知道点中国文化 - xp1024.com
《知道点中国文化》


第一篇 儒史佛道 以山为名的孔子

孔子是我国历史上伟大的思想家和教育家，也是春秋末期儒家学派的创始人。

孔丘，字仲尼，公元前551年生，公元前479年去世，山东曲阜人。孔子的父亲叔梁纥，做过邹邑县城的大夫，娶了一个叫颜征在的女人，婚后很久没有孩子，夫妻两人就到尼丘山上祷告真神并因此怀孕，生下孔子。孔子的父母为纪念尼丘山，就给孔子起名叫“丘”、字“仲尼”。

孔子在政治上主张严格遵守“礼”的规定。还特别强调“仁”。他认为“仁”就是“爱人”，并提出“己所不欲，勿施于人”等观点。他反对苛政，要求统治者对劳动人民的剥削和压迫要有个限度。他的目的是为了缓和阶级矛盾，但在客观上却促进了生产力的发展。

孔子对我国古代教育事业作出了重大的贡献。他开创的私人学堂，弟子达三千人，各阶层的人都可以到他那里学习，改变了过去教育被官府垄断，只有贵族子弟才可以受教育的情况，这在我国教育史上具有划时代的意义。在教学方面也有很多重要的经验：注意“因材施教”，主张学习知识要“温故而知新”，学习态度要“知之为知之，不知为不知”，要把学习和思考结合起来，“学而不思则罔，思而不学则殆”等。

孔子的另一重大贡献是整理编订古代文化典籍、《尚书》、《礼记》、《乐经》、《周易》、《春秋》。其中除《乐经》失传外，其他“五经”一直流传到现在。为我们提供了研究古代历史的珍贵资料。

孔子的言论，主要记载在中。这部书是他的弟子和孔门后生辑录的，是我国古代一部有名的儒家经典。

孔子的思想，从汉朝以后，逐渐成为了封建社会的正统思想。

第一篇 儒史佛道 韩愈华山投书

传说，唐朝后期，韩愈被贬，独自一人来到华山游玩散心。他立于峰头上，只见华山层峦叠嶂，苍松郁郁，无限奇景，甚是壮观。但是下山时却因山路太险，身软腿颤，被困在山上。为减轻行李，他把所带的书籍都丢下岭去，但还是不能前行半步。被困多时的他想到自己的坎坷遭遇，不由得放声大哭。悲叹道：“难道我韩愈就葬身于此了？”

但韩愈毕竟是位智者，他拿出随身携带的笔墨砚台，很快写好了一封求救信扔下山去。不久，华山采药者将此信报告了华阴县令，县令即派人将韩愈救下山去。

后来，有一位山西的百岁老人赵文备游到“韩退之投书处”，有感韩愈的逸事，大笑不止。后人又于旁题刻“苍龙岭韩退之大哭词家赵文备百岁笑韩处”。以后清代李柏登山至此，面对一哭一笑，又表现出另一种心态，并作诗云：“华之险，岭为要。韩老哭，赵老笑，一哭一笑传二妙。李柏不笑也不哭，独立岭上但长啸。”

韩愈字退之（公元768～824），他的原籍是河内修武（即今河南南阳县），先世曾居昌黎，所以也自称昌黎人，世称韩昌黎。因官至吏部侍郎，又称韩吏部。谥号“文”，又称韩文公。

韩愈三岁就父母双亡，依靠着哥哥及嫂嫂郑氏抚养。七岁就知道努力学习，十一岁时，他哥哥贬官岭南。他跟着哥哥嫂嫂迁徙到南方。十五岁时，他的哥哥死在韶州刺史任内，韩愈跟着嫂嫂，带着哥哥的灵柩，万里奔波归葬中原。又值中原多事，兵慌马乱，全家又迁居到宣州（即今安徽宣城）。命运坎坷，历尽艰苦，一直过着颠沛流离的生活。

凄凉孤苦的身世，颠沛流离的生活，使他发奋刻苦自修、好学不倦。终于读通了六经及诸子百家之学。

唐德宗贞元八年（公元792年），韩愈考取了进士，时年二十五岁。因为生性耿直，不善钻营，直到三十一岁才得到入仕的机会。在做监察御史、职方员外郎、中书舍人的时候，前后三次被贬官，都是因为上疏奏陈政事，与朝廷议论不合而获罪，后迁刑部侍郎。又因谏迎佛骨，贬潮州刺史。不久被召回朝，历任国子祭酒、兵部侍郎、吏部侍郎、京兆尹等职。政治上较有作为。

韩愈思想渊源于儒家，他以儒家正统自居，却又主张孔墨相用，又推崇管仲、商鞅的事迹。后人对韩愈评价颇高，尊他为唐宋散文八大家之首。韩愈的文章议论严正，规模宏大。杜牧把韩文与杜诗并列，称为“杜诗韩笔”；苏轼称他“文起八代之衰”。韩柳倡导的古文运动，开辟了唐以来古文的发展道路。韩诗力求新奇，重气势，有独创之功。

第一篇 儒史佛道 白鹿洞书院

白鹿洞书院位于江西省庐山东南五老峰下的海会镇和星子县白鹿乡的交界处。全院占地面积近300亩，建筑面积3800平方米。

白鹿洞书院初为唐代洛阳人李渤与其兄隐居读书之处。李渤养一白鹿，出入跟随，人称之白鹿先生。白鹿洞四面环山，俯视似洞，因此得名。长庆年间（公元821～824年），李渤任江州刺史，在白鹿洞创建台榭，遍植花木。从此，白鹿洞名垂一时，逐渐成为四乡文人的往还之地。

南唐四年（公元940年），南唐政权在李渤隐居的地方建立学馆，称“庐山国学”，又称“白鹿国学”。这是一所与南京金陵监、北京国子监相类似的高等学府。北宋初年，又将庐山国学加以扩充，改名为“白鹿书院”。

白鹿洞书院是宋朝的四大书院之一，理学家朱熹曾在此讲学，可见当时在中国文学界地位之显赫。

白鹿洞书院为我国历史上着名的书院之一，曾被誉为“海内书院第一”、“天下书院之首”。在它兴教以来，延续时间达1000余年，曾为封建社会培养出一批批人才。

第一篇 儒史佛道 戴震十岁难师

戴震是清代的大学者，字东原。他十岁上学时，教书先生说：“《大学》是一部记载孔子言论的书，是由曾子记述，其中有的话就是曾子说的，又由曾子学生记述的。”

戴东原不理解地问道：“怎么知道是孔子说的、曾子记的？怎么又知道有些是曾子说的、曾子学生记的？”

先生说：“这是先儒朱熹讲的。戴仍不解又问：“朱熹是什么时代的人？”先生说是南宋人。戴再问：“孔子曾子是什么时代的人？”先生说是东周人。戴追问：“东周与南宋相隔多少年代？”先生说大约二千年。

戴东原更加不解：“二千年后的朱熹怎么就知道《大学》是孔子和曾子的言论呢？”

先生无言以对。

南宋硕儒朱熹以《礼记》中的《大学》、《中庸》与、《孟子》并列，形成了今天人们所熟知的《四书》。在汉代，以《易》、《诗》、、《礼》、《春秋》为“五经”，官方颇为重视，立于学官。合在一起，就是旧时上学必读的“四书五经”。经现代学者们研究后，认为《大学》一书，“说经”一章是曾参述孔子语，其余的都是曾参门人记述的曾参的话。也就是说，朱熹的说法是对的。但是戴东原能够不懂就问，是一种很值得赞许的求学精神。人都是学而知之。不知不懂并不可耻，不知装知，不懂装懂，不但可耻，而且有害，害人害己害国家。

第一篇 儒史佛道 千年中国史，五百状元郎

在中国的科举时代，究竟有多少状元（不含武状元和女状元）呢？

据史籍记载，在唐代，共有状元139人，五代十国的后梁、后唐、后晋、后汉、后周沿唐制，有状元11人。宋代有状元118人。元代的蒙、汉状元共32人。明朝有状元90人。清代至光绪三十一年（1905年）废科举制时，有状元114人。总计由唐初到清末，共有状元504人。

辽金两代，实以名列榜首的进士为状元，则辽代的状元为18人，金代的状元为15人。张献忠的大西政权有状元1人。太平天国的状元有14人。若上述状元可与唐、五代、宋、元、明、清状元同列，则中国历代状元共计552人。

中国历史上第一个状元为唐高祖武德五年（622年）壬午科状元孙伏伽，最后一个状元为清光绪三十年（1904年）甲辰科状元刘春霖。

第一篇 儒史佛道 汉字的起源与六书

文字的使用，是人类文明的一大进步。汉字以“象形文字”为特征而在人类语林中独树一帜。

那么，汉字起源于何时，又是谁创造的呢？

《世本》、《荀子》、《吕氏春秋》、《韩非子》等古文献，都说汉字是在黄帝时代由仓颌、沮诵两人创造的。

许慎的《说文解宇》认为伏羲作八卦，启发人们根据不同事物去作不同的符号。神农氏时代“结绳而治”，但庶事繁多，终于不能满足。于是，应历史潮流，在黄帝时代就出现了仓颌造字，并说仓颌初造字时，“依类象形”谓之文，后来“形声相益”谓之字。经过长期演进发展，总结成构成汉字的六种方法，称为“六书”，即“指事、象形、形声、会意、转注、假借”。

还有的古书说，仓颌仰观星象圆曲之势，俯察龟纹纵横之象，至于什么鸟羽、山川，甚至手掌纹路等，都是他据以创作文字的基础。

鲁迅在《门外文谈》中曾对此作了深刻的讽刺：

“我们听惯了一件东西，总是古时候一位圣贤所造的故事，对于文字，也当然要有这质问。但立刻就有忘记了来源的答话：字是仓颉造的。”

“这是一般的学者的主张，他自然有他的出典。我还见过一幅这位仓颉的画像，是生着四只眼睛的老头陀。可见要造文字，相貌先得出奇，我们这种只有两只眼睛的人，是不但本领不够，连相貌也不配的。”

还有古人认为是伏羲造字代替结绳记事，文籍也在他那个时代兴起，这显然要比黄帝时代早得多了。

在清末民初疑古思潮的影响下，有人提出汉字实际上是孔子亲手制定的，甲骨文的发现迅速粉碎了这种神化孔子的说法。甲骨文的发现也动摇了《说文解字》有关文字起源的传说，对传说的“六书”理论也提出了各种质疑。

现在，我们知道，中国文字的基础是“象形”，是广大的劳动人民在生产生活中创造的。

第一篇 儒史佛道 历代汉字知多少

汉字是我们交流的工具，也是我国传统文化中的珍宝。那么，历代到底有多少汉字呢？

据学者统计，目前发现的甲骨文约有3500～4500个字，大概在商朝的时候，也就有这么多文字了。

而到了汉朝，汉字的数量大大增加。扬雄的《训纂篇》收录2040字，还不算多。许慎的《说文解字》是中国最早的一部字典，共收录了9353字。

到了三国时，魏国的李登写了《声类》一书，共收录了11520字；张揖的《广雅》收录18151字。

梁朝的顾野王着的《玉篇》，共收录汉字22726个，这大概是当时汉字的数目。

到了宋朝，汉字的数量又增加了。陈彭年等着作的《广韵》，收录了26194个字；而王洙、司马光等写的《类篇》收录了33190字。

明代张自烈的《正字通》，共收录33440字。清朝汉字的数量进一步增加，张玉书等编纂的《康熙字典》收录了47035个汉字。

当代，《中华大字典》收录48000字；《汉语大字典》收录56000字；《中华字海》收录86000字。

第一篇 儒史佛道 世界上惟一活着的古文字

在世界范围内，一般的图画象形文字早在几千年前就已经完成历史使命而绝迹了，而中国纳西族先民创造的图画象形文字至今仍有人在使用，因而被公认为是世界上惟一“活”着的古文字。

迄今收集的纳西象形文字单字有2000多个，因兼有表音、表意和假借的成分，使人感到看东巴经书尤如看“天书”。

人口不足30万的中国纳西族人居住在以滇西北丽江县为中心的金沙江和澜沧江流域。纳西象形文字是纳西族先民模仿人、兽、花、鸟和山川河流等形状创造的。

纳西象形文字创始于何时至今无定论。纳西族古籍里说，古代有圣人，为创制汉、藏、纳西三种文字之三人，生于同时，分居三地。纳西象形文字的成批产生，是在政治经济发展较大，纳西族不再迁徙游牧的唐宋时期。

汉文化传入纳西族地区后，汉文字成为纳西族日常应用的文字。但长期以来，纳西象形文字由被称为“东巴”的纳西族巫师掌握并使用着，变化极少。东巴主持各种祭祀仪式时，都要吟诵用纳西象形文字记录的东巴经。这使得纳西象形文字没有如中国的甲骨文、埃及的古象形文、古巴比伦的契形文字等古文字一样，淹没在历史前进的潮流中。

纳西族地区至今保留着约1.4万卷东巴经，给世人留下了为世界所瞩目的文化遗产。它记录了古代纳西族人从原始社会、奴隶社会到封建社会初期这一漫长历史中社会生活的方方面面。

40多年前，丽江县至少有精通纳西象形文字的500名东巴，后来东巴被看作“牛鬼蛇神”遭到批判，大量东巴经书被焚毁。丽江东巴文化研究所副研究员王世英说：“现在丽江的老东巴不足十人。”可见，抢救纳西古文字刻不容缓。

第一篇 儒史佛道 甲骨文如何拨云见日

闻名中外的商代甲骨文，是我国目前已知最早的比较成熟的文字。

1899年（清光绪二十五年），清朝最高学府的主管官员——国子监祭酒王懿荣，害了疟疾，去药铺买药。当时他要买的是一种叫“龙骨”的药材，即一些大小不一的骨头片。王懿荣是古文物家，他在所买的龙骨上发现了很多符号，经研究认为是古代的文字。于是，他买下了药铺中所有的龙骨，得到了很多带附号的龙骨。他发现，这些“龙骨”其实是古代的龟甲和兽骨，它们是从商朝京城的遗址——河南安阳西北郊小屯村一带出土的，是三千多年前商代的遗物。上面的文字，很有可能记载了古代的历史。

从此，甲骨文作为一种殛待研究的文字和亟须保护的历史，为学者所重视。后经刘鹗、孙诒让、罗振玉、王国维、叶玉森诸家先后搜集考究，其中罗振玉更是竭尽全力提倡，始奠定了“甲骨学”的地位。

1903年，着名的的作者刘鹗写了《铁云藏龟》，这是甲骨文的第一部着录书。第二年，也就是1904年，着名古典文学家孙诒让撰写的《契文举例》二卷出版，这是世界历史上第一部甲骨文的研究性专着。

自那之后，对甲骨的发掘、收购工作基本上没有间断。1936年第十三次殷墟发掘于Yh127坑得甲骨一万七千余片，其中有完整甲骨近三百版，是自发现甲骨文以来最重大的收获。解放以后，在1973年，在小屯南地的发掘中，得甲骨五千多片，以及断代研究方面的新资料。在1977年，在陕西岐山凤雏村又出土西周甲骨一万七千余片，为甲骨学史上又一惊人发现。

自从王懿荣首先认识并购甲骨，发现或者认识甲骨文以来，已经有一百多年了。这一百多年的时间并不算长，可是在甲骨文的考释、着录和研究方面作出的成绩却是巨大的。究其原因，一方面固然与中外学者的努力分不开，另一方面也是甲骨文本身具有的重要学术价值所决定的。

如果对甲骨文作一科学的定义，那么可以说：所谓甲骨文，就是商朝后半期殷代帝王用龟甲骨进行占卦时刻写的卜辞和少量记事文字。这种卜辞和记事文字，虽然严格的说起来并不是历史记载，但是因为它的数量众多，内容丰富，又因为时代比较早，所以一直是研究我国古代文字和古代史，特别是研究商代历史的最重要的最直接史料。

现在，甲骨文的研究具有了世界性，引起了国内国外许多专家学者的兴趣，并且取得了巨大的成绩。

第一篇 儒史佛道 龟甲上的文字

甲骨文是商代的人用青铜刀刻在龟甲、兽骨上的文字。文字是以契刀刻划的，故又名“契文”或“契刻”。此外，因甲骨文字出土的地方在河南省安阳县(原是殷代故都)，所以又称为“殷墟文字”。

商代的人们怎么会把文字刻在甲骨上呢？

原来，当时占卜之风盛行，不论大事小事，如战争的胜负、打猎的收获、疾病的轻重、庄稼的收成、有无风雨、生孩子是男是女等等，奴隶主贵族都要进行占卜，向鬼神询问吉凶祸福，以便决定行止。占卜的方法是先在甲骨上凿出椭圆形的小槽，或者钻个孔，然后用火烘烤。甲骨凿过或钻过的地方在烘烤时会出现一些裂纹，人们认为裂纹表示鬼神的意志，就根据裂纹的形状判断吉凶。

占卜结束后，人们即把所问的事情和占卜的结果用文字刻在甲骨上，以后又把应验的情况也刻在甲骨上。

由于甲骨上刻的都是占卜的记录，所以今人称它为“卜辞”。卜辞短的一、二个字，长的可达几十个字。

甲骨文字，目前发现的有四千多个。经历史学家和古文字学家考释出来的将近一半。甲骨文字的造字方法已是多种多样，不但有象形字，也有会意字、形声字、假借字和指事字。这表明，甲骨文已经是比较成熟的文字。夏代虽然出现了文字，但就目前的资料来看，数量极少，因而商代的甲骨文，是我国已知最早的比较成熟的文字。

而且，文字只有到了甲骨文的时代，才称得上是书法。因为甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素：用笔，结字，章法。而此前的图画符号并不全有这三种要素。甲骨文字大体上有契刻体与笔写体两种书体，文字风格衍变可以说是由契刻体向笔写体方面发展的。

第一篇 儒史佛道 茶字趣解

中国是世界四大文明古国之一，中国文字有极深的象征性意义，随便举一个小例字，就说这个茶叶的茶字吧。

自“茶”字普遍使用后，古代文人对茶字有了不少趣解。

古代“茶”字都是写为“荼”字的。何时少了一笔的呢？那是在唐代开元年间，编了一部《开元文字音义》，由唐玄宗作序，书中改“荼”为“茶”。皇帝代序的书谁还敢不遵照执行？经过一段混用时期，“茶”便完全取代了“荼”字。陆羽撰写《茶经》时，一律写作“茶”。

当然，《茶经》的风行天下，人们的习惯也就随之改过来了。

我国一直是以“茶”字作为长寿的象征。茶字以草字头，与“廿”相似，中间的“人”字与“八”相似，下部“木”可分解为“八十”。“廿”加“八”再加“八十”等于一百零八岁。所以把一百零八岁的老人称为“茶寿老人”。久而久之，许多人便将“茶”字代表长寿。

“茶”字也有使人回归自然之意。“茶”字由草字头、“人”及“木”字三部分构成，“人”字在草字头之下，“木”字之上，意为人在草木间，表示人类本是自然中的一部份，应回归自然。

第一篇 儒史佛道 良史董狐

我国的历史学源远流长，二十四史煌煌巨着，是我国跻身四大文明古国的主要支柱之一。过去说，着史书是“大圣”或者“大贤”的事，着史必须秉笔直书。我国史学直笔传统，是春秋时的史家董狐开启的。

董狐是春秋时代晋国的太史，亦称史狐。他是周太史辛有的后裔，因为董督典籍，所以以职责为姓，就姓了“董氏”。今天翼城县东50里的良狐村，即其故里。

那时，晋国的晋灵公聚敛民财，残害臣民，举国上下为之不安。“正卿”赵盾多次苦心劝谏，灵公非但不改，还要把赵盾置于死地。他先派人刺杀赵盾，在未遂后又借宴请赵盾的机会埋伏甲兵袭击，还是没把赵盾杀死。

赵盾被逼无奈，只好出逃。当他逃到晋国边境时，听说灵公已被自己族弟赵穿带兵杀死，于是又返回了晋都，继续当他的“正卿”。董狐在记载历史的时候，以“赵盾弑其君”记载此事，并宣示于朝臣，以示对赵盾的口诛笔伐。以当时的道德观来看，无论国君做出什么事，作为臣子都必需服从，而无论出于什么原因杀死国君，都算以下犯上。

赵盾当然要为自己辩解，说是国君是赵穿所杀，不是我赵盾之罪。董狐说：“你作为执政大臣，在逃亡未过国境时，原有的君臣之义就没有断绝；回到朝中，就应当组织人马讨伐乱臣，不讨伐就未尽到职责，因此‘弑君’之名应由你承当。”

当时的史官与后世大有不同，他们既典史策，又协助国君执行治国的法令条文，兼有治史和治政的双重任务，实际就是具有包揽大权的文职大臣。当时记事的“书法”依礼制定，礼的核心在于维护君臣大义，赵盾不讨伐弑君乱臣，失了君臣大义，故董狐定之以弑君之罪。对此，孔子大加赞扬，称董狐为“书法不隐”的“古之良史”，后世据以称之为“良狐”，以表褒美之意。

这是因为在礼崩乐坏的春秋时期，权臣掌握国命，有着生杀予夺的大权，坚持“礼”的原则，有时会招来杀身之祸。齐国太史就因写了权臣崔抒的“弑君”之罪，结果弟兄二人接连被杀。董狐的直笔书史，也是冒着很大的风险的，因此，孔子赞扬他，后人褒美他，正是表彰其坚持原则的刚直精神。

这种精神已为后世正直史官继承了下来，成为我国史德传统中最为高尚的道德情操。

第一篇 儒史佛道 二十四史与二十五史

我国的史籍浩如烟海，其中最着名也是最具代表性的，当首推二十四史。

可是，我们有时候说二十四史，有时候说二十五史，还有说二十一史的时候，倒底有多少“史”呢？

原来，无论是二十四史或二十五史，都是对官修的历代史书的总称。明朝时，人们把《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》、《晋书》、《宋书》、《南齐书》、《梁书》、《陈书》、《魏书》、《北齐书》、《周书》、《隋书》、《南史》、《北史》、《新唐书》、《新五代史》、《宋史》、《辽史》、《金史》、《元史》合称“二十一史”。

到了清朝乾隆年间，《明史》行世，人们就把它与“二十一史”合称“二十二史”。

此后，人们又把《旧唐书》并入其中，合称“二十三史”。

史书中有一个很有名也很有价值的《旧五代史》，已经散失了。在乾隆年间，学者们主要依据《永乐大典》，又把《旧五代史》辑录整理成书，经乾隆皇帝钦定，与“二十三史”合称“二十四史”，成为过去传统史学领域中的“正史”。这样，我们所熟悉的二十四史就正式形成了。

到了民国，人们又把《清史稿》容纳其中，于是，二十四史就又变成了二十五史。

第一篇 儒史佛道 纪传体与《史记》

我国古书，史书的比重非常大，可以说，我国的史书浩如烟海。这正是我国古代文明最为直接的证明和载体。其他的国家，或者根本就没有我国这么值得骄傲的悠长的历史，或者是虽然历史很久远而没有这么多史书记载，从而损失了绝大部分可以继承的古代文明。

我国古人编写史书有多种体裁，作为“正史”的“二十五史”是采用纪传体。这种史学体裁始于司马迁的《史记》。

那么，什么是纪传体呢？纪传体是以“本纪”和“列传”为主体的史书写作体裁。“本纪”的内容是记述帝王生平事件的，按时间顺序记载重大事件，排列在全书最前面。“列传”主要是人物传记。不论是《史记》，还是其他纪传体史书，“列传”都是全书中篇幅最多的。在“二十五史”中，一般把列传放在最后面。

在“本纪”、“列传”之外，《史记》还有“表”、“书”、“世家”。“表”采用表格的形式，按一定的顺序，谱列人物和事件。“书”专门记载典章制度，每一篇“书”，犹如一部专史。“世家”主要用来记载子孙世袭的王侯封国历史。

纪传体，很有助于有条理地记载历史，是《史记》的伟大发明。当然，这种体例非常深刻地烙上了中国儒家的思想道德的烙印，“天地君亲师”的道德观和伦理观直接的体现就是帝王的特殊性。

第一篇 儒史佛道 学究天人的太史公

《史记》是一部贯穿古今的通史，从传说中的黄帝开始，一直写到汉武帝元狩元年，叙述了我国三千年左右的历史。全书有本纪十二篇，表十篇，书八篇，世家三十篇，列传七十篇，共一百三十篇。由于取材广泛，修史态度严肃认真，《史记》记事详实，内容丰富，是我国第一部正史，成为二十四史之首，被称为“史家之绝唱，无韵之离骚”。

《史记》最初没有固定的书名，或称“太史公书”，或称“太史公记”，有的时候也称“太史公”。本来，“史记”是古代史书的通称，直到三国年间，“史记”才由通称逐渐具有了“太史公书”的专名。

《史记》的作者司马迁，字子长。生于汉景帝中元五年，大约卒于汉武帝征和三年左右。

司马迁的父亲司马谈就是汉朝的“太史令”，负责管理皇家图书和收集史料，研究天文历法。司马谈早就打算编写一部通史，但是，他的愿望没有实现就死去了。他在临死的时侯，嘱咐司马迁一定要完成他未竟的事业。司马迁一生，都在为这个目标努力奋斗。

从小时起，司马迁就很刻苦，他十岁开始学习当时的古文，后来跟大学者董仲舒、孔安国学过《公羊春秋》、《古文尚书》。在汉武帝元朔三年，司马迁二十岁的时候，他漫游了祖国的名山大川，到处考察古迹，采集传说。在游历中，司马迁开阔了亟螅龀ち酥叮罄幢嘈础妒芳恰？作了很好的准备。

在司马谈死后，司马迁承袭父职，做了太史令，这使他有条件看到大量的图书文献和国家档案，这对编写《史记》是一个不可缺少的条件。在汉武帝太初元年，司马迁开始编写《史记》。

汉武帝天汉二年，大将李陵率兵随李广利出兵匈奴，结果兵败投降。司马迁说，李陵投降，是因为寡不敌众，又没有救兵，责任不全在李陵身上。结果专横的汉武帝认为司马迁这么说是有意替李陵开脱，贬责汉武帝的大舅子李广利。于是，把司马迁投进监狱，处以宫刑——割掉生殖器。

司马迁怀着深切的耻辱感和肉体的伤痛，更加发奋地写作《史记》。大约在征和二年，《史记》问世了。可是，可悲的是，在司马迁死后的许多年后，他的外孙杨恽才把这部五十二万多字的不朽名着公诸于世。

第一篇 儒史佛道 史部的第二个颠峰——《汉书》

继司马迁撰写《史记》之后，班固撰写了《汉书》，成为我国史学的第二个颠峰。

班固，字孟坚，扶风安陵人，生于东汉光武帝建武八年。班固的父亲班彪是一位史学家，曾作了一部叫《后传》的书，共六十五篇，用它来续补《史记》。班固就是在父亲的《后传》的基础上写作《汉书》的。

但是，在班固的有生之年，《汉书》并没有完成。在汉和帝永元元年，班固随从车骑将军窦宪出击匈奴，参预谋议。后因事入狱，永元四年死在狱中。那时候，《汉书》还有“八表”和《天文志》没有写成。汉和帝叫班固的妹妹班昭补作，马续协助班昭作了《天文志》。这样，班昭也就成了“二十四史”中绝无仅有的女作者。

《汉书》包括本纪十二篇，表八篇，志十篇，列传七十篇，共一百篇，后人划分为一百二十卷。

《史记》是一部通史，《汉书》则是一部断代史。《汉书》的体例与《史记》相比，已经发生了一些变化。《汉书》新增加了《刑法志》、《五行志》、《地理志》和《艺文志》。

《刑法志》第一次系统地叙述了法律制度的沿革和一些具体的律令规定。《地理志》记录了当时的郡国行政区划、历史沿革和户口数字，以及各地物产、经济发展状况和民情风俗。《艺文志》考证了各种学术别派的源流，记录了存世的书籍，是我国存最早的图书目录。《食货志》有上下两卷，上卷谈“食”，即农业经济状况；下卷论“货”，即商业和货币的情况，是当时的经济专篇。

《汉书》的《百官公卿表》也非常有价值。这篇表首先讲述了秦汉分官设职的情况，各种官职的权限和俸禄的数量，然后又分为十四级、三十四官格的简表，记录汉代公卿大臣的升降迁免。它篇幅不多，却把当时的官僚制度和官僚的变迁清清楚楚地展现在我们面前。

虽然《汉书》有这么多优点，但是从思想内容来看，《汉书》不如《史记》。班固曾批评司马迁“论是非颇谬于圣人”，就是说司马迁对事情是非的判断标准，很多地方不是以孔子思想作为判断是非的标准的。在今天看来，正确的一方无疑是司马迁而非班固。从司马迁到班固的这一变化，反映了东汉时期儒家思想作为封建正统思想，已在史学领域站稳了脚根。

第一篇 儒史佛道 范晔与《后汉书》

《后汉书》有九十卷，是南宋的范晔撰写的。《后汉书》的记述，从刘秀起兵推翻王莽起，到汉献帝禅位于曹丕止，详载了东汉一百九十五年的历史。

范晔字蔚宗，顺阳人，出身于一个世族家庭。他的祖父范宁、父亲范泰都是大官，又是学问很深，论着颇丰的学者，所以范晔有很深的家学渊源。他一直以名门之后自居，生性孤傲，不拘小节，无论是做官还是写书，他都不甘居于人后。

水能载舟，亦能覆舟，范晔以孤傲成名，也以孤傲丧身。

元嘉九年，范晔在为彭城太妃治丧期间，因为孤傲，所以行为有失检点，从而得罪了司徒刘义康，被贬为宣城太守。范晔在宣城郁郁不得志，就借助修史来寄托他的志向，开始写作《后汉书》。直到元嘉二十二年，也就是十三年之后，当他完成了本纪、列传的写作，同时又和谢俨共同完成《礼乐志》、《舆服志》、《五行志》、《天文志》、《州郡志》等五志的时侯，竟又有人告发他参与了刘义康的篡位阴谋。于是，孤傲一世的范晔因此下狱而死。而谢俨怕受牵连，立刻毁掉了手中的书稿。这样，《后汉书》就只有纪传部分流传了下来，五志已经失传了。

在范晔写《后汉书》之前，已问世的有关东汉历史的重要着作不下十部。范晔吸取其他各书的长处，删繁补缺，完整故事，超越了众家的史书，后来居上。到了唐代，《后汉书》与《史记》、《汉书》并称“三史”，盛行于世。后世文人更把三史加上《三国志》并称为“前四史”，作为我国史学的典范。

第一篇 儒史佛道 私人可以铸钱的时代

邓通是汉文帝的嬖臣，他专会拍马屁，阿谀奉承以取媚于汉文帝，时常能把文帝捧得云里雾里的。

一天，文帝叫一个看相的术土给邓通看相，相士直言不讳地对文帝说：“邓大夫以后会因贫困而饿死。”文帝听后大不高兴，愤愤地对邓通说：“朕要想让你富，有何难哉？”说完即下了一道诏书，把蜀郡严道县的铜山赐给邓通，并允许他铸钱。

邓通从此富可敌国。邓通既蒙文帝宠爱，感激涕零。一天，文帝的痔疮突然发作，邓通竟然给文帝吮疮。

邓通这样恶心地取媚于皇帝，不但朝中大臣看不下去，就是太子也对他大为不满。几年后文帝死，太子即位，这就是汉景帝。景帝一即位，首先便把邓通革职，追夺铜山，并没收他的所有家产。可怜富逾王侯的邓通，一旦竟与乞丐一样，身无分文，最后竟应了那个相士的话，饿死街头。

这是历史上一个真实的故事，也许有的读者对汉代居然私人能够铸钱大为吃惊。其实，在汉代初期，一般的“诸侯王国”的诸侯都有钱币的铸造权。因为那时中央集权的程度并不很强。直到后来，封建帝王加强了中央集权，钱币铸造权才被牢牢地抓在帝王手里。

第一篇 儒史佛道 伟大的佛陀

约在公元前五百年，释迦牟尼佛降诞在印度的迦毗罗卫国。他的父亲净饭王，是迦毗罗卫国的国王，母亲摩耶夫人，是位贤能的王妃。

在四月八日，佛出生在蓝尼花园。据说当时天空泻下两条银链似的净水，地上涌出金盆来给他沐浴。佛方出生即能行走七步，每一步的脚下都有一朵莲花，并且以一手指天，一手指地，说道：“这是我在人间最后的受生，我是为了成就佛陀，才出生在人间的，我要觉证宇宙人生的真理，我要广度救济一切众生。

太子出生后七日，母亲就去世了，姨母波波提养育他，跋陀罗尼教养他。人民在政治上和生活上待遇的不平等，众生之间的弱肉强食，世界到处都是纷争；生命的短暂，老病死的痛苦……太子坐在阎浮树下思考这些问题。他走出皇城的四门，看见了生老病死诸般苦相，于是，就有了遁世之志。

“我的四个希望是：第一、人生要没有衰老的现象；第二、没有疾病的痛苦；第三、没有死亡的恐怖；第四、所有东西不损不灭。”

太子开始访问阿罗蓝仙人等九十六种外道学者，但都不能满足他所求所学的志愿，他就决意自己去修行。云游参访了六年，雪山苦行了六年，甚至每日苦行到了只吃一麻一麦的程度，太子的修道都不能开悟。

三十岁的那年，他到尼连禅河洗去身上的垢秽，接受牧女难陀波罗的供养后，就到伽耶山菩提树下金刚座上，闭目冥思，经二十一日，于二月初八日，夜睹明星，廓然大悟，成为无上正等正觉的佛陀。

第一篇 儒史佛道 佛法初传

佛教传入中国的情形，有各种不同的史料记载。

有的说秦始皇时，有僧家室利房等十八人携带佛经来到咸阳城，却遭到拘捕下狱的不幸命运。

有的说汉武帝派霍去病攻打西域，曾掳获一尊金人，带回汉土，武帝将其供奉在甘泉宫，当时以为金人就是佛像。

也有的提到，汉哀帝元寿元年(公元前2年)，博士弟子景卢曾接受大月氏王的使者伊存口授佛经。

以上这些说法，都是佛教初传时期的传闻。

但在各种传说中，以东汉明帝夜梦金人的故事最为人津津乐道。永平十年，明帝梦见一位金人，身长六丈，相貌庄重，浑身金光灿灿，在金鸾殿的上空飞翔。梦醒之后，明帝遍问群臣，所梦金人到底是什么神？太使傅毅答说：“臣听说《周书异记》中有一段记载：周昭王即位二十四年甲寅岁四月八日平旦时分，所有江河泉池忽然泛升高涨，四处的井水也溢出来，狂风大作，宫殿、房舍、山川、大地也都震动起来。到了夜晚，有五色光芒入贯太微，在西方遍布成青红色。当时，昭王问太使苏由：‘这是什么祥瑞？’苏由回答说：‘西方有大圣人诞生。’昭王问：‘对天下有何影响？’苏由答道：‘此时没有，一千年后声教波及此土。’于是昭王派人把这件事情镌刻在石头上，埋在南郊的天祠前。如果以年代计算，刚好就是当今之时，陛下所梦的金人，想必就是佛陀无疑。”由于这个原因，明帝便派遣使者蔡秦景、踝竦仁巳宋餍械接《惹蠓鸱ā？

传说，秦始皇和汉武帝都曾经派人向东方蓬莱仙岛求取不死的仙药。自秦始皇之后，几乎所有的皇帝都迷信巫术，希望长生不死。为了达到目的，不断派遣专使向东方求仙，却始终不能如愿。皇帝们求长生不成，敬鬼神不灵，靠巫术也屡出差错，派人出海到东方求仙药又一去不回，于是转而经由西域这条通路向西方求佛。奉命出使西域的蔡路过大月氏国，遇到了迦摄摩腾与竺法兰两位高僧，这是历史上空前的际遇，可以说，由于汉明帝一梦，从此促成了中国向西方求取佛法而开通西域的现实需要，也因此在中国展开了佛教历史的第一页。

第一篇 儒史佛道 观音菩萨本是男身

观音信仰源自于佛教，而观世音的形象则在中国民间经受了长期的演变。

观音，又称观世音、观自在，是中国化的佛教信仰的重要的菩萨之一。民间对她的崇拜极盛，老百姓称她为大慈大悲救苦救难观世音菩萨。唐代，因避唐太宗李世民讳，将观世音菩萨之世字免去，改称观音菩萨。

元代以前，由印度等地传入的观世音菩萨像皆为男性，元代初年，大画家赵孟的夫人管道升最早用“水墨”的方法画了一幅女性的观音像，因为她慈悲若女子；并撰写了《观音成道记》一书。

书内说，观音是天竺国妙庄王的第三女，名叫妙善，生而素食，长而事佛，矢志不嫁。父王就让妙善去做十件难做的事情，例如用竹箩挑水满一水池，一晚要织成一百疋布等，不能完成便要嫁人。

妙善完成不了，就诚心向天祷告，感动得天上诸神齐下凡间，帮助妙善去完成任务，结果十件难事都依限完成。

后来妙善为太白星君度之成道，成道后妙善又度父母姊一家人皆得成正果。

从这个故事里我们明显能看出中国本土宗教道教对佛教的改造和影响。道教称观世音菩萨为洞天帝主圆通自在天尊。因为在宋代道教成为统治者支持的宗教，宣和元年，皇帝下诏，把佛祖改称为大觉金仙，罗汉改为尊者，观世音改称为观音大士，并入了道教。

观世音菩萨曾立誓度尽天下众生，众生得度，然后自己最后一个得道，所以数千百年以来，仍称观世音菩萨而不称佛。

第一篇 儒史佛道 吃了赵州茶

唐代有一个高僧，叫做赵州禅师，很有禅法。有一次，赵州禅院来了一个新的僧人，赵州禅师问新来的僧人：“曾经来过这儿么？”那个和尚回答：“曾经来过。”禅师说：“吃茶去。”

禅师又问一个和尚，那个和尚说：“没来过。”禅师又说：“吃茶去。”

寺庙的院主问赵州禅师：“为什么来过也说‘吃茶去’，没来过也说‘吃茶去’？”禅师叫道：“院主。”院主答应道：“在。”禅师说：“吃茶去。”

这是《五灯会元》第四卷记载的一个故事。和尚每日长时间坐禅修定，需要饮茶生津止渴，提神益思，吃茶已成为寺庙的家风。“赵州吃茶去”是禅宗的一大公案，赵州三次说“吃茶去”，这就是禅宗所谓的“机锋”，意在消除僧人的妄想，随缘任运，平常自然。

那什么是机锋呢？锋的意义简单明确，是刺物之器的尖，如刀锋、剑锋等。机可以解为机缘的机，教学要因人而施，相机而施，这样，机锋就是适应学人之机而给予的一刺。也可以解为机微的机，这样，机锋就是给予学人的微妙而难以明言的一刺。禅宗讲究本心就是一切，悟性就在你脚下，只要悟了，一了百了，仿佛是莫名奇妙的，在禅宗来说，却可能是悟了道的表现，这就是南禅的“不说破”的原则。

第一篇 儒史佛道 中国式佛像的由来

佛教是西来的宗教，但是对佛教有所了解的人都知道，中国的佛教有很强烈的本土化色彩，也就是说，中国的佛教已经不是完全意义上的印度宗教，而是融合了中国文化在内的中国宗教了。其中最直观也是最明显的例证，就是中国的佛像雕刻已经与印度的佛像雕刻相差很多了。可以说，中国的佛像基本上是中国人的相貌，而不再是印度人种的样子了。

那么，这种改变是从什么时候开始的呢？

在东晋时代有一位名画家，叫戴逵，字安道。他是南渡的北方士族，晚年长期住在会稽一带。除画画外，他又善于弹琴，而他最擅长的，则是雕刻和铸造佛像，他也因此名传大江南北。

他曾经造过一个一丈六尺高的无量寿佛木像和一个菩萨像。佛和菩萨都不像中国人，这一点让他很不舒服。因为中国和印度的审美观不同，在印度看来非常漂亮的佛像，在中国人眼里可能很不好看——当时的观音菩萨还是长着胡子的呢——为什么不能让佛看上去更庄严、让菩萨看上去更慈悲呢？又怎么能达到这样的效果呢？

他终于想到了一个好主意，他把佛像放入了一个寺院的大殿里，自己却偷偷地坐在佛像旁的帷帐中，倾听前来拜佛的群众的议论。根据大家的褒贬，加以研究，晚上再偷偷地把佛像改上一点点。

就这样，一连三年，佛像终于在不知不觉中脱胎换骨了，前来拜佛的老百姓无不赞不绝口，再没有一个人说出什么有关美丑之类的话了。就这样，戴逵成为中国式佛像的首创者。

不但如此，戴逵还创造了夹漆像的作法。他把漆工艺的技术运用到雕塑方面，是今天仍流行的脱胎漆器的创始人。

第一篇 儒史佛道 老子的传说和现实

据传，被道教奉为太上老君的老子是彭祖的后裔，在商朝，他寄胎于玄妙王之女理氏腹中。

一天，理氏在村头的河边洗衣服，忽见上游飘下一个黄澄澄的李子。理氏忙用树枝将这个拳头大小的黄李子捞了上来。到了中午，理氏又热又渴，便将这个李子吃了下去。从此，理氏怀了身孕。

理氏怀了81年的胎，生下一个男孩。这男孩一生下就白眉白发，白白的大络腮胡子。因此，理氏给他取的名子叫“老子”。老子生下来就会说话，他指着院子中的一棵李子树，说：“李就是我的姓”。

老子有着满腹学问，至于活了多少岁谁也说不清，只知道200年后，被广纳贤才的周文王请到朝中，委以西伯之职，主管国家存藏的竹简（相当于国家图书馆）。武王继位后，老子负责记录朝廷朝政议论。当时等级森严，除武王可伏几而座外，朝臣们只能无依无靠地席地而坐。然而，老子却被特封为“柱下吏”，可依柱而坐，记录政事。

成王执政的时候，曾派老子出使西极大秦、竺乾等国，他到处讲学，颂扬周德。这位仙风道骨的长者，学识渊博，众人钦敬，所以，各国的君主朝臣都尊称他为“古先生”。轮到昭王执政，老子侍周已近百年。料知将要干戈四起的老子，再也忍不下这尔虞我诈的争斗，于是，他辞去朝官，骑了头青牛，西出函谷关，去昆仑山隐居修行。

老子经过函谷关时，函谷关关令尹喜知道他即将隐去，请老子着书，于是老子写下了五千字，也是他留给后人惟一的着作《老子》。

这当然都是神话，老子虽然在中国历史上具有很大的影响，但可惜有关他的平生事迹已难详考，就连他确切的生卒年月也未曾留下。

司马迁在《史记》里为他作传的时候，已经搞不大清楚，只是列举了可能与老子有关的几个传说人物，算是“以疑传疑”。最后只好这样写道：“老子，隐君子也”。我们只知道老子姓李、名耳、字聃。他是楚国苦县的人(今河南鹿邑县)，也有说他是陈国人。苦县和相是一个地方，原是属于陈国，后来楚兵灭陈，就成了楚国的地方了。后来的人都尊称他为老子，“老”是年高德重的意思，“子”在古代是对男子的美称。

老子在道教中的地位非常高，唐代皇帝曾尊封老子为太上玄元皇帝，宋代加号称太上老君混元上德皇帝。道教尊老子为祖师，称为太上老君，又为三清中的道德天尊。在里，诸天神佛全不是孙大圣的对手，只有太上老君用金钢琢才能收服他，也可见太上老君的神通广大了。<dfn>.９９lｉb?</dfn>

第一篇 儒史佛道 五斗米道

我们知道，在中世纪，西方普遍实行的是政教合一的政权，那么，中国历史上有没有政教合一的时代呢？

应该说，在地方割据严重的时代，这种政教合一也是有的。

在东汉末年，“五斗米道”的教主张鲁占据了汉中地方，在那里建立了一个政教合一的政权。由于东汉政府无力征讨，就任命张鲁为镇南中郎将，领汉宁太守。于是，张鲁遂以政权、教权首领的双重身份，在巴、汉地区大力推行五斗米道。在那里，没有汉王朝设的各级官员，而以五斗米道各级首领管理政务和教务。入道的群众最早叫“鬼卒”；入道已久并笃信其教的，称为“祭酒”，统辖教民；再高一层的叫“治头大祭酒”。张鲁则自号“师君”，是五斗米道的最高首领。他教人民诚信不欺诈，特设“静室”，宣称有病的人去静室里“思过修善”，病就可以不治而好，而且，专门设立了“鬼吏”为病人祷告。

这五斗米道是怎么样的一个来历呢？

五斗米道是早期道教派别之一。创始人张陵（34～156年），沛国丰（今江苏丰县）人。东汉顺帝时入蜀，在鹤鸣山（今成都市大邑县境）学道，并造作道书（或称符书），说自己是“天人下降”，特地来给百姓们传授“正一盟威之道”，以为人治病开始传教。因入道者需交纳信米五斗，故俗称“五斗米道”。又因创教之初，曾受巴蜀少数民族原始宗教的影响，巫术色彩浓厚，时人或称“米巫”。又因为教民曾反抗官府，当时被官方称为“米贼”。

五斗米道的创立既有燕齐滨海地域神仙文化的内容，也有西南少数民族的巫教成分。

张陵死后，其子张衡继续传道。衡殁、孙张鲁继之。祖孙三代，世人称为“三张”，道内则称“三师”：称张陵“天师”，称张衡“嗣师”，称张鲁“系师”。

张鲁在当政时，在治内设立“义舍”，置米肉以供行人免费取食，以及实施宽刑，禁酒等利民措施，史称“民夷便乐之”。因而在汉末天下大乱之际，张鲁统治的巴、汉成为比较安定的地区。

张鲁在汉中实行政教合一制度，雄据巴汉近三十年，至建安二十年（215年），曹操攻汉中，张鲁降曹，而五斗米道也随之传往北方中原地区。在晋统一之后，它又向东南沿海传播，从而遍及全国。大书法家王羲之父子，就曾加入五斗米道。

第一篇 儒史佛道 李家道

三国的吴大帝时，蜀中，也就是今天的四川，有一个叫“李阿”的怪人，他在洞穴里居住，平时也不吃东西，号称“八百岁公”，四川百姓对他很是信服。后来，他就奇怪地失踪了。

一些年过去了，有一个叫李宽的人来到了吴国，就是今天的浙江一带，他操着蜀语，也就是四川话行医治病。他行医并不用医药针灸，只为患者请“圣水”治病，病者喝下圣水，都痊愈了，于是远近都说李宽就是李阿，就称他为“李八百”。

从那以后，上至王公大臣，下至平民百姓，都云集其门，后来因为人太多，都不能够见到李宽，只在李宽的外门拜一拜就回去。就是这样，躲避徭役的官吏平民依附李宽为弟子的在那一年有近千人。

李宽年老以后，有一次得了瘟病，他对众人假托是要入道庐斋戒，就死在道庐里。他的信徒说他是“化形尸解”，就是已经成仙了，并非真死。

这个故事说的其实是“李家道”的源起。“李家道”是魏晋时的一个道派，活跃于江南一带。据《抱朴子·道意》记载：李家道起源于四川，三国时在吴国广泛传播，以祝水神符为人治病，与张道陵的天师道相类似。

在道教史上，李家道比起早期的五斗米道更为成熟，已传播到社会上层，到东晋葛洪时仍在江南盛行。晋代以后，李家道就慢慢淡出了历史舞台，其原因已经不可考证，大概是与天师道合流的缘故。

第一篇 儒史佛道 五雷天心正法

喜欢读旧小说的人们对“五雷天心正法”这个名称是绝不会陌生的，它是旧时道士们驱妖伏魔的法术。一般认为，成精作怪的妖物都会在某个时间被天雷劈，所以，“五雷天心正法”是道士们最有说服力、影响最大的法术。

在迷信的时代，道士画符念咒是常有的事，所以此时“五雷天心正法”的名称也深入民间。中就有“入云龙”公孙胜学习五雷天心正法，并以此破敌的描述。这就明确说明：道士对付邪魔外道，“五雷天心正法”是最为光明正大，也最为正宗正统的法术

那么，这五雷天心正法是怎么杜撰出来的呢？它的影响又为什么这么大呢？

原来，在宋代，道教的正一派有一个支派，叫作“天心派”，这种道派以传授一种新的符——“天心正法”而得名。

据说，在宋淳化五年(公元994年)，有一个叫饶洞天的人，掘地得到了一本天书——《天心法》，并去寻访五代时名道士谭紫霄学习道术，成为了“天心初祖”，也就是天心派的开山祖师。

后来，以“天心正法”而着称的名道士史不绝书：道士王太初以“天心正法”治鬼妖而闻名于世；朝散侍郎路时中也以用“天心正法”驱邪而闻名，民间把他叫作“路真官”；雷守声行“天心正法”名闻朝廷，皇帝把他召入宫内为后妃治病立愈，赐号“洞元法师”。宋元时的名道士雷时中修筑了一座坛，传授“天心正法”，弟子有数千人，分为东南和西蜀二派，可见，当时天心派是一个大行于世的道派。

“天心正法”以天上北极为主神，所传的各种符，符法简略，因而广为流传。

第一篇 儒史佛道 历史上的王重阳

在金庸先生的《射雕》三部曲中，有一个始终没有出现的人物，但却给了我们极深的印象。在故事开始时，他已经死去多时，但他始终是全书中武功最高的人。他武功天下第一，但是宅心仁厚，以武为善；而且心热如火，对国家、对民族的热情使他丝毫不顾一己之私。这就是号称“中神通”的王重阳。

那么，在历史上，王重阳倒底是一个什么样的人物呢？

王重阳，原名中孚，字允卿，宋徽宗正和六年（公元1112年）12月22日出生于陕西咸阳大魏村的一个富裕人家。少年时，王重阳勤奋攻读儒家经典，企图科举仕进。但后来发现，在因宋金两国交战而兵荒马乱的岁月里，靠科举夺取功名是没有什么出路的。于是，王重阳转而习武，笔墨纸砚换成了刀枪棍棒，功夫不负有心人，后来他终于考取了刘豫所建的“大齐”国武举，名中甲科，号称“天下第一”（可见金庸所写并非空穴来风）。

“大齐”刘豫政权本是金朝的傀儡，金朝入主中原后，政局稍微趋于稳定，便废掉了“大齐”取而代之。王重阳十年磨一剑，却不料只被派到一个小村庄当了一名收酒税的小官吏。他一气之下，愤然放弃官职，回到了家乡。王重阳在仕途无望的痛苦生活中，最终选择了道教。

王重阳自称在48岁时在甘河镇的一家酒铺中遇到了隐士，隐士“密付口诀，又饮以神水”，并传授给他许多仙道修炼的秘术。全真道称这次奇遇为“甘河遇仙”，并说授经的隐士就是吕洞宾、汉钟离的化身。

王重阳自此弃家当了道士，自号重阳子。其行为举止也开始变得异于常人。金世宗大定元年（公元1161年），王重阳将家产分给了亲友乡邻，隐居到终南县的南时村，他在村里挖了一个深4米的洞穴，称作“活死人墓”，自号“王害风”，佯狂装疯。整天在洞中坐禅深思，希望建立一种新型的教派。

王重阳在钻研道学的同时，也开始和僧侣，尤其是禅僧们密切交住，可以说，他对儒、道、释三家的理论都有所研究。经过艰苦的修行思索，他在道教形成近一千多年以后，于金世宗大定七年（公元1167年）在山东宁海的全真庵，提出了儒道释三教同源论，创立了独具特色的道教派别——全真道。

公元1167年，王重阳离开陕西云游到山东半岛，他劝说当地富户马钰出资修庙，起名为“全真庵”，站稳了脚根，便进行传教活动。此后，他的三教同源的主张渐渐有了影响，受到了一些人的重视和拥护。王重阳从此开始广收弟子，致力传教活动，其中最为有名的是号称“北七真”的七位高徒。

全真道创立之前，道士是不出家的，过着与一般人无二的生活。而王重阳从佛教中借鉴了许多东西，使得全真道和以往的道派产生了明显的区别。全真道要求道士出家住宫观，不娶妻室，不茹荤腥，主张清修炼养，并在宫观中制定了许多清规戒律，以约束出家道士的生活，集中精力修养。

全真道是宋元新道派中最大也是最重要的一派。元以丘后，与正一道作为两大道派延续至今。

第一篇 儒史佛道 北七真

读过金庸先生的《射雕》三部曲的人，都会对王重阳高深无比的武功仰慕不已，更会对他座下以丘处机为首的七大弟子的侠肝义胆大声赞叹。其实，无论是王重阳还是七位弟子，都是历史上有名的人物。

北七真为全真道创始人王重阳的七位嫡传弟子，他们是：丹阳真人马钰、长真真人谭处端、长生真人刘处玄、长春真人丘处机、玉阳真人王处一、广宁真重大贡献，故被尊为“真人”，且其活动主要在北方，故称之为“北七真”。

他们的主要思想是：三教一家，明心见性，先性后命，性命双修，安贫守贱等。北七真认为儒释道三教同源一致，力主三教平等，呼吁三教团结。并且，他们注重心性的修炼，认为清净心地是炼就内丹的前题。内炼成丹就能使人超出生死。要修道成仙必须断绝七情六欲。

在王重阳去世之后，这七位高徒励精图治，千辛万苦传教布道，终于使全真道迅速发展壮大，成为影响后世的重要道教流派。北七真之中，对全真道贡献最大的当首推丘处机，教徒有全真道“兴于重阳子（王重阳），大盛于长春公（丘处机）”之说，后代门徒奉其为“丘祖”。

七真时期全真道得到了极大发展，七真在各地分别创立了新的全真道教派。马钰创立了全真道遇仙派；谭处端创立了全真道南无派；刘处玄创立了全真道随山派；丘处机创立了全真道龙门派；王处一创立了全真道嵛山派；丘大通创立了全真道华山派；孙不二创立了全真道清静派。而且，全真七子多出身于读书士子，文化素养很高，留下了丰富的着作。

第一篇 儒史佛道 长春真人丘处机

丘处机，亦作邱处机，字通密，道号长春子。生于金熙宗皇统八年（公元1148年）山东登州栖霞县人，死于1227年。

丘处机十九岁出家，次年拜王重阳为师，成为王重阳七位高徒之一，曾在陕西和龙门苦修达十三年。穴居、乞食、日携一蓑衣，人称“蓑衣先生”。

金大定十年（公元1170年）正月初四，王重阳病逝于汴梁。其时，丘处机同马钰、谭处端、刘处玄追随左右。师傅死后，他们决定分散传授，以扩大全真道的影响。在他的努力之下，全真道在十余年的时间内就风行全国，影响卓着。丘处机名播教坛的功绩离不开统治者的庇护。最初，他依附于金朝皇帝金世宗，为世宗祈寿，为全国祈福，受到金庭的优待.

其后，蒙古帝国崛起于漠北，挺进中原，全真道兴盛的山东成了宋、蒙、金三国的势力交汇点，丘处机作为频繁活动于山东的全真道教主之一，自然成了各派势力争取的对象，在三方势力难分胜负之际，他巧妙地采取若即若离的态度，静观事变。

公元1217年底，蒙古大汗铁木真（成吉思汗）为求治国之道及长生不老之法，派人专程到山东强请丘处机西行，丘处机权衡利弊，觉得无论从全真道的发展，还是为中原的百姓，蒙古之行都是有利无害的。于是，在1220年正月十八，已75岁高龄的丘处机带领弟子尹志平、宋德方、李志常等18人，历时两年，走完了万里之途。终于到达西域雪山与成吉思汗会面。两人进行了多次晤谈，丘处机告诫成吉思汗，修身养性的要旨在于“内固精神”“外修阴德”。说服了大汗克制各种欲望，禁止杀掠，并且结合中原情况，提出了许多具体的治国安民的良策，这些建议得到成吉思汗的赞赏，特赐丘处机“神仙”称号，封爵大宗师。丘处机在西域受到了空前的优待。滞留一年之后，他以年事已高、思乡恋土为由，多次提出东归中原之意。成吉思汗百般挽留，见丘处机去意坚决，遂于1223年放行。他的弟子李志常特地写了《长春真人西游记》一书。

丘处机回到中原后，住持燕京天长观继续传道，由一方教主而位尊万乘国师，全真道因他之故极盛一时，元太祖十九年(1224年)，太祖赐虎符、玺书，命其掌管天下道教，诏免道院及道众一切赋税差役。丘处机借帝王的隆威，广度道徒，大建宫观，将创立不久的全真道推向了鼎盛时期。

丘处机开创了全真教的龙门派。其座下十八弟子为：赵道坚、宋道安、尹志平、孙志坚、夏志诚、宋德芳、王志坦、于志可、张志素、鞠志国、李志常、郑志修、綦志远、孟志温、慕志清、何志坚、杨志清、潘德冲。其中，尹志平继承丘处机为全真道掌门，并发展了他的思想与事业。

第一篇 儒史佛道 宗教中的玉皇大帝

中的玉皇大帝，虽然是上天的统治者，却被孙大圣这只猴子打得心惊肉跳。这自然是的作者对当时统治阶级的辛辣的讽刺。

但是，作者总不能把民俗传说和道教教义完全置之不理，所以最终还是让如来佛出面降伏了“妖猴”，并借如来之口，对玉皇的尊严作了维护。在孙大圣提出要坐几年天宫时，“佛祖听言，呵呵冷笑道：‘你那厮乃是个猴子成精，焉敢欺心，要夺玉皇上帝尊位？他自幼修持，苦历过一千七百五十劫。每劫该十二万九千六百年。你算，他该多少年数，方能享受此无极大道？你那个初世为人的畜生，如何出此大言……’”

玉皇大帝简称玉皇，道经中全称作“昊天金阙无上至尊自然妙有弥罗至尊玉皇上帝”。他被道教尊为最崇高的神，也在世人的心目中有非常高的地位。

据道经记载：玉皇大帝是昊天界上光明妙乐国王与宝月光皇后所生的儿子。出生之时，满身的宝光火焰，全国都可以看得到。他从小就很敏慧，长大了又非常慈仁，将国中库藏财宝，都施舍给穷乏困苦、鳏寡孤独的一切众生。在国王驾崩后，他登上王位，治政有方，但他还不满足已有的成绩，于是舍弃了国王之位，去普明香岩山修道，经无数劫，始证金仙，最初叫“自然觉皇”。又过了亿劫，才得了“玉帝”地位。

玉皇大帝，犹如人间的皇帝，上掌三十六天，下握七十二地，掌管一切神、佛、仙、圣和人间、地府之事。玉皇有制命九天、征召四海五岳之神的权力。万神都列班随侍其左右，犹如人世间的皇帝和公卿。天地万物、阴阳造化无不在玉皇大帝所掌之中。

玉帝住在金阙云宫灵霄宝殿，由三十三座天宫、七十二重宝殿组成，手下十代冥王管人间生死；四海龙王管天气变化；九曜星、五方将、二十八宿、四大天王等等神勇盖世；太白金星、二郎真君、五方五老各路神仙，个个法力无边；而且有西天如来佛祖暗中保护。玉帝大慈大悲，也是普救众生的大救星。

玉皇大帝神诞之日为正月初九日。道教宫观要举行金仪，称“玉皇会”。

第一篇 儒史佛道 雷公

雷公就是雷祖，是道教的九天应元雷声普化天尊，他是浮黎元始天尊第九子玉清真王的化身。也有说是轩辕黄帝升仙以后成为雷精，主雷雨之神。

据说，雷祖居于神霄玉府，在碧霄梵气之中，离雷城有二千三百里。雷城是天庭行雷之所，高八十一丈，左有玉枢五雷使院，右有玉府五雷使院。天尊前有雷鼓三十六面，行雷之时，雷祖击鼓一下，即时雷公雷师兴发雷声。雷部有神三十六名，都是当时辅相有功之臣。

在明代小说里，商朝的太师闻仲死后被封为九天应元雷声普化天尊，其率领之雷部催云助雨护法天君共有二十四名。其中有律令大神邓忠元帅，银牙耀目辛环天君，飞捷报应张节使者，左伐魔使苟章元帅，右伐魔使毕环元帅等天将。在中，他们都是闻仲的部下，都在武王伐纣的战争中丧命。

因为雷是最有威慑力的自然现象，所以，对雷公、雷神的崇拜，古已有之。但是，在神系中设置雷部，并由九天应元雷声普化天尊主其事，当是北宋末年的事。北宋时期，道教神霄、清微诸派，崇尚施行雷法。于是，雷之功能不仅在于施雨，而且扩大到了“主天之祸福，持物之权衡，掌物掌人，司生司杀”。

第一篇 儒史佛道 泰山奶奶的传说

碧霞元君，全称是“东岳泰山天仙玉女碧霞元君”，俗称“泰山奶奶”。

据说，泰山奶奶是西牛国孙宁府奉符县善士石守道与妻金氏所生之女，名玉叶。相貌端庄，为人聪颖。三岁懂得人事，七岁即学道法，曾参拜西王母，十四岁时入天空山黄花洞修炼。天空山，就是泰山；黄花洞，就是山顶石室。三年修炼丹成，成为泰山女神碧霞元君。

虽然传说很久远，但泰山女神之受封还是北宋真宗时的事。

为什么古代民间十分崇拜泰山奶奶呢？据道教的说法，碧霞元君受玉帝之命，证位仙真，统率泰山岳府之天将神兵，照察人间一切善恶生死之事。而且她神通广大，治病救人，护佑一切农耕、商贾、旅行和婚姻等事。而且，碧霞元君之女侍塑像中有一个抱有婴儿的女子，这是碧霞元君阴佑妇女儿童健康平安，能让无孕得孕，有孕顺产。所以，民间也有把泰山奶奶当成送子娘娘的。

明清以来，直至今日，民间崇拜泰山奶奶的，一直十分兴盛。碧霞元君神诞之日是四月十八，正是泰山地区春暖花开的时候，每到此时，登顶上山为碧霞元君烧香奉祀、许愿还愿者，常常是山上山下，连成一片。

第一篇 儒史佛道 历史上的“八仙”

提到“八仙过海，各显神通”，在中国真可以说是家喻户晓，妇孺皆知。八仙是民间所喜爱的仙人。那么，八仙在历史上是否实有其人？

“八仙”一词，比铁拐李等八仙的出现要早得多。最早在汉魏六朝时，就已经有了“八仙”一词，原是指魏晋以来神仙家所幻想的一组仙人，与铁拐李等八仙还没有直接的关系。

现在公认的铁拐李等八仙，大约形成于元代，但人物不尽相同。至明代吴元泰作《八仙出处东游记》，汉钟离、蓝采和、张果老、何仙姑、吕洞宾、韩湘子、曹国舅这八仙过海的故事日渐流传，八仙人物也在流传中稳定下来，到明朝中叶才确定下来。

八仙人物出处不一，时代不同。最初见于史籍且确有其人的，是初盛唐时道术之士张果。五代宋初，关于吕洞宾的仙话传说，流传甚盛，与道教内丹修炼法的传播相煽助，两宋之际即盛传“钟吕金丹道”。金元时全真道教兴起，为回应民间信仰及传说以宣扬其教法，将汉钟离、吕洞宾等推为北五祖，民间传说、杂剧戏谈等便与道教神仙相互演变，八仙故事流传愈广，内容愈丰富。

还有人说，“八仙”既不是神，也不是仙，而是八个享有盛名的民间艺人。

张果老是唐武则天时鼎鼎有名的说唱表演家，唐玄宗曾经把他召到京师演出种种法术。汉钟离，善渔鼓，是我国演唱道情的鼻祖。韩湘子擅长吹箫。曹国舅据说是一个屡试不第的秀才，后来沦落为专替民间婚丧喜庆行礼的书生。铁拐李是云游四方的艺人。吕洞宾在唐会昌年间两举进士不第，浪游江湖，是个善于编写说唱词的艺术家。蓝采和，常穿破蓝衫，手持大拍板，周游天下，元杂剧称他是个优秀的戏剧演员。何仙姑，据说是从宫廷逃出的歌伎名伶。八个艺人，都有高超的技艺，故被誉为“八仙”。当然，这只是一种说法。

第一篇 儒史佛道 八仙的著名故事

八仙除了“八仙过海”的故事，还各有一套自身得道的故事，也都非常有名，流传得非常广泛。

汉钟离，原复姓钟离，名权，燕台人，字寂道，号和谷子，又号正阳子。全真道派尊其为“正阳祖师”，“北五祖”之一。初生时，异光数丈，状若烈火。生下后不哭不食，第七日跃然而起，说：“身游紫府，名书玉京”。长大之后，当了谏议大夫，奉诏北征失利，军士尽散。钟离权单人独骑奔谷迷道，遇见了一个叫王玄甫的神仙，授以长生真诀及金丹火候、青龙剑法而成仙。到唐代，度化吕洞宾之后，升天而去，被封为太极左宫真人。

吕洞宾，号纯阳子。由于道教全真道派奉他为纯阳祖师，故世称吕祖。他出生在林檎树下，出生时异香满径。幼时极其聪明，日诵万言。长大后两举进士不第，后来在赶考途中，遇汉钟离，给了吕洞宾一个枕头，吕洞宾枕着它做了一个梦。梦中举进士，登科第，当湿官，入台阁，富贵荣华了三十年。又被皇帝降罪谪官，走到半路，风雪大作，正在叹息之时，忽然梦醒了。入睡前所煮黄粱米饭尚未炊熟，这就是世人说的“黄粱一梦”。吕洞宾于是大悟，于是随汉钟离赴终南山鹤岭修道成仙。

张果老，名果，唐代道士。曾隐于中条山修道。他自称生于尧时，已经不知道有多大的年岁了。张果老常常骑着一匹白驴，日行数万里。在休歇的时候，就把驴叠起来，就像一张纸一样，放到巾箱之中。要乘骑的时候，则以水之，纸就又变成了白驴。

韩湘子名湘，字清夫，是韩愈的侄孙。韩湘自幼学道，追随吕纯阳，后来爬上一棵桃树，堕树而死，尸解登仙。韩愈官拜刑部侍郎时，宾客盈门。韩湘子劝韩愈弃官学学道。韩愈则勉韩湘子弃道从学。韩湘子就用一个一寸大小的葫芦，给所有的宾客酌酒，数斗不竭。又变出了两朵金花，花上有金字对联，是：云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前。后来，韩愈因为上表谏迎佛骨，被皇帝贬谪潮州，在路过蓝关的时候，天降大雪，几乎困死。韩湘子冒雪而来，韩愈嗟叹韩湘子预言之灵验。

李铁拐，相传名叫李凝阳，或名洪水，小字拐儿，自号李孔目。李铁拐应太上老君之约，魂游华山。临行，嘱咐其徒守其躯壳七日。无奈其徒之母突然急病而欲速归，就在第六日把李铁拐的身体烧了。李凝阳第七天回来时，无身可依，即附于一饿殍之尸，所以他的形像丑陋而跛右脚。

曹国舅，名景休，徐州人。宋仁宗曹皇后之弟，故称国舅。他隐于山林，葛巾野服，矢志修真。经钟离权与吕洞宾之度化，曹国舅得还真秘旨而修道成真，并由吕洞宾引入仙班。

蓝采和，唐代的隐逸。常衣破蓝衫，只有一只脚穿着靴子，夏天则披絮，冬无则卧雪，而全身上下气出如蒸。蓝采和常于城市乞讨，手持大拍板长三尺余，似醉非醉，踏歌而行，唱道：“踏歌蓝采和，世界能几何。红颜一春树，流年一掷梭”。后得汉钟离度化，乘云而去。

何仙姑是八仙之中惟一的女仙，名琼，永州零陵人。十三岁时，入山采茶，遇吕洞宾，教给她吃云母粉能成仙的方法。何仙姑于是发誓不嫁，每天在山谷中轻身飞行。每日早晨出去，晚上持山果回来养活老母，后来也尸解仙去。

第一篇 儒史佛道 历代三套“八仙”

中国历代最少有三套“八仙”，最早的是六朝时代的“蜀之八仙”。即容成公、李耳、董仲舒、张道陵、庄君平、李八百、范长生、尔朱先生等八人，道教传说他们均在蜀中得道成仙。谯秀的《蜀记》一书中，把他们称为“蜀之八仙”。

在唐代，有八位在名义上因共好酒而成挚友的士大夫，是指李白、贺知章、李适之、汝阳王进、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂。《新唐书》中称他们为“酒八仙人”。他们的酒友诗谊已成为千古佳话。杜甫《饮中八仙歌》更是哙炙人口，其中写李白的“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”更是绝伦千古。

直到明朝中叶，我们所熟悉的“八仙”才正式确定下来，这就是古代神话传说中的八位神仙。即铁拐李、汉钟离、张果老、何仙姑、蓝采和、吕洞宾、韩湘子、曹国舅。

第一篇 儒史佛道 冥司神灵——十殿阎王

阎王，即阎罗王，或称阎罗大王，也称阎魔王。

阎魔就是梵语的音译。阎王原是古印度神话中阴间的主宰，有兄妹双王之说，兄治男魂，妹治女魂。以阎王作为阴间的主宰，掌管地狱轮回，大约在南北朝时传入中国。

有的佛经里还说，阎魔王因前世恶业，每日夜三时，王宫变为铁城，狱卒把他放置在热铁上，从嘴里灌入铜汁，使其全身然。他心里想：“我过去做了那么多恶事，才受此苦。愿我从今能舍己身，信如来法，剃发出家。”刚想到这里，所居宫殿，立刻变得像天宫一样。

原来阎王只有一人，其僚佐有十八人。唐代时，就有天帝册封阎罗王，并由其统率五岳卫兵之说，后人把地狱分为十殿，十殿均有主，称地府十王。十王各有名号，合称十殿阎王。这大概也是受了民间神怪小说的影响。

第一殿秦广王蒋，专司人间寿夭生死，统管吉凶。第二殿楚江王历，专司活大地狱，即寒冰地狱。第三殿宋帝王余，专司黑绳大地狱。第四殿五官王吕，专司合大地狱，即血池地狱。第五殿阎罗王包，专司叫唤大地狱。第六殿卞城王毕，专司大叫唤大地狱及枉死城。第七殿泰山王董，专司热闹地狱，即肉酱地狱。第八殿都市王黄，专司热闹大地狱，即闷锅地狱。第九殿平等王陆，专司铁网阿鼻地狱。第十殿转轮王薛，专司各殿解到鬼魂，区别善恶，核定等级，发往投生。明清以来，十殿阎王之说盛行，以致有替代道教原有的东岳大帝主宰生死之势。但是民间少有专门奉祀十殿阎王的庙观，都是在当地城隍庙内设阎王殿，奉祀十殿阎王。

第一篇 儒史佛道 中华的母亲神——妈祖

妈祖是中国东南沿海和海外华人供奉的海洋保护神，又称天妃、天后、天妃娘娘、天上圣母等等。到现在，她还是广大海外华人华侨归来寻根时必拜的“母亲神”，信徒人数之多，香火之旺，都是很令人震惊的。

那么，妈祖的历史原型是谁呢？她又为什么如此地被华夏子孙深深地爱戴呢？

据道教的说法，妈祖是一位曾被太上老君封为“辅斗昭孝纯正灵应孚济护国庇民妙灵昭应弘仁普济天妃”的神灵。有关妈祖的记载，从北宋就有了。妈祖原是都巡检林愿之女，叫做林默娘。她生于宋太祖建隆元年(960年)，殁于宋太宗雍熙四年(987年)，享年二十八岁。

林默娘出生时，红光满室，异气氤氲。奇怪的是，她从出生一直到满月，一次都没有哭过，所以，家人给她起名叫“默娘”。林默娘八岁就上私塾读书，她非常喜烧香礼佛，据说，十三岁就得到了“道典秘法”。到了她十六岁的时候，有一次，看见一口古井里红光闪现，她过去往井里一看，居然得到了一张灵符，从此，她就能站在布席上渡海救人。

她去世以后，人们都认为她是“升化”了，就是变成神仙了，都向她求福祈祷，而她有祷必应，非常灵验。

妈祖的影响在当时就非常大，仅宋朝的统治者就曾经先后九次敕封她。她的封号，在南宋光宗绍熙(1190年)由“夫人”进爵为“妃”，元世祖时又进爵为“天妃”，清康熙时再进爵为“天后”。至清嘉庆年间，妈祖的封号已经累积到二十八字。

妈祖的主要神迹是救济海上遇难的人民。据说传，千里眼和顺风耳就是妈祖的随从，她能解救人于千里之外。妈祖常穿朱衣，乘云驾雾地在岛屿之间走动。如果海风骤起，船舶遇难，只要口诵妈祖圣号，妈祖就会到场营救。后来，妈祖的职能更加扩大了。除了救海难，还说士农工商兵医等“但能起恭敬心，称吾名者，我即应时孚感，令得所愿遂心，所谋如意”。因此，民间也有把妈祖当送子娘娘供奉的。

在中国东南沿海各地多建有妈祖庙，其中以福建泉州莆田妈祖庙为祖庭。台湾省也有妈祖庙74座。

第一篇 儒史佛道 王灵官

上描写的孙大圣，是个神通广大的猴王。他大闹天宫之后，被太上老君关在八卦炉内，炼了七七四十九日，不但没死，反而炼成了火眼金睛。

到了太上老君开炉取丹的这一天，孙大圣将身一纵，跳出丹炉，蹬倒八卦炉，从耳中“掣出如意棒，迎风晃一晃，碗来粗细，依然拿在手中，不分好歹，却又大闹天宫，打得那九曜星闭门闭户，四天王无影无形。……猴王不分上下，使铁棒东打西敌，更无一神可挡。只打到通明殿里，灵霄殿外。幸有佑圣真君的佐使王灵官执殿。他见大圣纵横，掣金鞭近前挡住道：‘泼猴何往！有吾在此切莫猖狂！’这大圣不由分说，举棒就打。那灵官鞭起相迎。两个在灵霄殿前厮浑一处……”

这个王灵官是谁？怎么这么得作者的宠爱，居然能与“更无一神可挡”的孙大圣打上一架？

据明清时期的神仙传记称，王灵官原名王恶，是湘阴浮梁的城隍，因其吞噬童男童女，被虚靖真人的弟子萨守坚飞符火焚，将一双眼晴烧成火眼金睛。王恶不服，奏告于天庭。玉皇大帝就赐给他慧眼和金鞭，让他暗中跟随萨守坚，只要萨守坚有一点过错，他就可以报复前仇。王恶用慧眼观察了十二年，竟然一点过错也找不到。于是，他心阅诚服，拜萨真人为师。萨真人改王恶的名字为王善，并且奏告天庭，录为雷部三五火车雷公，又称豁落灵官。可见，王灵官是道教所奉的雷部、火部天将及护法神。在当时的民间颇有影响，也就难怪吴承恩把他写得如此“拔高”了。

据史料记载，明代永乐年间曾经建了一座天将庙，里边塑着天将二十六位，王灵官为其首。王灵官的全称是“玉枢火府天将”，明代已祀之为火神了。明清道教宫观常以王灵官为护法神，有如佛教之伽蓝、韦驮。道观内或山门前塑其像，通常为红面、三目，披甲执鞭。

由于奉祀王灵官的殿堂一般都在道观山门处，因此道教徒进山门后首先朝拜王灵官。王灵官神诞之日为六月十三日，道教徒进庙奉祀王灵官的连绵不绝。

第一篇 儒史佛道 刘海戏金蟾

很早以前黄山脚下的汤口村，住着一位姓刘的老农民，夫妻俩只有一个儿子，因为黄山又称黄海，所以取名叫刘海。

南海龙王有个女儿叫巧姑，一次，她趁龙王外出的机会，变作一只金色的蟾蜍，跃出了桃花溪中的白龙潭。谁知遇险，幸亏勇敢而矫健的刘海救下。巧姑龙女从此念念不忘刘海，又偷偷地出了龙宫，还是变作金姿蟾爬上荷叶，扔给刘海一串金钱。刘海牵动金钱的丝线，金蟾就变成了一位漂亮的姑娘，跟在身后朝他微笑。从此，两人白头偕老永不分离。

“蟾”古代神话中是吉祥之物，旧时传说金蟾有三足为灵物，古人认为可以致富。所以民间流传有“刘海戏金蟾步步得金钱”之说。

其实，在历史上，刘海姓刘，名操，字宗成，又字昭元，号海蟾子，后燕地广陵人。刘海为丞相时，一天，有一道人拜谒，自称是正阳子。正阳子向刘操索要金钱、鸡蛋各十枚，在桌上间隔高叠。刘海惊叹曰：“危险啊！”道人说：“相公生命更危啊！”刘海因此大悟，翌日即从道隐去，归隐代州凤凰山，道教全真道尊为五祖之一。元世祖封为“明悟弘道真君”，元武宗加封为“明悟弘道纯佑帝君”。

明清之际，“刘海戏金蟾”的画非常盛行，多为刘海用缚着一串金钱的绳索和金蟾玩耍的情景。清初以来，更是常见于表示喜庆、吉祥的传统年画上，寓意发财、富贵，皆渊源于此。<bdo>ｐ://?９９ｌiｂ?</bdo>

第一篇 儒史佛道 城隍庙与城隍

《太平广记》中有这样一个故事：唐代洪州司马王简易有一次得了暴病，梦见一个“鬼使”，自称丁郢，手执符牒，说是奉了城隍的神命来捉拿他。王简易只得随着这个鬼使者去见城隍神。城隍神命左右拿过簿书来查看了一遍。看完之后对王简易说：你还有五年好活。就把他又放回了尘世。在封建时代，一般的城市中，最为常见的庙宇就是夫子庙与城隍庙了。夫子庙是祭祀关公的，这我们都知道；可城隍是一个什么样的神灵呢？

在周代已经有城隍的名称，隍字的本意为护城河，城隍一词的古义就是护城之河。人民对保家卫国的城隍又敬又爱，就把祭祀城隍列入了祀典。

城隍正式被认为是一个“神”，这始于南北朝时代。隋唐以后，城隍崇拜逐渐流行。唐代的清泰年间，政府封城隍神为王爵。到了宋代，政府把城隍列入国家祀典，各府、州、县都立城隍庙奉祀。元代顺承宋代的旧典，也对祭祀城隍非常重视，元上都和元大都均建有城隍庙，元大都的城隍神还被封为佑圣王。在明代对城隍崇拜达到极盛。明太祖洪武二年(公元1369年)封京都城隍为“承天鉴国司民升福明灵王”；封开封、临濠、太平、和州、滁州的城隍为正一品，其余各府的城隍为正二品；城隍的庙宇遍天下。

据说，明太祖早年曾栖身于城隍庙中，当上皇帝之后，对土地城隍神特别崇敬，大行封赏。后来整顿祀典，更下令各地城隍如行政建制称呼，例如都城隍，府城隍，县城隍等。其庙宇建筑一如衙门。城隍衙门附设地狱、狱卒、犯人、刑具及十殿阎王、判官、黑白无常等，都塑得阴森可怖，以达到对人民劝善惩恶的目的。这种情况一直延续到清及民初。

由此可见，城隍首先是“亲民之神”，城隍神的职责主要是保护本城百姓，既有在冥冥之中保佑百姓安全、健康之职，又有监察和纠正阳世官员功过之责。代天理物，剪恶除凶，护国安邦，普降甘泽，判定生死，赐人福寿。凡民间有纠纷，就去拜城隍，于神像前立重誓，斩鸡头。唐时城隍神已兼理阴司冥籍。现在城隍庙中除了供奉主神城隍以外，还多供有判官和皂隶塑像，就是城隍神主理阴司冥籍的辅从。

明清两代府州县官员新上任，例必排仪仗前往拜祭城隍，以示今后要为官清正，否则遭神谴责。

明代定五月十一日为都城隍圣诞日。不过，由于各地的城隍神多有功于民，例如苏州城隍神是春申君，上海的城隍是秦裕伯，他们的生日也并不一样。

第一篇 儒史佛道 保佑一方的土地佬儿

在里，时常被孙大圣吓得要死的土地佬儿，给我们留下了很深的印象。我们觉得这个小神仙虽然保佑一方，可这个地面官儿当得也太辛苦了一些。其实，在中国古代，土地神是地位非常高的神灵呢。

大地生长草木五谷，养育人类，所以被古代人视为有无穷力量的神灵。在古代，祭土地是上至王公贵族，下至小民百姓一年中的大事。

而且，先秦时期社神地位极高，社神即土地神，古人尊天而亲地，为报答大地之恩赐而奉土祭社，“社稷”一词通常作为国家的代称，祭祀典礼也由天子或各地行政长官主持。

相传社神有两个：一是句龙，是共工氏之子；一是禹，传说他勤劳天下，死后托祀于后土之神。

东汉时，人们就已经把社神叫作社公或者土地了。东晋以后，社神的地位有所下降，随着封建国家从中央到基层的官僚制度的完善，土地神也演变成为只能管理本乡本土的最低级的小神，即由显赫的大神演变为明清小说中所描写的猥琐的土地佬儿了。

东晋以后，句龙等人已经慢慢被人们淡忘，民间就以生前行善或廉正的官吏为土地神，这样，土地神就有了人格及姓氏。明清时，民间又多以名人作为各方土地。例如：清代翰林院及吏部所祀的土地，是唐代大文人韩愈。杭州太学一带是岳飞的故乡，于是太学就奉岳飞为土地神。现在的土地庙中常配祀有土地婆婆，这个风俗大约起于南宋。

供奉土地神的土地庙大多比较简陋。一些大庙中间也有在殿堂中设有当地土地神位者。土地神的神诞之日是二月初二。旧时，官府和百姓都要到土地庙烧香奉祀。

第一篇 儒史佛道 灶王爷的名和姓

灶神，就是道教所说的“东厨司命定福灶君”，俗称灶君、灶王、灶王爷。

在中国古代，很久以前就有祭祀灶神的。因为灶要生火，因此，两汉时期，有人称火神炎帝神农死后托祀于灶；也有称祝融禄回为高辛氏火正，死为火神，托祀后灶。

魏晋以后，灶神有了正式的姓名。姓苏，名吉利，他的媳妇——也就是后来所说的灶王奶奶——名搏颊。还有人说，灶神名禅，字子郭，穿着一身黄衣，披散着头发，从灶中出。还有人说，灶君姓张，名单，字子郭。中国北方民间有“灶王爷，本姓张，一杯清茶三支香”的民俗谚语。

灶神最初是女神，或称是老妇，或称是美女，说法诸多。现在民间供奉的东厨司命定福灶君的纸马，往往是一对老夫妇并坐，即灶君和灶君夫人的画像。

灶神之职原是主管人间的饮食制作。大约在东晋以前，灶神又有了监察人间罪恶，掌握一家寿夭祸福的职能。

每年十二月二十四日，灶神上天，报告人间功过，定人祸福。因此，中国无论南北方，都以十二月二十三日晚上奉祀灶君，焚香祀送。奉祀灶君多用糖元宝、炒米糖、花生糖、芝麻糖和糯米团子之类，希望这些甜食能塞住灶神之口，不讲人间罪恶，世称“上天言好事，下界保平安”。祭毕，即将奉祀年的灶君旧纸马从灶上揭下，连同纸锭等一起焚化，以示灶神上天。除夕接神时，再行接灶神之礼，奉祀灶神后，再在灶上粘贴新的灶君纸马。

第一篇 儒史佛道 牛头配马面

牛头马面是佛教地狱中的公差，把人上刀山下油锅什么的差事都是他们去做。

在佛教中，最初只有牛头一个。牛头又叫阿傍，其形为牛头人身，手持钢叉，力大无比，能排山倒海。阿傍在为人时，因不孝父母，死后在阴间为牛头人身，担任巡逻和搜捕逃跑罪人的衙役。

牛头随着佛教传入中国时，由于民间最讲对称、成双，才又配上了马面。

第一篇 儒史佛道 十洲三岛

上有一个尽人皆知的故事：

孙行者保唐僧西行，路过万寿山五庄观，偷吃了人参果。又因为仙童无礼，孙行者一时发怒，把人参果树推倒。师徒连夜逃走，不料被镇元大仙捉回，要孙悟空医活仙树。

唐三藏问悟空道：“你往何处去求方？”

行者道：“古人云，方从海上来。我今要上东洋大海，遍游三岛十洲，访问仙翁圣老，求一个起死回生之法，管教医得他树活。”

这“十洲三岛”是古人常说，我们常见的地名集合，但是，它究竟指的是什么地方，从何时而起，就不是人人都知道的了。

原来，在战国时，神仙方士构造出海中三神山，名叫瀛洲、方丈、蓬莱，相传在渤海中，为仙人所居，有不死之药。

后来的道教将其发展为十洲三岛，即祖洲、瀛洲、玄洲、炎洲、长洲、元洲、流洲、生洲、凤麟洲、聚窟洲及昆仑、方丈、蓬莱三岛。

三岛中的瀛洲，在东洋大海中，地方四千里，上生神芝仙草，又有玉石高千丈，涌泉如酒味，称为玉醴泉，饮数升便醉，使人长生。但仙山在何处，谁也不知道，正如李白在《梦游天姥吟留别》里写道的“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求”。

三岛之一的方丈，在东海，面五千里，为三天司命所治的地方，群仙想要升天的，往来这里，受太上玄生。上有九原丈人宫，主领天下水神及龙蛇、巨鲸、阴精水兽之辈。

三岛之一的蓬莱，位于东海的东北岸，方圆有五千里，是天帝总九天之维的地方，尊贵无比。据说，从前大禹治水后，就是在这里祭祀天神。

第一篇 儒史佛道 酆都鬼城与酆都大帝

中国人都知道，人死后要下地狱，再轮回，地狱就是酆都城。

可怪的是，在世上竟真有一座酆都城，“酆都鬼城”名山风景区位于重庆下游长江北岸，傍江而立、郁郁葱葱。景区内亭阁飞檐，绿树掩映、神像森罗、曲径通幽，是长江三峡旅游线上文化内涵最丰富、传说最神奇的景区。每年慕名而来寻古探幽、觅奇览胜的中外游客上百万人。

这是怎么一回事呢？

原来，我国的道教认为，北方之癸地有一座罗酆山，是鬼魂所在之地，山高二千六百里，周围三万里，上下并有鬼神宫室。山上六宫是北酆之鬼王决断罪人之处。大概自从宋代开始，就有人说罗酆山就是四川的酆都县。

从那时起，大概是为了宗教和旅游的考虑，人们在酆都地区长年累月地修建各种与地狱有关的建筑，从而使酆都真的成了中国有名的“鬼都”。

那又是因为什么，让古人把传说中的罗酆山“放在”四川的酆都县呢？

原来，酆都县有一座平都山，是道教七十二福地之一。传说西汉王方平、东汉阴长生等曾在此修道成仙，白日飞升。后人误将王方平、阴长生之首字连读成为“阴王”，并作阴间之王解释，于是，福地酆都县就被看成是阴曹地府了。

顺便说一句，在道教中，酆都的统治者是酆都大帝，他是阴间冥司主宰地狱的神灵。多称为北帝君，简称北帝。酆都大帝位居冥司神灵之最高位，主管冥司，是天下鬼魂的宗主。只要是生物，死后都要下地狱，鬼魂都隶属于酆都大帝管辖。所以酆都大帝的庙内，设有七十五司，分别承担收捕、追逮鬼魂，关告鬼魂出入之职能。

第一篇 儒史佛道 魔教本是摩尼教

说不得道：“哈，你还没死么？小兄弟，你莫名其妙的为明教送了性命，我们很是过意不去。反正你已没几个时辰好活，本教的秘密就跟你说了，也没干系。冷面先生，你说是么！”冷谦道：“说！”他本该说“你对他说好了”，六个字却以一个“说”字来包括了。

说不得道：“小兄弟，我明教源于波斯国，唐时传至中土。当时称为祆教。唐皇在各处敕建大云光明寺，为我明教的寺院。我教教义是行善去恶，众生平等，若有金银财物，须当救济贫众，不茹荤酒，崇拜明尊。明尊即是火神，也即是善神。只因历朝贪官污吏欺压我教，教中兄弟不忿，往往起事，自北宋方腊方教主以来，已算不清有多少次了。”张无忌也听到过方腊的名头，知他是北宋宣和年间的“四大寇”之一，和宋江、王庆、田虎等人齐名，便道：“原来方腊是贵教的教主？”……

这是金庸先生着名的武侠小说中的一段。在中，张无忌修炼明教的武功，成为明教教主，统帅明教众位英雄奋战江湖的故事，一直在读者心中产生深深的震撼。那么在历史上，明教到底是以一种什么样的面目出现的呢。

公元三世纪中叶，波斯人摩尼创立了宣扬光明与黑暗斗争的摩尼教。过去一般认为，此教在唐武则天时传入中土，但据当代学者研究，此教在唐以前，大约四世纪初，就已传入民间。

摩尼教传入中国后，也称明教、明尊教或未厄教，其基本教义是男女平等，分财互助，不吃荤酒，死后裸葬，反对儒学、道教和佛教等，所以曾被一些农民起义借用来作为组织形式，从事秘密活动，所谓“吃菜事魔”，“夜聚晓散”。

据史书记载，北宋方腊起义军中就有许多人信仰摩尼教。至于方腊就是摩尼教的教主，则是小说家的杜撰了。而且，据学者研究，摩尼教与祆教也不是同一宗教，只不过它们传入、传播、信仰方面，都有很大的相似性，所以以前的学者有很多都认为祆教既是摩尼教。

第二篇 文学歌舞 先秦的“文化下移”现象

《列子·汤问》记载了这样一个故事：

声乐家秦青的学生薛谭未完全学会老师的技能，便要辞行回家，于是，秦青在郊外设宴为他饯行，并“抚节悲歌”，那歌声“声振林木”，令树叶娑娑，“响遏行云”，连飘动的云彩似乎也静止下来。

学生被老师的歌声深深地感动了，他动情地向老师道歉，再也不提回家的事了。

《列子·汤问》中另一个着名的故事，讲述的是韩国一名卖唱的女子名叫韩娥，以善于唱情歌着称于世。韩娥到齐国都城临淄时，卖唱求食，其歌声之美妙，虽人已离去，而“余音绕梁，三日不绝”。路过一家旅店，韩娥受人欺侮，遂曼声哀唱起来，当地“老幼悲啼涕泣”，有人居然“三日不食”。韩娥为了报答乡亲，随即唱起了悠扬欢快的歌，欢乐的气氛立刻弥漫了街巷。

无论是秦青还是韩娥，都是当时的民间音乐家。在先秦，“乐”本是属于上层的、贵族的、政府的，但春秋战国时期随着周王室的衰落，导致其礼乐制度“礼崩乐坏”。西周礼乐一统的宫学体制也土崩瓦解，取而代之的是私门之学的多元文化。“士”阶层的形成，源于王室文化人员下移列国民间，即“文化下移”现象。所以，就把上层的文化——包括音乐——下移到了民间。不单单是音乐，在别的方面也是如此，就像孔子开展的平民教育活动一样。

第二篇 文学歌舞 桃花源里可耕田

晋太元中，武陵人捕鱼为业，缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷，渔人甚异之。复前行，欲穷其林。林尽水源，便得一山。山有小口，彷佛若有光，便舍船，从口入。初极狭，才通人；复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然。有良田、美池、桑、竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人；黄发垂髫，并怡然自乐。见渔人，乃大惊，问所从来；具答之。便要还家，设酒杀鸡作食。村中闻有此人，咸来问讯。自云先世避秦时乱，率妻子邑人来此绝境，不复出焉；遂与外人间隔。问今是何世？乃不知有汉，无论魏晋。此人一一为具言所闻，皆叹惋。余人各复延至其家，皆出酒食。停数日，辞去。此中人语云：“不足为外人道也。”

既出，得其船，便扶向路，处处志之。及郡下，诣太守，说如此。太守即遣人随其往，寻向所志，遂迷不复得路。南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终。后遂无问津者。

这就是——东晋大诗人陶渊明的千古名篇，它向世人展现了一幅美好的理想社会图景。在此，他极力描绘了一种宁静、美好的是田园生活。

陶渊明所生活的年代，是一个政治矛盾异常尖锐，社会生活动荡不安的时代。一方面是百姓流离失所，农民起义此起彼伏，另一方面统治阶级内部又争权夺利，连年征战。陶渊明生活的江州，地处荆、扬要冲，为兵家必争之地。到处是一派残破景象。本篇真实地反映了一种追求，一种理想，一种与黑暗现实截然对立的价值观念。

的写作时间大约在公元419～421年之间，此时陶渊明隐居田园已至少十三年，对田园生活已有切肤之感。作者的这些感受成了中理想的源泉。他的精神追求已超越了他的时代。因此，李泽厚先生说陶渊明是“魏晋风度的最高代表者。”

现在，湖南桃源县西南15公里的水溪附近，四周山环水绕，桃红竹翠，景色秀丽，相传陶渊明所说的“世外桃源”就是此地。这里已经成了着名的桃花源景区，其中以缆船洲、秦人古洞最为有名。

缆船洲又称烂船洲，相传当年武陵渔夫即于此靠岸缆船。又相传他离开桃花源时所缆小舟已腐烂。这后一传说，实际暗示桃花源是神仙洞府，道教中流行两句名言，“山中方七日，人间已千年”嘛。

秦人古洞极狭窄，如两人并行，都要侧身向前。相传当年武陵渔夫即由此进入桃花源，走出此洞。豁然开朗，一如陶渊明的诗与记所展现之情景，真不亚于瑶池仙境，令人有远隔尘世之感。

1959年6月29日，毛泽东主席登庐山开中共八届八中全会，在山上，他远望鄱阳湖、扬子江。千峦竞秀，万壑争流，红日方升，一时诗兴大发，写下了名诗《登庐山》，其中还反用桃花源的典故，说明了社会主义社会建设的成就。

一山飞峙大江边，跃上葱茏四百旋。

冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江天。

云横九派浮黄鹤，浪下三吴起白烟。

陶令不知何处去，桃花源里可耕田？

第二篇 文学歌舞 东洋归来的“秦王破阵乐”

秦王指的是唐朝的太宗李世民，秦王是他没当皇帝时的封号。此曲是唐时着名的歌舞大曲，最初乃唐初的军歌。公元620年，秦王李世民打败了叛军刘武周，巩固了刚建立的唐政权。于是，他的将士们遂以旧曲填入新词，为李世民唱赞歌，其中有四句是：

四海皇风被，千年德水清。

戎衣更不着，今日告功成。

李世民显然很喜欢这支军歌，公元633年，李世民亲自设计《秦王破阵乐舞图》，这首乐舞的舞图流传了下来。据此图可知，舞队的左面呈圆形，右面呈方形；前面模仿战车，后面摆着队伍，队形展开像簸箕伸出两翼、作成打仗的态势。太宗叫吕才按图教授给一百二十八位乐工，经常穿甲持戟练习。《秦王破阵乐》就成为这场乐舞的主题曲。

《秦王破阵乐》在当时的名气很大，甚至传到外国。玄奘大师到达印度后，印度国王尸罗逸多召见他时就曾问起有关此曲的事项。武则天时期日本遣唐使节粟田正人将其带回日本。

此谱在国内已无遗存，但在日本保存有五弦琵琶谱、琵琶谱、筝谱、筚篥谱、笛谱等多种，我国音乐家何昌林将日本所存之唐传五弦琵琶谱《秦王破阵乐》进行解译，并将唐凯乐歌辞与乐曲组合成歌曲，《秦王破阵乐》终于突破了历史的尘封，又一次展现在中国人民面前。

第二篇 文学歌舞 隋唐大曲

隋唐大曲，也称燕乐大曲。它是综合器乐、声乐、舞蹈于一个整体中，连续表演的一种大型艺术形式。在形式和规模上较唐以前的“清商大曲”有更大发展。燕乐大曲进一步吸收外来音调和艺术形式，丰富和发展了这种曲式，成为结构复杂，规模庞大，音乐节奏、速度、力度富于变化，乐器组合多样的集歌舞乐于一体的综合艺术形式。代表了当时我国歌舞音乐发展的水平。

大曲的结构分乐(散序)——歌(中序)——舞(舞遍)三大部分，同“相和大曲”的艳—趋—乱之间具有某些传承联系。唐大曲主要曲目有：《绿腰》(《六么》)、《乐世》、《凉州》、《薄媚》、《雨霖铃》、《浑脱》、《剑器》、《破阵乐》、《霓裳羽衣》、《玉树后庭花》等。遗憾的是唐大曲没有乐谱传世，在上述曲目中，只有《破阵乐》在武则天时期，由日本遣唐使粟田正人将该曲带回日本，现日本保存这首乐曲的九种遗谱。

第二篇 文学歌舞 亦仙亦幻的霓裳羽衣曲

霓裳羽衣曲，是唐代大曲中法曲的精品，唐歌舞的集大成之作，直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀灿的明珠。《霓裳羽衣曲》是唐玄宗作曲，在开元、天宝年间曾盛行一时，天宝乱后，宫廷就没有再演出了，后失传。

此曲约成于公元718～720年间，关于它的来历，则有三种说法：

一是说玄宗登三乡驿，望见女儿山（传说中的仙山），触发灵感而作；

第二种说法则是根据《唐会要》记载：天宝十三年，唐玄宗以太常刻石方式，更改了一些西域传入的乐曲，此曲就是根据《婆罗门曲》改编；

第三种则折衷前两种说法，认为此曲前部分（散序）是玄宗望见女儿山后悠然神往，回宫后根据幻想而作；后部分（歌和破）则是他吸收河西节度使杨敬述进献的印度《婆罗门曲》的音调而成。

五代时，南唐后主李煜和昭惠后曾一度整理排演，但那时宫廷传存的乐谱己经残缺不全。南宋年间，姜夔曾发现商调霓裳曲的乐谱十八段。

第二篇 文学歌舞 相思红豆

红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

——王维

相传南北朝萧梁时期，风流倜傥的昭明太子萧统，曾在江阴顾山的文选楼，读书编篡《文选》。有一次，他思绪纷杂，文不成句，于是外出散步，恰好与庵堂的一位年轻美貌的尼姑慧如相识。两人一见钟情，不能自己，但两人门第相差实在太悬殊了，而且慧如又是个尼姑，他们终究不能实现心愿。慧如相思成疾，抱病而终。萧统闻讯痛哭不已，眼含热泪在他们相识的地方种下红豆树，并将草庵题名红豆庵，满怀相思悲苦而去。

这棵见证爱情悲剧的红豆树历经千年，到元代曾一度衰败成枯树，但到清乾隆年间又在古树干上萌生四株新枝，一直长到现在。

现在，江阴顾山红豆村的这株神奇的红豆树已经有1400多年的历史了。慧如泉下有知，也当欣慰了。

红豆树，又名相思树，红豆亦称相思子，晶莹红亮，可以长久存贮而不蛀不坏不变色，人们称其为假宝石。历来青年男女都将其作为珍贵的爱情信物，也是文人诗词中常见的寄托相思的东西。

第二篇 文学歌舞 最早的刻本——《女则》

唐太宗的皇后长孙氏是历史上有名的一位贤德的皇后，她除了帮助李世民治理天下之外，还收集了封建社会中妇女典型人物的故事，编写了一本叫《女则》的书。这本书后来成了封建社会妇女的必读书。

贞观十年，长孙皇后死了，宫中有人把这本书送到唐太宗那里。唐太宗看到之后，下令用雕版印刷把它印出来。

贞观十年是公元636年，《女则》的印行年代可能就是这一年，也可能稍后一些。这是我国文献资料中提到的最早的刻本。而雕版印刷发明的年代，一定要比《女则》出版的年代更早。

第二篇 文学歌舞 “七绝圣手”与“诗家夫子”

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

——王昌龄

王昌龄，宇少伯，京兆长安（今陕西西安市）人，盛唐着名诗人，约生于武则天圣历元年（698年），约卒于玄宗天宝十五年（756年）。王昌龄擅长七言绝句，被后世称为七绝圣手。如这首诗，从写景入手，勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象，使人联想到战争给人带来的灾难；同时慨叹守将无能，寄希望于有才能的将军。悲壮而不凄凉，慷慨而不浅露，意境开阔，感情深沉，有纵横古今的气魄，确实为古代诗歌中的珍品，被誉为唐人七绝的压卷之作。

王昌龄是盛唐诗坛一着名诗人，当时即名重一时，被称为“诗家夫子王江宁”。因为诗名早着，所以与当时名诗人如李白、孟浩然、高适、岑参、王之涣、王维等交游颇多，交谊很深。其中，他与孟浩然的交游最让人感慨。

唐玄宗开元二十八年（740年），王昌龄游襄阳，同时寻访着名诗人孟浩然。孟浩然患疽病，当时已经快痊愈了。两人见面后非常高兴，一见如故，孟浩然高兴地以酒助兴，谁知道由于喝酒过多而旧病复发，竟因此而死。与孟浩然这样的第一流的诗人相见，对王昌龄来说，自是一大乐事，可惜与孟浩然一见，竟成永诀，留下了无尽的遗憾。

第二篇 文学歌舞 清雅别致的薛涛笺

从古至今，文人墨客们题诗传柬，都喜欢用一种特殊的纸张。这些纸张被裁成不大的长方形，在这纸上写字，端的是文雅。这种纸就叫“薛涛笺”，是唐代的一位名妓薛涛发明的。

薛涛是一个什么样的人呢？薛涛，字洪度。父亲薛郧是一个京都小吏，薛涛于770年出生，832年去世。

薛涛在小的时候就显出了过人的天赋，她八岁就能作诗。她父亲曾以《咏梧桐》为题，吟了两句诗：“庭除一古桐，耸干入云中。”薛涛应声即对：“枝迎南北鸟，叶送往来风。”工整异常。然而，薛涛的对句似乎预示了她一生的命运。

薛涛十四岁时，薛郧逝世，薛涛与母亲裴氏相依为命，迫于生计，薛涛凭自已过人的美貌及精诗文、通音律的才情开始在欢乐场上侍酒赋诗、弹唱娱客，被称为“诗妓”。

唐德宗时，朝廷拜中书令韦皋为剑南节度使，统略西南，韦皋是一位能诗善文的儒雅官员，他听说薛涛诗才出众，而且还是官宦之后，就破格把乐妓身份的她召到帅府侍宴赋诗，薛涛就成了成都着名的营伎（供镇守各地的军事武官娱乐所用的乐妓）。

一年后，韦皋惜薛涛之才，准备奏请朝廷让薛涛担任校书郎官职，“女校书”之名不径而走，同时也被世人称为“扫眉才子”。在薛涛的有生之年，剑南节度使总共换过了十一位，而每一位都对她十分青睐和敬重，她的地位已远远地超过了一般的绝色红妓。

当时与薛涛交往的名流才子甚多，如白居易、牛僧儒、令狐楚、裴庆、张籍、杜牧、刘禹锡、张祜等，都与薛涛有诗文酬唱，但真正让薛涛动了深情的却是元稹，薛涛初见元稹时已四十二岁，比元稹大十一岁，当时元稹任监察御史，于唐宪宗元和四年春天奉朝命出使蜀地，两人在蜀地共度了一年。

晚年，薛涛在成都远郊筑起吟诗楼，隐居其中，直至唐文宗太和五年逝世，时年六十二岁。当时的剑南节度使段文昌为她亲手题写了墓志铭，并在她的墓碑上刻上“西川女校书薛涛洪度之墓”。

薛涛诗集名《锦江集》，共五卷，诗五百余首，可惜未流传下来。在全唐诗中收录其诗八十九首。

薛涛在闲雅之余，常把乐山特产的胭脂木浸泡捣拌成浆，加上云母粉，渗入玉津井的水，制成粉红色的特殊纸张，纸面上呈现出不规则的松花纹路，煞是清雅别致，她便用这种纸来誊写自己做的诗，有时也送些诗笺给友人，人们把这种纸笺称为“松花笺”或“薛涛笺”。唐人喜用彩笺题诗或书写小简，其实都是学了薛涛的样。

第二篇 文学歌舞 一声《何满子》，双泪落君前

唐朝开元年间，有一个叫何满子的沧州籍歌女，色艺出众，不知因何原因，被玄宗判处了死刑。死刑在京城长安执行，临刑前，监斩官问她有无最后要求，歌女说，她别无他求，只想在告别人世之前唱一首歌。

临死的何满子，此时涌起的感情不是对死亡的恐惧，而是极度的悲愤。歌声断人肝肠，直令天地昏暗，听者动容，眼泪不禁漱漱而下。歌罢，正当刽子手举起屠刀，顷刻间将人头落地之际，突然传来了急促的声音：“且慢！圣旨到！”。

原来，当歌女那叙事性的悲歌初起的时候，宫中有一个人见何满子色艺超群，认为杀了可惜，便策马扬鞭去奏告当时的皇帝李隆基。李是我国历史上最酷爱歌舞的皇帝，很有音乐才能，当然舍不得杀何满子这样的人才，于是立即降旨赦免她死罪。料不到一曲悲歌，竟救了一命。

其实这只是传说，在历史上，何满子希望用她的音乐来立功赎罪，临刑时做成《何满子》一曲献给玄宗，但是这个酷爱音乐的玄宗皇帝为了平息文武大臣对于他宠爱乐人的不满情绪，还是将何满子杀害了。

不久，有人将何满子刑场上的歌加以整理，命名为《何满子》，此后《何满子》便成为悲歌的代称。

诗人白居易《何满子》一诗中写到：

世传满子是人名，临就刑时曲始成。

一曲四词歌八叠，从头便是断肠声。

同代诗人张祜也写一首叫《何满子》的诗：

故国三千里，深宫二十年。

一声何满子，双泪落君前。

第二篇 文学歌舞 旗亭画壁与六首绝诗

在唐代开元中，三个齐名的大诗人王之涣、王昌龄与高适非常要好。有一天天寒微雪，三个人一起去旗亭小饮，正好有10多个梨园伶官和四位着名歌伎也来此会宴，他们三人便在旁边一面烤火一面观看。

王昌龄忽然提议说，我们各擅诗名，可究竟谁胜于谁呢？今天我们可看她们所唱谁的诗多，谁便为优者。

第一个歌伎唱的是王昌龄的“一片冰心在玉壶”，王昌龄在壁上为自己画了一道。第二个唱的是高适的“开箧泪沾臆”，高适也为自己画了一道。随后王昌龄又添得一道。

王之涣毫不着急，微微一笑说：“这三位为普通歌伎，唱的都是下里巴人。应看最后那位最佳的歌伎唱的是谁的诗。若唱的不是我的诗，则终身不敢与你们二位争衡了。”

三个人静下来听，最后那名伎唱的果然为王之涣之诗，三人不觉开心地笑起来。

诸位伶人和歌伎见他们忽然大笑，都很奇怪，过来一问，才知道这三个人就是王之涣等人，非常高兴，即拜请他们入席。旗亭画壁，就成了一个典故。元代人还曾经编成杂剧上演。

王昌龄和高适的历史资料都很丰富，但是因史料关系，后世对王之涣的身世所知甚少，但他作为一个名诗人，却几乎尽人皆知。他那首脍炙人口的《凉州词》——黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关——历代被人们广为传诵，曾被章太炎先生称为“绝句之最”。《登鹳雀楼》中的“欲穷千里目，更上一层楼”，更为千古名句。

王之涣的诗流传下来的甚少，今可见者只有六首，而此六首，足使王之涣诗名与宇宙共存。

王之涣，或作王之奂，字季凌，原籍晋阳（今太原），家居绛州（今山西新绛县）。生于武后垂拱四年（688年），卒于天宝元年（742年）二月，享年55岁。

第二篇 文学歌舞 缘何“戏曲”是“梨园”

我国的戏曲源远流长，种类繁多，异彩纷呈，有各种各样的服装、唱腔、音乐。可是，我们对所有的剧种都有一个共同的称谓，即习惯称他们为“梨园界”或“梨园行”，称戏曲演员为“梨园子弟”。这是为什么呢？

这种称谓可以追溯到唐代。梨园在当时的京都长安（今陕西西安）光化门外的禁苑中。据《新唐书·礼乐志》记载：唐玄宗是一个既懂音乐，又酷爱乐曲的人，他亲自选了三百个“音乐工作者”，在梨园内给他们排演、指导。在演奏排练中，无论谁有什么错误，唐玄宗都能立刻察觉到，并且指正出来。这些“音乐工作者”就被人称作“皇帝梨园弟子”。由此，梨园就成了宫廷内专门训练音乐乐工的机构。

梨园的主要职责是训练器乐演奏人员，与专司礼乐的太常寺和充任串演歌舞散乐的内外教坊，是鼎足而立的三大音乐机构。当时所有的被人所爱好的乐工，大多数都出身于梨园，“梨园弟子”就成了乐工弟子的代称。“梨园”一词也被借用以表示乐工机构。后来的很多乐工机构，虽都沿用了“梨园”的名义，而实际上并不都设在梨园。

梨园的乐工多是来自民间的艺人，经过严格选拔进入宫廷后，得以专心磨练演奏技能，又能互相学习，技艺得到精进，对唐代诗歌和音乐的发展起到了推动作用。后来的人就将戏曲界习惯地称为“梨园界”或“梨园行”，戏曲演员称为“梨园子弟”了。

第二篇 文学歌舞 天下谁人不识君

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

这是一首送别诗，作者高适是唐代诗人，字达夫，一字仲武。而送别的对象则是着名的琴师董庭兰。董庭兰大约生于公元695年，死于765年，是盛唐开元、天宝时期的着名琴师，陇西人。

董庭兰早年曾跟从凤州（今陕西境内）的参军陈怀古学习当时流行的“沈家声、祝家声”，并把其擅长的《胡笳》整理为琴谱，但是，董庭兰后来的声望大大超过了沈祝两家。

董庭兰在唐代享有很高的声誉，当时众多的诗人都与他有交往，并在诗中描写了他的琴艺，最为着名的就是李颀的《听董大弹胡笳声》，诗中对他的出色琴技进行了详尽生动的描述。董庭兰编写的谱集，由当时的善赞大夫李翱为之作序。

盛唐时盛行胡乐，能欣赏七弦琴这类古乐的人不多，董庭兰就是其中之一。崔珏有诗道：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。惟有河南房次律，始终怜得董庭兰。”

董庭兰一生清贫，高适曾在诗中说他：“丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。”薛易简也说：“庭兰不事王侯，散发林壑者六十载。”在他六十岁以前，几乎都是在其家乡陇西山村中度过的。

写这首诗的时候高适也很不得志，到处浪游，常处于贫困的境遇之中。但在这首送别诗中，高适却以开朗的胸襟，豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心，从而使这首诗成为千古绝唱。

第二篇 文学歌舞 安史之乱中的琵琶圣手

万户伤心生野烟，百官何日再朝天。

秋槐叶落空宫里，凝碧池头奏管弦。

这是唐代大诗人王维为了纪念唐代乐师雷海青而作的。雷海青是唐玄宗时的着名宫廷乐师，善于弹琵琶，很受唐玄宗的器重。

在安史之乱中，安禄山攻入长安，唐玄宗西去四川，数百名梨园弟子都成了安禄山的俘虏，雷海青也在其中。

一天，安禄山在长安西内苑重天门北凝碧池举行大宴，命梨园弟子奏曲作乐，雷海青不愿为叛军演奏，称病不去，被安禄山派人强押到场。

在宴会间，这些梨园弟子相对而泣，曲不成调。这一哭，可激怒了安禄山，说：“再有泪者当斩！”雷海青性烈如火，当下忍耐不住，对着安禄山，高举琵琶奋力往地上一摔，琵琶被砸得粉碎，然后面西放声大哭。安禄山暴跳如雷，下令将雷海青在试马殿前肢解示众。

王维闻雷海青死难之事后，很是感动，就写了这首七绝。在安史之乱后，唐肃宗赠封死难大臣，其中就有这位忠贞的乐师——雷海青。

第二篇 文学歌舞 梨园旧雨李龟年

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

这是诗圣杜甫的名诗《江南逢李龟年》，那么，李龟年又是什么人呢？

在唐代，唐玄宗喜爱音乐，在宫中养了大批艺人，李龟年就是着名的“乐工”之一。李龟年、李彭年、李鹤年兄弟三人都有文艺天才，李彭年善舞，李龟年、李鹤年则善歌，李龟年还擅吹筚篥，擅奏羯鼓，也长于作曲。他们兄弟创作的《渭川曲》特别受到唐玄宗的赏识。由于他们演艺精湛，王公贵人经常请他们去演唱，每次得到的赏赐都成千上万。他们在东都洛阳建造宅第，其规模甚至超过了公侯府第。

安史之乱后，李龟年流落到江南，每遇良辰美景便演唱几曲，常令听者泫然而泣。这时，诗圣杜甫也流落到江南，有一次听到了李龟年的演唱，想起盛唐时节的景象，不胜感慨，就写下了这首《江南逢李龟年》。

李龟年的一生富有传奇色彩，就是他的死也非常不同寻常。他后来流落到湖南湘潭，在“湘中采访使”举办的宴会上唱了王维的五言诗《相思》：

红豆生南国，春来发几枝？

愿君多采撷，此物最相思。

唱得音调凄凉，令人伤情。座中无不下泪。李龟年又唱了王维的一首《伊川歌》：

清风明月苦相思，荡子从戎十载余。

征人去日殷勤嘱，归燕来时数附书。

李龟年作为梨园弟子，多年来受到唐玄宗的恩宠，与玄宗的感情非常人能及。歌唱这样的词句，表达李龟年希望唐玄宗南幸的心愿。但此时玄宗已是风烛残年，李龟年也垂垂老矣。唱完后他突然昏倒，只有耳朵还有热气，他的老妻不忍心殡殓他，果然四天后他又悠悠醒来，但思念玄宗之心不改，最终郁郁而死。

第二篇 文学歌舞 离离原上草与长安米贵

唐代有一个着名的诗人，叫顾况，诗名满天下，很多诗人都去找他请教，或者想借他的门路扬名。有一天，一个十六岁的少年，从河南来，初到长安来应试，便携带诗文去拜见顾况。

这种少年顾况见得多了，也没太在意，一边随手翻着诗文，一边问：“你叫什么啊？”

少年说：“我叫白居易。”

顾况轻蔑地一笑，说：“长安米贵，白居恐不易，快回家吧，别白白糟蹋了父母的血汗钱。”

确实，当时应考的人太多了，一个十六岁的少年想考中，实在是太难了。顾况一低头，忽然读到这样一首诗：

《赋得古原草送别》

离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。

顾况立刻大为赞赏，说：“你小小年纪就有这样的文笔，在长安居住不难，不难啊！”

这个少年，就是唐代大诗人白居易。白居易，字乐天，号香山居士、醉吟先生。原籍山西太原，祖上迁到陕西渭南。晚旯偬由俑担趾拧拔摹保莱瓢赘担孜墓０拙右子谔拼诖罄吣辏ü？72年）正月二十日生于河南新郑县东郭宅。武宗会昌六年（846年）八月卒于洛阳，享年75岁。他是继李白、杜甫之后唐代又一位大诗人，世称李杜白为唐代三大诗人。

第二篇 文学歌舞 长恨歌与琵琶行

白居易的诗，最为出名的，就是堪称中国古代诗歌杰作的叙事长诗和《琵琶行》。

是白居易35岁时当周至县尉时所作。该诗以民间流传唐玄宗和杨贵妃的故事为题材，加以虚构，写得上至九天，下至黄泉，形象生动，文词妙绝，被评论家认为是唐代歌行体长诗中最好的一首，在我国诗歌史上占有突出地位。

在这首诗里，“汉皇重色思倾国”、“从此君王不早朝”等语，其实是白居易对唐玄宗的不检点的生活的大胆的批评。后面描写唐玄宗与杨玉环的深情，既微有讽刺，又饱含哀怜。一到说及生离死别的情形，笔锋一转，写得九曲回肠，颇富感情。

全诗以曲曲折折的故事为本，加以颇富文彩的描摹，兴起层层波澜，感情充沛复杂，读之给人以极大的感染力。

他45岁时所作另一首歌行体长诗《琵琶行》，同样受到了人们的高度评价。

白居易被贬作江州司马后，在浔阳江头和友人话别。正是“主人下马客在船”的时候，忽听邻船有弹琵琶声，一打听，原来是一位年老色衰、独守空船的歌伎，借琵琶诉说自己的无限愁思。白居易听了她的身世，不仅深为同情，而且因之想到自己的不幸，产生了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，便作了这首可与媲美的长诗。

这首诗的前半部叙歌伎的生平状况、可悲身世，后半部转而写己，同样与歌伎是天涯沦落人。感情上引起了共鸣，不由得与歌伎一同悲伤起来。诗的最后说：“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”从此，“司马青衫”也成了典故。这首诗描写细致，感情真挚，音节和谐，尤其描写琵琶声音那一段，文辞奇丽异常，令人一唱三叹。

这两首长诗，是白居易留给后人的无价瑰宝。

第二篇 文学歌舞 元稹的宝塔诗

茶。

香叶、嫩芽。

慕诗客、爱僧家。

碾雕白玉、罗织红纱。

铫煎黄蕊色、碗转曲尘花。

夜后邀陪明月、晨前命对朝霞。

洗尽古今人不倦、将知醉后岂堪夸。

这首奇怪的诗是唐代文学家元稹写的。元稹（779～831年），字微之，别字威明。洛阳人。8岁丧父，少经贫贱。15岁时就考上了“明经”，25岁当上了秘书省校书郎。元和四年（809年）为监察御史。因触犯宦官权贵被贬官，此后有升有降。

元稹的创作，以诗成就最大。与白居易齐名，并称元白，同为新乐府运动的倡导者。他非常推崇杜诗，其诗学杜而能变杜，并于平浅明快中呈现丽绝华美，色彩浓烈，铺叙曲折，细节刻画真切动人，比兴手法富于情趣。

在诗歌形式上，元稹是“次韵相酬”的创始者。《酬翰林白学士〈代书一百韵〉》、《酬乐天〈东南行诗一百韵〉》，均依次重用白诗原韵，韵同而意殊。这种“次韵相酬”的做法，在当时影响很大，但是也很容易产生流弊。

元稹在散文和传奇方面也有一定成就。他首创以古文制诰，格高词美，为人效仿。其传奇（又名《会真记》）叙述张生与崔莺莺的爱情悲剧故事，刻画细致，为唐人传奇中之名篇。后世戏曲作者以其故事人物创作出许多戏曲，如金代董解元《西厢记诸宫调》和元代王实甫等。

第二篇 文学歌舞 花间派祖师温八叉

有一本叫《北梦琐言》的古书，说唐代大诗人温庭筠“才思艳丽，工于小赋，每入试，押官韵作赋，凡八叉手而八韵成”，所以时人称为“温八叉”。

把手叉八次就能做成八韵诗，这样敏捷的文思真是绝无仅有了，曹植走七步而写成诗已经被无数文人羡慕了，而象温庭筠这样八叉手而成八韵者，从古至今，可以说没有筚第二人。

温庭筠的诗，写得清婉精丽，备受时人推崇，《商山早行》诗之“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，更是不朽名句，千古流传。相传宋代名诗人欧阳修非常赞赏这一联，曾自作“鸟声茅店雨，野色板桥春”，但终未能超出温诗原意。

作为晚唐着名诗人，温庭筠诗词俱佳，而更以词着称。

词集《花间集》收温词多达66首，可以说温庭筠是第一位专力填词的诗人。词这种文学形式，到了温庭筠手里才真正被人们重视起来，随后五代与宋代的词人竞相为之，终于使词在中国古代文坛上成蔚为大观，至现在仍然有着极广泛的影响。温庭筠诗词，在艺术上有独到之处，历代诗论家对温庭筠诗词评价甚高，誉他为花间派的鼻祖。

温庭筠，原名岐，字飞卿，常自称为杜陵游客，并州祁（今山西祁县）人，生于德宗贞元十七年（801年），卒于咸通七年（866年）。唐代温彦博之裔孙，我国古代着名词人，两《唐书》有传。

第二篇 文学歌舞 “路摇娘”

“路摇娘”是唐代歌舞戏，又作“踏摇娘”。

它取材于民间故事：北齐时，河朔地区有一个苏某，烂鼻貌丑，不曾作官却自称郎中，嗜酒，常在醉后殴打他的妻子。苏妻貌美善歌，将满怀悲怨谱为词曲，倾诉自己的不幸。这些词曲在传唱中又得到丰富和发展，并增加伴奏音乐，逐渐形成歌舞表演。

“路摇娘”一词的来源，是由于女主人公诉苦时不断地摇动身体，“且步且歌”，故谓之“踏摇娘”。后语音转化，改称“谈容娘”，又作“谈娘”。

踏摇娘的表演，最初是男扮女装，且行且唱，每唱完一段，配有帮腔：“踏摇和来，踏摇娘苦和来！”及至丈夫出场，两人就作斗殴之状。以后妻子改由女演员扮演，丈夫由“郎中”改称“阿叔子”，并添出滑稽脚色“典库”，形成滑稽表演与舞蹈、角抵相结合的舞台艺术。

第二篇 文学歌舞 我花开后百花杀

待到秋来九月八，我花开后百花杀。

冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

——黄巢《不第后赋菊》

唐朝末年，山东有一个农民之子黄巢，到首都长安参加进士考试。然而，在吏治尚称清廉的唐初，科举考试，都几乎全在考场外决定，更何况是贪官横行的唐末了。只不过，唐初大权是操在公主、亲王之手。而唐末，大权却操在宦官之手，读书人必须对这些宦官谄媚和屈辱，才能榜上题名。

黄巢很有点才干，而且性格倔强，根本不会不顾廉耻的去阿谀权贵，当然是以“落第”结束了这次上京。时值秋后，西风萧瑟，黄巢走在路上，看见路边菊花茂盛，在秋风中傲然挺立，黄巢心中一动，写下了上边的诗。在诗中，黄巢把菊花比作顶天立地的英雄好汉，使此诗读来使人心潮澎湃，堪称咏菊诗中的佳作。此时，他已下定决心要揭竿起义，打倒无能的唐政府。

那时候，中国连年发生天灾人祸，皇帝奢侈，加上宦官的贪暴，老百姓是活在生不如死的情况下。黄巢落第还乡后，正好遇着他的邻县人王仙芝掀起暴动。第二年即唐李怀僖宗朝符二年，他率众响应王仙芝起义，王仙芝死后，他被推为领袖，号冲天大将军，年号王霸。王霸三年，率军攻破洛阳，继帝位，国号大齐。

黄巢还有一首《题菊花》，也是非常有名的诗：

飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。

他年我若为青帝，报与桃花一处开。

第二篇 文学歌舞 吹皱一池春水

风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手红杏蕊。斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。

这首词细致刻划了一个女子在春天里期待意中人到来的过程中，那种孤寂无聊、情怀难排的心境。触景生情、借物传神，是此词塑造女主人公形象的主要艺术特征。

《南唐书》卷二十一记载：善写词的南唐中主李曾同冯延巳开玩笑，说：“‘吹皱一池春水’，干卿底事？”冯延巳回答：“未如陛下‘小楼吹彻玉笙寒。’”李通过这个玩笑，表示他对冯延巳这首词的赏爱。

词是产生于隋唐兴盛于两宋的一种新诗体。宋词又称为“曲子词”、“诗余”、“乐府”和“长短句”等。

词是配乐的，有一个音乐性的调名，即词调，通常是上下两篇；句子长短参差不齐；每一种词调有不同的押韵位置。

五代后蜀人赵崇祚所编的《花间集》是第一本词集。他选入温庭筠、韦庄、皇甫松等八家作品，人称“花间派”。女性的容颜、离别相思的愁怅、华丽婉约的风格是该派的特征。

第二篇 文学歌舞 乌台诗案

北宋元丰二年（1079年），因为不赞成王安石的新法，大诗人苏轼被贬调湖州。按照常例，在贬调时也要向皇帝上表致谢，苏轼也依例向宋神宗上表。

他知道自己被外放，是新党的御史们作了手脚，因此心中的不平之气便按捺不住，表中的文句也就略带牢骚，他说：

“知其生不逢时，难以追陪新进；查其老不生事，或可牧养小民。”

表上后，新党官员们马上从中嗅出了苏轼的不满情绪，他们决定找一个借口，再给苏轼一点颜色。

借口很快就找到了，这就是苏轼的诗。

诗人的天性是吟颂，无论是欢乐时还是愤怒时，都要用诗来言志。苏轼的弟弟苏辙知道哥哥的毛病，所以特意告诫他：

北客南来休问讯，西湖虽好莫吟诗。

但是，有什么能让一个诗人停止写诗呢？苏轼在贬调之中，还是忍不住借诗抒发胸臆，宣泄胸中的不满，他看见一棵枝叶茂盛的桧树，不由得联想到自己，写道：

根到九泉无曲处，世间惟有蜇龙知。

这两句诗给他惹下了大祸，在中国封建社会中，龙是皇帝的代称，皇帝是“真龙天子”。皇帝如飞龙在天，苏轼却要向九泉之下寻蜇龙……于是，苏轼被人抓到把柄，到任三个月后，就被押回了乌台（即御史府，宋代纠弹百官的机构）。这就是历史上有名的“乌台诗案”。

第二篇 文学歌舞 奇茶妙墨俱飘香

苏轼号东坡居士，四川眉山人，是我国宋代一位大文学家，同时，又是一位品茶、烹茶、种茶样样都内行的大诗人，创作出许多千古茶诗、词。他的很多故事都被文人墨客和人民大众传为美谈。但是在政治上，他一生都不如意。王安石变法时，他跟着司马光反对新法，差点遭杀身之祸；司马光执政后，苏轼连升三级，但是司马光把新法全部废除时，苏轼却说新法不可尽废，又被贬出京城；哲宗亲政，新党掌权，他又被一贬再贬，贬至海南。

这样，他与司马光也就有了种种恩怨。据说，有一天，苏东坡、司马光等一批文人骚客斗茶取乐，苏东坡的白茶取胜，免不了乐滋滋的。

当时茶汤尚白。司马光便有意难为他，笑着说：

“茶欲白，墨欲黑；茶欲重，墨欲轻；茶欲新，墨欲陈；君何以同时爱此二物？”

苏东坡想了想，从容回答说：

“奇茶妙墨俱香，公以为然否？”

也就是说，茶和墨虽然有许多不同之处，但是只要各自达到顶尖的程度，都会有一种令人陶醉的魅力。比如新党旧党积怨甚深、政见不同，但只要是顶尖人物，其人品、见识，就都有过人之处。

司马光问得妙，苏东坡答得巧，众皆称善。此事传为千古美谈。

这又引出了另一个话题，就是斗茶。唐代以前，是以品为主的煎茶；至宋代时，发展成了“斗茶”，达到了更高的艺术性品茶的阶段。

斗茶时，先把饼茶击碎成小块，并碾成细末，放入烫好的茶盏，再注入沸水调制成茶膏，然后用特制的茶筅（形似小扫把的工具），边转动茶盏，边搅动茶汤，使盏中泛起汤花，以比较茶汤的色、香、味。最后再品尝汤花，俱佳者获胜。

“斗茶”比的是茶叶的质量，比的是茶汤的色、香、味，比的是斗茶者的茶技、茶艺。斗茶虽曰“斗”，却和我国民间流传的“斗鸡”、“斗蟋蟀”不同，不过是清茶数盏，文静雅观，还可以通过斗茶切磋采制技术，交流品茶艺术，而达官显贵们则可从中挑选“贡茶”，以茶而得福，因茶而得宠。

第二篇 文学歌舞 救命的《鹧鸪天》词

北宋宋徽宗在位时，有一年的元宵佳节，大放花灯，京城汴梁里一派歌舞升平的景象。

天刚擦黑，全城华灯齐放，大街小巷人流如潮。有一对新婚夫妇被人群冲散，这个叫计信敏的女子随着人流而行，不一会儿，她被挤到了皇宫楼门前。

此时，宋徽宗携带着三宫六院及其嫔妃等人正在这里观灯。此处城楼上旌旗招展，灯火辉煌。徽宗皇帝龙颜大悦，特地传旨：“凡是经过皇宫正门观灯的百姓，不论男女老幼，赏赐御酒一杯。”老百姓不知御酒是啥滋味，想必美味无比，机会难得，纷纷排着长龙队耐心地往前挪，等着喝皇上赐的御酒。

城门楼前，一长溜桌上摆满了金壶银杯，杯杯都斟满了御酒，轮到计信敏时，她拿起杯子一饮而尽，刚走出人群几步，忽然发现不知怎么，把银杯也拿出来了。她正想送回去，忽然背后一声大喝：“呔，窃杯女贼，哪里去！”计信敏刚一转过身子，两个膀阔腰圆的武士已不由分说，把她押到皇城楼上，恭请圣裁。徽宗皇帝对这种大煞风景的事本想严厉惩治，可一看作案者竟是位红颜少妇，且长得楚楚动人，心肠就软了下来，问道：“窃杯女贼，你可知罪？”

计信敏灵机一动，说：“民女愿以今日之事，当场填词一首，倾诉衷肠。”宋徽宗没想到这少妇还能填词，一下子提起了精神，忙令她站起来赋诗填词。

计信敏遥望满城火树银花、灯山人海，略一沉思，便吟出一首《鹧鸪天》的词来：

红光楼上处处新，笑携郎君御街行。贪看鹤阵竹歌舞，不觉鸳鸯失却群。天将晚，感圣恩，琼浆饮罢脸生春。归家恐被公婆怪，窃取银杯作证凭。

徽宗皇帝听罢，鼓掌称绝：“好一句‘归家恐被公婆怪，窃取银杯作证凭’。市井中竟有你这样的才女，朕将这银杯赐你，拿回去作个证明吧！”

第二篇 文学歌舞 《满江红》词是岳飞写的吗？

满江红

怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪；臣子恨、何时灭？驾长车、踏破贺兰山缺。壮士饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

这是宋代着名爱国将领岳飞作的《满江红》词。他在写作这首词时，正是中原地区遭受女真奴隶主贵族的铁骑践踏和蹂躏的岁月。所以，这首词一直作为爱国主义的绝唱在神州大地上传颂。

可是，当代学者有人对这首词的作者提出怀疑，这首词真的是岳飞写的么？

岳飞有一个孙子，名叫岳珂，他在收集岳飞的文章时，曾是不遗余力的。他历经31年编定和重刊了《金伦粹编·家集》，而此集中就没有这首词。

直到明代，这首词才见于徐阶所编的《岳武穆遗文》，为什么这首词突然出现在明中叶以后？

还有一个很关键的问题，就是词中“贺兰山阙”的地名所指问题。岳飞伐金要直捣的黄龙府，在今吉林省境内，而贺兰山却在今内蒙古河套之西，南宋时属西夏，并非金国土地，岳飞的前进方向怎么如此的乖背？而在明代，北方鞑靼族倒常取道贺兰山入侵甘、凉一带，“踏破贺兰山阙”，在明代中叶是一句抗战的口号，而在南宋是不会有。

也有一些学者对此事做了维护。第一，岳珂两代人没有搜集到此词，只能说明岳飞的后代在这方面有遗漏。而且，“贺兰山阙”是泛指而不是实指，与词中的“胡虏肉”、“匈奴血”是指女真，而不是实指匈奴一样。

立刻有学者反驳，贺兰山不同于泛称边塞的“玉门关”、“天山”之类，贺兰山这个名词进入史书，始于北宋。唐宋人以贺兰山入诗，都是实指，到了明代中叶以后都还是如此。宋朝的岳飞怎么会用贺兰山泛指呢？

综上所说，《满江红》词到底是不是岳飞作的？论争双方都持之有据，很难统一。不过，对于这首词的思想价值和历史作用，大家都是肯定的。

第二篇 文学歌舞 我泥中有你，你泥中有我

元代大画家赵孟的妻子管道升也是一位善画的女子，夫妻俩常常一起切磋画艺，感情很深。

赵孟在人过中年之后，有一次想置妾，又不好意思明说，就作了一首小曲给管夫人：

我为学士，你做夫人。岂不闻，陶学士有桃叶、桃根，苏学士有朝云、暮云，我便多娶几个吴姬、越女，有何过分？你年纪已过四旬，只管占住玉堂春。

管夫人也作了一个小曲，答道：

你侬我侬，忒煞情多，情多处热似火。把一块泥，捻一个你，塑一个我。将咱两个一齐打破，用水调和，再捻一个你，再塑一个我。我泥中有你，你泥中有我。

与你生同一个衾，死同一个穴，通篇情重情浓、入骨入肉，不容人不动心性。几百年来，这首词被称作男女爱情的典范，被人民，尤其是热恋中的青年男女广为传唱。可是又有谁知道，作者却是一个年过四旬的女子，而且是为了驳斥丈夫纳妾而作的呢。

现在来介绍一下这对才情出众的夫妻吧。

赵孟頫（1254－1322），元代书画家，字子昂，号松雪道人、水精宫道人，湖州（今浙江吴兴）人。他是宋朝的宗室。元灭宋以后，元世祖忽必烈搜访“遗逸”，经程钜夫荐举，他在元朝当了官，封魏国公，谥文敏。赵孟工书法，尤精正、行书及小楷，人称“赵体”。也擅画，开创了元代画风。

管道升（1271～1319年），字仲姬，浙江吴兴（今湖州）人。封魏国夫人。能书，善画墨竹梅兰，笔意清绝。并且，她把儿子赵雍也调教成了大书画家。

据说，元仁宗曾经把赵孟頫、管道升、赵雍三人的的书法合装一卷轴，在秘书监收藏，说：“使后世知我朝有一家夫妇父子皆善书，亦奇事也。”

问世间情是何物？

问世间、情是何物，直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影为谁去。横汾路，寂寞当年箫鼓。荒台依旧平楚，招魂楚些嗟何及，山鬼自啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛恨，来访雁丘处。

读过金庸的的朋友，一定对这首《摸鱼儿》有着深切的感受。书中“赤练仙子”李莫愁并非天生狠恶，只因误于情障，以致走入歧途，愈陷愈深，终于不可自拔，一生造孽万端，最终惨死，死时尚且唱着这首词。不知有多少男男女女都为“问世间情是何物”这一句感叹不已。

这首词的作者是元好问，字裕之，号遗山，世称遗山先生。生于金章宗明昌元年（1190年），卒于元宪宗蒙哥七年（1257年），太原秀容（今山西省忻州市）韩岩村人。他是700多年前我国金朝最有成就的作家和历史学家，是宋金对峙时期北方文学的主要代表，又是金元之际在文学上承前启后的桥梁。

元好问出身于一个世代书香的官宦人家。他的祖先原为北魏皇室鲜卑族拓跋氏，后随魏孝文帝由平城（今大同市）南迁洛阳，并在孝文帝的汉化改革中改姓元。他的高祖、祖父都是官员，父亲元德明多次科举不中，以教授乡学为业。在这种书香门第的家庭，元好问的文学素养自然不用多说。

元好问是一位才华横溢、多才多艺的文学家。他对当时所有的文学形式如：诗、词、歌、曲、赋、小说，传统的论、记、表、疏、碑、铭、赞、志、碣、序、引、颂、书、说、跋、状、青词，以及官府公文诏、制、诰、露布等几乎都有作品传世。迄今流传下来的作品有诗1380余首，词380余首，散曲6首，散文250余篇，小说《续夷坚志》4卷202篇，《中州集》10卷，《唐诗鼓吹》10卷。

元好问的作品，最主要的特点就是内容实在，感情真挚，语言优美而不尚浮华。他的同时代人和后世都对他的诗文有极高的评价。

元好问又是一位高明的文艺理论家，主张做诗为文要“诚”、要写“情性”，还提出许多写作时的技巧原则，反对生硬晦涩，乱排典故。

元好问多才多艺，除了长于诗文、从政之外，还深于历算、医药、书画鉴赏、书法、佛道哲理等学问，他的朋友遍及当时的三教九流，

元好问当过中央和地方官，都尽心竭诚，兢兢业业，关心国家兴亡，关心民生疾苦，所以政治声誉非常高。

这首《摸鱼儿》还有一个真实的故事，元好问在参加科举考试的途中来到太原，在汾河岸边，他路遇一位张网捕雁的农夫，农夫告诉他，今天早晨在河滩上网到两只大雁，农夫杀掉其中的一只后，另一只脱网逃走的大雁在空中悲鸣哀叫，始终不愿离去，最后竟然一头撞向地面殉情而死。听完农夫的诉说，元好问唏嘘长叹，向农夫买下了这两只大雁，将它们埋葬在汾河岸边，用石块垒起一座坟丘，称之为“雁丘”。与元好问同行的学子们纷纷赋诗，元好问也写下了一首流传千古的《雁丘辞》，后来经过修改，就成了这首千古绝唱。

第二篇 文学歌舞 我笑他人看不穿

祝枝山：啊，唐兄！

唐伯虎：啊，祝兄！

祝枝山：唐兄，救命啊！

唐伯虎：哎呀呀，看来祝兄一定又是在赌场输得清洁溜溜了！

祝枝山：生我者父母，知我者唐兄啊！

唐伯虎：江南四大才子之中，就以祝兄最为洒脱，众人皆知！所谓风吹鸡蛋壳，财去人安乐，此乃祝兄你的座右铭不是吗？

祝枝山：过奖过奖，但是比起唐兄的风流不羁，小弟只好望尘莫及吧！

唐伯虎：哈哈哈哈，只不过，祝兄你隔几天就输它几百两，输光了就跑来叫救命，老这么搞——也不是办法吧？

祝枝山：有见地，小弟就是有鉴于此，这次破斧沉舟，一下子把一辈子能输的全输了，整整三十万，希望唐兄替我画三十幅画，让我还债救命呀！

唐伯虎：了解了解，阿水，你先出去！

下人：是少爷！

唐伯虎：王八蛋，你把这儿当善堂？想要三十万两？免谈！

祝枝山：不要这样子嘛，都是我不好我不好，我现在磕头认错。你不念在我借《玉薄团》给你过瘾的份上，你也想想这几年我帮你卖画搂了不少钱啦！……

星迷们一眼就能看出来，这是周星驰的《唐伯虎点秋香》中的一段经典对话。唐伯虎点秋香的故事在民间广为流传，那这段故事到底在历史上是什么样的呢？唐伯虎又是什么人呢？

唐寅（1470～1523年），字伯虎，别号六如居士，是明代着名书画家、文学家。从唐寅的曾父起，唐家世代在苏州经商，唐寅自幼聪敏，熟读经书，在绘画上，擅长山水，又工人物，尤其是仕女，笔法秀丽缜密，为后人推崇。传世之作有《一世姻缘》，《簪花仕女图》等。唐伯虎才气横溢，诗书画并称“三绝”，与沈周、文征明、仇英合称“明四家”。

唐伯虎一生道路坎坷，生活穷困潦倒，郁郁不得志，仅活到54岁就辞世而去。他在临终时挥笔写诗：

生在阳间有散场，死归地府又何妨。

阳间地府俱相似，只当飘流在异乡。

唐寅29岁乡试中解元后。次年赴京会试，不料祸从天降，因科场试题泄漏，他无辜受牵连入狱，成了朝廷竞争的牺牲品。出狱后，他被人唾弃，妻子嫌贫爱富，反目离婚；佣人侧目，动辄顶撞，使他在精神上备受打击，心情十分低落。后来，他沉潜于诗画艺术。穷困潦倒的他只得以作画卖文为生，过着布衣素食的清苦生活。但他洁身自好，从不巴结权贵，不趋炎附势，自己写诗说“闲来写幅丹青卖，不使人间造孽钱”。

历史上，唐伯虎从未自称过“江南第一风流才子”，所谓的这一图章也是后人伪造的。民间传说的“点秋香”的故事更是虚构的。这“三笑姻缘”是好事者借重唐的盛名，把别人的事张冠李戴给他的。而秋香是确有其人，她是当时南京一名颇有名气的青楼女子，至少比唐寅大十几岁，根本不可能与他发生一场风流瓜葛。

唐寅落魄后，曾娶一位叫沈九娘的妇女为继室，夫妻谐老，生有一女。所谓的唐伯虎有九个妻子，全是从“沈九娘”这个名字上演化而来。当时唐伯虎的贫寒情况，绝不可能妻妾成群的。

唐寅虽然不风流，但是才气是无与伦比的，周星驰版的《唐伯虎点秋香》中，秋香口吟“又摘桃花换酒钱”的诗句，虽然搞笑，却也打动了无数当代文人的心。这首诗其实就是唐伯虎广为流传的名诗中的一句。

桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。

桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。

酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。

半醉半醒日复日，花落花开年复年。

但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。

车尘马足显者事，酒盏花枝隐士缘。

若将显者比隐士，一在平地一在天。

若将花酒比车马，彼何碌碌我何闲。

别人笑我太疯颠，我笑他人看不穿。

不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。

第二篇 文学歌舞 女侠谁知寇白门？

寇家姊妹总芳菲，十八年来花信迷。

今日秦淮恐相值，防他红泪一沾衣。

丛残红粉念君恩，女侠谁知寇白门？

黄土盖棺心未死，香丸一缕是芳魂。

这是在晚明号称“文坛祭酒”的东林领袖钱谦益作的《寇白门》诗两首，追悼的是一位风流豪放而又红颜薄命的“青楼侠女”。

寇白门名湄，字白门，是明末清初的“秦淮八艳”之一。她文静美丽又风流，能书善画，能歌善舞，而且为人单纯而不圆滑。

在明朝崇祯十五年暮春，声势显赫的功臣保国公朱国弼，在差役的拥护下来到了钞库街寇家寻欢作乐。在几度春宵之后，朱国弼斯文有礼又温柔亲切的外表给寇白门留下了良好的印象。几个月之后，就在当年的一个秋夜，17岁的寇白门浓妆重彩地登上了花轿。嫁给了朱国弼。

在明代，金陵的乐籍女子要脱籍从良或婚娶都必须在夜间进行。朱国弼为了显示威风和隆重，特派5千名手执红灯的士兵从武定桥开始，沿途肃立到内桥朱府，盛况空前，成为明代南京最大的一次迎亲场面。

但这些金钱买来的荣耀并不能改变朱国弼负心薄幸、逢场作戏的本质，朱国弼在迎娶寇白门之后几个月，他就把寇白门丢在一边，依旧出去寻花问柳。更为可恶的是，朱国弼不但负心，而且是个软骨头。1645年清军一南下，朱国弼就投降了清朝，

不久，朱国弼携全家上京，又被清廷软禁。此时，朱国弼竟想把连寇白门在内的所有歌姬婢女一起卖掉，白门对朱国弼说：“你要卖我，所得也不过数百金，如果你能让妾我回南方，一月之间就能给你挣下万金。”朱国弼想了一想，答应了。

于是，寇白门“短衣匹马”归返金陵，在旧时姊妹帮助下筹集了2万两银子，将朱国弼赎释出来。朱国弼想和寇白门破镜重圆，但被寇白门拒绝了。她说：“当年你用银子赎我脱籍，如今我也用银子将你赎回，我们之间的恩怨情仇都可以了结了。”

从那之后，寇白门修筑园亭，每天与文人交游玩乐，每每在酒酣耳热之际，或歌或哭，慨叹美人迟慕、遇人不淑。当时人都称她为女侠。

后来她又嫁了一次，丈夫是扬州的某位孝廉，但这次婚姻也不成功，最后她又复还金陵，还是流落在乐籍当中，后病死。

第二篇 文学歌舞 为什么是“赵钱孙李”？

是中国流传甚广的一部脍炙人口的启蒙书，相传为北宋初年浙江钱塘（今杭州市）的一位老儒生所编写。它采用四言体例，句句押韵，读来顺口，听来悦耳，易学易记。

中国的姓氏传统，经历了几千年绵延不绝的演变过程。成为流传甚广、有深刻影响的启蒙读物已有一千年之久了。当时，浙江为吴越王钱的国土，因为钱降宋，所以以宋朝的国姓“赵”为第一个姓；钱的“钱”排在第二位，第三位是“孙”是钱正妃的姓；“李”姓是南唐皇帝的姓，也是江南的大姓。往下排就都是“国之大姓，随口押韵”。

学术界认为，很可能宋以前就有底本，而北宋初年由吴越地区某儒生加工成书。一千多年以来，翻印了无数次，版本众多，又有各种《续百家姓》、《增广百家姓》，当在不同时期经过多人之手删补而成。

明清时，政府出面编撰，颁布了新的《明皇百家姓》、《御制百家姓》，企图取赵宋而代之，结果未成功。明初官修的《明皇百家姓》，以国姓“朱”开首，以“朱奉天运”开头，收入1968个姓氏，于洪武十四年进呈给朱元璋，但民间无法推广，至今已失传。

清康熙年间，官修了《御制百家姓》，此书中不收满族和蒙古八旗姓氏，只收汉姓，无法以皇姓“爱新觉罗”起首，便以孔夫子之姓起头，实际上是把当时流传的中408个单姓，30个复姓重新编排，并在每个后面标注郡望，也就是个改编本，可清本也未能流行。现在最流行的，还是“赵钱孙李周吴郑王”的。

第二篇 文学歌舞 题画诗的由来

在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者的情感，或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境。这种题在画上的诗就叫题画诗，是绘画章法的一部分。它通过书法表现到绘画中，使诗、书、画三者巧妙地结合起来，做到相互映衬，增强了绘画作品的形式美感，构成了中国画的艺术特色。

六朝时有些诗人就为画扇、画屏咏过诗。但当时的题画诗，并不是直接题在画面上的。题诗的内容，几乎并不论及画的意境，可以说是两不相涉。这说明当时诗与画还没有在形式上真正融合，也没有画家在画作上亲自题诗的风气。

画家把诗直接题在画上，从形式上将诗与画融合在一起的，始于北宋赵佶。然而当时多数题画诗与题跋一样，只是写在自作画卷的后尾或前面，直接题在画上的并不普遍。到了元代，画上题诗，才真正兴起并趋向成熟。从画的意境和章法、诗的内容和书写的位置，使之与绘画作品浑成一体。到了明代和清代，几乎是每画必题，每题必诗，在内容与形式上，都比以前有进一步的创新。

有关题画诗的着述甚丰。南宋孙绍远的《声画集》，是我国最早的一部题画诗集。

第二篇 文学歌舞 郑板桥的题画诗

乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒。

写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。

这是郑板桥不愿与贪官污吏合流，不当县令，告归家乡时在一幅自画的墨竹上题的诗。表达了画家两袖清风，光明磊落，豪迈的情怀。

由于郑板桥总是难以向清代官场的作风妥协，所以，虽然他为官清正，也颇有政声，但是一直没有得到最高统治者的赏识。但是山东巡抚包括却十分尊重与支持他。板桥给包括画过一张画，画面上几竿清竹，题句云：

衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。

些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

不是连年灾害，“疾苦”两字不至于在板桥心目中占如此重要之位置。由听竹而至听民间疾苦之声，足以见主人对灾民的关切之深。全诗浑然天成，自然晓畅，一枝一叶，一撇一横，都散发着耀眼的光彩。

在另一幅画竹的画上，郑板桥题下了这样的诗：

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

这是一首寓意深刻的题画诗。竹子扎根破岩中，基础牢固。无论各方来的风怎样猛刮，竹石受到多大的磨折击打，它们仍然坚定强劲。在赞美竹石的这种坚定顽强精神中，郑板桥隐寓了自己风骨的强劲。

第二篇 文学歌舞 郑板桥趣判僧尼案

一半葫芦一半瓢，合来一处好成桃。

从今入定风波寂，此后敲门月影遥。

鸟性悦时空即色，莲花落处静偏娇。

是谁勾却风流案，记取当年郑板桥。

这是郑板桥的《判潍县僧尼还俗完婚》诗。郑板桥于乾隆十年冬调到山东潍县当县令。那时，他已年过50，但初入仕途，对于陈习的改革却充满了锐气，没有一点官气，平民意识很浓厚。潍县富庶，但是历年灾荒，却无法抵御。他即任之初，就做了值得潍人怀念的两件大事，一件是开仓赈济，一件是修城。

郑板桥在判案上一丝不苟，有恶霸欺人等事，必要严办，但有时也从尊重人性出发，判了一些被道学先生叫骂，而直到今天我们还为之叫好的案子。加上他为人风趣，说话富于幽默感，留下了很多趣闻。

《判潍县僧尼还俗完婚》诗就反映了一个曾经轰动潍县的风流故事。石佛寺一位僧人与天月庵一位尼姑在剃度前就相识，情愫暗通，后因种种变故，不幸分别出家，但尘缘难断，于是二人私通，但被好事之徒发现，扭送公堂，以伤害风化罪名求板桥严办。

郑板桥了解了原委之后，大笔一挥，判两人还俗完婚，并写了上面的一首律诗为赠。

当时，整个潍县的道学先生大哗，认为这么判案有伤风化，有悖礼教，而许多年轻人则拍手叫好。道学先生说郑板桥不成体统，而思想开通者却称赞郑板桥人情通达，那时，整个山东东部都为这件事闹得沸沸扬扬呢。

第二篇 文学歌舞 “章回体”小说

第一回 甄士隐梦幻识通灵 贾雨村风尘怀闺秀

此开卷第一回也。作者自云：因曾经历过一番梦幻之后，故将真事隐去，而借“通灵”之说，撰此一书也。故曰“甄士隐”云云。

……列位看官，你道此书从何而来？说起根由虽近荒唐，细按则深有趣味。待在下将此来历注明，方使阅者了然不惑……

这是我国古典名着中的第一章。有的读者会问，既然是小说，其中的“列位看官”、“待在下”等等是什么意思呢？其实，是我国典型的“章回体”的小说，而“列位看官”、“话说”等则是章会体小说特有的形式。

章回体小说是中国古典长篇小说的主要形式，它是由宋元时期的“讲史话本”发展而来的。“讲史”就是说书的艺人们讲述历代的兴亡和战争的故事。讲史一般都很长，艺人在表演时必须分为若干次才能讲完。每讲一次，就等于后来章回体小说中的一回。在每次讲说以前，艺人要用题目向听众揭示主要内容，这就是章回体小说回目的起源。章回体小说中经常出现的“话说”和“看官”等字样，正可以明确看出它与话本之间的继承关系。

经过长期的孕育，在明代初年出现了首批章回体小说，其中着名的有《三国志通俗演义》、等。这些小说都是在民间长期流传，经过说话艺人补充内容，逐渐丰富，最后由作家加工改写而成的。明代中叶以后，章回体小说的发展更加成熟，出现了、、等着名作品。由于社会生活日益丰富，这些章回体小说的故事情节更趋复杂，描写也更为细腻，它们在内容上和讲史已没有多少联系，只是在体裁上还保持着讲史的痕迹。这就是清代写作的还是有“看官”、“且说”等词句的原因。

第二篇 文学歌舞 斑竹一枝千滴泪

毛泽东不但是个大政治家、大军事家，而且是一个传统文化素养非常深厚的诗人。毛泽东创作的旧体诗词作品，至70年代末期，已发表了诗14首，词29首。

毛泽东诗词题材多样，大都与革命或建设事业密切相关，表现无产阶级的爱国主义、国际主义、革命英雄主义和共产主义理想等主题。它充分展示了作者丰富的、特别是豪放雄浑的思想情感。

他在1961年所作的一首七律《答友人》是这样写的：

九疑山上白云飞，帝子乘风下翠微。

斑竹一枝千滴泪，红霞万朵百重衣。

洞庭波涌连天雪，长岛人歌动地诗。

我欲因之梦寥廊，芙蓉国里尽朝晖。

那么，这首诗中的典故，究竟是怎么一回事呢？

相传，舜是古代东方先民的首领，凤是东方先民的图腾。一天夜里，舜父梦见一只凤衔着一粒谷种来喂他，并说：“我是来给你做子孙的。”于是，舜母怀孕，生了一个目生双瞳的孩子——舜。舜长大后，便在历山下耕作。当时，黄河流域有大象生息，舜便驯化大象用于耕耘。他还教人制陶器和捕渔狩猎，发展生产。舜名扬天下，招来人嫉妒。一个恶徒曾请舜去修谷仓，暗地却放火烧仓，但舜在大火中化作一只凤鸟扶摇飞去。

当时天下的首领是尧，尧为了考验舜，将两位女儿娥皇和女英嫁给舜。与娥皇、女英成亲后，一下子由农夫变成了附马爷。许多人这时都一定会飘飘然，忘乎所以了。舜却像往常一样，耕田不辍，孝敬父母，亲爱弟弟。娥皇和女英也在夫君的影响下，克尽孝道。尧从女儿那里了解到舜治家有方，终于决定将皇位传给舜了。

后来舜南巡，驾崩于湘江附近的九疑山。二妃寻夫来到洞府山，忽闻噩耗，悲痛万分，攀竹痛哭，泪血滴在竹子上，竹子上也出现了斑斑泪痕，后人称之为“斑竹”。二妃因悲恸而死于君山并葬此。从那以后，这座山被称为君山，二妃成了湘江女神，斑竹成了君山特产。后人建庙祭祀二妃；这就是屈原在《九歌》中称之为的湘君和湘夫人。山上至今有“舜帝二妃之墓”，墓两边的石刻对联是：

君妃二魄芳千古，

山竹诸斑泪一人。

第二篇 文学歌舞 春联的起源

春联，起源于桃符。桃符是过年时悬挂在大门两旁的长方形桃木板，长六寸，宽三寸，桃木板上书“神荼”、“郁垒”二神以避邪。挂桃符的风俗，从周代就有了。

五代十国时，在后蜀的宫廷里，学士辛寅在桃符上提写吉语贺岁，但他写的蜀主孟昶并不满意，认为不够有文采。于是，孟昶自己提笔题下“新年纳余庆，嘉节号长春”这两句话。这就是我国的第一副春联。

直到宋代，春联仍称“桃符”。王安石的名诗“千门万户幢幢日，总把新桃换旧符”，说得就是这种桃符。也是从宋代开始，桃符由桃木板改为纸张，叫“春贴纸”。

明代陈云瞻在《簪云楼杂话》中记载了一个故事：明代的朱元璋定都金陵，有一年的除夕前，他忽然心血来潮地传旨：公卿士庶家门口须加春联一幅。除夕夜，朱元璋微服出城，观赏笑乐。忽然看见一家门口什么也没有，便去询问，才知道这是一家阉猪的，自己不识字，也还没来得及请人代写。朱元璋一时高兴，提笔写下“双手劈开生死路，一刀割断是非根”的春联。联意贴切、幽默，而且语气不凡。经明太祖这么一提倡，从此后过年贴春联便成为习俗，一直流传至今。所以直到明代，“对联”才真正地在民间普及。现在一些演唐宋的电视剧，无论是亭台楼阁，动辄就挂上一两幅对联，好像比较有历史感，其实是闹了一个大笑话。

第二篇 文学歌舞 古今第一长联

历史上最着名的“古今第一长联”当属清代孙髯翁为昆明大观楼所书写的对联，它长达180字，虽然还有很多比它还长的对联，但由于此对联的文学水平实在太高，所以历代文人还是把它称作“古今第一长联”。

上联：

五百里滇池，奔来眼底。披襟岸帻，喜茫茫空阔无边。看东骧神骏；西翥灵仪；北走蜿蜒；南翔缟素。高人韵士，何妨选胜登临。趁蟹屿螺州，梳襄就风鬟雾鬓。更频天苇地，点缀些翠羽丹霞。莫辜负：四周香稻；万顷晴沙；九夏芙蓉；三春杨柳。

下联：

数千年往事，注到心头。把酒凌虚，叹滚滚英雄何在。想汉习楼船；唐标铁柱；宋挥玉斧；元跨革囊。伟烈丰功，费尽移山心力。尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云。便断碣残碑，都付与苍烟落照。只赢得：几杵疏钟；半江渔火；两行秋雁；一枕清霜。

其余的长联，也有很不错的。比如成都望江楼崇丽阁的对联，上下联合共210字。

上联：

几层楼，独撑东面峰，统近水遥山，供张画谱，聚葱岭雪，散白河烟，烘丹景霞，染青衣雾。时而诗人吊古，时而猛士筹边。最可怜花芯飘零，早埋了春闺宝镜，枇杷寂寞，空留着绿野香坟。对此茫茫，百感交集。笑憨蝴蝶，总贪送醉梦乡中。试从绝顶高呼：问问问，这半江月谁家之物？

下联：

千年事，屡换西川局，尽鸿篇巨制，装演英雄，跃岗上龙，殉坡前凤，卧关下虎，鸣井底蛙。忽然铁马金戈，忽然银笙玉笛，倒不若长歌短赋，抛撒写绮恨闲愁；曲槛回廊，消受得好风好雨。嗟予蹙蹙，四海无归。跳死猢狲，终落在乾坤套里。且向危楼附首：看看看，哪一块云是我的天？

如果单纯从字数上说，武昌黄鹤楼的这幅无名作者写作的长联，可能真的是天下第一长联了，共有350字。

上联：

跨蹬起层楼，既言费文韦曾来，施谓吕绍先到此，楚书失考，竟莫喻仿自何朝？试梯山遥穷郢塞，觉斯处者个台隍，只有弥衡作赋，崔颢作诗，千秋宛在。迨后游踪宦迹，选胜凭临，极东连皖豫，西控荆襄，南枕长岳，北通中息，茫茫宇宙，胡往非过客遽户。悬屋角檐牙，听几番铜乌铁马，涌浦帆挂楫，玩一回雪浪云涛，出数十百丈之颠，高陵翼轸，巍巍岳岳，梁栋重新，挽倒峡狂澜，赖诸公力回气运。神仙浑是幻，又奚必肩头剑佩，丛里酒钱，岭际笛声，空中鹤影。

下联：

蟠峰撑杰阁，都说辛氏炉伊始，哪指鲍明远弗传，晋史缺疑，究未闻见从谁乎？由战垒仰慕皇初，想当年许多人物，但云屈子离骚，曩熊遗泽，万古常昭。其余劫霸图王，称威俄顷，任成灭黄弦，庄严广驾，共精组练，灵筑章华，落落豪雄，终归于苍烟夕照。惟方城汉水，犹记得周葛召棠，便大别晴川，亦依然尧天舜日，偕亿群伦以步，登耸云霄，荡荡平平，搀抢净扫，睹丰功伟烈，贺而今曲奏平。风月话无边，赏不尽郭外柳荫，亭前枣实，洲前草色，江上梅花。

第二篇 文学歌舞 各种各样的对联

对联，雅称“楹联”，俗称对子。它言简意深，对仗工整，平仄协调，是一字一音的汉语语言独特的艺术形式，是中华民族的文化瑰宝。

对联文字长短不一，短的仅一、两个字；长的可达几百字。对联形式多样，有正对、反对、流水对、联球对、集句对等。但不管何类对联，使用何种形式，却又必须具备以下特点：

一要字数相等，断句一致。除有意空出某字的位置以达到某种效果外，上下联字数必须相同，不多不少。

二要平仄相合，音调和谐。传统习惯是“仄起平落”，即上联末句尾字用仄声，下联末句尾字用平声。

三要词性相对，位置相同。一般称为“虚对虚，实对实”，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，副词对副词，而且相对的词必须在相同的位置上。

四要内容相关，上下衔接。上下联的含义必须相互衔接，但又不能重覆。

此外，张挂的对联，传统作法还必须直写竖贴，自右而左，由上而下，不能颠倒。

与对联紧密相关的横批，可以说是对联的题目，也是对联的中心。好的横批在对联中可以起到画龙点睛、相互补充的作用。

对联，主要有如下几种：

一、春联，春节期间贴于门上的对联

爆竹一声除旧

桃符万户更新

处处桃花频送暖

年年春色去还来

二、楹联，寺院、庙宇楹柱上的对联

《财神庙联》

颇有几文钱，你也求，他也求，到底给谁是好。

不作半点事，朝来拜，夕来拜，怎样教我开销。

《乐天乌龙寺联》

云影波光天上下

松涛竹韵水中央

三、挽联，悼死者之对联

《黄兴挽七十二烈士联》

七十二健儿，酣战春云湛碧血，

四百兆国子，愁看秋雨湿黄花。

《小凤仙悼蔡松波之挽联》

不幸周郎竟短命

早知李靖是英雄

四、婚联，祝贺结婚所用的对联

百年恩爱双心结，

千里姻缘一线牵。

春风堂上初来燕，

细雨庭前乍开花。

五、贺喜联，祝贺结婚、生子、乔迁等喜事的对联

喜今日心心相印

望来年宝宝逗人

六、中堂联，挂于客厅、居室醒目处配合字画的对联

海纳百川，有容乃大；

壁立千仞，无欲则刚。

七、戏联，咏戏剧之对联，多贴于戏台两边

三五人，可作千军万马。

六七步，能行四海五州。

八、题赠联，题赠友人之对联

欲除烦恼须忘我

历尽艰难好做人

九、集句联，用古文、诗词中的句子合成的对联

读书破万卷

落笔起群英

顶针联、复叠联、拆字联与缺字联

将前一个分句的句脚字，作为后一个分句的句头字，使相邻的两个分句，首尾相连，亦称“联珠对”、“联锦对”。如：

开口便笑 笑古笑今 凡事付之一笑

大肚能容 容天容地 与己何所不容

金水河边金线柳 金线柳穿金鱼口

玉栏杆外玉簪花 玉簪花插玉人头

千里为重 重山重水重庆府

一人成大 大邦大国大明君

无锡锡山山无锡

平湖湖水水平湖

松叶竹叶叶叶翠

秋声雁声声声寒

龙怒卷风风卷浪

月光射水水射天

保塔，塔顶尖，尖如笔，笔写五湖四海。

锦带桥，桥洞圆，圆似镜，镜照万国九州。

弓长张张弓，张弓手张弓射箭，箭箭皆中。

木子李李木，李木匠李木雕弓，弓弓难开。

大鱼吃小鱼，小鱼吃虾，虾吃水，水落石出。

溪水归河水，河水归江，江归海，海阔天空。

黄花岗，岗花黄，黄照碧血，血染黄花留芳阁。

绿水河，河水绿，绿映白塔，塔印绿水存真容。

听雨，雨住，住听雨楼也住听雨声，声滴滴，听，听，听。

观潮，潮来，来观潮阁上来观潮浪，浪滔滔，观，观，观。

单字重复称复叠联，如：

翠翠红红处处莺莺燕燕

风风雨雨年年暮暮朝朝

海水朝朝朝朝朝朝朝落

浮云长长长长长长长消

还有一种拆字联，就是把联中之字分拆而成义，是一种非常不好应对的对联，如“

冻雨洒窗、东二点西三点

分片切瓜、竖八刀横七刀

琵琶琴瑟八大王，王王在上

魑魅魍魉四小鬼，鬼鬼犯边

闲看门中月

思耕心上田

一明分日月

五岳各丘山

踏破磊桥三块石

分开出路两重山

最为有趣的是缺字联，就是故意在联中缺一字，以达到传达某种意思的效果，像下面两个缺字联，都是广为流传，并被编出了好几个与之相关的故事。

一、二、三、四、五、六、七（忘八）

孝、弟、忠、信、礼、义、廉（无耻）

二、三、四、五（缺一）——谐音（缺衣）

六、七、八、九（少十）——谐音（少食）

第二篇 文学歌舞 灯联——应时当令的文学创作

对联是我国传统文学中精美的一笔，其内容包罗万象，美不胜收。元宵张灯是我国人民的传统习俗，古往今来，也留下了无数情趣盎然的元宵灯联。

南宋时，大奸臣贾似道在镇守淮阴（今扬州）时，有一年上元灯节张灯，门客中有人摘唐诗中的诗句作了一个灯联：

天下三分明月夜，

扬州十里小红楼。

辞意贴切，把节日的气息和文人的审美很好地结合了起来，据说，这就是灯联的开端，此后历代都有人争相效仿。在大门或显眼的柱子上挂上灯联，不仅为元宵佳节增添了节日情趣，也为赏灯的人们增加了欣赏的内容。

被称为“父子双学士，老小二宰相”的清代安徽桐城人张英、张廷玉，都是写对联的高手。有一年的元宵佳节，张府上照例张灯挂彩，燃放鞭炮。老宰相看着一派喜气洋洋的景象，张口就说出了一个上联：

高烧红烛映长天，亮，光铺满地。

这其实包含了一层意思，就是要试一试张廷玉的文彩。张廷玉思索片刻，忽听到门外一声花炮响，立刻对上了下联：

低点花炮震大地，响，气吐冲天。

这个下联对得文辞工整，天衣无缝。上联出得好，下联对得妙，堪称妙对。

有关灯联的历史故事和传说很多，最为人津津乐道的，恐怕就要算是北宋王安石妙联为媒的故事了。

据说，王安石二十岁时赴京赶考，路过一户村庄时，正赶上元宵佳节，村子里张灯结彩，十分漂亮。王安石边走边赏灯，忽见一个大户人家的门首高悬走马灯，灯下悬挂着一个上联，要征求下联：

走马灯，灯走马，灯熄马停步。

王安石见了，一时对答不出，便默记心中。几天之后，他到了京城，参加了考试，由于文彩出众，被主考当场召见。主考官见王安石神采飞扬，一定是思维敏捷，便以旁边随风飘动的飞虎旗出对对：

飞虎旗，旗飞虎，旗卷虎藏身。

王安石猛然想起元宵节见过的那个上联，当时说出，居然天衣无缝。主考大喜，认为他是不出世的人才。后来，王安石果然考取进士。在衣绵还乡时，又路过那户人家，闻知那个上联仍无人对出，便以主考官的出联回对。户主大喜，认为对得无与伦比，便把自己的女儿嫁给了王安石。一副巧合对联，竟成就了王安石两大喜事。

当然，传说仅仅是传说，王安石是北宋人，贾似道是南宋人，如果在南宋时才有灯联肇始的话，北宋的王安石怎么会有对灯联结亲的际遇呢。

第二篇 文学歌舞 妙趣横生的茶联

中国是茶的故乡，古往今来，无数文人雅士与茶结下了不解之缘，当然，肯定也少不了妙趣横生的茶联。现在，文精字妙的茶联遍及神州名山大川、茶楼、茶馆等，它不但有古朴典雅之美，而且有妙不可言之趣，也算是老祖宗给我们留下的一笔宝贵遗产。

早年间，四川有家茶馆，兼营酒铺，店主请一位当地才子撰写了一副茶酒联，刻在大门两旁：

为名忙，为利忙，忙里偷闲，且喝一杯茶去；

劳心苦，劳力苦，苦中作乐，再倒两壶酒来。

此联既奇特又贴切，雅俗共赏，平易亲切，意蕴深厚，人们交口相传。

广东珠海市南山山径的茶亭悬挂一副茶联：

山好好，水好好，入亭一笑无烦恼；

来匆匆，去匆匆，饮茶几杯各西东。

该联言简意赅，教人淡泊名利，陶冶情操。

贵州贵阳市图幺关茶亭有一副茶联：

两厢不离大路，吃紧关头，须要认清岔道；

一亭俯看群山，站高地步，自然赶上前人。

既明白如话，又激人奋进。

最有趣的恐怕要数这样一副回文茶联了：

趣言能适意，

茶品可清心。

倒读则为：

心清可品茶，

意适能言趣。

前后对照，意境不同。

浙江杭州西湖龙井有一茶室，名曰“秀翠堂”。门前柱有一副茶联：

泉从石出情宜冽，

茶自峰生味更圆。

该联把龙井特有的茶、泉、情、味点了出来，起到了妙不可言的广告作用。

福建泉州市有家小而雅的茶室，其茶联很别致：

小天地，大场合，让我一席；

论英雄，谈古今，喝它几杯。

此联平仄工整，对仗严谨，上下纵横，气魄非凡，令人拍案叫绝。

江苏南京市雨花台茶社的茶联别有情趣：

独携天上小团月；

来试人间第二泉。

联中的“小团月”为茶名，名茶名泉，相得益彰。

“扬州八怪”之一的郑板桥曾为一家会客室门柱上书一茶联：

得与天下同其乐，

不可一日无此君。

联中虽无一个“茶”字，但让人读来，大有“此处无茶胜有茶”之感。

第二篇 文学歌舞 杨小楼改行当道士

著名京剧杨派武生创始人杨小楼，从十九世纪末开始名噪海内，不仅被同行尊为“武生圭臬”，就连深居宫围的慈禧太后也喜欢杨小楼的演出，经常传他入宫侍戏，并被召为“内廷供奉”。

光绪年间，杨小楼与其义父谭鑫培，同时被召进宫演出。慈禧赏给每个演员一包银子，谭鑫培顺手把自己领到的一包赏银，递给杨小楼代拿，却被几位素好无事生非的王爷看见了。他们只见杨小楼手里拿着两包银子，就说慈禧破格恩赐杨小楼。为什么要“破格恩赐”？这里定有不可告人的隐情。这个谣言竟一时成了童叟尽知的风流韵事。

杨小楼听此谣传有口难辩，只得闭户不出。但慈禧太后对此谣传却闻所未闻，仍不断传差杨小楼进宫唱戏。杨小楼对此忍无可忍，为了避嫌，只好去白云观出家当了老道，并取法号杨佳年。直到辛亥革命以后，他才再返戏曲舞台。

一位优伶怎么能有如此的“轶事”？这还要从京剧的形成和在当时的地位说起。

清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班“三庆班”入京为乾隆帝的八旬“万寿”祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最着名的有三庆、四喜、春台、和春，称为“四大徽班”。1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员。从此，京剧成为所有戏剧中独领风骚的“国剧”。京剧的名家很多，他们交游王公大臣，很受人们的尊敬。

第三篇 琴棋书画 伯牙摔琴谢知音

伯牙原姓俞，名瑞，伯牙是他的字，春秋战国时期楚国郢都（今湖北荆州）人。历代文献关于伯牙的记载很多，最早见于荀况的《劝学》篇，而在《吕氏春秋》和《列子》中，记载有伯牙与钟子期的故事，一直为后世所传诵。

伯牙鼓琴，钟子期在一旁听着。伯牙志在泰山，钟子期说：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山”。一会儿，伯牙又志在流水，钟子期说：“善哉鼓琴，洋洋乎若流水”钟子期死后，伯牙摔琴绝弦，终身不再操琴，因为当世再也没有能听懂他的琴声的人了。

《琴操》等古书里也记载了有伯牙学琴的故事：着名琴家成连先生是伯牙的老师，伯牙跟成连学了三年琴却没有太大的长进。成连说自己只能教弹琴技艺，而其师万子春更为高明，便带伯牙去东海找万子春请教提高的方法。可伯牙到了东海，并未见到万子春，只看见汹涌的波涛，杳深的山林和悲啼的群鸟，伯牙心中豁然一亮，操琴的水平更上了一层楼，于是创作了名曲《水仙操》。

其实，还有一首名曲也是这个传说的作品，那就是更加广为人知的。

的乐谱最早见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年），此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。后来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首着名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。

第三篇 琴棋书画 “春雷”琴失而复得

北宋时，宋徽宗赵佶非常爱琴，他收藏着一张名叫“春雷”的古琴，堪称无价之宝。有一张流传至今的古画《听琴图》，上面画的就是赵佶在松下弹琴。图中赵佶穿玄色袍，所弹为一仲尼式琴，很有可能是春雷的原型。

金灭北宋后，金人将掠夺的宋宫珍宝，运往燕京。“春雷”琴也随之来到了北京，成为了金帝宫中的第一琴，被收藏于承华殿中。金章宗死后，以此琴陪葬。

“春雷”在地下埋了18年后又复出于世间，成为了元代宫中的珍宝。后来，“春雷”琴被赏赐给了元朝丞相大琴家耶律楚材。耶律楚材曾将其赠予老师万松老人。以后，“春雷”琴又复归耶律楚材之子耶律铸。

明朝时，“春雷”传入明宫之中。到了清朝，“春雷”琴流传到裕亲王府中。以后，该琴又为满州大琴家佛诗梦所得。后来，佛诗梦又将“春雷”琴传给了他的入室弟子，北京大琴家汪孟舒。从此这张古琴就成了汪氏的传家之宝。现在，“春雷”琴被北京琴家郑珉中收藏。

那么，这张春雷琴究竟“宝”在何处呢？

“春雷”琴是唐代制琴家雷威制的。古人有“唐琴第一推雷公，蜀中九雷独称雄”的话。传世古琴之中，以唐琴为最珍贵；唐琴之中，以雷公琴最为珍贵。唐代蜀中雷氏家族中，其中以雷威成就最大。雷威一生所制之琴，又以“春雷”为高。宋徽宗赵佶在宣和内府曾专门设有“万琴堂”，专门搜罗流传天下的古琴。而春雷在万琴堂中名列第一品。由此可见，“春雷”确实是无价之宝。

第三篇 琴棋书画 焦尾琴

汉末时的文学家、音乐家蔡邕，多才多艺，名声很大，他除了对音乐、文学有很高的造诣外，还对数学和天文有很深的研究。同时，他不但善于演奏古琴，还很会制琴。

据《后汉书·蔡邕列传》记载：蔡邕一次避难到吴国，也就是今天的苏州一带，有一个吴国人烧桐木煮饭，蔡邕路过时听见烧火的声音很响，不禁大喜过望，立即意识到这是块制琴的好材料，马上对做饭的人说，“这块木料能不能给我用来做琴？”吴国人说，“当然可以”。蔡邕将这段已经烧了一截的桐木带回去制作了一张古琴，果然琴音美妙。琴的尾部还留下了烧焦的痕迹，这就是被当时人们所称做的“焦尾琴”。这个故事记载在正史中，成了被后人千古流传的美谈。

三百多年后，焦尾琴被齐明帝获得，珍藏于国库之中，并下令不得随便动用，惟每隔五天，可以取出在御前弹奏，而且只能由大琴家王仲雄专用。可见此琴是何等珍贵。

明人王逢年得到了这张焦尾琴，后来家道一天不如一天，大有饿肚子的光景，就将这琴献给王敬美（明后七子王世贞之弟），说：“老病无聊，愿将此琴换数顷田，弄口薄粥喝喝。”王敬美答应了。可是数天后，王逢年回复说：“这焦尾琴真是件神物。昨夜风清月白，我取出焦尾琴，焚香弹奏。天上忽来双鹤，挟琴飞去，不一会儿就飞得无影无踪了。”从此，焦尾琴就再也没有出现过。

古琴的面板一般都是用桐木制成，要年代久远的方称上等之材。除了桐木之外，松木也可制琴。唐代蜀中着名制琴家雷威制的“松雪琴”，所取即为峨眉山的松木。

第三篇 琴棋书画 金徽玉轸寡妇丝

有一本叫《贾氏语林》的古书上曾记载了这样一件事：相传蚕最乖巧，作茧时往往能遇物成形。有一寡妇，独居一室，长夜倚枕，不能安睡。她就倚在床头，从墙孔中看邻居家中的蚕做茧。第二天，蚕茧的形状都有点像这个寡妇的面形，隐隐约约是一副愁眉苦脸的样子。蔡邕见了，就将蚕茧买回来，缫丝后制成琴弦，安在古琴上。弹奏时琴音总带点忧愁哀痛之声，旁人听了，常常会流下同情的泪水。蔡邕就向女儿蔡文姬询问其中道理，文姬回答说：“这是寡妇丝。”

“丝”与“思”同音，寡妇之思，当然是悲伤婉转，缠绵悱恻。这个故事还说明一个问题：即古琴的弦用蚕丝制成，取其坚韧而发音纯正。

另外，古琴面板的外侧有十三粒白色小圆点，称徽，是音阶的标志。制徽的材料可以用玉，也可用金、用骨、用蚌壳。相传唐代蜀中雷氏制成古琴后，常常自己加以评比，第一等是玉徽，第二等是瑟瑟（也是一种玉）徽，第三等是金徽，最末一等为嬴蚌之徽。

第三篇 琴棋书画 蔡文姬与胡笳十八拍

蔡邕是东汉末年的一个大名士，因事死于狱中，蔡邕膝下无子，只有文姬一个女儿。文姬，名琰，自幼聪颖过人，博学多才，尤其在文学和音律方面更是出众，是个出了名的才女。父亲死于狱中，文姬孤苦无靠，只好跟着难民到处逃亡。有一天文姬在逃难中正好碰上匈奴兵，被其掠去。从此，她流落匈奴，成了左贤王的夫人。

左贤王很宠爱文姬，夫妻感情很好。蔡文姬在南匈奴一住十二年，生有两个孩子。但是仍然十分思念故乡。其靠着自己的音乐天赋，创作了《胡笳十八拍》，经常演奏，借以抒发自己的思乡之情。琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲调虽然各有不同，但都反映了蔡文姬思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。音乐委婉悲伤，撕裂肝肠。

曹操派朝臣周近出使南匈奴，赎迎文姬。文姬经过激烈的思想斗争，洒泪与左贤王和两个孩子告别，踏上了归乡的道路。经过长途跋涉，数月之后，终于回到了曹操的大本营邺城。

这就是文姬归汉的故事。

那么，胡笳是什么乐器呢？

笳，出于西北民族地区，汉时传入中原，“鸣笳以和箫声”，最初是“卷芦叶为笳，吹之以乐”，后在形制上有所变化，将芦叶制成的哨插入管中，就成了管制的双簧乐器。它的形似筚篥，是汉代鼓乐中的主要乐器。

笳有相当的表现力，“刚柔待用，五音迭进”。胡笳就是胡地的笳，在汉时流行于塞北和西域游牧民族中，善于表现凄怆，哀怨的情感，富有悠远的穿透力，很符合那些边远游牧民族英勇强悍的个性及牧马吹奏的特色。

在汉魏历史上流传有不少运用笳声作战的故事。历史上也有不少有关笳的文章，蔡文姬的《胡笳十八拍》更为笳添加了一种感伤而诱人的神韵。

第三篇 琴棋书画 名琴“绿绮台”

“绿绮台”为唐代所斫制的名琴。以此命名的古琴有两张，一为武德琴，一为大历琴。

武德琴制于唐武德二年，即公元619年。这张古琴从唐代一直流传到清代，在清末已首残尾缺，到二十世纪四十年代时这张古琴已经不能弹奏。

这张古琴本为明武宗朱厚照所有。朱厚照是明代典型昏君，曾专设“豹房”以供享乐。在明末，这张古琴为诗人邝露所得。邝露一生最珍惜两张古琴，一张是“绿绮台”，另一张是宋代名琴“南风”。邝露连出游都携带这两张古琴，可见对此琴的爱惜程度。有时穷困得不行，他也只是将琴暂时在当铺当了，有钱时第一件事就是把琴赎回来。明亡后，邝露从容殉国，两张古琴遂流落于市上。后为叶龙文以重金购得。这张“绿绮台”琴就由叶龙文后人保存了好几代。

道光末年，这张古琴又被东莞人张敬修购得。张敬修专门修了一座“绿绮楼”来保存，名园名琴，传为一时佳话。民国初年，张家逐渐中落，此琴也破残不堪修复，后卖给了同乡邓尔雅。邓尔雅是杰出的书法家、篆刻家，深知此琴的意义，因此他所得虽是一张朽琴，却视同性命，自己作诗屡次提到此琴。

大历琴制于唐代宗大历4年，即公元769年，此琴在清初还有所闻，后不知所踪。

第三篇 琴棋书画 美若媚眼的“秋波”琴

我国文人习惯把美女的目光形容为“秋波”，意思是美女的眼神如秋水般纯净透明。可是你知道么，在我国的珍贵文物中，有一款着名的古琴也叫“秋波”。

“秋波”据传说为唐代制品，琴体就像一张大的芭蕉叶，在琴上有隶书的“秋波”二字，还有一个“戛玉鸣金”篆文印章。在琴上还记载有嘉庆年间重修时的题记。琴的通体断纹为“蛇腹纹”，由于历经风雨，已呈斓斑状。

据说，宋代杨万里曾经收藏过这张名琴。民国时期，这张古琴归广东香山人李蟠所有。李蟠曾是革命之父孙中山的侍从官，此琴据说是他家传宝物，所以他的斋名为“秋波琴馆”。李蟠的曾祖父李遐龄是道光咸丰间着名诗人，喜收藏，并罗致有大量的珍贵器物。这张“秋波”琴很可能是李蟠的祖父所藏。遗憾的是，现在这张琴已经下落不明了。

第三篇 琴棋书画 “睡里愁听”的“天琴

在广州博物馆的藏品中，有一张非常珍贵的古琴。这张古琴的琴体上有篆文“天二字，下有“万几永宝”的印文，铭文是“式如玉，式如金，恰我情，绘我心”。

广东的文献家黄慈博有《风入松》一词吟咏此琴，其中有这样的句子：

成连一去海云冥

无奈远峰青

么弦欲奏水清曲

怕鱼龙

睡里愁听

那么，“天”琴到底有什么样的历史呢？

“天”琴据传说是唐代成都着名的斫琴大师雷氏所制，曾经是唐代大诗人韦应物的心爱心物。据记载，后来，天琴成了南明内府之物，在明末流落到民间。嘉庆年间，有一位姓石的秀才花千金重价把它买回了岭南。后来，广州着名的园林海山仙馆的主人潘德畲得到此琴，特地修建了一座天琴馆收藏它。在同治末年，海山仙馆被清政府籍没，并将园林及藏品以彩票形式出卖。这张驰名的古琴于是又流散到民间。

后来，广东富商黄永雩花重金买得此琴，大喜过望，将自己的书斋命名为“天楼”，并请着名学者叶恭绰题字。他把他自己的诗词集也命名为《天楼诗》、《天词》，足以见得他对这张名琴的喜爱。

黄永雩是一位爱国商人，喜好收藏文物，对传统的文物器皿尤其重视。他对当地的慈善教育也是不遗余力。后来土改时期，被工作队定为奸商、地主，险些丧命。后来，南海农会认为他并非什么罪大恶极之人，也没有什么血债民愤，于是建议改为罚巨款释放。他随即贱卖了大量藏品才抵交了罚款。这样，这张古琴与其他重要的文物一起归入到了广州博物馆。

第三篇 琴棋书画 古琴的造假

古琴不仅是一种乐器，同时又是一种很有价值的古玩。既然是古玩，就有造假者，也就有人上当，也就更有分辨真假的必要和方法，这和古书、古钱币是一样的。

古琴的造假从很早就有了，宋嘉定三年（1210年），北京地方有一官宦人家姓李。一天有一士人携一古琴来卖。琴名“冰清”，制作形制古式古样，琴身断纹鳞皴。琴中央刻有铭文，落款为“大历三年三月三日上底蜀郡雷氏斫”，凤沼（琴底的孔眼）中写“贞元十一年七月八日再修士碓记”。

当时大家都以为这是几百年前的古物。主人吃不准，就向幕客叶知几请教。叶知几这人一向以知音博古自负，当他看到琴上铭文、题字后，大加赞叹，眉飞色动，起身凑到主人耳边说：“我走遍天下，还从未见过这样的宝物。机不可失。”主人相信了叶知几的话，出价百万钱，愿买此琴。

此时，岳飞曾孙岳珂恰巧也在座，他起身将古琴仔细看了看，开口说：“琴的好坏，我暂且不去论它，不过要请教一句，贞元是什么年代？”

叶知几显出不屑回答的神气，众人七嘴八舌答道：“是唐德宗年号，问它做什么？”

岳珂指着凤沼中“贞元十一年”的“贞”字说：“我朝仁宗皇帝赵祯即位以来，‘贞’字要避讳。这只古琴的凤沼中把‘贞’写成‘从卜从贝’，而且‘贝’字缺笔，少了一点，不成其字了。唐代离我朝仁宗皇帝时已有二百多年了，难道唐朝人会预知后世要避‘贞’字的讳吗？再说，凤沼孔眼很深，无法伸笔进去写字。这字显然是后人修琴时，把它剖开后写上的，痕迹犹在。”

大家仔细一看，果然如此，不仅哄堂大笑。叶知几很尴尬，红着脸强辩说：“琴是好的，只不过并非唐代古物而已。”

最后，主人用很低的价钱买下了这张琴，总算给了叶知几一点面子。

第三篇 琴棋书画 各种各样的“胡琴”

胡琴可能要算是中国影响最大的乐器了。胡琴，胡琴，它本来真是胡地的琴。

胡琴源于唐代的奚琴。到了北宋的时候，出现了用马尾弓拉弦的胡琴，这种胡琴，是当时主要的拉弦乐器。

马尾胡琴形状是长柄、无品、音箱梨形、两弦，琴头上镶着龙首，用马尾弓拉奏，曲声抑郁。北宋元丰五年（1082年），驻守在北部边疆的宋代军队中，就已广泛使用以马尾做弓弦的拉奏的胡琴。

到了南宋，胡琴已比较流行。由于胡琴的流行，胡琴上用的“丝弦”被我国大批制造。尤其在南宋迁都临安（今杭州）之际，丝弦制造业达到以往没有达到的高度，所以，丝弦又有“杭弦”之称。

到了元代，少数民族文化与中原文化广为交流、融汇。这时的胡琴是在原有的基础上，吸收了蒙古族弹弦乐器的特点而形成的。其形状与今日流行的龙头二胡已比较接近。甘肃榆林石窟元代壁画中有一乐伎拉奏乐器，卷颈，二弦，以弓拉奏。元代胡琴不仅在宴乐中用于独奏或合奏，还广泛用于军队的演奏活动中。

从元代开始，胡琴之名已逐渐成为拉弦乐器的泛称。

明代胡琴随着戏曲、曲艺和民间器乐合奏的繁荣而获得更大的发展。

明末清初，胡琴传到藏区巴塘（今四川西部），颇受民间艺人欢迎，并就地取材做成了牛角胡琴。

清代除了原有的胡琴或二胡之外，又出现了四根弦的四胡、伴奏京剧的京胡和伴奏梆子戏的板胡等。为伴奏不同的地方戏曲和演奏民间器乐的需要，形状各异的胡琴类拉弦乐器纷纷问世，如广东的粤胡、湖南的大简、河南的坠胡、蒙古族的马头琴和壮族的马骨胡等。

胡琴类乐器表现力丰富，它可以用不同的弓法，指法深刻细致地表达音乐内容。由于它在民间流传很广，民间艺人创造的一些特殊表现技巧，如模拟各种人的声调、唱腔、道白和欢笑声，自然界中飞禽走兽的鸣叫声，等等，使它更有一种独特的表现力。

第三篇 琴棋书画 二胡遭禁

中国历代有很多的禁忌，可笑的是，二胡这种乐器在清代也曾经遭禁。

原来，清代嘉庆皇帝继位后，尊乾隆为太上皇，一时间在朝廷上形成了二皇共政的局面。于是，有关这“二皇”的事物、名目皆要忌讳。连戏曲唱腔中“二簧”，都有影射“二皇”之嫌，被看作是对嘉庆的不敬。而二胡上的两根弦——老弦、子弦也叫作“二弦”，又惹了“二皇”。更有甚者，若是在演奏二胡的过程中，无论断了哪根弦，都要遭杀头的大祸。

于是，在很长一段时期内，二胡被禁止。一直到晚清各种矛盾激化，朝庭无暇顾及时，梨园艺人手中才又响起了二胡声。

二胡这种乐器，历史悠久，由胡琴发展而来，曾被称为胡琴或南胡，流传之广非其他乐器可比。它的音色优美、表现力强，是我国主要的拉弦乐器之一，在独奏、民族器乐合奏、歌舞和声乐伴奏以及地方戏曲、说唱音乐中，都占有重要地位。

现在，二胡已成为流行最广的乐器之一。

第三篇 琴棋书画 箫的历史

箫音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏，是我国古代非常普遍也非常受欢迎的乐器之一。萧的历史非常久远，无论是在文学作品中还是历史资料中，有关萧的传说都很多，从春秋战国的弄玉吹萧引凤到八仙之一的蓝采和吹萧，再到金庸中一支玉萧纵横江湖的黄药师，真是俯拾即是。

可是，春秋时的弄玉吹的萧和黄药师吹的萧可不是一种东西（假设真有黄药师的话）。

萧在新石器时代就已经开始被人用竹子制造。箫笛同源，都是源于远古时期的骨哨，历史上萧亦称为笛，到唐代以后才专指竖吹的笛。从秦汉至唐，箫是指编管的排箫。

也就是说，弄玉吹的萧就是排萧。

箫在汉代时称为“”、“竖”或“羌笛”。羌笛原为古代居住在四川、甘肃一带的羌族人民的乐器，最初只有４孔，西汉的京房在后面加了一个最高音孔后，成为5孔箫。

西晋乐工列和、中书监荀勖所改革的笛为6孔（前5、后1），其形制与今天的箫已非常相似了。东晋的桓伊，擅长音乐，他有一支蔡邕的柯亭笛（箫），是江南数第一的吹箫名手，地位和声望都已很高。他曾为素不相识的王徽之吹奏过三段乐曲，在历史上被传为佳话。

魏、晋、南北朝时，箫已用于独奏、合奏，并在乐队中使用。

唐代以前，笛箫通常不分，至唐代，出现了前面六孔、旁边一孔，加有竹膜的笛子，此时笛箫概念基本分开，横吹为笛，竖吹为箫。也就是说，宋朝黄药师吹的萧才与现在的差不多。

到了清代，箫的形制与现在就完全一样了。

第三篇 琴棋书画 唢呐的历史

唢呐，俗称“喇叭”，是我国各地广泛流传的民间乐器。它的发音高亢、嘹亮，在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用得非常普遍。经过很多年来不断的发展，唢呐丰富了演奏技巧，提高了表现力。现在，它已成为我国民族音乐中一件独具特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。

唢呐的历史很长，最初的唢呐流传于波斯、阿拉伯一带。唢呐为古代波斯语音译。

大约在公元三世纪，唢呐出现在中国，在新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画中，已有吹奏唢呐的形象。在700多年前的金、元时代，唢呐传到了我国中原地区。

但是，唢呐出现在古书中，进入文字记载，则是近几百年的事。在明代，古籍中开始有唢呐的记载。

明代正德年间（1506～1521年），唢呐已在我国普遍应用。明代着名的爱国将领戚继光曾把唢呐用于军乐之中。

明朝王磐的小曲《朝天子·咏喇叭》是描述唢呐最好的韵文：

喇叭，唢呐，曲儿小，腔儿大。官船来往乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨甚么真与假？眼见得吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得水尽鹅飞罢。

最晚到明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。

到了清代，唢呐称为“苏尔奈”，被编进宫廷的《回部乐》中。今天唢呐已为我国各族人民所使用。

第三篇 琴棋书画 工尺谱简介

我国现在大多用五线谱写谱，而前些年我国最流行的是简谱，那么在古代我国是用什么记谱的呢？

在我国古代，记谱的方式是工尺谱。在古代，无论是词、曲、戏曲等音乐，都是用工尺谱记谱的。工尺谱是什么呢？它是一种以音高符号为“工、尺”等字而得名的一种记谱形式。

工尺谱最晚于晚唐五代已产生。其音高符号，属于首调唱名法（当然也有用固定唱名法的），如“上（‘1’）、尺（‘2’）、工（‘3’）、凡（‘4’）、六（‘5’）、五（‘6’）、乙（‘7’）等等。它的调号以上字调（降B)、尺字调（C）、小工调（D）、凡字调（降E）、六字调（F）、五字调（正宫调G）、乙字调（A）等为标记，其中以小工调、正宫调、尺字调、乙字调最常用。

工尺谱的节奏符号，称为板眼。一般板代表强拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板三眼、加赠板的一板三眼等形式。散板就是自由节奏；流水板是每拍都用板来记写，一般是1/4的节奏，一板一眼就是一个板与一个眼合成2/4的节拍；一板三眼就是一个板和三个眼合成的4/4节拍；加赠板的一板三眼，只有在昆曲的南曲中才有，大致相当于4/2节拍。

这种记谱法到清乾、嘉年间发展到极至，出现用工尺谱记写的管弦乐合奏总谱——《弦索备考》，即着名的《弦索十三套》。

第三篇 琴棋书画 几近失传的“弦索十三套”

弦索是什么？

弦索是以弦乐器为主的管弦乐合奏的通称。

弦索十三套又是什么？

弦索十三套指的是弦索的一种合奏的音乐，共有十三套乐曲，故名弦索十三套。

早在明代时，北方就曾经流行过一种“弦索”，其乐器有提琴（与元代胡琴相似，二弦，用獾毛做的弓拉奏）、火不思、兔儿味瑟（与筝相似的弹拨乐器）、机（近似于轧筝的拉弦乐器）等等。当时也流行于北方汉族人民中，演奏曲有《梁州古调》等。同时还用作北京小曲等歌曲的伴奏。<dfn>?９９liｂ.</dfn>

这种弦索到了清代初年进一步发展，除了前述乐器，还添加了笙、管、笛、箫等吹奏乐器和云锣、拍板等打击乐器。这种器乐合奏在清代宫廷演奏时，称为“番部合奏”，共有十五人。

而弦索十三套则在清乾隆、嘉庆时代以前就已流行，后来，蒙古文人荣斋进收集整理，于1814年完成，取名《弦索备考》。

弦索十三套，以琵琶、三弦、胡琴、筝等弦乐器为主，曲有《十六板》、《琴音板》、《月儿高》、《海青》、《阳关三叠》、《清音串》、《平韵串》、《琴音月儿高》、《松青夜游》、《合欢令》、《将军令》、《普庵咒》、《舞名马》共十三套乐谱，其中以《十六板》最难。《合欢令》和《将军令》两套为筝谱，其余均为胡琴、琵琶、三弦和筝的合奏谱。

第三篇 琴棋书画 《阳关三叠》与《送元二使安西》

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人！

——王维《送元二使安西》

这首诗是传颂至今的名诗。

这首名诗和一首名曲有着千丝万缕的联系，这就是着名的《阳关三叠》。《阳关三叠》是唐代着名歌曲，歌词即王维诗《送元二使安西》。因诗中有“阳关”、“渭城”两地名，故又称为《阳关曲》、《渭城曲》，“阳关”也成为送友酬唱的代名词。三叠指的是全曲三段基本上是一个曲调变化反复三次。

是先有诗才配曲，还是先有曲后配诗，已经无从考察，但诗和曲的雅韵天成，鱼水交融，却是千古无二。

史料记载，《渭城曲》也用于唐代大曲《伊州》中。唐代的大曲歌词多采用五、七言绝句或截取律诗4句，以反复咏唱的叠唱方法，尽情发挥诗中意趣。从此来看，《阳关三叠》先有琴谱后配诗的可能性大一些。

《阳关三叠》传至后代，有多种曲谱和唱法，仅宋时就有三种，大文学家苏轼就曾经说过他听过两种不同曲谱的演奏。

但是此曲在元代以前的乐谱已经无存了。明代初年龚稽古所编《浙音释字琴谱》（1491年）收有《阳关三叠》琴曲谱，为所见最早的谱本，但与唐代乐谱是否有关，难以考证。

现存《阳关三叠》琴歌谱共30多种，它们在曲式结构上有些差别，曲调则大同小异。全曲曲调纯朴而富有激情，略带淡淡的愁绪，以同音反复作为结束音，强化了离情别意及对远行友人的关怀，与诗的主题十分吻合。

第三篇 琴棋书画 十大古曲

在中国的音乐史上，有传统的十大名曲。这些曲子广为流传，每一个都有着动人的传说和故事。这些乐谱，包括了我国传统的琵琶、萧、胡琴、古琴等乐器的曲谱。它们是《夕阳箫鼓》、《十面埋伏》、《阳春白雪》、《汉宫秋月》、《平沙落雁》、、《渔樵问答》、、《胡笳十八拍》、。

第三篇 琴棋书画 书法概说

中国的书法是一种独具特色的艺术门类，它不仅是表达观念的符号，更是表情达意的形态。

中国书法以毛笔、宣纸、墨和石砚为工具。书写者使用毛笔，蘸取在砚台中磨研适度的墨汁，在宣纸上书写。

中国书法起源于汉字，而象形则是汉字最基本、最重要的特征，它与绘画一样是以客观物象为依据生发出来的，因而中国书法与中国传统绘画有着一种血脉相通的联系。

书法不仅统领中国绘画，使之在世界上具有悠久历史和广泛传播；同时，书法还与文学诗歌、与篆刻造型、与音乐舞蹈等中华民族姊妹文化有着无法斩断的亲密关系。

书法不仅是一种表现性艺术，通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性及情趣爱好等折射出来，即“字如其人”或“书为心画”；同时，书法还是一种实用性艺术，常被用于题辞、牌匾。

由此可见，书法实际上是一种综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。数千年的悠久历史，使中国书法自甲骨文与金文开始，经过一系列演变，形成篆书、隶书、行书、楷书、草书等不同体式；出现了王羲之、王献之、欧阳询、颜真卿、柳公权、怀素、黄庭坚等众多杰出的书法家，形成不同流派，并在不同朝代各领风骚，将中国书法艺术发展至炉火纯青的艺术高度。

第三篇 琴棋书画 曹娥碑的故事

现在，在汉隶的碑帖中，有一个传世的精品，历来为书法家所重视，这就是“孝女曹娥碑”。提起曹娥碑，不但书法艺术高妙，文辞也是汉代文章中的精品。最为着名的，还是有关它的几个故事。

在和帝时，上虞县有一个巫者，名曹旰，能婆娑起舞以敬神；有一年的五月五日，他和很多人一起划龙船迎接潮神，醉舞舟中，结果堕江而死。当时正是江潮起时，虽然人多，没有一个人敢下水打捞尸体。曹旰的女儿年仅十四岁，绕江啼哭七昼夜，跳入江中。五天之后，她的尸首竟然背负着父亲的尸首浮于江面，乡里人把她葬在江边。

当时，上虞的县令是度尚。度尚对曹娥的事迹非常感动，表闻朝廷，朝廷封曹娥为孝女，要为她作碑立传。度尚就命令邯郸淳作文镌碑以记其事。当时邯郸淳也是一个小孩子，年方十三岁，文不加点，一挥而就，立石墓侧，当时的人都非常惊奇。

后来，东汉着名的文学家蔡邕听说了这件事，就去看曹娥碑。到地方的时候天已经快黑了，他就在暗中用手摸碑文的凹下的痕迹，把碑文读了一遍。读完之后，什么也没说，只在碑石背后大书了八字。后人镌石的时候，也把这八个字刻于其上。这八个字就是：黄绢幼妇外孙齑臼。

蔡邕的意思是：黄绢是有颜色的丝绸也。色字的旁边加一个丝旁，是一个“绝”字。幼妇就是少女，女字加一个少字，是一个“妙”字。外孙就是女儿的孩子，女字加一个子字，是一个“好”字。齑臼就是捣蒜的容器，蒜味辣，也就是古文中的“辛”，齑臼是受五辛的器皿，受字加一个辛字，是一个古写的“辞”字。连起来，就是“绝妙好辞”。

这件事在和中都提到了，是文学史上有名的故事。后人把曹娥的事迹、邯郸淳的文章、蔡邕的评价合称为曹娥碑的“三绝”。

第三篇 琴棋书画 “苏黄米蔡”的“蔡”是谁？

书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书法家的说法。他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。“四家”中，前三家分别指苏轼、黄庭坚和和米芾。从书法风格上看，苏轼丰腴跌宕，天真烂漫；黄庭坚纵横拗崛，昂藏郁拔；米芾俊迈豪放，沉着痛快。他们都善学古人又富于创新精神，书风自成一格，时人推崇备至，列于四家，向无异议。

但是，列于四家之末的“蔡”，究竟指谁，历来就有争议。

一般认为，所谓“蔡”是指蔡襄，蔡襄字君漠，他的书法取法晋唐，讲究古意与法度。正楷端庄沉着，行书淳淡婉美，草书参用飞白法，谓之“散草”，自成一体，非常精妙。苏东坡在《东坡题跋》中就说过：

“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。”

既然是“本朝第一”，列于四家应是当之无愧的。然而，明清以来，又有另一种说法：认为从四家的排列次序及书风的时代特色来说，“蔡”原本是指蔡京，只是后人厌恶其为人，才以蔡襄取代了他。

蔡京的书法艺术有姿媚豪健、痛快沉着的特点，与保待着较多“古法”的蔡襄相比，蔡京的书法似乎更富有新意，也更能体现宋代“尚意”的书法美学情趣。因而在当时已享有盛誉，朝野上庶学其书者甚多。蔡襄的书法在北宋前期被推为“本朝第一”，但自北宋中期宋代书法新风貌形成后，人们对蔡襄书法渐有微词。而且，从排列次序看，苏、黄、米三家的排列有明显的年辈次序，蔡襄是仁宗时人，年辈最高，列于哲宗、徽宗时的米芾之后，确有些疑问。

还有人说，苏黄米蔡的排列仅为读音上的顺口而形成，与四大家的年辈高下并无关系。次序应是蔡、苏、米、黄，但如读为苏、黄、米、蔡，正好是阴平阳平上声去声的顺序，很好读，就成了习惯。看来，这“蔡”倒底是哪个“蔡”，还会继续争论下去的。

第三篇 琴棋书画 难得糊涂

如果问在中国的现代社会里，哪个书法作品的影响最大，恐怕除了毛泽东同志的书法作品之外，就要属郑板桥的“难得糊涂”了。

“难得糊涂”是郑板桥在潍县作县令时写的，他还题过几幅着名的匾额，如“吃亏是福”等等，但其中最为脍炙人口的还是“难得糊涂”。

据说，“难得糊涂”这四个字是在莱州的文峰山写的。莱州在潍县西北，背临大海，城的东南有云峰山，山上有很多历代的碑刻，是文人雅士们赏玩书法、游历春山的好去处。

有一年，板桥专程去云峰山观摩“郑文公碑”，因为在山上盘桓得太晚了，不得已借宿在山间的一间茅屋里。茅屋的主人是一个儒雅老翁，自称是“糊涂老人”，仙风道骨，出语不俗。在他的室中，有一个方桌面般大小的砚台，石质细腻，缕刻精良，板桥一观之下，大呼“大开眼界”。

郑板桥通了名，老人一听是本县太爷，又是书画名家，就请郑板桥题字，以便镌于砚背。郑板桥知道老人必有来历，便题了“难得糊涂”四个字，用了“康熙秀才雍正举人乾隆进士”的印。

但这块砚石实在是太大了，字写完尚有余地，郑板桥说，老先生应当写一段跋语。老人欣然写了“得美石难，得顽石尤难，由美石而转入顽石更难。美于中，顽于外，藏野人之庐，不入富贵之门也。”写完，老人也用了一方印，板桥一看，印上的字是“院试第一乡试第二殿试第三”。板桥大惊，知道是一位退隐的官员。当下见石砚上还有空隙，就又补写了一段“聪明难，糊涂尤难，由聪明而转入糊涂更难。放一着，退一步，当下心安，非图后来福报也。”

老人见了，大笑不止。于是，这着名的四个字连同后面的题跋就这样流传下来了。

第三篇 琴棋书画 六分半书

郑板桥是清代的大书画家，诗书画印，并称“四绝”。据说，他早年练习书法，昼夜不断，几乎成了书痴。无论做什么，只要想起书法，就会不知道不觉的用手指比划起来。

一到晚上睡不着觉时，他就用手在被子上划啊划的，想着古人书法中的妙处。可是，就因为这样，他总是陷在古人的窠臼里出不来。有一天夜间，他又想书法想出了神，在被子上划的手误划到夫人徐氏的体肤上去了，徐氏醒了，说：“人都有自己的体（身体），你的体是你的体，你弄我的体干什么？”这句话深深地触动了郑板桥：是啊，古人有古人的体，何必死学古人。于是他从古人的书体中学一半，撇一半，创立了“六分半书”。

“六分半书”意即谓此体比古代之八分书体，尚欠一分半。在楷书中杂以篆隶，参以画法，波磔之中往往有石文、兰叶。将画法参入书法，其字隶楷参半，极瘦硬多姿，古秀绝伦，别具一格，飘逸绝俗，甚得气韵生动之致。

郑板桥留下了一批“判词”，这是他生前万万没有想到的。由于他的书法精妙，他在潍县当县令时所留下的片言只语均被收罗，当作至宝。县官的主要职责之一是审理上告的种种案件，作出判词，书于状纸。多年以后，有心者将状纸毁了，仅仅留下判词，汇为册页，作为书法精品，辗转相传。

有趣的是，从这些“判词”中可以看出很多郑板桥当年处理的社会问题，如男女婚嫁纠纷啊，斗殴偷盗啊，继承债务啊等等。

有一份“判词”说：“既据患病三月，耽误子弟，亦在所不免。但斯文体统，非可斤斤计较，应彼此看破。”看来这是东家告塾师的状子，判词显然在袒护生病的塾师。

又有一则“判词”说：“郎氏因无嗣而嫁，又有母家主婚，便非苟合。明系不得分财礼，借词渎控。”于是驳回。显然这是在袒护一个再嫁的寡妇。这符合郑板桥的一贯性格。

还有一则说，“尔有钱粮四两七钱，非贫士可知。听学生按季自送，何得借完粮名色横索？”告状的是位秀才，大概有点势力吧，月入四两七钱，犹称贫士，板桥讥笑了他，又劝诫了他。

还有一则：“既据有地二顷五十亩，尚谓之穷乎？不准。”判词寥寥数字，把富人贪婪形象，画得入木三分。

第三篇 琴棋书画 书画同源

我国古代有许多书画家，都承认“书画同源”之说。最早发现这个道理的是谁？是元代大画家兼书法家赵孟。他在一幅流传至直的名画上题诗道：

石如飞白木如籀，写竹还应八法通。

若也有人能会此，须知书画本来同。

在这里，赵孟强调的是：中国绘画应以“写”代“描”，以书法的笔法画画。

中国的书画不同于西洋各国。而中国传统的绘画和书法，却有很多相同之处，甚至于写中国字和画中国画，在用笔的方法上，简直如出一辙。中国人写字与绘画的“文房四宝”完全一样，文人又常在舞文弄墨之余作画，自然把书法的用笔带入画中。

距今六七千年前新石器时代画在陶器上的图画如鱼、蛙、鹿、鸟、花叶、舞蹈等，是中国最早的绘画作品。最早的象形文字，就是用线条画成的一幅幅小画，后来才演变为现在使用的汉字。正因为绘画和写字都用同样的工具，并且都是以线条为主，故有“书画同源”之说。

这就使中国画具有了一个突出的特点：画上题诗或题字，使诗、书、画汇合成一个艺术整体，给人以更加丰富的美的享受。

自从书画相会，中国画就发生了根本变化，变得更加抽象、深沉，其主要代表就是文人画。笔墨的力度美、韵律美、拙重美，以及它的无限的造型能力和宽阔的韵域，自古就为文人所喜爱。很难想象不用笔墨或不讲笔墨的中国画。笔墨不只是一种技能，更是一种精神。这种精神的载体，就是“书画同源”的中国文人画。

第三篇 琴棋书画 历史上最初的“专业”画家

三国时期，有一次，吴帝孙权请名画家曹不兴画屏风。屏风画好后，拿给孙权看，孙权一看，曹不兴画的是一篮子杨梅。孙权忽然发现画面上的那只篮子边上有一只苍蝇，就甩开袖子，朝着那只苍蝇挥去，那只苍蝇却一动也不动。

孙权揉了揉眼，又凑到屏风前仔细看，才看出那只苍蝇原来是画的，止不住赞叹不已。

曹不兴原来并没有打算在屏风上画苍蝇。他聚精会神地在屏风上作画时，一不小心，将一滴墨滴在画面上，旁边的人都为他惋惜，只见他不动声色，眯起眼睛端详了一会儿，小心翼翼地把墨点描绘成了一只正要起飞的苍蝇。周围的人对画家能化腐朽为神奇的深厚功力齐声叫绝。

有一年十月，曹不兴游青溪，见一条赤龙从天空降下，凌波而行，他立即写生并画成《青溪赤龙图》。献给吴主孙皓后，孙皓极为赞赏，亲笔题款后秘藏于府。画卷传到了南朝刘宋，画家陆探微见之，惊呼妙笔。文帝时，干旱成灾，对天祈祷，毫无灵应，于是把这幅《青溪赤龙图》置于水上，顿时天空蓄水成雾，下了几天大雨。

此传说虽属神话，但也足见曹不兴画龙是如何传神了。历史上的曹不兴到底是一个什么样的人呢？

在我国的绘画史上，早期的画家都是文人而兼有画名，要不就是传说故事中的人物。第一批有确切的历史记载，以绘画的才能享有声誉的画家，出现在魏晋之际。他们就是东吴的曹不兴、西晋的张墨和卫协。

这一批画家的出现标志着绘画艺术发展进入新的阶段，也就是从那时候开始，我国的绘画艺术才真正进入了成熟期。

曹不兴，一作弗兴，吴兴（今浙江湖州）人，善画龙、虎、马、人物等，冠绝当时。他与善相的菰城郑妪、善候风气的吴范、善算的赵达、善弈的严武、善占梦的宋寿、善书的皇象、懂天文的刘敦八人，号称吴之“八绝”。

曹不兴所画的人物，其衣纹线条皴绉紧紧贴在身上，犹如刚从水里出来一样，所以人们对他的这种画风，称为“曹衣出水”。

曹不兴在东吴享有很高的声誉，但他的作品一件都没有流传下来。据说他能在长五十尺的绢上画一像，片刻就能画成，而像的比例没有一点差错。从这些传说中，我们可以看出他的绘画才能。

曹不兴以画龙出名，但他的作品主要是人物画，尤其是佛教的画像。曹不兴在过去被认为是中国最早的知名佛像画家。

第三篇 琴棋书画 假鲼鱼引来真白獭

三国时候有一位画家名叫徐邈，他的作品形神兼备，达到了以假乱真的程度。

徐邈常伴随魏明帝出巡。有一次他随明帝同游洛水，在船上突然发现清澈的江底有几条白獭。魏明帝素来喜爱珍禽异兽，当他看到水底的白獭后，非常兴奋，就命令随从入水捕捉。但由于白獭非常机灵，随从费了很大的力气，捉了半天，一条也没捉到。

这时，徐邈灵机一动，向明帝进言道：“白獭是最喜欢食鲼鱼的，它们一旦见到鲼鱼常常不顾命地追逐，我们只要能弄到些鲼鱼来，就一定能将白獭捉到手。”

明帝说：“现在上哪去找鲼鱼？”

徐邈胸有成竹地说：“不要紧，我有法子。”说完，就叫人找来一块大木板竖立在船头，然后他不慌不忙地在木板上画了几条跃跃欲动的大鲼鱼。

当徐邈刚把活灵活现的鲼鱼画完，就听到船下水声哗哗，不一会儿，一大群毛如白雪、活蹦乱跳的白獭拼命往船上爬。于是，不到半个时辰，就在船上捕捉到了十来条大小白獭。魏明帝高兴得连声叫好，说：“你画的几条假鲼鱼换来一群真白獭，爱卿所画的画真是通神了。”

徐邈的画能以假乱真，是他长期对生活进行认真细致观察研究的结果，他通过长期的绘画实践，积累了丰富的经验，熟练掌握了高超的写实技巧，达到了以假乱真的程度。

徐邈生于公元170年，死于249年，字景山，东汉末魏初燕国蓟（今北京市）人。早年被曹操征辟为丞相军谋掾，魏国初建时，任尚书郎。直到曹丕受禅称帝，他一直做高官，而且很有政绩。他七十岁时，死于家中，死后家无余财，是一位画家加清官的文人。

第三篇 琴棋书画 最早的文人山水画

魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的年代，战乱烽起，人民涂炭。文人士大夫们纷纷投身老庄哲学，中国古代最早的一批文人山水画家就诞生在这个时期。分散性、多样性和个体性推动了绘画艺术的发展。

由于社会动乱，人们纷纷向宗教求解脱，于是佛教艺术大兴，中国人建造出诸多伟大的佛教石窟，其中包括以辉煌的壁画和彩塑而闻名于世的敦煌千佛洞。此外，受过教育的艺术家登上历史舞台，艺术具有了个体的精神与风格，在社会名流中收藏绘画成为时尚。

这一时期的绘画名家有顾恺之、宗炳、王微、谢赫、杨子华等人，顾恺之被后世尊为“画圣”，他的代表作品有《洛神赋图》等，着重表现了文人画家对女性题材的自由发挥。

第三篇 琴棋书画 观画的规矩

中国人有句老话，叫没有规矩不成方圆。以看画为例，无论是看收藏家的收藏品，还是文人自己的消遣品，都要求安静，看画不能靠近火烛，正在吃饭、喝水，擤鼻涕，不洗手都不可以观赏。

这些都表明了对收藏者或者作画者的尊重。而且，有些名画价值连城，很容易污染、毁坏，这些所谓的规矩都是必要的防护措施。

因为不懂这些规矩而给画作造成的不可弥补的损失的例子比比皆是，其中年代最早的大概可以推到晋代。

东晋时有一位大臣叫桓玄，非常喜爱书画，家中收藏丰富。有一天，他在家里铺陈了许多书法名画，邀请朋友们观赏。

在东晋时，家家都摆设寒具（当时的一种油炸食品）待客，一位客人一边吃着寒具一边触摸书画，书画被油所玷污，留下一片油渍，非常难看。桓玄心里老大不痛快，此后，每次拿出书画，都要请客人先洗手再看，而且从此之后，桓玄家再也不摆设寒具了。

第三篇 琴棋书画 “以画自娱”的老祖宗

中国的文人一向讲究“琴棋书画诗酒花”，以这些文雅的爱好来自娱自乐。可是，在早先，像写字画画这些东西的功利性都是很强的。真正把画画当做自娱自乐的是谁呢？他就是南朝的宗炳。

宗炳（公元374～443年)，南朝时宋代画家，字少文，南阳人，家居江陵（今属湖北），出身于士族。

在东晋末年至刘宋的元嘉年间，当局屡次征他作官，他都不去。他一生狂热地喜欢山水，曾经漫游祖国的名山大川：最西边到过荆楚巫地，最南边登过南岳衡山，后来长期在衡山筑茅草屋居住，最后因为老、病的原因，才不得不回到江陵。

他感到，以人一生的精力，很难把所有的名山大川游遍。就将游历所见景物，一一绘于居室的墙壁之上，自称：“澄怀观道，卧以游之”。卧游可以使思想得到净化。宗炳最先把山水画置于与人的起居生活紧密联系在一起的居室之内，起到了装饰美化的作用。

宗炳开创了中国山水画论，在他的《画山水序》中提出，如果贤者能够“含道映物，澄怀味象”，就能“应会感神，神超理得”，真正起到“畅神”的作用。“畅神”，就是说山水画创作是画家借助自然形象以抒写意境的一个过程。因此，他被后世文人举为“以画自娱”的先驱者。

而且，在《画山水序》中他说：“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。”论述了远近法中形体透视的基本原理和验证方法，比意大利画家勃吕奈莱斯克（PhilippeBrunellesco，1377～1446年）创立远近法的年代约早一千年。

宗炳不但擅长书法、绘画，而且擅长弹琴。自称“抚琴动操，欲令众山皆响”，最擅长演奏的是一首名叫《金石弄》的琴曲，此曲曾为晋代桓氏家族所重，当时的朝庭还特派乐师杨观向他求教。他还信仰佛教，曾参加庐山僧慧远主持的“白莲社”。

第三篇 琴棋书画 画龙点晴

南朝有一个大画家，叫张僧繇，关于他的画，民间有很多传说。

据说，他在金陵安乐寺的墙壁上，画了四条白龙，画得活灵活现，可是没点眼睛。和尚和观众纷纷要求他为龙点上眼睛，他却说，不能点啊，眼睛这一点，龙就要变活，飞走了……大家当然都不信，纷纷请求他点上眼睛，这么好的画不作完多可惜啊。张僧繇没办法，刚给两条龙点了眼睛之后，须臾雷电交加，这两条龙就破壁而去。大家都吓坏了，于是剩下的两条，谁也不敢让张僧繇再点眼睛了。

他还曾画过两个天竺僧人，后来经过“侯景之乱”，被拆散为二卷，一卷上有一个和尚。就这样一直流传到了唐朝，分散在两家收藏。有一天，两个收藏者竟然同时梦见有两个天竺僧人前来，请求他设法将他和失散的同伴合在一处。收藏者照着做了，于是，自己患的疾病也痊愈了。

在润州有一个兴国寺，在大殿上，有斑鸠、鸽子等鸟类栖息在梁上，秽污了佛像。杀又不能杀，轰又轰不走，僧人们拿它们没办法。这时，张僧繇知道了，说，我可以解决这件事。和尚们都不信，心想，我们这么多人都拿这些鸟没辙，你又能怎么办？只见张僧繇在大殿的东壁上画了一只鹰，西壁上画了一只鹞子，都是侧首向檐外看，自此以后，斑鸠啊鸽子啊，什么鸟都不敢再来了。

这些传说都说明了张僧繇的作品在群众心目中的地位。

在历史上，张僧繇是梁武帝时（公元502～549年）最活跃的画家。这时正是龙门石窟开凿，佛教美术在北魏盛行的时期。所以他也就应时而生，成为一个承前启后的大画家。

张僧繇作画很勤，被形容为“手不释笔……无须臾之闲”。他有较高的写实能力，曾为梁武帝分封在各地的诸王子画像，据说“对之如面”，就是看着画就像看着真人一样。他画古今中各种人物的相貌和服装，都很真实。他有广泛的影响，他的儿子善果、儒童也都善画，南北朝后期的画家多受他的影响。他创立了佛像绘画及雕刻中的“张家样”，是唐朝吴道子出现以前最广泛流行的中国风格。唐代评论家认为，张僧繇的才能是多方面的，而且是前代画家之中最有成就者之一。

他曾在南京一乘寺门上用天竺法画的“凹凸花”，“朱及青绿所成。远望眼晕如凹凸，近视乃平”。结果人们都很惊异，而称这个庙为“凹凸寺”。

第三篇 琴棋书画 吴道子与李思训

吴道子和李思训都是唐代着名的大画家。

据说，唐玄宗有一次命他们两个人在大同殿的墙上一同画嘉陵江的山水，一同去实地考察。回来时，李思训画了很多画稿，而吴道子却两手空空。唐玄宗问吴道子：“你的画稿呢？”吴道子笑着说：“都画在我肚子里了。”

然而，吴道子一天就画了嘉陵江三百多里的山水，李思训却花了一个月的时间才画完。观看的人无不惊叹。

后来，安史之乱起，唐玄宗避难四川，路过嘉陵江，回想起吴道子的画，果然和真山水风貌相差无二。

当然，这么说，绝不是扬吴贬李，吴道子和李思训只是画风和画法不一样，他们都是我国唐代着名的大画家。

那吴道子和李思训各自有什么风格和特点呢？

吴道子是古代画家中最享盛名的一个，一千多年来他被奉为“画圣”，被奉为民间画工的“祖师”，而为广大群众所周知。他是阳翟（今河南禹县）人，自幼丧父。他擅画佛道人物，远师南朝梁的张僧繇，近学张孝师，笔迹磊落，势状雄峻，生动而有立体感。他曾经在长安、洛阳等地寺观画了三百多间房的佛道宗教壁画，形状各不相同。他所画人物，善用柔和的线条表现衣褶，看上去衣带有飘举之势，人称“吴带当风”。

李思训是唐朝的宗室，擅长于山水画，因为曾任左武卫大将军之职，所以人们称他为“大李将军”。他全家有五个着名的画家：其弟李思诲、思诲的儿子李林甫、李林甫之侄李凑和李思训的儿子李昭道。

李昭道始创描写海的图画，因他父亲的名声而被称为“小李将军”。

第三篇 琴棋书画 卷轴画代替壁画

在宋代以前，中国画的壁画非常兴盛，像吴道子等大画家，都是在墙壁上施展才华。但画壁画非常繁复，往往要画上几天甚至几个月。据说吴道子一天画完嘉陵江三百里于粉壁之上，但是也只是传说而已。

而且，画壁画要求有很好的体力。宋代以后，文人普遍体弱，也就很难去应付壁画的差事了，只好在桌子上铺几张纸，画几笔山水鱼虫。

文人画确实有它的长处，最主要的，它非常适合文人的趣味，成为文人的遣兴的最好的工具，而且，他也适合文人的体力。文人都来创作和欣赏画，文人画便大行其道了。

所以，宋代以前的中国画是以壁画为主，宋代以后，才是我们所熟悉的卷轴画。

第三篇 琴棋书画 诗中有画，画中有诗

据说，有一次，宋代大文学家秦观得了肠胃病，有位朋友特意捧着唐代大诗人王维的名画《辋川图》给他，说，你看了这画，病就会好了。

秦观病了几天，心绪沉闷，听了朋友的劝告，就每天观赏这幅山水名作。看着看着，仿佛来到了山谷郁郁，水逝云飞的辋川，呼吸着清新的空气，感觉着大自然的气息，慢慢的，心情开朗了，肠胃病很快痊愈了。

王维的画怎么会有这么大的魔力呢？

王维（公元701～761年）是唐代的大诗人、大画家。他字摩诘，山西人，是开元年间的进士，累官至给事中。在安史之乱中，安禄山军陷长安时，他曾经受过伪官职，在安史之乱被平后因此被降为太子中允。后官至尚书右丞，世称“王右丞”。

他崇信佛教，性喜山水。其诗多以山水田园为内容，状物传神，精深入微。晚年，他隐居在蓝田县的辋川，所作的诗歌大多反映隐逸生活及谈禅说佛。

王维精通音乐，工书法，精绘画。他擅于画“平远”的风景，喜欢用“破墨”画山水松石。他画的《辋川图》，山谷郁盘，云水飞动，笔力雄浑。北宋的文学家苏轼称赞他是“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

王维在画史上有很重要的地位，他的“不衣文采”的创作思想，对后世文人画影响甚大。明代大书法家董其昌把他推崇为山水画的“南宗”之祖，并谓“文人之画，自王右丞始”。也就是说，王维对后世文人画的形成和发扬光大起到了重要的作用。

第三篇 琴棋书画 黄家富贵，徐熙野逸

在中国花鸟画的发展历史中，素来有“黄家富贵，徐熙野逸”的说法。

“黄家”指的是五代西蜀至北宋初的画家黄筌和他的两个儿子，他们先后供奉宫廷，擅长画珍禽异兽，风格富贵华丽；后者指的是徐熙，他也是五代南唐至北宋初人，所画大多为野生花卉及常见之禽鸟，画风野逸素雅。

黄筌（约903～965年），五代后蜀画家。字要叔，成都人。历仕前蜀、后蜀，官至检校户部尚书兼御史大夫。入宋，任太子左赞善大夫。

他擅画花鸟，自成一派。所作多描绘宫廷中异卉珍禽，羽毛丰满，形象生动。画花善于着色，钩勒精细，不见笔迹，并染以轻色，谓之“写生”。其子黄居亦以画名，父子所作，均格调丽，适应宫廷需要，成为宋初翰林图画院取舍作品之标准。

徐熙是钟陵(今江西南昌附近)人，生卒年不详，但可知其卒于宋灭南唐之前。他出身于江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫。他经常漫步游览于田野园圃，所见景物多为汀花野竹、水鸟渊鱼、园蔬药苗。每遇景物，必细心观察，故传写物态，皆富有生动的意趣。在画法上他一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种落墨的表现方法，即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后着色。

这种题材和画法都表现他作为江南处士的情怀和审美趣味，与妙在赋彩、细笔轻色的“黄家富贵”不同，而形成另一种独特风格，被宋人称为“徐熙野逸”。徐熙的孙子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勋皆善画

进入北宋后，由于当时“黄家富贵”成为北宋宫廷花鸟画的标准，徐崇嗣不得不放弃了祖父笔下的野花野草，而是宫中的牡丹、海棠、芍药、桃竹、蝉蝶、繁杏等，都是富贵画，但他又标新立异，创造了一种不用墨笔，直以彩色图之的“没骨”画法。

徐熙与黄筌都代表了五代花鸟画的新水平，具有重要历史地位。黄成为院派花鸟画的典范；徐开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。由此形成了花鸟画中的两大流派。此后花鸟画的发展就是在这两大流派的基础上，不断地演进变化，逐渐呈现出了多姿多彩的格局。一般说来，宫廷绘画中更多的是富贵的画风，而在民间则是野逸的画风在流行。

第三篇 琴棋书画 宋徽宗出题考画官

宋徽宗赵佶虽然是一位昏庸的皇帝，但又是一位杰出的画家。他以万乘之尊，亲自主管画院，亲自给画师们出题、批卷，还亲自授课。而且，他由于有深厚的文学功底，所出考题也是情趣盎然，至今仍为人们所称道。其中，“竹锁桥边卖酒家”就是着名的试题之一。

当时众多的考生都画了一个酒店，并以小溪流水，野渡小桥，竹林清风等借以衬托，惟有一名叫李唐的画家，画了一泓溪水，小桥横卧，桥边则是一片竹林，惟有那郁郁葱葱的翠竹中，挂着一幅迎风招展的“酒”帘。

赵佶看后大悦，他认为酒家不出现，而以酒帘点出“锁”字的意境，正是深得画中三味的表现，亲自圈点李唐为第一名。李唐也不负他，进画院后继续勤奋作画，终于成为宋朝承上启下、开宗立派的着名画家。

政和年间，赵佶以“野渡无人舟自横”为题来考画师，此句来于唐朝诗人韦应物的名诗《滁州西涧》。应试者大多画一空舟系于涧边，或画一鹭鸶立在船上，或画一鸟落于船竿。但是受到赵佶赏识的画却是画中一舟人，他卧于舟尾，手握一支笛子……原来，作者其意不在舟中无人，而是说明此野水无人过渡，连摆舟之人无聊吹笛竟也打起瞌睡来。

还有一个独具匠心而被广为传颂的“踏花归去马蹄香”的考题。考生们几乎都在画马画花、达官显贵、文人仕女，穿梭于花丛之中。惟独有一幅画：一匹骏马缓步走来，几只小小的蜜蜂在追逐着马蹄。画面上既表现了“踏花归去”，又表达了“马蹄香”。这就是作者的巧妙构思，故而理所当然地被评为第一名。

还有一个广为人知的题目就是“深山藏古寺”。众考生有的画树丛中露一寺顶；有的在半山腰画一半古寺；有的则干脆画一寺在山中。只有一幅构思奇特的画被赵佶定为第一名。画面上只有山水和一条羊肠小路，还有一个老和尚在溪边挑水。这幅画的高明之处就是把考题的“藏”字表现得淋漓尽致。

第三篇 琴棋书画 辗转飘零的《清明上河图》

《清明上河图》是北宋着名画家张择端绘制的不朽杰作，是我国绘画史上的无价之宝。它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京和平时期的繁荣景象。

张择端，字正道，南北宋之交的画家，东武（今山东诸城）人。《清明上河图》是张择端在宋徽宗朝任翰林画院画史时所作。这幅长卷为绢本，淡着色，画幅高24.8厘米，长528.7厘米。它是一幅高度写实的长卷风俗画，生动地再现了北宋汴京和平时期的繁荣景象。

张择端完成这幅歌颂太平盛世画卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，也是后世帝王权贵巧取豪夺的目标。它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难……它曾经五次进入宫廷，四次被盗出宫，历经劫难，演绎出许多传奇故事。

公元1126年9月，金兵掳走了徽钦二帝，洗劫了宫中宝物，《清明上河图》流传于民间。元灭金后，此画第二次进入皇宫。元代至正年间，宫中有个装裱匠，用临摹本把真本换出，《清明上河图》再次流落民间。

明朝的嘉靖年间，奸相严嵩权倾朝野，《清明上河图》终归严嵩之手。

入清后，《清明上河图》曾为陆费墀、毕沅收藏，嘉庆四年毕家被抄，《清明上河图》第四次入宫。被收藏在紫禁城的迎春阁内。

辛亥革命后，溥仪将宫中珍玩字画盗往天津。《清明上河图》亦在其中。后来，伪满洲国成立，他又把此画带到长春皇宫。1945年，东北解放前夕，溥仪仓皇出逃，被我军缴获，此画收藏于东北博物馆。1955年拨交故宫博物院。这是《清明上河图》第五次进入紫禁城。

那么《清明上河图》究竟画了些什么内容呢？为什么千百年来，它的魅力长盛不衰？

据统计，《清明上河图》上共有各色人物1643人，动物208只，比古典小说（1191人）、（975人）、（787人）中任何一部描绘的人物都要多。

《清明上河图》全图可分为三个段落，第一段是汴京郊外的景物。中段是大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细观察，个个形神皆备，毫纤俱现，极富情趣。《清明上河图》的描绘长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，有如一气呵成，是中华艺术宝库中的稀世珍宝。

第三篇 琴棋书画 历史上的《饥民图》

在封建社会里，宫廷画绝大部分是承命之作，歌功颂德，而且，其中不乏涂脂抹粉之作。不过，就像诗歌里有着名的《三吏》、《三别》，中国的绘画里也有针砭社会时弊的作品，其中最为典型的，就是《流民图》。

北宋宋神宗年间，东北大旱长达七个月之久，灾民们家破人亡，四处逃难。在风沙蔽日的路途，老人倒毙路旁，小孩饥死怀中，青年也有气无力。看到这目不忍睹的情景，一位地方小官郑侠画成了图画，进呈宋神宗。宋神宗反复观看，长叹不已，第二天一早便采取应急措施。这也是古代开明的知识分子对人民的同情。

无独有偶，在明代万历年间，河南发大水，其景象凄惨，令人扼腕。朝廷的谏官杨东明将这些情景画成《饥民图》，上呈明神宗。他的《饥民图》共四十六幅，每幅都有一个名字，不用看画，单看名称就足以令人震惊，什么“母溺子丐”、什么“人食草木”、什么“全家自缢”、“刮食人肉”、“杀死亲女”等等。这不是文人的夸张，而正是当时民间劳苦的真实反映。

历史上的《流民图》还有不少，比如明代的周臣就画有《流民图册》，清代也有蒋宝龄画的《水灾图》、沈铨的《广东灾情图》等等。直至近代，着名画家蒋兆和的《流民图》笔力雄健，传神至极，表现了一个正义的知识分子和艺术家对流民的深深的同情。

在封建社会里，皇帝大于天，进献给皇帝的一切艺术品都要粉饰太平，而郑侠等人敢于冒帝王的威严，如实反映现实，是需要很大的勇气的。像郑侠，呈进《流民图》不久就被陷害下狱，还株连了不少人。因为这些图画暴露了封建统治的黑暗面。这也算是我国艺术史上古往今来一直薪火相传的精神吧。

第三篇 琴棋书画 版画

中国的壁画有一个现象，就是自北宋开始，宗教壁画开始衰落了，但这并非是宗教的衰落，只是宗教的宣传工具由壁画让位于版画了。

也就是说，从北宋开始，版画真正在中国的绘画史上占有一席之地了。

最初的雕版印刷与宗教有很大关系。在晋代，人们入山时，身上都佩带一块四寸长的本板，上面雕了一百二十个字的咒语，作为护身符吓唬鬼怪和野兽。就种作为经咒护符的印板如果沾上墨压在纸上，就是民间所用的符咒，这就是中国早期的雕版印刷。

这些民间的符咒不是道教的，就是佛教的。于是从宗教中，产生了四大发明中的一种印刷术。

中国古代发明的印刷术是中国对于世界文化的重要贡献之一。版画艺术是雕版印刷的一个重要方面，曾以多种形式深深植根于人民生活，千余年来成为文化、美术的有力的普及工具。

版画最早也是以佛教画的形式登上历史舞台的，主要是经卷中的佛像画。

版画艺术包括书籍的插图、年画及其他节令风俗画，以及独幅的风俗画等。版画艺术有密切联系着人民生活及其需要的优良传统，这些都可以从版画和雕版印刷的悠久的历史发展中得到说明。

第三篇 琴棋书画 郑所南的爱国忧思

郑所南名思肖，所南是他的号，他是南宋着名的爱国诗人和画家。

宋朝被元朝灭亡后，郑所南在他的诗画中，表达了强烈的亡国之痛，引起了无数士人的共鸣。郑所南把名字改变成“思肖”，就是心想着“赵”。号“所南”，就是心向着逃往南方的宋朝皇帝。郑所南善画兰，他笔下的兰花，含泪画就，根露无土，痛悼国难。他在自己画的一幅菊花上题诗说：

花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

其实在整个元代，郑所南所画的兰花是最为出名的，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝的降臣。他画的兰花，从不画兰花的根，有人问这是为什么，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”他的画不轻易送人，只送给知心朋友，但决不给元朝官吏作画，大画家赵孟几主次动拜访他，因为赵投降了元朝，郑思肖绝不肯与他见面。

有一次，当地的知县向郑所南求一幅兰花画，郑不给。知县说，如若肯画，可以免除他的粮税和徭役。郑所南大怒，拍案而起：“头可断，兰不可画！”

元代大画家倪瓒在《题郑所南〈兰〉》一诗中写道：

秋风兰蕙化为茅，南国凄凉气已消。

只有所南心不改，泪泉和墨写离骚。

郑所南在宋亡后，悲愤坚贞，故国之思永世不改，他在《心史》中写道：“纵使圣朝过尧舜，毕竟不是真父母。千言万语只一语，还我大宋旧疆土。”

在临终前，他还嘱咐他的好友唐东屿：“思肖死矣，烦公书一位牌曰：‘大宋不忠不孝郑思肖’。”说完就与世长辞了！郑所南的诗和画，全系生命写就，故格外动人。

崔颢诗云：“报国行赴难，古来皆共然。”爱国之思，爱国之痛，是人世间最能相通的最神圣的感情。而这种爱国之痛，在一个文人的身上，只能体现在他的一举一动和书画之中。

第三篇 琴棋书画 顺治皇帝的绘画绝活儿

清朝入关后第一代皇帝清世祖福临顺治是一位书画俱妙的皇帝。有一次清世祖驾临内阁，当时担任中书官职的盛际斯赶忙跪迎。清世祖灵机一动，让盛际斯往自己跟前跪，仔细观察了一会，然后提笔画了一幅盛际斯像。画像只有铜钱大小，但胡须，眉毛都一一画出，而且酷似真人。旁边的臣子看到，都啧啧称赞。

清代除顺治之外，康熙、乾隆等皇帝都以精于翰墨而为世人称道。清朝统治者不仅重视武功更重视文治。清人入关以前，汉化的程度就比较高，这不同于以往少数民族入主中原的情况，他们的上层能够很快适应中国传统的政治模式与文化理念。入关以后，清王朝的统治集团迅速清除了尚存的部落军事联盟的遗迹，基本上全盘接受了明朝的政治体制，并逐渐强化了君主专制。

在思想文化方面，清王朝的控制尤为强烈。统治者为了获得汉族士大夫的支持，也出于自身利益的需要，承认中国传统文化尤其是儒学的正统地位，并以这种文化的继承者自居，最大限度地吸收汉文化中先进的一面，这是清朝以异族入主中原而维持了三百多年的统治的原因之一。

第三篇 琴棋书画 九九消寒图

……童儿报道好大雪，望长空似柳絮飞扬还未住；老祖闻听慌张了，提笔错绘九九图。

这是一首流行于清代的“岔曲”，写的是冬天下雪的情况。那么，曲中的“九九图”又是什么呢？

原来，在清代道光初年。有一年的冬天非常冷，连道光皇帝都冷得不想出门，可久在深宫也很无聊，于是，他亲手绘制了一幅《九九消寒图》，其实就是“亭前垂柳珍重待春风”九个双钩空心字。每个字都是九画，九个字共九九八十一画。道光皇帝便让大臣们逐日描红填写，数九尽了，整张纸正好写完。

这种方法消磨了难熬的冬日，又很有文学性，立刻风行于民间，又逐渐衍化出了很多种，有作“春前庭柏风送香盈室”的，也有作“雁南飞柳芽茂便是春”的，这些字，每个字的繁体都是九画，合起来共八十一画。每天用红笔描一画，等到九个字都描完，春天便来临了。还有的人创作九体对联，每联九个字，每个字也是九画，如“枯城秋荒屏栏树枯荣、庭院春幽挟苍草重茵”等。读到这些文句，我们真不能不佩服古人对语言文字掌握的功底之深。

还有的《消寒图》则是真正的“图”，有的画一枝素梅，共画八十一朵梅花，把画挂在墙上，每天用红笔涂一朵，涂完，便是冬尽春来了。在一般百姓中，则是画圈圈的，就是在一张纸上印上九九八十一个圆圈，写好日期，每天依序在一个圆圈里记下天气好坏。如果是阴天就把上半个圆圈涂黑，晴天就把下半个圆圈涂黑，下雪则在当中点一点。所谓“上阴下晴左风右雨雪当中。”这就已经完全是纯粹的消遣了。直到现在，还有老人一到冬天就愿意画这个玩呢。

过去，市上专门有卖刻印的消寒图，图的两边印着一副对吹溃骸暗赐贾忻泛诤冢闶敲磐獠萸嗲唷！本啪攀辏鸵丫堑诙甏悍郑搅舜号ǹ氖焙蛄恕？类似的风俗在明代就有，明代的官府司礼监还印制了“九九消寒诗图”，每九天四句诗从“一九初寒方是冬”迄至“日月星辰不住忙”为止。当然，这种叫“九九图”的东西与我们后来所说的九九图明显不是一种东西。

第三篇 琴棋书画 小牧童与《斗牛图》

在我国源远流长的绘画艺术中，不少丹青大家都创作了许多传世佳作。然而有些珍稀的名画中却留下了有一些瑕疵，这就是因画家疏忽或缺乏对生活的细致观察而造成的“误笔”。

唐代有一位大画家叫戴嵩，是个画牛的高手，专心画牛，名气很大，他有一幅着名的《斗牛图》，因其形象生动逼真，技法炉火纯青，历代被视为珍品收藏。

后来此画流至四川杜处士之手，他对这幅画，可以用“惜之如命”四个字形容，每天都取出赏玩。他用名贵的白玉做为这幅画的画轴，还将画装在一个考究的锦囊里。

有一天，有个牧童路过杜家，见画后拍着巴掌大笑不已。杜处士心想，这样一幅名画，一个小牧童又能看出什么毛病？便问他为什么发笑。牧童说：“两条牛打架，力气都用在角上，尾巴是紧紧夹在屁股里的；可是画中的牛尾巴竟还悠悠摇晃，岂不令人发笑？”

这个画了一个让牧童挑出毛病的戴嵩在历史上是怎么样的呢？史书记载：戴嵩是唐代的名画家。当时另一位大画家韩镇守浙西，戴嵩任巡官，就随韩学画。会擅长画田家、山川平原的景象，画山泽、水牛等尤为着名，后人评论会画的牛是：得到了牛的野性筋骨之妙。当时另一位大画家韩斡善画马，戴嵩与韩斡并称“韩马戴牛”。

第三篇 琴棋书画 梅兰竹菊四君子

中国画，尤其是文人画占据主导地位以后，最着名的题材，当属有名的“四君子”。

“四君子”是指梅、兰、竹、菊。树木花卉种类繁多，为什么单单这四种植物被称为君子呢？原来，在中国传统文化中，它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣、正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，在众花木中脱颖而出，因而有“君子”之称。

先说梅。梅花耐寒，花开得特别早，在冬季、早春即可怒放，它历来与松、竹一起被称为“岁寒三友”。文人画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。

早在南北朝时，梅花就已经入画了。到了北宋，画梅成了一种风气，名家辈出，其中最有名的是仲仁和尚。早先画梅花，红梅就画红色，腊梅就画黄色，而仲仁和尚首创了“墨梅”的画法：全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现枝干花朵。

据说有一次，仲仁和尚看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，创作出了用浓淡相间的水墨晕染而成的墨梅。后来，另一画家杨补之又进一步发展了这种画法，创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。

元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅花改变了从宋代以来“稀疏冷倚”的风格，变成了繁花似锦，花蕊繁密，给人以热烈蓬勃向上的激励。

要画好梅花，要求画梅人必须有梅花的品格，有人称之为“梅气骨”，没有高尚的情操和洁身自好的品格是画不好梅花的。

再说兰。兰花生在空谷，不求闻达，有一种幽芳高洁的情操，与文人的精神不谋而合，因而很受热爱。在唐代就有人画兰了。到了宋朝，画兰的人更多了。大文豪苏东坡就曾画过兰花，而且在花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。

元代以郑所南画兰花最为着名。清代人画兰，以“扬州八怪”中的郑板桥最为着名。郑板桥是一个注重技法自然的人，非常爱画乱蓬蓬的山中野兰。他曾种了数十盆兰花，精心护理，仔细观察，笔下的兰花，简直就是自己挺然直上的真实的写照。

竹入画也始于唐代。唐玄宗、王维、吴道子等都喜画竹。宋代，苏东坡发展了画竹的方法，他不用以前画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背，独树一格，深为后世所法。元明清三代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。在众多的画家中，还是以郑板桥的竹堪称一绝。

菊花入画始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品相对要少。五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。主要可能是由于菊花虽然也有很多孤芳自傲、不畏风霜的优良品质，但和兰、竹等相比，还是太艳丽了，不容易画出冷峻挺直的效果。

梅兰竹菊，不但本身富有美感，而且可以令人联想起优良的品格，既便于文人们充分发挥笔墨情趣，又便于文人们借物寓意，抒发情感，因此，描写“四君子”之风至今不衰。

第三篇 琴棋书画 印章名称的变迁

印章最早不叫印章，它的名称变化也是一个很有意思的现象。

秦代以前，无论官印还是私印，都叫“玺”，也叫作“钤”。在秦始皇统一六国后，为了体现皇帝的至高无上，规定只有皇帝的印章才能叫“玺”，也就是后来章回小说中常提到的“传国玉玺”。而大臣、平民的印章只能叫“印”。汉代也有诸候王、王太后的印章称为“玺”的，平民的还是叫“印”。一直到唐代，武则天觉得“玺”和“死”同音，就改“玺”为“宝”。但武则天一死，就又改回了“玺”。从唐代一直到清代，皇帝的印章就一直叫“玺”了。

印章最早叫“章”的，是汉代的将军印。历代人民对印章的习惯称呼有“印章”、“印信”、“记”、“朱记”、“合同”、“关防”、“图章”、“符”、“契”、“押”、“戳子”等各种称呼。

第三篇 琴棋书画 古代玺印是怎样流传下来的

传世的古代玺印，多数出于古城废墟、河流和古墓中。

古代战争频繁，传世的古代玺印，有的是战争中战败者流亡时所遗弃，也有在战争中殉职者遗弃在战场上的。依照当时的惯例，凡在战场上虏获的印章必须上交，而官吏迁职、死后也须将印上交；因为玺印在当时，代表着权力和职位。

传世还有一些玺印，是官职连姓名的，还有的是吉语印、肖形印等，这些印一般都是殉葬之物，而不是实际生活中的用品。

其他在战国时代的陶器和标准量器上，以及有些诸候国的金币上，都用印章盖上名称和记录上制造工匠的名姓或图记性质的符号，也被流传下来。

第三篇 琴棋书画 几种典型的古代玺印

战国古玺

古玺是先秦印章的通称。我们现在所能看到的最早的印章大多是战国古玺。这些古玺的许多文字，现在我们还不认识。朱文古玺大都配上宽边。印文笔划细如毫发，都出于铸造。白文古玺大多加边栏，或在中间加一竖界格，文字有铸有凿。官玺的印文内容有“司马”、“司徒”等名称外，还有各种不规则的形状，内容还刻有吉语和生动的物图案。

秦印

秦印指的是战国末期到西汉初流行的印章，使用的文字叫秦篆。看其书体和秦石刻的文字极相近，所以较战国古文容易认识。秦印多为白文凿印，印面常有“田”字格，以正方为多，低级职官使用的官印大小约为一般正方官印的一半，呈长方形，作“日”字格，称“半通印”。私印一般也喜作长方形，此外还有圆和椭圆的形式，内容除官名、姓名、吉语外还有“敬事”、“和众”等格言成语入印。

汉官印

汉官印广义地说是汉至魏晋时期的官印的统称。印文与秦篆相比，更为整齐，整体平直方正，风格雄浑典重。西汉末手工业甚为发达，所以新莽时代(“新”为王莽的朝代名)的官印尤为精美生动，汉代的印章艺术登峰造极，因而成为后世篆刻家学习的典范。两汉官印以白文为多，皆为铸造。只有少数军中急用和给兄弟民族的官印凿而不铸。

汉私印

汉私印即为汉代的私人用印，是古印中数量最多、形式最为丰富的一类。不仅形状各异，朱白皆备，更有朱白合为一印，或加四灵等图案作为装饰的，进而有多面印、套印(子母印)、带钩印等。印文除了姓名之外，往往还加上吉语、籍贯、表字以及“之印”、“私印”、“信印”等辅助文字，钮制极为多样，充分显示了汉代工匠的巧思。两汉私印仍以白文为多，西汉以凿印为主，东汉则有铸有凿。

将军印

将军印也是汉官印中的一种。这些印章往往是在行军中急于临时任命，而在仓促之间以刀在印面上刻凿成的，所以又称“急就章”。将军印风格独特，妙趣横生，对以后的艺术风格有很大影响。汉代的将军用印，普记遍都不称“印”而叫做“章”，这是军印的一大特点。

魏晋南北朝印

魏晋的官私印形式和钮制都沿袭汉代，但铸造上不及汉印精美。传世的给兄弟民族的官印，文字较多，用刀如刻如凿，书法风格表现为舒放自然，从而成为一个时期篆刻风格的代表。南北朝各国传世印章不多，官印尺寸稍大，文字凿款比较草率，官印未见铸印。

第三篇 琴棋书画 古代的“花押”与“封泥”

在古典小说中，我们经常能看见某人在信上或什么东西上“用了花押”的说法，那么，这用于凭证的花押是什么样的呢？

花押印又称“押字”，兴于宋，盛于元，故又称“元押”。元押多为长方，一般上刻楷书姓氏，下刻八思巴文或花押。从实用意义上说历代印章大都有防奸辨伪的作用，作为个人任意书写，变化出来的“押字”（有些已不是一种文字，只作为个人专用记号），自然就更难以摹仿而达到防伪的效果，因而这种押字一直沿用到明清时代。

古代还有一种“封泥”，封泥又叫做“泥封”，它不是印章，而是古代用印的遗迹，即盖有古代印章的干燥坚硬的泥团，从而保留下来的珍贵实物。由于原印是阴文，钤在泥上便成了阳文，其边为泥面，所以形成四周不等的宽边。封泥的使用自战国直至汉魏，直到晋以后纸张、绢帛逐渐代替了竹木简书信的来往，才有可能不使用封泥。后世的篆刻家从这些珍贵的封泥拓片中得到借鉴，用以入印，从而扩大了篆刻艺术取法的范围。

第三篇 琴棋书画 古印的钮制

古代的玺印大多有钮、以便在钮上穿孔系绶，系在腰带上，这就是古代的“佩印”方式。自汉代开始，以龟、驼、马等印钮来分别帝王百官。例如高级官吏使用龟钮，驼钮、蛇钮则是汉魏晋时授与兄弟民族等官印常见的钮制。历代钮制形式都很丰富，其中以坛钮、鼻钮、复斗钮最为常见。

第三篇 琴棋书画 二十年前旧板桥

“扬洲八怪”之一的郑板桥不但书画功力深厚，他的篆刻也非常出众。而且，他把忧国忧民的精神和忠直耿介的性格融入了印文中，使他的闲章别具一格，印文耐人寻味，很为当世人和后来人所称道。

郑板桥为官清正，不会奉承上司，他是进士出身，连当了十二年的县令都没有升官，最后还是看不惯官场黑暗而辞官不做。所以，他在潍县任职时，书画上常盖“七品官耳”一印，显示了一个失意文人对封建权贵的鄙视和对黑暗官场的嘲讽。

郑板桥心如闲云野鹤，除了传统文人的经世济民的愿望之外，没有什么特殊的追求，视富贵如浮云，所以，他还有“富贵非我愿”、“恨不能填满了普天饥债”、“直心道肠”、“二十年前旧板桥”等闲章。其中“恨不能填满了普天饥债”一印，真可与杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”一诗相比。

第三篇 琴棋书画 三百石印富翁

齐白石是我国现代最着名的画家之一，他的书法、诗词、刻印都达到了非常高的水平，尤其是篆刻，可以与他的绘画艺术并称双绝。

在齐白石三十二岁那年，他的家乡来了一位号称是篆刻名家的文人，求他刻印的人很多。齐白石也拿了一方寿山石去求刻名印。过了几天去取，这个人把石印随手还给他说：“回去把它再磨平点，然后再拿来刻！”

齐白石本已经把石印磨得很光滑平整了，但人家既然这么说，他只好回家去仔细磨了再拿去。谁知道那人看也没看，随手搁在一边。齐白石又过了几天去问，那个人仍退还石章，让他回去再磨。

齐白石明白人家是看不起他之后，非常气愤，决心自己学刻印，并连夜用修脚刀刻成一方印。从此他不断向友人请教刻印方法，并参用雕花手艺，慢慢地学起篆刻来。

后来，他向着名篆刻家黎微学刻印，但总是对自己不满意。一次，齐白石问黎微的弟弟铁安说：“我总刻不好，怎么办呢？”铁安对他说：“你呀，把南泉中的楚石，挑一担回去，随刻随磨，等这一担石头都磨成石浆，这印就能刻得好了。”齐白石一听，就发奋努力，真去挑了一担石头，常常弄得东面屋里石浆满地，又搬到西面屋里去刻，正是这样的刻苦努力，使他后来在篆刻艺术方面达到很高的水平。

齐白石晚年自己刻有一印，印文是：三百石印富翁。这除了对自己治印艺术的自豪之外，也是对自己一生努力的肯定。

第三篇 琴棋书画 笔有四德

毛笔是我国独有的书画工具，几千年来，它伴随着我国的文化和历史，走过了多少风雨，见证了多少兴衰！

过去有人认为，笔是秦代的大将蒙恬造出来的，这是不对的，因为在此之前，中国人已经用毛笔来进行书画活动了。最早的毛笔，大约出现在近三千年以前，只是在秦朝之前，毛笔叫做“聿”和“不律”等名称，秦始皇统一中国以后才有了“笔”这个名称，可能蒙恬就是奉命对毛笔进行了集中生产和改良。

这以后，宣州出的宣笔兴盛了好几个朝代。其中在唐宋时期宣州生产的用兔毫制成的紫毫笔，在海内外影响都很大。

到了南宋和元代，浙江吴兴的制笔业非常发达，一直到如今，湖笔在毛笔中依然独占鳌头。

毛笔分很多种类，如果从笔锋即笔毛的长短来分，可以分为长锋、短锋；从笔管大小粗细上分，可以分为提笔、抓笔、斗笔、小楷笔、须眉笔等；从软硬上分，可以分为软毫、硬毫和兼毫。

古人在选择毛笔时要讲究“尖、圆、齐、健”四个字，这是非常有道理的，也一直流传到了现在。

第三篇 琴棋书画 纸的历史

纸是中国古代四大发明之一，曾经为历史上的文化传播立下了卓着功勋。即使在机制纸盛行的今天，某些传统的手工纸依然有着不可替代的作用，焕发着独有的光彩。古纸在留传下来的古书画中尚能一窥其貌。

在纸张发明之前的很长一段时间内，人们是采用什么来作为记事材料的呢？

最早的人们是采用结绳来记事的，遇事打个结，看绳子上有几个结，就是还有几件事没办。

后来人们又在龟甲兽骨上刻辞，这就是所谓的“甲骨文”。在青铜产生以后，又在青铜器上铸刻铭文，就是“金文”或“钟鼎文”。将字写在用竹、木削成的片上，称“简”或“牍”。后来还发现了刻于石头上的文字，比如着名的“石鼓文”。

一般人们皆知，纸是在东汉由蔡伦发明的。中国是最早发明造纸术的国家，早在一千多年前的东汉时期，就由蔡伦发明了造纸术。

宣纸是我国古人在文化活动中使用得最多的纸，那宣纸又是怎么造出来的呢？

相传蔡伦的学生孔丹以造纸为生，他很想制造出一种上好的纸来供画家画画，但试验很多次效果都不理想。一次他偶然间见到有些檀树倒在山涧旁，因为长时间受涧水浸泡，已腐蚀而发白，便想以此树皮的纤维来造纸。经过多次的试验，终于造出了宣纸。

宣纸的制作工艺非常复杂，工序多达上百道，有时从进料到出成品甚至需要花费一两年的工夫。

宣纸按加工的方法可分为生宣、熟宣和半生熟宣三种。宣纸按用料配比不同，又分为棉料、皮料、将净三类。一般来说，画写意画的时候，画家习惯于用生宣，画工笔画时习惯于用熟宣。

1915年，宣纸还在巴拿马万国博览会上得过金奖。

第三篇 琴棋书画 墨的历史

墨是我们的先民在新石器时代的晚期发明的，这一时期已出现了陶器，并有红灰黑彩之分，其中黑陶和彩陶更为优美。殷代已掌握了用墨，并在甲骨上用墨写字。

在《尚书》和《仪礼》两部古文典中，古人就已经记载了墨刑和黑绳。

墨可分为天然墨和人工墨两类。天然墨指的是天然的石墨和经蒸煮后容器腹下的墨胭脂。而人工墨的历史则起始于周宣王。从此，天然墨被渐渐淘汰。人工墨形成的各种形式，直至用墨模制成各种形状，其间经历了漫长的时间。

秦汉时期墨的主要原料是松烟，也有把漆烟和松烟和在一起而成的。

晋时制墨的工艺又有了新的提高，发明了用胶配制。

隋唐五代时期制墨更加受到重视，政府设官办厂。

唐末由于安史之乱，大量北方墨工纷纷南迁。导致制墨中心南移，此后徽墨雄踞天下。

宋元时期制墨主要是徽墨的天下，墨中添入药物的药墨开始出现，此时人们不但用墨也开始藏墨，因此墨干进一步向工艺品方向发展。

明代制墨工艺又有了发展，前代秘方桐烟和漆烟制墨方法被广泛采用，墨色黑润，气味清香。明代和清代前期是徽墨的盛世。墨的图案的绘刻和漆匣的装潢制作，都达到了登峰造极的境界。

第三篇 琴棋书画 砚的历史

所谓“文房四宝砚为首”，这是由于砚台质地坚实、能传之百代。现今社会上收藏“文房四宝”，也以砚最为多见，也最受人喜爱。

中国最早的砚台是什么时候产生的？它和我们现在使用的砚台有何区别呢？

砚的历史同墨一样悠久，七千多年以前，我们的先民就开始用砚了。不过，那时的墨为天然矿石，因而砚还需用研棒辅助，才能将墨磨至细。

直到两汉时期。汉代由于发明了人工制墨，墨可以直接在砚上研磨，磨杵或研石经过史前及夏商周共三千多年的漫长跋涉，才逐渐消失，尽管今天已不为所用，但其为传播文化立下的功绩仍不可没。

砚的品种很多，其中以端砚、歙砚最为名贵。

端砚是砚中极品，因产于端州（今广东肇庆）而得名，大约问世于唐武德年间（618～626年）。它不损笔毫，又易发墨。除此之外，端石还有着美丽的纹理，着名的有鱼脑冻、蕉叶白、青花、火捺、冰纹、石眼等。端砚从最初的讲求实用逐渐走向审美观赏，加工日愈繁细，除了形式多样的形质，还依其纹理雕刻以山水、人物、花草、鸟兽等等各种图案。

歙砚约产生于唐开元年间（713～741年），也因产地歙州（今属江西）而得名。因砚材产于婺源龙尾山一带溪涧中，故又称“龙尾砚”。其石呈青灰色，质地较端溪石软一些，发墨也逊于端砚，较易干。着名的品种有龙尾、罗纹、金星、眉子等。

第四篇 衣食住行 过年工作计划

过年是所有中国人的大事，一到腊月二十三，过年就开始了，一直到正月十五，才算真正的结束。在整整半个多月的时间里，人们要做祭灶、扫房、买年货、放鞭炮等等事情。而且，哪天做什么，都有规定。以下的民谣，是流传最为广泛的“过年工作计划”：

腊月二十三，糖瓜粘；

二十四，扫房日；

二十五，作豆腐；

二十六，去割肉；

二十七，去宰鸡；

二十八，白面发；

二十九，蒸馒头；

大年三十熬一宿。

第四篇 衣食住行 一家之主的灶王爷

古代有一户姓张的人家，兄弟俩，哥哥是泥水匠，弟弟是画师。哥哥拿手的活是盘锅台，他垒灶手艺高，方圆千里都尊称他为“张灶王”。

张灶王整整活了七十岁，寿终正寝时正好是腊月二十三日深夜。张灶王一去世，几房儿媳妇都吵着要分家，画师弟弟被搅得无可奈何，整日愁眉苦脸。他终于想出个好点子。就在腊月二十三日张灶王亡故一周年的祭日。画师忽然在夜里大呼小叫着把全家人喊醒，并把他们引到厨房，只见黑漆漆的灶壁上，飘动着的烛光若隐若现，显出张灶王和他已故的妻子的容貌。画师说：“我寝时梦见大哥和大嫂已成了仙，玉帝封他为‘九天东厨司命灶王府君’。你们平素好吃懒做，妯娌不和，不敬不孝，闹得家神不安。大哥知道你们在闹分家，很气恼，准备上天禀告玉帝，年三十晚下界来惩罚你们。”

儿女侄媳们听了这番话，惊恐不已，立即跪地连连磕头，忙取来张灶王平日爱吃的甜食供在灶上，恳求灶王爷饶恕。

其实灶壁上的灶王，是画师预先绘制的。可是这事一传十，十传百，别人来问时，他只得假戏真做，把画好的灶王像分送给邻舍。这样，家家户户的灶房都贴上了灶王像。每年的腊月二十三，人们都要给灶王爷上供、祈求合家平安的习俗。

这就是祭灶的传说，在我国民间广为流传。

我国春节，一般都是从祭灶开始的。有所谓“官三民四船家五”的说法，也就是官府在腊月二十三日，一般民家在二十四日，水上人家则在二十五日举行祭灶。

祭灶，是一项在我国民间影响很大、流传极广的习俗。旧时，差不多家家灶间都设有“灶王爷”神位。人们称这尊神为“司命菩萨”或“灶君司命”，传说他是玉皇大帝封的“九天东厨司命灶王府君”，负责管理各家的灶火，被作为一家的保护神而受到崇拜。

灶王爷自上一年的除夕以来就一直留在家中，以保护和监察一家。到了腊月二十三日灶王爷便要升天，去向天上的玉皇大帝汇报这一家人的善行或恶行，送灶神的仪式称为“送灶”或“辞灶”。

送灶，多在黄昏入夜之时举行。一家人先向设在灶壁神龛中的灶王爷敬香，并供上用饴糖和面做成的糖瓜等。然后将竹篾扎成的纸马和喂牲口的草料准备好。用饴糖供奉灶王爷，是让他老人家甜甜嘴。晚上在院子里堆上芝麻秸和松树枝，再将供了一年的灶君像请出神龛，连同纸马和草料，点火焚烧。

在大年三十晚上，灶王爷便带着一家人应该得到的吉凶祸福，与其他诸神一同来到人间。迎接诸神的仪式称为“接神”，对灶王爷来说叫做“接灶”。接灶一般在除夕，仪式要简单得多，到时只要换上新灶灯，在灶龛前燃香就算完事了。

第四篇 衣食住行 男不拜月，女不祭灶

在我国民间，历来有“男不拜月，女不祭灶”的说法。这是什么意思呢？

“男不拜月”是说，男人没有妇女“拜月”的习俗。农历七月初七。相传是天上牛郎与织女在银河相会的日子，俗称“女儿节”，又称“乞巧节”。这天晚上，女性们都要竟相在阳台、庭院，陈设果品糕点，点燃香烛，向月祷拜，直至深夜。这是妇女的节日，男子汉大丈夫当然不应参与其中。

“女不祭灶”就更可笑了。在有的地方，女人是不祭灶的，据说，灶王爷长得像个小白脸，怕女的祭灶，有“男女之嫌”。

在中国的民间诸神中，灶神的资格算是很老的。早在夏代，他已经是民间所尊奉的一位大神了。但灶王爷倒底什么样，到现在也没搞清楚。有人说，“灶神，着赤衣，状如美女。”一个大男人却像美女一样，到是很迷人。可也有人说，灶王爷是“颛顼氏有子日黎，为祝融，祀为灶神。”也就是和“火神祝融”是一个人。那就应该是一位红发獠牙的大神。少女见了，害怕还来不及，又怎么会有男女之嫌呢？

第四篇 衣食住行 二十四，扫房日

每年举行过灶祭后，便正式地开始做迎接过年的准备。虽然说“二十四，扫房日”，但其实从农历腊月二十三日起到除夕止，都叫做“迎春日”，又叫“扫尘日”。

在春节前扫尘，是我国人民素有的传统习惯。清洗器具，拆洗被褥，洒扫庭院，掸拂尘垢，这个风俗由来已久，我国在尧舜时代就有春节扫尘的风俗。“尘”与“陈”谐音，新春扫尘有“除陈布新”的涵义。

有关扫尘，还有一个故事。

在道教的教义中，在人体内有一个作崇的三尸神。他经常在玉帝面前造谣生事，把人间描述得丑陋不堪。一次，三尸神密报，人间在诅咒天帝，想谋反天庭。玉皇大帝大怒，降旨迅速察明人间犯乱之事，凡想谋反人家，将其罪行书于屋檐下；再让蜘蛛张网遮掩以作记号。命王灵官于除夕之夜下界，凡遇作有记号的人家，满门斩杀。三尸神就乘隙飞下凡界，把每户人家的屋檐墙角都做上了记号。

幸好，灶王爷发觉了他的行踪，他想出了一个好办法：除夕接灶前，每户人家必须把房屋打扫得干干净净，否则，灶王爷就拒不进宅。大家遵照灶王爷升天前的嘱咐，清扫尘土，掸去蛛网，擦净门窗。等到王灵官除夕奉旨下界查看时，发现家家户户窗明几净，找不到表明劣迹的记号。

为了感激灶王爷为人们除难消灾，所以每年的腊月二十四，大家都要把房子彻底打扫一遍。

第四篇 衣食住行 “年糕”与伍子胥

伍子胥是春秋时期的名将，楚国人。他在楚国被昏庸的楚平王追拿，被迫逃到了吴国，帮助吴王阖闾夺取王位。并借吴兵攻入楚国，报了血海深仇。

伍子胥对吴国一直是非常忠诚的，但是吴王之子夫差继位后听信谗言，杀了伍子胥。伍子胥临死前对部下说：我死后若国家有难，民众没粮吃，就到城门墙下挖地三尺，可找到吃的西。后来越国进攻吴国，城中军民断粮，伍子胥的部下就带领军民在象城墙门下挖地，果然挖出许多可以充饥的“城砖”。原来“城砖”是糯米粉压成的，这是伍子胥生前设下的“积粮防急”之计，吴国军民就靠这些城砖度过了难关。

此后每逢过年，吴国百姓都要压制类似“城砖”的年糕，纪念伍子胥。

第四篇 衣食住行 挂历与年画

过年了，人们都喜爱在客厅里、卧室中挂贴年画。一张张新年画给家家户户平添了欢乐的节日气氛。年画是我国的一种古老的民间艺术，和春联一样，它也起源于“门神”。春联由神荼、郁垒的名字而向文字发展，而年画则沿着绘画的方向发展。

年画最早盛行于明代。明太祖朱元璋提倡贴春联，所以年画也受其影响随之而盛行开来，当时，年画有三个重要产地：苏州桃花坞，天津杨柳青和山东潍坊；以后就渐渐形成了我国年画的三大流派。

后来，随着木板印刷术的兴起，年画的内容愈加广泛了。它的内容已不仅限于门神之类，而渐渐把财神请到家里，进而在一些年画作坊中产生了《福禄寿三星图》、《天官赐福》、《五谷丰登》、《六畜兴旺》、《迎春接福》等彩色年画、以满足人们喜庆祈年的美好愿望。

我国收藏最早的年画是南宋《随朝窈窕呈倾国之芳容》木刻年画，画的是王昭君、赵飞燕、班姬和绿珠四位古代美人。

我国民间流传最广的是一幅《老鼠娶亲》的年画。这画描绘了老鼠依照人间的风俗迎娶新娘的有趣场面。民间流传新年除夕之夜是老鼠娶亲的吉日良辰，人们要放一些食物在床下、灶间，算是送给鼠新郎的礼物，以祈求来年五谷丰登。有些老奶奶在临睡前常逗孩子说：“快把鞋藏好，别让老鼠偷走当花轿了。”此话即源于此。因此，年画《老鼠娶亲》特别能引起孩子们的共鸣。

民国初年，上海郑曼陀将月历和年画二者结合起来，就成为年画的一种新形式。这种合二为一的年画，以后发展成挂历，直到今天还风靡全国呢。

“门神”是谁？

新春伊始，第一件事便是贴门神、对联。每当大年三十日（或二十九），家家户户都纷纷上街购买春联，有雅兴者自己也铺纸泼墨挥毫，将宅子里里外外的门户装扮一新。

那么，这两个“门神”倒底是谁呀？

据的说法：径河龙王为了和一个算卦先生打赌，结果犯了天条，罪该问斩。玉帝任命魏征为监斩官。径河龙王为求活命，向唐太宗求情。太宗答应了，到了斩龙的那个时辰，便宣召魏征与之对奕。没想到魏征下着下着睡了一觉，魂灵升天，就将龙王斩了。龙王抱怨太宗言而无信，日夜在宫外呼号讨命。太宗将此事告知群臣，大将秦叔宝道：我愿意同大将尉迟敬德一道身着戎装，每晚站立在宫门外，鬼怪就不敢进宫了。太宗应允。那一夜果然无事。太宗因不忍二将辛苦，遂命巧手丹青，画二将真容，贴于门上。后代人相沿下来，于是，这两员大将便成为千家万户的守门神了。

而东汉应劭的《风俗通》中又是另一种说法：上古的时候，有神萘、郁垒俩兄弟，他们住在度朔山上。山上有一棵桃树，树荫如盖。每天早上，他们便在这树下检阅百鬼。如果有恶鬼为害人间，便用苇索将其绑了喂老虎。后来，黄帝教人们用两块桃木板画上神茶、郁垒的画像，挂在门的两边用来驱鬼避邪。

然而，班固的《汉书》中记载：广川王的殿门上曾画有古勇士成庆的画像，短衣大裤长剑。也就是说，在汉代，成庆才是门神。

从中国的先秦文献中，我们就可以看到祭祀门神的记载。南北朝时，民间已有在门上绘“披甲持钺”的神荼、郁垒门神的习俗。后世所绘神荼像，白脸、喜相；郁垒像，红脸、怒相。秦琼绘作白脸，敬德绘作黑脸。在今天我们可以看到的门神画像中，既有神茶、郁垒，也有分别执鞭、执锏的秦琼与尉迟敬德，就是没有成庆。也许到了唐代，他的位置就被秦叔宝和尉迟敬德取代了吧。

第四篇 衣食住行 过“年”的传说

春节又叫阴历(农历)年，俗称“过年”。是我国民间最隆重、最热闹的一个古老传统节日。节日喜庆气氛要持续一个月。正月初一前有祭灶、祭祖等仪式；节中有给儿童压岁钱、亲朋好友拜年等典礼；节后半月又是元宵节，其时花灯满城，游人满街，盛况空前。元宵节过后，春节才算结束了。

可是，为什么叫“过年”而不叫别的名称呢？尤其是大年三十，要一夜不睡，称作“熬年”，为什么称作“熬年”呢？

据说，太古时期，有一种凶猛的怪兽，散居在深山密林中，人们管它们叫“年”。“年”的形貌狰狞，生性凶残，从磕头虫一直吃到大活人。慢慢地，人们掌握了“年”的活动规律，原来它每隔三百六十五天吃一次人，而且出没的时间都是在天黑以后，等到鸡鸣破晓，它们便返回山林中去了。于是，人民便把这可怕的一夜称作“年关”，并且想出了一整套“过年关”的办法。

每到这一天晚上，家家户户提前做好晚饭，熄火净灶，把宅院的大门封住，躲在屋里吃“年夜饭”——谁知道明天还吃得了饭吃不了饭？所以，年夜饭都置办得很丰盛，除了要全家老小围在一起用餐外，还须在吃饭前先供祭祖先，祈求祖先保佑。而且，这一夜谁都不敢睡觉，挤坐在一起闲聊壮胆。

天色渐渐黑了下来，“年”从深山老林里窜了出来，只见家家户户宅门紧闭，街上瞧不见一个人影儿。天亮了，一夜什么也没吃到的“年”只得怏怏返回。熬过“年关”的人们欣喜不已，见面互相拱手作揖，祝贺道喜，庆幸没被年兽吃掉。

可是，有一年三十晚上，“年”突然窜到江南的一个村子里。一村子人几乎被年兽吃光了，只有一家挂红布帘、穿红衣的新婚小两口平安无事。还有几个小孩，在院里点了一堆竹子在玩耍，火光通红，竹子燃烧后“啪啪”地爆响，“年”转到此处，看见火光吓得掉头逃窜。此后，人们知道年兽怕红、怕光、怕响声，每至年末岁首，家家户户就贴红纸、穿红袍、挂红灯、敲锣打鼓、燃放爆竹，这样“年”就不敢再来了。

第四篇 衣食住行 守岁

我国民间在除夕有守岁的习惯。守岁就是大年三十一夜不睡。守岁从吃年夜饭开始，这顿年夜饭要慢慢地吃，从掌灯时分入席，有的人家一直要吃到深夜。根据宋懔《荆楚岁时记》的记载，至少在南北朝时已有吃年夜饭的习俗。

守岁的习俗，既有对如水逝去的岁月含惜别留恋之情，又有对来临的新年寄以美好希望之意。古人有一首《守岁》诗中写道：“相邀守岁阿戎家，蜡炬传红向碧纱；三十六旬都浪过，偏从此夜惜年华。”珍惜年华是人之常情，故大诗人苏轼写下了《守岁》名句：“明年岂无年，心事恐蹉跎；努力尽今夕，少年犹可夸！”由此可见除夕守岁的积极意义。

第四篇 衣食住行 正月为何读“征月”

秦始皇统一中国后，以孟冬之月为正月，也就是一月。“正月”，本应当念成正大光明的正字，可是为什么现在我们习惯于把正月读成“征月”呢？

原来，自周代开始就有了避讳，避讳就是说，凡是和皇帝的姓名用字相同的，老百姓都不许用；已经成了固定词语改不掉的，就改变读音或者改用别的字。秦始皇开始，我国进入了封建社会，皇帝的权威更是达到了至高无上，避讳的问题就更突出了。

汉以后的避讳，按不同级别分成三种形式。首曰“国讳”，专避帝王；次曰“圣讳”，忌同圣人；三曰“家讳”，泽及个人的列祖列宗。如“国讳”，汉高祖刘邦，汉代人避“邦”代以“国”字；姓氏中的邱本应为丘，因犯“先师孔圣人”“圣讳”被钦定为邱；杜甫母名海棠，乃不作咏海棠之诗；苏轼祖父名序，写文章均将序改为叙，

回到我们开始的问题，秦始皇姓嬴名政，“正”字和“政”字同音，为了避讳，政府就下令：正月要读“征月”。从那时起，一代一代的中国老百姓，就都把正月读成“征月”了。

第四篇 衣食住行 “春节”的历史

春节是中国最富有特色的传统节日，它标志着农历旧的一年结束，新的一年已经开始。人们将告别寒冷单调的冬季，迎接生机盎然的春天。

春节原名“元旦”，“元”的本意为“头”，后引申为“开始”，因为这一天是一年的头一天，春季的头一天，正月的头一天，所以称为“三元”；因为这一天还是岁之朝，月之朝，日之朝，所以又称“三朝”；又因为它是第一个朔日，所以又称“元朔”。

《说文解字》中对“旦”字的解释为“从日见一上，一，地也。”表示太阳刚刚从地平线上升起，就是早晨的意思。因为它分别表示一年的第一个早晨，正月的第一个早晨，所以称“元旦”和“正旦”。除上述称谓外，春节还称“开年”、“开岁”、“芳岁”、“华岁”等，在诸多称谓中以称“元旦”最普遍，时间最长久。

中国是个古老的多民族国家。不同的历史时期的不同的民族，都曾经根据自己的文化传统和风俗习惯确定过自己的元旦，即改“正朔”，就是改正月初一的时间。

颛顼帝和夏代都以孟春正月为元，以农历正月初一为元旦；商代使用殷历，以农历十二月初一为元旦；周代使用周历，以农历十一月初一为元旦；秦代使用秦历，以农历初一为元旦；西汉前期仍然使用秦历，汉武帝太初元年（公元104年）改用司马迁、洛下闳创制的太初历，又重新使用建寅的夏历，以农历正月初一为元旦。以后除王莽、魏明帝、唐武后和肃宗时改用过别的历法之外，各朝代均使用夏历一直到清朝末年。

“春节”这一词，在不同的历史时期，还有不同的特指。

汉朝时，人们把二十四节气的第一个立春称“春节”。

南北朝时，人们把整个春季叫“春节”。

辛亥革命胜利后，南京临时政府为了“顺农时”和“便于统计”，规定在民间使用夏历，在政府机关、厂矿、学校和团体中实行公历，以公历的元月一日为元旦。但一般人称公历元月一日为“阳历年”，仍把农历正月初一称“元旦”。

1949年9月27日，中国人民政治协商会议第一届全体会议通过：新中国使用世界上通用的公历纪元，把公历即阳历的元月一日定为元旦，为新年；因为农历正月初一通常都在立春前后，因而把农历正月初一定为“春节”。

春节一般指除夕和正月初一。但在民间，传统意义上的春节是指从腊月初八的腊祭或腊月二十三的祭灶，一直到正月十五，其中以除夕和正月初一为高潮。在春节这一传统节日期间，我国的汉族和大多数少数民族都有举行各种活动以示庆祝的习惯。这些活动均以祭祀神佛、祭奠祖先、除旧布新、迎禧接福、祈求丰年为主要内容。活动丰富多彩，带有浓郁的民族特色。

第四篇 衣食住行 财神是谁？

过年是如此的喜庆繁忙，但是一过大年初一，接下来一切活动都要为一个最重要的活动让路，这就是“接财神”：在正月初四——财神生日的前一天晚上，置办酒席，为财神贺辰。

“接财神”的习俗，盛行于明‘清’民国，迄今犹流传民间，那么，财神倒底是谁呢？

根据《封神榜》所载，财神姓赵名公明。他原在峨眉山罗浮洞修道，姜子牙辅佐周武王伐纣，他跑下终南山管闲事，站在商纣一边对抗义师，后来阵亡，一道游魂被敕封为“金龙如意正一龙虎玄坛真君之神”，并统领“招宝天尊”、“纳珍天尊”、“招财使者”、“利市仙官”四个部下。他们的职责都与财有关。

道教供奉的财神，也是赵公明。根据道教传说，赵公明本为终南山人，自秦时就隐居深山，精修至道，功成之后，玉皇大帝封他为“正一玄坛元帅”，简称“赵玄坛”。

旧时财神庙和各家各户所供的财神，相貌颇凶，乌面浓须，怒睁圆眼，头戴铁冠，一手执钢鞭，一手捧元宝，身下还跨有黑虎，故又有“黑虎玄坛”之称。

过去，财神还有文武之分，崇文的人家供奉文财神，尚武的人家供奉武财神。文财神，据一般民俗认为，是商代的贤相比干。

关于财神，还有另一个说法：宋朝蔡京富有，民间传说他是富神降生。后来蔡京被贬，老百姓就另换了一个财神。因为当时宋朝的国姓为赵，所以就给财神起了一个赵玄坛的名字。

虽然财神有这么多，但是每年初五接财神，还是赵玄坛最受尊重。清代与民国时期，许多商店、住宅供奉的都是他的木版印刷神像。

第四篇 衣食住行 财神的二把手

在我国的风俗习惯中，除了赵玄坛被尊为“正财神”外，民间还有“偏财神”，也就是财神的“二把手”，他们是“五显财神”、“文财神”财帛星君和“武财神”关圣帝君。

五显财神的信仰流行于江西德兴一带。有五个生前劫富济贫，死后仍惩恶扬善，保佑穷苦百姓的兄弟，被玉帝封为财神。因为他们兄弟五人封号首字都是“显”字，故称“五显财神”。

“文财神”财帛星君，也称“增福财神”，他的画像经常与“福”、“禄”、“寿”三星和喜神列在一起，合起来为福、禄、寿、财、喜。财帛星君是白脸，手捧一个宝盆，“招财进宝”四字由此而来。一般人家春节必悬挂此图于正厅，祈求财运、福运。

“武财神”关圣帝君，就是三国里的关羽关云长。据传说，关云长管过兵马站，长于算数，发明“日清簿”；而且讲信用、重义气，故为商家所崇祀，一般商家以关公为他们的守护神。关公同时被视为招财进宝的财神爷。现在一般的饭馆供的都是关公，则是从南洋传入国内的风俗。

第四篇 衣食住行 正月初六送穷神

每年正月初六的“送穷”，是我国古代民间一种很有特色的岁时风俗。送穷就是祭送穷鬼（穷神）出门，来年财神进门，大发财源。

那么，穷神倒底是谁呢？

穷神，又称“穷子”。据宋人的笔记，穷鬼是上古帝王颛顼之子。他身材赢弱矮小，性喜穿破衣烂衫，喝稀饭。即使将新衣服给他，他也扯破或用火烧出洞以后才穿，因此，大家都叫他“穷子”。正月的晦日，穷子死了，宫人把他理葬，并说：“今天送穷子。”从那之后，穷子就成了人人害怕的穷神了。

送穷的风俗在唐代相当盛行，大文学家韩愈曾写过一篇《送穷文》，唐代的姚合还写有《晦日送穷三首》诗。宋以后，送穷风俗依然流行。送穷风俗具体的仪式，既要为“穷鬼”准备象征性的车船，还要给他带上干粮。有的地方还有“以芭蕉船送穷”的做法。

民间广泛流传的送穷习俗，反映了我国人民普遍希望辞旧迎新，送走旧日贫穷困苦，迎接新一年的美好生活的传统心理。

第四篇 衣食住行 龚自珍“接玉皇”写出名诗

在1839年，也就是在鸦片战争的前一年，清代着名文学家龚自珍南下路过镇江，见到当地正在祭祀玉皇大帝，以及“风神”、“雷神”等天界众神，场面非常的宏大而热闹。这时，一个道士认出了这位名满天下的文学家，要求他写一篇“青词”，青词就是一种专门用于祭祀主要尊神的文书，它有固定的格式，是道教文学的一种特殊体裁。龚自珍由此得到灵感，写下了近代文学史上的名篇《己亥杂诗》中最着名的那一首：

九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。

我劝天公重抖擞，不拘一格降人才！

出于时代的呼唤，龚自珍大声呐喊“不拘一格降人才”，成为清代文人学者大声疾呼要求改制的先声。但是也可以说，这是他从祭玉皇的宏大场面中得到的灵感。

在我国的传统文化与民俗中，玉皇大帝是天上至高无上的主宰，是至尊之神。对玉皇大帝的崇拜与祭祀永远是不可或缺的。

农历正月初九，传说是玉帝的生日，道观中按照惯例要举办隆重的法会以示庆贺。民间要结会烧香，称为玉皇会。玉皇会气势恢宏，热闹非常，但它的举办一般都在玉皇的神殿，或以神殿为中心，很难成为所有老百姓的节日。对于绝大多数民众而言，在每年的除夕，都要有一年一度的“接玉皇”活动。据说，玉皇大帝每到除夕都要巡视天下，如果见到老百姓行善或造孽，就分别给予奖赏或惩罚。所以在那一天，家家户户都要摆香案，用素斋上供，迎接玉皇御驾降临。这就是后来的“接玉皇”的风俗习惯。

第四篇 衣食住行 “闹元宵”的由来

两千多年来，每到正月十五，都会张灯结彩，大放花灯，通宵欢乐。无论是城市还是乡村，都是一片“火树银花”的美丽、热闹的景象，这就是传统的元宵佳节。可是，你知道“闹元宵”是怎么来的么？

原来，“闹元宵”的习俗始于汉代。汉高祖刘邦死后，吕后之子刘盈登基为皇帝，就是汉惠帝。惠帝生性懦弱，优柔寡断，大权渐渐落在吕后手中。

汉惠帝病死后，吕后独揽朝政，重用诸吕而排斥诸刘，把刘氏天下变成了吕氏天下。朝中的老臣和刘氏宗室深感愤慨，但都无权无势，而且深知吕后的残暴，都是敢怒不敢言。

吕后病死后，诸吕惶惶不安，惟恐遭到伤害和排挤。于是，他们在上将军吕禄家中秘密集合，准备发动政变，彻底夺取刘氏江山。

不料，这件事传到刘氏宗室，齐王刘囊的耳中。刘囊为了保全刘氏江山，决定起兵讨伐诸吕。随后，他与汉朝开国老臣周勃、陈平取得联系，最终“诸吕之乱”被彻底平定。

平乱之后，众臣拥立刘邦的第二个儿子刘恒登基，史称汉文帝。经过了诸吕之乱，文帝深感太平盛世的来之不易，便把平息“诸吕之乱”的正月十五，定为与民同乐日，京城里家家张灯结彩，以示庆祝。从此，正月十五便成了一个普天同庆的民间节日——“闹元宵”。

当然，这只是一种说法。“元宵节”又称“上元节”。据道教的说法，“三官”是三尊神祀，分别称为天官、地官和水官。正月十五这天，天官给人赐福，称“上元”；七月十五这天，地官给人消灾，称“中元”；十月十五这天，水官给人赦罪，称“下元”。所以在道教信仰中，“三元”都是节日，都有相应的祀典。

但对世俗影响最大的则是正月十五之“上元”，正当岁首，隆重地庆祝一番，不仅是叨求福祉，还兼有祈祷全年平安、万事顺遂的意思。

至于张灯，据说也是一种媚神的手段。天官喜欢娱乐，地官喜欢热闹，水官喜欢灯火，所以人们在元宵夜大张灯彩、结群游观，而且举行猜谜、拔河、踏歌等各种娱乐活动，实在是为了同时取悦“三官”。

第四篇 衣食住行 追源溯流话舞狮

每逢元宵佳节或集会庆典，民间都有舞儿狮子的传统。近年来，舞狮更走进了武打电影，在电影音乐的衬托下雄壮地起舞。舞狮子是我国优秀的民间艺术，那么，这一习俗起源于何时呢？

中国历史上是不产狮子的，汉武帝时，张骞出使西域，带回了很多中原不产的动物如孔雀等作为西域各国给汉朝的贡品，其中就有狮子。在佛教中，狮子是文殊菩萨的坐骑；随着佛教传入中国，狮子在中国人民的心目中，也就成了“瑞兽”。而且，狮子是百兽之王，形象雄伟俊武。古人把它当作勇敢和力量的象征，认为它能驱邪镇妖、保佑人畜平安。所以，人们逐渐形成了在元宵节时及其他重大活动里舞狮子的习俗，以祈望生活吉祥如意，事事平安。

舞狮这一习俗起源于三国时期，南北朝时开始流行，至今已有一千多年的历史。狮舞的技艺来源，是西凉的“假面戏”，到唐代，狮舞已成为盛行于宫廷、军旅、民间的一项活动。

诗人白居易《西凉伎》诗中对此有生动的描绘：“西凉伎，西凉伎，假面胡人假狮子。刻木为头丝作尾，金镀眼睛银帖齿。奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里。”

在一千多年的发展过程中，狮舞形成了南北两种表演风格。

北派狮舞以表演“武狮”为主，小狮一人舞，大狮由双人舞，舞狮人全身披狮被，下穿和狮身相同毛色的绿狮裤和金爪蹄靴，它的外形和真狮极为相似，因此人们无法辨认舞狮人的形体。

引狮人以古代武士装扮，手握旋转绣球，配以京锣、鼓钹、逗引瑞狮。狮子在“狮子郎”的引导下，表演腾翻、扑跌、跳跃、登高、朝拜等技巧，并有走梅花桩、窜桌子、踩滚球等高难度动作。

而南派的狮舞则以表演“文狮”为主，表演时讲究表情，有搔痒、抖毛、舔毛等动作，惟妙惟肖，逗人喜爱，也有难度较大的吐球等技巧。南狮以广东为中心，并风行于港澳，东南亚侨乡。

南狮虽也是双人舞，但舞狮人下穿灯笼裤，上面仅仅披着一块彩色的狮被。

“狮子郎”头戴大头佛面具，身穿长袍，腰束彩带，手握葵扇而逗引狮子，以此舞出各种优美的招式，动作滑稽风趣。电影《黄飞鸿》、《方世玉》里面的舞狮，就都是南派舞狮。

第四篇 衣食住行 二月二，龙抬头

农历的二月初二，我国民间称之为“龙抬头”、“龙头节”，意指从这天起，就该天有雷声，春雨将临，适宜耕种了。在二月初一的晚上，家家户户都要用草木灰在场院和庭院里围成大小三个院，中间埋少许杂粮，俗称“打灰囤”、“围仓”，有粮食满仓预祝丰收之意。

民间有这样一句谚语，叫：二月二，龙抬头，大囤尖，小囤流，说的就是这种情况。

这天，还有吃油炸粘糕或绿豆煎饼的风俗，并且要炒焦大豆（有咸甜之分），名为“蝎子爪”，给众人分而食之，意为避免蝎子蛰人。孩子们边吃边唱：“吃了蝎子爪，蝎子不用打。”

现在，在蝎子爪之外，有的地方又加上瓜子、爆米花等，这是炒蝎子爪风俗的一个新发展。

第四篇 衣食住行 纪念忠贞的“寒食节”

清明前一日为“寒食节”，寒食节在我国历史上，曾是非常重要的一个节日。

寒食节这一天，不许烟火，只能吃冷食，所以叫“寒食节”。

春秋时期，晋国的国君晋献公专宠嫔妃骊姬，有心要把君位传给骊姬之子奚齐，所以，他残忍地将太子申生杀害，还要把申生的弟弟重耳也一起杀死。重耳为了躲避灾害，逃出了晋国，久经磨难后，仅剩介子推等少数几个人忠心不渝。在逃亡之中，有一次，重耳饥寒交迫，昏到在地。介子推偷偷将自己大腿上的肉割下给重耳煮了吃。

卧薪尝胆的重耳在逃亡十九年后回国做了君主，就是后来春秋五霸中的晋文公。晋文公即位后不忘旧情，论功行赏，而在无意中惟独冷淡了介子推。介子推携母隐居绵山，久居不出。后晋文公觉得自己封赏不当，便令人去绵山相请，介子推辞不出。

这时，有一个人出主意，说不如放火烧山。三面点火，留下一面，介子推就会自己走出来的。晋文公欲用烧山的办法逼介子推就范，火烧数日，仍未见介子推的踪迹，却发现他和老母都因不愿出来，被烧死在山上。

当地人敬仰介子推的精神，每逢这天，禁止烟火，这就形成了后来的寒食节。寒食节一直到唐宋都是非常重要的节日，但后来渐渐不被重视了。俗话说：清明寒食紧挨着。民间大都把这两个日子合为一个。现在，基本上是没有寒食节这个概念了。

第四篇 衣食住行 清明趣谈

清明时逢阳春三月，正是郊游的大好时光。在我国，从春秋战国开始，就长期保持着清明踏青的习俗。着名画家张择端的风俗画《清明上河图》，就极其生动地描绘了宋代清明时节京都人民踏青远足的热闹情景。

清明节正值仲春，春光明媚，桃红柳绿。在过去，家庭富裕的人家大多携带酒食到野外游玩赏春，称为“踏春”，祈求一年不生脚疾，踏青的风俗流传至今。在农村，这天则常用小米饭、豆饼、干饭喂马、骡、牛、驴等大牲畜，以犒赏其一年的辛劳，故有“打一千，骂一万，但等寒食管顿饭”之说。

清明节这天，家家户户都折柳条插在门框两边、窗上、梁上、床铺的席后面等地方，称“插柳”，旧有“清明不戴柳，来生变黄狗”的俗谚。农家老太太还有用柳条抽打墙壁、灶间、席后、床下的风俗，一边抽打一边念道：“一年一个清明节，柳枝单打青帮蝎，白天不准门前过，夜里不准把人蛰。”这是认为插柳能顺阳气，迎吉祥，避邪祟；同时又有勉励人们珍惜光阴之意。

清明又是扫墓祭祖的日子，民间又称清明节为“鬼节”、“冥节”。历史上的中国人都有上坟的风俗。晚辈带着供品、烧纸、香等，扛着铁锨，到自己的祖坟地，先将祭品供上，然后焚纸燃香，叩拜祭奠，最后给坟墓上添新土，并在墓顶压上白纸条，叫“压坟头纸”。据说，这些都是表示在给祖先修屋，以防夏天雨大漏水，以示对祖先的悼念。

为什么要在清明扫墓呢？这大概是因为冬去春来，草木萌生。人们想到了先人的坟茔，有否狐兔在穿穴打洞，会否因雨季来临而塌陷，所以要去亲临察看。一方面给坟墓添土除草；同时供上祭品，烧些纸钱，表示对死者的怀念。

除了上述风俗之外，清明还盛行斗鸡的游戏。斗鸡由清明开始，斗到夏至为止。我国最早的斗鸡记录，见于《左传》。到了唐代，斗鸡成风，不仅是民间斗鸡，连皇帝也参加斗鸡。

清明还有吃蛋的习俗，这如同端午节吃粽子和中秋吃月饼一样。清明节的蛋，大致可分两种：一种是画蛋，另一种则是雕蛋。前者可吃，后者则供玩赏。

寒食赐火，清明扫墓，踏青郊游，打马球，放风筝，荡秋千，斗鸡，拔河……这些活动随着岁月的交替，社会的变迁，有的已被淘汰，有的仍遗留至今并赋予了新的内容。

第四篇 衣食住行 清明不戴柳，来生变黄狗

插柳的风俗，也是为了纪念“教民稼穑”的农事祖师神农氏的。有的地方，人们把柳枝插在屋檐下，以预报天气，古谚有“柳条青，雨蒙蒙；柳条干，晴了天”的说法。

黄巢起义时，以“清明为期，戴柳为号”。后来起义失败，戴柳的习俗就渐渐被淘汰了，只有插柳盛行不衰。

清明插柳戴柳还有一种说法：原来中国人以清明、七月半和十月朔为三大鬼节，是百鬼出没讨索之时。人们为防止鬼的侵扰迫害而插柳戴柳。柳在人们的心目中有避邪的功用。受佛教的影响，人们认为柳可以却鬼，而称之为“鬼怖木”，观世音以柳枝沾水济度众生。清明既是鬼节，值此柳条发芽时节，人们自然纷纷插柳戴柳以避邪了。

历史上，汉代人就已经有了“折柳赠别”的风俗：灞桥在长安东，汉代人送远行的游子都是送到这个桥上，折柳赠别。因“柳”与“留”谐音，以表示挽留之意。用离别赠柳来表示难分难离，不忍相别，恋恋不舍的心意。

柳又是春天的标志，在春天中摇曳的杨柳，总是给人以欣欣向荣之感。“折柳赠别”就蕴含着“春常在”的祝愿。柳有强大的生命力，俗话说：“有心栽花花不发，无心插柳柳成荫。”柳条插土就活，插到哪里，活到哪里，年年插柳，处处成阴。古人送行折柳相送，也喻意亲人离别去他乡正如离枝的柳条，希望他到新的地方，能很快地生根发芽，好像柳枝之随处可活。它是一种对友人的美好祝愿。

第四篇 衣食住行 秋千的来由

在我国古代，清明节有荡秋千的习俗。秋千，古字两字均有“革”字旁，千字还带走字，意思是揪着皮绳而迁移。

荡秋千是在远古时代人们在攀登中创造的活动，最早称之为“千秋”。传说为春秋时代北方的山戎民族，为了获得高处的食物，双手抓绳而荡，这就是只有一根绳子的“千秋”。后来，齐桓公北征山戎族，把“千秋”带入中原。到汉武帝的时候，“千秋”成了祝寿之词，取“千秋万寿”之意。

在历史长河中，不知何时，“千秋”两字倒转为“秋千”，逐渐演化成用两根绳加踏板的秋千。到了唐宋时代，秋千成为专供妇女玩耍的游戏。到了宋代，尤其是贵族妇女，一般情况下很少出门，也没有什么体育活动。而荡秋千只需在后花园就可以。人在空中荡来荡去，翩翩若飞，也很有趣味。唐玄宗曾把荡秋千叫做“半仙之戏”。

在唐宋文人的作品中，有许多关于秋千的描述。唐诗人韦庄曾有《长安清明》诗云：“紫陌乱嘶红叱拔，绿杨高映画秋千。”宋代女词人李清照在词中也有描述：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。”

而在民间，在清明踏青时节，也有在郊外用竹子架成一种临时性的“竹笋秋千”舞荡嬉戏的。因为清明节处处荡秋千，也有人把它叫做“秋千节”。

第四篇 衣食住行 空中的乐器——风筝

风筝，在我国已有二千多年的历史。史书记载，春秋时期，有位公输般，即神话中的“鲁班”，会做木鸢，削竹为鹊，成而飞之，三日不下。有人说这就是风筝的来源。

南北朝时期，侯景之乱，大臣羊侃曾用风筝系上诏书，招来援军救驾。可见，风筝最初的作用只是军事上传递消息的工具，以后逐渐演变为一种娱乐玩具。在我国民间，放风筝是清明前人们最爱玩的游戏。

风筝，又叫纸鸢，又叫风鸢。五代时李邺于宫中作纸鸢，就是纸做的大鸟，在鸢首用竹子做成竹笛，飞起之后，风入笛管发出悦耳之声，好似“筝”鸣，后世人才把纸鸢习惯地称为“风筝”。

风筝在最初只是皇宫贵族中公子佳人玩赏的东西，到了宋代以后，才成为民间群众喜爱的一种活动。风筝既是一种美丽的民间工艺品，又是大众娱乐品，历来受到文学家的传唱。

早在清朝时，风筝就已经在扎、糊、绘、放四艺上发展到相当精致的程度。曹雪芹在北京西山“穷居着书”时，曾经仔细研究风筝的扎糊之法，还写了《南鹞北鸢考工志》一书。书中详细介绍了翼燕、双鲤、彩蝶、螃蟹、宠妃、双童等四五十种风筝的扎、糊、绘、放等技法和工艺。

在古代，放风筝又是与放晦气联系在一起的。中有这样一段描写：林黛玉不愿将制作精巧的风筝放掉。李纨劝她：“放风筝图的就是这一乐，所以叫放晦气，你该多放些，把病根儿带去就好了。”而当紫鹃要去拾断了线的无主风筝时，探春又劝阻：“拾人丢了的，也不嫌个忌讳？”可见古时放风筝是人们消灾祛难的手段之一，不能去拾别人的风筝，以免沾上别人的晦气。也有人在放风筝时，把所有的烦恼写在纸上，让它随风筝飞上蓝天，认为一切烦恼都会随风而去。

第四篇 衣食住行 端午节

五月初五为端午节，又称端五、端阳，是我国民间传统三大节日之一，在全国各地都受到普遍的重视。

“端”就是开始的意思，每月有三个五日，头一个五日就是“端午”。按天干地支的排列，五月正是“午月”，所以，后来的“端五”又常常写作“端午”，这一习惯在唐代得到确认。因为唐玄宗是八月初五的生日，为避讳，正式把端五节改为端午节。又因为午时是阳气最旺的时刻，端午又可称为“端阳”。

在每年的端午节这一天，早晨各家门前要插艾，采药制雄黄酒的，表示驱灾避邪，禳毒去瘟。

端午节的起源说法不一，普遍的说法是为了纪念战国时楚国着名的爱国诗人屈原。屈原因忠心直谏被流放到江南，三年不被传见。这时，秦国出兵攻下了楚国的都城郢都，屈原极度悲愤，于公元前278年的五月初五这天，纵身跳入了汩罗江。

闻报而来的人们纷纷划船去打捞他的尸体，但是没有捞到。人们怕鱼吃掉他的尸体，纷纷包粽子投入江中。据说。五月初五，吃粽子、赛龙舟的习俗，就是这么来的。

第四篇 衣食住行 龙舟竞渡的起源

在中国的古籍《淮南子》、等书中，已经提到了舟楫的原理与制造，说明中国的先民们，很早以前就开始使用船来谋生了。但是，船文化中影响最大的“赛龙舟”是起于何时的呢？它又有什么文化上的内涵呢？

最广为人知的说法，就是纪念屈原投江了。屈原因怀才不遇，忧国伤时，悲愤投江而死，楚国人民不忍心让这位贤臣死去，纷纷划船救援，渔民惟恐汨罗江中的鱼类会吃掉他的尸体，因此就以竹筒盛米投入江中，希望鱼类不致侵害他，然而捞了很久，终未捞起。而人民争相划船拯救他的行为，渐渐的演变成为竞渡，纪念他的为国捐躯。虽然有关竞渡的起源众多，不过推算起来，都发生于春秋战国时期，以地点来说也都属于中国的南方，也就是河流众多的地方。

相传春秋楚国的伍子胥，因为父亲和兄长被楚平王所杀，于是只身到吴，帮吴王阖闾获得王位。并带领吴国兵将，打入楚国守都郢城；当时平王已死，于是伍子胥乃掘平王的墓，鞭尸三百，报杀父兄之仇。后来王子夫差继位，举兵伐越，越王勾践派人求和，伍氏力主灭越，夫差不听，反赐剑命令他自刎。伍氏为忠于君王而视死如归，深知吴国来日必将亡于越。所以吩咐属下说：“我死之后，把我的眼睛挖出来悬挂在都城的东门，让我看着越军入城灭吴。”这一件事被夫差获悉，一怒之下，下令把他的尸首投入大江，当时正是五月五日。后来，果真吴国被越国所灭，应验了伍子胥的话。后人因感念伍氏的忠贞，作龙舟竞渡以祭其忠魂。

有关赛龙舟的起因，还有很多不同的说法，有一种推测说是史前图腾社会的遗俗，另一种认为早在春秋时期越族境内就盛行了。其实龙舟的起源，不论是始自英雄崇拜，或是民间信仰，总是离不开制舟、操舟的学问与本领。龙舟竞渡，既可培养团队合作精神，又可谙习水性，发展上肢的肌肉，自然会成为流传至今的民俗体育活动了。

第四篇 衣食住行 情人乞巧话七夕

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？

——秦观《鹊桥仙》

在我们的传统文化中，每年七月初七日为七夕节。七夕节，被称作中国的“情人节”，牛郎织女的传说流传了千百年，感动了一代又一代青年男女。

相传牛郎父母早逝，又常受到哥嫂的虐待，只有一头老牛相伴。有一天老牛给他出了计谋，使他娶到了天上的织女做妻子。婚后，牛郎织女男耕女织，相亲相爱，生活得十分幸福美满。织女还给牛郎生了一儿一女。后来，老牛要死去的时候，叮嘱牛郎要把它的皮留下来，到急难时披上以求帮助。老牛死后，夫妻俩忍痛剥下牛皮，把牛埋在山坡上。

织女和牛郎成亲的事被天庭的玉帝知道后，他勃然大怒，命令天神下界抓回织女。天神趁牛郎不在家的时候，抓走了织女。牛郎回家不见织女，急忙披上牛皮，担了两个小孩追去。眼看就要追上，王母娘娘心中一急，拔下头上的金簪向银河一划，昔日清浅的银河一霎间变得浊浪滔天，牛郎再也过不去了。

从此，牛郎织女只能泪眼盈盈，隔河相望。每逢七月七，人间的喜鹊就要飞上天去，在银河为牛郎织女搭鹊桥相会。此外，七夕夜深人静之时，人们还能在葡萄架或其他的瓜果架下听到牛郎织女在天上的脉脉情话。人们把七夕下的雨叫做“相思雨”或“相思泪”，认为是牛郎织女相会所至。并传说这天喜鹊极少，都到天上搭鹊桥去了。

牛郎织女的故事，最早起源于星辰崇拜，是人们将牵牛星和织女星神化和人格化的产物。牛郎织女故事雏形最早见于，后经历代流传和加工，最终形成了优美动人的神话故事。

“七夕”又称“女儿节”。七月七日几乎全是女子的活动。年轻的姑娘和少妇都要出来行拜祭的礼仪，并向织女乞巧。在七月初六晚，竟相在阳台、庭院，陈设果品糕点，点燃香烛，向天祷拜，直至深夜，谓之“慕神仙”。

七夕节有吃巧食的风俗。巧食的内容有瓜果和各式各样的面点，各地风俗不一。各种巧食做成后，都要陈列到庭院中的几案上，好象要请天上的织女来品评。然后大家一面观赏着的夜空的景色，一面吃着各种巧食，认为这样会使人变得灵巧。

七夕节也叫“乞巧节”。织女的手艺极巧，不仅会织云锦，而且还能缝天衣。为了使自己也能拥有织女一般的巧手，少女们在七月七的晚上，就要进行“乞巧”活动，即向织女乞求智巧。汉代就有了乞巧风俗。南北朝时，妇女结彩缕穿七孔针，到唐代这个风俗发展到了高峰，出现了丢针卜巧，就是在七夕中午，在院里晒一盆水，因微尘飘落，盆水的表面形成了一层薄薄的膜。到晚上，女孩子们将绣花针涂油以后，轻轻放置水面，能够飘浮者则被认为是乞得了巧。

第四篇 衣食住行 七夕与西施

每年的七夕节前，浙江宁波绍兴地区的妇女有用荆树叶浸水洗头发的习俗，传说用荆树叶浸水洗头发可以使头发滑润乌黑。据传说，这个风俗还与西施有关呢。

西施与杨贵妃、王昭君、貂婵为中国古代四大美女，而西施居首，是美的化身和代名词。

相传春秋时期，吴国大败越国，越王勾践被俘作了人质，在得赦回国后，选范蠡为相，卧薪尝胆，图谋报仇、复兴大业。范蠡在深思熟虑之后，准备选取一才色兼备的女子送给吴王，使其溺情于声色，不理朝政，以帮越国报灭国之恨。

结果有一天，范蠡遇见了西施。西施，名夷光，出生于浙江诸暨苎萝村，自幼聪慧，天姿国色，平常喜欢用荆叶浸水梳洗。越国被吴国灭亡后，她常在浣沙溪轻吟：

春色年年有，年年不见春。

浣沙水清清，难洗亡国恨。

范蠡见西施不但貌美，而且为亡国而哀痛，是个难得的好女子，于是就把西施护送到了吴国，成为吴王最宠爱的妃子。西施把吴王迷惑得众叛亲离，无心国事，为勾践的东山再起起到了推助作用。

吴灭后，范蠡功成身退，携西施于七月七日隐姓埋名，泛舟于五湖之间。老百姓为了表示对西施的敬爱，于七月七日用荆树叶浸水洗发，以示纪念。

第四篇 衣食住行 七月十五的鬼节

中国人不仅对人有人情味，对鬼都有人情味，突出的表现就是农历七月十五的鬼节。鬼节就是道教的中元节，在这一天，也是佛教举行盂兰盆会的日子。

据说在这一天，地藏王菩萨要大开地狱之门，地狱里的鬼都会出来接受超度和享受祭祀。这一天，每家每户都要祭祀死去的亲人。

盂兰盆会是每年七月十五日举行超度历代宗亲的法会。“盂兰盆”三个字都是梵语译音，意为救倒悬。

据《盂兰盆经》所载，佛的弟子“目连”用天眼通的神通看见其母堕在饿鬼道，皮骨相连，日夜苦闷相续。目连忙下到地狱里，用钵盛饭送给他的母亲吃。但是他的母亲因为恶业受报的原因，每当饭到嘴边就化为烈火。目连为了拯救他的母亲，于是向佛陀请示解救的方法。佛陀于是指示目连在七月十五日众僧自恣时（印度雨季期间，僧众结夏安居三个月，此日是安居结束的日子），以百味饮食置于盂兰盆中以供养三宝，就是佛法僧，以这样的功德使七世父母和现生父母在厄难中者，脱离饿鬼道，到人世或天界享乐。

在中国，举行盂兰盆会，创始于梁武帝萧衍。梁武帝于每年的七月十五日给各个寺院送盆供养，用车每天运送。到唐代，盂兰盆会更是大行其道。当时长安西明寺、慈恩寺等，皇帝每年都送盆献供，并且有专门的送盆官人，民间于盂兰盆会也日见热烈，当时长安民众做各种奇妙的花蜡、花饼、假花果树等，七月十五日在城中诸寺设立供养，城中百姓都到寺庙参观，是一个大盛会。

到了宋代，这种风俗一直在沿续着。但是盂兰盆供的富丽庄严和供佛及僧的意义减少了，荐亡超度的意味更浓。从宋代以后，盂兰盆会成为寺院中每年重要行事之一，其主要内容是诵经施食，白天诵经，晚上放焰施食。这种仪式一直流行到清代。

在七夕，我们民间还有放河灯的习俗，放河灯是我国人民一项古老的习俗，每年七月十五日，老百姓都要在河中放灯以求平安和吉祥。

河灯也叫“荷花灯”，河灯一般是在底座上放灯盏或蜡烛，纸制木座。中元夜放在江河湖海之中，任其漂流。近千只点燃烛光的纸制的莲花河灯漂浮在河面上，十分好看。

第四篇 衣食住行 佳节话中秋

八月十三日至十五日为中秋节，俗称为八月节。因恰值三秋之半而得名。在这一天，街市繁盛，正值秋果上市，特别丰富。在十五月圆之时，在庭院中设“月光马儿”，摆上瓜果、月饼、毛豆枝、鸡冠花、萝卜、藕、西瓜等品。全家团聚拜月，一般家庭都希望在这个节日里人月同圆，谓之“圆月”。但是，供月时男子一般不叩拜，“男不拜月，女不祭灶”嘛。

供月已毕，家人团坐，饮酒赏月，所以，中秋节又叫“团圆节”。又把祭月的月饼按人数切块分食，叫做“团圆饼”。

中秋节的传说也基本是尽人皆知的：

相传，远古时候有一年，天上出现了十个太阳，直烤得大地冒烟，海水枯干，老百姓眼看无法再生活下去。这件事惊动了一个名叫后羿的天神，他带着妻子嫦娥下界，登上昆仑山顶，运足神力，拉开神弓，一气射下九个多余的太阳。

后羿立下盖世神功，受到百姓的尊敬和爱戴，但是太阳是上帝的儿子，也因此上帝不许他和嫦娥再上天庭。后羿就在人间射杀恶兽，专做好事。一天，后羿到昆仑山访友求道，巧遇由此经过的王母娘娘，便向王母求得一包不死药。据说，服下此药，能即刻升天成仙。但如果是两人分食，只能长生，不能上天。后羿舍不得撇下妻子，只好暂时把不死药交给嫦娥珍藏。有一天，后羿率众徒外出狩猎，嫦娥受不了人间的生活，背叛了丈夫，拿出不死药一口吞了下去。嫦娥吞下药，身子立时飘离地面，冲出窗口，向天上飞去。由于天神们都笑话嫦娥，嫦娥只能飞落到月亮上去了。

傍晚，后羿回到家，侍女们哭诉了白天发生的事。悲痛欲绝的后羿，仰望着夜空呼唤爱妻的名字。这时他惊奇地发现，今天的月亮格外皎洁明亮，而且有个晃动的身影酷似嫦娥。后羿急忙派人到嫦娥喜爱的后花园里，摆上香案，放上她平时最爱吃的蜜食鲜果，遥祭在月宫里眷恋着自己的嫦娥。

从此，中秋节拜月的风俗在民间传开了。现在中秋节仍是人们普遍欢度的重大节日。

第四篇 衣食住行 重阳登高，原为避祸

农历九月初九是重阳节。古时以奇数为阳，九月初九两个阳数“九”的重叠，故称重阳，亦称重九。

中国民间在重阳节一般吃重阳糕，有的还吃“九品糕”（用荸荠、栗子、莲心等9种果品煮成的羹），意取甜蜜、和顺。这天的主要活动是上山登高。

金秋送爽，丹桂飘香，农历九月初九的重阳佳节活动极为丰富，有登高、赏菊、喝菊花酒、吃重阳糕、插茱萸等等。重阳节又是“老人节”，老人们在这一天或赏菊以陶冶情操，或登高以锻炼体魄，给桑榆晚景增添了无限乐趣。

九九重阳，登高野宴，插茱萸，饮菊花酒，这是我国流传已久的风俗。而这个风俗，到底始于何时呢，又有什么特殊的意义呢？

据说，有一个汝南人名叫桓景的，跟随一位叫费长房的神仙学习。有一天，费长房对桓景说：“九月九日，汝南当有大灾降临。你赶快通知你的家人，缝制布囊，在布囊里装上茱萸，然后将茱萸囊系在手臂上，登山，饮菊花酒，可以躲避灾祸。”桓景赶紧通知家人，在九月九日这一天，举家登山。傍晚，桓景一家归来，见家中的鸡犬牛羊全都暴死。费长房得之此事后说：“这些家畜已经代人受灾了。”

这其实是南北朝时的梁朝人吴均在《续齐谐记》中引证的一则传说，它说明了“登高”的原始意义在于逃避灾祸。在历史上，重阳登高大概萌芽于汉代，兴盛于魏晋南北朝时代。因为魏晋南北朝的时代，是一个社会动荡的时代，同时也是一个深怀忧虑的时代。因此，登高避祸、饮酒祈福的九月九日，就成了全社会上下共享的世俗大节。

在民间，这个传说更为奇异和有趣：

东汉时期，汝河有个瘟魔，只要它一出现，每天都有人丧命，老百姓受尽了瘟魔的蹂躏。

一场瘟疫夺走了桓景的父母，他自己也差点儿丧了命。桓景病愈后辞别了妻子和乡亲，决心访仙学艺，为民除掉瘟魔。桓景访遍名山高士，终于打听到东方一座最古老的山上有一个法力无边的仙长。在仙鹤指引下，仙长终于收留了桓景，仙长教他降妖剑术外，又赠他一把降妖剑。桓景废寝忘食苦练，终于练出了一身武艺。

这一天，仙长把桓景叫到跟前说：“明天是九月初九，瘟魔又要出来作恶，你该回去为民除害了。”仙长送了桓景一包茱萸叶，一盅菊花酒，并且密授避邪用法，让桓景骑着仙鹤赶回家。

桓景回到家乡，九月初九的早晨，他按仙长的叮嘱把乡亲们领到了附近的一座山上，然后发给每人一片茱萸叶，一盅菊花酒。中午时分，随着几声怪叫，瘟魔冲出汝河，瘟魔刚扑到山下，突然飘来阵阵茱萸奇香和菊花酒气。瘟魔戛然止步，脸色突变，桓景手持降妖剑追下山来，几下就把瘟魔刺死于剑下，从此，九月初九登高避疫的风俗就年复一年地留传了下来。

第四篇 衣食住行 共饮菊花酒同庆重阳节

九月是菊花盛开之时，故有“菊月”之称。人们爱菊、赏菊、赞菊，历代文人墨客咏菊抒怀的名篇佳作数不胜数。重阳节正是九月中最重要的一天，所以，重阳节理所当然地成了赏菊的好日子，饮菊花酒、赏菊，这也是重阳节的主要习俗之一。

在魏武帝写给钟繇的书信里就说：“九月九日，草木遍枯，而菊芬然独秀，今奉一束。”可见三国时代，已有君王在重阳节赐臣下菊花而簪之的习俗。

宋代，有的酒店客栈在重阳节用各色菊花扎成一座座花门。酒客来宾从门下出入，离席出门时还可以摘一支菊花插在帽上。清代，更时兴在重阳节举办盛大的菊花宴、菊花会。

重阳佳节，清秋气爽，风霜高洁，正是菊花盛开的时候。此时赏菊饮酒，吟诗作赋，别有一番情趣。谈到赏菊，人们自然会联想到陶渊明，陶渊明最爱菊花，菊花含曜吐芬，傲睨风霜，天姿高洁，陶渊明生活在晋宋易代的乱世，不满当时朝政官吏的腐败，自比菊花的傲洁，辞去官职，写了有名的《归去来辞》，回到家乡隐居。耕作之余，陶渊明在宅旁东篱边种了许多菊花，朝夕观赏：“采菊东篱下，悠然见南山。”

陶渊明嗜酒，可是因为家贫，时常缺酒。一年重阳，正是菊花盛开的时候，陶渊明在篱边赏菊，没有酒喝，只得采了一把菊花在手里，且嗅且嚼，以菊代酒。忽然有一个白衣人踏花而来，怀抱一坛好酒，原来是江州刺史王弘给他送酒来了。陶渊明对菊畅饮，痛快淋漓。

陶渊明在房前种了一个大菊圃，每逢秋日花开之时，附近的乡邻常到他家做客赏菊。走时，他都采菊相送。他曾梦想菊花都能在九月九日这天开，为此，还特地写了一首诗：“菊花如我心，九月九日开。客人知我意，重阳一同来。”不料此后，每年九月九日，菊花真的一齐盛开了。亲朋诗友都争相来观看，赞誉菊花有情，不负陶公载培。亲友们相约，年年重阳一同来赏菊，称陶公的满园菊花为“重阳菊”。

菊花与陶渊明的故事说也说不完，回到现实中：菊花酒能治头风明目，平肝清热，去瘘痹。古时人们认为久服能延年益寿，是我国古代民间最实用的着名药酒之一。

第四篇 衣食住行 冬至大过年

民间把冬至与春节、端午、中秋并列为四大节，又说：“冬至大过年。”

冬至节比不上春节、端午、中秋那般热闹，但气氛是安祥肃穆的。冬至习俗，最重要的是祭祀祖先。各家各户均杀鸡宰鸭，准备酒肉、果品、糍糕、汤圆，举行隆重的祭拜仪式，然后合家吃一顿丰盛的晚宴，以庆团圆，贺丰收。

从冬至开始白昼渐长，民间以中午门前的日影来测算，说：“过了冬，一天长一葱。”皇宫中的宫女在冬至后的刺绣，每天要多用一根线。这也是民间说的“吃了冬至饭，一天长一线”。从冬至开始就入九了，故而又称“数九”。冬至的饺子夏至的雨，大部分地方这天要吃水饺。吃饺子是怕冻掉耳朵，因“饺儿”谐音“胶耳”。

秋收之后，冬至到来，又要为明年的生计作准备了。农民的生活，此时外驰内张，从生产生活的安排和经济开支这个角度上说，确是“冬至大过年”了。

第四篇 衣食住行 “寒天”为何非要“数九”？

每年从冬至起，就开始进入“数九寒天”，我们平时也常说“三九严寒”、“数九寒天”这些成语。这“数九”是什么意思，又是从什么时候开始的呢？

“数九”习俗起源于何时，现在还没有确切的资料。但可以肯定的是，“数九”这种说法至少在南北朝时已经流行。数九，就是从冬至算起，每九天算一“九”，一直数到“九九”八十一天，“九尽桃花开”，天气就暖和了。

这其实是我国古代劳动人民根据长期的实践经验，摸索出的冬天寒暖变化的规律。当然，也有盼着冬天早些过去，春天早点到来的意思。

对“数九”最好的概括，当是我国各地流行的“九九歌”了。我国幅员辽阔，气候也不尽相同，所以，各地的九九歌也不尽相同。北方流行的九九歌是这样的：

一九二九不出手，三九四九冰上走，五九六九沿河看柳，七九河开，八九雁来。九九加一九，耕牛遍地走。

古代南方有一个数九歌是这么描述人们过冬的情形的：

一九二九，相唤弗出手；三九二十七，篱头吹篥；四九三十六，夜眠如露宿；五九四十五，穷汉街头舞。不要舞，不要舞，还有春寒四十五；六九五十四，苍蝇垛屋；七九六十三，布衲两肩摊；八九七十二，猫狗躺凉地；九九八十一，穷汉受罪毕，刚要伸脚眠，蚊虫跳蚤出。

俗谚有云：“头九暖，九九寒”。人们发现如果起头九天暖和，则跟着来的整个冬天都会特别冷。

《燕京岁时记》中说：“冬至三九则冰坚。”意思是，从三九起就进入数九寒天中最冷的阶段了。后来，一般人们都认为三九天是最冷的，但是事实上，四九才是寒冬中一段最冷的时间。只不过刚进三九的头几天，寒暖变化大，一下暴冷，身体不太适应，显得格外寒冷，而到四九，虽然温度比三九低，但温差变化小，便感觉不如二九进入三九时这么冷了。

第四篇 衣食住行 腊八和腊八粥

农历十二月初八，俗称腊八，是我国相沿成俗的腊八节。腊八正是隆冬季节，天气寒冷，俗称“腊七腊八，冻死叫花”。

农历十二月，习俗叫做腊月。相传从周代起，我国民间已普遍称农历十二月为“腊月”了。腊，本为岁终的祭名。古代农业社会，一切的风俗习惯都免不了与农业生产发生关系。农民只有在冬藏之季是比较空闲的，所以，人们常于大收成之后的年底，举行盛大的祭典。祭祀祖先，祭祀司管风雨田农的神灵以及天地诸神以求来年丰收，避灾迎祥。因为腊祭在十二月举行，这样沿袭下来，就把处在冬末春初、新旧交替之际的农历十二月叫做“腊月”了。

腊祭所拜之神共为八种，因此又称为“腊八”。

传说，汉代以前，腊祭虽都在十二月，但日子并不固定，有时在月初，有时在月底。后来，人们为了好记，把它定在腊月的第八天，以应上祭祀八神的“腊八”，到了六朝，就把行祭的日子定在腊月初八这一天了。

腊八节是春节的序幕，从这一天起，人们就准备过年了。民俗又叫小年。每到腊月的这一天，人们都要吃一顿别具风味的腊八粥，这也是千百年来流传的习俗。

所谓腊八粥，就是以糯米和赤豆、红枣、桂圆、莲子、花生等杂粮干果熬成的粥。

喝腊八粥原来是和吃赤豆粥避瘟疫有关。据说：上古颛顼帝的三个儿子死了变成疫鬼，专门惊吓人家的孩子，小儿惊风就是疫鬼作祟的结果。古人认为鬼怕赤豆，所以十二月初八这一天用赤豆粥驱鬼。

旧时民间吃腊八粥是以示驱鬼邪，逐瘟疫。庆丰年，讨吉利，以后逐渐演变成民间一种庆贺五谷丰登的习俗。有些地方，人们吃腊八粥前，先得盛几碗摆在供桌上，敬神祀祖。祭祀完毕以后，又将它盛出装在食盒或提盒中，分赠亲友。以腊八粥送人，一定要赶早，至迟不得过午。送完以后，全家老小再聚在一齐吃。若有外出未归的人，还得将其一份留出。腊八粥，不仅大人吃，娃娃吃，连猫儿、狗儿、猪、马、羊也都跟着吃。有的人家，还将腊八粥撒在车、碾、磨上和牛羊马猪圈门上，意思是丰收也有它们的功劳，表示诚意。有的还将腊八粥涂于果树，以期果树茂盛，又说：“大树小树吃腊八，来年多结大疙瘩。”农谚有：“腊八粥，吃不完，吃了腊八便丰收。”此中寄托了百姓吃腊八粥祈望丰收富裕的纯朴愿望。

还有一种说法是，腊八节是起源于佛教。传说佛祖释迦牟尼这天成道。北宋京城（开封）各大寺庙都在这天举行洛佛会，做七宝五味粥，这种粥叫腊八粥。

第四篇 衣食住行 酿酒起源的传说

酒文化在我国传统文化中占有很重要的地位，酒对中国人的影响绝不仅仅是脸红舌短，无论是文人吟诗、画家作画、武术家打拳……无不与饮酒有关。白蛇饮雄黄、八仙过海、武松打虎等故事更是为酒做起了活生生的广告。

那么，这个影响中国人好几千年的玩意儿到底是怎么来到这个世界上的呢？

有的史书记载，是夏禹时期的仪狄发明了酿酒。据说，禹的公主命令仪狄做酒，酒酿成之后，大家觉得它非常好，就进献给禹。禹喝了之后，认为酒虽然非常好，但是喝了能够乱性，而且说：“后世必有饮酒而亡国者。”这样，就疏远了仪狄，并且下旨禁酒。

在民间的传说中，认为酿酒始于杜康。杜康也是夏朝时人，所谓“杜康造酒刘伶醉，刘伶一醉就三年”。更有人说杜康和刘伶都是天上的酒仙。到今天，我们还用杜康或刘伶作为酒的代名词。

这些传说尽管各不相同，大致说明酿酒早在夏朝或者夏朝以前就存在了，而这一点已被考古学家所证实。夏朝距今约四千多年，而目前已经出土了距今五千多年的酿酒器具。在远古时代，人们可能先接触到某些天然发酵的酒，然后加以仿制。

在1937年，我国考古学家吴其昌先生曾提出一个很有趣的观点：“我们祖先最早种稻种黍的目的，是为酿酒而非做饭……。吃饭实在是从饮酒中带出来。”这种观点等于认为人们最初种粮食的目的是为了酿制酒，人们先是发现采集而来的谷物可以酿造成酒，而后开始有意识地种植谷物，以便保证酿酒原料的供应。吃饭从饮酒中来，也真是够有意思的了。

第四篇 衣食住行 “清圣浊贤”话禁酒

少量的饮酒对人的身体有好处，这是经过了现当医学的证明的。但是，好酒的人往往不能按自己的酒量控制自己，多饮酒，则乱性。

中国是一个酒文化的大国，中国的酿酒史已经有三四千年以上，历代好饮酒的人数不胜数，因酒误事的也俯拾即是。

在中国历史上，有很多次政府的禁酒活动。最早的禁酒据说是夏禹。而最有名的禁酒当属于曹操。

三国时，曹操看到当时饮酒成风，政府工作和军事行动往往因为饮酒误事，于是严厉禁酒。可是，中国好饮酒的人太多了，酒瘾一来，不喝实在难受。人们于是私下偷着饮酒，可又忌惮曹操的严刑峻法，于是在日常生活中，都讳言酒字。当时，有人想了一个办法：用隐语。用“贤人”作为“浊酒”的隐语，用“圣人”作为“清酒”的隐语。

于是，好酒之人每每满口贤人圣人，似乎知书识理，其实是在讨论：是去喝清酒呢，还是去喝浊酒呢？

从那以后，“清圣浊贤”就成了典故，一直被当作笑话流传了下来。

第四篇 衣食住行 酒池肉林淫乐极品

在明代长篇小说中提到，商纣王听信妲己的妖言，在皇宫里，左边挖了一个池沼，里边灌满了美酒，叫做“酒池”。右边以酒糟堆积成山。糟丘山上插满树枝，把肉切割成薄片，挂在树枝之上，叫做“肉林”。说天子富有四海，就应该享受无穷富贵，肉林、酒池。不是天子之尊，还不许妄自建造呢。

纣王荒淫成性，最终被周武王所灭，这酒池、肉林就成了纣王淫乐的有力证据，被传作千古的警戒。

这个故事是有历史依据的。

商代晚期的帝王，多是淫暴之主，一味追求享受安乐。商代的贵族也多酗酒，由于当时的盛酒器具和饮酒器具多为青铜器，其中含有锡，溶于酒中，使商朝的人饮后中毒，身体状况日益下降。商末帝纣，正是一个好色好酒的人，《史记·殷本纪》说：“(纣)以酒为池，悬肉为林，使男女裸相逐其间，为长夜之饮。”

可见，酒池肉林并不是的作者编造出来的，而是真有其事。后人常用“酒池肉林”形容生活奢侈，纵欲无度。

商纣的暴政，加上酗酒，最终导致商代的灭亡。周代在商人的聚集地曾发布严厉的禁酒令，也能说明商代人的嗜酒如命。

第四篇 衣食住行 竹林七贤

“竹林七贤”指的是晋代七位名士：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。

他们放旷不羁，常于竹林下，酣歌纵酒。其中最为着名的酒徒是刘伶。《酒谱》讲述刘伶经常随身带着一个酒壶，乘着鹿车，一边走，一边饮酒，并叫一人带着掘挖工具紧随车后，如果他什么时候死了，就地埋之。阮咸饮酒更是无所顾忌，他每次与宗人共饮，总是以大盆盛酒，不用酒杯，也不用勺酒具，大家围坐在酒盆四周用手捧酒喝。猪群来饮酒，不但不赶走，阮咸还凑上去和猪一齐饮酒。

刘伶曾写下《酒德颂》一首，大意是：自己行无踪，居无室，幕天席地，纵意所如，不管是停下来还是行走，随时都提着酒杯饮酒，惟酒是务，焉知其余。其他人怎么说，自己一点都不在意。别人越要评说，自己反而更加要饮酒，喝醉了就睡，醒过来也是恍恍惚惚的，于无声处，就是一个惊雷打下来，也听不见，面对泰山视而不见，不知天气冷热，也不知世间利欲感情。

刘伶的这首诗，充分反映了晋代时期文人的心态，即由于社会动荡不安，长期处于分裂状态，统治者对一些文人的政治迫害，使文人不得不借酒浇愁，或以酒避祸，以酒后狂言发泄对时政的不满。另据史料记载，魏文帝司马昭欲为其子求婚于阮籍之女，阮籍借醉六十天，使司马昭没有机会开口，逐作罢。这些事在当时颇具有代表性，对后世影响也非常大。

第四篇 衣食住行 因酒成事因酒误事

因酒误事误国的例子在古代不可胜数，野史不算，就是正史上也有很多记载。比如春秋时期，楚恭王与晋国的军队战于鄢陵，楚国打了败战，楚恭王的眼睛也中了一箭。

按说，一次败不算败，先败后胜的例子在军事史上俯拾即是。楚恭王为准备下一次战斗，特召大司马子反前来商量，如果子反率生力军前来，再利用晋军战胜第一战之后的骄傲之心，应该能够反败为胜。可是令人哭笑不得的是，身为大司马的子反却喝醉了酒，无法前来。

楚恭王得到这个消息，只得对天长叹，说：“天败我也。”他除了将因酒误了战事的子反杀了，别无他法，只得班师回朝。

有意思的是，帝王因酒误事有时也是好事，有一次齐桓公因为醉酒，将代表地位的帽子丢了。齐桓公酒醒之后，为此事感到深深的羞耻，三天没上朝。

按说齐桓公有羞耻之心是好事，可是当时恰逢齐国粮荒，国君不上朝，没人主持此事，齐国的宰相管仲只好自作主张，打开公家的粮仓，救济灾民。灾民得到了国家的救济，自然欣喜若狂。

因为此事，当时流传了这样一个民谣：齐桓公啊，你为什么不再丢一次帽子啊！

第四篇 衣食住行 “转转酒”

据说，很久以前，在一座大山中，住着汉人、藏人和彝人三个结拜兄弟。有一年，三弟彝族人请两位兄长吃饭，吃过饭之后，三人挤在一起，就睡着了。谁知道第二天一早，三个人都被一股浓郁的香气唤醒了。三个人立刻起身，在屋里寻找香味的来源。啊，原来是昨夜吃剩的米饭都变成了香味浓郁的米酒。这是多么好的东西啊，一定是上天奖励我们的。三个兄弟你推我让，都想把酒留给其他弟兄喝，于是从早转到晚，酒也没有喝完。这时，神灵出现了，告诉他们：“只要辛勤劳动，酒喝完后，还会有新的酒涌出来。”于是，三人就转着喝开了，一直喝得酩酊大醉。

这就是彝族人特有的饮酒习俗“转转酒”的传说。所谓“转转酒”，就是饮酒时不分场合地点，也不分宾客主人，大家都席地而坐，围成一个圆圈，一杯酒从一个人手中依次传到另一人手中，各喝一口。这种习俗，表现了彝族人热情好客、平等互爱的淳朴民风。

第四篇 衣食住行 茶的起源

中国是茶叶的故乡，从战国时代，中国人就开始喝茶了。直到南朝梁武帝永明年间，中国才向域外输出茶叶，世界各国饮茶、种茶，都是由中国直接或间接传去的。

公元729年，饮茶首先传到日本。1610年荷兰商人从中国购入茶叶，以后转运至欧洲各国，茶叶随之成为世界性的饮料。中国种茶技术也是最早传播到日本，805年日僧最澄到浙江天台山国清寺学佛，带回茶子种植于日本的台麓山地区。1780年印度东印度公司，从广东引进茶子种于加尔各答植物园。1883年俄国从湖北羊楼洞买回茶子茶苗种植于尼基特植物园内。到二十世纪八十年代，世界上已有50多个国家和地区种茶产茶。

然而，在1832年，英军的少校布劳士在缅甸与印度的交界处发现了一棵高约13米的野生大茶树。无独有偶，第二年，他的哥哥C.A.布劳士也在印度发现了野生的大茶树。由此，C.A.布劳士在1838年出版了一本小册子，断言印度是茶的原产地。

此后，又有一些外国专家学者提出了各种各样的说法，总之，都是要否认茶起源于中国一说。

其实，达尔文曾说过：“每一个物种都有它的起源中心。”茶树至今已经有6000万至7000万年的历程了。印度所属的喜马拉雅山南坡，在当时还在深深的海底下呢。而且，中国从公元六世纪以前就有了茶的记载，从1939发现了贵州的大茶树之后，屡屡发现野生大茶树。1961年，在我国云南勐海县发现了一棵大茶树。该树生于海拔约1500米的地方，树高32米多，树围近3米，已经有1700岁了，这棵大茶树是世界上迄今为止发现的最大最古老的茶树。

今天，科学家通过对茶树的自然分布，地质变迁，种内变异以及细胞遗传学上的研究，肯定地说：茶树的根在中国的滇西南！

第四篇 衣食住行 神农与饮茶

神农氏，一说即炎帝。中国上古传说中的神话人物“三皇”之一。

神农原为中国古代传说中部落或部落联盟的领袖，传说他是农业和医药的发明者。他以木制耒、耜等家具，传授百姓农业生产技术，播种五谷。神农也是医药之祖，曾遍尝百草发现药材，教人治病。

据说，神农的身体是透明的，五脏六腑看得清清楚楚。草药吃到肚子里，效果如何，一目了然。相传有一次神农尝到一种绿叶，吃下去之后，肚子里边好像经过洗涤了一样干干净净，这种绿叶就是茶。

还有一种说法是，神农尝了金色的滚山珠而中毒，正背靠一棵大树斜躺休息。一阵风过，似乎闻到有一种清鲜香气，但不知这清香从何而来。抬头一看，只见树上有几片叶子徐徐落下，神农心中好奇，就信手拾起一片放入口中慢慢咀嚼，感到味虽苦涩，但有清香回甘之味，索性嚼而食之。食后更觉气味清香，舌底生津，精神振奋，而且头晕目眩减轻，口干舌麻渐消。神农拾几片叶子细看，就将这种树定名为“茶”。此后茶树渐被发掘、采集和引种，被人们用作药物，供作祭品，当作菜食和饮料。

《神农本草》上写着：“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之。”

汉族民间奉神农为神，尊称为“<kbd>ｗｗ</kbd>神农大帝”。福建、台湾地区农民、米粮商、药商都奉祀神农，也称“五谷大帝”、“五谷王”、“粟母王”、“药王大帝”等。相传夏历四月廿六日为其诞辰。在南方一些少数民族神话传说中，也有神农的形象。有学者认为神农氏与苗族有渊源关系。湖南省炎陵县有炎陵，供民众祭祀。

这就是茶叶的起源。也可能是因为神农的声望太高而使饮茶的习俗长兴不衰吧。茶叶的发展史记载：“（茶）发于神农，闻于鲁周公，兴于唐朝，盛于宋代”，如今已被世界公认为是最佳的天然饮料。我国最早利用了茶叶这种植物，并把它发展成为我国和东方乃至整个世界的一种灿烂独特的文化。

第四篇 衣食住行 茶水本是药汤

“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之。”可见，最早的饮茶是从药用开始的。

那么，饮茶由药用转变为饮料，究竟始于何时？

东晋时，有一位“闻鸡起舞”的志士刘琨，在写给侄子的信中说：“吾体中溃闷，常仰真茶，汝可置之。”显然，身为北方贵族的刘琨，还是将茶视为药的。

可是，史书记载：三国时期，吴国末代皇帝孙皓很凶暴，每次宴请群臣，都要参加者必须喝酒七升，喝不下去的，就派人硬灌。大臣韦曜博学多才，可是酒量不大。当他深得孙皓宠信时，备受照顾，每次宴请大臣时，孙皓都秘密地以茶代酒赐给韦曜，让韦曜蒙混过关，可惜好景不长。不久，韦曜失宠，也照样被灌酒。

这个故事从一个方面说明，在早于东晋的东吴，茶已经用作宫廷饮料在上流社会流传了。

饮茶风尚在南北文化的对峙及拉锯式的交流中渐渐由南及北，由上而下地普及开。它的作用也在药用与饮用之间反复了很多次。

第四篇 衣食住行 喝茶原是“熬菜汤”

“婆子暗暗地欢喜，道：‘来了！这刷子当败！’且把银两来藏了，便道：‘老身看大官人有些渴，吃个宽煎叶儿茶，如何？’西门庆道：‘干娘如何便猜得着？’”

“王婆接了这物，分咐伴当回去，自踅来开了后门，走过武大家里来。那妇人接着，请去楼上坐地。那王婆道：‘娘子，怎地不过贫家吃茶？’”

这是第二十三回“王婆贪贿说风情郓哥不忿闹茶肆”中的两段。这里边就有一个问题：茶不是“喝”的么？怎么“吃”起来了？

原来，茶在我国古代只作为药用，到了公元四世纪左右才开始普遍作为饮料，人们常将喝茶称之为“吃茶”。就与我国人民早期制茶和饮茶的方式密不可分。

唐以前，饮茶的方法比较原始，只有药饮和解渴的粗放饮法。把鲜茶叶放在锅里“作羹饮”，说白了就是熬成汤喝。但是，鲜叶无法贮存，也不好运输，所以，客观要求出现干茶。干茶的最早形式，也不过是把茶叶晒干而已，谈不到加工制作。

唐代时，“茶圣”陆羽大力倡导饼茶及饮法，从而使唐宋两代，五六百年间，饼茶独领风骚。

所谓饼茶或团茶是指：制茶人将从树上采摘下来的茶叶放入釜中蒸煮，用杵臼捣碎，拍成茶饼团，再将茶饼团串起来焙干封存，当时人们称之为“龙凤团茶”、“蜡面饼茶”或“研膏”。人们在饮用这种茶时，需将茶饼研成粉末，然后用纱绢做的罗筛筛出极细的茶末，再将茶末放入釜内，用滚水煎煮。人们在品尝这种茶时，咂嘴、嚼末、渍舌，所以就叫做“吃茶”。

“吃茶”从唐代流传到明代，出现了转折性的变化。明代开国皇帝朱元璋是一位茶叶改革的积极倡导者。他在明洪武二十四年（1391年）九月下诏罢贡龙凤团茶，改为御贡茶芽，就是今天的散茶。从此，散茶取代了团茶，冲饮取代了煮饮。明崇祯年间，中国各大城市的市井街巷中，开始出现了茶馆、茶室、茶铺、特别是到了清代和民国年间尤盛行，但人们仍习惯于将喝茶称为“吃茶”，并一直流传至今。

第四篇 衣食住行 文成和亲茶叶入藏

中国历史上，有不少以公主或宗室女下嫁蕃邦国王和亲的事例，唐太宗时期，文成公主远嫁吐蕃，便是和亲的典范。

吐蕃就是现在的西藏，唐代以前和中土没有来往。据说吐蕃人是东晋末年南凉国王鲜卑人秃发利鹿孤的后代，因失国而辗转流徙到西藏高原，为纪念祖先，他们以“秃发”为国号，后依语音相近讹变为“吐蕃”。吐蕃人过着以游牧为主的生活，饲养牦牛、马、猪和独峰骆驼，有的也种植青稞和荞麦。

6世纪中叶，吐蕃日益强盛。吐蕃首领松赞干布击败了青海东部吐谷浑，完成了青藏高原的统治，建都逻些（拉萨），唐太宗贞观十二年，松赞干布率吐蕃大军进攻大唐边城松州，即今天的四川松潘县。唐太宗治理下的唐朝，此时正国富兵强，于是派侯君集督率领大军讨伐，与吐蕃互有胜负。松赞干布进退两难，只好俯首称臣，并对大唐的强盛赞慕不已，他在上书谢罪的同时，还特向唐朝求婚。

唐太宗经过一番考虑，决定答应他的请求，于是在宫中选定了一个通晓诗书的宗室之女，封她为文成公主；并护送她前往吐蕃和亲。公元640年，文成公主入藏。她除了携带着丰盛的嫁妆外，还带有大量的书籍、乐器、绢帛和粮食种子；跟随文成公主入藏的，除陪嫁的侍婢外，还有一批文士、乐师和农技人员。

为迎接文成公主入藏，藏王松赞干布说：我要为公主筑一城以留示后代，誓与汉民族永结同心。这就是后来红山之上的布达拉宫。

藏地不产茶，藏族人民以前也从不喝茶，文成公主入藏带去了茶叶，从而使藏族变成了“宁可三日无油盐，不可一日不喝茶”的民族。

第四篇 衣食住行 “茶圣”与《茶经》

唐代开元年间，复州竟陵龙盖寺主持智积法师收留了一个三岁的孤儿。孤儿长大，理所当然地当了小和尚。智积和尚用《周易》为他占卜，卦辞是：“鸿渐于陆，其羽可用为仪。”意思是鸿雁渐渐落在陆地上，它的羽毛可编成文舞的道具。小和尚便以陆为姓，以羽为名，以鸿渐为字。这位连自己姓什么都不知道的孤儿，就是后来的茶业祖师爷——陆羽。

陆羽，湖北天门人（公元733-804年），一名疾，字季疵，号竟陵子、桑茎翁、东冈子，是我国唐代的杰出学者。他一生嗜茶，精于茶道，其着述《茶经》是我国乃至世界的茶道先声，他以一代茶坛宗师闻名于世，对中国茶业和世界茶业发展作出了卓越贡献，倍受后人敬仰，被尊称“茶圣”，甚至被祀为“茶仙”、“茶神”。

陆羽托身于佛寺，茶与佛教有难解之缘，智积法师又是一个喜茶且擅长品茶的和尚。相传智积喜欢喝茶，陆羽善于煮茶，智积非陆羽煮的茶不饮。后来陆羽云游他乡，智积便断了茶。这件事让唐代宗知道了，认为这是他们故弄玄虚，便召智积进宫，让宫中的煮茶名手奉上名茶，智积只尝了一口，就放下不喝了，叹了一口气说：“真想喝徒儿陆羽煮的茶啊！”

其实唐代宗早已命陆羽偷偷地进宫，一听此话，便命人把陆羽煮的茶端了上去。谁知道智积老和尚连喝三碗，连声称赞说：“好啊，真像是徒儿陆羽煮的茶啊！”

当然，这只是个传说，未必可信，但陆羽和《茶经》对中国茶文化的贡献确实是巨大的。《茶经》成书于公元780年，是世界上最早的一部茶书。它虽然只有7000字左右，但内容广泛，涉及到茶的各个方面，堪称是一部茶道的百科全书。

陆羽七十二岁时病逝于湖州天杼山。死前，他有一首《六羡歌》，充分体现他的人品似茶叶一般清纯。

第四篇 衣食住行 品茶先需鉴水

唐代张又新的《煎茶水记》中记述了鉴水的一段故事：

唐代宗时期，湖州刺史李季卿到维扬(就是今天的扬州)与茶圣陆羽相逢。李季卿对陆羽一向倾慕，很高兴，便说：“陆君善于品茶，天下闻名，这里的扬子江南零水又特别好，二妙相遇，千载难逢。”因而命令军士执瓶操舟，到江中去取南零水。趁军士取水的时间，把各种品茶器具一一放置停顿。不一会，水送到了。陆羽用杓在水面一扬说：“这水倒是扬子江水，但不是南零段的，好像是临岸之水”。军士说：“我乘舟深入南零，有许多人看见，不敢虚报”。陆羽一言不发，端起水瓶，倒去一半水，又用水杓一看，说：“这才是南零水”。军士大惊，急忙认罪说：“我自南零取水回来，到岸边时由于船身晃荡，把水晃出了半瓶，害怕不够用，便用岸边之水加满，不想处士之鉴如此神明。”李季卿与来宾数十人都十分惊奇鉴水之技，便向他讨教各种水的优劣，并用笔一一记了下来。

看来，茶圣不仅在茶的历史、生产和鉴赏上有独特的功夫，而且，对于烹茶用水也十分讲究，对水的品鉴十分精到。

无独有偶，冯梦龙在所着中也记述了王安石鉴水的故事。

王安石老年患有痰火之症，虽服药，难以除根。太医院的太医看完病说：一定要喝阳羡茶，而且一定要用长江瞿塘中峡水煎烹。

苏东坡与王安石同朝为官，他是蜀地人，王安石便托他把瞿塘峡中峡水攒一瓮带回来。

不久，苏东坡亲自带水来见王安石。王安石即命人将水瓮抬进书房，亲以衣袖拂拭，纸封打开．拿了定窑白瓷碗一只，把一撮阳羡茶投到里边。等水如蟹眼，急取起注入碗中，茶色半响方见。

王安石问：“这水是从哪取来的？”东坡答道：“巫峡。”王安石问：“是中峡么？”东坡回答道：“正是。”王安石笑道：“又来欺老夫了！这是下峡的水，怎么告诉我是中峡的？”苏东坡大惊，只得据实以告。

原来东坡因鉴赏秀丽的三峡风光，船都到了下峡了时，他才记起王安石所托之事。当时水流湍急，很难再回去，只得汲一瓮下峡水冒充了。

苏东坡问：“三峡相连，一般样水，您是怎么分辨出来的？”王安石说：“读书人不可轻举妄动，须是细心察理；上峡水性太急，下峡太缓，只有中峡的水性缓急相半。用这水烹阳羡茶，上峡味浓，下峡味淡，中峡浓淡之间。我看见这茶色半天才显现出来，故知是下峡。”

这些故事，肯定不全是史实，但是也说明了，中国古代人对于饮茶、用水，是非常非常讲究的。

第四篇 衣食住行 “吓煞人香”碧螺春

据清代笔记记载：洞庭湖东山有座碧螺峰，石隙里生长着几株野茶树。有一年春天，碧螺峰上的茶叶长得特别茂盛，一群姑娘到这儿采茶。大家采得太多了，茶筐里装不下，只好把茶放在怀里。没想到茶受到体内热气蒸熏，突然爆发出浓烈的异香。姑娘们不约而同地惊叫：“吓煞人香！”这是吴地的方言，意思是香到了极点。于是，老百姓就把这种茶叫做“吓煞人香”。

从此，每逢采茶季节，当地的老百姓无不沐浴更衣，全家出动，把采来的茶放在怀里带回来。有个叫朱元正的人，最精于此道，他生产的“吓煞人香”最好，每斤价值三两白银。

康熙三十八年，皇帝南巡，巡抚宋荦精心购置了朱元正家的吓煞人香，进献康熙。康熙一饮之下，龙颜大悦，便问此茶何名？宋荦奏道：“此是当地土产，产的洞庭东山碧螺峰，叫‘吓煞人香’。”康熙说：“茶虽上品，名称太俗。”当下赐名为碧螺春。

碧螺春条索纤细，卷曲成螺状，幼嫩匀齐，白毫显露，色泽银绿隐翠。香气芬芳，具有清鲜的嫩青香，滋味鲜醇回甘，汤色嫩绿鲜艳。叶底嫩绿匀齐明亮。当地群众把碧螺春的品质特征总结为“铜丝条，螺旋形，银翠绿，花香果味，鲜爽生津。”

第四篇 衣食住行 乾隆与饮茶

清代乾隆皇帝弘历，在位当政六十年，终年八十八岁，这一寿龄，在中国古代的帝王中更是名列第一的。

民间流传着很多关于乾隆与茶的故事，涉及到种茶、饮茶、取水、茶名、茶诗等等与茶相关的方方面面。

最着名的一个故事是这样的：相传，乾隆皇帝六次南巡到杭州，曾四度到过西湖茶区。有一次，他来在龙井狮子峰胡公庙，和尚不敢怠慢，赶忙献上香茶一杯。说：“这是本寺制的龙井茶。”

乾隆品了一口，大加赞赏茶叶的香清味醇，遂封庙前十八棵茶树为“御茶”，并派专人看管，年年岁岁采制进贡到宫中。这“御茶”的遗址，到今还有。

乾隆皇帝不是死在任上的，而是“知老让位”的。传说在他决定让出皇位给十五子时（即后来的嘉庆皇帝），一位老臣不无惋惜地劝谏道：“国不可一日无君啊！”一生好品茶的乾隆帝却端起御案上的一杯茶，说：“君不可一日无茶啊！”这也许是幽默玩笑之语，可是他爱茶之癖却确实是记于史册的。

乾隆在茶事中，以帝王之尊，穷奢极欲，倍求精工，什么排场都可以做得到。他首倡在重华宫举行的茶宴，豪华隆重，极为讲究。他还规定，凡举行宴会，必须茶在酒前，这对于极为重视先后顺序的国人来说其意义是很大的。

第四篇 衣食住行 冻顶乌龙的由来

相传在一百多年前，台湾省南投县鹿谷乡中，住着一位勤奋好学的青年，名叫林凤池。他学识广博，体健志壮，而且非常热爱自己的祖国。

有一年，他听说福建省要举行科举考试，就很想去试试，可是家境贫寒，缺少路费，不能成行。乡亲们喜欢林凤池为人正直，有志气，就相约跑来对他说：“凤池，有困难，大家帮你，你别发愁！”说罢大家就慷慨解囊，给林凤池凑了足够的路费。林感激万分，第三天即拜别乡亲上路了。

不久，林凤池果然金榜题名，考上了举人，并在县衙内就职。有一天，林凤池决定回台湾探亲，在回台湾前邀同僚一起到武夷山一游。只见武夷山，山明水秀，确是天下美景。他注意到山上岩间长着很多茶树，又听说树上的嫩叶做成乌龙茶，香高味醇，久服有明目、提神、利尿、去腻、健胃、强身等作用，于是向当地茶农购得茶苗三十六棵，精心带土包好，带到了台湾南投县。

乡亲们见林凤池锦衣还乡，喜出望外，又见他带来福建祖家传种的乌龙茶苗，格外兴奋，他们推选几位有经验的老农，仔细地把三十六棵茶苗种植在附近最高的冻顶山上，并派专人精心管理。台湾气候温和，茶苗棵棵成活，不断吐着绿油油的嫩芽。接着，人们按照林凤池介绍的方法，采摘芽叶，加工成了乌龙茶。这茶说来也怪，山上采制，山下就闻到了清香，而且喝起来清香可口，醇和回甘，气味奇异，成为乌龙茶中风韵独特的佼佼者，这就是现今台湾省“冻顶乌龙”的由来。

第四篇 衣食住行 乱世意外产红茶

红茶属于发酵茶类，按大类分有工夫红茶、小种红茶和红碎茶等。红茶比青茶多一道发酵工序，让茶叶充分氧化，所以茶呈红色。而工夫红茶则比小种红茶多了筛分、切断、风选、挑剔、复火、均摊等精制工序。

那红茶是什么时候产生的呢？红茶产生的确切年代很难考证，较为可靠的说法是产生在道光末年。

说起来，红茶的产生还有一个很奇特的故事。据传说，道光末年，外忧内患交替而来，政局动荡。有一支军队从福建崇安星村过境，占据了茶厂。已经进厂的一袋袋青茶无法及时烘干，被军人用作床铺，茶厂主干着急说不出话来。等军队开走了，茶厂主一看，青茶积压发酵，都变成黑色，发出特殊的气味。没办法，茶厂主怀着死马当活马医的想法，赶紧将茶炒制烘干，装箱运往福州，托洋行试销。不料这种特殊气味的小种茶，竟引起外国人的青睐，在欧洲市场生意大好。于是外商年年来订购，红茶便风靡一时。

第四篇 衣食住行 纪晓岚茶盐救命

纪昀，字晓岚，直隶献县人，官至礼部尚书。他是清代着名的学者、大文学家。他是《四库全书》的总纂官，主持编写《四库全书总目提要》，撰有。

纪晓岚有个儿女亲家叫卢雅雨，卢雅雨任两淮转运使时，铺张挥霍，致使财力亏空，只得挪用国库的盐税款。朝廷接到举报后，决定对他进行突击审讯。当时在京城的纪晓岚听到风声，十分为难，如果去报信，搞不好连累自家。他想了一想，急忙命一个心腹仆人连夜向亲家通风报信，为了防止万一泄露，他处心积虑想了个妙法：在空信封里装了一点儿茶叶和盐。

卢雅雨接到信后拆开一看，思索片刻，吓出了一身冷汗，忙将财产转匿，等到抄家时，他老人家已是两袖清风。

原来，卢雅雨看出了纪晓岚的意思：茶盐空。

就是说：朝廷要来人查盐款亏空的事，当然卢雅雨会早做准备了。

第四篇 衣食住行 下茶与结亲

中有一个故事：

林黛玉去怡红院找宝玉，正遇上凤姐儿等人。前几天，凤姐给黛玉送了两瓶暹逻国进贡的茶叶，这时便问起茶的滋味如何。黛玉说味道非常好。凤姐答应再派人送此茶来，顺便对黛玉说：“我明日还有一事求你，一同叫人送来。”黛玉一听，笑着说：“你们听听，这是吃了他家一点子茶叶，就使唤起人来了。”

凤姐是何等样人，心灵嘴尖，当下对黛玉说：“你既吃了我家的茶，怎么还不给我们家作媳妇儿？”众人听了，大笑不止。黛玉脸红红的，一句话也说不出来了。

为什么心高气傲的黛玉听了这么一句现在看来很平常的话，便红着脸不说话了呢？原来在过去，结婚要明媒正娶，要行“三茶六礼”（三茶指订婚时“下茶”，结婚时“定茶”，同房时“合茶”；六礼指纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎等六项仪式），花轿过门，否则，便是“无媒苟合”。“下茶”就是下定亲的聘礼，女方接受男方聘礼叫“吃茶”或“喝茶”；结婚仪式中，谒见长辈要“献茶”，以表儿女的敬意。长辈送见面礼，称为“茶包”。

明代汤显祖的中说：“我女已亡故三年，不说到纳彩下茶，便是指腹裁襟，一些没有。”清代孔尚任的中也说：“花花彩轿门前桥，不少个分毫茶礼”。

我国许多地方的风俗中，甚至把饮茶与订亲、结婚等紧密地联系在一起，不少地方有“饮茶定终身”之说。中国人都认为，茶是一种极为清洁、极为纯洁的植物。而且，茶的本性不移，那又是和婚姻爱情的本质十分相关的事情。据说茶有着这样一种特性，那就是它一旦落地生根，就再也不能移动了。一旦移植到别的地方去，就是要死的。

有意思的是，云南边民中有一支少数民族也有类似的风俗：如果男方把茶送到了女方的家中而女方的父母也已经收下，那么，这个女孩子便算是男方的人了。可是，如果这个女孩子不愿意，她还有一个办法。她可以把茶偷偷送回男方的家中去，只要她不被男方抓住，那么她的这个小小的妇女解放运动，便算是大功告成了。如果不幸被人当场拿下，那么她就得没有二话地当场做新娘。

呵呵，看来，黛玉脸红是正常的，脸如不红才是不正常的呢。

第四篇 衣食住行 中国试水五法

水是人们生活的必需品，对水质的检测是生活的客观要求，中国的古人是怎么品水的呢？大至说来，他们依靠的是视、嗅、味等感官以及简单的工具。基本上可以分为两类：

一种是以陆羽为代表，以水源辨优次。即：“山水上，江水中，井水下”。

第二种是以感官来鉴别水质，这种方法就比较科学了。基本上，有“清、活、轻、甘、冽”五个字。“清”就是要求水无色透明，无沉淀物。“活”就是要用流动的水。“轻”就是用器具来辨别水中看不见的杂质。乾隆皇帝就曾以银斗量天下名泉，以玉泉山的水为第一，因为它最轻。“甘”就是水一入口，舌与两颊之间产生甜滋滋的感觉。“冽”就是水温要冷，尤其是冰水、雪水最好。

第四篇 衣食住行 历代茶炉质地各不同

明初洪武年间，无锡惠山的“听松庵”有一个主持和尚，叫性海，为时人敬重推崇。平日空暇的时候，常常汲取山泉煮茶以自娱。当时有一个浙江湖州的善于制作竹器的人对他说：“法师酷爱饮茶，我用竹子给您做茶具，行吗？”性海听了，觉得这个想法很新颖，于是就由性海亲自设计，由制竹者精制而成一个茶炉。这个茶炉“圆上而方下，高不盈尺”，以细土为胎，外编竹为廓，胎土“甚坚密”，用手轻轻敲击会发出“铿然”的金石之声。炉身中空。

这个竹炉制好后，一直为性海所使用、珍藏，至清乾隆南巡时，这个竹炉还存于庵中，受人珍视。

这则笔记说明，在明代时，用竹子做茶具还不是很流行。宋代时茶炉的形制与质地同唐代相似，呈古鼎形。到了明代时，比较讲究用铜炉和竹炉。当时浙江有一个姓潘的工匠铸的铜器非常之好，被称之为“潘铜”，和华亭（今上海地区）姓胡的工匠铸的“胡铜”，都曾经名噪一时。明代时也有主张用铅或锡制作“茶瓶”来煎水，亦称“煎水瓶”。

明代用“竹炉”煎水煮茶虽然不很流行，但也不是绝无仅有。明初谢应芳《煮茗轩》诗中有云：“午梦觉来汤欲沸，松风初响竹炉边”，就谈到了煮茶的“竹炉”。当然，现在喝茶都是冲饮，茶炉就都用不着了。

第四篇 衣食住行 如金似玉紫砂壶

紫砂茶具的创制始于北宋末年，兴盛于明代正德年间，以紫砂茶壶最为着名。

明代正德年间，宜兴进士吴颐山曾在金沙寺寓居攻读诗文，他有一个叫“供春”的小书童，闲暇无事，看见寺僧在从事紫砂壶生产，就在暗中淘细土制坯仿效。后来，又经他自己刻苦钻研，日积月累，制壶技艺突飞猛进，终于成为当时最负盛名的一代制壶高手。

据说当时供春在寺内学艺时，曾看到寺内一古银杏树上有树瘿，形状古朴，奇拙，就模仿树瘿的造型，用手指捏为形，再用茶匙挖空内壁，做成几把“树瘿壶”。这一独树一帜的紫砂壶，受到当时社会名流、雅士们的认同、欣赏和赞叹，起名叫“供春壶”。这样，这个小书童供春，就成了我国历史上第一位有名可考的制壶名家。

“供春之壶胜于金玉”，历代以来，供春壶均为极其名贵之物，名闻遐迩，存世极少，历代藏壶名家竞相搜求而不可得。

那么，紫砂壶倒底好在哪呢？原来，用泥土制成坯的烧成品，都称陶器，人类最早使用的器皿就是陶器。用江苏宜兴紫砂陶土烧制而成的紫砂陶茶具，是举世公认的质地最好的茶具。除了具备良好的材质外，紫砂壶还特别注重外形的装饰。融书、画、诗、印诸艺为一炉，又集雕、琢、捏、塑、贴、绞、堆、绘、喷、嵌、釉、漆、镶、包等诸般制作技艺为一体。可谓出类拔萃，巧夺天工。

明清时，紫砂茶具的制作达到了顶峰。其造型色彩千姿百态、耐人寻味。壶外壁常雕以金石书画、诗词对联、名家手迹，“壶随字贵，字以壶传”，终成为精美的艺术品而名噪天下，使紫砂陶具的艺术价值，远远超过了其使用价值。

第四篇 衣食住行 红泥小火炉

《问刘十九》

绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无？

这首诗词是大诗人白居易于唐代元和十二年遭贬江州（今九江）时写的。时值隆冬，北风呼啸，大雪将至。白居易独自一人，很是寂寞，为排遣心中的惆怅，想邀请九江名流刘十九共饮。信笔写了这首诗，以诗为柬。

不知读者注意到没有，诗中的“红泥小火炉”是干什么用的呢？原来，唐宋时，喝茶是将饼茶研成细末后煎煮的。所以当时的茶具，第一就是煮具。煎水时必用的“茶炉”（或称“风炉”），可谓是煮具中的辅助用具，它是用炭或劲薪燃烧加热的。唐代除用金属鼎式茶炉（据称是陆羽自行设计的“三足鼎式炉”）煎水外，还有泥制的茶炉。

红泥炉就是一种泥制的茶炉。直至上个世纪五十年代，红泥小火炉仍是功夫茶具中的“一宝”，流行于功夫茶风行的我国潮汕地区。

第四篇 衣食住行 “盖碗”三合一

唐代宗宝应年间，成都府尹崔宁，爱好饮茶，他的女儿也有同好，而且聪颖异常。因为茶盏倒入茶汤以后，端起来喝茶时很烫手，很让人感到不方便。崔小姐就想出了一个办法：用一小碟垫托在盏下。这个办法好是好，可是每到刚要喝时，杯子却会滑动倾倒。崔小姐就又想一法，把蜡烤软，在碟中作成一个茶盏底大小的圆环，用以固定茶盏。这样饮茶时，茶盏既不会倾倒，又不致烫手。后来又让漆工把这个圆环做成了漆制品，称为“盏托”。这种一盏一托式的茶盏，既实用，又增添了茶盏的装饰效果，给人以庄重之感，遂世代流传至今。

历来，饮茶需用好器，而成套完整的饮具，当是明清以来流行的“盖碗”，而崔小姐发明的茶托，是盖碗三大件中不可少的一件。

在唐代，饮茶的专用盏逐渐普及了，随之又发明了盏托。宋代盏托的使用已相当普及，多为漆制品。宋元沿袭，明代后又在盏上加盖，才形成了一盏、一盖、一碟式的三合一茶盏——盖碗。

三位一体的盖碗作饮具有四大好处：一是茶盏小于茶碗，且上大下小，注水方便，易于让茶叶沉淀于底，添水时茶叶翻滚，易于泡出茶汁；二是上有隆起的茶盖，而盖沿小于盅口，不易滑跌，便于凝聚茶香，还可用来遮挡茶沫，饮茶时不使茶沫沾唇；三是有了茶托不会烫手，也可防止从茶盅溢出的水打湿路蚨诳屠淳床璧睦褚巧希愿峭氩杈纯透呔匆猓凰氖怯酶峭胱饕撸Ｎ滦愿谩？用盖碗喝茶，更增添一份喝茶的情趣。

第四篇 衣食住行 剧场原是大茶馆

清代时，饱食终日的贵族子弟经常泡在北京大街小巷的茶馆里消磨时光，而北洋政府和民国时期，各式茶馆又成了官僚政客、有闲阶层经常出没的场所。

北京的茶馆中大多供应香片花茶，兼售红绿茶。茶具则多为古盖碗茶。馆中备有象棋、谜语等供人消遣。旧京的茶馆有各种类型，常见的有：大茶馆、清茶馆、书茶馆、野茶馆和戏茶馆等。

大茶馆：旧北京的大茶馆门面开阔，前堂后院，内部陈设考究，有的茶馆前还有空地，在空地上也置茶桌供茶客品茗、下棋、聊天。作家老舍笔下的，即是描写的此等茶馆。

清茶馆：清茶馆以卖茶为主，专供生意人、手艺人集会谈生意、行情，互通信息及市民百姓进行民间互助储蓄“抓会”、“摇会”的喝茶场所。

书茶馆：书茶馆一般文化气息较浓厚。每日两场评书开讲，书前卖茶，并兼售茶点、瓜子佐茶，开书后即不卖茶。

野茶馆：乡村野外，泥坯土房，芦苇屋顶，上砌桌凳，砂包茶壶，黄沙茶碗。所沏茶色黑味苦，而饮茶环境则清雅幽静，富田园野趣，空气也清新自然。去野茶馆品茗，当然独富一份自然天成的情趣。

戏茶馆：戏茶馆是设有专门的戏台，让茶客喝茶。看戏带小吃的茶馆。

过去弹唱、相声、大鼓、评书等等曲艺大多在茶馆演出，戏剧演出，最初也在茶馆。茶馆就是各种戏剧演出的剧场，又都兼营卖茶。在明、清时，凡是营业性的戏剧演出场所，一般统称之为“茶园”或“茶楼”。因为戏曲演员演出的收入，早先是由茶馆支付的。换句话说，早期的戏院或剧场，其收入是以卖茶为主；只收茶钱，不卖戏票，演戏是为娱乐茶客和吸引茶客服务的。

现在的专业剧场，是辛亥革命前后才出现的，在这之前名之为“戏园”、“戏馆”。这“园”字和“馆”字，就出自茶园和茶馆。

第四篇 衣食住行 我国古代十大名厨

我国的食文化博大精深，不但菜系丰富，而且能人辈出，我国古代就有十大名厨，一直流传至今。

伊尹，为商朝辅国宰相，商汤一代名厨，有“烹调之圣”美称，“伊尹汤液”为人传颂千年不衰。

易牙，也名狄牙，为春秋时期名巫、着名厨师，精于煎、熬、燔、炙，又是调味专家，得宠于齐桓公。

太和公，为春秋末年吴国名厨，精通水产为原料的菜肴，尤以炙鱼闻名天下。

膳祖，为唐朝一代女名厨。段成式编的《酉阳杂俎》书中名食，均出自膳祖之手。

梵正，为五代时尼姑、着名女厨师，以创制“辋川小祥”风景拼盘而驰名天下，将菜肴与造型艺术融为一体，使菜上有山水，盘中溢诗歌。

刘娘子，为南宋高宗宫中女厨，历史上第一个宫廷女厨师，称为“尚食刘娘子”。

宋五嫂，为南宋着名民间女厨师。高宗赵构乘龙舟于西湖，曾尝其鱼羹，赞美不已，于是名声大振，奉为脍鱼之“师祖”。

董小宛，明末清初秦淮名伎，善制菜蔬糕点，尤善桃膏、瓜膏、腌菜等，名传江南。现在的扬州名点灌香董糖、卷酥董糖，为她所创制。

萧美人，清朝着名女点心师，以善制馒头、糕点、饺子等点心而闻名，袁枚颇为推崇她，中盛赞其点心“小巧可爱，洁白如雪”。

王小余，清代乾隆时名厨，烹饪手艺高超，并有丰富的理论经验。袁枚有许多方面得力于王小余的见解。

第四篇 衣食住行 什么是山珍海味

在我国的传统文化中，一提到吃，立刻能想到这四个大字，“山珍海味”。那么，在我国丰富久远的食文化中，山珍海味究竟指的是什么呢？

山珍海味，是指产自山野和海洋的名贵珍稀食品，是食物中的精品的部分。旧小说中所谓的“山中走兽云中雁，陆地牛羊海底鲜”等等都是。具体说来，有熊掌、燕窝、鱼翅、海参等，这些在古人最上等的食谱上常常充当主角。

孟子说：“鱼我所欲也，熊掌亦我所欲也。二者不可得兼，舍鱼而取熊掌者也。”煮好的熊掌，酥烂滑润，自有其耐人寻味处。扒熊掌是古食谱上的名菜。

驼峰。以骆驼的肉峰作原料，可以蒸食或烤食。

鹿尾。古人视为珍食，明清两代北京宴饮，最重鹿尾。《红楼婪》写庄头乌进孝向贾府交年租年礼，所开单子的第一宗是大鹿三十只。鹿尾、鹿舌、鹿筋、鹿肉、鹿血、鹿鞭既是美食，又是大补剂品。

燕窝。金丝燕在闽粤海滨县崖上筑起的巢叫燕窝。这是金丝燕吞食鱼虾、海藻经胃液消化后吐出的粘液筑成的，其营养非常丰富。

鱼翅、海参。鱼翅是加工干制后的鲨鱼鳍，海参是海里一种棘皮动物。古代隆重的喜庆筵席以鱼翅、海参作为主菜，称为鱼翅席和海参席。

在宫庭食谱中，还有一些诸如“龙肝凤髓”之类的大菜，龙和凤都是神话传说中的动物，当然不可能存在于现实中。这么写，不过是极言帝王饮食的名贵珍异罢了。“龙肝”是用白马的肝脏代替的，凤髓是锦鸡骨髓充当的。

第四篇 衣食住行 中国菜的五味、五色和五香

中国菜有五味、五色和五香之说。色香味为什么都要挂上五字呢？这与中国的五行学说有关。五行学说认为，世界是由金、木、水、火、土五种物质所构成，一切事物无不与这五种物质相关联。所以菜肴的色、香、味也与五行挂上了钩。

“五味”，就是五种味觉。中国菜以滋味胜，味是中国菜的灵魂。古人把甜、酸、苦、辣、咸定为五味，这是就口感、味觉而言；也有把醋、酒、饴蜜、姜、盐作为五味，那是就物质而言。总之，所谓“五味调和”才是最好的境界。

“五色”。中国把红、黄、蓝、白、黑作为正色，其他作为间色。五彩缤纷的菜肴，能引起极大的食欲，因此，中国菜历来注重色彩鲜明、和谐、悦目。

“五香”，通常指烹调食物所用茴香、花椒、大料、桂皮、丁香等五种主要香料，即芒香类调味品。它的功能，是把有腥味、臊味、膻味的食品变得无异味，进而使食品清香扑鼻。

色、香、味俱全，是中国烹饪的要义，这三者都有做不尽的文章，说不尽的奥妙，全看厨师的手段是否高超。

第四篇 衣食住行 馒头的典故

相传，三国时候，蜀国南部的少数民族首领、南蛮洞主孟获总是不断来袭击骚扰，诸葛亮亲自带兵“深入不毛”之地去征伐孟获。他们“五月渡泸”，泸水一带人烟极少，瘴气很重，而且最为要命的是泸水还有毒。在孔明收服了孟获，班师回国的时候，孟获率领小洞主酋长相送，来到泸水的时候，正是九月的天气。忽然阴云密布，狂风骤起，兵士根本无法渡过泸水。

诸葛亮问孟获这是怎么回事，孟获说：“此水原有猖神作祸，往来者必须祭之。”

诸葛亮问：“用何物祭享？”

孟获说：“旧时国中因猖神作祸，用七七四十九颗人头并黑牛白羊祭之，自然风平浪静，更兼连年丰稔。”

诸葛亮当然不肯真的杀人，他就叫“行厨”，也就是军中的厨师，用军中带的面粉和成面泥，捏成人头的模样儿蒸熟，当作“蛮”人的“头”祭祀。

打那以后，这种面食就流传了下来，并且传到了北方。但是称为“蛮头”实在太吓人了，人们就用“馒”字换下了“蛮”字，写作“馒头”，久而久之，馒头就成了北方人的主食品了。

这个故事记载在当中，其中的真实性还有待研究，但是作为一种民间传说，它无疑是有关馒头的起源中影响最大的一种。

第四篇 衣食住行 合肥曹操鸡

三国时期，合肥因地处吴头楚尾，为兵家必争之地。

汉献帝建安十三年（公元208年），曹操统一北方后，从都城洛阳率领八十三万大军南下征伐孙吴，行至庐州（今安徽合肥）时，曾在教弩台前日夜操练人马。

曹操因军政事务繁忙，操劳过度，头痛病发作，卧床不起。行军膳房厨师遵照医嘱，选用当地仔鸡配以中药、好酒、精心烹制成药膳鸡。曹操食后感到味精美十分喜爱，随之病渐愈，身体很快康复，尔后每进餐必常食此鸡，“曹操鸡”声名不径而走。于是这道菜便在合肥流传至今。

这个传说是否可信姑且不论，但是“曹操鸡”确是合肥的传统名菜。色泽红润，香气浓郁，皮脆油亮，造型美观。吃时抖腿掉肉，骨酥肉烂，滋味特美，且食后余香满口，具有食疗健体之功，声誉日高，更加名闻遐迩。

第四篇 衣食住行 涮羊肉、金华火腿与臭豆腐的传说

“涮羊肉”是全国驰名的名吃。但是，据传说，涮羊肉能流传下来却和元世祖忽必烈有关。

七百多年前，元世祖忽必烈率军征途中，忽然想吃草原美味“清炖羊肉”。随军厨师马上宰羊剔肉，不料敌情突发，片刻间敌兵已经杀到近前。做“炖羊肉”是来不及了，厨师灵机一动，忙将羊肉切成薄片，放在锅里一搅和就捞出来，放点调料送了上去。

谁知道忽必烈饥不择食，觉得别有一番风味，而且巧的是，吃完羊肉迎敌的那一仗元军大获全胜。忽必烈还朝后，就命厨师如法炮制，并建议放了许多佐料，群臣吃后赞不绝口。于是，忽必烈把这种羊肉赐名为“涮羊肉”。

而南方名吃“金华火腿”传说是宋代名将宗泽发明的。在宋金交战之际，宗泽是主战派，因打仗连连得胜，百姓抬着肥猪慰问。一时猪肉多得吃不了，宗泽就命人将猪腿割下，腌制起来。由于腌制的猪腿又湿又重，行军携带不便，所以常常把它们匆匆晒上几个太阳，挂在风中凉干，日子一久，腿肉红得如火，大家都叫它“火腿”。

清朝时北京有一个王致和官运不通，没办法，就做起豆腐生意来，一个偶然的机会，王致和发明了臭豆腐，闻着臭吃着香，在北京城里大受欢迎。后来他做的豆腐被慈禧太后偶然尝到，慈禧一称赞，竟成了御品。王致和从此生意兴隆，财源滚滚。现在，王致和臭豆腐也是北京名吃呢。

第四篇 衣食住行 饺子的由来

我国北方人有一种习俗，逢年过节，迎亲待友，总要包顿饺子吃。尤其是大年初一，全家人拜罢年，便围坐在一起，边包饺子边聊天，可是，你知道饺子倒底始于何时么？

对于饺子的来历，民间有一则传说：从前有一个皇帝，整天不理朝政，只顾寻欢作乐，闹得国家贫穷交加，百姓怨声载道。有一天，奸臣潘奇叩见皇上，奏道：“人若能吃百样饭，就可增寿延年成神仙，皇上可下令在各地招选名厨师，让他一日三餐做新样，吃到百种饭，就可以成仙了。”皇上听后连连点头，即出告示，举国招选。

不几日，手艺高强的厨师苏巧生就被选上了。从此，苏巧生凭着自己高超的技艺为皇上做了九十九个花样的饭菜，到最后一天晚上，他却把所会的花样全用完了。他想到自杀、逃跑，还想到毒死这个昏君。正在悲伤的时候，他突然看到菜案上有些剩下的羊肉和菜，便拿起刀把羊肉和菜一起剁碎，胡乱搁上调料，用白面皮包了许多小角角，然后放在开水锅里煮熟。谁知皇上吃了这餐饭后，竟穿着睡衣跑进厨房说：“今日这顿饭最香，这叫什么名字？”苏巧生听罢，长长地叹了口气，随口答道：“这是民间上等品——扁食。”这就是扁食（饺子）的来历。

其实，饺子源于古代的角子。早在三国时期有这种食品了。它是由南北朝至唐朝时期的“偃月形馄饨”和南宋时的“燥肉双下角子”发展而来的，距今已有一千四百多年的历史了。角角子，就是“更岁交子”的意思。千百年来，饺子做为贺岁食品，受到人们喜爱，相沿成习，流传至今。

饺子在其漫长的发展过程中，名目繁多，古时有“牢丸”、“扁食”、“饺饵”、“粉角”等等名称。就是到了现在，北方和南方对饺子的称谓也不尽相同。北方人叫“饺子”，南方不少地区却称之为“馄饨”。

第四篇 衣食住行 六必居的传说

北京前门外有个中外驰名的酱园——六必居。六必居始建于明朝嘉靖年间（1530年），至今已有近500年历史。六必居原是山西临汾西社村人赵存仁、赵存义、赵存礼兄弟开办的小店铺，专卖柴米油盐。俗话说：“开门七件事：柴、米、油、盐、酱、醋、茶。”这七件是人们日常生活中必不可少的。赵氏兄弟的小店铺，因为不卖茶，就起名六必居。

“六必”还有一种解释，那就是，六必居人严守“黍稻必齐曲药必实，湛之必洁，陶瓷必良，火候必得，水泉必香”的“六必”精神，使得该商号长盛不衰，成为京城历史最悠久的老字号之一。

六必居后身往北就是西河沿，当年那儿有个三府菜园。明朝大学士严嵩府里有个厨师经常到菜园、酱园一带买东西，经他介绍，严嵩就给酱园子题了三字——六必居。

据说六必居现在挂的这块匾是假的，那么真的到哪儿去了呢？

传说，康熙年间六必居酱园着了一场大火，把真匾给烧了。民间的传统，酱园子、油盐店的徒弟们全能写一手好字——开菜单的字必须好。有个学徒偏偏喜欢严蒿题的这三字：六必居。因此，每天扫地的时候，他拿着笤帚一边扫地一边比划：六必居，六必居，晚上练字还是六必居。天天如此，月月如此，年年如此。

这匾这么一烧，东家着急啦：“坏啦，这是严嵩写的，咱们写不了哇。”学徒说：“这个没关系，我那儿写的有样子，您看看。”他把练的字拿出来让东家一看，东家喜出望外：“嘿！行啊，你来一块吧。”所以，现在这匾就是那学徒写的。不仅如此，北墙上那六必居三个字，也是从那匾上拓下来的。

六必居最出名的是它的酱菜，它也是北京酱园中历史最久、声誉最显着的一家。六必居有十二种传统产品，它们是：稀黄酱、铺淋酱油、甜酱萝卜、甜酱黄瓜、甜酱甘螺、甜酱黑菜、甜酱仓瓜、甜酱姜芽、甜酱八宝荣、甜酱什香菜、甜酱瓜、白糖蒜。这些产品色泽鲜亮，酱味浓郁，脆嫩清香，咸甜适度。

六必居几百年的经营经验，有一条是任何人不准超支或长支店内资金，对外经营不欠债。六必居还规定，店内不用三爷（即少爷、姑爷和舅爷），前店柜台人多是山西临汾、襄汾县人。

在近500年的风风雨雨中，其产品制作精细、工艺考究、配料严格、风味独特、驰名中外。如八宝菜、酱黑菜、八宝瓜、白糖蒜等产品，一直是明、清时期宫廷里达官贵族的宴上佳肴，至今仍保持其传统工艺和独特风味，深受中外消费者所喜爱。

第四篇 衣食住行 努尔哈赤与满族黄金肉

“黄金肉”是满族古老的宫廷风味名菜，曾被列为满族珍馐第一味。自清朝建立以后，每临大典盛会，酒席宴前，第一道菜，必须是黄金肉。而这道美肴，据说为清太祖爱新觉罗努尔哈赤所创制。

相传，努尔哈赤在未发迹前的幼年时期，家道中衰，十岁时母亲去世，他的父亲又给他娶了后母，后母对他不好，努尔哈赤一气之下离家出走，曾流落辽宁抚顺一带，并在女真部落首领家当一名伙夫。当时，这位部落首领很讲究吃喝，每进膳需八菜一汤，金盘细绘，必不可少。有一次宴请宾客，他选定部落中一位善烹调的女仆司厨，由努尔哈赤作帮手。当女仆做完第七道菜时，突然晕倒。此时，外厅正等着叫上最后一道菜，帮手努尔哈赤见状，急中生智，忙将切好的里脊肉，裹上蛋黄液，入油锅迅速颠炒后装盘送上，首领尝后，觉得味道与往常不同。特别好吃，宴毕问其故，侍者只好实情相告。首领甚悦，随又传来努尔哈赤问此菜何名？努尔哈赤为讨吉利，就答道：“叫黄金肉。”自此，努尔哈赤遂得提擢。

后来，努尔哈赤发迹为后金建立者，成了清朝第一个老祖宗，于是每届大典，必令先上黄金肉，并当众讲述这段故事。从此，清朝各个皇帝便把黄金肉奉为至上珍馐，以示不忘祖上恩典与赏赐。继而，被传为佳话。

第四篇 衣食住行 筷子的由来

中国人用筷子，外国人用刀叉，这也许是中西方用餐习惯上的最大的差别。仔细想一想，筷子真是绝妙的东西。持筷子用餐实际上是物理学杠杆原理的具体运用。它是人类手指的延长。在别的民族还用手抓食的时候，我们祖先就发明了筷子，这是文明的表现。

而且，以中国饭菜的形式，不用筷子，还能用什么更好的工具吃它们呢？

筷子的原始形态应是竹枝和树枝。人们偶然发现它有夹取食物的功能，于是加以改造和利用，终于成为我们传统的餐具。

可是筷子是什么时候发明的？发明者是谁？这些现在都无从稽考。

古籍中提到筷子的地方都写作“箸”，有时还加上“木”旁，很能说明最早的筷子都是以竹木为原料，但为什么后来的人都不写不呼“箸”，而有了“筷子”这个名称呢？

说来有趣，它与一种禁忌习俗有关。从明朝开始，人们就把“箸”念成筷子了。

第四篇 衣食住行 “闹洞房”闹了两千年

在中国人结婚的时候，有一种最为喜庆的活动，这就是在新婚当夜，众亲友在洞房嬉闹新娘和新郎，被称之为“闹洞房”。

相传很早以前，有一天紫微星下凡，在路上遇到一伙迎亲队伍。奇怪的是，有一个披麻戴孝的女子尾随其后。他看出这个女子是一个妖魔，要伺机作恶，于是就一直跟到了新郎家。睁开慧眼一看，只见那个女人已先到了，并躲进了洞房里。当新郎、新娘拜完天地要进入洞房时，紫微星守着房门不让他们进去，说里面藏着妖魔。大家十分害怕，请他指点除魔的办法。这时紫微星说：“妖魔最怕人多，人多势众，妖魔就不敢行凶作恶了。”于是，新郎把客人们全都请进了洞房，在洞房里嬉戏说笑，一直折腾了大半夜，到了五更时分，妖魔终于走了。从此，在很多地方，“闹洞房”都成了驱邪避祟必不可少的活动。

其实，“闹洞房”的风俗始于汉代，起源于北方。现在的“闹洞房”，一般都是以新娘为主要逗趣的对象。而在历史上，“闹洞房”主要是面向新郎的，而且不光是逗趣，还有“棒打”等不人道的方式。这大概与北方民族的生活习性有关。他们以狩猎和游牧为生活手段，使得男子十分骠悍和勇健，在新婚时能够忍受棒打，是为了向大家证明“我是一个标准的男人，是一个合格的大丈夫”。这与世界上有些落后的民族以自残和被虐来表明男人资格，甚至拿猎取到的人头作为信物求偶，可能是一种相似的情况。当然，现在谁在闹洞房的时候如果要棒打丈夫，最先不依的一定是新娘。

第四篇 衣食住行 布谷鸟的“四种”叫声

关于布谷鸟的叫声，民间最流行的一种传说是：炎帝为了实验种植五谷，拼尽一生的精力，虽然一直没有成功，但他还是坚持不懈。终于，他这种为大家而忘我劳动的精神，感动了天上的玉皇大帝。

玉帝派了一只神鸟带了些谷种，飞到鹿原坡。神鸟把种子播在炎帝垦种过的土地上，嘴里不停地叫喊着“布谷布谷”，告诉炎帝，及时种植，加紧耕耘。不久，这些谷种先后破土而出，结出了稻、黍、稷、麦、菽五种谷物。从此，中国人才懂得如何种庄稼。

人们为了纪念炎帝，就称他为“神农氏”，一代一代，不断香火地祭祀他。而帮助炎帝试种五谷的神鸟也留在人间，繁殖后代。每年春季，它们飞到各地，叫喊着“布谷布谷”，催促人们及时种植，莫违农时。人们就把这种鸟取名为“布谷鸟”。

在文人墨客之中，还传着另外一种说法：相传为布谷鸟是古蜀国的帝王杜宇所变化的。杜宇号望帝，是一位贤明的君主。后来，听信了一位叫做鳖冷的臣子的谗言，把帝王之位传给了鳖冷，自己去归隐。但是在路途上他就已经听说了新君的种种暴行，望帝十分后悔，可是已经晚了。他非常痛苦地死去了，变成了“子规”，也就是布谷鸟。它思念家国，声声啼泣着：“不如归去，不如归去。”杜宇变成的鸟眼中流下了鲜血，染红了一山的鹃花。所以后人把这种鹃花叫做杜鹃。

其实，很明显这两种传说都是根据布谷鸟的叫声想像而来的。布谷鸟学名杜鹃鸟，在我国除台湾外各省均有分布。在某些农村，人们管它叫“光棍好过”鸟，因为觉得它的叫声是“光棍好过”。还有的地方叫它“光棍好苦”，是因为方言的缘故把它的叫声想像成了“光棍好苦”。一种鸟，“四种”叫声，也是一种很有意思的现象。

第五篇 兵事体育 中国的神话时代的战争

距今约五六千年前，在中华大地已形成了若干部落联盟，其中主要有：生活在黄河中游及临近地区的华夏，有炎帝、黄帝等；以泰山为中心的东夷，有太昊、少昊等；以洞庭、鄱阳两湖为中心的苗蛮，有三苗等。

虽然这些都是被历史学家证明了的，但是一般人出于对历史的崇拜或对浪漫的执着，还是愿意把那个时代看成中国的神话时代。

那时候，中国还处在原始社会，由于人口的增长或因自然灾害，三大部落逐渐向外迁徙。当华夏部落东进，东夷部落向西发展时，东夷九黎部落首领蚩尤与炎帝首先相遇，蚩尤凭借武力大败炎帝。炎帝向黄帝求援并结成同盟，与蚩尤大战于涿鹿之野(今太行山与泰山之间的广阔原野)，经反复较量，黄帝终于打败蚩尤。后来为争夺联盟首领地位，华夏集团内部发生分裂。在阪泉之战中，黄帝击败炎帝，继而又征服了炎帝部落中的另一支——共工氏，这才巩固了以黄帝为首的联盟。

在美丽的神话中，蚩尤的八十一个铜头铁脑的兄弟、五百里大雾、黄帝造的指南车、九天玄女、共工怒撞不周山、女娲补天……一个又一个地扑面而来，神秘而迷人。

传说黄帝共经五十二战才征服了天下，大约在四千年前，黄帝的后代在征服了许多氏族部落的反抗之后，中原地区形成了，先后以尧、舜、禹为首领的强大的北方部落联盟。我国的历史进入了夏王朝。

第五篇 兵事体育 亦真亦幻指南车

关于指南车，曾经有两个古老的传说：相传在四千多年以前，在我国南方有一个九黎部族，他们的首领叫蚩尤，十分强悍，氏族成员全是猛兽的身体，铜头铁额，吃的是沙石，凶猛无比。他们还制造刀戟弓弩各种各样的兵器。有一次，蚩尤侵占了炎帝的地方，炎帝起兵抵抗，但他不是蚩尤的对手，被蚩尤杀得一败涂地。炎帝没法子，只好逃到涿鹿请求黄帝帮助。黄帝早就想除去这个各部落的祸害，就联合各部落，准备人马，在涿鹿的田野上和蚩尤展开一场大决战。这次战争是在涿鹿进行的，所以称为“涿鹿之战”。

关于这次大战，有许多神话式的传说。据说黄帝平时驯养了熊、罴、貔、貅、、虎六种野兽，在打仗的时候，就把这些猛兽放出来助战。蚩尤的兵士虽然凶猛，但是遇到黄帝的军队，加上这一群猛虎凶兽，也抵挡不住，纷纷败逃。

黄帝带领兵士乘胜追杀，忽然天昏地黑，浓雾迷漫，狂风大作，雷电交加，使黄帝的兵士无法追赶。原来蚩尤请来了“风伯雨师”助战。黄帝也不甘示弱，发明了指引方向的“指南车”，带领兵士，沿着蚩尤逃跑的方向追击，结果把蚩尤捉住杀了。

从前有人认为真有这样的事情，并且把指南车和指南针当成一件事，认为指南针就是黄帝和周公发明的。当然，传说是不足为凭的。指南针的发明，同黄帝和周公毫无关系。

那么，我国古代有没有人发明过指南车呢？

我国东汉时候杰出的科学家张衡发明过指南车，可是他的制造方法不久就失传了。到了三国时候，有个叫马钧的发明家，曾经重新造出了指南车。这种指南车相当大，要用马拉着走。车箱上面站着一个木头人，不管车子怎么改变方向，木头人的右手一直指向南方。

在指南车的车箱里，装着非常巧妙复杂的机械。它的中央有一个太平轮，木头人就竖立在上面。在太平轮的两旁，还装着很多小齿轮。如果车子向左转，右边的车轮就会带动小齿轮，小齿轮再带动太平轮，使太平轮相反地向右转。如果车子向右转，道理也一样。因此，只要在指南车开动以前，先让木头人的右手指向南方，以后车子不论是向左转还是向右转，木头人的右手却总是指向南方。指南车是利用齿轮的原理制造的。我国在东汉时候，就能在机械工程上利用齿轮的原理，创造出巧妙的指南车，这也是很了不起的。这种指南车，可以说是世界上最早的自动化设备。

第五篇 兵事体育 七小长城见证历史

长城是世界上最长的墙。从春秋战国直到明清，长城一直被不同的政权修造着。在我国，除了明代最后完成的长城干线外，还有7条古老的小长城，他们都是汉代以前各个诸侯国各自修造的长城遗址，其遗址至今仍在。它们是：

穆陵齐长城：位于山东省沂水县城北五十公里穆陵关西侧，是战国时齐国所修长城的遗址，长约四十五公里。

华阴魏长城：在陕西华阴山脚，城由此向北延伸，穿过韩城到达黄河边，长约一百五十公里。

烧锅营子燕长城：在辽宁建平县张家湾村，乃燕时所修长城遗址，长约七公里。

围场古长城：在河北围场县岱尹上村附近，是乾隆十七年乾隆帝狩猎时发现的一座燕、秦长城真迹，城东西长达二百余公里。

宁夏战国秦长城：在宁夏西吉县境内，甘肃镇原县有一部分。

临洮秦长城：在甘肃北部临洮县，是秦统一六国后所建长城的西部起点。长城南北走向，高约一米，全为黄土结构。

疏勒河汉长城：在甘肃西北疏勒河南岸，是今存最好的汉长城遗址，长约一百五十余公里。

第五篇 兵事体育 “窃符救赵”与“虎符”

战国时，秦国重兵围困赵国国都邯郸，赵平原君因夫人为魏信陵君之姊，乃求援于魏王及信陵君，魏王使老将晋鄙率十万军队救援赵国，但后来又畏惧秦国的强大，就命令驻军观望。魏国公子信陵君无忌为了驰援邯郸，遂与魏王夫人如姬密谋，使如姬在魏王卧室内窃得虎符，并以此虎符夺取了晋鄙的军队，大破秦兵，救了赵国。

这个故事是史记上记载的，可以认为是真实的。那么，这个“虎符”倒底是一个什么东西，怎么有这么大的力量呢？

虎符最早出现于春秋战国时期，当时采用铜制的虎形作为中央发给地方官或驻军首领的调兵凭证，称为虎符。虎符的背面刻有铭文，分为两半，右半存于朝廷，左半发给统兵将帅或地方长官，并且从来都是专符专用，一地一符，绝不可能用一个兵符同时调动两个地方的军队，调兵遣将时需要两半勘合验真，才能生效。

虎符在古代战争中曾发挥了重要的作用，在历史上，虎符的形状、数量、刻铭以及尊卑也有很多的变化。从汉朝开始至隋朝，虎符均为铜质，骑缝刻铭以右为尊。隋朝时改为麟符。唐朝因为讳虎，改用鱼符或兔符，后来又改用龟符。南宋时恢复使用虎符。元朝则用虎头牌，后世演变为铜牌。

第五篇 兵事体育 赤壁遗址

赤壁是着名的古战场，东汉建安十三年(208年)，刘备与孙权联合，大破曹操于此，这就是历史上有名的赤壁之战。

赤壁遗址是由三座小山组成，即赤壁山、南屏山和金鸾山。这三座小山起伏相连苍翠如海，再加上亭台楼阁错落地隐现于其间，景色益显秀美。

赤壁山的西南临江处，岩斜亘三百余米，怪石嶙峋，汹涌的江水直扑断崖，卷起千堆雪，声如巨雷。文人骚客来此凭吊，自古不绝，故留下众多传说。

据说赤壁火攻时，周瑜站在矶头指挥，忽见冲天火光把断崖照耀得彤红一片，不觉豪兴大发，当场在崖壁上写下了两个楷书大字“赤壁”，令人刻石纪念。

这当然只是传说，但是能给人带来无尽的遐想。

“赤壁”二字的近旁，还有诸葛亮、刘备、关羽和张飞的画像石刻，它们与书法石，交相辉映，可谓书画并茂。

南屏山顶有拜风台，传为诸葛亮祭东风时的七星台遗址，后殿中的诸葛亮、刘备、关羽、张飞坐像，极其传神，颇引人注目。

金鸾山腰有凤雏庵，相传庞统曾隐居于此。原庵早废，今庵乃清道光二十六年(1846年)重建，青砖黑瓦，古朴典雅。庵内主室所供奉的庞统塑像，庄严刚毅，有凛然不可侵犯的气概。庵四面苍苔布绿，曲径藏幽，古树垂阴，百鸟飞鸣，真有“鸟鸣山更幽”的意境。

第五篇 兵事体育 “赤壁”二字的由来

“赤壁”二字位于赤壁矶头临江悬岩，南距市区三十八公里。据《湖北通志》记载：赤壁山临江矶头有‘赤壁’二字，乃周瑜所书。

东汉建安十三年（公元208年）冬月十三日，孙、刘联军借助风势，动用火攻，大火一炬，葬送了曹操二十六万兵马，东吴和刘备的军队乘胜追击，直到南郡，曹操率残部北归邺城。周瑜大军高奏凯歌，回军赤壁。

东吴上下都非常高兴，特意在“中军司命”的楼船上举行得胜宴会，把酒庆功，周瑜酒醉之余，拔剑起舞，并提剑在悬崖上深深刻下了“赤壁”二字。这一剑刻透了万重山，一直刻到了江西的庐山，据说，到现在，庐山上还有反写“赤壁”二字呢。

这当然是民间传说，那么，赤壁这个地名到底是怎么来的呢？

汉初，高祖六年置沙羡县，县令梅赤一上任就开始调查境内山川河流，发现许多地方都没有地名，于是就按朝廷旨意命名地名。中央一山属金，名曰金紫山。在金紫山之东六十里的地方，取二十八宿中东方七宿中的“亢”宿的名字，取地名叫“石亢”。在金紫山之南六十里的地方，取二十八宿中南方七宿中的“柳”宿的名字，取地名叫“柳林”。在金紫山之南西六十里的地方，取二十八宿中西方七宿中的“奎”、“觜”二宿的名字，取地名叫“奎觜”。在金紫山之北六十里的地方，取二十八宿中北方七宿中的“壁”宿的名字，取地名叫“赤壁”。

第五篇 兵事体育 秦始皇兵马俑

1974年春，西安周边的农民在打井时，忽然从二米多深的地下挖出了一些人头的碎片，仔细一看，原来是陶俑。

这是什么？又是干什么用的？

又有谁知道，这一偶然发现，引起了考古部门极大的重视，从此揭开了尘封地下二千多年的文化宝库

随后，中央在这里建了一个规模宏大的博物馆，于1979年国庆节开放。秦兵马俑博物馆一开放，立刻就轰动了中外，被认为是古代的奇迹。秦始皇兵马俑是当代最重要的考古发现之一。

秦兵马俑以其巨大的规模，威武的场面，和高超的科学、艺术水平，使观众们惊叹不已。

兵马俑坑在秦始皇陵东侧约一公里半，先后发现一、二、三号三个坑。一号坑是当地农民打井时发现的，后经钻探先后发现二、三号坑。一号坑最大，东西长230米，宽612米总面积达14260平方米。在这个坑内埋有约6000个真人大小的陶俑，目前已清理出的有1000多个。在地下发现形体这么大，数量这么多，造型如此逼真的陶俑，实在是一件令人难以置信的事。

兵马俑的排列是三列面向东的横队，每列有武士俑70个，共210个，似为军阵的前锋。后面紧接着是步兵与战车，有38路纵队，每路长约180米，似为军阵主体。左右两侧各有一列分为面南和面北的横队，每队约有武士俑180个，似是军阵的两翼。西端有一列面向西的武士俑，似为军阵的后卫。武士俑的身穿战袍，有的身披铠甲，手里拿的青铜兵器，都是实物。组织严密，队伍整肃。几十匹战马昂首嘶鸣，攒蹄欲行。整个军处于整装待发之势。

威武雄壮的军阵，再现了秦始皇当年为完成统一中国的大业而展现出的军功和军威。

这批兵马俑在艺术史上具有很高的价值。兵马俑的塑造，是以现实生活为基础而创作，艺术手法细腻、明快。从它们的装束、表情和手势就可以判断出是官还是兵，是步兵还是骑兵。既有长了胡子的久经沙场的老兵，也有初上战场的青年。

陶俑具有鲜明的个性和强烈的时代特征。这批兵马俑是雕塑艺术的宝库，为中华民族灿烂的古老文化增添了光彩，也给世界艺术史补充了光辉的一页。

第五篇 兵事体育 汉代兵马俑

兵马俑是我国宝贵的历史遗产，目前在国内发现的大规模兵马俑就有三处：秦始皇兵马俑和咸阳杨家湾汉兵马俑，以及徐州的狮子山汉兵马俑。<kbd>?99ｌiｂ.</kbd>

徐州兵马俑的发现纯属偶然，本来这里是砖瓦厂的取土地，有一天，随着推土机的一声轰鸣，沉睡于地下2000余年的兵马俑面世了。从此，徐州兵马俑与徐州的汉墓、汉化石像并称为徐州汉代三绝。

经研究证明，这批兵马俑原是距今2150多年前的西汉楚国的第三代楚王刘戊的陪葬品。就像秦兵马俑是为秦始皇陵骊山陪葬的一样，汉代社会是一个视死如生的社会。人们认为人死后，只是换了一个地方继续生活。因此，生前所能享受到的一切物质待遇和精神待遇，死后都要想方设法带到另一个世界里去。因此徐州各座楚王墓中，粮仓、厨房、乐舞厅、会客厅等应有尽有，就连厕所也制作得一丝不苟，设施齐全。在这样一个背景下一些手握重兵的诸侯王或高级将领死后自然能希望继续指挥千军万马，兵马俑就应运而生了。

据汉代的葬制，惟有立下特等功勋的人才能享用兵马俑陪葬，而且还要得到皇帝的恩准。专家们经过计算，制作一套不同样的兵马俑，需九组七十三件不同的模具，这是多么繁琐的工程！

写实主义的秦俑给人一种奔放雄浑的力量美，但任何艺术的发展都有一个由具体到抽象的过程，汉兵马俑在继承了秦俑风格的基础上加以发展，由写实转变为写意。它不注重人物线条的比例是否准确，而侧重于人物的内心世界和精神风貌。

汉代的雕塑师们以生活为蓝本制作的这些陶俑，不仅为后人留下了许多宝贵资料，而且在中国雕塑艺术史上，以拙朴中富有含蓄，更加耐人寻味的艺术手法，为人类留下永恒而美丽的篇章。

第五篇 兵事体育 帝王的甲胄

大家都知道，甲胄是古代的军人在战场上为防身而穿的铁制衣物。甲胄当然是越坚硬，同时越精致越好。可是，古代帝王穿的甲胄是什么样的呢？

古代的帝王很多时候都要亲临战场，虽然不至于亲自去出马杀敌。但战场上枪林箭雨毕竟不是闹着玩的。帝王穿的甲胄一定要起到最好的保护作用。但是一不能太重，二不能太厚，转动还要方便，做工还要精细……

谁让帝王是一国之尊呢，连打仗都要这么讲究，可是，帝王的甲胄到底是什么样的呢？

故宫藏有一套清代的金银珠云龙纹甲胄。通过它，我们大概可以想像一下清代帝王的甲胄通常是什么样的。

它通身缠绕着16条龙，形状生动，穿插于云朵之间。甲胄是用约60万个小钢片连结起来的，每个钢片厚约1毫米，长4毫米，宽1.5毫米，钻上小孔，以便穿线连结。据说，为制造这套甲胄，共用了4万多个工时……

好家伙，真是极尽精巧啊。

顺便说一句，故宫博物院藏有大量珍贵文物，据统计总共达1052653件之多，占全国文物总数的1/6，其中有很多是绝无仅有的国宝。

第五篇 兵事体育 张良与《太公兵法》

张良(？—前186年)，字子房，西汉杰出的军事谋略家，与萧何、韩信同被称为汉初三杰，被封留侯，谥文成侯。

张良的先人是韩国人，当秦灭韩之后，他遣散三百家童，分散所有家产来收买刺客，为韩报仇。在博浪沙袭击秦始皇，可惜误中了随行车辆。秦始皇大为震怒，命令全国各地大举搜捕，捉拿刺客。为此，张良改名换姓，逃亡到下邳(今江苏睢宁西北)躲藏起来。

有一天，张良在圯上漫步，适遇一年迈老人。只见老人故意把鞋摔下桥底，慢慢地对张良说：“小伙子，下去给我拾鞋！”张良感到太突然，想上前教训老人，但碍于老人的年纪，不忍下手，只好下桥取鞋。取鞋后，老人又令张良给他穿上，张良膝跪于前，小心帮老人穿鞋。事毕，老人非但不谢，反而大笑而去。片刻老人又返回，对张良说：“孺子可教也，5日后的黎明，与我会此。”二次会面，皆因张良迟到而散，第三次张良夜半赴约，先老人一步，老人才授给张良一本书，对他说：“读此书则为王者师。后10年天下会大乱。13年后你到济北谷城山下，那有一黄石就是我。”说完就快步走了。张良很奇怪，次日天明一看书，方知书名为《太公兵法》。张良就日夜诵读此书，终于成为一个深谙韬略、足智多谋、文武兼备的“智囊”。

10年后果然爆发陈胜起义，13年后张良去谷城，山下确有黄石一尊，便当做宝物供奉。等到张良死后，与黄石并葬。

这部神奇的《太公兵法》究竟是一部什么书呢？

《太公兵法》是指中国古代兵书《六韬》，因旧题周吕望太公撰，故名。但事实上，《六韬》是战国晚期至秦汉之间的作品。现存六卷，即文韬、武韬、龙韬、虎韬、豹韬、犬韬，共六十篇。该书继承并发展了前人的有关军事思想，论述了政治与战争的关系，以及作战、治军等问题。对古代军队指挥机构和车、骑、步战的关系论述更为具体，为历代政治家、军事家所重视。

第五篇 兵事体育 木牛、流马

在中，有诸葛亮制造木牛、流马的描述。

诸葛亮和司马懿打仗，诸葛亮制造了木牛、流马两种运输工具，它们搬运粮米，非常便利，牛马都不用喂，可以昼夜转运不绝。

司马懿闻报，就派人去抢了数匹，命巧匠仿制二千余匹，并让军士驱驾木牛、流马，到大本营搬运粮草，往来不绝。

谁知诸葛亮派人以魏军打扮混入运输队，暗中将木牛、流马口中舌头机关扭转，牛马便不能行动。正当魏兵疑为怪时，诸葛亮又派五百军士扮作神兵，鬼头兽身，以五彩涂面，边燃放烟火，边驱牛马而行。魏兵目瞪口呆，以为诸葛亮有神鬼相助，不敢追赶，诸葛亮轻而易举地获得许多粮草。

这么神奇的运输工具，在当时可算是巧思绝作了，描绘得太奇妙，以致于不少人认为，所谓木牛、流马纯系小说家的杜撰。

但考查史书，诸葛亮确实制造过木牛、流马。虽然没有中描绘得那么神奇，但诸葛亮确实曾经以木牛、流马运过军粮。

但是，木牛、流马究竟是什么东西呢？多年来，围绕着木牛、流马，人们作过许多猜测。

一种意见认为，木牛、流马是经诸葛亮改进的普通独轮推车。第二种意见认为，木牛、流马是新颖的自动机械。第三种意见认为，木牛、流马是四轮车和独轮车。但究竟哪种说法最符合木牛流马的原貌，至今仍难评说。

第五篇 兵事体育 唐朝的大炮

唐朝末年，天下大乱，军阀割据，战争频繁。

古书记载，唐哀宗天佑初年，有个叫郑幡的人去攻打豫章（现在的江西南昌）。他命令士兵“发机飞火”，把豫章的一座城门——龙沙门烧了。他自己带领一些人突火登城，浑身也被烧伤。

这个人有多么英勇，我们暂且不论，书中记载的“飞火”到底是是什么东西呢？原来，这就是最早的火炮。

古代人打仗，距离近了用刀枪，远了用弓箭，后来还用抛石机，把大石球抛出去，打击距离较远的敌人。这抛石机就是最初的炮，炮就是抛的意思，最早抛的是石头，所以用“石”字做偏旁。至于“火”字偏旁的“炮”字，本来指一种烹饪的方法，或者一种制药的方法。把这个“炮”字也作为武器的名词来用，那是用了火药以后的事情了。

抛石机这种武器，大约公元前五世纪就出现了。军事家使用火药以后，就又利用抛石机来发射火药。郑瑶用的火炮，就是拿火药包装在抛石机上，用火点着，向敌人抛过去的。这种火炮，可以说是最早用火药制造的燃烧性武器了。

第五篇 兵事体育 世界上最早的大炮

里梁山一百单八将中有一位好汉，叫“轰天雷”凌振。他是宋朝第一个炮手，善造火炮，能打十四五里远，“石炮落处，天崩地陷，山倒石裂”。

“且说凌把应用的烟火，药料，就将做下的诸色火炮并一应的炮石，炮架，装载上车；带了随身衣甲盔刀行李等件，并三四十个军汉，离了东京，取路投梁山泊来。到得行营，先来参见主将呼延灼，次日先锋韩滔，备问水寨远近路程，山寨峻去处，安挑三等炮石攻打：第一是风火炮，第二是金轮炮，第三是子母炮。先令军健整顿炮架，直去水边竖起，准备放炮……”

可不要认为宋朝就有类似后代的大炮了，的作者是明代人，所以他把很多明代的情况写到了书里。比如书中好汉喝酒，动不动就掏出几两散碎银子。明代由于对外交流的加强，外国的银元大量流入中国，这种情况是有可能的。但是宋朝人肯定没有那么多银子可用，银子也是非常值钱的。

大炮也一样，真正的装子弹或炮弹的管形火器的铸造，是从元代开始的，宋朝的火炮，充其量只是拿火药包装在抛石机上而已。

在元代，管形火器开始用金属铸造了。原来用竹管做的火枪，发展成金属做的火铣；原来用粗毛竹做的突火枪，也发展成金属做的大型火铣。而且，当时的金属管形火器，不但装火药，还装上铁弹丸或者石球。

元朝的管形火器，起初是用铜铸造的。现在中国历史博物馆里，还藏有元朝的一尊铜炮——铜火铣。它是元宁宗至顺三年（公元1332年）铸造的，也是现在已经发现的世界上最早的大炮。

到十四世纪，我国也用生铁来铸造火铣了。用生铁铸造比用铜铸造难得多，因为生铁管子容易裂缝。这不但说明当时我国制造武器的技术已经有高度的发展，也说明我国的冶金和铸造技术有了很大的进步。

用金属铸造的管形火器，射程远，威力大，比以前的火药火器，又大大前进了一步。

第五篇 兵事体育 威风八面的“震天雷”

宋理宗绍定五年（公元1232年），蒙古兵向金军占领的开封进攻。

开封城墙高大，金兵又是长弓大箭，死守不出。蒙古兵久攻不下，而且损失惨重。蒙古统帅想了一个办法，不再攻城，而改为掘城。可是蒙古兵在城墙脚下掘城，城上的金兵也不会干看着啊，金兵的弓箭是有名的。于是，蒙古兵又造了一种牛皮做的“洞子”用做攻城的器具。兵士就藏在“洞子”里头，到城下去掘城。这种“洞子”很结实，金兵从城上用箭射它，根本射不透。后来，金兵就用绳子把一种叫“震天雷”的武器沿城吊下，使它正好吊到牛皮洞子跟前突然爆炸，这样就把蒙古兵的牛皮洞子炸得粉碎。

“震天雷”是什么东西呢？

“震天雷”又叫“铁火炮”，它是用生铁铸成的罐子，里面装着火药。这种武器本来是用抛石机发射的，发射前先计算目标远近，然后加上一定长的引线，引线点着以后，立刻用抛石机发射出去。在它刚刚到达目标的时候，引线正好点着罐里的火药，轰隆一声就炸开了。这其实是我国古代一种威力很大的火药武器，它爆炸的时候发出很大的响声，百里以外都能听见，所以叫做“震天雷。”

在对付蒙古兵掘城的时候，金兵具体情况具体分析，改用绳子吊下“震天雷”，收到了很好的效果。

金兵的火药技术，是从宋朝学的。北宋末年，金军不断南侵。在战争中，金兵学会了制造火药和火药武器的方法。而火药成为双方共有的武器，又势必要求宋金双方不断改进火药武器。到十三世纪，宋金双方就开始用金属制造的火药武器来打仗了。

第五篇 兵事体育 宋朝的火药武器

北宋初年，由于生产力的发展，手工业相当发达，武器的制造也不断改进。就在这时候，用火药制的火箭出现了。

宋太祖开宝三年（公元970年），有个叫冯继升的人，向宋朝政府献上了做火箭的方法，宋朝政府还奖励了他。

早在火药使用以前，我们祖先已经发明了一种火箭，箭头上绑着一个麻布包，包里有油脂等容易燃烧的东西。但是这种火箭燃烧不快，火力不强，所以在战争中它所起的作用并不大。冯继升就利用这种火箭的制造方法，把油脂改为火药，并且加上引线。打仗的时候，只要点着引线，用弓向敌人射过去就可以了。

宋真宗咸平三年（公元1000年），有个叫唐福的人，又向宋朝政府献火箭、火球和火蒺藜三种火药武器。火球和火蒺藜都是火药包。火蒺藜的包中除了火药以外、还装着“铁蒺藜”。铁蒺藜上面有尖刺，象菱角形。用火点着药线，抛出去，不但会燃烧，里面的铁蒺藜还会把敌人打死打伤。

在北宋时候，火药的应用已经相当普遍。开封有个很大的兵工场，叫做“广备攻城作”，里面分为好多部门，其中有个“火药窑子作”，就是制造火药的作坊。

宋神宗元丰六年（公元1083年），西夏的军队进攻兰州。北宋的军队为了抵抗，曾经一次领用了火箭二十五万支，这是多么大的一个数目啊！

第五篇 兵事体育 宋朝的火枪

在南宋，火药的使用已经很普遍了，火器也得到了进一步的发展。为了防御金兵的侵扰，南宋的军事家们不断地改进武器。在宋高宗绍兴二年（公元1132年），有一个叫陈规的军事学家，发明了一种管形火器——火枪，这在火器史上是一大进步。

虽然它叫火枪，和后来我国所说的火枪可不是一回事。这种火枪是用长竹杆做的，竹管里装满火药。打仗的时候，由两个人拿着，点着了火，发射出去，用它烧敌人。

这是我国最早出现的管形火器。把火药装在竹管里做成火枪，在火药的应用上是个了不起的进步。用抛石机发射火药，不容易准确地打中目标，有了管形火器，人们就可以比较准确地发射和适当地操纵火药的起爆了。

火枪发明以后，经过不断的改进，到了南宋末年，又有人发明了突火枪。

突火枪是用粗毛竹筒做成的，竹筒里放有火药，还放一种叫“子窠”的东西，可能是一种子弹。用火把火药点着以后，起初发出火焰，接着“子窠”就射出去，并且发出炮一样的声音。

火枪的作用只在烧人，突火枪却能发出子窠打人，比火枪又前进了一步。

火枪和突火枪，都是用竹管做的。原始的管形火器，威力不大，但它们是近代枪炮的老祖宗。近代的枪炮，就是从它们慢慢发展来的。

第五篇 兵事体育 “神火飞鸦”——几百年前的“飞毛腿”

自从我国人民发明了火药之后，就有了用火药做的火箭。不过，此火箭可非彼火箭，此时的火箭只不过是在箭上装火药，靠人力用弓发射出去而已。

后来，人们又发明了直接利用火药的力量来推进的火箭。这种火箭，箭上有一个纸筒，里面装满火药，纸筒的尾部有一根引火线。引火线点着以后，火药就燃烧起来，变成一股猛烈的气流从尾部喷射出去，利用喷射气流的反作用力，火箭就能飞快地前进。这种由火药喷射推进的火箭，与现在火箭的原理完全相同，可能在宋朝时候就已经发明了。

到了明朝，有人为了使火箭发挥更大的威力，把几十支火箭装在一个大筒里，把各支火箭的药线都连到一个总线上。用的时候，将总线点着，传到各支火箭上，就能使几十支火箭一齐发射出去，威力很大。

明朝初年，还有人根据火箭和风筝的原理，发明了原始的飞弹，这就是“神火飞鸦”。

“神火飞鸦”就是用竹篾扎成的“乌鸦”，它的内部装满火药，发射以后，能飞一百多丈远才落地。就在这时候，装在“乌鸦”背上跟起火相连的药线也烧着了，引起“乌鸦”内部的火药爆炸，在陆地上可以烧敌人的军营，在水面上可以烧敌人的船只。在冷兵器时代，这是一种很厉害的火器。

第五篇 兵事体育 明朝的两级火箭

在十四世纪末，曾经有一位官员突发奇想：如果在一把椅子后面，装上四十六支大火箭，人坐在椅子上，两手拿着两个大风筝。然后叫人用火把这些火箭点着，借着火箭推进的力量，再加上风筝上升的力量，能不能使自己向前方飞去呢？他这一奇想当然没有成功，但是十分可贵的是，这与现在喷气式飞机的原理非常相近。

虽然原始的喷气式飞机没有成功，早在明朝，由于火药技术的进步，原始的两级火箭已经被人们发明了出来。

当时有一种名叫“火龙出水”的火箭，就是用一根五尺长的大竹筒，做成一条龙，龙身上前后各扎两支大火箭。第一级火箭，用来推动龙身飞行。在龙腹里，也装几支火箭，这是第二级火箭。使用的时候，先发射第一级火箭，飞到两三里远，引火线又烧着了装在龙腹里的第二级火箭，它们就从龙口中直飞出去，焚烧敌人。火龙出水，就是原始的两级火箭。

明朝技术水平最高的火箭，发射出去还能再飞回来。这种火箭叫“飞空砂筒”。这种火箭是把装上炸药和细砂的小筒子，连在竹杆的一端；同时，再用两个“起火”一类的东西，一正一反地绑在竹杆上。点燃正向绑着的“起火”，整个筒子就会飞走，运行到敌人的上空时，引火线点着炸药，小筒子就下落爆炸；同时，反向绑着的“起火”也被点着，使竹杆飞回原来的地方。这种“飞空砂筒”，不但是一种两级火箭，而且还能飞出去又飞回来，真是巧妙极了。

第五篇 兵事体育 十八般武艺

“十八般武艺”的说法，在我国民间有巨大的影响。人们一提某位将领或者大侠武艺高强，便说他是“十八般武艺样样精通”。那么，十八般武艺到底指的是哪十八般武艺呢？

十八般武艺的说法最早见于宋代的戏文《张协状元》，当时是泛指各种武艺，并不是说真有十八种武艺。后世有关其内容的说法有多种。

在元曲中，有一出《逞风流王焕百花亭》的戏，戏中说：“若论着十八般武艺，弓弩枪牌、戈矛剑戟、鞭链挝锤。”

施耐庵着的里提到了另一种说法：“那十八般武艺：矛锤弓弩铳、鞭简剑链挝、斧铙并戈戟、牌棒与枪扒。”

还有一种说法，是这样的：

“十八般：一弓、二弩、三枪、四刀、五剑、六矛、七盾、八斧、九铙、十戟、十一鞭、十二锏、十三挝、十四殳、十五叉、十六把头、十七绵绳套索、十八白打。”白打就是拳术。

历代“十八般武艺”所指的这些种目，反映了中国古代武艺的概貌。但并未包括武艺的全部种目。例如，抛射兵械中还有飞刀、袖箭等等；长兵器中还有抓子棒、三尖两刃刀等抓棒合体或由刀、锤等器加长柄杆而改制成的兵械；短兵器中还有橛、鞭杆，以及匕首、鸳鸯铙、阴阳锐、状元笔、铁尺等等短小兵械；软兵器中还有绳镖、三节棍、飞挝等等。

第五篇 兵事体育 百兵之祖与百刃之君

刀是武术器械中最流行的一种，位居十八般兵器之首。刀的种类很多，主要有长柄朴刀、长柄大刀、短刀、双刀等，此外尚有诸如鳞角双刀、八卦刀、三尖两刃刀等。

由于刀的形状不同，练法也各不相同，内容十分丰富。常见的有太极刀、六合刀、梅花刀、八卦刀等。诸路刀法尽管手法各异、风格各异，但都具备迅猛剽悍、有力的特点。

武术界常用“刀如猛虎”来形容刀的敏捷特性，又由于刀在中国兵器史上的特殊地位，又被称作“百兵之祖”。

与刀并驾齐驱的，当属“剑”。自古以来，剑一直是武术界最常用的兵器之一，有“百刃之君”的美称。

剑按种类有单剑、双剑、双手剑、反手剑、短穗剑、长穗剑之分；传统剑法有：武当剑、太极剑、峨眉剑、青萍剑、昆仑剑、少林剑、螳螂剑等。

剑术多以套路运动为主，以点、劈、刺、崩、撩、挂等剑法为主。剑术种类尽管繁多，但均具有潇洒飘逸等特点，自古就有“剑如飞凤”的说法。

第五篇 兵事体育 先秦时代的剑崇拜

《越绝书》记载了这样一件事：

晋、郑两国兴师围困了楚国的都城，楚国一连三年都没能解围。有一天，楚王亲自登上城楼，挥舞干将和欧冶子所铸的太阿宝剑指挥作战。奇怪的事情发生了，一向低迷的楚军忽然士气大振，展开了大反攻。结果，晋郑联军被打得“三军破败，士卒迷惑，流血千里”。三年之围一举而解。

楚王在高兴之余也感到很奇怪，于是向大臣风湖子发问：“夫剑，铁耳，固能有精神若此否？”就是说，剑只是一种铁制的武器，它真的有这样的精神力量么？

风湖子作了肯定的回答，他说：“铁兵之神是确实存在的，而且它与‘大王之神’是相通的。所以大王用剑一挥，我军自然士气大振了。”

这当然是一个传闻，但是这个故事也说明了一个问题，就是当时的人们确实认为“剑”这种兵器中存在着某种神秘的超越性因素，所以，“剑”的威灵和力量，大大超过了其他所有的兵器。

先秦时代，在习武崇剑的社会风气中，渗透着一种日甚一日的对剑的神秘感。所以，剑作为一种尚武的古老传统的象征物和当时的先进武器的标志，体现出了一种超人的不可抵挡的威力。

第五篇 兵事体育 剑之在左，青龙之象

古书上记载，春秋时有一位铸剑的名匠叫干将，他与妻子莫邪为吴王阖闾铸剑时，“使童女童男三百人鼓窬装炭”，莫邪还虔敬地将自己的头发、指甲剪下投入熔炉中以砾金，终于铸成了两把宝剑。

古书上还有一个记载，说是吴国有一个工匠，为了铸成宝剑，竟然“杀其二子，以血衅金”而铸剑。干将的师父铸名剑时也是“夫妻俱入冶炉中，然后成物”。

在这种传说背后，有没有文化上的深层含义呢？

这种行为，其实就是一种类似歃血、献牲的仪式化的行为。铸剑时的这种虔敬的仪式化行为，在远古可能是一种杀俘或自殉的嗜血的野蛮仪式。到了先秦社会，剑崇拜心理的产生和强化，就导致这种行为方式的产生和广为流传。

在古代的典籍文献中，只有剑这一古兵器，常有变形升飞之类传说的记载。旧小说中，剑仙还能“飞剑斩人头”或者“御剑而行”。而且，这类变形，还往往跟龙的形象有关。

《晋书·张华列传》中，记述了丰城县令雷焕掘地，得到了一把宝剑。后来雷焕去世时，把宝剑传给了儿子雷华。后来有一次雷华渡河，“剑忽于腰间跃出堕水。使人没水取之，不见剑。但见两龙各长数丈，蟠萦有文章”。

董仲舒在《春秋繁露》中谈服饰制度时说：“剑之在左，青龙之象也。”在古代社会，剑与龙常常被认为能互相化育、合为一体的。龙在上古时期是华夏诸族普遍崇拜的一种图腾。龙的原型是蛇，龙的图腾来源于对蛇的生命力的崇拜。另一方面，龙又是阳类生物的象征，它是雄性和阳刚之气的体现。

看来，先秦对剑的崇拜心理积淀着我们远祖对雄性生命力的信仰和崇拜啊！

第五篇 兵事体育 枪扎一线，棍打一片

枪，是从长矛演化而来的。其使用灵活，变化多端的特性使其得到了“兵中之王”的美誉。

枪的种类很多，有大枪、花枪、双头枪等。日常人们练习的枪，其长度相当于人正身站立，手臂直举的高度。枪的技法以拦、拿、扎为主，还包括点、穿、挑、拨、扫等诸多技法。有着变换迅疾、吞吐自如、刚柔相济、飘洒大方的特点。

与枪齐名的，则是棍，棍是传统器械中各种长兵器的基础。

棍的种类很多，各类风格迥然有异，如齐眉棍、阴手棍、风魔棍等。但技法大多以劈、点、崩、扫、抡、戳、拦、撩等为主，动作快速刚劲、力贯棍梢。演练时身械合一，呼呼生风，气势勇猛、变化莫测。

“枪扎一线，棍打一片”，用这两句来形容枪和棍的演练风格可谓十分贴切。

第五篇 兵事体育 越女剑和先秦好剑之风

历代最为少年人敬仰和羡慕的，就是身怀绝技的剑客。剑客在中国历史上是非常奇特而浪漫的一群人。有人说他们是身怀武艺的侠士，也有人说他们是练剑化气的仙人。这种剑侠文化传到近代，就造就了文学领域的奇葩——武侠小说。

越女大概要算是历史上有较完整记载的最早一位民间剑客了。据古书《吴越春秋》记载，这位剑术名家是越国山阴南林的一位少女。她从小“生深林之中，长于无人之野”，却酷爱击剑。她的剑术是自己在生活实践中悟出来的，独具一格。

当时正是吴越交兵，越国的相国范蠡曾聘她为军中武师。进京途中和老剑客袁公比试，她出手敏捷、变化多端，搏击中袁公飞身上树遁走，以至于后人说袁公是一只白猿的化身。

越女不但剑术高强，而且还有一套完整的理论。她向越王勾践侃侃而谈剑道，指出：

“凡手战之道，内实精神，外示安仪。见之似好妇，夺之似惧虎。布形候气，与神俱往。”

她这套形神相应、动静互制、长于变化、出奇制胜的剑术理论为后世剑术家所师法。武侠大宗师金庸先生更在他的小说中在不长的篇幅中塑造了越女阿青这个丰满的形象。

剑术之所以超乎其他的兵器技法，是因为在先秦，好剑之风几乎覆盖了整个社会。

远古时期，武器的设计和制造尚处于初始阶段，不过是“弓”、“剑”而已，为利于在山地丛林中奔跃和近战，那时主要使用的是短兵器。

在有限的几种短兵器中，剑轻便易使，直刺旁击都能运用自如，且构造简单，容易制造，所以为人们普遍使用。但是到了夏商周三代以后，剑的实战作用逐渐被其他武器所代替。可是，它作为源自远古时期的尚武精神的象征物，却越来越被贵族和平民所共同爱好。

那时，佩剑是一个人身份和地位的标志，也是男子显示仪表和风度的服饰。可见佩剑还是一种册封贵族仪式上的服饰。朋友间相互赠剑，在当时体现一种相当深厚的友情。

第五篇 兵事体育 从黑旋风李逵谈兵器斧

“却见十字路口茶坊楼上一个彪形黑大汉，脱得赤条条的，两只手握两把板斧，大吼一声，却似半天起个霹雳，从半空中跳将下来，手起斧落，早砍翻了两个行刑的刽子，便望监斩官马前砍将来。”

这是古典名着第三十九回“梁山泊好汉劫法场白龙庙英雄小聚义”中的一段，熟悉传统文化的读者可能早就看出这是在描写梁山好汉黑旋风李逵。黑旋风李逵性格粗鲁，手持两把板斧，是古典文学中非常典型的一位好汉。而且，他的兵器“两把板斧”与他的性格非常相配。可以想像，如果《水浒》的作者让李逵拿着一条花枪，恐怕就不伦不类了。

那么，这“两把板斧”是施耐庵杜撰的呢，还是历史上真有把它用作兵器的呢？

我国的史籍中对斧兵器的记载非常少，而古典小说中却有很多。如等，都有使斧的武将。从这些小说反映的情况大概可以看出，斧是历代都曾使用的兵器。

斧的起源非常早，原始人就曾经做过石斧。而最早的铜斧，见于商代，斧上的雕刻嵌镂，极为精美，并不是打仗的兵器，而是仪仗的器用。周代用斧风气不如商代，只作为砍伐的工具，或为乐舞的仪仗和刑罚的“法器”。

斧虽不作为主要兵器使用，但各代均有使斧者，尤其生活在北方地区的民族，喜练斧类兵器。

宋曾公亮的《武经总要》中载有大斧、凤头斧，都是隋、唐的遗制。元代军队喜用小斧、大斧和宽体大斧。清代将士喜用双斧，斧柄仅有尺余，斧刃甚小，双斧均可插腰，战场上使用灵活。

斧的主要用法有：劈、砍、剁、抹、砸、搂、截等，舞动起来显得粗犷、豪壮，可以显出劈山开岭的威武雄姿。

第五篇 兵事体育 九齿钉钯的历史渊源

中塑造了众多鲜明可爱的形象，猪八戒就是其中之一。他既具猪态，又有人形。更令人拍案叫绝的是，的作者给猪八戒一柄九齿钉钯当做兵器。这件兵器，既与猪八戒的身份符合，又与猪八戒的性格相符。每当猪八戒瞪着眼晴，摇着猪头，嗷嗷怪叫，挥舞着钉钯冲向妖魔鬼怪的时候，谁能不哑然发笑呢？

钯头本是一种农具之一，并不是兵器。据说，这是神农发明的，用以耪地，播种五谷。如此看来，钯的历史非常悠久，与弓弩矛盾的产生时间无分前后。它本来是木质的，在春秋战国铁器走上历史舞台之后，钯的头部改为铁齿。

钯用作兵器，是作者的奇思妙想，还是历史上真有其事呢？

在很早的时候，钯就作为十八般兵器之一，被记载在古书中，这就是古人用钯作兵器的证明，也可以看出，钯在武器中，也是不可缺的。但是把农业用的钯用作兵器的启始年代则无从考究。

中写猪八戒用钉钯，虽然是属于小说范畴，不足为据，但是钯盛行于当时武艺中，大概是可以想见的。钯有齿，可以筑击；齿上有盘，后接长柄，形略如兵器中的“”，可以冲击；柄又能挑格肘击，确实是一件优秀的兵器。

可惜的是，自从兵器史上铁器进化为火器，人们不再像以前那样重轻武艺和冷兵器，钯法已经基本失传了。

第五篇 兵事体育 谁开创了武当派？

金庸先生的中，说张三丰本名张君宝，为少林火工头陀觉远和尚的徒弟，师徒因违犯少林不准擅自学武的禁令，被赶了出来，后来他根据少林功法而变通，遂创武当派。

武当为内家之宗，这是当代武林的共识，那么武当派究竟是如何开派？武当拳法又是怎么样的呢？

有一种说法是：武当派为宋人张三丰所创。据说张三丰是北宋末年武当山的道士，徽宗召他入京，道遇贼人，梦中元帝授其拳法，次日张三丰孤身杀贼百余人，遂创立内家拳派。

又有的传说，说张三丰源出少林，精通少林精髓五拳十八式，将其统纳于十段棉长拳之中，变战斗搏击之法为御敌防卫之法，风格遂与少林大为不同，因此独树一帜，开创武当门派；又称内家。十年功成，声誉大振，又传出太极、形意、八卦等支派。

历史上确有张三丰其人，他本名张全一，又名张君宝，三丰是他的道号，因为不修边幅，又被称作邋遢道人。有人说他是宋代人，有人说他是金代人，也有人说他是元代人、明代人。因为他在道教传说中十分有名，这才被抬出来作了武当派的祖师爷。这种说法，其实并不是真实的历史。

武当派的正式流传，大约开始于明代。明成祖朱棣登基，推崇武当道教，调集民工30万人，用了13年时间，在武当山修建了33处建筑群，号称八宫、二观、三十六庵堂、七十二岩庙等，绵延140华里，建筑格局均依经书上的真武修仙故事，由工部设计而成。至今武当山紫霄宫正殿梁上仍有大明永乐十一年（1413年）、十二年圣王御驾敕建的字迹。三天门绝壁上则有“一柱擎天”四个大字，蔚为壮观。天柱峰顶太和宫又称金殿，殿中供奉张三丰铜铸鎏金坐像。武当道教的黄金时代从这时开始，武当的武术门派，也是在这个黄金时代产生的。

既然武当派不是张三丰所创，那么武当拳也就不是张三丰所传了。历史上最早传授内家拳的记载是陕西人王宗，王宗传授给温州的陈州同，到张松溪手里遂蔚为大观。

张松溪，正德元年（1506年）前后生于温州，明光宗泰昌元年（1620年）左右卒于贵州玉屏。张松溪自称得张三丰真传，为武当派第三代传人。他后来游历江湖，又得峨眉真传，创立武当松溪派内家拳，武当派从此名声大震。

武当派的功法特点是强筋骨、运气功。强调内功修练，讲究以静制动，以柔克刚，以短胜长，以慢击快，以意运气，以气运身，偏于阴柔，主呼吸，用短手，武当功法不主进攻，然而亦不可轻易侵犯。

总之，武当和少林一样，最初是以地域来命名的拳系，到了后来便大大超出地域的范围，武当派并不只是在武当山，正如少林并不只是在少林寺一样，它代表了一大批具有类似特点，如主静、主柔、出自玄门道教的武功派系，是一个广泛的概念。

第五篇 兵事体育 武当八卦掌

武当八卦掌是一种把攻防招术和导引方法融合于绕圆走转之中的拳术。原名“转掌”，后世传习者多以转掌的走圈似循八个方位的连线；其技法讲究纵横交错、随走随变；其击法讲究临机应变，以变应变，合于《周易》中“刚柔相摩、八卦相荡”，运动不息、变化不止之理，而惯称为八卦掌。

关于此掌的起源，传说不一，据考证为清咸丰年间河北董海川所创。此掌系以极似道教“转天尊”的绕圆走圈导引术和武术攻防方法融合成基本运动形式，采用“易理”论述拳术运动规律，形成“以动为本、以变为法”的基本拳理。武当八卦掌以站桩和行步为基本功，以绕圆走圈为基本运动形式。走转的足迹路线分为走阴阳鱼、走八卦图、走九宫等，它充分发挥掌的优势，以掌代拳施捶打之能，以掌代勾行拔掳之巧，形成了该掌系手法几乎全是掌法的特点。八卦掌不仅是一门技击术，也是一门健身术。

第五篇 兵事体育 峨眉派与峨眉拳

金庸在中，写到郭靖幼女郭襄，因为心中爱慕杨过，而又尊敬杨过与小龙女的爱情，所以云游天下，借此畅解胸中块垒。后得机会听觉远念诵《九阳真经》，心有所悟，创立峨眉派。

峨眉与少林、武当共为中土武功的三大宗，也是一个范围很广泛的门派，尤其在西南一带很有势力，可说是独占鳖头。

峨眉派之得名，是以佛教四大名山之峨眉山而起的。从明代开始有峨眉派的记载，明代中叶人唐顺之（1507～1560年）即正德二年到嘉靖三十九年在世）的《荆川先生文集》里，有一首《峨眉道人拳歌》，把峨眉道人写得静如处子，动如脱兔，倏忽神奇，变化万千。

据说，峨眉派祖师原为一道姑，后入佛门。她善技击，善研各家拳法，考虑各家拳法繁杂，莫衷一是，女子御侮，多有不同，就独辟蹊径，创造了一种“不接手”的拳法，独树一帜，十三年才有大成。弟子学习，叫它“玉女拳法”。而被武林同道称誉为蛾眉拳。

后来，因祖师入了佛门，带弟子到佛教圣地峨眉山，偶谐其音，始称峨眉拳。

峨眉派功法介于少林阳刚与武当阴柔之间，亦柔亦刚，内外相重，长短并用，攻防兼具。入拳经上讲：“拳不接手，枪不走圈，剑不行尾，方是峨眉。”“化万法为一法，以一法破万法。”总之是以弱胜强，真假虚实并用，站在女子的地位融汇了南拳、少林、武当等众家之长。峨眉派的许多招式，也都具有女性的色彩，如拳法中的一面花、斜插一枝梅、裙里腿、倒踩莲等，又如剑法中的文姬挥笔、索女掸尘、西子洗面、越女追魂等，簪法中的闭月羞花、沉鱼落雁等，都完全是女子的姿态。又如峨眉派的着名兵器峨眉刺，又称玉女簪，也是由女子发簪变来的。

第五篇 兵事体育 南拳

南拳的拳师自清代以来，以“反清复明”始，以“行侠仗义”终，在武侠传奇小说和影视中占有重要的地位。

比如福建南少林，传说中是一个反清的大本营，在那里集结了洪门子弟和三山五岳的侠雄豪客。清兵火烧南少林，洪熙官来到广州，隐居在大佛寺，与佛缘和尚共开武馆。又如方世玉，为广东“少林十虎”第二人（第一人为洪熙官），其母苗翠花是“少林五老”中的苗显之女，有“一代女侠”之称。方世玉成为众多侠文化作品的主人公，晚清南拳又出现了“广东十虎”，其中的第三位铁桥三、第五位苏乞儿，也是许多侠文化作品中的主人公。

南拳是明代以来流行于南方的一大类拳种的总称。南拳据说最初是出于南少林，在明代逐渐形成独立拳系。南拳总的特点是步稳、拳刚、势烈，少跳跃、多短拳、擅剽手，以声、气修力。

南拳种类繁多，如福建的少林桥手、五祖拳，广西的周家拳、屠龙拳，浙江的洪家拳。湖北的洪门拳、鱼门拳。湖南的巫家拳、洪家拳等。

南拳的代表是广东南拳，广东南拳的代表是“五大名家”，他们是：

一、洪拳。洪拳源出少林寺，相传为洪熙官所创，洪熙官本为福建漳州茶商，创拳后传给南少林的洪门五祖，洪拳后来传入广东，包括五行拳和十形拳，历代着名高手有洪文定、陆亚彩、觉固禅师。铁桥三、林福成、黄泰、黄飞鸿、林世荣等，是南拳中最大的一派。

二、刘拳。据说为刘三眼所创，也有说是下四府刘生或刘青山所创的，流传于雷州半岛。

三、蔡拳。由福建南少林寺僧蔡伯达、蔡九仪所创，后来流传于广东中山等地。

四、李拳。相传由福建南少林寺僧李色开所创，又由广东新会人李友山传授。李拳流行于广东中山、河源、高州、龙川、广州等地。

五、莫拳。相传为福建南少林至善禅师所创，流传于珠江三角洲一带。

五大名拳多数从福建南少林传来。和洪门天地会多少有些联系，不仅是武术门派，也是极为活跃的江湖派别。

第五篇 兵事体育 武术中的“八法”

我国传统武术中的“八法”，指的是“手、眼、身、步、精神、气、力、功”，它是构成套路技术的八个要素。

“手”指“手法”，要求手臂如流星轻快，敏捷有力，拳法打出寸劲。

“眼”即“眼法”，它是对头部运动的要求。在武术运动中必须做到：眼随手动，目随势往，明快锐利。

“身法”是躯干运动的方法，有闪、展、转、冲、撞、挤、等不同的方式。

“步”即“步法”，步法要求快而稳，不掀脚，不拔跟，不受上肢影响。

“精神”是套路演练时的意念、气质，也就是内在的精、气、神的外在表现。

“气”指运动中的呼吸。由于运动对氧的需要量大，故在运动中要呼吸得法，并同机体各器官密切配合。

“力”指劲力，也就是指动作的用劲、发劲，劲力有刚有柔，也有明劲、暗劲之分。

“功”即是身体素质和技巧等的表现，也可认为是劲的发放，通常称为功底。

“八法”关系到人体的上肢、头部、躯干、下肢、精神、呼吸、力量和技术等各个部分，体现了人体在运动中的“内”与“外”的对立统一。前四法指“外”，是对身体外在表面形与体的各种动作的要求；后四法指“内”，是对意识、精神、劲力以及各内脏器官机能协调配合而言。

在武术中内在活动和外在活动形成一个统一的整体，前人称之为形神兼备。

第五篇 兵事体育 职业刺客的起源

现在的电影、电视剧中经常出现这种形象：身穿一身黑色的夜行衣，黑布蒙面，背插单刀，怀有轻功，上房如行平地，而且一般都会用飞镖等暗器……这就是“刺客”。

刺客在我国可是一个非常古老的“工作”了，专门的以“行刺”为职业的刺客，大概在春秋末期就已经出现了。晋国的豫让、吴国的专诸等，都是春秋末期最为着名的刺客。

晋国的豫让曾受到权臣智襄子的尊重和重用。后晋国内乱，权臣相争，智襄子被赵襄子联合魏、韩两家所杀。赵襄子与智襄子仇恨最深，所以赵襄子把智襄子的头颅刷上漆做成饮器。

这下激怒了好汉豫让，于是他改名换姓，带匕首潜入厕所，想行刺赵襄子，被发现，赵襄子赞叹他的“义士”品格而释放了他。豫让矢志不渝，异日，漆身为癞、吞炭为哑，连妻子都认不出他，在桥边伏杀赵襄子，再次失败。赵襄子怜其忠诚，脱下衣服给豫让，成全他的“死名之义”。豫让连刺衣服三下，大呼：“我对得起地下的智伯了！”伏剑自杀。他的死震惊了整个赵国的社会。

吴国的专诸也是一名豪杰。伍子胥从楚国流亡到吴国途中，见专诸是一位敢于赴难的勇士，就与之结交。当时，吴王僚的堂兄公子光暗中伺机夺王位。伍子胥便将专诸推荐给公子光。公子光厚待专诸。九年后，吴军主力远出，公子光见时机已到，便请专诸行刺吴王僚，并表示会照顾好专诸所牵挂的“老母弱子”。

这样，公子光请王僚喝酒。王僚的兵从皇宫一直排到公子光的家门口，刺客根本不可能下手。但在酒过三巡之后，公子光佯为足疾回避，专诸冒充厨师，把藏有匕首的烤鱼端到王僚面前，从鱼腹中拔出匕首，刺死王僚，专诸也被王僚的随从杀死。这样，公子光遂自立为王，就是春秋五霸之一的吴王阖闾。

到了战国时期，有名的刺客更是举不胜举，其中最为着名的，就是刺秦王“图穷匕首现”的荆轲。

专门刺客的出现，这在春秋末期是一个值得关注的社会现象。一批生活在民间、不图富贵、崇尚节义，身怀勇力或武艺的武士，与某些权贵倾心相交，为报知遇之恩而出生入死，虽殒身而不恤。这正是侠的品格，也开了后世的“武侠”之风。

第五篇 兵事体育 保镖与会友镖局

甲：我师父走了，我们的功夫可不能搁下，天天照样儿练。有一天我们哥俩正练着呢，有人叫门，打开大门一看，这个人手拿拜匣跟我打听：“请问这儿有江米小枣的高足，白糖馅的吗？”我说：“我是馅的，白糖的里边有，我给你拿去。”

乙：买粽子的？

甲：不是。我接过拜匣一看，里边有一请帖，北京前门外粮食店会友镖店李掌柜，请我们哥俩保趟镖，你说去不去？

乙：去呀！

甲：我说：“你先行一步，我们哥俩随后就去。”我们哥俩商量好了，转天收拾行囊包裹，带着随身家伙，直奔北京前门外粮食店，来到镖局子门口一看，老少英雄都出来迎接我们哥儿俩，都是三山五岳的英雄，四面八方的好汉，那真叫穿红的红似血，穿白的白似雪，穿黄的黄似蟹，穿黑的黑似铁，真叫奘脖梗，大脑瓜，奘腿肚子大脚丫，咳嗽都带二踢脚的——喷儿，叭！

乙：噢！

这是脍炙人口的传统相声《大保镖》中的一段，那么，保镖是干什么的呢？会友镖局又是什么组织呢？是说相声的编的还是历史上真有其事呢？

原来，古代的社会很不安宁，水陆交通也很不方便，后来随着经济发达，各地区之间交易趋于频繁，就有会武术的人，住在客店里，等候客人雇用。雇好后，就推着一辆小车子上路。一天要走八十里，这是保镖的源起。

后来保镖的买卖越作越发达，就自己立字号，备车马，听候客商雇用，这就是镖局。

开镖局先要打点当地台面上的人物，下帖请官私两方有头有脸的朋友前来捧场，这个叫“亮镖”。如果人缘不好，在亮镖时有人来“踢场子”，那镖师如果手底下没两下子功夫就干脆关门算了。亮镖没出事，镖局才算立住了脚。

在清代，镖局十分发达。行人旅客，官员上任、卸任、地方官运送饷银和各种款项，商人运送货物等等都要委托镖局派镖客沿途保护；商人、百姓往各地汇款也多由镖局代送；一些大宅门、大商号也都要找镖局看家护院。

镖局的买卖叫做“出镖”或“走镖”，由总镖头或是经验老道独当一面的镖头“押镖”，带着几个有功夫底子的镖师，和一群手脚俐落的伙计。银货锁在“镖车”里，车子上插着“镖旗”。走镖沿途要喊“镖号”，也叫“喊趟子”。

如果在途中遇到状况，镖头就会下令“轮子盘头”；意思是叫所有的镖车围成一个圈，准备御敌。但是，与电影电视剧不同，真正的保镖不到最后关头是不会打起来的。过去说，闯江湖混口饭吃，只有一半是仗着武艺，另一半则是靠嘴里满口的江湖黑话，遇见劫镖的就要用江湖黑话好言应付。有时候两下没说好，双方就得交手。

保镖是要冒生命危险的，保镖死在劫镖的手里的事也是经常发生的。光绪二十七年，会友镖局由保定往天津运十万两现银，在下西河遇到有人劫镖，双方交手，结果八名保镖中死了四个。

走镖生活十分艰苦、紧张。每天天不亮就要抓早赶路，路上辛苦不说，精神还要高度集中，随时准备和劫镖者打交道。晚上住客店，喝水吃饭，但不能洗脸，因为总在外面走道，一洗脸，让风一吹就要裂口子，夜间还必须派人守夜，以防有什么闪失。

清朝末年北京城有八个大镖局，其中，“会友镖局”是经营时间最久，信誉最高，规模最大的一个。它开设在前门粮食店南头路西，南京、上海、西安、天津等地都有分号。镖局的规矩和一般商号不同，都是师徒关系。当时，会友镖局共有师徒一千多人，镖局子的人全凭一身功夫吃饭。李尧臣、宋彩臣、鲁玉璞等，都是会友镖局中武艺超群震响当时的着名镖客。直到一九二一年，由于火车和邮电事业的发展，以及热兵器的盛行，自清初开设，历经三百多年的会友镖局才最后解散。

第五篇 兵事体育 大镖客李尧臣

李尧臣生于一八七六年，病逝于一九七三年，活了差不多整整一个世纪。

李尧臣是河北冀县李家庄人。幼年正值清朝末年，社会动荡不安。当时他的家乡习武风气很盛，这一则是为了保卫家乡，二则是为了防身。当时那里的一般人见面，总是操着浓重的乡音问：“你熬过两灯油么？”因为那时各村都有拳场，农闲时在场子里练，农忙时就在油灯下练。熬过两灯油就说明你下过功夫。

李尧臣就是在这样的环境下练了一身的武艺。

光绪十六年，李尧臣刚十四岁，就背井离乡跑到北京谋生；并在十八岁的时候，经人介绍进了着名的会友镖局。

在镖局中他广交朋友，投名师访高友，练成了更加惊人的武艺。大镖客李尧臣也就成了会友镖局的一个招牌。

李尧臣在会友镖局待了二十多年，直到一九二一年会友镖局解散。

李尧臣的事迹很多，他不但在会友镖局里走过镖，还在慈禧太后面前表演过八仙庆寿剑；还教过京剧武泰斗杨小楼演《安天会》中的猴拳动作，教过京剧旦角大师梅兰芳演中的舞剑手法；他还开过鼎盛一时的“武术茶社”，也主持过名声赫赫的“北京精武体育研究会”；在擂台上击败过日本拳师。

解放后，他在怀仁堂为毛主席和中央首长作过精彩的武术表演，受到过首长们的赞扬。他的一生，经过了前清、北洋、民国、日伪等各个时期，阅尽沧桑，有着不平凡的经历。

第五篇 兵事体育 足球兴于中国

且说东京开封府汴梁宣武军，一个浮浪破落户子弟，姓高，排行第二，自小不成家业，只好刺枪使棒，最是踢得好脚气球。京师人口顺，不叫高二，却都叫他做高球。后来发迹，便将气球那字去了“王傍”，添作“立人”，改作姓高名俅。

……

高俅看时，见端王头戴软纱唐巾，身穿紫绣龙袍，腰系文武双穗条，把绣龙袍前襟拽起扎揣在条儿边，足穿一双嵌金线飞凤靴，三五个小黄门相伴着蹴气球。

高俅不敢过去冲撞，立在众人背后伺侯。也是高俅该当发迹，时运到来；那个气球腾地起来，端王接个不着，向人丛里直滚到高俅身边。那高俅见气球来，也是一时的胆量，使个“鸳鸯拐”踢还端王。端王见了大喜，便问道：“你是甚人？”

高俅向前跪下道：“小的是王都尉亲随；受东人使令，送两般玉玩器来进献大王。有书呈在此，拜上。”

端王听罢，笑道：“姐夫真如此挂心？”

高俅取出书呈进上。端王开盒子看了玩器，都递与堂候官收了去。那端王且不理玉玩器下落，却先问高俅道：“你原来会踢气球？你唤做甚么？”高俅叉手跪覆道：“小的叫高俅，胡乱踢得几脚。”

端王道：“好，你便下场来踢一回。”

高俅拜道：“小的是何等样人，敢与恩王下脚！”

端王道：“这是齐云社，名为天下圆，但踢何妨。”

高俅再拜道：“怎敢。”

三回五次告辞，端王定要他，高俅只得叩头谢罪，解膝下场。才几脚，端王喝彩，高俅只得把平生本事都使出来奉承端王，那身份，模样，这气球一似鳔胶黏在身上的！端王大喜，那肯放高俅回府去，就留在宫中过了一夜。

……

末两个月，哲宗皇帝晏驾，没有太子，文武百官商议，册立端王为天子，立帝号曰徽宗，便是玉清教主微妙道君皇帝。

登基之后，一向无事，忽一日，与高俅道：“朕欲要抬举你，但要有边功，方可升迁，先教枢密院与你入名。”只是做随驾迁转的人。后来没半年之间，直抬举高俅做到殿帅府太尉职事。

这用古典名着中对高俅发迹的描写，由一个市井无赖，青云直上，当了“殿帅府太尉”。看来，高俅会踢两脚足球，是他发迹的最大本钱。这不是小说家的杜撰，中国古代的足球其实是非常发达的，当然，那时的足球与现代足球还是有很多不一样的地方。

足球是最具世界性的体育运动，而古代足球运动的最早发源地就在中国。但是，那会的足球不叫足球，而被称为“鞠”。早在战国时期，民间就已流行踢球游戏了。足球运动在汉代成了训练军士的一种方法。骠骑将军霍去病在对匈奴作战间歇时，曾在塞外设球场，亲自带领将士参加足球竞赛。

到了宋代，足球运动更为普遍。有一幅宋人绘的《宋太祖蹴鞠图》，生动地描绘了宋太祖赵匡胤和其弟赵光义，同大臣赵铡⑹匦诺攘颂咔虻那榫啊Ｋ位兆诨乖魇扪秕砭希杉未弁醵蕴咔蛟硕彰缘某潭取？不但是帝王将相喜欢，在宋代铜镜、陶器上都绘有男女踢球的图像，说明宋代的老百姓不论男女老少，都十分喜爱蹴鞠活动。这倒和现代人对足球运动的痴迷很像。

第六篇 宗法礼仪 只知其母，不知其父

我国上古有很多美丽的传说，不知您注意到没有，很多有关“圣人”出世的神话都有一个共同的特点，那就是这些神话都只提到“圣人”的母亲，关于他们的父亲，都以“神迹”来解释。比如，伏羲氏的母亲踏上了一个“大人”的脚印而怀孕，从而生下了上古三皇之一的伏羲。神农氏的母亲也是因为感到一条神龙的神秘力量而怀孕，从而生下了尝百草的神农氏。殷的始祖契的母亲吃了一个燕蛋而怀孕，后来生下了契……

为什么圣人们都是母亲感神迹而怀孕呢？除了有意神化他们之外，在这些神话中还能看出什么问题呢？

其实，这些神话反应了一个后世永远也没有再次出现的情况，就是：当时氏族成员的世系是以女系的血统来计算的。母系氏族制是原始氏族公社最初的形态。古书上关于人们“但知其母，不知其父”的记载，就是指这个时期。

血缘亲族关系是氏族社会的基础。人类最早实行杂婚，就是只要是男女二人，不管有什么关系，都可以发生性关系。社会发展，人类从杂婚过渡到按辈数划分的兄弟姐妹间的血缘群婚，也就是只要是同辈的男女就可以发生性关系。

后来，人们发现直系血缘通婚严重影响后代的发育，便慢慢禁止了父母与子女的结合，又慢慢禁止了氏族内兄弟姊妹间的结合。到母系氏族公社时，开始实行“族外婚”。“族外婚”就是男子参加本氏族的生产劳动，死后要葬到本氏族基地，但婚配都要到外氏族去。一氏族的一群兄弟和另一氏族的一群姊妹相互群婚。在这种婚姻形式下，一女子和很多男子发生关系。生的孩子，无法确定谁是他的父亲，但母亲是明确的。久而久之，人们都只知道母亲，不知道父亲，也没有父亲的概念。传说中自然就没有父亲了。

当时，男子主要从事打猎和捕鱼，到处奔波，有时很长时间不能回来。妇女们主要在住地附近采集天然食物抚育子女，照管“家务”，对于维系氏族集团起着重要的作用，自然地成了氏族的中心，承担着氏族集团主持者和领导者的事务。所以，我们把这个时期叫做母系氏族制社会。回到开始的话题，我们可以说，伏羲、神农、契等上古的“圣人”都是生活在母系氏族制社会的时代。

第六篇 宗法礼仪 姓与氏

“如今说的是第三妻，姓田，乃田齐族中之女。庄生游于齐国，田宗重其人品，以女妻之。那田氏比先前二妻，更有姿色。”

这是中“庄子休鼓盆成大道”里的一段。读者朋友可能不太明白，既然是“姓田”，为什么又叫“田氏”呢？

原来，我国古代“姓”与“氏”是有区别的，夏商周三代以前，姓、氏有别，机能不同，“姓”是统系百世、以别婚姻，“氏”是别子孙所出，以贵功德。因此，男称氏，女称姓。贵有氏，贱者众民无氏。换句话说，姓同一个姓的，是同一个祖宗的子孙，不能结婚。而同一个祖宗的子孙有贵有贱，贵族就给自己取了不同于姓的“氏”，让人一听到自己的“氏”，就知道自己是高门大户。贫贱的人家当然就没有氏了。

把姓和氏混为一谈的，是从司马迁开始的，《史记》中太史公提到齐姓姜、秦姓赢、周文王姓姬，就是已不再严格区分姓氏了。现在我们更是早已经把“姓”和“氏”完全融成一体了。每个宗族在有了固定的姓氏后，子子孙孙永久使用，形成了一脉相传的家庭，血统源流线索清晰。人们查了姓氏后，很容易就能找到自已的血缘所出。

但是在封建社会，歧视妇女，不许下层妇女起名，只能是姓张叫“张氏”，姓李叫“李氏”，这个“氏”和最早的“氏”已经不是一回事了。所以，庄子的妻子姓田，就叫田氏。

第六篇 宗法礼仪 找个有名的祖先

由于我国传统文化中极重宗族血统，所以在我们的古人中有一种很有意思的现象，就是给自己找一个有名望有地位的祖先。

比如大教育家孔子，名丘，字仲尼，他就自称是轩辕黄帝的后代。而且给自己搞了一个类似家谱的世系表：黄帝传至契，佐尧、舜有功，封于商，赐子姓，传至汤，建商朝。商被周灭后，纣的庶兄微子启被封于宋（今河南商丘）。数传到弗父何，国君归于其弟鲋祀，自己做了宋卿。其后裔正考父，以谦恭俭朴和熟悉古文献见称，是辅佐过戴、武、宣三公的三朝元老，据传中的《商颂》就是经他整理过的作品。其子孔父嘉已沦为大夫，因与宋国贵族华氏内争被杀，其后代离开宋国，逃难到鲁国鄹地，便成为鲁国人。其后世以孔父嘉之字为姓，于是便姓了“孔”。

又比如唐代的皇帝李渊、李世民，为了表示皇帝的尊严和更好地利用宗教统治人民，把自己说成是道教的始祖老子的后代。他们的依据是老子据传说姓李名耳字伯阳。其实李家祖籍应在今河北省赵县。而李渊生于关陇，在没称帝时就曾自称祖居关陇，是西凉王李皓的后代，借以提高自己的身份地位。老子姓李名耳也并没有太强有力的历史证据。说姓李的皇帝是老子的后代，是完完全全的附会。

给自己找祖先还有一种“变体”，就是改变自己的郡望。比如唐代大文学家、哲学家韩愈，字退之，生于唐代宗大历三年（公元七六八年），他的原籍是河内修武（即今河南南阳县），但是由于昌黎（现河北省昌黎县）的韩姓是望族，所以他也自称昌黎人。他还把文集起名为《昌黎先生集》，世人也把他叫作“韩昌黎”。

第六篇 宗法礼仪 九鼎与九州

据说，大禹治水后，分天下为九州，铸成九个大鼎以象征九州，并把九鼎当成了政权和王权的象征传了下来。

楚庄王八年（公元前606年），楚庄王讨伐陆浑之戎，一直到达洛阳。周定王派王孙满去慰劳楚庄王，楚庄王乘机问“周鼎”的大小轻重。王孙满没有回答楚庄王，而只是说夏代兴盛的时候，用九牧所进贡的铜铸成九鼎，夏亡迁于商，商灭迁于周。并说，如果本质美好光明，鼎虽小而犹重，反之，虽大犹轻。“周德虽衰，天命未改，鼎之轻重，未可问也。”这就是成语“问鼎中原”和语词“鼎迁”的来历。

可是，秦灭东周时，似乎并未得到九鼎。《史记》说：九鼎在迁往咸阳途中，有一鼎被大风刮到江苏北部泅水中。据说秦始皇东巡至彭城（今江苏徐州）时，曾“斋戒祷祠，欲出周鼎泅水。使千人没水求之，弗得”。而还有的古书说，鼎被刮到四川的鼎鼻山。鼎鼻山下江水清澄，因能看到鼎鼻，故名此山为鼎鼻。

然而，如果九鼎中仅失一鼎，那么尚有八鼎，汉取代秦，八鼎当归汉。可是秦王子婴投降刘邦时，所能交出的只有皇帝玺，而没有鼎，况且此后再未见夏鼎复出。难道鼎真的被风刮走了？《战国策》说周得九鼎时，每一鼎需要九万人来搬运，九鼎的搬运需八十一万人。究竟是什么风能卷走如此沉重的鼎？或曰《战国策》多夸大之辞，那么鼎沉泅水，禹铸九鼎就只是传说了。

随着考古科学的发展，证明夏代，乃至夏代以前，确实已出现冶铜铸造业。如绝对年代早于夏代的陕西临潼姜寨遗址、属马家窑文化的甘肃东乡林家遗址，以及大汶口遗址一号墓等，就出土了铜器、青铜器。由此看来，夏铸九鼎的说法，又不能绝对否定。看来，这九鼎之迷，还有待后人研究。

第六篇 宗法礼仪 “万岁”何时专颂皇帝

有一段精典的传统故事《连升三级》，其中有这么一段：

这个官就说了：“某年月日，张好古给魏忠贤送了一幅对子，我还记得。他写的是‘昔日曹公进九锡，今朝魏王添千岁’九千岁添千岁就是万岁，他早就说魏忠贤要谋朝篡位当皇上，张好古是忠臣！”

……

为什么说他“万岁”就是要谋反呢？原来，在中国封建社会里，“万岁”一词是最高统治者的代名词。臣子口中的“万岁爷”就是皇帝，除了皇帝，谁也不敢将自己与“万岁”联系起来，就连明朝权倾朝野的大宦官魏忠贤，虽然从不把皇帝放在眼中，也只敢以“九千岁”自居。

其实，在西周、春秋时，“万年无疆”、“万寿无疆”等是人们常用的颂词和祝福语。“万寿无疆”并不是对天子的赞颂，而是一种行文款式，而“万岁”一词，是这些颂词、祝福语的发展和简化。

从战国到汉初，“万岁”一词频繁地出现在人们口中，此时的“万岁”，只是一种欢呼语。这一时期，“万岁”还有另一种意思，即作为“死”的讳称。如《战国策·楚策》载，楚王游云梦，仰天而笑曰：“寡人万岁千秋后，谁与乐此矣？”

那么，“万岁”一词究竟在什么时候归帝王专用呢？

原来，汉高祖刘邦在马上得天下，登上皇帝宝座后，仍时常露出草莽英雄本色。名臣叔孙通认为不利于维持天子的尊严，于是制定一套御用礼仪，使“自诸侯王以下莫不振恐肃敬”，也使刘邦感到“吾乃今日知为皇帝之贵也”。在汉高祖刘邦临朝时，“殿上群臣皆呼万岁”。到汉武帝时，独尊儒术，“万岁”更被儒家定于只能使用于皇帝一人。

虽然如此，汉朝在皇帝以外使用“万岁”的情况还是有的，皇帝专称万岁之制，尚未牢固。只有到了宋朝，“万岁”之称大臣才决不可染指。大臣被人误称万岁，要受降职处分，一般百姓如果称了“万岁”，后果更不堪设想。北宋大将曹利用的儿子曹讷，一次喝醉了酒，“令人呼万岁”，被人告发，竟被杖责而死。

综上所述，“万岁”成为封建帝王的专称有一个发展演化过程，这一过程，反映出封建专制中央集权的不断加强。

第六篇 宗法礼仪 皇帝的御膳

在封建王朝，皇帝有至高无上的权威。在高高的皇城内，人间帝王吃的都是什么东西？

溥仪在中写道：皇帝吃饭，另有一套用语，是绝对不准别人说错的，饭不叫饭而叫“膳”，吃饭叫“进膳”，厨房叫“御膳房”。到了吃饭时间——并无固定时间，完全由皇帝自己决定——吩咐一声“传膳”！跟前的御前小太监便照样的向守在养心殿上的太监说一声“传膳”！殿上太监又把这话传给鹄立在养心门外的太监。他再传给候在西长街的御膳房太监……这样一直传进御膳房里。不等回声消失，一个犹如过嫁妆的行列已经出了御膳房。这是由几十名穿戴齐整的太监们组成的队伍，抬着大小七张膳桌，捧着几十个绘有金龙的朱漆盒，浩浩荡荡直奔养心殿而来。进到明殿里，由套上白袖的小太监接过，在东暖阁摆好。平日菜肴两桌，冬天另有一桌火锅，此外有各种点心、米膳、粥品三桌，咸菜一小桌。食具是绘着龙纹和写着“万寿无疆”字样的明黄色的瓷器，冬天则是银器，下托以盛有热水的瓷罐。每个菜碟或菜碗都有一个银牌，这是为了戒备下毒而设的。同样的原因，菜送来之前都要经过一个太监首尝，叫做“尝膳”。在这些尝过的东西摆好之后，我入座之前，一个小太监叫了一声“打碗盖”！其余四个小太监便动手把每个菜上的银盖取下，放到一个大盒子里拿走。于是我就开始“用膳”了。

所谓食前方丈都是些什么东西呢？隆裕太后每餐的菜肴有百样左右，要用六张膳桌陈放。这是她从慈禧那里继承下来的排场，我的比她少，按例也有三十种上下。我现在找到了一份“宣统四年二月糙卷单”（即民国元年三月的一份菜单草稿），上面记载一次“早膳”的内容如下：

口蘑肥鸡、三鲜鸭子、五绺鸡丝、炖肉、炖肚柿、肉片炖白菜、黄焖羊肉、羊肉炖菠菜豆腐、樱桃肉山药、驴肉炖白菜、羊肉片川小萝卜、鸭条溜海参、鸭丁溜葛仙米、烧茨菇、肉片焖玉兰片、羊肉丝焖跑、炸春卷、黄韭菜炒肉、熏肘花小肚、卤煮豆腐、熏干丝烹掐菜、花椒油炒白菜丝、五香干、祭神肉片汤、白煮塞勒、烹白肉。

这些菜肴经过种种手续摆上来之后，除了表示排场之外，并无任何用处。它之所以能够在一声传膳之下，迅速摆在桌子上，是因为御膳房早在半天或一天以前就已做好，煨在火上等候着的。他们知道，反正从光绪起，皇帝并不靠这些早已过了火候的东西充饥。我每餐吃实际的是太后送的菜肴，太后死后由四位太妃接着送。因为太后或太妃们都有各自的膳房，而且用的都是高级厨师，做的菜肴味美可口，每餐总有二十来样。这是放在我面前的菜，御膳房的都远远摆在一边，不过做个样而已。

太妃们为了表示对我的疼爱和关心，除了每餐送菜之外，还规定在我每餐之后，要有一名领班太监去禀报一次我的进膳情况。这同样是公式文章。不管我吃了什么，领班太监到了太妃那里双膝跪倒，说的总是这一套：

“奴才禀老主子：万岁爷进了一碗老米膳。（或者白米膳），一个馒头（或者一个烧饼）和一碗粥。进得香”！

每逢年节或太妃的生日（这叫做千秋），为了表示应有的孝顺，我的膳房也要做出一批菜肴送给太妃。

这种吃法，一个月要花多少钱呢？我找到了一本《宣统二年九月初一至三十日内外膳房及各等处每日分例肉斤鸡鸭清册》，那上面记载如下：

皇上前分例菜肉二十二斤计三十日分例共六百六十斤。

汤肉五斤共一百五十斤

猪油一斤共三十斤

肥鸡二只共六十只

肥鸭三只共九十只

菜鸡三只共九十只

下面还有太后和几位妃的分例，为省目力，现在把它并成一统计表（皆全月分例）如下：

太后——肉1860斤鸡30只鸭30只

瑾贵妃——肉285斤鸡7只鸭7只

瑜皇贵妃——肉360斤鸡15只鸭15只

贵妃——肉285斤鸡7只鸭7只

合计：肉3150斤鸡74只鸭74只

我这一家六口，总计一个月用三千九百六十斤肉，三百八十只鸡鸭，其中八百一十斤肉，二百四十只鸡鸭是我这五岁孩子用的。此外，宫中每天有大批为这六口之家效劳的军机大臣、御前侍卫、师傅、翰林、画师、勾字匠、有身份的太监，以每天来祭神的萨满等等，也各有份例。连我们六口之家共吃猪肉一万四千六百四十二斤，合计用银二千三百四十二两七钱二分。加上杂费支出三百四十八两，连同分例一共是一万四千七百九十四两一钱九分。显而易见，这些银子除了贪污中饱之外，差不多全为表示帝王之尊而糟蹋了。这还不算一年到头不断的点心、果品、糖食、饮料这些消耗。

溥仪皇帝最后对御膳的评价是：

华而不实，费而不惠，营而不养，淡而无味。

第六篇 宗法礼仪 清代的太监

中国从有封建社会开始，就有太监存在。封建帝王为了自己的威严，也为了后宫的名声，所以用太监来作皇宫内的奴仆。而太监的生理缺陷也使得他们当中的大多数人都有了心理上的缺陷。他们是“奴才”，是很受苦难的一群人，但同时又由于最接近皇帝，很容易掌大权，而太监掌权往往是朝政混乱的产物和直接原因。汉代的十常侍、明代的刘瑾、魏忠贤都是很好的例子。

清朝皇帝在吸取了明朝灭亡的教训后，对太监的管束还是比较严的，顺治皇帝曾经在交泰殿立铁牌不许太监干政，康熙皇帝即位后，也采取了严禁太监赌博、酗酒、斗殴、结党的措施。还专门设立了管理太监的机构——敬事房

康熙朝定敬事房总管为五品，雍正朝定大总管为四品，乾隆朝规定太监不能加一、二、三品的头衔，这些都是防止太监专政的一项措施。但到了清朝晚期，慈禧太后独断专行，完全不顾祖训，硬是赏大总管李莲英二品顶戴，李莲英也成为了清朝最有势力，最风光的太监，他的成功也预示着大清王朝已经走上了明朝的老路，最后终将灭亡。

敬事房下设太监机构120多处，每处都规定人员与职责，管理非常严格，乾隆时期，太监总数2600人左右，虽然现在看来制造这么多生理有缺陷的人服务于皇帝一人，似乎太过铺张，但总比明朝的宦官逾万人要强得多。咸丰以后，由于圆明园被烧，太监降至2000人左右。

那么，太监的来源是哪里呢？清朝的太监大多数是来自河北的贫苦农民，有些是作为俘虏或是罪臣的后代，被充入后宫为奴的。

第六篇 宗法礼仪 清代的宫女

清代的宫女是服侍皇帝、皇后、嫔妃、公主、阿哥的女性，不同等级的“主子”，宫女的数量也不同：皇太后有12名宫女，而“答应”只有一名宫女。

宫女的主要来源有二，一是内务府包衣（满清贵族的家奴，没有人身自由）所生的女子，另一个来源是上三旗比较低等人家的女子。

这些女孩都要在十三岁时进宫被挑选一次。被选中的宫女一般要到25岁才能出宫，而且出宫的宫女不许再进宫，也不许传播宫中的事情。另外，有的宫女未满期限，因为笨拙或是有病，也可能被赶出宫。与以往的封建王朝相比，清朝在宫女的制度上还是比较开明的，25岁就出宫，不会出现“白头宫女在，闲坐说玄宗”的情况。

宫女一进宫，就开始了她们痛苦的生活，新来的宫女都由老宫女（宫中称作姑姑）教导，因此她们不光要伺候主子，还要伺候姑姑，姑姑一般都非常严厉，动辄棍棒相加（宫中规定宫女不许打脸）。

宫女不许施胭脂，不许穿大红大绿，身上不许有腥味，打扮必须非常朴素，一般都是淡蓝淡绿的衣衫，青鞋白袜。

宫女的饮食应该说还是非常好的，早点各种粥、小吃、素菜，午饭八个菜，一个砂锅，晚饭是各种面食、点心，夜里还有一顿加餐，但是宫女们从来不敢吃饱，因为如果在皇帝面前打嗝，弄不好是要杀头的，而且宫女们也不敢吃鱼虾、蒜韭，怕粘上杂味。

宫女甚至连睡觉的姿势也要受限制：不许仰面朝天，劈开腿，这些姿势被认为会冲撞神灵，因此宫女们必须是侧着身，蜷着腿，一只手放在身上，一只手平伸。

第六篇 宗法礼仪 现存规模最大的帝后墓群——清东陵

明朝末年，天下大乱，民不聊生。虽然四处“盗贼烽起”，但帝王将相们还是为自己的玩乐而大兴土木。明朝的末代皇帝崇祯皇帝朱由检虽然厉精图治，但在诸如修造陵墓等方面，还是不能免俗。

大家都知道，明朝的皇陵是在昌平县的十三陵，崇祯本来也应该在那里修陵。但是崇祯感到昌平陵已无佳穴，就想另觅坟地。这也是为了向天下表示，明王朝还很强大，还有大兴土木的能力。他就在河北省遵化县境内找了一处风水宝地，作为自己死后的陵墓。

结果崇祯皇帝死在煤山，吴三桂降清兵，清朝在北京建都了。清顺治帝福临死了，就利用这个地方建陵，称为孝陵。从顺治开始，其后葬在这里的还有四位皇帝，他们是：康熙（景陵）、乾隆（裕陵）、咸丰（定陵）、同治（惠陵）。此外，还有慈安、慈禧等四座后陵，以及五座后妃园寝，一座公主陵。

清朝共有皇陵五处，有三处在辽宁省，另外两处是清朝入关后在河北省遵化县和易县建的东西二陵。清东陵距北京120公里，面积达70平方公里，是我国现存规模最大、体系最完整的帝王后妃墓群。

这座陵墓群的中心是昌瑞山主峰下顺治帝的孝陵。从陵区最南面的石牌坊到孝陵宝顶，这条长约5公里的神道上，井然有序地排列着大红门、更衣殿、大牌楼、石像牲、龙凤门、一孔桥、七孔桥、五孔桥、下马碑、小碑楼、东西朝房、东西班房、隆恩门、焚帛炉、东西配殿、隆恩殿、二柱门、石五供、明楼等。

明楼是全陵最高建筑物，各陵都有，内竖石碑一座，上面用满、蒙、汉三种文字刻“某某皇帝(或皇后)之陵”字样。明楼后面的宝，是封闭的大坟头。

每一座陵都有大量的石雕。石像牲整齐地排列在神道两旁。孝陵石像牲最多，共有18对；文臣、武将各三对；马、麒麟、象、骆驼、狻猊、狮子各卧一对、立一对。每座石像牲连基座在内，都由一整块石料雕成，造型优美、生动。

清东陵突出的特点是：除地面外，无论四壁和券，都砌以花岗石，上面雕满了各种图案。主要有八大菩萨、四大天王、五方佛、五供、八宝以及用梵文和藏文镌刻的数万字的佛经咒语。乾隆活到89岁，当皇帝60年，又做了3年太上皇。他在晚年，笃信佛教，所以在他的陵墓地宫里，布满了佛像、经文等雕刻，成为一座地下佛堂。所有这些雕刻，线条清晰流畅，形象逼真，尽管图案繁多，但安排得有主有从，浑然一体，独具匠心，是我国难得的一座雕刻艺术宝库。

慈禧太后的陵墓也很有特色。陵寝的地面建筑风格独特，工艺水平很高。其隆恩殿四周的石栏杆上雕刻着龙凤呈祥、水浪浮云的图案。殿前的陛石采用透雕手法，龙在下、凤在上，构成一幅凤龙戏珠的画面，犹如真龙真凤在彩云间飞翔舞动，堪称石雕中的杰作。清东陵坐落在遵化县昌瑞山南麓。昌瑞山主峰两侧向东西伸展，层层降低，形成一道天然屏障。整个陵区群山环绕，气势雄伟。

第六篇 宗法礼仪 避讳趣谈

《辞海》里的“避讳”一条是这样说的：封建社会对于君主或尊长的名字，避免写出或说出叫避讳。

避讳始于周，兴于汉代以后，直至清朝灭亡。

避讳按不同级别分成三种形式。第一是“国讳”，第二是“圣讳”，第三是“家讳”。如避“国讳”，汉高祖刘邦，汉代人遇到“邦”字，就用“国”字代替。又如避“圣讳”，姓邱的“邱”本应为“丘”，因犯了孔子的“圣讳”，被改为“邱”。再如避“家讳”，杜甫的母亲名海棠，杜甫一生不作咏海棠之诗；苏轼的祖父名序，苏轼写文章，将“序”都改为“叙”。

有时为了避讳，连姓也要改。楚霸王项羽名籍，那时的“籍”姓人士只好改姓“度”。汉宣帝名询，荀询同音，姓“荀”的只得姓“孙”，连战国时代的荀卿也被改成孙卿。

魏帝曹髦曾说：“司马昭之心，路人所知也。”司马昭死后数月，被追尊为晋文帝，东晋人因此不敢名昭，连汉代的王昭君也被改为王明君，《昭君曲》亦随之变为《明君曲》。

唐代避讳之风大发。唐代帝王姓李，竟明令天下，禁食鲤鱼。唐玄宗因叫了李隆基，于是以“盛”字代“隆”字，以“本”字或“根”字代“基”字。

宋代避讳的情况也很严重。月中的嫦娥，本名妲娥，宋真宗赵恒继位后，逼妲娥改名为嫦娥

明朝开国皇帝的朱元璋，元姓因此在人间匮迹多年。而且在明朝，怎么能让元朝卷土重来？所以“元来”一词被改为“原来”并一直用到现在。明武帝朱厚照更为避讳，发文在全国禁止养猪，禁食猪肉。

二十四节气之一的“惊蛰”原本叫“启蛰”，是避汉景帝刘启讳而改称的；野鸡本叫雉，汉高祖吕后名叫吕雉，所以这种鸟才有野鸡的名字。

避讳是时代的产物，人们又能反过来利用它去辩别古书、文物的真伪，敲定书籍版本的确切年代。

第六篇 宗法礼仪 车裂与“五马分尸”

战国中期的政治家商鞅，曾助秦孝公两次变法，奠定秦国兵强国富的基础。然而，他的改革却激起旧贵族势力的仇恨，孝公死后，太子秦惠王上台，把商鞅以“车裂”之刑杀死。

那么，“车裂”之型究竟是怎么样的呢？

车裂又称辕刑、辗裂，这是古代一种残酷的死刑，民间俗称“五马分尸”。过去人们认为，此刑的执行方法，是将受刑人的头与四肢分别系于五车之上，然后以五马驾车，同时分驰，将肢体撕裂。这种酷刑不仅让死者在最后一刻肉体异常痛苦，而且在精神上也倍受煎熬。—般情况下，它专用于谋反、篡逆等大逆不道的人。

有很多史籍上都有关于车裂的记载，但是车裂究竟是不是“五马分尸”？

其实，车裂并非五马分尸。在中国古代，车裂、斩、辗有相同的意义，即以锐利的兵器断人肢体。先秦时，各国对公开处死的罪犯或敌人，无论用刀戈砍杀，还是弓箭射杀，最后都肢解尸体高悬示众。可见，车裂指用刀斧肢解敌人或罪犯的尸体，并非将人活活撕裂。

古人在行刑时，都是先枭首后分尸，车裂时的尸体已是无头之尸，没有脑袋的尸体又怎么用五匹马来分尸？

从文字发展角度看，“车裂”的“车”，并不含有“车子”的意思。

那么，“五马分尸”之说从何而来呢？

原来，在汉景帝时，小女孩缇萦上书，景帝下令废除肉刑。在这以后，景帝以前一些死刑的真相慢慢使人淡忘，最终失传。一些古书几经后人妄改，读者在看书时，难免望文生义，产生了种种误解。此外，民间文学、古典小说对这一刑罚的描绘，也起了直接传播作用。

那么，在中国历史上，倒底有没有五马分尸呢？还是有的，清末，洪秀全将五马分尸当作太平天国正式刑名颁于天下，这是中国法制史上独一无二的五马分尸。

第六篇 宗法礼仪 武夷山的悬棺之迷

同天葬、水葬一样，悬棺葬是一种古老的丧葬形式。葬址一般选择在临江面水的高崖绝壁上，棺木被放置在距离水面数十至数百米的天然或人工开凿的洞穴中，有些则是直接放在悬空的木桩上面。

国内有好几个地方都有悬棺的遗迹，如武夷山九曲溪两岸的峭壁上，至今仍存有悬棺遗迹十余处。

经过考古学家的测定，武夷山的白岩和观音岩上保存完好的两具船棺距今已有三千多年，随葬的龟形木盘是具有商周青铜文化特征的遗物。

据考证，当年我国南方分布着大大小小许多部落，他们大多具有某些共同的文化特征，因而被今人统称为古越人。船是古越人生活中必不可少的用具，把死者放入船形棺木是对死者的敬重。而出于对高山的崇仰，他们又把逝者安放在最接近“天神”的地方，以使他们不被世人打扰，从而更好地庇佑后人。

重达数百公斤的棺木是如何安放在悬空的绝壁上的呢？从棺木棺盖首尾两端凿有穿绳用的方孔推测为悬索吊下。在放置悬棺的峭壁背后或两旁一般地势较为平缓，人们先将棺木运上山，派工匠凿好洞穴或架好木桩，再将棺木吊装好。有时候，先沿崖壁凿出平行的一条通道，将棺木依次推进，可以集中放置一批棺木以省去许多麻烦。

第六篇 宗法礼仪 人悬棺

人悬棺是明代以前的古代崖葬墓群，现在是全国重点文物保护单位。主要集中在四川的麻塘坝和苏麻湾两地。以将死者的棺木放置在悬崖绝壁上为特征。

什么叫人？

他们现在何处？

人死后，为何要建这样奇特的“空中墓地”？

在那刀耕火种的年代，这些棺木是怎样放置在悬崖峭壁的呢？

早在战国和秦汉时期，人就在宜宾一带群居，并建立了政权。人骠悍骁勇，多为历代王朝统治者不容。他们曾多次被征讨，加之栖身于荆棘丛林，虎豹出没之地，历经艰辛，开拓荒野，建造家园，被誉为披荆斩棘的人。“”，即人字上加“棘”字。

这个民族的人死后，行“悬棺葬”，即把棺木悬置于峭壁悬崖上，民间俗称“挂岩子”。人为什么对亡人要施行“悬棺葬式”呢？这是因其民族的心理意识、信念和习俗诸因素所决定的。在人的心目中，把死者的棺柩，挂在高岩上就是吉祥。这样，后人才会兴旺发达。

置棺高度，一般距离地表10米～50米，最高者达100米。置棺方式，一为木桩式，即在峭壁上凿孔2～3个，楔入木桩以支托棺木；二是凿穴式，即在岩壁上凿横穴或竖穴，以盛放棺木；三是利用岩壁间的天然洞穴、裂缝盛放棺木。

这些棺木，大多头大尾小，多为整木，用子母扣和榫头固定。采用仰身直肢葬，麻布裹尸身，随葬品置脚下两侧。悬棺都分布在绝壁上。现存有几百具，以木桩悬棺为主。绝壁上还有密如蜂眼的桩孔遗迹和红色彩绘岩画200多幅。岩画内容丰富，有骑射、舞蹈、杂技和各种动物、武器、几何图形等，形象古朴生动。

至于人的消亡，比较确切的说法是明朝万历年间遭到明政府军数百天的灭绝性围剿所致。

在关于悬棺的安置问题上有四种说法：一说凿岩为路，待棺柩安放停当和崖画绘制好后，再把路毁掉；二说如修埃及金字塔样，先用土填埋崖壁，尔后再挖去填土；三说搭厢架；四说从崖顶放绳索。目前大家比较同意从崖顶放绳索的说法，因当地岩壁上有一些如绳索勒放的印痕，而当时当地的条件，用前三种方法似乎不是很现实。

第六篇 宗法礼仪 千秋祭祀的“圣人诞辰”

在公元前563年，也就是鲁襄公十年，晋国联合了几个诸侯国攻打一个小国，鲁国的贵族孟献子也带着鲁国的军队参战了。

当先锋部队攻入这个小城时，守城的人把城门上吊起的悬门（闸门）放了下来，要把鲁国的军队拦腰截断，分别消灭。正在这危急之际，鲁国队伍中有一个已经失掉世袭贵族特权的“贵族”叫叔梁纥的，飞步上前，双手托起闸门，使先入城的鲁军安全退出，以自己的勇力为鲁国立下了大功劳。

三年后，叔梁纥又在反对齐国侵扰的一次战争中，率领两名将领、三百名武士，打了一个漂亮仗，“以勇力闻于诸侯”。

这个勇武过人的叔梁纥，早年曾娶妻施氏，生了九个女儿，可就是没有儿子。后来，他的妾虽然生下一个儿子，但却是个瘸子。依据当时奴隶主的习惯，只有有个象样的儿子，才能继承自己的财产和地位，叔梁纥求子心切，又到一户颜姓的家里去求婚。

颜家一共有三个女儿，两个大女儿对于这个年逾花甲，而且地位并不甚高的没落贵族均不感兴趣，惟独颜家那个不满二十岁的小女儿颜征在，却自愿嫁给叔梁纥。

叔梁纥和颜征在结合后，为了要生下一个儿子，就到曲阜城东南二十五公里的尼丘山上向山神祈祷。不久他们果然生下一个儿子。便取名为丘，字仲尼，这就是孔子。

叔梁纥生孔子时，已有六、七十岁的高龄了。孔子生下后三年，他就死去。死后葬在城内五父之衢的地方，孔子的母亲为使孔子专心致志攻读，并未告诉他葬地。直到孔子十七岁，其母也去世后，才从一位老婆婆那里得知了父亲的葬地。孔子将父母合葬于城东二、三十里的防山。

生孔子的那一年是公元前551年，即鲁襄公二十二年，也就是周灵王二十一年冬十月（一说十一月）。周代的历法比后世通行的农历（夏历）要早两个月，所以后世人便推算孔子的生日为农历八月二十七日。这一天便是直到解放前各地通行对孔子丁祭的“圣人诞辰”。

第六篇 宗法礼仪 关公崇拜与关公文化

在中国，供奉文圣孔子的庙有很多，过去在各个城邑都有这类建筑。而武圣关公庙数量之多，远远超过了文圣孔庙。清代一朝，仅北京一地，关庙就有116座。

在国内所有的关庙建筑中，至今保存最为完好的有五六处：河南洛阳关林，湖北当阳关陵，荆州关帝庙，河南许昌霸陵桥关帝庙，山西关羽故里常平关帝庙等等。而规模最大、气势最为宏伟的，是山西省运城市解州的关帝庙了，它堪称天下第一关庙。

关羽，字云长，本字长生，生于东汉三国时代，急公好义、扶危济困，后来扶保刘备，成为千古名将。

在他去世百年之后，被活人一代一代推到了空前崇高的地位，成为千百年来世人尊崇的偶像。

关羽生前的职位仅是个将军；“汉寿亭侯”也仅仅是一个“乡镇级”待遇的赐封。但他死后却名声鹊起，封号不断升级，最终达到了登峰造极的地步。

宋代，默默无闻了800年的关羽，被宋徽宗连升三级：先封“忠惠公”，再封“崇宁真君”，又封“昭烈武安王”和“义勇武安王”。

元代文宗，封关羽为“显灵义勇武安英济王”。

明代神宗，封关羽为“三界伏魔大帝神威远镇天尊关圣帝君”。

这位死了1000多年的三国名将的封谥，终于由侯、公、真君、王，至此登基为“帝”了。

历代王朝对关羽的加封在清代达到极盛，清德宗光绪皇帝对关羽的封号最长：“忠义神武灵佑仁勇显威护国保民精诚绥靖翊赞宣德关圣大帝”，共26个字，采用了众多美好的文词，超过了前代任何王朝。

历代封建统治者尊崇关羽自不必说，就是李自成、张献忠、洪秀全等农民起义领袖，也把关羽奉为膜拜的英雄。

不仅如此，除了在华夏大地，在日本、东南亚以及海外华侨中，对关羽的膜拜之风也是经久不衰。

关公的“忠勇仁义礼至信”，是维系中国宗法社会的基础，所以被人们高高地捧到了天上。

第六篇 宗法礼仪 “二十而冠”与“十五而笄”

我们看古书的时候，总能看见形容青年男子是“年方弱冠”，形容青年女子是“年已及笄”，这是怎么回事呢？

古代士族青年男子，在年满二十岁时要加冠，并举行加冠仪式，这就是“冠礼”，也叫“束发”，表明该男子已成年。

正因为二十而冠，所以称“弱冠”。

上古的妇女一般不戴冠帽，但有很多种头上的饰物。礼制规定“十五而笄”，是说女子到了15岁后，就要把头发盘在头顶上，用一块黑色的巾帛包裹住头发，再插上笄、簪，加以固定。这种仪式表示女子自此成人，可以出嫁成家了。

“年已及笄”就是说，这个女孩子已经够十五岁了，能嫁人了。

商周贵族已婚妇女的头饰较多，除去各式笄、簪以外，还有假发制作的“副”、“编”、“次”等发型装饰品。

在这小小的女子头饰上，也显出当时严格的宗法礼仪制度限制。当时的公候夫人们戴上假发后，再插上顶端有珠、玉等垂饰的发笄。他们的发笄上可以缀上六件玉饰。士大夫的妻子们只能使用有一两件饰物的笄。平民百姓自然更不用说了。

说到了头饰，就再提一句服装。商周时期的妇女服装只有一种长衣，这是一件上下连成一体的长袍。自脖颈以下至足踝全被它遮掩住。

第六篇 宗法礼仪 西周的学校

现在的学生可能是全社会最累的了，他们肩负考高中、考大学、考研究生的“重任”，以至于学生们都恨不得学校全关闭，其实，我国的学校教育可以追溯到三千年以前呢。

早在西周时期，那是我国奴隶制社会的最后阶段(约在公元前11世纪至公元前771年)，社会的经济文化有较大的发展，奴隶主贵族的子弟可以不从事生产，专门在学校受教育，那时候学校就已经产生了。

当时，在天子和诸侯的都城，设立有大学和小学，称为“国学”，就是国家办的学校。天子设立的大学叫“辟雍”，诸侯设立的大学叫“泮宫”。王太子八岁入小学，十五岁入大学；公卿大夫元世之嫡子十三岁入小学，二十岁入大学。地方则设有乡学，称“庠”和“序”，《周礼》上说：“乡有庠、州有序”。庠是养老的地方，也是老人教育下一代的地方，以后成为学校；序是举地乡饮酒礼、射箭的场所，也是进行政教的学校。<kbd>.９9lｉb?</kbd>

国学和乡学都是为奴隶主贵族子弟设立的，培养统治者和官吏的学校。当时，文化知识和书籍文献都为官府所垄断，民间是没有的，所以说“学在官府”。

第六篇 宗法礼仪 古代人的起名习俗

古人最注重“名”，所谓名不正则言不顺。古人在选取名字时尽量从字的义、形、音等多方面考虑，试图通过名字来提供自己的志趣、追求、希望、抱负、排行等多方面的信息，从而给人留下良好的印象，使人们能够领悟到命名者的深刻含意。其形式大概有以下几种。

第一种是表示对古代的制度和人物的景仰，如有一个叫范学朱的，字用晦，就是表现出对道学的祖师朱熹的敬仰和崇拜。因为朱熹字用晦，所以他的名字叫学朱，就是要学习朱熹，字则直接用了朱熹的字。

第二种是对修养伦理道德和成功立业方面的希望，所以过去叫“德”字、“仁”字、“义”字、“忠”、“孝”字、“信”字、“谦”字的特别多，如杨国忠、于谦等。

第三种是对优裕生活和高贵地位的祈求，如李广利、钱广、吴寿富、孙福寿等。还有对仕途的追逐。隋唐以来，读书人都要通过科举考试来求取功名富贵，所以，在命名中多有范新科、裘状元、唐殿魁、许占魁等。

第四种是通过取名来表示消灾免病和逢凶化吉的愿望，如霍去病、司马消难、辛弃疾等。

第五种就是这种对生命的执着和祝愿，如毛延寿、张承寿、潘天寿、李龟年、房玄龄等，都流露出命名者对耄耋之寿的期望和惟恐早夭的恐惧。

第六篇 宗法礼仪 “岳父”为何称“泰山”？

黄幡绰是唐玄宗时乐工，也是梨园弟子，他擅奏拍板，故拍板又称为“绰板。”据传说：拍板本来没有谱子，唐明皇令黄幡绰制造曲谱。黄幡绰居然在纸上画了两只耳朵，进上玄宗。唐玄宗非常奇怪，问他这是怎么回事，黄幡绰说：“只要有我这两个耳朵，一定不会有失节奏的地方。”这个故事说明黄幡绰的艺术水平很高，也说明他很受宠。

黄幡绰言语诙谐，很受唐玄宗赏识。开元十三年，朝廷举行“封禅大典”，就是皇帝要去泰山“封禅”。宰相张说任封禅使，他的女婿郑镒也随之前往。接惯例封禅之后，凡参加大礼之公卿以下官员都提升一级，郑镒却从九品官升至五品官。

下层官吏的擢升皇帝并不知道，所以有一次宴会时，玄宗发现郑镒身着五品服饰，觉得非常奇怪，就问他为什么升得这么快？张说滥用封禅使的权力才有郑镒的五品官，所以郑镒满脸羞红，无言以对。

这时，黄幡绰上前说：“这是泰山的力量呀”。据说，人们称“岳父”为“泰山”就源于此。

第六篇 宗法礼仪 佳婿为何称“东床”？

在我国的传统文化中，有一种“代称”的情况，而且这种情况很普遍。比如用“泰山”代称“岳父”，“青莲”代称“李白”，“陛下”代称“皇帝”等等。这里，说一说为什么把佳婿称作“东床”。把女婿称为“东床”还有一个有意思的典故：王羲之(321～371年)，字逸少，琅邪临沂(今属山东)人，东晋书法家、文学家。在会稽山阴(今浙江绍兴)县居住。他出身于门阀世族，少有美誉，生性坦诚率直，超然独处。朝廷公卿皆爱其才气。曾为右军将军，会稽内史，世称王右军。

有一次，当朝最有权势的太尉郗鉴派门生到王导家选女婿，王导让他往东厢“遍观子弟”。这位太尉门生看了一回，就回去了，对太尉说：“王家的各位子侄少爷都是不可多得的佳弟子，但是听说太尉来选女婿，都在那里矜持作态，惟有一个人，在东床露着肚子吃东西，就像不知道这回事是的。”郗鉴一听，大喜道：“这正是我的佳婿啊！”

因为这个人天性率直，不为外物所动，正是“高素质高水平”的表现，所以太尉没见面就认为他是最好的人选了。后来一问，才知道那个在东床上露着肚子吃东西的人，就是王羲之。

后来，王羲之真的娶了太尉的女儿，后世人都赞成他的率性而行，风流自赏，所以，后来就称女婿为“东床”，也叫“东床快婿”。

第六篇 宗法礼仪 主人为何叫“东道”

“东道主”这个词来自春秋时期的一个典故。

在公元前630年，也就是鲁僖公三十年的九月十三日，晋文公和秦穆公的联军包围了郑国国都。郑文公在走投无路的情况下，只得向老臣烛之武求救。烛之武想了很久，决定身入险地，凭自己的口才设法解围。

当夜，烛之武乘着天黑叫人用粗绳子把他从城头上吊下去，私下会见秦穆公。

晋国和秦国是当时的两个大国，但他们之间为了各自的利益，常常明争暗斗。烛之武巧妙地利用了他们的矛盾，他对秦穆公说：“秦晋联军攻打郑国，郑国怕是保不住了。但郑国灭亡了，对贵国也许并无一点好处。因为从地理位置上讲，秦国和咱郑国之间隔着一个晋国，贵国要越过晋国来控制郑国，恐怕是难于做到的吧？到头来得到好处的还是晋国。晋国的实力增加一分，就是秦国的实力相应地削弱一分啊！”

秦穆公听了，觉得烛之武说得十分有理。正在动摇之间，烛之武进一步说道：“要是您能把郑国留下，让他作为你们东方道路的主人。你们使者来往经过郑国，万一缺少点什么，郑国一定供应，作好充分的安排，这有什么不好？”

秦穆公终于被烛之武说服了，他单方面跟郑国签订了和约。只剩下晋国独木不成林，晋文公无奈，也只得退兵了。烛之武用自己的聪明才智和非凡的勇气，终于挽救了郑国。

秦国在西，郑国在东，所以郑国对秦国来说自称“东道主”。后来，这个词就泛指招待迎接客人的主人了，一直流传到现在。

第六篇 宗法礼仪 小脚与缠足

有一次西太后要召见合肥李鸿章的妈妈“大脚夫人”，满朝文武都去迎接。李鸿章怕老太太露出大脚出丑，对老太太千叮咛万嘱咐。气得老太太勃然大怒，大骂：“你老子都不嫌我脚大，你倒嫌我脚大！”更一气之下宣布不下轿了。

小脚，又叫三寸金莲，俗称为裹小脚，是把女子的脚用布条扎裹起来，使其变得又小又尖的一种封建陋俗。这种经过紧密缠裹导致筋骨畸形的小脚被古人美化为“三寸金莲”而受到广泛赞美。

南唐后主李煜的妃子娘始行缠足之法，开创了中国女性缠足的先河。民间广泛缠足是宋代以后的事情。宋徽宗宣和年间，东京汴梁（今开封）闺阁中出现了缠足专用鞋，名曰“错到底”，并开始在社会上流传。

随着缠足之风日盛，小脚一跃成为宋朝以来女性美的重要标志。民俗有云：“从头看到脚，风流往下跑。”明清时期，山西大同．河北胜芳等地以盛产美女着称，不过是因为该地女子小脚较美而已。过去还有“天下美女出扬州”一说，实际上与“苏州头”并称的“扬州脚”才是扬州美女的最大魅力所在。

第六篇 宗法礼仪 历史上的“丐帮”

武侠小说中的丐帮，是最常见的帮派组织之一，人数众多、分布极广、势力庞大，号称天下第一大帮。凡是叫花子皆属丐帮，他们除强济弱，重诺守言，为江湖上着名的正道组织。丐帮帮主拥有代代相传的高绝武功，其中最出名的当属“打狗棒法”和“降龙十八掌”；其他丐帮人物武功则博杂不一。

乞丐的文献记载从春秋时就有，应该说，乞丐是先有乞讨的行为，后有行乞的身份；以乞讨为生的职业乞丐，可能最早出现在六朝。史料记载，在宋朝，乞丐穿着制式服装在特定地区或针对特定对象行乞，并受到团体的约束，要尽规定的义务。

这大概就是丐帮的源起。

宋元话本小说《金玉奴棒打薄情郎》描述杭州城里的乞丐团伙头目金老大，他手中的杆子是领袖的标记，统辖全城的叫花子，这说明在宋代丐帮已经成气候，是具有一定规模的社会群体。丐头的杆子一直沿用到清代，不仅象征权力，还可以执行帮规，惩治违规的乞丐。

金庸在《射雕》三部曲里描写的宋朝的洪七公帮主和打狗棒，看来也是有历史依据的。

据说孔子当年曾在陈国断炊，接受范丹的救济才不致饿死，因此后世的乞丐供奉范丹为祖师爷。东汉的范丹是历史上着名的穷汉，和春秋时代的孔子竟也能扯上关系，当然是穿凿附会以讹传讹的结果。

近代乞丐供奉朱元璋的愈来愈多，朱元璋就是明朝的开国皇帝朱洪武，幼时孤寒，被送到元觉寺当和尚，最后挨户乞讨。传说敲打牛骨头就是从他开始。牛骨头上面有十三个小铜铃，相传一个铜铃可吃一省，十三个铜铃可吃遍全国十三个省份。当年朱洪武曾北上进京赶考，未中功名，途中忽患伤寒，幸获乞丐救助始愈。当上皇帝后的朱洪武传旨，从此乞丐使用安上十三个铜铃的太平鼓。

第六篇 宗法礼仪 万灵之长——龙

龙是一种神话传说中非常神奇的动物，它可上天入地，喷火吐水。三国演义中曹操青梅煮酒论英雄，曾经论及到龙，很能说明我们的古人对于龙是多么的崇拜。

“龙能大能小，能升能隐；大则兴云吐雾，小则隐介藏形；升则飞腾于宇宙之间，隐则潜伏于波涛之内。”……

龙是中华民族的象征。数千年来，龙的影响延伸到中国文化的多个领域，深深融入中国人的生活之中。

究其本源，“龙”是起源于上古的图腾文化。

从原始时代开始，人类便以某种动物、植物为对象，或是单一或是组合的方式，视为图腾。他所代表的是种族的象征，可给予人类力量、勇气和技能，也由此产生了种种的图腾文化。

图腾文化简单的说就是由图腾观念衍生出的各种文化现象，其核心便是图腾的观念。中国最早以“龙”的图腾来显示的是皇帝，当时人们将龙视为雷雨之神，掌控着雨水的供应，人民对它敬畏有加。

历代各朝的皇室，不管是在建筑、服饰、器物等方面，都是以“龙”为标记，只要是皇帝的，皆冠以“龙”字。封建时代已经离我们远去了，现代人则以“龙的传人”自居，把龙视为中华民族的象征。

第六篇 宗法礼仪 从形象的演变看龙的起源

在中国文化中，影响最深远的，莫过于龙了。可是，龙的起源究竟是怎样的呢？

一般认为，龙起源于中国原始社会的新石器时代。不过，当时龙的形象同秦汉以后龙的形象相距甚远。有的身躯粗壮，长嘴平鼻，就像猪的形像；有的昂首弓背，眼眶和鼻端向上突起，就像鳄鱼的形像；有的身躯弯曲细长，无足无爪，很像一条蛇……在龙的发展历程中，这些龙属于“前龙”阶段，也就是说此时龙的形象正处于起源时期。不同地区之间，甚至同一地区内龙的形象还都有较大差异。

距今3000多年的商代，龙的形象得到初步规范。甲骨文中的“龙”字，形象地描绘了人们观念中龙的形象，而青铜器、玉器上的龙纹也同甲骨文中的“龙”字相似。

此时，龙已经成了各种动物的结合体，从鸟、兽、鱼虫各类动物中选择某一部分重新组合，融成一个有机的整体。

通过龙的形象的变化，我们去追寻龙起源的原因，可以看出重要的一点，即龙的起源与农业生产有关。水是农业的命脉，先民们在科技极不发达的情况下渴望有一种控制水的能力，便将希望寄托于他们所创造的龙这种神话形像上。前龙阶段的蛇、鳄、蜥蜴等爬行动物均与水有关，甚至有的就生活在水中。这一点很能说明问题。

在先民的心目中，龙既然是神物，当然也就在观念上将龙同祥瑞联系到一起了。人们用龙比喻美好的事与物，龙的形象深入到社会生活的方方面面。斗转星移，我们的祖先所创造的“龙”至今仍保持着旺盛的生命力，仍为广大人民所喜爱。一看到龙，不管身处世界的何处，都能从心底里涌出一种中华民族特有的自尊和自豪。

第六篇 宗法礼仪 龙生九子，九子不同

在我国民间，很久就流传着龙生九子的说法，但是九子为何物，谁也说不清楚。

据说，有一次早朝，明孝宗朱佑樘突然心血来潮，问礼部尚书、文渊阁大学士李东阳道：“朕闻龙生九子，九子各是何等名目？”

李东阳虽然以饱学着称，但是仓猝间也回答不上来，退朝后左思右想，又向几名同僚询问，结合民间传说，七拼八凑，才拉出了一张清单，向皇帝交了差。龙的九子是：

狴犴：平生好讼，今狱门上狮子头是其遗像。

嘲风：喜好冒险，因而人铸其像，置于殿角；

睚眦：平生好杀，喜血腥之气，其形为刀柄上所刻之兽像；

螭吻：平生好吞，即殿脊的兽头之形；

蒲牢：平生好鸣，它的头像被用作大钟的钟纽；

狻猊：喜欢蹲坐，佛像座下的狮子是其造型；

囚牛：性喜音乐，其形为胡琴琴杆上端的刻像；

其实所谓龙生九子，并不是说龙恰好生过九个龙子。在中国古代传统文化中，往往以九来表示极多，而且有至高无上的地位。九是个虚数，又是个贵数。说龙生九子，只是说龙的子孙多而已。

在明代，龙被人们附会出了一个繁盛的家庭。龙在其形象的形成过程中，曾汇集了多种怪异的兽形象。然而并非所有的怪异兽像都百川归海，纳入了龙像之中，在与龙形像形成、发展的同时，一些怪异兽像也在发展，并且在某一方面糅合了龙的某一种形象特征。因而有人又把二者联系起来。于是，就有了龙生九子的说法。

第六篇 宗法礼仪 龙王爷

唐代初年，在安徽省颖上县百社村，有个名叫张路斯的人，夫人石氏，生有九个儿子，他曾在河南南阳做过照灵侯。自罢官归故里后，经常到一处地名叫“焦氏台”的河边树阴下钓鱼。

有一天，在他垂钓的地方，突然出现一座宫殿。他好奇地走了进去，于是成了龙王。后来他天天清早到龙宫去，天黑才回家，回到家里身体还凉冰冰的，衣服湿漉漉的。他的妻子问他为什么这个样子，张路斯说：“我已是龙王了。外地有一个叫郑祥的人，也是龙王，他要与我争夺地盘，我们约好明天进行决战，谁赢了，这个地盘就归谁管。为此，请你转告九个儿子明天去为我助战。头上扎红巾的是我，头上扎青巾的是郑祥，记住，不要认错标记了。”

张路斯的九个儿子听从了他父亲的话，第二天便拿着弓箭去为他们的父亲助战，朝扎青巾的郑祥猛射，结果把郑祥射中了，郑祥受伤以后，愤怒地逃离焦氏台，张路斯父子在后面紧紧追击，直追到淮河边上，郑祥逃到合肥的西山上死去了。

在唐乾宁中(公元894～898年间)刺使王敬尧还在颖州建了一座龙王庙，里面祀的龙王神就是张路斯。

这只是有关龙王爷的一个故事，在旧社会，如果久不下雨，人们就会向龙王爷求雨，因为那时的人认为，刮风下雨是受“龙王”支配的。

佛、道两教都有龙王，龙王是水族的总管，江河湖海，凡是有水的地方就有龙王存在。龙能生风雨、兴雷电，人们祭祀龙王，多把它作为兴云播雨之神。如遇久旱不雨，一方乡民必先到龙王庙祭祀求雨，如龙王还不显灵，则把它的神像抬出来，在烈日下暴晒，直到天降大雨为止。古人认为：东南西北四海都有龙王管辖，叫四海龙王。另有五方龙王、诸天龙王、江河龙王等。

第六篇 宗法礼仪 龙与虎

在我国的传统文化中，常常出现龙虎并称的现象，如“生龙活虎”、“降龙伏虎”、“龙盘虎踞”、“龙腾虎跃”、“龙韬虎略”、“龙吟虎啸”、“龙潭虎穴”、“龙虎风云”等等。

夏代有“龙旗虎历”，唐代有“龙虎榜”，金朝设“龙虎卫上将军”。而且，周文王是“龙颜虎肩”，刘邦有“龙虎气”，诸葛亮“龙骧虎视”，刘裕“龙行虎步”等等。不胜枚举。

龙和虎还同为“天之四灵”之一，用来“正四方”，即所谓的东苍龙，西白虎，南朱雀，北玄武。道教将龙虎相提并用，作为山门的两大守护神：左为青龙孟章神君，右为白虎监兵神君。

虎为什么要和龙并称呢？

原来，龙是古人用鱼、鳄、蛇、猪、马、牛等动物，和云、雷电、虹霓等自然天象模糊集合而产生的神物，具备了喜水、好飞、通天、善变、灵异、祥瑞等神性。

和龙有别，虎是自然界中存在的生物，作为令百兽震恐的“山兽之君”，虎对古人的生活秩序和生命安全造成了很大的威胁，它不但噬吃野兽、家畜，还伤人吃人。于是，虎很容易被古人因恐惧而神化而崇拜。人们崇拜虎无非两个目的，一是愿这位“百兽之长”不要危害人类；二是幻想借助虎的神力来制服其他野兽及鬼怪。这样，被放到崇拜位置上的虎就具备了显猛、示威、怯恶、驱邪等神性。

龙与虎两者都有神性，而且一者是“百鳞之长”，一者是“百兽之长”，等于是动物界的两大巨头，当然很容易被放到一起被人提起。

考古发现，最早出现龙虎对应图案的要数河南濮阳西水坡仰韶文化遗址出土的蚌塑。蚌塑中的龙和虎分处墓主人的遗骨两侧，表明这位墓主得龙虎之助，既有“神”又有“威”，其身份和地位不同寻常。盛行于商周的祭祀礼器上，有很多是将龙虎雕饰其上的，这无疑是为了强化其神其威。春秋以来，龙虎对应、互补，甚而交缠、融合的图案就更常见了。

既然成对出现，就不一定都是合作的关系了。相传，一只老虎到思州一个水潭饮水，潭中的蛟龙认为这只虎侵犯了自己的领地，就跳出水面与虎搏战，结果渴虎不敌饿蛟，被“尾而食之”，即用尾巴击昏缠起吞吃了。苏东坡据此作诗道：“潜鳞有饿蛟，掉尾取渴虎”。由于龙有司理雨水的神职，而龙与虎的关系又这么微妙，于是就有了天旱时投虎头骨求雨的事情。相传唐时中南一带大旱，乡民们便常常以长绳系虎头骨，投入龙潭。俄倾，“云起潭中，雨亦随降”。

第六篇 宗法礼仪 历史上的“胡服骑射”

春秋战国之交，北方的赵国发奋图强。赵国的国君武灵王，决心把国家改革一番。

有一天，赵武灵王对他的臣子楼缓说：“咱们四面受敌，我们要不发奋图强，随时会被人家灭了。我觉得咱们穿的服装，长袍大褂，干活打仗，都不方便，不如胡人短衣窄袖，脚上穿皮靴，灵活得多。我打算仿照胡人的风俗，把服装改一改，你们看怎么样？”

赵武灵王又说：“咱们打仗全靠步兵，或者用马拉车，但是不会骑马打仗。我打算学胡人的穿着，就是要学胡人那样骑马射箭。”

第二天上朝的时候，赵武灵王首先穿着胡人的服装出来。大臣们见到他短衣窄袖的穿着，都吓了一跳。赵武灵王把改胡服的事向大家讲了，可是大臣们总觉得这件事太丢脸，不愿这样办。但皇上的旨意谁也不敢违抗，只好跟着改了。

赵武灵王看到条件成熟，就正式下了一道改革服装的命令。过了没有多少日子，赵国人不分贫富贵贱，都穿起胡服来了。有的人开头觉得有点不习惯，后来觉得穿了胡服，实在方便得多。

到了实行胡服骑射的第七年，赵国就扩大了好多土地，变得强大起来了。

这就是历史上有名的胡服骑射的故事。

春秋时期，中原各国的服装制度基本形成。宽松舒适的袍服和裙裳成为中华民族的传统服装，这与当时的生活习惯十分协调。

然而春秋战国之交，诸侯间的兼并战争日益剧烈，大规模的步骑兵野战使得原有的衣着不利于奔跑和近身格斗的缺点日益明显，面临着不可避免的改革。人们在战争的逼迫下，开始学习制作和穿用裤子。他们把目光投向北方的游牧民族。

所谓的胡服骑射实际是服装改革。这也是中国历史上第一次服装大变革。这次改革的主要变化是废除下裳，改为有裆的长裤，废除履舄，改穿长统的皮靴。上衣相应地改变为紧身左衽的短袍。与之相应的中原传统惯用的丝绸、葛布、麻布等面料逐渐被毛毡制品、皮革等所代替。

这样不但赵国的服装与社会风俗被彻底改变，而且影响中原其他国家，连在秦汉时期的服装中都可以看到这种影响的存在。

第六篇 宗法礼仪 假发与“巾帼英雄”

我们今天还在使用“巾帼英雄”这个词，大家都知道，这是女英雄的代称，那么，“巾帼”是什么呢？

“巾”就是头巾，很好理解；“帼”就是汉代流行的一种妇女头饰。它是一个戴在头发上的布制帽圈。妇女戴上它时，用一根横簪把帼固定在发髻上。起装饰作用的“凤簪”、“步摇”、“华胜”等饰物就插到帼上面。

中国古代的男子们特别看重头发，尤其欣赏妇女的美发。当然，一般人的头发不可能有这么好。所以，汉代女子戴假发的作法颇为流行。假发也就成了服饰中一个组成部分。

秦代女子发式有凌云髻、垂云髻、迎春髻、神仙髻、望仙九鬟髻、参鸾髻、黄罗髻等。汉代女子流行的发式有三角髻、三鬟髻、双鬟髻、瑶台髻、堕马髻等。东汉妇女发式中最有名气的就是堕马髻。它是一种把头发梳得高高耸起以后，再束成髻，让它偏到一侧斜垂下去的发式。

说到发式，就不能不说服饰。从西汉初年开始，汉族贵族妇女的礼服就采用了深衣制度。汉代妇女的衣着以深衣为主，只是通过不同的颜色、质料，以及头饰和佩绶等来区分身份的尊卑高下。

后来女装上衣逐渐短、窄，与下裳分离开，形成了“上襦下裙”的两截衣裳组合。“襦”是一般平民穿的上衣，有不同的长度。长襦能垂及膝盖以下，短襦才与腰相齐。上衣与下裳分开以后，上身襦、衫的袖子逐渐加长加宽，增加了装饰色彩，使汉代女装衍化出多种时髦的流行式样。

第七篇 服饰器物 巧夺天工的“金缕玉衣”

据汉代的典籍记载，汉代皇帝和高级贵族死后所穿的殓服称为玉衣。玉衣真是玉做的衣服吗？还是只是对精美衣服的形容？谁也不知道。

在据汉代一千多年的宋代，曾经有学者提到过这被人们淡忘了的玉衣，但也说不出个所以然来。

直到二十世纪四十年代，在河北邯郸郎村汉墓中，人们发现了穿孔中残留着铜锈的玉片时，还不知它就是人们长期以来议论的汉代玉衣片。

1945年，在江苏睢宁九女墩的汉墓中，出土了数量多达二三百片的玉衣片，发现者把这些玉片称为“珉玉片”，依然没有意识到玉片的用途。

直到1958年，学术界终于“破译”了这些两千多年前用玉片编成的“密码”，指出睢宁九女墩汉墓中所出玉片应是汉代的玉衣片。这一结论立即被考古界接受，但玉衣的全貌该是什么样子，还是没有人知道。

1968年夏，河北省满城县陵山上，发现了两座保存完好的大型汉代墓葬。两墓系并穴合葬墓，在石质山体中开凿而出，墓主为汉景帝刘启之子、汉武帝的庶兄刘胜和其妻子。

在这两座墓内，摆放着琳琅满目的奇珍异宝。这些令世人叹为观止的汉代珍宝中，最引人瞩目的是刘胜和其妻窦绾所穿的殓服——金缕玉衣。

谜底最终被彻底揭开了，经修复，两件十分完整的金缕玉衣呈现在人们面前。这两件玉衣的外观和人体的形状相似，是用正方形、长方形或梯形的小玉片，四角穿孔，以金丝缀连而成，因此称为“金缕玉衣”。如果把金缕玉衣分解开来，可以分为头部、上衣、裤筒、手套和鞋五个部分。

刘胜玉衣全长1.88米，由2498片各种形状的玉片组成，仅金缕就重700克左右。磨制如此多的薄玉片和制出碾拉工艺的金丝，在当时是耗费了多少人力与财力，其中也体现了我国古代劳动人民的聪明才智。

第七篇 服饰器物 玉塞

玉塞是古玉器名。在汉代有九窍塞，即填塞或遮盖死者身上九孔窍的九件玉器。这九件玉器在河北满城两座汉墓中都有出土。九窍玉塞为耳塞、眼塞、鼻塞、口塞、肛门塞和生殖器塞。东晋葛洪《抱朴子》：“金玉在九窍则死者为之不朽。”这同玉衣也能使尸体不朽的迷信说法是一致的。

第七篇 服饰器物 六合一统帽与四方平定巾

明太祖朱元璋扫平元朝，一统江山之后，进行了高度的中央集权统治，加强了皇权专制。

朱元璋建国后，废除中书省及丞相，提高六部的地位，六部各不相属，都直接对皇帝负责。明政府经过这样的改革，一切大权就都集中到皇帝手中，出现了绝对君主独裁的政治体制。

不但在政治体制上，就是从细枝末节来看，整个明朝的皇权专制的产物数不胜数。

比如，明朝出现了男子戴的两种巾帽：一个叫“六合一统帽”，一种叫“四方平定巾”。

“六合一统帽”、“四方平定巾”，真有点像旧小说里写皇帝皇后穿着的“社稷江山袄”、“山河地理裙”。

那这帽子究竟是什么样呢，才能叫“六合一统帽”？其实，所谓“六合一统帽”就是一直沿用到民国初年的瓜皮帽。它是由六块三角形的罗纱缝合而成，形成一个半球形。冬季的六合帽用绒、锦等厚质料制作。

而“四方平定巾”呢，就是一种用黑色纱罗制作的四方形高顶巾帽，是原来民间流行的一种读书人的巾帽。

明太祖规定的男子头衣还有网巾，这是一种和近代妇女使用的束发丝网相似的网罩，常采用黑色的细绳、棕丝或者马尾等编织成。网罩用纱帛做个边，边上缀两个小圈，将网子的绳头穿进小圈内勒紧，使网子绷紧头发。

明代平民男子的服装式样虽然不是很多，但他们的头衣有非常多的变化。明代文献中记录的巾帽名称就十分多。如唐代式样的软幞头，叫“唐巾”，宋代流行的“东坡巾”、“山谷巾”，皂隶吏员们戴的“平顶巾”，儒生们戴的“飘飘巾”。还有两仪巾、凿子巾、万字巾、金线巾、忠靖巾、高士巾、桥梁绒线巾、马尾罗巾等。它们的式样变化主要是帽顶的形状不同，再就是帽子后面飘带和遮巾的式样变化万端，构成了多彩的巾帽世界。

元代统治的短暂时期，广大汉族平民仍然保留了宋代的衣冠服饰。到了明代，仍然继承了宋代形成的汉族传统服装。其中最常见的是蓝直裰，即蓝色的长袍子，它用蓝布缝制，衣领、衣襟镶上黑边。一般的儒生文士，像举人、贡生、监生、秀才们都穿它。

第七篇 服饰器物 清风一扫汉家装

清代使中国人的服装面貌产生了一个重大的变化。顺治二年，清军攻下江南各省，清政府从此下令在全国推行剃头改服的制度。清政府命令，从公文所到之日起，在十天内要将全体男子统统剃去头，改梳发辫，如果有“仍存明制，不随本朝之制度者，杀无赦”。

与此相配合，清朝统治者强行更改汉人衣裳式样，当时由于穿汉人衣裳而被捕杀的人不计其数。民间对清政府的命令极力抵制，反抗活动彼伏此起。长期的抵制斗争与清朝已统一全国的形势使清政府考虑到应该作些让步，以稳定局势。于是提出所谓“十从十不从”，即在服装上：

男从女不从

生从死不从

阳从阴不从

官从隶不从

老从少不从

儒从而僧道不从

倡从而优伶不从

以及与服装无关的：

仕宦从而婚姻不从

国号从而官号不从

役税从而语言文字不从

满族的衣装以游牧民族风格为主，袍衬褂是其具有代表性的服式。满族的袍子与汉族的长袍不相同，上身显得紧凑瘦窄，袖子也细而紧，溜肩立领，下摆宽大，下身前后左右开衩，衣襟右衽。与这种袍褂相配合，内衣要穿对襟的短褂和长裤，裤口用带子扎紧，足着靴子或布鞋。

满族的行袍，又叫缺襟袍，它比日常穿的袍子短大约1/10，前面开衩，右半边的前襟可以摘下来，是单独的一片。在袍子面罩一件短外褂是清朝独有的服式。这种外褂有单、夹、皮、棉各种形式，式样也常变化。外褂多为宽大的对襟圆领口上衣。没有领子，袖子较宽大，袖口平齐。较短小的外褂叫马褂，身长不超过腰部，袖口仅达肘部，显得紧凑便利。对襟马褂经常被当作礼服罩在外面穿。对襟马褂前衣襟右掩，在腋下系扣，是平民百姓的常服。缺襟马褂也叫琵琶马褂。大襟右衽，前襟的右下裾缺一块，形成一个弓形。这些马褂都束上身，既可保暖，又利于上身活动。

在清代，男子们的标准服装是袍褂、内衣、长裤、靴、鞋及瓜皮帽，冬天则有皮帽、毡帽，夏季有凉帽、笠帽等。在家中可以不穿袍褂，只穿衫、裤。广大劳动人民，更省去了袍、褂那一层外罩，终年以短衫和长裤为外衣。衫袄有对襟和右衽大襟两种，裤子为直裆中式长裤，腰系布带。

第七篇 服饰器物 满汉交融的清朝服饰

在清朝入关之初，汉人为了清朝的改易服饰的问题，和清朝统治者进行了长期的斗争。因为清朝的“顶子翎子”和明朝的“拢发包巾”实在是有很大的不同，而且，汉族士大夫认为改易清服是“以夷变夏”。

其实，清朝虽然是我国服装史上改变最大的一个时代，但是清代是个满汉文化交融得非常完美的时代，尤其是服装文化。清朝也是以少数民族入主中原，保留汉族原有服装传统最多的封建王朝。

乾隆帝是个好大喜功、浮慕好名的皇帝，但他能清楚意识到，承袭一套己涵在衣冠制度中的政治理论，而不必是外观形式，才能满汉团结，传国长久。乾隆朝制定了详细的冠服制度，并图示说明，要求后代儿孙也必须遵守。

清代的衣服长袍马褂，早先是富贵人家才穿的服饰，到后来普遍了，变成全国的一般服饰。平日所戴的便帽就是瓜皮小帽，颜色是外面黑，里面红。满族妇女穿的旗袍，早期是宽宽大大的，后来才变成了有腰身，在旗袍外面再加上一件“坎肩”。她们的鞋子也很特别，是一种花盆式的高底鞋。

男服服饰，有礼服外褂、衮服、补服、朝服、吉服、常服等。女服服饰有朝服、吉服等。

第七篇 服饰器物 殷墟的青铜器

安阳是河南省的一个不大的地方，但是它的名气，丝毫不亚于开封等大城市，这是为什么呢？

原来，安阳是举世闻名的殷墟所在地，那么殷墟又是什么呢？

殷墟就是我国商代后期的都城，自从商迁都到殷墟之后，直至被灭亡都没有再迁都，时间长达近三百年。而这近三百年的历史，是我国青铜时代一个高度发展的时期。

殷墟可不是在解放以后才出土青铜器的，殷墟出土青铜器的历史可上溯到很久以前，但是其铜器被载入史籍的时间则是从宋代开始的，也就是说，宋代以前在殷墟出土的青铜器，基本上没有被记入史书。在宋代以后，历代许多书籍也载有不少殷代铜器的图像。

殷墟出土的青铜器，不但数量可观，而且种类繁多，包括青铜礼器、乐器、兵器、生产工具、车马器等，其中的大部分仍流传于世。

当时不仅有锡青铜和铅青器，还有少量铜锡铅三元合金型铜器，说明当时我国的合金技术，也达到了一定的水平。

第七篇 服饰器物 “司母戊”大方鼎

提起青铜器，人们首先想到的就是“司母戊”大方鼎，在它的腹内铸有“司母戊”三个字，一般认为，这个鼎是商王祭祀母亲“戊”用的祭器。

这件珍品是从河南安阳武官村殷王陵墓发掘出来的，它的出现，可以证明商朝青铜器的制作技术已经达到比较纯熟的地步，标志着我国古代青铜工艺的高峰。

“司母戊”大方鼎呈长方形，长110厘米，宽78厘米，高133厘米，重875公斤。这个巨型的青铜器，造型雄伟，花纹华丽，结构复杂。大鼎腹部铸有蟠龙纹和饕餮纹，脚部刻有蝉纹。整个鼎的神秘感非常强烈。

在目前出土的数千件商代青铜容器中，“司母戊”大方鼎是最大的，也是世界古代青铜器史上绝无仅有的。

在几千年前，这么大的“司母戊”大方鼎是如何铸造的呢？

当时，冶炼青铜用的是陶制的坩锅，形状和后来倒放着的头盔差不多，考古工作者叫它“将军盔”。每个“将军盔”能熔铜12.7公斤。要铸造“司母戊”鼎，需要70多个“将军盔”同时浇铸，几百人同时操作。

但实际上，古人想出了更好的办法，他们先分别铸好鼎耳、鼎足、鼎身，然后再把几个部分铸在一起。

第七篇 服饰器物 真真假假“宣德炉”

鲁迅在《阿Q正传》中写道：

那还是上午的事。赵秀才消息灵，一知道革命党已在夜间进城，便将辫子盘在顶上，一早去拜访那历来也不相能的假洋鬼子。这是“咸与维新”的时候了，所以他们便谈得很投机，立刻成了情投意合的同志，也相约去革命。他们想而又想，才想出静修庵里有一块“皇帝万岁万万岁”的龙牌，是应该赶紧革掉的，于是又立刻同到庵里去革命。因为老尼姑来阻挡，说了三句话，他们便将伊当作满政府，在头上很给了不少的棍子和栗凿。尼姑待他们走后，定了神来检点，龙牌固然已经碎在地上了，而且又不见了观音娘娘座前的一个宣德炉。

这事阿Ｑ后来才知道。他颇悔自己睡着，但也深怪他们不来招呼他。他又退一步想道：

“难道他们还没有知道我已经投降了革命党么？”

在这里，我们不谈鲁迅的伟大成就，只就其中的一点来说明，那就是在传统文化中占有一席之地的“宣德炉”。

“宣德炉”是一种什么样的炉呢？它又是做什么用的呢？而且赵秀才与假洋鬼子又为什么对它垂涎三尺呢？

焚香习俗在我国有着悠久的历史，通常人们为了礼仪将衣服薰香，更多的是古代文人雅士喜欢在读书、写字的书房内，焚上一炷香，营造“红袖添香夜读书”的意境。因此，早在汉代以前就出现陶、瓷、铜、铁、瓦为材料制成的香炉。元末明初随着铜器铸造业的迅速发展，原先其他材料的香炉，逐渐被铜香炉所取代，明代宣德年间是铜香炉制作的巅峰阶段。

明代宣德皇帝在位时，为满足玩赏香炉的嗜好，特下令从暹逻国进口一批红铜，责成宫廷御匠吕震和工部侍郎吴邦佐，参照皇府内藏的柴、汝、官、哥、均、定名窑瓷器的款式，及《宣和博古图录》、《考古图》等史籍，设计和监制香炉。

为保证香炉的质量，工艺师挑选了金、银等几十种贵重金属，与红铜一起经过十多次的精心铸炼。成品后的铜香炉色泽晶莹而温润，实在是明代工艺品中的珍品。宣德炉的铸造成功，开了后世铜炉的先河，在很长一段历史中，宣德炉成为铜香炉的通称。

宣德三年利用这批红铜开炉共铸造出三千座香炉，以后再也没有出品，这些宣德炉都深藏禁宫之内，普通百姓只知其名未见其形。经过数百年的风风雨雨，真正宣德三年铸造的铜香炉极为罕见。为了牟取暴利，从明代宣德年间到民国时期，古玩商仿制宣德炉活动从未间断。就在宣德炉停止制造后，部分主管“司铸之事”的官员，召集原来铸炉工匠，依照宣德炉的图纸和工艺程序进行仿造。这些经过精心铸造的仿品可与真品媲美，专家权威也无法辨别，至今国内各大博物馆内收藏的许许多多宣德炉，没有一件能被众多鉴定家公认为是真正的宣德炉。鉴别真假宣德炉已成为中国考古学中的“悬案”之一。

第七篇 服饰器物 司南

战国时代，我国人民利用磁铁造成了一种指示方向的工具，叫“司南”，就是指南的意思。

司南的形状和现在的指南针完全不同。它是根据我国古代的勺子的形状制成的，很像我们现在用的汤匙。

司南是怎样制成的呢？古书上缺少详细的记载，又没有实物留下来，所以我们没有办法知道它的准确形状。根据专家们的研究，司南大约是把整块的天然磁铁，轻轻地琢磨成勺子的形状，并且把它的S极琢磨成长柄，使重心落在圆而光滑的底部正中。

司南做好以后，还得做一个光滑的底盘。使用的时候，先把底盘放平，再把司南放在底盘的中间，用手拨动它的柄，使它转动。等到司南停下来，它的长柄就指向南方，勺子的口则指向北方。

司南的底盘是用青铜做的，有的是个涂漆的木盘，这种底盘内圆外方，四周还刻有表示方位的格线和文字。

司南是世界上最早的“指南针”。战国时候，有人去采玉，怕在荒山中迷路，就带上司南。

第七篇 服饰器物 指南针——从“吸铁石”说起

指南针是磁铁做成的。磁铁能吸铁，通常称为“吸铁石”，古代称为“慈石”。因为它一碰到铁就吸住，像一个慈祥的母亲吸引自己的孩子一样，后来，人们才称它为“磁石”。

每块磁铁两头都有不同的磁极，一头叫S极，另一头叫N极。我们居住的地球，也是一块天然的大磁体，在南北两头也有不同的磁极，靠近地球北极的是S极，靠近地球南极的是N极。我们知道，同性磁极相斥，异性磁极相吸引，所以，不管在地球表面的什么地方，拿一根可以自由转动的磁针，它的N极总是指向北方，S极总是指向南方。

指南针是利用磁铁的特性做成的，那末，世界上哪个国家最早发现磁铁和它的特性的呢？

二千多年以前，也就是春秋战国时候，我国已经用铁来制造农具了。劳动人民在寻找铁矿的时候，就发现了磁铁，并且知道它能够吸铁。

我国古书《管子》上有这样的记载：“上有慈石者，下有铜金。”“铜金”就是一种铁矿。《管子》这部书产生在公元前三世纪，这说明我国最迟在公元前三世纪就知道磁石能够吸铁了。

秦朝时候，还有一个有趣的传说，秦始皇统一中国以后，在陕西咸阳造了一个很大的阿房宫，阿房宫中有一个磁石门，完全用磁铁造成。如果有谁带着铁器想去行刺，只要经过那里，磁石门就会把这个人吸住。

另外，根据古书记载，汉武帝时候，胶东有个栾大，献给汉武帝一种斗棋。这种棋子一放到棋盘上，就会互相碰击，自动斗起来。汉武帝看了非常惊奇。原来棋子是用磁石做的，所以有磁性，能互相吸引碰击，只是汉武帝不懂这个道理罢了。

第七篇 服饰器物 罗盘针与航海图

指南针是我国古代的四大发明之一，我国不但是世界上最早发明指南针的国家，而且是最早把指南针用在航海事业上的国家。

我国的海上交通，很早就已经开始了。二千二百多年前，秦始皇为了寻找仙药，就曾派人乘着大船大规模地航海了。秦汉以后，由于社会生产力的发展，我国的航海事业逐渐发达起来。晋代有可乘坐二百人的海船。唐代，海船有的长达二十丈，可以乘坐六七百人。当时，中国海船的活动范围，东起广州，西至波斯湾，是南洋各国之间海上运输的重要力量。

明朝初年，政府就曾经派郑和进行了大规模远航。从公元1405年到1433年，共航海七次。那时候，我国把现在的南洋群岛和印度洋一带称为“西洋”。郑和七次下“西洋”，这在历史上是非常有名的。

郑和领导的船队，共有二万七千多人，乘坐大船六十多艘，这些大船称为“宝船”。最大的“宝船”，长四十丈，阔十八丈，是当时海上最大的船只。

在指南针发明以前，在大海里航行是非常困难的。在北宋，指南针发明以后，海船上的人为了辨认地理方向，晚上看星辰，白天看太阳，阴天落雨就看指南针。

到了南宋，当时航海的人已经用“针盘”航行，这就说明当时指南针和罗盘已经结合在一起了。这种罗盘，有用木做的，也有用铜做的，盘的周围就刻上东南西北等方位。人们只要把指南针所指的方向，和盘上所刻的正南方位对准，就可以很方便地辨别航行的方向了。

郑和的船上就有罗盘针和航海图，还有专门测定方位的技术人员。船队到过印度支那半岛、南洋群岛、印度、波斯和阿拉伯的许多地方，最远到过非洲东岸，前后经过三十多个国家。在这样多次大规模的远航中，罗盘针是起了相当大的作用的。

有了指南针，人们在航行中间，还慢慢地摸出一条条航路来。元明时候，我国有好多书记载着到海外各国去的航路。这些航路，因为是依靠指南针得来的，所以当时称为“针路”。明朝时候，航海图也出现了。郑和多次远航时，就带着这种航海图。

早在北宋的时候，阿拉伯人就从中国学会了制造指南针的方法，并把这个方法传到了欧洲。到了十二世纪末、十三世纪初，阿拉伯和欧洲的一些国家，也开始用指南针来航海。

指南针传到欧洲以后，对于欧洲航海事业的发展也起了很大的作用。十五世纪末到十六世纪初，欧洲各国航海家开辟了新航路，发现了美洲大陆，完成了环绕地球的航行，这些都是世界历史上有名的大事。他们用来辨别方向的法宝，就是指南针。

第七篇 服饰器物 指南鱼和指南龟

指南针是我国的四大发明之一，可是在历史上，指南针有很多不同的形态，其中比较有意思的，是指南鱼和指南龟。

大约在北宋初年，指南鱼就被发明出来了。指南鱼用一块薄薄的钢片做成，形状很像一条鱼。它有两寸长、五分宽，鱼的肚皮部分凹下去一些，使它像小船一样，可以浮在水面上。钢片做成的鱼没有磁性，所以没有指南的作用。如果要它指南，还必须再用人工传磁的办法，使它变成磁铁，具有磁性。

使用指南鱼，比使用司南要方便，它不需要再做一个光滑的铜盘，只要有一碗水就可以了。盛水的碗即使放得不平，也不会影响指南的作用，因为碗里的水面是平的。而且，由于液体的摩擦力比固体小，转动起来比较灵活，所以它比司南更灵敏，更准确。

当时不但有钢片做的指南鱼，还有用木头做的指南鱼和指南龟。用木头做指南鱼的方法是，用一块木头刻成鱼的样子，像手指那样大，在鱼嘴往里挖一个洞，拿一条磁铁放在里面，使它的S级朝外，再用蜡封好口。另外用一根针从鱼口里插进去，指南鱼就做好了。把指南鱼放到水面上，鱼嘴里的针就指向南方。

指南龟也是用木头刻成的，放磁铁的办法和木头指南鱼一样，插在尾部。指南龟不放在水里，人们在它的肚子下面挖一个洞，把它装在光滑的竹钉上面，使它便于自由转动，它尾部的那根针，也会自动指向南方。

古代人用什么喝酒盛酒？

在商代，由于酿酒业的发达，青铜器制作技术提高，中国的酒器达到前所未有的繁荣。当时的职业中还出现了“长勺氏”和“尾勺氏”这是专门以制作酒具为生的氏族。周代饮酒风气虽然不如商代，但酒器基本上还沿袭了商代的风格。在周代，也有专门制作酒具的“梓人”。

青铜器起于夏，现已发现的最早的铜制酒器为夏二里头文化时期的爵。青铜器在商周达到鼎盛，春秋没落，商周的酒器的用途基本上是专一的。按用途分为煮酒器、盛酒器、饮酒器、贮酒器，此外还有礼器。青铜酒器的基本组合主要是爵与觚。

盛酒器具是一种盛酒备饮的容器。其类型很多，主要有尊、壶、区、卮、皿、鉴、斛、觥、瓮、瓿、彝等。每一种又有许多式样，有普通型，有取动物造型的。以尊为例，有象尊、犀尊、牛尊、羊尊、虎尊等。

饮酒器的种类主要有：觚、觯、角、爵、杯、舟。不同身份的人使用不同的饮酒器。

商周以后，青铜酒器逐渐衰落，秦汉之际，在中国的南方，漆制酒具流行。漆器成为两汉，魏晋时期的主要类型。

漆制酒具，其形制基本上继承了青铜酒器的形制。有盛酒器具，饮酒器具。饮酒器具中，漆制耳杯是常见的。汉代，人们饮酒一般是席地而坐，酒樽放在席地中间，里面放着挹酒的勺，饮酒器具也置于地上，故形体较矮胖。

魏晋时期开始流行坐床，酒具变得较为瘦长。

瓷器大致出现于东汉前后，与陶器相比，不管是酿造酒具还是盛酒或饮酒器具，瓷器的性能都超越了陶器。

唐代出现了桌子，也出现了一些适于在桌上使用的酒具，如注子，唐人称为“偏提”，其形状似今天的酒壶，有喙，有柄，既能盛酒，又可注酒于酒杯中，因而取代了以前的樽勺。

宋代是陶瓷生产鼎盛时期，有不少精美的酒器。宋代人喜欢将黄酒温热后饮用。故发明了注子和注碗配套组合。使用时，将盛有酒的注子置于注碗中，往注碗中注入热水，可以温酒。瓷制酒器一直沿用至今。

明代的瓷制品酒器以青花、斗彩、祭红酒器最有特色，清代瓷制酒器具具有代表性的有法琅彩、素三彩、青花玲珑瓷及各种仿古瓷。

第七篇 服饰器物 我国最早的暖水瓶

我国最早的暖水瓶出现于北宋后期。这种暖水瓶也称“暖水釜”。

在宋代的餐饮业中，商贩们冬夜“提瓶卖茶”已成为一种独立的行当，他们所用的“瓶”就是保温的暖水瓶。

宋时暖水瓶的构造是用玻璃为胆，水银为裹，其基本样式为：宽口、长颈、长腹、瓶口安有开启的瓶盖，还有把手，与现代的没有太大差距。

据说，皇帝还将这种暖水器皿赐给出嫁的公主，由此可见，使用暖水瓶已成为当时社会的时尚。

算盘起源于何时？

算盘是中华民族宝贵的文化遗产，中国是算盘的故乡，在计算机已被普遍使用的今天，古老的算盘不仅没有被废弃，反而因它的灵便、准确等优点，在许多国家方兴未艾。人们往往把算盘与中国的四大发明相提并论，显然，算盘也是我国人民对全人类的一大贡献。

然而，中国是什么时候开始有算盘的呢？

从清代起，就有许多算学家对这一问题进行了研究，研究的结果，基本上倾向于：算盘起源于唐朝，流行于宋朝，兴盛于元明。

宋代名画《清明上河图》中，画有一家药铺，其正面柜台上就放有一架算盘，画中之物是与现代使用算盘形制类似的串档算盘。1921年在河北巨鹿县还曾经挖掘到一颗出于宋人故宅的木制算盘珠，已被水土淹没八百年，但仍可见其为鼓形，中间有孔，与现代算珠毫无两样。

更为有趣的是，元代陶宗仪的《南村辍耕录》引当时谚语形容奴仆说：“凡纳婢仆，初来时日擂盘珠，言不拨自动；稍久，曰算盘珠，言拨之则动；既久，日佛顶珠，言终日凝然，虽拨亦不动。”这段“三珠戏语”，把老资格的奴婢比作算盘珠，拨一拨动一动，真是太形象了。

元初的蒙学课本《新编相对四言》中，有一幅九档的算盘图。明朝永乐年间编的《鲁班木经》中，已有制造算盘的规格、尺寸，还出现了徐心鲁《算珠算法》、程大位《直指算法统宗》等介绍珠算用法的着作，算盘在明代已被广泛使用。

宋代的算盘从形制看已较成熟，没有新生事物常有的那种笨拙或粗糙。因此，较多的算学家认为，算盘的诞生还可上推到唐代。因为宋以前的五代十国时期战乱不断，科技文化的发展较为滞缓，算盘诞生于此时的可能性较小。而唐代是中国历史上的盛世，经济文化都较发达，需要有新的计算工具，使用了两千年的筹算在此时演变为珠算，算盘在这时被发明，是极有可能的。

第七篇 服饰器物 鼻烟壶

在中国工艺品中，有一种器物用材最广，它集我国的烧瓷、玛瑙、料器、玉石、水晶雕琢、金漆镶嵌、雕漆，景泰蓝、象牙、竹木雕刻、金属工艺、书法、绘画等各种工艺技术于一身，成为我国工艺美术的一个浓缩。这就是“鼻烟壶”。

康熙、乾隆年间闻鼻烟风行一时，从最高贵的帝王到最底层的贫民，无论贫富贵贱无不好之，因而鼻烟壶的制作，达到了它的黄金时代。鼻烟壶有陶瓷、料、套料、玉、玛瑙等不同的质地。

清代盛行鼻烟，应运而生的瓷制鼻烟壶也几乎囊括了所有瓷器类别，斗彩、粉彩、五彩、祭红、抹红、珊瑚釉、茶叶末釉、墨彩、珐琅彩、青花，釉里红，哥瓷、雕瓷、刻瓷等等无所不有。造型最多的是爆竹筒式，也有方形、扁方，葫芦形、圆形、瓜果形、双联，人物形等。

还有一种出色的是珐琅彩鼻烟壶。珐琅器皿始于清康熙年间，清圣祖康熙非常喜爱珐琅器皿，曾命珐琅作烧造。康熙五十八年（公元1719年）特邀法国珐琅匠、传教士陈忠信在养心殿造办处珐琅作传授法国里摩日画珐琅技艺。

珐琅器胎分为金胎、铜胎、玻璃胎和陶瓷胎。绘画题材有西洋风景、仕女、花卉等。珐琅彩的绘制大多出自名家之手，非寻常画匠可比。乾隆时期的珐琅彩鼻烟壶是世界闻名的珍品，堪称鼻烟壶之最。

第七篇 服饰器物 学富五车和书籍的起源

今天，我们提到某人有学问，总会说他“学富五车”，也就是说，他看完了五辆车的书。这是一个战国时代的典故。当时，有个思想家叫惠施，他旅行的时候，要用五辆车子装他所带的书，被认为是博学之士。其实，他的所谓书，其实就是一捆一捆的竹简和木简。如果用纸来印，恐怕也没有几本。

秦始皇统一中国以后，事必躬亲，当时的公文也是写在竹简和木简上，他每天要看的公文竟有一百多斤重。

西汉的时候，东方朔给汉武帝提建议，竟用了三千根竹简写了一篇奏章，由两个人吃力地抬进宫去。

把字写在竹简上是从什么时候开始的呢？

在殷商时代，我们祖先“写”字的材料，除了甲骨以外，就是竹片和木板了。竹子做的叫竹简，木头做的叫木简，又叫版牍。

简的长度不一样，长的有三尺，短的只有五寸。人们写信的时候，往往用一尺长的简，所以后来把信称“尺牍”。还有一种简，三面起棱，可以竖起来，便利儿童阅读。每根简上写的字多少不一，大多是二十来个字，少的只有一两个字，多的也有三四十个字的。

人们在简上写字的时候，还准备好一把刀，万一把字写坏了，就削掉重写。直到今天，我们还把修改文章称为删削。

我们祖先在简上写了字，就用绳字、丝线或皮带，把一根根简编在一起。这样，就成为一册一册的最原始的书了。“册”是一个象形字，就像一根一根简用绳子串起来的样子。孔子读《易》，“韦编三绝”，就是串简的绳子断了好几次。

竹简和木简上的字，都是用毛笔写的，可见我国的毛笔在殷代就发明了。

在竹简和木简上写字，要比在甲骨上刻字容易，而且也便于编连。这样就使古人有了编书的条件，书籍才正式走上了历史舞台。

第七篇 服饰器物 拓碑、刻印和雕版印刷

自从有了纸以后，随着经济文化的发展，读书的人多起来了，对书籍的需要量也大大增加了。

可是，在印刷术发明以前，只有官府和富人才能有很多的藏书，一般人要得到一两本书也很不容易，因为那时的书都是手抄本。要抄这么多的手抄本，得花费多少人力呀？

此时，雕版印刷术应运而生，那么，它是怎么被发明出来的呢？

在雕版印刷术出现以前，社会上已经广泛应用印章和拓碑。

印章有阳文和阴文两种，阳文刻的字是凸出来的，阴文刻的字是凹进去的。但是印章一般比较小，印出来的字数毕竟有限。

刻碑一般用阴文，用纸拓出来的是黑底白字，不够醒目。而且拓碑的过程比较复杂，用来印制书籍也不方便。但是，石碑面积比较大，一次可以拓印许多字。

我国劳动人民把拓碑和印章的各自特点结合起来，发明了雕版印刷术。

雕版印刷的方法是这样的：把木材锯成一块块木板，把要印的字写在薄纸上，反贴在木板上，再根据每个字的笔划，用刀一笔一笔雕刻成阳文，使每个字的笔划突出在板上。木板雕好以后，就可以印书了。印书的时候，先用一把刷子蘸了墨，在雕好的板上刷一下，接着，用白纸复在板上，另外拿一把干净的刷子在纸背上轻轻刷一下，把纸拿下来，一页书就印好了。一页一页印好以后，装订成册，一本书也就成功了。这种印刷方法，是在木板上雕好字再印的，所以人们称它为“雕版印刷”。

第七篇 服饰器物 最早的雕版印刷书籍

雕版印刷在唐朝就非常流行了，可是唐朝刻印的书籍，现在保存下来的只有一部咸通九年刻印的《金刚经》。咸通九年是公元868年，离开现在已有一千多年了。这一千多年前的印刷品，是怎样保存下来的呢？这里还有一段故事。

甘肃省墩煌东南有座鸣沙山，早在晋朝的时候，有一些佛教徒在这里开了山洞，雕刻佛像，建筑寺庙。山洞不断增加，佛像也跟着增多，人们就把这里称为“千佛洞”。1900年，有一个王道士在修理洞窟的时候，无意中发现了一个密闭的暗室，打开一看，里面堆满了一捆捆纸卷，其中有相当多的纸卷是唐代抄写的书籍，其中就有这一卷唐代刻印的《金刚经》。

这部《金刚经》长约一丈六尺，高约一尺，是由七个印张粘连而成的卷子。卷首有一幅画，上面画着释迦牟尼对他的弟子说法的神话故事，神态生动，后面是《金刚经》的全文。卷末有一行文字，说明是咸通九年刻印的。

这本书是世界上现存的最早的雕版印刷书籍。图画也是雕刻在一块整版上的，也许是世界上最早的版画。

第七篇 服饰器物 最早的活字印刷术

说起印制术，雕版印刷的确是一个伟大的创造。一本书，只雕一回木板，就可以印很多部，比用手抄不知要快多少倍了。

可是这种方法也有不好的地方，那就是印一本书就得雕一回木板，费的人工仍旧很多，木材也很多，无法迅速地、大量地印刷书籍，有些书字数很多，常常要雕好多年才能雕好，万一这部书印了一次不再重印，那么，雕得好好的木板就完全没用了。而且保存这些雕版也很让人费心费力。

终于，宋代的发明家毕升，在十一世纪中叶（宋仁宗庆历年间），发明了一种更进步的印刷方法——活字印刷术，把我国的印刷技术大大提高了一步。

毕升用胶泥做成一个个四方长柱体，一面刻上单字，再用火烧硬，这就是一个一个的活字。印书的时候，先予备好一块铁板，铁板上面放上松香和蜡之类的东西，铁板四周围着一个铁框，在铁框内密密地排满活字，满一铁框为一版，再用火在铁板底下烤，使松香和蜡等熔化。另外用一块平板在排好的活字上面压一压，把字压平，一块活字版就排好了。它同雕版一样，只要在字上涂墨，就可以印刷了。

为了提高效率，他准备了两块铁板，组织两个人同时工作，一块板印刷，另一块板排字；等第一块板印完，第二块板已经准备好了。两块铁板互相交替着用，印得很快。

毕升把每个单字都刻好几个；常用字刻二十多个；碰到没有予备的冷僻生字，就临时雕刻，用火一烧就成了，非常方便。印过以后，把铁板再放在火上烧热，使松香和蜡等熔化，把活字拆下来，下一次还能使用。

这就是最早发明的活字印刷术。这种胶泥活字，称为泥活字。

毕升发明的印书方法虽然很原始，但是在近一千年前，活字印刷术的三个主要步骤——制造活字、排版和印刷——都已经具备了，毕升在印刷方面的贡献还是非常了不起的。

第七篇 服饰器物 木活字和转轮排字架

在元朝，有一个着名的学者叫王祯，发明了用木活字印刷书籍的方法。

元成宗元贞元年（公元1295年），王祯被派到安徽旌德当县尹，在公元1297年到1298年间，他设计了一套木活字。

他先在一块木板上刻好字，再用小锯子把每个字锯开，使每个字成为单独一小块，再用刀四面修光，每一块都修得一样大小。排版的时候，把木活字一个个排到木盘里去，排了一行，就用削好的竹片隔开；一块排满了，又用削好的小木片把有空隙的地方塞紧，使木活字不能移动。这样，就可以印书了。

王祯造的木活字一共有三万多个，他曾用这套木活字排印自己纂修的《大德旌德县志》，全书六万多字，不到一个月，就印成了一百部。

王祯不但创造了木活字，还发明了转轮排字架。

用木材做成两个直径约七尺的大轮盘，一个叫韵轮，一个叫杂字轮，轮盘里有一个个格子。不常用的木活字，按韵分类，摆在韵轮的格子里；常用的字，摆在杂字轮的格子里。排版的时候，一个人按原稿念，一个人坐在两个轮架中间，转动韵轮或杂字轮拣字，非常方便。

到了明清两代，木活字就大大流行起来。清乾隆三十八年（公元一七七三年），清朝政府曾经刻成大小枣木字二十五万三千五百个，先后印成《武英殿聚珍版从书》一百三十四种，二千三百多卷。这是我国历史上规模最大的一次木活字印书。

第七篇 服饰器物 四大名绣

中国的刺绣工艺是传统手工业的突出代表，我国的刺绣有着悠久的历史，在秦汉时期就已经达到了较高水平。我国历史上有名的“丝绸之路”，就曾经把刺绣的制品作为运输交易的重要商品之一。

刺绣的作品人人都见过，人人都用过，可是，你知道中国的“四大名绣”的什么吗？

可以说，只要有中国人的地方，就有中国的刺绣，在历史上，江苏的苏绣，湖南的湘绣，广东的粤绣和四川的蜀绣以出众的技艺和悠久的历史，被称为中国的“四大名绣”。其中，苏绣的历史长达2000多年。

苏绣自古便以精细素雅着称于世，其构图简练，主题突出，技艺精湛。无论什么刺绣都用细线，而苏绣对所用的最细的线有一个故老相传的标准，就是“一般人的肉眼能看清楚”的线，换句话说就是“越细越不算细”，足见苏绣技艺的精细之极。

湘绣是在吸收苏绣和其他刺绣的优长处发展而来的。湘绣使用不同颜色的线相互掺和，逐渐变化，色彩丰富饱满，色调和谐。

在图案上，湘绣有自己的特点，它借鉴了中国画的长处，所绣内容多为山水、人物、走兽等，尤其是湘绣的狮、虎题材，形象逼真，栩栩如生。

粤绣构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣制平整光滑。它的题材也很广泛，多为百鸟朝阳、龙凤等图案。

蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法多达100多种，充分发挥了手绣的特长，具有浓厚的地方风格。蜀绣题材大多为花鸟、走兽、虫鱼和人物等，品种除了绣屏之外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾等生活用品。

第七篇 服饰器物 《贵妃醉酒》与《画扇面》

京剧是我国的国粹，众多的艺术大师为我们留下了数以百计的名戏，其中，梅兰芳先生的《贵妃醉酒》是颇具代表性的。戏中，雍容华贵的杨贵妃手执一把描金摺扇，边唱边舞，将观众带入了千百年前的盛唐世界。艺术家对摺扇的运用更给人带来了深刻的印象。

相声也是我国的民间艺术，无独有偶，相声里也有一段关于摺扇的节目，叫《画扇面》。说的是一个不学无术而又自吹自擂的人，吹嘘自己的画技有多么的高，总要给别人画扇面。但是当别人把新买的好扇子让他画个美人时，他先画美人，因其不像，又改成张飞，又不像，又改成大树……最后，对扇子的主人说：“干脆我拿墨笔给你画个黑面，你找人写金字去吧。”

扇子，在中国已有很悠久的历史，汉班婕妤的《咏纨扇》诗就有“裁成合欢扇，团团似明月”的诗句。但诗里说的扇子，是圆形的，历来称之为团扇。团扇这个形式一直沿用下来，一直到南宋；就是在元代，流行的也仍然是团扇。在今天，我们还能见到从北宋、南宋到元，流传下来的书画团扇的原物。

而摺扇，本是摺叠扇的简称，则是外来的，据史书记载，它本出自朝鲜半岛，在北宋时才传入中国。在苏东坡的文章里，曾经提到摺扇：

“展之广尺余，合之只两指许。”

然而那时的摺扇的原物已经遗失，具体是什么样式今天已不可知。

直到明代，高丽国以摺扇作为礼品赠送中国，于是在明朝永乐大帝时，摺扇才真正的在中国开始盛兴了起来。到了明代宣德、弘治的时代，又出现了几辈精制摺扇的名手。书画家在摺扇上作书作画，使摺扇成为完整的艺术品，也就是从这个时期开始的。

由于摺扇的形式特殊，因而摺扇上的书画也形成了一种特殊形式，明沈周曾有一绢本画册，先摺扇形的线条，然后在此摺扇中写山水，可见当时以摺扇形式为新颖的绘画表现形式。历来的收藏家，也把收集书画摺扇作为专门的一门学问。

所以，杨贵妃手执摺扇翩翩起舞，只可能出现在艺术家的戏剧表现中，而不可能真正出现在历史的舞台上，因为唐代，中国还没有摺扇呢。

渔鼓简板是什么样的？

八仙之一的张果老，倒骑神驴，手打渔鼓简板，这是在民间广为流传的形象。可是这渔鼓简板又是什么样的呢？到今天还有流传么？

渔鼓，又称道筒、竹琴。简板，又称简子。流行于湖北、湖南、山东、广西等地区。在宋代才出现，可见唐代的张果老手执渔鼓简板是明代人的杜撰。

明代的王圻在《三才图会》中记载：“渔鼓，裁竹为，长三四尺，以皮冒其首，皮用猪上之最薄者，用两指击之。又有简子，以竹为之，长二尺许，阔四五分，厚半之，其末俱略外反。歌时用二片合击之以和者也”。

简而言之，渔鼓用竹筒制作，筒长65～100厘米，鼓面直径13～14厘米，一端蒙以猪皮、羊皮或油膜（猪膀胱膜）而成。演奏时，左手竖抱渔鼓，右手击拍鼓面。指法有“击”（四指同时拍击）、“滚”（四指连续交替单击）、“抹”（四指击鼓止音）、“弹”（四指屈指连续交替击弹）等。

而简板则用竹片制作，长45～65厘米，宽1.7～2厘米，一端向外弯曲，两根为一副。演奏时用左手夹击发音。与渔鼓一起为“渔鼓”、“道情”伴奏。

第七篇 服饰器物 锣与“鸣金收兵”

锣是我国常见的民族乐器，历史悠久、种类繁多，各具特色，音响宏亮，深受各族人民喜爱。

《旧唐书·音乐志》中“铜拔，亦谓之铜盘，出自西戌及南蛮”是关于“锣”的最早记载。秦汉以后，随着民族间的交往，铜锣逐渐从西南向内地流传。古代锣曾称为“金”，并用于战争，两军交战，常以锣来指挥，有鸣“金”收兵之说。

宋代，锣在民间音乐形式“鼓板”中被应用。到元代，除民间的迎赛神社常常鸣锣外，它还是杂剧的主要伴奏乐器。它除在宫廷“宴乐”使用外，也在民间流行，当时锣的制造和演奏已具有一定水平。

随着戏曲艺术的发展，锣在明、清的昆曲伴奏中已占有重要地位。我国的大锣西传欧洲，在1791年，法国作曲家戈赛克开始将大锣用于管弦乐作品中，是交响乐队中惟一的中国乐器。

20世纪以来，锣已广泛用于地方戏曲、民间音乐、民间娱乐和节庆活动中，参加各种乐队的演奏。

第七篇 服饰器物 九连环

九连环是中国传统的有代表性的智力玩具之一，具有极强的趣味性。九连环既能练脑又练手，对于开发人的逻辑思维能力及活动手指筋骨大有好处。同时它还可以培养学习，工作的专注精神和耐心，实为老少皆宜。

九连环历史非常悠久，据说发明于战国时代。它是人类所发明的最奥妙的玩具之一。宋朝以后，九连环开始广为流传。在明清时期，上至士大夫，下至贩夫走卒，大家都很喜欢它。很多着名文学作品都提到过九连环，中就有林黛玉巧解九连环的记载。在国外，数学家卡尔达诺在公元1550年已经提到了九连环。后来，数学家华利斯对九连环做了精辟的分析。格罗斯也深入研究了九连环，用二进制数给了它一个十分完美的答案。

九连环主要由九个圆环及框架组成。每一个圆环上都连有一个直杆，各直杆在后一个圆环内穿过，九个直杆的另一端用板或圆环相对固定住。圆环在框架上可以解下或套上。玩九连环就是要把这九个圆环全部从框架解下或套上。九连环的玩法比较复杂，无论解下还是套上，都要遵循一定的规则。19世纪的格罗斯经过运算，证明共需要三百四十一步，到目前为止还没有其他更为便捷的解法。

九连环的确环环相扣，趣味无穷。玩的次数多了，就会越来越熟练。九连环的玩法很多，只是思维方法的不同，其过程是一样的。

第七篇 服饰器物 鲁班发明锯

相传有一年，鲁班接受了一项建筑一座巨大宫殿的任务。鲁班就让徒弟们上山砍伐树木。当时还没有锯，他的徒弟们只好用斧头砍伐，但这样做效率非常低，工匠们每天起早贪黑拚命去干。累得精疲力尽，也砍伐不了多少树木。

鲁班于是亲自上山察看砍伐树木的情况。上山的时候，由于他不小心，无意中抓了一把山上长的一种野草，却一下子将手划破了。鲁班很奇怪，一根小草为什么这样锋利？于是他摘下了一片叶子来细心观察，发现叶子两边长着许多小细齿，他的手就是被这些小细齿划破的。后来，鲁班又看到一条大蝗虫在一株草上啃吃叶子，两颗大板牙非常锋利，一开一合，很快就吃下一大片。他抓住一只蝗虫，仔细观察蝗虫牙齿的结构，发现蝗虫的两颗大板牙上同样排列着许多小细齿，蝗虫正是靠这些小细齿来咬断草叶的。

这两件事使鲁班陷入了深深的思考。他想，如果把砍伐木头的工具做成锯齿状，不是同样会很锋利吗？砍伐树木也就容易多了。就这样，锯就被发明出来了。

这当然只是个传说，锯是我国古代工匠在劳动中发明出来的，其发明的时代已经不可考证，可为什么大家要把这项功绩算到鲁班身上呢？

鲁班，姓公输，名般；又称公输子、公输盘、班输、鲁般等。生于鲁定公三年（公元前507年），卒年不详，是当时有名的能工巧匠。因为他是鲁国人，“般”与“班”同音，古时通用，所以后世称他为鲁班。鲁班是我国古代一位优秀的手工业工匠和杰出的发明家。相传他在机械、木工工具、土木建筑等方面有多项创造发明，留下了许多动人的故事。两千多年以来，他一直被土木工匠们视为“祖师”，受到后人的崇敬，所以，人们把很多木工工具的发明都归功于鲁班。

第七篇 服饰器物 “班母”和“班妻”

古代民间木工认为，很多木工工具都是“木工祖师”鲁班发明的。

据说，鲁班在木工工具的发明创造上，得到家人各方面的支持和帮助，尤其是他的母亲和妻子对他的帮助更大。

平常鲁班做木工活时，在用墨斗放线的时候，都是由他的母亲拉住墨线的一端，他自已拉住另一端，以便弹墨放线。这样每次放墨斗线都需要他母亲帮忙，很不方便，鲁班也觉得有必要想出一个办法解决这个问题。于是，鲁班设计了一个小弯钩，拴在木头的一端，这样放线的时候就可以用这个小弯钩钩住木头的一端，以代替原来的手工操作，只需一个人就行了。从此以后，弹墨线就不用再让母亲帮忙。后来木工就把这个小弯钩称为“班母”，以纪念他的母亲对他的帮助。

鲁班在刨木料时候，都是由他妻子扶着木料，后来他发明了刨木料时顶住木料的卡口，才不用他妻子帮忙了。人们就把这种卡口称之为“班妻”。

第七篇 服饰器物 伞的发明

伞，尤其是油纸伞，在中国的传统文化当中，仿佛带有一种天生的美丽，陆游带着飘逸超脱的诗情，秋风苦雨之中，撑着把油纸伞，骑着匹青驴，入了剑门，到了蜀境。穿着一袭白色的罗衫的白蛇娘娘，也打着一顶淡红色的油纸伞，独自徘徊绿柳之间，回望远去的许仙……

伞在我国历史非常悠久，据说4000多年前的黄帝时代就已制作。古代的伞又称为“盖”。它和扇一样，最初是用鸟的羽毛制成，只有帝王才可以用。随着丝织品的出现，才逐渐采用罗绢做伞。

而一般人生活中所用的伞，据说是鲁班的妻子发明的。鲁班的妻子也是一位出色的工匠，她看到鲁班和很多工匠成年累月在外给人盖房子，经常是风吹、雨淋、日晒，没有什么东西遮挡，很是辛苦。于是她决心帮助他们解决这一问题。经过她开动脑筋，反复试验，终于做成一把伞，让鲁班出门做工的时候带上，这样不论走到哪里，也不论是刮风下雨，都不会受到风吹雨淋的袭击了。

发明了纸以后，油纸伞又风行起来。特别是明清时代，我国制伞业尤为发达，从这时起，不少小说和戏曲都写到了伞。直至今天，伞仍然是人们日常生活中不可缺少的用具。

第七篇 服饰器物 古玩的魅力在哪里

古玩两字源于清代，在这之前称为“骨董”。所谓“骨”取肉腐而骨存之义，意思是保存过去之精华，所谓“董”，即知道、了解。“骨董”即明晓古人所遗之精华也。

古玩的魅力在哪里呢？

中国的古玩博大精深。以瓷器为例，它的制作无论是选料、绘瓷、烧瓷都凝聚着先人们的智慧。如元代青花瓷，它成功创烧于景德镇窑，并奠定了景德镇为“瓷都”的地位，然而陶瓷界却有这样的说法，即“青花首推宣德之说”，原因是宣德青花以其胎工精细、釉汁匀净、造型工整、器型多样、青花浓艳、纹样优美而久负盛名。

而且，古玩永远是“真真假假”的。在古玩市场上，误假为真和误真为假的事说来不计其数。古玩是一门很深奥的学问，它好比一所大学，进去了但永远不会毕业，即使是行家、专家也难免有走眼的时候。因此，古玩的真赝问题，始终在挑战买家的眼力。

而且，古玩除了供人玩赏之外，还有一个重要的功能，那就是保值增值。民国时期，有人曾花一块大洋买了成化斗彩杯，后来被卢吴公司以四千大洋卖到美国，按现在这个说法也就是三、四万元，可是，这个斗彩杯如今的身价已是几百万元了。所以古玩保值增值也是人们热衷于收藏的一个重要因素。需要指出的是，如果谁能凭自己的眼力，低价吃进，高价出击，那将是一件令人心旷神怡的事，可谓其乐无穷。

而且，收藏古玩能够体现身价。在平时生活中当人们得知你收藏古玩，便会觉得你这个人非常有品位；当人们得知你收藏了珍贵的古玩文物，那么，便会觉得你这个人很有身价，记得中国民间就古玩的价格有许多说法，如“家有钱财万贯，不如宋瓷一件”，“黄金有价，均窑无价”。因此，在市场上，很多大企业家、富翁往往不惜巨资收购古今中外的古玩文物。像世界首富比尔·盖茨这样的人物都频频在艺术品拍卖市场中出现，着实让人们感受到古玩的魅力和魔力。

第七篇 服饰器物 黑龙江上的“冰灯”

冰灯是流行于中国北方的一种古老的民间艺术形式。黑龙江是制作冰灯最早的地方。

传说在很早以前，每到冬季的夜晚，在松嫩平原上，人们总会看到三五成群的农夫、渔夫在悠然自得地喂马和捕鱼，他们所使用的照明工具就是用冰做成的灯笼。这便是最早的冰灯。

当时制作冰灯的工艺也很简单，把水放进木桶里冻成冰坨，凿出空心，放个油灯在里面，用以照明，冰罩挡住了凛冽的寒风，黑夜里便有了不灭的灯盏，冰灯成了人们生活中不可缺少的帮手。后来，每逢新春佳节和上元之夜，人们又把它加以装饰，而成为供人观赏的独特的艺术表现形式。

冰灯在南方一些地方也相继出现过。乾隆、嘉庆年间，四川等地的诗人们就曾经写过很多首专门描写冰灯的诗。

哈尔滨大规模有组织地制作和展出冰灯始于1963年，那时，人们利用盆、桶等简单模具自然冷冻了千余盏冰灯和数十个冰花，于元宵佳节在兆麟公园展出，谁知却轰动了全城，形成了万人空巷看冰灯的盛大场面。至今许多老哈尔滨人回想起来仍然记忆犹新，感慨万千。这也是我国第一个有组织、有领导的冰灯游园会。

从那时起，中国的冰灯弛名中外，饮誉华夏。

第八篇 建筑陵寝 中国建筑的特点

中国的建筑艺术是中华文明之树中特别美丽的一枝。作为世界三大建筑体系之一，中国的建筑艺术与西方建筑和伊斯兰建筑三足鼎立，在世界文化之林闪耀着独特的光辉。

中国建筑是世界上惟一以木结构为主的建筑体系。基于深厚的文化传统，中国建筑艺术形成了自己独有的特点。

中国建筑，以宫殿和都城规划的成就最高，突出皇权至上的思想和严密的等级观念；特别注重群体组合的美，或取中轴对称院落式布局，或为自由式，以前者为主，注重与自然的高度协同，尊重自然，艺术性特别重视对中和、平易、含蓄而深沉的美的追求。

中国建筑艺术是中国人的伦理观、审美观、价值观和自然观的深刻体现。

第八篇 建筑陵寝 古代的“风水”学说

提起“风水先生”，恐怕绝大多数现代人都即熟悉又陌生。熟悉的是，知道这路人都是封建时代的骗子，专门给人选坟地，看看房基地什么的；但是真的要说起“风水”是一门什么样的学问，恐怕绝大多数人都说不出个所以然来。

其实，“风水说”是我国的先民基于农业社会的经验而发展出的一门古代科学，它表现出了朴素的整体观和系统观。透过“龙虎”“气脉”等故作高深的词汇，“风水说”所信仰和追求的，其实是“天人合一”，即人与自然的和谐相处，而这，正是现代和未来生态学所追求的目标。

千百年来，风水模式在中国大地上铸造了一件件令现代人赞叹不已的人工与自然环境和谐统一的作品，形成了中国人文景观的一大特色。它对寺庙建筑布局的影响尤为明显.

“风水说”有很多迷信的成分，但它的哲学思想和理论体系是基本一致的。事实说明，正是“风水说”促成了中国“天人合一”哲学思想的具体化。

“风水说”强调气脉的连续性和完整性，所以《葬书》有“断山”、“独山”不可葬之说。以明十三陵为例，为了保全十三陵陵园的风水，明王朝恨不得把整个燕山山脉皆作为保护对象。皇陵西南数十里的西山，金山、玉泉山、七冈山、红石山、香峪山都是山陵龙脉的所在，都不许“造坟建寺，伐石烧灰。”

依“风水说”看来，十三陵所在山地属燕山之余脉，与北京西山虽有数十里之遥，却一脉相通。这种保护气脉及网络结构的整体性和连续性的做法，至少对地下水及生物的空间运动是十分有益的。这在自然保护区的景观规划及生态研究中是值得借鉴的。

与气脉的完整性和连续性同样重要的是它的曲折和起伏。无论是山脉、水流或是道路，“风水说”都对曲折与起伏有着特别的偏好，认为只有曲折回环起伏方有生气止蓄。以水流来说，曲折蜿蜒的形态除了有其美的韵律外，至少可以增加物质的沉积，有利于生物的生长，减少水灾等等。

但是，与“风水说”的理论思想相比，“风水说”的技术体系显得苍白无力，由于有很多迷信的东西寄托其中，使得“风水说”中的合理成分被无情地否定了。

在传统经典单口相声《小神仙》的开始，民间艺术家对不学无术，黑心骗钱的风水先生作了无情的批判：

风鉴先生惯说空，说南说北说西东。

若是真有龙虎地，何不当年葬乃翁！

这四句呀，可不是现在编的，打老年间就有。这四句是什么意思呢？我给您解释解释。“风鉴”就是阴阳二宅啦，巫卜星相啦，全在内。“风鉴先生惯说空”，这就是说瞧风水的先生说的完全是假的。“指南指北指西东”，就随便这么一乱指，不乱指他怎么能要钱哪，说“龙虎地”哪。这块地呀有龙穴，把爸爸埋在那儿呀，晚辈儿就出皇上；这块地呀是虎穴，把爸爸埋在那儿呀，晚辈儿就出元帅——这全是假的。若是真有龙虎地，要是真有这种地方，何不当年葬乃翁，当初为什么不把你爸爸埋在那儿，叫你当皇上当元帅，为什么你当看风水的混饭儿吃呢？

这种事情啊，都是假的。说“风鉴”这行生意，这年月呀，完了！为什么呢？因为剥削人的人越来越少，再过些年就没啦！原先那个社会呀，他们瞧风水的可赚钱，怎么呢？因为有人想发财，他们就全从想发财的人身上找钱！拿商人说吧，这个买卖呀，本来成本不大，过几年，起来啦，两三层楼，九间门脸儿。这个买卖一赚了钱，商人就这么想啦：这是运气好！从这儿起，给人家的东西老嫌多，赚的钱老嫌少，甚至于偷工减料，以假当真，越来越不实在，买主儿呢，这一方就这一个铺子，别处买去太远。“得了，将就着买吧！”

好！在这家儿铺子对面儿呀又开了一家儿，跟他这买卖一样，人家那个买卖给得挺多。为什么给得多呢？东家、经理这么想，我要跟你斗斗，我这儿货要比他强，价钱要比他公道，自然就能把他顶回去。

那家掌柜的不这么想，嗬，跟我比着！我这儿运气好，根深叶茂，你比不过去呀！

过俩月他这买卖就见衰落了。怎么？他的买卖还是这么个做法儿，人家那边儿给得多，货又好，自然他的买卖就少啦！买卖不好啦，他可不说他偷工减料，以假当真，他说这个：哎呀，对门儿夺了我的风水啦，找瞧风水的瞧瞧。

把瞧风水的先生找来了。这先生一进门儿呀，找不出毛病来，找不出毛病怎么拿钱呢？院儿里弄这么大罗盘一支，定南针这么一摆摇，红头绳儿满处一拉，这就出主意啦：

“不错，你这儿正气让人给压下去啦！这个主房应该往高里长！”

“嗬！这一长高，拆了重盖，钱可多了！”

“不要紧，房脊上啊来十五趟砖，弄个影壁，这个厨房挪到茅房，茅房挪到厨房，这个门朝那边儿，把窗户堵上。”

胡这么一出主意，他就把钱拿走了。过了两天，买卖不但不见强，更坏啦！还得找瞧风水的！风水先生来啦。

“嗯，不见效呀！”

“我再瞧瞧。正气倒起来啦。这么办，你花俩钱儿，用朱砂笔画一个山海图，冲着那个门儿这么一挂！”

给那边儿下了个镇物！

这掌柜的心里痛快啦，对门儿那位掌柜的堵心啦：怎么？没影儿的事，那小子给我下镇物！也得找瞧风水的——斗法呀！他要找哪，可就不是这个瞧风水的啦，找到这儿弄罗盘一支：

“嗯，不错，这可不成，他画张画儿，咱找块镜子，再来道符，对他这么一照。”

“这起什么作用呀？”

“他这张山海图压着咱们哪，咱们镜子一照呢，把他的山海图给照回去了，压他自己！”

好！等他把这镜子一挂上门，那位掌柜的害怕啦！

“不成啊，他怎么挂个镜子，跟咱斗法啦？这咱们……”

“有主意呀，弄个八卦！”

那家儿一瞧，八卦。又找瞧风水的，瞧风水的说：

“咱们弄个老虎脑袋！”

老虎脑袋搁在这儿了。

这家儿：“咱们弄三枝箭跟他比画着！”

那边儿：“我来个瓶，平升三级！”

这边儿又来个“姜太公在此”，那边儿又来个“泰山石敢当”。实在没主意啦，这掌柜的在房顶儿上搁个夜壶！

唉！你说这是图什么的！说，这个事有没有呢？绝对不是瞎话。

第八篇 建筑陵寝 阿房宫得名的由来

阿房宫是秦代着名的建筑。阿房宫的前殿筑于秦始皇三十五年（前212年），规模十分宏大，此殿东西五百步，南北五十丈，可以让万人聚会于此。整座宫殿的全部工程直至秦亡时尚未完成，后被项羽焚毁。

但这座已成废墟的伟大建筑，在后世仍为许多人吟咏和感叹。

宫殿遗址在今西安市西阿房村，有高约七米，长约一千米的夯土台基。现被列为全国重点文物保护单位。

那么，阿房宫为什么叫阿房宫呢？

关于阿房宫的得名经过，《史记·秦始皇本纪》中有这样的记载：

“阿房宫未成，欲更择令名之。作宫阿房，故天下谓之阿房宫。”

可见，阿房宫并不是正式宫名，只是世人的俗称。秦代统治者本想等到宫殿全部完工，再选择好的宫名正式命名，但是他们没能等到这一天。那么，人们为何称它为“阿房宫”？由于《史记》中只说“作宫阿房”，并未作进一步解释，后世便出现了多种推测。

有人认为，阿房宫的名称来源于地名。持这一看法的人认为，此宫前殿所在的地名为阿房，因而时人便称它为阿房宫。也有人说“阿房”本是山名，世人因山而把此宫叫做阿房宫。

还有人认为因为此宫距离咸阳较近，故被称为“阿房宫”。在这种解释里，“阿”就是“近”的意思。近年更有人认为，“阿”是发语词，并不表示什么实在意义。

对阿房宫的解释，最常见的说法是：阿房宫得名于它的规模和形制。“阿”的本义为高大的山，“房”与“旁”通，为广大的意思，因而“阿房”二字结合在一起，就是“像山一样高大宽广”的意思。从历代文献中有关阿房宫的描写，以及现存的遗址来看，阿房宫确实具有规模宏伟的特点，于是便因此而得名了。如果这一说法能够成立，阿房宫的含义就是宏伟的大宫殿。

第八篇 建筑陵寝 无与伦比的紫禁城

谈到建筑，就不能不谈我国古代宫殿建筑中最宏伟的一个——故宫。

故宫，又称紫禁城，是明清两代的皇宫，为我国现存最大最完整的古建筑群，是无与伦比的古代建筑杰作。

紫禁城占地72万多平方米，共有宫殿9000多间，都是木结构、黄琉璃瓦顶、青白石底座，饰以金碧辉煌的彩画。

这些宫殿是沿着一条南北向中轴线排列，并向两旁展开，南北取直，左右对称。这条中轴线不仅贯穿在紫禁城内，而且南达永定门，北到鼓楼、钟楼，贯穿了整个城市，气魄宏伟，规划严整，极为壮观。

故宫最吸引人的建筑是三座大殿：太和殿、中和殿和保和殿。它们都建在汉白玉砌成的8米高的台基上，远望犹如神话中的琼宫仙阙。

太和殿是最富丽堂皇的建筑，俗称“金銮殿”，是皇帝举行大典的地方，殿高28米，东西63米，南北35米，有直径达1米的大柱92根，其中6根围绕御座的是沥粉金漆的蟠龙柱。御座设在殿内高2米的台上，前有造型美观的仙鹤、炉、鼎，后面有精雕细刻的围屏。整个大殿装饰得金碧辉煌，庄严绚丽。中和殿是皇帝去太和殿举行大典前稍事休息和演习礼仪的地方。保和殿是每年除夕皇帝赐宴外藩王公的场所。

故宫建筑的后半部叫内廷，以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为中心，东西两翼有东六宫和西六宫，是皇帝平日办事和他的后妃居住生活的地方。后半部在建筑风格上同于前半部。前半部建筑形象是严肃、庄严、壮丽、雄伟，以象征皇帝的至高无上。后半部内廷则富有生活气息，建筑多是自成院落，有花园、书斋、馆榭、山石等。在坤宁宫北面的是御花园。御花园里有高耸的松柏、珍贵的花木、山石和亭阁。名为万春亭和千秋亭的两座亭子，可以说是目前保存的古亭中最华丽的了。

故宫的平面布局，立体效果，以及形式上的雄伟、堂皇、庄严、和谐，都是罕见的。它标志着我们祖国悠久的文化传统，显示着五百多年前匠师们在建筑上的卓越成就。

第八篇 建筑陵寝 海拔最高的佛寺——布达拉宫

布达拉宫位于“世界屋脊”青藏高原西南部，平均海拔4000米以上。

布达拉宫坐落在拉萨西北的红山，从山脚仰望，更觉巍峨雄伟，气势磅礴。寺高十三层，有金殿三座，金塔五座，壮丽冠天下。宫墙由花岗岩砌成，洁白的宫墙上座落着红宫，仿佛是圣洁和庄严的化身。这座古建筑倚山而建，层层殿宇仿佛突出佛教的崇高地位。布达拉宫共有大小殿堂、楼阁、房舍一千多间，大小柱子一万多根。布达拉宫东南，西南都建有碉楼护卫，里面还有法庭、监牢，是一座形制十分完备的城堡。宫内藏有大批珍贵文物，堪称西藏文化艺术宝库。

寺内有僧徒约二万五千人，不但是西藏最大的佛寺，也是世界上的大佛寺之一，为达赖喇嘛统制行政之中心。

布达拉宫始建于公元7世纪，于今已有1300多年的历史。布达拉是蒙语孤峰的意思。寺以峰名，因山而构，远望金碧辉煌。

据说，当时吐蕃王朝正处于强盛时期，吐蕃王松赞干布与唐联姻，为迎娶文成公主，松赞干布下令修建这座有999间殿堂的宫殿，“筑一城以夸后世”。布达拉宫始建时规模没有这么大，以后不断进行重建和扩建，规模逐渐扩大。17世纪中叶，达赖五世受清朝册封后，又由其总管第巴·桑结嘉错主持扩建重修工程，历时近50年，始具今日规模。到第十三世达赖，布达拉宫又进行了历时8年的修建。据说，这次修建，仅白银就花费了213万两。从松赞干布到十四世达赖，在这1300多年间，先后有9个藏王和10个达赖喇嘛曾在这里施政布教。

西藏人笃信喇嘛教，均以能朝拜布达拉宫为一生的最大幸福。

第八篇 建筑陵寝 唐僧取经与雁塔题名

是以唐代高僧玄奘西行取经的故事发展而来的，在历史上，当然没有什么孙悟空、猪八戒，但是唐僧取经却是实实在在的历史事件。在中，唐僧取经回来以后，就回天竺国成佛了，那在实际上唐僧取经回来以后都干了些什么呢？

唐僧从印度取经回来后，就在唐长安城内最着名、最宏丽的佛寺——大慈恩寺专门从事译经工作。大慈恩寺是唐代皇室敕令修建的。到现在，还是全国着名的古代建筑，被视为古都西安的象征。

唐僧在大慈恩寺主持寺务，领管佛经译场，创立佛教宗派，又在寺内亲自督造了一座塔。因它是仿印度雁塔样式修建的，故名雁塔。由于后来又在长安荐福寺内修建了一座较小的雁塔，为了区别，人们就把慈恩寺塔叫大雁塔，荐福寺塔叫小雁塔，一直流传至今。

大雁塔初建时只有五层，武则天时重修，后来又经过多次修葺。现在的塔是七层，平面呈方形，建在一座方约45米，高约5米的台基上，共64米，呈方形角锥状。塔身为青砖砌成，各层壁面作柱枋、栏额等仿木结构。每层四面都有砖砌拱门。塔的底层四面皆有石门，门桅上均有精美的线刻佛像，传为唐代大画家阎立本的手笔。这种楼阁式砖塔，造型简洁，气势雄伟，是我国佛教建筑艺术的杰作。

唐代赶考的举子，在考中进士后，都要到慈恩寺塔下题名，谓之“雁塔题名”，后世沿袭成习。所以，大雁塔又是我国传统文人的福地。

第八篇 建筑陵寝 “神合”小雁塔

在西安城南1公里处的荐福寺内，有一座典型的密檐式佛塔——小雁塔，小雁塔是我国保存较好的唐代古塔，不但在我国，在世界上也颇有名气。

大家知道，大雁塔与唐僧取经有关，小雁塔也与这些印度的佛经有关呢。

小雁塔建于公元707年，共15级，约45米高。相传，当年义净法师为了保存从印度带回的佛经，上表请求朝廷出资修建荐福寺塔。皇帝李显极其懦弱，凡事都要皇后拿主意。皇后得知此事后，即令后宫嫔妃及宫娥、彩女都捐钱修塔。宫人们争先恐后，慷慨解囊，捐的钱建了这座塔还未用完。

在漫长的岁月中，小雁塔经历了无数的风风雨雨，说起来，它还有一段“神合”的历史呢！

在公元1487年，陕西发生了6级大地震，把小雁塔由中间从上到下震裂了一条一尺多宽的缝。然而时隔34年，在1521年又一次大地震中，裂缝居然在一夜之间又合拢了。人们百思不得其解，便把小雁塔的合拢叫“神合”。在当时，这确实是难以解释的，只能把它归于“神迹”。

1555年9月，一位名叫王鹤的小京官回乡途中夜宿小雁塔。听了目睹过这次“神合”的堪广和尚讲的这一段奇事后，惊异万分，把这段史料刻在小雁塔北门楣上。

直到中华人民共和国建国后，政府在修复小雁塔时，才发现它不是“神合”，而是“人合”。原来，古代工匠根据西安地质情况，在建塔时特地将塔基用夯土筑成一个半圆球体。这样，在小雁塔受震后压力能均匀分散，就像一个“不倒翁”一样，虽历经70余次地震，仍巍然屹立。这不能不令人叹服我国古代能工巧匠建筑技艺的高超！

第八篇 建筑陵寝 少林寺

少林寺是天下第一名刹，禅宗祖庭，少林武术的发源地，因其座落在河南省登封市中岳嵩山的腹地，少室山下的茂密丛林中，所以取名“少林寺”。

北魏太和十九年（公元495年）孝文帝为安顿年年向印度高憎拔陀落迹传教而依山敕建少林寺。释迦牟尼大第子摩诃迦叶的第二十八代佛徒达摩泛海至广州，经南京，北渡长江来到嵩山少林寺，广集信徒授传禅宗，被佛教界尊奉为中国禅宗的始祖，少林寺也被奉为中国佛教的禅宗祖庭。

少林寺以禅宗和武术并称于世。隋唐时期，已具盛名。宋代，少林武术已自成体系，风格独绝，史称“少林派”。成为中国武术派别中的佼佼者。元明时期，少林寺已拥有憎众二千余人，成为弛名中外的大佛寺；清代中期以后，少林寺逐渐衰落。

少林寺虽历经沧桑，但是留存下来的文物仍然相当丰富。如：自北齐以后的历代石刻四百余品；唐至清代的砖石墓塔二百五十余座；北宋的初祖庵大殿；明代的五百罗汉巨幅彩色壁画；清代的少林拳谱和十三和尚救唐王等彩色壁画等等，都具有较高的历史、艺术和科学价值。

第八篇 建筑陵寝 姑苏城外寒山寺

唐天宝年间，诗人张继赴京赶考，但是不幸的是名落孙山。在一个秋天的晚上，乘船到苏州城西枫桥。这时，正当霜华满天，烟树迷蒙。面对这美妙的秋夜景色，诗人感慨万分，写下了题为《枫桥夜泊》的千古绝唱。

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

这首神韵天成的名诗，只用两句话，就写出了诗人所见、所闻、所感，并绘出了一幅凄清的秋夜羁旅图。几声乌鸦的啼叫，满天的寒霜，江边的枫树，点点的渔火，这清冷的水乡秋夜，陪伴着舟中的游子，不仅仅在中国流传千古，并且还传诵于海外。让人感到时空的永恒和寂寞，产生出有关人生和历史的无边遐想。寒山寺也因此而声名大噪，古今中外的诗人墨客，题咏寒山寺的诗文多得数不胜数。在诸多的名胜中，像寒山寺这样在诗坛上享有如此盛誉的，也算是绝无仅有了。

寒山寺最令人神往的无疑是钟楼了。楼内悬挂大小各异铜钟三口，其中悬于二楼的巨钟，钟体庞大，系仿明代造型，为清末年间制造。

千年岁月弹指过，如今除夕之夜仍有东瀛僧侣和游客，千里迢迢赶来瞻仰寒山寺，静候夜半108响钟声。据说，日本人对寒山寺情有独钟，早在800多年前，便有自己的寒山寺了。

张继，（生卒年不祥）字懿孙，襄州（今湖北襄阳）人。中唐时候的诗人。他的诗多登临记行，不假雕琢。《枫桥夜泊》是广为流传的名作。

第八篇 建筑陵寝 此地空余黄鹤楼

在唐代，有位姓辛的老实人，在湖北武昌临江开设了一座酒店，生意不是很好。有一次，忽然来了一位穷苦的道士，向辛店主要酒喝。辛店主可怜他，就让他自己拿酒杯去喝，谁知道道士一喝就是一千杯，把他店里的存酒都喝完了。辛氏不但一点没有生气，还为他能使道士尽性而高兴，道士为了感谢他的千杯之恩，临行前在壁上画了一只鹤，每当酒客来时，它就能下来起舞助兴。从此辛家酒店宾客盈门，生意兴隆。

10年过去了，道士又来了，取出一支笛子，一吹之下，鹤又活了，道士跨上黄鹤直上云天。据说，这位道士就是云游天下的吕洞宾。辛氏为纪念这位好心的神仙，便在其地建楼，取名“黄鹤楼”。

还有一个传说，据说三国时有一位名叫费的人，在黄鹤山中修炼成仙，然后乘黄鹤升天。后来人们为怀念费，便在这黄鹤山上建造了一座黄鹤楼。

以上当然都是神话传说，黄鹤楼在三国时就已经在这里临江修建了。它首先还是出于军事上的需要，但后来逐渐成为文人宴客、会友、吟诗、赏景的旅游胜地。历代的名人如崔颢、李白、白居易、贾岛、夏竦、陆游等都曾先后到这里游览，吟诗、作赋。唐代诗人崔颢登上黄鹤楼赏景写下了一首千古流传的名作：

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

后来李白也登上黄鹤楼，放眼楚天，胸襟开阔，诗兴大发，正要提笔写诗时，却见崔颢的诗，自愧不如，只好说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。崔颢题诗，李白搁笔，从此黄鹤楼的名气大盛。

在历史上，李白也有两首有关黄鹤楼的名诗，一首是《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬洲。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

另一首是《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》：

一为迁客去长沙，西望长安不见家。

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

号称江南三大名楼之一的黄鹤楼，原址在湖北武昌蛇山黄鹤楼矶头，相传它始建于三国吴黄武二年（公元223年），在历史的长河中，黄鹤楼历经沧桑，屡毁屡建，不绝于世，可考证的就达30余次之多。黄鹤楼最后的一次被毁是清末光绪十年(公元1884年)八月，因汉阳门外董家坡居民房屋起火，风大火猛，殃及城楼，很快将这千古名楼化为灰烬，仅存数千斤宝盖铜楼鼎一架。

第八篇 建筑陵寝 赵州桥

据说，鲁班和他的妹妹鲁姜周游天下。一路上，鲁姜总是听到人们夸赞鲁班的手艺高超，心里很不服气，决心要跟哥哥比试比试。到了赵州，正巧要在河上造两座桥方便人们的生活，鲁姜就同哥哥约定，一人造一座，看看谁造得好。

鲁姜是个急性子，她一下子找来了许多材料，才半天功夫就在城西造好了一座桥，然后悄悄地溜到城南去偷看鲁班。到了那里，只见河水汩汩地流，却连个桥影子也看不到。正觉得奇怪呢，忽然远远地，鲁班赶着一群羊过来了。走近了一瞧，那哪是羊啊，分明是一块块雪白细润的石头。鲁姜看得心头一凉，急急忙忙地回到城西，在自己造的那座桥的栏杆上细细地雕刻起来，什么牡丹呀、杜鹃呀，一口气刻了好多好多非常漂亮的图案。

第二天天一亮，两座桥都造好了。鲁班修的桥大刀阔斧，气势雄伟，十分壮观，被后人称为大石桥；鲁姜修的则小巧玲珑，各种图案精雕细刻，秀气美观，被后人称作小石桥。两座桥各有各的优点，深得赵州人民的喜爱。

还有一个传说是这样的，相传古时候，河水一到夏秋季节，常常泛滥成灾，两岸的百姓有急事，过不了河，非常着急。木匠鲁班得知后，用“赶山鞭”从太行山顶赶下了石头，而后花了七七四十九天，修成了这座桥，取名“赵州桥”。鲁班说这桥能托住三山五岳。这事被“八仙”之一的张果老听说了，他想跟鲁班开个玩笑。

这天，张果老和柴王爷，一个骑驴，一个推车，来到桥头，问鲁班师傅：“你的桥能经得住我们同时过去么？”鲁班不知其中的奥妙，很干脆地说：“当然可以！”话音一落，张果老和柴王爷便不紧不慢上了桥。这时，桥身猛烈地摇晃起来，真有即将坍塌之势。鲁班一看不好，急忙跃入河中，双手托住桥身，才使大桥稳定下来。

原来，张果老当时背着“五岳名山”，柴王爷的独轮车上，载着太阳和月亮。这样重的份量压在上面，再坚固的桥也是经不住的。可是经鲁班一托，大桥却安然无恙了。事后，由于他们用力过大，在桥上留下了张果老的驴蹄印，柴王爷的车道沟，还有鲁班托桥的手印。

所以，名剧《小放牛》里有这样一段唱词：

赵州石桥是鲁班爷修，

玉石的栏杆是圣人留，

张果老骑驴桥上走，

柴王爷推车轧了一道沟。

……

这些美丽的传说，说明了赵州桥是多么的美观和坚固。历史上，赵州桥又称安济桥，俗名大石桥，在河北赵县城南2.5公里处的河上，距石家庄市区仅45公里，是全国重点文物保护单位。

赵州桥建于隋开皇末年，至今已有1400年的历史，是隋代杰出工匠李春和众多石匠共同建造，也是世界历史上第一座单孔敞肩式石拱桥。桥全长64.40米，宽9.6米，这种敞肩的设计既减少水流阻力，又减轻桥身自重，桥型美观，构思巧妙，堪称千古独创。桥两边之栏板、望柱，无一不是隋代雕刻之精品。

赵州桥融技术与艺术于一体，可谓“车马千人过，乾坤此一桥”，引来历代文人争相题咏，其中唐开元十三年，工部尚书张嘉贞的《石桥铭序》是研究大石桥的重要历史文献。

第八篇 建筑陵寝 卢沟桥的狮子

北京有句流行很广的谚语：“卢沟桥的狮子——数不清。”据说乾隆皇帝也亲自数过，但他从桥东数到桥西是408只，反过来数却成了439只，再数又成了451只，真是很难数清楚。

卢沟桥位于天安门西南十五公里的永定河上，它是北京地区现存的一座多孔联拱大石桥，距今已有八百余年历史。象这样雄伟的古桥在全国也是罕见的。卢沟桥两边有望柱和栏板，望柱281根，每个望柱上都有一石狮，石狮头上、背上、腹部、爪下都藏有一石狮，形态各异。据古书《从海记》中说：“桥柱刻狮凡六百二十有七”，现在共有大小石狮501个。

卢沟桥始建于金大定二十九年（1189年）六月，明昌三年（1192年）三月建成。初名“广利桥”，后改称“卢沟桥”。在国外也称“马可波罗桥”，桥全长260米，宽9.30米，十个桥墩，十一孔。中心桥孔间距21.35米，东西两岸间距16.49米。桥墩呈船形，进水一面有分水尖，每个尖上安置一根26厘米边长三角铁柱以迎击洪水和冰块，保护桥墩和桥身。出水一面砌成流线型，状如船尾，减少水流对桥孔压力。

“卢沟晓月”是着名燕京八景之一。

第八篇 建筑陵寝 奇异的龙门石窟

龙门石窟是我国三大石窟之一，位于洛阳城南12公里处。

在这里的香山和龙门山上，自北魏至晚唐的400余年间，古代匠师凿窟建寺，建筑出了举世闻名的石雕艺术的宝库。它南北长达1公里，共有97000余尊佛像，1300多个石窟。题记和碑刻3600余件。光是这些数字，就足以使人咋舌了。

龙门石窟中最大的一个窟是奉先寺，它的长宽各30米。它的不平凡，在于中间那尊巨大的卢舍那佛像。卢舍那佛像总高17.14米，头高4米，耳长1.9米。卢舍那意即光明遍照。这尊佛像，丰颐秀目，嘴角微翘，呈微笑状，头部稍低，略作俯视宛若一位睿智而慈祥的中年妇女，令人敬而不惧。实在是一件精美绝伦的艺术杰作。

整个奉先寺的雕塑群是一个完美的艺术整体。卢舍那大佛侧旁还有其弟子阿难、迦叶、胁侍菩萨和力士、天王的雕像。这些雕像，有的慈祥，有的虔诚，再看边上的天王、力士像，则是面目狰狞、咄咄逼人，把主像烘托得更突出。

龙门石窟中另一个着名洞窟是宾阳洞。这个窟前后用了24年才完成，是开凿时间最长的一个洞窟。洞内有11尊大佛像。主像释迦牟尼像，高鼻大眼、体态端祥，是北魏中期石雕艺术的杰作。

洞中原有两幅大型浮雕《皇帝礼佛图》、《太后礼佛图》，画面上分别以魏孝文帝和文明皇太后为中心，前簇后拥，组成礼佛行列，构图精美，雕刻细致，艺术价值很高，是一幅反映当时帝王生活的图画。但是在解放前被奸商盗运到美国，现分别藏于美国堪萨斯城纳尔逊艺术馆和纽约市艺术博物馆。

在龙门石窟还有一个奇特而有价值的洞——药方洞，在这个洞里刻有140个药方，这不但反映了我国古代医学的成就，而且也是古代医学成就传之后世的一个重要方法。

第八篇 建筑陵寝 苏三与洪洞明代监狱

《苏三起解》是一出着名京剧，尤其是经艺术大师梅兰芳的演绎，整个中国几乎无人不晓，“苏三离了洪洞县”的唱词也广为流传。

《苏三起解》的全剧名叫《玉堂春》，剧中描写了明朝年间，北京有个名妓叫玉堂春，真名苏三。她天生丽质，同贵公子王景隆结识，两人情投意合，立下山盟海誓。王景隆在苏三那里，没用一年时间就把钱都折腾光了。老鸨认钱不认人，就把她赶出妓院。苏三自王景隆一走，任凭老鸨软硬兼施，誓不接客。老鸨无法，只好偷偷地将玉堂春卖给山西省洪洞县的大商人沈燕林为小妾。

沈的大老婆皮氏，既刁又泼，得知沈燕林买回个小老婆，就给苏三做的面条里下了毒药，谁知道误将沈燕林毒死。皮氏嫁祸于苏三并买通了洪洞县官。苏三被定成死罪。

正好王景隆金榜题名，被委派为八府巡按，前往山西巡视。苏三上告。王景隆与苏三相认，将皮氏判了死罪，欢欢喜喜和苏三成了亲。

提到苏三，提到洪洞县，就不能不提洪洞的明代监狱，这是我国惟一的、保存最完整的明代县衙古监狱。它始建于明朝洪武元年（公元1368年），距今已有600多年的历史。

现在，监狱内还有对称的6间普通牢房，每间牢房门低窗小，小土坑距地面不足1尺。据史载，狭小的牢内少则关五六人，多时关十几人。

监狱最引人注目之处是死囚牢。牢门上方有一石刻的“狴犴”，它是龙的九子之一，凶猛善搏，生平好讼。因长得像老虎，所以大牢也俗称“虎头牢”。

进入虎头牢，就是一个小四合院。人在院中如落井底，小院北面有一孔枕头窑，被隔为三间，东侧的窑洞是关押重刑犯的地方，枕头窑的西侧就是当年囚禁苏三的地方。在院子当中有一口小巧玲珑的水井，深不过六七尺，井口直径只有23厘米，这是统治者为防止犯人投井自杀专门设计的。狭小方正的青石井台上，有十几道绳痕清晰可辨，是历代犯人打水时用绳子拉磨出来的。

丈八墙可说是明代监狱最具特色的地方了。墙高一丈八并不为奇，堪称奇特的是它1.7米的厚度。墙体里全部用沙子填满，犯人想要逃跑，惟一的希望就是在南墙打洞。然而一打洞，沙子就会不停地流下来。洞口越大，沙子的流动速度就越快。所以，犯人想要打洞外逃是根本不可能的，这足以可见统治者的用心良苦。

第八篇 建筑陵寝 白鸳守护炎帝陵

炎帝的陵墓，从古到今，一直有成百上千的白鸳守卫着。每当夕阳西照、彩霞满天的时候，成群结队的白鸳，从四面八方飞向炎帝陵，降落在那参天古木之上。远远望去，在那密密层层的苍松翠柏、丹枫黄杨丛中，点缀着朵朵闪亮的小白花，显得异常的庄严、肃穆。

白鸳为什么会世世代代为炎帝守陵呢？

相传炎帝神农氏逝世后，不但人间处处哀痛，就是飞禽走兽也都为之悲伤！大鹏听到噩耗后，立即召集百鸟商讨，如何报答神农炎帝的大恩大德。因为从有人类以来，即以鸟兽为主食，只有神农氏尝百草、制耒耜、植五谷、创医药，使人类由狩猎生活进化到垦植生活，鸟兽才得以休养生息。鸟类饮水思源，决定派一队白鹤和一组大雁作为飞禽的特使，前往参加炎帝丧礼。

白鹤、大雁受命之后，都换上了白色的孝服，不停嘴地念着悼词，日夜兼程，不停不歇；但路途太遥远了，它们飞到白鹿原时，炎帝的灵柩早已安葬完毕。

它们因此而自责，在炎帝陵前天天哀哭，它们的虔诚哀痛，感动了上帝，于是上帝下旨，给它们取名“白鸳”，命它们作为天使守卫炎帝陵。它们白天就近找点吃的充饥，夜里无论如何都要飞回炎帝陵来值班，世世代代自觉地肩负这一神圣的使命。

第八篇 建筑陵寝 唐太宗与昭陵六骏

唐太宗昭陵中，最为引人瞩目的当属天下闻名的“昭陵六骏”。

昭陵六骏是李世民南征北战时所骑的六匹战马。公元617年李渊起兵反隋、由太原攻向长安的时候，年仅18岁的李世民便率十万大军，开始了征战生涯。以后的李世民指挥了一系列削平群雄、巩固唐政权的重要战役，直至625年统一全国。

在沙场上李世民可算是盖世的英雄好汉，他纵横摆阖，指挥若定，经常能够单枪匹马冲锋在前。唐太宗早年生活在山西，靠近北方游牧民族突厥，自身又有鲜卑族血统，因而善于骑射也就不足为奇。这六匹马在统一江山的征战中可谓战功赫赫。

“白蹄乌”是唐太宗619年与甘肃薛仁举父子作战时所乘战马。毛色纯黑，四只蹄子却是白的。唐太宗首战因轻敌而失利，全军损失十之六七，他不气馁，吸取教训后相机而动，再次出战，一举获胜。这场战役是李世民军事指挥上成熟的标志。他将这匹马置于昭陵，就是告诫子孙要经得起挫折，冷静面对失败。

“特勒膘”是唐太宗619年冬渡黄河与刘武周、宋金刚大战时所乘战马。毛色黄里泛有白斑。这场战役事关唐王朝生死存亡，当时被封为秦王的李世民身先士卒，三日不卸甲，终于大败敌军，收复河东失地。唐高祖李渊下令编排《秦王破阵乐》以表彰战功。唐太宗将这匹马置于昭陵，是告诫子孙要以必胜的勇气去夺取胜利。

“飒露紫”是唐太宗621年在洛阳城外大战王世充时所乘战马。毛色纯红。激战中马前胸中箭，大将丘行恭赶来相救才得以脱险。石刻中表现了丘行恭拔箭的瞬间。唐太宗将这匹马置于昭陵，是告诫子孙要处乱不惊，从容若定。

“青骓”为苍白色杂毛马，“什伐赤”为纯赤色马，两匹战马都是公元621年唐太宗与窦建德在虎牢关大战时所骑的战马。此战极为惨烈，两匹马都身中五箭，但这场战役的胜利使唐太宗一战克二敌，消灭王世充与窦建德的势力。唐太宗将这两匹马置于昭陵，是告诫子孙只有一往无前，才能阵前无敌。

“卷毛”是公元622年唐太宗与刘黑闼在落水交战时所骑战马。通体黄色，嘴为黑色，身中九箭而死。唐太宗将这匹马置于昭陵，是告诫子孙当年他是在如何艰险困难的情况下夺来这江山的。

昭陵六骏既是为了纪念沙场生涯，也是用来昭示后人，启迪后继君王能够居安思危，珍惜这大好河山。

第八篇 建筑陵寝 乾陵与无字碑

唐代的女皇武则天有着传奇的一生，她在不断的迁徙中度过童年，12岁时父亲病死，不满15岁时被选入宫中，因生的娇媚可人被唐太宗赞为“媚娘”，继而册封为“才人”，但在宫中并不得宠。

当时民间盛传“唐三世之后，女主昌”，而道士观天象后则断定“三十年后当有女主武王篡唐，且尚在宫中”。于是，对此满怀忧虑和不安的唐太宗病危之际便将武才人及后宫嫔妃统统赶出宫去作尼姑。

削发为尼的武则天在感业寺倍尝寂寞孤独后，终于得以重返宫中，以极为残忍毒辣的手段击败竞争对手王皇后和萧淑妃，并将她们铲除，在33岁时登上皇后的宝座。

武则天乘高宗体弱而干预朝政，后来干脆与高宗合称“天皇天后”，共同处理朝政，唐王朝出现历代历朝所不曾有的“二圣同朝”局面。十年后高宗逝世，她实际上已经完全取得皇权：杀太子李弘，废太子李贤，立李显为太子，不久又让李旦继承皇位，自己垂帘听政。公元690年，她自己称皇帝，将国号改为“周”，实现了一代女皇的千秋伟业。

公元705年她以81岁的高龄去世之前，又召回庐陵王李显，将奋斗一生所夺来的大唐江山拱手奉还。唐王朝没有在她统治期间显露任何危机的迹象，而国力更为强盛。而她死以后，也如同许多平凡的女子一样，埋葬在她的丈夫、唐高宗李治身边。

武则天之所以能够最终实现目标，来自她仿效男人的决绝果敢的作风。她曾经说过：“要治服烈马有三物，一是铁鞭，一是铁锤，一是匕首，鞭打不行就锤其首；锤打不行就用匕首割断它的喉咙。我制人如同制马。”

武则天死后葬乾陵，乾陵马道两边的唐代石刻是唐陵石刻的代表之作：南门外自北向南有翁仲十对，仗马五对；华表、翼马、鸵鸟各一对。东西南北四门外各有蹲狮一对；北门外另有石马一对。

乾陵的石刻让我们立刻想象到当时唐王朝向世界开放的程度，以及它满怀自信力和创造精神地将异域文化改造吸收的精彩程度。狮子、鸵鸟都是中国土地上前所未有的动物，更不曾出现在唐以前的图腾或者壁画、石雕、石刻之中；手法也不再只是唐以前中国传统的大写意、借形发挥，而是依照西方的雕塑手法写生雕凿，无论是比例还是外观都极为逼真传神。更有断了头的“六十一藩臣”石雕像。

武则天的的墓碑，通高7.53米，宽2.1米，厚1.49米，但碑中不见唐代所刻一字。后人所加的文字，也斑驳若离，若明若暗，模糊不清。

武则天为什么在自己的墓碑上不刻一字？历代学者为此争执不休，聚讼纷纭。纵观诸说，大致有以下几种说法。其一，武则天自知自己执政中，篡权改制，滥杀无辜，荒淫无道，罪孽深重，无功可记，无德可载，与其贻笑后世，不如一字不镌。其二，武则天自认为她在位时，扶植寒弱，打击豪门，发展科举，奖励农桑，继贞观之治，启开元全盛，政绩蜚然，彪炳史册，远非一块碑文所能容纳，留下空碑一座，以示自己功盖过世。其三，武则天一生聪颖机警，常作惊人之举，立无字之碑，意在千秋功罪，让后人评说。

乾县百姓，自武则天死后，每逢麦收之际，纷纷来到无字碑前焚香祀奠，追念武则天的功德，正如明代一位无名诗人在无字碑上题的诗中写的那样。

乾陵松柏遭兵燹，满野牛羊春草齐。

惟有乾人怀旧德，年年麦饭祀昭仪。

第九篇 医卜星相 最早的医疗制度

现代人找工作，都要问问有没有“医疗保险”，现代的医院里分科详细，制度详明，说明我国现代的医疗制度还是很完善的。其实，我国不但医药学源远流长，而且早在周代就建立了比较健全的医疗制度。

周代的医疗机构，设有医师、上士、下士、府（管药库）、史（管记录）、徒若干人。下面又分食医（管饮食卫库）、疾医（内科）、疡医（外科）、兽医四种。医师总管医药行政，并在年终对医生进行考核；“岁冬则稽其事，以制其食”，就是说，医生每年都要通过年终考核增减俸禄。

当时的患者就已经分科治疗了，而且还要建立病历，“死终则各书其所以，而入于医师”，即规定在死者病历上要写明死因，然后送交医师存档，以便总结医疗经验，提高医疗技术。

第九篇 医卜星相 扁鹊切脉奇诊赵简子

晋国大夫赵简子，又名赵鞅，掌管着晋国的军政大权。一日突患重病，卧床昏迷不醒，汤水难进。恰逢名医扁鹊行医来到晋国，被赵简子家臣请至赵宅诊治。

扁鹊说，简子大夫得的这病，叫血脉症，系劳累过度引起，以前秦穆公就得过这病。过不了三天，他一定会自己醒过来，醒后也会说一些稀奇古怪的事。

果然，两天半以后，赵简子自己慢慢地苏醒了过来。而且绘声绘色地描述病中的梦呓，和扁鹊断言的症状一模一样。后来赵简子将扁鹊经常采药的古蓬山一带四万亩土地，有取之不尽的药材，赐给了扁鹊。

这个传说充分说明了扁鹊的医术高明。历史上，扁鹊姓秦，名越人，春秋战国时期渤海（今河北省任邱县）人。少时拜师民间老医生长桑君。精通长桑君诊病的方法和治病的技术，最终成为一代名医，是先秦时期医家的杰出代表。由于他能药到病除，和传说中的神医扁鹊一样，人们就干脆把他叫做扁鹊。

他在诊视疾病的实践中，已经应用了中医全面的诊断技术，即后来中医总结的四诊：望、闻、问、切。“望”就是看外形及舌苔，“闻”就是听病人说话和呼吸的声音，“问”就是询问病情，“切”就是摸脉搏。当时扁鹊称之为望色、听声、写影和切脉。扁鹊的医疗方法多种多样，如针刺、贴、手术、服药等。后来扁鹊受到当时秦国太医令李醯的嫉妒而派人将他杀害了。

扁鹊生前一共传授了九个弟子，他的高明医术就靠这些弟子传下来。至今仍在人类的卫生保健事业中发挥重大作用的中国传统医学，其许多基础理论都与扁鹊有密切的关系。

第九篇 医卜星相 浑天仪和地动仪

张衡（公元78～139年），字平子，南阳郡西鄂县（今河南南阳）人，是东汉着名的天文学家。他最主要的成就是着《灵宪》，制浑天仪，造地动仪，在历法方面也有研究。此外，他还是一位机械技术大师，才情高远的大文学家和画家，对后世文化的发展有深远的影响。

张衡对我国天文学发展的杰出贡献在于他创制了浑天仪。张衡设计制作浑天仪，是为了辅以其天文学说——浑天说。

张衡创制的“浑天仪”是用来演示天体运行的“浑象”，由支架和一个表面遍布星座、直径四尺多的中空铜球组成，类似近代的天球仪，球上刻有二十八宿和中外星官。

张衡在地震学领域也很有建树，他的代表作就是震古烁今的候风地动仪的发明。候风地动仪，又称地动仪，制成于阳嘉元年（公元132年），是世界上第一台观测和报告地震的仪器。地动仪是用精铜铸成，像一个卵形的酒樽，直径有8尺。仪体外铸有“山龟鸟兽”，象征地上的山峦和天上的青龙、白虎、朱雀、玄武等二十八宿。体外八方刻有八卦篆文，表示八方之气。体外附有八条龙，龙首各朝八方，象征阳；八只蟾蜍抬首张口居龙首之下，象征阴。由此构成了阴阳、上下、动静的辩证关系。仪体内有一根高且细的铜柱，称为“都柱”。都柱在仪体内居于顶天立地的位置，是按古代天柱之说设计的。都柱旁有八组滑道，滑道通过杠杆连接龙头，龙头嘴内含有铜球。地震时，倾斜的都柱倒向地震方向的滑道，倒到尽头推动杠杆，通过杠杆作用引发一个像擎机一样的牙机，龙首打开，铜球落入下面的蟾蜍口中，发出“当”的一声响。司仪之人根据落球的方位，便可报告地震发生的方向。

这台仪器构思巧妙，制作精密，据史书记载“验之以事，合契若神”。不仅可以测出近距离的、人们可以感觉得到的地震，还可测出发生在数千里之外的地震！

第九篇 医卜星相 名医华佗与“五禽戏”

“五禽戏”是我国传统的体育健身术，对体内的气血，身体的骨骼筋肉都很有好处，它是我国东汉末年着名医学家华佗模仿虎、鹿、熊、猿、鸟五种动物的活动姿态而创编的。

据考证，早在四千多年前，就有人模仿鸟兽运动之形来健身治病。西汉马王堆三号墓内的帛画导引图有一些动作就是模仿动物的形态和姿势的。后来，华佗总结了前人的实践经验和丰富理论，创编了《五禽戏》。

华佗曾对他的弟子吴普说：“多运动就能不积食，血脉流通，不生病。所以古代的仙人，创造了“导引”的功法。我也创造了一个方法，叫‘五禽之戏’。一曰虎、二曰鹿、三曰熊、四曰猿、五曰鸟。多练习能够消除疾病，身体轻便，食欲大振。如果能一直坚持，就算到了九十余岁的年纪，也能耳目聪明，齿牙完坚。”

后世人据此受到启发，在华佗的禽戏的基础上，创编并发展了多种流派的五禽戏。

练习五禽戏，要全身放松，情绪轻松乐观；还要调匀呼吸，用腹式呼吸，舌抵上腭，吸气用鼻，呼气用口；而且动作要形象，如虎之威猛、熊之沉稳、鹿之温驯、猿之轻灵，鹤之轻翔舒展，都应该注意模仿。

第九篇 医卜星相 沾“火”就着的“药”

火药是我国古代四大发明之一，可是，这种杀伤力极大的黑色粉末，为什么叫“火药“呢？

把它同“火”联系起来，这很好懂，因为它特别容易着火，有强烈的爆炸能力。可是，它为什么又叫“药”呢？

原来，黑色火药有三种成份——硫黄、硝石和木炭。硫黄是一种矿物。大约在西汉年间，我国湖南发现了丰富的硫黄矿。以后，在山西、河南等省，也陆续发现了硫黄矿。硝石也是一种矿物，大约也是西汉时候发现的，出产在四川、甘肃一带。木炭是非常普通的东西，在古代，人们砍了树木，把它烧成木炭，拿来做燃料。它出现的年代，当然比硫黄和硝石早得多。这三样东西，除了木炭，当时都是做药用的。

由于硫黄和硝石都是医病的药，又因为这两样东西和木炭合在一起会发火，因此大家就把这三样东西的混合物叫做“火药”。它的意思就是“着火的药”，或者“发火的药”。

第九篇 医卜星相 十二时辰养生法

人人都希望身体强健、长命百岁。生活在繁忙紧张的都市里的现代人，无不渴望寻得养生健体的诀窍，从跳操到健美，从拉丁舞到“啪拉啪啦舞”，从“自然疗法”到“瑜伽”；花样繁出。其实，我国传统文化中很注重养生与保健，有很多优秀而有效的方法，比如明代石室道人称为“二六功课”，清代养生学家称为“十二时无病法”的一日中十二个时辰的养生法。

古代将一昼夜分为十二时辰，即：子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥。每一时辰相当于现代的两个小时。子时23～1点，丑时1～3点……亥时21～23点。每个时辰都有相应的功法。比如卯时（上午5～7点）的功法，就要求：晨光初放即披衣起床，叩齿300次，转动两肩，活动筋骨；将两手搓热，擦鼻两旁，熨摩两目6～7遍；揉搓两耳5～6遍；再以两手抱后脑，手心掩耳，用食指放中指上，以中指叩击头枕部各24次，这叫“鸣天鼓”。然后去室外导引。辰时（上午7～9点）的功法：导引结束后饮白开水或茶一杯；用手代梳，梳发百余遍，以醒脑明目，防止脱发；然后洗脸、漱口、刷牙；入厕排便。早餐宜吃饱吃好。饭后徐徐行走百步，边走边按摩腹部，以助脾健运动。

我国古代的养生学家根据古代百岁寿星的养生经验，将良好的生活方式与规律作息结合，创造了十二时辰养生法，它是中国传统延寿方法的一个重要方面。要知道，健康并不单是肉体上的，还应包括精神上的，只有灵肉相济才能达到身心平衡。

第九篇 医卜星相 三垣二十八宿

二十八宿是神怪小说中耳熟能详的“星君”，古代中国常有某人是二十八宿中的某宿下界的说法，可见，二十八宿在中国古代的影响是非常大的，那么，二十八宿具体是什么呢？

中国古代为了认识星辰和观测天象，把天上的恒星几个一组，每组给定一个名称，这样的恒星组合称为星宫。各个星宫所包含的星数多寡不等，少到一个，多到几十个，所占的天区范围也各不相同。在众多的星宫中，有31个占有很重要的地位，这就是三垣二十八宿。在唐代，三垣二十八宿发展成为中国古代的星空划分体系，类似现代天文学中的星座。

三垣是紫微垣、太微垣、天市垣。紫微垣包括北天极附近的天区，大体相当于拱极星区；太微垣包括室女、后发、狮子等星座的一部分；天市垣包括蛇夫、武仙、巨蛇、天鹰等星座的一部分。

二十八宿最初是古人为比较日、月、金、木、水、火、土等恒星的运动而选择的二十八个星宫，作为观测时的标记。“宿”的意思和黄道十二宫的“宫”类似，表示日月五星所在的位置。到了唐代，二十八宿成为二十八个天区的主体，这些天区仍以二十八宿的名称为名称，和三垣的情况不同，作为天区，二十八宿主要是为了区划星宫的归属。二十八宿从角宿开始，自西向东排列，与日、月运动的方向相同。

东方七宿：角、亢、氐、房、心、尾、箕。

北方七宿：斗、牛、女、虚、危、室、壁。

西方七宿：奎、娄、胃、昴、毕、觜、参。

南方七宿：井、鬼、柳、星、张、翼、轸。

此外还有贴近这些星宫与它们关系密切的一些星官，如坟墓、离宫、附耳、伐、钺、积尸、右辖、左辖、长沙、神宫等，分别附属于房、危、室、毕、参、井、鬼、轸、尾等宿内，称为辅宫或辅座。唐代的二十八宿包括辅宫或辅座星在内总共有星183颗。

二十八宿按东北西南四个方位分作四组，每组七宿，分别与四种颜色、五种四组动物形象相匹配，叫做四象或四陆，对应关系如下：东方苍龙，青色；北方玄武，黑色；西方白虎，白色；南方朱雀，红色。

在道教教义中，二十八宿星官，各有名姓、服色和职掌。如角星神，姓宾，名远生，衣绿玄单衣。亢星神，姓扶，名司马，马头赤身，衣赤缇单衣，带剑，等等。

二十八宿是古人观测天象的基础，在古代中国、印度、巴比伦和阿拉伯等国所表现的意义虽不同，但都确实是存在的。如果说它们同出一源，似乎没有什么疑问。然而，它究竟起源于哪一国？近一百多年来，各国学者各执一端而争论不休，到现在仍是文化史上一个尚未解决的悬案。

第九篇 医卜星相 天干地支的发明者

在中国古代的历法中，甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸被称为“十天干”，子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥叫做“十二地支”。两者按固定的顺序互相配合，组成了干支纪法。天干地支在我国古代主要用于纪日，此外还曾用来纪月、纪年、纪时等。那么，干支纪法的发明者究竟是谁？

梁启超在《国文语原解》中认为，天干地支这二十二个字，颇为“奇异复杂而不可思议”。按梁氏的观点，中国古代干支纪法的发明，似乎与腓尼基的二十二字母有关联。

郭沫若提出了不同的观点。郭认为：“十天干”纯属十进位记数法的自然发生，其中多半是殷人所创制。至于“十二地支”，起源于古巴比伦，在比较中国古代的十二辰和古巴比伦的十二宫后，指出中国古代的十二辰和十二地支，都是从古巴比伦的黄道十二宫演变而来。

这个问题一直到现在，也没有讨论清楚。

第九篇 医卜星相 扶乩请仙与成诗骗人

清代大学问家纪晓岚的中记载了这样一个故事：

有个扶乩请仙的人，在“神仙附身之后”，在乩坛上写了这样两首诗：

沉香亭畔艳阳天，斗酒曾题诗百篇。

二八娇娆亲捧砚，至今身带御炉烟。

满城风叶蓟门秋，五百年前感旧游。

偶与蓬莱仙子遇，相携便上酒家楼。

很明显，这是诗仙李白大驾光临了。可是，当即便有人问：“大仙斗酒百篇，似不在沉香亭上。杨贵妃马嵬玉陨，年已三十有八，似尔时不止十六岁。大仙平生足迹，未至渔阳，何以忽感旧游？天宝至今，亦不止五百年，何以大仙误记？”

这位“大仙”倒也逃得快，批了句“我醉欲眠”就不再吭声。后来纪晓岚与别人谈及此事，这人大惊，说：“尝见别一扶乩人，太白降坛，亦是此诗，但改满城为满林，蓟门为大江耳。”

原来这些扶乩的都是存了不少“诗学大成”之类稿本的，因为是在北京请的仙，所以就改大江为蓟门，也就是质疑人提到的渔阳。这一改，更露了马脚，李白确是从来没有到过北京的。

扶乩也叫扶箕，操作很是简单，两三个人共持一笔，默祈一番，在纸上或者沙盘上随意走划，写出来啥就是啥，算是神鬼附体，也叫“降仙”。

这种求仙的方法在西方也有，是由两个不甚懂事的小孩，用一个中间有孔的十字架，在随意翻开的圣经的某一页上随意推行，停在了某处，便由旁人读取孔中的字母或单词，当做上帝或者魔鬼的提示。

可见，扶乩不过是一种江湖把戏，基本上是由扶乩者控制着落诸于纸上或沙盘的内容，所谓神鬼的附体，也不过是为了骗财而胡说八道的。

第九篇 医卜星相 求签

在五代时，有位宰相叫卢多逊。在他年幼时，父亲带他到云阳观与小朋友们一起念书。云阳观是一个道观，观内废坛上有一筒签，年代很久远了，不知道什么时候被人扔在那里。卢和小朋友们竞相拿来玩。当时卢的年纪很少，识字不多，得到了一支签，回家给他父亲看。卢父一看，签上的词句是：“身出中书堂，须因天水白。登仙五十二，终为蓬海客。”

父亲很高兴，认为这是吉兆，就把签珍惜地收藏起来。后来卢真的做了宰相，应了“身出中书堂”；而他的失败则是因为派手下赵白与秦王廷美联络，应了“须因天水白”；事发后流放南方，五十二岁死于朱崖。应了“登仙五十二，终为蓬海客”。签中的话竟然一字不差。

这当然只是传说，求签是在生产力尚不发达的时代，群众迷信的产物。那么，求签究竟是什么形式，又是起于何时呢？

求签首先起于道观，在道观里，经常有签筒，里边放着细长的签条，签条常用竹木片制成，上边写有辞句。求签的人可以从中随机抽取一条，依其上所载辞句，判断吉凶，体会神意。

在抽取之前，当事人应持签筒，在神前祷告，然后摇动签筒，直至有一根从中跳出，即算是神赐之签，也可用手去取。求签是古代民众经常到道观中进行的一项占问吉凶祸福的活动。

求签至迟产生于唐朝末年的道观中，后来几乎遍及一切神庙、宫观和寺院。求签活动是什么时候开始的，具体年月不大容易确定。但最迟应当出现于唐末。五代时间很短，卢多逊实生于唐末，他幼时废坛上已有古签筒，足见签的出现尚在此前。

产生于道观中的签，后来被普遍采纳，佛教的寺院，民间的神庙，也都摆上签，供人抽取。再后来，走街串巷摆地摊的相面的、算卦的，也都带上一筒子签了。

第九篇 医卜星相 占占卜

占卜是中国民间常见的现象。寻常说的占法，大多是由专门的人员主持，占卜的人只是作为求援者、求人释难者参与此事。也有由当事人或其亲友直接主其事的占卜方式方法。比如“物占”，就是以物为卜，最寻常的便是以乌鸦叫为凶，喜鹊叫为喜。又如吴地民间在春天将万年青──当地称千年蕴──剪短，然后以它长势定当年吉凶（蕴谐音“运”，万年青长得好算是有好运）。

而更为典型的占卜则是祈梦。

祈梦又称求梦，是在神庙中睡下，以其时梦境为神示，由之占问吉凶祸福的方法。

对梦的占问由来已久，可以追溯到原始时代，古代典籍中有不少记载。《楚辞》、中都提到过夏后启梦见飞到天帝那儿，得受“九歌”而归的神话。可见上古人对梦是极其重视的，认为梦是一种预兆，或是神的某种启示，或是显现某一趋势。也有人认为，梦中精神离开了肉体，便能够和神往来，或者到达神灵世界。所以古人一旦做了梦，便要请人圆梦，即请专职的巫师或者公认的聪明人解释梦的征兆。

旧小说当中有非常多的圆梦的记载，甚至让人认为，中国的历史发展竟是由大人物的梦来左右的。

圆梦是巫师的职责之一，《周礼》中有专门掌管梦占的职务，隶属于春官大司伯。在民间则有《周公解梦》等书出现，《道藏》中也有些零星的梦占资料。

从这些梦书中，我们也能得到很多古代人的习俗与志趣。比如梦见棺材则好，梦见女人则不好等。


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