执掌好莱坞 - xp1024.com
《执掌好莱坞》


第一节 今天起，这是我的故事

“亲爱的朋友们：当你们看到了这一封信的时候，你们的朋友尼古拉斯·利维，已经不再存在于这个世界上了……”

当亚当·利维带着些许焦躁，开始阅读手上的东西时，他的眉头随着纸上的文字皱了起来。他那犹太人特有的大鼻头不断地一张一合，带着些愤怒，也带着些不安，无论是谁，看到了自己的儿子写下的遗书，都高兴不起来。

“我生在1972年，死于1996年，我的一生，短暂但不并精彩，处处留有遗憾。我有一个很美好的童年，我一直都被父母夸耀为天才，我一直都认为自己能够成为世界上最好的电影人。在我长大后，我一直也都朝着这个方向努力，为了追求真正的艺术，我不停地探索着，我希望成为一个真正的艺术家，而不是像我父亲那样，成为一个没有创造力，只能够靠吹毛求疵存活的评论家……”

平实的字句，带着些许的伤感，把一个自怜自伤的青年人的内心全都展现在了亚当面前。看着儿子的遗书，听着儿子对自己的评价，亚当多少有些伤感。身为电影学院的资深会员，好莱坞首屈一指的影评人的自己，平时谁敢这么嘲笑自己？也只有自己的儿子，一点面子也不给自己留。

20岁出头，被宠坏了的孩子啊，真是什么都不懂。

“可惜的是，我的探索基本上都失败了，我筹集资金，组建了公司，拍摄了我计划中的第一部电影，我以为我的电影，是深刻的反映了我的人生，我的艺术追求的电影，可整个电影界，竟然没有人理解我。没有公司愿意发行我的电影，他们不理解我，不重视我，他们根本不懂什么是艺术家的追求，我将用我的生命来让他们警醒，我要告诉世人，我的才华是值得被铭记的……”

信上的说法很令人同情，可见多了世态炎凉的亚当，却只是叹口气。不就是拍摄了一部扑街的电影么？这样的故事在好莱坞不是天天都在上演么？为了一部失败的作品，就想要自杀？为此就值得死亡？还想用用自己的死去警醒别人、亚当对自己的不成器的儿子嗤之以鼻的轻哼一声，把遗书折叠一下装进口袋，然后才站起来。

“亚历山大，谢谢你把我的儿子送到医院里面来。要不是你及时发现了他的愚蠢行为，并且及时的搭救他，现在我就要承受难以忍受的痛苦了。我真不知道该怎么谢你才好，以后有什么需要的，尽管来找我，我会帮你解决的。”

信已经没有必要读下去了，亚当能够猜到后面是什么样的顾影自怜。他站起身来，对着儿子的朋友表示着感谢——多亏了这个人，及时把他送到了医院，不然的话，他留下来的就是这么几句话，会把自己气死的。

真是个蠢孩子，不懂得尊重父亲，不懂得自己的意义，甚至，不懂得生命的宝贵。

“没什么大不了的，也多亏他胆子小，割脉都没有割好。他抢救很及时，现在已经没事了，就是精神状态不太稳定，”亚历山大点点头，他知道，自己现在应该退开了，“您应该去劝劝他，他现在需要明智的建议。”

“希望他能够听得进去我说的话。”亚当不再多说，走向了病房的大门，透过玻璃，他看到了里面病床上的人。病房里面，小利维坐在床上，表情一直在变化着，一会儿高兴，一会儿悲哀，又过了一会儿，则变成了很是无助的迷茫。

他的表情来回变化着，在病房外的亚当，根本猜不透他在想什么。难道说自杀之后精神错乱了？亚当也有些担忧。那个人是他的儿子，就算再怎么不听话，再怎么不成器，都是自己的儿子。看到自己的儿子，拍摄电影失败，把钱赔的干净之后试图自杀，亚当也有些不忍，而看看自己儿子脸上那副迷茫无助的表情，他又觉得心疼不已。

何必呢，做一个艺术家，需要的是艺术家的创意和追求，而不是艺术家的脾气和毛病啊！

当看到儿子再一次傻笑的时候，亚当终于忍不住了，他推开门，大步的走了进去。“看到你还笑得出来，真的是个好事。”正在此时，亚当推门走了进来，看看病床上的儿子，他也是不知道该从何说起才好，“你现在感觉怎么样了？”

听到了他的话语，坐在床上的小利维，抬起了头。他的神色一开始还有些迷茫，但是很快，就变成了一种古怪的笑意。亚当的一生中见识过很多事情，可就算如此，看到一个刚刚自杀过的人，脸上带着骄傲而自信的微笑时，他也忍不住呆了。

“已经完全好了，现在就可以出院了。”利维抬起了头，他的脸上带着笑容，他的态度充满了客套，“多谢你专程来看我。”

亚当有些惊讶的歪歪头：自己的儿子从什么时候起，学会了这么懂礼貌了？以前动不动就指责父亲是个老笨蛋，没有艺术天赋的那个眼高于顶的孩子哪里去了？怎么自杀一次之后，脾气都变了？

“没有什么可谢的，你只要好好养伤就可以了。”亚当看着利维，看到自己的儿子依然没有什么太大的不满反应后，他才再次开口，“如果你现在不觉得特别疲惫的话，我想，也许我们得谈谈。”

“谈什么？”“尼克，你不是一个孩子了，大学都已经毕业了，你也该长大了，所以，我和你说话，也就不把你当做是孩子了。”亚当坐到了床边，然后调整了一下语气，尽全力用一种更加温和，更加亲切的语调开了口，“尼克，从小到大，我一直都对你说，你是个天才。但是你应该知道，那是出于一个父亲对自己的儿子的鼓励和期待，并不一定就全都是特别正确的。你走到今天这一步有我的责任，而且我的责任很大，我一直都希望你是个天才，我希望你和我不一样。我一直都很羡慕我的父亲，他是好莱坞的大人物，参与过很多了不起的影片的制作，而我没有他的天赋，我长大了之后，根本拍摄不出来好的电影，所以我只能够靠着写写影评，对别人的作品指手画脚才能够混口饭吃。别人称我为主编，说我是好莱坞的大人物，在好莱坞我也算是有些影响力，可是我心底里清楚，没有创作才华，没有成功的作品，就算是评论界的老大，也一样是无法得到人们真正的认同和尊重的。所以我一直都希望我的儿子们能够成为真正的天才，我对你的要求和宠溺都高了一些，我一直都希望你去做一个天才，这些做法，害了你。”

亚当看着自己的儿子：自己也算是美国的影视评论界的大人物了，可是儿子，却总是管不好。这个愚蠢的孩子，总觉得自己才华横溢到了无人可比，他根本不在乎，娱乐圈是一个讲究人脉关系的圈子，电影不是一个人能够完成的工资，这一行比其他的行业更重视人际关系网络。有自己的人脉，他却不肯用，光想着一夜成名，成为大导演——这个蠢念头不消除，以后他还会走上偏激的道路的。

看到儿子没有反应，亚当继续说了下去，“既然你不再是小孩子了，那你就也得认清事实：也许……你不是那么天才。这个并不能怪你，也许是我的遗传基因太差，也许是这个时代的蠢货们不懂得欣赏超越时代的作品有多伟大，也许是客观的拍摄器材没有展现出来你的思想——理由很多，总之，这不是你的过失。你没有必要用你自己的生命，来惩罚别人的愚蠢。”

“我知道，我以后不会再犯蠢了。”

“不要敷衍我。”

“没有，现在的我，已经不是以前的我了呢。”病床上的利维说着话，抬起头看了一眼窗户，看了看自己的影子——我已经不是以前的我了，这句话，除了自己，也就是那个不知道在哪里，不知道叫什么，不知道为什么把自己送到这个世界的人明白了吧？

现在的小利维，早已经不是被送进医院的那个小利维了。那个小利维，早在自杀的时候，就已经去世了。而现在的这个利维，在骨子里面，是一个名字叫做李伟的人——和这个自杀的人不同，李伟死于2014年，在一次车祸中丧生，他不想死，可是命不太好。从醒来到现在，李伟用了很久才确定了，自己穿越了。他不再是那个生活在21世界的李伟，而是穿越到了1996年的好莱坞，穿越进入了一个自杀者的身体里面。他的理智告诉他这不太可能，可是，脑子里面多出来的记忆，变化了的外貌，还有1996年的年份告诉他，他就是穿越了。现在，自己是尼古拉斯·利维，而不是以前的李伟了。

在脑子里面，他回忆着尼古拉斯短暂的一生：显然，这位小利维先生早年的时候相当有追求，他不甘心于生活在父辈的阴影下，而是发誓要闯荡自己的一条道路。所以，他拒绝了父亲为他安排的道路，自己考取了纽约大学的电影学院，想要靠着自己的努力，成为一个导演。只是可惜，毕业后他还是没有办法独立生存，不得已，他通过自己父亲的关系，回到好莱坞找关系在各个剧组做事增长见闻和能力。可是问题就出在这里：在工作了一段时间之后之后，他的父亲通过方方面面的反应，认为他没有什么才华，让他放弃导演事业，老老实实经商。可是，他却有着相反的意见。于是乎，他把自己全部的积蓄拿了出来，又找到了几个朋友，一起成立了一家小型的制片公司，然后拍摄了一部电影。只是可惜，这部花费了他们所有身价——根本没有人愿意买下来版权发行，他们拍摄的，根本就是个废品。正因为如此，小利维选择了自杀。在他看来，自己的行为已经证实了自己没有足够的才华，一个没有才华的电影人，就只是庸庸碌碌的电影人，活着不如死了。作为一个追求艺术的人，虽然他没有足够的才华，但至少，他有足够的追求。

“真是个别扭的人……一部电影失败就自杀，何苦呢？想当艺术家，也不能拿命拼吧。”对于过去的这个利维，李伟早就有了判断，“这么脆弱的灵魂，还是去休息好了。你的电影人之梦，我会替你作下去的。从今天起，我叫利维，这个故事，将会是我的故事。”

第二节 更好的路

看着自己的儿子一脸淡定的笑意，完全不似一个自杀的人应该有的焦躁和狂乱，再想到刚才在门口看到的儿子的变幻的表情，亚当在心里，对自己的儿子也是充满了担心。他不知道，自己的儿子到底是真的好了，还是已经疯了。

“你不要骗我，我知道你是个多么有脾气的孩子。”亚当看着他开了口，“尼克，我知道你是个骄傲的孩子，不过，就算再怎么骄傲，你也得看看你做的是什么事业。我很理解你现在的心情，你认真制作的第一部电影就砸了，这对任何一个想要功成名就的年轻人来说，都是个不小的打击——可是，你也要记着，你还年轻。你才23岁，在这个好莱坞，23岁是什么意思？在电影界来说，这是一个婴儿的年纪！算是大天才，他们拿到奥斯卡，可也都不年轻了。斯皮尔伯格，卢卡斯，科波拉，他们这些人成功可都是三四十岁的时候，你才刚刚二十岁出头，你有必要用死来证明你的伟大么？你拍摄不出来好作品，没有什么好奇怪的。二十出头的年轻人，就应该是在进行自我积累，丰富自己的社会阅历的时代。你没有必要为一次失败而沮丧不安。”

“我说了，我不会去死了。”利维耸耸肩，“我说的是很认真的。我突然明白了，对艺术家来说，才华比气质重要。能够做出来好的作品，才算是个艺术家，不然的话，光有艺术家气质，算什么艺术家？我现在就算是死了，也不能够证明自己是个合格的艺术家，没有作品，艺术家的气质什么都不是。”

利维的话让亚当有些惊异的看着儿子——自己的儿子什么时候变了？看到他的目光，小利维也就直接开了口，“你不必替我担心，我不是在说胡话。人自杀了一次，见识了生死，对于一个人的眼光和理念都有着质的提升。自杀过一次之后，我突然明白了很多事情，看待生死的问题有了不同的想法，我的很多的态度都会改变的。你何必那么小心的一再鼓励我？我是真的改变了想法了。”

“对儿子的鼓励，才是父亲该做的事情。”亚当说道。

“我不是个孩子，也不是个女人，太过脆弱了，可不像是个男人。自杀之后，我突然明白了，死亡面前，失败不算什么。这一次拍摄电影失败，对我来说打击很大，可和死亡比它又算得了什么？是的，我们拍摄的电影很烂，可这至少也证明了，我的一些想法是不可取的。有了经验，我就还有未来，我还可以去再次赚钱，还可以去再做新的尝试。失败一次，失败的只是我的一个主意，一个人可以有无数个主意，失败了一次不算是什么，要是选择自杀，那失败的就是我的整个人生了。人生只有一次，无论是什么东西，都不值得拿生命去换。”

“你能说出这样的话，真的让我感到意外。”坐在他的对面，亚当看着自己的儿子半晌，才开口说话。

有什么可意外的？你的儿子是温室里的花朵，在你这样的大人物照顾下茁壮成长，自然是一点打击都受不起的。可是我和你儿子不一样啊。前世的时候，我好歹也是在中国娱乐圈子里摸爬滚打十年的人，而且我一向混的比较差，只是个广告导演而已，要是一点承受失败的能力都没有，我怎么可能在那里立足求生？有门路的人，可以靠着别人的呵护成长，没有门路如我，要是再没有点不折不挠的意志，可怎么办？

拍片子砸了也值得自杀？还有人一辈子没有机会拍电影呢！刚才在病房回忆这个身体的前任主人的种种想法的时候，利维早就已经把他鄙视了一遍了，新的利维，不是旧的利维了，或许他还是以前的利维的身体，但是灵魂绝对不一样。自杀这种事情怎么会出现在自己身上？开什么玩笑，自己想的，是离开这间屋子，然后去闯荡天下！

前世自己未竟的追求，这一世还得继续走下去呢！

“等你养病出院之后，我会帮你做一下安排的。”还在利维胡思乱想的时候，亚当沉吟了一下，也开口说话了，儿子的变化出乎意料，不过这却不妨碍他按照自己想的，给利维一些帮助，“既然你真的那么想要拍摄电影，那么，我也就帮帮你好了。只是，你也不要急于一时。你的人生阅历积累的不够，拍摄什么都很难出彩。这一次的电影没有拍摄好，虽然说是一个打击，可是能够让你认清现实也是好事。暂时先不要拍摄电影了，我看过你拍摄的电影……再积累一下，对你未来发展有好处。”

意思就是拍摄的东西很烂吧！利维没有吭声，自己的这个便宜老爹既然是好莱坞顶级的影评人，自己也没有必要去质疑他的眼光。再说，一部不是自己拍摄的扑街电影，自己也没有必要去说什么。

倒是自己的这个便宜老爹的态度很有趣：看样子，他以前不是很支持自己搞电影创作，只不过，在自己自杀了一次之后，他快速的扭转了主意。自己刚说完，有门路的人会靠门路上位，想不到，他就把门路递给自己了。

利维也理解，亚当的想法和苦心。自己这个身体，从小接触的都是最顶级的教育，对各种拍摄手法非常熟稔，手里又有钱，既没有技术问题，也没有金钱问题，可是第一部电影拍出来就铩羽而归，可能真的是如亚当所说，这是电影缺乏积累所导致的。一个二十多岁，从小锦衣玉食的年轻人，缺乏社会阅历，却还想要拍摄有深度，有内涵的深刻电影，扑街也不是什么奇怪的事情。

反正都是以前的事情了，何必那么在意？现在来说，更为值得注意的，难道不是亚当会给自己提供怎么样的机会么？

利维有些兴趣的看着亚当，他没有一见面就把老亚当当做自己的父亲：他自己的记忆还保留着，他知道自己的亲爹是谁。不过，一个把自己当做儿子看待，乐于给自己帮助的人，他是绝对不会拒绝他的帮助的——在社会上混了那么久，利维可清楚得很：为了一个机会，有多少人四处找着想认爹呢。自己现在有机会，没有必要往外推。

利维很清楚，一个著名评论家的巨大能量，他很想知道，自己到底能够从自己的这个便宜老爹那里，获得怎样的帮助。

“我想，你的电影拍摄的虽然不算好，可是你的才华还是有的。”亚当看到他不说话，认为他听从了自己的建议，也就开口说了下去，“你的能力很不错，NYU是个培养人才的地方，作为一个导演，你基本上还是中规中矩，底子很好的，你就是需要积累人生的阅历……我很想帮你，可你的年纪太小，又刚刚经历了失败，我也不好为你拉投资。尤其是拍摄独立电影的话，现在刚刚是二月份，圣丹斯电影节刚过去……其他门路的独立电影发行，我不建议你去碰。其实，要按我说，有可能的话，独立电影这个玩意儿，能不碰就不要碰好了。你是我儿子，你去玩那些小成本的，粗制滥造的独立电影，不仅你让人看不起，而且，连累的我也让人看不起。”

重点其实是拍摄粗制滥造电影，会影响了你作为影评人的名声吧！利维在心里猜测了一句，不过，这话他绝对不会反驳的——他自己也不想碰独立电影。

亚当说独立电影让人看不起，这个利维也是很清楚的。独立电影的圈子比较混乱——就算是在一向以混乱著称的好莱坞，独立电影的那帮人也是独树一帜的。因为独立电影投资低，要求少，什么人都可以插手来玩一把，这使得独立电影门槛很低，成分复杂。虽然独立电影圈子不乏有志之士，可更多的吸毒的，骗钱的，骗女人的，什么人都有。因为比较混乱，独立电影的名声一向都不算很好。据说在好莱坞，经纪人告诫演员的话中，最重要的一条就是，绝对不要在一个人的情况下，参与一部独立电影的试镜。对于演员来说，独自去见一个独立电影的导演，是极为危险的事。

这样的圈子，利维当然也是敬而远之的。

不过，虽然独立电影这个圈子很乱，可它依然是那些想要出人头地的导演们，可以选择的最为简便，最为快速的道路。作为导演，如果严格按照科班出身，在专业的道路上行走，也许需要很久的积累，才能够有机会执导一部电影。相比之下，独立电影门槛更低的要求，对于那些想要快速成名的人来说，显然是一条更为简捷的通道。利维刚才在屋子里面设想的，也是要走这条道路。

而现在，亚当告诉他不要去触碰独立电影，语气高傲的，仿佛独立电影就是一坨吸引苍蝇的东西。

这样的态度未免太猖狂了吧……不过，回头想想，他似乎也确实有猖狂的资本。好莱坞顶级的影评人，电影与艺术学院的资深会员，而且如果自己的记忆没有错，而自己的父亲不是吹牛的话，似乎自己的祖父就是好莱坞的大人物了，这么说来，这个家族的辉煌竟然可以追溯到好莱坞的黄金年代去，这样的出身和地位，让熟悉这个圈子的利维，想想都觉得可怖。

想不到自己现在的身份，竟然妥妥的是个二代了。

利维仰着头，看着天花板，上一辈子在国内奋斗很久，他可是很清楚在这个圈子里面，有足够好的人脉和路子会对人有多大的影响的。别的不说，拍电影拍到破产这种事情，别人遇上了就真的只能够自杀了，对小利维这个人来说却不过是父亲帮帮忙就可以解决的了。自己上一辈子，总是抱怨自己虽然有才华，可是没有施展的空间，没有发挥的余地，上面受制于投资商，大明星，下面又得考虑自己的饭碗，未来的出路，左右为难，前后掣肘。而这一世，自己的身份变了，自己不再是那个在圈子里面苦苦挣扎的小角色了，现在的自己，和以前完全不一样了！

自己现在，可是大有作为呢——要是有这个身份再混不出来，自己也算是前世白混了十年了。

只是，自己该怎么出头呢？亚当说不让自己去拍摄独立电影，那么，他想必也给自己找好了更好的道路了吧？

“独立电影，你现在不要去想。而要说把你推荐给大公司去拍摄电影，你没有什么成就之前，我也不好推荐。而且，尤其是你闹出来了自杀的丑闻，那些电影公司，只怕更不肯用你。你需要的是积累人生，我想，我会给你找个机会让你做些事情的。不是拍摄电影，不过，也是与之类似的相关工作。”

不是拍摄电影，可是与之类似，还能够积累人脉……想到了这是二月，圣丹斯电影节刚过去，利维马上就想到了什么。

“你说的，是各大电视网就要开始制作新剧了？”利维马上想到了亚当的话中之意，只是，他的语气也有些迟疑，“电视剧？你没有弄错吧？你想让我们去拍摄电视剧？”

“你很聪明，这么快就想到了，”亚当点了点头，“我不太可能推荐你去大制作的电影——你也拍摄不了——不过，电视剧就不一样了。我有几个朋友，在ABC工作的，你也知道，ABC刚刚换了老板，迪斯尼收购了他们。我的朋友前几天还提到，ABC相要些新的电视剧呢。如果你乐意的话，我可以把你推荐给ABC，先写个剧本，让他们看看你是不是能够拍摄电视剧……怎么样，去还是不去？”

电视剧？利维沉吟了起来：这条路，适合自己么？

第三节 机会

利维还没有开口答应，亚当已经以为自己的儿子，是想要拒绝自己了。以前自己说话，哪一次都被儿子顶撞回来，也让他认为，他应该多说两句，给儿子指点一下道路。

“你要知道，听我的话，总是没有坏处的。一天到晚去圣丹斯那种地方干什么？搞独立制片，是那些没有门路，没有耐心，没有出头之日的人，想要一举成名，想要一夜暴富才做的事情。你有必要去做那种事情吗？你是我的儿子，我积累了一辈子的资本，就是你的资本，放着我的人脉不用，光想着自己一夜成名……小伙子，我们夸奖一个人有本领，善于使用自己的人脉，也绝对是有本领的一个方面。”亚当开口说了起来，他没有和利维说拍摄电视剧的好处，而是在和利维说着他应该注意的是什么。

“电影拍摄，是个相当成熟，相当完备的系统体系。这个体系中，需要用到的人非常多，一个剧组有多少人？电视剧拍摄，不是一个人可以完成的，你需要极多的人帮助你，需要各个方面群策群力，才有可能获得成功。这不是一个简单的事情，拍摄电影需要大量的人力物力，而这些东西，没有积累，你就不会拥有。人脉是干什么用的？就是为了让你拍好了电影的。有了人脉，你才能够有帮忙的人，有财力，有物力，有销售渠道——没有积累，你就什么也不是。”

“如何积累人脉？这是个很现实的问题。在积累的过程中，有些人喜欢，或者说不得不用赌博式的方式，来赌自己的未来。因为他们没有选择，没有人为他们承担过错。而你不同，你可以选择用更好的方法来历练，你可以让别人掏钱，你来锻炼——因为你是我的儿子，我就是你最大的人脉。”

“拍摄电视剧，没有什么不好的。有些时候，年轻人缺乏积累，在电视剧片场找找感觉，不是什么坏事。你知道约翰·安妮斯顿的女儿吧？她以前拍摄电影也是一塌糊涂，现在拍摄电视剧，却收获了成功，成了著名的明星，不是好多么了？”

约翰·安妮斯顿的女儿……詹妮弗·安妮斯顿？利维想到了是谁。算算时间，现在老友记应该在播出，她确实是声名鹊起。不过以前她还演过电影吗？自己竟然不太了解呢，看样子，她的电影生涯，也是足够扑街……不过这话确实没有什么错误，确实是有很多演艺圈的二代们，电影事业受挫就转战电视圈的，这个一点都不假。利维知道的这样的例子也有不少，他当然也不会反驳。

“电影导演是你的追求，但是没有必要非得在电影上死死抓着不放手。有几个人能够一片成名，从此踏上坦途的？这条路不好走。蒂姆·伯顿早年拍过动画片，搞过剧情短片，玩过电视剧。大卫·芬奇早年间拍摄过广告，MV，迈克尔贝早期制作过录影带，拍过广告，直到两年前才拍摄电影。斯皮尔伯格我就不用说了吧，他也是拍摄神探科伦坡这部电视剧起家的。电影不是那么好拍摄的，你要想拍摄电影，总得先积累足够的经验和人脉，才能够拍摄出来足够好的东西。”

利维点着头，这些道理，那位小利维先生会不会明白他不清楚，不过他是绝对明白的。

从发现自己穿越了，而且还是一个演艺圈的人开始，利维就在想着，自己该如何在这个圈子里面混下去。他本来还在想，自己是不是应该考虑如何拍摄一部小成本电影起家，而现在，亚当的话，却让他有了更多的选择，而且，是一个极为让人心动的选择。

利用这个便宜老爹的资本崛起，似乎是更好的办法。虽然利维不认为，自己需要什么锻炼，他很确信，自己有办法走捷径接近成功，不过，就算是不需要锻炼，他也需要积累——不是积累能力，而是积累资本，积累足够的资金，为自己将来拍摄电影做准备。

在电视剧领域积累资金，是个比去电影领域积累更好的选择。

电影界有着种种的传言，有些传言，甚至都让人觉得，有些匪夷所思。比如说，据传言说，昆汀拍摄落水狗用了5万美元，诺兰找了几个朋友就拍摄出来了自己的第一部作品追随……这些神话，都是在催人进步的。

但是，这样的神话，毕竟是少数。而且，人们很少提及，昆汀花了5万美金准备拍电影不假，可是还没有开始拍摄，他就遇到了制片人劳伦斯·凯特尔的帮助，不仅有了130万美金，还有了优秀演员加盟。而诺兰拍摄电影倒确实是只花了五千美金，只不过，因为他只能够用休息日找朋友拍摄，一周拍摄时间只有十几分钟，所以，一部电影短片，他用了整整一年时间，才拍摄完成。

他们拍摄的，都不是什么大片，可是却也都如此艰难了。

没有钱，也就别说什么拍摄好电影，利维很清楚这一点。独立制片的电影，资本一般都不会特别大，尤其是圣丹斯的那些未成名的小导演们玩的电影，只怕投资上百万的电影都少见。投资不到一百万能拍摄出来什么好东西？也许在有些人看来，这些钱不少了。可这些电影，真正能够让人称赞的，却也没有几部。拍电影是要花钱的——有钱的情况下，电影可以布置布景，有足够好的场景用以拍摄电影。而没有钱，就只能够实景拍摄，没有布置，就只能全靠镜头感自己找办法；有钱的话，电影可以使用拍摄车，轨道系统，去外地实景拍摄取景，没钱的话，连个三角架都租不起，自然也就没有办法玩外景；有钱的话，可以买来足够好的剧本改编，没钱的话，则只能够自己编剧本；有钱的话，可以聘用高片酬的好演员，没钱的话……那就只能够使用按小时计费的业余演员了。

镜头语言单调，拍摄手法简陋，剧本，演员，从业人员各方面的问题，从根本上就决定了独立制片电影的局限性。这些年的独立电影越来越多的向cult片靠拢，还不是因为他们无法拍摄主流的东西？表现手法，剧本深度，演员能力都不济，自然只能剑走偏锋吸引注意力。也正因为如此，独立电影的圈子，越来越为主流不能接受，说到底，还是因为钱。

没有钱还想拍摄电影，就像是戴上了镣铐跳舞。而现在，亚当提供给了利维的，是另外一条出路：何必非得白手起家？用拍摄电视剧的机会，积累资金，准备电影，岂不是比白手起家更好？

“你知道的，ABC去年刚刚被迪斯尼收购。这几年ABC一直都经营不善，他们现在也想着找一些比较好的节目，为自己的电视台拉动收视率。这对你来说是个机会，你应该尝试一下，如果能够帮助迪斯尼经营好了ABC，你的名字，绝对会被迪斯尼记住的。”

ABC电视台，在1995年刚刚为迪斯尼收购——这些事情，利维当然是知道的。他知道的不止这些，他还知道，未来的迪斯尼，会收购越来越多的东西，漫威，卢卡斯公司，皮克斯，这些公司，也都会成为迪斯尼的并购对象——在记忆中，迪斯尼的发展绝对是令人瞩目的，这样的大公司，也觉得是值得投靠的。利维依稀记得，90年代的美国电视网，是NBC一家独大的局面，其他的三家电视网，ABC，CBS，FOX，都竞争不过他们。这样的局面，直到新世纪才被其他的电视网扭转了过来，其中的竞争，也是颇多故事。现在利维来了，他完全可以在这个过程中，做些什么。

“你的建议，我会考虑的。”

考虑了许久之后，利维抬起了头，对于亚当的建议，他一口答应了下来。

虽然在利维看来，作为穿越者，想要成功，有着无数的可能性，以前的小利维拍电影会扑街，自己拍电影则是百分百会成功，不过，自己刚刚穿越过来，对这个世界并不是足够了解，有些事情，自己还是不太清楚的，别人送到自己嘴边的机会，自己没有道理拒绝。既然亚当是自己的父亲，那么他肯定没有理由害自己，接受他的好意，又有什么问题呢？

作为一个常年混娱乐圈的人，利维很清楚，在娱乐圈，维持一条人脉是多么重要的事情。而且，这还是自己名义上的父亲，他跑到自己的病房里来给自己帮助，自己没有必要拒绝。

看到小利维同意了自己的建议，亚当满意的点点头。“你的选择是明智的，电视剧和电影的演员，也许还有很大的差别，但是对于幕后工作者来说，其实差别不大。电视剧和电影的幕后工作流通性很大，在电视剧行业蛰伏，对你的未来，有着很大的好处。”亚当继续给他上着课，“导演是什么？一部电影的最高权力掌控者！只有那些拿到了最终剪辑权的人，才算是真的导演。一个导演需要什么？才华，权威，经验。你有才华，但是你没有经验。没有经验，你也就没有权威。这样既没有经验，也没有权威，你是拍不好电影的，去电视剧行业稍微历练一下吧，这对你的未来，有着极大的好处。”

有着极大的好处嘛……

利维倒是没有太在意，老亚当说的三者必须兼备——才华，他不一定有，可是作为穿越者，总是有些办法的，虽然可能不是太光彩。经验，小利维没有，他可不缺。自己不是什么都不懂的小孩子，自己在这行里干过很久了。权威……自己还害怕没有权威？要说别的自己也许都没有，不过，要说对未来电影发展方向的把握，指导电影该向哪个方向发展，还有谁比自己更权威？

这些东西，他本来就有——从前世就立志想要当导演的利维，怎么可能没有这些能力？

他想到的更多的，是亚当提供给自己的机会：前世的时候，要是想拍电影，自己得辛辛苦苦的做策划，拉人手，找投资，请演员，剧本得让别人卡着，资金方面总是无法到位，演员里的大牌，自己很难指挥的动，想要拍摄一部电影或者电视剧，那会是多难的事情！

可是现在，亚当只是随意说了几句话，就让自己拿到了机会了？自己现在，有拍摄电视剧的机会了？想不到自己的梦想，竟然是以穿越这种如此诡异的方式完成的啊……不过，这样的方式也无所谓了。梦想近在眼前，自己现在考虑的，应该是如何实现梦想，而不是其他的事情。苦求多年的机会，终于来了，自己无论如何也要抓得住。

第四节 自我检索

利维痛快答应了亚当的建议，让亚当带着笑容离开了病房——儿子听话了，他的目的也就达到了。而在看着他走后，利维也坐在床上，把头扭向了另外一边，从窗户中，看着自己的镜中模糊的影像，思索着自己的未来。

自己穿越了，现在的自己，不是上一辈子的自己了。从镜子中模糊的影子上来看，自己有着一个相当瘦削的面容，乱蓬蓬的头发，和胡子拉碴的面庞，看上去完全不是个帅哥——不过这无所谓，自己上一辈子，也不是帅哥。只是自己从面容上看，明显是个西方人的长相，让利维稍微有些别扭。

有得必有失啊……穿越成了这个样子，看起来别扭，不过想想自己现在突然之间，成了背景深厚的二代，有了上辈子努力一辈子都很难企及的关系网络和能够轻松给他安排电视剧拍摄的门路——脸看起来别扭点就别扭点吧，自己知道自己是谁就行了。

而自己，是谁呢？

自己是李伟，是一个上辈子在圈子里混的一般的广告导演。虽然自己一直都自问才华不凡，可是事实是，自己从来没有过什么拿得出手的作品。前世自己始终都没有足够的机会，一直可谓是碌碌无为。可是，再怎么碌碌无为，自己也有着在圈子里近十年的积累。在经验方面，自己一点都不差。而要说门路，上一辈子没有，这一辈子，自己已经不需要担心了。有经验，有门路，只要自己有足够的才华，自己就能够出人头地。而才华……利维笑了起来：这不是一直都是自己想要证明的么？

而且现在，利维发现，自己也必须靠着自己的才华证明自己。

自己穿越了，只是时间地点似乎都不是很好。时间上说，现在是1996年，如果自己穿越早了两年，说不定就赶上了94年的电影奇迹年。而地点上说，根据自己脑中残留的利维的记忆来看，似乎自己穿越到的这个位面，该有的电影，一部都不少。这个世界，是和地球几乎相同的平行世界，而不是文学作品一点都没有的简单副本。

似乎有点可惜呢……

接受了这个坏消息之后，还有另外一个坏消息。在脑里面努力地思索了半天，利维也没有搜索到类似于‘未来二十年全部电影详细情况’这样的逆天金手指，而前世的利维，显然不是一个喜欢没事招雷劈的穿越爱好者，前世的时候，他也没有努力去背诵电影剧本的爱好，所以，闭门不出一个月挥毫泼墨写就三十个剧本这种事情，他估计自己也做不到。而其他的……无论是什么东西，都和自己的世界一样。这个世界，似乎完全和自己的世界没有两样，该有的一切都有，该没有的，似乎也全都没有。至少，穿越之后的利维，没有突然就成了一拳可以把人打出去二十米，功率堪比重型卡车的神秘的中国功夫高手，也没有成为纤声入云，一展歌喉足以震慑四方的金嗓子，甚至于就连这句身体的原主人，留给自己的东西也算不上很多。

作为尼古拉斯·利维，这句身体的原主人的人生是非常失败的。他拍的电影失败了，花光了自己的钱，也把朋友们的钱赔干净了。连他的亲生父亲都不看好他的未来出路，只愿意帮他拍摄电视剧——显然，这是个处在谷底的男人。

他自己似乎也有些学识，虽然纽约大学比起南加大来似乎差了一筹，不过也是个学习电影的好地方，这位小利维先生也不笨，他学会的东西也不少，无论是对欧美电影的赏析还是拍摄基本功，他都非常出色，而且，他还会说英，法，德，西四种语言——这也就是这位小利维先生留给自己的‘遗产’了。

一切的一切似乎都在告诉利维，他想要成功，依然还是需要靠着自己想办法才能够达成目标的，路途别人可以铺好了，不过要怎么走，还得靠他自己。

而自己的路该怎么走？利维一时间，也有些理不清楚头绪。以前的小利维，应该也是有些不错的才气的，只是他却完全扑街了，也搭上了性命。自己比他强在哪里，可以走上成功之路？刚刚穿越不久，面对这个全新的环境，该怎么办，他也是一时想不出来。

穿越之后，从车祸死里逃生，有了机会实现梦想的狂喜过后，利维也得想想其他的了。他有些迷茫，有些不知所措，可在他发愣的时候，屋子的门已经被再次推开了。亚当离开了病房之后，门外又有其他人闪进了屋子。

“尼克，赶紧告诉我，你父亲怎么说的？他是不是肯给你帮忙？我们的事业，是不是要出现转机了？”

“放松点，阿历克斯。”利维看看面前的人，点点头，“当然出现了转机了，别着急，我马上告诉你。”

在记忆中，小利维留给他的，除了那一屁股烂帐，一个可以利用的家庭背景之外，似乎再有的东西，就是他有几个真心可以信任的好朋友了。在记忆中，这一次拍电影，他把所有的钱都赔了进去——这些钱不只是他的，还有眼前这个名字叫做亚历山大·克莱因的，可赔钱后，他没有怎么指责小利维，而且还在一直鼓励利维：从这一点上看，他的朋友们倒是不错。

能够看轻钱财的朋友，一生能够遇到几个？

当听完了利维转述的经过之后，亚历山大坐在椅子上面，神情看起来，多少有些不是很高兴。

作为拍摄过电影的人，再去混电视剧的圈子，总是会觉得很不舒服吧。虽然参与拍摄过一个扑街电影，但是在心里，亚历山大也是把自己当做是电影人的，从电影人降级到去拍摄电视剧……

“我总觉得，我们这是越混越差啊。”

“电影拍砸了，都到了自杀的地步了，不是越混越差是什么？有条出路就不错了，先这么样撑着吧。”利维接了一句。

这个亚历山大是救了自己，把自己送到医院来的人。同时，他也是记忆中，自己的合伙人。这个亚历山大和利维一样，也是个犹太人，只不过，他的出身似乎相当一般，而且也没有从事电影专业，而是一直在做些其他的事情。他和利维显然是很好的朋友，在利维的记忆中，这个人对于电影艺术并不是很在意，但是办事能力，却非常值得信赖。

“说到自杀……你以后自己注意点。不过是赔了点钱，至于寻死吗？你有那么好的一个父亲，什么困难过不去？再说了，一起开公司，赔了钱你自杀，你想把我害死吗？”亚历山大这才想起来，自己的朋友刚刚自杀过，他嘟嘟囔囔的抱怨了几句，无非就是说利维做事太欠考虑了，看到利维也不还嘴，只是一个劲的微笑，他有些疑惑的看了看利维，“我一会儿得问问医生到底给你开的什么药，怎么只会傻笑了？”

“我没事，我就是觉得死里逃生挺高兴的。再次迎来新的生命，难道还不许我兴奋一下吗？”

“你最好不要迷恋上这种滋味，过几次再死一次。”亚历山大吐槽了一句，然后把话题引向了正题，“你父亲的态度真是奇怪，他跟我说，他会想办法安排的，结果却只是给你一个拍摄电视剧的机会？这个机会未免有些太差了，你父亲那样的大人物，应该有更好的机会才对啊。”

“你好像很失望他不是你父亲一样。”利维吐槽道。

亚历山大对此也不在意，“我父亲很好，他是那种可以带我去钓鱼的父亲，可不是那种可以给我找关系让我事业有成的父亲，这两种父亲我都很想要，就现在阶段来说，后一种更重要，有机会我不介意多个父亲——我知道你不喜欢你父亲，他从来不带你去看球赛，钓鱼，玩耍什么的，可是，你要知道，你牺牲了自己的童年，换来现在的好机会，你得珍惜。”

利维摇摇头，自己的这个朋友，可真不是什么好人。

“电视剧拍摄，其实没有你想的那么差。”利维没有理会亚历山大的胡说八道，也对亚当的安排解释了一下，“他不给我们介绍更好的机会，大概是因为我们拍摄的电影太差了。我想，很有可能是因为他看了我们的电影，觉得我们的才华根本无法撑起来一部电影，所以才不肯给我们机会的。”

“我只是很奇怪，你会为了一部电影而自杀，可提到这部片子却可以毫不犹豫的称之为烂片。”亚历山大挑挑眉毛，看着利维开了口。

“难道那是什么好电影不成？”

这句反问，让亚历山大没有了脾气，“确实是烂片。”

“那不就结了。作为父亲，亚当肯定想帮助我，可是作为影评人，他了解我们的水平，所以不愿意给我们太好的机会。一个电视剧的机会，这就是在他看来，最为符合我们的水平的东西。”

“电视剧……”亚历山大眉头拧了一下，不过很快就释然了，“也算是个工作吧。我是希望你拍电影的，拍电影赚钱的可能性大一些，你也知道，你的电影拍砸了，我们都是穷光蛋了，能早点赚钱还钱更好。要是电视剧的话，收入稳定，不过却不如电影那么暴利……这么说来，你父亲是希望我们现在拍摄，赶上五月份的试映了？”

“当然，难道你还想拖到九月份的上映去？”

“那我们就得抓紧时间工作了，已经二月了呢，想要做出来好电视剧，我们可得好好准备才可以呢。”亚历山大挠挠头，说起来圈子内的事务，他懂得很多，可是说到了该怎么拍摄作品，他就是一头雾水了。“我们是得好好准备了……阿历克斯，你开车来的对么？那么，我们一起离开这里。”利维翻身从床上下来了，“我已经没事了，不必担心。现在，我们离开这里，去做一下准备。打个电话，把我们的人叫齐，该干活了。”

自己的记忆中，自己的公司虽小，却还是有几个人的。现在，自己就去考察一下，看看他们是不是能够帮助自己走向成功吧。自己也许别的事情都不怎么样，不过，只要能够用好了手上的资源，他确信自己绝对有未来。

第五节 攒钱练手刷等级

在洛杉矶，有着各个档次，各个风格的酒吧，规模不同，档次也不同。坐落在西好莱坞的林恩酒吧，就是利维和亚历山大，今天的目的地。靠着吧台的长条形的冰镇酒桶，酒吧提供的风味各异的各种食物，再加上多的令人惊奇的座位，以及酒吧里面的乒乓球台子，无不向人们说明这，这是个相当老式，没有什么主题元素，也没有什么高端品位的多功能酒吧。酒吧的一切似乎都在告诉着人们，这里或许不是个高端的地方，但绝对是个享受的好地方。

而这里之所以是他们的目的地，也是因为这里距离利维的小公司的办公地点非常近。

“比利时啤酒，再配上一份大蒜薯条，谢谢。”亚历山大坐下了之后，很快就点了食物，“尼克，你还是和以前一样，来一份脆皮烤猪？”

“我刚刚从医院里出来呢，来杯酒就行了，”利维对亚历山大的话，颇为有些惊奇：自己和他应该都是犹太人，可是说到了脆皮烤猪，他竟然面不改色——看样子，教义对于他们来说，真的就是渣了……

也好，不让自己吃猪肉可不行。

“你要是还觉得难受，应该在医院里说出来的。”亚历山大看了他一眼，“你确定已经没事了？”

利维摆摆手，示意不要在意。他当然不可能留在医院里面，他必须得走出来：他也想要见识一下外面的世界，同时，他也想要看看自己，到底是个什么样的人，自己周围的伙伴们，又都是什么样的人。

“我们的公司，还剩下几个人？”利维在记忆中搜索不到相关的信息，无奈之下，还是开口提问了——原本的小利维，看样子，也不是很喜欢管理公司。在记忆中，自己的小公司就在不远处，可是他的记忆，更多的是关于这家酒吧的。

“不用给钱的都没有走，想要公司的都走了——混到咱们的份上，能留下来的，也就只有朋友了。”

果然很惨么……不过，听亚历山大的意思，不要钱还肯留下的，还不止一个人？

“你们似乎来的比我们早呢。”

就在利维思索着的时候的时候，三个人已经走了过来。亚历山大抬抬手，算是和他们打了个招呼，“鲍勃，迈克，这边坐，杰克呢？”

来得是三个人，利维抬起了头，看到对面的几个人走了过来，走在最前面的一个娃娃脸的人，对着他们打了个招呼，“杰克去了纽约——他泡上了一个模特，陪着那个模特去玩了——这小子总能找到有钱的美女养着。尼克，听说你出事情了，怎么回事？”

罗伯特·里奇蒙德，也就是昵称为鲍勃的这个人，是他的朋友。他似乎比自己稍微老一些，大概三十岁出头的样子，可是有些矮小的身高和一张娃娃脸，他的身材不高，只有170cm左右的样子，一头姜黄色的头发，和极有特色的娃娃脸，也说明着他的爱尔兰血统绝对不是假冒的。记忆中的鲍勃，总是这样一幅不苟言笑，认真做事的样子——这也是为什么利维会把他当做朋友的原因，因为面前的这个人，是个很值得信赖的伙伴。

在记忆中，鲍勃是个纽约人，他的父母都是在百老汇大有名头的人物，鲍勃自己从小也是受到了父母的影响，对于编写剧本有着很深的经验。只是，他长大了之后，对于电影行业的兴趣超过了戏剧，在纽约大学读完了电影学的课程之后，他就来到了好莱坞，寻求发展。

只是在好莱坞，他的发展似乎不是很顺利。到现在为止，他还是在各个电视剧制作的时候，参与剧本制作。记忆中，他的文笔似乎非常出色，设计人物对话也很好，有着自己的父母印象，对于台词设计，他可以说是非常出色的，可因为没有太过优秀的创意，总是拘泥于陈规陋习，他到现在也没有自己创作过作品。

而他的身后，穿着一身半旧的衬衫，还叼着半支烟的，是克拉克·斯坦雷。他的个头不低，比利维要高出来一些，只说五官的话，他还算得上是帅气的，一张相当有拉丁味的脸，长的很有特点。只不过，这个人不修边幅，脸上有着短短的胡茬，抽烟过度，皮肤看起来也黯淡无光，再加上似乎根本站不直的腰板，让他看上去显得颇为颓废。

克拉克也是自己的朋友之一。在记忆中，这位有着拉丁血统的年轻人，是利维在大学里面结交的朋友。在记忆中，克拉克才华很不错，可是似乎脾气不太好，虽然也在好莱坞，可混的不是很如意。

而他们的身边，那个戴着眼睛，有些微胖，年纪和亚历山大差不多大的，则是留在公司里的最后一个重要人物，迈克尔·斯克菲斯。

利维，鲍勃都算是圈内人的二代了，而克拉克虽然不算是二代，但是也好歹是科班毕业。而迈克尔和他们都不一样，他不是什么科班毕业。几个朋友知道，他在高中毕业后，就跑到了好莱坞来打工，试图找到一个出人头地的机会。可是事情不是尽如人意的，他显然没有什么演技可言，在好莱坞折腾了几年之后，他的演员梦也随着年龄增大，身体发福而不见了，他在不少剧组都干起来了别的事情。虽然没有演技，可迈克尔有着很强的人际交往能力，他在各个剧组中提供不了专业意见，可是总能够帮助料理杂务，时间久了，他在好莱坞也建立起来了自己的人脉，甚至在一些小成本的电影电视剧中，都当过副导演了。

这三个人，再加上二代出身的利维，以及有钱，有人脉，却压根不懂得什么叫做艺术的亚历山大，也就是前来商量电视剧拍摄问题的人群了。

这几个人，都是记忆中利维的朋友，也是利维的电影公司创办的时候，最早期的员工们。在利维的记忆中，还有一个人叫做杰克的，是他的电影的男主角，只是现在他不在洛杉矶，去了纽约。

当然，也可以换句话说，这些人现在，也都是被利维的赌博式的电影拍摄搞到濒临破产的公司里的一群穷光蛋。

在好莱坞，每天都有公司成立，每天也都有公司破产。利维估计，如果那位尼克真的死了的话，那么这家谜团公司，想必也就踏上了破产者的行列了。

而这几个人现在没有破产，不过他们也一样不算富裕了。他们的电影公司本来就是个非常小的公司，现在又赔了一大笔钱，甚至身为老板的小利维都想要羞愧自杀了，也可见这些人的窘迫。

可是，现在看来，这些人倒是看不出来特别窘迫。这也让利维有些明白了什么：一个能够为了艺术自杀的导演，他的朋友们，看样子也颇有些穷的吃不上饭都不在乎的艺术家风采呢。

“尼克，感觉怎么样了？听说你想不开想要自杀？真的假的？”

“已经过去了，没什么大不了的。”利维摇摇头，没有仔细说这个话题，他也不知道该怎么说，“今天找你们来，不是说这些的，我想要商量一下，我们的下一份计划是什么。”

对面的几个人都盯着利维，利维神色坦然的举起手中的杯子，轻轻地抿了一口酒。克拉克轻嗤一声，然后也举起了酒杯，“你现在不想装受伤，以后可也就不要说自己自杀有多么凄惨了。给过你机会了，你不用可不要怪我们。”

“我没有那么无聊。”利维笑笑，“我说了，自杀的事情过去了，现在是考虑未来的时候了。”

“你的医生给你开的什么药？阿历克斯，你确定他的精神状况没有问题？”迈克尔咬了一口自己的平板面包，依然有些疑惑，“恢复的相当离奇呢。”

“那是因为有好事情发生，所以心情就好起来了。”亚历山大接过了话题，他看出来了利维不太想谈论自杀的事情，他也觉察出了利维的状态有异，不过，刚自杀过的人，状态一如既往才是怪事，他既然不想谈，那么自己岔开话题就是，“一个好消息：伙计们，我和尼克的父亲谈了一次话，我们谈的很有收获，他的父亲虽然不太看好我们的作品，但是却很欣赏我们几个人，他愿意帮我们联系某个大电视台，让我们直接把我们创作的某一部电视剧剧本送去给他们审阅。伙计们，机会来了。”

利维没有理会亚历山大把功劳拉到他自己身上，他饶有兴致的看着对面几个人脸色的变化，想要知道他们怎么想的。看得出，这几个人都不是很想拍摄没有什么追求的电视剧，可他们，却没有人开口反对。也不知道他们怎么想的。

“其实，我们也可以考虑拍电影。”利维开了口，他想知道，这些人到底是些什么样的人，“DV电影我们还是拍的起的。”

“连手动变焦都做不到的机器？那玩意儿怎么展现镜头语言？别开玩笑了，用那东西拍一次电影，这辈子他们都不会再把我们当成这个圈子里的人了。”克拉克马上就反驳了一句。

“那独角戏呢？”

“布景怎么做？就算是有现成的景，独角戏长镜头多，不能够靠剪辑掩盖演技不足，对演员的演技要求就高——8美元一小时的演员演不了独角戏。”这一次开口的是鲍勃。

“尼克你不用说这些，我知道你不会拍摄这类东西的——你自己说过的，电影不是玩具，不可以随意糟蹋。”

倒是都不傻——随口试了两句，利维也就知道了他们不是蠢货了。那么，他们不吭声，也就是因为电视剧档次太低了。

“既然你们都知道，我们拍摄不了别的电影了，为什么还一脸不情愿？我们拍摄不起别的电影，伙计们，这个机会，是我们蛰伏的机会——更直接的说，是我们需要存钱的机会。电影不可以随意糟蹋，电视剧就不同了。这是我们攒钱，练手，刷等级的时机，现在，我们有个机会，可以随意实验自己的想法和才能了——难道你们，不想接着这个机会，试试自己的能力么？”

第六节 成名，成名，成名

“好了，尼克，我们也没有说不同意。不过最多一年时间——一年时间，我们赚到足够的钱，有了足够的钱，我们就可以拍摄足够好的电影了。我们不差这一年时间，我们可以等待的。”

利维说了话之后，亚历山大也开口了。比起来几个伙伴，他妥协的最快，因为他深知公司多穷，对于现状，他很清楚。

有着他的支持，再加上确实没钱，利维也得到了几个人的认同。这让利维很满意，告别了亚当之后，他就一直都在想这方面的事情，他发现，自己就算是真的能够拍摄出来一部小成本的好电影，也一样赚不到钱，还不如拍电视剧。

举例子来说，记忆中，《女巫布莱尔》那部电影的制作成本确实只有十万美金，可是宣传成本，却高达两千万美金。利维自己制作出来一部电影不难，可是，他哪有钱搞宣发，做发行？如果不能够独立发行，去找发行公司，谁肯为自己的电影做宣发？现在是1996年，狮门还没有成立，指望七大电影公司花两千万来发行制作成本10万的电影？这个太不现实了。

退一步讲，就算发行了，钱赚到了手算是谁的？发行公司掏两千万给一部十万美金的电影做宣传，然后和导演分账？利维相信，好莱坞确实有傻子，不过，自己已经穷的很可怜了，把自己的希望赌在遇见傻子上面？自己哪有那么好命。

只要对方不傻，就会拒绝他的分账要求。而如果利维不肯低价卖掉电影的话……伪纪录片拍摄，其实也就是个卖个创意，自己不肯卖，电影公司依样画葫芦，看了自己拍的《女巫布莱尔》，他们去拍一个《鬼影实录》什么的卖难道很难么？反正卖的是宣发，不是成本。自己在好莱坞没有名气，没有地位，也就没有资格让人对自己妥协。甚至他们就是抄袭了自己，自己怎么办？去告他们？再傻的人也知道，打官司是花钱的，而利维恰恰没钱……

而且，就算退一万步讲，自己真的遇到了传说中的有良心的资本家，肯掏大价钱宣传，然后发行了之后和自己分账，而且良心十足的不做假账，不拖延支付，一口气付清了所有款项——可是，自己未来的怎么走？恐怖片出身的导演，还是玩DV拍摄的，这样的导演，在圈子里名声能好得起来才怪。人总是得有点远虑的，不考虑名声，只图弄点小钱花，那是自己和自己的未来过不去。

斯皮尔伯格在1975年就制作了大白鲨，一举成名。可是从此以后，他也就一直都遭到了很严重的歧视，虽然拍出来了ET，紫色等电影，可是却一直无缘奥斯卡，一直到了1993年他才拿到了奥斯卡，这期间整整过了18年，才把自己的商业片导演的名声洗干净，而且，靠的还是一部辛德勒名单这样的歌颂犹太人的大片。

连斯皮尔伯格都要花费18年时间为自己洗清底子才能够得到同行的认同，好莱坞的苛刻也就可见一斑了。拍摄一部恐怖片快速赚钱？看似是个好主意，其实那不过是在透支自己的未来罢了。拍摄一部电影，然后被歧视20年，期间不断拍摄献媚的片子来为自己洗地——除非有病，才会这么做。

当然，自己也可以考虑压根不洗地，就是一辈子冲着钱去。可是，在圈子里混过的利维很清楚：斯皮尔伯格和迈克尔贝，看似都是大导演，但是差异还是非常巨大的。

新人导演没有必要想着赚钱的事情，没有人脉，没有资历，本事再大也赚不到钱。新人想着的更多的，还是口碑问题。如何做出来自己的口碑，打出来自己的名气，比赚钱重要得多。

如果是前世，成为迈克尔贝，利维会很满意。不过现在么……自己是一个穿越者，作为穿越者，成为迈克尔贝很值得骄傲么？人都已经穿越了，赚钱的道路多得是，非得靠着把自己的名声毁了才能够换取金钱，这做法，堪称穿越者之耻了。而且，自己都已经穿越了，还不能够拍摄自己想拍摄的电影，而是得一味奔着钱拍电影……自己的追求可不是这个。

“希望如此吧，”克拉克嘟囔了一句，“只不过，拍摄电视剧，我们真的能够赚得到钱么？”

对此利维耸耸肩，没有说话。

拍摄一部电视剧，其实也还是为了以后的路途做个铺垫，亚历山大也没有想着靠着电视剧赚多少钱——因为电视剧赚钱，本身也不是很靠谱。

美国电视剧的经营模式相当复杂：制作公司负责制作，而制作好了之后，送给电视网。可是电视网买下来的，不是全部的版权，而是电视剧的首播权，也就是说，只是买下这部电视剧的第一次播放的权力。

而电视网给的首播权的买断价格，就是电视剧制作的成本费用了。一部电视剧想要从电视网那里赚到钱很难，电视网给的不会比他们的成本费用高出来多少，一般来说，把这些钱拿到手，前期拍摄中给演员，编剧，剧组成员发了工资，60%的钱也就没了，剩下的钱搞搞后期制作也就基本不剩什么了。靠着电视剧，维持生计是可以做到的，但是想要靠着电视剧大赚特赚，也是很难的。

那么怎么才能够赚钱呢？很简单，如果把一部电视剧做的时间长了，或者是口碑非常好，有人买重播权了，或者是电视剧做的特别棒，开始卖周边产品，有大量的DV出售了，那么，这些收入，就是制作公司自己的了。一部烂剧没人买重播，那么这部剧就基本上不赚钱。如果不到五季就被砍了，甚至还得赔给演员钱，因为演员的合同都是一签五年的。而一部剧如果是好剧，能够卖得不错，有不少的地方台或者是外国电视台愿意买重播权，那么，这部剧就可以赚钱不少。

只是一般来说，一部剧就算是重播，也得拍到了五季之后，确定了是好剧才有人会买重播权了。除非是收视率恐怖，一经播出就可以成为收视率前几位的电视剧，否则的话，很难早早的获得收益。

“就是的啊，拍电视剧，基本上也就是维持生计，这么说也赚不到多少钱啊。”对于这个问题，鲍勃也开了口，“拍摄电视剧我不反对，我们现在没有资本拍摄电影了。可拍摄电视剧，真的对我们有帮助么？”

看看自己的几个同伴，利维叹了口气，他决定，还是自己说说比较好。

“伙计们，首先，请你们相信我，我们会赚到钱，以我们的才华，制作出来一部热播剧，不会特别难。其次，我想请你们了解，我们拍摄电视剧，不是为了钱——而是为了我们的未来。”

这些家伙，将来都会是自己的助力的。利维知道，一个人的力量有限，尤其是一个没有金手指的人，想要成功，就不能够忽视了别人的帮助。自己单枪匹马，不可能把所有事情都做到，自己需要别人的帮助，自己就得让他们知道，他们是该怎么帮助自己。

他们得清楚，自己要做什么。

“伙计们，我们为什么要拍摄电视剧？钱，是一个方面，但是更多的是什么？是为了让我们得到更多的施展才华的机会。我们需要去认识更多的人，认识更多的可以为我们服务，可以给我们打工，可以为我们提供帮助的人，我们才有未来。”

现在利维需要的，可不是钱，而是要在好莱坞扎牢了地基，建立自己的人脉网络。拍摄电视剧不如电影那么耀眼，可是绝对可以建立起来自己的人脉——尤其是在一个人知道，现在有多少郁郁不得志的演员，在未来会成名的情况下，拍摄使用演员更多的电视剧，绝对是有助于建立人脉的。

“每年都有很多人，试图靠着拍摄独立电影成功，出人头地。每年都有很多人，想着一杀进这个圈子，就立即功成名就，大名远播。可事实呢？成功的寥寥无几，失败的不可胜数。这样的路子，远没有脚踏实地，一步一个脚印的走出来的稳妥。我们和他们不同，有一个好出身，我们不用赌命，我们可以玩原始积累，一步步走向成功。光想着投机取巧不好，尤其是我们已经有机会积累的情况下，为什么要再去赌？我们每个人都相信，靠着我们自己的努力，总有那么一天，我们会是成功的电影人。可光想着投机取巧，还配谈努力么？这个圈子，成功者的浮华背后，满是失败者的尸骨，我们不能去做那些尸骨啊。”

“作为一个未成名的电影人，期待着自己的成名之作，你需要的是什么？不是如何做出来一部赚钱的电影——你赚的再多，又能有多少？没大投资，却有大收入的电影你见过几个？投资从根本上决定了一切。有什么样的地位，说什么样的话，一点地位没有，你就是做出来了最好的电影，也只有贱卖一条路，所以，挣钱与否，不重要，因为这本来就不是我们应该考虑的。我们需要考虑的，是如何通过我们的工作，表达我们的能力，让别人看到，我们是一群出色的电影人。”

“伙计们，我知道你们是个天才，但是只是我知道是没有用的。你得让别人都知道，你是个天才。不要总想着赚钱，没有任何一个好莱坞的公司，会同意给一个名不见经传的小家伙分成的。就算是你能够拍摄出来票房过亿的电影，能卖到一百万，就是天价了。为什么？因为你没有名气。你现在要做的是打出来足够响亮的名气，而不是去想着如何赚钱。等到你有名气了，是好莱坞的知名导演了，你拍摄的电影再烂，也有人愿意和你分成的。伙计们，请记住我的话：在这个圈子里面，有铁一样的规则，我们想要成功，就必须遵守规则。而现在，规则之下，我们要做的是什么？成名，成名，成名！这对于我们来说，是最为重要的事情！”

第七节 筹谋

和朋友们在酒吧的聚会，以定下来了发展方向为一个段落，就此结束了。虽然利维倒是很想趁热打铁，就此定下来未来自己改拍摄什么电视剧，不过，看看时间，他还是觉得，回去医院是个明智的选择。

而第二天的中午，当利维从医院里面回到了自己记忆中的寓所的时候，打量着周围的状况，他也有些略微的吃惊了。

在记忆中，尼古拉斯·利维几乎一直都贯彻着自己是个社会底层的思想，这也让利维以为，自己的生活状况，可能会是差劲到了家的。但是当他从医院出来之后，发现自己开的车是保时捷，而到了自己记忆中的社区，发现自己是独自租了一个二室一厅的房子居住的时候，利维也不由得感叹，这样的生活条件，哪里算是差了？

在好莱坞能够开得起好车，能够独自租房居住，自己的父亲给自己安排着执行导演的工作，还能够和朋友们凑出几十万美金拍摄一部电影——怎么看，自己的生活都距离扑街两个字相差甚远啊。虽然自己和自己的父亲似乎闹的很僵，不过利维打赌，这些钱绝对不可能是小利维一个人自己挣到手的。

那么有艺术家的追求，你倒是稍微有些艺术家的节操啊！

吐槽归吐槽，对于自己现在的这个身份，利维还是相当满意的。看上去，自己好歹也是混的不错的一个电影人了，比起来前世自己堪称苦苦挣扎的生存环境，已经要好得多了。二代毕竟是二代，就算是落魄，也还是有着不错的条件的。

自己穿越了之后，生活条件也好，人际关系也好，似乎比起以前来，都是更加出色了。昨天一天，利维都一直沉浸在刚刚穿越的兴奋和迷茫中，现在自己一个人静下心里，他也在思索着，自己的未来，到底应该做些什么。

前世的利维，基本上没有什么资格奢谈梦想，而这一世的利维，却有了很大的资本做梦了，可又不知道该如何做梦。他有着很好的关系网络，这些网络，可以成为他前进道路上的铺路砖，他有着未来的记忆，知道电影界的发展走向，能够拍出来人们喜爱的电影。甚至，他还知道一些行业，未来会有着让人难以想象的价值，现在是96年，自己稍微投入一点钱，将来都可以变成大富豪，他可以选择的路太多了。

要是这么说来的话……虽然现在自己一无所有，但是，未来的自己，却有着很好的发展道路呢。

也许自己应该规划一下发展道路？现在是1996年，那么大片时代还没有到来，电影特效的疯狂发展时代还没有到来，自己可以利用。1996年的话，那么，英雄电影别说是高峰，连低谷都还没有来，这方面，自己也有机可乘。电影的拍摄如此，电视节目也是如此，现在这个年代，收费台还普遍没有发展，自己可以赶上好时机，真人秀类型的节目也都还没有发展起来，自己也可以利用……可惜了，自己对音乐这块不太了解，不然的话，倒是也大有可为。

而赚钱的问题……就算不提两年之后的亚洲金融风暴，自己也至少知道现在正是网络科技盛行的时候，只要不是傻子，就都听说过雅虎，谷歌之类的公司，自己知道的少，也不是不可以投资。自己该做些什么，该怎么做？这也是利维思考了很久的。而思考之后，他也想到了，自己该怎么做。他不想去经商：一来是因为他不懂，二来是他不喜欢，三来也是因为经商对他来说太简单。

回到了自己的家后，利维就一直都在思索着这些事情，一直到有敲门声打断了他的思路，才让他注意到，时间已经到了下午了。

这个时候，会是谁过来了？

“尼克，我昨天很忙，没有去医院看你，今天听说你已经回来了，我就直接过来看你了。看样子你恢复的不错，那么，我也就放心了……父亲告诉我，说你拍电影欠下了别人的债，告诉我数字，我会给你把钱打过去的。这钱是父亲出的，你不用还，不过你要注意点了。父亲不可能每次都给你填窟窿的。”

打开门之后，门外的人，就已经直接推门闯进来，在沙发上直接坐了下来。这是一个看上去比利维大几岁的人，长相上面，倒是和利维颇有几分相像，这也让利维几乎立即就知道他是谁了。虽然这个人从进了门之后，就一直都在碎嘴念叨，不停地指责着利维，但是，听到了他说是来给自己送钱的，他话语中的那些指责，利维就全都忽略了。

“布鲁斯，谢谢你来看我。”知道了眼前的人是自己的哥哥之后，利维也笑着打了声招呼。

不管以前是不是兄友弟恭，也不管自己和这个人有没有感情，至少现在是来送钱的，而且自己以后还得求着他办事呢，求人办事的人，总得赔着点笑脸的。利维还没有中二到听不得任何指责，打断对方的侃侃而谈，不让对方说下去也就是了。

他的低调，让布鲁斯愣了一下，他上下打量了一下自己的弟弟，然后才开口说话，“怪不得父亲说你在自杀后情绪变化很大，让我注意不要刺激到你，你果然是说话都和平时不一样了呢。是不是你的医生给你开什么药了？你现在吃了镇定剂类的药物？”

“对每个好好和你打招呼的人，你都怀疑他们吃药了么？”

“不，我只怀疑你，你和别人又不一样。”布鲁斯看着利维，有些疑惑，有些观察的继续开了口，“你没有吃药的话，那就好办多了。现在去换上衣服，我们两个人，需要出一趟门。”

“去哪里？”

“我听父亲说，他安排你去给ABC拍摄电视剧了？”布鲁斯反问道。

“是的。”

“那就对了。你如果拍摄电视剧的话，我想要介绍几个人给你认识一下。都是评论界的人士，他们也许不能够帮助你制作电视剧，但是当你的电视剧出来之后，他们也许能够美言几句，或者是为你的电视剧遮丑。”布鲁斯站了起来，拍拍利维的肩膀，“你现在终于比以前懂事点了，不再坚持你的那个无聊的独立电影的梦想了。既然你可以向父亲妥协，那么也可以向我妥协吧？我给你介绍几个人物认识，对你的事业的未来发展，很有帮助的。”

这个才是布鲁斯来的主要目的吧。

利维不知道，这是布鲁斯自己的意思，还是亚当的意思。不过，不管是谁的意思，其实都是一样的：他们希望利维回到正轨上来，不要再激进的搞自己的所谓的独立电影的道路，而是要利用好了家族的人脉，在这个行业里面好好发展。记忆中不错的话，布鲁斯是继承了父亲的失业，进入了《综艺》杂志，只是他没有父亲那么高的地位，只是综艺杂志电影部门的负责人。他说给自己介绍的朋友，肯定不会是简单的小报记者，这些人更有可能，会是他的同僚，抑或者和他一个等级的行业精英。

而这些人的品评，在好莱坞有着巨大的影响力。看样子，自己现在的出身，虽然不是那种富可敌国的大家族，也不是权倾一方的政界要人，不过，倒是有着很大的影响力的。

这确实是一笔财富。

“我收拾一下就来。”利维点了点头，认识更多的人，不是坏事。

“真是令人惊奇，以前的时候，别说出席宴会，让你和我一起去教堂你都不愿意去。早知道濒死体验这么有效果，你小的时候，我有的是下手的机会的。”

李伟走进了卧室换衣服，而在客厅里面，布鲁斯还在喋喋不休地说着，“下次我们一起去教堂怎么样？那边也有不少值得你认识的人，从投资商到发行商，一应俱全——教堂是我们的财富之一，你应该去看看……”

“下次再说好么？”在屋子里面的利维，打断了布鲁斯的话。

“随你的便，不过你知道这些人脉的重要性的。”布鲁斯答应了一声，而后，他听了利维在屋子里面说的话，“今天是个什么聚会？”

“哦，奥斯卡的推介会……稍微穿的正式一些，场面比较大。”

奥斯卡快要举行了呢……利维想了起来，每到了二月，奥斯卡举行前夕，这些评论界的人物都是最为受追捧的，这个时候介绍自己，想必效果很好呢。

“那部电影的推介会？勇敢的心？”想到了昨天晚上在酒吧里面看到的海报，利维顺口问道。

“不是的，我不喜欢梅尔·吉布森，那个家伙有反犹太倾向……今天晚上的推介会，是理智与情感的推介会。那部英国电影，你看过原著吧？看过英国古典剧吧？那就可以了，这部剧相当中规中矩，你别胡扯太多就可以了。”

“实际上，我看过这部电影。”推开了卧室的门，利维走了出来，他的脸上带着一些笑容，那种笑容，是一种惊喜，“不知看过这一部，李安导演的前面的几部电影我都看过。”

“那几部汉语片？这真是出乎意料。”

出乎意料的事情还会多着呢。利维笑了笑。他也没有想到，自己竟然有这么好的机会：去勇敢的心的推介会，和去一部李安执导的电影的推介会，对于自己来说，可是意味着完全不同的机会！

“如果你看过的话，那就好办了。这样你就不怕说错话，我也可以更好的介绍你了。”布鲁斯满意的点点头，他看看利维的着装，帮他正了一下领带，然后才再次开口，“尼克，还有一件事情，刚才进门的时候，我忘了说了：我很高兴，你没有出事。”

“我也很高，我没有出事。”利维愣了一下，还是抱了抱布鲁斯，“现在，我回来了，我再高兴也没有了。”

第八节 我是踏脚石？

“尼克，你什么都不要说，不要乱作。这是一个英国人的剧组，你知道英国的那些人不像美国人这么奔放自由的，别喝醉了，别胡作非为，别丢人现眼……”

一直到了宴会上，布鲁斯还在嘱咐利维各种各样要注意的要点。可惜的是，利维基本上一直都没有听他在说什么，而是一直都在观察着这个会场。

这是一场奥斯卡的推介会——理智与情感这部电影，一共获得了七项奥斯卡提名，是今年奥斯卡的热门电影之一。每年的热门的奥斯卡电影，都会在奥斯卡之前，都会举行一些聚会，这些聚会，说是请来各种各样的人，介绍自己的电影作品，阐释自己的电影内涵，可实际上，更多的就是拉票活动。

所谓的影片推介会，并不是介绍影片的。电影已经上映很久了，这里的人，谁都不可能没有看过电影。而如果真的看不懂电影，也很难有资格被邀请来参加聚会。一个月之后就是奥斯卡了，这个时候，获得了奥斯卡提名的电影们，都在费尽全部的心思，为自己的电影拉选票，这才四重点。理智与情感获得了七项提名，除非是运气极差，否则怎么也得中个一两项，这也是这些在场的人拉票的目的。

只有在这种时候，才能够看到评论家们的身影和权威。好的评论家，可以最大限度的影响奥斯卡的投票人，这也让他们在这里受到了极大的推崇。

这种宴会，利维前世听说过，没见过，所以对此也是兴致浓厚，只是看到了之后才发现，似乎这里的氛围，和想象中差别很大。

如果按照《教父》小说里面描写的，这种场景，就应该是到处都是说着露骨的话的女演员在四下里挑逗男人，准备晚些时候玩大的了。不过可惜的是，这不是教父小说里面的世界。至少在这个世界，利维看不到那些场景。和自己记忆中的国内娱乐圈差不多，就算是到了好莱坞，在人前，人们也一样装出来光鲜亮丽的样子，就算有什么腌臜事，也不会直接表现出来。

“说实话这里比我想象的无聊的多。”在宴会上，接连和几个人见面之后，利维也开始和布鲁斯私下里面抱怨了。

他当然知道，这里的人有不少都是好莱坞的大人物，这些人都是上辈子自己想要巴结都很难的人，不过现在，利维看着他们，却并不觉得有多么了不起。一上午的思考，他想了很多，在看到这些人的时候，他心里也有了相当高的自信：自己的未来，可不是这些人能够比拟的。

“我也知道很无聊，不过这也没有办法。我把你带到这里来，是为了给你介绍朋友的，这里的人对你很有帮助。你将来要去电视圈混，认识一些电视剧的评论员，或者是一些投资商，建立关系网络，对你没有坏处。”

布鲁斯顺口安抚了一句，他希望利维能够多认识几个圈子里面的人，而今天就是个很好的机会。因为此时别人都在讨好布鲁斯，所以，布鲁斯把利维向别人介绍的过程，也是非常顺利的。整个过程中，布鲁斯一直都在介绍着各种各样的人给利维认识，而让布鲁斯满意的是，到现在为止，利维还没有搞出来什么乱子。

“布鲁斯，不用你跟我说这些，我知道该怎么做的。”利维笑笑，“对这些事情，我会有分寸的。”

“希望如此……”布鲁斯看了利维一眼，“不过，去那里也不是没有好处的，别的不说，整个好莱坞的英国演员，说不定都会聚集在那里，你要是自己够本事，就去找个美女聊天吧，不过，别出丑。”

在你看来，我就是一个混吃混喝，然后勾搭美女的么？

利维没有吭声，只是笑笑。他知道想要扭转自己在别人眼中的印象，不是那么简单的。

这两天下来，利维也算是看明白了以前的自己。小利维就是一个满脑子文艺思想，自信天真，不屑于和主流同流合污，光想着一鸣惊人的文艺青年。看看自己的那些朋友，一个个谈起来钱都是满不在乎，谈起来文艺追求，却都有不少的想法……看看他们就知道，自己以前是什么样子了——理想主义，脱离现实，就是最好听的评价了。这样的自己难怪布鲁斯会担心，这里都是名流，随便得罪一个人，都有可能让利维的道路走得困难得多的。

甚至于，就算不是得罪，仅仅是没有给他们留下深刻的印象，对于利维来说都不算是个好事情。

不过，自己可不是以前的自己，要是以前的小利维，也许会拒绝出席这样和自己无关的派对，拒绝和这些不认识的人聊天，拒绝按照布鲁斯的安排做个乖宝宝，现在的利维，很清楚和这些人搞好了关系，对自己的事业有着怎样的帮助作用，这里的人重视自己了，不说别的，他们只要在自己的杂志上登一篇什么‘利维，值得关注的导演’之类的文章，自己未来拍戏，就会有很大的便宜。

只是这样让布鲁斯领着，一个个的介绍，一个个的认识，未免太慢了。要是像让人记住自己，还是做些一鸣惊人的事更好。也许，自己应该过去和电影的导演和主角们打个招呼？利维在心里琢磨着，可是，怎么样做，才能够让自己受到他们的重视呢？

“布鲁斯，很久不见了！”

利维还在辗转反侧的思索着，显然布鲁斯又遇到了一个朋友了。迎面走过来的人，相当豪迈的和布鲁斯大声的打着招呼，可是，他似乎不是冲着布鲁斯来的，布鲁斯握握手之后，他马上把目光转向了利维，随即也伸出了手，“尼古拉斯，对吧？我以前见过你一次……听说你最近在拍摄电影，拍摄的怎么样？”

利维看得出来，当这个人出现的时候，布鲁斯说的脸色立即就变得非常难看了，而从他说话中有些戏谑的语气来看，利维相当肯定，这个人不是过来询问的，而是过来找茬的。这人是干什么的？

利维不知道自己拍摄电影的事情，到底有多少人知道，他也不知道，为什么会有人突然踢起来这事。自己在这个屋子里面，应该算是人畜无害了吧？怎么会有人无聊到来挑衅自己？

“尼克，你还记得哈里·摩尔森先生么？《诽谤者》杂志的记者，你看过那个杂志，对吧？”布鲁斯开口了，他刻意放缓了语气，给利维做着提示。

“我没有看过那本杂志，我有正经事情要做的，时间紧迫，也就是看看权威杂志罢了。”利维理解的也很快，马上做了回答。

“你应该看看的。有些时候，上面的很多新闻，都是很能够娱乐人的。哈里·摩尔森先生和他的杂志是很富有娱乐精神的，他们总是能够报道很多有趣的新闻，有的时候，看他们的报纸，就和看金凯瑞的电影一样让人兴奋。”

“是吗，这样的话，我倒是很想看看呢。”

利维大概明白，这是怎么回事。在好莱坞，就算是专业杂志，也是分为多种的。一种是《综艺》，《好莱坞通讯》，《首映》这样的杂志，重视质量而不是谣言，报道的是电影的相关事宜。有些则是《名利场》一类的杂志，报道的是时尚信息，明星消息。而另外一种，则是《诽谤者》，《流言》，报道的大多都是小道消息，未经证实的谣言——这些杂志，彼此没有太多的竞争关系，不过这个叫做哈里的人，却显然是冲着布鲁斯来的，他想要用自己这个不成器的弟弟的失败的电影事业，来羞辱布鲁斯一下。

只是布鲁斯似乎嘴巴上也不饶人。把一个杂志比喻成金凯瑞的电影，看似夸赞，实则无疑是在嘲笑他们的新闻，很多都是笑话。

利维注意到，他们的话语声，已经引起了周围的人的注意了：两家大型媒体的高层管理者，遇到了之后，相互挖苦，嘲讽，在所难免，而这对于很多人来说，也都是不错的乐子。利维注意到了周围的眼睛，心里也更加疑惑了：这个人到底是怎么想的？这样的宴会，不是泄愤的地方吧？

利维和布鲁斯的一唱一和，让哈里的脸色有些难看了。《诽谤者》杂志不是什么大杂志，主要靠的也是卖卖明星绯闻，这样的杂志，被人嘲讽了，也是常见的事情。只是，哈里似乎不想就这么认了。“时间很紧迫吗？”哈里的第一句话，低声的慢慢说了出来，而后，他的声调高了起来，“可是我听说，你刚刚经历了一场自杀，出院不久呢……发生了什么事情么？事业失败，情感问题，还是童年的心理阴影什么的？”

怎么又冲着我来？利维惊讶了一下。不过，他马上也突然醒悟了什么了。想要一鸣惊人的，也许不止自己一个人吧？别人来这里，也许也有类似的想法？而要说在场的人里面，最像是低能，富二代，刷声望机器的，似乎……似乎就是自己了吧？

想不到有人把自己当了踏脚石了……利维的兴致来了：要是以前的利维，你踩踩也就算了。踩我……你踩得到吗？

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第九节 陷阱

当哈里说出来了利维自杀的消息的时候，他以为这会对利维造成很大的影响：不论是谁，丑事被当中揭发了，绝对都会觉的相当苦痛的。作为一个专门报道别人绯闻的记者，他很熟悉这一点。可惜的是，这一次，情况似乎不同。他的话语只是让利维眨了眨眼睛，然后就笑起来了，“哦，你搞错了，那不是我。”仿佛一拳打在了空处，哈里微微张开嘴巴，半天都没有合拢。他本以为，自己说出来了利维拍电影失败，事业落魄之后，利维就算是不会恼羞成怒，当场翻脸，也会羞愧难当，百般辩解的，可是，利维直接一句‘你搞错了’，让哈里所有准备好了的嘲弄，全都发不出来了。这不科学！你刚刚搞砸了电影，搞得倾家荡产了啊！你的羞愧呢？你的不服气呢？你不被赏识的愤怒，无人理解的孤独呢？怎么一下子全都消失不见了？被人揭破了自己的痛脚，你怎么会如此处之泰然，轻松撒谎了事？脸皮太厚了吧？而你要是有这么厚的脸皮，根本不拿这个当回事，你吃饱了撑的自杀体验生活么？

不同的念头，在哈里脑子里面千回百转，甚至他都怀疑，给自己提供情报的记者，是不是在耍自己玩了。如果不是情报确切，看到他笑眯眯的话语，哈里都怀疑他并不是失败者了——这种自信的笑意，可绝对不像是一个情绪接近崩溃，甚至想要自杀的人该有的心态。

正常的人经历过自杀的事情，心理治疗都得好几个月的啊！

“自杀？怎么会？我的事业又没有低落到只能够在那些小报做记者，还有的是路可以选择，还不至于自杀。布鲁斯，你说可笑不可笑，这种无聊的消息，都能够在媒体工作者中流传呢。”

利维还没有停止，他还在和自己身边的布鲁斯，谈笑自若的说着话。他的话语，也让周围的人，都在小声的议论了。自杀这种事情，不同于其他的问题。要是说吸毒，车祸什么的，其他事情事发过后一天就拒不承认是很常见的，可是自杀的人，可都是有着相当纠结的心理才会做的事情，这么一天之后，就大声的谈论心理阴影，可不像是一个刚刚做完了类似事件的人呢。

是假装出来的自信？这不是没有可能。不过，一般来说，正常人模仿情绪快要崩溃的人，那是比较容易的。而一个已经情绪处于崩溃边缘的人，想要模仿正常人，那可就要难多了。刚刚尝试自杀的人，很多还都得在心理医生那里接受辅导呢，这么短时间内，就重新振作，披挂上阵——影帝都不可能做到在情绪不佳的时候还有上佳发挥的吧？

在场的人可以说都是演艺界的精英，对于表演事业，他们全都是相当熟悉的。利维是不是在演戏，他们也都在看着，而很显然，这种完全没有一丝后悔的样子，怎么看也不像是刚刚失败的人。

要么这是影帝级别的演员，要不然，就是消息弄错了。而这两个哪个更可信？人们还是有着自己的判断的。

“也许是搞错了吧……”

“自杀的人会这么精神振奋么……”

“《诽谤者》的信誉究竟如何……”

利维的拒不承认，让周围的议论声也出现了。不得不说，英国的这些演员和剧组人员，还都算得上是颇为有风度的，至少，他们就没有直接站出来，对着哈里开始大肆的进行嘲讽，他们更多的，实在不远处窃窃私语着，对着利维的神态和哈里的话进行着背后议论——虽然也不是很厚道，但是至少，没有立即让哈里下不来台。只是，自己十拿九稳的事情，就被利维这么一句话给否定了，哈里也很确定，周围议论的声音肯定不会是夸奖自己精明能干的。

和哈里渐渐变得红润的面色相比，利维的脸色就要欢乐多了。他一开始就发现了，哈里想要让他出丑，他也早就想好了注意：既然已经引起了周围人的注意，那么，自己该做的，就不是怎么遮掩，而是怎么让人们的注意力，转变为对自己有利的方向。

所以，他干脆的一口否认了自杀：心理崩溃？羞愧难当？丢人现眼？别开玩笑了，我才刚穿越过来，以前的事情，跟我有什么关系。他是完全不在意哈里的问题的，而且，不止如此，他还可以找机会，再嘲讽回去。

他的话也算是实话，就算是他不能拍点因，他也依然可以考虑当评论家。可是，这话让哈里的脸色更难看了。他刚才还在嘲笑利维事业失败，可是就算是事业失败的利维，也一样是比他有着更好的发展道路的。

这让哈里的脸色更差了，自己被人嘲讽了是一回事，自己的杂志的可信度受到质疑，那就是另外一回事了。他本来想要接着利维的自杀问题，迫使利维失态，从而让布鲁斯在这个丢脸，打击一下对手的，谁知道，现在丢人的，反而成了自己了。

这可不行，自己得找回来场子。看着利维的笑脸，哈里努力压制了自己心里的不满，再次含笑开了口。

“其他的方向？对，你还可以当影评家……尼古拉斯，你父亲和你哥哥都是顶级的影评家，我也很想知道，你对这部电影的评价呢。”

既然利维的脸皮超乎想象的厚，那么，就用新的方法好了。哈里怎么也有不相信，一个昨天还在住院的人，今天就能够准备好了对一部电影的评论了。

尤其是这部电影是一部英国古典剧——哈里虽然只是个小报的编辑记者，不过他也非常清楚，英国是全世界少有的热衷于古典剧的国家。因为有着一个莎士比亚，比起来别的国家，英国人更喜欢玩古装，他们有着多年排演莎士比亚剧的经验，几乎所有的英国演员，都有过在伦敦西区排演莎士比亚剧的经验，他们有着得天独厚的条件。从小在莎翁戏里磨砺出来的气质，精准无误的道具和服饰，再加上简奥斯汀这样的名家作品的改编，出色的台词细节，这个电影里的很多东西，都是接近完美的，至少在英国人看来，他们的作品就是完美的。

越是这种接近完美的东西，评论起来就越难，想要在这样的电影里面挑出来瑕疵，那是非常不容易的。而要是一味的吹捧，也是会降低自己的评论的可信度的。哈里向利维咨询着他的看法，其实，根本就是想要看看拿不出来相应的影评，利维该怎么办。

在这里的人，基本上全都是圈子里的精英人物，对于英国古典文学都是有着很深入的研究的。利维在这里，只要说错了一句话，那么，在这些人眼中，利维做出来的骄傲姿态就全都是出洋相了。

你自杀的事情，不知道你是吃了什么药，能够这么精神亢奋，全然不在乎了。可是，情绪你可以调控，知识你总不能够突然获得吧？

他不担心利维会拒绝接受他的问题。他是亚当·利维的儿子，布鲁斯·利维的弟弟，他要是逃避问题，连他的哥哥和他的父亲也是要一起丢脸的。

“如果你很想知道的话，就和我过来吧。有些话，我也正好想要和导演先生说呢。虽然你不一定听得懂，不过，你听听也可以。”

说话间，利维已经大步的甩开了他，向着大厅中间走了过去。他的步伐相当大，那种步伐里面透露出来的自信和坚定，让布鲁斯也呆了一下。他真的要评论这部电影？评论一部简奥斯汀的作品，这可是不容易的事情呢。

“尼克，你太小瞧我了，简奥斯汀的这部小说我看了很多遍了，我对这部小说的任何一个细节都很熟悉，任何内容都很了解，我相信你是无法说出来什么东西，让我听不懂的。”

哈里笑了起来：对这部小说，他确实有着很强的自信，更让他高兴的，是他的陷阱诱使利维上钩了：在这部电影里面，36岁的艾玛·汤普森出演19岁的小姑娘，可以说是最大的问题，哈里很期待，利维指出来汤普森太老了的问题——在公开场合指责一个女士太老，而且这个女士还是奥斯卡影后，全英国公认的最有才华的女士，利维会让整个英国演艺圈都记恨他的。

当然，他不会把所有的希望都寄托在这么简单的陷阱上的。这里还有另外一个大陷阱，等待着利维：毕竟是电影的推介会，就算是利维真的找出来了什么电影的问题，提了出来，难道这对于电影就很有好处了？在电影的推介会上给人挑错误，就算是利维做到了，他也休想再有什么人对他有好感了。

站在利维面前的几个人，自动让出来了道路，他们已经听到了利维和哈里的攀谈，他们知道，现在利维是想要去找李安导演聊天的。利维向前走着，他看到李安站在他的面前，等待着他的到来。

“李安导演，祝贺你拍摄出了这么好的电影，感谢你拍出来了这么出色的电影，我也期待着看到你的下一部英语电影了呢。”

走向了李安的利维，没有什么迟疑，用很大的声音直接表达了他的祝贺。

他的话语，让李安直接讶然张嘴，带着些疑惑的看着他，而周围的人们，也都把目光投向了利维。甚至就连身后的布鲁斯，在这个时候，也是一样的惊呆了。这是一句很简单的话，可是，利维用的是汉语。

尼克什么时候学会说汉语的？他能够用汉语，和一个中国人交流？

什么时候，他有这种技能了？

在他的面前，利维却没有什么犹豫。他发现了刚才的争吵让李安等人已经注意到了这里，所以，他知道这是该走上去打个招呼的时候了。

介绍给自己几个人认识有多大的作用？介绍给自己一些门路又能够有多大的帮助？真正的尊重得是自己争取的，真正的地位得是自己去建立的。靠着别人，自己是不能够获得别人发自内心的尊重的，想要让人尊重，得靠自己的才华才行。

“哈里，我现在在和导演先生聊电影呢，你确定，你真的听得懂么？”

第十节 知识就是力量

从小到大，布鲁斯已经记不清楚，自己的父亲到底多少次，夸奖过自己的弟弟比自己更像是个艺术家了。在他的成长过程，父亲一直都在夸奖弟弟，说他有天赋，有才华，有未来——自己硕士毕业之后，不过搞了一年制片，就被父亲叫回到了杂志社，从此以后，就再也不去他去拍摄电影，理由就是他没有才能。而弟弟就算是赔了上百万，父亲还是支持他去搞电视剧，让他继续发展——布鲁斯一直觉得，父亲就是简单的偏心眼。弟弟长得比自己帅气，而且又是家里的小儿子，得到父亲的宠爱，这是真正的理由，其他的才能什么的都是在胡说——至少以一个影评人的眼光来看，他从来没有发现过自己的弟弟有什么才华。可是，一直到了今天，在看到自己的弟弟可以和那个亚洲来的导演谈笑自若的时候，他才头一次发现，自己的弟弟，似乎还有很多不为人知的地方。

自己的弟弟会说汉语？他什么时候学的？

“你好，你是……”李安回过了头。他不知道眼前的年轻人是谁，但是这一口流利的汉语就足以让他很有亲切感了——不管对方是谁，能够用汉语和自己说话，那就是赌自己足够尊重。

“尼古拉斯·利维，亚当·利维的儿子，布鲁斯·利维的弟弟，勉强算是个影评人。”既然周围的人都注意到了自己，利维没有迟疑，马上把语言换回了英语，而且，他也毫不迟疑的把能够拉来的大旗全都供了出来，让人知道他的身份，“我们还是用英语吧，这样显得有礼貌一些……祝贺你，这是一部很好的电影，你在英语电影上，迈出了坚定的第一步，从父亲三部曲之后，你的新作更加让人兴奋了。”

布鲁斯的身边，哈里也发觉似乎有些不妙：这是李安的第一部英语电影，知道这个的不少，不过知道这个的同时，还能够知道以前的父亲三部曲……这就很了不起了。那三部电影，都是华语电影，而且都是反映家庭内容的温情片，正常情况下，一个年轻的制片人，会去看那些东西？

难不成，他对这个导演非常熟悉？不是没有这种可能……

“哈里，我弟弟的话说得对不对？”他想要离开，可是，身边的布鲁斯，却很及时的和他攀谈了起来。

这家伙想要自己的好看……哈里有些窘迫，被自己瞧不起的人，能够在这里侃侃而谈，让他刚才的嘲讽，也成了笑话。

看到吸引了足够多的人物注意之后，利维的语言也换回了英语。他一开始就很清楚自己在做什么，他可不是为了结识一下李安才来的，他来这里，是为自己树立名声，“我得说，这部电影是今年我看过的电影中，最为出色的一部。出色的导演，出色的剧本，出色的演员。首先，我得说艾玛·汤普森女士的剧本改变的非常出色，能够把一部长篇小说浓缩到两个小时，保留了奥斯汀作品原有的戏剧化的优势和英伦的风格，这种剧本写作水平，绝对是顶尖的。身为演员能够有这样了不起的编剧能力，汤普森女士也许真的能够成为奥斯卡第一个捧走编剧小金人的影后。”

在两个人周围，几个主演也都在这里，听到了利维的话，汤普森只是矜持的点头致意了一下。现在的媒体全都看好她拿奥斯卡小金人，她并不认为利维的话有什么奇异的地方。

这些话足够冠冕堂皇，也让艾玛·汤普森笑了起来——艾玛·汤普森作为一个演员获得了最佳编剧的提名，是很多人议论的重点，称赞她是没有任何问题的。艾玛·汤普森已经拿到过了奥斯卡最佳女主角，她现在不关心再拿一个影后，而是想要拿到最佳改编剧本——如果拿到了那个，谁都无法质疑，她是演艺圈最出色的才女。

“而编剧如果只是让我满意的话，导演的水准，我得说是让我吃惊的。能够把东西方元素融合的这么好的电影，我还是头一次见到。”

东方文化？布鲁斯有些忍住了没有开口。现在人们一直都在说的，就是这部电影是多么的符合英国人的戏剧风格，李安是多么解西方文化，拍摄出来了完美的英式剧集……在这样重要的宴会上，这也应该是主题，英国人现在恨不得这部电影根本就是英国人拍摄的，那样就不必遭受别人‘东方人也会拍理智与情感’这样的质疑了。可利维上来就说这部戏有东方的元素在，这要是说不好，等于就是把整个戏给毁掉了。

在自己的面前，利维还在侃侃而谈，他的话，让大厅里的所有人都再次惊讶了：东西方文化的融合？这是理智与情感，是简奥斯汀的作品，怎么有了东方文化了。

“李安导演，看电影之前，我一直都在想，李安导演的父亲三部曲，一直都在寻找东方文化和西方文化之间的平衡点，让两种文化融合为一，这部电影，一部英国电影，该如何和东方文化融合？这是我最感兴趣的地方。而不得不说，你的表现让我大为震惊。”

这部电影被人认为是奥斯卡提名电影之一，就是因为这部电影本身，是用英国古典剧的方式，展现了简奥斯汀的小说，展现了英国18世纪的上流社会生活，这才是这部电影，被人认为是好电影的理由。这部电影的东方元素在哪里？这个小子，不会是看见导演是个亚洲人，就胡说什么有东方元素吧？

“从简奥斯汀的作品里面看出来了东方元素，你有个了不起的弟弟呢。”布鲁斯身边，哈里的笑声再一次响了起来，布鲁斯眉头皱了一下，不会还是开口，“他说的是李安导演的电影，艾玛·汤普森女士改编之后的电影。”

“好吧，就算是电影——东方元素在哪里？”

布鲁斯这一次不吭声了，他也不知道，利维到底在说些什么。

他是自己的弟弟，他说的话，某种意义上也代表着自己，他不能胡说八道啊。半个好莱坞的评论界的人都在这里，如果他不能够说出来一些足够让人满意的话，那么，他以后就真的名声扫地了。

可是，他如果真的说出来了什么呢？布鲁斯想起了利维的话，他说他看过李安以前的三部电影——那些电影，都是华语电影，就算是布鲁斯，也没有仔细看过。

布鲁斯也任由自己的弟弟去胡说了：也许，他真的能够说出来一些什么？希望他不要让自己丢脸……

“英国古典文化和中国文化的共同点在哪里？我想，最简单的来说，就是一个简单的‘美学’就可以概括了的。人类对于美丽的欣赏是有一致性的，任何文化的审美都有其一致性。这部电影中镜头开阔，构图细致，色调温婉，气氛平和，这样的美丽的电影美学，让我联想到了东方的工笔水墨的美学。而故事的情节，镜头的运用，节奏的推演，也很有东方古典小说的特点，结构清晰，流畅简单，用细节的妙处吸引观众，精巧至极的同时，追求的也是了无痕迹……”

东方的美术和小说？自己的弟弟什么时候懂得这些了？布鲁斯有些吃惊的看着自己的弟弟：虽然自己的弟弟一直都被父亲认为是有才华的人，可他的才华从来都没有被自己发现过。可从什么时候起，他竟然，有这种了不起的才华足以品评英国古典文学和中国古典文学了？连自己这个当哥哥的都不知道他有这样的能力呢。

评论界的人喜欢更有文化内涵的作品，更能够体现电影艺术性的作品，这一点早就不是什么秘密了。而什么才是文化？什么才是不同文化的融合？不是简单的东方人，东方的器物，或者是几句台词。这样的对内在美学的研究，才是真正的对文化的吃透了。而能够从这个角度分析这部电影，读懂了这部电影，了解导演李安的安排的，就只有利维一个人了。

当然，布鲁斯也不知道他说的对不对，这里能够对他的话做出评价的人也就只有电影的导演李安了——而看到李安脸上的惊喜神色，他觉得自己的弟弟说的话，就算不全对，也是八九不离十的。

幸运的家伙，他选择了一个大家都不够熟悉的领域：至少在这个领域里面，最有评论权利的不是别人，而是站在他对面的那个导演。而那个导演，是个很厚道的人。

“利维先生，我没有想到你对东方文化有过研究，现在就是在中国，愿意深入研究东方古典文化，并且在电影中运用古典美学的人也不多了呢。”李安对利维的评论显然是非常满意的，两个人已经开始了高谈阔论，讨论着两种文化了。

一边谈着话，利维在心里也在笑着：现在这些人，都还在质疑着李安一个亚洲人拍摄不好英伦剧，他们自然看不到李安电影的出色之处，可日后李安成了名之后，全世界有多少对他作品进行深入研究的圈内人？尤其是日后的国内，有多少人捧臭脚，有多少人作专题，有多少人想要攀高枝，又有多少导演，为了奥斯卡连脸都不要了的？自己的这些话，哪里是自己的分析，这大部分都是后人的分析。

可是，现在谁会怀疑这是后人的分析？先不说现在有没有人分析了这些，只是利维这个姓氏，也不会让人怀疑他说的是别人的分析——从他父亲起，他的家里就操纵着《综艺》这样顶级的刊物，利维做出了怎样的评论，人们都不会认为，他是在说别人的想法。

而这些分析，现在足以让利维站稳了脚跟了。在很多人眼中，利维家的小儿子，一直都是一个扶不上墙，没什么出息，甚至倒霉到了要去自杀的人，可是现在，一番高谈阔论之后，整个好莱坞，还有谁敢说他是不懂事的败家子？

路是别人铺的，可总归要自己走。布鲁斯能够把自己带到这个圈子里面来，可是能不能够在这条道路上走下去，那就要看自己的本事了。

自己的言论，让半个宴会的人全都听到了。从这个时刻起，没有任何人还会觉得自己只是一个富家子弟，一个什么都不会的废物了。从今天起，自己就改变了自己的形象——自己的未来，已经被自己掌握在手里了。

第十一节 万里挑一

对于哈里来说，在这次宴会上的一幕，他可以记忆相当长的一段时间了。而对于利维来说，这一次的高谈阔论，为他自己也带来了一些好处。

他在宴会上的评论，很快就已经传到了别人的耳朵里。到了第二天，亚历山大就给他带来了消息：ABC已经拨款20万美金，让利维写一份分集剧情的剧本上交了。

这固然是亚当的帮助，不过和利维自己的努力也分不开：能够直接让他写分集剧本而不是大纲，ABC方面，显然对利维满信任的。美国的电视剧的制作方式，是非常繁琐的：一个电视剧的制作，是分为多个步骤的，这些事情，利维也知道一些。

当一个人有了创意后，他可以把自己的创意提交给制片公司，如果制片公司能够通过的话，会拨给大概1万美金的金额，要求写一个大纲出来。这份大纲大概要求五页左右，一旦拿了钱，递交了稿子，也就等于是签订了合同，这份大纲也就算是敲定了合同，理论上说这个创意不许再给别人了。一般来说，四大电视网，一年可以收到上万份来自各个制作公司的创意，而这些创意中，大概有十分之一的部分被要求写出来大纲，剩下的那些，就连写大纲的意义都没有，直接被淘汰刷掉了。对于那九千份而言，他们的创意根本换不来一分钱。

而电视网每年都会在播映季到来之前很久就开始筛选准备明年的电视剧。一般来说，一万份创意，制作公司自己先进行筛选，电视公司会从各个制作公司收到经过筛选后的一千份左右的大纲稿子，而后，电视网会再筛选一遍，筛选到了100份左右可以用的，然后要求制作公司这些稿子的详细的分集剧本。而剩下的九百份，那些作者们的收入，也就是大纲的一万美金了，下一步的收入，也就没有了。

到了这个时候，对于自己选定的剧本，制作公司会追加一些投资，要求原作者提供一个分集剧本。一般也不用太多了，几集就可以。为了这个剧本，制片方会给予大概10万美金左右的费用，这就是第二次的收益了。然后，这些分集剧本写好了，递交给电视公司，电视公司在100份分集剧本中，筛选出来30份左右他们认为写得好的，下订单订购试映集。而剩下的七十份，也就是到此为止了。这些剧本可能会被电视公司珍藏，等到什么时候方便了再拿出来用，可是一般来说，有那种运气的太少了。对于这次被刷掉的七十个剧本，10万美金，就是他们的收入。

直到此时，一部电视剧才真正开始制作。被电视公司采纳了，下了订单，制片商才会掏出一些钱来制作电视剧。当然，这笔钱不一定多少，一般都是200－400万之间，如果是20分钟片长的情景喜剧，那就只有100万左右，如果是制作的比较精良的收费台的电视剧，那就稍微给点多点。这笔钱在电视剧制作中已经算是很少的了，很多美剧的制作费是极高的，比如急诊室故事的制作成本在后期达到了一集1300万美金，而老友记到了后期，一集光是主演们的工资就是每个主演100万，200－400万的制作费，是新剧的费用。

不过，好在美剧有美剧的特点，美剧大部分都只肯使用新人，很少使用一开始就是用红透了的演员，从一开拍就是大价钱的演员不多，因此200万投资也可以拍摄不少好片子了。

而后，第一集拍摄出来之后，会到电视公司进行试播。内部试播之后，由电视网看看是不是符合自己的需要，也让广告商看看，愿不愿意在这样的电视剧播出时插播广告。根据电视网和广告商的要求，30部试播的电影，其中能够通过的只有10部左右，完成了这一关，那么电视公司会下半个季度的订单，订购半年份的电视剧，开始播放到11月。而剩下的20部，也就等于是白忙活了。如果制作者有不错的门路，也可以试着找别的人买下这些电视剧，继续拍摄。不过，能够找到其他人肯接手是很难的，而如果没有人接手，那这部电视剧也没法再继续拍摄下去了。很多演员的履历中都会提及拍摄过某某电视剧，可惜未能上映，指的就是这种情况。

到了这一步被刷下来，无论是对于电视剧制作者还是对于演员都是很大的打击。有些公司因为投资大了，从此一蹶不振，有些演员因为演了烂片，被认为是剧集失败的主因，从此演艺生涯大受影响——毕竟已经是200万的资金了，这就已经会影响到了很多人的一生了。

而就算是成功放映的十部，也不太可能会有很好的命运。这十部只订半个季，半个季过后，要看11月的市场调查报告，如果收视率反应不成功的话，就地砍掉。如果收视率反应成功的话，整季的订单也就会到来了。而在第一季结束之后，会不会有下一季，那就是要看整个一季的收视率如何。收视率好，续订一季，不好，就地砍掉。

一万份创意看似很多，但是到了最后，真正能够上映，而且留下来成功延续到第二季的电视剧，其实一年下来，一个电视台一共也没有两三部。有人认为美国电视剧的质量都高，殊不知，质量高是因为他们都是万里挑一挑出来的。这样万里挑一的做法非常的严酷，一部成功的美剧背后，有着数不清的人摔倒在这上面，这样的机制，使得美剧有很多高质量的剧集。

虽然这样广撒网，看上去花费不小，可是实际上，电视公司损失并不大。好莱坞的大公司，甚至大多都喜欢把钱扔到电视剧制作，而不是小成本的电影制作上的。理由也非常简单，有着背后的电视网的支持，花上几千万制作的电视剧，怎么样也不会亏本，但是同等级别的小成本电影，说不定就有可能难以回本。

NBC这样的电视网，一年下来，光是广告费用，就多达20个亿。ABC也是一样的道理，看似他们为了拓展新剧，一下子赔进去了上千万，好像是要亏本了，但是，这一万个创意当中，只要有一部《法律与秩序》，《急诊室的故事》级别的电视剧，那么，他们就可以大赚特赚了。一方面，他们确实是在赌眼力，但是另外一方面，他们敢于这么赌，也是因为收入和支出之间的巨额差异简直可以说是不成比例的。一年赔进去一千多万，但是有可能成功的获得一部好剧就能回本，为什么不赌？实际上，四大电视网每年通过电视剧所得的收益，60%都是用来制作新剧的，对于电视剧制作，他们相当上心。

美国电视网毕竟是多年经营了，美国人对于如何赚钱，如何运营，已经有着自己的经验了。从一个剧本开始写作，他们就有着各种各样的分析，各种各样的市场评估。一个电视剧是好是坏，一切都以收视率为最高追求，这样的详尽的规划和布置，可以确保电视台的收入最大化，是多年经验的产物。

利维前世的时候，多少了解过这些。那个时候，他是把两个国家的电视剧作对比的：和美国不同，国内的影视圈，制作新电视剧的投入，只占到电视剧的总收入的10%。很多人抱怨说，国内的电视剧不好看，没意思，说国人才思枯竭不如美国——其实，枯竭的不是才思，是钱财。

比起国内，美国这边的收益更大，竞争压力也更大，想从一万份创意中脱颖而出，不是很容易的事情。不过好在，利维好歹算是个二代，还是有些特权的。

有亚当的关注，有一个世代混好莱坞的家庭背景，他也不必考虑从头开始做起。ABC让他直接写分集剧本，也等于是告诉他，他不需要考虑前面的创意审核和大纲问题，直接写分集剧本，ABC保证有人来买走，保证能够卖到钱。

跳过了前面的两步，利维倒也不惊讶：第一步审核创意无非是要刷掉那些异想天开，不自量力的局外人，有些东西，根本不可能拍出来。第二步审核大纲是想要看看故事是不是值得投资，有没有拍摄必要，说白了，这两道关卡，卡的是外行。既然利维是演艺世家了，那么，他对剧本制作的门道也不会不清楚，既然不是外行，那么他直接从第三关开始就可以了。

这样制作美剧的情况也不少，一般来说都是那些有人脉的人的特权，在前世利维只能够感叹，自己没有足够的权势来让自己有这种特权，对这种特权也是反感的，可现在……谁会对属于自己的特权反感？

靠着自己的关系的支持，亚当直接帮他争取到了写分集剧本送审的资格。有着一个好父亲，也不是没有好处的，多年的努力，换来了的是他从万分之一的送稿者，变成了百分之一的送稿者，通过的几率，大大的提升了。

虽然说20万的拨款，对于电视公司来说不过是一笔小钱，但是对于在好莱坞混天度日的人来说，可着实不少了。更何况，这背后还有着更大的机会，如果审核通过了，能够拿到的是上百万的首集拍摄的费用，而更多的，还有可能让他一举成名。

而能不能成名，就要看他自己的表现了。

不过，表现什么的，从来都不是利维担心的问题。当亚历山大带着钱和几个朋友们找上门的时候，利维心里，对于如何拍摄电视剧，已经有了一个大致的勾画了。

“尼克，20万——我们现在有了20万了。”从一进门，亚历山大就带着相当的兴奋，大声的喊着，“这是我们的公司成立以来，最大的一笔收入了！”

“这是我们的第一笔收入吧？哪怕一美元都是最大收入了……而且，这也不是我们赚的，迪斯尼就是再蠢，也不会在奥斯卡前不到一个月的时候，得罪一个资深会员啊。”克拉克看了亚历山大一眼，略微带着些鄙夷，“20万，比买个版面写篇影评都便宜，这可不算是什么了不起的事情。”

“克拉克，别这么说，20万不算什么，但是，放到了我们手上，就是不一样的。”利维开口制止了他们的吵嘴，“20万不多，不过，总够我们写一个剧本出来了，对吧？有了这一笔启动资金，我们就有了发展的资本，而且，ABC给了我们一个机会，这样的机会，又岂是钱可以衡量的？”

利维和自己的伙伴们不同，他知道机会的可贵。前世的自己，总是抱怨没有足够的机会。这一世的自己，却有了足以让任何人为之侧目的机会。这样的好机会，再加上自己的才华和知识，在1996年的这个大舞台上，自己有的是玩耍的空间。

“那么，让我们开始吧——表演的时刻，来到了！”

第十二节 CSI

在林恩酒吧的对面，有一个看上去很不起眼的电影公司：这家公司，统共加起来不超过十个人，只拍过一部电影。在好莱坞，这样的电影公司多如牛毛，很多都是成立完了，拍摄一部电影，从此之后，就再也不复存在了。这家名字叫做谜团的电影公司，也是一样的。在人们的记忆中，这家公司似乎有快一个月没有经营了，很多人看来，它似乎已经倒闭了。

可是，在这一天，谜团公司再一次打开了大门。几个年轻人在里面开始探讨着他们的工作，一直到太阳将将沉入地平线，周围的一切都染上了落日的余晖，他们也没有讨论完手里的工作。

“20万美金，根本不足以让我们高兴！我们现在需要的，是更进一步的试播集的订单，那笔钱，才能够真正的让我们松一口气。伙计们，我们得想办法拿到订单，这是我们现在，最大的工作。”

从来到公司的一刻起，利维就已经直接说清楚了讨论的重点：美国电视剧市场并不大，美国四大电视网络加起来，一共也只有100个左右的试播集名额。有了20万的剧本制作费，不代表就一定可以获得试播机会，该如何制作一部电视剧才能够被电视网络采纳，这是个很大的问题。

“首先，我们得有一个好的剧本……想要制作一个好的剧集的话，我们必须先得确定我们要拍点什么。那么，现在的问题就是：我们的剧本，要写一个什么题材的故事？”

鲍勃干活的积极性比利维想象的高得多，几个伙伴中，只有鲍勃以前有过写剧本的经验，既然现在大家想要一起搞创作，鲍勃自然是最为积极的，“罪案剧，灵异剧，医疗剧，科幻剧，恐怖类，能挑的就是这几类。”

既然写剧本，那么首先要确定的，自然就是剧本种类的划分。几个人同样想着一样的类型的剧本，才有可能创作成功。不然的话，各想各的，那就要分道扬镳了。

“你说的都是剧情类。”在一旁的亚历山大插嘴道，“你谁不是忽略了什么东西？”

“阿历克斯，我们只是遭遇了困境，还没有到放弃未来的时候。情景喜剧和肥皂剧那种东西，我们是不可能去碰的。”迈克尔坐在他的身边，开口反驳道。

利维没有吭声，只是饶有兴致的听着他们的交谈。他很清楚这些人在讨论什么，在鲍勃说话的时候，他直接就过滤掉了情景喜剧和日间肥皂剧这两个最大的分类，这是亚历山大提出异议的地方，不过，迈克尔直接说明了：那种东西他们不会去碰的。

他这样想，也不是没有理由的。

美国的电视剧分很多种，播出的时间也不尽相同。其中，日间肥皂剧，是播放给没有工作，在家休息的家庭主妇看的，一般播出时间都是白天，主要的内容，也就是一些超级混乱的情感关系，编造一些什么豪门恩怨，感情故事什么的，怎么狗血怎么来，什么**，孽债，第三者都可以，反正就是让没事的人消磨时光的。这种东西，实在单调乏味，这也导致了这类电视剧，除了家庭主妇或者穷极无聊的人，没有多少人乐意看，在《老友记》里面，乔伊自己是肥皂剧演员，可接受采访的时候，被问及喜欢看什么肥皂剧，也都会说出来‘我有自己的生活，我没那么无聊’这种话来。

几个人全都明白，就算是拍摄电视剧，他们也不能够拍摄肥皂剧：日间肥皂剧和电视剧，是有着很大的区别的，最大的区别就在于，电视剧是一周一集，到了映季播放，也就是说，一年下来，最多也就是24集左右。而日间肥皂剧则不同，肥皂剧是一天一集，一周五集，也没有映季的说法，一年下来，正好是260集。拍摄电视剧，只是会占用人的一部分精力，而拍摄肥皂剧的话，那么几个人什么都不用做了，天天拍摄肥皂剧就可以了。

而且，肥皂剧因为很容易编，所以很有可能无限期的编下去，一旦沾染上，就很难脱身。美国的长命肥皂剧《我们的日子》，硬是编了11000多集，从1965年开播，播放了40年都没停。而CBS的电视剧《指路明灯》，共播出了72季，多达18262集——有些电视剧很长会吸引人，可是有些电视剧，长到了会让人看一眼集数都败退。

这些东西，粘来粘去没完没了，故事很单调老套，而且情节本身不强，拍摄这些没多大意思。虽然现在几个人的小公司是处于低谷的，但是几个人想要的却也是重新崛起，他们想要拍摄一些出色的作品引起别人的注意，而不是从此以后就靠着电视剧混饭吃，这样的东西，实在不反映他们的创作能力，他们自然就不会去考虑。

而另外一个被排除的，是情景喜剧。情景喜剧是给大家娱乐用的，看点在于台词搞笑，情节设置也不能太复杂，室内剧这玩意儿，上百集下来就两三个场景，人物很多时候需要为了剧情牺牲智商，只要观众看着高兴，怎么来都好，反正没人较真——这些特点决定了，拍摄这样的电视剧，工作也是极为轻松的，编剧随便编，演员夸张演，导演连场景都不用布置，制作者们可以轻松完成工作，自然也不会引起什么人的重视。

既然想要表现自己的能力，让电影制片商给自己投资拍电影，那么，靠的就不能是那些没有剧情的肥皂剧，或者是靠台词逗乐子的搞笑剧。想要拍摄电视剧，还是得靠着情节出色，拍摄手法引人入胜的电视剧取胜才好。

“我们拍的，必须是戏剧——放到艾美奖上，得是drama才可以。情景喜剧什么的，扔到一边去吧，创作那种东西，我们这辈子没有出头之日了。我们现在需要的一部戏剧——罪案剧，科幻剧，医疗剧，灵异剧，校园剧，现在我们需要考虑的，是拍摄哪个类型的东西。”

戏剧类其实不止这些分类，不过，几个人能够拍摄的，也就是这些分类了。其他的类型的电视剧，几个年轻人实在玩不转，历史类无一不是大投资，政治类很有可能触及红线，那些东西，还是不要去考虑的好。没有那个资本，没有那个门路，拍摄那东西不可能。

“首先排除了校园剧吧，这东西拍出来，对我们没有任何好处。”克拉克迟疑了一下，首先开了口，他一开口，几个人就都点头对他的说法表示了赞同。

这几类电视剧里面，校园剧，又是一个可以被轻松地扔掉的剧种。因为拍摄校园剧，需要的同样不是拍摄手法，而很大程度上是俊男美女，只要演员够帅气，就能够拍摄出来好的戏剧。两三个俊男美女扔过去，然后就是互相爱，互相骗，没的演了，就重新排列组合一下，换个组合方式继续爱，继续骗，这样的电视剧，对编者要求不高，几个人自然也不考虑。

“那么剩下的类型中，又可以排除哪一个？”鲍勃抬头问道，“我建议排除科幻和灵异，这两个分类，也没多大意思。”

“科幻故事不行么？”利维反问道。

“现在不是三巨头的黄金年代了，科幻作品的质量没有阿西莫夫年代那么高了。而且，电视剧行业尤其如此，科幻和灵异，太多的都是那种故事编不圆了，就拿根本解释不通的幻想来凑的玩意儿，为了故事需要，胡乱编的太多，把这个剧种的名声已经毁掉了——人们讨厌科幻剧，就是因为那些不讲逻辑胡来的伪科幻。拍这个东西，拉不到投资的。科幻类也好，灵异类也好，拍摄的好坏程度，很大程度上决定于投资额度，没有足够的钱，还是别想得好。”

出乎意料，开口的是亚历山大，对这个，亚历山大比较熟悉。虽然他不懂得太多创作的事情，不过对于资金的问题，他清楚的很。

科幻和灵异类的电视剧，最大的问题是制作人有的时候太胡来，为了拖剧集，很多时候设定都是可以随便改的。这样的玩意儿，也实在是没有多大的拍摄的价值。而且这样的电视剧的效果，也就是取决于投资额度的，给钱多了，特效做的好，就能够出来好电视剧，给钱不多，那就什么都不是。

“那么，就是剩下了两个了。医疗剧和罪案剧。”鲍勃开口说道，“不过也好，这两个是最大的分类。”

“也是最难拍摄的两个分类。”亚历山大开口说道，“《法律与秩序》，《急诊室的故事》，这两个作品，都是现在公认的这类型的电视剧的顶级水准，无论是口碑还是收视率，都无与伦比。拍摄这类电视剧，很容易被人怀疑是在模仿这两个，超越他们，很困难。”

NBC的这两部电视剧，利维也是久仰大名了。现在听到亚历山大提起，他也马上出言符合了，“没有错，超越《急诊室的故事》确实非常困难。有些电视剧，是有着划时代的意义的，这一部就是这样——从它确定了，电视剧本身的主题是‘专业’和‘人性’开始，以后的电视剧想要超越它，就是非常困难的了。某种意义上说，这部电视剧，是一种王道——无法超越的王道。”

“那《法律与秩序》呢？”克拉克似乎听出来了什么，“你的意思是说，《法律与秩序》可以超越？”

“《法律与秩序》确实是不错的电视剧，但是，这部电视剧，和划时代的电视剧，还有着一些差距。恰好，我有个想法，可以超过这部电视剧，对于整个罪案剧的发展，起到一个划时代的意义。”利维笑了起来，“我已经有了一个想法，这个想法的名字，叫做CSI——犯罪现场调查。”

第十三节 侦探，罪案

利维的话一出口，几个人的兴趣就都已经被提起了起来：刚才大家都在讨论该拍摄什么类型的电视剧，利维没有吭声，难道就是在想这些？这么短的时间，他已经有了主意了？

“其实，我这两天思索的，也一直都是罪案剧或者医疗剧。早在侦探小说诞生之初，范达因就说过侦探小说如何才能够吸引人的特点，其中最为重要的一条，就是必须是杀人案，因为杀人案最为引人关注，会本能的激起来人的恐惧和复仇心理，小说才能够获得读者——这一个规律，过去再久都是适用的。佛经说，生死大恐怖，这是一条无法撼动的原则。最能够打动人的，永远是有人死掉。因为有死人，才有生离死别的痛苦和折磨，人类的感情才能够被释放到最大，而且，出于关心人是不是会死这个问题，观众也会一直跟着看下去，这也就是罪案剧和医疗剧最为受欢迎的理由了。所以我一直都在思索着这一方面的电视剧，而我自己，也有了一个想法。”利维开了口，他先是给几个朋友打了个预防针：他的想法太细致了，太详尽了，甚至有些详细的让人吃惊了，他说出来的时候，几个人肯定会怀疑的。

鲍勃耸耸肩，“你能够考虑到这个倒是用心了，不过，尼克，我先提醒你一下：电视剧可不是讲一个故事，而是串起来一组故事，创意的重要性，你得搞清楚了。”

“我当然明白。”利维笑了笑，这个方面，他还是知道的。

电视剧和电影，有一个很大的区别。一部电影想要拍摄，总得有个合适的剧本才可以去联系投资方。而电视剧则不同，只要有一个创意，就可以去投稿了。美剧和电影不同，在字幕里面，除了导演，编剧等人之外，还有一个非常重要的角色：原创。这个人物，在美剧中的地位非常重要。

一部美剧，可能会有五六名，乃至于十几名编剧，但是原创者，只会有一个。这个电视剧独有，电影没有的角色，往往是一个电视剧的重要人物，靠着一个好的创意，原创者就是有机会去申请成为一部电视剧的制作人，参与分成。

“我想的东西，现在还没有人玩过：我们拍摄罪案剧，但是不去拍摄警察或者侦探。”

“没有警察或侦探？拍摄犯人么？”鲍勃反问道。

“不，我们拍摄一个专门负责给侦破案件的警察提供证据的专业科学小组的故事。”利维摆摆手，“我的创意很简单，但有几个好处：第一，我们不去执着于警匪之间故事，而是去刻画一群目前为止，没有太多在观众面前露面的人群。第二，专业性的现代侦破手段，可以吸引很大一部分观众。第三，人物更多，情节可以更丰富，有更多的东西可以写。就是这样，大家讨论吧。”

利维提出来了自己的想法，他也想看看，自己的这些合作伙伴们，到底都是些什么水平的制作人。

“你的想法有可取之处……可是，这违背了侦探小说的原则。”鲍勃迟疑道，“侦探小说二十条原则中，让读者和侦探有平等的机会解谜，这是侦探小说的第一原则。而且侦探只有一名，这也是原则之一。这两条一条是侦探小说的根本，另外一条是侦探小说的趣味性保障，你全都给推翻了，怎么可能成功？”

短暂的沉默过后，鲍勃第一个打破了沉默。而他一开口，就让利维知道，自己的合作伙伴们还是有一定的能力的：罪案剧的创作，是以侦探小说为基础的，鲍勃第一时间就开始用侦探小说的理论去观测自己的想法，这很了不起。尤其是可以把范达因的二十守则记得很清楚，这也说明，鲍勃对罪案剧创作，有着很深厚的经验。

“范达因的二十守则里面还有不许有爱情故事呢，你现在做一部电视剧没有爱情故事，试试卖的动么？二十守则里面说不能出现黑社会组织，福尔摩斯都违反了这个原则，塑造了莫里亚蒂。”迈克尔马上就反驳了，“还有诺克斯十诫同理，‘有色人种中不可有中国人’——真按照他说的，我们等着被起诉种族歧视就好了。”

“爱情故事那是必须向市场妥协，诺克斯十诫是30年代的东西，当时还有人认为中国人会巫术呢，可这两条原则不一样……”

“鲍勃，其实我没有违反这两条原则。”利维再次开口打断了争论。“小组的侦破形式和高科技手段，这怎么还不是违反？”

“让读者和侦探有平等的机会解谜——这一条的关键，是让读者理解。侦探小说的关键点是塑造悬念，可是塑造悬念的同时，很容易让读者因为什么都不知道，完全无法把握故事脉络从而丧失了阅读兴趣，所以要给读者思考的空间，让读者跟着读下去——这是为什么有这一条。高科技手段出现，是为了分析人证和物证。其实就和推理破案的过程是一样的，是一层层的，把办案过程展现在观众们面前的。直到最后把所有的证据串起来之前，观众们是有着侦探同等的机会的。只不过，侦探小说是通过推理，我要通过高科技手段来做。”

鲍勃愣了一会儿，他不是呆板的人，想了想就明白了利维的想法，“因为这样有助于更直观的表现出来办案进程？”

“是的。侦探小说改编成为电视剧，一直以来，最大的问题是什么？是侦探在头脑中的思考，无法直接呈献给观众。侦探不能够每走出一步，就告诉观众自己想到了哪里，小说可以，影视剧不行。影视不是文字，不能够通过旁白来诉说，把心理活动通过画外音来表示，那是太差劲的行为。电视剧中，侦探的进程只能暗示观众，可观众不一定看得懂，很有可能就甩开观众很多，这就是一个很大的问题了。可是用高科技工具，就可以省略了思考过程，而且直接用语言向不懂高科技的人来表达是可以理解的，这就使得读者和侦探，更好的处在同一个起跑线上了。”

“可是你玩了花样，这样做，在所有的证据都呈现出来之前，读者无法超过侦探的进度。”

“不，你又错了。电视剧中的人，必须去寻找证据证明自己的论据，观众可以直接通过推理来论证自己的想法：专业性的破案和业余的推理之间的差别，可以制造平衡。”

“我只是觉得这么做有些耍滑头……可如果能够解决了侦探剧思路不好向读者展现的问题，这个滑头也无所谓的。”鲍勃拍了一下手，“那为什么是多个侦探，而不是一个？这个你得承认违反原则了吧？”

“不，原则是多个侦探不能竞争，因为彼此的信息都要展现在读者前，容易造成读者的信息轻松超过侦探。可是我做的，是让多个侦探合作，这不一样的。我做的，是为了展开剧情，有多个侦探商谈，可以让一些破案内容通过对话展现。以往的侦探真正破案中展现的智慧，只有到了最后一刻才能够显现出来。在此之前，他只能够通过个人的处理事情的方式，侦破的手段，还有个人的魅力来展现自己的与众不同。比如福尔摩斯常会分析一些身边的事物，是因为显示人物的与众不同。影视作品中，这一点很难做到让人满意，因为你不给那些细节过多的特写镜头，观众注意不到，彼此就不在同一起跑线。如果给了，又破坏了你的作品的完整性。不过，如果多人合作，那么这些人就可以在不同的方面，通过和队友的表现对比展现自己在不同方面的才智，这就可以直观的多了，如果同时展开两个案子，交叉进行，两组人马同时工作，可以多样化拍摄手法，不至于单调，更可以吊人胃口。”

鲍勃没有吭声，迈克尔却开口了，“我有些理解你的思路了：通过科学的方法取代推理，让办案过程变得直观化，同时，也让人们知道破案不依赖于天才侦探，也让案件更真实。通过破案过程中小组人员的交流和互动，来提高破案过程中的故事性和人物魅力，用这种方式来体现高智商的破案方式……这个想法，也许真的会很好呢，至少，足够新颖，比现在的罪案剧有趣。”

一部罪案剧的剧本想要成功，需要什么？首先，需要真实——脱离现实的犯罪，无法引起观众的共鸣，意念杀人这种事情，观众只会当笑话看。其次，要有悬念。过于简单的案件侦破过程，会让观众觉得没意思。

罪案剧每年都会有很多，但是其大致的内容，差别却不是很大。要不然的话，就是天才侦探的破案过程，要不然就是近乎实拍，稍加美化的警察办案过程。前者的看点取决于演员魅力，后者的看点，则是取决于真实性。前者拍好了，就是《神探亨特》，后者拍好了，就是《法律与秩序》。

而这两者，前者尝尝被吐槽脱离现实，主人公上天入地无所不能实在太假。而后者则是常被认为没有足够的吸引人的地方，根本看不出来破案需要多少智慧，甚至有的时候连武力都不需要，整整一季都不开一枪，没有生死压迫，没有吸引力。而利维说的方式，则是把这两者的问题都弥补了。

靠着科学破案——真实性和高智商高难度，这两条都被占据了。这是真正的贴近生活，也是真正的高难度的破案技巧。

电视剧的发展过程中，有些东西是划时代的发展。神探科伦坡率先使用了倒叙推理手法，星际迷航让人们知道了宇宙飞船不非得是飞碟或者圆柱体。急诊室的故事开创了医疗剧专业和人性的核心思想，布鲁斯海默一手打造了**英雄的人物塑造模式——而在新世纪之交，罪案剧的发展，也到了一个革新的时代。从CSI引进专业的科学侦破方式破案开始，人们开始把团队和科学这两个破案的利器利用起来了。

从CSI到CM，从识骨寻踪到NCIS，从CSI出现之后，几乎所有的电视剧，都无法摆脱CSI的影响了。什么是顶级的电视剧？开创时代的，才是顶级的电视剧。

既然要做，那么就要做到影响力最大：利维相信，这样的电视剧，可以帮助自己，一夜成名。

第十四节 剧本的筹备

“这个想法确实很好呢，我得承认，尼克，我低估你了。”鲍勃仔细想了一下之后，也开口说话了，“这样的剧本，如果能够把氛围渲染得足够好，故事拍摄的足够精彩的话，我们也许得到的不是一部电视剧，更有可能是一种全新形式的罪案剧。罪案剧是收视率最高的剧种，如果我们能够拍摄出来划时代的作品——我们肯定会一夜成名，整个好莱坞都会说起我们的名字的。”

在仔细思索了利维的话之后，鲍勃也承认，利维说的确实是个好主意。利维对此，也相当满意：自己的朋友们能够看出来这部电视剧不错，这就说明他们眼光还是有的。创造力差一些不可怕，要是机会放在眼前还不认得那才真可怕。

好在，他们不是傻瓜。苦于能力，他们自己做不出来好电视剧，可看到好创意的时候，他们能够抓得住。

“这一点我很确信，而且，不仅我们会有很大的名声，这部电视剧的收视率，我想也会非常惊人的。”利维补充了一句：在拿出来这个构思之前，利维其实不止是想了名誉的问题，还有钱的问题。

其实，如果说剧情类电视剧里面评价最高的，利维不是不知道更好的，他记忆中就有三部——**家族，绝命毒师，还有就是火线。

这三部电视剧都很好，甚至在人们争论哪部电视剧是剧情类的最佳片的时候，考虑的也都是这三部。利维也看过这三部，但是问题是，利维拍摄不了这些东西。

理由说起来也相当的简单：这三部戏都是收费台的东西，而收费台的东西，自然有着其共同点：花费太大。

收费台的东西，做的要远远比免费台更加精细。当然，挑费也更加高。这几部戏都是好电视剧，但是，ABC很难乐于给自己这样一个初出茅庐的小导演花大价钱拍摄电视剧。利维不认为自己的面子大到了可以让电视台给自己大量的拨款做电视剧，还是现实一点好。

而且，就算不说收费，还有个很大的问题。这三部戏因为都是收费台的，所以他们都是成人电视剧。

美国电视剧也是分级的——这一点很多人总是忽略。一般来说，公共频道的电视剧都是TV－G的分级——也就是适合所有人观看的。

而其次，有些节目是TV－PG，也就是儿童需要父母指导才能够观看的电视节目。一些隐含暴力色情信息的，都是这个分级，比如说《生活大爆炸》，因为里面过多的黄段子，他就不是TV－G，而是TV－PG。

而更低级的，则是TV14,14岁以下不适合观看，TV－Y7，也就是7岁以下不适合观看，以及给小孩预备的TV－Y，适合2－6岁观看。

而HBO的电视剧一般都是属于TV－M的。也就是不适合17岁以下观看。他们是付费电视，面对自己的观众，可以这么玩，但是其他的电视台这么玩，那可不行。公共电视台，玩这样的东西，那是自己和自己过不去。他们接受的，最多也就是TV－PG。

这里面的理由也很简单：公共电视台是靠着收广告费过活的，要是满屏幕充斥着17岁以下不许观看，那么就是自己把自己的观众赶跑了。观众不看了，广告打不响，上哪里赚钱？他们不是收费电视台，不能找看剧的收费，所以做的东西自然得大众化一些。

说白了，电视分级，就是一个简单的警告：告诉观看者，这是什么级别的电视剧。观看者自己不在乎，那就是他们自己的事情了，实际上，TV－G和TV－PG的差别，也就是没有多大了，罪案剧大部分都是TV－PG，这样的东西，怎么会是小孩自己一个人看的？

但是TV－M的级别，有些东西别说是小孩，就是大人也不一定受得了。过多的重口味的东西，虽然能够让一部分人觉得极为刺激，但是更多的人的看法，却是难以接受的。这个级别的电视剧适合收费频道，谁想看自己交钱去看好了。

拍摄电视剧，拍摄一个TV－G或者是TV－PG的，才能够适应公共频道的要求，这一点，是个共识。利维这是新手上道头一次干活，所以，他也不能玩的太悬了，还是保守一点，拍摄CSI这种电视剧就可以了。

罪案剧一直都是电视剧中一个最大的分支，无论是哪个国家都一样。而在电视剧不断推陈出新的进程中，很多新类型的电视剧不断浮现，也一直都促进着创作思路的创新。CSI这种类型的电视剧，就是日后人们引进了的一个创意。CSI通过引入高科技手段，吸引了大批的观众，很多人都只注意到了这部电视剧的热播，却没有留意过，它热播背后的理由。

任何一个电视剧的热播都不是偶然的，一部作品吸引人，总归是有其原因的。CSI通过各个方面的出色吸引住了观众，他有很多的成功之处是非常了不起的。

这部电视剧，解决了很多的传统侦探剧的问题，而且，让这类电视剧拍摄变得更加科学化，有可信度，这才是它热播的最重要的原因。现在自己去提前拍摄它，虽然因为其中涉及到了很多科技没有出现而无法使用，技术，演员，甚至一些案例还没有发生，没办法直接拿来就用，但是，只要抓住了这部电视剧成功的内核所在，其他的地方，可以去自己演绎。

每个电视剧都是有它的内核的，抓住了，就能够成功。电视剧人人都看，可是，该如何找出来一部电视剧热播的深层次的理由，不是人人都能够做到的。记住以后哪部电视剧会热播不算是本事，能够分析为何这些电视剧热播，并且知道该如何拍摄才能够制作出来差不多的东西，这才是利维自傲的事情。

利维知道的，就是那部剧的优秀点，他想要拍摄的，也就是一部类似的电视剧。“现在，我们的问题，就是如何把这部电视剧写出来了。迈克尔，你去联系专业人士。鲍勃，克拉克，你们和我一起构思人物和故事线该如何打造。亚历山大，你去打听一下，如果我们拍摄罪案剧，ABC会给我们什么规模的投资，伙计们，我们该开动马力干活了。”

现在剩下的，就是写剧本了。利维不太可能拍摄出来原版的：一来是他记不住原版是什么样的，三部CSI相加，将近40季，他又不是超级电脑，40季将近一千集电视剧的剧本，杀了他他也背不下来，更何况，他还是只看过原本的电视剧，连剧本都没有看过，根本没有可能自己把剧本写出来。

而且，这部电视剧的立足点之一，就是其中极为贴合实际，切实可行的科学技术。科学技术不比其他，不是想怎么抄都可以的，在利维记忆中，他依稀记得，CSI前面几季，颅骨复原还需要专家才可以。到了后面几季，就只需要扫面成像了。96年的技术，和2000年的技术有可能差别就很大，要是照抄记忆中的东西，说不定96年还没有发明出来该项技术，那就是把罪案剧拍成了科幻片了。在涉及到了科技问题的剧中，专业问题很重要，科学技术的进步日新月异，一个搞错了，整部剧都会被毁了。电视剧不同于电影，很多时候都得紧扣时代，甚至有些剧集必须得紧跟播放时间才可以，美剧随拍随拨，万圣节有万圣节的特别篇，圣诞节有圣诞节的，超级碗有超级碗的，而且还有些针对实事的——这些东西抄不得。

而且，就算是他真的能够全都记下来，他也不可能就这么默写出来。他很清楚，一部美剧的剧本创作过程，少数也得有七八个人共同合作才行，一些大规模的，设计层次多的美剧，每集的编剧甚至要达到15－20人次。尤其是这样的专业性强的剧本，一个剧本涉及到多个方面的知识，一个人坐在屋子里面写出来，那几乎立即就可以知道是抄的了……

人类有天才不假，天才可以创作很多不朽的作品也不假，可天才在家本门造车写出来包含五六门专业知识的剧本……这个是要逆天了。20个人的工作，不可能浓缩成为一个人可以完成的工作，这样做傻子都可以看得出来是抄袭的了。

利维倒是不在乎抄袭，也不在乎被别人指责自己抄袭，可是用那么蠢的办法向全世界宣告自己抄袭，利维还是比较介意的——智商低和道德低是两码子事。

就算是没有办法抄，也不代表他就不能够找到这类电视剧成功的原因所在，然后照猫画虎，自己和自己的同伴们自己制作电视剧。

记住一部电视剧，不可能。不过记住了一部电视剧成功的原因，试着拍摄出来，这不是没有可能的。而且，这样做的话自己也可以考察一下，自己的这几个朋友，到底是不是做事的人，顺便也看看，自己的演艺梦，是否能够做得下去。

因此，利维在开始想要制作这部电视剧的时候，他就已经想好了，这部电视剧的制作，创意可以用，但是内容得自己做。因此，从进门聊天开始，他也在一直观察着自己的伙伴们。他想要知道，利维的这群伙伴是否有着可以作为自己的合作者的能力。

事实证明，这些人至少在眼光和知识面上，都是合格的。自己有这样的合作人，运气很不错。而现在需要的，就是同心协力，制作电视剧了。

看样子，这个团体虽然小，倒是五脏俱全。也许那位小利维先生，没有足够的才华把这样一个团队运用的十分良好，可是，换上了自己，那么事情就是完全不同。才思枯竭这种事情，他是不会遇到的，他的创意，加上这些人的工作，这么名字叫做谜团的公司，有着极为广阔的前景。

第十三节 一个电视剧本的诞生1

当第二天清晨，利维驱车来到了谜团公司的时候，虽然时间还不到9点，鲍勃就已经坐在公司里面，等待着利维了。

“迈克尔去联系专家了，亚历山大和你的父亲打了个电话，然后就非常高兴的去见你父亲了。他临走告诉我们，让我们先试着把大纲写出来，然后等专业人士来了之后，再考虑写出来五集剧集。”鲍勃和利维说着话，介绍着情况，“另外，建议你和你父亲打个电话，至少通知他一声你没事了也好。”

“亚历山大会替我说的。”利维笑笑，对于亚当，他不知道该怎么接触才好：他和亚当没有什么父子感情，不过对亚当给自己的帮助，他是绝对不会拒绝的。对一个帮助自己的老人，冒充是他儿子骗他……利维觉得还是有些心理负担的。而他自己又不是没有亲生父亲，乱认爹这种事情他也做不来，所以，干脆还是尽量避开亚当算了。

反正亚历山大会替利维尽孝的……也许尽孝这个词不太准确，换做‘跪舔’更能够符合亚历山大见到了大人物之后的态度，不过，总之都是差不多的意思了。

“迈克尔去找人的话，我想那边不用担心了。现在，让我们看看，我们的工作，到底该怎么进行吧。”利维也坐下来，看着鲍勃他们现在已经研究出来的东西。

鲍勃，克拉克，利维，再加上迈克尔可能带回来的专家，这部电视剧，到现在来说，已经至少有四个编剧了。作为一个电视剧的剧本创作团队，这几个人还是少了点——至少，在利维看来，是相当少的。

一个电视剧剧本从开始到成型，是很复杂的事情。如果详细分的话，一个剧本的创作组可以分为创意组，剧情组，台词组，结构组，人物组，细节组，甚至还有专门负责写笑话的段子组和负责研究镜头的镜头组，一部成功的电视剧，是可以划分出来很多的小组的。

这些东西，是不可能一个人完成的。放到了观众眼中，这就是一个简单的故事。但是，在制作的时候，是需要注意很多东西的。有些东西，观众可能会觉得很自然，很简单，但是这些简单平和的东西却是有着专职的设计的一些列合理的东西，是很多人共同努力的结果。

利维当初研究美国电视剧，研究的是最为流行的《老友记》，他对这部电视剧也是知之甚详。《老友记》里，瑞秋有个经常用的动作，把手搭在自己的肩上，倾听朋友的谈话——这个动作，看似简单，但是却很好的反映了她的性感的一面，用手轻抚锁骨，这个动作用来表现女性的体态美，这就是镜头组的杰作，他们研究的就是如何用镜头来表现人物。而菲比的衣服，一直都是波西米亚风格的，而且，因为人物设定是拒绝穿皮草，所以衣服上的材质和风格上也需要有所选择——这个形象，就是人物组的工作。同样，钱德勒的冷笑话，以及乔伊搞笑的蠢话，这些都是段子组负责的，而菲比的演员怀孕了，如何遮掩，演罗斯第二任妻子的演员怀孕了，所以她出现的时候，都是坐在床上盖着被子掩饰肚子——这些都是创意组的工作。

人们看到的电视剧，是一个整体，因此人们很难注意到太多细节的东西。但是对于一部电视剧来说，这些都是要做好了才行的。也许不在乎时尚的人，看起来菲比和瑞秋穿什么衣服都无所谓，但是在乎的人就关注这些。

这些细节，决定了一部作品的成败。想要一个人完成了这些工作，几乎是不可能的。

利维自己也知道自己不可能做到一个人完成一切，所以，他需要别人的帮忙。他自己负责的是提供创意，写出来故事的大体脉络，但是加工的部分，还是得由鲍勃，克拉克等人来帮忙的。

利维虽然穿越之后得到了原有的记忆，但是却不代表他的文学素养一下子就上去了。该如何写出来符合人物身份的台词，如何利用好了地区的方言，引用一些诗歌什么的来丰富人物形象，以及如何通过语言效果制作一些小小的笑料，这些地方，都得鲍勃来完成。这些东西，无论是哪个版本的利维，都不擅长。

利维虽然前世是个电影从业者，可是却是混国内的，他对欧美文化中的一些典故，习俗没有什么研究，同时也对美国各个地区的方言一窍不通。更别提符合人物身份的话，他也是没准的。电视剧得写的符合人物身份才好，要是从一个白人嘴里冒出来黑人的俚语，一个黑人的台词却是印度人的风格，那就成了情景喜剧了，严重点的，说不定会被人告种族歧视。利维能够构思好了故事的脉络，制定出来人物性格，塑造出来人物冲突，但是更进一步的把人物的具体的台词编制好了，这就不是他能够做到的了。尤其是剧本不同于小说，除了这些之外，还得考虑台词的长短结构，还得考虑到了那台词的时候的神态和韵律，这是一个相当麻烦的事情。长句过多演员受不了，短句过多摄像受不了，这些方面，都得考虑到了。

虽然披了一身白皮，但是利维可没有本事把英语当成母语，拿捏自如的写台词。但是鲍勃毕竟是出身在编剧家庭，而且从事这个行业也很久了，对于这样的工作，虽然不能够说做到尽善尽美，但是却也能够做到不错了。他的父母都是百老汇的人物，他从小耳濡目染的也是台词的制作的知识，在这方面，他有着特长。

而迈克尔的任务，这是去咨询专业的人士相关的知识。毕竟，剧本这玩意儿需要用到不少的专业知识，犯罪刑侦这方面的事情，几个人谁都不懂。但是，好莱坞拍摄罪案剧也不是一天两天了，这方面的事情，该联系什么人，他们还是知道的。迈克尔在好莱坞做过很多行当，从剧务到副导演都干过，他熟悉什么人需要到什么地方去找，才能够找到最好的，他在这方面很擅长，由他来联系也再好不过。

而克拉克做的，则是在利维设计故事框架的时候，负责设计出来一个基本的布景方式，取景的构图。既然利维想要展现CSI的故事，那么，总得有人研究一下，实验室，停尸房，检验部门这些地方的布景该怎么搭建才好。这些方面，克拉克现在负责。

其实现在人手还是少了点，以后还得再增加。等到迈克尔把人找齐之后后，他们先是要根据一些现实案件设计出来足够出色的故事，而后，再找到演员后，他们还需要再根据演员自身的性格，长相，气质，设计合适的服装，对人物作出调整，这才算是完成了创作。

一部电视剧，编剧少的时候，也得五六个，多的时候，甚至可以达到二十多个，不是没有道理的。一个人想要把这些东西全都担负起来，几乎是不可能的事情。利维也得庆幸，自己是有这么一群不错的手下，不然的话，剧本创作，还是会遇到不小的麻烦的。

而现在，专家们还没有来，他们需要做的，就是制作故事主线和人物主线。

“故事背景，定在拉斯维加斯就可以。一来是那里的CSI小组是FBI之外最好的，二来拉斯维加斯比起来纽约等大城市，距离洛杉矶更近，取景方便，拍摄省钱。这个方面，不需要多讨论，我们主要需要考虑的，是电视剧制作的人物塑造。

在电视剧创作中，人物主线是一个非常重要的工作。因为创造出来几个有魅力的人物，是吸引观众的重要理由。再好的侦探剧也不能够保证每个案件都振聋发聩，那么，靠着人物的吸引力串起来故事，让观众愿意看下去就很重要了。

那么该如何编写人物，才能够做到有魅力？这个问题，也不能够靠着拍脑瓜决定——美国人多年写电视剧，也都算是有了一些经验。在编写电视剧的时候，编剧们很务实，对于有魅力的人物是什么样子的，他们也早就都交流，总结，成了共同的秘密了。

这也就是所谓的套路了——套路也许不会让人觉得有新意，但是至少不会让人觉得无法接受。

“主角应该是30－35岁，有某种疾病，或者是悲惨的童年记忆。精于工作，有一个家庭，不一定完整，有手下，有对手，考虑到了我们的写作对象的特点，我们得给他一个高智商。”鲍勃在纸上飞快的写着，列举出来了主角应该有的一切特点，“这样设置人物没有问题吧。”

按理说是没有问题的：这些特点，是美国编剧们长时间总结出来的黄金套路。中年人面临中年危机，是人们乐于看的——美剧针对的观众都是中年人，自然都关注中年危机。精于工作，是不同凡响的，有着疾病可以让观众们理解并且支持，而不是嫉妒他。有一个家庭，可以突出美国人喜欢的家庭至上的观念，有高智商，这就是主角的超能力，而有了手下和对手，就可以推动剧情了。

成功的电视剧在制作的时候细节处或许有所不同，可是如何创造一个吸引人的主角这一点，基本属性是不能忘得。

有了这些，再加上性，暴力，尸体，危险，些许的喜剧效果，就可以吸引很多的观众了。

可是，原则上这么说没有错，可在这部电视剧中，有些不一样的地方。“鲍勃，你要理解，我们要创造的，不是一个出色的主角，而是一个群像。我们不能够让一个人占据了所有吸引人的元素，我们必须把这些元素分开，分散到几个不同的人身上去。”利维在听完了鲍勃的话之后，开口说了话，“我们要塑造的，不是一个人物的形象，而是多个人物的形象，这个传统的人物构造模式恐怕不太适合于我们。”

CSI打破了几个以往的罪案剧模式，其中最为重要的一点，就是它塑造的侦探小组的模式。既然已经想好了，要靠着每个人物各自的魅力来吸引观众，那么，自己要做的，自然也就是要塑造出来一群有魅力的人物。

“所有的人物都有魅力，这个似乎不太好写。”鲍勃想了想，还是有些皱眉。电视剧作品中，不乏一些把人物都塑造的很生动形象的，不过，这样塑造人物，比起来仅仅是塑造一个灵性人物，可要难得多。

“其实，也没有什么太难的。”利维沉吟了一下，然后才开口说话，“重要的事情在于：要王道。”

第十四节 一个电视剧本的诞生2

利维说出的话，让鲍勃愣了半天，他实在不知道，王道这个词，到底是个什么意思。

他不理解很正常，其实，利维说到的这句话，本来也不是电视剧本创作的词语，而是另外一个领域里面的剧本创作。他提及的，是日本人的漫画创作，王道这个词，本来是也是日本人用来讨论漫画创作时候提出来的概念。

日本的漫画产业极度发达，在80年代的时候，他们就已经开始出现了用团队组合代替个人英雄的做法。而在长期的漫画创作中，少年jump总结出来了所谓的王道：热血，友情，努力三要素。而为了实现这三要素，他们也就有了所谓的王道漫画：通过构筑一个小队，来把这三个要素全都展现出来。

一般来说，作为一部日本漫画，主角一点要单细胞，配角需要帅哥一枚，三无人士一个再加一个热血兼职搞笑的少年——这样的四人小组，这就是日本人所说的王道组合了。

这样的四个人，可以热血，可以努力，可以互相刷好感度，这些人里，有人耍酷，有人卖萌，有人逗乐，还有美型角色拉人气。到了关键时刻，帅哥陷入困境，热血主角前来救驾，满满的都是基情……哦，不，友情。因为好用，所以这样的模式遍布多个宇宙，四人组可能是梦想成为海贼王的男人，可能是嘴遁大忍者，也可能是打篮球的高中生或者超能力者什么的，但是，这样的固定组合模式，大体上都不会变——所以这就是所谓的王道，热血，友情，再加上帅，酷，搞笑等几个元素，这对漫画来说就足够了。

对于漫画来说有这样的王道组合，而90年代，美剧里面，还没有产生这样一个组合的概念。

这里面有电视剧创作比起来漫画更难的问题——漫画反正就是画，全在作者的笔控制，而电视剧是需要多个演员的，多个演员总比一两个人难控制的多。90年代以前，美国的收费台还没有到日后那么发展壮大，公共台面对的市场压力小，电视剧制作没有太大的动力。团队型的主角，在一切比较夸张的情景喜剧中，倒是有所出现，可罪案剧方面，还是比较少的。

不过利维很清楚，这样做的好处：团队的描写是有市场的。描写一个人物无法讨好所有的观众，把一个主角发展成了多个人的团队组合，让原本集中在一个人身上的问题分散在多个人身上，这样做，可以更好的贴近现实。

分配工作做得好的话，可以做到让每个角色都有自己的魅力，让他们每个人都有着吸引人的闪光点，这就是所谓王道了。

而如何直接写出来一个能够吸引所有人的团队？这其实也很简单：突出每个人的某种特质，然后淡化另外一方面的特质，让几个人组成一个团队，就可以组成好的团队。

这方面的创作，至少在90年代，还是没有成型的规则的。别说那些大的突出个人的电视剧，就连老友记，在制作之初，也是想要把罗斯和瑞秋作为绝对主角，其他人都是配角的。团队人物的概念，他们现在还没有。

现在，利维要改变他们的想法，让他们创造出来一个套路：一个可以用来给所有美剧的团队套上的套路。

利维要做的，就是要给电视剧中的群体人物形象一个框架组合。这样的框架其实就是一个套路，并不算是什么创新，可是如果应用的好，就能够让电视剧获得一个成功的基础。

创造套路不是那么容易的事情，有能力制造套路的人，往往也都是些强人。比如说日漫的王道组合，创造了这个套路的，是富坚义博。

而美剧方面，现在需要的也是一个套路。

和日本的漫画不同，制作电视剧，当然得考虑收看者是谁。照搬日本的热血，友情，努力当然不行。一个情况一个对待，少年漫画当然考虑热血，如果是国内拍电视剧，就得拍摄给婆婆妈妈看的肥皂剧，而美国这边拍摄，也有这个地点特殊的要求。

“作为电视剧，主要需要反映出来的概念，也就是几个：家庭，中年危机，还有善有善报。所谓的黄金法则，突出的主角性格，也是为了这几条服务。而我们现在要做的，是把人物性格拆开，分散到各个人身上去，这样做，可以让这些问题更加突出，也会吸引更多的人关注。”

美国的电视剧，是放给18－49岁的年龄段的人看的——因为这个阶段的人有购买力，广告商最为喜欢他们，所以电视剧就要拍给他们看。因此，在美国电视剧中，强调的始终也都是这个年龄段的人关心的问题。一方面，这个年龄段的人都是有了家庭的，所以要强调爱家庭，家庭好，时不时的展现一下花花公子的生活多么的空虚寂寞冷，这是其中一个主基调：因为看得人大多都有家庭，得让他们自己寻找幸福感。其次，电视剧中很多时候都喜欢强调人到中年之后的各种危机，家庭，身体，工作，人际交往，各个方面——因为电视机前的观众，也都有类似的问题，展现这样的问题，他们都很关注，有代入感——所以到了最后，不管再严重的危机，最好都得让主角能够度过去，以免观众觉得虐心。而怎么度过呢？一者自然是家庭的支持，二者就是用压根不切实际的好人好报来解决这个问题：总得让观众有个做梦的余地，生活如此不堪，电视剧就别再添堵了。

电视剧的制作，是为了让人看的。花花公子是不是真的空虚寂寞冷？好人是不是真的有好报？人们遇到的危机是不是真的能解决？那些东西何必在意？反正让人相信这是真的就行了。

所谓的黄金法则，就是为了把这些问题，全都聚集到一个人身上去：得有家庭，心理问题促使了他的中年危机，再加上主角的朋友和对手的善恶报应，这些东西，也就凑成了电视剧。

可现在，利维要把它拆开。

“几个主要人物，每个人负责不同的任务。男主角是负责心理疾病的，这个角色需要年纪大一些的，因此用来承担中年危机的任务再好不过。而他的助手，另外一个主要角色我建议设置成为女人，这样做可以更好的偏重家庭，女人多照顾家庭比较容易得到观众的认可。然后，两个人之下的几个探员，得有一个入队时间较长的，负责的是各种纠结，工作中找别扭，总之，让人们看到工作中有麻烦是可以通过努力克服的。而另外一个，则是年轻人，刚刚进入工作的，让人看到一个人的进步成长——这几个人，把所有的人主要要写的东西全都肩负起来，每个人负责一个部分。而后，再来个插科打诨外加附送心灵鸡汤的，以及一个比较混蛋的警探给他们找麻烦的，这基本上就全都齐了——罪犯方面的恶棍，我们可以晚些再塑造，因为这个方面的灵活性可以更大一些。”

利维在纸上轻快地写写画画，把自己的想法全都写了出来。

把所有的看点都集中在一个人身上，固然可以让一个人的戏份大增，魅力大增，但是这样做，也有可能会让剧情因为过度向某一个人倾斜，而导致整部剧的结构失控。很多美剧到了后期，全都是主演一个人的工资高的离谱，这就是这种失控造就的。而且，这样塑造，人物过于雷同，每一个主角都是心理问题，家庭纠纷，工作全能这些东西，也很容易让观众产生审美疲劳——想成为电视剧主角的必然前提，莫非是得有个悲惨的童年才行么？

“最后，团队领袖这个人物，我建议使用学究型的人物，好处是可以加深剧情，而且，可以把领袖才华的部分分到女性角色身上去，使得女性角色不至于落为花瓶酱油。”

最后，利维又提出来了关于主角的设想：在他的记忆中，CSI的三部，有三种不同的老大，不过，利维相信，最能够体现不同的，还是LV篇的主角。

好莱坞是时候需要变革了。如果没有记错的话，随着收费电视台的增多，收费电视台制作更加精良，尺度更大，演员更好的时候，公共台才出现了团队型人物，才开始转变为学究型主角的模式。有钱的收费台拼制作费，而没钱的公共台只能够拼故事情节，靠着更进一步的故事情节，他们才能挤占市场。只是，这些东西，利维给他提前了。别人没有压力，不思进取，利维身上，可有的是压力。

“可是，这不符合布鲁克海默模式。”鲍勃还是有些担心。

布鲁克海默是好莱坞最顶级的制作人之一，从70年**始，他就是好莱坞的顶尖人物。他有过很多的传说，有电影拍摄中的布鲁克海默特色，也有电视剧制作中的布鲁克海默模式——这个模式，是针对传统的高大全的主角而出现的。在他之前，大部分电视剧主角还都是比较喜欢塑造全能，全面的人物，而他的创举，就是开发了一个新的模式：**英雄模式。主角在做着英雄的时候，身上总是带着一些**气息，反而能够更加贴近人类，让人们更加喜欢。

在70年代，因为看惯了高大全形象，人们全都不满意于主角的无所不能，那个时候，横空出世的**英雄模式，解决了这个问题，使得布鲁克海默立即大获成功。而到了90年，人们对**英雄模式，其实也已经不是特别热衷了——几乎所有的电视剧主角全都是**了，人们自然也就逆反了。当很多人都已经把**英雄奉为金科玉律的时候，那么，新的东西，也就该应运而生了。

人无我有，人有我好，人好我转——这是商业规律。当别人都已经可以把**英雄模式玩得很好了，那么，也就没有必要保持这个模式不放了。第一个研究出来的是天才，跟着使用了二十年还不撒手的，那就是蠢材了。

他的这个模式被很多人奉为瑰宝，严格遵守，可利维看来，已然过时了。

“**英雄么……确实很有趣，不过，现在我不考虑了。”利维笑了笑，“既然是我拍摄电视剧，那么，让我们做一个利维模式出来吧——连自己的模式都没有，还算什么成功的制作人？”

第十五节 一个电视剧本的诞生3

当利维说出来自己要搞一个利维模式出来时，他注意到，鲍勃的脸色，绝对可以说是变换奇妙的。

想想也是，就在前不久，他才刚刚扑街到了自杀呢，现在才过去没几天，就想着要搞一个自己的模式出来了……这基本上就跟看到一个走路都会平地摔的人，大喊要挑战泰森一样，正常人听到了这样的说法，当然都会是感觉不可思议的吧。

不过利维很清楚，只要自己做了，那么，肯定就会有一个利维模式诞生了：从独角戏到群像，从侦探到分析，这样的模式一出来，对于现在的罪案剧的冲击，绝对是无与伦比的。

90年代后期，已经是收费电视台开始冒头的时候了。只是现在的电视台，大多都还没有注意到这个问题，他们还依然停留在老的套路上，没有什么改进。利维的这套东西，是世纪之交的时期，白热化的抢占市场份额的时候才出现的电视剧，在竞争中产生的东西，本身就比现在的这些电视剧有着更强的生命力和适应力。

而只要他的电视剧成功了，他相信，电视剧的仿作绝对不会少了。这些仿作本来也是相当猖狂的，利维甚至很确定，只要他成功了，那么，什么海军罪案调查处啊，什么犯罪心理研究啊，类似的团队+专业的幌子会立即流行，这类的换个壳就放上来的电视剧也不会少了。电视剧和电影不一样，同一题材的电影连着防作难以成功，电视剧仿作则很容易成功，只要自己能够成功，那么，一个利维模式，肯定就会应运而生。

新的模式一旦产生，就会有很多的效仿者。自己玩科学检测，其他人可以玩心理分析，可以玩DNA鉴定，甚至可以拿着灵媒出来说事。不过再怎么说，他们也都是跟在自己后面学，论及开创性，他们都是跟在自己后面学习的。也只有有了这种影响力，利维的做法，才会获得逼人的青睐。

这是代差的碾压，自己建立一个自己的模式是必然的。利维不敢于保证，自己的电视剧的细节方面，一定比别人强，可这种模式的建立，可以让他在竞争中领跑。

“好吧，按照你说的来就是了。反正钱是你找来的，原创的主意也是你的。”鲍勃沉默了一下，然后才开始点头，“那么，既然基调定下来了，就跟我一起研究怎么塑造人物吧。”

鲍勃摇了摇头，没有再和他争论。其实，鲍勃也隐隐的感到了，这种模式说不定能够大获成功，只是，见惯了老一套东西的他，实在没有足够的勇气搞这种创新。看看面前的克拉克只是冷笑不吭声，他也就知道，克拉克也支持利维，他也认为对自己的电视剧进行改革，总比照搬套路更好。

那么还有什么可说的，制作电视剧就是了。

人物的塑造，不是个简单的事情。每个人物都有着不同的性格，那么，在写大纲的时候，就得给每个人物一个比较合适的背景：从哪个地方来，有怎样的家庭背景，教育背景。作为一个人，有怎样的语言风格，动作习惯，穿着打扮。人和人的互动中，该如何展现人们的脾气和性格……这些东西，都得是考虑到了的。

“这方面你是行家，你说了算。”利维笑笑，把主导权给了鲍勃，“需要注意的，就是把人物的关系做的稍微突出一些。人和人之间的温情，是需要强调的部分。”

这些方面，看似很简单，但是做不好的话，问题就会很严重了。在国内的时候，利维见过不少的剧本，都是类似的毛病一大把：某个大学学建筑的角色，口口声声说自己大学四年如何如何，完全不顾建筑学是五年学制；某个号称买饭买菜钱都吃紧的小两口，一人一个iPhone，好像那玩意儿很普及；某部电视剧里，有人穿大衣，有人穿T恤，神奇的让人完全不知道这到底是什么季节，更别提那些古装剧里面，五花八门，什么玩意儿都有，大爱无疆秦始皇，满口主子爷的三国，代代都是情圣的辫子家族……这方面就是吐槽都无从下嘴。

利维上一世的时候，对于这些情况，就已经很不满了，可他人微言轻，没有办法纠正。到了这一世，自己做电视剧，他当然不愿意犯这些错误。而如何才能够做到不犯错误？当然是交给专业的人来做。

这也就是为什么，利维从一开始，就打定主意，写剧本的事情，一定要找别人和自己一起做的原因。作为一个穿越者，在大体的维度上，他看事情非常准确，这是穿越者的特权。但是说到了创作剧本，他还是稍微差一些的，他出身国内，国内的剧本一向比较粗枝大叶，因此，在这些方面，他不可能做到全凭一己之力创作剧本，有人帮助才可以。没有人帮助，他不可能做出来电视剧，而有人帮助的话，他几乎什么都不用做，就可以把电视剧做出来了。

不管是不是穿越了，有自知之明是件好事。认为自己是穿越者就一定能写出来好剧本，那种自信利维没有。

至于说因为别人的参与，跟原版做出来不一样……这个问题倒是不大。

首先，利维毕竟还在这里把关，而且还可以提出来建议，有什么地方不符合想法，他可以纠正回来。其次，他抄袭的，本来也是概念，而不是具体内容。一部电视剧，把握住了成功点就可以成功了，非得连台词都抄的一模一样，那也太丢人了。同样是抄袭仿作，日本人照着神探科伦坡搞出来了古畑任三郎，而国内的有些剧根本连台词都是照着美剧字幕组的翻译抄袭——就算是抄袭，总也有个差距，连抄都抄不好，那也太丢人了。

当然，抄袭这种事情，怎么抄都不算光荣……至少利维现在，不觉得自己这么做事很光荣。不过，利维本来也不是以道德君子的标准要求自己的，上辈子混了十年娱乐圈，他也见惯了各种事情，对于抄袭别人的作品，他也是抱定了别被人逮到就好的态度。

而且，说是抄袭，其实也是另起炉灶了。虽然利维说着话的时候把这部电视剧定名为CSI，但是其实他清楚，这部电视剧只怕和记忆中的会差别很大的。他的做法说是抄袭，其实更多的还是仿作——抄一个骨架，然后往里面填塞内容。别人仿作都玩得风生水起，自己既然也是仿作，那么，有什么不可以的？

自己不是完全照抄，而娱乐圈对仿做的也是能够容忍的，那么，利维也不觉得自己有必要非得把自己的道德档次拔高到圣人地步。自己做的事情很多人都做过，道德方面，自己对得起自己的标准就足够了。

更何况，利维也知道，就算是做小人，自己也只能够这么做。因为这么做保险，自己想要有未来，道德低下一回，也只能这么办了。

“这个没有问题，如何在故事主线和人物线上平衡，这是编剧的活儿。”鲍勃一口答应了下来。

电视剧的编写，有了足够好的故事，能够提高观看人数。有了足够多的人物之间的温情刻画，才能够维系住足够多的观众。记忆中的CSI，案件方面无出其右，可是持续到后期的收视率就不如NCIS了。人们都知道NCIS其实后来已经不是破案，而是谈情了，可是还是愿意看，就是因为NCIS更注意温情的塑造。

在利维记忆中，CSI的剧情虽然是顶级的，可在人物塑造上，一直都有着些许问题。这部电视剧的人物形象不够特别突出鲜明，比起来同类剧的CM，NCIS，都是要稍微差一些的。这也导致了这部电视剧，虽然巅峰期的收视无与伦比，可是到了后期，收视率维持的不好。

这方面，最好还是改进一下比较好。电视剧做的长了，才会有足够多的收益，CSI这部电视剧如果能够在破案的同时，增加一些温情元素，让剧中人物的联系更加紧密，更加生动，电视剧也会更加富有活力的。有活力的电视剧，延续的时间才可以更长。电视剧不同于电影，这不是一锤子买卖，一部热播剧的寿命多延续几年，制作方的收入就会多出来不少。利维他们辛辛苦苦的制作出来一个电视剧，不靠着这个吃上十几年，那就算是失败。

这一方面，也是需要考虑到了的。

“这是，这样做，还有一个很大的问题，需要考虑到。”在一旁的克拉克，此时开了口，“咱们的戏里，没有杰克的戏份了。”

这句话，让利维想了起来，他们还有一个朋友，那个叫做杰克·罗瑟的，现在还在纽约没有回来呢。他是个演员，几个人在安排戏份的时候，也都在考虑给他一个角色。

“这方面，就先不要考虑。这部电视剧需要做很长，最好是一播十年。我可不希望，杰克把十年的时光，浪费到了电视剧上，他应该有别的工作，我对他另外有安排。”

想了一下，利维就开口拒绝了这个想法，“杰克回来之后，我去和他解释。剧本的人物问题，就是这么设定了。剩下的，就是迈克尔那里了。”

其实，更应该说，剩下的，就是案卷卷综合专业知识了。

罪案剧和医疗剧都是因为生死大事而被人关注的，而这样的剧集，也只有当有了足够扎实的现实根据的时候，才会更让人喜爱和接受。

“迈克尔那里，肯定不会有问题的。好莱坞别的东西都缺乏，精通如何写罪案剧的编剧，永远不缺，真实的案件资料，他也知道上哪里去找。这些东西，用不找我们操心。”

翔实的卷宗资料，大量的专业人才，才能够保证这部电视剧是真实的。有了人物，有了拍摄基调，再加上有了故事情节，把这些东西组合到了一起，一个剧本也就诞生了。

第十六节 万无一失

“我想，我必须得说，当一部电视剧的专业性，能够做到这个地步的时候，这部电视剧，绝对可以吸引相当一部分的观众的。”

当亚历山大从ABC带着消息回来的时候，他发现，他暂时已经帮不到什么忙了。在这里，利维他们已经架设起来了一个相当不错的工作小组，他们已经成立了一个八个人的编剧小组，在认真的写着剧本了。

这里面，有迈克尔找来的专家，有鲍勃找来的助手，再加上克拉克和利维，他们八个人，正在认真的编写着剧本。

这些家伙倒是真不在乎花钱——对此，亚历山大在心里抱怨了一声。

好莱坞的编剧，是分为不同的档次的。收入最高的主笔编剧，一般一集电视剧，可以拿到三万美金的报酬，而其他的有着自己的专长的编剧，也都是有着相当不错的收入的，至于最低级别的编剧，则是一集电视剧，只有三千美金的报酬。利维说要找人一起创作剧本的时候，亚历山大没有太过于在意花费，而现在，他却发现，这个花费只怕相当不菲。

八个编剧，主笔是利维，不必付工钱，而就算是把利维他们抛开，也还有五个人，这五个人既然都是专门找来的人士，只怕没有任何一个是最低标准的三千美金一集，如果按照六千美金一集计算，那五个人一集就是三万，五集下来，可就是十五万了。

这可是一大笔钱……只是，既然人都已经来了，亚历山大自然也不好说什么。他不懂得如何写电视剧，因此，他也决定，只是称赞两句，而不是再去争辩比较好。

而且，他们的工作效率似乎很高。亚历山大才一天没有到公司来，他们的剧本，竟然就已经开始有了雏形了。

“我们也没有想到，尼克的脑子里面，已经有一个相当成熟的骨架了。有了这样的骨架，而且手里有足够多的钱，工作起来是很快的。”鲍勃和亚历山大打了个招呼，对他的话，鲍勃有些微微得意。

鲍勃的自傲，亚历山大看得到。只是，亚历山大也看到了，在他说话的时候，另外一边的专家，却有些不以为然的神色。

在他们看来，CSI的专业水准，还是有着相当的问题的。

其实，CSI和真实的科学检验，还是有着很大的不同的。真正的犯罪当中，无论是现场取样，还是后续的检验，耗费的时间都相当长，一个很普通的案件，检验完成了也许得需要两三个月乃至于更长的时间，而且因为很多小城市小村镇没有相应设备，想要检验一些证据，还得去大城市，这使得大城市的检验工作更是时常排着长队，总有数不清的案子在等待。

现实中，CSI人员不参与出现场，现场的警察能够找到多少证据也很难说，再加上有的时候贪图办案速度，司法黑幕也不是没有，要是等到DNA检验结果出来，总得好几个月，作为司法部门，他们不愿意等待那么久，就干脆不等了——在休斯顿，就曾经有过连环杀人案件，只是有人‘好像’看到了自己的一个邻居出现在案发现场，就直接抓来人，审讯了一下就草草结案。如果不是那位杀人凶手在一年后按捺不住寂寞，又跳出来杀人，那么被捕者就要背上冤屈了。至于说专业检测？神奇的检测部门告诉你，这个案件还在排队呢，他前面还有两百多分案件没有开始检测呢！

比起来现实，CSI的这帮人，检验速度奇快无比，办事从来不拖拖拉拉，没有什么司法黑幕需要考虑，而且还会坐着悍马车出现场，私下里亲密如同一家人——这在现实中是绝对不可能出现的。剧本中对案件，对科研手段，对尸检过程，对尸体道具都要求的非常严苛，可是在这些方面，却很理想化。

这些地方和现实不同，在专业人士看来，电视剧的剧本，写的破案的速度太快，完全就已经是科幻了。而发生了案件之后，司法界没有任何黑幕，全力展开侦破，更是不可思议。

“我们其实可以写的更加真实的。”坐在桌边的一个名字叫做艾玛斯的专家，开口说了一句。

“我们的剧本主要反映的是破案的方式，速度快了一些是必然的啊……谁愿意看一个案子拖好几个礼拜？得考虑观众啊。”利维笑着说了一句，同时，也在安排着新的任务，“人物设计，基本案情，这些东西都完成了以后，就是要把他们往剧本里面装了。克拉克，你也准备好了，把风格定下来。按照我们说的，需要拍摄的既然是拉斯维加斯的犯罪调查科，那么，就要有维加斯的风格。首先，沙漠地区的风景就不要用暖色调了，全都用冷色调会让人更舒适。而维加斯的魅力大部分都在夜间，需要拍摄的夜景非常多，不要使用宽镜头和远景，多使用近景比较好。再有，我们拍摄的是科学家，不是办案人员，他们不需要长期战斗在第一线，所以，使用POV视角这种事情，我们用起来肯定不如那些拍摄警察故事的人更有代入感，干脆不要多用。甚至于，最好干脆不要用，使用这样的镜头会让人有身临其境的感觉，可我们要拍摄的既然是比较真实系的，较为写实的作品，让观众身临其境的看解剖未必是个好事，而且也不利于我们想好了的让观众从道德制高点去品评人物的主题，还是少用为好……”

在设计完了人物之后，利维也在和克拉克说着这部电视剧剧本，在镜头设计中需要注意到的事情。

在利维的记忆中，CSI分为三个城市，一共40多季，这样大的制作量，当然不可能是一个人完成的，而因为使用不同的导演，使用不同的剧组，造成了csi的风格差异很大。维加斯的冷色调，迈阿密的热情洋溢，纽约的大都会的熙熙攘攘，三部各有特点，而且，因为跨度很长，不同的分季也有各自的特点。

而现在，利维要做的，则是确定一种拍摄风格。而他采取的，就是维加斯的风格。

纽约篇的风格实在太接近于法律与秩序了，而迈阿密的风格，则是有些过于活力四射了，90年代的美剧，大部分都是使用暖色调的，都和迈阿密风格接近，利维想要的，是不一样的东西。

一片橘黄色的光芒中，拍摄一个冷色调的电视剧，成功的可能性会更大——利维很清楚，流行了五六年之后，暖色调已经被人们从喜爱到厌烦了，改革的事情，随处都可以做出来。

利维指挥着自己的编剧组做着事情，而分配完了任务之后，他突然也发现，在一旁的亚历山大，似乎有些忧心忡忡，他站起来，把亚历山大拉到了一边，“阿历克斯，怎么了？有什么事情发生么？”

“没有事情发生，你不必担心，我担心的，只是剧本问题。尼克，我们这么做是不是有些太莽撞了？你自己注意了么？你想要拍摄这部电视剧，各个方面都有着很大的创新。这样的电视剧有可能是非常好的电视剧，但是更大的可能性，获得的只会是失败。我们现在需要的是稳妥，拍一部更接近主流的东西，不好吗？”

和别人不同，亚历山大的想法，还是比较保守的。他更希望的，是赚到足够多的钱，因此，他的想法里面，也更加期待自己的电视剧，能够有足够多的人来看。利维的创意虽然很好，只是似乎创新太过了。从拍摄手法到剧本创作的过程，都和传统的方式截然不同，这样的尝试，太过于冒险了。

成功了是无与伦比的，可万一失败了呢？

利维很理解亚历山大的担心：自己的这帮朋友们，都是有些太过于文青的人，他们写出来的剧本，很有可能会因为过分的追求艺术感，真实感，而导致没有人喜欢的。

“阿历克斯，你不必担心，我这个想法，也是考虑到了时机的。”利维安慰了他一句，“我们还记得，去年十月，刚刚发生了一起重大案件，就是因为科学检验的问题产生了麻烦……”

“辛普森杀妻案？”亚历山大马上接了口，他想起来了什么，“没错，这件事情现在正是民众关注度高的时候呢！”

在94年，美国发生了一个很著名的案件：橄榄球明星辛普森，涉嫌杀死了自己的妻子，在破案的过程中，可以说是证据确凿。可是，因为血样化验的过程中，采样过程没有按照规定的流程走，辛普森的律师找到了其中的破绽，力争罪证无效，最终使得95年十月宣判了辛普森无罪释放。虽然法院认定他无罪，但不少人还是都认定了就是他杀人。而且辛普森还在无罪之后写了本，详细描写了杀人过程：当然，前面加了‘如果是我杀的’这个前提。这件事引起了不小的关注，因为公认的杀人者因为科学检验手段不合法而被判无罪，也使人们对科学检验的关注大为上涨。

罪案剧能够吸引众多人关注的最大理由之一，就是因为生存是人类的第一本能。当现实生活中出现了某种东西有可能威胁到了人类的生存安全，还不被重视的时候，这自然而然的就会引起人们的恐慌。现在拍摄CSI，也算是抓住了时政热点，能够引起不小的关注。

电视剧拍摄当然要紧扣当时的情况——要是利维敢好死不死的在96年拍摄一个反恐24小时，只怕会扑的很厉害。可是，CSI在96年播放，说不定比2000年还要好。因为，95年的辛普森杀妻案还没有完全被人忘却，现在这个时候放出来这部电视剧，也许效果更好。

“你放心，我们的剧本，有足够好的编剧，有足够好的支持，有足够好的创意，而且还有着足够好的时代背景——这部电视剧获得成功，是不容置疑的。”利维笑了起来，他当然也考虑到了有可能会失败的问题，虽然可能性很小，不过这方面，他也依然是准备着后手的，“就算失败了，有着辛普森杀妻案的影响兜底，我们也据对不会赔钱。这部电视剧的制作，等着我们的，绝对会是万无一失的胜利！”

第十七节 当梦想近在眼前

时光飞逝，当三月份到来的时候，新鲜出炉的剧本放在利维的桌子上的时候，坐在他身边的克拉克和迈克尔，都露出来了相当满意的笑容，而对剧本出力最大的鲍勃，看着这份剧本，则是带着些许的不舍和骄傲。

“想不到，这么短的时间，我们真的是把剧本制作出来了。”鲍勃的神情，多少有几分不信，“这一下子，我们对ABC那边，终于有个交代了，这份剧本，绝对能够让他们满意的。”

剧本已经制作完成了。其中的骨架，故事，风格，是完全按照着利维的想法来制作的，可其中的人物关系，对话，人物设定，这些东西，都是鲍勃完成的。案件方面，剧组有着资料，专业技术，他们有找来的专业人士，可是这些人物设定的工作，全都是几个人自己完成的，对于这份工作，他们付出极多，现在看到成品，也都欣喜不已。

利维看着自己的几个朋友，他能够看到他们的欣喜，也知道他们为什么欣喜：对于自己来说，CSI是自己抄袭来的创意，触动不算太大，对于他们来，这部电视剧，可是他们的心血，一点点凝聚成型的。看着自己付出了足够多的心血之后，创造出来一个足够好的剧本，怎么能够不让这些朋友们高兴？

尤其是鲍勃——在剧本创作的时候，他提出来质疑最多。创作出来的剧本，他出力也是最大。这份剧本，是他精心打造的产物，看着自己的工作有了成果，他怎么可能不欣喜若狂？

“是啊，真没想到，我们竟然这么快就把剧本做出来了。几天之前，你说想要好好工作的时候，我还以为你是喝多了，或者是**了。”鲍勃对利维开口了，他的神色有些尴尬，他自己也知道这么说有些不太对，“别怪我，你也知道，你以前说过很多次要好好工作了，可是结果全都是证明你说话的时候不过是喝多了，我怀疑你，也不是没有理由的的……”

“我理解你的想法，只是请你记住，我已经不是以前的我，我已经有了根本上的变化了。”

利维对此只是笑笑：自己当然和以前不一样了。

“我相信，快一个月，你没有喝酒，没有碰药物，没有去参加任何派对，也没有找女人——这绝对不是以前的你。”鲍勃也微微笑了起来，“要知道拍摄一部电影失败能够给你带来这么大的改变，我们早就应该失败一次的。”

一个月不喝酒，不**，不找女人就算是奇怪了？这让利维哑然失笑，也让他明白了，为什么小利维一直都没有做出来什么成绩——电影也好，电视剧也好，怎么说都算是个事业，能够一边吃喝玩乐一边就把事业做好的天才，永远都是极少数的。学天才的胡作非为易，学那些思路的重点可不容易，想要创造出来一点成绩，不是那么容易的。

“尼克，我很高兴，你能够做出来这样的改变。”鲍勃再次翻阅着手里的剧本，对于这个做出来的新剧本，他已经颇为有些爱不释手了，“我一直都知道，你是个天才，你与众不同，你对艺术的追求，是最为难得的，我很高兴，你终于能够把你的才华发挥出来了。我们的作品会很火爆的，你的名字肯定会引起注意的。”

“不过是个电视剧剧本罢了，别那么骄傲。”话虽如此，利维也露出了一丝笑意：他不是那个对艺术追求的**到不成功则成仁的小利维，可对成功的渴望，他不下于任何人。

“为什么不骄傲呢？这部电视剧我看不到不成功的理由：如果这部电视剧真的成功了，那么对我们的未来有着很大的改变的。尼克，你不知道，我想要改变自己的人生的想法，到底有多么强烈。”

鲍勃抬起了头。对于利维的态度的轻慢，他微微有些不满。在利维看来，这个剧本或许不是什么特别值得注意的东西：这只是个电视剧剧本，比起来电影剧本来，那是等级上有着差别的。可是，在鲍勃看来，这个剧本，可是凝聚了他全部的心血的东西，他可不许别人这么评价。

“也许你觉得，这不过是电视剧，不怎么需要功夫，随便写写就行了。可是你知道这部电视剧对我多重要么？”

利维没有吭声，他知道鲍勃的压力有多大，他也知道，这部电视剧如果真的能够拍摄对于鲍勃来说，意味着什么。

在好莱坞这个地方，作为一个小编剧，参与到电视剧本的创作中去，基本上一集也就能够拿到2000－3000美元的薪酬。如果想要挣钱再多的话，那么就得写出来更好的东西，在编剧团队中不断提高自己的地位。一部电视剧，主笔的编剧大概可以每集拿到三万左右的薪酬，是小编剧们的十倍左右，往上爬对于每一个人来说，都是和自己密切相关，有着非常大的意义的。

鲍勃不算是最差的级别的编剧，可是他一集电视剧下来，也就是5000左右的收入。这个收入看似不低，可是，小编剧们不是什么时候都有工作可以做的。一个电视剧一年也就是24集，就算是一年下来，一直都跟着制作，也就是有12万的年薪——在好莱坞，这样的年薪，什么都不算。

对鲍勃来说，有工作的时候，工资不算高，没有工作了，需要在家等机会，也是常有的事情，而现在，如果这部剧创作成功了，那么鲍勃肯定就是这部剧的主笔编剧，大幅提高的薪水，大幅提高的地位，还有稳定的收入，这对于鲍勃来说非常重要了。电视剧成功了，他的收入少说也是一年70万了，更别提电视剧的DV，录像带等销售，按照合约编剧都是有至少3%的分成的，这里面的一笔钱拿到了手，他的收入，说不定可以上百万。这还没有算上，主笔编剧一般来说，都是要兼任制片人。一部24集的电视剧，制片人的收入是可以上千万的，就算是一个电视剧经常性的有五六个制片人分钱，这笔收入，也不会比编剧低的。

对于一个年薪十万的人，现在摆在他面前的是一个年薪可能上百万，上千万的机会，他有什么理由不去好好做？对于这样的机会，他又怎么会允许别人轻忽？

“直到写完这个剧本，看到这个剧本之前，我都不确定，自己未来会是什么样子呢。现在就不一样了，有这样的好剧本，这部戏一定会投拍的，只要电视剧拍摄了出来，收入，未来，一切的一切，全都会好起来的。”

鲍勃翻动着剧本，语气颇为有些感慨。在好莱坞，一个编剧的黄金时代，也就是20－40岁的年纪。再老的编剧，跟不上时代，不了解当下人想看的是什么，就很有可能被淘汰了。鲍勃的年纪不大，可也得为以后着想，对他来说，成功不仅意味着生活，也意味着希望。

每一个来到好莱坞的人，都是怀揣着自己的梦想的。他们在好莱坞艰难的挣扎着生存，争取每一个机会，就是为了自己的梦想有一天能够实现。鲍勃付出了足够多的努力，他的梦想也近在眼前，他有什么理由，不为之激动？

“这只是一个开始而已，鲍勃。”利维拍了拍自己的伙伴，他看得到鲍勃梦想即将实现的快乐，他在心里，也能够为朋友感到开心，“只是一个开始。我们现在有了一个好的剧本，这个剧本如果投拍，我们就可以有收入了，有了收入之后，我们就可以拍摄我们自己想要的电影了。鲍勃，相信我，三五年之内，我们就可以把我们的公司，从现在这样的小公司，发展成为好莱坞顶级的制作公司，就像传奇，沙丘这些公司一样。而再往后，如果我们的公司发展的顺利的话，我们还可以成为好莱坞真正的顶级大公司，而后……”

“你又在做梦了。”克拉克在一旁，打断了利维的话。刚刚制作了一个剧本出来，就开始想那么多干什么？

利维没有反驳，而是笑了起来：或许吧，在很多人看来，这话确实是有些做梦的意味，不过，梦想成真，也不是不可能。

“好了，你们两个不要在这里再纠结人生的改变了。稿子写完了，我们的稿子写的非常好，ABC肯定能够通过电影的审查的。现在我们该考虑的，似乎不是什么人生道理吧？我说，我们马上就要赚到了钱了，难道不应该去庆祝一下吗？开个派对怎么样？这次开派对的理由可是很充足了。”

迈克尔的话，把几个人拉回到了现实，利维和鲍勃对视一眼，却摇了摇头，“算了吧，迈克尔，这几天连续工作你不累么？我可没有力气再开派对了。”

“喝上几口酒，你会立即恢复过来的……嘿，我说，你变得上进了是好事，可是不要变得和鲍勃一样无趣。”在他背后的克拉克也推了他一把，“出去玩一下如何？”

“我想不太可能……”这个时候，屋门被推开了，亚历山大走了进来，对着几个人摊了摊手，“伙计们，有个消息，你们得听一下：杰克回来了，尼克，你去和他解释，为什么没有给他留着角**。”

第十八节 杰克

剧本写出来了以后，亚历山大就把剧本拿着送去审查了。他的动作很快，人们也都知道这是因为什么。

一般来说，美剧的阅片会是会在五月份举行。这个阅片，指的不是把电视剧给电视网看，而是要把电视剧播放给那些广告商看。公共台全都是免费的，他们的收入来源，就是收取广告费。一部电视剧算不算是好电视剧，看观众反应，看收视率多少可以决定，而为什么收视率决定好坏？因为收看电视剧的人多，那么，收看电视剧前后的广告的人也就多。能够拉的来投资的才是好电视剧，至少在公共台，这一点是不变的。

五月份的阅片会，就是让那些广告商们，看看自己的电视剧，然后由他们来决定，是不是愿意在自己的电视剧前后放广告。如果一部电视剧可以大受广告商青睐，那么，这部电视剧就会被放映，而如果一部电视剧没有任何广告商给予关注……那么放映它，对电视网来说就是浪费资源了。

阅片会决定电视剧的成败，这一点谁都清楚，而现在已经是三月份了，他们只有两个多月的时间来制作电视剧。虽然阅片会的时候，他们大概只需要一两集的首映集就可以。可是从找演员，到搭建摄影棚，再到道具制作，电视剧投拍，两个月的时间也不可谓不紧张。

一集电视剧的拍摄虽然说只需要十天左右就可以，可是，筹备的工作，却颇为耗时，动作不快一些，可就要耽误事情了。

在亚历山大去联系ABC的时候，迈克尔已经开始去打听关于制作道具和摄影棚的事情了，而鲍勃在得到了专业编剧们提供的各种资料之后，也在进行着浏览，想要找出来一些比较有趣的专业知识，展开成为故事，从而让电视剧和专业性融合的更好，倒是克拉克在此时没有了工作，而他和利维在这个时候，倒是也迎接来了另外一个事情。

他们的公司的最后一个人，跑去纽约参与肥皂剧拍摄的杰克·罗瑟，终于从那边回来。

“为了重逢，干杯！”举起酒杯一饮而尽，久别重逢的杰克·罗瑟，用力的拍拍他的肩膀，“伙计，听说我不在的时候，你玩了一次自杀？这可不好，有什么想不开的？你有我这么帅的朋友，没什么难关度不过去的！”

利维看着杰克·罗瑟，只是笑了笑，虽然杰克的话毫无逻辑，不过，他也得承认，杰克·罗瑟确实是个很帅的人。

在好莱坞永远不缺乏帅哥，杰克显然也是其中的一员。这个人显然是利维他们几个人里最帅气的一个，他的长相有些像是年轻时代的伊斯特伍德，棱角分明的脸庞，再加上一脸大胡子和玩世不恭的笑容，让他看上去很有些魅力。

天生适合演西部片——可惜西部片已经不流行了。所以，就算是有着这样的脸，也就只能去找女人去吃软饭了。

不过，这个人看起来倒是不讨厌，虽然有点自恋，有点话痨，不过至少，这个人看上去没有什么心机，这还算是让人欣赏的。

“想不到我才走了这么今天，你们就已经在准备拍摄电视剧了。”显然，杰克是个相当健谈的人，而且也相当有自信，在听到了拍摄电视剧的计划后，他马上就表示赞同了，“拍摄电视剧是好事，我们早该这么做了。如果我们拍摄电视剧的话，我就天天都有工作了。有个长约也许是个好事呢，总是面试我都快烦死了。”

在杰克看来，既然是要拍摄电视剧，那么电视剧的主演，自然就是他了。只是，事情却不是如此，克拉克和利维有些尴尬的互相看了一眼，然后克拉克还是开了口。

“杰克，谁告诉你，我们要用你做演员了？”克拉克开口反问道，“我可不记得我说过，这部戏里有你的角色。”

“没有么？那就加一个。而且，伙计，这是我，是我，你们的老伙计！”杰克指了指自己，“这样的帅哥，演什么演不了？罪案剧而已，用枪也好，搏击也好，我都可以演……当然我不会搏击，不过我至少可以演。”

“我们不需要搏击，我们要拍摄的是一个大概40岁左右的科学工作者带头破案的故事……杰克，据我所知你连高中都没有读完，你知道学者是什么样子么？”克拉克看了看他，“剧本你都没有看呢，这里确实没有你的戏份。”

“那我就不能理解呢……”看看利维和克拉克的表情都不像是在说谎，杰克的笑容也收敛了，“我们自己拍摄电视剧，给我一个角色很难吗？你们随便改改剧本，我不就是我们的电视剧中的一员了么？为什么非得把我排除在外？我得罪你们了？”

杰克的神色变化，利维也看在了眼里。他刚才还在想，这样的帅哥为什么混不出来，自己前世没有听说过。现在，他也有些明白了：看样子，杰克没有读过什么书，高中辍学就当了演员，才华什么的估计是没有的。而且，再看看他还没有听明白原委就闹脾气，怕是他的脾气也不好。不会做人，而且没有才华——这样的演员，长得再帅也很难混出来的。

“杰克，是我的意思。”利维没有再让克拉克说话，而是自己接过了话头，“是我告诉鲍勃和克拉克，不要给你安排戏份的。”

“给我个理由。”杰克的眉头皱了起来。

“因为你的年纪，成为一个电视剧演员，太不合适了。”利维直接作了表态，“以你的年纪，未来还大有可为，你更应该做的，是尝试做一个电影演员，而不是拍摄电视剧。”

这个回答，让杰克的神色有些变化：他想要说什么，又不太好意思说的口，挣扎着不知道该如何是好。

利维理解他的想法：他很想要成为这一部电视剧的主演——电视剧的主演收入颇为丰厚，杰克并不富裕，甚至靠着吃软饭度日了。可是理智又告诉他，利维说的没有错误，对于年轻人来说，拍摄电视剧不是什么好选择。

作为一个演员，他也清楚，拍摄电视剧对他的职业生涯没有任何好处，不过，对于他来说，拍摄电视剧的长约合同，又有着相当大的**力：那可是一份让他几年之内都不愁吃喝的合同。

电视剧的主要演员的合同，一般一签订就是五年。因为一般来说，五年以上的电视剧，才有可能赚到钱，五季不到的电视剧，基本上没人重播，也没有什么收益。如果电视剧拍不到五季，中途被砍了，那么剧组还得给演员赔偿金——这也是为什么短命剧不赚钱的理由之一——一下子找到了一个可以持续工作五年的机会，对于很多演员来说都是非常难得的，也有不少人，都是愿意为了这五年的工作机会而付出努力的。

只是，成为一部电视剧的主演，对于年轻人来说，并不是太聪明的想法：电视剧合同绑的太紧，就很有可能阻碍进一步发展。利维记忆中，詹妮弗·安妮斯顿就是个例子，因为拍摄了十季的老友记，她的电影事业发展的就很不顺利，因为把自己的青春年华全都耽误过去了，没有时间磨练演技，拍摄好电影，她也始终都是不温不火的发展，没有能够创造太好的未来。

当然，有些人会选择跳出合同，比如说实习医生格雷里的凯瑟琳·海格尔在出名后就选择了和剧组闹翻去拍电影。可一部热播剧的主演离开，对热播剧的损失很大，这样做也很得罪人，要是公关不好，可能就要意味着受到不少的打压，这也是让人顾虑的。凯瑟琳·海格尔拍摄的电影票房倒是不错，可是因为她的作风，闹的自己名声极差，虽然她甚至有着单扛票房拍摄爱情故事片的能力，可她的名气，从来都没有好过。

想要照顾了自己的事业，还不得罪电视剧剧组，这可是很难的。这么八面玲珑的人，利维记忆中，好莱坞似乎也只有乔治·克鲁尼做到了。

“伙计们，我现在真的不知道，我是应该对你们对我的关心表示高兴，还是应该对你们不给我机会表示不满了。”杰克把酒杯放在桌子上轻轻地转着，酒杯底子和桌子摩擦发出了一丝丝的响声，让几个人的沉默不是那么尴尬，“尼克，就没有什么更好的办法么？你们完全可以给我一个主要角色，让我有钱拿，有戏演，然后等到我有更好的机会的时候，你们可以安排我的角色死去啊。”

杰克的想法，让利维苦笑了起来：他还是没有放弃想要找张长期饭票的想法啊。

如果说就在不久前，鲍勃对剧本的态度，让李伟看到了对梦想的热诚，那么现在，利维也看到了，对梦想坚持的困难。

“杰克，如果我们的电视剧大卖，我想让你死，鲍勃也不会同意的。而且，你的形象很有可能就会因此定型。拍摄电视剧定型了的演员，再演电影还好演么？”对于他的想法，利维还是想要打消的，“杰克，你的演艺事业不顺，我也知道。但是因为不顺，你就总想要尝试着弄到一张长期饭票，这不是一个有追求的演员该做的事情。我已经明白了，我追求的东西，就是要一举成名。而你也应该明白，你需要追求的，也是电影表演。不要再想着成为电视剧演员了，电影艺术，才是你应该追求的舞台！”

看着杰克还是不是很心甘情愿，利维也在此开口了，“而且，你也不必担心太多，我们赚了钱，当然有你的一份。对于你的未来，我也不是没有安排的。”

第十九节 职业生涯

“杰克，你先等待一下，我们的电视剧拍摄成功，我们必然在圈子里面有了更为广阔的路子，到那个时候，我们会给你介绍更多的角色，更多的机会。你需要的还是拍电影，只有拍摄电影，才能够有助于你的演技的提升。而演技的提升，对你我都有更大的帮助。”

利维的解释，让杰克的笑意有些苦涩。利维说的简单，可是这意味着，他得等待更久才能够有机会。利维说着他有更广阔的未来，可是更广阔的未来到来前，这份等待的煎熬，可真的不好受啊。

“你们得给我介绍好的工作，还有，这段时间没饭吃，我就全都靠着你们养活了。老是吃女人的，总不如和你们混饭吃好……”

利维的劝说，让杰克放弃了自己想要当电视剧主演的想法，看着杰克逐渐接受了自己的想法，利维心里，也是一块石头落了下去。让利维高兴的是，杰克虽然现在生活的苦闷，倒是也明白这个道理，没有闲扯淡什么演员演技不重要之类的屁话。

“我跟谁上床才能够得到这个角色？”这句话在好莱坞相当有市场。很多人相信，这就是好莱坞的现实，只要上床，就可以得到角色。甚至很多人，把它套到了不同的女星头上。可是，其实这本就是1986年的电影《制片人》里面的一句台词。把电影台词当现实，未免也太愚蠢了。

好莱坞的乱七八糟的事情是不少，可是要说不需要演技，那就是在鄙视整个圈子了。就算是再怎么没有鉴赏力的观众，看到了杰西卡·阿尔巴的演技，和梅丽尔·斯特里普的演技，他也不可能认为是等同的。有没有演技，绝对不是完全一样的。

如果去演电视剧，利维不认为有助于水平提高。电视剧不要求电影那么高的表演水平，很多时候，演员可以使用一些夸张的，或者单一的表现手法来对自己扮演的人物进行演绎。演电影的话，一个人物要是从头到尾不断地只是皱眉，摇头，摆手，瞪眼，会被人认为是演技拙劣，但是演电视剧，有了一两个擅长的动作，那可以算是演技派了，有些演员在电视剧里十年就做同一个动作，只要观众喜欢，就可以有饭吃。要求的不同，会造成演员的演技的差距问题。工资的高低不同不是没有理由的，电视剧的很多东西，确实没法和电影比。想要磨练演技，还是去拍摄电影是个正确的道路。

他想要劝说杰克听从他的吩咐，其实也是有着相当多的考虑的。首先，从电视剧角度出发，他确实不看好杰克演电视剧：美国的电视剧，是拍摄给有消费能力的人群看的，对于18－49岁这个阶段的人来说，他们更希望看到的，是一些比较成熟的男人的故事。成熟的男性，能够让这个年龄段的女人喜欢，也能够获得男人们的尊重，所以美剧中，成熟大叔出现的机会，比帅哥出现的机会更多，这是市场决定的。美剧需要大叔，不需要年轻人，这是必然的，杰克今年刚刚21岁，让他出演成熟的角色非常困难，他本身的形象，就不适合电视剧市场。

其次，也是因为利维自己对于电影还是抱有希望的。他知道自己的未来还是要回到电影制作上去的，而如果到了拍摄电影的时候，谁不希望有一个能够很好的理解自己的想法的演员呢？

绝大部分的导演都是喜欢和固定的演员搭伙合作的，因为自己熟悉的人，能够更好的理解自己的镜头想要表达什么，他们可以读懂自己的剧本，在演戏的时候，更好的遵守导演的想法。利维也一样希望有个能够理解自己的想法的演员，所以他想到的，也是一个能够和自己合作，能够拍摄自己想要的电影的演员。他不确定自己将来会找到一个让自己称心如意的演员，所以还不如从头培养杰克。

至少杰克现在足够年轻，而且自己和他也是老朋友，对他说话也可以更加随便。自己告诉他该怎么演戏，他总不会和自己吵架，告诉自己滚蛋。

杰克是1975年生人——利维相当清楚，这个年龄是多么重要的一份财富。在未来的好莱坞，70后的演员们的集体低迷，利维是非常清楚的。因为70后的这一批人，正好赶上了好莱坞特效时代的脚步，时代使得他们不具备像老一辈一样靠着自己的演技去号召票房的能力，再加上他们又没有赶上网络时代的到来，没有办法在自己年轻帅气的时候，靠着网络平台为自己拉拢巨大的人气，比起60后和80后来，他们的人气要低得多，甚至可以说，70后的一代，简直就是低迷一代。

这一代的人，有着很大的潜力可挖。在利维记忆中，这一代明星中，成就最高的几个，也就是小李子，马特达蒙，贝尔这几个人，无论是票房号召力还是演技都得到了认可，有自己的代表作，有足够的能力担纲大戏——而如果算上死人的话，希斯莱杰也算和这个级别接近。其他的人，无论是马克·沃尔伯格，本阿弗莱克，詹姆斯·弗兰科，就都要逊色很多了，这些人虽然都有些名气，可是想要单扛电影很难，至于更往下的嘛……奥兰多·布鲁姆除了帅气很难让人记住什么，杰森斯坦森完全就是个面瘫，而瑞安·雷诺兹之流，除了骗金发美女有着特殊的技巧之外，也就没有什么值得铭记的。

虽然看上去，小李子，马特达蒙再加上贝尔也算不错，可是和60年代的德普，皮特，汤姆克鲁斯，基努里维斯，威尔史密斯，唐尼等人比，似乎就看得出来差距了，更别提要是论艺术成就，60年代还有西恩潘等人在，而尼古拉斯凯奇这样的自甘堕落的，金凯瑞这样剑走偏锋的，甚至都很少有人提及。

有对比就有差距，记忆中70后的两个影帝，一个阿德里安·布罗迪，一个是让·杜雅尔丹，全都是爆冷获奖，这也就可以得知，在顶级的层面上，他们有着一些差距了。这些级别的演技可不行，利维想要的，是更好的演员。

利维不知道杰克的演技到底怎么样，也不知道杰克的演技能够进步到什么地步。但是他知道，70后的这批演员，操作空间太大了。如果杰克上进心强，演技也能够锻炼出来，他完全可以想办法把杰克捧成影帝，而如果杰克演技不高，只有一张帅气的脸，利维也敢保证，让他演一些超级英雄电影，拿个2000万以上的片酬不成问题。而就算是他连超级英雄都演不好……那就去拍摄B级片好了，怎么说，有一张帅脸，抢了杰森斯坦森的饭碗还是不难的。

有这么多上好的出路可以选择，干嘛要没事干拍电视剧？利维自己是落魄了，只能够投奔这条道路，做演员的，干嘛不挑选更好的道路？做好自己的职业规划，对演员来说至关重要。

“其实，你要是真的愿意的话，可以稍微客串一两次，只要不是对你的形象造成很大的影响，不会定型你的形象，你演个连环杀手什么的没有什么坏处。”利维笑了笑。

“得了吧，像我这么帅的人才不会成为杀人犯呢，没钱了让女人养着就行了。”杰克摇了摇头，再次笑了起来。。

“那就多去找电影拍摄。杰克，未来我们肯定是还要拍摄电影的，到时候还是得用你的。”利维安慰了他一句，“我们这一次拍摄电视剧，应该会和AFTRA，还有SAG都有些合作的，而且，我们也会有合作的经纪公司，到时候，我们会在这些地方帮你说话的。”

在此时的好莱坞，主要的演员工会有两个，一个是SAG，银幕演员工会，他们主要面对的，是大银幕的电影演员。而另外一个则是AFTRA，电视和电台演员工会，他们面对的，主要是电视剧演员。这两大工会会提供给剧组各种各样的演员，他们负责代表演员们和剧组谈判，要求各种福利待遇，最低工资。SAG是主要负责电影的，他们要求的工资待遇稍微高一些，不过高水准的演员也更多。

但是，在这两大工会之外，还有一些演员，是不去加入两大工会的。理由也很简单，对于这些工会外的演员们来说，他们宁可被剥削的狠一点，少赚点钱，也想要换取一个演出机会。工会的演员都是有最低工资要求的，而工会外的演员不提要求，剧组可以把价格压得更低一些。公会需要很多的手续，而工会外的演员，则属于是给口饭吃就可以，他们的要求低得多。有的时候，一些投入低的剧组，为了省钱，就会选择这些演员。

这样雇演员，可以节省一大笔开销。不过，这样雇佣演员，对于自己的电视剧发展没有什么好处。好的电影电视剧明星肯定都会参加工会，他们都有的是机会，不愁没人用，自然也会选择抱团为自己争取利益。如果剧组选择雇佣非公会的演员，看似省钱了，却很难说未来发展的会如何。

利维不是想要捞一笔就走，所以，他拍摄的时候，自然也回去找演员工会。如果他能够和演员工会和经纪公司都有不错的关系，给自己的朋友找个角色出演电影，又有什么难的？

“电视剧不让我拍摄了，那么我也就接受了。不过，尼克，你得给我点补偿。”杰克的脸上，挂着一丝笑意，“我知道奥斯卡刚刚结束，你哥哥的杂志那边，肯定会有派对举行的。想办法带我去参加派对怎么样？那个地方，可是我梦想了很久的地方！”

“有什么不可以的？”利维马上就做了回答，“其实，我也很想去看看呢——这段日子工作相当累，我也想要放松一下了呢。”

第二十节 镜头，梦想

当利维把自己肚子里面的东西全都吐光，让自己昏昏沉沉的脑袋，在冷水的帮助下稍微清醒了一下之后，他没有回到宴会上，而是自己一个人，溜到了酒店的后花园里，想要让自己清静一下。

“你们想怎么玩是你们自己的事情，别胡闹的太过分了就可以。”

在利维，克拉克和杰克三个人到了派对上的时候，派对已经是举行过半了。看到了利维，布鲁斯先是告诉了利维，亚当来过了，不过已经离开了，而后，他就不再管利维，让利维他们自己去找乐子了。

这不是一个什么重要的聚会：每年的奥斯卡前后，有影响力的大媒体，都会举行一下宴会，维持一下自己的人脉关系，说是庆祝和预测，也是更多的也是为了打探一下别人的未来的新动向，彼此交流，以求更好的发展。只不过，这样的宴会，有着不少真正的好莱坞名流参与，足够气派，也足够档次，看起来不错。

好莱坞是个说大很大，说小也很小的地方。要说大，这里演员足足有五万以上，加上形形色色的人，只怕肯定是有着十万人的。要说小，顶级的明星，数量一共就只有那么多人，一个宴会，几乎可以把所有人都请到，也不是难事。

杰克对这样的宴会，有着很高的兴趣。作为一个小演员，他一心想着要功成名就，自然也就会惦记着多认识几个明星。利维把他带进了宴会，他和克拉克也都去四处搭讪了，利维则是一个人想要多喝几杯，可是谁知道，就这么样子喝多了。

喝酒喝吐了这种感觉，有多久没有体验过了？

看样子自己还是没有完全适应穿越，竟然忘记了，现在的这个身体，已经不是以前的那个酒精考验的身体了。三杯酒下肚就醉，对于以前的自己不可思议，对于现在的自己，就是个现实的问题了。不过也好……喝酒这种事情，毕竟伤身。能少喝点，还是少喝点的好。

自己倒也真是无聊的可以，在这样的宴会上，自己更应该做的，明明应该是去找一个漂亮女人的，可自己做的，竟然只是喝酒。

也许这一天，自己太高兴了——对于利维来说，剧本的创作成功，有机会拍摄电视剧，是他向着梦想迈出坚定的一步，这样的一步，是他两世为人都没有完成过的。

在前世的时候，利维一直都在做着想要成为大导演的梦。只是，那个时候，他从来都没有足够的机会，没有足够的能力尝试自己的梦想。成为一个导演，拍摄自己想要拍摄的故事，拍摄自己喜欢的故事——这样的梦想，对于他是那么遥不可及。前世的他，几次碰壁，一方面他不想要拍摄那些根本不符合常理，向演员和投资商屈服的扯淡戏码，另外一方面，他也不想拿着外国制作公司的钱，拍摄一些抹黑自己的国家，只能够在电影节上得瑟，却不许面向大众播放的玩意儿。两头不讨好，两头吃瘪，为了自己的想法，他付出过足够多的代价。

他没有放弃过向着自己的梦想的方向努力拼搏。他尝试过，努力过，虽然一直都不是很有成就，却一直都没有放弃过。可是，不放弃不代表自己的梦想就会达到，其实，要不是这一次的穿越，自己的梦想，也许依然是那么遥不可及。

而现在，自己终于做了些和以前不一样的事情了。虽然这个成功来的竟然是那么诡异。自己重生了，穿越了，成了圈子里面的二代了，于是乎成功就轻而易举的到来了——这个前世拍电影都不屑于用的题材，现在竟然成真了。

当然，这个电视剧，也不是自己特别喜欢的东西，甚至某种意义上说，这个电视剧的拍摄，抄袭了别人的创意，并不算特别光彩，也谈不上是实现了梦想——自己的梦想又不是抄袭。可是至少，这让自己有了机会，更接近梦想，有了足够的钱财，足够的地位，自己才能够拍摄自己想要的东西，这也算是自己的积累了。也许自己的手段有些卑劣，不过自己的追求，自己不会忘了的。

前世今生，两世为人，什么都变了，不变的也就是这一点想法了。

而且，就算是自己抄袭，不配奢谈梦想，可是，鲍勃总归是实现了他的想法的。看看鲍勃的快乐，看看人们实现梦想之后的激动，再想想自己的人生，竟然真的迈出了这一步，利维又怎么可能不高兴。

自己的梦，总有一天能够实现的。

耳边传来了一声轻响，打断了利维沉浸在回忆和梦想中的过程。他回过头，看到了一个金色长发，穿着一身粉红色长裙的女人。显然，她也是到花园里来躲避晚宴的，只是和利维不同，她似乎是因为遇到了什么伤心的事情——她本来很厚的眼妆已经被哭的一塌糊涂了，以至于利维连她长什么样子都认不出来，只看到了一脸的哭花了的妆，以及长裙之下，相当玲珑有致的身材。

不看脸倒是个很辣的女孩——也许是喝了酒，利维发现自己今天不但多愁善感，而且想法也总是相当发散。

“你好，小姐。”看到对方没有看到自己似的一直在哭，利维也只好开了口，打了声招呼。

看到了他的存在，女人受惊一样的向后躲闪了一步。在看清楚了只是一个身穿西装，身材瘦弱的男子后，女人明显松了口气。

“对不起，我失态了。”女人开了口，她的声音还算清脆，利维也听出来了，她的岁数不大，也许说是女孩更合适，“我以为花园里没有人的。”

“你可以完全无视我的存在的。”利维笑了笑，“反正我也不是什么重要人物。”

他的话没有让女孩的神色变好，女孩反而是浑身颤了一下，更加的低下了头，“总比我重要吧，这里是个人就比我重要。”

“怎么了，遇到了什么不开心的事情？”利维在心里不补充了后半句：不妨说出来，让我开心一下。

也许自己喝的真的有些多了，竟然看到女人，首先想到的是调侃找乐子——不过这也不能怪自己，谁看着这种哭花了的妆会很有兴趣过去勾搭？

“也没有什么不开心的，我能不开心什么？……我是个模特，从纽约过来的，我的经纪人朋友告诉我，我可以来这边尝试着做演员，所以我就来了这里。可是到现在，我在好莱坞只能够演三流的烂电影，而且，三流的烂电影里面，我还只是一个跑龙套的烂角色！”金发女孩说着话，已经有些浑然忘记了自己在哪里，一肚子的怒气，全都喷发了出来，“我是个模特，我再纽约并不缺乏人追捧。我喜欢演戏，看过我表演的人，人人都说我是天才，我来到好莱坞，我还以为我可以获得成功的，可在这里，我什么都不是。烂电影里演烂角色，我感觉自己就像是个烂演员。”

“欢迎来到好莱坞。”利维摊开手，做了个鞠躬的动作。

这里是好莱坞，不知道有多少怀揣着梦想，在家乡有过演出经验，在家乡是远近闻名的美人的女孩会来好莱坞。可是，这些女孩们到了这里之后才会发现，这里成名的机会并不好找，而且自己的天赋和美丽，并没有想象中那么超凡脱俗。

这里聚集了全美国，乃至于大半个世界的优秀演员，在这里，有着各种各样的美女，各种各样的人才。很多人在自己的家乡可以是万里挑一的，可到了这里，就是泯然众人了。在这里出头并不容易。看看眼前的女孩，利维多少有几分庆幸：和这些需要浓妆艳抹跑到宴会上寻求机会的女人相比，自己的创作过程虽然艰苦了一点，可是至少还是没有太多丢掉尊严的举动的。

站在女孩身边，利维出奇的没有去想安慰女孩，趁机搞定沾点便宜。此时此刻，他看着远处的大厅和这里的女孩，心里想的却是其他的事情。

成功和失败在好莱坞这个地方，真的是有着太过于直接，也太过于——和其他行业的暗流涌动不同，好莱坞的电影人们生活在镜头内外，成功的人就可以在镜头下享受一切，失败的人只能够在镜头范围之外羡慕的远眺。

也许只是一道墙的差别，但是这两者之间的差别大的有如鸿沟一样不可跨越。所有的镜头，都是对准了镜头里面的，镜头里面和镜头外面是两个世界，无数的人想要挤到镜头里面去，对于他们来说，跨出去一步，自己的一生就都改变了。

一边是镜内，一边是镜外；一边是梦里，一边是梦外。

“你到这里来，是希望获得新的演出机会？”女孩已经控制不住情绪了，利维想要去安慰，可头晕脑涨的感觉让他放弃了想法——安慰女人是个细致活，身为醉汉，利维就不去尝试了——何况，靠着舔伤口获得女人青睐，也不是他喜欢的。

“我来这里，只是想要一个报道而已。不是封面，不是内页。就是一个普通的报道而已。只要有了一个报道，我就可以有机会出演电影，我就可以迎来我的事业的高峰，可是我得不到，我不可能得到。我以为我是个有魅力的女人，可是在这里，我根本吸引不了任何人！他们看着我的眼神，就像看着傻瓜，我根本不可能让他们给我报道！”

一个普通的报道啊……就算是我也知道，《综艺》的一个普通的报道，也是价值30万的。有30万美金在，什么女人找不到？你不是没有魅力，只是你的魅力不值得30万而已。

不过，话说回来，就你这种被人打击了一下就哭得一塌糊涂的心理素质，也很难成功啊……

也许是喝醉了的原意，也许是脑子烧糊涂了的原因，也是白天看到了鲍勃实现梦想的开心，和杰克需要等待梦想的失落的原因，看着她的样子，利维突然心中产生了一种同病相怜的想法，对着她挥挥手，也再次开了口，“你在这里等一会儿好了，不要着急，不就是杂志刊登么，有什么难的，我这就帮你，要个版块去！”

第二十一节 网络媒体

“布鲁斯，我需要一个版块。”

对于别的女人来说，想要在媒体杂志上获得一个版块，可能会是相当困难的事情，不过利维想来，这也就是去找布鲁斯聊聊的问题。只是，当利维找到布鲁斯的时候，事情发展的，却不是像他想象的那么顺利。

“尼克，前几天我还以为你脑子好起来，怎么现在开始，脑子越来越坏了？以前你就算是再胡来，好歹是知道影评方面，是我们家的基本盘，不能够胡来，怎么现在，竟然想要从我这里要走版块用来追女人了？你到底在想什么？找个女人还需要用这些手段，你比以前还差——难道你就不会骗么？”

当利维把话告诉了布鲁斯的时候，迎来的立即就是劈头盖脸的一顿教训。看着这个毫不犹豫的告诉自己对女人就该骗的兄长，利维也是有些微微无语。

不过，利维找他的目的，不是为了女人，更多的是今天高兴，想要助人为乐一把，所以，他对此也颇为坚持。

“只是一个版块……”

“我们的杂志，一个版块的价格绝对有30万，你的那个妞有多好，能够值三十万？别胡扯了，尼克，不要让我为难。我的工作也不简单，不是可以肆意胡来的。”

“你的工作就是收钱然后写评论，有什么难的？”

“你以为评论好写么？而且，我的工作，最重要的是维持评论界的地位。”布鲁斯有些烦躁不安，“你也知道，最近几年，网络兴起，评论界地位下降。《综艺》最近又刚刚被人收购，在网络上开始的不是很顺利，我最近麻烦很多，你就不要再添乱了好不好？”

利维看看布鲁斯，他意识到了什么：布鲁斯很焦急，因为纸质媒体似乎已经快完蛋了。布鲁斯在影评人中有着相当的地位和影响力，也许，自己该建议他，去做些别的。

“布鲁斯，我不是很懂得影评这个行业，有些话语，可能不对，你权且当做参考吧。”利维沉吟了一下，然后才开口说话，“既然你的纸质媒体已经走到了尽头，你也意识到了未来是网络时代了，为什么不去直接搞一家网上的评论机构呢？”

“我们的杂志有网上评论。”

“我不是说依附于杂志的网站，尤其是《综艺》那种看评论还要收费的网站，实在是太落后了，谁会为了看一篇影评花十美元？”利维马上指出了他的杂志的问题，“互联网时代之所以会比纸质媒体更加流行，就是因为它更加自由，人人都可以不负责任的胡说八道两句，人人都可以发表意见。在这种时代，还坚持把几篇高端评论作为收费项目，显然是无法获得成功的。你为什么不考虑一下，如果你办一家网站，任何人对于电影，都可以做评论呢？电影上映之后，影迷们如果有一个专门的地方，可以自己写影评，可以看别人的影评，可以给电影打分，这样的网站，绝对会大受欢迎的。”

网络时代到来之后，网络媒体迅速的取代了其他传媒，成为了人们最为喜爱的媒体模式，自然有他的道理。人们上网查找关于一部电影的评论，自然是希望看到更多的不同的意见，而且，作为影迷，也有很多人希望发表自己的意见——不管自己的意见是否专业，反正谁都乐意说说。

一直以来，专业的媒体有专业媒体的优势，他们对于电影中各种拍摄技巧，演技，以及科技手段的阅读，都要比一般人好得多，很简单的来说，看到超人在天上飞，一般人会想到很好看也就完了，而专业人士，可能会在思索，这一段飞翔，用的是什么技术？作为演员，想要拍摄这么一段时间的技术，需要被吊在半空中多长时间？这看似简单的东西，就是专业人士自傲的地方，他们比别人更懂电影，掌握着对电影的评论权利，这让他们甚至影响着整个好莱坞。

只是现在，那个时代将要过去了。娱乐行业永远是一个需要观众们参与进来才好的行业，当网络开始普遍流行，人们更多的可以发表自己的意见的时候，这种网络评论，必然将会成为未来的趋势。和专业杂志相比，这样的评论也许并不够专业，但是各种各样的观点和态度，却绝对会使这种模式流行，再加上人人可以上传视频，图片是一个趋势，想要靠着收费网站，付费阅读的影评，硬照和这样的模式竞争，那是绝对没有任何希望的。

利维知道这一点，他知道未来的网络影响有多大。1990年运营的IMDB现在已经开始商业化了，他没有来的及赶上，也许，他也就想要把另外一个评论模式的网站，也就是烂番茄网，掌握在自己手里。

作为电影人，和评论媒体搞好了关系，永远没有坏处——看看这里为了一个封面，为了一个短篇报道而疯狂努力讨好杂志编辑的人吧，到了明天，网络开始流行以后，他们也一样会对网络媒体的拥有者报以无限的讨好的。

掌握话语权，是个很重要的事情。现在自己只是一个什么都没有的小导演，但是早早铺路，为自己的未来考虑，又有什么不好呢？

利维的话，让布鲁斯陷入了沉默。他把手中的酒一饮而尽，而后舔着嘴唇，仔细的思索了半晌，才再次开口。

“这样的网站也许很受欢迎，可是，意义何在呢？”布鲁斯没有否认，这样的模式，确实是会更加赚钱的，他很清楚，越是那些参与度高的娱乐，反而越能够吸引人参与，“很大的浏览量，有浏览量的网站，就不用担心没有广告费可赚——可是，这样的网站，对于专业的电影评论界来说，根本就什么都不是啊。人人都可以发表意见的网站，必然有蠢货们发表意见，有蠢货发表意见，就是说业内对这种狗屁网站，根本不会去看一眼的。”

布鲁斯很敏锐的意识到了问题，也让利维赞叹了一声。确实，烂番茄网那样的网站，确实是很容易流行起来，很容易就获得大众的欢迎，用来推广某部商业电影，简直是个再好不过的平台。不过这样的网站也有一个很大的问题：人人都可以发表意见自然是可以吸引顾客，可是也会让专业人士对此不屑一顾的。

事实上，在利维的记忆中，烂番茄网和电影奖项的关联度系数，似乎从来都不高，不仅是烂番茄，IMDB也是一样，在专业人士眼中，这种网站根本不具备分量。大众的口味，和电影人有很大的区别，举例来说，IMDB的榜单上，凡是超级英雄电影一律刷的高高的分数，而这些电影，在奥斯卡评委们眼里，和空气无异。

布鲁斯是搞专业影评的——在以前的年代里面，自发的业余影评不成气候——他对于这种在专业影评界毫无地位的私人评论，也意识不到其意义。

可是，这却完全不是个问题。

“布鲁斯，你的脑子真的不够用么？”利维叹了口气，“谁说过，你需要用这种东西维护自身的地位了？这个东西，只不过是让网络评论兴盛起来，同时有收入罢了。有着这笔收入，你可以邀请最为专业的影评人为你的网站写稿子，扩大你们的影响力。等到有了足够的钱和影响力，你大可以在网络上开办一个网络影评人奖什么的——评奖的时候，只要你邀请的都是专业影评人，你们的地位，不就得以维持了么？”

利维对布鲁斯的愚钝，有些微微的鄙夷，“每一个新兴媒体的出现，都会有着一部分人从中得利的。就在几年前，人们还没有北美广播影评人奖这个概念，可现在，他已经开始流行了，甚至在几年之后，说不定就真的可以和国家影评人奖相提并论了——而这个奖项，压根不透明，连提名都没有，直接颁奖。如果你能够搞起来一个网络影评人的奖项，到了那个时候，你还需要看谁的脸色？”

最好的办法，无过于掌握话语权。能够帮助别人得奖自然是好事，可如果能够从根本上就是自己去颁奖，那就更好不过了。在利维记忆中，烂番茄网后来也搞了金番茄奖的评选，只是因为专业性太低，一直不太受待见。不过，如果这样的网站，放到布鲁斯这样的专业影评人手里，那可能就是另外一回事了。

如果影评人们可以开拓出来网络这块阵地，那么他们对自己的帮助也会更大的。

而且，就算失败了，自己也没有什么损失嘛！

“你的想法也许是对的，我真的应该考虑一下，是不是该从网络上面做些文章。”布鲁斯的眼睛亮了起来，他满意的点点头，对利维的办法很是满意，“你的点子很好……你真的确定不想回家来帮我做事？你比我的那群手下思路大胆多了，认识清晰多了，你会很有用的。反正你的电影拍的一塌糊涂，回来帮我吧。”

“我的电影会越拍越好的。”利维白了他一眼，这家伙真的不会说话，“真混不下去，我也不需要给你帮忙，我自己有别的办法。”

“随你的便，反正你知道，我永远是乐于帮你的。哦，好像来了新的客人，我要去招待一下，你还有什么事情么？”

“当然，你忘了我最早时候的目的了——给我一个杂志版块。”

“好的。”布鲁斯马上做了回答，“不过，一个版块够吗？我给你一个内页好了——只要你能够给我好主意，这些东西，算得了什么？”

第二十二节 千万

第二天早晨，利维是被晒在身上的阳光烫到了苏醒的。从床上爬起身来，揉揉还有些糊涂的脑袋，利维走向了窗边，顺手把窗帘拉上，回过身就准备继续倒头大睡。

可在此时，他身边的女孩也醒了过来。

“早上好。”利维打了个招呼，女孩似乎有点尴尬，不过还是答应了一声，然后在脸上挤出来了一个笑容。

看样子，她应该是酒醒了呢。

现在想想，似乎自己做事很不地道啊……昨天在派对上，自己一开始明明是没有这样的打算的。醉醺醺的女孩，早就想好了要做牺牲换取机会的觉悟，再加上自己给她的帮助……自己的话还没有说完，她就已经扑上来了，利维也没有多想，这应该算是**呢，还是应该算是潜规则呢？

利维在脑里面想了一秒钟这个问题，然后，就把它抛之脑后了：管它是什么，反正自己又不是吃亏的那一个了，自己何必纠结。

反正利维自己本来也不算是个正人君子，对这些也不排斥，所以何必那么纠结。他既没有女朋友，又没有什么道德洁癖，这种事情，对他来说是好事不是坏事。

看着还没有苏醒的女孩没有遮掩的丰隆和被子下面隆起的圆润曲线，利维颇为有些回味的赞叹了一声：不管怎么说，这个女孩至少真的很漂亮。

女孩听到了利维的招呼，她也做出了一个有些夸张的尴尬神色，然后夹着被子，从床上坐了起来，“似乎昨天晚上，我们都喝多了呢。”

“是的，我们都喝多了。”

其实哪里喝多了？明明是自己告诉了她可以有个内页拍摄，她就高兴地忘乎所以了。看到她已经补完了妆，长的还算不错，利维趁机立即邀请她离开令人烦躁的宴会现场出去散散步，她也就欣然同意，在外面简单的用餐之后，利维又把她送回了旅馆，然后，利维自然不会傻乎乎的就此离开。

自从穿越后自己就一直都在忙着写剧本，折腾公司的事情，也是该有个机会休息放松一下了。

而女孩嘛……就喝了那么一点，怎么会醉？这话不过是给自己找个理由掩饰一下罢了。不过，既然女孩子想要自己掩饰，那么，自己就顺着她说好了。

“似乎……也许……哇，我不知道该说什么才好了。”女孩张张嘴，又笑了起来，利维也一样笑笑：这女孩在这里时候倒是不笨，把皮球踢给了利维，让利维先表明态度，她再说话，就怎么样都不会太过于尴尬了。

“昨天的事情有点意外……不过我很高兴这个意外发生了，认识你是件很美好的邂逅，我希望给你留下的也是一个美好的回忆，所以，让我们把这个美好的故事讲完，一起吃顿早餐如何？”

利维带着微笑，把话题扯到了早餐上面，也让女孩起床洗澡去了。随便说几句话，哄哄女人又不费力气，把女孩哄顺了，他自己则是斜倚在门边，思索着一些问题。

之所以不是立即把事情推诿成**，然后转身闪人假装不认识，倒不是利维有多喜欢她，而是因为这段日子生活的有些闷，好不容易找到一个消遣项目，利维自然不会轻易撒手。

丹尼斯·理查兹……这是女孩的名字。这个名字自己倒是听说过，只不过印象不深，不过既然让自己有了印象了，那么，也应该是个不错的演员吧——只是醉酒之后又起的太早，又困又晕，真的似乎不太适合思考问题。

只不过，想到了这个名字，利维也突然动了念头：这似乎是个知道名字的演员，自己现在要拍摄电视剧，那么自己是不是该考虑让她在自己的电视剧里演什么角色？

虽然现在电视剧还没有准信，不过总归自己得思索一下。这是一个自己记得演员而已，而要是自己想要找，可以找来多少个自己记得名字，可现在还籍籍无名的演员？自己的电视剧，可以改变多少人的人生？

作为一个穿越者，利维对于很多人，很多事情的发展轨迹都是有着明确的记忆的。这种先知，让他颇有一种生活已经被剧透的感觉。一个人活在剧透的世界里有什么意思？那么，何妨做出来一些改变呢？

自己能够做到什么地步呢？这个问题，也值得思索啊。

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当第二天接近中午的时候，利维回到自己的公司时，他发现公司里，几个老朋友已经都坐在那里了。

“你们聚在这里干嘛？剧本不是已经写完了么？”利维揉着脑袋，走进了屋子随口问着。

“反正又没有别的地方可去，而且，我们还都想问问你——昨天晚上那个妞怎么样？得手了吗？”

消息传播的可真够快呢。

“你说呢？我总不至于吃饱了撑的，和女人谈一夜的电影艺术发展规划吧。”利维没好气的看了他们一眼.

利维的回答，换来了一声口哨，吹口哨的竟然是平时比较沉默寡言的迈克尔，和克拉克，亚历山大一脸不在意，鲍勃颇为有几分尴尬不同，他和杰克都对此颇为兴趣盎然，“怎么得手的？”

“有什么可说的，就是那一套。她很感激我，然后我要求送她回去，当然，我没有立即送她回去，我请她吃饭——然后请她吃了饭，把她送回去，再然后的部分，就是NC－17级的了。”

“你确定只是NC－17级而不是圣费尔南多才有的玩意儿？”克拉克嘟囔了一声。

“反正又用不到送审。”利维笑笑，“你们昨天晚上过的怎么样？剧本写完了，你们也都好好休息了吧？”

“鲍勃有女朋友，自然很好，杰克只要走到有女人的地方自然就会过有一个足够爽快的晚上……而我，既然手里有钱了，那么我为什么要委屈自己去讨好女人？花点钱让她们讨好自己不是更好么？”

“迈克尔你真的需要节制一下自己的生活。”鲍勃嘟囔了一句，“然后我们今天就都来这里找你了。只不过，显然这几个家伙还都没醒，也不打算醒过来。大早晨就喝酒，你们在想什么。”

“时间对酒鬼来说是没有意义的。”杰克扬了扬头，带着笑意，“以后还准备跟她联系么？”

“看心情吧，反正剧本送去审核了，这几天也是没有事情可做，要是闲的话，再去找找她也不是不可能。”利维随口答应了一句，“你们在这里不会就是为了听我的故事的吧？有什么事情么？”

“当然……尼克，也许你没有办法想象……ABC已经给我们回话了。”

这个消息太令人吃惊了：ABC的效率竟然这么快，在他们的剧本交给了ABC之后，仅仅过了一天，亚历山大就带着消息回来了。

“电视剧本通过了，他们要求我们先拍出来三集。”亚历山大带回来的消息，果然相当不错，“首集试映，他们下的订单是400万，而剩下的两集，给我们的订单都是300万。一共一千万，拍摄三集，在两个月的时间里面，需要把东西交出去。”

“他们的答复倒是真够快的，而且拨款一点都不吝啬呢。”听到了这句话，利维立即就振奋了精神。

“当然，你父亲的名字在，他们怎么可能吝啬？”亚历山大耸耸肩。他很清楚，这些大的公司，为了和那些有影响力的媒体拉关系会花费多少资金——对于电影公司来，到了需要给电影做公关的时候，哪次的花费都不会少于四五百万美金，1000万资金，对于他们来说，也不过就是些小钱罢了。如果能够靠此和利维的父亲拉近关系，有什么不好的？ABC的背后是迪斯尼，迪斯尼不缺钱。

而且，1000万的投资，也有着利维的剧本却是很不错的原因在。ABC公司也是有着自己的鉴赏力的，他们能够看的明白，一个有着诸多理念的创新的电视剧，有可能为电视剧市场带来怎样的改变。如果成功，利维的电视剧可能会让电视剧市场立即就发生一次极大的动荡，这部电视剧甚至有可能抢占了法律与秩序的王者地位，这样的剧本交到了他们手上，ABC就算是不确定利维的拍摄水准，不确定这个剧本一定能够成功，他们肯定不会放过这个机会——为了一个可能性花费1000万，ABC还是花得起的。

而如果不成功……一千万对他们来说很多么？扔了就扔了好了。

心情冷静下来之后，利维也确实有些想明白了：1000万而已，就是一口气定下30部这样的剧，花费也不过时三亿，和ABC的广告收入相比，这点钱也就是十分之一，根本不算多，对急需翻身的ABC来说，制作新剧，刻不容缓，当然不会吝啬钱。而且，算算可能的花销，这点钱似乎也就是个够用：虽然90年代的物资什么的都还比较便宜，拍摄电视剧的成本也低，不过，300万一集，依然不是很宽裕。

“ABC的钱还没有到位，不过我已经联系了艺能公司，他们愿意给我们提供贷款，让我们开始拍摄，如果我们的电视剧能够顺利的通过的话，他们要求可以将贷款转为投资。”亚历山大的消息不止一个，他的工作，做的相当到位。

“就是说，赔了归我们，赚了他们分成。”克拉克简单的总结道。

“资本永远比才华更赚钱——所以我们才要积累资本。”亚历山大耸耸肩，“我能做的部分，已经做完了，下面，电视剧该如何拍摄，尼克，你来下达命令吧。”

“这就要开始拍摄了么？尼克，那你的那个女人怎么办？”杰克有些惊讶。

“女人的事先扔到一边去吧——对现在的我们来说，事业为重。”

第二十三节 前期准备

既然有了钱，那么，剩下的事情，就是怎么去制作电视剧了。

首播集的制作费比较高，是因为这个剧一开始的时候，需要搭建摄影棚，买来各种服装道具来拍摄电影。可以说400万的资金里面，有100万是用来租场地，租用设备的，而剩下的钱，才是拍摄电视剧的。

300万一集……给的已经相当少了。好在这部电视剧本来也没有太多的爆炸，追车之类的大场面需要消耗金钱，而且一部电视剧刚刚制作，也不可能有明星，300万一集，也许也够用了。

剩下的，是准备工作。

“片场的问题，能够解决么？”利维把目光投向了迈克尔。

“华纳制片厂的摄影棚，我已经联系好了，这方面永远都不用担心。”迈克尔马上做了回答，“道具的事情你也不必担心，我从写剧本的时候就已经在联系道具制作团队了，哈维·施瓦兹愿意给我们提供道具。这方面不会出问题的。至于拍摄器材和剧组人员，只要有钱，五分钟之内要多少有多少，这里是好莱坞，这些人永远都不缺。”

迈克尔显然很清楚，除了摄影棚之外，最为重要的就是道具制作。CSI中有大量的专业仪器和解剖尸体，这些当然得用道具，因此，在剧本还在创作的时候，他就已经开始连续专业的团队，讨论道具制作的可能性了。而他提到的哈维·施瓦兹，是20世纪道具公司的老板，这家在好莱坞经营四十年的公司号称是好莱坞最大的道具公司，有他们的技术手段在，确实不必担心。

利维估计，他们估计也是很愿意接纳这笔生意的：这年头电脑技术越来越流行，道具制作已经开始走下坡路了。而且，好莱坞在开拓海外市场的同时，也把这类的手工费高的活计，送到了国外不少，这家好莱坞第一道具公司，只怕经营也不会很好，CSI几乎每一集都要用到尸体，还有大量的仪器需要使用，对于他们也是个长期订单了。

“这部戏的制片人自然是我，导演我也先干着，迈克尔，你给我当制片人助理吧，拍摄过程中需要用到你的地方很多，克拉克，你来搞后期制作。鲍勃，把编剧工作担负起来，这方面交给你了。这部电视剧，阿历克斯，你是准备担任制片人，还是置身事外？”电视剧制作中，剧本的问题没有什么说的，迈克尔的经验丰富，利维也需要借助他的能力。而克拉克再怎么说也是专业人士，处理电视剧的后期不成问题，这几个方面，利维早就想好了，剩下的比较重要的部分，就是钱的问题。

电视剧制片人，在一部电视剧中收入相当高。除了那些制作到后期，电视剧主演的收入高的让人难以想象的电视剧之外，这些人的收入就无人可比了。虽然说，电视剧一旦上映，ABC估计会派一个制片人来盯着，如果艺能公司成了投资方，也有可能派来制片人，不过，这部电视剧再怎么说是谜团做的，谜团的制片人，依然收入不费。电视剧的收入主要依靠的是重播权和周边，在得到这些钱之前，仅有的收益就是制作者的工资，这个得好好商量才行。

利维知道，涉及到了钱的问题，再好的朋友也有可能闹翻了脸。这些人以前都是穷人，可以互相扶持，但是如果CSI获得成功，那笔钱的数量，绝对是几个人都没有见过的，这么多的钱，很容易产生争执，因此利维也想要把话先说清楚了。

利维的问题，让亚历山大犹豫了一下，“拍摄的事情我一窍不通，如果我当了制作人，也就只能够给你处理一些和其他公司的联络工作。我想我还是不要当制片人了，公司如果能够发展起来的话，剩下的事情也不少了，我处理公司里面的事情就很累了，就不和你们一起搞电视剧的制作了。”

“谁当制作人有区别么？反正艺能和ABC该拿的部分都是一分钱也不少拿的，我们分来分去，都是在分自己朋友们的钱。”克拉克在一旁，也开口说了一句。

话是这么说没有错……可是，这不就是怕自己的朋友们分钱分不匀闹别扭么。利维在心里也在转着主意：以前没钱的时候，什么都好说，现在也觉得该和亚历山大商量一下，该如何处理这些事情才好。

“其他的事情定下来之后，就是选角的事情。亚历山大，经纪人公司那边还是你来处理，我们需要的演员数量很大，你去联系，我们可能需要他们帮我们组织试镜。”

“这你不必担心，我已经联系了奋进精英经纪公司了——几个经纪人公司里面，也就是他们有着开拓市场的想法。”

“那家成立还不到两年的公司？他们能够应付的来我们的要求么？”

电视剧的拍摄，自然需要经纪公司的帮助，奋进精英公司利维也听说过，不过现在只是一家小公司，利维的问题，也是为了确保，自己的电视剧，不会出问题。

“电视剧制作的事情，我和奋进精英那边说了，他们很感兴趣，你也知道，新成立一年的公司，基本上都是靠着合伙人的老关系在发展业务，现在知道有个人要拍摄新剧，他们也愿意给我们支援，无论我们想要去哪里找演员，他们都会帮助我们的。他们的关系网还可以，要是你想拍摄泰坦尼克那就算了，要是想要拍个电视剧，绝对没有问题。”

现在那条大船在拍摄了啊……利维也想到了什么，忍不住有些神往。不过他很快就回了神，他知道，再怎么羡慕，路得一步步走，饭得一口口吃。

奋进精英那边没有问题，那么，拍摄就方便多了。

人人都知道，当电影明星，是非常赚钱的。最顶级的电影明星，收入可以高达一部戏2000万——这还是90年代分红的做法不流行——最顶级的收入，极高的关注度，使得这个职业备受瞩目，也有很多人都希望成为演员。那么，在好莱坞成为一个演员，需要什么样的资格呢？

答案其实很简单：不要任何资格，找个经纪公司，你就是个演员了。

经纪公司赚钱，一方面是找演员收取月费，收取工资抽成，另外一方面，也是找制片方收取中介费。而如何能够和制片方保持长期合作？简单的说，就是制片方要什么样的演员，都得立即给找到。而为了满足制片方的要求，经纪公司当然就得广种薄收，准备好了人手，时刻准备上报。

有的时候人们看美剧中，剧中有些当演员的角色，都对外宣称自己有着很多的才能，包括跳舞，弹吉他，骑马，外语，各种各样的才华。这就是因为当导演找经纪公司要人的时候，他们不会去指定某个人，只会指定某个才华——要个会骑马的，要个会说西班牙语的，要个练过自由搏击的——这样的要求是导演的习惯，而因为导演的要求千奇百怪，所以大量的增添自己手头的人员名单也是经纪公司必须做的。因此，成为演员并不难，经纪公司很乐于收留各种人，只要报名交钱，谁都可以等机会。而后，当导演们提出要求的时候，经纪公司有足够丰厚的储备，就可以立即找到人员了——当然，介绍归介绍，是不是能够能够得到角色就看自己的了。

因为经纪公司需要大量的人手，所以在好莱坞，想要成为一个演员非常简单，直接去经纪公司申请就可以，一般来说，经纪公司全都是来者不拒的，什么人来申请，他们都会记下来。他们对演员的记录无关乎演员是不是漂亮，是不是会演戏。他们关心的，只是演员有多少才华，能够完成多少导演的要求，能够适应的类型越多，演员的未来也就越光明。这样的低要求，高回报使得好莱坞有着数量庞大的演员群体。需要的条件低，一旦成名了收入就让人羡慕不已，这样的强烈落差的对比，自然让很多愿意赌一把，碰碰运气的人都来了这里。

据统计，这里的演员数量多达五万人。

好莱坞的演员数量，已经有了足足五万了，可这还只是一个好莱坞的数量。实际上，因为美国各个州从90年代后期都鼓励在自己的地盘上拍摄电影，以促进自己的旅游业等相关产业的发展，所以他们都有着退税政策，在纽约，密歇根，佛罗里达等地区，也都有着极为庞大的演员群体等待机会。而在美国之外，也一样有着很多演员等待拍摄美国电影——因为美国人种构成复杂，过渡的混血，使得80年代以后的美国人，已经很难再区分德裔，英裔，意大利后裔，爱尔兰后裔了，甚至有些时候，连犹太人都不好区分了，这使得导演想要拍摄一些历史题材，甚至就是拍摄二战，乃至50年代题材的作品的时候，都会选择去爱尔兰或者澳大利亚等地方找人。比起来90年代的美国人，澳大利亚人在长相上更接近于二战期间的美国兵，这也是美国演员面临的一大竞争要素。

从几万人里挑出来几个演员，这可是相当困难的，自然需要经纪公司的帮助。

现在，利维的电视剧，也就是要从这五万人里，挑选出来五六个人作为自己的主演。

电视剧制作是万里挑一，演员又何尝不是？想要成功，也总要从万众之中杀出来的。其他的准备都完了，剩下的，也就是演员了。

第二十四节 浮华背后

“放心，奋进精英公司现在没有什么太多的大客户，这也是他们非常重视我们的愿意你，这部电视剧，他们会全力支持我们的，这方面绝对没有问题。至于说演员……尼克，任何一个经纪公司的演员，都不会存在不够用的问题的，尤其是拍摄电视剧，绝对有人愿意来的。”

好莱坞的演员很多，因为竞争激烈，因为工作难找，所以在好莱坞，很多人需要时时刻刻操心的，不是怎么成名，而是怎么活下去。正因为如此，电视剧拍摄有的时候比电影拍摄更加让人兴奋：电视剧拍摄或许提供不了电影那么高额的回报，也提供不了电影那么高的知名度，但是，电视剧拍摄用的演员比较多，而且一些重要的角色，一签约就是五年，可以让演员有个长期的着落，这也让很多演员都更加青睐于电视剧。

电视剧拍摄肯定需要不少的人手，好一点的主演，每集的公司报酬接近万元，而就算是最低级别的群众演员，好歹也得有一小时8美元的报酬，同时剧组还得负责午餐和晚餐，如果出外拍摄剧组还得负责路费，这样的报酬，看上去不高，不过如果考虑到有上万人等着和自己抢这样的机会，那么，就算再怎么低也有人愿意来的。

罪案剧有一个最好的好处，就是每一集都会死人，而且每一集都会有人被抓。这样的电视剧，需要的就是长期的不断更换演员，确实需要不少的人手。不过，就算是罪案剧再能杀人，也不可能把几万人都在电视剧里杀一遍，演员的问题根本不用担任，人员绰绰有余。

“经纪公司如果没有问题的话，选角的事情，我们商量着来吧。主演的问题，你来决定，把其他一些次要人物的决定权交给我，我绝对不会搞砸的。”亚历山大保证了之后，克拉克第一个跳了出来，开始说话了，“你们是制作人，制片人助理，主笔编剧，我什么都不是，我就要求当一个选角导演——我是选角导演公会的，我有这个资格。”

“可是你当初加入那个公会，为的目的是搞沙发试镜——你和我们说过的。”鲍勃在一旁揭了他的老底，“我们在创业，你不能拿着我们的电视剧搞这些。”

对鲍勃的话，利维在心里赞同了一声：他也觉得，在创业阶段，不要胡来的好。至于克拉克的想法，以后想要满足，有的是机会。只要拍电影，还怕没有机会胡搞？对这些事情，利维知道的很清楚。

“克拉克，这部作品，决定着我们的生死，你不能胡来。”利维开了口，“你可以当选角导演，不过，你得答应我，这部作品，我们必须以演技来决定挑选那个演员。”

利维也开了口，他没有拒绝克拉克的要求，不过也提了要求。因为他很清楚，如果自己不要求，自己的朋友们说不定真的会胡来。

因为这在好莱坞很常见。

当然，也许有人认为，好莱坞是个商品社会，商品社会在商言商，怎么可能有人胡来？但对这种想法，利维也只能无语的笑笑：任何一个行业都号称自己有着成熟的规则，没有黑幕，但是哪个行业没有潜规则？就连公务员考试，各种潜规则还层出不穷呢，就连大型公司，也还有公关部门呢，电影界有多么了不起，就能够做到出淤泥而不染，不管社会上别的行业多么黑，成了一方净土？

好莱坞是个名利圈子，电影和毒，军火并称三大暴利行业，所有人都知道，在这个行业，一旦成名了，就可以赚取暴利——马克思的话再正确没有了，300%的立即就可以让人无恶不作，在好莱坞，成名和不成名的差别，差距远远不止三倍。小演员演戏的收入，一个小时只有八美金，大明星的收入，甚至可以达到一部戏2000万乃至于更多，这其中的相差甚至有上万倍，3倍的利益，就足以让人不择手段，上万倍的利益，能够带来什么变化？巨大的利益驱使，人做出什么来都不奇怪。

也许有人会问，一部电影动辄涉及到了上千万，乃至于上亿的投资收益，怎么可能会靠着不光明的手段获得演出机会？这样不是导演和自己过不去吗？万一使用的角色不恰当，票房不好呢？

但是这样说话的时候，往往忽略了一些事情：投资上千万的电影，一年才有几部？

好莱坞一年的电影上映的数量是五百部左右，这些电影里面，真正是由大公司拍摄的大片，其实只有100部左右。而剩下的400部是什么呢？全都是独立制片。这400部里，200部算得上是大制作——也就是投资在100万以上，而剩下的，也就都是20万就敢开拍，制作总额不超过100万的电影。大电影也许会考虑票房问题，可很多小成本的电影，本身就是不以票房为导向的——制片人和导演，根本没想过票房，还说什么怕影响票房？

这就形成了一个比较有趣的局面：姑且算是顶级的好莱坞电影，确实没有潜规则，可是那些电影，对于大部分人来说太难参与了。80%的机会都有可能有潜规则存在，这样的市场，非得指着剩下的20%的机会说是秩序井然，幸福安康，那就是自欺欺人了——不过其实好莱坞也没有想过欺骗谁，不管是媒体还是演员，都不否认有各种现象存在，真正极力否认的，也就是一些对电影明星极度痴迷，认为明星光环之下，一切都是美好天国的狂热影迷，他们很难接受，自己的偶像会在试镜的时候，穿着透明**让导演观赏，也很难接受，他们的梦中情人会在房车里面，和同剧组的男演员胡搞到忘了时间，结果被全剧组听戏，同样的道理，他们也很难接受，那些看上去极为清纯，拍摄爱情电影起家的演员，其实是一路睡出来的辉煌——虽然谁都知道独立制片的爱情电影是什么玩意儿，不过对于影迷来说，他们就是要极力否认的。

更何况，对于好莱坞来说，电影拍摄，且不说独立电影多么混乱，就是大制作，难道就好了？

虽然人们都知道，大制作的电影中，是需要票房的，可是大制作的电影，有几部是需要女人撑票房的？大制作电影中，最为经典的，科幻类和动作类经久不衰，这两类电影都不是女人能够担纲主演的，而日后兴起的，英雄电影等大片，女人有没有都不是问题——谁会在意蝙蝠侠三部曲里的瑞秋是哪个演得？谁看超人是为了看看露易丝美不美？甚至更别提雷神，女主角只是个酱油，兄弟才是王道……对于这样的电影，换个主角有什么关系？其实变形金刚还就真换了，换了又如何？反正大家都是看擎天柱的，谁会特别在意女主角问题？

所谓的大制作必然精挑细选女主角的说法，本身就是站不住的。因为女主角是谁，很多时候根本不影响观影。

好莱坞有五万多个演员，如何在这些人中脱颖而出？有些机会不够光彩，但要不要用？对很多演员来说，都是很值得思考的问题。当然，有些人有自己的道德水准，可能因此拒绝，可能因此离开。可好莱坞从来不缺乏信任，离开了的，会有新人补上，拒绝了的，可能为之蹉跎岁月。竞争一旦激烈了，道德就难以保障了。

在好莱坞女演员为了机会作出牺牲，这一点都不新鲜。甚至于，为了机会，男演员，乃至于童星做出来牺牲，也一点都不新鲜。好莱坞很多童星都自称小时候遭遇过不正当的对待，也时常不断地有女星自爆，遇到过沙发试镜——当然，她们都自称自己坚决无比的拒绝了——这些事情，早就不是新闻了。

也许在有些人看来不可思议：这样子好莱坞的演员岂不是和花花公子的封面女郎差不多了？可是，事实就是如此残酷：好莱坞的演员，在花花公子做过封面女郎的，本来数量也不少，认为这两者有区别，梦露肯定第一个表示不服气。别说花花公子，就是在圣费尔南多拍爱情动作片出身的演员，参演电视剧电影的也不少。

当然，不能否认，有些明星，名气已经非常大了，他们演戏，不需要担心潜规则。比如说汤姆·汉克斯那样的明星，他愿意拍摄电影就是给面子了，谁敢和他提要求？

再或者，有些追求比较独特的演员，本身他们就不看重成名和钱财，甚至于，有些演员拍摄电影之外，不接广告，不接代言，不参与一切商业和宣传活动，倒是没事喜欢演话剧什么的——比如说伍迪·艾伦，就连奥斯卡都可以不屑一顾，每周去酒吧演奏单簧管却非常固定，这样的人，也就没有什么在乎的了。

再或者……有个有钱有势的出身，也可以解决一切问题。比如说鲁尼马拉，有着亿万富翁的爹和当着议员的爷爷，自然也就什么都不在乎。

可是这些人，终究只是少数。能够演技超凡脱俗的，一共有几个？坚定地追求艺术，不在乎名利的又有几个？至于有个好爹的，更是稀少。绝大部分的人，还都是沉迷于名利场的。任何名利纠结的地方都不可能干净得起来的。这些在名利场中纠结的人，自然也就不能幸免。

对于电影公司来说，好莱坞是一个残酷的地方，对于演员来说，又何尝不是如此？镜头前面光鲜亮丽，镜头后面挣扎沉浮，这才是好莱坞。

第二十五节 尊重和纪念

“克拉克，你还是别胡来了。你要是想找女人，我给你钱，你自己去找。要技术去圣费尔南多，要身材去纽约的时尚圈，要长相自己去找私人陪侍也花不了多少钱，但是这部电视剧，别胡来。而且，不只是这一部电视剧，在我所有的影视作品中，我都不希望，有人胡来。”

利维想了想之后，又补充了一句话。

“你这个说法，可真够奇怪的，这部电视剧也就算了，其他的时候，我胡来又不影响拍摄，有什么大不了的？”克拉克有些郁闷，回过了头，看着利维开了口。

一开始的时候，他的语气或许还带着几分调侃——以前虽然说过这类话，也不代表他一定会这么做，不过现在却也有些认真了。就算是他没有这份心思，不去这么做，但是这总归是属于他的权力——选角导演在选角过程中掌握着最大的权力，他可不想总是被别人指导自己的工作该怎么做才好。

他是选角导演，选角是他的权力，他不希望别人告诉他该怎么做。

选角导演，是有着自己的工会的——他们和导演工会，并不完全一样。在很多作品中，尤其是电视剧中，他们的作用很大——好莱坞是个导演遍地走，演员不如狗的地方，电视剧的拍摄，很少有使用一个固定的导演的情况，经常性的换导演，对电视剧来说犹如家常便饭，导演常换，制片人不一定懂得如何拍摄，那么在专业问题上，就得找专业的人士来解决，选角导演这个位置，也就应运而生——他们是负责具体工作的人。某种意义上，他们也是专业人士，专业人士自然不希望别人来指导自己的工作。

他们的权力有多大？

在日后，格温妮丝·帕特洛就曾经透露过，她在初次参加电影选角的时候，就遇到过选角导演的潜规则要求。

格温妮丝·帕特洛的父母都是好莱坞的圈内人，她的教父更是斯皮尔伯格这样的大导演。但是，即使如此，到了演电影的时候，她也是会遇到麻烦的。当然，以她的身世，她可以完全不甩这部电影，反正她人脉广，人情熟，和这里闹翻了，换个剧组继续还有其他的工作。但是别人，那就得考虑是不是离开这里还有工作了。

这是选角导演的权力：要说做不做，我可以选择不做，但是能不能做，不能由别人来制定规则。

“克拉克，有一句话，叫做不要在吃饭的地方拉屎。电影是我们的事业，我们要尊重这个事业。我希望，我们能够从最认真的角度出发，用对待艺术品的眼光，对待我们的每一个作品——我知道你想要说什么，电视剧不算艺术。是的，也许他不算艺术，不过我们的目的是追求电影，追求成功，那么，就要用这样的心去看待作品。我不是想要命令你，我是想要劝说你同意。”

“克拉克，我不会给你这样的机会的。鲍勃说的没有错，如果你想要找女人，去找吧，缺钱了我们可以借给你，但是，在我们的片场，不要用你手中的权力做这种事情。”演员的选择中，选角导演是一个很重要的位置，因此，利维也觉得有必要和克拉克好好聊聊，毕竟，他是几个人里面，唯一一个参加了选角导演公会的人，这个任务，还是得他来做。

而利维也有着他的理由：就算在片场上，乱搞女人不算什么大不了的事情，不过这样做，总归是对自己的工作的不尊重。利维是热爱电影的，他希望做的，是拍摄出来最好的电影，而不是搞上一群女人——当然，他也不是什么专情的人，不过，为了几个女人，就把自己的事业追求扔了，这种事情他做不出来。

对自己追求一辈子的事业都缺乏尊重，那实在太可悲了。

“我们不缺钱，想要找女人，你可以去别处找。我们的片场，最好不要做这种事情。不止你不要做，我也不会做，我会通知演员工会，让他们盯紧一点的。”

其实，搞沙发试镜没有想象中的那么容易：在大投资的影视作品的试镜的现场，制片人，选角导演，演员工会负责人，经纪公司，演员，都会在场参与试镜。和独立电影导演自己找个屋子摆张沙发就可以直接暗示演员胡来不同，投资大的影视作品，还是没有那么简单的。这些人里，就算是制片人太忙，懒得来参加试镜，而经纪公司无良，不制止这类事情，可是好歹，演员工会也会考虑保护演员利益的。

不过，有些事情，不是那么一定的。就算是面对各种制度，想要找到漏洞还是不难的。在国内，导演暗示演员半夜到自己的房间说戏已经不是新闻了，在美国，就有一种极为独特的爱情：‘片场爱情’。不许搞不正当交易？好，我们不搞交易，不过我们是爱情，这谁也管不着吧？任谁都得承认，电影的幕后工作者很有才华，而演员很漂亮吧？那么，一群有才华的人和一群美丽的人天天相处，产生了短暂而热烈的爱情又有什么奇怪的呢？就算是演员工会想要维护演员的利益，但是不能够禁止演员恋爱吧？这又不是棒子国的演艺圈……

至于说恋爱之后让演员演戏了？这是照顾家庭，照顾自己所爱的人，这是妥妥的美国精神的具体体现啊！什么，你说这背后可能有利益纠纷，注意这些东西，这就是你的不厚道了，为什么不能够把人往好处想，相信这就是爱情呢？老是关注着利益纠葛，烦不烦？就不能够只关注爱情美丽的部分么？你的思想怎么那么肮脏呢？

种种的做法，其实也很好的给了人们脱离监视的机会。上有政策，下有对策，本来就是全世界都很普遍的现象。因此，演员工会的监管，更多的时候，只是确定一下，没有强迫性的事件发生，也就算了。

“当然，克拉克，如果你真的看上了某个演员，想要和她恋爱，那么，你还是随便的。”

当然，利维不能否认，也许真的有人会在拍戏的时候有爱情的火花迸发——这样的事，确实有可能。要是为了事业，连真正的爱情都要否认，那就划不来了。

“那我要是一天恋爱三四次呢？”克拉克看看利维，笑了起来。

“你是我的朋友，你不会为了女人连我都要骗吧？”利维耸耸肩，“我还是相信你的，你不会那么做的。”

利维的话让克拉克沉默了一会儿，“放心，我会做得让你满意的。只是，出于对事业尊重，所以就不能这么做——尼克，你要明白，这个圈子里面，肮脏的事情太多了，就算你不在吃饭的地方乱来，别人也会弄脏了这里的。那些演员们，本身也不是个个都洁身自好的。”

“克拉克，我也没有要求他们都是干净的。”利维摇摇头，“你们了解我，我不是一个道德楷模，我也不认为，做了这些事情就一定低人一等：一个人为了自己的事业做努力，手段脏的多得是，何必非得指责那些女人用身体作为进身之阶？整个娱乐圈，有抄袭的，有强行买断他人作品的，有从别人手里硬夺角色的，还有要求导演削减别人戏份的——缺德的人多了，有些人为了点钱，为了自己一时高兴就就可以毁人一生，又有什么资格鄙视那些为了自己的未来不择手段的人？”

“那为什么……”

“因为我不想这种事情是我们办的。”

是的，好莱坞有着多种多样的黑暗，有着处处的势力和斗争，不过，这里永远也不缺乏对未来充满信心，对事业充满追求的人。有些人遇到了那些胡来的掌权者，他们堕落了，而有些人，心里还留着自尊心，留着自爱心，他们还在苦苦挣扎着。

在这个地方，依然还有一些人，为了一个工作的机会，不得不一方面做兼职，一方面找机会。依然还有一部分人，为了得到一个角色，从造成起床开始，就疯狂的背台词，练姿势，为了得到一个角色，揣摩，分析，甚至到了废寝忘食的地步。依然还有一部分人，是真的热爱演戏，不愿意屈服的。

这些人挣扎的出头之日只怕很难寻找，但是利维至少愿意给他们一个机会，让他们不必在这样的逆境中挣扎。而要说为什么……因为利维也有过这样的挣扎。他知道，那些人的处境有多么艰难。作为一个在底层厮混过的人，他见识过这些人的困难。当然，他没有圣母到想要去拯救每一个人，或者是净化圈子的规则什么，他清楚自己做不到。但是至少，他不想自己一旦成功，一旦步入了另外一个阶层后，就立即忘本，忘了自己是怎么挣扎的，忘了自己曾经的岁月，迅速的边成了一个恶棍，琢磨着怎么搞潜规则，怎么玩弄别人。

这也算是一种同病相怜吧……利维知道，自己的想法，有些天真，不过，想想以前的自己，他又想坚持这份天真。

“给那些不愿意同流合污，不愿意自我牺牲的人一条出路吧。”利维叹了口气，“他们不容易，尽可能帮一把吧，就当……是为了纪念曾经的自己吧。”

第二十六节 草创

“谢谢你，把椅子放在这里就可以了。”

对着剧务人员道谢了一声，休·劳瑞把道具椅子的位置再挪动一下，确定了它对镜头的角度更好一些之后，才走出布景，远远地看着自己亲手参与布置的这个布景。同时，有些劳累的他，抬头打量着剧组，这个新剧组，对于他来说，显然是有些新鲜的。

这个剧组显然准备工作做的不算很好：在这里，除了几个特定的场景，以及一些比较重要的拍摄道具之外，其他的东西，暂时还都没有准备好。按理说，作为主演的几个人，应该至少都有自己的房车，可以供自己休息，换衣服，背台词——这是一般的剧组的习惯。不过现在，似乎剧组里只有自己一个人有房车可以提供。这部电视剧，自己是唯一的主演——在剧本上，话是这么说的，虽然休·劳瑞本人，从剧本上看不出来自己是主演。

真的是个简陋的剧组呢，只怕这个剧组，不只是拍摄一部新剧，而且，也是第一次拍摄电视剧吧。稍微有些拍摄电视剧经验的人，也不会弄得剧组如此简陋。这里不仅东西缺少，人手都有些不足，甚至演员们还得亲手参与干活儿，这也有些太窘迫了。

休劳瑞对于这样的情况，还是有着自己的了解的。他演过不少戏了，知道这样的情况，大多数是新开始拍摄的剧集，甚至是新成立的公司，面对的一些必然的麻烦。

不过这些麻烦，不算什么：虽然对于别人来说，剧组的钱花在租用四台摄像机以及全套的配套设备，再加上足够精细，甚至可以达到十万美元一具的道具死尸供解剖，也不肯花钱给主演买下来足够好用的车，不肯雇佣足够的人手参与可能是有些过分了，不过，休劳瑞倒是觉得，电视剧有些追求，愿意把钱花到这些地方，更让人高兴。

这样的情况，并不算是不能够接受，而且，他来这里，本来也不是冲着良好的拍摄条件来的，而是冲着这个电视剧的制作人和剧本来的。其实，一直到现在，他都很高兴，自己能够有这样的机会。

他和利维其实只有过一面之缘——在理智与情感剧组的推介会上，利维侃侃而谈，而他也是外围的观众之一。他在那部电影中，也有自己的戏份，只不过，作为一个配角，他注定是不如李安等人引起的注意多的。可谁知，在和李安等人攀谈之后，利维却还是找到了自己，对自己在戏中的表现给予了赞扬。

如果不知道对方的身份，他也许就不会放在心上了。就算知道了对方的身份，如果不是利维和李安的对话，他也就权当是客气话了。可是，一个刚刚和导演谈论着电影中的出色的文化背景的人，转眼就称赞自己的表演，这还是让休劳瑞，有着几分受宠若惊的。

作为英国人，他很清楚，在好莱坞这个地方，想要混出头有多难。不知道有多少英国的好演员，在好莱坞拿着劳工的价钱，干着最辛苦的活，在这里艰苦努力着，就是为了混出头。而自己在好莱坞还没有任何值得夸耀的作品，就已经得到了影评家的欣赏，这是让他很高兴的——当然，也许利维不是专业的影评家，不过影评家的弟弟，而且见识不凡，也就姑且算是影评家吧。

至少在那个时候，他一直都以为，利维是个影评家——他全家都是影评家，他的父亲和兄长，很大程度上可以影响奥斯卡的评奖，这样的人，为什么不去做影评家呢？

一直到了一周前，他才知道了原因：这个人不仅有着很好的见地，也有着很不错的创作才华和野心。当看到了CSI的剧本之后，休劳瑞没有思考太久，就已经决定了要参加面试，很幸运的是，他被选中了出演。

当然，这也和这部电视剧，肯给他主角位置有关——在好莱坞演戏的机会不少，主角的位置就不是那么容易得到了。作为一个英国人，能够获得一个主角位置，这是很不容易的。既然机会来了，他也不想让机会从手边溜走。

而且，更重要的是，这个剧本，本身也很具备吸引力。休劳瑞看过足够多的罪案剧——英国是福尔摩斯的老巢，罪案剧这种东西，英国演员有几个没有仔细的研究过？可是，他也确实没有想过，罪案剧还可以这么拍。

证据就摆在那里，可是，作为观众，因为没有足够的科学手段，就没有办法把证据利用起来。科学，引入了这个概念之后，罪案剧拍摄过程中，一直以来都无法解决的侦探小说定律问题，得到了根本上的解决。非常杰出的剧本！几乎第一眼看到，休劳瑞就看出来了端倪。一部电视剧想要拍摄的很好，最为重要的东西，就是一个好的剧本。编剧是电视剧的灵魂核心，而就冲着这一部电视剧的编剧水平，这部电视剧，就不可能差劲到哪里去。

而且，这部戏中，他的表演部分，一样是让人满意的。在这部戏里，他被委以了很重的任务。他是全剧的核心人物，灵魂人物，一方面，他要表现出来科学家的智慧，以及一个侦察者的勇气，另外一方面，他也要表现出来一个家长式的温柔，和对下属的关怀理解。对一个演员来说，还有什么东西，比要求他能够表演出来诸多层面的感情更为让人心动的？休劳瑞有自己的艺术追求，他也想要演好了这个角色。

一个很好的制作人，再加上一个很好的剧本——好吧，再加上主演位置的巨大吸引力，这些东西，足以让他克服一切困难。

“休，你的台词准备的怎么样了？如果准备的差不多了的话，那么，和玛格对一下台词，这一段今天我们无论如何要拍摄完了。”

在他的面前，招呼他的，是制片人助理迈克尔。整个剧组，都是些制片人的朋友，像刚才负责搬动布景的杰克，就是制片人的好朋友。而这个迈克尔也一样，而且他的能力不错，一直都是他在忙前忙后，照顾着各种事宜。而导演兼任制片人利维，更多的是分配着每一个人的工作，让每一个人去干活。

他的做法也很有趣。因为这部电视剧的破案过程，是三四个案件同时穿插着进行的，所以，演员们需要做的，就只是每天准备一小段的台词而已。因为有着五六个人分担剧情，虽然他们每天的拍摄工作量很低，但是拍摄完了之后，加在一起，每天的拍摄进度却是非常快的，这样的拍摄方法，休劳瑞也觉得比较少见。在英格兰也好，在美国也好，电视剧的拍摄，一般来说，不都应该是周一至周三给演员们剧本，让演员们背台词，然后周四彩排，周五拍摄么？怎么这里的拍摄方法，却不一样呢？

不过，这对自己，倒不是什么坏事。这样一来，自己的工作量，倒是小了许多。今天的台词明天就用不到了，不用一口气背下来整个一集的台词，这已经是轻松多了。这样的拍摄方法，也没有什么不好的。

别的剧怎么就不能够这么拍摄呢？想了一下之后，休劳瑞也明白了理由。大部分的电视剧，围绕主角的场景过多了，不可能让主角这么来玩。那些电视剧没有穿插，没有剪辑，就必须得注意连贯性。而且，绝大部分的电视剧，也很难做到每个演员都能够在一天之内就准备好了台词，动作，演技，上午背台词，下午就拍摄。可是，这一部电视剧，演员们的水平，真的都很高——比如说那位女主角玛格·海格博格，不愧是拿到过艾美奖提名的人，确实很有水平。和一般电视剧里，那些永远只懂得用抬头表示骄傲，用摊手表示无奈，用哦来表示失望，用嘢来表示高兴，用夸张的肢体语言来表现惊喜和恐惧的人来说，这个家族，绝对都是好演员。

而一部电视剧，能够凑齐了这么多的好演员，这么好的剧本，再加上很出色的拍摄手法已经看似简陋，却几乎什么都不缺的拍摄条件，这样的制作人，自己兼任导演，这个导演又能够差到哪里去？这些日子里，他一直都在指挥调度着整个剧组，他的水平，也确实是让人惊喜的。

只是，要是他对剧组里面的演员稍微再宽松一些就好了。

“我们的剧组，没有特别多的要求。我对你们的希望只有三点：别用药，少喝酒，有事的时候记得向我请假，能够做到吧？”

他还记得，第一天来的时候，利维就说了他的要求。而显然，利维对他的要求非常严苛，他不肯接受醉醺醺的演员，同样，别说是溜冰或者玩兴奋剂什么的，就算是软性的**，他都是严格禁止的，这样的要求，让剧组里面不无埋怨，但是，倒是也让剧组的拍摄进程，确实是快了很多。

不过，休劳瑞对此也仔细想过，他自己不怎么喝酒，也不喜欢碰各种药物，因此，客观的来说，他倒是不反感这个禁令。相反，他倒是认为，这么做加快了拍摄进度，是个相当不错的事情。

一个很有能力，很有眼光，而且很有野心的导演。当然，还得加上他有着相当的艺术品鉴能力，以及相当出色的人脉背景……

也许，自己来这里的最大收入，不是那一集6000美金的收入，而是更多的东西。认识一个好莱坞的大导演，对自己的未来，绝对有着极大的好处。

相比，自己的同剧组的人这么想的也不在少数吧？而且，导演肯提拔自己和这些演员，也是为了搭建属于他自己的人脉关系网络吧。只是不知道，他到底能够走到哪一步呢？这一部作为他的起步的电视剧，能够帮助他，飞得多高？

第二十七节 70：1

在自己手下的演员们，对于自己的导演猜测不已的时候，作为导演的利维，在这个时候，则是相当享受得来不易的拍摄机会。

利维前世也是一个导演，但是在国内做广告导演，他可从来没有体验过现在这样的快感。

拍摄电视剧这种事情，在不同的国家，也有着不同的要求。如果是在国内，一个剧组只要配备一个导演，一个摄影，一个美术，这就是可以拍摄电视剧了——其实大部分的电视剧，也都是这么拍的。但是在美国，一部电视剧，至少也得有四部摄像机，同时拍摄一个场景，场景需要外景就要去实地拍摄，需要材料就得立即制作，服装，道具，布景，一切都非常先进，这些地方，让人瞠目结舌。

很多人都不理解，为什么美国的电视剧质量高。其实这很好理解，美国电视剧拍摄成本更高，投入的人力物力都是别的国家难以比拟的，这也是他们的电视剧水平最高的原因之一。

有人说美剧一周一集，其他国家也可以效仿，可其实效仿不来的：财力物力上的投入，决定了电视剧拍摄的进度的快慢。电视剧拍摄不要求演技多么精湛，所以成功率相对比较高，多出来几台摄像机，可以大大的提升拍摄速度的，一个镜头演一遍就可以过，和一个镜头需要反复过上几遍多角度拍摄，速度肯定不一样。美国人拍电视剧，一周就可以一集了，而中国的制作条件差的时候，西游记只有一台摄像机，为了拍摄外景，拍摄了足足17年——有这个时间，取一次经都回来了。

在中国，拍摄一部电视剧需要好几个月，甚至一年，乃至于更长时间。而在美国，一集电视剧一周就可以拍出来。而且，这一周还不是天天都在拍摄。周一到周三，演员们不用来拍摄，他们只需要拿着自己的剧本，在家里读剧本，背台词，准备自己的那一部分就可以了。而到了周四，一般是排练，周五则是正式拍摄。对于一般的电视剧来说，这样的节奏，完全可以跟得上。

CSI也是一样：这部戏里面几乎是没有大场面的，这部电视剧里，连个开枪的机会都很少，拍摄起来也相当快速，利维又熟悉怎么干活，这当然也可以加快速度。

有着顶级的道具组，有着一集300万的投资，拍摄电视剧的时候还可以使用四台摄像机，这样的拍摄情况，在利维前世在国内的时候，就算是最顶级的剧组都不一定有这样的条件，这一集的投资可是国内的70倍，有这么大额的投资，利维拍摄的东西，自然也让他自己很满意。

“cult！好的，这一幕拍摄的可以，过。”

坐在导演椅子上，利维带着满意的神色点了点头，示意进入下一幕的拍摄。他得承认，电视剧的拍摄比他想象中的简单：在花了足够的心思后，他的剧组在拍摄电视剧的时候麻烦就少多了。

电视剧的拍摄，周期长，人物多，很多时候**烦不是电视剧的拍摄过程，而是人员准备的过程出现问题。一部电视剧重要的演员就不下十个人，很难确保这些人全都记住了自己的台词，分析了自己的人物表演方式，甚至很难保证他们全都没有事，能够全部准时到场。而一旦这些人里面有一个人耽误，那么受影响的，就是整部电视剧。

利维前世也是娱乐圈的人，无论是接触过的，还是听说过的，都见过不少类似的问题。以前在国内拍戏，可是没有这样的便利条件的。

国内喜欢用大牌，所以也得屈服于大牌。大牌演员对台词有要求，对机位有要求，对拍摄的角度方式，半景全景都有要求。台词过于难记或者不够抑扬顿挫，不行，拍摄的时候光线不好把大牌脸上的坑坑洼洼显现出来了，不行，拍摄用全景，把大牌演员的真实身高暴露在人们面前了，也不行。

现在，他却可以完全说了算了。

在这里，自己是制作人，是导演，是原创，是编剧，这部电视剧是自己一手搞出来的，不同的制作理念，决定了自己有着足够的权力决定怎么做事，而自己足够先进的眼光，也决定了自己拍摄电影的时候，选用了足够好的演员，这让电视剧的拍摄工作，可以说是一日千里的进行着的。

在国内，因为市场广大，拍摄电视剧很少赔钱，因此，电视剧说了算的，往往是掏钱的人，掏钱的人之下，也往往是谁名气大谁说了算。一个剧本出来，导演可以改，演员可以改，制片可以改，结果闹得什么都不是。同样，作为导演，上面也压着两座大山，再算上总局，根本就是三座大山，想要创作作品，可以说是难上加难。

而在美国，因为市场上竞争更激烈，更自由，所以造成了纷纷提高投资额度，高投资的电视剧，不考虑回报就不可能了。既然投资是国产剧的70倍，那么赔钱的可能性就大大增强了。美国的电视网永远是很实际的，既然需要靠这些电视剧赚钱，那么，说话算话的，就只会是那些能够创造财富的人，而不是出资的人。

资本运营的规则不同，造成了差距。而对于自己没钱的利维来说，现在的模式显然比以前更好。这个模式让利维指挥起来，如臂使指，轻松了很多。

当然，这一切的前提条件，是得成为制片人，有着足够的话语权。如果变化一下位置，变成了自己是演员的话，说不定，利维就更加喜欢国内了——在国内的话，大牌明星演电视剧，话语权可是很大的。

当然在美国拍摄电视剧，也是有些问题会遇到的。有的时候，演员喝醉了，停拍。演员有病了，停拍。演员状态不佳，对台词没有太好的理解，那就得反复的讲解演练，更别提演员要是被辞退了，得想办法在剧里让他去死，女演员要是怀孕了，得想办法找个理由让她4－6周有理由不出场。而甚至更有甚者，演员们在剧组里面相处的很融洽，临时决定去自己的车上打个快炮，那么，也许就会是全剧组都准备好了，等待着他们两个人或者更多人快点完事好拍摄……

不过好在，现在利维的剧组，没有这类事情。演员们足够出色，让利维的电视剧拍摄的水平一直都很顺利。

“我们的进度很快。”趁着拍摄的间隙时间，翻看了一会儿剧本，迈克尔坐在旁边的导演椅上，轻声开口说了话，“拍摄的进程比我们想象中的好，演员们的表现比我们想象的好了太多了，我以前参与电视剧拍摄的时候，很少见到这么出色的，真的很令人震惊。我甚至不知道，什么时候开始，你有了这种本事了。”

这样的电视剧，有着多达十几个主要演员，在拍摄的时候需要每个演员都发挥不俗，这是相当困难的。这部电视剧的演员不少，人人都表现得相当可以，这也就足以让人觉得惊奇了。而对于迈克尔来说，最让他惊奇的，显然还是利维的表现。他认识利维很久了，也了解利维，他们一起拍摄过电影，在那部电影里面，利维就算是指挥两三个演员，都很难做到如臂使指，而这一部电视剧，演员数量大增，再加上道具组，摄影组，整个拍摄现场，至少有30个人，而现在利维竟然可以指挥的非常轻松，他不停的下达着命令，让每个人就位，让人人各司其职，这样的指挥能力，才是让迈克尔吃惊的。

这家伙作为导演的进步太快了。

“其实也就是认真不认真的问题。指挥两三个人的小剧组，很难让人乐于全力以赴，自然也就胡来了。现在这种局面，不全力以赴行吗？”利维对此，只是轻描淡写的掩饰过去。

玩玩而已把自己玩到自杀？迈克尔不无吐槽，不过再怎么说，自己的朋友在导演位置上表现得越来越好，他还是蛮高兴的。以前的利维做事情确实不够认真，也许真的是自杀了一次之后，看透了很多事情，变得喜欢认真做事了？自己的朋友变得比以前更出色了，这是好事情，为他高兴也就是了。

利维自己也没有太把自己的表现当回事。看起来他的表现不错，可也仅仅是不错。前世他参加过电视剧制作，很多东西都知道该怎么做，自然可以轻松上手。可是现在拍摄电视剧的时候，条件比以前好了太多，道具的使用，拍摄的手法，演员的表演，这些东西他也得一点点掌握，只是这种程度的变化，没有什么大惊小怪的。

有钱，有人，有技术，这样的情况要是再拍不好一部戏，那么，他未免也太丢人了。

迈克尔不理解利维的心情，是因为他以前没有受到过类似的压抑。因此，他也不理解，利维为什么现在有着如此高的工作积极性。

利维也没有理会他的想法，好不容易有了自己的作品，他现在也是满心欢喜的进行着制作，其他的事情，他是一律都想考虑的。

“我们的电视剧第一集已经拍摄出来了，送到ABC去了，希望他们能够满意。不过他们也应该能够满意，我们的演员水平这么高，他们还指望什么？”

这件事情，也是迈克尔现在为止最高兴的事情之一：电视剧的拍摄相当顺利不说，剧组的演员们，水平也都很高。

“我们的演员水平当然高……克拉克的工作，做的很不错呢。”

第二十八节 演员

这部电视剧的拍摄，最让利维高兴地，也许就是演员了。

在拒绝了克拉克的胡来要求之后，利维还是把选角的事情交给了他。他手下一共只有这几个人能用，时间又紧迫，他总不能事事自己来。克拉克去负责找演员，鲍勃则是带着编剧开始筹划剧本，而他和迈克尔一起，赶到了他们租下来的摄影棚，在这里进行着各种规划，因此，大量的演员的选角工作，还是得交给有这方面的才能，只是不那么让人放心的克拉克的。

不过，克拉克找的演员倒是足够好，虽然以前说话的时候多次表达过自己对搞沙发试镜的向往，可是真正干活的时候，克拉克还是一丝不苟的。

“首先，我们需要一个作为核心人物的人，也就是一个夜班主管。”对于选角，在此前，他也和利维好好商量过，“这个人的剧情设定，是需要有很强的专业知识，业务达人，独特的个人魅力但是不是帅哥，作为主角需要有着一些气场，同时人到中年，而且还得有一定的交往障碍……我的建议是，我们应该找一个真正演过戏，有着丰富的表演经验的人来演这个角色。也许花费会稍微高一些，但是这个人物作为第一主角，意义很大，他需要有个人魅力才可以，毕竟我们不能够保证每一个案子都是吸引所有人的案件，有时候我们得靠着演员的魅力来维持剧本的继续。”

对克拉克的话，利维没有意见。他耸耸肩，示意利维自己看着办。

利维其实在脑子里面，是有着自己的人选的，只是比较让他觉得棘手的是，他是希望自己记忆中的威廉·彼得森来演这部电视剧的，反正本来也就差了四年，他来演的话，年龄和剧本都没有问题。只是一来，李伟担心他有了名气之后，就会跳离这个剧组：前世记忆中他就是这么干的，二来他现在也是正在搞电影制片，四月份就有他的新片上映，他也不想去管电视剧拍摄。

如果真的想找他的话，怎么也得四月份以后，他的两部电影扑街了，他才有可能回过头开考虑接受电视剧……不过，时间不等人，四月份过后可就是展映会了，自己怎么也不能把拍摄拖到那个时候。

因此，在选角的时候，也只能够跳过他去选择别人了。利维心里稍稍有些遗憾，不过他也知道，出演电视剧对于电影演员来说是一种事业的倒退，没有下坠到一定地步，谁也不肯接受这样安排的。

因此，他也就只能够选择另外一个人来演这个角色了。

好在，他对此也不是没有准备，“其实，前几天的时候，我倒是看到一个演员，也许很合适这个角色。”

“名字？”

“休·劳瑞。是个英国演员，前一段时间我刚刚认识的，演技如何我也不太清楚，不过人是很有气质的。你给他发个信件，邀请他参与一下试镜吧，至于能够演成什么样子，我可就不知道了。”

这个演员，就是日后拍摄医疗剧豪斯医生出名的演员。前几天在理智与情感的剧组里面，利维发现了这个演员在片中担任角色，在经过了一段时间的攀谈后，他也了解到了，对方现在的处境不是很好，他没有出演什么太多的戏，作为英国人，在好莱坞混的有些艰难。

因此，在利维需要用演员的时候，首先就想到了他。这个演员是个极富个人魅力的人，比起来威廉·彼得森，可以说各有千秋，作为电视剧的主角再好不过。而且，英国的演员培训有其特色，就如同中国人非常喜欢拍摄古装戏一样，英国人也特别喜欢拍摄莎士比亚剧——有文化背景作为积淀的国家，都不是那么热衷现代剧的——英国的演员一般都接受过莎士比亚剧的洗礼和培训，常演这些戏，使得他们在保持仪态，维持风度上都要比美国演员屡胜一筹。美国推崇的甜心大傻妞和肌肉型硬汉，而英国那边则强调风度，这也就造成了差别，这样的风度，用来演比较有知识的科学家形象，还是有好处的。

而且，演技上，他也完全没有问题。日后六次获得艾美奖提名，怎么说也是好演员——虽然比较悲剧的是一次都没有拿到奖，不过那是豪斯医生本身质量不行。明明是X光片就可以解决的病症，非得装模作样20分钟搞定，也就难怪艾美奖一次提名都不给，拖累了演员的获奖。

“好的，既然你看好他，我会去面试他的。”对这个人选，克拉克没有太多的迟疑，既然自己记得这个名字，那就是说他未来也应该是个不错的演员的，“然后，就是团队的二号人物，女性，离异的单亲母亲……”

“这个角色，我希望给玛格·海格博格试镜的机会。这是一个不错的演员，而且也演过不少电视剧，事业重心也是在电视剧上，你看看能不能把她找来。”

这个演员还是原剧中的演员，她也已经小有名气了，在92年就已经获得了艾美奖最佳女配角的提名了，所以，请她来也是需要看她的兴趣的。好在，她对这部剧也有兴趣，所以还是加入了剧组。

而除了他们之外，剩下的队员是四个人，这些人也都需要有各自的人物特征，但是因为他们的戏份都不算很重，商讨起来也比较方便了。

这些人的面试工作，利维都交给了克拉克。而几天之后，克拉克就带着他的面试结果，给了利维让克拉克挑选了。

而他的挑选结果，倒是还算不错。

华瑞克的演员，剧本要求是黑人，年纪30岁左右，克拉克给了利维的名单中，利维一眼就看到了原本剧本中演华瑞克的杜尔丹。虽然利维对他的名字已经记不住了，不过长相还是记得的，因此也就决定用他了。黑人演员虽然多，不过老实听话的没几个，利维可没有兴趣，找个隔几天就热出点事端的人来。

而后面的几个人，莎拉这个角色，他倒是没有找到原本的演员。这并不奇怪，好莱坞对女人要比对男人严苛得多，年纪差了几岁，只怕就很难来面试了。只不过，在来面试的演员中，利维也看到了一个有些脸熟的演员：这个名字叫做艾米·亚当斯的演员，利维马上就看中了，虽然她以前只有过在明尼苏达的晚餐剧场表演的经理，不过利维还是选择了她。

而剩下的人中，尼克的角色，利维在面试的人中，没有找到了乔治·艾德斯——不过这个角色要求的本来就是中年帅哥，并不难找，他甚至还在面试者中，看到了乔恩·哈姆的名字，这也让他没有什么迟疑。

而在剩下的名字中，小G的候选人中，利维找到的，则是一个肥皂剧演员内森·菲利安，这个演员现在算是小有名气，不过肥皂剧的演员毕竟不如电视剧更让人满意，他也决定参演这部电视剧了。

90年代这个时候，还没有成名的人，实在太多了，随便找找，都足以让人收获颇丰的。利维挑中了他们，虽然这些人和记忆中不符，不过却也各有特点，这样搭建起来的演员阵容班底，虽然和记忆中有了很大的出入，可是一点都不比记忆中差了。

“这样都使用未成名演员的话，倒是可以节省不少的钱……只是不知道，拍摄的效果会怎么样。”

看着利维的选择，克拉克有些担心皱眉。利维只是笑笑，他挑选这些人，哪里是为了省钱？

演员们的收入，并不是一个电视剧花费最大的东西，尤其是一部新开始的电视剧，演员们的收入都是非常低的。至于日后能不能提升，那全看收视率。

举个例子来说，老友记是一部非常著名的电视剧，可是，在94年刚开始拍摄的时候，老友记的六个主演，是每人每集6500美元。而随后，在收视率很好的情况下，NBC的办法，也是给安妮斯顿和大卫·休曼两个人涨薪水到4万一集，其他人2万一集——在老友记原本的剧本中，瑞秋和罗斯的故事是主线，所以两个人片酬就高。不过老友记剧组的六个主演决心同进同退，而且安妮斯顿和大卫·休曼都主动提出了降薪，最终使得他们六个人的工资一同长高——不过在96年，他们的工资，也就是都是一集7万5千，一直需要等到最后一季，他们的收入才能够达到100万每集。

美国电视剧的演员收入，完全按照收视率走，收视率高了，就算演员本身再混蛋，也是可以收入很高，比如查理辛，臭名昭著的大混蛋，照样是电视剧第一高薪。收视率低了，再怎么有名的演员，都休想赚到钱——绯闻女孩的剧组，最高的收入才一集六万美金，就是因为收视率太次。

美国人很现实，收视人数多的电视剧，能够带来更多的广告收益，那就是要给钱多的。而收视人数少的，怎么也不可能给钱。

电视剧给的工资低，也就决定了电视剧不太可能找来大排明星参演。在美国演电视剧的，一般来说都是小演员，出了名之后，怎么也不肯再演电视剧的。但是即使如此，电视剧开拍的时候依然会有数不清的人愿意投身其间——虽然电视剧的机会不如电影好，可是总比没有工作强。

现在利维挑选的这些人，虽然都名不见经传，不过在未来，他们都是很好的演员。作为一个穿越者，除了可以构思剧本之外，最大的优势，就在于对于演员足够了解。身为穿越者，寻找演员的时候，要是找来的人来个差劲的，岂非是相当丢人？利维在心里的想法，可是龙套也要有顶级水准的。

而现在，自己挑选的这些人，绝对不会给自己丢人的。有了顶级的好演员，有了顶级的好剧组，剩下的事情，就是把电视剧拍摄出来了。

可惜得很，就在利维想着，自己的电视剧可以迅速征服好莱坞的时候，ABC电视台那边，对于CSI第一集的内部展映结果，也已经出来了。

“他们拒绝了播放我们的电视剧？”听到这个结果的时候，利维简直不敢相信自己的耳朵，“那帮白痴，到底在想什么？”

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第二十九节 艾斯纳

ABC拒绝了播放犯罪现场调查？

这个答案，有些出乎预料了。当亚历山大的消息告诉了利维的时候，利维震惊的简直说不出来话：五月份的展映会还没有到，怎么电视剧就被否了？

“我们的电视剧，质量不行？”当听到这句话，利维的脸色，马上就阴郁了很多，自己努力了这么久，怎么可能到最后就成了不能播放的东西了？

“电视剧质量没有丝毫问题。”亚历山大马上做了回答。

“那么，是评论不好，还是广告市场反应不够热烈？”马上，利维就想到了接下来的两个可能性。

“不，评论很好，而广告商们，还没有阅片。我们的电视剧是被内部否决的——ABC的人，没有考虑市场，就直接否决了我们的电视剧了。”

这个答案，让利维骇然：这算什么？电视剧还没有到展映就已经被否决了？内部否决算是什么意思？总得给个理由吧。

“ABC方面认为，这部戏实在是有些……过于成人化了。从色调到剧情，都是过于成人化的，其中需要动脑子的地方太多，他们认为不适合播放。”看到了利维的不满，亚历山大马上就做了解释。

“就因为这个，他们不肯播放？我们拍摄的是罪案剧，罪案剧难道还要清新亮丽不成？而且，罪案剧要是都是蠢货充斥其中，还能看吗？”

“就因为这个，他们就是不想再继续投资拍摄下去了。尼克，你别着急，其实，我已经打听过了，这件事情，挽回的余地很小，否定了我们的电视剧的人，是迈克尔·艾斯纳。”

这个名字，让利维瞬间想到了什么：迈克尔·艾斯纳，现任迪斯尼的CEO，也是迪斯尼现在最富有权势的实权掌握者。去年的时候，就是他做主买下来了ABC电视台，想要把ABC电视台发展起来的，也就是他。

“我又没有招惹他，他为什么要否决我的电视剧？”利维有些不解的问道。

“你是没有招惹他，可是CSI这部电视剧，招惹到了他。那不是别人，是迈克尔·艾斯纳啊。”

亚历山大的话，让利维突然想明白了什么：他意识到了，艾斯纳为什么会否决自己的电视剧了。

自己的电视剧太过于与众不同了。

90年代的美剧，都有个极为特殊的风格：他们都喜欢用金橙色的滤镜，使得整体的效果，看起来带着一股暖洋洋的色彩。这和80年代美剧的自然光效果差别很大，和新世纪之后越来越重的冷色调风格，有着相当大的不同的。

而利维这部戏拍摄的时候，在色调的使用上，更是偏向于冷色调的使用，这使得整个电视剧的风格都偏于阴暗，和90年代的整体风格差异很大。而且，利维的这部电视剧的剪辑相当的凌厉，音乐风格，整体的剧情也是相当的阴沉的。和大部分的电视剧破案如神不同，这电视剧，第一集上来的案子中，几个主角有的判断失误放跑了犯人，有的因为赌博耽误了破案，有的因为犯罪者长得漂亮干脆放走了她，还有最后一个本来人们以为是主角的，直接被枪杀……这样的风格，和以前的电视剧，实在是风格差异太大了。

利维创作电视剧的时候，想要做的是对电视剧风格做出翻天覆地的改变，可是他忽略了，审片的是ABC，是迪斯尼公司，是迈克尔·艾斯纳。

作为迪斯尼公司这十年来的CEO，艾斯纳显然是相当成功的。迪斯尼交到他的手上之后，收益翻滚着前进，是任何一个大电影公司都不能比拟的。但是，艾斯纳这个人虽然为迪斯尼立下了不少功劳，不过却也有些很大的问题：在制作作品的时候，他一直都非常坚持他的三大原则。

迪斯尼这些年以来，一直都秉承着艾斯纳三个理念：全年龄战略，复制成功战略，以及布鲁斯海默模式。利维本来以为，这三个理念，只是迪斯尼在电影界才会执行的理念，可是他却没有想到，迪斯尼把这个理念扩展到了电视行业。

这三个理念，其实说白了也都很好理解：所谓全年龄阶段，就是不拍摄那些重口味，有观看年龄限制的电影，所有的电影分级，都不能够超过PG13——其实，迪斯尼第一部PG13的电影也是日后的加勒比海盗——他们喜欢能够对所有人播放的作品，而不喜欢那些播放起来有限制的作品。

而复制成功，就是说他们拍摄电影电视剧的时候，更喜欢复制那些已经成功了的作品的老模式。迪斯尼的战略，是宁可保守不去捞那一笔令人羡慕的创新收益，也要保证自己不赔钱。如果作品中创新成分太大，那么他们也就不会再考虑使用了。

而最后一个，所谓的布鲁斯海默模式，就是**英雄式的主角的故事。有些痞气，带着些坏水的主角，比起来一般的英雄更具吸引力，这也是迪斯尼比较喜欢的类型。一直到了加勒比海盗，他们也还在用这一套。

这些理念，倒是没有什么错误，至少艾斯纳靠着他们，发展了自己的迪斯尼公司。只是，艾斯纳似乎没有注意到：这三大理论，最适合用的范围，其实就是迪斯尼的动画片市场。

只有在动画片市场，全年龄，复制经典，颠覆性的英雄，才会让人觉得新鲜。而一旦到了真人电影中，这种思路，未必就是那么好。影视作品的全年龄段，意味着必须是能够满足儿童观看的，这样的作品，很难有成年人喜欢。而影视作品产量比动画片大得多，**英雄已经被用烂了，他的理念，至少有两条不太适合这个市场。

这个理念已经过时了，利维在心里吐槽着：甚至于，就连动画片市场，这个理论现在是否能够站住脚也很难说：为了执行艾斯纳的复制经典的理论，迪斯尼自己放弃了3d动画市场这一块，结果被皮克斯抢在了前面，现在他们的局势已经是非常被动的了。

可现在，艾斯纳依然是掌握着ABC乃至于迪斯尼的大权的，给一群保守的家伙看激进的改革方案电视剧，他们当然不会接受。尤其是一群制作动画片多年的家伙，让他们审核解剖尸体的电视剧，他们能喜欢才怪。

“本来迪斯尼认为，你想要拍摄的，是一个类似于法律与秩序的电视剧，他们想看看，你拍摄出来的电视剧，是不是能够得到市场认可的。可是你的电视剧拍摄出来之后，却正好赶上了艾斯纳在ABC推行他的三条理念，咱们的电视剧撞到了他手里，自然也就没有什么好结果。还不等展映会，他们内部试映就已经否决了。他们让我告诉你，这样的电视剧，就算是再好，ABC也是不考虑播出的。ABC是有自己的理念的大电视台，不会播放这种阴暗又晦涩的电视剧。”

显然，在艾斯纳看来，自己的权威，比起来一部电视剧的死活，是重要的多的。这两年，因为迪斯尼内部的一系列错误决策，使得皮克斯在动画片市场超过了迪斯尼大放异彩，3d动画打得2d动画溃不成军，艾斯纳的话语权和地位已经下降了，甚至董事会里，已经有人在商量着谁是要换个CEO了。这些讨论，让艾斯纳很不满，他不是一个轻易服输的人，他知道，自己需要战胜那些背后议论自己的人，最好的办法就是证明自己的理论依然大有市场。动画片市场是技术问题，一时半会儿抢不回来，那么，ABC这个新战场，他自然不会放弃。

在这种时候，CSI自己撞过去，简直就是找死。艾斯纳好不容易逮住一个三条原则全都违反的作品，马上就否决了它。1000万对于ABC来说，不算什么钱——他们每年的亏损都在三亿以上呢——而对于迪斯尼来说，这更是小菜一碟，损失这么点钱树立自己的威信，艾斯纳看来很合适。

利维沉默了。如果是他们拍摄的电视剧确实不够好，那么是他们的问题，可是，这根本不是他们拍摄电视剧的问题，只是因为别人不喜欢，就把他们的努力全都否定了，这让人太难以接受。

难道就因为一个混蛋，自己的努力，就全都白费了？

“他们不可能喜欢我们的作品的，迪斯尼连PG－13的电影都没有拍过，怎么可能喜欢这样的东西？”亚历山大叹息道，只是他的叹息有些事为时已晚“罪案剧拍摄了那么多了，遵照前人的路就是了，没有必要非得自己胡乱尝试。一个有人格魅力的侦探，再加上美女，一边乱搞一边破案，离奇谋杀，破案的手段不重要，哪怕你是靠特异功能或者伏都来破案呢，这就是一部电视剧了。故事有问题没关系，情节不严谨，被人猜出来了故事情节都无所谓，观众看的是侦探耍酷，谈情说爱，不是破案经过。真正的侦探片，不适合作为罪案剧来演。没有人愿意动脑子，没有人愿意看现实，看自己的生活还不够累吗，还要看电视剧动脑子。”

“这个问题，是绝对不能够妥协的，”利维冷哼了一声，“耍酷的东西，再怎么拍摄都不可能成为经典。制作作品不想着做出来人人喜爱的经典，只想着敷衍了事做点追潮流的东西，那是自己瞧不起自己。潮流总会过去，经典才能流传。我们的目标又不是浑天度日，那种按照别人的模式走的想法，最好永远也不要有。”

“可是现在，不按照别人的路走，我们就没有路可走了。”

“只怕未必……阿历克斯，如果我们先要把电视剧从ABC手里买下来，卖给别人，你看可行吗？”

第三十节 赌博

利维的问题，让亚历山大瞪大了眼睛，“你还没有放弃？不会吧？”

亚历山大很清楚，利维说的自己买下来是什么意思：电视剧制作完成了之后，首播权就是归电视网的了。不过，电视网有些时候，会因为种种理由，直接把电视剧否决掉，决定不上映，这部电视剧也就算是完了——每年夏天，每个电视网都要否决掉20部左右的电视剧，有些是制作水平不佳，有些是因为种种原因，这样的情况并不少见。

对于大的电视网来说，损失这点钱不算什么。不过，有些时候，拍摄电视剧的人，对自己的电视剧有足够的信心，在电视剧被否决掉了之后，当然也可以花钱把电视剧的首播权再买回来，然后卖给别的电视网——反正电视网有四个，谁也不能垄断市场，也许换一家，就可以成功了呢？

只是，这样做，首先最大的问题就是本钱。要是自己的公司是布鲁斯海默那样的大公司，电视剧拍完了被拒绝，买下来，送到别处去，只是说句话的事情，一千万的资金，大公司掏得起。可是，像谜团这种小公司，这要是买下来，卖不出去，那可就是一下子背上了大量的欠款了。就算是亚历山大再怎么自信，考虑到了有可能背上上千万的债务，他也不敢轻忽。

“放弃？我们已经开始拍摄了，怎么放弃？”利维反问道，“现在放弃，我们手头凑起来也不够100万。现在已经快五月份了，制作新剧来不及，我们要是放弃了，就得耽误一年，手里只有100万可以去尝试拍电影——不过你也知道，这有多难。”

其实对谜团来说，现在是进退维谷。买下来，有可能赔的倾家荡产，不买？那就是浪费时间，而且还没有报酬。利维的范围，让亚历山大也是无语半晌，什么都说不出来。

“反正ABC先否决我们在先的，我们就算是现在不好好干了，把后面两集敷衍过去他们也不能够说什么吧。如果那样做的话，也许我们还可以节省下来点钱……”沉默了一会儿，亚历山大说出来了自己的主意，“他们先无理由的否决我们的，这么做也不能说我们不道德。”

利维看了亚历山大一眼：这个主意实在是糟透了，真的这么干，败坏的是自己的名声，坑蒙拐骗这种事情，少干为妙。

不过，利维也能够想到，这其实也许就是ABC提前放出风来否决的原因：ABC不想和亚当闹的太僵，他们学本来就是希望谜团公司在这个时候，核算一下成本，想办法省下来点钱，付给剧组违约金，保证自己不赔钱的。在他们看来，他们提前让谜团公司知道了这些事情，使得谜团公司最后不会赔太多的钱，这已经是非常仁慈的做法了。

只是……这些家伙，是真的把我们当成给点小恩小惠就能打发的笨蛋二代了？

“别灰心，只是ABC拒绝了我们的电视剧而已，而且，他们拒绝的理由是我们的电视剧不符合他们的台风。我们可以把电视剧拿给其他的电视台，看看他们有谁愿意买下来。”虽然因为被拒绝，利维也有些失落，可是在面对自己的朋友时，他还是努力地表现出来了相当乐观的情绪，他是绝对不能够认同亚历山大的想法，直接敷衍掉了剩下的两集的，“我们可以去把电视剧推荐给别的电视台，现在四大电视网的合作很多，他们会有人愿意买下的。好的电视剧总是会有一些争议的，法律与秩序，海滩救护队都有过争议，我们的电视剧也有争议，在这方面，我们也和他们持平了！”

利维说的两部，都是非常著名的电视剧。法律与秩序最早的时候，是FOX电视台定制的，在电视剧制作的时候，他们甚至已经下了订单要订13集，可是因为后来再次研究，认为法律与秩序太过于‘政治化’了，不符合FOX的台风，所以不再播出这部电视剧。这部剧被否决后，制作商没有放弃，他买下来了首播权，去为自己的电视剧寻找别的电视台播放。这个过程很漫长，导致了这部剧88年制作完成，一直到90年，才在NBC首播上映——而上映之后，立即成了最受欢迎的电视剧之一。

而海滩救护队，就是那部出了名的简单，以没有剧情，基本上就是穿着泳装的美女帅哥跑来跑去卖身材著称的电视剧。这部剧第一季播出后也是遭遇了低迷，甚至被砍。可是制作者觉得这部剧还有可取之处，就让它复活了。坚持下去之后，它成了全美国乃至于全世界最受欢迎的电视剧之一，甚至在93年，还被引入了大洋彼岸，也引起了不小的反响。

而就在利维记忆中，其实还有另外一个例子：就在95年，在NBC上映了的电视剧执法悍将，因为收视率很差，排名一路下滑到了77名，直接被NBC宣布砍掉。可是在砍掉后，CBS认为这部电视剧有价值，也就购买了播放权力，而后，CBS播放了九个季的执法悍将，之后则是拍了衍生剧海军罪案调查处，又拍了十几季，再然后，则是海军罪案调查处也出了衍生剧洛杉矶篇，接着拍摄……这部被NBC否决了的电视剧，日后成为了CBS的一座金山，用来挖掘了很多年。

被一个电视台否定了，不一定就是完全走上了绝路了。尤其是电视台都不能够说出来自己的电视剧不好，只是认为自己的电视剧不符合他们的风格的情况下，也许换一个地方，自己的电视剧，就可以得到通过。有过那些成功的例子，现在看起来试映失败也不算是就已经完全完了。

亚历山大看看利维，他也知道，自己劝说不了他了。自己的办法，说到底不过是苟延残喘而已，不怎么赔钱，可是也赚不到钱。谜团公司忙活了三个月，为的不是赚这么点辛苦钱，这样做，利维不能接受，其他人也不能接受。

“如果和别的电视台联系……那只有一个办法，就是我们先央求ABC不要把电视剧完全否决，而是在展映会的时候参加展映，如果能够获得足够多的广告商青睐的话，那么，ABC说不定会回心转意，就算不会,展映会成功后，肯定也有公司是愿意向ABC出资买下来我们的电视剧的。”到了此时，亚历山大能够想的，也就是如何降低自己的损失了，“我们手里没有足够多的周转资金，ABC给我们的钱，用来还了艺能公司的贷款就基本上什么都剩不下来了。虽然最近我也在想着从加拿大那边找新的投资商，可我们的电视剧要是找不到播放的地方，那么，没有任何人，愿意给我们投资的。”

投资商们投资，为的都是赚钱，有着资本在手，他们做什么都很方便。如果电视剧拍摄的好，他们会毫不犹豫的把自己的贷款算作制作投资，坐着不动分走4成利润。如果电视剧拍摄的不好，没有人播放，那么，他们做的事情，自然也就是直接收回来贷款，拍拍屁股走人——好莱坞也要遵守资本体系下的运作规律，在这里，有钱人永远不吃亏，投资者吃亏的可能性反而比制作公司更小。

而如果不引进资金，只是自己买的话……制作公司是买不起自己制作的电视剧的。

电视剧制作完了，就卖到了电视网，而电视网就算是否决了电视剧，制作公司想要买回首播权，电视网也是绝对不肯降价的：因为他们清楚，电视剧播放得有电视台才行，首播权买走了，总不能留着自己用，无非就是销售给自己的几个竞争对手，如果自己肯降价出售，那么就等于降低了制作成本，虽然自己可以挽回一部分损失，但是却有可能使得自己的竞争对手捡了便宜，便宜对手这种事情，电视网是绝对不肯做的。

正如亚历山大所说的，谜团公司没有钱，没有周转的余地。他们唯一的机会，就是在5月份到来的展映会上，展示自己的电视剧。如果展映会举行的顺利，能够吸引到了足够多的广告商青睐，愿意投钱到这部电视剧的插播广告当中的话，那么，这部电视剧就不用愁没人肯买下首播权。如果没有的话……那么，自己的电视剧也就是彻底死了。

“就按你说的办，阿历克斯，再和ABC联系一下，我们的仅有的最后的要求就是参加他们的展映会——我们自己开不起展映会的。我会和我父亲联系，让他也帮忙说服ABC一下，我们不要求他们给我们订单，我们只要求，他们给我们一个让我们的电视剧卖出去的机会，一个展映的机会。”

谜团公司太穷，办不起展映会。不过ABC财大气粗，一个展映会上的电视剧就有二三十部，他们不会在意展映会上多一个电视剧参展的。利维相信，自己的要求，ABC不至于否决，毕竟对于电视台来说，不过是小事一桩，自己让亚当出面，他们没有理由拒绝。

“这样做我想问题不大……可如果剩下的两集继续好好做的话，那么到了最后如果失败了，我们就真的什么都剩不下了。”虽然已经同意了利维的看法，不过亚历山大，还是有些惴惴不安。

“伙计，不管怎么说，我们都已经是开始赌了，不是么？”利维笑了起来，“赢了的话，我们花的这点钱算是什么？如果我们输了，反正事业都毁了，还在乎这点小钱？阿历克斯，这是我们的事业的起点，如果连这次机会都不全力以赴，以后我们还有机会吗？我们需要向他们证明，我们不是他们眼中那些不成器的捞一票就走的废物白痴，否决我们，这会是迈克尔·艾斯纳为之后悔终生的事情的！”

第三十一节 展映会

“布鲁斯，这一次你来展映会，是来看你弟弟的电视剧的么？”

听到再次有人提出来了类似的问题，布鲁斯·利维虽然还在谈笑自若的说着话，但是还在在他的脸上露出了一些不耐烦的神色。

为什么每一个人，都在纠结着尼克的那部电视剧？他们是真的不知道那部剧已经被ABC私下里否决了，想要表示关心，还是用这些话来恶心自己的？不管怎么说，这些话听起来都很不让人高兴。自己的弟弟怎么就真么差劲，再一次遭遇了扑街状况？

不顾他们到底是没有说错：布鲁斯是《综艺》的电影部门的主管，按理说，他是不该到电视剧展映会来的。他今天到这里来，也是为了给自己的弟弟帮忙，看看还有没有机会，让他的电视剧寻找一个出路。只是，布鲁斯对此并不是非常看好——ABC连展映会都没有开就已经内部否决，他们甚至说，这部电视剧把迪斯尼所有的信条全都推翻了。

一个电视剧要怎么拍摄，才能够把**英雄模式，复制经典战略，以及全年龄层次攻势全都推翻？布鲁斯没有见到这部电视剧，甚至连剧本都没有看过，但是在他心里，他却并不看好这部电视剧：也许迪斯尼有错误，可尼克又哪里有水平质疑他们？这样的大手笔，要是成功了，那就是经典，如果是布鲁斯海默这么做，他会感兴趣，可自己的弟弟这么做……还是算了，要是自己的弟弟真的有本事，也不至于穷途末路到拍摄电视剧。

这不是轻视自己的弟弟，这是作为顶级影评人的谨慎。自己的弟弟这种已经失败了不止一次的人，怎么可能会制造出来顶级的电视剧？有些人打破常规是因为他们是天才，有些人打破常规，是因为他们脑子不够用。联想到自己弟弟刚刚因为一部电影赔了近百万，说他精明强干，布鲁斯是不信的。

不过，还好，据自己在ABC的朋友们说，这部电视剧是因为违反了太多的ABC的规矩，才被拒绝使用的。也就是说虽然ABC不看好这部电视剧，但是总归还是承认，这部电视剧还是有一定的拍摄水平的。这让布鲁斯还有一些期待：就算是把这些规则全都违反了，很难成为热播剧，不过，如果拍摄的水平还是不错的话，那么，找个小电视台播放还是有可能的。

现在剩下的问题就只有一个了：这部电视剧如果能够在展映过程中吸引足够多的广告商的话，也许，它还可以卖给稍微小一些的电视台。如果广告商对它的评价还算不错，那么，四大电视网可能不愿意播出它，但是其他的电视台，总该有些愿意收下这部电视剧的吧？

毕竟，广告商的喜爱与否，很大程度上决定电视剧的未来。

一般来说，电视台的节目播出，都是以一个小时或者半个小时为一个时间段的，而这段时间里面，有相当一部分都是用于广告播出的。一部电视剧，剧情类的长度大概是42分钟，情景喜剧类的则大概是22分钟，目的就是留下18分钟或者8分钟的广告时间。

所有公共台的电视节目都是如此——如果是收费台的话则稍微有所不同，因为他们已经收过用户费用了，所以他们的广告略少，可以达到50分钟和27分钟的长度。

不管哪一种，广告费用都是电视剧极为重要的一部分。展映会的一个很重要的作用，就是看看有多少人对电视剧投入广告费有兴趣，如果广告商很多的话，那么广告费也就可以水涨船高，如果广告费收的多的话，那么，自然也就不愁销路。

以公共台来计算，每30秒钟一段广告，18分钟的广告，一共是36段广告。一般来说，收视率前二十的电视剧，都是可以达到10万元30秒左右的广告费的，这样的电视剧，放在哪个电视台都是稳赚不赔的——例如说急诊室的故事，很多人看到了那一集千万恐怖的制作费，都觉得这部电视剧投资太高了，简直不可思议，但是很少有人知道的是，急诊室的故事的广告费，达到了每30秒60万的水准——也就是说，光是广告费，这部电视剧就可以赚取很多钱了，再加上其他的作用，这个价钱一点都不贵。

而如果是比较差的电视剧，收视率较差，那么，最低的时候，30秒的广告费也就是两万美金左右。可即使如此，这也代表着是70万左右的广告费了。对于大电视台来说，这点钱肯定不够看，不过对于小电视台来说，能够回收这样的价钱，已经足够电视剧拍摄下去了。

布鲁斯现在担心的唯一问题就是，利维的电视剧，是不是能够有足够多的广告商关注。广告商关注的人数的多少，决定了这部电视剧未来是否会播放，能够在哪里播放。

只是不知道会到哪种程度……如果是能够达到五万美金30秒的话，那么这部电视剧基本上就不愁销路了。艾斯纳做事霸道，看到一部电视剧不符合自己的整体规划就会放弃，五万美金30秒，他们看不上，可别的电视台，就不一定了，如果制作的水准不错的话，也许他们会把这部电视剧收下也有可能——电视剧是可以越做越好的，这个水准的电视剧，想办法救救，就绝对可以看。

剩下的问题就只有一个：这部电视剧，到底怎么样？

“布鲁斯·利维先生，很高兴见到您。理查，理查·摩根，我是ABC方面负责接待您的人。请您到这边来，那部电视剧，会在这边播映。”

当走到了ABC的展映会厅的时候，远远地，就已经有人迎了上来。布鲁斯随意的扫了一眼周围，显然，CSI所在的播映时间不是很好，在这里的人不多，这部电视剧，显然也不是ABC今年主要想要播放的电视剧，相比而言，他们对自己的欢迎，远远胜过了对电视剧的热诚。

不过这种热诚，也让布鲁斯只是不动声色的挑挑眉毛：奥斯卡之前，他们对自己，对父亲都足够尊重，在奥斯卡评奖以前，他们怎么也不肯得罪评论界的大佬们。可是奥斯卡刚刚结束，他们就已经把电视剧内部否决了——这种尊重，到底能够值得了几个钱？

“理查，你准备一下，一会儿可能会到这个会场来评审的人不在少数。”布鲁斯也没有客气，直接开了口，“我刚才看到了罗威纳先生和约翰逊先生，他们都表示一会儿会过来，你稍微准备一下。”

明知道被人瞧不起，布鲁斯也只能够说出来两个大广告商的名字，希望用他们来震慑住了理查。可惜的是，他看到理查的笑容几乎没有变：ABC电视台并不是小电视台，接待员也不至于什么世面都没有见过，他们不至于被一两个名字吓到。而且，这个展映会上，有无数的投资商和购片商，看哪部电视剧不是关键，选择那部进行投资才是关键。

希望这部电视剧，有些投资的价值——这个想法还在脑子里面没有消散的时候，布鲁斯也走到了会场，他看到的，也是在面前的CSI的布置会场。

这几个主演长得倒还都不错。这是布鲁斯的第一印象。简单的拉斯维加斯的夜景，配合上五个主演的群像，倒是简单明了的告诉了人们这部电视剧是讲什么的。这个海报让布鲁斯点了点头，走进了会场。

会场里面，三三两两的坐着人。当布鲁斯进来的时候，基本上已经坐满了人了，理查道了一声抱歉，快步走开了，也让布鲁斯笑了起来：这电视剧，只怕是放给自己一个人看的吧？

那就看看，电视剧到底如何好了。

电视剧的播放开始了，随着音乐声，拉斯维加斯的夜景，开始出现在了人们眼前，这并不是多么难以辨认的景色，尤其是配上有些阴冷的色调，一下子就让电视剧的地点，完美的展现出来了。而夜景中，不断穿插着的给枪上弹药的镜头，也让人知道了这是一部罪案剧。

只有拉斯维加斯，才有这样的色调，这样的夜景。

这个开头，让布鲁斯眼前一亮。色调，场景，主题完全融合得很好，这才是维加斯，颜色，场景，故事都是维加斯！

电视剧还在播放着，一个声音响了起来，朗诵着一封遗书，而镜头也是由远景推到了近景，镜头不断的靠近，背对着镜头的人影走进了一个房间，然后，枪声响了起来。

“砰！”一声枪响，让所有人的精神，都提了起来。

开篇就是死亡……而且，作为罪案剧，谁看到了这个开头，都会觉得这是一次他杀的。

一开始就是直接展示犯罪画卷么？

不到一分钟，就把一切都交待清楚了。难怪ABC就算否定了这部戏，也不敢说这部戏拍的不好。

想到这里，布鲁斯也在椅子上稍微舒展了一下身子，从旁边的桌子上拿起了一块松饼，更加放松的看着电视。

电视展映会的会场里，总是会放着不同的零食和饮料的，来看片的人不是评论家就是广告商，都是些电视网惹不起的大爷，在这种时候，电视网伺候起来人，也是丝毫不惜余力的。

果然，如同布鲁斯想的一样，在经过了一系列的取证之后，死者的家属，否定了这是死者的留言。这个过程，并不出乎意料，倒是期间，警官关于死者的死亡原因判定，以及用身上的蛆虫来判断死亡时间，倒是让人觉得还算可以。

而后，在揭破了这是个凶杀案之后，音乐声也响了起来。

“whoareyou……”布鲁斯轻声的念了一句。他关注的倒不是那明显的不能再明显的夜景，和那独树一帜的色调，他关注的，是这部主题曲——摇滚乐队THEWHO1978年的专辑的《WHOAREYOU》，这首曲子不断地诘问着谁，谁，谁的简单明朗的音乐，电子音很强的摇滚风格，作为一部以拉斯维加斯为背景的罪案剧的主题曲，再合适不过了。

干的漂亮，就凭这一个主题曲，就足以吸引住很多人了。

主题，色调，音乐，全都融合，还不知不觉的讨好了黄金收视人群——布鲁斯突然发现，这部电视剧，也许比自己想象的，要好得多。

自己再一次，低估自己的弟弟了。

第三十二节 青睐

端起一杯咖啡，布鲁斯脸上带着一丝微笑，继续欣赏着这个电视剧。和刚才来的时候忧心忡忡不同，一个开头过后，他就敢于肯定，这部电视剧，肯定是不愁销路的。有这样的拍摄水平，绝对是可以找到一个愿意掏钱的下家的，如果故事情节好一些的话……那ABC的决定是不是正确，也就难说了。

艾斯纳那个家伙，毕竟过时了啊。

而剧情的展开，倒是也没有让他失望。

实验室的架子上，泡在罐子里的动物标本，轻松的塑造出来了主角的科研人员的形象。打赌的黑人，温和的白人，两个竞争者的形象对比鲜明。迟到了都不忘了亲吻一下女儿的母亲，和一个初来乍到，根本不懂得如何做事的年轻女人……这个团队的人物，在短短的时间里面，全都介绍出来了。

“这些人到底谁是主角？”

“同时办几个案子吧，这些可能都是主角。”

“这么多人一下子全都演出来？可不简单啊。”

坐在一旁，布鲁斯已经听到了周围的议论声，这些议论让布鲁斯笑的更开心了：有议论声音，才能够更惹人注意啊。

电视剧质量真的很高，不到五分钟，就把人物全都说出来了，很好。虽然科学家就是怪胎，黑人好赌，帅哥是好男人，当妈的顾家这种设定相当老套，不过，布鲁斯打量了一群周围的人，他从广告商脸上，看到的是满意：这几个人，几乎包含了所有类型的人群，黑人，白人，学者，主妇，这样的安排，自然让人满意。

人们看电视剧，都是很喜欢电视剧中有个和自己类似的人物出现的。他们期待看到的，是和自己差不多的人，有着相当惊人的成就，做出来让人目瞪口呆的事业——这可以说是个代入感的问题，各色人物齐全的专案组，至少在让人寻找代入感的问题上，是不存在什么麻烦的。

可是，这么多的主角，这么多的案子同时进行，就不怕闹乱了么？

多主角模式，每两三个人一组，每个故事都是平行推进，最后时刻汇合到一起，这样的故事情节，在好莱坞的电视剧领域并不算罕见。别的不说，那部老友记，就是典型的这种模式——多人分摊戏份，多人编织故事，使得电视剧有着很好的穿插。只是，这样的剧，比起来一个主角独挑大梁，其他人全都是陪衬的戏，这样的电视剧无疑更需要编剧的功底，罪案剧需要有案情才能够吸引观众，观众需要思考案情已经很累了，再去记忆多主角的不同进程，合适吗？

很快，布鲁斯就有了自己的答案：不怕。虽然是三个案子同时进行，主要任务出场的也有了五六个人，但是，他们却一点混乱的意思都没有。电视剧还在进行着播放，三个不同的案件，四个平行推进的支线，颇为让人有些目不暇接的感觉。不过，这几个案子，却都不是很困难。一个一看就知道是嫁祸的杀人，一个简单的迷魂党偷钱的案件，一个伪装成为自杀的杀人，全都是简单到了不能够再简单的案件，让人们的脑子里面，也没有什么可以混乱的余地，案件刚一摆出来，观众就都有了答案了。

“这么简单的案子……”

“你以为拉斯维加斯遍地都是汉尼拔么？”

议论声都在说着案情，刚刚展现出来的案子，观众们就都看明白了，这就是不会混乱的理由：因为案件都很简单，傻子也看得懂。

案子有些简单……不过布鲁斯一点也不觉得电视剧无聊。伪装自杀的案件，上来就是一个相当让人惊讶的尸体解剖场面，配合惊讶无比的新人，人物刻画和故事强度都有了。迷魂党的案件中，出了车祸的美人，迷魂党的作案手法虽然一眼就可以联系起来，不过再加上了一个帅哥警官，立即就让人想入非非了起来。而那边的黑人华瑞克办理案件过程中的**行为，一方面提醒着人们这里始终还是拉斯维加斯，另外一方面他的行为也让原本毫不复杂的案件，似乎有了些悬念。

“这些案子他们真的能破了么？这么简单他们不会破不了吧，他们这个样子可不够认真。”

“你生活在洛杉矶吧?难道你不知道LAPD的水平？比起来他们，这些人相当专业……”

周围的议论还在继续，观众们也在不断的刷着自豪：在他们看来，如果是他们看到尸体，肯定不会尖叫，看到了车祸美女，就能够联想到迷魂党，自己办案，绝对不会**的。

给观众以优越感：看侦探剧的人，都希望自己比作者聪明，这可是他们的原动力之一。

有些偏大的尺度，似乎很清楚的说明了这部电视剧为什么会被ABC否决了……不过，布鲁斯根本没有在意那个问题。现在，他更加关心的是剧中的人，他们真的能够破案么？两个要竞争的人，一个遇到了美女，一个玩起了赌博，他们到底谁能够赢下来？他们不应该做这些，他们该做的，难道不是去找证据证明犯罪者有罪么？

这些事情，才是布鲁斯在想的事情。至于说为自己的弟弟担心？拍出来这种电视剧，该担心的是ABC，不是利维。

到底他们能够搜集到证据，证明这些人有罪么？

念头转到了这里，让布鲁斯自己也惊讶了一下，自己不知不觉也被吸引了。

“这些家伙干活真慢，这么简单的案子还要找证据……”

“这才真实，这个杀人的一看就知道是生活条件很优渥，他杀了个流浪汉而已，你以为这样的人，可以直接开枪么？这可是美国。”

而更让人惊讶的是，看电视剧的人似乎在潜移默化中，就被剧中的人物主导了思维。他们关心的，也不是谁犯了罪，如何犯得罪，而是这些人，到底应该如何如何逮捕归案？

而想到了这个问题的时候，布鲁斯自己也突然意识到了这么：电视剧这么演，也许是个好事。这样做，就可以把真正的，简单的犯罪呈现出来，而让人们觉得不那么枯燥了。

真实和死亡——对于大部分人喜欢看罪案剧的人来说，这是最为重要的两条线索。没有死亡的罪案剧是失败的罪案剧，而不够真实的罪案剧，都是一种游戏而已，日本人的本格派推理，就算再精巧，那也只是一种无聊的幻想罢了。

人们看这部电视剧，恐怕早就自己有了自己的想法：谁犯罪的，怎么犯罪的，这瞒不住观众。不过观众们不关注那些，他们想知道的是，调查人员怎么用他们手上的工具，给犯罪者定罪。

或许，这部电视剧的真正主角，不是那几个人，而是标本，试管，显微镜，或许还有那些各种高精尖的仪器设备。人们期待知道这些设备是怎么运作的，如何给犯罪者定罪的。

“还好有这些高科技手段，杀了人想要脱罪才没那么容易。”

“要是汤普森那件事情也有这么好的科技手段，他也不会逃了吧？该死的杂种！”

人们还在议论着——侦探的目的是伸张正义，保护平民，而作为平民而言，还有什么比看到那些犯罪者被抓起来更让人满意的？

“一个问题。”电视剧还没有演完，可是坐在角落里面的那个胖子，已经开口了，“这部电视剧ABC准备放在周几播出？我需要知道你们的安排，来考虑广告的安排问题。”

已经有急不可耐的人，开口咨询了。电视剧还播放了没有一半，可是，已经有人看出来了其中的价值了。布鲁斯笑了起来：看样子，就算是ABC不识货，可是识货的人，还是有的。

“可是，布朗先生，剧集还没有放完。”坐在前面的ABC方面的接待人员理查显然没有料到这样的结果，“我们准备了很多的电视剧，您不准备看完之后再做打算吗？”

“不必了，我知道我该怎么选择，只是简单的告诉我，你们打算在周几播出就好了！”

“我依然建议您看完了所有的节目再做出选择比较好，这对你的公司更为负责，您也可以看看是不是还有其他的电视节目可以一起投资广告。更何况，这是一部TV－PG的电视剧，这个方面您也得考虑……”

负责接待的理查，还在不住的努力着，只是看看他脸上的汗就知道，他现在心里，到底是多么的紧张了。

“我们的产品，本来也不是卖给那些小孩子的，分级的问题，我不需要考虑。记住我是第一个提出要购买广告的，不要忽略了我的预定。”布朗打量了一下理查，带着些狐疑坐下来。

“我也想要预定一下。”旁边马上又有人开了口，而周围的人群中，还有好几个人跃跃欲试，想要订下这部电视剧。

这才是第一集没有播放完啊！

看着脸色尴尬的理查，坐在一边的布鲁斯，脸上露出来了一丝有些得意，也有些嘲弄的微笑：想必ABC在否决这部电视剧的时候，是没有料到这样的情况的吧，想必他们在把这部电视剧放到这里来展映的时候，也没有想到，这部电视剧会立即得到人们的青睐吧。

这部电视剧和很多电视剧都不一样……虽然在心里，依然是对自己的弟弟的能力有些难以想象了。可是布鲁斯也得承认，这部电视剧确实有它的独到之处。

侦探小说中，人们关心的，是犯罪者是否能够罪有应得。人们关心的，是自己的生命安全，是否能够得到保障。现在，利维的电视剧，直接越过了侦探破案的环节，把目标对准了如何证明这些人有罪，如何判刑，这样的做法自然让人们关心。

至于这部电视剧为什么受到广告商的青睐，这还用问么？谁都明白这个道理：一部较为接近现实的电视剧，和轻喜剧最大的区别，就在于受众的不同。轻喜剧就算是再好看，受众也是年轻人居多，而越是接近现实的电视剧，越能够吸引上了年龄的人群观看——35－50岁左右的人，对于喜剧，偶像剧可不感兴趣，这些人更关注社会问题，而这些人，却偏偏是购买力最强的人，谁家的广告，不是拍给有购买力的人看的？把自己的广告对准了黄金人群播放，这是基本常识。

法律与秩序为什么受欢迎？还不是因为他们破案的过程中，一直都是讲求贴近现实，让人愿意追看？全年龄段不是问题，但是为了吸引那些年轻人关注，就把最为黄金的购买力人群都弃之不顾，这点问题都看不明白，艾斯纳真是落伍了。

想不到，尼克可以做到这一步——有这样的本事，还怕得罪ABC？这部电视剧可以给罪案剧换个时代，尼克自己，也可以击败艾斯纳，迎来自己的新时代了！

第三十三节 该谁头疼

电视剧还在播放着，在电视剧里面，华瑞克已经开始因为他的赌博而造成了麻烦了，而格里森的侦查，随着查到了一家主营模型的作坊而结束了，尼克则是提出来和迷魂党做交易，三个案件的侦破，都遇到了不同级别的问题，剧情出现了波折，让布鲁斯看的更加津津有味了。

可他周围的人群却已经开始了窃窃私语。布鲁斯没有感到意外：电视剧又不是电影，再说这些人本来也不是来欣赏大片的。他们在交流的，只怕更多的，是这部电视剧的价值问题。

和自己这种不担心其余事情的人比起来，他们活的可是真够累的。

“请问这部电视剧，是哪个公司制作的？在海外放映权上，ABC限制在美国以外的地区进行同步播映么？”

在一旁，又有一个人开口咨询了。布鲁斯认得，那是加拿大的CTV电视台的购片商。作为和美国的近邻，加拿大购买美国的电视剧是最多的，而且，很多电视剧，是和美国时间同步的。他们现在也直接提出了意向。

他们买的播映权，可是直接从制片商那里购买,海外播放和重播权，全都不是通过ABC的。谜团有了他们的资金作为补充，就算是首播权的资金卖的稍微低一些，也是可以补回来的了，这对于谜团来说，可真是个好消息。

“先生们，请你们先看完了再说话好么？”理查对此，也只能苦笑：他难道还能够告诉别人，这部电视剧，其实已经被内部否定了？

“好的电视剧，看半集也就足够了，哪里还用得着全都看完？”购片商带着些许不满，重新坐下了，“如果你不能够做主的话，请你赶紧通知能够作主的人过来。我很希望尽快谈妥了这笔交易。”

能够作主的人？迈克尔·艾斯纳否定了的电视剧，谁敢做主往外卖啊！

理查带着苦笑，点头称是。只是在心里，他千百遍的骂着做出了这个决定的艾斯纳，这根本就是想要让他难看。

屏幕上面，电视剧的剧情已经过了大半了。而几个案件的发展，都让人觉得有些出乎意料。而随着最后的结尾的到来，一些都被推到了**部分。

华瑞克被停职了，杀人的案子没有能够告破，迷魂党的案子元凶被放走了，而新来的警探，竟然就这么死掉了！

“这个女人真的就这么死了？”

一直到电视剧第一集播放完了，人们的议论声还是没有停歇下来。这部电视剧给人带来的感觉是相当不同的。多个主角，专业性强的破案方式，齐头并进又不失交叉，最后的结果，也不是千篇一律的案件告破，皆大欢喜，上来就有疑似剧情重要人物的人被枪杀，更是直接给这个电视剧披上了一些酷烈的色彩。

“这才叫电视剧。”旁边有人发出了一声赞叹。

是啊，这才叫电视剧：家庭危机，工作麻烦，心理问题，艳遇，正义，还有一些悲情的色彩——一个人的生活中，可能出现的部分，全都出现了，这才叫做让人满意的电视剧。

“现在，电视剧结束了。”看着屏幕黑了下来，也有广告商，再一次把头扭了过去，“我们想要知道这部电视剧的进一步信息。”

“这部电视剧对于35－50岁的黄金收视人群来说，绝对是有着致命的吸引力的。想想看吧，去年的辛普森案，可是刚刚把鉴证科的工作让大众熟知呢，辛普森逃脱了罪责，正好是让大众全都关心的事情，紧扣着这个主题的电视剧，绝对会大火的！”

电视剧播放完了，就在播放的大厅里面，就有人已经开始说话了。布鲁斯抬起头，他看到了那边，似乎有几个自己的同行。说是同行也不太确切，自己是研究电影的，他们是搞电视剧的，他们做的，也是电视剧的评论。

广告商们，咨询的就是这些专业的评论者。他们想要从评论者那里，知道这部电视剧的前景到底如何，这样一来，他们才有可能，确定如何投资。

“不只是对黄金收视人群。看到电视剧中的各种先进设备和人体解剖了么？这些画面，对于年轻人来说，也是有着相当的吸引力的。年轻人也不会对这样的电视剧说不的，那些设备，还有解剖画面，就足以让他们全情投入了。”他们还在讨论着，布鲁斯也听得津津有味。他知道，这些讨论，是电视剧评论者们的工作。

美国电视剧的收视统计，有着相当专业的估测人员和评审人员。他们会把电视剧分成26个模块，然后去详细的分析，一部电视剧可能占据每个模块中的多大的收视比例。比起来囫囵吞枣式的直接预测一部电视剧是不是能够火起来，这样的测评，是足够专业，也足够准确的，他们的话语，往往也有着很大的影响力。

当然，他们没有说的是，这部电视剧是TV－PG14，14岁以下估计是会被禁止收看的——不过那又有什么关系？14岁以下的又不赚钱，购买力有限，广告又不是打给他们看得。

在这样的场合，肯定少不了专业的测评人员。只是不知道，这些人是自发的来这里帮助广告商购片呢，还是受了谁的委托，来这里为电视剧做宣传呢？

不管是哪个，关键在于，在这里的广告商已经信了，这就足够了。“这部电视剧，应该会有着很好的收视率，如果运作的好，可以达到收看人数1000万以上人次。如果投放的时间段合适，而且安排的得当的话，还有可能更高。这是部很成功的电视剧，绝对成功！”

评论者的话语，让周围的广告商的眼睛都红了：1000万以上的收视率？那就是全美前十的水平了！这样水平的电视剧，想想都知道投资的回报有多大了，能够遇到了这样的新剧，自己的广告要是能够安排的时间足够好，给人留下足够深刻的印象的话，今年之内，追看这部电视剧的人都会记得自己的广告，自己的产品，这可是相当大的收入。

“我再说一遍，我要在这部电视剧的时间段投放广告。我希望现在就定下来，我已经考虑的很好了。”刚才说话的那个胖子布朗先生，再次站了起来，“你现在就可以帮我联系签约了，我手里有着不止一个广告，现在考虑的问题，就只剩下了买几分钟的问题了。”

“好的，我可以把你的投资意向先记录在案，具体的投资事宜，我们会有专门的人员联系你……”

理查在心里，已经公司上层骂了个遍了。这样的电视剧不让通过，只要那些温情脉脉的女人剧——上层的人，是看动画片看多了，容不下比动画片更暴力的作品了么？

他们犯糊涂，为什么承受后果的是自己？这些大广告商，手里握着的广告不止一两家，而且，他们投资的时间段，也不可能只是晚上投资一段广告，而都是很多的。对于电视台来说，他们就是最大的金主，这样的人，是万万不可以得罪的。可是，自己根本没有权力答应他们的要求，这让自己怎么才能够不得罪人？

“你们一再拒绝我们立即签约的申请，是不是想要以这种方式来提高价格？”理查的推测，在人群中已经引起了不好的猜想了，“我们可一直都是ABC的合作者，我们在ABC投放了足够多的广告。就算是对别人想要提升价格，至少给我们预定一个广告份额不为过吧？ABC换了新老板，就要连以往的合作伙伴都放弃么？”

“就算是你们想要让电视剧提升价格，至少也要给我们一个准确的信息，告诉我们该和谁去联络，有可能得到这部电视剧广告的所有权吧？你这样什么条件都不肯透露是什么意思？认为我们的公司不够资格在ABC投资广告么？”

“我的公司可不止一个客户，需要的也不止是一段广告。因为这一段广告，影响了我们的合作，值得么？”

“我不是广告商，我只是想要买下来这部电视剧的海外转播权而已。难道ABC告诉我一下这部电视剧是哪个制作公司制作的也不可以么？有什么事情，值得这么神秘么？

威胁的，理由的，激将的，各种各样的广告商，都试图从理查那里，得到更为明确的答复。这部电视剧不错，有投资前景，光是如此，还不足以让他们心动如此，可是理查死活不肯和人签订合约的态度，反而让广告商们，全都激起了好奇心，一再的在追问着事情。

而人群中，理查也快要坚持不住了：他不敢向别人透露任何消息，可是他越是不肯透露，别人的追问，也就越急。

布鲁斯饶有兴致的看着这一切：他看得到，理查的脸色，已经是变得极度尴尬了。更进一步的信息？更进一步的信息要是实话实说，恐怕这里，就有人要直接质疑ABC的智商了。

“各位先生，我很确定，这部电视剧不能够卖给你们广告或者海外转播权，不是因为ABC对你们的轻视。这里面是有着更为深层次的原因的，希望各位能够理解。”

看着这些人的态度，布鲁斯走了过去，他大声的制止住了人群的喧哗，带着笑意，站在了人群面前，双手向下压着示意人们安静，为ABC说着好话。

只是，他的身份，他的笑容，都让理查突然浑身发凉。

“亲爱的理查，”布鲁斯安抚着众人，而后，扭过头对着理查开了口，“麻烦你转告艾斯纳先生一声，这部电视剧我觉得还是颇有可取之处的。我会向评论界的朋友建议他们评述一下这份杂志的，你们也该思考一下，内部否决的决议，是不是太过草率了？”

说完了这句话，布鲁斯直接转身走向了外面，把一脸更加尴尬的理查，和有些惊骇莫名的人群全都甩在了身后：既然理查不肯承认ABC是蠢货，自己为什么不帮他们一把呢？自己一直，都是个喜欢助人为乐的好人啊。

现在，让ABC头疼去吧。证明自己不是蠢货，可是相当困难的呢。

第三十四节 怒意

“如果我没有理解错的话，他的意思是说，这部电视剧已经被ABC内部否决了？”看着布鲁斯转身离开，一直到背影都消失在门口，布朗先生才扭过头，对着理查说了话，“ABC的想法真的是这样的么？你们都是蠢货么？看不出来这是一部好电视剧？”

“我们只是在内部进行着讨论，还没有完全定下来……”

如果说是电视剧播映的不成功，那么理查会毫不犹豫的就表示，电视剧已经被否决了，ABC公司只出精品，不要差劲的东西。可是，现在电视剧如此成功，他也不敢再说大话，只能用模棱两可的话，来稳住广告商。

“这种剧还用讨论？难怪你们斗不过NBC。”理查的话，马上被布朗打断了。

“我们是想要更加为客户负责……”

“想要对客户负责，你们得先拿出来好的东西，有资格让我成为你们的客户才可以，拿不出来好东西，我需要你们负责什么？现在电视剧的首播权，还在ABC手里么？”布朗不等理查说完，就直接打断了他的话，他可不怕得罪ABC，直接就问了最关键的问题。理查稍微愣了一下，对于布朗这种直率的做法，他也有些难以接受。

不过，就算是他不能接受，也得学会了接受。在制片商面前，ABC是人人都不敢得罪的无与伦比的巨头，可在广告商面前，ABC也就只能够讨好对方。

谁掏钱谁就是大爷，广告商有钱，那就是大爷。

而且，他也理解，这些人的想法——毕竟电视网看到电视剧好就借机抬价，也不是一次两次了。这是生意，谁都没法厚道。

“应该还在你们手里，你们肯播，也是看电视剧不错，不想赔钱，想要找人接手吧？大的利益看不见，蝇头小利倒不放过……那也好，告诉我制作公司的事情，这样的电视剧，我能够帮忙给ABC找到买家的。”布朗先生自己嘟囔着再次开了口。

“不必的，不必的！”理查听到这里也着急了，确定了赚钱的东西，怎么能给别人，“ABC才是首播权的拥有者。”

“到底是谁否定的？大卫·韦斯廷？他不是个傻子啊，怎么会犯这种错误？”布朗先生继续问道。

“是艾斯纳先生。”

“艾斯纳……”布朗先生笑了起来，“那就不奇怪了，不过也没有什么可说的了，他否定的，那他肯定不会允许电视剧重新上映的了。告诉我制作公司的联系方式吧，别再废话了。”

“布朗先生，这部电视剧的制作商谜团公司，是公司高层的朋友，首播权无论是在谁手里，ABC公司，都是这部电视剧播放时候的首选。”理查知道，这件事情，自己处理的不好，那就是和公司的钱过不去了，公司没有了钱，那就是他自己和自己过不去了，“ABC公司是一家很大的公司，我们有很多关系密切的出色制作商，他们的作品，就和我们的作品一样，我们想要得到首播权，任何时候都可以得到。你完全没有必要担心什么。而且，这部电视剧，还并不是我们最好的电视剧，我们还有很多其他的节目，你可以浏览参观一下，也许您能够看到更适合你的公司投资的电视节目，这样也可以保证你的公司的广告费不会浪费……”

“ABC的其他电视节目，看不看意义不大。你们的电视节目，口味太寡淡了，那些电视剧都是给小孩子看的，男人不会看那种电视剧的——你们的老板有病吗，为什么非得做些低龄向的东西？他不知道谁有购买力么？”布朗摇摇头，拒绝了他的说法。

全年龄模式，考虑的就得是向全部的年龄段销售。可是，适应全年龄段的作品，某种意义上也就是考虑下限，考虑孩子和主妇们能够接受的底线。家庭主妇和小孩子，她们的品味和那些40岁上下的男人们，可是有着太多的差距呢。

“我还是就看中这一部了。告诉你们的老板，他们得赶紧想个解决的办法。我没有等人的习惯，尤其是我准备花钱的时候。”

理查唯唯诺诺的点着头，对于威逼利诱，他可是没有任何的抵抗力的：他在这里，一句话说错了，就会丢了饭碗。

也许，自己也得建议公司，再考虑一下，是不是留下这部电视剧？据说这部电视剧最早的时候，是靠着公司高层的关系得到的稿子，那么，是不是有可能保留下来？

必须得这么建议：布朗只是说说，可其他人，在听说电视剧被内部否决之后，已经有人去打电话了——理查可不认为，他们是把电话打给了家里的老婆，告诉老婆自己看到了一部好电视剧。只怕一部高质量电视剧已经被ABC内部否决的消息，用不了一个小时，就已经会被NBC，CBS，FOX的人全都知道了。为了自己少掏点广告费，给电视台介绍好电视剧，这些广告商不是做不出来的。

任由这样的电视剧溜走，绝对是公司的大损失。自己尽最大努力留下来电视剧，是必须做的——自己得为公司做出贡献。

“这部电视剧，还有另外两集也到了我们的手上。如果你们有兴趣的话，我们继续收看，如何？”

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“艾斯纳先生，展映会那边的消息，你已经得到了么？”就在展映会这边，理查把人们都稳住的时候，在ABC内部，大卫·韦斯廷，ABC的总裁，也正在艾斯纳面前，做着最后的努力。

在得了展映会的消息之后，他马上就要求求见艾斯纳。虽然是ABC的总裁，可是作为迪斯尼公司的下属，他不敢违背艾斯纳的决议直接拍板，这个问题，他还是得问过艾斯纳才行。他知道，迈克尔·艾斯纳一向被人称为迪斯尼暴君，他可不喜欢下属独断专行，“今年我们制作的所有新剧当中，CSI这一部电视剧是反响最好的电视剧。其他的电视剧，基本上都不具备挑战NBC的资格，只有这一部，才有些可能……”

“我记得这一部电视剧，已经被我否决了，不要再谈了。”艾斯纳微微抬头，只在报告上扫了一眼，就又把目光收了回去。

“可是它的反响真的很好，比别的电视剧都好。”

“那是你们制作的别的电视剧不行的缘故，这部剧就是不好。”艾斯纳头也不抬的说道。

“不，这部电视剧已经制作出来了，而且反响很好。”

“预测也有错的时候，我见得多了。”艾斯纳抬起了头，语气有些强硬。

“可广告商肯掏钱，预测错了也无所谓，有钱赚才是重要的，这是一部真的可以赚到钱，而且可以赚到不少的钱的电视剧。”大卫·韦斯廷怀疑艾斯纳可能是没有挺清楚，“我们没有必要和钱过不去。”

“否定了这个电视剧，就是和钱过不去……你说的没有错。”艾斯纳点了点头，不过马上，他的语气就变得严厉了很多，“但是你就不在乎，使用这部电视剧，就是和我过不去？”

韦斯廷突然明白了什么：这部电视剧是艾斯纳亲自否定的，自己说他好，艾斯纳肯定不高兴，而自己反复说着电视剧很好，这根本是在说艾斯纳的理念错了——艾斯纳刚刚强调了迪斯尼的理念，自己就说不遵守这个理念的电视剧收视更好，这无疑是抽艾斯纳的脸。

“先生，我没有不尊重你的意思……”

“质疑我的决定，就是不在尊重我！你把我否定的东西拿到我的面前反复说它的好，你这叫尊重我？”艾斯纳的声音高亢了起来，“我否定的东西，为什么再次拿出来？我说了不用，还用得着再思考么？就为了钱？一部电视剧能够赚到几个钱？一个亿？两个亿？这么点钱，就可以让你们违背我的理念了么！”

钱，钱，钱，这些家伙，就认这么点小钱么？为了这点小钱，就可以来和我对着干么？钱算什么？迪斯尼公司有的是钱！我有必要为了点钱，就违背自己的理念，自己抽自己耳光么？

“我只是认为，不管什么命令，都应该是和赚钱挂钩的。我们需要的是赚钱的理念，不能赚钱的理念，又有什么用？”韦斯廷不满的反驳了：他是ABC的总裁，他不可能不考虑ABC的利益。

“你不必在意有用没用，只用记着这是我的理念就足够了。记住了，这是迈克尔·艾斯纳的理念，是你的老板的理念，这就足够了！迈克尔·艾斯纳的理念，不许别人质疑！”艾斯纳再次把他吼了回去，“那个叫做理查的接待员为什么没有直接告诉广告商我们的态度？这样的自作主张的员工，开除就可以了。一部电视剧就能够让你们这么违抗我了？记住，我是迈克尔·艾斯纳，不是任何人都可以违逆我的。想要当皮克斯，和我对着干？皮克斯不是那么好当的！”

艾斯纳的脸上，挂着极为激动的红晕。韦斯廷突然明白了什么：皮克斯的3d动画的制作，无疑是一记重重的耳光，扇在了坚持2d，坚持经典的艾斯纳的脸上，他们已经摧毁了艾斯纳的自信，现在的艾斯纳，脸早已经是肿的了，根本经不起再来一巴掌。

CSI的成功，在皮克斯之后再次打在他的脸上，把他惹急了。

到底是因为失败，才变得刚愎自用，还是因为刚愎自用，这个人才会失败的？韦斯廷在此时，有些分辨不清楚了。

“没有必要开除理查吧，他也是为了公司好。”

“他是质疑我，质疑我的员工，有必要留下么？”

那是因为你的做法值得质疑啊……韦斯廷说不出来话了：他隐隐感觉到，也许，这又是一次迪斯尼和皮克斯的故事的上演。赶走了谜团公司，ABC总有一天，会为之后悔的。

第三十五节 打扫干净

“时间快到下午了吧？鲍勃，晚上有兴趣找个地方玩玩么？”

“尼克，你真的还有心情考虑玩么？”

在展映会开始的同时，谜团公司里面，利维和鲍勃，也正在聊着天。在这个屋子里面，不只是利维，鲍勃等几个人，几乎整个CSI的制作组，从编剧，到主演，再到拍摄者，全都在这里了。

世上没有不透风的墙，这些日子里，他们也都隐约听说，这部电视剧，有可能是已经被ABC内部否定了。这个消息，使得在座的每个人，都是提心吊胆的：每年每个电视台都有20部电视剧直接在上映前就会被刷下来，而剩下的10部电视剧里面，也有六七部会被砍了，任何拍摄电视剧的人，都不敢保证百分之百的能够成为热播剧，忙碌了两三个月，结果就拍摄了一两集电视剧也是常有的事情。CSI拍摄还没有结束，就传出来了这样的消息，整个剧组，也全都是心慌意乱。

好在，听说制片人和ABC还有着一些关系，电视剧虽然被否决，可是还是可以在ABC的展映会上展出。这使得剧组人员们心里至少还是有些希冀的，这些日子他们也都在谜团公司等着消息。

当然，其中也有一些人，抱的是另外一种心思：电视剧如果真的就此完蛋了，那么，他们和谜团公司签下的长约，怎么也得拿到了赔偿才好。

“我们必须得拿到我们应得的赔偿。”作为电视剧编剧之一的汉森，在听说电视剧被否决之后，就立即翻脸了，“拍砸了就跑路的电影公司我见得多了，你们可别想溜。”

“这倒是我们自己失算了呢，雇了那些有刑侦方面的专业知识的人当编剧，想跑都难啊。”

对利维此时还能开出玩笑来，汉森嗤之以鼻：他在好莱坞呆了好几年了，参与制作的罪案剧也不止一部两部了，电视剧竞争有多残酷他再清楚不过了。已经被砍的电视剧还想再上映？《法律与秩序》是那么好做出来的？想那么长远干嘛，要赔偿金是正经事！

时至今日，展映会已经开始了，如果那边的事情进行的顺利，那么，自己当然就要继续做电视剧的编剧，电视剧好肯定是编剧的功劳，自己还可以继续拿钱。而如果展映会进行的不顺利……那肯定也不是自己当编剧的过错，自己该得到的赔偿，一分钱也不能少了。

有些人喜欢在电视剧失败后追究自己的责任，讲什么交情，不要赔偿，那肯定不是自己。交情可以讲，下次再做电视剧还可以来，但是钱，那是一份都不少的。

为了钱，汉森可是早就做好了准备了。今天展映会开始，汉森就带着剧组都来了公司，谜团公司的几个人都被他们留在了公司里面，只让亚历山大一个人去展映会那边看结果——要是把这些人都放到展映会去，看到结果不好，他们直接溜了怎么办？

“这是把我们当骗子了。”对此，克拉克咬牙切齿，“咱们前几天组建剧组的时候，一分钱不少给，剧本一集怎么说也是3000美金的薪水，绝对的高薪，可现在，咱们就成了骗子了。等到我缓过来，非得都开除了不可”

“也别太生气，都是为了钱，”利维对此一样不满，只是他考虑的更长久，把这些人全都开除了，以后怎么开工继续拍？“你放心，只要电视剧通过了，他们会立即给咱们道歉的。”

电视剧通过了？你们做梦去吧。汉森在他们身边冷哼了一声。被砍的剧重新上映，那得是特别高水平的制作公司才行，你们一个小公司，也真敢想。

等待的过程是相当煎熬的，除了那个看上去颇为有些不知道轻重的制片人之外，其他人在等待的过程中，都已经快把耐心消耗光了。展映会一早就开始了，可是一直到了下午，公司的另外一个老板阿历克斯，才姗姗来迟的回到公司里。

还好，这家伙要是跑了，可不好找了。只是，看他一脸喜悦的样子，难道事情发展真的出乎意料了？

“展映会开了之后，电视剧得到了不少的好评，这些日子以来，陆续已经得到了不少的人咨询电视剧的广告投资的可能性，海外的版权，以加拿大为主的几个电视台，也都咨询了价格，想要买下来电视剧的播映权——尼克，我们已经证明了，这部电视剧，是真的出乎了ABC的预料了。”

从展映会开始起，所有人虽然在这里等消息，可是所有的心思都是在展映会那里的，现在，听说了展映会那边情况良好，这让所有人都喜上眉梢了。

在鲍勃身边，编剧们听到了这个消息，已经开始击掌庆贺了，而演员们听到了这个消息，几个人则都是开始拥抱庆贺了，而负责音效的，则是干脆直接跳起了舞。

“我就知道，我们的电视剧，绝对会有这个结果的！”克拉克第一个高喊了起来：被当做骗子看了这么久，他可早就忍不住了。

他的声音刚落，一片哨声就都已经响了起来，所有人都在吹着哨子响应着他了。

人群中，唯独是汉森颇为有些惊讶：电视剧还真的通过了？

“这还不是最好的，还有更加令人高兴的。”亚历山大高声的喊着，顺便直接跳上了椅子，站的比所有人都要高，以便让所有人都听得到他的声音，“已经有公司开始联系我们了，我们的电视剧，已经有人愿意和我们展开合作了。联系我们的，有惠普公司，他们愿意给我们提供电脑做道具，AMG公司，他们愿意给我们提供悍马车，还有服装，手机，都有不止一个公司给我们提供合作，只要我们的新电视剧开播，我们就可以立即有免费的电脑，汽车，服装了！”

又是喝彩声响起，汉森站在人群中，愣了半晌才嘟囔了一句‘CSI破案从来都没有悍马车可以用’，马上就被一片笑骂声压下去了。

“悍马已经不错了，那些警察开着雪佛兰破案的又不是没有，一辆悍马，算得了什么？”

几个人的骂声中，亚历山大得意洋洋的再次开口了。

“《TVSHOW》，《电视周刊》等媒体在展映会上的工作人员，都已经对我们的电视剧做出来了评价了，他们认为，我们的电视剧的收视率，很有可能超过3个百分点！3个百分点，你们知道这意味着什么吧！”

“续订！”这一次，所以人再次喊了出来。

对于电视网的电视剧来说，收视率比起来收视人数，是更加值得关注的数字。收视人数有可能有很多超龄或者不够年龄的观众滥竽充数，收视率可是完全盯着黄金年龄层的人走的。在电视剧这个领域，收视率超过了1.5，就有可能成为电视网的培养对象，超过了2就有可能得到续订，而如果真的超过了3，那就是百分之百会得到续订的了！

这些媒体，都不是迪斯尼麾下的媒体，如果说是电视剧原本是NBC的，或者福克斯的，那么，他们还有可能会可以的打压或者吹捧，而没有这些干扰因素，这3个百分点，可就是相当客观的预估了。

所有人的脸上，都挂着惊喜的神色，而此时，鲍勃也笑着开口，“ABC那边怎么说的？想让我们把电视剧继续在他们那边播放，他们可得给我们道歉才行的。”

这一次，亚历山大没有继续回答，他的神色有些尴尬，而这样的尴尬神色，马上就被汉森捕捉到了，“ABC没有说话？ABC没有答复？你说的这些不会都是假的吧？说了半天，ABC还是没有给出来任何答复！”

汉森马上也就想到了什么了，“ABC那边主事的肯定得是艾斯纳，‘迪斯尼的暴君’可是从来都不会认错的！你说了那么多，电视剧还是被否定了吧？不能上映的电视剧，就是有100的收视率，还不是全凭着你的嘴巴说！”

“你听我说，电视网又不只是ABC……”

“其他的电视网在哪里？我们得等到什么时候？我们又不是你们公司的人，我们需要的，可是实打实的钱，我们可不想等待什么不知道在那里的其他的电视网，我们需要的，就是钱！”

反正早已经和谜团公司撕破了脸皮，汉森吵起来也一点都不在意。而且，在他看来，这不过是亚历山大吹牛而已：说什么好评连连，说什么连续订都可以考虑了，可其实，还不是没有播映的可能么？这样的骗子手段见识的多了，当大家都是三岁小孩子么。

“好吧，你需要的就是钱……”亚历山大有些恼火的看着汉森，望了一眼利维，才再次开口，“我会马上给于赔偿，允许你离开的。不过作为剧组的初始人员，在离开之前，有位朋友，我希望大家认识一下。”

说着话，亚历山大抬起手腕看了看手表，“时间快到五点了，莱斯利·穆维斯先生和我约好的这个时间，你们确定不想见一下么？”

“莱斯利·穆维斯？NBC公司的娱乐总裁？”汉森听到这个名字，猛然间发现，自己好像做错了什么。

“是啊，今天我在展映会的时候遇见的，他约了我晚些时候过来谈电视剧收购的事情。我希望让他见识一下所有的剧组原创人员，所以还请您留下一会儿，一会儿之后，你可以去领取赔偿了……对了，你说的是我们？还有谁，是准备和他一起离开的？”

汉森的周围，人们全都退开了一步：赔偿金很好，可是比起来一个能够长期在剧组工作的机会和收入，赔偿金算什么？

“既然没有其他人要离开，那么很好。”亚历山大扫了一眼周围，“所有人一起动手，把公司收拾一下，别乱糟糟的不像话！要记住，我们是和CBS，ABC做生意的大公司，这个地方，不是可以胡来的地方，把那些没用的垃圾，全给我扫出去！”

第三十六节 青眼有加

虽然亚历山大盛情挽留汉森见见莱斯利·穆维斯再走，不过汉森却没有足够强悍的神经承受这一切，他飞快的离开了谜团公司，也让谜团的几个朋友都在背后笑了许久。

“这样的家伙就该被整治一下，亚历山大你干的漂亮，就该让他知道什么叫痛苦。”克拉克一直在他走后，还没有忘记骂上两句。

“上帝作证，我可真的没有想要故意气他的意思，谁让他非得那么急着抢话，”亚历山大耸耸肩，“我只是满足了他得到赔偿的愿望，这怪我么？”

几个人都笑了起来，克拉克也拍了拍利维，“你看到他离开时候那张脸了么？你说的果然没有错，只要我们有钱了他们就立即又都听话了！”

“这是必然的，别笑话他了，一个没什么见识和自信的可怜虫罢了……阿历克斯，还是给我们说说，ABC和CBS到底是怎么回事吧。”

接踵而来的好消息，并没有让利维喜笑颜开。他本来以为，电视剧在展映会上的大受欢迎，已经会让ABC承认自己的电视剧成功了。虽然ABC现在已经给他下了书面通知，让他准备找下家联系看着是不是可以购买下来电视剧的首播权，不过，利维还是更希望ABC买下来首播的——ABC现在在电视网中属于比较烂的一个，而迪斯尼又是大公司。背靠大树，投资低迷股，都是很明智的选择，利维早就有的计划，更别提这里面毕竟还有亚当的朋友在，他当然希望迪斯尼知错能改，买下来首播权。

可是事情似乎和自己想的不太一样。

“ABC那边，我去联系过了，迪斯尼的态度很强硬，他们无意购买下我们的电视剧版权。”亚历山大的笑意，随着利维的话，稍微有了些收敛，“迪斯尼刚刚收购了ABC不久，他们想要在ABC展开自己的营销策略，既是为了做出改变，也是为了树立自己作为母公司的权威，他们觉得权威更重要。”

“可现在受到了这么多的好评，他们不收回去，他们会有很大的损失的吧？”鲍勃有些疑惑的开口问道。

“一部电视剧而已，收入最多也就是几千万，一个亿也就到头了，和迪斯尼公司的营销策略比起来算是什么？迈克尔·艾斯纳不在乎。他输给皮克斯，已经让董事会不满了，购买ABC的决定在迪斯尼内部受到不少人的质疑，他现在需要手腕强硬的表现维护自己的权威，才好面对迪斯尼董事会的压力。”亚历山大作了回答。

亚历山大的话，让几个人都有些面面相觑。在这几个人看来，一部能够以前收入几千万的电视剧几乎可以说是收入丰厚无比的大利润了，可是迪斯尼竟然完全不在乎，迈克尔耸了耸肩，第一个开了口，“几千万的收入，在我们看起来已经是天价的，他却还不在意……不愧是迪斯尼的暴君，个人收入每周都上百万的强人。”

“收入上百万的人，不也是照样对我们的电视剧看走眼了？迈克尔·艾斯纳搞动画片是有一套，搞影视么……”克拉克冷哼了两声，没有再说话。

克拉克的话，利维没有反对，但是也不支持。迈克尔·艾斯纳也是制片人出身，要说不懂得影视，那时太小瞧了他。只不过，搞了十年的动画片，他的思维已经定势了，很难再有更多的转变。一个看惯了米老鼠的人，突然看人体解剖这种东西，能够适应才怪。

一方面是无法适应，另外一方面又刚愎自用……这也算是自作孽了。

“ABC拒绝之后，你就找到了CBS？”

CBS的娱乐总裁来访，利维并不奇怪，因为已经得知了电视剧得到了不少的广告商的青睐，知道电视剧的收视率的预测很好，利维在说话的时候，也有了更多的底气了。

“你绝对想象不到事情的经过。”

亚历山大的话，让几个朋友全都抬起了头，对亚历山大投去了期待的目光。亚历山大带着些许得意坐了下来，并不开口说话，直接拿起来啤酒喝了起来。

“你能不能先说句话！”在他的身边，克拉克已经不耐烦了，亚历山大放下了啤酒，看了他们一眼，才开口说话，“不是我找的他们，是他们找的我，莱斯利·穆维斯主动找到了我的。他看了我们的电视剧后，马上主动找到了我，而且表示，他们愿意和我们合作，而不是购买首播权那么简单。”

“合作？”听到了这个词，几个人全都站了起来。他们本来以为，在和ABC谈判失败之后，自己的电视剧就算是想要再找个地方播放，也要受到一些歧视了，谁想得到，CBS竟然主动提出来了要求合作！

CBS和ABC一样，也是四大电视网之一。他们的覆盖范围和收视率，总的来说还要比ABC强一些，虽然不如NBC，却也绝对是数一数二的大电视台。这样的大电视台，肯定也有自己买电视剧的渠道，收购别的电视台的淘汰产品，本身风险性比直接自己制作危险更大，可CBS竟然可以毫不犹豫的考虑合作，这实在太难以想象了。

“CBS的人，确实相当有眼光啊。”想到莱斯利·穆维斯这个名字，利维赞叹了一句。在他的记忆中，艾斯纳越混越差，最后众叛亲离，辞职离开迪斯尼，而莱斯利·穆维斯，则是从CBS的娱乐总裁晋升为了CBS总裁，谁说这里面是没有理由的？

“少在那里变相的自吹自擂了，CBS这几年的作风之一，就是从别的电视淘汰的电视剧当中，搜集那些比较好的，有看头的电视剧，买下来版权，自己从新制作之后，再次在自己的电视台上发行。因为有着这种政策，他们对于各个电视台被淘汰的电视剧，也都会给予很大的关注。我们的电视剧也是他们今年观看了的对象之一。和ABC不同，他们不认为我们的电视剧太过晦涩，相反，他们认为我们的电视剧相当有潜力，甚至不惜和我们合作。”

对ABC来说晦涩，对CBS来说正好？利维想了想，倒是也算是正常。美国的四大电视网，各有各的特点，都有着自己的针对目标。人们常说，NBC是体育台，ABC是女人台，CBS是老人台，FOX是动画台。这几个电视台，在自己制作节目，选择模组的时候，就已经选定了不同的消费人群了，对于小孩和妇女来说比较晦涩的电视剧，在面对成年人的电视台看来正好，并不奇怪。

CBS专注于吸引老年观众，他们的剧集，缺少炫目，夸张的娱乐节目，大多都是针对年长者的节目设置，这让他们被称为老人台。面对年纪比较大的人，更加贴近现实，更加贴近生活的电视剧他们接受程度更高，这也是CBS敢于买下来CSI的底气。

CBS也是在赌博，毕竟，他们也想要崛起：90年代的美国电视网，最为引人瞩目的NBC电视台。急诊室的故事，法律与秩序，老友记这几部经典剧集在各自的类型中，都有着无可争辩的地位，同时拥有这几部电视剧，再加上超级碗这个大杀器，使得NBC大受成功。现在NBC绝对是全美国最受欢迎的电视台，这一点是没有任何争议的。可其他电视网不甘心落后，自然也是要努力找寻新剧的。ABC有自己的想法，CBS也有，而他们的想法，更适合谜团公司。

“CBS愿意给我们投资，场地，器材，工作人员他们都有，我们可以用他们的，算做制作费，这样一来，我们的贷款数量可以大幅下降，我们可以省下不少钱——而且CBS也愿意去和艺能公司交涉这个问题。而且，不仅如此，他们还愿意给我们提高制作费，”亚历山大的脸色简直可以用得意洋洋来形容了，“每集的制作费400万——他们把价格提高了100万，我们可以把电视剧做的更好了。”

400万一集的电视剧——在90年代来说，绝对是很高的了。甚至，别说是90年代，就算是到了21世纪，这也是个不错的价格了。显然，电视剧在展映之后，立即获得了广告商的青睐，现在已经开始引起了电视台的关注了。

“据我所知，现在他们估价说，这部电视剧播放之后，广告可以达到8万美元，也许还会更高。”亚历山大做着估测，“就算是这样，他们不亏本，放上一段之后，说不定还有可能赚钱呢。”

“阿历克斯，电视网不可能赔钱的，我们也不用去管他们赚了多少钱，我们管的，是他们愿意付给我们多少钱。给我们400万，CBS比ABC更看重我们的电视剧，这才是重点！”鲍勃没有理会CBS赚了多少，他更在乎的是自己的电视剧的地位。

400万，这也就证明他们看好电视剧收视率能够成为前二十的电视剧了，这对于一个新制作的电视剧来说，非常重要：能够得到电视台的青睐和支持，这对电视剧非常重要。别的不说，就是那部老友记，第一季的时候还差点被砍掉呢，到了第二季，NBC支持下，茱莉亚·罗伯茨，尚格云顿，波姬小丝，查理辛一群明星串戏，硬是把收视率拉高了，这些支持，制作公司自己可做不来。

以前ABC对他们也就是给钱让他们制作电视剧，而CBS现在这个做法，才算是真的有些青眼有加的意味了。

ABC拒绝了又如何？显然还是有识货的人的。艾斯纳不想自己抽自己？可管得住自己的手，管得住别人的手不成？脸在那里，还能跑了不成？

第三十七节 收益

晚些时候，当穆维斯来到了谜团公司后，利维和亚历山大和他进行了交谈之后，CSI的制作和播放问题也就算是敲定了。CBS买下了这部电视剧的首播权，谜团公司的第一部电视剧，终于卖出去了。

送走了穆维斯，朋友们立即进了办公室，要求他们说说合同细节，亚历山大马上讲了起来，而利维还在思索着这件事情。

一直以来，利维考虑自己在电视圈子的未来发展都不是很多，他拍摄电视剧，目的还是电影。美国拍摄电视剧有大投资的好处，可也有着电视剧都是一集一拍的问题。为了追赶时事，紧跟观众，迎合演员需求，以求达到收视率高的目的，美剧很难以去追求艺术性。

这就造成了电视圈子的艺术性也好，收益也好，名气也好，都不如电影圈子，所以，利维一直都很确定，自己的未来，是一定要发展到电影上去的，电视剧方面，赚个起步资金，以后稍微留意一点，用来维持电影公司的日常开销，顺便试验一下自己的创意，也就算是到头了。电视剧公司更多的作用，是维持各种关系，这对电影导演来说，比赚钱更重要。

以前的时候，利维一直想着的，都是想要和ABC关系走的近一些。ABC背后毕竟是迪斯尼，电影公司里也是数一数二的。现在，CBS的出现，让他有些皱眉了。

也许，CBS也是个选择？

哥伦比亚广播，和哥伦比亚电影不是一回事，电影公司已经被日本人的索尼收购了，而CBS公司，一直到99年才被维亚康姆收购，在此之前，只是和其他电影公司有着合作的关系。合作毕竟不是自己家的，不知道，到了自己想要拍摄电影的时候，自己是否能够得到CBS公司权力的支持，以便自己投拍电影？

利维思索了一阵子，但是更多的事情，也不去想他了。反正那是以后的事情，到时候要是CBS真的不支持自己，自己难道就没有办法让他们帮忙么？CSI只是个投石问路的工具，自己又不是没有后招。

“整个一季的订单。”亚历山大此时，在和同伴们说着CBS给他们的条件，“不是试播，不是半季，而是整整一季的订单。这是别的电视台都没有给我们的好条件。整个一季啊！24集电视剧，一集400万，我们可以拿到多达一个亿的制作费！”

一口气下一个季的订单，在电视剧制作中还是少见的。大部分的电视剧，都是先订半季，然后再根据收视率情况，扩展到一整季的。CBS的这个举动，还是诚意满满的。

CBS倒真是个不错的公司……利维在心里也动了一下，他以前听说过莱斯利·穆维斯的名字，却没有太在意过。他只知道，这个人比较年轻，是CBS去年换了总裁之后提拔的新人，比起来CBS的体育总裁和新闻总裁都是老人，他的魄力更足，进取心更强，只是没有想到，他竟然会一口气就直接订一整季。

难怪这些家伙，会在未来几年之内，把NBC甩在了身后，和ABC唧唧歪歪的蛋疼政策比起来，这些人的魄力眼光，要强上很多。

也许和他们合作，是个更好的选择。虽然CBS的门路差了点，不过好在上层的人还颇有脑子。和他们合作，也许比较麻烦，不过比起来艾斯纳那种为了面子就什么都不顾的暴君脾气，还是好的多的。

“一季的订单是好，不过我们能拿到多少？不是说是联合制作么？那么CBS肯定也得分走一部分收益的吧？”迈克尔第一个问出来了问题。

大公司投资进行联合制作的模式，一直都在电视剧制作中存在，这和以前他们贷款拍摄电视剧，是有所不同的。如果是贷款，那么，贷款还账就是了，如果是联合制作，那么就不用还账了，但最后的利润则是分成。

电视台喜欢这么搞：要说资金，他们不一定有，可他们有很多东西都可以用来冲抵制作费的，CBS有自己的摄影棚，利维可以立即搬过去，这部钱算在账上，CBS却没有太多的投入。CBS有自己的器械，对于谜团公司这样没有足够的专用设备的公司来说，也是可以冲抵资金的，而CBS还有着一些常用的布景，道具，服装，这些东西反正闲着也是闲着，可以用来冲抵制作费，他们就可以少掏钱了，这样的事情，对大公司来说，何乐而不为？

一般来说，好莱坞的电视节目制作，如果是别人投资，那么，投资商和制作方的利润分成比例，大概是四六开。而CBS表示他们投资一半费用，只拿20%，也算是合乎市场规律的。而另外一半的投资费用，用于日常开销的，依然还是得找人提供的。

“在得到了CBS订单同时，我立即就联系了艺能公司。艺能公司听说后也决定想要把贷款变成投资了。他们得罪不起CBS，不敢和CBS抢分成，也是愿意提供一半资金，要求20%的份额。只不过，我暂且没有答应他们。现在咱们有了订单在手了，就不怕找不到贷款了，我听说加拿大有些银行家正在试图投资好莱坞，咱们不妨去试试。”

前一段时间，谜团公司的电视剧被艾斯纳否认的时候，艺能公司没有立即对他们表示支持，而是观望态度。虽然这也是正常，不过亚历山大依然有些不忿。既然艺能玩人之常情，那么亚历山大自然也可以：有了订单之后去找找提供更好的条件的投资商，这也是人之常情吧？

正在说着话的时候，电话已经响了起来，亚历山大拿起了电话，听着对面的人说着，口型则是对着大家，示意是艺能公司。

几个人退出了办公室，还在思索着这件事情。

“分出去40%的利润……最后说不定我们反而赔了呢。”鲍勃没有理会他，只是在自己算着。

如果这样做的，那么，就是谜团公司拿到收益的60%，另外两家拿40%。例如说，CBS的这一亿元的订单，谜团公司就可以拿到6000万，另外两家虽然掏出了一共掏了一亿的制作费，却一起分四千万。

看上去赚了？不然。因为后续的各种重播权，转播权，周边产品，改编小说，游戏，电影，全都要被分走四成的。如果这些的收入高了，那么，CBS和艺能公司，就是稳赚的了。

当然，如果周边收益比较少，CBS赔钱了的话，一句不续订了，就可以停止赔钱之路了——大公司比起来小企业，永远是占据优势的，他们赚了，那就继续搞，如果他们赔了，倒霉的还是小企业。

“我也知道，我们有可能赔钱。”利维开了口，“但是，如果我们独立制作，也有问题，先不说各方面关系抹平的问题，但有一点：一年之内，我们恐怕很难有收益，首播权发发工资就没有了，其他的收益，可是得在很长的时间里面，才会慢慢的收回来的。而要是这么分成的话，反正投资的是他们，首播权的资金一到手，不用还贷，我们就可以立即分了钱——5000万啊，除去了公司需要扩大的投资，我们还也还有不少，一年之内我们就可以改善生活，不必等五年了。”

利维说出了他的考虑，他的考虑也很正确：现在几个人都很缺钱花，如果没有后续收益，单凭制作电视剧的工资的话，一年下来他们最多的也就是挣到一百多万，最少的还是拿着一点小钱度日。微薄的收入，和电视剧制作人的身份比，还是差了很多。

大公司诱惑小公司合作的方法就是这么简单，可也就是这么直接：一年之内直接成为千万富翁，有没有损失得五年后再说了，这样的交易，明知道是赌博，几个人能拒绝？

“我宁可等待几年，拿更多的钱。”鲍勃不满道。

“我不这样认为。”利维摇摇头，“五年之后才能回笼的话，那钱也没有什么用了。现在先把钱抓到手里，到了五年后，那可就不定是多少钱了。”

利维想的倒不是改善生活：如果让CBS和艺能公司参与联合制作，那么，利维就可以在短期内得到上千万的资金，当然，五年后，估计损失也不会小了，可是，96年的一千万，和01年的一千万，可是完全不同的。

现在手里有了一千万，就算是头猪，只要知道把这笔钱扔到该扔的地方上去，五年时间换来的收益也绝对不止来两千万。放弃掉日后的那点收益，换来现在手上有钱，这可是非常难得的。

“一年都不用等的。”正在此时，亚历山大已经从办公室里走了出来，“艺能公司依然想要和我们和做，他们表示，愿意给我们提供一笔额外的3000万的贷款——同意了这个交易，我们现在立即就有了钱了。”

3000万……艺能公司投资5000万，收益也不过是2000万，可竟然舍得提供3000万的贷款。CBS的整整一季的订单，看样子也给了艺能公司很大的信心啊。

听到这个消息，大家都就没有什么话了。立即就可以到手的钱，和未来十年陆续到手的钱，这分量还是很不同的。

“这样一来，我们的命运，就掌握在CSI手里了。如果拍摄的好，这部电视剧就可以带着我们一鸣惊人，而要是拍摄的不好，我们这一次的努力，就又失败了。”

鲍勃轻轻的说出来了几个人面对的处境，这句话，让几个人面面相觑了一会儿，而后，利维笑了起来，“好了，鲍勃，别开玩笑了！失败？我们以前失败是因为我们一直都在玩，这一次我们可是认真无比的工作了！我们既然工作的那么认真，又怎么可能被人轻易击败？难道你们，对自己就没有足够的信心么？我们，绝对会一鸣惊人的。”

第三十八节 规划

确定了电视剧的事情之后，几个朋友也没有再在公司里面停留，他们直接到了公司对面的林恩酒吧，点上几杯酒庆祝了起来。

而在庆祝的过程中，他们也在聊着以后的一些计划了。一口气有了这么大一笔钱，他们自然也就都想着怎么花了。

“尼克，你肯定是有些什么想法的吧？电视剧需要四个月之后才会播出呢，一个夏天你什么都不准备做么？现在手里有了点钱了，你就不想考虑一下电影的事情？”说到了未来，克拉克最想的，还是电影，“我们现在有了钱，难道不该想想这个问题么？”

“克拉克，你太心急了。”利维做了个手势，示意克拉克别着急，“先不说我们的钱，有没有别的用处，单是一件事情，就足以让我们头疼了，你有什么好的创意拍电影么？”

“你没有么？”克拉克反问道。

“你以为创意是酒吧里面的啤酒，要多少都没问题么？”利维反问道，“而且，九月份播出，我们到了七月份就要重新开始写剧本，八月份就要开始拍摄电视剧，只有两个月的休息时间，从写剧本开始，然后找演员，到把一部电影拍摄完，后期制作，寻找发行商，上映，宣传，你真的觉得我们能够两个月完成？这不是圣费尔南多，电影不能那么胡来。”

电影的拍摄，有着多种多样的方式，其实要快也不是没有办法——大不了就是不做布景，全靠导演的镜头感觉拍摄实景，没有演员，全靠未成名的业余演员全情发挥，没有器材，让摄影师扛着80磅的摄影机强来，后期制作，剪辑都是用电脑剪剪就算完，音效方面，要不干脆没有，要不然找现成的几首歌先用着，反正一句话：万事瞎凑合，拍出来就是。

这样的电影，利维不是不会。再怎么说也是国内出身的导演，对于当年香港的拍摄电影的方法，他还是知道点的。可是这样拍出来的东西，再怎么也就是个搂钱的东西。短时间，低成本，这样的东西看似赚钱很快，但是其实是在消费整个行业的未来。香港人几天时间就拍摄一部电影，拍摄完了立即上映也能赚几十万，看似很赚钱，可是他们这么做的结果，就是把整个香港电影业都毁了。这个道理香港人看不明白，就算看明白了也懒得管，因为那班人都是只顾自己捞钱的主，长远考虑这种事情，他们没有那个眼界。

当然，利维不在乎透支美国电影的未来。只是，这样搂钱的电影，拍了又有什么意思？作为导演，拍摄的电影连自己的思想都表达不了，那还叫什么电影？

“这个夏天，我们主要就是休息吧，工作上的事情，我想，主要要做的，也就是准备我们以后要拍摄的电影的剧本。我自己想，你们也想想有没有什么好的主意，可以用来交流一下。而且，要是市面上有什么好的小说，你们认为适合改变成剧本的，也可以推荐给我，或者，据我所知，好莱坞有不少编剧都在推销他们自己写的剧本，如果你们遇到了好的，也可以拿来给我——钱不是问题，咱们得到了这笔贷款，反正也花不完。想要拍摄电影，总得先有剧本，没有合适的剧本，我们拍个什么？”

从五月份到九月份电视剧开播，期间一共也就是三四个月的时间，这么短的时间里面，在利维看来，能够找到一个合适的剧本，也就算是不错了。

电影剧本不是电视剧剧本，电视剧剧本比较好些，因为电视剧剧本可以结构松散，可以浅显易懂，可以夸张表现，毕竟电视剧的重要要求之一，就是让人不管从哪一集开始看，都能够快速理解，并且想要追看下去，搞得太深邃了，电视剧观众们就要骂街了。而电影剧本则有所不同，他展现的结构需要更加精致，对拍摄的手法，镜头的转换要求更高，对演员的演技，灯光，音乐，各个方面都得有着详细的要求，甚至于详细到了每个镜头都得写出来，看上去只有两个小时，可是剧本写起来，却要比电视剧剧本难得多。

如果说电视剧剧本只是一杯白开水，解渴就可以，那么电影剧本，就得是一杯茶，从中能够品出来多少味道，才是这杯茶的意义所在。利维既然想要把电影作为自己的主攻方向，那么，在电影剧本上多花点心思不为过。拿着几张飞页就拍电影，对自己的理想就不够尊重。

而如何才能够有好剧本？这也是让人挺犯愁的事情。

当然，利维可以考虑，直接把自己以前看到过的电影努力回忆一下，然后抄出来。这个想法倒也不错，可问题是，利维记不清楚，自己看过的电影里面，哪些是小说改编的，哪些是本人原著，这要是抄混了……呵呵。而且，久在娱乐圈混，他也清楚，有些剧本在写作过程中，是积累了很多年的，那些作者们手里，都有着相当多的修改版本的原始稿件的。如果自己就这么抄出来，说不定就真的有可能被人告上法庭了。

到时候怎么办？是坚持自称想法暗合别人，还是号称致敬，给予赔付？这两种事情，利维哪种也不想做。抄袭已经够不要脸皮的了，要是抄袭了还坚持就是自己的，那也未免太过于无耻了。

因此，就算是抄，也得想好了，哪部电影是能够确定作者还没有动笔的，然后才能够抄——谁说抄袭不是技术活？

当然，利维也不是一心只想着抄袭的：把抄袭当做唯一的出路，那这个人生未免太过于无趣了。他心里面，还是想着用其他的方式来搜集好的剧本的。既然自己是穿越者，那么自己对于不少能够拍摄成剧本的小说都是有着印象的。如果自己有机会能够把是市面上流传着的小说，剧本之类的东西认真搜集一下的话，那么自己也可以拥有十年之内拍摄不完的好剧本数量了。而十年之后怎么办？到了那个时候，自己已经混大了，还害怕好剧本不会送到自己手上来？

穿越者最为出色的，是眼光和见识——就算是没有自动复制无数剧本的外挂，利维照样可以找到自己的出路。

“另外，我还想做些别的投资。以后拍摄电影会是我们的主要业务，可是拍摄电影，不一定每次都能够赚到钱，尤其是有些时候，说不定我们也有不以市场为导向的时候，所以，我想要抽出去一部分钱，做些其他的投资。如果投资能够顺利的话，我们以后也可以有个不错的退路。”

利维的这个决定，让迈克尔笑了出来，“涉及到钱，我才能想起来，你是个犹太佬啊……”

利维耸耸肩，这也是利维在这几个月里，想要做的事情：一方面，他要搜集素材，看看日后如何拍摄电影，另外一方面，他也得想办法赚钱。

拍电影是需要花钱的——一部大片，投资少说得有上亿，这可不是小数字。在利维记忆中也好，还是来到了这一世也好，利维都知道不少电影，原本有着很好的筹谋，可是因为资金不够而变成了阉割版。利维很难以接受那种情况，想要拍摄电影，自己最好还是有足够的资金才好，万一拉不到投资，自己也可以自己来。

至于钱，办法对他来说多得是。作为穿越者，看着周围的东西，什么都是钱。不说别的，现在是96年，如果自己买下来一些雅虎的股票，那么到了98年底，这些股票的价格，就会增值十几倍。两年十几倍很多么？当然不是这样。现在是1996年，无论是Google，还是其他的什么网站，现在还都没有成立，如果自己想要抢占先机投资，一点都不难。记得GOOGLE成立的时候，给他们注资了2500万的公司，得到了10%的股权——这个数字，得到的是上百亿的回报了。

自己确实没有太多的精力和经验去搞这些事情，很有可能像《社交网络》里面一样被坑，不过这也不用怕，直接雇个私募经理，确定大体方向，把事情交给他去做，自己就可以确定将来收入丰厚了——就算被坑了，自己也能够得到不少收益。尤其是利维并没有什么成为世界首富，商界精英的梦想，他想要的，就是有点小钱，将来用于自己胡来。

拍电影赚钱得赚到什么时候去？而且，为了赚钱就拍摄自己不喜欢的电影，甚至拍摄一些让自己恶心的东西，那还算是什么有追求的导演？

随时抽出来点小钱，扔进正在蓬勃发展的网络市场，这就足够保证自己未来有钱用了。

“除此之外……”利维沉吟了一下，努力地想了想，然后才开口，“亚历山大，你看看将来我们的公司是不是有可能发展其他的部门？比如特效公司什么的。我对这些经营的事情不如你懂得多，你帮我看看吧，这方面以后是肯定会有长足发展的，值得我们投资。”

“你说了这么多，大部分还是工作，真正的休息的事情，倒是少得可怜呢。”克拉克听着利维的布置，也忍不住笑了。

“谁说我不想休息了？只是，你的那些开派对，找女人的休息方式不适合我罢了。”

“那你想要怎么休息？”

“没有想好，也许去四处旅游，看看中国的三峡？也许是去亚特兰大看看奥运会，或者看看其他的运动，乔丹，泰森，罗纳尔多这些人现在还都没有退役吧？要不然，就是去拜访一下那些我崇拜的人，比如库布里克……可做的事情太多了，而且，这些事情，可都是不去积极的做，以后就没有机会做的事情了呢。相信我，我比你们更加懂得如何利用自己的假期——因为我知道，哪些风景，更值得欣赏。”

第三十九节 钱财

好不容易敲定了合同，几个人在这一天晚上，也是无比的放松，几个人在酒吧里一直待到深夜，才各自归家，各自安息。

只是，在别人相继离开之后，亚历山大拉住了利维，别人可以吃喝玩乐尽情高兴了，他还有些事情，需要和利维商量。

“尼克，有件事情，我想和你说一下。我们的公司，是不是应该分出来一些股份给鲍勃他们？”

亚历山大说的问题，其实利维这些日子以来也在想：这家公司虽然说是几个人一直都在一同工作，不过成立的资金，是利维和亚历山大两个人的。按照一开始的约定，利维占60%，亚历山大占40%。其他几个人虽然都在公司里干活儿，但是他们都算是雇员，虽然是朋友，可是却只是打工的罢了。

只是，这段日子以来，他们做的事情可不只是打工的该干的活：在公司临近破产的时候，他们没有离开公司，而是全都留了下来，和利维，亚历山大一起想着如何重振公司，这样的做法相当难得，要是再让他们只拿一份薪酬，就有些太不近人情了。

前些日子，没有人谈及这些：公司那个时候都是负资产了，根本没有钱，随时可能破产的公司，要股份有什么用？只是，这段日子以来，公司从负资产到赚了几千万，一下子发了大财，现在公司赚了钱，亚历山大也就想着该如何分钱了。

“我想，我们一个人拿出来10%的分红，迈克尔，鲍勃，克拉克，杰克，他们四个人，每个人都分到5%。这样一来，我们两个人每年都可以有上千万的收入，他们的收入也可以有上百万。他们跟着我们一直很操劳，这点钱不算多。”

亚历山大说了他的想法，20%的分红分给四个人，其实也不算多，每个人拿到5%，作为这段日子以来他们跟着公司不离不弃的奖赏，也是很好的。

当然，这不是他们的全部收入。比如鲍勃现在是主笔编剧，不算公司分红他的收入，他也能够有不菲的编剧收入——一集三万美金不说，根据编剧公会争取来的利益，编剧在电视剧的录像带和光碟中，都是有着至少3%的分成权的，就算不算分红，他也能够有上百万的收入，克拉克和迈克尔虽然没有这么高的收入，不过在片场好歹也是有个制片人助理的职衔的，收入也不少，而且他们真缺钱了，满可以自己做一两集的导演临时赚点钱——反正美剧换导演是常有的事，利维不介意让他来拍。

只是，这些钱再多，那是他们自己凭本事挣的，是工作所得，不是谜团公司给他们的，而这笔分红，就是公司给的了。自己凭本事赚的钱和公司对他们的报偿，是不一样的。

“倒是便宜了杰克这小子了，什么都没干，照样也拿了分红。”利维想了想，也点了点头。

“他以后干了活我们也得分他的，我们又不是只干这一票，目光放长远些，咱们的公司将来赚钱的地方多着呢。”

利维倒是有些讶异，想不到亚历山大竟然还有这么大的抱负。不过，他说的也没有错：本来分给他们股份也不是因为他们出力，而是因为他们不离不弃。

有些钱能省，有些钱不能省。对自己一起创业的人，再怎么苛刻，也不能苛刻到他们头上去。既然都是一起工作的人，那么分钱也是应该的。

“我没有意见，你看着办吧。”

亚历山大也轻轻点头，显然，他也料到了利维的痛快接受——这些人里，其实也就是亚历山大对公司的资金问题比较敏感，其他几个人，都是些不懂得什么叫做钱的人，“那么，就这么定了。我们现在有了三千万的贷款，我们留下来一千万，供公司花费：再怎么说，我们得找个处理法律事务的律师，再找个做账的会计，商业秘书我暂时不需要，不过公司里面的一些器材，设备需要添置，人手也需要增加，而且你还想要买剧本，这些都是需要用钱的。剩下的两千万，我们就分了吧，这样他们也都能够有个一百万的收入，想买什么都够了。”

CBS定了一整季的电视剧，那么钱数上，也就是上亿了。就算是其中CBS投资的部分，用CBS的器材和场地等冲抵，再加上艺能公司分走的钱，这也是6000万了。这6000万，按理说等到一年后才会得到，可现在几个人谁都不愿意再过这样的穷日子了，艺能公司也就是看准了这个，才给他们贷款的。

艺能公司背后是银行，他们喜欢谜团公司这样的借款。而谜团公司虽然付出了一部分利息，不过换来了手里立即有钱——这对大家都好。

“借来的钱，你倒是花的也痛快。”

“我是犹太人——人们不都是说，咱们犹太人是习惯于借钱之后只想着怎么赖账的民族么？”亚历山大笑了起来，“有钱了不花难道还攒着不成？放在银行里，那就是别人的钱，有钱了自己先花个痛快再说。”

利维也笑了起来，他点点头，同意了亚历山大的看法。

其实要是让利维说，现在就想着分钱，而不是想着把公司进一步做大，是有些鼠目寸光了。把钱全都留下来，进行进一步投资，然后让自己的钱变得更多，这才是利维认定的正确做法。只是，利维也注意到了，他们听说有一笔贷款到手时候的兴奋。指望他们手里有钱不花，这未免有些太苛刻了。投资的事情，自己建议一下也就是了，强迫他们做总归不好。

“那么就这么定了，这一下子，我也成了百万富翁了。为了分红，为了百万富翁，干杯！”亚历山大笑了起来，按照他们的商量结果，亚历山大也是能够分到六百万的分红的，这笔钱怎么说也不是小数。

“你应得的。”利维开口说道，“这个公司里面，你出力比谁都多，你应得这一份。”

谜团公司的这些人里，最不懂得专业方面的事情的人，就是亚历山大。拍摄电视剧的时候，他连剧组都很少去，只是在不停的和投资方，电视网各方面联络。平时他很少露面，但是作为这家公司的老板，他做的一点都不差，无论是拉投资还是找播出门路，这都不是容易的事情，谜团公司很小，做这些事情，都是非常辛苦的。亚历山大虽然没有参与电视剧的制作，不过说他是功臣可是一点错都没有的。

“其实，我的活儿也就是辛苦些，要不是电视剧做的好，我什么钱都赚不到……何必说这些呢？我们现在赚到钱了，何必在乎是谁的功劳？分账就是了。来，为了收入，干杯！”

也是，在乎那些干什么？利维举起酒杯，也笑了：分那么清楚有什么必要。

“我早就知道，我来洛杉矶是正确的。我在认识你之前，有些朋友劝过我，说我什么都不懂，说我什么都不会，来了洛杉矶，也只会把自己的钱全都赔进去，最后什么都剩不下。可我就总说，电影是暴力行业，比起来其他的行业，这个行当赚钱是最快的。我确实没有专业眼光，不过我有经商的头脑，总有一天，我会赚到钱的……现在，为了梦想，干杯。”

三杯酒下肚，亚历山大也有些微微的兴奋了起来，少见的说起来自己的梦想。如果是平时，克拉克他们都在，听到了他的梦想只是想要赚钱，那么肯定是会笑出来的：赚钱这样的梦想，在他们看来有些太低俗了。不过，利维对亚历山大的梦想，只是举杯再次同饮。

梦想赚钱没有什么可笑的，这本来就是最为朴实，也最为真实的梦想。利维不喜欢老是谈梦想，不过，和那些实现了梦想的人同饮庆贺，利维绝不反对。

“那么，这笔钱你也可以直接分到六百万吧？想好了怎么用了么？”利维开口问道。

“想好了，首先，我要买一所房子，然后，我再买一辆车，要20万美金的好车。再然后……”亚历山大词穷了，他也没有想好该怎么用钱，“再然后，我就去一趟拉斯维加斯，花掉100万——我一直梦想着，有一天可以在维加斯花一大笔钱。再然后买些好酒……”

“找两个顶级的私人陪侍，好好地享受几天？”

“应该会吧……到时候再说吧，反正我现在有钱了，我想怎么花都可以了。”亚历山大笑了起来，“你呢，尼克，你准备怎么花自己的钱？你想要买什么？别墅，还是跑车？”

“我说了，我想要雇个私募经理，然后把我的钱拿去投资。”利维很简单的表了态，“把这笔钱拿去投资网络股票不是正好么？现在网络股票正好都很红火。”

亚历山大有些惊讶，“全部的钱都去投资？我听到过一些说法，人们都说，现在的科技股票虽然很火爆，不过这是泡沫而已，就像80年代的房价，随时有可能崩盘，很多网络公司自己都不赚钱，一旦崩盘，绝对就是大雪崩的崩法——入市有风险啊，你要真有钱不知道怎么花，和我一起去赌不好么？”

“放心，这个游戏场上，我赌不输的。”利维拍了自己的头一下，“看着吧，阿历克斯，我会赚一大笔钱的。”

第四十节 资金与剧本

“我真高兴，你还没有忘记，你的公司在好莱坞，你的工作在好莱坞。”

时光是个相当奇怪的家伙，每次当人们享受生活的时候，他的脚步就总是匆匆而过。当布鲁斯再一次在洛杉矶看到利维的时候，时间已经是八月份了，CSI这部电视剧开播之前，他才再次见到自己的弟弟。

“整整三个月啊，伙计，你到底跑到哪里去了？”坐在谜团公司里面，布鲁斯毫不留情面的开口抱怨了起来，“我还以为，你真的是玩的忘记了家在哪里，在外面玩疯了呢。”

自己的弟弟在这段时间，变得开始了不起了。也许是痛定思痛的原因，在哪次自杀事件之后，自己的弟弟变得与众不同了。他开始懂得如何制作电视剧了，而且还制作出来了一部让CBS极为看好的电视剧，这些作为，布鲁斯当然很高兴，可是他别的地方都变好了，怎么还是那么不喜欢和家里联络呢？

“我不是一直都和你们电话联系着呢么？”

“电话算是什么联系？你跑的无影无踪，要不是知道八月份你们剧组得在拉斯维加斯拍摄实景，你还会回来，我都要去找你了。”布鲁斯开口责备道，“你到底去哪里了？”

“也没有去哪里，四处转转看看，旅游而已。”利维只是一句话就遮掩过去了自己的话，他不想告诉自己的伙伴们，自己在中国呆了很久，寻找自己前世的踪迹，却一无所获，“就是四处转转，欣赏一下风景罢了。”

“真的如此？”

“当然真的如此，这个家伙又是看体育比赛，又是去英国求见库布里克，都快玩疯了。”门外，亚历山大也推门走了进来，“我看，要不是CSI开始拍摄，他在那边，还会留很长一段时间的。”

“如果是真的，那就好。”布鲁斯看看两个人，明显松了口气。

“你还担心我出什么事情么？”

“当然：你有自杀的前科，精神状态不稳定。你手里有一千万，我们都不知道干什么话了——一个神经病人手里有1000万，你说我们能够不担心么？”

亚历山大有些刻薄的话，让利维苦笑不已。而布鲁斯听了这话，也想起了什么，“尼克，你在这几个月里，花掉了足足一千万——你把这些钱全都放到哪里去了？”

布鲁斯一直在找利维，就是因为他有顾虑：在好莱坞，骗子从来都不少，而混蛋也一样很多。募捐的，骗婚的，卖药的，设套的，在好莱坞从来都不少，这里的人很多人都是暴利赚到手，就不知道怎么花的人，利维拿着1000万，布鲁斯当然也担心他遇到了骗子。

虽然自己的弟弟已经成年了，可是，布鲁斯对于他还是不放心。

他的问题，让利维耸了耸肩，“投资啊，有钱了自然要投资。钱留着也不能够生小钱，花出去不是更好吗？”

“花了一千万？”布鲁斯有些松气，不过还是微微有些头疼，谁知到这个家伙，把钱花到哪里去了，“你干什么用了？”

“买了一些网络的股票，然后投资了一个搜索引擎的网站公司，这就没钱了。”

“投资网络么？”布鲁斯这一次倒是没有立即着急，他想了一下，才开口说话，“这两年网络股票确实很火爆，各种稀奇古怪的网站的股票都是疯狂上涨……不过有人说这属于是泡沫，很容易赔钱的，你自己小心，别把辛苦赚来的钱全都赔进去了。”

“赔了再赚就是了。”利维也没有多说太多，只是笑笑，“放心，我投资的几个网站应该赔不了钱……我知道每个投资者都是这么说的，不过我确信，我的钱花的绝对不是问题。”

布鲁斯还是有点忧心忡忡的，从95年开始，各种网络股票，全都卖的相当火爆，不过也一直都有各种分析，说这不过是泡沫而已。布鲁斯一向爱惜自己的钱财，不肯把自己的钱拿去投资，生怕被套牢了赔光了钱，看到利维把所有的钱都扔进去了，他自然也很心疼，“小心赔钱，投资的什么股票？”

“你什么时候成了稅警了，查账这么厉害。”利维无奈道，“告诉你就是了。我找的黑石公司的投资顾问，帮我买下来的是AOL，对，就是六月发行了visa的那个。我是五月份买的，那个时候他们的股票才是十几块钱，现在翻了多少，你也知道吧。”

利维的话，让布鲁斯眼睛亮了起来，他没有想到，利维竟然真的赚钱了，“那赶紧卖了啊，公司一下子就有钱了。”

“留着吧，以后还会涨的。”

利维没有理会布鲁斯的絮絮叨叨，只是自己端起了杯子，自顾自的喝着茶。投资一千万进了AOL，这个绝对不会亏。利维记得，日后AOL一直坐大，和时代华纳合并，成了资产超过3500亿的超级大公司，那个时候，他们的股票，价格也涨到了800美元一股，到时候自己的股票操作一下，直接就是十亿的利润，那才是赚钱的好时候。

现在网络股票很火爆，说实话利维也不太清楚哪个赚钱哪个赔钱。他的方法也很简单，自己能够记住的，都绝对是规模不小的公司，像是雅虎，谷歌这类公司，怎么也不会是赔钱的。AOL日后和华纳的事情闹得很轰动，利维也是知道一些，自然也就不会放过这个机会，不仅如此，他在投资AOL之外，还投资了谷歌，谷歌两个创始人一共只有10万的启动资金，自己给了他们200万的投资，现在也是当之无愧的谷歌的大投资者了——当然，现在早期投资虽然占到的股份不小，到了后期融资还是得不断下降的，而且那两个创始人为了不丢掉自己的权利，也是只肯给股份，不肯给投票权的，不过，利维估计，自己不断持续进行投资，以谷歌的融资力度，到了上市的时候，自己能够留下10%都得烧高香，不过，就算是只有10%……那也是上百亿了。

穿越确实是个好事，就是简简单单的操作一下，利维就敢保证十年之后，自己手里少说也有上百亿的资产。利维不是个商业奇才，他也没有心情去和商业圈的人逗闷子，争股权，可就算是如此，他也保证，自己绝对有钱花了。当然，也许五年是有点长，不过这段时间，利维等得起。

90年代是科技股泡沫的好时候，一直到了新世纪，都有不少赚钱的好机会。作为一个穿越者，手上有了钱，能够在十年之内把它翻上二三百倍不算是什么奇怪的事情。而一旦有了这笔钱，那个时候，自己就真的一切不发愁了。

要赚钱，还是搞股票投资来得最快啊。

而就算是事情发生了变故……也不过是半季电视剧的钱而已。

布鲁斯在和利维说了几句之后，也没有再多说，他知道利维刚回来，和亚历山大还有事情要谈，自然也不便久留。而他走之后，亚历山大也就和利维说起来了公司的事情。

“公司最近怎么样？”布鲁斯走后，利维也就开口问话了，“电视剧方面，还有买剧本的事情，都顺利么？”

谜团公司一共也没有太多的事情，虽然亚利山大当初说过了要雇律师，会计什么的，不过那是亚历山大的事，他关心的，就只有电视剧制作和未来的发展。

“电视剧那边，你不必担心，9月11日首播，虽然不是最好的周四，不过也是周三，总比周五强。而公司这边，这一个夏天，我们一直都在想着买剧本的事，我前一段时间，倒是很想买一个游戏的改编权的——就是日本人出的那个打僵尸的游戏——可惜改编权至少也得上千万，我们没有足够的资金。”

96年出品的打僵尸优势……那不是生化危机么？利维马上就想到了，不过，想到了他也没有多往这方面想：生化危机是个大热的游戏，从一出来，就被不少好莱坞公司盯上了，想要把买下来，只怕没有那么容易。

“没有买下来就算了，以后还有别的机会的。”利维也有些遗憾：自己要是早穿越一年就好了——不只是生化危机，现在在美国暗黑破坏神也刚刚上市，在英国那边哈利波特也是一样，自己要是早穿越点，这些的改编权就都是自己的了。

可惜，知名游戏和畅销小说的改编权，从来都不便宜。现在想买，可就贵多了。

“资金有限，也就只能购买点不太好的剧本，鲍勃买了一个叫做什么笔记本的小说的改编权，故事似乎就是男人女人谈恋爱的纯情爱情故事，反正就是那种男人不爱看的故事。”亚历山大说着话，把两本书扔到了桌子上，“克拉克看上的倒是一个男人的故事，只是似乎是个神经病的故事。可是这个年头，神经病的故事倒是是和拍电影……”

“克拉克看中了《搏击俱乐部》的故事？鲍勃看中的是《恋恋笔记本》的故事？你们的眼光倒是都很惊人呢。”看着眼前的两本书，利维赞叹了一句。

“有什么可惊人的？畅销书排行榜上一个个找呗，排除了买不起的，排除了不适合做电影的，剩下的一共也就是那么几部。”亚历山大回答道，“克拉克一眼就看中了这一部了，说这个封面设计的多有创意，他看了之后，立即决定把它的改编权买下来了。”

也就是读都没有读，刷榜看封面就买了……利维有些无语，自己刚才还觉得自己的同伴不错呢，为什么要急着摧毁自己的幻想啊。

“我们都有收获，你呢？你有没有什么买下来的好书的改编权？”

利维摇了摇头，“没有，我还是不太擅长于挖掘别的故事，不过我自己也在试图自己写个剧本出来。”

“你在写电影剧本？是什么故事？”亚历山大马上就来了兴趣。

“那么着急干什么？现在我们要考虑的，不是电影。别忘了，我们的电视剧，马上就要开播了。先看看我们的电视剧，情况如何吧。”

第四十一节 开播

“已经快十点了，你还煮咖啡干什么？”

当亚当·利维看到了咖啡机在工作的时候，他下意识的抬起了头看了看墙上的表盘。时间没有错，已经是快十点了。亚当自从认为自己上了年纪之后一直都很注重保养，这个时候还在煮咖啡，今天晚上难道是不睡了么？

“今天是周三，是什么日子，你忘了么？”妻子薇薇安有些嗔怒的看了他一眼看到他没有醒悟过来，才再次开口，“尼克的电视剧今天晚上首播。”

“哦……”

亚当也想起了什么，今天已经是九月的第二个星期三了，似乎，自己的小儿子的电视剧，是今天播放？

这个小儿子也够让人不省心：从上学的时候，不肯听自己的去USC，非得去了NYU，到了大学毕业，自己给他安排进片场做制片人助理，他却非得去自己搞独立电影。搞到自己自杀才回心转意，自己安排了他给ABC拍摄电视剧，他拍出来的，却又让人嫌弃太过晦涩……

真是个不省心的家伙。

不过他倒是自己有本事，把电视剧送到了CBS。CBS这两年不如NBC，也没有ABC的大后台，可还总归是个大电视台。自己听布鲁斯说，他的电视剧拍的不错，难道说，他还真的有什么可取之处？

给妻子倒了一杯咖啡，亚当也走到沙发边坐了下来。

CBS的周三十点档……看样子CBS的信心倒是很充足。亚当虽然不太喜欢品论电视剧但是他至少也知道，自己的儿子的电视剧没有被安排在周一或者周五这样的低收视的时间段，而是放在了周三，这也代表了CBS的信心。

布鲁斯说它不错……那么，到底有好呢？

电视剧开始了，亚当抬着头，看着色调微微有些阴暗的电视剧，端起了咖啡，自己喝了一口。

晚上十点的罪案剧，这样的色调，很不错呢。

比起来亚当的心不在焉，薇薇安似乎更加关注自己儿子的电视剧拍摄的如何。从电视剧一开始的第一声枪声响了起来，她就开始激动了起来，拉着丈夫问话了，“这不是自杀吧，是他杀对吧？”

“安静点看你的电视吧。”亚当拍拍妻子的腿。看个电视还要废话多多，尤其是看罪案剧还要讨论一下案情，这可是太烦人了。

电视剧还是不错的，至少，像这样一开篇什么废话都没有，直接就是杀人现场的电视剧，还是非常少见的。看电视剧就是为的放松，对于年纪大的人来说，什么悲春伤秋的感情都是骗人的，就是这样的直接见面就开枪的节奏，才足以让人喜欢。

亚当发现，自己的儿子还是不错的，至少他知道，年纪大一些的人，喜欢什么样的电视剧。这样的罪案剧，还是看得进去的。

“那个指纹肯定是假的……那个人是脱了鞋自己穿上踹门的……那个撞车的女人就是迷魂党……”

薇薇安的声音还在不住的响起来，亚当根本不去听妻子的唠叨，只是点着头，习惯性的附和着。薇薇安看了一眼自己不动声色的丈夫，在他的腿上，重重的拍了一下，“光知道答应，这案子该怎么破？你不是看过不少的这类书么？”

是啊，案子该怎么破？亚当发现有些不知道该如何说。按理说，罪案剧的悬念应该是谁犯了案，可这个剧，谁犯了案一目了然，真正的问题是，怎么找到证据证明他们有罪？

如果是别的剧，可能不会演这些，可这一部剧的名字，就叫做CSI啊。犯罪现场调查，他们能够调查出来什么，才符合他们的身份。

只是这又不是破案，他怎么知道会是怎么破的？要说他也读过不少侦探小说，读过一些犯罪心理学的书籍，知道警方是怎么破案的，可是，对于这样完全不按常理出牌，不在乎犯罪动机，不分析人物想法，不关注解谜破案的找证据的电视剧，他怎么知道怎么破？他又不懂得那些破案的调查。

那么，遮掩过去就是了。

“看电视，看电视，怎么破案子，我说了还有什么意思？看着不就知道么了？都告诉你了看着还有意思么？”

薇薇安带着嘲弄的意味笑了两声，自己丈夫是不是在遮掩，她再清楚不过了，“这一集估计破不了，那咱们下一集接着看好了。电视剧还行，尼克做的不错，可以看看。”

“你也看罪案剧？”亚当反问道。

“看看呗……我就想知道，凯特琳娜和她丈夫离婚了没有。做女人多不容易，丈夫是混蛋，工作那么辛苦，回到家里还得照顾孩子……”这部电视剧，看样子吸引的，不只是自己这样的老年男人呢，亚当有些吃惊，不过也更加自豪了。

“看着吧，这部电视剧，追剧的人会很多的。”

同样的对话，在这个时候也出现在了纽约的一处公寓里面。

“这部电视剧，我肯定得追下去。布莱恩，这真的是你弟弟编剧的电视剧？上次见他的时候看他的样子似乎木木的，傻乎乎的，真不敢相信他竟然是编剧呢。”

“我弟弟只是不愿意理你罢了。”布莱恩抱怨了自己一起住的室友一句，心里却也充满了自豪。

他是个话剧演员，长期住在纽约。自己的弟弟鲍勃在洛杉矶，都在为事业打拼。鲍勃的事业最近有了起色，他成了编剧，赚钱多了起来了，而这部电视剧，是他主笔的作品，作为兄长，他也建议很多人收看了这部电视剧。

让他满意的是，这些人看的都津津有味。

“那个做模型的，说不定就是杀人犯。他自己把自己的手的模型做出来，用来作为证据脱罪，他想拿到不同的模型最简单了。”

“知道了又有什么用？没看那个打死人的，都猜到是他了，还是得找到证据才能够抓人，没有证据就抓人是不可能的啊。”

“你们急什么，反正到了后边还得出来，这个要不是连环杀人案才怪。倒是那个迷魂党的女的，不知道后面还会不会出来。”

“肯定会的，没抓她放跑了肯定就会出来。那个女的倒是真漂亮，而且这种下药的技巧，把药涂在胸上……就算是知道下药了，这也很难做到不上当啊。”

几个人还在讨论着，这部电视剧给他们的印象非常好，他们也在看到电视剧不久，就直接做了决定。

“追下去，看看到底谁是杀人犯，也看看那个美女还会不会露面。这个电视剧很有意思，值得追看。”

作为年轻人，他们口味没有那么重，也不在乎家庭观念。可是电视剧的有趣的案情和侦破，一样让他们很喜欢。比起来细致的情节，这样的案件侦破的高科技手段和翻案的五花八门的手段，让他们更加喜爱，他们也乐于追看。

同样的话，还在不少的地方同时上演着。

“这个兄弟就不能等到下班之后再赌吗？非得把一个女人扔到犯罪现场自己去赌，这么蠢的事都能做出来？怎么能够输给那个白人？太丢人了，兄弟。”

看着华瑞克被罢职，很多看电视剧的黑人，也在气愤不已，“看看下一集吧，要是他不回来了就不看了。老是那么演得我们又蠢又笨，黑人也是有好样的！”

而同样，在一些警察们看到电视剧的时候，也在对着电视剧做出来评论，“那个女的根本不行，不是干这行的材料。进入停尸房就吓得大喊大叫，这算是什么事？警察从来都不是那么好干的，不死人是不可能的，这种蠢乎乎的女人就该去死，这个电视剧看的有意思！”

不同的人群，不同的观众，只要是对罪案剧有兴趣的，观看了这部电视剧的，他们都在此时，对电视剧表现出来了不小的兴趣。而在林恩酒吧里面，也是一样。

今天是电视剧播出的日子，谜团公司的几个人，也都在这里。比起来在公司里面关上门来看电视剧，在酒吧里面，喝的微醺，和其他人一起看，才更符合他们的想法。

电视剧眼看就演完了，林恩酒吧里面，人们也都在看着电视剧的最后结尾。利维他们几个人，就被人群簇拥在最中间，人们围着他们，从开始到结束，不断地有人过来对着利维竖起大拇指，表示电视剧做的很好。终于，电视剧演完了，周围响起来了掌声，约翰尼跳上了吧台，一个响亮的口哨过后，全场都安静了下来。人们都盯着这个酒保，等待着他开口说话。

“这部电视剧怎么样？”约翰尼开口问道。

“好样的！”“很棒！”“完美！”

不一的声音响了起来，却没有一个人说不好。

“你们觉得这部剧会是什么结果？”

“热播！”

这一次没有人给出不同的答案。

“这部电视剧是诞生在这个酒吧里面的！”约翰尼大声的喊了起来，“敬林恩酒吧，一部电视剧的诞生地！敬尼古拉斯·利维，可能是最年轻的热播剧制作人！”

“干杯！”

又是一声大喊，一片举起的胳膊，每个胳膊上都端着一杯啤酒。“所有人，今天开怀畅饮！”利维也站了起来，端着酒杯，一饮而尽的他，从来没有觉得如此舒爽过，“全都记在我账上，所有人喝个痛快！我们的电视剧，获得了成功了！”

第四十二节 5，14，1350

当一夜的畅饮过后，接下来的就是通宵的宿醉。利维记不清楚自己是被谁送回家的了，当他再次睁开眼睛的时候，是被急促刺耳的电话声吵醒的。

看看挂钟，两根指针都已经笔直指向了上方，自己又是一觉睡到了中午了么？利维抬起头，摇摇脑袋，驱散了自己的晕眩：自己这段日子以来，喝的酩酊大醉，人事不省的次数，似乎越来越多了。

倒也是好事，人身在世，难得高兴。

伸手拿起电话，电话那头亚历山大的声音，已经极为高亢的响了起来，“尼克，你干什么去了，怎么这么慢才接电话？你知不知道今天是我们的电视剧收视率出来的日子？我都快急死了，你竟然这么不紧不慢……”

“说重点，我刚睡醒，头晕着呢。”利维打断了他的长篇大论，“倒是你——你昨天也和我们一样闹到了很晚，这么早就起床了？”

“我才不会在尼尔森指数出来的日子里面，喝的烂醉如泥，不能工作呢！”电话那头，亚历山大的火气似乎也有些大，“你好歹也是我们的电视剧的制片人和导演，电视剧的收视结果出来了，你难道就不关心么？”

收视结果已经出来了么？

利维抬起了头，看了看表。时间已经是下午了，确实是差不多该出来了。

尼尔森公司的收视率统计，一般都是在第二天的下午会出来。利维也很清楚这一点，所以才在昨天晚上喝的大醉：比起来今天早晨在公司里面饱受煎熬的等待收视率报告，他倒是更加喜欢闷头一睡直接到出来结果。

而现在，结果已经出来了。

“收视结果不好么？”利维开口反问道。

这一次，耳边响起来的是一阵呵呵的笑声，亚历山大刚才火气还很大，可利维的话一出口，他的笑声似乎就止不住了。

“听到你笑，我就没有任何担心了——想必电视剧获得了成功了？”

“何止是成功！是非常成功！”电话那头，亚历山大显然已经极度兴奋了，“你猜猜，我们的Ratings/Share是多少？”

美剧的收视率分为两种，也就是Ratings/Share。前者的意思，18－49岁这个消费黄金年龄段里面，有多少人在看电视剧，而后者的意思，则是市场占有率，指的是在打开电视机的人中，有多少人在看着这部电视剧。

不是每一个人的业余活动，都是只有少看电视剧一条路的，很大一部分人是不看电视剧的，一般来说，看电视的人，能够占到了这个年龄段的总数的三分之一左右就算很多了，前者的数字，也一般都是后者的三分之一。

一般情况下，人们习惯于用Ratings指数，来形容一个电视剧的收视人数。因为18－49岁是黄金消费者，广告就是做给他们看的，收视率得多少，直接决定了一部电视剧是不是有人看。

“有多少？听你挺开心的，超过了3%？”

对于一部电视剧来说，收视率多少决定生死。一般来说，3%是个很重要的关口，超过了3%的，九成能够留下，甚至可以直接考虑下一季了。而一般比较纠结的2%，因为这是有可能留下，也有可能被砍的。至于说1.5%左右嘛……除非是有人力挺才行。

总数只要过了3%的电视剧，就不必担心太多了——一般来说，在同一个时间段只有30%左右的人，会收看电视剧，而四大电视网，再加上一些其他的小电视台，和一些收费台，一起竞争这区区30%，能够有3%，已经是殊为不易了。

当然，这只限于四大电视网。如果是其他的电视网可就不一定了。比如记忆中的CW来说，他们1.5的就算是热播剧，0.6的都有可能留下，而如果是科幻台等小众电视台，收视率更是浮云，那部电视剧周边产品卖得好，那就留下来哪部——反正他们的电视剧靠着收视率都养不活自己。“你的估计太低了，难道你觉得，我们就只有这么一点本事？我告诉你，媒体对我们的电视剧的评语，是‘罪案剧的新旗帜，具有启迪作用的出色电视剧’，这样的电视剧，只有3而已？你太低估自己了。收视率的数字，是你绝对不敢想象的，好好猜猜，我们的收视率，到底有多少？”

“阿历克斯，我刚刚睡醒，没有心情和你闹……收视率到底是多少，你就直接说吧。”

利维心里，当然也在希冀着自己的电视剧有着更高的收视率，只是，他也不想乱猜了：要是真的抱的希望太大了，电视剧没有达到，那就是自己找的伤心了。

不过应该不低吧？电视剧的评论家们，虽然有些时候也很注重故事的艺术性，不过相比而言，他们还是很在乎收视率。既然他们这么评论自己的电视剧，那收视率不可能差了。

“你太没意思了……听着——我们的电视剧，收视率是5/14,你知道那意味着什么，对吧？”

这个有些骇人的数字，让利维的脑袋一下子清醒了过来，“5/14？那也就是说，我们的收视人数……”

“1350万，一个不可想象的数字！”

1350万人次收看……就连利维自己也是被吓住了。

他一直都知道，CSI这部电视剧绝对可以大火的，可是，他绝对没有想到过，这部电视剧，一经播出，就已经火到了这个地步。

1350万人——这个数字，是很多老牌电视剧都望尘莫及的了。要知道，就算是法律与秩序那样的电视剧，被誉为是最为经典的电视剧，在刚刚播出第一季的时候，收视人数也不过是只有平均1200万，这部电视剧刚刚上映，就已经把他们甩开了！

很多电视剧虽然在后期相当的出色，可是在前期刚播出的时候，并不是特别尽如人意。一步有潜力的电视剧，想要做到把所有的潜力全都挖掘出来，是非常困难的。一方面参考观众评价做出来微调，一方面按照演员们特点进行创作，而且有些时候，还需要进行一些电视剧的拉人气的做法，比如说拉来超级大牌的明星为电视剧客串，找来知名导演执导一两集，借此拉动观众……而CSI可是这些方面的事情全都没有做，一经推出，就已经达到了1300万了——就算是罪案剧天生观众群大，潜力足，这也是足以让人惊喜的数字了。

“1350万，这个人数，看样子5的收视率，还是有些低啊。”利维意犹未尽的赞叹了一声。

5的收视率，按照人口来算，说明看这部电视剧的，也就只有大概不到600万人的黄金年龄的收视人数。CSI号称老人台，果然名不虚传，超过一半的人都是收视统计之外的，这也让利维感到有些不足。

要是在NBC……那事情肯定不一样。

“还有什么不足的？这才是第一集，第一集！到了后面，收视率肯定还会更高的。”

电话那头，亚历山大兴奋的声音，则是还在继续嚷着，指责着利维的贪心不足，“5的收视率，市场占有率是14了，1350万人，我们的电视剧真的已经是热播剧了，而且到了后面，我们的收视率还会提升的。你想想看，第一集的收视率都能够超过5，到了后面，如果我们做的足够好的话，就是上涨到8以上都不成问题。8以上意味着什么？意味着我们的电视剧，绝对是最为经典的电视剧，播出五季以上，完全不成问题——尼克，我们已经成功了！”

1350万的收视人数，其实也不算是特别好，如果和那些金牌电视剧比较的话，这个收视率也相当低。可是，作为一部电视剧的首播集，1350万一点都不算低了。能够有这样的数字，说明这部电视剧的未来，是非常值得期待的了。

首播就能够有这么好的成绩，在后期播出不到五季的电视剧，那除非是编剧作大死才可以——就算在利维超前的记忆中，也只有《超能英雄》做到了这一点，可那是因为编剧协会闹罢工，自己的电视剧，可没有这个顾虑。

“既然如此，我们所有人都得行动起来了——既然媒体给我们的电视剧的评价很好，那我赶快去看看，确定电视剧下一步的修改方向。你通知克拉克，让他和所有的演员联系，祝贺他们，祝贺电视剧获得了成功，同时确定他们不会跳槽。让鲍勃写新一集的剧本，大纲我列出来了，他们需要往里面填充内容。阿历克斯……和CBS打交道的事情，就全都交给你了。”

“放心好了，我知道该怎么做。”亚历山大带着骄傲的点点头，“我们的电视剧要是拍摄好了，这可是一大笔钱，我绝对不会放任资金从我手头溜走的。”

第四十三节 媒体战争

无论是谁都得承认，今年九月的第二周，最为成功的，就是CBS了。

在这一个九月，CBS是无比成功的，首先，他们播出了情景喜剧人人都爱雷蒙德，首集播出就超过了九百万人的收看数字，收视率过3，让所有人都嫉妒他们的好运气，竟然这么轻松地就制作成功了一部好电视剧。而更让人们惊讶的是，CBS的庆祝还没有开始，他们又播出了CSI，首映收视过5，收看人数达到了1350万，更是一下子成了最为轰动的新闻。

一部电视剧有着1350万的收视人数，而且收视率超过了5，也就是说这部电视剧无论如何都是全美收视率前十的电视剧了，一经播出就有这样的收视的电视剧，实在是太少见了。

而且，更为少见的是，这部电视剧的风评，也是不错的。

“CBS电视台的新剧CSI：犯罪现场调查，是一部相当有新意，有看点的剧。作这部电视剧探索办案人员办案的更多细节。科学侦查手段被作为重点来介绍，这让这部电视剧有了新的看点……”

《洛杉矶时报》对这部电视剧的影评相当客观，他们直接抓住了电视剧的最为创新的部分，给予了好评。

“电视剧有着相当大胆的风格，值得一看。”

《芝加哥论坛报》的评论就稍微显得有些冷静，他们更为关注的，是电视剧的制作风格，而不是剧情。

“侦探剧发展至今，观众们已经早就厌倦了传统的侦探破案的模式。想要把侦探剧拍摄的有水平，贴近现实生活，让观众们切身感觉到这就是现实中的故事，是必不可少的。CSI的突破点在于，它靠着科学技术，维持了侦探剧应该有的悬念和刺激感，这一点是它的突破。”

《纽约时报》的影评，则是直接讨论起来了该如何制作罪案剧的问题。比起来一部电视剧的成功，他们更加关注的，是电视剧应该如何制作。

“这是一部足以启迪新的罪案剧拍摄方向的电视剧。”

《tv－show》也是一样给予了电视剧极高的评价。而这个评价也不为过：比起来单人独骑，逻辑推理的破案方式，这部电视剧提供了新的思路。

“划时代的电视剧，如果你决定在这个夏天开始追这一部剧集，绝对是个明智的选择。”

相比之下，《电视周刊》的评价，则是简单粗暴的多。他们的意思很简单：这部电影的收视率会很高，看就对了。

这部电视剧的大为热映，一时间成为了所有人热议的事情。电视剧的几个主角，可以说是各有各的魅力，怪癖的，辛劳的，痞气的，老实的，几个完全不一样的人物，用人们平时连见都见不到的科学手段侦破案件，这些东西都有着很大的吸引力。

更不用说，这些电视剧里面提到的一些鉴证方面的常识，也是一样的让人大开眼界。而且，这些东西还都是真实的，现实生活中就能够遇到的，这更是让人感兴趣。

“我们的电视剧，显然是获得了成功的。”此时，在CSI的剧组里面，利维也少有的破例允许所有人喝酒了。站在桌子上面的他，手里端着酒杯，脸上也是挂满了笑容了，“但是我相信，我们的电视剧，成就肯定不止如此，相信我，我们的未来，会更加辉煌的！”

在和剧组人员举行了庆祝之后，利维却没有就此松懈，相反，他马上就开始联络着人手，准备着一些事情了，“电视剧上映成功了，肯定会有人看我们不顺眼的。我们得让媒体小心应战才好，不然的话，再好的电视剧，被人泼脏水多了都很难立足。”

“这个你放心好了。”对此，大包大揽的不是别人，正是莱斯利·穆维斯，“这方面的事情交给我——CBS不是那么好欺负的，我们的热播剧，容不得人胡说。”

可是，CBS不好欺负，不代表不会有人欺负。第一集就有着1350万的收看数字，实在是个惊人的成就。就算是被NBC奉为瑰宝的法律与秩序，收视人数也只有1200万左右，CSI一经播出就超过了这个数字，足以让NBC都感到压力。

他们能够感觉到，CBS现在可是真的已经磨刀霍霍，准备和他们进行一场战斗了。

“NBC在这个夏天，也准备了很多好的电视剧。”正因为感觉到了压力，NBC的总裁也接受了采访，“最好的情景喜剧，依然是老友记，最好的罪案剧，也依然是法律与秩序——NBC依然是最好的电视台，这无可质疑。”

对CBS一周之内，播出了两部收视人数过千万的电视剧，其他的电视网，多多少少有些眼红。NBC对于CBS挑战自己的统治地位的做法，很快就反击了。

他们也有这种底气，因为他们有更好的电视剧：这个底气不是出吹来的。周四过后，再次统计的时候，人人都爱雷蒙德超过1000万人不少，可老友记的1500万的收视人数，依然维持着情急喜剧类不可撼动的地位。

有了老友记带来的不可撼动的地位的底气保证，NBC的反击也开始了，情急喜剧的阵地打赢了，他们也马上就把目标，转向了罪案剧，很快，在媒体上面，也开始有人指责CSI拍摄的胡来了。

“DNA检验一天就能够出结果？CSI小组的工作人员会到现场去办案？而且他们开的都是悍马车，私下里关系还非常融洽？这一点都不贴近现实，这根本就是瞎编的！”

媒体的指责声，在NBC的操作下开始响了起来。媒体开始揪着电视剧的错误不放，开始给CSI挑着各种错误，开始指责CSI的剧集的问题了。

“CSI的想法是好的，只是他们制作的可根本不是美国的CSI。美国的破案鉴证非常落后，根本不可能做到有所有人的DNA样本，而且工作缓慢，效率低下，CSI从根本上就是错的，他们拍摄的，只能说是科幻剧。”

为了抢占收视率，媒体的竞争也是无所不用其极的。既然CSI要从真实方面入手拍摄电视剧，那么他们就直接指责这部电视剧不够真实，如果没有真实这个卖点，CSI还算是什么？

“NBC找的突破点很准，用这样的理由压迫一部新剧，他们做的足够狠辣……只是，他们找错了人。”对NBC的做法，穆维斯看到了之后，只是笑了笑。

很快，在媒体炒得非常激烈的时候，一篇新的评论，也已经出现了。

“去年的十月份，橄榄球明星汤普森被宣布无罪释放，因为他的罪证取材不合格的问题，美国的科学检验工作，开始受到了广泛关注。时间过去还不到一年，CSI就已经上映，也说明了制作者的出手之快。众所周知，去年至今，人们一直都在讨论者汤普森案，美国很多地方的科学检验手段不合格也都被爆料了出来。有些地方仅仅凭借一个脚印，一个指正就断定犯罪者，有些地方则是干脆连法医都是业余的，甚至是牙医兼任的。这样的情况，在全美很多地方都存在，比起来德国和日本，美国的犯罪率更高，侦破率更低，已经是一个老生常谈的问题了。法医工作在美国没有引起足够的重视，这个职业甚至在很多时候被人们和心理变态挂钩，可是这个职业是真切的能够帮助警察侦破案件的人。这些问题，随着汤普森案引起了广泛的关注，而现在，CSI把它推上了巅峰，这是一个很好的信号：我们有理由相信，科学鉴定的问题，会成为侦探剧日后的一个最重要的突破方向，但是这个行业，确实需要更多的人手，更多的力量，更多的关注。感谢CSI，他们给了我们一个被关注的机会。”

这一篇评论，在内容上面，没有任何新颖之处，可是，它刊登出来的地点，不是任何大众媒体，不是任何影评媒体，而是《法医学杂志》——这不是来自于业余人士的评论，而是专业的人士，对CSI的作用的认定。

显然，比起来吹毛求疵的评论者们，专业人士对电视剧的态度更加宽容：错误了又如何？美化了又如何？不符合现实又如何？只要能够帮助法医学获得更好的关注，这些小问题，算是什么？

媒体上对CSI的各种指责，在此时也全都哑火了——作为媒体，他们可以吹毛求疵的职责不够专业，可是在专业人士都已经力挺的时候，他们的话语，还有什么参考意义？

“我们的电视剧也许不是100%写实……不过再怎么说，也是最为贴近现实的。”作为电视剧的制作公司，在这个时候，利维也对《tvshow》的采访，说出了自己的看法，“艺术是允许夸张的，只要能够更好的反应现实问题就好。只要能够反应法医学的重要性，有些夸张，又有什么呢？”

一番吵闹，NBC不但没有能够把CSI的收视率打压下去，反而等于是为CSI做了免费的宣传。NBC也算是搬起来石头砸了自己的脚，让他们也是难受不已。

CSI的第二集，也已经上映了。莎拉出场之后和老G的暧昧，华瑞克归队时CSI小组表现出来的团结，再加上在拉斯维加斯一夜暴富却被谋杀的案件，比起来上一集更复杂的案情，和显露出了更多人性的团队，更是把所有人的目光，全都吸引过去了。

原本的CSI的感情支线埋得太深了，完全以案件为主，在人物关系上不够强调，这方面的问题，利维已经注意到了，自然不会犯第二遍，这一集的剧情，人物关系展开的更好，几个人的关系显得非常紧密。

因此，这集电视剧的播出效果也更好，当第二集结束的时候，亚历山大冲进摄制组的时候，几乎是一路吼着，把收视率喊了出来。

“1750万——仅仅一集，我们的收视人数上涨了400万！现在的收视率，已经快要达到9了——9的收视率，我们的电视剧，是经典中的经典！”

第四十四节 全美第一

每个星期四，对于电视剧片场的人来说，都是相当忙碌的一天。

电视剧的拍摄，周一拿剧本，周二背台词，周三周四，是排练的日子，到了周五，就是正式的录制了。人人都知道，这一天会相当的忙碌，压力也会相当的大。没有什么特别的原因，谁也不会在片场里面，胡乱喊叫的。

可是，这一次，当CSI的制片人之一的亚历山大大吼着冲过来的时候，所有人都原谅了他。虽然他的大吼大叫确实不对，可是他喊出来的话语，却让所有人都感到激动。

“收视率第二！全美第二的电视剧！伙计们，你们拍出来了全美国收视率第二的电视剧！”

他的话语声，让整个摄影棚的人全都有些愣住了。今天是周四，正是电视剧进行排练的日子。几乎所有的演员都在摄影棚里面，这个时候，他们全都听到了这个消息。和上一周听到了消息的狂喜不同，这一次，他们全都呆住了。

收视率，全美第二？

“超过了老友记，超过了法律与秩序，仅次于急诊室的故事了？天啊，我们到底造了个什么电视剧出来？”鲍勃本来也是过来阻止亚历山大的，而此时，听到了亚历山大的话，他也是哑然停住了脚步，他清楚全美第一的收视率是那部制作费高的离谱，广告费也高的离谱的急诊室故事，只是他没有想到，自己的电视剧，竟然能够接近那一部了，“全美收视率第二，怎么可能就这么轻易的到了第二了！”

当然，他们都很清楚，这个收视率第二，是说的电视剧节目的收视率第二，而不是所有节目的收视率第二——要是所有节目都算上的话，橄榄球节目会是永远的第一名，每逢重点比赛就超过20的收视率，重大比赛5000万以上的收视人数，是其他的任何电视节目都无法比拟的。和那种节目比，属于自寻死路。

可是，就算是电视剧类的第二，也够恐怖了。

1750万人的收视——比起来上一周，整整多出来了400万。鲍勃也好，克拉克也好，大家全都不敢相信这个恐怖的数字。他们本来以为，自己的电视剧，能够做的和法律与秩序差不多，已经是到了顶了。他们本来以为，就算是收视人数超过了法律与秩序，可是因为CBS的年龄层问题，他们的收视率也很难超过法律与秩序，这会成为一个长期扯皮的故事，双方需要长期竞争，谁才是第一罪案剧——可谁知道，短短几天的时间，他们就迎接来了制作出来收视率火爆的电视剧之后的又一个新的好消息：他们的电视剧摧枯拉朽的碾过了法律与秩序，夺走了第一罪案剧的地位。350万的收视人数差别，无论怎么统计收视率，这都已经不是一个档次的电视剧了。

NBC说他们的电视剧不如NBC的，老友记马上成功的给了CBS一记耳光，可CSI立即就顺手抽了回去。NBC是电视剧的王者，就是因为他们在罪案，医疗，情急喜剧三个最受欢迎的剧种上，都是独占鳌头的，可现在，法律与秩序的宝座，已经让出来了。

NBC的王者地位，已经开始被撬动了。

而如果是全美国最好的，那么自然也就是全世界最好的——虽然这里的人没有仔细分析过其他国家的电视剧水平究竟如何，不过，这个说法，倒也不算错。

“我们竟然真的成功了！”鲍勃不敢相信的看了看克拉克。

“因为我们很强。”克拉克才懒得去考虑什么情急喜剧天生短腿，1500万基本就是极限，法律与秩序播出太久，造成收视人数下降之类的话了，“我们很强，所以我们成功了，我们很了不起，我们比他们都强得多！什么法律与秩序？去死吧！我们才是新的秩序，我们就是新的法律！”

克拉克的宣言，换来了一片应和：演员们也好，剧组们也好，他们都知道，全美第二的收视率有怎样的意义：急诊室的故事里面，那几个主角，可是人人高薪，而且，其中最帅的乔治·克鲁尼，甚至都被拉走去拍电影，甚至有传言说，他因为下巴线条很帅，所以要在电影里面演蝙蝠侠了——一部投资上亿的大制作电影的男主角？这样的机会，对这里的所有人都是个梦！

“我们的电视剧是最热播的罪案剧了，全美国，全世界最好的罪案剧！”

亚历山大和自己的伙伴们一一拥抱着：说实话，法律与秩序的1200万的收视认输，曾经在他看来就是一个不可能达到的梦幻数字，可是现在，1200万？对于CSI来说，简直是失败！

“我们应该让CBS给我们调整到周四去的，如果到了周四，我们的收视率还会更高。说不定会比急诊室的故事还要高。周三的收视人数不如周四，我们吃亏了，我们吃大亏了。”

亚历山大还在念叨着，而此时，利维已经走了过来，听到他的话语，直接笑出了声，“还用你说？现在就连CBS自己，恐怕都在考虑着如给我们调整播出时间呢吧。”

“那么我去催催他们？他们应该不会拒绝我的话的吧？”

“不着急，没听说过上映还不到半季就改日子的。”利维摇摇头，“而且我们再等等看，1750万，人数不少，可是还不到足以让人满意的地步。”

“都已经全美第二了，你还不满意？”亚历山大瞪大了眼睛，“你难道想要全美第一的收视率？急症室的故事，收视人数可是2100万！”“2100万很多么？”利维却摇摇头，“看着吧，我们的电视剧，不会比他们差的。”

利维有足够的自信，自己的电视剧能够获得更多的青睐：CSI代表的是一种全新理念的罪案剧，这样的罪案剧，2000万收视人数不是什么难题。

在争夺收视率上，罪案剧有着太大的先天优势，更广大的适应人群，更容易制造吸引人的悬念和情节，更加惊险和刺激，让这个类型的剧集先天上就比喜剧等种类更加容易吸引观众。现在CSI一经播出就大获成功，可以说已经确定了，这部电视剧，基本上已经锁定了本年的收视率前五了。

而如果按长期来说，这部剧有着成为收视率第一的电视剧的潜力，如果按照剧集说，以这种火爆程度，只要不自己作死，肯定是能够拍摄五季以上了。电视剧制作到了这个份上，绝对算是相当成功了。

医疗剧和罪案剧，永远都是最吃香的剧种。老友记号称美剧中的最佳情景喜剧作品，可其实只有一年拿到过收视冠军，而CSI，CM，实习医生格雷这样的剧，收视人数永远是用来争夺第一的。

而现在，CSI需要与之竞争的，就是急诊室的故事了——一部市场占有率可以数次达到50，而且成功捧红了乔治·克鲁尼的电视剧。

这一次，无论是NBC，还是CBS，都已经做好了打好这一仗的准备了。

CBS早早的宣布了，出于播放新剧的考虑，CBS把CSI调整到了周四——这个做法，是明目张胆的挑战NBC了。而NBC也不甘示弱，他们立即开始为急诊室的故事造势，一方面，立即有传言说是有大牌明星想要客串电视剧，另外一方面，他们也让乔治·克鲁尼等人，全都跳出来接受着各种采访，当然，他们也不忘了在其他的节目下面，给急诊室的故事打打广告——对于他们来说，收视率第一的宝座，不能够再丢掉了，而且，还顺带着在自己的电视台上，宣布要制作一个与法医有关的电视节目，希望以此，来促成电视剧的收视率。

而在此时，CSI也开始在电视上面，直接放出了他们第三集电视剧的预告——预告很简单，它只是告诉了人们，第三集一整集，都将要围绕着一个名字叫做水牛案的案子来讲述。可是，就算是简单的预告，涉及到了灭门，侵犯儿童的题材，都会有人关注的，更何况，这个案子的里面出演的那个名字叫做琳赛·罗汉的小女孩，在短短几十秒的预告里面，就让人非常喜爱了。

这一次，这两部作品，要进行一下碰撞了。

第三周到来的时候，剧组里面的人们，来的比以往早了很多，而且，他们上午在排练的时候，也全都争分夺秒似的，想要把下午的工作全都完成似的。他们知道，中午的时候，亚历山大将会带来第三周的收视率报告——那上面的消息，是他们最为关心的。

而这一次，亚历山大不是自己来了的——跟随在他身边的，还有CBS的娱乐总裁莱斯利·穆维斯。

“伙计们，今天，让我们一起见证一个伟大的时刻。”看着别人都在看着自己，莱斯利·穆维斯也马上就知道了人们的想法，他直接跳上了桌子，大声的开了口，“这是一个值得欢呼庆祝的时刻，这个时刻必然被在场每一个有幸参与的人所铭记：我们的CSI，收视人数达到了2400万收视率，13.7/24——我们的收视人数超过急诊室的故事，我们的电视剧，是全美第一电视剧了！”他的声音高昂了起来，“你们每一个人，都是我们的明日之星！”

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ps：CSI中水牛案是第七集，这一集引起的反响很热烈，所以书中提到了第三集。原剧中使用的小演员是范宁，可96年范宁只有2岁，所以书中改为了年龄更合适的琳赛·罗韩。另外，求收藏，求推荐，谢谢支持。

第四十五节 无语

莱斯利·穆维斯相信，无论时间过去多久，他都很难忘记，这个1996年的夏天，自己是多么幸运，CBS是多么幸运。

如果在五月份之前，有人告诉莱斯利·穆维斯，在他接任CBS的娱乐总裁之后，他可以在短短的一年之内就挖掘出来两部观看人数超过一千万的热播剧，其中还有一部是收视率全美第一的热播剧，他是绝对不肯相信的。电视剧的制作看似简单，其中的学问也很深，一个电视台一年最多上马三四个新剧，而这些新剧里面，有一半都可以成为热播剧，这简直是在做梦。

可现在，他真切的知道，美梦也是可以成真的。

自从CSI开播已经已经两个月了，时间已经到了11月份，CSI的播出依然相当坚挺。整整两个月，七集电视剧过去，人们依然对这部电视剧充满了热诚。莱斯利一直都盯着这部电视剧的收视率，而根据他的数据显示，现在七集过去，平均收视率一直都在10以上，而收视人数一直都在1800万以上。

电视剧播出的开始阶段，还有不少人，指责这部电视剧过于阴暗，过于深沉，怀疑观众们看不惯这样的电视剧，不喜欢内容这么深的电视剧。但是到了现在，再也没有人说这样的话了——尤其是在第三集上映之后，2400万的收视率，在全美热播的同时，这一集也引起了全全美国的关注——这个被称为水牛案的案件，引起的轰动是难以想象的。

父亲在妻子容忍下，凌辱年幼的女儿，生下了女孩。而在女孩长到十岁之后，父亲再次想要凌辱小女孩，出于母子天性，刚刚上高中的长女，让自己的男友杀了自己的父亲和母亲，幼小的孩童被父亲凌辱，又见到了血腥的场面，受到了极大的创伤，只记得那个水牛形状的吊坠……

恋童，乱伦，母女天性，报复，灭门，受虐儿童——这些题材，在故事里全都出现了，本来以为杀人案就已经足够阴暗的人们，看着逐步揭开的案情，全都是感受到了扑面而来的痛苦和黑暗。

越是重口味的案件，就越能够引起人们的反响，而这个案件就很好的说明了这一点。和传统的变·态杀人狂杀人放火，警察侦破案件不同，这个案子里面，虽然也有变·态，可是变·态狂却是被杀的一方。而杀人者，则是柔弱受欺凌的弱者的报复，这也让人们在探讨着，这个案子究竟该如何裁定。

靠着这一集电视剧，CSI成功的把自己的主题，从花样犯罪深化到了人性的探索，这一集极具深度的电视剧，也为CSI带来了2400万的收视人数，这部电视剧，成了今年收视最多的剧集。而第一集就获得上千观众，紧接着短短两集就成了全美最受欢迎的电视剧，CSI也证明了自己，是最为伟大的电视剧之一。

当然，电视剧不可能每一集都飙到新的最高点。在第三集最高点过后，电视剧的收看人数也有所下滑，只是，即使再怎么下滑，平均收看人数1800万，依然是足以让人瞠目结舌的数字。

一个梦幻般不可思议的数字——除了CBS的ER还保持着将近两千万的收视人数，老友记能够达到1700万收视人数，就没有任何一个电视剧，可以接近这个数字了。甚至在全美国所有的电视节目中，敢于有胆量自称收视率绝对超过这个电视剧的，也就只有一些比较重要的橄榄球比赛了。

而且，电视剧的热播效应不仅仅如此而已：很多粉丝现在已经开始在自发的组织一些讨论团体了。他们在网络上面讨论那些破案的手段，讨论那些案件的走向，甚至自发的开始设计剧情，自己写故事情节剧本——这部电视剧上映还不到半年，就已经有了不少的同人剧集了。

这部电视剧彻底火了。

“你真的是个了不起的天才。”在谜团公司看着电视剧的制作时，莱斯利对利维也是不无赞美——不论是谁，只要能够让莱斯利赚到钱，莱斯利都可以这样赞美。

“没什么大不了的，制作电视剧重要的是找到模式，只要找到了应该有的模式，寻找到了自己成功的路途，那么，就可以轻松获得成功了。电视剧最为重要的是编剧，编剧好了，剧本写得好，也就没有问题了。”

对此，利维说的相当轻松，可莱斯利从来都不认为这很简单。没有急诊室的故事，谁能够精辟的总结出来人性和专业这两个关键？没有布鲁克海默，**英雄模式别人做的出来么？同样，利维做的轻松，可不代表其他人可以做出来。想到别人想不到的，而且付诸实施，这本身就很难。

而且更何况，这部电视剧又哪里只是编剧好？那些演员们，又有哪个不好？休劳瑞作为这部电视剧的主演，他的个人魅力在电视剧中表现得淋漓尽致，英国人的做派让他显得风度翩翩，美音英语的标准发音，又让他获得了大众喜爱，再加上颇为有特点的性格表现，现在他已经是急速蹿红了，同样，内森·菲利安略带痞气，又惯会装傻卖萌的表演，让他也脱离了肥皂剧，开始变得为人熟知，再加上玛格·海根伯格不愧于艾美奖提名的表演水平，已经新人艾米·亚当斯的出色发挥，这部电视剧的演员，也都是顶级的。

这些人现在都已经有了自己的剧迷，都已经有了自己的追捧者。很多人都在讨论者，他们谁会第一个获得艾美奖，甚至于，谁会最先成为更出色的电影明星。

一部急诊室的故事，捧红了不止一个演员。一直到30岁还郁郁不得志的乔治·克鲁尼，就是靠着这部电视剧，成了全美公认的大帅哥，甚至现在传言要出演蝙蝠侠了。而CSI之内是不是也会走出去这样出色的演员？这个问题，也是说不定的。

不过，就算他们成名，也肯定不是这部电视剧第一个成名的了：那个叫做琳赛·罗汉的小女孩不过是只演一集而已，可是，她在电视剧里，表现出来的可是完全和年纪不符的出色演技。听说现在迪斯尼都已经要找她拍摄电影了，说不定这些人里，倒是她第一个成名。

整整两个月以来，CSI用一集接着一集的案情调查，吸引了全美国的注意力，甚至于，这部电视剧，已经开始对美国社会造成了相当大的影响了。莱斯利做的调查显示，现在法医这个职业，都因为CSI的盛行，变得开始受到了大众的喜爱了，很多人开始注意这个职业了。鉴证科这个职业，表的广受欢迎。在过去，美国因为鉴证的技术不达标，有不少的案情积累了下来，在这部电视剧播出后，这些现象，也引起了大众的关注，甚至在传言中，有些地方已经因为这部电视剧的播出，开始对当地的法医是否有资格而进行调查了，有些地方，还真的查出来了一些不合格的人——一部电视剧能够做到这样的影响力，也算是难得了。

自己的运气真的太好了。马上就是十一月了，自己也该想想，想办法帮助CSI再提升一下收视率了。

想要提升一个电视剧的收视率，方法多得很。最简单的，把它放到热播剧后面播出，就可以带动收视率。只不过，似乎现在整个世界，能够把1800万的收视率往上带的电视剧……有吗？似乎没有了。

而如果再想办法，就是邀请明星加盟，来拉动电视剧的关注度了。如果CSI能够再进一步提高收视率，那么，彻底甩开急诊室的故事，在秋季的时候，说不定都可以冲击一下橄榄球了。

莱斯利对此，也不无想法。他也已经安排了人手，去邀请明星们前来客串。不过在此之前，自己要做的，还是想好了如何让和CSI的主创人员维持好了关系。“拉斐尔，我记得我已经和你说过了，建议谜团公司，把他们的公司搬到CBS总部来，他们没有回应么？”

现在的好莱坞，已经不像过去的年代，明星导演都归属于大公司旗下了。只是，就算是到了现在的年代，大公司依然是大公司，导演和明星，依然会租用和自己比较亲近的大公司的场地办公，作为CBS的娱乐总裁，莱斯利也很希望谜团公司搬到CBS来，他们现在制作了一部热播剧，以后也有可能制作别的电视剧，而不管他们制作什么电视剧，要是他们住的是CBS的地盘，他们需要考虑的，就是先给CBS过目。

“我问过了，他们拒绝搬迁。”助理拉斐尔马上回答了莱斯利的话，只是这个结果，可不算是特别让人满意。莱斯利微微皱眉，马上也就想到了原因，“他们还是想着拍摄电影，不愿从此就投身电视剧，对吧？这么快就忘了他们是怎么赔钱的了么？”

莱斯利摇摇头，有些无语。这才多场的时间？就已经忘了自己曾经犯下的错误了么？老老实实拍电视剧多好，电影你们玩得转么？

拉斐尔看出来了自己的老板的不满，赶紧也在寻找着新的好消息，“好消息也有一个：我们寻找客串明星的计划，已经找到人了。”

“谁？”莱斯利对此立即来了兴趣。

“昆汀·塔伦蒂诺表示对这部电视剧有兴趣，他希望担任这部电视剧的导演拍摄两集——他的唯一的要求，是两集必须在同一天连续播放。”

电视剧拍摄常换导演，大牌导演手痒了来玩一下并不奇怪。拉斐尔说完了话，就等着自己的老板发话，可是，等了很久，莱斯利也没有说话。

电视剧两集连播,那岂不就是微型电影了？昆汀竟然愿意跑来CSI剧组，拍摄两集连播的电视剧？刚刚还在认为谜团公司不自量力的莱斯利，有些说不出来话了：难道说，昆汀·塔伦蒂诺认为，CSI的拍摄水平，竟然如此之高么？

要是连他都这么认为，那利维的自信，又怎么会是不自量力？赖斯再次无语了，只是这一次，原因截然不同。

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第四十六节 秘密

在此时的谜团公司。几个伙伴，还都没有接到这个好消息。此时的他们，正坐在桌子旁边，听着亚历山大说着电视剧的收益问题。

“电视剧播出半年，收益数字，已经完全超乎了我们的预料。和我们原本想的电视剧能够支持我们还完贷款就算不错不同，现在我们的电视剧，收益不仅可以还上贷款，而且还可以剩下一部分……”

亚历山大报着账目，只是，他的周围，几个朋友都有些无精打采。

“你把我们叫来，就是为了谈钱的么？电视剧既然反正是赚钱的，你干嘛非得说得那么细？直接告诉我们，赚了多少钱不就结了？”

对亚历山大的做法，克拉克就在吐槽。电视剧赚钱了，这些谁不知道呢？

电视剧已经拍摄了半年了，这半年里面，CSI的收视率相当惊人，也使得利维他们的公司，不再是以前的扑街边缘的小公司，他们现在，也算得上是比较炙手可热的电视节目制作人了。任何一个公司，在制作了收视率稳居全美前三的电视剧之后，都会有着不错的收益和名誉，谜团公司自然也不例外，现在他们的收入，也相当惊人了。

CBS赚钱，赚的是广告费，现在CSI的插播广告，已经卖到了30秒20万以上，CBS自然也是收入不菲。而谜团公司，赚的则是周边利益和其他国家的播放权，现在他们的收入，一样惊人。

这部电视剧的首播权卖了400万，并不算是特别高，可是，在电视剧红火之后，现在次播权的购买价格，已经被炒得很高了——这部剧的次播权，据说能够卖到80万一集，甚至就是100万一集，都是有可能的——如果真的有这个价钱，那么这部电视剧甚至是创纪录的次播权播放价格了，光是次播权，就足以收益2000万以上。

而且，这还只是必然的，不会有任何差池的收入。其他的方面，在其他国家的播放，应该也能够换回来足够的收益——别处不说，至少现在加拿大方面，已经开始联系要买下来播放权了。而欧洲，澳大利亚，日本，韩国等国家也都在联系着购买播映权。虽然他们给的钱虽然可能会少很多，能够有个一集几十万美元都是很难得的了，不过蚊子再小也是肉，而且好在购买者众多，只要有个十几个国家播映，这也就是上亿的收入了。

电视剧的收益来的慢，赔钱的可能性大，但是作为收视率前列的电视剧，一点都不必担心销路问题。

而且，在这些之外，还有着周边产品，以及DVD的制作收入。这一方面，还得多亏了CBS的帮忙，那些比较大的公司，在这方面经验十足，赚钱的速度是远远超过了利维的想象的。一部热播剧，上映六天后，也就是下一集播映前，就会有DVD上市销售了。而电视剧中人物的各种服饰，也都会在电视剧周边市场快速上映——电视剧周边市场是很重要的，都市类型的电视剧，是要保证周四播映完了新剧，人们就可以买到剧中出现的衣服，穿着参加周六的派对的。有着这些周边收入的支持，CSI现在的收入，完全是不可想象的。

甚至于，利维也听亚历山大提起了，因为电视剧比较火，甚至有的游戏公司，也和亚历山大联系过，有着制作电视剧的同名游戏的意向，而且，一些比较著名的漫画杂志，也向CSI剧组表示了他们的合作意向，想要制作同名漫画。这些在未来全都可以成为钱，而亚历山大估计，就算保守的说，刨除了DVD和次周边产品需要给编剧，演员等人的分成部分，这部电视剧，在这方面一年也能够提供给他们相当不菲的收入了。

原本，电视剧组的人还在想着，电视剧会不会赚不到足够的周边收益，被CBS砍掉。不过现在他们再也不担心这些：后续收入几乎是首播权收入的两倍，CBS就算是在怎么发疯也不会自己砍自己的摇钱树。

各方面的收入都很高，让几个朋友们也就失去了听账单的兴趣。缺钱的时候，找公司里借也好，支取也好，何必那么麻烦听账目？

亚历山大耸了耸肩，无奈的合上了了自己的文件夹，“其实我也就是尽一下义务……叫你们来当然不是为了这些，说点让人高兴的事情：万圣节期间，你们去哪里玩？”

电视剧拍摄，也是有间隙的。万圣节期间，电视剧停播一周，此时也该商量一下休息日的计划了。

“我们想要去维加斯，你要和我们一起去吗？”克拉克抬起了头。这个计划利维其实也是第一次听到，不过他听到的时候，也没有表示反对：他没有去过维加斯，也想去见识一下。

“赌城不适合我，上次去那里之后，我学乖了，要远离拉斯维加斯——再大的数字，在骰子的六个点前面，都显得太小了。”亚利山大摇摇头，“赌城是个很好的计划，可是我这里有个更好的计划，你们有兴趣听听吗？”

“别卖关子了，快说吧。”

“你知道维多利亚的秘密吗？”

“那个卖**的品牌？当然知道。”

“见鬼，我早该想到的，你这样的人肯定会知道**秀这样的事情……”亚历山大拍了拍头，“维密今年的**秀，就是在11月份举行，举行前后，有各种派对，我帮你们弄到了邀请。”

维密**秀？利维仔细回想了一下，这些东西不只是他上一辈子的记忆，而就是这几个月里，他听人提起来过的。

维多利亚的秘密的**秀，到现在为止，也不过是举行了第三届而已。现在这个秀还没有日后那么大的名气，只是作为一个比较新潮另类的**的秀场而存在。不过，虽然名气不大，这个秀场却是相当具有**力的**秀，几个人都听过这个名字，虽然都没有去过，却也都神往已久。

而现在，亚历山大带来了这个机会，让他们一起去那边。

“我们可以去参加她们的秀，而在秀之后，我们还可以参加她们的派对。一群模特，而且是一群**模特……我给你们准备的圣诞礼物不错吧？”

“圣诞节还有一个多月呢，而且，作为一个犹太人，竟然还考虑圣诞节，你对得起自己的身份么？”迈克尔吐槽了一句，但是还是毫不犹豫的接受了这个好意，“听上去不错，你们有兴趣么？我本来是想要在感恩节去维加斯赌个痛快的，不过，如果有**模特的话，赌博的事情可以先放一放。”

“我对**秀没有什么兴趣，我看过一些，不是很好看，”鲍勃嘟囔了一句，“我对模特没兴趣，但是既然是去纽约，那么我们正好顺路。我也想回家去探望一下我的父母了。”

“你还能够更无趣一点么？”亚历山大拍拍他，“我们现在可是全美国收视率最高的电视剧的制作公司了，难道你就不能够稍微放纵一点，和我们一起庆祝一下么？”

“我只是不太喜欢派对而已。”鲍勃张了张嘴，“不陪你们了，作为补偿，你们所有人去纽约的机票，我来买好了。”

“谁告诉你我们这次去纽约，是需要买机票的了？”亚历山大瞪大了眼睛，看着他笑了起来，“我们才不用买机票呢——我租了一架飞机。”

“你是说，你租了一个私人飞机，为让我们几个人去纽约玩一圈？你疯了么？”鲍勃听到了亚历山大的话，讶然回过了头。

“能够有多少钱？不过是六万美金而已。这点钱对我们来说算的了什么？这不过是你两周的工资，不过是一点点小钱而已——鲍勃，我们现在有钱了，这已经不是以前了，现在的我们，是可以好好地玩一通的了！”

是啊，现在几个人已经有钱了。电视剧的周边卖得很好，剧组也没有太苛刻，没有去死扣最低的3%分成，而是按照惯例给了5%的分成，鲍勃现在的收入，也是一点都不少的。

“也对，那飞机就由我来租好了。”鲍勃痛快的点了点头。

“那好，咱们就去纽约……不过，停播的日子快到了，在感恩节停播期间，我们也注意做点安排。阿历克斯，剧组那边，到了停播的日子，出去旅游，这些事情，你安排一下。”

利维没有忘记，自己出去玩，也别忽略了剧组，感恩节快到了，四大电视网美剧都会停播，一般情况下，大的剧组都会趁着这个机会，带着整个剧组出去玩玩——这也算是拍摄美剧的一种变向福利了，不是必须的，却是一种习惯。

利维的剧组一向都不抠门，电视剧拍摄中，无论是旅费还是餐费利维都不喜欢抠门，和有些导演拍戏的时候，会计得用自己的亲戚，演员只能吃盒饭不同，利维还是觉得，让演员高兴了，才能够拍出来好戏的。既然平时都已经很大方了，那么，到了旅游的季节，也别再小气了。

“放心，我安排好了，剧组会在这个假期，到迈阿密度假。”亚历山大也点头，“航班联系好了，那边的度假地点也安排了，这些事情我们我们会做到最好的，演员高兴，不急着加薪，什么钱都回来了……”

这家伙还是死认钱……利维摇了摇头，没有再和他计较，“那就去准备吧，我们也该动身去纽约度假了。”

几个人伙伴这一次才来了点兴致，纷纷动身，开始准备去纽约的行程了。而在办公室里面，走在最后面的鲍勃，则是在将要走出办公室的时候，被利维叫住了。

“鲍勃，有件事情，我想请你帮忙。”

“我就说你不可能只是让我们听听公司有多少钱……什么事情还需要瞒着他们？”

“其实也没有什么大不了的事情，我想请你帮我修改一个剧本……电影剧本，我想要拍摄的电影的剧本。”

第四十七节 争取支持

当飞机在天空上掠过的时候，利维和他身边的鲍勃，在飞机上面谈论着的，已经是新的剧本的书写和诞生了。

“最近这一段时间，我一直都在想着，我们应该开始着手准备拍摄电影了。”在飞机上面，利维和鲍勃说着自己的构想，“前一段时间我们做电视剧，归根到底，还是因为我们需要在好莱坞获得一个立足之地。现在既然我们已经有了立足之地了，我想的自然就是如何更进一步。我还是想要拍摄电影的，比起来电视剧，电影才是我们该追求的东西，不是吗？”

电视剧已经拍摄了半年了，利维也差不多适应了好莱坞的生活。这半年里面，CSI收视率稳定，无论是资金还是名誉，已经都积累了不少了。因此，利维心里也是蠢蠢欲动，想着电影拍摄的事情了。

虽然现在他们制作电视剧一样有着高收入和很好的收益，可是，电视剧比起来电影，毕竟不如。从利益上说，收视第一的电视剧，比起票房榜第一的电影，收入差了很多。

电视剧的收益，最多也就是三倍，四倍于投入资金，一部一亿元投资的电视剧，各种周边收益能够收入三四亿，这样就是收益最大化了。而如果是一部电影，投资一个亿，如果制作效果好的话，那么收入将是非常惊人的，对于投资一个亿的电影来说，三四亿票房，是相当正常，没有什么可吃惊的。而根据95年的统计，电影票房占据电影的收入的百分比，只有30%左右——而且，在21世纪以后，这个比例，更是下降到了10%都不到。

这两者之间的收入的巨大差异，是显而易见的。更别提除了收入之外，电视剧其他方面也不如电影。

影响力上说，电影可以全球放映，电视剧很难有这种推广度。而艺术角度上来说，电影拍摄，导演可以根据自己想要表达的想法，自己需要的东西，来安排镜头，布景，情节，而电视剧拍摄，通常得迁就演员，时间，还得考虑明星们客串之类的情况，哪个更富有艺术性，一目了然。更何况，电视剧的制作，大半年下来基本上就必须天天泡在片场，除了电视剧的事情什么都干不了，拍摄周期，投入力度，也要比电影大。干活累，挣钱少，而且名声还不好——这也就是为什么，电视剧的工作者拼死拼活也要往电影里面钻，而电影从业者，参演电视剧，基本上就是玩票的性质。

“我最近一直都在想，半年前的时候，我们为了打个翻身仗，才选择的投资电视剧。现在电视剧作的出乎意料的好，我们手里有钱了，门路也都打开了，我们也不该老实沉迷于电视剧拍摄了。连个电影都不拍摄，实在算不得真正的导演，我也想着，如果有机会，是不是该去拍摄电影了。”

利维和鲍勃说着话，他的话语，也有些试探的意味。

他想知道，鲍勃他们怎么想的。

“我刚才也在想，如果真要是拍摄电影的话，我想我们也应该能够弄到一笔投资了……”鲍勃答应的话语中，虽然没有直接拒绝，不过，看得出来，现在有钱了的他，确实已经谨慎得多了，“只是……尼克，恕我直言，拍摄电影的话，我们就得需要一个很好的剧本。如果我们没有一个好故事，拍电影也很难成功。尼克，我知道你一向都是有进取心的，可是别太着急，能够在两年之内找到一个好剧本，对我们来说就足够了。而且，要是拍摄电音的话，我们的手头，也有两部小说的改编权，那个是不是比较好？”

两年……利维笑了一声，却没有多说话。鲍勃话语中透出来的，与其是说持重，还不如说是保守。

半年之前，他们还一无所有。一群没钱的人做殊死一搏，他们可以选择使用各种各样的手段，不计代价的做事情，半年前的公司，反正已经穷到了家，做电视剧也好，电影也好，只要有个出路，他们就都会去做，而现在，他们已经算是有钱了，可惜的是，利维也很怀疑，自己的朋友们，是否会同意把钱都扔去做电影。收入朝不保夕的人，赌命去做一次收入上百万的工作，他们愿意。收入上百万的人，再去冒险投资，可就难了。

利维也知道这样的情况可能发生，所以，他才想要先试探一下自己的朋友们的态度然后再开始拍摄电影。

花了半年时间，利维才让自己的合作者们开始理解自己镜头语言的习惯，了解自己习惯使用怎么样的拍摄技巧，了解自己写剧本的叙事技巧，这对写剧本，摄影，各方面的准备都很有帮助。导演的水平，是受到自己周围的人的影响的，剧组的水平高，导演拍摄起来就方便，剧组不配合，再好的导演也玩不转。

如果自己的班底不支持自己，电影很难拍摄好，拍摄电影之前，最为重要的，就是说服别人帮助自己，这一方面，是绝对不能妥协的。

乔治卢卡斯说过一句话：电影拍摄，不是一个坚持的过程，而是一个放弃的过程。在拍摄过程中，种种意外情况，都可能改变电影的拍摄进程。有些东西不可控，比如天气，比如资金，比如技术条件达不到，这些都很容易造成遗憾，因此，在利维看来，想要最大程度的让自己的电影保留有自己想要的效果，那么在可以争取的地方，就不要放弃。自己的朋友们的支持，至关重要。

拍摄电影的事情，他第一个通知的是亚历山大。对他的这个想法，亚历山大是举双手赞同的。因为亚历山大很清楚，电影带来的的收入，怎么也会超过电视剧的。

谜团是个小公司，小公司想要做大，还是需要考虑制作电影而不能够留恋电视剧制作。大公司们在这方面和小公司不同，哥伦比亚，福克斯，迪斯尼，他们都会选择制作电视剧，这是因为电影投资的风险大过电视剧，虽然可能大赚，但是也可能大赔。这些大公司手里握着电视网，他们有传播媒介，有了传媒作为后盾，整个产业链就都在他们手里，收入比起来电视剧制作公司强了不知道多少，把资金投入到了电视剧制作中，他们有着可观的收益，还没有什么风险，他们自然就这样做。而小公司要是不想着自己制作电影，而沉迷于电视剧的成功的话，一辈子老老实实的打工，问题不大，可是想赚大钱，那是非常困难的。就算是布鲁斯海默那样的金牌电视剧制作人，一样得考虑投资到电影市场上，制作电影赚钱，就是因为这两者收益不同。

亚历山大被轻松说服了，而鲍勃看起来，似乎已经有些怠于安逸了，好在，利维早就想好了对策，该如何说服他了。

“那两部小说暂且放下吧，我不太喜欢《恋恋笔记本》那种纯纯的爱情片，我估计我拍不好。而《搏击俱乐部》想要改成电影，需要很高的拍摄技巧，我估计我现在拍摄很难拍好了。”对着自己的朋友，利维也不在乎说出来自己对拍摄搏击俱乐部还没有足够的信心——如果是没有看过芬奇拍摄的那一部也就罢了，在记忆中留着那一部的影子，他很难拍摄出来自己的风格，“我想着的是另外一个剧本，准确来说，是一个构思。我需要一个人给我写剧本——帮我个忙吧，这部剧本收入也许不算太好，不过，我敢保证，这部剧本绝对是奥斯卡级别的好剧本！”

鲍勃现在有钱了，再用钱打动他就难了。那么，就给他名好了。电视剧确实很赚钱，不过电视剧编剧在名气上，远逊于电影编剧。对一个剧作家来说，又有什么，比奥斯卡更能吸引人的呢？

说着话，利维也从自己的包里面，掏出来了自己这段时间做的剧本——剧本很厚，草草装订在一起，不像是认真准备过的，不过倒看得出来，是经过长时间的准备的。

电影剧本创作，不是一个简单的过程。相比于电视剧剧本，它是更加困难的。电视剧写剧本，只要用简单的言语标注一下人物的神态和语气就可以了，反正电视剧而已，声音哽咽和泪流满面都是表现人物伤心，谁会在意太多的差别？一周时间就要拍摄一集，还要求太多，编剧和演员再强大也做不到。

而电影剧本不同，电影剧本需要的更细致。就算是再怎么潦草，电影剧本也得画出来分镜头，画出来布景，对于电影来说，同样一个场景，近景远景，俯拍平视，都是有着很大的区别的，有些时候，都是展现导演意图的，镜头是会说话的，这些不能马虎。

因此，电影剧本在很多时候，看起来更像是连环画，而不是文字表述，而且因为创作时间很长，而且有些剧本被涂改的乱七八糟很难打印，因此，许多时候都是用手稿，而不是打印版的。

也许是利维的剧本准备的很好，打动了鲍勃，鲍勃坐直了身子，接过了利维的手稿，翻动了起来，“尼克，这个剧本是原创的，还是改编的？”

“不是改编的，这是我自己搞出来的剧本。剧本的名字，叫做《窃听风暴》。”

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ps：电影票房收入，95年占30%，在21世纪之后占10%不到，这个比例特指的是投资较大的动作片和超级英雄片。

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第四十八节 电影

飞机从洛杉矶到纽约，不过也就是五六个小时的时间。可是就在这短暂的时间里面，鲍勃从利维那里得到的新剧本，已经足以让他兴奋不已了。

一直以来，鲍勃都认为，自己是个相当有思想的人。他不像亚历山大那样，只知道赚钱，根本不管艺术性和电影产业。他也不像克拉克那样，只认艺术根本不管客观情况，穷死也要追求艺术。他一直认为，自己能够多方面兼顾思考，自己比他们都强。

因此，在利维的电影梦再度开始发作时，他给予了利维一个比较严谨的规劝：有好剧本再想着拍电影，没有好剧本，就先别想那么多了——这是一个编剧应该有的态度，虽然他也听说过，有些导演拍戏，不太喜欢按照剧本来，甚至有些极品导演，拿着几张飞页就敢开拍，剧本？到了开始拍摄时再写……那样的导演也许是水平真的很高，也许是真的有艺术家的洒脱情怀，但鲍勃认为，做足够的准备，比起来相信自己的才气更好，电影拍摄是多人协作的过程，没有足够的准备，有了足够的才气，也无法展现出来。

利维这一次，准备的就足够好，鲍勃不知道他准备了多久，却知道他有足够好的剧本——说剧本不太恰当，因为这只是个构思，分镜头和故事梗概虽然有了，可是台词，语言方面还需要润色，而想要把这个构思完成，还得鲍勃出马。

“非常好的想法，这个取材范围的剧本还没有人写过，而且这个剧本足够厚重，足够伟大，是个不可多得的想法——尼克，这是个好主意，你怎么想到的？”

他的话语，让利维也矜持的笑了起来。鲍勃看到了他的骄傲，对他又竖了竖大拇指：写下这样的剧本，配得上任何赞誉。

电影中最为厚重的题材，自然是政*治片，想要拍摄的真实，厚重，触及灵魂和人性，反映时代的影子非常困难。而想要通过拍摄小人物的生活，达到反应时代的目的，更是难上加难。这些困难，利维的构想全都解决了，鲍勃自然也赞叹。

鲍勃的狂喜，已经告诉了利维他的态度了。看样子，这部电影的拍摄，他也是没有任何的意见的了。

这样的反应，不出乎利维的预料：他对这个剧本，有着足够的信心。作为21世纪之后，最为出色的电影之一，这部电影绝对能够征服任何挑剔的编剧，不然的话，利维怎么会直接就选择了拍这一部欧洲电影？

利维对他打个手势，示意他不要吵醒了睡觉的克拉克和迈克尔，他选择这部电影当然有理由，以后再说也不迟，“小点声音，我还没有告诉克拉克他们，等到我告诉了他们之后，我们再细谈这部电影的构思。现在我要说的是，如果你觉得满意的话，那么你还得帮我个忙。这部电影的剧本想要完善，需要查证相当多的相关资料，在好莱坞憋着，不可能把剧本写好……”

“我去欧洲，查阅资料，实地考察。”鲍勃马上做了回答，既然故事发生在东德，那么，想要创作好了剧本，自然也要去东德查资料，这点事情，鲍勃还是明白的，“不过，如果我去了欧洲，那么这边的电视剧拍摄怎么办？”

“这边的编剧的名字你先挂着，活我替你做了就是，你是替我干活，这边的事情我自然可以做。”利维马上就做了回答。

既然如此，鲍勃自然没有什么反对的了，他点点头，马上同意了。

“那么，过几天之后，我就动身前往欧洲——只是，准备这个剧本，你希望我在多长时间里完成？”

“不急，你先写剧本，我也得先在这边把电视剧拍完。电视剧一边拍，我可以让克拉克先去找演员，做前期筹备。等到前期筹备做完了，我们的电视剧差不多第一季也就完结了，到那个时候，我们才有钱拍摄电影。”利维一开口，就已经把时间给的非常宽裕了。

其实，投资拍电影，还可以有另外一个办法，就是去大公司拉来投资。利维现在也算是小有名气了，他想要试水电影市场，只要有个不错的好剧本，弄来一些投资拍摄电影还是不难的——多了不敢说，两三千万还是有人愿意给的。

只是，这样拍摄电影，也注定了没有多大的权利：任何地方，任何制度下，有些东西都是不变的：谁有钱谁是大爷，六大公司确实是很有钱，不过，让他们投资，他们也不可能不闻不问，至少得派个制片人过来，而在好莱坞，制片人一向说了算，作为导演的利维，想要拿到最终剪辑权，只怕就不是那么容易的事情了——在好莱坞，真正有最终剪辑权的导演，一共也就是那么十来位，显然，利维不在此列。

如果如果不想被电影公司层层压制，那么，最好的办法，就是自己做投资商。自己做投资商的话，拍摄的范围也好，拍摄的内容也好，都有了最大的灵活性，可以随着自己的高兴来了，这样做的唯一麻烦就在于：这样一来，拍电影失败之后，赔钱的也是自己。

谜团是个小公司，资金不多，可以说CSI赚来的资产，就是他们的全部资产了。万一拍砸了片子，他们几个人，就从成功人士一夜之间回到了**丝时代了。

“我想过的，我们拍摄的电影，不会是什么太大规模的电影：这是我的第一部正式的电影，我也只是在尝试，投资本来也不会太大——我估计过，有一两千万的话，差不多就够了。如果准备半年的话，我们说不定可以搞到两千万的闲钱，到了那个时候，我们也就可以投资拍摄自己的电影了。”

对利维的话，鲍勃沉默了一阵子，随即苦笑了起来，“咱们的公司也算是很成功了啊，怎么看上去还是那么穷？随便拍个电影就能够搞得倾家荡产，咱们还是不够富啊。”

是啊，只是两千万的投资而已，竟然连这点钱都没有——对此，利维也是有些无奈。

“也好，既然你这么说了，那么，我就不着急了。电影剧本，我可以慢慢准备了。放心，我一点查阅好了资料，做到最好。只是，两千万的投资，真的够么？”

利维点点头，在他看来，绝对够了。

两千万的投资，在利维看来已经足够了。他不想拍摄什么特别大场面的电影——他自己知道自己的尽量，场面太大，他也担心自己控制不住。如果电影不是追求大场面，追求动作的电影，那么2000万的投资，基本上也是足够了。

有了2000万，他可以搭建摄影棚，用任何摄影手法，使用最好的团队负责配音等周边工作，而且，还能够用多余出来的钱，邀请一些真正的好演员——如果不是商业大制作的话，那么邀请演员的钱可以剩下相当大的一部分，也可以请来很好的演员。这些鲍勃也明白，想了一遍之后，他也同意了利维的看法。

只是，对这样的情况，鲍勃也有些感慨不已。

“如果赔了，我们这一年就是白干活了。”鲍勃回答道。

利维耸耸肩，他对此无法反驳：他可不保证，自己就能够100%成功。

“我们这一年，享受了最顶级的生活，名声也变大了，就算是我们的公司没钱了，我们也算是赚到了，至少比起来以前我们在好莱坞混日子的时候好多了。”鲍勃突然话锋一转，“我们夏天的时候赌对了一次，现在我们有了钱了。那么，我们何妨再赌一把？赌赢了，也许我们赚的更大，赌输了，我们还能比以前更差吗？更何况，就是赌输了，我们也不过是这一年白干了而已——有CSI在，我们足以吃老本吃上十年。”

鲍勃如此通情达理，让利维颇为有些吃惊，他扭过头看着鲍勃，鲍勃却只是笑了笑，“尼克，我不是一个有很大能力的人，可这不妨碍我也喜欢白日做梦。我知道你的心思比我的心思大得多的，让你天天拍摄电视剧，你肯定耐不住寂寞。你迟早都是要回到电影圈子的。我劝你，不过是希望上一次的悲剧不要再次上演而已……钱上一切都好说，赔了多少我都经受得起，关键是你，你要经得起打击。上一次失败后发生的事情，是个噩梦。”

鲍勃的话，让利维沉默了片刻。他本来以为，有了钱之后，鲍勃就开始变得不思进取了，可是他没有想到，鲍勃担心的不是钱，而是他这个朋友的心理承受能力。

利维沉默了一会儿，然后才点了点头，“放心，现在的我，什么打击都经受得起。”

“就算这样，最好也是没有任何打击才好。”鲍勃笑笑道，“其实我也看出来了，你现在比以前成长多了，只是我这个人，可能天生就是想得比较多吧。”

“想得多是好事，总比一根筋的人好。我现在就发愁，如果我的构思克拉克不喜欢，我该怎么说服他跟着我拍摄新剧。”

“好办的很，我们下一站可是维多利亚的秘密的派对，派对上你多灌他两杯，帮他找个漂亮妞，保证他的思考能力直线下降，你说什么他都可以通过。”

“只怕到了派对上，我会比他更先一步灌醉了自己呢。”利维也笑了起来，“先享受了这个晚上，然后再说别的吧——今天晚上，先玩个痛快。”

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第四十九节 追求

“这是我过的最好的一个假日。”

派对已经开始了，纽约的时尚界，比洛杉矶的时尚界要发达的多，这里的模特，数量也极为惊人,维多利亚的秘密时装秀也是相当有特点的,和高端秀场上以高贵冷艳瘦高白的模特为主，要求模特面无表情，用无可挑剔展示衣物不同，维密秀场这种商业秀更多的要求模特展现自我，展现自己的甜美和性感一面，展现自己穿上了品牌**之后的自信，潇洒，和HF相比，维密的秀场不够高雅，不过却很接地气，这里永远少不了各种明星和音乐，气氛总是很欢乐，从头到尾都像是一场大派对，而在走秀过后的节日派对上，这样的气氛更是浓烈。

只是此时，克拉克和利维两个人却都没有立即投入舞会中，而是站在会场角落里面，看着人群聊着天。

派对上，不只是维密的T台模特，还有一些其他的和维密有合作意向的模特，都会受邀请来到这么地方。只不过，和秀场不太一样，这个派对相对来说是内部人员举行的了，参加派对不算容易——不过，亚历山大现在显然门路已经不少了，他想到了办法，把他们送来进来。

夜还很长，有的是时间，利维想要找克拉克谈谈，虽然对鲍勃的建议，利维认为不可取，不过，在这个地方和克拉克谈话，利维倒是不反对。这样的欢快气氛下，很适合聊天。

“还记得我们以前在纽约上大学的时候么？”克拉克的谈性很浓，“还记得么？上大学的时候，我们就指着那些T台，胡扯自己将来成名了，最想要和那个女人上床。那个时候，我就一直都坚信，我们将来肯定会有这么一天的。我只是没有想到，我们的这一天，来的竟然这么快。”

利维也在一边笑着：谁没有过年少轻狂的时候？对着美人们发梦，幻想自己的成功，这样的事情，谁没有过呢。

“你最希望遇到谁？”利维开口问道。

“凯特·莫斯。”克拉克坚定的作了回答。

“那个女人瘦的跟骷髅一样，长的一副病容，全世界都知道她对药物的依赖，有什么好的？”

“世界上一切的事情都和性有关，只有性本身，和权力有关。”克拉克引用了王尔德的一句名言，“我才不在乎她是骷髅还是肥猪呢，我只在乎，她是身价最高，时尚界的第一名模的身份。有这个身份了，我管她长什么样子？要是能够和她上床，我就可以说，我勾勾手指就搞上了时尚界最好的模特，那才是我要的。”

利维摇头苦笑，克拉克这个想法，倒是也真有意思。

“克拉克，我们只是参加派对而已，距离你梦想的勾勾手指就能够让找到女人的梦想，还差着很远呢。”

“至少我们迈出了一步了。有第一步就有第二步，我们已经在朝着我们的想法前进了，不是么？”

利维马上就听明白了，“你是已经知道，我想说什么了？”

“我又不傻，我早就注意到，你和鲍勃在飞机上嘀嘀咕咕的聊了一路，你肯定是有什么事情想要说，对吧。”

“确实有事。我想要去拍摄电影，这就是我要和你们商量的。”

本来还想要试探一下口风，可想不到，克拉克已经看出来了，既然如此，那么利维也不隐瞒，直接就说破了自己的想法。

“为什么你先找到了鲍勃，而不是先找我？”

“因为我想把比较简单的放在后面，我想，你是比较有艺术追求的，肯定乐于同意我的想法的。”

在说服了鲍勃之后，第二个需要去说服的人，自然就是克拉克。作为自己的老伙计之一，克拉克比起来鲍勃脾气更为古怪，不过，对于电影的追求，他也更加炽烈。利维一贯坚持，当着什么人说什么，在鲍勃面前，可以说说克拉克的怪癖，在克拉克面前，他就只强调他的追求了。

利维的判断没有错，对利维的这个称赞，克拉克果然满意的笑了起来，“尼克，这些事情你本来就不用和我们商量，自己据诶都能够就是，。我怎么会知道该不该拍电影？我又不懂商业经营，公司里有多少钱，我不知道，我们该怎么做才能够有更多的钱，我也不知道。公司的发展规划，你问我的想法，我就只有一句话：我们是电影公司，我们一开始的愿望是拍摄电影，而不是电视剧。”

“这么说来，你同意拍摄电影？”

“当然，拍摄电视剧，就算是全美第一的电视剧，我们依然只是生产厂商，我们依然只是一些给大众制作娱乐节目的商人——我学电影不是为了当商人的，我有更高的追求，不拍摄电影，算什么艺术家？”

就这么轻松的搞定了？克拉克的理所当然一样的支持，让利维松了口气，想不到第三个同伴，这么轻松就说服了。本来他还准备和克拉克谈谈，自己准备好的后手和退路，现在全都不用说了。

艺术家果然是猜不透的人啊……只是，看到他这副自命艺术家的样子，利维也忍不住，想逗逗他。

“克拉克，你知道的吧，如果我们拍摄电影，会有很大的投资——我们好不容易挣来的这么点钱，很有可能就都赔进去了。”

“那又怎么样？公司里留下来我们平日里花销的，其他的钱，赚来不就是为了我们拍电影花的么？既然是要拍电影，那么就花呗，我能有什么意见？”克拉克慢吞吞的说着话，但是语气却非常坚定，“其实不说，过一阵子我也想要和你说的，我们该拍电影了，你没有忘了我们一开始的初衷是拍摄电影而不是拍摄电视剧，没有被现在的局面弄得迷失了心智，忘了自己想要的是什么，这才是我认识的尼克。别在意输赢，我们一辈子输了不知道多少次了，再输一次又如何？没钱不可怕，没有了追求才可怕。”

克拉克的态度，让利维颇为惊讶。一直以来他都觉得克拉克做事有些过于执拗，看待问题很偏激，他却忽略了，在几个人中，克拉克也许却正是他们中最富有艺术追求的一个。

亚历山大的追求是赚钱，鲍勃的追求是成功，而克拉克，他的追求才是最为简单，最为直接的想要成为艺术家。拍摄电视剧是成为不了艺术家的，想要成为艺术家，必须得拍电影才可以。

正因为如此，克拉克对于利维的拍摄电影的计划，是无条件支持的。

“克拉克，我真没有想到，你才是我们当中，最为清楚明白的一个。”沉默了一会儿，利维才开口说话。

“那是当然的了，我与众不同。”克拉克有些微微得意，但是笑过之后，他还是点了点头，“尼克，我和你们不一样。你也好，鲍勃也好，你们都算是上是演艺世家。你们可以不在乎追求，因为你们不知道什么是堕落。对你们来说，最悲惨的结局，也就是他回到纽约去编话剧，你到杂志社当编辑——你们有自己的退路。我不一样，因为我就是一个怀揣着三千美金闯世界的傻瓜。我只能够一条路走下去，因为我没有回头的余地。因为没有回头的余地，我也清楚，我必须不断地努力，不断地走下去才有希望。你们可以小富即安，我可不行。我想要的，远比这个大。”

利维沉默了：克拉克和他们都不同，他的父母都和这个圈子关系不大，他是圈外人，在纽约上了大学之后，执着的投奔了娱乐圈。他倒是颇有才华，也抱负远大，可是本身没有太多的门路，再加上他自己是拉丁血统，在好莱坞也是没有什么话语权的族裔，让他的道路走的，也是处处碰壁。

有些人在不断的碰壁之后，会对着现实表示屈服，而有些人，则一直都保留着自己骄傲的心。克拉克有自己的追求，也有自己的坚持，和鲍勃更加关心是否会受到伤害和挫折不同，他担心的只是理想的逝去。

“那就继续努力吧。”利维点点头，既然他这么说了，利维也就没有心思，再去给他详细讲自己准备的后路了，和后路比起来，这份赌博的心思，是成功更加需要的。

“尼克，按照你想做的去做，不要考虑我的想法，我永远会支持的。不过，既然你想要拍摄电影，肯定也做了准备了吧？那么，我也给你提出个问题，考考你好了。”

“剧本我已经在准备了，我想你一定会喜欢的。”

“剧本先放到一边吧，我不关心。我关心的只有一点：你的电影的主题是什么？”克拉克问道，“听清楚了，我问的，是你的电影，不是这一部，不是第一部，而是你所有的电影，从始至终，永不更改的主题是什么？”

第五十节 主题

克拉克的问题，让利维在心里，直接苦笑了起来。

他的问题足够犀利，也足够刁钻。比起来亚历山大听到了有钱就不顾一切，鲍勃看到好剧本就忘乎所以，这个最具有艺术家气质的伙计，对自己提出来的问题，才是最不好回答的。

所有电影的主题是什么？这个问题看似简单笼统，可是其实，却是对导演最深层次的拷问：你想要拍摄电影，可以，但是你总得说出来，你想要拍摄的是什么吧？

好的导演，一辈子只拍一部电影。

在导演的行业里面，一直都有这样的一个说法。这句话，不是说导演一辈子真的只能够拍一部戏，而是说，一个导演，不管他再怎么改变自己拍摄的电影的题材和和内容，在电影中贯彻始终的思想，都是不变的。

也许一个艺术家一生中，他的作品会很多，但是真正意义上的主题，永远都是只有一个。一个电影导演和那些拍摄电视剧，综艺节目，乃至于是爱情动作片的人，最大的区别是什么？区别就在于，无论大导演采取什么形式去表现，用什么手法来展示，套上什么故事去诉说，但他们内心的东西是一样的，精神内核永不改变。

“格里菲斯在说党同伐异，让雷诺阿说着大幻灭，伯格曼在说原罪与救赎，塔可夫斯基说着乡愁与牺牲，马丁西科塞斯执着于人与天斗，斯皮尔伯格的电影中贯彻着爱这个永远不变的主题，库布里克喜欢从另类角度看待社会，伍迪艾伦再怎么拍摄电影，也离不开他深爱的纽约……”克拉克细数着那些伟大的导演们的主题，派对上喝了几杯酒，他的兴致也很高，现在更是高谈阔论起来，“不同的人之间，拍摄的东西肯定不一样。没有丰富的对艺术的认知，抄袭伍迪·艾伦，那就是照猫画虎。同样的一个**的故事梗概让导演发挥，给了伍迪·艾伦，那可能就是午夜巴塞罗那，给了希区柯克，那可能就是后窗，给了西科塞斯，那估计就要成了男人之间的斗殴了，而给了斯皮尔伯格，他肯定能够绕回家庭和爱的主题上面去。你想要拍电影，你的电影主题什么？别说你的剧本，我就是问问你，同样的故事，你会怎么拍摄？”

克拉克的问题，是最为根本的问题：电影被称为第七艺术，就是因为电影本身，有足够的美感，同时，也有着足够的情感传递。通过电影，导演可以把自己的某种思想传播出去，让观众们接受，或者是让观众们批判。这是电影被人认为是艺术的原因，也是大导演们锲而不舍的追求：有什么东西，比起来直接影响别人的一生，改变别人的思想更伟大的？

电影是导演们用来抒发自己的思想的东西，没有了思想，电影再好，也是空壳子。斯皮尔伯格早期就算是票房大卖，也一样不受待见，因为那时他的电影，缺乏自己的思想。没有自己的思想的作品，再怎么装饰的巧妙，都只是徒有其表的，空洞缺乏灵魂。而记忆中，人称爆炸贝的迈克尔贝，票房高举世界前三，可是依然没有人把他当做顶级导演，因为他所执着追求的爆炸，实在称不上是个主题。

这个问题，比亚历山大和鲍勃的问题难得多，电影好抄，思想难抄。拍摄别人的电影，没有多难，可是完全照抄别人的思想，哪里有那么简单？思想只是自己的，这玩意儿抄不来。别人的问题，利维可以用前世的经验知识对付过去，可这个问题，考校的是他的才华。

剧本可以买，钱财可以赚，拍摄手法可以学，唯独思想和才华，只能是自己的。这也是克拉克，唯一的问题：你有那个才华吗？

要是自己压根没有思想……利维敢打赌，自己要是在这个时候，敢于脱口而出，说自己的电影追求的就是票房，或者是追求的就是拍出来很炫，那么，克拉克就真的敢和他当场翻脸，甚至说不定直接退出公司：对以艺术为最高追求的人说赚钱，那真是自讨没趣了。克拉克是把电影当做艺术的人，对他说制作电影也是制作商品，他肯定会愤怒。

不过，对于克拉克的这个问题，利维却也是露出来了笑容：这个问题，他也是想过很久的了。克拉克问他之前，他自己已经问过自己很多遍了，而答案，也早就是成竹在胸了。

“永恒的主题，是个很大的话题。我连一部电影都没有拍摄过，就要扯什么永恒的主题，有些虚。”利维在心里，把自己以前拍摄过的那部扑街之作，早就忘到墙角去了，“关于这个，我只能说我考虑过，不敢说我考虑的很周全，其实你看过了我的剧本，也就大概能够知道我的想法了。能够被当做永恒的主题的东西不多，好在我找到了一个：孤独。”

“孤独？”克拉克重复了一遍，“什么叫做孤独？”

“人类的孤独感，是永远都存在的，就算是身处闹市，在人群中，人们也会感觉到孤独。没有任何两个人是相同的，人和人之间都有差别，也就决定人和人之间总会有距离，不理解，无法认同，有距离，就会产生孤独。孤独感永远存在人们心中，这是最为永恒的主题之一。”

“我不是问，什么是理论上说的孤独，我是在问，你懂不懂什么叫做孤独？”

“我？相信我，克拉克，没有人比我更懂得这个词语。”

这一点，利维相当确信：他是穿越者，和他周围的环境，一直都是格格不入的。他虽然可以小心的融入人群，仿佛自己和他们一样，但是实际上，他自己清楚自己和其他人有区别。虽然他可以和周围的朋友们打成一片，但是内心深处，他自己明白自己和他们是不一样的，自己有着太多的秘密，那些秘密，都是不能够和人分享的。

他会为了朋友们的事情而感动，而难过，也会为了他们的想法而高兴，而兴奋——但是，在内心深处，利维总是觉得，自己不属于这里。

他不属于这个世界，不属于好莱坞，不属于尼古拉斯·利维这个名字，甚至不属于这具皮囊？要说对孤独的体味，又有谁会比他更深刻？

自从利维开始筹备自己的电影，他就在想着该如何追求自己的电影的主题了。也许有人觉得，电影就只要好看就行，只要卖出了高价，有了票房，赚了大钱，其他的都无所谓。艺术性什么的并不重要，但是利维无法完全苟同这种想法。他选择成为导演，是因为确实有过一些电影深刻的影响到了他，他相信好电影是可以改变人的灵魂的。一方面说着爱这个行业，一方面只想着拿它赚钱，这样的做法，实在太下作。

利维没有过什么作品，可他有追求，他一直都想证明，自己是个好导演。前世也好，今生也罢，他的追求没有变过。这样的问题，他也扪心自问过很多遍了，自己的追求是什么？自己要拍摄怎样的电影，自己能拍摄出来什么样的主题？

电影是有思想的，没有自己的思想，只是去抄袭别人的电影的华丽的外表，那再怎么拍摄，都只是一个华丽的空壳子。自己想清楚了，自己的电影要拍摄的是什么，这才能够拍摄出来足够好的电影。

和爱，斗争，探索这些主题一样，孤独也是人类永远都要面对的主题之一。这个主题，是可以贯彻始终的思想。这是利维的大难，他对自己说过很多遍，现在也对克拉克说了出来。

这是属于他自己的想法，自己的才华，不是抄来的，不是学来的。

利维的话，让克拉克点点头，不再和利维争论了，“记得把你的剧本给我看看，我很想看看你理解的是什么样的孤独。现在，不谈这些，这么多美人在这里，谈孤独太无趣了。”

是有点煞风景呢……利维笑了起来，“本来也不是我想要谈论这个的……既然你都这么说了，那么还等待什么？派对已经开始了，不在这里狂欢一下再回去，似乎对不起自己呢。”

自己的同伴，不仅认同了自己想要拍摄电影的想法，而且还认同了自己对电影的主题的明确——对于利维来说，这一天是相当完美的一天，不庆祝一下怎么可以？

很快，就在人群中，利维已经和一个模特攀谈起来了。在远处的克拉克，看着利维在短短几分钟的时间里面，就已经逗得一个模特花枝招展的笑个不停，而他自己的手也不着痕迹的揽着对方的腰肢了，只能够发出一声感叹。

“孤独？这家伙这个样子，哪里孤独了？希望他的电影剧本不要让我失望，这可是我已经期待了很久的啊。”

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第五十一节 夜生活

“迈克尔，过一段日子，我想要拍摄一部电影，到时候我估计很忙，电视剧的制片工作，你来负责怎么样？”

在说服了自己的三个同伴之后，第四个老伙计杰克，也被利维轻易地说服了：自己答应了给他一个电影中的角色，对于这段日子一直都没有什么工作，急于成名的杰克，这样的承诺已经足够了：自己的老伙计拍电影，给他的一个角色戏份当然少不了，而且，既然导演是自己的朋友，那么要求给几个近景特写也是很平常的事情，有这样的好处，杰克很容易就答应了。

而在成功的说服了他们之后，迈克尔的工作也就好做的多。利维本来也不需要所有的人都投入电影的制作中去，电视剧总得有人负责，而且留下来负责电视剧的，也是要担任电视剧的制片人，全权负责电视剧的管理。虽然现在投资方派遣了制片人，而且鲍勃编剧干得不错，也得提升为制片人，可作为主要的电视剧负责人，收入绝对不低，可以说迈克尔的收入是增加的，利维和迈克尔提起的时候，也就轻松多了。

果然，当晚些时候，几个人离开了派对后，喝得微醺的迈克尔，听到利维的建议，没有任何反对，直接拍拍手，同意了这个建议，而且，在同意之后，他还不忘了再问一句，“电影准备的工作需要我帮忙么？”

“现在还没有具体准备呢，我也不知道需要些什么。故事情节我大概能够写出来，可细节方面就不行了。服装，布景，道具，这些东西都得鲍勃调查了资料之后才好布置，这些东西，说不定也需要你的帮忙。”

利维和迈克尔说着话，可他的话语，却被打断了。

“嘿，我的大男孩们，你们在聊什么？”

在利维身边的人，没有再给利维和迈克尔聊下去的机会，她向着利维倒了过来，温软的躯体躺在了利维的怀里，打断了利维的思路。虽然已经离开了派对，可利维他们的节日却没有结束。在派对中，他们几个人直接邀请了几个模特出去玩，然后就在夜店里继续了狂欢。克拉克和克拉克已经找到了人去私下里探讨艺术了，而剩下的利维和迈克尔，则还在夜店里玩着。

越是混乱的大派对上，各色各样的人越是齐全，也许对于有些人来说，这是个谈情说爱的好地方，但是对于利维这样的人来说，派对的意思，就是尽情玩乐。

在利维旁边，迈克尔玩得更凶。他周围不只有一个模特，围绕着迈克尔的模特，也已经被自己身边的模特，端起酒杯直接强灌了下去，听着他一边吞酒，还一边发出的呵呵的笑声，再看到他的手还在模特身上活动，利维也知道，自己就算是再有什么想要说的话，他也听不进去了。他也没有再多花，抱住了自己身边的女孩，也和她调笑起来。

利维闭了嘴，可是迈克尔，却多喝了几杯，谈性正高，一杯酒下肚，他的兴致也更加浓厚了起来，“我们正在说着电影的拍摄。美女，我不是和你说了，我是一家电影公司的老板，这是我们公司的导演吗？现在，他就正在准备筹拍一部电影，正在征求我的同意。”

迈克尔的话，倒也不能说是假话，只是这个说话的方式，让人很容易误会他才是真正的大佬，这让他身边的女孩们眼睛一下子亮了起来，她们缠着迈克尔更紧了，而在迈克尔身边的一个女孩，已经带着相当好奇的口吻直接提问了，“你们要拍摄的是什么电影？酷吗？”

“当然，这是一部很酷的电影，我拍的电影，怎么可能不酷。”迈克尔并不知道电影是什么，不过这不妨碍他信口胡说着，“这部电影是非常酷的，不信问问导演就知道了。”

周围的几个模特的眼神更亮了，在另外一边的利维也是微微好笑：他理解这些人的想法，模特界和演艺圈有所交集，可是其区别又不小。如果说下层的生活，模特们比起来演员可能要好一些，圈子里面底层的模特收入，比底层演员的收入，稍微高出来一些。可是到了上层，模特界的收入和演艺圈，完全是不同的状态。就算是三流的小明星，一年下来肯勤快点多演点戏，收入就要比模特们高出来很多。模特们的生活并不轻松，节食减肥相当劳累，如果有当演员的机会，他们当然也愿意尝试一下。

从卡梅隆·迪亚兹到哈里·贝瑞，模特出身转行演员的女性不在少数。顶级模特自豪的日收入一万以上，在明星一千万薪酬面前，实在是低收入。

虽然这几个女孩自认为掩饰得很好，可是她们还是露出了一丝急切，利维和迈克尔这样在好莱坞混出来的人，怎么可能看不出来她们的想法？

“我们要拍摄的，是一部特工片，女主角这是一个国家顶级的美女，”严格的说，利维说的绝对是真话，只是把他拍摄的电影理解成007类型的，那是别人的事情，“投资不算很高，大概是2000万，如果电影要拍摄的话，我们当然需要一位女主角。至于说女主角的要求么……年轻，美丽，这自然是不用提的，而更进一步的要求，则是要有很好的气质，女主角是一位舞台剧演员，在舞台上她得表现出来足够好的气场，要能够让周围的人把目光的焦点全都放在她的身上，最重要的，得是一个东欧人，而再有更多的，我还得和我的老板进一步商讨，看看怎么写才好。”

利维的话语，让迈克尔身边的几个女孩都更加高兴了：2000万的投资，哪里还算低了？这已经是大制作了。而模特这个行业，东欧和巴西的占据了绝大多数，导演点明了用东欧人，她们自然更加兴奋地缠着迈克尔问这问那了。

这个圈子的夜生活，确实很精彩。

利维自己则是端着酒杯，向迈克尔致意一下，然后就转过身，带着自己的女伴离开了。今天晚上想必迈克尔也可以相当开心了，自己也该去休息放松了。

只是自己却也得注意了：自己的电影真的要拍摄好，演员和剧组人员的选择问题上面，也不能够有任何的疏忽大意。就连这些收入不低的模特都对演员趋之若鹜，也可见电影主演的抢手程度了。想要真的把电影拍摄好了，自己也得早早做准备才是。

这部电影是自己的第一部作品，绝对不容有失。

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想要拍摄电影的念头在得到了朋友们的支持之后，度过了万圣节，到了感恩节的时候，利维也开始准备着手拍电影了。

“在这个感恩节过后，我做出来一点调整。我想要让鲍勃去一趟欧洲，帮助我在那边处理一些事务。我们的剧本，现在已经写到了十五集了，我们可以撑一个月，而一个月过后，鲍勃应该能够回来……如果回不来的话，那么，这边的事情，我和克拉克暂时担任起来。克拉克，你认真看看鲍勃的工作，了解一下电视剧的特点，别写砸了。”

利维既然让鲍勃去欧洲搜集资料了，那么，这边剩下的事情，也总得找个人来负责才行，回到了好莱坞，他也就召集了几个同伴，说着下一步的工作了。

好在，利维身边不是没有人。克拉克在此时，完全可以肩负起来这个任务。他是利维的大学同学，NYU的大学的课程是电影制作专业，他们学习的时候，编剧，导演，制片，什么活都学过，从场记到制片人，克拉克也都会做。只不过，他的台词编写功底不如鲍勃，可是电视剧稍微维持几集，绝对不成问题。

对此，克拉克也没有什么意见。他知道鲍勃是去干什么的，他很清楚，这对几个人的未来有什么好处。

“再有，我们的人都已经准备好了，钱也不是什么问题，剩下的，就是联系发行了。我们不能等到电影制作出来之后再去找发行商，宣传环节，还有发行商的意见，我们也得在前期考虑到了——我们自己没有什么门路，可以联系一下CBS，让他们帮帮我们。”

在利维看来，这件事情，对CBS来说，不过是小事一桩。他们也算是大公司了，在好莱坞联系一个发行商，算什么事情？

只是，在利维身边，亚历山大的表情却颇为有些尴尬，在利维询问的目光中，他才有些不情愿的开口说话了，“CBS那边，我和莱斯利刚刚通了电话。很不幸，他建议我们不要拍摄电影，好好拍摄电视剧。”

CBS不支持自己？利维的眉头皱了起来：这倒是有些麻烦了。

第五十二节 眼光

“尼克，你是知道的，你们是我发现的人才，是我把你们带到了CBS的，对于你们的想法，我当然都是无条件支持的。”

当第二天，利维和亚历山大来到了莱斯利·穆维斯的办公室的时候，莱斯利已经在等着他们了。从两个人一进门，他就立即甜言蜜语的迎了上来，看上去仿佛他已经一夜之间变了立场似的。只是，利维也不是三岁孩子，甜蜜的话语，后面常常可以接着但是这个词。

“我对你们，可以无条件的支持，你们对我，也应该支持理解一下吧？伙计们，CSI第一季的收视已经那么好了，到了第二季，肯定还会上涨，我们可以把它制作成全美国第一的电视剧，到了下一季，制作费会上涨的，你们可以赚更多的。”果然，在表示完了客套之后，就是抛出更大的诱惑，而后，就该是大吐苦水了，“而且，也谅解一下我的难处：电视剧更换制作人可是大事件，很多电视剧就是这么毁了的。CBS肯定不能看着CSI就这么毁了的，你们要是走了，公司上层肯定会斥责我的，你们得为我考虑一下。”

昨天听说了莱斯利不支持自己，利维立即就打电话要约见他，而和利维想象的差不多，在见到莱斯利后，莱斯利就是各种手段的和利维周旋着，而他的目的说白了也只有一个：他希望利维不要去做别的，继续拍摄CSI。

听着他的话，利维只是冷哼了一声：说那么多，都是和利维顶着来的，利维怎么可能高兴？

他这个想法倒是也不难理解：再怎么说，莱斯利是CBS的人，CBS是电视台，不是电影公司，利维成了电影导演，对CBS也没有什么好处，而不去拍电影，则可以为CBS制作电视剧。CSI现在是热播剧，CBS担心它会受影响。

作为资本家，自然是希望手下的工人没日没夜的给自己干活，为自己卖力的，哪个资本家听说工人想要跳槽，还会非常开心的？

只是，他们也似乎忽略了什么。

“莱斯利，我理解CBS的想法。”利维没有说理解莱斯利，而强调了CBS，免得莱斯利再用朋友的的关系来说事，“只是，你们也得知道，就算你们不支持，我也要拍电影的，这一点，你们应该明白。”

利维现在也是有钱人了，一部成本2000万的电影，他还是拍的起的，争取CBS支持，是为了更好的拍摄，可没有支持，拍摄也不难。

看到莱斯利想说话，利维马上又开了口，“而且，CSI现在制作的已经上了规模，你也说了，这部电视剧注定已经是高收视了，还需要我干什么？别人来做，一样可以做得很好的。现在，是我去追求我更进一步的梦想的时候了，我需要你的理解和支持。”

利维也挑明了他的态度，这个态度，让莱斯利笑了起来，“尼克，你确实是个很有才华的人，我不怀疑，只是……尼克，你今年才多大？24？还是25岁？伙计，你太年轻了。好的导演总得积累生活，有生活才有沉积，有沉积才有好电影，你太年轻了，现在拍摄电影还太早，再过两年，你再拍摄电影，可以拍摄的更好，而且，我会无条件的支持你——发行商，摄影棚，摄制组，你需要什么，我都可以给你的。”

“可惜我等不了两年了。”

利维也明白了：说了归根到底，还是莱斯利不认为利维有本事拍好了电影——他不相信，利维有能力成为大导演，利维太年轻了，在他看来，这个年纪，拍摄电视剧还可以，拍摄电影肯定不行的，所以，他选择的不是支持利维，而是打压利维，让利维继续老老实实的为他工作。

他是CBS的摇钱树，不能轻易放跑了。一部热播剧制作不易，怎么能允许他胡来？

利维想明白了原委，略微的思索了一下，也就想好了到底该如何办了，“莱斯利，你认为我拍不好电影？只是很可惜，有人跟你看法不同。”

“谁？”

“我。”利维马上接了口，“我认为我能够拍摄好电影。而且，莱斯利，你要知道，我的眼光比你好的多，我看待自己更准确。”

“你的眼光比我好得多？”莱斯利笑了起来，“尼克，你真会开玩笑，今年一年，我已经发掘了人人都爱雷蒙德，CSI，执法悍将，我甚至发掘出来了你这样的人才，独一无二的人才！你确定你的眼光比我好得多？”

莱斯利的话语虽然在讨好利维，可以带着一股独有的自负：他这一年的工作成绩斐然，他对自己的眼光，也足够认可。

“你觉得你自己不错，是因为我没有做类似的工作，你见识不到我得水平。”利维马上接了口，“不妨我们打个赌吧，就赌赌看，我们的眼力如何，怎么样？”

“打赌？怎么赌？”

“如果有这样一档节目，一档收视率达到20%,市场占有率达到50%的节目，CBS可以从中赚到多少钱？”利维看似漫不经心的问道。

“20%？”这个数字，让莱斯利心中猛然就是一阵激动，可是激动过后，又是巨大的失落感，“你知道20%的收视率是什么意思吧！收看人数至少也得是两千万了！达到这个数字的电视节目，除了橄榄球比赛之外，无一不是经典！这样的节目，你怎么可能随随便便的想的出来？尼克，不要赌气，你这是气话。”

“不，这不是气话，我有这个信心。而且，我也没有说这是我想的东西：我说了，我现在只想要忙电影的事情，其他的事情我懒得考虑，我赌的是眼力：最近我看到了别人有个不错的创意，我觉得拿来用挺好，估计可以达到这个收视水平。”

“20%？甚至不是你自己的创意，只是你看中了别人的创意，买过来制作？”莱斯利重复了一遍利维的话，然后哑然失笑了，“尼克，你是个天才，可你知道我的工作是什么吧？我的工作就是盯着市场上所有的好的，有收益可能性的节目，如果有这样好的节目，第一时间看到它，买下它，这就是我的工作。你凭什么认为，有别人的创意，我看不到，你能看得到？”

“我说了，因为我的眼力比你更好。莱斯利，你对我的估计太低了，我的能力比你想象的更强，我的眼力也绝对比你更好，可惜你看不到——现在，你只需要告诉我，这样的节目，能够赚到多少钱就可以了。”

莱斯利定定的看着利维，说不出话来。

利维做得很聪明：他的做法和莱斯利语气卑微，可毫不让步有着异曲同工之妙，他语气虽然有些让人恼火，可是如果他说的是真的，那收益也是非常惊人的。有了利益，利维哪怕对莱斯利破口大骂，莱斯利都可以理解为天才的怪脾气，听的津津有味的。利维抛出来的诱饵足够大，让他无法拒绝。

他不是在赌眼光，他是在抛出利益，和CBS谈判。

如果是半年前，这话莱斯利肯定懒得理会。那个时候利维在莱斯利的面前，只是等待着机会的弱者。可现在，他的身份不一样了。既然已经是知名制作人，利维也就可以和电视台谈判了。

拍摄电影，对CBS没有好处，CBS可以拒绝，可电视节目……CBS拒绝不起。

这是利维要和CBS谈条件，他积累了半年获得的地位，他开出来的足够的筹码，都让莱斯利无力拒绝。

只是这个条件开的太过于疯狂了。20%的收视率？这怎么可能？这种电视节目，肯定供不应求，哪里有可能放在那里等着人去买？市场上有这样的东西自己会不知道？这样的东西，怎么可能存在！

要是随便买点什么就变成热播节目——要是利维真的有这样点石成金的本事，利维想怎么折腾都行，CBS肯定奉陪到底，只是，那可能吗？

“如果真的有一部20%的收视率的电视节目的话，每年为CBS带来的利润只怕会有数亿之多。”莱斯利想到了那个20%的收视率，就忍不住一阵阵的激动，虽然明知道不可能，可是他还是不争气的忍不住幻想，“如果真的有这样的东西，为了得到它，别说是支持你拍电影，你让我干什么，我都没有任何意见。只是，相信我，尼克，这东西不存在。”

“不，我说了，这只是你的眼光不如我而已。那就这么定了。我找出来一部20%收视率的电视节目，你就支持我拍电影，这算是赌约了。”利维没有和他争辩，他知道，只要他证明了，自己的价值不只是一个CSI，在电视节目的领域他随随便便就可以成功，那么，CBS绝对会改变策略。

因此，他当着莱斯利的面，和在一边的亚历山大说起了话，“阿历克斯，你听到我们打的赌了吧？你作为见证，同时也作为劳力——得辛苦你一趟了，去一趟英国，帮我把我看中了的东西，买下来吧。记着，那个节目的名字，叫做谁想成为百万富翁。”

第五十三节 对手

韦斯廷走在迪斯尼总部的大楼里面，他的脚步，可以说是几个月来少有的轻快迅捷。CSI开播半年以来，这还是头一次他听到谜团公司并不反感的时候。

CSI这个名字，在ABC内部，可谓是大名鼎鼎。只是，和CBS那边经常性的谈起来自己的新剧不同，ABC这边，任何人敢于提起这部电视剧，都是百分之百要倒大霉的。

尤其是当迪斯尼现在的执行总裁，迪斯尼暴君在ABC出现的时候，这部电视剧的名字，简直就成了禁句。

直到现在，韦斯廷还记得，在11月的大统计期间，ABC的娱乐部的斯蒂夫·迈克尔森，在做出了有理有据的统计，已经得到了艾斯纳的认可后，在艾斯纳表扬他的时候，他一时得意，向艾斯纳保证，‘我们可以把我们的电视剧，做的和CSI一样好’——这一句话说完，人们立即看到了艾斯纳表情从满面堆笑变成了六月飞霜，而后，一句冰冷的话脱口而出，“你被开除了。”

“为什么？”在那个时候，斯蒂夫的脸上，挂满了一片难以置信。

“因为我不需要和那部电视剧一样好的东西，我需要的，是更好的，比他好十倍，好百倍的东西！我不需要你这样没有斗志的员工，我们需要更出色的人。”

可怜的斯蒂夫，从那以后就离开了ABC：他到走也没有弄明白，他说错了什么。

“我为ABC卖力工作很多年了，凭什么他就可以开除我？”斯蒂夫一脸的沉痛，韦斯廷却无法挽留他。

他很清楚，这是艾斯纳在泄愤，他自信满满的进军电视行业，结果刚刚入道就吃了这么大一个亏，别人还在他面前反复提及，这简直是自己找死的行为。艾斯纳的迪斯尼暴君名头不是白来的，暴君又哪里会管你以前的付出？谁在他面前提及CSI，谁就是自寻死路！

就连韦斯廷，也只有在有了手头这个足够惊喜的好消息后，才敢来和他商量。可是走到艾斯纳的办公室门外，他已经听到了里面，有人在提起CSI。

真有胆大的？

“我们需要向CSI学习的东西很多，首先就是他们的电视剧制作的专业这个理念。不论是CSI还是ER这些年来都很重视专业化的过程，只有专业化，才能够吸引观众，这一点是不容忽视的。其次，多主角齐头并进式的叙事，越来越受欢迎，也是我们需要借鉴的……”

韦斯廷已经认出了来人：有胆量和艾斯纳这么说话的，当然不是ABC内部的人，那是布鲁克海默，最顶级的金牌制作人。听说艾斯纳为了弥补自己的过失，特地把他找来，为ABC电视台筹备新的电视剧，也不知道，他们商量的怎么样了——只是听起来，这个谈话不会让艾斯纳很开心。

“杰瑞，你一定是在和我开玩笑，我想请你来制作电视剧，是希望看到你的传统的电视剧：让我们看看，最为专业的**英雄式的电视剧，到底该怎么拍摄！”

听得出来，艾斯纳很不开心。

“任何电视剧的内在都是相通的，剧情结构设置，故事和人物的比例，人物形象设定，这都是电视剧的重点。他们的电视剧好在剧情结构设置和故事的深刻程度，这和我的理念不冲突。”布鲁克海默马上做了回答，“而且，这部电视剧我很喜欢，你不喜欢吗？开头的音乐可是THEWHO的啊，你不喜欢？”

韦斯廷知道，布鲁克海默是thewho乐队的死忠，CSI的主题曲，就足以让他力挺CSI了。只是他的问题太让人无奈了，问艾斯纳喜不喜欢CSI，简直是要他的命。韦斯廷不想让艾斯纳心脏病突发，他马上敲响了门，走进了办公室。

“什么事情？”

“一个信息，是关于谜团公司的信息。他们似乎在制作新的电视节目，似乎还没有决定在哪个电视台播出。”韦斯廷看出来了艾斯纳心情不好，开门见山的说了自己的来意，他的话，让布鲁克海默直接站起来走出了办公室：这是迪斯尼内部的事。

谜团公司？这个名字就足以让艾斯纳皱起眉头了，他挥挥手，想要示意压根不予理睬，可是，想到了CSI的恐怖的高收视率，他举起来的手，又停住了。

CSI被拒绝了，虽然艾斯纳不许别人提起，说起来之后也总是坚持那部电视剧就是不符合台风，可在心底里面，要说没有后悔过那是骗人的。再怎么说那也是钱，高收入的电视剧代表着的就是源源不断的钱，作为一个商人，哪有不喜欢钱的？

“他们制作的是什么新剧？一部新的罪案剧？”艾斯纳犹豫许久，还是开口问了。

“不，不是，这次不是一部电视剧，而是一个电视节目。”韦斯廷马上开口了，“据我了解，他们要制作的，是一个益智类节目。”

“电视节目？益智类？”这两个词语，让艾斯纳哑然失笑，“他们那帮人，破破案子，玩玩解剖尸体还算凑合，益智类电视节目？教给人们怎么犯罪，还是教给人们怎么解剖尸体？这样的节目，有必要买下来么？”

你不让我们提起，你自己倒是颇为关心他们的电视剧啊，韦斯廷一面赔笑，一面在心里吐槽着。

艾斯纳的笑容里面，包含着嘲弄：一个制作罪案剧，而且口味颇重的罪案剧的公司，突然表示自己要制作一个益智类的电视节目，这两种电视节目之间，反差太大了，他不相信谜团公司能够做到。

而且，韦斯廷也不该相信他们能做好才对，他为什么要多此一问？

韦斯廷很快就做了解释，“我想，通过收购这个节目，从而和谜团公司建立起来良好的关系，虽然这一次的节目不一定很好，可以后谜团公司说不定会有很好的电视剧制作出来的。”

韦斯廷作为ABC的总裁，信息得到的不少，他听说了，利维想要拍摄电影，可是CBS出于自己制作电视剧的需要，不怎么支持他。韦斯廷认为这是个很好的机会：对于迪斯尼来说，发行电影简直和吃饭喝水一样简单，帮助谜团公司发行一部电影就可以结交谜团公司，让他们不再偏向于CBS，而是转头偏向于ABC，这是很好的机会。

好莱坞的电视剧制作公司，上规模的也就是二十多家，其中有些，还是吃收费台的，这些公司，能够拉拢一个，总比排斥一个好，半年前艾斯纳犯下了错误，韦斯廷也想要弥补。

韦斯廷的说法，倒是也有几分正确，迪斯尼发行电影确实是再简单不过的事，就算是在怎么不看好对方的节目，投资买好总没有太大的坏处——尤其是现在ABC还在赔钱，播放一个电视节目，对ABC没有什么损失。

只是问题在于，谜团公司，当初可是被艾斯纳赶走的。

艾斯纳坐在桌子后面，一时间默然无语。他的脸色阴沉，手指轻轻扣动几下，嘴巴抽动了两三次，一句话也说不出来。他拿不定主意，是不是该和谜团公司合作。

好在，他这一次没有一口拒绝，已经犹豫了。

韦斯廷看着他犹豫，也决定趁热打铁，“现在讨好他们一下并不吃亏，我们以前犯了错误，现在是在弥补过失，是在为以后铺路……”

“讨好他们？我们是迪斯尼！迪斯尼！我用不找讨好任何人！而且，记住，我也没有犯错误！”

像是被踩了爪子的猫一样，艾斯纳吼了起来。韦斯廷的话起到了反作用，让艾斯纳一下子就愤怒了。这半年来，CSI的出色的收视情况，让他这个公司老大一直都被人暗中嘲笑，他已经忍耐了很久了。而现在，又有人告诉他，他犯了错误？这不可容忍！

“我们没有向他们屈服的道理！让他们折腾去吧，就倒要看看，他们到底，能够折腾出来什么花样！我们何必怕他们，我们有杰瑞，杰瑞才是最顶级的制作人，有杰瑞在，我们还怕战胜不了他们？我们有最好的制片人，他们却在自寻死路，获得胜利的，只会是我们！”

韦斯廷摇摇头，离开了办公室，而布鲁克海默此时还在门口，看到了走出门的他，拍了拍他的肩膀。

“别在意，他就是压力太大了。”布鲁克海默笑笑说道。

“我不会在意的，而且他说得对，有你在，我们不必担心谜团公司。”韦斯廷也决定讨好一下布鲁克海默。

“别恭维我，我不是迈克尔，”布鲁克海默摇摇头，“我可没有必然战胜谜团公司的信心。迈克尔也是嘴硬罢了——他都说了找我来时给谜团公司当对手的，也不想想，这个世界上，配当我的对手的，有几个人？。”

第五十四节 随手之作

在ABC集团，再次否定了和利维的合作计划的时候，坐在自己家里的莱斯利，看着谜团公司递给自己的计划，一样也是眉头深锁。

谜团公司想要在CSI之外，再开辟新的业务，当然是再好不过的好事。可是事后，怎么考虑利维当时的话，莱斯利都觉得，利维是在赌气，而不是在认真的做计划。20%的收视率哪里有那么简单？这个赌打得太大了。

当时莱斯利还以为，利维只是说说而已，他现在只是有个拍摄电影的意向，真的等到电影开拍还有一阵子，他们可以继续谈判。谁知道，利维做事竟然如此干脆利落，直接在他的办公室里，就已经敲定了引进的项目，两个人的赌约，当场成立，一点回旋余地都没有了。

这不是一个合格的商人的做法。

仅仅几天后，他们就把意向书拿来了：这一个电视节目，他们要求和CBS联合制作，不过他们要求的只是让CBS提供招募志愿者和观众，以及必要的一些服务，这些服务，CBS做到一点都不难：CBS搞过类似节目，他们的《价格正确》节目，从72年以来每周都在播放，那里每次开拍都有着从早晨六点就来演播大厅排队的人，他们在这些活动上经验十足，举办起来一点都不难。

只是这样的节目，真的能够大火？

这个赌似乎自己怎么都是赢了：虽然莱斯利一直都承认，世界上是有着一些天才一样的人的，但是，天才毕竟是少数。利维自己是个天才也就罢了，他找来的人，也能够是天才？莱斯利不肯相信。一个英国人想出来的娱乐项目，能够在美国大行其道？这怎么看，都是有些不太可能的。

只是，自己赢了又有什么可高兴的？谜团公司现在也已经是好莱坞电视制作的前20的公司了，自己成就了他们，不代表他们不会和自己翻脸，要是真的因为这么点小事，把他们逼到了别的电视望去，那就很不值得了。

谜团如今也是大公司了，最好别得罪。

“亲爱的，已经很晚了，你还在准备工作么？公司的事情，放到明天再做也不迟，有了充足的睡眠，才能够有充满活力的工作。”

莱斯里的女友，CBS新闻部的主播茱莉·陈，在卧室里面，呼唤着他。莱斯利有些烦躁的走进了卧室，轻轻地亲吻了一下女友，然后坐在床边，百无聊赖的看着电视里面的节目。

“有什么烦心事？”茱莉·陈开口问道。

“再大的烦心事看到你都会烟消云散的。”莱斯利讨好了女友一句，看到女友依然盯着自己，才开口说话，“你知道CSI的制作公司谜团公司吧？他们给了我一个新的节目的计划。”

“这是好事吧？”

“也许是，不过我更为担心的，是和谜团公司的关系。”莱斯利有些烦躁的捏着遥控器，“制作的电视节目差了，赔钱了，倒是不可怕。一两期电视节目，CBS赔得起，谜团也赔得起。我担心的是，是以后关系搞僵了。”

莱斯利简单的和女又解释了一下，茱莉听了之后，也开了口。

“我不明白，你有什么好担心的：如果电视节目制作好了，自然大家都高兴。如果制作坏了，你只要帮他们联系电影发行，那他们就会感恩戴德的啊。”

仿佛一道闪电划过夜空，茱莉简单的话，让莱斯利看清楚了事情的前后。他从床上蹦了起来，用力的挥舞了一下手臂，“对啊，我何必在意他成功不成功，他成功与否，我都可以维持和他们的关系！”

对，没错，自己有什么可担心的？如果节目制作好了，那么，CBS会趁机大大的赚一笔钱。如果制作失败了，自己也可以买好啊。

“说不定这本来就是利维的想法：只要展示了他们的决心，你无论如何都得帮他们的忙的。”

“也许吧，”莱斯利点点头，“只是，直觉告诉我，这不太可能——似乎尼克，真的很有信心，把这部电视节目，制作成了顶级的。只是我就是不理解，他怎么对自己，就那么自信？看他损失一下吧，等他损失了，我再去救他，他也就知道我的好了。”

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

在莱斯利不解的时候，谜团公司内部，利维和几个朋友们，也在周密的筹划着自己的动向。

“阿历克斯，可能我没有听的特别明白：你去英国之后，得知的结果，是这部电视节目的创意，是95年想出来的。这个叫做大卫·布里格斯的人，已经兜售他的创意两年了，可是从来没有哪个英国电视台，肯制作这个节目？”

这个电视节目，利维交给了迈克尔负责。而迈克尔看着利维给他的资料，脸上的表情，怎么看都是不爽。

“是的。”

“据说他的电视节目，自己也修改了很多遍，自己对自己也没有什么自信？”

“是的。”

“这个节目是尼克要买下来和CBS打赌用的，也就是说，这个没人要的节目，我们要制作出来20%的收视率的节目？”

“是的。”

“而且，这个大卫·布里格斯，还要求充当制作人和导演，以保证他的收益？”

“我觉得我要是再回答是的，你就要抽我了，不过，这个答案，确实就是这样的啊。”亚历山大叹了口气。

“你疯了，至少你和尼克之间，有一个人疯了。”

亚历山大耸耸肩，反正他自己认为自己没有疯，他歪歪头，示意利维的方向：如果有人疯了，那也不是他。

迈克尔看着利维的表情，带着相当的不满。其实，这几个人，对利维的这个决定，也都不是非常支持的。现在问清楚了之后，更是如此考虑了。

这样的根本卖不出去的东西，你到底是为了什么，才会把它买下来啊！

“尼克你何必非得这么做，”迈克尔看到利维压根没有什么反应，也忍不住直接把矛头指向了他，“你干嘛非得要和莱斯利打这种赌？我们还有好几个月的时间，完全可以慢慢劝说他，而且就算是他不同意，我们也可以找别的公司合作，非得让他帮忙吗？”

在迈克尔看来，这样做很没有必要。CBS现在拒绝了，那是他们愚蠢。谜团公司有什么可害怕的？等到了夏天，他们只要稍微透露一点演员不想续约的新闻，把制作新剧集的速度拖一拖，看看到时候慌了手脚的会是谁！CBS想威胁谜团公司，可谜团公司就好欺负么？这些谈判要钱的无节操把戏，当我们不会么？

“我们现在表现得强硬一点，可以让别人给我们更多的便利。”利维解释了一下自己的看法，“现在我们已经有点地位，可以上桌对赌了，如果再过于软弱，电影上的损失就大了，我们现在必须强硬，电影才能够拍好。”

利维当然也知道可以长期谈判，只是，那样做，在院线，分成，宣传，档期各个方面，他们都会受到辖制，比起来他们自己找发行商，只怕也好不了多少。想要靠软磨硬泡打动商人是不可能的，强硬的坚持立场和巨大的利益**，对他们反而效果更好。

利维看重的，是电影而不是电视剧，他不想在电影上让步，如果只是损失分成的钱还好，可如果是影响了电影的其他方面，那就成了大问题了。

迈克尔听了这话，稍微火气小了点：他也知道，电影比电视剧重要。

“可是，那你也不能承诺20%啊！20%！你要知道，10%的收视率，都是足以让莱斯利跳舞庆祝了！”迈克尔依然有些不满，“这样的一个节目，怎么可能达到20%？”

确实，就算是10%的收视率，莱斯利也可能妥协。只是，利维对于20%这个数字，相当有信心，那又为什么不多说一些呢？想要威逼利诱，吹吹牛皮又有什么？就算吹大了，莱斯利也会在利益面前自动遗忘的，而且，是不是吹牛皮，也不一定呢。

“放心，20%而已，我们绝对能够做到。”利维信誓旦旦的说道，“这个数字，对我们来说，一点都不高。”

“这要是你制作的作品，我相信。可这个英国佬是谁？是干吗的？一个写出来一年都没有卖出去的创意，我凭什么相信？”

“因为我看中了——足够了么？”利维反问道，“我说过了，我现在的精力，只放在电影上。电影的准备，才是第一等的要务。其他的事情，都是在为电影铺路，我没有心情搞什么电视节目创作，这种东西，还用得着我来搞创作，随便买一个创意，我也可以让他享誉世界！”

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第五十五节 超高回报

97年新的一年到来之后，整个一月份，谜团公司的上上下下，都是在忙碌中度过的。

这段时间，他们的工作确实很多：鲍勃离开了美国，前往德国去查阅资料了，迈克尔在筹备新的电视节目的拍摄，和CBS一起做着谁想成为百万富翁。克拉克和利维两个人，则是继续着CSI的拍摄，亚历山大被利维派去准备新电影的筹拍，杰克没有事也就去帮他，几个人的一月份，相当紧张。

好在紧张的生活，总是会有足够的回报。鲍勃在德国那边，工作进行的十分顺利：德国一直都对电影事业相当支持，听说有人愿意投资拍摄关于德国的电影，他们也给予了很大的方便。而CSI已经正规化了，利维和克拉克在这方面也做得很好，没有出什么岔子。就连迈克尔准备的谁想成为百万富翁的拍摄，进行的也十分顺利。

其实这样的节目，本来也没有什么进行不顺利的可能性：本身电视节目没有编剧，没有角色扮演，需要的人员也不是很多。在演播厅里，只要安置好了机位，找到一个能够随机应变的主持人，最多再加上一些灯光师和后台的化妆，服装等人员，就算是基本上完成了现场的准备工作了。而题目方面，大卫·布里格斯已经准备了一年多了，他手头收集的素材题目相当多，不愁没有。正如利维所说的，这个创意本来就是别人的，他们是收购的别人的创意，他们需要做的工作，简单的很。

这些方面都不算很难，也就是拍摄的时候，需要的志愿者，比较麻烦。电视节目的参与者和观众，一般都是志愿者的性质，志愿者的招募，就得通过CBS来解决了。

谁想成为百万富翁这个节目，对参与者的吸引力极大。而且，因为有着关注互动的情节在，也有不少人都愿意来观看。在好莱坞，各个电视台的片场都不乏一些闲极无聊的人，等待着参加各种电视节目，或者到情急喜剧片场去提供笑声，第一期的募集工作，做的也算是顺利。

而剩下的，就是宣传了——电视节目开播前，也得在电视台上，先预热一下，让人知道电视台有了新的节目。按照习惯，周六周日，电视台时不播出电视剧的，这两天的时间，是留给电视节目的，而谁想成为百万富翁这个节目，也被安排在了周六进行试播。

对自己的节目，CBS没有吝惜宣传的力度，而在他们按照利维的吩咐宣传之后，就立即引起了很多人的兴趣。

电视上的益智类节目，在美国也不是没有，这些节目形式各种各样，有猜商品价格的《价格竞猜》，有问答智力题的《危险边缘》，也有通过相关联词语猜测词组的《智力金字塔》，还有一些《输赢签》，《匹配赛》之类的节目，节目从来都不算少。谁想成为百万富翁不是第一个出现的智力节目，可是，它的节目举办形式，却一下子就吸引了很多人的注意了。

“十五道问题，四选一的答案，只要能够全都选择正确，你就可以获得100万美金的报酬！”

简单的预告当中，一个个貌不惊人的参赛者，坐在椅子前面回答着问题。在他们身后的大屏幕上，代表着美元的数字，在不断的跳动着。而在参赛者的对面，主持人的问题，却简单的超乎想象。

“电子计算机发明于哪一年？”

“第一幅印象派的作品是哪一幅？”

这样的题目，就是他们问出来的问题了。简单的问题，而且是十五道选择题，全都是四选一，选择过程中，还有着可以三次征求帮助的机会，而如果全答对，就可以拿到最多100万的奖金……

抢钱也没有这么简单轻松啊！

这个问答游戏，让很多人都不敢相信：一来是玩法太简单，这个节目只是简单的问答，难度非常低。而二来，奖金高的吓人，100万美金，可以说是巨款。三来，就是这个节目号称任何人都可以报名，根本没有任何门槛。

“如果这个节目是真的，那么简直就是在向别人送钱。”

有些人不相信这样的事情是真的：如果这不是一个噱头作秀的话，那么简单的比赛，百万的奖金，这是制作者搞慈善吗？

可更多的人，是另外一个看法。那些参赛者，怎么看都不像是特别找来的演员。这个节目难道说真的是随便参与，随便报名？这么简单的题目，回答对了，就能够拿到100万？而且这可是四选一啊！就算是瞎蒙也有可能过了的，何况还可以征求帮助！这和送钱有什么两样！

发财的机会，谁会错过？

“只要是参加节目，就有可能获得奖金，没有任何报名条件吗？”

在广告打出去之后，立即就有不少人都在询问了。益智类节目的举办方法各不相同，有些节目就摆明车马，就是要搞名人智力问答，而另外一些节目，问的问题则是相对比较难。虽然说的是任何人都可以报名，可是题目本身很难，只是给特殊人群玩的游戏。

可这个节目不同。

“我们的节目绝对是任何人都可以报名的了。报名非常简单，只要到摄制组去，在15秒能够回答提出来一个问题，你就算是报名成功了。”

对于咨询的人，谜团公司的回答也一直都是如此回答的。这样简单的报名条件，和极为丰厚的利益，一下子，就让节目获得了很多目光。

十五道问题，百万回报，有什么东西比钱更吸引人的！完成了问题，就是一夜暴富，而一夜暴富，本来就是美国梦的核心精华所在！

电视节目还没有正式开始播出，这个节目，就已经有不少人都热议着它了。无数的人咨询着电视节目的种种规则和情况，对这个节目，投以巨大的关注。

“我真的小瞧这个节目了。”迈克尔也不得不承认，这个电视节目制作的很有一套：降低报名门槛，简化游戏项目，提高回报额度，这三条理念，使得这个节目，还未开播，就已经是获得了关注。

只是，理念正确，不代表就一定能够做好。电视节目的制作，还是得看水平的。尤其是电视节目不像是电视剧或者电影。这种节目虽然有导演，可是没有编剧，只能够现场进行。如果是一些经常上电视的人还好，那些名人问答节目，怎么也不至于出现太过于离谱的东西。可是这样完全由自由报名者进行的游戏，真的能行吗？

“没有什么不行的，人们拿到了巨款的喜悦和与巨款参加而过的悲痛，才是重点。”虽然说着自己不负责这边的事情，不过利维到这里来的时候，也是经常性的在电视节目上面，做出一些指点的。比如说，他提出了修改原本的逐渐增加难度，改成了前十道题随机难度，使得游戏的不确定性增加了，他提出了时间限制，以求游戏更激烈，而且，他还要求电视节目在选拔参赛者的时候，更多的考虑参赛者的话题性，趣味性，而不是一味考虑参赛者的智力水平，这些方面的举措，都是利维定下的。

这些举措都很好，唯一的麻烦就是，根本没有一个挑战者可以坚持到最后。

“只是选择这些普通人，很难有人杀出重围，答对了所有的问题的，尤其是我们设计的问题虽然看上去没有难度，可也不是那么好回答的，只怕这个节目一年下来，都很难有一个人拿到那100万。”对此，迈克尔有着担心。

这个节目引起的反响，让迈克尔相信了电视节目也许真的能够成功，可是，这个节目如果没有人能拿到钱，会不会让节目受到影响？

“我们办的节目，本来也不是为了救济穷人，而是为了收视人数啊。没有人能够拿到那100万就对了，要是那么轻易就拿走了那100万，这个节目的看头也就消失了。”

迈克尔迷惑了：这个节目，就是靠着设限低，高回报的特点，才吸引了这么多人观看的，而现在，利维又说如果轻易的让人拿到了钱，电视节目就没意思了——这难道不矛盾么？

“设限低，高回报，这两点都没有错，可是你要明白，钱不能给的太轻松，这个节目的精髓，在于让观看者看的时候，认为自己只要运气好点就能够拿到奖金，可是，真正参与的人，很难拿到奖金。这样才能让人看的时候产生优越感和代入感，认为自己做的可以更好，从而一直看下去。”利维解释着，“100万是一个诱饵，可是不是给参赛者的诱饵，这是给观看者的诱饵。这个香饵是用来钓大鱼的，我相信，大鱼会咬钩的。”

第五十六节 常识

在二月份即将结束的时候，CBS电视上面，终于推出他们保守期待的新节目《谁想成为百万富翁》了。

为了这个节目的播出，CBS暂时停止了自己原有的节目《警察世家》，给谁想成为百万富翁让路，进行试播。

“这是一款真正意义上的任何人都可以参加，任何人都有可能拿走100万的节目！没有限制，没有区别，只要你坚信你有足够的智慧和运气，就来试试吧！”

这个电视节目的广告，说的相当的好听，这也让很多的民众，都对这个节目，颇有期待。

坐在电视前面，莱斯利也在盯着电视节目看着。一般来说，他是没有什么休息时间的，不过这个周末，他还是选择了休息一下。他很清楚，如果这个新节目的反映很好，他就得立即去加班工作了，现在这个时候，他难得休息。

“其实，我们可以去做些别的事情，而不是等在电视机前面，看着新节目播出。明明已经回到了家里，还要总是担心公司的事情，你活的太累了。”

茱莉·陈，他的女朋友在一旁劝说着他，莱斯利笑了笑，可还是没有能够从沙发上起身。

他想看看，这个被利维寄予厚望的节目，到底是什么样子的。茱莉劝说不动他，也就坐在了他的身边，一起把目光投向了电视机。

电视上，节目已经开始了。

“嘿，观众们，欢迎来到《谁想成为百万富翁》的现场！谁想要成为百万富翁？这真是一个愚蠢的问题，有谁不想成为百万富翁？哦，对，那些千万富翁不想……”

电视里面，里吉斯·菲尔宾已经在主持着节目进行问答了。他这位老牌的主持人，很懂得如何调动气氛，也非常懂得什么叫做随机应变。这今年他一直都没有怎么支持电视节目，可是在利维的高价邀请下，他也没有办法说不。

这样做也不是没有理由的：在听完了菲尔宾介绍规则，看到第一个挑战者，一个普通的美国大学生站上了挑战者席位的时候，莱斯利也明白了利维的用意：电视节目找来的参与者都是些普通人，他们不是演员，不知道该如何面对镜头，有个经验丰富的主持人，才可以避免冷场尴尬。

“我叫哈利·布朗，我是UCLA的学生，很高兴被选中……”

电视机里面，参赛者介绍着自己。这些参赛者都是找来的志愿者，他们显然都做了自我介绍的准备，只是因为初次上电视，他有些紧张，好在，虽然有些兴奋过度，他却也没有失态，这样的表现，倒是更能让人发现，他是个普通人了。

对于很多人来，看的就是普通人是不是能够拿到100万——说到底，一夜暴富，不就是美国梦的精髓所在么？

而在参赛者介绍了自己之后，菲尔宾也开始提问了。

“法国的国庆日是哪一天？”

“那个半岛以出产石油著称？”

“下列哪个英雄不是漫威的？”

几个简单的问题，似乎没有一点难度。莱斯利看过脚本，这个节目的所有问题都是类似的，不算特别深奥的问题。只是，在看着那些问题和答案一起送到自己手上时，他没有发现有什么问题，现在，他却隐隐约约觉察到了什么。

和他相比，倒是茱莉看的投入的多。在问答开始后，她就开始一道道题目的跟着电视抢答问题了。

“世界上第一条地铁修建于哪里？”

在前几道题没有遇到难度后，第五道题，开始出现问题了。布朗显然不知道这个问题的答案，犹豫了一下之后，他决定了打电话给自己的朋友求助。好在，他的朋友知道答案，让他也得以过关了。

“这道题你回答的没有错……现在你已经回答对了五道题了，积累了五万的奖金了，现在放弃，你可以得到奖金的一半，两万五千美金，不放弃的话，答错了就会全都没有了，你确定还要继续参加下一道题的问答吗？”

这个看似简单的问题，让布朗犹豫不决起来。两万五千美金对于一个学生来说就很多了，放弃了，似乎也是赚到了，可是，如果坚持下去，自己是有可能得到更多的钱的——前十道题，规则说难度是随机的，说不定下一道题更简单呢？

他的神情，已经没有刚才那么兴奋了，而是有些进退两难。

“我要继续回答。”在经过了思想斗争之后，他做出了决定。他的这个决定，让电视前面的茱莉，立即摇头了，“真笨，就不懂得见好就收么？”

茱莉的态度，果然是正确的，菲尔宾的又一道问题，已经问出来了，“马拉松比赛的长度是多少？”

这一次，布朗又不会了。他再次无奈的选择了求助，只是这一次，求助于现场观众，或者是去掉错误答案，都不足以让他知道准确答案了。

他的脸上，全都是懊恼神色。

而观看着的莱斯利，也明白了什么了。

利维根本不是想给人送钱，他在利用人们思想的误区……莱斯利突然想到了什么：每个人看到这些题目的时候，都会很快的发现，这些题目都是常识性的题目，区别就在于他们平时是不是积累的足够。常识性题目代表着什么？代表着不用动脑子，不用做准备，稍微多做一些常识，谁都有可能答得全对！

可问题在于：对不同的人来说常识的定义也不同。有些人的常识，在别人眼里，简直是高深学问了。十五道题各不相关，这需要很大的知识覆盖面,很难有人，有这样的知识覆盖面的。

这个节目最大的乐子在于：电视机前的人，有可能知道这些答案，也有可能做出和电视上的人不同的选择。人们总是喜欢忽略自己的不足，认为那个一看就会，重点关注别人的愚笨，与财富擦肩而过。因此，在绝大多数的人看来，自己都是能够拿到这100万的。

人人都有机会一夜暴富，人们自然就愿意看下去，甚至幻想自己行不行。而那些做了错误选择人的瞬间赔出去几万美金的错愕后悔表情，也会让人热衷于看下去的。

也许自己打赌的结果，不是稳赢呢。前几天自己还在想着怎么在赌赢之后照顾利维的感受，现在看来，照顾失败者的感受，是利维的事情才对。

只是希望，他确实是有着照顾自己心情的想法的吧……

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与此同时，在许多不同的人家里面，人们都在盯着电视机屏幕，看着那一道道的题目。

“这些题目太简单了，要是我去了，我都能够答得全对！这个人也太笨了，这都能够答错，到手的钱全都没了！”

在电视机前面，劳累了一天的丈夫，对着妻子炫耀着，“这些问题我都知道，我全都能够答得上来。这是没有找到我去，找到我去，我已经拿到了100万了！”

“说大话没意思……主持人也说了，这个电视节目是可以接受大众报名的，真的有本事，你去报名啊。”

“我去就去，有什么的？就是我报名也不会让我上节目的，这些节目都是作秀……”

“也许不是呢，100万啊……为了100万，你试试的胆子都没有？”

妻子的话，让丈夫沉默了一会儿，而后，他用力点了点头，“试试就试试，谁怕谁？”

同样，在另外一户人家里面，两个老夫妇看着电视机，也在看着这些问题出神。

“咱们比比啊，看看谁知道得多，我就不信，我还不如你知道的东西多。”

老头看着屏幕，和妻子抢着回答着问题，也在心里默默地记着数字，自己回答上来四道，妻子五道，自己马上就能够追上，超过她。

“阿拉伯数字是哪国人发明的？”

“地球日是哪一天？”

“物理学家之父是谁？”

“最大的钻石出产国？”

两个老人在不断的猜测着，遇到有的题目，两个人都不会的时候，也是相顾一笑，彼此都是无奈的摊开手。

他们老了，看电视节目就是图个乐子。比起来别的游戏项目，这样的游戏可有趣多了。老人嘛，要的就是稳稳当当的，坐在沙发上也能够玩的游戏，还有什么，比简单的常识问答，更能让老人满意？不用动脑子，只需要回忆，这很难得的。

而在另外一家里面，几个人也都在盯着电视屏幕。

“音乐之城是在哪个国家？”

“维也纳……奥地利！”

十二岁的小女孩，高兴地喊出了答案。而坐在她旁边的九岁的弟弟，马上也喊了起来，“我也知道，不要大声喊！”

“你怎么可能知道，你根本不喜欢音乐……”

“我就是知道……”

“不要吵架，赶快看，下面一道题，马上就要出来了。”母亲制止了他们两个人的吵嘴，把他们的注意力，再次转向了电视机。

“世界上地势最低的国家是？”

两个小孩子，一下子都说不出来了。弟弟咬着嘴唇，看看姐姐，姐姐也在偷偷地看着弟弟，却相顾无语。母亲看着他们两个人，也是笑了起来：让孩子看看这样的节目，总归没有什么坏处。就算是多学一些常识，对他们将来也是有好处的。说不定，他们将来也有机会成为百万富翁？

无数的家庭，都在这个时候，看着电视屏幕上出现的一道道问题。比起来其他的娱乐节目，这个节目看上去那么平实，却让人有着太多的理由想要看下去。

平淡之中见神奇，才是好节目。

第五十七节 瞩目

也许在电视台的老板眼里，《谁想成为百万富翁》这样的节目，会是一个让人满意无比的节目，会是一个让人极为激动的电视节目，但是至少，在CBS的职员们的记忆中，这样一个节目播出的转天，CBS内部是怨声载道的。

“为什么要安排这样的节目在周六播出，害的我们需要加班……”

一周的周六，可以说是一个电视台，收视人数最少的一天。可是，虽然这一天看电视的人少，可是，当一部电视节目占据了所有观众的一半左右的人数的时候，那么，这部电视节目，也会非常可观的。

周六的《谁想成为百万富翁》这个节目一播出，CBS的统计部门就很清楚，在第二天到来的时候，就都已经无法像往常一向，轻松地统计一下周六的惨淡收视率就完成工作了。因为这个节目的疯狂，他们也有的忙了。

“电视节目播出后，接到的电话一直就没有停下。在播出和播出之后的四个小时里面，累计有两万人次打电话参与活动……”

一个电视节目好不好，从观众的参与程度上就可以略见一斑了。一个电视节目播出后，能够在短短的几个小时里面，有两万个电话打进来参与到电视节目中来，这样的数字，让CBS立即就明白，自己挖到了宝贝了。

“我们的新节目，绝对是现在市场上最好的同类节目！我希望统计部门可立即配合，对这个节目进行统计！电话拨打认输，收视率，利润计算，所有方面！”

果然，在第二天上班的时候后，娱乐总裁莱斯利就已经快要疯狂的在招揽着人手干活了。从一大早，他就在统计部门和娱乐部门间来回跑动喊叫着，要求所有人投入工作。人们都知道，这个节目是莱斯利挖掘出来的公司做的节目，只是他们没有想到，莱斯利会这么疯狂。

不过也可以理解，毕竟这是一大笔钱。

“这部电视节目的收视率，是空前的，那么回报，自然也就是空前的。现在我们的热线已经快被打爆了，媒体都在讨论着我们的出题到底覆盖了多少个知识面，而观众们则非常热诚的讨论着到底该如何才能够拿到我们的一百万——他们不知道的是，我们的收入，一千倍于这一百万。”

尼尔森指数虽然还没有出来，可是人们已经可以预测到这个节目的热度了。一般来说，看电视的人，一千个人里面，有一个愿意打电话参与的就算不错，两万个电话，那就是说至少有两千万人看了这个节目，这个数字，换做谁也不可能淡然处之。

电视节目不同于电视剧，电视节目很少有重播和海外播放的，因此一般电视节目的收益，也都是电视台和制作公司进行分成的。像是谁想成为百万富翁这样的节目，因为CBS参与制作了，他们可以分到节目所得中的六成。而这样的热播节目的六成是多少？这个就很难说了。

“要说收益高，这部电视节目肯定会有恐怖的收入了。收视率越高，来钱就越快，看看橄榄球，看看体育部的那些家伙们到了春季的时候的骄傲的嘴脸！还不是因为他们能赚钱！现在，我们手里面，也有了和橄榄球的常规比赛收视率不相上下的超级收视率的节目了。橄榄球比赛不是每天都有，好比赛更不是能够时常赶得上的，可是百万富翁这样的节目不同，他可以长期播放，比起来那些，收益会更高的！”

在娱乐部内部，莱斯利大声喊着，督促着自己的手下，务必进行最快速的统计：他要知道，这个节目的收视率是多少，而且，他也要知道，这个节目，到底可以带来多大的利润。

整整一个周日上午，整个CBS内部，全都是一片忙碌。当尼尔森指数出来之后，CBS的所有人，虽然都已经料到了一些，可还是全都轰动了。

“21/59,这个电视节目，简直是不可思议的收视率！”

59的市场占有率，看的莱斯利也是一阵目眩。这样的市场占有率出现在超级碗之外的电视节目上，是多少年没有过的情况了？59%的市场占有率，意味着在周六晚上，有超过一半的人，都在盯着CBS的电视节目看。在全美，四大公共台，再加上收费台和地方台分去市场，可谁想成为百万富翁，还是占据了一半以上的市场。

这才是真正的碾压，真正的无与争锋！

“如果分析的没有错的话，那么，这部电视剧带给CBS的收益，将要达到一年十个亿左右。”

很快，CBS的分析部门，给出了又一个振奋人心的消息。莱斯利看到的第一时间，几乎认为自己是搞错了。再三确认之后，他才知道，这个数字，绝对是真实的。

一年十个亿，那就是说光是这一个节目的收入，CBS就可以得到六个亿！CBS去年的广告费收入，也不过只有28亿！

一个节目占据了电视台五分之一多的收入——这样的节目，是CBS的又一次巨大成功！

莱斯利把手伸向了天空，他简直不知道，该如何感谢上帝才好。有了这样的节目，那些电视剧算什么？自己一年找到了3部热播剧，加起来都没有这个节目一半的收入！

“满足谜团公司的一切要求，一切！一部电影算什么？CSI算什么？有这样的制作能力，他们想要什么，我们都可以满足他们的要求！”

而此时，得知了这个消息的艾斯纳，则是面沉如水。

“这样的节目没有能够把它拿到ABC来，是你们的失职。”

看着节目，艾斯纳扭过身，对着自己身后，还在工作的人们大声的指责了起来。虽然这是周六，按理说应该是休息的日子，不过在迪斯尼，休息的日子，艾斯纳说了算。

他的话让所有人的头都低了下去，谁都不敢在艾斯纳面前提醒，当初赶走利维的是艾斯纳自己。

“这才是我们ABC应该打造的节目类型。这样的节目，不应该出现在CBS那样只有老掉牙的老鬼才看的电视台，而应该出现在我们的电视台！”

艾斯纳的咆哮声不断的响起，整个人群，全都噤若寒蝉，听着他的吼叫，没人敢开口。

ABC一直都在喊着发展，出现了好节目，他们却只能眼睁睁的看着节目去了别的电视台。这样的事情，要是艾斯纳再不发怒，还对得起暴君的名头么？

“先生，这部电视节目的制作公司，是谜团公司。”在听着艾斯纳发完了火之后，韦斯廷才敢于开口说话，“我提醒过你的。”

“你说的是要讨好谜团公司，你可没有预测到这个电视节目会如此盛行！要是你说这部电视剧能有这么高的收入，我会拒绝？我是傻子么？”

韦斯廷对这个指责，微微感到委屈：又有谁敢说自己预测到了？而且就算我真的预测了，你信么？

艾斯纳大声的责骂着，骂过了之后，他指了指韦斯廷，“好了，我原谅你，现在不是追究责任的时候，重要的问题是和他们合作——你们去拍他的马屁，找他的父亲，不管怎么做都好，修复和他之间的关系。他们的下一个节目，必须先拿到迪斯尼来过目，我们ABC不用的，才可以去拿给别人看——价钱好商量，但是我要的是和他合作的可能性！”

艾斯纳的命令，让韦斯廷在心底也是一声悲叹：明明是你得罪了人，为什么是我去拍马屁。

不过，这些话，他不会和自己的上司讲的，艾斯纳发火时可不喜欢讲理。好在，能够让他发火的人不多。像谜团这样的公司，一共能有几个？

就冲这一点，讨好他们，也是应该的。

同样的赞叹，在埃德蒙德·桑克蒂斯的嘴里，也一起发了出来。

作为NBC的总裁，他对于这一年的CBS给予了太多的关注了。CSI，人人都爱雷蒙德，执法悍将，现在又是一个百万富翁。这一年时间，CBS似乎崛起的太快了一些，NBC的老大的位置，在一年还是牢不可破的，现在看起来，却已经似乎摇摇欲坠了。

一个人贡献了两个热播节目……利维的名字，也在埃德蒙德的心里打了个记号。这样的人，自己一点要想办法和他的公司发展一下关系。他可以为CBS服务，就也可以为NBC服务。自己的电视台更大，收视率更高，给的钱更多，他没有理由说不。

无论如何，都必须得和这家公司搞好了关系。这是今天的节目播出之后，三个电视台的老板们，一致的想法——这家公司的未来，绝对不可限量！

第五十八节 主演

“为了这次打赌的胜利，为了这次我们的电视节目的收视创造了新的辉煌，也为了莱斯利向我们服软——伙计们，让我们举杯！”

在几大公司各自为了这部横空出世的电视节目忙碌着的时候，在林恩酒吧里面，谜团公司的几个人，也在兴高采烈的庆祝着。

这个节目的成功确实值得庆祝：按照CBS的统计结果，谜团公司获得的利润，也可以达到4亿左右，这样大的一笔收入，足以让亚历山大高兴。

21/59的收视率，足以证明，这部电视节目，从制作之初，就已经有了成为经典的潜质。只要在日后的日子里面，能够保持水准，保持保证这个节目没有太大的滑落，那么，这个电视节目，在将来被人们提及电视节目制作的时候，肯定是绕不过去的，尽然如此，迈克尔这个负责人，当然也很满意。

而最后，莱斯利在看到了收视率之后，立即对利维表示了道歉，甚至亲自登门表示自己的失误，也让利维心里十分满意。

“只是，我到现在还是不明白，为什么我们的电视节目，制作出来之后，竟然就有那么多人喜爱呢？”

就算是莱斯利已经走了，电视节目已经制作完了，迈克尔本人对于这个节目的高收视，依然是有着不解的。

“其实，原因很简单。”利维笑笑说道，“我们的电视节目为什么受欢迎？只有一个原因：因为我们的电视节目，不再是一个简单的智力问答题，而是一个益智类的真人秀节目了。”

“真人秀？”迈克尔有些不解的反问了一句，而问题一出口，还不等利维解释，他就明白了，“没错，真人秀！这个节目受欢迎，最关键的原因，在于那些参赛者！”

到了此时，迈克尔才有点明白了：这个节目，最为吸引人的，不是玩法简单，不是题目刁钻，而是这个节目，能够让更多的人参与进来。

他说的这个节目并无太多新意，也不算错：电视节目发展了几十年，基本上常规的玩法，也都出现了，想要推陈出新，不是一件容易的事情。因此，利维的做法，也根本就不是玩法的革新，他的做法，是改变参与人群。

以往的各种类似节目，都是一些明星参与，或者是一些专业性强的节目，让专业人士来玩。而这个节目的不同，是借助题目的简单化，常规化，让更多的普通人参与进来，这就是最大的不同，也是最吸引人的地方。

真人秀的节目，从73年就被创造了出来，只是在资讯不发达的年代，人们看电视更多的想要知道明星的生活，对这样的真人秀节目，不是很感兴趣。而到了90年代，资讯越来越发达，明星的生活被所有人了解了，人们不再热衷于通过电视了解明星，而且，还对电视上的演员们参与表演的节目，慢慢的觉得厌倦了。在看够了两个演员参加节目的假惺惺的笑容，彬彬有礼的对抗后，人们倒是更加渴望，看到那些真实一面的流露。正常人看到钱的欣喜若狂，失去钱的如丧考妣，比起来演员们的表演，更有意思。

在利维的记忆中，真人秀节目，也就是在90年代后期开始红火的。而且，这个红火一旦形成，就快速席卷了全世界。生存类真人秀生存者，生活类真人秀老大哥，益智类的谁想成为百万富翁，才艺类的美国偶像，再有那些相亲类，求职类，各类的真人秀层出不穷，卖点说到底，都是一个真字。只要这个节目做的真实，就有人愿意看。而电视节目如果做得不够真实，那么，这个节目的声誉就会大受影响。因为人们所希图的，就是看到真人的表现。

那些题目，奖金都是幌子，参赛者的样子，才是重点！这样的节目在这样的时代播出，就肯定是轰动的！

前世的时候，利维也不是没有接触过这类节目，在他的年代，有着十几年的发展，真人秀已经是相当的成熟了。利维很清楚，这类节目该注意什么，该怎么制作——当然，现在也许制作过程可能会遇到波折，不太可能立即就达到利维想要的效果，不过那又怎么样？反正市场上又没有同类型的竞争者，这个节目就算是制作的粗糙一些，也不必担心有人能够争得过自己——理念上的差距，是最难以企及的差距，有些东西是可以用来开启时代的，这不容否认。

“挣钱，本来也没有多难，只要瞄准了人们的心理，就肯定能够赚到钱。这个节目找对了方向，怎么可能赚不到钱？”

利维带着些自豪说了话，亚历山大马上就接口了，“是啊，就是赚到了，一年收入四个亿啊，就算是经过税务局的扒皮，我们的收入也很高了。只是，尼克，CBS想可以把节目时间延长的提议，是不是有些不妥？你答应的太爽快了吧？”

在电视节目成功后，CBS马上提出来，把节目的时间，延长到一个半小时或者两个小时，进一步扩大利润。

“播放的多了，节目的新鲜感过去的就快了。CBS不在乎竭泽而渔，他们捞足了钱，还可以找新的节目，我们把节目做毁了，找谁要钱去？你这个做法，有些不妥吧？”亚历山大还有些疑惑。

“你还打算一个节目吃一辈子么？这个节目，形式太过于简单，没有太多的意思，真的到了2000年以后，别的花样玩法多起来了，它就不值钱了。现在捞够了一把，也就算了。”利维回答道。

利维的说法，让亚利山大有些明白了，只是他还是有些觉得可惜，“一年四个亿啊，你就不心疼？”

“放心，我们以后想要用钱，再做新的节目不就是了？我们公司越做越大，还怕没有节目么？”

利维的话确实是实话：要是真想玩大的，他也可以选择制作美国偶像，或者是幸存者那样的电视节目。那些节目，收视率比这样的节目更高，存活的时间，也会更长。只是可惜，利维现在和美国的音乐界几乎没有打过交道，想要制作美国偶像，他得先和音乐界取得联系，想要制作全美超模大赛，他得和时尚界取得联系——利维现在的人脉，除了评论界的，就是他的电视剧制作小组里的人，最多在法医这个行当里，他有些不错的朋友，可这些人，对于制作节目没用。而幸存者那样的电视节目，收视率虽然高，不过拍摄过程也相当费力气，利维可没有心情跑到婆罗洲去，为了赚钱在那种地方瞎折腾。

不过日后，有了钱也有了空闲，还怕找不到门路么？幸存者现在就在瑞典放着，买过来版权就可以了。美国偶像那个节目，更是收入惊人，一个谁想成为百万富翁，还不足以让利维关注。

“那些事情，我们都不用着急了，我说了，想要钱，怎么都不难。现在我比较担心的，就只有一个事情，就是电影。鲍勃那边，已经把电影剧本的初版给了我了，写的还算可以，就是一些局部需要修改了。莱斯利这边服软了，他说了，他会帮我们联系环球或者哥伦比亚，这边不用我们担心。那么，剩下的事情，就是布景，服装这些东西，摄影，配乐的人员，再有，就是演员了。”

对利维来说，电视节目制作的再好不过是个垫脚石的作用，现在既然莱斯利服软了，那么要做的就是去拍摄电影了。两个月的时间，鲍勃在那边也做好了考察，现在利维手里有了可以用的剧本，也就可以准备开始电影的筹备工作了。

“布景，服装这些都是小事，我们可以用CBS的，器械也是一样。道具那边，我们有关系商，也不必担心。摄影，配乐的人员，我自己来找，我有些自己的想法了，而演员方面……克拉克，你来负责。”

克拉克回过头，看着利维，等待着利维新的吩咐。

“剧中一共三个主要人物，特工魏斯曼，剧作家德莱曼，女主角克里斯蒂娜。这三个人，德莱曼和克里斯蒂娜，你去寻找演员，而魏斯曼的演员，我也已经有了一个想法了。”

魏斯曼是主角啊……克拉克在心里说了一句。听到了利维的话，他倒是也来了兴趣：他很清楚，利维对电影也是很认真的，不然也不会执着的取得CBS的帮助了，既然如此，那么，他选定的主角，肯定也会是明星级别的演员，这个人，会是谁呢？

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第五十九节 史派西

时间已经不早了，酒吧里面，几个朋友们手里都端着酒杯，一边喝着酒，一边听着坐在中间的利维在高谈阔论的谈着他的电影构思。他们都知道，这是利维准备了很久的，对这部电影，他有很多想要说的话。

利维想要拍摄的《窃听风暴》这部电影，是一部讲述两德合并前，东德对文化创作领域的秘密窃听的电影，这部电影的剧情其实颇为简单，就是文化部长看上了一个女演员，为此要陷害她的剧作家男朋友，让秘密特工监听，特工在监听后，决定帮助帮助剧作家脱罪。

这个故事，并不复杂，却有着很不错的艺术性的。电影中的三个人，特工，剧作家，女演员，都有着一个渐变的过程。特工从一个冷酷无情的特殊工作者，变得软化的过程，剧作家从深受总理器重的文艺作者，变得开始激进的过程，再加上女主角从一开始为了演出机会向文化部长妥协，到醒悟过来，断绝了和文化部长的来往，再到被捕后在压力下招供，这三个人的变化，是三条不同的线，如果使用足够好的对比，戏剧性制造，以及悬念制造的手法，更好的展现人物的心理变化，这部电影的艺术性和思想深度，都是很高的——曾经有评论说过，如果21世纪前十年的电影只留下三部，那么这么这绝对应该是其中之一，这话一点也不算过誉。

当然，这一切的前提，是能够把这部电影的内容全都展现在观众们的面前才好。没有足够好的演员，好电影也不太可能展现出来应该有的风采。在原本的电影中，表演这个角色的演员，因为自己在东德时期就被自己的老婆监视过，所以对这个角色的理解非常深，表现得也很好。可现在，利维想要拍摄一部美国版本的电影，不能去找德国演员，再想要找到一个可以演好这个角色的人，也不容易。

“这个角色的身份，是一个负责监听，审讯，秘密工作的秘密警察。这样的角色，首先得一个要求，就是必须做到喜怒不形于色，除非心情特别激动，否则必须时刻都没有表情。可是，没有表情的要求的同时，他还得展现出来人物心情的渐变过程。从一开始的坚定，到中间的迷茫，再到最后的反叛，这个过程，也不能表现不出来。这个演员，必须得能够做到面无表情的，把人物心理全都展现出来。”

电影开始拍摄前，利维当然也要和克拉克说说，自己对几个人物的想法，他对主演的这个要求，让克拉克听的直皱眉，甚至已经有些摇头了，“这个要求太高了，一般人演不好。”

“所以我说，我去找演员。其实，我已经想好了，让谁来出演这个角色了。”利维喝了一口酒，继续说了起来，“我希望让凯文·史派西演这个角色，你觉得合适么？”

“凯文·史派西？他的话当然没有问题，可是，他会来么？”

听到了利维选定的人，克拉克现实一阵兴奋，然后就是皱眉了。

这个演员当然没有问题：凯文史派西这几年正是表演的黄金时期，先是七宗罪，再是非常嫌疑犯，他在这些电影中游刃有余的表演，都证明了他是一个非常好的演员。他的角色，也大多都是透着狡黠和从容的角色，他的气质和演技，演这个剧中的特工都不成问题，他肯定能演好。

只是，比较大的问题在于：他去年刚拿了奥斯卡，名气正大，利维的电影公司只不过是刚刚拍摄电影，请他来，他肯来么？

“我认为他没有不来的理由。我们不缺钱，支付给他的片酬不会让他失望，而他选择电影也得看剧本，我也让亚历山大把剧本想办法交给他的经纪人，能不能说服他，就看剧本的了。”

利维说付得起他的片酬，这一点也不假：史派西虽然是好莱坞公认的好演员，演技出众，名气不小，不过因为他的银幕形象不算太好，严重制约了他的片酬。自从出道以来，史派西演过让人印象深刻的角色，基本上都是反面形象。演多了反角，他的银幕形象已经定型为了一个怪叔叔的形象，形象破坏的比较厉害，也就导致了他的片酬不算太高。

美国电影界在别的方面也许和电视圈子差距很大，但是在钱的问题上，也是一样非常现实的。演员获奖，获得好评，地位高了，可以去演讲，可以去授课，可以代言，那些电影管不着，电影管的就只是一件事情：你能够给电影带来多少票房？有票房，才有片酬。有号召力，什么评价都是耳旁风，比如莱昂纳多，就算奥斯卡和他都结仇了，他还是一样拿两千万票房。没有票房号召力，演技再好也是白费。最典型的例子就是西恩潘，得奖一大堆，片酬却很少超过五百万。史派西这样的演员，也是比较接近后者的，虽然名气大，可片酬却超不过一千万。

唯一的顾虑，也就是凯文史派西可能因为名气大，很可能看不上利维的电影，不愿意来演这部戏。不过，以利维对他的记忆和了解，应该不至于。他记忆中，这个人有些艺术家的气韵在，他们演戏，不是为了钱，而是为了自己喜欢。

这样的人，利维前世也曾经见过不少。有些演员演戏是为了钱，有些事为了名，而有些真正值得尊重的，堪称艺术家的人，追求的就是表演，是真正把演戏当时当事业看的。前世记忆中，在国内，有些演员为了每周有时间表演话剧，主动把自己的话剧团副团长位置推了，省的浪费时间搞行政。而还有的演员，在拍戏之外，代言也好，广告也好，一律不接，甚至于艺术人生采访，也都直接回绝：人的追求不同，有些人追求的，就是一辈子演好戏，做个好演员。

这样的追求，利维自己自问做不到，但是却绝对尊重：懂得自己想要的是什么的人，都是聪明人。而凯文·史派西也是这样的人，他演自己喜欢的戏，喜欢的可以少要钱，不喜欢的就不演。记忆中，他在日后连月球这种小成本科幻片都可以参演，《纸牌屋》只要网线供应的电视剧也可以去参演，他的选择，不是看钱，而是看高兴的。所以，利维想要打动他，需要的不是金钱，而是好的剧本——利维现在，正好也有。

不到千万的片酬，利维掏得起。而利维也相信，自己的戏，他看了之后没有理由拒绝。

更何况，自己还有其他说服他的理由。

能够说服他，意义很重大。演员的演技，是电影成功的必然要素质之一，这一方面，无论如何都不能轻忽。

“当然，真的请他，片酬会花掉不少，其他的角色，能省就稍微省一点吧。剧作家德莱曼这个角色，需要的是一个比较文雅，有着艺术家气质，但是又不能够是那种柔弱不堪的艺术家，而应该是一个看上去虽然文雅，甚至可以有些天真，可心底里潜藏着火焰的人，这样到了后面，他的转变才不会太突兀。”利维继续说了下去，对其他个角色，原电影中的演员的表演，他觉得稍微有些欠缺，自己也想着补足，“而后，克里斯蒂娜的角色，这个角色一定要长得漂亮，最好有些柔弱的气质，这样在前面的妥协，和后面的背叛，都可以让人更多的觉得惋惜而不是痛恨——我们要反映的是一个饱受不公的形象，这个人物的争议会比较多，如果没有足够的魅力，就很容易让人产生反感情绪了。”

“我会注意的，其他角色呢？”

“杰克想要出演，我觉得让他演剧作家的朋友，那个记者就可以，或则个角色可以设置的更具煽动性，更具气势一些，这才能够对剧作家产生足够的影响力。而再有，部长，局长，死去的导演，西德镜报的主编，这些任务也都有些戏份，不过主要是一个艺术形象的符号。部长代表的是官僚和压迫者，局长代表的是谄媚者和狗腿子，死去的导演是个催化剂——这些人找一些特点鲜明的演员就可以了。”

“我会做到的。”克拉克点点头。

“还是那句话，时间不着急。现在是三月份，我们如果能够五月份开机，九月份杀青，十二月上映，就算是很不错的。这是我们的第一部电影，我不要求速度，也不要求省钱，我就是拍摄出来一部好电影——要知道，这部电影，是给我自己的。”

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第六十节 塞隆

“比利，我不得不说，你还记得我是你旗下的艺人，这让我觉得颇为荣幸呢。”

即使是被自己的经纪人搁置了快要长达三个月没有任何工作，即使是自己的积蓄已经快要花光了，可是，见到了自己的经纪人比利的时候，查理兹·塞隆还是忍不住开口，对着自己的这位经纪人，进行了一句嘲讽。

比利回过头，看了一眼自己的这位顾客。这个金发的女孩，还是和自己初次见面的时候一样有着相当高傲的神态和脾气。真是奇怪，认识她两年了，也不知道好莱坞的现实，怎么就没有把她的棱角磨平呢？

“荣幸就不必了，你还肯来见我就好，我还以为三个月前的事情过后，你就会再也不见我了呢。我知道你在节食，就不给你倒咖啡了。”比利在自己的办公桌前坐了下来，“这一次找你，是有一部电影，你可以去试镜——这是真正的好机会。”

“又是试镜？”塞隆听到了比利的话，带着些许狐疑，抬起了头，“你不会又是想让我去导演的酒店里去聊天吧？”

塞隆清楚地记得，三个月前的那一次试镜，导演邀请自己去他住的酒店谈谈的事情。记得上一次，比利也说是好机会，这让他对比利，多少有几分不信任。

“不会了——上一次你带着你母亲，你母亲把人打了，还差点报警，弄得我已经很尴尬了，我不会再冒险了。”比利抿抿嘴唇，掩饰了自己的不满，“这是一部很好的电影的试镜，大投资，好题材，而且你很合适。”

“听起来很假。”塞隆依然不肯相信。

“听我说完再下判断。这部电影很适合你——首先，这部电影给的片酬相当不错。”比利说着理由，他把片酬放在最前面，他知道塞隆快没钱了，“其次，这部电影的剧本很好。这是一个相当不错的故事，而且，你需要面试的是女主角，女主角的戏份很充足，无论是时间还是表演内容都很丰富，其中有很多需要表现人物内心纠葛的戏份——你知道这样的戏对演员多难得么？如果你能够演下来，对你的演技有着很大的好处，说不定是个突破。”

这个理由，才让塞隆更加狐疑了，她盯着比利，看了半天之后，才开口说话，“这么好的事情，你为什么找我？难道这种电影，你不该是去找更大牌的演员？”

“导演是个新手，所以大牌们不太愿意接。而导演又说得很清楚，需要顶级的美女，所以，我这里的人，也就只有你合适了。”

比利的话，塞隆信了几分，她伸手拿过来了剧本，开始翻阅了起来。

“查理，我知道上一次的事情，是我有些急躁了。”比利在她的面前，还在说着话，“可你也知道的，你从上次演出那部玉米地的孩子3之后，就一直都没有什么机会。上一次我都联系好了《山谷两日》的剧组，可谁知到丹尼斯·理查兹从哪里找到了杂志的青睐，轻松拿走了那个角色，你已经一年多没有拍戏了，没有拍戏就意味着没有办法成功，我以为你准备好了做点牺牲的……”

“闭嘴。”塞隆抬起了头，一句话就打断了他的唠叨。

“我可以闭嘴，可你得明白，机会不等人。”

塞隆没有理会他，只是自己翻着剧本。比利看着这个女孩，也一时间陷入了沉默。他的耐心一点点消耗着，很快，他就撑不住了。

“查理，这个机会，已经是我可以给你找到的最好的机会了。只要你能够通过了这个面试，你就很有可能一举成名。你知道我费了多大的力气，才给你安排了这样的机会吗？这个机会，可不容易！”

当然不容易——塞隆自己也很清楚，她来好莱坞两年了，也没有这么好的机会。一部投资2000万的厚重题材的电影女主角？对于一个只在弱智恐怖片中出演过的人来说，这是不可想象的机会。

这两年，因为自己是外国人，当过模特，外国背景，模特出身，再加上金发和圆脸，她的资料上写的一切东西给她造成的都只是负面的影响，她一直都受到鄙视，从来没有这么好的机会。这么好的机会摆在他面前，她不动心是不可能的。

只是这个机会来的似乎太容易了。虽然手里的只是一个电影公司给SAG的面试用的部分剧本，可是从这里面，赛龙也读出来了这是一部很有想法的电影，这样的机会非常难得，怎么会给自己？比利两年来一直都在劝说自己在电影中脱衣服上位，怎么突然好起来了？

“这完全不像是你的作风。”塞隆撇撇嘴，开口说道。

“你对我的认识太少了。我本来的想法，是给你找几部尺度稍微偏大，但是故事也绝对出色的电影让你演，这样的电影竞争小，你出演的几率比较大，也能够在观众心里留下印象。不过，你不是不喜欢吗？要是你能够接拍这部戏，把这部戏拍摄好了，那么，你也不需要再接拍大尺度的电影了，以后更多的接拍故事片了。这对你很重要，我希望你试试。”

比利真的转性了？塞隆还是有些不信，“他们的剧组，提出来的要求我行吗？”

“德裔，美人，有一定的舞蹈功底，你全都符合，不是吗？”比利指着剧组的要求。

“可是他们的剧组，要求演员形象柔弱——我哪里看起来很柔弱了？”

“你不是演员吗？我相信你可以表现出来的。”比利看了一眼塞隆，“你以为谁的电影会写着‘招募一个性格傲慢刚强的女王’么？”

这句调侃，让塞隆瞪了比利一眼，比利再次噤声了。

“那么，剩下的问题就只有一个了。”塞隆看了看电影公司的介绍，还是皱起了眉头，“我不担心电影，我担心这个公司——这里面，你不会隐瞒了什么吧？”

独立电影的名声一贯都不是很好。潜规则，诈骗犯这些事情，在独立电影中一直都层出不穷。虽然说从来到好莱坞的时候，她也在心里也在为关键时时刻是不是该做出一些牺牲犹豫过，不过能够不做牺牲，谁会喜欢牺牲呢。

“你可以去问问的，虽然这个制片人以前没有拍摄过电影，不过他在制作电视剧。CSI你知道吧？那个是他的公司参与制作的。他不缺钱，所以我想，如果他真的缺女人，会有别的办法解决的。这部电影投资有足足两千万甚至更多，而且拍摄电影的主角还是成名演员，这样的投资和演出阵容，我认为你可以试试。”

“从各方面来说，这部电影都值得去尝试一下。去吧，在这部电影中为自己争取一个角**，对于你来说，这也许是你迈向成功的第一步。”

也许比利真的变了？塞隆虽然不信，可还是有些心动了。

看这样的塞隆虽然还有些犹豫，但是已经从不相信经纪人的好心，逐渐转变为了不相信自己能够演好戏了，比利也就满意。

去试试吧，等到她不成功的时候，她也就应该明白，好角色不是为她这种人留的。到那个时候，自己再让她去演些大尺度的戏，她也就没有理由说不了吧？

比利从来不认为她能够通过这个试镜，比利是有着自己的打算的。

作为经纪人，比利根本不在乎，自己旗下女演员上演大尺度戏码造成的形象破坏，甚至于，他很乐于帮助导演们，去寻找那些愿意在电影中上演大尺度戏码的女演员。他知道怎么去操作，这样的演员需要培养：直接让女人去演暴露戏，没有几个女人愿意。得先一步步的挫掉了她们的锐气和锋芒，让她们相信，不脱衣服就没有出路，她们才肯听话。两年前认识的塞隆，脾气可以暴躁到在银行吵架，可只要自己做得好，可以让她听话的。

三个月前这个女人把自己搞得很尴尬，自己总得找回来。

卑鄙？也许吧。可卑鄙也是一种生存手段，自己至少还是为她们找到了机会的。同在好莱坞，谁比谁也不干净，自己的做法，还不是最被逼的呢。

半年前的《山谷两日》本来就是一个最好的机会，可惜被丹尼斯·理查兹都走了演出机会。三个月前的那个蠢货导演太心急了，结果鸡飞蛋打。不过，这无所谓的。在好莱坞有的是机会让一个人认清自己。2000万投资的电影的女主角，是那么好演的吗？做梦去吧。乖乖的丧失希望听话，才是正确的选择。

至于说万一通过了…那不可能。自己早就做好了安排，自己可以确信，她连万分之一的机会都没有。

她的命运，自己掌握的住。

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第六十一节 面试

一直到很久之后，塞隆想起来自己第一次见到利维的面试现场，都觉得是一件颇为奇妙的事情。

对于演员来说，最为煎熬的，一般都是试镜的时候，等待着导演，选角导演和经纪公司三个方面的人对自己评头论足，而那一次试镜，简直就是噩梦。在通过初选之后，复试中和导演，SAG负责人等人见面的时候，SAG负责人约翰逊先生的第一句话，就把她说的面色惨白如纸，心情打入了谷底。

“你的简历中，有给杂志拍的照片……你是个模特，是吗？”

塞隆没有演过什么戏，可是她也学过表演，熟悉各种表情。她知道对方的那一脸的轻蔑是什么意思，模特——这个词语，让对方很瞧不起。

“这个电影说着要反映人物的深刻的内心变化，你是个模特……你们模特也许过怎么表现人物内心想法吗？”

约翰逊先生的话，带着很大的轻视——一般来说，模特和演技，是不搭边的词语。塞隆知道SAG的负责人在面试中有很大的权力，她也急忙为自己辩解着，“先生，我上过表演课……”

“谁没上过？学过不代表你就会演戏了，走吧，别在这里烦人。”约翰逊挥挥手，“这部电影是一部现实主义题材的严肃电影，这样的电影，不需要一个卖肉的模特，你不合适。”

塞隆还想辩解，可一时间一句话都说不出来。她不知道自己该怎么辩解，虽然她想过各样的情况，可此时，她脑子里面只有空白。她没又想到，自己还没有开始表演，就仅仅是因为自己做过的事情，对方就已经不许自己表演了！

自己的简历怎么会出这种问题？比利给自己准备的简历，为的可不是这个目的！

她一时间挪不动步子，也不知道该如何开口，她无法想象，自己准备许久的面试，竟然是这么狼狈的结束了!

这可是自己等了好久才有的机会，这次被拒绝了，难道自己真的只能够演卖肉片才有出路？

塞隆想要辩解，求情，可是她一向的自尊，又不许她她过于低三下四。

“约翰逊先生，”也就在那个时候，电影的导演利维开口说了话，“请你先坐下好么？我们的招募条件，没有说不许拍摄杂志图片吧？我是面试演员，演员私下里有什么兼职，跟我没有关系。因为这样的理由就要把人赶走，这不合适吧？”

在那个时候，导演的话，在塞隆听来，简直是快要溺水的人抓到了一根木头：谁能想到，就连SAG的负责人都要轰自己走，可导演却要留下了自己！

不管这会是什么结局，他都帮了自己！

她抬起头看着那个年轻的有些过分的导演：那是她第一次仔细打量利维。这个人不算帅，不过看上去倒是有些与年龄不符的成熟。在约翰逊大吼大叫的时候，他还在一直盯着自己，眼神也颇为奇怪——那是一种惊喜，戏谑，惋惜兼而有之的神态。

“她是个模特。”约翰逊恼怒的回头说道。

“在这里，她首先是个演员，”利维再次开口纠正道。

约翰逊一时无语，他不再说话：这毕竟是利维的电影。

“好了，约翰逊先生，我先问几个问题好吗？”利维挥挥手让约翰闪开，同时示意塞隆坐下，带着玩味开了口，“你是模特？”

看着对面的导演盯着自己的目光，塞隆有些迟疑的点了点头。

“是的——我在好莱坞找不到演员的工作，我还得吃饭，还要养活母亲，所以我只能够找一些拍摄写真的活儿，维持生计……”

“千篇一律的辩解。”约翰逊低声笑道。

“那是因为这样的事情在好莱坞真的很多。”

塞隆没有人手约翰逊的话，她大声的反击着：是的，对方可能瞧不起模特，可是自己要是不当模特，怎么吃饭，怎么继续留在好莱坞？自己做的事情并不丢人，也没有什么好隐瞒的——她一直都是倔强的人，该反击的时候从不手软。

“好了，我相信你的话，”刚才开口的导演继续说了下去，“我看了你的简历，你只有前年拍了一部恐怖片，去年没有作品吗？”

“去年本来说让我演《山谷两日》的，可别的演员弄到了一个杂志内页，我就没有演出了。”

塞隆辩解着，她有些惊讶的发现，试镜导演克拉克颇为玩味的看了一眼利维——而不知道为什么，利维的表情，则似乎有些震惊。

利维的失神，让克拉克开了口，他挂着一些嘲弄的笑容拍拍利维，然后才开口了，“不说别的了，就说电影本身。你没有看剧本吗？你是一头金发，不是黑发，就算染发，你的脸型配上黑发也不能够显示出来柔弱的感觉，这不是我们要求的。”

“我觉得更重要的，是通过演出来表现人物性格。”塞隆看得出来，对方似乎不是很友善，可不争辩不是她的性格。

只不过她心里，还是有些叹息的：和以往的面试一样，模特出身，不符合剧本，而且没有演出经验——自己身边，全都是坏消息。

“那是细节。”这个时候，利维似乎回过了神，再次开口了，“剧本上说是黑发，是为了衬托女主人公的柔弱的形象，如果我们不这么拍，而是让女主人公是一头金发的话，只要她长的够精致，在后面的冲突部分哭出来，一样能够更加的打动观众。”

导演再次为自己说话，让塞隆感到有些惊奇了：自己和他从不认识，他为什么要帮自己？

“是细节不假，可改细节总得有个理由才好。”克拉克眯着眼看着利维，“要是用她，你总得有个改剧本的理由才行。”

是啊，改剧本，哪里有那么简单。听着他们的争论，塞隆的心情，也是越来越不安了。

“长相，还有一种隐性的坚强。”利维也直言不讳，“你看到了，她的长相，身材，都相当完美。在前面展现舞台剧明星身份的时候，只要给她换上一身合适的服装，让她往那里一站就可以自动显示出来国宝级演员的身份。而后面的部分，她不够柔弱，但是却足够精致，无论是柔弱的，还是精致的，被摧残的过程，都足以激起人们的同情心。而且，最重要的是，她有着坚强的性格。刚才在约翰逊指责她的时候，她的神情一直都没有什么太大的变化，她的性格非常坚强。我们的女主角是为了自己的演艺生涯而牺牲的人，这一点她也合适——她是完全合适的人选。”

这个人竟然这么快就看出来了自己的性格？塞隆有些错愕：自己的脾气，自己的性格，自己的一切，仿佛都被人一眼看穿了。

而且，更让塞隆惊奇的是，他竟然想要用自己：为什么这个变化这么不可思议？为什么这个导演，会认定了自己会是好演员？

利维已经明着在为塞隆说好话了，这也使得克拉克不再多说什么。可是，约翰逊还是在一旁忍不住开了口，“她再怎么说，也是个拍写真的。利维先生，长得漂亮，可不是选择女主角的理由——请告诉我，你选择人，不是为了上床吧？”

作为SAG负责人，本来应该是监督不正当面试的，约翰逊这话，问的实在有些不应该。塞隆想要反驳一句，可是，利维已经抢先开口了，“约翰逊先生，可能你不理解：好莱坞生存很不易，想在离这里留着，等待机会很难。在这个过程中，人为自己的理想作出一些牺牲，不是坏事，反而是值得敬佩的，因为有更多的人，早就忘了自己的梦想了。因为拍写真就瞧低了一个演员，这个想法会抹杀很多人才的。”

“至于我为什么选择她作为演员——因为她合适，她会是一个好演员，这个理由，够了么？”

塞隆记忆中，那是除了母亲之外，第一次有人对自己说，你会成为一个好演员。她为了这个目标努力了两年，可是一直连机会都没有，可在这里，利维指着她，说她是个好演员。

这样的记忆很难抹杀。

利维对着约翰逊说完了话，看看在一旁脸上带着些红晕的塞隆，也对着她尴尬的笑了笑，“请放心，我没有那个意思——而且，相信我，后悔的会是他。”

塞隆没有吭声，只是抿紧了嘴巴，想要笑笑，却又笑不出来。她心里正在胡思乱想着，如果利维真的表现出来更多的意思，她是否能够鼓起勇气来拒绝？

不管他到底为的是什么，有他选择自己的做法，有他对自己细致入微的观察，还有这一段对自己追求梦想的肯定，有着这么了解自己的人，自己真的能够对他说不吗？

还好，利维没有这样想。否则的话……否则的事情，谁会知道呢！

第六十二节 筹备

女主角的面试工作，随着利维指定了人选，而告一段落了。

当然，利维指定了塞隆作为女主角之后，并没有提出来什么更多的要求：他又不知道塞隆在心里的想法，只是想给电影找一个女主角的他，当然也没有嚣张的提出什么非分要求的想法。

不过说什么要求都没有也是错误的，在面试完了之后，利维也和塞隆攀谈了起来，“塞隆小姐，可以跟我一起来一下吗？我知道个地方，有几位很不错的服装设计师，如果他们见到你这样的出色的模特，他们会很乐意为你做几套衣服的。”

服装设计师？塞隆有些不太明白，可是当被利维拉着到了谜团公司的时候，塞隆才恍然。

原来只是带自己去制作道具啊……

利维当然不是带她出去逛街，而是需要让人按照塞隆的体型制作服装道具，准备所需物资，定下了演员，他自然也要带回来介绍给亚历山大，毕竟现在道具那边的事情，是亚历山大在管。

看到利维带着女主角回来，亚历山大和塞隆认识了一下，然后，就直接和利维说起了电影的筹备工作。

“服装的事情等会儿再说，现在先说些重要的事情。我想问问，电影的前期拍摄，主要是室内部分的拍摄，我们在美国国内完成可以么？这边有着最顶级的道具师，最顶级的布景师，灯光，美术，都是最好的，我们的所有道具和布景，在这里做都要比去德国做，做的更加真实。”

对于亚历山大的这个建议，利维也表示了赞同。虽然说德国才是故事发生的地方，不过故事发生的时间是84年——这个时间，可以说是为了向小说《1984》致敬，利维也把细节保留了下来——84年的东德和97年的差距相当大，就算是去了德国，也需要用到大量的布景和道具，相比而言，德国的布景，道具的制作水准，比起来美国差了很多，与其去那里，室内部分，还不如留在美国。

利维的记忆中，德国版本的《窃听风暴》，就在这方面有些问题。那部电影在用汽车的地方，就没有办法花钱去找84年的汽车，只能用了88年，甚至91年才出现的汽车款式，而一些细节的东西，比如吃饭时候用到的吸管，也因为没有足够的钱制作道具，不得不直接使用超市里面买的吸管。这些问题，其实不算是什么太大的问题，只是既然想要把电影拍到最好，那就更加认真一点的好。

在道具制作方面，美国这边更好，这是不言而喻的。

“不过后期，我们还是得去德国的。”这个利维倒是没忘，“街道，房屋，剧院，书店，这些外景，还是要到柏林实地取景才可以。我不知道到时候要去多少人，订票的事情，住宿的事情，拍摄的事情，你得准备好了。”

“这个你放心，我办的到，还有一个问题，我也得问问你。”亚历山大开口说道，“我们有了演员，拍摄场地定在柏林和美国分别拍摄，所有的器材我会准备……但是能不能够告诉我，为什么你要我准备的胶片，要用1500卷？”

对于利维其他的要求，亚历山大都觉得可以理解，唯独这个，有些奇怪。一卷胶片的拍摄时间是4分钟，1500卷胶片，也就是6000分钟的时间了。

当然，电影拍摄很难一次成功，基本上耗片比在1:10左右，6000分钟的胶片，也就可以拍摄出来600分钟的电影了。可就算如此，也有点多。

当然，利维的要求是三台摄影机拍摄，可姑且不说三台摄像同时开的时候有多少，就算是全程都用，这也是能够拍摄200分钟的了。

利维的设想是120分钟的电影，200分钟可是太长了。

“以备不时之需吧。”利维开口说道，“我不知道你，反正就我自己来说，第一次拍电影，我还是觉得谨慎小心一些好。”

自己既然是想要当导演，想要拍摄出来好电影，而且还是经过了这么久的准备，那么自然就是要各方面都准备十足才好。1500卷胶片，可以说是比正常需要用到的胶片多了一倍，既然利维是第一次执导长片，那么，他也就要多准备一些了。

有备方能无患。

“我还以为，是你因为找不到好的摄影师，而为此多准备一些胶片呢。”

亚历山大的讽刺，利维听到了，却也没有在意：确实，利维让亚历山大找的摄影师，不是很有名气。这个名字叫做沃利·菲斯特的摄影师，现在还是个籍籍无名的人，一直以来，他都是在拍摄一些低成本的恐怖电影，作为摄影师，混的颇为不如意。在亚历山大看来，自己的公司既然要拍摄电影，那么也应该找来诸如约翰·托尔，或者是罗杰·迪金斯这样的摄影师，对于利维选择的是这样一个籍籍无名的人，亚历山大也有些担心。

摄影师基本上就是一部电影中，权力仅次于主演，导演，制片人这些人的。整个片场，对拍摄情况不满意，可以要求重新来的，也就是导演，主演和摄影。他是意义很大的，好的摄影师，才能够完成导演的拍摄意图，而且在一些电影中，镜头拍摄的足够好看的摄影师，甚至能够把本来不好的电影变得很好，摄影师用人不当，可是大问题。

可利维对此很是坚持自己的意见。

“这个摄影师绝对没有问题的。”可是对此，利维就像他确定女主角的时候，一样是非常固执的，“你看过他的电影吗？他对于光暗变化对比的把握非常出色，甚至可以说是我见过的最出色的。这样的拍摄风格，用来拍摄我的电影正合适，比起来罗杰·迪金斯更合适——相信我，他拍摄大片都没问题，最好是拍摄蝙蝠侠那样的电影才算是显示功夫呢。”

这个人当然没有问题：日后拍摄蝙蝠侠三部曲的摄影师，工人的在光暗对比方面的大师。这样的人掌镜，利维才放心的。

亚历山大冷哼了一声，没有再说什么：这部电影的拍摄不算特别困难，利维很有自知之明，这部电影的拍摄都是些比较简单朴实的摄影手法，也不需要太好的摄影师。而且，利维想必也有他的理由，比起来电影的摄影，他也不是什么都大权独揽，配乐方面，利维还是同意找人做的。

“配乐的事情，交给汉斯·季默来做就可以。他也是德国人，能够懂得我的要求——这部电影，德国和俄国的音乐的转变，也是一个注意事项。”

对此，利维同意了亚历山大的建议：汉斯·季默的公司，明年都接下来不少的活儿，写配乐非常多，也知道该怎么做。一般来说，电影配乐占电影总支出的8%左右，有160万，汉斯·季默肯定会努力写好曲子。

“配乐没问题，后期的剪辑工作你不必担心，既然克拉克想要亲自动手，公司花钱买机器就是了。音效也不成问题，找几个音乐工程师就可以，这方面人手也是现成的，花钱多点，不过水平信得过。”

电影的拍摄，是一个多方协作的过程，必须得所有人各自用力，才有可能拍摄出来一部好电影。鲍勃做完了剧本，克拉克管着面试，而在后勤准备上，亚历山大也不落人后。摄影，配乐，布景，混音，这些方面，都是他的任务。

“你也别太着急了，我都说了，时间不急。”

两个人在讨论的过程中，塞隆就坐在一边，听着他们的话语：她从来都不知道，原来拍摄电影，还有这么多的事情。她参演过电影，可是，从摄影，到配乐，到拍摄地点和道具，全都要符合电影主题，这样的做法，她还是头一次见到——当然，这也是因为这才是她的第二部电影……

这才像是正规的电影拍摄……塞隆在心里对自己说着。

而就在塞隆惊讶的时候，又是一个消息传了过来。

“尼克，一个好消息。”鲍勃从门外走了进来，“凯文史派西看了我们的剧本，他想要和你谈谈，然后再决定是不是出演。”

想要和我谈谈？

利维马上就想明白了史派西的想法：对于大导演来说，演戏时自然是导演挑选演员的，可对于大牌明星来说，演戏的时候，他们也是想要挑选导演的。利维的剧本获得了史派西的青睐，现在他想要的，是给利维一个试镜了。

试试就试试，谁怕谁？而且，自己应该去见他，因为还有别的事情呢。利维的目光，在塞隆身上赚了一圈，然后才开口。

“塞隆小姐，有没有兴趣，明天一起和我去拜访一位顶级的演员？这位演员，将会是我们的主演。”

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第六十三节 分析

“你好，利维导演，请坐，请不要拘束，你是我的客人，我相信，能够写出来这样的剧本的导演，肯定是一个很有自己想法的人，要是我的家成了束缚你的思想的地方，那一定就是我的问题了。”

在接到了消息的第二天，利维就已经带着塞隆，登门拜访凯文·史派西了。

史派西的家不算太大，在他家里，也只有两个人和一条狗：史派西一直都未婚，也没有什么绯闻，从来不肯吐露自己的性向，和自己的母亲生活在一起，这些也都是好莱坞不算新闻的新闻了。这样的人，在生活中，果然也是注重舒适而非奢华的。

“如果可能的话，我倒是也希望，有这样的一个家，可以让自己的想法在屋子里面肆意的游荡呢。这怎么算是束缚。”利维答应了一声，也不再客气，简单的介绍了一下塞隆，自己也坐下来了。

不得不说，凯文史派西是个很有风度的人，从见面开始，几句话的功夫，他就打消了利维的拘束，和利维相谈甚欢了。作为一个导演，上门去请一个演员，那肯定是因为演员有着很高的地位才可以，这样一来，导演难免拘束，而凯文史派西在几句话间，就打消了利维的拘束，这也让利维更加佩服这个演员了。

而且，利维也得承认，史派西对自己的态度可谓非常友好：他并没有找来经纪人或者助理，和利维进行商业谈判，正如他所说的，利维是他的客人，而不是谈判对象。

这样的为人处事方式，就足以让人很是佩服了。这里就只有他和自己，那么，两个人谈的，自然就也是电影的问题。没有经纪人的迂回包抄，演员自己也就很难再提一些薪酬，或者是要求为自己修改剧本的无理要求。史派西不让经纪人来，显然也是尊重电影的做法。

“利维导演，你的电影剧本，我已经看过了。这个人物的表现，我很有兴趣。我尝试过用内敛的演技来表现人物，但是用极度内敛的演技，在短短一部电影里面表现人物的内心变化，我没有试过，这样拍摄挺有趣的，我乐于试试。但是我有我自己的要求。这部电影我可以接，但是我希望在剧本的一些地方，提出一些修改。”凯文史派西没有和利维说太多的废话，拿出来了剧本，“这个人物你设置的没有太多的问题，人物的感情变化主线足够明显，足够直白。可是这个人物的性格不够丰满，一个人可以是内敛的，不可捉摸的，但不应该是单调枯燥的。当然，如果你想要塑造的不是一个人物，而是整个监察系统，人物是社会形象的缩影的话，这个人物是一个表现手法的话，那么我就冒昧了。塞隆小姐也在这里，也请您给我一些指点。”

在凯文·史派西递过来的剧本上面，用红蓝两色的笔，勾勒出来了不同的句子和段落。显然，史派西在读剧本的时候，不是潦草的一带而过，而是相当认真的在阅读的。这样的态度，让利维翻阅着剧本，一直不断的点头。

在利维的身边，塞隆也探过来了头，看着这个剧本。她心里有着掩饰不住的惊讶：想不到有人读剧本，竟然是这么读的。

“不，你一点都不冒昧。而且，你知道么，在看完了这个之后，我更加确定，这部电影的主角，非你莫属了。”

一个演员的成功不是偶然的。接到了剧本之后，善于分析，善于把握，自己的去想自己该如何表达人物才能够做到最好，以及电影想要表达的内涵，还是接到了片约之后，先看片酬是多少，看自己是不是能够大赚一笔，看同组的人都是谁，自己是否能够更出名，甚至看是否自己有机会泡上女主角——这样的差别，就已经决定了演员在表演时候的不同。

凯文史派西能够分析剧本，能看出来了这部戏的挑战在哪里，而且，还想着如何更好的丰富人物，塑造人物，这固然是很了不起的天赋，可要是没有最基础的愿意分析，愿意认真阅读，愿意好好去做事的这种做法，他的天赋再高也没有用。

凯文史派西长的不算多帅，演出的角色又大多不是正面人物，可依然能得到观众的认可，不是没有理由的。

好的演员，计较的不会是钱多钱少，也不会是怎么才能红。剧本好不好，对于演员来说，一直都是比较值得关注的问题。

“这个人物，并不是一个社会状态的缩影，而是一个人群的缩影。他的生活，并不是枯燥，而是因为他有着自己的精神上的信仰，为了信仰他可以牺牲自己的生活。可是，文化部长的做法，在摧残他的信仰，为了文化部长的私欲滥用权力，这不符合他的信仰，这也是他开始改变的原因……”

利维和史派西讲解着剧本的构思，最多的，还是主角人物的思路变化。作为导演，和一个演员讲戏，这本来也应该是最为重要的部分。

“如果这样说的话，你这部电影的剧本，还是有些深度不够。”史派西听着他的讲解，突然插了口，他停顿了一下，看利维的神色没有太大的变化，才开口说话，“在电影里面，你让部长直接迫使女主角屈从于自己——你把意识形态斗争，简化成了道德上的压迫。你没有详细的比较两种意识形态的好坏，而是简单的用道德感来引导观众的想法——这个做法有些投机取巧，也让作品的深度不够，你可以更好的摆出来思维的冲突的，那样也许更好。”

“凯文，你可能搞错了一件事情。”利维笑了起来，“我拍摄这部电影，并不是想要反应意识形态斗争的。我是个电影人，不是政治家，也不是上帝，我没有资格去品评谁对谁错，我也不想过度涉及这个问题。电影有多深，至少导演的水平得够才行，我不认为我有足够的深度可以讨论这个问题，我想要拍摄的电影，从头到尾都是威斯勒的人物变化——大局之中，普通人的变化。”

不表态也是一种表态了——史派西看了一眼利维。

从刚才开始，利维说着话，凯文·史派西也在观察着利维：这个年轻人是谁，他此前也稍微了解了一下。在史派西看来，无论是评论界的出身，还是他的那个很赚钱的电视公司，都是可以给利维带来很大的骄傲资本的，而且，他的电影剧本也很好，这也是一个很了不起的成就。年纪轻轻的，就有了这种才华和事业，史派西本来以为这会是一个非常恃才傲物的人，可是，在他走进了史派西家门之后，态度一直都很谦逊，史派西指责他的剧本有问题，他不但不着急，反而认真的讲解。可谦逊不代表没主见，当史派西提议电影更明确立场，他也会为自己的立场坚持，并不退让。

有想法，有立场，态度谦逊，这也让史派西有些满意：他看得出来，利维身上成功的潜质，能够在短短一年里有这样的成就，并不是偶然。和这样的人合作，应该很有趣。

而在此时，塞隆也在心里翻动着念头：自己看到这部电影的时候，想到的就只是这部电影自己能不能拍，是否能够扮演角色，如果自己扮演角色，会对自己的职业生涯造成怎样的影响，可以赚到多少钱，是否可以成名，做明星——这些想法，她以前不觉得有什么错误，可是，在此时听到了利维和史派西的讨论后，她才明白，她的距离有多大。

演员和艺术家，看待事物的方式，是不一样的。自己想要成为顶尖的艺术家，只怕要走的路很长。

“既然都没有什么问题了，这个角色，我也可以考虑。”

凯文史派西表示自己愿接受这个角色，让利维非常兴奋，但是并不算特别出乎预料。这部电影中的角色，和凯文史派西的表演风格十分相近。凯文史派西演戏，本来就是一个气质偏于阴柔，动作较为内敛的演员，这样的演员，适合他的剧本本来就不多，除了犯罪剧里老谋深算的罪犯，也就是这样的戏，利维早就确定，他不会错过这个电影的。

“只是我还有一两个小问题。”史派西继续开口说道，“出演你的电影，我没有用任何意见。可是你总得告诉我，为什么选择我来演，以及通过演这部戏，我能够得到什么吧？”

一两个小问题？利维笑了起来，这哪里是小问题，这分明就是对自己最大的考验——史派西作为面试者，这是在给自己出题呢。

第六十四节 幸运

“你的剧本写得很好，故事很好，人物塑造也很好，电影拍摄手法上，你的思维有新思潮的影子，这些都是很好的地方，可是，这部电影，能够给我什么？”

当史派西对着利维，问出来了自己的问题后，塞隆也把自己好奇的目光投向了利维。她当然也听得出来，史派西问的，肯定不是金钱的报酬，而是演员的所得，同样是一个演员，赛隆也很想知道，作为导演，利维是不是也能够给自己一些东西呢？

对这个问题，利维没有感到太过于为难，反而笑了起来。这些问题，在他的预料之中，他选择史派西不是无的放矢。自然也就想好了，该如何面对他的问题。

“我看过你的表演，我一直都认为你的表演很好。你能够通过近似的表情把不同层面的感情表现出来，这是我选择你拍摄这部电影的最大原因。”利维知道，自己现在还是新手导演，史派西不信任自己，这两个问题，也是他对自己的面试，他问的肯定不是钱，而是其他层次上的东西。“至于说对你的帮助，我想主要是三个方面的吧。”

“三个方面？”凯文史派西也没有想到，自己随口一问，竟然能够问出来三个方面。一般的导演，突然被演员刁难，能够想起来一个理由就算不错，这个人却一下子说有对自己有三个方面的帮助？

“首先，我想这部电影可以算是你的转型。你最近几年接拍的电影，大部分都是以反面角色出现的。非常嫌疑犯，极度恐慌，七宗罪，一直到最近的洛城机密，才算是稍微有了些转变，但是依然是在表演反面角色向正面角色的转变。这部电影的定位相似，对于你的形象扭转有所帮助。你也知道，在好莱坞总是演反面角色不是什么好事，这限制了你的戏路，适当的转变对你来说很重要。”“这是一个方面。”凯文史派西点点头，确实，从洛城机密开始，他已经对自己的形象有所注意了。演反面角色太多了，就很少有人愿意给他正面角色演了。他本来就不是特别喜欢商业大制作的人，在剩下的电影中，温情片，励志片又都不是什么需要反派人物的电影，把这些再去了，他能演的也就没有什么了。拓宽自己的戏路，是凯文史派西的想法之一，这个导演能够看出来，算是不错。

而且这部电影也确实合适：威斯勒的角色，恰到好处的反映出来了一个人从反派到正派的变化，用来给自己转型，再好不过。

“其次，这也算是帮你打开欧洲的市场。你的演技很好，可是因为拍片子的路数限制，在欧洲你的名声不算太大。欧洲电影不如美国发达，但是在艺术追求上，他们更胜一筹。错过了欧洲，也就错过了很多好电影。在那里打开知名度，对你的事业很有帮助。”这个倒也不假。这部电影虽然是美国片，可拍摄的是德国的故事。史派西知道，柏林电影节一向都对政治题材的电影比较敏感，这又是触动到了德国人的神经的作品，这部电影只要拍的水平尚可，就肯定会在柏林大受关注的，这一方面，确实是对自己有帮助的。史派西不是很在意欧洲电影圈，他也不认为欧洲电影里面有什么角色给了他，他能够演得很出彩，不过能够和欧洲电影产生一些交集，总不是坏事。多一个选择，有何不好的呢？

虽然大部分的欧洲片子，都是有些思维诡异的，可是也得承认，欧洲是个出产大师的地方。

“而第三点，也是最为重要的一点。你是个老演员了，你能够靠着你的表演，展现出来极为复杂的心情，展现出来多个层次的想法，这很好。不过，老演员演戏，最大的问题，就是因为演戏演得太好，能够模仿的表情太多，到了需要真正的纯粹的情感流露的时候，反而不容易表现了。这部电影，我希望你能够做出来的突破，就是试着在电影中表现出来一些你的真情实感。演技再好的演员，如果不能够投入感情，都是飘在戏外的。这部戏的重点，就在于你的情感爆发的桥段，我希望你能够在这部戏中做出来一些突破，这对你来说也是很重要的进步。”

演员们表演，很多人都喜欢讨论方法派和体验派的争辩。其实，简单的来说，方法派更注重表演方式，讲台词的抑扬顿挫，眼波流转的路线和角度，四肢运动的弧度等等这些东西他们看得很重。而体验派更注重表现人物的内在精神，他们不死扣细节，不去死死的纠结一个动作该怎么做，而是从人物心境出发自己创造动作。

这两者虽然有着很大的争论，但是有些东西还是一致的：方法派也得分析人物思想，不然动作就用不对地方，体验派也得知道各种动作含义，创造动作总得让人看得懂才行。抛开这些上层的争论不提，只说表演能力，台词，肢体语言，面部表情，眼神变化，这些东西，每个演员都得学。演技不是天生的，没有人生下来就会演戏，如何提升自己的演技，也是每个演员苦恼的事情。

对于老演员们来说，在表现上，并不存在问题，他们可以轻松的模仿任何一种心情，任何一种神态。只是，模仿得太好，真情实感就不容易表现，如何把戏从假的演真了，这才是老演员们需要解决的。

塞隆在一旁听着，也有些说不出来话：她现在连最基本的基本功都没有掌握，距离这个地步差的还很远呢。

“你说了三条，前面两条都是次要的，这一条才真的是让人激动的呢。”凯文·史派西直接鼓起了掌，“那么，这部电影，我接了。”

“这么简单？”

“顶级的剧本，顶级的思路，再加上一个即将成为顶级的导演。”凯文史派西看了一眼利维，神情有几分调侃，“那么，要是没有我这样的顶级的演员，岂不是缺了什么。让我们一起来试试吧，看看我们是不是能够拍摄出来顶级的电影。”

“你还漏了一个。”利维提醒道，“还有顶级的美女。”

“当然，顶级的美女。”史派西微微欠身算是道歉了，“我们的电影准备了这么多，想必，我们的电影，会拍摄的非常出色的！”

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离开了史派西的家，利维和塞隆两个人，没有再立即坐车回公司去。坐在车上，利维就已经发现，塞隆的胳膊支在车窗上，两眼望着窗外，任由风吹散了头发，一句话都不说。他知道，塞隆肯定是有心事，因此，也就直接把车停了下来。

“你有什么想要说的么？”利维开口问道。

“没什么……不，有是有，就是……不太好说。”塞隆想了想，还是开了口，“我有些不理解，你为什么要带我见史派西？听了你们的对话，我越来越觉得自己没有信心。我从来没有想过，当一个演员，也需要那么努力，那么刻苦，听了这些话，我觉得自己很差……”

“你觉得自己学不会？”

“我不知道。”她有些茫然，“我从小学舞蹈，长大了当模特，做演员，我基本上没有做过。我现在才突然发现，我自己根本不懂得什么叫做演戏，那些表演课，从来没有教过我，应该像那样读剧本，我不知道，现在开始学，是不是晚了。”

利维扭过头，看看塞隆的表情五味陈杂，忍不住笑了出来。

塞隆恼怒的回过了头，利维却伸出手指，制止了她开口，“你问我，我带你来见史派西，为的是什么。回答这个问题前，我想先问你一个问题：你现在想这得，是灰心丧气，不学表演了，还是想要从头开始，认真学习？”

“认真学习。”塞隆马上就接了口，“哪有那么轻易就放弃的道理！”

“那么，恭喜你，你已经知道我的目的是什么了——这就是我的目的，你是个很倔强的人，让你看到什么才是好演员，你就会自己努力向着那个方向努力的。”

“你认为我能成为好演员？”

“你说呢？”

当然能……塞隆想要说出口，却没有说出来。她发现利维的眼神带着些许戏谑，想必他也想到了自己的答案。

这个人，倒是真的相当读的懂自己呢。而且，他带自己出来，本来就是为了培养自己——遇到这样的导演，对自己来说，真的是最大的幸运呢。

车子再次启动，塞隆再次把头朝向了窗外，只是这一次，她是想让冷风，尽快吹散了自己脸上的红晕。

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ps：好演员的真情更不易流露，是李安的话。

第六十五节 万事俱备

通过史派西来告诉塞隆演戏该怎么演，也是利维在此之前，就已经想过了的。塞隆是个很有潜力的演员，但是潜力不是能力。现在的她刚刚步入演艺圈没有多久，对于如何演戏，如何筹备，都还没有一个系统的认识。通过老演员，告诉她该怎么样西，这也是个最快的办法。

作为导演，拍出好电影的同时，指导演员演戏也是很重要的一部分。好的导演没有几个不懂得如何让演员演戏的，利维既希望自己能够帮助史派西，也希望自己能够帮助塞隆走出成功的第一步。

当然，这也的是塞隆自己有这份决心。如果换上一个人，看到那么辛苦的筹备过程就吓傻了，那么，利维的心思也就白费了。好在，塞隆没有让利维失望。这个脾气有些执拗的女人，果然是被激起了更大的求知欲望。

这样就好，这样一来，她就在电影里，更加听话，而且更能够拍好了电影了。

这也算是利维为自己的未来做个考虑：多多的和好演员结交，能够有了更好的关系，在以后拍电影的时候，需要让他们演出一些比较跌身份的小角色的时候，才有更大的可能性。利维一直很羡慕库布里克拍摄电影时，那种把明星当成龙套用的作风，如果以后有机会，他也很想试试。

不过，那是以后的事，这一部戏，她能够演好了自己的角色就好。

史派西的同意，对于电影来说，是向前走了一大步。而在此时，另外一些角色，克拉克也都已经敲定了人选。在电影中的文化部长这个人选，克拉克找到了鲍勃·冈顿来出演。这个演员参演过不少电影，而且45年生人的他今年50岁出头，年级颇为合适，稍微下垂的眼角，化妆之后，扮演一个腐化的官员可以说是正好。而局长的角色，克拉克则选择了大卫·休里斯来演。这个英国演员利维倒是也有些印象，现在也算是小有名气，拍摄过不少的细分了，扮演这个戏份较多的角色正好。

而再有戏份比较多的，就是剧作家的记者朋友——这个角色杰克已经预定了，利维也就没有再多说什么了。

只是除了杰克，这两个演员，片酬都不算低，好在凯文·史派西确定了要拍摄利维的电影，使得利维的电影一下子就找到了主心骨，也大方的同意了使用它们两个。能够有重量级的演员加盟，对于电影的未来发展，总不是坏事。而且，凯文·史派西不仅同意了出演电影，在派经纪人来签约的时候，还自己主动削减了片酬，在片酬上相当大度的表示自己的片酬有五百万就行，比利维原来设想的千万少了很多。

“我不需要太多的钱……你把钱留着，去找更好的演员和我搭戏，这才是我想要的。”

对此，利维也颇为赞叹：有些好演员在拍戏上，确实是为了电影肯做出牺牲的。不仅是片酬，利维还听说，现在他正在拍摄的这部《洛城机密》，因为是有悬疑内容，导演为了不让人过早知道凶手，把主演的史派西安排在了演员表很靠后的位置上——史派西对此，也没有什么意见，这样的处理，让利维赞叹导演安排用心的同时，也对史派西的做法很佩服。

只是，也正是因为这部电影的拍摄，史派西也提出来了自己的要求。洛城机密还没有杀青，所以，他就算是加入剧组，也得等到电影杀青之后。而且，到了六月，电影上映的时候，他说不定也需要参加一些宣传活动，因此，他也提出来，至少在八月之前，他是不肯离开洛杉矶的。

“这个没有任何问题。”利维的时间正好也是到五月份才空下来，“我们可以五月份先开始拍室内部分的戏，等到室内的戏拍完了，我们再去德国拍摄外景。”这个回答让史派西相当满意，而他在同意了之后，马上也给利维推荐了新的人选，来拍摄这部电影。

他推荐的是德莱曼的演员——电影除了剧作家莱德曼，其他的角色也就都商量定了。而这个角色，利维希望找个比原作中更好一些的演员：原作中的演员表演有些太拘束，而且也不够潇洒，没有把一个内心充满激情和反叛的文艺工作者表现得很好，魅力有些不足，这也是让利维不满的，既然他拍摄，那么，他也希望是有个更加有魅力，能够把人物变化表现出来的人来演。

这个角色也算是主角，利维自然也找的比较认真，而史派西也就实在利维找不到人的时候，给了他推荐。

“我本来想要推荐罗素·克劳来演这部戏的，洛城机密的戏我们合作的很好，我很满意，很想和他多拍一部……只是他不太想老是和同一个人搭戏，不肯来，只是给你推荐了另外一个人。”

史派西的话，让利维有些遗憾：要真是两个影帝一个影后，这阵容就真的太强了。

“他推荐的演员，也是个澳洲人，现在在百老汇演戏。你的电影里这个角色是个剧作家，因此，我想你需要的演员，最好也是有些舞台剧功底的人。这个演员演过很久的舞台剧，接触过足够多的剧作家，他对于这种人的性格，特点应该非常了解，而且这个人据说是个脾气非常好的人，非常听话，非常老实，应该可以拍好了电影了。”

好莱坞的演员们，演戏的时候都喜欢推荐自己的同胞，这个利维也清楚。罗素·克劳推荐的是个澳洲演员，利维也不奇怪，马上同意了他的面试。只是，在看到了真人后，利维才有点吃惊。

“你好，我叫休·杰克曼，澳大利亚人。”

做着简单的做我介绍的这个人，外貌上看倒是颇为合适：他穿着一件灰色的T恤，套着一件蓝外套，波浪长发披肩，胡子却剃的干干净净，而且他不禁脸上带着一副无框眼镜，还在T恤上挂了一个墨镜，看起来绝对足够文艺气质。

可问题是这个演员的名字，是休·杰克曼。

“我现在正在百老汇参演歌舞剧，基本上也没有什么拍摄电影的经验，听到了克劳的推荐后过来试镜。我的打扮？我是看了剧本，想了一下应该塑造什么样的气质更合适，我觉得这样打扮很好。”

在被问到了问题后，休杰克曼很坦率的作了回答。

“看起来不错，只是他演这样的戏，真的合适吗？”唯一的麻烦事利维看到他，脑子里面总是脑补，他的手上突然弹出来钢爪，“是不是有点壮？”

“看不出来的……而且，你不是想要演员有些力量感吗？这个演员就很合适，我的担心倒是他在百老汇跳舞多了，会不会有些女性化的气质……现在看起来还好，没有什么可担心。”

“你的担心真的多余了，我保证他绝对不女性化。”利维听到了克拉克的担心后，沉默了一下才开口。

虽然心里别扭，利维也知道，他演这个角色也很不错。利维希望这个人物是个不通过太菜，就能够体现出来潇洒气质的人，而歌舞剧演员因为自己的演出原因，在形体语言上非常出色，任何一个站姿和动作，都在追求协调感，他们总是能够保持美感，也确实能够表现出来这种气质。

只是，也许别人看着没感觉，可是利维心里总是浮现金刚狼……一个演员有一个经典角色，让人忘掉是很难的。

不过那些问题，利维相信自己能够克服：好演员谁没有一两个经典形象？要是全都照顾他们的形象，拿自己这个导演也不用混了。

到了四月底，人已经差不多找齐了，这些演员们，可以说都是比原版更出色的演员，只是不知道，凯文·史派西，休杰克曼，查理兹·塞隆三个人凑到一起，会是一个什么效果。

演员都找好了，电影的其他部分准备也差不多了，而在此时，莱斯利也带来了一个好消息。

“我们帮你联系好了发行商——你的电影，环球公司愿意代为发行。”最近快到了五月，是电视剧续订的日子了，CBS急于电视剧的续约谈判，在为利维办事的时候，也更加努力了，“这个方面，你无须担心！”

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ps：休·杰克曼有很多文艺片的扮相，和金刚狼的差别很大。其本人气质也更接近文艺片，甚至于因为歌舞剧出身，注意形象，被怀疑过是gay。

第六十六节 宣发

CBS在这个时候联系好了发行商，利维并不意外：快到五月了，电视剧该续约了，莱斯利也是在示好——甚至于利维怀疑，这家伙早就做好了一切准备工作了，故意等到现在才说。而能够找到环球这样的大公司发行，利维也相当满意。

利维一直想要找个比较大的发行公司，是因为这部电影是一部政治片。政治片的分级，总是很难以界定的。这样的电影，虽然没有什么暴力色情场面，可也不适合儿童观看，那么到底该如何分级？理论上说，窃听风暴这部电影里，性，毒，暴力这些东西根本全都不存在。全篇就是脏话都没有一句，说G级都不为过，可美国对于有些元素也是相当敏感的，这样的题材不可能不受监管，审核的时候弹性非常大，因此发行商很重要，找到一个好的发行公司也许能够拿到PG－13，找的发行公司差，NC－17也不是不可能。

虽然利维不怎么在乎票房，不过，作为导演，他当然也希望自己的电影有更多的人看。要是定个NC－17，那电影估计就只能小规模上映，看电影的也就成了小范围的人群。利维当然不能接受。找个大的发行公司，才可以让自己的电影有更好的处境，这个利维很清楚。

“另外，环球那边表示，电影的宣发费用，是500万。这个比例有点低，不过你的电影也不是冲着票房去的，所以也就差不多了。”

一部电影的宣发费用，一般都是电影制作费的一半左右，利维的电影，环球只给了500万的宣发费用，确实是有点少。

不过环球公司准备的还算是比较充足。

“你们去德国拍戏期间，会有一个专门的摄制组跟着你们，拍摄各种花絮，采访你们，同时他们会根据剧本，在必要的时候放出来足够的，能够引起来兴趣的消息，挑动观众的兴趣。当然，你们也需要在前期剪辑出来一些比较好的片段给他们，他们会安排专业杂志看你们的电影，杂志会给你们评价……你知道这意味着什么吧？”

“大量的观众。”利维耸耸肩，他怎么可能不知道这个？他的家族就是干这个的。

“五百万的宣传费用，就是做这些用的。专门的记者跟随拍摄，随时准备爆料你需要爆料的新闻，为你的电影拍摄进程做出宣传，同时联系媒体，月刊得提前五个月联系，周刊得提前六周联系，日刊也得提前十天约稿——这都是很花钱的。而且这还只是一部分。在电影拍好了之后，还得考虑着如何举行试映，如何做宣传，安排演员上脱口秀，安排各种活动，在电影上映之后，还得考虑电影该参加哪个电影节的评选，哪个奖项有可能拿到手——这些东西，全都是需要相当的功夫的。”莱斯利和利维说着，“环球为你的电影安排了最周到的宣发系统，绝对能够满足需要的。”

应该能够吧，利维点着头，心里也在赞叹。环球公司不愧是大公司，在这方面做得，确实相当出色。一部电影该如何宣传，利维并不是特别在行。他只知道其中明星做宣传，以及杂志的宣传部分，却不知道，在这后面，需要有这么多的手脚。电影的宣发不是后期制作，从开始拍摄电影就开始跟随着一起进行宣发——大投资的电影票房高，因为宣传力度完全就不一样。

其实利维不知道的是，这还是自己的电影拍摄的规模小，如果规模更大一些，而且利维的名气足够的话，那么，说不定得有个开机仪式，找几个人来捧场，而在拍摄完了之后，也要邀请一些顶级导演来看，制造舆论，为电影壮壮行色，拍摄过程中，宣发机构还要联系植入广告，电影放映阶段，还要在纸质媒体，电视媒体，网络媒体多个媒体上进行宣传，再加上电影完了之后的衍生产品联系，这些都是宣发的工作——不过，这部电影不是环球投资拍摄的，环球本身也不认为这部电影有什么衍生产品可言，所以，他们也对这个方面，并不看重。

这些手段和措施，利维以前还是见识的太少了：前世在国内他只拍过广告，没拍过真正的电影。而且，国内的宣发市场，本来就做的不算好。毕竟，国内的宣发，公认的是从1998年冯导才出现的，一共不到二十年的发展，经验上差距太大。对于这种细密周到的安排，利维也只能赞叹。

对这些，利维已经很满意了，他点点头，然后想起了什么开口问了一句，“网上宣传，一起展开了么？”

“网上的宣传？在一些浏览量大的网站上，我们也进行了广告宣传。不过对此希望您不要抱太大希望，吸引观众，还是得靠纸质媒体和电视网，网络的宣传力度，要差得多。”

利维愣了一下，然后点点头。也是，现在才是1997年，没有脸书，没有GOOGLE，没有烂番茄，甚至MSN都没有，雅虎都是新成立不久，这个时间段，网络营销，确实是不切实际的。相比之下，纸质媒体都有着自己的读者，还是有人愿意按照一些媒体的评论去买票看电影的，比起来网络营销，这条传统的道路，在这个时间段更占优势。

而提起了这个，利维也想到了自己和布鲁斯说过的评论网站的事情，也不知道为什么，到现在也没有个动静。现在拍电影太忙，忙过了这一阵子，还得去和他谈谈才好。

而现在……既然一切都已经准备就绪了，那么，剩下的也就是开机了。

而宣传机构，也就是从此时启动的。

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当五月份到来的时候，一年一度的电视剧的映季，也已经算是告一段落了。

在这一年当中，人们最大的收获，自然是CSI。这部电视剧专业化的破案手法，多条线索齐头并进式的拍摄方式，再加上逼真的道具，有据可查的犯案手法，都吸引了极多的观众喜爱，这使得这部电视剧，成了今年收视率最高的电视剧之一。

而这一部电视剧的最后一集，无疑是非常让人满意的：对重口味一向都有执念的昆汀，亲自督导拍摄了最后的两集连播，这两集电视剧无论是口味，拍摄技巧，还是精彩程度，都让人拍案叫绝，与此同时，也让人们对于新的一季，有了更多的期待。

可是，也就在此时，一个消息却传了出来：CSI下一季起，将要进行调整，原本的电视剧制片人尼古拉斯利维将要离开CSI，制片人改由编剧罗伯特·里奇蒙德担任。

这个消息一出来，立即引起了一片哗然。

“一部热播的电视剧，为什么要更换制片人？这不是非常奇怪的事情么？”在媒体上，很快就有了一些议论的声音——一般来说，电视剧做成了热播剧，那制片人就是可以坐着不动都日进斗金的，只要不傻，谁没有理由放弃这笔收入。CSI才做了一季，收入正是最高的时候，制片人这是想起了什么，突然不干了？

是不是制作公司受到了CBS的压力？听说他们是个小公司，看起来很有可能！

公司之间的闹腾，不管观众们的事。可是，换制片人，往往就意味着电视剧的整体思路都变了。CSI这才刚刚开始就换制片人，难道说这部电视剧，会变了味道？

“不管是出于什么理由，这个决定都糟透了。”

接受采访的观众们，直接就做出了这样的评价：现在CSI这么火，不少电视公司，都在想着制作同类型的心理罪分析，骨骼分析，微表情分析之类的电视剧了，作为这类电视剧的第一部，CSI竟然突然宣布换人，这简直让人无法接受。剧迷们不断拨打着电话，问着这里面的缘由，一时之间，CBS繁忙了很多。

而也就在此时，一个新的消息传了出来。

“利维先生将要和奥斯卡得主凯文·史派西，拍摄一部电影。”在CBS的某位内部知情人士的透露下，这个消息很快就传播了出去了，“利维先生在拍摄CSI的时候，就已经得到了昆汀导演的赞赏和友谊了，而他也在拍摄电视至于自己构思了电影，这部电影非常出色，史派西愿意降薪出演，而为了更好的拍摄电影，为了追求艺术，利维先生决定辞去CSI的制片人工作。”

这个消息，让很多人大吃一惊：这个制片人还会导演？还得到了奥斯卡得住的降薪加盟？而且他为了追求艺术放弃了赚钱的机会？到底是什么电影，能够有这么重要？这部电影，叫什么名字？

“这部电影叫做窃听风暴——现在，电影已经开始拍摄了。”

第六十七节 镜头语言

在媒体上面，开始为窃听风暴的拍摄进行着宣传的时候，在电影的片场里面，电影的拍摄，也已经开始了。

“停，休，你这个地方表现得不对，表演的时候，不要刻意的太高自己的脸，要保持直视前方，不能抬高。”

杰克曼抱歉了一声，再次走回到了自己的位置。这一次的表演，又是他做错了。

“对不起，对不起，这一次又是我的错误！”杰克曼在看到了自己的失误后，立即举起来双手，挂着有些无奈的笑容高喊了起来。周围的摄影师和他打了个招呼，也没有苛责他什么：作为主演，能够有这么知错就改的脾气可是很难得的。

“休，这一次又有了新的进步了。我们稍微休息一下，你想想到底应该怎么演才更好，想好了这个，我们再来继续做，好么？”导演椅子上，利维也说了一句。

“好的，我觉得我也能够演得更好……等我适应了拍摄，我绝对可以做到。”

杰克曼又强调了一遍，才到一边去准备下一次的演练。只是在此时，他心里面，也在想着这部电影那些相当奇妙的地方。

拍摄电影的工作已经开始了，休杰克曼对于电影知道的，也已经多了一些了。这部电影有些地方，和宣传中的很不一样，比如说现在外面都在纷纷传言说，这部电影的拍摄，是电影导演放弃了电视剧的巨大收益，为了自己的艺术追求而来拍摄电影的，但是杰克曼却很清楚，导演根本没有放弃任何收益，相反，作为电视剧公司的大老板，那一点点钱，估计他早就不放在心里了。

而再有就是，在传言中，这部电影的拍摄因为有着史派西的加入，很多人都对这部电影有着非常高的期待，认为这部电影的拍摄手法可能会相当的独特，另类或者是别出心裁。可是，在拍摄过程中，杰克曼却依然是觉得，这部电影的拍摄手法，倒是没有什么特别的地方。

“我只是个新导演，第一次执导电影而已，过于独特的拍摄手法，我想我还是不要用比较好的。我相信，平和的拍摄手法一样可以拍摄出来好电影。”

导演在说到了这个问题的时候，到时也显得相当的谦虚。作为一个新手导演，他很有自知之明，知道自己该做什么，不该做什么。不过，这个导演小心谨慎倒是应该的，可是要说他什么追求都没有，也是假的。这部电影其他的什么都好，就是让人感觉麻烦的，是电影的机位设置。这是这几天来休杰克曼最为头疼的地方。

这部电影从开始拍摄到现在已经三天了，可是休杰克曼还是没有能够完全适应摄影机的机位设置。其实，不光是他，就连摄影师们，也一样是没有适应利维安排的摄影机机位。

“你的机位安排，根本就没有几个正常机位啊……”这是在看到了利维的设置之后，沃利·菲斯特作为电影的摄影指导，马上就提出来的问题，“这些机位的设置全都有可能暴露摄影机位置的。”

按照道理，电影拍摄的机位当然是正对着人脸的高度，和人脸保持同样的高度，才能够让人有着最为舒适的观感的。观众们在看电影的时候，看到正对着自己的脸的高度的镜头，才能够认为这是一个正常的交谈。如果是其他的形式的机位设置，就很容易脱离了正常的视角，陷入其他的视角中——不如说，在天空俯拍，就是导演常常用来塑造上帝视角时常用的技术。

而利维的镜头，全都是比较低，或者是比较偏的角度上设置的机位，甚至于在拍摄史派西的监听戏的时候，有一个机位，干脆就是设置在了他的背后。这样的位置，可不是正常的人跟人交流的角度，因此，沃利·菲斯特自然也就奇怪——他说摄影机位置会引起来暴露位置，不是因为这些摄影机会出现在镜头里，而是会给观众一种感觉：这是在刻意的拍摄。

“我就是利用角度，要刻意营造出来一个类似于监视的视角。”利维当时也解释过自己的想法，“这部电影，我就是想要让观众们，处在一个观察者的角度上。”

利维和沃利·菲斯特讲解着结构，休杰克曼当时站在一边，也听到了利维的构思想法。

“作为主角的威斯勒在电影中是处在监听者的位置上的，可是，作为监听者，他是没有观看的能力的，真正可以观看别人的生活的，是电影的观众。而观众们在观看德莱曼的生活的同时，也在观看威斯勒的监听过程，因此，这就形成了一个特殊的结构：威斯勒监听德莱曼，观众们则是在观察着威斯勒。”

沃利·菲斯特听明白了什么，“你这是想要利用电影的视点权，构造出来一个威斯勒之上的观察者——因为观众们不自觉的用这个视角去审查电影，也就罢威斯勒当作了另外一个层面上的被监视者，而不再是监视者了。”

“就是这个意思。”对菲斯特如此懂得电影的布局，利维也是相当高兴的，“不止如此，后面在拍摄人物的时候，特地在人物面前放了遮挡物，突出前景，也是为了刻意的制造出来这种特殊效果。”

这部电影的主角威斯勒是一个监听者，这样的身份，很难获得人们的认同。可是，通过较为特殊的角度，可以形成一种对威斯勒的观测。电影中最重要的观察是画面，其次才是声音，观众对威斯勒观察，威斯勒对德莱曼却只是监听，这样的拍摄方式，也能够更好的使威斯勒从国家机器的形象分割出来，变成一个被观察的人——这样做才会让他的转变较为容易接受。

这就是视点权的运用：在电影中，视点权，是人和电影交流中的权利，就像正常人交流中的话语权一样重要。而如何利用视点权制造出来自己想要的效果，这也就是镜头语言的应用了。

使用一些特殊的，在一般电影里绝对不用的电影机位，这也就是的这部电影的观众们，处在了另外一个视点上：他们将会成为高高在上的监视着威斯勒和德莱曼的人，而威斯勒和德莱曼一样，成为了被监视者，对于观众的认同，有着更好的作用。

菲斯特不愧是电影拍摄的大师级人物，在听到了利维的讲解之后，很快就明白了利维的想法，而想明白了之后，他马上就称赞了起来，“很天才的想法，利用观众们筑起新的一层观察者，使得电影的立体层次感出现——利维先生，我不得不说，你真的是个天才！”

对于菲斯特的称赞，杰克曼也深以为然：电影如何通过拍摄手法来展现镜头语言，可全都是凭着导演的功底的。同样一部电影故事，如何用镜头来让故事更精彩，如何安排才能够让观众们更好的融入，这都是需要注意的。

好编剧之所以是好编剧，是因为他们能写出来好故事。好导演之所以是好导演，区别不在于是不是有一个好剧本，而在于他们如何使用自己的镜头，利用自己的构图和结构安排，把故事讲好。

电影是通过镜头来讲故事的，镜头也就是会说话的。拍摄角度，机位架设的不同，可以营造出来不同的效果，就像是用褒义词和贬义词来形容同一件事情一样，这会造成很大的区别。

“沃利，你也别光顾着称赞我，”利维也没有轻易地就被菲斯特吹得飘飘然，他还是记得提醒的，“因为结构问题，这部电影在很多时候，都是两个主人公交叉拍摄行进的。德莱曼这一边，需要更为明亮的光线，而威斯勒则是应该用较暗的色彩：这些方面，你可得把握好了，不能够出现任何问题。再有，就是前景的遮挡，这些遮挡该如何布局才能够形成较好的画面，这也是你的问题。”

“没问题，这方面我会注意的。”菲斯特一口答应了下来。

他早就发现，这位导演对镜头的掌控，除了安排比较另类，对镜头的美感，也是有着比较执着的追求的。菲斯特不理解这是为什么，一般来说，电视剧的导演不是更应该追求故事的连续性的么？追求镜头美感这种事情，更多的是广告导演的爱好，为什么利维会有这些追求？

不过，那不重要。重要的是，这部电影的结构很特殊，镜头语言很另类。如果再加上自己的极为出色的光暗对比，那么电影会变得非常吸引人。而如果再加上美感十足的镜头的话，那么这部电影，甚至有可能成为传世的经典之作。

杰克曼不懂这些，不过他知道一点：拍摄手法平实简单，不代表拍摄手法就没有任何追求。导演是个有着自己追求的人，这部电影，也会很好的。

第六十八节 演技

杰克曼想着这个电影的追求的时候，也准备好了电影的再一度的拍摄——电影的镜头语言固然非常重要，电影的另外一个重点部分，电影中的演员们的表演，也是非常重要的组成部分之一。

杰克曼自己知道，自己的表演，也得非常努力才行，因为就在这天里面，他已经意识到了自己的差距所在。

在电影刚刚开始拍摄的时候，他发现，自己一直都很难适应电影的拍摄角度较低：演员们表演的时候，是需要进行调整，站姿，脸的仰角，这些都是需要调整的，不同的机位，想要展现出来最好的一面，就是比较麻烦的了。机位低了，那么他需要的调整就要大，这一开始，也是让他头疼的。

该如何才能解决这个问题？一开始这也是让他头疼的。可是很快，他就发现，史派西在电影镜头面前的调整，却是非常轻松的。对利维的安排，他完成的很好。

“你拍摄的时候，先主要拍摄前面的部分，主要让你体现威斯勒一开始较为冷漠的部分的戏份，后面的展现温情的部分，则是在稍后一些拍摄，这一部分你不需要表露出来任何表情，可是却要求你体现出来温和的情感。而中间的震惊，感触，变化的部分，我们放在拍摄的最后阶段来完成，因为这方面需要你的变化最多。”

史派西现在需要表演的戏，比他少得多。他在另外一部电影《洛城机密》的拍摄刚刚完成，现在虽然已经开始了电影的拍摄，可是还是多少有些没有进入状态，因此，利维在拍摄他的戏份的时候，也是先挑选一些比较简单的，比较好拍摄的戏份来完成，给他时间让他调整。

只是，就算是只拍摄一些简单的部分，史派西的表现，也还是令人震惊的。

他的很多的戏份，都是没有任何的变化的姿势，只是坐在窃听的机器前面，拿着话筒倾听声音。根据听到内容的变化，他的神情有些细微的调整。在摄像机前面，他所需要表现出来的就是这些细微的调整。

这些细微的表情调整，比起来杰克曼可以用肢体动作和台词来表现自己的演技，可以说难了很多。如此多的面部特写，还都是很奇怪的角度来拍摄，杰克曼自问如果是自己演戏的话，那么，自己肯定适应不了。

可是，当史派西坐到了座位上的时候，杰克曼才发现，这些看起来很不好表演的东西，史派西表演的非常完美。

杰克曼知道对方是个顶级的演员，在对方的表演的时候，他也是在现场，一直都观摩着的。史派西的场景，背后镜头，斜侧面下方的镜头，再加上一个正面的镜头，三个镜头里面拍摄的是不同的角度，而史派西在短暂的调整之后，很快就适应了这种角度的拍摄。

这让杰克曼当时相当惊讶，在向史派西请教的时候，史派西也马上就告诉了他原因，“这样角度的拍摄，在电影中也不是没有的：你可以去看看小津安二郎的作品，他的电影中，很多都是这样的角度，你不知道该怎么在电影面前表现角度，就去看看他的电影，看看那些演员们是如何表现角度的，你就可以学会了。”

小津安二郎的作品？杰克曼只知道，这位导演的作品，总是显得出奇的厚重，却很少注意到，他的电影的拍摄角度的技巧运用。在听到了史派西介绍经验之后，他立即去找了他的电影作品。而且，不只是小津安二郎的作品，还有些其他的日本作品，他马上就发现了，果然，在表演的时候，日本人的一些镜头，全都是从下方向上方的仰角拍摄——而这也就是小津安二郎作品厚重的原因所在，这一个小小的仰角，造就了神奇的效果。

“真是奇妙，想不到日本竟然早就这么拍摄电影。”有了足够的参照物，杰克曼也就开始学会了表演的技巧所在，而在私下里，他和介绍自己来剧组的罗素·克劳提起了这个事情，克劳听说了也只是笑笑，“日本人和别处的人不一样。别人的正对的高度相当的角度，是因为人们习惯于坐在椅子上看电影。日本的很多东西，都是拍摄给坐在榻榻米上的人看的。”

榻榻米的高度，和椅子的高度是截然不同的，日本因为有坐榻榻米的习惯，自然也就发展出来了一种截然不同的拍摄方法——这些东西，看上去很简单，一说就通，可是在此之前，杰克曼也从来没有想到过，直到现在用到了，他才知道。

史派西知道，克劳知道，可是他不知道——杰克曼在弄清楚了之后，也更加清楚了自己的差距问题了。有些时候，演技的差距，不只是表演技巧的问题，也是一个演员的知识面的问题。看过的电影多，懂得的原理多，拍电影的时候，自然就是对导演的要求应付的得心应手。不去学这些，演技总也没有个进步。和史派西以及克劳比起来，他还有很长的路要走。

坐在角落里面，杰克曼自己想着，自己该如何调整自己的姿势，才能够造成更好的效果。在心理面默默地模拟了两三次之后，他才再次站了起来，对着正在看着他的利维笑了笑。

“放心，下一次绝对不会再出问题了。”休杰克曼开口说道，“下要不要我现在就试试？”

利维点点头，让他表演一下试试。

利维在这部电影里面，对杰克曼的要求没有多少，至少，休杰克曼对他的安排还是很满意的。

作为演员，他意识到了自己的演技其实还是比较差的，因为年轻，没有经验，他和史派西的演技简直无法相提并论。如果是别的电影，他和史派西分别是电影的两大主角，那么两个人肯定得有对手戏才可以，可是，借助利维所缔造出来的特殊的结构层次，凡是他出场的时候，史派西就不会出场，两个人整个电影没有一句相互之间的台词对话，没有相互交流，这对于掩饰自己的演技，是有着很大的作用的。

每年不知道有多少演员，在和好演员对戏的过程中，被更好的演员的演技衬托的什么都不是。杰克曼心里也很担心，如果自己和史派西对戏，说不定也会有这样的被爆掉的可能。利维没让他和史派西对戏，这个拍摄手法也许对自己来说有些考验，可是导演的安排，对于自己的发挥和未来，也是有着很大的好处的。

“别太拼了，你表现的已经很不错了。”看着杰克曼在又一次的表演中，表演的有了很大的进步，利维也没有忘了对他鼓励了一句：他是真的能力不太够，这个问题可以靠着磨砺得到改正。而他能够在被指出来错误后立即第一时间道歉，这样的做事态度，也就足够让人满意的了。

只要他肯听话的演下去，那么他就可以成为一个好演员的：利维很清楚，演技这种东西，不是天生的，而是磨练的。越是用心拍戏，用心磨练，演技进步的就越快。不动心思，全凭天分，再好的天分也是白费。

在前世，他见识过不少的演员，年纪轻轻就有了惊人的演技，可是自从成名之后，就开始把所有的精力放在赚钱上，演一些根本对演技没有帮助的破烂，导致自己多少年过去，还是初出道时候的演技水准。

杰克曼对自己的演技的磨练非常用心，在记忆中，他将来因为演了金刚狼，从此就一路走上了商业片的道路，而现在，他没有选择一样的路，而是走了另外一条路，也许这对于他的演技的提升，更有帮助。相比于别人，他还是演员中工作完成的最为轻松的一个了。

真正的麻烦，是塞隆。

史派西的戏不需要太担心，杰克曼拍戏的时候虽然差距大点，但是他足够努力，而且他因为对手戏的对手都比较差，他演得也还是比较好的。让人郁闷的是，塞隆的基础，比起来杰克曼强不到哪里去，只演过一部电影的她，演技比起来好歹磨练歌舞剧多年的休杰克曼还差。而比较麻烦的是，她的角色和德莱曼不同，德莱曼的戏份是非常简单的，绝大部分都是场景不超过三个人的戏，而且对戏的也都不是什么特别出色的演员。而塞隆和他不同的是，她的几次戏，包括了两段群戏，以及和史派西的一次对戏，这些戏份对于她来说，还是相当重的。

“查理兹，我让你准备的，和德莱曼对戏的部分，你准备好了么？”

在杰克曼准备的时候，利维也找到塞隆，问着她问题。

“我可以哭出来，可是，你让我表现得绝望而挣扎，我还是做不到。”塞隆苦恼的说道。

果然如此呢……这才是最让人担心的部分。

第六十九节 层次

在电影开始拍摄之前，利维一直都认为，使用查理兹·塞隆来演绎克里斯蒂娜的角色，是个不错的想法。虽然塞隆没有演过什么电影，在演技方面还要稍微逊色一些。可是，她有着一张非常漂亮的脸蛋，在电影中，这可以起到很大的作用。

虽然很多女星都再说，电影行业女性的地位现在越来越高了，可是，人们也得承认，真正能够地位强大到足以和男性相比较，甚至可以踏入2000万俱乐部的，在女星中依然是基本没有。在电影中，女性更多的都是作为花瓶作用，衬托作用，能够把女性视作主角的作品很少，因此，女性的长相，在很多时候也确实比演技更重要。

比如这一部电影，塞隆在前面部分的舞台表演，以及在派对上招待客人的部分，都是不需要太多的演技的。有容貌，有身材，她也就可以做得很好了。

可是，在后面，被自己的男友知道了自己和部长的苟且之后，她有一个爆发的场景，这个场景，她却努力了很多次，也依然不成功。

“我不需要他吗？我真的不需要他吗？我可以甩开这一切的帮助？你能吗？”

塞隆在利维面前，进行着演练。她的头微微侧偏，眼睛目无焦距的目视前方，双手握在身前，纠结在一起，而她的声音有些轻的发飘，也透着一种无力的绝望。

这样的表演，在塞隆自己看来，已经非常成功了。

只是，她刚演练到了一半，利维就喊停了。

果然，又被喊停了……塞隆自己也像是做好了准备。被利维一喊停，她就立即把自己身上穿着的厚厚的大衣脱下来扔到了一边，然后直接走到利维身边，昂着头盯着利维，想要听听他又有什么新的评价。

“你演的还是不行。”利维摇了摇头，对塞隆的表演还是无法满意，“上次和你说的目无焦距你做到了，可是悲愤，绝望你表现得不够。再仔细想想，到底该如何表现出来。”

“我已经尝试了很多遍了，现在我总觉得，我才是这部戏里表演最为困难的那一个。”塞隆有些抱怨——看着和自己合作的两个男演员，都没有这种困难，他们的表演，就没有这样的大起大落，情绪变化极大的戏份。

“我和你说过，这部戏如果从女性视角看的话，就是两个男性通过牺牲女性的方式来完成了理解和互助，她在电影中服用药物，而且有着背叛自己男朋友的行为，她是一个脆弱的，无助的形象。德莱曼是个抗争者，威斯勒是个反叛者，而克里斯蒂娜则是一个牺牲者……”

利维再次给塞隆讲解着电影的人物，这已经不是他第一次说起这些了，塞隆没有打断他的话，在心底里面，她也知道自己的角色的重要意义，可是，她更想要的，不是指责而是安慰。

这部戏不容易拍——在大夏天自己披着大衣拍戏，这么努力，难道就换不来导演的一句安慰吗？

“可是，这不是的性格。”在利维说完了话之后，塞隆也带着点苦恼，微微嘟起嘴再次开口了，“我从来都不是一个轻易妥协的人，这样的性格，我把握不住。”

“我也不关心你是个什么样的人，我现在需要的，是你演出来一个什么样的人。”利维马上就回答了，“凯文也没有过监视别人的生活，休也没有当过作家，可是，这都是可以表演的。”

这一句话，让塞隆微微有些气恼了。她一直都以为，利维是相当理解自己的，也一直都认为，利维是懂得自己的性格的，可是，他竟然对自己说他完全不关心自己是个什么性格。

可是，塞隆从来都不是一个哭哭啼啼的小女生，听到了利维的话，她反而高高的昂起了脖颈，“你总说我的演技不行。我的演技到底哪里不行了？你倒是给我仔细说说，我哪里演得不好。”

塞隆对自己的表演，还是有着一些信心的。这些天利维的指导她也都听了，她觉得自己还是不错的。

“可惜你不是导演。你认为你的演技很好，只是在你的理解层面上，可是，未必是每个人都是同样的表演来表现同样的一个场景。同样是自己出轨之后被男朋友发现，被男友指责之后，无助而绝望的戏，木头木脑只是嘴上说着没有希望，和摇头晃脑，表现出来足够的恐惧神情，肯定是不一样的效果。而如果能够在有神情的同时，身体抽搐，青筋暴露，肌肉蹦跳，那就是又一个境界，而如果能够一瞬间感情迸发，毫无剪辑的直接从平静到泪流满面，双眼通红，完全爆发出来悔恨——那就又是一个级别了。”

对塞隆的反问，利维也马上就开始了讲解。他想让塞隆演好了戏，因此也不反感一遍遍的多做详细的讲解。

对于一部电影而言，演技从来都不是可以忽略的东西。电影拍摄的再好，没有足够的演技支撑，也不能够把导演想要表演的东西全都表现出来。同样，当人们评价一个人是不是好演员的时候，不是看她长的漂亮与否，不是看她是不是足够有气质。能够通过自己的动作，神态，语气，表现出来剧中人物的心情，这才是演员们需要的。

利维告诉塞隆的，就是该如何演戏的技巧。当然，一般来说想让一个女人演戏的时候声嘶力竭，青筋暴露，肌肉乱蹦很难做到。而爆发性的泪流满面，也是不容易控制。现在的查理兹·塞隆，最多也就表现到了第二个级别，能够比较形象的展现出来自己的恐惧。可利维需要的，是极具张力的身体抽搐和自然的流泪，这些她现在做不到。

“我已经努力的说服自己，让自己觉得自己很悲伤内疚了，可是，你还是说我演的不行。”塞隆还是有些难以接受。

“表演是一个把你的情绪和动作，展现给观众看的过程，并不是一个你自己感觉到了自己有某种情绪就可以了。你也上过表演课，你也知道，很多时候，人的表情上看起来和心情不符的时候很多。你没有在脸上表现好，这是你必须做到的。”

“这是全剧中，最需要你演技爆发的地方。前面你能够适应，是因为你的演技不需要爆发很多，而这里则是最要紧的地方。”

这一段的戏份，是纠结在一起的不同心情，不同层次的表层和深层心理的流露——这些方面，都是需要用演技来表现的。这些东西并不容易，至少，对于现在的塞隆来说，绝对不容易。

“你需要把神情表现得更加深一些，不是有了眼泪就算是悲伤的，你这样的表情不像是内疚，完全像是**立志坚强生活下去似的……”

“嘿！说话别那么恶毒！”塞隆打断了利维的话。

“我只是希望你更好的演出，如果还是没有想明白的话，你就再去想想吧。这一段必须想好了才可以。”

“可我们今天又等于是一天什么都没有做。”

塞隆显然有些着急，但是利维耸耸肩，没有太多的表示你，“一次次来呗，反正我有的是时间，我相信你能演好。”

塞隆坐在那里，脸如寒霜的一语不发。

她一直都觉得利维是个很出色的导演——至少，他肯用自己。可是现在利维的所作所为，让塞隆原本在心里好不容易才有了的一点被导演赏识的快乐，也在不断的流失着。她原本是非常喜欢听从利维的吩咐，可现在，她也有些力不从心了。

他说自己能够演好，可是自己真的还能够演得更好吗？为什么自己看起来，自己到现在，已经是遇到了瓶颈，再也提升不了演技了呢？

他对这部戏的要求非常高……可是为什么倒霉的是我？塞隆对利维的态度，着实有些不满。一个原本以为是自己的知己的人，竟然会对待自己如此苛刻，就算是他想要为电影负责，也未免太过分了。

他不应该这样对待自己的,一次次的批评，不停的指责，自己对他的好印象全都被毁掉了。

“事情并不顺利？”

比利就在不远处等着，看到利维离开，他救过来了。上一次面试过后，比利立即找到她向她道歉，塞隆虽然有些怀疑，他是不是故意坑害自己，可是，她当时急于和谜团公司签约，需要人帮助，再加上她通过了面试，比利又表现的极为谦卑，她心里也一时心软，就没有和他解约。而现在，比利也相当关心她，经常来现场看她演出，他很清楚塞隆演出不顺，也一直都表现得很积极。

“如果你真的忍受不了这个导演了，那么，我就去和他谈谈好了。”在听到了塞隆的话之后，比利开了口，“也许，我可以让他做出一些改变。”

第七十节 招数

比利的话，让塞隆惊讶的扭过了头，“谈谈？你说的谈谈，是什么意思？”

“当然就是让他给你削减一些戏份的强度，或者用剪辑为你遮掩一下。”比利说的，相当理直气壮。

“这样做，不等于是和导演吵架吗？”塞隆有些迟疑，她还是第一次担任主演，和导演提这样的要求，在她看来也算是颇为大逆不道了。尤其是她一点都没有想要和利维吵架的想法：虽然利维一直都说她演得不好，可利维也一直都在鼓励她，帮助她想让她变得更好。

除了他有些过于苛求，他还是个好导演的。

“可是这个导演就是死活不肯让你的戏通过，你不去和他谈判，他就会一直欺负你。有些导演就是混蛋，你不和他们吵架不行，你得让人们知道，电影拍摄现场，不是他一个人说了算的。”

塞隆对这话，只是撇撇嘴：利维说了不算，那还是谁说了算？如果一个人是制片人，导演，编剧，同时还是自己投资拍摄的电影，他怎么可能说了不算？

“你如果自己去提要求，当然不行。不过，如果你能够说服了凯文·史派西帮你说话，那就不一样了。”比利给塞隆出着主意，“他是大牌明星，导演肯定不敢得罪他。如果他开口帮你说话了，导演就算是再怎么讨厌你，也得给他个面子。”

“导演不是讨厌我……”塞隆心里还是知道，利维为什么为难她的。然而，一句话到了嘴边，她又把后边的半句话吞了回去。

利维认为她演技不好，要求可以说是已经近于苛刻了。塞隆的不周到的地方，她自己了然于胸，可了然于胸就能够迎刃而解了么？塞隆不这么认为。

自己这两天太累了，而且，自己也足够努力了。自己不是贪图舒服，贪图轻松的人，就算是大夏天裹着皮衣演戏自己也没有抱怨，可是，自己是真的做不到啊——也许，让史派西帮自己说句话，也不是不可取？他是大牌明星，对导演应该还是有影响力的。

片场里面谁说了算？导演理论上应该是管着所有的事情的，但是，如果导演的名气不够，而演员过于大牌了，那么事情就很难说了。

当然，也不一定演员是说就会把导演当做猪狗一样呼来喝去，但是，有些时候，关于某个细节的表现上发生了争执就难说了。导演希望主演通过台词来表现，但是主演觉得自己的演技高，可以通过眼神表达的传神到位——这种时候该听谁的好？

你认为你是导演就该听你的？他还认为他是明星，拍摄经验比你多得多呢。而且，有些东西根本很难争论出来个道理，对于一个人物是要表演的更有张力好，还是稍微内敛一些好？对于一个情节，是特写好还是全景好？这些争论各有各的理，是很难有结果的。

而这种时候，有些演员会听导演的安排，而另外一些，则是会选择坚持自我。遇到了这样的情况，导演也是很无可奈何的，人家是大牌，就是想按照自己的来，导演也是很难办。

就算是斯皮尔伯格，也不是没有遇到过这种事情。塞隆听人说过，他和茱莉亚·罗伯茨合作拍摄虎克船长，茱莉亚·罗伯茨仗着自己当时和环球公司的老板在约会，又是好莱坞一流女星，认为自己底气足，在片场耍大牌，气得斯皮尔伯格大骂不止，事后愤然声称，再也不和茱莉亚·罗伯茨一起拍电影了。

赛隆清楚，利维才是刚刚拍电影不久，他不可能让已经是大牌明星的史派西完全听话。那么，如果史派西说话，对他肯定有影响。

史派西似乎是个很不错的人……几天的接触，也让塞隆对这个演员有了一定的认识。这是全剧组最大牌的演员，不过却没有什么骄横的气息，他的脾气相当温和，开得起玩笑，也没有什么架子——难怪传言说他是gay，这样温和的脾气确实很像——这样的脾气，也让塞隆有些犹疑，也许，该让他帮自己说句话？

可这样做，利维会不会很不高兴？

“查理，你的戏拍摄的很好，作为演员，你拍摄电影没有故意投机取巧抢戏已经很了不起了，你做的事情对的起自己。你没有必要非得遵循导演的所有要求，导演的要求，不一定就合理。”

比利还在循循善诱着，他的话也确实给了塞隆一些底气。

是啊，自己没有抢戏，没有胡来，已经很对得起自己的职业操守了，凭什么导演说的就都是对的？

只不过这话由比利说出来感觉真的很怪：塞隆依稀记得，就是前几天，比利还在建议自己，可以在拍摄过程中，想办法抢戏。

演员都是可以抢戏的：这种抢戏，不可能是故意往镜头前面移那么简单，不是把对方的脸挡住了就算是完成任务的——那种拙劣的手段，是喜剧效果，只会出现在滑稽剧中，不可能出现在电影拍摄中：那么拙劣的手段都敢用，就是自己找挨骂了。

比利说的抢戏，其实是一种很常见的手法：她要抢的不是别人的戏，而是镜头取景。

电影拍摄中，有些时候，需要根据情况变化取景。比如说，拍摄武打，跳舞这类的动作戏，一般都是给全景的，可是如果演员本身的舞蹈水平不到家，或者是身材不够好，腿太短腰太粗，那么就得给半身景，甚至于必须得给特写才能够掩饰。这样的做法，就是所谓的抢戏：演员在跳舞的时候，故意跳不好，故意脚步出岔子，这就迫使导演不得不使用特写镜头对着她的拍摄，她的脸部也就出现的更多了——对于一些想要出名，想要让关注记住自己长相的小演员来说，这些技巧，是必须学会的。有些演员，就靠着这些技巧混戏份呢。

拍摄跳舞的戏时，比利就建议塞隆，最好装作脚步不对，这样一来，就不能够用全身景，必须用半身景了。只是，塞隆一直以来都在拒绝使用这类的技巧。倒不是说她觉得这类的技巧不好，而是在她心底里面有着自己的见解：电影是导演说了算的，导演认为全身景更好，肯定有他的道理。自己故意捣乱对于电影本身不好。而且，自己的舞蹈学了那么多年，身材又那么好，为什么非得要特写？秀身材难道自己怕了谁么？

只是，自己做到了那些，可是却不到更高的要求。塞隆看了一眼比利：这个家伙真的不是一个好人，在很多时候他的建议都相当无耻。不过，塞隆也得承认，他是在这个圈子里面锻炼出来的人才，在很多问题上，他的投机取巧的手段比自己多得多。

也许可以考虑他的话……利维都说了不关心自己的想法，那自己干嘛关心他的权力？

塞隆心里也有些气恼，她拿不准注意该怎么办。比利不是个值得信任的人，利维又老是责骂她，也许自己真的该去问问史派西？

“我去和凯文谈谈。”塞隆同意了这个想法，她转过了头，把目光投向了另外一边的房车。

自己得去谈谈。

塞隆从来都不是一个喜欢等待的人，说去就去，他直接大步的走了过去，然后直接敲响了车门。

“请推门进来……查理兹，有什么事情么？”在屋子里面的凯文史派西看到了是塞隆进来，也有些惊讶，“用我给你倒一杯饮料么？你喝什么？”

“随便吧。”塞隆答应了一句，“凯文，有些话，我想要和你谈谈。”

凯文史派西眉头挑了一下，塞隆来找他聊天，让他颇为有些吃惊，不过看着塞隆一脸的心事重重，史派西也想到了什么。

“好吧，让我们聊聊。”

史派西把杯子放在了桌子上，和塞隆攀谈了起来。他的态度依然非常和善，不过，他脸上虽然温和，却仿佛知道了塞隆的来意的笑，塞隆心里也是七上八下，不知道自己是不是应该和他谈论这个话题。

这毕竟不是什么令人觉得自豪的事情……塞隆在心里，还是不知道该怎么开口才好。她心里确实很讨厌利维对自己的层层加码式的要求，可是，就因为利维对自己苛求，自己就要想方设法的想要让他为难，再怎么说，自己也是他发掘出来的演员啊。

可是，都见到了史派西了，难道还能什么都不说么？

“凯文，有件事情，我希望能够得到你的帮忙……如果你肯帮满，那是最好的……”

“我八成能够猜到你想到了什么，不过，查理兹，在你开口之前，首先先回答我的问题：查理兹，你到底是想当演员，还是想要当明星？”史派西打断了塞隆的话，抢先开了口，“想好了再说，这可是很不一样的。”

第七十一节 缪斯

史派西的问题，让塞隆愣了一下，“有区别吗？”

“当然有，顶级的明星，不一定需要会演戏，但是一定会是明星。他们有曝光率，有影迷，走到哪里都可以引发尖叫和欢呼，万众瞩目，收入丰厚，媒体上到处都是他们的消息，从他们拍电影，唱歌一直到他们在自己家里走动时有没有穿上衣——这就是明星。而顶级的演员，有很多都是大明星，不过也有一些比较悲惨的，只能够演一些秃头，杀手，**之类的角色——比如我，就是一个顶级的演员，可是对于那些大明星，我只能够表示嫉妒，哦，嫉妒的发狂。”

史派西的自嘲自夸和夸张的动作，让塞隆的郁闷一扫而空，而在笑声中，她也看到了史派西认真的眼神，她知道这个问题不是个笑话，而是个很认真的问题。

她不知道史派西为什么问这个问题，可是史派西的问题显然是有着深意的。

“查理，对自己的定位不准确是一个人成功的大敌。你现在有种种苦恼，就是因为你自己对自己没有准确定位。你想成为什么样的人，你自己得清楚。你想成为大明星么？那么，你就得多多注意塑造自己的形象：给自己多找一点花边新闻，多参加公开活动，衣着品味要注意时尚潮流，男友要找哪些名气大的人，合作提升彼此的名声……这样一来，你就是个明星了。”

“我可以成为明星？”

“为什么不能呢？成为明星最为重要的东西你都有啊。美貌你有，时尚品味你有，男朋友——你想要的话立即就可以有。”史派西的话让塞隆笑了起来，这些话算是谈笑，不过确实也是对的。塞隆年轻貌美，又懂得时尚，这些东西对于一个演员来说没有多大意义，可是对于明星都很重要。

“想要成为明星，没有多难，你的条件已经可以轻易达到了。”史派西继续说着，“可是，你自己想过这样的日子吗？”

史派西的问题让塞隆愣了一会儿，她不知道自己该说什么，自己来到好莱坞的时候，是冲着明星的名气和生活的，可是在上各种表演课，学习演戏技巧的时候，她却也开始想要成为好演员了。

一直以来，塞隆都有些话是没有和任何人说过的。对于做一个演员，她也许没有自己想象的那么喜欢，不过既然选择了这个行业，这就是她一直以来努力的方向。

做一个明星还是一个演员？在塞隆看来没有什么犹豫的：当然是两者都要做。别人的喜爱，和别人的尊重，自己凭什么不能全都要？放弃一些东西？放弃这个词语，从来都不是塞隆所青睐的。

只是，史派西说这些干什么呢？

“你的来意，我可以猜到一些：演员的生活和你想象中的不大一样，你觉得委屈，觉得难受。那么我可以告诉你：如果你想成为一个明星，那么你的演技已经可以了。你需要做的，只是努力拍完了这部戏，然后就可以离开。找公关给你做专访，上杂志，拍彩页，然后每年拍拍戏，保持出镜率——你的事业至少十年之内都可以很好了。以后你做的就是每天换男友，开派对，就可以赚很多钱了。”

“可是作为一个演员，你必须有着足够好的演技才可以。演技是磨练出来的，不是凭空产生的，作为演员，你必须得磨砺自己。”史派西看着塞隆的表情，也知道了自己没有说错，“我很理解你的想法。很多演员都是如此：他们认为自己所得到的，都是自己理所当然应该拥有的，而导演不肯给自己更多的东西，他们就会不满。那些镜头，采访，媒体，杂志，围观的粉丝，替你服务的工作人员，这些很容易给人一种错觉，让人觉得，你成功了——可是是成功的演员还是成功的明星？他们没有分清楚。你得知道，明星的炒作是你的本事，可你的演技还的是导演不断磨砺才可以进步的，这些，你仔细想过吗？”

塞隆的苦恼，史派西能够看得很清楚：他当演员已经20多年了，演员们刚刚出道时候遇到的小问题，他早就见识了很多了。塞隆是个刚强又聪明的人，可是她也会遇到种种小问题，遇到了问题就会迷茫，在有心人唆使下就会办错事，这也并不少见。

“我知道我的现在的一切都是利维先生给我的。”塞隆忍不住开口说道。

“可是你依然不满。我知道你想的：你认为这部电影，是你拍摄的第二部电影，是尼古拉斯拍摄的第二部电影，在试镜中，他选择了你，而不是任何其他的人，你认为他足够赏识你的，所以，你就认定，他应该对你有着更高的容忍，对你更好一些。”

“我不是……”塞隆只说出来了半句话，就已经说不下去了——她不可能再说下，她的心思已经被对方看穿了。

如果这是别人拍摄的电影，塞隆会不会这么烦躁不安？如果是别人拍摄的电影，自己会不会咬牙坚持，绝对不肯服输？如果是别人拍摄的电影，自己拿到了一个女主角的角色还有什么不满意的，还至于对导演不满？

肯定不会——塞隆很清楚，在好莱坞有一个机会是多么难得，能够有这样的一个机会，自己就算是拼尽了全力，也会努力下去的。

可是，为什么自己就是对利维这么不满呢？真的如同史派西所说的，是因为自己对于利维，有着更高的要求么？

可能真的是这样吧。从第一次遇见他到现在，他一直在说对于自己的期待非常高。他说自己会成为好演员，顶级的演员，可是在拍戏的时候，他连一丝宽容的机会都不肯给自己，自己明明演得很努力，可是他却从来不关心——如果做出来这样的事情是别的导演，塞隆可以咬咬牙挺过去，可是，这是全好莱坞第一个对她表现出来了足够多的青睐的导演，他也真么对待自己，这让塞隆很难接受。

他们本来应该是昆汀和乌玛瑟曼，伍迪艾伦和黛安·基顿，希区柯克和那些金发女郎们一样的，自己应该是他的缪斯，他对自己赏识，自己也一直都为他的电影卖力。

可利维的态度，却仿佛总是对她不满意。则让塞隆很多时候都觉得，也许，在利维眼里，自己不过是个普通的，随时可以替换的小角色而已，这让她很受伤，也最为难以释怀。

人总是渴望更多的不属于自己的东西——塞隆以为导演会器重自己，现在却只是使用自己，这就是她的不满的来源。

这样的心理暗自潜伏的时候还可以原谅，可是一旦被摆在了面前，却显得有些过于的可笑：利维什么时候说过，她就一定是他的御用演员了？自己的想法，不过是自己的小心思罢了。

可是，这些小心思，如果是真的，该有多好……

“查理，你应该明白，尼古拉斯对你严厉，不是因为他不喜欢你，而是因为他希望你成为更好的演员——好演员才能演出来好电影，他这是对电影负责，也是对你的职业生涯负责。”看到塞隆有些后悔了，史派西也继续说了下去。

“可是我能成为一个演员吗？”过了一会之后，塞隆才再次开口，“你觉得我行吗？”

“查理，你有这个潜力。”这一次，不同于刚才带着笑意的半开玩笑，史派西说话的时候很认真，“你对这部电影投入的力度很大，是一个演员应该有的态度。你也有自己的才华，敢于尝试用不同的方式来表演，而且敢于在表演的时候大胆加入进去自己的解读，这些都很好。你有资格成为好演员的，不要怀疑自己。你才22岁，已经是担任投资千万以上的电影的女主角了，如果你没有天分，尼古拉斯会选择你吗？我22岁的时候，才第一次演话剧呢，你的天分比我强多了。”

塞隆苦笑了，她当然听得出来，史派西实在宽慰她，“可你肯定不曾遇到过像我的情况，被导演骂的抬不起来头。”

“我演了三十年的戏，不要觉得我的演艺生涯充满着成功，那样单调乏味的生活怎么可能贯穿三十年。”史派西摇摇头，“只是，我和你有个最大的不同，你知道是什么吗？”

塞隆摇了摇头。

“当导演骂完了我之后，我会主动去找导演，想办法让他消了火气，然后主动告诉他，我对角色的理解是什么样的，试着和他沟通，了解到自己的不足在哪里，然后，试着按照导演的说法去表现出来他想要的效果。每一部电影，导演都有他想要表现得内涵在，你要表演的足够好，就必须得去理解导演的想法。你有天分，你需要的，是有人把它引导出来。”

“导演能够帮我？”

“作为导演，如果连帮助演员的本事都没有，那还算是什么导演？”史派西笑了起来，他知道，自己已经引领塞隆走对了路了，“尼古拉斯是可以帮助你的，相信我，找他准没错。”

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第七十二节 培养

“利维先生，我想和你谈谈。”

当塞隆说出来的话，在利维耳边响起的时候，利维和克拉克，正在讨论着电影的进一步拍摄的问题。她的话让克拉克和利维都从导演椅站了起来，塞隆就站在他们坐着的椅子背后，她的手抓着裙角，轻轻地咬着自己的嘴唇，眼神却毫不畏惧的盯着两个人。

史派西说的话，让塞隆鼓起了勇气，直接来问利维问题了：他到底是怎么看待自己的？他到底是把自己看作了他的御用演员，还是只是把自己看做他拍摄电影时候的一个匆匆过客？在他心里，对自己到底是怎样的期待和定位？这些问题，确实只有利维自己才能回答。

如果是别人，也许会在这个时候，再进一步委托史派西帮助自己打听一下，利维对自己的看法。可是，塞隆却选择了直接找到利维，询问他的看法：她从来都是个直来直去的人，既然认清了自己的问题，那么就没有必要拐弯抹角。

“你的意思是想让我离开？”克拉克看到塞隆不开口，也明白了一些什么。

“打扰你的工作了，对不起。”塞隆也不客气，马上就点点头，同时向前一步，把克拉克坐的椅子拉了过来。克拉克回头看看利维，无奈的耸耸肩，拍拍利维，自己走开了。

“你想要说什么，还非得让克拉克离开？”利维看着塞隆，示意她坐下的同时，心里也颇为有些惊讶。

“我想要问你一些问题。”塞隆皱着眉头，扭捏半晌才开口，“我想问问你，你为什么选择我作为这部电影的演员？”

“我认为你很有气质，也很有潜力，可以成为一个好演员。”利维马上做了回答。

“可是，这两天演戏，你总说我的演技太差。”塞隆直接说出来了自己的疑问，“你一直都在说，我的气质可以很好的表现出来一个顶级的话剧演员应该有的气质，可是在我表演的时候，又总说我的演技不够好，我到底是气质够好，还是气质不够好？”

既然要问，那么就直接问出来最为关键的就是了。现在塞隆最为关心的，就是利维到底是不是真的关心自己，对自己的态度究竟是怎样的，因此，这个问题，也是她的第一个问题。

利维看着他，也是明白了一些：以塞隆的脾气，一定是遇到了自己过不去的瓶颈，才会来找他商量。

也好，自己也确实应该多和她谈谈。

“演员的气质，要和演技结合起来，才能够体现出来一个演员的出色。”利维想了想，他不想再直接评说塞隆的演技了，那未免有些太伤人，“既然咱们现在拍欧洲的戏，那么咱们就说说欧洲的演员好了。全世界的电影行业，除了美国数的着的就是法国了，就说说法国的演员吧。”

塞隆歪歪头，她想要听听，利维会说出来什么。

“我们来举个例子吧。苏菲·玛索一出道就被人称为伊莎贝拉·阿佳妮的接班人，除了稍微有点像的侧脸，最为重要的还是她们气质的接近，她们都有一种极为空灵，出尘的气质，那种稍稍带有些神经质的冷艳和娇媚，是极为少见的气质。但是，我们都知道她们的发展的轨迹完全不同。阿佳妮20岁就提名了奥斯卡影后，戛纳柏林影后都拿到了，为了爱情息影将近十年，复出之后39岁的年纪演18岁的女人，一样不露破绽，再次获得恺撒奖。可是苏菲·玛索……她自己的亲生儿子都认为她不如阿佳妮，我也就不说什么了。”

说到演技，苏菲·玛索确实不强。她很有气质，也很有性格，可惜的是，早年走的弯路太大，自己的演艺生涯做了错误的选择，留下的遗憾确实给了全世界的。

“阿佳妮为什么比苏菲·玛索强？气质上两个人接近，命运上说，运气也差不多，都是出道就成名了，苏菲玛索固然是因为爱情非得去拍摄祖瓦斯基的电影，阿佳妮也为了恋爱就推了本能和不道德的交易，她未必就比苏菲玛索命好。法国女人都是差不多的脾气，差不多的际遇，可是阿佳妮更为出色，为什么？”

塞隆歪歪头，这些她也没有仔细想过。

她也知道阿佳妮——怎么说也是法国的殿堂级的演员。不过她更加关心，不是阿佳妮的演技，更不是阿佳妮和苏菲·玛索演技上的差别。她关心的，更多的是阿佳妮和戴刘易斯的爱情史，那段两个伟大演员的爱情才更加吸引她。而苏菲玛索被她所关注的也是她和祖瓦斯基的爱情，一个青春偶像爱上了比自己大20多岁的色·情片导演，也算是传奇。这些八卦，她全都知道，可阿佳妮的演技比苏菲·玛索强在哪里？塞隆不知道。

似乎，这就是自己的差距？

“我说不好差距……不过，圈子里都说，苏菲是个出了名的好脾气，可是那位阿佳妮小姐，不少导演都把她当神经病的。”

“这就是问题所在了。”利维点点头，“她们的气质，有些接近于女神的感觉，说白了，就是一种飘飘然，不像人类的仙气。这种仙气，让她们空灵，飘逸，高不可攀。可是，阿佳妮靠着自己的演技弥补了这一点，她的爆发力极强，演戏的时候，有着极强的攻击性，可以在一瞬间把她的仙气全都转化成生气爆发出来。这种攻击性，让她有了勃勃生气，她的生气让她显得像个人，把云端的仙子变成了凡人。苏菲·玛索出道十年，可是却依然是空灵柔弱的，连点变化都经不起，脱离了凡尘。阿佳妮靠着自己的演技，活化了自己的美丽，让自己夺目而不羁——当然，说不好的一点，就是她个性太强了，被很多人都在背后说她是神经病。”

原来是这样。

似乎是个很简单的解释，只是一个简单的爆发力的不同，利维就解释了两个人的不同。

而塞隆在点头称是的时候，想得更多的，却是自己的不足。

很多人都有这样的常识：好的导演指导的电影，对于演员来说，是有着重大的提升意义的。她一直不理解：很少有导演自己会演戏的，不少大牌导演出身都是和演艺界没有什么关系的人，这些人指导，自己怎么可能会有提升？他们自己都不会演。

可现在，和利维谈话中，她却明白了，好的导演不需要自己会演戏，但是他们知道，好的演员该怎么演戏。一个演员的优点是什么，缺点又是什么，不同的演员之间的差别是什么，该怎么样使用演员才能够把演员的优势发挥出来，把劣势掩藏起来——好的导演对这些都很明白，而如果他们乐意，愿意和演员聊聊，那么，演员就会很快的意识到自己的不足和发展方向，这对演员来说意义很重大。

对演员来说，有些时候不知道该怎么提升自己是个很大的问题。演员的定位不准，很有可能就导致一个演员一辈子没有什么进步，甚至在错误的道路上走得太远，直接一头栽死。和好导演合作，能够理解自己的长处，转而做最适合自己的工作，这对演员来说，是再重要不过的了。

只是，利维对自己的知道，是根据自己的气质和特点定义的么？塞隆马上也就有了新的疑问，她还没有问出口，利维就已经开口了。

“查理兹，你的气质中，有着一种相当高傲，相当凌然的气质。这种气质可以让你出现在电影中的时候，就表现出来常人所难以企及的夺目的光彩，可是，这样的魅力，也会让你因为这种气质而定型，而变得失去了在电影中的变化。对于那种出尘的气质，打破它最好的办法就是爆发，而对于你的这种凌然的气质，打破它最好的办法就是悲痛。一个人总是在云端，是不可能演好戏的。你需要学的，就是如何从云端走下来。”

“说起来容易做起来难呢。”塞隆幽幽的说道。

“所以我才会一直对你有着极为严格的要求啊，不然的话，你以为我为什么非得逼着你对一个场景反复的演练？”

原来，他不是完全不关心自己，他不关心的，只是自己的那点小脾气和自己的那点小心思，对于自己的职业生涯，他早就已经想好了。

是啊，自己一直都在埋怨他，只顾着电影，而不关心演员们的未来——可是，作为好的导演，怎么可能不考虑演员？

只是，作为男人，不太关心那些小事情，而是更加关心自己的职业罢了。这也正是说明了他对自己的期待：要是不管自己的死活，干嘛还要认真培养自己？

一直到此时，塞隆心中才变得释然，原本淤积在心口的重负才得到了缓解。她的嘴角渐渐挂上了笑容，而后她带着笑意再次开了口，“那么，我到底该怎么办才能让自己演得更好？”

第七十三节 冰美人

当弄明白了心中一直纠结难以理解的问题后，塞隆的神色，一下子就放松了很多。

人的心理是很奇怪的：对于在好莱坞打拼了两年，却几乎无人欣赏的塞隆来说，利维的赏识与否对她有着至关重要的意义。利维是第一个愿意把她当做主演的导演，也是第一个认定她能够成功的导演。在塞隆看来，他对自己的评价如何，甚至可以说是自己职业生涯最大的一个转折点，她的不安和焦虑，也就是因此而来。

而在弄清楚了自己在利维看来还是很有分量的之后，塞隆原本对利维的一点怨怼也就都消失不见了。甚至于，她还觉得有些稍稍的自豪：至少，利维关注的不是她的美丽，而是她的演技。塞隆的生活中，从来不缺乏别人称呼自己为美人，对于她的演技关注的可不多，可对于一个演员来说，有什么东西比自己的演技被导演承认更值得自豪的？

因此，当她想清楚了这些之后，她的神情就柔和多了。

“看得出来你是阿佳妮的影迷，如果我需要演戏，那么，我是应该和阿佳妮学习吗？她算是最好的法国女星？”

塞隆提出了自己的问题。这段时间，她遇到的最大的问题，还是演戏无法演好。虽然已经知道了利维很看重自己，可是该如何演好戏的这个难题，她还是无法解决的。因此，她也想要问问利维，看看自己到底该如何演戏。

而坐在她的对面，利维也发现了塞隆的情绪上面，似乎有了一些微妙的变化，好像是她和自己的隔阂更加少了。他心里也有些少少的高兴：最近这一段时间以来，自己和塞隆的交流很少，以至于塞隆在前几天的拍摄中，一直都情绪不佳。利维虽然一直都想着要好好和她聊聊，可是，利维自己的事情也不少。这部电影的投资虽然不小，可毕竟是谜团公司第一次投资拍摄电影，利维并没有太多足以信任的人手，很多地方他都得亲力亲为，也让他疏忽了和演员的交流。而现在，看到塞隆和自己的隔阂减少了，这可是大好事。

既然塞隆现在有些打开心扉了，那么自己就更应该趁热打铁，她想要知道她该怎么演戏，那么自己就好好给她讲讲就是了。

“不错，这点我承认，她是个好演员，美丽和演技并存，我确实是她的影迷。不过要说最好的，法国女影星里，于佩尔才是最好的演技派，她演的角色，真是千变万化，让人不得不佩服。甚至于有时我觉得，就连梅里尔·斯特里普比起于佩尔还是差了一些。她接戏太多，很多时候人飘在戏外，融入不到戏里面去。”

利维他继续说起来了自己的看法，这一次，他再说话的时候，塞隆只是坐在一旁带着笑意看着他，静静地听着他的高谈阔论，甚至于，对于利维盛赞阿佳妮的美貌，她都没有发发出任何的反对意见，一直到他说完了话才开口。

“那你的意思，我是该学习于佩尔，还是该学习梅丽尔？”

“都别学，你学不会。简单的说，你的level太低了，直接和她们学，什么都学不会的。”利维摇了摇头。

梅丽尔也好，于佩尔也罢，都是顶级的演员，虽然利维对梅丽尔·斯特里普接戏太多，无法做到十足的入戏的演戏态度有些微微不满，不过他也得承认，梅丽尔就算是不入戏，单凭着她已经登峰造极的外在技巧的表现，也可以把电影演得非常好。塞隆和她们不同，她没有太多的表演经验，表现技巧上和那些人物差了不是一点半点，想要盲目的照猫画虎，那就是自己难为自己了。

“你现在更多的，还是应该考虑如何表演出来自己的内心感受。作为年轻演员，演技不过关，就必须更多的考虑通过内在感情的投入来改变自己的表现力。至于说模仿，你知道凯瑟琳·德纳芙吧？”利维想了想，既然自己一直都在说欧洲演员，那么，这一次还是用欧洲演员举例子好了，“那就是你的努力方向。你是模特出身，既然脸是僵硬的，那么就想办法让自己的眼睛学会了说话。凯瑟琳·德纳芙也是出名的冰美人，但是她的眼神很灵活，这弥补了她的演技不足。你现在要学的，就是让眼神灵活起来。”

每个人的出道经历，基本上也就是决定了一个人的发展路数。金凯瑞那样的超级灵活的脸，是喜剧演员特有的，能够用面部和动作表情说话的人很少，一般的演员想学也学不来。而话剧出身的演员，对于台词的把握，自然会高人一筹，这是他们的表演经历所赋予他们的，不是天赋所致，而是历练所得。而查理兹·塞隆这样的模特出身的演员，是最为让人瞧不起的——模特生涯给了她们很好的曲线，想要成为花瓶轻而易举，但是模特生活却也让她们的面部表情，肢体动作都过度僵化，想要表现出来很好的演技是极为困难的。

既然人的出身和经历不同，那么，在演戏的时候就得有不同的办法才好。正如利维所说，苏菲玛索等人从一出道，就被人称为‘精灵仙女般的气质’，就得靠着爆发力来补充自己的演技的不足，塞隆这样的演员，就得靠着眼神，细微表情里面流露出来的柔弱，来获得演技的补充。

演员们的演技是需要针对自己的情况出发的，一个演员的表演，只要想通这一点就好办的多了。

“我的表情不会变？”塞隆听完了利维的话之后，首先注意到的是他话语中的问题，利维的这个评价，是她首先注意到的。

“你以为呢？你太矜持了，演戏的时候总是放不开，就算是你在表演泪流满面的时候，面部依然是绷紧的。我真的不明白，你又没有整过容，为什么脸僵硬的像是打了肉毒杆菌一样不会动？模特生活对你的影响真的就那么大，大到了让你的脸都变成了石膏的地步？”

“嘿！”塞隆有些恼怒的轻斥了一声，打断了利维的话，“现在可不是拍摄时间，别那么刻薄。”

利维顺从的点点头，不再吭声，塞隆也皱起了眉头，“到底我为什么就不能够演的很好呢？”

“我说了你这还是你经验不够的问题。德纳芙虽然是冰美人，但是至少她内心炙热，通过镜头，可以捕捉到她眼神里的那些热情。可是你不行，你的内心也是冷的，你不想通过眼神流露出来你的思想，因为那样有损你的气质——这不是时尚秀，你不能够把我的镜头当成一群观众，在我面前端架子对你自己没有好处。电影和秀场不同，你得有这个概念。秀场上，你得无视他们，可剧本里，你得融入进去。”

电影和秀场，最大的区别也就在这里：电影中演员的一切表演，都是为了电影能够更好而做的，有些时候，演员们需要让自己的皮肤松弛，让自己的肌肉抽搐，甚至让自己表现出来自己最为丑陋的一面。如果一个演员，在哭泣，谩骂，发怒这些情绪巨变的时候，还想着如何让自己看起来很漂亮，这个演员，也就别想拍好了电影了。

“融入到剧本里？这就是你对我推荐的办法？”

“我只是推荐你这一部戏这么做，以后你还是得去练习演技的，演技是硬件，心理感受是软件，硬件不好软件再棒也是白费，现在不过是权宜之计——这些东西，你的经纪人没有给过你建议么？”

“我正在准备换经纪人。”塞隆也有些明白了，什么才是一个好的经纪人该做的——比利看似为自己考虑，可是他的那些手段根本不能让自己成功。从认识他到现在，他给自己提的建议，基本上都是些不怎么成功的建议，这样的经纪人，也不能再用了。

对她的这个决定，利维没有多少，他也不认识塞隆的经纪人是哪个，他也犯不上为一个经纪人失去了工作而操心，“既然你的经纪人不行，那么我就先教你好了：记着，电影的表演中，你可以试着把你自己的一些情绪和感想直接带入到电影中来展现电影中需要的情绪：我需要你表现出来的，只是你的悲哀和绝望，而不是非得是有电影中人物的想法才可以。”

“可是表现痛苦很难，我从来没有痛苦和绝望过。”

“从来没有？你在单亲家庭长大的啊，你父亲离开的时候，你是什么心情的？”

利维这一次的话语，让塞隆的脸色突然大变。

“你是怎么知道我家里的事情的？”塞隆很清楚地记得，这些话自己从未提起过，而这些事情，她也从来都不想让人知道，“你是怎么知道我父母的事情的？”

第七十四节 知己

塞隆从来没有感觉到过，自己的秘密，竟然会被别人在一瞬间，就这样全都看破了。自从她来到好莱坞之后，整整两年，她从来没有向任何人提起过自己的家庭是怎样的家庭，从来没有向人提起过，自己的母亲，是如何抚养自己的。她在好莱坞却是遇到过很多的不公正的待遇，可是那些遭遇，秉性刚强的她，也从来没有和任何人提起过，这些事情，她自认为都是深深的埋藏在心底没有人知道的，可现在利维竟然把这些全都说了出来，仿佛一下子就把她全部的内心世界，全都暴露了出来。

还有什么比自己的秘密全都暴露了更加可怕的？塞隆死死地盯着利维，想要从他那里找出来他到底是如何洞悉自己的秘密的。

“别那么紧张，我只是自己的分析的。”利维发现，面前的塞隆，突然就像是一只猫一样，全身的毛在一瞬间就都炸了起来，眼神里面也充满了警惕，他也知道自己的话应该更柔和一点，懊恼之下，他伸出手，在塞隆肩上拍了一下，让她的紧张情绪安稳下来。

“你是怎么分析的？我的家庭状况，你是怎么分析出来的？”塞隆没有理会利维的安抚，她抖了抖肩膀，甩开了利维的手，只是盯着利维继续追问着。

利维叹了口气，说了起来：虽然他知道的有些东西，确实是自己前世知道的一星半点的资料，不过，有些东西也确实是他的分析：再怎么说他也是个导演，如果连人物的性格成因和如何分析都不知道那自己也太失败了。

“我认识你以来，你多次提及你母亲，可从来没有提及过你父亲。你来到好莱坞闯荡还要带着母亲，这也证明了你对母亲的依恋，你的性格很刚强，完全不像是一个女孩子应该有的性格，这样的逆反心理，也是属于单亲家庭孩子所特有的，再有，你的那种极度的骄傲的气质，也是一种掩饰自我内心脆弱和恐慌的保护色，而自卑情绪……”

“好了，你不用说了。”塞隆打断了利维的话，她盯着利维，一句话也不说。一直过了很久，她才悠悠然的叹了口气。

就在几个小时以前，自己还认为，利维根本不了解自己，他很难理解自己，说不定会不认同自己，可是刚刚几个小时过后，自己的想法，就已经是显得太过于滑稽了。在他的面前，自己竟然被看得这么透彻，就连那些想要不对任何人提起的事情，他也能够看的一清二楚。

自己的性格，自己的脾气，自己的选择，自己做事的方针和行事的特点，这些事情，自己平时都没有注意到，自己的自卑情绪，依赖心态，还有自己的逆反心理，这些东西对自己的影响，可是利维竟然全都注意到了，甚至还全都联系了起来。

塞隆头一次发现，愤怒和高兴竟然也是可以一起到来的。一方面自己愤怒于别人窥探自己的隐私，可另外一方面，自己又为了竟然有人可以了解自己的一切，感到由衷的开心。她把头埋进胳膊里面，她不知道该如何抬头面对利维，甚至也不知道该如何面对自己。

而此时，利维也是一样有些懊恼：他自己知道，自己有些操之过急了，因为电影的拍摄一直都不是很顺利，他的心情也有些急切，他过于想让塞隆演好电影了，甚至提到了一些比较敏感的，不该提及的话题。没有任何一个人愿意自己家的隐私被人揭露出来，就算是再好的演员也不能够去触及这些私事，这是自己的失误，自己不该这么做。

“查理兹，对不起了，有些事情我知道你是不太想让别人知道的，我不是故意的想要去窥探你的隐私，只是……”

“我知道你是为了我好。”听到利维的解释，塞隆才抬起了头，她没有注意，自己的眼睛里看到的东西已经有些模糊了，也没有注意到，她的面容，也是演戏时从来没有过的容颜憔悴，“只是，我不太希望提起我的父亲，我的家庭，不要再说这些好么？”

“理解，每个人的家庭都有着一些问题，这些问题人们当然不愿意被别人讨论。”利维点点头，“其实我只是想要说说电影的拍摄问题，告诉你该去想哪些情绪……”

“这些话不是随便可以提及的，而且你有过什么苦难？”

“好吧，这是我的错误，”利维也相当痛快的承认了自己的过失，没有去和塞隆争辩，“我只是想让你表演的更加出色……你没有发现，自己现在就已经是相当的出色的表现了自己的痛苦么？现在的样子，可比你演戏的时候，出色的多了。”

利维发现，就算是塞隆的脾气很独特，毕竟也还是个女孩子。和女人辩论是没有意义的，他干脆还是直接把话题岔开了。

果然，他的话让塞隆轻轻地啊了一声，站了起来，跑向了化妆台所在的地方。在镜子中，她发现自己的脸上有着明显的泪痕，而且，她现在的神色，和表演的时候，有着很大的区别。

这才是真正的痛苦的人应该有过的表情——塞隆有些明白了：自己很难去表演出来那些绝望和痛苦，可是在自己想到了自己的父亲的时候，自己却能够真实的感觉到那种感情。

利维做的事情，确实是为了自己好，他想要引导出来自己的感情，让自己更好的演好这一部电影。只是，他用的方法太过分了些，他根本不知道自己经历过什么，就这样的对待自己。

这一次，绝对是他的错误。

“你跟我过来，我需要补妆。”瞪了利维一眼，塞隆拉着他，走向了自己的房车。

“不必补妆了吧？你今天可以暂时休息，到了明天再演戏也不迟。”利维在她身后，再次开了口，“也许是我太急躁了，用这样的方式勾出来你的悲伤情绪是有些不妥的。把这件事情忘了，然后好好休息一下，明天我们再尝试一下别的方法让你体验悲伤的情绪可以么？”

“补妆是为了让我自己好看的，再说，我不需要变更方法，我为什么还要再体验一种不同的悲伤？我已经很悲伤了。再说，我也不会那么轻易的忘记了你的过错的。”塞隆有些气恼的回答了一句，还是固执的走进了自己的房车为自己补妆，“你不是说我是逆反心理吗？我逆反你就是了。我知道成功有多难，我从小碰壁太多了，父母的事姑且不说，我自己想要学习舞蹈可是摔坏了腿，想要当演员可是没有机会，在好莱坞整整两年，我都是当模特度日的，你知道那个滋味吗？”

“模特也不是什么太过于难过的日子，当过模特然后又演戏的也不少。”利维耸耸肩。

“哪里有那么容易？这种事情对于巴里摩尔那样的人也许可以。她就算是给花花公子拍过照片，她也不必担心未来。她过生日的时候，可以有斯皮尔伯格送给她修改过的照片，告诉她把自己遮起来，然后回来演电影，我有什么？我什么都没有。”塞隆说着话，

反正自己的秘密已经被揭破了，塞隆发现长久以来自己都需要在别人面前保持着自己骄傲的神态，可是现在自己的伪装被撕破了，说起来话却更加轻松了。她很少让自己的情绪如此宣泄出来，可是在利维面前，她突然觉得以前的掩饰是那么的无聊，还不如把这些情绪全都宣泄出来。好不容易遇到了一个懂得自己的人，为什么还要掩饰？

一些从未对人说其过的小脾气和小嫉妒，也只有在这样能够完全看清楚自己的一切秘密的人面前才可以说吧？她不想让别人觉得自己是一个心思多多的小女人，也不想让人觉得自己在嫉妒别的好莱坞演员。可是，在利维面前，她又何必顾及呢？反正他可以看透自己。

她的抱怨，利维只是听着，却也没有多说什么。他看出来了塞隆的情绪已经失控了，因此，他也只是轻轻地拍了拍她的后背，“你是没有一个好父亲或者好教父，可是你有我啊，有我帮忙你将来肯定会被任何人都更加出色的。”

“我可以信任你吗？”塞隆扭过了头，看着利维。这一次她的神情，比以往任何时候都认真的多。

“当然，任何时候，任何事情，你都可以信任我。”利维马上作了回答，他回答的也一样毫不犹豫。

“那么，就是现在，如何？”塞隆站了起来，她走到门边，轻轻地把房车的门锁住了，她的脸上一片红晕，可是她却还是鼓起了自己全部的勇气,“你已经知道了我一切藏在心里的秘密，你是否有兴趣，更进一步的了解我？”

第七十五节 杀青

利维得承认，查理兹·塞隆确实是很顶级的美人。

从开始拍摄电影，利维就一直都在强调，塞隆是个相当美丽的女孩。尤其是现在她面带红霞，更是显得极为美丽。就算是利维看到了她，心里也有些控制不住自己的想法。

只是……这是电影拍摄的地方，有些原则，不能违背。

利维在心里叹息了一下，他走了过去，抱起来了塞隆，然后转个圈，把塞隆放在了床上，自己却已经站在了门口，随手就把已经锁住的门，顺手打开了。

这个举动，让塞隆脸上的笑容一下子僵住了。他没有想到，自己鼓起勇气才做出的表白，竟然就这样被人拒绝了。

“你不准备留下？”塞隆带着一些羞恼开了口。她从来没有做过这种事情，现在这样做了一次，却被人拒绝了，一时间不知道该怎么样才好。

“查理，你很迷人，我真的很希望我能够留在这里，可是我知道，你现在不过是因为被我提起了伤心的往事，有些迷茫。”利维的脸上带着些许笑容，怎么看他的样子，都像是有些遗憾，“可是，我不能这样做，我不能沾你的便宜。”

当然，利维知道，当面拒绝一个女人是一件很容易让人觉得丢脸的事情，所以，他也找了个理由，让塞隆减少一些尴尬。

“我不在乎，”塞隆用手肘支起了身子，伸出了另外一只手，“我知道你是为了电影，那么我保证不影响拍摄。”

“你保证的了，我保证不了。如果我留下来，到了片场，我就不知道是不是该骂你了。如果晚上和你在一起白天继续骂你，我会显得很不道德。如果晚上和你在一起，白天就不骂了……也很不道德。所以，为了电影拍摄的更好，我还是不留下的好。”

拒绝了塞隆的示好，利维心里也很遗憾，可是，再怎么遗憾，也不能够就因此而选择牺牲自己的电影。利维很清楚，演员和导演之间的暧昧关系，很多时候都是会破坏电影的拍摄进程的。工作就是工作，感情就是感情，利维现在想要追求自己的事业，自然不能犯这种错误。

“你就是为了骂我所以就拒绝我？”塞隆的恼怒取代了她的遐思。

“我是为了电影拍好。查理，你很美丽，但是我说过，我更加关注的，是你的才华而不是美丽。我们现在都希望电影更好，那么，不要再涉及更多的东西，好么？”

说着话，利维已经轻轻地带上了门，走了出去。他的举动让身后的塞隆恼怒的挥挥手，可是随即，她脸上又浮现起了一片红晕，说不清是羞还是恼。

真是丢人透了，自己说了这种话，还被人拒绝了。而且，他还说自己不过是因为心情不好就乱来，自己像是那么胡来的女人吗！

可是她又忍不住笑意：她没有看错利维，他很看重电影，也很看重自己。尊重事业，尊重自己，这些做法才是自己看上的人才。

只是对自己这么好的人，为什么却偏偏要拒绝自己呢？这一下，自己以后怎么见他才好？

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

“你不需要吗？你也许不需要了，永远不需要了——因为你已经没有机会了。他们决定谁来演戏，就算你是天才，他们也可以轻易的否定你。你不想落得杰斯卡的下场，我也不想。我不得不走。”

镜头前面，塞隆表演着这一部电影中，对她来说最为艰难的一部分。这部分情节，是她和部长的交易被男友揭破后，男友要求她停止这种不正当的交易，而她则还是要走的部分。这段戏里，女主角的心里有懊恼，有绝望，有不甘心，也有对自己的男友的天真的嘲弄，可以说是最为难以表演的一段。

不过，这一段戏，塞隆演的相当不错。镜头前面，她的双手绞在一起，手指关节的部位已经微微发白，充分显示着她的不甘心，她的脸上的神色相当平淡，甚至还带着一丝诡异的笑容，耳根部位，则是有着轻微的抽搐，很好的表现着她的绝望，而挂在脸上没有来得及擦去的泪珠则反映着她的懊恼，而她的语气中的轻佻，则又有着对男友的嘲弄。手势，表情，妆容，台词，四个不同的方面，反映出来了四个不同的表演层次。

“停！”

利维的停一喊出口，在现场，就已经想起来了一片掌声。作为电影主演的史派西第一个带头鼓起了掌，让现场也全都一片欢声了。

“查理，我不得不说，你的进步相当惊人，现在的你，比起来电影开始拍摄的时候，你的演技，已经进步的相当大了。”利维走了过去，“这一段表现的非常好。”

“那是因为我是天才。”塞隆没有好气的给了利维一眼，把自己的大衣一下子甩了过去。

塞隆刚刚解雇了自己的经纪人，现在留在片场里面，也没有人再帮助她处理一些助理工作。利维顺手结果来了她的大衣，只是笑笑，没有再说什么。

那天的事情过后，她的演技就一直都在增长，可是和利维说话的时候，脾气却一直都不好。虽然私下里，她按照利维的说法去参考那些演员们的演技很多，可是在利维面前，她从来也不提这些。

利维也没有和她计较，他知道现在塞隆对自己还是有些气，不过他却是心情正好：电影拍摄到了这个部分，也算是可以期待一个相当完美的收官了。毕竟在塞隆的爆发戏过后，电影的拍摄，可以说是一马平川，新的问题，一定也没有遇到了。

这部戏里，主要演员一共只有三个人。凯文·史派西拿到剧本很早，揣摩的也最久，而且剧本本身，和他个人的气质也算是相得益彰，有很多相近的地方，在演戏的时候，他仅有的问题，就是有些地方发力过猛，情绪流露过甚，不过，史派西本人很好说话，虽然身为明星，利维每次指责他，他倒是都能够立即改正，这让合作变得非常简单，他的戏份也过得很快。

对于他来说，电影的拍摄，是一个自我磨砺的过程，电影中他的台词不多，只能够通过表情的变化来表现人物的转变，这样的戏份他一开始还有些不习惯，可是随着拍摄，他也全都完成得很好了。

而剩下的一个，则是休·杰克曼的戏份。作为这个电影中最后一个主角，他的戏份也是相当的多的。好在他的戏份大部分都没有太多的变化，他需要展现的是一个剧作家的魅力和感染力，而在部分地方，需要展现出来自己朋友死后的痛苦。他的电影拍摄的困难部分，一个是他在导演下葬时候，表情从悲痛转为信心坚定的戏，再有一个，是从他发现女友出卖自己，到女友被车撞死，先是悲痛，再是绝望，好不容易转向了放松，又马上迎来了毁灭的心情多番变化。

这两段戏份有些难度，不过好在，后者的变化虽然多，可是却不必非得在短时间内完全展现出来，这些地方可以用剪辑串联起来，而且，这些部分，在剧情上虽然也都很重要，不过比起来塞隆的爆发直接在剧中作为转折点，这些地方的重要性小了很多，再加上杰克曼以前有过舞台剧经验，夸张的表情变化对他来说不算很难，这些地方，虽然拍摄的遍数不少，不过还是在短暂的时间里面就完成了。

这部电影拍摄的也让利维都相当满意：在原作电影的拍摄中，有很多的地方，都因为拍摄条件的不足，使得电影无法使用更好的拍摄手段来展现电影，比如说电影中的一些需要集中表现人物的地方，就不能够保证背景的清晰，而且还有着各种杂音和不够漂亮的构图，在这些方面，利维都对它进行了改变。能够从头到尾，全都是拍摄成了更好的效果，利维已经是非常满意了。

“经过了这些天的努力之后，基本上所有室内戏部分，已经全都完成了。剩下的，就是少数而且短暂的室外戏部分了。从明天开始，我们将前往德国，去拍摄剩下的部分。不过不用特别着急，剩下的部分，我们可以用度假的心态去拍摄了。”

趁着大家都正高兴的时候，利维也大声宣布了电影的下一步计划。电影的室内部分，基本上就全都完成了。而电影的外景部分，则不需要很长的时间来完成，这部电影的外景部分一共也只有十几分钟的时间，而且基本上也都没有什么表现得部分，也不需要多少次的拍摄，就算拍摄的再慢，有半个月的时间，也就可以搞定了。

“其他的人都可以有个度假的心态，你觉得塞隆真的能够有个度假般的好心情么？”站在利维身边，克拉克轻声问道。

利维耸耸肩，没有说话：他并不为自己的选择后悔。只是塞隆那里，自己确实有必要做些什么——可该怎么做呢？

也许，送她一件礼物？

第七十六节 感动

“诸位，今天在这里，让我们共同举杯庆祝：庆祝我们的电影终于拍摄完成了，也庆祝我们的电影的女主角查理兹·塞隆小姐，在德国和我们的剧组，一起度过这个生日。她把她最为宝贵的一年时光献给了我们的电影，我们的带你映众，她有着不可抹杀的功劳，让我们所有人，为她举杯！”

八月七日来临的时候，在柏林的摄影棚里面，塞隆站在临时搭建起来的舞台的边上，看着一群欢庆的人群，嘴角上面，也挂着些许的笑意。

这是自己度过的最为豪华的一个生日了：在这个剧组里面，有一百多人为自己庆祝生日，剧组还没有用完的那点东西，全都被利维扔到了这个生日派对上：正如利维所说的，电影的拍摄已经结束了，对于明天就要返回洛杉矶的众人来说，这些东西，也都没有太多的用处了。

这是利维送给自己的：那天的时候过后，自己和利维有些小小的尴尬，自己不知道该如何处理才好，可是利维却很好的安排了这个派对，送给自己。

虽然说这个派对不是专门为自己举办的，更多的还是他为电影的杀青举办的派对，虽然说这个派对还是有些不足，自己的妈妈都没有在身边，甚至不是在洛杉矶，而是在德国举办的派对，可是，利维也算是尽到了心了。

对这个派对，塞隆已经很满意了。只是，想到了那天的事情，她还是有些微微的失落。

电影拍摄的过程，看似紧张，其实有些时候也是需要进行一些放松和庆祝的。一般来说，像这样的在国外拍摄戏份，车票，住宿，饮食固然都是由剧组承担，而有些时候，演员们有谁过生日了，剧组也会开个派对庆祝一下。电影杀青了，剩下的就都是后期制作了，这个方面的事情，有上一个月的时间，也就差不多了，现在也是导演和演员们说再见的时候了。

想不到这么快就要分别了……本来，他们确实可以更进一步的，可现在，塞隆怎么好意思再次做出上一次的事情？上一次她已经鼓起了很大的勇气了，第二次她哪里还做得出来？

胡思乱想着这些的时候，塞隆猛然发现，利维又已经不见人影了。她抬起了头四下里看了看，才发现利维在一边和史派西正在聊天。

这部电影的拍摄结束了，利维作为导演，也想要感谢一下参演的演员们：日后大家还都有合作的机会，这样的感谢很有必要。

“凯文，我还是得谢谢你。在这么匆忙的时候，肯和我们一起来德国拍摄电影，保证了电影的拍摄进程，怎么样我都得再谢谢你。”

当然，得到了最多的感谢的，就是凯文史派西。

电影《洛城机密》已经上映了，这部电影虽然票房相对来说一般，可是电影的口碑和风评，却远远超出了人们的想象。这部电影一经上映，就被媒体认为是远远地超过了一般的警匪片，虽然说的是警界的事，可是很多人都认为，这部电影是一部政治片。甚至于，在电影一上映的时候，就已经有很多人都说，这部电影，肯定会是年度最佳的政治片。

这部片子一经拍摄完了，就有很多人都在吵着，这部电影有可能会是奥斯卡的获奖影片，现在电影的宣传活动也是如火如荼的进行着，史派西作为主演，在此时却离开洛杉矶来德国拍戏，也算是很难得了。

“当然，我为什么要留在那里？《洛城机密》是一部好电影，可属于我的拍摄部分，早已经过去了。现在对于我来说，这部电影才是重中之重。而且我有一种预感，这部电影，会比那一部更加出色的。”

史派西说话的声音很大，让在场的所有人都回过了头来。在场的众人都有着兴奋和难以相信的色彩：《洛城机密》现在正在热映，而且口碑评价很好，在电影一经播出，就已经有很多人都说这是年度最佳电影了，可是现在，史派西竟然说《窃听风暴》会比《洛城机密》更好，他们也都有些不敢相信。

不过，史派西也没有什么必要说谎：这两部电影都是他主演的。作为两部电影共同的主演，他也没有必要贬低一部，去吹捧另外一部。同样是他的作品，他说哪一部更好，都可以说是相当客观的。

“更好本来也是应该的，不然的话，凯文你拍摄的电影，岂不是一部不如一部了？”利维随口答应了一句。

“可是，人们都说《洛城机密》已经是年度最好的电影了，如果我们的电影比他的还好，那岂不是说，我们的电影，才是年度最佳？”

塞隆有些颇为兴奋地接口说道。

电影的口碑对于没有成名的人来说，就是成名的机会和钱。塞隆现在还是新人，她几乎没有拍摄过任何的电影，自然对于这些利益和名气，都颇为陌生。

“年度最佳算是谁定的？谁也定不了的。拍摄的电影自己满意，这就比什么都强了。”

利维在此时，也没有再开口打击他们。别人虽然都认为这部电影相当完美，可是，利维自己却颇为清楚，这部电影注定不会是全年最佳的——那条大船，可是也要在年底上映呢，到那个时候，主题再深刻的电影，也都无法竞争年度最佳了。

对此利维也颇为有些郁闷：人人都是希望得到他人的承认的，利维也不例外。明明自己的电影拍摄的很好，可是却基本上没有任何胜算，这样的事情，利维当然也会有些郁闷。

“你不会是对自己的电影成为年度最佳没有什么信心吧？”塞隆看出来了利维神色中的不对劲.

“我对评价电影的人没有信心。”利维嘴硬了一句，“哦，对了，这里还有一件东西，是我要送给你的——你的生日礼物。”

“你倒是还记得要送礼物呢。”塞隆嘴上也不饶人，说这话就接过了利维递过来的东西，“这是什么？一本书？别告诉我你还真的写了一本《好人交响曲》。”

“当然不是，那是电影，又不是真的。我送你的是另外的东西，自己打开看看。”

塞隆有些将信将疑的拆开了包装，而后，她的脸上马上就挂上了羞恼的红润，“一本泳装杂志？这是你送给我的礼物？你真的很清楚女人想要的东西是什么呢。”

“看看再说。”利维摇摇手指，“仔细看看。”

泳装杂志有什么可看的……塞隆有些羞恼，不过看了一眼日期之后，她突然发现了什么，“1995年的？这是有我的照片的那一期？你从哪里找来的？你拿这个给我干什么？让我记着过去？”

利维带着笑意摇了摇头，“打开看看再说。”

这有什么好看的……虽然心里不解，不过塞隆还是习惯性的遵从了利维的命令，打开了这本杂志。

一瞬间，她突然愣住了。她发现，这本杂志和记忆中的完全不一样了：在记忆中，自己穿着泳衣完成了这组照片，而现在，照片中的自己，身上已经穿上了一层衣服。

‘我可以没有一个好的教父来为我修饰我的照片……’

‘如果有的选择，谁会拍摄那种照片？’

自己曾经说过的话，这时全都浮现在了眼前，塞隆突然觉得自己的眼眶有些湿润：比起来蛋糕，气球，派对，有人记着自己的话，这才是最为让她感动的。

“想要完全收回这一期杂志，我做不到。不过，联系特效公司，让他们做一本遮掩版的杂志，我做得到。查理兹，我以前知道，有一个演过艳情片的演员曾经立志：脱掉的衣服，她要一件件全都穿回去。那个演员的好坏暂且不去说她，她的这个志向，我总是很佩服的。一个人走做了自己不喜欢的事，不是不能悔改的，换个方向大步向前，只要能做到，这就可以了。”

塞隆没有说什么，一把把杂志扔在了桌子上，猛然间抱住了利维。口哨声中，利维轻轻拍着她，也让塞隆有些失控的情绪，再次平复了，“谢谢你。”

“这不算什么。”

“对我来说，这算是很多。”塞隆摇摇头，她咬着下唇，思索片刻，才决定了什么。

“尼克，还有一句话，我想要告诉你的。”塞隆的嘴唇凑到了利维的耳边，她身上的香水味道，让利维颇为有些心猿意马，而且，这也是她第一次，管利维叫尼克，“电影杀青了，今天晚上你如果去我的房间里的话，不算违反了你的原则吧？”

就在刚才，她还在苦恼派对上没有自己的妈妈。而现在，她在庆幸，多亏妈妈没有来。

就算再被拒绝了一次，又有什么要紧的？他值得。

“这样的邀请，我可不会拒绝两次。”利维扭过了头，同时顺手直接勾住了塞隆的腰，把她揽入了怀中，“别等晚上了，就现在怎么样？”

塞隆大声的笑了起来，自从电影开始拍摄直到现在，她从来都没有这么开心过。

第七十七节 后期制作

当时间快到了九月的时候，各大电视台开始新一集的电视节目重播的时候，利维和制作组，也已经从德国回来了。

“这是几个月以来，我收到的最好的一个消息。”剧组的回归，最为开心的，不是这些离开了美国一个月的人，而是在美国呆着的谜团公司的另外一个老板亚历山大。在听说利维回来之后，没有人表现得比他更高兴了——九月将至，谜团公司的事务逐渐增多了起来，亚历山大现在也是忙坏了，听说利维回来，他自然也是无比兴奋。

按照道理说，谜团公司的两个节目都有自己的制作人，都没有亚历山大的事情，可是，公司光是两边的编剧加起来就有三十个人，如果再加上剧组的演员，巩固走人员，摄制组人员，加起来少说也有上百人，这些人的管理，全都得由亚历山大管着，他当然也很疲惫。

听说利维回来，他自然兴奋无比。当利维回到公司的第二天，看到利维的办公室有了人，他就兴致冲冲的拿着给利维的工作安排，闯进了利维的办公室。

“尼克，你回来之后的工作……哦，不。”

急急忙忙走进办公室的亚历山大，在一头闯进办公室之后，才猛然发现还有别的人在。可当他推开门的时候，看到塞隆正坐在利维腿上不知道聊着什么，他才发现他来的很不是时候。

他听在那边的克拉克提起过，利维似乎和这个电影的女主角的关系，颇为有些暧昧，他一直都没有很在意这些话，只是此时撞上了，他才发现相当尴尬。

发现他的到来，塞隆猛然跳了起来，利维则是一把拉住了她，把她留在了自己的身边，而后又颇含怨怼的扫了一眼亚历山大。可是，亚历山大丝毫也没有离开的意思：自己累的半死，利维还在这里玩的很开心，他可没有心情还给他制造条件，“我没有想到你们会在这里……好吧，聊天。尼克，我还以为你早早来到公司，是为了和克拉克聊聊后期制作的事情呢。”

“我确实有这个想法来着……不过克拉克告诉我，那边不用我多插手。”利维耸耸肩，他看出来了亚历山大不想走，也知道亚历山大肯定是有正经事，所以，他也不好意思再拉着塞隆不放，放开了她的手腕。

塞隆有些羞恼的横了利维一眼：这样的事情被人撞破，她不害羞才奇怪。可是，看看亚历山大不想离开，塞隆也一样微微有些着恼，她自己搬了把椅子，坐了下来，面对亚历山大质询的目光，她也只是微微笑着回应了一下。

胆子很大的女孩——亚历山大在心里评价了一下，不过，他也没有兴趣去管塞隆了，“克拉克不让你多管闲事？这么说来，你现在没有什么工作了？”

利维摊摊手，确实，他现在没有工作了。

电影的拍摄工作已经结束了，剩下的事情，就是后期制作了。一部电影的前期拍摄过后，演员们和拍摄相关工作的人员，也就可以各奔东西了，而剩下的事情，就是导演带着后期工作的人员，开始进行剪辑，配乐等相关事宜了。

这段过程，大概也得有一两个月才能完成：电影拍摄完了，得交给剪辑师进行粗剪，按照剧本串起来故事。这一步工作，导演倒是没有什么需要做的工作——一般来说，粗剪的时候剪辑师为主。因为如果交给导演剪辑的话，导演很有可能因为舍不得自己的镜头而把电影变得冗长无味，这个工作是不能够给利维来做的。

剪辑对一部电影来说非常重要，水平高的剪辑师，可以通过一些镜头的运用，让原本沉闷无聊的镜头变得有活力。可以通过快速的切换，把演员们演技不足，表现不好的地方遮掩过去，当然，最重要的是，可以用他们的表现手法，把导演的想法全都展现出来。

这一部分的工作，利维早就说好了，要让克拉克来负责：剪辑师是需要表现导演的想法的人，就像灯光师必须听摄影师的命令展现镜头一样，剪辑师也必须能够剪辑出来足够好的镜头，才足以展现电影的想法。找个不熟悉自己的人，剪辑的时候难免搞得乱七八糟。也只有对利维的想法足够熟悉的克拉克来干这个活，利维才足以放心。

“前面的部分，更多的用平行剪辑。两条平行的线条，可以更好的烘托人物的心理变化。剧作家的逐步的想要反抗的过程，女主角为了自己的演艺事业屈服的过程，监视者从监视，到欣赏，再到保护他们的过程，用平行剪辑的方式来烘托人物再好不过。到了**部分，需要制造悬念时，用交叉剪辑，不过不必要太多。再有，剧情在有些地方比较平淡，我需要你考虑使用更多的不同角度，特写人物脸部来调整一下观众的观察点，不要让剧情过平……”

在谈及了这部电影的修改整理过程的时候，利维也说了很多自己的看法。

“你不必再一一嘱咐的，这部电影你想要表达的要旨，已经和我说过了不止一遍了。我会去按照你的想法剪辑的，你放心好了。”这个工作，克拉克早在德国的时候，就已经完成了一部分了，利维也和他多次谈及了自己的想法，到了这一步的时候，克拉克也就接过了指挥权力了。

“放心，我会把一切处理好了的，而且就算是我做不好，最终剪辑权还是在你手上的，你担心什么？”

克拉克的话没有说错，利维确实没有什么可担心的：他是电影的导演兼任制片人，他有最终剪辑权就可以了，前期的剪辑，他也确实不必关心太多。

粗剪之后，导演可以根据自己的艺术构想，进行一遍导演剪辑，要求电影使用更多的手法来展现自己的想法。而在这一段剪辑完了之后，还有最后一步的精剪，把电影彻底做成型——当然，这部电影没有什么特效部分，因此，在剪辑中，也不必考虑特效的镜头叠加，渲染，修饰等工作，精剪工作非常简单。

而在精剪完成后，下面的一步，就是完善声音的部分。先是对白，然后是音效，最后是配乐，经过了混音之后，电影的画面和声音都不再有问题，才是一部合格的电影——这些是需要利维点头的。

这部电影是谜团公司自己投资的，所以最终剪辑权也在利维手上：自己掏钱的电影虽然很容易赔钱，可是也就有这点好处。

电影的最终剪辑，往往是决定电影好坏的一个重要因素。可电影公司有时候就是疯狂剪辑，理由也是简单的不能再简单：如果一部电影长两个小时，一晚上可以上映两场。如果长四个小时，那么只能够上映一场。为了多播放几场，提高收入，他们就把电影剪掉。

至于说导演们的表达意图？电影公司才懒得管，对于他们来说，有钱就是一切。美国往事从四个小时剪到了两个小时，天国王朝的剪辑版本，干脆就把导演最为重要的思想性全都剪去了——这些电影，看影院版本，和导演剪辑版本，根本就是两部电影。有不少导演一辈子都在为此做出努力，曾经有人因为自己的电影被剪裁，自己掏钱在杂志上登讣告，宣告自己的电影未上映已阵亡，詹姆斯·卡梅隆在早年拍摄电影的时候，因为公司不给他剪辑权，他就趁着半夜没有人的时候，自己撬开剪辑室的大门，进去剪辑自己的电影——为了这个权利，导演们拼的很厉害。

利维自己花钱，自己费力气制作电影，为了电影做了那么久的准备，就是为了这一个最终剪辑权。他知道这个权力的重要意义，就算赔钱，这个权力也不能丢。

既然已经把这个工作交给了克拉克，利维自然也就没有事情了。他在这个时候和塞隆关系正好，自然也就有事没事的都在一起。只是被亚历山大撞上倒有些尴尬。

“没事的话我给你找点事做怎么样？我也不管你们在外面怎么胡来，但是好歹在公司里面就不要乱来了吧？尼克，我现在累的半死，公司里事情那么多，你不肯帮我一下也就罢了，就不要在我的面前，炫耀你的幸福了吧？”

亚历山大微微带着抱怨的调侃，只是让利维和塞隆相视一笑，谁都没有说话。亚历山大知道自己的话没有起到什么作用，也只能够翻翻白眼。

“尼克，我知道你现在可能听不进去公司的事情，我本来也没有指望你帮助我做太多的事，不过，有几件事情，我是必须告诉你的。”亚历山大也懒得和他废话了，“一件事，是电影的放映，还有另外一件事情，是艾美奖将至。”

第七十八节 艾美奖

“艾美奖？”

虽然亚历山大说的是两个奖项，可是利维在听到了他的话之后，首先感兴趣的，就是他说的艾美奖的问题。作为电视类的最大奖项，艾美奖的影响力虽然远不如电影奖项的影响力大，可是总归也算是个奖项——利维这一世还从来没有出席过任何颁奖仪式，说到这个他当然也很感兴趣。

“当然，CSI今年这么火，艾美奖怎么可能没有提名它？提名已经公布了很久了，你一直都没看到吗？”

利维耸耸肩：谁有时间老盯着电视类的奖项？他一直都在忙电影的事情。

对此，亚历山大也只能无奈的给他解释了一下：艾美奖虽然也是一个号称和艺术挂钩的奖项，可是这个奖项相当看重收视率。CSI作为今年收视率新宠，全美国前三的现象级电视剧，自然也是得到了不少的提名。

最佳剧情类电视剧的提名，CSI自然是少不了的，最佳男主角的提名，休·劳瑞也顺利得到了，剩下的几个角色，玛格·海根伯格获得了最佳女主角的提名。只是颇为可惜的是，艾米·亚当斯虽然深受好评，可她的年纪似乎太轻了一些，没有得到提名，倒是剩下的两项提名，让人颇为惊奇：一个是昆汀·塔伦蒂诺因为执导了电影的最后一集的两个小时特别篇，直接获得了一个最佳导演的提名，另外一个，则是利维自己主笔的水牛案件的那一集，获得了最佳编剧的提名。

“五项提名，倒是不算少了。”在看到了这个提名数字的时候，利维也稍稍觉得有些可惜：五项提名不少，可是比起来CSI的热播剧地位，还是有些不够。电视剧领域里面，最多的艾美奖提名记录，是急诊室的故事创造的，那部电视剧一下子获得了八项提名，创造了记录。而CSI这一次，一共只获得了五项提名，差距颇大。

“难道给个最佳女配角的提名会死么？艾米演得相当不错啊。”对这样的提名，利维却皱起了眉头。

艾美奖作为电视剧类的大奖，这个奖项的评定，颇为让人无奈，它的依据，不是收视率，不是艺术性，很多时候，是根据电视剧的制作人和演出人员的资历进行分蛋糕的。

这一年的最佳女配角的提名，一共五个人，急诊室的故事占据了四个名额，CSI却一个也拿不到。这样的分配方式相当偏颇，也很明显的告诉了人们，艾美奖还是以前的论资排辈的奖。

听说自己的电视剧拿到了艾美奖提名的时候，利维还颇为兴奋，可是现在看看提名的其他电视剧和提名的方式，他的兴奋也就过去了。

这根本就是让利维去陪跑的，又有谁喜欢去看别人得奖？

“已经五项提名了，不少了，你何必非得要什么都做到最好？你的电视剧已经赚了足够多的钱了，还非得要口碑也非常好才可以么？”在利维身边，塞隆轻轻地说了一句，“比起来那个，倒是你自己稍微准备一下参加颁奖更加重要。”

“颁奖典礼有什么好参加的？这种奖项，我想我的电视剧是很难拿得到的。”对此，利维也有些无奈，只能轻轻耸耸肩。

比起来那些大的制作人和制作公司，谜团公司还是有些小，而且CSI只演了第一季就像拿到奖项，那也是根本不可能的——蛋糕得慢慢分，第一季就想拿到奖项，有些太难了。

“你还是听塞隆小姐的话比较好，你确实应该准备一下出席艾美奖颁奖比较好。电影就快要上映了，你就算自己不想去，至少也为电影的宣传想想。”

亚历山大的提醒，让利维想起来了什么，“你刚才说上映的问题……什么问题？”

“就是电影的上映日期和院线安排的问题。这部电影，环球时准备是让它在12月初期上映——他们的想法，就是12月5日，或者12月12日。如果再晚的话，到了12月19日，就会撞上泰坦尼克号的上映，那部电影投入很大，院线对它也有所偏斜，到那时上映你的电影不好安排。而再晚的话，就算泰坦尼克号不会持续占据市场，也还有杰克·尼克尔森的电影《尽善尽美》上映，所以你的电影得往前提，在12月5日上映，在《泰坦尼克号》之前上映，这样对票房比较有利。”

“理解，为了避开那条大船。”利维点点头——那部电影，就算是还没有上映，整个好莱坞就已经全都关注许久了，没有任何一个电影公司，会蠢到让自己的电影和那部电影打擂台。

“如果你同意的话，就尽量在10月之前制作完电影。环球说得联系试映，联系媒体对电影做出评论。这个过程可能需要一个月左右的时间，所以你也得加快脚步。”

“这个没有问题，肯定能够完成的。”利维一口答应下来了：现在才是九月初，这部电影本身没有太多的后期工作要做，有一个月的时间，足够把电影后期工作做完了的。

这部电影的投资，虽然不算很大，但是也不算差劲，利维提前用了半年多的时间进行准备，使得宣发充分到位，而且电影的后期音效等配置也都完成的很好，有了这些准备，再用一个月时间筹划，上映就不成问题了。

“另外就是院线数量，他们联系了大概1500家院线同时上映，可能到时候会再调整一下。当然如果电影有着很好的成绩的话，也可以立即联系扩映，这方面你可以放心。”

1500家？这个数量，利维也很满意了。

在电影的前期拍摄过程中，利维没有过度的保密，而是对外宣扬了自己的电影和东德的一些制度有关。这些东西，使得他的电影在拍摄过程中，就已经引起了德国的关注，现在关注它的人群并不少。而且，这部电影的主演，还是去年刚刚拿到了奥斯卡最佳配角的凯文史派西，他在今年夏天上映的《洛城机密》中，表现得也是极为抢眼，因此，在这部电影的开画问题上，利维得到了1500家影院同时开画的不错的数量。

这个规模，在美国来说，算是中小型的开画规模，比起来一些商业电影的4000开画，没有办法比较，不过就这个规模的投资的电影来说，也算是可以了。

环球公司在这方面，做的倒是很厚道了，当然也和利维找了CBS撑腰有关：如果不是这样的做法，发行公司最多也就是安排十几家电影院局部放映一下，看看效果再说下一步。像这样直接安排上千家的，基本也是没有的。

上千家的电影院，再加上一个月的宣传准备，也让利维对这部电影的票房究竟会如何，有了一些期待了。在他的记忆中，这部电影的票房是相当差的：因为原作电影是德国片，而且，导演为了追求艺术性，拒绝使用其他语言的配音，只允许使用德语原声，这使得电影在德国之外，根本无法打开市场。

利维也承认，电影的原声对电影很重要——比如说记忆中的猩球崛起，凯撒大喊一声no相当震撼，可是要是日语配音，凯撒大喊一声‘亚美蝶’，那就很别扭了……

可是，电影总得照顾观众的，有些无谓的坚持，确实也会损害到了电影的传播。这部电影在美国上映时，一共只有20家影院肯上映，而且上映时间一共只有三天——这样的放映方法，票房能好才怪。

可现在利维拍摄的电影，有明星参演，英语原声，还有发行公司卖力，电影的票房会是多少？

“另外，根据协议，凯文·史派西同意参加一次脱口秀节目，为电影做一下宣传，这个环球会负责和他联系的。你要是有这方面的要求，想要参加电影的宣传活动，也可以去参加。”

这一次，利维想了想，“算了，我不跟着玩了。”

“难道这段时间，你就一直都休息？”对利维不想参加宣发活动，亚历山大也感到稍微有些奇怪，“艾美奖你也不想去，宣发你也不参加，你到底有什么安排。”

“没有什么安排，就是想要玩玩，休息一下罢了。现在出去宣传，怎么宣传？我没有执导过电影，看看艾美奖的安排，那就是没名气，没地位的后果！真要宣传，也等到电影上映之后吧——到那个时候，可就不是我求着媒体来宣传我了！”利维撇撇嘴，“而且，这段时间，我也很想抽出更多的时间来，享受生活呢。”

看了一眼塞隆，亚历山大似乎明白了利维的意思，他叹了口气：看样子，这一回自己还是得继续忙碌。

第七十九节 演员的认同

虽然利维和电影公司的人说，自己现在想要做的事情，就只是彻底放松而已，不过实际上，这个时候的利维根本闲不下来。

一方面，电影的剪辑工作，虽然有克拉克负责，可是他还是放心不下——克拉克是个新手剪辑师，作为导演，利维也得和克拉克协商一下，讨论一下如何剪辑更好的。

而另外一方面，九月份也是新剧开播的日子。CSI的第二季，利维交给了鲍勃负责，百万富翁那个节目，利维交给了迈克尔负责。这两个工作，都已经进行了不短的时间了，利维相信他们有足够多的经验处理好，可现在事务正是繁忙的时候，自己总得去看看——毕竟，谜团公司的大老板还是他，在公司事务最繁忙的时候，他也总得负责一下管理。

当然，做这些事情的时候，他也不忌惮于带着塞隆在自己的身边：导演和剧中的女主角关系暧昧，这不算什么大不了的事情，远的卓别林和希区柯克不去说他，伍迪艾伦也好，波兰斯基也好，也都是这个毛病。塞隆就一直都和利维腻在一起，任何看到的人都没有表示过惊讶和奇怪：导演有才华，演员有美貌，互相吸引很正常。

“所以，你们两个人现在算是恋爱了？在一起了？”在私下里，杰克问过利维这个问题，“这可不太符合你的作风啊，很难相信你就这么确定下来了关系呢。”

“其实我们现在算是什么关系，我也不太清楚。她没有和我商量我，我也没有提出来过什么想法，我们只是最近走的比较近，仅此而已，恋爱什么的，这是你们的脑补。”

自己和塞隆算是怎么回事？这个问题，利维也很郁闷。虽然塞隆和他腻在一起的时候根本不避讳人，在私下里，两个人聊起来电影也好，生活也好，都可以聊得很开心，可是利维希望深谈一下两个人的关系的时候，塞隆就顾左右而言他了。

利维不知道这是为什么，也许是因为塞隆的事业刚刚起步，说不定她的宣传公司会要求她保持单身，塑造个人形象？或者，塞隆的家庭似乎给了她很差的影响，让她在安定下来这个问题上，有些迟疑？利维不清楚，她一直都没有和利维说清楚两个人到底该算是什么关系。她不说利维自然也就不问。

反正他现在也没有安定下来的想法，塞隆不愿意说清楚，他也就乐得这样拖下去就是了。爱情？责任感？家庭？利维心里，对这些东西，都是根本没有什么概念的。比起来美国人的那一套家庭和爱的理念，倒是好莱坞激进的左派的生活态度，他更加欣赏。

不过不管怎么说，身边有个这样的顶级美人，确实是相当不错的享受。尤其是在这段时间工作相当繁忙的时候，有这样的享受，更是很难得的。

只是遗憾的是，塞隆既然不愿意公开和利维的关系，那么有些公开场合，她也就不愿意跟着利维前往了。艾美奖的颁奖仪式，她也不愿意和利维一起出席，为了表示对艾米·亚当斯的支持，利维干脆也就直接邀请了艾米·亚当斯前往艾美奖颁奖现场。

只是这次的艾美奖，果然也如同利维所料想的一样，CSI虽然获得了多项提名，可是完全就是陪跑。

在好莱坞，没有名气还是完全不行啊。

虽然CSI没有获得任何的奖项，可是，对于这部热播剧，CBS还是一如既往的支持态度不变。而且，为了表示对利维在艾美奖铩羽而归的安慰，在10月份，电影的后期制作已经完成了，档期安排妥当的时候，CSI也让史派西参加大卫·莱特曼的莱特曼深夜秀，为电影做宣传。

大卫·莱特曼的脱口秀，一直都是最为火爆的脱口秀节目之一，而且，这个脱口秀一向都是政治意味最浓的一个脱口秀，在这样的节目上为自己的电影做宣传，也是最好的时机。大卫·莱特曼本人对此也非常感兴趣，就算是不考虑新电影的宣传，凯文史派西的名头，洛城机密的成功，也足以让这期节目很成功了。

这个安排，利维自然也乐得接受，当凯文·史派西参加节目的时候，虽然他没有到现场去跟着看，但是还是在电视机前面，看了这一次的深夜秀。

“今天我们请到了凯文·史派西来到我们的演播室——凯文，今年上半年，你已经拍摄了一部政治片了，今年的下半年，你又会有一部政治片上映。短短的一年之内，连续两部政治片，怎么，你有兴趣步入政坛么？”

莱特曼的问题，一上来就想要让史派西难堪，可是史派西只是笑了笑。“哦，怎么会，你知道的，电影拍摄的都是丑闻，没有丑闻就没有电影，这样的电影，参演的越多就会对政治越失望，怎么会让人有兴趣参与进去。”

史派西的回答，轻松的化解了他的问题，同时，也让人们的兴趣全都对电影更加关注了：丑闻这种事情，谁都关心。

“你拍摄的新片也是和丑闻有关的么？传闻中说，在电影中，你是扮演一个德国的特工，监听一个艺术家，然后爱上了艺术家的妻子，给予了他们自由，是这样的吗？”

电影的宣传，已经有一段日子了，因此关于这部电影也有着各种各样的传言。电影宣传中关于故事的整体梗概，倒是没有什么错误，反正就是特工放了艺术家一条生路的故事，但是关于电影的具体内容，传说就是五花八门了，而莱特曼选择的，是最能引起人们兴趣的说法。

“我不认为这部电影是特工爱上了女主角，如果真是那样的话，我应该和女主角有更多的对手戏，而不是只有三场对手戏……”史派西回答道，“我倒是觉得，与其说是特工爱上了女主角，不如说是特工爱上了这对夫妇。”

“哇，听起来很有些经典的味道了。”大卫·莱特曼调侃着，“人们都说，男人爱上女人，是大众电影，男人爱上男人，是艺术电影，那么，男人同时爱上了男女两个人，这算是经典电影的标准么？”

这一个调侃，让观众们哄堂大笑了起来，也让利维身边的塞隆，跌倒在了利维怀里。

“凯文说话实在是有些太模棱两可，这样说话太容易造成误解了。”看着电视，塞隆也有些不解，“他为什么不好好介绍电影呢？”

电影中，威斯勒和剧作家夫妇基本上就没有对手戏，他根本没有和德莱曼说过话，和克里斯蒂娜的话也只有两场比较多。他爱上的，与其说是这两个人，倒不如说是一种生活态度，一种对美好的向往，可是史派西在这里，却没有这么说。

“这是为电影做宣传啊，做宣传的时候，哪里还需要说的那么深，只要让人们知道一下电影的大概就行了。”利维对此的评价却是觉得还算不错：史派西能够这样随机应变的宣传电影，他已经很满意了，一共只有几分钟时间，还想要说什么？艺术性不是讲给大众听的啊。

在此时，电视上面，脱口秀还在继续。

“拍摄了这么多的丑闻的电影，你会不会觉得，电影会给你的生活，或多或少的带来一些负面的影响？比如说，电影中的阴暗的情绪，影响了你的生活吗？”

“我不这么认为，第一，电影就是电影，和现实不同，拍摄的故事在德国，而我们在美国，不是吗？第二，电影虽然有着阴暗的背景，可追求的却还是光明的主题，这样的电影，无论是洛城机密还是窃听风暴，只会让人知道光明的可贵的。”

这一次的问题，他们也算是阐述清楚了，这部电影不是一部阴暗风格的电影，有些政治电影的风格很难让人喜欢，做出这个澄清，也是非常有必要的。

“凯文，这两部电影都是你拍摄的，那么我现在就问问你好了，你认为这两部电影，哪一部更加出色？”

大卫莱特曼马上抛出来的又一个问题，紧紧的追着史派西。

这一次的问题，多少有些让人尴尬了。《洛城机密》现在是很火的电影，人们的评价很高，而《窃听风暴》还没有上映，现在正急需宣传，这个问题，怎么回答，史派西都会有些尴尬的。

“如果说洛城机密更好，人们也许就不会去看窃听风暴了。可要是我说窃听风暴更好，人们也许会找我来退洛城机密的票……”史派西依然先是调侃了一句，“怎么看都很为难，不过让我认真的选择的话，我选窃听风暴，因为这一部，拍摄的更加辛苦。”

史派西的回答，让现场响起了一片惊叹的声音，而利维在此时也笑了起来：做到这一步，电影的宣传，也算是完成了。

“你的辛苦才会获得人们的喜爱。电影会在12月5日上映，凯文史派西主演，窃听风暴，请喜爱的观众们，前往观看！”

第八十节 媒体的肯定

史派西在电视上面的宣传，使得窃听风暴一下子就吸引了很多人的注意力。作为电影的主演，能够说出来这一部电影比起来另外一部广受好评的电影更加出色，这也让观众们，都对这部即将上映的新片，有着很大的期待了。

而在宣传的同时，电影在mapp的审核，也已经获得了通过——电影在拍摄完成后，第一时间已经送到了mpaa审核。环球公司的影响力，也就在此时展现出来了，这部电影被定级成为了pg－13级别的电影。

一部政治片，有这个级别的分类已经是相当不错的结果了。有着史派西的脱口秀作为宣传重点，再加上剪辑好了的宣传片开始交付院线宣传，在宣传工作上，窃听风暴也已经都做好了准备，就等待电影的上映了。

可是，也就在此时，另外一个被利维遗忘了的人，却给利维打来了电话。

“你已经很久没有回家看看了。”电话那头，布鲁斯的声音有些恼火，“我听说你已经从德国回来有些日子了，新电影也在准备宣传，可是你怎么不回家看看？”

布鲁斯的质询，让一直都在温柔乡里的利维想起了自己还有些什么该做的，对此，他只能哂笑以对，“最近很忙，没有时间。”“你的电影不是已经进入后期制作了么，你还有什么可忙的？”布鲁斯毫不留情的揭破了利维的谎话，让利维也只能够再找借口，“电影，电视剧，还有我得准备我的新的电影啊。最近我又收购了几个剧本，其中有一个还是相当不错的。同时，我也在想着自己写个剧本出来，这些日子正在构思创作，这么多的事情，当然很忙。”

利维的话也不是假话：公司确实是在收购剧本，也确实有好剧本，而且，就算是这两天总是和塞隆腻在一起，他也在空闲时间，通过电视新闻，想到了筹划一个新的电影。

“新的电影？你的这一部还没有拍完呢。”电话那头，布鲁斯有些吃惊，“尼克，你做事未免太着急了吧？我可没有见过哪个好导演拍摄电影，可以像喝水一样一年拍摄很多部的，你的第一部电影拍摄完了之后，怎么也得停留一段时间，才可以考虑下一部吧。”

布鲁斯的这个看法，利维倒是很明白其缘由：电影被人认为是第七艺术，电影导演，自然就是创造第七艺术的艺术家。艺术家创作作品又不是泥瓦匠抹墙，哪里有不经过思考，不经过准备，一部部的作品像是豆子一样往外倒的？

对此，利维也只能够似是而非的解释一句。

“这一段时间是我的创作高峰期啊。”对此，利维也只能够这么解释。

“这样的说法你不是第一次和我说了，你说过很多遍了。”布鲁斯冷哼了一声，“你的电影现在已经送到了媒体手里了，你需要我为你做些什么么？”

电影拍摄完成之后，自然也就是第一时间送给院线和媒体，一方面让院线安排上映，一方面也是让媒体为电影做宣传。

很多电影的专业评论杂志都是月刊，到了12月这样的档期，竞争也是极为激烈的。这一个月有着上百部电影上映，如果一部电影想要加大宣传力度，这也就是和媒体购买媒体的版面为自己的电影做宣传的时候了。任何新片上映，总是少不了吹捧的文章的，布鲁斯的电话，也就是问问利维是否需要这样的吹捧。

“你看着办吧——我不认为，我的电影有买版面的必要。”对此，利维倒是也很有自信。

布鲁斯没有再多说废话，挂掉电话之后，他也就直接起身，想要去看看电影了。作为一个资深的影评人，他见识过各种各样的电影人，作为一个哥哥，他也深知自己的弟弟是一个什么样的人。不需要宣传？得是多么好的电影才能够做到不需要宣传？除了那些少数的经典电影，哪里又不需要宣传的电影？

布鲁斯看来，利维最近是有些骄傲。他拍摄的那些电视剧，让他开始认为自己是个成功人士了。可是他也不想想，他想的那些事情怎么可能？不花钱，不宣传，他以为他的电影，是什么经典么？利维肯去好好拍摄电影，布鲁斯是很高兴的，可是要说他能够拍摄好了电影，布鲁斯依然是抱着不相信的态度的。拍摄电视剧和拍摄电影是两回事，比起来一个礼拜就可以拍出来一集的粗制滥造电视剧来说，电影的拍摄要难得多。

电影不是那么好拍摄的，他觉得自己的电影很好，那么，自己这个做影评人的，就让他知道一下，他还差多远好了。

“开始放映吧。”作为大的电影杂志，杂志社里，自然也有自己的放映室。走进了放映室之后，布鲁斯也示意工作人员，可以开始放映了。银幕上面，电影开始了播放。一行字幕在屏幕上面显现了出来。电影开始了么？布鲁斯也抬起了头。用字幕作为开头？这个主意相对一般。不过，为什么字幕是打印机的字体？这是不是有什么深意？

布鲁斯带着一个影评人特有的疑问看了下去。渐渐地，他的那一点骄傲开始丢失不见了，随着电影的推进，布鲁斯开始发现，这部电影中，有着太多的难以想象的元素，就算是他，也开始对电影中出现的那些东西，感觉无法全都了然于胸。

拍摄手法，人物塑造，政治，性别，人物发展历程的各方面内涵——布鲁斯突然发现利维是没有说错的，想要完全解释清楚了这一部电影，绝对是需要很大的版面的！

难怪他这么自信，这份自信，来的再正确没有了！

“尼克，你干得漂亮，这是我今年看到的最好的电影！”看完电影后，布鲁斯再次拨通了电话，这一次他的语气中带着难以遏制的兴奋，“这么好的电影，竟然是你拍摄出来的，真是不可想象，不可想象！”“在你看来，我拍摄不出来这么好的电影？”

“不，你当然拍摄的出来。只是……我没有想到这么快。”布鲁斯的语气依然带着颤抖，“父亲以前总说你有才华，我还不怎么相信。要是早知道你有这种才华，我也不会拒绝你直接拍摄电影的。”

利维笑了起来：如果是以前的小利维，他自己也不知道会如何。不过现在，既然是人都已经变了，那就是另外一回事情了。经历过了上辈子的十年磨砺，在这一时又是准备了长达半年时间，演员们都是自己能够找到的最好的演员，有着顶级的工作团队，还有着记忆中的电影做对比，利维的电影拍摄出来，要是再失败，那可太丢人了。

原作的《窃听风暴》，就已经是极为出色的电影了，而在利维的这个版本里面，更加突出了情节冲突和任务刻画，用了更好的演员和配乐，而且，也修补了原作剧情中的那些漏洞，这部电影，比起来原作，不敢说更为出色，但是绝对更加圆润。

“尼克，这部电影，绝对会取得成功的。我想象不到，这部电影到底有什么理由，会遭遇失败。”在电话那头，布鲁斯的声音带着骄傲，激动和兴奋，语气已经非常难以控制了，“这是今年最好的电影，我相信，这是绝对的经典！”

“对此，我深信不疑。”利维挂断了电话，对身边的塞隆，露出了一个笑容。

“是你哥哥的电话？”看到利维再次挂断了电话，塞隆在他的身边，颇为紧张的询问着。

塞隆知道，利维的家庭到底是什么样的背景，她很清楚，利维的哥哥不但是利维的亲人，也是好莱坞著名的影评人。一部电影的风评如何，影评人会占据很大的话语权，对于利维的哥哥如何评价这部电影，她也急切的想要知道结果。

当然，她也清楚，既然是一家人，那么，如果电影拍的如果不好，布鲁斯也多半是可以用自己的特权，把这部电影进行冷处理的，不会对她的形象造成什么损害。不过，这是自己主演的第一部电影，她也当然是希望有人喜欢这部电影的。

“布鲁斯说，这是他在今年看到的电影中——最好的一部。”利维看着塞隆急切的眼神，故意把声音拖长了说道。

“最好的？最好的！太好了！”塞隆坐在床上，猛然的跳了起来。她握紧了拳头，抬头向着天空，笑声却从嘴里传了出来。如果说前一阵子史派西的脱口秀，还只是让人们开始怀疑，这一部电影是不是真的非常出色的话，那么，布鲁斯的话，几乎就是给了电影一个肯定的评价了。史派西有着宣传电影的需要在，可是布鲁斯完全没有这个顾虑，他说一部电影的好坏，可是完全就只是出于电影本身考虑，他可没有必要欺骗利维。

这是今年最好的电影——这是来自媒体的，对电影的肯定！

演员的认同，媒体的肯定，那么下面，就是要看观众是否喜爱了！

第八十一节 开画

“六张电影票，谢谢。”

站在电影院门口，杰克掏钱买下朋友们的电影票的时候，忍不住抬起了头，带着艳慕的神色，盯着眼前的海报。

时间已经到了12月5日，窃听风暴也终于上映了。这是杰克第一次参加这么大投资力度的电影，也是他第一次在电影中，有着超过十句的台词可以说，虽然他还不是主角，可是这样的戏份，已经让他相当激动不已了。

有一个成功的开始，才会有一个光辉的未来。这一部戏自己只是配角，下一部电影自己说不定可以有更多的戏份呢？抬头看看那张大海报，黑色的海报分成了两截，上半截是威斯勒带着耳机窃听的大头像，而下半截则是屋子里面另外两个主人公的拥抱，也许，到了下一次，自己就算不能够和凯文史派西那样有一个巨幅的头像出现在海报上面，也至少可以像下面的那两个人一样，至少有自己露面的机会了吧？

杰克一直都很希望自己成名，从来到好莱坞那一天起，他的这个想法就没有变过。尤其是靠着谜团公司的成功，几个朋友都开始有了自己的事业，成为一个明星的愿望就越来越强烈。

带着这种憧憬，他强拉着自己的几个朋友来看这部电影了。比起来他，这些人里面，有着更多的重要人物：电影的导演，女主演，编剧，剪辑师都在这里，可是，如果说是兴致最高的，那肯定谁也无法和他相比。“电影票已经买好了……哦，阿历克斯！你就不能稍微停止一会儿打电话么？我知道这段时间你很忙碌，可是你就抽不出来2个小时和我们看一场电影么？这可是我主演的电影。”

“这也是我们公司发行的电影——我可是还得盯着电影的票房情况如何呢。”亚历山大抱怨了一句，脸上也带着一些不满的神色。电影上映这样的重要时刻，身为电影公司的负责人，不在公司里面等待票房的消息，跑到电影院里面来看电影，在他看来实在有些不务正业，此事被杰克拉着往里面走，也是不情不愿，“公司里面就有拷贝，想看在哪里不能看？”

“电影院看电影是不一样的。”利维在一旁笑着开口，一边跟随着杰克的脚步，向里面走去，“不过杰克你未免太着急了，查理还是主演呢，她都不着急，你着急什么？”

“我和她一样吗？她是美人，怎么都会得到观众的喜爱的。试映的时候媒体已经对她赞不绝口了，观众们怎么说意义不大了。我可是男人，没有观众缘的男星，混的可是很惨的。”

看着偎依在利维身边的塞隆，杰克有些郁闷的说道。

女人在成名的过程中，比男人更加出色的通道实在是多太多了。尤其是那些美丽的女人，总是有着很多的机会的。窃听风暴送到媒体那里，进行了一个小规模的试映之后，立即就引起了轰动，在媒体给这部电影冠以‘年度最佳电影争夺者’，‘深刻的人性反思’，‘对人类社会的深入思考的’等词语的时候，塞隆的美貌也一样引起了人们的注意。别人不知道，可是杰克很清楚：现在已经有不少的公司在联系着塞隆，想要等到电影之后，让她为自己的产品做代言了。

这样的好运气，杰克可没有，他想要成名，还是得靠着自己的演技才可以。

可惜的是，试映之后，人们的票房的估计，可没有那么乐观。凯文·史派西不是一个票房号召力非常强的演员，而其他的几个主演和导演都是新人，这部电影虽然在影评人那里颇受好评，可是在观众们面前能够获得多少票房？这还是很难说的。

至少很多媒体认定，这部电影不会大卖。

好电影不一定就是赚钱很多的电影：夏天上映的那一部洛城机密，也被人们认为是顶级的好电影，可是，那部电影的投资3500万，可是最终的票房却只有6000万，刨除了上税，院线，发行公司的钱，这部电影就是一个干赔钱的作品。

女人可以不担心票房收益，可男人不行，要是背上了票房毒药的外号，那干什么都很难。远的不说，今年夏天上映的那部蝙蝠侠大跌之后，主演乔治克鲁尼一下子就遭遇了滑铁卢，出演商业大片失败后，他也只能够转型向文艺片混了。那可是克鲁尼，号称最帅的男人，自己和他比，可还差得远。

“我不指望电影能够赚多少钱，只要是不赔钱就好……”在利维背后走着，杰克也嘟嘟囔囔的说着。

“你们的废话说完了么？”克拉克做出了个手势，让几个人全都闭嘴：几个人已经走进了电影院里面，在电影院里看电影还大声交谈，这可是相当失礼的举动。

杰克不再说话了，他抬起头在全场扫视着，时间已经马上就要开播了，他发现电影的上座率倒是颇为不错，至少整个电影院里面，有七成的座位已经坐满了人，这样的上座率对于窃听风暴这样的电影来说，已经很不错了。

也许，票房没有人们想象的那么差？

杰克思索着的时候，放映厅的灯光，猛然间暗了下来。眼前的银幕亮了起来，环球公司的台标出现在了上面，也让杰克一下子来了兴致。

电影开始了。

台标褪去，黑色的屏幕上，一行文字已经显现了出来。

“东德期间，人们生活在史塔西的严密监控之下。10万在职人员，20万人的情报网，确保了组织知晓一切。”

字幕很短，只有一句话，可是这一句话，已经足够介绍很多东西了。字幕褪去，画面开始出现了。

电影中一开始就是昏暗的走廊，警察抓着犯人的胳膊，在走廊里面行进着，走廊两侧，都是一模一样的木头门，而且除了鞋子的声音也没有第二种声音，肃杀，阴冷的特务机关，一下子被制造出来。

两个人在走廊里走了几秒钟，就在单调的声音和画面有些让人厌倦了的时候，两个人停下了脚步。

“站住，低头！”随着警察的一句话，犯人低下了头，而此时，在镜头的尽头，一个人从走廊前面走了过去——这是为了保密，不许人看到史塔西的内部工作人员。

在电影院的幽暗的环境下看到这一幕，确实是让人不寒而栗——杰克发现，这一部电影，远比自己想象的更好。

“坐下，把手放在椅子上，手心向下。”虽然犯人走进了屋子，在审讯室中，威斯勒不带丝毫波动的声音响起，为电影拉开了序幕。

随即，马上就是交叉镜头了，两个不同的场景，一方面是威斯勒在审讯犯人，另外一面是威斯勒在向学员们讲解审讯的要点，短短的一个开头，人们就已经知道威斯勒的身份：东德的特殊警察，而且，还是一个相当有地位，可以为秘密警察授课的精英级别的特工。

随即，接下来的动作，也说明了这一点。威斯勒在向学生们传授着经验，告诉他们该如何分析犯人是不是撒谎，如何摧毁犯人的意志。

这一段里面，是拍戏的表现无可挑剔。他整个人都是非常冷漠，相当的刻板的。他这两年一直都在演和犯罪题材相关的电影，对这方面，有着自己的了解和分析，把一个冷血的特工的形象表演的丝毫不差。而不只是他，就连坐在审讯室里，受审的人，也一样让人暗暗叫好。

“我都说了，我真的已经都说了……”演员在椅子上面，已经是声泪俱下。

演得真好，利维在心里说了一句。电影上的演员，为了演好这个角色，可是真的向剧组提出来要求，在强光灯下连续48个小时没有睡觉，体验受审人员的疲惫和痛苦，对于这种折磨，他有着相当好的体验，才演出来了这样的戏。

这个叫做迈克尔·法斯宾德的演员，虽然年轻，但是绝对很努力。

“你在那一天做了什么……”依然是相当平静的问话语调，而后，就是不带任何情感的叙述响了起来，“如果你坚持不说，你将会被捕，你的妻子同样会被捕，你的两个女儿将被送往孤儿院……”

持续的加码，让犯人崩溃了，威斯勒获得了他想要的信息。而后，在一片学生的惊叹中，他没有就此志得意满，而是继续讲解着，该如何保留气味瓶，以便以后捉捕犯人。

看到了这样的一堂课，看电影的观众们，也都开始有了一些骚动了。

显然，通过这个授课过程，威斯勒的冷酷，无情，精明，强干的秘密警察的形象，就已经非常清晰了。

这个开头，整整五分钟都只出现了一个主角，可是说是缓慢无比的进度。可是，这个开头，绝对值得。

第八十二节 对比

电影到了这里，主角人物形象已经非常饱满了，而在此时，第二个人物，他的老同学和上司，局长先生，也在此时登场了。

“多亏了你的帮助，我也算是成绩不错……我来找你是去看戏的。文化部长要求我们过去，可能会有一些安排，对我们的仕途大有好处……”

几句简单的寒暄，两个人的性格已经对比了出来：局长更加圆滑，而且热衷官场。

这样的形象一出现，观众们就有了笑声：这样的人一看就是反派。而且，这样的人和特务机关搅到了一切，绝对没有好事。

“那个是文化部长，他以前也是我们的一份子，因为工作努力，现在成了文化部长……”

在戏院里面，局长流露出来的，依然是对仕途极为关心的态度，他的话语，也让观众之中，开始出现了小声的议论：对于这样的小人，人们总是难免多说几句。

就在局长和威斯勒还在对话的时候，舞台的大幕已经拉开了。戏台上的舞台剧开始了，镜头由远及近，一下子拉到了舞台上，塞隆的样子，清晰地出现在了人们眼前。

电影院中，不知道是谁，小声的发出了惊叹声：就算是穿着简陋的工人制服，包裹着头巾，可是塞隆的美艳，还是难以掩饰的。看着这样美丽的美人出现在镜头里面，观众们也很难控制住不出声。

“这个是克里斯蒂娜，东德的国宝级别的演员。”

局长说这个演员是东德的国宝级别演员——这样的演员，又何止是东德级别的国宝？

不只是观众们，镜头从部长脸上划过，部长的脸上，也带着贪婪和狂热。就连一直不动声色的威斯勒，也在此时，把自己的望远镜拿开，远远地望着塞隆。

美人的出场，是可以改变很多东西的。

就在塞隆还在台上表演的时候，望远镜的镜头，一下子闪到了台边上，在那里，又是一个人物出现了：休杰克曼出演的剧作家德莱曼在幕后看着自己的女友，一脸专注，微微带笑。

“那个是德莱曼，克里斯蒂娜的男朋友，身家清白，根正苗红，深受总理的喜爱。”

局长这个时候，也在介绍着德莱曼。他的语气里面，有些掩饰不住的嫉妒：只是，这个嫉妒，一听就可以知道，这是源自于嫉妒德莱曼被总理器重的，而不是嫉妒他获得美人青睐。

显然，休杰克曼的表演不错。不留胡子，戴上眼镜，再加上一头长发，配上敞开的西装和白衬衣，一个艺术家的形象，已经表露无疑。

美丽的女演员，潇洒的艺术家，这样的两个人一出现就获得了人们的好感，观众里面，甚至出现了赞叹的声音：就算是好莱坞，这么美丽和潇洒的演员也不多。

德莱曼带着些许微笑，在后台看着克里斯蒂娜。站在高处，威斯勒拿着望远镜，把他们两个人尽收眼底。而在此时，局长也得到了部长的召见，和部长的对话也已经展开了。

“你认为那个人怎么样？”

部长的问题，带着些许的轻慢，局长马上就读出来了部长的不满，他似乎忘记了，刚才就是他说德莱曼根正苗红，身家清白的，这一次，他一改口，就忘了自己说的话。

“也许别人会说他身家清白，不过，我认为他很有可能有问题。”局长作了回答。

“你说的很好，我们就应该有这种警惕性，对这些人不能够掉以轻心。”部长很是欣慰的拍拍他，回过头，部长看到了在幕后，拥吻的两个人，脸色明显一变，“让你的人去查他，查出来他的问题，尽快告诉我。”

局长答应着，同时，也抬起了头，把目光投向了上方。在那里，威斯勒盯着舞台，眼神如同鹰隼一样不肯放松。

他们之间，会产生很有趣的联系的——冰冷的监视者，狡诈的上司，再加上艺术家，这些人之间的关系，会如何纠结？

而也就在其后，舞台变到了舞厅里。

穿堂而过的塞隆这一次取得是全身景，她的一身红裙的打扮，又是让人们为之惊艳不已。而就在部长简短的发言之后，部长，德莱曼，克里斯蒂娜三个人的对话也开始了。

“我还是希望和杰斯卡合作。”

“我们的国家有很多的导演，你可以找别人。”

“只有他最能够理解我……”

德莱曼和部长的对话，已经开始表现出来了，德莱曼最初的不满了，而部长此时一边说话一边把手伸向克里斯蒂娜，而克里斯蒂娜只是不动声色的掩饰，也让人们或多或少的觉察到了什么。

观众们此时，也有了些许的叹息：这么飘来那个的女人，怎么也这么圆滑？

而此时，杰克的戏份也到了。

“你的发言引用的，是斯大林的名言。”站在部长的面前，扮演者记者的杰克，毫不留情的给部长挑着错误。部长的表情开始变得阴郁，他的手也停了下来。

杰克扮演的，是一个和西德联系相当紧密的记者。这个人也是后来德莱曼转变的最大导火索之一。这个身份，杰克表现得颇为不错：有着出色的才华，同时又尖酸刻薄，这样的身份，他拿捏得很好。

“我们应该开始跳舞了。”看着部长渐变的神色，克里斯蒂娜打断了他们的聊天。这句话，让观众们的印象好了一些，显然，她还是有着自己纯真善良的一面的。

舞厅一场戏，德莱曼，克里斯蒂娜，部长，记者，纷纷登场亮相。和第一场威斯勒的独舞不同，这一部分人数众多，却也是个不相同。

而就在德莱曼和克里斯蒂娜跳舞的同时，镜头一转，就是威斯勒带着人马，进入德莱曼家里开始布置监听了。

对比极为强烈的镜头，让观众们甚至有了一些小小的骚动。

布置好了一切的监听线路，走出屋子的同时，威斯勒也抬起了头，看向了对面的屋子。他注意到了邻居对他们的活动的窥探，于是也就直接大步走了过去。

“费曼太太，”站在门外的威斯勒，大步走到门边，敲了两下门之后，直接开了口，“如果你说漏了一个字，你上学的女儿，就会为此付出代价。”

一语说罢，威斯勒转身而去。这一个简单的镜头，也让利维有了些赞叹：在他看过的原作品中，演员对于威斯勒的塑造就已经很不错了，只是需要表现一个特工的冷酷和狡诈时，还是不够凶狠。而史派西在这个方面显然比他好，演了好几部的变态杀手，一个眼神变化，他就足以让人认识到，他说的威胁，没有一句是假的。

威斯勒这个人物从阴刻到温柔是有一个变化过程的，利维注意到了，为此修改了剧本，史派西也注意到了，他使用了不同的演技来表现。

随后展开的，就是威斯勒对他们两个人的监视了。德莱曼的朋友来访，诉说着被禁止创作的悲哀，而后，克里斯蒂娜给德莱曼送了礼物，两个人诉说着自己的情感——这些事情，观众们看在眼里，而威斯勒则是通过监听器听着。

德莱曼和克里斯蒂娜之间的感情，通过几个简单的礼物，几句温馨的对话，表现得相当的幸福。

可是随即，克里斯蒂娜就上了部长的车。温馨无比的家庭场面，和龌龊无比的事情紧紧的挨着，影院里面，也传来了一声微微的叹息。

这部电影处处都充满着对比——杰克也感觉到了一些什么。拍摄的时候，他可没有这样的想法。连他都这样想，何况是观众们？

叹息的不只是他们，也还有威斯勒。他把这个地方记录了下来，可马上，局长就来找到了他。

“我们不能够记录上司的问题，这些东西得口头汇报。”局长对他的做法，显然不满，“我是让你去找德莱曼的错误，不是让你做这些事情。盯紧了德莱曼就可以了，盯着他，抓住他的问题，这对你我的仕途都大有好处。”

“仕途？”威斯勒反问了一句，“那么誓言呢？当初我们发誓成为祖国的剑与盾的誓言呢？”

“有什么区别吗？保护住了上司也就是保护国家。”

局长没有在意，低头吃着，而在此时，威斯勒的眼睛里面的光华黯淡了下去。

对于一个自认为是为人民服务的理想主义者来说，威斯勒一直能够执行自己的命令，是因为他自信自己做的事情是对国家有益的。可现在，他监视的对象没有任何错误，文化部长却在利用职权残害一个生活幸福的女演员的生活，而他的老朋友，老同学，关心的是自己的仕途而不是事实，他自己被安排做这项工作，不是因为为国家效力，而是为了部长的**得逞，要他去构陷别人——这让他也开始怀疑，这样做是不是正确了。

迷茫，是转变的开始。

第八十三节 观众的敬意

看着电影，利维的关注点，和杰克颇为不同。杰克看着的，是演员们的演技，而利维看着的，则是他的电影，和原版的不同。

原本的电影中，对于威斯勒的转变表现得不够清晰，用音乐和诗集，让威斯勒完成了转变，未免太脱离现实，有些艺术家的自以为是，这样的做法也让很多人不理解，甚至有了主角为了女人背叛的错觉。而在利维拍摄的时候，他把原本的诗集的部分去除了，让威斯勒开始怀疑自己的任务，用这样的方式，来让威斯勒转变。

让理想主义者转变的，自然是理想的破灭。

而后，当音乐在德莱曼手中弹起的时候，威斯勒在监听时，心情也逐渐的激动了起来。而就在此时，克里斯蒂娜表示自己要出门去见一个老同学，威斯勒的心情，已经沉到了谷底。

这不是因为对别人的关心，是因为对自己的质疑。

这个人物的转变，是因为他开始对自己的工作产生了怀疑，开始对自己的理想产生了怀疑之后，才有了变化的。

这部电影，很关键的地方，就是三个人的转变，如何让三个人变化，是个重要的工作。

随着导演杰斯卡的死去，德莱曼也开始了他的转变了，同时，在他们试探的时候，威斯勒也放了他们一马——这是整个电影中，最大的一个转折：从这个时候开始，两个都变了。

在原本的版本中，真正出彩的，就只有威斯勒的演员，而在这一版里，三个演员，同样都展现着自己的人生的变化。

默默忍受着压迫，因为合作的导演死去而爆发的德莱曼；一直与部长虚与委蛇，为了自己的事业而屈服的克里斯蒂娜；从坚信自己正确，到因为部长的行为产生动摇的威斯勒，三个人的变化，都已经凸显了出来。利维删去了诗歌的部分，也没有再让小孩子骂威斯勒。

一部电影的真实程度，往往是衡量一部电影的好坏的重要标准之一。编剧们写的艺术影响人生，还有连小孩都痛骂特务虽然很浪漫，可毕竟脱离现实太多了。

利维的做法，还是很成功的，紧随其后的，也就是克里斯蒂娜的转变。

也就在此时，利维的手上被人捏了一下，利维扭过头，他看到了塞隆冲着他得意的笑笑：这是她演出这部戏最大的收获，而现在也收到了效果：在看到克里斯蒂娜转头回家的时候，影院里面，一下子就爆发出来了最大规模的笑语声。

幸福得来不易才值得珍惜。

在她转变了之后，马上就是威斯勒拿到了证据，可是，在局长得意洋洋的宣传着自己毁掉艺术家的做法的时候，他退缩了。

一旦递出去，就是彻底毁掉了一个人，甚至毁掉了他幸福的一生。而毁掉一个人的一生的理由，仅仅就是因为自己的仕途，或者是部长的欲望？威斯勒无法做到妥协。

因此，他变了。

这个为了国家安全，为了保护人民而诞生的机构，现在被用在了错误的地方，威斯勒成为国家的剑和盾的想法不复存在了，他的工作，也就不再坚持了。

威斯勒的作法，让影院里面，响起了窃窃私语和一阵轻微的叹息。人们都看到了从电影开始到现在为止威斯勒的改变，他的做法有人理解有人不理解，不过人们对于他的做法，绝对是支持的——德莱曼和克里斯蒂娜的幸福来之不易，克里斯蒂娜的挣扎和反省，德莱曼的隐忍和爆发，让人理解这份爱情的来之不易。

随即，**到来了——德莱曼的文章被侦破了，克里斯蒂娜被捕了，局长让威斯勒来审问克里斯蒂娜，也让人们的心再一次悬了起来——克里斯蒂娜是认识威斯勒的。

而后，在审讯中，威斯勒不断地暗示下，克里斯蒂娜招供了。

“我到现在也不知道，克里斯蒂娜到底认出来了威斯勒没有？”塞隆在利维身边，小声的问道。

“自己理解吧。”利维笑笑：这个地方，本来就是给人不同理解的地方：人们可以有着各种各样的想法，这全都取决于人们

“那么，我相信她是认出来了。”塞隆想了想才说道。

电影进入了**，第二次的搜检，直奔德莱曼埋藏打字机的地方而去。德莱曼的不敢相信，克里斯蒂娜的羞愧难当，局长的狂喜，却随着地板打开的一瞬间而改变了——地板下空空如也，什么也没有。

这个巨大的惊喜，让影院之内的观众们，再也抑制不住情绪了。有些人甚至惊讶的低声叫了出来，而他们的惊讶马上又变大了——夺门而出的克里斯蒂娜被汽车撞倒了。

做出了重大转变的男人们活了下来，无辜的女人却死了，这样的结果，未免有些黑色幽默。

冲上去的威斯勒的低语，并没有改变人们的悲痛：人们早就想到了这个可能，只是证实了而已。甚至连随即的局长的恼怒，威斯勒的遭遇也没有让观众们改变情绪——死人永远是会给人悲伤的。

镜头一转，已经是五年过后。两德统一，斯塔西解散，命运弄人，威斯勒也从一个拆信的监察员，变成了一个送信的邮差。而德莱曼有了新的女友，在看戏时遇到了部长，寥寥数语之后，他知道了自己曾经被监视，而后更是开始了探寻自己过去是如何被监视的。

一份份的文件翻了过去，德莱曼惊讶的发现，自己的档案，被人彻底改过了。而翻到了最后一页，看到了了上面的红手印的时候，他明白了什么。

是这个监视员拿走了他的打字机，是这个人，救了他的命。

“我想要知道，HGW－XX7是谁。”德莱曼大步的走过去咨询着，马上，他得到了他想要的答案。镜头一转，当威斯勒走街串巷的送报纸的时候，德莱曼坐着汽车在后面跟了过来，他远远的看着威斯勒的背影，没有走过去。

两年之后，威斯勒从书店面前走过。书店的广告上面，是德莱曼新书的广告。威斯勒走进了书店，拿起了一本新书，翻开之后，上面写着‘献给HGW－XX7，致意最崇高的敬意。’

看到这个，威斯勒的眼神温暖了起来，他把书拿了起来，送到了柜台。在售货员问他要不要包起来的时候，威斯勒骄傲的抬起了头，“不，这是给我的。”

在的莱曼的作品中，他再次看到了自己的人生中追寻的正义。

电影到这里，已经结束了。最后的字幕还在银幕上不断地展现，可电影院里面的灯已经亮了起来。杰克率先站了起来：电影已经结束了，这个时候，该是时候退场了。

可是他站起来之后才发现，电影院里面只有寥寥几个人站了起来向外走去，而更多的人还都是留在电影院里面，一言不发的等待着字幕的完结。

“他们怎么了？”杰克有些不解的回头问道。

“我想，他们是想要看看，这部电影的相关信息吧。”迈克尔在他的后面，带着一些不敢相信的语气说道。

对于一部内容深刻的电影来说，有什么是比沉默更好的致敬？

这部电影的片头，没有任何信息。为了保证电影更加能够打动人，利维把一切介绍全都放到了电影的最后面。现在电影已经播放完了，一个个名字也都在银幕上面出现着。

导演：尼古拉斯利维，主演，凯文史派西，查理兹塞隆，休杰克曼。摄影：沃利·菲斯特……

一个个名字在银幕上面出现着，这部电影的参演者也好，电影导演也好，绝大多数都是新人，他们以前都没有过太多的作品和经验，这是他们第一部作品。

可是这一部作品，已经彻底的打动了观众们。观众们全都留在这里看着这些，是因为这部电影已经征服了他们，他们也都急于知道，是哪个导演，制作出来了这部作品。

一部艺术电影，不同于爆米花电影的地方，就在于电影的评价如何。一部商业大制作可能会让所有人爱看，可是却很难得到人们的一致好评。而一部艺术电影，也许得不到很多人的注意，可在看过之后，观众们对电影有着好评和尊重，这就是最为重要的了。

这一部电影显然已经做到了——观众们对这部电影的尊重，已经显而易见了。

“尼克，这一次，你的电影成功了。”在利维的身后，鲍勃拍了一下利维，“所有人都喜欢它，这部电影绝对是无与伦比的经典！”

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ps：有人反映介绍剧情太长了，这里缩短了一些。这么写是想要说一些对电影的自己的感受，既然读者不喜欢那以后缩短就是了。谢谢大家提意见，非常感谢。

第八十四节 口碑

“这电影拍摄的真的不错，难以置信有人可以这么好的拍摄出来1984的场景——1984那部小说你看过吗？我敢打赌，导演拍摄这部电影的时候，肯定有向那部电影致敬的想法。”

“一个新手导演，竟然可以拍出来这么好的作品，真是令人惊奇。看到最后威斯勒送信的时候我都快哭了，难怪凯文·史派西说这部电影是比洛城机密更好的电影，他演的可真好，冷峻和温柔竟然可以同时体现出来。”

比起来爆米花电影，艺术片给人的触动会更多一些。即使是电影已经散场了，走出电影院的人们，还在不停地谈论着这部电影的种种细节。

“要是最后两个男主角见面说话就好了，德莱曼应该谢谢威斯勒的。两个人一辈子都没有说到一句话啊……”

“托马斯·哈代不是说过‘呼唤者和被呼唤者彼此是最难听到的’，他们两个人本来就是互相影响，互相拯救的，一个拯救生命，一个拯救灵魂，谢什么啊，彼此不见面，我倒是更喜欢这个结局。”

“不管怎么说都是好电影了——这样的慢节奏，灯光出色，构图漂亮的好电影可真是难得，把政治片该有的庄严肃穆全都表现出来可不容易。”

观众们的讨论，全都是对于这部电影的称赞之声。而观众们的评价都是如此，媒体又怎么可能会是别的评价？

当十二月六日的早晨到来的时候人们就发现，各大媒体的娱乐版上，窃听风暴这部电影的评论，全都占据了最为重要的位置，而且，这样的情况，一直持续了好几天，各地的媒体，全都在报道着窃听风暴的一切消息。

“今年最好的电影，结构清晰，人物生动，不容错过的经典之作。”

在电影的播映结束之后，各大媒体的评论，自然也马上就出现了。《洛杉矶时报》对于电影的评论相当的高，他们直接就用了今年最后的电影来形容这部片子，各种溢美之词全都充斥其间。

“凯文·史派西既《洛城机密》之后的又一力作。”

在前一段时间，还有人之一，凯文·史派西接戏实在太过于频繁了。很多人甚至在担心，凯文·史派西在《洛城机密》里面造就的成功，会因为他接拍了这一部电影而受到影响。不过，在这一部电影上映了之后，人们再也没有类似的想法了：这部电影给史派西带来的成功，绝对不下于洛城机密。

“深刻无比，压抑气氛下的温情。”

《纽约时报》较为关注政治题材，对背景时代，显然更加看重。而他们也得承认，这部电影，无论是从新颖的程度上，还是从时代的厚度上，都已经做的非常出色了。

“电影的每一个演员，都是水平出色的演员，演员们的素质，让人惊叹。”

《旧金山纪事报》则是把重点对准了演员们的表演。这部电影的几个演员表演的都非常到位，凯文史派西在演完了电影之后，立即就被人旧事重提似的开始讨论着他到底是不是应该拿到奥斯卡最佳男主角，而休杰克曼和查理兹塞隆在电影中极为符合自己身份的出色演绎，也让他们一夜之间声名鹊起。

“唯一的美中不足，是电影没有就社会制度的问题进行更深入的讨论，而是浅显的停留在人的善恶的层面。虽然这部电影闪烁着人性之美，可是却忽略了更深层面的分析。”

当然，也不是所有的媒体都是一片颂扬的，《休斯顿邮报》对于利维的电影就有些不同的意见。他们看起来电影还是有些过于浅薄了，不够深刻。只是，这样的话语，利维只是笑笑就过去了。

说这话的人，现在骄傲感十足，不过等到以后再看吧。斯诺登现在对这样的话肯定笑而不语吧？东德监听不好，难道美帝的就是民主的监听，无比正确么？

本来利维讨论的就不是那些，何必理会这种声音。导演的意图都没有读透，非得套上自己的一套是非观来评论，这些人也没有什么可理会的。

比起来那些，倒是一些和利维有关的评论更值得关注。

“细致而稳重的电影勾画出了庄严美感的主题，电影的镜头语言好的可以用来做试听语言教材，很多地方严谨的需要仔细研究才可以品味出味道，灯光，配乐，构图全都是一流，导演的野心不小。”

《芝加哥太阳报》和别的报纸不同，他们更多的盯着的，是电影的导演。这一部电影，已经注定是一部经典之作，而拍出来了这样的经典之作的导演，又怎么会是等闲之辈？

为了证明导演的出色，他们用了半个版面，来介绍着这部电影，同时还特地一个个的寻找着电影前后相互交联，前后伏笔和有着暗示的地方。

片头的打字机的字体，和德莱曼的打字机；红色的打字机颜色，和监听稿件上的红指印；宴会上部长的咸猪手和后面的克里斯蒂娜的外出；杰斯卡的提及，出场，死亡，遗作；反应时代背景的报纸，服装，汽车；德莱曼的谎言和威斯勒的谎言……前后的铺陈埋伏无处不在。

1984的年代，不曾见面的主角，从拆信到送信，死去的是女人……这些地方，则是一个个的隐喻。

一部好的电影需要的是前后结构环环相扣，线索可以埋得很深，可是不能够让人看不见。电影的悬念和冲突不停的变化，很多情节可以说是出乎意料的，可是，不管怎么出乎意料，这些情节都得是在合理的范围内的——而合理的范围就是靠着前面埋下的小小的细节构织在一起的。

这样的细密的结构利维做到了。节奏反应主题，故事塑造人物，而结构则是铸就了电影。能够把电影的前后节奏编织的细密而严谨，这也说明了导演的用心。

有才华而且愿意用心，这样的导演自然可以说是有野心的。尤其是着还是导演的第一部作品，肯定还会有很多不成熟的思想和手法，可是，就算如此，第一部作品就能够有这样的水准，自然也会让人们充满了期待，想要知道他的下一部电影，会有着怎样的未来。

有自己的思想，有自己的艺术构想，而且懂得编剧写故事，而且还足够用心的制作电影，这样的导演，又有什么理由不被期待呢？

“阿历克斯，我们的电影成功了呢，不要总是沉着脸，你现在该高兴才对。”

在公司里面，看着这些媒体的评论，利维耶和亚历山大说着。

可是亚历山大只是给了他一个白眼：电影的成功，他和利维有不同的定义方法。

“票房可真的不怎么好啊。”

亚历山大更为关心的是电影的播出之后的票房。1572块银幕同时上映，这不是一个小数字了，票房能够达到多少，是他非常关心的。他对艺术没有什么追求，他关心的就是钱的问题。

电影既然是周五上映的，那么三天的时间之后，就是首周票房的成绩了。三天的时间不算特别长，在短短的三天过后，首映票房也就已经得出结果了。

“三天时间，1200万——我们的电影在三天时间里面，票房达到了1200万的成绩。”

“能够得到好评的电影，就不必担心上映之后票房下降，我们的电影的评价是非常完美的，有这么好的评价，我们的电影的票房说不定还会上涨的。”对这样的成绩，利维已经很满意了，1200万的首周票房并不算是很高，可是在利维看来，有这样的票房就已经算是不错了。

“还是稍微有些低了。”可是对此，亚历山大却依然还是有些不满意。电影的票房还是有些偏低，“电影光是受到好评有什么用？我们需要的还是钱。不能够赚钱的电影，就算是评价再高也没有意义。”

亚历山大不懂得什么叫做艺术性，也懒得去理会什么叫做艺术性。他就知道，一般来说电影从第二周开始票房就都会下降了，第一周的票房才只有1200万，那岂不是说这部电影的收入很差，说不定会赔钱了？

赔钱的电影，说得再好听又有什么意义？

“阿历克斯，难道你不明白么？有些时候好评价就是钱。”对于亚历山大的忧心，利维却依然是微笑以对。

利维的话亚历山大没有立刻明白，可适当第二周的票房统计结果出现之后，亚历山大就明白了利维的意思了。

“3800万！我们的两周票房累计，达到了3800万！也就是说第二周，我们的票房数字是2600万！票房没有下跌，我们的票房出现了逆势上涨！”

面对亚历山大的不敢相信的神色，利维却相当的淡定：口碑好的电影有什么用？这就是作用！

第八十五节 票房

一部电影的口碑，有些时候看起来作用不大，确实，诸如斯皮尔伯格，迈克尔贝等人放过狠话，都自称自己的电影不是拍给评论家看的，口碑如何完全也不在意。可是他们拍摄的大片可以不在乎评论，是因为投资够大，无论如何都有票房，可别的电影，口碑往往会和票房有着很大的联系，口碑好的电影，能够在很长一段时间里面都持续保持高票房，而口碑差的电影，则很有可能在第二周就狂跌不已。

利维见过连续十周都保持票房不下跌的文艺片，靠着好口碑，硬是卖出来了将近3亿的票房总额。而他也见过票房狂跌的电影，比如哥斯拉2014那一版，第一周上映票房极好，使得华纳公司立即兴奋地宣布要拍续集。可是到了第二周，这部电影就因为特效场景过少，制作的太没有良心而跌幅达到61%。

窃听风暴是一部政治片，这样的电影比起来动作片来肯定观众较少。可是这样的电影比起来动作片，往往有着更好的后劲。动作片人们看得是个新鲜，新鲜劲一过去，就没有什么看头了，政治片则不然，这类电影拍摄的水平差距很大，也使得一部分观众并不急着看首映，而是希望等等看看评论之后再说——这也就使得风评好的电影，往往会有很长时间的发力了。

利维的电影上映之后评价一直都很好，这样的评论，对于某些观众来说，也许没有什么影响，可是对于一些习惯于看到了评价好再去电影院看的人来说，这很重要。

一般的文艺电影，评价如果够好，到第二周上涨一些是很常见的事情，然而即使如此，一下子上涨了足足一倍还要多，这就让人刮目相看了。1200万之后，第二周达到了2600万，还是让人有些咋舌的。亚历山大的惊诧也就是如此——他没有想到，电影的评论竟然可以带来这么大的效果。

对此，利维却只是笑笑。

“我们拍的是文艺片，又不是商业片，口碑越好电影观看人数越多，这很正常。”

“谁会想到涨了这么多。票房现在已经接近4000万了，就算是下一周开始下滑，到了电影下画的时候，我们也绝对有的赚的。”亚历山大在进行着简要的计算，而后狠狠地叹了口气，“这可真是有点出乎预料了——早知道媒体评论这么管用，我们就应该多掏钱让媒体评论一下，说不定赚得更多。”

这个总结，让利维立即无奈了：刚刚脱离了只认钱不认口碑，就立即滑到了想要收买媒体制作虚假宣传——作为商人，亚历山大还真够合格的。

“电影不赔钱就可以了，别要求太高了。”对亚历山大的兴致勃勃，利维也忍不住劝了一句，“想赚钱还是从电视剧上走，那边收入稳定，十年之内都不愁收入，电影这边能够维持住了就可以。”

一部电影作为商业片票房很高不难，作为文艺片评价很高不难，可能够同时兼顾两者，既有极高的口碑，又有不低的票房，这就非常困难了。利维没有那么贪心，想要让窃听风暴这样的电影拿到数亿票房，他只希望这部能够有个差不多的收入就可以——一来不缺钱，而利维也清楚，票房自己再怎么争，也争不过那些大片。

要说赚钱，97年夏天时候播出的《黑衣人》和《侏罗纪公园3》都是赚钱的大制作，哪一个都可以给投资公司带来不低的收益，这些电影本身的投资力度，明星影响力，再加上电影的拍摄技术，都是一般的电影无法比拟的。电影是个大众消费产业，喜欢看热闹，看稀奇，看看没看过的东西的人，永远比喜欢认真思考的人多。现实主义题材永远在票房上斗不过浪漫主义题材，这是必然的。

现实主义的电影会得到推崇，可是很难赚到太多的钱，这个利维早有心理准备。

只是，利维并不指望电影赚多少钱，可是有人却和利维的想法不一样。在窃听风暴第二周票房数字出来后，媒体们的态度就都是对这部电影的票房数字极为感兴趣的。

“这是一部口碑与票房俱佳的电影，是一部不可多得的佳片——无论是故事性还是艺术性都达到了最佳的电影，是不可多得的。”

很快媒体就都做出来这样的评论了。

他们这么说有着一些理由：窃听风暴的票房比起来那些大片也许不如，可是4000万的票房，至少会保证这部电影不会赔钱了。一部不赔钱的文艺电影可是极为少见的——这些年的电影，无论是肖申克的救赎还是洛城机密，哪里有不赔钱的？

对文艺片要求别太高，不赔钱就很难了。

《窃听风暴》这一部电影，可以说是政治题材的电影，这样题材的电影，为了追求真实，追求口碑，在拍摄的时候无法自由发挥，因此剧情从来都不可能**迭起，也很难赚来高票房。而这一部电影能够打破了这个怪圈，有着颇为不错的票房收益，这让媒体惊叹不已的。

“极为特殊的叙事结构，从头到尾不断变化的矛盾体和悬念，人物明显的转变，在镜头和演员近乎完美的演绎下全都展现了出来。平淡的叙事一样可以有非常出色的故事，窃听风暴告诉我们，文艺电影，不一定就是必须要赔钱的，拍摄故事的手法足够巧妙，电影也可以有着不错的票房，这部电影票房过亿，绝对不是难事！”

这两年的北美票房持续走高，去年的美国票房超过了一亿的电影达到了15部，人们对于电影的票房的估计，也都是相当的乐观的。有了两周票房超过4000万的数字打底，想要在票房总数上超过一亿，也许真的不算是难事。

这样的预估，使得媒体更是极为乐观了：能够拍摄出来一部思想内容极为深刻的电影已经实属不易，而拍摄出来的文艺片，还能够卖出去不少的票房，这样的导演简直就太难得了。

“也许，好莱坞迎接来了一个新的奥利弗·斯通。”

此时此刻，电影的导演利维，可以开始为人们所熟知了。一方面，人们惊讶于这个导演的年轻：20多岁的年纪，就拍摄这样深刻的电影可是很难的。另外一方面，人们也惊叹于他的才华确实是令人惊奇的。

在媒体的评论中，对利维已经有了一个定位：毕业于NYU，拍摄的是政治片，水准非常出色，这些事情，使得人们把利维和拍摄了‘越战三部曲’的前辈奥利弗·斯通相提并论了。

是的，现在的利维还达不到奥利弗·斯通的那种高度，可是，自己会写剧本，拍摄技巧出色，思想也足够深刻，至少，他有这个潜力。

电影是个暴利行业，会赚钱的导演很多；电影是一门艺术，把电影制作成了艺术品的人也不少。可是两者兼备的人，数量就不多了。

而在此时，人们也都在传言着，利维将要执导的下一部电影会是什么电影了。一时间，各种传言甚嚣尘上，有些人猜测利维会拍摄胡佛，有些人则认为肯尼迪是个永远热衷的题材，甚至于还有人认为，这两年某个关于某个和尚的电影颇为不少，利维既然喜欢拍摄外国的故事，说不定他也愿意来一部？

“利维到现在无论是选择什么样的电影，都会有人愿意为他付账的。有着良好的口碑和风评，而且还能够不赔钱的电影导演实在是太少了，而且利维导演现在才刚刚26岁，就已经拍摄出来了思想深度如此惊人的作品，他未来的作品会是什么样子的？非常值得期待。”

在电影的票房看好之后，媒体上对于利维的各种赞美，也是多了很多。一开始人们还只是认为这是一个有野心，有想法的导演，而现在人们已经都认为，他很有可能会是一个极具潜力的未来大导演了。

这样的吹捧，一直到了第三周的票房结果出来之后，才算是结束：到了第三周，窃听风暴的票房，却只达到了5400万——比起来第一周的票房，似乎还是不少的，但是比起来第二周，却直接下降了三分之，这样的下滑，让很多媒体都失声了。

造成这样的票房大幅下滑的理由只有一个。

“泰坦尼克号向全世界证明了，这部电影，无愧于它的投资！”

在12月19日，泰坦尼克号，终于上映了。这部电影以一种摧枯拉朽的气势，抢占着市场，受到了它的影响，其他同时上映的电影的票房全都下降了。

仅仅三天，泰坦尼克号的票房，就达到了4000万——从窃听风暴上映第三周开始，最大的竞争对手轰然到来。

第八十六节 金熊奖

泰坦尼克号的上映，带着一股强烈的风暴，席卷了全球市场。从来没有哪一部电影，从上映的那一天开始，就能够给人们带来这么多的震撼。这部耗资巨大，投入力度惊人的电影，没有辜负人们的希望，它带来的巨大的反响是无与伦比的。

这些影响，最为直接的就是反映在了票房收入上。周五开画，到了第一个周末结束，这部电影的票房就已经超过了窃听风暴两周的总和，大船一种无与伦比的气势，强势的进入了人们的视野。

这种气势不只影响到了别人，就是在谜团公司里面，人们也受到了影响。

“这才是真正意义上的大制作电影！”克拉克回到了公司就激动不已，“场面，服装，道具，台词，各方面都对得起投资力度！这才是好电影，才是我们应该努力去拍摄的电影。”

对于电影工作者来说，想要拍摄出来接近真实的电影是一种很正常的追求，从这方面说，泰坦尼克号相当让人兴奋。克拉克是一个电影人，他对于电影也有着这些追求，看到了别人的电影不错，立即就想要自己也拍摄一部这样的电影。

“这才是和我们抢票房的电影。”坐在一边的亚历山大，神情也颇为有些沮丧，泰坦尼克号从一上映就是4000块银幕，而在上映取得好评后，立即有电影院要对这部电影进行扩片，这对别的电影绝对不是什么好消息，因为他们扩片，意味着别的电影就要缩了，“这一下我们的票房要受到影响了，我们根本没有办法和这样的电影竞争。”

“我们本来也没有要竞争——6000万对于我们来说已经不赔钱了。”克拉克马上就接过了话头。

他的话让亚历山大有些恼怒，不过利维伸出了手，拦住了亚历山大，“克拉克说的没错，我们不赔钱就好。至于竞争那是开玩笑了，我们不可能和他们竞争的，这有什么好争的呢？”

对于泰坦尼克号带来的影响，利维早就有预料，现在表现得也是最为平静。这部电影的轰动本来就是不可阻挡的，有这样的事情发生，也属于正常。他接受安排避开泰坦尼克的风头的时候就想到了这些，三周已经过去了，电影的票房从这一天开始肯定也是下滑的了，这个影响其实没有多大。

可是他却没有能够安抚住亚历山大。电影好不容易才才有可能有收入，亚历山大这几天正在高兴，一下子碰到了这种打击，他怎么能接受？

亚历山大站在屋子里面来回走动着，过了好一会儿，他才再次开了口，“票房争不过了，也许我们也可以争争别的不是么？”

“你不会是觉得我们的电影能够拿到奥斯卡吧？阿历克斯，你得明白，虽然我们的电影不错，可是我们都是新人，又是小公司制作的电影，想要拿到奥斯卡是几乎不可能的。”

对能够战胜大船，取得奥斯卡的奖项，利维从来都没有指望过。知道了这条船的巨大影响力就很清楚，想要在日后的口碑上超过它不难，可是想要在这个时候超过它的影响力近乎不可能。

不管奥斯卡的评委是谁，都得是人投票的。只要是人投票，那么就很有可能受影响——对这个奖项，利维没有指望过。

“我说的本来也不是奥斯卡！”亚历山大摆摆手，“我说的是把电影送到柏林去，参加柏林电影节。”

柏林电影节？金熊奖？亚历山大的这个安排，倒是让利维有些惊讶。他没有想到亚历山大会安排电影去参加欧洲电影节，只是这个想法看起来倒也是蛮不错的。只是不知道，亚历山大是怎么想到的？

“别那么看我，这不是我的主意——其实，是柏林电影节那边给我们公司来了信函，问我们的电影是否有意参加柏林电影节。我想也许拿到了奖，可以促进DV销量……”

这个解释，利维才算恍然大悟。

柏林电影节作为一个国际电影节，每年都是致力于让各种各样的好电影，参与他们的影片评奖的。窃听风暴的评价不俗，又是和德国有关的电影，德国那边自然也很关注。三大电影节各有侧重，人们常说戛纳是噱头集中营，威尼斯是先锋茶话会，柏林是政治管教所，有深度内涵的政治电影本来就是柏林电影节的最爱，更何况这部电影还是选择在德国发生的故事，这样的电影不能够参加柏林电影节，感到遗憾的就不是利维而是柏林电影节的组委会了。

“有必要去参加那种电影节吗？美国这边也快要进入颁奖季了，参加一个外国电影节与否，意义不大。我们又不需要卖电影，何必非得去那些电影节？

克拉克马上开口反对了，他的话语中，有些对柏林电影节的轻蔑，而这种轻蔑，也不是全无道理的。

美国的电影界一向都是极为自大的，在他们看来，美国最好的导演，最好的演员，最好的电影，那就一定会是全世界最好的。三大电影节在全世界的演艺圈都有着很高的地位，可惟独在美国，他们对于三大电影节不是特别瞧得起。对于美国人来说，奥斯卡，金球奖，演员工会奖，这些奖项，才是最为重要的奖项，拿到了这些奖项的人，就可以自称为全世界最佳演员了。至于说三大电影节？谁在乎？

当然，美国人有这样的想法，某意义上说是理所应当。北美票仓是全世界最大的票仓，好莱坞有着最好的电影技术，美国人又有着最大的投资力度，各方面确实都是领先于全世界，自产自销自己玩都可以了，何必理会欧洲人的看法？

拍商业片，美国固然是走在全世界的前面，而就算是比赛文艺片的拍摄，因为有着大投资和更好的技术，美国人也依然是领先全世界。因为有着很强的实力，所以他们一直以来都对三大电影节不加理会，态度十分高傲。三大电影节有着一些比较独特的规则，他们都规定只有未参加过其他的电影节，而且除了原产国之外，未在国外放映的电影才能够参加电影节。这样的限制未免有些影响宣传和上映，所以美国人也就不是很在乎他们了。

而且，美国人瞧不起他们的原因还有另外一个：三大电影节可以说是有着潜规则的，只要是好莱坞的顶级演员参加了电影节的角逐，那么怎么也得给他们个奖励：不然的话，下一次他们不来，美国人不关注，美国市场就丢了，就算是三大电影节都是些小众电影，他们也承受不起一下子失去了全世界最大的票仓的后果——三大电影节在一定程度上都有着展销会的功能，他们惹不起买主。

因此，对于别的国家的人来说，参加三大电影节，拿到金熊金狮金棕榈，都是一个相当了不起的成就。唯独对于美国人来说，拿到三大电影节的奖项，不算什么成就。泰坦尼克号的主演莱昂纳多现在就是柏林影帝了，可是这些谁会关心？

那些东西对于好莱坞的人来说不算什么，只要肯去就人人有份的东西算的上是奖项么？

“可是去看看，总归是没有坏处的。”对此亚历山大却也有着自己的看法，“柏林电影节有不少的投资机构的，我们的电影又是一部政治题材的电影，说不定我们可以和投资机构搭上关系的。”

亚历山大这话倒是不假：作为政治电影，很多时候都是能够拿到一些特殊机构的赞助的，而且，在电影节上，这样的机构也确实很多。利维就知道，前世的某位贾导演，自从在柏林搭上了日本的黑泽明工作室，从此就拿着日本人的钱专一拍摄禁片，而某位娄导演拍摄电影，也是靠着从电影节拿来的赞助拍摄的，到最后也因为投资方的外国背景而被禁止上映。

“阿历克斯，如果你想要让我们的电影去参与评奖，我不反对。可是如果你是想要拿这些钱那干脆就别去。我的电影得是我说了算，我不干这种事情。”

利维的神色变得严肃了起来：有些钱能拿，有些钱不能拿。拿了别人的手短，到时候被别人强逼着宣传别人的理念怎么办？那样的电影还是不是自己的？

自己还没有那么掉节操，为了点钱什么玩意儿都可以拍摄。

“拿着别人的钱，拍摄宣传别人的理念的东西，那不是电影，那是广告。阿历克斯，你喜欢钱我不反对，可是请你记住：我不是一个广告导演，我不会拿这种钱的。”利维正色说道，“我只拍摄我自己想要拍摄的东西，我相信只有这样才能够拍摄出来好电影！”

第八十七节 提名和宣传

利维否定了亚历山大想要靠着电影节拉赞助的想法，可是对于参加电影节这件事，他想了半天还是选择了同意。

虽然柏林电影节的奖项的意义不大，不过好歹是个奖项。利维认为自己的电影在奥斯卡上面很难拿到奖项——和大船竞争太难了——所以，拿到一个其他的奖项也算是不错。

只是申报奖项，没有那么简单。一旦申报这个奖项，利维也得联系一下凯文史派西。作为这部电影的绝对主角，他的表现十分到位且出色，如果这部电影在柏林电影节上播放，那么凯文史派西十有八九能够得到提名，甚至可能得到奖项，利维当然也得通知他一声，看看他去不去。

在利维看来，最好的情况，自然是自己和几个主演全都过去：既然要参加电影节，那么就表现出来足够的尊重才好。只是，参加这样的电影节，他也不能擅自替别人决定别人去不去，怎么也得通知一下，看看别人的时间。

利维很清楚，别说是史派西，就是另外两个演员也一样很忙。

演员和导演的生活是不一样的，除非是那些名气已经非常大了的导演，本身有自己的导演粉丝，愿意看他们走出幕后说话，否则导演很少有机会能够走到前台来。

可是演员不同，演员们在在电影拍摄完了之后，名气就会随之水涨船高，他的电影里的几个主演，在电影上映之后日子过得就都很紧张：各种宣传和活动已经让他们十分忙碌了，很难有机会参加别的活动。

比如休·杰克曼，这可以说是他拍摄的第一部好莱坞的电影。在电影中他的角色不是最重要的一个，可是他却把一个剧作家，一个反抗者应该有的硬朗和儒雅都表现了出来，他的出色的形象，一下子就在好莱坞打开了市场，也使得他获得了不少的片约。虽然这些片约五花八门，有些怎么看都不适合他来演，不过再怎么说，比起来回到百老汇扭着屁股跳舞还是要好上很多的。而且，因为休杰克曼本身长的颇为帅气，就在电影结束后，他还得到了为万宝路做广告的机会，一笔广告的收益，甚至已经超过了电影的片酬收入，他也算是明星了。现在阶段休·杰克曼一直都在马不停蹄的参加着各类的活动，为自己扩大名气，以求日后可以更好的在好莱坞获得发展。

连他都有了好的出路，更遑论是凯文·史派西了。他的表演一结束，就得到了好莱坞的一片赞扬。这部戏中，他大部分时候表情都没有变化，只能够通过细微的眼神，动作，局部微表情来表达自己的心情。而就是在这一要求下，他还是把人物演得形象鲜活，把各种表情全都发挥的淋漓尽致，也让人们不由得赞叹，他的演技确实是非同凡响。

“凯文·史派西证明了他的演技的深度，他不止能够演好了反面角色，也能够演好了正面角色，他扮演的人物台词不多，肢体动作也近乎没有，可是却近乎完美的表现了人物的转变，这样的演技配得上任何的荣誉。”

演艺界的各种评论，一向都是有着一些偏向性的。如同导演拍摄文艺片的就比拍摄商业片的受推崇一样，在电影表演的问题上，一直以来文艺界都比较推崇内敛的表情，神态，眼神的变化，对于夸张的肢体语言，以及过分张扬的台词表现技巧都较为鄙视。

80年代，罗伯特·德尼罗可以说是靠着皱眉的演技拿到了奥斯卡，一直到了新世纪，莱昂纳多还在不断地学习着他的皱眉技术——当然他的运气比较背一些——而另外一位天才演员阿尔帕西诺，就因为表演风格过于夸张，虽然念诵台词的技巧可以说是登峰造极，可是张扬无比的演讲风格的台词朗诵就很难得到认同，直到扮演盲人才算是拿到了奥斯卡。同样，金凯瑞的演技也并不算差，票房收入也好，受欢迎程度也好都是首屈一指的，可是，他的表演风格太过于夸张了，这样的风格很难得到青睐。

而凯文史派西在这一部电影里面的表演风格，就非常符合各种奖项评选的要求，而且比起来以往的电影，可以说是有着进一步的突破的。

凯文史派西的演技虽然公认很好，可是他的长相，实在有些特点过于鲜明，很多电影中，虽然他的演技非常出色，可是往往人们看到他的脸，就已经知道了他是反面角色了。

最为典型的就是去年的非常嫌疑犯：他的表演的确非常到位，的确非常出色，可是，长成了那个样子，又是大牌，人们一看就会认为他是罪犯，电影也就没了悬念。

可是这一部电影，他的角色安排的就很好。监听者的身份和良心发现的人，使得他在戏中的正邪一直都很难界定，人们就算看到了他的脸，也很难说他是好是坏。这部把演员特点和角色身份结合起来的电影，使得他的表现很棒。

电影和演员是互相成就的，有些戏交给了错误的人就容易出问题。举个例子来说，肖申克的救赎小说中，主角是一个身高1.60米的小个子，身材瘦小枯干，爬出通道还有可能。可电影版的演员身高1.90米，身材壮硕，再说挖地道，就很难取信于人了。

史派西拍摄这一部戏可以说是角色正好，也让他的表现极为出色。甚至于，在电影上映之后，人们就都说他已经锁定了一个奥斯卡提名了，而让人比较感兴趣的是，他是否能够靠着这部电影拿到奥斯卡。

凯文史派西的演技，一直以来都是受到了一致肯定的，很多人都认为他的演技甚至已经不比汤姆汉克斯差，除了那些老一代的演员，他也可以算是拥有着最为出色的演技的几个人之一了。可这几年来，因为他出演的角色大多数都是以反面角色为主的，而这样的角色想要拿到奥斯卡难度太大。去年的非常嫌疑犯中，他的戏份可以说已经是主角的级别了，可是因为是个反面角色，所以到最后也只是拿到了最佳男配角。

而这一部电影中，他的形象终于扭转了过来。从以往更多的扮演杀人犯，变态狂，幕后黑手，而在今年的电影中，洛城机密里面他的形象已经有所转变，到这一部电影里面，扮演一个幡然醒悟的正面角色，从反派成了正派人，他的形象变化了很多。

既然演员的演技本来就很出色，而现在又有了足够出色的作品，那么是否能够拿到奖项，自然也就是人们讨论的重点话题。

只是，他想要获得奥斯卡，也不是那么容易的事情。他的对手里面，有杰克·尼克尔森和达斯汀·霍夫曼两个，这两个老演员的演技一点不比他差，甚至可以说是犹有过之，和他们竞争，谁都不敢保证必胜。更何况，凯文史派西去年刚拿到了最佳男配角，想要连续两年拿到奥斯卡，就算是一主一配，也不是那么容易的。

因此，在这一段时间中，他也需要多多做些宣传，为自己争取机会。比起来柏林电影节，好莱坞的演员们对于奥斯卡还是很看重的，利维也不清楚，他是否愿意前往柏林。

“去柏林？我没有安排，我得问问我的宣传公司，2月份的时候去柏林似乎有些麻烦……不过有可能的话，我会尽量安排的。”利维直接给史派西打了电话，而让利维很满意的是，史派西答应的很干脆，“还记得当初你来找我演戏时说的三个理由么？转变形象，演技的磨练，再有就是欧洲的关系。前面两个，现在都已经达到了，剩下的就是第三个了，我也希望第三个一起能够完成。”

史派西的态度相当好：这部电影给他也带来了很多的东西，他当然也很满意。而作为一个演员，他也知道和一个好的导演维持良好的关系是非常重要的，自然不会生硬的拒绝。

只是，他的话并没有说死。利维也明白，时间到了2月的话，那就是奥斯卡前夕了。史派西这一年上映了两部佳片，在奥斯卡之前，他需要去做宣传，很难有足够的时间去做别的。

这些事情，得问过了宣传公司：好莱坞的明星们，不止有一个经纪公司，还得有有专门的宣传公司。经纪公司负责帮助演员接戏，而宣传公司则是专门负责帮助演员安排各种宣传事宜的。

这些事情，利维当然很清楚，因为就在他打电话的时候，他的身边，也还坐着另外一个演员呢。

第八十八节 新片子

坐在利维身边的，自然是塞隆。在这段日子里，两个男主角的日子越过越好，他这个女主角的日子自然也是一样好过。虽然她没有参加太多的宣传活动，不过本身有着很好的容貌，现在又算是有了名气，有人随便宣传一下，她就可以很有名气了。

“这是本月我的第四个杂志封面了。”看到利维打完了电话，塞隆挥挥手上最新的时尚杂志，炫耀似的让自己的脸和杂志上的脸贴在一起，然后，塞隆随意的把它抛到了一边。对于她来说，这本杂志唯一有观赏价值的就是它的封面了，“四个封面，这已经是一线女星的待遇了吧？”

“算是，不过一线女星不会拿着四个封面的这点成就来炫耀的。”利维扫了一眼杂志才开口，“而且你应该清楚，找你拍杂志的人多，有很大原因是因为你身材好，很上镜，不是因为你名气大。对此你不应该感到自卑么？”

“我为什么要为自己身材好而自卑？名气可以赚，好身材是天生的。”塞隆傲然回了一句。

塞隆现在，也算是小有名气的明星了。

当然，和凯文史派西一部电影出来之后，人们就讨论奥斯卡不同，塞隆的演技虽然在利维的督促下进步了一下，可是也只能说是合乎要求，距离出彩的级别还是有一些差距的，因此她现在也只和杰克曼一样，被认为是个新星。可是她和杰克曼不同的是，她是个女人。

女星的世界，和男星有着很大的不同。男星们在拍摄电影之余，拍摄的广告也好，话剧也好，更多的都是为了玩或者是自我磨砺。对于好的男星来说，一部电影500万起简直是劳工价，上千万的片酬也不算多，广告的那点钱不算什么。

可是女星的电影收入少得多。很多时候她们通过时尚界的青睐来赚钱。顶级的好莱坞女星，从来都不愁自己不拍电影就没有办法活着，时尚杂志，娱乐杂志，电影杂志，还有八卦杂志，这些杂志都会对她们兴趣浓厚。顶级的女星，每个月都会有三四个杂志封面可供拍摄，再加上时尚圈的一些收入，她们也有很大的一笔外快。比起来男星的高工资，她们的收入可以从别的地方补回来。

论长相，塞隆不输给任何人。在成名后她的各种邀约自然也就很多。

“我刚刚接到的消息，说是迪奥公司，想要让我给他们做香水品牌的代言。”塞隆接着说的，果然扯到了时尚界，而且一下子，就是时尚界的巨头，“一年一百万美金呢，比你给我的片酬都要多。”

“没有我给你的片酬，你哪里有机会赚这钱？不过这钱还是有些低了，别签太长的合同，以后好方便涨价。”

一年一百万还低？塞隆有些小小的吃惊。虽然她知道，顶级的好莱坞女星，每年就算是不拍电影，全靠着商家的广告费，也可以有上千万的收入，不过她现在毕竟不是顶级的女星，作为刚刚拍了一部电影的女演员，100万的收入已经很可怕了，可利维看来，却依然是轻描淡写，不以为意。

可利维却认为这很正常：100万的代言费用也就是个顶级模特的收入标准，和真正的明星演员，还差得很远。

看到塞隆的表情有异，利维也有些明白了，她还是没有调整好了心态，他把手中的杂志扔到了一边，“这阵子你我都很忙，我也没有仔细问过你对于未来的打算：你是怎么规划自己的事业的？可以和我说说么？”

“原本我的经纪人的打算，是让我多拍摄几部性感的电影，扩大人气，然后再想办法转型。现在看起来，我想也不必拍摄性感的电影了。”塞隆知道，在男人面前最好不要提及一些让人不快的词，她很聪明的换了个词，“换了经纪人之后，我想看看能不能够接拍一些故事片吧……其实我的新经纪人说有几部电影在联系我，而且有些是投资很大的电影。”

回到好莱坞后，利维帮助塞隆联系了奋进精英公司。现在，塞隆的接戏也是他们安排的。这家公司的大牌演员比较少，对于有潜力的演员也很重视，这让塞隆接戏也可以有更多的机会。

“你现在转型商业化还太早，想要转型商业化，至少等拿到了奥斯卡之后再说。”利维马上开了口，“你的气质和外形都很优越，不过也正是这个优越，限制了你的戏路不够宽。女星演员想要走商业化道路，无非就是喜剧片或者动作片。可是你的气质不适合喜剧片，动作片倒是有可能，可是你喜欢么？”

塞隆想了想，还是摇了摇头。虽然动作片里面担任一个花瓶角色，被反派抓住等着主角来救这种戏，既简单又来钱，不过，塞隆还记得自己和史派西说的话。一个好演员，看的不是赚了多少钱，而是能够留下什么好作品。

动作片这种东西，绝大多数还是男人的舞台。女人出现在动作片里，除了卖肉，就是充当人质，战利品，辅助工具，保护对象各种角色。这样的电影就连男性都被认为是没有演技的，女性角色更是没有发挥空间。

她是个要强的人，既然说过要当好演员，那就得拍摄出来足够的好电影才可以。

杂志封面，时尚代言，大片的邀约……对于一个明星来说，这些东西或许是很好的，对于一个演员来说，这些东西就不是那么完美了。

“我手里有几部电影的片约，有些也确实很好，只是我拿不定主意该不该接拍。”塞隆有些迟疑的说道，“甚至于，我这里还有一个伍迪艾伦给我的片约，他想让我在他的电影中出演一个女配角。”

“你要演伍迪·艾伦的电影？”听到了这句话，利维的眉头也有些皱了。

“怎么，你不喜欢伍迪艾伦的电影？”塞隆不解道。

“不，怎么会？伍迪艾伦是大师级别的导演，他的电影我怎么会不喜欢？我只是不喜欢这个人而已。”

利维的神情，塞隆看在眼里，笑了起来。

利维说的话她很理解：确实，伍迪艾伦是个顶级的电影大师，这一点无可否认，可是伍迪艾伦也是一个出了名的老不修，这也是无可否认的。

打从年轻时候起，这家伙就是**的代名词，连续和多个电影女主角谈恋爱的，也就是他。更有甚者，这个家伙和米亚法罗同居时，和她的养女偷情，被发现后娶了自己女友的养女——塞隆现在不知道的是，在几年后，他还被米亚法罗的另外一个养女起诉性侵——这种人品，也算是渣到了一定地步，他的养女甚至还指控他，说他和很多合作过的女演员都有一腿：有这样的名声，利维能够高兴和让塞隆和他合作才怪。

“你也知道嫉妒啊……”塞隆走了过来，在利维后背上狠狠地锤了一拳。

“为什么我不可以？”利维回过头，狠狠吻了她一下，“我到现在都还生气你对我们的关系的态度呢。”

塞隆在奋进公司签约之后，也联系了宣传公司SlatePR。宣传公司那边希望塞隆暂时不要公开恋情，也不要考虑结婚，以免未来接戏时受影响——尤其是导演和演员恋爱之后，演员再演别的大导演的戏很难。赛隆对此一口答应了，也让利维很是郁闷。

“尼克，不要逼我，我告诉过你的，我根本不信任婚姻关系，婚姻什么的都是骗人，我们可以在一起，可是没有必要非得确定什么关系。”塞隆的话语有些奇怪，利维却很清楚，她应该是受到了父母的影响，有些心理问题解不开，“你自己说吧，你希望我去演么？我可以听你的，你要是不希望我去，我不去就是了。”

“还是去吧——和大导演拍戏，对你有好处。”利维想了想，还是开了口，“我信得过你。”

伍迪艾伦是个老不修，塞隆又不是。而且，自己的魅力怎么说也都比伍迪艾伦那个老头强吧？

利维的话，让塞隆笑了起来。她的眼睛眯成了月牙，用胳膊圈住了利维的脖子把他拉进和自己头顶着头，“我当然不会对不起你的，我是你的缪斯，也只是你的缪斯。”

塞隆点点头，突然也想起来了什么“你想要留住我，其实也简单啊，我记得你前一段日子不是已经开始准备新电影了么？难道你的新电影，我不能够演出么？”

“我的新电影……”利维苦笑了起来，“我的电影倒是在准备，只是这部戏里没有你出演的角色。”

第八十九节 天使爱美丽

电影剧本被塞隆拿在手里，一页页的翻阅着。从她第一眼看到了这个剧本，就立即被吸引进去了。坐在她的旁边，利维没有出言打断她的阅读，只是在一旁静静地看着，欣赏着她的专注的神情。

这个电影不是为她准备的，不过利维倒是不介意她翻阅一下。塞隆看着剧本，神色中的惊奇也越来越大。这个电影剧本中有太多的东西都是她根本无法想象的。她本来以为，利维新写的剧本，会是一个新的政治片，可是谁能想到利维的新电影和政治压根不挨边？

“这个剧本，真的是太不可思议了。”

翻阅到了一半，塞隆就已经抬起了头，她的眼神中，有着明显的惊讶和难以置信，“这真的是你写出来的剧本？才完成了半年的剧本？这半年里我都没有见你什么时候构思过，你到底是什么时候完成的？”

这一个剧本，让她无比的惊讶：这个电影看下来，竟然完全是一部爱情喜剧片。而且，塞隆从来没有见过这样的爱情喜剧片，就算是看到了剧本，她也很难想象出来，这样的电影到底该如何拍摄，才能够把那些奇思妙想的东西拍摄出来。

这部电影的名字叫做天使爱美丽。

剧本中写的各种各样的情况，让塞隆极为惊奇。通过上一部电影，她已经知道了，利维在构思剧本的时候，可以写出来一小儿结构精巧，前后勾连很好的东西，可是这部电影从剧本上，就已经是处处彰显出来了不同。虽然拍摄的是一个现实中的故事，可是靠着奇妙的安排，这个世界已经完全像是一个奇思妙想的瑰丽世界了。剧本中的很多草图和说明，阐述了完全不同于现实主义的拍摄手法，用这样超现实的手法，拍摄一个完全现实的故事，无论是谁看到了剧本，都会觉得不可思议。

这样的东西居然是利维的作品？他的上一部电影的镜头虽然机位很古怪，可是拍摄手法可是很现实啊。塞隆看着这样的剧本，实在无法想象，利维会在短短半年不到的时间里面，创作出来了这样的剧本。

至于说为什么是在半年时间内完成剧本的，理由更是简单：戴安娜是八月底才死的，利维总不可能在戴安娜没死的时候就开始写戴安娜的死吧。

这个问题，利维只是笑笑，也不知道该如何解释。

天使爱美丽不能算是利维自己的创作，更大的程度上，还是借鉴的利维记忆中的那部著名的法国电影。这部电影也是利维看过的经典之一，也是他认为值得翻拍的电影。

记忆中，这部电影上映于2001年，它的导演自称这个剧本他写了20年。不过，利维也很清楚的记得，这部电影里面，有个很重要的情节，就是戴安娜车祸扑街。利维可不信，导演在戴安娜扑街之前，就开始着手写戴安娜扑街的戏了，利维看过那部电影，他更加愿意相信，那位导演对于这部戏早就有个构思，很多戏里面的细节，都是他20年人生的积累，可是整体的情节等东西，更多的还是临时创作：利维还知道一件事情，就是这部电影得名的原因，是因为这部电影的创作过程中，本来是艾米丽·沃森为原型蓝本创作的，也想要让她出演，可是后来艾米丽·沃森的档期调不开，才换了别人。既然是以这几年才成名的演员为原型的，怎么可能写了足足二十年？

这部电影拿来翻拍还是比较安全的，只是这就没有必要说了。。

“我是个天才啊，天才的构思，有什么不可能的？”利维把自己是不是原创，自己说的天才是谁这个问题轻轻地带过了，“你认为剧本怎么样？”

这部电影的剧本，利维改变了很多东西。

上一部电影的改变，他还只是把德国版的演员，全都换成了美国版的，电影中一些细节地方，他着手做了些修改。上一次的电影修改后评价不错，而到了这一部电影，他修改的就更加多了。

既然是利维拍摄，利维也没有再用巴黎作为背景了，他把故事地点换在了纽约，把故事中的细节也都变成了纽约的故事。原本的电影中，呈现的是50年代的巴黎的风貌，导演一心想要拍摄出来自己心中的巴黎。而利维自己写的剧本中，则更多的是现代纽约的风貌——利维相信，就算时代和地点不同了，只要能够把握住了电影中原本的精髓精华所在，电影也是一样可以成功的。

这部电影当初可是在全世界大受欢迎的，就算是没有去过巴黎，不知道巴黎50年代和90年代的风貌差异的人，也没有对电影有什么差评。电影重要的是精髓，这一点很重要。

原作中导演积累的部分，恰恰是可以快速完成的部分，这部电影更加重要的，是电影的内涵。

当然，剧本既然该到了纽约，故事中的细节自然也得改成了纽约的故事。很多东西，都是重新书写的。这些方面，利维倒是也算是做的不错：谜团公司现在养着三十多个编剧，找几个熟悉纽约的人来帮忙物色修改一下剧本可不难。

只是，这样的电影剧本创作完成了，他也想知道一下别人的评价。

“很大胆，不过效果如何我不知道。你上一部电影还在拍摄现实主义题材，深沉到了女主角自杀，下一部电影就直接步入奇想世界了，是不是有些太跳脱了？”塞隆对此质疑了一句。

“主旨还是一以贯之的，这部电影我想试试更多的拍摄手法，可是电影的主题，没有太大的变化的。不同的是，威斯勒的孤独，是靠着德莱曼来解救的，而艾米丽则是自己在解救自己。”

这部电影和利维的第一部电影有很大的不同，不过，在电影的主题上却没有太大的出入。利维一直都认为电影的主旨是灵魂，而拍摄手法是外衣，只要主旨不变，其他的地方，就算是有些变动也不成问题。

政治片哪里那么好拍？合适的题材很难遇到的。就算是奥利弗·斯通不也是尝试转型么？自己现在刚拍了一部电影，转型更加容易，而且爱情喜剧片也是常见的题材，只要能够保持主旨不变，也算是一个好的尝试。

而且，从第一部电影拍摄完毕之后，利维也就在考虑，拍摄一些需要的技术更高，难度更大，更加需要导演水平的作品来锻炼一下自己。因此，利维也才选择了这一部：这部电影需要的拍摄手法和特技，可都要强得多了。

利维的解释塞隆没有完全听懂，她也就知道自己的担心多余了，利维肯定是想好了，才会这么笃定的。她再次翻了翻这个剧本，她才有些觉得可惜的放了下去，“这部片子我演不了，确实是不适合我的。”

塞隆知道自己很难出演这样的电影：她的长相可以说是很完美了，可是作为模特出身的她气质上稍微显得有些冷冽，和电影中的女主角艾米丽完全是不符合的。这部电影中的女主角是个天生乐观的人，说得不好听些，就是一个完全的女文青，电影中的女孩子，更加的率真自然，乐天无忧，塞隆演这样的角色怎么也不可能演得好。

塞隆有这样的自知之明，利维早有预料：现在她也在学着如何看剧本，如何接戏了，不是以前什么都不懂的时候了。她知道自己适合什么样的角色，不适合什么角色。

而且，利维还有一句话没有说：窃听风暴里面女主角虽然戏份颇重，可是依然是三个主演里面戏份最轻的一个，表演的难度虽然有，可利维只要稍微管着一些，塞隆还是能够演好的。

可天使艾米丽不同，这部电影的绝对主角就是艾米丽，很大程度上都是她的独角戏。这样的戏份塞隆是否能演好？利维可不确定。

“你想好了电影找谁出演了吗？”塞隆开口问道，她知道这样的电影几乎全都是围绕着一个演员来演的，而且电影中的新理念和技术非常多，这样的电影，无论是谁出演这个角色，只要电影拍摄成功，这个演员也绝对会是一个超级幸运儿的。

“还没有想好，我希望这部戏的演员是个演技足够好的女演员——我说的足够好，是得非常非常好才行。”利维也有些苦恼，剧本写好了，可是演员确实不算好找，“我现在已经把剧本送交到演员工会了，我想看看他们那边，能不能够给我什么建议。”

“这么说来，电影的准备工作卡住了？”塞隆反问道。

“不，也不能够这么说，为了拍摄这部电影我还得做些其他的准备工作，这部电影不同于上一部，拍摄手法，器材，特技需要的都有很多提升，我需要准备这些。”

“这些有什么好准备的？”塞隆有些不明白：这些东西，找到专门的公司不是就可以了么？

“当然有需要准备的地方——因为我正在考虑，是不是该收购一家特效公司。”

第九十节 特效公司

当利维说出来了想要收购一家特效公司的想法的时候，塞隆真的惊讶了：她很清楚，特效公司这种东西，可不是什么赚钱的东西。

“特效公司……”短暂的沉默之后，塞隆还是先开了口，“尼克，你知道一个特效公司，一个能够用得上的特效公司，需要花费多少钱来养着么？”

塞隆的问题很现实，因为她知道，特效公司说白了就是烧钱的问题。

在好莱坞，特效公司有多少？答案很好找：200家以上。那么这些特效公司里面，能够赚到钱的有多少？答案也很好找，不到20家。

特效公司在好莱坞数量不算少，可惜的是，特效公司真正能够赚到钱的却没有几家。人们看着好莱坞的特效水平很高，特效非常出色，可是让人感觉到悲哀的是，好莱坞的电影特效有绝大一半全都是由好莱坞六大公司制作的，其他的特效公司基本上全都赔钱。

“如果你收购一个特效公司，而且把它发展到可以用来制作电影特效的地步，那么就意味着，你每年的投资数额，不能少于2000万。”对此，塞隆还是有个大致的了解的，虽然细节她不知道，可这些公司的大体的投资和特点她知道，“特效技术更新非常快，需要很大的投资额度，才能够保持技术是最为领先的水平。2000万不是个小数，甚至可以说是很大的一笔投资——每年2000万，只是为了你拍摄这一部电影的需要？真的有必要吗？”

塞隆的脸上写满了难以理解：特效公司太烧钱了，就算是现在谜团公司凭着电视剧，一年的收入就已经达到了三个亿，可一年扔进去两千万，依然不是一个小数字。利维的第一部电影拍摄完了，《窃听风暴》受到了一致好评，而且也没有什么特效，照样获得了好评。在塞隆看来，利维以后的几年里面只要拍摄这一类的电影就足以保证他不断有好的作品了，为了自己的一部电影购买一个特效公司，这未免太奢侈了。

如果是一个商业大片的导演这么做还算是情有可原，毕竟这是为了赚钱。可利维又不是商业大片导演，何必呢？

她的态度明显，不过看到了利维的脸上的神色，她也知道自己多半是劝不住他的。

“我认为有一个自己的特效公司，还是很有作用的。一来，有自己的特效公司，我就不必在特效问题上受制于人，导致一些遗憾，二来，有着自己的特效公司，我自己想要做的一些研究，自然也就可以投资去搞。”

利维回答了一句。

“我依然不认为有必要。”塞隆嘟囔道，“你想要拍摄电影，去找工业光魔或者是数字领域不就好么了？他们的盘子大，技术好，我们拍摄电影需要用的特效，他们肯定能够做出来。等你再有名气一点，入股他们的公司都是可以的，为什么非得自己搞。”

利维笑笑，没有和她争辩。塞隆毕竟只是个演员，有些东西看得不够长远，自然也就没有办法和她争论。

投资工业光魔和数字领域当然不是不行，这些大公司本来也是比较缺钱的，记忆中数字领域最后也破产了，工业光魔虽然还算不错，可也没有人们想象的风光。但是，投资这些大公司，很容易造成的一个问题，就是在自己想要拍摄什么大片的时候，这些别人旗下的大公司，不能够全力以赴支持自己，因为自己需要的特效多，而这些公司的安排和自己的要求有冲突，那么，自己就必须从别处找来别的公司合作。用不同公司的特效来完成一部电影的拍摄工作——在电影界，一部电影找多个特效公司合作完成全部工作并不罕见。

不同公司合作拍摄电影，特效水准就容易出现高低不同的状况，这就很成问题了。利维前世记忆中，某个新版的西游记拍摄，一口气用了五家特效公司，结果就是有的地方很好看，有的地方不能看。好的地方做出来的法术效果如同电影水准，水浇火攻全都极为精彩，而坏的地方，农业重金属风味的青牛精和变形金刚版悟空怎么看都让人觉得这是糅合了穿越元素的大戏……

自己有个公司的话，那么结果就很不一样了。自己的公司可以负责大体的框架，而细节的东西分给别的电影公司，最难的部分找大公司，这样整体的特效水平，自己就能够掌控了——当然，花钱的数量也会多出来很多，可自己本来想要特效部的目的就是为了拍电影，而不是为了赚钱省钱，这些钱扔进去，为自己赢得一个可以随时使用的特效公司，没有什么不值得。

利维深知，今年之后，特效电影会在银幕上有着怎样的地位。在短短的十年里面，特效电影的发展，基本上取代了传统的动作片的地位，成了好莱坞最为吸金的东西。当然，利维拍摄电影不是为了赚钱，可是如果利维的电影当中，想要通过特效来表现自己的想法呢？如果日后利维想要拍摄科幻片，或者是想要拍摄一些大场面的电影呢？有个特效公司总是好的。

而且，自己有自己的特效公司，也可以命令特效公司向着自己需要的方面加强研究。比如说，维塔数码是彼得·杰克逊的，他就研发了Massive程序，这个程序允许大量独立角色按照规则自主运动，这对他的大场面电影大有帮助，而詹姆斯·卡梅隆成立的数字领域，就是使用NUKE技术，可以更好的制作静态，动态的图片效果，对于卡梅隆电影一贯喜欢追求的科幻场景，就有着更好的技术。

自己成立的特效公司才能够更好的为自己的电影服务，这一点谁都无法否认。比如彼得·杰克逊擅长大场面，但是不擅长调教演员的演技，他执导指环王三部曲，三部曲下来，竟然所有演员类提名一个都没有捞到。这样的执导特点，决定了他的公司肯定不会在面部捕捉系统上下功夫，因为没有必要。如果有一个自己的公司，那么就可以让公司按照自己所需要的特点进行研发，可以有着对自己的拍摄更有帮助的特效，这对于任何导演都是有诱惑力的。

既然这样的做法有诱惑力，而且，自己又不在乎那么点钱，那又何必在意？

当然，一年两千万的投资，确实是比较高……彼得杰克逊的维塔数码，是靠着指环王的三部曲的投资才出来的，而数字领域这样的东西消耗太大，迫使卡梅隆都吃不起，从里面撤资。一年两千万的花费不是小数，现在可是97年，就算是一个顶级的商业大片导演，执导一部商业电影，也不会有这么大的收入的。

不过好在，利维本来也不是一般的导演。

“我想，我们是有办法解决这个问题的。”利维想了想之后，再次开了口，“特效公司花钱很多，是因为技术革新，还有就是因为很难找到足够多的活儿，赚不到钱。如果我可以给我的特效公司找到活儿干，那不就解决了一切问题了么？”

除了导演，利维还是一个制作公司的老板。如果是别的人，遇到了这样的情况会很难，对利维来说，找活儿不算困难。。

“给特效公司找到活儿干？”塞隆重复了一遍，“特效公司成立之后，两三年内休想赶上最顶级的水准。没有顶级的水准，那就没有顶级的合同可接……你上哪去找活儿？”

“我自己制作就是了。”利维马上开了口。

“自己制作？尼克，你什么时候成了商业片导演了？你会写那样的剧本吗？”

塞隆有些担心，她可不想看着利维变成只知道赚钱的导演。

“为什么我要自己写剧本？我不会购买剧本吗？再有，为什么我非得当导演？我不会找来导演，自己当制片人么？”

利维的这个回答，让塞隆稍微轻松了一些。确实，当制作人的话没有那么多的坏影响。只是，塞隆依然还有些顾虑。

“那你知道该找什么样的电影剧本，才能够一方面用到你的特效公司，另外一方面还能够赚钱吗？商业大片可都是很烧钱的，你的公司不大，一部拍砸了就很容易赔光了的。”

“这个你不必担心，我已经想过这个问题了。”利维这一次笑的更加得意了，“别的不说，商业电影的剧本的话……漫威公司现在经济困难，可正在低价抛售他们的改编权呢。”

第九十一节 科技发展

如果问一个生活在21世纪的人，超级英雄电影是什么，恐怕每个人都会立即想起来那些特效非常好的大制作高票房电影，同时，人们对于漫威和DC这两家英雄制造工厂的印象，也是两个赚钱到了盆满钵满的大公司。可是，在现在，1997年这个时候，漫威公司的经营状况却可以说是非常不好的。

从96年开始，漫威公司就一直都处在破产边缘，因为经营不善，甚至在96年，为了钱不得不和DC合作，让漫威和DC的英雄们，一起出现在同一个舞台——或者是说，让漫威的英雄送去给DC英雄刷成就——到了这部窘迫的地步，漫威公司自然也就没有选择，必须得考虑把漫画角色卖出去。

在这一段时间，漫威卖了不少的版权——蜘蛛侠，刀锋战士，恶灵骑士，超胆侠，惩罚者，全都是这段日子里把版权卖出去的。这些卖出去的版权，日后也成了漫威和其他公司长期扯皮的事情之一。而利维此时想要维持特效公司的开销和研究，买下来一部版权应该也不难。

如果买下来了版权，就算是利维自己不想导演，而是找来别人导演，这可以算做事公司的收入。本来利维以为，亚历山大会对这个想很支持，可是这个想法在利维和亚历山大商量的时候，亚历山大却并不同意。

“我反对购买漫画版权。”对于利维的说法，亚历山大听了就皱眉头，“漫画改编电影，一部电影投资3000万基本上都是最低的投入了，电影到了最后能不能赚钱很难说。你也看到了，刚刚上演的蝙蝠侠赔的有多么厉害，而且，这部电影可也是让乔·舒马赫的名字全都毁了，你就不担心这会给你带来麻烦？”

97年，刚刚上映不久的蝙蝠侠系列的第四部电影扑街很厉害，这也是亚历山大反对的最重要理由。

其实蝙蝠侠不是一开始就是垃圾，89年伯顿的蝙蝠侠一直都被认为是最为哥特式的蝙蝠侠电影，用极为出色的手法，把真人电影拍出了漫画的气质。而后来的第二部，第三部，拍摄的也都算可以。虽然商业片一直都不受待见，可是戏中的一些拍摄手法，还有演员的表演，都是受到了好评的。杰克尼克尔森的小丑、丹尼德维托的企鹅人、米歇尔菲弗的猫女、金凯利的谜语人和汤米李琼斯的双面人都各个轰动，杰克尼尔森和米歇尔菲佛的角色，更是一直都被认为是最贴合原著，最为经典的人物塑造，把人活活的演出来漫画气质可是不容易的——杰克尼克尔森一直到了后来希斯莱杰演了小丑，依然自负自己演的小丑最好，就是因为希斯莱杰的小丑不如他演的更加癫狂。

可是97年得蝙蝠侠，却是一部令人惊奇的做到了人物差，情节差，造型差，特效差的超级烂片。虽然从好的一方面来说，它带动了整个漫画产业改编电影的都不景气，这也让超级英雄的版权全都下滑的厉害。可另一方面说，这部电影带来的伤害非常巨大：电影的三个主演全都因此受到了很大程度的影响，乔治克鲁尼从此转而制作文艺片，乌玛瑟曼一直等到她的老朋友昆汀拍摄杀死比尔才让她的事业有了转机，而片酬最高的施瓦辛格本来想要靠着这部电影翻身，可谁知道事业反而更加挫败。

演员们都有这么大的冲击，更遑论是导演。亚历山大担心的不只是赔钱，同时也有另外一个顾虑：大片肯定得请明星，电影失败后，导演和明星也很难再合作，到时候反而更是麻烦。

大片投资大，而且失败的可能性高，这也自然就让人在投资的时候望而却步了。

“可是，失败了的是蝙蝠侠，而我说的买的是漫威的电影。”利维觉得亚历山大有些过于谨慎了，在利维的记忆中，日后的漫画电影都是很赚钱的，这一次的蝙蝠侠的失败更多的还是电影本身有问题，“我认为我们还是有可能把电影做好的。”

“尼克，人们一直以来都没有拍摄过任何漫威的电影，不是没有原因的。”亚历山大皱起了眉头，“DC的漫画起源于40年代大萧条时期，所以英雄们都是完美化身，不是标准南方老农超人，就是资本主义良心韦恩老爷，电影拍摄简单。漫威成功于60年代，是逆反思想下的产物，人物都更叛逆，出了同样出身于40年代的美国队长，其他英雄都很另类，打军队的浩克和嘴贱的少年蜘蛛侠个性都太鲜明，想要把故事性和人物结合好可就不那么容易了。漫画电影已经不流行了，这种电影没法拍摄的。”

“阿历克斯，你是不是忽略一个问题？现在已经和过去不一样了啊。泰坦尼克号的模式你没有看到么？大片的时代已经到了，我们完全可以把电影制作成那个样子的大片，不用明星，用效果来征服观众的。”

利维的一句话，让亚历山大突然间哑口无言了。谈更才开始一直都在想着电影的拍摄会导致投资太大而无法收回成本的问题，可他却没有想到电影也可以拍摄成泰坦尼克那样的。

只是，那一部电影是用特技和高投资完美再现灾难和当年的场景，而利维要的，则是凭空做出来虚幻的故事。

“这真的可以么？”亚历山大有些迟疑。

“阿历克斯，你是没有弄明白，这不是可不可以的问题，是必须这么做的问题。”利维叹了口气，“我跟你这么说好了：电影拍摄的手段，一直都是受到了技术的局限的，足够好的拍摄技术，才能够支持足够好的电影拍摄。没有面部扫描技术，就没有办法拍摄人类濒死的恐惧神色，没有动态捕捉技术，就没有慢动作拍摄。这些年来，电影技术的革新越来越快，特效效果越来越好，这也意味着，在未来拍电影，有很长一段时间，人们关注的将不再是电影本身，而是技术。特效做得好坏，直接关系到了电影的票房。”

“所以？”亚历山大还是不解。

“所以在未来，动作片会不可遏止的下滑：人们可以看到更多的奇幻色彩的场景之后，简单的爆炸就很难再满足人们的胃口——如果没有迈克尔贝的爆炸功夫，再怎么玩爆炸也是赔钱。人们会被越来越多的稀奇古怪的特效场景所迷惑，这是技术的必然，是电影发展的必然。超级英雄电影不是不流行了，而是有些人不懂得如何让它焕发生机。”

在利维看来，电影拍摄的不好，主要还是导演的责任。把电影拍摄失败的责任全都推给题材类型不流行了，这本身就是一种不负责任的做法。更何况他很清楚这类电影日后必然会非常火爆，对此他当然坚持看法。

大片卖的是场面，场面好看了才会有票房。科技越来越发达，大片自然也就是必然越来越多的使用特效。可以大量使用特效的超级英雄电影可以赚钱，这个利维比亚历山大更清楚。

“所以，在未来，就只有超级英雄电影能够赚钱？这未免太片面了吧？”亚历山大有些迷茫，“别的电影就不行了？”

“也行，神话题材的电影也能够制作出来大场面。只是，暂且不谈各国神话的那些稀奇古怪的价值观现代人是否接受，也不提那些神话里面毫无逻辑性的部分无法上演，单单说一个问题：那些全都不是美国的，而电影市场的第一大票仓是美国市场。我真的弄个中国神话，拍个大闹天宫也可以很热闹，问题是美国人认吗？买超级英雄题材也是没有办法的——因为美国根本没有神话，要是美国有神话，我何至于如此？”

对此，利维也是无奈的：电影特技的发展，要说最好的发展方向，自然就是拍摄各种奇思妙想的东西。可惜的是美国这个国家建国三百年，神话什么的全都没有，没有这些东西，而拍摄欧洲亚洲的神话，观众们不买账。

“只是，为什么你一定得拍摄大片呢？你拍摄的电影，追求似乎并不是这个方向啊。”

确实，利维拍摄的电影，是基本上没有什么特技，拍摄成本不高的电影，他的拍摄风格，和他的要求，相当不符。

“拍摄电影可以不追求技术，但是需要用到技术时，不能够因为没有技术而导致电影不好拍。我不是卡梅隆，没有拍摄电影的时候非得追求最好的技术的变态执着，可是我支持技术革新，而且在未来，说不定我也会拍摄科幻片，到了那个时候有技术就很必要了。”

“科幻片？像星球大战一样的？”

“不，像2001太空漫游一样的吧。”利维想了想说道。

亚历山大张了张嘴，想要说什么，终究还是没有再说。

这个想法多多少少有些让人觉得疯狂，科幻电影的黄金年代已经过去了，再拍摄科幻还能够拍摄的很好吗？可是，这一次，亚历山大没有再说出来自己的疑问：利维刚说了，题材类型不是问题，他说得对不对，还是让现实去检验吧。

第九十二节 版权

“如果是这样的话，那么，我倒是也有个建议。”亚历山大说道，“其实，如果实在想要超级英雄的版权的话，我们不一定非得找漫威公司购买，也可以找别人购买，可能更省钱，而且买到的版权可能会更好。”

既然已经同意了利维的看法，亚历山大也就开始提出来他的建议了。而他的建议，只是让利维皱了皱眉头，“DC的版权更不可能出手吧？大超和老爷都是摇钱树一样的存在，拍广告用到了他们的形象都得给DC钱，这些人物，华纳怎么可能卖？”

美国的漫画公司不少，可是，DC和漫威加起来，垄断了70%的市场。想要拍摄家喻户晓的英雄人物，自然也就是这两个公司的。DC是华纳的下属公司，不可能出售版权，想要买版权，在利维看来只能找漫威。

“我不是说DC，我是说，我们可以考虑从别的电影公司手上，收购漫威流落在外的超级英雄版权。”

流落在外的版权？利维还是有些不明白，不过亚历山大马上就开始解释了。

漫威公司没有自己的电影部门，因此早年的时候，他们想要拍摄电影，就必须得把版权卖给制片公司。

早期的时候，漫威卖掉的版权不少。只是，他们签合同都有规定，十年不拍摄电影，版权自动收回。这种电影很难做到十年之内反复拍，比如惩罚者88年拍过，可当惩罚者版权到期后，漫威就收回来版权——然后毫无节操的再次卖给了狮门，再次捞一笔……

这样的流落在外的版权，现在也不在少数，如果利维真的想的话，完全可以尝试着买下来。

“要说别的公司的版权，我不敢确定是不是出售，不过，我想FOX公司的X战警的版权，我们尝试着买下来，应该是不难的。”

亚历山大说的这个消息利维都有点不清楚，他详细的询问了一下，才明白了前因后果：早在80年代，漫威公司就想着制作电影，他们在85年把蜘蛛侠的电影版权卖给了卡洛克公司，而在90年，又卖给了卡洛克公司X战警。于是乎，90年代初期，卡洛克公司也准备拍摄蜘蛛侠，他们找了詹姆斯卡梅隆作编剧和导演，让他筹划电影拍摄。

只是，因为90年代初，终结者拍摄的不错，卡梅隆在那个时候，先准备筹备拍摄的是终结者2.等到他拍摄完了终结者2，才去写蜘蛛侠剧本。可惜的是，卡梅隆本人是个技术狂，原作漫画中蜘蛛侠自己一夜之间制作出来了美国军方投资无数，历时五年都没有研究成功的蛛丝喷射器，这样的细节在他看来是完全无法接受的，因此他对剧本进行着重大的改动，蜘蛛侠从手腕喷射蛛丝而不是漫画版的自制器械，是他的创意，。等他写好了蜘蛛侠的剧本，卡洛克公司已经倒闭了。这两部作品的版权，流入了奇迹公司，而奇迹公司先是想要把他们兜售给索尼，索尼拒绝收购之后，他们又把版权卖给了fox。

一来一回的折腾版权，颇为靡费时日。到了94年fox才买下来了版权，却已经是距离蜘蛛侠版权到期不足一年了。而直到这个时候，fox才发现，漫威公司还在合同里面下了绊子——他们买下的只是电影的制作权，而发行权则是被漫威卖给了索尼。也就是说，fox要是拍电影，赔了算自己的，赢了得分给索尼一份。fox是不肯吃这种大亏的，因此虽然詹姆斯·卡梅隆找到他们要求拍摄蜘蛛侠，可是fox却认为，需要和索尼死磕才能拿到版权，而后要在短时间里面拍摄完成，版权才不过期，这个过程太难了，他们拒绝投资。

这使得85年就卖出的蜘蛛侠版权，根本没有拍摄，就转了一圈又回到了漫威手里，漫威再次转手，把他们卖给了索尼。对这件事情，卡梅隆一直耿耿于怀，直到fox答应他去拍摄大船。——连他都这样想，fox白花钱卖了版权却什么都没有拍摄，损失也不小，心里自然也是更愤怒。

而且更让fox郁闷的是，X战警版权还在他们手里，95年的事情后，97年的蝙蝠侠票房大败，使得人们一下子对超级英雄电影望而却步，而X战警的版权还有三年到期，投资拍摄与否，这个问题足以让fox恶心到家。投资的话，怎么保证不赔钱？蝙蝠侠都刚刚赔的触目惊心，这可是影响力在美国稳稳排在前三的蝙蝠侠！X战警虽然也算是漫威影响力排在第二，仅次于蜘蛛侠的漫画，可是依然差得很远，再加上又是群体英雄形象，拍砸了怪谁？可不投资的话，难道再等着X战警和蜘蛛侠一样版权到期，自动回去？那样做不也是稳赔？

对于fox来说，进退两难。已经被坑了一次，就不太好办了——在利维记忆中，他们是在2000年才拍摄了电影，未必不是因为拿不定主意。

“如果我们出价高点买下来的话，他们肯定愿意卖。就剩下三年时间，市场又不看好，他们估计不会反对。只是，你得考虑好了，我们买的可是一个进退两难。”

亚历山大的想法，倒是和Fox更为接近：这部电影该不该拍摄，很难决断。

“而且，不只是X战警，还有神奇四侠，如果你不怕纠纷也可以和漫威商量好了，然后买下来。”

亚历山大介绍着另外一部电影的情况：神奇四侠这个系列，在1986年卖给了康斯坦丁公司。因为规定有着收回版权的协议，所以为了保持版权，康斯坦丁公司玩的颇为无耻：他们在1992年拍摄了一部低成本的电影，作为‘垃圾桶副本’，也就是说，这部电影不是为了卖，根就是为了保存版权。而实际上这部电影也从来没有上映过。

可不管手段多么拙劣，电影版权现在确实是在康斯坦丁公司手里。如果利维真的觉得自己能够拍摄的话，也可以买下来版权。

听着亚历山大介绍的情况，利维也是无语苦笑了：以前他不怎么关注超级英雄电影，还把漫威宣传的说21世纪以前技术不成熟，所以不拍摄的话当真了。可是看看他们卖版权卖的这么高兴，从80年代不断的往外销售，80年代开始就筹备拍摄电影，说他们不想拍电影，实在是太高估了他们的节操了。他们根本不是不想拍，而是没有条件拍摄而已。

而再想想，他们要是真的节操满满，为了自己的作品质量坚决不肯出售自己的作品改编权，他们又哪里至于日后因为收回不了版权而吵得厉害？漫威丧节操的时候其实未必就少。

这个消息，和利维知道的有些不太一样，不过能够听到这些，却也让利维找到了一条可能的路。漫威的经济危机是从96年开始的，现在他们肯卖的版权，也都卖的差不多了。美国队长，钢铁侠这些他们不肯卖，而太差的英雄也没有必要买，如果能够从别人手里收购来了更受欢迎的英雄，那是再好不过了。

“联系一下fox，看看我们是不是能够买下来X战警的版权。”对于这个系列，利维可是不想错过的，“如果FOX觉得卖了太亏，我们可以和他们商量：我们收购电影的制作权，他们保留发行权，并且我们可以承诺，三年之内肯定上映一部电影，不然就给他们赔偿。”

这个话一出口，亚历山大就有些讶然：这样做等于是自己赌博，以现在的超级英雄电影的市场，做这样的赌博合适么？

当然，这个电影版权买下来倒是不难：如果他们只是购买制作权的话，想必fox还是很乐意出手的。这样的电影，就算是fox自己拍摄，也得联系别的电影制作公司，他们自己留着发行权分钱就可以了，拍摄的事情，他们也不着急。

“再有，联系康斯坦丁公司，买下来他们的神奇四侠的版权。和漫威打个招呼，他们应该愿意帮我们。”

这个是不必说的：康斯坦丁公司的那一手玩的太恶毒，电影甚至都把斯坦李叫去拍摄了，拍完了却不上映，这完全是玩人。谜团公司虽然没有拍摄过超级英雄电影，也要比康斯坦丁公司给人的印象更好。康斯坦丁公司虽然留着版权，可是他们已经坏了名声，版权留着也就只能卖钱，谜团公司买下来版权也不难。

“买下来版权，你真的就准备立即拍摄电影？”

“先放着就是了——反正X战警到2000年到期，神奇四侠到02年到期，不着急。现在的当务之急，是买了特效公司之后，拍摄我的新电影用。新年已经快到了，我可不希望再花费一年的时间准备一部电影，这一次让我们手脚快一点，这部电影，我希望能够在夏季档期上映。”

第九十三节 票房排行

虽然说着新的电影需要尽快的拍摄出来，不过在这个时候，新电影倒也有些小问题。天使爱美丽的演员并不好找——因为剧中人物设定是二十多岁的大龄女文青，所以利维需要的也是一个70后的，有着非常甜美的笑容，同时还得有气质的女演员，而且因为她的戏份非常大，所以她的演技也得非常好——原作导演用的是奥黛丽·塔图，可现在她还没有出道，而他想用的是艾米丽·沃森，可利维也想找个更好的人选，这个人不好找，利维也只能够委托演员工会帮自己想想。

他在忙着新剧，而窃听风暴这边，亚历山大则盯着票房。和人们预料的不大一样，票房的走势，相当惊人。

第四周，6600万——还有上千万的增长，这部电影的热度，还是没有去。第五周，7800万——票房已经滑落的快和第一周一样了，上映了一个月，人们也开始有些厌倦了，不过，因为是新年，看电影的人多，票房还是可以的。第六周，8800万——一周的票房，已经不足千万了，下滑的已经很厉害了。第七周，9500万——这一周，只有700万的收入了。第八周，一亿零一百万——电影票房过亿了，不过，一周的看电影的收益，只有600万了。

几周时间匆匆而过，窃听风暴也终于开始大面积的让出自己占据的院线了。媒体虽然预估这部电影还会再坚持一段时间，不过零星的不肯下架的地区，对最后的总票房的影响就已经不算很大了。

“按照票房能够超过一个亿的这个数字来说，估计就算是大规模的下画了，也能够有将近一百块屏幕撑到三月份，甚至于，局部的地区可能撑得更久，说不定到了五月，还能够有个二十来块屏幕撑着。三月之前，一周再有个两三百万还是不难的，三月到五月，也还能够一周有五十万左右的收益……另外，德国，英国，西班牙等国家现在还没有上映，可是他们都会上映，估计这部电影海外收益也能够有两三千万……这些钱，也就是总票房了——估计到了最后，也就是一亿三千万到一亿四千万的样子。”

公司里面，几个人做着统计，对于这样的结果，亚历山大很满意。

电影的上映时间已经结束了，不过美国的院线众多，有些地方一时间不会下画，留个二三十块屏幕，多往两三个月也是常有的。只是这些收益都是些零碎的小收入，怎么说也不算使很多，现在这个时候基本上也就可以说是可以得出结论了：电影的北美票房大概一个亿，总票房大概一亿四千万。

“票房正在统计，还没有很确定的数字，不过可以肯定的是，绝对会是今年前十的电影了。这部电影已经可以很确定超过了那部《我最好朋友的婚礼》，在和《尽善尽美》，《心灵捕手》两部电影的对比中，稍微差了一点，但是绝对也是今年前十的电影了。”

窃听风暴不算是一部大制作，冲着票房努力的商业片，因此这部电影本来并没有指望有太高的票房收入，这样的电影，有这样的收入已经很不错了。没人指望这部电影和泰坦尼克号相提并论，越是有深度的电影，就越是不以市场为导向的。今年公认的最有深度的电影洛城机密，票房也就只有六千万，而这部电影，现在已经超过了大部分的文艺电影电影两倍有余了。

这个成绩也同样出乎利维的预料，一亿是个令人吃惊的数字，不过看看身后跟随的《尽善尽美》票房也差不多，利维也只能够感叹，和《泰坦尼克》一起上映的决定是正确的，这部大片把所有的人都从家里拉出来，这一部电影，带动整个圣诞档期都是一片狂欢。

这不是窃听风暴一部电影独自的成功：就算是这样的票房总数，也依然是进入不了这一年票房排行榜的前五位：泰坦尼克，黑衣人，侏罗纪公园2，这三部电影，像是巨无霸一样占据着票房的前三位，他们的票房收入的恐怖程度，让人看看都只能够叹息不已。而在他们之下，金凯利的喜剧片大话王和哈里森福特出演的史上最具战斗力的美国总统电影《空军一号》，也都占据了第四第五的位置，喜剧之王和老牌动作巨星的票房号召力不容置疑，作为喜剧片和动作片，这些电影的票房收入也是必然超过了文艺片的。

而再往下的话……杰克·尼克尔森今年近乎完美的表现，撑起来了《尽善尽美》这部电影，使得这部电影的票房依然在窃听风暴之上。这部电影里面，老杰克再一次展现出来近乎完美的演技——和别的演员演技太强容易造成别人表演失常不同，尼克尔森似乎有着能够带动女演员表演水准上涨的演技光环，靠着自己适度的表现硬是把这部戏里的人的演技都提高了很多，也让人们交口称赞。

而且，现在还有一部电影，还没有正式发力：12月5日的时候，《心灵捕手》进行了试映，虽然反响良好，可是为了避开泰坦尼克号，他们还是决定在一月底在进行正式的上映，到了这部电影上映的时候，这部受到好评的励志片的票房说不定也会高过窃听风暴——虽然正式开播是在98年1月，可是这部电影既然是在12月试播过了，那就算是在97年上映的电影了。

一亿的票房，到最后只能够在票房排行榜上排一个六七名——这个冬天电影市场的火爆也可见一斑了。

“我们选择了一个正确的时机，谁都没有想到，这个冬天，电影时常会被泰坦尼克带到这样了不起的一个地步。北美票房六亿的电影，再加上三部票房过亿的圣诞档期电影，这样的火爆市场，简直可以用不可思议来形容。”

是啊，市场过于火爆了，对此，利维也是微微点头。他能够记起来，这一年的冬天，泰坦尼克是如何横扫千军的，但是他却没有记住，这个冬天，市场竟然火爆到了这个地步。

因为泰坦尼克号的上映的热度，使得很多观众们涌出了自己的家，在这个圣诞期间，纷纷涌入电影，这也使得电影的票房，持续走高不已。这个圣诞节，几乎是电影界的狂欢，所有的电影都有着很好的票房。

“这部电影如果真的是票房确定为一亿的话，我们将会有着相当不错的回报。当然，比起来那几部怪物级别的电影，我们的收入可以说是非常少的，甚至可以说是极为差劲的，不过，如果按照投资额度两千万这个层次的钱数来评价，我们的电影大赚特赚……”

“你少说几句废话，直接告诉我们赚了多少钱就行了。”克拉克打断了亚历山大的絮叨，站在他背后的迈克尔给了他一拳，让他不要开口，一屋子的人现在都是在等着亚历山大说出来数字，好让大家高兴一下呢，克拉克打断他的话语，倒是有些不合时宜了。

亚历山大看了他一眼，眼光也有点责备，不过他也没有再继续多说这些，耸了耸肩，把话题直接拐到了正题上。

“好吧，那我就说数字……我们的电影，除去影院分成，税金，发行商的分成和宣传费用，到最后，我们获得的收入，大概是4000万美元——不包括电视台播放，不包括DV和录像带，也不包括周边市场，仅仅是票房收入，4000万！”

刚才还在指责亚历山大拖拖拉拉的克拉克，第一个发出来了一声尖锐的口哨声，一时间，整个屋子里，所有人也都是在同时欢呼了起来。互相击掌庆贺着。

“哇，真是不可思议，四千万的收入……两倍的收入，虽然不多，但是竟然有收入呢。”

其实，投资两千万，收入四千万，虽然是100%的利润，可是对于电影这个暴利行业来说不算是什么。谜团公司拍摄电视剧，远比这个更赚钱。可是电影拍摄成功的喜悦，和电视剧是完全不同的，几个人的心情也大不一样。

“电影播放到了现在，我们已经没有必要再去计算剩下的那点零碎的钱了——一周五十万的收入，还不够我们塞牙缝的呢。海外市场的钱，我们也分不了几个钱。我觉得差不多了，开个庆功会，把演员们全都找来，好好庆祝一下吧。颁奖季也快到了，我们该好好聚一聚。”杰克在一旁，说着自己的看法——当然，也更有可能，只是他想要好好玩玩而已。

利维在心里筹划了一下，也开口了。

“玩玩就玩玩，把剧组的所有人都请来，我们确实也应该在一起，好好为这部电影庆祝一下了，而且，我有个想法——这笔收入，也许今天我们就可以花掉它。”

第九十四节 女星

“尼克，恭喜你，父亲会为你感到骄傲的，祝贺你的第一部电影大获成功，圆满完成！”

站在利维的派对上面，布鲁斯算得上是百感交集。两年以前，自己带着利维参加排队的情景还历历在目，两年过去，想不到自己也开始要参加利维的电影的庆功派对了。

只是两年时间，自己不成器的弟弟就已经令人刮目相看了。这让布鲁斯也极为自豪：利维的派对上，邀请了不少的评论界的人士，这些人都在不停地对着电影剧组的人们做着追逐：窃听风暴已经是一部注定要获得好评的电影了，能够采访到剧中人物可是很不容易的。作为媒体工作者这种时候就应该有新闻意识。

不过自己和他们不同：电影的导演是自己的弟弟，自己的弟弟的电影，优先采访权难道还会是别人的么？看着自己的同行们忙碌的跑来跑去，自己却可以悠闲地品着酒，踱着步，就可以拿到专访——布鲁斯少有的为自己有个好弟弟高兴。

有这样的弟弟，别说自己的稿子不发愁，而且，就连其他方面的帮助，也不是没有呢——布鲁斯也想起来了自己来这里的目的，因此，他也走了上去，和利维交谈着。

“这部电影到现在可还没有算是完了呢，马上就是颁奖季，你还得给我想想办法呢。”布鲁斯和利维攀谈着的时候，利维也开了口，“这边的事情，你也得帮我照顾着点。”

电影从一月底开始，就已经是进入了颁奖季，这段日子，是美国各个电影大奖颁奖的日子。媒体的作用在此时凸显出来了，利维办派对本来也有这方面的考虑。

只是说到这些，利维也有了些头疼：他本来的想法是去欧洲参加柏林电影节也就是了，可是到了一月份他才发现，光是美国的这上百个奖项，哪个去领奖，哪个不去，就得靡费时日了。

奥斯卡肯定得去——自己还没有伍迪艾伦那么得瑟。然后是金球奖——无论电影类还是电视类，自己都得去。再然后，导演工会奖，编剧工会奖也得去，这两个奖项也是重要程度仅次于奥斯卡的奖项，既然自己很有可能有提名那就不能不去，然后……国家影评人协会奖去不去？自己似乎该去，那么洛杉矶影评人协会奖去不去？纽约影评人协会奖去不去？好在现在北美广播影评人奖还没有颁奖典礼，自己可以不用考虑，可金卫星奖呢？人民选择奖呢？这些奖项，哪个该去，哪个该不去？稍微弄糊涂了一点，该去的没有去就是得罪人，而去了不该去的，就是丢人，这些事情，确实足够烦人的了。

利维可不想得罪人——就在这几天，就有一件关于演员的事情爆发了议论。泰坦尼克号的主演莱昂纳多在接受采访的时候还说，自己如果获得不了提名，就不去参加奥斯卡的颁奖——要知道，今年有可能获得提名的人，有着尼克尔森，霍夫曼，史派西，拉素·克劳以及彼得·方达等人，说这话等于是说，自己不去奥斯卡了……

泰坦尼克号这么受欢迎，莱昂纳多却这么狂傲的说这种话，利维真实的了解到了什么叫做不做死不会死，你不给奥斯卡面子，奥斯卡日后就不给你面子……

利维没有兴趣当马丁斯科塞斯那样的奥斯卡死敌，他不希望自己得罪人，这方面的事情也得小心。

“这个不用你说我也会办的，你放心，我有经验，”布鲁斯大包大揽了下来，“我有一件别的事情，倒是要和你商量。我听说，你最近有新的注意，想要拍摄一部新的电影了。”

布鲁斯提出来的问题，只是让利维有些不解的看看他，她不知道布鲁斯管这个干嘛，“只是有个剧本的大概而已，连剧本需要改呢，算是什么拍摄新片。”

“对于创作者来说，难道不是有了想法之后，就要立即把它制作出来么？尼克，我不知道为什么，不过这两年以来，显然你有了不少的进步，让我刮目相看了。”

都是抄的算什么创作高峰期……利维在心里说了一句，不过，他到这个时候，也听出来了，似乎布鲁斯是别有用意。

布鲁斯是个影评人，没有上映的电影，他才不会在意。那么，他问自己关于新电影的事情，就是受人之托了？

“布鲁斯，你到底想说什么，不妨直说。”利维直接开口问了起来，“你到底想问什么？”

“我看到了你的剧本。”听到利维这么说，布鲁斯也就不再隐藏什么了，“准确的说，不是我看到了，而是其他人看到了，有人对这个电影剧本非常感兴趣……”

“他不是想要买我的剧本吧？”利维反问道。

“当然不是，你的剧本就是你的，谁也夺不走，是有人愿意投资让你把电影拍摄出来，希望我帮他们说话。”

“谁？”

“哥伦比亚电影公司，愿意出资2000万，让你拍摄这部电影。”亚历山大带来的确实算是一个好消息，“你可以得到2000万的投资，拍出来电影之后，由哥伦比亚公司发行，而他们愿意支付给你们极为优厚的分成或工资，而且发行费用他们可以降到最低。”

“那么他们要求的是什么？”利维有些不敢相信，条件似乎优厚的过分了。

这样的合同，也就意味着收入不高的时候，利维有着可以一笔工资回报，而如果电影的收入很高的话，还可以分成，如果电影而要是赔了的话，赔钱的是哥伦比亚，这样的事情，怎么听都是有些太好了。

按理说，2000万不是什么特别大的价钱，就算是利维的公司不算大，现在也不在乎这么一点点小钱了，更别提哥伦比亚这样的大公司了。不过，利维可不认为，作为大公司的哥伦比亚，就不在意2000万的投资。

而且，有这样的投资条件，哥伦比亚就算是自己上门，他们也可以和自己好好谈谈了，又何必委托布鲁斯？给出了很好的条件，还有找熟人介绍，自己的名气有没有那么大，他们肯定有所图。

“哥伦比亚公司也有条件。”

果然，人家是有着附加条件的啊。

“他们希望制定演员出演艾米丽。”

“他们的演员？”利维叹了口气。

怪不得人家不怕花钱来砸电影，本来就是想着要捧自己的演员的。

按照道理说，现在的好莱坞制度下，制片公司是没有自己的演员的。不过，理论永远只是理论，在这个圈子里面，一个人的力量有限，需要合作的时候太多，无论是电影公司，还是演员本身，都需要有着和别人合作的时候。虽然合同上不能够绑在一起了，不过有些演员依然和制片公司维持着很好的合作关系。有些演员自己的公司，就开在电影公司的办公大楼里面，或者是摄影棚里面，每天他们都去这些大公司里面套着的小公司——虽然理论上说，他们只是租了一个房子，可是要说没有深层次的合作才怪。

因为彼此有合作，六大公司的上层也保不齐会做一些扯淡的事情。有可能他们也会突然看着一个演员认为很好，一心想要把他捧红，也有可能他们和演员之间有什么奇怪的交易，比如隐瞒性向，私生子之类，为了让别的人配合自己，他们也会突然想着捧某个演员。这个时候，他们当然会找小成本的电影，尤其是这种本来就不以票房为导向的电影，谁知道那帮家伙，到底是用脑袋还是下面思考？

“哥伦比亚的那帮家伙，是想要让谁来演我的电影？”想到了这种可能，利维也有些不太舒服：潜规则这类事情他不太在乎，不过，要是因为潜规则影响了自己的电影拍摄，那就是另外一回事了。他对别的事情都可以不在意，可唯独是电影方面，他得留神。

“你在想什么？”布鲁斯摆了摆手，“不是你想象的那个样子的！实际上，你的电影，被某位影星看中了，她想要亲自出演影片中的艾米丽。也正是她说服了哥伦比亚投资给你的。她可是获得过奥斯卡提名的人，只不过是想用你的电影冲击奥斯卡罢了，你不要想歪了——你好歹也算是个知名导演了，哥伦比亚又不傻，他们不会为了捧红某个人，就傻乎乎的得罪你的。”

“这位影星是谁啊？”利维好奇了起来。

虽然说现在他的电影已经有了名气了，不过在两周之前，他的名字，最多也就是个出色的电视剧制作人而已。制作电视剧的人，可没有什么电影明星看得上，自己的写的剧本，又是一个相当小众的剧本，怎么会有人看上了？

“你应该能够想得到啊。有资格冲击奥斯卡的，走的是文艺路线，岁数和你的剧本要求差不多，而且哥伦比亚公司都认为她能够演好了艾米丽这个角色的，”亚历山大摊开了手，“当然只有一个，薇诺娜·赖德。”

薇诺娜·赖德？这个名字，让利维眉毛挑了起来。

第九十五节 薇诺娜

这段日子以来，利维一直都在考虑自己的电影，该用的女主角是哪一个。为了找来一个足够出色的女演员来演好了艾米丽这个角色，利维没有少动。可是他一直以来，都没有怎么考虑薇诺娜·赖德。

他不考虑，不是因为这个演员不够合适，只是，在利维记忆中，现在她应该已经是走下坡路很严重的演员了。

薇诺娜·赖德是个相当独特的女性演员。她成名很早，十几岁就开始演电影，可以说是童星出身，因为早年出演过不少很好的电影，她的表演惊艳一时，年纪轻轻的就已经声名远播，她有演技，有长相，有天赋，而且还有个在文化界颇有影响力的老爹，在演艺圈什么都不缺，在70后的女演员中，她是最早成名的玉女，而且还有着约翰尼德普这样的男友，20出头奥斯卡提名已经两次，可以说是完全的人生赢家。

只是，95年以后的薇诺娜·赖德的道路一直都不算特别顺利。

首先，德普和他分了手。和一般的明星恋爱后互相指责对方不同，他们分手后都自称是自己的责任，真相如何利维也不清楚，不过可以确定的是，他们四年恋爱对两个人的影响都不小——而且，很难说是正面的影响。

而爱情不顺的同时，她的事业也遭遇了危机。因为年纪逐渐增大，不能够再扮演清纯玉女，她也尝试着转型，可是一连拍三部烂片，让她被视为票房毒药——她的片子一向都不是很叫座，不过口碑都算得上是不错的，可是连续三部烂片，口碑和票房都没有，也让她的事业陷入了低谷——当然，这些只是她的悲剧的开头，在利维的记忆中，她日后的经历可以说是差到了极点，到了最后，甚至被认为换上了精神病。

可是现在，看上去她还没有问题：至少现在这个阶段，她还是懂得如何挑选电影，如何为自己找电影出演的。

“薇诺娜的经纪人看到了电影的剧本，她认为这个电影非常适应她，所以就给了她。薇诺娜的看法是，这部电影她非常喜欢，所以她决定：我来投资，我来主演，这个剧本我很喜欢，我要定了。”

布鲁斯给利维解释着，“拍摄一部电影的投资，对于别人来说，也许是个不小的价钱，不过在薇诺娜这种成名的明星面前，也就是一笔小钱罢了。虽然她的片酬不算太高，可她的形象好，代言合同多，广告费用不低，为了自己转型，花上几千万她不在乎——甚至于，她提议她来做制片人，她来负责制作，你做导演就可以了。”

原来掏钱的是薇诺娜本人——利维这就明白了：明星为了完成自己的转型，很多都是在做着这种事情的：让自己的经纪公司去找合适的剧本，给自己寻觅出色的机会，而一旦发现了这种对自己的形象有好处的电影，他们是宁可自己花钱把这部电影制作出来的。

对于明星来说，制作一部文艺电影之后，票房能够赚到多少钱并不是一个特别重要的问题，反正电影一旦演好了，演员的形象好了，广告可以接下来不少的。高端产品的代言费从来都不少，塞隆拍摄完了窃听风暴，电影上映之后，立即就得到了迪奥的代言广告，一个代言就是一年100万的收益。有不少明星，也是习惯于拍摄文艺片，打造自己的形象，然后代言各种广告——比如乔治·克鲁尼和安吉丽娜·朱莉都是这样的翘楚。

薇诺娜也一直都是比较倾向于拍摄文艺一些的电影的，所以她想要拍摄这一部电影。当然，布鲁斯说她的片酬不算特别高，利维也就一笑置之了：现在她的片酬怎么说也是1300万的水准了，比起茱莉亚罗伯茨也许低些，可能够和她比的女星也没有几个，以她的收入，确实不在乎自己掏钱拍摄电影。

薇诺娜是怎么找到哥伦比亚公司的，哥伦比亚又是怎么通过布鲁斯和利维联系的，利维并不清楚，不过他也清楚，只怕布鲁斯可能也受到了薇诺娜的委托：薇诺娜的母亲是犹太人，她自己也算是犹太人，在好莱坞这个地方，同样的出身，就能够扯上关系的。

只是，不管她怎么联系的，既然布鲁斯提出来了，那么自己也可以往这个方向想一下。

平心而论，如果说天使爱美丽拍摄美国版，而且还是现在这个时间段的话，薇诺娜赖德确实是个很好的人选。

第一，这个演员虽然有着种种的问题，有些甚至都牵扯到了精神层面，但是不可否认的是她真的很漂亮。那种镜头前360度无死角，怎么拍摄都没问题的长相很难得。有些人在某些角度看是顶级美女，有些角度就不一定了。比如说利维记忆中的米兰达·可儿，不论什么时候拍照，都是低着头侧着脸——因为这个角度可以很好的掩饰她的脸型不足。

天使爱美丽这部电影有很多旋转角度的镜头，需要从不同方面拍摄，演员从任何角色都能看，确实很重要。

而且，这部电影里的艾米丽本身是个很有个性的人，而薇诺娜赖德在气质上面，也比较接近这个角色。虽然她在银幕前面一直都是玉女形象，可是一些传言中她的叛逆面也很重，说不定气质也合适。

而且，除去了长相气质的问题外，还有一个理由，就是她的演技也算是出色的。当然，比起来顶级演员她还有差距，还完全做不到收放自如，不过她的演技依然是很了得的。在利维记忆中，电影《黑天鹅》上映时，薇诺娜演出的前任皇后虽然戏份很短，而且芳华不再，不过她在气场上完全压住了娜塔莉波特曼的女主角，再怎么说她也是演戏十多年的老演员了，纯论演技，她还是可以表现的不错的。

如果用她来演这部电影的，那么自己的电影可以表现得相当不错的——前提是她能够发挥好——她是不是能够借助这部电影翻身自己不清楚，不过自己绝对可以借助她来拍摄好电影的。

只是有些话得说明白。

“如果是薇诺娜想要拍摄这部电影的话，她可以直接来我的电影试镜就可以……我不喜欢把电影的制作权交给别人，投资又不多，我还是更希望直接由我来投资更好。”

对于把电影给演员制作，利维还是不能同意的。

“如果你投资，你准备什么时候拍摄？你的上一部电影从年初就开始准备，一直到12月份才上映，这一部电影就算是准备好了剧本了，你准备什么时候动手拍摄？让你准备的话，是不是打算等到奥斯卡过后再说？”布鲁斯耸耸肩，“她想要尽早开始。”

“难道她希望现在就开始搭建摄影棚？太疯狂了吧？”

“薇诺娜不想等啊。你是导演，一年拍摄一部电影就可以算是勤快，连续三年敢出产三部电影，就可以说是工作狂了。可薇诺娜不行，她是明星，明星需要曝光，没有曝光，她就没有广告费，没有代言合同可以接。她已经连续扑街了三部电影了，商业价值下降的很厉害，再没有好作品，她就只能够靠炒作绯闻混日子了。”

其实炒作绯闻也没有什么不好的——利维在心里说了一句。只是他也清楚，薇诺娜赖德对外一直号称是玉女，一旦开始炒作绯闻，就是在消费自己的人气了，这样的日子，过不长久。

“其实你这个剧本，不是一个可以赚钱的剧本，给她制作又如何？”

“我要的不是钱，我要的是权力。布鲁斯，我不可能把制片的权力交给演员的，我的镜头怎么用，得是我说了算，不可能由演员或者是她的经纪公司说了算。”

电影的制片人，一旦由演员或者大公司担任了，那导演就没有自己剪辑的权力了。比起来电影公司剪辑的时候好歹还是为了好卖钱，演员剪辑就纯粹是为了自己了，利维怎么也不可能同意这个想法。

“还是和她商量一下吧，如果她愿意的话，就让她来试镜一下。电影的制作人还得是我，不过，如果她面试合格的话，其他的可以商谈。”

布鲁斯还想说些什么，可是张嘴几次，她还是没有开口。在电影圈子里面混的久了，他也清楚，这个圈子里的人，有些事情很好商量，而有些事情则根本不能够商量。

能够做出这样的让步，这也就足够了。

“我会和哥伦比亚还有薇诺娜那边说的。不过你最好也可以考虑一下，她的建议，还是很不错的。”

布鲁斯的话，证实了利维的猜想，果然，他和薇诺娜赖德也有联系。既然他愿意替自己联系，那就随他去好了，这是利维的派对，利维还得招呼其他人。

可是，也就在大概一个小时过后，布鲁斯带着些焦急再次找到了利维，“尼克，我已经和薇诺娜联系过了，她想要和你谈谈。”

“那就在说好了，”利维有些不解，“你着急干吗？”

“不，你没有明白：她说，她现在就要谈谈——她不想等，她现在就在门外。”

第九十六节 形象

利维承认，他从来没有想到过，自己会遇上这么大脾气的演员：薇诺娜赖德在听说了自己反对他的想法后，竟然马上就不管不顾的表示立即要过来谈谈，导演是不是有别的事情，她全然都不考虑，做事的时候全然是自我中心——这种我行我素的作风，可谓大牌气息十足。

而且，更让利维惊讶的是，来到了谜团公司的薇诺娜赖德，也不是一个人来这里的，在她的身后，浩浩荡荡的跟着十几个人，这些人的出现，让利维的派对一下子就被搅乱了。音乐在瞬间停了下来，所有人的目光全都投向了门口。

“你说的如果我想要演你的电影，就过来给你一个面试——现在我来了，你想要面试，可以现在就做了吧。”

整个排队的人都看着门口，可是，站在门口的不速之客却完全没有任何自己做错事的觉悟。薇诺娜赖德带着一丝让人捉摸不透的甜美笑容，站在那里还在和派对上自己认识的人打招呼。

她的周围，保镖，助理，经纪人，公关负责人，化妆师，司机，光是她一个人，就带来了整整一个明星团队，不下十个人。而在一群人之中，薇诺娜赖德绝对可以说是最为夺目的一个：这个已经27岁的女演员，看上去依然是容光焕发，相当漂亮的。

“这家伙是疯了，她以为我们是她的保姆，什么事情都得顺从着她的意思来么？”克拉克看着薇诺娜，有些不满的说道。

克拉克的不满，是因为薇诺娜的排场太大了，搅了派对。她一站在这里，就立即成了所有人瞩目的焦点，利维看看身边的塞隆，虽然她脸上有着掩饰不住的羡慕，可更多的还是被抢了风头的妒忌。

利维挥挥手，制止了身边的克拉克开口。虽然心底里面同样有些惊讶于薇诺娜的做法实在过分嚣张了，可他也清楚，薇诺娜未必就是真的成心找事。这些年少成名的明星，在很多事情上，有时候看的未必就非常清楚。从小生活在光环下，他们做事难免有些与众不同。

“赖德小姐，我们在开派对。”

利维指了指大厅，也让薇诺娜明白了什么，她挥挥手，示意自己的人退出去，只剩下了她的经纪人跟着她，而后，她还轻轻地指责了经纪人一声，“贾森，你应该告诉他们在开派对的，我可不想做派对搅局者。抱歉打扰了，我不是有意的，我就是想要谈谈：关于这部电影，我有自己的想法要和你谈谈。”

听起来好没有诚意……利维在心里吐槽了一句，不过他也知道，到了这一步，不谈也不行了。他挥挥手，让派对的音乐再次响了起来，而自己则是打了个手势，让薇诺娜带着自己的经纪人，走进了旁边的一间屋子。

舞池里面的人，再次跳了起来，可是，在会场里面的不少人，眼睛都在盯着不远处的那件屋子，想要知道屋子里面的两个人，到底谈的怎么样了。

在房间里面，利维此时也感到有些棘手。虽然说薇诺娜基本上没有带进来什么人，可是从一走进屋子，她的经纪人贾森就安排她在沙发上坐下，而后，他自己则是坐到了利维的旁边。

和经纪人什么的谈判，最麻烦了。

“我的委托人到这里来，是想要和你谈谈你的剧本《天使艾米丽》的电影拍摄问题。利维先生，我的委托人表现出了足够的诚意了，希望你也能够展现出来足够的诚意。”

薇诺娜没有说话，贾森却在此时，抢先开了口。果然，在这个谈判中，说话的不是薇诺娜而是他。

足够的诚意？利维在心中冷笑一声。你们这些大明星，对于诚意这个词语，和我们这些地球人理解的不大一样啊。

“我知道你的委托人的想法，只是难道你不觉得想要来试镜，应该先打个电话跟我联系一下么？至少可以准备一下镜头，看看怎么拍摄合适……”

“利维先生，和你谈话的，是我的委托人薇诺娜·赖德小姐。这些在镜头前面摆姿态有什么必要么？”

贾森带着骄傲的语气开口了。利维有些不满的看了这个抢话说的经纪人一眼，可是他也得承认，这话确实没有错。薇诺娜赖德的脸型很出色，出色到了镜头找不出来什么麻烦，就算是利维也是不能否认的。

从薇诺娜进门时利维就在观察她：无论是长相还是那种泰然自若的气质，都显得相当完美。她来演这个角色，可以说是很好的。

“既然我已经来了这里，那么那些基本的试镜没有必要再说了。我想，我们真正值得讨论的，就只有你是否愿意把这个角色教给我的问题。”贾森也许是看到半天利维都没有说正题，有些着急了，“SAG那边，发行公司那边，还有什么其他的乱七八糟的东西，我都可以搞定。我来就是想问问：我给你的条件很优厚，你不必担心赔钱，投资是我的，赔钱算我的，赚了钱有你的，你为什么不肯合作？”

“我不缺钱。”利维马上就回答了，“制作电影这点小钱，我还是有的。我拒绝你投资，是因为我想要最终剪辑权。”

“我们需要确保赖德小姐在电影拍摄中有着足够的正面形象，这也是我们所需要的。”贾森立即就开了口了，“我们的回报不低，用这些钱换你为薇诺娜小姐拍摄电影，我们可以各取所需。”

“先生，这恰好就是我们的矛盾所在，我需要的，不是为她拍摄电影，而是她为我拍摄电影。我需要的不是钱而是好电影。”

利维的话语，让经纪人的脸色冷了下来。他的语气变得强硬了不少，“利维先生，你应该清楚，这部电影对于赖德小姐代表着什么。”

“清楚，不就是连续拍摄了三部电影都扑街，想要找个机会翻身么。”利维也毫不迟疑的作了回答：从刚才开始，这个经纪人就很傲慢，让利维也有些动火气了。

这一句扑街，让薇诺娜一直都没有什么反应的脸色终于变了，而她的经纪人马上就开口斥责了，“你这话太滑稽了……”

“好了，贾森，你闭嘴吧。你是在自欺欺人，你真的当我不知道什么叫做烂片么？我知道你是为我好，可是也没有必要什么都瞒着我。”

终于，一直不吭声的薇诺娜开了口，让她的经纪人在这个时候也带着一些羞愤和不平停下了嘴。直到此时，利维才算是看明白了：薇诺娜赖德看中了这部电影，就以为自己能够轻松的进行拍摄，利维的电影公司是干什么的，她根本没有在意。而她的经纪人，则是一方面在她面前不断地粉饰太平，告诉她电影多么成功，另外一方面则是希望靠着她的名气，让利维让步，把这部电影交给她。

这个经纪人的做法可很难说是正确的。利维也有些感叹：仗着自己的委托人是个大明星，就敢于和导演吵架，对于自己的委托人则是欺上瞒下哄着她开心，这样的经纪人就算是出发点正确，可是办事能力，是在让人着急——薇诺娜赖德连续接演了多部烂片，也许和这个办事不利的家伙，也是有着分不开的关系的。

不过从现在来看，薇诺娜至少也知道，自己该出面的时候，不能过度依赖经纪人。对于这个经纪人，她虽然看重，可是却不是百分百听从的。

“利维导演。”在制止了经纪人的话之后，薇诺娜也没有再让他说话，而是选择了自己直接和利维交流，“我希望参与制片，第一是希望电影制作的更快一些，第二也是出于私心，希望把我自己拍摄的更出色些。最终剪辑权就算在我手里，可我不会胡来，甚至于，我们可以商量着来，不行吗？”

“赖德小姐，”听到薇诺娜把话说的非常明白了，利维也就直说了，“你是个演员，有些心思，你不该动。通过剪辑让自己演戏演得好，那是自欺欺人。你想要演技再提升一步，就要更多的从电影角度来考虑问题，而不是从自己的角度出发。电影只有在拍摄出来之后才是艺术品，割裂开来就什么都不是，你这个样子拍不成好电影，你自己需要扭转的是你的想法。我是个导演，我会保证维持演员形象，而你是个演员，你考虑演好每一个角色就好。”

“赖德小姐不需要你来指点她该怎么做。”经纪人再次开了口。

可是，这一次薇诺娜没有立即就开口反对，她歪过头，盯着利维的脸看了半晌，然后才开口说话，“这样的话，以前我听过一次。”

哦？这话她以前听过？利维倒是有些惊讶，薇诺娜则是再次开了口，“这话我第一次听到，是蒂姆·伯顿说的，虽然不是对我说的，可我记得很清楚。能够说出来这样的话，绝对是值得信任的。”

仿佛蒂姆·伯顿这个名字，对于她有着很大的影响力一样，在刚才还在坚持着自己制片的薇诺娜，在听到利维说这句话之后，变得不再坚持了。

薇诺娜向前探了探身子，脸上带着一些笑容，“那么，给我说说，你将如何保证我的形象吧，好么？”

第九十七节 美感

当薇诺娜赖德提到了蒂姆·伯顿的名字时，利维第一时间想到的，就是另外一个演员，约翰尼·德普。

德普和这两个人都有着很深的关系——他曾经和薇诺娜赖德订婚，恋爱四年，而且传言中他一直旧情难忘。而蒂姆·伯顿则是德普的好朋友，最为赏识他的导演，对他的事业帮助很大。德普擅长的哥特风格的电影，可以说是伯顿一手调教出来的。他们两个人的关系很好，在利维记忆中，日后德普成了好莱坞一线的明星，一部电影2000万以上的收入时，蒂姆伯顿需要他演戏，他照样只收500万片酬就去拍戏——十几年的交情，让约翰尼德普愿意帮助他。

如果说蒂姆·伯顿曾经告诉别人这些话，被薇诺娜赖德听到了，那么最有可能的自然是告诉约翰尼·德普的话。如果是这样的话，也就可以理解，为什么薇诺娜赖德对这话来了兴趣了——伯顿对德普的话，自然不会是假话，而一个初次见面的导演就会对她这么说，显然也是对她无所保留的，这自然让薇诺娜赖德开始信任利维了。

而薇诺娜的问题也让利维来了精神：这不是利维第一次和明星合作，他知道明星都有着自己关注的事情。只不过，和凯文史派西问的最关心的是自己如何提升自己的演技不同，薇诺娜赖德更为关心的是自己的个人形象。

人们关心的事情不同，利维要想要说服她，也得想好了理由才可以。“首先，这部电影的主题，是一部相当温馨的爱情喜剧片，而且片子里面有很多地方都表现出来了对不同的弱势人群的关怀和理解。这样的角色形象，对于你来说，绝对是有益无害的。”

利维想了想之后，才开了口。

这一点，没有任何人有异议。谁都知道，爱情喜剧片里面的女一号，肯定都是用来打造女星个人形象的好东西。只是不同的是，美国的爱情喜剧片，比较喜欢塑造的是傻乎乎可是长得漂亮，做事努力的美国金发大傻妞形象，这样打造出来的女星形象，也多半都是甜心傻妞的形象——茱莉亚·罗伯茨在圈子里面，是公认的喜欢耍大牌的人，可是人前她的形象就是和蔼可亲的。詹妮弗·安妮斯顿私下里是个很聪明也很理性的人，可是在公众面前，却怎么也扭转不了没心没肺的形象——这些就是形象塑造。

靠着爱情喜剧打造形象是个很老套的办法，这一部电影不同的地方只不过是塑造的不是傻妞而是一个比较文青的女孩，但是在塑造正面形象上，都是异曲同工的。

其实这也是薇诺娜赖德看重这部电影的理由，她自然没有反对。

“其次，就是这部电影的拍摄。想必你们也看到了我的剧本了。我在剧本中注明了，很多地方我都需要使用推轨镜头，而且有很多都是静态展现人物——这样的镜头本身就有很多都是对演员的脸部有特写。唯一的问题就是推轨镜头和静态镜头剪接起来困难，不过这个不是演员需要担心的问题。”

“没错，这是导演调度能力的体现。”薇诺娜听着也是点了点头，“不过我相信你能够做好的。”

薇诺娜赖德也是多年演戏的老演员了，对于一些术语，她也听的明白。利维说的镜头运用的方式，她还是知道的。

这些拍摄方法，确实都是塑造人物用的镜头，仅有的需要担心的两个问题，一个就是导演的能力是否充足，是否能够运用好了这些比较困难的镜头，另外一个就是多角度拍摄的时候，演员的长相是否能够做到各方面无死角，不会拍下来不好看的角度。

薇诺娜赖德对自己的长相有十足的信心，而对于镜头的信心，随着和利维的交流，她也逐渐有了一些。

当然，这也和利维的身份有关：随着颁奖季的到来，窃听风暴的热度越来越高，利维的名字也越来越多的为人所熟知。如果不出意外的话，窃听风暴必然是今年奥斯卡等奖项的热门之一，作为电影导演，利维耶很可能获得奥斯卡提名，这样级别的导演水平自然没有问题，而他对演员演技指导毫无隐瞒，对电影的拍摄技巧也毫不藏私，这已经足够薇诺娜信任他了。

一个足够出色的的导演，在电影中肯为了演员的形象调整镜头——这样的做法，足够让演员为之心动。

“最后的，也是最难的，就是保持镜头的美感——这一方面，我自问我可以做得到。”

利维的保证说的有些骄傲，让贾森微微有些不屑，薇诺娜赖德对此却没有任何不满，但是也有些好奇。利维看到了他们的表情，知道他们想的是什么，但是也不去辩解：他需要的是他们无条件的相信自己，有些东西不必详细解释，只要自己有自信就可以了。

镜头的美感其实是每一个导演都需要追求的，可是在镜头美感的把握上，则都有着不同的水准。

不同的导演出身不同，擅长的东西也就各有不同。有些编剧出身的导演，故事讲得很好，有些摄影出身的导演，色彩搭配非常出色，利维在人们印象中是个编剧出身的导演，因此对于他的镜头把握，人们也不是很新人。

不过利维却有自信：他在国内的时候就是拍广告的，拍广告的导演，一般来说都在镜头的把握方面有更多的才华。在好莱坞，广告导演出身的大卫芬奇和雷德利·斯科特两个人，在镜头的把握上都非常出色，利维在这方面也有着很深的功底，他自问不输给任何人。

“我相信你，窃听风暴我看过，镜头运用还是不错的。”薇诺娜赖德再次开了口，她没有给自己的经纪人说话的机会，而是直接开了口，“既然这样，也许我们就可以进一步商量了：最终剪辑权可以归你，我可以只是当演员，而且，如果你的资金周转不过来，我可以接受降薪，这些都没有什么，我只要求电影尽早上映。”

薇诺娜赖德的片酬，现在足足有一千三百万，这是个很高的价钱，而薇诺娜自己又一向都不是一个很有票房号召力的演员，她自己知道自己演戏最大的麻烦就是片酬。所以，这话她也直接就当着利维的面说了出来，这样一来，利维再去和贾森谈判，贾森也就不能够过于固执了。

对于她的这种做法，贾森有些不满，可是他张张嘴什么都说不出来：薇诺娜是个明星，经纪人惹不起明星的。

“你所说的早些，最早是什么时候？”利维有些不解的问道。

“赖德小姐是希望在莎翁情史那部电影上映前，我们的电影能够上映。”

贾森再次开了口，这句话一下子让利维明白了什么。

利维听说过一个传言：莎翁情史原本定的女主角是薇诺娜赖德，这部电影的角色是为她而写的，本来也是要求让她来演的。可是，剧本都已经给到了薇诺娜赖德手里，却出了变故。

因为事业和爱情都不顺，薇诺娜在前一段时间，也是颇为失落的。这个时候，薇诺娜的闺蜜格温妮丝·帕特洛来看望她，在她家里看到了剧本。而看完了之后，她立即意识到了这部电影是很好的类型片，她认为自己表演也很合适，于是通过自己家族的关系把这部戏抢了过来——至于说那个被怀疑抑郁症的好友，那就只能说是对不起了。

对于薇诺娜赖德来说，那可以算是一次很严重的朋友的背叛，尤其是在事业失败，感情受挫的时候。在此前，她和格温妮丝关系很好，可是从那以后，就算是当面被问起了格温妮丝，她也直接冷脸拒绝回答。两个人的矛盾一直都很深，也从来都没有能够解释明白。

而现在看来，很有可能那个传言是真的。虽然现在电影还没有上演，不过英国古典剧本来就是评论界大爱的类型，格温妮丝看得到潜力，薇诺娜自然也明白。好莱坞不是一个道德至上的地方，如果电影受了好评，那么格温妮丝只会被人称赞出手狠，眼光好，而薇诺娜则会被嘲笑错失机会——她想要急于拍摄一部电影，多少也有些向格温妮丝示威的意思。

想明白了这个，利维也就知道，她着什么急了。利维点了点头“赖德小姐，电影早些上映的问题，我们可以进一步商量。不过，关于这部电影，我还有另外一个问题：到现在，我还没有给你面试呢。”

第九十八节 面试

利维的话，让对面的两个人全都是一时愕然。薇诺娜显然没有想到，利维竟然会说这话。

可是，利维对此也非常笃定：现在他已经不是没名气的小导演了，在挑选演员的时候，要是什么要求都不问问，直接演员说什么是什么，那可不行。

薇诺娜赖德形象很合适，可是是不是能演好？利维也得看看。至少从现在来看，她的脾气可不是很好，利维也怕拍摄的时候她耍大牌，自己还是得先看看，她对电影的态度如何。

“利维先生，如果是我的态度让你不满意了，那么，你可以随意的责怪我，我不敢希求你的原谅，不过请不要因为我的过失，而责怪赖德小姐。她是真的非常喜欢这部电影，非常希望能够获得这个角色。而且，利维先生，想必你也得承认，整个好莱坞，没有第二个人，比她更适合这个角色的。”

贾森急切的开了口，他知道利维对自己的印象不好，此时他也想要急于扭转利维的想法，因此，薇诺娜还没有说话，贾森就已经开口了。

“利维先生，我认为这个角色，由赖德小姐来演再合适没有的，其实，看中了这个角色，认为这部电影非常适合来的小姐的也是我。这部电影中的角色，美丽，善良，敏感，隐藏了太多的苦闷，却又愿意把自己最为美丽，最为纯真的一面展现给大众，这样的人，又有谁比薇诺娜更合适呢？”

你到底从哪点看出来她是善良纯真的人，又是从哪点，看到我的剧本上写了需要艾米丽的演员必须得是个美人了？

利维只是笑着，却一句话也不说。而在此时，薇诺娜也再次开了口了，“贾森，你先别说了。这是对我的面试，我想，利维导演更多的还是想要看看我的说法吧。”

利维没有说话，但是他的笑容，足以支持薇诺娜继续说下去了。

“利维先生，我希望我得到这个角色——这是为了你考虑，你不是也想要把这部电影拍摄好了么？我是最合适的人选，你如果稍微了解我一下就知道这是个事实。”

薇诺娜带着极为强烈的自信的话语，让利维来了些兴趣。这样的自信和矜持，倒是有了几分明星的特质了。只是，利维也不清楚，她到底是怎么想的，他伸手示意薇诺娜赖德说下去，因为他也想知道她的自信何来。

薇诺娜点点头，接着说了下去，“利维先生，请你听我解释一下我的理由：首先，你的电影中的艾米丽，是一个丧母，父亲冷漠，生活的完全没有童年的人，这样的人，必然有着很重的童年心理阴影，也就是说，她心底里面，有着很深的苦闷。如果没有这个苦闷，那么她在电影中，后期表达出来的对别人的帮助，也就没有了意义——这部电影的最大的重点不是帮助别人，而是战胜自己——我说的这个没错吧。”

这个相当出色的分析，让利维才有了些明白：虽然薇诺娜的架子大了一些，不过作为一个演员，她的基本功可不差。对于一个剧本，有些人读了就当是读小说，而有些人能够读出来编剧的想法和重点，薇诺娜显然是后者。

“一直以来，美国的娱乐圈受到精神分析的影响都非常重，他们相信人的儿童期遭遇不幸，长大了之后，就很容易有各种问题滋生。而这一部电影，则是违反了这个原则的。前面的童年期的介绍，看上去完全是在勾勒一个杀人狂的童年，可在后面，这个孩子成为了天使。这是一个非常了不起的创举，艾米丽最伟大的胜利，不是她帮助了多少人，而是她战胜了自己的苦闷，用帮助别人的方式获得快乐，填补自己的心灵的空虚。战胜了自己的童年期阴影，比起来帮助别人更加难得，这个是我首先注意到的。”

薇诺娜继续解释着，她的话让利维更惊讶了。

“你对剧本读的倒是很深。”利维笑笑道，“而且你对于心理学竟然也有所了解呢。”

“我的教父是蒂莫西·利瑞，我怎么可能不了解心理学？”薇诺娜颇为有些自豪的说道，“我的家庭出身，也是我演好这部电影的重要信心来源之一。”

蒂莫西利瑞是哈佛大学的心理学教授，这个利维倒是知道。他知道薇诺娜的家庭背景和文化界关系很深，只是没有想到深到了这个地步。只是，对于薇诺娜赖德说她的家庭出身是演好电影的原因，利维就有些不解了。

“我的父母，就和艾米丽差不多，他们不是什么好父母，他们是垮掉的一代的代表性人物，我从小得到的父母的照顾很小，13岁开始我就成为了电影演员，一直都在片场长大，我是没有童年的，戏中艾米丽的人物心理，我能够很好的把握。”

这样把自己的抑郁症拿出来当做好事宣传真的没有问题么？利维在心里吐槽了一句，不过对于这些话，他倒是颇为认同的，“童年的艾米丽的心理层面的影响你分析的很到位，但长大之后的艾米丽的心理呢？你来饰演真的合适么？”

“长大之后的艾米丽，最为重要的敏感和坚强。前面一点，我相信我能演好，女孩子都是很敏感的，虽然她的敏感程度是非常少见的，甚至已经有些神经质，可这一点我绝对能够演好。而后面一点是贯穿始终的，在您的镜头的帮助下，这也是她能够演好的。”

也就是说还是认为自己做不到了……利维对此并不惊奇，薇诺娜赖德也许可以用任何词语评价，但是其中绝对没有坚强这个词。这是一个可以在自己最红的年代，因为看到媒体上称呼自己为最幸福的女人，就伤感的大哭不止的人，与她相伴的始终是重度抑郁症，而不是坚强和乐观。

薇诺娜赖德也有些知道自己的这句话不是特别有利，于是她进一步开口了，“而且我还有别的优势。”

“哦？”利维有些不信。

“这部电影虽然看上去是非常女性化的电影，可是在其深层次上，却不是一部主流正统的电影。反英雄，反崇高，反宗教，反宏大叙事，甚至反政治话语和反知识话语，解构正统，戏谑反讽处处可见的。这些东西，对于别人来说，可能理解的有些困难，可我对于这些文化再熟悉不过，又有谁比我更加熟悉？我从小就接触这些。”

这话倒是不假——薇诺娜的父亲，霍洛维茨是文化界的名人，美国60年代的反文化运动的精英分子，如果说有谁能够理解反主流的文化语言，那么，除了真正亲身经历过那一代的人，她确实有着别人很难与之相提并论的优势：别人最多是长大后感兴趣去学，她却从小就是耳濡目染，对这些文化深有了解了。

利维想了起来：如果没有记错的话，她在日后还自己制作了《以魂女郎》，那部小说就有着这样的思想——只不过那部电影找错了导演，把反主流的对边缘人群的关怀拍成了主流的高大上的精神审判，结果拍的一塌糊涂。

从电影的文化层面上说，她更为适合——她又找到了一个切入点。

“而且，我还有一个非常重大的优势：这部电影很多地方，都是相当具有卡通色彩的，超常规的摄影角度的。这部电影的剧本，是一部带有奇幻色彩的浪漫喜剧，这样的电视剧，需要演员懂得如何在镜头下更好的表现自己。而你知道的，我曾经和蒂姆·伯顿导演合作过很多次，对于卡通色彩，夸张离奇的镜头，我的掌握也远在其他人之上。”

这一句话，则是拍摄中的优势了：这部电影确实是一部相当具有狂想意味的电影，无论是色彩运用，还是拍摄角度，都是极为离奇的。电影的拍摄越是反传统，电影演员们在拍摄中配合也就越是困难。而相比之下，薇诺娜早年和蒂姆·伯顿多次合作，这是她的优势——这个世界上如果说有谁的电影镜头最具卡通风格，那么绝对是蒂姆·伯顿莫属。

“我得承认，赖德小姐，你的话语，有些打动我了。”利维笑了起来，“你对于这部电影的解构和了解，让我有着充足的理由选择你。”

“谢谢。”对于利维的话，薇诺娜矜持的点头笑笑。

“那么，对这一部电影，我说说我的意见。”利维说道，“最终剪辑权我是无论如何都不可能放弃的。不过确实，最近一段时间，我的事务很繁忙，没有时间准备拍摄，所以可能我不能够做到及时让电影上映，我想，我们可以这样考虑：联合投资，你们可以先期准备，我的公司抽调不出来人手，摄影棚的搭建等事宜由你来操作，，有合适的演员，你可以使用提拔，我负责剧组组建，这是我的事。”

“如果这样说的话，我倒是立即就有人选，可以演男主角。”薇诺娜倒是准备的很齐全，“有个英国演员，叫做克里斯蒂安·贝尔的，我认为他演男主角，就非常合适。”

第九十九节 奖金

利维没有想到，薇诺娜在来到这里之前，对于这些事情，已经有过了一些考虑。而更让他觉得惊喜的是，她找到的演员是克里斯蒂安·贝尔，这个演员利维当然也听说过。

“他的女朋友珊德拉是我的私人助理。”对于他们怎么认识的，薇诺娜也进行了一些解释，“我们是在一起拍摄《小妇人》的时候认识的，我一直都觉得他是个很不错的演员，拍戏努力，为人很好。”

薇诺娜打开了门，她带着些许骄傲和慧黠，指了指外面的派对。在屋子外面，她的助理团队还都在那里站着，而在那些人里面，就有着贝尔的女友。

薇诺娜的说法，让利维惊讶了一下，倒也真算是世事难料，想不到贝尔竟然和薇诺娜还有交情。不过这绝对不是什么坏事。这部电影里面，如果让贝尔出演男主角倒是也算是合适。

这部电影里面的男主角，要求的不是特别帅气，而是需要有很强的个人特质，贝尔在演戏的时候表现力很强，可以演各种特质很突出的人，让他来演男主角，绝对是可以的。

而且，利维也想到了另外一件事情：贝尔这个演员，有个很突出的特点：他是那种黄金配角，演戏的时候很容易把和他一起表演的人突出出来，和水平差不多的演员搭戏的时候，很容易让别人的角色更加突出。这样的特点，利维在尼古拉斯·凯奇身上见到过——不论是变脸还是勇闯夺命岛他都是这个毛病，而贝尔也差不多，在利维记忆中，这是可以活生生把蝙蝠侠演成了小丑传的人，这样的演戏特点，也难怪薇诺娜会找他来和自己搭戏了。

不过不管薇诺娜是不是有私心，总之她已经确实是为了电影考虑了不少了。

“既然你对电影已经有过很细致的考虑了，那么我也就放心了。”利维点了点头，剩下的事情，可以具体商议，不过那些都不是今天需要做的了，“这段日子我可能会比较忙，一切就都拜托了，关于电影的分成和投资的问题，亚历山大会负责的。”

“那我让贾森和他谈。”薇诺娜也点点头，她也一样不想谈钱的问题。虽然她不是一个视金钱如粪土的演员，不过，作为一个明星，她也不是很喜欢锱铢必较的探讨着钱的问题。

这个脾气，倒是也让利维很欣赏：这部电影需要的演员，还是稍微天真一些的好。

“既然都商量定了，那么我倒是还有个问题：我们希望可以对外宣传中，提及薇诺娜以及接到了你的新电影的主角——这样做可以么？”

在别的问题都没有了之后，贾森再次开了口。

别人可以没有问题，但是他却不能。利维看得出来，薇诺娜和利维就这样的商谈定了事情，他也微微有些不满：作为经纪人，他还是更加希望能够先谈钱后谈合作的，这样演员和导演把合作敲定了，他再谈工作可就麻烦多了。

因此，他也想要立即试探一下，看看利维对于这部电影的态度是怎么样的：既然现在已经商量定了电影的拍摄问题，那么，薇诺娜也需要用新的宣传来包装自己了。连续拍了几部烂片，薇诺娜现在也是深陷泥潭，如果能够在此时，宣布和一个奥斯卡的热门导演合作，对于她的形象来说是个好消息。

利维看得明白这些，他也知道作为明星，和大导演联合很难说每次都是非常放心的。他以前和史派西合作过，可是史派西不是一个很看重钱的人，也不是非常在乎个人形象，而薇诺娜这样的演员不同于史派西，想要和她合作，只谈谈简单的片酬是不可能的，自己需要给她更多的信心。

“你们当然可以向外宣布，利用这个宣传。不仅你们可以这么宣传，而且，我也会这么宣传的。”

这个情况，让利维马上也做出了决断，说这话，他已经打开门走了出去，走到了派对的中间中央，制止了音乐，大声的开了口，“伙计们，我在这里有一件事情要宣布。我想我们当中的有些人已经知道了：我正在准备拍摄一部新的电影，而且现在很让人高兴地是，我已经邀请了薇诺娜赖德小姐作为这部电影的主演，我相信她可以演好这部电影，演出一部经典之作。我也希望，我们这个剧组里面，依然还有人可以和我继续合作。因为和你们合作非常愉快，我很珍惜我们的合作。”

说完了这些，扫视人群，利维在人群中也看到了人们的兴奋和些许的议论。他知道，在这部电影刚刚下画的日子里面就宣布下一部电影的拍摄，在很多人看来还是有些太赶了：利维是个导演，而且不是一个商业片导演，这样的电影过于匆忙的拍摄可不是什么好事。

利维知道，自己需要和他们多说些其他的东西。

“伙计们，我们的这一部电影赚到了2000万——我知道你们都为这部电影付出了足够多的努力，我们每一个人都很辛苦，所以，这里面我再拿出来1000万，作为大家的奖金！”

利维的话说完了，整个会场，全都是一片寂然。人们都回过头看着利维，对他这个决定，所有人都觉得不可思议。

一部投资只有2000万的电影，在拿到了4000万的收入之后，立即又把1000万的钱作为奖金发了下去？

这一句话，就把投资从2000万，变成了3000万？这个世界上，竟然还有这种老板？

“万岁！”

短暂的沉默过后，会场里面直接爆发出来了剧烈的吼声。利维的一句话把他们的收入增加了一倍，比起来票房大卖，口碑好评，这个才是最实实在在值得庆祝的。

“1000万，他倒是真是舍得。”站在薇诺娜身边的贾森，此时也在笑声嘟囔着。他的脸上微微有些不舍的神色，不过与此同时，也有着一些对利维的敬佩。

贾森当然很清楚，一口气拿出来一千万来奖励整个剧组，会对剧组造成多大的效果。一部投资一共只有2000万的电影，在获得成功后，奖金的数量达到了投资的一半，这样的制片人的做事风格，只要传出去了，就肯定会被人称赞一声慷慨——肯把一部电影三分之一的收入拿出来分给别人，而且这个人还是第一次拍电影，自己本身投资也不多的小导演，有这个魄力，绝对是称得上慷慨。

贾森理解利维的想法：有了这样的名声，以后再拍电影，还怕剧组的人不好好干活？给一个慷慨的老板干活，把电影拍好了，可以拿大笔的奖金——这种事情，有谁不愿意？

贾森听说过一些其他导演的事迹，他知道作为大导演，在树立权威的方式上，都是有自己的一套的。传言说，詹姆斯卡梅隆在拍摄异型的时候，因为要求过于严厉，剧组人暴动，他不得不出言安抚，可是拍摄结束了，他立即就把所有人叫到了一起，大声训斥的告诉我他们：我将会是大导演，你们则注定没出息——对于暴君来说，他们需要的是服从，而不是尊重。

可利维的方式不同，他直接当一回散财童子，这一次把钱撒下去，下一次肯定所有人都愿意跟着他干活。

从合作者的角度来说，贾森有些替利维心疼。不过转念想想，利维这么舍得花钱，对于自己的电影的制作，倒是也有着非常大的好处。就算是心里明白，这样的做法是做给自己看的，贾森在心里也很满意：能够拿出来1000万美元作为奖金，就算是作秀也让人很服气了。

贾森知道，利维并不是很缺钱，电视剧的收入虽然不如电影那么疯狂，不过却相当稳定，他很确定利维绝对不缺钱。

一开始的时候，贾森担心利维是不是会是一个抠门的人——他见过不少的很有个性的导演，颇有些人拍电影的时候，会计必须得用自己的亲人，演员的饮食必须得是最便宜的标准，为了钱做的非常过分。和那样的导演合作，他是没有什么信心的。

不过现在看来，自己不必有这个担心。

他的放松的神情，也落在了利维的眼睛里。

在电影获得成功之后，给演员们一些奖励，这是很多电影公司都会做的事情。而利维这一次，做的也不过是把奖励的资金提的非常高。薇诺娜赖德来的可以说是正好，她见证了自己的做法，从这一次过后，他的名声会很快树立起来，花了1000万，买了一个很好的名声，可以让更多的人乐于和自己合作。这笔买卖，绝对划得来！

第一百节 暗算

在和薇诺娜商量定了自己的电影合作的问题后，利维就把事情交给了亚历山大：现在谜团公司也算是稍微有些规模了，又是和薇诺娜合作，搭建摄影棚不是什么太难的事情，利维相信这些事情亚历山大可以处理好了。

唯一的麻烦，就是这部电影需要在纽约拍摄，因此，他们现在也得去纽约准备了。而谜团公司这边的事情，就得利维来肩负了。

而这个时候却也是电影公司最为繁忙的时候，现在是颁奖季，首当其冲的就是金球奖的颁奖典礼，这个奖项利维是必须去准备的。

对于美国电影界来说，最为重要的电影界的奖项是奥斯卡，而奥斯卡之下，就是金球奖和各大公会的奖项。

奥斯卡之前，有各种各样的奖项颁布，一共可以有上百个奖项，在这段时间里面颁布。这些奖项，有些是地方的，有些是不够专业的，并不为人看重：比如说IMDB的评分，和奥斯卡的重合率相当低，因此在专业人士中影响非常小。

而有些评奖的影响则非常大，他们可以很大程度上影响人们对电影的观感，可以说是最后影响到了奥斯卡的因素，也都是重要的风向标。金球奖的颁奖在一月底是所有的重要奖项中第一个到来的。而这个奖项一直都被认为是奥斯卡最为重要的风向标之一，和奥斯卡有着很高的重合率，和公会奖并列为最重要的奖项。

一般来说，有了金球奖提名，那么再拿到奥斯卡提名也就顺理成章了，而且，奥斯卡的获奖者，一般也都能够在拿到奥斯卡之前，拿到公会奖和金球奖——在利维记忆中，男女主角和导演，似乎在奥斯卡之前没有拿到这两个奖项的，在新世纪的十几年里，只有一个妮可·基德曼。

金球奖虽然被人们视为奥斯卡风向标，不过它和奥斯卡还是有些不同的。一来这是一个综合类奖项，除了电影之外，它也颁发电视类的奖项。二来金球奖是没有专业投票团，所以也不颁发任何技术类奖项。

这一次的金球奖，利维的电影和电视剧，都是得到了很大的重视的。

金球奖的电影方面，最佳剧情片，最佳导演，最佳编剧，最佳男主角四个奖项都有着窃听风暴的提名，窃听风暴获得了最佳剧情片的提名，而利维获得了导演提名，又和鲍勃一起，获得了编剧提名。而在电视剧方面，CSI也获得了最佳剧情类电视剧，最佳剧情类男主角，最佳剧情各类女主角的三项提名，电视剧本身的收视率，在这一年已经是稳定的第一名了，而且制作水平非常高，也足以获得人们的青睐。而电影的几个演员，也都表演的非常出色，修劳瑞获得了提名是名至实归，而现在表现越来越好，电视剧里面戏份也逐步加重了的艾米亚当斯，也拿到了最佳女主角的提名。

因为没有什么剧情类的奖项，所以电影在金球奖中，一共也只有几个提名项目。利维的电影中，塞隆因为戏份太少，资历也太浅，在最佳女主角的提名中没有什么机会，而配角方面因为竞争激烈，也没有太多的人物能够提名，再加上作曲和插曲都一般，所以这部电影到头来一共四项提名，也就是到头了。

而电视剧类的提名因为分类非常详细，所以CSI获得了三项提名也就已经是全部的提名都获得了。

可以说，有这样的提名次数，这部电影已经可以骄傲的宣布自己获得了很大的成功了。只是，对于窃听风暴和CSI来说，只是获得提名都不是什么值得骄傲的事情。对于这部电影来说，更为重要的是，它是否能够拿到奖项。

“不管怎么说，尼古拉斯·利维都已经是这一年好莱坞上升的速度最快的一颗耀眼的明星了。一个制作人同时制作出了电影和电视剧的金球奖提名作品，而且，还都有可能是获奖的作品，他充分证明了自己的才华，也让我们对他未来的成就和荣誉更加期待。而这一次的金球奖，会不是他荣誉的开始？”

到了此时，媒体自然也就开始宣传了。每年的这个时间，媒体的战争都是最为惨烈的，他们都在支持着自己青睐的电影，为自己喜欢的作品做可能获奖的项目摇旗呐喊，同时也要适当的贬低对手的电影，起到打击敌人的目的。窃听风暴此时也在宣传着，这也是颁奖前，利维最重要的工作。

可是就在利维的公关还没有进行多少时，他突然发现，这场战鹰已经悄无声息的影响到了他了：媒体上突然出现的被炮轰最多的，竟然是他自己的电影。

“我们在德国，采访了德国监狱博物馆的馆长，他告诉我们，整个东德，没有任何一起斯塔西帮助受监视者的记录，《窃听风暴》也许是一部好电影，不过可惜的是，他的故事完全就是虚构的，没有任何可信性。”

媒体的战争刚刚开始，就有人给了利维一记相当凶狠的重拳：不知道是谁特地派人去了德国，在德国采访了监狱博物馆的馆长，然后，他们用博物馆馆长的发言，立即开始宣扬这部电影的虚假成分。

媒体上这样的评论，对于某些政治家来说也许是个不错的故事：这样的结果，可以让他们更好的发表自己的政治观点。但是对于利维来说，这样的评论，可就颇为有几分阴狠的意思了：他的电影一直都被人们说是一部现实主义题材的电影，可是这样的媒体评论，却隐隐的指出这部电影全都是瞎编的，这就已经是很阴损了。

一部现实主义题材的电影，往往是越贴近真实，就评价越高的。窃听风暴拍摄完了之后，一直都被人说成是现实主义题材，可是现在却突然被人揭露出来，这部电影不够真实，是虚假的故事，这样的情节，就太过分了。

“不知道出于何种目的，利维才想要美化一个监听者。真实的情况告诉我们，这些人当中，根本没有任何一个人是好人，他们都是些机械化的，凶残的暴徒，毫无人性可言。可是，利维的电影中在美化这样的人，这样的美化是毫无必要的，我们应该更多的揭露现实，而不是去人造虚假的美丽。”

“这样的话说的太阴损了。谁都知道电影本身是个故事，不是现实，非得去追究现实，而不考虑艺术加工，这样的评论太缺德了。”

对于这些话，这些日子一直在帮着利维办事的迈克尔极为愤怒。

他很清楚，这个故事是利维编写的，不是真实的资料。不过，一部电影本来需要的也是有些艺术性的，媒体上这样的说法，不顾电影的艺术性，只是片面的强调真实情况如何，这个做法看似是为了电影更好看，其实是故意的在没事找事。致力于追求真实的那是纪录片，不是电影。人们戏言除了动物世界没有百分百真实的电影，这是句大实话。

大多数电影在拍摄的时候，都是喜欢宣传那些更为正面，更为阳光的东西的，揭露黑暗的电影通篇给人以压抑的感觉，而在其中，有着一个人的向善的做法，就能够给人很大的鼓舞——肖申克的救赎就是一个典型。如果非得咬文嚼字，查查真实情况如何，那么很多电影都是虚假的，也都没有办法拍摄了。

这样的说法，如果是在电影刚出来的时候就有人说，那么倒是也不必在意。反正这么长时间都过去了，一点点**肯定就被冲没了。而如果再晚两个月，也没有人在意：这样的吹毛求疵，改变不了电影的经典地位。可是，偏偏是在评奖的前夜，有人搞出来这样的话，这就是故意在拆台了。

如果是正常竞争，那么窃听风暴不会畏惧任何人，可是玩这种手段，就太让人愤怒了。

“最为重要的，不是这些评论是否出来了，而是这些评论是谁弄出来的。是谁在针对我们？我倒是对此很有兴趣。”

对于这些评论，利维看了一眼，就扔到了一边。这些评论并不难以反驳，甚至看完之后，他就想到了方法。只是他也知道，有人突然在媒体上指责自己的电影，而且还是特地去德国采访之后再说自己的电影不好，这样的做法肯定不是事出无因的，这么做的人比这件事本身更可怕。

“这个我倒是知道一些，如果没有错的话，应该是韦恩斯坦。”

韦恩斯坦？这个名字让利维有些惊讶了。自己没有招惹他，他为什么要针对自己？如果敌人是他的话，那么可是相当不好办的——这个家伙，不好惹。

第一零一节 韦恩斯坦

韦恩斯坦？利维有些不理解。

韦恩斯坦这个人，利维也是久有耳闻的。只是这个人出名，不是因为他有才华，而是因为他是个出名了的会玩邪门歪道的人。

这个人可以说是个很传奇的人：早年的他靠着个人出色的眼光，在欧洲各大电影上收购发行权，然后再销售发了财。说到对艺术片的审美，他可以说是好莱坞最有眼光的人之一。

可是这个人做事，也颇有些问题。利维前世就听说过他的名字，国内的冯导，曾经当众破口大骂，‘这个哈维是个骗子’。他买电影有个惯用手法：签下合同，交一点定金，使得片商觉得已经卖出去了，让别的购片商全都离开，可等到购片商都走了，他再违约，片商没有地方卖电影了，他再低价买下来电影，据说世界各地不少导演都被他骗过。

而到了好莱坞之后，利维又听说了他的一些新的传言：据说他在电影看中了某个新人导演的一部电影，马上要买下来。当对方坚决拒绝出售时，他就把对方锁在酒店里面，不卖就不放人——这件事情圈子里面流传的很广，只不过因为韦恩斯坦情面熟，朋友多，而且有的是钱，打官司也打得赢，也没有人去管他。

这是个做事颇为不择手段的人——对这样的人，利维不想招惹，他本来对他是能避多远就避多远，可是，谁都没有想到，他竟然对自己开炮了。利维自问没有得罪过他，怎么他就找上了利维了？

“他找上我们，倒是也有原因的。你别忘了，12月5日，上映的可不只是只有我们的电影。”

迈克尔解释了一下，而利维很快也听明白了。

利维的电影，是12月5日上映的。与他们的电影同一天上映的，是心灵捕手。这两部电影是同一天上映的，可是不同的是，利维的电影首映的时候就已经有了上千快的屏幕，而心灵捕手在播出的时候，则是只有十几块屏幕，小范围上映的。本来韦恩斯坦兄弟的想法，是在小范围上映之后，让媒体进行宣传，然后立即开始扩映。他们本来也没有把窃听风暴放在眼里，一部投资不算很高的新人拍摄的政治片，他们也没有看好，没有想到要避开。

可是，这部电影播出后，媒体却全都是在为窃听风暴摇旗呐喊着——心灵捕手是一部很好的励志片，不过窃听风暴确实有着政治意味的电影。媒体的评论一向都是非常注重更为深刻的话题的，有着更具话题性的窃听风暴在，他们当然就不会再关注心灵捕手了。这样的突如其来的变化，使得心灵捕手在上映之后受到了很大的影响，没有获得如同韦恩斯坦想象一样的成功。

心灵捕手是一部很好的电影，可是这样的励志片，对于媒体的评价和口碑也非常看重。窃听风暴抢走了媒体的版面，也就等于是害的心灵捕手丧失了不少的票房，韦恩斯坦和利维的仇也就是这么来的。

“按理说，他们的电影最后的票房差不多，而且口碑都不差，我们的票房还不如他们，而且马特·达蒙和罗宾·威廉姆斯都受到了一致好评——我们本来没有什么冲突可言。可是，这一次最佳电影和导演估计都会是大船的，可是最佳编剧方面，我们和他们是有着竞争关系的……”

迈克尔解释之下，利维终于有些明白了：窃听风暴的上映日子，影响到了心灵捕手的口碑和票房，这样的原因，就是他们冲突的根本。

“他们想要拿到最佳编剧的奖项，所以，才会对我们的电影的剧本编写挑三拣四。如果证明了我们的电影是胡编乱造的，那么受到影响最大的可不是电影的评选，而是我们的编剧的评奖。”迈克尔说着，“你是知道的，他的电影的编剧就是马特·达蒙和本·阿弗莱克，这两个年轻人是现在他着力想要捧红了的新人，而捧红了一个新人，还有什么办法比拿到了奥斯卡更好的？”

说到这里，利维也就明白了。

韦恩斯坦制作这一部心灵捕手，钱没有赚到多少也就算了，可是，他本来是想要靠着这一部电影，塑造出来一个出色的电影明星——马特·达蒙和本·阿弗莱克两个人，在利维的记忆中，就是在这部电影拿到了奥斯卡最佳编剧，开始在好莱坞有了才子的名气，之后开始平步青云，机会多多，双双成了好莱坞的大明星。

可是现在，电影票房本来就不如原本的多，奥斯卡也有可能拿不到了。一个出道就拿到了奥斯卡的人，可以称为才子，可是如果拿不到奥斯卡，那最多算是稍微有些才气的演员。闹得不好的话，两个想要一炮而红的人，说不定在这部电影之后，还得继续在年轻演员的道路上奋斗，如果真的是那样，韦恩斯坦这么多的心血就白费了，他自然也不能忍。

“其实，这样的损失，说不定已经出现了端倪了——韦恩斯坦在拍摄完了心灵捕手之后，是想要把马特达蒙介绍给斯皮尔伯格去拍摄他的新的战争电影，可是斯皮尔伯格选角时，确认为休杰克曼更适合他的电影——他认为休杰克曼留上了胡子的话，扮演一个士兵非常形象，所以他没有选择马特达蒙。休杰克曼可以说是我们捧红的，我们已经惹了麻烦了。”

这个消息，利维倒是第一次听到，想不到休杰克曼提前成名竟然有了这种影响。韦恩斯坦不是个厚道人，为了让自己扶植的演员有个好的未来，他当然也不惜对利维下黑手。也正是为了竞争最佳剧本的奖项，他才会故意找茬说这部电影是虚构的，不够真实。

“就为了这么点事啊……”利维听完了之后，倒是有些苦笑。

他在此前，根本也没有想过要拿到奥斯卡——大船实在太过于霸道，他知道争不过，也没有什么心思去争夺奖项。而且，心灵捕手这部电影他也觉得相当不错，马特达蒙这个演员他也算是相当欣赏，在此之前，他还真的没有想过要去争取奖项。

“韦恩斯坦其实联系过我，他们希望和我们合作一下，让我们不要和他们竞争，而只要我们肯退缩，我们也可以合作，以后我们的电影，他们可以替我们宣传。”

“也就是说他们对付我，我还需要尽量讨他高兴不成？”利维冷哼了一声：他当然知道韦恩斯坦的本事，甚至于比谁都清楚。只是，被人暗算了之后，还要立即去讨好对方，这可不是他喜欢的。

他没有争夺奖项的想法，要是只是宣传自己的电影，利维也不会反对，甚至不回去和他争，可是他指责利维的电影，利维可不能忍了。

“我可不想让步，联系布鲁斯，我还不信在媒体上斗嘴，我还会输给他。”利维开了口，“媒体关系我可不比他差。”

韦恩斯坦的想法很好，不仅这一次让利维退缩，以后还结交上了利维，让利维给他干活。可他的算盘，未免太精明了些。这样的人，稍微给他点面子，以后他就会不停地耀武扬威的。对这样的人，必须把他的嚣张气焰打压下去。

利维理解迈克尔说话的意思，他知道，韦恩斯坦虽然做是不择手段，但是在好莱坞却也是颇为有些势力的。他虽然得罪人，可是大部分得罪的都是外国人，他坑的不是美国人，而对于美国娱乐圈他可是捧红了不少人的，在这里颇为有势力，得罪了他不是什么聪明的事情。

只是，这不是利维去招惹他，而是他招惹到了利维，利维可不想就这么认了。

“就让布鲁斯这么说：对这个问题，就算是博物馆馆长也不能尽信。”在看到了这些评论后，利维只是思索了一下就开了口，“这部电影介绍的是一个特工的生活，如果真的是出色的特工，就算做了也不会被抓到。比如威斯勒——他在监视的同时，自己写了一部关于列宁的戏，他从头到尾，也一直都没有被抓住，博物馆馆长怎么会知道？再者说，就算是真的被抓住，我也依然还有一个疑问，东德的档案馆真的会收藏叛变特工的资料么？”

利维的反驳简单而有力，确实，在电影中，威斯勒也没有被抓到，而且，既然说着电影是一部揭露秘密档案的电影，那么，这些秘密，又怎么可能被人轻易得知。

你说我的电影拍摄不真实——那么，你怎么确定，你们找来的资料，不是被人篡改过的呢？

韦恩斯坦之所以这样说，本来就是瞄准了人们看热闹不嫌事大的心理，他知道人们更喜欢重口味的剧情，才会这么做。可是现在，利维反驳一个更重口味的情况，他还能怎么办？

就算是打媒体战争，又有什么可怕的？

第一零二节 猪队友

“尼克，这几天的媒体评论，可是已经转向了对我们有利的方向了呢。”坐在谜团公司里面，迈克尔看着各大杂志上面的评论，敲了敲评论文章，对利维开了口，“现在，这些媒体全都为我们说话呢。”

就在前几天，利维反驳的话语，已经登载在了媒体上面。媒体总是喜欢把故事讲述的更为黑暗的，博物馆馆长说没有特工叛变，这些都是假的，固然是把事情说得比电影更黑暗了，可是，利维的反驳也同样有力：这样的情报，真的会记录么？你们的东德政府，在这方面的记录可不怎么样……

这样的问题，比博物馆馆长的说法更加阴暗，也就很快的挤占了媒体的版面。而这个正面的回应，是窃听风暴和心灵捕手开始了正面的对抗，这两部电影在奥斯卡最佳影片上面，也开始了竞争。

而这个竞争，很快就吸引了人们不少的注意力。

“不得不说，今年的最佳编剧奖项竞争非常有趣，最有可能获得奖项的两个人，都是第一次写电影剧本的人。马特达蒙作为一个演员这是第一次写电影剧本，而利维作为电视剧的编剧，这也是头一次参加电影最佳剧本的角逐。窃听风暴和心灵捕手可以说是最为热门的两个电影，而且，说不定也是马特达蒙能够获得奖项的唯一机会。”

媒体上的说法，颇为有几番道理：不说别的，就看看金球奖最佳剧情片男主角的提名：彼得·方达，凯文史派西，戴刘易斯，莱昂纳多，马特达蒙——这些名字任何一个拎出来都是最为顶级的演员，马特达蒙和他们竞争，实在是没有任何胜算。那几个人里面，凯文史派西和戴刘易斯和他都不在一个层次上，就算是彼得·方达，也有着数十年的话剧功底，连莱昂纳多，好歹都是有着一个金熊奖的人，想要在那些奖项上竞争获胜，那是几乎不可能完成的任务。

因此他想要获得奖项，只能够竞争一下最佳编剧——这也是现在媒体很关注的，因为比起来电影和导演几乎已经被泰坦尼克号锁定了，最佳编剧的竞争，还是不那么确定的。

只是，迈克尔说的媒体的偏向，也就是在这个时候，显现出来了。

“今年的最佳剧情类电影中，泰坦尼克，洛城机密和窃听风暴，可以说是最为热门的三部电影，最佳喜剧片中，尽善尽美和光猪六壮士，则是最为有可能获奖的电影，这几部电影，都是值得注意的。”

最佳导演的人选，人们没有任何争议，而金球奖的最佳影帝是分开了剧情类和喜剧类的，估计凯文史派西和杰克尼克尔森也会各下一城，而后，在拿到了演员工会奖之后，才能够再去区分谁拿到奥斯卡。而在最佳电影的预测上，媒体预测给出的最有可能获得提名的是五部电影，这就颇为值得玩味了。

因为奥斯卡提名是不分开的，所以，这里说的五部电影，很有可能就是奥斯卡的提名了，而如果是这样的提名的话，那么，心灵捕手也就有可能是连最佳电影的提名都无法获得了。

这其实本来也是很正常的：无论是谁，对于这两部电影的评价，都会是窃听风暴更胜一筹的。一个是涉及到了社会问题，颇具深度的电影，另外一个则是注重于刻画天才的心理问题的励志电影，这两部电影，从立意上来说就已经是窃听风暴胜了一筹，所以人们一直讨论今年的最佳影片时，人们说的也是窃听风暴，洛城机密这样的深刻的电影，或者是泰坦尼克这样的。

这样的事情，没有人不知道。这种刻画个人的励志片，确实很容易得到人们的喜爱，也很容易获得不错的票房，可比起来有深度的，现实主义反应社会问题的电影，在口碑上自然有所不如。

只是，现在最佳编剧的争夺已经是最后的悬念了，在此时媒体预言窃听风暴这部电影更有可能获得奥斯卡提名，无疑是在宣扬，窃听风暴更有可能是最佳编剧的获得者。

“布鲁斯做这些事情，还是很有本事的。”对此，利维称赞了一句。人们常说术业有专攻，这话一点不假，想要宣传电影，布鲁斯是再好不过的人选了，“不过，也别太乐观了，你也知道，媒体的宣传只是一部分而已。心灵捕手可是韦恩斯坦的，韦恩斯坦那个人，可从来都不是一个好对付的家伙。”

韦恩斯坦在公关问题上，有着极为独到的能力，甚至可以说他是整个好莱坞最懂得公关的人。影评人虽然对利维颇为有些倾向，可也不想得罪他，利维就算有布鲁斯帮忙，也不是那么容易获得胜利的。

窃听风暴和心灵捕手双方的胶着，就这么进行着。韦恩斯坦更有钱，更懂得如何宣传，手腕极为出色，可是，在媒体方面，利维却也丝毫不逊色。有着影评人群体的偏向，利维的电影也和他一直都势均力敌。

“也许不到了最后一刻，我们真的无法区分出来，到底谁才会是拿到了最佳编剧的人。”迈克尔耸耸肩说道。

“当然，我想，除非是出现什么特别大的变故，一时间不可能有结果的。”

利维没有怎么着急，迈克尔也知道，他不过是在和韦恩斯坦斗气，他坐在那里，百无聊赖的翻动着面前的杂志，想要看看别的杂志上面，人们是怎么说的。

可是，一份杂志上面，一个消息映入了他的眼帘的时候，他却突然愣住了。

“尼克，也许真的有变故了：你听听这一条新闻：我才不在乎影评人的说法。”迈克尔把这一条新闻，直接读了出来，而他的声音，马上就吸引了利维的注意，“我拍摄电影不是给影评人看的，谁在乎他们说什么？我拍摄电影是给观众看的，那帮影评人说的，不过都是些放屁的话而已。”

“这话是谁说的？”利维有些惊讶的问道——在颁奖季节，有人说这些话，可是不容易的。

“是本·阿弗莱克说的。”迈克尔笑了起来，“心灵捕手的那个编剧，他在被人问到了对影评人的指责怎么看待的时候说的。”

听到本·阿弗莱克突然开口，利维也是极为惊奇：就算是在利维的记忆中，他是一个超级大嘴巴，可说这话还是太强了。

这个人一向都是个嘴巴没有把门的人，利维记忆中，他公开宣称自己不在意为了演出机会而去给男人口爆，一下子激怒了不少和他合作过的导演，为了在台湾宣传电影，他公开宣称让中国人滚出台湾，在大陆不允许他的电影上映时，他甚至表示邓的死亡是抽烟抽太多了，这些话都让利维对他的印象很不好。

只是没有想到，这样的猪队友，被对手给赶上了……

在电影颁奖季前夕，宣布影评人说的话全都是放屁？这样的壮举，利维实在是有些佩服了。确实，在好莱坞不乏有些人脾气很大，一再被影评人辱骂的情况下，也放狠话说不在乎影评人，可是，那些人大多是商业片导演，本来也不在乎评奖的。可作为一个争夺奖项的演员，他到底是怎么想的才会在这个时候得罪影评人？

就因为影评人说了两句，就这么乱骂？这是在自寻死路啊！

能够一开口就对着原本摇摆不定，在两部电影之虽然有所偏斜可是却也对《心灵捕手》说了不少好坏的影评人们开地图炮，本阿弗莱克的这句话真是了不起。

“这下子有趣了。”利维的眉毛挑了一下。

确实很有趣，本阿弗莱克突如其来的话语，一下子让整个局面都变了过来。本来，这个争夺，只不过是利维和韦恩斯坦的较量，可是阿弗莱克这话说完了之后，所有的影评人，全都为此愤怒了。而很快，新的评论也马上就出现了。

“心灵捕手中，罗宾威廉姆斯用来说服马特达蒙的话，是完全没有逻辑性的。他的说服语言苍白无力，就连一个傻瓜都说服不了，何况是一个天才。这部电影只不过是一个天才泡妞稍有亮点的故事，其他的方面都很苍白无力。”

很快，影评人们新的评论也都发表了。而这些评论中，对于心灵捕手的评价可以说是差劲到了家。他们比起来韦恩斯坦的找茬，显然更加专业。他们不去针对那些可以辩解的地方，而是直接去指责台词逻辑不够严密，这样的做法，足以让电影的评价一落千丈！

“本·阿弗莱克这样毫无演技，面部瘫痪的人拿到了电影的任何奖项，都是对电影产业的巨大伤害。这样的演员获得除了金酸梅之外的任何奖项，全体影评人，都是不能够答应的！”

而此时，影评人们的这个宣言，更是一下子，让心灵捕手的支持度，急剧下降了。

本·阿弗莱克惹错了人了——这是利维最大的想法，只是不知道，遇到了这样的猪队友，韦恩斯坦心里会是个什么心情？

第一零三节 电影节

“尼克，祝贺你，在这次的金球奖收获不错呢。”

“这不能算是我的收获，凯文的演技是三十年的积累，剧本是鲍勃写的，这些课都不是我的功劳。”

金球奖的颁奖典礼已经过去了，在金球奖后的派对上面，利维手里端着酒杯，和来往的人们一一打着招呼。

这次的金球奖，他的收入其实并不算是特别好：电影类获得了四项提名的窃听风暴，到了最后只是拿到了剧情类最佳男主角和最佳编剧两个奖项，最佳影片和最佳导演，都被泰坦尼克号毫无争议的揽入了怀中。而电视类的三项提名，则是全部落选，刚刚上映两季的电视剧还是太稚嫩了，拿不到什么荣誉。

只是虽然利维获得的奖项不多，但是却依然是已经大出风头了。电视剧方面，人们都不是很关心，反正电视剧一播放就是很多季，谁在乎一次两次的奖项是否获得了？而电影类上，金球奖更大意义上还是奥斯卡的风向标，拿到了两个奖项，也就代表着电影是今年的热门了——虽然这个热门看起来怎么都很难获胜，不过对于一个导演来说，第一步作品就已经是金球奖四项提名，两项获奖，还有什么不满意的？

对于利维来说，这是个颇为完美的颁奖典礼——如果不是在派对上得到的坏消息的话，那就更完美了。

“尼克，听说我们的电影，已经被选为柏林电影节的开幕电影了？”在派对上面，史派西和利维说起来的就是另外一个事情了，“你是准备这几天就动身去德国么？”

“是的，我们的电影被选为了开幕电影。值得庆祝的好消息，不是么？”利维举了举酒杯，两个人一饮而尽，凯文史派西顺手把酒杯交给了身边的侍者，才再次开口，“那么，导演工会和编剧工会的颁奖，你都不参加么？”

“没有什么必要了吧？这两个奖项，都差不多定了，鲍勃去一趟编剧工会也就是了，我就不去了。”

利维的态度，让凯文史派西颇为有些觉得好笑：他当然理解利维的想法。

导演工会那边，现在的问题就在于如何把奖项给了詹姆斯·卡梅隆才算是合适。大船的拍摄无论在规模上还是在技术上，都已经足以让所有导演仰视了，虽然窃听风暴的拍摄手法号称可以当做拍摄教材，可是比起来大船的震撼人心还差了些，利维就算是去参加颁奖，也就是去陪跑的。

而编剧工会那边，则是另外一种情况：本阿弗莱克突然地发言，几乎得罪了所有的影评人，也让这部电影在各个评奖的过程中都收到了严重的鄙视——影评人这个团体，平时看起来确实是只懂得唧唧歪歪挑错找事，可是到了评奖的时候，他们的意义就凸现了出来。很多影评人都是各个奖项的参评人，尤其是编剧公会这种文字类工作的奖项，他们的份额更是非常大。本·阿弗莱克得罪了他们，自己的电影的最大的对手突然自废武功，遇到了这样的情况，那么还有什么值得忧虑的？编剧公会的颁奖是要区分改编剧本和原创剧本的，除去心灵捕手，那么最大的竞争对手就是尽善尽美，和喜剧竞争剧本获胜，甚至可以说是胜之不武了。

既然这两个都不必忧虑，利维需要操心的，自然也就是柏林电影节了。柏林电影节是2月11日开幕，距离金球奖的颁奖，也没有几天的时间。在美国这边颁奖结束之后，利维也需要考虑立即动身，去往德国领奖了。

和美国人不同，在德国，窃听风暴现在可是极为热门的话题。德国人的柏林电影节本来最为欣赏的就是政治片，凡是政治片，在那里都有着加分的可能性，而且利维还是拍摄的德国的故事，德国人对这部影片的重视，也是超乎寻常的，这部电影一宣布参加电影节，他们那边就已经表示这部电影要作为开幕电影了——在德国人看来，这部电影配得上任何荣誉。

这些东西，利维都已经通知到了史派西了，现在听到他再提起，利维心里也有了一些不好的预感。

“关于你去柏林的事情，我想我得说一声抱歉了。你也知道演员工会奖的颁奖就在这几天，我一时半会儿也走不开……”

凯文史派西来找利维，最大的事情还是解释一下，自己不能够去柏林了。和利维不在乎导演工会奖不同，他还是非常在意演员工会奖的。

他现在拿到了金球奖，如果能够在导演工会奖上再下一城，那么他就有可能战胜杰克尼克尔森拿到奥斯卡。只是，因为去年拿到了奥斯卡最佳男配角，现在媒体上很多人都认为，连续两年拿到奥斯卡不符合凯文史派西的实力，他面临的压力也很大，因此，他才会对利维提出来，柏林电影节，他可能要爽约了。

听到他的话，利维颇有些遗憾，不过他也知道，让一个演员放弃奥斯卡的吸引力，去柏林参加金熊奖的评奖，那确实是有点难为人。

颁奖季节到了，所有人都要为了自己的事业忙碌起来了。

“既然不想去，那就别去了。”利维对此，也只能接受了，“还是好好准备奥斯卡吧。凯文，衷心的希望你能够拿到这一届的奥斯卡。”

“我也衷心希望如此。”凯文史派西笑了笑，又拿过了一杯酒，“同时，也衷心的希望，窃听风暴能够拿到金熊奖。”

这个祝福让利维笑了起来，“对此，我深信不疑。”

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早知道在德国的这段日子过成现在的样子，自己就应该学凯文史派西一样，压根不来参加柏林电影节就对了。

在柏林的酒店里面，塞隆在镜子面准备好了自己的礼服，再三的照镜子确定自己没有任何问题后，才扭过身准备好了离开房间。

已经是到了柏林的第三天了。除了在开幕式上，自己陪着利维走过红地毯的时候和能够找到他的人影之外，这几天的时间里面，根本就不知道他在那里。这个家伙到了欧洲之后，仿佛更加匆忙了，这几天时间，一直都见不到他的人影。

第一天的时候，他忙着和自己找来的法国配乐师扬·提尔森见面——在窃听风暴中，他使用了配乐大师汉斯季默的配乐，电影的配乐没有被人指摘什么，可是在利维看来还是不够好，在他的新片的筹备中，他对此准备的更加努力了，特地找了法国的前卫音乐家扬·提尔森为电影配乐，两个人商谈了整整一天才算敲定。

第二天，他又忙着和欧洲的发行商们见面。窃听风暴既然已经参加过了柏林电影节了，那么也就要在欧洲上映了。欧洲这边，尤其是德国人对这部电影非常看重，他们也在和利维商量着给电影配音，在德国上映的事宜以及购买版权，拍摄原汁原味的德国版的事宜。

直到第三天，他才想起来约自己出去走走。可是到了约定好的时间，他却又没有按时到来。

怎么他总是这么忙？这样的态度让塞隆颇为怨怼，他怎么老是那么忙。

可是，当走到了酒店楼下，看到了利维的时候，她的不满又被新的好奇取代了。

利维站在那里，正在和人聊着天。而站在利维对面的，是一个亚洲人。虽然塞隆没有和亚洲人有过太多的交往，不过眼前的这一个亚洲人身上的洒脱的风度，即使是在好莱坞也算是少见的。

“不再闲谈了，你等的人已经来了。”对面的人看到了塞隆，停止了对话，他对着塞隆微微鞠躬行礼，而后颇为潇洒的转身向外走去。

“那个人是谁？”塞隆看着离开的人的背影，对他的风度也颇为欣赏，忍不住开口问道。

“这届电影节的评委之一，香港那边来的张先生，他是一位很出色的演员，有时间你可以看看他的戏。”

“香港那边的戏？我印象中香港只有傻帽功夫片……”塞隆耸了耸肩。“你竟然能够和一个亚洲人很谈得来……那个人你认识么？”

“听说过，不过见到真人，却也是第一次。”利维笑笑，收回了目光，“香港可不只有傻帽功夫片，有些香港电影还是很不错的，值得看看。”

“这就是你们聊的话题？”

“我只是告诉他，有机会的话，可以到美国来做客，也许未来的某一部电影，我会和他一起合作拍摄电影。”

利维知道，再有五年时间，这位演员就有可能会走上绝路了。他不知道那个令人叹息的自杀背后的原因，不过，如果能够帮上一把，他是很乐意的。

而且，对于香港那边的电影业，他也早就是垂涎三尺，想要找个机会下手从那边挖来宝藏。

第一零四节 决心

利维的话，让塞隆歪着头，看着他半晌，她发现自己每一次觉得自己对利维已经足够了解的时候，利维都能给她带来新的惊喜。

“你对中国市场有兴趣？”

这是塞隆想到的最大的利维想要和想香港演员合作的原因——使用亚洲演员，应该是为了亚洲市场吧？

这几年的时间里面，海对岸的那个大国开始打开他们的市场，从美国引进电影了。这个举动，吸引了不少人的注意，也让不少演员莫名其妙的获得了很多的粉丝——比如说尼古拉斯·凯奇，因为这段时间演戏很多，所以就成了中国观众眼里首屈一指的顶级演员。

利维某非想要的，也是想要打开那一片电影市场？

“怎么会没有兴趣？中国的人口数量你也知道，只要给他们一些时间，他们会很快超过日本，成为世界第二大票仓，甚至会超过北美，成为世界第一大票仓的。对于票仓，我没有理由不重视吧？”

“你的第一部电影就是窃听风暴，你还想进入中国市场？”

对此，塞隆有些好笑：这两年好莱坞的政治片不少，而只要是立场错误的，自然就不可能进入中国市场。窃听风暴严格来说和中国没什么关系，可是有意识形态的问题在，这样的电影想要进入中国市场那也是绝对没有可能性的。

当然，利维不会糊涂到这一部电影就想进入中国。可是中国那边的态度是对拍过这类电影的导演演员一律禁绝，他就算去拍别的戏，恐怕也很难获得通过的。

“理查，别的我不敢保证，要说对那帮废柴的了解，我绝对比任何人都强。这部电影他们拒绝播放了，但是只要我能够成为顶级的导演，他们以后就会自动忘了这个事情的。甚至就算是我成为不了顶级的导演，只要我还是好莱坞导演，就不会有事情的。甚至别说是我了，你信不信，就连让·亚克阿诺，道个歉一样可以去中国拍电影。”

对于那帮家伙，利维就算是到现在谈起来也是一肚子的火气。审查的时候竟是胡来，定下来的规则莫名其妙，该管的不管，不该管的瞎管。在他的记忆中，让·亚克阿诺道个歉就可以去中国拍电影，仿佛他和皮特拍的那部抹黑电影不复存在，而让人发指的是，他拍摄的还是《狼图腾》……那帮总局的家伙，脑袋没有被驴踢过才怪。

不过，再怎么讨厌总局，利维对于中国市场从来都没有忽略过。那片土地有多大的潜力，利维再清楚不过。有着极大的电影市场，可以吸纳大量的影片，而且观众本身的要求还不高——对于那么一个什么狗屁破烂都可以拿到上亿美元票房的市场，这简直是梦想的市场。

而且，塞隆看到的，还不是全部。

就算不提起这片市场，还有一些东西，也是利维所觊觎的：比如说武术指导，现在的好莱坞的武术指导比起来香港来，可以说差了不止一个档次。

比起来好莱坞的这帮只知道练肌肉的废柴，香港电影在武术指导方面领先了太多。美国的武术指导，走的是搏击运动的路子，他们想从搏击当中，找出来好看的动作，总结成为动作片。而可惜的是，搏击运动的动作，在美感上实在欠缺。

比如说被认为是最为凶悍的格斗的UFC，看似很厉害，可是实在缺乏美感，观众也一直不如拳击——理由无他，谁看搏击都是希望看到拳拳到肉的凶狠搏斗，而不是两个肌肉男在地上抱来抱去打滚，这种打法再厉害，也无法扭转它丑陋的问题。而就算是拳击，90年代后期的霍利菲尔德等人也正在通过搂抱努力把这项运动变得极为难看……

电影中的动作，需要的首先是漂亮，其次才是厉害。

而香港的电影产业在这方面就领先很多，因为香港的武术电影不是以搏击运动为基础的，而是以京剧武生动作为基础的。京剧多年的舞台表演的积累，使得他们的武术动作全都极为舒展，具备极度的美感。在京剧基础上发展出来的武打戏非常漂亮，七小福都是京剧演员出身也正是因为这个。这也是为什么香港的功夫片名噪一时，甚至成了香港的电影的最大形象代名词的原因。

利维知道，香港的动作片进入美国市场，也就是这几年的事情：香港现在越来越不景气，袁八爷已经跑到国内去担任电视剧水浒传的武术指导混饭吃了，不出意外，他就是在明年担任黑客帝国武术指导而打响了名头的，自己如果能够提前把他招揽到了，岂不是更好？

况且，除了动作片之外，国内电影行业，都还是有一些东西，值得自己去下手的。剧本创作上说，那边还有不少真正的好剧本，有些很奇妙的想法，甚至启迪了欧美电影。道具制作方面，香港的很多制作道具的手艺，比起来美国方面，也是各有千秋。而作曲，摄影，各个方面，香港都颇有可取之处——虽然科技上，投入上他们不行，可是在软件条件上，他们颇为不错。

利维没有想过，要去拯救香港的电影产业：那帮鼠目寸光的家伙，自己都干得出来一周一部电影的事情，想要救他们，除非给他们洗脑才可以。而且，救活了他们，又有什么好处？利维前世又不是香港人，他对那个地方的人也没有太多的好印象。真的救活了他们反而诞生了更多的杜某某一样的人，那还不如让它自然死亡的好——反正它死了后，那些真正有本事的人，也知道靠拢大陆这条出路。

当然，这些东西，都是没有必要和塞隆说的。

而且，自己说着是要请塞隆出来玩，可是遇到了别人，就有把注意力挪开了，自己真是有些过分了。

“这段日子我比较忙，也是怠慢了你了。”利维有些抱歉的说到。

他的语气让塞隆心里软了下来，“没关系的，你忙的都是正经事，事业为重，我可以理解。”

“那我得好好感谢一下你的理解。”利维笑了笑，“给你一个礼物好了——奥斯卡那边的提名午宴已经过了，我们的电影获得了多项提名，作为电影的制片人和导演，我当然也在受邀之列——我现在邀请你和我一起去奥斯卡颁奖典礼，你愿意吗？”

奥斯卡颁奖典礼？

这个词语让塞隆的心跳加快了一些，可是很快，她也就控制住了自己的情绪，利维话语中的另外一个信息，更让她在意，“我没有获得任何提名么？”

在这次奥斯卡的申报上，利维特点让塞隆报了女配角，而不是女主角——电影中她的戏份不多，报名女主角太吃亏，倒是报名女配角比较沾光——这算是好莱坞常用的伎俩之一。

可是结果嘛……

“你还年轻，还有的是机会。”利维没有明说，不过谁都听得懂。这没有让塞隆受到太多的安慰，她只是冷哼一声，然后就不言语了。过了好一阵子，她才再次开口，“从柏林回去，我的新电影也就要开机了。我就要去纽约那边，拍摄伍迪艾伦的新电影了。”

“名人百态是么？”利维点了点头，“过一个月我也就去纽约拍戏了，到时候我去看你。”

“我的新电影是和莱昂纳多一起出演的。”塞隆没有理会利维的殷勤，她的心思不在这里，“他早就说了，没有提名，就不去奥斯卡。”

“所以人们都说他很蠢。”

“可我认为这很好。”塞隆轻声说道，“如果我只是个圈外人，听到你这样的邀请，我会很高兴的，可是我也是个演员。一个演员去参加演员的盛会，可是不是以受邀请者的身份，而是以女伴的身份去……这不是我想要的。”

塞隆的心态，利维稍微明白了一些了，他对此只是轻轻的耸耸肩，“可是你知道你想要得到邀请，可是非常难的。”

“我可以努力，我可以尝试，我还年轻。”塞隆把利维说自己的话，还了回去，“现在这么早就去那里，会让我失去努力的动力的。而且，就算几年之后我不能够成功，也可以让你带我去见识一下啊。”

“你就不怕，几年之后，我没有资格参加奥斯卡，就不能够带着你去了么？”利维反问道。

“放心，到那个时候，我带着你去——我对自己有充足的信心。”塞隆笑道。

“查理，你这个倔脾气啊……”利维苦笑了起来。

塞隆的反应，真的有些让她始料未及。他本来以为，就算是塞隆再怎么有自己的小脾气，也会对奥斯卡极为向往的，可是谁知道，她竟然会心高气傲到这种地步，明摆着的机会都不肯要。

她确实已经是个很有追求的演员了——就像现在，自己也是个好的导演一样。

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第一零五节 八项提名

如果说塞隆拒绝了和利维一起出席奥斯卡是个坏消息的话，那么接下来的事情，就是十足的好消息了。

在接下来的柏林电影节颁奖上，窃听风暴轻松地拿到了最佳故事片金熊奖。

这个奖项的获得可以说是非常令利维满意了，就算是没有拿到另外一个他想要的奖项，嘴角导演银熊奖，他也没有太过于计较：柏林电影节是个分蛋糕的地方，自然不可能让任何一个电影得到太多的奖项。窃听风暴拿到了最佳电影，那自然别的奖项就很难获得了。本来凯文史派西倒是可以竞争一下最佳男演员，可是他没有来。虽然他公认是表演极为出色的演员，可是因为没有来参加电影节，这个奖项也就旁落到了愿意来电影节露面的塞缪尔·杰克逊手上了。

而最佳女主角，则是落入了中央车站的剧组——这部今年一月份上映的巴西电影非常出色，其中巴西老奶奶的表演也确实无可挑剔，对于她能够获得这个奖项，利维也是极为支持的。

能够击败中央车站这样的电影获得奖项，还有什么不满意的？

柏林电影节的奖项本来也不算多，在1998年这个时候，银熊奖的颁发还只有最佳导演，男女主角这些奖项，还没有设立更多的剧本，配乐之类的奖项，对于这样的电影节来说，能够得到最为光彩的金熊奖，就等于是得到了最高的荣誉。

“我很感谢柏林电影节对我的肯定态度和对我们剧组工作的支持。这部电影从拍摄到现在，一直都得到了很多德国电影人的支持和帮助，在德国电影人身上，我看到了真正的对电影艺术的追求和对过去的反思。再次感谢这种态度，再次感谢让我获得奖项的你们。”

在进行了简短的致辞之后，利维也就从台上走了下来。坐在利维身边的塞隆，很快就发现了利维的神色有些过于平淡了，“你似乎有些不太开心？”

“怎么会？这个东西我很有兴趣。只是现在看起来，这些也不必太值得兴奋而已。”

前世的时候，在国内的媒体评论中，对于在外国电影节获奖的电影，总是有种恨不得吹上天的意味，仿佛外国人认可的才是好电影。如果是前世，利维得到了这样的奖项也会非常高兴的，可是现在，利维在拿到了金熊奖和银熊奖，一下子成为了大导演之后，他的心里却非常平静了。

原因无他，因为这段日子里面，他获得的奖项太多了。

就算是利维已经到了欧洲，在美国那边，评奖的热潮也还没有过去。金球奖之后，导演工会提名，编剧工会获奖，摄影工会提名，北美影评人协会奖项，洛杉矶影评人协会奖项，纽约影评人协会奖项……诸多的奖项缤纷而至，对于窃听风暴这样的电影，奖项是永远不缺乏的，利维这些日子，颇为有些接奖项接的麻木的感觉。

这些奖项有些可以说是分量颇重，有些则是一文不值——全世界有数百个电影节，各种奖项详细算的话，足足有上万个，并不是任何一个都很有分量的。以前的时候，利维总是接触不到外国的奖项，觉得一个奖项就价值千金，可是现在一个个奖项入手的多了，他也算是明白了：其实这些都没有难的。

获奖多了也就没有什么值得在意的了，金熊奖虽然是个重要的奖项，甚至可以说是前世的利维做梦都不敢想的，可是现在看起来，也不算什么了。

过多的奖项，也让他学会了，该如何去忽略别人的目光了。

到了现在，利维倒是也有些明白，为什么有些人只看重奥斯卡了——因为除了奥斯卡，其他的奖项确实有些分量不够的嫌疑。

当然，说到了奥斯卡，窃听风暴当然也是获得了大丰收。窃听风暴在奥斯卡也获得了多项提名，利维在参加完了柏林电影节之后，也就要马上回去参加奥斯卡了。

最佳电影，最佳导演，最佳男主角，最佳摄影，最佳原创剧本，最佳剪辑，最佳艺术指导，最佳音效剪辑——利维的电影出乎意料的一下子获得了八项提名。

和别的电影颁奖不同，奥斯卡是有着各种细致划分的技术类奖项的。在别的电影节，这些幕后工作者很难被予以足够的重视，可是在这里，他们全都可以获得提名，获得在公众面前露脸的机会。而这也是检验一部电影的拍摄水准的地方。技术类的提名多少，往往代表着一部电影是不是拍摄的足够出色，八项提名，其中五项都是技术类，窃听风暴的实力，也得到了验证。

作为一个新人导演能够拿到这么多的奖项提名，简直是不可想象的事情，而这也让亚历山大笑的合不拢嘴：他们的电影公司刚刚草创，就有这样的足以引起举世瞩目的电影问世，这让他们也是极为兴奋的。

只是这样的态度，没有太多的影响到了利维。对奥斯卡奖他虽然不无期待，可是利维自己心里清楚，提名虽然多，可是到头来，自己估计也就是个打酱油的。

八项提名看似不少，可是仔细算算就知道：最佳电影的评选，从商业上说，窃听风暴争不过泰坦尼克号，从深度上说，与洛城机密只能说是不相伯仲，想要竞争最佳电影只怕难度很大。虽然有些前哨战都在拼命打压泰坦尼克号，说这是商业片，都在叫嚣奥斯卡不能屈服于商业片——可利维自己清楚，这部电影在电影人眼中，绝对不只是一个商业片的意义。

要说最佳导演，自己才刚刚25岁，这才是第一次提名。而自己的竞争对手中，有詹姆斯·卡梅隆和史蒂文·斯皮尔伯格这两个提名人，利维自信自己有才华，却不会自负倒认为自己的才华完爆那两人两条街——而没有完爆他们的才气，又在江湖地位上被他们完爆，那么可以肯定，自己和最佳导演也没有多大关系。

而再往下，最佳男主角的提名，倒是颇有些机会。凯文史派西在演员工会奖的评选上，再次一举夺得奖项。连续两个重要风向标入手，可以说他也是底气十足。虽然老杰克确实是好莱坞人人都喜欢的演员，然而这一次，谁能够获得胜利还真的不一定——这个奖项，说起来到可以算是悬而未决。

而其他的幕后工作者的奖项中，剧本方面，利维的电影希望蛮大，可是在摄影方面，就不太占光了。虽然人们一直都在称赞窃听风暴的拍摄方法很好，可是窃听风暴的拍摄方式再好，也不过是通过各种传统拍摄手法的熟练运用来展现导演意图，比起来泰坦尼克号为了电影开辟了新的手法，还是有着质的差距的。对于技术类奖项来说，意义重大的创新技术，比起来熟练使用技术更重要。

而音效方面，窃听风暴获得提名，则是因为窃听的音效和常态音效的熟练切换突出了这样的效果——这些可以说是都做得很出色，可是都没有什么新意，也很难获得奖项。

倒是艺术指导方面，这部电影对于还原80年代德国风貌做的还算是不错——可是遇到了泰坦尼克号，再好的艺术指导还有什么用？

这些之外其他的奖项，基本上就没有利维什么事情了。利维对此也清楚，最佳服装也好，最佳特效也好，最佳配乐也好，本来也不是留给窃听风暴这样的电影的，没有获得这些提名很正常。至于最佳剪辑，虽然也获得了提名，可是谁都知道，这两项肯定也是泰坦尼克号的，李伟很满意克拉克和迈克尔的工作，可初出茅庐的几个人，比起来福克斯和派拉蒙倾尽全力打造的巨片，还有差距。

搞不好的话，八项提名中到了最后只能够有一项获奖——这让利维颇为有些苦笑：不是我军不努力，实在是敌人太凶残啊！泰坦尼克号那种怪物，怎么就让自己赶上了呢！

闹不好的话，自己的这部电影就是个大悲剧——不对，似乎就算是搞得再好，自己都肯定是个悲剧了。不过话又说回来，将来要是评选个什么奥斯卡十大悲剧的话，也许自己的电影会榜上有名的……

不过，这倒是也激起了利维的几分好奇心：比起来别的将向那么轻易地就拿到手了，这样不好拿的奖项，才是值得人动心思的奖项。

奥斯卡在即，其他的电影奖项自然也就显得都没有什么意思了。利维现在在心里面也很想要知道，自己的电影，到底能够获得怎样的评价。

自己的电影，自己收获颇丰，而且也已经获得了不少的认可了，而最重要的，也是最后的一个奖项，现在就在眼前了。拿到了它，才算是真正的成功。就让自己看看，自己在这一次奥斯卡，能够有怎样的收获吧！

第一零六节 典礼

“各位，大家晚上好！”

当第七十届奥斯卡开始的时候，升降平台被做成了一个船头的模样，在缓缓下沉中，比利·克里斯托站在船头，完成了他的出场。

这样的事情并不出乎预料，每年的奥斯卡，都会有各种各样的噱头，而今年的奥斯卡，属于泰坦尼克。

坐在台下，看着这个开头，利维没露出丝毫的不满：虽然对自己的电影很有信心，可是他也承认，大船有它的独到之处。

“女士们，先生们，欢迎来到泰坦尼克——我们的晚会就像这条船一样，昂贵，庞大，而且每个人都希望它更快一些。”

带着调侃的语气，比利·克里斯托已经开始了他的主持工作，奥斯卡的主持一向都是比较轻松的，从一开始介绍电影开始，他就带着相当轻快的语气调侃着每一部电影。

“泰坦尼克开始拍摄于很久以前，在那个时候，拍电影还没有超预算这个说法……”

每一届的奥斯卡，都会有这样的对每部影片调侃几句，伴随着人们的笑声，比利·克里斯一个个的对电影进行着调侃，当然，第一个自然就是大船。

趁着他在说这些的时候，利维也在四处打量。这是他第一次参加奥斯卡，而这第一次，参加的就是较为隆重的整数年的70届奥斯卡。坐在会场里面，利维没有去想那些奖项，而更多的是在扫视着四周，看着人们的神情。

他来这里，最大的目的也是想要见识一下这个影视界最大的盛会，因此，他更加关注的自然也是这里的众人。

泰坦尼克号的剧组里，莱昂纳多并没有到来——他在前面接受采访的时候表示不希望抢别人的风头，不过媒体一致都认为，其实就是他傲娇了——这位被媒体称为幸运莱昂的演员，自己从来都不认为自己是个幸运儿，而是个好演员，没有获得提名，只能够来这里给别人当陪衬的事情他是不做的。

只是，小李子，你以后就算是获得了提名，也是给别人当陪衬啊……在自己心里，利维颇为有些不厚道的念叨了一句。

而和他们相比，心灵捕手的剧组，那边则是相当的有趣：按照道理说，来参加好莱坞颁奖典礼，人们都是会带着女朋友过来的，不过马特达蒙和本·阿弗莱克都还过于年轻，为了日后发展的更好，更加有利于宣传自己的个人形象，他们也没有早早找个女友，所以，他们两个人带的，都是自己的老妈……

其实哪里用得着带老妈，你们带着彼此来不就算是带着伴了么？

不过，再怎么说，他们带老妈来，是因为他们都还是年轻人。年轻人带老妈可以理解，怎么在自己的剧组里面，凯文史派西也是一样的带了老妈过来？以你的岁数，和老妈住在一起很光荣么？

利维在心里吐槽了史派西两句，不过一样没有说。全好莱坞都知道史派西和他母亲的关系非常好，这也是没有什么可说的了。

当演员的不容易啊……身为演员，维持自己的形象太重要了，这些演员们，恋爱什么的都不能够公开，活的也是真的太累了。

想到这里，利维扭过头看了自己身边一眼。塞隆到最后也没有跟着利维一起来这里——她已经去拍摄伍迪艾伦的电影了。那个小老头从来不在乎奥斯卡，小李子也一样爽约未至，他们整个剧组，现在倒是轻松惬意……

而自己的身边，坐着的是鲍勃和克拉克——他们两个人今天也都是一身极为正式的西服。他们一样是获得了提名的人，鲍勃还带着他的女朋友苏珊，显然他们也是认真的准备过的——利维对此也是笑了笑，看样子，自己的这几个朋友，对于奥斯卡这样的日子，还是不能够做到完全无动于衷啊。

“尼克，认真一点。”

还在胡思乱想的利维，突然被身边的亚历山大拍了一下。他回过头，才发现比利的调侃已经说到了窃听风暴了。

“史派西也来了这里，看到他没有戴耳机我松了口气，至少现在他现在不能够监听我了。不过这里有这么多美女，想必能够让他下不去手的人也绝对不在少数……”

果然，奥斯卡这帮家伙也是一贯的无节操，调侃到了窃听风暴，也一样是能够找出来不少的调侃的话。对这些调侃，利维也只是笑笑：反正这些话，全都当不得真。

“我以前总是觉得，这样的调侃太无聊。”坐在台下，克拉克和利维小声的说着话，“可是现在我才知道，这是必须进行的。不然的话，这么重要的时刻，对于我们这些提名人来说，实在是气都喘不过来。”

“放心，我们都会很快就松口气的。”利维及时的接口，不过这话怎么听都不像是什么美好的祝福。

他的乌鸦嘴倒也灵验，当颁奖开始了之后，一个个奖项，就全都落入了其他电影手中。

最佳音效——泰坦尼克。最佳配乐——泰坦尼克。最佳画面——泰坦尼克，最佳服装，最佳布景，一直到比较重要的最佳剪辑，一个个的奖项，全都落入了泰坦尼克的腰包。

这一次的奥斯卡，完全可以说是泰坦尼克的狂欢。

“这是的是众望所归的电影呢。”在利维的身边，克拉克再次叹了口气，“这样的电影，才算是电影呢。”

“你放心，迟早我们也会拍摄这样的电影的。”利维小声说道。

“你有想法了？”

“只是想法……”

“你们就不能够安静一会儿么？”亚利山大再次拉了拉利维，“该你做准备了。”

利维回过了头，他看到台上，比利·克里斯正在宣布什么。

“下面有请下一位颁奖人为我们颁发最佳原创剧本，他是奥斯卡得主，他是最伟大的导演，有着最为独特的视角——有请奥斯卡得主，奥利弗·斯通。”

奥利弗·斯通？

这个名字，让利维愣住了，而鲍勃听到了这个名字，则是眉毛立即兴奋地立了起来。让奥利弗斯通颁发这个奖项，使得鲍勃嗅到了什么东西。很多时候，奥斯卡愿意让那些有潜在的联系的人，来进行奖项的颁发。而如果说原创剧本中，谁是与奥利弗斯通联系最为密切的，自然非窃听风暴莫属——奥利弗斯通是最为著名的政治电影导演，他的越战三部曲，刺杀肯尼迪等电影都是极为出色的政治电影，他的所有荣誉，几乎也都来自这些电影。

而如果说这些联系还不够紧密的话……他也算是马丁·斯科塞斯的学生，也算是纽约大学电影学院培养出来的人才——而利维，也来自那里。

“奥斯卡的得主是……尼古拉斯·利维，罗伯特·里奇蒙德，《窃听风暴》！”

奥利弗斯通带着相当欢快的语气喊出来了这个名字，大厅里面掌声响了起来，利维身后的苏珊发出了一声低声的尖叫，然后和鲍勃紧紧的抱在一起了。

利维看看身后的两个人，也是笑了起来，他也站了起来，和亚历山大拥抱一下，然后和史派西握握手，而后看着鲍勃也松开了苏珊，两个人一起走上了台。

“好样的，年轻人。”

奥利弗·斯通给了利维一个狠狠地拥抱：他也算是纽约大学出身的导演，看到自己的后辈能够有出色的成就，自然非常高兴。比起来政治片这个角度的传承，倒是来自同一个地方，让奥利弗斯通更加满意。

“谢谢你了，”利维也抱了他一下，然后接过了奖杯，他回头看看鲍勃，示意鲍勃往前站，站到话筒旁边，不过鲍勃却抬了抬手，示意他来讲话。

都到这里了，还害羞什么？利维没有再多话，向前一步，走到了话筒旁边，举起了自己的小金人。

“谢谢，谢谢大家，谢谢大家为我鼓掌，也谢谢奥利弗给了我这个奖项。我很高兴今天能够站在这里，也很惭愧我能够站在这里。这部电影的剧本基本上全都是由鲍勃完成的，他才是配得上这个奖项的人，而我……我是他的老板。”

利维的话，让下面的人笑了起来——谁都不认为，利维能够得到联合署名，只是因为他是老板。关于这个电影剧本的制作的种种细节，媒体采访鲍勃也不是一两次了，故事梗概和具体完善是怎么分配的，编剧工会那边可都是有登记的。

利维这么说，只会让人们感到他的谦虚。至少站在利维身边的鲍勃，在此时就主动拍了拍利维，表示着对他的谢意。

“在这里，我得谢谢剧组的所有人，谢谢谜团公司的所有人，也得谢谢我的亲人和朋友们，他们的支持，是我们成功的动力，得到这个奖项对我们来说意义重大，至少我们的电影今天没有撞到冰山上……谢谢大家，谢谢！”

反正自己的电影也没有指望拿到最佳导演或者最佳电影，利维也就不惜调侃两句了。他的一句话说完，立即就让人都笑了起来，利维也注意到了，詹姆斯·卡梅隆笑的最为灿烂。

有什么比自己的对手直接夸奖自己，更让人高兴的？

看看卡梅隆，利维也只是笑笑：确实，这一次奥斯卡，是你的舞台，是你的电影独舞的乐土。不过，像这样的一天，迟早也会是属于我的！

第一零七节 最佳男主角

最佳原创剧本入手之后，窃听风暴总归不算是在这一次的奥斯卡上空手而归了。再次回到会场的利维，在接受着身边的众人的祝贺的时候，心情也放松多了。

只是利维也注意到了，另外一边的席位上，似乎心灵捕手那边的剧组的人们的神色就不算特别好了。当利维回来的时候，除了马特达蒙还能够保持着相当温和的笑容，对利维表示祝贺之外，无论是这部电影的制片人韦恩斯坦，还是这部电影的另外一个编剧本.阿弗莱克，神色都非常难看。

对他们的表情，利维也就当没看见了。也许，没有拿到奖项，对他们也不是坏事：在记忆中，马特达蒙在这一部戏后名气大增，可演技下滑了很多，再也找不出心灵捕手里面的感觉，而本阿弗莱克则是仗着奥斯卡获奖人的名声玩了好多年，三年五夺金酸梅，凭一己之力毁掉了多部大投资电影。也许他们两个人没有成名反而是个好事，如果马特达蒙再努力一些，本阿弗莱克早点转幕后的话，对他们自己也许反而是好事。

而且，他们的电影也不是没有任何收获——罗宾.威廉姆斯也还是拿到了最佳男配角的奖项，这个奖项，也让利维颇有些羡慕：能够捧出来一个奥斯卡级别的演员，对于他们以后的路，可也是很有好处的。

颁奖典礼已经快结束了，最佳外语片，最佳纪录片，最佳动画短片等奖。也都一样决定了出来，这些东西和窃听风暴的关系都不大。在不断的颁奖中，利维也是看的津津有味。

而在最佳摄影奖颁发后。利维的心思也就全都放在最佳男主角的问题上了。

“最佳摄影奖，拉塞尔.卡朋特，泰坦尼克号！”

果然，最佳摄影还是给了技术上确实有着很大的进步的泰坦尼克号。有着今天一系列的获奖，这个奖项的颁发，一点都不意外。

坐在利维身边的沃利.瓦尔特，在看到这奖项颁发的时候，没有任何失落，相反。他倒是如释重负的长出了一口气，然后立即鼓起掌来。

“说实话我连演讲稿都没有准备，真要是上台了，不定会说错什么呢。”听着卡朋特在上面说话，沃利也小声的说着，“从提名到现在都两个礼拜了，一直都是煎熬无比的，总觉得希望就算是再小，说不定也有百分之一的可能性走大运。现在终于知道不是我的了，倒是松了口气呢。”

沃利的话半真半假，要说松了口气大概不假：只要不宣布泰坦尼克号获得奖项，他总归还是悬着半口气的。而要说他现在很高兴只怕也不是真的。和奖项擦身而过，对于他来说还是很难释然的。

不过利维知道，这是没有办法的事情：最佳摄影这个奖项。很难落到别的电影手里。在奥斯卡多年的历史上，最佳影片没有获得最佳摄影奖项的。一共只有五次，而最佳影片没有获得最佳摄影提名的。更是一次都没有——电影拍摄的手法很重要，摄影技术某种意义上决定了电影的成败，这个奖项，不可能旁落。

最佳摄影颁给了泰坦尼克，这也就是等于说和窃听风暴有关的奖项，只剩下了一个了。

可是，如果凯文史派西能够拿到了最佳男主角，那么，这也算是一个很好的事情。第一次拍摄电影，就捧出来了一个影帝这也是很了不起的成就——虽然这个影帝更主要的是自己三十年的积累，和自己这个导演没有多大关系——不过，这样的好名声，利维倒是也有些兴趣。

别的颁奖基本上都没有什么希望了，现在剩下的也就是最佳男主角了。

奖项不断颁发着，而时间在此时，也已经到了尾声。

“最佳女主角，海伦.亨特，尽善尽美！”

终于到了最后几项颁奖了，而最佳女主角不出意外的落到了尽善尽美的女主角海伦.亨特手上——之所以说是不出意外，是因为这一届的奥斯卡五个最佳女主角的提名人中，四个都是英国人，只有海伦.亨特一个人是美国人，这个荣誉的角逐，她天生就领先很多。而且，杰克.尼克尔森本身也是一个非常出色的演员，和他搭戏，他总能够把对方的演技衬托出来，这也让海伦亨特的表现被人看好了很多。

女星不比男星，很少有人要求女星单扛票房，因此也很少有人要求女星有着极为过硬的演技。就算是表现稍微差了一些，可是海伦亨特还是拿到了奥斯卡。

不过这也算是近年来最水的奥斯卡影后了吧……利维在心里嘟囔了一句，想要水货程度超过她，就只有明年的格温妮丝.帕特洛了。

这些想法，利维当然不会表现出来，相反，此时他也一样鼓着掌。只是在鼓掌的时候，他也给凯文史派西打了个眼神。

奥斯卡有些时候是很喜欢搞平衡的，如果最佳女主角给了尽善尽美，那么，最佳男主角也就很难说了。

凯文史派西轻轻摇摇头：他还清楚的记得，上一次杰克.尼克尔森获得奥斯卡的时候，就是一部戏男女主角双双获奖。小瞧了尼克尔森是不行的，这个演员绝对是好莱坞最顶级的演员。

“下面，我们要颁发的就是最佳男主角了……今年的最佳男主角竞争可真够激烈的，杰克，凯文，彼得，还有达斯汀……马特达蒙是不是有一种感觉，像是自己误入了老年组的争霸赛？”

主持人的调侃，让马特达蒙笑的颇为无奈。他自己也知道，自己和这帮人竞争，基本上是一丁点希望都没有的。

不过这也不是什么坏事——败给这些人，可是一点都不丢人的，而且还可以让人替他鸣不平，说他演技很好，就是遇到了怪物级别的竞争才输的。也许过几年之后，宣传的足够好的话，就成了：奥斯卡欠他一个小金人这类的话了，这样的结果，马特达蒙也就算是满足了。

“让我们有请颁奖嘉宾……杰克.莱蒙！”

杰克莱蒙？

利维听说过这位演员，他是现在唯一一个拿到了三大电影节影帝的人，是公认的好演员。好莱坞盛传的一个故事，说是成名后拜访自己的老师，被自己的老师说他只是运气好的那个故事的主角，也就是他。

当然，利维很清楚的是，他不只是运气好。这位演员的演技确实非常出色，不仅他的演技非常出色，而且，他也是好莱坞最为公认的一个喜欢帮助后辈，提携后辈的人。

至少利维就知道，凯文史派西得到过他的很多指点，和他的私交非常好。

看到他上来颁奖，利维也基本上猜到了会是谁获得奖项了：奥斯卡每逢五年一次的大奖时期，邀请的人物都是很重要的。

大屏幕上，五个获奖者主演的电影在一个个闪过，镜头停在了五个人的脸上。杰克.尼克尔森已然戴着他的大墨镜，不过嘴角上一贯的笑容却消失了。达斯汀霍夫曼和马特达蒙则都带着一种极为放松的神情，而凯文史派西和彼得.方达则都是神色较为紧张的了。

利维了解这种心情：就算是再怎么希望渺小，在这个时候，人们的心里，都还是有着一丝希冀的。

“最佳男主角获得者——凯文史派西！”

杰克.莱蒙带着笑容说出了话，一片掌声中，凯文史派西也站了起来。他和自己的母亲拥抱了一下，然后又和剧组的成员们一一握手，才走上了领奖台。

“谢谢大家，杰克.莱蒙一直都像一个父亲一样关照着我，他对我帮助很多，能够从杰克.莱蒙手里结果这个奖项，这让我由衷的感到高兴。”站在台上的凯文史派西，神色间看不到什么激动地难以言表的样子，他把自己的情绪控制的很好，“这是我一生中最为光辉的时刻，当然，也希望我的时也不要从此走下坡路……感谢我的经纪人胡安，当然，最重要的是，我要感谢我的母亲——感谢你到这里来，感谢你来看我的获奖，我不在乎他们怎么说，我爱你，我依然会把你带到这种国际场合的。”

凯文史派西和自己的母亲关系亲密，这是人人都知道的，他对母亲的感谢，也让人们都再次鼓掌了。而在说完了这些话之后，凯文史派西也继续说了下去。

“同时，也感谢利维导演，他给了我这个机会，让我出演这部电影，他给了我这个机会，让我成为了更好的演员。感谢他对我的帮助。他指出了我的缺点，让我越变越好。正如电影中的威斯勒一样，一个人变好的过程，总是能够振奋人心的，这部电影给了我力量，也让我变得更好。威斯勒变好了，我也变好了，我相信，看过这部电影的人，也都会为了电影中人物的变化而开心。作为一个演员，我很骄傲我的工作得到了肯定，谢谢，再次谢谢大家，谢谢！”

一片掌声中，利维也在回味着凯文史派西的话。是啊，还有什么比人不断地变好更加重要呢？电影越拍越好，继续去拍摄更好的电影，对自己来说，这就是最重要的事情了！(未完待续。。)

PS：上架耽误了些时间，稍微晚了些，请见谅。

第一零八节 艾米丽

“尼古拉斯，真是遗憾，你的电影提名八项只拿到了两个小金人，不过你还年轻，日后有的是机会。新的电影筹备的怎么样了？这一次你会拍摄的更好的。”

利维举起酒杯，带着笑容接手了对方的祝福，然后才扭过头，和亚历山大攀谈了起来，“真奇怪，这些人都是谁？为什么我以前几乎都没有见过？”

奥斯卡已经结束了，利维没有参加名利场的派对，而是回到了公司。而在奥斯卡结束之后，窃听风暴的剧组也就结束了自己所有的工作，作为最后的一个庆典，剧组当然也举行了一场派对，算是对这部电影进行一个总结。

只是，这个派对，利维却感觉不是那么欢乐。公司越办越大，现在参加派对的人，有一半以上的人都是他不认识的了。而且，因为自己的电影提名了八项，最后却只有两项获奖，人们对自己说的话，也全都是安慰为主的——自己好歹也是刚拿了奥斯卡最佳编剧的，没有祝贺只有安慰这算是怎么回事？

你们这些家伙就不能看着点好的东西么……

“有些是CBS的人，有些是环球的人，有些是影评界的人，还有些……鬼才知道是哪里来的人。这是个派对，所谓派对，就是一群不认识的，不熟悉的人胡来的场所啊。”

对次，亚历山大只是笑笑。

“真是奇怪，本来我一点都感觉不到沮丧的，倒是他们劝说我。反而让我开始觉得沮丧了。”利维对这个派对，真是有些无奈了。“他们太能影响人的情绪了。”

“你确定你的情绪不是被酒精影响了？”亚历山大看着利维端着的酒杯，吐槽了他一句。“你的小金人呢？把它拿在手里，再有来安慰你的人，就把它亮出来给人看，这样做你就不会觉得郁闷了。”

“那个东西是鲍勃的，还是让鲍勃拿着去玩吧。”利维摇摇头，就算是有些微醺，他在这个问题上，也还是有自己的看法不会变得，“那小子都激动哭了。他和苏珊都那么激动，我打赌他们现在肯定比我们更欢乐……”

“我想起了亚历山大大帝的话：奖品分给战士，未来留给自己？”亚历山大反问道。

“不是这个意思……不够说到了未来，我们的新电影，准备的怎么样了？”

亚历山大是特地从纽约赶回来参加奥斯卡的颁奖典礼的——虽然在这部电影中他什么都不是，不过他本来也不认为自己是电影人，去参加这样的场合，也毫无心理压力——在纽约那边，他一直都在准备着电影的片场布置的事宜。奥斯卡现在既然已经结束了，那么利维自然也就想要问问新电影的筹备工作了。

“与其问他，还不如问我呢。”

亚历山大还没有看口，在利维身后。一个女声已经开口。利维扭过了头，面前站着的女孩，让他一时间呆住了。

出现在利维面前的。显然是薇诺娜。只不过，她现在的样子。却让利维一下子酒醒大半。

她穿了一身黑色的连衣裙，上身还套了一件绿色的短袖披肩。而她的头发修剪到了齐耳的长短。被梳拢在脑后，柔顺的如同流云一样，漂亮的头型和服饰，把她的长相的优势全都突出了出来，她带着一个相当完美的笑容，展现在了利维面前。

这不是薇诺娜喜欢穿着的服饰，这是电影中才应该有的人物。

“你好，艾米丽。”对这一副装扮，利维马上就开口了。剧本怎么说也是他参与写作了的，这一身打扮，就是电影中艾米丽的服装特色，他怎么可能不认识？

“其实我还是比较倾向于薇诺娜这个称呼的……只是，今天你随便叫我什么都无所谓了。”薇诺娜举举酒杯，“祝贺你，你已经有了一个奥斯卡小金人了，我可是直到，这玩意儿有多么难拿的。”

利维微微欠了一下身子，想不到这里理解他的竟然是薇诺娜。

“奥斯卡拿到了，我们也开始准备干活儿吧。你的品味还不错，我在纽约找了设计师把你在剧本里面写到的几件服饰做了出来，竟然还真的可以穿出来呢。”薇诺娜的脸上，带着得意的色彩，“我刚从纽约回来，我们的那一部电影的前期准备工作已经做完了。摄影棚的布景，道具和服装，化妆师，特效组，这些东西，我已经全都找到了。你现在在这边忙完了，明天我们就可以投拍电影了。”

“明天？”

听着薇诺娜前面的话，利维还是蛮高兴的。其实，再见到了薇诺娜出现在他的派对的时候，他就已经猜到，只怕薇诺娜八成已经是完成了那边的事情，才会无聊到了穿着电影中的戏服跑来见利维。只是就算是他再怎么想，也想不到这才这么短的功夫，薇诺娜就已经把电影的前期准备工作都做好了。

这部戏和上一部不同，这一部的时间特点模糊，戏中的服饰都得是找时尚界的人订制的，利维没有想到，这么快她就把衣服都做好了。

可是，明天就开拍……利维也有些苦笑：这个女孩也太心急了，她准备好了，自己还没有准备好呢。

“我在纽约还是有几个朋友的。”薇诺娜说起来相当的得意，“明天前往纽约开始拍摄怎么样？”

“我刚刚拍摄完了一部电影，你不觉得，我们稍微休息一下比较好么？”

“你现在很疲惫么？”听到利维抱怨，薇诺娜才想起来了什么，“也对，你们一直都在忙着颁奖季的事情，可能比较忙碌一些……那么，你休息一下好了，你需要多长时间的休息？一周？或者两周？”

其实我想说一个月来着……利维在心里说了一声。他没有想到薇诺娜的手脚这么快。本来他打算这一部电影忙完了，自己去休息一个月。不过，他也听到了薇诺娜说了。摄影棚已经租好了，前期准备工作都已经做好了，现在再说什么休息一个月，那就有点太过分了。

看样子，她倒是比自己还心急……“一周吧，我们的人先动身前往纽约，然后我们开始拍摄。拍摄的宣传活动和发布会，也都在纽约举行好了。”

想了想之后，利维还是定下来了自己的想法。虽然想着要休息，不过既然已经都准备好了，那么自己也就别太松懈了。现在是自己创业的日子，创业的日子里面，还是劳累一点的好。

虽然薇诺娜逼得很紧，不过她也是为了电影考虑的，这样的考虑，利维就算是辛苦点也就接受了。

“如果你觉得太过于疲惫的话，可以休息更长的时间。我等得起。”薇诺娜看出来了利维的犹豫，“只要电影拍的更好，我不在乎等。”

“没有什么必要，其实很多东西。我现在都在脑子里面放着，已经有了成型的电影镜头和构图，再放上一段时间。也不会发酵的更好。我想要休息，只是因为自己累了。不是为了电影考虑。”

利维清楚，薇诺娜只怕还没有心情来关心自己是死是活。对于她来说，更加关心的还是电影准备的情况。既然利维没有兴趣再多做休息，那么，他也就不拿这个问题说事了。

薇诺娜轻轻点了点头，然后，突然间扭过了身，对着利维开了口，“在你看来，我是不是有点独断专行？是不是有点太我行我素？”

“你怎么突然会这么说？”

“我最近在准备剧本啊，这个剧本我看了很久，其中很多地方，我都在反复揣摩。我发现，我和艾米丽最大的不同，在于我似乎比她的脾气更大，好像被宠坏了……你是不是也有这种感觉？”

你竟然自己也能够发现呢，利维颇为有些惊奇，他没有想到，薇诺娜在私下里面，竟然也在认真的准备这部电影。

只是，他没有想到薇诺娜会说这样的话。想了一下之后，利维也明白了一些：作为一个曾明的奥斯卡常客，现在却没有机会去参加颁奖，只怕薇诺娜这也是触景伤情。

“你不认为是她太没有主见了？”

利维想了想，还是没有用太过于激烈的词语。他知道，这些大牌明星都不是很听人

“不，她是完美的人物，和她不一样，只会是我的问题。”薇诺娜眉头轻轻皱了一下，“是不是你也觉得我特别大小姐脾气？”

“还在可以忍受的范围内吧。”想了想之后，利维开了口。

“那么我道歉，我不是故意的，我就是……习惯了。”薇诺娜毫不在意自己的话到底有多么优越感十足，“从小到大，别人都很宠着我，惯着我，可能我稍微有些不自觉吧。”

可能？稍微？你哪里是在忏悔，明明是在自豪吧。

“我知道我有很多的缺点，很多很多。你是导演，电影交给你负责，那么你就应该给我指出来我的错误。”薇诺娜继续说道，“今天的颁奖对我还是有些触动的。我听到了凯文史派西说的话——人总是会越变越好，我希望如此。”

“利维很清楚，越变越好这句话，对于别人来说，也许是真实的，可是对于薇诺娜来说，则多少有些讽刺的意味她的变化根本不是越变越好，而完全就是越变越坏。

“别担心，你也会有越变越好的一天的，不过是个奥斯卡而已，你也有可能拿到的。”

“现在轮到你安慰我了么？”薇诺娜回过了头，脸上有些像是苦涩，又像是无奈的笑容，“只是不知道，我拿到奥斯卡，那得什么时候了。”“也不难啊，也许，就在今年。”(未完待续。。)

第一零九节 贝尔

第70届奥斯卡，在人们的关注之中，就这样过去了。这一届奥斯卡，给人们留下了很多的谈资：泰坦尼克号14项提名11项中奖，提名和中奖全都追平了记录，让所有有幸看到了这部电影的人，一时间全都津津乐道，而与此同时，窃听风暴8项提名2项中奖，也让整个评论界，全都是一片鸣不平的声音。

“如果说今年只能够有一部电影经得住时间考验的话，那么，这部电影肯定得是窃听风暴而不是泰坦尼克号。从深度，从结构，从叙事角度，窃听风暴都要比泰坦尼克号强了太多，就因为泰坦尼克号是大制作就把奖项给了他们，这是奥斯卡的耻辱！”

评论界几乎所有的人，都在此时高声骂着奥斯卡，窃听风暴到了此时，也挂上了一个史上最为冤屈的电影之一的名号，被人们反复提及。虽然要说奖项获得上，比起来85年斯皮尔伯格的那部11提名0中的紫色，还是有些收获的，不过，他们的悲剧程度，和公民凯恩10提名1中奖相比，倒是也不相上下。

而且，这部电影也很公民凯恩有很多相似的地方。奥逊.威尔斯那一次也是处女作，就引起了极大的轰动，可惜最后却没有什么奖项，和利维颇为有相似之处。

“在公民凯恩之后，人们都在期待导演有新的佳作，可奥逊.威尔斯再也没有给人展现过任何一部可以与之媲美的作品。而窃听风暴过后，尼古拉斯.利维是不是能够有新的好作品面世，这也是个巨大的疑问。因为他过于年轻。就否定了他领奖的资格，这样的做法。无疑是非常错误的。”

人们直到此时也都还在为利维鸣着不平，而且他们说的话。却颇为让人无语：奥逊威尔森从那以后一直都没有再拍出来超越公民凯恩的作品——当然，这也是因为公民凯恩起点太高——用他来比喻利维，总是有些让人觉得奇怪。

不过，这倒是也不算什么难以理解的事：很多人看来，窃听风暴可以算是这些年来，最好的一部政治片。这样的电影作为处女作，本身就是对导演的一个巨大的考验。想要超过这样的电影，实现不断进步，对于导演自身来说也是一个巨大的考验。

在奥斯卡过后。很多人也都在议论着，利维的新电影，会拍摄什么。也就在此时，利维在纽约，召开了自己的新闻发布会，他宣布了他的拍摄电影的新计划，而这个计划，从一透露，就引起了一片哗然。

和薇诺娜.赖德合作。拍摄一部爱情喜剧？而且根据他召开的发布会的消息，这部爱情喜剧片，还是一部超现实主义题材的爱情喜剧片？

从一个拍摄现实主义的黑暗的导演，一下子跳到了拍摄超现实的爱情的导演。这个跳跃未免太大了。媒体在看到了利维的这个想法的时候，无不议论纷纷。

甚至于，就是利维的朋友也差不多。在看到了利维的新计划后。莱斯利就给利维打了电话，“伙计。你的这个主意，引起的反响可是不太好啊。”

“怎么了？”

“跨度太大了！你是拍摄严肃题材政治片的人。拍摄哪门子的爱情喜剧！爱情喜剧这种东西，是你该考虑的电影种类么？”电话那头，莱斯利相当激动，“尼克，你可以有更好的选择的。如果你需要的话，我可以联系人，给你介绍新的电影。华纳公司对严肃题材的片子并不排斥，以你现在的名气，完全可以要求他们投资，只要一个亿以下，你都可以随便要，至于题材，肯尼迪，罗斯福，胡佛，还不是任你选择？为什么要自暴自弃，去拍摄爱情喜剧？”

“这不是自暴自弃，只是自我尝试些新鲜的东西罢了。放心，我知道我自己在干什么，老是拍摄厚重的题材，人也会太过于憋闷的，总得换个口味，拍摄点别的吧。”

“奥利弗.斯通换了口味，拍摄了别的，可到了最后还是得回到自己擅长的领域上来。尼克，你自己最好别浪费你的才华，我可不想看到你因为过于胡来，早早的消耗干净了你自己的才气，到了以后，也不能够给我制作出来足够好的电视节目了。”

“放心，我就是再差，电视剧还是应付的来的。”利维知道这不是莱斯利随口一说，他给自己打电话，一方面是因为合作的久了，彼此也有了友谊，另外一方面，自然也是因为他还是希望自己能够继续为CBS制作电视剧的，“看着吧，我这部电影，一样会很好的，而且我的才气不会耗干的，这部电影结束了，今年夏天，我们公司也会考虑制作新剧的。”

除了电影拍摄，那些朋友们也得维持。利维知道自己应该时不时的帮助一下莱斯利，这样才能够得到CBS的帮助。

利维对自己有着这样的自信，只是其他的媒体，对利维想要拍摄爱情喜剧这个想法，全都表示了不以为然。

“利维是拍摄现实题材的电影的。他的电影的优势是厚重，能够引起人们的思考，而不是浪漫的爱情勾画。不仅电影，就是他的电视剧本，都没有什么爱情戏份，对于爱情的描述，不是他所擅长的，为什么他要尝试这个他完全不擅长的领域？”

很多人的评论，都是认为利维的做法有些过于冒险了，而就算是一些比较厚道的，在此时也是都带着犹疑。

“窃听风暴里面三个主角的感情，刻画的倒是也算是细腻。只是这样的细腻，是有着厚重的背景下，人的感情被放大了之后的细腻。爱情喜剧需要的，可要比这种感情浪漫的多，利维真的能够做得来吗？”

也难怪人们现在抱怨的很多：现实题材的政治片。和浪漫题材的爱情喜剧，这两者实在是八竿子打不着的东西。拍摄完了前者。就立即去拍摄后者，也自然而然的让人摸不到头脑：这个导演到底是在想什么。才会拍摄这么两部南辕北辙的作品？

好的导演一辈子只拍一部戏——一个导演，一辈子都是在拍摄同一个主题的。除去那些只为了赚钱不顾一切，根本不在乎电影主题的人，稍微有点追求的导演，就总得想想自己的电影为的是个什么主题。

而要说政治片和爱情喜剧是同一个主题……这个共同点真的很难找。

其实，就算是利维自己也承认，如果不是自己脑子里面有现成的电影，他也不会选择这一部电影的。

不过现在嘛……他还是能够找到这两部电影的共同点的。

在一片议论声中，利维也在纽约。会见剧组们的其他演员了。

电影的道具，摄影棚，工作组，这些已经准备的都差不多了。特效公司亚历山大已经按照利维的吩咐在做了，纽约作为一个诞生了无数的大导演和电影的城市，兴建起来一个摄影棚也是不成问题的，甚至于，就连一些必要的实景拍摄的场地，薇诺娜也已经联系人了。再加上利维自己联系的配乐，摄影，剪辑，这部电影的幕后工作组已经准备齐全了。

而除去了幕后工作组。台前的演员们，也都已经差不多就位了。利维到了剧组的时候，第一位见到的。就是男主角的扮演着克里斯蒂安贝尔。

见到他的时候，他已经剃了短发。而且还穿上了一件颜色样式老旧，可是却颇为衬托气质的衣服。这些样子。也是电影里面要求他有的样子。

在剧组里面，克里斯蒂安贝尔已经准备好了。作为这部电影中名义上的男主角，他也已经把剧本都通读了很多遍，而且，为了配合电影需要，还适当的调整了自己的形象——他很清楚，自己能够出演这一部电影，是个多么幸运的事情。

利维的上一部电影刚刚得到了人们的好评，现在他拍摄着一部电影，肯定也是会得到很多关注的。再加上这部电影的女主角是薇诺娜赖德这样顶级的女星，好导演执导，好演员搭戏，这样的机会可不是什么时候都有的。贝尔清楚作为一个外国人在美国演戏很艰难，自己是因为自己的n女友的关系赶上了这个好机会，他不想错过这个机会。

贝尔可以算得上是童星出道，他这些年一直都很努力，可是机遇却少了些。在多年的演艺生涯中，也积攒了很多的经验。比起来好运气的薇诺娜，他更加清楚，演戏很多时候都是态度决定一切的，对于努力让自己符合戏中人物的要求，他做的一点都不含糊。

“我现在唯一希望的，就是你稍微把你的英国腔收的再多一些。这是一部在纽约拍摄的电影，最好还是有着更多的纽约口音。”

利维提出来的，仅有一个要求，而这个要求，贝尔马上就同意了：虽然很多演员都是有着自己天生的口音的，可是在天生的口音之外，他们也都是会为了自己的演艺事业去锻炼自己的语音的。好的演员都会苦练一下不同的语调，比如德普拍摄理发师陶德就用了英式英语，甚至还学过爱尔兰口音，以至于加勒比海盗中，他的英国腔比扮演巴博萨的英国演员还有纯正。而贝尔也是一样学过美式发音的，对此也经过锻炼，只是需要使用纽约的俚语，他还需要去学学。

“我会努力把语言说好的，请给我一些时间。”当然，贝尔也没有立即一口答应，他还是决定，自己要去请个专业的话剧演员帮自己纠正一下读音——这种做法，是出于对电影的尊重。

“可以，这部电影你的戏份可以往后安排，而且我们可以先拍摄那些没有台词的戏。”

利维同意了他的要求，这个要求并不过分。

相比于贝尔的努力，他提出来的要求，不算什么。利维对于有这样的演员，还是很高兴的：薇诺娜这个人演戏实在是有些懒惰，和她大喜的演员勤劳一些，对于她来说，也许是个很大的促进力吧？

她可得演好了，自己可是说了，她可能会拿到奥斯卡呢。(未完待续。。)

第一一零节 童星

那一天的派对上，利维说薇诺娜有可能拿到奥斯卡，薇诺娜没有接话，只是一笑而过，把这话当成了利维的电影刚刚捧出了一个影帝，有些信心过足了。可是，她不知道的是，利维对此，倒是信心十足。

一来，这确实是因为凯文史派西获得奖项，使得利维知道自己改变了一些东西，对于改变未来，有了更加充足的信心。二来，这也是因为他对这部电影足够信任，而且，也对这部电影参加评选的这一年极有信心。

这是1998年，98年的奥斯卡影后，利维记得还是很清楚的：格温妮丝.帕特洛的水平，说是奥斯卡20年最差影后也毫不为过，能和她角逐最差影后的，也就只有妮可.基德曼了。她能够拿奖很大程度上是占了一个巨大的便宜：她的竞争对手和今年的情况类似，四个人中，三个都是外国人，还有一个是梅姨。奥斯卡评选一向歧视外国人，而梅姨提名太多人们审美疲劳，才让她拿到了奖项。而如果自己能够把薇诺娜赖德的演技调教出来，不用演得太好，战胜格温妮丝.帕特洛还是轻而易举的。

利维倒是不太讨厌格温妮丝，她和薇诺娜的仇，利维也不关心。不过，这20年里的女主角，最弱的就是她。要是自己想要捧红了某个演员，自然要先挑软柿子捏，不对着她下手，还能对着谁下手？这不是有仇的问题，就是她太弱的问题。

而且，如果是别的电影。利维也不会有着这么大的信心，可是这一次的电影。是天使爱美丽。这部电影是一部爱情喜剧片——爱情喜剧片比起来剧情片来，在剧情上有所不如。而且也不够突出主题，可是，这样的电影里面能够突出来女主角的形象，这是不容置疑的。

而且天使爱美丽这部电影和别的电影的区别还是很大的。这部电影可以说某种意义上就是爱美丽一个人的独角戏。别的演员会出现，但是他们的作用全都是配角，他们出现在电影中的作用，就是衬托女主角。甚至包括男主角，在这部电影里面的戏份都没有那么重。这是一部属于女主角自己的电影，比起来其他的需要别人合作才能够拍摄出来效果的好电影。这部电影绝对的突出了女主角的地位——任何时候，敢于单扛一部戏的女主角，都是绝对值得敬佩，也能够赢得好感的。

而且，这些东西之外，薇诺娜还有着一个非常好的背景：她已经是拿过了两次奥斯卡提名的人了，而且在好莱坞也是有着玉女的名声的。她的形象现在还算是非常好的，如果真的可以翻身成功的话，想要压过了格温妮丝。问题还是不大的。

而如果她能够赢下来，那么利维就是培养了奥斯卡影后的人了。有这种名气在，以后和女演员合作，对方肯定更愿意来帮助自己。而那个时候要玩潜规则……

嗯，想多了，那个时候自己要做的是刚正不阿。守正拒邪，什么潜规则。一定要大义凛然的断然否认，好莱坞不存在潜规则。我们那叫迸发了短暂的爱情火花！

这些话有些玩笑，不过利维却没有太过于轻视。他知道，如果自己两部电影能够捧出来两个奥斯卡得主，自己在提拔演员演技这一方面，会得到很大的好名声的。演员们当然是喜欢和能够突出自己演技的导演合作，自己的演技得到了提高，这可是一辈子的事情。

当然，想要帮助演员们演好戏，自己也得懂得这些东西才行。想要让薇诺娜拿到了奥斯卡，这部电影的其他演员，更是得努力挑选才可以。

而在贝尔之外，另外的几个演员，大部分都是薇诺娜找来的，在百老汇演戏的话剧演员们。这部电影的戏份较为分散，需要的各个年龄层的人也都很多，而且都有着少数的台词和表现得机会，用话剧演员再好不过。

话剧在纽约非常盛行，这里也有着很多顶级的表演大师。话剧比起来电影和电视更加受到演员的推崇，因为电影和电视剧都可以喊cult，话剧却必须得一遍过，对于人的演技是个更大的考验。很多演员在电影上功成名就之后，都跑到百老汇演话剧，就是因为话剧更能够满足演员们的戏瘾。

这些配角，基本上都是没有问题的了，而剩下的两个地方一个是电影的旁白配音，另外一个则是童年艾米丽的扮演者。

童年艾米丽的扮演者，是个很大的问题，任何电影，只要涉及到了小孩子，猫，狗这些不可控的因素，都是很麻烦的。这些参演者，都是无法用道理和逻辑去控制的，只能够哄着来，劝着来——有些时候，拍摄一部有猫狗在的戏，为了让猫狗好好表演，剧组得买上一个库房的狗粮来喂狗，保证狗听话。

而小孩子更是麻烦，一来是他们演戏的时候可听不懂什么叫做走位，什么是采光，他们拍戏纯粹就按照自己想的来，想什么是什么，和小猫小狗一样得哄着才行，二来，小孩子演戏，只有两种情况，一种是演的什么都不是，结果成了一团乱麻，再有就是演的非常纯天然的出色，喧宾夺主，反而衬托了大人的演技差劲。

这部电影里，童年时期艾米丽倒是不必担心喧宾夺主——她的戏份一共也没有多少，连台词都没有，基本上就只是一个小孩吃东西，尖叫，拍照，还有恶作剧的四场戏。她几乎没有台词，也没有对手戏，自然不必担心这个问题。

可是这个演员要求的年纪非常小，按照剧本中的设定，应该是五六岁的小孩子。这个年纪的小孩子做演员的很少，想要找到一个合适的就更难了。

可是利维对这个角色还是有要求的：一个好的童星可以给电影提色不少，娜塔莉波特曼或者邓斯特那样的小演员。表演完了之后都是让人印象深刻的，利维还是很希望碰到一个的。只是这样的演员不好找——话剧可没有使用小孩的习惯。这个演员不是可以在百老汇解决的。

可惜，利维合作过的童星只有林赛罗韩——她演过利维的电视剧。可惜的是，她现在拍了别的电影，名气已经大起来了，不愿意再演这样的五分钟的小片段了，而且，她也已经12岁了，岁数上也不符合要求了。利维既然想要一个更小的孩子，那还得找别人。

80后的那一批童星，显然是不行的。她们的岁数都有些大。不可能扮演五六岁的小孩子。而90后的童星里面，想要找出来一个合适的，也不是那么容易的——她们的岁数还太小，天赋什么的都根本显现不出来。

薇诺娜倒是也准备了人选：她给利维提了一些现在演过一些在广告中表演的小演员：比如克里斯汀.斯图尔特虽然刚八岁，可是已经拍摄广告了。可是，这个小孩子的长相实在是有些过于男孩子气了，和电影中要求的甜美为主的艾米丽不符，这也是利维不满意的。电影当中，艾米丽的大眼睛。可是一个非常重要的特征。

而这个演员，在利维坚持之下，也很快找到了新的替代人选：有人推荐了另外一名广告演员泰勒.莫森，这个演员现在才不过是四岁半。可是却也有过在电视机面前拍摄广告的经验了——虽然只是一个17秒钟的鸡腿饭广告。她倒是和利维要求的很一致：不仅有一张长的很萌的圆脸，而且还有着一双很大的眼睛，她出演这部戏。也就是发色不对，只要把棕色的头发染黑。样子就再好不过了。

唯一的麻烦事她的岁数有些小，不过如果把她的戏往后压压。也能够等到她快五岁的时候拍摄——小孩子长的很快的，几个月后她就可以演这部戏了。

“真是没有想到，一个小孩子，倒是成了问题……更让人想不到的是，这些小孩子，都有着不错的演出经历和家庭呢。”

在私下里，利维和薇诺娜说话的时候，也提到了自己的看法。

“当然，不是和娱乐圈沾边的人，谁会没事干把自己家的小孩子送去拍电影？也就是这个圈子里的人，喜欢把孩子送去拍摄一些广告。”

薇诺娜和贝尔都是童星出身，他们对此知道的也很清楚，利维承认自己还是小瞧了他们的办法，不过现在既然已经找到了人了，他也就不着急了。

而最后的问题，就是旁白了。

这部电影的叙事风格较为特殊，很多地方都是需要旁白来讲述故事的，因此一个好的旁白演员，也是这部电影中最为重要的人物之一。对这个演员，薇诺娜也想好了人手。

“我可以联系阿尔帕西诺，我想他的声音应该可以的吧。我和他的关系不错，他愿意只收500万费用就来演戏，”

薇诺娜不愧是顶级的明星，确实是门路很广，她联系的人，也让利维相当满意。阿尔帕西诺的演技一直被人认为是过于戏剧化，不过他的声音确实是公认的出色，有感染力的，让他来作为旁白，那是再好不过了。

这个结果对利维来说可以说是有些喜出望外了，他又仔细的询问了才知道事情的情况：阿尔帕西诺和薇诺娜都有失眠的毛病，他们在这个问题上有着共同语言，也都在一个医生处就诊，所以也就成了朋友。

“你的朋友可真多。”对此，利维也是赞叹了一句。

“你要是需要，我还可以让基努里维斯来免费客串一下。”薇诺娜对此也毫不收敛的炫耀着，“我跟他关系也不错。”

不愧是在好莱坞混了十几年的大牌演员，对此，利维也只能说声佩服，不过对她的这个想法，利维拒绝了，“没有必要，我们的戏的演员已经差不多了。”

是的，已经差不多了——有了阿尔帕西诺的配音，贝尔的配戏，百老汇演员的帮助，这部戏的班底也就差不多了。

有这些人，这部电影肯定能够拍好了。(未完待续。。)

第一一一节 笑容

在电影的其他事宜都准备好了之后，天使爱美丽这部电影，也正式在纽约开机了。

因为电影中需要用到的小孩子现在还可以再长大一些，而且贝尔现在也在尽力的去更好的使用伦敦本地的语调，所以，这部戏前期拍摄的重头戏，自然就是落在了薇诺娜赖德身上。作为这部电影的绝对主角，艾米丽有很多地方都是可以说是独角戏的，这些部分不需要别人配合太多，只需要有薇诺娜自己表演就足够了。

而且，薇诺娜自己也等不及要开始工作了——现在已经是三月份了，如果想要在夏季档期播出电影，那么就得快一些了。这部电影的后期制作就得两个月左右，电影的拍摄必须快一些才可以。

“其实，你没有必要太着急的。电影怎么样也会是在今年上映，非得赶在夏季又是何必呢？”

利维在拍摄电影的时候也不忘了和薇诺娜说两句——他还是觉得有些太着急了。当然，他也知道，如果电影可以在夏季档期播放，会得到更好的收入，不过，这部电影的拍摄并不容易，利维可不想因为过于焦急，把电影拍摄坏了。

对于这部戏，利维还是很看重的——虽然对于演员来说，这部戏没有太多的需要注意的东西，可是对于导演来说却不一样。这一部戏比起来上一部戏来，很多东西都更难了。

因为这一部戏，是一部幻想风格的电影。

一部狂想幻想色彩非常浓重的电影，拍摄起来无疑会更加困难。窃听风暴那部电影。很多机位都是设置好了的，为了拍摄出来一种偷窥一样的效果。那些机位都是固定的，反复的拍摄同一个场景。自然不难。可是，这一部电影就不同。用快推展现幻想，用旋转展现观察，这是这部电影的基本运用，那些以演员为核心，360度的旋转镜头，本身就是对导演掌控能力的一个很大的挑战。

而且，这部电影中，也还有很多东西需要用特技来完成。拍摄中。会闪光的钥匙，会变成兔子的云彩，人可以通过胸膛看到心脏的跳动，这些情景的设计都是幻想的。特技并不难做，可是如何制作特技，才能够让人在真实和幻想中找到平衡，这就很难了。

而色彩上，大块的绿色，蓝色。黄色的搭配，从摄影棚到外景都是用色泽艳丽的滤镜和布景来完成颜色的搭配，甚至就连艳丽饱和的灯光，全篇使用的手风琴配乐。甚至刻意的追求一尘不染的路面，这些全都是幻想。

这些东西，都给拍摄制造了麻烦。如何让拍摄出来的作品色彩不至于太过油腻。给人以欢快的乐趣，这也是需要艺术指导进行加工的。

“我还是希望快一些拍摄比较好——电影是你投资的。如果我们的电影票房不好，你是要受到损失的。你也知道我的电影的票房一向都不算很好。我认为赶上夏季档很重要。”

可是，薇诺娜还是坚持要求，电影快些拍摄。

对此，利维也没有办法：这一切的幻想之上，最为需要的，就是一个看上去却是有着足够的幻想，有着足够的想法的演员。如果演员本人看上去一脸的呆板麻木，又或者是一脸的老于世故，那么这部电影，压根就没法拍了。

好在，薇诺娜不是这两种人。她不是一个神情呆板，除了尖叫什么也不会的花瓶女人，也不是一个饱经磨砺，眉宇间就带着世故的人。多年的演戏生涯给了她很好的演技，而多年的明星生活则让她依然保存着自己的天真，她的神情，用来拍摄着一部戏最好不过了。

既然她想要快一些来，那么就可快一些好了。

只是，在真正拍摄的时候，很快，利维就发现了一些小小的问题。

“你的这个地方的表情是不对的。”拍摄着电影，利维再一次有些不满的喊了停，“你的笑容还是通不过。”

利维首先要拍摄的，就是薇诺娜站在原地，镜头以她和轴心，进行360度的旋转拍摄的部分——这部分比起来快推追拍来更加需要拍摄技巧，也是利维想要最先尝试的。

可是，就是这个镜头，遇到了麻烦。

“我不明白，为什么唯独到了这里，你就非得说我拍摄的不够好了，你觉得我的脸不够好看还是怎么样？”

薇诺娜也有些不满，她注意到了，利维喊停的时候，每一次都是镜头转到正面的时候。

“因为这个地方，是需要让艾米丽展现出来笑容的。你笑了么？”

“你自己去看看镜头，我那个表情不是笑又是什么？”

“我不是说镜头上你的表情如何，我是问你：你笑了么？在你心里，你笑了么？”

“这个不重要。”薇诺娜皱起了眉头，“我在镜头前面展现出来了笑容了，这个就足够了。”

“发自内心的笑，和强装出来的笑容，是两码子事。你自己看看你拍摄的镜头，哪里是真正的发自内心的笑容？这根本是强颜欢笑还差不多。”利维指指镜头，“你自己看看，你的笑容够温暖么？”

“我不知道笑容还能够区分是否温暖。”

薇诺娜有些赌气的说着话，可是利维看着她的眼神却让她知道，利维根本不屑于反驳这句话。这个神情，让薇诺娜有些想要说些什么，可是，想到了利维的那一句强颜欢笑的评语，她又有些不知道该如何辩解才好。

“我觉得我演的可以了。”薇诺娜低声说道。

利维叹了口气：或许薇诺娜自己认为她已经准备好了：她来到了这里，想要拍摄电影，自认为自己已经做好了一切的准备。可是。实际上她根本没有像她想象的那样做好了一切准备。她的人确实是来了这里，而且也对这部电影进行了仔细的研读。可是归根到底，她对于戏中描写的艾米丽只是羡慕。而不知道自己该怎么做，才算是变成了艾米丽。

简单的说，她演戏的时候是浮在戏外面的，而没有沉浸到人物当中去。这样的表演，只是在靠着演技来演出来的人物，而不是真正的艾米丽。

“薇诺娜，你这样表演是不行的。”对于薇诺娜这样的发挥，利维叹了口气，在她身边劝着她。“你的演技很好，确实可以演出来剧中的人物。可是如果你不能够完全沉入到人物中，不能够完全理解人物的心情，那么这部电影还是无法获得成功的。”

“我不认为有什么区别。”她的声音更低了——其实，她怎么可能不知道这些？她只是做不到而已。

“不，区别很大。”利维反驳道，“人发自内心的喜悦的笑容，和伪装出来的喜悦，是两回事。这两种气质完全不同。而观众们在生活中对这两种笑容都见过很多，他们可以区分出来的。你现在只是在强装出来笑意，这样的笑意，根本不足以反应艾米丽——艾米丽是个乐观的。积极的女孩，就算是生活对她很不公平，她也一直都乐观的面对生活。她的笑容不是强装的，强装出来的笑容感动不了人。她的快乐必须是发自内心的。”

薇诺娜抬起了眼睛，仔细的看了利维半天。当确认了利维真的是希望她演得更好，而不是故意刁难后，她才再次低下了头，“我演不出来你说的那样的戏，我就只知道按照我自己的方法演。”

“你这话是在赌气。”利维摇摇头，“我知道你能够演出来。薇诺娜，我需要你表现出来的，是剪刀手爱德华里面的那样活色生香的可爱少女，而不是小妇人里面的那个女人。”

“剪刀手爱德华已经是很多年以前的电影了。”薇诺娜反驳了一句，“这么多年过去了，我都老了很多了，很多东西都不一样了，怎么可能表现得还和当年一样？”

“所以才需要演技，需要你去回忆你当年的心情。”

这一句话似乎是触到了薇诺娜的痛处。刚才利维已经训斥了她半天了，她都没有什么过激反应，可这一次，她有些愤怒的抬起了头，声音明显高亢了很多，“你以为回到过去，真的那么容易吗？”

也是呢，对于她来说，回到过去，确实是不怎么容易的吧。过去的她是好莱坞的清纯玉女的代言人，是好莱坞最受欢迎的大明星。可是现在的她，为了给自己寻求一个出路不断地做着努力，和以前的她，已经差了太多了。

让人去回忆那样的过去，确实是有些过分。在低谷里回忆那些辉煌的日子，有谁愿意去做？

“我没有想让你伤心地意思。”薇诺娜的情绪变化，让利维也不得不开口安慰了，“我知道你经历了很多的事情，可能不太愿意去回忆那些——可是，薇诺娜，我只是想让电影变得更好。这部电影是你的电影，你发挥的好了，这部电影才会变得好。这是取决于你发挥的电影，我希望你能够更好的演出来艾米丽。”

“你倒是肯实话实说，”薇诺娜扭过头，有些赌气似的说道。

“我没有骗你的必要——开拍前我就说了，我先考虑的是电影，我会把电影放在你之上。我做一切都是为了电影更好，不是针对你。”

“我知道。”薇诺娜轻轻的回答了一句。她目无焦距的盯着远处的河岸看了半晌，然后，才再次开口，“我知道你不是针对我，我也知道是我自己有问题……只是，我不知道该怎么才能够理顺心情。可以陪我聊聊天么？别再指责我，就是闲谈一下，也许我的心情就会好多了。”

情绪化的女人啊……利维在心里叹息了一句，但是，既然是找来了一个情绪化的，敏感的人来扮演艾米丽，那么，他也就只能够接受这样的现实了。对于这个要求，他还是马上做了回答。

“乐意之至——只是不知道，你想要聊些什么呢？”(未完待续。。)

第一一二节 自己的路

坐在剧场里面，薇诺娜挥挥手，示意自己的助理和化妆师可以全都走开，不要打扰了她和利维的对话。她注意到了利维也让剧组人员们离得远了些，这样的做法让她也稍微高兴了一些：利维很懂得做事，很懂得体恤自己，这让她在心里有些默默的开心。

显然，利维很懂得理解别人——也只有这样的人，才能够做好了导演，写出来天使爱美丽这样的剧本吧？

薇诺娜知道，自己今天情绪又失控了。她现在也很后悔，自己刚才和利维的吵闹。可是，如果再给她机会，她还是会这样吵闹的：利维揭她的

伤疤的力度太大了，让她有些措手不及，也有些无法忍受。

这段时间以来，自己在人前人后，何时不是强颜欢笑了？自己以为自己是个很好的演员，自己总觉得自己可以瞒过所有人的眼睛，可是，别人也许不会注意自己脸上的笑容是真的还是假的，可摄像机会精确的记录自己的每一个表情，摄像机会告诉人们，自己是真的开心，还是装出来的笑容，而这位利维导演，注意到了这一切。

“对不起，我不该发火的，”看到利维走了回来，薇诺娜开了口，想了一下之后，她又补充了一句，“也不该装傻说自己不知道该怎么演。其实你说的我都知道，只是……我心情不太好，做不到乐观——我不是艾米丽。”

“人的心情是可以调整的啊，而且，我实在看不到你心情不好的理由。不过是几部电影拍砸了。对你来说算是什么吗？相信我，只要你还长得漂亮。只要你还是薇诺娜赖德，这些就都不算是事情。”

“不是这些……我其实没有很重的事业心。”薇诺娜摇摇头。“我想要有自己的事业，其实只不过是因为我的生活已经乱成了一团乱麻，完全没有办法整理好了，所以，我才想要用事业来逃避的。”

“这些话似乎没有必要告诉我吧？”利维苦笑道。

“为什么？”薇诺娜反问道，“因为你怕我谈及德普，你不想听这些？”

薇诺娜看得到，自己的话语，让利维的神色有些尴尬。这也让她知道，利维其实是很想问问的，只是，他不好意思开口。

这些家伙全都是这样，明明想知道，却装得很正派。

“其实，我们的事情没有什么好说的，和媒体猜测的也不一样，”薇诺娜双手撑在导演椅上。让自己的身体放松了不少，她微微抬头，任由自己靠在椅子上面，“我也不是因为离开德普才不快的。我是因为不快才离开德普的。”

“是他惹你不快的？”

“当然不是，他是个很好的男友。”薇诺娜想到了过往的日子，也想到了那个对自己影响很深的人。虽然分手已经快五年了，这些年来她一直避开他。以至于他的长相都快记不清了，可是他对自己依然有影响。“只是，我心里面有太多的事情积压，他无法帮助我化解，又不想看着我那么难受，所以我们就分开了。”

积压了太多的事情？利维闻言笑了起来。薇诺娜看到过不止一次这样的笑容：很多人都这样笑话她：在人们掌心上长大的公主，能有什么心事？

在他们看来，自己的烦心事也就是男人，所以他们一直热衷于了解自己的恋情——殊不知，那段恋情自己早就放下了，自己心里的事比恋爱重得多。

“你不相信我的话，是不是？你觉得我没有什么可操心的事情，是不是？你不是第一个这么看的人。”薇诺娜没有留情，直接揭破了利维的心思，“你们这些人，从来都觉得女人只要有吃有喝就什么都有了，从来都觉得作为女人，最高的追求就是吃喝不愁，然后有个男人照顾一辈子就算完了，对吧？”

“我没有这样说，不过……生活幸福，是每一个人类最基本的追求吧，不只是女人，男人不也都是希望自己生活的幸福安康的么。”

“也许吧，但是你会认为，男人可以有更多的追求，而女人不必有更多的追求。”

“这不是对女人的歧视，我更愿意理解为这是对女人的宽容。在事业上求成功是很艰难的，女人如果不想求成功，可以休息一下的。”

“没人需要你的宽容。”薇诺娜支起了身子，带着些挑衅的对着利维，“我是女人不假，可女人也可以有自己的追求，可以选择自己的道路。”

“当然，你有你的自由……那么，你想选择什么样的道路？”

“我不知道。”

“不知道？”利维有些惊讶的反问道。

“不知道。我不知道我自己到底想要什么，但是我知道，现在的生活，不是我想要的。”

这些话，她和很多人说过，这样的表情，她看过很多次了。

“女人心啊……”利维轻轻地摇摇头，“迷茫而决断，这才是女人。”

薇诺娜没有理会利维的感叹：这些导演们的胡乱感叹没有什么可听的。

“你有没有想过，想要做些什么事情，是完全与众不同的？你有没有想过，有些时候，可以做些事情，是不受任何拘束的？也许，是看着一场音乐会，突然的大哭大笑？也许，是开着车漫无目的的兜风，在兜风结束之后，站在野地里面大喊大叫？也许，是兜里明明装着钱，却故意不付帐，把东西悄悄地偷走？”

“你知道那是犯法的吧？”利维的表情很奇怪，仿佛自己真的做了这样的事情一样，“薇诺娜，你最好还是不要有这样的想法比较好，这对你没有好处，你是个明星。学会尊重法律很重要……”

“法律，法律。法律什么的，最无聊了！法律。规则，计划，我从13岁开始，就生活在一个个的人生规划之中，我是明星，我是演员，我是全美国最幸运的人，我活在他们的眼睛下面，却从来没有过自己的想法。走到哪里都有条条框框。走到哪里都有跳不出去的圈子，我的道路，从来都是定死了的。这样的生活，像机器一样，还有什么意思？”

不知道为什么，薇诺娜突然充满了一种恶作剧一样的心情，把自己的想法全都喊了出来，她的话让利维惊愕半晌，才再次开口。

“可是脱离出来了那个圈子。你也不一定就会快乐。”

“再怎么不快乐，也是我自选择的，再差也是我自己的路。”薇诺娜摇摇头，“你知道么。当我看到那个‘薇诺娜是全美国最幸运的女孩’的广告的时候，我突然感觉到特别的滑稽：这个最幸运的女孩，完全是别人做出来的。而我自己就像是个提线木偶一样跟着他们走，我不是明星。不是幸运儿，连我自己都不是了。我自己都麻木了，可却还是全美国最幸运的女孩！”

也许这就是最为嘲讽的事情吧：在她最为红火的时候，全美国都认为她是无比幸福的：长的漂亮，赚钱很多，天生的大明星，还有着一个英俊无比，事业有成，而且还非常爱她的男朋友。那个时候的薇诺娜，几乎就是全美国的宠儿，在安吉丽娜.茱莉还在靠着各种小道消息在小报上刷存在感，在巴里摩尔还在为花花公子宽衣解带的时候，在卡梅隆.迪亚兹还在拍摄一些无法上映的色情电影的时候，薇诺娜.赖德似乎就已经迎来了自己完美的一生，或者说是看似完美的一生。

只是讽刺的是，她不喜欢这样的一生：这样别人求之不得的生活，她却不喜欢。

“在德普眼里，我是个很完美的人，他总是觉得，我就是我表现出来的那一面，我就是那样的好女孩，是他心里完美的人。可惜的是，我知道，我自己不是那样的。我可以在他面前表现出来很完美的样子，可以让他觉得我就是他的女神，可在我心底里的某个角落，我自己知道，我有着不甘心这样下去的一面。他没有想过理解我，他只是想要把我拉回去，让我再次变成他想象中的人。只是，那做不到了，我真的做不到。”

“所以，你就和德普分手了？”

“德普是个很好的男友……可是他太好了。他总让我觉得，我如果一旦嫁给了他，我的这一辈子，就已经走到头了。就像是一辆火车，现在的我在最高速上面运行，如果嫁给了德普，那么就是不断的减速，减速，直到最后一天停下来，在这整个过程中，一切都是那么平淡，一切都是理所当然，没有一点变化。他刺了那个纹身，给我看的时候说将要留给儿子——我吓坏了，我才20岁，我的生命才走过五分之一，竟然就已经要考虑死后的事情了吗？我的一生，这就已经规划到头了？”

利维对此只能沉默不语：德普的那个‘永远的薇诺娜’的纹身他当然知道，只是，他想不到的，薇诺娜看到那个纹身的时候想的竟然是这个。

德普也真可怜，他从来都不是什么好好少年，遇到薇诺娜之前都已经离婚过了，好不容易动了真心想要恋爱，可是却遇到了这么一个包裹在洋娃娃外表下的叛逆少女。

“离开德普，是为了走我自己的路。离开了那个给我规划好了的人生，我可以活出来自己的生命的。只是……我把一切都弄糟了。离开了他之后，我自己活的反而越来越差，想要靠事业补救，却也是一团糟。”薇诺娜带着些笑容再次开了口，“很可悲，是吗？想要自己去闯荡自己的路，可是结果，却只是证明了，自己一事无成。”

“我不这么认为。”利维轻声说道，“至少，你敢于勇敢地迈出来了。你敢于离开了你的糖果盒一样的生活，敢于对被安排好了的生活说不。薇诺娜，对此，我必须说一声：你比我想象的，更加勇敢。”

薇诺娜支起了身子，她没有想到，对方在听完了她的话之后，不是劝她回心转意，不是劝她做乖宝宝，也不是谄媚的鼓励她一定成功，而只是在对她的做法，做出赞赏。

这样的赞赏，她没有听到过——谁会赞赏一个一个看上去错误透顶的举动呢？可是这样的赞赏，却那么让人开心——这个世界上，还是有人懂我的。(未完待续。。)

第一一三节 叛逆

听着薇诺娜说的话，利维有些理解了为什么这个在90年代初期红极一时的女孩，在日后的生活中会变得那么倒霉。

她在90年代初期确实是最为幸运的女孩，可是，从那时起，薇诺娜的生活从小就是固定的，循规蹈矩，却幸福无比。如果是别的女孩，或许对这样的生活会非常满意，可是薇诺娜深受父亲影响，那种叛逆的一代的思维，会认为这样的生活太无聊了，太刻板了，所以，就算她幸福的无与伦比，就算是有着赏识自己的导演，有着爱护自己的男友，有着规划好了的直通人生巅峰的道路，她还是很直接的选择了对这一切说不，把一切都抛诸脑后，想要追求自己的路。

她身上有着叛逆一代的思维：反社会，反传统，反政府，反主流，那一代人的思维也在她身上继续流淌着。主流社会的推崇不能够让她满意，所以她才勇敢地走了出来。

可惜的是，她自己选择的要走的路，从来都没有顺过。和别人安排好的那条坦荡大道相比，这条道路，用崎岖都不足以形容，只能说是根本没有道路的一片荆棘，她也走得遍体鳞伤。

该怎么说她呢？不作死就不会死？还是说，为了追求真我不顾一切？

不知怎么的，利维想到了那部电影——《楚门的世界》。当然，现在这部电影还没有上映，甚至于什么时候上映也是问题：据利维所知，这部电影的编剧是安德鲁尼克尔，他刚刚拍摄了千钧一发。这部科幻电影评价颇为不错，安德鲁尼克尔在拍摄完了之后。现在正在寻找着导演，想要自己做制片人拍摄《楚门的世界》。

利维的记忆。记得确实那部已经上映了的电影：电影中的楚门走出去了，只是不知道他这一辈子如何。而与他相仿的，薇诺娜也走出来了，她的一生，可相当悲剧。

不过再怎么悲剧，也不妨碍利维对她表示一下赞赏：这种敢于自己选择自己的道路的勇气很值得赞赏。当然，这样做有些中二的嫌疑，至少利维是不会那么选择的，可是。人都有过中二的时候，既然电影中的楚门可以得到人们的欣赏，那她也应该得到欣赏。

利维的赞赏，也让薇诺娜扬起了头。很长时间以来，绝大部分的人都不认同她的想法。他们确实是为了薇诺娜好，他们确实是出于为她考虑，可是他们考虑的，都是让她放弃自己的狂想，满足于现在的生活。而那些嘲笑她的。都是嘲笑她自己的路走错了，从来没有人像利维这样做的，从来没有。

利维的话，让薇诺娜笑了起来。而她的笑容，也给了利维继续说下去的勇气——这个敏感的女孩，任何一点不小心都会伤到她。

“薇诺娜。问你一个有些傻的问题：你现在后悔当初的选择么？”利维轻轻地提问道。

“你是不是想问我，是不是想要回到过去。回到自己的玉女时代，回到那个人人喜爱我的时候去？和蒂姆一样……你们这些导演都一样。都觉得我会认输么？我才不会那么轻易认输呢。也许我活得不好，也许我越走越糟，不过再怎么说，这条路也是我自己选择的路，走的好坏，我认了，回头路没有意思。”

“你倒是自信满满。”

“这不是自信。”薇诺娜回过了头，“这是决心。没有这样的决心，我就无法说服自己大步的走向前方。”

“如果是这样的话，其实你更应该和我好好合作才对。”利维听着她的话，微微点了点头：这种撞了南墙也不回头的气势，是大明星的生活培养出来的。比起来那些为了小利而斤斤计较的明星，这样的脾气，倒是让利维更为欣赏。

而且，了解了她的脾气以后，利维也可以劝她了。

“哦？为什么？”薇诺娜有些戏谑的说道。

她当然知道，让自己好好合作是利维最终的目的之一，只是，她不知道自己好好合作，和自己的生活态度有什么关系。

这些话如果利维一开始就说，薇诺娜多半会嗤之以鼻。不过现在，薇诺娜看来利维是真正理解了自己的人，她也想要知道，他会对自己说什么。

“他们欣赏你，是因为你长得美丽，是因为你装出来的那种气质，他们需要你展现出来的，是一个虚伪的你，而我现在需要的，是展现出来一个完全真实的，有哭有笑，有喜有怒，会为自己的未来担心，会搞恶作剧，会帮助别人，会幻想，会逗乐子的人。”

薇诺娜的眼睛亮了些：利维没有让她非得做那个无暇美人，而是理解她，愿意让她走自己的路，而且要让她展现出来她自己，这是别人没有说过的。

而且，他说的也没有错。天使艾米丽这部电影的剧本被自己看重，不就是因为这部电影中的艾米丽，在自己看来是个非常完美的女孩吗？自己完全可以在戏中让自己更加真实的一面发挥出来，让更多人看到。

“而且，薇诺娜，你有没有兴趣，和全世界开个大玩笑？”

“什么玩笑？”薇诺娜的眼光更亮了。

“以前的你，总是在媒体面前扮演着一个不真实的自己，在镜头面前，也是扮演着完美的角色，却总是被人认为是演技不够出色的。而现在，我要你本色演出，把你真实的一面完全展现出来——如果这部电影，反而让你拿到了属于你的表演类的大奖，你觉得，这是不是一个很绝妙的讽刺？”

薇诺娜的眼睛更亮了。

果然呢。

利维再一次猜中了——薇诺娜有一个非常独特的家庭背景，他的父亲是美国主流社会的叛逆一代的代表人物，她也耳濡目染着那样的思想。对于她来说，受到主流社会的认可，并不是一件非常值得庆幸的事情，但是，如果能够用自己演出的电影，给主流社会狠狠地开一个大玩笑，那么，她绝对会有兴趣的。

“薇诺娜，你和我过来一下，有些东西，我觉得有必要让你看一下。”看到了她的神色变化，利维也站起了身，他拉起了薇诺娜，从拍摄现场直接走到了片场旁边的特效工作室。

在这里，电影的特效组们，正在克拉克带领下进行着电影的特效制作工作。这部电影需要做的特效不是很多，但是却要求都得恰到好处，利维没有打算把这个工作留到最后，而是要求自己的特效工作室早早就开始准备了。

而现在，这些东西，正好可以用来给薇诺娜看。

“克拉克，找一些效果比较好的片段，给她看看，满足一下她的好奇心。”利维对克拉克开了口。

“特效制作才刚刚开始，很多地方没有出效果呢。”克拉克的眉头皱了起来。

“不必非得是成型的特效，就找一些比较独特的，给她看看就可以了。她又不能够对你有什么指导，只是满足一下她的好奇心罢了。”

利维对这个还是颇为有自信的：就算是后期特效还没有做好，就光是前期的拍摄手法和色彩搭配，也足够让薇诺娜吃惊得了。

天使爱美丽从来都不是一部简单的爱情喜剧片，和那些甜得发腻的电影不同，这部电影在很多地方都是极为独特的。

现在薇诺娜拍摄完成了的，只是一些没有特定的表情特写的部分，但是在特效制作中，一些特效部分，已经早早的除了效果图，就等着她的表演完了往上制作了。这些东西，和一般的爱情电影还是有着很大的差别的，也让薇诺娜很快就惊奇了起来。

这让利维很满意：对于已经把自己的生活当做一潭死水的薇诺娜来说，想要让她再次激动起来，就必须得给她一些新奇的，特异的东西让她看看，只有看到了这些，才能够让她相信，自己拍摄的电影是与众不同的，是有着自己的风格的。

这是她追求的方向。

“看到了吗，这些东西，都是我为这一部电影准备的镜头。这些镜头的新奇，和传统电影是不同的，如果能够搭配上你的表演，再加上故事的出彩，这部电影绝对和以往的东西全都大不相同，就算不和他们拍摄的那些爱情喜剧一样，我们也可以选择出来自己的一条路！”

利维骄傲的说着，对这部电影的吸引力，他深信不疑，“你走出了自己原来的路，变成了一团乱麻，是因为你没有找到你自己的路。请你相信我，跟着我走，我会为你展示出来你自己的路，而且这一条路，绝对会通往你满意的地方！”

薇诺娜点了点头，对此，她已经深信不疑了，而且，现在她的注意力，也全都被屏幕上的东西吸引了。

现在屏幕上的一段镜头，让她惊讶了。

“这是什么？”

“没什么，一种拍摄技巧而已。”利维开口说道，“这种东西，叫做子弹时间，就是一种拍摄手法而已——只不过，这是一种注定会震惊世界的拍摄手法。”(未完待续。。)

第一一四节 喜悦

当薇诺娜看这镜头发呆的时候，利维在心里面却在感叹着：虽然是顶级的影星，对于新奇的技术，任何人在看到了的时候，都会有这难以理解的想法的。

利维毕竟是穿越者，在他的年代，子弹时间已经被用的很多了，几乎每一部电影里面，都愿意用用这种技术，利维看起来，这自然是个简单的不费力的工作。但是在没有接触过的人眼中看来，这可是完全新鲜的东西，镜头的旋转，人物的定格，慢速化作奇异形状的字符，在她的眼里，这可是完全不同的感受。

“这种技术，我可从来没有见过。”

“我也是刚刚看到的。”利维笑笑，“这也算是一种新技术，94年才有了Time

Track系统，96年才投入影院，虚拟摄像和全息捕捉更是去年才有的东西，你以前见过就怪了。这种技术，到现在为止，一共只拍摄了两三部电影，你这一部，也可以算是新技术的前十个使用者了。”

科技的进步，是可以使电影的拍摄更好的。越是成熟的，完善的拍摄手段和特效，就越能够促进电影的水准。利维并不是詹姆斯.卡梅隆那样的技术发烧友，非得达到最佳最好才算完，不过，在他需要的时候，总得有才好。

比如这部电影，这个技术的使用就很不错：虽然更多的时候，子弹时间是用来表现电影中的动作场景的，旋转镜头的特写可以突出强化动作。不过，在这部稍显夸张色彩的幻想电影中。用这样的特效来制造浪漫氛围，强调浪漫也是非常好的应用方向。在这个地方使用，效果就会很好。因为这一部电影本身就是风格夸张化的爱情喜剧，而且其中特效使用和旋转镜头使用都很多，用上这种拍摄风格，一点也不为过。

这是利维早就计划好了的：一个人拍摄电影不能够总是拍摄那些简单的玩意儿，不断的尝试着挑战一下自己，应用一下新技术，对于一个导演来说是应该考虑的。

当然，这样搞的话，钱当然也得废掉不少。不过作为电影。总是有着一个拍摄手法革新问题的。有些时候，需要一些新奇的拍摄手法时，还是守旧不用，这就是导演的问题了。

利维从来没有想过拍摄小成本电影，就是因为这个原因：小成本电影的拍摄技术上就有很大不足，还说什么好电影？

“看这个地方，认得这里么？”

“纽约中央车站？”薇诺娜认了出来纽约市的这个地标性的建筑物。

“是的，有一出戏，是中央车站里演的。你还记得吧？这个地方我们用蓝屏技术来表现，不能够用现场……”

利维顺便也介绍着这部电影的另外一些地方：这部电影要求拍摄出来相当梦幻的色彩，在拍摄的时候，要求所有的场景。环境都不能够有任何的碎纸屑，垃圾，以求达到童话般的效果。在记忆中的原片中。天使爱美丽拍摄的时候，是动员了很多人打扫了巴黎车站才拍摄成功的。可是，纽约车站想要打扫到一尘不染实在太难了。想要拍摄成这样的效果是不可能的，所以，使用蓝屏技术就是更好的办法了。

技术就是干这个用的——为了达到无法实现的目的。

“这部电影的拍摄手法，相当奇诡——和你上一部电影相当不一样。”薇诺娜看着电影，也突然开了口。

“当然不一样，史派西擅长的是表现神情的不同，近距离的特写镜头对他来说更有好处。你在这方面没有什么优势，不过更全景却比他更好看，所以自然就要多用全景……这是手法问题。作为导演不懂得如何用手法展现自己的演员的优势可是不行的。”

薇诺娜看着利维，张张嘴，想要说什么，可是又止住了。

“你有什么想说的么？”克拉克看到了她的表情，“对我的工作不满意？”

“不是，我很满意，而且，我也说了我不会对你的工作说三道四的。”薇诺娜摇摇头。

她有说什么。她看得出来，利维用了心在拍摄这部电影，只是，这是为了她，还是为了电影？她也拿不准，所以干脆她还是什么都不说了。

对于女人来说，有些话不能乱说。

“你有什么想说的，最好还是说出来。听不听是我的事情，可是你可以说。”克拉克继续说道。

“没什么，我只是在想，这部电影，有了这些东西，确实是让人感觉很不一样呢。”薇诺娜摇摇头，还是没有说任何不该说的话，“利维先生，对不起，到现在为止，我都没有进入状态，不过，请你放心，我会拍摄的更加出色，这部电影，我保证它会让你满意的。”

“我满意不是最重要的，你自己满意才好。”利维笑了起来，“而且，最为重要的是，我们需要让观众们，全都满意！”

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阿尔帕西诺没有想到，自己来到了天使爱美丽的剧组的时候，他看到的薇诺娜，会和他记忆中的，有那么大的差别。

这部电影，他是应薇诺娜的邀请来做配音的。好莱坞这个地方，并没有多少专业的配音演员，绝大部分的电影使用的都是演员们的原声，美国的演员们，也都有着非常好的台词水平，这些演员们，都是可以做配音的。

只是一般来说，需要做配音的都是一些动画片较多。而这一部电影，是一部爱情喜剧片。在看到剧本的时候，阿尔帕西诺也觉得这部电影的叙事结构这么新奇。

这样新奇的电影，真的可以吗？阿尔帕西诺也有些惊讶。只是，既然薇诺娜喜欢，他就来帮忙好了。作为友情价，他只接受了500万的代价——他知道一部爱情喜剧片不会有太多的投资，这样的要价，绝对是自降身价来拍摄的。

就算是帮帮薇诺娜吧——阿尔帕西诺对于这个年轻的女演员还是颇为痛惜的。他认识薇诺娜还是通过同一个医生，他很清楚，一个年纪轻轻，不到30岁就患上了失眠头疼的问题的人是有多可悲的。

只是，在看到了薇诺娜之后，他的想法却变了。

“这个是我坐火车的一段！”他到了片场之后，薇诺娜就带着他看着现在已经拍摄好了的画面，眼前看着眼前的快推视角，薇诺娜马上就认了出来，这个相当特殊的拍摄，让她极为兴奋。

而后，又是在火车站里面的一段。艾米丽寻找着男主角跟随的人，镜头围绕着周围的人群转了360，而后，又定在了她自己身上。

“这个好……我演得很好吧，脸上的错愕表情表现得很到位吧？”薇诺娜看着自己的表演，颇为有些得意。

“确实很好，你的表演超出我的预计很多呢。”阿尔帕西诺看着身边的薇诺娜，其实，他更加惊讶的，是薇诺娜表现出来的快乐和喜悦，这样的情绪，他可是很久都没有看到了。

在他的记忆中，薇诺娜和他认识以来，一直都是一个颇为忧郁的女孩。这个女孩有着很深的抑郁症，她失眠，用药，小小年纪已经和五十多岁的自己一样体弱多病，身体差得很，这样的魅力四射的欢乐情景，一般只会出现在电影镜头以前，可是在电影镜头之后，她也这么快乐的时候，可是真的很难看到了。

她到底遇到了什么？

“恩恩，拍的很好，这是拉丁风格的艺术指导吧？很漂亮……最近你的病怎么样了？”阿尔帕西诺开口问道，比起来电影，他更关心薇诺娜的状况，“似乎最近你没有去看病？”

“你说失眠症吗？好多了。”薇诺娜愣了一下，才开口说话，“最近一段时间我没有去找医生，我停了药。导演要求所有演员们在拍摄期间都不许碰任何药物，他认为使用药物会对演戏有影响。”

“这样的要求，是不是有些过分了？”阿尔帕西诺皱眉道。

阿尔帕西诺自己也是这个剧组的人，而且作为一个拍戏拍了一辈子的演员，他也知道听导演话的重要性。可是，这样的要求，让他觉得颇为难受。

他自己还能够忍受，薇诺娜竟然也可以忍受？

“没有什么可过分的，很正常的要求。”薇诺娜却不这样认为，“拍摄电影不让吃药是为了电影拍摄的更好啊，而且，医生也说我失眠是因为心事太多，可是这段日子，我的心事倒是少了很多，病也好了不好呢。”

竟然还有这种事情？

阿尔帕西诺当然知道，有些演员们，在拍一些戏的时候，会受到剧中人物的影响，因此也对自己的心情有着很大的影响。他看到这部电影的情况的时候，他也就怀疑薇诺娜是受到了电影的影响了，只是当他真的听到了这个消息的时候，他还是有些惊异。

想不到，她那么久的病症，竟然被这样治好了。

“你这么说，倒是真的让人对这部电影充满了期待呢。”阿尔帕西诺开口说了一句，“这部电影，真的出乎意料呢。”

“我想，也不全然是电影的关系。”对此，薇诺娜对自己的朋友也没有什么隐瞒，“我想，还有别的原因。”(未完待续。。)

第一一五节 管的宽的导演

薇诺娜说的另外一个原因是什么？阿尔帕西诺没有问出来。对此，薇诺娜不肯说——显然，女孩子总是有些自己的小秘密的。

薇诺娜的性格变化很大，如果不是事业上的成功，那就一定是感情上的变化。也许她又遇到了足够好的男人？阿尔帕西诺对此也好奇过，只是这个剧组里面，男主角是有女朋友的，而且和女朋友如胶似漆的天天都呆在一起，而剧组里其他的配角，根本算不上是英俊，这些人怎么配得上薇诺娜？薇诺娜的变化，也更让阿尔帕西诺困惑不解。

既然困惑不解，而薇诺娜又不愿意说，那就算了吧——阿尔帕西诺发现，自己毕竟已经57岁了，而且就算自己年轻的时候，也不是一个能够读懂女人心的人，否则也不至于失去了自己最好的朋友，对年轻人的事情，还是少管为妙。

阿尔帕西诺很清楚女人的秘密是不能够拼命深究到底的，对于薇诺娜的快乐，只要祝福就可以了。而且，自己来这里也不是为了给她诊断疾病，而是要参与电影的制作的。

这是阿尔帕西诺第一次担任电影配音——在他漫长的职业生涯中，从来没有参加过动画片的配音，对这个工作也没有什么经验，他也不知道该怎么办才好。好在，这部电影还是有个不错的导演的，阿尔帕西诺也听说过利维的成就，这样的导演来指导自己，倒是也可以了。他也想要知道，自己在电影中表现的时候，利维能够给自己什么指导。

阿尔帕西诺参演过很多影片，也和很多真正的大牌导演合作过。他知道什么样的导演才是出色的，在听说这个导演是好莱坞新晋的大牌导演的时候，他也很想要看看，他有什么本事。

而对此。导演利维只是很简单的嘱咐了他几句，“你的声音很好听，而且很有感染力。我相信你可以做得很好的，你的声音可以让人产生听下去的兴趣。只要照着舞台剧表演的朗诵方式，跟着节奏去念诵就可以了，适当控制语速，让观众们对这个故事有足够的兴趣就可以——就像是给小孩子讲故事一样，这对你来说不难吧？”

不同的配音演员，有不同的要求。有些人的声音听起来就可以让人感到平静，感到心情舒畅。他们就是适合于用极为舒缓的语调去缓缓朗诵——比如说摩根弗里曼就是最为典型的一个。而有些人的声调激昂，语气变化多，可以通过语调的变化，轻松地激起来听众的兴趣，阿尔帕西诺就是属于这一种。

对于配音方面的事情，利维非常熟悉，甚至可以说是比绝大多数的导演都要好：这是环境决定的，美国电影的配音很少，导演们也没有什么机会指导演员们配音。而利维前世在国内，因为国内的科技不够发达，有很多的机会做这样的事情，对于这个工作再熟悉不过——任何东西都是熟能生巧的。配音也一样。美国这边几乎没有配音演员，英语又是最为盛行的语言，不需要配音，这是环境决定的。

利维很简单的解释着阿尔帕西诺的工作。把他从来没有参与过的工作简单化了。

“当然不难。”对此，阿尔帕西诺倒是颇为有信心。再怎么说也是拿到过托尼奖的演员，而且一向都以朗诵演讲式的台词闻名。他对自己的朗诵还是很有信心的，“完全按照我的习惯就可以了么？”

“也不是，把hooah那个口头禅去了，效果会更好一些。”

对此，阿尔帕西诺挑挑眉毛，无奈的自嘲的笑笑。

利维说的这个是他的一个老问题了：这是他的一句口头禅，经常会提起，尤其是从1993年的闻香识女人电影之后，他就连在电影中也会使用这个口头禅。

这样的口头禅对于当时的阿尔帕西诺来说，多少也算是一个演技的突破了。演员们在使用某些动作或者台词受到赞扬后，总是喜欢一再使用它，德尼罗喜欢皱眉，而阿尔帕西诺学会了这句口头禅，也是不管什么电影都用，而现在，导演提出来，要求自己去了它。

想不到这个导演倒是认出来自己的特点了。阿尔帕西诺看了看利维，他发现这个导演真的不错，能够熟悉自己使用的演员的特点和长处，并且敢于让大牌演员去除自己不应该有的语言，这对于一个年轻导演不容易。

他以前还以为，这个年轻人拿到奥斯卡提名，可能就是一时的幸运，不过，通过在片场这段日子的观察，他却认为，很有可能这确实是这个年轻人自己的才华所导致的。

想不到配音的工作竟然被他简化成了这个样子，既然如此，那么自己的工作倒是简单轻松了不少，而且，有了空闲时间之后，他也有不少时间可以做些别的事情了。比如说，克里斯蒂安贝尔那个年轻的演员，在这段子里面，就一直都在向他请教演技，阿尔帕西诺闲着无事，也就指导他一下。

阿尔帕西诺来到剧组的时间比较晚，他来到剧组的时候，电影已经拍摄到了后期，现在这段时间，利维每天做的工作，更多的是在哄着泰勒.摩森进行拍摄——虽然她的戏份不多，但是却要把艾米丽从小的孤单和娇憨都拍摄出来也是颇为不易的，尤其是演员是一个不到五岁的孩子，这就更是麻烦透顶。利维的心思几乎全都放在那上面，其他的人都比较闲，也让贝尔有了充足的时间请教演技。

对于肯学习的人，他没有理由拒绝。只是，在接触了一段时间后，他也发现，贝尔的演戏方式和自己完全不对盘。贝尔演戏的方式是非常内敛的，而阿尔帕西诺演戏是公认的张扬多变，这种完全不同的风格，是很难融合的，阿尔帕西诺也很相信，贝尔的偶像绝对不是自己，这也让他颇为好奇，他为什么会向自己请教。

“是导演告诉我的。让我向你请教。”他的问题贝尔道是也老实回答，“导演说我的演戏方式比较单一，内敛沉稳的风格太过明显，这样的演技对我的戏路局限性太大，我需要学习一些更加张扬的表演方式才好……”

“可是导演选择你来演这部戏，就是因为你的内敛式的表演方式吧？”阿尔帕西诺有些不解。

内敛式的表演，完全以故事为核心，不注重自己，不注重演员的个人形象的突出，这样的表演方式。才是作为配角最好的选择。阿尔帕西诺也有些不理解，这样好的配角，为什么利维要让他学着自我表现更多一些。

“导演也说了，我在内敛表演上面做得很好，他对此很满意。”贝尔虽然提起了导演的称赞，可是却一点笑容都没有，“但是他也告诫了我，如果我只能够这样演戏的话，那么我的戏路就会很狭窄。只能够演一些有着很深的精神疾病，或者是深受迫害的人物形象，这对我的未来发展没有任何好处。如果有机会能够克服这一点，我还是应该试试看的。”

不是为现在的电影。而是为了以后的电影吗？这个说法，也让阿尔帕西诺对利维高看了一眼。

导演们拍摄电影，难免对演员的演技有所指点。只是有些导演指导演员只是为了自己的电影拍摄的更好，只要电影拍摄好了。演员们以后怎么样不关自己的事情——别的不说，欧洲那边不少导演都总是在动员未成年人在摄像机前脱衣服的，为的肯定不是这个孩子成长之后有更美好的未来。而像利维这样。肯为演员们的未来考虑，不只是为自己的电影考虑的，可是极少数。

“你遇到了一个好导演，你应该多向他请教。”阿尔帕西诺在听完了贝尔的话之后很快就得出来结论。

“当然，我也知道如此。其实就在前几天，他还指出了我的一个毛病呢。”贝尔苦笑道，“他说我的脾气太大了，在片场里面简直就像是个吹风机，这样下去肯定会吃亏的。”

连这个都要管？阿尔帕西诺倒是没有想到。其实他也注意到了，贝尔的脾气似乎有些大——这是个演戏很敬业的演员，可是也许是因为童星出身，早早成名，对于剧组的一些人他也缺乏足够的尊重。

只是，这样的人多了去了。查理辛，拉素克劳，都是公认的好演员，也都是公认的吹风机。脾气大的明星很多，虽然这确实让他们都成了名声很臭的人，可是只要有演技也不妨碍他们演戏出色。只是没有想到，利维连这样的事情都要管，对这些事情他都要插手。

不许演员在演戏期间吃药，对于演员的演技，声音都有着很高的要求，而且不只是为了自己的电影，而是为了演员的未来发展考虑。对演员在片场的行为也有要求，希望演员做的更好……突然间，阿尔帕西诺想明白了什么：也许，影响到了薇诺娜的人，是利维也说不定？

如果他真的是一个好导演的话，那么，对于薇诺娜的那些心理问题肯定不会视若不见，说不定就是他开导了薇诺娜，使得薇诺娜的心事消除了？

要真是如此的话，那么这个导演可就真的太让人刮目相看了。甚至于，阿尔帕西诺心里面突然有了些冲动：他是个好导演，自己也算是个好演员，自己是不是该和他合作一下，看看是否能够拍摄出来什么新的经典作品？

作为演员，谁不希望自己给人留下更多的经典呢？(未完待续。。)

PS：ps：阿尔帕西诺最好的朋友指戴安基顿，基顿曾经为他流产，可两个人还是分手了，阿尔帕西诺对自己的父亲说自己失去了最好的朋友。

ps：贝尔是和查理辛，拉素克劳齐名的吹风机。

第一一六节 力求完美

阿尔帕西诺的想法，并没有立即向利维提起，他还是在默默观察着利维最近的一举一动，并没有多说什么。因为他知道，这段日子以来，利维实在是太忙了。

薇诺娜在心情变好之后，电影的拍摄进度快了很多。而另外一个主演贝尔对这部戏的准备也足够出色，虽然他的内敛的表演风格有些近似于神经质，可是这对于这部戏也不是一个大问题——天使爱美丽这部电影中所有的人物都是有着一点的问题的，没有任何一个人是完美无瑕的。

成年人的部分，完成的非常迅速，就算是一些需要现场拍摄的纽约风光，也进行的很顺利——大苹果城在这些年里见识过太多的来这里拍戏的人，从伍迪艾伦到斯派克李，这里什么样的导演都接待过。纽约大学更是全美国电影业最为重要的一个人才培养基地，利维本人还算是这里毕业的学生，想在这里找人辅助拍戏一点也不比洛杉矶更难，这部电影的进度还是很快的。

而最后的一点点部分，就是小孩子的部分。对这一部分，利维也没有太好的办法，他只能够按照好莱坞一贯的对狗和猫的方式来进行——食物诱导再加上一丝丝的欺骗，同时长时间的拍摄以求截取其中一些有用的镜头，让这部分做到最好。

好在，他的做法还是蛮成功的。泰勒摩森这个小孩子演的还算是不错，她的长相本来就很可爱，而且小孩子性格也很开朗，各种表情非常明显，在剧组的诱导下，无论是玩耍，欢笑还是不高兴，尖叫。她都表现得很好，也让利维相当满意。

“泰勒这一端拍摄的真的非常好，这一部分拍摄完成了之后，再看看有什么需要补拍的部分，如果没有的话，那么这一段的配音看着没有问题的话，我们这部电影也就可以杀青了。”当泰勒摩森的戏全都结束后，利维也相当满意的和薇诺娜以及在场的阿尔帕西诺做了表示，“后面的部分就是后期制作了，这一次的任务比较重。不过我会尽量快一些的。”

“早就该结束了。”听到了利维的话，薇诺娜还没有做出来什么表示，在他们的身后，薇诺娜的经纪人贾森已经先一步开口了。

他低声的嘟囔，利维就当做没有听见了——利维清楚他在想什么：这部电影从二月份开始做准备，从奥斯卡结束后开始拍摄，现在时间已经是五月底了，电影的拍摄工作却还刚刚杀青。这部电影的特效部分不少，有很多东西都是需要细致的处理的。后期工作没有两个月也很难拿下来。这样一来，这部电影就算是再快，也就最多在八月份上映，这样的速度。比预计的慢了很多。

贾森抱怨的也就是这个：如果闹不好的话，电影说不定会错过了整个夏季档期了。夏季档期是电影赚钱的大好时候，错过了这段时间，可不是什么好事。

“我们拍摄的是一部爱情喜剧片。爱情喜剧片就算是在秋季档期上映也无所谓的。”阿尔帕西诺倒是在旁边解释了一句。确实，人们一般认为秋季档期不好，是因为秋季档期看电影的都是些女人。大片不是很卖座，不过，在秋季档期播放爱情喜剧片，却是完全正好。

“说不定会跟卡梅隆迪亚兹的电影撞了档期的。”贾森还是有些忧心忡忡。卡梅隆迪亚兹现在也在拍摄一部爱情喜剧片，作为这类电影的标志性人物，卡梅隆迪亚兹比起来薇诺娜赖德的票房号召力更好，也更有可能获得良好的票房。

这部电影的票房能不能做到赚钱？贾森对此很是担心。请了薇诺娜，再加上请了阿尔帕西诺，光是这样，这就已经是一笔不小的开销了。虽然贝尔作为外国人工资低廉，可是，如果算下来的话，这部电影的投资，也是超过了3000万的——这部爱情喜剧片，票房得过亿才能够收回来成本，可是贾森很熟悉薇诺娜演出来的电影的票房，她的电影不卖座是个常见的现象，一亿的票房收入，哪里有那么好实现？

和利维一起投资拍摄电影，薇诺娜可以不担心，可他这个经纪人不能不考虑。

“贾森，你真是话多。”贾森的担心，是为了薇诺娜，可是薇诺娜对此，却只是撇撇嘴，完全不放在心上，“这部电影我喜欢，我拍的很高兴，这不就比什么都重要了吗？拍电影高兴了比什么都重要，钱的问题，不要那么在意。”

对自己的委托人这样的说法，贾森也是颇为无奈。他也承认，这段日子以来薇诺娜的情绪好转了很多，确实是个好事，可是这样的好事和钱无关。

“薇诺娜，我想你的经纪人说这些话，是有着他的想法的吧。”和薇诺娜对这些事情不怎么操心不同，利维对经纪人的话语，还是读出了他的弦外之音的，“有什么想要说的，尽管说好了。”

“其实也没有什么……”贾森有些吞吞吐吐，“我想，就算是电影不怎么赚钱，如果赖德小姐能够靠着自己的广告费找回来，也是非常好的。而如果想要有更多的关注，就得有更多的宣传，而如果我们的电影八月份上映的话，那么，就有一个天然的宣传平台了。”

“威尼斯电影节？”利维马上就想到了。

“是的，威尼斯电影。我们的电影在八月份的时候完结，正好是威尼斯电影节的时候，如果我们把电影送到威尼斯电影去参加评选，这说不定是一个很好的机会。”

经纪人贾森先生说起了威尼斯电影节，让利维一下子来了兴趣。虽然他很确定，这部电影不会赔钱，不过，参加如果能够得到更多的赞誉，总不是坏事。

这部电影倒是适合威尼斯——电影只要稍微赶工快一些，是绝对可以参加威尼斯电影节的。

“这部电影的全新的拍摄手法，叙事结构，还有这部电影的艺术性，思想内涵，都是顶级的，再加上颇为新颖的拍摄手法，如果参加奥斯卡不一定能够获得奖项，可是要是说参加威尼斯的电影节，那么肯定是能够得到奖项的。”

对于电影能够获奖，经纪人先生是非常确定的：这部电影不说后期制作，就只是这拍摄手段和剪辑水准，就配得上一个奖项了。

只是，听着他的话，利维也忍不住笑了，“我记得没有错的话，我是说过的，这部电影的主攻方向，是奥斯卡吧。怎么你又开始想着威尼斯电影节了？”

欧洲三大电影节，在美国人看来，地位并不是非常高，拿到了这种奖项，如果是小演员想要成名还好，要是大明星想要借此来稳固自己的地位就稍微有些不够看了。薇诺娜赖德现在并不缺乏名气，还去争夺这种奖项，多少有些没有必要。

“好歹是个奖项。”经纪人的语气却有些不甘心，“今年的奥斯卡争夺的很激烈，斯皮尔伯格的电影参加了评奖，我们的电影未必就能够赢下来，所以……”

“所以你不放心，想要去拿个别的奖项？”

利维这次算是听明白了他的想法了：拯救大兵瑞恩的宣传，现在越来越激烈，人们对于这部电影的期待，也是越来越大，作为经纪人，虽然电影还没有摆到席面上拼一把，他就已经被大制作和斯皮尔伯格这两个名字吓住了——去年的泰坦尼克号都能拿奖，要说电影的拍摄水平和深度，斯皮尔伯格可要比詹姆斯.卡梅隆更在其上。詹姆斯卡梅隆的电影毕竟只是借了大片两个字的噱头，而斯皮尔伯格的电影想要深刻的时候，可是能够拍摄的非常深刻的。

他的这个想法，让利维深吸了口气，“我似乎说过的，这部电影既然是让我拍摄，那么，就一切都听我的，我说这部电影有可能夺得奥斯卡，那就尽全力去拼奥斯卡就行了，为什么还非得去威尼斯凑合？你觉得我说的话办不到？”

对参加电影节，利维并不排斥，可是对于自己的电影没有信心，利维就不太高兴了。这部电影他投入了大量的心血，电影拍摄的非常出色，虽然场面上面确实没有办法和拯救大兵瑞恩比，可是要说自己的电影就该主动规避，他就有不同意见了。泰坦尼克号比他的处女作强，他没有办法，可是年年认输他可不干。

尤其是现在，正是要进行后期制作的时候。要是在这个时候泄了气，自认为自己比不过别人，那电影制作的怎么可能好得了？这可是利维绝对不接受的。

“经纪人先生，我希望你知道，我们制作的电影，很有可能是年度最佳的电影。制作这样的电影，信心是最为重要的东西之一。你一会儿害怕卡梅隆迪亚兹，一会儿害怕斯皮尔伯格，难道在你的眼睛里面，你的委托人就那么差劲，遇到了他们就会失败吗？这种心态要不得！请你记住，我们想要拍摄出来最好的作品，就必须得调整自己的心态。有了足够好的心态，才能够制作出来完美的作品——我可以接受作品无法做到完美，可心态上面，必须完美！”(未完待续。。)

第一一七节 容忍

在拒绝了贾森的想法之后，利维带着自己的团队回到了洛杉矶。他一点也不为拒绝了这个提议觉得可惜：威尼斯电影节确实是号称先锋茶话会，电影节的一些独特的想法在这个电影节上会倍受青睐，如果天使爱美丽参评，说不定会得奖。可是，这个电影节在几个电影节中，也是名声最差的一个。

这个电影节在评奖的时候，喜欢任人唯亲，不计较电影本身好坏，而是忙于算计电影的出产国是不是意大利本土出产的。这样的做法使得威尼斯电影节的名声在三大电影节里面最差，被后来居上的柏林电影超过了。利维前世很清楚这些，因为在记忆中，威尼斯电影节因为没人愿意参加，一直在国内拉人去参与，对于这样自己把自己都搞臭的电影节，利维可没有心情参加，要是自己去参加了电影节，结果输给了某个不知名意大利电影，还不够闹心的呢。

有那个时间，还不如仔细的把自己的电影做的更加出色一些。利维对这个电影很看重，他的工作也很细致。而且不只是利维，就是薇诺娜也一样对电影非常看重，就算是回到了洛杉矶，她也一样天天往谜团公司跑，来询问着电影的进度。

这部电影比起来上一部电影来，后期制作难了很多。因为有着大量的电脑特效的问题，这部电影的后期制作怎么也得一两个月。利维本来以为，薇诺娜就算是看看，也就是来个一两趟，谁知道她竟然几乎天天都来，都可以算是腻在利维的公司了，这可是利维没有想到的。

“我以前一直以为，薇诺娜总是拍摄不好电影，是因为她的态度不够认真。她成名太早。似乎永远不担心自己未来似的。不过现在看来，她对于自己的未来也是蛮关心的，看样子她对电影的关心，远远超过我的想象。”

对于薇诺娜的认真态度，利维也是颇为惊奇。这个女孩一向都有些另类，很难想象，她对于一部电影竟然如此上心。利维在制作电影分外卖力气之余，私下里和塞隆说起来这件事情，也是感慨颇多。

塞隆此时也已经从纽约回到了洛杉矶，在伍迪艾伦的电影中出演的角色戏份并不算很多。利维的电影拍摄完成的时候，她也结束了自己在纽约的工作。她可没有薇诺娜这么大的派头，可以参与电影分成，可以没事跑到剧组看看后续工作如何，这段日子，她也只能够休息，一方面等待新片上映，另外一方面也在找着另外的片约。

这段日子，她也在利维身边。而现在这个时候，利维就躺在她的床上，抱怨着一天工作的疲惫，而她则坐在床边。随声应和着。

可是和利维感叹薇诺娜的敬业不同，她对于薇诺娜总是出现在谜团公司，有些不同的想法。

薇诺娜虽然在银幕上一直都是玉女形象，可是在私生活问题上。从来都不是什么无可指摘的人。

“我倒是觉得，她总是往电影公司跑，不一定就是她喜欢电影。这就是她的新的游戏也说不定。”塞隆开口说道，“她是个大美人呢，你对她没有什么兴趣吗？”

“无论是在美丽方面，还是在引起我的兴趣方面，你都是完胜的。”利维搂住了塞隆，他知道该哄哄她了。

“我更好也不代表你对她没有任何意思吧？男人总是不嫌女人太多的，尤其是美女，一个，两个，三个……尼克，要是有女人主动对你投怀送抱，你会拒绝吗？”

“我要说不会，你肯定会生气。我要说会……你会不会觉得我是在骗你，然后为之生气？”

稍微带着一些嬉笑，利维想要糊弄过去——这样的问题，谁愿意回答？赌咒发誓一通然后全都忘光，又有什么意思呢？

“尼克，你不必骗我，我说过我不是你的女朋友，我也没有兴趣去管你的事情。我只要求你不要骗我，我只希望了解真实的你。我知道好莱坞是个什么地方，我不会无聊到认为我们之间是特殊的。我只是希望，我们彼此能够坦诚，你如果真的和她有什么，请你告诉我，让我判断我是否能够接受，好么？”

塞隆没有在利维的嬉皮笑脸之下退缩，相反，她的神色更加认真的说了话。

塞隆从来没有指望过利维能够对别的女人看都不看一眼：她知道利维以前过的是什么样的日子，也很清楚在好莱坞这个地方，永远都不缺乏愿意主动勾搭一个顶级导演的演员。利维还不到三十岁，而且本来也不是什么正人君子，指望他对一切诱惑都果断拒绝太难了。她只是想知道，利维对于这些诱惑到底是怎么看待的——如果他只是一时图新鲜，并没有放在心上那还算好。可如果他真的对有所有的美女见一个爱一个，那塞隆就会很头疼，必须得好好想想了。

她并不要求利维是个彻头彻尾的圣人——真正的圣人也不会来好莱坞，他们都在天堂。但是，她希望利维至少不能是一个变态或者人渣。好莱坞的人渣从来都不少。伍迪艾伦那样和养女乱搞的依然是好莱坞的大导演，波兰斯基证据确凿的犯了法还有人说他去了欧洲是美国的损失。戴刘易斯决定娶瑞贝卡.米勒的时候，只是发了一封电报，就甩了在巴黎怀着他的孩子的伊莎贝拉.阿佳妮，结婚后竟然还要回去争夺这个孩子的抚养权，以彰显自己的妻子是多么的‘大度’，伊斯特伍德在离婚后，马不停蹄的联系各个媒体，不给自己的妻子任何开口的机会——虽然整个好莱坞都知道他离婚是因为在结婚期间他公开给媒体的出轨就有七八次，可他却还是认为这是妻子不够宽容的问题……

一遇人渣误终身，尤其是好莱坞这个只看能力，不看道德的地方，为了一个更漂亮的美女甩了另外一个美女，只会被人称赞眼光好。塞隆小时候见多了自己的父亲的德行，对于婚姻她也从来都嗤之以鼻，她也知道利维不可能是个圣人。可是，她依然希望，利维对她坦诚一些，好一些——至少，她不希望自己的眼光是错误的。

如果他真的实话实说，那么，自己说不定也可以原谅他的一些小过错的——塞隆有时候也觉得自己被好莱坞同化的太厉害了，忍耐力也可以说是直线上升的。

“好吧，那么我这么说，至少我们现在什么都没有发生，如果日后我们真的发生了什么，我一定第一个告诉你，你满意了？”

满意才怪——塞隆在心里嘟囔了一句，不过好歹利维这一次确实承认了他对别的美女的想法，也算是坦诚多了。而且，关键是他们真的没有什么，让塞隆的脸色舒缓了很多。

这也被利维看在了眼睛里。

“你们女人啊，总是觉得自己的眼光很好，看中的人物就都觉得是最好的，殊不知其他的人看来，也许我什么都不是呢。”

利维的辩解，只是让塞隆笑了一下：利维这才叫装傻充愣呢，好莱坞的导演对演员的吸引力，还用得着人有多好吗？而且塞隆见过薇诺娜，说她没有意思，塞隆肯定不信。

只是，他愿意装傻，塞隆也不揭破，她的嘴角划过笑意，结束了这个话题，“我也不管你了，反正你的电影现在后期制作也快结束了，以后你也见不到她了。而且，你最近还有什么新的剧本创作吗？你的下一部电影，我要当主角。”

“我哪里有那个时间？”利维摇了摇头，“现在不想那么多事情，现在我很忙，不只是电影的事情忙。”

他说的很忙，塞隆倒是也清楚：一方面，利维现在需要在电影上制作天使爱美丽的后期，而另外一方面，CBS也好，ABC也好，都在催促利维制作一些新的电视节目：利维上一次制作电视节目已经是一年多以前的事情，这么长时间过去，这些电视台都是希望他能够重新出山，再次制作电视节目的。

虽然利维现在确实已经是顶级的大导演了，可是对于电视公司来说，还是更加看重他在电视方面的才华。电影赚钱虽然快，可是不如电视剧稳定，大公司对于电视剧的渴望程度，不在电影之下。

一年多以前，利维制作了《谁想成为百万富翁》，过了一年多，这部电视节目的收视率，也有所下滑了。现在莱斯利也是常常和利维联系，希望他有些什么补救的措施，或者是什么更好的电视节目上映。

而另外一方面，ABC那边，也在联系利维。当然，他们和利维没有任何的直接关系，可是他们能够找到老亚当，利用这些关系网，来影响利维。好莱坞的人际关系是一张网，想找到谁都不难。

“你不会真的想要回去制作电视剧吧？”塞隆有些惊讶，“你现在已经是大导演了，再从事这些有些丢人吧。”

电影和电视圈子的幕后工作者交流很频繁，可是这绝对不包括导演。大牌的导演很难看得上电视剧的那种简陋的拍摄手段，他们是不愿意去拍那些东西的。

“我又不去做导演，就是提起一个概念让别人去做而已。”利维耸耸肩，“我也总得赚点钱花，不然哪里有钱养你？”

“我才不需要你养着呢。”塞隆嗤笑了一声，“你说电影没有想法，这么说来电视剧方面，你已经有想法了？”

“这个啊——我还真的有个想法呢。”(未完待续。。)

第一一八节 一箭三雕

“电视剧方面，你已经有想法了？”利维的话听在塞隆耳朵里面，她的反应是极度的惊奇。

电视剧的剧本创作难度，并不比电影差——当然，电视剧不像电影一样需要精炼，需要丝丝入扣，需要先后呼应，上下连贯，一事一物都要暗合主题，可是，电视剧剧本的创作，需要更为精彩的故事，内容充实，环环相扣也是非常重要的，说起来写的也不容易，利维这一段时间有多忙塞隆看的到，他竟然在这段时间已经想好了电视剧？

“你想的是什么电视剧？真的像媒体说的一样，你准备做一个CSI的衍生剧？”塞隆有些不解的问道。

“衍生剧的制作亚历山大就可以主持着办，不需要我费力气。只是城市不太好确定，现在他们在考察呢。”利维也不在意透露一些情况。这段日子，CBS一直都希望CSI制作一个衍生剧，利维对这个基本也同意，只是这个城市选在哪里还是个问题：别的城市拍戏有个税务的问题，不同的税务，会造成成本不同。利维记忆中的CSI纽约篇开拍，是因为纽约出台了新的税法给予优惠，现在没有那个税法，利维也就不好定地方了，亚历山大现在也在考察，看看哪个城市的退税比较高，更加适合拍戏。

这样的戏，不用利维操心，他操心的，是新的电视剧。

“那么你想要拍摄的新电视剧，是什么样子的？”塞隆也来了点兴趣：她知道利维在多个不同类型的片子上都做过尝试。侦探，政治，爱情喜剧。他试验了很多项目，也让塞隆猜不透他还想做什么。

“我想要拍摄的，是一部超能英雄类型的电视剧。”对于塞隆，利维没有什么好隐瞒的，“主要讲述的，就是一群超能力者生活在普通人的社会中的故事。

“超能力？”塞隆愣了一下，马上就想明白了。“这样的电视剧能够有很好的收入？周边，我不怀疑，可收视能好得了吗？”

超能力题材的电视剧。并不是那么好拍的。这样的电视剧，投资一般都不小，而收视人群，则大多数时候都是死忠或者是岁数不大的年轻人——低于17岁的人。在收视率统计中是不被记录的。拍这样的题材的电视剧，就要考虑到受众是不是足够广泛。

事实上，科幻类型的电视剧，一般来说都不缺乏死忠，不缺乏为了电视剧肯付钱的人，可是，收视率方面，绝对高不上去。最为著名的例子。就是利维记忆中那个名字叫做《邪恶力量》的电视剧。这部电视剧硬是持续拍了十季，理由就是因为这部电视剧吸引了大量的以腐女为核心人群的观众人群。电视剧的周边产品卖的极为火爆，可是收视率嘛……呵呵，0.6的收视率，在CSI这样的超过15的电视剧面前简直是个笑话。

“对我有点信心——虽然我不否认，我是希望特效部门能够通过电视剧制作为电影做些准备，但是对这部电视剧，我还是很有信心的。”

利维的话，只是让塞隆笑了笑，“你的信心想必非常大——竟然还要动用特效拍摄电视剧？你这是想要那电视剧做实验吗？”

在90年代这个时候，拍摄电视剧动用特效的很少。因为这类电视剧很少有高收视，所以自然也就比较省钱。用工业废气代表恶魔，用翅膀的影子代表天使，牵一条哈士奇硬说是狼，弄点丑八怪的景象就说是鬼……反正怎么省钱怎么来，特效什么的，可以吃么？

可是利维想的，竟然是在电视剧中动用特效——只要特效部门一开动，一集电视剧少说也得有着几百万的成本价。这样的电视剧不是很受欢迎的类型，这岂不是干赔钱？

就算塞隆不怎么在意钱，也觉得有些心疼。

“做实验不假，可你也要对我有些信心啊。”

利维想要拿出来的电视剧，其实也很简单——他想要制作的，是记忆中的《超能英雄》这部电视剧。记忆中这部电视剧的收视人数相当不错，观众们也相当喜爱，把它制作出来资金不会是问题的。

“电视剧拍摄其实也简单，只要我们展现的是获得了超能力的人，因为超能力对他们的日常生活造成的影响，而不是他们平时的战斗和打架就可以很吸引人。再有这些人的互动和进程，都是互相影响，有着很多的变化的，绝对主角，不要在电视剧中出现……”

利维讲解着电视剧要注意的地方。塞隆最近也上了不少的课，自己稍微讲解一下东西，他们就可以理解。

如同利维以前说过的，影视作品一定要贴近现实，才能够让人产生足够深刻的共鸣。这部电视剧获得成功也是一个道理。如果说是讲述获得了超能力的人打架，杀人，炫耀，那么电视剧过不了几集就会让人厌倦——超能者杀人很简单，谁会喜欢看大号不停地虐菜？可是要是讲的如果是一群人获得了超能力之后的迷茫，无奈，困惑，那么，就会有不一样的收获了。

“这个想法，也许真的可行……就是这部电视剧要是制作，可就得有着非常好的剧本才可以。”塞隆听着利维的话，虽然她听得不是很明白，不过却也知道利维是有准备的了，也是点了点头，“你有剧本了吧？”

“基本的想法有了，剩下的交给编剧就是了。”

利维对于这部电视剧可没有对待CSI那么上心——现在他不是事业草创的时候了，他也不必那么拼了。而且，对于这部电影，他自己知道，自己起到的作用，说不定还不如那些职业的编剧大。

因为利维记忆中的《超能英雄》是个烂尾剧。这部电视剧在一开头，因为出色的人设，漂亮的故事情节，获得了极大的成功。可是编剧陷入了美剧没有故事就深挖父母家庭背景的怪圈，结果使得人物老套，能力僵化，故事没有新意，本来被人寄予厚望，希望能够做成了电视剧版的X战警，结果到了第二季风评就又盛转衰，然后就再也没有变回来，最后直接完蛋了——一直到很多年后，又被翻出来续拍。

当然，出现这样的结果，也和这部电视剧的背景年代多少有些关系：这部电视剧出现在2006年，第二季正好赶上美国编剧工会的大罢工，也算是运气背到了家。

而现在利维要拍，在第一季的时候还不需要多少改变。可到了第二季，第三季的时候，就有很多地方需要改了。利维预备着让编剧们自己去办就好了——自己没有遇到编剧罢工，电影不会那么悲催，说不定会成为一部经典。

而且，利维还有一个更宏伟的考虑：他想把自己前世看到过的一些超能力类型的小说中的元素揉进去，直接建立起来一个更庞大的超能力社会。这部电视剧后面完全塌了，可自己看过的小说，漫画，影视作品不少，里面有的是各种各样的超能力元素，想要在每一季增添一些新元素，把它搭起来并不难。自己也看过的作品中，不乏一些对超能力有着严肃科幻构想的，以及有着社会层面分析的科幻作品——当然，利维的记忆不全，很乱，想要自己把这些东西编织成一个完整的网络，他力有未逮，不过好在他现在是大制作公司的老板，想要拍电视剧哪里还用得着自己动手编写？把自己记得的创意抛出来，交给那些编剧们去做合理构思好了。

当然，其中要是自己能够再加上一些想法，那就更好不过了。

“以前的超能力，有些太过于不注意科学化了，我们要把自己的电视剧剧本，变得科学化起来。”利维也不在乎，超能力和科学两个词是不是搭边，“比如说，可以设定一个能够发电的人，在飞机上被人用绝缘地毯裹起来活活打死，或者是设定一个长生不死的人，爱上了自己的后代，再或者甚至可以写，一个能够操纵能量方向的人，这样他可以直接拒绝紫外线和过分的氧气光照，整个人的长相怪异，甚至没有第二性征，亦或是一个有着一只把妹手……哦，不，禁绝一切超能力的右手的特殊的超能力的角色……”

反正记忆中这部电视剧第二季开始就崩了，利维也不在乎是不是能够把它拍摄的完美无瑕，而是想要进行一些大手术了。

利维知道，抄袭不可能抄一辈子。自己到了以后，总是要搞些自己的东西的。只是该如何搞自己的东西？利维可不认为随便找一个扑街电影改改就能够功成名就，他是个求稳重的人，还是希望一步步尝试着来。先是试着把一些小说中的东西融进电视剧，然后可以试着用小说拍摄电视剧，再然后用小说拍摄记忆中没有的电影——自己需要为自己的未来做做准备工作，一步步调整，一步步进步才好。

而电视剧就是再好不过的试验田。这部电视剧拍摄出来之后，自己第一要看看自己是不是能够把崩坏的电视剧搞好，第二要实验自己的特效公司，第三还需要让自己试验一下，电影的创意，自己可不可以创新一下——这部电视剧，是一箭三雕的。

对于自己来说，只有拥有这样的价值的电视剧，才有必要拍摄。(未完待续。。)

第一一九节 工作重心

利维的想法，没有和别人说过，不过在他心里，他倒是也记得几个类似的事件。

这样搞试验田的，反正利维也不是第一个：在他记忆中，有一部相当有个性的电视剧《废柴联盟》就是这样的试验田模式的电视剧。作为一部情景喜剧，这部电视剧的收视率一直都不算高，评价也不算好，可是，这部电视剧的创意层出不穷，编剧任由自己的想象力天马行空的拍摄方式，一直被人所称道。记忆中，这部电视剧玩得高兴的时候，甚至敢于整整一集全都是用泥偶动画来演，或者是用电子游戏模式来演，就连编剧自己，都承认这部电视剧，就是为了让自己的思想肆意妄为。

这样的电视剧在评论上，往往有着非常让人难以想象的评价，因为不受拘束，不在意收视率，这样的电视剧往往都很有特点。

自己做的，不过也是差不多同样的事情。只不过区别在于，自己不至于无节操到了拿泥偶动画蒙事，而要说肆意妄为，可能自己也不会比他们差了。

对于他的这个想法，其实公司里面的几个人就都很支持。

“你的想法太疯狂了，第一季上来就要炸纽约，这已经是相当大的手笔了，可是你安排的埋下支线，根本是要构成一张大网，干脆虚拟出来一个超能力者的社会……这个想法真的很疯狂，不过，我很喜欢。”

当回到了公司，对鲍勃提起自己的想法时，鲍勃对此也是赞不绝口。超能力者的故事其实不少，可是大部分都是超能力者之间的游戏。X教授几乎花了一辈子的时间在和万磁王搞基……不，斗争，其他的时间也是在和超能力者们做游戏。这样的故事里面，没有普通人的分，也很少涉及到变种人的人类情感和自我进化引起的心理变化。漫威开了个头，可是为了卖手办少上税，就无节操的宣传变种人不算人……而现在，利维让普通人参与了进去，甚至让超能力者就是普通人，这个构思和挖掘重点相当不错。

反正美剧不是自己主要的经营业务，拍个电视剧，一方面用着自己的特效公司，保证了自己的特效公司有些收入，同时拍摄电视剧。实验自己的构想，看看自己看过的那些东西，有多少可取之处，在与此同时，电视剧铺的面积大，也是打开了自己的关系网络，使自己有机会和别的公司，别的演员合作。至于赚钱，求名气什么的。在这一举三得的计划下，反而是小意思了。

不对，应该是一举四得。

利维又想起来了什么：科幻类的影视作品，比起来别的类型的作品。还有一个小小的特权。别的作品成功了，最多是改编小说，而科幻类的则是可以改编成漫画。利维记得，日后的不少电视剧。都是在电视台播放收视率不佳之后，就直接选择了砍去影视作品，而后在漫画上加以延续。而《英雄》这一部电视剧。则绝对是可以改编漫画的热门作品。

或许，这部作品，也可以帮自己构架一个和漫画界的桥梁。利维在心里盘算着。没有人比他更清楚，现在不景气的英雄电影在未来有多大的潜力。在那么一个连葫芦娃都差点被人拖出来拍摄真人版的英雄热潮中，能够和漫画界打好关系，绝对不是坏事。

“这么说来，这部电视剧，就是你的公司的下一步计划了？这个电视剧似乎很难成为收视率的保证吧？我想如果你只是拿出来这样的一个节目，那么，无论是CBS还是ABC，都很难说是满意的吧？”

虽然鲍勃对于利维的想法还是觉得颇为新奇的，可是他很快也想到了这样做只怕莱斯利那边很难表示满意——这部电视剧看上去虽然可以说是不错，可是却不算特别符合CBS的要求。CBS要求的，是那些更加适合年龄稍微大一些的人看的电视节目，超能英雄这个电视剧，再怎么说也不是给老年人看的。

“我知道，这个问题我想过了。电视剧我们可以搞实验，那么赚钱的问题，制作真人秀节目就是了。”对此，利维说着自己的看法，“电视节目是比较好制作的，尤其是真人秀节目，只要选好了参与者，制定好了规则，全程关照就是了——这种东西，比电视剧还要简单，赚钱还多，为什么不做？”

反正电视剧的作用就是赚钱，利维的想法是干脆制作几个电视节目算了。

其实，利维手中还是有不少好的构思的，《越狱》，《24小时》，《绝命毒师》这些电视剧哪一部拿出来，都是足以让人震惊的。只是，利维比较尴尬的是，这些电视剧全都是收费台的作品，需要的投资比较高，公共台是不会考虑花费2500万美元拍摄一集电视剧的，而90年代的收费台，规模又没有日后那么大，现在他们也不肯花费大规模的投资，来做电视剧，所以这也使得这几部经典之作，现在根本是无用武之地的废品。

对此，利维也没有办法：很多东西都是有着其时代性的，技术发展，经济发展，大的历史事件，都会很大程度上影响娱乐业。在90年代末，先进技术下的电影电视，或者是日后更为发达的电视，网络媒体下促成的产物，现在拿来拍摄，显然是不可能的。

现在这个时间，拉美裔迁入还没有引起重视，反恐不是人们关心的事情，监狱题材的电视剧，去年HBO刚刚上演了大受好评的《监狱风云》，很多东西一旦拍摄，反而就会引起不必要的麻烦——利维还记得《天国王朝》那部电影，那部可以说是很出色的电影，因为很不幸的是在911之后上映的，引起的就是一片反感——观众们关注的不是电影的好看与否，而是这部电影颂扬了穆斯林。

利维不想犯这种错误，现在拍摄绝命毒师，那是在招惹拉丁裔。在洛杉矶这个地方，拉丁裔可是不在少数的。

“我们拍摄一个电视节目，就可以让CBS为之满意了。你还记得我们买下的那个瑞典人制作的电视节目鲁滨逊探险吧？去年我就让人买下来了它的美国版版权，现在我们想要赚钱，把它拍摄出来就是了。”

鲁滨逊探险——这个去年夏天瑞典上映的节目，其实还有另外一个名字，幸存者。这个节目94年就被英国人构思了出来，可惜没有任何公司愿意接手。一直到了96年，瑞典人才接受了这个电影的版权，而直到97年秋天，这个电视节目才上演。

可是它的版权，早在97年上半年，就被利维买下来了。而现在，以谜团公司的财力，想要找个摄制组进行拍摄并不难。

“尼克，我真的不知道你是怎么猜到这个电视节目会成为流行的……真是太不可思议了，有了这部电视节目，我们的公司又可以多出来一个很棒的项目了！”

对于利维拿出来的版权，鲍勃也是颇为惊奇。而更让他惊奇的是，利维写的计划书，比起来瑞典方面提供的计划书更加完善，更加出色，看上去他让这个游戏更加有趣了。

鲍勃知道利维一直都在强调赶在时代前列是很重要的，可是他没有想到，利维竟然真的可以做的如此出色。

“有了这个电视节目，我们还有什么可怕的呢？尼克，其他的方面我不觉得有问题，就是有一个事情，我希望你能够注意一下：这样疯狂制作真人秀，虽然赚钱，可是确实没有什么技术含量。这样的节目就是捞钱的工具，人们看个热闹，看过之后谁也不会记着它——这种东西赚钱多又简单，小心拍摄的多了，你自己都不愿意干别的了。”

鲍勃在看着利维的计划的时候，只是提出来了最后的一个意见。在他看来，利维能够把这些东西想得如此周到，肯定也是付出了很大的心血的，这样的心血制作这种东西，实在有些不值得的。

作为电影导演更应该考虑的，是如何制作顶级的电影。利维现在制作的，却不是电影，而是比电视剧还要低档次的真人秀节目。制作这样的东西，还花费不小的心思，鲍勃担心利维还是否有心情拍摄电影。

毕竟这东西来钱快，而且简单得多，喜欢钱的人都不可能摆脱它的诱惑的。

“我做这个就是为了和CBS继续合作而已，放心吧，我没有心情在电视节目上花费太多时间的。”

利维当然不会无聊到没事干把电视节目当成自己的支柱的——电视节目的好，不过是赚钱容易而已。可是利维又怎么可能在乎钱？他当初购买的那些股票，稍微操作一下就可以换来大量的钱——现在正是网络泡沫炒的火热的时候，想要钱的话，在这个领域投资可要比电视剧来钱快得多，别的电影人不会经商，不敢搞金融，利维又没有这样的顾虑，钱财方面，他不在意。

“这方面我肯定不会特别在意的——所以，我的想法，也是让迈克尔去做具体的工作。至于我嘛……电影的后期制作，基本上也算是结束了，现在做的，应该是进一步的宣传了，这才是我工作的重心。”(未完待续。。)

第一二零节 一分钟就足够

当八月份的脚步悄悄来临的时候，天使爱美丽这部电影也已经算是完成了。电影的档期也被哥伦比亚公司定在了九月份，而八月中旬，这部电影就要举行一个首映式，在那个时候，它要和公众们见面了。

这部电影和上一部不同，薇诺娜赖德虽然这两年电影拍的不算很好，可是作为顶级的电影明星，她的影响力还在。而利维也不再是一个默默无闻的导演了，他已经是颇有名气的新晋导演了。他们两个人合作的电影，自然也得到了很多人的期待和关注，从很早的时候开始，天使艾米丽的宣传就一直都在进行着，这部电影会拍摄成什么样子，人们也都很感兴趣。

这部电影拍摄的时候，一些消息，也随着电影宣传的过程流露了出来。首先就是人们听说，这部电影拍摄过程中，薇诺娜赖德自己被电影感动了，在拍摄电影的时候，心情越来愈好，摆脱了长久以来的抑郁和失眠。而其次，人们也听说，在这部电影拍摄快完成的时候，利维豪言，这部电影不是冲着威尼斯电影节那样的地方去的，它要参加评选的，就只要奥斯卡。

利维对这部电影的期待值颇高，这个消息流传出来之后，立即引起了人们的关注。利维已经是获得过奥斯卡提名的导演了，他说自己的电影拍摄就是冲着奥斯卡去的，其可信度颇大。而且，看他连金狮奖都可以不屑一顾。这样的信心更是给了人们很大的遐想空间。

而与此同时，也有人采访过薇诺娜，传闻中她最近心情很好，人们也想从她那里挖出来更多的消息。而出乎意料的是，薇诺娜的态度也很反常——谁都知道，薇诺娜曾经因为自己的电影票房不高，在媒体面前公开道歉过，虽然她是个大明星，可是却也颇有自知之明，按理说。连续三部电影都拍到扑街。她也应该更加低调才对，可是这一次，她的态度就不是那么谨小慎微了。

“我认为这是一部好电影——至少我从中收获了感动。我相信，这部电影业会打动很多人的。这是一部非常非常好的电影。我希望大家都去看看。绝对会值回票价。而且我也相信，这部电影的票房会很高的。”

薇诺娜不惜亲自开口为自己的电影说话，而且在接受采访的时候。不顾自己的电影票房一向不好的问题，大胆的作出预测这部电影的票房会很棒，让人们也都是更加有兴趣了：这部电影到底有多么出色，才能够让导演和主角都如此信心十足？

也正是因为如此，在8月中旬举行的首映仪式，也吸引了很多媒体的兴趣，人们也想要去看看，这部电影到底是不是他们自称的那么好。

当然，这些媒体对于这部电影的猜疑声音要比兴趣更大。很多媒体对于天使爱美丽的宣传，颇为有些不同意见，而这些意见确实也颇有可取之处。

利维说的想要继续争取奥斯卡，自然是被人们当作了笑谈：且不说他的能力如何，今年的电影中，可是有着拯救大兵瑞恩这样的电影。这部电影一经问世就被人誉为是战争题材不可超越的作品，想要战胜这部电影，简直是不可思议的。

“如果说是电影的目的，是利维想要再次争取自己的事业的进步，那也是让人无法理解的。是的，他的上一部电影拍摄的极为成功，可是政治片和爱情喜剧片，完全就是两个领域。凭借爱情喜剧片受到人们的赞扬本来就是很难，何况利维还是一个拍政治片出身的导演。有些消息说，利维在接受采访的时候，还曾经表示，这部电影播出之后，目标是为了奥斯卡——这真是不可思议的狂妄。今年的奥斯卡，除了拯救大兵瑞恩，还会有第二部电影有可能问鼎吗？”

在人们看来，利维已经是注定失败的了，他说的话，自然是狂言。而让人们很关注的另外一件事，也是薇诺娜对这部电影的票房的信心。只是这种信心，人们也不是很看好。

“我依然无法理解，天使爱美丽这部电影剧组是出于什么心理，才在大肆的宣传这部电影的——如果说是薇诺娜赖德想要争取票房，那肯定是不可能成功的——今年最成功的爱情喜剧片注定是我为玛丽狂，这部电影播出才刚刚三周，就已经有了6000万的票房，如果不出意外，肯定会是一部票房过亿的电影——卡梅隆迪亚兹的吸引力依然了得，马特.狄龙的英俊和本斯蒂勒的倾情演出也让这部电影更加增色，这是一部不可多得的经典喜剧电影，虽然略显低俗，可是却非常好看。这部电影证明了，爱情喜剧片除了爱情之外，喜剧效果也是非常重要的一个部分，很难想象薇诺娜赖德这样的演员，会在电影上面表现出来那些低俗的笑料，而一部没有笑料的电影怎么可能有好的票房？”

爱情喜剧片，一方面爱情是主线，另外一方面当然也需要喜剧成分在内。爱情喜剧很多都是男女一起观看的，人们希图的也是一种轻松愉快的心情，因此电影有些喜剧色彩也会让人们更加喜爱。今年极为火爆，抢占了市场的，就是卡梅隆迪亚兹出演的我为玛丽狂。这部电影有迪亚兹这样的相貌出众的女星，同时还有本斯蒂勒这样的喜剧明星，无论是爱情还是喜剧，都做得非常出色，短短几周就票房数千万，而且热度还没有过去，很有可能票房上亿，也说明了问题——喜剧片，就得让人开心才行。

可是，薇诺娜赖德的形象是玉女——玉女这种生物，需要的是端庄典雅，风华绝代才可以，这样的演员怎么可能参与到低俗的笑话的制作中？就算她真的做了，那也是自毁形象，电影岂不是更差？

明明是好莱坞顶级的玉女，不去古典剧中端着形象当花瓶，却非得拍摄一部喜剧片——她的形象完全不对，这根本不是一个画风啊！

媒体的议论纷纷，整体上来说，对于这部电影，都是持有保守态度的。人们认定，利维的电影应该在有些地方，可以有所创新，有所独到之处，可是，想要在口碑上战胜大兵，想要在票房上打败同类型的我为玛丽狂，这简直是不可能的。

一个新晋导演的一次有意义但是不太成功的尝试——这是很多媒体，早就想好了的文章标题了。

这样的议论颇为不少，只是这一次，谜团公司没有在报纸上和他们吵架。就在人们的议论声中，谜团公司推出了这部电影的第一部预告片。

预告片很短，只有一分钟左右的时间，可是就是这部预告片改变了一切。

预告片一开头，就是这部电影那极为明艳的绿色基调，一个个配角，在电影的镜头中快速的闪现着。与此同时，阿尔帕西诺的配音响了起来，轻轻的叙述着故事，而就在镜头给到了艾米丽的一刻，扬提尔森制作的配乐响起，手提琴的声音，伴随着艾米丽的笑容，似乎在一瞬间让整个屏幕都亮了起来。

而后，是艾米丽在打水漂，艾米丽找到盒子，艾米丽在买东西，在和人聊天，在和男主角邂逅……而这一切的过程中，艾米丽的美丽和笑容，也都是贯穿始终的。

轻扬的手提琴音乐，大块色泽的电影配色，再加上这部电影里面薇诺娜的微笑和纽约出色的场景，以及阿尔帕西诺充满磁性的声音，虽然只有短短的一分钟，可是，这部电影里面的艾米丽，已经以一个天使的形象，被人们熟知了。

乐观爽朗的主角，充满了梦幻色彩的画面，再有就是好听的音乐——这确实是天使居住的美丽的世界。

“不管电影如何，这部电影的宣传片做的可是真的不错。”很多人在看到了电影的宣传片之后，说出来的都是同样的话语，“这部电影看上去很美。”

看上去很美——这是人们对于天使爱美丽的第一个印象。

而且，人们也注意到了另外一件事情：虽然预告片只有短短的一分钟，虽然预告片里面，基本上没有什么故事剧情，甚至没有几句台词，只是有着简单的画面，音乐和演员的笑容，可是那轻扬跳动的音乐，和色彩斑斓的风格，搭配上了纽约的美景和艾米丽天使般的笑容，已经让很多人全都感到心情舒畅了。

真是奇异的电影，竟然只看一个预告片，就可以让人的心态放松很多，甚至感觉到些许开心了。

这样的电影，让媒体都为之惊奇：显然，利维找到了比用低俗笑话更能够感染观众的东西：美丽，音乐，风景，笑容——一个精神上的美丽纽约，在电影中完美的被构建起来了。它和真实的纽约的喧嚣，繁忙，肮脏不同，它是那么的梦幻，那么的让人向往。

如果说别的电影，是习惯于用自己的低俗笑话挠着观众，强迫观众发笑的话，那么这部电影就是用很温和的情绪，把欢悦之情传递给观众——比起来那些笑过就忘的低俗段子，这样温情脉脉的喜悦没有什么言语，无法意会言传，可是却更为持久，更为夺人心魄。

“也许利维真的做出来了一个了不起的东西。”对此，媒体也都有了新的看法，“看样子，他们的新片首映式，有必要去看一看呢。”

这样的电影当然有必要看一看——就算是只看了一分钟的预告片，人们也全都意识到了，比起来我为玛丽狂，这部电影的胜利，完全是格调上面的胜利。这种胜利，只需要看一分钟的预告片，就已经可以知道了！(未完待续。。)

第一二一节 梦幻中的天使

当八月中旬，哥伦比亚公司为天使爱美丽召开了电影的新片首映式的时候，好莱坞绝大部分的媒体，以及一大部分的电影人，都已经对这部电影的首映等待了很久了。

“你看到了吗？今天来的人多的有些不可思议呢。”

坐在记者席上，布鲁斯颇为有些得意的和自己身边的同行说着话。他的同行只是白了他一眼：他看得出来，布鲁斯这个家伙来到这里，根本不是为了采访来的，他就是为了在自己的弟弟的新片首映式上，看看别人对他的弟弟的追逐，享受一下当明星的亲人的快乐。

“这部电影我投入了很大的心血，我得说电影能够顺利拍摄到了现在，我得感谢薇诺娜的倾情演出，也得感谢阿尔充满魅力的声音。他们的努力让这部电影更加出色，也更加接近我希望的标准……”

首映式一般都是伴随着提问环节的，只是布鲁斯根本不在乎这些。天使艾米丽这部电影，从开始写剧本到现在的首映仪式，布鲁斯都在其中有所参与，不像别人那样对这部电影一无所知，他在电影的内部情报上面，是要领先所有的同行的，他根本犯不上来这里，他来这里，不是为了这些采访，而是因为他是利维的哥哥。

天使爱美丽终于开始首映式了，这其中的艰辛布鲁斯也是知道的。他知道为了让这部电影获得PG级别的分级，利维做了很多努力，他也知道，这部电影哥伦比亚公司联系的开画数量，大概是2100块银幕，他还知道，现在有多少个媒体板块，有多少个脱口秀节目。有多少人在等待着自己的弟弟今天在这里发言，希望靠着他的话来写明天的报纸——自己的弟弟，已经和以前不一样了。

这几年以来，利维每一步走出去，都让布鲁斯这个做哥哥的，觉得惊异和自豪。几年前的时候，自己的弟弟还是没有长的小孩，而现在他却已经是顶级的导演了。这样的身份，在平时也许很难看出来，可是在电影的新片首映式上。看看这里来的记者的数量，看着这里的观众们的身份，布鲁斯一方面高兴，另一方面也在担心。

布鲁斯也是一个好莱坞的电影人，他知道成名有多么困难，也知道成名之后的路有多么艰辛。为了利维骄傲的同时，在心底里他也一样有些担心。

这些人现在在追逐利维的摇尾巴狗，可是，如果利维失败了。他们就是换上另外一幅面庞的野狗了。

“你看到多少人来了么？你看到都有谁来么了？你可能没有注意到，我甚至看到了斯皮尔伯格来了这里，看你的电影！”

在采访环节结束后，当利维走向了布鲁斯的时候。布鲁斯也兴奋地和利维说着话。这让利维点着头答应着他的话，“是的，我看到了，我看到了他来了这里。我想这不是一个多么重要的事情。没必要在意的。”

“怎么没有必要？斯皮尔伯格来看这部电影还能够有别的想法吗？他想要奥斯卡，他肯定是觉得你的电影对他有威胁才来看的。”布鲁斯说着话，“小心点。首映式来的，可不一定都是朋友。”

对布鲁斯的这些话，利维只是笑笑就不再说什么了。

确实，利维也看到了，来的人不只是斯皮尔伯格，甚至还有他的团队——利维在这里，看到斯皮尔伯格的御用摄影师卡明斯基，也看到了好莱坞最为著名的配乐大师罗宾.威廉姆斯，甚至于拯救大兵瑞恩的主演汤姆汉克斯也来了这里观看首映式。

也许到了明天，人们就会说，斯皮尔伯格来看自己的电影的首映式是为了想要给奥斯卡探路吧？对此，利维甚至都能够想到媒体的说法了，只是，他很清楚，斯皮尔伯格来这里，肯定不是那么无聊。

他来这里，只怕还是给自己还有薇诺娜一个面子而已——自己虽然是成名不久，薇诺娜却是成名演员，而且都同样是犹太人，来这里捧个场是很正常的事情。

其实不止是他，就是在前一段时间否定了薇诺娜出演自己的电影的韦恩斯坦，此时也来到了首映现场。这些人的出现，已经让人们看到了明星的价值：好莱坞这个圈子说大很大，说小却也很小，一个明星为自己的电影举办的电影首映仪式，是足以吸引整个好莱坞的注意的。

利维当然不会相信，这些人来这里就都是抱着希望自己的电影更好的目的。这些人的心里面，有好奇，有猜测，还有些可能抱着一些更为恶意的态度，甚至就是为了来看自己的笑话的。

只是既然来了，不管他们抱着什么样的心思，都是自己的客人，既然来了这里，那么自己想要让他们满意的办法自然只有一个，让自己的电影征服他们。

“好了，别在这里说这些，电影快要开场了，不管是抱着什么心思来的，都得看过了电影才能够说话。你想夸我，有人想骂我，也许还有人想做别的，可不管怎么想，都得看完了电影才可以吧。”

布鲁斯的话没有吓到了利维，反而是利维安慰着布鲁斯，一起走进了大厅。

在这里，人们基本上都已经入座了。电影的首映式的采访结束后，这是人们要在这里鉴赏品评电影的时候了。

电影开始了。

“1971年7月12日，下午8点23分21秒，一只每分钟可以闪动14670次翅膀的苍蝇落到了曼哈顿的街道上。”

随着阿尔帕西诺的声音，电影开始了，而这部电影几乎在第一时间，就引起了人们的一片骚动：人们谁都看出来的，电影中拍摄的确实是曼哈顿——那种只允许两车并行的狭窄道路，绝对是纽约无疑。可是，电影镜头中的曼哈顿，和人们平时见到的曼哈顿却又是完全不一样的，整个街道上面，似乎撒着一层金色的光辉，在电影的滤镜配合下，显得恍如梦幻，而在街道尽头处，落日就在眼前，通过狭长的接到可以尽收眼底，仿佛太阳悬在那里一样。

这只是电影的一个开始，一个电影开始的画面而已。可就是这一个画面，就已经让人觉得美得窒息了。

这段景象拍摄于5月28日——曼哈顿的街道都是非常整齐的棋盘街，每逢这一天，和7月12日，因为入射角度问题，会出现非常壮丽美观的景象：太阳垂直照射整条街道，落日余晖洒满整条大街。

这部电影是利维翻拍的，其中的景色和事物，自然也就要和原本的电影不一样了。利维不是一个拘泥的人，既然是他自己拍摄电影，他就要在自己的电影里面，拍摄出来最为漂亮的镜头。

生活中到处都有美丽，关键在于是否能够抓住。

这一年两次，一共只有30分钟的奇异景象，在瞬间就抓住了观众们的心。

“真美。”

利维听到自己的身后有人小声在说着。

所有的观众，几乎都沉浸在同样的心情中：就是这样一个简单的画面，已经显现出来了电影与众不同的魅力，让所有人的眼睛盯紧了屏幕。虽然很少有人知道曼哈顿悬日的奇景——当然，现在还没有曼哈顿悬日这个名字，这个现象是2002年才被命名的——可这种奇异瑰丽的景象，却依然是动人心魄。

从看到预告片的时候，人们就已经可以确定，这部电影是一部颇为具备梦幻色彩的电影。可一直到真的看到了电影的镜头，人们才真的了解到了什么叫做梦幻。

而更加梦幻的还在后面。

阿尔帕西诺的声音不断地进行着解说，从艾米丽还是一个受精卵开始，一直讲述到了艾米丽出生，成长，整个过程，几乎没有任何台词，只是在讲述下进行着。

这样的电影形式相当独特新颖：把一部爱情喜剧片拍的没有任何台词，一直都是通过旁白在叙述故事，这样的结构，使得观众们全都开始啧啧称奇了。

而利维也发现，在观众中，已经有一些人，看出来这样做的用意了。

电影的镜头如梦似幻，而与此同时，观众的视角，则被旁白带的开始逐渐引入了旁白的视角。精确的数字，对独特景象的注意，每一个人性格的优缺点，似乎无所不在的拍摄着每个人的隐私世界的镜头，这些东西，让观众们可以很容易的产生一种独特的想法：他们处在上帝的视角上。

一个梦幻般的故事，一群站在上帝的视角上的观众，而他们看的，则是一个从小遭遇不辛的小女孩的成长——人们心里的恻隐之心很轻易的就被激发了出来，可想而知，当艾米丽开始表现出来自己独特的魅力之后，会有原本怜悯她的人转变为喜爱她。

艾米丽是个天使，而懂得欣赏天使，怜悯天使的，自然就是上帝才可以。镜头是会说话的，通过这些镜头，电影已经把观众们引导到了独特的心境上面。

同样的故事用不同的角度讲出来魅力——这就是电影的魅力之处，这就是导演的出色之处！(未完待续。。)

第一二二节 崇高之美，爱情之美

电影还在继续，人们高兴地发现，艾米丽没有因为父母的对待失去了童真，她还是有着自己的生活的。她热爱动物，喜欢玩耍，甚至还一度找到了拍照这样的爱好，她从云中找出来各种美丽的图案，甚至还会在被冤枉之后施展恶作剧报复——虽然童年很不幸，可是，她的成长却依然有着那些让人高兴的部分。

而更让人惊讶的，是那些动起来的玩具，形状奇异的白云——谁都知道，这是童年的艾米丽眼中的奇异的世界，玩具是她的同伴，白云是她的画板。只是谁都没有想到，这些童趣和电影竟然结合的这么出色，一部并没有什么超能力，魔法的世界，竟然也可以有这样奇思妙想的拍摄方式。

镜头没有停留，随着它的推进，艾米丽长大了。她从一个小姑娘，长成了一个亭亭玉立的少女了。薇诺娜扮演的成年的艾米丽出现在了人们的面前。绿色的长裙，黑色的短发，而后，随着阿尔帕西诺的声音，她在银幕上面，也露出了一个大大的笑容。

这一个笑容，再次引起了人们的骚动。那笑容中的甜美，天真，狡黠，让人不得不为之动容。

“演的真棒。”在利维的身后，似乎有人在说着话。

如果说小孩子时期的艾米丽拍摄出来那可贵的童真，还是因为小孩子的天性未泯，那么，已经20多岁的薇诺娜能够露出来这样的笑容，简直是难以想象的。这样的灵性，这样的甜美笑容，是任何演员都很难表现出来的，看到了这个笑容时，就连看电影的众人，都忍不住在心里点头。

难怪薇诺娜和利维都对这部电影如此有信心——这样的电影自然会让导演有信心，而薇诺娜只需要着一个笑容。就足以让她的名声大涨。

有几个人可以扮演好天使？她就可以！

色彩的美，结构的美，剧情的美音乐的美，而现在还有最为重要的，演员的美。一切的美丽交织在一起，毫无瑕疵。

而长成了少女的艾米丽，还是一样的天真可爱——旁白的声音一如既往的讲述着她的爱好：敲破布丁凝固的油层，在河上水漂，把手深深地插进大米里面，看电影的时候。回过头去看别人的表情。

这些有些天真，可是却充满了情趣的事情，让人们对艾米丽的同情很快的转化为了好感。而依然还是和电影开始的部分一样的唯美的镜头和色彩，也让这个美丽的女孩的一切都像是梦幻一样。尤其是当艾米丽穿着一身红裙，站在绿色背景下打水漂时，水面泛起的涟漪，岸边站着的美人，让人觉得一起都不真实起来。

利维把这些色彩运用的很好。电影还是没有改变一开始的风格：依然是美丽的让人觉得美丽的不真实的风格色调，绿色。红色，黄色，这些明快的颜色叠加在一起，显示出来极为明亮而光彩的风格。

而很快。情节又推动了。电影推动到了戴安娜王妃的死亡，惊讶的艾米丽偶然发现了一个小盒子，开始决心去寻找物品的主人。而经过了不懈的努力后，他找到了要找的人——那个已经老去了的男孩看着自己童年的东西热泪盈眶。在随后和艾米丽说话时也极为感动，让艾米丽的心情好了起来。

而在回家的路上，扶着盲人过马路的艾米丽。一路上讲解着他的视线之外的绚烂，欢乐之情，溢于言表。

在这里，电影的拍摄手法也开始多样化起来。

前面的远景的拍摄景致的手法依然还在，而在寻人的过程中，开始使用了很多的快推镜头，让艾米丽的辛苦和劳累直观的表现了出来，而在后面扶着盲人过马路的时候，从扶住盲人到分手，镜头一路跟随着，随着艾米丽的声音拍摄着这些东西，而最后分开后，艾米丽上了台阶后，追随者艾米丽的镜头从台阶上反过来看着盲人，镜头变为了俯拍——这是最直接的上帝视角的表现，而盲人身上散发出来的光芒，也让人们立即就明白了，他看到了天使。

这也让观众们开始了些许议论：艾米丽的行为看似无聊，却真的是很善良。

而艾米丽做的事情，也让她自己感到快乐。不仅如此，在回到了家之后，她看着戴安娜的葬礼，幻想着自己的葬礼，近景镜头给了她，她开始决定要做些什么事情了。

她决定开始帮助他人，为别人做些事情——这并不让人觉得突兀，电影前半部分说了很多她周围人的缺陷，有一个天使在身边，她怎么会不在意这些？

而就在此时，在火车站，她邂逅了男主角。

一部120分钟的电影，直到40分钟男主角才出现，而且和女主角没有任何互动就离开了，女主角对他的爱，是透视后的跳动的心直观表现——这样的爱情喜剧，绝对是绝无仅有的。

可是这却没有让人和观众觉得突兀：艾米丽在电影中，就是一个神经质而善良的女孩，对于这样的女孩子来说，对于一个男人一见钟情又有什么奇怪的呢？

而更让人惊讶的是电影的男主角，也一样不是一个什么特别出众的男孩。他是一个古怪的男孩，和电影中的每个人一样，都有着自己的独特的怪癖——如果是在日常的生活中，遇到了这样的有着怪癖的人，人们会觉得这是个怪胎，可是在看到了这个男孩的时候，人们却是会心一笑。

至少，在看到了这个男主角的时候，电影院里的人们，全都是在笑的。

仔细想想，人们也很快就理解了为什么：电影中的每个人，都有着自己的小怪癖。旁白的声音，在每一个人出场的时候，就都把这些怪癖说了出来，而且这些人也没有坏人，让人们也下意识的以为，人有怪癖，是一件很正常的事情。当人们都已经对怪癖习以为常的时候，这些怪癖，还算是什么怪癖？

每个人都有自己的特点，和别人不一样不是嘲笑别人的理由。电影中透露出来的对边缘人群的独特的关怀，在这个时候通过潜移默化的方式，已经深深地种入了人们的心里。

前面的铺垫和衬托，就是在这个时候起到作用的。虽然男主角一闪即逝，虽然他有着怪癖而没有体现出来任何优点，可观众们依然不会讨厌他。

当站在上帝立场上看天使看久了，怎么会讨厌不成熟的人民呢？

每个人的生活都是独特的，如果我们不去留意他们生活中的细节，就不能找到这些人的可爱之处。而如果留心了这些细节就可以知道，这些人每一个人的生命，都是有着美丽之处的。

有缺陷不是人的弱点，这个思想，已经嵌入了人们的心里。男主角在这里一闪即逝，让艾米丽一见钟情，其实就是为了让人们知道一件事情：在艾米丽眼中，这些边缘人群是真的众生平等的，她不是怜悯他们，而是真的爱他们。

而这也是电影在接下来的时间里面，一直都在继续表现的事情：如果说前面的部分，表现出来的是电影的色彩，音乐，人物之美的话，那么到了男主角出现后，已经升华为了一种更崇高的美丽了。

艾米丽在不停地帮助着别人，过马路的盲人，不敢表白的酒吧女招待，孤独寂寞的老人，常常被老板训斥的伙计，思念去世丈夫的房东太太……她或者是欢快的如同天使一样直接施以援手，或是悄悄地帮忙，不让人知道，或是恶作剧一般的捉弄别人，让人付出代价，而这一切，都是因为她对任何人都没有歧视。

只有这样的人，才算的是天使的称谓。一直到了80分钟，电影所介绍的，还是这个名为艾米丽的女孩，到底是一个怎样的天使。

而这样的女孩的爱情，需要的也不是没完没了的甜腻，不是纠结不休的爱情故事，她需要的是一个能够理解她，一个能够明白她的那些奇异的想法的人。

而男主角就是在这个时候出现了。在电影到了80分钟之后，他的戏份才多起来。而很快，人们就发现，这就是人们期待中的男主角。

他有着自己的小怪癖，他和艾米丽玩着侦察反侦察的游戏，他也和艾米丽一样，有着奇异的世界：小矮人会向他眨眼，照片上的人会争先恐后的为他出谋划策，他会为了一个照片，想入非非直到发现不过是个修理工……他和艾米丽一样，是个有着自己的奇异的世界的人。那些幻想色彩的拍摄手法，再一次和前面呼应上了，只有爱幻想的人，才能够让世界奇异起来。电影前后处处存在的前后呼应，让电影紧致起来了。

而这个男孩，也让观众们都在赞叹了。

这样的人才配得上艾米丽——几乎所有看到了这里的人全都有着这种想法。虽然两个人还是没有什么对话，可是人们已经看到了爱情的萌芽。

这才是爱情——爱情的关键不是两个人有多少言语，不是两个人追求对方的过程多么辛苦，多么搞笑，有多少付出，而在于两个人的灵魂是不是能够互相吸引，是不是有一样的想法，是不是有一样的心灵。

这才是爱情——而这样的爱情，本身就是一个让人开心无比的喜剧。有什么笑话能够比爱情本身更能让人觉得温暖和喜悦呢？这样的喜悦，超过一切。

爱情本身，是最美的。(未完待续。。)

第一二三节 影迷

整部电影，在男主角的性格逐渐的展现在人们面前之后，已经进入了尾声。虽然艾米丽和男主角还是一句话都没有说，但是电影中，两个人都已经展现出来的小怪癖，已经让两个人心心相印了。

电影所需要反映的主题，到了这里几乎都已经出现了。温馨，关怀，爱情，这些主题，都已经让人们看的心里暖融融的了。而剩下的事情，就是电影需要的大团圆的结局了——这也是一部爱情喜剧片所需要的最后的东西。

两个人之间，还是几乎没有任何的交流和对话，从相遇，到相认，两个人在感情上玩着捉迷藏，一直到两个人真正的见面，两个人几乎还是没有对话。一直到了最后时刻，敏感的艾米丽在玻璃病老人的鼓励下，打开了大门，和男主角四目相对时，她和男主角还是几乎没有过什么正式的交流。

可是，就算没有交流，也不妨碍两颗心的靠近，当两个人见面之后，艾米丽也终于在此时，对着男主角说出了表白的话语。

和法国版本的不同，利维没有让他们一句话没说的就上床——太过于欧洲化的爱情，美国人恐怕也不能够接受。在这一版的电影中，女主角说出来了话语，而男主角的回应，是轻柔的亲吻。

他的回应说明了他的态度，这样的恋爱，也让剧场里面，有了小小的感叹声：男女主角在说我爱你之前，竟然连正式的对话几乎都没有，这样的爱情，实在太另类了。

可是，另类的爱情不一定不美，就像是另类的电影，不一定就是坏电影一样。天使爱美丽这部电影就是这样一部结构另类，人物另类。情感另类的电影，可是这部电影，又有几个人能说它不好看呢。

“1997年5月20日，一台机器在制作着棉花糖，一群修女在打着手球，温度摄氏18度……”

旁白的声音，伴随着手风琴的声音，最后一次响了起来。男主角骑着自行车，艾米丽抱在他的身后，两个人带着欢畅的笑容。快乐的行驶着。

这一对年轻的男女的恋爱过程没有猜忌，没有心机，他们的爱情结果，也没有婚纱，没有海滩。可是，人们看到的，却是真正的心与心的相互吸引，相互融合。

男主角的相册再一次打开了，只是这一次。他的相册里面出现的，已经是电影结束后发布的演职人员的名单了。电影到这里也就算是结束了，放映厅的灯亮了起来，几乎与此同时。整个会场里面，已经爆发出来了一阵掌声。

这部电影比起来窃听风暴，风格上确实有着很大的变化，可是任谁都不能够否认它的出色之处。一部爱情喜剧片可以让人看完之后真心的为男女主角祝福。并且开始思考爱情的真谛是什么，这样的电影，比什么都要成功。

“谢谢大家！”电影在放映完了之后。整个制作组，也在此时走上了舞台。按照首映式的流程，他们还需要在此时回答影迷的问题，和影迷进行交流。

其实，不止是他们，就是其他人，此时也需要交流。

“难怪小利维先生会对这部电影这么有信心，他的信心真的不是事出无因。”坐在台下看着电影的人们，在电影结束后，也开始了窃窃私语，斯皮尔伯格就颇为兴趣盎然的点着头，和自己的朋友们攀谈了起来，“电影就应该这么拍摄，爱是人类永恒不变的主题，比起上一部电影来，能够突出这一点他就有进步。而且有多久没有看到过这么独特的电影了？这个色彩运用，叙事手法，镜头角度，确实都是独树一帜的——他说想要和我们竞争，这可不是狂话。”

电影的质量超出意料的高，让斯皮尔伯格心里也是颇为惊讶虽然说他依然认为自己的电影更好，只是他也得承认，这部电影只论水平的话，并不比他的水平低。

他的电影在场面上确实是别的电影无法比拟的，斯皮尔伯格也自负全美国都不会有第二个导演可以把这样的大场面操控的比他更好。可是，面前的这一部电影也是匠心独运，细节，人物，情感变化也是他很难玩得转的，他也得承认利维拍了一部好电影。

虽然来的时候，他并没有太过于把利维说的争夺奥斯卡放在心上，不过看完了之后，他也得承认，这是个足矣媲美自己的电影的好片子。

他才二十多岁啊……难道现在已经是年轻人的天下了？

“色彩搭配是绿，黄，和红……这应该是拉丁人的艺术风格？这种大块的搭配，倒是确实有别致的美感，只是这种拍摄太脱离现实了，我从来都没想过，有什么电影竟然可以在讲述的故事之外，通过拍摄营造出来这种氛围。而且快推镜头和旋转镜头来表现幻想和对世界的观察，而且还能够前后呼应，用不同的拍摄手法来塑造人物情感，做的相当出色，还有那段表白，你看出来拍摄手法了么？”

坐在斯皮尔伯格身边的，是他的摄影师卡明斯基，他在电影结束后，也是一肚皮的话。只是他提出来的问题，更加关注的是技术上的创新，作为一个摄影师，更加让他震撼的，是拍摄手法的新颖和色彩搭配的艳丽：任何一个摄影师都知道，捕捉镜头的美感是摄影师化腐朽为神奇的关键，而新颖的拍摄技术，是让神奇升华的手段。这部电影如此的奇妙的美感，最为激动就是他了。

“没有，我只注意看故事了。罗宾，你呢？”斯皮尔伯格没有回应他的问题：他知道卡明斯基肯定是会去问这部电影的摄影师的，自己没有必要和他多说什么。他扭过了头，把目光扭向了另外一边的罗宾.威廉姆斯——他知道，威廉姆斯肯定也有话说。

作为好莱坞首屈一指的配乐大师，看到了这部电影之后，他当然也注意到了一些东西，“这个音乐是谁配的，你们知道么？这个配乐太奇妙了，我敢打赌，写出来这个曲子的人，肯定是一个相当喜欢尝试不同的生活的艺术家，我倒是很有兴趣，认识他一下。”

电影的音乐制作，基本上都是古典音乐为主的，可是有些时候，电影的配乐也需要一些新鲜的血液的注入。罗宾.威廉姆斯是个顶级的音乐人，他见识过很多的不同风格的音乐，可是即使以他的见多识广，他依然觉得这首曲调新颖别致：钢琴，手风琴，小提琴的运用也就罢了，可是在乐曲中，他听到的竟然还有玩具钢琴和打字机的声音——运用这些东西配乐，可是闻所未闻的。

只有最为前卫，最为出色的音乐家，才能够制造出来这样的电影配乐。杨提尔森的音乐，在新意上以及和电影原著的配合程度上，都可以说是达到了最好。这位年轻时候学古典音乐，可是在成年后更多涉猎摇滚，总是在意图创新的音乐家的经典作品，就算是罗宾.威廉姆斯这样的大师，在听到了之后，也是赞不绝口。

“听到我们的技术人员们，都是怎么说的了么？”斯皮尔伯格扭过了头，看着汤姆汉克斯，“有何感想？”

“很好的电影。”汉克斯的神色却还算是平静，“票房如何暂且不论，创意非常好。”

汤姆汉克斯还是比较沉稳的，他看得出来，这部电影虽然可以说是无比新奇，从各个角度用了许多新鲜的东西，可是要说票房，那肯定没有办法和大制作比的。而要说和拯救大兵的争夺，也就是在奥斯卡上争夺了。

听到了自己的几个伙计的话，斯皮尔伯格也笑了起来：他们的看法其实都算是一致的：这部电影有很多创新的地方，创造出来一部让人叫绝的电影。文艺片能够拍到这个效果，难怪利维信心满满。

只是，这已经不是以前了——去年泰坦尼克能够拿到奥斯卡，今年商业片为什么不行？

“只怕今年的奥斯卡过后，又有人要为利维叫屈了。”斯皮尔伯格笑了起来，就算这里充斥的都是别人对电影的赞美声，他对于自己的电影，他是自信满满的，“到时候说不定有人会说我靠着老资历打压新人呢。”

“有兴趣去见见他，和他聊聊？”汉克斯问道。

“没有，要聊也不在这里。这里是他的电影首映式，我们没有必要去搅了他的风头。”斯皮尔伯格摇了摇头，带着笑意拒绝了。他也看出来，这部电影在今年的威尼斯，绝对是轰动效果，自己再怎么说也是个大导演，没有必要去迎合别人。

“走吧，看看就算了。咱们也得考虑一下电影在欧洲的宣传了。”电影已经结束了，斯皮尔伯格也知道电影的水平如何了，他也就不愿意在这里逗留了。这么好的电影，他敢肯定，他肯定会被人提一些刻意刁难的问题的，“没有必要在这里停留了——不过，你们记得，如果谁知到了利维的下一部电影的拍摄消息的话，记得告诉我——我已经有些迫不及待，想要知道他会有什么新片了。”(未完待续。。)

第一二四节 改变人生的电影

在斯皮尔伯格离开的同时，在同一个会场里面，另外一个人看着电影的热映，冷冷的哼了一声。

哈维.韦恩斯坦现在可以说是面色如霜，在他的心里，对于尼古拉斯.利维这个名字，如果说以前提起来还只是让他不快一下，现在已经不知道让他用了多少个词语来大骂了。

这个家伙，到底是跟自己有多大的仇？

去年麦克米拉斯制作了心灵捕手，试映的时候，恰好与上了窃听风暴上映，铺天盖地的影评让心灵捕手的评价大为降低，甚至于后里面的评价，都跟着受了牵连。而这些还不说，到了奥斯卡评奖的时候，心灵捕手除了一个最佳男配角什么都没有捞到，本来被人誉为才子的马特达蒙和本阿弗莱克，因为没有拿到奥斯卡，在电影热度过后，他们的名气也逐渐的失去了热度。对于年轻演员来说，拿到了奥斯卡的，和没有拿到奥斯卡的，是两个概念，这使得他们现在找新片，还得看演技。马特达蒙还勉强可以凑合，可是本阿弗莱克的可怜的演技，实在让人着急。因为利维的出现使得两个自己一手提拔，原本很有可能成为影星的人路途不顺，已经很让韦恩斯坦不满了。

不过好在，他们的艰难不是自己的艰难，反正自己通过那部电影赚了不少钱，也不必太着急。

而在今年，他以为自己可以换上一个不一样的心情了——去年的倒霉过去了，自己也应该考虑未来了。可是谁知道这还不到九月份。这部天使艾米丽就给了他闷头一棍。

作为外行，看着这部电影最多也就是看个热闹，对电影的奇妙的拍摄手法表示一下兴趣。可作为一个年年都在各个奖项间来回跑的人，韦恩斯坦几乎一看就看出来了，这部电影巨大的潜力。

新颖的拍摄手法，艳丽的色泽，轻快的音乐，还有一个平凡无比，却靠着生活中的小机灵。把自己的生活打理的井井有条的小女人——虽然电影中的艾米丽敏感脆弱，精灵古怪的不像一个现实中的人物，可是他也得承认。爱情喜剧的所有元素，这部电影都完美的做到了。本来他还可以说这部电影做到的有些夸张了，可是，通过幻想元素。通过特技手法。这部电影硬是让甜腻的化不开的味道，变成了一锅美味的浓汤。

这部电影会让美国人赞不绝口的，普罗大众永远都会对这种小人物通过努力得到幸福的故事表示出来极为浓厚的爱。这部电影会让纽约人津津乐道的，把纽约拍摄的这么美丽，可是连伍迪艾伦都没有做到过的。这部电影也会有个好票房的——韦恩斯坦注意到了会场里面的女人看着电影时候的迷醉神色——每个女人心里都有一些不切实际的浪漫幻想，这部电影中的浪漫，敏感，善良。爱情这些东西，会让女人为之疯狂的。

爱情喜剧片这种东西。关键不在于拍摄的是不是特别精致，而在于是不是能够吸引女人观看。一部爱情喜剧片能够把女人吸引进了电影院，那就是成功的——要知道看爱情喜剧片的女人，人均提供的至少是两张电影票……

而且，票房之外，这部电影的内涵，也是让人心惊的。

关心边缘人群，浪漫主义，爱情的真谛，女性心理探究，仅仅是粗粗的一看，就可以看出来这么多的深刻的东西了。

而韦恩斯坦作为一个电影人，眼光一向不错，很多细节的地方他也注意到了：电影立足于平凡人，而且处处都是黑色幽默，其中有着反英雄，反崇高，反宗教，反宏大叙事，甚至是反政治话语和反知识话语，其中解构正统，戏谑反讽处处可见，而且更难得的是这些东西和电影中的那些光怪陆离的景象，完美融合，而且故事本身也是环环相扣，前后呼应对照的彩蛋多到数不过来——韦恩斯坦不知道，这部电影会被影评界的人分析多久，从中得出来多少结论，不过他很清楚的是，和这样的电影比内涵完全是自找不痛快。

甚至于，就算是电影中的服饰，人物的气质，布景的搭建，这些原本应该是古典剧轻松胜过现代剧的地方，他都没有什么信心了。电影中那些色彩鲜明的服饰，绝对少不了时尚界的帮助。剧中薇诺娜.赖德那种独特的气质，得到了最好的彰显，而布景的搭建上，这更是足以让人大吃一惊，把纽约拍的这么美丽，这科技手段太要命了。

这么胡乱跳科技，这是破坏平衡啊！爱情喜剧片，怎么能跳科技！

当然，这一切对于他来说，其实都不是什么重点，对韦恩斯坦来说一切的重中之重是：这部电影的女主角，本来应该是自己的电影的女主角，可是做出决定不使用她的人是自己。

谁知道这个被自己否决的女人竟然拍出来了这么好的电影！用屁股想想也知道，媒体会怎么嘲笑自己没有眼光！

今年他想要主打的电影是《莎翁情史》，这部电影的故事情节相当新颖，可是电影的背景故事，确实完全的英国古典剧——古典剧一向都是深受奥斯卡的喜爱，美国人自己没有历史，也没有什么古装戏可拍，对于他们来说，英国的古典剧，就是历史剧了。历史剧里可以有华丽的服装，可以有彰显品位的台词，还可以有刻意营造的气质，他本来以为，这部电影在今年，是很有可能成为拯救大兵瑞恩的有力竞争对手的——不只是他这么想，格温妮丝也是这么想的，不然她也不会来争夺这个机会。

在《莎翁情史》电影准备的时候，编剧提出来的最佳人选。是薇诺娜.赖德。他甚至明确的告诉了自己，这部电影的这个人物，原本就是以薇诺娜.赖德为模板写的。本来就是赖德的经纪人找人写的电影剧本，可以说是为她量身打造的。电影中的女人公有着很强烈的中性气质，编剧认为只有薇诺娜赖德，才能够表演到最好。

剧本交到了他手里，他确实也去找了赖德。只是，就在把剧本给了薇诺娜之后，格温妮丝.帕特洛马上就找到了他——准确的说。不是她，而是她背后的那个名字叫做帕特洛的家族找到了自己，要求自己把这个角色给格温妮丝。

这让韦恩斯坦不再理会薇诺娜赖德了。能够和帕特洛家搭上关系。那对于自己的未来可是大有好处的——帕特洛家几代人都在好莱坞，他们有着很好的关系网络，这种关系网络平时看不见，可是自己需要办事的时候。他们就很有用了。和他们打好关系，绝对是好事。至于说这部电影剧本原本是给薇诺娜赖德准备的？薇诺娜叫它一声，看它答应么？

这也没有什么大不了的，在韦恩斯坦看来，薇诺娜赖德已经一连拍砸了三部电影了，就算找她来也不一定就能够演好，而且，自己把剧本给了她。她却连该信任什么人都不知道，这样的蠢女人。没有必要和她合作。而格温妮丝本来就是少有的可以参演英剧的美国演员，语音上，气质上，她都是能够和英国人找到一个节奏的演员，演好了这部古典剧也是不算特别难的。而且她可没有像薇诺娜.赖德那么唧唧歪歪，很多镜头都不愿意拍，身为帕特罗家的成员，她在好莱坞时间足够长，对圈子里的事无比了解，该露点时一点都不犹豫，这让韦恩斯坦更是满意。

可是，她该为自己做的都做到了，自己承诺的最佳女主角，看起来可不是那么容易的事情了啊。

这家伙到底是怎么演得，竟然能够把这个戏演得这么好，难道说，她真的是被天使附身了？

“感谢大家的到来，也感谢大家对电影的喜爱。能够得到这么多人的欢呼鼓掌，我突然觉得自己和艾米丽一样幸福。”站在舞台上，这个时候，薇诺娜正在开口说话，“实际上，我这一年过的非常糟糕。我在爱情上遭遇了挫折，一直都没有很好的缓过来。而后，事业上和友情上也都不顺利。我演的电影全都是一塌糊涂，不卖座是老毛病了，而现在又加上了不叫好。我真的一度以为，我的事业就这么完了呢。”

薇诺娜说着自己的心事，这些心事，在电影成功以前，她是绝对不愿提及的。

“可是幸运的是，我看了艾米丽的剧本，被故事感动了。开始的那一段童年生活，害得我以为艾米丽长大了之后，会变成一个愤世嫉俗的坏女孩呢，但是，后面的内容，却真的很让人感动。她变得敏感，脆弱，内向，腼腆，但是却依然是个内心充满热情的好姑娘，和她相比，我真的差了好多。”

“在苦闷当中，看到了一个乐观积极的好姑娘的故事，是让人振奋的。你们能够想象，一个生活不顺心的人，看到了一个在艰难困苦中长大，却依旧乐观向上的天使时，受到的冲击有多大吗？这部电影改变了我的生活，至少它让我知道了，我的未来在我自己的手里，是不是一个天使，完全取决于你自己。”

“我喜欢这部电影，我希望你们也和我一样喜欢这部电影，希望这部电影能够振奋你们的生活，希望它能够让你们快乐——能够改变人生的电影，才是最好的电影，这样的电影，才配得上天使的名字。”

看着话语中带着强烈的自信和幸福的薇诺娜，韦恩斯坦突然明白了什么：薇诺娜赖德已经不是前一段时间的那个薇诺娜，现在的她转变了很多了。

而转变她的关键，依然是这一部电影，天使爱美丽。

好的电影影响人生——天使爱美丽做到了。(未完待续。。)

第一二五节 上映之后

在利维记忆中，每一部电影的首映式结束之后，很快，媒体上就都会对这部电影进行各种宣传和歌颂——在国内的时候，利维记得，因为很多非常烂电影的首映式完了，宣传中都说是‘众多影评人好评’，因此还被人戏言，其实这只是有个叫做‘众多’的影评人，品味不算很好。

虽然这些是戏言，可也说明了一些事情：在一部电影放映之后，各大媒体的宣传，专业人士的评价，为这部电影上映做着最后的准备。而他们的评价的好坏，也能够影响到电影票房。

天使爱美丽自然也有这样的宣传，只是让人惊讶的是，这部电影的评论，已经完完全全超过了他的宣传规模。在电影播放之后，几乎所有的评论媒体，对这部电影都是一致好评。

《天使爱美丽》是一部美妙非凡的电影。——美国《电影评论》杂志。

一部看完保证让你觉得人生充满快乐的电影。——BBC电影评论；

毋庸置疑，《天使爱美丽》跟她之前的标题一样，太不可思议了。——美国《纽约时报》；

观看《天使爱美丽》就像在接受两个小时的赐福。——美国《华盛顿邮报》；

毫无疑问，这是年度最佳电影——美国《首映》；

这是一部值得珍藏的经典之作——《今日美国》；

闪烁着浓郁的超现实主义的伟大作品——《洛杉矶时报》。

全美国的各个媒体，都在称颂着这部电影，一时之间，在电影上映之前，它的口碑已经达到了无与伦比的地步。

对于爱情喜剧，人们本来也没有太高的要求，这样的片子本来就在类型上有很大的局限性，谁也不能要求爱情喜剧拍摄出来宇宙的奥秘。或者是有着特别深邃的哲理，这样的电影更多的就是爱情的细致，人物的刻画，还有电影的美丽程度。

而在这些方面，天使艾米丽都做到了极佳。

“电影的结构细密，形式另类，其中蕴含着的导演的多种深刻的思想感想，被出色的故事穿在了一起。多得数不清的彩蛋前后呼应，拍摄方法上面的潜移默化反复渲染。最为重要的是，电影用天使般的视角。去看待那些边缘人员，在拍摄一个天使的故事的同时，也让观众如同天使一样思考和生活，这是极为难能可贵的。”

在《首映》这部杂志上的评论，对天使爱美丽进行了一个相当详细的报道。虽然只是第一次播映，可是很多人都已经确定，这会是今年最好的电影了——在他们看来，这部电影甚至超过了大兵——大兵虽然也很好，可是思想性方面太老套了。

“出色的导演。出色的演员，出色的故事，出色的拍摄手法——我努力想要找出来电影的不足之处，可惜的是我尽力了却做不到。”

在《综艺》杂志上。对于这部电影的评论，就更高了。

“电影的配乐和拍摄，都极为富有技巧，可以说是今年最好的作品。电影需要创新。有了足够的创新的电影，才能够让人感觉到新意——天使爱美丽做到了这一点。”

对天使爱美丽的盛赞，甚至不止是电影界的人。在电影结束后，乐评界也一样轰动，乐评界的杂志上就在说，扬提尔森用钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴搭建了一个的‘精神纽约’，用完美的音乐构筑出来了纽约的一切美感，它的声音“犹如飘荡在春日秋千上，拂面而过”，，而这首乐曲也是“近期不可多得的视觉与听觉清泉”。

在电影上映前还有一周的时间里面，这部电影的好评，已经是铺天盖地了。而现在，剩下的就只有一个问题了。

“就是不知道，这部电影的票房到底会如何呢。”在媒体上面，也不乏有人这么说，比如说《好莱坞通讯》，就对此作了分析，“电影的创新是让人钦佩的，可是电影创新之后的票房究竟会如何，这可就是很难说的了。”

有很多时候，一部电影拍摄完了，很多电影能够得到不少人的推崇，可是在票房收入上却完全不是那么回事。也许这是因为影评人们曲高和寡，也许这是因为文艺电影脱离生活，不管怎么说这样的电影不在少数。天使爱美丽的创新之处太多，影评人固然推崇，可观众喜欢吗？

《好莱坞通讯》和《综艺》是老对头了，既然《综艺》说电影很好，那么他们自然就只会在另外一个方向上去说。就算是这部电影确实是有着众多得到好评的理由，他们也可以找出点麻烦来。

“叫好不叫座的电影，可是多得很，想要证明自己，还得拿票房说话。”

因此，当九月份到来的时候，电影正式上映开始，所有的媒体，也都把他们的眼光转了过来，他们都在盯着电影，想要看看这部电影是否会受到观众的欢迎。

就在电影员外面，媒体也对观众们展开了采访。而出乎他们预料的是，他们根本没有听到多少对电影的恶评。

“我很喜欢这部电影，看完之后让人浑身舒适，特别感动。”媒体在电影票房数字出来后，也对很多观影者进行了采访，观众在谈到电影时，也都是非常直接的表达了自己的看法。

“电影拍摄什么的，我是完全不懂的，只是电影里面这种感情，让人感觉很温暖，很动容。”

“我非常喜欢这种机灵可爱的女生的形象，我完全可以想象出来，艾米丽和雷诺在纽约的某个老房子里面相互依偎，满脸皱纹，然后相视而笑的样子。”

大部分的女性观众，对于这部电影的评价都非常好。她们的评论，根本不去涉及电影的拍摄手法，甚至对于故事的逻辑和幻想也不去深究，对于大部分女性来说，看电影的时候，看的就是这一段爱情是不是足够唯美，有这样的唯美的爱情，还有什么更多的其他的指望呢。

任何女孩子的世界都是喜欢幻想的，她们的幻想世界和男孩不同，没有英雄，没有冒险，不过却总是充满着爱情，充满着瑰丽。当一部电影能够把她们内心深处的东西拍摄出来的时候，又怎么可能不引起她们的热爱？

拍摄手法什么的，和她们有什么关系？她们是来看电影的。

“我看了好几遍电影，对于爱情刻画的非常出色，等到DVD出来之后，我会收藏一生的，这绝对是值得珍藏的好电影。”

这显然是对电影极为青睐的粉丝了。

“你知道么，这部电影完全就是我的故事，艾米丽就和我一样，都是不断的奔跑，不断地追寻的天使……”

这样的，显然是看电影很有代入感，喜欢把自己当成天使的。

电影引起的轰动，这还没有算是结束，艾米丽的形象，也越来越为人们所青睐。古怪而灵性的女孩，有着善良的心地和独特的个性，这本来就是最容易让任何女人都为之动容的角色，人们对它的喜爱，自然说之不尽。甚至于这种喜爱，已经不再仅仅是女人们的特权，在越来越多的男人被女友拉着去看电影之后，也都逐渐的接受了这部电影。

“音乐很好，就算是不看电影，听听音乐也是非常不错的。”在接受采访的最一开始，人们还是这么说的。

“我很喜欢灯光和音乐，非常青睐这种浪漫诗意，童话般的颜色和美丽，就像我的女朋友一样。”这样说的，显然就是在讨好身边的女孩了。

“第一遍看的时候，觉得有些昏昏沉沉，到了第二次看的时候，就发现这部电影相当温暖了。”

至于这位，估计他需要考虑的，是要解释一下为什么他看了两遍电影，是不是陪着同一个人看的了……

在媒体的评价之外，让人们非常惊奇的是，观众的评价也是一样的很高。如果说媒体的眼中注意的是拍摄手法，电影叙事结构和那些精巧的台词布局，那么，观众们更加注意的，是从始至终，电影内外弥漫的那一种淡淡的温馨。

“每个女孩心底，都住着一个艾米丽——你不必是正义的，不必是美丽的，不必是年轻的，面容姣好的，不必是需要任何生活的意义的，你可以有偏执，有怪癖，害怕不会被爱，担心孤单，但是，只要大胆勇敢地活下去，乐观开心的对待生活，你的生活，就是完美无比的。”

影评人的评价，更是把这部电影的精髓全都说了出来。任何一个人，都是有着自己独特的个性的，能够看到一个个性独特，生活怪癖的女孩得到幸福，而且毫无芥蒂的帮助其他有怪癖的人，这无疑是让人心驰神往的。而一个平凡的女孩子，获得了爱情，而且还是这样完美的，幸福的爱情，观众们又怎么会不喜欢？

拍摄的创新只是展现手法，最关键的还是作品是否能抓住人心。能够抓住人心的作品，哪里需要担心票房？

“电影上映三天，票房达到了2600万美元，这还只是北美四场的部分，其他的不算。”在电影的票房统计出来之后，亚历山大立即就带着票房统计数字，冲到了利维的办公室里，“你听到了么？2600万！我们的电影比起来拯救大兵瑞恩的首周票房只差400万！天使爱美丽的电影票房，和它的评论一样是现象级的！”(未完待续。。)

第一二六节 电影的影响

天使爱美丽上映首周，首周票房就突破了2600万，在这一年已经上映的电影中，仅次于拯救大兵瑞恩和绝世天劫，超过了我为玛丽狂两倍以上，这样的票房数字不得不说让人极为动容。

绝世天劫是迈克尔贝执导的大片，有着布鲁斯威利斯，丽芙泰勒和本阿弗莱克等明星出演，票房高并不奇怪。大制作的电影票房自然就高，虽然全好莱坞都在说着这部电影赔了，不过那是针对他的1.4亿投资，1.9亿票房说的，他的票房数字，依然是位居前列的。

而拯救大兵瑞恩则是斯皮尔伯格导演的战争大片，同样是大场面的史诗电影，还有着汤姆.汉克斯这样的顶级演员出演，两个好莱坞顶级的电影人合作，有着极高的票房也不奇怪。

而天使爱美丽能够有这么高的票房，就只能够说这是一个奇迹了。不过这样的奇迹也不是没有理由的：和拯救大兵瑞恩从大处着眼落笔不同，天使爱美丽从小处深入探究。哪一部电影给人以震撼，而这一部则给人以滋润。

能够滋润心灵的电影，自然会受欢迎，而受欢迎的电影自然会有影响力，有了影响力，当然也就形成了良性循环。

“今年上映的电影里面，绝世天劫让人失望，拯救大兵瑞恩让人满意，而天使爱美丽，则是让人惊喜万分。任谁都没有想到，这部电影在上映之后，会引起这么多人的热爱，甚至于，产生了比拯救大兵瑞恩更大的影响力，甚至影响到了我们日常生活的方方面面。”

媒体说的影响力大，不是空穴来风：据媒体统计，这部电影确实产生了很大的影响：电影中。每个人的小怪癖都说得非常清楚，而在电影上映之后，人们也都忍不住想要尝试一下艾米丽的怪癖。很多情侣在看完电影之后都在寻找着焦糖布丁，或者是寻找着拍摄大头贴的地方，这样的情况，倒使得电影院周围的商店都赚了不少钱。

而且更有甚者，在这部电影过后，穿着连衣裙配上披肩的衣着，齐耳短发，还有电影中衣服极为浓艳的色调款式。也都一下子全都变得受到了人们的欢迎，开始流行了起来。虽然这样的配色，这样的发型并不是适合所有人，可是很多女孩子还是努力地试图把自己打扮成自己心目中的天使。

一部电影让人们看得高兴也就罢了，可是还能够把自己的影响力扩散到餐饮和时尚界，这只能说是这部电影的影响力在不断扩大了。和大片脱离生活不同，这种电影深入生活，更是让人愿意去学习模仿。一部电影到了可以影响人们的生活和审美的时候，这部电影已经无疑是经典之作了。

“这部电影带来的。绝对是轰动级别的效果。”

媒体的评论，全都是对电影的赞不绝口，而就在一片赞声中，电影上映的第一周在拿到了2600万的电影票房之后。第二周的票房，直接猛烈地被拉高了，到了第二周，电影的票房数字。就已经从2600万，跳到了5700万了。

一周之内，收入竟然多达3100万——就算是利维再怎么认定了这是一部好电影。都被这个数字吓了一跳。

任谁都得承认，当一部电影有了这样的票房之后，它就必然会在今年的票房排行榜上，有一个令人震惊的位置了。

而这对于导演演员也是个大好事。

“在利维导演拍摄这部电影以前，有些媒体曾经以为，一个政治片导演，不会拍摄爱情故事片。我想现在他们必须向他道歉：对于有些天才来说，电影类型的区别，不是电影拍摄不好的理由。一个有自己的思想的导演，不管拍摄什么类型的电影，都可以在电影中带上自己的思想。”

在电影获得成功的同时，《综艺》杂志比较关注的，则是这部电影的导演利维。一部电影的成功可以说是偶然的，可是，当一个导演拍摄了两部完全不同类型的电影，可是却全都获得了成功，那么就得说这个导演确实是有着了不起的水准了。

而且，更别说这两部电影深处，那前后一致的思想性：这部爱情喜剧，说到底故事的主题依然还是孤独。艾米丽的生活虽然是在不断的追寻，不断地探索，不过从根本上说，她还是一个孤独的孩子的自娱自乐。一个会没事和自己的洋娃娃玩偶玩闹的人。从根本上，这依然是孤独的人的故事，而且，和上一部电影一脉相承的是，虽然有着种种的问题，不过到了最后，孤独的灵魂，全都迈出了坚定的一步，向着正确的方向行走着。

任何一个导演的电影，都是有着其中永恒不变的主题的，如果是电影的拍摄手法是一个人的筋肉骨骼，那么，电影的主题内涵，就是内在的灵魂。一个导演的电影拍摄没有丢弃掉它的灵魂，那还有什么理由说他的电影拍摄的失败了？

导演的水平进步，全都在电影中展现了出来，任何人看到这部电影都得承认利维拍摄的这部电影，确实是令人满意的了。

而且，《综艺》在评论这部电影的时候，也没有忘记，这部电影最为让人满意的部分。

“这部电影不仅有着利维一贯的对孤独的探索，以及对细腻的感情的刻画，还有着反映他的包容之心，反映他对于特殊人群的宽容的视角的地方。在电影中，艾米丽帮助过的每一个人，包括艾米丽自己都是些有着特殊的怪癖，有着与众不同的特质的人，这些人没有任何一个是完美无缺的，他们每一个人，都是有着种种的缺憾的。在看电影的时候，我就总是在担心，到了最后，艾米丽帮助他们改变了缺陷，艾米丽自己也改变了缺陷——那样的电影固然结局美好，可是，大团圆的故事中，包含的是站在道德制高点上的人，对于其他人群的扫射态度，对于边缘人群而言，是非常不尊重的。好在，利维没有这样做，和上一部电影中，他坚信特工中也有好人一样，这一部电影，他依然是坚信即使是边缘人群，也一样是有着美好的一面的。他不去试图改变他们，不去擅自批判他们，这样的做法，也是对于这些人群足够的尊重。”

好的电影，是可以反映出来导演的想法的。就算是利维这样的把别人的电影拿来翻拍的，也总是要融入一些自己的思想，自己的见解的。在这一方面，利维处理的可以说是没有任何问题，正如人们评价的那样，在故事背后，包含了他自己对待这些人的态度。

与此同时，和利维一样深受推崇的，则是同为这部电影的最为重要的角色之一的薇诺娜。

“如果说利维的剧本和剧情，是女性看这部电影的最大的动力，那么，薇诺娜的美貌和笑容，就是所有的男性观众看电影的最大原因。拿着汤匙，满脸笑意的薇诺娜，是可以让男人看到了海报之后，就立即想要买电影票的。”

人们对一个演员，有着多种多样的评价，而不管在哪种情况下，评价一个演员能够吸引观众，都是足够高的褒奖。这部电影里面，薇诺娜的美貌是毋庸质疑的，在整个好莱坞，都很难找出来一个比她的五官更加端正的演员，她的容貌再配上了一个笑意，这就足以让所有人都看到，这是一个多么美丽的女孩了。

顶级的美人本来就是很能够吸引观众的，以往薇诺娜拍摄电影的时候，更多的都是拍摄哥特风格的电影，或者是英国古典剧风格的电影。而这两种风格哪个也不是着意塑造女主角美貌的电影，她的美丽都只能够作为点缀，象征一下美好的事物，或者是反映一下什么叫做高贵的气质——当然，偶尔在小妇人那部电影里面，她也可以用她的表现，告诉一下人们什么叫做腹黑——那些电影再怎么说她都不是重点，相比之下，这一部电影里面，她就是独一无二的关注点。

美貌，善良，乐观，有着不少的小机灵，虽然有着自己的孤独的一面，可还是依然敞开心扉去帮助他人——这个角色的塑造，无异于天使二字。

而且，就算不提美貌，这部电影中薇诺娜的表演，也是足够让人服气的。放下了以往可以塑造出来的矜持，高贵，优雅的形象，开始变得神经质，乐观，腼腆，这样的转变对她来说很是难得一见。以往的玉女，在这部电影中表现得如同一个疯疯癫癫的蠢孩子，而且还是非常讨人喜欢的蠢孩子，这也让人们对她的表演，都赞不绝口。

“薇诺娜展现了她作为一个演员深厚的功底，显然，她再一次证明了，她不只是一个花瓶。她可以靠着她的精湛的演技，展现出来完全不同的人生，无论是高贵优雅，还是精致可人，抑或是乐观积极，她都可以完美的展现出来，她无愧于任何荣誉，甚至于在这部电影过后，我们也可以说，她有足够的理由去争夺奥斯卡。”

人们对薇诺娜的评价，一样也是非常高，能够扮演好了这部电影中的形象，对于她的事业是个很大的飞跃。

而谁都知道，这个飞跃，是利维带给她的。(未完待续。。)

第一二七节 宴会

媒体上面的评论，让薇诺娜在看到之后，也是吃吃笑了很久。这部电影比起来以前的电影来说，更贴近她真实的自我，本色演出却反而是被人们认为是演技精湛，这种欺骗了全世界的得意，让她颇为兴奋。

“他们竟然真的认为，我从演那些高贵典雅的气质形象，到演这样的角色，算是一种突破，他们竟然真的以为，这部电影对于我来说，是一种难以想象的演技……天啊，我平时的演技有多好啊，他们竟然全都被骗了。”

当薇诺娜开着媒体的评价大声的笑着时，看上去可一点都没有古典优雅的气质，也没有什么精灵可人的感觉。电影上映已经第三周了，票房已然非常出色，而且媒体的评论还是非常出色，这让她每次想起来，就得意无比。

薇诺娜赖德见过各种各样的场面，她成名十年，报纸杂志上不知道登过多少消息，各种采访专栏不知道接受过多少，可是，像现在这样的得意，在她的生命中也是很少的。

“人生如戏，戏如人生，谁能说得清楚，哪个是真的，哪个是假的？”利维坐在旁边，只是笑了笑。

看着薇诺娜的得意，他也微微感叹：她在过去活的连自己的本质都看不清了，现在终于得以宣泄出来了自己心底里面的想法，要说不激动，那就真的是骗人的了。

“我已经接到了不少的邀约了，有杂志要求拍封面的，也有脱口秀节目要求我去参加的——还有人委托我问问你，你是不是有兴趣参加一些宣传节目？电影要是宣传好了，想要拿奖可是大有好处的。”

薇诺娜来利维的公司，自然不是没有事——实际上，她来这里是为了电影的宣传。虽然电影拍完了，可是。薇诺娜志在奥斯卡，也是希望能够更多的进行宣传的。

“脱口秀节目我就不参加了，反正奥斯卡也不可能给我。”利维对薇诺娜的话没有答应，“我最近很忙，还有别的事情——你知道的，艾美奖就在眼前了。”

他确实很忙——时间到了九月份，电影开画的同时，电视剧那边，新的节目也都要上映了。

CSI依然还是在播放，现在他的收视率稳定在10以上。收视人数则是超过了2000万，可以说是全美国最为流行的一部美剧。谁想成为百万富翁收益稍稍有所下滑，不过也依然是电视节目类的前列作品。而利维要求工作制作的幸存者因为准备工作比较繁琐，现在还没有完成，估计得推迟播出，倒是超能英雄那部电视剧已经制作完成，现在开始播放了。

那部电视剧使用的演员们倒是也颇为不错：到了这一部电视剧，利维终于找到机会和威廉.彼得森合作，让他在剧中担任一个角色。而男主角彼特的戏份，则是被交给了一个以前主要在欧洲活动的丹麦演员尼古拉斯.斯科特.瓦尔道身上——这个演员在利维的记忆中在日后长成大叔后参演过冰与火之歌，在其中扮演弑君者。而现在他还很年轻，扮演剧中的主角正好。

而其余的几个次要人物。也都找好了人物，其中有些利维倒是也知道——比如扮演彼特哥哥的，成了乔治.艾德斯，而扮演其中的警察的角色的。则依然是格雷格.格伦伯格，但是，其中的几个日本和印度的演员。他就基本上没有听说过了——参演美剧的机会对外国演员来说比较少，这种机会，只能说是谁赶上了算谁的。

倒是剧中的两个女演员，他全都知道。在剧组的选角中，让利维非常意外的是他们选中了两个颇有名气的演员：扮演剧中的人格分裂女人的，是玛德琳.斯托——这位颇具气度的女星，演过12猴子，利维对她还是有印象的。而在电视剧中扮演拉拉队长的，则是杰西卡.阿尔巴——作为一个童星，她早在去年就已经在芝加哥故事中出演过电视剧了，也参加了这部电视剧的试镜。

对别的角色，利维都不怎么担心，就是对这个角色，他还是觉得有点担忧：杰西卡.阿尔巴的演技，只能用惨不忍睹来形容，让她来演戏行吗？

“你随便找任何一个18岁左右，长的不错的女孩，都不可能有太好的演技，朱迪.福斯特只有一个，你不可能找到第二个，”对于利维的担心，克拉克倒是不以为然，“她扮演的是一个拉拉队长，这种角色需要的是脸不是演技。”

这话倒是也对，而且要说脸蛋和身材，利维也确信自己找不到更好的人选——好莱坞第一花瓶就算是还在幼生期，也是很漂亮了。

于是乎，电视剧就这样制作出来了。利维在电视剧领域歇了两年后，终于开始制作第二部电视剧了。也正是因为他制作了新的电视剧，他也决定去艾美奖转转——维持一下和电视剧圈子里面的人的关系也是有必要的，至少自己想要找谁来客串一下，或者是让哪个更好的导演掌镜都得通过关系。

比起来宣传电影，他现在最想要做的，倒是去宣传一下自己的电视剧。电影已经是过去式了，而电视剧制作好了，他的一些计划才敢于实施。

“那就随你的便吧……反正你知道，艾美奖你肯定没份的你也不会喜欢那些宴会的。”

薇诺娜留下一句话就走了，她说的也确实没有错——利维的CSI虽然依然是获得了多项提名，可是却依然是一个奖项都没有拿到。他过去一年都没有在意电视剧行业，这样分蛋糕的奖项不可能对一个不发力的有所奖励，忽略了他是很正常的事。只是，虽然奖项会忽略他，可是到了随后的宴会上，那就是另外一回事了。

和一年前参加艾美奖评选的时候，他还是籍籍无名的新人不同，这一次参加评奖时，他已经有了很大的名声。一个拍摄了两部出色的电影的导演，在艾美奖的这个圈子里面。那简直就是人人关注的焦点。

这个圈子里面，可有不少人都是在急于从电视剧行业，转型到电影行业去的，他们对于利维这样的导演出现在这里，当然是投以很大的关注。

这些人里面，有些还胆子比较小一些，只敢驻足远观，而另外一些胆子大的人，则是干脆就直接上来问话了。

“尼克，最近有什么新的电影准备么？”走在这里。一直都不乏有人过来闻讯，“有没有什么机会，和我说说。我相信你脑子里面肯定有很多的赚钱的好点子的。”

“好点子是有一些，只是赚钱不赚钱可就很难说了……”利维和他随口敷衍着。

“有什么想法不妨拿出来，我们可以一起谈谈……”

当有了名气后，这样的人也就越来越多了。利维和别人客套着，对薇诺娜的话也有些赞同了：自己确实不喜欢这里。

也许自己该早点走？利维打着主意，可突然间，利维看到了面前的两个人：一个高个子的帅哥。正在面对着面前的女孩言笑自若，他显然是个很有魅力的人，他面前的金发的女孩，则是背对着利维。笑的前仰后合。

而这两个身影，利维都感觉有些熟悉。

“你好，是安妮斯顿小姐么？”利维走了过去，在他面前攀谈的两个人都在此时住了口。背对着利维的女人转过了身，利维确实没有认错，那确实是安妮斯顿。

“尼古拉斯.利维？”安妮斯顿也马上认出来了他。她的脸上，有些惊奇的神色，“想不到你竟然认识我呢。”

“我们的电视剧同样在周四播出，我怎么会不认识我的对手。”利维耸耸肩，“你好，安妮斯顿小姐，如果我没有认错的话，这一位，是布拉德皮特先生吧？”

“没错，就是我，你好，利维导演。”

站在安妮斯顿对面的皮特，神色和安妮斯顿完全不同。如果说安妮斯顿是一脸的惊讶的话，那么他完全就是一脸的惊喜。

眼前的人可是一个冉冉升起的导演新星，他的两部电影都被认为是奥斯卡的大热门！他在塑造电影中的人物方面，有着非常出色的水平，第一部电影捧出来了影帝，而第二部电影则是让薇诺娜赖德成为了热门人物。自己竟然有机会和这样的导演攀谈，真是意外之喜。

而且，他是主动走过来的——皮特听到过一些关于利维的传闻，他很清楚利维是一个很注重演员的实力的导演，这样的导演走过来，总不会是来找安妮斯顿攀谈的吧？她的演技，可是完全的渣，他走过来，肯定是来找自己的。

皮特没有怀疑过自己的能力，也很喜欢自己的老搭档大卫.芬奇。可是如果能够有机会再认识另外的一个导演，那自己又有什么理由不这么做呢？

这对自己的事业有益无害，只是不知道，该怎么做才能够给他一个好印象？皮特有些后悔，这次来参加艾美奖颁奖，他有些太急躁了，没有做更多的准备，说不定会错过机会。

看到了利维走过来，皮特的注意力立即就转移到了利维身上，他的脸上挂上了一种很职业化的笑容，这让刚才还被他逗得大小的安妮斯顿有些错愕：这个男人怎么变得这么快？

“你好，皮特先生，我看过你的很多部电影，七宗罪和12猴子我都很喜欢……”利维在和皮特说着话，也让皮特的信心更加十足了，没错，他肯定是来找自己的，他自己都说了，自己的电影给他留下的印象很深。

“我很希望，我们日后有机会合作。只是现在能不能够给我一点时间，我想要和安妮斯顿小姐，谈谈某一部电影的问题。”

和她谈？皮特的笑容在脸上凝固了——他不是来找自己的？(未完待续。。)

第一二八节 举手之劳

当布拉德皮特微微致意了一下，随即转身离开之后，看着他离开的背影，利维的嘴角也挂着相当玩味的神色。他没有想到，自己会在这里遇到了布拉德皮特，更没有想到，自己会在这里看到了他和安妮斯顿在一起。

当然，看到他们在一起利维倒是不意外：他对皮特未来的爱情，说不定比现在的皮特本人更了解。算起来，现在这个时候，他应该只是认识安妮斯顿，还没有追求她——只是，这个关系也很快会变了。

最近这段时间，布拉德.皮特和格温妮丝的感情应该是出现了裂痕了：为了争夺奥斯卡，制造曝光率，格温妮丝一年里面接拍了五部电影，整整一年都没有休息时间，自然也就顾不上恋爱了。而如果利维记忆中没有错的话，格温妮丝在98年拿到了奥斯卡之后，她也就甩了皮特，开始和曝光度更好的本阿弗莱克走到一起了。

当然，皮特就是皮特，别的男人被甩了，也许还会悲春伤秋，自怨自艾，可是皮特被甩了，还没有几天，就已经开始再次向着新的阵地，发起了进攻了。

男人和男神终究是有区别的，对于男神来说没有失败，只是从一次成功走向下一次成功而已。对于皮特来说，身边怎么可能缺了女星？

只是可惜，这块阵地，利维可不想让他攻占。他知道他们两个人在一起是什么后果，如果他不是碰巧遇到了。那么他也懒得专程去管，不过既然遇到了，顺便插一手。也不是什么大事。

而他的插手，果然让皮特马上就告退了。他现在还没有对安妮斯顿正式追求——他和格温妮丝还没有分手，而他很清楚，作为演员不能得罪导演。既然如此，他自然走的也毫不犹豫，他是个很有头脑的人，是个拿得起放得下的人。

对皮特来说感情和事业哪个更重很难说。不过利维很清楚，就算是他娶了安妮斯顿，安妮斯顿对他来说也没有多重要……

“你刚才对他说的话。是真的还是假的？”看到布拉德.皮特离远了，安妮斯顿收回了目光，然后笑了起来，“你找我来。不会是真的为了想找我拍摄电影吧。”

安妮斯顿笑的很灿烂。也让利维笑了起来：这个女孩一点都不傻，她不是电视剧里面的瑞秋，她有自己的分辨能力。

刚才利维走过来之后，马上就和皮特攀谈，使得皮特的注意力全都转到了他那里，也让安妮斯顿看到了，这个男人在面对机会的时候，和平时的区别。而利维马上就回绝了他。说要和自己谈谈，安妮斯顿也很怀疑。他是真的想和自己谈谈，还只是想要给皮特一个难堪。

安妮斯顿不知道利维为什么这么做：他是和皮特有仇，还是对自己有兴趣？这些事情她可拿不准。

“谁说不是？我确实是找你演电影的。”利维否认了她的看法，“你不会是对自己的演技没有信心吧？”

“我演你的电影？你有新电影了？我可以看看剧本吗？”安妮斯顿这倒是有了点兴奋。

只是，利维注意到了她的话语很有意思。

按照道理说，利维现在不仅是很著名的导演，也是个颇为有名气的编剧了，他的两部电影理论上说都是由他参与制作的电影，他的剧本自然会很有名气，别人喜欢也说不定。可是，利维刚刚邀请了安妮斯顿拍戏，她的回答也很有技巧，她没有说自己要演利维的电影，反而是索要剧本，这也是给自己留了退路：如果喜欢她就演，不喜欢还可以拒绝。

这个女人，倒是一点都不傻呢——这和她屏幕上的形象大不一样，也让利维原本的心思稍微变动了一下，没有再说自己原本想说的话。

“哦，我想你搞错了一些东西——这部电影不是我导演的电影，也不是我写的剧本。我找你演得，是一部小说改编的电影。你知道《恋恋笔记本》这个小说么？这本小说的改编权在我手上，我现在很想把它改变成电影，你是不是有兴趣出演？”

利维的话，让安妮斯顿忘记了不满，马上来了兴趣。

恋恋笔记本这部小说，在它出版的时候也是一部热销书了。当时亚历山大他们照着畅销书榜单买版权，也就把版权买到了手。这个小说在利维记忆中，日后也是改编成了电影的——只是可惜利维对那部戏的两个演员都不是很热衷，所以也对这部电影兴趣缺缺。

到了这一世，剧本在他的手里，可是他却压根没有拍摄的想法：拍电影总得找点自己喜欢的题材，恋恋笔记本这种纯粹的恋爱题材电影，利维很难感兴趣拍摄。

不过，就算自己不拍，自己的电影公司拍摄总是可以的。这样的电影拍摄的条件要求不高，只要能够找到足够帅气的男女就可以开拍了。现在刚刚98年，利维找不到瑞秋.迈克亚当斯，不过，另外一个瑞秋，也就是詹妮弗.安妮斯顿来演，效果应该也不错。

反正，她这样的甜姐，也只能拍摄一下这样的电影了——利维心理颇为有些恶意的想着。而且，作为电视剧明星，她现在也很想打入电影圈子，对于一部畅销书改编，还是她做女主角的电影，她很难鼓起勇气说不。

这对她来说，可是相当巨大的一步。

对自己来说，这也是个尝试：自己的电影公司不能只拍自己的电影，事实让别人拍片子应该也不错。

“这样的角色就这么轻松简单的给我了？没有任何附加条件？一个主角的位置就给我了？今天肯定是我的幸运日，竟然有这么好的运气。”安妮斯顿有些惊讶于利维轻松抛出来的机会：这可不是天天都能够遇到的好机会。

“你很适合这部电影。对我来说，这就足够了。”利维看了她一眼，然后再次开了口。“也许，换个头型会更好一些？这就是我的要求了？”

“你知道我的经纪人的电话吧？我回去之后就告诉他，让他等着谜团公司的面试通知了。”安妮斯顿也笑了起来，“到那个时候，你可以再仔细和我说。”

利维点点头，看着她离开的样子，也有些玩味的笑着。

“尼克。真是想不到，你的兴趣颇为广泛呢。你对詹妮弗.安妮斯顿很感兴趣？”正在此时，在利维的背后。一个声音响了起来，利维回过头，看到的是莱斯利，他的老朋友。

“莱斯利。这似乎没有什么大不了的吧？”

确实。这没有什么大不了的。利维又没有结婚，安妮斯顿也没有男朋友，他这么做，有什么过错？

“我只是不理解，这是为什么？”

“我很迷老友记的。”利维回答道，“当然，最喜欢的人物不是瑞秋，而是钱德勒。他把那种生活的迷茫和压力表现得很好。一度让我觉得很现实，而且很有代入感。有那么一阵子。我总觉得我自己的生活就是那个样子，周围的人甚至没有人关心我是干什么的，过着的生活，也是假笑，笑话，自怨自艾糅合而成的悲剧人生。”

“第一，我怎么没有看出来钱德勒表现了这么多？第二，你的人生是悲剧？你在逗我？”

利维笑了笑，他当然看不出来。钱德勒是在后期才逐渐戏份多起来，甚至成了主角的。而且，演员表演的有感染力，也是到了他吸毒之后的事情了，这些事情，现在自然是看不出来的。至于自己的人生……莱斯利看到的只是这个人生。

和安妮斯顿实际上很聪明却总是扮演傻大姐一样，自己不也一样是对别人有所保留么？

“不过，瑞秋这个人物不够出彩，但是出场的时候的婚纱真的相当惊艳。”想了想之后，利维又补充了一句。

“你该不会是想猎艳吧？你应该知道，她在好莱坞有个相当不错的背景，你要是胡来的话，会有相当大的麻烦的。”

“你说的我有一种勾引良家妇女的感觉。”

“不一定是良家，但是，你会惹上麻烦。”

这话说的真是……利维苦笑摇着头。

不过，他却是对安妮斯顿没有什么企图，他只是很喜欢这部电视剧，所以决定帮安妮斯顿一把。

如果利维不管，也许安妮斯顿就会和皮特恋爱，结婚，然后婚后皮特出轨，出的理所当然，理直气壮——就事论事，这件事情，皮特办的颇有几分伊斯特伍德，戴刘易斯的极品渣男的风采。

这样的未来还是没有的好，既然遇到了，那么搅合一下，别让他们两个走到一起，免得两相耽误——这件事情黄了，皮特是想要去找茱莉也好，还是想要去找别人也好，利维就都懒得管了。

“刚才你和她说话的时候，似乎提到了新电影……你的下一步工作，难道是制作电影，而不是自己拍摄电影了？连续拍摄了两部电影，你也累了？”

从去年三月到今年九月，利维拍摄了两部电影。这样的速度在别的行业不算快，可是在导演界，这是劳模的速度。

“不，制片人的活儿不重，我可以兼任。做导演的电影，我也不是没有准备。”利维开口说道，“莱斯利，我还得让你帮我个忙呢：你和金凯瑞熟悉吗？我希望他来演我的电影。”

“金凯瑞？”莱斯利重复了一遍，“每次我都搞不懂你，你找哪个喜剧大王干什么？你想要拍什么啊？”

“一部电影……其实你应该知道的，安德鲁.尼克尔写的那个电影剧本，你是知道的吧？我从很早以前就一直都在希望把它弄过来，而现在我终于成功了——这个电影，叫楚门的世界。”

说到真实的人生——这部电影的名字，可就是真人秀呢。(未完待续。。)

PS：ps：皮特是个相当自信的人，甚至在和安妮斯顿离婚几年后，听说安妮斯顿在自己装修房子，还认为安妮斯顿是为了引起他的注意。这种明星的自信很盲目，有些很脑残，道格拉斯甚至还办过投票让影迷投票他哪个部位长的最帅……

另外，楚门的世界上映于98年6月，书中是主角做出的影响产生了变化。

第一二九节 喜剧演员

在利维的记忆中，楚门的世界这部电影，是在98年上映的。在今年3月份，他开始投拍天使爱美丽的时候，他也听说过电影的编剧安德鲁尼克尔在为电影寻找投资人的事情。从那个时候起，他就一直都在关注着这件事情，这部剧本是他非常喜欢的，他想要把它拍摄出来，只是，一直以来安德鲁尼克尔都坚持自己作为制片人，让这个谈判颇为困难。

可是，安德鲁尼克尔寻找投资人的工作并不算顺利——因为利维把真人秀节目的火热热潮早早的带到了好莱坞，现在人人都知道真人秀赚钱，谁也不愿意在这个时候，拍摄嘲讽真人秀的节目，这使得好莱坞没有人愿意拍摄这个剧本，因此到了最后利维还是得以把这个剧本买到了自己的手里。

而现在他就是准备拍摄那部电影了。

利维这两部电影都是改编自记忆中的欧洲电影，虽然在他的记忆中，还有不少的欧洲电影也算的上是好电影，不过那些电影，以后再说也不晚。现在这部楚门的世界既然到了自己的手里，这个机会可是非常难得的。

自己也不能够总是老是以抄为主。反正现在有名气了，也有人愿意把自己的剧本卖给自己了，那么，自己也该试着看着用别人的剧本来拍电影了——利维可不认为自己抄了几部电影就可以真的称为天才，不考虑以后的问题了，以后的路还很长，想要长期发展，还是多多的购买别人的剧本，然后自己拍摄电影才好。

反正没人要求一个导演必须得自己会写剧本，而且好莱坞有的是专业的编剧在做这些工作，那么，自己为什么不能够把收购合适的剧本。作为自己发展的道路？

因此，他想要拍摄楚门的世界：作为导演，总得不断探索才可以。

“楚门的世界？你确定你要拍摄那个电影？”对于这一部电影，莱斯利也有所耳闻，只是对于这个电影他听到的信息，绝大多数都不什么好消息，“尼克，可能你不太清楚，这个剧本写出来很久了，可是一直都没有人肯投资拍摄是有原因的。媒体对这个题材很不满……”

“我知道的。这些我知道。”利维打断了莱斯利的话，他知道，楚门的世界这部电影，因为他其中有着极为浓烈的对媒体操纵观众的嘲讽态度，如果拍的不当很有可能就会引起来媒体的不满，而且剧中对真人秀的态度，也让拍摄真人秀的各大电视台不满，“只是那部电影剧本我非常喜欢，总不能因噎废食。可能得罪媒体。也不过是因为其中有些细节处理的不够好，我也在想着该如何和安德鲁尼克尔商量一下，把剧本修改一下——我对媒体操纵大众生活这种事情根本没有什么反对的意见，我想反映的只是一个人的心路旅程。一个人从浑浑噩噩到闯出自己的生活圈子的变化。而且，莱斯利，这是我，我怎么可能反对真人秀？”

这话倒是一点错都没有——莱斯利突然想了起来。眼前的这个家伙，可是首当其冲的从英国引进真人秀节目到美国的。这种通过嘲讽真人秀而嘲讽媒体的电影，他拍起来肯定不会冲着媒体开火——谁也不会吃饱了撑的嘲讽自己。就像是黑人可以骂黑人，犹太人可以调侃犹太人一样，利维骂真人秀，别人谁都不会认为他真的讨厌真人秀。

而且，利维说他会修改剧本，也让莱斯利心里的石头落了地。他是知道利维的能力——就连窃听风暴这样的剧本，他都能够尽力淡化政治影响，专注于人物转变，那么，楚门的世界进行一些修改，更加突出楚门这个人物，而非嘲讽媒体，应该也有可能。

只是，这该怎么做才好？莱斯利有些想不出来。不过他也知道，如果他也能够想出来了，那么他也不必选择当电视台经理，而也可以去选择拍电影了。

“你很确定，你能够修改好剧本？这个任务不轻松，而且安德鲁尼克尔也未必同意你胡来。”

别人的剧本就是这点麻烦：有些时候，剧本的原作者不同意电视剧本按照导演的意图来，那么双方就得进行协商才可以。编剧工会的一个重要职责，就是保护编剧的著作权，如果得不到原作者的同意，这个工作就不能做。

“没问题，我已经和他商量好了。”利维解释道，“我要求做出来的改变其实不是很多，只是稍微改一点点就可以既突出了我想要的重点，也不至于把媒体的形象过度的丑化了。”

利维对于这个还是很有信心的：电影的剧本稍微做点修改，拍摄的时候镜头的运用方法不同，就可以让人产生完全不同的想法的。差不多的故事，有人可以拍摄出来木乃伊，有些人则只能拍出来刺陵，这是拍摄的入手角度问题。

“如果你都准备好了，那就随你了，只是你自己小心，惹怒了媒体，就连CBS都很难保住你。”莱斯利又提醒了一句，然后，他的话语才拐到了正题上，“你想让金凯瑞来演这部戏？为什么是他？”

既然利维想要拍摄这部电影，那么这部电影的剧本改编问题，莱斯利也就不去多想了。而剧本如果没有问题的话，那么剩下的就是演员了。虽然按理说这些不关莱斯利的什么事，可是莱斯利也很想知道，利维到底是怎么想的，才会想到去找金凯瑞。

利维拍摄电影对于演员的要求还是很高的，而在莱斯利看来，金凯瑞距离顶尖的演员，还是有些差距的。

在全世界的演艺行业，都一直有一种比较一致的看法：喜剧演员们的演技，比起来正剧演员，是要差一些的。

这样的理论有一定的道理：同样作为演艺行业的相声界有一句话，叫做‘理不歪，笑不来’，也就是说，想要逗人发笑，那么人的行为，语言，甚至逻辑思维，都得是扭曲的，夸张的才可以。电影的故事写得荒诞，写得扭曲，不会有人当真——谁也不会认为猫和老鼠的故事是真的——可是，在戏剧表演的时候，如果演的也非常夸张，一言一行都带着荒诞扭曲的意味的话，那就很容易让人怀疑演技了。虽然癫狂是喜剧必然的要求，可是人们常常会有这种疑问：一个人喜剧演多了，演技都已经扭曲了，他还能演正剧吗？

大部分的喜剧演员留给人们的印象都是神经兮兮，说话做事神态极为夸张到了一见之下就让人发笑的。这样的演员演正剧，给人的印象实在太过别扭。这样的思维，造成了一个很独特的后果：很多喜剧演员在事业巅峰期的时候，都被人怀疑不会演戏，只会在屏幕上扮小丑。可当他们年华老去演不动了，人们又会怀念他们，称他们为没有受到认可的表演大师——从卓别林开始，这就是喜剧大师的命运。

而现在的金凯瑞，正在自己的事业巅峰期上。现在的他一部电影有着超过两千万的片酬，属于片酬最高级别的演员，而且几乎每一部电影，都是万众期待的喜剧扛鼎之作，任何一部作品，都会引来票房的狂潮。可是，他也没有免除这种厄运，至少美国影坛对他的演技不是非常认可，再加之他本身是个加拿大人，也被好莱坞不待见，所以，人们更多的把他看成一个观众欢迎的小丑罢了。

如果说汤姆.克鲁斯是因为长的太帅而被人怀疑演技，他就是因为太擅长某种表演而被人怀疑演技。喜剧演员的神经兮兮，举止夸张，让他们显得与主流格格不入。

这样的说法很有市场，只是利维却不太同意。

“莱斯利，喜剧演员有喜剧演员的出色之处，这部戏就得找喜剧演员来演才可以。这部戏表面上的故事和内部深度蕴藏的情感差异很大，这样的表演，就必须得是喜剧演员来表演才可以。”

利维前世，见过很多喜剧演员在自己的职业生涯后期，转型演正剧，甚至是转型做幕后的。他从来都不相信，喜剧演员就比别的演员更加肤浅。说起来的话，别说香港的那位周先生，就是那位大哥成，很大程度上也算是喜剧演员——他主演的尖峰时刻现在可是刚刚上演，他的武打片一向都有喜剧风格。可是谁要是认为这两位肤浅，那可就真是可笑了——这两个人可以说是香港混的最好的艺人了。

喜剧演员并不肤浅，甚至有些人可以很深刻。几乎所有的喜剧演员在追求拍摄经典作品的时候，都是选择了拍摄讽喻现实的作品，他们的喜剧外皮下，开始包裹悲剧的内核，用讽喻和自嘲来取乐，才能够更加深化自己的表演。对于很多喜剧演员来说，喜剧里的癫狂只是一层外皮，他们可以在电影里，同时表现喜剧和悲剧。

楚门的世界这部电影在表面上看，颇为欢乐，可是它背后蕴藏着的，是一个悲剧内核的故事。这样的电影，找正剧的演员来演，只怕很难表现好了，他们很难表现出来两种截然不同的情感。可喜剧演员不同，他们可以做到这些，记忆中金凯瑞演了这部戏，而现在在利维看来，金凯瑞依然是最好的人选。

这部电影，非他不可。(未完待续。。)

第一三零节 顽童

利维在艾美奖的宴会上问起了金凯瑞，虽然这个消息莱斯利保存得很好，几乎没有任何人知道，可是，作为利维邀请的对象，金凯瑞本人，还是很快就知道了这件事情。

当尼克.斯蒂文森，UTA经纪公司专门负责和金凯瑞联系的经纪人，听到了自CBS传来的这个消息后，他只是稍微做了一下核实，就直接冲向了金凯瑞的住宅。

“金，你在家吗？”走进了金凯瑞家的大门，斯蒂文森和开门的保姆道了声谢，然后轻车熟路的走了进去。他很清楚，金凯瑞在没有工作的时候，喜欢在什么地方呆着，他也知道，这个时候，该到哪里去找他。

果然，当他走进了游戏室的时候，他看到了金凯瑞。金凯瑞正蹲坐在自己家的沙发上面，电视屏幕里面，正在播放着职业摔角，金凯瑞两只眼睛盯着屏幕，手里带着摔角手套，身体还随着电视里面的人摔角而摇摆着，虽然背后传来声音，他却丝毫没有想要转过了头的想法。

斯蒂文森看着自己面前的这个明星，感觉自己的脑袋一个头两个大。

对于金凯瑞的这幅德行，他的经纪人也是早有了解了。尼克.斯蒂文森给他当经纪人超过了七年，他很清楚金凯瑞的脾气。这个家伙虽然工资超过了2000万，结婚两次了，而且孩子都已经10岁了，可是很多时候，他的脾气还是一个老小孩的脾气。贪玩。爱玩笑，喜欢胡来，他的生活一直都和正常的明星不一样。

指望他像一个正常明星一样。没事参与一下访谈节目，参与一些慈善活动，哪怕参与一些派对去找女人，都是不可能的。这个家伙的生活完全是沉浸在自己的世界里的。

金凯瑞成长在一个喜剧家庭：他的父亲就是一个喜剧演员，他自己又走上了这条道路，对于别人来说，也许喜剧始终是个效果。而对他来说，则多少有些融入了生活。

不过，也正是因为如此。他才是最为顶级的喜剧演员吧。

“金，认真一些，有一部电影，我需要和你商量一下。”斯蒂文森在背后叫着金凯瑞。

“你决定就好了。我相信你的所有决定。你知道我是爱你的。”金凯瑞依然是头也不回的回答着他的话。

难怪你老婆和你离婚，你平时就是这么敷衍你老婆的吗？斯蒂文森在心理恶意的吐槽了一句。

“金，我们还是有必要好好谈谈。这不像是你想要全身只穿着一只袜子去参加曼彻斯特喜剧商店店庆，也不是你想要穿着大脚怪的道具鞋去出席颁奖晚会，那些事情你怎么搞都好，反正是喜剧明星，就算大胆胡来也不会有什么大不了的，可这是一部电影。一部很正规的电影，对你的未来大有影响。你还是认真一点比较好——拜托你不要再看摔角了好不好？上一次已经有人向我抱怨过了，你拍摄电影的时候，把床戏演的都像是摔角！这些东西有什么可看的！”

斯蒂文森还是忍不住发了火，他的话让金凯瑞有些丧气的把电视关掉了，“好吧好吧，认真一些……我今年已经做了多少认真的工作了？难道就不能够留给我点时间，让我自己好好玩会儿吗？”

这话倒是没有错：金凯瑞的这一年是非常充实的。他主演了电影一路上有你，然后又参加制作了电视节目Celebrity

Profile，而后，他还参加了一部纪录片Junket

Whore的制作，当然，如果算上他还跑到Elton

john的演唱会上去胡闹的话，那就更忙了，时间才刚刚9月份，他就已经感觉自己做了很多工作了。现在又有剧本找上他，他也有些觉得疲惫了。

作为一个一部电影两千万的演员，自己有必要那么拼吗？

“金，我知道这一年你工作很辛苦，可是这部电影，和别的不一样。”尼克.斯蒂文森知道该怎么逗小孩，他不再着急，而是换上了另外一种语气，他的故作神秘的语气，让金凯瑞扭过了头，“这部电影的导演，是尼古拉斯.利维！他点名希望你去演他的新戏！”

“尼古拉斯.利维？很了不起吗？”金凯瑞神色平静的开了口。

和自己的经纪人一脸热衷的神色不太一样，现在的金凯瑞，就算是听说斯皮尔伯格找自己拍电影，也没有必要动容。作为一个片酬超过两千万的好莱坞顶级明星，他有资格这样。

“你没有听说过利维？窃听风暴？还有最近还在上映的天使爱美丽？别告诉你你没有看这部电影，这可是最近最为流行的爱情喜剧片！”

“是啊，爱情喜剧，最适合离婚人士单独观看。”金凯瑞撇撇嘴。

“这话竟然是一个三十多岁还爱看摔角的人说的……”斯蒂文森也不甘示弱的反驳了一句，“你应该看看他的电影，他去年已经拿到了奥斯卡提名，今年不出意外，也会拿到提名——他才不到三十岁，就已经闹到了两次奥斯卡提名，金，这是个天才导演。”

“奥斯卡的那帮白痴懂得什么叫做天才吗？他们懂得什么叫做喜剧？你在逗我吗？他们要是真懂就改把小金人送到我家里来。”金凯瑞嘟囔了一句。

“好让你再骂他们一顿？”斯蒂文森反问道。

斯蒂文森听出来了金凯瑞对利维的不满，他也知道他这是因为利维受奥斯卡欢迎而迁怒。可他并不打算去管：金凯瑞和奥斯卡属于是相看两厌的典型，奥斯卡瞧不上他的演技，他也总在公开场合吐槽奥斯卡，甚至参加金球奖都要说奥斯卡的坏话，他们两者之间几乎都已经是深仇不可解了，而金凯瑞在喜剧上的成就也让他有资格吐槽。

拿着一个导演获得过奥斯卡提名和他说话，并不是什么好办法。金凯瑞并不认为奥斯卡懂得喜剧，他自然也不会瞧得起奥斯卡。

斯蒂文森也不想劝他，“奥斯卡就算是废物，至少观众们对他的电影还是认可的。”

他知道金凯瑞注重的是什么。

“观众认可？”金凯瑞对此倒是有了一些反应，斯蒂文森这么说代表的就是一个意思，“他的电影票房如何？”

“天使爱美丽现在上映超过四周了。”斯蒂文森开口说道，他知道金凯瑞会关心什么，他也打听过了，“现在的票房，已经超过了一亿一千万了！”

这个数字，让金凯瑞刚才还有的矜持消失了，他的嘴有些夸张的张大了。斯蒂文森知道，当他尴尬的时候，总是喜欢这样搞怪来掩饰。

“一亿一千万？四周？这么说来，这部电影的票房岂不是会直追拯救大兵瑞恩了？今年已经诞生了两部这样的高票房爱情喜剧了吧？真是难以想象。”

金凯瑞的惊讶是有理由的：喜剧电影的票房有多少，他再清楚不过，作为一个顶级的演员，他主演过不少好电影，可是，就算是她主演的电影中票房最高的大话王，北美票房也不过只有一亿八千万，而他更为人熟知的电影变相怪杰和神探飞机头，北美票房也都只有一亿出头。这个自己不怎么熟悉的导演，拍摄的电影票房已经超过了自己的经典之作的票房，这让金凯瑞也有了一些动容，他收起了吊儿郎当的样子，有了些认真。

他对评奖不看重，对观众却很看重。他是个喜欢玩笑的人，可是对有能力的人，他知道尊重。

“跟我说说他的电影。”

“这一部电影，是安德鲁尼克尔的剧本，利维作为导演。安德鲁尼克尔是个天才，他的千钧一发你看过么？很好的电影。而利维也是个天才，他的电影也非常出色，有了他们的剧本和执导，再加上你的天才的演技……”

“你的形容词库里除了天才，还有第二个词语吗？”金凯瑞打断了他的话，“告诉我是什么戏。”

“电影的名字，叫做楚门的世界，这部故事讲述的，是一个从小被当做真人秀的拍摄对象的人的故事。这个人从小到大一直都被拍摄，可他自己却不知道。终于有那么一天，他自己开始知道了，周围的一切都是围绕着他进行的，这个发现彻底改变了他的生活……”

斯蒂文森讲述着电影的故事，金凯瑞也开始流露出来了一丝丝兴趣了。一个一生都生活在镜头前的人，突然发现了自己的生活是假的？从这句话中，金凯瑞已经嗅出来了这里面的荒诞的喜剧色彩，和背后隐藏着的悲剧情愫——这是属于喜剧演员的天生灵敏嗅觉。

“电影想要反映的是什么？对背后的安排者的控诉吗？”

“不，我问过了，利维先生说，背后的安排者，隐喻的是命运和日常生活，命运是不需要被控诉的。他主要想要拍摄的是主人公的心理变化。”

那就是以人物为主，而不是以故事为主了？这样一来，自己就是绝对主角了？

“你刚才说，导演说过，这部戏他认为是只有我演最合适？”金凯瑞开口反问道。

“是的，他是这么说的。”

这个说法，让金凯瑞笑了，“和他联系一下——现在，我有点兴趣了。”(未完待续。。)

PS：只穿袜子和穿着道具鞋参加活动，都是金凯瑞干过的事。抱怨他的床戏演的像摔角，也是确有其事的，不过是拍摄冒牌上帝时皮特抱怨的，当时皮特是女主角安妮斯顿的老公。

第一三一节 命运的呐喊

说干就干——金凯瑞的字典里面，从来都没有等到约好了时间再去见面的想法，他只是让斯蒂文森打了一个电话，确定了利维现在正在cbs的摄影棚之后，就已经直接驱车前往摄影棚了。他没有等待的习惯，好莱坞也没有几个人值得他等。至于对剧本的熟悉工作，在汽车上斯蒂文森和他谈谈就足够了。

当他赶到摄影棚的时候，看到的也正是利维在片场对那部新拍摄的电视剧超能英雄进行着监制，他正在那里进行着指导。

“电视剧前期叙事没有必要太清楚，留下一个伏笔就好。电视剧是需要在后面多多的扩大拍摄的内容的，在前面多留几个伏笔不是坏事。伏笔留下了，用得上的话就在后面牵出来，才能让故事圆润一些，前后关联度高一些，这样的方式在文学中很常见……”

利维正在和电视剧的编剧，导演和演员说着电视剧制作时需要的注意事项：这样的制片人隔空指挥的行为在拍摄的时候一般会很引人反感，不过显然这里是个例外。

谁都知道，利维是个顶级的导演，他不只是制片人，对于制作拍摄电影，他也有着很深的经验和水准。他拍摄的电视剧，现在还是美国收视率前几名的电视剧集，而他制作的电影，则正在热映。这样的人又身兼老板的身份，他在这里发话，自然没有人反对。

更何况，他也没有做出什么具体的指令。只是在大致的方式上提出来意见，主要的权力还是在编剧手上，所以他的话编剧自然也愿意听。而且他说的也很对——很多电视剧都是演到后来就越来越没有东西可演。因此也得演的越来越乱，现在利维说的是解决这些问题的方法之一，他们当然也乐于听听。

“好了，就这样吧，我们要说的地方就这么多，没有什么其他的了……”看到了金凯瑞进入片场，利维也结束了和他们几个人的对话。倒是站在利维对面的年轻女演员。看到了金凯瑞的时候，有些惊喜的发出了一声惊喜的叫声，可是她似乎也知道不该在这个时候打扰利维和金凯瑞的见面。因此也只是退到了一边看着。

“你好，利维导演！”金凯瑞看到利维转过身来，自己也大步的走了过去，“你对电视剧的说法真有趣。这种深埋伏线慢慢往外拽的方式。倒是很少见。”

“没有什么了不起的，只是因为电视剧制作不怎么吸引人，很少有人愿意投入很大精力去思索罢了。”利维摆摆手，可是金凯瑞却摇摇头，“我可不认为这不算什么，这已经很说明你的本领了。”

是的，叙事方式是一个导演立足的根本之一，能够做好了这一点很重要。金凯瑞也许有些疯癫。可绝对不傻，他知道什么东西重要。

几句寒暄过后。金凯瑞也直接把话题扯上了正题，比起来电视剧，他更加想知道的，还是电影的问题。

“利维导演，你说希望我来演这部电影，我很高兴你的欣赏。只是有些问题，我也得问清楚才好。剧本我大致看过，只是我的经纪人斯蒂文森告诉我说，这部电影剧本很多媒体都不满，你是准备修改一下的。我想问的就是，你准备怎么修改？你想要突出反映的是什么？”金凯瑞问着问题，似乎又想到了什么，开口补充道，“当然，我不是说害怕得罪媒体，如果电影拍得好的话，就算得罪媒体也无所谓，反正他们本来也不喜欢我。只是我想要知道你的想法，我觉得演戏时和导演的沟通很重要。”

“这一点我们的看法一致，我也认为和演员沟通很重要。”利维点点头，“而且，请你放心，这部电影不会得罪媒体的。”

金凯瑞示意他说下去。

“这部电影最为重要的内核并不是嘲讽媒体。实际上就连安德鲁自己在写剧本的时候也有这个意向：在剧本的最后，他要求导演的声音在半空中想起来，其实那就是一个充满宗教性质的隐喻：在这部电影中，导演的位置就等同于上帝，他的安排就是命运的丝线，而楚门做的，本来就是反抗命运——这才是电影的重中之重。”

金凯瑞并没有仔细看过剧本，不过对于这个地方，斯蒂文森特别强调过那种上帝般的观感，他还是记得的。

“这部电影最为吸引人的地方，在于楚门生活中的一切都被安排的悲哀，和楚门大胆走出去的勇气之间构成的对比，而不是媒体操纵生活的隐喻。我说不会得罪媒体，其实是没有必要得罪媒体。我更希望在电影中导演的身份就是一个上帝的象征——这样的意义才足够深刻，如果变成媒体的象征，那就太肤浅了。这些其实不难改变，只要稍微改变一下导演和楚门心仪的女孩的电话内容，让他把责任推到楚门身上，就可以做到了。”

“把责任推给楚门？楚门是个很好的人，他有什么责任？”金凯瑞不解道。

“关键不在于楚门有什么责任，而在于楚门代表的人物。楚门代表的是现实中的人——任何人。电影的名字叫真人秀，秀的如果只是楚门的生活，那么就太狭隘了，它秀出来的应该是我们每个人的生活。它映射的是每个人的生活的写照。”

“很多时候，我们的生活枯燥无聊，模式化，没有什么意思，每个人都有过那么一个时期，不安于现实，希望做出改变。也许这个时期很短，也许这个时期心中希望的转变很小，可是这样的想法总会在每个人脑中闪过——每个人心中都有一个斐济，它不一定美好。但是却是个梦想。可是真正到了想要去做的时候，人们顾虑重重，害怕失去了生活中的安逸。不敢去尝试挑战。尤其是生活幸福的人，当你有了一个稳定的工作时，还有谁愿意去挑战也许更有意思，可是却不熟悉的新工作？当你有了一个还算是不错的家庭时，对于爱情的追逐，是不是也就该放下？就算是对于梦想中的女孩，也只是在报纸上找找她的眉眼而已？当你的生活中有着房贷。车贷，重重的压力，你还能鼓起勇气。花一年的薪水，前往一个自己不熟悉，只是听说美好的地方去看一眼吗？”

金凯瑞张张嘴，他没有开口说话。只是在听着。

“曾经。在20世纪初期，欧洲有一部话剧《玩偶之家》，第一次开始为女性权力张目，开始号召女人不做男人的玩偶。可是在那个时候，就有评论家对剧中人物娜拉出走产生质疑：出走之后的娜拉能够干什么？她最有可能的就是两条路，第一，重新回去做一个玩偶，第二。就此沉沦，因为当时的社会条件不允许女人做别的事情。不沉沦，不堕落，她的生存技能就不足以让她活下去。这种评论，也代表了人们的一种很普遍的想法：走出去的路未必就会好，还不如留下来。可是，如果这样做，我们就会错过很多东西.也许你梦中有一个美人，可是现实中只能娶另外一个女孩。也许你想过要做某些非比寻常的探险，可现实中你只能够坐在办公室里卖保险。也许你的梦中有一个斐济，可是你的生活，更多的只是自己的桃花源。很多人不满足于现状，可是对改变现实又缺乏勇气。人们总是把这归结为命运，认为自己有什么样的生活是命运的捉弄——可打破命运的勇气，是我们的电影的主题。”

“楚门最大的意义就在于他勇敢的走了出来。就算是他知道，他对外面的世界完全不了解，就算他知道，他只要肯留下，就依然能够无忧无虑，依然可以有着最为顶级的生活。他做着办公室工作，无忧无虑，失踪的父亲找到了，而他的妻子虽然闹掰了可是马上又有一个新的美女来到了他的生活中——他的生活很完美，除了那个叫做斐济的梦。可是这一切他全都抛开了，他不满足于命运的安排，他要闯出命运的樊笼，他想要找寻他的自我。”

“如果把电影拍摄成了对媒体的嘲讽，那就未免眼界太低了。和命运相比，媒体算是什么？这部电影，应该拍摄的是对命运的呐喊。我在拍摄窃听风暴和天使爱美丽的时候，人们都在说，电影中的威斯勒和艾米丽都过于善良了——前者是一个特工毫无理由的转变，后者是一个女孩毫无理由的行善。所以，我当时就在想，应该拍摄一部电影告诉人们：不是电影中的他们太过于善良了，而是生活中的人们，缺乏鼓起勇气做自己想做的事情的决心。”

“楚门秀是一部真人秀，它要秀出来的，是我们真正的生活。”

利维的话说完了，也让金凯瑞陷入了沉默。他站立在哪里，想着利维说的话，更多的想着的，还是自己到底算是哪一种？自己是勇于反抗的，还是服从命运的？

利维没有再说话，就是看着他做着思索，一直到了金凯瑞猛然惊醒，他发现利维还在看着自己，才哑然失笑，“哇，我得承认，你说的真的是太好了，我都有些沉浸进去了——也许这真的是一部好电影，我得感谢你，第一个就想到了我来主演。”

“我认为你是最合适的。”

“因为我可以很好的表现出来社会上的男人那层虚伪的面具？这个我擅长，不过我可不敢肯定，我能够演好了楚门的反抗精神和决心。”

“你会的，我会帮助你做到的。相信我，这部真人秀，也会秀出来你的演技。”

金凯瑞看着利维，许久之后才笑了出来，“既然如此，那么，我期待，我们合作愉快。”(未完待续。。)

PS：批评玩偶之家的是鲁迅，他考虑的出发点不太一样，甚至可以说是更深，但不再做详细讨论了。

第一三二节 女孩

利维和金凯瑞的商谈，到了这时也就差不多了，剩下的事情，也就是斯蒂文森和亚历山大去讨论电影的片酬问题了。金凯瑞有着很不错的票房号召力，不过那是喜剧片。正剧中他的片酬肯定得有所下滑，只是到底该是多少？这个还很难说，估计斯蒂文森和亚历山大也有的要扯皮。

不过，利维和金凯瑞却没有提及。他们两个人都不是很擅长谈论钱的问题，因此，在利维承诺了会找来足够出色的演员和金凯瑞搭戏之后，金凯瑞也就表示了告辞，离开了片场。

而他刚刚离开片场，周围的演员们就马上围住了利维。

“尼克，你是要拍摄新的电影了，是吗？是和金凯瑞一起合作？拍摄的是喜剧吗？”

金凯瑞刚刚离开，利维的身边马上就有人靠拢了过来。他们七嘴八舌的问着问题，也让利维一时间不知道该怎么回答才好。

“尼克，你真的把这些家伙宠坏了。”站在人群中的迈克尔，此时开口打断了人们的纠缠，利维作为制片人来这里的时间还少，而迈克尔是电视剧的具体负责人，他在这里的时间更长，威信也更大，“拍摄第一部电视剧的时候，你对他们可也没有这么纵容。连续的胜利，可是让你对他们太好了。”

“总归是成功了，这就好，不是吗？”利维反问了一句。迈克尔点点头，对次他倒是不反对。

确实。超能英雄这部电视剧在上映之后，也确实成功。这个电视剧从开播到现在已经播出了四集了，它有着超过1000万的收看人数。对于科幻电视剧来说已经很难得了。从开播开始，跳楼不死的拉拉队长，精神分裂的单亲母亲，再加上预测未来的画家和坚信自己能够飞翔的男主角，这些人的故事平凡而简单，可是却已经吸引了很多人的注意了。

科幻电视剧一向都是死众多，收视少。很多科幻剧一播多少年，都没有很好的收视率。可是这一部电视剧一反常态，一经播出就有着这么好的收视率。也让人着实吃惊了一把。超能英雄把幻想拉近现实的做法，一下子也得到了很多关注。

而且，电视剧在收视率不错的同时，也得到了很多媒体的关注。这更是一个很了不起的成功。

“暴力、悬念、科幻等所有好莱坞电影元素都融入了《超能英雄》。该剧剧情紧凑，再加上每集最后都要留下悬念，让人欲罢不能。”

“接近前沿科学，关注人类进化，目光对准了身边的英雄，这是一个伟大的尝试。”

在媒体上面，现在对于这部电视剧的评价，也是相当的惊人。很多媒体都认为。这部电视剧的形式是非常有意义，非常值得借鉴的。

这些评论。让利维也很满意：他很高兴，这部电视剧能够受到好评。和CSI不同，这一部电视剧中，他做出改动的地方更大，想要融进去的东西更多，自己的实验成功了，他怎么可能不高兴？

高兴之余，对于剧组的演员们，他也就或多或少的有些纵容了。

“尼克，你还没有回答我们，你到底是不是要拍摄新电影？”

在电视剧中扮演拉拉队长的杰西卡，现在就在紧紧地抱着利维的胳膊，问着利维问题。对此，利维笑了起来，“你怎么不怀疑是他来电视剧客串？”

“他这样的大明星，还哪里用得着客串电视剧？”女孩嘟嘟嘴，眼中有些对金凯瑞的羡慕，也有些不满利维的不坦率，“你们在商量拍摄电影，是吗？”

“是的，正在准备。”利维也没有否认。

“我可以在电影中演个角色吗？哪怕是一个非常小的角色也行，我很想演电影！”

身边的女孩抱住了利维的胳膊有些兴奋的跳着，整个身体都压在了利维身上。周围的几个人看着这样有些过分亲昵的动作，却也没有人开口说话：他们也都想知道，利维是不是有想要使用电视演员演电影的想法，杰西卡问了正好，对其他的，他们可以装作视而不见。

利维还是把她推开了，“杰西，你才刚刚演了两集电视剧，就想要演电影了？你这样说，我这个电视剧制片人可是不会很高兴的。”

“可是电影导演利维会很高兴的吧？”杰西卡坚持问道。

“也不会，新戏里面可没有青少年的戏份。你还是演好了你现在的电视剧吧，其他的事情暂时不要考虑的好。”利维摇摇头，打断了她的念想。

“我一点都不小了。”杰西卡的话语中，颇为有些暗示的意味，只是，她的这种拙劣的勾引手段，在利维看来倒是有几分可笑。

对此，利维也突然想起了什么。

“是啊，你已经不小了，而且你长的很漂亮…看过HG.威尔斯的小说时间机器吗？相信我，如果真的有人发明了时间机器，穿越回到了现在，肯定会来推你的……只是你太年轻了，再等等吧，青少年没有什么电影好拍的，你还是磨练一下演技，将来再去考虑演电影吧。”

对于利维为什么提到了时间机器杰西卡不是很理解，这和他的电影有关吗？不过这些东西，杰西卡也不是很在意，她听到利维赞扬她长的漂亮这就足够了，她只是再次把身体靠了过去，叮嘱了利维一句，“那么，以后要是你有合适我的电影，第一个想到我，可以吗？”

在得到了利维肯定的答复后，她也满意的离开了这里。

看到离去的阿尔芭，利维心里轻轻笑了笑，他看得出来，杰西卡的举动颇为有几分故意而为的意思：她不是天真，而是在卖弄性感。可惜的是，小姑娘太年轻了，就算是卖弄性感，都没有足够的水平啊……

“你今天晚上去找她的话，她的房车肯定会为你开门的。”坐在利维身边，迈克尔突然开了口。

“你说错了，我随时去找她，她都会给我开门的，不一定得是晚上……”

对于演员们的殷勤，利维已经不是第一次面对了。他很清楚虽然眼前的那个女孩一辈子都没有演过裸露戏，也因此被观众认为是个洁身自好的女孩，可是实际上稍微关注一点就知道并不是那么回事了，利维当然相信她会给自己开门，反正记忆中她对于房车也是有着热爱之心的……

“尼克，你这几天要是有别的事情，就先去忙着吧，这部电视剧这边，我先照顾着就足够了。”在利维身边，迈克尔说了话。

“怎么，这就像要把我往外撵了？”利维扭过了头，“你在想什么？以前我和女演员有些什么，你可没有多事过。”

“只是提醒一下，她今年才刚刚十七岁，不够十八岁。伙计，别胡来。”迈克尔笑道，“别再想她了，至少现在别。这个玩笑不好玩，你知道的，她父亲也是圈内人，虽然不怎么有权势，不过也不是傻瓜。他的未成年的女儿，你要是碰了，可就得付出代价了。”

利维有些讶然的扭过头，他也有些哭笑不得。不是因为这个信息，而是因为迈克尔劝导的态度。

迈克尔劝他的重点也不是不要乱搞女人，而是小心后果——这些家伙根本不在乎是是不是胡作非为，只在乎是不是会被抓住……

这想法才是好莱坞。

好莱坞这个地方乱搞的人很多，这一点不是什么新闻。以前利维也不是没有乱搞过，迈克尔对此不但不反感，可是，以前利维毕竟都都只是和成年人来往，成年人有能力为自己的行为负责，真做了什么别人也不能说什么。可是要是未成年人，那就是另外一回事了。

当然，好莱坞并不缺乏一些对未成年人情有独钟的，而且有些还不只是对少女情有独钟……可虽然有这样的例子在，这毕竟还是违法的。做了不该做的事情就要付出代价，碰了不该碰的女人，就总得做出一些补偿的。

好女人多得是，没有必要非得招惹那些有可能惹上麻烦的，就算是真的一定想要碰，也不要在18岁以前招惹。迈克尔知道利维还没有那么变态的口味，因此他也想要提醒一声。

“迈克尔，你给我提醒的时机真是不凑巧，你怎么就不能够装看不见，让我先给自己找点乐子之后再说呢。”利维抱怨了一声，“最大的麻烦，不也就是需要把她捧红吗？？”

“捧红这样的女演员？她的大脑还处在胚胎状态，完全没有发育，演技烂的只能够演好了拉拉队长这种本色演出，演其他的戏不管演什么都能够三秒钟自动跳到卖肉上，你怎么才能捧红了她？”迈克尔嗤之以鼻了一声，“别吹牛，尼克。”

“迈克尔，我只能说，你太小瞧我了，想要捧红了她也不是不可能的，只是麻烦罢了。”利维虽然这么说着，可也没有再做争论，他也知道，自己犯不上去捧红她，“你说的也有道理，这边的事情，就交给你了。天使爱美丽就要下画了，有些事情，也该收尾了——既然你不让我找年轻人，那么，我只好去找别的女人了。”(未完待续。。)

PS：ps：杰西卡.阿尔巴在拍摄末世黑天使的时候，和男主角迈克尔.韦斯利恋爱，两个人在车里开搞，结果全剧组准备好了拍摄去找她，全都听到了，成了笑谈。

第一三三节 派对

当利维告别了片场之后，他也就驱车前往薇诺娜的家了——他的事情可以说是相当繁忙，至少今天是如此。薇诺娜在自己的家里，举行了一场庆祝派对——她在庆祝，自己主演的电影中，终于有一部电影票房过亿了。

对这样的庆祝，利维只是笑笑：票房这种东西和电影的类型紧密相关，有些类型的电影票房确实相对差一些，薇诺娜主演的大多都是这类电影，自然票房也不好。可是就算是再怎么差劲的电影类型，也有个拍摄的水平问题。都说国外题材不好拍，可伍迪艾伦拍摄午夜巴黎照样可以成为他的最高票房作品，拍摄电影本身就有个水平问题在里面，一部文艺片想要票房大卖到七八亿不可能，但是一亿出头却不算难——从96年开始，美国电影行业已经进入了盛世，每年都有十五部左右的电影票房在一亿左右，时代已经不同了。

不过，时代的事情薇诺娜显然也不关心。她关心的仅仅是这部电影的票房过亿。刚刚四周时间过去，电影就有这样的票房，那么到了下画的时候，电影票房超过1.5亿也是可以期待的了。而且，电影现在已经在欧洲开始上映了，欧洲那边的反应也一样很好，她也准备动身前往欧洲进行宣传了，这个庆祝，也是为她自己举行一下送别。

如果这部电影全球票房能够超过两亿的话，那么也可以说是一部极为成功的电影了。爱情喜剧电影的票房比起来政治片来可以高一些，可是想要追上拯救大兵瑞恩也是不可能的。

这样的结果，已经足以让薇诺娜庆祝了，而作为电影导演的利维，也在受邀请的行列之内。

只是，当他感到宴会的时候，似乎已经到晚了。薇诺娜的家里，人们三三两两的在一起说着话，而薇诺娜本人则已经不知道到哪里去了。

“请问，在哪里能够找到薇诺娜？”

发现自己迟到，利维也只能够希望先找到了薇诺娜——薇诺娜很快就要起身前往欧洲去做宣传了，他也想要和薇诺娜告别一句。

“薇诺娜现在应该是在和欧洲那边的广告商在商谈着出演广告的事情。”

侍者那里没有得到答案，但是利维背后却传来了声音，在利维的背后，一个一袭黑裙的女人已经走了过来，从侍者的手上的托盘中拿起了两个酒杯。转身站定的同时，然后把其中一杯递给了利维。

“我不想喝……谢谢你，朱莉小姐。”

看着对方的黑裙下的白腿，还有性感的红唇，利维已经认出来了这是谁。接过酒杯，利维也并没有喝下去，倒是上下打量起来了面前的女星。朱莉对他的眼神没有什么反感，相反，倒是很骄傲的挺起了胸。

“你今天很漂亮。”朱莉的态度。让利维明白了什么，他也随口和她攀谈了起来。

“我哪天都很漂亮……叫我安吉丽娜就可以的，利维先生。”朱莉笑了笑，“今天你来晚了呢。我听说你有新的电影要准备，是因为这个来晚了吗？一来到这里就找薇诺娜——她依然是你的缪斯？”

“在这里谈别的电影不好吧？”朱莉的用词，让利维忍不住多看了她一眼。

“我想也是，作为新人导演。想必你也是希望和更多的演员合作的吧。不同的演员，给人的感受也会是不一样的。”

利维抬起了头看了看朱莉，这样的话语。让他更加确定朱莉和自己不是偶遇了。

“如果可以的话，希望有时间我们可以合作。”朱莉轻轻举起酒杯抿了一口，眼神却一直都盯着利维，比起来杰西卡，她的挑逗技巧显然好了不止一点点，“在这里谈不合适，你可以别的时候联系我。这是我的电话，你没有必要和我的经纪人联系，直接打电话给我就可以——任何时候都可以。”

接过朱莉的名片，利维在手里随意的翻弄着。想不到，今天一天自己到时遇到了不少美人，而且，她们的态度，真的让颇为激动呢。

“看样子，似乎有人得到了美女的电话号码呢。”在利维还在出神的时候，他的身后薇诺娜已经走了过来，看了一眼他手中的名片，薇诺娜已经发出了笑声，“安吉丽娜可是个大美人呢。”

利维点点头：朱莉不是他喜欢的演员，不过他也得承认，至少在现在这个时候，还没有疯狂减肥的朱莉确实是个不可多得的美人——只是这话，没有必要当着别的女人说。

“别乱想，她不是去年已经结婚了吗？”

“已经分居了。”薇诺娜耸耸肩，“那是安吉丽娜，她天生不可能安分下来的……”

这个评价倒也贴切，朱莉自从出道以来，就是八卦杂志的宠儿，记忆中没错的话，就算是日后她做了多少年的慈善，都还有人说她炒作。

“我只是有些奇怪，她为什么会找上我。”利维耸了耸肩，“她在好莱坞不缺门路吧？”

“我不也算是她的门路吗？通过我的门路认识你有什么奇怪的？而且，多一条门路不是坏事，朱莉本来也是个交际很广的人……似乎她的事业最近也很是不顺，才会想着扩大交际面吧。”

这句交际很广不是什么好话吧？你真的是她的朋友么？怎么觉得像是背后说坏话？虽然这话八成是真的……

不过，薇诺娜的另外半句话，也让利维很在意：她的事业不顺？利维有些皱眉，在他记忆中，朱莉似乎这几年应该是颇为顺利才对吧？

不过，按照记忆仔细想想的话，她似乎是在随后的日子里面，拍摄了薇诺娜作为投资人的《移魂女郎》，获得了奥斯卡最佳女配角之后，才开始把自己的道路转向了商业片，一方面靠着做慈善，收养孩子洗刷自己的名声，把自己当年的艳名全都洗成了慈善。而后又演商业片成功，成了动作明星，更是搭上了皮特，成了全好莱坞最为著名的一对情侣，这才算是走上了不错的道路。

至少现在，她是否还能够走上这条道路很难说。

天使艾米丽一出，人们就都在说，这部电影已经是提前半年锁定了奥斯卡最佳女主角了。而如果格温妮丝没有拿到最佳女主角，那么她也不会扔下皮特去找更受热捧的本.阿弗莱克，皮特和安妮斯顿会不会在一起都难说。更别提茱莉了——就算他们是真爱，也得有个机会遇到才好。而更何况，薇诺娜赖德现在成功了，那么《移魂女郎》的拍摄更是遥遥无期了——这部电影的小说版改编权在薇诺娜手上，她现在不想演，那这部电影自然也就没法拍了。

甚至于，就连她想要拍摄商业片，只怕也不好转型的。CSI的拍摄，已经让罪案类影视剧的难度上涨了很多。如果再拍摄剧集过于简单的电影，就不太讨好了。茱莉转型的人骨拼图根本就是沉默羔羊的套路翻版，这样的故事现在也没有多少人愿意看也很难说，这部电影会不会有人投资。都是另外一说的了。

没有了奥斯卡，没有了转型之作，她的戏路似乎已经很麻烦了。再加上利维一直想要大规模吸引香港的武术指导，要是真的那样做。只怕她演古墓丽影都很难了。

如果没有了移魂女郎，没有了人骨拼图，没有了古墓丽影。甚至没有了靠皮特炒作绯闻，那么茱莉还能够剩下什么？

难怪她现在会想方设法的搭上自己……

想不到，不知不觉之间，有些人的命运已经被自己改变了很多了。

看到利维出身，薇诺娜微微有些不满，她轻轻咳嗽了一声，也让利维回过了神来，“真是没有想到，你们倒是也有交情——我以为你们的脾气不是很相投的。”

“我的朋友比你想象的多。”薇诺娜有些骄傲，“能够让我满意的人，我才不在乎他们有什么缺点的。”

不要真的这么入戏把自己当成了艾米丽啊，说得好像你交的朋友都很好一样，其实还不是交友不慎被人把角色抢走了？

“你刚才和她说什么？你是不是有什么新电影准备拍摄了？是不是给我看过剧本的那一部电影？那一部电影她演合适吗？”

薇诺娜还追在利维身后问着问题，利维也只是耸耸肩，“她希望从我这里得到角色，可惜，我没有角色给她。”

“真的？”薇诺娜却依然穷追不舍。

“当然，虽然她是个美女，可惜她演戏的方法却有些卖弄性感。当然，有性感的身体愿意卖弄别人不能说什么，可是，这和我的电影的风格不太一致。我不是很喜欢电影里面出现一些刻意安排的性感。”

“你觉得她是美女，很性感？”薇诺娜的关注点，却完全就在前两句话上，“我认识你两个月，你都没有说过我是美女。”

“这就关注这个？我早就在第一天见你就说了，你是属于360°无死角的演员这可比什么都重要。”

“可你从来没有说过我很性感。那么我们两个谁性感？”

这句话让利维有些语塞，他盯着薇诺娜，他很惊讶，薇诺娜今天到底是怎么了。

利维的目光，让薇诺娜的脸色也红润了起来，她歪过头不去看利维，两个人僵持住了。过了一会儿之后，她才再次开口，“电影拍摄完了之后，我就一直都在希望你来找我。我一直都觉得，我们之间有些不同的共鸣的……至少，比起来你和安吉丽娜之间应该更多。”

“当然，我们合作过。”利维笑笑，想要把话题岔开。

“你知道我是什么意思，你在故意误解我的意思。我马上就要去欧洲那边宣传了，我等你开口这么久，我现在也不想要等下去了。”

利维还想要说什么，可是，薇诺娜举起来了手。她的手指放在了利维的嘴上，不让利维再开口了。这个电影里面的动作，让利维有些苦笑，也有些温馨。

“现在，跟我走。”薇诺娜拉起了利维，向着屋子里面走过去，“我要让你知道，我到底有多性感。”(未完待续。。)

PS：ps:关于票房，天使爱美丽在美国上映的票房是3300万，一度是最美票房最高的海外电影。现在把故事挪到了纽约，所以票房会上升。

再有，关于楚门的世界的励志成分，不是因为换工作，而是毅然抛弃别人安排好的完美，不甘心成为玩偶，追求真我，是一种精神上的追求。

第一三三节 筹划

在派对结束之后的第二天，薇诺娜就动身前往欧洲了。

“我知道你和安吉丽娜一样，也不是一个想要安定下来的人……我也知道你和塞隆似乎也有些关系，她依然是你的缪斯。你不用担心我要求什么，我并没有想要怎么样，我只是遇到了自己喜欢的男人而已对我来说，这只是一段邂逅的爱情，未来如何，以后再说。”

薇诺娜留下的话，就是这么简单的一句。在圈子里面呆了这么久，从小到大见识过各种事情，她很清楚，利维不可能那么轻易地安定下来，她对此也不要求太多。

这样的洒脱态度，还是那么一派文艺范。

对她的态度，利维没有多说什么：他也不知道该说什么。他不想做什么承诺，那么彼此都洒脱一些比较好。

薇诺娜就此去欧洲宣传了，宣传回来，她也准备休息息影一段时间，全力准备奥斯卡。而在此时，利维却没有办法跟着她过去了。在这段时间，利维还得和安德鲁尼克尔在一起商谈着改编剧本。

原作的剧本，在利维看来有很多地方都是需要改变的：首先，楚门的世界这部电影中的楚门，也许不是非常出色，但是应该是一个颇为具备个人魅力的男人才好。作为一个热播真人秀的绝对主角，这个人贴近生活的同时，也得有着十足的魅力才能吸引观众，不然的话，这样的节目不可能受欢迎——而且电影的前半部分。也不会太吸引人。

楚门的世界的剧本也好，利维记忆中的原作也好，这一方面都不算好。

而再有就是对于偷窥镜头的运用。楚门的世界这部电影有很多镜头都是使用的偷窥视角，以求暗示观众们楚门被监视。可是，这些监视的镜头，在记忆中做的有些过于做作：导演似乎忘记了，这部电影的偷窥镜头设计的是当做电视节目播出的，那些缺乏美感的镜头，当做电视镜头可不行，就算是用偷窥机位暗示。利维也不希望那些镜头缺乏美感。

好在偷窥视角的设计。他比起来很多人都有更有经验。窃听风暴拍摄完了，他的经验也积累很多。在这一方面，他也不是很担心。

而再有，就是前半段那有些过分浓烈的舞台剧色彩。确实。这是一部戏中戏。戏中的那些人在楚门面前都是在表演。可是。他们表演的过于夸张，本身也会让电影的深刻程度不够。更何况，利维想要的也是让金凯瑞表演的稍微进步一些。那种张狂的，夸张的表现是利维反对的。

电影越是贴近现实，才越能够引起人们的共鸣。拍摄舞台剧这种事情，还是交给百老汇去做就好了。

原作的电影当中，在大的问题上分散了注意力，一方面想讽刺，一方面想要励志。而在小的细节上面，做的又不够好——比起来欧洲电影在细节方面的重视，美国电影在这方面是个弱项。

利维当然不会满足于拍摄的和原作一样就好。他更加希望的是拍摄出来更好的电影。对于美感，人物魅力，还有社会性，利维都是很重视的。

这些意见，利维都和安德里尼克尔提出来了。安德鲁尼克尔对于利维的这些想法也都表示了接受：利维毕竟也算是名气不小的导演了，在编剧方面，他也有了两篇作品了。不同的人提出来的建议，有着不同的效果，利维的身份决定了他提建议，安德鲁尼克尔也得考虑。

而在剧本准备的同时，利维也在准备着其他的事宜。首先，摄影师方面，利维没有换人的想法：瓦雷.菲斯特的拍摄水平，他信得过。而在配乐方面，扬.提尔森拒绝了利维的邀请：在天使爱美丽上映的这段时间，他的配乐也得到了很多人的欣赏，甚至在电影原声碟片的销量上，他的配乐也独占鳌头。这样的成功，使得他现在也在四处召开音乐会表演，过于繁忙的他也不能参加电影了。

对此，利维的办法是邀请了罗宾.威廉姆斯做配乐：威廉姆斯的音乐有种磅礴的大气，在利维看来，也是比较适合这部电影的。

而除了电影的剧本，摄影和配乐，在其他方面，利维也在做着准备。在他还在做准备的时候，他的新电影的消息，也已经走漏了风声。

作为现在正当红的导演，在利维向外界表示自己有新的电影在筹备拍摄之后，这个消息，立即引起了不小的关注程度。利维在拍摄完了电影之后没有怎么参与电影的宣传事宜，对于参加脱口秀之类的事情也是一口回绝了。可是，在准备新电影上，他倒是手脚很快，天使爱美丽还没有下画，他就开始准备新的电影了，这样让人在纷纷感叹着，这个家伙完全是工作狂。

当然，这样的评价可不是夸奖，有一部分人对于利维拍摄的电影将要是一部收购来的剧本，表示了一些疑问。

“利维导演无疑是个好导演，可是他现在不自己搞创作了，而是拍摄别人现成的剧本，这还是第一次。也许，利维导演的步子迈的太快了，连续两年一年一部电影，第二年还没有过去，就开始拍摄第三部电影，以一个导演的速度来说，未免太快了些，也就难怪他来不及写剧本，只能够从别人那里买剧本了。”

在媒体上面，对利维的指责最多的，就是他拍摄电影的速度有些太快了。甚至于，有些媒体直接指出来，利维这样的做法，是极端的对自己的艺术生命不负责任的做法。

“他应该花费更多的时间，更多的准备一些资料，更多的去观察，去思考，然拍摄出来更好的电影。一个创作型的导演，去买别人的剧本，拍摄别人写好的故事，这样的做法，可不太聪明。”

人们在此时，对利维最多的批评，就是他的电影拍摄的有些过于急躁，过于赶速度了。如果是别的行业的人，每年都要找点事情做，也许会被人们夸奖非常勤奋，可是，在导演这个行业，一年一部电影，都会被人认为是实在太赶了——如果是想要捞钱骗钱，抓紧一切时间拍电影，那也就罢了，可像利维这样的导演，肯定不会是一门心思只奔着钱去的导演，他这样的人不消失个几个月，找个没人的岛屿带着几个美人休息一段时间，一边嗑药一边胡来，美其名曰激发灵感，人们倒是反而认为这不算很正常。

只是，别人认为利维工作过于急促，利维自己可不这样认为。在谈到了新电影的时候，利维也就直接做出了自己的表态，“我现在觉得自己状态正好，正在拍摄电影的黄金年龄和黄金时期，不趁着这个时期多拍摄两部电影，难道还有等到才思枯竭，拍摄一些差劲的电影出来滥竽充数么？”

这个反驳，让媒体也是很无语。可是利维自己的态度，却是一点都不想改的。他早就是明白这一点：才华，技术，学问，这些东西，都是要学习增长的，坏毛病，臭脾气，已经那些所谓的才子作风，还是不学为好。

媒体虽然有些觉得急躁，不过对于很多演员们来说，利维想要拍摄电影，却是个再好不过的消息。

在好莱坞，有两种电影，是永远不愁找不到演员的。其中一种，是片酬极高的大片，任何人有幸出演这种电影，都很难说出反对的话，因为谁都和钱没有仇。而另外一种，就是善于指导演员演戏的大导演的作品，这样的作品也许不怎么赚钱，可是却从来都是可以让演员的事业更上一层楼的电影。

利维的两部电影，表现得是不同题材，不同风格的故事，而两部电影，一部塑造男主角，一部塑造女主角，让两个人都名声大振，任谁都得承认，利维在塑造剧中人物方面，是非常出色的，他想要拍摄的电影，自然也引起了不少人的关注。甚至很多人都认为，他拍戏用谁，谁都有可能会有个光明的前途。

利维本身对塑造电影中的人物，有着不错的造诣，这就已经使得很多演员，愿意演他的电影了。而利维又从来都不是一个吝啬的人，在剧组里面拿到了票房所得后大发奖金的做法，也是很多人都知道的，给他拍戏，既有高收入，又可能刷出来很好的成就，这样的事情，有谁不愿意做？

可真正的问题在于，利维会用谁？虽然利维在过去拍摄电影的时候，一些边边角角的角色，他也很乐于给一些未成名的演员机会，甚至可以说，休杰克曼和塞隆都是这样红起来的，不过，在最为主要的主角使用上，利维还是非常小心的，比起来年轻人，他更喜欢使用一些有经验，有水平，演技已经受到认可的演员。就算是第一部电影，他也是花费了2000万的投资，第二部电影，更是投资了3000万，到了这一部，他的投资额度据说会更高，又不是拍摄有大场面的大片，这也让很多人都在打赌，他的新演员会用谁。

好莱坞顶级的演员就只有那么几个人，只是不知道这一次，利维会选择用谁了。

也就在媒体议论纷纷的时候，一条消息，在此时传了出来：据说，这部电影的主角会是金凯瑞，他已经和利维谈妥了，1500万出演这部电影！

“利维疯了。”这是媒体听后最大的想法，“他竟然找了一个喜剧演员，来糟蹋自己的电影！”(未完待续。。)

第一三五节 剧组人员

这个世界上，总有一些传言，只是听一下，就让人觉得相当惊讶乃至于不敢相信的。

利维的电影，有着他自己的想法和视角，而他选择演员，也有着自己的标准和思路，他选择的东西，一直都颇为独特，可即使如此，他决定让金凯瑞当电影主角拍摄第三部电影的消息，还是让很多媒体，全都说不出来任何评论了。

“我们都知道，利维拍摄电影，喜欢给近景，喜欢拍摄一个演员的面部特写，通过演员的面部表情变化，深入的反应人物的感情，反应剧情的进展。可是，尼克，你再怎么喜欢拍摄面部表情，也不能够找金凯瑞！

他的电影可反映不出来任何深刻的思想，只能够反映出来喜剧效果！”

在媒体的错愕过后，他们几乎全都在同一时间，对着利维的做法开始了狂喷。利维拍摄的电影，是深刻的现实主义题材也好，还是狂乱的幻想风格故事也好，在故事背后，本质上都是有着深刻的思想的。可是，有些演员，他们本身的名字，就已经和深刻的电影主题有着很大的鸿沟了，而金凯瑞，无疑就是一个这种人。

对于金凯瑞的成就，没有任何人能够否认——作为全世界最好的喜剧演员，他演出的任何一部喜剧，都有可能得到人们的好评，这是无可否认的。可是，再怎么好评，他也是个喜剧演员，让喜剧演员演正剧，这怎么看都显得奇怪，而且一个喜剧演员，去演一个非常有思想深度的电影……

简单的来说，这简直就是画风不对！蝙蝠侠和小丑打架时，塞进去汤姆和杰瑞算是怎么回事？

“利维的镜头，非常追求长镜头的运用。镜头美感的掌控，还有演员们用小幅动作，尤其是面部表情来反映人物心理变化的内敛风格的演技。而金凯瑞的表演风格，几乎是全世界，最为疯狂，动作最大，有着最好的肢体语言的表演风格。这两个人合作，会出现什么样的电影，我想我需要说的不是拭目以待，而是无法想象。”

有不少媒体。都对此表现了极为悲观的论调，甚至于比起来上一次利维从政治片改为拍摄爱情喜剧的时候更加悲观。

“题材的改变，还只是一层外壳的改变，这就是像是一个习惯了穿西装的人，突然换上一身休闲装，人们可能会不适应，可毕竟还是本人，如果真的有个模特身材，穿什么都可以很帅气。可是。聘用不合适的演员，这简直就像是让换了一个灵魂，利维的导演水平再高，他总不可能把自己的导演拍摄习惯全都改变了吧？”

媒体的这个评论。倒是颇为精辟，只是，看完了这个评论之后，利维只是笑笑。就把它放在了桌子上。

“我的拍摄习惯，当然变不了——其实，就算是变得了。我也没有打算让它变。我的拍摄风格还是一如既往，而我相信，你也能够适应我的拍摄风格，对吧，凯瑞先生？”

“叫我金就可以了。”金凯瑞靠在椅子上，随意的挥挥手，脸上也露出了一个很舒展的笑容，“我对我自己的演技，可没有你对我的演技那么信任，其实，我倒是有几分相信媒体的说法，我的演技配上你的镜头，真的会有好的效果吗？”

媒体上面的评论，与其说是针对着利维的，倒不如说是针对着金凯瑞的。虽然这些文章都在说利维挑选演员的眼光不合格，可是说到底了，其实是再说金凯瑞的演技不行。金凯瑞知道，自己作为一个喜剧演员，别人不是很瞧得起自己，可是不管是谁，看到媒体这样的疯狂质疑自己，都不会很开心。

尤其是对于他这样的基本上没有演过正剧的人，看到这样的评论，也在怀疑自己的演技是否真的可以。

金凯瑞不喜欢媒体的评论，他也认为自己是足够好的喜剧演员。可是正如媒体所说的，好的喜剧演员，可不一定是好的正剧演员。

“这一点毋庸置疑。”利维很是自信的点点头，“你的演技本来也不差，只是因为你常演喜剧，喜剧片不需要太多的细节展现，所以对这些方面，你不太注意而已。我一直认为，真正的肤浅的狂徒，拍不好喜剧。乐观和肤浅不是一致的，你要对自己有信心。只要是我当导演，我会让你改变了你的问题，让你把电影拍摄到了最好的效果的。”

金凯瑞看着眼前的年轻人，这个人比他还要年轻不少，可是却已经好莱坞顶级的导演了，也许，这个人的信心，真的是值得相信的？

反正，现在也容不得他说不信了。他已经接下来了这部电影，在这段时间，他已经在准备着戏份，想着该怎么演出了。而且，利维现在也在找着别的演员，为他进行配戏，这个时候容不得退缩。

电影中的其他角色利维确实再找。

导演的角色，在原作中是艾迪.哈里斯，利维也没有兴趣改变：他本来就是黄金配角，出演这个角色非常合适。作为一个多次获得奥斯卡提名，而且基本上全都是配角提名的演员，他的演技值得信任。这样的幕后黑手的角色，他也可以做的得心应手。

而他的初恋这个角色，在戏里面的地位也很重要。这个人物的存在，是楚门想要去斐济的动力，也是第一个大胆向楚门吐露真相的人。这个人物的形象，应该是一个理智，勇敢，而且有着内在魅力，同时能够让人觉得美好的人。

而在经过了思考之后，利维也很快就找了新的人选。

“楚门的初恋罗兰这个人物，我想让艾米.亚当斯来试试。她在CSI剧组那边，不是也一直都闹着想要成为电影演员么？那么不妨给她个机会，让她试试。”

艾米亚当斯在好莱坞演电视剧也超过了两年了，在CSI中，她一直都有着相当不错的表现。现在，随着她的名气越来越大，也越来越被更多的观众们认可是个好演员，她也开始寻求更大的发展。利维知道她的演技不错，也知道想要一味的拦着她留在电视剧组不太可能。比起来让她和剧组闹翻到了老死不相往来，还是像急诊室的故事送走乔治克鲁尼那样，让她和平离开，更符合利维的想法。

艾米亚当斯的长相不算是特别的漂亮，可是她非常善于塑造自己善解人意，为人懂事的知识女性的人物形象。这是个聪明的人，让她演罗兰这个角色，可以说是物尽其用。如果她演好了，以后利维自然也可以找她拍别的电影，而如果她演不好，那么，以后她也就去拍摄电视剧去好了——反正利维怎么也不吃亏。

当然，为了演这个角色，她得需要减肥，染发，并且需要设计一个新的头型——不过这些对于已经是成名演员的她来说，不算什么问题。

而再有就是好友马龙的角色，利维则是选用了现在靠着不羁夜而名气大振的马克.沃尔伯格。

他的演技，还有他的长相，都是比较适合这部电影的需要的。而且靠着不羁夜成名之后，他也有想法演出更多类型的电影，拓宽自己的戏路。马龙这个角色不算是一个正面角色，不过演好了却极为出彩，这也使得他在考虑之后，同意了出演。

而他的母亲的角色，利维则还是找到了原来扮演他的母亲的荷兰.泰勒——这位女演员专会扮演各种母亲的角色，在百老汇和电视圈都有不错的评价，把她请来演母亲也是正好。

而这些角色都定下来以后，剩下的就是一个角色了。在电影中扮演楚门的妻子的女演员。在利维想来，她在戏中绝大部分时间需要表现得很自然，就像是一个普通的妻子，可是，在局部的一些时候，又要表现出来一个演员应该有的专业素质——也就是说，这是一个需要演戏中戏的女演员，而且因为戏中戏是真人秀，所以，要求她一方面需要纯朴自然，另外一方面还需要有爆发力。

“你依然觉得，我并不适合这部电影，对么？”

对此，塞隆也问起来过利维的想法，只是利维的看法依然是那样，“你长得太漂亮，不适合女主角。而且女主角的岁数也得30岁左右，你太年轻。不过如果你愿意的话，你可以扮演一下导演给楚门安排的第二任妻子——也就是说，有五秒钟的客串……”

对利维的这个安排，塞隆只是白了他一眼。

不过，这个角色，利维也不知道让谁来好：金凯瑞和艾迪.哈里斯以经耗费了不少的预算，马克.沃尔伯格和艾米亚当斯虽然片酬不高，可也得考虑，这个角色，利维请不起大牌——更何况，他也不认为用大牌很好。以这部电影来看，找个人们熟悉的人来女主角，效果可能不好，女角色想要演的出效果，还是新人好一些。

所以，这一部电影最为至关重要的女主角，还是需要通过面试来决定的。(未完待续。。)

第一三六节 娜奥米

站在电影楚门的世界的试镜室外，娜奥米.沃茨看着试镜的人群，有些微微的紧张。这部电影的导演和主演是谁她都知道，也就是因为如此，她才会有些揣测不安。

天使艾米丽的导演，变相怪杰的主演演员，千钧一发的编剧，这样的阵容，自己去竞争一个女主角的位置——不管怎么看，自己的地位都是低了些。

娜奥米还记得，前一段时间，人们甚至还都传言说塞隆有可能出演这部戏的女主角呢，虽然后来被利维导演否认了，可是那个消息，也说明了人们对这个电影的女主角，是一种什么样的期待了。

至少也得是查理兹.塞隆那样的全好莱坞公认的花瓶才可以吧。

想到查理兹.塞隆，娜奥米在心里，又是涌起了一阵翻腾——那个好运气的女人，让她颇为觉得命运不公。

遇到利维之前，她的地位还不如自己：自己好歹还在1993年拍摄的连锁杀机里面挑过大梁——虽然是部不值得骄傲的卖肉片子——可是，塞隆连这样的电影都没有，可她就凭着一部电影就突然红了，现在已经被誉为是好莱坞第一花瓶了，这样的好运气，为什么自己就没有？

娜奥米从来没有想过要和那些顶级的女星的机遇相提并论，她不是五六岁就可以在片场里跑的圈内人的子女，也不是机会好到了可以一路顺风的幸运女孩。可是有些时候，她也会感叹，自己的命运似乎差劲到了实在没有办法想象的地步。

就在九月底的时候，娜奥米.沃茨刚刚度过了自己的30岁生日。也许，对别人来说，30岁意味着事业有成，意味着幸福美满，对于一些演员来说。需要烦恼的是自己应该如何转型，才能够更好的让观众接受，可是对于娜奥米.沃茨来说，她现在的烦恼还是如何出名——这个问题，在12年前就是困扰着她的重大问题，而到了现12年之后，她从妙龄少女成长的人到中年，可还是没有解决这个问题。

30岁的女人，职业是演员，现在还没有成名——这几个条件加起来。有时候让娜奥米沃茨觉得，自己的职业生涯已经是一片黯淡了。要说演技，那些导演们只会信任那些已经成名的演员，自己30岁了，就没有什么像样的作品，还说什么演技？而要说美貌……沃茨就算是再怎么自负美貌，想到了自己的年纪，都会有些无奈。现在都1998年了，80后的演员们都开始在银幕上卖弄性感了。自己一个68年生人的老女人，在这里还有什么可以演出的？

难道真的要再混十年，然后开始在舞台上扮演各种单身妈妈，中年妇女？虽然这也是条出路。可是她却不甘心。

可不演出自己又能做什么呢？自己只会当演员或者是做模特。当演员，30岁的女人至少还有些适合自己的角色，虽然不是好角色，总归还能演。而当模特。30岁的模特，和其他职业里面100岁的老人没有任何区别了，那个年纪。意味着已经老了。

她付出的努力，从来都不少。各种学习，各种课程，她经历过很多，甚至她敢说，比一般演员多得多。在好莱坞的日子里，她没有把空闲时间浪费掉。她也不是没有演过戏，曾经有一些电视剧和电影的角色，也能够找到她，可是那些戏到最后也没有能够把她捧红，演完了戏之后，她依然是不问一名的小人物。

自己的运气从来都不好。自己走过弯路，年轻时跑到日本去发展事业。好在发现的早，来到了好莱坞，可是却依然没有机遇。和自己一起来好莱坞的妮可基德曼当初还和自己一起上过表演课，可看看她这几年的发展：嫁给了全世界数一数二的大帅哥，现在经常在报纸上出现她的名字，已经是完美人生的代表了。和自己一样是模特的查理兹.塞隆，遇到了好角色，一跃成名，成了全好莱坞最为顶级的女星，就算是花瓶也有人注意。而自己呢？每天睁开眼睛考虑的第一件事情就是房租，总是得考虑如何扮嫩才能够竞争得过那些比自己小了十岁的女人，这样的生活真的糟透了。

现在，只能够希望这一次，和以往不太一样了吧。

娜奥米坐在这里，她知道这是一部投资不小的电影，面试难度很大，他甚至还能够记得，自己是怎么过了初试的：

在那个时候，走进了面试室的她，局促不安的把自己的资料递了过去，同时还在谨慎的打量着屋子：这里的几个人，她基本上都不认识。至少，她敢于肯定，这部电影的主演金凯瑞和导演利维，没有在这个屋子里面。

见不到最具有权势的人，倒是让人有些微微失望。

“娜奥米.沃茨……”这个时候，克拉克翻看着手中的资料，轻声的读着这个名字，而娜奥米也支起了耳朵，等待着克拉克的下一句话。

“长相上，年龄上都算合格，至少外形上，和我们的剧本出入不大。一会儿让她换装试试，看看镜头下的角度是不是很好，这一步试镜，也就算是过了吧。”

克拉克的话，没有让沃茨有什么特别的所得，不过，允许她通过了这第一关的试镜，她还是很兴奋的。

年龄现在就是她的大敌，也是她最为关注的。还好，似乎这一次试镜不是光看长的漂亮与否，以及是否有‘牺牲精神’的。娜奥米知道自己的年纪这个最大的短板变成了优势，也难得的庆幸了一下。只是，这样的情况也让她担心，这样一轮轮的面试，自己真的行吗？

据说利维导演对演员挑选的很认真，自己真的可以么？

“下一个。”

沃茨还在胡思乱想的时候，试镜室的门再一次打开了。沃茨一个箭步攒了上去，高高举起了自己的手。又一个人从屋子里面出来了，她的脸上还挂着很不高兴的神色：看她的样子，最多二十三四岁，这样和要求极为不符的年纪也要来试镜，无怪会被赶出来。

还好，他们选人还是在按照剧本要求进行的。

“下一个！”

再一次想起的声音，让她醒悟了过来，这是在叫着自己了。她紧忙走进了屋子，而这一次，让她颇为惊喜的是，利维和金凯瑞都坐在那里，正在说着什么话。

导演看到自己时，似乎也是眼前一亮——可是在那之后，他的表情也就恢复了平静。对此她也理解，毕竟对方是个见过很多好演员的大导演了，自己的样子，不可能决定一切。

“这个演员应该还可以……”她听到了利维和金凯瑞的对话，“年纪长相都合适，演出经验也有一点……”

“个子太低了吧，不好配戏……”金凯瑞也小声说着话。

“还是可以试试的，身高合适的本来就不好找，本来也得用镜头弥补……”

导演和主演的话，让娜奥米坐在那里，心里也是砰砰直跳。她知道，金凯瑞身高188cm，自己身高却只有165cm，这个巨大的差距，可能就是他们正在讨论的问题。

不过希望这不是最大的问题——汤姆克鲁斯拍戏还得用水果箱呢。当然自己不是大牌，不能够要求水果箱子，不过，自己要求一个试镜的机会，不过分吧。

利维导演的名头很大，只是不知道，他是否能够给自己机会，让自己一展所长？

希望他们能够给自己一个机会，哪怕是一个机会就好……

“沃茨女士。”她突然听到了利维开口。把她称呼为女士的叫法，让她颇为有几分尴尬，不过，考虑到了演出的机会，这些她也就不在意了，“我在这里。”

“我们希望你能够做一下表演……相信你也收到了演员工会给你的部分剧本了吧，表演一下那一部分。”

这个要求，一定也不令人意外。娜奥米马上点了点头，她坐在那里，侧过了身子，低下了头开始酝酿情绪。当她再次抬起头的时候，她的脸上的神情有些厌倦，有些嘲弄，有些无奈的，剧本上的那一段，她已经早就烂熟于心了，她知道该如何表现。

“哦，亲爱的，你又在胡说八道了，每次和马龙打完了球，你说话的口气都是这样，我们有房贷要供，有车贷，而且，我们还要生孩子……你说话的口气，就像是个青少年……”

娜奥米的手没有停止动作，就仿佛她的手上真的在做着什么。而她的头也不断地下而又抬起，说话的时候，她的头和手一直都有动作，语气中也是带着那种一种哄小孩似的轻浮。

这样的语气和神态，她敢说自己做的一点错误都没有——在这十年里面，自己从很多人脸上都看到过类似的神态和语气。亲人，朋友，剧组人员，甚至是房东，他们提到了自己的演员梦的时候，都是这个神态。

这样的神态可以说是刻骨铭心的，她是绝对不会忘记的，现在想要表演，也绝对不会出错。这是自己的机会，自己必须把握住了！

坐在她的面前，金凯瑞明显有些吃惊。他很难想象这个名不见经传的演员，演技竟然颇为不错。而利维对沃茨的演技，也是一样的有些惊讶：不愧是这一代演员中演技最好的几个人之一，娜奥米.沃茨的天赋之高，演技之好，比起来薇诺娜和塞隆，都要强出来不少！

他不知道这是娜奥米沃茨十年的磨砺才有的演技，但是他知道，这是他需要的演员！(未完待续。。)

第一三七节 弯路和坦途

站在摄影棚里，表演完了自己所需要表演的段落，娜奥米沃茨揣测不安的看着眼前的面试官们。她急切的想知道，自己的演技是不是能够让这些人满意，这个角色，会不会是自己的。

而对面的几个人的表情，至少还是让她放心的。她看到这几个人的神情都是相当满意的，自己的表演，显然打动了他们。

“你认为怎么样？”利维在此时，回过头问了问金凯瑞。

金凯瑞也从感叹中回过神来。同样，他也没有想到，娜奥米.沃茨可以表现得这么好。在利维一开始说想要找个新人来表现这个角色的时候，金凯瑞还有些疑虑：虽然说他也清楚，这个电影要营造真人秀的气氛，再用明星多了不太好，可是问题在于他自己的表演就有些夸张，如果再搭配上一个新人，那演技很难控制得住场。可是现在看到娜奥米沃茨这么细腻出色的表演，他的心里，也是暗自感到惊讶。

自己一直都自负是最好的演员，是2000万级别的超级明星，可是，在细腻表演这个方面，自己竟然还不如一个30岁都没有成名的女人。

刚才沃茨进来的时候，他还不是很喜欢沃茨——这个演员看上去有些拘谨，而金凯瑞更喜欢性格豪爽的人。而现在，在看过了她的表演后，他却改了主意：这样的演技让人叹服，而且，本来她要演的，也是自己不怎么喜欢的妻子嘛！

“很好的演员，我们还不一定谁会帮助谁呢。”金凯瑞笑了起来，他本来也是喜欢开玩笑的，“她的演技，可比我好多了。”

沃茨矜持的笑笑，她可不认为，自己真的可以和金凯瑞相提并论：她在好莱坞混过十年。她很清楚，以自己的身份，在有些时候多看明星一眼，都会引起麻烦。

“非常令人惊讶的表演，沃茨女士，你是澳洲人，对吧？”利维开口打破了沉默，只是他的完全不相干的话语，让沃茨有些摸不到头脑。

“是的，我是澳大利亚人。但是我来美国已经很多年了。我对于美国的风土人情非常熟悉，我了解美国文化和各种掌故……”

沃茨还是担心利维会歧视外国演员的，她急忙在为自己说着话。只是，她的软软的声调中包含着的澳洲口音，让她的话语并不是很有说服力。

“是不是美国人很重要么？我也不是美国人。”金凯瑞嘟囔了一句，这句支持，让沃茨也感到有些心安。

利维制止了金凯瑞的话，然后再次开了口，“我没有什么别的意思。就是感叹一下澳大利亚是个出产好演员的地方而已。我得说，你是个好演员，非常出色，我很满意。”

利维的这一句评论。让沃茨一直都有些紧张的面容有了些松弛，对于这一句话，她等了很久。

而她不知道的是，对于这样的表演。利维也等了很久。

一直以来，在好莱坞的众多女星中，利维认为演技真的可以说是出类拔萃的人。并不是很多。女星的演技，普遍不如男星，长的越是漂亮的女星，越不愿意卖力气去磨砺自己的演技，已经成了好莱坞的一个公认的现象。反正在镜头前面亮个象就可以赚钱，那么辛苦的演戏又是为了什么？

在70后，也包括几个成名较晚的60后女演员中，利维认为演技最好的，无非也就是三个人：一个是英国的温丝莱特，虽然被人戏称为肥温的她很多时候身材让人无语，不过在演技上她确实出类拔萃。而一个是法国的玛丽昂，一部玫瑰人生，几乎是利维眼中21世纪女星的表演巅峰，就是90年代的戏里面，也只有钢琴课里的霍利亨特可以和她相提并论。再有就是面前的娜奥米.沃茨了——虽然在利维的记忆中，她的成名甚至还要更晚几年，不过，她的表演从成名作开始，就让人惊艳，一直都维持高水准也是很难得的了。

除了这几个人之外的演员，其他的人难免都有些问题：凯特布兰切特演什么都总是端着，老是让利维有一种她演伊丽莎白还没有出戏的感觉。希拉里斯万克演技不错，可惜形象决定了戏路过于狭窄，安吉丽娜朱莉的演技，在她自己放弃了文艺片之后，就再也没有了进步，只剩下了炒作和扮性感，蕾妮齐薇格则是努力有余，可惜总是差着点运气，而至于说到妮可基德曼，格温妮丝帕特洛，哈利贝瑞，以及查理兹塞隆，在长相上，为人处事上，好莱坞关系网上，也许各有千秋，可是纯粹论演技的话，她们几个就要稍微差一些了。

在自己面前的这个女性，纯粹以演技而论，在好莱坞也是顶尖的。只是让人想不到的是，她还没有成名时演技就已经很不错了——不过想想也不奇怪：她这几年，本来也没有闲着，一直都在演戏。而且，她本来就是以成名作穆赫兰道的成功表演而一举成名的人，显然早就在磨砺演技了。

这让利维相当高兴：总有人说，希望做利维的缪斯，可是利维自己对于演员的要求很高，他知道自己想要拍好了电影，非得用好演员不可。而比起来别的演员来，娜奥米沃茨的上限显然更高，遇到了这么好的演员，自己的作品自然可以更好。

塞隆和薇诺娜，只是让利维觉得，她们演一部戏很合适。可是娜奥米在利维看来是更有前途的。

其实，利维一直有个看法：好莱坞出色的女星中，美国本土的没有几个。利维一直都觉得，这是宣传越来越好，女星就算是不用好好表演，也可以获得名气的问题：60年代出生的人中还能够有好演员，70年代的就已经是下了一个档次。到了80年代生人的一批，虽然四小花旦吹得很响，可是真正看片酬，80后女演员除了邓斯特在蜘蛛侠靠着拍续集拿了高薪外，片酬最高的竟然还是林赛罗韩，其他的几个人，就算被吹捧上了天的娜塔莉.波特曼，其实真正演好了的也就是一部黑天鹅，其他的戏演的实在糟糕，和朱迪福斯特那样的真天才比，差距相当大。越来越发达的媒体下，男人或许还愿意磨砺一下演技，而女人则都靠着长相活了。

就算是当年在国内，利维也见过无数演员，演技从出了学校大门就多少年不长进。名气大了，人就很难静下心来再去研究演技了，演艺圈的演员们，全都是如此。

所以，这样的环境下当然，有一个30岁还没有成名，一直在磨砺演技的女演员，实在难得，也是让人觉得幸运。直到看到她表演，利维才敢于赞叹：好演员就是好演员，30多岁都能一举成名，不是没有理由的，这种细腻的表演，别人还真玩不来。

“既然你觉得合适，那么让她演怎么样？”利维看着沃茨的表演，也把头转向了另外一边的金凯瑞。

沃茨的条件还是不错的：这部戏本来要用的就是30岁左右的女人，她的年纪合适。而且，不知道是不是澳洲的风土问题，这个地方出产的女星，本来也都不是很显老，再加上她本来相貌就很柔美，演出这部戏形象不成问题。

而现在看来，她的演技也不成问题，在利维心里，已经定了决心了。

金凯瑞点点头，只是他又想起了什么似的再次开口，“你确定你真的能够把镜头处理好，不会让我们的身高差成问题？”

虽然沃茨看上去很好，可是金凯瑞更关心的还是镜头问题。这是一个演员的基本追求，这个不会变得。

“这个你放心吧。”利维笑了笑：对于如何处理身高差，他当然清楚。这个基本上是导演必学的项目。好莱坞还算是好的，国内的电影界那些瞒报身高的演员们，才叫一个难处理……

这些问题，不需要担心。只要拍戏的时候，尽量让一个坐着，一个站着就可以避免，如果实在需要一起都站着的话，大不了让沃茨站在楼梯上就可以。利维不太喜欢水果箱子，比起来那玩意儿，用戏中的景物塑造高度差更好一些。

“沃茨小姐，我认为你可以获得这个角色。”在金凯瑞没有了异议之后，利维也扭过了头，对着娜奥米沃茨开了口，“这部电影的女主角，就是你了。”

“我是女主角？”沃茨有些惊讶的说道。她在梦想中多次想过这样的场景：被一个大导演看中，从此一步登天，可是这一天真的到来，她还是有些不敢相信。

“是的，你是女主角。”利维点点头，“这部戏由你来演，最合适不过。”

这样的演员，遇到了当然不要错过，一定要多多合作，让她多多出演自己的电影才好。利维记忆中，这个演员很喜欢走弯路：她是靠着穆赫兰道成名的，可是穆赫兰道忙于宣传时，竟然因为她名气太小忘了给她申报奥斯卡。而后来，她又走了弯路，跑去演金刚——彼得.杰克逊是拍摄了三指环王都无法让一个演员获得演技提名的导演，他塑造人物的稀烂程度让人无语，在他的电影里当尖叫女王，这个路也太弯了。本来就已经30岁了，再在演艺事业上走弯路，可以说，娜奥米沃茨自己不善于为自己挑选道路的毛病，一直都在影响着她的发展。

可现在，利维不会再让她走弯路了。这样的演员，他一定要用好才行。自己要给她的，是一条坦途。(未完待续。。)

第一三八节 配角们

在媒体的质疑声中，在金凯瑞还是有些不安的心情中，《楚门的世界》这部电影，还是在98年的11月份，准时开机了。

在这个时候，利维的新电影开机，还是吸引了不少人的关注的：八周过去，天使爱美丽下画了，虽然在洛杉矶和纽约的局部地区，这部电影还在放映，而且在欧洲那边的放映，也还没有结束，不过，在北美的票房基本上也已经定下来了。

电影的最终票房，是一亿八千万——超过了我为玛丽狂一些，而且随着时间拉长，局部地区的票房汇总，可能还要超过的更多。比起来拯救大兵瑞恩和绝世天劫，依然还是差距不小。可是在今年的电影中，已然傲视同侪。今年的12月档期，基本上没有什么大片确定上映，因此如果不出意外的话，这部电影就会成了今年的票房第三的电影了。这让美国媒体都相当激动：票房排行榜上，第三和第四的电影全都是爱情喜剧片，这可是多少年都看不到的情况。

电影的高票房和高评价，让媒体上对利维的新电影开机的议论少了一些。虽然人们不看好金凯瑞演正剧，可是，人们也都记得，就在半年多以前，人们也不看好利维拍摄爱情喜剧。可是，这部高票房的电影已经证明了，利维是有办法让人刮目相看的。

一亿八千万的票房，不仅让媒体在议论利维的电影时多了一些顾忌，也让人们惊叹。一部电影的票房和媒体印象是可以兼顾的。今年的电影中，拯救大兵瑞恩和天使爱美丽都是口碑与票房兼得的电影，已经说明了这个问题。

而且。这部电影在美国之外的地方，也受到了相当程度的追捧。薇诺娜在欧洲宣传电影时，也受到了欧洲电影节的极度追捧：这样的佳片，足以让欧洲人为之惊叹：比起来美国，欧洲对于内容深刻的电影，是更加喜爱的。

而这一切，也让利维的新电影受到了一些关注。虽然媒体普遍认为。这部电影不会很好，可是，在一些观众看来。这部电影还是值得期待的。

“利维导演是个乐于尝试不同的东西的人，他不想循规蹈矩的拍摄别人指定的东西，这是一件好事。”

在观众们接受采访的时候，他们的态度都是希望看看再说的：毕竟。利维已经导演了两部好电影。而且两部好电影的特点还各不相同，这样的人怎么就能确定第三部电影肯定不好？

而且，对于这样的喜欢拍摄不同寻常的电影，喜欢做大胆尝试的导演，怎么说也应该是鼓励为主的——要不然的话，全都是一样的老套电影，还有什么意思？

观众和媒体不一样，他们更关注的是电影本身。

“其实。这两部电影，要我说的话。真的不是一个档次的。天使爱美丽的取景，拍摄，色彩，音乐，这些都比我为玛丽狂强多了。那部电影就是靠着没有下限式的娱乐迎合大众才走红的，那样的电影可真够没有意思的。”

在楚门的世界的片场，演员们也免不了谈论利维的上一部作品。有些时候，他们甚至还会当着利维的面，问一些关于那部电影的事情。既然是在片场里面，那么导演也有义务解答演员的问题，而勇于在利维面前亮出来这个观点的，就是这部电影的重要配角之一的马克.沃尔伯格。

马克.沃尔伯格成名不久，不过他对于电影倒是也颇为有些独特的见解。到了片场之后，他就一直都在和利维进行沟通，希望利维能够给他一些指点。在这部戏的演员们当中，他是最为积极和利维聊天的一个。他一直都希望在利维面前展现出来自己的一些见解，让利维更看重他。

利维知道他的想法是什么：对于一个刚刚成名的男演员来说，怎么选择自己的道路，是最为重要的。在演技方面，他的演技属于是中规中矩类型的，虽然不错，可是却没有那种过人的天分。在长相方面，他又不怎么帅气，也很难出众。而且，他又不像马特达蒙一样有很出色的才华，也没有什么特别的搞笑天赋，这样的处境，让他不知道该如何发展。

喜剧？文艺片？商业化？这些道路让他相当苦恼。而利维现在的名气，至少有一个善于执导演员的好名声，让利维指点一下，也就是他的心思了。如果利维能够给他一条好的道路，他的前途也许会很光明。

很多演员都是期待遇到一个赏识自己的导演的，因为一个好导演，可以让他少走很多弯路。

“别说别人的电影不好，迪亚兹的气质，适合这样的戏，每个人都有自己的独特气质，找准了气质，就能够拍摄出来片酬很高的电影。”

利维的话，更是让沃尔伯格有些不安分了。利维对此笑笑：他看过马克.沃尔伯格足够多的戏，他知道他适合什么样的角色。

利维看重他演这部戏，其实也是因为他的长相和气质：他的长相是相当典型的美国男人脸，在这部由加拿大，澳大利亚人汇聚的戏里，他的长相可以让观众产生一些好感。

而且，他的气质本来也很独特：他天生带着一种沧桑味道，看上去就是个郁郁不得志，身份卑微的小人物，可是，他却能够表现出来内心强大，积极乐观的一面，这样的人在戏中前半部分作为楚门的好朋友劝说楚门，会很有说服力。

内心强大的小人物，还有些沧桑之色，这样的长相，其实也已经说明了他的戏路了。

“马克，其实，很真诚的建议你，在这部戏拍摄完了之后，你好好去健身房转转吧。把自己的身材练好一点，然后，多拍些军人角色，很适合你。”

美国从来都不缺乏主旋律的战争片，而战争片的主角们，一般也都是一些饱经世事，坚毅勇敢的吊丝……马克.沃尔伯格演这样的戏，可以说是最为适合。如果他发展得好的话，绝对可以成为这类戏的顶级人物。

在利维记忆中，虽然他演过不少类型的电影，不过最让人满意的还是军旅片，所以，他就这么建议了。

这个建议，让马克.沃尔伯格相当满意。虽然健身不是他的爱好，可对于演员来说，总得有所选择的。

“每个人都有自己擅长的类型？那你看来，我擅长什么样的类型？”

闲谈中，在剧中演楚门的母亲的荷兰泰勒也开了口。作为一个已经50多岁还没有成名的演员，她也很想听听利维的意见。

“你很有个性，能够表现出来一些很富有特质的人。可惜的是，这样的女性角色，并不是非常讨观众喜欢。如果你真的需要我建议的话，你可以试着去演一些情景喜剧，因为情景喜剧的夸张化，很适合你的表演风格。”

利维的建议，也是按照他的记忆来的。在他的记忆里，对这个演员的最深印象，也就是好汉两个半里的那个老妈了。

对利维建议她去演电视剧，荷兰泰勒倒不奇怪：50岁的女人在好莱坞演不了什么电影，还不如去演电视剧靠谱。只是，比起来她的豁达，艾米亚当斯就不一样了。

“在楚门看过来的时候，我是不是笑的更甜美一些才好？我总得给楚门一些暗示，他才会追求我吧？”

在摄影棚里面，艾米亚当斯也在不断的向利维请教着。

她和利维早就认识：从拍摄CSI开始她就是主演，可以说是和利维一起创业的早期班底了。她的运气也相当不错，在好莱坞早早就演了一部电视剧成名，这很难得，而且导演还带着她演电影，这就更难得了。可是她并没有因此而满足，她想要的更多。

“不要要的太甜了，你要突出的，是你的古典优雅的气质，是你的知性美而不是甜美。你要把你的美和沃茨的区分开，不要弄得一样。”利维和她解释着，“你不必太着急，你的戏份反正一时也拍摄不到。我听说你现在为了拍戏减肥减得很凶，最好不要太拼了。”

对利维的建议，艾米亚当斯只是笑笑。她扮演知性美女很好，可是因为需要出演一些少女时期的戏，她现在也需要减肥，让自己看起来更像少女一些。这是个很痛苦的过程，可是，想要成名怎么能不痛苦？

对此，利维也只能接受了：没有成名的演员想要有个好未来，只能够更加拼搏。相比之下，成名演员的路可就好走多了。

艾德哈里斯这个演员，就不需要利维多说什么。他本来就是顶级的好莱坞演员，而且非常擅长出演配角。尤其是阴沉内敛的人物，他可以表现得非常出色。无论是现在已经上映过了的勇闯夺命岛，还是利维记忆中的兵临城下，他的表现都可以说是相当完美无瑕的。他需要的仅仅是几个动作的，几句台词的训练，让自己作为掌控者的阴郁气质更突出，让自己的台词更具说服力一些就可以了。

这些配角里面，倒是他最让人省心。

利维叹了口气，想不到自己成名之后，这些演员们就都在找自己指点角色了。如果不是自己还多少知道一些，还真够麻烦的——而且，配角们还算是好料理，这部电影真正的麻烦，还是主角们。(未完待续。。)

PS：ps：金凯瑞的前任女友是花花公子封面女郎珍妮.麦卡锡。以珍妮.麦卡锡判断，他的口味还是喜欢豪放类型的。

第一三九节 表演风格

一部电影从开拍到结束，最为重要的，自然还是电影的主角。

这段日子里面，和别人一样，金凯瑞对于这部电影也非常上心。虽然外界媒体一致不看好，让他稍稍有些丧气，可是金凯瑞一直以来都不是受到媒体热烈吹捧的演员，他对此也不是非常在意，相比而言，他倒是对于演好电影也很用心。

“早上好，假如再也见不到你,就再祝你下午好，晚上好，晚安！

”

在镜头前面，金凯瑞表演着见和邻居打招呼的片段，可是，这一段表演，再次被利维喊停了。

“你的笑容太夸张了。”利维摇摇头，再次否定了他的这段表演，“你表演的不够自然，还是有些用力过度。这段地方，你演的还是不行。”

“有什么夸张的吗？我认为很正常啊。楚门和他的邻居打招呼不一定就是出自真心的，就是楚门自己，也是有些表演成分的，而且，这句话都有可能是他母亲小时候教给他的一句真人秀的用语，稍微夸张一些表现，才能够体现出来讽刺意味吧？”

被打断的金凯瑞，也在抒发着自己的意见，可是，利维马上就摇了摇头，“楚门确实是有些表演成分，可是和邻居打招呼，他应该是一种虚伪敷衍的笑容，而不是你这样的开怀大笑。还有，你的身体摆动幅度太大了，正常人打招呼，不会有这种摆动幅度。你对剧中人物的分析很正确，只是需要再把握一下具体的表情，神态还有动作。”

利维并不讨厌演员们在表演的时候，发表一些和他不一样的意见。每个演员对于剧本都有着自己的看法，至少这说明了演员在认真的研究剧本了。

可是这些话语，让金凯瑞的眉头皱了起来。虽然他知道，利维说的全都是好意。

“好的喜剧演员，演出来的喜剧都是有悲剧内涵的。再怎么样的笑料背后，都得蕴藏着深刻的悲剧色彩，这样的电影才算是顶级的喜剧，你现在要做的，就是把自己的另外一面挖掘出来。”

利维的说法，金凯瑞是赞成的：经典的喜剧片，大部分都是让人看过了之后笑中含泪的，相比于卓别林那样的顶级大师，自己的那些喜剧片多少有些蠢。金凯瑞没有拍过太多的那种类型的喜剧片，他的喜剧片。纯粹的搞笑的更多一些，他自己也知道，这是境界上的差距。这样的喜剧虽然赚钱，可是要说经典，远远谈不上。

他也想要改变一些自己的演戏风格，让自己更接近于卓别林那样的顶级大师。

可惜的是，从来没有演过正剧的他，在表演的时候，难免也遇到了一些麻烦。这些困难。让他也很焦急。

喜剧演员们总是喜欢用夸张的动作和笑容，来表现自己的心情的。金凯瑞是这方面的翘楚，表演的时候也总是不自觉的就想要这么做。抬手打个招呼，他的手会不由自主的举过头顶。表现开玩笑的时候，他就总是想要身体向后折叠，看一下手表就非得把手腕举到眼前……这些夸张的动作，已经是他的表演的习惯了。这样的表演在喜剧中可以很好笑。可是这样的表演，和现实生活离题万里。电影界一直鄙夷喜剧演员，也就是因为这些表演细节上。他们做不好。

可现在，利维要求他改正。

“听起来就很难。”金凯瑞嘟囔了一句。

“金，这不是一部纯粹搞笑的电影，肢体语言的表现力，必须削弱，而心理层面的表现，必须增强。你能够通过眼神表现出来很多东西的，我知道你可以做到，调整你的外在肢体语言和内心戏展现的比例，这是想要拍摄一部更好的喜剧，必须做的部分。”

“我知道你说的都对，”金凯瑞点点头，“可是这和我说很难并不冲突啊，我以前没有过这种经验，这样的表演风格对我来说就是很难。”

“那就慢慢找经验，我不着急，想必你也不着急，对吧？我们慢慢来，总是可以调整好的。”利维也不怎么着急，而且看着金凯瑞有些抑郁，他可开了口，“相信我，金，你长得还是不错的，只要不是露出来那种特别夸张的笑容，谁都得说你是个帅哥。你不是罗温.艾金森，他长成了那副样子，不好拍正剧，你的长相没有问题的。”

罗温.艾金森是英国的幽默大师，以憨豆先生这个角色，闻名全世界。他的长相颇具喜感，就算是简单的踮着脚走路，都可以让人笑出来。金凯瑞的长相当然不至于那么搞笑，他自己也很清楚这一点，听到了利维的打趣，他也笑了起来，“我认罪——我就是长得帅。你再等等好了，我得再调整一下我的笑容。”

金凯瑞的笑容几乎是他的招牌，在喜剧表演的时候，他的笑容很能打动人。可他也知道，这样的笑容，出现在戏剧中，固然是可以打动很多人的，可是，现实社会里，这样的笑容还是不太常见的。

楚门的笑容，应该是爽朗的，而不是夸张的。他的招牌式的笑容只属于金凯瑞，必须得改正才行。

他的努力让利维很是满意：原本的楚门的世界这部戏中，金凯瑞虽然做的算得上不错，可是在戏中，他的很多表演，依然很难甩开自己神经质的习惯，表演中还是带着一些整蛊的影子。这些影子是利维所不喜欢的，他希望去除这些毛病。

电影的拍摄，必须要精益求精才可以。

可是这个很难，因为这不只是要求金凯瑞改变表演方法，也是在要求他改变自己的生活态度。

金凯瑞这个人的脾气，可以说是很怪——他不是好脾气的人，可也不是大牌脾气的演员。这个人自己是个喜剧演员，而且他的父亲也是个喜剧演员，某种意义上说，他的性格，和电影里面的形象其实有些接近：他是个玩起来就不管不顾的人。

虽然说这样的脾气，交朋友是极好的。一个乐意逗人发笑。有着乐天的气质和自嘲精神，而其还非常善于把别人逗笑了的人，当然是很适合当朋友的，他自从到了片场，整个片场就一篇欢声笑语不断，也可以看出来他这个人的脾气性格了。只是，这样的性格，对于一个明星来说，可就有些要命了。而且更让人难以接受的是，这对于他的演技也很有影响。

金凯瑞作为演员的基本功并不差。他父亲就当过喜剧演员。他从小受到父亲影响，很小的时候就有舞台表演经验了。可问题在于，他从小学的就是喜剧，而他长大了之后，又是当了喜剧演员，所以在演戏的时候，也总是不可避免的有着喜剧演员的习惯。笑的夸张，站的夸张，动的夸张——对于别人来说。这是喜剧效果，可是对于两代人演喜剧，而且天生就很乐观的金凯瑞来说，这些习惯。已经完全是他生活的一部分了。

对别人来说，喜剧只是演戏，对他来说，完全就是生命的一部分。现在想要演正剧。不光是让他抛弃了以往的演技，也可以说是在强行扭转他的生活方式。

和天使爱美丽不同，那部电影的表演者神经质。电影的女主角也神经质，他们可以说是完全吻合的。可是这部电影，电影的主演神经质，可是要表现的人物并不神经质，他必须把他神经质，装疯卖傻，刻意扭曲自我的一面舍去才可以。

可是对金凯瑞来说，让他生活的正正经经，实在有些难。不是每一个人都有戴刘易斯那种风格，可以在演戏的时候，完全融入到系里面去的。金凯瑞就是喜欢胡闹，他改不了。

这样的做事风格，利维也就不奇怪为什么金凯瑞在好莱坞混了这么久，在好莱坞还是没有什么人缘，媒体总是骂他了。在好莱坞，大家在业余场合开个玩笑，闹个笑话都不是什么重要的事，甚至还会引来很多人的喜爱，可是在重大场合也喜欢胡来，那就是让人厌恶了。毕竟明星们的很多重要场合都是靠着风度，格调支撑的，过于散漫那就是和主办者过不去了。

也难怪奥斯卡不给他提名，要是奥斯卡给了他提名，他再来个裸奔参加奥斯卡，那对奥斯卡的打击，十年都恢复不过来。

接触的多了，利维也知道，金凯瑞的脾气决定了他拿不到奖项，而且，他自己对于奖项也基本放弃追求了。只是他放弃奖项，利维可不放弃电影。奖项这种东西可以不看重，但是表演却绝对是要力求完美的。利维相信金凯瑞可以做的更好，他就不会降低自己的要求。

他并不着急金凯瑞找到感觉：这部戏再怎么说也是已经赶不上今年播放了，再怎么说，也得是明年播放的戏了，上半年反正也没有特别好的档期，利维也有了足够的时间，等待金凯瑞表演的更加出色。

“其实，如果你愿意的话，你完全可以和别的演员交流一下表演经验的。”对于金凯瑞的表演困难，利维也忍不住开口劝导。

金凯瑞虽然为人很随和，可是毕竟是大牌演员，他的片酬和身份也决定了，他很难拉下脸来向别人请教问题。甚至于，在来到片场的时候，他的经纪人甚至提出，希望整个片场都不要提起他拍过的那些‘愚蠢’电影，对于身份，他不可能不看重。

只是利维对此却要求他打破他的观念，尝试着去和别人学习。没有学习交流怎么可能进步？

“我会考虑的，这个我肯定会考虑的。”金凯瑞想了想之后，才点头答应。他没有立刻同意，不过这也是他作为大牌的面子。

利维对此只能够叹了口气，大牌就是麻烦。相比之下，娜奥米沃茨的表现，就完全不一样了。(未完待续。。)

第一四零节 大电影

利维在心里称赞沃茨，是因为在金凯瑞反复纠结于自己的表演风格的时候，娜奥米沃茨的表现，可以说是非常让人满意的。这个演员的努力和聪慧，全都让利维觉得惊讶。

殊不知，沃茨能够让他满意，经过的努力可一点都不低。

这部电影开始拍摄已经有段日子了，而这部电影的拍摄，也让娜奥米知道了大投资电影在拍摄中是多么的麻烦。在没有进入这个剧组的时候，她本来以为，所谓的大制作，就是演员的片酬更高，参演人数更多而已，可是在这部戏里面，她受到震撼很大。

比如说这部戏中，她和金凯瑞坐在车里聊天说话，然后开始飙车试图离开桃源岛的一段，为了让镜头在狭小空间里面旋转自如的拍摄他们对话的场景和窗外的变化，就使用了Doggicam

Systems特地开发的拍摄装置，它不仅可以延伸到汽车内部，甚至还能够旋转360度流畅拍摄车外的场景，让拍摄两个人在车内的对话这一段，显得极为顺畅——这些东西，在小剧组里面，那是肯定看不到的。

更何况，为了拍摄这一幕，他们坐着的汽车都是经过了改装的。车内的座位可以进行局部调整，以配合摄像机的走位，做到随时调整出来和谐的画面，而车子的挡风玻璃则是改装成了可以掀起的结构，以便拍摄的更加容易——这些条件，娜奥米以前都根本没有接触过。

而且。就算是那些她以前见过的东西，她现在也不敢认了。剧组为了表现一些全景镜头，甚至使用了15米长的大吊臂，以及铺设了长的让人难以相信的滑轨，这些东西，让娜奥米知道了自己以前拍摄的电影到底差距有多大。

更何况，大投资制作的电影还有着一些让她更加惊讶的地方。

“电影前半部分是在摄影棚里面拍摄的，因为很多特效必须在摄影棚里面做才能够做出来。而后面的部分，则是要去佛罗里达拍摄的。”

电影当中的一些特殊效果，需要在摄影棚里面搭建。因此也是通过摄影棚来表现的。而后面的很多东西。则是需要外景拍摄——如果在摄影棚中完全重现一个小镇，那样的花费太大，利维也是选择了找个地方去拍摄外景。

在利维看来这是为了省钱，可是在娜奥米看来。这已经很破费了。在进入了这个大剧组之后。她开始逐渐的了解。为什么那些小成本制作的电影，总是在效果上很难和大电影相提并论了：设备，器材。场景，专用软件，这些方面，大剧组可以用的轻松无比，可是小剧组连想都想不到。

以前她赚钱少的时候，总是抱怨大电影的钱都花在了哪里，以至于龙套工资低。可是，看到了这地上的轨道，天上的吊臂，还有着特殊设计的摄像机和道具车，这些也就差不多都明白了。更别提电影的后期制作时，估计有些东西还得使用电脑特效。

电影拍摄想要效果好起来，那就是烧钱。

看到这些，这也让娜奥米有的时候很气馁：她30岁了，可是却从来没有接触过这些东西。这些先进的拍摄手段，别人都已经习以为常了，她却还是首次接触。有人从小就在体验这种生活，可自己呢？直到现在才知道投资千万的制作是什么样的，自己的差距太大了。

不过，气馁之余，她却没有放弃：10年的时间里面，她气馁过很多次了，每一次都硬挺下来的她早已学会了不在乎失败，她已经习惯与从失败中爬起来了。既然自己不知道，那自己就得赶紧学习，迎头赶上。这样的想法，在她心里更多一些。

能够参与这样的电影拍摄，绝对是开拓眼界的。娜奥米很清楚这一点，因此，她对拍摄电影，也是更加的努力了。

和金凯瑞不一样，娜奥米沃茨从来都没有过什么自己是大牌的想法。虽然她也演过不少的戏，可是她很清楚自己是个什么身份。在这部戏里面，有喜剧天王，有黄金配角，有风头正劲的年轻小生，甚至就连次要的配角演员，也是在经典的电视剧中演戏的女主角，在艾美奖上受到很多人的追捧，和他们相比，自己的身份差得远了。

有不如别人的地方，那自己就得去学习。娜奥米在美国生活了很多年了，一直都很不如意，然而生活的折磨，从来都没有让她想过要混日子，对于事业她一直都在努力的追求。现在遇到了这么多的好演员，每天都要向这些演员们请教一下演技，也成了她的演戏生活中极为重要的一部分。

十年的经验，让她知道这是一个多么来之不易的机会，这样大投资的电影她可以有着女一号的地位，这不仅仅意味着成名，也意味着自己可以学习很多用得上的东西。

电影拍摄几天下来，娜奥米沃茨已经获得了几乎整个剧组的好感，‘这是个聪明好学的演员’，这种评价，她也听到了不少。

聪明好学这一点，娜奥米自己是很骄傲的，不过，她也很清楚，她想要演好了这部戏不容易。为了演好了戏，她努力在读着剧本的时候，自然也免不了要多多的和利维进行交流。

“楚门并不爱自己的妻子，还在想着别的女人，她的妻子是个演员，也就是对他的想法很清楚的，她知道楚门并不爱自己——那么，在演戏的时候，我是否应该表现出来一些情绪？表现出来她只是在敷衍楚门，还是表现出来她对楚门暗含着的不满和嫉妒？就算是她不爱楚门，可天天扮演楚门的妻子，也不该对此无动于衷吧？或者说。这部戏里面其他人都希望保留自己在真人秀里的地位，她扮演楚门的妻子是最重要的角色之一，她是不是也应该对此有些表现？”

娜奥米想得很多，也让利维有些惊讶。尤其是作为一个名不见经传的新人演员，能够有这样的想法，更是不凡。这让利维欣赏她的同时，也在想着该如何给她讲讲戏。

“原著中妻子的戏份，主要是为了体现几点：第一，楚门的妻子很漂亮，他的生活很幸福。第二。她在不停的做广告。这些广告到了后面都会串起来，成为线索。再有，就是他的妻子是拦截他的想法的第一道大网——或者说，他的妻子代表着的是生活的现实。每次楚门开始想要挣破现实。梦想着一些狂野的追求。也就是‘斐济’的时候，他的妻子都要提醒他现实，把他拉回来。”

“可是这一层网的效果并不是很好。”娜奥米接口说着自己的理解。

“不。在楚门看照片之前，这个效果是很好的，前面和马龙喝酒回来的一段就是反映这个的，楚门虽然有想法，可是会被他的妻子打消。直到他看到了照片中妻子发誓时的手势才开始怀疑妻子，这是有一个转折的。”

“也就是说，楚门对待妻子前后是两个态度……他的不同态度会导致妻子的变化吗？我该怎么把这个转折表现出来？”娜奥米追问道。

“这个就看你自己的了。”

“我自己？”她没有想到是这个结果。

“我可以告诉你一些方法，不过我再怎么强调方法，这些方法也不如你自己琢磨的更好。我还是更希望，你能够通过自己的思考，有一些自主发挥的动作和神态。如果是你的话，你该怎么做？这是你要考虑的。”

娜奥米没有想到，导演竟然给她这么大的权力，金凯瑞在那里一个个细节的死扣，而她这里导演竟然让她自主发挥。

她知道导演对这部戏很看重，她也知道导演对于这部戏的演出，应该是有着很严格的要求的：她亲眼看到，在拍摄楚门从车里听到了真相，在大街上走过的那一段时候的拍摄多么麻烦：导演一点都不满足于零碎镜头的剪接拼凑，他要求的是一个完整连贯的镜头来表现这一切。这一段戏，演员极多不说，楚门还几次变向，其中还配合着刺激楚门对周围的扫视观察，以及进入办公大楼的场景——变向镜头的顺畅自然，观察周围环境时的焦距调整，进出建筑物的灯光变化，甚至包括每一个龙套演员们走过镜头前的不同时间的节奏和走位，这些都是有着要求的，任何一个地方做不到位，整组镜头看起来都会让人觉得美感不足，而跟别提在整个拍摄过程中，摄影机的稳定性还是一个必须要考虑的问题。

导演不肯用剪辑，而是非得要求一个连贯的镜头，这已经足以说明他对电影的要求了。虽然利维不是一个喜欢炫技，喜欢在电影中玩弄一些特别的技巧的人，可是，他对于电影镜头的美感要求很高，这些要求也使得他的电影拍摄很多地方要求相当严格。

这样要求严格的电影里面，竟然允许一个女演员自主发挥，这让娜奥米受宠若惊。只是，这也给了她很大的负担：自己真的能行吗？

“利维导演以前对别的女演员也都是这么宽容么？”娜奥米也忍不住问了问克拉克——她知道克拉克是利维的好朋友，也是利维一直使用的副导演和剪辑师。

“当然不是，他对别人的要求都很严格。”克拉克对此马上就否认了，“也许，你比较特殊？”

我很特殊？娜奥米愣住了。她以前从来没有想到，利维这样的导演，会日次赏识自己。只是，自己真的行吗？

这个念头，被她快速的消灭在了萌芽阶段。自己怎么会这么想呢？自己以前总怪命运不好，没人重用自己，现在有人重用自己了，自己又在抱怨压力太大，这可不行。

这绝对不行。既然有人给我这么重大的信任，那么我就必须把戏演好了才行！(未完待续。。)

第一四一节 繁忙劳碌

“亲爱的，我煮了通心粉。除草机坏了就不要修了，修不好的话我们买一台新的就是了。我看到了有一种全新的爱奇牌的除草机，也许我们可以试试新的东西。”

站在台阶上面，沃茨先是扫了一眼地上坏掉的剪草机，然后似乎思考了一下之后，得出了她的结论。她走下台阶，半弯着腰拉起来了蹲着的金凯瑞，在金凯瑞站起来之前，又回到了台阶上，带着金凯瑞一步步走了上去。

“停！很好，这段就这样！”

看着他们的戏，利维大声的喊了停。

“在这里注意一下调焦，楚门和他妻子站在不同的深度上，而且一个是地下室，一个是站在门口，他们背后的采光也不同，分别呈现好了两个人，用以强调这个场景在两个人心中分别是现实和真人秀。”

利维还在叮嘱着摄影师，而金凯瑞已经站了起来，化妆人员走过来给他补着妆，而他的助理也走过来，给他递上了杯子，让他补充水分。

“可惜，这里只有水，要是真有通心粉就好了。”金凯瑞喝着水，回过头和沃茨打着招呼，“很不错的表演，至少现在我真的有些想吃通心粉了。”

“金，你得控制一下饮食才行。”沃茨看了看金凯瑞，有些责备的说了一句。

“不要管的那么严，亲爱的老婆，”金凯瑞满不在意的开着玩笑，“你不会是还没有出戏，还想着以妻子的身份来管我吧？”

“也许是吧。”沃茨没有和他争辩什么，只是耸耸肩笑笑。

“金，你得承认，现在娜奥米的演技表现，已经不比你差了。”在他们的身边，利维走了过来开口说道。金凯瑞扮了个鬼脸。而娜奥米则是哂笑着。

利维给了她一个鼓励的笑容，他说的可是实话：很令人惊奇，沃茨移动的角度和她的动作做得非常出色。靠着她的移动，她没有让过于麻烦的身高差显现出来，而靠着她自己设计的眼神和思索的动作，她也让自己需要表现得广告显得相当自然。这个举动，让利维有些赞叹：好演员就是足够聪明的，她自己设计的走位和动作，看上去确实很自然。

娜奥米这段日子里也逐渐找到了她演戏的优点：她做不到金凯瑞那样张狂自如，展现魅力。也做不到艾德哈里斯那样沉静内敛，不发一言，那么，她的优势，自然就是她的细节的掌控。

显然，她做的不错。

“好了，这段再来一遍就可以了。娜奥米，站的再自然一些，别像是模特亮相。”

叮嘱了两句。利维也就让他们全都走开了。而在利维身后，克拉克饶有兴致的看着他们，过了一会儿才开口。

“真是很奇怪，这几天的时间里面。你竟然一直都没有去找那位女主演聊聊天。”克拉克看着沃茨，突然开口道。

“为什么我要找女主角聊天？”利维反问道。

“我只是以为那是你的爱好和你的特殊能力——你拍了两部电影，都和女主角上床了，所以。这第三部你又很看重女主角……”

“那两件事情都只是偶然事件，没有必然联系。”利维皱起了眉头，自己怎么就给人一个这个印象了。“我又不是色情狂，不会和所有人都上床的——我认识艾米.亚当斯两年了，不也没有做过什么吗？”

“电影和电视剧不同。”克拉克耸耸肩。

“别胡思乱想了，这是不可能的事情。我很看重她，是因为她的演技很好，而且能够适应很多不同的角色定位。查理兹的气质太刚强了，很难演的了柔弱的形象，而薇诺娜拍戏完全随着自己的性子来，前一段时间她联系我说，在欧洲宣传时，有英国人找她，认为她的气质很适合扮演英国人，让她去演莎翁剧，她已经同意了。我想，如果我真的想要找个出色的演员帮着自己拍戏的话，那么沃茨也就是仅有的可能的人选了。”

“你想好了下一部电影拍摄什么了？”克拉克反问道。

“为什么这么问？”

“这部戏不是你的剧本，以你工作的速度，难道现在不该已经有新的剧本了？”克拉克的态度，似乎在说着一个理所当然的事情，“你本来就是工作狂，工作狂不可能长时间休息，你停了几个月有新戏很正常吧。”

对于克拉克的这个理解，利维只能苦笑摇头：他哪里有什么新戏？拍戏不断，不过是因为他的穿越来的那点先机得抢着用，他害怕被别人占了而已，“我不是什么工作狂……这部戏拍完，我估计我也得休息一段日子才行。其实我也很累的，这一段时间，我忙不忙你还不知道吗？”

确实，利维这段日子很忙。

在利维拍摄着楚门的世界的同时，亚历山大也和迈克尔，在做着另外一件事情：他们一起试着想要把电影《恋恋笔记本》拍出来。这件事情，利维基本上没有怎么参与，可依然投以关注着：虽然说不是他的剧本，不是他的导演，他只是联系了一下安妮斯顿，连男主角都是迈克尔负责去找的——让利维颇为惊讶的是，他竟然找到了裘德洛出演——可是，这毕竟是谜团公司第一次拍摄利维不参与的作品，拍摄的怎么样，利维也很关心。

自己的公司不能够只是给自己一个人服务的私人作坊，能够扩大一些业务，还是一个很有必要的尝试。

这两部电影同时进行，使得利维的工作加重了许多，而与此同时，时间已到了12月，距离新一年的颁奖季节也已经越来越近了，天使爱美丽是不是能够在奥斯卡上有所斩获，也是人们一直都在议论的了。

这些事情克拉克都知道，利维现在提起，也让他点了点头，而在点头之余，他也想起了什么，“今年的奥斯卡你觉得哪部电影希望最大？天使爱美丽能冲奥成功么？”

“我怎么会知道？对这个我也没有概念。”

天使爱美丽现在在欧洲也基本上下画了，这部电影在全球范围内，票房也达到了惊人的两亿五千万。虽然比起来同类型的我为玛丽狂，它的全球票房少了很多，可是配上天使爱美丽的如潮好评，完全可以说是双丰收了——快到了颁奖季节的时候，人们关注的可不只是钱。

可是，天使爱美丽评价虽好，可奥斯卡却不一定有份：究其原因，是因为竞争对手们宣传的很卖力气。

而在此时，另外的几部冲奥的作品也都出现了。莎翁情史在12月上映了，也取得了不错的评价——作为一部古典剧，它确实非常合格。而她比烟火寂寞，细细的红线，中央车站，美丽人生等一众电影，也都有着很好的评价，现在在外界，人们也一直都在议论着哪部更好。

电影受到了一致好评，也使得韦恩斯坦现在极为卖力气的试图把自己的电影推上神坛。他在不停的联系着媒体，给最为热门的拯救大兵瑞恩挑问题，同时不断地为莎翁情史唱着赞歌。古典英伦剧很受媒体推崇，现在他造出来的声势，更是让莎翁情史也成了热门之一。

对这种阵势，利维也算是见怪不怪了，不只是韦恩斯坦在闹，斯皮尔伯格的反击也一点不弱。这两部电影现在在媒体上吵得已经是不可开交了，看上去奥斯卡只会在他们之中诞生。

不仅如此，韦恩斯坦还试图把格温妮丝捧成最佳女主角的竞争者。而且，现在的媒体上面，也有很多人都在宣传这种可能性。

利维说他不懂得判断了，也正是因为这个：利维记忆中，只记得格温妮丝.帕特洛获得了奥斯卡，可是真到了这一年，他才惊讶的发现，格温妮丝这一年演了五部电影，一年下来几乎媒体上一直都没有少了她的名字，让这个本来并不显眼的女演员，一年以来热度不断。这让利维突然有些醒悟过来：自己能够拍摄电影，可是总不能够改变公关的事情。

为了奥斯卡公关，连格温妮丝这种公认的懒鬼都可以一年拍摄五部电影使得自己成为焦点，他们也真是够卖力气的。看到这种力度，利维也很怀疑自己的电影争得过别人。

对于获得奖项，利维的兴趣不大。看着别人斗来斗去，他也觉得很没有意思。只是，到此时他也依然是有些好奇，到底莎翁情史是怎么战胜拯救大兵瑞恩的？这一点利维还是没有搞清楚。他很想知道，一直深受好评的拯救大兵瑞恩到底怎么就被人拉下来了？这些东西，在他脑子里面，已经有些记不清了。

这个疑惑，在12月份终于被揭晓了。

“尼克，你看新闻了么？五角大楼再一次对伊拉克动手了。”

布鲁斯突然打来的电话，让利维愣了很久，然后，他才醒悟了什么：这就是拯救大兵瑞恩倒霉的原因吧？

好莱坞是左派的大本营，一向都是反战浪潮最为汹涌的地方。遇到了这种事情，好莱坞也肯定会积极反战——而在一片反战浪潮中，战争片想要拿到了奥斯卡？这怎么可能！(未完待续。。)

第一四二节 细心成就细节

放下电话，利维沉默了很久，到了最后，也只是在嘴角上挂上了一丝苦笑。他一直都在疑惑拯救大兵瑞恩这样的电影怎么会输给莎翁情史，而现在，他是完全弄明白了。

好莱坞一直都有着左倾的政治倾向，虽然有个别人，例如伊斯特伍德等人处于宣传自己的电影的家庭观念考虑，政治思想一直是右倾的，可是绝大部分的人还都是打着追求自由而不是热爱家庭的幌子的。左倾必然反战，有着越战的例子放在那里，美国影视界对战争的态度一向都是很敌视的。现在又不是911以后被激发起了爱国情怀的美国，在那之后，拍些美国主旋律例如拆弹部队还能够说是爱国，现在这个时候，拍摄大兵，那就是和好莱坞唱反调了。

就算是斯皮尔伯格的身份，遇到了这样的事情，电影想要拿到奖项，只怕也是不可能的了。

一部挺好的电影，就因为拍摄的时间不对就遭遇这种事——利维又忍不住想到了天国王朝，心里面更加无奈了：评奖这种事情，偶然性太大了。

“这也许倒是我们的机会也说不定。”在听到了这个消息后，在好莱坞的亚历山大也给在佛罗里达拍戏的利维打了电话，他的语气有着显而易见的兴奋，“前一段时间，莎翁情史和拯救大兵瑞恩一直都在媒体上吵得厉害，我们则是一直都没有怎么说话，现在拯救大兵瑞恩垮了。可是莎翁情史也被骂的不轻了，如果我们接过手来，继续宣传一下的话。说不定就可以压垮了他们！”

前一阵子莎翁情史和拯救大兵瑞恩对掐，一直都把火力对准了拯救大兵瑞恩。天使爱美丽没有怎么宣传，也就没有受到太多的影响。亚历山大这一阵子本来也很忙，他也没有心思去做宣传，只是现在，大兵突然哑火，竞争对手一下子变成了更弱一等的莎翁情史。这也让亚历山大一下子就来了精神，想要一争长短了。

“韦恩斯坦那个人，很擅长公关的。”只是。看着亚历山大的认真，利维忍不住说了一句。在他的记忆中，把莎翁情史这部电影捧成了最佳电影，让格温妮丝获得了奥斯卡影后。可以说是韦恩斯坦的公关能力的巅峰体现了。

“他会做我就不会？我也一样可以试着来嘛。韦恩斯坦还要活很久。难不成每次见到他有电影参评，我们就认输？公关不就是花钱么，谁不会啊。”

亚历山大没有理会利维的建议，而是说干就干，想着去如何公关了。

也许这也不是个坏事：利维看着亚历山大干劲十足，也忍不住在想：如果韦恩斯坦没有拿到这一次的奥斯卡，日后也就不会有那么大的影响力，也许也就不会在奥斯卡上制造那么多的冤假错案了。在利维的记忆中。韦恩斯坦日后捧起来的电影可有好几次都是让人很不服气的故作深沉的申奥片。

利维不看重奖项，不代表他就可以忍受奖项给谁都可以。

要说和他竞争。似乎也不是不可能：有布鲁斯和亚历山大在，而且电影质量本身也更胜一筹，自己未必就会输。韦恩斯坦再怎么强也就只是能够依仗大势和眼光，他总不能颠倒黑白，记忆中他力捧的冷山还不是一样输给指环王？电影不行，公关也白费。

利维没有再去劝亚历山大，由着他去也算是城固欣然败亦喜了。比起来那些，他此时倒是还有别的事情要去做。

“圣诞快乐，伙计们！”

在12月前后这段日子里面，节日是最为繁多的。利维的电影剧组在这个时候没有选择停机，但是就算是继续工作，到了过节的日子，他们也总得让人休息一下才行。电影界有不少暴君，可是再怎么样的暴君，也不至于不让演员们过节。

利维就是在公司里面让人举行了一个派对，算是庆祝一下这个难得的假期。

佛罗里达的冬季，气候并不算是特别让人难受，在这里举行一个圣诞派对，也可以办的相当有声有色。不只是楚门的世界剧组的人，就连趁着圣诞节来佛罗里达休息的CSI和超能英雄的两个剧组，也都参加了这一次公司的派对。

这个圣诞派对，在今年好莱坞的所有派对中也绝对是数一数二的：因为现在在派对上面带头表演着滑稽舞蹈的，就是喜剧天王金凯瑞。显然，这段时间拍戏的压力，他是准备在今天一扫而空了，站在舞台上，他卖力的跳着古怪而搞笑的舞蹈，惹得周围一片片的笑声的同时，他自己也是大笑不止。

有他在的地方，绝对没有冷场这个说法的。

这样欢乐的气氛，可不是随时都有的。比起来别的事情，利维倒是更想要庆祝一下自己的的假期。正如克拉克所说的，最近这段日子，他有些太累了。

“圣诞快乐，利维导演。”

利维的周围，人们也在不断地和他打着招呼。他很快就不愿意再和别人多废话，而是坐到了角落里面，看着别人热闹了。可是就算是躲到了这里，也有人找到了。娜奥米走了过来，和他打着招呼。

“你今天看起来比平时高兴得多……我记得你是犹太人，出现在圣诞节上难道很合适吗？”沃茨看着利维，有些皱眉问道。

“约翰斯图尔特还是犹太人呢，他甚至在电视上扮演希特勒，和他比我很克制了。而且，我也不是很在意这是不是圣诞节，我只是在意，有一个可以喝酒庆祝的机会。”

“其实你可以天天都喝得大醉的，没有人管你。”

娜奥米的话只是让利维笑笑：确实没有人管他，不过那不代表他就可以毫无底线的那样做。他还是有些事业心的，天天大醉酩酊太不像话了。

“嘿，你们两个。在这里说什么呢！”

在聊着天的两个人面前，金凯瑞的身影突然出现了。利维看看舞场，在那里，现在杰西卡.阿尔巴正在跳舞，她的出色的身段和舞姿，引起了一片的尖叫声，气氛和刚才金凯瑞跳舞的时候。完全不一样了。

这也让在利维身边坐下的金凯瑞，带着些做作的嫉妒看着她的身影，“我跳舞的时候。人们都在笑。可她跳舞，人们就都尖叫——年轻真好……”

“这和年纪没有多大的关系吧，金，你想要得到这样的叫声。最好的办法是去隆胸。”

娜奥米眉毛挑了一下。开口说了话，金凯瑞突然想起了娜奥米的年龄，也讪讪的赔起了笑。

“玩的很开心？”利维看到他的尴尬，开口问了话。

“这段日子以来，我自己都快不是我自己了。今天好不容易是释放自我，当然很开心。”金凯瑞耸耸肩，“你不知道这样什么都不想，就只是疯狂的玩耍多么让人高兴……”

“好像我的戏你演的很不高兴一样。”

“不是不高兴。而是很累。我实在不明白为什么，只是一句口头的问候语。你都需要我表现出来几种不同的意思——娜奥米，我没有问你，我知道剧本中他们不同的含义，我只是觉得表演这些太累。不过是个招呼而已……”

金凯瑞的抱怨，利维全都听到了，对于这些抱怨的话语，他想了想之后，也决定劝劝他。

“金，还有娜奥米，你们听过那个故事吗？关于莫泊桑去和福楼拜学习，福楼拜要求他去盯着看门人观察的故事？”

“你是说每个看门人都不一样的那个道理？似乎有印象，不过这和我的演技有关吗？”

“其实演技和写作是一样的，只是一个用文字来表达，一个用神态来诠释。看门人的样子都不一样，这是个常识，可是平时却没有几个人注意。同样，你说正常人在生活中到处都是，可是回答我的一个问题：你真的注意过吗？”

金凯瑞皱起了眉头，而沃茨则是若有所悟。利维看看他们的表情，也再次开了口，“德尼罗为了演好了出租车司机，真的体验了一年的司机生活。他是没有见过司机吗？当然不是，可是他想要更加了解，所以，他深度的去解读。金，你说打招呼很简单，人人都会。可是，这三次招呼，一次是敷衍的和邻居的招呼，一次是看出了破绽之后伪装的不动声色，最后一次则是对那些想要控制自己的人的大胆的嘲弄——同样的一句话，该怎么说出来三种不同的意思？这样的不同的招呼，你在生活中留意过吗？细心成就细节，这一点，你做的还不如娜奥米，她的成就说不定将来比你还高呢。”

这一次轮到娜奥米沃茨尴尬了：她可没有想到，利维会这么夸她。而金凯瑞脸上的笑容逐渐收敛了。他认真的思索着利维的问题。确实，利维的问题看似简单可是却直接切中了要害：他的积累比起来德尼罗那样的演员，确实浅薄了。

都说德尼罗是天才，可是谁知道那一个皱眉背后，他花费多少心思在磨练？同样的一句招呼，想要表现出来不同的意思，那可是很难的。

金凯瑞的脸色变动了几次，终于，他扭过了头，脸上带着一丝赞许，和一丝认真，对着利维开了口，“你这是跟我说话吗？”

这句出租车司机的台词，让利维笑了起来：金凯瑞不喜欢深沉作态，他喜欢开玩笑。而他也用这句经典台词表达了他的态度：他会更好的积累，然后拍出来更好的戏。

只要打通了这一关，这部戏的其他地方的问题，都可以迎刃而解。(未完待续。。)

PS：格温妮丝长期不接拍电影，接受采访说是为了照顾孩子。可后来有人爆料她雇了三个保姆专门看孩子，不演戏就是因为懒，她也因此被很多人吐槽过。

第一四三节 竞争

“电影的后期制作，我希望时间长一些。如果可能的话，我希望尽量做好点。我想大概两个月左右的时间应该能够差不做制作完成。如果顺利的话，我想在五月份的档期到来的时候上映，是再好不过的了。”

电影要杀青了：听着利维的话，娜奥米.沃茨此时心里也是百感交集。

在金凯瑞发挥越来越好的情况下，电影的拍摄也越来越快了。时间进入一月后，这部拍摄了三个多月的电影也结束了。

这样就结束了呢……娜奥米对电影的结束倒是颇为有些眷恋。作为第一部她主演的大投资电影，她倒是宁可这个电影多拍摄一段时间——作女主角的感觉好极了。

每天能够和一群大牌在一起讨论戏，能够和金凯瑞，利维这样的名人合作，这样的日子真好。

可是，电影拍摄完了，自己也应该走人了。娜奥米叹了口气，听着利维的话语，也在思索着自己下一步的计划。

“这部电影拍摄完了，你有什么新的电影接拍吗？”

思索着的娜奥米，没有注意到利维的话已经讲完了。而在他讲完了话之后，他马上就找到了娜奥米。他的问话让娜奥米回过了神，“没有……我估计等这一部电影上映了，可能好一点吧。”

娜奥米毕竟不是什么大牌明星，虽然演出利维的电影，让她也走入了一些媒体和演艺圈人士的眼帘，但是她的演技如何，人们还是得看了电影才能够做出结论。现在的她依然是很难找到工作，至少，她的经纪人那里，还没有通知她已经接到了不少别的戏的片约。

“那需要很久的一段时间啊……”听到她的话，利维也愣了一下。

“没什么，这一次拍戏我的片酬是10万呢。10万美金我可以生活到电影上映之后的。”

就算是同一部电影，因为演员们的身价不同，给的片酬也是大相径庭的。金凯瑞拿到了1500万，还算是自己主动减薪，而娜奥米只有10万片酬，可是这已经差不多是她拍摄别的电影的两倍了。

她说的很洒脱，可是利维却摇了摇头，“那可不行，如果你需要的话，我也许可以给你安排一些工作。只是不太适合你……你和艾米亚当斯关系似乎还算不错？那么，安排你去CSI剧组客串机场怎么样？”

“CSI剧组？当然很好！”

听到了利维的话语，娜奥米马上就激动了起来：虽然利维认为这不是个好安排，可是娜奥米已经把这个当成了最好的安排了：当红电视剧客串，这个机会不是那么好找的。

“只是，为什么呢？你为什么会给我这样的机会呢？”

娜奥米还是有些疑惑的：电影拍摄中，导演信任自己，那是导演有胆量，可是电影都拍摄完了。他为什么还要这么对待自己？

“因为我认为你可以成为更好的演员，你的潜力很大，我不希望你走弯路。”

利维做着解释：娜奥米和塞隆，薇诺娜都不同。塞隆和薇诺娜虽然也都面临过低谷。可她们就算在低谷里，也是鼓起勇气前行的，她们的低谷期很短，本身还带着尖锐的棱角。而娜奥米的路途太坎坷了，她自己都有些浑浑噩噩了。棱角被磨平了的她，很容易做错选择。

这段日子的接触。已经让利维对她有了些了解：这个演员的脾气很随和，非常好相处，这样的人，受到别人欺骗的可能性也很大。

“我说的不让你走弯路，也就是希望你不要因为钱，或者是一些虚妄的名气，去拍摄一些你不该拍摄的电影——娜奥米，你很美丽，像你这样的女孩，一旦成名了，就很容易面对各种各样的电影的邀请。有商业片，有文艺片，也有一些乱七八糟的东西。也许有人会希望你成为尖叫女王，也许有人希望你成为奶油公主，也许有人希望你成为艳情美人。你有很多选择，而我希望的，是你走最好的选择。”

记忆中的娜奥米，选择错了道路可不止一次。利维不希望她的天赋在被埋没了十年之后，再被消磨，因此也才会帮助她。

“这一切只是因为我演技很好？”娜奥米反问道。

“没错。”

利维的坦率，让娜奥米静默无语了一会儿。利维的话有几分真假她不清楚，不过她心里清楚的是，如果真的有人邀请她去演恐怖片，或者是低智商恋爱片，抑或是卖肉片，她可能都不会拒绝——十年的经历，让她的下限标准很低，她可不认为拍那些戏很差，经历过没戏拍的日子，垃圾片也会被人奉为至宝的。

可是现在，利维明确的告诉了她：她可以更好，她可以成为更好的女演员，她不应该自己浪费自己的天分。

这就是被人赏识的感觉吧：十年以来，没有人说自己有天赋，甚至连那些垃圾片都不会找到自己。而现在，一个顶级的导演会直接告诉自己，自己不用去在乎那些垃圾片，而只应该盯着顶级的电影，自己的目标应该是顶级的演员。

这些话，果然可以激励人呢，怪不得好莱坞片场爱情很多，要是未经世事的小姑娘，听到这些话，都忍不住投怀送抱了吧？

娜奥米笑了起来，她不是小女孩了，当然不至于这就感动莫名，她伸出手，在利维的胳膊上拍了一下，“好的，我听你的，我要做最为顶级的演员。不过，要是我做最为顶级的演员的话，那么，你也当上最为顶级的导演才好——你得把我送到最顶级的位置上去，我需要你的帮助。”

“这个当然没有问题——捧红女演员，我也算是有经验了。”

利维的笑容带着一股自信：这个自信不是没有来由的，尤其是现在，在薇诺娜刚刚获得了金球奖的最佳戏剧音乐类电影女主角提名，而且还是大热门的情况下。

在利维的记忆里，1999年的金球奖喜剧音乐类女主角，以及奥斯卡，都是颁发给了格温妮丝的。可格温妮丝帕特洛的最佳女主角一直都被人称为是最水的女主角。这个称呼，让利维一直都有些奇怪：按理说，这些年的水货女主角一直都不少，比如去年的海伦亨特，当选的时候就被人讽刺是‘一个美国人和一群英国人竞争一个美国奖项’，也一样是水货代名词，可是为什么格温妮丝才是公认的最水货的一个？

这个疑问，在看到了提名名单的时候，利维也就明白了：《伊莎贝拉》的凯特.布兰切特，《中央车站》的佛兰达.蒙特勒罗，《亲情无价》的梅丽尔.斯特里普，《她比烟花寂寞》的女主角艾米丽.沃森，《电子情书》女主角梅格瑞恩，《我为玛丽狂》女主角卡梅隆.迪亚茨……

可以说，这一群提名人的演技，哪个都不比格温妮丝差，甚至可以说，她在这些人里面，演技反而是垫底的存在。

布兰切特的《伊莎贝拉》是她的成名作，也是她的巅峰作品，虽然利维一直腹诽布兰切特演什么都像女王，可也不能否认这部戏里她没的挑。而《她比烟花寂寞》的女主角艾米丽沃森也是极为出色的演员，利维记忆中，《天使爱美丽》甚至是为她写的戏。《中央车站》的主演，把戏老奶奶佛兰达.蒙特勒罗也把她的这一部戏演活了，在全世界各个评奖中，除了法国人的凯撒奖给了《美丽人生》，其他的奖项基本上全都给了《中央车站》高度评价，可以说是全年最好的外语片。至于梅丽尔.斯特里普等人，更是不用说的出色演员，一群人力，反而是格温妮丝帕特洛的演技，根本不算什么。

最为直观的，就是一个简单的对比：同样出演了伊莎贝拉和莎翁情史的约瑟夫.费因斯，和格温妮丝对戏的时候，几乎一直都是压着格温妮丝一头。而合凯特布兰切特对戏时，几乎时时刻刻被布兰切特压着，甚至被媒体调侃为‘他演的不是情人，而是弟弟’。同样，朱迪丹奇在电影中露面只有五分钟，可是演技气场完全压倒了格温妮丝，获得了极大的好评，这也是有目共睹的。

按理说，被男主角和女配角都在戏里压倒，面对的竞争又这么激烈，怎么看都是没有希望的。可是利维记忆中，她硬是拿到了奖项……

难怪人们说她最水：这种胜利过于莫名其妙了。

不过，知道了未来再回过头来看，利维却只能感叹，有些人的命真是好：梅丽尔拿到过奥斯卡，再次参加评价的时候这就是个不利因素，而布兰切特，蒙特勒罗，艾米丽.沃森的国籍又分别是澳大利亚，巴西和英国……

美国人评奖，凭什么不照顾美国人？

只不过现在，似乎情况已经不一样了。

成名时间更长，资历更深，人脉不差，而且演得还是本国的故事，纽约的故事——薇诺娜赖德也获得了提名，她可没有这些人的劣势，相反，她演的是现代的纽约，而格温妮丝虽然是美国人，演的却是英国戏。原本格温妮丝的优势，现在已经变成了劣势了。

在失去了那些客观条件的帮助后，格温妮丝显得那么的没有竞争力，这个奖项，薇诺娜现在是稳操胜券。(未完待续。。)

第一四四节 人脉网络

这一次金球奖，其实已经说明了很多事情了。天使爱美丽这一次和莎翁情史几乎是全方位的对抗：它们两者都是戏剧音乐类，在最佳编剧，最佳导演，最佳最佳音乐喜剧片，最佳女主角，这几个奖项上面，全都是处于竞争地位的。当然，莎翁情史多出来一个最佳女配角的提名，而天使爱美丽则多出来了最佳音乐的提名，不过其他方面，他们都是在竞争的。

最佳导演，利维不去想他，莎翁情史也没有希望：面对拯救大兵瑞恩这部戏中的那经典的抢滩登陆战，任何一个导演都得承认斯皮尔伯格的伟大。而最佳音乐喜剧，佐罗的面具，我为玛丽狂等电影，都没有太多的竞争力，基本上就是莎翁情史和天使爱美丽的竞争。

而两部爱情喜剧的竞争过程中，女主角的竞争自然也是重重之重。这两部戏，票房上可以说是不相上下，而受欢迎程度方面，天使爱美丽更胜一筹，可是莎翁情史毕竟是古典剧，这样的题材也得到很多人的青睐。这两个戏一个再现了莎翁时代，一个拍摄出来畅想的景色，可以说是各有千秋，而剩下的，也就是女演员的差别了。

而在这个奖项的争夺上，双方的宣传，现在也都是拼尽全力的。格温妮丝和薇诺娜都有着不错的人脉关系，他们也都动员了很多人为自己说话。

“我个人更喜欢莎翁情史多一些，和格温妮丝对戏是很令人高兴的，她是个很好的演员，让人惊奇的天才……”

最近，一些演员们就都在发表着对电影的看法，这些人中不乏一些影响力很大的。主演了莎翁情史和伊莎贝拉的约瑟夫.费因斯，在受到采访时就表示了对莎翁情史的喜爱之情，和对格温妮丝的肯定。尤其是他的话虽然他没有提及布兰切特。可是却可以忽略了她，这也代表了他的态度：至少他认为格温妮丝更好。

还有谁比男主角更了解两个女主角呢？他这样的话语，很容易让一些人产生格温妮丝更好的判断。

可是，仔细想想，约瑟夫.费因斯的话，利维倒是可以理解：在两部电影里面，他更加出色的明显是莎翁情史，而不是伊莎贝拉，他肯定偏向莎翁情史多一些。而且，他还有着另外一个原因：人们一直都在说。凯特布兰切特的气场很大，很少有演员能够和她对戏，可是，约瑟夫.费因斯的哥哥拉尔夫.费因斯在和布兰切特搭戏时，却很好的压住了布兰切特的气场：现在很多人都在评论说约瑟夫比他哥哥差得远，这自然也是让约瑟夫不满的：他哥哥确实是天才，可是谁愿意天天生活在天才的阴影下？

有这些理由，难怪他这么说。不过，他肯公开表示。也说明了韦恩斯坦在公关方面，确实下足了力气。

“不管怎么说，能够让约瑟夫.费因斯说这样的话，他们的宣传。也真的是够卖力气的。”在看到了这些宣传的时候，利维也有些惊讶，“你需要我为你做些什么，帮助你一下吗？”

此时此刻。薇诺娜也已经回到了好莱坞了。利维知道她现在也急需宣传，也想要知道自己是不是该做点什么。

利维不是很喜欢参加各种宣传，脱口秀。媒体采访一些的活动，不过，如果薇诺娜需要，他可以去做。

“你什么都不用做。你要看着就可以了。”对此，薇诺娜却只是自信的笑笑，“连我都不用做什么，这些事情，有人会替我办到的。”

薇诺娜的自信当然是有来由的，因为现在，有着足够多的人为她说话，为她公关。

爱情喜剧片和商业大片有着一个很大的不同之处，就是爱情喜剧片不一定非得是在票房上获得成功：爱情喜剧片的收入，可以从别处补回来。而所谓的补回来的渠道，最为重要的一个，就是女演员形象的塑造了。

一部好的爱情喜剧片，主演可以轻松的在观众面前塑造一个良好的形象。绝大部分的商业大片里，女主角都是处于尴尬的花瓶地位的，主演这样的电影，很难给观众留下一个好的印象：只要是金发，大胸，会尖叫，会跑步，这就可以主演恐怖片了，只要懂得如何被劫持，同时懂得被解救的时候及时献吻，就可以演动作片——可是这样的形象，又能够让多少观众产生深刻而良好的印象？

可爱情喜剧片不同，这些女主角们，在电影里面几乎就是美丽的化身，美好的象征物，男人追逐的唯一目标，在这样的戏里，女主角的一切都受到了崇拜，一切都受到了热捧，围绕着女主角的所有东西，都会被认为是好的——而这也就会造成了一个很简单的结果：当一部爱情喜剧片拍摄完成后，女演员们代言的各种商品，都会随着女演员的受追捧而得到欢迎的。

电影是个宣传的渠道，这个渠道做得好了，很多其他的产业会随之受益。天使爱美丽播出后，一时间拉丁风格的色调风格很大程度上影响了时尚界就是个例子，电影背后的收益，比电影本身更甚。

很多形象出众的女演员，都是拍摄文艺片多过商业片。这不是因为她们看重奖项，也不是因为她们不喜欢钱。相反，这是因为文艺片可以轻松塑造出来女神形象，让她们更为观众所喜爱。而观众喜爱的女演员，自然可以通过别的渠道赚钱。

最为典型的例子，就是利维记忆中的斯嘉丽约翰逊：靠着主演一系列的伍迪艾伦电影，以及一些其他的文艺片，她很好的塑造起来了自己的女神形象。一部电影对她来说虽然只有200万左右的片酬，可是通过午夜巴塞罗那，迷失东京，赛末点建立起来了性感女神形象后，她的代言费用却达到了400万。

而薇诺娜赖德也就是占了这个便宜。她的公众形象一直都很好，一直都是美国一代玉女形象的代言人，从来都不缺乏商家对她的青睐，而这一次主演了天使爱美丽之后，她的形象更是得到了一个明显的提升。现在薇诺娜赖德就算是自己不去做什么也会有人帮助她去做的：那些让她代言出演广告的商家，那些化妆品，服装，奢侈品的设计者们，那些让她上封面提升销量的媒体，那些按照她的短发发型设计服装追赶流行趋势的时尚界人士……这些人可都盼着她拿到奖项呢。影后的代言，在很多人眼里是增色不少的，如果她拿到了奥斯卡，对这些商家的产品销售都是好事。

韦恩斯坦会宣传，这些人却也都是行家，而且也都有着更深的利益纠葛。格温妮丝吃亏，就吃亏在了她以前的名气不大，商业代言也不多，没有建立起来足够好的一层利益与共的网络。她的家族确实在好莱坞很有势力，可是这些优势用来对付一下那些外国人或许还算是好用，对付一下拿过奖项，而且年纪大了代言少的梅丽尔也许还好，可是面对着薇诺娜多年积累下来的商业网络，她的家族势力能够起到的帮助作用，自然也就下滑了。

为了帮助帕特洛家影响了商家们的收入，这种事情可没有人会干。薇诺娜不是在美国毫无关系的外来户，想要打败她一点都不容易。

其实，就在最近一段时间里面，薇诺娜的宣传也没有停止过。不只是媒体对她赞不绝口，就连很多明星也都发表了不同的言论，表达着对薇诺娜的支持。基努里维斯就在接受采访时，表示自己和女友塞姆都是薇诺娜的影迷，非常喜欢薇诺娜的电影。而马特.达蒙接受采访时，也声称自己非常喜欢薇诺娜，期待有机会和她合作，而乔治克鲁尼，阿尔帕西诺等人自然也少不了赞扬她几句，克里斯蒂娜.里奇，安吉丽娜.朱莉等人，也一样都在此时吹捧着她。

薇诺娜的圈子里面的好友的数量，在此时也得到了最好的体现。这些人本身不是评委，可是他们的影响力很大，对于这样的评选，也会有很大的影响。指望他们雪中送炭不容易，可是锦上添花，他们都是好手。

甚至于有些无聊的记者们在此时也想到了去采访一下德普。作为薇诺娜的前男友，看到了薇诺娜演出了这样好的电影，人们也很想知道他的评价如何。

“我一直都知道她是个天使。”被采访到的德普，没有在意自己刚刚交了新女朋友凡妮莎.帕拉迪斯，在提到自己的前女友的时候，他的态度也是一直在赞扬，“她是个真正的天使，是我见过的最为完美的女性之一。”

德普的耿直发言，一点也没有顾忌自己和薇诺娜已经分手，这样说话会给自己的形象带来不好的影响。他的话给了媒体连篇的遐想，而连前男友都这样送上祝福，薇诺娜的天使形象，更是得到了所有人的认同了。只是，这些评论，对于利维来说就有些吃味了。

“德普说你是个天使啊……为什么我就没有这样的想法呢？”

对于利维的嫉妒，薇诺娜只是轻轻的笑了，“因为他离我很远啊，所以看到的是我的光环。而你离我很近，看到的自然就是真正的我。他的眼长在脸上，只是看到了我是一个天使，可是他却不知道怎么留住我。而你的眼长在心里，却看清楚了真正的我——所以，现在的我，就算是天使，也是你的专属天使。”(未完待续。。)

第一四五节 偷不走的

媒体的争斗和议论，一直持续到了金球奖来临的时刻，才算是有了一个结果。金球奖的典礼在一月底准时的开幕了，而这个最为重要的奥斯卡前哨站，也成了一个重要的走向判断标准。

和去年一样，利维依然是没有参加其他的任何奖项的颁奖，可是还是得给金球奖一个面子。虽然说今年的金球奖对他来说意义还不如去年——CSI在今年的金球奖上没有了去年的热度，也让金球奖对利维的吸引力失去了一大半。

不过，就算是失去了吸引力，利维依然也还是来了希尔顿酒店。只是，这一次的金球奖，注定了让他不是很高兴，颁奖仪式还没有开始多长时间，一个奖项就已经不翼而飞了。

“最佳剧本奖……《莎翁情史》，祝贺他们！”

这个奖项的颁发，利维有些遗憾，不过还是鼓起了掌：平心而论，莎翁情史也算的是佳作，他们获得奖项也很正常。而且，利维去年刚刚拿了奖——好莱坞一直都有这样的潜规则：连续两年拿到同一个奖项，需要的可不只是这一年是最佳，那得要自己突破自己去年获奖的水准，创造出来更好的作品才行。天使爱美丽的剧本虽然也算是奇诡，可是比起来窃听风暴的现实意义，还不能算是完全意义上的突破。

这个失败，也可以说是输给了去年的自己。

而很快，莎翁情史的第二个提名也得到了落实。

“最佳女配角，朱迪.丹奇！”

朱迪丹奇在莎翁情史中的表现确实很好，利维也不得承认。反正天使爱美丽也没有最佳女配角的提名，不存在竞争，他鼓起掌来，也足够卖力气。

而很快，奖项也开始垂青利维的电影了。

“最佳配乐奖……《天使爱美丽》。扬提尔森，欢迎他！”

坐在利维身边的扬提尔森站了起来：这个奖项，他是志在必得的。天使爱美丽收到了几乎所有乐评人的一致好评，又是今年电影原声碟销量最好的电影，他拿这个奖项，比起来斯皮尔伯格拿最佳导演还有无可争议。这个刚刚在好莱坞崭露头角的音乐家，已经因为这一部作品，受到了太多的欢迎了。

“说实话，拿到这个奖项，我都不知道该高兴还是该难过了。天使爱美丽的音乐是我创作的最好的音乐之一。我很高兴人们都喜欢它。可是，自从这首曲子唱红了之后，几乎每一场音乐会我都得演奏它一遍，人们对我的影响，也就是天使爱美丽……”站在舞台上面，接过了奖杯，扬提尔森说着自己的郁闷，“这部音乐是我最为成功的作品，也让我见识到了。电影的魅力所在。我演奏了这么多遍这首曲子还是值得的，这个奖杯，至少给了我一些回应。”

按理说，金球奖是个相对而言比较自在的场合。获奖感言也没有那么正式，只是扬提尔森第一次参加金球奖，他的话语显然也是组织过的。

而他的话让台下坐着的人们，有些带着窃笑。也有些带着羡慕。扬提尔森自称演奏烦了，可是这样的待遇不知道是多少人求之不得的。一个艺术家，谁不希望自己的作品能够得到这么多人的认可？扬提尔森这样幸福的烦恼。可是人人都希望有的。

至少，利维相信，竞争最佳女主角的这几个人，都是有着这个想法的：她们可绝对不会把奖项当成累赘。

“剧情类最佳女主角的获得者……凯特.布兰切特，《伊丽莎白一世》！”

坐在一边的布兰切特，带着她的那种特有的典雅气质站了起来。这个来自澳大利亚的演员，身上确实有一种少见的典雅气质，这部电影是她的成名作，也是纯粹论表演的话，今年女星中表演最好的一部作品。她的表现，能够配得上人们的各种赞许，这个最佳女主角，也是名至实归。金球奖毕竟还没有奥斯卡那么大的影响力，也没有奥斯卡那么功利化。一直以来，为了树立自己的形象，金球奖还特别声明自己是国际化的大奖，青睐外国演员。像凯特布兰切特这样确实傲视同侪的演员，拿到这个奖并不让人意外。

而看到她上台接奖，利维也忍不住扫了一样薇诺娜和另外一边的格温妮丝帕特洛。薇诺娜看到了他的眼神，还给了他一个自信的笑容，可也掩盖不住自己的羡慕。而另外一边的格温妮丝帕特洛虽然还在鼓掌，可是神情中，也有些神思不属了。

这个时候，有几个人能不紧张呢。作为竞争者的布兰切特拿到了奖项了，那么自己是否有奖项，这也是她们最关心的了。

颁奖进行的很快，没过多长时间，下一个奖项，就也已经到了。

“音乐喜剧类，最佳女主角——薇诺娜赖德！”

薇诺娜站了起来，她趁着和利维拥抱的时候，对利维得意的笑了一下，挑了挑眉毛，然后才快步走上台去。

利维扭过了头：他看到了格温妮丝脸上的神情已经是一片僵硬了。金球奖是奥斯卡最为重要的一个前哨站，失去了这个奖项，影响太大了。虽然说，另外的一个重要前哨站演员工会奖还不一定如何，可是现在已经先失一城，再想扳回来可就难了。

可以说，格温妮丝的奥斯卡之路，已经输了一半了。

比起来扬提尔森，薇诺娜的发言简短了很多。她毕竟是好莱坞的老演员了，对于这些流程，她比扬提尔森清楚得多。而很快她也领奖完毕，去后面拍照，同时接受记者采访去了。

而颁奖还在继续。拯救大兵瑞恩拿到了最佳剧情类的电影，而在最佳剧情片已经确定之后，接下来的最佳音乐喜剧类的电影谁胜出就有些耐人寻味了：谁都知道，奥斯卡只有五个提名名额，而这五个名额中，今年注定占据一个的拯救大兵瑞恩，已经是肯定不行的了。伊丽莎白已经输给了拯救大兵，那么。剩下的最佳音乐喜剧类的电影颁奖给谁，这就是很让人关注的了。

最佳剧情片那边，拯救大兵瑞恩拿了奖，那么，最佳音乐喜剧类的奖项获得奥斯卡的可能性就更大了。

“最佳音乐喜剧类电影……天使爱美丽！”

也就在所有人的期盼中，又是一个奖项喊了出来了。利维在此时也站了起来，走上了台。这个奖项，他去年可没有机会触碰，而今年拿到了它就是一个进步。

大兵已经因为反战浪潮退场了，自己的电影再拿到了这个奖项。那么还有谁能阻止自己的电影成为今年的最佳？

草草调侃了几句，利维也就离开了。最佳音乐喜剧类的奖项颁过，基本上也就没有什么再让利维揪心的奖项了。最佳导演的奖项，不出所料的话，应该是会落到斯皮尔伯格手里，只是估计这个奖他不会拿的很开心。

最佳导演就算是给了他又如何？他已经很清楚，就冲着现在的反战浪潮，他也不可能是奥斯卡的获奖者。他们今年争来争去，其实不过是争夺一个安慰奖而已。这样的奖项要来又有多大的意义？

对于一个导演来说，自己拍摄的好好的电影，因为遇上了反战浪潮而无法获得认可，这样的结果也太难以接受。利维是个导演。所以他比别人更加清楚，一个导演的心血被人忽视时的难过。

也就在利维在胡思乱想的时候，他已经走到了后台，薇诺娜此时已经从采访区回来了。她对着利维得意的笑笑。晃晃手上的奖杯。

“至于这么高兴吗？”看到她过来，利维也忍不住问道。

“我不是因为得奖高兴……”薇诺娜撇撇嘴，“我高兴是因为刚才记者问我的问题。”

“哦？什么问题？”

“他问我：赖德小姐。帕特洛小姐在此前接受采访，说她希望获得胜利的人是你。你有什么话，想要对她说吗？”

薇诺娜学着记者的口气，让利维也无声的笑了。他知道，虽然薇诺娜从来都不想提起，可是对于格温妮丝对她的背叛，她还是很伤心的。现在战胜了格温妮丝，她当然也高兴。

“你是怎么回答的？”

薇诺娜摇了摇头，“也没有什么可说的……自从为了竞争莎翁情史这部戏的出演权力，我和她已经闹崩了，还有什么可说的？只是我本以为拿到了最佳女主角之后，她应该会很难受，可谁想到她竟然这么快就已经赔笑脸了。和这种人较劲，真无聊。”

不是每一个人都像你一样喜欢斤斤计较的啊……利维苦笑一声，格温妮丝做的没有什么错，以后大家还都得在好莱坞混，场面话总是得说的，“所以，你原谅了她了？”

“怎么可能？我只是决定，干脆把话题挑明好了。我直接告诉媒体：我根本不信有任何人会希望别人获胜。今天晚上由衷的高兴的人，只有我一个，这是任何人都偷不走的！”

她的话语让利维再次错愕：他本以为，薇诺娜会心软，谁知道她的做法竟然这么狠狠得推了一把，“我得说你让我大开眼界了——现在，我都已经等不及看到格温妮丝的表情了。”(未完待续。。)

PS：ps：昨天有人提到应该是《伊丽莎白》而不是《伊莎贝拉》，确实没有注意，道歉一下。再有，关于催更，最近比较忙，存稿不多了，过几天假更吧，不必催更了。

关于这些言论：99年奥斯卡颁奖后格温妮丝表示更希望获奖的是布兰切特，布兰切特的回答就是：没有人真心希望别人获奖。薇诺娜在99年以后从来不提及格温妮丝，被问到了当场翻脸走人。扬提尔森真的抱怨过，说自己不是只有一首歌。

最后，感谢打赏，谢谢。

第一四六节 音乐

很可惜，利维没有机会看到格温妮丝的神色，是不是真的和薇诺娜说的一样难过了。金球奖过后，格温妮丝没有参加金球奖之后的派对，而是直接离开了。

利维倒是很理解她的做法：格温妮丝抢走了薇诺娜的角色，如果输了后薇诺娜原谅了她也好，可是薇诺娜的话带着的情绪很大，作为胜利者她嘲讽了格温妮丝，这些话明天一见报，很容易引起争论——格温妮丝得公关一下，不然的话，这对她就会造成很大的负面影响了。

其实薇诺娜说这样的话语，等于是两败俱伤——好莱坞的艺人们互相之间合作的很多，处于敌对关系的，却并不是很多，这样公然破脸的话一说出来，对两个人的形象都没有多大好处，公众没心情分析谁对谁错，对争执双方都不会有好感。格温妮丝讨好的话语，其实是想要和解，对两个人帮助更大，可是，薇诺娜现在的形象也好，声势也好，都是一生中的巅峰时刻，她才不在乎有一些损失，拼着自己形象受损，也要让格温妮丝倒霉，薇诺娜的报复，不可以说不狠。

不过她的报复，利维倒是也能理解：自己的好朋友背叛友谊，换了谁都不能坦然。可惜的是，格温妮丝明明是已经输了，而且还认输了，还要被嘲讽——利维在心里也替她哀叹了一下。本来应该是拿影后的，现在却被嘲讽，她心里不定多难受呢。

不过也好，格温妮丝如果真的没有拿到奥斯卡，想必也就不会再消极怠工，在事业上也许会更加努力。她的演技毕竟还是有底子的，也许磨练一下能成为更好的演员也说不定？

利维知道这些想法只是个安慰的想法，任何事物都有两面性，只是。他又不是格温妮丝的朋友，给自己找个开脱的理由也就足够了。

格温妮丝的离开，没有影响派对的进行：这样的派对，多一个人少一个人不会引起太多人的注意的。金球奖的派对，此时还在举行着，格温妮丝毕竟不是今晚的女主角，凯特布兰切特和薇诺娜，才是万众瞩目的焦点。

而且，这里面尤其以薇诺娜更为惹人注意——奥斯卡的潜规则，大家心里都有数。布兰切特拿到了金球奖，这也就是她今年的所有收获了。一个外国演员想要拿到美国电影界的奖项很难，对于布兰切特这样刚刚出道不久的演员来说就更难了。

因此，现在人们追捧的是薇诺娜。出演天使爱美丽，为她赢来了太多的东西：天使的名声，美国大众，尤其是女性的喜爱和崇拜，评论界的高度赞扬，媒体的一致热捧。合同，地位，金钱，而现在。又是一个奖项，她可以说是赢得了一切。

在这个派对上，薇诺娜一直都被所有人环绕着，今天晚上。她注定是这里的焦点。

看着她的样子，利维也有了几分高兴：不管怎么说，自己现在做的事情。总归还是好的：薇诺娜赖德拿到了这个奖项，工作的压力没有了。天使爱美丽这部电影，也改变了她的人生态度，让她的精神状况好多了。这样下去，估计她也不会因为失眠，压力大而导致长期服药，而不会长期服药，也就不会意识迷糊到了买东西不付帐，自己毁了自己——可以说，这部电影，真正的已经改变了她的命运。

有什么比这更让人高兴的呢？

而且，这对自己也是好事——去年自己的电影让史派西拿到了影帝，而今年薇诺娜拿到了影后。自己善于培养演员的名声，算是正式确立了。利维相信，从此以后会有更多演员愿意和他合作的——甚至于就在这个宴会上，都有很多人都在冲着他示好——薇诺娜现在名利双收，有几个人不羡慕她的？

利维倒是很满意这种待遇，也在和她们聊着天，一直到薇诺娜找到了他，打断了他的快乐时光。

“你是准备留在这里和更多的女孩打招呼么？如果不想的话，那么跟我一起回家怎么样？金球奖的派对太官方了，没意思，我请了几个朋友在家里庆祝派对呢，他们都很响见见你的。”

薇诺娜的语气中，多少有些不满。显然，在自己最为高兴的日子里，利维和别的女孩聊天，让她有些吃味。

“你所说的他们，也都是电影界的人吧？”利维反问道。

这段日子以来，薇诺娜的不少朋友都发言支持她，也让利维知道了她认识不少顶级的演员。听说现在有人要见自己，利维自然也就这么怀疑了。

“难道你不想见他们？刚才我还见到了安吉丽娜，她还说想要见见你呢。上一次你们就很谈得来，这一次不准备再好好庆祝一下？或许，你们可以继续讨论性感这个话题？”

薇诺娜的话语中透露的微微的醋意，让利维有了些笑意，只是他清楚有些话不能说错了，“别胡说了，你很清楚，她找我只是希望在工作上合作而已。”

“但是我想她不会计较付出工作之外的报酬的。”薇诺娜耸耸肩。

“她想给报酬，我也得有东西可卖才好啊。”利维笑道。

利维清楚薇诺娜这只是调侃意味居多，所以也只是随口应付着。不过在调侃之余，利维自己心里也在暗自转着念头：确实，现在人们倒是都把自己当成天才了，可是自己成了天才，就得有个天才的样子才可以。安吉丽娜这样的演员，现在又，以后也会有，她们都希望从自己这里拿到为她们量身定做的剧本，可是，自己哪里有那么多好剧本？

人脉越铺越广固然是好，可别人有事找自己，自己也得有办法才好。

“对你来说写个剧本不是很简单的事情吗？而且，最近你没有新剧本？天使爱美丽都拍完了大半年了。”

薇诺娜听到了利维的话后，也问出了问题。

“没有剧本——为什么你和克拉克都认为我是剧本出产机器？其实这部电影的后期制作完了，我就准备休息一段时间了——也许一年，也许半年吧。”利维看到了薇诺娜眼中的怀疑，也只能笑笑，“当然，我只是说不当导演了。也许，这段日子写写剧本？或者是当制片人制作点戏？这也是有可能的。”

利维也有着自己的打算——时间已经到了99年，自己买的那些股票，该抛的，该卖的，也都该处理一下了。比起来电影赚的钱，那些可是真正的大钱。

而且，到了99年，也有一些其他的事情等着他做。别的暂且不论，X战警的版权快到期了，利维怎么也得让人拍一部——虽然他自己不大愿意拍摄这样的商业片，不过，作为制片人还是可以的。

有了股票赚的钱，自己的公司可以扩大规模了。而且，这段时间，自己也应该去做一些别的事情：比如说，收购电影剧本，再制作一个电视剧或者电视节目，再或者是挖掘一些人才什么的——与其说是休息，不如说是调整。拍电影之余，自己需要为自己的未来料理一下事务。

“我就知道你不可能那么轻易地休息的。”薇诺娜点了点头，看得出来，她的神色有些放松，“也好，要是你不休息，安吉丽娜那样的人会一直缠着你的，我可不认为你有足够的抵抗力……”

“我们意见一致……”

薇诺娜扭过了头，给了利维一个怨怼的眼神，只是一个眼神过后，她自己笑了起来，“今天我高兴，不和你计较。不过现在，立即送我回家，我要回家参加派对。你放心，不只是电影界的人，也有不少音乐界的人。”

“音乐圈的人？你们怎么认识的？”

这句话让利维有些惊讶：他从来都不知道，电影圈有这么多人在力挺薇诺娜，而现在，她竟然告诉利维，她还有音乐界的朋友。

“认识他们有什么难的，去后台转转，聊两句不就认识了吗？”薇诺娜似乎说着很平常的一个事情，对于自己仗着明星身份随意进出音乐会后台结识歌手显然早已经习以为常了，“我的名字赖德都是来自于音乐界呢，我和音乐界蛮熟的。”

薇诺娜竟然还有这样的人脉……利维有些惊奇，不过对于听歌，没什么想法。

“说实话，我对音乐的兴趣没有那么大……”利维说着，突然也想起了什么。

楚门的世界拍摄完了之后他准备休息，不过自己不拍电影，也可以办点别的事情。自己一直以来，都是在和CBS合作，可是，ABC那边一直都联系自己希望自己能够制作一个电视节目给他们，也许，这是个机会？

音乐界自己不熟，制作歌曲自己不会，可是通过制作电视节目，制作出来明星，自己知道该怎么做！

让迪斯尼干这个，再好不过……

怎么又想到工作上去了？利维突然发现自己又走神了。这可真是不应该，今天是薇诺娜的庆典，这些事情，以后再想不迟。(未完待续。。)

第一四七节 经典与艺术

金球奖的各个奖项出炉，也等于是为奥斯卡敲响了到来的倒计时。而在这一次金球奖上，拯救大兵瑞恩和天使爱美丽两部电影不负众望的拿到了最多的荣誉，也算是情理之中。

当然，颁奖季没有就此结束，而且，还有一些其他的事情要做。一般来说，一个奖项颁发之后，很多人都喜欢为没有获得奖项的电影鸣不平。比如1994年的奥斯卡之后，很多人就都为肖申克的救赎喊冤，殊不知那一年的奥斯卡根本就是阿甘正传和低俗小说的竞争，肖申克的救赎根本就是陪跑的。这样的喊冤，其实也不是就一定是失败者就必然更好，只是几部电影都很好的时候，被比下去的就算是稍微差了一些，也会有很多人喜欢，没有拿到荣誉，自然有人鸣不平。

而这一次的金球奖过后，薇诺娜本来也是准备好了，有人为莎翁情史喊冤的话，就赶紧还击，以免到了奥斯卡到来的时候，反而影响了奖项的颁发，可是，在金球奖颁发之后，情况却很让人意外。

“天使爱美丽获得了金球奖，是一件意料之中的事情。今年的爱情喜剧中，几部电影全都堪称出色。梅格瑞恩和汤姆汉克斯的电子情书甜腻可人，让人喜爱，而我为玛丽狂令人捧腹，也是票房奇迹。相比之下，莎翁情史堪称戏如人生，是戏剧与爱情的完美结合，可是，最好的电影还是天使爱美丽。这是对于女生来说最为完美的电影，它告诉了人如何在寂寞中寻找快乐，它是那种可以在不经意间打动了所有人的心的浪漫童话，这样的电影不获得奖项，又有什么电影可以获奖呢？”

显然，薇诺娜担心的事情没有发生。比起来莎翁情史，天使爱美丽获得的是全方位的胜利。不只是奖项到手了。而且在奖项到手之后，媒体的评论也是一边倒的。天使爱美丽几乎用一种摧枯拉朽般的气势，击败了莎翁情史。

胜利来得太过突然，也让薇诺娜有些措手不及。

“真是想不到，媒体的评论这么一面倒。”看着媒体上的评论，薇诺娜也有些不解。虽然说她也认为天使爱美丽更好，可是却不理解为什么莎翁情史的舆论竟然差了这么多，害的她准备好的反击都白费了，“他们的电影，也算是个艺术片了。怎么媒体上连为他们说话的都少。”

“他们那算是什么艺术，”在看到了媒体的评论后，利维也只是笑笑，“这种胜利得来的容易，理由也就只有一个：因为对手的电影，是一部专用的献媚片，他们根本不追求艺术。他们的目的在于讨好奥斯卡，所以奖项上可以差不多。可是讨好奖项的电影，舆论未必好。”

“献媚片？”薇诺娜有些不解。

“就是说这种电影拍摄的时候。就是以向奥斯卡献媚为主的。”利维解释道，“奥斯卡喜欢古典剧，所以就拍古典，奥斯卡有很多戏剧出身。所以就拍戏剧风格，因为电影界对于文学界很推崇，所以就拍摄一些大师作品，当然。这一部甚至已经拓展到了大师同人了。这样的东西，算什么艺术？你见过向别人献媚的艺术家吗？”

其实，每一年。任何一个奖项，都会有这种专门的为了奖项而制作的电影。电影的评奖是有口味的，人们自然也就能够去揣摩口味拍摄电影。这样的事情，利维见得多的——其实美国还算好的，当初在国内那才叫一个凶：有人为了拿奖，长年累月专门拍摄国家的不好，用来讨好外国评奖者，而有些人则是为了拍戏，连脸面都不要了，把宫廷拍摄成了红灯区，还敢公然宣称是因为‘好莱坞喜欢大胸’。韦恩斯坦做的事情，其实也是这一类的事情，他的脑子更好，对于评奖者的命脉抓的更准，可不代表有多高尚。

这样的作品，利维不认为算是什么艺术。艺术来源于生活，高于生活，故作呻吟，媚态毕露，算是什么艺术？

“莎翁情史其实也算是不错，只是，因为它的立意就是讨好评委，所以在拍摄的过程中难免也就有些脱离大众了。戏剧的风格不是所有人都欣赏的，莎士比亚也不该成为电影的主角，这样的东西，一时间玩个新鲜还可以，可是和真正经典的电影比，他们没得比。”

“你就认为自己拍摄的就是经典？”薇诺娜听着利维的话，回答了一句，“哪里来的自信？”

“大众给我的自信。”利维歪歪头，“我的电影大众欣赏。”

“你是拍摄文艺片的。”薇诺娜提醒道。

“那又怎么样？文艺片一样需要大众支持。”

电影是什么？这是个很难说清楚的问题。

有人说电影就是赚钱的，票房高，观众多，那就是好电影。但是利维毕竟经历过不少烂片，要是让他承认，富春山居图，小时代这些玩意儿是好电影……他觉得这实在是他昧着良心说话了。

电影肯定不是完全为了赚钱而拍摄的东西。要是真是为了钱就什么都可以接受的话，那根本是瞧不起整个电影行业。而且，利维见证过香港电影的兴衰，那么辉煌的过去，可是最后被一群为了钱无所不用其极的家伙给毁了。一周一部电影，或者是TVB模式的草台班子看似赚钱，其实是在透支未来。

那么，电影就是个艺术品？

也不尽然。

很多文艺片导演认为，电影是艺术品，和书画作品一样，他们要求的不是每个人都欣赏，但是，却要求电影必须表现出来自己的思想才可以。不能够反映思想的东西，就算是再好，也什么都不是。这些人的电影，不是拍给别人看的，是拍给自己看的。

当然，这种人的电影不怎么赚钱——伍迪艾伦一辈子最高票房才五千万，而王家卫的电影，基本上就没有赚钱的……

这样的思想对吗？利维觉得也不全对，甚至更差。如果你反映出来的思想压根没有人理解，那很可能说明，不是你的电影差，就是你的思想有问题了……

“法国电影大师特吕弗曾说，导演有两种，有些导演会在心里想到大众，另一些导演则根本不考虑大众，对于前者，电影是一种表演艺术；而对于后者，电影是个人的探险，”利维想了一下，才开口说话，“很多人注意了前半句，而忽略了后半句。电影是表达艺术，那么艺术又是什么？如果仔细的说，艺术是用间接的方式来表达现实生活中经典的内容。电影是反映生活的，自然也是艺术品。但是，艺术就一定是脱离大众，脱离社会，没有人愿意看的吗？如果真的是如此的话，那么，这就是艺术本身就出了问题了。”

“如果一个艺术品，不能够让人看到它之后就觉得它美，非得看了它的价格标签和作者才认为它美，那么这不算是成功的艺术品。一个电影得看看导演是谁，影评如何，甚至得看看是不是被官方禁掉了才算是好电影，那这电影也就失败了。看到大卫雕像，断臂维纳斯，就算是不懂得雕塑的人，也会觉得它很美——至少，人们看得到线条的流畅和比例的完美。同样，蒙娜丽莎，或者是伏尔加河上的纤夫，这些经典，就算是不懂得欣赏画作的人，看到了之后，也会为蒙娜丽莎的庄重典雅的气质和纤夫们各自的神态所倾倒，他们本身的魅力，是在那里摆着的。而音乐就更不用说了，好的音乐是超越了国境的，这个早就是大众的共识了。电影也是如此——大众欣赏不了深入的东西，表层的东西，总得让人能够欣赏吧？为了深层忽略表层，那还算是艺术吗？”

利维的话，让薇诺娜明白了什么，而利维自己说了下去，“有些电影是过于小众了。导演拍摄的是给自己，或者是给少部分人看的东西。他们不在乎大众是不是理解。这就像是那些经常会有的所谓的艺术家的展览，我们正常人根本看不懂，他们也不在乎，他们只给那些大主顾看——这样的东西，我认为是肯定无法和蒙娜丽莎作为比较的。就算是毕加索的作品抽象，也得有和平鸽这样的深入人心，能够引起共鸣的东西才算是大众认同的大艺术家，电影是艺术不假，但是它反映的，应该是大多数人的生活。不能够反映大多数人的电影，可能是艺术品，但不可能是经典。。”

“我们要追求的是什么？经典。因此，我们拍摄的，也就是那些能够让所有人产生共鸣的电影——比如阿甘正传，比如公民凯恩，比如教父，他们的完美，是因为他们在追求艺术性的同时，没有放弃大众的标准。让最多的人认同的艺术，才是真正的艺术。认为艺术脱离大众，本身就是错误的。”

看看薇诺娜，利维也再次笑了起来，“他们片面的追求所谓的艺术性，可以说已经是舍本逐末了。为什么我们会胜利？为什么我有自信？不就是因为我们的电影更好吗？他们的电影需要奥斯卡为之增光，我们的电影，能够让奥斯卡引以为荣——这就是我们的电影的差别所在，这就是为什么我们的电影是经典之作！”(未完待续。。)

第一四八节 经典不容忽视

利维在薇诺娜面前发表了自信的宣言，是有着道理的。不只是他确信自己的电影是一部经典，现在的整个美国，也都在热诚的为天使爱美丽进行着宣传。

在拿到了金球奖之后，薇诺娜很快又拿到了演员工会奖和北美影评人大奖，而紧随其后，无论是洛杉矶影评人协会，还是纽约影评人协会，也都把奖项颁发给了她。天使爱美丽确实是比莎翁情史更出色的电影，已经是毋庸置疑的了。

薇诺娜此时，也成了大众媒体和全美国的宠儿，因为电影本身是在纽约的故事，纽约人现在对于薇诺娜更是极为推崇。比起来莎翁情史塑造的英国古典背景，现代纽约的迷离，才更让美国人喜爱。

甚至于，他们对于薇诺娜的喜爱，使得薇诺娜的一些小瑕疵也不再无法忍受。比如说薇诺娜讽刺格温妮丝的话语，媒体也都在为薇诺娜找着借口。

薇诺娜的发言，倒是也带来了不少的麻烦，公然撕破脸皮，在好莱坞还是很少见的。不过，在这件事情之后，媒体也很快做了评论，他们认为，薇诺娜会生气很正常，就算是艾米丽这样的天使，也会去对欺负人的米店老板恶作剧一下。格温妮丝自己背叛朋友，就该有这样的觉悟。

而且，很多媒体在讨论的时候，甚至还在讨论另外一个问题：如果这部电影不是格温妮丝接拍的，而是薇诺娜拍摄的。会不会更好一些？毕竟格温妮丝的男装打扮实在不好看，而薇诺娜过往的电影则是证明了，她的男装打扮非常出色。

一部经典。可以成就一个人一生的事业。薇诺娜现在真的体会到了这一点。在她拍摄了天使爱美丽之后，她无论做什么都是对的，因为在媒体看来，她就是艾米丽的化身，艾米丽又怎么可犯错？

利维说的没有错：经典战胜了献媚片之后，人们不会鸣冤，只会喊好。献媚片本来不是拍给大众看的。怎么能指望大众为你说话？

如果说金球奖颁发前，莎翁情史还有着一些抵抗力的话，那么。在金球奖颁发之后，薇诺娜的奖项，更是十拿九稳了。

而此时，利维也一样成了人们关注的焦点。虽然在导演工会和编剧工会的颁奖上面。利维双双落败。可是，人们也骇然发现，这个年轻的导演，连续两年，已经都是这些大奖的有力竞争者了。

“尼古拉斯利维在连续两年里面，获得了两次提名。第一次，打败他的人是詹姆斯.卡梅隆，第二次。他很不幸的遇到了斯皮尔伯格。他的玉琴显然很不好，可是就算是坏运气。也无法掩饰他的杰出的实力。第一次失败了，第二次失败了，那么，第三次呢？到了明年，谁来阻击他？难道说我们真的要迎来一个三十岁以下的大牌导演么？这样的导演绝对是一个伟大的天才，那么，这样的天才，又将给我们带来多少好的电影？利维是一个勤勉的人，他不是库布里克那样的导演，一个年轻，高产，水平高的导演，会带来多少好电影？让我们拭目以待！”

利维的年纪对于评奖是个劣势，但是对于他的未来却是一个好事。现在这个时候，利维的名声已经通过两部电影树立了起来了，他现在也被人们认为是有追求，有理想，有实力的大导演了，这样的导演，也是值得观众期待的了。

而也就在议论声中，奥斯卡午宴已经到了，奥斯卡的提名名单，也已经公布了。

最佳影片，最佳导演，最佳女主角，最佳摄影，最佳剪辑，最佳服装设计，最佳原创剧本，最佳配乐，最佳美术指导，以及让人相当意外的最佳视觉效果——天使爱美丽获得了十项提名，可以说是大获成功，在这一届奥斯卡上，能够和它并驾齐驱的，也不过是拯救大兵瑞恩和莎翁情史两部而已。

显然，这样的提名数量，使得天使爱美丽也处在了一个很特殊的地位上：这部电影如果拿不到最佳电影的话，就可以说是失败了。

好在今年的天使艾米丽，肯定不会像去年的窃听风暴那样成为一个悲剧的。虽然拯救大兵瑞恩单纯说拍摄水平的话还要高于去年的大船，可是全美国的反战情绪愈演愈烈，在这片反战声中，好莱坞也是首当其冲的地方。大兵作为一部战争片，无论它怎么强调自己的电影是反战的，也无法改变他的电影卖点就是战争这一事实，所以，现在这一部电影，从奥斯卡的大热门，一下自己就变得扑朔迷离了——谁会在一片反战声中，为战争片歌功颂德？

最佳影片方面，天使艾米丽可以说是占尽了主场之利。拯救大兵瑞恩大为受挫，而美丽人生，莎翁情史等电影没有一个是美国本土的故事，去年利维面对的尴尬，今年成了利维的最大优势。

而最佳导演的奖项，利维根本就没有做太多的指望。他的年纪还是有些小，而且斯皮尔伯格在执导大兵中展现出来的功力，也确实是让人叹服不已的。利维很想获奖，可是他没有狂妄到了因为想要获奖就自称比斯皮尔伯格更好的地步。

而最佳剧本的奖项，利维估计也不会连续两年颁发给自己：奥斯卡也要搞平衡，而且连续两年得奖本身也太难。金球奖的落败已经说明了一些问题，这个他能接受。

倒是摄影和剪辑两个奖项，利维现在颇为感兴趣，就算是和拯救大兵瑞恩的水平相比，他也丝毫无所畏惧。虽然那一段抢滩登陆让人目眩，可是天使爱美丽的各种手法，也是一样让人眼花缭乱的。这两个奖项，可以说是真正的需要争夺一下的奖项，也是比较有悬念的。

至于剩下的奖项中，最佳配乐估计已经是囊中之物——其他几部电影的配角就算是利维自认为外行都能听得出来差距。而服装设计和美术指导，最佳视觉效果这些奖项，却都很难说，服装设计方面，他估计拼不过莎翁情史——古典剧在这方面确实占便宜。而美术指导虽然天使爱美丽很不错，也很难说就是稳稳胜利，至于最佳视觉效果，作为艺术片能够提名都是看在了天使爱美丽对于特技的大胆使用上了，这个连想都没有必要想。

今年的电影市场上，真正的特效大片并不算多，可还是有着绝世天劫这样的作品的。迈克尔贝的电影，特效永远不用担心，油井工人飞到宇宙里炸陨石——他可以说是为了爆炸不惜一切，不得不说迈克尔贝是用生命在爆炸的男人，在这方面，利维自愧不如。

这么看来的话，天使爱美丽的几项提名里面，差不多也能拿到一半，这样的结果利维可以说是很满意了。

当然，唯一的遗憾，就是日后免不了被人说这是抢了拯救大兵瑞恩的最佳电影——不过这是奥斯卡的错误，又不是自己的。至少现在，在媒体看来，天使爱美丽的成功很正常。他们抱怨的更多的，是美丽人生提名最佳电影。

“美丽人生怎么会获得最佳影片的提名呢？”对于这个提名，很多人都感到相当难以接受，“奥斯卡真的是疯了吗？”

之所以人们感到这么奇怪，不是没有理由的：奥斯卡一直以来都有一个不怎么成文的规定：凡是一部外语片获得了最佳影片的提名时，那么，最佳外语片这个奖项，就是非他莫属的了。可以说，美丽人生获得了最佳影片提名，已经可以提前庆祝最佳外语片获奖了。

如果是别的年份，这也没有什么——美丽人生确实是一部很好的电影，这谁也不能够否认。可是今年的外语片中，有着明显更胜一筹的中央车站，这就让人很是困惑了。中央车站横扫了诸多电影节，怎么到了这里就输给了美丽人生了？

难道说，因为好莱坞犹太人多，所以骂纳粹的电影就一定更好？

“这是奥斯卡的失误，全世界都肯定了中央车站这部电影的伟大，可是奥斯卡竟然否认了这一点。这真是一个不可饶恕的错误，奥斯卡现在变得越来越失去公信力了。”

这些评论，为天使爱美丽竞争最佳电影吸引了火力。而利维虽然感叹着中央车站落选的可惜，可也为它的入选有些庆幸。

今年的五部获得了最佳提名的电影，拯救大兵瑞恩基本已经告负，美丽人生是意大利人的电影，而且也是涉及战争题材，基本上也是双重告负。而伊丽莎白也是一部英国人拍摄的电影，虽然说传记电影在奥斯卡有加分，可是这部电影的剧情还达不到顶级的水准——凯特布兰切特固然演得很好，可剧情的窟窿她堵不住。

因此，这一次的五个提名，到了最后，也就依然是天使爱美丽和莎翁情史的单挑——也就是说，除非莎翁情史成为意外的黑马，否则这个奖项利维肯定能拿到。

可是，像天使爱美丽这样的经典，谁能忽视？(未完待续。。)

第一四九节 小金人

“获得奥斯卡最佳摄影奖项的是，贾努兹.卡明斯基，拯救大兵瑞恩！”

坐在奥斯卡的颁奖晚会上，当听到了奥斯卡的最佳摄影的奖项颁发时，利维也大力鼓起了掌。

奥斯卡如期到来了，而在这一天到来的时候，利维自然也和天使爱美丽的团队一起来到了这里参加颁奖晚会。在开场仪式中，打扮成了女王的主持人乌比.戈登堡还是像去年一样用他的搞笑天赋娱乐着大众，而在暖场的笑话过后，颁奖仪式也正式开始了。

天使爱美丽的团队来的人不少，他们获得了十项提名，是最大的竞争者之一。只是，他们的运气没有想象的那么好，来到这里之后，很快就在最佳原创剧本的颁奖中再次输给了莎翁情史。而最佳原创剧本之后是最佳摄影，这个奖项这一次也被拯救大兵瑞恩拿走了。

对此，利维虽然遗憾，却也不觉得不公：这部电影的镜头运用水平确实很高，在电影中用摇镜头表现战况激烈，用跟移镜头制造真实感，用固定镜头反应人物心理的做法，可以说是相当出色的，而且电影中用摇晃这种不应该不出现的镜头突出了战争的残酷，这也是一种独创。利维记忆中，日后的战争电影很多都在向他学习。

更何况，卡明斯基对于这些镜头语言该如何表达，也是运用的极好。有些人就算是有好的方法自己也用不好，比如韩国电影太极旗飘扬想要模仿拯救大兵瑞恩，只是他们没有注意斯皮尔伯格用摇镜头突出了残酷性是拍摄整个战场，可是太极旗飘扬的主角过于明显，跟拍他太多，又用摇镜头，结果硬是拍出来主角不死龙傲天的效果……

同样的镜头，同样的场景。不同的使用方式就有不同的结果，镜头的使用是门学问，而斯皮尔伯格显然是这一门学问的佼佼者。对于这个奖项被他拿到，利维也是马上就鼓起了掌。

只是，虽然说着心里服气，可是一连两个提名全都错失，利维也有些无奈。自己的电影拍得还算是不错了，可是到了颁奖的时候，怎么就一直都没有自己的？作为获得了十项提名的大热电影，天使爱美丽来到这里。也是雄心勃勃，想要多获得几个奖项。可一直都没有拿到任何奖项，也让利维有些丧气。

好在，这样的情况，持续的时间不是很长。

“最佳剪辑奖……克拉克.斯坦雷，天使爱美丽！”

很快，又是一个奖项颁发了，而这一次，轮到利维吃惊了。看到自己身边的克拉克霍然而起。上台领奖，利维也有些小小的惊讶了。

“克拉克获得了最佳剪辑？”利维有些不敢相信。

“前几天音效剪辑工会的奖就是颁发给了他的啊——你连这个都没有注意么？”

鲍勃看了利维一眼，觉得利维也是大惊小怪。

“真想不到拯救大兵瑞恩竟然在剪辑上输了……”一直到克拉克拿回了奖项，利维还有些忍不住吃惊。

克拉克回头看了利维一样。只是轻轻的摇了摇头，“非数字系统剪辑过时了……斯皮尔伯格再强，扛不住时代和新科技。”

他的话，让利维明白了什么：现在的好莱坞。数字剪辑已经越来越流行了。数字剪辑的不失真，准确，非线性的优点。已经让它在好莱坞越来越多的占据了市场了。克拉克使用的剪辑方式，自然也是数字剪辑，而拯救大兵瑞恩，则是还在用传统剪辑方式——他的水平未必高，可是有着更先进的设备，也就造成了他的胜利。

拯救大兵瑞恩的剪辑确实很好，可是有些细节上，因为不肯使用先进技术，而造成了一些穿帮镜头。这样的镜头在电影中看的时候不算是什么问题，可是到了专业人士评奖时，就成了麻烦。再好的基本功，别和科技扛，人力扛不住科技，这是个常识。

对此，利维叹了口气：再好的导演，也不能骄傲自满。一旦跟不上时代，技术不达标，就算是强如斯皮尔伯格，也是一样要落后于人的。

而听到这句话，利维也有些微微的高兴：想不到自己的这群朋友们，现在都有了两个奥斯卡获得者了。

当然，利维知道，这不是运气导致的：有了公司作为后盾，有了充足的资金作为支持，他们可以说是衣食无忧，手里有着最好的资源来研究自己的工作。克拉克的剪辑室有着各种先进的设备，而鲍勃手边，永远都有十个编剧的资源可供调配。他们的成功并不是因为他们是天才，而是因为资源和努力的结合。

既然他们能行，那说明自己肯定也可以。

最佳剪辑的到手，给天使爱美丽开了一个好头，紧接下来，又是一项提名被天使爱美丽拿到了手。

“最佳美术设计……华瑞兹.马查多，天使爱美丽！”

利维的身后，电影的美术设计华瑞兹.马查多站了起来——这个巴西艺术家在行内也干了很多年了，他的大红大绿的色彩风格，一向都并不为人所推崇。不过，这一次，天使爱美丽显然是个意外。电影的风格获得了很多人的欣赏，他的美术效果很好的营造了一个梦幻般的世界，这样的效果，自然也是被人广为认可的。

“我很高兴人们喜欢这部电影的风格——我知道，坚持自己的艺术风格，总会得到别人的欣赏的。感谢利维导演，他让我的艺术风格真正的找到了一个表演的舞台，也得感谢剧组的服装设计，场景布置，还有演员们，他们让色彩和美丽变得鲜活起来，谢谢你们，你们给了我这个奖项！”

马查多不是一个善于言辞的人，不过他还是很高兴的说了很多。这也难怪，谁让他的工作获得了认可呢？

接下来的颁奖中，最佳服装又被莎翁情史夺去了，而几项纪录片和动画片大奖，倒是也算是别有趣味。

而很快，天使爱美丽，又获得了一项大奖：音乐喜剧类最佳配乐，被天使爱美丽不出意外的收入囊中。

比起来上一次在金球奖上的话多，这一次扬提尔森就已经很有经验了。几句简单的客套之后，他就走了下来，没有再多说什么。

而在他走下来之后，奥斯卡的技术类奖项，基本上也就差不多都颁发完了。最佳男女主角，最佳导演，最佳电影从来都是放在最后颁发的，这一次也不例外。

当蒂姆.伯顿走上台颁发奥斯卡最佳女主角的奖项时，人们也差不多都猜到最后的结果会是什么了。

“最佳女主角……薇诺娜.赖德，天使爱美丽！”

这个结果，并不出人意料，薇诺娜赖德在自己的座位上站了起来，她穿着一身黑色的吊带裙，显得颇为灵动，从被念到名字到上台领奖，他始终带着微笑。

她一点都不紧张——这已经是她第三次获得奥斯卡提名了，这个场景什么样子，她很清楚。从蒂姆.伯顿手上接过来了奖杯，她还不忘给了蒂姆.伯顿一个拥抱，然后才把奖杯举了起来，向着台下挥舞示意着。

“谢谢，谢谢大家。”薇诺娜双手捧着奖杯，又向上举了一下，然后才带着笑意，向前凑了一步，“很高兴我能够拿到奖项，在这里我要谢谢我的父亲，母亲，教父，我的经纪人贾森，我的助理珊卓拉，还有我的朋友们，他们一直给我支持，再有，我需要谢谢克里斯蒂安，谢谢他的表演，谢谢尼古拉斯，谢谢他的镜头，谢谢电影剧组中每一个帮助过我的人，没有你们就没有我的成功。”

她的话语，并没有什么意外的，可还是让利维笑了出来：能够带着这样的爽朗的笑容，在这里接受众人的掌声，并且衷心的感受众人的鼓掌，她的人生已经不同了。

“在参加奥斯卡之前我一直都在揣测不安，我害怕自己无法拿到奥斯卡奖，因为今年我有着那么多的竞争对手。布兰切特的女王演得让人心折，艾米丽.沃森原本是尼古拉斯.利维的第一选择，故事原型，而佛兰达.蒙特勒罗是最好的演员，值得尊重。在这部电影开始拍摄前，我绝对没有想到我能够拿到奥斯卡，我一直都很懒惰，今年只拍了这一部电影，可还是获得了大家的认可，我感到无比的高兴。”

薇诺娜的话虽然说得非常客气，可是在座的人群，还是能够听出来一丝不对味的：五个提名，她夸奖了三个落选者，唯独格温妮丝.帕特洛，她提也没提。

“最后，我也要谢谢艾米丽——这个人物让我知道了，想要成为受欢迎的人，不一定非得是天生的主角才可以。就算是与众不同的人，就算是不那么完美，只要自己乐观积极的面对人生，自己也终究能够得到幸福的，她得到了她的幸福，我也得到了这个小金人。谢谢艾米丽，谢谢我的天使。她在电影中帮助了很多的人，在电影之外，也帮助了我。感谢她，希望她这样的天使，永远在人间！”(未完待续。。)

PS：ps：拯救大兵瑞恩现实中是最后一部非数字系统剪辑的获奖电影。

第一五零节 地位的建立

薇诺娜.赖德在台上发表着演讲的时候，坐在台下的格温妮丝.帕特洛此时脸色已经非常不好看了。

这一年她绝对称得上是足够努力，五部电影的拍摄耗尽了她一切的心力，公关做到了最佳，制片方，电影公司，男友，各个方面自己都是得天独厚的，而且，为了机会，顶着和朋友撕破脸的压力从薇诺娜那里抢来了角色，可是到了最后，自己竟然还是被打败了。而且败给谁不好，竟然输给了薇诺娜。

其实这个结果她已经想到了：五个提名人中，艾米丽沃森，布兰切特，佛兰达.蒙特勒罗都是外国人，就自己和她两个人是美国人。而两个人中，天使爱美丽的电影更好，更受欢迎，拍摄的是美国的故事，而且她是第三次获得提名——可以说，薇诺娜占尽了优势。

可是，这个结果，格温妮丝很难接受。

如果这是一部老电影的话，那么也就是等于说，自己把各种坏人都做尽了，机关算尽的照顾到了方方面面，背信弃义的暗算了朋友，靠着一系列的优势，打败了其他所有的竞争者，可是到了最后，那个被她背弃的朋友，却轻轻松松的再次回来，打败了她——这样的戏剧化的情景，在电影里面出现的时候，格温妮丝还可以高喊两声正义必胜，可是在现实中出现，而且自己还碰巧不是正义的那一边，就让人笑不出来了。

凭什么她一直都是那么好运气？凭什么她总是比自己幸运？长得比自己漂亮。接戏比自己好，受人追捧，万众喜爱——自己到底哪里比她差了。无论如何努力，都还是低她一头。

听着她的话语，格温妮丝更是快要发狂了——对她的讽刺暂且不说，她都已经这么幸运了，还在说自己不是天生的主角，那什么才算是天生的主角？

眼看着薇诺娜已经鞠躬下台去了，格温妮丝也有些忍不住想要哭出来的冲动了。这样的十年一遇的好机会。竞争对手全都是外国人，只要有提名就能够获奖的好机会，自己一年拍了五部电影的努力。全都错过了，这让人怎么能忍？

“你还有机会的，这是典礼仪式，别太失态了。你的教父获得奖项了。赶紧鼓掌。”

坐在她身边的布拉德.皮特在小声的提醒着。格温妮丝摇摇头。在脸上挤出来一个笑容，鼓掌庆贺着自己的教父斯皮尔伯格拿到了最佳导演奖。

想不到，就连大兵瑞恩这样受到了反战浪潮影响的电影，到最后都比自己的电影获奖多。

今年莎翁情史为了获奖，韦恩斯坦兄弟付出了很大的努力。可是到了最后，只拿到了最佳女配角，最佳剧本，最佳服装这些奖项。这样的奖项。对韦恩斯坦兄弟来说，绝对不是丰收。连续两年。他们力捧的电影都已经失败了。他们的名声也会下滑很多了。自己好不容易和他们搭上的关系，现在看起来，也没有什么用了。

自己该怎么办呢？

从拯救大兵瑞恩看，斯皮尔伯格不愧是是最顶级的导演，也许自己该考虑一下，怎么样和自己的教父商量一下，在他的新戏里出演？可是他的电影，用得着自己吗？

“最佳电影就要颁发了，笑起来，别让记者拍下来了不该拍摄的。”皮特又在一边说话了。格温妮丝心里有些烦躁：这一年太忙，和他在一起的时间少了很多，而他就知道提醒，根本不关心自己——要不是自己这次奥斯卡拿不到，还得靠着和男友秀恩爱抢占话题，自己绝对要换个男朋友了。

而且，这提醒是什么意思？他就是想要告诉自己，薇诺娜骂完了自己，自己还要继续赔笑脸吗？

不过，皮特的话，也突然让她想到了什么：薇诺娜的运气好，是因为她搭上了利维。而韦恩斯坦这两年的失败，也都是因为和利维的竞争。这个年纪不大的年轻人，看起来已经在好莱坞展现出来了光彩夺目的一面，也许，自己想要一个更加光明的未来，应该和他联络才对？

“最佳影片的获得者是……天使爱美丽！制片人尼古拉斯.利维，薇诺娜.赖德，请上台领奖。”

在此时，最佳电影的奖项也已经颁发了。天使爱美丽的剧组已经走上了台，格温妮丝看着台上的利维，也在想着自己的心事。

“这是个令人高兴的荣誉，是我们的无上光荣，有太多的人为了这部电影付出了努力，而他们的努力获得了回报，我们得感谢薇诺娜，感谢克里斯蒂安.贝尔，感谢阿尔帕西的帮助，没有他们，电影不可能让人满意。哥伦比亚公司是应该获得最多的褒奖的，他们的团队工作出色，把电影推广的很好，感谢你们。”

站在台上的利维，一个个点着名的在感谢着为电影工作过的人，这也是一个惯例了，最佳影片的获得者，需要说的基本上就都是一些感谢的话语。

这些话语，格温妮丝自然不会很关心，她真正关心的，倒是薇诺娜在利维身后看着利维的眼神。她和薇诺娜以前是朋友，她很清楚薇诺娜的眼神说明了什么。

她说不清自己心里到底是鄙夷还是羡慕：虽然说做导演的缪斯，这种事情不怎么光彩，可是，利维毕竟年纪又轻，长的又不丑，而且他还是个顶级的导演，自己还有着公司，一些传言中，似乎他在股票上面赚了不少钱，这样的人，和他在一起怎么看都不吃亏。

“你听说了利维导演有什么新片吗？”格温妮丝问着身边的皮特。

“楚门的世界不是说已经制作完成，快要上映了么？如果你说是参与制作也算得上的话，那部恋恋笔记本已经首映过了，人们都说那是一部很好的爱情片，你要去看吗？”

格温妮丝摇摇头，忽略了皮特的提议，脑子里面全是楚门的世界。这部电影现在据说已经是后期的剪辑已经完成了，这一次，发行这部电影的依然是哥伦比亚公司，他们现在已经开始联系着院线，想要把电影放在夏季档期上映了。

据说这部电影现在已经有很多的宣传片，流入了各个媒体了，看过之后，不少媒体也都对这部电影赞不绝口。自己倒是也听过一些传言，这部电影故事本身就很深刻，而且导演利维也是值得推崇的导演，想必这样的电影一拍摄出来，肯定能够惹起一片关注的。

大导演可真好，能够和大导演合作也真好：格温妮丝一直就很羡慕自己的男朋友，他有着大卫.芬奇的赏识，总是能够在大卫.芬奇的电影中扮演角色。自己本来以为，和韦恩斯坦套交情可以让自己也走上捷径，不过现在看起来，自己似乎有些选择错误了。

“你知道他的下一步电影，想要拍摄什么吗？”格温妮丝再次问着皮特。

“我怎么会知道，我和他也不熟。”皮特耸耸肩，“你想演他的电影，只能等着他来找你，你可以问问韦恩斯坦，现在韦恩斯坦也想要试着和他合作，再有好的题材，交给他来拍摄。我也可以帮你问问，大卫也看中了一个小说想要改编成电影，可改编权也在他手里，也在和他联络——现在找他的人很多。”

想不到韦恩斯坦就这么就认输了，还说什么脾气大，遇到了斗不过的人，还不是一样只能认输？格温妮丝微不可察的撇撇嘴，同时也让自己忽略了皮特的那个自得的笑容：他就喜欢吹嘘他和大卫.芬奇的关系，吹嘘大卫.芬奇的电影。可是大卫.芬奇又没有自己的公司，只能够四处拉投资，给大公司打工，他在圈子里的地位怎么能和利维比？

皮特说的和格温妮丝知道的差不多：利维是个很聪明的人，他有自己的电影公司，可是他从来都不自己吃独食。他很清楚，好莱坞这个地方，合作才是最为重要的成功途经，电视剧他可以拉拢投资，和CBS一起制作，天使爱美丽他可以和薇诺娜一起担任制片，楚门的世界也证明了他愿意使用别人的剧本。这些选择，让人们也都知道，利维不是一个孤僻离群的人，现在他的名气越来越大，想要和他合作的人自然也就越来越多。

人脉这种东西，是靠着给别人利润才能够建立起来的。利维能够拍摄出来好电影，同时自己有公司，还愿意和别人联手，这样的人发展壮大的才会特别快。

现在他要是再拍电影，没钱了肯定有人送上投资，找演员肯定能够找到最好的演员，发行方面几个大公司谁也不会拒绝他，而要是他想要搞宣传，连韦恩斯坦都愿意凑过去了——靠着自己的公司积累了资本，靠着两部电影培养了关系，靠着分润利润，获得了友谊，现在他在圈子里，已经有了自己的地位了。

这样的导演，自己怎么没有好运气碰上？

她知道，利维挑选演员也好，挑选剧组人员也好，很少听从投资者或者发行商的压力。他的选择有些让人看起来觉得匪夷所思，可最后的结果，也都证明了他的正确。那么，他取舍人才的标准到底是什么，到底什么样的人，才能够被他看重呢？(未完待续。。)

PS：ps：书中提名人薇诺娜算是挤了梅姨的提名，因为个人觉得那三个人那一年都比梅姨强。

另外，有一章加更。

第一五一节 诺兰

格温妮丝的问题，也是很多人共同的问题。在天使爱美丽拿到了奥斯卡最佳影片之后，利维的名气可以说是更大了。二十多岁的导演就有了这样的名誉，引来了不少的关注，而很多圈子里面的人，也都认定了，利维的能力是可以信任的，他对电影表现出来的鉴赏水平和拍摄水平，已经值得人给予投资了。

利维不是一个关门吃独食的人，他也很喜欢和别人合作。只是，他到底喜欢和什么样的人合作，该怎么样才能够和他合作？这些事情人们还没有摸清。

奥斯卡之后，倒是有不少人，都希望主动上门和利维联系一下，商量一下以后是不是能够合作。可是，现在谜团公司看上去似乎很忙：楚门的世界已经制作完成了，现在就要上映了，利维此时，也没有什么时间见别人。

只是，按理说电影快要试映，利维也该出来活动一下，可是，利维显然不太喜欢出去乱跑，他把电影宣传的事宜交给了他的合伙人亚历山大，而他自己则是在做着其他的事情。

在利维看来，这些事情，比起来宣传电影更重要，比如就在这一天，他就要在自己的公司里面，接待的客人就很重要。

人生有的时候相当奇妙——在走入谜团公司的时候，诺兰在自己心里，也在这么想着。

克里斯托弗.诺兰今年28岁了，在他的不算长的寿命中。他曾经见过很多的事情，他一直也认定，作为一个导演。自己总有一天，能够有机会执导电影，一展自己的抱负的，可是，他从来都没有想过，自己的机会竟然会来的这么快。

谜团公司这个不算小的公司，利维这样的好莱坞知名的导演。竟然邀请自己从英国到好莱坞来拍摄一部电影。真不知道，他是怎么看中自己的。

确实，去年他拍摄了一个70分钟的短片《跟随》。他自己对电影还是很满意的，他也相信看了那部电影的人会给他不少好评。可再怎么成功，那也就是一个短片而已，就冲着这个电影就有人给了自己拍摄一部电影的机会？而且据说还是一部投资相当不小的电影？诺兰也相当怀疑。这一切是不是梦幻。尼古拉斯.利维的名字他听说过。这个人怎么也不会拿自己开玩笑吧？再或者，他疯了？

不过，对方疯掉的可能性，和对方非常欣赏自己，这两个可能性，诺兰是更加相信后者的。就算他很喜欢乱想，但是利维作为一个颇为有见识的导演，他又很欣赏自己的才华的可能性还是更大一些。

毕竟。人们都说他是个很有眼光，也很有才华的导演。有才华的人当然会互相欣赏——自己的作品是否能够被有才华的人欣赏？诺兰从不怀疑这个，因为他不怀疑自己。天才欣赏天才，难道很奇怪么？

而在见到了利维之后，他就更加肯定这一点了。

这位年轻的好莱坞导演，在见到了他之后，寒暄了几句，就直接把话语切入了正题。

“我很欣赏你的电影，”利维说的有些突兀，但是却很明白，“你的电影的叙事结构很有特点，这种创新意识，是我在别的电影导演身上没有见到过的。”

果然——诺兰很快就确定了，对方真的是很欣赏自己。

能够这么快就注意到自己的作品的最大的优点，利维也确实是名不虚传。他的鉴赏能力，看起来并不差。

只是，他可不想这么快就露出来自己的激动。

“那不算是什么，如果是有更大的投资的话，我还可以拍摄更好的电影。”诺兰的话语中带着暗示。他知道对方称赞自己，是希望自己为他拍电影，他也不讨厌给别人拍电影。可是他害怕的是别人不给他投资，不让他随意施展——没有钱还要拍电影的日子他可是受够了，70分钟的短片拍一年，这种日子可不怎么好。

“我相信你能够做到……相信我，我比你自己还要相信你。”利维点着头。

利维当然相信他：面前的这个导演，可是在记忆中拍摄了很多商业大片的导演。给他足够大的投资，他当然有可能拿出来足够好的作品——对这个，利维毫不怀疑。

“我请你来，也是希望你能够拍摄我的电影，而且你也不必担心钱的问题。我在准备一部新的电影，这部电影的投资大概是7000万左右，我希望这部电影，交给你来拍摄。”

如果说刚才交谈时，诺兰还在想着该如何才能够争取到更大规模的投资的话，听到了这句话之后，诺兰一时间竟然觉得脑子里面全都麻木了：7000万拍摄一部电影？他没有说错吧？给自己7000万让自己花？这些美国人都疯了吗，7000万要干什么才能用完？温丝莱特演一部戏才40万！

自己绝对没有想过，要这么大的投资！

“利维先生，你可能没有注意到：我在以前的日子里面，从来没有拍摄过任何一部电影，所以，你确定不是700万，而是7000万？”

这么大的数字，多少有些不敢相信：这可是真正的大制作，这么大的制作成本，让一个从来没有拍摄过正式电影的人来拿起导筒？诺兰听到这话，头一个想法竟然是推辞——这个责任太大了。

他一向都很自负，追随这个作品他也倾注了很大的心血。可是，再怎么倾注心血，这都只是一部70分钟的黑白短片，从这样的电影中看出来才华不难，可是就这么一个东西能换来一个7000万电影的导演机会？诺兰觉得这真的太难以想象了。

“我要拍摄的，是一部商业大片……商业片嘛，投资少了自然没法看。你刚才不是还说大投资有高回报吗？现在害怕了？”

怎么能不害怕？大投资有高回报不假，可要是砸了那就是赔大钱。去年连迈克尔贝的电影都赔了钱，自己哪来的胆量敢说没问题？诺兰皱着眉头，还是觉得这件事情有些太过吓人了。

“连你自己，都没有拍摄过这么大投资的电影吧？竟然让我拍摄？这样的电影赔了我可承担不起。”

诺兰的质疑，在利维的意料之中，不过他也只是笑笑，“每个人都有自己擅长的领域，我个人而言，更加喜欢的是长镜头运用和缓慢叙事的结构，这样的结构，不太适合商业片。而你的叙事结构独特，很容易制造悬念，营造氛围——这样的电影，拍摄商业片正合适。”

利维解释着他的想法：不同的导演，有不同的特点，有不同的喜好和擅长的领域。商业片需要的就是特效好看，动作漂亮，剧情简捷连贯——甚至可以说，为了追求效果，一些细节地方，就算是逻辑不太通顺，都不会有太大的问题：反正看商业大片，乐意仔细想的不多，印第安纳琼斯就凭着一个冰箱就可以挡住核爆，也没有影响这个系列电影的受欢迎程度。除非是bug处处，否则人们还是不怎么挑食的。

所以，这样的电影，需要的就是能够掌握好了节奏和画面的导演，诺兰的电影节奏和叙事是他的法宝，这样的电影，注定了他能够成为商业大片导演的潜质。

“你放心，电影拍摄如果你不行的话，我可以给你帮忙，电影还是我来制片，钱和人才上你都不必担心。我会给你足够的支持，让你把电影拍好的。”

找没有经验的诺兰拍摄电影的想法，确实有些冒险，不过，利维却觉得值得一试。如果成功的话，那么自己也就等于是诺兰的引路人了，能够和另外一个大导演有不错的关系，总归不是坏事。

诺兰现在还没有成名，甚至电影都没有拍摄过。不过，这不妨碍利维对他的信心：利维很清楚，在日后的时间里，诺兰拍摄的商业片都是相当好的。虽然他不是一个喜欢追求艺术的人，可是他是个票房有保障的导演，拍摄商业片找他很靠谱。

“我还是觉得，7000万的投资，失败了影响太大了。”诺兰依然还是有些担心。

利维解释的这些确实是理由，在利维解释之后，诺兰惊讶的心情抚平了，倒是也有着足够的信心，想要进行一下尝试了。只是，他对此依然还不敢相信：利维不是一个喜欢商业片的导演，他花费这么大的投资拍摄商业片，到底在想什么？

“你怕什么，又不是你的钱，也不是我的钱……只要你拍摄就可以了，只要我放出去风声，有的是人给我们送钱来。”

这种自信，让诺兰颇为惊异：虽然利维是个好导演，但是他没有拍摄过商业片，他到底是哪里来的自信，只要他拍摄电影，就能够有人送来钱？7000万不是个小数，除了电影导演之外，人们总归也得看看电影的题材和内容……

诺兰突然想到了什么，利维的自信，可能不止是他的才华，“你让我拍摄的，是什么电影？”

“一部超级英雄电影。”利维回答了他的问题，“X战警的拍摄权，在我手上，明年到期。我希望你能够在明年年底之前，拍摄出来一部X战警。”(未完待续。。)

PS：温丝莱特在美国接戏的片酬是400万左右，但是在英国片酬只有40万左右。大牌明星之所以都愿意去好莱坞，这也就是根本原因。

第一五二节 制片人

x战警这部电影的拍摄权利在利维手里，已经有一段日子了。漫威把这部电影的版权卖给了FOX，而FOX则是把制作权卖给了利维——这部电影拍摄出来之后，发行权依然是FOX的——而在去年，电影刀锋战士已经上映，而且获得了相当的成功。它的成功，也已经证明了电影的优秀与否，不是因为漫画题材是否流行，更多的还是因为电影的制作水平问题。既然市场上没有问题，利维自然也就想要把电影拍摄出来。不早做准备的话，等到版权到期了，那就麻烦了。

因此，现在的制作时期正好：谜团公司有制作权力，而且，因为有着超能英雄的热播，人们对于超能力的这个题材也比较感兴趣。再加上谜团公司自己有自己的特效部门，而且利维现在名气大振的情况下，也有投资公司愿意给谜团公司投资让谜团公司拍摄电影，再加上利维现在也算是积累起来了一些人脉——钱，人，物，版权，时间，市场全都齐备了，这部电影的制作也该提上日程了。这几年谜团公司的发展壮大，也足以制作这种电影了。

而制作这部电影，需要的花费投资很大，而且需要的人力物力也很多。演员方面，有很多演员利维都是有自己的想法的：原作中的大部分演员的水平都是令人信服的，利维对他们还是很满意的，还让他们演就可以了，而电影导演方面，利维则是找到了克里斯托弗.诺兰，除了他和诺兰说起的那些理由之外，还有些理由也是利维考虑到了的。

他要拍摄的是X战警——在所有英雄题材的电影中，X战警中的善恶双方的界限应该说是最为含糊的了。X教授和万磁王之间的争执，理念友情，都是交杂在一起的。这不只是一个打坏蛋阻止毁灭地球的简单故事，不同的超能力者都有着自己的故事，他们在一起又有着很深的羁绊，除了基本的故事里面的友情爱情故事之外，更深层次上涉及到了很多的社会学的理念，可以深挖的东西很多。如果把这部电音交给别的导演来拍摄，估计只是一个简单的正邪对抗的故事，可是交给诺兰，也许这个电影就会非常与众不同了。

诺兰是一个创作型的导演：这样的导演最大的优势，就是他能够自己带着自己的团队编织出来一个不错的故事。利维记得蝙蝠侠前传中。他的故事讲的就非常好，那三部曲也是非常成功的三部曲。既然蝙蝠侠那样的故事能够被他编织出来一个很好的电影，那么，人物关系更复杂的X战警，想要做的更好也不是没有可能的。

在超级英雄电影中革新电影的主题和形式，是他擅长的东西。

“如果您真的希望我来执导……那么我有几个要求，我希望你能够答应我。”诺兰看到利维对自己真的很器重而不是客套之后，也干脆就开口说话了。

在刚才的时候，他还在迟疑：他拿不准利维到底是怎么想的。不过现在他已经有些明白了：超级英雄电影本来就是大投资高回报的电影。这类电影只要能够拍摄水平在水准之上，就都可以赚钱，比起来一般的商业片，他们有着漫画积累的观众群。本身就有很强的宣传基础在，自然不愁销路。与其说利维是给了自己7000万让自己拍电影，不如说是利维投资7000万拍摄X战警，让自己当导演。

这样的漫画改编电影。倒是简单了不少，可是，自己发挥的空间也少多了。这些方面，自己也得和利维商量好了才行。想到这些，诺兰也给利维提出了自己的条件。

“你说吧，我听着呢。”利维点点头示意他说下去。

“我希望我自己来挑编剧，自己来挑演员，如果可能的话，摄影师最好也是我自己来找人，还有配乐，我希望能够参考我的意见。”诺兰开口说了起来，“你也是一个导演，想必你也明白，摄影师，配乐，演员，编剧，这些东西是电影的重要组成部分，这些人必须得是理解我的意见的人，我才能够拍摄出来好电影。”

这些要求，多少有些过分，一个新人导演就要求自己有自己的班底，诺兰自己心里也有些揣测不安。不过，就算是再怎么不安，他也坚持这样做了：作为一个导演，没有合适的编剧来和自己一起构思作品，没有合适的演员展现自己想要的东西，没有懂得自己镜头语言的摄影师，没有自己喜欢的配乐风格——这些都没有，还怎么拍摄电影？

而且他也已经很注意了：至少他没有立即要求剪辑权：他很清楚，那个权力不可能是他的，他提也白提。

这些东西，是一个导演基本的坚持。诺兰知道利维也是个好导演，他挑选的剧组人员应该也不会太差，不过，再好的人不如贴心的人，有自己喜欢的人员不用，对导演而言总是很别扭的。

他提出来的条件，利维沉吟了一下，然后马上就开了口，“这些条件我可以答应一些，但有些也得拒绝：比如说剧组人员，还是我来找吧，这边我更熟悉，你没有在美国拍过戏，你也找不到人手。其他的没有问题，配乐，编剧，都可以由你来，演员上，我有一些参考意见，我希望你可以听取一下。而且，剧本上，我们是改编原有的剧本，需要注意尊重原著，而且，我有一些自己的想法：我希望电影制作成系列电影，所以我想需要更好的铺排——这些方面，我们可以再进行具体的商量。”

利维清楚，每个导演都有自己的习惯，有些导演用不好不熟悉的演员，就得用熟人才能够拍摄出来足够好的电影。诺兰拍摄电影，总是有着很好的创意，没有足够的剧本自主权，那就是让他的电影拍摄的缩手缩脚。同时，诺兰是拍摄短片起家的导演，他对于电影中的演员的形象的塑造，演技的指导也不是特别出色，因此，他也喜欢用自己喜欢的演员——这些方面，利维都可以满足他的要求，他尽管放手去做就可以了。

利维自己也是导演，所以他也很清楚，该怎么样做，才能够让导演发挥的最好。

“剧本没有问题，我弟弟可以改编好的。”诺兰马上回答了，回答完了，他才想到自己的说法似乎有些以权谋私的嫌疑，“我弟弟是个很好的编剧，非常好。他很有才华，能够帮助到我……”

“这个你不用解释，”利维当然知道，他的弟弟是个不错的编剧，这也是他找诺烂的理由之一，“你自己看着习惯就可以了，我相信你的眼光。那么演员上，我的要求你同意吗？”

“我可以接受协商，不过，可能我更加喜欢用英国演员。我是个英国人，我对英国更熟悉，我知道那些演员可以表演好。”

诺兰说出来了自己的看法，利维点着头，导演总是喜欢用本国演员的，这没有什么稀奇的，反正英国好演员不少，利维本来也很想推荐几个英国演员，诺兰这么想他也可以接受。

而且，他甚至可以说还有几分高兴——英国演员的片酬普遍比美国人低，用英国人多了，就可以节省下来一大笔开销，这些钱如果全都放在特效制作上，那么电影会好看很多。

“那么我们就可以这么确定了……哦，不，我还有一个小要求——动作场面，我需要安排专门的武术指导。”利维突然想起来什么似的，补充了一句。

在记忆中，诺兰的电影，似乎一直都难以摆脱一个很大的问题：他的电影的动作场面，可以用烂到无以复加来形容——利维到现在都记得，蝙蝠侠和盗梦空间里，那些让人难受的动作场面。诺兰自己不在乎这些东西，他是依靠结构取胜的导演，不注重画面，不过粗糙的动作场面不符合利维的审美，他还是想要拍摄更好的动作场面，以求票房的。

正好，现在袁八爷也在好莱坞：黑客帝国已经快上映了，这部电影也是袁八爷正式进入了好莱坞的标志。邀请他来担任X战警的动作执导再好不过。

这个提议，诺兰觉得颇为奇怪，他并不看重动作场景，对此也没有什么想法。不过，既然利维答应了他其他的要求，他也不好再说什么，点点头就答应了。

和利维的谈判他还是很高兴的：虽然想要自己组建班底的想法没有成功，不过也争取到了足够的自主权，这样的权限够用了。

“那么，事情就这么么定了——诺兰先生，希望我们合作愉快，我会等着你，把这部电影展现在我面前的。”利维对着诺兰伸出了手，“我相信，谜团公司是时候拍摄一些大电影了。”

“利维先生，我还是有一个问题想问。”听到了利维的话，诺兰的眉毛挑动了一下，还是没有压抑住自己的好奇问了出来，“你这样投资给我拍摄电影，有没有一些为你自己的电影拍摄考虑的想法？我总觉得，你不是一个单纯为了钱就会拍摄大投资英雄片的人。”

如果说是别人，为了钱拍摄电影，诺兰可以理解。可是，他总觉得，利维的想法，不是这么简单的。

“如果我说没有你会信吗？”利维反问道，“当然，我当然有自己的考虑，对于我来说，担任电影的制片人，最为重要的理由之一，当然就是积累经验，为自己未来拍摄电影，早作筹谋。”(未完待续。。)

第一五三节 改编

X战警的拍摄，可以说是利维的公司发展至今，最大的一部电影。投资，规模，配备，都是以前的电影无法比拟的。可以说，从这一部电影开始，谜团公司已经向着成功迈出了一大步了。

只是，这对于利维来说，还远远不够。这一次奥斯卡，他拿到了最佳电影，他的心思也开始越来越大了，他也想着要拍摄一些更为恢弘的电影：看着大船和大兵的气势如虹，他也有些想要拍摄一部和这两者差不多的，真正意义上可以在口碑，票房上都获得好评的真正的大制作电影——他还没有想好要拍摄什么，该怎么拍摄，但是他却清楚自己想要这么做。

只是他很清楚这条路不好走，在拍摄之前，他必须先提高自己的水平，也得确定自己能够做到，他不喜欢赌博，更希望是一步步的走稳定些。

因此，他才会选择当制片人：利维从来没有搞过大投资的电影，想要一上来就搞大投资拍摄大电影，他自问也做不到。靠着前世的经验，拍摄一些小成本的电影还可以，可是要拍摄更大成本的电影，人员调度，科技设备，走位安排，场景布置一旦躲起来，他的经验就有些力不从心了。借这个机会，他也想要看看，大投资的电影拍摄的一些技巧，将来他要是想要拍摄真正的大片，也不会为此抓瞎。

不同的导演，有不同的长处和短处，就以诺兰维利。他有他的长处，叙事结构和创作能力都是他的优势。可他也有他的短处，那些稀烂到了不忍目睹的动作场景不提，他的电影拍摄较为散乱，剪辑也不够细致，这是他的大问题。作为商业片，这些问题不大，可是，比起来大卫.芬奇那样的拍摄广告出身的导演，他的镜头美感不足。当然。大卫.芬奇也没有诺兰的创作能力——每个导演都有自己的不足。这也不丢人。利维也是一样他也有自己的弱点。

虽然拿到了奥斯卡最佳电影，可是利维并不希望自己因此而自我膨胀。他清楚自己有多大的本事，他也清楚自己该如何弥补自己的弱点。

就像克拉克靠着数字剪辑能够拿到最佳剪辑，鲍勃靠着编剧团队能够拿到最佳编剧一样。自己的资本就是自己增强自己最大的依仗。

和诺兰商量好了电影的拍摄。利维也就嘱咐诺兰。让他去准备剧本了。等到他把剧本准备好了，电影就可以投拍了。

当然，在这个过程中。利维也对于电影的剧本提了一些想法：记忆中的X战警拍了将近十部，可是一直到了后面几部，才想起来要把电影全都穿起来，因为缺乏主线，故事前后也有些地方联系不上，有些角色的戏份变动很大，比如魔型女，前三部曲的戏份和后面的戏份没法比，而别提有些角色，更是因为前期拍摄时思考不周到压根没有露面。而且，这也同时也导致了X战警拍摄水平的参差不齐，比如金刚狼2的水准，实在差得让人有些难受。

既然利维有以后的记忆，而且对电影的票房很有信心，那么他自然就不会再犯这种错误。他提出来了一个大致的主线，然后，就交给了诺兰，让他去进行完善。

只是利维让诺兰改变剧本的做法，也引起了很大的疑问。鲍勃在私下里就和利维讨论过这个问题，“你的想法虽然很好，只是，这样让他们两个放手去修改原著，是不是会把原著改的太过于离谱，面目全非了？”

漫画和科幻作品，死忠数量多，收视群体大，这一点无可置疑。可是，漫画和科幻作品，也有着死忠只认原著，要求对原著100%还原的问题在。利维让诺兰放手去改，鲍勃也怕把剧本改的太多了。

鲍勃最近的一年，一直都在负责超能英雄这部电视剧的制作，对于X战警，他自然也是浏览了很多。现在听到利维想要改动漫画，他也很暗接受：他清楚漫画迷们对X战警的推崇，漫画原著多得是，干吗非得自己再现编？

“鲍勃，这个方面，我就没有办法听你的了。”对此，利维也直接选择了拒绝，“这不是我想不想的问题，而是漫画本身不适合完全变成电影的问题。按照漫画原著，金刚狼身高一米六，面目可憎，是不是也要遵循原著？一米六又超级能打，真不明白为什么不论是哪国漫画都有这种人……”

对于原著党，利维能理解他们的心情，可是拍摄电影，需要考虑的东西太多，“我们需要的，是X战警的故事，是一个他们存在的壳子，不一定非得按照原著的情节来拍摄。人们知道超级英雄电影，很多只是知道个名字罢了。很多人都知道超人，可是超人都能够干什么，有几个版本，有多少仇人，有什么朋友——这些没几个人知道，也没有几个人在乎，故事还是得我们自己设计的，要从电影出发，而不是从漫画出发。”

利维并不在意一些改动：就连漫威自己都经常节操丧尽的胡乱搞平行宇宙，自己拍了电影，漫画公司的做法肯定也是再搞出来一个宇宙说是自己的电影故事发生的宇宙——反正漫画里只是再做一个新的地球编号而已——他们自己都这么对待，自己为什么不能改？这本来也不是严肃作品。

只要自己不是胡改，乱改，只要自己和漫画公司商量着，而且也找了最顶级的编剧修改，利维认对漫画电影来说这就可以了。

“你这个说法，漫画迷肯定不同意。”对利维的说法，鲍勃还是有些顾虑，“漫迷们都是很固执的，他们喜欢的只是漫画中的形象。”

“那就拿出足够好的电影，让他们同意就是了。”

电影拍摄的关键，还是要把电影拍得诚意十足，才算是好电影。就算有些电影不符合原著，可是诚意做足了，一样很让人满意：记忆中X战警一水的黑制服，身高一米九的休杰克曼演金刚狼也能成功，是因为电影拍摄的确实有水平。比起来身高一米六的漫画版，人们也不排斥更加英俊高大的金刚狼。

而要是诚意不足，再怎么符合原著都是白搭：最明显的例子就是哥斯拉，虽然符合了日本的原著，可是一部电影没有几个怪兽镜头，为了省钱敷衍了事，哥斯拉一共露面五分钟，这样的玩意儿，自然就让人骂街——这部电影第二周票房跳水61%，创下北美记录，不是没有理由的。

商业片关键的所在，还是把电影拍好，而不是完全遵照原著。

“电影的关键在于制作，作为商业片，剧本并不是最重要的。而且，商业片不是艺术片，不是必须得真实反映社会的，没有必要那么严谨。”

其实，如果说是一部名著的话，利维也不敢于胆子大到随便去改动——前世的时候，他也记得一些评论：悲惨世界那部电影为了让海瑟薇出演，把芳汀的头发改成了黑色，惹起了评论界一片哗然，而国内的某版红楼梦的钗瘦黛肥，也是让人接受不能——芳汀就得是金发，薛宝钗怎么也得比林黛玉胖，这是人们的共识，这样深入人心的作品，利维没有太大的胆子改动。他很清楚，经典文学中很多看似简单的细节设计，往往都是有着深意和背景在的，随意修改只会暴露自己的浅薄，想要拍名著的话，还是遵照原作比较好，而且，不止是要遵循原著，就连当时的时代背景，也得仔细的考察做的切合实际才好。

艺术片看似投资小，可是很多细节，是不能错的，因为它是紧紧地联系实际，反映现实的。可商业片……这本身就不是为了钱而拍摄的，有什么不能改的？

“希望能拍摄好才是，你对诺兰倒是十足信任，他别把电影搞坏了才好。”对此，鲍勃也只是嘟囔了一句。

利维没有多说什么，对诺兰他还是很有信心的。而且，就算是诺兰真的不行，作为制片人的自己想要换个导演，难道问题很大么？

鲍勃也清楚这个：电影拍摄中谁管事他还是清楚的。

“尼克，我以前一直都没有想到，你对商业片，倒是也有自己的看法的。只是，我还是想问问，你不会是想要就此转型商业片导演吧？”鲍勃问道。

“当然不是……你为什么这么问？”利维感到有些好笑。

“没什么，只是如果你真的转型，那么略微有点可惜，你到现在为止，还是没有拿到过什么特别像样的最佳导演奖呢。”

利维出道的两年运气不好，一次遇到了卡梅隆，一次遇到了斯皮尔伯格，到现在也没有个导演奖。这样的情况，鲍勃也觉得有些可惜，在他看来利维还是继续努力一下拿到个最佳导演奖才好。

“奖项有什么的……不过既然你这么说，那我问你，明年詹姆斯卡梅隆有新片吗？”

鲍勃想了想，摇了摇头。

“那斯皮尔伯格呢？”

鲍勃又摇了摇头。

“那么，到了明年，你说我有什么理由，拿不到奖项吗？”

利维的这句宣言，让鲍勃笑了起来，而笑着的同时，他再次摇了摇头，“我想不出来……不过你的自信未免太大了吧？”

“我为什么不自信？楚门的世界马上就上映了，相信我，这部电影会非常成功的！”(未完待续。。)

第一五四节 平凡人生

当时间到了四月底的时候，楚门的世界终于迎来了他的首映式。

这部利维执导，金凯瑞主演，谜团公司制作，哥伦比亚发行的电影从开始宣传的日子起就已经引起了很多人的关注了。这还是第一次和有着很好的票房吸引力的演员合作拍摄电影，利维的电影，再加上金凯瑞的演技，会引起来怎样的效果，也是让人相当好奇的。

“这是我演的最为辛苦的一部电影。”在首映式上，金凯瑞开的暗笑也是媒体的话题之一，“利维都快要把我逼疯了，在表演中给了我很多的压力，能够拍摄出来真的不容易。我当喜剧演员就是为了表现真我的，可这一部戏，我真的得用心去‘演’才可以。”

金凯瑞的话，媒体还都是比较相信的。在此前公布的宣传片中，他们也已经看到了金凯瑞在这部戏中的表演。在戏里面，金凯瑞平日里面的那种狂放的表演方式，已经改正了很多——其实这也是人们感兴趣的重要原因之一，人们很想知道，这部电影到底会是什么样子的。

一直到了电影院里面的灯光暗了下来的时候，人们也还都在议论着。可是，当哥伦比亚公司的台标出现在电影上的时候，人们也全都安静了下来。

而后，电影上面出现了字幕，可是，字幕中的字让观众们全都有些惊讶了。

电影的字幕中，不是金凯瑞扮演楚门，导演也不是利维。在字幕中，楚门扮演他自己，导演是克里斯托弗——这样的字幕，让人们一下子就惊讶了起来。

这是怎么回事？不是说，这是利维和金凯瑞的电影吗？

可是，在人们的疑惑中。出现在镜头前面的，却是金凯瑞。显然，他是站在盥洗室里，对着镜子整理着自己的服装，就像是每个早晨起床准备上班的人一样。

这是怎么回事？观众们都有些惊讶，不过，既然电影没有搞错，那么看下去也就是了。

“今天也会是圆满的一天的，看看你自己的样子，你今天还是一样的帅气。连我自己都开始喜欢你了，你真是太棒了……”

站在镜子前面，楚门整理着自己的服装，对着镜子说着话，这些近乎自我暗示的话语，虽然看上去很普通，可是经由金凯瑞的嘴里说出来，却有着不一样的效果。看着这位喜剧大师表演出来的一个普通的上班前自我暗示的小人物，人们也都在脸上挂上了笑：有些人就是能够做到在简单的细节中。就表现出来独特的魅力。

“楚门！”

妻子的声音响了起来，楚门叹了口气，他的面容在一瞬间垮了下来，刚才做出来的极具魅力的神态。在这一刻完全消失了。

“祝你一天愉快。”楚门对着镜子里面的自己说了一句，而走出盥洗室的时候，他的脸上已经变成了日常的笑容，走出盥洗室。亲吻了一下迎面走过来的娇美的妻子，他的一天正式开始了。

利维在拍摄这一段的时候，最大的目的。就是想要让电影中的楚门表现出来足够的人格魅力——一个有魅力的主角，才能够让人把电影追着看下去。而金凯瑞的成熟表演，很好的做到了这一点：从一开始的风趣幽默，到随后的自我勉励，再到和妻子见面时候的温和笑意，在短短的一小段表演中，他已经表现出来了三种不同的神态。

而且，这三种神态，没有一种是他平日里面习惯的那种癫狂的表演，金凯瑞从电影一开始，就已经在证明着这部电影不同凡响。

和自己的妻子吻别后，楚门迈出了家门。经过了这一段，人们也已经知道了，他有个相当不错的家庭，有个美丽的妻子。而后，走出了剑门，他也立即就和邻居打起了招呼。

“为了以防以后见不到你，祝你早中晚都安。”

楚门和邻居打着招呼，随着他的话语，他的脸上露出来了极为公式化的笑容。显然，无论是在妻子面前，还是在邻居面前，楚门的人生都是完美的，可这完美的生活，却也有些近乎平淡了。

而也就在此时，从天上直接掉下来的灯具，让原本应该较为平淡的电影，一下子有了变化。

这肯定是电影的转折关键道具——几乎所有的观众心中，都已经升起了这样的想法。虽然这时楚门的车载收音机上说着是飞机零件，可是观众们心中对此却是完全不相信的。

在人们看来，电影转折的关键，肯定是在这里。

可是，这个道具却没有用上，楚门一路从家门向着外面走去，金凯瑞也一路上遇到了各种各样的人，也在不停的打着招呼。电影的镜头，几乎一直都追随着他，而且，在利维刻意的安排下，镜头的镜头一直都很平稳，除了几个固定镜头拍摄他买杂志，驻足交谈之外，其他的镜头都是跟随镜头。

而后，他在办公室里面打着电话，和别人联系，以及悄悄地撕下杂志里的画，这些展现着楚门在工作中的魅力的镜头，也都一样平稳。可是细心的观察者已经发现，在拍摄楚门的固定镜头中，楚门的身前有了遮挡物。

这种拍摄手法，是利维在窃听风暴中用过的——用遮挡物的方式，使得观众们产生一种自己在偷窥剧中人物的感觉。利维没有选择像原作中那样，故意用特定的诡异角度拍摄来突出偷拍效果，他选择的，是用镜头来让电影前面的观众称为偷窥者，让观众们真正的身临其境。

电影导演的镜头是会说话的，镜头的运用是电影最为重要的一部分。楚门的世界是一个很有趣的故事，可是原作电影的一些过于粗鄙的手法，利维是要改变过来的。

故事还在进行着，被派往码头工作的出门，暴露出来了他因为父亲死于海难而恐水的一面。而后，回到了家里，他在修建草坪的时候，又被妻子指出来干得不算好——如果说在前面的一段。一直都在表现着楚门的出色的话，那么，从进入公司的时候开始，电影似乎已经把楚门的种种烦心事都暴露出来了。

暴露出来了烦心事的楚门，自然也就去放松一下。叫上朋友出去玩，这就是他的放松方式。

“这个，才算是啤酒。”手中拿着啤酒罐子，马龙特地举了一下，露出来了一个回味的表情，然后才递给了楚门一罐。楚门坐在了他的身边。两个带着笑容，聊着天。

“你想过有一天，去斐济吗？”

楚门在电影里面，问出来了那个最为重要的问题，对着马龙，他详细的讲述着斐济在哪里，以及自己想要去斐济的梦想。而他对面的马龙听着他的话语，一面笑着，一面只是轻声的劝告着他打消这个愚蠢的念头。

楚门带着笑容接受了好友的劝告。可告别了好友之后，他却驱车来到了海滩，一个人坐在海滩上发呆。

坐在沙滩上的楚门，回想起了他的高中。准确的说，他是在回想着他的高中的恋人。虽然他和他的妻子在高中相遇，但是在他的妻子之外，他还有着一个更为喜爱的女孩。可惜的是。从头到尾，他只把女孩约出来了一次，而且这唯一的一次约会进行到了一半。女孩就被父亲拉走了，留下的话也只是让让人听不懂的话。

“他们都在骗你，这一切都不是真的！”

女孩离开时的话语，楚门无法理解，可是，这并不妨碍他在心里，记住了斐济这个名字。

楚门的生活在电影的开头一直都是幸福的，有爱他的妻子，有幸福的家庭，有良好的人际关系，还有着不错的工作。可到了这里，他的苦恼也都出现了：工作并不是很顺利，父亲死于海难，最爱的女孩离开了他……这些苦恼不是属于英雄的苦恼，只是属于一个凡人的苦恼。而也就是这些苦恼最为让人心有戚戚。

天空上降下来的雨水，落到了楚门的头上，楚门抬起了头，发现只有自己的头上在下雨。而当他想要躲开时，整片天空已经大雨倾盆了。

这个镜头看上去像是穿帮了，可是，如果仔细的思索却又不难发现：雨水预示着的是霉运，这只是一个象征，只是不知道，这样的象征在电影中怎么会这么直白？

带着疑惑，观众们看着楚门回到了家。回到了家的楚门，又一次对着妻子提起了自己梦想中的斐济。可是这一次，他得到的又只是一次嘲弄和质疑。

一起的一切，似乎都只是在告诉着他，所谓的斐济，只不过是他不可能实现的狂想罢了。面对这样的事情，楚门所能够做的，只是打开他的地下室，坐在地下室里，对着前女友留下的围巾，用模特的照片，拼出来梦中女孩的轮廓。

电影的前后顺接，也在这里都顺接上了。楚门的生活看似圆满可并不完美，他喜欢撕纸，喜欢梦想斐济，是因为他有着自己的梦中女孩。可惜，他和绝大多数小人物一样，很难下定决心去改变生活。

他的人生，是平凡的人生。

可是他的生活注定是与众不同的：那个半空中掉下来的灯，还那个女孩临走前的话语，电影奇怪的片头，还有浇在身上的雨水，也让观众们有着一种直觉：他的生活肯定会有变化。

电影的细节，是可以暗示观众的。用细节引导电影，也是利维想要的效果。

只是，这种变化会是什么？观众们没有留意，他们已经被镜头的设置，带到了偷窥者视角上，他们此时只是对楚门的生活，更加关心了。(未完待续。。)

第一五五节 真实的谎言

利维一直都认为，一部电影如果想要拍摄的很好的话，那么一个很重要的方面，就是能够让观众置身其中。只有观众们真正的置身其中了，观众们才会去跟着电影中的人或喜或悲，体验人生。

楚门的世界这部电影虽然设想很好，可是拍摄的时候，在这方面做得并不算好。他们没有真正的去镜头语言引导观众们走上偷窥者的道路，而是更加直观的表现了出来。这种手法，利维并不欣赏，所以，电影开始之后，他没有直接就挑明这部电影中的楚门生活在真人秀里，而只是在拍摄楚门的故事，而通过镜头，把观众们引入故事中，这样的手法，也是他想要的一个表达方式。

推动电影的，应该是观众的心情——此时，观众们已经被楚门吸引了，那么下面也就该是楚门的生活发生改变了。

电影中的楚门的平凡的一天已经过去了，第二天已经到来了。一切似乎还是和昨天一样，一直到他走在马路上的时候，他突然停下了脚步，盯着一个流浪汉看着。

“爸爸？”回过头的楚门，猛然间冒出来了一个词语。他无法想象，出现在自己面前的，竟然是死了多年的父亲。这样的事情，怎么说都是太奇怪了。

可是也就在此时，路上的行人们似乎全都动了起来：两个看上去无关紧要的人，架起了他的父亲就走，一队跑步的人，拦住了他的路途。他的父亲被带上车离开了，追赶着巴士的楚门，被一辆出租车拦住了，似乎路上的一切行人，都在阻拦着楚门追赶自己父亲的脚步。

一切发生的都特别突然，让楚门根本来不及反应。回到家的楚门和母亲诉说着。可是却轻易地被母亲糊弄了过去。可是，不管别人怎么说，这一切已经让一个怀疑的种子，种在了他的心里。

这一个怀疑，也一样种在了观众心里：这到底是怎么回事？观众们也在怀疑。

而到了第三天，事情变得更加诡异了。

“他已经走过了西大道，记得放出狗来，他左转了，驶入世嘉士广场……”

当楚门开着车行驶在大路上的时候，楚门猛然间发现。电波里面报道的，就是自己行走的路线。甚至于，惊恐之下他差点撞到了人，也立即就被报道了出来。

而更恐怖的事情是，随着电波中有人一声下令更改波频，刺耳的声音中，几乎整条街道的人，全都捂住了耳朵，整个大街都因此而停顿了下来。似乎每个人耳边都在接听着信号。

这种古怪的情况，使得楚门停下了车。父亲的出现让他开始有了怀疑的种子，而现在这一切开始萌发了。

报纸上面刊登出来的驱除流浪汉的照片，明显不是自己见到的流浪汉。广播里面。会播放自己的行踪。这些奇怪的景象，使得楚门开始对周围的一切都开始怀疑起来了。他狐疑的盯着路上的每一个人，似乎每一个人都有可能是跟踪他的人。

这一段的楚门的怀疑的眼神，看着周围的观察的目光。让电影颇为有了几分侦探片的意味。观众们的心情也紧张了起来，他们都想知道，这究竟是怎么会是。

狐疑之下。试图穿过马路的楚门差一点被车辆撞到。可是看到车辆在自己面前停下的楚门，突然意识到了什么。他伸出了手，一下子制止了两辆汽车的行驶。也就是在此时，电影的镜头一下子升了起来，从原本的追随镜头，一下子调整到了空中，变成了一个俯拍镜头。

在电影中出现了这个镜头，只代表一个事情：这个视角已经不再是人类的视角，而是上帝的视角。而楚门此时突然伸出手阻挡了车辆的运行成功，也告诉了人们，他开始意识到了一件事情：周围的一切，开始使得楚门怀疑，自己的世界是围绕着自己运转的世界。

在这个世界里，他就是上帝。

为了验证自己的想法，他在马路上快步走着的时候，猛然一个变向，冲入了一家公司。而他也发现了，这家公司的电梯是假的，电梯后面有着一件奇怪的屋子。

电影院中观众们开始了窃窃私语，他们证实了自己的观点：楚门确实是不平凡的。

有人监视自己，自己的生活完全处在别人的视线中。惊恐的楚门赶紧找到了自己的好朋友马龙，诉说着自己的怀疑，怀疑自己的生活身不由己，怀疑自己被操纵。

可他的怀疑，被马龙再一次的劝住了——他的好友还是一如既往的希望他生活更安稳。好友的劝慰，让楚门心里稍微平静了一些。而回到了家里，看到了自己的母亲和妻子正在为自己准备生日派对，想要出去走走的想法再一次被生活的温馨打破了。

看似一切的怀疑都要消散了，和昨天的剧情一样——可就在此时，一张照片，让楚门再次激动了起来。

妻子的手指交叠在一起——在婚礼上她的誓言是虚假的。

如果说电影中一直能够和楚门逃出去的想法做着斗争的，是家庭的温馨，那么在这一刻，家庭的温馨被打破了。楚门的怀疑再一次被勾了起来，而这一次，他甚至开始怀疑自己的生活了。当这个羁绊不再，他就开始寻求真实了。

第二天到来的时候，楚门已经不再信任妻子了，他悄悄跟踪着妻子，试图知道妻子在医院里究竟在干什么。而那一个虚假的手术，也让楚门更加怀疑了，他立即想要买票离开，可是却被告知没有任何离开的机票，他登上了大巴车，可是大巴车却立即坏掉了。

一切的一切，都是那么的可疑。以前的楚门，就算是生活在一天天空可以掉下来灯具，雨水只会落在自己头上的世界里都不会觉得奇怪，可是现在，他开始怀疑了。这让楚门开始了对周围的一切的观察，这个桃源的一切都被他怀疑了。

“楚门，你在干什么？”

当妻子回来之后。她看到的是楚门的坐在车上的身影。

“你知道吗，路上一会过去的，会是三个人，他们是……”楚门对着妻子说着话。妻子的笑容开始僵硬了，他知道，楚门看出来了什么了。

而紧随其后，楚门立即就开动了车子，一边开着车，一边和自己的妻子，说着想要去的地方。当他转向要走的时候，一连串的车子堵在了他的道路上，他根本无法行走。

可这一切，都已经在他的预料中了，他已经开始怀疑妻子了，因此也故意说错了路。他的突然袭击的方式，使得他的车子行驶到了大桥边上，可这一次，他遇到的是更不可突破的障碍——心理障碍是很难克服的东西。

“楚门。你知道的，你不可能开过大桥的……”

妻子有些自得的说着，在她看来，只要如此。楚门就是没有办法离开桃源岛的。可是，楚门猛然间把方向盘塞进了她手里的举动再一次证明了她的错误。

“你来开。”

说完这一句话的楚门，闭上眼睛，一脚踩上了油门。

整部电影中。他也第一次对着自己的这个古怪的命运，发起了抗争。

妻子虽然很想阻拦他，可是却也更想活命。她只能扭转着方向盘。力保不会出事。

车子通过了大桥，楚门赌命的逃亡看上去已经成功了。可是车子没有开出去多久，他们的面前，就遇到了核泄漏事件。

这总不会是假的吧？楚门也再次疑惑了，可是就在此时，阻挡他们的警察却漏了陷。

“再见，楚门！”

警察竟然认识自己，让楚门意识到了自己还是没有逃出去。他想要穿林而走，可是不出意外的被按倒了——显然，他的逃亡失败了。

回到家里的楚门，开始和妻子争吵了。自己的妻子的谎言，周围的监视，让楚门变得开始暴躁起来。在他的逼迫下，妻子也终于说漏了嘴。

“赶紧阻止他！”

随着妻子的叫声，楚门心中的疑惑也得到了证实：他确实是被人监视的，可是监视自己的人是谁？这是他的疑惑。

而这也是观众们的疑惑：路人，妻子，母亲，甚至警察——监视楚门的，到底是什么人？到底是什么人，能够让他的妻子监视他？

而就在妻子经不住威逼的时候，马龙再次出现了。

“楚门，不得志是正常的事情，谁不想做其他人呢？你是我的兄弟，我们彼此很了解，你不会连我也信不过吧？伙计，我知道你的一切的想法的来源是什么，看，我已经给你找到了你想要的。”

马龙再一次的，扮演着抚慰楚门的角色，而这一次，他不是一个人来的。站在马龙背后的，是楚门的父亲。

楚门站了起来，颤抖着走向了父亲。

这到底是怎么回事？马龙到底是帮他的，还是幕后指使者？经历了那么多的背叛之后，观众们也不敢轻下结论。看着楚门和父亲抱在了一起，人们的怀疑也更多了。

也就在此时，镜头给了马龙特写，而后，特写变成了马龙耳朵的特写——在那里，有一个接收器，马龙的话，是别人教他的。

而紧接着，镜头突然拔高了。画面变成了摄像机里面的画面，这一切都在被别人拍摄着。

“拍得很好，特写镜头，马龙，做的漂亮！”

原来，一切都是镜头前的表演——猛然间，电影院里面爆发出了一阵抑制不住的叹息声：观众们到现在才领悟，马龙，美露，甚至父母，行人，全都是在表演。父母是假的，路人是假的，妻子，从七岁认识的朋友，全都是假的，不过是个真人秀。

唯一真实的，只有楚门。

这一直窥视着这个真人秀的，就是电影前的观众们。(未完待续。。)

第一五六节 梦想之帆

电影里面，导演克里斯托弗终于出场了。他对着采访他的媒体，得意洋洋的讲述着楚门的世界这个真人秀的制作灵感和制作过程。而此时，观众们心里，觉察到的却是无与伦比的震撼。

这个转折实在太大了——本来人们都以为这不过是一个中产阶级的美国人的生活，虽然他因为他的父亲遇到了一些麻烦，可是毕竟还是一个有着幸福生活的人。可是突然揭破的谜底，让所有人都感觉到不可思议：这一切全都是假的。

这个巨大的转折，给人的感觉是相当的可怖，可是，却并不突兀：电影的前半段，前半段的剧情中，其实利维已经给出了很多暗示了。天空中落下的灯具，整条街道全都是监视者，雨水只会浇在一个人身上，主角的父母，妻子，好友全都是假的，那些特殊的语气，那些特殊的镜头，那些特殊的做事方式……一切的一切，都在暗示着楚门的世界不是真实的世界，而是一场虚伪的话剧，可是这样大的戏在揭开谜底之前，又有几个人敢于做出这种判断？

看电影的时候最好安静，这是谁都知道的事情。可是，面对这样巨大的转折，人们却很难保持平静。电影中的楚门原来一直生活在这样的世界里，所谓的完美的人生，幸福的生活全都是制作出来的假象，这让观众们很难继续保持安静。

利维没有在电影中故意弄出来几个围观群众，借助他们的神色来表现对楚门的关注：这种关注，不应该是电影中的人表现的，让电影院里面的人表现更好。

一个人的生活完全是假的，周围的一切都是围绕着他运行的，这样的事情，实在过于不可思议了。观众们在不知不觉之中，被利维引导成为了围观者。他们看到了楚门的生活，对于电影中的楚门的处境，自然也就有了自己的想法。

这些想法，在电影里也有体现，在克里斯托弗自得的介绍告一段落之后，他也接通了和观众的通信。而这一次，楚门的初恋女友索菲亚，把电话打了进来，大声的质问着导演，指责着他的病态。此时此刻。这也是所有观众们的心思：导演这样的做法，是不是过于病态了？

“我这样做很病态么？我并不这么认为。病态的不是我，而是整个世界。我为楚门安排了他的一切不假，难道别人的生活中，就全都是按照自己的意愿支配自己的行为吗？就没有人为他安排一切吗？整个世界都是如此的，而至少，我为楚门安排的是完美的人生，工作，家庭。生活，他的一切都是完美的，你凭什么认为我是有错的一个？”

克里斯托弗在摄像机面前的话语，与其说是说给索菲亚的。不如说是说给观众们的，他的话语，让观众们原本对于楚门的关心，全都转化成了对自己的处境的反思：确实。楚门的生活是被安排的，是被一个导演戏剧化的安排的，可自己的生活没有导演安排难道就是完全自主的吗？又有几个人。能够完全按照自己童年时代追寻的梦想一路走下去？绝大部分的人不还是丧失了自己曾经的理想，过着平凡的人生吗？

“而且，索菲亚小姐，你凭什么认为，楚门就想要走出桃源岛？桃源岛从创办到现在，已经有过无数次的破绽出现在他面前了，如果他真的想要离开，想要怀疑，他早已经怀疑，也早就已经离开了。你还真的以为，他童年时代想要成为一个冒险家，他长大后就真的要去当冒险家吗？别开玩笑了，限制他的不是我，而是生活。他对现在的生活很满意，只是偶尔发发牢骚罢了。”

克里斯托弗的又一个有利的证据摆了出来。确实，桃源岛的一切并不完美，很多次都有可疑的东西出现在了楚门眼前。可是，楚门对这一切并不是十分在意的，在他的父亲重新露面之前，他不去注意，在发现妻子背叛之前，他也没有真正的下过决心离开：他对他的生活很满意，斐济不过是个梦，是一个闲暇时的口头说法而已。

“你说我没有资格支配他的生活，你也没有。让楚门自己选择自己的生活方式吧，他喜欢活在桃源岛的梦里，为什么不可以？”

导演的辩驳，让索菲亚无话可说了。而观众们此时也一样在叹息：楚门的生活确实是假的，可这样的生活，毕竟是很完美的，换了自己，在这样完美的生活中，舍得走出来吗？

人们都喜欢说，追求梦想是一件很了不起的事情。可是现实生活中，又有多少人被生活所折服，所击败？楚门的生活，是被看得见的导演所安排好了的，而大部分人的生活，是被看不见的命运安排好了的。不管是哪一种安排，又有几个人，能够为了自己的梦想，不被生活击垮呢？

楚门的生活中破绽重重，难道别人的生活中就不是么？又有多少人，明明干着自己不喜欢的活儿，对着自己没感觉的人，而做出虚伪的表情？

电影里面，楚门似乎也已经屈服了。他再次走出了家门。再一次的，他在家门口遇到了邻居。他还是像上次一样，站在大门前，大声的打着招呼。

“假如明天见不到你，祝你早中晚都安！”

看似玩笑的话语，再次听到却已经让人心酸了：上一次听到时，这是一句招呼，可这一次听到，所有人都知道，他的话实际上是说给电视机前的观众的。

而后的拍摄，也是一样：再次遇到的两个老人，在路上说着买保险的事情，可实际上他们的目的是为了让镜头拍摄后面的大幅广告。收音机里再次传来了声音，可是人们已经知道了，这是专门做给楚门一个人的收音。而当楚门到了公司再次上班的时候，他的同事给他介绍着新的美丽女同事的时候，几乎所有人，都开始理解了这是怎么回事了——这是导演为他安排的新的妻子，导演想要把他的生活再次引导到自己想要的路线上。

女孩很美丽，工作很圆满，这一切的一切都很好，可是，观众们却很难为楚门的处境高兴的起来：这一切都是假的，这些虚伪的美丽又有多大的诱惑力？

再次看到楚门的幸福生活的时候，和第一次看到楚门的一天时，观众们已经有了截然不同的想法：这样的生活再美好，也毕竟是假的。

这样的生活，虚假的让人叹息。

电影里面，摄制组人员志得意满的看着楚门的生活步入了正轨，他们在庆祝着，在闲聊着，不再去关注楚门的生活。楚门也似乎接受了这种生活，他倒在了自己的床上，睡着了。

电影的气氛，在此时下沉到了令人绝望的境地，楚门生活在这样的环境里面还安于现状，这是让人无法忍受的。

而也就在此时，导演敏锐的发现到了不妥，当镜头再次拉近时，人们猛然间发现，被子里面不是一个人，而是枕头和气球做的假人！

这一次，这个突如其来的转折，带给观众们的不再是震撼，而是猛然间的惊喜。

“楚门跑了！马龙，立即过去！”

电影里面，导演气急败坏的指挥着马龙前去。没有了妻子的监视，现在想要再就近监视楚门可难多了。马龙在楚门的家里四处探索着，他想要找到楚门，可是，找了半天他也没有能够找到人，最后，只能把他的脸凑到了摄像机前，报告着自己的失败。

摄像机前的人脸，大概也算是这部电影最为丑陋的一幕了。这个在戏里面耍弄欺骗楚门的好友，有这样丑陋的镜头，让观众们都有了笑意，而此时，观众们更加关心的是另外一件事情：楚门去哪了？

街道上面，所有人都走了出来，他们大声的喊着，试图找到楚门。楚门的学校，工作地点，家里，父母家里，到处都被搜遍了。所有的摄像都被调用了，导演已经完全愤怒了，他甚至不惜下令让太阳早早升起，以便搜索。

可是，人们却依然找不到他。

而就在这一片喧嚣中，导演突然明白了什么了。

“把镜头对准大海。”导演突然下了命令。

“他害怕水，他去大海干什么？”工作人员不明白，可是他们还是选择了听话。而这一次，他们震惊了：楚门坐在自己的船上，驶向了大海，“他是个职员，他怎么会驾驶船的？

他不再怕水了。

他对水的恐惧，其实也就是一种对自己改变自己现状的恐惧。可是，当他意识到了工作，妻子，好友，乃至于父母全都是虚假的时候，他对改变现状的恐惧，也就消失了。

而对于一个人来说，当下定决心改变生活的时候，一些小小的技巧，根本不是阻碍的理由。

楚门的扬帆起航，在电影院里面，再次激起了一片声音：继上一次转折揭破了真相之后，这一次突然的转折，让观众们消沉的意志，全都被激发了起来。

楚门的世界，其实也就是每个人的真实映射。看到他闯出了生活，向着梦想前进，又有谁不会为之欢呼？

楚门的帆船，那是梦想的象征。(未完待续。。)

第一五七节 广阔天地

楚门的世界这部电影，自从利维接手前，就有人告诉利维，这是一部讽刺传媒的作品，贸然上映，只会得罪传媒。可是在利维看来，电影想要传达什么信息，关键还在于电影如何塑造。一部电影是讽刺为主还是励志为主，关键在于拍摄方式。阿甘正传能够成功的把讽喻变成励志，为什么自己不能？

而这部电影里面，他也做了很多的修改。那些电影中的围观的观众被他删去了很多：观众的同情和惊讶，靠着镜头引导银幕前面的就足够了。电影中的导演和摄制组，也没有被利维进行恶意的丑化。他们没有大谈赚钱，更没有为了钱要公开楚门的卧室床戏的做法，这些明显就是为了讽刺媒体的部分，利维也没有保留。在他的镜头下，导演的身份，就是命运的具现化：对一般人来说，命运之神操纵人的命运，对于楚门来说，导演操纵他的命运。导演的存在，只是为了直观的表达而已。

而这部电影中，楚门的个人的情绪变化，以及他的从妥协到侦查，再到看似驯服，实则思量逃跑的部分，则被利维放大了。这一部分，在利维看来是电影的重点。

这是电影里面最为励志的部分是一个人为了自己的梦想，抛弃了现有的优渥但虚假的生活而扬帆远行，而这部电影能够吸引人，最大的理由不是它多么露骨的讽刺了媒体操纵舆论，而在于这部电影中前期楚门无力的挣扎感，生活完全被人操纵的荒诞感，和后期楚门扬帆而去形成的鲜明对比：人们对这部电影的印象深刻，是前后的对比导致的，只要加以引导，让前期的那些人的得意嘴脸，和后期楚门离开时他们的惊慌失措造成对比。楚门离开的举动，就足以让人振奋！

前期的讽刺和后期的励志，这才是电影的重点。利维没有去夸大媒体的导向作用，而是借助导演的嘴，把媒体的操纵和上帝的操纵等同了起来，从而引起观众们更多的代入和思考。比起来贪多嚼不烂的去讽刺媒体，利维更希望观众们多多的去思考自己。而这样一来，电影到了这一次转折，楚门扬帆出走时，自然也就会引起观众们更多的投入了。

现实主义的题材中。现实总是残酷的，而个人的追求总是理想化的。拍摄这种电影，如果更多的注重社会现实，那就是讽刺为主。如果更多的追求个人努力，那就是励志为主。一个导演应该知道如何运用自己的镜头，镜头只要能够用好，自然也就不必担心讲不好故事。

通过前面的镜头，台词，演员。现在的楚门已经是观众们自己的化身了。看到他不再被生活所折服，而是努力去征服生活，人们自然会无比的激动。

有太多的人，在生活中都对梦想有所期待。可是却没有力量去追求了。当他们看到有人敢于去追逐梦想，他们当然也会为之激动。

导演对着楚门的离开显然是没有预备的：因为楚门恐水，他很早就荒废了这方面的防备，灯塔的摄影都已经不能用了。他自然也没有对帆船做什么手脚，这一个交通工具的使用，超出了他的预料。看着楚门想要逃离。他的想法，也只有一个办法：掀起人造的风浪，试图阻止楚门离开。

你想要追逐梦想，我就能够给你制造麻烦：有多少梦想在挫折面前止步不前？一个人想要反抗命运，怎么可能一帆风顺？

音乐激昂了起来，小帆船在风浪里面飘摇，几次三番的差点倾覆。可是楚门始终都紧紧地抓着帆船，而且也根本没有想过要掉转方向。他坚定地想要离开这个地方，风浪并不能够阻挡他。

“你想要阻止我，除非是杀死我才可以！”

站在帆船上的楚门，大声的冲着天空咆哮着。他不知道自己的生活是被谁操纵的，但是他知道他们想要阻挠自己追求自己的梦想。可是，在一个人的梦想面前，风浪这样的挫折，算得了什么？

除了死亡，有什么能够制止一个下定决心追逐梦想的人？

“停下吧，这太危险了。”

导演无奈的选择了让风浪停下：困难可以阻挠一个人的很多努力，可是绝对无法阻挠一个人的梦想。

利维没有选择让导演说出来类似于‘杀死他也无所谓’的话语，比起来顺手抹黑媒体，他更希望导演克里斯托弗以一个真正意义上的无关爱恨的‘上帝’角色出现。这样的角色，更有助于他的电影。

风暴停下了，重新站在帆船之上的楚门，看着雨过天晴的天空，露出了百感交集的笑容：原来，这也就是他们的手段，原来，自己所面对的困难，远没有自己想象的那么大。他们可以掀起风暴，可以让自己遭遇挫折，只要自己努力坚持，只要自己毫不气馁，那么自己总有守得云开见月明的一刻，总能看到雨后的碧蓝天空。

真正阻挡自己的，只是自己的内心而已，只要下定决心，没有什么能阻挡自己。

他在船上坐了下来，小船向着前面漂流着，蓝蓝的天空下，一叶轻舟荡漾出行，海天一色之下，唯一的景物就是楚门的小船。这样的美景，完全是楚门雨过天晴的心情的写照，也是彰显着一个很重要的事情：对于追逐梦想的人来说，重要的是坚持自我。

而也就在此时，小船也走到了摄影棚的尽头。船头刺进了蓝色的幕布，楚门惊讶的走了过去，他没想到自己看到的蓝天白云都是假的。他用力捶打着幕布——原来他的生活，一直都在这样的虚假的环境中。也让楚门再一次意识到，自己的生活，到底是多么的滑稽。

还好，他已经走出来了。

转过身，他沿着墙壁行走着，很快，他就发现了那一条通向外界的阶梯。他走上阶梯，推开了那扇写着出口的门，而就在此时，克里斯托弗的声音，再一次响起了。

“楚门。”

他的声音，透过厚厚的云层，和阳光一起播撒了下来。云层背后的他，就像是一个无所不能的上帝一样，观看着楚门的生活，和楚门说着话。

“你是谁。”

“创造者，我创造了你的世界。”

“那我又是谁？”

“你是我的世界的核心，你是这个世界的主人。”

“所以，一切都是假的？这整个世界，都是假的？”

“不，楚门，没有什么是假的。外面的世界，和桃源岛一样的虚假，一样的充满谎言，依然会有很多人骗你，在我的世界里，至少你不必担心受到伤害，可是在外面……楚门，你属于这里，外面的世界并不值得向往，在这里，你的生活是完美无缺的，你喜欢这里。”

“你又没有在我脑袋里面装摄像机！”楚门抬起了头。

“你在害怕，你在犹豫，你不知道外面的世界是什么样子的。”克里斯托弗揭破了楚门的心思，“你属于这里，你应该留在这里，没有人比我更了解你，你自己都不行。楚门，我看到了你的一生，我是最了解你的，留下来吧，留在我的世界里吧。”

当一切人造的挫折和苦难都不能够阻挡出门的时候，那么最后的办法，也就是最为简单的办法：这一切不妨直接挑明，克里斯托弗想要的不再是用困难阻碍楚门，而是改变楚门对真实世界的向往和追求。

外面的世界并不一定就好，虚假的世界不一定就差。楚门对外面一无所知，他离开这里当然会害怕——既然害怕，为什么不留下呢？

人最难以战胜的，不是上帝，不是自然，不是敌人，而是自己。一切的手段都不管用之后，直接去说服对方，是最为简单的。

楚门慢慢转过了身，他抬起了头，紧盯着云层中不知道在哪里的上帝，而后在他的脸上，露出了笑容，“为了防止我明天见不到你，祝你早中晚都安。”

导演脸上的笑容凝固了，这一句话，他每天都听楚门提起，可是，他从来没有想到过，真的有一天，这句话变成现实。

楚门说的对，他可以在任何地方装摄像机，但是，他不能够在楚门的脑子里面装摄像机。别人的思想，他操纵不了。

外面的世界确实可能会很危险，很难过，可是当一个人有勇气去质疑自己的生活，去追求自己的真爱时，怎么会没有勇气，迈向更广阔的天地呢？

这一句招呼，曾经是对楚门的生活的嘲讽，可现在，却已经变成了对导演的嘲讽。楚门的勇气和追求彻底击败了导演了。

楚门转过了身，大步的走出了摄影棚。他的白色毛衣消失在了黑暗中，他的选择是离开。

音乐再次激昂了起来，到此，电影终于结束了。

而在电影院中，也响起了一片的掌声：他们是为了楚门的选择鼓掌，也是为了这部电影而鼓掌！(未完待续。。)

PS：因为想要说说具体的剧情的更改，所以这一段电影的介绍写的比较长。

第一五八节 内涵

在人们的一片议论声中，《楚门的世界》的试映结束了，也迎来了媒体们的各种评价。

这些声音，有正面的评价也有负面的评价，有些人认为这部电影拍摄的很好，而另外一部分人则认为电影的故事，过于滑稽不可信了。

“搭建一个巨型摄影棚，找来无数的演员，只是为了拍摄一个普通人的生活，而且还播放了30年？这样的节目会有收视率该怪。而且，技术上这根本不可能达成，如果真的达成了，楚门的生活也肯定是扭曲的，他不可能想要离开——也许利维应该更多的读一些心理学的书籍，看看斯金纳是怎么设计实验的。”

这样的评论，是认为楚门的世界拍摄的实在过于离奇了。电影中的那些情况，在现实中根本就是不可能实现的。这样的电影，没有任何的现实意义，又有什么值得推崇的呢？

如果是别人，拍摄了这样的电影，那也没有什么大不了的。每天的爆米花电影多得是，谁会在意深刻内涵？可是，这部电影是利维的电影，利维的电影，怎么能够这么不经思考？

“电影中的导演可以让一个儿童从小到大在镜头前生活30年，这样的世界到底是一个什么世界？这个世界还有基本的道德和法律吗？这样的世界，楚门就算是走出去，又有什么意义呢？”

另外一些人，则是在谈论着楚门的世界里面的社会性的谬误：楚门就算是走出去了那个世界，又有多大的必要呢？

很多人抓着电影的这些方面评论着，在他们看来，楚门的世界有些过于荒诞了。可是，另外一些人，则是意识到了电影的深刻含义，他们对于电影的评价就很高。

“表面上说。影片是一个荒诞无稽的故事，然而深入了解其内部构造你就会发现，其中所蕴涵的意义是让人不寒而栗的。因为也许有一天，你会开始担心是否在自己的周围也会发生同样的事。”

《纽约时报》的评论，就有所不同了。纽约影评人的看法，比起来别人还是更加贴近电影的真实意图的。

“荒谬的故事逻辑设计，只是为了突出其背后的深层次的内在。看似不合逻辑的设计，其实是把一切符合逻辑的东西直观表现出来了——这也是最让人惊讶的。

《洛杉矶时报》也一样刊登了这样的消息。显然，洛杉矶的影评人们，也看懂了电影的内在含义。

“我曾经以为。楚门的世界会对于媒体操纵世界进行大肆的描写：毕竟，这样的讽喻，可以算得上是深刻。可是，在看到了电影后，我才明白利维的野心：比起来命运这个永恒话题，媒体算是个什么？”

《芝加哥邮报》的评论，更是一语中的。

而此时此刻，《综艺》也一样刊登出来了一片荧屏，这一篇影评。则是对电影的长篇的解读。

“这是一部相当具有讽刺意味的电影，电影看似真实，却处处隐含暗喻：前半段中楚门努力想要找出来自己生活中的真相，他为了追求真相。甚至可以赌上自己的生活和自己的性命。可是，当真想真的被揭开的一瞬间，我们发现，真相的可怕程度。远远超乎了任何人的预想：一个人的生活竟然全都是假的，没有任何一个部分是真的，整个世界就是一个真人秀。这和楚门追求真实的过程，实在是反差太大了。”

“这样的生活，和楚门对于真实的探索完全是相左的，这是影片中最大的辛辣讽刺之处。其实，这也是很多人的现实生活写照：当然，在我们的生活中，没有一个导演围绕着你转，也不是所有人都把你当做唯一的主角。可是，我们的生活中一样充满了虚假：多少人和自己的妻子早就激情不再了？多少人对自己的工作感到无比的厌倦？多少人对于自己的邻居，朋友都毫无好感？虚假无处不在，可是我们却总是视而不见，楚门的世界的前半段，用看似夸张，实则处处暗含映射的手法，映照出了我们的生活：这就是普通人的生活，其实他说的就是每个人的日子。所谓的真人秀，真实的地方，隐含的第一层含义，是楚门的世界是真实社会的映射。”

“可是，如果只是一部讽刺的电影，那么就会显得过于晦暗了。好在，这部电影没有就这样结束。楚门意识到了他的世界是虚假的之后，他没有像导演说的一样对此满足，生活在他的父母，妻子，好工作的宠爱之下，而是大胆的站了出来，打开了通往外界的门，勇敢地走了出去。比起来一般人的生活，这是楚门的生活不同之处：楚门是不同的，他勇敢的站了出来。而这也是电影的第二重含义：楚门是一个‘真人’，他是追求真实，追求真我的，他终究和他周围的虚假环境格格不入，他是要勇敢地秀出自己的。”

“从俄狄浦斯的年代开始，一直以来，人类和命运的对抗，就是戏剧的一个不变的课题，而楚门的世界，也是这样的一部电影。只是，它没有让诸神深藏在云端，而是让诸神化身成了一个老导演，让这个导演来安排命运，而让一个主演反抗导演，寓意人类反抗命运。和天使爱美丽一样，这一部电影中的超越现实的部分，如果仔细想想，就可以知道背后的故事——只是，这部电影如果自信思考的话，很容易让人觉得悲哀。”

综艺杂志的评论，可以说是完全解释清楚了电影的一切内涵。利维拍摄的这一部电影，就是在用导演和媒体，来影射命运。

这些东西，如果真的能够读懂，就会感到不寒而栗：这部电影的精髓，不在于对媒体的讽喻，而在于它是在讲述着整个社会的故事。整个世界就是一个大的摄影棚，一个巨型桃源岛，每个人都是上帝手下的楚门——这一点，才是重中之重。

笼罩全岛的摄影棚，播放了三十年的节目，全岛都是演员，这些本来就是不现实的。可是，这些荒谬的东西，反映出来的，确实现实的世界。

一部荒谬讽刺的电影中，非得按照真实逻辑去推测就太过无聊了。比起来电影所诠释的深刻含义，其他的地方，倒是不怎么重要了。

媒体的争论，此时一直都在进行着。只是，它们对电影的评价，毕竟还是媒体层面上的。和媒体的评论相比，观众的看法，就远没有这么麻烦了。

“电影很有意思，中间有些压抑，不过总体很好，前面很搞笑，后面很过瘾。深刻的寓意我没有读出来太多，我就只知道，如果换上是我的话，我也一样会逃离桃源岛的。”

“电影拍摄的不错，两次转折都特别突然，让人预料不到。不过挺好好看的，很有意思。”

“金凯瑞演得很好，很少见他演戏能够演出来帅气的一面的。很希望看到他多做一些这样的表演，演这样的电影的。”

比起来媒体对电影的内在含义的追求，观众们更多的还是关注故事本事。利维拍摄的楚门的世界，前后两处，有两个重大的转折，前面一个几乎否定了楚门的一切努力，后面的一个摧毁了导演的全部自信，两处重大转折，可以说都是让观众始料未及的，可是，电影中的那些细节，却又让转折很有说服力——这样的情节对于追求刺激的观众们来说，也是足够的了。

内涵是留给愿意想的人去想的，对一般观众来说，看的就是热闹。这部电影情节很有趣，有转折，有搞笑也有励志。导演很出色，镜头很美，故事很好，而且也拍摄的很流畅。演员又是大牌的演员，票房号召力十足：这样的电影，没有理由得不到观众的好评。

而不管是媒体的高热度的议论，还是观众们的高度评价，都已经说明了一件事情：这部电影现在已经走了人们的关注，成了今年夏季影响力最早打响的作品之一了。

哥伦比亚公司对于这部电影的信心也是很充足：在北美开画的同时，在欧洲，日本等地，电影也在几乎在同一时间开画了。这部电影在全球范围内的上映，也在试映之后正式打响了。

不仅如此，在电影热映的同时，另外一个话题，也成了人们议论的热点：一直以来，金凯瑞的表演都被人认为是浮夸造作的，喜剧演员的表演不算是顶级表演，这也是很多人的共同印象。可是，这一部电影中，金凯瑞的表现，则是让人对他有了重新的认识，人们在此时也在讨论：金凯瑞的演技到底怎么样？

电影中的楚门可完全没有了金凯瑞以前表演的疯癫的样子。这个楚门有深情的一面，有敷衍的一面，有果决的一面，也有勇于面对人生的一面，可是，却偏偏没有疯癫的一面。金凯瑞在戏中抛弃了他以往的癫狂，他表现出来的真实，也令人动容了。

这个演员，绝对不是靠装疯卖傻才获得的地位。他的地位，来自于他的才华。(未完待续。。)

第一五九节 成就他人

楚门的世界，说的是楚门的故事，表演的最为受重视的，自然也是演绎楚门的金凯瑞。他在电影中表现出来的楚门，和以往大不相同。楚门是个物质生活极为丰富，可是精神生活却有着不足的人，和以往的金凯瑞电影中他只需要表现欢笑一面不同，这部电影里，金凯瑞需要把欢乐的一面当做是一重面具，而在面具背后，还要表现出来自己的心事和空虚。多重不同的表演，可以说是大大的增加难度，而金凯瑞能够表演很好，也让媒体大为吃惊。

“金凯瑞的表演让人们意识到了，他也能够演出一些不一样的电影。就算是不用他所习惯的那一层外壳，他也一样可以有很好的作品。”

一直以来，人们对金凯瑞的演技的评论都不高。作为一个演员，他演出的纯搞笑的戏实在太多了。总是装疯卖傻，也限制了他的戏路。而这一次他的突破性的表演，让一个有血有肉，有自己的想法和生活的楚门真实的展现了出来。他不再只是一个疯癫，神经质的形象代号，这也让媒体对他的评论大为不同了。

喜剧演员们全都是靠着笑中有泪的悲剧色彩的电影而自我生活的，金凯瑞也不例外。楚门的世界过后，他的演技也算是正式的跃升了一个台阶了。从此以后，谁也不能再把他当成普通的丑角了。

“也许金凯瑞终其一生无法获得奥斯卡的器重，不过不得不说，他绝对是喜剧表演的无冕之王。”

对于金凯瑞的表现，媒体业做出来了评论，谁都知道，金凯瑞说话办事一向都比较随意，而且也多次在公开场合嘲讽过奥斯卡，奥斯卡不可能把奖项颁发给他。不过，就算如此，人们依然无法否认，他的电影的出色之处。

而在媒体大为称赞金凯瑞的时候，对于利维，他们也免不了同样夸奖几句。

“利维在这一部电影中对金凯瑞的演技的点拨，可以说是使得金凯瑞演技大为长进的关键因素。利维导演喜欢和最为顶级的演员合作，也能够让最为顶级的演员轻松拿到荣誉。前面两部电影，人们也许还会怀疑这是凯文史派西和薇诺娜赖德本身的演技所致，可是这一部电影中能够让金凯瑞演技大增。这就不得不说是他的天才的功力所致。”

演员的演技提升，除了演员自己的努力之外，当然也有其他人需要感谢。其中最为重要的，除了为演员挑选剧本的经纪人之外，为演员点拨演技的导演自然也是一个重要的因素。演员的演技，很大程度上得依赖导演的栽培。毕竟，天生就能够演好戏，懂得如何演戏的天才是极少数的。

大部分的演员，并不是那种看看剧本就能够完全领悟了导演的全部意图。知道了意图就能够自我创造出来足够好的动作的天才——那样的顶级的天才是有，不过太少——像马龙白兰度那样，不到五十岁就可以把老态龙钟的教父演好的天才毕竟是极少数，至少利维知道的这几个号称天才的。无论是皮特，德普还是唐尼，他们在五十岁的时候，还都只能在电影里面耍帅扮酷。做不到更进一步——顶级的天才不那么好找，不是说有就有的。

而如果能够与导演做更多的交流，让导演把电影中的含义说透。说明白，自然就可以表现得更好。而且和导演交流自己的动作，得知自己的动作该怎么做才算是最好，才能够在电影里面既有好的表现力，又不破坏电影的整体构图，这也可以让电影更好。电影的拍摄，是导演意图的反映，作为导演的故事构架下的演员，能够听从支配，当然就会让自己的演技上升。

利维从来不认为喜剧演员的表演能力就差：演员们的演技，毕竟还是得靠着导演要求磨出来。都说喜剧演员演不了正剧，可是说起来的话，香港的那位被那么多人推崇的梁影帝，还不是演鹿鼎记，绝代双骄这样的戏出身的，被王家卫磨砺出来了演技？

很多时候，导演的一句话，都可以改变演员的演技：记忆中，香港的那位刘天王，在演杜琪峰的戏时，被杜琪峰当面训斥：‘你就不能把手从兜里掏出来么？’这样的话语看似严厉，却很好的打破了刘天王一贯以来的形象，成功的让他演技更上一层——刘天王一辈子演戏，却只在杜琪峰手下拿了个影帝，也就是因为导演的水平问题。

好的导演，总会磨砺演员的。

金凯瑞也一样，他的演技也得磨砺，这部电影如果抱定了主意让他演讽喻剧，那么效果肯定还是免不了夸张，可是让他演正剧，对他严格要求，那就是另外一回事了。利维的要求，使得金凯瑞有了现在的进步，这一点媒体也都很清楚。

“利维习惯于在电影中严格要求演员，让每一个演员都按照自己的意图来表演。电影的好坏，与他的要求密不可分。这部电影里面，无论是金凯瑞，还是艾德.哈里斯，都发挥出了极佳的水准。就连作为配角的马克.沃尔伯格等人，也都表现得非常优秀，这样的高水准，不得不说是利维的功劳。他是现在的好莱坞最善于成就他人演技的演员，这一点毋庸置疑。”

确实，这部电影的所有演员，可以说表现的都很好的。第一遍看这个电影，人们还看不出来什么，可第二遍再看，人们就瞧出来端倪了：演员们需要在楚门面前不漏破绽，又需要在观众面前表现出来疑点：他们同时进行着的，全都是两种表演，那些广告，需要被观众看破，不能被楚门看破，那些亲昵，需要带着虚伪，却又要让楚门感到亲切，那些台词，明明是有意而为却要让楚门觉得是无意的话——这些表现，都是很不容易的。

演员们可以演好了这一出戏可不容易，想把这些表现好，每一个走位，每一个动作，每一个镜头，都得反复斟酌才可以。而能够把这一切都拍摄好了，安排每一个人的走位，动作，台词，这些事情，这就是导演的功力的体现。

细节之处见成败，越是这样细小的地方，越能够体现导演水平。利维一直都很重视每一个细节的布置，这也是他的成功的原因之一。

“媒体上说我的好话，这个当然好。不过，演员们确实都很不容易，”对演员们的辛苦，利维也很清楚，和亚历山大说话时他也提起了这个问题，“电影现在也上映了，票房如果可以的话，也就看着给演员们一些奖金吧。”

多给演员点奖金这件事情，利维从来不吝啬：好莱坞现在的制度下，演员们和公司大部分都是一次性的合作，尤其是利维这样不算特别大的公司更是如此。这一次多给点钱，下一次再找人演戏就方便，有个好名声，才能够做买卖，这样的钱花的不亏——反正奖金也多不了。

“唯一让人有些遗憾的，就是对娜奥米的评价似乎不是很多……”翻着媒体的议论，这是仅有的一个让利维不太高兴的地方。

娜奥米.沃茨的演技在电影中可以说是上佳的，可是，这毕竟只是她的第一部大众面前的作品，而且，电影中的几个男星，不是当红巨星就是黄金配角，任何一个人的名气都比她大。因此，虽然她的表演很好，可是得到的关注却不多。谁都喜欢关注大牌，没名气的人，很少有人去注意。

甚至就连评论之外的商业品牌商她的收入也很可怜。娜奥米本身就已经是一个30岁的演员了，作为美人而言，这个年纪太大了，她本人又没有那种成熟女性的风韵，因此，她的年龄和形象都有些尴尬，这样的尴尬，使得她也没有接到什么合适的广告合同。

显然，她的事业要是想要更进一步，还得再有新的好作品才好。在那之前，她也就只能够继续演一些不太重要的戏。这个情况，也让利维有些郁闷：娜奥米配得上更多的赞许。

“是金子总会发光的，她的演技很好，这个不容怀疑，以后她会有机会的。”

对利维的叹息，克拉克倒是完全理解。别人不知道端底，他可是利维的副导演，对娜奥米的发挥一直都看在眼里。甚至就是现在的表现也一样：现在的她，在CSI客串相当不错。在电视剧里面，她演出的杀人者倒是也颇受好评，CSI的编剧们也一直不舍得把这个受欢迎的杀人犯写死。

这样的发挥很令克拉克惊奇：很多演员都是只能够演好了一种戏，演不好第二种的。尤其是女人，有些只适合喜剧，有些只适合文艺片，有些则只能装一下知识分子。一个女星，能够扮演多种既然不同的角色是很难的，妻子演得，变态也演得，这才是好演员。

也正是因此，他也和利维一样，坚信她会成功。

“其实，如果可以的话，给她在X战警里面安排个角色不就结了？”对此，克拉克有着自己的看法，“反正X战警是你制片，你说用谁，别人也不能反对。”

对这话，利维只能笑笑，“让她演X战警还是算了，她以后片酬要是高了，我怎么拍续集？别忘了，这部电影，我准备拍很多部呢——制片人的工作，可也不能胡来。”(未完待续。。)

第一六零节 商业流水线

克拉克的话虽然是顺口一说，但是却也勾起来了利维其余的心事。其实，这段时间里面，比起来楚门的世界的上映，他更为关心的，倒是X战警的制作。

这并不是因为X战警在他看来比楚门的世界更好，而是因为这也算得上是谜团公司现在最大的事务：虽然说，现在也是楚门的世界和恋恋笔记本上映的日子，前者是利维的电影，受到了很大的关注，后者也是今年上映的电影中，颇为受欢迎的一部，甚至被有些人冠以了最好的爱情喜剧的名称，可是，电影的后期发行和宣传的事务，毕竟主要是由发行公司来负责的。

利维需要做的，也就是给他们提供一些必须要用到的拍摄花絮，采访，以及让演员们参与进行不同程度的宣传而已。这些工作并不算是非常困难，尤其是对于评价很好的电影来说，这些更加不是问题。楚门的世界的评价颇佳，而且有着金凯瑞的吸引力在，开画银幕在世界范围内超过了3000块，这样的电影，就是发行公司也不会允许它失败的，剩下的事情，利维也就不用管太多了。相比于那些事情，他现在更加需要投入精力的是X战警制片人的工作。

这部投资超过了7000万的电影，可以说是谜团公司前所未有过得大制作。而且，这部电影涉及到了投资方，制作方，发行方，版权的原始所有者等多方面的干涉，把这些人全部协调起来的工作，需要由利维来完成。

利维本来以为，自己不拍摄电影了，而是改为制片人，可以让自己稍微休息一下，可是谁知道，这些方面的协调工作也并不容易。因为方方面面都希望这部电影能够获得成功。所以方方面面也都在插手这部电影的制作工作，这也让利维颇为有些焦头烂额。

提起这些，利维也颇为有几分头疼。

“克拉克，媒体这方面，还有电影的后续宣传和联络，你替我做一下吧。你也是副导演，演员都认得你，你联络他们也可以。艺能公司那边催的很紧，我现在也得多去负责一下那边的事物，可能这里帮不上太多的忙了。”

既然说到了。利维也就和克拉克嘱咐了几句。利维自己不拍摄电影了，克拉克自然也就不必再当副导演了，利维也希望，他能够去帮助自己做一下电影的宣传工作，而自己则去筹备新电影。

利维的解释，克拉克点点头就同意了。他也知道，这是谜团公司第一次拉这么大的资金拍摄电影，他们必须得把工作做好了，以后再想获得融资的时候才更加简单。而艺能公司肯给谜团这么大的一笔投资让谜团拍摄电影。除了因为这部电影的内容是X战警，本身有着很大的观众基础之外，利维的名头也是一个重要的方面。

对于这部电影，艺能公司进行大规模的投资。理由是方方面面的，他们对谜团公司拍摄这部电影的基础条件，也是经过了考察的。他们相信，这部电影可以卖钱。

首先。漫画电影在影响力上很大，本来可以说它们这些故事本身就已经等于是有个明星加盟的效果，在票房和宣传上不需要担心。

而且。在画面的问题上，利维自己反正没有要拍摄的电影，直接调了自己的制作组过去，他的摄制组人手都算是不错，也不会有太多的问题。

剩下的就是场面和特效，利维拍摄CSI的时候就已经和道具公司建立了联系，而他自己手里又有一个特效公司，再加上将近一年的超能英雄的播放，也让人们对于观众喜爱的特效效果有了一个初步的了解，有了这些东西，谜团公司完全可以把电影制作好。

当然，其实利维要是肯自己当导演更好……其实X战警也可以说是一部软科幻作品，如果交给一些大导演来拍摄，倒是也能够拍摄出来很多东西。可是艺能公司也清楚，拍摄这种电影，实在有些戴着镣铐跳舞的意味，没有几个真正的大导演喜欢。

商业大片和普通的文艺电影是不一样的。文艺电影绝大部分投资很小，就算是自己投资，也有很多人能够制作出来。可是商业大片不行，它们的投资很大，涉及到得方面也就很多。在商业大片拍摄的时候，导演，第二剧场导演，剧本主管，执行制作人，联合制作人……一部电影可以说是有着许许多多的管理者，每个人的分工都不同，可是全都能管到导演头上。

想要修改剧本？这个得问剧本主管。剧本主管联系编剧，编剧同意了，得去通知编剧工会，然后联系漫画原作者，原作者同意了，再去联系作家协会，这才可以改动剧本。

电影的现场拍摄的进度不够快，器械不够用，希望演员加戏减戏？第二剧场导演的意见得考虑。你想要加减戏份，问过经纪公司么？进度变了，问过宣传公司么？需要新布景，问过片场么？

电影拍摄的时候花钱是不是太大了，有没有可能超支？这些事联合制作人负责。作为投资方，他们派人来，不就是为了卡着钱么？

电影拍摄的最终效果如何，如何剪辑？这也不归导演管，导演脑袋上面，还有个执行制片人。

这样一划分，导演的权力，基本上就只剩下了拍摄电影，掌控节奏，掌控画面，设计一下演员们的走位，控制一下演员们的发挥。而且，就在这个过程中，拍摄还得和摄影师商量，构图还得有专业的美术指导，导演需要做的，就是尽量在人物，场景，剧本，美术风格都已经确定下来之后，拍摄出来足够好的画面，掌控好了电影的节奏和变化，让电影变得好看。

比起来文艺片可以让导演有更多的发挥空间，甚至可以考虑如何阐发自己的想法，商业片是不可能给导演发挥空间的。它更像是一篇命题作文，提了要求，就必须得这么做。商业片的拍摄，完全就是一个流水线作业，每个人负责一个部分，每个人需要做的，就是把自己的那一部分做的完美无缺就可以了，自由发挥之类的事情，不需要考虑。除非是特别顶级的大导演，否则的话，导演也不过是流水线的一个环节而已。

其实，这也是为什么商业电影在评论者眼中不如艺术片的一个重大理由：艺术片表达的是导演的思想，是导演在讲述一个故事，不管好坏，都得是导演自身的思想的阐述。可商业片表述的不一定是谁的思想。

就以这部电影为例，剧本上面，漫威公司盯得很紧，不仅斯坦李跑来参加商讨，而且还从美国作家协会和编剧工会找来了人，一起商谈着该怎么拍，导演也几乎没有发挥的余地。甚至于，电影的人物形象，人物设置，故事情节走向，故事整体风格，都是有着一定之规的：美国队长就得是伟光正，绿巨人就得是反政府，蜘蛛侠就得是个社会底层，钢铁侠就得是花花公子——可以说，这类电影是压根不让导演自主发挥的，任何一个有名气的大导演，都对于拍摄这种命题作文的电影不会太感兴趣：大导演都喜欢阐述一些自己的东西，谁愿意去做流水线上的工人？

利维当然也不愿意，艺能公司对此也不惊讶。不过好在，商业电影本身导演也不是特别重要。

实际上，大部分的商业片，尤其是超级英雄电影，在选择导演的问题上也都不是很重视。利维记忆中，最为典型的就是蜘蛛侠三部曲的导演山姆.雷米——拍摄蜘蛛侠前，他只拍摄过一些重口味恐怖片，而虽然蜘蛛侠成了史上最为卖座的英雄电影，可是在拍完了三部曲之后，他再去拍摄别的电影，依然是连个剪辑权都拿不到。而其他人也差不多，蒂姆.伯顿拍蜘蛛侠之前只有两部真人电影作品，乔恩费儒接手钢铁侠之前刚刚把勇敢者游戏2拍的一塌糊涂，可是，这些电影已然会选择使用他们，就是因为英雄电影的成败，导演能够决定的并不太多：他们只是一个环节。除非混到了迈克尔贝那个级别能够对商业片有加成，否则的话，商业片的导演谁来都一样。

商业电影目的是为了赚钱，而想要票房，特效是一个方面，场面是一个方面，观众认可程度，也是一个方面。有了这些方面，电影就可以很好。剧情弱一些，甚至情节不合理都可以原谅。

而这些方面，导演的作用，比起来制片人就要小一些了：一部电影导演可以决定怎么拍，但是却不能够决定花多少钱拍，找谁拍。电影该在特效制作中投入多大的比例？该在场景设置上投入多少资金？该找哪一位明星来拍摄，从而获得观众认可？这些方面，都涉及到了金钱，而且涉及到得都不是小数字，作为导演是很难拍板定夺的，必须得是制片人来决定。

一个制定电影思路和风格的制片人，对商业电影来说很重要。

而艺能公司相信，利维可以完成这个工作：他的名气和经验让人相信，他可以成为一个好的制片人。(未完待续。。)

第一六一节 制片工作

利维很清楚，艺能公司的信任，说白了还是因为他拍摄了三部电影，在电影画面，拍摄方法上名声很大，而且他写过很好的剧本，同时拍摄过有特效的电影，拍摄过场景布置很复杂的电影，在这些方面也都有自己的经验：这三部电影，利维全都是既当导演又做制片人的，虽然投资小，可是在人脉和经验的积累上也足够了。

而艺能公司既然信任他，那么他也得回报这份价值7000万的信任才好。而利维选定的导演诺兰是第一次拍摄大电影，需要帮助的时候也不少，因此，利维也需要更加关注他的工作。

利维也清楚，如果一部大电影一下子就把所有的事务都压到一个人的肩上，任由他怎么拍摄都可以，那么他十有八九会手忙脚乱，那么多的事务，一个人就算是他天纵奇才，拍摄成功了，其中的艰辛也是不可想象的。

可是，现代的电影工业本来就是分工明确的现代化产业，用分工协作的方式，每个人负责自己的事务，那就不一样了。

别的事情利维等人承担起来，导演的任务只剩下来拍摄的话，那么他就可以做的不错：其他复杂的工作都是别人替他做了，他只需要发挥自己的拍摄电影的天才一面就可以了。这要是再拍摄不好，那就对不起他的才华了。

而在他做这些事情的时候，利维需要做的，是帮他肃清障碍，同时也是看看他需要哪方面的帮助，想象日后自己怎么拍电影。

电影的投资越大，涉及到的东西越多。大的电影，必须得是多方商讨才能够拍摄的。而这也是利维不敢直接拍摄大片，而一定要试试的理由：他得知道这种多方协调该如何进行更好，学习经验。对他来说很重要。

这也是利维现在很热衷于X战警的制片工作的另外一个理由：他想要了解这种联合制作的模式。而且，他也相信，只要自己了解到了该如何制作，那么他就可以玩转这种模式。

他的背后有一个公司，等到他想拍摄大电影的时候，完全可以让背后的公司给他足够的支持。

这样的事情也不少见：在利维的记忆里面，日后诺兰成名了之后，总是喜欢让自己的弟弟担任编剧，让自己的弟媳担任制作人之一——这样的要求不是为了牟利，而是确实是为了拍摄方便。利维将来想要拍摄大片。肯定也得是让自己的人给自己帮忙，可是，在那之前，他也想要通过先制作这一部电影长点经验。

而现在他也确实学到了不少。比如说，现在斯坦李带着来自作家协会的顾问，正在和诺兰的弟弟，以及编剧工会的人扯皮制作剧本：作家协会要求最大程度的维护原著形象，确保原作者利益，编剧工会则要求确保编剧利益和电影拍摄。而斯坦李一方面维持自己的漫画，一方面也想要电影，他们的扯皮也很麻烦。而利维在他们不断扯皮的时候也意识到了：自己没有必要等他们制作出来剧本再拍摄，自己完全可以提前做其他的准备。

一方面。他让人去设计X战警的服装：比起来漫画里面丑爆了的衣服，他倒是更青睐记忆中电影版的衣服，而想要这些服装，总得联系时尚界的人设计。而另外一方面。他也让特效公司开始准备特效了：不管电影怎么拍，万磁王，风暴女。激光眼这些人的异能特效，都是可以很有看点的，比起来心灵控制和不死身这样的特效，这些光电效果十足的特效更有看头。可是如何制作，才能够让这些超能力的特效有震撼效果？这需要发挥想象力。而且，他也在同时找来了武术指导，设计着打斗套路：美国的大部分电影里的打斗都太丑了，他希望可以做的不一样一点，而如何让东方的武术套路和西方人推崇的拳拳到肉的搏击相结合，产生出来足够的美感？这些方面，也得提前准备。

这些东西，全都算是制片人的工作。

这些方面其实利维懂得不多。不过他不懂没有关系，只要他能找到人来做这些事情就足够了。7000万的投资在，哪里用得着担心没有人可用？

而当然，最为重要的，也是在做这些事情的同时，利维也开始和诺兰商量着，找演员来演戏了。

“不管剧本的细节如何，金刚狼，X教授，万磁王都得露面。这些演员们都是很重要的角色，可以提前找好了的。”

利维的建议，诺兰也表示了同意：主要角色提前找找，确实可以多一些缓冲的时间：如果别人有片约的话，可以调整时间，而如果演员的体型不符合要求的话，也可以提前准备：漫画，尤其是美国漫画里的人物体型都是相当有特点的，这个不准备不行。

“那么，我也提几个建议：我希望金刚狼的演员，由休杰克曼来扮演。”

电影的人选问题上，制片人比导演有着更高级别的决定权。但是为了电影拍摄的更好，利维也确定和诺兰商量着来。而他推荐的第一个人选，自然就是休杰克曼——在利维看来，由他来演这个角色再合适不过了。

而休杰克曼对利维的邀请，倒是也很高兴：虽然漫画电影的主角要求太多，很难出彩，不过，再怎么说，在大制作里担任主角还是不错的。

对于利维建议由休杰克曼出演金刚狼的提议，诺兰没有太多的迟疑，他只是让休杰克曼穿上了戏服，画好了妆试了一下就表示了同意：休杰克曼的长相确实很帅，留上胡子，蓄起来肌肉，出演金刚狼是非常完美的。

而且，休杰克曼这几年因为利维的插手提前成名，还参与了拯救大兵瑞恩的演出，也是一个有些名气的演员了。他的演技和实力，也能够承担得起一部大片的主演工作。

而X教授和万磁王这两个角色，利维心中的人选自然是帕特里克.斯图尔特和伊恩.麦克莱恩，着两个原本版本中的电影演员，也是利维很欣赏的。而他的这个提议，诺兰也表示了同意——这两个人都是成名已久的英国演员，年纪和形象也都很合适，就算是利维不说，他们也是诺兰考虑的重点人物。

当然，利维的电影制作中，也希望提及他们年轻的时候，因此，他也联系了詹姆斯.麦卡沃伊和迈克尔.法斯宾德，这两个人在第一部中有个闪现就可以了，倒是也不用演太多。

而另外一个很快达成了一致的人物，是风暴女的演员。这个角色原版漫画中就是个黑人，这个是漫威公司绝对不能接受改动的：漫画英雄中的黑人一共也没有几个，当然不能再随意改成白人。美国漫画一向被人诟病白人太多，黑人太少，漫威和DC天天恨不得自己的白人角色变成黑人，肯定不能容忍黑人角色变成白人。

而好莱坞演员虽多，可女性黑人演员中，拿得出手的一共也没有几个，考虑到年纪和容貌，哈里.贝瑞可以说是不二之选。

这几个人物容易定下来，但是剩下的几个人物，两个人就有了些争执了。

在前面几个人定下来后，很快诺兰也提出来了自己的要求，“小淘气和魔型女这两个角色，我来挑选演员。她们的戏份都比较重，我希望我可以用更熟悉的演员。”

对此利维表示了同意，原本他也对这几个演员没有什么一定的看法：记忆中，是安娜.帕奎因拿到了小淘气的角色，可是这位11岁就拿到了奥斯卡的演员，早已把自己的天赋消磨的差不多了，她在这部戏里演的并不是很出彩，利维也并不满意。而魔型女的角色在原版中是由模特来出演的：反正原本的三部曲中，她只露了一面。可是，利维的长期计划，使得这个系列中，魔型女的戏份都被大大的增加了，而且，再让模特演就不太合适了，诺兰想要找别人来演，利维没有意见。

而诺兰的人选，很快也选定了。

魔型女的角色，诺兰也提出来了自己的要求，“这个角色，我希望让英国演员凯特.贝金赛尔来演……无论是身材，长相还是演技，她都可以完成这个角色。”

贝金赛尔？利维一方面在心里嘟囔着诺兰挑选的果然是英国人，另一方面有些惊讶于诺兰的眼光出色——大牌导演的眼光，他果然是有的。

贝金赛尔倒是确实可以：她的演技演商业片没有问题，身材长相也都过得去，利维记忆中，她演打女也是可以的。而唯一的麻烦，是她刚刚生完孩子，是否能够及时调整过来体型，来参加这部电影。

“我想她可以做到。”对此，诺兰也马上就回答了，“她应该清楚，来好莱坞演戏是个多么难得的机会。”

既然这个角色也确定了，那么还有的就是小淘气了。

“这个角色，我很希望去年演马语者的斯嘉丽.约翰逊来演。”诺兰也说了自己的看法，“这个人物是需要表现出来她的想法的，也需要一些演技，那个演员合适。只是……这个小演员只喜欢演文艺片，不喜欢演商业片，所以，还得利维先生你去联系——你要是承诺以后你的电影里面用她做主角的话，我相信，她会立即欣然同意的。”

因为我是拍摄文艺片的导演？利维挑了挑眉毛：自己的名气，还能这么用呢。(未完待续。。)

第一六二节 演员的自我修养

诺兰提出来的要求，可以说是非常正常的一个要求：电影剧本现在还在写着，而不管怎么写，电影中的小淘气这个角色，都是一个非常重要的线索人物。

虽然在利维记忆中的那部电影里面，这是个相当文静的女孩，可是那有很大一部分因素，是因为电影版拍摄时，改变了金刚狼性格，为了人物互动而改了小淘气。而且，小淘气在原著中，和魔型女，牌皇关系很深，可是X战警第一部电影弱化了魔型女，而且根本没有牌皇，自然也就没有了小淘气的很多戏份。这也使得前三部中，和小淘气恋爱的冰人，到了后面又得去和幻影猫恋爱，弄的前后矛盾起来了。

利维拍摄电影的时候，想要更强调魔型女的戏份，同时也准备让更多的人物出现。因此，他也希望小淘气的脾气更贴近她的名字，呈现原著的性格。而想要演好了这个角色，自然也得找个好演员。

至于年纪问题嘛……利维既然打算拍摄多部，那么第一部拍摄的时候自然找个年纪小点的。不然的话，刚拍摄完一部就长成大妈，岂不是拍摄很麻烦？

而这个人物诺兰能够选中斯嘉丽.约翰逊，利维道是也算满意：她的演技还是可以的。

好莱坞年纪差不多的童星就那么几个，娜塔莉.波特曼的演技倒是过关，可是她现在刚演了星战前传——虽然星战前传被骂的不像样，她的演出也是毁誉参半，可是，再怎么说她的形象已经固定在了阿米达拉女王身上，现在也不会再来拍摄另外一部英雄片。

而十四五岁的演员，还得要求有点演技的，也就没有几个了。利维倒是知道几个还算可以的，不过如果真的考虑人物的形象和成长的话。斯嘉丽.约翰逊还是比较合适的。

至于说让利维去找她，利维也点点头同意了：利维将来总归得和80后的女演员，斯嘉丽约翰逊也是个不错的演员，用她也很合适。

这个工作，利维可以去做——其实，这也就是制片人的工作。利用自己的人脉，名气，在圈子里面找来更好的演员来表演电影，这也是制片人们必须要做的事情。

一部商业大片需要很多人协调工作，而很多时候。导演并不是负责人，也不具备足够的人脉能够找来方方面面的人来演戏。而这种时候，出面的一般就是制片人。比起来纯粹的导演，制片人的门路更广一些——比如利维就有着自己的公司，他请哪个演员来演戏，就敢于承诺在日后帮助别的演员拍电影，或者是答应在他的电视剧里帮忙宣传一些别人的电影，或者是让人来客串。这些事情，需要制片人出面。

“你放心。我去找她好了。”利维点头答应道，“其他的演员呢？你还有什么要求吗？

X战警系列的角色很多，除了这些比较主要的，黑凤凰。镭射眼，冰人，野兽，白皇后。牌皇，剑齿虎甚至于快银，死侍……这些人物也都是有着故事的。第一部电影不是围绕着他们展开故事的。可是，利维也要求他们稍微露面一次。

“这些演员，那就随便吧。我觉得无所谓。”诺兰不是很理解，这些只露面一次的演员，为什么还要那么重视。

他不理解，利维却很清楚：让他们在电影中小小的露一面，纯粹当做是彩蛋出现一下，不是坏事。电影里面的彩蛋的使用，本来就对拍摄下一步故事有着很大的意义，利维自然不会忽略。

这是为了拍摄续集——商业电影不同于文艺片，文艺片很少有拍摄续集的，可是商业电影只要赚钱，那就会一直不断的拍下去。而商业片前后关联很重要，彩蛋就是干这个用的。现在看上去用谁扮演小角色都一样，可是日后想要拍摄更多的扩展的时候，这些小人物，也许就成了大人物了。

对于这些，诺兰没有意识到他们的意义，他的经验还是少了些。可这方面，利维很清楚意义所在。他知道，如果安排得好，这些小角色里，完全可以提拔出来几个明星。

“既然如此，那么我安排好了。”利维笑了笑，没有直接点破。

其实，就算是不考虑那些其他演员们，现在的演员阵容，也已经够可怕的了。休杰克曼，哈利贝瑞，贝金赛尔，斯嘉丽.约翰逊，再加上帕特里克斯图尔特和伊恩.麦克莱恩，以及在电影中戏份不多却也的露面的詹姆斯.麦卡沃伊和迈克尔.法斯宾德……这一份演职员表，足以用豪华来形容。

而更让利维满意的是，这样的豪华的阵容，花钱倒是不多。

这部电影里面工资比较高的，也就是一个休杰克曼，和一个哈利贝瑞，他们两个人名气比较大，工资可以拿到百万以上。其他的演员们的工资普遍都很少——比如饰演魔型女的贝金赛尔，只有10万的片酬而已。电影的拍摄中，演员的花费，其实是很小的一部分。

而更多的钱，则是用于电影制作的其他方面了。演员找好了，那么诺兰就可以按照这些演员们设计场景和拍摄镜头了，而电影的其他方面，还得等着利维去协调呢。

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“好了，休，今天就到这里。你练得很可以了，相信我，按照你的进度，到了电影开始拍摄的时候，你绝对可以有着让任何人都羡慕的肌肉线条的。”

健身房里，健身教练拍拍大汗淋漓的休杰克曼，带着些许赞许的语气，夸奖着这个锻炼起来相当用心的演员。休杰克曼活动了一下身子，也对着他露出了笑容。一天的训练又过去了，诚如教练所言，他对自己的进步也很满意。

现在这个阶段，电影还没有开始拍摄。不过，在电影没有拍摄前，他也是有着自己的准备工作要做的。很多电影有时候都会对参演者提出来各种要求。有时候会是要求参演者改变体型，有时候是要求参演者阅读书籍，有时候则是要求去看一些电影——这些准备工作，都得是早早完成的。

他所需要做的主要的事情，就是锻炼身体，猛增肌肉。美国漫画迷都比较喜欢肌肉感十足的漫画人物，几乎所有的美漫英雄，也全都是有着壮实的肌肉——其实不止美国漫画，就算是日本漫画，只要考虑美国市场，就也得画出来肌肉，七龙珠后期的画风变化就是个很典型的例子，后期的孙悟空的肌肉画的很壮实就是为了照顾北美市场。

漫画里面画出来肌肉简单，可是到了电影演员们想要演出的时候就不容易了。当然，也确实有一些演员不太讲究，拖着个小肚腩就敢演蝙蝠侠，不过，绝大多数的演员还是得考虑一下增加肌肉的。

最近一段时间，休杰克曼就在不断的锻炼肌肉：这不是一个容易的工作，虽然休杰克曼以前身材也算不错，可是他毕竟不是肌肉男，需要临时强化。每天三小时的训练量，大量的营养摄入，还有每天大量的喝水，用来刺激自己的身体变化。就算是有着专业的健身教练，有着特殊设计的健身器材，有着制定的很详细的健身计划，也一样不是很容易。

不过，演员们的生活，本来也该如此。比起来那些拍摄科幻片还得去读科普书籍的，只是增加肌肉，也不算是很难了。

“休，练得似乎很累？”走出了健身房，杰克曼迎面看到的，就是电影的制片人利维。见到这个老朋友，休杰克曼也是笑了起来，“还算可以吧——只是从来没有想到，自己距离好身材的差距那么大。”

“如果还是达不到要求的话，也可以用其他手段补救一下的。”看着休杰克曼一身大汗，利维忍不住开口说道。

这些说法，休杰克曼倒是也知道。比如说好莱坞是有些道具师发明了肌肉装——穿上之后可以显得强壮。只是，休杰克曼对这些办法不是很满意：穿着肌肉装拍戏对于男人来说有些丢脸，他还是希望自己练出来更好看的肌肉。

“如果肌肉实在达不到要求，我也问过了怎么办。教练告诉我，拍摄前36个小时断水，用脱水的方法可以使得肌肉纤维非常明显……”

“这样的方法我不同意。”利维马上打断了他的话。

休杰克曼笑笑，没有说什么，作为演员，这些事情得自己拿主意。

“我来这里是告诉你一件事情：你的替身演员们已经把你的战斗套路研究好了，我们订制的金刚狼手爪，现在也到了。从明天开始，你又多了一个任务，就是去学习搏击技巧，这件事情，你能做到吧？”

既然是拍摄电影，那么除了肌肉，当然也得练习搏击技巧。休杰克曼知道，虽然剧组为他请了四个替身，但是那是为了避免他受伤影响拍摄进度的，很多打斗的戏，他还是得自己来。而且，如何使用手爪进行战斗，也是他要学习的。

“我没有问题，只要你的手爪足够多就好。”休杰克曼笑道，“别订的太少了，我打坏了就没有了。”

“放心，我订了一千只。”利维点点头，说出来一个让休杰克曼有些惊讶的数字，“塑料的，木头的，铁的都有，你完全不必担心打坏了它们——而且，相信我，你的武术指导，也不会让你把它们打坏了的。”(未完待续。。)

第一六三节 武术指导

站在训练场上，休杰克曼看着眼前令人眼花缭乱的搏斗场面，忍不住啧啧称奇。

他知道，利维为了这部电影，特地邀请了黑客帝国的动作导演来自己的电影剧组担任武术指导。只是，黑客帝国的风格，在他看来和X战警是完全不同的，作为武术指导，这些香港人是不是能够知道这部电影？休杰克曼也表示过怀疑。只是，现在看拿着眼前的几个人，他们进退如风，出手精准的打斗，休杰克曼也忍不住有些惊讶：这些人的打法和黑客帝国里完全不同，他们真的是同一个人指导的？

这真的不可思议。而且这些应该算是功夫的范畴了吧？自己要学这些玩意儿？自己学得会吗？

“尼克，你这是准备把我训练成功夫高手吗？”休杰克曼看着眼前的场景，也有些犯愁，“我真的能演好这些？”

“不必担心，这些也都是表演而已。而且我问过袁师傅了，70%-90%的打斗场景，全都是由替身来完成，你需要打斗的地方其实不多，不要压力太大。”利维笑道。

利维一边说着，一边把目光投向了一边。站在他身边的，是电影的武术指导袁八爷。听到了利维的话，他也点了点头，向杰克曼示意不用担心。

“只有那么点？”休杰克曼惊讶的反问道。

“杰克曼先生，更多的部分你演不了，”袁八爷接了口，他以为杰克曼不放心电影场面，他也要解释一下，“武打场面不好演，很多动作都得练很久，你没那个时间。而且演这些也很容易受伤，剧组不会让你演更多的场景。你放心。这些动作替身都是我从香港带来的，他们的很多人都是从小就学习这些的，对于如何拍电影很清楚，我会嘱咐他们如何拍摄，加上剪辑之后，场面绝对没问题，没人能看出来是替身演的。”

“我不担心这个，我相信您的实力，我是说……”杰克曼停顿了一下，“我看过布鲁斯李的电影。我一直以为功夫电影就得是真的会功夫的才行……难道他也用那么多的替身？”

“电影就是电影，不是武术。”袁八爷笑了起来，“演功夫片关键是会演，不是会打。李小龙一样得用替身，这里面的关键窍门是表演，你放心，电影开拍前，我肯定让你学会了。”

“那么快？”

袁八爷点点头，对此他很有信心。

休杰克曼对这个回答相当满意。他也拎起来一对塑料手爪，过去和替身演员，武术指导们一起进行着训练了。而站在场边的利维和袁八爷，也在看着他们说起了话。

“还习惯吗？”利维开口问道。

“这又不是第一次在好莱坞拍戏。没什么不习惯的。”袁八爷笑道。

“我不是说你们在好莱坞住的习惯吗，我是说，把武术动作和西方人喜欢的搏击术组合起来，习惯吗？”

利维的问题。让袁八爷的笑容收敛了起来，这是他的本职工作，制片人既然问了起来。他当然也得说说，“没什么难的。要说区别，就是我们拍摄的时候，更注重形体舒展，动作连贯，而好莱坞更注重打上去之后的效果，得打得真实——这些东西不难，李小龙那个时代他都玩过，在香港都是我们玩剩下的，没有什么大不了的。”

袁八爷的话带着傲气，利维听得也频频点头。他说的确实没有错：香港电影虽然打法风格上和好莱坞差距很大，但是毕竟他们的底子很厚实。想要转变一下风格，拍摄别的类型的影片，对于他们来说，也只是需要稍微研究一下而已。

袁八爷在这些方面足够有经验：从央视水浒到黑客帝国，他拍摄过不同类型的打斗可不少了。

“那么，动作设计你来，在电影拍摄武打场面的时候，我也和导演商量一下，让你来控制，你看可以吗？”

听到他这么说，利维又提出了要求。

诺兰不是一个很重视动作场面的导演，在打斗场景上，他也没有什么自己的看法，也不会执导。该怎么拍摄才能够拍摄出来酣战的感觉，如何取景才能凸显肌肉和人物，这些东西，他不熟悉。

术业有专攻，利维既然知道他拍不好，所以也准备让袁八爷来指挥。在这方面袁八爷比他强得多。只是这些事情是分掉了导演的权力，到时候还得和导演商量。

“行，你信得过我，也肯定给你拍摄好了。”袁八爷也没有多说废话，点了点头答应了：他有这个自负，在这方面别人比不了他。

“那好，你就多多费心吧。”利维点点头，“我听说香港那边，武侠电影现在也不是很景气，如果你们不急着回去，那么在这边多费费心，好好拍摄一下，我也会帮助你们开拓业务的，在这里工作，报酬也高些。”

利维随口说了一句，自己也没有太在意，他本以为，开拓业务也可以让袁八爷高兴一下。可是这一句话，却让他身边的袁八爷叹息了。袁八爷这几年并不顺，在香港差点没活干了，去内地拍摄了央视版的水浒传，然后又来了好莱坞，才算是打出了名头，听到利维提及香港电影不景气，他也是难免叹气——赚钱固然是好事，可背井离乡谁乐意？

“还提什么功夫片，功夫片已经不行了。要说的话，现在比起来李小龙那个时候，无论是套路还是拍摄技术，都进步多了，电影拍摄的可以比以前好多了，可是功夫片却完了……”

听到他谈及这个，利维也是感触颇多。对于香港功夫片，他还是很有感情的，看到因为功夫片完全堕落而远走他乡的袁八爷，他也替他可惜。

“袁先生，我不知道李小龙是不是一个好的武功高手，但是我知道的，是他是个好的电影人。我不知道他是不是真的武功被夸大了，但是至少。我看过他执导的电影，对于电影镜头的运用，以及剪辑方式，节奏控制，他都是相当有水平的——武术我不懂，但他是个好的导演。”利维想了想之后，才开口说了话，“而且，看得出来，他尊重武术。也尊重电影。他接受采访时，自己承认跳过围墙得使用弹簧，自己对敌手里拿着武士刀的日本人，电影里能赢，实际上赢不了，这些话说的很真实，至少他的态度是非常好的。”

这一点，袁八爷也说不出来什么。李小龙的实力如何暂且不论，但是他对于武术的态度。至少是非常认真的，利维的这句赞叹，他说不出来什么。

“他虽然自己的战斗力可能不行，但是至少他不去胡乱吹嘘。面对媒体肯说实话。在生前最后一部电影里面，他和湖人的中锋贾巴尔进行搏斗，因为他自己认定如果真的有贾巴尔体型的搏击高手，他绝不可能获胜。所以他就在电影中设置了贾巴尔见光就怕的弱点，通过这样的弱点，而不是纯粹的武功去获得胜利。这是一种出于对武术原理的尊重。他拍摄功夫片的时候，不去违背基本的武术原理。”

“对武术和电影的尊重，是拍电影所必须的。为什么成龙成功进入了好莱坞？成龙一直都不承认自己是武术家，可他却至少有这份尊重。如果仔细看成龙的电影就会发现他的战斗技巧有变化。早期的时候，他很少有动头躲避对手攻击的动作，但是到了好莱坞之后，从拳击里面汲取了头部躲闪的技巧后，他也开始使用这样的动作——他其实对自身的磨砺一直都很重视，只是很少在嘴上吹嘘。”

利维的话，让袁八爷惊讶了：他没有想到，利维观察的这么仔细。

“我不知道武术是不是真的能够做到一个打十个，但是我知道，对待电影，严谨态度是很重要的。香港从有了徐克的所谓的不需要武术执导的新派武侠片，就没有功夫片了。人们看的不是一个特效下的演员妆模作样的故事，而是真正的打架斗殴的故事，当武术片不再需要真正的武术家，而是唱歌的挖煤的都可以演，靠着特技和剪辑来弥补不足之后，功夫电影也就等于是完了。袁八爷，毁了香港电影的不是别人，是你们自己。”

利维的说法，换来了一声叹息。其实这些，袁八爷又怎么可能不知道呢？他在香港呆了那么多年，对于香港人的浮躁情绪，他非常了解。有了足够好的特技和摄影技术后，他们想的不是如何拍摄更好的电影，而是如何玩点小手段，糊弄点票房。所谓新武侠流派，不就是徐克看着武术指导太花钱而搞出来的么？他们的那点天才，全用在偷工减料上了。

他们成功了，用威亚，炸药，挥挥袖子就打倒一片的方式，取代了武术指导。武术指导开始没有饭吃了，洪家班解散了，成家班名存实亡，袁家班远走他乡。可是，他们拍出来的东西，却也一年不如一年。

可是真让他们花钱再去请武术指导？杀了他们都不可能。那帮小家子气的家伙，纯粹就知道省钱，看看TVB，就知道他们的做事特点。大投入换来大回报？那不是香港人的风格。

香港人的问题，不是没有能力，而是没有见识。有着得天独厚的条件，他们自己也能往死路上走。

不过这也是利维的机会——要是能够留下来袁八爷，那对于自己的电影公司也是个大好事。香港电影完了，等待着这些人的却是更大的舞台。(未完待续。。)

PS：70%-90%的戏份是替身，这是央视版水浒的用替身的比例，那也是袁和平的武术指导作品。

第一六四节 技术部门

时至今日，香港的功夫片，已经是没有了什么指望，不过袁八爷他们的水平却依然还是存在的。在香港找不到活儿干，可以去内地，或者直接来好莱坞，在这些地方，一样可以干活儿。在利维看来，十年之内，指望好莱坞的动作指导的水平追上香港估计是不可能的，这十年时间总归够他们在这里立足了。

有本事的人走到哪里都不必担心吃饭，袁家班就算到了别处，一样可以干活儿，同样，洪家班现在解散了，日后有合适机会，再拍摄功夫片也能捡的起来。可是，如果没有这个本事，只是投机取巧，那可就算了——利维记得，就是现在这批搞新武侠的人，日后到了内地拍摄手撕鬼子的神剧，也全都被骂疯了。

看着袁家班的人给休杰克曼上着课，利维也相当满意的点了点头，而在看着打斗的时候，利维也想到了其他的事情。

“说起来，我突然想到了……凯特.贝金赛尔不是也被要求来这里学习武术表演吗？怎么没有见到她？”

X战警的人物里面，大部分都不用学习搏击，不过，个别的几个人还是得进行这个训练。除了金刚狼之外，魔型女也是打斗戏比较多的一个角色，既然贝金赛尔想要演这个角色，那么她自然也得学习动作表演。

“她不是还有别的工作么……似乎是特效部门把她叫走的，说实在那边有别的安排。”

听到了这话，利维想起了什么，“这个我知道，他们给她做的特殊的戏服。她那个角色特殊，服装得特别制作。”

贝金赛尔的事情，利维当然知道，就是他前两天刚刚嘱咐过了特效部门的。想不到他们这么快就做好了。

在电影中，贝金赛尔演的是魔型女。而比起来休杰克曼现在每天都得锻炼身体，控制饮食，还得学习搏斗，甚至得在表演的时候刻意脱水强化肌肉线条，贝金赛尔的工作，还要更加累一些。甚至可以说，在整个剧组里面，现在最累的还得说是贝金赛尔。

她每天需要有两个小时的时间用于锻炼身体，保持自己的体型；有大概八个小时的时间用于化妆。从而能够把魔型女的一套装扮串起来。这还没有计算电影中的表演的准备时间，卸妆的时间，训练时间，以及为了在身上挂贴片，摸涂层而不许喝酒，不许使用化妆品，还有对皮肤造成的后遗症；再加上因为化妆的过程中人是半裸的，其他人得会比，所以也等于说她每天得在密闭的化妆室里一坐八个小时。让化妆师给她化妆，心理上面也是很大的问题，再加上她需要学习搏击技术，还有大量的变形特效需要参与制作。她的事情相当多。

这样困难的工作，最后工资才是十万美金，虽然说她是想要以这部电影作为进入好莱坞的敲门砖，可这也太累了。而且。电影拍摄过程中每天都化妆八个小时，这也太影响拍摄了。因此，在看到了她的工作疲劳程度之后。利维也就让人试着想办法减轻她的压力。

利维知道，研究这些，也许比给她涨薪水还要贵，可是，在利维看来这很必要。演员们的薪水都是有着行业标准的，利维就算是已经很有名气了，也不便自己加减。但是，出于关心演员，促进电影发展的目的，研究新技术，这却是非常合适的做法。

而他们似乎也很快就找到了方法，这让利维都有些弄不清楚，他们到底是以前压根没有想过怎么办，还是真的没有办法。

“既然这样，那我也去特效部门看看他们的特效准备的怎么样了。”

听说他们这么快就把特效已经准备好了，利维也忍不住有些想去看看。毕竟在这部电影里，除了打斗部分，特效部分也是很重要的一个环节，而且，可以说是投资最大的环节。

而刚走进了特效部门，利维就听到了人们的口哨声。而他在进入了屋子后，目光也就挪不开了。

贝金赛尔正在这里试着衣服——现在，她的身上穿着的就是为她特殊制作的魔型女的贴身衣物。这件衣服直接包裹住了她的脖子以下的全部身体，使得那些挂片，颜色，全都不必再一点点去装点了，可以说是方便了很多。不过，利维相信，这里的人吹口哨的原因，更多的倒是因为贝金赛尔穿着这件紧身衣所表现出来的美好的身段。

“你好，利维先生。”

看到了利维，贝金赛尔很是大方的和利维打了个招呼，同时也抬起手，转过身，让利维的目光可以更好的看到自己身上的戏服。

利维仔细的打量了半晌这件蓝色的外皮半天，才再次开了口，“凯特，我得说，就算是这样的蓝色的皮肤，都无法遮掩你的美好的身段，你这样穿很漂亮。现在化妆，比起来以前，是不是简单一点了？”

“还好，以前八个小时才能够化妆完，现在两个小时差不多就可以完成了。只有面部的化妆就轻松多了……”贝金赛尔笑着接受了利维的赞美，然后也开始和利维说了起来，“其实，如果能够在脸上也设计一个头套的话，或许会更简单？说不定连卸妆都省了……”

“这个是不可能做到的，如果用头套的话，你的脸部的神色还怎么捕捉？你演的是一个活人，必须有表情，现在只是皮染色还比较好办，我们用面部肌肉模拟系统来模拟人物的表情，可以很好的呈现你的表情变化，可是如果戴上头套就不可以了……”

贝金赛尔的话，让一旁的工作人员立即开了口。老板和美女都在眼前，技术人员本来也不怎么多话，可是提到技术，他们的自信也就浮现了，对技术问题，没有退让的余地，他们立即开始滔滔不绝的说了起来。

“面部表演捕捉技术，还是不成功吗？”听到他的话语。利维一句话就打断了他。

这话让工作人员一下子停了嘴，“还在研究，这个技术并不成熟，现在还无法投入使用……”

利维点点头，没有再说什么。可是他的一句话，也让工作人员不再吭声了。显然对于这些技术人员来说，技术不合格，比什么都难受。

其实，利维的特效公司现在还算是不错，不过。距离利维的要求却也差得很远。比如说魔型女的化妆，看过了日后的表演捕捉技术之下的面部模拟的利维，再看面部肌肉模拟技术自然很难满意。利维希望的是最为逼真的人类表情，而电脑模拟的表情，怎么也差着一点。

电影之中，一直都有一个恐怖谷的说法：这个意思就是，一个道具如果不是很像人类，那么，就算是有些瑕疵。人也不会觉得有什么大不了的——机器人外形多种多样，人们照样会觉得很正常。而如果一个道具非常像人类，那么一丁点的不像，就会让人们觉得很恐怖——那那些高度仿真的洋娃娃。总是让人觉得惊悚，就是这个道理。

利维自然希望自己的电影中的变种人拍摄的非常逼真，如果有了恐怖谷效果那可就不好。

因此，他对电影的投入不小。一般来说，电影的特效如果不是有些要求特别高的话，一分钟的特效也就是不到100万美元。而X战警这样的电影中。特效可以说是非常繁杂的：从小的金刚狼伸出爪子，魔型女变形，到大的方面的暴风女或者万磁王的异能展现，这些都得靠着特效来完成。这些特效时间不长，而且也没有什么需要特别注意的东西，利维希望的，自然也是让他们在面部捕捉上更多的下点功夫，做得更好。

这也是利维比较关心的一个部分：在他记忆中的X战警，在特效上面不算很好，美术风格上甚至可以说是非常混乱，而特效制作中也缺乏亮点可寻，可是利维自己在制作的时候，不想要电影成为那个样子。他希望电影的特效能够更有特点一些：X战警的特效完全可以做得更好，利维也希望如此。

想不到，投入这么大了，还是不行。利维对这个情况，有些微微皱眉。

自己的公司自己清楚情况，他们请到了奥斯卡科学奖获得者Ron

Fedkiw来进行软件研发，从UCLA请来专门的计算物理物理团队来开发计算程序，这些利维也是知道的。可是这么久了，他们的新技术还是不成熟，这也让利维有些头疼。

利维本来以为自己投资了，进步速度可以很快的：电影的特效技术是立足在科技条件上的：按理说，电影特效的物理学公式18世纪就都被人类推算出来，技术上的初步成熟在80年代也完成了，再往后的发展，制约条件就是资金了。利维投资足够大，他本来可以完成的差不多了，可谁知道差距依然很大。

“你们再继续努力着，如果不行的话，我就去别处请人来。”利维知道，技术部门就算是他不出面，也经常从各个大学请数学和物理学的计算小组，科学工作者可不会反对知识的交流，自信和狂妄是两码事，“如果不行的话，我去迪斯尼，请他们的计算小组过来。”

利维知道，迪斯尼公司为了制作动画片，也是有着大量的技术部门的，光是数学计算部，他们就有着多达六个小组。如果实在不行的话，请他们过来帮忙也是个主意。

“可是，我们拍的是FOX的电影，迪斯尼会来帮忙吗？”特效人员小声问道。

“他们是帮我忙，不是帮FOX忙——我相信，我有办法，让他们帮忙。”(未完待续。。)

第一六五节 方方面面

利维说着要去迪斯尼找人来帮忙，让特效工作人员们，也全都高兴起了起来：谁都知道迪斯尼在圈子里面的地位，他们的工作组能够对电影起到很大的帮助作用，特效组对此还是很期待的。

有个不错的老板，对特效公司真是好事，利维的这一句承诺，让这里的不少人也都满意的议论了起来。

他们这些人，对于利维的导演身份不是很重视——其实，特效公司并不是很喜欢参与电影的制作，如果想要赚钱，想要赚钱，他们更多的还是制作一些广告，或者是电视剧：这些东西要求低，制作简单，轻轻松松就可以做好，还不必担心通不过。而电影的制作就比较麻烦了，电影导演的要求都会比较高，有些时候制作的不能让导演满意就得返工。而且，电影拍摄的时候导演说不定什么时候就突然多出来个想法就要求加特效——这些东西，都是让特效工作人员骂街不已的，因此，他们对于电影导演，也没有什么好印象。

可是，对于投资人，他们却有着很好的印象：特效公司想要发展做大，最大的一个需求，就是搞研发，自己制作软件。而在制作软件的过程中，需要考虑的东西越多，引进的专业人才也就越多，花费的财力也就越大。技术团队是需要大量的资金投入来保持研发费用投入的，要是没有背后的资金支持，很容易出现资金断链。而一旦出了问题，那就是必死无疑。

好莱坞的特效工作者们，经常三天两头的公司倒闭，也不是什么新鲜事情了。一个软件研发失败，也许特效公司全部的家当就全赔进去了。在这种情况下，背后有个大老板肯掏钱，意义重大。

对此。他们还是很感激利维的：在好莱坞的各种人群中，特效人员的地位最低，他们甚至连个自己的工会都没有，也没有人想要保障他们的权力，他们面对的也经常是各种苛责。而这一次，他们没有能够完成利维的计划，本来以为利维还会指责他们，而利维没有苛责，还想办法为他们提供帮助，也让他们很是感激。

得意之余。他们也在为利维介绍着其他的技术，“其实我们还是有着很多的新的技术的，我们已经使用了我们自己制作的“明暗光线模型”，用于制作场景，颜色变化，阴影，光照，污渍，湿度。尘埃这些都会考虑到，虚拟拍摄方面，我们可以做到最好……”

技术人员还在介绍着，没有能够从‘动作捕捉器’上研发出来‘面部表情捕捉器’是他们的失败。不过他们的其他技术上，可也有着很不错的进步。至于说面部表情捕捉——动作捕捉都才刚刚出现，想要立即出现面部表情捕捉，哪里那么容易？

“这些你们比我懂。怎么做更好你们看着办，我需要的是电影的效果。迪斯尼那边，我去联系。你们不必担心，这部电影我们一定得做好，这些方面，不能出岔子。”

利维听着他们的介绍，并没有什么不耐烦的迹象：技术的进步对于电影事业大有帮助，这一点他很清楚。

而在技术部门的人员们滔滔不绝的讲着自己的特效制作的时候，一个人影从门口冲了进来，看到了利维，他也松了口气，“尼克，你在这里——跟我过来，我有话和你说。”

“鲍勃，怎么回事？”

看到了来人，利维也制止了技术部门的人再次说下去，他迎了上去，而鲍勃则是拉着他离开了屋子。

“还不是剧本制作的事情……你是不是该管管诺兰导演？他的想法比斯坦李还多，剧本的讨论还没有结束呢！”

鲍勃抱怨着，也让利维苦笑了。是他让鲍勃跟着诺兰兄弟一起和斯坦李商量剧本来着：无论是斯坦利还是诺兰，对于舞台表演都不熟悉，他们在台词设置，现场表演方面，比起来鲍勃有所不如。不过，利维也没有想到，本来是被他派去参与剧本商谈的鲍勃，竟然也憋了一肚子的火气。

“诺兰兄弟希望进行的改动比较大，斯坦李则是希望尽量按照原著。真让人觉得不理解，一个商业电影的剧本有什么可写的？就那么老三段的东西，真不知道有什么难的。”鲍勃一面说着一面摇头，对剧本的扯皮也相当不满。

“我倒是觉得他们的做法很好，商讨的认真一些，也不是坏事。”对鲍勃的吐槽，利维却显得比较平和。

“超能英雄这种电影认真什么？不就是前半截超级英雄各种心里挣扎，然后一个女人被反派抓住，然后结束心里挣扎去救人，救出来之后恍然大悟生活多美好么？”

鲍勃的语气带着些许不满，也让利维笑了起来：确实，商业片的剧本制作相对来说简单，甚至于有些人都已经把这些总结成了规律，无论是前世还是这一世，利维都看过一些所谓的编剧宝典，用来编写剧本用的指南书。按理说有这些东西在照着写个剧本不难，鲍勃也是这个心思。不过，利维很清楚：诺兰之所以是大导演，而不是一个庸才，就是因为他不按照这些套路走。

这种指南书也好，书中所谓的套路节奏也好，其实都是一些对前人的成功的电影的经验总结。无论是怎么编写这类书籍，其实也都是些用来写剧本的套路而已——其实，如果仔细看看这类书籍就会发现，这类书籍所总结的，不过是‘怎么写一个卖钱的剧本’而不是‘怎么写一个好剧本’。那些套路，不是为了拍摄好电影，而是为了不赔钱。

确实，任何电影都有它成功的经验在，学习经验可以促使人进步。可是，人可以仿照别人成功的电影制作出来一部类似的东西，却不可能靠着仿作写出来更高一筹的东西。电影艺术被人称为第七艺术，好的导演，好的故事必须得有自己的想法，有自己想要展现的东西，才能够拍摄出来好电影。一味模仿别人，怎么可能拍出来好电影？

这些套路，首先解释不了文艺片的制作，其次，因为一味遵循前人，也没有自己的创新和发展。用来制作一个期望不到的小投资的商业电影还可以，但是，指望按照这一套写出来经典的文艺片不可能，而指望它能写出来票房很高的商业大片也不现实——别人的套路再好，也只是套路，好的电影制作不出来自己的特色，光是走别人的套路，怎么可能让人满意？

都说超级英雄电影拍摄简单，可是几个成功的电影，哪个没有自己的创新？蜘蛛侠花了大量的笔墨去描写彼得.帕克的苦逼生活，蝙蝠侠前传把配角的意义提高了，钢铁侠则是开始让主角不再热衷于拯救世界——这些电影的成功，哪个没有自己的东西？光学会了一个节奏就想写出来剧本？那也太小瞧了剧本制作了。

这个世界上，最难的事情不是去总结别人的成功套路，不是去盲目跟着别人学习，而是自己有自己的思想。对于庸才来说，总结套路，走前人老路是个办法，对于天才来说，才华在自己的脑子里，不在别人的书本上。

诺兰在这方面还是让利维满意的：虽然他是个新人导演，面对的原作者又是斯坦李这样的大人物，可是为了他自己的电影的构思，他就敢于和斯坦李抗争。这是属于电影人的坚持，有自己的想法并且愿意付诸实施的电影人，才能够让电影有所进步。

“X战警可以算是漫画作品，不过也可以算是比较大众化的软科幻作品了。这种作品想要拍摄成一个套路电影，骗点钱花不难，可是想要拍摄成一个经典电影，真正意义上的票房丰收，却也不容易。等等看吧，我不认为多等等是坏事。”

鲍勃依然还是不太满意，利维只是笑了笑，猛烈地在他肩膀上拍了一下，“别着急了，走吧，跟我去个好地方——从纽约来的时尚设计师约我见面来着，他带着模特来给我们展示为电影制作的服装来着。”

电影界和时尚界，可以说是有着千丝万缕的联系的，刚刚上映不久的黑客帝国，使得紧身皮衣，墨镜等装扮，一时间成为了风潮，而这也让很多人都看到，电影界对时尚界的影响，依然是非常之大。而X战警作为一部大制作电影，在这方面，自然也请了时尚界的人士来设计服装。

“你是想看服装，还是想看模特？查理兹和薇诺娜都不在洛杉矶？”鲍勃看看利维，对自己的朋友，他还是很清楚的。

“查理兹在缅因州拍电影，薇诺娜去了纽约参演话剧，他们都不在这里。”利维回答道，“可是我现在需要休息了——武打，特效，服装，服装，剧本，还有音效，配乐，摄影，场地——准备电影方方面面的东西，我也快累死了，走吧，我们也该放松一下，享受一下生活了。”(未完待续。。)

第一六六节 大人物

“利维先生，我得说你选择让我们来制作X战警的制服，而不是让道具公司按照漫画中的衣服来生产服装，真的是个再明智不过的选择。相信我，就算是超级英雄都在纽约，他们也不知道什么才是真正的纽约。漫画家们根本不懂得什么叫做时尚，而且就算他们懂得，60年代的时尚风格竟然用到了现在也是不可思议的……”

站在利维的面前，身材高挑的模特穿着X战警的制式队服，在用各种各样的造型，也不知道是在突出服装，还是在突出自己的线条，当利维的眼光扫视到她的脸上的时候，她还不忘对利维露出了一个笑容。服装设计师也在利维耳边，不断的说着自己的设计理念。利维说的没有错，比起来其他的筹备工作，这里的场面，可以说是最为让人舒心的了。

“很漂亮，相当完美。”利维称赞了一句，谁也不知道，他说的是模特的身材还是服装的设计，不过，模特和设计师，全都露出了笑容。

黑色的衣服，用黄色勾勒出来一些主要的线条，服装得整体风格偏向于科幻，而且显得质感十足。这样的队服，比起来X战警漫画里面的衣服确实好看的多，正如设计师所说的，60年代的风格用到了现在的电影里面，可不会很好使。

“就我个人而言，我认为他们很完美，现在我都恨不得更多的人看到它了，”只是，对此，利维也没有立即下结论，“下一个月，就是圣迭戈动漫展了。到时候我想要把我们的电影主演还有一些主要道具都拉过去，在那边宣传一下。这些服装到时候，也会是我们宣传的重要部分的。”

作为一部漫画改编的商业电影。自然也不能够缺少宣传这一个环节。而比起来别的电影宣传的时候靠宣传片，靠海报，考电视节目，漫画改编的电影又多了一途经，就是依靠动漫展。如果能够在动漫展上让漫迷们满意，那么对于电影来说，也是一个成功的开始。

其实，X战警现在的宣传已经开始了，利维让人做了专门的网站，在网上开始报道一些电影的筹备进展。只是。漫迷对电影的筹备工作颇多非议，很多人认为利维的准备不能让人满意：休杰克曼的金刚狼身高太高了，而且文气太重，杰克的镭射眼成了配角，不是主角。万磁王长得不够壮，暴风女应该是纯种黑人，而不是哈利贝瑞这样的混血儿，癞蛤蟆竟然不是丑角，这些东西都让漫迷们很是不满。

不过利维相信。当电影的剧组出现在漫画展上的时候，他们还是会被折服的。

任谁也得承认，有着结实的肌肉和浓密的鬓角的休杰克曼完全就是罗根的翻版。而魔型女的蓝色皮肤和装扮，也足以让漫迷们大为惊呼。现在。又有了这一套科幻感十足的服装，利维也相信，漫迷们会满意的。

“您能够满意就好……如果你需要的话，我可以帮你联系一些模特。到时候跟着你去动漫展。”设计师看到利维点头通过了服装，也是非常高兴。甚至于当他看到利维的目光还在模特身上流连的时候，马上也开口作了补充。

当然。他在乎的不是动漫展这种地方上，他的服装会受到欢迎——任何时尚界人士都不会在乎动漫展的——他在乎的是利维的满意对他来说意味着很多的机会。

利维是个十足的成功人士，这一点人们并不怀疑。谁都知道，利维在短短几年时间里面，建立了自己的公司，他几乎是白手起家开始奋斗，可是在短短几年里面，电视剧也好，电视节目也好，电影也好，不管是干什么，他都成功的非常快速。

他的成功很不可思议：这是个很聪明的人，他知道什么该捞，什么不该捞。他没有愚蠢到了想要去搞传媒产业，触动那些巨头们的蛋糕，也没有去联系经纪公司，试图触及好莱坞背后的利益层。他的心思一直都停留在如何拍摄电影上面，停留在如何建立一家大型的制作公司上——而正是这种做法，让他的电影公司发展到了现在，他成功的击垮了竞争者，和几家大的电视网，发行公司全都有着相当的联系，而他本人，也成为了一个大人物。

真正能够意识到这些的影响力的，只有少部分人。时尚界之外的人，很少能够理解，在每周的电视剧和电视节目播放后，那些电视里面的人穿的衣服，会对时尚风潮造成怎样的影响，能够让自己服装经常出现在热播剧里，有着怎样的好处。

别的不说，就拿最近上映的恋恋笔记本来说。那本小说改编的电影一上映，就引起了很多女人的喜爱。电影中的服装，人物造型，台词，全都被人热捧，对于时尚风潮影响很大。而谁都知道，那是利维的公司制作的电影，而为这部电影制作服装的公司，也因此受益颇多。

而这样的事情，全都源于面前人的决定，一些对他来说无关轻重的东西，就可以让别人去追求了：一个影视界的大人物，是可以牵动周边产业的发展的，讨好这样的人，没有坏处。

“如果没有别的事情，那么，我先告退了。”设计师站起了身，而在他转过身的时候，他听到了身后的模特在利维耳边说着话。

“我在外面等你。”

这些话，设计师听的相当清楚，只是，他什么都没有说。连自己都想讨好眼前的人，何况是个模特呢？对于他们来说，利维更是了不起的大人物。

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当正午的金色阳光透过窗帘的缝隙照入屋子里面的时候，吉赛尔邦辰在床上懒洋洋的翻了身。和她所想象到得一样，触手所及之处已经没有了人，应该是躺在自己身边的男人，在自己还在睡梦中的时候，就已经起床了。昨天晚上的活动，显然对自己造成的疲倦，比对他造成的疲倦更大，不然的话，为什么自己还在这里安眠，他却已经在客厅里面，接待着来访的客人了？

真是精力旺盛的家伙。邦辰坐了起来，她没有过去关上门，继续睡觉，而是穿上了睡袍，走出了卧室。站在二楼的走廊上，楼下客厅里的声音，也开始变得清晰起来。

“迪斯尼的科学计算小组已经派来了，只是这么一来我们也等于是欠下迪斯尼的人情了。我们该怎么还这个人情你还是得想办法的，ABC那边一直都希望我们给他们制作节目，你也得抽时间好好想想才是……”

楼下的声音，听起来在说着一些相当无趣的事情：科学两个字，在模特耳朵里面，就是无趣的代名词。只是邦辰没有因为这些话语无趣就没了兴致，相反，她听的很认真。

“这个问题你不用担心，我知道该怎么办，其实我已经想好了办法了，只是最近在构思一下细节……”

“如果这样的话那就太好了。另外，电影的剧本已经基本上定下来了，诺兰导演做了一定的退让，不过鲍勃说他在剧本里面留了悬疑，到这一部成功了，下一部肯定他的权利会扩大的。不过不管怎么说，最后的麻烦也解决了，如果顺利的话，最多一个礼拜，我们就要前往加拿大的片场开始拍摄了。你到底是准备跟着我们一起去，还是准备留在洛杉矶，每个礼拜往那边飞两次？”

楼下说话的人的声音很熟悉，邦辰似乎有些模糊的印象，他是利维的好朋友，谜团公司的合伙人之一。

“我还是不在现场了，我也是导演，做的却是制片人，到现场去指挥，未免影响导演的权威。那边鲍勃盯紧点吧，我就不去了。”楼下面，利维的声音也传了上来，“我昨天刚检查过，前期准备工作都做得很好了，现场指挥我信得过诺兰导演。而且，鲍勃在那边盯着，有什么事情都能够尽早告诉我，我也不担心。”

“那你最近准备干什么？CSI的新剧集已经定在了迈阿密——纽约州的退税还是不合适，迈阿密正合适。你去盯着新剧制作？”

“不是有迈克尔吗？电视公司那边的事情一直都是他在负责，干得挺好的，我没有必要过去管理吧？”

“那我们的电影的票房统计工作，你去管一下？我们同时有两部票房过亿的电影，宣传，评奖，票房统计……你管管?”

“我不能抢你的工作吧？这些不都是你的工作吗？”

“尼克，现在你真的越来越有老板的架势了，我们全都干活，你自己却休息了……那接下来的这段时间，你准备干什么？”

话语声停了下来，邦辰有些惊讶的发现，他们两个人停下了说话，而利维的目光已经投向了二楼，正好落在她身上。

邦辰洒脱的对着他笑了笑：她本来也没有想要避开别人。

“我有点了解你想干什么了……”亚历山大也抬起了头，“那位小姐是……”

“这位小姐是吉赛尔邦辰——一位非常聪明的姑娘。”利维回答了他的话，同时也向着楼上笑了笑，“当然，也很美丽，这个不用我说你也看得到。”

邦辰骄傲的对着亚历山大笑了笑，同时也给了利维一个甜美的笑容作为回应：想不到他对自己的评价首先是聪明，然后才是美丽——认识才这么短的时间，他就看透了自己，难怪他会成为大人物。(未完待续。。)

第一六七节 依附

看到利维和亚历山大注意到了自己，邦辰也有些尴尬的离开，回到了房间里面。她知道，利维夸自己聪明，也许是真的认为自己很聪明，但也许更多的是一种提醒：电影公司们的高层在谈事情的时候，她不应该太过自作聪明的偷听。

毕竟，和他们相比，自己的身份太低了。

“尼克，我以为你现在生活已经检点了很多，至少你会去找那些有脑子的女人谈恋爱……可是，模特？我不知道该如何评价你的行为，我以为你会对更有思想的女人感兴趣呢。找模特？她们只会花你的钱。”

在门外，他们的议论还在继续，只是说的东西变了。亚历山大话语中对模特的轻蔑，就算是隔着墙壁，都可以听得极为清晰。邦辰知道，他们不在乎自己听到，对这种轻视，邦辰无可奈何：她知道，和谜团公司的合伙人比，自己的身份太低了。

和电影产业相比，模特行业实在是不堪提及。这个行业看似风光，但是其实背后，却是极为艰辛的。即使是最为风光的模特，能够做到的，也不过是一天一万美金的收入，但是这样的钱在电影演员们看来，实在是太低了点——就算是二线的电影演员，一部电影下来，收入也有好几百万，相比之下，模特的生活辛苦，赚钱可是少了太多太多。这个行业，远不如演员风光。

而且，模特想要成名。这一路的发展是极为不顺利的。就算是不去提那些模特圈子里面的黑幕，不提那些专门为富豪，巨商乃至于政要物色女人的皮条客，也不提那些坑人的设计师，和那些缺德的摄影师，就是时尚巨头们，也根本不在乎模特的生活。想要成名的路上，能够避开一路上的同行算计，选择对了适合自己的服装品牌，把自己的气质和服装品牌良好的融合起来。找到好的摄影师展示自己。这些环节任何一个环节失败，都会让一个模特一蹶不振——而这些环节，电影界的人都可以影响得到。

“这本来也不是恋爱啊……这只是工作压力比较大的放松罢了，你总不能让我度假的时候。还孤零零的一个人吧？她们都有工作。我可不想一个人度假去。”

“那就找个模特？跟这种女人有什么好聊的？”

“我说了。那个女孩很聪明……而且，你以为我只是为了玩吗？有些工作上的考虑，也让我正好想要接触一下时尚界的人。”

他解除自己是为了工作吗？在屋子里面的邦辰。也不知道这话只是利维的辩解，还是真的如此。不过，对她来说，这又有什么区别呢？反正，无论是她还是利维，都很清楚他们的交流肯定不是恋爱：利维固然这么想，邦辰也很清楚自己在做什么。对听到利维有别的女人，邦辰并不奇怪，也并不在意。

前几天在纽约的时候，听说了有人在为X战警制作服装时，她就千方百计的挤了过来。作为一个已经在顶级杂志上登上过封面的模特，来做这种事情似乎有些大材小用，不过邦辰绝对不这么认为：能够认识利维，这就是她最大的收获。

这不是因为她是粉丝：邦辰看过利维的电影，那几部电影给她的感觉，全都是极为奇妙——她不懂得如何去看电影的好坏，但是她至少知道，她很喜欢看天使爱美丽，不是特别喜欢看楚门的世界，窃听风暴则是看了一遍就不想再看第二遍了。相比于利维只是认识她的第二天就说白了她最引以为傲的不是身材而是头脑，比起来利维能够看出来她最引以为傲的是她的头脑，她承认，也许她对于利维的了解根本就是一点都没有。

不过，她很清楚，利维的名字代表着多大的分量。她很清楚的知道，利维的电影每一次在人们面前出现的时候，人们都对他充满了议论。她也知道，楚门的世界上映六周，电影票房已经超过了两个亿，如果不出意外的话，这又是一部极为成功的电影。

而对于利维来说，一部电影成功了，那么，他就能够去各种颁奖晚会——前两年他都去了，没有理由这一次去不成——而那也是邦辰的最终目的，她想参加晚会，如果是奥斯卡，那就再好不过了。

邦辰一直都很清楚，在美国的娱乐圈，乃至于全世界的娱乐圈，颁奖晚会是个什么样的活动，而奥斯卡又是个什么地位。它收到了太多人的关注，如果说电影是娱乐界的王冠，那么，奥斯卡绝对是王冠上面的明珠。

邦辰不懂电影，也不怎么喜欢电影，但是这并不影响她知道奥斯卡的名字。她不知道那些坐在大厅里面看着电影颁奖仪式的人是什么心情，可是她知道在各种颁奖前，在红地毯上出现的明星们穿着的衣服，都是最为显赫的品牌，她也知道，那些名牌服饰穿在不同的人身上，走在红地毯上的时候，牵动着多少时尚界的人心。每一次走在红地毯上，会有多少人都在看着她们。

对一个模特来说，走一场顶级的时装秀，可以让一个模特一夜成名，而奥斯卡的地毯，又岂是一般的时装秀能够比拟的？或许它不如T台那么专业，可是，奥斯卡这个名字，那些参与的人，可以让任何T台相形见绌。

而能够把她带到奥斯卡的人，就在眼前。

任何一个模特都做过走在红地毯上，被全世界瞩目的梦。想想自己的梦，再看看利维连续两年参加奥斯卡连个女伴都不带，邦辰就忍不住有些难以忍受。这样大的资源浪费，实在是不可想象。如果自己有机会去那里走一圈的话……

吉赛尔.邦辰一直都对自己的身材有着足够的自信，她非常确信，在全世界范围内，都很难找出来一个身材比她更好的女人。她相信，当自己穿着名牌服饰，站在奥斯卡的红地毯上时，整个好莱坞的女星，全都会被她的美丽比下去——那些女人的身材，比起来自己根本没得比，要是自己有他们的出镜机会，那些品牌的代言怎么会是她们的？

如果自己能够走到那片红地毯上，如果自己可以有机会在红地毯上展现自己的身材和时尚品味，如果自己有一个机会，让全美国都认识了自己……

邦辰咬咬嘴唇，这样的机会就算只是想想，也会让她觉得激动不已。

正如利维所说的，她是足够聪明的。也正是因为她足够聪明，她会主动要求到洛杉矶来，主动要求来见利维。而见到了利维之后，她也毫不犹豫的主动出击——在她看来，这一切都是值得的。只要能够让利维满意，带她在公众面前露面，甚至在奥斯卡的地毯上转转，那么她可以少奋斗很久。她自己很清楚，她找到利维，只有一个理由，就是因为利维的身份足够。

他甚至不用付出什么，就可以让自己得到很多——这就是人的身份所带来的。就算是作为他的依附品，自己也可以得到很多利益。

至于说为此付出代价……无论是工作还是私下里，又有什么关系？

房间的门被推开了，利维已经送走了亚历山大，再次走了上来了。看到他出现在自己面前，邦辰也立即露出来笑容，仿佛刚才的话全都没有听到。她倒在了床上，尽力让自己的身材看上去更完美:她一点也不需要对方尊重自己，她需要的是别的东西。

“对不起，公司的事务太多，忙的厉害……”利维走了过来，和邦辰道歉了一声，“不过好在，基本上都处理完了。”

“事业有成的男人，才会更有魅力。”邦辰笑着回答了一句，“比起来给我端早餐的男人，我更欣赏早晨起来就能够谈论着上千万的买卖的男人。”

利维笑了起来：他当然清楚这个女孩接近他别有目的，可面前的这个女孩，一点也不掩饰的做法，反而让他有了很大的好感。

“很高兴在你眼里我还算有魅力，我正打算邀请你和我一起去迈阿密玩玩呢。”

“去迈阿密，是为了拍摄你的新电视剧？”邦辰想起来了自己听到的。

“主要是玩，拍摄电视剧的事情，有人去做。”利维摇摇头，“你有时间吗？”

“为了你的话，当然有。”邦辰用手肘，支起了身子，

“那再好不过。”利维在床边坐下，“有阳光，沙滩，游艇的地方，如果少了美女，总是少了几分味道。而如果你去了，我们也可以好好玩玩，顺便，我也可以请教你一些时尚界的事情。”

“为了认识更多女孩？”邦辰笑道。

“不，是为了工作。”利维摇摇头，“迪斯尼那边让我制作电视节目，有两个节目，一直在构思，现在有空闲了，正好多了解一下，顺便做出来。”

“什么节目？”邦辰没有想到，利维的脑子里面，竟然真的在想做一个关于模特的节目：她以为那些话是利维的借口呢。

男人找上自己不是因为自己的身材，而是因为工作——这样的事情，让邦辰多少有些不习惯。不过，些许的不习惯可以抛在脑后，她更想知道的，是利维的所谓的电视节目是什么。

“那些不是现在要想的重点……”看着邦辰，利维却不想再说下去了，“现在，我们有更重要的事情要做。”(未完待续。。)

第一六八节 选秀

在时间到了七月份，楚门的世界的上映进入了尾声，以2.5亿的全球票房圆满画上了句号的时候，X战警的拍摄也正式启动了。

这部电影，X战警的官方网站早就在预热了——和谜团公司以前制作过的电影都不太一样：以前谜团公司制作电影，都是在电影制作完了，或者是在电影上映的前后，才开始宣传的，就算是楚门的世界早早引起了关注，利维也没有让人早早的开始宣传。可是这一次，X战警的拍摄完全不同。

在电影还在进行着筹备的时候，电影的宣传就已经开始了。电影还没有开机，利维作为制片人，就带着自己的演员们，到了圣迭戈动漫展上，展开了第一次的宣传活动。

这一次的宣传，也是颇为成功：为了电影塑形很久的演员们，精良制作的各种道具和服装，再加上他们在这里所展示的一些前所未见的特效，大批的漫迷都收回了他们此前的种种的不满评价。

不仅如此，在这次漫画展上销售的各种物品，也全都被哄抢一空。虽然电影还没有上映，可是金刚狼的爪子，镭射眼的眼罩，这些电影道具看起来就要比以前漫威公司出品的那些道具强的多，再加上演员们的形象比起来想象中更接近二次元，而对他们来说，接近二次元，也就意味着成功。

因此，在动漫展上的宣传，可以说是完美落幕。

“这部电影是值得期待的。”在动漫展过后，大量的漫迷也在网站上进行了留言，“比起来97版带乳头的蝙蝠衣，道具上相当出色。而且电影的整体风格相当具有科幻色彩，这样的道具设置，色彩风格让X战警更具魅力了。”

漫迷的要求并没有想象中的高，只要电影确实是良心制作。不是搞些乱七八糟的东西胡来，他们就可以接受。更何况，X战警本身是一部带有软科幻色彩的电影，现在投拍之后，整体风格也是科幻风格为主的，对于漫迷来说，这是相当好的搭配。

在圣迭戈X战警剧组是全胜而归的，这部英雄电影的初期宣传，可以说是完成了，而随即。电影也就在加拿大正式开机拍摄了。

之所以在加拿大拍摄，和原作中金刚狼是加拿大人关系不大，倒是因为加拿大人的电影高退税，为他们争取到了这部电影的拍摄地点。这部投资多达7000万的电影，整个拍摄的过程，都要在加拿大完成。

X战警投入了拍摄，这让很多媒体都给予了关注。只是，人们也很快都注意到了，最为电影的制片人。利维并没有跟到节目制作现场来。虽然他在电影开拍后也来过一两次，不过，大部分时候，他都在迈阿密的游艇上面享受生活。

当然。要说他完全就是什么都没有做也不太对。虽然别人不知道，但是至少亚历山大他们很清楚，利维在这段日子里面，倒是也在准备着制作电视节目。只不过。电视节目的制片人本身就不受人重视，利维做的这些事情，自然也没有人知道。只有他的几个朋友和身边的人知道。他现在不仅在想着制作节目，而且想着的甚至不是一个节目。

他想要在这段时间里面，把美国偶像和全美超模大赛都办起来。

之所以利维想要把这两个节目一起办起来，理由其实也颇为简单：这两个节目都是差不多同一个类型的：他们都是用选秀和观众投票的模式撑起来的电视节目。在信息化越来越发达的日子里面，这样的节目也逐渐取代了传统的电视节目，受欢迎程度越来越深了。现代的媒体节目，参与度的意义重大，这一点利维很清楚。

在1999年这个年份，其实世界上已经有了海选报名，电视表演，专家评委，场内外观众综合打分的电视节目，只是，现在这些节目的诞生，并没有引起欧美的重视——因为这种类型的节目，1999年是出现在中国，而且是用于京剧类节目的票友聚会的。

中国的节目欧美关注的本来就少，更何况是京剧这种类型的节目。这个节目，根本没有收到什么重视，因此，在欧美人看来，选秀节目的鼻祖，也是2001年的时候，英国人十七家媒体联合制作了选秀节目英国偶像。

不过，现在利维当然不会等到2001年让英国人去制作这个节目，既然他知道，99年的技术已经成熟了，那么他为什么不做出来？

在利维的记忆中各种各样的选秀节目，可以说是掀起了21世界的收视率狂潮。无论是哪个国家，对于这种观众参与度极高，可以由观众们参与选出来明星的方式，都极为热衷。利维深知这一档节目的价值，因此，在需要和迪斯尼合作的时候，把这个节目送给ABC是再合适不过的了。自己给他们一个热播节目，他们给自己他们的技术小组，彼此互通有无，是再好不过的了。

而且，ABC也可以把这个节目办到最好。他们背后毕竟是迪斯尼，迪斯尼自己有唱片公司不说，还一向都有着自己造星的传统，有着米老鼠俱乐部这种童星塑造机构机构，有着一条完整的造星流水线，在作曲，填词，编舞各个方面都有着顶级的，数目庞大的人员储备，可以说，迪斯尼有着足够的底气，把这个节目办到最好。

只是，这也可能造成一些和利维的记忆产生差别的东西。在利维的记忆中，这个电视节目，是FOX办的——FOX电视台针对的主要是美国南方观众，所以美国偶像的大部分歌曲，也都是些乡村歌曲——利维记得没错的话，到了这个节目的后期，获胜的人都得是白人，会弹吉他，唱乡村歌曲三大条件兼备才行——FOX的观众都是南方人，他们就好这一口。

交给迪斯尼来做，也许会有些不太一样的地方吧。利维对抢走了FOX的高收视节目也没有什么心理障碍：那个电视台他不怎么喜欢。为了讨好他们的那帮南方观众，他们没少干抹黑别的国家的事情。

为了办好了这个节目，利维也花了不少的心思，让人去邀请了在英国的西蒙.考威尔参与节目的制作，利维的记忆中，他的毒舌可以说是这档节目一半的生命力所在，由他参与，这个节目基本上不用担心太多。

而与之相类似的节目，就是另外一个选秀类的节目，全美超模大赛。一个节目是办。两个节目也是办，在想着办起来美国偶像的时候，利维也在想着，不如顺便就把另外一个选秀节目一起办起来算了。

这个节目想要创办，其实也没有什么好说的。这个节目本身是和美国偶像性质极为相近的节目，只不过它的选秀面对的不是歌手而是模特。这个节目在利维的记忆中没有美国偶像那么成功，不过，它和美国偶像的形式和看点都差不多。既然是要制作节目，利维也就决定把这两个一起制作出来。

而且。在利维发现自己竟然无意间遇到了吉赛尔邦辰的时候，他的这个想法就更浓厚了。

吉赛尔.邦辰这个模特是个很有头脑的人：当然，这种头脑也许不是那些搞科研用的头脑，而更多的是一种为人处事的圆滑。不过，这种圆滑用来制作电视节目却很好：她很有头脑，知道该怎么做事，而且也很懂得说话。能够调节好了气氛——对于一个模特来说，有这些东西就很难得了。

全世界八成以上的模特，都是出身在东欧和巴西的。对于她们来说，英语甚至都不是她们的第一语言。能够很好的使用英语调侃，戏谑，活跃气氛，这对她们不容易。而且，亚历山大的另外一些话也没有说错：绝大部分的模特都没有受过太好的教育，她们本身也不是很有头脑。除了少数的几个海蒂.克鲁姆，吉赛尔邦辰等人还算圆滑之外，大部分超模可以说都很难肩负起成为大众娱乐节目的主持人的工作。

所幸，利维遇到了吉赛尔邦辰，邦辰现在在模特圈子里面也只是小有名气，但是她的精明强干的一面，已经有所展现了。既然遇到了她，那么其他的事情不过是附带的，关键的还是利维想要说服她成为自己的节目的主持人和制作人。

时尚圈子虽然和电影圈子有接触的地方，但是毕竟不完全一样，对于那个圈子里面的事情，利维并不清楚，也没有太大的兴趣去了解弄清。相比之下，扶植起来一个对时尚圈子比较了解的人，让她去经营一档节目，从而维持和时尚界的关系，利维看来也就足够了。

而吉赛尔.邦辰在听到了利维的提议后，也很乐意做这件事情：她很清楚，这个节目如果真的办起来之后，对自己有多大的好处：如果成功的话，那么作为联合制作人的自己，一年怎么也能够上千万的收入甚至更多——成功的电视节目主持人，收入可是完全超过了模特的。而就算是不成功，哪怕只办一年，自己也可以通过这个节目名气大振，而且还能和时尚圈子的人打好关系，对自己的未来也有着很大的好处。

上千万的收益……在这样的收益面前，时尚界的模特身份又算是什么？那些一天赚一万就满足的模特们，就算是自己做买卖，就算是自己经营生意，也根本不可能想象这样的收入！

自己得到的比起自己想要的还要多得多——邦辰也终于对于好莱坞的大制片人的能量有了一定的了解了：这一切不过是利维为了拉拢迪斯尼顺手而为的，都可以产生这么大的利益。这样的人的才华和能量，不可估量。(未完待续。。)

第一六九节 闹别扭的杰克

邦辰发誓，如果说在刚遇到利维的时候，她还抱有几分想要利用利维的心思的话，那么现在，她想要做的，完全就是攀附于利维的身边，就算是付出一切也在所不惜。只是比较可惜的是，她很快就发现，对于利维来说，和邦辰的相遇更重要的显然是为了工作，对于他来说，邦辰更大的意义在于她的头脑。

邦辰了解到了这一点之后，在筹备节目的时候也就更加卖力气了——她对自己的头脑还是有些信心的，在制作节目的时候，她也时不时的对利维说着一些她自己的看法。

“其实，这样的海选，很难选出来真正出色的模特。”在私下里，邦辰倒是也和利维说起过，“模特也是个专业性很强的职业，我们当模特需要的训练是非常久的。像这样海选出来的业余模特，台风台步差距根本不是一点点，她们这些人，一辈子都很难成为顶尖模特的。”

对于这个节目本身，邦辰没有什么可挑剔的。不过，对于这样选拔模特的方式，邦辰却觉得有些不习惯。她很清楚一个模特想要成功需要付出多大的努力，像这样在媒体面前装疯卖傻就可以成为模特？她觉得不可思议。这些参选者的台步一塌糊涂，这种业余的模特，能够引起别人的注意吗？

在她看来，这是利维的节目最大的问题。

“这个不用你告诉我，”对此。利维也只是笑笑，“我当然知道这个。只是，那又有什么关系？她们的未来，本来也不是我们考虑的，我们考虑的仅仅是收视率而已。”

利维当然很清楚，这样的节目塑造不出来真正的明星：别说模特，美国偶像也差不多，这样的海选的形式，很难产生真正的明星。利维很清楚，成为一个偶像需要付出多大的努力。炒作固然有很大的作用。可是自身实力。也相当重要。这些海选的明星，实力上毕竟不佳，将来想要成名，恐怕很难。

只是。利维根本不在乎这些。对他来说。这个节目的目的是赚钱。还比在乎那些？

这样的电视节目，卖点本来也不是制造明星——这本来只是个噱头罢了，电视节目真正的看点。是评委们的毒舌，海选时光怪陆离的众生相，各种设计巧妙地戏剧性的冲突，最好有选手和评委们的互相对喷才好玩……相比之下，歌曲唱得如何，是什么风格，那倒不是很重要的了。

“你们只要做好了节目就可以，他们的未来到底是什么样子的，需要他们自己去努力。”对此，利维也没有太在意，“他们愿意努力成为真正的明星，那是他们的事情，而如果真的没有天赋，至少我们的节目也让他们享受过了明星般的时刻。是否成为明星，本来就不是我们能够决定的，我们提供了一个拥有可能性的平台，这还不足够吗？”

这样的话有些残忍，不过却也是现实：指望娱乐节目捧红的明星个个成才，那是不可能的。

邦辰也好，考威尔也好，都能接受这个说法。他们也都去为各自将跌节目忙碌去了。而电视节目的制作筹备工作，利维只是起了个头，然后就不管那么多了。

比起来创业时候什么事情都得管一管，现在的他已经不必那么着急了。这段时间，他更多的是在休息着，只有必要的时候，才会去看看工作上的事情——对于利维来说，除非是他自己喜欢的电影他会投入大量的精力去制作，其他的事情，他都不是很在意，尤其是这样的纯粹为了敛钱的电视节目，他更是连出面当制片人的兴趣都没有，只是躲在背后制作就可以了。

因此上，这段时间，他在迈阿密是为了监督CSI迈阿密篇的制作，不过他真正做的，却是在享受着迈阿密的海滩和游艇的生活。

当然，在这期间，利维没事的时候也要往别处走走。比如说去加拿大转转，看看自己的电影拍摄的进程如何，再比如说是去缅因州转转，顺便去参观一下苹果酒屋法则的拍摄现场，和塞隆叙叙旧，或者是去纽约看看走秀，看看话剧，再或者是回到洛杉矶，看看电视节目的筹备，再或者是和亚历山大商讨一下剧本的收购问题……他的日子很少过得这么惬意。

这样的生活，几乎都快让利维提不起来再出去工作的兴趣了。一直到了从加拿大打来的电话，让利维知道，自己的平静的生活，被打破了。

“尼克，你过来一趟好么？”在电话那头，鲍勃的语气颇有几分无奈，“这边出了点问题。”

“什么问题？”利维反问道。

他再怎么说也还是X战警的制片人，听鲍勃说了剧组那边有事情，他当然也是心里一紧。电影的宣传已经进行过了，他可不希望出现临时换人这种变动。

“演员们闹矛盾的问题……我想，也只有你能够解决了。”

演员们闹矛盾，有导演在，由他们的经纪人在，有你这个制片人助理在，还需要我去干什么？带着这样的疑问，利维到了加拿大，而一到这里，利维就立即明白了为什么。

鲍勃与其说是管不了，不如说是不相管——因为闹矛盾的一方不是别人，正好是他和利维的好友杰克。

难怪需要利维过来——这个人别人也管不了。

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作为谜团公司的创始人之一，杰克可以说是这几年几个人中发展的最为不顺利的一个了。

在利维拍摄完了窃听风暴之后，杰克也算是小有名气了。而他本来就是谜团公司的小老板之一，有了名气之后，圈子里面请他演戏的人也不少。他一开始也努力的拍摄了两部文艺片，想要刷刷名气——他的好朋友里面，有著名的导演，有著名的编剧，他们都去过奥斯卡了，杰克自然也很想去走走红地毯。

可是，他的运气显然不够好。连续拍摄两部电影，却全都失败了，前面一部只在局部地区上映过，后边的一部更是根本没人肯发行。一方面是颇为失败的电影演员事业，一方面是日进斗金的电影公司老板的身份，这让杰克的生活颇为奇妙，甚至于，他曾经一度产生过放弃自己的演员事业，回到公司里面安心做幕后人员——要不然的话，几个朋友见面，他们的讨论话题是奥斯卡，自己说的是话题是电影没人愿意发行，这反差也太大。

只是，对他的想法，利维不是很赞成——毕竟，他才24岁，这个年级的演员缺乏阅历，表演不行，不是什么丢人的事情，他还有的是机会。而为了表示对他的支持，利维也决定用自己的权力，在自己的电影里面，给他找个角色。

比起来其他的电影，X战警显然是个最好的下手点：这部电影反正是个商业片，需要的表演技巧相对一般。

而对利维的安排，杰克也很满意：他也看不过不少的漫画，X战警系列他很喜欢，利维让他在电影中出演镭射眼，也是一个他很喜欢的人物——虽然他也知道，镭射眼的角色在电影里面不是主要角色，而且还有一个遮住了半张脸的眼罩，连眼都不用露出来，让他演这个纯属利维不信任他的演技，不过，这样的角色既然是他喜欢的人物，他也就可以接受了。

只是没有想到，就算是利维如此照顾他，他还是招惹了麻烦。

“杰克似乎是想要调戏剧组里面的女演员，然后被人顶回来了。”鲍勃告诉利维情况的时候，脸上颇有些幸灾乐祸的表情，“你知道的，杰克一向都是很自负自己的吸引力的，而且谜团公司越办越大之后，他更是名气，财富，长相什么都有，基本上没有被女人拒绝过，现在被人顶了，他不开心了。”

鲍勃给利维讲着经过：事情就是这么简单，早些时候，杰克在片场演戏之余，不知到底是真心还是假意的，出言挑逗两句演魔型女的贝金赛尔。可是贝金赛尔是个直脾气，直接生硬的顶了回来。杰克从来都觉得自己很有魅力，也很自负于自己的魅力，这次被女人硬顶，颇为脸上无光。

如果是别人，被女人拒绝了，脸上无光，自己去躲着就是了。可是，杰克除了演员还是公司老板之一，这就比较麻烦了。他在剧组里面闹，作为新人导演诺兰也不敢过分训斥这个公司的小老板，电影的拍摄也就陷入了僵局。

“你自己骂他一顿不就结了？这种事情，还用叫我来？”对鲍勃的陈述，利维有些皱眉。

别人不敢训斥他，是因为他的身份，可是，鲍勃何必在意那么多？

“我骂他当然容易，可是杰克最近也有些心结，还是你去和他说说比较好。”鲍勃耸耸肩，“我倒是觉得，应该只有你能够劝住了他，而且，贝金赛尔那边，你也得去安慰一下。她骂了杰克之后，也一直担心会出问题。”

利维皱起了眉头，而鲍勃的态度却很坚持，“贝金赛尔你可以安慰，杰克不会在意的——他并不是因为女人而不高兴，其实更多的还是因为事业上的失败而郁闷。咱们几个人里面，现在就只有他没有什么成就，他这是自卑的缘故。尼克，你指点别的演员成功的时候，都很有本事，为什么不指点一下自己的朋友呢？”(未完待续。。)

第一七零节 气质女人

当利维见到杰克的时候，杰克正坐在一旁，自己一个人抽着烟，百无聊赖的欣赏着四周的景致。看到利维过来，他也只是对着利维苦笑了一下，没有多说什么。

“杰克，怎么回事？听说你在片场里面闹事，把我都从迈阿密揪过来了。”

“电影拍摄的有些辛苦。”杰克沉默了一阵子，才答非所问的回答了一句，“这个导演，还有武术指导，要求的太过于严格了，我有些烦……电影这才筹备了一个月，他们天天让我练肌肉不说，还让我练习搏击……快累死了。”

他没有提及自己犯下的错误，不过他话中的意思，利维也听明白了。

“无聊了就想找点乐子？杰克，你现在是在工作啊。”利维轻声指责了一句，“拍戏是你的工作，怎么能怕累？而且，我记得你说过你很喜欢武打片。”

“我说的是，我很喜欢看武打片。”杰克纠正了一下，“可是真的演就不一样了。再说了，我演的本来就是镭射眼，练搏击和肌肉有多大的意义？尼克，我不在乎为了成功付出一些努力，可是我看不到这一切的意义。”

看着利维想要说话，杰克伸手制止了他，“尼克，你不明白，我和你们不一样，你们都已经是这个圈子里最为成功的人，你的电影，鲍勃的剧本，克拉克的剪辑，就算是亚历山大也是一个成功的制作人了，可我什么都不是。你不理解，我一心想着要成功，可是在这条路上却总是遇到各种各样的意外分散精力的时候，我心里多么着急。尼克，有的时候，我真的会怀疑我是不是真的没有天分。你是好莱坞最好的导演，你照顾了别的演员的职业生涯。你手里出现了一个影帝和一个影后，现在金凯瑞也是名气大振，而且这部戏完了休杰克曼也会转型成功——我是最好的朋友，可是你却从来没有照顾过我，只是让我在这里练肌肉……我真的怀疑，我是不是没药可救了。”

杰克对着利维的抱怨没有丝毫的保留：作为利维的好友，他说话相当随便。利维对他的话也是微微感到有些无奈：这就是成为了导演的一些必然的麻烦，照顾别人这种事情，总不能够只照顾外人，不关注自己的朋友吧？

“杰克。当初我也失败过很久的，我明白你的想法。”利维接过了他的话，“不成功的时候，我们每个人都盼望着成功，而在成功的路上，你不愿意浪费时间，不想在这些无关紧要的事情上浪费精力，对吧？”

杰克点点头，利维的话语。正好切中了他的要害。

他当然不是嫌工作太累：如果只是工作很累的话，他还能够忍受。可是在他看来，很多自己做的事情，都是毫无意义的。

“杰克。你说你喜欢看武打片，那么，我们就拿武打片来说说好了。杰克成是全世界数一数二的武打片的演员，按理说。他不该再那么拼搏了吧？可是他在电影中，从来没有用过替身，这个你知道吧？”

论名气的话。成龙当然比不过州长等武打明星。可是，比起来州长他们喜欢用肌肉作战的方式，成龙的电影别具一格。香港武打片和美国的有着很大的区别，成龙作为香港武打片的代表人物，也是名气很大，利维的话可以说没有什么错误。

杰克点点头，同意了利维的看法。他的目标不是成为武打明星，他也不知道利维说这话是什么意思。

“香港在巅峰时期，有过很多的电影人才，可是最后成功的到了现在还活跃在舞台上的，只有一个成龙。很大程度上来说，他的成功，不是因为他的才华，而是因为他的敬业。而且，无独有偶，好莱坞这里，也有一个演员拍戏不用替身，汤姆克鲁斯是什么级别的明星，不用我说吧？可是你应该听说过吧？碟中谍的拍摄，他可是从来不用替身的。”

汤姆克鲁斯在圈子里面的名字不算很好：因为他跑去信科学教派，闹得自己名声很臭，虽然是顶级的大明星，可是媒体也好，圈子里面也好，都对他颇有微词。不过，就算是人们再怎么讨厌他，也得承认他是好莱坞顶级的影星——作为好莱坞帅气的代名词，他确实是无与伦比的成功者。

而这样的影星，当然不是简单成功的。利维记得，汤姆克鲁斯成名的时候，查理辛还能够和他齐名，而且，有着更好的人脉和背景的他，甚至潜力更大，就在几年前，查理辛也还能够一年收入将近3000万。可是现在呢？女人和毒品尚在其次，他在电影片场的吹风机风格，敢于嘲讽犹太人的做法，这根本是自己作死。他根本不尊重自己的工作，这是他失败的最大原因。

没有人的成功是随随便便就做到的，这一点，利维深信不疑。

“你说我帮助那些演员们，却不帮助你，这不是因为我瞧不起你，而是因为我一直认为，只有真正愿意竭尽全力去演戏的演员，才是值得帮助的。前几年的你，显然没有准备好，作为朋友，我还是很高兴看到你玩的开心的，也没有必要逼着你上进。”

利维的话，让杰克低头不语了，利维拍了拍他，然后才开口，“现在，你想要上进了，这是好事。拍摄电影，说难不难，说容易也不容易。我希望你学到的，不是功夫，不是练出来肌肉，最为重要的，是学会了，什么叫做认真工作——这对你来说，才是一辈子的财富。你才24岁，日后的日子还长得很。端正了太对，对你来说，有的是未来。”

杰克沉默不语了。利维再次拍拍他，才再次开口，“而说到敬业：别去调戏自己同组的女演员，这个是最基本的要求。听我的，去给贝金赛尔道个歉吧。”

“我会去的……”杰克点了点头，他想要说什么，不过张嘴两三次，还是把原本想说的话咽了回去。

有些话不必说出来，日后会如何，还是看自己的行动好了！

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“杰克已经道过歉了，现在，你满意了吧。”

当利维见到了贝金赛尔的时候，杰克已经和贝金赛尔道歉过了。只是，在自己的剧组里面出了这种事情，利维怎么也得过来慰劳演员一句。看到利维来见自己，贝金赛尔也立即迎了上来，她的表情中，带着几分欣慰，也有一些尴尬。

“他道歉过了……利维先生，谢谢你，我本来以为……”

“你以为，杰克是来找我诉苦的，或者说，是来说你的坏话的？”利维摇摇头，“别把杰克想的那么坏，他不是那种人。”

利维知道，这件事情对贝金赛尔的压力很大：和制片人的好友吵架，这对一个新人演员来说确实是大事。只是，她根本不清楚，杰克根本没有把这个事情放在心上，对他来说，女人根本不是问题的关键。

“我知道他不是，只是……”贝金赛尔沉吟了一阵子，然后才摇摇头，“没什么。”

“只是你不太喜欢他做事的风格，所以才当面斥责他，对吧？”利维说道，“你没有什么错误，我不会说你什么，不过，如果可能的话，你稍微注意一点自己的做事风格吧。”

利维前世的时候，对贝金赛尔这个演员关注不多，只知道她长的不错，可是一直都没有什么太好的机会，一直都只是拍摄一些动作片。她和小李子搭档的电影中，演技表现得也算是不错，可是却一直都在动作片里面拍戏，而没有去拍一些更正经点的戏，这也让利维有些奇怪，这到底是为什么。

到了这一世，他多少明白了一些：贝金赛尔的脾气太冲了，明知道杰克是自己的老伙计，还要把事情闹大，要是自己不是想要帮他，而是帮亲不帮理的办事，只怕她也不会有好果子。

这样的脾气，没有混出头来，也就不奇怪了。遇到了自己，自己不太在意，可是遇到了别人，只怕就不是那么好原谅她的了。

这个演员在演戏的时候，始终都有一种英气在，这非常难得。女性演员中，要找气质妩媚的，气质空灵的，气质文弱的，气质典雅的都很好找，可是唯独这样的英气，一般很难寻找。有这样的特质，她本来可以混得更好的：这样的气质风格，完全可以演出很多极为独特的作品。

可是这样的英气在生活中，可就是难以相处了。利维想到了她曾经公开指责好莱坞人人整容的事情，也多稍有些了解了她的脾气。

“谢谢你，利维先生……”贝金赛尔沉默了一下，没有答应，只是再次表示了感谢。

“没有什么可谢的……其实，我帮助你也不是没有理由的，说不定，以后我会有电影求你出演呢。”

对演员们的关照，更大的原因，当然是为了让他们能够出演自己的作品——这一点利维从来没有忘记过。而且，贝金赛尔的气质非常有特点，也许真的有些特别的作品，非常合适她。(未完待续。。)

PS：一些资料上说，贝金赛尔在剧组中确实脾气比较大。

第一七一节 齐心协力

作为电影X战警的导演，诺兰看着自己的剧组里面的人们的忙碌，心里说不清楚，到底是一种什么滋味。

作为电影制片人的利维，今天到了剧组里面来了：他来这里的目的，是为了调节剧组里面的矛盾。矛盾非常轻松的就已经调整好了，利维对自己拍摄电影又帮了一个忙。可是，看着自己的电影剧组里面的演员们在利维来了之后，立即就都围上去围着利维问问题，这让诺兰也多少有些心里难受：再怎么说，自己才是电影的导演吧，为什么都去问制片人问题？

当然，诺兰心里其实很清楚，自己没有必要敌视利维：是利维提拔了自己，而且为了给自己足够的权力，他甚至很少到剧组来，这次来也是自己把他叫来的。遇到了这样的制片人，对一个新人导演可以说是三生有幸的，自己感激利维都来不及，没有必要，也没有理由去记恨他。

只是，作为一个一心想要成为希区柯克的大导演，看到别人在自己面前都如此推崇另外一个演员，他也很想知道，这到底是为什么。看着演员们围着利维，他也站在人群中，想要听听他们到底在说什么。

“其实，演技这种东西，更多的在于自己的磨砺，而不是别人的指导，你们都是很好的演员，自己完全可以悟出来道理的……”

原来是在说演技……诺兰有些明白了：确实，自己不怎么擅长演技的指导。而利维，似乎是这方面的大行家？只是，他指导演技，难道就有什么不同吗？

“斯嘉丽，你的演技很好——不过你要注意的是，我说你的演技很好，是针对你的年龄段来说的。你的这段表演很好，这样歪着头表现出来迷茫的神色的镜头，可以说是超越了你的年龄的演技——不过，你是不是太喜欢这个镜头了？一个好演员可不能一辈子就靠着一个镜头活着。你应该更深入的挖掘你的天赋。而不是在停留在已经不错了这个层面上。”

利维的话语，让斯嘉丽.约翰逊有些微微不好意思的低了头。而在人群外面，诺兰也在自己思考着：他也看到过斯嘉丽的表演特点，确实。斯嘉丽歪着脸。微微低头。带着迷茫的眼神站定的时候，可以构成一个非常好的画面，一个青涩女孩的忧愁。几乎不用表演就可以表现出来了。可是，诺兰却也忽略了，她这样表演的时候确实多了一些，说起来，她似乎太依赖这个动作了？

这个倒是自己忽略了。

“哈里，你的演技我想不需要我多说什么了，你的演技非常棒，你只是需要一个更好的机会……相信我，这不是恭维。我无法对你的表演多做指导，你的表演技巧非常成熟。你只需要更多的思考，而且在表演的时候，加进去更多自己的思考和自己的想法就可以了。你的肤色代表的更多的是一种属于你自己的生活习惯和文化，让这种文化通过你的演技表现出来，这就是你需要改进的。”

利维继续对哈利贝瑞说着话，这也让诺兰想到了什么：利维说的没有错，黑人演员和白人不同，自己给他们设计的台词和动作，大部分都是用来给白人表演的套路化的动作。什么样的动作更符合黑人的习惯？这个自己没有想过。哈利贝瑞是不是需要更多的自主发挥的空间才能够演得更好？这也是不言而喻的。

“休，你的戏演的有点硬，金刚狼的脾气暴躁，不代表他只会皱眉，你的表演没有反映出来他的内心世界，还得再研究一下。迈克尔，你的表演邪性不够，你是万磁王，在集中营里刚刚结束了被摧残的日子，那个时候的你应该表现的更加扭曲一些。法米克，你需要把琴格雷的另外一面，偶尔流露一下，稍微演的更加多面化一些，对这个角色有更大的好处……”

利维还在对演员们说着话，诺兰却已经不再去听了。他已经很服气了，确实，人和人是不一样的，有的导演就是擅长去挖掘演员的演技，这一点他不得不服气。

利维注意到的，很多都只是一些很小的方面。这些小而不言的细节，诺兰很难注意到：他更希望把电影拍摄的大气磅礴，更希望表现出来电影中的戏剧化的一面和深刻的一面，这些细节，往往是他忽略的。

而这也就是利维注意到了的——看样子，自己在这方面，确实是和他有差距。

“克里斯托弗！”在他还在愣神的时候，利维已经叫住了他。演员们在利维的示意下离开了，给了他们两个人说话的空间。

制片人和导演的讨论，别的演员没有必要上去插嘴。

“克里斯托弗，剧本我已经看过了，电影已经拍摄的部分，我也已经都看了。你做的非常出色，超乎我想象的出色。真的没有想到，你第一次执导就能够把这么一部大片拍摄的游刃有余，真了不起。”

利维的夸奖，为诺兰找回来了一些信心：自己在挖掘演员演技上不如别人，可是自己也有擅长的。电影拍摄中的悬念设置，情节转折，剪辑技巧，这些方面，他对自己有自信。

他的偶像一向都是希区柯克，这些自然也都是他擅长的。把一个故事描绘的跌宕起伏，这是一个商业片导演的基本素质。尤其是在有着自己的弟弟帮忙的情况下，他更加有这个自信。他能够写出来合适自己的剧本，只要有了好的剧本，有了足够的权力，自己哪里用得着发愁拍不好电影？

当然，着也得感谢制片人放权——利维这样的制片人，也是难找的。

“你做得很好，在剪辑的时候，我想我也可以给你更大的权力，让你放手去做——毕竟没有好的剪辑，电影的剧情类的设置就要弱了很多。只是，剧本的张力上，你需要再做作设计。那个议员的演讲稿，你改过了吗？”

利维给予的权力，让诺兰更加开心了，但是表扬过后，利维也免不了说几句问题：对于电影中的人物台词设计，他不是特别注重，大段的演讲，他设计的也没有什么特点，这个确实是鲍勃给改的。

“是的，已经改了。鲍勃找到了麦卡锡的一段演讲，不过讲的不是关于变种人，而是关于驱逐国会中的红色势力的……稍微改改就能用，麦卡锡的政策和反对变种人的政策可以说是绝配。”

麦卡锡主义当年在美国盛行一时，好莱坞饱受其苦。作为英国人的诺兰不太在意这些，没有第一时间想到去参考麦卡锡主义塑造双方冲突，可是，在鲍勃提醒之后，他立即就意识到了，这个主意有多么巧妙——文学作品应该是取材于现实的，还有什么比这样的现实更真实？

自己和自己的弟弟擅长描写跌宕的故事，利维和鲍勃则擅长刻画细节，这是他们的不同之处。

“那就好，电影的其他部分，我都很满意，我也没有什么要多做补充的，你做得很好。我只有一句话要说，X战警可以算作软科幻作品，不要单纯的把它看作是一个漫画作品。把它拍摄的好一些，它可以更具意义。”

利维的话让诺兰点了点头：电影拍成什么样子取决于导演，诺兰作为这部电影的导演，确实可以把电影拍得更好。

现在不是库布里克的那个年代了，比起来过去的时候，科幻的黄金时期，可以说已经过去了。阿西莫夫、克拉克、海因莱因等三巨头当道的时候，正是美苏两国疯狂太空竞赛的40年代末至60年代，人类对宇宙探索的渴望达到了巅峰，科幻黄金时代的氛围是在这个大环境下催生出来的。

正是那个黄金时代，诞生了无数的科幻小说，但是那段日子过去之后，科幻小说也就进入了衰退期。小说开始向销量妥协，越来越多的作品都成了披着科幻外衣的歌剧，乃至于，连歌剧都算不上，根本就是写一个故事，然后披上一个科幻外衣，卖点特效就算是科幻电影了。

那些电影，都是些渣渣！诺兰从来都不认为，那些水平的电影算是科幻作品。真正能够被他认为不错的科幻作品，可以说寥寥无几。他相信，自己拍摄的电影，完全可以超过他们去！

这个X战警，在自己手上会变得很不一样的，有着自己的拍摄水准，再加上利维的鼎力相助，自己没有理由不成功。自己负责掌控节奏，拍摄故事，利维负责补完细节，精雕细琢——这部电影没有不成功的理由。

也许，还有一个问题可以阻止电影的成功？

“放心吧，这些我全都清楚。”对利维的嘱咐，他也做出了保证，“而且，我还有一个好消息要告诉你：你还记得你找来的迪斯尼的工作团队吗？他们成功了。面部表情捕捉技术，我们已经获得突破，在这部电影里面，它就可以投入使用了！”

竟然这么快，技术上取得了突破？这个消息，可是再好没有的。挂了电话之后，利维也是惊讶不已，在他的记忆中，这种技术最早使用应该是在拍摄指环王中，演咕噜的时候才出现的，可谁知道，这个技术竟然提前一年就出来了！

“现在的问题就是，这种技术，是否投入使用？你知道的，这会造成成本的上升……”

“那不是问题，立即使用！现在就跟我去技术部门，我们一起问问！”

利维的话，让诺兰再次笑了：果然，只要电影能够拍好，看样子自己也不是问题呢。

那么，就真的没有问题了！(未完待续。。)

第一七二节 技术人员

说做就做，利维在听说了面部表情捕捉技术已经被研发出来之后，他也立即就来了兴致，想要过去看看了。

其实，利维也知道，这里面的原理没有多难。既然已经有了动作捕捉技术，那么想要研发出来与之类似的面部表情捕捉技术，技术上已经成熟了。只不过，利维对于科技研发的事情一窍不通，他自己的团队也没有能够研发出来相应的技术，而现在，在迪斯尼的帮助下这个技术获得了突破，让他既是惊喜，也是感慨。

惊喜的是，他这一下更加可以肯定，很多技术只要他肯努力就能够出现，并不是非得等到别人研发出来之后再去捡现成的。而感慨的则是大公司不愧是大公司，他们的团队的水平确实更高。迪斯尼只不过借给了自己一个团队就能够让自己的技术获得突破，可是他们的计算小组可是有六个之多呢——这些大公司能够成为顶级的业界企业，靠的可不全是耍手段。

“我听说技术获得了突破，所以就过来看看。哪位是迪斯尼派来的负责人？可以给我看看我们的新技术么？”

“我就是。”

从一走入技术部门，利维马上就开口发问了。他很想知道，一方面，他很有兴趣知道这里的技术做到了那些方面，另外一方面，他也很想知道，这样的技术突破，是谁主导完成的——迪斯尼那边，应该不介意他下手挖墙角吧？

利维的问题，很快就获得了回答。人群中，一个看上去年纪不算很大的亚裔女孩回答了他的话——这让利维颇为惊讶，技术部门一共也没有几个女人，这里的人大部分都是些理科的人才，可是这里的负责人，竟然是个女孩？

利维倒是知道。亚裔人口在学习方面一直都是有着很突出的水准的，像是这样的物理运算的学科，有亚裔参加，利维并不感到奇怪。不过，这个女孩竟然已经是负责人之一，这还是让利维很惊讶。

“刘璐璐，”对面的亚裔女孩，伸出手和利维轻轻握了握手，然后马上就迅速的把手抽了回去，“我是迪斯尼派来的工作人员。负责人是我的教授，他不在这里。”

原来是这样，利维点了点头。他也知道，好莱坞大部分的科学计算团队都是从大学聘请的物理学教授来负责，有些时候，自然也难免会有教授带着学生一起做事。只是，就算是这样，能够出色到让导师带着来参加特效制作的人，也算是人才了。

“想不到。技术部门里面，竟然有你这样的女孩呢。”利维也忍不住赞叹了一声。

“这是种族歧视还是性别歧视？”利维的一句话，却立即引起了刘璐璐的反击，虽然她的语气很平淡。可是话语中的含义，却让利维招架不住。

“当然不是，我只是觉得你太年轻了，也太美丽了。你这样的人做明星都可以，为什么非得学技术……”既然失言了，利维马上就想要弥补回来。虽然眼前的女孩并不算是非常特别美丽。可是哪个女孩不喜欢别人夸自己？

“好莱坞的电影中华裔地位是什么样子，你我都很清楚，我有足够的脑子，不需要扮演丑角和低贱赚钱——关于我的话题可以停止了么？你来这里不是为了讨论这些的吧？”

刘璐璐的话语轻易地把利维的恭维打碎了，她在话语中淡淡的骄傲，也让利维无语的摇摇头：这个女孩说的话确实是一点错都没有，可是她的脾气可真是够冲的。而且，听到夸奖首先想到的是这些……就算你是技术人员，有必要面对这种话语都要理性思考吗？

“你说的没错，我确实没有那么多的时间：给我说说你的技术的突破吧。”

利维没有和她计较下去，他来这里确实不是为了和她犟嘴。其实，利维已经看到了他们的新设备了：这种在脸上贴感应点的做法，别人没有见过，利维却已经时间了很多遍的了。

那个像个头盔一样的拍摄工具，再结合脸上贴着的铁片，就可以很好的捕捉面部表情，而如果再结合身上的贴片，那么就算是出演一些皮肤，容貌完全不像人类的东西也可以。在利维的记忆中，这东西是詹姆斯.卡梅隆的团队研究出来的，指环王里的咕噜，金刚里的大猩猩，星球崛起里面的凯撒，都是这种技术——甚至利维记得暴雪号称要用这种技术拍魔兽，让吴彦祖演古尔丹……

这个技术的突破，作用是非常多的——虽然这个刘璐璐脾气是冲了点，不过话语中听得出来，那只是因为她对好莱坞没有什么好印象——其实利维本人对于华裔在好莱坞电影中扮演的角色也一样不是很满意，对这话他可以算是深有同感，因此，如果刘璐璐真有本事，那么她有脾气也是可以原谅的，说些不中听的话也没什么。

“技术并没有太大的突破，要我说的话你来早了，这个东西，还不能够立即投入使用。”

可是，刘璐璐的话语，让利维再一次愣住了。

“不是说已经可以投入使用了么？”利维不解道。

“这个面部表情捕捉用的机器，工作的原理和动作捕捉技术一致，拍摄的时候，他们通过感应片感应面部表情的任何细微变化，传递到电脑上。但是我不知道是谁跟你说这个东西已经可以用了的，我们的技术现在依然只是初步的成功，还没有达到可以正常应用的范畴——面部捕捉和动作捕捉现在还无法同时进行，也就是说拍摄的时候不能够靠着一次拍摄把这两项都完成……”

刘璐璐马上开始讲起了技术的不成熟之处，谈到这些，她的兴致一下子就上来了。利维也听明白了她的意思，只是和女孩认为无法拍摄不同，他却有着其他的看法。

“也就是说，现在拍摄的时候，得是先让贝金赛尔和对面的人说一遍话，把这个场景演一遍，然后再让她自己对着空气演一遍，演同样的场景，才能够把电影演好？”

所谓的不能一次性拍摄，也就是说，同样的一场戏，得过两遍才能够完成了——显然，作为一个科技人员，刘璐璐更加希望一次性就把戏拍成了，这样才算是技术达到了成功。可是对于利维来说，多拍一遍有什么难的？

刘璐璐停住了嘴，她皱起了眉头，想了想之后才开口，“理论上可行。不过，对着空气表演？这能做到吗？”

显然，她是个技术方面的高手，却不是一个演戏的人才。

“相信我，可以的。”

对这个结果，利维微微有些叹息：看样子，所谓的突破，也只是突破了一部分，想要达到日后那种水准，还是有着很长的路要走的。虽然说利维本来也没有寄希望于一步到位的科技大爆发，不过，看到这样的情况，他还是稍稍有些失望的。这个进步并不算大，这条路还得继续努力。

而且这也带来了另外一个问题：因为电影的技术不合格，所以，这对演员的演技有了更大的考验：需要对着空气演的声情并茂，可不算是什么简单的活儿。

不过，对自己挑选的演员，利维有足够的信心。

“你有问题吗？”利维回过了头，看着身后的贝金赛尔。

“表演上的问题？”贝金赛尔反问了一句才摇摇头，“难度确实增大了，不过还不至于不能表演。”

“如果你没有问题的话，那我可就要要求很多地方都重新拍摄了。”利维提醒道，“有了新技术，你所有的特效部分都得返工一遍。”

“如果你不在乎花钱，我为什么要在意劳累？”贝金赛尔反问道。

“那么很好，关于魔型女的特效部分重做。”利维打了个响指，给周围的人下达了命令，“用新的技术来重做这些东西。”

“可是如果做不到的话，我们可以立即叫停。”在利维的背后，刘璐璐再次开口补充了一句，“如果演员的演技不合格的话，那么我不能够听从你的吩咐。”

对于这个负责特效制作的女孩的倔强，利维更加惊讶了：特效制作人员在好莱坞并没有多大的地位，他们是新兴产业，可影视业是固有的巨头。敢于这样和一个制片人顶撞，这可不是什么明智的选择。

不过，利维对于这个女孩倒是颇为欣赏：敢于坚持自己的认识，在自己的专业事务上不轻易妥协，这就是很了不起的人了。

利维再次打量了一下这个年轻的女孩：这种执着和精益求精的精神，可不是人人都有的。就凭这些，她的成功就绝非偶然。

“没问题，你是专业人士，有什么事情，你和导演商量就可以了。”利维回答了她的话，他回过头看看诺兰，诺兰也点了点头：他也很清楚，有些东西听专业人士的意见比较好。

“可是，如果我和导演有分歧呢？”女孩是不依不饶的追问道，“我可以直接找你去商量吗？”

真够固执……这个问题，让利维耸了耸肩，“我相信诺兰导演会为电影做出充分的考虑的，你们得学会了商量着办事。至于找我，那不太可能，因为接下来的一段时间，我要出趟远门，不在北美。”

“远门？”身后的诺兰，这一次有些惊讶的开口了，这话他都没有听说。

“是的，远门。我要去一趟亚洲——在那边，我有些事情要办。”(未完待续。。)

第一七三节 亚洲

利维说的出远门，并不是一句谎话。从很早以前，他就一直都在计划着想要去一趟亚洲了——说是去亚洲，最主要要去的地方，其实也就是三个国家——东亚的中日韩三国，就是他想要拜访的地方。

这段时间，利维在迈阿密可以说是已经休息了很久了，而在休息之余，他也得去做些事情，发展自己的公司。

而比起来现在再去拍摄一部电影，利维现在倒是也有些别的事情要做。反正这段时间是休息时间，他也打算把自己以前一直想着要办的一些事情抽空办一下。

而这些事件，就是拜访亚洲的三个国家——这件事情，对自己的公司很有好处。

东亚三国一直都是世界电影的重要的组成部分，而且，这三个国家，在利维眼里，也都有着不同的作用和地位。中国是未来世界第二大票仓，日本是现在的第二大票仓，而且还有着大量的资源以待开发，而韩国虽然没有这些东西，可是却有着人力资源以供使用……这些东西都是利维需要的。

因此，利维在休息之余，自然也是想要去那里逛逛。

现在的好莱坞，很多人还都没有意识到亚洲在未来会给好莱坞带来怎么样的影响，而利维认为这是个机会，可以让自己的公司比别人的公司提前发展起来：亚洲有着很多的机会，利用好了，自己就可以获得很多东西。

世界上很多事情，都是需要抢占先机的，能够先人一步抢占先机至关重要。

比如说，就在99年，韩国的电影行业，刚刚进行了重大改革：这几年以来，韩国的电影发展非常迅速，自从96年以来他们的连续不断地改革措施。使得他们的电影开始了发展，而在新世纪之后，可以说是迎来了一波又一波的高潮——这些东西，现在的美国人看不到，利维却能够看得到。他很清楚韩国在未来可以为他的企业带来很多东西。

当然，利维还不至于想要去购买韩国电影的版权，或者是想要把哪部记忆中的韩国电影改成美国版——韩国电影绝大多数都有个共同特点，就是乍一看看似很深刻，可实际上故事根本连编圆了都做不到，故事中有着一些非常大的漏洞根本补不上不说。为了刻意的追求深刻，不管什么故事都往伦理上扯，不是兄妹就是父女，反正得乱来一下，仿佛伦理学的混乱在韩国已经是关系到国计民生的第一大问题了，不提及一下就不足以表现韩国导演的思想之深邃。

对这样的电影，利维没有兴趣。不过，对于这部电影背后的东西，他很有兴趣：利维很清楚。美国的人工费用太高了，自己的特效公司，后期制作这些事情，如果以后还用美国人的话。那么无疑是一笔不小的负担。相比之下，韩国这边正好可以接手这些工作。

特效制作这种事情，在美国做花费太大了。而韩国电影没有足够大的票房，可以说是先天不足。因此在后天上，他们比中日更愿意付出努力，在特效。制作方面，他们在今后的几年里面，也愿意花费大量的心思。把电影的后勤部门交给他们，可以说是再好不过。

当然，这不是一个短时间内可以完成的工作，需要花费很长一段时间来做了，不过利维也不着急，这些事情可以慢慢来。技术上的事情，本来也不能一口吃胖了。

不过，技术不能一夜千里的进步，但是电影剧本，却可以有这种事情：如果自己能够收购一两个好剧本，那么可以说比自己写剧本省钱多了。

而收购剧本的这个工作，利维则是打算在日本进行——日本那里，可是有着大量的可以改编成电影的东西存在着。

这一次拍摄X战警，让利维看到了很多商业大片的东西：明星，故事，特效，场面，这些东西可以说是决定了一部电影的票房的重要因素。

当时间进入到了21世纪之后，电影明星的费用越来越高，电影的新鲜创意也越来越少。越来越多的电影不再是靠着创意，明星和好的故事来取胜，而越来越多的仗着良好的特效，在人群中影响力比较大的现有故事的改编来获得人们的青睐——这样的方式省力气多了。

比起来自己写剧本，明星参与，用赌博似的方式来拍摄大片，这样的模式更加稳定，也更加容易赚钱。现在美国人还没有意识到这一点，不过，在新世纪到来之后，他们赔上几次，他们就都会学乖了的。

而如果说到人们已经有了很深的影响，可以改编成电影的故事，那么可以说最常见的幻想故事，就是人们童年时代所杰出的那些动画片和游戏——其他的影响力大的作品，大部分还是贴近现实，而非幻想题材的。而无论是动画片还是游戏，日本都可以说是少数的足以与美国相提并论的地区。

如果说游戏化的，这里有着全世界影响力最大的末世类游戏生化危机。有着蒸汽朋克类为人所熟知的最终幻想，有着吸血鬼类的经典之作的游戏恶魔城，还有这其他的幻想类游戏也有着现在还没有诞生，但是日后会出现的，鬼泣，鬼武者，战神一类的不乏死忠的作品。

这些游戏只要把版权买下来，那么日后想要改编成电影，都可以赚来很大的收益——这个利益，利维当然看得到。

而且，日本所拥有的不只是游戏，还有漫画。

当然，利维很清楚，像是龙珠这样的电影，估计是很难改编成电影的——全程飞天打斗的画面，足以让技术部门望而生畏。可是日本漫画相当发达，有些漫画还是比较适合改编成电影的：比如说卡梅隆非常喜爱，一心想要拍成电影的铳梦，比如科幻类的作品高达，再比如说在利维记忆中，真正被改了的忍者神龟，或者是其他的比较好的一些作品——比如被美国大导演们反复‘借鉴’了很多遍的金敏的动画，或者是普泽直树创作的，后来被HBO想要排成电视剧的《怪物》，这些作品的改编权，利维都很有兴趣。

而且，这些东西之外，日本还有着诸如哥斯拉，奥特曼等特摄片……虽然利维对这些东西不是特别感兴趣，不过，他也知道这些东西的影响力。

为了这些东西，去一趟日本就很应该。这些作品也许不比美国的更好，可是，日本人在游戏市场，在漫画市场上的份额，让他们有这足够的底气。

现在美国那边还没有人意识到这些，最近的几年时间里，漫威的电影是他们先要开发的，漫威过后，孩之宝那里还有变形金刚……这些东西，大概能够支撑美国市场多达十年，可十年之后，当人们看腻了这些呢？他们的眼光，总有转到日本的一天。

利维知道，自己争到手一个X战警，基本上已经是最大的收获了，变形金刚什么的，他本来也很难争得过斯皮尔伯格——那个东西是值得别人打破头的，当初变形金刚可是占据了美国动画片市场40%的市场份额，盯着它的人不少数。比起来那些，他还是先看着日本的东西，掠夺一下日本的财富比较好。

当然，他来日本，肯定是不能够明目张胆的说自己就是来筹划这些的，他来这里，倒是也打了另外一个旗帜：他号称是来这里参加日本的东京电影节的，这个理由，非常拿得出手。

虽然说，这一次利维并没有什么可以参评的电影：楚门的世界早就在东亚地区放映过了，不符合参评的要求，不过他既然肯来，还是让日本人全都非常高兴的。

东京电影节号称是是日本最大的电影节，理论上说，也是全世界九大A级电影节之一。只是，A级之间也有不同，欧洲三大电影节是A级电影节，虽然利维可以不在意，可是也承认这些电影节确实有些分量。可是东京电影节虽然号称是全东亚最大的电影节，可是分量却着实没有多重。

这样的电影节，利维肯来，而且提前来到了日本筹备，也让日本电影方面极为兴奋：这些年来，愿意来参加日本东京电影节的可是越来越少了，去年德普来了日本，让他们很是兴奋了一阵子，而今年利维来了更是让他们极为开心。

当然，他们也很清楚，利维到底是来干什么的，对利维的目的，他们也是颇为有兴趣的，日本人有的是游戏和漫画的版权和题材，可是，他们自己已经逐渐落后了的电影体系，支撑不起来一个把二次元世界三次元化的平台——他们自己改变的那些真人版的漫画电影，实在只能用惨不忍睹形容。电影公司负责制扼杀了电影工作人员的创意，阶级分明的社会制度让导演们上位困难，而过低的收入让演员们还不如去演电视剧，可以说，日本的电影业已经逐渐没落了。而没有了电影产业，漫画和游戏产业想要拼过美国太难了。

他们的好创意，迟早都是要卖给好莱坞的。而现在，利维来这里探路，他们自然也是相当欢迎的。

这笔生意，可以实现双赢的。(未完待续。。)

第一七四节 文化发展

“利维先生，你所下榻的酒店，已经按照你所习惯的美国式的住所风格准备好了，仓促之间，准备不周，还请见谅。如果你还有什么特别的要求的话，可以跟酒店的工作人员联系，也可以直接告诉我。”

坐在酒店里面，看看自己室内的装潢，利维微微点了点头，他扭过身，看着一直追在他身后说话的日本人，温和的开了口，“山田先生，你不必那么客气，我是成年人了，而且我还带着翻译，真的需要什么，我自己可以办到的。”

“对不起，我没有任何瞧不起您的意思，如果我的行为有什么不妥，还请见谅……”

“山田先生，不必那么客气。我不是一个很难相处的人，在美国的时候，我和哥伦比亚公司的不少人都打过交道，你们都是一个公司，他们应该告诉过你这些吧？”

山田的脸上，露出了有些尴尬的笑意，“你的随和不应该使我们随便的理由……”

“我不认为这有什么不应该的。”利维伸手示意山田坐下，“山田先生请坐，我还有事情想要请教您。”

既然来到了日本，那么利维自然也想要找个熟悉当地的人帮助自己引荐一下日本的电影界，游戏界，漫画界的人物。他自己不熟悉这里，必须得通过本地人才可以完成这些工作。利维在日本没有什么熟人，不过，美国的哥伦比亚公司，是索尼名下的公司，通过哥伦比亚联系日本这方面的人，是再好不过的了。

而来到日本之后，哥伦比亚公司对一切的安排也可以说是很好的——饮食，住宿，游玩，这些东西。他们都安排的很好。可是，唯独是在工作上面，他们一直拖拖拉拉，没有表现出来足够的帮助，也让利维有些不满。

“利维先生如果有什么想问的，尽管问好了。无论是饮食还是旅游，我们都做了充足的安排。”

“那些可以暂时先放一下……我来日本，最主要的还是看重日本的文化和电影产业，我是个导演，还是关注一下自己的本职比较好。不是吗？”

利维摇了摇头，他关注的，还是正事。

他的话语，让山田浑身僵硬了一下，然后，才再次笑着开了口，“利维先生似乎对日本的文化和电影都很有兴趣，对日本的电影，您有什么自己的看法吗？如果您想要见哪位电影界的人物。我也可以去安排一下。我们和日本的几家映画公司还是有来往的，和北野武这样的导演，也能够说上话。当然，如果你欣赏哪位演员的话。我们也可以请来。”

对这样的问题，利维只是摇摇头：他是来这里办正事，没心情胡来。而且，比起来那些导演们和演员们。他关注的是别的——哥伦比亚公司不可能不知道这些，他们在和自己胡扯。

“日本电影界的人物，就没有必要见了。这几年日本比起黑泽明的时代可是大有所不如。有人说这是日本人的思维枯竭了。我不这么认为，日本的漫画产业和游戏产业依然发达，这是公认的。至于说电影业，我想，现代电影中，需要的科技含量越来越高了。就算好莱坞，拍摄一些电影的时候，也都会有些力不从心了。出了好莱坞别的地方不愿意大力发展电影科技，自然无法拍出来好的电影，这是技术上的差距导致的——在其他国家的科技发展到一定水平前，这些东西，只有好莱坞可以拍摄。”

山田沉默了，他本来不是很想谈及这个问题的，可是，利维却一直都在把话题往这方面引导。他发现不管怎么接口都很难引开话题，所以也只能够闭嘴了。

“我来到日本，为的主要就是想要收购一些好的剧本。我希望贵公司能够帮助我一下，联系游戏公司和漫画家，考虑一下收购他们的作品的美国电影的改编权。我想，这件事情，对于索尼公司来说，不是很难吧？”

看到他不开口，利维也挑明了话题：日本人表面上无比恭敬，可是想要让他们合作，不把话说白了可不行。

“利维先生，你说你对日本出品的一些游戏，漫画很感兴趣，认为他们能够改编成为出色的电影，这一点其实索尼公司也早就意识到了。只是，一直以来，索尼公司担心的事情无非就是两个，一个是技术不成熟，这些故事无法得到充分的展现，反而失去了他们的精髓，而再有，就是这些故事本身很多都是有着独特的日本文化在里面的，把它们交给美国人拍摄，美国人很难理解其中的文化内涵，会把它变成美国人的电影，而不是日本人的故事。”

既然已经说开了目的，那么山田也没有隐瞒了。这一回，他也直接表明了态度：他不是代表自己在谈话，而是代表背后的索尼公司。

其实利维想要收购的改编权，并不全都是索尼名下的，可是，索尼毕竟是日本的大公司，在日本很有影响力，而且，索尼名下还有这另外一家美国的电影公司——好莱坞巨头之一的哥伦比亚公司。可以说他们是两边都有着极大影响力的巨头，任何人想要到日本来收购剧本，怎么也得和索尼公司打个招呼，不然的话，作为地头蛇，想要半道劫胡，一点都不难。

如果说迪斯尼的底气，是动画电影市场，是他们可以为了动画雇佣六个物理数学小组的付出，那么，哥伦比亚的底气，很大一部分，也来源于日本的这块自留地。

当然，哥伦比亚公司和利维的关系也算是不错，他们不介意利维买版权——反正利维的公司不管发行，他们可以和利维商量着来，利维拍摄，他们发行电影，他们还是可以赚钱。只是，这些年来哥伦比亚公司一直都在疯狂赔钱，掏出大价钱来买下来日本本土的作品送到美国改编成电影，赔钱不说，如果给日本文化造成了负面影响，对他们的唱片和游戏销售都是有着连带损失的。

他们担心文化和技术方面的问题，这些担心，不是没有理由的。他们需要利维给出来更好的保证，保证电影不会赔钱。

这样的要求有些苛刻，可对利维说，这个结果不出乎意料：这是在索尼的地盘上办事，他们不想要更多的东西才奇怪。只要他们肯谈，那就一切好办。

“我很理解你们的想法，”虽然索尼公司的话语中推脱的意味明显，可利维还是马上表示了赞同，毕竟哥伦比亚是巨头级别的公司，而索尼更是巨无霸，想要在日本办事，不能和他们撕破脸，“文化的差异，文化的不同，是电影很难拍摄出来原有风味的最大隐患。有些时候，一点点小小的不同就能够让人觉得差异很大，东方民族的含蓄，隐忍，和西方人的富有闯劲，勇于探索是不同的，不同的文化确实很可能出现问题，这个我理解。”

其实，利维并不认为日本人这样做有错误：他们没有一味的讨好美国文化，反而是让利维颇为欣赏的地方。比起来自己记忆中，内地那位为而来得到美国人承认就胡搞的张导演，为了让外国人赞叹不惜死命拍摄自己国家恶劣一面的导演们，他觉得日本人这种思维，倒是很正确的。

只是为了这种担心就不去合作，利维却觉得没有太大的必要：和某些日本漫画里面的那些场景比起来，电脑技术确实不合格，别说现在，就是再过十年，也很难展现出来一些场景——需要科研的科技水平总不可能追上想象为主漫画，这是必然的。而说到日本文化……文化差异存在于任何时候，这也是不可避免的，就算是时间推移，难道文化差异就能抹平了？

这些东西一直都会存在，关键是电影怎么拍摄的让人能够接受。

利维的话语，让山田颇为惊讶，他没有想到，利维竟然这么好说话：他是冲着这些东西来的，怎么可能这么轻易放弃？

“我也想过，如果让我拍摄日本的文化，可能我很难拍摄出来出色的作品，因此，我想的也是另外一个出路：这一次来日本，除了想要收购日本的剧本之外，我也希望能够邀请出色的导演去美国发展。我的谜团公司规模不大，但是，给一两个导演提供发展的空间，还是有可能的。如果日本和美国的导演们有更多的交流，彼此更加了解彼此的文化，让好莱坞熟悉日本，那么，想要用美国的技术拍摄日本风格的电影，也就不是不可能了吧。”

利维的话语，让山田有些错愕的抬起了头。把日本导演引进到好莱坞去——这样的条件，是山田没有想到的。

外国人现在拍摄不了日本的文化，那么日本人来如何？让两边的文化充分了解融合之后，电影的拍摄，是不是可行呢？

利维提出来的，是一个最为可行的办法，也是让哥伦比亚不得不思考的办法。(未完待续。。)

第一七五节 香港电影人

利维说着日本文化，其实心里面想到的，更多的还是中国文化相关的电影。比起来日本人不肯合作，国内的人们倒是肯于合作，可是他们的态度，让利维多多少少的有些叹息。

他想到的这些和日本人合作的模式，其实也大多都是他以前想过的，如何让国内电影拍摄出来水平时想到的东西。他不是没有想过，为国内的电影发展做些贡献，做些事情。可是，这些事情只能想想：他如果真的把谁引到了好莱坞，只怕用不了三天，这些到了好莱坞的导演们，就开始拍摄好莱坞风味的电影，中国文化什么的，就全都丢到一边了。

其实各个国家的国情不同，文化不同，拍摄出来的电影也就肯定各不相同。注重电影的内涵，注重自己的思考，就能够拍摄出来不错的电影。可如果非得去追赶国际潮流，忽视了自己的文化，那电影拍出来也只能什么都不是。

李安比张导演等人成功，就是因为他注重了深层次的文化交流，而不是浅层次的大胸和色彩的华丽。忽略了深层次的东西，只注重表面，然后就浅显的认为‘好莱坞喜欢功夫片’，‘好莱坞喜欢大胸’，这样的做法，实在是可笑。

相比于他们，日本人现在还是比较看重日本文化的：他们的漫画和游戏产业，靠着日本文化撑起来的东西不在少数。虽然在利维看来，日本的文化和中国文化相比根本不算是什么。但是，他们确实是已经把自己的文化做成了产业，而且以此产生利益了。

这个情况，可真的有些让人扼腕。

利维的话，使得山田现在还在沉思。

日本这些年，已经不怎么诞生大师级别的导演了：日本的等级制度森严，一个导演想要执导电影前，没有十几年的磨砺功夫，是不可能做到的。而就算是做到了导演，因为日本是制片公司负责制的拍摄模式。所以导演也没有多大权力。苦心十几年。最后还只是做一个被人呼来喝去的螺丝钉，这让日本的电影界人才，颇有些青黄不接。黑泽明可以享誉世界，北野武可以称雄日本。可是现在的年轻导演里面。可没有几个人能够有足够的才华出去闯荡了。

如果利维真的能够带着一个日本导演到了好莱坞。把他培养成了足够出色的人才，那么能够拍摄出来足够风味的电影，这确实是个出路。日本人虽然担心漫画和游戏被改编的不像样子而引起了日本文化的受损。不过他们也看得到拍摄真人电影的巨大利益：三次元的影响力，怎么都是大于二次元的，这个谁都明白。利维提供了一个合作的可行方案，这就足够了。

哥伦比亚不是没有想过培养导演到好莱坞去，可是，这里面的风险实在太大了。这些年哥伦比亚公司一直都在赔钱，再去花钱培养一个日本籍的导演去好莱坞闯荡？成功可能性太小，而且花钱也不少。

现在，利维提出来了他要做这件事情。利维出道以来做的事情山田还是听说过不少的，他似乎基本上没有犯过任何错误，也许，他真的有可能把这件事情办成？

“这件事情，我得先和公司请示一下。”山田想了想之后，还是没有敢自己答应。

“这个请便。而且，据我所知，日本的有些游戏和漫画，并不是特别具有日本风味的。比如说生化危机这个游戏，这样的游戏，我们完全可以先尝试进行合作的。”

如果这些话刚才说，利维估计山田不会很在意：他们想要更多的利益，没有拿到利益之前，他们是不可能松口的。可是，既然现在利维已经提出来了合作的可能性，那么，事情就不一样了。

“卡普空公司的游戏吗？”山田的脸色有些为难，“他们不是很好说话……不过，我们还是会去尝试一下的。”

利维点了点头，没有再说什么。卡普空虽然和索尼公司不是很合得来，不过他相信，卡普空和钱没仇。

这些事情，让他们去做就是了，相信他们会给利维一个满意的答复的。

“那么，接下来的一段时间，请您现在日本游玩吧，这些事情，我们会帮您处理好的！”

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东京电影节开幕在即，作为主要嘉宾之一，利维当然也不可能是只是旅游。在哥伦比亚公司的帮助下，他也和一些日本的小说作家，漫画家，电影导演等人物见了面，彼此进行了一些交流。

利维说日本电影没落了，这一点他并不认为说错了。但是，日本电影虽然没落，可是还有很多影响留了下来。比如说，他们的漫画家在画分镜上，都有着很过硬的底子，他们的小说作家在写小说的时候，也都很注重场景描写——因为日本人的电影大多是这些东西改编的，他们的作者，自然也就会注意这些。

当然，这些已经不再是利维的主要工作了。他只是拜访了一下岛田庄司等作家，表达了一下自己对他们的作品的喜爱之情，就没有再多做什么了。

而在此时，利维倒是也做了其他的一些事情：他在日本这里，也在接待着一些客人的到访。

“洪先生请坐，您能够应邀到日本来，真的是我的荣幸。我看过你足够多的电影，没想到有一天，能够见到你的真人。”

受到利维恭维的客人，是一个体态颇为丰满的大胖子。只是，这个胖子虽然体态臃肿，可是神色间，却有着一种独特的精明强干，甚至可以说是霸道的气质，这样的气质，一般人可没有。

“没想到你们那边，不只认识成龙，还有认识我的。”听到了利维的恭维，洪胖子哈哈大笑了起来，他没有丝毫谦虚的意思，直接接受了利维的恭维，“我听袁老八说起过你，只是没有想到这么快就见面了。他说你对香港电影有自己的见解，现在看来，别的不敢说，你能认识我，那说明你至少也是看过不少香港电影的了。袁老八的朋友也是我的朋友，你有什么事情都可以和我直说，不必客气。”

“洪先生真是爽快人。”看着眼前的胖子，利维心里也颇为满意：和这个人合作不会有错误的。

利维来亚洲，除了日本的剧本，韩国的电影业发展之外，还有一个重要的地方是他必须考虑的，就是中国。

中国的电影业，可以说现在还有着很多的东西：道具制作方面，他们可以给木乃伊二这样的电影提供道具。拍摄场景方面，中国的很多风景名胜，都是还没有发掘的宝藏。演员方面，剧本方面，配乐方面，国内也是各有出色之处，而要说什么才是国内电影最为值得期待的，那自然是国内电影未来世界第二的票仓的身份。

任何一个导演，对于打开中国国内市场的大门，都不会拒绝的。

想要打开国内的市场的大门并不容易，在记忆中，这甚至成了让美国人很挠头的一个问题。他们为了打开国内市场做了多种努力，甚至为了市场，让中国演员们来出演美国电影——虽然这些人在美国电影里面的形象都不是那么很让人满意，甚至可以说是反而弄巧成拙。

不过他们努力的方向，也说明了一个问题：任何一个国家的观众，都是是更认本土的东西的，想要获得观众的好感，必须得讨好那里的观众——美国人为了讨好了日本票房，80年代制作了空手道小子，而为了讨好中国观众，又把它改编成了功夫梦——这就是个最为典型的例子。虽然这吃相有些难看，可是就是管用。

这些东西，利维也考虑过。如果日后想要在国内打开电影市场的话，怎么也得和国内的电影界有些来往——利维没有想要帮助国内电影发展的想法，不过，他很有心想要和国内电影建立联系，为日后自己的电影进入国内准备。

而他现在能够联系上的，就是通过袁八爷联系到洪胖子——作为香港电影的大佬级别的人物，洪胖子在香港还是有着很大的影响力的，把他作为一个通向国内的跳板，还是可以的。

而洪胖子本人，一直都没有放弃想要到好莱坞发展的想法，对于利维的主动接洽，他也很有兴趣，甚至于主动从香港跑到了日本，来和利维见一面。

看到利维对他态度很恭敬，洪胖子也是立即就高兴了起来，而兴奋起来之后，他也马上就开始大包大揽了，“要是你去了香港，有事尽管找我。别的地方不敢说，在香港那个地方，我想要办点什么事，谁都得卖给我几分面子。”

对这话利维唯有点头：洪胖子确实有这个面子，“那么，我正好有一件事情，想要麻烦你一下……洪先生，我想要找一位香港编剧，你能够帮我找到吗？”

“谁？只要你说话，我立即打电话让他到日本来。”洪胖子马上开口道。

“那先谢谢你了，庄文强这个编剧，请问，您认识吗？”

既然把洪胖子当做跳板，那么，跳板那头，总得找出来点东西才好。(未完待续。。)

PS：日本大部分反省战争的作品如宫崎骏等人的作品，都是反映二战对日本造成的伤害，岛田庄司和村上春树是少数的提及二战要求日本首先反省自己对亚洲其他国家人民造成的伤害的作家。

第一七六节 爱电影的人

作为一个编剧，能够得到大导演的青睐，是非常难得的事情。只是，如果青睐自己的导演的身份过于难以想象的话，那么对于编剧来说来说，也会觉得这种事情，有些太过不可思议。

对于庄文强来说就是如此——他没有想到，自己会突然接到洪胖子的电话，更没有想到，想让他写剧本的人，不是洪胖子的公司，也不是哪个香港的导演，而是来自好莱坞的人。

“我们最近和好莱坞的导演有些合作，”洪胖子在电话中的语气相当强硬，根本不给他任何反对的空间，“他们希望我们给他们写一个黑帮题材的电影，尼古拉斯.利维导演亲自指定的让你来些剧本，你自己去想想，然后拿个像样的方案来日本见我——这是和好莱坞合作的机会，好处少不了你的，准备好点，别给我丢人。”

洪胖子说完就挂了电话，没有给庄文强什么反对的余地。可是挂了电话之后的庄文强，却觉得这个事情颇为有些不可思议。

以自己的身份，能够接到洪胖子的电话，已经是很不可思议了，而他在电话中说的话，更让难以想象。尼古拉斯.利维导演，找自己写剧本？现在是10月份，不是愚人节啊！

庄文强不是缺乏自信的人，他对自己的创作剧本的才华很有信心，他也很相信自己有一天会迎来成功，可是，他的信心再怎么大，也不过是相信自己能够在香港电影圈子如鱼得水，到好莱坞去，那是完全不同的世界。

好莱坞那个地方是全世界电影最为发达的地区，作为圈内人，庄文强很清楚香港和好莱坞的电影差距有多大。利维的名字他也听说过，利维编剧导演的电影他也看过。那些电影里面分镜头转换的流畅自然。前后呼应的细节之多，让他这个同为编剧的人深感佩服的同时，也知道自己和好莱坞的差距之大。这样的人找自己写剧本，怎么看都让人觉得有些奇怪。

这真的不是在逗自己？

“让你写你就写，你怕什么！利维导演说，他是想要一个黑帮题材的电影，美国人写的这类题材的电影他都看不上，他喜欢香港的黑帮电影，所以让你写，我们香港在这方面写得好。你怕什么？”

带着忐忑不安的心情打了个电话给洪胖子，可是他得到的只有一顿迎头痛骂。虽然这证明了事情是真的，可是庄文强依然高兴不起来。显然，洪胖子很希望能够和好莱坞的人合作，为了讨好外国导演，他也是乐于压榨香港的编剧的。

只是这个剧本哪里有那么好些？庄文强对此苦笑。利维说他看不上美国的黑帮片，庄文强是相信的：一个大导演眼界很高，是很常见的事情，尤其是利维的电影比较注重内涵。不太喜欢把自己的电影拍成了纯粹的商业片。黑帮电影想要写出来故事深度，那可不容易。

他来找香港人，也就是因为香港人在这方面挖掘的更多吧！比起来美国可以轻易地制作枪战大场面来，香港的财力物力都不够。因此拍摄电影时确实在其他方面挖掘的更深一些。可是香港难道就比美国强吗？庄文强可不敢作保证。

就说黑帮片这个题材里面，美国有着马丁.斯科塞斯这样大神一样的人物，而且还有着堪称电影史上最为伟大的电影的教父。这些电影，可都是又有票房。又有深度的作品，有这些东西在，也就可以知道。好莱坞的水平多高了。想要写出来一个让利维满意的剧本，哪里那么容易？

可现在，利维如果不满意的话，洪胖子就不会满意。洪胖子如果不满意的话……以他在香港的地位，自己很快就要倒霉了。

该写个什么样的剧本，才能够让他满意呢？

庄文强颇为有些痛苦的沉思着，猛然间，一个念头划过了他的心里。

自己是没有好剧本，不过自己的老朋友麦兆辉，似乎跟自己提及过，想要拍摄一部双雄类型的黑帮片，麦兆辉的才华和能力，自己一向都是信得过的，也许他的剧本，可以让洪胖子满意？

只是，贸然举荐麦兆辉行不行？麦兆辉刚刚和自己合作了愿望树和别恋，可是这两部电影都是既没有口碑，又没有票房的作品。现在麦兆辉也是走入了人生的低谷，似乎他的创意，已经给了好几个公司看过，可是都没有人愿意拍摄——现在自己再去找他，说是他的剧本可以，洪胖子能相信吗？如果洪胖子发起火来……

这还真是左右为难。庄文强踱着步，左思右想着，迟迟下定不了决心。这对自己来说是个很大的事情，对洪胖子来说也是，而对麦兆辉来说……

他突然想了起来，麦兆辉说过，如果这个电影再拍不成，他很有可能就要退出圈子了。

想到这里，庄文强也下了决心，他拿起电话，拨通了号码。

这对于麦兆辉来说是个翻身的机会，他现在都快萌生出推出电影圈的想法了，自己怎么能不帮他？得罪了洪胖子，大不了自己去内地，麦兆辉要是退出了电影圈，那是电影圈的损失。

既然是朋友那就得帮忙到底——只是，希望你的剧本，好莱坞那边能够喜欢。

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“这个剧本我很喜欢。”

坐在利维的对面，带着一丝紧张和焦虑，麦庄两个人，等待着利维的宣判。而当他们听到了利维的话语出口的时候，两个人都感到心里一阵说不清的滋味：一来，那是放松，他们不必担心自己的前程了。二来，那是欣慰和骄傲，他们的剧本，被好莱坞的导演看中了。

麦兆辉的神情尤其如此：虽然这本名为无间道的电影，现在还只是初稿，甚至可以说还不是一个完整的故事，但是这是他的心血。

剧本中的故事主线。脉络构成，逻辑概念，乃至于一些桥段，结局，结构都已经布置好了，一些细节甚至已经画出来分镜头。这样的剧本，在香港产的电影中可以说是非常少见的，港产片很多故事结构，场面景象，都是可以随时变化的。需要按照演员们的时间和喜好来安排，像这样早早就安排妥当了的电影剧本，可是不多见。

一个剧本的好坏如何，在第一步的准备上就可以看出来很多。这个剧本还没有经过进一步的加工和整理，可以改进的地方还很多，可是它本身，已经很成熟了，这样的剧本，值得麦兆辉骄傲。

“你喜欢就好。这两个臭小子，也不说写一个成熟的剧本出来，拿个草稿就出来见人，还好利维先生大度。不和你们计较，不然的话，我要你们好看。”

你以为这是写那种一个礼拜完工的电影吗？

坐在一旁的洪胖子打着哈哈应和着，可他的话。让麦庄两个人颇为无奈的笑了笑，而抬起头的时候，麦兆辉竟然发现。看到了利维脸上也有一样的神情，这让麦兆辉倒是惊喜了一下：难得好莱坞导演也理解香港电影的误区呢。

“这个剧本不成熟也好，一来我可以更好的看到两位的创作思路，可以更确信这个剧本的出色。二来，如果我想要拍摄一部电影的话，就算是二位写好了剧本，我也得改成美国版本的，其中需要修改的地方很多，能够知道哪些是动不得的大体框架，显然对我的电影更有好处。”利维开了口，为两个编剧说着话，“我还没有征求你们的同意呢，我可以做大幅的修改吗？”

“想改就改嘛，你只会越改越好，电影剧本还是得为电影服务的，不能拍电影还要剧本干什么？”

洪胖子再次抢着开了口，让麦兆辉的反对声，不敢说出来。

“有需要的话，改改也可以，反正剧本卖给你了，那是你的东西。”麦兆辉点点头，可是神色却有些失落：作为导演，把自己想拍摄的剧本卖了，这可不是多么光荣的事。而别的导演在自己的面前谈论着修改自己的剧本，这对一个编剧来说太心疼了。

可不卖剧本，已经扑街的自己得等多久才有机会掌镜？

利维仿佛看出来了他的神情，也再次开了口。

“麦先生，可能你误会了。这个剧本我买的是北美版的拍摄权，如果香港人想要拍摄香港版的，我不会反对。你卖给我的，只是北美版的改编权，如果你自己想要拍摄香港版的故事，我也很想看看，原作者手中的电影，会有什么不一样呢。”

“我还可以拍？”利维的话，仿佛给了麦兆辉一个极大的安慰——自己本来也没打算卖到国外去，如果这样的话，自己岂不是等于什么都没卖？这可是真的惊喜过度了，“我可以拍摄他？”

“当然，而且，我相信，香港会有资者愿意为你的电影投资的——我说的没错吧，洪先生？”

“当然，利维先生能够看重的电影，那还能有错吗？”

利维的承诺还只是一个口头上的，可是现在连洪胖子都承诺了，这让麦兆辉的感觉就完全不一样了：他很清楚，洪胖子的帮助，对自己有多大作用。利维说的话，不是敷衍，而是在真的帮助自己，想要让自己拍摄这部电影。

难道说，自己真的翻身了？

“很感谢你，利维先生……”知道这是利维的功劳，麦兆辉也连忙感谢着利维，可是，这个时候，依然有一个问题，在他脑子里纠缠不去，“请问，你为什么这么帮助我呢？”

“因为这部电影——这个剧本，他值得。”利维停顿了一下，“而你也值得——帮助一个爱电影的人，何乐而不为呢？”(未完待续。。)

第一七七节 劣势改编

翻开放在手头的无间道这部电影的剧本，利维心里也有些说不清楚的滋味。这部电影是他前世看过的电影中颇为喜欢的一部，而这一世，也是他想要拍摄的一部。为了拍摄这部电影，他特地跑到了香港，找到了这部电影的两个原作者，让他们写出来这部电影，就是为了把这部电影拍摄到最好。

这部电影，可以说是利维迈出去的很重要的一步：毕竟前边三部电影，怎么说都还算是文艺片，而这一部电影，可就不能再说是文艺片了。这部电影，利维也得考虑电影的票房和电影的质量如何了，想要把这部电影拍好，他也需要付出一些努力了。

送走了两个编剧后，他就一直都在翻看着剧本。而与此同时，两部电影的那些镜头，也都在他脑子里面闪现着。

之所以是两部，是因为无间道这部电影，不仅有着香港人拍摄的一个版本，还有着美国人拍摄的一个版本。利维现在想要拍摄这部电影，自然也不由自主的，想起来了这两部电影里面的种种细节。

在自己的记忆中，这部电影的美国版本获得了奥斯卡奖——不过，那个奖项，怎么看都像是给马丁斯科塞斯的安慰品——而相比于美国版本，这部电影的香港版本，似乎更受欢迎——至少利维自己，是更喜欢香港版本的。

现在，在头脑里面，把这两部电影对比着来看看，确实是能够发现。这两部电影的不同。

港版的电影之所以大获成功，理由其实是多方面的。一来演出阵容足够强大，四个实力派演员的加盟，足够大的投资，整部电影族裔把他们想要表达的东西全都表达了出来。二来，这部电影是香港少有的有深度的电影，它把中国人的一些传统文化思想通过黑帮的交战展现了出来，虽然是现代片，可是确实涉及到了文化。而除此之外，还有一个重要的原因。影片中的卧底的那种不知道自己是谁。不知道自己身在何方的迷茫和孤独，也是很多人都有过的——尤其是香港人当时的心理状态，更是非常符合这个状态。

记得就曾经有人指出来过，这部电影。是经济学的一个奇迹。利维认为这话说的没错：能够把握住人的心理的电影。自然可以创造奇迹。

当然。港版的电影并非是全无缺点的。比如说，这部电影有着大部分港版电影的缺陷：铺垫太少，转折突然。比起来前后映照的电影，很多地方过于生硬。这个缺点一直都是港产电影的痼疾之一，能够摆脱的只是极少数的经典之作——比如说发哥那部英雄本色的铺垫之出色，就是港片中极为少见的。可这个痼疾，无间道没有克服。

而且，另外一方面，港版里面的街景真的很烂。港版的电影里面，所有的场景都是干净的一尘不染。大街小巷，天台弄堂，到处都是极为整洁。可以说，整洁的让人觉得不真实。

而美版的这一点做得还是更好的，见面的天台几乎就是一个大垃圾场，电影院外面，也是一样垃圾遍布——这样的场景不好看，但是确实是更加真实的。

而且，另外，就是一些拍摄时候的情节。港版的电影里面，几个警察面对着一片开阔地打高尔夫，显得极为惬意，而到了美版，他们打高尔夫的地方，根本就是周六下班的休闲娱乐场所。

港版电影里面，似乎时时处处都想展示一下：我们香港是国际大都市，我们的城市美丽，不同凡响。而美版里面，则没有了这些东西，它更多的，反映的就是城市的真正风貌——显然，美国人不同于香港人，他们根本不稀罕去宣传自己的城市美丽这些东西。

拍摄一部现实主义题材的电影，需要的是真实，而不是宣扬这种不符合现实的美——这一点细节，美国人做得更好。

但是，相比之下，美版的《无间道风云》的问题更多。

这部无间道风云，可以说其实只是一部故事和无间道有极大的相似之处的黑帮片罢了。他确实有出色之处：它是一部有着强烈的斯科塞斯风格的电影，电影中的粗口，节奏，色调，拍摄手法，全都有着极为浓烈的斯科塞斯风格，个人色彩极度明显。

可这部电影拍摄的意义，就是为了给斯科塞斯拿个奖。老人家37年的资历，好莱坞活着的导演界第一人的身份，却始终都没有一个最佳导演奖，实在是说不过去。因此，这部电影，只要故事差不多，同时拍摄出了斯科塞斯的风格，那么就算是齐活了。

可是，再怎么出色的导演，如果拍摄电影的时候，考虑的仅仅是如何获得大奖，那么他的电影也都无法成为经典。

这部电影，斯科塞斯确实拍摄出了很高的水平，证明了他的实力非凡：电影的多线推进，时空结构交错之后缝合，大胆的运用平行、交叉蒙太奇结合的剪辑技巧，把一个散乱的故事，拍的节奏紧张的同时，还不失叙事结构清晰，画面自然流畅，让观众轻松就了解了人物关系，这种水平，一般的导演有几个能够做到？斯科塞斯的功底毕竟是足够深厚的，诺兰讲故事也喜欢使用非线性的叙述，可论手法的纯熟，比起来斯科塞斯差得远，能够润物无声的就完成了一个如此复杂的非线性结构的叙述，还不让人觉得难懂，斯科塞斯活着的导演第一人的称号，可以说是当之无愧。

可是，这依然不能掩盖电影表现出来的问题。

因为对电影的原版缺乏正确的态度，原本的电影里面的诗意，隐藏的寓意。漂亮的台词都被他删除了。影片中，少了那些江湖人的交情和道义，少了英雄相惜和对争议的坚持，变得没有了深度。而原本影片中的两个主角对自己的信仰的怀疑，对自己的做法产生了怀疑，他们一直都处在极度的煎熬中，这些东西，也是美版的电影没有表现出来的——而缺少了这些对人性的拷问，电影本身的格调低了不止一个档次。

港版的电影之所以好，是因为很多细微之处的感情。黑帮片之下。隐藏的是一种对人性的探讨。但是马丁的电影，却把这些地方全都去除了。马丁拍这部电影的时候，依然是完全拍摄的他自己的风格，因为他喜欢。他就把原本警察和黑帮平分戏份的原作。改成了他喜欢的黑帮居多。而因为他推崇那种写实派的风格。他就让人剧中充斥着各种谩骂，把原本中的诗意荡涤的一点不剩，也就失去了原作的深度。

而更为严重的问题在于。因为电影剧本的改变，强行把三部剧本揉成一部，原本清晰的故事脉络和人物关系，也出现了混乱。

美版里面，因为卧底时间过短，小李子和马丁辛之间，也没有什么感情可言，那么，马丁辛的死，就起不到刺激的作用了，而且，美版多出来一个知情人，屈伏塔还没有死，他知道小李子是卧底，那么，小李子吃饱了撑的，要去和马特.达蒙单挑一下？

一个电影剧本的改变，最为重要的是什么？大意不变，细节不同。可美版的改变，故事都解释不通了，这就难以忍受了。

要说改编的好，有些精彩的台词也好，可是，记得小李子在酒吧里打架的那一段，台词无谓而又繁琐，打个架还要唧唧歪歪半天，而其还要拽文，要是遇到的不是个卧底而真是找茬的话，只怕大拳头早就招呼上去了。

当然，更别提女人的安排——利维实在有些不理解，莫非在美国人理解，双雄类型的电影，不睡同一个女人，就代表他们不是双雄了？

美国的警察难道就都这么暴戾？匪徒就都这么愚蠢？心理医生都这么性感，两次见面就上床？这些处理，显然是失败的。有人说美国的电影就得简单粗暴，利维不认为美国的电影就必须拍成这样：教父里面全是粗口么？难道这不是美国电影？

这不是文化问题——美国版的编剧根本没有去看原作电影，甚至还以为是日本电影，跟他说文化，根本是对牛弹琴。他就是为了迎合斯科塞斯的风格，而强行添加粗口——为了获奖而作的作品，讨好的意味太重了。

改编电影就像是为一个美人梳洗打扮，可以让她换身衣服，换了首饰，换了发型，换了容妆，甚至，可以让她为了好看而晒晒肤色，做做美白，减肥几斤，乃至于垫个胸什么的，都可以。但是，再怎么变化，也得把原来的那个美人的风韵体现出来。可是美版无间道不是这么干的。原本的悬疑，心理挣扎，人性善恶的纠结全都没有了，换上的是老式黑帮片的一套手法——暴力，粗口，黑暗，以黑帮为主，减少警方戏份——这样的做法，实在不高明。

而更让人觉得可鄙的，是删除了其他大部分的精髓后，还保留了砸石膏，摔警察，天台会，电梯死人等细节。谁家改编剧本是这么个改法？没别的情节可用了吗？多动动脑子会死吗？

利维可不想拍摄一个无间道风云那样的电影出来，姑且不说他不喜欢，就是他喜欢，那部电影如果不是拍摄的人是斯科塞斯的话，第二个人拍摄一个这样的电影，是很难拿到奖项——而且就算真的水平够高的话，也会被人质疑为什么要高仿斯科塞斯风格。

利维可不想让人说他是在高仿别人，他想要拍摄的，是他自己的电影——而且，他相信他能够做到，因为他对这两部电影，有着足够的研究，对中美黑帮电影的不同，也进行过分析。(未完待续。。)

第一七八节 文化差异

记得在前世的时候，利维看到过很多对美版的无间道风云和港版的无间道的分析，对这两部电影的不同之处，很多人都归结为中美文化有差异，所以拍摄的电影也就各不相同。

可是，利维也一直在思考的也就是这个问题：东西方文化有差异不假，但是就真的差异大到了风格如无间道的电影，外国人就看不懂？外国人拍摄的电影，中国人就不懂得欣赏？

利维觉得未必然就是如此。说美国人不懂得欣赏无间道这样的电影，未免有些太低估了美国人了：无间道的拍摄手法其实更类似于间谍片，而美国人拍摄了多少以悬疑为主线的间谍片了？只怕是一点都不少，甚至可以说，美国的不少电影，在这方面做的比中国更好。而要说美国的黑帮片中国就不懂得欣赏，那更是胡说：教父这样的电影，放到任何一个电影人眼中，都会觉得这是无与伦比的作品，文化背景的影响可以说是很小的。

说什么文化冲突，风格不同，这话其实很不负责任：不同国家的电影可以这么说，不同地区的电影可以这么说，甚至不同时期，不同的人的电影也可以这么说：文化这个词太笼统了，涵盖的东西太多了，也就成了一个大筐，什么都可以往里面装了。把电影拍得不好的问题怪给文化差异，这颇为有些耍流氓的风格。

要说美国人喜欢简单粗暴，那香港电影难道就不喜欢？香港是有有无间道，但是也有古惑仔。枪战也好，抡刀砍人也罢，难道香港就差了？要说起来，吴宇森的电影中的暴力美学，欧美人也得膜拜学习，谁敢说简单粗暴在中国没有市场？

而要说中国人喜欢内敛文化——教父那个片子。可是美国人公认的最为经典的电影，那部电影，又何尝不是慢节奏？从表演，到台词，再到配乐，内涵，任何一个方面，有哪个电影，敢自称可以和教父比比？就算是描写卧底的作品，《火线》这部电视剧也是写卧底的。它得到的是怎样的赞誉？有这些东西在，谁敢说电影不好就全怪风格？

看到电影风格不同，二话不说就归结为文化差异的，在利维看来，其实对电影还是没有看进去：好的电影需要表达的是人性的共同点，而不是局部地区的文化。任何文化都有差异，可是任何文化也都有共性。这种共性是全人类都有的人性，怎么拍摄这些才是电影的重点。

人性这玩意儿是共通的，美国人骂街。中国人也骂街，美国人打架，中国人也打架。美国人爱看肌肉搏斗，中国人就不爱功夫片了么？这些东西都不是造成差异的最大问题所在。最大的问题，其实说白了就是一件事情：电影的拍摄定位。

斯科塞斯对这部电影的定位就不好：他一生功成名就，一部电影好了或者砸了，已经不太可能影响到他的名字了。对他来说。没拿到奥斯卡是个小小的遗憾，因此他只要拍个东西迎合一个奥斯卡评委就可以。他这样的急功近利心态，毁了电影——其实。这部电影可以拍得更好。

实际上美国人不是不知道这部电影该怎么拍，美国版当初的电影译名‘departed’，含义除了死者之外，也一样是迷失者，乃至于挣扎者的意思。这个翻译，根本不是什么人们说的遗失了名字就是死人，而是说，这是两个挣扎的人的故事。无间道这个名字的含义，翻译为迷失的人，挣扎的人其实更好一些，美国人也意识到了。

只不过，斯科塞斯拍电影的时候，没有过于注意反映人物的感情。剧本不够好，他也没有给两个演员足够的戏份来表现自己的心情，可以说处理的有些失败——不过这也是他想要拿奖的必然。

与其说是什么文化的冲突导致了美版无间道的差劲，不如说，是硬要把一部以悬疑，心战为主的电影改成老式的乒乒乓乓打个没完的黑帮片的做法，毁了这部电影。电影是有个风格问题的，把一部电影的风格强行扭曲了，电影自然也就变了味道了。

毕竟这得是一部斯科塞斯风格的电影，才能够让斯科塞斯这样享誉多年的人物拿到奖——斯科塞斯的电影节奏必须得节奏更快，而且，出于斯科塞斯的电影一贯热衷于展现黑帮生活的特点，电影中尼科尔森的镜头必须得更多，才符合他的电影的惯例。而粗口，暴力，简单粗暴，这些也是他的特点，也得有所展现，再加上美国电影的问题之一，必须要把镜头分一些给女人。这几个必须下来，再加上编剧水平不高，所以，他更多的就是在写一个黑帮片的故事，而不想再去深度挖掘出来两个人各自的挣扎。

而且利维总是有些恶意的去揣度别人：斯科塞斯拍这部电影，毕竟是为了获得奥斯卡奖的。为了这个奖项，他需要展现的是他的导演才华，而不是演员的演技精湛。如果去深度挖掘两个人的内心世界的话，他也不是做不到，但是那样一来，演员的表演就成了重点，很容易喧宾夺主，让人记住了演员的表演，而不是导演的水平。所以，斯科塞斯宁可花费一个礼拜来拍摄一只老鼠爬行，也不愿意多给激动的小李子一些镜头，他的目的是深化他的故事主题，而不是让两个主角多一些有深度的表现。过度凸显了演员，他就不好办了，反正老鼠总不至于拿了奥斯卡，那就拍拍老鼠好了。

而且，就算是这些东西都不去考虑，只说电影本身，如果仔细想想，利维也觉得，斯科塞斯很难把这部电影拍出来原作的主题——无间道表现的主题，从头到尾都是一个人的迷茫和无助，而斯科塞斯一辈子拍定影，最喜欢的主题是抗争命运，与天斗其乐无穷，这样的两个主题，根本就是毫不相容的，让一个极富斗争精神，一辈子都在抗争命运的人，跑去拍摄一部反映无助迷茫的电影，这根本就是张飞绣花，他能玩好了才怪。

从头到尾，这可以说就是斯科塞斯功利的作品，只不过，导演水平太高了，就算功利化，也能够让人服气而已。

而这样一个好题材，这样拍摄太可惜了。如果不去搞那些为了应和评委的风格变化，就是拍摄一部自己想要的电影，主要的卖点就是电影中的悬疑，人物挣扎，警匪对决这些东西，是不是可以拍摄出来一部好电影呢？

这也是利维为什么想要拍摄这一部电影的原因：他更想要的，是展现出来原作味道的电影，而不是一个改编的一塌糊涂的故事。他想要展现的，是警匪双方在卧底中表现出来的挣扎，而不是像斯科塞斯那样，拍摄一个简单的黑帮故事。

实际上，这个问题根本不必怀疑：这样的电影，美国也有不少，好电影哪里少了？

这不是什么文化冲突，就是拍摄风格的问题。扯文化什么的，那都是闲极无聊的人干的活儿，利维是个导演，他只知道拍摄手法的不同，能够让同样的故事变得不一样起来。他既然想要拍摄这个电影，那么，他就得让电影变得不一样起来。

更多的把视角同时分给警匪双方，才能够显现出来故事中每个人都身不由己的特点，双雄的模式运用得好，就可以营造出来一个更加压抑而紧张的背景。节奏放缓，把演员们的表演的含金量提高，才能够让观众们有思考的时间，而不是一路上紧紧张张跟着电影看乒乒乓乓的打斗，电影才能够做出来更大的深度，在某些地方，用来表现深刻的场景的时候，也才能够有更多的震撼性。在台词上更加注意，前后关联，深层寓意彼此挂钩，电影本身也能够做出来更大的不一样……

利维想要看到的，是一个更为出色的电影，他希望自己能够拍摄出来这样一部电影。

为了让电影的原作风格更加浓烈，他才会找来香港的原作者们，让他们着手创作电影剧本——按理说，他们现在不过只是有个念头，利维自己写也没有什么，可是，利维担心那样会让剧本失去很多味道，自己控制不好，也就没有了意思。反正自己现在想找他们买剧本也不难，既能够自己拍摄，也能够让他们那么何乐而不为？

至于说马丁.斯科塞斯是凭借这个电影获得了奥斯卡的事情，没有了它，斯科塞斯可能拿不到奖——利维才懒得去管。马丁.斯科塞斯从纽约黑帮开始，就一直在讨好奥斯卡，以他的江湖地位，只要拍摄出来一部差不多的电影，总是能够拿到奖项的，没有了这一部，找个别的就行了。

而且，他甚至觉得，如果马丁.斯科塞斯拿不到奖项的话，也未必就是坏事——这样的好莱坞四大名导之一，三十多年的老牌导演，好莱坞在世导演中的成就第一人，连弟子中都有不少奥斯卡奖获得者——这样的人如果终生没有拿到最佳导演，就先拿到了终身成就奖，那么，也算是对好莱坞评奖制度的一个绝妙的讽刺了。

那样的场景，说不定也挺有趣的。(未完待续。。)

第一七九节 所得

想要拍摄无间道，不是一件简单的事情。一方面，这部电影需要一个很好的剧本，另外一方面，这部电影也需要很多出色的演员。如果利维刚刚入道的时候就想拍摄这样的电影，那是没有什么可能性的，可是，现在他也算是有了自己的人脉，有了自己的电影公司，他可以以自己的电影公司的名义去查看一些警方的卷宗，然后以此为依据修改剧本，可以让剧本更加出色——拍摄CSI的过程，谜团公司已经和警方有了不少的来往了，想要再做一些联系，也不是很难。

而要说剧本的台词问题，他相信，鲍勃可以做好。他既不想要港版那样过于文雅，没有了黑帮气息的话语，也不想要美版一口一个F的过分粗口，台词方面，交给鲍勃去做，更符合他的想法。

而除此之外，演员方面，他也得早早着手准备。

而他的名字既然放在那里，想要号召一些出色的演员们来演戏，这也不算是特别困难了。只不过他也得考虑好了——这部电影中，两个卧底，两个老大，戏份都相当重，两边的小弟，还有两个人的女朋友，戏份都非常少，可是却也都有着很大的意义。可以说，这部戏的群戏的意味很重，想要把电影拍好，可不容易。

好在，现在利维有的是时间：电影的原剧本都还没有写好，他也用不着着急。他所做的，只是在确定了收购剧本之后。放出去口风说自己想要拍摄一部电影，而且这部电影的目的是为了冲击奥斯卡——他敢打赌，会有不少演员都主动跳出来。要求和他合作的。

有名气的大导演，在执导电影的时候，确实是有着很大的好处的。

当然，有没有人要求和他合作，那得是回到了好莱坞之后再说的事情，而在日本这边，他还有些事情需要办。

首先就是和洪胖子这里。自己让他帮忙，总得有个交代。

“就我个人而言，我认为香港电影的没落。除了市场问题之外，很大的要素就是偷懒，我听说你已经把洪家班解散了，这样不好——想要吸引观众。还是拳拳到肉的真实感强烈的搏斗更好。功夫片想要让人满意，还是得在功夫本身上推陈出新。杰克成到了美国后，学了拳击的头部躲闪动作，我相信，作为他的师兄，洪先生你要是想学习一些其他的动作，想必也不会很难——过去的香港武打片，还是有些固步自封。在武术招式上，更多的只是中日的武术。你们完全可以吸纳一些其他的搏击术，融入到电影里面的。”

利维对洪胖子的建议，其实也是根据他自己对电影的了解说的：在他所知道的未来里面，功夫片就是走上了这样的一条路。比起来飞来飞去，慢动作特效，生硬的打斗凑起来的新武侠，还是日后的真正意义上的格斗给了这个电影类型以生机。

利维的记忆中，《导火线》，《杀破狼》，《叶问》这些电影成功，就是因为他们的那些真实的打斗场景，和这些电影中引入的那些新式的格斗方式。导火线中引入了巴柔的寝技，杀破狼中不仅有柔术，还有着一段堪称经典的刀棍对打，叶问里面则是开始开发短打——这些打法上，视觉上的革新，是这个电影类型焕发生机的原因。

这些东西，学起来其实不难：其实寝技称霸MMA的日子，那是70年代了，现在的格斗界，寝技都已经过时了，可是电影界却还在走着80年代的路数，这种落后不是一点点。可以说，因为过去的日子里面，生存压力太小，让香港电影根本没有自我进化的想法。

从这也可以看出来，李小龙为什么是顶级的电影大师：李小龙从来没有忘记过在电影中创新，求真，他率先使用双节棍打斗，在黄飞鸿被拍的太多没有了新意的时候，他可以去挖掘霍元甲这个人物，在电影中为求真实不肯自己打倒贾巴尔，这些东西，都是后辈很难具备的。除了他以外的电影人，很难有这种意识。

成龙自己肯学，可是他的性格和作风，都无法引领潮流。而如果利维记得没错，那么日后会是子丹来完成把这些东西的引入电影圈，可是他的脾气和眼界，也和李小龙差得很远——比起来让他来搞这些，还不如把这些交给洪胖子。毕竟洪胖子的武术指导的才华也好，还是他对电影的经验与把握也好，都是香港这个地方数一数二的，他做的可以更好。

“引进这些倒是也不难。”听着利维的话，洪胖子皱起了眉头，“只是我没有试验过，可能会麻烦点。”

“不麻烦的事情，也用不到你来做了。我相信，作为顶级的武术指导，你可以让这些东西一样焕发光彩的。”

利维很清楚，武术指导的工作，其实说白了还是如何去设计动作，而不是去真正的搏斗。各种搏斗术都有自己的缺陷，如何发挥他们的魅力才是武术指导需要考虑的。格斗迷们可以笑言，铁头皮鞋足球踢可破一切寝技，可是在电影中，寝技用好了就会让人觉得很厉害，甚至无法可破，这些就是武术指导的工作效果。大家谁都会，可问题是怎么怎么打好看，这不是谁都了解的。美国人打了多年的寝技，都只是肌肉男抱在地上滚，想要发挥出美感，还得靠着香港人才行，这就是武术指导的作用。

“这样拍电影，我可以试试，可是在拍摄技术上，还有发行问题上……”

“你放心，如果你需要的话，我可以派人帮助你拍摄电影。如果你拍摄的好的话，我也可以帮助你联系发行商。虽然我自己的公司不做发行，不过我联系发行商还是不难的。”

利维大胆的承诺了，这话并不是敷衍，如果洪胖子真的做得好，他真的可以派人帮忙。

这个产业搞下去，让武打动作不断的推陈出新，那么这类电影的生命力也会持续下去——杀破狼和叶问这些不提，就算是在欧美，杀死比尔那样的电影，可是也是需要武术指导的。只要技术足够好，能够打出来让人觉得热血沸腾的场面，这样的电影，还用得着害怕没人看？

利维也真的希望，洪胖子能够搞下去：他现在想要让袁家班跟着自己，可是，他很清楚武术动作如果不出新，那么过上十年，袁家班的这些动作，也就没有什么神秘的了。如果不想让武术指导这个行业消失，扶植这个电影还是必须的。

这个产业存在着，才能够让电影变得更好看，这一点利维是毫不怀疑的。能够为电影行业做些事情，在利维看来也是应该的。

“至于说洪先生想去好莱坞拍摄电影，其实也不是没有可能，据我所知，这些年好莱坞的电影拍摄的动作片并不少，洪先生你又确实很有本事，有机会的话，我一定推荐你。”

这话倒也不是推脱：反正现在好莱坞拍摄的英雄电影那么多，到时候给他找个活干不难。当然，他的体型不太好找，不过……也许演金并很合适？别处可找不到这么灵活的胖子。

当然，这些东西都是日后再说的问题了，利维也不怎么着急。答应了会帮助洪胖子，这也就算是做到位了。他此行最大目的之一的无间道的剧本已经到手，这就可以了，剩下的事情，也就是日本这边的事情的料理收尾。

而日本方面的版权收购问题，在索尼的帮助下，也获得了一些突破了。虽然一些影响力较大的作品例如铳梦等，还是不愿意出售自己的版权，不过，倒是另外的一些电影版权，和一些比较偏门的作者们，同意了出售自己的作品版权。

比如说，去年上映的电影《午夜凶铃》的原著作者铃木光司表示了愿意出售他的小说的北美版电影改编权，而另外一部小说《盗梦侦探》的作者筒井康隆，也表示愿意出售他的作品的北美版权。而漫画方面，《怪物》的作者浦泽直树愿意出售他的作品的版权，不过因为他的作品未完结，他更希望是改编电视剧，而不是电影。而已经完结了的漫画，又能够改编的，似乎只有一个伊藤润二对出售版权很感兴趣……

“反正他的作品只能改成恐怖片，需要特效，所以才对此感兴趣吧。”对此，利维也有些苦笑，自己收购到得这些版权，没有几个是特别让人满意的。这些作品不是小众的，就是很难实现拍摄的。

不过，在游戏题材的收购上，利维倒是运气不差：卡普空同意了出售自己的作品生化危机的改编权，只不过，在出售的合同中，添加了一条只出售制作权，发行权则交给索尼。这并不出人意料：索尼毕竟是地头蛇，他们做点什么不难。

不过，这个制作权到手了也算是不错——生化危机这个系列，也算是个能够挣钱的系列。自己马上就准备拍摄无间道，电影里面需要用到的好演员不少，花钱的数字也少不了，那么，用商业片的钱来填补自己拍电影的花费，再好不过。(未完待续。。)

PS：金并在漫画里面是身高两米壮硕无比，精通格斗的白人，电影里这样的人找不到，只好找了个黑人来演。洪胖子其实也演不了，个子太低是硬伤，这话只是笑谈。

第一八零节 反派魅力

既然日本方面想要弄到手的版权已经到手了，利维也没有什么多余的事情了。在接下来的东京电影节上，他也只是露了一面，作为特邀嘉宾在电影节上露露脸，也就算是完成了自己的工作了。

当然，虽然说电影节不是什么重要的事情，可是电影节上的其他事情他还是要办的。他没有忘记自己要办的其他事情：首先就是他让人开始和韩国方面联系，准备在电影方面对韩国进行一些投资：说是投资，其实更多的就是想要把自己的特效公司往韩国转移，用韩国这边较低的价钱来降低电影的成本。

对他的投资，韩国人还是蛮高兴的：他们的政策在这几年逐步的改编着，正想要大力引进资金，引进技术来发展自己的电影工业。虽然他们很清楚，别的国家看中他们，投资他们是因为他们的市场狭小，不可能和真正的大国竞争，只能够做工业链上的一个环节，可是，能够成为一个环节，总比游离在主力之外强。

而在做这些的同时，另外一方面，他也让人和洪胖子联络着，而且还给洪胖子提了一些建议，如果洪胖子真的拍摄出来好电影，那么他也会帮助他们在国外发行。

对于香港电影，利维没有更多想要帮助的地方。如果香港人自己愿意努力的话，他们有雄厚的底子可以追上来。但是如果不想自救，光指望别人帮助……那就等死好了。利维知道日后香港人的很多事情，对于他们，利维不抱太大的希望。

而这些之外，在电影节上，他也和内地的电影人有了一些交流：因为以前拍摄过窃听风暴，大陆那边对利维的印象也不是很好。不过，利维对于内地的管理部门再熟悉不过了：只要道个歉。什么事情就都没有了。利维自己也觉得犯不上和那帮脑子有病的家伙较真，道个歉也没有什么大不了的——自己公司的大制作电影马上就要上映了，自己犯不上和他们顶撞。

只是，考虑到自己以前造成的影响还在，这一次自己就先不去国内了，先通过电影节上认识的人打个招呼，以后有机会再去不迟。

而最后，临走之前，利维也没有忘记自己承诺的，带走日本的导演：他带走的。是最近刚刚担任导演不久的清水崇——这位导演97年才刚刚结束自己的助理导演生涯，不过在去年，他已经得到了不少圈内人的好评，而且还得到了午夜凶铃的制片人一濑隆重的看重，现在他制作的短片刚刚发行，他也被人看好可以成为未来的恐怖片大师，甚至已经有电视台在联系他拍摄TV电影了，利维在听说他正在拍摄的TV电影是咒怨之后，也就立即选中了他。

至于利维为什么选中他。理由也很简单：既然午夜凶铃和伊藤润二的作品版权他买到了，那么找个拍恐怖片的人也是必须的：日本人在恐怖片方面的造诣比较独特，还是日本导演来拍摄好。

而且，利维也认为。让清水崇早些去美国不是坏事：亚洲的恐怖片长处在于氛围营造，但是在叙事方面稍微有些薄弱，美国的电影叙事公正流畅，这方面是优势。可恐怖气氛全靠血浆，这是弱点。清水崇本身可以说是营造氛围，塑造恐怖的大师。可是在叙事上，也有着日本电影人一贯的弱点，显得稍微混乱，让他去美国学习，对他也有好处。现在他还没有拍摄电影，如果多学一些再动手不是坏事。

而且，他现在正在准备的那部TV电影，利维也很清楚，那就是最早的咒怨。咒怨这部电影如果拍摄成了TV版本那可就有些可惜了，利维也希望尽早让它的电影版面世。

做完了这些，利维也就准备回美国了。现在距离他上一部电影完成已经差不多半年了，他休息的也算是足够了。回到美国去干点正事也是应该的了。

而且，现在在加拿大那边，X战警的拍摄也已经结束了，现在已经开始剪辑。就算特效较多的电影准备的时间也许需要长一些，到了明年的上半年这部电影也一定可以上映了。现在，利维也得赶回去，看看这部电影的情况了。

当然，这些他倒是不必太担心，那边反正有公司的人在盯着，诺兰的水平姑且不论，公司里面的剪辑室，可是一直由克拉克管理的，对于克拉克他绝对信得过。

只是，让利维出乎意料的是，回到了美国之后，克拉克也立即找到了他，他的神色中，有些难以掩饰的兴奋。

“你可算回来——有时间你应该看看我们的这部电影的，相当不错。我以前没有想到，对万磁王和魔型女的挖掘的想法竟然这么好：拍摄的时候还不怎么觉得，现在剪辑出来，感觉大不一样。”

克拉克的高兴不是没有道理的：一直以来，超级英雄电影都难免给人一种浅薄的印象：因为英雄电影里面的主角的形象都是比较高大全的，超级英雄们是不许有着太多的黑暗面的，人物塑造自然很难丰满起来，不够丰满的人物，电影自然也不好看。

可此类电影也可以找到突破口：对反派的挖掘，可以弥补这些。英雄们不需有阴暗面，可是反派必须得有，他们身上的人性更复杂，形象更饱满，作为电影人物，也更具魅力。

漫画中除了超级英雄外，超级罪犯是一个吸引人的地方，DC漫画很早就意识到了这一点，他们塑造出来了很多经典的反派人物，小丑，莱克斯.卢瑟等人物人气极高。和超级英雄一样，这些反面角色也有自己的粉丝，甚至可以拉动销量。

相比之下，漫威在这方面做得不是特别好，他们对自己的经典反面角色有些轻视，处理的有些草率。其实，他们的漫画中的满大人，万磁王，金并等也都是颇为有魅力的反派。可他们自己没有去挖掘，有些时候，甚至可以任由这些人去做炮灰——漫画中的万磁王竟然可以给镭射眼打下手，这种事情，实在让人无语。

既然要拍摄电影，那就要注重一切可以利用的资源，反派也是资源，不能不重视。是否关注反派，也是有着很大的影响的。注重反面角色的最成功的例子，自然是蝙蝠侠前传里的小丑。那个角色相当成功。而忽视了反面角色的最好的例子，就是钢铁侠3——把满大人塑造成了逗比，使得观众们极为愤慨，也使得漫威不得不再推出一个短片，宣布那个是假的满大人……

这些是利维和诺兰提到的，只是没有想到，诺兰拍摄出来之后，这么快就已经获得了一个粉丝了。

“看样子你对超级英雄电影，现在也有自己的一些看法了……如果你有自己的想法的话。可以在剪辑中体现出来。”

对于克拉克的变化，利维还是很满意的，他也希望，克拉克能够改变更多。

“电影的剪辑。也非常不错。我几乎没有怎么插手，诺兰导演是个非常懂得剪辑的艺术的人，他的电影剪得很棒。”

“你都没有怎么插手？”利维对这话，有些惊讶。

“当然。每个导演对自己的电影都有自己的看法，对电影的剪辑，是要反映出来导演的意志的。你的电影我可以剪。是因为我知道你的想法，别人的电影我去剪，那可就不一定能剪好了。”

这话倒是也有一定的道理，只是再怎么说，这不过是一部商业片，能够得到克拉克的这个评价还是让利维惊讶的，“我还以为，你对商业片没有这么看重。”

“有些人能够让文艺片大众化，也自然就有些人能够让商业片含有深刻的道理，这些东西不是还是你告诉我的吗？诺兰导演能够得到你的看重，我也注意了他的电影拍摄的特点：他是很喜欢在商业片中揉进去一些思想性的：虽然浅薄，但是毕竟比一般的商业片强一点。既然他肯这样做，我自然也就得尊重他。”

克拉克的说法，让利维错愕了一下。想不到克拉克对自己的话倒是记得蛮清楚的。而且，诺兰的电影的特点他说的也很好，那些思想性虽然很少，而且不是非常高深，可是比起来一般的商业片，确实是个进步。

“那这么说来，我就可以等着电影出来了？”

对于诺烂的剪辑水平，利维也信得过，听到克拉克这么说，他也笑了起来。

“也不能这么说，亚历山大和FOX那边，正在宣传电影，他们希望这部电影的宣传做足了，让电影有着更好的票房。你也知道，这部电影投资7000万，加上宣传费用怎么也得上亿了，要是没有三亿的票房，那就是失败——想要高票房，宣传是不可缺少的。你回来的时间也正好，你也可以帮帮亚历山大做宣传。”

这个方面倒也是——宣传也是一部电影必不可少的部分，尤其是一部想要高票房的电影，宣传更是极为重要。

只是这个工作，现在可不是利维想要做的。

“本来我还说，如果你这里没有事情了，我们两个可以商量一下，我们的新电影的准备事宜呢……”

利维的话说了一半，克拉克就打断了他，“你准备拍摄新电影了？什么时候？剧本有了吗？我可以看看吗？”

“我本来就是准备和你商量的，当然会给你看。可是，你不是说我们现在还得准备宣传的事情吗？”

“电影宣传又没有多难，FOX一样可以做得很好。”克拉克马上就把刚才自己说过的话抛到了脑后，“有些工作谁都能做，有些工作只有你我能做，而我现在，更希望去做那些只有你我能做的工作！”(未完待续。。)

第一八一节 新的挑战

“这就是我们的新剧本。”当利维拿出了剧本的时候，他才发现，自己犯了一些小错误：这个剧本还是中文版的，克拉克根本不看懂，因此，这个剧本，他只能够一点点给克拉克口述完了。

听完了利维的叙述，克拉克坐在那里，一时间一句话都不说。他眉头紧锁的样子，让利维也有些惊讶，他的样子看上去可不是惊喜。

“你不喜欢这个故事？”

“不，怎么会？别忘了，我也是纽约大学毕业的，我学过足够多的斯科塞斯的电影，对于黑帮片我是很喜爱的，尤其是这样的新颖的黑帮片——只是，我一直都以为，黑帮片描述的重点应该是人不屈服于命运，对命运的抗争和怒吼，这样的迷茫的主题拍摄成黑帮片，我还是头一次见到。”

“你确实看斯科塞斯的电影看多了，”利维笑着说了一句，然后才把剧本递给了克拉克，“剧本是我在亚洲带回来的，还没有来得及翻译，故事梗概我已经告诉你了，剧本上面的分镜头，我指给你看。”

克拉克挥挥手，接过了剧本，却制止了利维的讲解，他随手翻看着剧本，也再次开口提出了问题，“尼克，我真的不知道，你还能看懂中文？”

“有什么奇怪的吗？你知道香港有不少好电影的，不去看看他们的剧本是个损失。”

对利维的解释，克拉克只是耸耸肩。他静静的坐在那里。翻动着眼前的剧本，无言了好一会儿之后，他才开口说话。“你跟我说你在亚洲找到了剧本，我还以为，你在电影节上，遇到了某个东方的文艺片导演，然后受他的影响，产生了拍摄新电影的想法。可是，你想要拍摄的。竟然是这么一部电影……真的很出乎我的意料。”

“说实话，我没有想到你准备的是这么一部电影，更没有想到。你会连完整成熟的剧本都没有，就已经开始跟我商量着怎么办了。你对这个电影剧本真的喜爱到了这种程度？真是令人吃惊。”

利维耸耸肩，没有答话：他喜爱的可不是剧本，而是电影。

“警察和黑帮彼此进入对方的卧底的故事……尼克。这个故事。和你以前的电影，可是很不一样呢。”克拉克合上了剧本，“我看不懂中文，不过我看得懂分镜头，也了解了故事大概，那么我说说我的看法好了。”

利维伸伸手，示意他开口。

“你说你很喜欢这部电影，看了分镜。我也大概可以看懂了——分镜很细腻，也很出色。首先说说我的想法：我同意你认为这部电影很棒的说法，甚至我可以看得到，你在这里面向教父致敬的想法和野心。不过，尼克，这部电影想要拍摄的话，我先提几个问题吧。”克拉克的面色有些凝重，“我也大概想到，你先来找我商量，而不是先去找鲍勃改剧本的用意了。”

“哦？你想到了？”

“是的，因为这一部电影，最大的难度不是剧本，而是电影的拍摄。你怕的不是剧本改不好，而是电影拍不好。”克拉克拿着剧本，翻看着分镜头的同时，也在开口说话，“首先说，这不是一部艺术片了。这部电影更加接近于商业片了，商业片的电影，在节奏上需要更强。拍慢节奏的电影，你做得很好，可是，这样的电影需要的节奏更快，而且局部地方，比如几个死人的地方，需要当时爆发出来更大的情感，这些地方，该如何拍摄你就得考虑好了。而且，这部电影如果拍摄，就必然是多线推进的，多线推进的电影拍摄难度更大，如何保证叙事结构清晰流畅，这也是个大问题。”

“你说的没错。”利维点着头，同意了克拉克的第一个说法。

利维以前拍摄过的电影，大部分都是单一线程的，就算是有交叉的部分，也大多是节奏不快的电影。可是现在，要拍摄一个双线程的商业片，那就需要大量的平行，交叉蒙太奇结合，如何在运用这些技术的时候，保证电影叙事清楚，同时让画面足够自然流畅，这也就是一个问题。

“然后，第二个问题，这部电影不再是一个单一主角的电影了。就你说的，还有我看到的，这部电影里面，至少有两个人是主角：两个卧底都有着很重的戏份。而与此同时，他们两个的上司，也都有着很重的戏份，甚至可以说不弱于主角。那么你就必须考虑到一个问题：这四个人，都需要表现出来自我的性格，同时还都不能够被和自己搭戏的人压倒，那么这四个人如何分配戏份，如何合理勾画，也就是个大问题了。尼克，你的三部电影，全都是单一主角的，楚门的世界和天使爱美丽中，其他人物几乎都是ABCD就可以代表的，窃听风暴虽然不太一样，可是一方的戏份也是完全压倒了另外一方的，也不是真正意义上的双线。而这一部戏，几乎是警匪双方的戏份持平，同时表现出来两个不同的人物，你能不能够做到？这也是个很大的问题。”

这点比起来上一条，甚至可以说是更加重要的。利维的电影拍摄了三部，可是他的电影，还是都是单一主角的电影。他的电影能够捧起来演员不假，可是这很大程度上，是因为演员的戏份足够。

而如果拍摄这一部电影的话，可以说不再是一个人的独角戏，而是四个人的大舞台了。双雄的场面，最为忌讳的，就是表演中一个人被另外一个人完全压倒，可是这种被完全压倒的场景还很多：勇闯夺命岛，变脸这些都是凯奇被压倒，夜访吸血鬼中，皮特被靓汤完全压倒。这个电影中有四个人，有警察局中黑帮老大和警察老大的正面对峙，有黑帮老大和黑帮卧底的试探交流，有警察老大和黑帮卧底的天台对话，有警察老大和警察卧底的交谈，更有天台上两个卧底的对话——这四个人，几乎两两之间都有正面交锋，把四个人的魅力全都展现出来，让任何一个人都不至于被别人压倒，这也很重要。

“再有，就是表演的问题。这几个人虽然都不是绝对的主角，可是表演的压力，都是非常重的。这部戏里面，双方的老大都要展现出来一定的霸气和个人魅力，两个卧底，基本上都是在全程表现戏中戏，而且作为智斗，他们需要更多的眼神和台词的功底，这些演员，可不好找。”

演员的问题，自然也得是需要注意到的关键问题之一。这部电影的演员数量和质量要求的太高了，克拉克心里，也有些想不出来合适的人选。

“这话也没有错。”利维再次点头，“还有吗？”

“还有的部分我都不担心。比如说警察局的吃饭这场戏，是想要用黑帮老大对食物的热衷，和警察局老大抽烟冒出来的烟，来表现一个世俗的追求，和一个对理想的追求吧？还有天台会面，蓝天和破败的天台环境的强烈反差对比，是为了展现两个人的心境的不同吧？这些细节，我相信你可以做的很好。主要的问题，就是前面我说的那三个。尼克，我看得出来，你拍摄这部电影，大概是想要转型，想要拍摄一些更为大众口味的电影，不过你要小心，这部电影的难度，不是一般的大。”

拍摄电影，不是有了好剧本就万事具备的，导演的水平，也是很重的方面。这部电影只是看看剧本，克拉克就已经发现了和利维以往的剧本的太多差别。剪辑上的要求，拍摄上的要求，对演员调控把握上的要求，演员演技上的要求，节奏的把握要求……谜团公司现在有了足够好的硬件设备可以应付一切电影，但是利维是否有软件能拍这部电影？

“尼克，就这部电影来说，我认为这是个很好的电影。可是，就你来说，我不知道是不是该劝你拍这部电影。这个电影拍摄难度很大。作为影迷，我想要看到这部电影，可是作为你的朋友，我不知道是不是该劝你拍摄它。你真的考虑好了，想要把它拍出来？”

“克拉克，现在不是你问我，而应该是我问你：你认为我不太可能拍摄好了，那么，你还会帮我吗？”

听完了克拉克的话，利维没有立即解释，也没有开口反驳，相反，他带着笑容，对克拉克提出了问题了。

利维的问题，让克拉克挑了挑眉头，他的神色变了一下。利维的笑容已经说明了一切了：这些东西，利维不是没有考虑过，他可能考虑的比自己更早，只是，对于这个电影，他有着足够的自信心。

这部电影是部黑帮片——从选择的题材上来说，利维的野心，从一开始就瞄准了电影的金字塔顶端了。这是个挑战不假，可是利维也没有畏惧过这种挑战。

“既然你认为你能够拍好，那么，我自然奉陪到底。而且，我很高兴，尼克，在已经有了成就之后，不满足于现有的成就，追求更多的东西，这才是一个像样的导演该做的事情——尼克，我得说，你没有忘记你曾经的追求，你依然是最好的导演！”(未完待续。。)

第一八二节 警长

“既然你确定要拍摄，那么，你也应该尽快把剧本翻译一下，然后交给鲍勃，让他物色修改一下。虽然我很信得过你看上眼的剧本，不过，香港和美国是两个环境，有些东西是不能照搬的。”

确定了利维的信心之后，克拉克也就开始尽义务的提醒着利维需要注意的事项了。他的话让利维点了点头，对此，利维也非常清楚：美国和香港是两个环境，不仅体现在剧本的台词和人物塑造上，也体现在一些具体的做事方式上。比如港版无间道里，刘德华伪装律师去套话，在美国版的电影里肯定不行，这些东西，确实需要更改。

只是这些东西，是鲍勃的工作，每次利维准备电影，为利维准备剧本的都是他。而克拉克则不管这些事情，相比于剧本的准备，他的工作，更多的是演员们的面试——利维的电影，从来都是让他做选角导演的。

这一次，克拉克知道这也是自己的工作，只是，比起来前面几次，他这一次也有些小心了，“尼克，这部电影，我想我们还是得多商量一些。这个电影中的演员比较多，而且不少演员都得用很好的演员才可以。我一个人敲定这些可不敢保证做得很好，你到底想要什么样的演员，你也得和我好好说说才可以。”

“我还是那句话，我信得过你。而且，剧本已经到了你的手里了，你想必也有自己的看法了吧？不如你先说说，我听听行不行？”

利维没有立即同意和克拉克商量，而是鼓励着他，让他先说：他很想知道，克拉克在演员的挑选上，和自己的看法有多大的出入。

这部电影的港版遇到了香港电影大萧条时期，所有演出的演员都是明星。可是在好莱坞。这样的机会不存在，挑选演员，也就麻烦了很多。

“我想，先从简单的开始说吧，女主演倒是很好确定的。”翻翻剧本，克拉克先开了口，“这部戏里面的女人非常少，只有两三个，而且都没有太多的戏份，比较好确定。”

影片中出场的女人只要三个——两个卧底各自的女人。还有一个卧底的前女友。但是这三个人却非常容易确定——三个人戏份加起来也就是五分钟左右，而且都是非常简单的戏份，可以说是非常轻松。

“不过，如果按照这个剧本的话，女人的戏太少了。如果加一点，或者改动一下，是不是更好一些？”

克拉克的建议只是让利维摇了摇头，“我不认为这两个男人，爱上同一个女人的可能性很大。戏剧化的爱情稍微减少一些。对于这部电影来说，更有好处一些。”

他知道，女演员戏份少的可怜，很有可能就会丧失一部分观众。很多电影为了电影拍得更加好看，都是必须得给演员们添加一些台词和戏份的。同时，为了省钱，电影拍摄的时候。这样的配角也是宁可找一个名气大一点的，而不去找一群没有什么名气的——这也就导致了很多电影中，非得让一个女人和几个男人纠缠。记忆中的美版无间道。也是这么改编的。

可是那麽改编，往往也就有一个问题：电影的剧情太过于戏剧化了，而太过戏剧化的剧情，很多时候就是狗血了。

对此，克拉克也知道，他说这话，也不过是因为很多电影惯例如此，这样做比较省钱，“那么，电影里面需要的就是三个女人：心理咨询师戏份最多，警员卧底的未婚妻有不少台词，而那个牵着孩子过去的前女友，找个客串的人就可以了。”

这三个人中，最好找的就是那个牵着孩子走过去的前女友，克拉克说的也没有错，这个角色客串的就可以，利维也没有十分在意：无论是找塞隆还是找薇诺娜客串都不难，实在不行，随便找个别人客串也很轻松。

“警察的女友，是一个小说家，警察卧底想要和她生活在一起，享受安静平和的生活，这是背叛黑帮的理由之一。其次，这个女友没有觉察到她男人的纠结，也是比较粗心的——因此，这是一个能够给人以可爱，魅力，文艺同时还有些粗心大意形象的女孩。”

“你分析的很好呢，”利维听着他的分析笑了起来，“你说的没错，这个任务，最好就是找个可爱的傻女人来就可以。我记得我们和安妮斯顿合作过一次，和她的关系还算是不错，邀请她来演这个角色，她应该不会拒绝吧？”

安妮斯顿和谜团公司合作过了一次恋恋笔记本，这部电影相当成功，也证明了她在拍摄爱情喜剧片方面的天赋。有着一部票房上亿的电影的合作，再次邀请她也不难。而且她现在毕竟还要拍摄老友记，时间也不多，这样的戏份很少的电影，反而适合她演出。

以她的傻乎乎的美国甜心大傻妞的形象来演这个角色，可以说是再合适不过的了。

“而心理咨询师这个角色……我猜你准备让娜奥米来演？”克拉克开口问道。

“为什么你这么肯定？”

“这个角色出场不多，而且还得能够在少量的出场中表现出来人物魅力，同时还得表现出来知心，可靠的一面，为后面的一见钟情的戏份做铺垫——这个还是比较考验演技的，我认为娜奥米演这个角色再好不过。”

利维点点头，默认了他的想法。

心理医生这个角色，最难的是在短暂的出场中表现出来和卧底的同步调的默契和知心，同时还得让观众们看了之后觉得：卧底能够找到这样一个爱他的女人很让人欣慰。因此，她既得表现得比较温润柔和，又得不失魅力，想要表现好这个，需要的演技稍微好一点，娜奥米来演这个角色还是比较可靠的。

“小孩子方面，不必担心什么。泰勒.摩森和我们合作过，你也知道怎么哄那个小孩了，找她就可以。不过那个小孩个头长得很快，到时候如果太高了，不像六岁，我们也可以用达科塔.范宁——这个女孩最近参演了CSI，表现很不错，年纪也合适。”

“这些都可以。”利维点着头。

“不要总是我说什么你就点头称是好不好？你自己的想法呢？”听着利维再次附和，克拉克有些皱眉。

“我们想的都一样啊……这几个人物都是配角，本来都是相当角色化的人，你有很了解我，知道我的想法，和我想的都差不多，我为什么要反对你？”

利维的说法，让克拉克皱了皱眉头，却也没有说什么：确实，他也相信，就算是利维找，也找不到更好的人物了。不过，自己的想法全都是利维意料之中的，也让他有些觉得自己的作用低了点。

“这些配角说完了，就是比较重要的主角了。”克拉克在自己的笔记本上，把已经写下来的名字圈了起来，想了想之后，才报上了新的名字，“关于主角和主要配角，我倒是有一个想法了：关于警局方面的老大，也就是死去了的哪一个上司，我认为一个演员很合适——你觉得连姆尼森出演这个角色怎么样？”

连姆尼森？这个名字终于让利维有些动容了。

比起来配角不同，这个角色在某种程度上，已经是主角，这也是利维比较看中的人物之一。在他的记忆中，港版的黄秋生演这个角色演得很不错，而美版的马丁辛表现得不算很好：斯科塞斯把这个人物拆开了，这个做法使得警局的人物更多表现，甚至还让沃尔伯格以此拿到了奥斯卡提名，可是这也让马丁辛扮演的老警察只剩下了慈父的角色，这也就让人物没有多大的意思了。

利维还是不希望把这个角色拆分成整个警局，所以他想要的，也是一个既有柔情慈爱一面，但是又得是铁汉形象的警察，同时还得不缺乏人物魅力——毕竟拆分了这个角色，很有可能造成的麻烦，就是打乱电影的逻辑了。

而这样的角色，利维也一时间没有想到谁来演，可是克拉克提出来的连姆.尼森这个人物，让利维一下子找到了合适的人。

“以魅力而论，他绝对不成问题，这个演员有足够的魅力，辛德勒的名单里面，他就已经把这一点发挥的淋漓尽致了。论身高，论体型，他身高193，体型也很不错，演一个警长的角色完全可以。而要说声音的魅力，辐射就是他配的音。而且他的演技不用我说吧？拿过托尼奖，拿过威尼斯金狮奖，演过辛德勒名单，温文尔雅也好，硬汉形象也好，他都可以演得出来。”

克拉克的提议，一点问题都没有，这个人物，确实是相当完美的一个角色。

“这个人请的动吗？”利维有些迟疑的问道。

“请他一点都不难。他是话剧演员出身，比较看重剧本的文艺性，拍摄完了辛德勒名单后，一直都在接拍各种文艺片。有你的名字，和一个拿得出手的剧本，请来他还是很容易的。而且他最近一直都在跟着星战宣传，应该有档期。”

看到提问题问，克拉克才有些高兴了：他这个选角导演，还是不错的。而对这个演员他也很清楚：连姆尼森在拍摄完了辛德勒名单之后，一直都选择文艺片出演，就算是大制作，也挑选的是可能拍出来深度的星战——以利维的名声，拿着一个好剧本去邀请他，绝对可行。

“这个角色，你的提议真的很好——克拉克你已经给我一个惊喜了，再说说看你其他的想法，让我看看，你选择的其他演员如何吧。”(未完待续。。)

第一八三节 主演名单

这部电影的四个主要角色，克拉克一开口就已经说出来了一个让利维满意的名字，这让他相当高兴。

比起记忆中的美版，这个人更合适——马丁.辛的年纪有些大了，而在剧本里面，警官是个很有个人魅力的人，他和卧底之间互动极多，也是能够感动观众的人物，他的死也是吸引观众情感变化的一个大转折，马丁.辛的年纪不太合适，他的年纪不太像是荧幕上的硬汉形象，这样的人，演个老政治家很好，但是硬汉警长，他不太适合。相比之下，连姆尼森合适的多。

而剩下来的还有三个人的角色，克拉克如何挑选，也让利维更加期待了。

“警长这边的身份定了，那么，黑帮老大这边的身份也得考虑一下。按照剧本上说的岁数，戏份，我想如果需要表现出来你想要的那种效果，恐怕除非是找杰克.尼克尔森，罗伯特.德尼罗或者是阿尔帕西诺中的一个，才可以把这个人物演好吧。”

说完了警察之后，也就到了黑帮方面，而这一次，克拉克的语气，就比较迟疑了。

比起来荧幕上比较一致的硬汉警长的形象，黑帮老大的塑造上，每个人都有自己不同的见解，形象比较多样化，也不太好确定该找谁。尤其是剧本克拉克只是粗粗的浏览，他也很不确定，这个角色谁来演绎更好。

他很清楚，这个角色不是那么好演的：这个任务需要表现出来一种属于黑帮人物的智慧。可以和警察周旋多年的他，绝对不是个蠢货。而与此同时，他还要表现出来一种潜藏的凶残和暴虐。无论是砸碎了卧底的石膏，还是在警察局里拍桌子，抑或是直接派人杀了警长，这种凶残，都是需要在谈笑之间展现的，这个人的演绎，绝对很困难。

因此。考虑到年纪，这个人物自然最好是由那几个著名的好莱坞天才演员来演最合适。而达斯汀.霍夫曼显然不适合演黑帮老大——1.65米的身高是个致命的硬伤，因此。剩下的可供挑选的也就剩下三个人了。

“要我说的话，我认为，罗伯特.德尼罗也许更好一些吧。”想了想之后，利维作了回答。

在记忆中。美版里面演这个角色的是杰克.尼克尔森。尼科尔森演的很不错。至少作为一个神经质的，有些疯狂的老大，他塑造的人物毫无问题，绝对对得起他自己影帝的身份，这个老家伙的演技，确实是令人赞叹的。

但是，利维对美版的剧本本来也不是很喜欢。这个黑帮老大，他希望塑造的要更为有城府。更加接近枭雄形象。美版的电影里为了拍摄的更加接近写实的警匪片，需要尼克尔森展现的是黑帮人物的跋扈。而利维想要拍摄的电影中智斗的成分更大。需要展现的是黑帮人物的智慧，这样的要求，绝对疯狂的演绎也就不适合他的要求了。

他倒是颇为欣赏港版中曾志伟的表演：虽然长相，气质，个头全都不像是个黑帮老大，可是，他却演绎好了非常独特的狠辣和狡诈并存的形象，这一点也是利维希望自己的演员表现出来的。

当然，利维相信，收着点演，尼克尔森也可以表现得很好，可是问题在于，有着先入为主的印象在，利维害怕自己无法让尼克尔森演得截然不同了。

相比之下，阿尔帕西诺和罗伯特德尼罗倒是更加合适。只是阿尔是肯定不愿意出演这个角色的了——利维和阿尔帕西诺接触过，他知道，阿尔帕西诺对于自己在教父中表演出色，可是却得不到媒体的承认，连续两个电影，别人拿到了两个奥斯卡都没他什么事，他一直都心存芥蒂，对于演绎黑帮老大的角色，他也比较抵触——既然这三个人物，一个不合适，一个抵触，那么也就剩下来一个罗伯特.德尼罗了。

而利维的选择，克拉克也马上就同意了，“也对，德尼罗的戏路最广，他表演的话肯定最棒。只是不知道他是不是有档期，联系一下试试吧。”

德尼罗和连姆尼森不同，他从来都不愁自己没有戏可接。而且，克拉克也不确定，现在年纪逐渐增大，而且开始往喜剧片上转型的德尼罗是不是会接过这份合同。不过，既然利维提出来了，那么，他也就先试试看好了。

“我会去联系他的……不过，尼克，你也要注意点。德尼罗的片酬，现在怎么也得1000万上下。你这还没有商量定主角呢，这个片酬，可有些偏高了。”

“预算的事情你别考虑，就先说人物就好了。”利维摆摆手，“说完了这些，我们再说说主角吧。你认为两个主角，谁比较合适？”

“那得一个个说——还是先说次要人物，到警局卧底的黑帮分子吧。这个人物，在剧中需要的几乎全部都是不动声色的表演，他所能够表现自己情感的地方，只有靠着自己的语气和眼神。一方面，他需要表现出来一种成功人士的气质，可另外一方面，他也需要表现出来自己的内心痛苦——不能够有大的表情和台词，这本身也是个极大地考验。这样的人，很难找。”

“其实，我倒是觉得有个人不错……”利维想了想，开口说了话，“你觉得汤姆.克鲁斯怎么样？”

让克鲁斯演这个角色，倒不是利维自己的主意，这是他在和原作者聊天时提及的，当他问麦兆辉希望谁出演这个角色的时候，麦兆辉给出来了这个答案。

“让汤姆克鲁斯和连姆.尼森搭戏？你得准备多少个水果箱子给他垫脚？我不认为这是个好主意。”克拉克摇着头，“第一，他的身高，第二，他的台词功底不算特别好。再有，也是最重要的，他现在在拍摄木兰花呢，根本没有时间，我们不可能让她来参演我们的戏。”

“你还说漏了一点，汤姆克鲁斯毕竟是好莱坞的偶像级别的演员，这个戏的角色是个反面角色，就算给他他也不一定肯拍。”利维补充了一句，又摇了摇头，“其实我也觉得不是很合适，只是这是编剧的意思……算了，不考虑他，让我们想一下谁合适吧。”

其实，利维倒是觉得汤姆.克鲁斯不错，至少在端着成功人士形象方面，他和港版的刘德华差不多，麦兆辉作为原作者，眼光也很不错。可惜，阿汤哥无论从为人处世，到个人形象，再到他的演出时间，都安排不过来，利维也无法使用他——这种遗憾，就算是再大牌的导演也避免不了。

而说到了这里，利维马上就又冒出来了一个名字，“你觉得马特.达蒙行吗？”

克拉克想了想，然后摇了摇头，“他的演技这两年几乎没有长进，比起来心灵捕手的时候甚至倒退了，我不认为他很合适。而且，他适合演绎的，是外表普通近乎懦弱，可是内心缜密，聪明过人的天才。而我们要求的则是一个外面成熟，内心扭曲的人，他不太合适吧？”

这个是美版的演员，可是，克拉克眼里，显然他也不合适。他的这个想法，利维倒是也很同意：马特达蒙出道太顺了，演技也有些不怎么打磨。

当然，想要打磨他的演技不是不可以，就利维观察发现，凡是他和阿弗莱克对戏，演技就可以飙升——不过，利维没有兴趣为了让他演戏，给他的基友阿弗莱克也安排个角色，因此，他也还是不考虑马特.达蒙了。

“那么，我倒是还有一个人选。”这一次，利维考虑了一下才开口，“你觉得布拉德.皮特可以吗？”

这是利维准备的最后一个人选了，而这个人选，也让克拉克皱眉了。

“他的演技倒是可以，表演也够卖力气。只是，他的表演总有一种不自然的感觉，表演痕迹太重……而且还有一个问题，我记得他在表演中，没有演过太多的成功人士的形象吧？这样的形象他演得了吗？”

“气质可以磨砺出来的，不是每个人都是乔治克鲁尼那种气质，演什么都是一种天生高帅富气质的。他缺乏这方面的磨练，没有演过这方面的角色，这个不假，不过以他的努力程度，演这样的戏还是可以试试的吧。”

这个角色，利维认为布拉德.皮特也是可以试试的——现在的皮特还没有成为日后的商业片的明星，从1994年到现在，他基本上也是一直都在拍摄文艺片，磨砺演技。他对演技还是颇为看重的，无论是狂野不羁的形象，文质彬彬的形象，还是疯疯癫癫的形象他都演过，而这个成功人士的形象，未必就演不了。

而且就算是演不了，也可以让他试着验一下别的。利维不是很喜欢皮特为人处世的方式，不过对于让他演戏，利维还是愿意相信的。

“要说他够努力，我信，只是他肯好好演吗？”克拉克有些迟疑的问道。

“当然，相信我，他会很爱这个剧本的。”利维笑了起来。

记忆中，这个剧本的北美改编权就是皮特买下来的，对这个戏，他足够喜爱。也正是因为知道这些，利维才相信他会为了这个戏拼尽全力的。(未完待续。。)

第一八四节 内外表现反差

虽然不知道利维口中的皮特一定会喜欢这个剧本的信心是哪里来的，不过既然利维这么说，克拉克也就相信了：利维对电影剧本的鉴赏力，他还是相信的。

如果一个演员真心的喜欢一个剧本，那么演出来的效果会是很不一样的，克拉克深知这一点，而且，对于皮特的能力他也有信心，他相信皮特可以做好这些。

只是，利维说出来皮特的名字，这还是让他有些出乎意料，“我还以为你不是很喜欢皮特。”

“我确实不算太喜欢他，不过没有必要去否认他的演技，就像我并不喜欢戴刘易斯对待阿佳妮的做法，可是我承认他的演技一样。”利维对这个问题马上就做了回答，可是说完了话，他才想到了什么，“要是他们真的都同意了我们的安排，那么也就是说，在这部戏里面，皮特和安妮斯顿演夫妻？”

“有什么问题吗？”

利维摇了摇头，这个想法，还是留在自己心里就是了。反正在自己的剧组里面，自己还用得着担心什么？

“如果这个角色也定了，那么剩下的，就只有一个最后的主角了。警方打入黑帮的卧底，也是整部影片最为核心的人物——这个人物的选择，是最后的难点了。”

这部电影中的四个人，戏份最重，压力最大，也是在电影中最为出彩的人物，毕竟还是警方的这个卧底。虽然两个卧底都是煎熬的，内心都有着纠结和挣扎，可是，打入警方的卧底，是有了自己的美好生活，不想失去生活从而挣扎。打入黑帮的卧底，是失去了自己的美好生活，想要回归社会而痛苦挣扎。比起来另外一个卧底。这个人的表演更多。

“按照剧本中的要求，这个人应该是30岁左右。30岁左右的人，那么演绎他的，就得是60后的演员……这个还真是不太好找呢。”

克拉克说这话，也让利维在一旁点了点头。

理论上说，演员们的年纪和戏中人物的年纪，差距在8岁左右都是可以接受的范围，可在真正演戏的时候，男性一般都是年纪大一些好，而女性都是年纪小一些好。女性自然是不必说的。年轻女性在电影上总是吸引人的——对女人来说，年轻就是资本。而对于男人来，有些时候，年纪才是资本。

年轻演员中，并不是没有好的演员，可让他们演这种戏，他们暂时还做不到。比如说莱昂纳多，他才刚刚25岁，外型上过于年轻。再加上他有些太帅的脸，怎么看也不像是七年前就生孩子的人——而且，莱昂纳多自从拍完了大船之后，一直都有些懈怠。据利维所知，得等到2002年以后，他才开始变得认真做事。现在这段时间，他还没有太多的事业心。

同理。同样有天赋，但是更年轻的希斯莱杰就不用说了，20岁的人想演出来卧底十年的沧桑很难。年纪上的不符合是他们最大的问题，利维也不会去考虑他们。

可是现在是99年，如果想要找一个年级合适的人，就得找60年代出生的人，这些人里，找出来一个演这个戏的人还是很难的。

60年代的这帮人，正好在出道初期赶上了媒体条件进步的那段时间，他们很多人出道的时候，都是以年轻的偶像身份出道的。而偶像派身份，很大程度上也限制了他们的成长。最好的例子莫过于汤姆克鲁斯，因为出演夜访吸血鬼之后，女粉丝打着牌子示威游行，反对他演反面角色，他就做出承诺，不再演反角了——这样的极端例子，也就说明了他们这批演员的自我限制。

90年代初的几个偶像里面，皮特算是转型比较成功的，德普对自己的限制就比较大，整个90年代一直都比较个性，可以说是不走寻常路的人物，一直到了拍摄断头谷，才算是走上了正轨。而其他的偶像中，马特.狄龙虽然演技出来了，可是名气却走入了低谷，唐尼和查理辛，属于是自己玩死自己，瑞凡.菲尼克斯只能说是实属不幸，而基努里维斯干脆则是活出了境界——这帮人里，真正走上演技派道路的没有几个，在90年代末这个时期，大部分也都还在徘徊于自己的偶像和演技派的身份中，找一个合适的人可以说很难。

“我也希望这个演员找一个演技更好一些的人……”利维在这个名字上，也是进行了更多的思考，“我也有个想法，你觉得爱德华诺顿怎么样？”

对这个人物，利维思考的最多，他提出来的也是自己最为看好的人选。在60年代的这批演员中，利维相信，爱德华.诺顿的演技，是演这个人的最合适人选。这个人物是真正的主角，利维自然也希望找更好的演员。

“爱德华诺顿不太合适吧？这个演员演神经病很好，可是演正常人，他就要稍微差一点了。”克拉克皱起来了眉头，“诺顿适合演的角色，是一些外表比较懦弱，可是内心奸诈狡猾，甚至可以用变态来形容的人物——就像他的成名作一级恐惧，或者是X档案里面的角色，都是这个路数。这部戏里面的主角，要求的是外表忧郁，内心躁动不安，这样的角色，他演得了吗？”

对爱德华诺顿的演技，克拉克却有些犹疑。

这个演员出道以来的表演确实很天才，利维记得好几部电影中，他的演技都是令人惊叹的。可是后来，人们也逐渐发现，他演出的好的，大部分都是一些比较神经质的，比较疯癫的形象。无论是一级恐惧还是X档案，他的角色都是些变态，这样的角色他演的出彩，可是别的角色却演的不是那么经典。

一般人演戏都是演的了正常人，演不好疯子。因此，在看到一个人能够演好了疯子的时候，人们也就自然而然的认为，他的演技非同凡响。可是，随着他演戏增多，人们认为这也是个比较特质化的演员——一般人演不好的神经病，他可以演得很好，可是一般人演的好的一般人，他却玩不转。虽然刚出道的时候，他被好莱坞惊为天人，认为他的演技出类拔萃，可是，随着时间的推移，现在对他的评价，也有所下降了。

皮特虽然没有演过成功人士，可是他总归演过不少不同的形象而且都成功了，而诺顿演的成功的，都是些神经病，虽然这部戏里的主角在做心理疏导，不过这毕竟不是一个真正的神经病。

克拉克的担心，也以此而来。

“我不认为他只能演神经病，他的演技，其实还是不错的，他适合于演的，是那种内心和外表有着极大程度的反差的角色，内心和外表的反差程度越大，他演的也就越出彩——只是，这种角色，在电影中，一般都是以变态居多。”

利维认为他能演好，自然有他的道理：在利维记忆中，诺顿不止演过神经病，他也演过其他的角色。比如说留给利维很深刻印象的《天国王朝》中，他出演的鲍德温四世，就不是一个神经病。而且，那部戏也是利维相信诺顿可以表演好的关键：那部戏里，他始终带着面具，可是靠着眼神，肢体和声音表演好了一部电影。而这一部戏，利维也非常希望电影中演员能够表现出来足够好的眼神交流。

这是出演一个卧底，卧底是进行戏中戏表演的人，他们不能够有太多的面部表情的发挥，更多的时候，必须靠着眼神来完成表演。港版里面的演员，很善于眼神的表达，这也是利维希望在自己的电影中表现出来的。

“这个角色，也是一个内心和外表有着很大的差距的演员，所以，我觉得他可以试试。而且，最为重要的是：这个演员是需要和德尼罗，连姆尼森进行大量的对手戏的人，和这些演员们飚戏，一般人行吗？”

这部戏里面，最大的一个问题，就是演员们的对手戏很多，而且，很多部分，都适合顶级演员们演对手戏的。如果演技稍微差一些，那么和顶级演员的对话中，就会被完全压制。顶级的演员表演的时候，神态，眼神，动作，都是收放自如控制的很有节奏的，和这样的演员对戏，需要考虑的不只是个人，更多的是这部戏的整体环境。

想要做到这一点，非常难。

“我认为，诺顿是最好的人选。当然，也许让他出演这部戏，得需要他再多一些准备和努力，不过，我相信他可以演好。”

“那就让他试试吧，反正我也想不到更合适的人选。”克拉克想了想，也同意了利维的说法，而与此同时，他也笑了出来，“尼克，你看看我们到底在干吗啊？剧本还没有呢，我们就已经开始在整个好莱坞范围内，点着名字的挑选演员了。”

“这有什么奇怪的？在好莱坞范围内挑选最适合自己的演员，不是每一个导演所需要做的吗？”利维对克拉克的感叹，只是笑了笑，“我们这么做，是因为我们能够做到——而且，相信我，就算是我连剧本都没有，也会有人对我的电影趋之若鹜的。”(未完待续。。)

第一八四节 每个人的关注点

曾经有人都说，成为了好莱坞顶级大明星的最大好处，不是有着用不完的钱，也不是走到哪里都有人认识，而是可以自己天天在家歇着，只要出门转一圈，让杂志拍拍自己的照片，就算是完成了工作了，其他的时间，他们可以做任何自己想要做的事情——对于这样的话，布拉德皮特有些时候也认为确实如此。

尤其是当他看着车库里，自己新买的复古车的时候，他就更觉得如此：作为大明星，最大的好处，就是自己可以花上几百万，买些根本没用，可是自己非常喜欢的东西。这些年来，他在复古车上花掉的钱，他自己都不知道有多少了，可是，只要他喜欢，又有谁能够反对他那这些东西找乐子了？而对他来说，有什么事情，比在自己的车库里面，看着自己的一辆辆的复古车，感受他们的美感而更有趣呢？

只是今天这一天，他的爱好却被人打扰了。

“布拉德，一个好消息。”当他的经纪人找到他的时候，皮特也就知道，听到了自己的经纪人的喊声，代表着这个平静的下午的乐趣，一去不复返了。

“什么事情？让我猜猜……如果是广告代言的话你不会这么兴奋，如果是获奖的话你要更加得意，那么，片约？”皮特站了起来，拍拍手上的灰尘，望向了自己的经纪人，“谁的电影让你这么激动？”

皮特很清楚，自己的经纪人不是一个喜欢激动的人。除非是一些大导演的片约，否则很难看到他这么失态。他和经纪人开着玩笑，也顺着经纪人的带路，走出了车库。

“告诉我你自己不激动：尼古拉斯.利维的电影，这个角色，我为你争取到了！”

经纪人显然很懂得说话，他知道自己如何把自己的地位凸现出来。大导演的片约，不是那么容易得到的，而自己作为经纪人，能够为自己的演员争取到这个机会。可是很不容易的事。他自然要强调一下他的作用。

可皮特是认识利维的，他很清楚，利维那个人，选择演员的时候。相当有自己的主见。他选择人。不会被经纪公司的人们所操纵。而自己见过他一面，似乎他不是很喜欢自己，怎么这一回。他选择了自己出演电影？

“我是主角吗？”

这个问题，是皮特最为关心的。

“当然，你总不会认为我会让你去做配角吧？”经纪人把剧本拍到了他的身上，“起来看看吧，这就是剧本。”

皮特猛然坐了起来，他接过了剧本，飞快的读了起来。

作为一个演员，他很清楚给利维演戏是多么难得的机会，对于自己心里面的那点疑惑，他完全压得下去。这个导演连续三部电影都拍的很好，也被整个好莱坞全都认为是最为出色的导演之一。能够出演他的电影，这样的机会，是任何人都不愿意错过的。

只是，这一部剧本，和他想象的不太一样。当剧本的大致内容在他脑子中成型之后，他的热情也有些冷却了。

“这部电影很酷。”翻着剧本，皮特也很快得出来了初步的结论，“这是部黑帮片吧？想不到利维导演也会拍摄这种电影。”

“他当然会拍，黑帮片出彩很容易，毕竟黑帮是社会的缩影，既有人性的体现，也有场面的恢弘，这种电影，很容易实现口碑和票房的双赢。科波拉拍过黑帮片，斯科塞斯拍过黑帮片，这是属于大师们的片种，利维想要证明自己的才华，那么，拍摄这种电影，又有什么奇怪的？”

“可是这部电影，似乎有两个主角。利维的电影，从来没有过有两个主角的情况。”看着剧本，皮特也很快指出来剧本中的问题，“这是他以前没干过的。”

如果是以前利维拍摄的那种电影，皮特绝对会毫不犹豫的同意：那种能够凸显主角的电影，他相当羡慕那些主演。可是这一次，两个主角，这就分薄了很多的戏份了。

“什么事情都有第一次——剧本现在就在你的面前，你也看到了，就算是两个主角，任何一个主角的戏份，可都不少。”

“我演哪个人物？”皮特开口问道。

“警局里的卧底。”

果然，是那个反面人物啊……皮特看着剧本，微微点头，这倒是解释了他的疑惑，利维果然不是很喜欢自己，“倒也是个有挑战的人物，不过这是个反面人物……难道你不能为我争取到正面的角色吗？”

听说是演反面角色，皮特的兴趣就减小了很多了。

”这是一部双雄式的电影，而且其中不乏对双方人物的刻画和一些故意的模糊善恶的做法，说是反面角色并不太对。”对皮特的话，经纪人不是很同意，“尤其是这是一部黑帮为题材的电影，黑帮题材之所以是最为容易出彩的题材，就是因为这样的题材，能够把善恶融合在一起，能够很好的在人们身上表现出来复杂的多面性。要是还纠结于善恶的问题，那就太浅薄了。”

看到皮特还是有些不太情愿，经纪人忍不住再次开口了。

“这部电影，对你的帮助意义会非常大的。我可以给你透露个消息，这部电影的演员，谜团公司那边说，利维中意的阵容，是连姆尼森，德尼罗，诺顿，和你。想想看吧，两个当红的年轻演员，再加上一个德尼罗——这种阵容，你说是用来干什么的？”

如果说刚才的话语，还只是些触动的话，那么这一句话，让皮特真的惊讶了：利维这样的导演，一下子找到了这么多顶级的演员们来演戏——这部电影，他到底抱了多大的希望？

如果他只是想要拍摄一部普通的电影。想要拍摄一部不一样的作品，那么一个明星就足够了。可是，他一口气找来了四个顶级演员，那么，他的要求肯定也是不一样的。

对于他来说，已经不满于拍摄一些全年的最顶级电影，而是准备想要挑战真正的经典电影了么？顶级导演的大手笔，目的如果不是为了拍摄完全的经典，还能够是什么？

布拉德希望的，是更大的成功——作为他的经纪人。怎么会不知道这个？

“想想看吧。布拉德，你在拍摄的，也许就是一部经典的电影！如果你足够聪明的话，就应该知道。接下来这部电影。对你的事业。是多大的推动！”

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利维想要拍摄一部新电影的消息，在此时的好莱坞，也是在飞快的传播着消息。在皮特手中拿到了剧本的时候。爱德华.诺顿坐在自己家的沙发上，也在翻阅着剧本了。

“我没有想到，你来找我，会给我带来这样一个剧本。”不同于皮特看到了电影剧本的时候，首先就想到了这部电影会有怎样的意义，会对自己有多大的帮助，诺顿看到了剧本时，却微微有些不满。

“怎么，你不喜欢？”

“谈不上，但是，这部电影，似乎是商业片吧？”

作为一个演员，诺顿是比较挑剧本的。他很喜欢接演一些有挑战的角色，但是对于那些不需要演技的商业片，兴趣不大。看到眼前的剧本，他很快就认定了这是一个商业片，经纪人会给自己这样的剧本，有些出乎意料。

“这是利维的剧本，怎么会是纯商业片？爱德华，你不必说这部电影是不是商业的，你就告诉我，你是不是喜欢这个角色就可以了。”

经纪人知道，诺顿不是专业的学表演的演员，他对电影的理解不是很深。他没有心情向诺顿解释这部电影的详细内容，只是提醒他，这是利维的剧本，而且，他只需要注意自己选择的标准就可以了。

“说实话，这个故事我还是很喜欢的，而且，这个人物看起来也很有表演的难度，至少我短时间内，还是揣摩不到这个人物的心境，很难说自己能够演好……我得再想想，如果我能够把握好人物，想好了这个人怎么演能演好，我就接下来这个剧本，行不行？”诺顿想了想之后，还是给了个答复。

对于这个剧本，他想到的，不是剧本会带给自己什么帮助，或者是电影会有什么样的成就，他只关心一件事情：这部电影中，自己表演的人物，自己是不是能演好。

他喜欢表演，所以才选择这一个行业。他所期待的，也只有一件事情：表演的乐趣。这部电影很难定位，因此他对电影也更加挑剔了。

“我建议你快一些给出答复来，这部电影的阵容，可不是你可以让他们去等待的阵容。”经纪人提醒道。

对此，诺顿只是笑笑，一句话都没说。对他来说这种担心是多余的，演得好才接，演不好就不接，这是他唯一需要担心的。

“那么好吧，过两天我会把新的剧本再给你带过来的。”经纪人看他拿不定主意，再次开了口。

“新的剧本？这个剧本我看来已经很完整了啊，还有什么不行的吗？”诺顿有些惊讶的抬头反问道。

“利维导演认为，这部电影的剧本还是有些过于戏剧化，舞台化了。这是香港的剧本的原版翻译的，虽然说剧本本身问题不大，可是利维导演希望更加多一些的注重细节，注重环境。他希望拍摄的，是接近于现实的电影，因为哲理只有在现实故事中，才是更加引人关注的。谜团公司的编辑，现在已经去进行实地考察了，剧本的改写还要进行。”

诺顿喜欢的，是有深度的电影——作为经纪人，他深知这一点。

利维对剧本的认真程度，让诺顿多少有些惊讶了。他再次低头看了看剧本，然后才抬起了头，开口说话，“我想，我改主意了——这种认真程度，我相信，利维导演不是只是为圈钱。既然他肯认真，那么我没有理由拒绝——请告诉他这部电影，我肯定会出演的。”(未完待续。。)

第一八六节 龙套阵容

无间道的筹备工作，现在正在进行着。在利维选定的两个主角在各自的家中准备着自己的稿子的时候，在谜团公司里面，利维也已经接待着自己的客人了。

“德尼罗先生，你能够愿意和我商量一下出演这部电影的事情，我表示非常感谢。能够邀请到你演出这部戏，是我的荣幸。对这部电影，你有什么想要了解的，可以全都告诉我，我会为你一一解答的。”

此时，坐在利维面前的和利维聊着天的人，可以说是整个好莱坞最为出色的演员之一。和皮特，诺顿一样，罗伯特.德尼罗在接到了利维的邀请后，也是一样的心动，只是，不同于皮特和诺顿立即就答应了邀请，德尼罗此时还是决定先来和利维谈谈，看看电影的筹备情况，然后再做定夺的。

“利维导演，感谢你邀请了我来参加电影，想不到现在还有人愿意让我来演黑帮老大。”坐在利维对面的德尼罗，微微的点着头，但是他的神态中，却有些矜持和骄傲，“剧本我已经看过了，还算可以，让我出演，我也愿意出演，只是，我很想知道，对这部电影，你到底有多大的信心。我知道你邀请了皮特和诺顿来演戏，你是希望我们合作之下，拍摄出来一个经典电影，还是拍摄出来一个捞钱的电影？”

这个问题，是德尼罗在看到了剧本之后，第一时间就想到的。

和其他演员们不一样，罗伯特.德尼罗是成名很多年的大明星了。作为一个顶级的演员，他演过很多的戏，而黑帮人物，他也演了不少。让他出演黑帮人物，而且还找来了其他的明星，他首先想到的不是这部电影成功了会对他有多大的好处，而是这部电影失败了。会不会对他造成影响，甚至于这部电影，会不会只是想要借助他的名头来捞一笔钱。

这是他所担心的。

德尼罗知道，他自己未来的时间不是很多了：这几年时间，他的表演已经开始在走下坡路了，毕竟已经将近60岁了，人老了之后，年轻时候的很多角色就都演不了，演戏的戏路就要窄很多，再演一些硬汉什么的。已经不适合他了，他这两年甚至不得不向着喜剧片方向发展，也是一个明显的事实。

他知道，自己的表演巅峰基本上也已经到头了，以后的时间，估计更多的就是表演一点喜剧，逗大家开心了。他早就已经荣誉满身，没有什么追求了，演点搞笑的。轻松的喜剧，他也不反感。只是，这一次利维的电影又邀请他来表演，这出乎了他的意料。

他本以为。自己已经不会再出演这些角色了，可是利维却让他再次演这样的角色。他很拿不准，利维到底是真的希望他演出来一个不一样的角色？还是只是希望接着他演过教父的名头，让他再演一个黑帮老大。为电影的票房煽风点火？

利维确实是个有名气的导演，可是他没有和利维合作过，自然也就担心。他花了一生时间才塑造出来了自己的经典的银幕形象。以后也很难再有更好的形象了，那是他极为宝贵的回忆和财产，他是绝对不能允许一部电影毁了他们的。

“我很理解您的担心。”对于德尼罗的质疑，利维并没有反驳，他只是点着头，示意他跟自己来，“我想，我再怎么保证自己有信心拍成经典，都不过是嘴上说话罢了。空口无凭，没有什么意思。我还是介绍一些电影的配角，让你看看我的信心好了。”

配角？利维的这句话，让德尼罗马上来了兴致。

因此，他很感兴趣，这部电影的配角都是谁：电影的主角是为了拉票房的，配角可不是。找的配角是不是用心，很大程度上也反映了导演的认真程度。

“连姆尼森已经同意了出演电影中的警长角色了，这是除了你之外，最为重要的一个配角……”

走在通向片场的路上，利维小声的介绍着准备的情况，而他提起的名字，让德尼罗微微点头。

连姆尼森是首先确定了出演电影的一个：这个演员这些年一直都在演文艺片，对于一些比较能够刻画出来人物深度的角色，他是非常喜欢的。这部电影中的警长角色，是全剧中相当重要的配角，而且在表演方面，也相当考验人，这使得他几乎没有什么犹豫，就同意了利维的邀请。他刚刚拍摄完了星战前传的第一部，现在正好闲着没有任何片约，拍摄这部戏，他也随时可以来。

能够找来这个演员出演，那也说明了利维的信心了：连姆尼森基本上不接什么商业片，要是说人气的话，他可没有多少。找这样的配角，显然是为了电影，而不是为了赚钱，德尼罗对此也是满意的。

“女主角方面，基本上没有什么问题……不过这部电影里面，他们的戏份本来也不多……”

几个女主角，更是不成问题。娜奥米立即同意了出演这部电影，而安妮斯顿虽然比较忙，不过她的戏份本来也非常简单，有一周时间足以拍摄完成，她自然也没有意见。这些主角们，很快就定了下来。

对此，德尼罗也不是很关心：这部电影的剧本他看过，他也很清楚，这部电影里面，女人就是出来打酱油的，不怎么重要。实际上，利维没有为了票房而给他们过度安排戏份，这样就不错了。

“而再有，就是我们的演员了，电影的一开场，是两个人十年前卧底前的一段交代，这一段中，你们两个人都是有着年轻版的演员。这两个演员是我给你们找的来演十年前的你们的，瑞恩.高斯林，希斯.莱杰，他们两个人，扮演年轻时候的你们。”

利维已经带着他来到了正在筹备中的摄影棚，站在摄影棚门口，利维指着里面的人，向德尼罗介绍着。

他们两个人，找来的并不费力气。现在瑞恩高斯林还在跑龙套，是个没有什么名气的小演员，利维在面试演员的名单中看到了他的名字，也就把他找了来，让他出演一个角色。而希斯莱杰则是娜奥米推荐过来的：澳洲人还是比较团结的，在听说了利维需要年轻人出演的时候，娜奥米推荐了希斯莱杰，而利维也很满意这个演员，他也就让他出演了。

德尼罗的眼神在他们身上扫视了一下，他没有听说过这两个年轻的演员，也不知道他们的表演水平如何，不过这种认真的程度，确实是少见的。

“而再有，就是在电影中饰演小配角的演员了。那个是负责最后枪杀卧底的警方的另外一个卧底，我让杰昆.菲尼克斯来演了。他的演技还是可以的，我相信这个角色他能演好。而另外一个，是黑帮里主角的朋友，这个角色，我给了马特狄龙来演。”

杰昆.菲尼克斯是瑞凡.菲尼克斯的弟弟，可是不同于他那个名气不小却早夭的哥哥，他已经在好莱坞混了很久了，可是却一直都没有太大的名气。不过，他的演技确实还是有一些的，出演电影中的一个小配角，绝对不成问题。

而另外一个人物，利维则是选择了马特.狄龙。这个演员早年的时候也是偶像派的人物，不过他的名气早就消耗掉了，现在基本上也是转型成了演技派——只是比较悲剧的是，名气比以前差了很多。不过，让他来演一个小角色，在电影重视很可行的。

此时，他们两个人，也在准备着戏份。虽然他们一个曾经是明星，另外一个也算是和明星有着不小的关系，可此时他们的筹备也是一样的努力。

这些人，是利维一个个挑选好了的，而现在，他也很乐于把它们介绍给了德尼罗，让德尼罗看看他的演员班底究竟如何。

“这些人……”德尼罗很清楚，利维介绍给他这些人，就是相信这些人的演技，能够让他满意。他有信心通过这些人，让德尼罗相信，这部电影他是真的想要拍好。

而德尼罗现在，也真的相信了：在屋子里面，几个看上去相当年轻的青涩演员，他们现在正在准备着自己的角色：德尼罗很清楚，他们的戏份其实非常少，不过就是几分钟的事情，而且还伴随着大量的剪辑，其实没有多难，可以说，他们都是些龙套，可是在屋子里面，这些龙套们的准备，都是相当的认真的，他们的态度，根本不像是在跑龙套。

演员的好坏，能力是一方面，态度是一方面。连找来的龙套都有这种态度，利维的认真程度，也就可以知道了：要是导演不认真，干吗要精挑细选小龙套？

比起来自己说自己有多么大的信心，不如让德尼罗看看，自己的演员们是怎么样精心挑选的。这一个个的演员的精挑细选，足以证明自己对这部戏是多么看重。

“这些演员们，都是哪里找来的？”

看着这几个演员的练习，德尼罗颇为有些惊讶的问着利维。

“怎么，您不满意吗？”

“怎么会？我相当满意。”看看他们的表演，德尼罗半晌才叹了口气，“利维导演，我收回我刚才的疑问。一个可以这么认真对待电影，能够找来这么多好演员来演一部戏的导演，是不应该被我质疑的。我相信，你对这部电影，投入的心力是无与伦比的，我也相信，能够参演这部电影，将是我的又一个值得骄傲的事情！”(未完待续。。)

第一八七节 改编剧本

演员一个接一个的确定下来，无间道的筹备，也在一步步的完成着。

在德尼罗同意以1200万的片酬接下来电影之后，利维的电影所需要的演员，基本上也就全都凑齐了，而对于自己凑出来的阵容，利维还是非常满意的：在记忆中，港版无间道也好，美版无间道也好，都是阵容相当出色的电影，这些电影里面，永远都不缺乏各种大牌。而现在，利维能够把德尼罗，皮特，诺顿，连姆尼森，再加上没有成名的高斯林，希斯莱杰等人全都凑到一起，对于自己的演员班底，利维也相当满意。

虽然说自己肯定是凑不起来无间道里那种六个影帝飚戏的场景，不过，能够有这样的阵容，也是相当令人满意的了。看看自己的演员们一步步到位，这也让利维对这部电影更加期待的。

“我现在最希望的，就是这部电影的剧本，能够立即写出来，然后，我就可以立即着手准备拍摄了。”

送走了罗伯特德尼罗之后，利维回到公司，对着鲍勃开了口。可是，他的这句话，换来的只是鲍勃的一记白眼，“你要真是希望电影拍摄的更好的话，就别在这里一直催剧本。你真想要的话剧本我一夜就额可以写完，可那种剧本能用吗？”

鲍勃的指责不是没有理由的：利维的这部电影，看似是找来一群大牌演员出演实为不易，可是又有几个人知道，最为不易的，是鲍勃这个修改剧本的。

以鲍勃的水平，写剧本不算什么难事，可是，修改别人的剧本，那就是另外一回事了。而修改剧本。如果是按照自己的喜爱改编也好，可是，这个剧本中，又被利维提出来很多的要求，这就更加让鲍勃头疼了。明明要求那么多，还一直催促自己快点做，这让鲍勃更加烦闷。

对他的没好气，利维什么都不说的给他倒了杯咖啡：他也知道，鲍勃现在很累：他的劳累，是因为利维对电影的剧本要求很高。

利维的故事主线。基本上还是遵循着港版的无间道的大纲的：他不喜欢美版里面过于拥挤紧凑的故事，比起来把三部曲强行揉成一部，他宁可只拍摄第一部。利维一直觉得是无间道风云的剧本很差，自然也就不会再去学习那个剧本。

因此，利维所想要的这个故事，就是从一次出货开始，到警方的卧底死亡，黑帮的卧底获得晋升，参加他的追悼会结束。这对于一部电影来说。也就足够了——无间道只看第一部的话，那个结果还是很令人满意的，电影不一定非得正义得到伸张。

利维的这个要求，是电影改编的基础。不过在改编的过程中。利维也提出来了一些意见，希望更多的改变一些风格：他心里更加喜欢的，还是美版的风格，比如说。美版的故事，至少像是个真正的世界发生的事情，马丁斯科塞斯拍摄黑帮片的经验。让他的电影看上去至少是不脱离实际的。相比之下，港版的设置有些太脱离实际——甚至可以说，颇为有点舞台剧的风格了。

利维想要拍摄出来电影的内涵，可是他对于把电影拍摄成了舞台剧，是非常不喜欢的。他一直认为电影应该贴近现实，美版的风格，让他更为欣赏。虽然说记忆中斯科塞斯拍出来出的美版电影不够好看，但在利维看来，那更多的是因为斯科塞斯的电影风格一贯如此。斯科塞斯不是一个追求镜头美感的导演，个人选择不同导致了这个差别。李维相信，自己做的，会和他不一样的。

这种对细节的追求，是一个好导演必须做到的。剧中的景物，人物，事件，丝丝入扣的紧致精细，是一部经典电影的最重要的东西。把一切都做得非常虚假，倒是确实可以更加突出一种超凡脱俗的味道，可是，电影本身不能算是很好。不接地气的电影，很难深入人心，港版电影的优势是他有着全港最吸引人的演员阵容，和香港人特定的心理，不过如果想要让电影获得更多人的认可，利维认为把环境改的更现实一些是好的选择。

因此，他还是更加希望，这部电影更贴近于现实一些：也许拍摄的时候，可以通过取景，让电影本身更美一些，不过不能够出现港版中那样的处处一尘不染的景象。

而且，在这些需要保证的同时，还要有人物的塑造问题：香港电影缺乏铺垫，是他们多年的老毛病了，而记忆中美版的电影，也一样是缺少铺垫：马特达蒙的心境转变，实在是苍白无力，演员演的差，导演不重视警察这条线，编剧又是胡来，完全毁了这个角色，这些地方，都是利维需要重视的。

如何在前面留好了铺垫，让后面的人物的性格改变看起来是顺承的，理由应当的，而不是突兀的，这是利维希望剧本改变了的。

当然，除了这些，需要改动的，还有台词：港版的台词过于文艺，虽然其中有些地方很棒，可是整体的风格，还是不够写实。而美版的台词……不是有两句F词，就可以算是黑帮的，黑帮片该如何重视自己的话语，这也是很重要的。

黑帮片有些台词是可以很经典的，教父里面的台词，多少年后人们都还铭记于心。利维希望能够把港版中的一些经典台词翻译过来，而美版中的那些F词嘛……他是肯定不用的。

他不是斯科塞斯，他不接受那种过分的简单粗暴。他的电影里面，需要的是更加含蓄深沉的感情，不是满篇的痛骂。

而且，除此之外，利维也希望加进去一些比较独特的镜头：记忆中，美版的无间道风云，除了使用不少的无间道原有的镜头外，也用了不少其他港片的镜头：比如说在路上的追逐战中，通过路边的风铃看到人影，两个人如出一辙的装扮在风铃中显现——这样的镜头，是出自于暗花的，而在废弃工厂中的杀人，手机铃声响起，也一样是暗花的镜头——只是，这个编剧实在不怎么样，好好的镜头，被他简单粗暴的推过，牛嚼牡丹一样的做法，完全失去了这些镜头的意味。

这些镜头，利维认为用的还是很好的，既然反正是香港买来的剧本，利维也觉得，使用一些香港的镜头，对电影更有好处，所以，他也选择了自己记忆中的几个港版电影的他认为不错的镜头，要求鲍勃写剧本的时候，把这些镜头用上——当然，至于说怎么把这些镜头表现的既有哲学意境，又能够让镜头充满张力，那就是鲍勃写剧本时需要注意的了。

这些林林总总的要求，已经让鲍勃相当焦头烂额了，更别提电影中需要交代两个主角的发展脉络，性格成因，同时要交代不同的故事，让两个人成为故事的主角，需要大量的交叉，平行蒙太奇镜头，这样的脉络需要理顺了，也是相当困难的。

而这些都要注意到的同时，鲍勃还得把这个故事，搬迁到美国——和利维记忆中，斯科塞斯选择了波士顿不同，鲍勃选择的城市依然是纽约——这座城市有着太多的黑帮片的经典之作，鲍勃也希望这部电影能够加入这些电影的行业，选择的城市，自然也是这个经典的城市。

这些事情，都让改编剧本的工作量不断加大着，和利维脑子中还有两部电影的图像不同，鲍勃的一切改编，都得是自己揣摩着来可以说，这是个相当困难的工程。

想要把利维所有的要求全都体现出来，同时还不能够破坏故事的原有主线和精神内涵——这样的工作不容易。一个好的改编者，不是胡乱看看剧本，就下笔乱改的，原作中的镜头，台词的意义，自己希望改动之后的镜头的含义，台词如何翻译，这些都是要做到位的。有些人的改编只能说是抄袭，有些人的改编则能够有自己的东西，这里面是有着区别的。

鲍勃希望自己做到的，当然是改编，而不是抄袭或者篡改。

“如果你实在写的不够快的话，不如我帮你好了。”看着鲍勃的努力，利维忍不住开口说道。

“不必了，筹备电影的事情那么多，不只是剧本。演员找齐了，配乐呢？这样的电影需要的场景布置也少不了吧，你还是去准备那些比较重要。”

鲍勃摇摇头，他知道，利维也一样很累，而且，利维付出的努力不比他少。

一部经典电影需要的可不只是演员和剧本，很多其他的东西都得注意到。服装，布景，外景的取景地点，还有配乐，音效，这些东西，都是需要利维去布置的。与其让利维在这里工作，不如让他去把那些都安排好了，把电影拍摄的更好。

黑帮电影可以拍摄出来很经典的作品，但是前提，必须是准备充分。

“我只能够说，我会尽全力，早点把剧本写出来的。”对利维的要求，鲍勃也只能够答应，“我知道，每个人都在等待着这个剧本，所以这也让我更想要把剧本写的更好——这个剧本，我希望它成为经典！”(未完待续。。)

第一八八节 一鸣惊人

今年的十二月，对于谜团公司来说，可以说是少有的清净。

这个十二月，谜团公司没有电影上映。上半年的楚门的世界和恋恋笔记本这两个电影上映了之后，在电影方面他们已经有近半年的时间没有新的作品了。虽然全好莱坞都知道，他们现在正在制作X战警，但是，X战警的制作颇为费时费力，一直到现在，他们也没有制作完成，这个圣诞节档期，他们是赶不上了。

这使得整个圣诞档期，谜团公司全都错过了。而这也让很多媒体，对此叹息不已。

他们叹息，不是因为没有好的电影上映，而是因为在这个时候，他们希望有更多的宣传题材。

今年上映的电影里面，现在人们一直都在争论的，就是楚门的世界和美国丽人这两部电影，哪个更加出色。六月份播出的楚门世界在当时引起了强烈的反响，而在10月份播出的美国丽人，这部描写美国中产阶级生活和烦恼的电影，也一样引起了关注。

两部电影都是受热捧的电影电影，都有可能提名奥斯卡。两个导演，都是年轻的导演，都是三十岁上下，看着现在成名的门德斯，就像是看到了两三年前成名的利维，这样的两个年轻人竞争奥斯卡最佳导演的事情，可也是极为罕见的。人们谁都希望，在这个时候，谜团公司能够做些什么，好配合媒体的宣传的。他们此时没有电影上映，不得不说是一个让媒体颇为遗憾的事情。

本来，这样的情况，完全可以宣传成了什么未来的导演第一人的争夺，好莱坞新时代的序幕什么的。两个三十岁的导演，一样都是一鸣惊人的人生轨迹，再加上第一次电影用的都是凯文史派西，他们本来是可以制造出来很多话题。不说别的。就是利维站出来表示一下自己是不是有信心拿到奥斯卡，媒体就可以扯淡很久了。

谁都知道，谜团公司这几年来，制作的电影，一直都是非常成功的。利维拍摄的三部电影，可以说都是极为成功的。无论是政治片，爱情喜剧还是励志片，利维都做得非常好。他的电影只要推出了，就能够获得很高的评价，这已经是人们公认的了。可是在奥斯卡上，他也是连续两年落败，一个詹姆斯卡梅隆再加上一个斯皮尔伯格，还让他的落败显得都无可争议……

而今年，这已经是他连续第三次极有希望获得奥斯卡提名了。连续三年获得奥斯卡提名的导演，可是极为少见的了，而这一次他的对手却又可以说是一个翻版的他自己，这也让人们很是感兴趣，他会如何表示。

按理说。这种时候利维应该做的，是趁着圣诞档期的到来，赶紧做一些自我宣传。就算是没有立即拍出来电影，至少也应该把自己的电影的宣传片放映一下。或者是对外界宣传一下自己的电影筹备情况，可是，在整个12月，利维都一直很安静。什么都没有做。

这让很多人都很感叹：这两部电影谁获得胜利都有可能，楚门的世界上映更早，热度过去的也快。现在不趁机炒作一下，到了评奖的时候，真的会吃亏的。

不过，虽然在熟悉电影圈子的人看来，利维确实是什么都没有干，不过，如果和电视剧圈子的接触比较多的人，就会知道，利维什么都不做，大概也是有原因的：他这么做，不是因为他不想，而是因为他有别的事情，需要去忙碌。电影上面看，谜团公司似乎什么都没做，不过如果看看电视领域，就知道谜团公司做了多少事。

谜团公司的CSI，终于推出了一部衍生剧。新剧的地点从阴冷的拉斯维加斯换到了阳光明媚的迈阿密，不同的城市，不同的背景，不同的风格，可是却一样注重科学，注重团队。比起来其他的类似电视剧，CSI已经树立起来了自己严谨扎实的内核，而且有了十足的观众群，电视剧开播之后，也很快就有了不俗的收视率。虽然和CSI当初刚一播出就风靡全美比起来，这部衍生剧的收视率只有一半左右，不过，即使只有一半，也是今年开播的新剧当中最为出色的一个。

电视剧拍摄劳累，赚钱缓慢，但是比起来电影，却是更加稳定的长期经济来源。CSI开播衍生剧，让CBS极为开心，他们找到了新的财源，而且，看着这两部剧始终都是居高不下的收视率，这两个电视剧，足以再战十年都不成问题，而且，如果需要的话，再开一个衍生剧，也不是不可以，这个电视剧，早就是个摇钱树了。

如果换做是别人的话，只要做了这么一点点事情，就足以骄傲了：一部成功的新电视剧上映了，这一年就算是没有白干。

不过，对利维来说，这只不过是一件小时。因为就在这部电视剧上映的同时，ABC电视台和利维联合制作的两个电视节目也一起在ABC开播了。

这两个名为美国偶像和全美超模大赛的节目，一经推出就引起了极大的轰动。光鲜亮丽的舞台，毒舌不断的评委，再加上独特新颖的形式和高度参与的观众，这两个节目可以说是很多观众在这下半年播出的节目中的最爱。

一方面，这两个节目给了所有人一个明星梦——这两个电视节目，使用了海选的形式，让很多自信能够成为明星，模特的人，全都站了出来。成为明星，获得别人的关注和认可，这是所有人都希图的，看着别人能够通过这些途径成为明星，很多人也为之感动。

而其次，这个节目也通过那些评论，议论着每一个选手，同时又把评选权力交给观众们，让观众们去选择，这使得这个节目的游戏性大大的增强了——这是电视娱乐节目，而不是专业的选拔，毒舌比唱腔重要，票选比合同重要，这一方面，利维是注重的很好，这也让这个节目吸引力十足。

而另外一方面，这两个节目，也把很多好莱坞背后的故事展现了出来。那些急于成名的人，在背后相互的暗算，阴谋，那些看上去光鲜亮丽的影子背后，做的那些见不得人的事情，这也一样是让人们大感兴趣的：看明星光彩夺目的时刻看多了，人们也很喜欢看着这些人在成名背后做的事情。

既能够满足人们的梦想和阴暗心理，同时还有着非常漂亮，时尚，光彩夺目的场景和趣味十足的娱乐性，这样的节目怎么可能不火爆？

因为有着这样的特点，这两个节目，一经播出，就已经都引起了人们很大的关注了。虽然也有人吐槽，说ABC电视台不是播放这两个节目的最合适电视台，因为他们的观众普遍女性化，低龄化，所以他们的歌手也好，模特大赛也好，都有些低龄向，如果给到别的电视台，比如一些收费电视台的话，也许模特大赛效果更好……不过，那些抱怨，没有改变这两个节目的受热捧的现状，这两个节目，是这半年来上映的最火的节目。

就这一个电视剧，两个节目，利维的收入，就要远远超过了拍摄一部商业大片了。电影圈的人觉得利维不去拿奖可惜了？有什么可惜的，这些电视节目，已经让谜团公司成长成了好莱坞电视产业的前十了，也就比几个大电视台自家的公司，还有一些老牌的电视公司差些了，这样的公司老板，用得着为了奥斯卡卖力气？

就算是不去在媒体上吹嘘，难道他还会担心自己的电影不受重视？各个协会不知道多少人，都在指望着他生活呢。

可是，难道说，利维就真心满足于拍摄一些无脑的电视剧，真人秀，乐乐呵呵收钱的日子？这些事情，媒体记者们却也不敢相信。利维到底是怎么想的？这是很多人都在讨论的。

而就在人们议论这些的时候，金球奖的评选，也悄然到来了。

这次金球奖，楚门的世界剧组几乎全都是盛装出席了——谁都知道，以金凯瑞往年调侃奥斯卡的次数来看，他拿到奥斯卡的可能性为零，金球奖对他来说，就是他最大的追求。对于他有可能获得这个奖项，剧组还是都相当支持的。

而在这个会场里面，人们也终于见到了利维：他也一样获得最佳导演和最佳影片的提名，他来这里也很正常。可是，在会场里面，他和罗伯特德尼罗，爱德华诺顿，布拉德.皮特等几个人凑在一起说话，这就让记者们都嗅出来一丝不对味了。

“利维导演，利维导演！可以问一下，你刚才在和罗伯特聊什么吗？是你的新电影想要邀请他当主演吗？可以透露一下吗？”

嗅到了新闻题材的记者们，很快就围了上来，而她们得到的，也是一个令人震惊的消息。

“是的，我是在筹备新的电影——罗伯特德尼罗，爱德华诺顿，布拉德.皮特，还有连姆尼森，会是这部电影的主演。电影马上就要开拍了，具体的事宜，这次颁奖之后再说吧。”

利维的消息，让所有记者们都震惊的说不出来话了。

他不是沉迷于金钱，也不是没有追求，相反，他的追求，大的不可思议。他不在乎提前宣传，不需要早早的做准备，是因为他手里握着一枚大炸弹，可以轰动整个好莱坞！

他哪里用得着宣传什么未来第一人的争夺——对他来说，这样的争夺，根本不存在！(未完待续。。)

第一八九节 不同凡响

当利维正在筹备新片，而且这个新片的主演者，是多达四个好莱坞新老演技派演员的消息传出来的时候，整个好莱坞可以说都是轰动了。这样的消息，甚至抢走了金凯瑞拿到了金球奖影帝，美国丽人拿走了金球奖最佳剧情片的风头。甚至于就连拿到了金球奖最佳导演奖的利维，被人问及最多的，也不是自己的获奖感受，而是自己的新电影的事情。

利维自己都没有想到，电影会受到这么多人的瞩目：他并不是非得准备到了这个日子放出来消息，给世人一个惊喜的，实在是鲍勃刚刚把剧本弄出来，他才在此时公布的。他本来以为，现在正是颁奖季，人们更关注的，是那些获得了提名的电影，可是谁想到，人们对他的新电影，极为热衷。

楚门的世界虽然获得了奥斯卡提名，可是那毕竟已经是属于利维过去的辉煌。比起来那部电影，人们更加希望了解到的，是这一部利维的新电影的消息。而之所以人们会对这部电影如此感兴趣，最大的原因之一，就是这一部电影，似乎跟以往的电影不太一样。

利维拍戏喜欢用成名的演员，这是谁都知道的——他自己的三部电影用的都是成名的演员，虽然他也有自己提拔人的习惯，不过都是以配角为主，最主要的演员，都是成名的明星。他要拍新片的话，当然也会找成名演员，这也不出人们的预料，可是，一口气找了四个成名演员，这可是震惊了一大片人。

好莱坞几乎人人都知道，一部电影中，如果有两个出色的演员的话，那么这部电影毫无疑问就会是一部双雄抗争局面的电影。只要有两个顶级演员。在戏中尽情的飚戏，就可以让很多人都为之兴奋了。而这一部电影，一下子找了四个顶级的演员——德尼罗可以说是早就封神的超级巨星，连姆尼森也是拿过托尼奖的顶级演员，皮特和诺顿，是年轻演员中很受推崇的，他们四个人，放到一起，会产生怎样的效果，这是所有人都有着浓烈的兴趣的。

这四个人。任何两个人合作，都可以说是强强联手，四个人一台戏，这部戏会是什么样的？这个问题，牵动了无数人。

更何况，这还是利维执导的作品——仅仅是四个明星，倒是也不一定就是好电影，明星们抱团捞钱，也不是没有可能的。但是如果有个出色的导演执导。那就是另外一码子事了。这个导演刚刚拿到了金球奖，他一直都是注重电影的文艺性超过商业性的，他的电影，肯定不会是捞钱用的。

媒体都很清楚。利维的电视剧让他赚的盆满钵满，钱对他来说不算是什么大事，那么，他找来四个明星。肯定就是为了拍摄一部经典电影了——如果不是为了把电影拍摄成经典，何必找四个明星？他只找一个明星，也可以拍摄出来好电影。而一下子找来四个，这是不是说，他对自己的下一部电影，有着极强的自信心？

带着金球奖最佳导演的余威，一口气找来四个顶级演员拍电影，这会是一部什么电影？这也是人们全都感兴趣的。金球奖过后，这也成了热门最为热衷的话题之一。

“我们在筹拍的，是一部黑帮片。”对这个问题，媒体很快得到了答案——其实，利维本来也没有想要隐瞒。随着剧本写出来，在编剧公会备案，新剧组开始筹建，已经找来了很多的工作人员和龙套演员，这部电影也不可能一直都瞒着媒体了。现在这个时候，把消息爆料出去也不是坏事。

而在媒体面前，罗伯特德尼罗吐露了电影的消息，“这主要是一部描写警方和黑帮斗争的电影，我在电影里面自然是扮演黑帮老大……这是一个相当有趣的故事，是利维导演在香港看到的剧本，他自己亲自把它翻译成了英文的，然后交由里奇蒙德改编完成的。电影剧组依然是利维导演的老班底，我相信这会是一部好电影的。”

德尼罗的话，让很多媒体再次兴奋不已了。这本来也是利维希望的效果：其实，这部电影说是黑帮片或者是警匪片都可以，因为他描写了很多的警方的情况，但是其本质上，却又是紧扣着黑帮的无法脱离的这种背景的，怎么说都可以。可是，利维很清楚，说是警匪片，那么很多人不会怎么在意，可是，说是德尼罗的黑帮片，那效果会不一样的。

黑帮片？罗伯特德尼罗出演黑帮老大？这个消息，更是让很多的媒体都兴奋不已了。德尼罗可是出演过教父2的演员，而且他当初可是斯科塞斯的御用演员，他演过太多的经典黑帮片了，某种意义上说，这就是一个金字照片。显然，有他在，利维对这部电影的期待不可能低到哪里去。

而且，这部电影本身，其余的阵容也不差：导演利维身边的编剧，剪辑，摄影，可都是受到过世人承认的班底，这些人合作，怎么也不会把电影拍摄差了。那些其他的演员们，也都成色极高，这些人的组合，完全是用最强的班底，去打造一个电影。

而且，德尼罗的话语，还透露出来了另外的信息：利维竟然懂得汉语，还能够把汉语的剧本翻译成英语的？真是不可思议。更不可思议的是，他到底多么看好这一个剧本，甚至愿意把它翻译成英文的，然后再改编过来？一个让利维如此看重的剧本，该有多好？

好家伙？疤面人？美国往事？甚至于，教父？利维野心的极限，到底是哪里？

黑帮片本身是一个很容易出现经典之作的题材，不少的导演们，都是在这个题材上发挥出来了自己无与伦比的才华。把人性的美与丑，借助黑帮的生与死来放大，是一个能够让电影突出主题的好办法。而利维一贯拍摄的电影都很好，这一次选择的又是这个最容易出现经典电影的题材，难免让很多媒体全都浮想联翩。

只是，在媒体们浮想联翩的同时，他们也注意到了另外的一些事情。

“如果利维导演真的准备拍摄黑帮片的话，那么他就得先弄清楚了，黑帮片不是文艺片，而是纯粹的商业片，他真的懂得商业片该怎么拍摄吗？”

在知道了利维的电影拍摄的方向后，有些媒体，也提出来了异议。毕竟，这种电影比起来以前利维拍摄的电影来说，已经是大不相同了。黑帮片除了思想内容深度之外，需要同时注意的，还有一个重要方面就是得拍出来大场面，快节奏，在生离死别表现出来人性美丑的同时，也得有着商业化得元素在内，利维能不能拍好了这些，人们也是怀疑的。

商业片的要素，和文艺片是不同的，文艺片需要展现的是人物的内心，商业片需要展现的，是经典的场面。用文艺片的风格，拍不好商业片，这是好莱坞人的共识，他们也担心，利维是不是真的能够做好。虽然说利维确实是大牌导演，可他确实没玩过真正意义上的商业片。而且，看他找来的演员，更多的也是冲着演员们的演技去的，这样的心态是否能拍摄好了商业片？

当然，就算是利维把黑帮片只是拍摄成了一个文艺片，很有可能也会很成功。可是如果那样，总会让人觉得欠缺了一些什么东西。

而且，人们的另外一个怀疑，就是针对剧本的了。

“香港电影中，确实诞生了很多不错的黑帮电影，其中有些黑帮电影的题材，镜头，故事，都是值得好莱坞学习的。不过，香港电影毕竟是较为落后的电影地区，据说在香港，有些剧本连分镜头都不花就可以开始拍摄，甚至一些大牌导演，在拍戏的时候也有用飞页直接拍戏的情况——这样的环境下，是否能够诞生好的剧本，也是让人怀疑的。利维导演说他看中了一个好剧本，可是他为什么不是自己写一个更加贴近于美国社会的剧本，而是非得要买香港的剧本呢？香港剧本和美国的环境怎么可能完全相容？这些问题，他考虑到了吗？”

这个疑问，也是媒体更大的疑问：利维拍摄黑帮片不是不可以，可是干嘛非得找一部香港的剧本来？听说这个剧本，在香港都没有哪个公司愿意要，拿到美国来拍摄电影，这真的可以？

想要做经典，在美国找剧本不是更好吗？干嘛要去外国？

“这群家伙，连我们的剧本都没有看过，就开始对着我们大放厥词了。”对媒体的评价，利维也只能摇头笑笑：美国人的这种唯我独尊的思想，一直都存在。虽然他们的电影确实很好，可是，这种认为自己就是世界老大，其他人的作品都不行的说法，可真是让人无语。

“媒体怎么说，我是不在意的。我现在就想要知道，我们的演员们，对我们的剧本，是怎么评价的？”

“演员们都很满意，他们都表示，这个剧本可以接受，现在，他们随时等待开始拍摄。”利维的问题，克拉克马上就给出来了答案，“鲍勃改的很不错，现在的剧本几乎把你说的所有问题都注意到了。”

“那就很好，既然演员们都满意了，我也满意了，那么，我们还有什么要担心的？我们用这个剧本，是因为这个剧本好。准备一下吧，这部电影，开机拍摄！”(未完待续。。)

第一九零节 约法三章

当二月份到来的时候，利维的电影，正式在纽约宣布了开机了。

这一次开机，引起了相当大的重视，顶级明星们的如斯聚会，吸引了相当多的眼球。

这部电影，是利维拍摄的第一部商业化的电影——虽然以前利维的电影票房也不错，可这次可是要考虑到商业元素的了。电影投资5000万，请来了一众大牌明星，同时还在纽约租下了一栋楼，临时改装成片场进行拍摄，这些做法，都不是以前的小成本电影可以比拟的。因此，电影并不是草草开拍的，在纽约，他们也举行了一个开机仪式，一方面是宣传，一方面也是表明了自己对电影的信心。

“在奥斯卡到来之前，利维终于决定开始拍摄他的新片了。在此时此刻，找来顶级的明星们拍摄电影，利维很好的证明了他的影响力和魄力和眼界：在颁奖季不去准备夺取奥斯卡，而是去筹备新电影，这样的做法等于是向着外界宣告：不是利维需要奥斯卡，而是奥斯卡需要利维。”

媒体的这些评论，也不知道是为了歌颂利维，还是为了让利维惹怒奥斯卡。不过不管他们怎么说，还是起到了为这部被定名为‘the

departed’的电影的宣传的作用。

这是利维用来挑战更高水平的电影，这已经是世人公认的了。

而在剧组里面，利维似乎也表现出来了自己的决心，在剧组正式开机之后，他就把剧组的主要演员们都召集了起来，和他们进行了谈话。

“我很高兴从今天开始和大家一起工作，我希望电影拍摄期间，你们能够做到三件事。都不是很难的事情，我相信对你们不是事情。”

虽然利维说的客气。不过谁都听得出来，利维一进组就对大家训话，其实也算是在告诉大家要听话了。显然，他对电影的期待确实很高。

“首先我要说的，我想大家也知道，我的要求：在我的剧组里面，我希望大家不要酗酒，不要吃药，这是最为基本的要求。”在剧本开始拍摄的时候，利维也和演员们。再次重申了自己的规矩。

利维的规矩，好莱坞的人还是知道一些的。只要工作起来，他就非常注重工作的效率，对于任何可能影响到了拍摄进程的事情，他都是非常反感的。不过，一般来说，演员们也很清楚，给大导演拍戏，需要相当努力认真。无论是喜欢酒还是喜欢药，都可以等到戏拍完了再说，除非是压力太大了的人，也没有人拍戏的时候用药——利维的要求。演员们全都可以接受。

“第二，也是一个比较重要的事情：我希望拍摄这部电影的时候，你们所有人，在自己表演的时候。有什么想法第一时间告诉我。这部戏里，需要把你们的魅力呈现出来，你们认为怎么可以更好的呈现你们的魅力。就告诉我。”

这个要求，则是利维以前没有说过的，这些话，也是他在翻动无间道德原始剧本时想到的。

在前世他就听说过一些事情，就是这个剧本在拍摄的时候，有很多人都对他进行了改动：比如说这部戏的动作指导建议删除了警官在楼上挨打的一幕，使得后面的死亡更具爆发力，而扮演警官的黄秋生自己加了分别时候的一句欲言又止，让电影多了一丝变化，扮演黑老大的曾志伟，在警局里面的话，也是经过了自己的改动的，更别说最为重要的，最后在天台上的部分，原剧本里面是一段打斗，而刘德华改成了对话斗智，成就了一段经典。

这部电影中，很多地方都得是让演员们自己发挥，自己找出来自身和别人的不同之处，发挥出来了自己的魅力，才能够拍摄好了的戏。香港的演员们，能够通过自己的补充来让自己的角色形象更丰满，好莱坞的演员们也可以做到。生搬硬套香港的演技不是什么好办法，利维更希望的是让这些演员们自己演出来不同。

而这个要求，演员们倒是都很乐于接受：能够有自己的发挥空间，总比一味的死扣剧本强。

“而第三个，我想大家都能做到——我希望在这部电影拍摄的时间里面，剧本的每个人都可以做到平等对待，我不希望我们当中有耍大牌的现象。我们的剧组中明星太多了，要是耍大牌这种事情在我们当中发生的话，那么电影就没法拍了。”

这个也是利维必须强调的，弄了一群明星们拍戏，那么最为重要的事情之一，就是得注意让他们不能有大牌脾气。利维可不想为了这种小事头疼，他希望这些演员们有自觉。以往的时候一组一个明星，他可以盯着点，可现在一组三四个明星，他可看不过来。

“这个请你放心好了，我们都是专业的演员。”

对利维的话，带头做出来保证的是布拉德.皮特，他知道利维说这些话，是为了把电影做得更好，他也知道利维会很喜欢有人响应的。

他也确实说到做到了。在电影开拍之后，在片场里面，只要没事的时候，他就在片场里面帮着工作人员们搬着道具，做着苦力，可以说是确实没有任何一点明星架子。

皮特相信，只有这样才能够让利维对他另眼相看。

他一直有一种感觉：利维不喜欢他，找他拍戏只是一种选择，而不是对他欣赏。这种感觉，让他多少有些不舒服，甚至有些难受。

他一直都自问自己很有魅力，别人不喜欢自己，这种事情他觉得无法想象。不过，这也不是什么问题，他相信，只要他努力，他能够很快的扭转别人看自己的方式。

至于说为什么非得要扭转利维的看法——这也不是没有原因的。

在进入剧组之后，皮特很快就发现，如果不出意外的话，自己在剧组里面，应该说是表演最差的一个主角。

对此，皮特也有些自知之明。和德尼罗比，他是没有胆子的，连姆尼森这样有着托尼奖的话剧演员，他也是不能够比拟的。甚至就连比他出道晚的多的诺顿，在演戏的才华上，似乎也要超过他不少。他看过诺顿的表演，虽然嘴上没有服软过，不过心底里面，他也得承认，这确实是极为天才的演员：能够在表演中注重到了各种细节是最难的。

相比之下，自己没有德尼罗的天才，没有连姆尼森的经验，也没有诺顿的痴狂和认真，如果导演再不喜欢自己，那自己可就要悲剧了。不过，自己虽然没有这些，可是自己有自己的努力。

他不想电影拍出来之后，四个人对戏的时候，被人认为自己是被完全压制的一个，如何拍摄的更好，让自己的人物也焕发出来魅力，这是他很在意的。

虽然利维说这是一个黑帮片，而剧组中也有人认为是警匪片，不过，皮特总觉得，这更像是间谍片。电影中需要展现智慧的地方很多，而展现内在的东西，是最为需要演技的。

正因为表演有压力，他才着意的讨好着利维，希望利维给他一些建议，让他不要被人压倒。

他的努力似乎也起到了作用，至少，在他去向利维求助的时候，利维对他的建议还是很中肯的。

“你演戏的时候，演得最好的时候，就是把这个人物演的生活化的时候。你装扮不来过于嬉皮的人物，你缺少一种猥琐的气质。你也装扮不来克鲁尼的那种气质，你也缺少脱俗的气质。你能够扮演的是，是生活化的人，凡是从生活化的人出发的角色，你都可以扮演的很好，这是你的演出出发点，你自己需要想想。”

在和利维商量戏的时候，利维也指出来了他演戏需要注意的地方，“在电影开头，我们给你设置了镜头：你所扮演的人物安迪，在警察学校里面，和队友们一起打着橄榄球。这个镜头的目的，就是为了说明你的领袖魅力，你可以更多的考虑和周围的警察们的互动，通过这些互动来反映你的人物。”

电影中的两个主角的名字，利维直接用了安迪和托尼——反正除了他之外，没人知道这是什么意思——而对于皮特扮演的警察安迪，利维则是添加了一些美版中的情节。美国和香港的司法制度不一样，拍戏的时候自然不能够照搬，有些东西，必须靠着改动才能够合理化。

他的建议，皮特点着头接受了。

“从你自身出发，让你自身表现出来一些成功人士的气质，而不是强行模仿别人的样子。这是你的长处，你可以的。”

皮特和刘德华不同，他们的气质有很大的差别，因此，在演戏的时候也要注意从自身出发。虽然利维的心里有个印象，但是这不妨碍他建议皮特注意自己的演技。

对这些建议，皮特也很快就找准了：从自身出发，给自己自信，让自己焕发魅力而不是模仿别人——这些事情，并不是很难做到。

“谢谢你的指导，我相信我会演好了的。”皮特点点头，对利维表示了一下感谢，“对我自己的魅力，我是很有信心的。”

“我也很有信心，只要你把你的魅力用在正确的地方，对电影而说，绝对是好事。”

利维点点头，有意无意的看了另外的地方一样：在那边，是女演员们在做着准备。(未完待续。。)

第一九一节 备戏

看到利维的眼神，皮特有些讪讪的笑了起来。

他还记得，自己刚到剧组的时候，也是很喜欢和剧组里面的女人们调侃两句的——拍戏是个很累的事情，有些生活的调剂，也是很不错的。只是，那次的调侃，让他记忆犹新，在自己和安妮斯顿说着话，利维站在一边，只用一句话，就让他们两个都不想再说话了。

“我真的很好奇，”当时利维的话语像是开玩笑，可神色看上去怎么都有些像是认真的，“你们两个要是生出来个孩子，腮帮子得多大啊……演仓鼠估计都不用化妆。”

这句玩笑之后，安妮斯顿对着利维娇嗔了半天，可从那以后，皮特和安妮斯顿再也不想和对方说话了——皮特一直都觉得自己很帅，不过腮帮子比较大，也确实是个存在的事实，媒体上面，也有人拿这个笑话过他。而安妮斯顿确实也有这个问题，虽然她算是美女，不过脸型也不是特别标准。

在此之前，他们谁都没有觉得对方的长相有什么奇怪的，可是从利维一句话后，再在看到她的时候，皮特就总是想起来腮帮子的事情，怎么看她都觉得别扭。

他相信，安妮斯顿看他的时候，估计也是一个心情。他们看到彼此的时候，看到的不是对方的美丽，而是呈现在对方身上的自己的缺点，仿佛对方成了自己的丑陋一面的化身，怎么看都别扭。

利维估计也是故意这么开口的吧：他不喜欢演员们在剧组里面不好好拍戏而做些别的。才故意用尖酸的语言来打扰他们的。

不过，别扭就别扭吧，反正两个人对戏也一共只有短短的几分钟。安妮斯顿不过是拿着100万片酬。来片场拍摄一个礼拜的次要演员，过了这段日子，就眼不见心不烦了。

这部戏里，她本来也不算是女主角，她存在的意义，不过是象征着自己扮演的安迪对平静幸福的日子的追求，同时为了勾起安迪心底里的不安罢了——说起来。也许大型道具才算是她的分类。

她需要演的，和演别的爱情喜剧没有什么两样：她只需要在屋子里面，说着自己对新家的布置。说着自己的小说构思就可以——唯一不同的是，爱情喜剧里面，她得到的会是一个拥抱或者是男友的甜言蜜语，而这部戏里面。她得到的是敷衍的辞色。和男友勾起的忧郁。

这些地方，其实也是让皮特有些无奈的地方：自己在电影里面，连谈恋爱都要弄虚作假，和自己的女人之间，也是敷衍塞责，假多于真，说这是双雄，根本没有一点主角的待遇。相比之下。诺顿扮演的托尼则是好得多，在戏里面他不止有着和美女心理咨询师相遇相知的戏份。还有着前女友心甘情愿为他养孩子的事——说是让自己扮演出来成功人士的风范，可是，他这比自己成功多了。

而且，最让人无语的是，就连扮演他的女友的演员，也要比扮演自己的女友的演员演技好多了。

同在一个剧组，皮特也很快就弄清楚了一件事情：安妮斯顿虽然形象上很好，也很受美国人欢迎，可是演技真的没有多少。她出道也快十年了，可还是只能够在荧幕面前扮演甜心傻大姐，也很说明问题了，就算是利维这样的导演，让她扮演的，也只能是这一个角色。

相比之下，那个叫做娜奥米的演员，虽然名气不大，演技简直可以说惊人。在戏中，她扮演的人物难度完全超过了安妮斯顿角色的难度，可是，她演起来却更加出色。

她是演楚门的世界的演员，也是利维上一部电影中的女主角。现在虽然小有名气，可是不算是明星。听说她一直到三十岁，还在演着一些不入流的角色，直到利维遇到了她，才让她逐渐表演好了，不得不说，利维的眼光，确实很惊人。

看了一眼坐在一边，正在和别人说戏的娜奥米，皮特也有些赞叹的摇摇头：能够三十岁才成名，这个女人也真是励志。

不过，皮特不知道的是，在他赞叹着娜奥米演技出色的时候，其实娜奥米也是压力颇大的。

娜奥米的角色，确实不算简单：在电影当中，她需要扮演的，是一个心理咨询师，同时也是剧中爱上了托尼的女人。这个人物，一方面要有着心理咨询师的一面：她在剧中需要发现托尼的焦虑，不安，对人的不信任，而她进行了治疗。通过对他的漠不关心式的态度，让他认为自己不在意他的秘密，是安全的，从而相信自己，在自己的诊所里休息，失眠和焦虑得到了好转，这些是一个咨询师该做的。

同时，她也还有这女人的一面：在需要表现出来对托尼的秘密不在意的同时，作为一个女人，她又被托尼表现出来的个人魅力吸引着。开始对他产生了感情。这种感情因为有着工作关系的阻挠，又只能够是流于**，不到最后的表白时刻，是不能够公开的。这种含而未发的情愫，需要在电影中若有如无的展现，才能够让后面的剧情不突兀。

本来戏份就有限，还要把这个角色的两面性都表现出来，这也算是一种煎熬了。虽然不是很多人都注意自己的角色的两面性，可是她也得表现出来。娜奥米发现，自己这样的角色，还真的不如一些戏里面，直接和男人上床来的爽快直接：简单粗暴的展现爱情，比这样玩**可简单多了。

可是，自己不能那么做：作为卧底，托尼是疏离于社会的，他不能享受正常人生活。作为咨询师，自己也是不能胡乱勾搭病人的。

这是对于一个行业的尊重：虽然就算是不尊重，最多也就使得这个行业协会不满，无关痛痒的抱怨几句，不过，尊重别的行业，也是一种尊重事实，这是利维看重的。

这个角色，需要更多的进行揣摩才可以。她也看了出来，利维要的是把人物和故事都展现的很好，自己的人物必须表现得更加真实细腻才可以。

这不是很容易，但是必须得做：别的不说，利维连续两部电影都用自己当了女主角，这份信任，就是让娜奥米相当感激莫名的。

她自己清楚，自己不是利维的缪斯，自己给不了利维灵感，倒是利维不断地给她以启迪。而她和利维也没有什么更加进一步的关系，让利维可以不顾一切的关注自己，他们两个人虽然合作过了，但是却也只是合作。这样的情况下，利维还肯连续使用她做女主角，这就很让人惊讶了。

她还记得，受利维邀请，做客串演出的查理兹.塞隆，听说自己演女主角时，打量着自己时那种审视和犹疑的目光：她是利维最早使用的演员，而且据说和利维关系有些**，可是她却一直都没有能够捞到再次出演利维电影女主角的机会，而自己却有这样的机会，也难怪她怀疑。

估计在她想来，也是觉得自己和利维有什么**吧——以己度人是人很喜欢做的事情，而且利维也确实不是什么人人称道的君子，她有这种怀疑也正常。

不过，她愿意怀疑，就让她怀疑去吧，自己犯不上和她解释。她有什么可不满的？利维甚至答应她以后专门帮她拍一部戏，犯得上妒忌自己吗？而且，怀疑的也不止她一个，也有不少媒体在议论，为什么以前每部电影都换女主角的利维这一次使用了用过的演员。对自己的议论，难道还差她一个？只要自己演好了戏，还怕别人说闲话？

只是，话虽如此，表演的时候，还是有不小的麻烦的。电影中她需要和诺顿做对手戏，这就是问题所在。

诺顿的长相，只能说是一般，他没有一张帅的让人嫉妒的脸，和同组的皮特比起来，差了相当多。因为对方不帅，所以自己也不能表现得因为对方的长相犯花痴。没有脸的因素在，如何在短短的接触中，让有着职业操守的自己的角色爱上一个对周围事物警惕，怀疑，焦虑到了甚至有暴力倾向的人？这就需要他展现出来极高的演技，发挥自己的个人魅力才可以。

可是两个演员对戏，一个人把自己的个人魅力飙到了极限，那么，另外一个就很容易沦为配角。娜奥米如果不想成为这段表演中的配角，不想在这段戏里表现得像个花痴一样，她就必须得展现出来自己的魅力。

如何从配戏变成飚戏，是个有难度的事情。爱德华诺顿的演技出色是公认的，自己得跟上他的脚步，能够和他飚戏，这也是自己的挑战。

“其实，你可以考虑，和导演说说，把镜头的角度调整一些，再侧过去一些，让你的面部线条显得硬朗一些。你的表情可以更多一些看透了对方的所有把戏的嘲弄和怜悯，这符合你的身份，也能够突出你的人物……”

坐在娜奥米身边，帮娜奥米出着主意的，是她的老乡希斯莱杰，这个比她小了十岁的演员，在某种程度上来说，是比她更加出色的天才，在演戏表达方面，能够给她不少的建议，也让她受益匪浅。在演好了自己的戏份的同时，他还能够帮助娜奥米准备戏，他的脑子显然很好。

“谢你了，这一段我会再想想的。”对着自己的同乡感谢了一句，娜奥米也再次开始揣摩起了戏份。

有导演的信任，有同伴的帮助，自己这一次的表演，应该会更加出色的。别人想要怀疑自己为什么可以连续做利维的女主角？那么，自己就用实力来说明一切好了。(未完待续。。)

第一九二节 风格

在别人都有着表演的压力的时候，可以说，在这部戏里面，表演的压力最小的，就是罗伯特.德尼罗了。

他和别人都有些不一样，皮特在戏中表演的是自己没有表演过的类型，诺顿在戏里面，要更多的体现忧郁和压抑，而不是神经质的一面，连姆尼森虽然形象出众，可是演这个角色，也需要进一步的揣摩才能够演好，可是，对于德尼罗来说，演一个黑帮人物，实在是太过于简单了。

别的角色他不敢说，但是单纯说是黑帮人物的话，他绝对敢说没有人比自己更懂得怎么表演了。从年轻时代开始，他就一直都是出演黑帮电影的大师级人物，在那个时候，他就已经为这类电影下足了功夫，有着为了演好出租车司机真正去开一年出租车经历的他，现在就算是老了，可是年轻时候的积累也还在，厚积薄发之下，完全没有任何问题。

“我像你这么大的时候，别人说，我可以去当警察，也可以去当罪犯。可当别人用枪指着你的脑袋的时候，警察和罪犯有区别吗？”

在利维面前，德尼罗扮演的黑帮老大站在年轻的安迪面前说着话，试图说服年轻人去为他做卧底。他的神色语气中，仿佛是在回忆着过去，可是那一丝讥笑的意味，又仿佛是在嘲弄自己过去的无知。他轻轻地混淆了黑白，颠倒了是非，向安迪灌输着错误的逻辑，可是那种泰然自若的语气和隐藏的惆怅，又仿佛是说着一个真理，让人们忍不住同意他的看法的同时，也发现这个人身上可能有着重重的过去，对这个人产生了好奇和好感。

德尼罗扮演的黑帮老大，切实的完成了这样的工作，从神情到动作。他把一个邪恶但是又富有魅力的人物形象，全都展现了出来。

“cut！拍的很好，罗伯特，做的好极了。”

利维喊了停，也大步的走了过去。德尼罗只是笑笑，他先是拍拍对面和自己对戏的希斯莱杰的肩膀，鼓励了一下，然后才走到场边，一边任由化妆师在自己脸上进行着补妆，一边和利维攀谈了起来。

“尼克。你找来的这个年轻人演技不错，挺懂事的。拍戏的时候注意看到了他的手指和嘴唇了么？细节把握得很好，这么年轻就懂这些，这样的人现在可不多见了。”

德尼罗赞叹了几句，而在一旁的希斯莱杰，则是也笑着开了口，“还是得感谢罗伯特的帮助，在刚开始演戏的时候，我看的出他的眼神对我有暗示。我还一直不理解，想了很久，才能够把他的暗示全都读懂了，我演得好。还是他带得好。”

“你肯去学就不错。”德尼罗也不谦虚，接受了希斯莱杰的吹捧，“好好学，你有前途。”

希斯莱杰答应了一声离开了。德尼罗则是向着利维，扭过来了头，“我认为这一段表演的。应该可以了。不过先别让他离开剧组。这部电影越是认真阅读，就越是觉得内部的东西很多，我对戏中的人物的分析，也是有了不少新的体悟。让他先留下吧，万一我对剧中人物有了进一步的深层次理解，我希望他能够和我把这一部戏重新拍一下。”

德尼罗和利维说着话，利维点了点头，他知道，对于好演员来说，很多时候不用导演告诉他们，他们演得不好，他们自己对自己的要求就很高，一旦发现了自己对人物的理解不够深刻，就会对以前拍摄的部分不满意，要求重来——德尼罗在演戏方面的认真和惊讶都非常值得称道，他的要求，利维自然会同意。

只是，有件事情，他也很感兴趣。

“可以告诉我，这部电影里面，你解读出来什么了么？你和斯科塞斯合作过那么多次，对电影也有着自己的见解，可以说说吗？”

对于德尼罗的解读视角，利维还是很感兴趣的。作为和马丁.斯科塞斯合作过很多的演员，德尼罗对于黑帮片，有着足够深刻的了解，他的看法，肯定不会是黑帮片容易得奖那么浅显粗鄙的结论，利维也很想知道，他怎么看待这部电影。

“你的这部电影，和马丁的电影都不太一样。”德尼罗当然知道利维想问的是什么，“在一开始，我也以为，你想要在纽约拍摄一部黑帮电影，有着向马丁致敬的意味。可是，在拍摄的时候，我慢慢发现，你的剧本，根本不是向着马丁致敬——你的剧本太干净了，这完全不是马丁的风格。”

干净，这是德尼罗开始了拍戏之后的最大的感觉。比起来看剧本不同，到了片场之后，人常常被各个层面上传来的信息影响，视觉，听觉，触觉，这些方面，都是给人以不同的感受的。这部电影的片场，实在太干净了。无论是场景的布置，还是人物的对话，几乎没有可以营造出来的丑陋，没有故意营造的暴虐，全都是相当平实的话语和环境。比起来别的黑帮片子，这部电影最大的不同，在于电影没有靠着外界的肮脏，语言的暴虐，肢体的斗殴，和演员的痛苦来塑造一个罪恶的环境。剧本里没有太多的谩骂词汇，片场里面没有到处都是带着纹身的凶恶壮汉，动作戏中没有太多的搏击和折磨，场景布置上，也是趋向于冷冽而不是污秽——这些东西，是利维拍摄的黑帮片的不同。

比起来那些外在的表演，利维是希望通过内在的内心语言，来展现罪恶的。

“你选择的，是和马丁完全不同的路数。马丁的电影，喜欢用外在丑恶，来让人获得直观印象，而你则是没有这样做，你的电影就像是他的名字一样，‘departed’，你在剧情中，是通过人物各自的挣扎，来展现这些人物的心理，而通过所有人的挣扎，来勾勒出一个大的社会环境，乃至于心态的一致性——这两种做法，说不上哪个更好，马丁的更直观，和他想要反应的人类的抗争的主题更贴切，而你的手法如果玩好了，则会更让人纠结，和你所希望表现的每个人都是孤独的主题更贴切。”

作为一个顶级的演员，德尼罗没有心情为了讨好这部戏的导演，就去污蔑另外一个大导演，既然让他评价，他就要更加准确而稳妥的，把两个人对比一下。和斯科塞斯相比，利维的电影拍摄时显然是更优雅，更文静的，而这种风格应用到了黑帮片上，他拍出来的电影，也是通篇带着阴冷肃杀的气氛——这些可以通过美术设计看出来，而且，，这估计也就是利维选择纽约派系的原因，大都市的环境下的冷漠，是符合他的主题。

马丁斯科塞斯的主题，大多都是反应人的抗争的，因此，他也不需要详细的勾勒人心，只要他能够塑造出来人的痛苦，然后通过简单粗暴的反抗方式深化主题，他就可以完美的诠释他的电影。而利维则是希望用人心的剪影来勾画世界，这本身就是不同的方式。

这说不上谁好谁坏——利维的这种手法太细腻了，如果去拍摄出租车司机或者愤怒的公牛，那就是典型的文青虐情了，可是马丁如果拍摄这一部，也很难抓住其中的精髓。

他的话语，让利维微微点头，也挂上了笑容：至少，德尼罗没有认为他拍摄的成了黑帮文艺片——德尼罗拍摄过的电影足够多，他对于电影的风格和表达方式都有着很深的见解，得到他的认可，利维很是满意。

“不过，你也小心，这样的电影，拍好了可不容易。”

现在的黑帮电影，大部分都是用斗殴，骂街，简单粗暴的作风和直观的人物形象，乃至于废弃工厂，阴暗小巷这些极为直观的外在景观来表现黑暗度的，就是因为这样的方式很简单，容易学习，也容易上手。在德尼罗多年从影的经验中，他见过的这种不用暴力去演绎黑帮，而是用温和的方式来展现一个黑帮环境的，大概只有教父做到了最好。而利维的这一部电影，某种意义上说，和那部电影走的是一个路数。

这是一部想要靠着拼台词，拼表演，拼人物刻画取胜的黑帮电影。而这样的电影，对于配角，台词，剧本，演员，导演，要求的都是很高的。为什么人们总说教父是影史第一的电影？还不是因为那部电影把所有的方面都做到了最佳？

可是这一部，真的能够拍摄的那么好吗？这也是德尼罗心里最大的疑问。这样的表达，也是极为难以掌控的。

不过这样的电影，拍好了之后，也会更加出色的——有些时候，过于直观的表达方式，会降低电影的深度，让电影显得不够厚重。不得不说，利维的电影拍摄的方式，更容易出现经典：通过人心勾勒社会，这种做法本身就是极为精彩的。

因此，德尼罗也不是特别担心：马丁表现人的愤怒，有他的手法。利维表现人的孤独，也有自己的手法。能够在不同题材的电影当中，有着自己的一以贯之的拍摄手法，利维的水平，绝对不低。有这样的能力，自己何必担心电影拍摄不好呢？

这个导演值得信任。(未完待续。。)

第一九三节 超出预计

德尼罗对利维信心满满，可是利维自己，现在在拍摄电影的时候，却觉得压力很大。

“真够难啊……”

看着剧组中的演员们，把电影的场景一幕幕的表现出来，作为导演的利维，一方面觉得欣喜，另外一方面也觉得有些紧张。虽然电影的拍摄进程，利维也越来越觉得，这部电影里面的那些交叉蒙太奇和平行蒙太奇的难以运用，而在节奏上面，如何让已经快起来了的节奏慢下来，也成了他的重大考验。

电影对演员们来说是个很大的考验，对利维来说，未尝不是如此。利维以前拍摄的那几部电影，在脑子里面，都有着一个已经成型了的，大体的可以参照模仿的电影，而现在拍摄的这一部，在脑子里面却有着两部电影，而这两部电影，却又各有各的短处，各有各的缺陷。利维想要拍摄出来一个很好的电影，就不能够再一味的却学习了，必须得自己改动一些才可以。

可是这些改动，不是那么容易的。比起来只是简单的把窃听风暴改成英语版，把天使爱美丽挪到纽约上演，把楚门的世界的节奏变一变，这部电影需要改变的地方很多。

利维的电影不同于记忆中的美版，因为要双线展示警局和黑帮的四个人物，所以，电影中的交叉和平行蒙太奇的数量，也是极为惊人的。如何才能够把这些镜头合理的剪辑在一起，让观众们不觉得突兀和难受。这是一个很大挑战。而与此同时，如何控制节奏，如何拍摄一些特写镜头，如何取景可以做到凸现人物，同时不显得突兀，如何使用各种拍摄手法，这些都是利维现在需要考虑的。

比起来以前，现在的这些东西，拍摄的压力似乎更大一些。不过，对于利维来说。这也是个可以接受的挑战。毕竟。从自己出道以来，每次拍摄电影的时候，他都在想着如何把记忆中的电影拍摄的更好，一次次的进步。一次次的变化。已经让他有胆量做这种尝试了。

只是。这样的尝试，未免让电影拍摄的过程，稍微的慢了一些。因为总得思考。电影怎么拍摄才可以做的更好，所以拍摄进度上面难免要放缓一些了。

当镜头需要一个个去精雕细琢的时候，电影自然不可能拍摄的快了。这样一来，比起来利维原定的计划，电影拍摄就要慢一些了，这也是超出了利维预计的部分。

“这个地方，让镜头跟着安迪移动，然后让托尼出现在屏幕中，在托尼出现之后，把焦距放在他身上，让镜头跟着他走，实现这个过度……拍摄的过程，记得一定要够平滑才好，明白吧？”

利维不断的和摄影师们，说着自己对电影的看法。这部电影，对他来说是一个重大的挑战，这绝对不是胡说的。

不过，作为电影人，当然应该不断地接受挑战，不断地去尝试自己新的挑战项目，这才是应该的。

至于说这样拍摄，可能让电影拍摄的稍微慢一些，利维也不认为那是什么大不了的事情。慢慢来，慢工出细活儿，未必不是好事。

这个想法，来自于现在谜团公司的电影：在三月到来的时候，谜团公司的X战警，也已经正式上映了。

三月初的时候，是北美的第一个黄金档期的到来之日。虽然说谁都知道，X战警这样的大片，如果放到了六月份的黄金档期上映票房会更高一些，不过，FOX却不想为了谜团公司的电影去和别的公司打票房争夺战，而且，他们也对超级英雄电影的票房存疑，所以还是决定在这个档期上映了。

谜团公司对此也没有太多意见：电影制作完了不上映，公司的资金也是问题，早些上映，未必是坏事。而这部电影是真正意义上的商业片了，FOX公司在联系影院的时候，也一口气就联系到了3300块银幕——虽然比起来一些大制作的4000荧幕还是差了点，可是，这个数量也足够惊人的了。

在电影上映之前，媒体就已然对电影的票房做出了估测：虽然说有着刀锋战士获得了成功的先例在，不过刀锋战士毕竟是低成本的电影，5000万票房就可以算是成功了，电影拍摄的更大规模，票房上肯定会受影响。而且，考虑到了金融风暴刚过去不久，98，99连续两年的票房数字都不是很理想，媒体也认为，这部电影能够有1.5亿的北美票房，也就算是不错了——电影投资是7000万，如果全球能够票房收入两亿以上，电影就绝对不会赔了。

，不过，出乎所有人预料的是，这部电影的票房极为惊人。在上映的第一周开始，它就已经牢牢地占据了电影票房排行榜的首位，而且和其他的电影拉开了很大的差距。仅仅是第一个周末结束，电影的票房数字，就已经超过了5000万。

出色的人物造型，精彩的情节设置，炫目的特技效果，令人窒息的场景和打斗——这些东西，全都成了吸引人进入电影院的条件。再加上X战警本身就是漫威公司极为受欢迎的漫画，电影第一周票房立即大爆，而在第二周，票房热度一点不减，各地都在纷纷加映，其热度使得所有的媒体全都瞠目结舌。

“谜团公司拍摄的新电影，在票房上一路领先，让其他的电影根本无法追赶。如果不出意外的话，这部电影几乎可以锁定全年的票房冠军，实在难以想象，一部超级英雄电影，竟然可以拍摄的这么出色。”

就在前几年，蝙蝠侠这部电影，才刚刚让人们见识到了什么叫做人财两空。那部失败的电影，到现在都让乔治克鲁尼和施瓦辛格他们缓不过来气。而与之相比，X战警取得了这样可怕的票房数字，实在是让人惊叹。

一周五千万，那么六周下来，怎么也会超过了两亿了。两个亿的票房，对于去年和前年比较低迷的市场来说，差不多就是票房冠军了——除了星战前传那个不科学的bug，其他的电影，差不多都是这个票房数字而已。

这个数字，一样超过了利维的预料，不过却并不让利维觉得奇怪：首先，这部电影的特效，比起来利维记忆中的电影，可是好了太多了。其次，这部电影无论是艺术风格还是武打风格，都是利维亲自一点点监督操办的，比起来原作中要用心的多。再次，就是这部电影的导演，毕竟是诺兰：虽然在电影播出后，没有太多人提及他的名字，甚至没有几个人认为这算是他的功劳，不过利维很清楚：诺兰的剪辑手法，最大化了悬疑的疑点，让这部电影有着很独特的结构，也是它在商业上获得成功的重要原因之一。

利维对这部电影进行了方方面面的影响，使得这部在记忆中掀起了超级英雄电影浪潮第一步的电影，直接就有了十年之后的成熟的超级英雄电影所需要具备的一应要素，这种改革，让电影获得了成功。

有着良好的特效和剧情的英雄电影能赚钱，是发展的潮流，利维走在了潮流前面。

一部商业电影，北美票房数字和海外票房数字应该是大体持平的，那么也就是说，这部电影的票房总数，可以达到四亿甚至于是五亿了。虽然比起来记忆中的蜘蛛侠，这样的票房依然差得远，不过，这也是绝对的高票房电影了。

这绝对是个很大的成功——虽然说利维清楚，电影的票房不是电影的全部收入。不过，电影的票房如果不好，那么指望着其他收入很好根本就是扯淡。票房反映的是电影受欢迎的程度，这是最为直观的看到电影是不是受欢迎的途经。

对于一部商业片来说，能够拿到这么高的票房，还有什么不满意的？毕竟这是商业片，超级英雄这个题材就确定了他没有真实性可演，口碑什么的肯定好不了，有了高票房，也就是有了一切了。

而这一切，也是给了利维信心的东西：作为制片人，他全程参与了X战警的制作，他很清楚，这部电影比起记忆中的票房，强上了很多。

而就在X战警票房大爆发的时候，利维也接到了另外一个消息：楚门的世界在今年的奥斯卡评选上，也获得了多项提名。而在这些提名中，对利维来说最为重要的最佳影片和最佳导演的提名，利维耶都得到了——这是他连续第三年，获得奥斯卡的提名了，而且，这一次，楚门的世界也是提名的热门电影。

商业片电影获得了票房，文艺片电影获得了口碑——而这背后的原因，就是因为利维对这些电影的认真的雕琢。文艺片的精雕细琢，可以让电影口碑更好，而商业片的精雕细琢，可以让电影的票房更好。自己现在拍摄的电影，又何妨精雕细琢一下，让这部电影变得更加出色呢？

这部电影会很好的，为它花费再多的功夫也值得。(未完待续。。)

第一九四节 演员之路

“这个地方，拍摄的时候，是失焦了吗？”

坐在剪辑室里，看着电影已经拍摄完成了的部分，塞隆突然张开口，对着克拉克问道。

“是背景虚化，突出人物啊，多明显的地方。”

对赛欧那个的问题，克拉克有些不满的责备了一句。

剪辑室这种地方，按理说是不允许演员进入的，可是有些时候事情都是有例外的。塞隆和利维的关系很好，她有些时候做的逾越一些，也没有人会说什么。对于克拉克来说，就算是她进入了剪辑室，只要保持安静，克拉克还是可以接受的。

感觉到了克拉克的不满，塞隆不再开口了。她知道，虽然利维可以因为她的好奇允许她进入剪辑室，但是，在这个屋子里面，就是利维也得让着克拉克——这是克拉克的工作，就算是导演，也得尊重一个剪辑师的工作。

塞隆也知道这些，只是，她依然有些时候按捺不住自己的好奇。自从进入了剪辑室，看着电影已经剪辑完了的部分，她的这种好奇，就越来越明显。

这部电影如果只是粗粗浏览一遍的话，大概会忽略掉相当多的细节，但是如果仔细的一点点去分析的话，就可以看到细节部分的凸显。拍摄的时候，因为电影被切割的很碎，塞隆没有注意很多东西，可是在剪辑室里面观看连起来的电影时，就是另外一回事了。

警官在天台上出现，拍摄的不是他在天台走动的影子，而是在玻璃墙上，近乎虚幻的影子；黑帮老大对着小弟说路怎么走，你们自己选，结果被小弟打死了；两个卧底在镜子中看自己的影子，在风铃上看自己的影子。各种影像，反复交织；四个主角死了三个，每个人死亡的时候都是那么干脆利落，反而不如一个配角死的时候戏份多；那个电梯，在直上直下之间，沟通的仿佛不是天台，而是地狱，墓碑上的日期，和最初两个人见面的日期，诡异的安排……

在拍摄电影的时候。这些东西并没有给人以太大的感触。演员们看到的是未成形的电影，导演的很多用意还很难明白。不过，坐在剪辑室里，看着电影中那些剪辑好了的部分，这种感觉就截然不同了。镜子中的虚像代表的是真实和虚假的生活的对比，电梯的寓意应该是生死之间的直通，而主角的猝死代表着人生无常……这些东西背后深层次寓意，一旦剪辑出来就成型了。看着这些片段，竟然能够让人联想到生命的意义。这部电影绝对不止是一部简单的商业片。

对于一部电影来说，镜头语言就是导演说话的地方。拍摄什么，用什么样的东西来代表自己的含义，这些是导演好坏的分别。塞隆也有些感慨：人们都说利维拍摄的这一部电影是商业片。可是这些细节部分，可是一点都不像是商业片的处理，更像是艺术片的认真。作为导演的利维，在运用各种镜头语言方面。已经变得纯熟无比了。

只是看着这些镜头，塞隆也可以看出来，名导演和小导演的不同之处。作为大导演。想要做的就不再是讲通顺一个故事了，他更多的想要做的，是给电影以内核——这和商业还是文艺无关，是导演的追求。

“尼克对这部电影，似乎比以前的电影都要用心的多。”看着电影的镜头，塞隆忽然说了一句。

克拉克没有回答，他只是微微点了点头，连回头去看塞隆都没有。利维有多认真，作为剪辑师的他再清楚不过，又有谁比他能够更加清楚电影的每一个镜头？

克拉克没有答话，也不出乎塞隆的预料。她也只是静静浏览着，不再开口。

没过多久之后，门突然被推开了。塞隆回过头，她看到了利维带着笑容走了进来。

“奥斯卡午宴很好玩吗？”塞隆站起了身，迎了上去。

“一点意思都没有，就是互相吹捧和在媒体面前装模作样。”利维伸手抱住她，“还是看到你，我才笑出来的。”

“嘴真甜。”塞隆白了他一眼，同时制止了他的进一步动作：这毕竟还是在剪辑室，“怎么样，你的电影获得了几项提名？”

塞隆知道，在自己在这里看镜头的时候，利维是去参加奥斯卡午宴的——奥斯卡作为一个很能够盈利的奖项，把事情办得也相当复杂。各种前哨战是第一关，而午宴提名是第二关，这一次参加午宴，也就是去了解自己的电影，到底获得了几项提名的。

“最佳电影，最佳导演，最佳配乐，最佳原创剧本，最佳道具布景，一共五项提名——这可是我最为凄惨的一次了。”

五项提名，对任何一个电影来说，都不算是差劲。可是，对于利维来说，这确实是他最为凄惨的一次奥斯卡之旅——前面的两次，他获得的提名都远比这个更多，这次的提名实在太少。

“没有最佳摄影和最佳剪辑？”在一旁的克拉克发现了什么。

“没有。”

克拉克点点头，没有再说话。

显然，奥斯卡也不是那么公允。首先，因为金凯瑞多次拿奥斯卡开玩笑，而且为人也太过于胡闹，奥斯卡害怕自己的盛典被他搅乱，没有邀请他参加奥斯卡。而其次，学院显然也不想连续两年都是利维拿到最佳电影，所以也给利维设置了一些障碍：没有最佳摄影和最佳剪辑的提名，想要拿到最佳电影无疑是天方夜谭。

“可惜了，这部电影金凯瑞发挥得很好，而且拍摄的也可以，真是可惜了……”

“五项提名也不算少了。”塞隆对这两个人的对话，却有些不满。

真是够气人的——他们的电影都已经有了五项提名了，竟然还觉得少？自己拍摄过的电影里，除了窃听风暴，也只有最近参演的苹果酒屋法则有这样的口碑了。这些家伙明明已经都是拿到了五项提名了，还这么挑剔。

“我没有不高兴啊，只是感叹一下，学院的那帮人，实在有些太过分了，在这么下去，奥斯卡的名头也好不到哪里去了。”

利维赞叹了一句，克拉克也在一旁点着头附和着。也许对于别人来说，奥斯卡是一种荣誉的象征，但是对于这些几乎是年年都去奥斯卡的家伙们来说，他们不需要奥斯卡的肯定，相反，他们的身份都可以臧否奥斯卡乐。

“就算再怎么名气差了，他也是奥斯卡，也依然会有人愿意前往的。”塞隆瞥了他们一眼，没有好气的说道。

眼前的两个家伙，年年都去奥斯卡转悠，他们自然有这种底气，可是，对于从来没有过提名的自己说这话，真是不可饶恕。

“查理兹，这个问题，也正是我想要问你的。”利维的笑容收敛了，“你有没有兴趣，跟我一起去奥斯卡颁奖晚会？”

颁奖晚会啊……塞隆的脸上挂上了笑意，利维能够提出来这个邀请，就足以让她很开心了。可是，她还是坚决的摇摇头，拒绝了他的邀请，“我不去的，我告诉过你，我是个电影演员，别的挽回我可以陪你参加，可奥斯卡晚会我绝对不以演员之外的身份去。要想去的话，我自己也不是没有剧组，可是，我不去。”

塞隆还是和两年前一样骄傲呢……虽然这两年间，她演的戏都没有得到好莱坞的充分肯定，人们依然视她为花瓶多过演技派，可是，这一份追求演技的心，她倒是没有忘记。

“你找别人去好了，你的朋友里面，没有别人愿意跟你去吗？”

塞隆的问题看似轻描淡写，但是却颇为意味深长。克拉克在她背后，对着利维摇摇头，告诉他千万不要承认。可利维只是笑笑，还是开了口，“我记得邦辰女士跟我提过，说她对这种宴会很感兴趣。”

“吉赛尔.邦辰？那位好身材的模特吗？”塞隆的脸上，表情变的不怎么好了。提到别的女人的名字，她不可能表情好。她不清楚利维和邦辰的关系，也很聪明的从来都没有问过，不过不管利维提到谁，她都不会很开心的。

不过怀疑归怀疑，她能够分得清楚事情的轻重缓急，吉赛尔.邦辰是全美超模大赛的主持人，她在公众场合多多露脸，对于谜团公司的节目来说，是有着很大的好处的。

利维很看重事业，这是塞隆确认无疑的。也许他考虑的是事业？

“她是模特，她想去什么地方，都随她，我和她不一样。我是演员，如果你真的想要让我去奥斯卡的话，那么，这部电影拍完了之后，给我拍摄一部电影好了。”

话虽如此，可是塞隆还是带着些许挑衅的语气对着利维开了口。提到了别的女人，她依然无法心平气和。因此，在这个时候，对利维提些要求也是好的。

而看着她的样子，利维却笑了起来。

“就这么说定了——我这部电影拍完了之后，下一部电影一定属于你。”(未完待续。。)

第一九五节 合作伙伴

利维这么轻易就答应了塞隆的要求，让塞隆颇为惊讶。

不过，对利维来说，这却不是个事情。

这段时间以来，拍摄电影的过程利维一直都很劳累。而很让他高兴地，就是在他拍摄电影的时候，塞隆一直都陪在他身边。对于塞隆，他也颇为感激，塞隆既然提出来了这样的要求，那么帮助她做就是了。

而且，塞隆的演技这些年来进步的不满，虽然要是论天赋，她不算是顶级的，但是如果遇到了好的剧本，演出来好状态却也不难。利维相信，自己能够找个不错的剧本，这对利维来说，也不算是难事。

对于利维来说，这是举手之劳，但是他的举动还是让塞隆相当开心。

塞隆这边安抚好了之后，利维也就给邦辰打了个电话，而邦辰几乎没有任何迟疑，马上就答应了他的邀请。

现在她是全美超模大赛的主持人和联合制片人之一，可以说是给利维打工的高级打工仔之一。靠着这个节目，她现在在时尚圈可以说是无人不知，无人不晓，让她少走了很多冤枉路。而且更重要的是，这个节目为她带来的收入，有将近上千万，使得她稳稳地坐在模特界收入排行榜的第一位上，而且第二位和第三位加起来都没有她收入高，利维给了她所需要的名和利，她又怎么会拒绝利维的要求？

更何况，这还不是坏事。而是奥斯卡——对于多少人来说，这都是梦寐以求的机会。如果自己不是给利维的公司拍摄电视节目，这个机会，又怎么轮的上自己？

因此，在接到了利维的电话之后，她也没有任何犹豫，立即联系了自己熟悉的设计师：美国超模大赛现在可是非常受欢迎的节目，有不少设计师，都在力求自己的作品能够送上去展示。而这也让邦辰在设计师的圈子中有了很好的人脉，想要找个出色的设计师给自己设计衣服。再简单不过了。

其实。这也可以算是利维找她的最重要原因之一：又有什么人比模特更懂得穿衣打扮？在重大的场合，有一个能够在众人面前给自己长脸的女伴，也是很不错的。

当三月底到来，奥斯卡的颁奖晚会如期举行的时候。利维也就带着邦辰出席了这次颁奖。果然和他所料想的一样。邦辰的穿着很轻松的就成了红地毯上的焦点：比起她来。别的女星的身材可都差点。

没有费什么力气，利维的女伴，已经成了所有人关注的目标。不过。那些东西对利维来说不过是个插曲罢了——他又不是媒体，没有功夫把自己的目光放在女人的衣着上，他更关心的不是红地毯上的女人，而是会场里面不露面的女人。

“嘿，尼克。新电影拍摄的怎么样了？罗伯特的黑帮电影，我可是相当期待呢。”

对于外面的喧嚣，利维不怎么在意，可当坐在了神殿礼堂里面，面对着自己电影的发行公司的人员时，利维的注意力就得集中起来了。

面前的人，利维一点也不陌生：那是哥伦比亚电影公司的新任总裁艾米.帕斯卡尔。这一部电影，利维就是和她的公司合作制作的，他们的关系虽然不如利维和CBS那么亲密，但是也算是相当不错，至少利维如果选择电影公司发行电影的话，他们会是第一个人选。

可是说，他们是利维在电影圈子的最大合作伙伴。

“这才开始拍摄多久啊，哪里有那么快。大概五月份能够拍摄完成吧，我想还是能够赶得上夏季档期的。”

“如果是这样，那么我们也得考虑把夏季档期让给你才好了。我可不想和你竞争，看着我们自己的电影一塌糊涂。”

帕斯卡尔表示着不想和利维的电影对冲，利维也表示着感谢，可是他心里很清楚，哥伦比亚在夏季根本也没有什么太大的制作，他们的主要的目的，还是今年年底上映的电影黑鹰坠落——那可是他们投资将近0.95个亿的大片，帕斯卡尔来跟利维打招呼，其实为的也是想要确定利维的电影能够和他们的电影错开时间。利维也很清楚，所以才一口咬定夏季上映。

比起来外面的喧嚣，这些坐在大厅里谈的话，才是真正影响好莱坞的东西。

“尼克，这部电影要是拍摄的快的话，拍摄完了，X战警也就该推出第二部了吧？现在不少观众可都对电影相当期待，你也该趁热打铁才是。第一部票房那么好，就别让它的热度冷却了，直接上第二部吧。”

商谈好了电影的档期安排之后，帕斯卡尔的话锋一转，已经谈到了谜团公司最近拍摄的那部电影上面了。这部电影可不是哥伦比亚公司发行的，现在她的话，有些逾越了商业的界限了，甚至可以说是打探商业消息了。

不过，利维不觉得透露给她一些消息有什么大不了的。

X战警那个电影，确实是赚了不少钱——上映四周时间，那部电影的全球票房，已经超过了三亿了，虽然现在热度有些下滑了，可到了下画的时候，超过五亿绝对没有问题。

因为电影的票房高，所以也有不少人都在希望X战警能够立即拍摄续集。而这也是好莱坞的重要话题之一，毕竟高票房电影，在任何时候都是人们关注的焦点问题。

“你确定明年发行能行？据我所知，哈利波特，魔戒，还有迈克尔贝的珍珠港都是明年，生死时速，木乃伊，侏罗纪公园都要拍摄续集，你确定要去和这些电影抢票房？”

利维的反问，让帕斯卡尔哑口无言。她当然知道，明年上映的商业片会很多：98，99两年，好莱坞也受到了金融风暴的一些影响，商业片少了一些，可是现在恢复过来的各大公司，可全都等着圈钱呢。

在这个时候上映新电影，可不是什么明智的选择——好在，这也是帕斯卡尔希望得到的答案。

哥伦比亚公司这些年不景气，他们生怕竞争对手太多。少了一个强敌，对他们来说不是坏事。

“而且，你别忘了那部电影卖点之一就是特效。没有特效，电影的卖点就少了很多。现在特效拍摄第一部的时候没有太大的超越，再拍摄一部，我不认为电影的票房会很好。”

利维很清楚，自己的电影，到底是怎么卖钱的，现在再拍摄一部续集，在特效上没有突破，那就很难引起观众的热情。这样的做法，可不是聪明人做的。

帕斯卡尔沉默了一下，然后才开口说话，“也许吧，不过我觉得这部电影成功，导演也是个很大的因素……尼克，如果你不准备拍摄新的X战警的话，把这个导演借给我们用用如何？他有个不错的剧本，找我们商量拍摄了。”

听到她的这句话，利维扭过了头。

哥伦比亚公司想要让诺兰去拍摄电影，可诺兰一点都不傻，想要去拍摄自己的电影，又不想失去了X战警导演的位置，所以，帕斯卡尔才在这里试探自己。

不过，这也是可以答应的。

“要是你们需要的话，让他去拍摄好了。我也很看好他，诺兰导演对于悬念的设置，电影的结构都是有着不错的见解的，他能够把一个很简单的道理讲得很复杂，让他拍摄商业片，绝对没有问题。”

利维对让诺兰去拍摄别的电影没有任何意见：反正诺兰和他的电影公司签的是三部电影的合同，他在别处成名了，也不可能不拍了，对于利维的公司难道有坏处不成？

利维的同意，让帕斯卡尔笑了起来，“尼克你的眼光我是绝对相信的，我相信这个导演也会很好的，以后要是有什么好电影，或者好的人才，完全可以推荐给我们的公司的。”

“也别这么夸我，我的眼光我也说不准。我看中的导演可不止他一个——最近我从日本还带回来一个导演，准备推荐给狮门公司呢，我觉得他的电影风格，很符合狮门的要求，能够拍摄出来一些东方恐怖片的风格，这样的口味，我估计哥伦比亚不是很喜欢吧。”

“哦？狮门公司的风格，我还以为你会很不喜欢呢……”

帕斯卡尔的表情多少有些错愕，他没有想到，利维和成立没有多久的狮门影业，也开始挂上了关系了。

她很清楚利维去日本的事情：哥伦比亚公司是索尼的下属，她怎么可能不知道。只是，她没有想到，利维这么快就已经安排好了让那个日本人拍摄电影了，而且还不是通过哥伦比亚公司的途径——谜团公司的手笔，比她想象的还大。

哥伦比亚，迪斯尼，FOX，这些公司，已经和利维有着撇不开的合作关系了。而现在，利维又准备去和狮门公司展开合作了。谜团公司出产的电影不多，也一直都很低调，可是不得不承认，这个公司，已经在好莱坞有自己的一席之地了。

利维可以向哥伦比亚公司妥协，可是，谜团公司绝对不是哥伦比亚能够控制的下属——利维提起狮门，就是为了提醒她这一点。

“我很期待，你说的东方的恐怖片，和西方恐怖片的差异，明年的一年，可是有着太多的惊喜了。”

帕斯卡尔打着哈哈，没有再说什么，她现在由衷的庆幸，对于有利维这么一个肯把自己的电影公司的计划告诉他的合作伙伴。

任何人，都会以有一个这样的合作伙伴为骄傲的。(未完待续。。)

第一九六节 谁的蛋糕

“获得最佳原创剧本的是……美国丽人！艾伦.鲍尔！”

随着台上的声音响起，整个大厅志宏，响起了一片掌声。坐在人群中的利维，也一样是鼓着掌，看着美国丽人战胜了楚门的世界，又拿到了一个奖项。

这一次的奥斯卡，利维获得的提名可以说是很少的，一部电影只有五项提名，而且提名中缺乏最为重要的表演奖，最佳剪辑和最佳摄影等奖项，可以说是，这次奥斯卡，楚门的世界等于已经是提前宣告了和最佳电影无缘了。

因此，看到最佳原创剧本等奖项被别人拿走了，利维的脸上并没有太多惊讶的神色：这本来也不是属于他的一届奥斯卡。他来这里，与其说是等着颁奖，不如说事来这个地方，看看奖项和记忆中的都有了什么不同。

毕竟，他把好莱坞也已经改变了一些，有些事情，和他记忆中的也不太一样了。他也很想知道，这次奥斯卡的变化都会有哪些。

不过，看上去到现在为止，变化都不算太大：最佳音效，最佳音响效果，最佳视觉效果，还有最佳剪辑这几项，全都被黑客帝国顺利的收入囊中。这部电影在视觉效果上的震撼力，依然是无可撼动的事实。而这几个奖项，本来就是给商业大片预留的位置，黑客帝国拿到这些很是正常，就像利维很确定，到了明年，X战警肯定也会在这些电影里面，有着一席之地。

而最佳艺术指导则是被无头骑士拿到了，这部约翰尼.德普的成熟之作，确实是有着极为独特的艺术风格，蒂姆伯顿和约翰尼德普联手拍出来的哥特风格电影，气氛虽然有些诡异，却不得不承认这是一部好电影。

当然，不得不提的。还有这一年的另外一部大作，美国丽人。这部电影也是一部极为成功的电影，它对于美国中产阶级家庭的刻画相当深刻，也确实得到了很多人的喜爱。在奥斯卡的这一次晚宴上，至少最佳原创剧本和最佳摄影，已经被它轻松划入了囊中。和利维的电影不同，这部电影从一开始就获得了最佳电影，最佳拍摄，最佳导演，最佳男主角等几个主要的提名。虽然一样提名不多，可是却是最热门的电影之一。山姆.门德斯这是第一次拍摄电影，可是他也和利维一样，靠着这一次电影就足以一举成名。

好电影毕竟还是好电影，这些电影的出色之处在那里，就算是利维能够对好莱坞产生一些影响，却也不能够让电影真的变成了另外的样子。显然，在这几项评选上，他都没有发挥太大的影响。

而且。门德斯的运气，可以说比利维还要好：除了这几部电影之外，今年的好电影，实在不多：灵异第六感算是个不错的电影。可是惊悚片想要拿到奥斯卡，除了沉默的羔羊还没有哪部电影做到过。绿里奇迹拍摄的不错，可是明显就是在炒肖申克的救赎的剩饭，也不能让人满意。惊爆内幕的商业化有点重。苹果酒屋法则这部电影，则是太过于平淡了。

和前几年的电影基本上都是佳作不同，今年的电影竞争。可以说是稍显平淡。两年前利维拍摄了窃听风暴，虽然颇受好评，可是却获奖极少，而美国丽人一出现就成了最大的热门，不得不说，运气好也是个很重要的事情。

运气好的人，一部电影就可以成名，而运气差的人，则是会因为某些莫名其妙的原因，就丢掉了属于自己的荣誉。

“最佳女配角……克罗.塞维尼！”

到了最佳女配角的颁发时，电影的走势，终于出现了变化。

这一次的奖项，没有落到记忆中的安吉丽娜.朱莉手里，而是给了克罗.塞维尼。这变化并不让人意外：因为安吉丽娜.朱莉根本没有获得奥斯卡提名。

利维的记忆中这一年她获奖是靠着移魂女郎那部电影，可是移魂女郎的剧本在薇诺娜手里，薇诺娜拿到了奥斯卡之后，选择了暂时休息而不是继续拍摄电影，因此这部电影也就根本没拍——因为没有成功的作品，朱莉自然也就拿不到奖项了。

而克罗.塞维尼则是成功的把奖项拿到了手里，这个演员其实也是第一次获得提名，不过和她竞争的几个人，也差不多都是些半斤八两的没名气的演员。好莱坞的最佳女配角，一向有着提拔新人的习惯，她拿到这个奖项，虽然可以说是意外，可也不难理解。

毕竟托尼.科莱特，凯瑟琳.基纳，萨曼莎.莫顿这些演员，比起来她也强不了多少，这一年的奥斯卡最佳女配角的竞争可以说是没有什么压力的。

其实不止是女配角，女主角也是一样：斯拉里.希万克的竞争对手，也不过是朱利安.摩尔，安妮特.贝宁，以及十年如一日的梅丽尔.斯特里普等人。这个竞争，一样算不上激烈。

看着这些人，利维在心理，也叹息了一声：楚门的世界上映之后，他曾经想着给娜奥米申请一个奥斯卡提名来着。可惜的是，娜奥米以前的作品太少，楚门的世界这部电影对演员的表演又有着比较特殊的要求，这样的风格奥斯卡不是很喜欢，使得她没有能够获得提名。

不过，这也无所谓。就算是没有提名，到了下一次还有机会的。好演员不愁没有提名的——这次的最佳男主角提名就体现了这一点。

凯文.史派西，拉素.克劳，西恩.潘，丹泽尔.华盛顿，理查德.法恩斯沃斯——获得提名的几个演员，几乎全都是如雷贯耳的大腕级别的人物。这个豪强林立的竞争者阵容，就算是利维看着都难以掩饰自己的惊叹。

而在利维的记忆中，拿到了这个奖项的人，是凯文史派西。可是利维不认为，好莱坞会这么快就授予凯文史派西再一个奥斯卡影帝——毕竟，他还拿过最佳男配角，一个演员想要拿到三个奥斯卡，可是非常困难的事情，想要这么快就拿到再一个奥斯卡，几乎是不可想象的。

“奥斯卡最佳男主角……拉素.克劳！”

果然……鼓起掌的同时，利维在心里也说了一句：正如奥斯卡不可能让利维连续两部电影获奖一样，他们也肯定是不允许某一个演员拿到太多的荣誉的。凯文史派西的提名，只不过是个陪跑，而这一次，奥斯卡把奖项给了拉素.克劳。

拉素.克劳现在也在表演的巅峰期，演技也确实是非常值得称赞的，他拿到奖项，利维也觉得很合适。只是，利维记忆中，到了明年，奥斯卡应该就是拉素.克劳的角斗士和汤姆.汉克斯的荒岛余生的竞争了。记忆中，汤姆.汉克斯因为拿到过两次奥斯卡，所以这个奖项被硬生生的给了拉素克劳，可现在，拉素.克劳也拿到了奥斯卡了，那明年这个奖项会是谁的？

奖项分蛋糕都这么明显了，何苦就是不肯给金凯瑞一个呢？看着眼前的情景，利维也是叹息了一声：在这里竞争的人固然是都是明星，那个连提名都得不到的金凯瑞，才可以说是最冤枉的人呢。

利维的叹息，被他身边的邦辰听到了。她没有能够理解利维的心思，还以为利维不过是因为整整一晚上，一个奖都没有拿到而不开心。

“别气馁，这一次拿不到奖，还有下一次的。”她开口安抚着。

“不，我不是在想那个，拿不到奖无所谓的，何况，最后不是还有一个最佳导演么？”

听到邦辰的安慰，利维只是轻轻地笑了笑。邦辰根本连他叹息什么都没弄清楚。

利维的话，邦辰连忙应和着，可是在心里，她却多少有些不以为然。楚门的世界整整一晚上什么奖项都没有捞到，怎么可能到了最后再拿到一个最佳导演奖？一部电影如果其他的部分全都不行，那么导演怎么可能会是最好的？

这话应该是利维自己求宽心的——自己还是考虑一下，他拿不到这个奖项之后，自己该怎么安慰他吧。

可是，也就在此时，颁奖的声音，再一次响起了。

“最佳导演……《楚门的世界》，尼古拉斯.利维！”

舞台之上，再一次响起了名字。邦辰原本积攒在嘴边的话，此时却全都咽了回去。

怎么可能？他真的拿到了最佳导演？他的这份自信，到底是哪里来的？

整个晚上，利维可以说都是失意者，楚门的世界几乎一个奖项也没有拿到，落魄到了极点。可是，这最后的一个最佳导演的奖项，却改变了一切。

影片可以因为连续提名而受到打压，演员可以因为人缘不好被人排挤，可是，连续三年获得提名的利维，在最佳导演的这个竞争上面，完全压倒了还是新人的山姆.门德斯。想要分蛋糕，怎么会少了利维的一份？

斯皮尔伯格可以击败利维，詹姆斯卡梅隆可以击败利维，可是除了他们，还有谁，能让利维落败？(未完待续。。)

第一九七节 野心毕露

每年奥斯卡的颁奖典礼结束后，整个好莱坞的媒体，都要吵上很大一阵子，人们总是会喜欢为失败的电影鸣不平，找到奥斯卡的错误，指责他们的不应该。去年的时候，对拯救大兵瑞恩的讨论讨论几乎占据了所有媒体的版面，而到了今年，在奥斯卡过去之后，最为引人注意的，也不是获得了最佳电影的美国丽人，而是在奥斯卡上，几乎是大败而归的楚门的世界。

其实，说是大败而归，也不尽然。虽然提名五项中一项的几率是小了些，不过，再怎么说他们还是拿到了一个奥斯卡的奖项的。而且，他们拿到的奖项，不是一般的技术类奖项，是最为重要的奥斯卡最佳导演奖的提名。

如果是别的电影，别的导演，在不到30岁的年纪就拿到了这个奖项，无疑是会被媒体冠以天才之类的称号，认为他占了大便宜，吹捧上很久的了，就算是电影其他的项目一个奖项没有拿也无所谓。可是，这一次拿到这个奖项的人，是在奥斯卡连续三次获得提名的利维，这就很不一样了。

没有人认为利维拿到这个奖项，是什么占便宜的事情。也没有人认为，只拿到了一个最佳导演，对利维来说是赚了。至少，立为自己就不这么认为。在上台领奖的时候，他的口气，也不是很好。

“拿到一个奥斯卡奖项，显然是对我的褒奖和赞许。我很高兴，因为这个奖项。拿的实在是不容易。我希望，这不是我这一辈子仅有的巅峰，我相信到了明年。我可以做的更好……我也相信，我明年可以做得更好。”

虽然拿到了奥斯卡，但是看上去，利维怎么看都不像是特别开心：虽然他说着自己很开心，可是语气上怎么看都是相对比较温和的，一点激动的样子都没有。而且，他的话语中显然有些讽刺的意味——所谓的一个奥斯卡那得真不容易。以及明年可以做得更好，显然是对奥斯卡只给了他一个奖项不满——这样的言论，有些近于讽刺。要不是利维还在说着明年要继续征战奥斯卡，只是抱怨奖项少而不是抱怨奥斯卡，人们还以为他要向伍迪艾伦学习，彻底不在意奥斯卡了。

这样的言论。引得媒体哗然。可是哗然之后。他们也都觉得正常：也难怪他不高兴，他的电影只拿到了一个最佳导演的奖项，和去年的拯救大兵瑞恩一样，可以说是个安慰奖，利维怎么可能高兴？

谁都知道，获得最佳电影的同时，拿到了最佳导演，那才叫做荣誉满身。只获得其中的一项。好听点叫做和别的电影互有胜败，难听点说就是分蛋糕的结果。这样的奖项，一般的导演，拿到了自然是欣喜若狂，可是对于利维这样的导演来说，就算是拿到了，也不是特别兴奋了。

他的成就，已经是好莱坞公认的了，他不需要奥斯卡给他增加名气，他需要的是让奥斯卡拜服。对他来说，必须是完全压倒性的优势战胜其他的一切敌人，那才算是好电影。

这是一个顶级导演的野心，这种野心一般的导演无法企及。

“利维导演显然是不满意于自己的电影除了自己的导演水平之外一无是处的。对于他这样的大导演来说，电影必须是拿到了足够多的奖项，甚至包揽一届奥斯卡，才可以算是完美的。他的感言不如说是宣言，宣示着他要的更多。”

媒体也都看出来了利维的野心，说到他的野心，就不得不说他现在正在拍摄的电影了：利维信誓旦旦的表示，自己的电影要比今年做的更好——让自己的超过楚门的世界，是他当着奥斯卡两亿观众的承诺。而他今年的电影，自然就是他现在正在拍摄的那部黑帮片了。

这部电影，从拍摄的一日起，就已经引起了不少人的关注。四个明星，大牌导演，这样的华丽阵容，显然冲着拍摄一部大片去的。而现在，利维更是在奥斯卡晚宴上，当着所有人的面，说出了自己的心思：他的电影，要的不止是好评那么简单。

而要做得更好，真的那么容易吗？这个谁也不敢保证。楚门的世界虽然被夺走了不少的荣誉，可是不得不承认，那是一个好电影。这部电影没有奖项，很大程度上是受到了学院打压利维的影响，以及对金凯瑞的不满的影响，直说电影的话，它比美国丽人不差，超过这部电影，显然不是太容易。

可是，说着话的人是利维，一个能够连续三年，每年都获得奥斯卡提名的导演，他说出来的话，谁又敢于不信？尤其是利维连续三部电影，全都不是同一个题材，人们也得承认，他是一个善于自我突破的导演。现在，他又说出来了大话，这更是给他自己加了一道动力。

他对于新电影的信心到底有多大？这也是媒体感兴趣的。利维自己在奥斯卡获奖感言上发言的话语，这话可是不能够改变的。如果电影真的拍不好，那么，他可就丢脸丢大了。

“利维导演的获奖感言，更像是一封战书。只是让人不得不提醒的是：他没有必要给自己下战书的。”

只是，人们虽然都知道利维的信心十足，也都知道利维的大话，可是，对于利维的宣言，媒体并不是特别看好。

如果说，利维拍摄一部文艺片，电影超过了楚门的世界，人们也不认为有什么困难的——毕竟，很多人看来，天使爱美丽就是比楚门的世界更好的电影，只是因为是女性主角，那种甜腻到了化不开的气氛，让男性观众比较难以接受，利维要是拍摄一部男性视角的文艺片的话，胜过楚门的世界，看上去不难。

可利维现在拍摄的电影是一部黑帮片——与文艺片不同，商业化的电影，在评价成功与否的时候，除了它的口碑，还有票房需要考虑，这些因素都是利维的不利因素。一部黑帮片想要获得成功，最为重要的，需要的可是双丰收才可以。

这并不容易，明年的电影中，史蒂文.索德伯格可以说是最大的威胁。去年他拍摄的永不妥协现在还没有上映，内部展映之后已经被一些媒体认为是冲奥的里做了，而他自己还没有气馁，还在想着更上一层楼，拍摄新片毒品网络，他的挑战，也是不容忽视的。

索德伯格的天分也非常高，这是人们全都承认的，尤其是索德伯格的电影还是一部和利维的电影相类似的黑帮片，这也成了最有意思的地方。同类型的电影竞争起来最麻烦，很有可能两部电影会因为彼此的类型，拍摄内容详尽，而使得双方的口碑一起下滑——而如果真实那样的话，索德伯格倒是不在乎，他还有一部永不妥协可以拿出来。利维到时候可不一定有别的电影，说不定他会被索德伯格的黑帮电影，把他的电影的口碑全都消了去。

而就算是不说这个可能性，单单说是其他的竞争者，也是一样不少。明年的电影中，有着雷德利.斯科特的角斗士。那部电影，也是一部如利维的电影一样的希望双丰收的电影，可以说是利维最大的竞争对手。

比起来黑帮电影，以古罗马为背景的角斗士题材，似乎更能够引起人们的兴趣。竞技场，热血的搏杀，罗马人的生活，这些东西，都是很能够调动观众情绪的东西。虽然说这部电影透露的信息来看，这个正面化得电影，似乎有些过于传统了，可是雷德利.斯科特一向以镜头的漂亮著称，他的镜头可以弥补很多的问题，再加上他的电影主演还是新科影帝拉素.克劳，演技上也绝对过硬，和这样的电影拼口碑，拼票房，都不是很容易。

更何况，明年还有着汤姆汉克斯的作品——这几年正式汤姆汉克斯的黄金时期，几乎每一部电影都是奥斯卡的大热门。从拯救大兵瑞恩到绿里奇迹，他一直都发挥得很好，这一次的荒岛余生，又是他准备已久的力作，口碑肯定差不了。尤其是人们宣称，这部电影，他几乎就是一个人表演的独角戏，这更是让人对电影充满期待。而且，作为最为顶级的演员，汉克斯是有着足够的票房号召力的，他的电影，有足够多的人喜欢，这部电影，也会是利维的大敌。

要是利维说能够拍摄一部电影，和这些人的电影旗鼓相当，人们并不会怀疑。可是，利维的宣言代表着他的野心是要拍摄出来一部比这些电影都要更加出色的电影，拍摄出来一部足以横扫这些电影的经典之作，这个难度，可就有点大了。

对此，利维也清楚，回到了剧组，他也就召集了剧组的人们。

“我在奥斯卡上，宣布我能够让这部电影超过我以前的作品了。我相信，我可以做得比以前更好。而如果我能够做到，这部电影想要超越过去，剩下的问题就是你们了——现在，告诉我，你们是不是一样有信心做到超越自己？”(未完待续。。)

第一九八节 采访

时光匆匆，奥斯卡过去已经将近两个月了，到了五月份中旬的时候，无间道的剧组终于接近杀青了。

这部拍摄耗时大概有四个月的电影，在这个时候，算是暂时告一段落了。一部电影从筹备到开机是一个阶段的话，那么从开机到杀青就是第二个阶段。这第二个阶段是电影拍摄最为麻烦的阶段，度过这个阶段，电影的拍摄任务也就完成了一大半了。

拍摄接近了尾声，使得演员们的拍摄任务，一时间轻松不少了。只是，这并不代表着演员们在此时就可以休息了。

当电影的拍摄完成后，一些演员们也需要配合电影进行宣传。比如说爱德华诺顿，就在电影拍摄完成的这一天，坐在剧组为自己准备的房车里面，接受了记者的专访。

“你好，爱德华，看得出来，拍戏的过程似乎也让你很疲惫，那么我们有什么事情，就都长话短说了，好么？”

坐在他对面的记者，倒是比较好说话，从一进入房车，就主动打着招呼，他的态度，让诺顿还是很满意的：任何人都希望别人更加尊重自己，虽然这是电影宣传的一部分，是演员们必须进行的工作之一，但是在工作的时候，别人更加恭敬，也是让人舒服的。

“几个简单的问题而已……首先说，利维导演最近刚刚拿到了奥斯卡，和奥斯卡级别的导演一起拍摄电影，有什么收获吗？”

第一个问题就是问利维导演的问题，现在利维在好莱坞可真是够红的……诺顿笑了笑，对此也觉得颇为有趣。

和其他的电影结束之后的宣传一样，记者对诺顿提出的问题，也是比较正常的问题。这个问题是为了配合宣传的，其实也就是想要知道一些剧组内部的情况了。

对于媒体也好，大众也好。好莱坞的剧组拍摄电影总是一个比较神秘的事情——其实任何行业的幕后工作都足够神秘，只是好莱坞的工作者是一群明星，明星们的工作状况，这比较吸引人。

当电影宣传的时候，流出来一些电影的剧照，或者是一些演员们的评价，再或者是一些演员们私下里透露的拍摄时候的细节，这些东西，都是让观众们期待的消息。

诺顿也清楚，媒体需要的。是自己说一些拍摄电影时候的趣闻，已经对这部电影的高度评价——有这些话，才便于宣传。而诺顿也很乐于说这些话，因为这样的话，他确实有很多。

“我想，收获还是蛮大的。演这部戏，最大的收获在于我得到了一个成长的过程。利维导演是个很特别的导演，演员们的年纪差别很大，可拍摄的是同一个故事。他给了我们很大的自主权，这就使得我们所有不同年龄段的人，对同一个问题进行思考，这种思考。在电影中表现了出来，我认为这是最为难得的。”

诺顿说的是实话，但是也不全都是真话。确实，拍这部戏让他获益良多：作为一个演员。他拍戏不全是为了名义，演戏时候的深入思考，是他更加看重的东西。可是。这话不全是真的，在心底里面，他知道有些东西比自己的思考更为难得。

演这部电影对他的演技确实有着很大的提升，那才是真正难得的。一直以来，他都觉得表演一些神经症，近乎变态的人。表演这样的人是比较困难的，因为这些人和平常人不一样，平常人很难体会到他们的心情。

可是在这一部电影中，他又学到了更多的东西。利维告诉了，演电影最难的，是把一个内心郁结，而外表正常的人，因为这样的人在生活中更多，人们见到的更频繁，演得像不像，人们也可以一眼就看出来。

“一个二流演员有了一次一流的对精神病人的诠释，就会被人记住很久。可是这样的表演无法称为伟大。真正的伟大，是一个一流演员，常年对正常人进行诠释，这才是困难的。”

利维对诺顿说的话，像是警告，但是也是启迪。他等于是揭开了另外一个世界的门扉，告诉了诺顿，演戏该怎么演才好。这使得诺顿不再想着演出那些特别适合自己戏路的角色，而在想着拓宽戏路了。这一点帮助，相当重要。

利维对他的最大帮助，是对他的演技的提升——只是，在媒体面前，这个不需要说。对利维的感激，记在心里，也就足够了。

“那么，你认为这部电影拍摄时，谁给你的帮助最大呢？”

这个问题，问的就是剧组中的问题了，而诺顿对此也是早就想好了。

“要说对我帮助最大的，肯定是罗比特德尼罗和布拉德.皮特。他们启发了我的演技，还帮助了我演好了这部戏。德尼罗让我知道了演戏怎么演好不同的脸，他的演技方式完全是我对千面这个概念的向往。而皮特……他真的很帅。”

这两个人中，罗伯特德尼罗让他看到了演戏的另外一种境界，作为老演员，也是方法派演技的代表人物，德尼罗的表演方法可以说是和诺顿一样同出一辙的。和他同在一个剧组，让诺顿获益良多。

而布拉德皮特则是一个非常会做人的人，在剧组里面，他也在努力的讨好着每一个人，这也让诺顿和他成为了好友。只是，诺顿没有因为和自己关系好就胡乱夸人的毛病，所以也只是说了一句他很帅。

“这部电影拍完了之后，有下一步的计划吗？”

又是一个问题，对一个拍摄完了一部电影的明星，这是记者们最喜欢问的问题。正常情况下，明星说一下自己很劳累没有计划，表示自己拍摄这部电影很用心，而且强调一下经纪人那里有的是剧本，表示自己很受欢迎，也就算是完成了工作了。

这个，是为了告诉观众们：我认真工作了，而且我很有信心以后会有人找我拍戏，这是为什么呢？因为这部电影很好。我这么有信心，你们快来买票啊……

不过，这一次，诺顿没有那么敷衍。

“确实在准备——大卫.芬奇导演最近刚刚和利维导演联系了，要为谜团公司拍摄一部电影，叫做《搏击俱乐部》。那个小说得到了利维和芬奇两位导演的看好，而且他们也都认为我出演很合适，这就是我的下一步计划。”

诺顿的下一步计划，已经订好了：给利维做事，显然收获不小。不仅能够提高自己的演技，能够得到一份不菲的报酬，而且在拍摄完了之后，还得到了下一部电影的片约。对与肯帮助自己的人，利维总是会给与丰厚的回报的。

那位导演能够成功，可不是因为幸运。

大卫芬奇也是好莱坞的名导演，他没有自己的公司，也从来不自己投资拍摄电影，只给各大公司打工。而他和谜团公司联手拍摄的电影会怎么样？这也是一个让人值得期待的话题。

记者也飞快的记下来了这个消息：至少。这说明了利维对诺顿很满意，不然的话，为什么要找他出演下一部电影？

导演对电影充满自信，演员们认为获益良多。而且看起来电影拍摄的过程，也相当的顺利，那么这部电影，当然值得期待。

“如果我没有记错的话。电影的上映日期，是在八月份，是吗？”

诺顿点了点头。这个是很确定的事情。

电影的拍摄已经完成了，因为电影的后期制作中，没有太多的特效镜头，因此，一个月左右的剪辑时间，基本上也就足够了。就算是利维希望给电影留下充足的宣传时间和准备时间，在今年的八月份，这部电影也就可以上映了。

这个时间，可以说是抓住了夏季档期的末尾，虽然一般来说大制作的电影都是在五月份上映的，可是稍微晚一些也不是什么奇怪的事情。

“能够超过角斗士？”

这次的问题，让诺顿笑了起来，“这个问题我不会回答的，我们的电影都不是同一个时期上映的，有什么比较的必要吗？”

现在，角斗士已经上映了。这部电影第一周就已经拿下了3400万的票房成绩，在随后的日子里面，也一样热度不减。顶级的导演再加上顶级的演技，使得这部电影获得了极大地成功，无论是票房还是口碑，都是相当出色的。

而现在，人们也都紧紧地盯着无间道——这部电影所希望达到的，无疑也是票房和口碑的双丰收。今年的电影中，已经有了一部电影做到了这一点，那么，人们自然就想要拿出来比较。虽然这两部电影的题材不尽相同，可是这两部电影毕竟都是名家的作品。

可是这样的比斗，是媒体之间的事情，作为演员，何必非得招惹这种口舌是非？自己说错了话，得罪了别的导演和电影公司，对自己又有什么好处？

“那么，如果是同一个时期上映的电影就可以比较了？据我所知，今年的八月份，帝门公司的惊声尖笑，环球公司的拜见岳父，都是在这个时期播出的，你认为这部电影的票房，一定能够超过那两部吗？”

这算是什么比较？拿着剧情片和喜剧片比票房？干吗不比比口碑？对这个问题，诺顿稍微皱了皱眉毛，媒体为了寻找话题，真的有些不顾一切了。

不过，他没有选择斥责媒体：拼票房总是能够引起很多人的关注的，这种事情，就是自己不说，也有人会去宣传。比起来自己斥责媒体，倒是不如借此机会，为电影做一下宣传。

想来，利维导演应该也会有这种自信的吧？

“是的，我相信，这部电影的票房会完全压倒了那几部电影的。”诺顿点了点头，“这会是这个夏天，最值得期待的电影！”(未完待续。。)

PS：诺顿对演技相当认真，上海电影节，有人采访诺顿对马龙白兰度的演技的评价，诺顿的回答是：他很帅。

第一九九节 宣传片

等待的时间总是短暂的，在对利维的新电影的期待中，好莱坞的人们度过了六月份。当利维的电影剪辑接近完成的时候，电影上映的方方面面，也都准备好了。

而在此时，整个好莱坞的媒体，也都在议论着这部电影了。只是，出去了有些收了钱的媒体在为利维的电影做宣传外，更多的媒体在此时讨论着的，不是利维的电影会有多好，而是现在各大公司们安排的电影的争锋。

每年到了重要当期的时候，各大公司都是有着票房的争夺的。以往利维的电影都不能算是真正的商业大片，因此也不怎么涉及到了票房的争夺，可是今年，利维也对着商业电影做出了尝试，这也让今年的票房争夺，显得更加热闹了。

各大公司的做法，显然是不同的。显然索尼公司既然和利维通了气，就不会再把自己的电影放到了和利维的电影同一个时间段开画了。不然的话，自家公司的电影打架，那是犯不上的。他们今年推出的一部外语片子卧虎藏龙，早早的在七月份就开画了，作为外语片，有一个月的时间，差不多也就热度过去了，不会和利维的电影冲突，而另外一部电影霹雳娇娃，则是把档期定在了十一月份，彻底错开了利维的电影。

其余的几个大公司，要么是自己在这个时候没有什么电影要上映，要不也是不愿意得罪了利维，一样也是没有安排什么大片。虽然华纳等公司也有电影上映。可是都是些不可能抢走票房的电影而已。

不过也有公司显然不这么想，帝门公司是韦恩斯坦名下的公司，他们和利维没有什么交情，而环球公司也一样不是和利维关系很深厚，甚至于，因为利维拉着罗伯特德尼罗拍摄电影，使得他们现在推出的拜见岳父大人这部电影的一个重要噱头没有了，他们对利维也不是很满意。更加上角斗士是他们公司的电影，他们可不想看到有哪部电影的评价压过角斗士去，所以他们对利维的电影。也在想办法打压。

因此。这两个公司，都把自己的电影安排在了这个时间段上映。他们的电影，都是搞笑为主基调的喜剧片，要说口碑。那基本上是什么口碑都没有的。但是要说票房。却都可以不错。电影院线数量有限，票房总量也不是没有上限的，如果能够靠着自家的热卖电影冲击了别人的票房。那何乐而不为？

如果利维的电影没有一个好票房，那么他们就可以找到借口说利维的电影不够受欢迎，对于他们想要大力支持的文艺片，也就有了更大的好处了。

任何电影公司都不傻，他们才没有心情和利维的电影面对面的正面冲突。用好电影和利维对冲，万一败了怎么办？用其他电影来扰乱利维的电影，赢了就是胜利，就算败了也不在乎，这种手段从来不罕见。

电影还没有拍摄完成，就已经被不少人想了办法对付了。商业电影不好拍，竞争更加激烈，想要对付对手的手段，也是层出不穷的。

现在，在不少媒体上，环球公司都在宣传着自己的喜剧电影，他们的目的可不是为了宣传电影，而是为了打击利维。

“夏季档期是一个看票房的档期，在夏季档期上映的电影，大多数都是给年轻人看的，对于年轻人来说，好看远远比意义深刻重要，利维的电影放在夏季上映，是很不明智的做法。”

在媒体上也不缺乏一些人，在为环球公司摇旗呐喊。只是，这些摇旗呐喊的声音背后，媒体对于这种说法却颇为不以为然。

“其实，这样的做法，意义不大。利维拍摄的电影，深度不会太差了的，这样的电影只要能够有差不多一亿的票房也就可以让人满意了。而德尼罗，皮特，诺顿几个人一起出演的电影，一亿的票房，这一点都不难。”

虽然这些招数准备的不少，但是私下里面，好莱坞的人们还是知道这些手段都没有什么作用的。这部电影并不担心这些手段，利维的作为一直都很谨慎，这些电影公司们，想要用小手段想要对付利维，还是太过于简单了点。

利维的电影，票房一向都不错，就算是文艺片，也能够有着不错的票房，要说这一次利维的商业片票房反而不如文艺片了，媒体并不是很相信。

环球公司的做法，也许能够削弱利维电影的影响力，但是说完全击败，那不可能。而且，说不定，他们的做法，还会自讨苦吃。

“利维一直都在说，这部电影要做的成为经典，要是一部经典电影在票房上面，肯定也是会对别的电影形成碾压的态势的吧。”

而且，媒体在说到了这个问题的时候，他们也会提起来另外一个说法：虽然利维说的只是要比别的电影更好，可是，他的电影以前的都是年度佳片，那么这一次，自然就的是经典才可以。既然是利维说过电影会成为经典，那么，一部经典电影，又怎么会被几部喜剧片冲了市场？

相反，如果一部电影真的能够早就经典，那两部喜剧片，真的还有人会去看吗？

环球公司的想法想要成功，除非利维的电影拍砸了，压根没有人看，否则它不可能太失败——可是利维的电影，怕砸了的可能性有多大？

媒体倒是很乐于就这个问题讨论几句：利维如果败走滑铁卢，对他的事业会有多大的影响？可是，就在他们还在讨论这个问题的时候，谜团公司也已经把自己的宣传片，送到了各大媒体。

而在人们看到了宣传片之后，几乎所有的媒体。都不再说这个话了。

黑色昏暗的背景，镜头掠过了大街，小巷，天台，拍摄着电影中的各个场景，而在此时，德尼罗的声音也响起了起来。

“我像你这么大的时候，别人说，我可以去当警察，也可以去当罪犯。可当别人用枪指着你的脑袋的时候。警察和罪犯有区别吗？”

随着话语。电影中已经出现了德尼罗的样子。这个老家伙还是像他年轻的时候一样身姿雄健，面容威严，配合上了他背后昏暗的背景，只是一个镜头。就已经让人看到了黑道枭雄的影子。

紧随其后。就是两个年轻人各自的剪影。一个和黑道大哥说完了话。就在警校里面练起来枪法，一个走出了警校，给警校留下了背影——这个故事。到这里已经有了一些端倪了。

而紧随其后，镜头一转，连姆尼森走在天台上面，他的影子在玻璃上面扭曲变形着，让人看不清他到底是善是恶。

“你说是三年，可是三年之后又三年，现在已经快十年了！”

在天台上面，诺顿向着连姆尼森怒吼着，抒发着自己的愤懑，这个镜头配合上了前面的话语，也让电影中的一些潜藏的气息基调都显示出来了。

而紧随其后，就是一队黑帮人马进入了大厦，站在电梯门口的连姆尼森拍着诺顿对他说着话，“你先走，别管我了。”

随着这个镜头之后，就是天台之上，两个主角，面对着面得交谈了。

“我想做个好人。”

“和法官去说。”

“那就是让我去死。”

“对不起，我是警察。”

“谁知道？”

简略无比的对话，配合上天台的昏暗背景和天蓝色的天空，让人们凭空就感觉到了一股凄凉，前面渲染出来了黑暗肃穆，现在再配上了凄凉，也让人们更加心动了。而紧随其后，诺顿突然拔出来枪对准了皮特，也让人们的心一下子悬了起来。

而这一次，镜头和前面也不一样了，这些剪辑更碎了，先是德尼罗和尼森的对峙，然后是大厦之下的枪击，然后是电梯里面几个人抓住了尼森，再然后，是电梯落下中，连续响起的枪声，紧张的气氛，一下子就被炒热了。

而在紧张的气氛到了最高潮的时候，气氛突然平淡了下来。德尼罗在车库里面行走着，音乐停了下来，只有缓慢沉重的脚步声。突然，手机铃声响了起来。从柱子后面，皮特走了出来，他对着德尼罗举起了枪，对准了他。

枪声响起，画面也一下子黑了下来。

而在此时，画外音，也响了起来。

“电影无间道，八月五日上映，利维作品，皮特，诺顿，德尼罗，尼森主演，谜团公司制作，哥伦比亚公司出品，敬请期待。”

电影的宣传片，就这么结束了。

扮演枭雄的德尼罗，扮演警官的连姆尼森，再加上两主角双雄并立之间，简单却又直抵人心的对话——这部电影的优秀之出，就算是只有短短的两分钟不到的宣传片，也可以反映的淋漓尽致。电影出色的台词，精彩的表演，只透露了一鳞半爪的人际关系，让看到了宣传片的人，期待的心思，都已经被勾起来了。

这段宣传片中，阴暗的背景，沉重的音乐，再加上透着悲凉气息的故事，以及纷繁错杂的人际关系，全都让人看出来了电影的不平常。比起来一般的黑帮片的几乎没有深度可言的暴虐气息，这部电影从作风上就透露出来了不一样！这种骨子里渲染的苍凉，悲伤，都是一般的电影绝对没有的！

全明星阵容，大导演拍摄，这部电影，怎么可能会失败？

“这个电影，绝对会是一部好电影的！”拿到了宣传片的杂志主编们，就算是只看着这一个宣传片，也都看出了不同凡响，而后，这些主编们，也都不约而同的打着电话，联系着关系，“电影的首映式的票，到底怎么才能够弄到手？这部电影的首映，我们无论如何也要参加，这部电影的新闻，重于一切！”(未完待续。。)

PS：惊声尖笑上映于7月，拜见岳父大人上映于10月，这里改变了一些。

第二零零节 开画

一直到坐在电影院里，等待着电影开始，科林都在庆幸，自己的运气，真的是好到了不可思议。作为一个影迷，能够在首映礼上看电影，这是多么令人振奋的事情？

这样的好运气，是不可置信的：早在几个月以前，科林就听到了不少人在议论这部电影：利维的新作，德尼罗等人主演的电影，这些个名字，全都令他激动不已。而从那个时候起，他也在想着，如果有可能，尽量来参加首映礼。能够近距离的和四个主演接触，能够听到剧组人员们谈论电影拍摄的趣事，同时听到电影的创作思路，能够比别人更多的知道一些电影的内幕和想法，最重要的是，能够比别人更早一部看到电影，这是谁都喜欢的。

可是，无间道风云这部电影的首映礼的门票并不好找，它已经被炒到了天价，能够得到一张门票，抢在别人面前看首映，这是所有人都希求的。想要买到票可不是钱能解决的。

不过，作为观众的科林，是一个特别的幸运者：他参加了谜团公司在网站上举行的活动。这个活动看上去相当简单：就是通过提问一些老的黑帮电影中的细节，来获得一些奖励。这种宣传方式，并不算是特别罕见，科林在别的电影那里，也见过一些。

只是，这一次不同：作为一个老牌的黑帮电影影迷，他看过足够多的黑帮电影，这种活动在他看来简单无比，他完成的很不错。而在完成了这些活动之后，他竟然真的运气好到了获得了首映礼的门票。

虽然他知道，他能够到这里，不过是因为电影公司想要制作一些噱头，某种意义上说，自己还是被电影公司套住了。可是。能够得到票子，他的一切抱怨就都没有了。

今天真是幸运日：听到了利维导演谈论香港和美国黑帮的差异，听到了连姆尼森对电影的看法，而且，还得到了德尼罗的亲笔签名——这一切都太完美了。而最重要的是，现在，自己做在电影院里面，成了全世界最早一批看这部电影的人！

这真是完美的一天。

而现在，则是这完美的一天最为重要的时刻——在电影屏幕上面，哥伦比亚的厂标已经出现了。电影开始了。

“主啊，我们赞颂您，您的仆人，逝者的魂灵，在这个世界已不复存在……”

电影的一开头，镜头就给到了肃穆的教堂中，在教堂里面，神父正在高声的讲着话。和别的黑帮片不同，这部电影一开头。镜头就显得非常恢宏大气，一点也看不到黑帮片的阴暗特点。

“真可怜。”

可是，就在一片肃穆中，一个声音打破了这个平静。

站在教堂的二楼上面。德尼罗带着些许冷酷的眼神看着楼下。他说着可怜，可他的脸上，带着的容颜，却带着嘲弄的表情。他的背后。站着一个年轻人，显然他的话是说给年轻人听的。

这才像是个黑帮老大——科林在看到了德尼罗的第一眼，就马上有了这种想法：不是因为他演过足够多的黑帮电影。而是因为这种敢于在教堂里面嘲笑神父的做法，才像是个黑道枭雄。

连死亡都不在乎的黑道枭雄，怎么会尊重上帝？

“教会总是在教导你，蹲下，站起来，站起来，蹲下……他希望规定你的道路。可路是你自己选择的，你选择怎样的道路，决定了你自己的未来。路得自己选——我无意侮辱那些黑鬼，但是他们应该知道，如果他们想要什么东西的话，他们应该自己去争夺，而不是等待。”

站在教堂里面，和年轻人说着话的德尼罗显得优雅而从容，只是，从他嘴里面说出来的话，却完全不是什么导人向善的话。站在教堂里面嘲笑教会，说着无意侮辱却把黑人称为黑鬼，这个黑帮老大的骄横，已经是被德尼罗展现了出来。

“我像你这么大的时候，人们都在犯罪。别人说，我可以去当警察，也可以去当罪犯。可是，当别人用枪指着你的脑袋的时候，警察和罪犯有区别吗？”

从电影中的年龄来看，德尼罗说的，显然是30年前——如果电影里面表现的是2000年的话，那么30年前，就是黑帮斗争最为激烈的70年代，德尼罗的话，仿佛把人们带回到了那个年代，而更有甚者，则是直接想起来了出租车司机——是啊，犯罪者和英雄，真的有区别吗？

那部电影也是德尼罗演的……科林觉得有些兴奋了——德尼罗只用几句话的功夫，就已经勾勒出来了一个出色的黑帮人物，而且还引起了人们的思绪，这部电影，绝对有意思。

镜头对准了电影中的安迪的脸，而当镜头再次拉远的时候，已经是他坐在警校里面听课，练枪法，受训了。

原来这就是自己选择的路——成为一个卧底，为黑帮老大混入警局——到了这里，人们也都很简单的看明白了。

镜头很快的切换着，安迪在警校里的生活，也飞快的呈现在了观众们的面前。而最后一个镜头，则是定格在了橄榄球场上面，安迪在大声的呼喝着进行着指挥，显然，他的动作让人也一眼就认了出来：他是球队的四分卫。

任何人都知道，四分卫在橄榄球队里面的重要性。安迪能够在警校里做这个位置，也说明了他的头脑和他的人缘了。离开了黑帮老大的身边，安迪身上的领袖魅力显然也展现了出来了，这个卧底相当成功。

而紧随其后，镜头再次摇升了起来，对准了警校中的一件办公室。

在这里，另外一场面试也正在进行着。

随着敲门声，镜头给到了屋子里面。屋子里面的两个人快速的收拾着桌子。桌子上面的文件，被他们放到了办公桌里面。虽然这两个人看上去不像是什么重要的人物，可是人们却全都认识，这两个警察其中的一个就是连姆尼森。

这显然也是极为重要的一部分戏——科林马上就意识到了。

门被推开了。一个瘦削的年轻人走了进来。而在他行礼之后，屋子里面的另外一个警察，已经开口提问了。

“学员。刚才你进来过一次，刚才我的桌子上面，有几个文件夹？”

坐在连姆尼森旁边的警察，开口发问了。

刚才他们收拾的夹子？科林发现自己没有记住细节。

“刚才我进来的时候，桌子上面有六个文件夹，四个黄色的在左边，一个白色的和一个红色的在右边。”

托尼一开口，就争取到了不少的好感。能够把刚才看到的东西全都记住，这可不容易。尤其是对于警察来说，有这样的素质很重要。

“你觉得我这个人怎么样？”

这个时候。看似懒洋洋的连姆尼森开口了。

这个问题，看似非常简单，可是却也可以说是最为不好回答的。这种没头没脑的问题，说什么才对？

托尼迟疑了一下，还是开口了，“我不太清楚，不过，我想，你今天早晨出门的时候应该很匆忙。你的袜子穿的不是一双。”

他的话说完，科林才注意到了：这个镜头，给的是连姆尼森的全身，而确实。似乎连姆尼森的两只脚上的袜子，不是一个颜色。

自己怎么没有注意到？科林自责的同时，也在心里赞叹了一声。

一段简单的对话，一个出色的警员的形象。已经让人看得很清楚了。

“出去吧。”另外一个警察开了口，而在年轻人走出门之后，他也对着坐在那里的连姆尼森开了口。“看到了吧？我说过了，他作为卧底是最合适的。”

随着这一句话，下面的镜头，就是托尼背着自己的包，独自一个人越走越远了。

就是这么简单，两个卧底，已经都展现在人们的面前了。而这个剧情，也让所有人都开始兴奋了。

打入警方的黑帮卧底，和打入黑帮的警方卧底，黑帮老大，警察探长——这些人的身份，会交织出来怎样的电影？看上去，这个是有趣的故事！

两个卧底都已经彼此开始渗透了，而在科林想这些的时候，随着伴奏音乐的加快，一段快速剪辑的镜头，也反映着两个人的身份变化。

警队里大受欢迎的警察，黑帮里面和人勾肩搭背的流氓；破门而入的警察，狼狈逃窜的流氓；扰乱治安的流氓，获得晋升的警察——而在这一些的对比镜头，诉说着两个人身份的不同，而黑色幽默的是，在两个人做完自己的事情后，又各自拿着电话，给自己的上司打着电话——黑与白，在这里完全颠倒了。

“我真的撑不下去……”

在电话里面，托尼抱怨着自己的工作。而和托尼对着上司的频频抱怨不同，安迪轻声打完了电话，声音小的唯恐别人听见。只是，镜头给到了一旁的镜子中，从镜子，他的脸上有着纠结的神色。

这个镜头的时间也一样不算很长，可是，这已经是他们内心深处的自我，第一次的展现了。

而在镜头的最后，被捕入狱照相的托尼，和晋升照相的安迪，两组意义完全不同的照片，却被镜头快速的来回闪动着。两个人的身份地位完全不同，可是，对于知道真相的观众们，那就是另外一回事情了，这个镜头，也让人察觉到了一丝滑稽，可是，联想到了电影开头时的那些话，就让人笑不出来了。

警察和罪犯，混淆的竟然这么厉害。在这个故事开始精彩的同时，一种深沉的压力，也已经产生了。这一对卧底，到底会被揭破么？他们会遭遇怎样的命运？这也成了所有人好奇的事情。

电影的主题也好，故事也好，在此时此刻，已经全都引起了关注。

而在此时，the

departed的电影名，也终于出现在了银幕上面。空心的字体，黑底白边，似乎连电影名字，也是一种暗示。(未完待续。。)

第二零一节 双雄

随着照相，两个演员，也完成了从年轻演员到成熟演员的过度。

一般来说，电影当中一个人物用两个演员来演，是不怎么被提倡的。因为每个人都有自己的性格，两个完全不同的演员去演一个人，怎么也不可能完全一致。能够两个人演一个角色还都得到认可的，也就是教父1和教父2。

不过，在这部戏里，这个改变，问题倒是不大。科林很快就敏锐的认识到了：换了演员，其实是一种暗示：一方面在暗示着时间过去很久了，而另外一方面，也在暗示着，这两个人在这么长的时间里面，已经都扭曲了自我，不再是以前的自己了。

十年前的他们，和十年后的他们，不是同一个人——换掉演员，就是在做这种暗示。

而在电影镜头转过来之后，皮特扮演的安迪，已经步入了音像店了。而随着他的一声喊叫，坐在后面的诺顿扮演的托尼，也已经站了起来，迎了出来。

观众们都很清楚，这两个人的身份迥异，可是此时，他们却就像是两个普通人一样，在音响店里面讨论着哪个音响更好，也让人觉得颇为滑稽。

一般来说，电影里面运用信息不对等这个条件来营造情节是很多的。把一个细节摆出来，观众们没有看到，而剧中人物看到了，这样可以塑造剧中人物的出色。而一些信息，观众们知道。剧中人物不知道，则是就可以营造出来各种不同的感觉——像是现在两个人这种友好的对话，就是一种用来给观众们制造心理变化的做法。

“试试这个。这个很好。”

电影里面的托尼，打开了音乐，音乐声在这个时候，也响了起来。

“周围都是相似的面容，破旧的周遭，疲惫的神情。天一亮就开始你争我夺，无处可去。无处可逃……”

这首歌曲，让科林似乎觉得有些耳熟。在记忆中仔细搜索了一下之后，恐惧之泪乐队这个名字。被他从记忆深处挖了出来。

这首歌曲，似乎是80年代的歌曲了。这是恐惧之泪在80年代创作的歌曲mad

world。这首歌已经有着很长的历史了。科林也已经有些记不清楚了，尤其是这首歌曲，和记忆总似乎还不大一样——记忆中这个乐队可绝对不是音调如此低沉。有着钢琴和大提琴伴奏的歌曲。不过。他不得不承认的是，这首歌这么唱起来，似乎更加好听，而且似乎也很有味道。

尤其是让这么两个人来听，这个味道很足——这两个人的身份，听这首歌曲，再合适不过了。

科林记得就在刚才的发布会上，利维导演还提到了。在原本的港版电影中，这里是一首中文歌。他说他把这里变成了英文歌。只是，科林可没有想到，他做的不是翻译一首歌，而是寻找了一首，或者说是稍微改变出来了一首意境和节奏相似的歌曲。

科林发现，利维的电影确实有利维的电影的特点，至少，在歌曲上这么认真，去找二十年前的歌曲来应和电影，斯科塞斯估计是没这个心情的。

斯科塞斯太喜欢简单粗暴的风格，这种通过歌曲来酝酿一下心中的情绪的事情，他懒得做。而利维就做得很好，不仅是让这一首歌勾起了人们的情绪，而且，两个人听着歌，也闲聊着天，从两个人的话语中，人们也听出来了一些东西：混黑帮的托尼依然人性未泯，还帮人推荐便宜的店，内心深处还有着一份善良。而安迪已经要结婚了，日子过得显然不错。

时间过了很久了，他们彼此，也都在自己的伪装下生活着。看样子，他们倒是似乎都过得很好——可是，就在安迪转身离开之后，托尼和音像店老板交货，又再一次提醒了人们，这个故事依然是黑帮片。

把温馨的情景和这么丑恶的现实如此毫无嫁接的连在一起演出来，给人的冲击力，似乎更难以承受。

紧随其后，电影的镜头已经给到了天台上——坐在那里的诺顿，嘴角叼着一根烟，表情中却似乎已经麻木，而连姆尼森在此时，再一次出现了。镜头给的是他的背影，而紧接着，就是玻璃中的景象——镜中扭曲的虚影，也让科林有些猜测：这些人里，到底谁是善谁恶？

如果是一部别的电影，可能从一开始，就已经确定了警局的善和黑帮的恶，可是，美国的黑帮片不少，看多了黑帮电影，人们也就很清楚，黑帮电影里面，不一定有绝对的善恶。尤其是这部电影本身就在这上面做文章，也让人对于这些开始了怀疑。

这个让自己的属下做卧底的人，真的是好人吗？

天台上面，警官和卧底展开了对话。对话中，人们也听了出来，在这段卧底十年的期间，卧底的心里，承受着重大的压力，为此多次伤人，现在还在做心理辅导。

这十年卧底，对他来说也不是很轻松，一样压力很大。全纽约只有一个人知道他的身份，这让他一样颇为感到压力巨大。

而在他的面前，警官先是一顿怒斥，而后，就是在勉励抚慰了。而这一段镜头的最后，当卧底摸出来了警官送给自己的生日礼物之后，他虽然说着不喜欢，可脸上的笑容还是让人看到了他的开心。

如果说开头的戏，是在突出黑帮老大的，其后的部分，是在体现两个卧底，那么这一部分，就是在凸显警官了。对下属恩威并施，一方面着力希望侦破案件，另外一方面也对自己的手下关心有加，一个出色的警官的形象，也已经体现出来了。

正是有这种好上司。托尼才能够坚持。

而在得到了卧底的消息之后，镜头也转回了警局。在这里，安迪正在和别人说着话。

显然。他刚刚参加一个葬礼回来。在说话的时候，还在谈及死者在警校时候对自己的照顾。而在说完了这些之后，他就对着年轻的小警察进行了训导，对他的衣着，做事方法，形式规范全都进行着评价。

“换上一身西装，你又不是要去入侵波兰……做警察需要的是敏锐的观察。不是勤勉……”

显然，作为警察的安迪，依然是极为会笼络人的。现在他已经是一个警官了。和在警校时期就是一个出色的橄榄球队四分卫一样，在警局里面，他依然是人们的核心。谈笑自若，经验十足的他。是人们眼里的警界明星。他在给人们介绍着自己过去的经验，也引得一片发笑声，在此时，他的背后的同僚，突然开了口，“对了，安迪，上一次你是怎么知道那个家伙的老巢的？”

这句话让安迪愣了一下。没有再说话。科林看到了，问话的是马特.狄龙——只是不知道他是不是龙套。而这一句话。显然是提醒了安迪，这些消息，是来自黑帮老大的传达，不是什么好来路。

对自身的身份的迷茫，时刻都在围绕着他。在警局里面，他是人们的核心，是万众瞩目的焦点，是最为成功的警察，可是离开了这里之后，他却还有着另外一重身份。

托尼的暴躁和不满，通过打人释放了出去，可是安迪却要把情绪压抑下去，只能够在不经意间流露。这部电影的模式是双雄——两个人的情绪和能力的变化，都在细致入微的体现着。

也就是在此时，警局的同伴们买来了吃的东西，安迪挑选了一下，拿过来一个甜甜圈，咬了起来——这个举动，让科林也有些微微觉得可笑：吃甜甜圈这个动作，这是暗示安迪在心里把自己当警察么？美国警察离不开甜甜圈，已经上升到了文学层面上了么？

不过，不管怎么说，这一段已经把两个人的心理都已经展示出来了，而紧随其后，连姆尼森扮演的警官，已经召集了警局里面所有的人，召开了会议。

“我们要抓捕的人是谁，想必你们也都知道。那个人在这周之内，就有一次交易，我们现在还不知道他的交货地点，需要随时监督……”

在会议上，警官进行着部署。大段的台词，风趣幽默的演讲，本来就是得过托尼奖的连姆尼森的长项，这一段台词，让警官的形象更加出众了。

只是，把黑帮老大称之为‘你们知道的那个人’，这个称呼方式，倒是让科林觉得颇为新奇。一个黑帮老大有这么大的威压，可是真少见。

当然，有这样的想法，也是因为科林只喜欢看黑帮片，而不喜欢看童话——不然的话，看看哈利波特，就知道这个称呼哪来的了。

随着连姆尼森的布置，一次大型的抓捕行动，已经层层布控了。警察们开始聚集，准备抓人，黑帮们也开始聚集，准备交货——这一场争斗，就要开始了。

而在此时，安迪拿着电话走上了阳台，想要给黑帮老大挂个电话通知他交易取消。可是，警官却拍了拍他，“别打电话了，现在不许和外界联系。”

警官的话语，让安迪的手垂了下来。而如此同时，托尼和黑帮老大坐在同一辆车里，他打着石膏的手放在车窗边，正在发着信号。

显然，这一场争斗，托尼暂时占据上风了。可是，谁都清楚，电影不会在20分钟不到的地方就结束的。那么，这个第一次的高潮，会成为什么样子？安迪到底如何把信息发出去？这些疑点，再次勾起了科林的心。(未完待续。。)

PS：mad

world是1982年的歌，再次被电影改编运用是2001年。英文版电影用汉语歌不可能，所以用了这一首。

第二零二节 迷茫中的光

电影中，黑帮的贩毒交易已经开始了。和他们进行交易的是哥伦比亚的毒枭——反正拉丁美洲的人在美国人的眼中差不多都是毒贩子，而哥伦比亚更是堪称毒王遍地的地方，选择他们作为交易对象，一点问题都没有——比起来美版的和中国人的交易，这个安排，显然更合适。

坐在人群中，看到情节推进到了这里，也微微侧过头，看着剧场里面，人们的反应。

这一段情节，可以说是剧情的第一个高潮，也是利维的电影中，节奏骤然加快的地方之一。

港版的无间道中，最大的问题之一，就是节奏的控制稍显不力。导演拍摄这一部电影的时候，节奏可以说是越来越快的，这样的做法，使得电影看起来缺乏整齐划一的规划，相比于美版，这是一个大缺陷。

而利维想要改正这个缺点，自然就准备用好了这里的这次交易。把这次交易做的节奏快起来，然后后面才可以慢下来。

这部电影确实是港版拍的更好，可是美版的导演斯科塞斯的节奏掌控和拍摄技巧确实更出色，利维拍摄电影的时候，哪些好用就用哪些，这是他做事的想法。

显然，他的安排还算是不错，从观众们脸上，他也看到了满意的神色。商业电影就得不断地出现高潮，20分钟不到就来了第一个高潮，还是很让人满意的。

此时，交易已经开始进行了。安迪和托尼都在想方设法的传递着消息，可是，他们彼此的老大，也都一点不傻。黑帮老大把交货地点和交钱地点分开了，使得托尼一时间也没有办法获得毒品的地点，而警官在此时，聪明的更改了信号。也让黑帮老大那边误以为警方的行动已经取消了。

双方的斗智展开着，虽然说一声枪声也没有，但是紧张的氛围还是起来了。科林此时看着电影，也觉得相当过瘾：比起来一上来就是枪战的做法，这样的电影，别有风味。

不是通过枪战，暴力，或者是英雄主义来突显人物，而是通过斗智来刻画警察和黑帮的斗争，这样的做法。可以说是别开生面。有这几个方法派演技的大行家在，这样的做法，无疑是最好的做法。

一方面，黑帮已经开始验货了，在船上的交易，安排的相当巧妙，而另外一方面，在交易地点，托尼套出来了交货地点。把消息发给了警官，这也是的抓捕行动，眼看就要成功。

也就在最后时刻，安迪还是把信号发了出去。

他的做法。是直接把信号发给了所有在抓捕现场的人。这个信号一发出，虽然人们依然不知道谁是卧底，可是却也知道了警方里面有卧底。一条消息，两个卧底同时暴露了。

气氛骤然紧张。人们也想要知道，现在他们会怎么办了。

“把货扔进河里。”

德尼罗饰演的老大的声音相当冷酷，菲尼克斯饰演的小弟脸上出现了明显的犹豫。可是，德尼罗再次开口，让他还是不得不把货全都倒进了河水里面。

价值连城的毒品，就这样全都被扔进了河水里面。

影院里面，有人发出了小小的惊叹声。太多的电影里面为了毒品都不择手段了，而这样子把已经到手了的毒品倾洒进河里，这种壮士断腕的做法，完全令人震惊。

不过这样做，才是真正的枭雄。

这样的做法简单而暴力，警察们想要的证据，全都被销毁了，等待了许久的抓捕行动，结果成了笑话。

而这个做法，也使得黑帮老大和警官全都知道了自己的警局里面有别人的卧底。双方都扫视着自己的手下，猜测着谁才是卧底。

德尼罗饰演的黑帮老大，也在这个时候，终于显示出来了自己残暴的一面，他一个个瞪视着屋子里面的人，在审视着他们。而在托尼接近他的时候，他猛然抓起来了托尼打着石膏的手，向着桌子上面狠狠地一砸。

这个举动，让人看的心里一紧。一来是人们都知道托尼打着石膏的手里拿着发报的工具，二来也是人们都知道断臂上的石膏被打破是多疼的事情。为了自己未经证实的怀疑就这么做，这样的做法可以说是相当的残暴。

电影中的托尼，在这个时候，也是一下子疼的青筋暴露，可是摄于老大的目光，他却连一点声音都不敢出。随着老大的目光转移到他手上，看到他手上什么都没有，老大才转身离开。而此时，镜头转到了窗户外面，让人们看到了已经被托尼提前转移的发报工具。

两个卧底都很好的掩饰了自己，没有被人发现。破门而入的警察在屋子里面当然找不到交易的证据，这次抓捕行动，彻底完蛋了。

被带回了警局的老大没有任何把柄，不得不释放。

“真是打扰你了，还得你没有玩成扑克，损失了几百块。”

面对黑帮老大的时候，警官显然没有管住自己的嘴。他的挑衅的话语，让黑帮老大脸色变了。他损失的哪里是几百块？这种嘲笑他可受不了。

两个老大，就在警局里面，开始了暗示色彩极为浓烈的威胁和谩骂。

这段剧情，更是让科林觉得兴奋：继电影一开头的两个主角的对话之后，这一段，才是真正的飚戏。双方的对立，在经过了这一段之后，也正式的明朗化了，看过足够多的黑帮片就可以知道，他们再想要温和解决是不可能的，现在，这两方枭雄，必然倒下一方才可以。

这一次冲突，两个人的矛盾激化了。两个老大的相互对峙结束了，剧情也在向后推进了。

安迪带着自己在警局里面的朋友们为自己的新居忙碌着，他的未婚妻也是在这个时候，才终于出现在了镜头里面。安妮斯顿饰演的人物，依然是一副傻大姐的脾气，可是却一下就能够让人们感觉到了安迪的温馨的生活。

电影的气氛，从刚才的剑拔弩张，一下子变得温馨平淡了起来。

而就在此时，电话铃声响了起来。

一手搂着漂亮的未婚妻，另外一只手拿着的电话，却是在和黑帮老大打着电话。安迪的这个状态，让人觉得微微的有些讽刺。而更讽刺的是，当他接到了黑帮老大让他查卧底的命令之后，他的女友，和他说着自己的小说的构思。

“一个人如果有双重人格，那么，他每天早晨起来之后，就要自己对着自己演戏，这样是不是很别扭？”

言者无心，闻者有意。安迪的脸上还挂着笑容，可是，他心里面的不安，再一次被勾动了。

这样自己对着自己演戏的日子，要过到什么时候？

与此同时，在心理医生的诊所里面，托尼也醒了过来。从椅子上面站起来身之后，他也和心理咨询师谈笑了起来。

科林也看明白了，安迪和托尼的生活，总是交叉着出现的，前面是安迪的生活，后面自然就是托你的生活。

比起来前面的一段感情戏，这一段显然更让人心情轻松。和安迪说话时不得不敷衍不同，虽然托尼话语中没有那种亲昵和宠爱，可是，言谈之中，一种信任感却在不自然的流露出来。

他很信任眼前的心理医生，甚至可以相信她，在她的诊所里睡觉，也会把自己心中的迷茫，自己是好人还是坏人的问题拿出来问，还会调侃说自己梦到了她，显然对她是非常信任的。

两个人都在迷茫，可不同之处在于，安迪在迷茫中，连一个可以信任的人都没有，而托尼则好歹还有自己可以信任的人——这就像是迷茫中的灯光，让他足以坚持。

这种不同，也是他们发生转变的重要原因之一：安迪不再认同自己的卧底身份，而托尼坚持自己的卧底身份，这是有着理由的。

紧随其后，就是双方再一次因为卧底身份问题，而进行斗智了。托尼觉察出来了文件的去处，在信封上面留下了记号，而安迪则是在影院里面和黑帮老大进行了约见——一面的会面是充满阳光的天台，而另外一面，则是黑暗的不能开灯的电影院，这也很说明了两组会面的不同。而电影中的荧幕上面，播放的是一部相当漂亮的风景图案——这似乎也在暗示着人们，黑帮们的幸福生活，都是虚假的美丽而已。

几句话语，很快的就交代完了，可是离开的安迪却没有发现，他已经被身后心思缜密的托尼跟踪上了。

大街上面，两个人一前一后的前后跟随着。涌动的人潮让托尼几次都差点跟丢了眼前的人，可是却全都靠着他的敏锐跟随上了。而就在一个转眼之间，眼看就要抓住对方的时候，猛然响起的电话铃声，让两个人都警觉到了什么。

他们两个人，都想知道对方是谁，都希望能够得到对方的消息，而不暴露自己的消息。而一声电话铃，让两个人都知道了对方的存在，谁也不肯再冒险暴露自己了。

这是一个相当无解的死局——他们都想知道对方的身份，却都不肯暴露自己的身份，这种挣扎，是他们无法摆脱的。

托尼恋恋不舍的离开了。而就在离开的一瞬间，透过挂着的风铃，他看到了倒影——在倒影之中，那个戴着帽子，穿着风衣的人，根本看不清楚，到底是他，还是另外一个卧底。

两个人，到底有什么不同？(未完待续。。)

第二零三节 生死无常

经历了一次不成功的缉捕之后，双方都把排查各自方面的卧底当作了重要任务。警方的上司接见了安迪，让安迪负责这个事情，而在对话中，警方上司对安迪的婚事的关心，也说明了另外一件事：安迪的妻子，身份也是某个警方上司的女儿，这也是他晋升的重要理由之一：现在的他可是真正的警界金童。

而比起来警方，黑帮这里的排查显然就是另外一回事了。黑帮老大的多疑和蛮横，让他直接决定了把老部下通通架空，不让他们插手新的交易，而且还要挖出来内鬼。

被夺去了知情权的托尼，没有了事情做。而遇到了前女友，让他渴望平静生活的想法加剧了。他再次和警官联络，以求能够寻找对策。

可是，安迪却也发现了警官和托尼的见面，他把消息给了黑帮。黑帮老大发出了消息，让人去抓住卧底，就在大楼里面，警官和托尼被堵住了。

到了这里，第二个高潮来了。

托尼和警官一起试图离开，可是，走到楼梯上他们就发现，路已经被堵死了。黑帮就要到了，他们不得不分开逃走。

“我坐电梯，你从上面走。”警官在关键时刻，快速的做了决断。看着走向了楼上的托尼，他又想到了什么，再次开口叫住了他。

“什么事情？”托尼回过了头。

警官看看他，再次摆了摆手，“走吧。”

这里的警官，显然是已经觉察到了什么不好了，可是他却没有告诉托尼。这个警察的形象，让科林颇为喜欢：智慧，慈爱，敏锐。干练，这样才像是个十足的好警察。

随手拿起一张报纸，拿起了手机，一边打着电话，刚才还一身刚强正气的警察，转眼之间，就成了一个文气十足的中年上班族。一边往电梯里面走着，一边说着房价变化的他，身上一点也找不到以前的煞气。就连科林这个观众，看到了这一幕。都忍不住赞叹了一声：连姆尼森的演技确实没的说。

电梯门逐渐合拢，眼看警官就要离开了。可是，就在电梯门关上的前一刻，电梯的大门，被人拦住了。

黑帮的打手们认出了他。

镜头在此时转变了，逃离了的托尼，坐着汽车绕了一圈之后，再次回到了这里。他想要伪装成刚刚跑过来的样子，和黑帮的人接头。

科林在此时心也悬了起来：他是会救出来警官？还是警官把他招供了出来？这个地方。剧情会怎么发展？

可是一切的悬念，一瞬间就打破了。就在托尼走出汽车没有几步，身后发出了一声巨响。回过头的他，惊讶的发现从天而降的警官砸到了车上。已经没气了。

死了？

一个重要人物，就这么死了？

科林突然觉得浑身都发冷，他无法想象，一个重要的人物。在电影进行到了一半的时候，就这么突然死亡了。

这么一个重要的人物，可以说是全剧当中。警方的领袖人物的警官，竟然死了？

这个安排，太过于出乎意料了。突然而来的死亡，给了人们太多的震撼了。因为这一次死亡的突然性，科林愣了好久，甚至于连他一直期盼的枪战场面都没有怎么好好看。

死去了这么重要的人物，那么电影也该进入高潮了吧？父亲一样的警官的死对托尼的打击一定很大，他会怎么对待对待黑帮？杀死黑帮老大？为自己的上司报仇？还是把他所掌握的资料交给警方？进行一次抓捕？他到底会怎么做？

这个问题，也成了科林的一个全新的问题，他也很想知道，事情会怎么发展。

而此时，托尼坐在车上，带着一脸茫然，望着窗外。科林等待着他的爆发，可是，开着车的黑帮小弟去在不断的说着话，抢着戏份。镜头划过，黑帮小弟满脸的汗珠，他的话语似乎也有些喘息，这些细节，让科林觉察到了什么。

猛然间，车撞上了路边的围栏。镜头下移，人们也看到了他早就中枪了。这个黑帮分子自己的伤势也很重，只是为了救助自己的朋友，他才一刻不停的开着车离开了现场。

刚才还满腹激动的科林，觉得仿佛有一盆凉水，浇在了自己心上。想不到，这样的一个小龙套，却在此时，改变了他的想法。

黑帮的小弟，这个由菲尼克斯扮演的人物，就这么死了。

这是这个电影中，第二个死去的重要人物了。

很有趣的是，电影在警官死的时候直接就从楼上扔了下来，直接死去了。而在这个前面没有多少戏的黑帮小弟死的时候，却给了相当多的台词。显然，导演是经过考虑的：警官的形象已经很丰满了，不需要再做突出，骤然死亡，更能够让人觉察到世事无常。而黑帮小弟在此前没有突出形象，此时给他加重分量，才能够让他的死亡显现出来意义。

这样的安排，对于剧中的人物来说是极为重要的。警官的意外死亡，对托尼的内心是个极大的震颤，甚至可以说，以他们的深厚感情，托尼为此直接拔枪找黑帮老大报仇都是很有可能的——电影中的托尼，不管是警察的身份，还是黑帮的身份，都是崇尚暴力的职业，自己的亲密的人死了，却不想着报仇，那样的话未免就太怂包了。

可是，黑帮里面的朋友的死亡，冲淡了这种感情。黑帮里的朋友，在死前还在絮絮叨叨的说着话，一直都在关照着托尼今天的危险，话语中带着明显的关心，这种感情，也是不能熟视无睹的。

一方面，警方那边给了自己很多的关心，可是另外一方面，来自黑帮中的关心却也存在。这种来自两个方向的关心，让他迷茫不已。

好人还是坏人？什么是好人，什么是坏人？警官固然是好人，可是自己在黑帮里面的朋友们，这些肯为了自己去死的朋友们，他们就是坏人吗？自己要报仇，真的要杀光他们吗？

这是一个艰难的抉择，至少对当了十年黑社会的托尼来说是这样。

警官的死，给托尼的巨大冲击，还没有体现出来，可是给安迪的冲击却已经体现了出来。他把这个消息给了黑帮老大，本意是想要帮黑帮老大挖出来卧底，可是他却没有想到黑帮老大把警官杀了。他并不想让警官死——前面两个人有过接触，他们的关系不差。看到警官的死，他一样心痛。

他开始意识到，黑帮老大的贪婪和凶残是无可想象的，再跟着他做事，也只会让自己的路越走越窄。

某种意义上说，警官靠着自己的人格魅力，和自己的死亡，感召了这个原本的黑帮卧底。

安迪再次和黑帮老大带着电话，而这一次，在说话的时候，他已经没有了以前的恭谨，相反，他的脸上，开始出现了平时敷衍同僚的那种笑容。

放下电话，他也拿起了警官的遗物，他拨通了电话，找到了电话那一头的托尼。

“警官不希望看到你犯法的，我们可以合作。”

安迪在电话里面，说着自己的建议。因为警官和黑帮小弟两个人的死而有些迷茫的托尼，在此时，也抓住了这一根新的救命稻草——抓住黑帮老大，把他绳之以法，自己的生活，就也可以步入正轨了。

电影中的两个人，终于开始了合作了。通过彼此的通气，他们两个人把死去的黑帮小弟说成了警察的卧底，解除了黑帮老大的疑虑。而后，托尼提醒了老大，卧底可能已经知道了存货地点，让黑帮老大向着存放毒品的地方出发了。

而在另外一面，靠着自己的口才，安迪把情绪低迷的警方的情绪也调动了起来。他本来就是领袖型人才，而在此时，借着死去的警官的名字，他把整个警局的力量团结起来了。

一次抓捕行动，再次成型了。和上一次不同，上一次的抓捕，双方都在对方手下埋着眼线，可以说是一场势均力敌的交锋，而这一次，安迪的叛变，使得警方得以布置了一个完美无缺的陷阱，把黑帮老大诱入了圈套。

如同摧枯拉朽一般的围剿行动，让科林看的酣畅淋漓。双雄电影中，两个豪杰的合作，终究是不肯低档的。

虽然黑帮老大下令突围之下，他的车还是冲了出来，可是，他也知道，自己从此以后可能就要失去自己的根基，成为一个通缉犯了。愤怒的他拿起了电话，拨通了安迪的号码，想要质问这到底是怎么回事。

在身旁响起的铃声，让黑帮老大明白了什么。他转过身，听着铃声，寻找着来人。柱子后面，安迪迈步走了出来，他一手拿着手机，一手拿着手枪，这让黑帮老大看明白了——自己被出卖了，安迪选择的是他自己的路。

枪声再次响了起来，黑帮老大倒在了停车场里——这个枭雄，终究被自己的小弟出卖身亡了。

两个卧底的上司都死亡了，剩下的，就是两个卧底的故事了。谁能够走出来挣扎，也就要呈现了。

科林知道，那会是最后一个高潮。(未完待续。。)

第二零四节 结局

可以说，电影到了这个时候，已经是进入了尾声了。黑帮老大的死亡，基本上已经宣告了电影进入尾声。

可是，直到此时，两个卧底也都还没有任何暴露。回到了警局的安迪，受到了英雄般的欢迎，就连一直和他不合的警察，也为他倒了咖啡。而人们也告诉了他，托尼等了很久了。

这是两个卧底第一次真正的见面。

几句寒暄过后，托尼也没有什么防备的直接把自己的档案密码告诉了安迪，安迪拿着档案袋向着警官的桌子走了过去，想要解开托尼的档案。可是，他走路的动作，让托尼迟疑了起来。

而在此时，托尼扭过头，也在桌子上面的一堆文件中，找到了那一份打着他的暗记的文件。

文件上的暗记，让托尼知道了谁是卧底。他害怕被安迪暗算，逃离了警局。而安迪也马上就明白了他为什么要离开，他删除了托尼的档案，再也没有人能够证明托尼是警察了。

一个卧底了十年的警察，到得此时，也就快成了真正的罪犯了。而那个罪犯，反而成了警察。看似安迪已经获得了全面的胜利，只是，安迪此时却还是无法完全释然：托尼知道他的真正身份，他的身份，依然还是有暴露的危险。

而事情也果然如此。

回到家之后的安迪，看到了自己的未婚妻的漠视的面孔，以及那个拆开了的音响，那里面放着一盘光碟——据说是调试的人带来的光碟。

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world的音乐再一次响了起来，安迪也一下子就清楚是谁来过了。而紧随其后，音响中出现的对话，让安迪也明白了：托尼毕竟跟了黑帮老大多年，他能够找到黑帮老大潜藏的证据，也可以用这些东西威胁安迪。

安迪成了这个世界唯一一个知道托尼是警察的人。而托尼手中则拿着安迪的证据，两个人再次形成了一个相当有趣的链条。托尼不能出现在众人面前，而安迪也不敢大肆的去追捕托尼。

而他的未婚妻也知道了他是卧底，在逼着他做出选择。如果安迪再保持沉默的话，就算是托尼不露面，他也会被自己的未婚妻出卖——电影的前面已经说过了，他的未婚妻，是警界高层的女儿。

托尼再一次占到了上风。

这一对双雄的角逐，没有枪战，没有厮杀。没有肉搏，可是，这种斗智斗勇的比拼，却还是让人大叫过瘾。

而在此时，托尼拨响了电话，把安迪约到了警官丧生的大楼上面，要和他见面。

而且，托尼不止约好了他，还把自己的证据给了心理医生一份——他做事非常小心。可以说是步步为营。

再一次，电影转到了天台。已经穷途末路的安迪，不得不亲自赴约，到这里来见托尼。

托尼站在了安迪背后。轻松利落的用枪口顶住了安迪，把他的枪摘了下来。

两个人再次见面了，可是他们这一次不再是来商量如何对付别人了，而是在谈论着他们自己的命运了。

“给我个机会。以前我没得选，现在，我只想要做个好人。”

两个人在天台上面开始对话了。而这一次的对话，是在预告片中出现过的。可是直到此时，科林才知道，这段的含义是什么。

两个人看似简单的对话，包含的却全都是各种谈判。

“对不起，我是警察。”

“谁知道？”

安迪的反问看似简单，却极为刺骨。确实，托尼的档案已经被删除了，那么，能够证明他身份的，就只剩下了安迪。就算是托尼揭发了安迪，可是，安迪却不肯为托尼作证的话，托尼也就无法证明自己是个警察。

正是因为知道这样的结果，所以，安迪才想要和托尼来一场交易：托尼隐瞒情报，安迪则是为他证明。他给的问题就是这么简单：是两个人一起死，还是两个人一起活？

显然，安迪是希望两个人一起活的，可是，托尼的回答，也是一样的简单，他猛然拔出来了枪，对准了安迪的头颅。

镜头猛然拉远，上面是清澈碧空，下面是肮脏喧嚣的城市。站在这里的托尼，做了自己的选择。

他的选择是什么，不问可知：他选择的见面地点，是警官死亡的地点。直到现在他还选择这种地方，他怎么可能轻易和安迪妥协？

宁可自己死，也要把安迪绳之以法，这是他的选择。

安迪和托尼，终究是不同的。安迪虽然口口声声说想要做个好人，做个警察，可是他还是在用着犯罪者的手段办事：妥协，利诱，威胁，完全没有一个警察的做事风格。而托尼虽然已经被逼入了绝境，可是，他却依然是在坚持一个警察的做事风格：绝对不对犯罪者妥协。

两个人的做事，从头到尾都是不同的。

“放下枪！”

正在此时，有人开口了。在两个人之外，又有一个人上了天台。

是那个马特狄龙扮演的警察——科林认出来了是谁，只是，他不清楚，这个人到这里来是来干什么的。

“他是卧底，是他害死了警官。”托尼抓着安迪，给警察解释着。警察当然不信，可是，他也不在乎——他需要的不是对方相信——只要录音证据交到了警方手上，那么安迪就会被揪出来了。

这是托尼现在仅有的希求。只要警方抓住了安迪，那么一切都会真相大白。

托尼不敢放开安迪，他住抓着安迪，和警察对峙着向前移动着，他们再次走到了那个电梯口上。身后的电梯一声轻响，大门打开了，托尼也扭过了头，向后看了一眼，确定电梯开门了。

也就在此时，警察的枪口却对准了托尼，一声枪响之后，托尼倒在了地上！

本来已经绝望了的安迪，抬起头看着自己的同事，当场吓呆了。他不明白，为什么自己的同事会开枪，更不敢相信，这个暗算了黑帮老大，当了十年卧底，而且眼看着也掌握了局面的人，竟然在这种最为关键的时刻，被一枪打死了。

倒在地上的托尼，身体横在电梯门口。电梯门碰撞着他的腿，可是却怎么也和不上了。

不只他不相信，就连看着电影的科林等人，也一样不敢相信。作为主角的托尼，死在了这个时候？

电影快结束了的时候，不是应该正义必胜了么？怎么会发生这种事？托尼不是已经说清楚了马上就可以真相大白了么？这个警察为什么要开枪？

“不用怕，我们是自己人。现在大哥死了，以后你要罩着我。”

警察走了过来，轻轻地拍拍安迪，知道此时，科林才明白了什么：卧底不只有一个，这个家伙也是个卧底！

“那些录音带，我已经销毁了。我94年就混入警队了，这么多年来一直都没有得到重用，也升不上去，其实我很能干的……”

警员在不住的说着话，一边说着，一边又拿着枪，对着托尼的身体补了两枪。开完枪后，他又拿起来了托尼的枪，垫着手绢递给了安迪——显然，他想要让安迪用这把枪开两枪，伪造出来一个托尼开枪反抗，当场被击毙的现场。

安迪默默不语的接过了枪，他们搬动了托尼的腿，走上了电梯。

电梯再次开动了，电梯里面，枪声响了起来，似乎一切真的按照警察的安排发展，似乎这真的就是最后的结局了。

外面部署的警员们，已经严阵以待了。而电梯门打开了，走出来的安迪手里拿着的不是枪，而是自己的警官证。

“我是警察。”

这是他走出来之后，说的第一句话。他的脸上带着少见的释然神情。回过头看看身后，电梯里面，托尼的尸体旁边，刚才开枪杀人的警察，也一起倒下了。

又是一个出乎意料的死亡，可是却又让人觉得很现实：安迪想要做的，不再是一个首鼠两端的卧底了，他不希望还有人知道自己曾经是黑帮的事情。他希望成为一个好人。

为了成为好人，所以必须杀人——看似黑色幽默，可这就是现实。

黑帮老大究竟没有看错人。这个警察虽然心狠手辣，可是识人不明，远远不如安迪。斗到了最后，他们都死了，而只剩下安迪一个人，带着些莫测的神色，看着他们的死尸。

安迪把情况报了上去：托尼是打入黑帮的卧底，而死去的警察则是打入黑帮的卧底。警察杀死了托尼，而自己则杀死了警察，揪出了京剧的内鬼，也为警官和托尼报了仇。

于是乎，一切都真相大白了，似乎一切都不需要再追求了。安迪再一次立功了，他获得了晋升。而托尼也以警察的身份下葬了，在他的坟前，安迪默默的向他敬礼，却没有留意到，身后的那位心理医生也在盯着他。

电影的屏幕黑了下去，这部电影，到此为止了。

字幕已经出现了，而观众也在此时，全都起立了。电影院里面，响起来了经久不息的掌声——这部电影，对得起人们的一切期待！(未完待续。。)

第二零五节 年度第一

当无间道这部电影在经过了半年多的拍摄时间，终于和观众们见面之后，在整个好莱坞，他立即成为了人们口中的话题。

利维的新电影，每次都能够引起来不少的关注，这一次也是一样，在电影首映过去之后，整个好莱坞就已经全都把目光投放了过来。虽然同期上映的电影还有两部，可是，无论是媒体，还是观众们，在此时此刻，都把目光对准了无间道。

对观众们来说，这是一部相当精彩的大片，而对于媒体来说，这是一部相当值得讨论的电影。

“精彩绝伦的电影，每一次的转折都忍不住让人拍案叫绝。”

《芝加哥邮报》的影评，给了电影很高的评价。对于他们来说，这绝对是一部成功的电影——紧张的情绪从开头贯穿到最后，电影中的人物的争斗隐藏在每一句台词，每一个神情中。狠辣的黑帮老大，出色的警方官员，机智的卧底，出色的配角，再加上那根本猜测不到的故事发展，让媒体对电影的评价很高。

在看惯了各种商业片都是大爆炸，枪战潮，电影主人公以一当百之后，这样的电影有一种别样的风味。尤其是那种大牌主演说死就死的决绝，让任何人看了之后都认为相当精彩。

对比起来那些主角就是挨了核弹都可以毫不在意，在生死光头还不忘泡妞的电影，这部电影在情节上面，显然更有可看性。

“一场顶级的盛宴——电影演员们的表演。让任何看过的人，都会有一种酣畅淋漓的快感。”

《洛杉矶时报》的评论，对准的是电影的表演。四个顶级演员。各自的发挥全都让人回味无穷。两个卧底各自的挣扎，纠结，心机，愿望，两个老大，各自的霸气，胆魄。头脑，手腕，甚至于。露面不多的两个小配角在关键时刻的返回，乃至于两个女主角对各自戏份的把握——这些演员们，全都做到了最佳。

一般来说，一部电影里面。只要有一个演员能够表演得很好。就足以称道了。像这样的四个大牌同台飙戏的场景，是多久没有人见到过的了？

“制作的相当用心的电影，电影中细节让人惊叹。”

《纽约时报》的评论点，则是另外的一个方向。他们比较关注的，是电影的细节。这部电影虽然是商业片，可是电影中的细节，却足够让人惊叹。电影中的种种细节的设置，却还是让人惊异的。从艺术性上来说。电影中那些背景，台词。细节动作的安排，从故事性上来说，拍摄的时候的各种塑造气氛的拍摄手段，这些东西全都是让人惊艳的。

风铃，铃声，枪口升起的烟，这些东西，让电影在细节上，也不落后于任何人。

“这部电影告诉了我们，一部电影的艺术性和商业性是可以并存的。电影在兼顾商业的同时，拍摄出来了极为精彩的艺术性效果。”

《旧金山邮报》这是对着这部电影的艺术性进行了夸赞。确实，如果说这部电影有什么地方式让别的黑帮片很难企及的地方的话，就是他的艺术性。有着对人性的探索，对善恶的探究，对每个人物情绪的把握，还不忘记对宗教，政治等事物的嘲讽，这样的电影电影，让人赞叹不已。

“电影最为伟大的地方，在于给我们展示了电影就算是不按照一定之规拍摄，也可以拍摄出来很好的电影。”

而作为专业杂志的《综艺》等杂志，则评价的不再是电影的拍摄水准或者故事是否精彩，他们更加关注的，是电影给出来的这种拍摄的方式。拍摄一部好电影不难，可是以智斗为主，而且是靠着演员们的演技为主，而不是打斗场面为主制造的电影，竟然可以拍得这么好看，这才是让人惊叹的地方。

这两年收到了泰坦尼克启迪，电影的投资规模越来越大，电影越拍越气势恢宏，可是，这些气势恢弘的电影，却大多数都是相当传统，相当老套的故事。而利维的电影敢于跳出这种套路，这就是相当难得的。

从创新到内涵，从故事到人物，这部电影的方方面面，都在引人深思。能够拍摄到这种程度，绝对是难得一见的佳片。

从各个方面来说，这都是一部精彩绝伦的电影。

当然，就算是如此，电影也一样不乏批评之声。

“足够精彩，但是却依然有些脱离现实。”

对电影的批评之声中，最大的问题就是对准了电影不够真实。

这部电影其实有些地方并不全都是现实的：比如说安迪是怎么留在纽约的？美国的警察，是全国各地随机分配的，留在纽约的可能性相当小。

同样，彼此卧底对方的内部十年，看起来也似乎是太过于儿戏了。这么长时间的对抗，实在不切实际。更何况，十年过后，安迪和托尼都成了对方阵营中的领袖级别的人物，警官死后，安迪成了警方的实权掌控者。而黑帮老大死后，要不是托尼跑了，下一个黑帮老大也是非他莫属。

这样的卧底，未免也太过于霸道了。

“电影中的黑帮的戏份太少了，警局的戏份太多。对警匪双方黑白化的标准还是不够深入。”

另外一种批评，就是认为电影中的黑帮太黑，警方太伟光正了。既然电影中的黑白两方都做过不少事情，那么，单单只是把黑帮的毒品交易作为罪恶，而不去讨论警局的罪恶，这样的做法，就有些让人不满。

“作为一部黑帮电影，不得不说，电影中的打斗场面太少。只有几个简单的开枪杀人的镜头，枪战场景只有区区的一幕，抓捕场景也只有一幕，其他杀人的时候都是直接一枪搞定，这样的电影有些不够刺激。”

另外再有的抱怨，就是嫌弃电影不够刺激。本来很多人听说是香港人写的剧本，还以为利维想要拍摄一些香港风格的打斗。可是谁知道，这部电影的打斗场景竟然这么少。别说配角了，就是主角死亡的时候，都是说死就死，没有肉搏，没有枪战，没有爆炸，所以就是不够刺激。

这些问题，对于有些钟情于黑帮片，认为黑帮才是正义的人，或者是一些有着考证癖的人，再或者是喜欢电影时刻充满打斗的人，都是很重要的，不过对于其他人来说，电影还是很棒的。

比如说，对于广大的观众而言，这部电影就没有什么问题。在电影上映之后，他们纷纷涌入了影院，观看着这部电影。

“我很喜欢看这部电影，警察办案本来就该是这样的，都脑子才是关键，都什么年代了，还一个人单挑黑帮，根本不真实。”

对于电影中打斗场景不足的问题，观众们并没有反感：电影本来的卖点也不是抢占。比起来枪战，这样的智斗才是难得的。更何况，美国观众也不是傻瓜，不知道多少电视剧都已经演过了，办案哪里是靠蓝波们战斗？

认为美国人只喜欢肉搏的，才是纯粹的死脑筋。

“电影中的人物刻画得很好，几个人物都很有魅力。我很喜欢托尼这个人物，也觉得安迪挺可悲的。”

这个观众则是看的电影的人物。对于电影中的两个人们，人们也可有看法。而让人相当惊奇的是，虽然安迪是活到了最后的人，可是在大多数人看来，他都是更为可悲的一个。

有争议的故事，会毁了一部电影，可是有争议的人物，往往能够成就一部电影。电影中的托尼是个媒体出众，相当正派的人，他的际遇也只会让人觉得惋惜。可是，安迪的际遇则是让人不知道该高兴还是该悲哀。他身上的争议性，在电影完成之后，也很快就成了人们讨论的焦点。

“我是第二遍看这部电影，第一次看的时候有些细节没有看明白，看了后面之后，觉得前面似乎有呼应的东西，可是又记不起来了，所以就再看一遍。好不好？不好为什么我要看两遍？”

这些观众们，则是更为认真，看电影的时候，喜欢看细节的人。

电影中的许多细节，确实是一遍看不出来的。影像店和墓碑上的日期，小女孩的年纪，警察们前面几次的对话中两个卧底的表现，种种细小的伏笔，不去深挖，就看不清楚。而在深挖过后，这些或是让人觉得温馨，或是让人觉得发寒的细节，也让电影更加精彩了。

一部电影想让人看第二遍，那么就得让人看出来一些不同。细节的刻画，就有这样的作用。

一部电影，有故事，有人物，还有细节，怎么可能不受欢迎？在电影首映过后，在美国各地上映的电影，几乎全都是场场爆满。

如果说电影只是有好评却不卖座，电影不能算成功。只是卖座却没有好评，电影也不能算是成功。可是，这部电影的口碑和票房都非常出色，电影也是无可争议的获得了成功。

“这部电影的受欢迎程度非比寻常，利维导演果然证明了，他的电影可以拍摄的更加出色，无间道给我们的疑问中，现在只剩下了最大的一个：在今年的电影中，这部电影，是不是年度第一？”(未完待续。。)

第二零六节 号召力

无间道在上映之后，带来的震撼力，其实就是媒体不说，人们也会清楚地意识到的。一部电影上映之后，最为直观的反应他的评价的，莫过于票房，而无间道上映之后的票房，很好的说明了问题。

在电影播放之前，人们就已经聊到了，电影的票房不会太差。可是，即使是早有预料，电影的票房情况还是显得让人惊奇。电影上映首周，电影的票房，就已经超过4030万美元。从开画的第一天起，几乎所有片场，上座率就都超过了90%，观众们对电影的期待和热情，相当让人惊叹。

“无间道这部电影上映之后，仅仅用三天时间，就已经爆发出来让人觉得炫目的生命力。在此前，利维导演说自己的电影会是一部突破性的电影，而现在，别的方面是否有足够的突破性不好说，在票房方面，电影的突破性做到了十足。”

这部电影受欢迎的程度，看似不可思议：没有动作，没有爆炸，为什么观众还会买账？可究其原因，这其实也很好理解：观众们想要看的，除了大场面之外，再有一个很重要的方面，就是明星。

这部电影的宣传片，早早的就已经放了出去。在电影宣传片中出现的几个人物和片段，可都是几个明星展示各自魅力的片段，这让人很向往的片段。

德尼罗本来就是黑帮电影中的佼佼者，他在电影预告中极具煽动性的话语，也是让人极为心折。而皮特和诺顿的飚戏在预告片中一样也出现，明星们的同场竞技，本来就是很让人心动的，更何况电影导演是利维。

对于明星而言，演完了一部电影，只要不是垃圾片。总是不愁电影票房的。德尼罗等人都是顶级演员，他们的电影，只要质量过得去，观众们就都肯买账。而这一次的电影，是利维拍摄的，三年以来，利维用一部部的电影证明了自己的水平，即使是最挑剔的影迷也得承认，利维的电影精品率相当高。既然如此，在电影上映之前。观众们就几乎可以确定，这是一部由明星演的精品电影，观众有什么理由拒绝？

因此，电影一经推出，就已经有很多狂热的影迷在等待着了。好的导演搭配上好演员，产生的票房号召力，可不是简单的加法。好口碑的作用也就是这个时候生效的：当一个导演证明了自己的电影全都是精品之后，他的新电影就算是还没有上映，也可以得到万众期待了。

而如果说电影在上映前。人们是靠着导演和演员们的名字来决定看不看电影的，那么，在看过了电影之后，人们的评价。又再一次把电影的票房拉高了。

“这是近年来德尼罗表演得最为成功的一次——这种充满了霸气和狡诈的黑帮老大，德尼罗表演的得心应手。任何他的影迷都应该看看这部电影，不是他的影迷的人，看了之后也会为他所折服的。”

在电影结束后。各个演员的影迷们，也都在发表自己的看法了：不同于过往，影迷们了解电影好坏的渠道只能够通过媒体杂志的评论。现在的网络越来越发达，各个电影的网站也都开始成气候了，这也促使影迷之间的交流更多，很多人在电影结束后，就已经在网站上面，议论自己的偶像了。

有些演员，本身的名字就是质量的保证：今年的汉克斯就是一个典型，凡是他接手拍摄的电影，无一不是成功无比的电影。而德尼罗与之相近，他的演技和名气早就是得到了公认的，这一次在电影中扮演的黑帮老大角色又是一个极富个人魅力的人物。充满诱惑力的言语，缜密的心思，心狠手辣的作风，雷厉风行的态度，都让这个人彰显着自己的魅力。而在最后，临死之前，德尼罗面对枪口自己加上的一个嘲弄般的笑容，也让他的影迷们，看的如痴如狂。

而在德尼罗之外，吸引了最多观众的就是皮特。

皮特虽然在这几个人里面，名气不是最大的，但是要论及受欢迎程度，绝对是排在第一位的。正值当年，又长了一张帅脸的他，本来就是在观众中大受欢迎的人物，在这部电影里面，他又是主角之一，也让影迷们给予了最多的关注。

“谁如果以后再说皮特不会演戏，就让他来看看这部戏好了。皮特用最好的演技证明了，他就是最好的演员，奥斯卡级别的演员。利维的电影每一部都能够制造一个奥斯卡级别的人，今年，这个人非皮特莫属！”

皮特的影迷们，为皮特的表演而自豪着。皮特在电影中没有德尼罗那么多张扬个性的时候，不过，他的表演确实极为细腻。很多时候，他都是满面堆笑的表现着自己的个人魅力，而用自己的眼睛，来表现自己心里的纠结和落寞。一个口不对心，心事重重却要强作乐观的人的形象，他表现得淋漓尽致，可以说是简直是无可比拟。几次和黑帮老大的电话，在未婚妻面前的装模做样，全都让人惊叹他的演技。

作为电影中活到了最后的人，他的发挥空间很大。因此，在看完电影之后，他的影迷们都认定了，凭着他的演技，今年挑战奥斯卡绝对没有问题。

看完一部电影之后立即就说自己的偶像能拿奥斯卡，这是身为粉的基本素质——皮特的影迷们，就是这么做的，可这一次，他们的做法却遇到了些麻烦。诺顿的影迷们对他们的态度很不满。

“明显托尼比安迪的戏份要重，要多，更符合主角的身份。爱德华的表演更加出色，皮特在表演中有些地方还残留着一些演的痕迹，而诺顿已经完全是融入了角色。这部电影里面，他的表现明明更好。”

诺顿的影迷们，看的自然是诺顿。在他们看来，诺顿是要比皮特强的。诺顿是个注重表演细节的演员，在电影中也为了自己的人物设计了不少属于自己的动作。比如说，他自己要求加上了抽烟的镜头，在表演的时候。他更注重眼神的变化和交流，这些方面是他的优势，即使在电影里，他的表现也比皮特好。

因此，在诺顿的影迷看来，诺顿的表演明显更好——只是可惜，诺顿不如皮特帅，所以获得的支持不高。

电影之中，诺顿是戏份较多的，皮特则是活到了最后的。因此。更多的人认为，皮特才应该算是主角——他才是真正的迷失了自我的人。这两种论调也让影迷们争吵不休。虽然影迷们也都知道，电影是一部双雄片，本来这两个人就都是主角，可是，谁是最为重要的一个？那个人物更展现导演的想法？这也是人们讨论的重点。

当然，无论是三方谁在讨论，他们至少都承认一件事情：连姆尼森的演技非常出色，在电影里面可以说是无可挑剔。从最一开始的两极之一。敢于和黑帮老大正面对抗的警官，到后面发展成了线索人物，在死后让两个卧底因为对他的死而产生心理变化，联手干掉黑帮老大。他的威严的一面。和他的慈祥的一面，全都是让人心服口服的。

“也只有连姆尼森，才能够和德尼罗正面飚戏不落下风。也只有连姆尼森，才能够在和皮特。诺顿同场的时候，气势上完全压倒对手。利维的电影中经常有黄金配角，这一次。他又挑对了人物。”

虽然电影的主角是谁，人们很难分说明白，可是电影的配角是谁，却可以一目了然。连姆尼森在这个配角的角色上发挥的相当出色，这是任何人都无法否定的。

演员们在电影中的表演，不止决定了电影本身的水平，也决定了他们的影迷是否爱看。有的时候，一部电影别的地方全都一无是处，可是因为主演的魅力惊人，就有观众们买账。

而一部电影能够塑造出来多个魅力十足的人物，还让这些人物相互较量，相互映衬，自然更让人为之激动。

无间道这部电影有四个明星，而且令人惊奇的是，整部电影的叙事结构，使得电影中的四个人的戏份并没有太多的轻重之分。每个人都有自己出彩的一面，每个人都可以说是魅力十足，他们的影迷们，自然也就都会涌入电影院，观看自己的偶像的演出。商业大片喜欢使用明星，就是因为这个：这些演员的死忠们，都是愿意为了看自己的偶像表演而掏钱买票的人。

能够拉动票房的，除了场面，就是明星。当一部电影有着极大数量的影迷观看的时候，他自然就有了一个令人惊叹的好票房。

当首周结束后，电影接近4100的票房成绩，也说明了这部电影在观众们那里是多么受欢迎。一部没有太多的打斗，没有爆炸，没有动作场景的电影能够有这样的票房，简直是不可思议的。这个数字，在今年的电影中可以位列前三——x战警的首周票房超过了5000万之外，派拉蒙的碟中谍2，更是有着5700万票房的骄人战绩。

而这样的成绩，也让很多人在议论着，这部电影是不是有可能挑战今年的另外一部大片角斗士的票房成绩。

角斗士这部电影是梦工厂成立以来，制作的投资最大的电影。上亿元的投资，使得它从开花的时候起，就已经承载了梦工厂和环球最大的希望。现在，它的热映期已经过去了，它在美国取得了超过1.8个亿的不俗票房，在全球更是有着超过4亿的票房成绩，这样的成绩，虽然无法和电影上映之前喊出来的挑战泰坦尼克相比，但是，也绝对让人满意。

可是，那部电影在上映的第一周，只有3400万的票房，比起来无间道来，还要略微低一些。

如果这部电影的票房从第一周就超过了4000万，那么，在接下来的日子里面，他是不是会再次创造奇迹，超过角斗士呢？

一时之间，这也成了人们关注的焦点之一。(未完待续。。)

第二零七节 屈膝之敌

对于人们的猜测，环球公司方面的媒体，也是做出了反映。角斗士是他们今年上映的大片，人们现在都纷纷传言别的电影比他们的电影更好，这是环球公司不能够容忍的。

亲近环球公司的媒体在此时纷纷指出来，一部电影的票房，不只是有北美，还有欧洲，亚洲等多个市场。作为一部史诗电影，角斗士是能够吸引不同文化，不同人种，不同语言的人观看的，而无间道的故事，太多地方都需要台词了，这部电影很难有在全球票房上面，挑战角斗士的实力。

他们的话，有一定的道理。不过这和史诗无关，简单的说，动作片在全球范围内更为受欢迎，这是不争的事实，别说是角斗士，就是碟中谍2在全球范围内一样也是大卖。要说这部电影的全球票房能够超过无间道，人们还是都比较认同的。

斗智的电影，靠的就是台词的把握。不同的语言之间一进行翻译，很多原有的台词意味就会丧失了。相比之下，肉搏斗殴是硬性的东西，全球范围都没有什么区别，这些东西，更能够让人接受。

比如说，今年七月份上映的卧虎藏龙，票房可以说是高的惊人。那部电影可就不是讲解台词和结构的，优美的风景，精彩的打斗，这才是票房保证。

这话说的基本上没有任何错误。可是，环球公司此时说这话，却让很多人都有些惊讶：难道说。现在环球公司已经觉得北美票房上面，和利维的电影没的比了么？

1.8亿的北美票房可不低，想要超过去并不是一件轻松简单的事情。就算是那部电影是几个明星同时大放异彩的电影。两亿票房，也是一个很难的事情，怎么环球公司这就害怕了？

“无间道德的热映，除了电影本身之外，档期的安排，也是一个重要的方面。在八月上映的无间道，同时间段上映的电影全都没有形成什么威胁。这也是他比角斗士更占便宜的地方。”

很快媒体就找到了原因：环球公司之所以会觉得自己的电影争不过利维，很大程度上，是因为环球对无间道发起的票房战斗。在第一周过后就已经失败了。

在无间道上映的同时，也有另外两部电影一起上映了：这其中，拜见岳父大人是本斯蒂勒的新片，作为好莱坞喜剧演员中三甲水准的本斯蒂勒。虽然没有金凯瑞那么当仁不让的喜剧之王的身份。可是，他的票房号召力，却也一点不弱。环球本来也想要借助他的名字，来冲淡利维的电影的影响。

同时，他们还联络了帝门公司，让帝门公司同时推出了他们的喜剧电影惊声尖笑。这部电影是由安娜.法瑞斯主演的电影，主要是以调侃别的电影为主的一部恶搞片。这两部电影都谈不上什么内涵，可是。都是制作的颇为不错的喜剧片，环球公司的想法。显然是希望用两部喜剧片构造出来一个喜剧片市场大为火热的气氛：如果这一个月全都流行喜剧片，人们都希望看一些轻松搞笑的电影，那么，利维的黑帮片又怎么可能让人觉得好看呢？

黑帮片有暴力的，有悲剧的，有讽喻的，可是就是没有喜剧的。如果能够靠着成功的喜剧电影，营造出来一个以欢快的电影为主打的档期，那么，一部格格不入的黑帮片，自然无法受到欢迎。

用同时播放喜剧片的方式来造成声势，打压利维的电影，这也是个很好的选择。

这个想法很不错，可是，他们失败的地方在于，本斯蒂勒的电影显然没有收到太好的评价。在第一周过后，他的电影票房只有2500万——虽然这个票房不算太坏，不过在这一周的电影之中，绝对是失败的。

绝大部分喜剧片，都是谈不上什么口碑的。这些电影拍摄出来，就是为了卖钱的，像是这样的岳父和女婿的冲突，而且还用人名作为笑料的电影，本来就是相当老套的电影，这样的电影想要出彩，也只能够靠着电影的人物和笑料出彩。可惜的是，这部电影没有做到。

本斯蒂勒本人的喜剧水准倒是还可以，可是，本来他希望找来和他配戏的德尼罗去演了利维的电影，使得他只能另找他人。没有出色的互动演员，使得电影的整体水准下降了不少，在播出之后，电影没有达到预期的效果，第一周的票房不利，基本上也就决定了这部电影的票房是失败了的。

“《拜见岳父大人》这部电影，本斯蒂勒演的完全像是一个谎话精，而岳父被完全演成了一个刁老头。这样的老头让人看不出来任何笑点，电影相当失败。”

对这部电影，媒体的评价可以说是相当刻薄不留情的。选角失败毁了这部电影，第一周的票房失败过后，这部电影基本上就已经确定了退出了票房的挣多了。

而与此同时，帝门公司那一部恶搞的喜剧电影惊声尖笑倒是发挥的不错，拿到了3000多万的票房，可以说是占据了很大的一部分市场份额。

可惜的是，这部电影一样无法产生环球期待的效果，形成一种风潮——这部电影完全就是以恶搞为主的，虽然可以说是十足搞笑，可是为了各种恶搞，在情节上本身就缺乏了连贯性。故事中虽然是笑料百出，可是连一个成形的故事都没有。人们确实会去看这部电影，可看过之后，电影讲的是什么？这个故事什么样的？人们甚至无法复述出来。整部电影更像是段子的堆砌，而不像是一部完整的电影。

“韦恩斯兄弟证明了他们的天才，也证明了他们依然需要磨练。”

虽然媒体的评价算是客气。可是，看过这部电影的人，都很清楚。他们想说的真正的评语是什么：这部电影中，两个黑人导演体现出来了黑人们不拘一格的想象力，可是也体现出来了黑人导演缺乏整体掌控力的弱点。他们可以拍摄出来一些让人拍案叫绝的情节，可是，把这些情节完整的联系起来，黑人导演做不到——这样的话语有些种族歧视，可黑人的掌控力差。这是不得不承认的。

这样的电影，可以成为一时的笑料，但是走出电影院就忘了情节的电影。怎么可能形成风潮？

相比之下，倒是利维的电影，在播出之后，立即形成了风潮。电影过后。电影中的很多情节。都是被人反复讨论的：日期的重复隐藏的含义，电梯在电影中的隐含意义，天台，风铃，枪口，这些东西的内涵，警察这边的另外一个卧底在电影中的表现，两个男主角的爱情方面的细节。这些看似细微的东西，全都被人重视了起来。

一部电影播放过后。只有反复的被人提及，才能够形成一种风潮。有些导演比如诺兰喜欢用诡异的剪辑方式来让人思索，让人讨论，有的导演比如林奇则是喜欢用梦境，用心理来让人回味，而利维的电影，从来都是喜欢用这些细节来让人回味的，这一部也不例外，那些细小的细节，使人们讨论不止的。

自己的电影没有能够影响对方电影的热映，相反，因为无间道德衬托，倒是显示出来了这两部喜剧片的不足。自己发起的票房战争，票房上输了，口碑上不用提，就连想要联合别的公司掀起风浪的做法也是失败的。可以说，环球公司发起的这场票房争夺战，从第一周开始，就已经是完全失败了的。

某种意义上说，这也达成了利维的宣言：他的电影拍摄出来之后就要使无可争议的最强。

有着这样的失败在前，他们会说出来主动认输的话，也不让人觉得奇怪了。毕竟，这个八月，能够给利维造成威胁的电影没有了，而角斗士播出的时候，则遇到了碟中谍2.

“其实，最为让人觉得惊讶的，不是环球公司在这个时候，开口说我们的票房会不如他们。而是他们在此时，开口为他们的电影辩护时，不是说他们的电影更好，而是强调他们的电影是史诗电影——难道他们自己没有注意，他们的说法，已经等于是说自己的电影在细节上，不如我们了么？”

对于这些争斗，利维倒是有着不同的看法。在看到了环球公司的话语之后，利维马上就觉察出来了不对劲。

他们说利维的电影是以细节和台词取胜的，翻译成别的语言会打折扣，那么岂不是等于是自己承认，他们的电影在这些方面，翻译成别的语言也无所谓，就等于是承认自己的电影台词不行了么？

“可问题在于，他们的电影，确实不行啊。”

克拉克的话直接了当的作了回答：诚然，角斗士是一部大投资电影，可是，它确实在人物和情节方面都不算很好：简单粗暴的阴谋，一心恋家的主角，飞来横祸，报仇雪恨，虽然号称是史诗片，可实际上根本就是美国梦的罗马版本，可以说是根本就是流水线商业片的制作产品，把史诗两个字都糟蹋干净了，和利维的电影，根本没得比。

如果没有太好的作品，靠着自己的投资达，这部电影还可以喊喊史诗，可现在，在无间道面前，他们怎么拼？

他们不认输，才是让人奇怪的。比如现在还在强调自己全球票房更好，这样的做法，有什么意义？

“我只是在感慨，想不到，角斗士这么轻易就认输了……真是太简单了。”

利维摇摇头，记忆中，这部电影是这一年的奥斯卡最佳。而现在，角斗士在利维面前，已经是屈膝投降，承认了在票房和艺术性上都不如了。

今年说了要横扫全年，现在看来，绝对是能够说到做到。当一部好电影在手的时候，面对别的竞争之，自己绝对可以摧枯拉朽。(未完待续。。)

第二零八节 脱口秀

“罗杰.伊波特说，无间道这部电影，讲述的是两个人试图按照与真实自我相反的方式生活，他说，故事的强大张力，来自于人性本质，电影中的人物的尝试蕴含着毁灭的危险，这种危险来自于自身的爆发和旁人的背叛两个方面……对此，你们有什么看法吗？”

当奥普拉读完了自己手里的话语之后，她抬起了头，带着些笑意，看着自己面前的两个人。

“他总结得很到位。”坐在她面前较近的那个人，听完了她的话后，立即就开了口，这也逗笑了离她比较远的哪一个，“布拉德，我想奥普拉的问题是问的我们对电影的看法。”

“现在已经有这么多影评人在评论电影了，还用得着我们做评论吗？爱德华，我们把电影演好了就行了，评论的事情是别人的工作。当然，我们也得承认罗杰伊波特的评论很好，和我们演的一样好。”

这句话，使得周围的观众，发出了一阵掌声，而在台上，看着皮特和诺顿，奥普拉也是带着微笑鼓了鼓掌。

今天，无间道的两位主演是她的客人，在她的脱口秀节目上接受采访。他们能够挥洒自如的开着玩笑，这也让奥普拉很满意。

无间道的热度并没有下降，在第一周过去之后，第二周也是一样票房不低。第一周过去之后，第二周他的票房更是稍微有所上升，达到了4400万美元。如同人们所料的一样，在第二周过去之后，原本第一周在票房数字上还接近无间道的惊声尖笑，已经无法再保持第一周的热度了，在票房方面，已经被彻底甩开了。

而到了第三周，票房虽然有所下滑。但是还是达到了3500万的数字。连续三周下来，无间道的票房数字已经超过了一亿，按照这种趋势，这部电影的票房追上甚至超过角斗士都不算很难。

而在此时，电影也在全世界各地开始了播映了——商业片和文艺片不同，文艺片在一个国家内播放之后，可能会暂时不在另外的国家播放，而是等待电影节上拿到了奖项之后再说。可是，作为一部商业片，不赶快在别的国家上映是不行的。如果电影的播放时间太长了。人们都已经对这部电影讨论透了，评论多了，那么，在别的国家播放的时候，感觉也就像是剩饭一样了，没有太多的人愿意碰了——更别提，一部电影放的时间长了，很有可能已经是盗版满天飞了，更没有人愿意看了。

所以。商业电影就得趁热打铁，票房不错的时候，就得在外国抓紧时间上映。

而电影在上映的时候，奥普拉脱口秀也请到了电影的两个主演。来这里参加她的节目。

皮特和诺顿也没有理由拒绝：奥普拉脱口秀作为全美最为著名的脱口秀，能够邀请他们，他们又怎么会拒绝？

能够宣传电影的同时宣传自己，这可是很不容易的。

“电影的影评人。现在对这部电影的评价非常高，在拍摄电影前，你们料到了吗？我记得电影开始拍摄之前。有不少人都说过，西方人和东方人的文化差异很有可能导致电影不能够拍摄的很好的。”

奥普拉的问题，皮特先开了口，“我没有料到……我一向都不是很关注影评人的评价，我就是看到了这个剧本，觉得这个电影很棒，然后我问问，这是谁的电影？利维的。我就说，哦，利维是个好导演，所以就接拍了。”

这个答案倒是也算是正经，奥普拉点点头，而诺顿则是开口比较慢，“这个我还真的考虑过，我问过利维导演，说东西方的文化差异会不会在电影里面体现，东方的文化，到了西方社会是否适用……然后利维导演就对我说：伙计，你是个美国人。你一个移民国家的人，怎么会认为文化不能够融合？”

这个答案，简单直接，也让奥普拉笑了起来。是啊，明明就是移民国家，说什么文化差异，实在是有些搞笑了。

“刚才你们提到了电影接拍的时候的心情，可不可以说说，你们接到剧本的时候是怎么想的？”

“这个我得说说。”皮特再次开口了，“他比较简单，利维导演一开始就是希望他演出角色的。我则不同，我一开始是想要演托尼的，可是经纪人告诉我，托尼的角色已经给了诺顿了。我说：诺顿是个好演员，我抢不过他，那么，我就去要另外一个角色好了。但是，我去问过了之后，他们告诉我，就是安迪的角色，利维导演也不太想给我。”

相比于诺顿，皮特显然更懂得如何在电视前面让观众们开心。在脱口秀节目上面，他大谈特谈着电影的内幕，也让观众们更加关注了。

“为什么？”奥普拉开口问道。

“他告诉我说，他之所以不想选择我，是因为我的电影在中国式禁播的——我拍过一些让中国人不太高兴的电影。利维导演很看重中国的票房，他不想丢掉那片票房，所以，他才会不选择我。”

皮特说到这个事情，还带着一些笑容，“我听了这话之后，立即就表示自己可以给中国人道歉——我是个演员，又不是华盛顿的那些人，这种事情我有必要坚持什么吗？”

皮特的解释相当简单，但是还是让周围的人全都笑了起来。奥普拉也挂着笑容，连连点头，“我知道你是个很敬业的演员，所以你就道歉了？”

“为了这个角色，绝对是值得的。”皮特正色说道，“这样的好角色，让我向谁道歉都不成问题。一亿多的票房的电影主角，道歉有什么大不了的？”

皮特的话看上去有些不太要脸，不过，这话也分场合。如果在正式的场合，说自己为了钱道歉，那么也许会被人瞧不起。可是，脱口秀本身也是一种娱乐节目，这种节目说这话。却一点都不显得过分。

他在这个节目上这么说，其实也是为了自己此前的道歉找个借口：好莱坞从来都不是特别亲近外国的，对于别的国家，他们除了嘲讽就是抹黑，从来不觉得有什么错误的地方。皮特此前道歉，也很容易被人理解为立场错误，所以，他干脆就解释一下：这不是立场，就是钱的问题。

他本人毕竟没有什么政治立场，虽然演过关于大和尚的故事。但是那也不过是为了名利。既然利维可以提供更多的名利，为什么不道歉？

他又不是克鲁尼那种专门靠着自己的立场，倾向性博取影迷的人，他所做的一切，说白了都是为了钱。只要有钱，节操什么的，都是用来卖的……

利维让他道歉，找的借口也是这个。利维不好说他希望皮特道歉，但是他要求皮特为了钱道歉。绝对不是问题。

“那么，我已经知道，这部电影现在在中国国内，香港等地都已经上映了。他的票房怎么样？”奥普拉开口问道。

“现在似乎已经超过了400万美元了吧……差不多。”

400万美元？奥普拉哑然失笑。为了400万美元就要不考虑皮特。利维倒是真够小气的。她很清楚，这部电影放映之后，海外票房可也是奔着上亿去的。日本那个第一大票仓不说，就是英国。估测的票房也得有3000万作用，这种时候还看中几百万票房，利维可真够小气的。

不过。话说回来，蚊子再小也是肉。利维的做法，倒是没有什么可指摘的。好莱坞不一样有很多人都在日本经济好的时候拍电影给人日本人看的吗？利维一向都被人夸奖聪明，难道说，他看来中国日后有成为大票仓的可能？

那些东西，都是说不准的。奥普拉把那些想法全都抛开了，继续主持着节目。

“不过好在最后他还是选择了你们，你们也贡献出来了一部很好的电影。现在我也很难想象，这部电影如果不是你们演的，那会是什么样子的了。”奥普拉不漏痕迹的恭维了一句，看着面前有些自得的两个人，她再次开了口，“现在有个问题，有消息说，这部电影在播出后，你们两个人都有可能拿到奥斯卡最佳男主角的提名。你们自己，更希望谁能够拿到提名？”

这个问题很尖刻，两个人现在确实都很有可能拿到提名，可是谁都知道，同一部电影提名两个人的情况非常少，大部分时候，一部电影还是只有一个人获得提名的。那么，这两个人自己怎么看待提名的问题？这也是很有趣的问题。

今年和以往不同，今年的提名，对于他们来说至关重要。今年表现出众的演员不是很多，而且，汉克斯已经拿过两次奥斯卡了，现在也很难拿到第三次，而拉素.克劳刚刚拿到了奥斯卡，他的演技怎么看都不太合适成为又一个联系拿到奥斯卡的人。

如果他们都不行的话，那么这个提名属于谁就很令人期待。

“这个不是我们说了算的……”诺顿的语气有些迟疑了，她不知道该怎么说更好。

“我希望是我。”皮特却丝毫没有迟疑的开了口，他拨开了诺顿抢着说道，“他还有的是机会，我得先抓住了机会再说。”

皮特还是放得开的，他知道怎么开玩笑。这句话让人们哄笑了起来，也让诺顿笑了起来，“那就是他好了，我等下一次。”

“其实你们最好都获得提名。”奥普拉没有再逼迫。

“我说也是如此。”诺顿则是开了口，“多一个提名又如何？这部电影的提名难道还会少了吗？”(未完待续。。)

PS：书中罗杰.伊波特的影评，是对美版无间道的影评的节选。

第二零九节 有功之臣

当从公司录制的节目中，看到了奥普拉脱口秀上两个人的发言的时候，利维脸上，也挂上了得意的笑容。

诺顿在电视中，说电影的提名多一个少一个的无所谓，这种底气，不是因为他觉的没有提名真的无所谓，而是因为在他看来，这部电影的提名数量，只怕会非常多，多到了一个演员获得提名，还是两个演员获得提名，都区别不大的地方。

这么说看似很狂妄，可是如果仔细想想，一点点拆开来看的话，却又很有道理。

一部电影的成功，总是在多个方面表现出来的。奥斯卡奖项有多个奖项，也是因为电影是一个分工明确的东西，每个人都有自己负责的部分。而一部经典，往往各个部分，都是很重要的。

这部电影的剧本，现在是人们津津乐道的东西。原作者接受采访的时候，曾经说这部电影是收到了变脸的启发，不过现在谁都得承认，这部电影完全超过了吴宇森的那部电影。这部戏里面的人物纠葛，心态变化，可以说是全都恰到好处，电影的模式，更是可以说启发了很多人。

比起来它学习的变脸，这部电影不知道进步了多少。

剧本最害怕的，就是落入俗套，走一种套路化的模式。反复的按照同样一个模式去拍摄电影，甚至为此总结出来套路，按着那个路子走，这是很让编剧们反感的。而这部电影的别出机杼的模式，让编剧们看到了电影的不同拍摄方法。自然就受到了推崇。

而且，这不是美国人在在推崇。

在香港，当人们听说了这部电影是从香港买的版权。现在的港版版权还在原作者手里的时候，香港人那边，已经开始筹备拍摄电影了。和利维记忆中的差不多，甚至犹有过之的是，因为美国版成功在前，所以香港人那边，付出的人力物力也全都是更加雄厚了。他们找来了几乎全香港所有杰出的演员。要演出这部电影。

有传言说，利维导演拍摄的版本，两个电影男主角的名字。其实是在向港版剧本中的人选名字致敬——利维是不是真的有这个意思不知道，但是现在他们想要让那两个演员来演的话，可一点不难。

剧本的成功，已经是显而易见的了。

而电影中的配乐也一样出色。在电影中。一些出色的乐曲的使用。都为人所称道。比如说在警官和托尼死的时候，响起来的音乐《天赐恩宠》，这首美国人相当熟悉的乡村歌曲，使用的就可以说是起到好处。音乐的凄凉和无奈，让人听到的时候，都有着极大的震撼。而另外一首，就是在电影中利维使用了mad

world作为电影的插曲。这首歌本来已经是20年前的东西了，可是这一次。在进行了简单的改变后再次使用，立即使得这首歌开始风靡了起来。

除了这两首之外。其他的歌曲也全都不错，在电影播放完了之后，电影原声碟就销售一空，这足以说明问题。

在配乐方面，电影同样很出色。

而在拍摄方面，电影的许多地方也一样出色，那些需要跟拍的镜头，需要突然拉远，或者是拍摄镜中，倒影，特殊角度以用来表现人物心理的镜头，那些需要调整焦距，在两个不同的人物身上转化，以求达到体现人物内心和角色变化的地方，这些细节，电影都处理得很好。

而且，电影中也不乏一些创意。风铃中的倒影，如果是真正的一组风铃，肯定拍摄不出来那样的场面，那是经过了特效处理之后，才能够显现的效果。而在电影中为数不多的开枪情节中，不去拍摄中枪者的弹孔，而是去拍摄开枪者的枪口，这种拍摄方法，也让人叫绝。用富有新意的拍摄方法展示电影中人物的心情，这可是很大的创举。

虽然有人说，这些拍摄手法，在香港电影暗花，枪火之中早就有出现了，可是，在美国这些方法毕竟没有人用过，就能够引起来人们的关注。

当然，这部电影的剪辑，美术设计，音效设计等方面，也是一样的出色无比。能够把一部双雄电影剪辑的条理清晰，丝毫不乱，这很让人叫绝，而能够把黑帮电影设计的充满了美感，对于电影的色调和灯光的掌控，也需要非常出色。在电影中，铃声，风声，脚步声，这些细节的声音，也都是电影塑造气氛的重要内容，这些方面，无间道这部电影也一样都很值得称道。

而这些东西背后，作为制片人和导演的利维自己，自然更是不用说的成功。作为制片人，能够在自己去亚洲旅游的时候，找到这样的好剧本，把它带回到美国来拍摄成电影，这样的成功，足以让很多人羡慕。

好莱坞的制片人不少，但是谁又会在去国外的时候，注意到每一个剧本的潜力？而就算是注意到了这些剧本的潜力，又有几个人，敢于下大投资拍摄的？就算不提导演的身份，作为制片人的胆魄，利维足以让很多人惊叹。

而作为导演，他也无疑是成功的。

一部电影成功，剧本和演员固然是一部分，导演也是一部分。有时候导演自己的意图能够起到很大的作用，比如说导演喜欢哪个人物，着意给某个人物加戏，这不是没有可能。可是，利维掌控的相当出色，这就是他的优秀之处。

不管是教父式的大佬，还是家长式的警官，不管是卧底多年精明外露的主角，还是深度潜伏的人物，这些人物，每一个都有着自己的魅力，自己的风度。他们在电影中，都表现出来了自己的特点。而要说有什么东西比这更令人感到惊讶。就是只要利维需要，电影中他们的命运就都是通通一枪放倒，绝不拖延。

利维对于电影中人物的死活的掌控力。堪称出色。每个人的戏份都照顾到了，可是该死的时候，却全都毫不拖延，通过死生无常，反应人物心情，这些就是掌控力。

这些东西，一起造就了这部电影的经典。

“也许。我们该给剧组发一笔奖金，奖励一下他们。”想到了诺顿的话，利维也想到了什么。

有功就得赏。下一次电影才好拍摄。好莱坞这边没有哪个公司大到了可以囊括所有的方面，很多时候都得是和别的公司合作。要是太过于吝啬，那对下一次合作，就有着不利的影响了。

对此。利维从不吝啬。

“没有问题。现在。北美这边，四周已经过去了，我们的电影票房，也突破了1.5个亿了。看样子，电影在北美范围内超过角斗士，应该是不难的，我们的电影，绝对是成功的。”

在谜团公司里面。亚历山大看着电影的票房，和利维说话的时候。也显得相当轻松。第四周到来之后，电影的票房只有3000万了，可是，即使如此，也可以确信，电影在北美的票房，可以挑战两亿大关了。两亿票房对于一部电影来说可不是容易的事情，就算是众星云集的无间道，能够拿到这个票房也不容易。

可以说，电影的票房很成功。

“在英国，还有日本，电影的反响都很好。预计一下的话，英国的票房能够接近3000万，日本那边则是有5000万左右。再加上其他地区的票房的话，这部电影的海外票房成绩，大概能够达到一亿以上。三亿的票房，尼克，我真没想到，你的电影竟然可以拿到这样的票房。早知道这样，你早些拍商业片不就好了。”

亚历山大和利维开着玩笑，心情也是相当的放松。

“早拍摄的话，肯定不会有这么高的票房的。我的电影可都是靠着明星拉动的，早两年我上哪里找这么多明星来拍戏？”利维接着他的话说道，“三亿也就是一般吧，还不如角斗士……不过，如果算上周边收益的话，电影的票房不差吧？”

利维的问题，让亚历山大点点头，“确实，算上周边的话，我们的电影，收益相当高。”

一部商业电影，往往能够有很高的周边收益。这种周边收益，一方面指的是电影中的广告：比如说，在电影中警官一直戴着的墨镜，托尼身上的风衣，安迪的西装，那块作为生日礼物的表，这些东西，都是一种软广告。而另外一方面，所谓的收益，指的就是电影中的场景，推动的相关物品的销售。

早就有人论证过这一点：如果在街上，有人卖某些风格比较独特的衣服，可能连看都没有多少人会去看——奇装异服不是什么人都能够欣赏的。可是，如果销售的地点是在电影院附近，卖的是电影中人物穿过的衣服，那么情况就大不一样了。很多人会在看完了电影之后，一时间大脑充血，觉得既然电影中的人物穿起来某件衣服很帅，那我穿也应该很帅，然后不假思索就买了一件……

这种情况，也适用于一些演唱会，文化产业是可以推动周边产业发展的，这是不容怀疑的。

而且，不止这些，还有一些其他的东西也可以卖的。比如说，电影拍摄好了之后的改编游戏，漫画，小说，电视剧的改编权，一些电影的道具的仿制品，还有原声碟，光盘的销售……

而这些事情，亚历山大一直做得很好。

“阿历克斯，你也应该拿一份奖励的，你为电影也做了很多。”想到这些，利维也再次开口了。

“我们自己的公司，说这些干嘛？”亚历山大摇摇头，“我愿意自己累一点，只要你能够拍摄出来好电影，我累一点，又有什么大不了的？”(未完待续。。)

PS：港版电影的配乐再见警察是根据天赐恩宠改编的。

另外，对于电影的评论，国外看过港版无间道的，对港版的评论也在美版之上，imdb的评论也有所体现。对美版的评价高，更多的是马丁的电影风格发挥得好。

第二一零节 Sci-Fi

“阿历克斯，你们的电影现在做的真的很好，只是，最近有什么新的电视剧吗？如果有的话一定要找我，奋进精英和你们的合作一直都很好，你们有了新的业务开拓，可一定要来找我。”

亚历山大带着笑容，应付着和奋进精英公司的人的聊天，他的眼神却从来没有停止过，一直都在大厅里面转悠着，搜寻着利维的下落。

这个家伙又跑到哪里去了？

时间已经到了九月了，一年一度的艾美奖颁奖也进行了。这一次的宴会，就是艾美奖过后的派对。亚历山大和利维作为谜团公司的老板，自己的公司又有着热播剧，他们也在受邀请之列。

今年的艾美奖，他们也是一样一无所获。CSI和超能英雄虽然收视率依然不错，可是却还是不受艾美奖待见。

这本来不算是什么大事——亚历山大对艾美奖本来也不重视。可是艾美奖过后，在宴会上亚历山大还没有休息一会儿，就被奋进精英经纪公司的的人缠了上来，口口声声说着自己有新业务，这让亚历山大很快就发觉到了什么。

只怕是尼克这个家伙，又在胡来了。

有了新想法，怎么也得先和自己商量一下吧，经纪公司都知道了，自己还不清楚呢。亚历山大压抑着心里的怒火，和周围的人打着招呼的同时，心里却带着些焦躁。

“最近没有什么新的作品……”亚历山大敷衍着，可是，对方却并不为他的态度满意。

“我明明看到，尼克在和Sci-Fi电视台的人在那边聊天呢。是不是准备制作新的科幻电视剧了？阿历克斯，我们可是好朋友，有计划的话，千万不要瞒着我……”

尼克在那边？亚历山大在话语中听到了他想要知道的事情，匆忙致歉了一声。他也大步的走了过去。而在此时，他心里却也为另外一个名字而惊讶。

SCI-FI电视台？尼克竟然要和他们合作？

匆匆疾走几步，果然，他看到了利维正站在那里。只是，现在的他周围似乎已经没有什么人了。

“尼克，你跑到哪里去了？我一直都在找你。”

“闲逛而已……找我有什么事情吗？”看看有些不满的亚历山大，利维直接发问了。

“你又在蒙我……我听说，你在和Sci-Fi电视台的人商量合作？真的有这件事情么？”亚历山大看看利维的笑容，心理更加抑郁了。

这家伙到现在还在笑，一点也不着急。他估计是早就已经认为，可以轻松说服自己吧？

美国的电视台不少，除了四大电视网之外，收费电视台，地方电视台，以及其他的电视台数量也颇为不少。Sci-Fi就是一个比较小的电视台，这个电视台成立于90年代，刚成立还没有几年，主要经营的项目也就是放映科幻电视剧。

科幻电视剧不是一个很受欢迎的类型题材。在市场占有率上，一向都不算很高。究其原因，因为电视剧制作成本从来都很难高起来，所以这样的电视剧往往很难拍出来足够好的效果。自然也就没有什么看头。不过，科幻迷对于自己喜爱的题材，一向都极为热衷，他们乐于掏钱去买各种相关产品。收藏碟片，支持演员，这使得这个题材一直都经久不衰。这个电视台做大很难。但是维持收入不难。

这家电视台毕竟是派拉蒙和环球合资创立的，这两家公司都和利维的以前合作的很少，这一次甚至环球公司还在阻击利维的电影。利维现在和他们说话，说的会是什么也让人很费解。

“不是什么特别深入的合作，”利维笑笑，神色不变的开了口，“我就是在想，可以在他们的电视台，推出一部电视剧。”

“科幻电视剧？”亚历山大拧起了眉头，“尼克，这不是个好主意。”

“只是一部科幻电视剧而已。”

“你少来，我还不知道你？每次你想要做什么事情，都是在事前一步步下套，做足了铺垫，然后才说出自己的目的的。你说什么只是制作一部科幻电视剧，其实，你真正想做的，是科幻电影吧？”

亚历山大敏锐的判断，让利维诧异的抬了抬头，他没有想到，自己的小心思，被亚历山大轻松地看穿了。

看样子，这几年的合作，倒是也彼此都了解了不少了。对于利维喜欢稳妥的铺垫，做足了准备然后再开始拍戏的习惯，亚历山大显然也是了解到了

“好吧，我确实是有这方面的想法。”利维耸耸肩。算是承认了这个说法。

“你真的想要拍摄科幻电影？”

刚才还带着些怒气的亚历山大，听到利维坦然承认之后，反而是冷静了下来。利维不是一个蠢货，他做事很有条理，如果他想要拍摄某种类型的电影，肯定是经过了深思熟虑的……这些东西，亚利山大比任何人都清楚。

可是，他说的依然是科幻片。

“尼克，你真的想清楚了？你说的，是科幻。”亚历山大的有些不理解利维的想法，“即使不用我说你也知道，科幻片是很不受待见的电影类型。这个类型的电影，奥斯卡不待见它也就罢了，就连在观众当中的口碑，也是相当的一般的。观众们或许会把这种电影当成乐子看，当成有趣的故事看，可是，这样的电影，从来都不会获得认可。以你现在的名誉，拍摄科幻片？你在想什么？”

从亚历山大听到利维在和科幻电视台的人聊天的时候，他的疑问就已经冲上脑海了。利维现在是口碑相当好的导演，这样的口碑来之不易。亚历山大深知，一个导演想要获得观众们的口碑是多么困难的事情，他也深知，利维有现在的口碑是多么不容易。这是好几部电影都是精品才换来的好名声，只要拍摄一部差劲的电影，他的名头就完了。

虽然亚历山大一直都在调侃，说希望利维拍摄一些商业片。可是，这并不代表他可以看着利维拿着自己辛苦得来的名誉去胡来。

一个导演的创作黄金时期往往没有多久，可不能胡乱浪费。

听到了他的话，利维却只是皱皱眉头，“阿历克斯，你对科幻片的成见太深了。科幻电影，也不是没有好电影。”

“不是我的成见深，是整个电影圈，对这种电影的印象都不好。”

“首先，我拍摄电影不是为了奥斯卡的。再次，理论上来讲，科幻片也能够获奖，既然我们能够拍摄出来别的电影，为什么不给自己一些想象力用在奥斯卡上。”

利维的反驳，有他的道理：在未来，他就知道一个获奖的作品地心引力。要说科幻作品不能获得奖项，那是太小瞧了科幻了。

“因为现实很沉重，梦想飞不起来。”可亚历山大还是坚持自己的看法。他摊开了手，“现实就是，奥斯卡不喜欢科幻片，科幻片从来没有获奖的。”

“奥斯卡不喜欢的。是某些科幻片。”利维纠正了一下，“科幻作品不是没有获奖的啊，八十天环游地球不就是科幻片吗？”

八十天环游地球？亚历山大有些苦笑了，确实。这本小说写出来的时候，是科幻小说——凡尔纳的作品，绝对是科幻的鼻祖了。而它拍摄成了电影是1957年。而且，作为现代人，谁会把八十天环游地球当做科幻！八天环游都绰绰有余啊！

“你这是嘴硬，八十天环游地球在拍摄的时候，已经不能算是科幻了。”亚历山大有些不满。

“这就是凡尔纳小说的伟大之处，他的科幻小说变成了现实……我举着个例子，其实想要说的只是一个道理：对于逻辑通顺，电影出色的电影，学院不会歧视。科幻片与其怪学院，不如怪自己不争气。”利维看着亚历山大还是不服气，再次开了口，“阿历克斯，让我们这么说吧。一想到了科幻片，你首先想到的，会是什么？”

“特技，画面，大场景……我明白了。”

“是的，没错，这就是原因。”利维拍了一下手，“太多的科幻片，都是靠着特技在支撑。一部电影，作为学院派的老人，看的是什么？故事结构是不是清晰，故事情节是不是合理，故事的拍摄手法，人物的表演，以及其他的剪辑，音乐，采光各个方面……”

“这些都是科幻电影的弱项。”

“是的。很多科幻电影，之所以打着一个科幻的名头，就是为了把故事不够严谨的实质隐藏起来而已。当导演编故事编的过于脱离实际，无法把故事编的完整的时候，就用黑科技补完，为了显得合理，他们就美其名曰科幻。”

“幻想，可以，但是在幻想的前提下，故事得是严密合理的。可很多科幻电影做不到。星战看完了，谁能解释什么是原力？这种说不清道不明的无逻辑浪漫主义，在学院派看来是致命的硬伤。无论他阐述星际法律有多么了不起，多么严谨，在太空时代打冷兵器战，这一点就无法让人接受，它就不是一个严谨的故事。更别提他的故事，抛开了科幻的外衣，就是一个老套的太空歌剧故事罢了，作为电影，它具有伟大的启迪性，作为科幻作品？只能说一般。”

“科幻片自从库布里克之后，哪部有一个很好的内涵了？如果想让科幻片有深度，那么就给予科学幻想的深刻性。可是他们根本没有通过科幻表现深刻思索的想法，他们纠结的，依然是那么一点浅薄的人类感情——人性，人性，人性！没有自己的思想，就是扯那么一点老掉牙的人性观念，浅薄的无以复加，他们玩的不是科幻，他们的幻想根本不是建立在科学的角度上的，而是建立在耍酷，好看，骗票房的角度上的，这样的东西，活该一万年拿不到任何奖项——他们根本不是科幻。”

利维的抱怨声，让亚历山大住了嘴。虽然他已然不同意利维说的话，可是，利维表达出来的信心和气势，却让他从无反驳。

“说说你的想法吧。”亚历山大叹了口气，“让我听听，你到底在想什么。”(未完待续。。)

第二一一节 气魄恢弘

听到利维反驳的话语，亚历山大也知道，自己确实是有些低估了利维的想法了。

他本以为，就算是利维反驳他的话，他想要说的，也会是现在的科幻电影太多的看重特效，而不重视电影本身的问题。自从特效技术获得了发展之后，现在拍摄的大部分科幻片，在制作特效方面，都投入了相当大的力度，搞得电影相当华丽，可是电影本身，却是他们忽略了的东西。

举例子来说的话，银翼杀手就是个最好的例子。这部电影本身故事理念相当出色，也被很多科幻迷喜爱。可是这部电影的镜头语言，烂到了让人无力吐槽的地步。毁了这部电影的不是故事，而是电影的拍摄手法。

再比如说黑客帝国，这部电影造成的震撼性是惊人的，电影拍摄的也很好。可是，沃卓斯基兄弟对于电影的认真，远远不如他们对于科学技术的认真，他们的电影拍摄的时候，也是一样把太多的心思放在了如何让电影中的人物看起来更酷上面了——这不是个坏事，但是对电影本身来说，也没有太多的帮助，反而产生了不少废镜。

科幻类电影，很多时候都是因为投入大，制作大而不得不去追求票房，因此，电影的华丽和庞大也是一个必然，这也就忽略了故事的深刻内容或者是电影这个载体本身。很多科幻小说无论在思想性逻辑性故事性上都绝不缺乏，但是为了拍摄商业片。他们都被毁了。

类似的例子还有很多，好好的小说被切成了破电影的不在少数，《星船伞兵》被阉割星河战队。也是个明显的例子。因为特效和大场面可以卖钱，所以就不顾内核，这种事情，各个公司干的多了。

亚历山大本以为，利维指责的也会是这些。可是听利维的语气，他说的似乎不是这个方面。他指责的更多的是科幻电影把目光放在人性方面的做法。

显然，他的着眼点。从一开始就不是特效问题，拍摄问题——作为一个顶级导演，他根本不认为自己会犯下特效过多掩盖了电影本质的问题。他对自己拍摄电影的手段有着十足的信心，而作为一个公司老板，他也有的是钱，不在乎拍摄一部电影的失败。把电影拍砸了。这本来就不是利维考虑的。过分追求特效，追求场面，追求好看，而忽略了内涵，这种事情利维可不会做。

他考虑的是一部电影在拍好了的前提下，怎么才是更好的科幻电影。

这也使得亚历山大，开始明白了利维的决心：他的眼光很毒，心思很大。他甚至没有考虑失败。只是考虑如何让电影更好。利维现在说起来话，已经是完全把目光放在了电影的内涵上。这也就让亚历山大明白，这绝对不是一时脑热。

这让他也想起了一些其他的东西：利维曾经多次提起过，对科幻电影抱有一些想法。他也主持过拍摄超能英雄和X战警，在这方面也早就在做尝试了。而且，他对特效一直都在进行着关注，从来没有放松过，似乎，在不知不觉之间，他已经铺垫了很久了。

而且，利维指责的东西，也让他有些惊讶。他指责说科幻电影不该把过多的注意力放在人性上，这使得亚历山大心里想起来了什么：似乎现在斯皮尔伯格，正在拍摄那部号称是库布里克遗产的人工智能。

想想也知道，斯皮尔伯格肯定不会拍摄出来库布里克的电影风格。一个导演一个路子，库布里克的风格要是斯皮尔伯格能走出来就怪了。他拍电影，肯定会把自己习惯的爱的主题融入到电影中去……利维的话语，看似只是抱怨，可似乎是对着这件事去的？

难道是，尼克这个家伙，真的已经胆大到了开始吐槽斯皮尔伯格了？就在几年前，这个名字还是他们追逐的目标呢，现在，利维就已经开始吐槽他了？

不过，不论如何，如果真的是利维有了挑战斯皮尔伯格的心思，自己当然得帮着他。

“你说科幻电影不应该把过多的注意力放在人性上面，那么，科幻电影的内涵该是什么？”带着一些不解，亚历山大开口提出了自己的问题，“电影追求人性，是因为这个是比较永恒，比较全面的话题，没有什么东西，比人类共同点更加广泛普适了。”

电影喜欢拍摄人性，是因为这个东西人人都有。这个道理，利维不应该不知道——亚历山大虽然不太懂这些，可是他听克拉克他们说起过，利维拍电影前，克拉克还专门和他讨论过这个问题。

“别的电影找不到更好的东西，是因为别的电影都需要立足于现实。而科幻电影则没有这个问题。”利维马上就开了口，“至于说科幻电影需要有什么内涵，我想，过去的不少科幻小说，不是都已经给了我们答案么？”

亚历山大没有吭声，他对这些不算熟悉，等待着利维的解答。

“首先，科幻电影反映的，得是对科学技术进步的追求。任何一个科幻电影，在这一点上都不是不变的，就算是较为悲观的威尔逊，也承认科学的进步是对人类社会有益的。从一开始就站在整个人类社会高度去看待问题，而且执着于追求真理和进步，这个气魄是别的电影无法比拟的。”

对此，亚历山大点点头，确实，要说磅礴大气，现实系永远战不过幻想系……

“其次，是科学技术进步对人类社会造成的伤害和影响的思考。当然，这方面来说，现在最为流行的就是环境问题，因为这个问题社会比较重视。而这方面来说，也是考虑的对全人类的伤害和损失。这也是别的电影到达不了的广大程度。”

这个也是对的……很多科幻作品都涉及到了科技发展之后的负面影响问题。科学界也许是最为唯物论的了，他们承认科学是把双刃剑，很有可能造成负面影响。虽然他们追求更完美的科技，但是却从来不否认负面影响。

这个没有好争论的：现在的不少科幻电影，都是站在这个角度上来展开的。因为科技进步造成了危害，然后人类痛苦，纠结，各种不安，最后主角大开金手指拯救世界……这样的作品。也不算少了。

“而最后一点，就是非人类中心。”利维说到了第三点，“前面两点。还都是在纠缠着对人类的好处和害处，而这一点，不以人为作为中心，跳出人类中心视角。站在更高的层面上去审视人类这个整体。则是可以看到整个人类层面上的人性。别的电影，只能够通过一个人去反映整体，可是科幻电影，可以直接从整体入手，这也是别的电影比不了的。有了这三点，哪里还需要人性？解剖人性是没有必要的，因为科幻作品，立足的基本点是人类。”

什么是科幻作品？这个问题其实很难说。有人总是喜欢议论什么是软科幻。什么是硬科幻，讨论科幻故事里的科技是不是真实的。是不是可信的。可实际上，这不是科幻的重点。

科幻的重点是什么？立足于人类，站在全人类的力场上看待科学，两个主角一个是人类，一个是科学，讨论着两者的关系，这就是科幻。

细节注重的再多再合理，可是讲的故事本身和科学无关，和人类整体无关，而是纠结于一两个人的情情爱爱，那不是科幻。细节上几乎没有什么突破，哪怕讲的只是微不足道的一小点突破，甚至是无用的小小突破，可是思考的确实科学和人类的关系，这就是科幻。

站的足够高，看得足够远，这才是科学幻想的伟大之处。真正恢弘的，不应该是场面，而应该是思想。

能够把这些做好，就是一部合格的科幻作品。而把这些做好，也肯定是一部出色的电影作品——能够把目光提升到人类高度去看待问题，怎么可能不是好电影？

“你说的这些东西，似乎只有库布里克做到了吧？”亚历山大苦笑道。

利维微微点头，确实，库布里克的奥德赛三部曲，是真正的科幻电影，和他相比，其他的科幻电影，未免都有些羊头狗肉之嫌。

“可是，尼克……我不得不说一句，现在的科幻电影不够好，除了追求商业之外，一个很大的原因，也是因为电影本身没有足够好的故事。库布里克是几十年前的人了，你也应该知道，现在的科幻小说的市场，有多么的不景气。现在，可不是科幻小说的黄金年代了。”

现在毕竟不是库布里克的那个年代了，比起来过去的时候，科幻的黄金时期，已经过去了。

所谓的科幻黄金年代，指的是阿西莫夫、克拉克、海因莱因等三巨头当道的时候，那段日子，正是美苏两国疯狂太空竞赛的40年代末至60年代，人类对宇宙探索的渴望达到了巅峰，美苏对科技的重视前所未有，催发了黄金时代。

在那段时间，出现了无数经典的作品。在科幻电影中位列第一的2001太空漫游，就是那段时间诞生的经典。

可惜的是，黄金年代已经过去了——随着苏联的衰落，美国人已经没有了压力，也没有了以往对科学，对宇宙近乎无穷的向往。NASA的作用日益降低，美国人对宇宙的渴望已经衰微了。

这也引发了科幻小说的小说日益衰微。而且，一些评奖者们为了引起更多的注意，还促进了这个行为——在利维的记忆中，明年的雨果奖，就是颁发给了哈利波特的。这让有些科幻作家气的跳脚大骂，哈利波特算哪个宇宙的科学幻想？谁来给解释一下光轮2000的科学原理？

这些是需要考虑的，就算是利维真的想要拍摄科幻电影，有科幻小说让他拍摄么？纯粹自己写剧本？那可太难了啊。

“你放心，剧本我会找到的。”利维摇了摇头，没有就此和他争论，果然，他早就有了准备，“实际上，我已经想好了剧本的来源了——去亚洲的那一趟，我的收获，可是不小呢。”(未完待续。。)

第二一二节 科幻作家

“你从亚洲买剧本上瘾了么？还是说，你这么做，是为了照顾一下你说的宏大题材的问题？”

听到利维再次提起亚洲，亚历山大也立即想到了什么。

科幻电影有些时候需要注意到的是一个种族问题：因为科幻电影往往是以‘人类’这个形象出现的，既然是全人类，那就不能只是白人。所以，星际迷航中，必须得找个黄种人，找个黑种人。而在第二部里，为了表示‘各大工业国都参与’了，还要找个毛子——虽然这么做就让人很想吐槽如果这样找个黑人干什么，黑人的工业国哪来的——有些时候，科幻电影必须得这么做，得找来不同种族，不同文明的人出演才可以，题材宏大了，规模自然就也得宏大。

“有这方面的考虑，如果我拍摄科幻电影，肯定是需要大量的黄种人演员的，而且还得是很好的黄种人演员，确实需要亚洲的电影公司的帮助。”利维点了点头，“不过，更大的理由，还是因为那边确实有好作品。”

利维没有否认这一点：他不拍摄和中国有关的东西也就罢了，只要拍摄和中国有关的电影的话，那么他就很难容忍那些好莱坞的华人演员了。

那帮家伙长相猥琐也就罢了，说出来的汉语就不是普通话也不是粤语，那种东西，是让人蛋疼。美国人认为他们找来的演员算是华裔的了，可实际上，这样的演员根本无法吸引中国的观众。

如果利维拍摄电影的话，这个肯定是要改变的。以前那是没有办法，现在则不同：东亚的几个国家的电影都在搞改革，自己想找他们拍戏有什么难的？

但是，这不是主要原因。

“好作品……铳梦还是攻壳机动队？”亚历山大想了想之后，得到的只有这两个答案。

日本的科幻作品并不少。可是要是能够符合利维说的几点的，并不是很多。例如生化危机，最终幻想等作品，虽然称得上是非常出色的题材，但是距离科学两个字都太远了——后者基本上就是一个蒸汽朋克的东西，脱离现实很远，而前者玩的是末世流，根本和科学无关：世界上要是真的有了那种可以没有任何动力源就无限工作的丧尸，那不是危机，简直是无损耗新能源。人类新希望……

那种东西可以用来拍摄商业片，但是要说科幻片？亚历山大相信那不是利维要的。

当然，其实亚历山大对于科幻作品不熟悉，他也不知道铳梦和攻壳机动队到底是怎么样的作品。但是他知道，这两个人作品在美国有很多人都提到，很受推崇，所以利维提及说自己从亚洲的所得，他自然就想到了这两个作品。

可他的问题，只是让利维微微苦笑了。“你觉得可能吗？那两个作品的版权那么好买么？”

果然没有买到……亚历山大耸耸肩，没有说什么。他想了起来，似乎铳梦的版权在卡梅隆手里，攻壳机动队的版权则是在梦工厂。利维要是没有买来，也并不出乎他的意料，“那你想要拍摄什么？”

“在亚洲的时候见到了一个不错的科幻作家的作品，我认为他能够写出来我想要的剧本……”

亚洲的别的作家的作品？

如果这话是以前说。那么亚历山大也许只是会嗤笑一下：亚洲哪里来的足够好的作品？除非是攻壳机动队那样得到了全世界承认的东西，亚历山大才不肯相信亚洲会有好作品。

可是现在，谜团公司刚刚拍摄完了无间道。他的想法也变了。他也得承认亚洲确实是有些不错的作品，因此，他也不急着嘲笑了。

“是的，亚洲作家的作品……我那里有些小短篇，回到公司后，我可以给你看看。”

“那还等什么？现在就回去好了。”亚历山大马上斩钉截铁的开了口，“对于能赚钱的大投资电影，我可一秒钟都不想耽误！”

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“你确定，写这玩意儿的，真的是个电工？”

翻看着手上的小说，亚历山大带着些许惊叹的语气，开口问着话。他从来没有想到，一个亚洲的电工写的小说，会震惊到他——这样出色的小说，如果是美国人写的他还可以接受，但是外国人……亚历山大有些惊讶。

“我很确定。”利维笑笑，虽然他知道，这个作家不是个电工……不过他没心情去揭破。看着亚历山大吃惊，也蛮有趣的。

坐在他的对面，利维带着一丝得意开了口，“写的还算是不错吧？我找人帮忙翻译的，翻译的水平很高，润色的也算是不错……”

亚历山大摆摆手，示意利维先不要说话。

对于亚历山大的态度，利维只是笑了笑：他很理解亚历山大的态度：他敢于把它给亚历山大看，就是因为他相信，亚历山大会被打动。

现在，也果然如此。在翻看着利维递给他的小说之后，过了很久，亚历山大才长出一口气。

“难怪你想让他写东西……我发现他的东西，和你的电影的题材，倒是也能贴上。一个流浪的地球，在孤独中接近迷茫的人类……这就是你说的更加宏大的思维么？不再去执着于一两个人的孤独，而是把这种孤独，上升到全人类的孤独的层次上？”

如果说在利维刚刚谈到科幻片的时候，亚历山大还不理解利维的想法，翻看着手里的东西，亚历山大也有些理解了利维的想法了。

以前的时候，利维的电影虽然也是注重每个人都有的普适的孤独感的，但是，这种心情，未免有些过于纤细，总让人觉得是悲春伤秋，不够厚重。可是，如果把这种思维和整个人类的命运联系起来，让孤独者不再是个人而是整个人类，那么，利维电影的主旨一下子就可以深化很多。

人类的孤独对应的必然是宇宙的广大，孤独的人类必然将要探索宇宙，感到孤独的人类必然也会因而产生悲观情绪——而没有什么故事比悲剧更能打动人。

原本利维电影的主旨中的那些看上去有些纤细的东西，在这个背景下，变得无比厚重，也无比瑰丽了。

难怪斯皮尔伯格说，未来的电影发展方向是写宇宙间的事情——大导演的目光，总是与众不同的。

“真是难得，你竟然能够找到这样的作品，想必，也花了不少心思吧？”

亚历山大的问题，只是让利维笑笑，没有说话。前世的时候，他就已经读过大刘的书了，找到他又有多难？

当然也不能说完全没有难度：他以前并不算是狂热的书迷，对大刘这个人不算特别熟悉，1999年大刘开始写科幻其实也没有多长时间，上次去日本的时候，利维打听起来这个事情，才发现当时他也不过是刚刚发表了两篇短篇小说而已。

一直到了2000年，他的作品里面，利维觉得能够看得上眼的，也只有刚刚发表的地火和流浪地球。其他的作品诸如乡村教师，全频带阻塞干扰等，现在都还没有发表。

不过既然只要有了一两部短片发表，那也也不妨碍利维找到他，并且表示自己很欣赏他，希望他写长篇了。

当然，利维所说的欣赏，不是空对空的废话——他让人给大刘带了合同过去，明确的告诉他，希望他写一个长篇，利维会为之支付费用。

利维记忆中，大刘的作品虽然不错，可是收入却一直不算很好。传言说为了赚钱买套房子，把三体3草草出版，结果写的让人叹息不已。前世的时候，他对此没有办法。而现在，既然他已经有了一个公司，那么为什么不和大刘商量一下，自己出钱买他的版权，给他经济援助，让他把作品写好点？

反正对于利维来说，这点钱也不算是什么，稍微花一点钱给他，也没有什么大不了的。他可不想再等很多年才可以看到这些作品，解除了他的后顾之忧，让他早些开始创作长篇小说，也算是有好处的。

攻壳机动队和铳梦不能够弄到手，那么，自己培养个科幻作家给自己写科幻剧本好了——身为穿越者，解决问题的方法何必是抢？

“尼克，我得承认，这个小说不错。可是，一个刚写科幻一两年的作家？就算是他写的真的很好，我还是认为太草率了。拿着这种作家的作品拍电影，是不是有些冒险？”

亚历山大已经理解了利维的想法，既然如此，他考虑的，也就是拍摄了电影了。考虑到了这个，他刚才还有些激动的想法，变得快速的显示了起来，也开始考虑现实问题了——让一个才写了几个短篇小说的作家给自己写剧本拍电影？这是可能投资上亿的电影，不是说说罢了。

“我也没有说我要立即拍摄电影啊——我联系电视台是为了什么？还不是为了拍摄电视剧？现在立即拍摄电影当然不可能，而且就算是拍摄一部高收视的电视剧我都没有把握，所以，我这不是找科幻台合作吗？他们的电视台收视率上要求低，我也敢于把剧本放到他们那里做尝试啊。”

利维的回答，让亚历山大愣了半天，过了一会儿之后，他才吐了口气，“如果是那样的话，那还好一点……”

他竟然忘了，自己来找利维，不是因为利维要拍摄电影，而是因为利维在联系科幻电视台，要拍摄科幻电视剧。

对于利维这种人来说，不做好了充足的准备，怎么会破土动工？(未完待续。。)

第二一三节 血本

看着利维的笑容，亚历山大知道自己还是有些过虑了：利维做事从来都是追求稳妥的，一步看三的人，就算是再喜欢一个人的作品，也得先试试水，看看他写出来的东西是否能用再说。

这一次也是如此：利维很喜欢大刘的作品，可不代表他会为此而直接扔进去一亿。毕竟，大刘的作品和美国人的思维模式，还是有些区别的。

美国的科幻，更多的思维模式，依然是白种人的思维模式：比如安德的游戏，抛开其中充斥着的神棍力和英雄主义不谈，其思想性上，也是白种人的扩张逻辑：在宇宙中兴高采烈的去杀人，占领，奴役，等到占领了一切之后，再开始忏悔——我们做错了，我们应该先交流。当然，忏悔的同时也很确定：让我们退回去？没门。你们想反抗？分分钟刷新出来一个新的安德灭你满门！灭完之后再骂他是屠夫，我们继续忏悔好了……

对于星际关系的思维，反映出来的也是不同文明，不同背景的人的思考方式。这其中会不会有理念上的冲突，也是利维比较担心的。所以，他也不准备立即就开始拍摄电影——如果那样的话，他也没有必要联系电视台了。

因此，他选择的第一步，不是电影，而是美剧——利维的步子，一向都走的很稳。

电视剧比起来电影，逻辑上，情节上的要求都比较低，不需要像电影严谨。而且电视剧的制作费用也比较低，就算是砍掉也不心疼，花点小钱玩玩他完全玩得起。他本来就已经把电视剧制作视为试验田做过，再开一块也没问题。

当然，就算是试验田，他也是加着小心的：他害怕科幻电视剧扔到NBC会因为激烈的竞争而失去了播下去的可能性，所以。他联系了科幻台，让科幻台去放：他们那边的竞争压力小，放电视剧可以更宽松一些。

大刘现在也没有写过什么长篇，他写的东西不一定合适用，所以，自己让他再历练一下好了。

“要是这样的话，倒是还好……只是，这个东西，不适合拍电视剧吧？”

看看手中的小说篇幅，亚历山大有些疑惑。利维对此也摇摇头。“这个是给你看的，不是要拍摄的。真正要拍摄的，是我向他约稿得来的另外一个长篇小说。”

“那你现在手里已经有了小说了？”亚历山大开口问道。

“只能说是个开头，有了一部分章节了吧……不过这有什么大不了的？电视剧反正也不是要求一下子就拍出来一百集的。让他一边写，这边一边放，也没什么不可以。”利维耸耸肩。

利维希望看到的长篇小说，现在还在连载中。不过美剧就是这点好，就算是连载中，只要合适一样可以拿来拍摄。马丁的那部杀与操……不。冰与火之歌，不就是这么办的么？鬼才知道他什么时候写完，是否能写完——连原作者都担心写不完，立下的遗嘱里托付别人代写。还不是一样拍摄了？

先去演着吧，让大刘练练写长篇，也让他熟悉一下剧本和小说的创作不同，对自己才更合适。

说着话。利维已经从自己的桌子上，拿起来了另外一份稿子，“这个才是我们要拍摄的。你要看看吗？”

“一个开头有什么好看的？”亚历山大摇摇头，但是眼睛还是在封面上扫过了。

闪电球？这个是科幻小说，还是个魔幻小说？怎么看起来像是魔法师的故事……

亚历山大没有看，利维也就把小说拿了回来。看看小说上的字，他也再次笑了笑。

球状闪电这个小说，本来应该是在四年后大刘才会去写的，但是，现在，利维通过约稿得到了它。

他和大刘联系的时候，说是希望大刘写长篇，大刘就表示说他早有想法了——而他的这个想法，就是手里的这本书。

利维也很满意这本书，有这样的事情更好，他有想法，总比利维逼着他想好。于是乎，利维就告诉了他自己愿意提供资金，购买电影的改编权，希望他把作品写好。

而大刘也很快答应了：利维提供的资金不算少，至少足够买房子的了，作为一个现实的人，他对此没有什么反对的话。有了足够的资金，有人肯付账，他也不反对写长篇。

而且，利维的要求还很松：他完全可以写自己的故事，不需要去考虑利维的拍摄问题，只要肯让利维改编就可以了。对此大刘也没有什么执念，很爽快的答应了。

利维的改编倒是也算是简单粗暴——他直接把故事搬到了美国，让故事中的人物变成了美国人，把战争掀起的原因改成了经济危机的打击，最后让美国人输给了大洋对面的强国——朝鲜。

反正想要影射海对面的大国的时候，就说是朝鲜，这也算是好莱坞的传统手段了……

这部电视剧出来之后，利维也可以看看反应如何了。而根据反应，他也可以做下一步的工作。

“我没有那么着急，一个好剧本是需要时间才可以得到的，我比你更清楚。我不着急，能够有个一两年时间，拿到了我想要的剧本，我就心满意足了。”

利维和亚历山大解释了一句，这也是他告诉大刘的。亚历山大放松了很多：还知道花上一段时间观察，这就说明利维还是懂得做事的方法的。

“那好吧，既然你已经想好了要拍摄了，我也就不多问了。我去联系演员吗？”

亚历山大是个务实的人，既然利维定了想法，而且也不是很过分的想法，那么，他也没有理由不去做。

“嗯，等剧本写好了肯定得是你去……不过，电影的主演，我已经想好了。”利维听了他的问题，点了点头，“我已经打电话问过了凯特.贝金赛尔，问她是不是愿意帮我一个忙，拍摄一部电视剧了。”

这个答案，听的亚历山大惊讶无比，一直过了很久，他才算是醒悟过来什么，“你让贝金赛尔拍摄一部电视剧？还是科幻台的电视剧？她怎么可能同意？”

这句话，难怪亚历山大会惊讶：和利维记忆中这个时期的贝金赛尔还在为了5万美金的酬劳出演珍珠港不同，显得贝金赛尔因为演了魔型女，名气也算是大涨了。就在现在，准备投拍的电影古墓丽影，她也是女主角的有力竞争者之一。

当然，别说比起来安吉丽娜朱莉这样背景深厚的，就是比起来演过现在正红火的丹尼斯.理查兹，她的竞争力也不是很大。可是，既然能够竞逐这样的角色，她的名气也足够了，那么为什么要吃饱了撑的演电视剧？

电视剧演员的名气和地位，远远无法和电影相比，这是基本的常识。

“为什么不同意？我给她提供的报酬足够多。”利维耸耸肩，“我建议她接下来这部电视剧的时候，很明确的告诉她，这是帮我一个忙。既然她肯帮我的忙，那就是我的朋友，我自然也肯帮她的忙。古墓丽影是派拉蒙的，我没有什么太多的关系，可是承诺了她，如果她肯来演我的电视剧，生化危机那一个系列的女主角，我就可以交给她来演——这个报酬，怎么样？”

利维很有自信的作了回答：他给的报酬，简直是太丰厚了，他不担心有人反驳。

为什么古墓丽影那部电影的女主角三个人抢？不就是因为那是一部完全以女性为主打的动作片么？动作片是能够有票房的，这傻子都是知道的，三个女人争夺的，还不是一个高票房的电影？

而现在，利维直接把另外一个受欢迎程度不在古墓丽影之下的游戏改编电影的女主角许诺给她，她还有什么不同意的？至于说收入低——难道回英国演戏收入很高么？英国的那帮穷鬼，给的片酬还不如美国电视剧高。

“难怪，她肯来演戏，你这下了血本啊……”亚历山大叹了口气，看样子，利维对这个电影，也是下了很大的决心。

“也不算是下血本吧，她的形象，本来也是比较适合演一些性格刚强的女性的，用来演生化危机也是很好的。”利维摇摇头，“其实就算是没有这个事情，到了拍电影的时候，我也是会优先考虑她的，现在找她，也不过是顺便而已。”

其实，利维心里也清楚，自己确实是下了很大的血本：拉一个正当红的电影演员来演电视剧，这本身就是很大的力度。虽然说着是想要试试水，可是利维的准备却相当卖力气。

他还是担心，大刘的人物刻画不好，不找个好演员就演不好。因此，他也会下大血本做准备——对电影的认真程度，可不只是表现在最后的拍摄上的。

“是不是下血本你自己心里清楚。”亚历山大耸耸肩，不再辩驳，“不过，还有个问题：如果现在，你不想拍摄科幻电影，这个题材，只是个电视剧的话，你去干什么？”

亚历山大知道，利维不会愿意拍摄电视剧的，他本以为利维要立即开始拍摄科幻电影，可是看上去不是如此。那么，利维现在，想要什么？

“我吗？我不是早就说了么？我要给查理兹拍一部电影……现在，我要去兑现我的承诺，送给她一部电影。”(未完待续。。)

第二一四节 礼物

“很好，这一段过了，查理兹，做得很好！”

喊了一声停之后，过了一小会儿，利维才再次开口，听到利维说过了，周围刚才还非常安静的人群立即忙碌了起来。他们跑来跑去的移动着布景，而在两个主演身边，化妆师和助理马上也凑了过来。

一切都像是在好莱坞一样……塞隆看看自己身边低眉顺目的人们，她微笑着拒绝了他递过来的镜子，走向了利维。

“现在，你说的文化差异，我是真的感觉到了。”走向利维的同时，塞隆也开口说着话，“只是可惜，电影也快拍摄完了。一个月就拍摄完了一部电影，真是不可思议。”

“如果是别的演员，能够在一个月之内就杀青拿到片酬，会非常兴奋的。”听到塞隆的话，利维耸耸肩调侃了一句。

听到利维的调侃，塞隆有些恼怒的在他肩膀上打了一下。

“你以为我在替谁担心？我才不担心我演了一部烂片，我担心的是你。电影拍摄的太快，我总觉得很难出现精品。”坐在利维身边，塞隆也有些皱眉，“只用一个月的拍摄时间，而且剧组的好多人，用的都是日本人，这样拍摄的电影，真的不会砸了你的牌子吗？”

利维回头看了一眼塞隆，塞隆带着些薄嗔的神色，让他微微笑了笑。

“我说了，你不必考虑我的问题，只要考虑你就可以了。今年我有一部无间道出来就很满意了，这部电影是拍给你的，也只是给你的，你能够发挥出来就好，其他的，不必担心。”

听到了利维的话，塞隆的脸上戴上了笑意。利维能够不惜自己的名声给她拍电影。她还有什么不满意的呢？

利维和塞隆说着话，周围的人也全都忙碌着自己的事情。看着这些相当敬业的人，利维也赞叹了一声：不只是塞隆，连他也得感叹这些日本人的敬业。

选择在日本拍摄这一部迷失东京，一点错误也没有。

利维送给塞隆的电影，就是这一部迷失东京。他在上半年说要制作一部电影给塞隆的时候，想到的就是这一部电影。

这一部电影，利维确实是为塞隆拍的：选择这一部电影，最大的原因只有一个：他很希望，能够看到塞隆拿到今年的奥斯卡——一直以来。他都想给塞隆一些礼物，他认为，这才算是给塞隆的最好礼物。

当然，不是女主角，而是女配角。

今年的奥斯卡女主角，实在是没有什么可争的：茱莉亚罗伯茨既然演了好电影，那谁也别想着和她争。好莱坞第一女星的称号不是假的，作为观众缘最好的女星，她在美国受欢迎的程度十分难以想象——美国观众的爱好相当工薪阶层。他们喜欢的，总是那种不算太美，但是相当亲民的演员。作为现在仅有的片酬2000万的女星，利维也不认为塞隆有本事和她竞争。

因此。拼拼最佳女配角，也就是最大的可能性了。

塞隆的形象决定了她的戏路并不是特别宽，这也是她演戏的时候，遇到的最大瓶颈之一。利维想要让她拿到奖项。自然就得想办法为她进行补救。而如何补救？作为一个导演，利维还是颇为有些办法的，他想到的。就是拍摄迷失东京。

迷失东京这部电影，有个很不错的地方：这部电影里的女人的身份，可以说是女主角，也可以说是女配角。如果把她按照女配角报上去，那么超长的戏份就很沾光，选上的可能性很大。

而且，这部电影的原作是索菲亚.科波拉，因为是女导演的作品，拍摄的本身也是比较女性向的——比起来别的电影，故事平淡而唯美，注重的是情绪的宣泄而不是故事的曲折这是女性向片子的特点，女性视角拍摄女性角色，也比较容易出彩。

而要说再有的，就是这部电影在他的记忆里面，是一部拍摄很独特的电影，用要懂得镜头来表现人物交流，用明显清晰的对焦过程来突出人脸，这样的做法，在别的电影里面很难使用，因为这很不规范。可是，在一部以浪漫为主线的电影中使用，那就是非常好了。这种朦胧的手法，拍摄这种朦胧的电影再好不过。

而比较让利维关注的就是——因为有着这种对焦的拍摄风格，所以演员们的脸在电影中出现的时间也会很多。有了大量的表情刻画，那么对演技的表演更有好处。

有了这些，利维认为自己也可以突出塞隆的演技。拍摄这个电影，很有可能拿到奥斯卡最佳女配角的提名。

在记忆中，斯嘉丽.约翰逊演了这部电影。可是，她很不幸的是，一方面她有些太过于年轻了，19岁就去演少妇，未免有些不太像。而且，她那一年拍摄了迷失东京和戴珍珠耳环的少女两部电影，也造成了票数分流。而现在，塞隆没有这个忧虑，因此，利维认为她的希望还是很大的。

而且，这部电影还有另外一个好处：比起来比的电影，这部电影可以说是非常简单的，有一个月时间，绝对可以拍摄完成，收工回家。现在才刚刚九月，电影制作的快一些的话，绝对能够赶上今年的圣诞档期。

他是知道不少其他的好电影，可是能够在两个月之内做完的，几乎没有。想要赶上今年的圣诞档期，还是这部最有可能。

这部电影在他记忆中是索菲亚.科波拉的电影，而在现在，据他所知，索菲亚.科波拉现在正在婚姻生活中甜腻着。据说这是她和丈夫开始闹矛盾之后的作品，现在她的婚姻还很幸福，没有那么多的矛盾，自然也就没有写这个作品的心思。

既然她没写，所以利维也就用了。在心里，他也只能够说一句，说不定这能够挽救一段失败的婚姻，那也算不错。

这部电影。利维也投资进行了拍摄。上半年的时候，他就已经在准备了，找来了原来的演员比尔.莫瑞，也来到了东京，拍摄这部电影。他还特地联系了索尼公司联合制作，让他们为自己找日本方面的演员和艺术指导，务求拍的顺利。

当然，所谓的顺利，指的是电影拍摄的难度，而要说到了电影本身的一切其他东西。利维在拍摄的过程中，也在进行着修改。

索菲亚.科波拉拍摄的这部电影，虽然当初赢得了一片赞誉，但是其实还是有些地方，有着很大的问题。

首先就是对文化的解读：选择了东京这个东西方文化交杂糅合成了怪胎的地方，本来运用得好的话，可以很不错。可是，这部电影也有着美国人一贯的骄傲和自大的问题在，在拍摄中也存在着故意丑化日本的情况——比如说男主角冲澡的时候喷头太低。嘲笑日本人身材矮，对日本腔英语的反复嘲弄，嘲笑日本人的殷勤过度，这些东西。都是一种透自骨子里面得对其他文化的歧视。

拍摄文化差异，完全可以用更好的方式来展现，非得使用这种扭曲丑化别人的方式，稍微有些低级了。

这方面。利维是肯定要改的。在他眼里美国文化和日本文化没什么好坏之分，一个大杂烩一个怪胎，谁也别笑话谁了。虽然日本人确实有很多不足。可是没有必要为了丑化他们而污染了自己的电影。

再有，就是这部电影的投资，稍微有些低了。因为投资不足，所以拍摄的时候，很多镜头只能够使用偷拍的方式进行。这样子拍摄的镜头不够美观，电影自然也就不够好看了。这部电影开篇时的东京夜景很美，可后面再没有这样的美景了。

这个问题，对利维来说也是不存在的。他就是想要把塞隆捧起来，俺么花点小钱不在话下。

而最重要的一点是，索菲亚.科波拉在拍摄这部电影时，只是自己的第二部电影，所以在故事主旨和拍摄方面，还很不成熟。再加上她本来就是女导演，偏重的是感受而不是故事，因此，电影显得有些平淡和散乱。

这部故事到最后讲了一个什么样的故事？两个人交流之后有了什么变化？他们以前很难以忍受文化差异，在此之后是不是变了？这些全都没有交代——或者说，导演本身不想交代，因为索菲亚科波拉在拍摄这个作品的时候，正想着自己离婚，所以迷失的不只是电影中的人，也是她自己。而利维拍摄电影，可不想要这样的迷失。

“电影中的两个人，哈里斯和夏洛特都是孤独的。但是，不同在于，哈里斯结婚25年了，他已经习惯了这种孤独，只是因为到了一个陌生的地方之后更明显了。而夏洛特刚刚结婚，她还不习惯这种迷茫，他在犹豫。所以，两个人的交流，是哈里斯引导夏洛特对生活有更深入的理解，哈里斯在帮助夏洛特适应生活，也在这个过程中自己获得救赎……就是这么一个故事。”

利维对于原片，进行了一些修改：他毕竟是男人，太过于意识流的女性向作品他也拍不好，所以肯定得修改。原作中，这样的感情其实已经有了，只是因为通过导演的女性视角来看，增添了很多的**情愫，反而影响了电影的深度。

哈里斯引导夏洛特的部分强化了，也把对生活的探讨和文化差异的融合结合了起来，这样子的改编，让电影的线索更清晰了一些，也让主题稍微提升一些。

只是，利维很清楚，这样的小众电影，就算是能够做到有所提升，也还是有着格局太小的问题，这样的小格局电影，票房也好，评价也好，都别指望太好——如果是别人拍摄这样的电影，那叫做成功，对现在的利维来说，就有些不够看的了。

不过，这部电影，不为赚钱，也不为有什么好的评价。能够拍摄完成之后，让塞隆表现出来演技就足够了——他本来就说过，这是送给塞隆的礼物。(未完待续。。)

第二一五节 亚洲演员

迷失东京的拍摄，可以说是飞快的进行着。这本来就是一部小成本的电影，拍摄起来几乎没有难度，无论是对利维还是对塞隆，拍摄它都是游刃有余。

“我演的，还算是可以的吧。”

既然利维说是电影拍给塞隆的，塞隆也就接受了他的说法。只是，既然利维的电影说是给她的，她也很想知道，利维的评价如何。

“你演的还是不错的，这部电影里面你要演出来的主要就是挣扎，迷茫，你演的是个新婚少妇因为丈夫太忙而生活无聊，怀疑自己生活的迷茫——相信我，你演得很好。”

塞隆的演技，演这种人物，是没有太大的问题的。这种年轻少妇的角色，她的年纪正合适，形象页没问题，自然可以做得很好。以这部电影的戏份和拍摄手法，她演的足以让人满意。

只是，对利维的回答，塞隆却还是有些不满。

“如果我真的演得很好的话，那么怎么在这些天拍摄的时候，一直都不太满意的样子？”

塞隆追问道。

这几天的拍摄，并不像是利维说的那么顺利。比如就在刚才，拍摄的时候，利维也是先检查了之后，才喊的过。塞隆发现，这些日子，利维拍摄电影的时候，总是眉头深锁，这也让塞隆有些疑惑。

利维摇摇头，拍了一下塞隆的手背，“别担心，不是你的问题，我是在担心别的事情。你演得很好，我真正担心的，是这些日本人的演技。”

日本人？塞隆看看周围，没有理解利维的话。这部戏里确实有不少日本人，而且不只是日本演员，就连剧组里面。也照了不少日本人来帮忙。可是，这部戏里，日本人就是配角地位，为什么要担心他们？

“他们在这部电影里面，没有什么问题，但是，你也看到了，他们的演技实在够呛，演别的戏，可能问题就很大了。”

利维解释了一下。让塞隆的脸冷了下来：给自己拍电影的时候还想着别的电影，让塞隆有些不快。

不过，利维的问题，也让塞隆在猜测他的想法了。她知道利维喜欢考虑长远，他说这话，难道说，他准备拍什么亚洲的电影？

如果那样的话，日本演员确实不行。

“你要是想要拍亚洲的戏的话，找中国人不就行了么？他们那边的演技。似乎比日本还要强些。”塞隆想了想，开口说道。

这次拍摄的时候，确实遇到了这样的问题：日本的演员们，实在不堪造就。这帮人的演技浮夸的让利维吐槽无力。整个日本娱乐圈，似乎都弥漫着一种以浮夸为常事的气息。

这些东西，塞隆都能发现，更别说利维了。这些天，利维相当皱眉也就是为此：前世在国内，这一世在美国。这两个国家，都有着全世界最出色的科班培训演员，使得利维也习惯了好演员的使用。就算是利维拍摄电视剧的时候，找来的演员，也懂得准备台词，准备表演，现在看着这些差劲的日本演员，他自然也很难以接受这种浮夸演技。

这一次的剧本还好说——迷失东京毕竟只是一个很小规模的电影，而且喜剧色彩还是有一些的，让日本人来演这部戏没有太大的问题。可是如果让他们演别的戏……

利维还是有些担心的，因为他有着更多的想法。

这部电影是个很简单的电影，利维拍摄的时候，并不需要花费太多的力量，因此，他在拍摄的时候，也在想一些其他的问题。拍摄科幻电影的事情，他一直都没有放下，而如果拍摄大制作的电影的话，有几个方面不能忘记。

第一是电影需要有很强的技术设备，有着足够出色的特效制作——这一方面，利维并不担心，他自己有特效公司，现在持续投入资金后，也发展的不错，一直都是走在好莱坞前列的。

利维并不要求他们能够有着黑科技一般的发展，只要能够走在时代前列，那就足够了。

而再有，就是资金。这一方面，利维也不担心。就在今年一月，AOL已经宣布要和时代华纳合并，利维手里的股票，已经快升到最高值了。现在，只要等到明年他们的合并成功之后立即操作，那么利维的资产估计会超过60亿——互联网泡沫对别人是麻烦，对利维可是好事，有了这么多的钱，又赶上好时候，拿出来一部分买点苹果股票，或者是做点别的网络方面的投资，就可以坐等升值。其他的钱嘛……完全可以任性胡来了。

对于有60亿的人来说，拿出来两三亿拍电影也不难了。钱来的容易，花的时候，自然也就不心疼。

而除了这些之外，电影最重要的，自然就是人的问题。如果想要拍摄一个大电影，肯定用到的各个人种都得有。可是，看看日本的这些演员，他也只能够叹息。

亚洲的影视发展和欧美不同，在亚洲，电视剧的收入远比电影高，电视剧的演员们也更加受重视。尤其是在日韩，因为需要演出来大量的电视剧给婆婆妈妈们看，所以演戏方面也都是需要怎么腻怎么来。日韩的演员，还真的是上不了台面，演技浮夸，矫揉造作，怎么看都是琼瑶剧的表演水准。这样的演技演甜腻腻的恋爱学生还可以，演别的吗……呵呵。

利维前世经常吐槽说，国内的演员，很多都是自从离开校园，演技就再也不涨了。从科班毕业时候什么水平，十年之后只有可能下降，没有可能上升。可是日韩的这些演员，压根连科班都不算。

日本这边还算是好点的，虽然矫揉造作，但是再怎么也还是正常取向。至于韩国那边，耍酷扮帅的韩剧冲刷之下，演技什么的，利维根本不做指望。

塞隆说的没有错。日后要真是拍戏，还是得找中国那边合作。亚洲的演员，还是国内的更强一些。

“如果我记得没错的话，你和香港人，不是已经有过一些合作了吗？我听说，你的上一部电影剧本就是在香港找的，而且，香港那边，还说准备给你提供新剧本呢。”

这个问题，让利维笑了起来。

香港人那边的反应，他是知道的。在利维把电影拍摄完了之后，香港那边的反应很激烈：虽然说香港电影曾经也有过很昌盛的时候，也有过不少香港的导演，明星到了好莱坞，获得了很好的发展，可这些年来香港电影界毕竟比较衰退，能够在一片衰退中，有个出色的剧本被好莱坞的导演看上，他们也是很激动的。

在电影拍摄完了不久，他们就已经找到了利维，表示电影的续集剧本已经写好了，问利维是否愿意继续拍出来第二部。在他们看来，既然无间道可以获得全球三亿的票房，那么再拍摄一部续集也是应该的。

只是对这些想法，利维却没有立即表态，对着香港的那些人，他不想打消了他们的积极性，不太好说话，而对着塞隆，他就没有什么可以顾忌的了。

“你知道教父和教父2之间隔了多久吗？一个经典电影，想要拍出来续集，那里是那么容易的？当然，我不认为我的电影可以和教父比，可再怎么说，我也不认为几个月内草草写出来的续集能够合格。这帮香港人，最大的问题之一，就是他们急功近利的心态。”

其实，不只是香港人的问题，这也是现在整个中国娱乐圈的心态。只不过，香港人看重的是钱，而大陆更加看重名气。

说到这些，利维也就想起来了今年七月份上映的卧虎藏龙。这部电影确实很成功，在国际上有了很大的声誉。可是，它对国内可没有产生太多的好影响。这部电影过后，中国电影界发生了多么大的变化，利维是记忆犹新的。和香港人只认钱不一样，他们只认名声。看到有华人导演拿了荣誉，他们也开始纷纷疯狂。有人为了名声，可以拿着外国人的钱拍摄抹黑自己国家的东西，也有人为了名声，可以疯狂的拍摄外国人喜欢的电影。

前者卖的是自己的脸，而后者则是狠狠地坑了中国电影界。为了拍摄他们理想中的大片，不顾中国现实的情况，疯狂做事，只能惹人耻笑。

80，90年代的时候，中国诞生了很多相当成熟的电影，那个时候的导演们，还能够拍摄出来很好的作品。可是，为了虚名，他们开始疯狂的拍摄一些大制作，以求让外国人喜欢。

可他们似乎全都忘了，大制作电影，本身是建立在科技水平和财力水平上的，没有这些的情况下，还是脚踏实地的制作符合自己情况的电影更好。为了让人认可而不顾客观情况，这种思潮，让利维这个站在十多年后的人看起来觉得颇为可笑。

而恰恰在此时，自己又需要和他们合作。

不过，这也许也正好是个机会？如果自己操作的好的话，也许能够一方面获得足够出色的演员，另外一方面，也帮助国内的电影界，少走一些弯路？

可是该怎么合作才好？这个方面，利维也得想个办法才好。

“也许你说得对。”叹了口气，利维点了点头，“或许，奥斯卡之后，我真的应该去一趟中国看看。”(未完待续。。)

第二一六节 网络

在日本的拍摄工作，可以说是一帆风顺。有着索尼公司的关照，再加上利维的名气，电影拍摄了还不到一个月，就已经完成了。

而这一次，利维并没有回到好莱坞去剪辑。他就在东京，对电影进行着后期制作。一来这是因为他希望电影有更多的日本文化的影子：既然艺术总监用的是日本人，那么，在剪辑的时候参考日本的一些意见也是应该的。二来，也是因为利维顺便把这当作了旅游，既然出来玩了，那么就玩够了再回去。而第三点，就是在日本这边，他还有些其他的事情。

利维的名气现在已经相当不小了，他拍摄一部以东京为背景的电影，也让很多日本人相当关注。在拍摄电影的期间，日本电影界的人，也有些和利维进行交流的，而这些交流，有些是浅尝辄止的，而另外一些，则是相当深入的。

比如说现在，利维手里就拿着一个剧本，颇有些哭笑不得。

“我是应该说日本人过于扯淡呢，还是该说香港人过于没有节操呢？一份电影改编权卖了不止一次，他们也真能做得出来。”

在利维手里拿着的，是一份电影剧本——而让他很哭笑不得的是，这份电影剧本，是日本版的无间道。

日本人也从香港买了这部电影的版权，想要拍摄自己版本的无间道——只不过是，似乎是日剧而不是电影。

在利维在日本拍摄电影的日子里面，无间道也在日本上映着。这部电影在日本，也引起了很大的轰动，很多日本媒体都早早的把它评价为2000年年度最佳电影之一，而且，都深深为这部电影没有能够参加东京电影节表示遗憾。

遗憾之余的日本人要把剧本改编成一部电视剧，而为了表示对利维的尊重，他们还特地把电影剧本送来给利维看。

“我都不知道该怎么评价才好。一个主题，有必要拍那么多版本么……”

对此，利维也只能够吐槽一句。可是，这也催发了一些他的记忆，似乎记忆中还真的有个日版无间道，而且记忆中是香川照之演的，想不到，日本人在这一世，倒是更加积极了，这部电影刚出来。那边他们就想着拍了。

“对于电影剧本，我没有什么好说的。日本有自己的独特的文化，你们自己怎么拍摄电影，你们自己看着办就可以了。”

对他们的作为，利维没有多说什么，只是建议他们自己去做。

其实利维还是蛮高兴他们肯拍摄电视剧的：在日本人眼中，这也是一个很好的电影，正如利维所说的那样：一个电影本身纠结于国家的文化不同，本来就是落了下乘的。只要能够拍出来人类的共通性，那就是一部好电影。中美文化不同，中日文化不同，美日文化也不同。可是一部无间道，却能够得到各个国家的人的喜爱，本来也不是因为什么文化问题。

而且，日本人的拍摄。也是按照港版原本的版本拍摄的——他们也没有胡乱改造成日本风味的玩意儿，也算是一个让利维满意的地方。

谁都胡来一刀，并不是多么聪明的做法。

既然满意他们的做法。那就由着他们去好了。可是即使如此，日本人还是很感激。在他们看来，利维不肯发声评价，也就算是尊重他们的文化了。这就已经是利维尊重他们的文化的表现了。

“当一个人有了名气之后，真是做什么事情都有人追捧。”

对此，塞隆知道了之后，也颇有些酸溜溜的说了句话。

在日本的这段日子里面，塞隆也体会到了利维的电影的影响力了。

平时在美国，在好莱坞，她这种感觉还不是很深：利维行事一向都比较低调，他不喜欢参加任何种类的活动，很少接受媒体采访，更别提一些脱口秀节目。比起来那些喜欢经常露面的明星们，他在圈子里面虽然名气不错，口碑很好，可是在外界看来他的名气就不算是多大。

可是现在，在日本他却非常受欢迎。对他什么都不做还能够被认为是尊重文化，也让塞隆无语。

“我前几天还听亚洲这边的媒体吹捧说，你是好莱坞最好的导演——来未来这个词都没有用，就直接说是最好的了。你的这些亚洲粉丝还真是狂热，真是不理解，在这边，怎么你的影迷这么多。”

塞隆觉得，要说利维未来会成为好莱坞最好的导演，那大概是没错的。可现在？斯科塞斯，斯皮尔伯格这些大师们可都没死呢。

“其实，他们比较喜欢我，不是因为我的电影拍得好，更多的也是因为他们了解好莱坞的消息，主要是通过网络，网络上评价较好的人，他们自然就会认为是顶级的电影了。”

对塞隆的惊讶，利维也只是耸耸肩做了解释。

网络？

对网络的评价，塞隆也没有太多的留意过：毕竟网络评论这几年才刚刚开始，看惯了媒体评论的演员和导演们，自然有自己的媒体渠道，媒体的评论，往往在刊登前他们就知道了，因此，对于网络评价并不是特别在意。只是，利维提到了，也勾起了他的一丝好奇心。

只是，搜索的时候，发现有好多家的网站，再一次让她陷入了迷茫。

“你知道这些网站，都是什么区别吗？”

对于不懂的事情，开口就问好了。塞隆很清楚，这些东西也许自己不了解，可利维绝对了解。

“那几个网站其实都差不多的，imdb是影迷评价，最为业余，但是在受欢迎程度上也是最高的，成立最早，最为吸引影迷。烂番茄是北美270家媒体的评论综合，基本上代表媒体的综合意见，参考性还算可以。MTC则是更加高端一些，只有43家媒体，却都是帝国日报，卫报，综艺，THR，好莱坞之声这样的媒体，可以说是真正能够影响好莱坞的媒体们的声音。”

听到了塞隆发问，利维果然马上就给出了他的答案，“你要是想知道影迷是不是喜欢你的话，就去看IMDb，而且，建议你把你自己的资料更新上去一些，做一个和影迷互动的平台不错。但是如果想要知道你的电影的真正的客观评论的话，还是看MTC好了，烂番茄也可以看看，IMDb参考价值基本没有……”

不仅说解释了塞隆的疑惑，利维也马上就告诉了塞隆，到底应该关注哪一个。

听起来，似乎是MTC和烂番茄都是媒体的评价，也就是说，和自己平时见到的各种评论没有什么区别了——就算是在好莱坞，塞隆也是能够见识到不少这些评论的，而且，她也知道，利维在媒体方面的朋友不少，他从来都不担心媒体评论，相比之下，她倒是对影迷的评论更感兴趣。

虽然说利维表示烂番茄和MTC的更重要，可是塞隆在浏览的时候，还是先翻看着IMBD的评论。影迷的评论平时不多见，也引起了她很大的兴趣。

而看着网上的评论，塞隆也有些了解了利维的好名声是哪里来的了：媒体方面的先搁在一边不说，就是光是影迷评论，利维获得的好评数量也是令人惊异的。

窃听风暴8.6分，天使爱美丽8.7分，楚门的世界8.2分，无间道8.6份……利维的电影，竟然没有一部在8分以下的。影迷留下来的评论对利维的电影相当推崇，这在别的导演是很难拥有的。

老一辈的导演，基本上拍电影都很多，难免有些电影不太让人满意。年轻的导演们，也不可能每一部电影都拍得相当完美，利维的电影能够都有这么高的评价，这就是相当难得的了。

很快，塞隆也找到了利维受欢迎的原因：因为连续两年来日本，而且还要拍摄一部和日本文化有关的电影，利维在日本的名气很好——其实，不只是日本，在整个亚洲都是，中国那边，也有人因为利维到香港买剧本的事情，而对他好感颇深。

而既然是好感颇深，那么，利维做的事情，自然就都是对的了。

显然，通过网络，利维把自己的一些近期的行踪，近期的准备，还有自己的资料全都放在了上面，通过这个网站，他也获得了大量的影迷。

原来不知不觉之间，网络媒体已经这么发达了。

难怪他会有那么多的亚洲影迷——对于亚洲人来讲，他们可不像是美国人那样，可以从新闻，报纸等媒体上频繁的获得电影人的资料，他们的新闻只能够获得二手的转载新闻，而他们要想要了解电影人，只能够通过网络，既然网络上的评价很高，那么，他们自然也就对利维的评价很高了。

“这东西倒是相当方便，好像与影迷的互动一下子就拉近了许多。”

“是啊，这才是未来宣传的最好途径呢。”

看着眼前的网页，利维也轻轻点点头：网络媒体的时代，终于是要到来了，而在这个时代，看上去自己让布鲁斯早早做准备的做法，倒是也发挥了不少的作用。(未完待续。。)

第二一七节 科技

对于网络媒体的作用，可能没有人比利维更加清楚了。在90年代，好莱坞的人们还都在注重纸质媒体以及电视媒体的时候，利维就已经开始和布鲁斯嘱咐着，要插手网络上的影视评论站了。

布鲁斯不是一个能够办太多的实事的人，利维让他去办这些网络评论，明明有着自己就是影评家的身份，可是他却一直都没有办得很好。

好在，这些网站在初始阶段，都不是非常值钱的东西，利维肯花钱投资之下，布鲁斯还是在这些网站中，占据了一些权利。对于利维来说，这也就足够了。

和塞隆对这些东西流露出来浓厚的兴趣不同，其实，利维觉得网络评论其实没有什么所谓。

首先，这个评分机制本身就并不严谨——在利维记忆中，IMDB里面，只要是超级英雄的电影，就总是能够得到一个不错的高分——和中国的豆瓣正相反，那边是凡是文艺片都是高分——这本身就是受欢迎程度决定的。有些类型片在某种类型的人当中就是特别受宠，所以分数就很高，而且因为语言文化差异，有些电影的评分也不客观。

最典型的例子，就是记忆中的无间道和无间道风云：看过港版的人，无论是中美哪一个国家的人，在评论时都认为港版更好。可是，因为英语更流行，看过美版的人更多，所以，美版的评分反而比港版的高。这是因为电影更好么？不是，这是因为语言的问题。

这个网站，本身就缺乏严谨性，好的电影，在这个评分系统下得低分的可能性很低，可是，差的电影，却很有可能因为评分系统问题。获得一个高分——其实，从创立开始，这种东西就从来没有能够影响到主流电影人的世界。

只是，这个东西确实是一个和影迷交流的很好的平台。尤其是对别的国家的影迷来说更是如此。别的国家的影迷接触不到外国媒体，看不到新闻，更多的只能够通过网络来了解影星的形象，因此，网络上的形象，很有可能就是决定了一个人的形象的重要依据。

利维前世，可是看过不少明明媒体不少负面新闻。可是在别的国家还是被影迷视为‘纯洁的和花儿一样’的人的，对于网络的力量，他很清楚。

毕竟这是一个很大的媒体宣传途径，对于电影产业来说，掌握了媒体，也就掌握了话语权。利维不需要把所有的话语权都握在自己手里，可是，他不想让别人骂他，以及他身边的人。

“我想我得考虑一下。以后如何更加重视网络上的宣传了。我的宣传公司和我说过这方面的事，我没有仔细听，以后我也得注意了。”

塞隆还在浏览着网站，也扭过头。对利维说着话，利维带着笑容，回应着她的兴奋。

“技术进步了嘛……随着技术进步，明星与观众之间的距离。本来也就是越来越小了。不过也别太高兴，人们可以越来越多的接触到明星的生活，明星们会更多的暴露在观众们面前。街拍会越来越多。甚至一些更隐私的照片也会出现，以前的那些属于镜头前的完美女人，只怕以后不会再有了。”

其实，对明星来说，网络并不一定是好事。至少，在利维记忆中，可就有不少的人，都不是很感激网络的……在以前的时代，不管私下里赫本，梦露有过多少不堪的传言，可在外界看来她们还是都很完美的。可在以后的时代，这可做不到。

利维的感叹，让塞隆看了他一眼，“好像你就很注重隐私吧？看样子，你不是很喜欢高科技呢。”

“谁说的？恰恰相反，我非常喜欢这些技术——我不是明星，没人会关注我的生活，而高科技给我的，只会是更好的电影。”利维笑了笑，“科技会给人带来麻烦，可是，这种麻烦，绝对值得。”

说这话的时候，利维的思绪有些飘远了：他想到了的，是这次来日本的时候办的另外一件事情。

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利维想到的，是他留在亚洲的重要理由之一，就是除了电影之外，他还想要敦促以下自己的特效公司在亚洲这边建立起来基地。

韩国这两年正在大力发展电影产业，自己及时的把特效公司挪过来，也正是好时候。

实际上，这一次来之前，利维就已经让特效团队转移过来了不少了。这次来到亚洲之后，他也抽空去过韩国看过自己的团队。

在这里负责的人，是当年在迪斯尼做事的刘璐璐——利维想要在亚洲这边做事，在他看来，找个亚洲人来更好。好莱坞的幕后工作人员流动性本来就很大，在利维的聘请下，刘璐璐也同意了到这边来负责他的特效团队。现在团队已经做好了基础的准备，想要做的，也是下一步的工作展开了。利维此次来，也是布置具体的任务了。

“我希望你们能够更多的拍摄，模拟真实的宇宙中的环境，在这方面，下最大的力气……”

这个就是利维对自己的团队的要求：模拟太空环境。而之所以这样做，则是因为利维很清楚，3d电影，也是未来发展的重要方向。

3d技术其实90年代就已经有了，只是成本太高，技术也不成熟，真正的开始流行，至少也得算是阿凡达之后的事情了。

而且，就连阿凡达之后，利维也认为这个技术不是很成熟。在利维记忆中，就算是阿凡达之后，大量的电影开始改成3d版，制作出来了无数的3d电影，可是绝大部分在观众们看来，评价都是两个字：骗钱。

是因为这些电影全都拍得不好？利维不这么认为。一两部电影不好是导演问题，要是大量的电影全都不好，那就是技术问题了。

在利维看来，这个缘由还是因为3d技术下的电影，失真有些严重。这样的技术，用于动画片很好，可使用于真人电影的话，那就有些不太好了。阿凡达可以说是很好的投机取巧了一下：它选择拍摄外星人为主体，外星球环境也是完全的虚拟的，外星人的皮肤，身体要求没有别的电影那么高，这样的环境下拍摄的3d，掩盖了很大的技术不足，才得以使电影拍得好看。

而其他的电影，就没有这个便利条件了。技术不够成熟，不论怎么拍摄，都只能是失败的作品。

利维并不想让别人说自己是骗钱的，他更不想拍摄一些严重失真的玩意，那些东西，是对电影本身不负责人的做法。可是，他也不想拍摄动画片式的电影。而在他的记忆中，3d技术运用的其他的出色的电影，倒是也有一部。

在利维记忆中，地心引力这部电影的3d效果也算是不错。因此，利维也希望更多的模拟宇宙环境，以求能够拍摄出来这样的电影。

而对他的要求，刘璐璐当时马上就做了表示。

“你想要拍摄宇宙背景的电影？科幻电影么？”刘璐璐反问了一句。

利维点了点头：拍摄宇宙环境，总不会是拍摄伦理剧。

“我们可以找些天体物理学家来加入团队，模拟你说的效果。不过，你总得告诉我，你最重视的，是哪个方向上的研究？”

刘璐璐的问题，让利维皱起了眉头，想了想之后，他才开口。

“我不太清楚专业用语，那我就说我想要拍摄一部电影，嗯……也许是以宇宙为背景的吧，大概就是说人类和外星人的关系，外星人生活的环境很艰难，是一个在半人马两个个恒星之间的行星……”

利维想着自己记忆中的三体，说着自己的想法。既然是准备让大刘写剧本，那么，这个故事，也应该是最为可能的。

可是，话没说完，刘璐璐就开口打断了他的话。

“半人马座？这不可能。”

“为什么？”

“半人马座两颗恒星的距离是11.2AU，那个行星和地球环境完全不同，光照强度大概是地球的三十分之一，相当于木星，为什么那里的外星人会想要来地球生活而不是去木星？即使你的假设成立，有三颗星球在那里，可是三颗星球的混乱之下，导致的结果必然是有一颗行星被抛离，在其间的行星不可能生存很久——南门二系统中两个恒星的混乱到周围的行星都没有一个能维持百万年的，本身三体运动不具备成功的可能性……”

对刘璐璐提出的质疑，利维当时就愣住了，他实在没有想到，这个理论中，有着这么大的漏洞。

“你研究过天体物理？”利维开口问道。

“没有，不过这是常识吧。”刘璐璐挑了挑眉毛，“上小学的时候我就知道了啊。”

“小学？？”

“是啊，你小学不看动画片吗？赛博坦星的设定就是半人马座的星球之一，被抛离到宇宙深处的……你小时看变形金刚，难道就不去看看背景设定中的星轨运行知识么？”

鬼才会去看啊！看个动画片不去看变形，而去关注赛博坦星的运行情况，你关注点完全搞错了吧！而且一个小女孩你看哪门子变形金刚！

本来利维以为，三体已经可以算是硬科幻了，可是，在此时被刘璐璐一顿反驳，却让仿佛被泼了一头冷水。

可是，心里吐槽归吐槽，利维却也为此而感到了一丝高兴：早早的发现问题，也许是好事也说不定——这意味着，自己可以把电影做得更好。(未完待续。。)

第二一八节 第二波战争

刘璐璐的话，让利维意识到了自己弄错了一些事情：科幻小说写得再好，也很难和真正的科学画上等号，想要制作出来完全真正的科学电影，几乎是不可能的。

不过她的话也让利维明白了些什么：科幻毕竟还是幻想，既然是幻想，那么就不可能完全符合现实。自己应该追求的，不是完完全全的符合客观现实的硬科幻，而是要更注重科幻的内在精神。

“需要模拟的宇宙环境，还要继续做，这方面不要停下来。其他的事情，我可以去安排。”

利维想了想之后，还是下了决定：电脑的特效制作，现在还是可以继续的，不能因为电影拍摄的不可能完全符合现实，就放弃对电影的要求。

至于说故事不符合标准，那么找物理学家和大刘商量去就是了。大刘不是一个固执己见的人，想必对此也不会有太大的意见。

“别的事情都没有意见了，只有一个问题：如果韩国电影公司找我们制作特效，我们是不是可以接下来他们的工作？”

既然是特效公司，那么总是要干活的。虽然说利维给着资金，让他们进行着研究，可是，既然在韩国干活，那么也得考虑到，韩国这边的一些活计，是否要接？

“我想他们不会找你们做多少事情的，韩国电影的投资不算大，我们的特效公司的成本虽然降低了，也不是他们能够负担的起的。如果有找到你们的，你们可以看着办，不想接的，就都不要接了。”

利维想了想就开了口，对于韩国这边的生意，他还真没有打着怎么做。特效公司转移到这边，是因为韩国的消费更低。而且，因为韩国政府现在大力扶植电影产业，税收上面的倾斜力度很大，在这里的特效公司，确实是降低了费用。

可是就算是再怎么降低费用，这也是好莱坞的团队。韩国电影的投资力度，还是很难追得上的。韩国电影人还是比较务实的，他们知道自己财力不济，所以他们做的也都是从伦理上去找话题，而不是去追求大场面。

“不过。如果是中国电影公司找你的话，你最好提前通知我一声。”

利维又想到了什么：韩国这边的公司估计不会有太多的生意交给利维的公司，可是中国那边的可就保不准了。利维记得没有错的话，这一次奥斯卡完了之后，中国就要掀开大片时代了，他们对特效也有很大的追求。

而且，就算是在记忆中，中国演艺圈找韩国制造特效的也很多。现在利维既然把自己的特效团队放在这里，说不定也会和他们有所接触。这也许是个切入点。可以让自己和他们接触更多一些。

“好的，我的工作我会完成的。”刘璐璐点点头，没有再多说什么。

特效公司的事情，就那么结束了。这是一个需要烧钱。需要不停地投入的活儿，一时半会儿也看不出来效果，不过，利维相信。只要有投入，总会有产出。

好在他现在拍摄的电影，本身也不需要太多的特效。迷失东京是一部很简单的电影。两个月的时间，当到了11月中旬的时候，利维就已经带着团队回到了美国。和他设想的一样，电影想要在12月底上映，绝对没有问题了。

可是，让利维没有想到的是，他刚刚回来，亚历山大就找到了他，而在见到他的时候，他也直接了当的就说明了自己的要求。

“尼克，我希望你的新电影往后推迟上映日期。”

这个要求，让利维皱起了眉头：圣诞档期再往后推迟，可就是明年了，亚历山大不是不知道他为什么要拍摄这部电影，怎么会突然提这个要求？

“你不在美国的这段日子，发生了一些事情……主要的，就是针对你的新电影的议论。”

亚历山大解释着自己的理由：对于利维仅仅花了两个月时间，就制造出来了一部电影，美国的不少媒体，都是一片非议：是的，利维确实是个很好的导演，可是，你这制作速度也未免太过惊人了。

“利维应该珍惜自己得来不易的名声，而不应该如此的浪费挥霍。上半年他刚刚拍摄了一部经典之作，到了下半年，就用两个月的时间拍摄一部电影，经典之后就是粗制滥造，这样对待电影的态度会让人对他失去信心的。”

没有人相信，利维的电影是精心制作的：两个月的时间，而且还是在日本拍摄的，能够制作出来什么好东西？更多的人看来，这就是利维在日本旅游期间的一个游戏之作，拍摄这个的目的根本不是为了拍摄好电影。

“这样的说法，有什么大不了的？哪部电影上映之前，都不乏唱衰的吧？”

利维不解的反问道。这个问题，只是让亚历山大摇了摇头，“如果只是这些话，那么有什么。可是，因为你拍摄的时间太短了，现在有很多种说法，都在猜测着你拍摄这部电影的用意。”

“我的用意不就是为了让塞隆拿奖项吗？这就是让别人知道了也没有什么大不了的吧？”

好莱坞的导演和美女合作是有着传统的，从来都不缺少这方面的花边故事。就算是这方面被人看出来，又有什么大不了的？

“可问题是，媒体不这么想，”亚历山大摇着头，“他们认为，你这是准备阻击索德伯格。”

“阻击？”利维惊讶了一下。

“他的电影毒品网络，是今年的12月份上映啊。”亚历山大松了耸肩，“索德伯格今年也是气势汹汹，来者不善。就在前一段，他接受采访的时候，还说他的电影会比你的电影更好。因此，有不少媒体猜测，你匆匆忙忙花了两个月拍摄出来一部电影，目的就是为了冲击他的电影。”

这个说法，让利维愣住了。

他倒是理解，索德伯格说自己的电影更好：大家同样是拍摄黑帮片，利维的电影早早的在八月份播放了，而索德伯格的电影还正在制作中。这个时候，肯定有媒体去问他他的电影比利维的如何，而索德伯格怎么也不会说自己的水平不如别人，自然会挑起了双方的矛盾。

人们把这两部电影比较很正常，可是，人们怎么就会认为，自己要阻击索德伯格？

“八月的时候，他们想过要阻击你。既然他们这么这么做，自然媒体也就认为你会报复回去。谁让你的电影拍摄的那么快，两个月拍摄一部电影，怎么看都是故意的。”

“这可真是有些冤枉我了，我什么时候有过这种想法了？”利维苦笑道。

他当然不是为了阻击索德伯格：用一部文艺片去阻击商业片，是吃饱了撑的吗？

“可问题在于，这不是你怎么想的，而是媒体怎么想的。在媒体看来，你这么做，就是为了阻击他，人们也都会盯着这两部电影的票房看。你的电影的票房要是不如他的，那麻烦可就大了。”

利维理解亚历山大说的麻烦：12月过后，就要到了颁奖季了，颁奖季的时候，人们总是喜欢把各种电影用来对比的。如果自己的电影票房不济，而又被媒体渲染了半天和索德伯格的斗争，那么这部电影就会很吃亏了。

要是别的电影，吃亏点也没什么，可是这一部电影，是利维制作给塞隆争夺奖项的，要是因此受到了舆论的打击，没有办法拿到奖项，那可就不太妙了。

而且，和它竞争的是毒品网络。利维相信，媒体肯定会很无节操的借着贬低自己的电影票房，顺便推高毒品网络，来打击无间道的。

这应该也就是他们之所以这么宣传的理由：思索了一下自后，利维也就弄懂了：看样子，夏天的第一波战争过去后，他们开始了第二波。

这一次，他们挑起的战争，更加聪明了。自己避无可避，而且，还无法胜利。

“要不然，你的电影推迟到一月份去播映？”亚历山大开口询问道，“错开了圣诞档期，也就没事了。”

“推迟到一月，还怎么争夺奥斯卡？”利维摇摇头，他可不想把档期安排到明年去，明年的电影中有美丽心灵，那部电影里的女角色也可以算是女配角的，很难说必胜，至于女主角……塞隆又不是黑人，就不要在明年凑热闹了。

而且，如果自己的电影推迟上映，那么，媒体肯定会说自己怂了——这种宣传，又不需要成本。

“媒体真是太无良了。”利维嘟囔了一句，也皱起了眉头：这是个很不好解决的问题，就算是他，也没有办法让一个爱情片的票房超过索德伯格的电影。毕竟，他的电影投资低，计划中的票房也就是1000万出头。而索德伯格的电影则是投资很高，票房本来就是奔着上亿去的——自己再怎么有本事，也不可能把这个形势逆转。

“是啊，我们现在怎么说不是为了阻击，他们都不相信了。”亚历山大也郁闷的说道。

利维摇着头，没有说话。一时之间，他也想不出来什么好办法。可是，突然间在亚历山大的办公桌上浏览着的利维，看到了另外一份文件，这个文件，让他一下子来了灵感。

“阿历克斯，也许，我们可以真的阻击他们一下。”利维拿起了文件，“告诉我，现在这部咒怨，制作的怎么样了？”(未完待续。。)

第二一九节 反杀

坐在自己的办公室里，看着报纸上利维回到了好莱坞的新闻，好莱坞通讯报的主编卡特长出了一口气，脸上浮现出来了一丝笑意。

这种笑意，是一种嘲笑的笑意，因为他很清楚，利维回到了好莱坞，意味着他也不得不和索德伯格开战。

每次看到这种战斗，都让他觉得有趣。这一次，无间道和毒品网络的战斗谁会赢？这也是他很想看看的。

其实，虽然毒品网络没有上映，可媒体对这部电影就已经都有了一些认识了：这部电影是根据英国的一部电视剧改编的，故事本身是什么样子的，人们全都知道。单单就剧本的故事而言，比起来无间道，这个故事是要稍有不如的。

只是，人们对索德伯格还是有所期待的：作为少见的从独立电影杀出来的导演，索德伯格的能力也是人们公认的。他的电影执导水平值得相信，也许，他的电影可以让人满意——无间道确实是不错的电影，可是，需要索德伯格能够制作出来一个可以和利维的电影相提并论的经典呢？

他不要比利维的水平更好，只需要制作出来一样的水平就可以：他今年可是有着两部杰作的，而且利维去年刚刚获得了奥斯卡，只要水平相近，索德伯格就很有可能压倒了利维，拿到奥斯卡。

毕竟，角斗士已经被骂惨了，现在就是索德伯格和利维的战斗了。

而这一场战斗，可比上一场更有意思。

夏天的那场战斗，在媒体们看来，派拉蒙还是有些手段不够。靠着两部喜剧片，想要阻击利维的黑帮片，结果反过俩被人家杀的大败，显然是料敌不足。而相比之下，这个冬天的战斗。就不一样了。索德伯格显然更有脑子：他逼着利维用那部两个月拍摄出来的玩意儿和他比票房，这就好玩了。

谁不知道，利维的电影，根本就是拍给塞隆的？这东西本来就可以说是为了捧演员而拍摄的，作为大导演，给自己喜欢的女演员拍摄一部电影，还用得着多长时间？而且，这样的电影需要考虑票房？人家本来就是玩的。

可是，现在，利维却被逼着不得不和索德伯格开战了。

“真是有趣的战斗……看多了这些家伙们为了口碑。票房，名誉的各种战斗，有的时候，真的觉得比电影有趣得多。”

坐在自己的办公室里，卡特惬意的等待着新的消息：利维已经回来了，那么，他会怎么迎战呢？

“先生，我们现在已经拿到了记者采访利维的话了。”

就在他还在思索的时候，助理沃尔已经跑了过来。卡特一把抢过来了他手中的笔记本。看着上面的字。

“我拍摄的电影不是为了票房考虑的。这个圣诞档期，我们有别的商业电影要推出的。”

这就是利维做出来的解释吗？

不是商业片？这就是说票房上利维已经认输了？这个态度让媒体也觉得利维似乎确实还是被暗算到了。可是，利维似乎还没有完全认输，他说他还有另外一部电影。要在这个时候上映，而且，是商业片？

也就是说，他还有另外一部电影。用来阻击索德伯格的毒品网络？

这也让卡特来了兴趣：本来以为媒体的炒作是为了打击利维，可谁想到，利维竟然真的准备阻击索德伯格了？

这小子还真够有胆量的。

“他想要怎么阻击索德伯格。有消息吗？”

卡特马上就提问了。

“已经打听到了：他希望把他手里的另外一部电影咒怨提前上映。”

咒怨？听到这个名字，卡特微微有些失望了。

他记得这部电影，利维说的商业片，是一部制作费很低，由一个日本人拍摄，由一个不出名的女演员维拉.法梅加出演的恐怖片。

“利维想用一部恐怖片来阻击索德伯格的电影。这个做法真不算很聪明。”

沃尔在身边，再次开了口，说着他的意见：恐怖片的票房虽然一向都不错，可是这一部却很难让人有信心。这部电影，是一个日本的新人导演制作的电影。据说电影拍摄的，也是日本式的恐怖故事。

媒体对清水崇这个名字缺乏了解，只是据说日本的几个恐怖片大师都很看好他，可是，日本式的恐怖到了美国吃得开吗？没有鲜血横流，支离破碎的躯体，美国人买账吗？这些都是问题。而且，这部电影是新人导演，日式恐怖片也就罢了，而且投资还只有1000万——1000万的投资在这个年头能拍摄什么电影？现在是大片年代，没有个五千万以上的投资，好意思说自己拍电影？

难道利维想搞出来一个女巫布莱尔那样的东西去阻击别人？可是，女巫布莱尔的宣传费用可是花了2000万，而且宣传了整整一年。这样的宣传，这部电影可没有。仓促之间抛出来的恐怖片，质量能有多高？

这样的电影，怎么可能和索德伯格的毒品网络竞争？

其实，别说是媒体没信心了，就连发行商那边，恐怕也没有信心吧？要是有信心的话，怎么也得是哥伦比亚公司发行，以利维和哥伦比亚一向的合作态度，好电影怎么可能不给他们？可这一部电影却是狮门的作品，这不是已经很说明问题了么？要真是好东西，哥伦比亚公司怎么可能不要？

当然，据说这部电影是利维看好的。据说这部电影是利维亲自和清水崇商议过的。据说这部电影清水崇准备了很久，拍摄了很久，可是这些能扭转这部电影的投资问题吗？

对沃尔的判断，卡特并不反对，不过他还是冷哼了一声。在自己面前，他干嘛老是装出来很聪明的样子。

“就算利维输了又如何？他已经避开了拿自己的电影硬碰索德伯格的电影，这不就已经是胜利了么？”

虽然这部电影不被人看好，不过利维的做法，在人们看来还是蛮聪明的：不管怎么说，他避开了和索德伯格的硬碰硬，而且，抛出去的还是一个不心疼的日本人作为牺牲品——当然，失败之后，估计这个日本人可能就得回日本去了，无法留在好莱坞了。

可是，那又如何？来好莱坞转了一圈，还参与了圣诞档期大战，已经足够他炫耀一辈子的了吧？

利维做的很聪明，当初别人用喜剧片阻击他，他用恐怖片予以还击——这种做法，才叫做不损根本。

在卡特看来，这也许就是这个斗争的真相了。

“看样子，利维还是不傻的，仓促应战，能够有这样的决断，舍弃一个日本人来换取自己的电影安然上映，也算是聪明。”卡特摇着头，赞叹了一声，“不过，我们就没有必要陪他一起死了——把我们的注意力对准了毒品网络，好好的关注这部电影，这部电影是今年的重头戏。”

自问已经看出来了利维的举措，卡特也做了安排。

就在议论声中，电影的上映日期，也公布了出来了：12月13日，毒品网络和咒怨这两部电影都会上映，而利维的另外一部电影迷失东京，则是会在12月27日上映。

电影的上映日期逼近了，而卡特也做好了准备，等待着报道相关的消息了。在电影上映的时候，卡特也特地参加了毒品网络的首映式，然后就等着票房数字了。

“头，票房出来了。”沃尔再一次敲开了他的大门，这一次，他带着一脸的急躁神情。而卡特挥挥手，自己先开了口，“毒品网络的票房是多少？”

“毒品网络？2550万。”沃尔呆了一下，然后才开口，“我要说的不是这个……”

“你要说什么不重要，这一周，这个电影就是重点。2550万票房吗？相当不错。”卡特打断了他的话，他大步走出了办公室，一边走到了编辑之中，一边对着所有人开口说话了，“只怕那部迷失东京，六周都没有这个电影的一半吧！”

迷失东京是个小投资的文艺片，不可能和毒品网络比票房，而毒品网络既然有着道格拉斯和泽塔琼斯夫妇的加盟，本来就会不错，现在看来，票房数字也不错，这也就可以确定他的成功了。

“立即开始写影评，突出描写一下索德伯格对滤镜的运用，以及电影中类似70年代的核爆光风格。这个是无间道没有的，要凸显出来不同，才好引起争论……”

想着电影，卡特也马上做了判断。他不断的说着话，根本不顾沃尔在背后的神情焦急。这个家伙见识太浅薄，总是分不清轻重缓急，真是不懂事。

一直到周围的人都点头了，他才扭过头看向了沃尔。

“到底你还想要说什么，说出来吧。”

“同一周上映的电影里面，这部电影的票房不是第一。”沃尔开口说了话，而他的话，让卡特愣住了，“咒怨那部电影，首周票房超过了4000万！”

首周，四千万？卡特呆呆的站住，一句话都说不出来了。他实在想象不出来，那部自己连看都懒得看的电影，竟然有四千万之多的票房？

也就是说，利维阻击毒品网络的行动成功了？

这怎么可能？(未完待续。。)

第二二零节 持续的战争

4000万的首周票房数字，使得咒怨这部电影，一经播出就成了一个传奇。

这些年来，好莱坞的电影首周票房最高的，也就是4000万左右，很难再有所突破，而这样的数字，基本上也都是属于一些大投资，大制作的电影，一千万的投资就在第一周拿到了4000万的票房，这样的数字，简直让人不敢相信。

“这部电影是有史以来最恐怖的电影！”

在电影播出之后，很快，各种宣传和评论就已经铺天盖地的来了。而一般来说，恐怖片的宣传，都是宣传自己的电影有多么恐怖的，这本来不算是什么稀奇的事情，可是，这部咒怨自称自己是最恐怖的，可以说是名至实归。

“比起来别的电影完全不是一个档次的恐怖。”

“电影看的时候还好，看完后不敢自己回家。”

“这样的电影真的不敢看第二遍，以后我再也不看恐怖片了。”

观众们对于这一部电影，做出的都是这样的评论。而这些评论，也解释了电影的票房为什么会很高：看恐怖片的人，追求的就是刺激，既然这部电影能够让人刺激，那当然会有人看。4000万的票房成绩，和它得到的赞誉相比，真的不算多。

如果说只是票房超过了毒品网络，那也并不算是什么太大的问题。恐怖片的下滑幅度非常大，毕竟一部电影上映一段之后，没有了新鲜感之后，就很难再让人害怕了。与之相比，毒品网络这样的电影后劲十足，完全有可能追上去。

可是，在这两部电影上映之后，最让人无奈的。不是票房，而是在电影上映之后，很多媒体也都在讨论着这一部电影。

之所以讨论的人多，倒并不是因为这部电影的票房很高。而是因为这部电影一经播出，就立即给了媒体很多的启迪：比起来别的恐怖片，这部电影的差别太大了。

“这是今年最好的恐怖电影，也为我们打开了恐怖电影的另外一种拍摄方式。在恐怖电影中，运用生活中的常见事物，音乐，氛围来塑造一种压抑的气氛。这部电影的投资不高。没有太多的特效，却依然是让人看过之后不寒而栗，这是它的成功之处。”

媒体上面，现在相当热衷于讨论这部电影的成功之处：因为这部电影和别的恐怖片一看就是不一样的。和美国人现在比较习惯使用的血浆手法不同，这部电影拍摄的手法独树一帜。

实际上，如果真的说起来的话，美国并不缺乏心理压抑的恐怖片。闪灵这部电影可以说是恐怖片的经典之作，库布里克和斯蒂芬金联手制作的电影，也是十分让人压抑的。可是。这些年来，这样的电影越来越少了。

美国的恐怖片，这些年其实已经走上了一个比较偏颇的道路。因为现在很少有人有库布里克那种天才，因此。他们的恐怖片也就只能够越来越往血腥暴力上发展了。既然不能够做到让人心理压力，那就让人有着感官刺激好了。美国人往往把恐怖片拍成了惊悚片，靠着强烈的视觉冲击来让人觉得害怕。美国电影大多数的做法都是在密闭环境里面一个杀人狂或者是怪兽，用这种东西来刺激人们的视觉。让人害怕。美国人对这种做法得心应手，还编成了套路，可是。这样的电影再怎么拍摄，也都不过是感官刺激。在心理层面上，这些视觉刺激很难有什么影响。

可是，日本的恐怖片不同。日本恐怖片注重氛围的渲染，注重持续不断的冲击。靠着诡异的音乐，非正常化的色调，窥视般的镜头，再加上剪辑效果，让电影充满着诡异可怖的气氛。它不像美国恐怖片那样喜欢选择一个无人的环境让杀人狂大杀特杀，他更加喜欢的是选择生活有关的环境，就在家中，学校，公司等人人都需要去的地方，突然出现恐怖效果，让真实和虚幻结合起来。

看完了美式恐怖片，人最多产生的想法，也就是旅游的时候注意不要落单，但是看完了日式的恐怖片，却越想越会让人害怕，因为电影中的东西，都在生活中随处可见。女巫布莱尔得靠着一年的宣传来伪装成这是一部纪录片，才能够勾起人们的恐怖之心，让人觉得害怕，可是，咒怨根本不用——就算是人们都知道这是假的，可在看完之后，看到生活中类似的东西，还是会害怕的。

这种心理上的压力，才是电影最为可怖的地方，也是媒体讨论最多的。毕竟美国曾经是有着闪灵这样的经典电影的，他们也自信自己能够拍摄出来那样的好东西，现在看到一个日本人的电影在美国竟然获得了这种成功，这也让不少美国人都在反思自己的恐怖片这些年是不是越来越差劲了。

这样的议论占据了所有的版面，一时之间，人们对毒品网络的关注也少了很多。虽然谁都承认，这部电影确实是拍摄的很不错，不仅质感十足，而且滤镜的使用和导演讲故事的平和的纪录片风格都很有个性，可是，这部电影毕竟已然很难摆脱故事平淡的问题，而且，电影本身讨论的是毒品问题这样无法结束的大问题，却没有给出一个让人回味无穷的结尾，而是用一个开放式结尾结束，也让人意犹未尽。

当然，整体而言，这部电影还算是一部佳片——能够有这种拍摄水准的导演，本身就不多。可是，再好的拍摄水准，难以掩盖电影本身的不足，尤其是今年有着和无间道的比较，这部电影的问题就更大了。

“比起来利维在无间道的最好，让安迪给托尼的坟墓敬礼的做法，毒品网络的结局并不让人满意。索德伯格确实是天才，他展现给我们的是他出色的摄影手法。可是，他的电影过多的偏斜于技巧，有些炫技般的做作，这也证明他和顶级大师还是有着不小的距离的。”

电影出来之后，媒体对索德伯格颇多指责。这样的指责，和清水崇获得的夸奖对比着看，也让索德伯格的处境极为不利。

人们对电影的评论，总是会参考导演的身份和电影的片种的。对于清水崇来说，拍摄一部恐怖片，哪怕没有任何深刻的社会意义，只要能够有票房就算是成功，而能够引发了人们对恐怖片的讨论，这就是极为巨大的成功了。而相比之下，索德伯格这样的大导演，要求可不会那么低，电影拍摄的过程中有炫技的行为，这本身就是不可取的。

“作为好的导演，拍摄电影的时候需要技巧，可是却不能够被人看出来是在故意使用技巧。技巧是需要为剧情服务的，如果反过来那么电影就没有意思了。”

索德伯格可以说是吃了身份的亏：作为一个久负盛名的天才导演，拍摄的电影不够出色就足够媒体指责了。尤其是和同期上映的咒怨一作比较，这部电影收到的埋怨就更多了。

这两部电影，如果不是在同一个时间上映的话，人们估计也不会把他们放在一起比较。一部商业化的恐怖片，和一部现实主义反映毒品问题的电影，这本来也不是可以比较的东西。

可是，既然媒体早就挑起来了票房之争，对此也宣传了很久了，那么，现在他们自然也会把两部电影放在一起。

当然，索德伯格比较的，不是清水崇，而是电影背后的利维。

“利维自己不是一个喜欢拍摄商业片的人，实际上，他也只拍摄过一部无间道算是商业片，可是却依然很文艺化，在拍摄完了之后，他也立即去拍摄别的文艺片了。可是，不喜欢商业片，不代表他拍摄不了商业片，对清水崇的提拔，已经足以显示他的眼光过人了。而相比之下，索德伯格有些过于急功近利了，他可以做的更好的。”

对于利维，人们充满了赞誉的声音：清水崇以前没有拍过什么戏，甚至索尼公司都不肯出品他的电影，可是利维却看出来了他的水平不同凡响。再加上上一次他能够破格使用诺兰，利维的两次用人，足以显示出来他对出色的导演的赏识能力。

而索德伯格今年本来已经有了一部永不妥协上映了，那部电影的质量也不错，足以让他获得很多赞誉，因此，他现在拍摄第二部电影的做法，也就让人觉得，他是急功近利了。

“现在，媒体的舆论，对索德伯格极为不利。人们都说，他拍摄两部电影，有些故意追求双提名的意思，是一种急功近利的想法，这样的舆论，对我们极为有利。”

对于这一次的媒体战争，亚历山大一直在关注着，这些话语，也很让他满意了。

“你没有看出来吗？这是给我下套呢！我今年可是也拍摄了两部电影，如果我的这部迷失东京拍摄的水平不够，那么，你们猜猜，他们会怎么说？”对媒体的评论，利维却只是笑笑。

利维可不认为，媒体会有那么好心眼，真的是为了夸赞他。这不定又是谁在背后煽风点火了，说着索德伯格急功近利，利维不也一样是拍了两部电影？这场战争根本没有胜利，最关键的还是利维的新电影。

“可是你对你的电影，是有信心的吧？”亚历山大反问道。

“当然。我对我的电影有着十足的信心——而且，我对查理兹，更有着十足的信心。”(未完待续。。)

第二二一节 情愫

当十二月二十七到来的时候，利维的迷失东京，终于也要上映了。只是，和人们想象的大规模上映不太一样，第一轮的上映，只有十二家电影院播放了这部电影。

局部上的做法，在电影界也是比较常见的。只是，这种做法，一般用于一些文艺电影——相比于原本就是冲着赚钱去的大制作商业片，文艺小清新电影往往不怎么在乎首周票房，反而担心没人看，所以也就会选择局部放映。

当然，利维的电影，倒是不必担心没人看。只是，因为时间仓促，这部电影也没有联系到了太多的电影院。不过，利维本来也不是冲着大卖去的，就是局部放映，只要能够赶在12底之前上映，那就没有任何问题了。

电影的开画规模小，而且也没有举办首映礼，但是，即使如此，也还是有不少的人全都表示了他们对电影的关注。在利维的电影上映的日子到来的时候，不少人还是选择了来看这部电影。

利维以前也是拍过爱情故事的——那一部天使爱美丽，到现在都让人觉得是经典中的经典。谁都知道，他的那一部电影，成就了薇诺娜.赖德，而这一次，人们也都传言说，他这部电影是拍摄给塞隆的，那么，他又将会拍摄出来什么电影？这相当让人期待。

利维的电影，每一部都会给人不同的惊喜，而这一部电影，更是直接选择了在国外拍摄。按理说，这部电影不是今年第一部和日本有关的电影，就在前几天，还有一部日本导演拍摄的电影……当然，那部电影和这部比起来，肯定是大不相同。那是一个恐怖片，这是文艺爱情故事。

可是。这都是和日本有关的电影，那么利维会不会拍摄出来不同的电影？

远处的灯明亮了起来，电影的一开头，就是东京的美丽夜景。从朦胧的几盏灯光，到远处的建筑物开始明晰起来，东京城的美丽景色，一下子就出现在了人们眼里。

这也让观众们开始兴奋了起来。电影拍摄的相当美丽，这也是利维的电影一关都有的特点。

而很快，电影中的人物也出现了。先是坐在汽车里面的老男人，他透过车窗。看着外面的风景。比尔莫瑞演的这个人物，带着一种独特的落寞的气息，让人一看就觉得相当低迷。

通过他的眼睛，镜头再一次罩上了夜景。镜头开始转化，虽然背景还是东京的夜景，可是，这一次已经是透过一面玻璃看到的了。窗台上，少妇坐在那里，蜷缩着身体。一样也是看着窗外的景色。

利维的镜头，从一开始就用对窗外景色的向往，拍摄出来了两个人的寂寞。

而紧随其后，也果然是这样的。电影的镜头在两个人的生活中跳跃。人们开始了解到。老男人是个过气的演员，到日本拍摄广告。可是他到了日本之后，却似乎处处都不顺利。工作上，生活上。家庭中，各方面的情况，都让他颇感郁闷。异国他乡放大了他的中年危机。

而女人则是新婚不久，和丈夫来到了日本。女人的生活一样不愉快，她的丈夫忙着自己的事业，根本无暇顾及自己的妻子。女人无聊的给自己的美国朋友打着电话，没事干自己旅游，自己插花，可是却都无法排遣寂寞。

这两个人都是寂寞的，工作生活的相当不顺利的过气演员，和丈夫一起来日本，无所事事只能旅游和插花玩的新婚少妇。两个人的寂寞，根本不用多说就已经全都呈现在人们面前了。

而后，和所有的电影一样，他们在酒吧里面相遇了。

这也让观众们坐直了一些：他们很想知道，利维会怎么演绎这段故事：中年危机的老男人和新婚不久的少妇，这样的组合，可以说是相当合适的婚外恋对象。

对于中年危机的男人来说，年轻的女人总是能够让他回忆起来自己的年轻时代的。而对于新婚不久，充满了迷茫的女人来说，打破婚姻的束缚，也让她感觉到刺激。这样的两个人走到一起，可以说擦出火花来轻而易举。

这会是一个婚外恋的故事吗？

很快，两个人认识了，他们开始攀谈，同在异国他乡的两个人，在彼此的交往中也开始找到了一些快乐。

游戏厅，佛寺，音乐，夜景，对这些东西，两个不再感到新奇或者是不适。有人陪伴和无人陪伴是不同的，他们开始玩耍，开始适应，因为有了别人的陪伴，他们很快融入了生活。

当夏洛特带着假发的时候，她已经开始不再对日本感到陌生了。而她把头靠在男人肩上的时候，两个人的**，也走到了极点。

可这种**，到这里也就到头了。

老演员把年轻的少妇放在了床上，脱下鞋，帮她拉上被子，静静地看着她。女人微微露出了笑容，显然，她在此时是不会拒绝男人的。

可是，男人的面色犹疑了一下，还是拉灭了灯，走出了屋子。走在走廊里面，他的神色相当落寞。显然，女孩是很吸引他的，可是，他却选择了拒绝。

而后，他打响了给妻子的电话。

显然，他也不是没有任何影响的，他被勾起了心事，在家庭和女孩中摇摆不定了。他给妻子打着电话，想要增加家庭在心中的重量。

可是，这显然不是很有用的。即使在电话中，孩子的哭叫也没有停止。老男人心底里的中年危机依然在，这样的电话，只会让他的中年危机加深。

这会是一个转折吗？

电影看到这里，观众们也看出来了利维的电影不同于别人的地方了。这似乎不是一部歌颂真爱的电影，倒是相反，他诉说的，似乎是另外一种心情。

而电影的后面半段，依然是两个人的来往。这一次，两个人的交往更深了。女人开始把自己难堪的一面展示在男人面前，越来越肯接受他了。而在聊天过后，两个人躺在床上，慢慢的说着话，也让电影进入了高潮。

女人诉说着自己的寂寞，自己对婚姻生活的困扰，而男人则是安慰着她：这对于男人来说并不容易，他自己也遭遇着中年危机。可是，他还是在女孩面前回忆着自己的妻子，诉说着她的好，诉说着自己的孩子。

看上去，是女人主动出击，而男人则在防御。可是，镜头中的两个人，男人仰面躺着，毫无防备，女人弓着身子，一副戒备的神态，又似乎说明了什么。

对于两个人而言，出轨所需要面对的挑战都是巨大的。他们都没有胆量主动去打破现有生活的平静，他们都希望对方来打破这个平静。只不过，女人更加迷茫，更加不知所措。

可是，男人的回答选择了拒绝。

他很清楚，两个人在一起没有未来。这不过是一时的寂寞才让两个人走到了一起，比起来女人的迷茫，他的心里还有着一丝清醒，他知道怎么做才对两个人是最好的。

这个选择，让整个电影变得不一样了：和无数电影中的婚外恋不一样，这部电影里面，两个人虽然产生了感情的**，可是却终究没有打破最后的界限。他们成为了朋友，可是却没有玷污这份友谊。老男人忍住了自己的欲望，对年轻的少妇给予了生活上的指点，显然，这比那些只为了排遣寂寞的上床要好的多。

男人最后还是没有和女人走到一起。他们两个人虽然彼此吸引，彼此接近，可是到了最后，还是没有产生交集。

男人和女人就此分开了，他们似乎也不再见面了。可是男人的话却在应验着。

女人开始自己旅游，自己去寺院，自己观赏日式婚礼，自己找着乐子——和男人的来往不是一无所得的，她开始意识到了日本文化的魅力，开始去关注这些文化，让他们融入生活，让自己快乐起来了，而男人也一样，开始参加各种日本的娱乐活动，开始逐渐的融入了日本的文化生活。

正如男人说的，一切都会好起来的：电影的前半段，在用异国他乡的落寞诉说着两个人的迷茫，而电影的后半段，则是用这种开始融入异国他乡的生活，诉说着他们的生活已经发生了改变。

他们开始融入了日本，不再像以前那样迷茫无助了，他们的寂寞减少了，迷茫也就少了。

男人和女人再次相见了，他们诉说着看似平常的话语，可是却带着一种意外的关心。两个人都知道，曾经的**错过了就不会再来了，男人在那个时候选择了点破女人的困境，他帮助到了女人，女人已经找到自我了。

当两个人再次相视而笑的时候，他们之间的情愫也让人一目了然。显然，比起来电影的故事，这种情愫，才是电影拍摄的重点。

男人要离开东京，回到美国去了。在机场，他和女人告别了。而在电影的最后，当两个人再次在茫茫人海中相遇的时候，他们两个人只是相视一笑，却再也没有走到一起。

一切尽在不言中。(未完待续。。)

第二二二节 情调和格局

转眼间又是一年了。

每年的十二月过去，一月份到来的时候，都是各大媒体，看是讨论着过去的一年中，所有的电影得失的时候。每年的三月到来之前的日子里面，都是颁奖季，对于媒体而言，一月份的到来，代表着忙碌的日子该来了。

今年也是一样。从一月份上映的电影开始，所有的媒体已经把陆续上映的电影的名字已经全都找齐了。这些电影，他们需要找出来自己一年以来的评论，当然，对于那上映还不到一周的电影，他们现在也要给予评论。

而现在而言，刚刚上映的电影中，最为引人注意的，就是利维的迷失东京。而如何评价这部电影，也是人们一直在讨论的。

这部电影刚刚上映没几天，现在也是媒体正在评论的时候。

“这是一部流畅熨帖，干净清新的电影。利维把一个极其简单的故事讲的超凡脱俗，赏心悦目。”

“电影讲的不是东京，而是所有落寞都市的缩影。”

“欲言又止的起到好处。”

对于这部电影，赞扬的声音，可以说是很多。利维的电影远远不缺乏支持的人，而这一部电影的美感和情调，也足以让人心动。

电影讲的是个很简单的故事——老男人和小女孩的相遇，有魅力的男人对新婚少妇的诱惑力，这些东西，是永远也不会过时的题材。利维的电影，很好的拍摄到了这些东西。他没有去故意把故事描写的多么复杂，而是用极为简单的镜头，描写出来了两个孤单的人，而后，用简单的相处，让他们两个人的情愫跃然纸上，每个人都可以看的到。

这样的手法。更多的强调的，是一种情调，而不是一个故事。而不得不承认的是，利维讲故事的时候，能够把故事讲的很好，而在他想要拍摄一种情调的时候，也能够把这种情调渲染得很好。

这也是在这部电影上映之后，很多媒体都在称赞利维的地方：能够把一部电影拍摄的如此富有情调，这是很不容易的事情。

和故事性强的电影不同，强调情调的电影。需要对节奏分寸把握的非常出色才可以，而且，这样的电影，需要用最细腻的镜头，最独特的视角，才能够把握捕捉到每一份心底的孤独和**。

一般来说，故事性强的电影，追求的是跌宕起伏，需要的是导演有着顶级的掌控场面的能力。以及讲述故事的能力。而这样的情调为主的电影，追求的是细致入微，需要的是导演有着观察仔细，精巧细密的能力。这两者可以说是完全不同的风格。

利维上半年的时候。刚刚拍摄了故事性极强的无间道，到了下半年，就拍摄出来了情调出色的迷失东京，可以说。他把一个导演的掌控力和观察力都展现了出来，这也让人忍不住叫绝。

而且，能够拍摄出来特殊的情愫。能够体现出来不同年龄段的人的忧愁也就罢了，利维对于故事的把握也很精彩。

电影没有通过一场看似轰轰烈烈，实则没有结局的爱情来解决，而是用一段相濡以沫的**来让两个人进步，这样的电影，本身境界上就很高。

而且，不止如此，电影里面，还有着其他让人满意的部分。

“身在异国他乡，最好的化解忧愁的方法，就是融入一个当地的文化环境，而不是以猎奇般的心态蜻蜓点水而过。利维导演的电影中很好的诠释了这一点。”

对于电影中，对日本文化的展现，媒体给予了高度的评价。以往的很多电影，在涉及到了外国文化的时候，都是有一种刻意的贬低和丑化，从而使美国观众产生对外国的疏离感。但是在这部电影中，并没有这样处理。

虽然一开始，电影也塑造了剧中人物和外界的疏离感，但是通过的方式，却不是丑化日本。东京的霓虹灯确实很华丽，只是电影用一层玻璃窗，就巧妙地制造了隔离的感觉。而在后来，夏洛特逐渐融入了日本文化的过程中，对日本的各种景致也是秉承着一种心平气和的态度，这样的态度，比电影本身的故事更重要。

夏洛特的几次出游，带着不同的心态。从最早的完全不肯融入日本，对日本的一切都挑三拣四，带着一种常青藤学校毕业生的独特骄傲，到后面的完全接受了日本文化，融入了当地的环境。这个过程中，利维的镜头一直都在心平气和的拍摄着周围的一切美景，把日本文化的特点展示了出来，这本身就是很难得。

能够在电影中体现出来文化，一直都是很难的事情。伍迪艾伦被电影界称为唯一一个有文化的人，就是因为他的电影能够捕捉到文化的气息。这一部电影，虽然利维拍摄的是日本的文化，但是这也是一种文化的体现，这就让很多人赞不绝口了。

而能够拍摄出来文化，又能够拍摄出来独特的感情，这样的电影，怎么说也算是一部佳片了。虽然因为情节简单，过于注重情调而非剧情，似乎不能够和顶级的经典之作相提并论，可是，这绝对是利维电影中最有情调的。

“这是一部值得一看的电影。”

对此，媒体也做出了他们的评论，对于观众来说，这部电影本身也就是看的是一种情怀。

“这是利维一次失败的转型。”

但是，对于另外的一些媒体来说，他们却不这么认为。在他们看来，利维没事干去追求电影的情调，本身就是错误的。

“观众们更为喜欢看到的，是无间道一样的电影，而不是天使爱美丽一样的电影。确实，利维在拍摄女性向视角的电影时有着极为出色的水准，可是，他应该更多的把自己的天才用在别的地方。”

强调情调的电影，并不是谁都能够欣赏的。利维的电影水平虽然人们都承认，可是对于这一部电影拍摄的故事，有些媒体并不太赞同。他可以做的更好，为什么要拍摄这些？

利维过去的几部电影中，故事的思想性都是比较深刻的，比起来这一部只是单纯的在讲述两个人的孤独情怀的电影，就算是利维最为小家子气的天使爱美丽，也有着一种反传统的气魄。相比较而言，这一部电影实在格局太小，虽然情调很高，依然让人不满。

放弃格局而选择情调，这是很让人不满意的。

在这些媒体看来，利维这样做，是因为他受到了一些不太好的影响。

电影的拍摄手法，叙事结构，电影的文化基调，以及电影风格，这些东西，处处都能够体现出来一个导演的特点。电影的独特的女性向的视角还有电影中时刻闪现的处处**情愫，这些东西，都是利维以往电影中很少见的，他们也在分析着，利维这一次，是不是受到了什么影响。

谁都知道，一个导演在拍摄电影的时候，总是不住的进步的。有些导演喜欢把电影越拍越大，讨论的问题从道德晋升到哲学，再从哲学上升到物理，把自己的思想完全的深化。而有的导演则喜欢吸收不同风格的别人的作品，从而做出新的尝试，拍摄出来新的东西。而利维这一次的电影风格变化不小，很多人也都在怀疑，他是不是洗去了别人的一些风格。

而利维在电影播出后，面对记者的采访的话似乎也印证了这一点。

“这部电影确实是受到了一些其他电影导演的风格的影响。最为重要的就是香港的王家卫导演。他的电影很有个性，也是我拍摄这一部时的灵感来源。”

虽然利维在拍摄电影的时候，没有再像原版那样，一口气拍上几十秒的屁股从而向王家卫致敬，可是这不代表他不可以承认这一点。

而他的话也解释了媒体的疑惑：香港的王家卫这个导演，也算是有些名气的导演了，他的电影一贯就是以小情调著称，向他学习，难怪利维的电影拍摄的这么注重情调。

“媒体都说，你更应该学习的，是斯科塞斯或者是奥利弗.斯通，而不应该是来自香港那个小破地方的不卖座的导演……”在利维面前，亚历山大念着报纸，脸上带着的，也是一丝幸灾乐祸，“他们都认为，你应该去拍摄的是无间道的续集，或者是一些更为深沉，更为引人思考的主题。像这样的题材，还是交给伍迪艾伦就足够了，你没有必要再去涉足了。”

“我想要拍摄什么，是我自己说了算的。”利维耸耸肩，对这些人的话语，一句话就评述了，“而且，我早就说过了，这部电影不是为了我自己的名气的，而是别有目的的。能够给我带来什么名誉，我何必在意？我在意的是现在媒体怎么评价演员。”

一月份到了，颁奖季也开始了。在这段日子里面，利维也清楚，宣传和拉票的工作也应该开始了。拍摄迷失冬季，目的可不是为了让利维自己获得什么太多的好处，他是另有所图的。

塞隆在拍摄完了这部电影之后的评价如何，才是重点。

“这个嘛……尼克，说了恐怕你都不敢相信……这一次的颁奖季，我们绝对是最大的赢家了。”(未完待续。。)

第二二三节 双提名

每年的一月份，在人们讨论着导演的时候，同时还需要讨论的，自然就是演员。一年下来，电影播出了无数，演员们自然也都发挥了自己的表演，他们的表演水平如何，也是在这个时候由人们一一评述的。

利维拍摄迷失东京，是给塞隆的。因此，比起来自己受到多少推崇，他更加关心的，是塞隆的评价如何。虽然对自己的能力很有信心，可是利维并不认为，自己就一定能够毫无压力的获得胜利。

这一年的佳片数量不少——角斗士，卧虎藏龙，永不妥协，无间道，迷失东京，毒品网络，波拉克，梦之安魂曲……可以说是相当高产的一年。

这一年出众的演员也一样很多。

男演员方面，角斗士里的拉素.克劳和去年获得影帝的时候，表演的是完全不同的两个人物。而荒岛余生里面的汤姆汉克斯，也依然还在自己的黄金时期，表演出来了自己最为精彩的一段表现，一个人撑起了一出戏。无间道的两个男主角，波拉克里的爱的哈里斯，这些人全都是被所有人看好的。

而女演员方面也是一样。

茱莉亚.罗伯茨自然是不用说的。她在美国受欢迎的程度远超一切女明星，现在的呼声也是令人惊叹。而其他的演员里面，朱丽叶.比诺什，朱迪丹奇，这些也都是极为突出的演技派，他们的演技也不必担心。

这么多的人竞争，想要拿到胜利，可不是一件容易的事情。因此，面对现在的媒体评论，利维也在寻找着对塞隆的评价。

“尼克，你大可不必那么担心。今年的颁奖季，是属于我们的。”

对于利维的担心，亚历山大却并不在意。利维这些天在忙着电影的事情。可是媒体那边，一直都是亚历山大在联系。

对于这些，亚历山大很熟悉。

在电影播出后，人们对电影里面的两个演员，评价都是相当不错的。比尔莫里一直都是个喜剧演员，这一次能够出演这样的电影，而且演得不错，已经是让人有了很高的评价了。而塞隆虽然扮演年轻少妇看似没有什么太大的突破，但是，这样的电影本身就是以细节。情愫取胜的，她在电影中能够演出来感情，这就很不容易。

“查理兹演得不错，媒体对她的评价也不差。要是去争最佳女主角，她估计没戏，可女配角则很有可能。今年的电影里面，女配角的竞争本来就不激烈。几近成名，舞动人生这样的电影本来就不怎么考验演技，也就是朱迪.丹奇演的情迷巧克力。还是有些竞争力的。这个竞争，并不算特别激烈。”

亚历山大的话语，打消了利维的疑虑，确实。这几年以来，最佳女配角的竞争一直都不算特别激烈。比起来女主角的竞争，女配角的竞争要轻得多，而且。这一年的竞争对手，也弱得多。比起来歌舞剧等不需要太多的内在感情流露的电影，迷失东京的表演要细腻得多。

这一次。比较像样的就只是朱迪丹奇，可是一来她拿过了奥斯卡，二来奥斯卡女配角一向有着提拔年轻人的习惯，而这一次说不定塞隆真的可以。

“还是要更多的给予一些宣传。塞隆的宣传公司也算不错，我们和他们一起合作的话，效果会更好一些。别太大意了，我可不想弄到最后，连这个奖项都没有拿到手。”

利维嘱咐了一句，却只是让亚历山大笑起了起来，“你太多虑了，这些根本就不必考虑，我不是说了，今年的颁奖季是属于我们的么？”

“怎么讲？”利维有些不解。

“就是说，今年的整整一个颁奖季，最为受关注的，就是我们。别的媒体现在都是需要求着我们的，现在要是能够采访你，那可是很了不得的。”亚历山大的语气有些兴奋，“你这份担心，可以点都不像是一个马上就要获得双提名的导演。”

“双提名？”

虽然早就有着一些预料，可是，当亚历山大说出来了这话的时候，利维还是惊讶了一下。

所谓双提名，自然就是指一个人的两部电影同时获得提名。这是很难的事情，一来电影拍摄靡费时日，一年拍摄两部很难，二来电影竞争激烈，一个人获得太多的认可也很难。获得双提名，这在很多人看来，都是近乎不可能的事情。

可是，今年有两个导演，都有可能获得双提名，利维和索德伯格，都是一年拍摄了两部戏。可是，索德伯格的第一部，可是前年拍摄的，只不过去年上映而已，相比而言，利维的电影拍摄时间可短多了。

“是的，就是双提名。看似很不可思议？”亚历山大反问道。

利维摇摇头，没有说话：要说他没有这么想过是假的，可是他也预料到会这么快就发生。

“那么，我给你分析一下好了。”亚历山大笑了起来，“首先五个提名的话，角斗士肯定一个——不管拍的好坏，有那个投资，他就不可能差了。”

利维点点头，对此他不反对。

角斗士投资很大，而且虽然老套，可也中规中矩。这样的电影，不会获得差评的。

“其次，卧虎藏龙这部电影就不必说了吧？这部电影今年必然是最佳外语片了，可是，想要成为最佳电影，也是必然不可能的。”

卧虎藏龙这部电影，现在确实是无可争议的必然获得最佳外语片的了——李安的执导水平和电影的摄影水平都是惊人的，作为外语片它的票房也一样惊人，估计获得提名也是必然的，而一部外语片只要有了最佳电影的提名，那获得最佳外语片也就是必然的了。

而且，今年的外语片中，本来也没有什么可以与之竞争的电影。西西里的美丽传说还算是不错，可是比起来卧虎藏龙也有所不及。因此，这部电影获得最佳外语片几乎是肯定的了。

这一部算上，再算上一部角斗士，就已经是两部了。

“我估计，永不妥协今年索德伯格不会再申报最佳电影了。同时提名两部电影，很容易分走票数，是有危险的事情。永不妥协这部电影更希望获得的，应该是最佳女主角，最佳导演，或者是最佳剧本的提名。不让它获得提名，就不会分走毒品网络的票，同时也为茱莉亚.罗伯茨拉到更多的同情票，只是他肯定愿意的。”

索德伯格的处境，显然不太妙。因为面对着利维的强大竞争力，他也必须有所取舍，对自己的两部电影，抛弃一部了。

“不过这么一来，毒品网络也就是肯定会获得一个位置的了——毒品网络，卧虎藏龙，角斗士，这就是三部了，剩下的两部，你怎么确定会都是我们的？”

利维反问道。他没有在意自己如果双提名了，也有可能分票的问题，比起那个麻烦来，获得双提名的荣誉要超过一些——毕竟，双提名本身就是一个让人骄傲的事，他已经拿过了奥斯卡了，为什么不玩的更高兴一点？

他和索德伯格不同，他资本更厚，可以玩的更任性。

“因为其他的几部不太可能。梦之安魂曲估计不会得到太多的支持。”在说到了几个竞争对手的时候，亚历山大先排除了一个，“达伦.阿罗诺夫斯基的这部电影倒是很不错，可惜了，他的电影中有抄袭镜头。冲着这一点，媒体也不会支持他的。”

梦之安魂曲是夏天时候上映的电影，这部关于毒品的电影确实是让人冷汗直冒的反毒品的好电影。可惜的是，这部电影里面，有着几个很出色的镜头，都是抄袭日本动画电影《未麻的部屋》的。虽然在事后，达伦一再声称自己的做法是为了向今敏致敬，而且还赔偿给了今敏15万美金，但是，这种不告而取的致敬，说白了就是抄袭。

“可惜了，达伦这是第二次拍电影吧？还是经验少了点。今敏的东西确实经典，想要用也正常，可是不该这么做。”

利维叹了口气，但是也没有说什么：话说话来，吃一堑长一智，日后再拍电影，他们就不会再犯这种错误了——达伦日后拍摄黑天鹅，诺兰日后拍摄盗梦空间，不全都是依然在用今敏的东西？可是那时候他们就懂得擦干净屁股了。

“其他的电影里面，波拉克深度不够。艾德还丽丝花了十年，可是电影还是拍的太过于沉闷压抑了。他的才华在表演，不在导演，这一部电影问题不小。”

利维对此也点头：确实，这部电影里，艾德.哈里斯的表演让人惊叹，但是他的导演水平，只让人叹息。

“而最后，就是浓情巧克力和你的迷失东京的比较了。”亚历山大开口说道，他没有说无间道，因为他很清楚，无间道必然会获得一个提名，“迷失东京情节不出色，可是浓情巧克力的情节已经接近于离谱了。这两部电影的类型相近，怎么看都是你的电影更胜一筹吧？”

是啊，如果只是和浓情巧克力比的话，利维并不担心。那部电影有点太浪漫主义了，可以说是在学着天使爱美丽的风格——可惜的是，电影商业片痕迹太重，导演手段一般，而且，比诺什的年纪也太大了，和德普演情侣也有些让人跳戏。

“这些电影，全都不是我们的对手。既然他们都不行，那么，为什么，你的电影，不能够获得双提名？这本来就该是属于你的荣誉！”(未完待续。。)

第二二四节 公关

每当一月份到来之后，好莱坞的夜景都会突然明亮许多。对于好莱坞人士而言，在这段日子里面，访友，派对，赠礼，看片会……各种各样的活动似乎一下子多起来了。

奥斯卡就在眼前，这会使得很多人都无法再保持他们的冷静了。对他们而言，这段日子，是有可能使得他们的职业生涯获得最大改变的时光。能够拿到一个奥斯卡提名，甚至一个奖项，对人的影响很大。奥斯卡在三月举行，但是在一月，人们就已经开始疯狂了。

当然，这也是因为在在奥斯卡出炉之前，依然还是会有着各种各样的前哨战的。这些小奖项，往往可以影响到评委们的最终观感，这也是电影人们疯狂的理由之一。

而在一月份中，最为重要的前哨战，自然莫过于金球奖。虽然它没有自称的那样，可以称为媲美奥斯卡的奖项，可是它依然有着很重的分量。

而在这个奖项之中，今年收获最大的，莫过于尼古拉斯.利维。

最佳剧情片双提名，最佳导演无间道获得提名，最佳编剧类获得双提名，与此同时，最佳剧情片男主角里面，皮特和比尔莫里都获得了提名，塞隆也拿到了最佳女配角的提名。

除了这些之外，电影就没有别的提名了。金球奖不涉及技术人员，而一些其他的奖项，比如说最佳原创音乐上，利维的电影也争不上——虽然说他的电影确实是音乐不错，可是两部电音的音乐几乎都不是原创的，自然也就没有这个待遇了。

即使如此，两部电影，一共获得了八项提名，可以说是惊人的成就。奥斯卡获得八项提名，不算什么——技术类奖项一大堆。好的导演总是能够获得一些技术类提名的。可是，金球奖可全都是对准了电影，导演，演员，剧本的，能够拿到八项提名，简直不可思议。

这一次的提名中，也只有索德伯格能够和利维比一下——这还是因为今年的金球奖，最佳剧情类一下子提名了八部电影。

这样的积累争夺，让很多媒体都在做出各种评论。他们都在预估，到底今年这样的竞争会以怎样的方式结束。

“如果说今年的演员们的奖项，是群雄逐鹿的话，那么导演的奖项，可以说是双雄争霸。”

媒体这样做出了他们的判断。

当然，他们这么说，是因为在今年的各种奖项的预测中，最为引人关注的，并不是最佳导演的争夺——这本来就是利维和索德伯格两个人的战场。人们最为关注的，还是是最佳男主角的预测。

今年的演员们，有着极为出色的表演的演员很多。拉素.克劳，汤姆汉克斯。贾维尔.巴登，艾德.哈里斯，当然，不能够忽略的。还有利维两部电影中的男主角。比尔.莫里也好，还是另外一部电影里面的皮特和爱德华诺顿也好，他们的表现都很不错。这么多好演员竞争五个提名，也引起了一片争论声。

而在这个时候，也有不少人想要采访问问利维的看法：这两部电影，三个演员，都是他带出来的，那么，这些演员们是更好，他应该是最为清楚的。

“我不想左右别人的看法，每个人对演技的评论都不一样，想要怎么看待今年的评奖，那是评委们的事情。”

利维可没有兴趣，在这个时候开口。他开口说谁最好，势必得罪另外两个，这种事情他可不干。奖项的竞争，他们得自己去拼了，这个利维可不想帮忙。

利维不肯开口，这也使得奖项的评论，更加扑朔迷离起来。而让人出乎意料的是，就算是到了颁奖的日子，人们的疑惑也依然没有打消。

“最佳导演，李安，卧虎藏龙！”

当颁奖人喊响了获得奖项者的名字的时候，坐在下面的利维脸上，也挂起来了一丝微笑。

金球奖的评奖，还是准时到来了。只是利维没有想到，金球奖竟然会办的这么有意思。

这一次的金球奖，人们本来以为，最佳导演必然在利维和索德伯格之间产生，这种竞争，已经被媒体预热了好久了。两个人的电影都不算差，而且两个人的电影中都有着不少的明星加盟，可以说是两个人都有着极为雄厚的实力竞争这个奖项……可是最后，金球奖把奖项颁发给了李安。

当然不能说李安的水准差——卧虎藏龙的拍摄水准也是相当出色的。但是，谁都知道，李安拍摄的是外语片，而且还是华语片，在奥斯卡上，他肯定得不到很多支持，根本不可能获得奥斯卡，因此，把奖项颁发给他，这根本不是前哨，而成了一种规避责任了。

他们等于是把自己的奖项，颁发给了两个肯定拿不到奖项的人，把悬念留到了奥斯卡。

这个玩法，让利维有些苦笑。

其实不止是一个最佳导演，就是最佳演员也一样。

最佳男主角的奖项，这一次争夺的非常激烈，可是，金球奖把自己的奖项，颁发给了汤姆.汉克斯——在荒岛余生里面，汉克斯的演技确实是令人惊叹的，拿奖也应该，可是，奥斯卡那边，他连续两次获奖，让人很难再颁发给他奖项，这样颁发，未免有些让人无语了。

“这些家伙，是在故意耍手段避开关注呢。”

这一次的竞争，可以说是剑拔弩张，

这也让利维想起来了前一段时间的公关——看起来，自己的公关的效果，实在有点差。

“给所有的评委寄光碟就不必我说了吧？这是必须做的。另外，帮我召开几次私人派对，把评委们请来。再有，让布鲁斯和莱斯利帮帮忙，联系一下他们，多管齐下，把关系搞好……”

在前一段时间的谜团公司里面，利维可谓忙碌。当然，他的忙碌，不是为了拍摄新电影，而是为了拉票。

虽然今年的两部电影电影演得不错，但是，要说百分之百获得奖项，利维还是不敢肯定的。虽然他嘱咐了亚历山大去做，可是，心底里面，他还是放心不下，对这个拉票的过程也一直都在关注着。

其实，拉票的过程本身不难：无非就是寄给评委一些电影光碟，保证评委会看到自己的电影，不会还没看就把自己的电影排除在外——有的时候，一年竞争的电影上百部，有些评委懒得去看，塞缪尔.杰克逊就干出来过让自己的女佣和厨师替自己看片，投票的事。同时，需要拉近和评委的关系，举办一些派对，看片会什么的，把评委们请来，对他们详细讲解电影的制作理念，以保证他们能够理解电影。

如果仅仅这么看的话，奥斯卡拉票是个很文艺的活动，可实际上，请人来参加派对什么的，也需要一些小小的礼物。比如说送给十万美元的红包，或者是一些价值差不多的纪念品什么的……这些都是不能少的。

评委们的节操，从来都是很低的，据说在亚洲的不少盗版，就是评委们卖出去的光碟。

利维的公关，也是这样做的。只是，在做的时候，他也加上了些小心。

“小心别人用阴招，要是被人阴了，那可是很麻烦的……”

利维一直都不断的叮嘱着亚历山大，以求把这件事情做到最好。

奥斯卡拉票的过程，也是有着规则的。一般来说，只能说自己好话，不能侮辱别人，只能和评委套近乎，不能够直接要求评委做什么，这些事情，都是必须的。

当然，有的时候，有人会违规。比如说《心灵捕手》在竞争最佳剧本的时候，《十全十美》的剧组就曾经放风，说马特.达蒙的本子是抄来的。而在《拆弹部队》竞争奥斯卡的时候，力推《无耻混蛋》的韦恩斯坦，也曾在竞争时找人质疑《拆弹部队》拍摄的不真实——虽然规则上不允许，可是，对于有些人来说，规则是可以违反的。

“你放心，有什么可担心的？”对利维的担心，亚历山大却并不在意，“有着布鲁斯在媒体那边的关系，有着莱斯利在点数圈子的关系，再加上这些年来，咱们自己在电影圈子积攒的人脉，用得着害怕别人玩阴招吗？”

阴招再狠，也得分人。对于谜团公司使阴招，就得小心着谜团公司的报复。虽然谜团不是什么大公司，但是他们的背后，有媒体，有电视网，还有哥伦比亚公司等长期合作的电影公司，最重要的是，利维作为一个导演，并不在意一次的失败，就算失败一次，他以后也有的是机会，得罪这样的人，有什么好处？

“你现在什么都不必多想，你需要做的，就是去各种派对，然后告诉别人，你认为你能够配得上一个奥斯卡——相信我，现在这个时候，你的话，可以对任何人产生影响！”

现在看起来这话似乎有些说大了，这些家伙们，明显不想让利维摧枯拉朽，而想要把悬念留下去……这些家伙的节操，实在不值得信任。

不过，回过头，看看自己身边，利维却又笑了——至少在一个问题上，他们没有给自己胡来。

对利维来说，最为重要的一个奖项却已经到手了。坐在利维身边的塞隆，手里现在拿着的，就是最佳女配角的奖杯。

至少，在这个问题上，他们没有和自己对着干。(未完待续。。)

第二二四节 导演们

“今年是非常令人难以置信的一年，上半年的时候，我绝对不敢想自己能够拿到金球奖。谢谢尼克，没有他就没有这部戏，我知道你是最棒的。同时也得感谢比尔.莫里，能够和你合作是一件幸运的事情，当然还得感谢东京，这座城市功不可没。”

一直到颁奖过后，在金球奖的派对上，利维的脑子里面，还在回忆着在颁奖仪式上，塞隆那充满感谢的致辞。塞隆的感谢致辞写的不错，而且，在致辞中直接把利维称为尼克，也让利维惊喜了一下。

塞隆显然很清楚，自己的成就是怎么来的，对于利维，她也是充满着感激的。

“另外，我得感谢制片人，感谢我的经纪人对我的帮助，感谢我的朋友们的支持，感谢南非的同胞们，感谢我的足够。我会在一周之内，回到南非，把奖项带回去的。”

当然，塞隆不能致感谢利维一个人，在致辞中，她的话也很给金球奖面子：她特地提到了自己南非人的身份，也是为了宣扬金球奖确实是国际性的奖项。她的做法，可以说是给足了金球奖面子。

可惜的是，金球奖给自己的面子，却不是那么多——最佳导演，最佳男主角全都落选了，最佳剧本上，也被索德伯格的毒品网络抢走了。

毒品网络的剧本，公认的不如利维的无间道，可是，毒品网络是改编自英国故事的，而利维的无间道，是香港来的，这个差别，还是让利维落败了。

到了最后，如果不是在最佳电影上面，利维的电影找回来了面子，利维几乎真的以为。自己被别人给黑了。

不过好在，这个奖项没有旁落。

“最佳剧情类电影，尼古拉斯.利维，无间道！”

利维很清楚的记得，在听到了这个颁奖的时候，自己也是长出了一口气。今年的最佳导演和最佳演员都在玩虚头，那么，最佳电影这个奖项，几乎可以说是最为重要的一个奖项了。它没有跑到别人那里，就是说利维的电影还大有希望。

“我很高兴能够拿到这个奖项。我需要感谢的人很多，电影的主演们，制作者们，还有为电影的拍摄做出了帮助的人们，以及最重要的编剧，谢谢你们，你们的努力，有了这部很好的电影。”

比起来塞隆的感谢，利维的感谢显然要简短得多。这个奖项。已经有了足够的宣传，不需要他再说什么了。

获得了金球奖，可以说是电影的第一个成就了。不过，这也代表着。利维的电影得继续公关——想到这个，利维也忍不住有些无奈。要不是为了公关，自己早就已经离开了这里了。

他并不喜欢金球奖之后的这个派对——尤其是今天，他拿到了最佳电影后。不知道有多少人在祝贺他。整整一晚上，他一直都在感谢别人的祝贺，一直到了他找到机会在角落里休息时。还有些头晕脑胀。

“尼克，别发呆了，现在可不是发呆的时候。我刚才看到，有几位平时不怎么出门的评委，现在来了金球奖，你应该去攀攀关系，为我们的电影做出点贡献……”

在利维思索的时候，亚历山大已经不知不觉的走了过来。利维回头砍了他一眼，也只是苦笑一下，想不到自己躲起来的时候，还是有人能够找到自己，“谁说我没有去攀关系？刚才我一直都在和别人聊天的。只是今天显然我的运气不好。刚才我想要和别的导演聊天，可是碰了一鼻子的灰。”

“你该不会是去找索德伯格聊天了吧？”亚历山大笑着反问道。

一般来说，既然是评奖已经完了，那么人们做的，也就是互相之间祝贺一下。虽然在颁奖时大家都是竞争对手，但是到了颁奖完了，以后还得留下合作的机会不是？

可是这样的事情也得分是对谁——如果是索德伯格的话，亚历山大不奇怪利维吃瘪。

“没有，我根本没有看到他。他在想什么？我们是这一次的奖项的竞争者，但是他也是啊，怎么就怎么走了？”

这一次在颁奖之后的派对上，利维却骇然发现，似乎今天最大的竞争人之一的索德伯格，已经离开了。

“也许索德伯格看到自己没有得奖，一时不高兴，也就先走了。这么多年了，还是当年的那副脾气，也真是难为他了。”

亚历山大倒是注意到了索德伯格的离开，他也和利维解释了一下。这话也让利维颇为唏嘘：索德伯格毕竟是制作独立电影出来的人，脾气上面，难免有些个性。记得没错的话，在未来这个家伙甚至想要放弃电影跑去当画家，这样的脾气，实在太率性了些。

当然，作为一个艺术家而言，这样的脾气是很好的脾气。可是，作为一个导演而言，过于个性的脾气，也会影响自己的事业——电影是个多人合作的工作，一个人是怎么也不可能全都撑起来的。不注重和人的交流，那就是在自己给自己找麻烦了。

像是今天，他收获的奖项虽然比利维少，可是最佳导演还是扑朔迷离的，他如果肯留下来，未必不会对自己有利。可是，他却选择了负气离开。

“索德伯格离开，我是可以理解的。”对亚历山大的话，利维只是摇摇头，“但是，我说的不是他，我说的是雷德利.斯科特。连他刚才见到我的时候，也不怎么搭理我，我就比较惊讶了。”

和索德伯格相比，雷德利.斯科特可是拍过不少商业大片，是个相当成熟的人。可是，在今天的宴会上，就连他也没有给利维好脸色，这就让利维颇为惊讶了。

“雷德利.斯科特本来是想要拍摄完了角斗士，拿到了足够多的信任后，就要拍摄一部自己钟意的大制作大片了。我听说他都找好了题材，似乎是十字军的故事……现在角斗士没有拿到最佳电影，那些电影公司自然就不会再给他赞助了，没有了赞助，他的电影就要泡汤，他怎么能不恨你？”

亚历山大解释了一下，却让利维笑了起来。

雷德利.斯科特的大制作……是那部天国王朝吧？那确实是一部好电影，只是要是他现在拍摄的话，只怕会赔钱赔死的。到了九月份，就该是911了，那个时候上映一部从正面描绘穆斯林的电影……勇气可嘉，不过死是必然的。

这么说来，自己倒也算是救了他——利维相信，这部电影只要换上另外一个时间段上映，也许获得的口碑就是完全另外一回事了。自己使得他没有获得赞助，对他不是坏事。

可惜这没法解释……利维只是耸耸肩，表示了一下无奈。

“最佳导演也不是给我了，何必和我记仇。”

“可是最佳电影是我们的啊，而且，你不会认为卧虎藏龙在奥斯卡上也能够拿到最佳导演吧？李安再怎么说拍的也是外语片。”

利维点点头：确实，卧虎藏龙虽然不错，可毕竟是外语片，在金球奖这种照顾外语电影的环境里面能够得奖，可是到了奥斯卡，那可就很难了。

要说到了最后，争夺奖项的还是利维占优。

“说到这里，我记得你和我说过，在奥斯卡过后，你准备和中国导演合作一下，讨论一下如何拍摄中国的大片。现在，李安就在这里，你不过去和他商量一下吗？”

说到了李安，亚历山大也想起了什么。似乎利维对中国市场很看重，他表示过，想要开拓那里。

“李安是台湾的，我需要打开的是中国内地的市场。对中国内地的市场，他帮不上太多的忙。相比较而言，用香港人联系中国内地，倒是机会还大些。当然，如果能够直接联系上中国内的导演更好——也许我真的该和那个卧虎藏龙的女演员商量一下，据我所知，他和中国大陆的某个导演关系很好。”

利维摇摇头，没有同意亚历山大的建议。但是想了想之后，他却也提出来了一个想法：李安也许和大陆不算太熟，可是这部戏的演员却可以。

只是，一直到此时，他心底里面，还是没有想好该怎么办。

利维很清楚，中国市场将来会很大，甚至可以成为世界第二大票仓。可是，想要有这样的发展，接下来的大片时代，几乎是不可避免的。

虽然这一段时间里面诞生的电影，确实都不算是什么质量很好的佳片，可是，这些电影的规模，打开了观众们的眼界，也让观众们知道了，电影还可以拍的那么气势庞大。

而在观众们的眼界提高了之后，他们看电影的时候，才有可能去追求更大制作的电影，这也是后来中国票仓疯狂上涨的理由之一。如果只是一个商人的话，利维倒是一点也不介意，直接加速这个过程——这样做，对他有利无害。

可是，利维却也很清楚，这个过程是错误的：在没有足够的电影水平的情况下，盲目追求大，壮观，只会把自己的电影业搞垮。利维不是韦恩斯坦，去哪里都是抱着捞一笔就走的心态，他想的更多的还是支持国内的电影正常化发展，这样对电影更好。

可是，具体该怎么做？这也是让人挠头的事情。(未完待续。。)

第二二五节 多方进攻

一时间想不清楚的问题，不妨留到以后去做。利维没有自己出面，而是让亚历山大去和主演卧虎藏龙的某位国际巨星打了个招呼——利维清楚，她和那位张国师关系相当不错，而那一位张先生，在日后的国内电影赶潮流大潮中是最为积极的一个，和他联系上就一切都可以解决了。

利维不想表现得太过殷勤，所以自己就不过去了。这个派对对于他来说，除了拉票之外，也没有太多其他的意义，在草草的进行了一些沟通后，他也选择了离开。

可是，金球奖的派对结束了，可是颁奖季的热潮还没有过去。当金球奖的结果被人们获知之后，人们对于接下来的各个奖项的评定，也都抱有更大的热衷程度了。

“如果金球奖没有能够起到风向标的作用的话，那么，接下来的各大工会的颁奖，起到的影响力就太大了。”

一时之间，人们全都对各大工会的奖项充满了关注。对于奥斯卡的各种前哨站来说，工会奖和金球奖，是最为重要的两个风向标，甚至可以说是比其他的所有奖项都要重要得多的风向标。其中一个既然不肯给力，那么另外一个自然就异常重要。

因此，在金球奖结束之后，媒体一时间也是议论纷纷。

如果导演工会的奖项给了索德伯格，那么，对利维来说也就是基本大势已去：虽然利维的两部电影拍的好，可是，他去年拿过了奥斯卡，今年再拿这可是重大突破——奥斯卡已经有将近四十年没有过哪个导演连续拿到奥斯卡最佳导演奖了，这个规矩想要打破并不容易，只要工会那边作了表态，还想要维持这个规矩，肯定形势就会对利维大为不利。

当然。也可能会有另外一种情况，就是导演工会把奖项颁发给利维：利维已经连续四年获得奥斯卡提名了，这样的速度和频率，完全是全世界绝无仅有的一个。如果让他再这么干下去，那么奥斯卡以后干脆专门划定一个名额预留给好了。高产导演不少，精品片导演也不少，可是把这两个结合起来，就未免太可怕了。因此，也有人估计，好莱坞说不定会真的给利维第二个奖项：这个奖项也等于说是告诉他：这是最后一次给你。歇几年去，再想要也没有了！

如果能够用一个奥斯卡让利维以后不要每年都是那么抢镜，好莱坞的这帮人绝对是都很乐意的。

但是无论是哪一种情况，前提都是工会真的会完全按照规矩走，不考虑任何背后的影响。可是谁都知道，那是不可能的——利维在去年的奥斯卡上，就放话说今年要横扫奥斯卡，显然，他这一年以来也是做足了准备。他不会那么轻易地把自己的命运交给别人掌握的。

只是利维的方法会是什么呢？

很快，人们也找到了答案。

虽然在导演的争斗方面，利维现在和索德伯格可以说是不相上下，但是。在其他方面，利维却有办法扳回一城——奥斯卡和金球奖，最大的区别不在于金球奖更注重国际化，而在于奥斯卡更加注重技术。更加注重技术发展和内部细化。

因此，在这个2月，办法的奖项。可不只是一个导演工会奖。

首先，在摄影师工会的颁奖之中，为利维的无间道掌镜的瓦雷.菲斯特战胜了角斗士，爱国者，卧虎藏龙等影片，一举拿到胜利。

“在一片追求大制作，大效果的电影中，《无间道》用精致的拍摄手法告诉了我们，拍摄的难度，不在于场面，而在深度。”

媒体对此的评价相当不错。这个奖项上，利维的电影不是第一次获奖了。比起来同一年的其他电影，利维的电影也许场面不够大，但是，很多细致入微的地方，都在仔细的通过小细节来刻画人物，这些地方，都是别的电影忽略了的。

而在这个奖项之后，很快，编剧工会那边，又传来了消息：利维的《无间道》剧本，在编剧公会那里，战胜了《毒品网络》，获得了最佳改编剧本奖。

和金球奖更看重英国人的看法不同，编剧工会不在乎别的事情，他们就是在挑选好的剧本。因此，无间道还是给他带来了一个奖项。

当然，比较遗憾的是，他没有能够一次双响——最佳原创剧本的竞争上，利维的迷失东京，输给了歌舞剧几近成名。

原创没有拿到奖，改编却赢了，这看上去似乎有些悲哀。不过利维对此似乎不太在意，甚至还举止很奇怪。这不是利维第一次拿到编剧工会的奖项，可是，不同的是，这一次利维竟然还兴致盎然的跑去领了奖。

“我很高兴大家认可这个剧本，认可我在剧本里面的付出。能够参与这个剧本的改编，是让我极为自豪的一件事情，也很高兴能够获得认可。”

利维的话别人摸不到头脑，只是以为利维作为一个喜欢主创的人，搞改编没有成功过，这次成功了，有些兴奋。可是，利维自己心里清楚为什么：编剧工会的剧本申请奖项过审是要把每个人的具体贡献写清楚的。谁负责主线，谁负责对白，谁负责润色，这些都是有分工的。以前的剧本获奖，利维负责的，是主线那一栏，他心里清楚那不是他的水准。可这一次，他管的是翻译和润色，他很确定那是自己的功劳。

不过，显然没有人这么认为，人们倒是更多的都以为，利维连自己没有拿到原创剧本都可以毫不在乎，这是为了宣传，才会不停的参加各种活动。

这种在所有的工会颁奖上都可以出现的电影，在颁奖季重复的频率简直让人讨厌。可是，人们却很痛苦的发现，想要阻止他几乎是不可能的。

很快，在剪辑师协会颁发的奖项上面，无间道再次获胜：超多的交叉和平行蒙太奇，完全就是对于拍摄水准最为严重的考量，在这一方面，无间道当仁不让。

而紧接下来，电影声音剪辑协会的奖项，也一样被利维揽入怀中：这个奖项主要是管对白，音效，配乐的，这方面利维的电影一样是无可争议的出色。

对于一部电影来说，导演，演员，编剧，摄影，剪辑，这些方面，可以说是作为主要的几个方面了。而几个重要的奖项，利维几乎全都拿到了手里。

也许这些不能说明导演本人的实力。可是能够找到更好的队友，本身也应该算是一种成就。

更何况，利维这一次的成就，在有些人看来还不止如此：比如说混音师工会的奖项，颁发给了咒怨——这部电影用音效塑造压抑气氛的方式，让混音师们受益良多。而服装设计和特技演员方面，都是颁发给了X战警，作为这一年最为出色的特效大片，它受之无愧。

显然，利维公司的电影也一样受益于利维良多。

在这里，人们也看出来了利维和索德伯格的区别：虽然说大家拍摄的电影乍看上去都是好电影，可是，任何事情最害怕的就是详细的推敲端详。索德伯格的电影在各个工会的细化区分下，几乎没有任何一项能够取得胜利的，这样的组合结果，怎么可能会比利维的电影水平高了？

舆论渐渐开始向着利维的一方倾斜了：对于这些细节表现出来的影响力，使得媒体开始意识到了，谁才是更为出色的导演。

把每一个细节做到位了，这才是最为不容易的事。

而在此时，重要的奖项又来到了一个：SAG的美国演员工会奖开始颁奖了。

最佳男主角的奖项，出乎意料的被颁发给了无间道的演员布拉德.皮特，而最佳女配角的奖项，则是颁发给了查理兹.塞隆。而更让人没有想到的是，最佳男配角的奖项，也颁发给了连姆尼森。

这个结果可以说是让人看清楚了很多事情。

首先，无间道的两个男演员，这一次获得提名的，肯定会是布拉德.皮特——虽然不知道皮特是怎么做到的，但是谁都看得出来，这一次皮特显然是和诺顿商量好了攻守同盟，这一次先力推皮特获奖。而诺顿，是不定他的机会，在那一部明年可能上映，被很多人期待的搏击俱乐部上。

而连姆尼森和罗伯特德尼罗在无间道里面的表现都很好，但是，一只也都有人认为，他们的表演并没有能够突破他们以往的形象太多。在金球奖上这两个人甚至没有获得提名，可是现在，连姆尼森却拿到了分量不低于金球奖的演员工会奖，这个奖项入手，让最佳男配角的争夺，一下子也扑朔迷离起来。

最佳女主角不出意外的是茱莉亚.罗伯茨，而最佳女配角，则也毫不意外的是查理兹塞隆。可是，如果说茱莉亚.罗伯茨的最佳女主角，是自己十年打拼的结果，查理兹塞隆的最佳女配角，可是利维力捧出来的结果。

谁能想到，SAG的四个奖项，竟然有一年，会被一个导演的两部电影占据了其中的三项？能够使得这么多的演员获得成功，这样的导演，还不是最佳导演么？(未完待续。。)

第二二六节 覆盖式提名

“看样子这一次的奥斯卡，真的快要被我们实现横扫了呢。”

当亚历山大拿着奥斯卡提名的名单走入了利维的办公室的时候，他的脸上，带着的是极为得意的笑容。

2月份已经过去，3月份已经到来。

在过去一个月里，利维可以说是大出风头：把几部电影拆散了之后每一项细细打分，他的电影的优秀程度，远远超乎了人们的意料。

本来，《无间道》是八月上映的电影，比起来12月上映的毒品网络，给人的印象已经不够深了。虽然人们模模糊糊似乎记得无间道更好，可是却又实在找不出来具体的细节来证明自己的观点。

可是，利维平时对电影细节的注重，在这一部他的倾心力作之中全都展现了出来，从任何一个方面来看，他的电影都是别的电影无法比较的。记忆模糊了，记不清楚电影了，可以。但是把电影拆开了，细化之后进行比较，那差距就一下子明显了。

这样明显的差距和对比，使得原本还认为这场竞争是势均力敌的不少媒体，都开始动摇了。

而最终，导演工会奖的奖项的颁发，这是一锤定音。这个奖项，还是落入了利维的《无间道》的腰包。显然，别的方面全都赢了，在最后的这个方面，他们没有可能不赢。

这一个奖项的颁发，似乎已经预示了奥斯卡的走势如何了，而很多人现在。也都在等着这个日子的到来了——显然，这是个值得铭记的日子。

“如果汤姆.汉克斯可以连续获得最佳男演员，那么。利维为什么不能够连续获得最佳导演呢？”

这是现在媒体最常用的一句话。论及天赋程度的话，也许也只有汤姆.汉克斯，可以和利维这样的导演比比了吧？

而比较起来连续获得最佳演员的汤姆.汉克斯，利维收到的关注也许不会更多，但是地位却绝不会更低。现在的媒体，也都开始把目光对准了他了。

索德伯格现在已经安静了许多，而令人比较遗憾的是李安。他获得的是导演工会突出导演贡献奖——这个意思等于是摆明了和他说，你的水平是很高，是有很大的贡献。我们也都人承认——但是你想评奥斯卡没门。

这也是没有办法的事，在好莱坞这个地方，犹太人说了算，英德后裔算是有影响。拍摄这些人的故事。不会被太拍摄。拍摄中国的古代故事，就算是再好，也要面对很大的压力。

不过，这对李安来说，算是什么事情么？那是个对文化，对生活，对电影都有着很高超的见解的人，这一次失败了。以后再去拍摄点美国风格的故事，对他很难么？

“奥斯卡的提名。终于出来了，这些家伙们，也快逗弄了我们两个月了，这两个月各种奖项都快拿的手软了，最重要的才来，不过看在最后的提名数量上面，我倒是觉得，也可以谅解了。”

看着提名，亚历山大的脸上也带着笑容。

亚历山大说拿奖拿得多，倒是也不是假话：他最近也刚刚拿到了一个奖项——PGA，即美国制片人工会奖。对于制片人这种高富帅专属职业竟然还有工会，利维也曾腹诽过很久，难道这好莱坞还有人敢于没事干去损害制片人利益？成立这种工会，目的到底是为维护权益还是为炫耀？但是，既然有工会，那么就得认，对于亚历山大这样不会拍电影，只能够搞制片的人来说，这个奖项也算是最高追求了。

实际上，可以说，这一次的2月份的工会奖，除了因为人数过少，工作也不好量化的选角导演工会没有颁发奖项的传统而没有给予奖项外，其他的工会奖项，谜团公司几乎全都拿到了。这一次胜利，使得亚历山大欣喜若狂，现在也非常得意。

“无间道获得的提名，包括最佳影片，最佳导演，最佳男主角，最佳男配角，最佳改编剧本，最佳摄影，最佳艺术指导，最佳剪辑——一共是八项，看似不多，可是每一项都是敲在了重要的位置上，这样的电影，就是用来争夺最佳的。”

奥斯卡的提名，有几项是特别重要的。而这一次的无间道获得的提名，可以说是就基本上拿全了这些重要的提名项目。一部获奖影片，不一定要提名多，但是一定要提名对。比起来去年的楚门世界缺少最佳摄影和最佳剪辑的残废提名法，这次的提名，可以说是最好的提名方式了。

“迷失东京则是获得了最佳影片，最佳导演，最佳男主角，最佳女配角，最佳原创剧本，最佳摄影，最佳艺术指导七项提名——没有最佳剪辑，基本上应该就是陪跑了。不过，这也就算不错了，是吧？”

确实很不错了。虽然缺少了重要的一项最佳剪辑，但是前面的几项重要提名都有。而且，还附带加上一个最佳艺术指导。

这倒是让利维觉得挺有意思：最佳艺术指导和最佳道具布景是合成一项的，因此，无间道那部电影靠着道具布景拿到了提名，而迷失东京则是靠着日本风格化的艺术指导拿到了提名。想不到，自己的两部电影，竟然都拿到了这个提名。

“再有，就是咱们的另外两部电影。X战警拿到了最佳服装设计，最佳音效，最佳视觉效果和最佳化妆四项提名。都是技术奖项，没有什么太大的意思。同样，咒怨拿了最佳音响编辑的提名，一样也是技术奖项。”

这个倒是也不出意料之外：诺兰这是第一次拍电影，节奏上，拍摄上，各方面全都把握不住是很正常的事，清水崇也差不多，也一样毫无经验，虽然两个人的电影都是拿了不低的票房，可是，真要是说值得提名的，还是只有技术类的奖项。

况且，奥斯卡不喜欢恐怖片和超级英雄片也不是什么秘密，他们的电影能够拿到这么多技术类奖项，已经算是烧高香了。

“这么说来，还算不错。要是咱们的提名都获奖了，那么，奥斯卡基本上也就给别人剩不下什么了吧？”

利维带着些笑意，和亚历山大打趣着，亚历山大又看了一遍提名单子，才再次开口，“确实……主要的奖项里，原创歌曲和原创音乐落下了，不然就全都覆盖到了。”

这么多的提名，可以说是真正意义上的大胜利了。利维去年声称要横扫奥斯卡，今年这样的提名数量，也算是把他的话语做到了。

“那么，接下来，你要做的重点，也就是需要去准备获奖感言，然后联系那些因为我们的电影得到提名的人，开个派对，或者是庆祝一下，搞出来点动静才好……”

亚历山大的脸上，带着相当满意的笑容和利维说着：他没有理由不满意：去年整整一年，是真正的名利双收的一年。

这一年下来，X战警票房4.5亿，无间道票房3亿，咒怨现在北美票房1.2亿，全球票房估计可以超过1.8亿，再加上迷失东京虽然在北美票房一般，可是在日本却票房不错，也应该可以超过2000万，这一年下来，谜团公司的电影票房总额是9亿多，已经接近10亿了，而在有这么高的票房的同时，还有这么好的口碑，这无疑让人更高兴。

如果10亿的票房，在好莱坞代表着3亿的收入的话，那么，十几个奥斯卡提名，则代表着无比的地位。

有足够的收入，在好莱坞只能算是一家了不起的公司，只有有了足够的名气，才算是一家大公司。谜团公司蒸蒸日上，会有更多的经纪人，演员，发行商等等各类人群赖和他们合作的，才有更多的生意可做，亚历山大自然很高兴

“你去做不行吗？”利维从亚历山大的话语中，听出来什么。

“有点事：狮门那边，和我联系了，他们想要趁着奥斯卡提名了咒怨的时候，赶紧抓紧时间把咒怨2制作出来。而且，他们还想要和清水崇签订个长期合同，多拍上几部类似的恐怖片……”

果然是狮门的风格，利维听到这话，就马上笑了起来：这种专门抓着重口味片子不放，而且一旦抓住恨不得拍个十部八部的风格，也就是狮门独一份的了。

“咒怨2拍摄与否取决于清水崇，看他有没有想法吧。不过，告诉他我说的：比太心急，比起来给别人赚钱，想想自己的路怎么走更重要。至于说狮门想要多拍几部……开玩笑，他们资本太小，给他们拍得多，那人就毁了——咱们不要当面拒绝狮门，清水崇是日本来的，让索尼公司出面好了。”

趁热打铁赚点钱，利维并不反对。但是想要拍多了，那抱歉不行。利维很清楚，长期拍摄同样的故事，只会局限一个人的思维，让一个人想法无法拓展，水平下滑——电锯惊魂就是最好的例子，第一部拍的令人惊艳，而拍到第六部，第七部，只会让人觉得恶心枯燥了。导演自己早不想拍了，可是却还被逼着拍，这是在摧残人。

谜团需要发展，就得需要人。利维相信，在自己的公司发展中，人才比钱重要得多。磨损人才换钱的事，他不能做。

“不能让一个人把自己的才华反复浪费到同样的一件事情上，只会让这个人消磨殆尽。我们好不容易培养的导演，可不能被这么玩残废了。把他往正路上带吧，我相信，这样做对我们有益无害。”(未完待续。。)

第二二七节 二分之一

“其实，每次我坐在奥斯卡颁奖大厅里面的时候，我都在考虑一个问题。这里来的人，最终胜出的只有五分之一，其他的都是失意者，而且，在来之前，通过各种公关手段，他们就已经觉察到了自己是胜利者了——那么，他们来这里辛苦伪装出一幅意外的样子，不嫌别扭吗？”

坐在大厅里面，利维和身边的塞隆小声的说着话。塞隆瞥了他一眼，才开口说话，“这里大部分人都是演员，伪装什么的，有什么可辛苦的？你要是觉得别扭，你可以不来啊，难道不来奥斯卡的人，还在少数吗？”

利维闻言笑了笑：确实，正如塞隆所说，对于这里的人来说，伪装，早已经不算是什么特别难为的工作了。

奥斯卡的颁奖时刻，是一场大秀而已，这谁都知道，可是，好莱坞本身不也是一个大秀场吗？既然来了好莱坞参加这个秀出来的人生，那么为什么不能参加这一场秀呢？

参加这场秀的人，能够得到不少的好处，不参加的人，却往往会因此而倒霉——利维见过太多的例子了。

就连自己不也不能免俗吗？

坐在大厅里面，听着主持人对自己的调侃，利维脸上松了耸肩，没有再说什么。

从好莱坞名单颁布的午宴到颁奖的晚宴，一共也没有多长时间。亚历山大的事情刚刚宣布电影开拍，这边的晚宴就已经开锣了。而这一次，也是利维的公司，人员来的比较齐全的一次。

毕竟，这一次是他的公司虎视眈眈的想要拿到所有的奖项的一次，从来到奥斯卡的那一刻起，他们就是带着极大的信心而来的。也正是因为信心高涨，利维才会在会场上。和塞隆开着玩笑。

因为这一次的奥斯卡真的很顺利。

“最佳视觉效果，x战警！”

这个奖项，第一个落到了谜团公司手上。作为去年一年，票房最好的大片，这部电影无疑是最为让人惊喜的一部。而这一部电影获得了四项提名，却全都是技术类提名，也让为这部电影制作特效的特效公司名声大振。一时间，谜团公司下属有家不错的特效公司的名声，也算是打响了。

这不是没有好处的——至少，这一次的哈利波特在投拍的时候。他们就考虑了找到利维的公司。虽然说英国佬有自己的骄傲，演员和导演这些任务都要用英国人，但是，他们自己的MPC特效公司显然做不到自己一个人制作这部电影的全部特效，还是得找别的国家的人合作。而既然视效总监都是美国人罗伯.李嘉图，那么，这部电影自然也就是选用了很多美国的特效公司。

而这个奖项之后，第二个奖项的到来，等待的时间就要稍长一些了。

随后的最佳音响剪辑。《猎杀U-571》获得了胜利——这个奖项，看的是混音效果，在这方面，咒怨虽然不错。但是毕竟不算是特别强。恐怖片能够获得提名，已经很不错了。

而紧接着的最佳音效上，《角斗士》拿走了奖项。作为大制作电影，它在很多方面还是颇有可取之处的。至少在音效上，不输给同为大制作的X战警。

利维的特效公司，对音效制作。并没有太多的创新之处，而没有努力自然就别指望比别人强，这也是没办法的。

不过，紧随其后，谜团公司就搬回了一城。

“最佳剪辑……无间道，克拉克.斯坦雷！”

这一次，为谜团公司拿回奖项的是他们的老板之一了。克拉克靠着在电影无间道中的精彩剪辑，拿到了这一次的最佳剪辑奖。

这一个项目上，今年利维的电影只有无间道获得提名了。迷失东京拍摄的有些仓促，剪辑的也不是很好，在这个项目上没有获得奖项。不过，克拉克的无间道，绝对是剪辑高手的作品，多处需要展现双线并进的切换地方全都相当圆润自然，两者的对比强烈又不突兀，也让人叫绝不已。

对这个奖项，克拉克也坦然接受了。

“这不是我第一次拿到奥斯卡最佳剪辑了，但是这一次比上一次更加令我激动。从我还是个学生的年代起，我就是马丁.斯科塞斯的忠实影迷。我还记得在大学期间，我多次和利维一起，讨论斯科塞斯的黑帮片，对其中的细节一帧一帧的详细分析。因此，当尼克说他想要拍黑帮片，而且还在纽约拍摄的时候我很高兴。这部电影，我投入了很大的精力，也努力把它制作的向斯科塞斯先生看齐。没有你就没有这部电影，这个奖项献给你！”

克拉克举起来了手里的奖杯，他的动作也换来了一片掌声。

其实，在奥斯卡颁奖之前，就有很多媒体都在讨论这个问题了。虽然说索德伯格和利维的电影都是很不错的，可是要说黑帮片的老大，还是当之无愧是斯科塞斯。现在两个小辈的人，一人拿着一个黑帮片子在争夺奥斯卡，而被誉为好莱坞活着的最伟大的大师的斯科塞斯，却依然两手空空，这让很多人，都为之鸣不平。

但是现在克拉克的做法，却让人们有了不少的好感。

谁都知道，他和利维是好朋友，而且还是纽约大学就在一切的同学。他说的话，有很大的可信性，他说利维在大学期间仔细分析斯科塞斯的电影，这也是很有可能的。纽约大学的学生本来就被视为是斯科塞斯的传人，而现在他示好斯科塞斯的做法，更让人觉得满意了。

而在克拉克拿到了奖项之后，很快，第三个奖项也就被拿到了手里。

“最佳化妆，X战警！”

最佳化妆这个奖项，今年主要的竞争对手，就是X战警里面的蓝脸魔型女，和圣诞怪杰里面的绿脸格兰杰。这两部电影里面的演员，是彻底的遮盖上了原型了，完全是另外一个长相。而相比而言，利维对技术的坚持起到了作用。魔型女的面部表情更加生动写真，而格兰杰则是更多借助了金凯瑞的顶级的颜艺，纯论技术，X战警胜出一筹了。

三个奖项显然不是终结，只是，运气也不永远属于利维。

“最佳艺术指导，卧虎藏龙！”

这一次，夺走了奖项的，是卧虎藏龙。而同样获得了提名的无间道和迷失东京，虽然是双提名也没有了机会。

这个奖项，利维以往不是十分看重。很多时候，这个奖项都有些偏向于英国人，而且偏向的颇为严重。只不过，今年的电影里面，并没有英国电影取得瞩目，因此，在艺术特色方面，最为引人注目的，也就是卧虎藏龙的中国风和迷失东京对现代东京的拍摄了。

东方文化比起来英国的文化来不讨喜，不过既然英国人今年萎靡，那也只有看东方的。

而比起来更加现代风格的东京，显然是更加古代化的中国武侠风格更能够让人心折。

这个奖项，输的不算冤枉。

就像接下来，最佳服装设计的奖项上，角斗士战胜了利维的《X战警》一样——角斗士毕竟涉及了一大堆的罗马风格的衣服，而相比而言，X战警只是设计了几件黑色紧身衣……虽然说那几件衣服确实是很多人很赞不绝口，可是单纯说水平的话，还是角斗士的水平更胜一筹。

因此，利维又输了——从开场颁发了七个奖项，利维只拿到了三个。

如果是别人，有这样的成绩已经很满意了——接近二分之一了。可是，对于利维来说却不是如此。这几个提名一个属于无间道，两个属于X战警，至于倒霉的咒怨，只提了一项还输了，怎么看都有些怪异。

不过对于利维来说，这并不算是什么太大的事情。因为他很清楚，这不过是刚刚开始。奥斯卡从来都是这样，越是大头，越要留在后面。

而接下来，要颁发的奖项就更有趣了。

因为接下来颁发的奖项，是最佳女配角。

“有些女性不喜欢用自己的风采去魅惑众生，而更喜欢站在角落里面，完成一幅完美的构图。有些女性不喜欢去夺人风采，而更喜欢用自己的美丽装点风景……”

站在台上的颁奖嘉宾，说着对女配角这个角色的赞扬的词语，而在大屏幕上，五个人脸也逐渐显示了出来了。朱迪.丹奇，凯特.哈德森，查理兹.塞隆，玛西亚.盖伊.哈登，朱莉.沃尔特斯，这几个人全都出现了。

塞隆这个时候也攥紧了手——现在，她突然意识到，利维刚才的话，不是在闲聊，而是在安慰自己：第一次获得这样的提名，自己还是太激动了，就算是明知道自己已经拿到了几乎所有重要的前哨站，是没有争议的得奖者了，可是自己还是难以掩饰激动。

这才不是什么伪装的。

而也就在此时，利维的手伸了过来，他轻轻握住了塞隆攒紧的手，轻轻地抚动着。

突然间，塞隆觉得放松了许多。

有什么好紧张的？他不是一直都在这里吗？

“获得最佳女配角的人是……查理兹.塞隆，迷失东京！”(未完待续。。)

第二二八节 疯狂

塞隆的发言，还是和上一次的一样，非常漫长，也非常周到。这一次，她几乎感谢到了所有人的，制作公司，发行公司，经纪公司，宣传公司，祖国人民，美国影迷，日本协助者……而且几乎每个组织她都能够背得出来名字，倒是也让利维啧啧称奇：想不到她竟然都能够记得住。

不过，对于她的漫长的发言词，倒是没有任何人反对。26岁就拿到了奥斯卡最佳女配角，也是个不错的成就了，尤其是对一个外国人来说，这是很值得骄傲的。稍微显得过分一点也没有人说什么。更何况，谁都清楚，塞隆的日后前程远大。

对于别的演员来说，也许先拿到最佳配角，不是一个什么值得高兴的事情：很少有演员能够拿到最佳配角之后再接再厉拿到最佳主角的，这需要的不只是运气，还得打破自己的固有形象才可以。可是，对于某些人来说，这不算太难。利维的电影擅长培养出来足够多的人才，已经是一个公开的秘密了，而要说从最佳配角到最佳主角，凯文史派西就是在利维手上实现了这一个过程的，也不是没有先例。既然他可以，那和利维关系更好的塞隆为什么不可以？

有长相，有演技的女演员不可怕，但是背后有大导演力挺那就是另外一回事了。

对塞隆来说，明天只会更美好。

而塞隆的获奖，也意味着更多的重要奖项开始颁发了，很快，又是一个奖项到来了。

“最佳改编剧本，无间道！”

这一次，获得了最佳改编剧本的，又是无间道。面对毒品网络的竞争，无间道更加复杂的故事结构获得了胜利。得到了认可。

而这一次上台领奖的人，不再是利维，而换上了特地从香港赶来的麦兆辉。

虽然说他的身份，说是原作者更合适一些，不过，在剧本的改编中，他也确实是出力了一些的。算他是作者之一，这不是什么过分的事情，而让他上台领奖，更是使得周围一片掌声。

“我很高兴利维先生能够给我这样的机会。就在两年前，我是绝对没有想到过，这个剧本会有这么一天被人所喜爱的……”

麦兆辉在台上说的是汉语——利维特别嘱咐他的。他的语速很慢，说的也有些混乱，但是这对于利维来说已经足够了。他需要的不是一个魅力出众的编剧，站在那里侃侃而谈，而是让人们看到，在亚洲那边有另外一些编剧，也能够写出来好剧本。这才能够促进合作发展。

当然，与此同时，利维这也是告诉那些自认为手里有好剧本的编剧们：给我干活，没有坏处。我不只给钱的报酬。想要成名，我也一样可以帮你们的忙——有好剧本，送给我看看如何？

能够一方面拿到奖项，一方面拉拢编剧。还一方面促进了电影，这是何乐而不为？

连续拿到了两个奖项之后，利维的拿奖的脚步也暂时缓慢下来了。

奥斯卡毕竟还有一些其他的电影：比如最佳纪录片。最佳短片，最佳动画片这些奖项，也是要颁奖的。

纪录片是个很苦的差事，虽然拍摄出来的东西，往往比起来刻意摆拍的东西更加惊人，更加壮观，但是整个拍摄的过程，却也更加费力。而动画片的制作，也算是一门独特的电影科学了，这些东西，都和别的电影有着很大的差别，是需要单独分类的。

至于短片……这东西利维不认为有什么难拍的，但是却也承认玩好了也是很好看的。

这些奖项的办法，利维只是静静地看着：这些东西不是他所涉猎的领域，对这些人，他只能说佩服，却没有什么争竞之心。而在这些奖项颁发过了之后，接下来的奖项，却马上再次让利维受到了关注。

“最佳男配角……连姆.尼森，无间道！”

这一次，获得奖项的人，是连姆尼森。

在前面的金球奖提名的时候，连姆尼森因为演的角色被指和以往的角色相近，突破不大，而且因为和他的对手戏对手德尼罗相比，他的名气差得多，因此没有收到太多的支持，甚至没有人认为他可以参加奖项的竞逐。可是，在金球奖颁发之后，因为为他叫屈的人太多，使得他的名气一下子高涨。

而在此时，德尼罗也开口支持他，使得他一下子后来居上，拿到了工会奖，而现在，更是一举拿到了奥斯卡！

“我在去年刚刚演完了绝地武士之后得到了利维导演的邀请，邀请我来演一个警察。我当时想，可能利维导演相中的是我的身高，认为我真的会用光剑……不过，后来证明，他的眼光真的无可挑剔，因为我也自我感觉到，这是我演电影以来，发挥的最出色的一次……”

连姆尼森的获奖感言带着些许调侃，也带着些许自矜：他并不缺乏一个奥斯卡，作为早就拿过托尼奖的演员，他的演技是人们公认的，拿到一个奥斯卡，对他来说是对电影产业的征服，而不是恳求得到承认。早在辛德勒的名单时就受到了一片好评的演员，终于拿到了这个奥斯卡，对他来说，也算是足够了。

而利维也没有想到，结果竟然会是这样：最佳男配和最佳女配角，竟然全都出自他的电影的，这一年来，他的电影，真的是大出风头了。

而显然，这还并不是最为让他惊讶的事情。

“最佳原创剧本，迷失东京，尼古拉斯.利维！”

再一次叫响的名字，真的让利维惊讶了。怎么会又是他？是的，迷失东京获得了最佳原创剧本的提名他记得，可是，怎么会把奖项颁发给他？

从什么时候开始，好莱坞有过在同一年把两个最佳剧本同时交给同一个人的事情？

不过……不过话说，似乎这也是因为本来也没有多少人在一年内有两个电影上映。

“我算是看明白了，奥斯卡是实在太讨厌我了，他准备让我把我未来今年获得的奖项，在今年一年全都拿完，这样一来，以后几年之内，就全都不用看到我的样子了。”

站在讲台上，利维开口开着玩笑，可是，还来得却只是一片哄笑和几声口哨：从来没有见过奥斯卡有用这种方式表达恨一个人的时候，这明明是对你太好了才是！

“我也不知道该说什么了，我要说我没想到，你们肯定不信，我要说是侥幸，你们肯定骂我……所以，恭喜我自己了。另外，不管奥斯卡先生多么讨厌我，相信我，一会儿我还会回来的。”

又嘱咐了一句之后，利维才离开了领奖台。而在此时，又一个奖项的颁发，已经让他苦笑了。

“最佳摄影奖，无间道！”

真的是疯狂啊……

和去年的五提一中的萧索相比，今年的无间道，简直是疯狂了。所有的提名中，到目前为止只有一个最佳艺术指导旁落，其他的奖项，几乎一个部落的全都揽到了手中。最后的主角和导演的四项大奖还没有来，就已经囊括了四个奖项了。

事前，人们说奥斯卡有可能会早早给利维第二个最佳导演，然后让他早早上一边歇两年去，现在看来，奥斯卡的这个主意倒是不假，只不过，看样子他们指望打发利维的，可不是一个最佳导演，而是整整一届奥斯卡颁奖典礼。

这根本是属于利维的一届颁奖。

利维在奥斯卡上不是没有落魄过的时候，比起来第一年的时候八提两中，去年的五提一中，天使爱美丽一片好评自己却落选最佳导演，现在的无间道这样的一片光彩，让利维感到的，是一种由衷的舒畅。

比起来以前自己总得猜测别人怎么想，现在让别人猜测自己怎么想，比起来以前需要避开别人，现在需要让别人避开自己，这才是成功。

当然，无间道大获成功的同时，也把同为利维电影的迷失东京冲击的七零八落，只拿到了两个奖项——不过，对这部电影来说，两个奖项已经是意外之喜了——利维本来认为要一个就够了。

而再次落座之后，看着台上在颁发着最佳原创歌曲，最佳外语片，特殊贡献奖等奖项，利维在心里，也在琢磨着事。

估计最佳影片和最佳导演，肯定会是到达自己的手里了。那么，最佳男演员这个奖项，会是给自己吗？

按理说，今年的这几个演员，也没有太多的差别，要说出色，还是汤姆.汉克斯和拉素.克劳更胜一筹，这个奖杯会给谁，也更让人期待了。

而答案很快也就揭晓了。

“最佳男演员……汤姆.汉克斯，荒岛余生！”

汤姆.汉克斯？利维惊讶的瞪大了眼睛：他获得了自己的第三次奥斯卡影帝？

利维原本意味，他就算是拿到了金球奖，也不过是个安慰性质的，奥斯卡是绝对不可能给他第三个奖项的，可是谁想到，奥斯卡真的真么干了！

这个结果真是出人意料，不过……要是从送人离开奥斯卡这个角度说，这个结果似乎也很有趣呢！(未完待续。。)

第二二九节 传奇

当汤姆.汉克斯的名气被念响的时候，整个大厅里面，一时间是轰然响起的掌声。

鼓起掌的人中，也有利维。虽然在获得男主角提名的人里，还有布拉德.皮特和比尔.莫里这些和利维合作过的演员，但是，利维这样做却并不算过分。毕竟，汤姆汉克斯现在，真正的打破了纪录，拿到了第三个奥斯卡，这样的情景，难得一见，又有什么不能够庆祝的？

别说是他，就是布拉德.皮特，和比尔.莫里，也全都起立鼓掌了。获得这个奖项的人是汤姆.汉克斯没有人不服气。而且，所有人都在由衷的鼓着掌：如果说有一个人能够配得上第三个奥斯卡，汉克斯绝对是最合适的。所有的人，都在为见识到了传奇诞生而兴奋着。

汤姆.汉克斯的表演才华，历来都是受到了所有人的认可和期待的。这位伟大的演员，不仅曾经连续哪国奥斯卡，就是这几年里，拯救大兵瑞恩，绿里奇迹，他也连续奉送了多份表演。这一次的荒岛余生，他一个人就撑起来了一部戏，表演可以说是无可挑剔。

一个细节其实足以说明一切：这部电影拍摄中，作为一个流落荒岛野人，汉克斯在电影中的早期和晚期，是有着两种截然不同的身材的。如果是别的演员，为了电影减肥都会吹上天，可是，汉克斯在电影中明晰可见的身材变化，却根本都没有人提及——因为谁都知道，他的演技，不需要这些东西来衬托。

人们对他的获奖，并没有任何可以指摘的。虽然在此之前，人们全都在说着，奥斯卡奖不会颁发给同一个人三次，可是。如果这个人是汤姆.汉克斯的话，那么，就算是他拿了三次，又有什么人能够有反对意见？

利维也是一样。在利维记忆中，拿到了三个奥斯卡的壮举，要一直等到很久之后的戴刘易斯才会做到。

不过，此时汤姆.汉克斯做到了。其实这和利维关系不大，但是利维还是觉得很高兴：一来是因为他觉得汉克斯的演技比戴刘易斯好，配得上第三个奖，二来。也是因为他发现这一次的颁奖，真的有些送旧人的倾向了，让他对汉克斯，也有些惺惺相惜了。

自己的电影，一口气获得了一堆奖项。这两年正值巅峰期，频频露面的汉克斯，被颁发了第三个奥斯卡。而就在刚才，终身纪念奖，颁发给了日本动画片的一代宗师宫崎骏——这几个人。怎么看都是现在让好莱坞挠头的人物，现在被一口气全都送走了。

这也让利维很清楚一件事情了。

这一次奥斯卡之后，自己只怕也不会再被奥斯卡给予太多的优待了。连续四年提名，而且每一次都有奖项入手。这样的成绩，已经是让很多人羡慕嫉妒了。奥斯卡不能成为利维一个人的舞台。如果以后，不能够拍摄出来真正具有突破性的电影，那么。利维也就最好别想来这里露脸了。

不过，就算是同样是被送走，也是有着不一样的。自己是拿到了两个奥斯卡。基本上也就是给了自己顶级导演的评价，可是，同样的导演，也不在少数。而汤姆.汉克斯手里拿到了第三个最佳演员，这可是唯一的一个，绝无仅有。

如果说自己是顶级，那么，他就是传奇。自己距离他的那种地位，还是有着一段距离的。

只是不知道自己像汉克斯这样拿到第三个奖项，成为传奇，得是什么时候的事情了。

“最佳导演，无间道，尼古拉斯.利维！”

就在利维还在思索的时候，他的名字，已经被念到了。和他想的一样，最好的两个奖项，也依然是他的。

这一次，他也大踏步的走上了领奖台。

“首先，感谢的话，我想我就不必一一说明了，名字太多了，等我念完的话，打架全都睡着了。我在这里，只说一句感谢了，谢谢所有人。有人曾经说，获得奖项不是一个什么特别值得高兴的事情，奖项只是奖项，它不是票房，也不是收入，什么都不能代表。但是我想说……我还是很高兴，我能够获得奖项的。”

站在台上，看着台下一片起立的人，利维举起来了自己的奖杯，带着笑容开了口，“拿到了奖项，代表着别人的认可。代表着我拍出来的电影是别人认为是出色的东西。拍摄电影，追求出色，是每一个电影人的梦想。对于我们来说，想要制作出来足以让更多的人喜爱的电影，这是不变的追求。我很高兴，我能够做到这些，我也很高兴，人们给了我认可——谢谢你们，再次感谢你们的认可！我会继续努力的。我知道这很难，想要在现在的高度上，再次获得突破是非常困难的。可是，再大的困难，我相信我都可以克服，我相信，我可以做得更好！”

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第73届奥斯卡典礼，注定了是会被很多人铭记的一次典礼。

这一次典礼中，人们看到了很多奇迹的诞生。

利维连续第二次，捧起了自己的最佳导演的奖项。汤姆汉克斯突破了记录，拿到了自己的第三个最佳演员的奖项。无间道大获全胜，八提六中，一时间风光无二，华语电影第一次在奥斯卡舞台上大出风头，拿到了最佳外语片奖……

这些风光，在那次颁奖之后，一直都为人所议论着。

议论最多的，自然是汤姆汉克斯——毕竟他是创了记录。三个奥斯卡在手，他已经是当之无愧的好莱坞男星第一人，现在也是万众瞩目，可惜的是，在奥斯卡之后接受采访时，汤姆汉克斯也做了表示，连续几年拍戏，他也非常劳累，接下来的一段时间里面。他也准备休息一下，陪伴家人，不再继续工作了，就算是工作，也准备更多的尝试一些幕后的工作了。

而其次，李安的电影虽然没有斩获最佳，可也一样不乏议论声。李安这个导演的才华，早在几年前就开始显现了。谁都知道，他不仅能够拍摄好了话语电影，就算是拍摄英语电影。甚至是英国古典电影，也一样是水平惊人。李安自从拍摄完了他的父亲三部曲之后，在拍摄电影时，也一直都是华语和英语电影混拍的。这一次，靠着华语电影拿到了奖项，那下次，他会不会拍摄英语电影？而会拍摄什么英语电影？这也让人很是在意。

一个拍摄英国古典能够获得奥斯卡提名，拍摄华语片能够拿到最佳外语片的华裔导演，他拍摄的英语新片。会是什么样子的？

而除了他们两个，在奥斯卡之后，颇为夺人眼球的，倒是没有获奖的索德伯格。他可以说是整个奥斯卡的最大输家。毒品网络提名不少，可是获奖的却一项没有，如果不是茱莉亚.罗伯茨拿到了奥斯卡最佳女主角，他就等于是白忙了一年。这让索德伯格极为不快。奥斯卡之后，在接受采访时候，他就直接痛快的表示。自己想要息影，去创作美术作品，追求别的艺术了。

显然，这一届奥斯卡，对很多人都充满了影响了。只是，媒体在议论时，却发现他们又是相当郁闷的找不到任何关于利维的消息。

在奥斯卡颁奖的时候，显然利维说的话让很多人都惊讶了。他已经拿到了第二个奥斯卡，可是却没有就此表示满足，相反，在领奖的时候，他表示自己还要再接再厉，还准备再创辉煌——这让不少人，都相当有兴趣，难道现在，他还不满足吗？

拿到了第二个奥斯卡奖的利维，可以说也是登上了人生巅峰。刚刚30岁，就已经是两个奥斯卡在手，比起来很多30岁还没有钱拍摄自己的电影的人，利维可以说是完全的成功人士了。

可是，他还准备创造新的奇迹。那么，他的新的奇迹会是什么样子的？而什么样的奇迹，才能够让他再次登上巅峰？

谁都知道，一次奥斯卡拍摄的电影只需要时年度佳片就可以。两次的话，拍摄的是经典电影也就可以。但是三次？这样的事情没有人清楚到底该拍摄怎么样的电影才好。

超级经典？影响力巨大？技术革新？引起社会问题？这些东西看上去，似乎才算是合格，可是这样的电影，该怎么拍摄才能够成功？

在奥斯卡之后，人们就一直都在试图找到利维，了解他的电影的新动向。可是，人们却发现，利维似乎在好莱坞失踪了，人们一时间竟然找不到他的消息。

他是准备再接再厉，准备再创奇迹？还是志得意满，准备权且歇息？如果是前者，好歹给出来一点准备新戏的影子，如果是后者，不管怎么玩乐，你也得露出来一点行迹。

可是，人们找不到消息。利维显然没有去休息，各地的狗仔队根本找不到他。可是谜团公司也肯定没有筹备利维的电影。他们现在筹备的，只有那部搏击俱乐部，还有那部叫做咒怨的恐怖片的续集。可以肯定，这些都不会是利维想要的东西。

现在的利维，到底准备干什么？

而实际上，如果他们知道了利维现在在哪里，在做些什么的话，他们就丝毫不会惊讶，为什么没有利维的消息了。

现在的利维，正在纽约。而他所要准备的事情……自然就是马上就要到来的互联网泡沫。

比起来好莱坞的事情，这边的事情，更加重要——这边的事情只要搞定了，那么，利维确信，自己下半辈子玩电影，想怎么玩就怎么玩了。(未完待续。。)

第二三零节 计划

知道利维去干什么的人很少，不过，公司里面的几个朋友，全都是知道的。在奥斯卡结束了之后，利维也找了个时间，和他们几个人说了自己这些年的投资，以及有可能获得的收益。当然，也说了自己未来的计划。

谜团公司的几个人，平时已经见识过很多不可思议的事情：短短五年里面，他们把自己的公司办成了好莱坞的大公司之一，他们自认为都见识过了足够多的东西，可是，在听到了利维的话时，他们还是全都呆住了。

“你是说，在我们把钱用来买房子，买汽车，找女人，或者是各种胡来的时候，你把钱全都用来炒股了，而且现在可能能够有数十亿之多？”对此，迈克尔听到之后，当时就吓傻了，“尼克，下次有这种事情，不要告诉我。我宁可你是赔钱了找我借钱，不然的话，太打击我的自信心了。”

“就是的，你拍电影也就罢了，兼职投资还能够收益这么大，真的是让人很嫉妒。”坐在利维身边的亚历山大也开口了，他的脸色相当懊恼。

当初利维拉着他投资的时候他害怕赔钱不肯，现在看起来，他做了一个很大的错误选择，现在利维手里一下子有了钱，这让几个朋友看在眼里，也只有羡慕的份了。

“就是，你干嘛还要留在好莱坞，去华尔街，那边才更适合你。”鲍勃也开口吐槽道。

“没什么大不了的。钱这种东西，数量大了也就只是数字而已了。我这几年不还是一样花钱不多？等我从纽约回来之后。以后最多也就是我们拍电影的时候，不必再受到投资公司的掣肘了。其他的事情，没什么影响。不必担心的。”

利维很清楚，自己毕竟还是个电影人，不是个投资大亨。现在这段时间赚钱是因为他知道互联网泡沫，这种钱，是穿越者的附赠，可不算是什么真本事。

他的根本，还在好莱坞。

“这么说来。你一下子有钱了，明年准备继续拍摄电影，继续冲奥？”克拉克开口问道。

“我估计。在未来今年里面，我拍摄一般的电影就算是拍摄的再好，也最多就是一个提名了事。如果不能够做出来自我突破的话，我想别人不会觉得我重复自己有多么了不起。当然。我自己也不觉得。”

就算是一个导演的水平很高，可是如果一直都只能够在这个水平上混的话，也会被人认为是技止此耳。利维知道，如果自己真的只是满足于现状，那就很难再有突破。

奥斯卡既然肯给他第二个奖项，充分肯定他，那么也就是告诉他，没有突破别再露头。想要再次冲奥。那也得他有那个本事才行。

显然，利维认为自己还需要准备。

“所以你当初提出来了。要拍摄科幻片？”克拉克反问道。

“是的。这样的电影，容易自我突破。毕竟，幻想类的东西，可以突破思想的桎梏嘛。”

科幻电影对技术上的追求容易形成革新，对人性的思考角度不同容易拍摄出来深度，这是一个很容易更进一步的片种。斯皮尔伯格没有说错，电影的未来，在于拍摄宇宙。

“那现在不准备立即动手？”克拉克问道。

“技术不成熟，往后推吧。”利维摇摇头：没有足够合适的技术和市场，他可不打算就这么强行上马。

其实，市场方面，现在倒还是可以的。凯特.贝金赛尔演的电视剧其实也就是个十几集的短剧，从春季开始，已经在科幻台开始播出了，现在受到的评价还算可以——当然，利维作为制片人的名头，和贝金赛尔的个人魅力，是为这部电视剧招来大量观众的重要原因，不过，这部剧确实质量不俗，也是个特点。

只是，利维还是觉得把电视剧放完看看反响再说。

电影拍摄，不能够心急。光图名利，不顾实际，拍摄出来的电影是不可能成为经典的。

“既然你的大电影不立即制作，那么，有了钱之后，也许我们可以考虑拍摄一些大制作的商业片？”亚历山大突然想到了什么，“尼克你反正一时半会儿也不必考虑奥斯卡了，不如拍摄商业片吧。以你的名头来号召观众，肯定能够号召来很多人的。”

这个倒是不假，奥斯卡导演肯拉下来脸面拍摄商业电影，确实很容易得到观众青睐。

名声积累起来就是要用的——利维现在积累的名气，用来推销商业片的话，能够大赚一笔。

可是，利维再次摇了摇头，“还是算了，商业片可以拍，但是还是找别的导演就好。拍摄商业片太累，我还是不想拍。”

“那你想要拍摄什么电影？”亚历山大不解道，“别告诉我，你真的准备息影两年。”

“当然不会，也不是说我所有的电影都是为了奥斯卡拍摄的。我的电影，就算是不为了奥斯卡，也不为了票房，也可以拍摄一些其他的东西嘛。”

利维又补充了一句，这句话，让亚历山大抬起了头，他不理解，利维还有什么样的电影想要拍摄。

“首先，我想要拍摄一部电影，给娜奥米.沃茨。我最近拍的几部戏里她的戏份都不多，但是我却一直觉得她是个好演员，所以，我想要为她找个好剧本，让她有一次出色的表演，这个是应该的吧？”

确实，利维一直都很欣赏娜奥米.沃茨，可是她却一直都没有在利维这里表演特别好的角色。亚历山大知道，利维是个擅长挖掘演员的人，他看好的，而且愿意给她找剧本的人，肯定表演不会差了，因此，利维提出来了这个想法，亚历山大并不反对。

导演想要提拔演员，这谁能说不？

“再次，当初拍摄X战警的时候，我记得答应过斯嘉丽.约翰逊，给她演电影的机会。一直都没有机会兑现。现在闲下来了，也可以试试。这个就更简单了，她年轻，捧红一个小女孩，总比捧红一个30岁的女人简单。”

利维知道，现在时间已经进入了新世纪了，那么日后，80后的演员们，也就会越来越多的占据银幕了。70后的男星，也许还可以撑的时间更长一些，可是女性的换代是必然的，自己也是时候该尝试一下使用80后演员了。

80后的演员，现在有名气的也算是不少了。娜塔莉波特曼，安妮海瑟薇现在也都算是有名了。而在这些演员中，斯嘉丽.约翰逊的天赋灵性都算是不错的，而且她的形象和演技也算是可以，比起来娜塔莉波特曼那种只能够演文青少女的形象，戏路更加宽一些。虽然在利维的记忆中，她对于文艺片的追求，收获并不是很大，跟着伍迪艾伦几年，基本上没有什么收获，快30岁才去转型演商业片。不过，利维觉得，她还是很有潜力的，挖掘一些，也未尝不可。

“你的意思是说，你准备去靠着你的电影，建立一些更多的人脉，或者是挖掘出来更好的演员？”克拉克开了口。

“是的……我不准备休息，休息很有可能让自己手生了。但是我又不想拍摄一些太过于差劲的东西，所以，靠着电影捧起来一些演员，或者是进行一些尝试，应该是我要做的。”

“好吧，算你说的没有错，确实，就算是不去拍你梦想的东西，也不去拍摄商业片，你也是有事情可以做的。”亚历山大点点头，妥协了，“那么，你从纽约回来之后，着手开始拍摄这些？”

“当然不是。”利维再次摇摇头。

“那等到纽约的事情忙完了，你去做什么？”亚历山大又问了一句。

“纽约的事情忙完了？我想，我会去趟中国吧。卧虎藏龙拿了奖对他们来说是大事，我们一直想怎么敲开他们的大门，也该趁机动手了。然后，我想去欧洲转转。你知道的，欧洲有些时候有不少的好演员，好剧本什么的。我想如果顺利的话，我就顺手把他们全都收过来，这对我们的未来发展更有利。”

欧洲？亚历山大愣了一下。确实，欧洲电影有它的独到之处，而且也确实不乏人才。可是，欧洲的演员也好，编剧也好，他们的东西想要拿到好莱坞来，还都是很困难的。

好莱坞毕竟是美国人的地盘，美国巨大的票仓和商业化运作，保证了电影行业的高收入。和美国相比，欧洲人的收入就要低得多。每年想要挤到好莱坞的人不知道有多少，可是最后成功却很难。

想要打他们的主意，道是也很符合利维一贯做事的特点：埋长线才能够钓上来大鱼。

亚洲，欧洲，新人……看样子，利维的网越铺越大了。

“这么说起来，上半年时间，你都不准备拍摄电影了？”亚历山大有些皱眉，“你现在拿了第二次奥斯卡，名声正是最响的时候，奥斯卡不会再给你了又怎么样？反正观众很买账。你现在要是拍摄一部电影，观众们肯定会很期待的。就算不为票房，也该趁热打铁。”

“我会拍摄的，但是不是现在，不必着急。”利维对亚历山大摇摇头，带着些莫名的笑意，“反正这个九月份，我肯定是要去欧洲度假的。”(未完待续。。)

第二二一节 合资的可能性

九月份的时候，在美国将要发生一件大事，就是911.

虽然利维自认为自己来到美国之后也算是做出来了不少的事情，也让很多事都已经和以前不同了，可是他很有自知之明，他很清楚，自己的能力，充其量也就是改变一下好莱坞，最多影响一下娱乐产业。

而对于经济方面，他能够趁着时代大潮捞上一笔，对于政治，他就是一点影响都没有了。该发生的事情总会发生的，利维不认为会有什么改变。

而发生这件事情的时候，利维不准备留在美国：原因很简单，因为他很清楚，在这种事情发生的时候，美国娱乐圈的各界人士，必然会被要求第一时间跳出来表忠心，面对这个情况，所有人都得站出来表示自己对美国的爱才可以——美国的娱乐圈政治化不算很深，但是有大事件发生的时候，他们也得出面才行。

而如果不这样做，下场一定很难看。在利维记忆里，格温妮丝就曾经这么做过，在911之后骂美国政府，其结果，是迅速的荣升为全美国最讨厌的女星第一名。

利维不太喜欢站出来表忠心，但是也不想被人记恨自己，所以，他的办法就是远远地躲开。九月份你们闹腾成什么样子都好，我躲清净去就是了。

这就是利维为什么要在九月份躲开的理由——反正九月份的时候，本来也是度假的好时候，而且利维今年刚刚被奥斯卡那么明显的警告过希望他不要老是出风头，所以，他去度假谁都挑不出来什么毛病。

在欧洲待上一两个月，等这边风平浪静了，再回来好了。

不过，度假的事情。得是九月份，而在此之前，他还有些事情需要料理完了。

“AOL的股票既然都已经抛掉了，那么就趁着一些股票现在降到了最低价位，大量收购就是了。怎么经营股票，我是不太懂得，但是你们都是行家，这些事情，你们替我处理好就是了。”

首先，他在纽约嘱咐好了自己的私募经理。管理自己的股票——其实他的股票操作也没有什么难的，他所做的，就是表示相信互联网会在近期崩盘，然后让自己的私募经理去操作——对于这些私募经理来说，这些事情本来就是他们所擅长的，一点都不难。

其实，互联网泡沫的崩盘，从去年就可以开始了，不少小的互联网公司。已经是率先支撑不住倒闭了。只是，利维买的是AOL股票，AOL刚刚和华纳兄弟合并，总资产上升到了3500亿美金。正是风头最盛的时候，他们一直坚持到了现在，依然没有任何下滑。

只是，再怎么坚持。人们也不能说是看好了。利维也就是在这样的浪潮声中，把自己的股票全都抛了——他的股票本来也不算很多，私募经理做的也很妥帖。从去年开始，已经把股票适当的抛出，因此到了现在，基本上也没有引起什么麻烦的全都处理了。在互联网泡沫的一旁浪潮中，他也没有引起太多的关注。

而抛出了之后，利维也开始购入正在历史最低点的苹果股票了。这件事情做完了之后，利维不但可以收入大量的资产，而且，自己还可以手握大量的苹果股票，从此以后再也不必担心什么钱的问题了。

利维不是专业的股票人士，他记不住太多的股票的名字。不过苹果这个名字，他还是记不差的。只要去买这样注定不会赔钱的股票，那就一切都不成问题了，这个道理。他很清楚。

当然，他顺便还料理了一下自己的谷歌的股份——因为不断的稀释，他的股份已经下滑的厉害了，有了钱之后，他也料理了一下。和苹果一样，这也是不会赔钱的买卖，他做的相当放心。

这些事情，并不需要太多的精力，在料理完成了之后，利维也在此时，在自己的公司里面，迎来了自己的客人。

“您好，张先生，我前一段时间和章小姐联系的时候，本来是指望过一段时间，去中国国内看看，拜访一下你的，结果没有想到，我还没有去中国，你就已经先来到了好莱坞了。”

拜访利维的这位客人，有着一张颇为棱角分明的脸。而此时此刻，坐在谜团公司里面，他的脸色有些局促不安，接过利维递过来的茶，有些笨拙的道谢了一声，然后才再次抬起了头。

“利维先生，很感谢你邀请我来美国和我商谈电影合作的事情……我看过你合作的计划书，你肯对中国电影给与很大的帮助，我得说声谢谢，只是，我不太理解，为什么你会想到要帮助中国电影发展呢？”

一直到坐在谜团公司里面，看到了利维的时候，张导演才相信，自己没有被忽悠。

这段日子在国内，他的日子过得不是很好。

一直以来，张导演都认为，自己是华语电影界，当之无愧的老大级别人物。自己的成绩，在华语电影这个圈子里面，基本上是没有任何人能够与之相比的，说自己是一个国家的电影界代表，绝对没有问题。

可是，这一次李安的电影，去大大出乎了他的意料。一部武侠片，竟然拿到了奥斯卡最佳外语片，这让张导演，几乎不敢相信。

不过是个武侠片——武侠片这种低级玩意儿，谁不会拍？这种东西，怎么可能受到好评？

从那以后，他也一直都希望能够找个机会，也找个电影，放到美国来公映一下——既然港台导演的武侠片都可以获得美国人喜爱，那么，他有什么理由不能成功？

而就在此时，他接到了利维合作的邀请。

其实，和谜团公司合作，并不是十分符合张导演的想法。在他看来，自己更加需要的，不是一个制作公司，而是一个发行公司——只要有了一个发行公司肯在美国发行自己的电影，那么。制作出来一部合格的电影而已，又能够有多难？

作为一个享誉多年的大导演，他有着这种自信。

只是，在美国找个发行商，谈何容易。美国人不是慈善家，他们都是群商人，以韦恩斯坦为代表的这些人和他商谈电影，其实也不过是为了想要从他这里低价买走电影，然后狠狠的赚上一笔。

张导演不在乎钱，只要能够成功。钱不是问题。可是，他毕竟也是混了多年的人物，是骗子还是合作者，他能够分得清楚。这些人骗了他的钱，会好好帮他的电影宣传？他不太敢相信。

而此时，在美国卧虎藏龙剧组的章小姐给他打了电话，说是利维对中国电影表示出来了浓烈的兴趣，这让张导演有些惊喜莫名。

利维是顶级的导演，这个自然没得说。而除此之外。他的身份，也是好莱坞的大制作公司的老板，他的公司虽然不管发行，但是制作的电影颇为不少。而且一向是走精品路线。他对中国电影表示关心，希望可以合作，而且，他说的合作。不是泛泛而谈的让国内拿作品，然后他去发行。他说的，是真正的投资建立电影公司。真正的用美国的技术，来拍摄中国的电影。

当然，这里面还有很远的路要走：广电总局那边，还没有批准国内的电影公司可以合资。不过，以张导演的人脉，他可以去促进，一旦事成，以谜团公司的水平，无论是投资还是制作，他们都可以把国内的环境，彻底改变。

这不是坏事。张导演很清楚，国内的电影局面，确实是可以改变的——国内的电影制作行业，确实是比较落后的，一直到90年代，国内电影才开始出现宣传，从技术上说，90年代的拍摄技术甚至还追不上香港的技术，演员的收入方面，电影的投资方面，差距都相当的大，这些东西，都是可以改变的。

更何况，现在的美国，都已经进入了大片时代了。他们的电影投资大，拍摄好，现在和国内的电影的差距更是拉的越来越大。这样下去可不行，

正是因为知道这些，张导演才会对利维的邀请，抱着一些期待：他很想知道，利维到底想要做什么。如果他的想法真的好，帮他也是应该的。

“我所期待的，是能够帮助中国电影行业，快速的腾飞发展。我们全都明白，一个国家的电影票房有多大，往往是需要取决于他的国内电影制作水平的。如果本国的电影制作水平一般，那么，他的票房就不会很好。我相信，如果能够促进中国的电影产业发展，那么，中国的电影产业也会促进中国的票房市场进步，以中国的人口来看，如果中国的票房市场打开了，对美国的电影业也绝对不是坏事——我做的，本来就是一个互利的行为。”

利维的解释，让张导演稍微缓解了一些自己的疑惑。利维的目的，还是为了自己赚钱，那他的说法，也就比较靠谱了。

如果真的他能够成立一家合资的电影公司，那么，他的电影日后进入中国市场，肯定会方便很多的。

“所以，你就找到了我，希望我能够帮助你活动上层，让他们批准你进入中国市场？”张导演听了利维的话，发出了问题。

外国资金进入国内电影行业，广电总局现在还是不允许的。想要促使这个情况发生，必须需要有影响力的大导演才可以。而张导演相信，自己绝对可以。

“不，这个不是最主要的理由。最主要的理由是：如果想要刺激中国市场，就需要真正的中国电影。我希望能够拍摄出来真正意义上的中国的大片，来彻底激活中国国内的市场。在这方面，我相信你是最好的人选。”

这句话，让张导演挺起了胸：这句褒奖，让他再得意不过了——即使是外国人也知道，国内电影界，我依然是老大的地位。(未完待续。。)

第二三二节 大国的电影

看到张导演骄傲的神情，利维在他身边，也带上了一些笑容。

在此前，他想过很多遍，该如何对待国内的电影界。他不希望国内的电影界疯狂扩张，去盲目的和美国电影攀比技术，最后输的一塌糊涂，而这个过程该如何操作，也是他想了很多遍的。

而想来想去，最好的办法，莫过于直接投资。想要控制国内的电影拍摄水平，那么就干脆直接自己把技术力量送过去。他们看到了他们的技术水平和自己的技术水平的差距，知道了美国电影为什么烧钱之后，自然也就会偃旗息鼓了。

只是，这里面的问题就是，中国电影界不像是韩国电影界，他们不是那么欢迎外来投资的。想要在中国电影界投资，那么得考虑到了上面有个广电总局压制着，各种事情都得由他们吩咐。

就算是想要支援国内电影建设，也得考虑总局是否同意。

如果是以前，自己自然没有办法和总局对着干。可是，还得感谢李安，他拿到了奥斯卡，也让国内的一众导演们，全都蠢蠢欲动了起来。

现在总局再挡道，会有人铲平他们的。

而他们的蠢蠢欲动，是可以影响到了总局的。毕竟，这些人哪个都不是省油的灯，他们如果真的联手施压，就是总局也只能松口。

而现在，利维找到的，就是其中的一个。

其实，看到张导演急匆匆的几乎不肯等待就跑到了好莱坞。利维也就知道，他的心里，早就是急不可耐了：他们这些大导演。早在80，90年代就已经功成名就了，对于他们来说，事业上更进一步的可能性，也就只有得到全世界规模的认可了。看到李安获得承认，他们心里肯定都是颇为不服气的。

对于他们来说，如果有人肯给与他们帮助。让他们能够超越李安，他们是绝对不会反对的。

所以，利维也毫不犹豫的送上了一句及时的赞扬。果然，这马上就让他心情大好了。

“这样的电影，我也一直都想要拍摄来着，只是凡是大片。拍摄起来都不是很容易。比较费时费力……”

张导演面带得色，也开始说起来了自己的电影构思，而利维也听着他的话语，不住的点着头，相当给面子的聆听着。

“其实，这次来，我还特地带来了一个剧本……”说这话，张导演已经露出了自己的真实意图。而利维马上也就明白了，“我可以看看吗？我很想知道。您的新电影，是什么样子的。”

张导演很是得意的送上了自己的剧本，而接过剧本的利维，果然看到的是那两个字：英雄。

这个电影，他早就已经看过了，对于电影中的人物和故事，他也早就很熟悉了。他很清楚，这部电影就是国内大片电影的起始。

当然，单就电影而言，这一部比起来日后的满城尽带黄金甲，或者是无极什么的，还是要强出来很多的。可是，从这一部开始，电影已经开始点歪了科技树，也是不争的事实。国内电影越来越追求大场面，好特效，也就是从这里开始的。这部电影的正面意义和负面意义，可以说是一样巨大。

好在，现在他还只停留在剧本阶段。这就让利维有了操作空间。

拿到了剧本，假意翻看了一下之后后，他也就抬起了头来。

“张先生，请恕我直言……这个剧本，我看不到你的才华所在。你在过去有很多了不起的电影，红高粱，活着，大红灯笼高高挂这三部电影，我一直都很欣赏。可是，这部电影和那些电影似乎完全不同，它不是那些电影的延续，不是你的思想的表达。你一直都在拍人文电影，怎么突然改变了自己的历史观？这倒是更像是……也许我的措辞不太对——他更像是一部卧虎藏龙的跟风之作。我很难以理解，以你的水平，为什么要走别人的路？”

利维的话语，使得张导演马上脸色涨红了。

虽然是批评，利维其实还是很给张导演面子的。在话语中他把张导演的水平夸得很高，也算是留足了情面。只是，不管他多么温和，这都是一种指责，听到这话没人会很舒服。

张导演也一样，他把剧本拿了回来，“大体的人文内涵上，我认为是没有问题的。你说跟风，我倒是觉得武侠片嘛，基本上都是这样的，没有什么太大的差别……不过这确实是制片人选择的题材，我们还在商量中。”

张导演显然也是觉得跟风李安有些丢人，话语中也有些不自信。不过，他对于电影的人文内涵的肯定，却让利维心里忍不住苦笑：不愧是号称国师的男人，现在已经认识到了自己以往的电影中的思想内涵和主流不符，准备改弦更张了么？

“人文内涵方面，也许是我不太懂中国文化吧。也许你的思想有了更深一步的认识，想要反映的东西更加深刻了。可是，不说那些，就电影而言，我认为这部电影过于追求华丽了，有些喧宾夺主的意味。电影的画面为主题服务，这个如果反过来，那就不太好了。再有，我很不理解，为什么你一点要拍摄武侠片呢——这只是一个很烂的片种，你明明可以拍摄别的类型的电影。”

对于武侠片不是个好片种，张导演也是同意的。可是，他也听人说过，对于美国人来说，中国电影就只是武打片。他想要得到美国人承认，所以选择的也是武侠片，现在听到利维这么说，他才有些惊讶。

“其他的片种？可是，其他的片种，能够拍摄什么呢？”

他问的是能够拍摄什么。可利维却听的很清楚：他问的，是拍摄什么能得到奥斯卡。

这是他最大的心结：如果是现代片，那么。外国人心上的，肯定就是那些反映社会黑暗的。张导演以前也拍摄过那样的电影，可是这几年以来，他越来越往主流考虑，那样的东西，他是不准备再拍了。如果这些都不拍的话，又不拍摄外国人喜欢的武侠。那么拍什么好呢？

“其实，张先生，你有没有想过。拍摄一些历史题材的电影？”利维对着张导演，说出了自己的构思。

其实，这也是他想了很久，觉得可以抛出去的一个想法。

“历史题材。这个不就是吗？”

“不。这是戏说历史的小故事罢了，我说的，是真正的历史题材，真正意义上的大片。”利维摇摇头。

“我还是没有理解。”张导演不解道。

“那么这么说好了：我认为一个国家想要拍摄大片，总是要考虑到自己的情况的。中国的电影界，在科技水平方面，和美国差的太远。这种差距，不是简单的靠着学习可以填满的。中国想要拍摄大片。如果一味只是模仿，那么。拍摄出来的东西，终究只是美国电影的山寨版，没有多大的特点。”

其实，真正的关键是：美国人永远不可能把真正的技术精华给你们，你们拍摄的只能是二流货色——只是这话，利维觉得没有必要说了。

“但是，中国的电影可以有自己的发展方向。如果说中国和苏联的电影有什么地方是美国无法比拟的话，那么显然不是电影拍摄的技术，而是可以调动的人力和物力。比起来卧虎藏龙这样的作品，1968年的战争与和平，那才是你应该追求的方向。”

1968年的战争与和平是苏联的作品，利维一提，张导演立即就知道了。

那部多集电影可以说是个奇迹，在当时的物价情况下，耗资一亿美金，在拍摄期间，参加拍摄的临时演员数量众多，在电影拍摄中，有军方的参与，兵力都能保持尽量和实际战役的人数相同——这些大手笔的拍摄方式，美国电影连想都不用敢想。十几万演员，这得是多恐怖的花费？

也正是因为这样的大手笔的花费，拍摄出来的惊人的效果，那部电影虽然是苏联的电影，可是却轻松地拿到了当年的奥斯卡——对于这种无可争辩的强悍大片，任何电影界的人，都无法否认其成就。

无独有偶，动用军队拍摄电视剧，在中国也曾经出现过。拍摄95版三国演义的时候，就动用了大量的解放军战士。据说拍摄期间，有些解放军战士，参军三年，拍了三年的戏，一直都在穿着戏装四处跑。而这部电视剧，也是出了名的场面制作宏大，当年一推出，在日本就征服了所有的大河剧的导演们——这是他们无法想象的历史剧。

这样的场面恢弘的电影，别的国家真的仿制不来。这东西，只能够属于能够集中力量办大事的国家。

电影从开始发展的那一天起，真正有能力调动足够多的人力来拍摄电影的，只有四个国家：美，日，中，苏。欧洲人始终都在玩着小清新，他们拍摄不出来真正的大场面，大量人力集结的画面，大片是需要合作的，而大片需要的财力物力，更是惊人的。

只有这四个国家，有财力，有能力拍摄真正的大场面。而如今苏联已经解体了，美日的人力越来越贵，真正可以拍摄出来千军万马的场面的，除了中国，哪里还有第二个？

美国人可以用电脑模拟千军万马，可是模拟的再好，哪有真实的好？

这才是中国应该走的道路——发挥自己的长处，才可以拍摄出来自己的好电影。

而在这方面，利维相信，也不会有人比张导演更强——毕竟这是导演了08年大型团体操的导演，要说能够指挥上万人拍摄大场面，这世界上还有人能够比他更强么？

有着顶级的导演，有着大量的人力，不去和好莱坞争锋科技，而是发展自己的优势，发挥自己的长处拍摄历史巨著——比起来盲目的追逐好莱坞的脚步，这才是国内大片该走的路。(未完待续。。)

PS：总局允许外资入股电影公司，是2004年。在书中主角会促进这个过程。

第二三三节 结盟

利维提出来的建议，让张导演沉默了。

他知道，想要拍摄利维所说的有着多人出演的大片，是十分困难的，组织能力是导演能力的一个重要方面，这是十分考验人的。

不过，他更加知道，这个方面，如果他都做不成，那别人更是没戏。美国的人力价钱太高了，不可能拍摄这样的大片，中国的其他导演，也不一定有他这样的人脉和底蕴，想要拍摄这样的戏，几乎是非他莫属的。

在心里，他也赞叹了一声：利维果然是顶级的大导演，这个思路和一般人果然不一样。效仿什么的，只是属于偷师学艺，而真正的大家，果然是自己别开生面。

只是，他还是有些小小的疑虑，是没有办法释怀的。

“剧本上，如果按照你说的，可能不太好些。”张导演想了想之后，才开口说话，“大片制作的话，剧本，特效，各方面都得精良的很，不然就容易出纰漏，这些方面也是麻烦……”

他说到了点子上：在国内，拍摄这样的电影，剧本也是个麻烦。

“编剧是个很大的问题……中国的历史小说，很多都是完全脱离历史的，连基本的历史常识都可以忽略，这是最大的问题。不过，据我所知，有些影视剧，做的也是很不错的——如果认真找剧本的话，我相信中国有那么多的作家，还是有好的。”

张导演不是个创作型的人才，这点利维也知道。他以前拍摄的几部电影很好。也有很大的一部分原因，是剧本原本就很好。让他去拍战争片，他很有可能自己拿捏不好剧本。所以利维也提醒了他一声：既然是拍摄大片，那就别怕花钱。

就算在80年代，他都知道去找莫言要剧本，难道现在去找作家写剧本有什么难的么？最大的问题，其实不过还是钱的问题，可是，既然想要拍摄大片。干吗非得省下来这点小钱？

编个好点的故事，可以让电影的口碑好的多的。

“好的拍摄效果，配合好的剧本。才能够形成真正出色的电影。这两者缺乏了任何一个方面，电影都做不好。有时候，没有好剧本，也是因为拍摄手段不行。不过张导演你的电影拍摄手段肯定足够好。你认识的顶级作家不少。可以让他们劳累一下嘛。”

如果拍摄手段不合格，那么剧本确实也只能胡写。比如说国产的某个历史剧，因为演员全都不会骑马，所以打架就只能搞步战，还要一本正经的说‘步战最见功夫’这种小孩子都不信的骗人鬼话。同样的道理，如果没有足够的投资，很多器具，服装。台词都无法做到契合实际，自然只能胡来。可是如果投资够了，这些都不是问题。

既然想要拍摄大片，那么，肯定就有这足够的投资，有了投资，怎么可能请不起顾问团队？三国演义的电视剧拍摄，都能够请来顾问团队，电影有什么不能的？

当然，除了编剧方面，他知道，张导演也有别的方向的要求。

“至于特技的事情，你不必担心，我会帮助你解决的。这些年，好莱坞的电影，越拍越大，特技人才不缺乏，你需要什么人，告诉我就可以了。可好莱坞的电影再怎么大，也受到规模的限制，想要真实的再现沙场争斗，是非常困难的。而中国在这个方面，是没有任何限制的。我希望，美国的技术，和中国的人力能够合作，让我们一起，拍摄出来足够好的电影。”

利维说的这些，确实是美国电影在多少年内，都无法追赶上中国电影的。在这方面多下点功夫，比起来拍摄什么满城大胸可靠谱多了。

如果有那么一天，中国这边的电影，真的能够拍摄出来近万人规模的冷兵器对战，或者是大规模的军事行动，那种气势和姿态，岂是一般的战争电影可以比拟的？

这些想想都让人兴奋。

而且，在未来的很长一段时间内，人口都不会成为中国缺乏的东西。那么，这样的大片如果能够取得了成功，他们是绝对可以延续下去，走出来自己的一条路的。精致的特效，和恢弘的场面，说不定日后也会成为竞争的对手的。

这是电影的一条出路。

“我会再想想的，我再准备一下。”

对于利维提出来的愿景，张导演有些激动了。能够拍摄出来真正意义上可以和美国电影对抗的电影，这对于一个中国导演来说，是个再伟大不过的未来了，就算只是想想，都足以让张导演激动。

原本想的，不过是撵上好莱坞的制作水准，而利维提出来的，直接就是超过好莱坞的制作水准，这让他不能不为之激动。

当然，激动之余，他也知道，有些事情，他得先说好了，“关于你想要投资在中国办电影公司的事情，我可以去帮你疏通。不过，估计再怎么疏通，最多也就是合资的，而且，你的股份不能够超过49%，这个方面，可能不能够妥协了……”

利维的帮助不是白给的，他也得给予利维一些回报。只是，这种回报，有些地方他也得先说清了：国内的广电总局，可不会允许一个外国人在国内的电影公司掌握话语权的。

“没问题，我理解你们的国情，我也不需要非得掌握一言九鼎的权利。我需要的，只是一个方便而已。毕竟，我们可以合作的项目太多了，中国电影的道具制作方面，有些水准，是好莱坞都要为之惊叹的。另外，艺术指导，美术设计，还有镜头的美感，这方面我在您面前就不多说了，说多了被人笑话。还有，我早就想过，在拍摄一些电影的时候，去中国境内取景——如果我没有记错的话，西游记的取景，是张家界吧？那样的风景，真的相当完美……”

利维说着一些其他的可能的合作，也让张导演笑了起来。确实，要说合作，国内的合作项目可还多着呢。

这些东西，现在也一样还都没有被人注意到。虽然零星的，中国的一些电影方面的技术人才，开始往好莱坞这边跑，但是，比起来和中国直接合作，这样的合作太少了。

技术人才的交流之外，还有取景的问题——好莱坞这边90年代拍摄中国相关的电影的时候，很少真的能够到中国取景，很多电影都不过是在印度等周边国家取景的。而利维很清楚，国内有很多的风景名胜，这些地方拍成电影，会非常漂亮的。记得没错的话，阿凡达就是这么做了，可现在自己如果能够和国内合作的，何必等到阿凡达那个时候？

和张导演商谈着合作的细节，时间也是飞快的过去了，两个人的见面可以说是相当的愉快，未来的事务的一些细节，也被两个人很快的都敲定了。

只是在一个问题上，两个人还是有了一些见解的不同。

在演员的培养问题上，当张导演提出来，希望利维能够把一些演员带到美国这边培养的时候，利维就表示了拒绝。

“我不认为，到美国来演戏，对这些演员们，有什么特别大的帮助。演员们需要表演才能够有演技上的提升，来了美国他们都没有多少机会，还说什么提升？”

演员们的演技水平，在离开了学校之后快速下滑，这是国内电影界几乎没有办法对付的问题。很多本来可以演技进步的演员，因为只能够接拍一些扯淡离奇的电视剧，造成了演技滑落。

实际上，就在章小姐演卧虎藏龙之前，央视著名制片人张大胡子还以200万的高薪邀请她出演笑傲江湖里的岳灵珊。好在章小姐打了个电话给张导演，询问自己该不该接，张导演当即建议她不要接拍，同时向李安推荐了她。

显然，如果章小姐接了那个角色，那也就没有了她以后演戏的机会，只能够在武侠剧里演一下各路侠女了。这样收入倒是也不少，可要说演技，根本锻炼不了。

可是，有着张导演的帮助，也只能够让章小姐的演技没有滑落到更低的档次上去，没有办法让她的演技再有多少进步——毕竟，国际大导演们派系的机会，一共也没有多少，不能总联系，自然没进步。

“要说演技进步上，我也没有什么好办法。其实，演员培养方面，美国也不比中国强，只是比起来中国美国这边的机会多，竞争激烈，为了演上角色，演员们确实得卖力气。”对此，利维也没办法，“中国的电视剧也好，电影环境也好，都差了一点。成名演员压力不大，这是最大的问题。”

“因此，你说演员来美国接受培训，我的回答是：就算是培训，他们的水平也不会增长多少，因为关键问题不在于他们会不会，而在于他们练不练。”利维对此作了解释，“来了美国，中国演员并没有多少机会。陈冲，白灵他们已经证明了这一点，曾经他们不都是以为美国对她们而言是宝地吗？可结果呢？在这边他们只能够拍摄一些三流的角色，实际上是毁了自己的演艺事业。”

“与其说把他们送到美国来学习，不如想办法让中国自己的影视水准进步吧。这个过程，任重而道远，不过我相信，总有那么一天，中国的影视水平会提高到让人满意的。”(未完待续。。)

第二三四节 评审团

虽然说着自己对中国演员们来美国发展不看好，但是，利维还是对张导演表示，如果有中国演员们愿意来美国这边发展，愿意和美国演员们一样享受竞争上岗的乐趣的话，他肯定会给与帮忙——对这些，他没有必要把话说得太死。

而张导演对此也表示了满意，表示要回去之后，好好考虑一下，自己拍摄什么——利维也不清楚，他想的是什么，毕竟他的涉猎还是蛮广的，从古装的战国时代到南京大屠杀的时代，他都拍摄过类似题材的作品，现在利维给他开启了一扇门，他想要拍摄什么，那就是他自己的事情了。

而在送走了张导演之后，亚历山大也在利维的身边，发出了疑问，“和中国的合作，何必这么低三下四？我们有技术优势，有资金优势，各方各面，我们都比他们更强，可是和他们合作的时候，我们却不能够拿到话语权，这样的合作，到底是为了什么呢？”

在亚利山大看来，这个合作似乎有些亏。利维在这边提供技术，提供资金，帮助张导演拍摄电影，可是获得的，却只是一个拿着49%股份的公司，这样的合作，怎么看都不能说是自己赚钱了。

亚历山大也是公司的股东，对于利维这样的做法，他还是有权提出来质疑的。他不理解，利维到底在想什么，非得帮助中国电影？

对此，利维只是叹息了一声。“阿历克斯，我问你一下，我们的公司。是什么公司？”

“电影公司啊。”亚利山不解道。

“是电影制作公司。”利维强调了一下制作两个字，“我们的公司，只负责制作，不负责发行，对吧？”

“没错。”

“我们只管制作，那么，我们在制作电影上。就得有些东西，是别人玩不转的才好。我们凭什么在制作公司里面脱颖而出？这个，就是我们的机会！”

利维清楚。自己的公司只是制作公司，不是发行公司。他也清楚，自己是没有足够的资本和好莱坞的巨头们在宣传途径上争斗的，如果不自量力到了想要去在发行途径上捞钱的话。那么。那些传媒巨头们，会很快就让自己意识到什么是错误的。

利维和哥伦比亚关系不错，所以他也很清楚，为了能够在美国立足，索尼公司付出了多少学费。而且，他也同样清楚，另外一个看似非常了不起的公司，梦工厂。这个由真正的好莱坞顶级人物组建的公司，是怎么在短短几年之内被收购的——看过了他们。利维不认为自己有本事搞发行。好莱坞有自己的规矩，破坏规矩很难混下去。

当然，如果他不在乎任何脸面的话，像韦恩斯坦兄弟那样专门在各大电影节转圈子，专门坑外国人，低价买了外国人的电影在北美放映，捞点残羹冷炙，各大公司也不会把他放在眼里。但是只要敢想着做大，那就要小心被兼并——韦恩斯坦遇到这样的事情也不是一次了。

因为这个方面的限制太大了，他干脆是直接放弃了发行这一块。

但是，放弃了发行，就得在制作上有着自己的独到之处，才能够生存立足。好莱坞有着上百家的制作公司，但是真正的数得上号的制作公司不过只有三十来家，大部分的公司都是些今天办了，明天就黄的小破公司。如何让自己的公司做大，也是利维想的。

靠着导演，靠着人才可以做大一时，发展起来，但是想进一步维持，还是得有别人比不了的地方才行。

特效方面，利维已经走在了前面，可是，光凭特效，他不认为足以形成自己的公司不可争锋的特点。再拉上中国电影，能够拍摄风格独特的大片，他认为也未尝不是一个很好的出路。

“如果我们能够和中国这边结盟，那么，以后拍摄战争风格的大片的事情，除了我们，还有谁能够做到？中国那边和我们不太一样，想要在他们那里拍摄大片，广电总局的态度，是不能忽略的。我们和他们合作，看上去确实是丢掉了一些利益。可是，只要维持住了这个合作，我们就可以在好莱坞这边有着别人无法与之竞争的一个独特的片种掌握在手里——而且，我相信，这是最为赚钱的一个片种。”

大片越来越多，可是，有着大规模的人数参与的战争巨片，可没有几部。这个类型的电影，本身很难拍摄，不过如果拍摄好了，却也可以让人叫绝。

把这个片种掌握在自己手里，绝对不吃亏。

这个解释，让亚历山大听明白了，而他很快也想到了什么，“还有，就是中国的市场吧。”

“这些都是必然的，没有必要说了吧？”

中国的市场，独特的大片片种，再加上自己拍摄电影时候的便利条件——有了这三个好处掌握在手里，钱少赚一点，已经不是问题。至于说话语权的问题嘛……

“相信我，只要美国这边的电影产业超过中国，我们的股份就是再少一些，在很多问题上，他们也是不敢和我们对抗争论的。你所担心的问题不会发生的。”

利维清楚国内的演艺圈的德行，对他们来说，股份可不是唯一的考虑条件。这个方面，亚历山大纯属多虑。

利维的身份，毕竟还是个商人，虽然在心里，他会想到要帮一帮中国电影，可是，为此牺牲自己的事业，他是绝对不干的。既然要做，那么就要找到一个几方互利的运作方式，这是他做事的基本想法。

而这一点，也不难做到。

“把中国那边，变成我们的公司的依托……这个想法，我怎们就没有想到呢。”听到利维的解释，亚历山大也是赞叹了一声。

“因为你的两个眼睛光盯着钱了……”利维吐槽一句，“眼光看的开一点，你就可以看到更多的东西了。”

“这么说来，过几天你要去欧洲，想必也是有这方面的想法了？”亚历山大听着利维的话，突然开口道。

利维点了点头，“对，不过，和中国这边的想法不同。中国这边发展好了，将来是可以成为我们的电影公司的主要收入来源的。而欧洲那边，则很难成为我们的财源，他们也不具备中国的这种拍摄大片的能力。不过，欧洲也是个好地方，在那边，有些东西值得我们下手。”

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当五月份到来的时候，利维也如自己所想的一样，踏上了欧洲的土地。只是，和他最初的预料有所不同的是，他来这里，不再是为了单纯的旅游和度假，而是接受了戛纳电影节组委会的邀请，在这一届戛纳电影节中，出任评审团。

“说起来真是奇妙，我自己都没有拿到过金棕榈奖，可是现在却已经站在这里，讨论别人谁更应该获得金棕榈了。他们到底是怎么想的，会认为我知道谁该得到金棕榈？”

站在戛纳电影节的会场上，利维也和身边的人随口开着玩笑。而在他的身边，身为评审团主席的朱迪.福斯特，对他的话也只是一笑而过，“我不也一样从来没有拿到过金棕榈吗？我可还是主席呢。”

对这位评审团主席的话，利维只能苦笑一下。

作为国际大奖之一，而且是最为被看重的奖项之一的金棕榈，每年这个奖项颁发的时候，都是会邀请来一些知名的电影界人士来参与颁奖活动的。而在今年，朱迪.福斯特做了评审团主席，利维也入选了评审团，这两个从来没有自己拿过金棕榈的人，现在却要去评审颁发金棕榈了。

这样的制度，让利维颇为感到好笑：想不到自己对三大电影节那么不屑一顾，竟然也有在这里品评别人谁该获奖的时候。

只是，这也让她有些感叹自己不得清闲：名气大了之后，总会有些事情找上门来的。利维现在，也开始理解了当大导演是需要有些其他的工作的了。如果说是脱口秀，媒体的采访，这些他都可以推脱，可是，邀请他当电影节评委，这是给足了他面子，他想要推脱，都没有任何理由。

可即使如此，他也依然不是很喜欢这份工作。

“其实也没有什么难的。”朱迪.福斯特知道利维从来没有参加过评奖，看着他有些心不在焉，“你得没有得过这个奖不重要，重要的是你有名气。所以，你就可以去看看哪部戏是你喜欢的，然后说说自己的看法就是了。对你这样的大导演来说，这算是事情么？”

“可问题就在于，我怕说出来的，不符合戛纳的要求啊。说实话，我对戛纳关注不多，我只知道人们把这个奖项称之为噱头集中营，说是来这里的人，全都是些甩卖噱头的人，对于这个奖项，该注意些什么，该怎么颁发为好，我可不清楚，到时候可全看你的了。我可没有时间，在十几天里，连续看十几部电影，陪着他们耽误工夫。”

虽然朱迪福斯特解释了评委的工作，但是，对这些事情，利维却不是很在意。

“你这么说，是有别的事情要做？”对利维的态度，朱迪福斯特倒是不奇怪：不是每个人都对认真对待评委工作很有兴趣的，“看样子你的心思完全不在评审上。”

“当然。”利维点了点头，“这里是戛纳电影节，要做的事情当然很多。”

“你刚刚才说了，这里是噱头集中营。”

“没错啊……所以说，既然来了这里，不买点噱头回去，怎么对得起自己？”(未完待续。。)

第二三五节 欧洲的价值

面对朱迪.福斯特的时候，利维毫不掩饰的把戛纳电影节称为噱头集中营，这样的做法，让福斯特有些尴尬，不过，她却也承认，利维说的基本没错。

和柏林电影节过分推崇政治片，威尼斯电影节过分推崇新概念电影一样，戛纳电影节，对于电影噱头的注重，是超乎想象的。

利维并不反对在电影里面使用噱头，比如说是谜团公司制作，由大卫.芬奇制作的电影《搏击俱乐部》就在这一次的电影节上首映，而且也获得了不错的评价，靠的就是噱头。

这部电影在利维记忆中上映要早得多，不过在这个世界，因为利维买下来了它的剧本，所以它也一直都留在利维手里，迟迟没有能够拍摄。一直到大卫.芬奇找到利维，才商量好了这部电影的拍摄，在今年刚刚完成。

大卫.芬奇这个导演有着相当出色的镜头感觉和剪辑技巧，这部电影作为他早期风格的代表作品，也是相当有特色的一部。只是利维很清楚，大卫.芬奇的电影现在还不算是完全成熟。

芬奇是利维颇为欣赏的导演，他的电影利维前世也很喜欢。他的电影，从搏击俱乐部到十二宫再到龙纹身的女孩，镜头的使用是有着明显的进步的。搏击俱乐部虽然评价很高，可是真的说镜头使用，却并不是非常出色。利维清楚，这样的电影，在真正的内行人眼里看来，并不能够得到太多的好评，如果是评奥斯卡，肯定难以得到奖项。

可是，作为剪辑凌厉的一种风格代表，在戛纳这个噱头集中营上，它是可以受到相当的欢迎的。这里的人。就喜欢这种风格与众不同的东西，他们喜欢看这样的电影。

挂上一个噱头，就可以在这里得到好评，这就是戛纳电影节的现状。大卫芬奇这样的好导演，不会沉迷于使用噱头，知道磨砺自己的水平，可是其他导演会如何？沉迷于这些会有什么影响？这些也是无法想的。

不过，不管怎么说，有噱头的电影，不一定就是非常好的电影。但是讨论的价值都会很高。利维没有心情把自己的时间全都浪费在和这一帮闲人闲扯电影上，有那个时间，他倒是更加希望去四处转转，看看别的电影噱头，找一找灵感。

所以，他把给电影评审的工作，全部都甩给了朱迪.福斯特了。他有别的事情要做。

“真是不明白你们这些导演的想法，如果你真的不喜欢这里的工作的话，为什么要来这里呢？还不如早早的回美国去拍摄电影呢。”

朱迪.福斯特对利维的行为表示了一些不解。利维也没有去辩解什么。

电影拍摄总是需要一些灵感的，虽然利维脑子里面多得是日后的电影，可是，一些电影的拍摄手法。技巧使用，有些地方该怎么拍摄，这些东西，都是具体的技巧。不学习的话，可不会进步。

“况且，回美国也没有什么电影可以拍摄嘛。毕竟美国那边，今年的竞争激烈了一些。”

利维也不认为今年有什么拍摄电影的必要：今年的暑假档期，可以说争夺是非常激烈的。哈利波特，魔戒，侏罗纪公园，生死时速，珍珠港……一大票的电影都在这个时候播出，利维可没有兴趣，在这个时候回去插一脚。

在利维的X战警趟水完成，确定了大制作的特效电影确实可以收回成本之后，现在基本上整个好莱坞那边都在疯狂的搞着这类电影。今年是第一年，可以说，也是竞争最为激烈的一年。

抢票房这种事情，能够抢赢的时候固然是很好，可是，如果没把握，那也没有必要非得去硬拼。

而且，在欧洲这边，他还有一些其他的事情想要做完。

“何况来到欧洲，也不能白来一趟，既然到了这里，总归是要有些收获的。虽然我对于这次的电影节不是很热衷，可是对欧洲电影，我从来都是很有兴趣的。”

“哦？你对欧洲电影，有什么兴趣？”这话让朱迪.福斯特有了些疑问。

“首先，我就很想知道，在欧洲这里，是不是有我适合的剧本。我是个导演，想要找剧本不奇怪吧？”

这是个理由，朱迪.福斯特点了点头。

利维是个导演，而且还是个颇为懂得创作的导演。他的五部电影，其中有三部都是他自己写的剧本。可是，利维同时为人所熟知的，还有他搜索剧本的能力，连去亚洲他都能够找到好剧本，要说他想要在欧洲找到一些好的剧本，这些朱迪福斯特还是相信的。

欧洲电影有着它的独到之处，虽然绝大部分的欧洲电影都因为规模所限，没有办法拍摄出来好莱坞一样的气势，可是在内涵，故事情节上，拍摄手法上，欧洲电影却也是有着很多的创新的。要说利维想在这边挑电影，她也不奇怪。

而且，戛纳本来就是电影节，这样的场合，就是电影剧本和成品买卖的会场。

只是她不知道，利维说的是剧本，其实也不全然是电影剧本，利维更多的想要的，还是电视剧剧本。

随着时间进入了21世纪，现在的电视剧拍摄，也开始有了更多的新方向了。公共台的电视剧比起来以前受重视的程度下降，而收费台的电视剧受欢迎的程度上升，这些可以说是电视剧市场未来发展的趋势。

利维来到欧洲，也有着这方面的打算。美国的电视剧想要逐渐的发展向这个方向，也许还需要一段时间，不过，在此之前，他可以试着收购一些欧洲的电视剧来改编成美剧。

比起来美国的电视剧制作，欧洲电视剧有其特点。很多英剧都以短小精悍著称，比起来美国电视剧更适合收费台播出，这也是利维来欧洲时，首先注重的东西。

自己的公司毕竟不只是电影制作，还有不少的电视剧制作。虽然说马上就是911，利维只要无节操一些，立即可以在911之后搞出来反恐24小时之类的电视剧，可以再战好几年，但是，与此同时，有备无患的收集一下比较好的电视剧准备和收费台合作，也是为未来考虑。

“而且，在电视剧本之外，我需要的，也是希望能够挖掘一些出色的演员，为自己拍摄电影。”

而在说完了自己的第一个想法之后，利维也抛出来了自己的第二个想法。

“难道美国没有足够好的演员吗？”

听到利维的话，朱迪福斯特有些不满的反问了一句。她本人就是美国演员的佼佼者，听到利维想要到美国找演员，微微有些不满。

“不一样的，要说演技和适应面很广，我承认美国的演员很好，可是欧洲的演员，都是比较有特点的演员，比起来美国的演员们，他们的气质都可以说是非常独特的。”

和朱迪.福斯特讲到了这个问题的时候，利维也做了自己的表述，“美国的演员们，大部分气质上都太过于大众化了。毕竟美国的电影观众人群就是比较工薪阶层的，所以对电影演员们的要求，也是需要贴近民众。这就使得美国女演员们很少有那种特别独特的气质，更多的都是很亲民的气质。”

作为曾经的美国最受欢迎的女演员，朱迪.福斯特对此并不反对。他听着利维的话语，微微点了点头。

电影演员们的气质，很多时候都受到了市场的影响，这也是没有办法的事情。

“而相比之下，欧洲的演员们，就各有各的特点。欧洲的演员们不一定长的比美国的好，可气质上却各有千秋。英国演员们因为长年演莎士比亚剧养成的良好的淑女气质，这就是美国演员不具备的。而欧洲大陆的演员们，苏菲玛索的那种空灵的气质，莫妮卡.贝鲁奇那种性感但不色情的气质，佩内洛普的那种风情万种但并不低贱的气质，这些都很独特。甚至就连最近的新演员们也是一样，法国的新演员马里昂歌迪亚身上，就有种独特的怨妇气质，美国的年轻演员们，就很难有这种感觉……”

利维提到的，都是一些比较著名的欧洲演员，而这些名字，也让朱迪.福斯特想起了一个个名字，也忍不住点了点头。

只是，这些名字，也让她有些奇怪。

“你为什么谈论的都是女人？”

“我以为这是我们共同的爱好呢……”利维耸耸肩。

利维的玩笑让朱迪.福斯特白了他一眼，虽然她是众所周知的同性恋，但是她并不是个以此为荣的人，并不喜欢有人那这个开玩笑。

看到她的神色，利维也知道不该开玩笑，“其实，最重要的，还是因为我也在准备新的电影，准备新的剧本吧。人在准备电影剧本的时候，自然就很容易想起来不同的演员们的气质，想到各种不同的气质，在电影中该如何取舍，这也是很正常的吧。”

朱迪福斯特点了点头，而点完了头之后，她才有些好奇的开口，“那么，你的新电影，准备的怎么样了？”

“刚刚开始而已，不过，相信我，这会是个不错的故事的。”(未完待续。。)

第二三六节 收获颇丰

当戛纳电影节快要结束，亚历山大从美国赶到欧洲，为搏击俱乐部做宣传的时候，他发现，利维此时在欧洲的悠闲生活，让他相当气闷。

“你好歹也是我们公司的老板，怎么对自己公司的电影，这么不上心呢？”亚历山大对利维不管电影参评的事情，实在不理解，“我们的电影评上奖，好处可是不少，你怎么又在这里闲极无聊的过日子！”

“有什么大不了的，皮特和诺顿演的，本身就已经可以肯定了电影的票房了，还用得着担心什么？一个金棕榈，值得什么？”对于亚历山大的态度，利维却是不以为意，“而且，我哪里是闲着的，这段时间，我也一直都在积极工作好不好？”

“你又想说，你在这一段时间买了新的故事了么？那么，我倒是想要听听，你买了哪部故事。”

亚历山大知道，利维来欧洲，对于买别人的版权，相当上心，他自称工作了，那也就是说他买了不少的版权。

这让亚历山大心平气和了很多，他知道，利维看中的故事，肯定都不差。

“好吧，给你看看就是了……”利维点点头，“我买下来了一部小说的改编权——这是扬马特尔的新的小说，叫做少年派的奇幻漂流，是根据1884年理查德帕克那件真实的沉船吃人时间改编的。这个故事也是个很有趣的故事。只不过，暂时拍摄不了电影。”

少年派这个故事的原著小说。是在2001年出版的。而这部小说一经出版，利维就立即把它的改编权买了下来。

虽然说扬提马尔是加拿大人，而利维是美国人。但是这并不妨碍他们吧戛纳奖的会场当做他们买卖剧本改编权的场所——戛纳本身就是起这个作用的会场，在这里，人们的交易本来就很多。

原作者扬马特尔对电影改编权表示了很大的顾虑，他并不认为现有的技术能够把他的小说完美的展现出来。而利维则直接告诉他，自己可以等待到技术完备之后再说，这个说辞，说服了他把剧本出售。

“为什么拍不了电影？”亚历山大不解道。

“我认为这个故事要是使用3d化的拍摄的话。可能会更好一些。”

利维以前就认为，3d的方式，用来拍摄一些接近动画的电影会更好一些。而少年派这部电影，本身就可以拍摄的相当富有动画色彩，因此，这部电影也是他准备好了。将来进行试验的东西。

当然。到时候，也许是他自己拍摄，也许是找李安拍摄，这些都无所谓。

“而再有，就是我看中了一个自传，一本名字叫做《第二次呼吸》的一个富翁的自传，”利维继续说道，这样的书籍。在电影展销会这种场合，有着很多。“说的是一个白人富翁跳伞摔瘫痪了之后，和照顾自己的黑人仆人之间的友谊的故事。我觉得这个故事不错，也想买下来。”

这个故事，利维在记忆中也是见过的，这个电影的名字叫做触不可及，是一部相当出色的法国电影。利维记得电影播出的时候，它当时也是引起了轰动的一部电影，甚至一度传言，这部电影有可能拿到奥斯卡——只是，因为法国和美国对待黑人的态度不太一样，在法国人看来是表示打破种族隔阂的电影，在美国就被起诉种族歧视了，这也让这部电影的评奖完全不可能了。

而现在，利维则是把这个剧本买了下来，他相信自己不会改编出这种错误的。

当然，买下来这个故事还是比较麻烦的，菲利普.波佐.迪.博尔戈虽然从1993年就摔瘫痪了，可是，他毕竟还是LVMH下属的伯瑞香槟公司的副总裁，他一点也不缺钱，对这部电影的要求，也不是赚钱而是要拍摄的出色才好——甚至于，他本来是想要拍纪录片的——有钱就是这么任性。

当然，这个要求，显然利维也可以满足他。以利维的名头，他说他想要把一部电影拍摄好了，那还是很有可信度的。

“似乎最近黑人闹种族运动闹的很凶，好莱坞受到的影响也不小，怎么，你也准备插一手？”

亚历山大知道，最近好莱坞那边黑人们的权势似乎大涨，一年之内，好几部黑人主演的电影都在申奥。电影界不是独立的世界，他们也得受外界影响，今年说不定真的是黑人扬眉吐气的一年。

“不，我没有想赶时髦的意思。时间来不及，而且，我也不认为我能够找到那个演员的演技比丹泽尔.华盛顿更好。既然答应了原作者要好好拍摄，那么，就不要凑这个热闹了。”利维摇了摇头。

“如果这两个故事你都不想要拍摄的话，那么，你一定是有着更好的剧本了？”

亚历山大继续追问道。

“是的，可以这么说，我这次确实还找到了另外一个剧本……这个剧本，也是一个法国导演卖给我的。”

利维说着，从自己的手边拿出来了一个剧本，递了过去，“诺，这个，放牛班的春天。”

放牛班的春天这个电影，是根据1945年的电影关不住的夜莺进行创作的电影，这部电影，也是利维前世看过的一部很喜欢的电影。

只是，记忆中这部电影是2004年才出现的电影，他没有想到，在2001年，它的原作者连导演的行当都还没有进入，还只是在自己的叔叔的电影公司里面打零工时，就已经把电影剧本写了出来了。

而且，更让利维惊讶的是，这个剧本，原作者制作时也并不是特别的耗费心机。被利维认为是很出色的音乐剧，也不是因为电影作者有多么喜欢音乐，而是因为电影中有着大量的合唱和音乐的话，可以节省电影的成本，让电影的开销不至于太大……

看起来这样的事挺尴尬，但是这其实也是欧洲电影的现实。因为欧洲人的电影并没有太多的钱，所以他们拍戏的时候，也总是得考虑成本的问题。比如说这一部放牛班的春天，利维不知道的是，在拍摄的时候，成本来源就是主演兼任制片人的杰拉尔.朱诺，把自己在巴黎的房子卖了之后才有钱拍电影的……

欧洲的电影界，一直都面对着这样的比较穷困的窘境。虽然说，这里也不乏吕克贝松这样的顶级电影大师，甚至于吕克贝松一辈子没去好莱坞，在欧洲完成了第五元素，这个杀手不太冷等电影的制作，但是，对于绝大部分的欧洲电影人来说，他们还是都比较穷的。

因此，在利维提议让电影的原作者把电影剧本卖给自己的时候，他也没有太多的犹豫就答应了——虽然说这个剧本他本来是准备自己拍摄电影的，可是，卖了这个剧本，他也就有钱去买自己喜欢的小说改编权了，这也就让他满意了。

他并没有意识到这部电影的优秀之处，不过，有人却能够看到。

亚历山大翻看着剧本，脸上也露出来了一些惊讶。这个剧本还没有完成，其中最大的缺陷，就是那些应该有的音乐，还都没有制作出来——原作者并不是全才，他并不会写音乐，这些地方还有很多空缺，利维也是等待着准备找扬提尔森完成的。可是，即使是只看已经完成了的部分，这部电影也足以让人惊叹。

“这个剧本，只要找好了音乐，你要是能够拍摄出来的话，肯定会是很好看的作品的。”

亚历山大对利维很是郑重的表达了自己的态度。本来他以为，利维的电影不能够去评奖，又不想去拍高票房的东西，就很容易拍摄的不伦不类，成功不了了，可是，他没有想到，利维竟然能够找到这么出色的电影剧本。

这一次来欧洲，有这三部电影题材，他的收获真的很大。

这部电影不太可能获奖，也不太可能有好票房，不过，谁也不能否认，这会是一部好电影。有小孩出演的电影很难拍摄出来好的水准，但是却很容易感动人。

“我还没有想好该怎么拍摄呢，我以前没有拍过音乐剧，需要准备的东西太多，我也不知道自己能不能够拍摄好了。这个剧本，暂时先准备着吧，也许是我自己拍摄，也许是给别人拍摄，这都不一定。”

只是，利维的态度，却让亚历山大有些惊讶，他没有立即准备把这个电影拍摄出来。

“如果这样的好剧本你都不肯拍摄的话，你到底想要拍摄什么？”

亚历山大马上就开口问道。连续三部电影，都是好题材，却全都不拍摄，也让他惊讶于利维的想法了。

“我不是说了吗？我想拍摄一部电影，让娜奥米主演。这段日子，除了收购剧本之外，我自己也在写着剧本。而我下一步准备拍摄的，自然就是我自己写的剧本。”

说这话，利维再次递过来了一个，而这一次，亚历山大也在剧本的封面上，看到了名字。

“美丽心灵的永恒阳光？这部电影就是你的下一部么？”(未完待续。。)

PS：触不可及的纪录片版确实有，2004年的。

第二三七节 美丽心灵的永恒阳光

对于一个编剧来说，写出来一个剧本需要多久？

这个问题，亚历山大并不知道。他曾经以为，剧本创作，是这个世界上最难的事情之一。有很多编剧，一辈子有一个了不起的剧本，就足以让人记住一生，剧本并不是那么好写的东西，在掌握了自己的电影公司，看着自己的电视剧剧组里面，十几个编剧日复一日的讨论着该如何创作剧本的时候，他尤其这么认为。

可是，有些时候，他也不这么想。利维的创作速度，就总是让他觉得惊讶。他还记得，第一次创作电视剧剧本的时候，利维是如何在短时间里面，就快速的确定了该如何设计一部电视剧剧本，他也记得，在开始创作电影剧本之后，利维是如何保持了每一个剧本，都被人认为是高水平的上乘之作的——和很多喜欢照猫画虎，按照套路出牌的编剧不一样，利维的剧本从来都不是按照套路来的，而这样的写作方式，也能够有这么快的速度，这就让人惊奇了。

一年以前，他看到利维创作出了迷失东京，而在经过了一年之后，利维新的电影剧本，再一次出现了。

接过利维的电影剧本，亚历山大翻看了起来，没有看多少，他就已经开了出来，这似乎又是个爱情故事。

这倒是不奇怪——利维此前一共写了三个剧本，两个都是爱情故事片，他本来就对这样的题材玩的得心应手，现在再写出来一部，也是非常正常的事情。

不过，利维的电影，从来都不会是简单的爱情故事片，这一点，亚历山大也非常确定。天使爱美丽的故事完全是个独角戏。而迷失东京则是一种特殊的**情愫。这一部电影，显然也是一样的，虽然这似乎是个爱情故事片，可是，从剧本上看，它就已经和别的电影很不一样了。

首先，就是电影中的故事，是建立在科幻的记忆抹除上面的——这样的故事，从一开始就给人以不同的感觉。其次，电影中的爱情。描述的并不是完美无缺的爱情故事，而是两个人在因为生活闹了别扭之后，想要遗忘的过程中回忆的美好。再次，就是这个电影，似乎讨论的，不是一个皆大欢喜的爱情故事，而更多的，是爱情本身这个命题。

似乎和一般的爱情电影相比，有些不太一样。

翻看着剧本。亚历山大也抬起了头，“为什么这部电影叫这个名字？这似乎是个爱情电影，可是，和美丽心灵有什么关系吗？”

不懂得的东西就问。也是亚历山大现在养成的习惯了。这个电影，他有不少的疑问，而首先最为重要的，就是这个电影比较让人在意的电影名字。

这个电影名字。和内容有什么关系？

“蒲柏的《艾洛伊斯致亚伯拉德》的第209行——纯洁的维斯塔处女是多么快乐！遗忘了世人，也被世人遗忘，美丽的心灵闪烁永恒阳光。”

对此。利维马上做了解释——虽然这个剧本是抄的，不过，对于剧本的种种出处，他却还是相当了解的——抄东西，总不能什么都不知道就开始抄吧。

这部电影的名字，其实和美丽心灵没有任何关系。这是取自一句诗歌中的一句，而这首诗讲述的是一个11世纪的哲学大师亚伯拉德和他的学生艾洛伊斯的恋爱故事。

在故事中，亚伯拉德是艾洛伊斯的老师，这位哲学大师在巴黎圣母院下属的天主教学校教课期间，认识了年轻的艾洛伊斯，并且很快搞大了艾洛伊斯的肚子……为了避免这件事情流传出去影响自己的前途，他让艾洛伊斯去乡下住着，并且只愿意和她秘密结婚。可艾洛伊斯的叔叔是巴黎圣母院的大教士，他对此不满，直接派人阉了亚伯拉德——经此事后，亚伯拉德出家当了僧侣，而艾洛伊斯也当了修女，故事的前半段，可以说是相当悲惨的。

又过了十年之后，亚伯拉德给自己的朋友写信提到了这件事，这封信被艾洛伊斯看到，艾洛伊斯给亚伯拉德写了信，两个人恢复了联系，一共通信七封——这些信件，后来被发表了，再到后来，诗人蒲柏把这件事情改编成了书信体诗歌《艾洛伊斯致亚伯拉德》。

这首诗歌，其实写的是一段悲惨的爱情故事。蒲柏本人的经历也相当不幸，他从小生病，身体残疾，身高只有1.37米，对这种悲痛的爱体会相当深刻，这首诗歌写的也很好。

这一句诗歌，就是这首诗里的一句，被迫出家成为了修女的艾洛伊斯，按理说应该全身心的奉献给上帝，可她心里依然无法忘记亚伯拉德，因此，她抱怨说，希望成为纯洁的维斯塔处女，和世人两两相忘，这样就不会再有忧愁了。

而电影中化用的就是这一句。这里的两个人也是一样，男主角爱着女主角，他们两个人一样有着并不算完美的爱情，因为种种的事情而产生矛盾，可是到了最后，在真的有了抹去人们的记忆的能力的时候，男主角又舍不得把她从自己的记忆里抹去——这种心情，和诗歌中的那种心情，可以说是有着奇妙的一致性的。

亚历山大不是很喜欢读诗歌，对这些故事，也不太了解，在利维给他说了一遍之后，他也只是点了点头，“这个故事倒是挺适合改编电影的……这个故事至少告诉了世人，做人渣是需要准备付出代价的，被割了的后果很适合人渣。”

“这个不是重点，重点是这个剧本，我说，你认为这个剧本怎么样？”利维苦笑道。

“首先，这个剧本似乎有些科幻色彩，但是也不能说是科幻吧，根本没有解释道理。再有，应该算是爱情片吧，很细腻，这些方面做得很好。而且，这部电影依然还是有你的风格，主要就是围绕着两个人，其他配角都没有太多的戏份，不过，要说真正的突破的地方……这部电影，你最为创新的地方，还是应该说是电影中的哲学思维吧。”

“想不到，这都能够让你看出来了——那么，你对此有何评价？”

这部电影如果说是和别的电影有什么不同的话，那么就是这部电影的爱情故事中，包含着很大量的爱情哲学观念。

大部分的爱情电影，讲述的都只是一个爱情故事——两个人相遇，相知，相恋，相守。而这部电影，讨论的则是一个爱情道理——生活总是不完美的，该如何处理爱情中的种种冲突？这就是电影的重点。

“我记得听人说过，电影的导演们，一开始都是想要讲一个故事，而如果讲故事讲的好了之后，就开始想要尝试讲哲学，哲学说好了，就要玩物理学了……尼克，这部电影应该就是你的哲学尝试了吧？不过，建议你别去玩物理学，那真的不好玩……”

对于利维的电影的新的思想，亚历山大没有说什么。他知道，一个导演必须是有着不断的创新才可以的，而这种创新，说的不是电影越拍越大，投资越来越多，最为关键的，还是电影本身的思维和拍摄。

这部电影的思维，看上去已经有很大的创新了。

“说那些太早。”利维摇摇头，没有理会那些，“还是说这部电影吧。这部电影，其实你还是少说了一些地方。”

“拍摄手法？”

一个导演拍摄一部电影，除了思想上面有创新，最为重要的，自然就是拍摄方法上有新意。亚历山大很清楚利维不断挑战自我的脾气，因此他也马上判断出来了利维说的是什么。

“是的，这部电影的拍摄也有很多创新的地方。电影的剧本里面，我特地在前面注明了。电影在女主角出现之前，主要使用阴暗的冷色调，而在女主角出现之后，主要使用明亮的暖色调——注意到了吗？这部电影，首先我希望注意起来的，是色彩上的变化。”

前不久，利维在美国刚刚和张导演打过招呼。而这也激起来他对张导演的电影的一些回忆。如果说张导演在某一方面完全是世界顶级的话，那么，利维肯定会说，色彩的搭配使用，是他的最出色的地方。而这也激发了利维的一些想法，在自己的电影中，他也想要尝试一些色彩的更好运用。

“而再有，就是这部电影的结构方式。这部电影是一部需要大量的倒叙和插叙的电影，在结构上，也是有着很大的不同的。”

电影的倒叙和插叙，并不是少见的手法，只不过，利维一向都没有太多的运用过这类叙事结构。他很喜欢拍摄正统结构，灵活的运用交叉和平行蒙太奇，可是，对于倒叙和插叙，他并没有过太多的尝试。

这部电影的尝试，不仅是色彩上，还有就是叙事结构上。

“除了这两点之外，再有就是如何在电影中，更合理的安排轻松的笑点和乐子——这也是一个尝试。”

这部电影在利维的记忆中，虽然手法很出众，可是要说问题也不是没有。电影有些冗长，缺乏足够的提神的地方是最大的问题。因此，利维希望自己拍摄电影的时候，能够把电影拍摄的更加动感活泼一些，这也算是一个挑战。

“这部电影，从思想上，到拍摄手法上，都需要有所创新。如果拍摄的好的话，我相信，这部电影绝对不会比天使爱美丽差——这部电影，就是我的新的挑战！”(未完待续。。)

第二三八节 幸运儿

当娜奥米被自己的经纪人的敲门声吵醒的时候，她在心里发着誓，无论如何，也要给自己的经纪人一点好看了。虽然说，她不算是什么好莱坞的一线明星，可是再怎么说，她也是小有名气的演员了，经纪人大半夜来敲她的门，这是把她当做小龙套了吗？

真是欺负人。

不过，当经纪人走进门，甩了甩手里的剧本，说出来话的时候，娜奥米的疲惫，可以说是瞬间消除了一半。

“我刚刚收到的消息，利维导演从欧洲那边，给你送来了新的电影剧本。”

经纪人的电话，让娜奥米打起了精神。听经纪人的语气，似乎这不是小事。

任何一个好莱坞的演员，都不会把利维的电影邀请当做一件小事的。更何况，娜奥米沃茨还是利维一手提拔上来的演员，她更不可能忽略了利维的电影邀请。

这个道理，娜奥米自然懂——作为一个在圈子里很多年的老演员，她马上就理解了，经纪人为什么那么激动。

其实，利维的几个电影中，娜奥米的戏份，着实不算太多。楚门的世界里面，她的戏份还算是可以，可是到了无间道里面，她的戏份，少的就有些可怜了。

不过，那部电影本来她也不太可能有太多的戏份——那本来就是一部男人为主的黑帮片，而且四个男主角全都是获得过奥斯卡提名的演员，这样的电影里面。自己能够表演一个给人以印象的演员，就已经很不错了。让他们给自己当配角？这种事情，娜奥米本来也不敢想。

实际上。无间道拍摄完了之后，她的名气比想象中的更大。在这部电影里面，她的地位大概也可以算是第一女主角了——虽然戏份少的可怜了点，可是要说存在感，比别的女人都要强不少。这部电影是一部吸引了很多男人的电影，电影中的男星们，吸引到了很多的注意力。而在这些男人之外，娜奥米这个女性的表演，也引起了一些注意。

从楚门的世界里面虚伪的妻子。到无间道里面知性的恋人，她的角色的转变还是不小的，两个角色她都表演的相当出色，她也得到了很多的关注了。

她的成功离不开利维——她很清楚这一点。只是。对利维，她不能说毫无怨言。

按理说，利维给她的，也不算少了，只是，有些时候，人看自己的收获时，总是喜欢和别人比。看看塞隆在利维那里的待遇。她又有些微微的嫉妒。她比自己强到了哪里，竟然就可以有着那么好的专门突出她的电影给她演？那部电影从头到尾她的戏份多的让人怎么看都嫉妒。这实在是好运气。

她知道塞隆和利维的**关系，可是即使如此，她依然嫉妒。和利维的**关系又不是什么坏事，凭这个就可以拿到那么好的戏份，实在让人嫉妒。

当然，她也知道，要真的说起来演戏好坏，和戏份多少，没有直接关系。朱迪.丹奇在莎翁情史里只有几分钟戏份，照样是气势完爆全场，毫无争议的拿到最佳女配角。而沉默的羔羊里面，那个似乎无时无刻不在闪耀光辉的吃人医生，实际上只有21分钟的戏份，霍普金斯还不是一样撑起了电影？

戏份多可以把一个人的演技衬出来，但是，如果演技足够高，戏份少点也不是问题。

可是，自己该上哪里去找一部能够衬托自己的演技的电影？这个问题，也是困扰她很久的问题。

在拍摄完了无间道之后，她也拍摄了别的电影，可惜的是，这部电影并没有给她带来太多的名誉。而同时期的导演中，似乎大卫.林奇倒是希望她去主演一部电影，可惜那部电影的尺度有些大，她要是还没有任何名气也就罢了，现在有了点小名气了，再去接拍这样的电影，她就有些难以接受了。

而就在接拍别人的电影没有任何突破的时候，利维的电影，再一次找到了她。

“这一次你的戏份和上一次不一样了。”经纪人在她面前，很是激动的说着话，“这一次，你的身份不再是配角，而是女主角了。这次可是真正的主角，爱情电影的女主角，而且是利维的爱情电影的女主角——娜奥米，这是完全不一样的！”

利维的前边两部爱情电影，一部捧出来了一个奥斯卡影后，一个捧出来一个最佳女配角，要说起来，他的电影的水准还真的是很不一样，娜奥米心里对此也是再熟悉不过，拿过了剧本的时候，她心底里面，也是一样的带着一些期待。

果然，很不一样呢。

虽然娜奥米早就知道，利维的电影剧本，大部分都是相当了不起的。可是，这一份剧本，还是让她觉得相当惊艳。

这部电影的剧本，从一看到，娜奥米的心里，就想起来了利维的另外一部电影天使爱美丽。一样的超现实，一样的浪漫主义，一样的利维作品，让人看到了剧本之后，几乎是立即就有了一种‘这一定会是好电影’的感觉。

而更让她惊喜的，无疑是电影中的人物。在这部电影剧本里面，她不再是一个温婉宜人的小女生形象，也不再是一个善解人意的知心人的形象，在这部电影中，她的形象相当的张扬，性格奔放，外形独特，和以往的她，有了太多的不同。

看着剧本，她的心思仿佛也很快就沉进去。

“我染一头红色的头发，会好看吗？”

看着剧本，她也很快就有了自己的疑问。

“你染发成什么颜色都会很好看的，你需要表现得不是你的头发的颜色，而是你自己的灵魂的颜色。”

“你这么说，是因为你是我的经纪人。”娜奥米笑笑，经历过了那么多的世事，她对这些话早就知道深浅了。

只不过，对于电影中的人物，她却也在思索着该如何表现。

如果能够演得好，这绝对是个很出彩的人物。冲动，敏感，肤浅，生活次级，缺乏安全感——这样的人物，虽然说并不能够算是完美的女人，可是却绝对是很难以演绎的独特人物。而在剧本中的另外一个人，乏味，无聊，内敛，行为老派，做事谨慎，可以说也是完全的性格冲突——正因为如此，他们的爱情才有甜蜜，有苦涩，有种种的喜与悲，想要展现出来这一场爱情故事，最为重要的，显然就是电影故事中的人物。

这个人物，很适合好演员，所以，也很适合自己。。

“电影说了是谁演男主角了吗？”娜奥米看着剧本，也提出了问题。

“我问过了，利维导演本来是希望金凯瑞继续合作的，可是金凯瑞还是更喜欢拍摄喜剧，拒绝了利维导演的邀请，因此，利维导演也希望使用其他的演员。只是，电影现在的选角面试还没有开始，你是第一个被选中的演员。”

“没有开始？”娜奥米惊讶的反问道。

“是的。利维导演现在还在欧洲，还没有来得及面试演员。”经纪人开口说道，“不过，我相信，这也只是过去的事情了。”

“为什么？”

“很简单的啊，这部电影已经在编剧工会备案了，而利维导演的剧本一旦出现了，会有多少人都在盯着？相信我，用不了多久，这部电影就会被人们知道，而且，会有很多人跑去欧洲，希望在利维导演那里，获得一个表演的机会的。”

利维的电影，一向能够捧红了演员，这也不是什么秘密了。因此，虽然他只是刚刚准备拍摄电影，现在的好莱坞，也已经有不少人都在跃跃欲试的等待着要在他的电影里面找一个角色了。虽然说，利维现在在欧洲，没有回到好莱坞，这使得不少人就是想要找到他也有些麻烦。可是，欧洲毕竟不是什么不好去的地方，对于大部分演员来说，去欧洲找他一趟有什么大不了的？

这可是利维的新电影，而且是一部和天使爱美丽很类似的电影。那部电影的热度，人们还都记得，利维的新电影，当然也能引起所有人的期盼。

“好莱坞的演员们，为了一个角色竞争有多么激烈你是知道的。他们为了竞争角色，为了给自己的角色加一句台词，加一点戏份，愿意付出多少你也是清楚的。娜奥米，你真的很幸运，利维导演对你相当青睐，这是别人做梦都想得到的机会。”

经纪人的话语中，有着相当的艳慕。这种语气，也让娜奥米突然觉察到了自己的幸运。

确实如此……年过三十才成名的她从来都没有觉得自己是幸运的，可此时，她却突然觉得，自己竟然也是个幸运儿。

虽然说，自己在利维那里的地位，似乎确实比不上塞隆等人，但是，利维对自己的欣赏，也从来都是不加掩饰的。利维一直都很看重自己的演技，他对自己一直都很好，一部电影出来，别的角色还都没有定下来，自己就已经是确定了角色，这种器重，可真的是不一般了。

多少演员为了导演的器重而不断做出努力？多少演员为了一个机会，而付出了无数的代价？自己没有付出任何东西就已经有了今天，难道还不够幸运么？

说起来，这种幸运，可以说全都是利维给自己的，自己真的可以说是属于他的幸运儿呢。

也许，自己应该考虑的，不是抱怨自己的不行，而是如何让自己更加幸运了。

“帮我订一张飞机票吧。”想了想之后，娜奥米也抬起了头，“我要去欧洲。”(未完待续。。)

第二三九节 演员阵容

“看到我有没有感到特别的惊喜？”

当利维打开了自己居住的旅馆的房门的时候，出现在门口的娜奥米，着实让他吓了一跳。那一头蓝色的头发，还有她脸上洋溢着的热诚的笑容，这些东西，全都让利维太过于惊讶了。

“娜奥米，我得说惊讶肯定有，不过惊喜……先不说你的造型，你真的认为，在晚上快12点的时候，来我这里，是个明智的决定吗？”

抬头看看表，利维再一次确定了，自己没有搞错时间，现在已经是晚上了，娜奥米这个时候来这里，可有些让人太惊讶了。

她这个时候不是应该在美国吗，什么时候到法国来的？而且，来了法国之后，她应该先给自己打个电话才对，怎么她就直接跑到了利维的煮出来了？

而且，还是这个时候？

可是，娜奥米却没有在意利维的回答，她推开了利维挡在门口的手，进入了屋子。

“我刚刚到法国，直接就来了戛纳了，时间似乎晚了点，不过我也不是很累——或者说，你的电影给我的惊喜太大了，我有点迫不及待的想要和你商谈一下……”

“娜奥米，我再说一遍，你这个时候过来，真的明智吗？”

利维再一次的问题，让娜奥米有些微微脸红了。不过，就在她还没有开口的时候，她突然听到了利维房间里卧室的门响动的声音。突然间，利维说的不明智是什么，她有些理解了。

似乎，利维不是一个人在这里……

“尼克，是什么人？”

身后传来的声音，让娜奥米回过了头，她看到一个穿着一身睡衣的女人，就站在她背后的卧室门口。而再次回过头。她才发现，利维也是一身睡衣，显然，他们刚才绝对不是在喝茶。

这一下，场面有点尴尬了。

“娜奥米，这是斯嘉丽。斯嘉丽，你应该知道娜奥米……对不起，失陪一下，我去换件衣服，一会儿再聊。”

率先打破沉默的。还是利维。他大步的走进了卧室去换衣服，也让屋子里面的两个人，互相对视了一样，都有些尴尬的笑了起来。

斯嘉丽.约翰逊……娜奥米认出来了这个女孩。

这个女孩似乎也是一个小有名气的美国演员了，她是童星出身，也演过了不少电影。据说她是比较有艺术追求的演员，也演了几部独立制作的电影，不过，似乎X战警拍摄的时候。她和利维认识了，只是没有想到，他们的关系看上去发展的倒是很快。

至于她在这里干什么……娜奥米没有问，她又不傻。在圈里混了很久，她什么都明白。一个年轻的女演员晚上穿着睡衣出现在导演的家里，难道是来学习电影制作的？

倒是个很胆大的小女孩呢……对此，娜奥米在心里说了一句。但是在脸上却什么也没有露出来。这个女孩愿意这么做没有什么奇怪的，利维毕竟是顶级的导演，正如自己的经纪人所说的。希望获得他的帮助的人多的是。有些聪明的演员，总是懂得和导演们拉近关系的，而且，别说是利维这样的刚过三十岁的年轻的导演，对于她们来说，就是伍迪艾伦那种岁数的导演，她们也不会反感。

自己的经纪人前几天还跟自己说，能够搭上利维，会有不少演员挖空心思讨好他的，看样子，现在自己就遇到了一个。

这些事情，娜奥米见识的太多了。她甚至没有指摘的心思，相反倒是对着斯嘉丽温和的笑了笑。

“你来的太匆忙了，我不知道你要来，也没有好好准备……哦，对了，说一句，你的头发，染得很有个性。”

“嗯，我在看到了剧本之后，就去让人染了这个颜色的头发。染发的人不知道你说的颓废蓝是一种什么颜色，我考虑到剧本的这个地方，人物出现后是需要让整个镜头的色调有种眼前一亮的感觉的，所以我就染了这个比较浅的蓝色，你觉得合适吗？”

利维在屋子里面穿着衣服，隔着门板，娜奥米和他说着话。而站在门外的斯嘉丽，穿着一身睡衣，却一点都没有进去换衣服的意思。她看着娜奥米的眼神颇为有几分挑衅，尤其是在利维和娜奥米隔着门板说话的时候，她的眼色也是越来越不好看了——这些情况，娜奥米全都看到了。

“很好，你的理解没有错。我就说过，找你演电影，绝对不会有问题的。”

穿好了衣服的利维，从屋子里面走了出来。他坐在了娜奥米对面的沙发上，而斯嘉丽几乎立即就坐到了他的身边，靠在了他的身上。利维冲着娜奥米尴尬的笑笑，而娜奥米则是戏谑的挑挑眉毛，没有指摘什么。

她知道自己指摘也没有没用。

“我来这里，其实就是想要就这一部电影，问问你进一步的信息。哦，首先，我决定接下来——电影很棒，剧本我看过了，我很喜欢这部戏，我相信我能演得不错。不过，我还有几个问题想要问问你。这部电影你准备投拍的话，我也想要先指导一下，电影的男主角是谁？”

关于男主角，娜奥米听说的是利维的原计划是希望金凯瑞出演——娜奥米自己和金凯瑞合作过，她也比较了解金凯瑞，如果和他合作，道是也简单很多。可是，金凯瑞没有时间，他本身是好莱坞第一等的男演员，有片约在身也是他没有办法接下来这部电影的重要原因。

而如果他不演，这部电影自然就需要一个别的演员了。

“男主角吗？我在欧洲的这段时间，看中了一个欧洲的演员。是个英国人，名字叫做丹尼尔.克雷格。”

这个名字，让娜奥米皱了一下眉头。她听说过这个名字，这个人在将要上映的古墓丽影里面扮演了劳拉的男友，就在去年，还被欧洲的媒体评为是全欧洲最有前途的电影明星之一。娜奥米记忆中自己曾经见过这个人，可是，似乎这个人并不算是特别帅气，似乎缺少了一些演爱情片男主角的英俊。

不过，如果是英国人的话，也许气质能够弥补长相？娜奥米知道，很多英国的演员们，都是有着很出色的气质的，要说能够演出来绅士风度，还是英国人更好。电影中对男主角的要求，本来也不是特别帅气，但是这个人物要求演的内敛，气质沉稳，这样的性格需要更出色的气质来体验，也许这个英国人真的可以——他们都很会演闷骚男。

“那么，我改天和他见一面，试试戏吧。”娜奥米微微点头说道。

“你绝对会满意的，这是个很有魅力的演员。”利维补充了一句。

对于丹尼尔.克雷格，他当然还是很满意的：日后这位演员怎么说也是扮演过007的，这个人的风度绝对没有问题。而且，他的年纪也正好是和娜奥米同龄，在这部戏里也显得正好。

当然，单纯说演技的话，他可能稍微弱了一些，并不能算是顶尖。不过，一部电影如果不是特别想要强调某个演员的话，本来也不需要他有着特别出众的演技。英国人准备电影都很努力，这对于利维来说就已经很好了。

“如果这个角色可以定下来的话，那么，其他的几个配角，想必也不难吧？”

这部电影里，除了两个主角之外，还有几个戏份不算很多的配角——男主角的朋友，一对夫妇，他们体现的是婚姻之内的包容和忍让。给男主角抹去记忆的医生，以及他的三个助手。医生在电影里是最为重要的反面力量，而且，他也是爱情的出轨的代表，而三个助手，分别代表了爱情中的仰慕，征服欲，还有暗恋。这些角色，都是有着其意义的，编织起来的过程，也堪称奇妙。

“恩，决定了。医生的位置，我决定交给休劳瑞来演。他有些想要演电影的想法，正好现在是电视剧拍摄的淡季，他没有太多的事务，让他来演最好不过。而三个助手，其中一个属于马克.鲁法罗，这个演员的演技比较平淡化，但是却有很可亲，比较适合电影中暗恋女孩的人物定位。而再有一个，我还没有问过，不过如果可能的话，我希望是希斯.莱杰来演。这个角色需要表现出来一些年轻人对爱情的半懂不懂，需要一种张扬和愚蠢并存，希斯莱杰的演技来演我比较放心。”

“至于最后一个配角，想必就是由你身边的这位小姐来演了。”娜奥米开口说道。

“没错，我在电影中出演女配角。”坐在利维身边的斯嘉丽，替利维回答了这个问题。

年轻的女孩回答的语气中带着些挑衅的意味，娜奥米听的相当清楚，但是，她的年纪让她对这种小女孩的敌意完全忽视了，她只是笑了笑，表示了一下友好，“那么，在剧组里面，我们得好好合作才行。”

虽然斯嘉丽约翰逊的年纪只有18岁，不过，她的身材看起来，可一点小孩子的影子都没有。她来演这个角色，只要加上一些化妆，在长相上就不成问题，至于她的气质，本身她也算是演文艺片出身的演员，所以倒是也算可以。

利维的准备，本身没有任何问题。只是，看着这个女孩，不知为什么，娜奥米心理，却有些不太开心。(未完待续。。)

第二四零节 女孩的野心

娜奥米的不开心，被她用笑容很好的遮掩了过去，在利维这里，她不想表现出来太多的心事。他们依然在谈论着电影，说着这部电影其他的细节构思。

对娜奥米，利维没有什么隐瞒，直接说出来自己的计划——他的计划中，最好是能够在六月和七月准备，八月份开工，这样的话，到了12月份，正好赶上上映。

这个计划，娜奥米也马上就表示了赞同：显然，这个时间安排，还是很不错的。

而这个问题之后，娜奥米也没有新的问题了。她在问清楚了电影的事情之后，她就没有再多做停留了。把她送出了门，回过头，沙发上的斯嘉丽，已经捕捉到了利维眼睛里的神色。

“你好像觉得她知道了我们的事情，你有些尴尬……”斯嘉丽看着利维的神色，脸上挂上了一点嘲弄的笑意，“你害怕她？”

“我怕她干什么？我只是不想别人知道我和你在一起，你太年轻了，和你在一起总觉得有种负罪感。”

“我成年了，我有自主判断力，我知道什么才是对我好的，别人的评论，我才不在乎。”斯嘉丽耸耸肩，脸上的神色，带着些许不满。

看着神色相当骄傲的斯嘉丽，利维也是轻轻地摇了摇头：这个女孩的脾气，可真的有些超乎想象了。

其实，利维最一开始找她来的时候，真的只是想要让她出演角色——在利维记忆中，这个角色原本是由克里斯汀.邓斯特出演的，只是邓斯特仙子在准备蜘蛛侠的拍摄，自然不可能来演这部电影，利维正好答应过要让斯嘉丽出演自己的电影，所以就派人去问问她，看她是不是愿意出演。

而没想到的时候。斯嘉丽接到了利维的信，马上就赶到了法国。而到了法国之后，对电影一口答应的同时，她也对利维表现出来了浓厚的兴趣，一直都在缠着利维东问西问，整个过程与其是说是在讨论电影，不如说就是在诱惑利维。

对于这个年轻女孩的主动，利维相当惊讶。当然，他也没有理由拒绝一个女孩的示好。

而这个女孩的性子，也让利维有了一些更加深入的了解。

和已经有了很丰富的阅历。对这个圈子相当熟悉的娜奥米不同，斯嘉丽的身上，没有久经世事的沉稳和经验，也缺乏了一份善解人意的和善和温柔，不过，年轻的女孩那种初生牛犊的气势，还有那种自以为聪明过人的劲头，却也让人觉得相当有趣。

看到女孩为自己摘脱着罪责，利维也没有再说什么。只是伸手把女孩的娇躯再次揽入了怀中。

“其实，如果你真的觉得可惜的话，你可以把她找回来啊，我无所谓的。。”

看着利维的神色。斯嘉丽又开口说了话。她的话颇有几分挑逗的意味，可是，利维当然不会真的按她说的做。

“别胡说了，我们之间没有任何关系。”

“你真的让我相信。她半夜来你的房间找你，只是为了商谈电影？我年纪小，可不是傻瓜。”斯嘉丽撇撇嘴。对利维的说法不屑一顾。

“有人认为你是傻瓜的，那他一定是傻瓜。”

对娜奥米的心思，利维猜到了一些，这确实也让他有些遗憾。不过，他不是傻子，哪里有抱着一个女人的时候，为另外一个女人而遗憾的时间？

“如果你真的认为我不是傻瓜的话，那么，你就应该更加信任我。”斯嘉丽在利维的耳边，也轻声开了口。

“你想要什么？”利维反问道。

这个女孩，确实很有脑子——这种头脑，在她这个年纪的女孩身上并不多见。

“我不要求别的，我只希望，在电影表演的时候，你能够像尊重她一样尊重我。”斯嘉丽开口说道，“我听人说过，你在剧组里面的时候，只有对最好的演员，才会给予一些优惠和照顾，可以让她们有自由发挥的空间。我自认为，我也算是很好的演员，我也希望得到这种照顾。”

斯嘉丽的语声温柔，可是，她说出来的话，却让利维有些觉得好笑。

这个女孩，果然很有野心：她主动靠拢自己，从一开始，为的就不只是一部电影的配角，显然，她更加希望的，是自己能够帮助她成长，帮助她成为真的顶级演员。

她做的，和记忆中的差不多。只不过，记忆之中，她是找到了伍迪艾伦寻求合作，而现在，她是找到了自己。

“自主表演，不是简单的事情，你真的可以吗？”对她的要求，利维倒是也觉得可以商量。

“你可以帮我啊。比如说，在这部电影里面，我最重要的两个地方，一个是表现出来吸食大麻之后的头脑混乱，另外一个是表现出来这个人物对名人的盲目崇拜和追随。我的人物在电影里面会引用好几个不同的名人名言，我可以自己挑选吗？”

“你是只是为了增多台词，还是认为你自己挑的会更好？”利维反问道。

“我觉得，如果是我自己去挑选的话，我可以挑选到更适合我自己，更发自内心的话语。这样的话，表现起来的时候，也能够更加适应我自己……我不是为了台词，如果只是为了台词，我会用别的方法来求你加台词的。”

果然，她真的很聪明。

“斯嘉丽，我可以答应你让你去找，不过，我也要提醒你，这种句子，并不是很好找。你是个有野心的女孩，这很好，可是，过分的野心，有的时候，也会影响到你自己的进步，别一下子要求太多了，这对你没有好处。”

不管怎么说，有野心总是好事。利维不怕自己身边的演员有野心，甚至于很希望他们有野心。有野心的人，才能够更加努力，更加卖力气的去拍好了电影，对于利维来说，她的野心，何尝不是好事？

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整个五月份，如果说有什么事情是电影界的大事的话，那么，肯定会是戛纳电影节。但是，如果说有什么事情，能够吸引了全好莱坞的注意的话，那么，肯定只会是在五月份开始的暑假档期。

这个五月份，怪物史莱克，打响了夏季的第一炮。这部动画电影，一经播出就引起了轰动，令人惊叹的票房数量，也让整个夏季档期为人所期待着。

怪物史莱克，木乃伊2，珍珠港，侏罗纪公园，人猿星球，生死时速2，古墓丽影……这一个夏天，这些电影的名称，充斥着整个市场。

一片商业电影的浪潮，似乎飞快的席卷了全球。似乎一时间，好莱坞的人全都很有钱了，他们有的是钱来投资拍摄大片。而且似乎全世界的影迷们，也一下子都有钱了，都能够买得起票，花得起钱了。

就在两年以前，因为经济危机，电影市场还一片低迷，在那个时候，那部电影要是能够有个两亿美金的北美票房，就差不多可以确定为北美票房冠军了——可是，今年的市场走势来看，两亿显然已经不算什么了，能进入前五就差不多了，甚至于，在冬季将要上映的魔戒和哈利波特，都被预估是会超过三亿的电影了。

商业片的大潮，总是让人兴奋的——能够看到那么多精良制作的大电影，任谁都得为电影界欣欣向荣的发展态势而感到高兴。可是，这样一味追求大制作的趋势，也冲淡了戛纳电影节的氛围，也让参加电影节的人，难免发出了一些悲观的论调。

“电影是需要内涵的，不追求内涵，只知道拍摄大场面的电影，对电影的发展，没有多大好处。”

戛纳电影节发出这种论调，并不让人意外——三大电影节，本来就是注重艺术性超过商业性的。

这样的话，本身也没有多大的错误——一味拍摄大片，确实是没有太大的好处。

只是，这对于参加电影节的美国记者们来说，可是很难接受的事情。

在美国，他们都在宣传，这一年是电影的盛世，票房总量的疯狂上涨，让人们仿佛看到了更加美好的未来。可是，回过头来，欧洲人在这边，却在说着美国的电影缺乏未来——这种说法，自然让人气闷。

而就在人们争论的时候，一个消息，也在戛纳传了出来。

作为这次电影节的评委之一的利维，在戛纳电影节期间，似乎也受到了一些电影节气氛的影响，创作出来新的电影了。

“我还没有准备好拍摄的事情，可能还需要稍微花费一段时间准备吧。不过，这部电影拍摄完了之后，应该会让人满意的。”

利维的话，让美国媒体一下子就找到了主心骨。再回过头去看戛纳的评价的时候，他们的底气，全都相当充足了。

利维的电影，别的不敢说，要说艺术性，足够让一帮欧洲人瞠目结舌的了。

“我们不知道什么叫做艺术片？这话真是可笑，现在，就让利维导演告诉你们一下，什么叫做真正的艺术片吧！”(未完待续。。)

第二四一节 剧组里的人们

当美国人很趾高气昂的认定，利维的新电影，会在艺术性上完全胜过了戛纳电影节上那些不知所谓的东西的时候，在法国这里，利维却已经做了决定，他的新电影，不在美国拍摄，而是准备在欧洲进行前期的拍摄，最后的后期，回到美国去做。

利维的电影准备在欧洲拍摄，这并不是什么奇怪的事情。其实，这些年来，很多电影，都是在美国以外的地方拍摄的——比如现在正在拍摄中的指环王，就是在新西兰拍摄的。美国的电影，也有很大一部分都是在欧洲和非洲拍摄完成的。

究其原因，无非就是几点：一个是欧洲国家电影退税高，可以节省花销——新西兰，加拿大，英国这些地方，都是给予很高的退税的，谜团公司的X战警，也就是在加拿大拍摄的。

二来是美国因为长期的混血，人种方面不太适合拍摄一些电影——因为混合了大量的其他的人种的血脉，美国人的长相，有些时候显得比较奇怪，不太适合电影的拍摄。一些定位为二战时期的电影，更喜欢使用的是看上去更接近纯种WASP的澳大利亚人——他们的长相，更接近那个时代的美国人。

而再有，就是一些景观的使用，欧洲，加拿大等地的风景，和美国不尽相同，这也是拍摄电影的时候，需要考虑的事情。

而这一部电影，考虑的自然也是这些。只不过爱情电影不需要考虑什么人种问题，而且，利维的这一部电影，本身投资也达到了两千万，省钱这个事情，也不是他考虑的，最大的问题。还是拍摄的问题。

一部爱情电影不需要太多的外景，可是一些比较特殊的风景，在美国那边不好拍摄。比如说冬天的场景，就算是回到美国，也得去加拿大才能拍摄好，而比起来长途奔波，来回辛苦，利维选择的，是在欧洲拍摄电影。

“我们的电影，主要在欧洲拍摄。火车，室内，海滨，这些场景，在欧洲的拍摄环境更好一些。而室外的一些场景，回到美国之后补拍一下就可以了，这部电影，我们在欧洲拍。”

在剧组里面，利维也很快就讲了他对电影的安排。而他的这些安排。也没有任何人反对。

谁都知道，利维对自己的电影，一项都是很重视的。他拍摄电影的时候，从来都不会为了省钱或者是一些奇怪的理由就忽略了电影的拍摄问题。口碑在那里，自然没有多少人会质疑他的决定。

而且，就算是人们质疑，在看到了利维的能力之后。也会马上就表示服气吧——在剧组中的人陆续开始汇聚之后，娜奥米看着自己剧组里面的人，也在心中有了这样的一种想法。

这部电影的拍摄方面。需要注意的，一个就是特效的制作：为了反映梦中的世界，电影中有很多地方，都是有着景物和人物的突然消失和突然崩解的，这些景象，并不需要做的多么曲折离奇，但是却需要做的相当真实，这也是考验特效公司的部分。

而让人惊奇的是，本来看上去似乎很麻烦的部分，却被利维轻松地解决了。利维的手下，是有着自己的电影公司的，对于这些场景，他直接调拨了自己的电影公司，让他们去负责解决制作。

自己的特效公司，制作这种场面，自然是会很卖力气的。可以想象，这些东西，绝对不会成为电影的麻烦。

看上去最为麻烦的一个问题，就这么轻松地解决了，也让剧组全都知道了，作为大导演，到底有多大的能量。他们拍摄电影，根本不必像小导演那样去多方协调，本身有着背后的公司的支撑，这就是他们拍摄电影的资本。

而除去这些，另外麻烦的是拍摄。

这部电影的拍摄，遇到了一个不小的麻烦，利维的老搭档摄影师菲斯特，在这个时候，因为有别的电影片约没有能够到来和利维合作，利维也只得另外找了摄影师。

对于一个导演来说，有一个合作时间很久的摄影指导，是一个可以节省很大的工作量的助力。不同的拍摄手法，总是能够营造不同的氛围效果的，如何更好的体现导演意图，这是摄影师们的工作。更加配合无间的摄制组，也是成功的一个必要条件。而利维平时合作的导演有了别的事情，也让很多人有些担心。

娜奥米也曾经为此担心过一阵子，不过，很快她就发现，为利维担心是多余的，在别人还在商量着怎么办的时候，他已经快速的找到了新的摄影师。

利维选择的摄影师，是法国人布鲁诺.德尔邦内尔。这位摄影师从影已经很多年了，只是在近些年，没有太多的作品，在拍摄今年刚刚上映的哈里斯特游艇谋杀案之前，有过一段时间的事业低潮期。不过，就他的摄影风格来看，他的风格就是相当的奇幻瑰丽，倒是也很适合这部电影。

只是，随便找来的人，真的能够成功吗？这也成了人们最大的疑问。

不过很快，这个摄影师就用他的水准揭示了人们的疑问。

“我们拍摄火车这段戏的时候，我们真的在运动的火车上拍好了。”布鲁诺在剧组里面时间不长，对于这部电影最为麻烦的一幕，就已经提出来了自己的看法，“我相信，这一段我是没有问题的。”

布鲁诺的话，让人忍不住对他刮目相看了。

电影中有一段是在火车上的戏份，而这一段镜头在运动中的火车上拍摄，成本倒不是很大的问题，最大的问题在于这样的拍摄，采光，取景，色彩和细节上如何形成最好的效果搭配，本身就是很大的难题。

电影的细节，很多时候决定成败，而利维本人又是出名挑剔的导演，对这些东西很是看重，可是，布鲁诺提出这个建议的时候，却似乎完全没有在意这些困难。

不过很快布鲁诺就证明了他自己的能力。

电影还没有开始拍摄，现在摄影师需要做的，更多的也是进行准备。而布鲁诺很快展示了他的能力：他用数字照相机拍摄下来了景物，而后，在自己调整了希望看到的颜色之后，就把这些提供给了调色师。而很快，调色师就调整了素材——色彩方面，就这么调整好了。

而后，在光线方面，他也很快就确定了拍摄的方法。靠着弱化色彩和曝光不足的画面，他营造出来了相当出色的萧条感觉，而后，当人物出场的时候，绚烂的色彩一下子就衬托出来了。

而就在这一节普通的车厢里面，三台摄像机的布置，对于窗口的巧妙取景，再加上利用时间段的自然光效果，这些方面，在布鲁诺提供的设计上，全都出现了。

“这些东西，没有什么难的。”

对于他的骄傲，人们也是没有反对。采光，色彩，视觉语汇，摄像机的移动方式，场景，墙壁，地板，一切的细节全都考虑了进去，摄影手法的举重若轻，对摄影设备的熟稔掌握，都说明了这个摄影师的水平真的很高，他有资格说这样的话。

而且，难得的是，他的镜头竟然如此注重梦幻般的色彩和美感，而且对细节也如此在意，这样的风格，简直是利维的绝配。

显然，这是个相当出色，甚至出色到了了不起的摄影师。利维再一次证明了他的眼光的出众。

“相信这一次你换了摄影师，也是一样能够拍摄出来很好的作品的。”

娜奥米对布鲁诺的才华，也和利维做过赞叹。

“那当然，我找来的摄影师，当然不会差了。”利维得意的笑笑，回答了她的问题。

在这里的人，除了利维，又有谁知道，如果不是利维的话，布鲁诺会在今年拍摄《天使爱美丽》，然后以后会拍摄漫长的婚约，哈利波特与混血王子，以及醉乡民谣等一系列电影。这个人，本来就是顶级的摄影大师。

作为一个导演，除了资本雄厚，眼光不凡也是他一贯的优势。就像这一部电影的配乐师扬提尔森，在几年前不也是利维提拔的么？

“其实，你的剧本我看到的时候，我就想起来了一首科西嘉的歌曲，那首歌曲就叫做爱情是蓝色的……你的电影，我也基本上有了灵感了，等我一段时间，我会给你写出来很好的音乐的。”

扬提尔森在写完了天使爱美丽的曲子后，一直都没有什么太好的新作品问世，不过，这并不代表他已经江郎才尽。在得到了利维的电话后，他很快就找到了灵感，开始为电影创作音乐了。

好的电影得有好的配乐，而好的配乐，也得来自于好的灵感。利维不仅找来了好的作曲家，还提供了灵感，乐曲方面，又哪里需要担心？

画面，音乐，剧本，各个方面，电影都准备的相当出色——娜奥米看到这个剧组的时候，心里也忍不住在赞叹：能够这么快就组建起来这么好的剧组，不愧是利维。

当然，娜奥米说到这些的时候，也没有忘记审视一下剧组里面的演员。

和利维平时选择的演员一样，这一次利维挑选的演员们，也是一样有着让人赞叹的水准。无论是主角还是配角，利维挑选的人都相当不错。

只是，每次当眼光落到了斯嘉丽身上的时候，娜奥米却总是会觉得，有些不痛快——尤其是当想到了利维的才华的时候，这种不快，就越发的厉害。(未完待续。。)

第二四二节 理解

“很好，斯嘉丽，这段过了，你这段表演得不错。”

随着利维的喊停，在床上跳舞的两个人，马上停下了自己的脚步。就在刚才，斯嘉丽和马克.鲁法罗正在表演他们吸大麻之后发疯的一段，这一段戏可以说是全剧中，最为麻烦的一段，而现在，他们已经表演完了。

“哇，我表演的还行吗？我从来没有吸过大麻，我只从影片中见过别人吸了之后的样子。真的可以吗？”

从床上跳下来，斯嘉丽接过了助理递过来的毯子，裹住了自己只穿着短裤的下半身，她回过头，对着周围的人们开口问着话，也让几个人都开口赞扬着她的表演。

“放心好了，当你在电影中展现身材的时候，没有几个人会有心情看你的发疯，到底是不是真的像是吃了大麻的。”

站在她的对面的利维，显然是在调侃着她——这一段过了，所以利维也很好说话，要是没过，他才不会这么开玩笑——而他的话语，让斯嘉丽一手掩着毯子，另外一只手却轻轻地责打了他一下，不轻不重的回应着他的玩笑。

看着这一幕，站在一旁的娜奥米耸了耸肩，没有说什么，只是自己默默地走开了。

其实，如果严格来说的话，斯嘉丽在剧组里面，并没有做任何错误的事情。这个女孩，聪明的程度超过了娜奥米的想象，这个年轻的女孩不仅没有像娜奥米想的那样，只是一个涉世未深的小女孩，相反，她表现得很成熟，就是和利维的交往，她也一直都很遵守规矩。

在片场的时候，她就相当严格的守着演员的本份。从来不多说什么，不会故意的显示和利维的亲密，也不会在剧组里面展示自己的特权。仅仅从演员的身份出发的话，不得不说她的做法相当成熟。和导演关系密切，整个剧组里面却没有人讨厌她，这本来就很难。

而且，利维选人也没有选错，这个演员的演技确实不错。她这个年纪的女孩，大部分还都停留在卖弄性感的年纪，对于她们来说。只要少穿两件衣服，在屏幕前面展现一下自己的青春，也就是能够赢得大量观众了，而这位演员，却没有那么做。

在电影里面，无论是需要她表演吸食大麻之后的狂热，还是要求她表演对医生的迷恋崇拜，亦或者她对另外一个助手的态度的时冷时热的变化，和在获知真相之后的那种惊骇的神情。她都表现得相当出色。

而在表演之外，她的脾气也很开朗。在剧组里面的时候，和人嬉笑玩闹，她也丝毫不会怯场。这是个很能开得起玩笑。也相当招人喜欢的女孩。

不愧是早就被人认为是表演天才的人，也不愧是从小就在圈子里混的人，这个演员的实力，确实是让人佩服的。

可是。不知道为什么，娜奥米就是看不惯她。或许，如果她真的和娜奥米所料想的一样浅薄。娜奥米反而会高兴一些？

每次想到她，娜奥米心里，就会回想起来自己去利维那里的晚上。

那个晚上，她是真的准备给利维一个惊喜的——当然，她的惊喜不可能只是头发那么简单。可是，她的惊喜，没有能够送出去，就是因为这个女孩，而从那之后，娜奥米心里，就总觉得有些别扭。

那天晚上之后，娜奥米马上就洗掉了自己染的头发。再次在剧组里面拍摄的时候，她也选择了使用假发。对她的选择，利维什么都没有说，而她自己也不准备解释，再次看到利维的时候，她甚至连和利维讨论一下的勇气都没有就逃开了。

虽然在利维面前，她什么都没有说出来，还保留着自己的自尊，可是，她自己心里总会认为，自己的目的，早就被利维看穿了，他肯定是会嘲笑自己的。而且，不只是他，那个小女孩，也一样会这样做。

越是这样想，她心里就越是烦躁不安。

她非常不喜欢自己现在的心情，她说不清楚，自己的心情到底算是怎么一回事。嫉妒？嫉妒这个小女孩比自己年轻？羡慕？羡慕她小小年纪就能够取得成功？亦或者没有得逞的遗憾？或者是看到了利维赏识别人的惊恐？甚至于，这可以算是爱情的破灭吗？

这些念头，在她心里，一直都纷乱的缠绕着。如果不是早年经历过了太多的事情，在圈子里也算是沉浮多年了，她自己都觉得，说不定自己也得因为心情不好而拒绝拍戏了。心里一团乱麻，她对自己都产生怀疑了。

不过，现在她当然不会这么做。至少，她不想要在剧组里面，表现出来自己的软弱。娜奥米很清楚，自己的最重要的任务，依然是个演员，作为演员，自己必须称职。

而且，就算从拍摄的繁重任务上来说，她也没有时间去自怨自艾。这部电影的其他演员们演的都很好，也没有留给娜奥米太多的时间。

电影里面，马克.鲁法罗和娜奥米没有太多的对戏，他的主要对手戏，都是和斯嘉丽的。不过，就算是没有任何对手戏，他的表现，也是有目共睹的。这个演员被人称为是新的马龙白兰度，可不只是因为他是意大利后裔。在电影中，他表演的闷骚男子的形象相当出色，那种恋爱中的备胎心理，被展现的很好。

而希斯莱杰的表现，也一样让人称道。这一次他的角色和利维上一次给他的角色截然不同。这一次的他，在电影中是一个不懂得什么是爱情，只是希望政府美女的年轻小孩。因为看到顾客漂亮，他就去偷顾客的资料，了解她的喜好，然后用她男友说过的话语去泡她——这样的一个自以为聪明，有点小心眼，有点征服欲，但是却又不是真的付出爱情的莽撞年轻人的形象，和希斯莱杰的性格不太一样，可是。在电影里面，他却把这种性格也展现了出来。

而同样，作为出演医生的休劳瑞也做得很好——他这两年一直都在演罪案剧，人们对他的印象，也一直都停留在破案专家上。谁知道，在这部电影里面，他出演的医生，也一样出色。那种对工作的狂热态度，确实是很能够招惹小女孩为之痴迷的。

他们都演得很好，自己当然也就更没有演得不好的余地了。作为女主角。这部电影里面。她的表演任务也很重。他必须在电影里面，把一个女人的方方面面都表现出来。爱情中吸引人的一面，生活中不拘小节的一面，对自己的男友的吸引力，还有让自己的男友不安的性格因素，这些东西，是要把一个人非常立体的表现出来才行的。

体会一个性格完全不同的人的人生，是需要相当的思考的。对于电影中的人的性格，她也需要做细致的分析。花费长时间去揣摩人物性格才可以。

自己现在，可没有时间去想利维的事情。

而且，利维有什么好的？

对此，娜奥米强行要求自己冷静的时候。也会想这个问题。

他长得不算帅，而且，不算帅也就罢了，气质上也不算是特别出众——要真说气质好。不知道好莱坞有多少演员在他之上，别人不说，就是这一次和自己搭戏的演员丹尼尔.克雷格。就是一个气质非常出色的演员。

利维在电影中的选角，全都相当出色。这个叫做丹尼尔.克雷格的演员，没有太过俊美的容貌，可是，在举手投足之间，展现出来的那种绅士气质，却全都有着很吸引人的一面。

和他相比，利维自己的长相和气质，可要差了很多。

带着些许埋怨，娜奥米没有再去理会背后的利维。她加快了步子，在一旁找到了丹尼尔.克雷格。

“丹尼尔，我们再把这一段练习一下吧。”

压下了心里的想法，娜奥米找到了丹尼尔，和他再次进行着对戏。电影中，她和丹尼尔，希斯莱杰都有对戏，而且，这两个男人，台词基本上都是一样的，可是在表演的时候，他们却需要表演出来一段真挚的感情，和一段虚伪的敷衍，这种表现，并不容易。

“你现在的状态，真的可以吗？”

丹尼尔.克雷格在她的对面开口说了话，这句话让娜奥米惊讶了一下之后扭过了头，她挑了一下眉毛，才带着一些赌气似的，点了点头。

只是，这个神态，换来的不是赞叹，而是克雷格的一个有些嘲弄的笑容。显然，他看得出来，自己的这个笑是言不由衷的。

只是，出于一个绅士的习惯，他没有开口揭破。

自己的表情，那么明显吗？

“我最近心情不太好，可是放心，电影方面，我能够拍好的。剧本我读过很多遍了，我对剧本的理解足够深，肯定没问题的。”

说到这个，娜奥米还是很有自信的。虽然说最近心情不好，可是，职业习惯使然，她还是对剧本相当认真的阅读了。

“我倒是觉得不然，你要是真的心情不好，我等一段时间就是了。反正我不着急，我估计利维导演也不着急。娜奥米，这是一部讲爱情的哲学的电影，而你显然是感情上受到了打击，你如果真的把剧本理解透彻了，怎么会还是一副不开心的样子？”

爱情的哲学？娜奥米突然愣住了。

一直以来，她都觉得，电影的深意她已经读懂了。利维的电影讲的是爱情哲学，这她也看了出来。只是，现在克雷格的话，突然让她意识到了什么：她似乎只是停留在知道，而没有去理解。

这些爱情的哲学，或者真的能够帮助自己，理清思路？(未完待续。。)

第二四三节 包容

爱情是什么？

这是这个电影讨论的最为重要的话题。电影中的一男一女，他们的爱情看上去不是那么完全搭配——男人的保守和女人的豪放，注定了他们在一起的时候有着太多的矛盾，事实上，在这个故事中，如果不是特殊的机缘，他们两个人也确实会远离彼此。

可是，在故事里面，他们两个人却还是能够走到了一起——因为他们的巧遇，也是因为他们的那一丝明悟。

故事中的两个人显然弄明白了一件事情，爱情不全然是坚持自我，为了爱情，每个人都要做出改变，作出妥协，包容对方的错误。这些道理，看似简单，但是却真的没有几个人能够做到。

娜奥米一直都认为，这个道理自己已经很清楚，不过是个大众化的道理，有什么大不了的？可是，在克雷格的提醒下，她才猛然发现，自己对于包容这个词语，并不是特别理解——别说是包容爱情中的人，就算是包容一个和她没有什么关系，只是在自己心中稍微有些感觉的利维的错误，她都很难以做到。

虽然她心里，不承认这是爱情，可是就算是友谊，难道就不需要包容和理解么？她期待着利维包容自己，期待着利维理解自己，可是，她自己凭什么要求利维这么做？

想到这里，她突然觉得自己的不满有些来得毫无道理：利维确实不理解她的想法，可是，她又对利维的想法理解了多少？自己是他的电影的女主角，可连他的电影的内涵都没有看明白，自己似乎也犯下了很大的错误。

真没有想到，这些演员最为重要的理解剧本，她反而做得不够好，甚至还不如丹尼尔.克雷格。

这让她稍微有些羞愧。不过，作为一个老演员，她懂得如何控制自己的情绪，并且向别的演员请教。

“丹尼尔，你是怎么看待这个电影的思想的，可以和我说说吗？”

娜奥米想了一下之后，才再次开了口，既然克雷格对电影的理解在自己之上，那么，请教他也是应该的。

“利维导演的想法非常好。爱情是需要理解和包容的，需要为对方做出改变的，理论上来说，这些都没有错。但是，要是说完全正确，那也不太一定。利维导演有些太过于理想化了，他的想法依然是建立在完美的爱情上的，我曾经离过婚，我不认为所有的问题都是可以包容的。有些事情是不能够商量的。”

对于娜奥米的问题，克雷格想了一下，就开口说了自己的看法。只是，他没有注意到。他的话让娜奥米有些皱眉。

虽然说娜奥米最近对利维的观感复杂，可是对利维的电影，她还是很喜欢的。这部电影里面的思想，应该算是很好的。克雷格的话，这是从何而来？

“比如说？”

“这个不好比如吧，毕竟每个人遇到的情况都是有所不同的。我们还是说电影吧。其实，就电影里面的两个人来说，这里就有很多问题。这个男人的脾气基本上还好，可是，这个女人有很严重的酗酒问题，这就是很难容忍的了。再有就是她缺乏对自己的控制力，她虽然说过想要一个孩子这样的话，但是实际上，她根本无法控制自己……”

既然把话题说回到了剧本，克雷格的看法也就出来了，而他的这些挑剔，马上也让娜奥米不满了起来。

虽然说，剧本的核心思想上，她解读的也许不到位，但是对这个人物，她可是投入了很大的心思的，被人这么评价，她很难接受。

凭什么有错误的只是女人？

“难道这个男的就一点错误都没有吗？他对自己的女朋友缺乏足够的信任，他总是怀疑女友和别的男人有来往，女友说想要孩子的时候，他表示的不是鼓励而是嘲笑，他对女友的生活充满了指摘，可是对自己的无聊的生活却认为很好——这样的人，难道做得很对吗？如果说到不懂得包容，他才是问题比较重的吧？”

娜奥米的反击的话语相当大声，甚至带上了一些自己的情感，可是，克雷格却笑了起来，“看，这才对，我们对电影应该是有着这种讨论才好的。现在我们知道了：利维导演在电影中，给男女双方设计了不同的思路和看待问题的方式，我们看待问题的角度不一样，想法也就不一样了。知道了这些，我们也就可以把电影拍得更好了。”

克雷格没有任何反感的话，让娜奥米的情绪冷静了下来，她张张嘴，半天才吐出来一句话，“谢谢你，我的火气大了点。”

“没什么，每个人都要互相包容，这也是剧本的一部分。我们还是谈谈剧本吧，你对利维导演的剧本理解的很有趣，我们可以谈论一下。”

娜奥米点点头，在心里，她已经有了一些想法。

矛盾在哪里？男人的大大咧咧，对女人缺乏足够深入的了解，总是通过表象来判断女人不就是最大的问题吗？

娜奥米马上就想通了，这是，这一次，她没有立即开口。

是啊，男人的大大咧咧，对女人的心思不够熟悉，这不就是最大的问题吗？相比于女人，男人是对细腻的情感缺乏判断的生物，自己的心思，从来没有表露过，只是些微的暗示，就期待对方有所行动，自己是忽略了男人看待问题的方式了。

利维也是男人，能够写出来这样的剧本，不代表他就能够摆脱男人的固有思维。他对自己的感情，是否有着足够出色的判断？

难道自己该做些别的事情？娜奥米心里也有了些变化——也许包容，指的最重要的，不是坏脾气，而是对方的思维。

想着这些，她的脸上也露出了笑容，和克雷格讨论了起来：电影果然是能够改变人的。

站在不远处，看着娜奥米和克雷格聊的很开心，利维愣了一会儿，才转过了头。而站在他的身边的斯嘉丽，已经笑嘻嘻的开了口，“怎么了？有些不放心？”

“我有什么不放心的？我的男主角和女主角对电影展开讨论，怎么说都是对我的电影更有好处吧？”

回过头，利维马上就作了回答，只是，站在他身边的斯嘉丽，对他的话语，却只是笑笑，“你真的确定他们只是在聊电影剧本吗？那个男人比你有魅力得多。”

“我确信我的演员，在剧组里面的时候，不会去想其他乱七八糟的事情——而且，你有必要注意这些事情吗？你的台词准备的怎么样了？”

利维打断了斯嘉丽的话，相反，倒是询问起来了她的准备情况。

斯嘉丽的调侃，他并不在意：他对娜奥米很熟悉，他知道娜奥米不会是个在拍戏任务很重的时候还想着胡来的人。而克雷格也是个很聪明的，娜奥米和利维合作了三部电影，完全是靠着利维起家的，他要是对娜奥米下手，怎么也得看看利维的眼色，利维相信他没有那么蠢。

比起来那些，他更担心斯嘉丽的台词准备情况：这是他第一次和斯嘉丽合作，而且这个电影本身，是非常注重靠着台词推动剧情的，她的准备工作也是非常重要的。

爱情电影中，尤其是有些文艺化的爱情电影中，台词基本功可是重要的方面。斯嘉丽虽然是童星出身，可是对她的台词的准备，利维并不敢放松。

利维可不准备因为特殊关系，就放纵她不好好准备电影。

“放心吧，台词方面，我的经纪人帮我想了很不错的句子。就是现在我还没有想好，该如何更好的展现医生来了之后，女孩对刚刚和自己胡混完了的助手的态度，软了不行，太硬也不好，这个地方我还没想好。”

斯嘉丽马上就做了回答。听着她的回答，利维满意的点点头。

“好了，准备去吧，斯嘉丽，你的脑子很好用，把更多的心思用在电影上，你的成就可以很高。别老是胡思乱想，对你的好处更大。”

斯嘉丽耸了一下肩，微微的撇撇嘴，没有再说什么，可是眼神中，却带着对利维的一丝嘲弄。

这个女孩有的时候聪明的过分，利维拿着导筒，在她头上轻轻敲了一下，然后也收回来了目光，不再去想那些。

现在，他有别的要想的。

这部电影的拍摄，比起来他的记忆中要稍微不同一些：在他的记忆中，这个电影本身的创意是非常好的，但是，拍摄的时候该如何才能够剪辑的很好，这也是个问题。

一部电影的镜头有长有短，长镜头用来表现连贯的，真实的故事是非常好的，可是用来表现一些虚幻的，不断变化的记忆，梦境世界就不是很好了。而这部电影，就是一部有时候连贯，有时候破碎的记忆中的电影，这样的电影，如果剪辑的不好，就给人以松散，破碎的观感，如果剪辑的好，就能够给人以真假相结合的观感，这也是这部电影最大的困难之处。

把握好了台词和剪辑，这部电影才能够算得上是成功的。利维相信自己的员工们，都是在努力为了电影拍摄的更好而努力的，而他自己当然也不能够忽视。

一部电影，只有共同努力，才能够塑造完美。(未完待续。。)

第二四四节 911

整个八月份，利维一直都在欧洲，为了自己的电影忙碌着。和平时一样的是，电影拍摄的过程进行的很顺利。但是和平时不一样的是，拍摄电影的过程中，他稍微有些不太满意。

他总觉得，自己和娜奥米之间，似乎有什么隔阂。

在电影开始拍摄的初期，似乎娜奥米进入状态稍微晚了一些。不过，随着电影拍摄的开始，她的状态也调整的越来越好了。在电影中她需要表现爱情各个阶段的时候，她都做得很好，无论是真挚的感情，还是虚伪的应付，她都做的游刃有余，也让人很是满意。

只是，在电影拍摄之外，她对利维的神态依然是非常微妙。虽然说为了电影拍摄的更好，她主动的再次自己染发了，而在片场的时候，她也肯主动的帮助斯嘉丽，教给她一些表演技巧了。

她做的一切，都像是个好演员该做的。可是，唯独对利维，她却一直都没有什么特别的表示，一直都是不冷不热的。

这种不冷不热，并不是特别明显。在剧组里面，利维主动打招呼的时候，她依然会回应。对于剧本中不懂得，她依然会询问。在众人面前，她不会给利维任何难堪，似乎一切，都是应该的样子。

可是，利维能够感到那种隔阂。她不会主动和利维打招呼，她不会迎合利维的玩笑，对利维的剧本和安排，不管是多么出彩。她都不会给予赞许，更别提私下里，她根本不会和利维再有什么交流。

这些事情。都让利维很别扭。

女主演和导演的交流不多，这不算是什么大事。不过，对于利维而言，他总觉得这里面有些蹊跷。他依然能够回忆起来那天晚上，娜奥米到他的房间里面来的样子，可是，为什么现在。她反而冷淡了许多？

这种古怪的态度，让利维有些不解。娜奥米到底想要干什么？她是真的对自己开始讨厌了，还是说。这只是故作姿态？

女人的心思，有些时候真的很难猜测。似乎娜奥米有意识的，不让利维知道她的想法，故意引诱利维去猜测她的想法。似乎对她来说。这成了一场游戏。在这场游戏中，她一直占据着先机。

这场游戏，也就是利维烦恼的原因了。这场游戏，他似乎斗不过娜奥米，猜透了女人心思，这可不是他擅长的。

不过，幸运的是，利维在游戏中胜出。不一定需要靠猜透女人心。

当九月份到来之后，一阵急促的敲门声。让这场游戏提前结束，也让利维知道了娜奥米的想法。

利维没有想到，在时间过去没有多长之后，娜奥米会再一次敲响他的门，只是这一次，她的情绪和上一次大不相同。

“尼克，你没有看新闻吗？”娜奥米的脸上，带着一丝惶恐，“美国那边，发生了大事了！”

大事？利维惊讶了一下，然后马上就想到了什么。

911的日子到了，现在在美国那边，想必那架飞机也如约而至了。

既然如此，那么，娜奥米的惊恐是为了什么，他也就非常清楚了。看到娜奥米的惊恐，他的心里反倒是有了一丝开心：娜奥米遇到了问题，第一时间来找自己，这样的信任和依赖，让他相当高兴。

他把娜奥米拉入了怀中，轻轻地抱住了她，安抚着她的情绪，“放心吧，一切有我，这里的事情，你不必着急。”

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把娜奥米放在床上，给她拉上被子让她睡下，利维轻轻的走到了阳台上，拿起自己的手机，拨通了电话。

和娜奥米不同，利维在听到这件事情的时候，并没有多少惊恐，而在把娜奥米安抚睡下之后，他首先想到的，也就是给美国那边，打个电话，安排一下事情。

而这个电话，显然也很及时。

“尼克，是你吗？你也知道了这边发生了什么事情了？天啊，你能够想象吗？有人竟然炸了世贸大楼，就算是我们拍电影，都不敢这么疯狂吧！”

电话那头，听到了利维的声音后，亚历山大带着明显的一丝放松，而他的话语，让利维也笑了起来，“我记得有人说过，现实比电影更精彩，这话可是非常正确的。”

利维的态度，让亚历山大颇为惊讶，“尼克，你怎么还在笑？对这边的事情，你就没有一点感触吗？”

“感触当然有，其实，我想说的是，我最近有了一个新的创意，就是根据这个时间产生的。阿历克斯，如果我们拍摄一个反恐题材的电视剧，你觉得如何？”

“尼克，你真的知道美国这边发生了什么吗？你到底怎么做到的这么淡定？”

“发生了什么？世贸大楼被轰炸了，美国本土遭遇了多少年来的第一次打击，我想现在美国很乱吧？媒体的报道，民众的恐慌……想必很热闹。”

“而你想到的，就是第一时间制作电视剧？”

“那我们应该想到什么呢？和民众一起恐慌，还是和媒体一起鼓吹复仇战争？”利维在电话里面却依然平静，“别傻了，就算是恐怖袭击，也和我们没什么关系，我们只是做电影的，恐怖袭击又不会来找我们，恐慌没有必要。而我们又不是传媒，也不是明星，利用这件事情刷存在感，对我们有什么好处？对我们来说，最重要的事情，难道不是想办法趁机捞钱吗？”

利维的直截了当的回答，让亚历山大愣了好久才再次开口，“你不在美国，没有见到这边的民众的恐慌，你还是不了解情况的严重性。你在欧洲那边，见到的都是风和日丽的场景。和你说这些，真是多余的。”

利维在电话这边，只是笑笑没有吭声。说他不知道这件事情。那真是低估了他了。对于这件事情，他看过的资料，可比亚历山大多多了。

正是因为看到的东西多，知道的消息多，他反而比那些人都要更加镇定：反正这件事情对美国而言又不是伤筋动骨的大事，犯得上恐慌么？而指责什么的利维也完全没有心情，美国政府又不缺乏大棒。遇见不满的打就是了，指责什么的根本没有必要。

“放心，事情会过去的。而且事情过去之后，美国依然是世界第一强国，没什么大不了的。如果你真的那么担心，要不然。你也来欧洲躲一阵子？”

利维的问题。让亚历山大沉默了一下，“不了，我们这边事情挺多的，九月份正是电视剧开播的时候，咱们两个不能够这个时候都躲出去，公司的事务要紧……”

利维在电话这头翻了翻白眼，笑了出来。这家伙刚才的那些惊恐是真的还是假的？怎么一谈到了钱，这么快就满血重生了？

“尼克。你别笑，我是真的担惊受怕。我从来没有这么担心过自己的生命安全，尤其是现在媒体铺天盖地的报道，听着就让人害怕。不过，你说的我也知道，美国不会这么垮了，再怎么害怕，我也不能什么都不做吧？”

对亚历山大的话，利维也连声称是，不过在心里，他却一样还是觉得好笑：自己是穿越的也就罢了，亚历山大他们，对于这件事，节操似乎也比自己高不了多少……

“你在那边拍摄电影，短时间里面，就不要急着回来了，这边的事情，我来处理就好。至于你说的新的电视剧……如果现在开始准备的话，也许能够抢在一两个月里上映，如果你真的有了想法，就给我发过来，我让鲍勃找人去制作——这个题材肯定会很受欢迎的，你的判断没有什么错误。”

亚历山大逐渐恢复了平静，他的思考，也开始理性了起来。

“放心吧，剧本我会短时间内给你发过去的，这个电视剧，你和FOX还有cbs都联系一下。反恐的题材肯定会是偏右的，CBS不一定愿意播放，FOX则是比较喜欢这类电视剧，你看看他们谁想放吧。”

利维说的剧本，其实就是24小时。这个剧本他准备了一段时间了，准备的也算是很充分。在他的记忆中，这部电视剧本来就是在911之后两个月就制作出来的迎合大众的电视剧——论节操的话，真正的美国人比起来他这个穿越者确实没有强到哪里，他们发国难财的水平一样高，不仅媒体报道，他们自己做电视剧也不慢——他所做的，不过是把这个剧本，更早一步的写出来让人去放映而已。

在未来的几年里面，这都会是个热门话题，这个题材的电视剧不愁没人看。

而且，这样迎合政治事件的主题电视剧，也非常容易受到艾美奖的青睐：利维现在奥斯卡拿了不少，金球奖也拿过，可是艾美奖方面，收获反而是不大。CSI和超能英雄都不是什么受喜爱的题材，虽然收视率高，提名不少，可就是不得奖。相比之下，白宫风云拿奖简直拿到手软……利维不是很看重艾美奖，可是，如果自己能够有机会制作一部电视剧享受一下拿奖拿到手软的待遇，那何乐而不为？

对利维来说，这才是911之后该考虑的。

对于他的安排，亚历山大在电话那边，也点点头答应了。而在答应了之后，他才再次开口。

“尼克，你在欧洲那边，自己也小心。”

“放心吧，我这里一切都好。”

放下了电话，利维又微微的苦笑了一下。

一切都好？真的吗？回头看看卧室里面熟睡的娜奥米，利维在心里，也觉得自己的话，似乎不是很准确。(未完待续。。)

第二四五节 遥控指挥

2001年的9月份，对于整个好莱坞来说，都是一个相当难熬的日子。在911之后，作为一贯喜欢拿外国人开涮的文化产业，好莱坞也受到了很大的影响的。

这次袭击之后，最大的影响，就是人们都在担心着成为恐怖分子的下一个攻击目标。而在好莱坞，因为有不少人都拿着外国人开涮过，所以，不少制片公司都自称得到了FBI的警告，说自己的公司是下一个被进攻的目标。

这种警告看上去不过是句空话，可是，哪个公司，敢于打赌不会出事？因为一个911，电影放映被推迟，影片被重剪，项目被取消，一时间，电影界可谓是一片风声鹤唳。

而如果说有什么最大的影响的话……911之后，灾难片一下子失去了市场——人们看现实就足够了，不用看电影——很多电影作品，都被迫重来。因为史无前例的被打击，好莱坞也不敢再去拨弄人们敏感的神经，这股风潮席卷了这个好莱坞，以至于一时间，影评人全都认为，未来的好莱坞电影会是仁慈的，温和的娱乐——想看令人紧张的东西，打开电视看新闻就可以了。

“我现在倒是得佩服你了，你跑去拍摄爱情片，看着不赚钱，但是却也没有任何风险。现在好莱坞电影院挑电影上映，都只敢放映那些温和的爱情片，生怕被人用炸弹炸了，说不定你的电影，到时候反而会大卖了。”

在事情过后，利维也依然和亚历山大保持着联系。作为谜团公司的两个大老板，在这场风暴中，他们也需要控制着自己的电影公司的走向，不要让电影公司因为外界的原因遭到了影响。

“这样的情况持续不了多久的。”对亚历山大的说法，利维却依然坚持自己的看法。“美国人现在只是觉得惶恐而已，不是真的害怕，小范围的惶恐，可不会引起来文化的改变……等这段时间过了，只怕新的电影模式会变的更加张狂。”

利维可不会认为，仅仅因为世贸大楼被炸掉，美国人就会从此变成乖宝宝，和亚历山大的通话中，他也重申了自己的看法。

“越战导致了反战电影，反战电影过后。人们逆反心理作祟，搏击电影开始流行。而同样的道理，911过后，短时间内，人们或许会因为担心而不敢拍摄灾难片，可是，只要美国这边开始反击，那么，战争片只怕会立即就成为时代的主流的。”

电影是文化产业。任何文化产业，都是需要依托现实的。不同的年代，催生不同的电影，这是电影的客观规律。而利维相信。未来的好莱坞，也不会因为这样的事情就变得平和温顺——平和温顺的电影不赚钱，拍给谁看？

利维所料想的，没有什么错误。果然。当时间到了10月份，当美国出兵之后，一切就都变了。

在美国宣布出兵阿富汗的时候。电影界这边，也连续宣布了几部电影的进展情况，黑鹰坠落，我们曾经是战士，恐惧的总和等战争片子，都在这一段时间开始变得火热。

对美国人来说，受到了打击之后，他们做的可不会是反思，而只会是复仇。当担心受到打击的那段时间过后，他们紧接下来的想法，自然就是该如何展开报复了。

而电影界也一样，现实中美军去打阿富汗，好莱坞也会迎合民意，在屏幕上面，摇旗呐喊的。

“那么，我们是不是应该拍摄一些战争片？”

看着别人的准备工作，亚历山大也提出来了新的疑问。战争片似乎在这个时候挺受欢迎的，看着别人都做，亚历山大也有些眼红。

“还是算了……现在这是民众正在气头上，等过了这段时间，事情就不一样了。别忘了，好莱坞毕竟是左派聚集的地方，反战是这里的主流思想。”利维和亚历山大说着，“我们没有必要现在去说反战，因为那肯定会遭人唾骂，不过，我们也没有必要宣传战争。这样的电影投资挺大，竞争还激烈，没必要去管。”

利维的说法，亚历山大表示了同意，只是，看着别人都在拿着这件事情来回炒作，他也有些不甘心。

“难道说，我们就什么也不做吗？”

利维对此做了自己的回答，“如果你真的想做什么的话……那么，把X战警拍一部续集吧。当然，这一次，故事发生的地点就是纽约好了，让万磁王把纽约糟蹋一通去吧。”

利维的回答让亚历山大愣了一下，然后就猛然叫起好来。

他的反应，一点都不出乎利维的预料。

要说911对电影界最大的影响，就是911之后，电影界的发展，开始有了一个重要的变化：美国的超级英雄电影，会因此而增多。

美国的电影，虽然说是比较自由开放，但是却也远远没有达到随心所欲的地步，有些和政治导向过于偏离的东西，也一样会被禁止。在利维记忆中，斯皮尔伯格在2005年的世界大战中，因为使用了911作为城市灾难模板，被评论界大肆指责‘用911取乐’，不得不为之道歉，而保罗.格林格拉斯的电影93号航班，因为描写劫机撞白宫，在曼哈顿播放时受到了抵制。而奥利弗斯通制作，尼古拉斯凯奇主演的世贸中心，更是遭受到了极大的失败，不仅票房不行，而且奥斯卡一个提名都没有。

直面悲痛，实在是有些太过于难以承受。

利维很清楚，这些直接宣传战争的电影，只怕真的到了上映的时候，不会取得太好的成绩的。人们渴望复仇，但是却不愿意被唤起悲痛的记忆。

所以，与其用现实来唤醒悲痛，不如在虚幻中构筑悲痛。

美国人在心里，还是被埋下了一个担心自己的生命安全受伤害的种子。所以，唤起911式恐惧的电影肯定是有市场的，只是，这种危险，不能靠的太近才好。利维记忆中，科洛弗档案可以说是这方面的先行者，而后，变形金刚和复仇者联盟的诸位们一再表演着毁灭纽约的游戏，很好的利用着人们的心理。

而这些，也是利维想要利用的东西。

“拍摄X战警2吧，这样的大片，放在纽约，既可以唤醒人们的记忆，又不会使得人们害怕悲痛，这是最好的处理方式了。你去找导演和演员们准备一下吧，等我回去了，我们一起看着开始拍摄。”

利维在电话里面，又叮嘱了一下亚历山大，而亚历山大听着利维的话语，也在那边松了口气，“那就这样吧……话说回来，尼克，现在已经没有什么麻烦了，你是不是也该回来了？”

显然亚历山大这段时间一个人独撑大局，也有些过于疲惫了，听着利维分析局势，他也更加盼望利维回来了。

商业方面，他一直都很有自信，可是，要说到对电影的了解，他比起来利维，还是差了太多。一直听着利维遥控指挥，他也希望利维能够回来帮他。

“再过一段吧……电影拍摄的差不多了，但是，我还有些事情要处理。”

利维又安抚了亚历山大两句，然后就挂了电话。

而在此时，在他的身后，一个温柔的声音，已经响了起来，“你在这里的事情，指的是我吗？”

利维笑了笑，回过了头，身后的娜奥米抱住了他，也让他回过身，把娜奥米揽入了怀中，“当然，除了陪你，还有什么事情值得我不顾那边的事情？”

娜奥米白了利维一眼，没有相信他的这些话，可是她的眼神里面却全是甜蜜。

那天突然听到了消息的时候，娜奥米可以说是吓坏了：她在美国呆了十年，朋友几乎全都在美国，突然听说了美国受了袭击，好莱坞的制片公司还都被FBI警告了，她也是吓得惊慌失措了。

在那个时候，她第一个想起来的，就是利维，而也就是在那天，在利维这里，她不再掩饰自己的想法，完全表现出来了对利维的依赖，也完全表现了自己的无助。

而为了安抚她，利维就让她留在了自己的屋子里面……而后，两个人的关系，也就变得亲密起来了。

而本来他们就有着很久的友谊，现在的关系更是亲昵无比。时至如今，电影已经拍摄完了，好莱坞那边，有着一大堆的事务，可利维在此时，却还依然要留在欧洲和她一起度假，这让娜奥米也微微觉得有些幸福。

能够让男人扔下大事陪伴自己，这就是一种幸福。

“我怎么觉得，你说要开拍X战警2，是故意想要支开斯嘉丽？”娜奥米听着他的话语，也绽放了笑容，只是笑容之后，还有一丝猜测，“你觉得现在跟我在一起了，她在你身边就有些碍眼了么？那么有一天，我也会在你眼里变得碍眼么？”

“怎么会，你们都只会养眼，怎么会碍眼。”利维回过头，轻轻的吻了一下她，“让她回去，是因为我想要享受一下和你在一起的单独的二人时光……这段日子，我希望会是你的幸福时光。”(未完待续。。)

第二四六节 温馨

当十月底，一切的事情都已经风平浪静的时候，利维也终于回到了北美。他带着自己的剧组，在波士顿和纽约等地，来回拍摄着自己的电影需要的外景部分，为自己的电影进行着扫尾工作。

在欧洲的时候，这部电影的巨大部分都已经完成了。而剩下的部分，就是一些小范围内的外景需要拍摄了。可以说，电影准备的进行十分顺利。到了十一月的时候，这部电影就能够拍摄完成，而不出意外的话，在十二月底，这部电影至少可以在小范围内，进行上映了。

为了自己的新电影能够及时上映，利维赶回来好莱坞。只是，他回来的时候，人们都没有太过于关注他的消息，因为就在此时，谜团公司有更大的事情，值得人们去注意。

有基弗.萨瑟兰主演的反恐24小时，在FOX正式开播了。这部电视剧是从911之后才开始制作的，不到两个月的时间，就已经和观众们见面了。作为已经做大了的电视公司，谜团公司没有再去走常规程序，他们直接和倾向于共和党的FOX进行了联络，播放了这部电视剧。

谜团公司这一次显然做的不错：本来就有这最为顶级的编剧，以及最为出色的拍摄罪案剧的经验，谜团公司的硬件可以说是非常出色的，而这一部急匆匆赶制的电视剧，没有太多的大场面，全靠悬念和气氛取胜，可以说是谜团公司一项都擅长的项目。他们的电视剧制作的非常出色。

而这部以反恐为题材的电视剧，一经播出，就马上引起了轰动。美国观众们此时的心情正是担心恐怖袭击的时候。这部电视剧，可以说是正好打动了他们。

因为有了这部电视剧，谜团公司现在，也在不断地想着这些事情，利维回到美国，并没有引起太多观众的注意：他毕竟只是个导演，不是一个明星。没有人会太过于在意幕后工作者的信息。

可是，观众们不注意，对于媒体而言。他带着自己的电影回来，可是引起了不少的兴趣的。

今年的一年，可以说是电影界相当诡异的一年。前半年的大片连连，络绎不绝。可是到了下半年。却因为911时间，一下子打击了整个电影工业，更使得好莱坞导演们风声鹤唳，一时间也没有什么太多的好电影上映，而利维准备的电影，则是勾起来了人们太多的期盼。

电影在十二月份的圣诞节时期上映，那么，就很有可能是两个用途。其中一个。是为了趁着电影票房旺季的时候捞一笔，而另外一个。就是在这个时候播映，以便参加评价。而利维的这一部电影，看投资不太像是用来竞争票房的，那么，它的作用，自然就是用来评奖的了？

利维的电影，这两年评奖可以说是无往而不利，自然也让人都有了很大的兴趣。

在今年这个看上去似乎不算是很好美好的年份，利维会给大家带来怎样的一部电影？以往的时候，他都给了人不少的惊喜，今年是不是也是一样的呢？

因此，在利维回到了美国之后，各种各样的媒体，也都对他开始了采访。他们希望能够获知，利维的电影，是什么样子的。

“这是一部爱情电影，不是一部大片，电影比较像是天使爱美丽的风格，但是会有很多地方不尽相同。奥斯卡？我没有想那么多，毕竟今年的好电影不少。”

在接受采访的时候，利维的话语，看上去相当平和，甚至于，这种未曾播放就认输的脾气，一点也不像是前两年自信大涨的他。可是，越是这样的话语，却反而越是让不少人兴趣大涨。

利维不是一个喜欢走回头路，或者是重复不断地拍摄某一个题材的电影的人，作为导演，他拍摄过很多不同题材的电影。而人们一直都得承认，每次拍摄不同的电影，利维的水平也都是有所上升的，而这一次，他自己说自己的电影没有什么突破，那么是因为他对自己的电影不算满意，还是因为他选择的突破的方向，不太讨奥斯卡喜欢？

这样的例子，不是没有过。奥利弗斯通再拍摄政治片屡屡得奖之后，跑去拍摄了天生杀人狂——虽然这部电影被很多人都认为是经典之作，可是，一样是不讨人喜欢。

也许，利维拍摄的电影，也是这样一部电影？

对于大导演的新尝试，人们都是有着一些好奇的：虽然说这些尝试，不一定全都是非常成功，可是，水准很高的导演，在进行新尝试的时候，也能够给人们带来耳目一新的东西。利维的水平不需要怀疑，那么，他能够给人们带来什么新东西，也很让人期待。

尤其是今年这种时候，民众心情低落的时候，利维拍摄了一部天使美丽式的电影，这样的美妙的幻想故事，对于因为现实而情绪低落的人，无疑是个巨大的强心剂。

这个说法，人们倒是都算是认可，毕竟大部分人都是期盼着看到一部好电影来给自己一些欢乐的。可是，与此同时，也有人有着另外一种说法，这些人的看法，就不是那么乐观了。

“也许，和拍摄迷失东京的时候一样，利维这一次拍摄电影，只是为了捧红了娜奥米.沃茨吧。娜奥米沃茨和利维的合作次数，也已经是非常多了，她也可以算是利维的专用女演员之一了。”

在第一种说法之外，这种说法，也是非常流行的。毕竟，人们全都注意到了，娜奥米沃茨整个成名过程中，似乎从来都没有传过什么绯闻，而且一直都和利维合作关系密切——有这两条，媒体们自然都会有所联想的。

或许。利维只是为了捧起来演员而已。

其实，一般来说，明星们想要成名。在自己的职业生涯中，都少不了一些炒作，而这些炒作中，比较常见的方式，就是找一个更大名气的明星谈恋爱，从别人那里借来一些名气。

这样的事情，有些是真的去谈恋爱。而有一些则是纯粹的电影公司的安排。毕竟演艺圈俊男美女见多了，泡上明星哪里有那么容易？所以，有些时候。电影公司为了宣传电影，就会找一些和自己的公司关系好的大明星来带新人——比如说，在媒体宣传中，莎朗斯通等女星。动不动就交上一个小男朋友。就有这方面的考虑。反正她们本来在公众眼中就不是以清纯著称的演员，那么不如借她们们的名气，炒作一下新人。

比如说，在利维记忆中，莱昂纳多就曾经受华纳公司的安排，对外宣称和布莱克.莱弗利谈恋爱。可实际上，他压根没有把这件事情放在心上，甚至于在布莱克莱弗利的男友瑞安雷诺兹被狗仔拍到了两个人私下约会后。莱昂纳多还能饶有兴致的和他们两个人一起吃饭，完全不介意——因为对他来说。这根本不是恋爱。

而同样，这样的事情，瑞安雷诺兹也干过。为了炒作他，华纳的方法是干脆想办法促使了他和斯嘉丽.约翰逊结婚。人们当时都在议论着这个家伙的艳福不浅，可是，在为期两年的婚姻结束后，瑞安雷诺兹在媒体面前就直接抱怨过，男人嫉妒自己毫无理由，因为作为丈夫，自己几乎没碰过斯嘉丽.约翰逊。

这种炒作，在很多电影人来说都是必不可少的，艾什顿.库彻靠着黛咪摩尔出名，赛琳娜.戈麦斯甚至被人调侃为贾斯汀.比伯专属坐骑，都是这种借名字炒作。

可是，如果一个明星和某个导演有着很好的合作关系，那么，这样的炒作自然也就不会有。反正目的都只是提升名气，如果有哪位导演愿意带着演员一路前进的话，那么，这种炒作就是不必要的了。

而娜奥米沃茨作为和利维长期合作的演员，也没有过类似的炒作，这也让人们难免会做这种猜测，利维说不定，也是为了把她捧起来？

利维的电影到底是为了什么而拍摄的，这也成了人们议论的事情。如果真的是敷衍之作，那就没有太大的意思了。

而在议论声中，利维的电影的预告片，也对外推出了。

而这部预告片，很快就把人吸引住了。

“记忆中的不安是否纠缠着你？那些过往的痛苦记忆是否对你有着伤害？忘情诊所可以清洗掉你的痛苦记忆，让你不再记起这些！”

电影预告片的片头，就是休劳瑞扮演的医生在镜头面前做广告一样的介绍着自己的诊所，他的话语听上去似乎那么不可思议，抹除记忆这种事情，怎么可能？

可故事就是这么开始了：男主角想要抹掉自己关于女主角的记忆，可是，出乎意料的是，屏幕上出现的，先是两个人的甜蜜的镜头，再是两个人的温馨的镜头，他们仿佛在告诉着人们，这两个看上去已经闹翻了的男女，却有着相当甜蜜的过去，这些过去，就算只是旁观者，也不希望这样的记忆被抹去。

再正如人们所希望的那样，接下来就是男主角带着女主角一路狂奔的镜头。

不断消失重现的景物，突然间粉碎的屋子，变成了小孩的主角，再加上可以进入洗碗槽的人——这一切的一切，都是那么古怪。

可是，在清洗记忆的这个前提下，似乎一切又都是有可能的。男女主角的经历，让看着预告排尿的人们，也是极为惊讶：这样的事情，太过于不可思议了。

“我会把你藏在我的记忆深处，绝对不会让他们把你抹除掉的！”

预告片的最后，男主角大声的对着女主角喊了起来。而随着这一句话，预告片也结束了。

这是一个什么样的故事？人们似乎已经看明白了，可是却又似乎不太明白，这个故事，看上去实在有些光怪陆离，难以形容，可以肯定的，只有男女主角之间的感情，和故事的奇特。

不过，至少人们可以确定一件事情：这部电影，绝对不是利维的敷衍之作。只是电影里面的那些小小的温馨，电影就绝对值得一看。(未完待续。。)

第二四七节 平凡之爱

12月25日，是圣诞节到来的日子，对于美国人来说，这是一个最为重要的节日，而对于电影行业的人来说，这也是个最为重要的日子，因为这一天，意味着一年当中，最后一周的上映的到来。

按照每年的惯例，到了圣诞档期的时候，一些好电影，也是会纷纷上映的。而当最后一周的时候，往往上映的，不会是那些大制作的电影，这个时候，一些赶着准备参加颁奖季的电影，会在此时抢着小范围上映，这些电影，对于影迷来说，才是更为值得关注的。

就像今年，就有一部这样的电影。利维的电影美丽心灵的永恒阳光，就在今年的这个时候上映了。

去年的此时，利维拍摄的电影迷失东京，选择了小范围上映，而今年的此时，他的这一部电影也一样是小范围上映。虽然开画只有三十多家电影院，可是，这并没有影响影迷们的热情，当利维的电影上映的时候，影迷们依然是早早的来到了电影院，想要观看这部电影。

利维的爱情电影，水平是相当不错的。尤其是这一部，利维自己都说，电影是天使爱美丽的风格——这样的电影，怎么能够错过呢？

因此，就在圣诞节的时候，不少的情侣们，全都选择了走进电影院，欣赏着一部电影。情侣们一直都是看电影的主力军之一，他们的热情，也让电影院里，几乎是座无虚席。

屏幕暗了下来，电影开始了。短暂的片头过后，昏暗的屏幕上，光线开始亮了起来，电影开始了。

而人们的情绪也在此时，被调动起来了。

电影的故事。看上去颇为单调。一个从自己床上起来的男人，出于不知名的原因，去往了蒙托克。电影开始之后，男人平淡的声音，介绍着自己的情况，这一切似乎都非常平淡。不仅是故事平淡，而且，就连男人的声音，他的故事，似乎都一样平淡。

而且。这部电影的风格，也非常奇怪。电影的色调，和以往利维电影中明艳鲜明的色调极为不同，冷冰冰的灰黑色，让整个画面都显得颇为死气沉沉，这也让人们，在电影中看到了和利维以往的电影的一丝不同。

这部电影应该是在描写一个爱情故事，可是出现在电影中的男主角，看上去却绝对和帅气没有什么关系。他的样子相当平凡。无论是长相，打扮，还是在自叙中那平淡无奇的生活方式，似乎都证明着。他是一个再平常不过的人。

可是，这却是故事的主角——这个故事，到底想要讲什么？这样无聊乏味的男主角，真的是爱情故事的主角吗？

带着疑问。人们继续看着电影，而也就在此时，在站台上。女主角已经出现了。

她的样子，显得极为夺目：一身橘黄色的羽绒服，染着蓝色的头发，无不让人一下子就对她引起了注意。这种打扮，就算是在一般的生活中，都是不怎么常见的，何况是在这样一部色彩黯淡的电影里面，出现一个如此‘光彩夺目’的人，人们一眼就知道，她的不同寻常。

如果说男主角的平淡，让人们惊讶，那么，这个女主角的过度光彩，也让人们惊讶了。

这就是女主角？人们的疑问更大了。按照介绍来看，男主角应该是一个生活相当循规蹈矩的人，一个生活循规蹈矩的人，怎么可能爱上一个这样的女人？

这看上去，太不可思议了。

可是不可思议的事情就是发生了。随着他们登上了火车，在站台上还只是好奇的看着男主角的女人，开始主动接触他了。

这不过是个短暂的接触，和所有的爱情电影一样，他们坠入了爱河。可是，人们这时才开始发现，男女主角的魅力。主动搭讪的女主角并不是一个愚蠢的女人，相反，她的身上，带着少见的热情和坦率。而男主角在这个过程中，则是一直带着温和的笑容，应和着她的话语，可是平淡的语气中，却显现出来了他对人的包容和大度。

这两个人的魅力，在短短的几分钟里，全都展现了出来。

他们的交流一切都很正常，一切都是水到渠成的。没有什么特殊的惊人的场景，没有什么特别富有魅力的人物，可是却如此和谐。老实巴交的男主角，和热情洋溢的女主角就这么相遇了，两个人仿佛从一开始就知道自己会遇到对方，会爱上对方一样。

一切似乎都是那么平实，却又似乎浪漫的不像真的。

而就在这个过程中，电影的色调，逐渐变得明快了起来：这部电影，从拍摄的手法上，笼罩上了浪漫的色彩。

像是一切爱情电影一样，这样的女主角，偏偏就让男主角心动了。当走出了火车站之后，主动开车追上去要求送一程的男主角约尔，难得的表现出自己的主动一面了。

而后，两个人的交往马上就加深了。像是一切一见钟情的恋爱一样，他们的恋爱过程是那么的浪漫，没过多久，他们两个人已经深爱对方了。

可是，也就在此时，在楼下等着女主角克莱门汀去拿东西的约尔，被别人敲开了车窗的玻璃。

“你需要帮助吗？”

看似极为简单的问题，让男主角愣了片刻，他不理解，为什么有人会问他这个问题，就好像他不理解，他为什么要去蒙托克，为什么会对这个打扮怪异的女人，一见钟情一样。

一切仿佛都自有天意。

如果说一次是意外，两次是巧合，那么三次以上的状况，就肯定是有问题了。

而也就在此时，荧幕上面，开始出现了文字了。

看看表，从电影开始，已经是17分钟过去了，这个超长的片头，让人们看的颇为惊讶。

难道说，这是想要向人们全方位的展示，他们的恋爱经过吗？可是，这部电影中，那些幻想元素呢？那些东西，不是应该更重要吗？人们是想要看这些东西的，怎么现在，全都看不到？

如果仅仅是说一部爱情片的话，拍摄到这种程度，人们会很满意。能够让这么两个看似不可能的人走到一起，导演足见功力。可是，如果是这一步利维的电影的话，人们就不甚满意了——他们要求的更多。

带着些许疑问，人们继续看了下去。

当片头过去，电影画面再次切回来，已经是男主角在和自己的朋友聊着天了。他们聊天的话题，是即将到来的情人节，而看上去，男主角似乎对该给自己的女友送什么，似乎也带着一丝烦躁不安：他和女友吵架了。

这个结果并不出乎意料，他的女友的脾气，看起来完全和他不是一个类型的。他们的矛盾，并不出人意料。

只是，细心的观众，这时候，似乎已经注意到了一些什么：在开头主角自己翻动日记的时候，他是说过日期的，而那个时候，明明是情人节刚过。可是现在，又是情人节将至了，难道说，他们的爱情，已经超过了一年了？

这些疑问，并没有引起人们太多的反思，紧接下来，男主角买好了礼物，想要去和女友道歉。可是，就在见到了女友的时候，他才发现，女友已经另结新欢了。而且，更让他难以想象的是，女友看着他的眼神，仿佛从来不认识他一样。

有什么事情，比被女友背叛更加痛苦的？尤其是观众们，刚刚还看到了他们是怎么坠入爱河的。约尔在电影中的痛苦，仿佛直接穿透了屏幕，传达到了观众们的心中。

痛苦不堪的约尔，和自己的好友诉苦，可是，自己的好友并没有榜上满，相反，他和妻子吵了起来，看着自己的好友和妻子的争吵，约尔的心情反而更加郁闷了——在一个人爱情受挫的时候，看到别人一样不顺心，痛苦是可以传染的。

可是，原本还在郁闷中的他，也就在此时，看到了忘情诊所的广告。

这个古怪的名字，让约尔开始明白了一些什么。他带着一丝希冀，前往了忘情诊所，希望得到一个否定的答案。可惜的是，正如他所预料的，在这里，他的道德消息，和他所猜想的一样：女友去了忘情诊所，清洗了自己的记忆，因此忘掉了他。

显然，对于爱情的失败，他的女友选择的方式，比他更加激进。

约尔对这样的消息，显然难以接受。他不顾一切的要求忘情诊所给他也进行治疗，要忘掉克莱门汀。按照医生的嘱咐，他把克莱门汀的一切都带到了诊所，然后，按照诊所医生霍华德的要求，准备清除自己对克莱门汀的记忆。

而霍华德医生对此选择了答应。在经过了看上去相当简单的准备之后，他也要把约尔的记忆清除了。

这一切，本来看上去像是相当古怪离奇的——记忆怎么能够清除？这根本不像是一个正常电影里该有的东西。可是，正如天使爱美丽的那些场面一样，经历了前面电影中色彩的变化，场景的转换，爱情的浪漫，以及拍摄方法的引导后，对此，人们并不觉得奇怪。

这是电影拍摄的功劳。

而就在仪器带上了约尔的头颅之后，在一阵恍惚中，约尔仿佛离开了自己的身体，来到了几分钟之前的屋子里面。

猛然间，他开始明白了过来：这是他的记忆。

清洗的过程，已经开始了。(未完待续。。)

第二四八节 失去的曾经

如果说电影的前半截，是在展现着一段平凡的恋情的话，那么到了后半段，进入了自己记忆中的约尔，观看着自己的记忆的过程，开始变得奇诡起来。

两个电影开篇迅速走到了一起的情侣，本来让人们以为这是一部爱情故事。可是，他们的发展却让人唏嘘不已。彼此难以忍受，开始背叛，甚至想要抹除对方的记忆，这实在是悲剧。

而电影中，他们还得回顾这个悲剧。想要洗去记忆，就得先要去一一回顾那些记忆，这个过程，看上去有些诡异。对于陷入了记忆中的约尔来说，也是如此。他进入了自己的记忆中，看着和克莱门汀吵架的日子里面，克莱门汀最后一次摔门而去的样子。

这似乎是说不清楚是谁的错误：克莱门汀酒后驾车，还把车撞坏了。

而约尔在指责她的时候，也口不择言的怀疑了她和别的男人有染。两个人因此争吵，不合，克莱门汀离去——这段记忆，怎么说都不算是愉快的记忆。

想要洗去记忆的人，不喜欢的，也就是这些了。

可是，约尔似乎是忘了自己是陷入了记忆中，他大声的追着克莱门特，想要让她回心转意，可是，克莱门汀压根不理会他，大步的走出了门——这是他的记忆，在他的记忆里，克莱门汀做事的方式。

“是你先离开我的！是你先去清洗记忆的！”

追在克莱门汀身后，约尔大声的喊叫着。可是。记忆中的人，不因为他的喊叫而又片刻停留。克莱门汀的身影向着不同的方向走去，约尔几次追之不及，全都无法让她有丝毫停留。

仿佛一直到了此时，约尔才开始有些惶恐不安起来。他直到此时才明白，自己的记忆一旦洗去，克莱门汀就像是这个记忆中的画面一样，要永远的离开自己，和自己永远的无缘了。

这个结果，负气的时候想不到。可是现在却承受不起了。

而在此时。细心的观众，已经注意到了一切变化：在电影的开口，似乎约尔的车就已经是坏的了。而吵架时的克莱门汀，头发也不是那种耀眼的蓝色。而是另外一种颇为张扬的颜色橘黄色。这些细节的变化。仿佛告诉着人们什么。可是，人们却又无法把握。

而就在记忆中，他也听到了外面的人的话语：那是医生的两个助手。他们的对话，涉及到的，也是克莱门汀。

显然，作为医生的助手的帕特里克，偷偷地拿走了克莱门汀的资料。他把克莱门汀和悦耳的资料一起拿走，想要通过这些资料，通过对克莱门汀的了解，获得克莱门汀的心。

这对她来说，是一场游戏：刚刚20岁出头的他，在背后毫不顾忌的管克莱门汀叫老女人，对她不惜用欺骗的手段，而他贪图的，也不是爱情，而是肉欲。

这样的事情，沉溺在记忆中的约尔全都听到了。按理说，这和他已经没有什么关系了：他和克莱门汀已经分手了，他们已经不再爱彼此了。可是，此时的约尔，却愤怒的大声喊叫着，想要努力挣脱出去。

就算是已经分手了，可是，在看到了有人想要对克莱门汀不利的时候，约尔依然是无法忍受的。

可惜，他是出不去的。好在，医生的另外一个助手玛丽在此时到来了，她的到来打断了帕特里克的炫耀，也让约尔继续在记忆中回溯。

记忆中流转，他和克莱门汀吵架的记忆已经被抹去，而后，他开始回忆起了吵架前的两个人的长久尴尬的状态。

如果说，刚才的回忆，是完全的痛苦回忆的话，那么，这些回忆，就让人唏嘘了。

克莱门汀粗大的神经，对于约尔的玩笑毫不在意；克莱门汀想要个孩子，可是约尔确认为她不够成熟，不足以抚养孩子；克莱门汀酗酒的问题，让约尔担心她喝多了之后撒酒疯……

回顾这些爱情逐渐变冷的过程，又和崩裂的感觉不一样。那些回忆让人愤怒，让人难受，而这些记忆给人的更多的是百味杂陈。这些回忆，就算是当时人，也知道自己并不是全部正确的，回首看着这些，也让他的心情，从愤怒走向了冷静。

而在此时，外面的助手们，又发生了新的麻烦。帕特里克接到了克莱门汀的电话，他向斯坦和玛丽告别，去见克莱门汀。而想要和玛丽独处的斯坦，也马上就一口答应了。

“我马上就来，橘子妹。”

帕特里克的声音，使得回忆又进入了新的篇章。他勾起了约尔的回忆，克莱门汀刚刚染了橘色的头发，约尔给了她这个外号。

这些外号，并不属于帕特里克，而是约尔和克莱门汀爱的记忆。

这个时候的两个人，还没有闹到日后的翻脸状态。他们之间依然还有着很深厚的感情。两个人躺在地板上，亲昵的姿态和语言，让游走在记忆中的约尔，开始回忆起了两个人美好的时光。

经历过了愤怒，经历过了冷静，现在的约尔，卡是回忆起来了那些快乐的时光。他和克莱门汀并不是第一次遇见就已经吵得不可开交的，他们刚刚相识的时候，也是有着快乐而温馨的记忆的。克莱门汀确实脾气火爆，可是她也有着她的优点，爱情中的那些幸福的回忆，还是让人心动的。

“把这段给我留下吧……”

小声的说着话的约尔，开始意识到了，这样下去，似乎并不是个很好的结局了：自己对克莱门汀的记忆，并不全是苦恼的，悲哀的，在他的记忆中，克莱门汀还是有着很多可爱的地方的。

可是，记忆清除的过程并没有因此而停留。这个场景也很快的粉碎了。一个如此美丽的回忆，就这样永远的不复存在了。这使得约尔，也怅然若失。

而此时，在记忆中游走的他，来到了查尔斯河。在查尔斯河结冰的冰面上，约尔和克莱门汀躺在那里，看着天空。

这个镜头，在电影开篇两个人相识的时候，就已经出现过了一次了，可是此时，再次出现的镜头，却让人有些惊讶：克莱门汀这一次，是一头火红的长发。

显然，这里面是有什么原因的。电影似乎是倒叙进行的，那么，这是不是意味着开头的场景，并不是他们初次相识？

到了此时，观众已经猜到了什么。

一对情侣，在冰面上浪漫的看着星空，这样的回忆，显然也是极为温馨的。可是，就在这个温馨的回忆让约尔心中的幸福萌生的时候，猛然间，克莱门汀被拉入了黑暗里面！

突如其来的灾难提醒着约尔，这是记忆，这一切都是要被消除掉的！

如果说伤痛的记忆被抹去，是让人开心的，那么，快乐的极易被抹去，就让人难受了。

“我们离开这里，快一些，我们必须，逃离这里！”

终于，约尔已经下定了决心：他不再想让自己的记忆被抹去了，因为他很清楚：对于他来说，没有什么，比这些记忆更宝贵了。

失去了记忆，人的喜与悲，以什么承载？那些曾经，就是人存在的证明。

记忆中的约尔，此时下定了决心保留记忆，在现实中的克莱门汀，也在此时印证着失去了记忆的可悲。

见到了帕特里克的她，哭诉着自己的生活：在抹除了记忆之后，她觉得自己的生活怅然若失，她无法接受这种不知原因变化，她觉得受不了。她不知道自己失去了什么，但是她很清楚，她并不快乐。

而对此，帕特里克早有准备。他亲昵的称呼着约尔给克莱门汀起的外号，用约尔买给克莱门汀的礼物讨好着克莱门汀——这些东西，都是克莱门汀记忆里最喜欢的，掌握了他人的记忆，这些讨好的方法，又怎么会失败？

接到了礼物的克莱门汀，似乎有些惊讶。这是她一直都很想要的礼物，可是，在她的记忆中，却没有人这么懂她。帕特里克对她的好让她觉得出乎意料，有些无法想象。

耳边是帕特里克特地学来的昵称，手中是最为符合自己心意的礼物，按理说，这一切都是极为完美的。可是，克莱门汀却没有对此觉得完美。

“我们去查尔斯河，现在就去！”克莱门汀开口说着。

这个要求，对于帕特里克来说可有些难了。他并不想去查尔斯河，更重要的是，他本来是冲着能够和克莱门汀共度一个美好的夜晚来的，他带着礼物，用亲切的口气叫着克莱门汀，都是为了能够让克莱门汀爱上他，以便能够得到这个美女。而对于其他的事情，他就不是很喜欢了。

可是，此时他也只有硬着头皮，接受这一切了。

他答应了下来，给斯坦打了电话，表示自己没法回去了。而此时，和玛丽吃大麻饼干吃的已经有些神志不清的斯坦，正在享受着和玛丽共度的时光，对此一口答应了下来。

而答应了和克莱门汀一起出去之后，克莱门汀也再次哭了出来，拥抱着帕特里克。帕特里克把一切都做得很好，他像是个完美的伴侣一样，说着完美的情话，挑选着完美的礼物，做着完美的选择。

可是，克莱门汀却很清楚，自己失去的东西，并不能被这种完美填满：这一切都很好，可这一切，都不是爱情。(未完待续。。)

第二四九节 哲学化的爱情

电影里面的帕特里克和克莱门汀的交往，让人开始觉得有些奇妙了。帕特里克可以模仿约尔的话，可以偷走约尔的东西，可是他却毕竟没有办法真的偷走约尔的爱情。

在电影中，这一点已经有所表现了。在电影中，克莱门汀的发色已经变了一次，在她的头发是橘黄色的时候，约尔给她起了外号，这个外号虽然很亲昵，可是却只有知道这个背景的人才能够体会其中的意味。克莱门汀忘记了这些记忆，再管她叫做橘子妹，这样的外号，虽然亲昵可是却没有办法让克莱门汀感动。

如果说有什么更加明显的证明的话，也不是没有办法。电影中，约尔和克莱门汀躺在冰面上一共有两次，可是两次的话语，都是不一样的。发自内心的话语，和学来的台词毕竟是不一样的，甜言蜜语可以学，可是甜蜜的心情不是能够靠学就获得的。

帕特里克从头到尾一直都是在希望靠着欺骗获得爱情，他可以把一切做得很好，可这样的做法，根本得不到真正的爱情。

爱情不是欺骗可以得来的。

而克莱门汀虽然失去了记忆，可是她还是有着感觉的，她能够感到这是不是爱情。她打断了帕特里克，她知道，这一切不是她想要的。

抹去了记忆的人，并不一定就可以获得快乐。

这一点，约尔已经明白了，他在记忆中，想要停止这个过程。

在记忆中，约尔找到了医生，希望停止抹除记忆，可是，医生也不过是他的记忆，这个过程既然已经开始。在记忆中巡游的他就无法再回到现实，就无法再停止这个过程了。

他只能够试着在记忆中保留住克莱门汀，他在记忆中，找到了自己留着红发的女友，他向克莱门汀坦陈了这一切，而克莱门汀也轻易的原谅了他，并且帮他寻找着方法。

而在记忆中，克莱门汀也帮着他想到了方法：既然说记忆的抹除是根据约尔对克莱门汀的记忆建立的模型，是要抹除掉一切关于克莱门汀的记忆而不伤及其他记忆，那么把克莱门汀停留在他其他的记忆中。那就可以了。

约尔开始努力的回想自己童年的记忆，想起那些没有克莱门汀的场景，想要把克莱门汀放在自己的记忆中。这个回想，使得他回到了四岁，

他成功地把克莱门汀放回了自己的其他记忆中，可是问题在于，这个过程似乎让他的大脑也开始混乱，他的思维模式似乎也变回到了四岁的时候。

这个问题，在外界监控着他的记忆的斯坦和玛丽很快就发现了。斯坦给医生打了电话。希望他过来照看这些问题。而这也引出来了另外一个问题：本来刚才还和斯坦在一起嗑药胡闹的玛丽，在听说医生要来之后，马上就表现出了和刚才对待斯坦完全不同的态度。

在话语中，她表现出来了对医生的仰慕。和刚才对待斯坦时的态度不同，这一次玛丽表现自己的感情时，表现的非常明确。

斯坦显然也很看出来了这种感情，可是。他却什么都没有说。

在记忆中的约尔，依然还处在混乱的记忆中，他周围的一切似乎全都开始陷入了幻想的狂乱。他无法控制自己的思维，在他的记忆里面，他甚至能够躺在洗碗槽里洗澡——他的记忆已经混乱了。

而这一切，也都被赶来的霍华德医生改变了。他控制了记忆的进一步混乱，开始让记忆抹除的过程在此恢复了。

约尔在记忆中再次开始了逃亡，他带着克莱门汀，试图找到一个地方隐藏她。这一次，他试图回忆起来那些羞耻的记忆，这些记忆深刻而且不易于遗忘，也可能保留着克莱门汀。

可是，这一切并不顺利。这个隐藏的过程并不顺利，约尔回忆起来了自己耻辱的事情，可是这些事情对于隐藏克莱门汀并没有起到太好的作用。医生已经来了，他可以阻止这一切，该消失的记忆依然还在消失，他在努力的试图记忆，甚至不惜去回想起来那些最为可耻的，最为不愿意想到的记忆，把那些记忆暴露在人前，可是，就算是如此，他也无法保留着这些记忆。

失去的爱情，不是那么容易追回来的。

此时，在现实世界里，医生似乎已经胜利了。他确实有着比斯坦等人更为出色的能力，这也使得玛丽在面对医生的时候，毫无保留的表现着自己对医生的憧憬喜爱之情。她表现得非常明确，斯坦看得出来她的感情，虽然他对玛丽也有着很深的感情，可他选择了主动离开。

而留在这里的玛丽，还是受到了残留的大麻的影响，她开始表现出来了对医生主动追求的态度。一开始她还在用名人名言表现自己的态度，可是很快，她就直接开始表现了自己的态度，吻上了医生。

医生回应了他，可是此时，医生的妻子却也来到了。医生和玛丽匆忙解释着这一切，可是，妻子却揭发出了让玛丽无法接受的事情。

玛丽曾经和医生出轨过，而在那之后，她的记忆已经被抹去一次了。

她对医生的迷恋，已经不是第一次了。

这个事实，让玛丽愣住了，而对于观众们来说，这一次电影拍摄现实故事的部分，也在向人们阐释着爱情的另外一个道理：爱情这种东西，不是可以轻易遗忘的。就算是记忆没有了，但是那些关于恋人的感觉不会遗忘。曾经的爱情可以忘掉，可是，对方那些吸引人的地方，依然是吸引人的地方。

记忆可以抹去，但是人的爱情的本质，却不是那么轻易可以改变的。

记忆之中，约尔回忆起了第一次约克莱门汀外出，克莱门汀要求他保证，这不是一场游戏，她也不是一个会轻易改变的人，她要求他不是一时激动，要求他接受自己，要求他承诺长久。

而约尔也毫不犹豫的承诺了，当时的他，没有理解到这些承诺的意义——可是马上，克莱门汀就消失了——当时的回忆只是闪现，现在，克莱门汀已经离开他了。

约尔开始意识到，这些承诺，他没有做到。克莱门汀早就看穿了他，他确实是希望克莱门汀改变的。

可是，人不是会轻易因为他人的要求或者记忆改变的：此时的玛丽找到了自己曾经的记忆录音，通过这些，她开始试着了解自己过去的记忆。而听着那些记忆，联想到自己现在的心情，她也意识到，自己依然和当年的自己一样蠢。

而在记忆中，约尔也回到了他第一次遇到了克莱门汀的地方。

这一次，克莱门汀留着绿色的头发，在这里，他想起了自己对克莱门汀的一见钟情，他也终于明白了，自己无法保留住这段记忆了。

他回想起来了第一次和克莱门汀相遇的时候的交往，那是属于他们的记忆。那个时候的克莱门汀已经开始吸引他了，可是，那个时候的他意识到了克莱门汀对他的影响，感觉到了克莱门汀可以看破他的一切，明白了自己在她面前毫无保留——这一切的爱情表现，让那个时候还不懂得什么叫做爱情的约尔惊恐，甚至想要转身而逃。

可是，这一次，在记忆中，他不再急于逃跑了。他回过了身，和克莱门汀做了最后的吻别。而这个记忆中根本没有的事情，也让他终于在整个记忆抹除中，记住了唯一一句没有被抹除去的话语。

蒙托克见。

到了这里，人们已经明白了电影最前面的在蒙托克的那次相遇是怎么回事了。他们开始知道了，为什么他们两个人会去蒙托克，而且，也开始明白了，为什么他们会在那里，彼此吸引。那是已经被抹除了记忆的两个的再次相遇。而就像玛丽会再次被医生吸引一样，他们虽然彼此不再拥有对方的记忆，可是他们却依然可以在一次相见之后，就爱上对方。

他们在彼此的心中，就算没有了记忆，可是却依然保留着致命的吸引力——这才是真正的爱情，不会因为任何外部条件而改变。

电影的倒叙部分，到了这里也终于结束了。电影回到了开头17分钟的部分，而不同的是，这一次，电影交代了玛丽的部分，她离开了诊所，而离开的时候，她拿了不止一个人的记忆录音。

她把这些东西还给了那些抹除记忆的人，也包括克莱门汀和约尔的记忆。

再一次相遇的约尔和克莱门汀，也收到了这些东西，先是约尔听到了克莱门汀对自己的评价，再是克莱门汀听到了约尔对她的评价。

两个人猛然发现，原来爱情在长久的交往中，也会变质，他们对彼此的感觉，都开始变质。

克莱门汀再一次选择了离开。

可是，这一次，不同的在于，约尔没有再任由她就这样离开。他追了出来。而后两个人开始在彼此面前，坦陈了自己的问题。

他们并不是完美的，他们是有缺点的，长久的交往，依然会让这些暴露出来。

可是这一次，对那些缺点，约尔用一句话表达了他的态度。

“那无所谓。”

是的，无所谓——他们可以容忍彼此的缺点，可以忍受对方有着种种的问题，爱情不只是吸引，还有包容。

别的东西，改变不了人，可是，爱情可以。真的有爱情存在，那么，还有什么是不可改变的呢？

这才是真正的爱情。(未完待续。。)

第二五零节 意识流中的真实

电影的播放，已经就此结束了，可是对于观众们来说，他们却久久不能够平静。对于这些情侣来说，他们来这里，本来想要看到一个爱情故事的，可是，在电影看完了之后，他们却有了很多不同的想法。

这部电影给人的感受和别的电影是完全不一样的。虽然是一部爱情电影，可是电影讨论的，却不是一个爱情故事，电影讨论的，是爱情的本质。虽然电影是很温馨，是很好看，这一对恋人的爱情也很好，可是在看完了电影之后，人们所想的却很多。

有温馨的回忆，有曾经的幸福，在电影中的一对情侣在记忆中奔跑的时候，情侣们自然也都回想起了自己过往的幸福；有彼此的猜忌，有不快的尴尬，看着电影中那一对情侣分手后的悲痛和追悔，情侣们也在庆幸，自己没有走到那一步；有爱人的魅力，有爱情的信心，对于情侣们而言，他们也在思考着，自己如果真的抹去了自己的记忆，然后再对自己周围的人进行挑选的时候，会不会选择自己现在的恋人；有记忆的作用，有生命的意义，对于有些人来说，电影中抹除记忆之后的变化，是足以引起这些深入的思考的。

当然，此时此刻，也有人开始追思，自己的爱情，到底是真正的爱情，还是只是一时的安慰和虚假的敷衍。爱情是很难以有一个明确的界定的事物，是不是有爱情，是不是真的爱上了一个人，也不是那么容易判断的。但是，在看过了这部电影之后，有些人还是有着感触，对自己的爱情，有了些思索的。

当然。也还有一些人，是真正的经历过爱情的悲痛的。当初的分手，对于他们来说也许只是一时之痛，但是，在看着电影中的两个人的回忆时，他们的记忆无疑也被再次挖掘了出来，这些记忆的更新，也让人们对那些曾经的爱情伤痛，再次被唤醒了。

这些想法，在人们的脑海中变动着。人们的情绪，思维全都变化万千，而在电影片尾结束后，这一切的思绪，全都化作了热烈的掌声！

不管人们在想什么，谁都不能否认，这部电影，是一部非常出色的电影。能够让人们勾起情绪，能够让人们思考人生。还能够让人们觉得有趣，觉得好看，这样的电影，又有什么理由说它不好？

一般来说。喜欢表现深刻的道理的电影，都是曲高和寡的。一部电影想要蕴含的道理越是深刻，能够看懂电影的人就越少。比起来深刻的道理，人们全都是更加喜欢浅显易懂的故事的。一部电影中包含哲学，是很难让人喜爱的。

可是，这一部电影。却完全不同。电影虽然有着非常深刻的道理，可是，这些道理却没有去平铺直叙的讲出来。这个故事本身，也不是一个非常难以理解，或者是非常奇怪的故事，他用倒叙的方法，梦幻般的意境，完全重现了一段爱情，这样的故事，一点也不讨人反感。

显然，这部电影，是一部让人非常满意的电影，而电影上映之后观众们的评价，也证明了这一点。

“这是一部很好的电影！”就在电影院外面，当媒体记者们对观众开始调查的时候，观众们也很快就做了自己的判断。

“很深刻的电影，比起来别的爱情电影深刻得多。利维导演的电影和别人的爱情电影果然是不一样的，给人的感受完全不同。”

“很奇妙，一个多小时的电影就能够完全展示出来爱情的所有喜和悲。我本来以为爱情和科幻的结合，是一个不怎么好的创意，不过现在看来，利维导演有本事把不好的题材，拍摄出来奇妙的感觉。”

“利维导演在电影拍摄前说这是一部天使爱美丽式的电影，我当时还以为，他准备重复一遍自己。不过我错了，这部电影完全不同，除了想象力和美丽依旧，电影是完全不同的！我本来是天使爱美丽的影迷，可现在，我分不清楚，我更喜欢哪一部了。”

“出人意料的好，我得承认，一开始我认为电影的开头很俗套，可是后面却很惊人。尤其是后来我开始明白了开头是他们的再次相遇的时候，我马上就有一种想要把开头部分再看一遍的冲动。”

“很感动，尤其是那中文亲和爱情。看电影的时候仿佛看到了我自己，我不能保证我的爱情伟大和无私，不能保证没有谎言和自私的一面，但是我依然爱着我的爱人，逃避不是办法，宽容和信任，才是全部。”

几乎看过了电影的人，没有一个不赞扬这部电影的。就算是最为苛刻的观众，对于电影也没有任何负面的评价。

人们在讨论着电影，讨论着电影里面，那些关于他们的爱情的点滴，也在通过他们的爱情，回忆着自己的爱情的过往。人们在羡慕着他们两个人，就算是抹除了记忆，也难以抹杀的真爱，也在感叹着，他们最后开始懂得了包容，懂得了爱情可以变得更好的最重要的条件。

看过电影的人，无不为电影中的爱情的美好，电影中对曾经的恋人的回忆，电影中那些甜蜜和绝望，温馨和失落而感动。

对于观众们来说，这部电影非常让人满意。

而和观众们一样，媒体对这部电影，也是一样的满意。

一部完美而智性的电影。——《洛杉矶时报》杂志。

一部充分揭示了爱情本质的电影——《芝加哥邮报》；

与其说是爱情，不如说是哲学。神奇的电影，神奇的故事——美国《纽约时报》；

这是可以成为剧作结构教材的电影，也是可以作为剪辑教科书的电影——美国《首映》杂志；

富有张力和内涵的电影，温馨而且值得怀念的爱情故事——《华盛顿邮报》；

某种意义上说，这是唯一的一部爱情电影——《今日美国》；

条理清晰，深入人心，伟大的艺术实验，利维再一次证明了自己的成功——《电影评论》。

比起来观众们的评论，媒体的评论，一样也是非常高的。和观众们不同，他们关注的东西更多。

对于一般人来说，这是个奇妙的爱情故事，而对于媒体来说，这是个令人惊叹的电影。

首先，让媒体惊讶的，就是这部电影的水准——利维再一次证明了自己的编剧的能力和导演的能力。剧情上的结构，和电影剪辑，摄影的水准，都是让人赞叹的，任谁都得承认，这是一部水平很高的电影。而在另外一方面，更让媒体关注的是，利维依然走在时代的前列，他的电影依然没有落入俗套的故事里面。超现实主义和现实的结合，在他的电影里面做得很好，这些结合，让媒体看的极为心折。

利维一直都以他的剧本出色著名，也以他的电影的镜头美感为人称道，这些都不令人意外。可是，这样的倒叙结构的故事，竟然也可以被他拍的非常好，剪辑方面竟然有着如此的水准，这就让人惊叹了。

其次，是利维构筑的故事。好莱坞有很多的爱情故事，可是，如何把这些爱情故事写得让人感动，也是人们最为头疼的事情。有人喜欢夸张，有人喜欢转折，有人喜欢用爱情的困难来强调爱情不易获得。可是，这一部电影利维却依然坚持了自己的做法：细节决定一切，对于利维来说，决定电影好坏的，永远是他电影的细节。

这也是人们需要学习的。比起来那些刻意的制作伟大和无私爱情的电影，这部电影更加贴近爱情的本质。没有故意的夸张，没有刻意的渲染，就算是科技，都只是用来表现曾经的真实的手段。

故事的主角并不完美，爱情也不精彩，甚至于他们不再年轻，充满缺点，有着各种问题，可就是这种平凡而简单，却让更多的人，感觉到了平凡的伟大。

这部电影可以说是意识流的，它并不连贯，可是，那些荒诞中的真实，却闪烁着光彩。

能够感动人的故事，往往就在人们的身边。

因此，这部电影过后，人们对于电影的细节的讨论就没有结束。在媒体上面，有各种各样的影评家，在分析着电影，对于他们来说，这部电影代表了太多。

有人在分析着几次倒叙中，那些台词和故事是有着前后关联性的，有人在分析着，玛丽引用的句子，都是代表着什么深层次的含义。有人在听着音乐，分析着乐曲不同的出处和他们的含义，也有人在根据克莱门汀的头发的颜色，分析着这其中的含义。

“绿色是第一次的颜色，绿色代表着爱情，也是他们相遇的时候克莱门汀所期待的东西；红色是第二种颜色，代表着积极乐观，富有感染力的人，也是克莱门汀应该有的颜色；橙色是最为性感的颜色，代表着水乳交融的爱情，也是他们最为幸福的事情，同时，这也是交通警示的标志，代表着他们的爱情走向了预警；蓝色是忧郁的颜色，代表了他们的分离，同时，这也是忠诚的颜色，这个颜色，说明了克莱门汀即是遗忘了过去，也依然忠于爱情。”

人们在纷纷的讨论着这些细节，对此不停地分析着。这样的做法，媒体们全都不会反对的：对一部好电影不停地分析，是对大师作品最起码的态度！(未完待续。。)

第二五一节 大师

有些时候，总有些导演说，电影拍的好坏，是无所谓的，只要有了票房去，其他的事情全然不重要。但是，任何人都得承认，一部电影出现之后，有些人的作品，只是让人看过了之后乐一下就算完，没有人会在意太多的细节。可有些人的作品，可以让人去不断的分析，不断的探寻，细小到了一句台词，一件衣服，一种颜色，都是会让人深思其中含义的，这样的不同，就摆在那里，人人都看得到。

一部电影，总是有其内在含义的，而这样的内涵是否足够出色，可是导演的功劳。什么是真正的大师？电影拍摄之后，那些细节向深处挖掘，越挖掘东西越多的电影作品，那才是大师作品。

利维的电影，现在就有了这种趋势了。

利维一向注重细节，这是人们全都知道的。可是，就算是对细节有所侧重，但是，这些细节该如何表现，如何拍摄，这也是有所不同的。利维最为让人惊讶的，是他的电影总是能够不断进步，这一点，任何人都会觉得惊讶。

当这一部《美丽心灵的永恒阳光》拍摄完成之后，人们发现，和以往一样，利维的电影中，依然是埋藏着众多的细节支线的。这些看上去极为细小零碎的东西，在《天使爱美丽》里面，利维直接让旁白的声音念了出来，在《楚门的世界》里，利维用这些细节暗示着楚门，而在《无间道》里，这些细节利维已经不再主动提起了，只是用这些来暗中表示时间的轮回，故事的持续。而这一次，利维做的有不同，他把这些细节全都埋藏了起来，然后。用这些细节，编织成了故事隐藏的主线。

这样的进步，让人不得不赞叹。把这些细节完全融入电影之中，做到真正的举重若轻，了无痕迹，利维可以说已经是走出了最为重要的一大步。

“如果说在无间道之后，利维还只是一个拍摄电影的好导演的话，那么，现在，利维真的已经是可以被冠以大师名号的人了。”

媒体的评论中。对利维的电影，也有着高度的评价。一个人能够不断进步，这本来就很难，而且，利维还是在拿到了两次奥斯卡之后还依然在不断进步，这就让人更加佩服了。

显然，两次奥斯卡奖，并没有成为利维进步的阻碍。他没有在功成名就之后，就开始放弃了自己的追寻。不再去考虑如何继续进步，相反，在这之后，因为没有了奥斯卡评奖的烦恼。他的电影，反而更加不拘一格，更加出色了。

这才是电影人的追求。

不只是影评界，其实。就是在谜团公司里面，利维这一次的成功，也一样是让他的朋友们很是高兴。

“我们得承认。尼克这一次的电影，拍摄的一样相当成功。”

在第一周的电影票房1200万的数字出现之后，在电影公司里面，克拉克就很高兴的庆祝着利维的成功。

这部电影，按理说没有克拉克什么事情：电影是利维在欧洲的时候拍摄的，剪辑的工作，也是他带着人完成的。这部电影虽然被人称为剪辑教科书，可是尴尬的是，这却不是克拉克的剪辑作品。克拉克以前一直都是利维的剪辑师，可这一次他不剪了，反而水平更高了，他也被几个朋友嘲笑了不少，可是就算是被嘲笑，他却也没有改变为利维高兴的态度。

“尼克成功了，要是我反而为此不高兴，那岂不是很奇怪？”

对此，克拉克的态度相当明确，他可不认为，这是什么坏事。

虽然说，这部电影利维自己剪辑，获得的赞誉比克拉克剪辑获得的更多，让人开始怀疑克拉克的水平，但是，克拉克从来也没有认为自己的水平比利维高，这有什么不可接受的？他压根就没有想过那些事情，别人调侃他，关注他，他关注的，却只是利维的电影。

而利维的再一次成功，就算他也是感叹不已的：电影号称是第八艺术，它也有着艺术的一些特点。任何艺术在创新这个环节上，都是很容易陷入到不被人认可理解的境地中。音乐，美术，雕塑都是如此，都有可能因为太过于激进的思想而被世人所不能接受。

而电影也一样，创新一样是非常艰难的。尤其是对于一个导演来说，把自己的电影从讲故事上升到谈哲学，这是真正的大师化的重要过程，是非常重要的。这样的电影能够拍摄的如此顺利，也难怪几个同伴都在赞叹着利维的成功。

首周票房1200万，这个数字不算是很高，但是，这至少也说明了，这部电影还是颇为受欢迎的。电影本身的投资不是很高，只有2000万，看这样的票房，绝对是可以收回来成本的。

“其实，就冲着这部电影的成就，我们现在也可以开一次庆功会了。”

在电影上映之后，在公司里面，亚历山大也和利维提过这样的建议。

“过一段吧，等电影下画了再说。现在演员们可都是忙着过颁奖季呢，我们的庆功会，就别去捣乱了。”

对亚历山大的提议，利维还是拒绝了。因为这部电影成功的可不止他一个人，还有着那些演员们。

这部电影过后，几个电影里面重要的演员，也是一样引起了关注的。他们的表演本来就很好，再加上利维一向有着能够提拔好演员的名声，良性循环之下，他们的名气全都大涨，而现在，在这个颁奖季，他们也都在为自己的事业忙碌着。

这部电影的男主角丹尼尔克雷格，靠着这部电影，也终于算是成功的在好莱坞扬名立万了。比起来夏天上映的那一部《古墓丽影》，他在这一部电影中的表现多了很多，一个英国人装成英国绅士演动作片不会获得好评，但是一个英国人装成美国的内向男人演爱情片，这就可以获得很多人的好评了。对于演员来讲，一部好的电影可以为他的事业铺平道路。这一点都不假。克雷格的演技开始为人所重视，开始正式步入好莱坞了。

只不过，今年的最佳男主角方面，他的希望却不大。拉素.克劳，西恩.潘，威尔.史密斯，丹泽尔.华盛顿等出色的演员，在这一年都有着极为出色的表现。而且，就算是公关力度也一样：今年公关力度最强的，非威尔史密斯莫属。他出演拳王阿里就是为了全力一搏奥斯卡，他的名誉地位都很高，公关力度自然不弱。而其他的几个人，也都是混了多年好莱坞的大明星，而且也都是人所共知的演技派，他们一样全都是人脉畅通，克雷格别说获奖，就是想在这些人手里拿到一个提名，都是很难的。

因此。这个颁奖季，他反而是最轻松的。

而相比之下，斯嘉丽.约翰逊倒是幸运的多。她现在正在全力争取的，是奥斯卡最佳女配角的提名。

比起来奥斯卡最佳男主角这个角色的争夺。最佳女配角显然是要轻松简单的多了。本来这个奖项就不是很受到人们的重视，今年的奥斯卡上，又缺乏足够多的出色作品。现在炒的比较火热的几个提名人，凯特.温丝莱特。玛吉.史密斯，海伦.米勒等，都是英国人。尤其是玛吉.史密斯和海伦.米勒还是在同一部电影里面出演女配角，想要竞争提名，也是比较麻烦的。

因此，如果运气足够好的话，斯嘉丽.约翰逊倒是说不定能够拿到一个提名。

而对此，利维也决定帮她一把——在他的记忆中，斯嘉丽.约翰逊是80后的这批演员中，一开始最为人们所看好的一个——海瑟薇毕竟是演无脑喜剧出道的，凯拉.奈特莉的长相和演技一直毁誉参半，娜塔莉波特曼的演技一只起伏不定，水平不稳——可是，这个本来被看好的演员，最后却是80后演员中，发展的最差的一个。

而现在，既然是利维想要提拔她，那自然不会再任由她发展的一塌糊涂。虽然说，利维也很清楚，有美丽心灵里面的詹妮弗.康纳利，有凯特.温丝莱特这样的演技派，有玛吉史密斯和海伦米勒这样的老戏骨，她就是提名也是不可能拿到奖项的，但是，对于年轻演员来说，获得提名，这本身就已经是很幸运的了。

其实，别说是她，就算是年纪已经30出头的娜奥米.沃茨，在电影表演成功之后，能够确定一个提名，也已经是被人认为很幸运了。

和斯嘉丽不同，娜奥米.沃茨在这部电影演完了之后，就已经被业界一致认定，她肯定会获得一个奥斯卡提名了。在以往的电影中，她演过心机深重的人，演过温柔典雅的人，可是却没有演过热情洋溢的人。这部电影里面，她的形象大变，演的是一个性格和以往迥然不同的人，而在表演中，她又很好的把这个人物形象表达了出来，这让所有人都认定，她肯定是能够拿到一个奥斯卡提名的了。

虽然说，今年的提名人中，可能有着哈里.贝瑞，蕾妮.齐薇格，朱迪.丹奇，妮可.基德曼等一众演员，竞争可以说是非常激烈，但是，她却依然可以有自己的一席之地。

这一次的电影，如果运气好的话，说不定是女主女配角提名，全都会被收入囊中。

对此，好莱坞却似乎已经习惯了。

“利维的电影，捧起来足够出色的演员，这似乎是再正常不过的事情了。在好莱坞，又有谁不希望和利维合作？对利维的电影的成就，无须怀疑，因为他是这个时代，真正的大师。”(未完待续。。)

第二五二节 奖项和权势

“这绝对是有史以来，最烂的一次金球奖。”

站在金球奖的派对现场，看着周围的人们的欢庆，利维端着酒杯，嘟嘟囔囔的，表达着自己的不满。

当然，这种不满，他是不会让人听到的，他自己也很清楚，他说这次金球奖是有史以来最差的金球奖，并不是因为这次的电影差，更多的，还是一些泄愤的情绪在内。

他不高兴，是因为这次金球奖，他基本上没有任何收获。

虽然说，这一次的电影，让很多人都认为，利维的水平又有了一次进步。但是，早在颁奖季刚刚到来的时候，人们就纷纷传言说，奥斯卡的评奖者们可不想再让利维获得更多的荣誉，因为那样做，未免太破坏平衡了。利维已经连续好几年都获得提名了，人们总不能在每年的提名中，都给他预留一个位置。

这一次的金球奖，显然也是明白这个道理的：虽然说，利维的电影依然还是获得了多项提名，在最佳剧本，最佳女主，最佳女配，最佳剧情片方面，都获得了提名，可是唯独最佳导演这个提名选项，利维没有获得提名。

这个提名，让人颇为玩味，也让利维苦笑不止。

而果不其然的是，在其后的评奖中，利维也没有获得任何奖项。最佳剧情片上，毫无疑问是美丽心灵获得了奖项，而本着金球奖一向喜爱外国作品的特点，最佳剧本颁发给了高斯福庄园。最佳剧情类女主角，则是颁发给了茜茜.斯派塞克。至于说最佳女配角，毫无疑问。美丽心灵剧组学会了去年利维玩的花招，他们给詹妮弗.康纳利报了这个竞争。靠着她的戏份多的惊人，别的演员们，根本没法和她竞争。

因此，这一次的金球奖，对利维来说，在电影方面。很尴尬的一个奖项都没有拿到。

不过，要说什么都没有也是不然——金球奖除了电影之外，还有电视类评奖。而让人哭笑不得的是。谜团公司在9月才开始动工，在11月播放，至今只有两个月的反恐24小时这部电视剧，竟然让基弗.萨瑟兰拿到了电视剧情类的男主角。

显然。美国人民对反恐。还真是很上心……

虽然说不是空手而归，可是，只有这么点收获，对于利维来说，也绝对不算是什么值得高兴的事情。者可以算是他这些年来最惨的一次金球奖经历了，这时的他就算是到了宴会上，也还是有些不满。

实际上，按照道理说。这些电影获得奖项，他并不是就有很大的一件。美丽心灵确实是很好的传记类电影。而奥斯卡一向青睐传记片也不是什么新闻。而高斯福庄园也确实是相当细致入微的好电影，就算是利维不太喜欢英国古典剧风格的作品，也得承认这部细致入微的群像电影很出色。至于演员们争夺奖项，这也不是什么了不起的事情，反正今年奥斯卡看的是肤色，不是演技，得不得奖又有什么关系？

只是，对于一个奖项也没有得到，对利维来说，还是有些打击的。在他看来，他的电影怎么也不至于那么差。而让他更加无奈的是，就算是现在心情不是很好，他还是得在这里，继续和别人打着招呼。

“嘿，尼克，你在这里。”

可惜的是，显然，没有人给利维太多的时间自己发呆，一个熟悉的声音的响起，让利维扭过了头，而和他打招呼的，是两个女人，而其中一个，就是娜奥米。

“尼克，你在这里真是太好了。刚才妮可还跟我说，她想要认识你一下，让我帮忙引见。妮可是我的朋友，我们在澳大利亚的时候就认识，在那里我们一起上过表演课，那个时候我们就认识了。而我想，你也肯定认识她，是吗？”

见到了利维，娜奥米马上走了过来，而利维也很快注意到了，站在娜奥米身边，带着些许浅笑的，正是妮可.基德曼。

这一次的金球奖，她也是获得了提名的女演员之一，而且，不同于娜奥米只获得了一个提名，妮可基德曼靠着小岛惊魂和红磨坊，在剧情类和音乐喜剧类的最佳女主角上都有提名，而且，最佳音乐喜剧类的女主角，还被她收入了囊中。

在去年二月份离婚之后，妮可.基德曼可以说是越来越红了。现在说她是好莱坞最为出色的女演员之一，都是没有什么问题的了。

“你好，利维导演，很高兴认识你。”走过来的妮可基德曼主动伸出了手，和利维握了握手，“我一直都很喜欢你的电影，这一次娜奥米主演的电影，我也特地去看了，真的很让人感动，尤其是对我这样的离过婚的人来说，触动很大……”

娜奥米介绍了一下，妮可.基德曼也就马上走过来和利维攀谈了起来。利维带着笑容，和她说着话，心里想的却是其他的事情。

娜奥米自称她们很早以前就认识，可是，妮可.基德曼嫁给了汤姆克鲁斯，这些年来，一直都是好莱坞备受关注的人物，而娜奥米则是一直都在底层挣扎厮混，一直到遇到了自己才算是真正的有起色，要说她们的关系很好，利维也很难相信：真正关系好的，不会坐视自己朋友多年事业无起色的，看看小李子是怎么为托比.马奎斯争取蜘蛛侠角色的，就知道他们所谓的关系好，是多么不靠谱了。

可是，对于好莱坞的演员们来说，就算是关系再怎么不靠谱，但是需要的时候，提及一下也是好的。妮可基德曼和娜奥米沃茨都是来自澳洲的演员，他们本来就得靠着彼此扶助才好生存。现在扯出来旧事，对于她们来说，未必不是一个宣传的好办法。

而且，就算是以前不是朋友，现在也可以成为朋友的，基德曼显然是个很善于和别人交朋友人的，这么快就已经说服了娜奥米带着她来见利维了。

显然，娜奥米虽然成功的成名了，可是对于这个圈子里面的事情，还是有些见识不够。而相反，基德曼的头脑，却要比她好得多，能够在脱离汤姆克鲁斯之后越混越好，她有着她的过人之处。

而她来找自己也不算是怪事：离婚前后的基德曼，野心一直都在凸显，她对事业的追求，也是人所周知的。

只是，对她的热心的态度，利维也只是笑着应对着，却没有回应什么。他知道，妮可基德曼找到他，无非是想要和他合作，得到他的垂青，获得新的演出机会，可是，对此，利维却不想轻下承诺。

一来，他确实没有什么可以合作的，二来，对于太聪明的女人，他也不是很欣赏。

他的态度，基德曼马上也就看出来了，她不是傻瓜，看到利维有些冷淡后，马上就选择了暂时离开，不再和利维攀谈了。

“你对妮可有些冷淡。”看着基德曼走远了，娜奥米才小声的对利维开了口。

“不冷淡些，她要是提出来合作怎么办？我现在手头可没有好剧本，能够和她合作。”利维耸耸肩说道。他没有说自己这样做的真实理由，他知道自己说了娜奥米反而不好办。

“先应承下来不就好了吗，你又不是不知道，现在好莱坞，可是有着很多的演员都希望能够在你的电影里面露脸呢。”

娜奥米有些遗憾的口吻，让利维也是微微笑笑，“我是很想应承，可是，找我的人太多了，我总不能全都应承下来吧——你以为我在这个派对上，就没有见到主动找我攀谈的演员？相信我，基德曼不是第一个。”

“还有谁？”娜奥米有些兴趣的反问道。

“那个年轻的女孩你认识吗？叫做安妮.海瑟薇的那个。”利维伸手指了指，“刚才她也主动找我来着，而我对她的回答，和我对基德曼女士的回答是一样的。”

娜奥米看了过去，在那里，有一个年轻的女孩正在和人说笑着，这个刚刚主演了公主日记成名的演员，娜奥米道是也知道，只是，一个女演员没有人引导就自己找到了导演，这可让她有些难以想象，“你和她认识？”

“不认识……这才是有趣的地方。”

利维笑了起来：对海瑟薇找到他，他可不像娜奥米那么意外。对未来的事情有些了解的他，还是知道海瑟薇这个演员，内心深处和她的外表不相符合的野心的。

这些有野心的演员们，纷纷找上自己，显然都是为了事业更进一步。可以说，对她们而言，现在的利维已经是一个可以帮助她们扶摇直上的人了。

曾经的利维，想要建立人脉关系很难。他需要亲自登门去说服演员来演他的戏，需要给予演员们大量的奖励来让他们愿意和自己合作——而现在，利维已经不是过去的利维了，现在他是需要被人讨好，被人巴结的那一个了。

利维曾经和亚历山大说过，自己要做的事情，是提拔娜奥米，提拔斯嘉丽，再有就是铺垫人脉关系——现在，前两条做到了，而第三条，也是一样水到渠成。

奖项，他们可以不给自己，可权势，是自己挣来的。(未完待续。。)

第二五三节 王冠

在一年以前，利维曾经和亚历山大说过，自己想要拍摄电影，需要的是技术，资金，人脉。而一年多的时间过去了，随着特效电影突然开始火热，电影拍摄技术，可以说是爆炸一样的发展。而随着利维的股票开始大赚，资金也没有了问题，而现在，利维再一次证明了自己的水平，在人脉关系上，他也积攒的足够多了。

站在金球奖宴会上，利维虽然在心里，抱怨着自己得奖很少，可是，在这里，别人对他的态度，却也让他觉得相当满意。

至少，别人现在都对他相当尊敬，都很希望得到他的帮助。利维现在想要和谁去沟通，可是非常方便的了。

有人脉总归是一件好事。电影不是一个可以一个人完成的工作，它需要群策群力才能够完成，有足够的人脉，才能够拍摄更好的电影，这一点上，利维毫不怀疑。

在利维有了足够的人脉之后，他现在再想要帮助谁拍电影，可就简单轻松多了——比如说，就在这次金球奖宴会之前，利维才刚刚再次见了张导演，和他商量过他拍摄新电影的问题。

在一年前，利维曾经和张导演见过一面，也曾经和他说过，与其拍摄一些武侠故事，不如去拍摄一些真正的大场面的故事。而在利维说完了这些之后，经过了一年的准备之后，张导演那边，也做好了准备。而这一次，他准备的当然不再是记忆中的那部英雄，而是新的电影剧本。

让利维颇为惊讶的是，他要拍摄的电影背景，还是选择了南京大屠杀——在利维记忆中，他是拍过这个场面的，只不过那个时候，他把他的目光重点。放在了如何宣扬人性上面。

那部电影，并不算是特别成功。明明拍的是南京大屠杀的故事，却要把目光放在一个美国人身上，不仅中国人很难认同，就连美国的评论界，都认为把性吸引力这样的题材放到这样的背景下，是做作和缺乏说服力的。

不过这一次，利维发现张导演的电影做的完全不一样了——911之后，美国这边的战争片一下子多了起来，这些电影里面不乏精品。比如黑鹰坠落的导演雷德利.斯科特，就靠着这部电影连续获得了奥斯卡提名。而受到这种时代影响，张导演也要准备开拍他的战争大片了。

这一次，他的剧本，反应的就是整个南京大屠杀的战斗和屠杀的过程的电影，《拉贝日记》。

显然，他接受了利维的建议，与其用那些所谓的战争中闪烁的人性光芒来吸引人，不如直接用电影的严肃北京和深沉压抑获胜。

因此。他也做了规划。他不是一个自己擅长编故事的导演，因此还是去买了小说版权，在把《拉贝日记》的改编权买到了手里，他又找来自己的几个熟悉的编剧改写。然后又靠着自己的人脉拉来了不少的好演员——不得不说，新世纪之后，香港电影没落的态势一发不可逆转，很多好演员都往内地跑。也让他组建了足够好的班底，用以拍摄自己的电影。和利维的记忆中差不多的是，这个名单依然相当豪华。张导演本身的号召力不小，别说是香港和内地的演员，就是日本演员里面，他也找到了香川照之这样愿意真正反映那个年代的事情的演员来出演。

只是，拍摄之前，他当然也需要利维的帮忙：人脉他有，找演员他也能做到，可是，开拍电影需要的资金还有需要的技术，都是他所需要的。

国内毕竟没有过拍摄大片的经验，给于一部电影很大的投资，很少有人敢于尝试。而且，国内的战争片技术部太合格，再加上既然是拉贝日记，总得有人来演拉贝，张导演也需要一些在好莱坞的人脉，因此，张导演又找到了利维。

对此，利维立即表示了支援。他立即让人开始核算费用，并且表示愿意给张导演以拨款，帮助他迈出这至关重要的一步——别人对中国的票房不相信，利维可是有着足够的信心的。而电影制作方面，利维也表示愿意帮助张导演，把电影更好的拍摄出来。

虽然在利维看来《拉贝日记》这个故事拍好了很难，张导演也不一定能够做好，不过，他也认为，如果张导演做不好，别人更是难以做好。而这样的题材，交给中国人拍摄远比交给别的国家的人拍摄意义要大，因此，给张导演拍摄也是最好的选择。

自从拯救大兵瑞恩之后，美国人对于战争片的拍摄水准，也算是达到了新的层次。现在的战争片，大部分都是在吃着那一部电影的遗产，甚至不止电影，就是电视剧方面，美国人也制作出来了兄弟连这样的电视剧，这些技术，都是很发达了。

可惜，美国的特点，决定了再怎么拍摄战争，也只能是兄弟连，而不能上升到连级之上——人数不够，是最大的麻烦。

而中国拍摄这种电影，就没有这个问题了。利维给了投资，给了技术，他也相当期待着，看到张导演把这部电影拍出来水平。

为此，他还特地找了凯文史派西，帮助张导演请他出演这部电影。而凯文史派西也对这个原本是纳粹党，却因为看到了屠杀而转变成战争时期的难民保护者的角色相当有兴趣，也同意了出演。

能够策动中美合作拍摄这样的电影，利维还是对自己的作为相当满意的。这就是人脉的作用，策划这样的电影，可不是谁都能做到的。

唯一让人遗憾的是，在联系发行商的时候，哥伦比亚公司对出品这部电影表示了拒绝——他们毕竟是有日本背景的，很难接受这样的题材。不过，这也没有什么，利维投资的电影，总是有人愿意发行的，哥伦比亚不肯，但是FOX却马上就接过去了利维的电影发行权。

最近利维和FOX的合作也不算少，一部反恐24小时。使得谜团公司和FOX有了些合作的基础。而且，FOX此时希望的，可不只是发行一部战争片，他们也同样期待的，是希望X战警制作第二部。

X战警这部电影，制作权在利维手里，发行权却在FOX手里，看到现在各种特效电影如同雨后春笋一样往外冒，而且几乎每一部都赚到了不少的钱，FOX自然也很难耐得住寂寞。

X战警的第一部。拍的是非常成功的，诺兰在那部电影中展现出来了非常出色的拍摄水准，比起来其他的英雄片来，可以说是更加悬念突出，故事跌宕的。利维当时没有选择趁热打铁，已经让FOX很是遗憾了，而现在，看着那些电影都在赚钱，他们也在不断地催促着利维。

“不管怎么说。需要等到其他的演员和导演们全都有时间，电影才好拍摄吧。”

对此，利维也没有再坚持。

只是，需要把人数凑齐。可不容易。

休杰克曼倒是还算好说，他最近虽然很忙，不过新的片子还没有定下来。而诺兰在离开了利维之后，拍摄了一部白日追凶。但是因为收到了制片人太多的掣肘，也没有能够拍好，现在倒是也很希望靠着X战警翻身。这两个人没有任何问题。可是哈利贝瑞正在竞争奥斯卡，斯嘉丽约翰逊也正在抓紧时间宣传，她们有空闲，怎么也得奥斯卡之后再说了。

而且，还有一个重要的演员，凯特贝金赛尔，现在也没有时间来拍摄这部电影。

贝金赛尔去年的一年，可以说是极为忙碌的。上半年的时候，她接受利维的邀请，拍摄了球状闪电。这部电视剧播出之后，可以说是非常受到欢迎。这部电视剧里面对科学家生活的反映和对科学的重视态度，让很多科幻迷都很满意。比起来太空题材，这样的更加贴近现实生活，却又充满了奇思妙想的电视剧，更加能够让科幻迷喜爱。

而且这部电视剧就是在科幻迷之外也造成了不小的影响。电视剧的结尾部分，成功预言了美国在战争中遭到了突然打击失败，因此，在911之后，这部电视剧也一下子火了起来。

因此，虽然在利维的强行要求下，这部电视剧没有任何拖延的做法，只拍了一季就算是结束，但是很多科幻迷却都感到意犹未尽。而贝金赛尔的名字也被很多人记住了。她的名声大振，也让谜团公司在下半年拍摄的生化危机，一下子得到了不少人的瞩目——本来就是科幻故事，再有一个拍科幻电视剧成名的女演员来主演，这让很多人都拭目以待。

因此，就算是现在想要让她回来演X战警2，也得先等着她把这部电影拍摄完了再说了。那部电影的特技，化妆部分相当多，拍摄起来也不是可以仓促间一蹴而就的。一直到现在，它也没有拍摄完成。

不过，不管这些人有多少事情，他们倒是对于拍摄X战警2全都没有太多的反对意见。在接到了利维的电话后，他们也都纷纷表示，在自己闲下来之后，自己就会立即投入这部电影的拍摄。

他们全都答应的很干脆，甚至于片酬的事情都没有太多的问题。显然他们很清楚，利维不是一个吝啬的人，既然他们的名气涨了，那么利维肯定也是乐于给他们提升片酬的。

人脉是需要靠着自己的努力建立的，慷慨的名声，出色的眼光，投资的能力，拍摄电影的水准，这些东西，构筑成了现在利维的事业高塔，而在这座高塔左右，自然会有蔓藤攀附其上。

就算是拿不到奖项又如何？对利维来说，就算是王冠上没有明珠，他也已经有了王冠。(未完待续。。)

第二五四节

令人多少有些烦闷的金球奖，就这样的过去了。而在金球奖过后，利维的电影也算是下画了。

电影的北美票房，一共是七千万——作为一部爱情电影，这个票房数字算是不错了，可是依然不算是很好。

爱情电影的票房，一般起伏很大。有些票房不算好的，一般也就是四五千万左右，利维去年的迷失东京，票房甚至没有达到这个水平。而一些大牌明星参演的爱情电影，就可以有着很高的票房，就算是一亿出头，也是有可能的——但是这也就是爱情电影的极限了，也就是基本不可能的了。

而七千万的北美票房，算上了海外票房的话，大概能够达到将近一亿。这样的数字，对于并不算是特别出名的两个主演来说，已经可以说是相当大的成就了。

这部电影的主演，毕竟是克雷格和娜奥米，而不是茱莉亚.罗伯茨，或者汤姆汉克斯这样的拉票房的高手。

不过，虽然票房出来了，关于这部电影的另外一些争论，却没有就此打住。尤其是在金球奖过后，编剧工会奖颁发给了这部电影，可是导演工会奖也没有给利维一个提名的时候，这也引起了人们不少的争论。

对于利维的电影拿到编剧工会奖，人们并不觉得意外——从这部电影出来的时候，人们就一直都在说这是近年来最为出色的一个剧本。这样智性的电影，近年来在美国是十分少见的。

今年的电影中。真正称得上是好剧本的，也就是这一个和高斯福庄园了——本来在利维的记忆中，这一年的好剧本还有记忆碎片和天使爱美丽。但是现在，天使爱美丽早就演出了，而诺兰起点更高了，也不需要拍摄记忆碎片了，这两部电影也就没有了。而高斯福庄园有些繁复复杂，缺乏故事性的问题，在比较看重国际作品的金球奖上可以被忽略。可是，到了工会奖的时候，就成了它的弱点了。

这也使得利维第三次的。捧走了最佳原创剧本的奖项。

这已经是利维的剧本，第三次成为最佳剧本的有利竞争者了，对此，人们已经是见怪不怪了。而相比之下。利维的电影在各个评奖上面。都没有最佳导演的提名，这就让人觉得颇为有些奇怪了。

利维的水平，怎么也是配得上一个提名的。可是，无论是金球奖，还是工会奖，都刻意的忽略他，这到底是为什么？

而且，不只是美国导演工会。就是在随后的奥斯卡名单上，利维已然没有获得奥斯卡最佳导演的提名。也让人们再一次哗然了。

一方面，人们感叹着利维终究是没有能够突破连续四年提名的记录，而另外一方面，人们在奇怪，奥斯卡的标准到底是怎么了，为什么今年他拿不到提名。

按理说，这一次利维也不是一无所获——最佳原创剧本，最佳剪辑，最佳女主角，最佳女配角等几个提名，他的电影也都是拿到了手里的。可是，这是利维的电影，利维的电影没有最佳导演和最佳影片的提名，这些年来还是第一次。

虽然说现在几乎所有人都认定了，美丽心灵会是这一次的最佳电影，但是，连提名都不给利维一个也实在说不过去。

对此，有人认为，这是因为利维拿过两次奥斯卡了，既然已经拿过了两次了，那么，这一次他也应该把机会让给别人了。而也有人认为，利维这一次拍摄电影时在力捧娜奥米，他也有可能，是希望捧红演员，而做出了一些牺牲——人们从电影上，实在很难找出来电影的不足，因此，也只能够在这些方面找理由。

一时之间，各种各样的讨论，也可以说是不绝于耳。而在这些讨论中，一种声音，开始逐渐占据了上风。

这些评论认为，认为利维之所以拿不到奖项，不是因为这些原因，而是因为他的电影虽然好，可是说起来，他的电影的突破，并不足以给他打来一个奥斯卡。

这样的有些官方式的评价，其实从一出现，人们就已经都很了解这是学院做出来的解释了。

“这一次的奥斯卡的提名中，最让人惊讶的，就是利维导演的电影，并没有获得太多的青睐。虽然它取得了不错的票房，而且，在剧本，剪辑，演员等各个方面，也都被人认为是非常出色的作品，可是，这部电影在最为重要的奥斯卡最佳电影，和奥斯卡最佳导演上，却全都没有能够获得提名。这让人很惊讶，因为电影的水平不差。同时，也让人很遗憾，因为这使得利维导演连续几年获得奥斯卡提名的脚步，不得不中断了。”

“奥斯卡会做出这个判断，是让人有些不解的。不过如果仔细了解一下学院往年的评价的理由，就会发现这并不奇怪。对于学员来说，他们看重的，是两种东西。一个是电影的艺术性，集中反映在电影是不是能够深刻的挖掘人性，能够通过电影这种艺术形式，真实的去反映人生。另外一个，则是电影技术上的突破，是否能够在电影拍摄上，令人耳目一新。有这两点中的一个，就可以获得学院的青睐，反之，就很难成功。”

“利维的电影，一向都是以人性取胜的。他的电影确实可以触及到人类的灵魂，这也是他被认为是好导演的原因。不过，因为这些成就，他也得到了足够多的荣誉。可是，如果希望能够拿到更多的荣誉，那么利维也应该拍摄出来更加深刻的电影才可以。他的新电影，虽然可以说是涉及到了哲学领域，拍摄的道理更加系统化了，可是，在人性的深度上，并没有突破，这也是为什么不得青睐的最大理由。”

“简单的来说，利维的电影很好，可是，他的电影还没有足以突破拿到过两次奥斯卡的大师的级别的。对于别人来说，这样的电影或许可以算是令人满意的，可是对利维来说，是不够的。”

“如果利维导演想要再次获得奥斯卡，那么，他必须向人类的灵魂更深处挖掘，或者是用更加震撼人心的手法来拍摄。在那之前，他并不算是对自己的做出了突破，也不值得再次拿到奖项。”

这个评论，也在第一时间，被送到了利维手里。而看着媒体的这种评论，利维也对着自己的朋友们，露出了无奈的笑容。

“这话说得，倒是很有道理。学院的要求是什么，他们分析的倒是也真的很准确呢。”

其实要说为什么没有获得奖项，利维比别人谁都要清楚。奥斯卡的平衡措施，和提拔新人的措施，总得不停地进行才可以，要是年年都围绕着一个利维玩上二十年，那奥斯卡还怎么办下去？光凭着一点，利维就敢肯定，他很难再获得青睐——毕竟，好莱坞需要新血，去年的时候，茱莉亚.罗伯茨，汤姆汉克斯，再加上自己，这些人都获得了奥斯卡奖，其实就已经是一个更新换代的象征了，利维现在还要拍摄电影去竞争，自然不会被人看好，拿不到奖，也很正常。

只是，就算不给奖，也总该给个理由才好。利维没有想到，学院给出的答案，竟然如此直接了当：就算是他们给利维挑一些毛病，利维也不会觉得有什么，可是，他们竟然直截了当的就承认：你的电影很好，可是我们就是觉得还不够好，就是不选你。

这样的做法，让利维也感到无奈了。

“这本来就是学院方面给出来的答案吧，现在讨论这个的人太多，他们也顶不住。可是，就凭这些，就连个提名也不给，还是说不过去吧。”鲍勃对此依然是有着一些不满的。

他们可以接受失败，但是说利维的水平，连全年前五都算不上，他们也替利维鸣不平。

“没有必要和学院生气。”利维摇了摇头，“其实他们肯给我们一个解释，已经算是很不粗了。”

“有什么不错的？难道他们对待我们不好，只是给了一个解释，你就觉得可以接受了？”鲍勃反问道。

“不，我不是说这个可以接受。我指的是：既然说，他们总得是有个标准的。既然已经告诉了我们该怎么拍摄电影才能够拍摄好了，那么，只要按照他们说的，下一次，他们还怎么阻止我？”

奥斯卡希望好莱坞换上新血，这个道理，利维自然是明白的。但是，他可从来不认为，自己已经算是陈旧的老导演了。既然他们想要新的血液，那么自己可以给他们注入新的血液。其实，利维在此时，已经开始提拔斯嘉丽等演员了，他不是老古董，非得使用老演员，或者是非得使用一些已经落后的技术的事情，他都是不会去做的，甚至于，在技术革新方面，他一直都走在前面。

可是，他没有想到，这些方面他做了这么多，却还是被学院这么评价。

不过，也好，他们总算是明确提出来了更深刻的人性和更好的技术这样的要求，难道自己做不到么？

“也许，我们也该考虑一下，该如何运用更好的技术了。”利维想了想，还是对鲍勃开了口，“最近一段时间，大片不少。看着现在谁都想要拍摄大片，我也觉得有些想法了——也许，我们也该拍大片了。”(未完待续。。)

第二五五节 新时代

“尼克，祝贺你，这是连续第几年了？连续每年都在奥斯卡上有所斩获，你可真不简单呢。”

走在奥斯卡颁奖晚会过后的大厅里面，利维对着向他致敬的人微微笑笑，带着些许笑容，接受了他的祝贺。

奥斯卡已经过去了，而奥斯卡的颁奖，和人们预测的没有什么太大的不同。

今年的电影里面，有几部电影是特别成功的，这些电影从他们问世的时候，就已经基本上确定了没有人可以与这些电影相抗争。

比如动画长片，怪兽电力公司就很难和史瑞克竞争，这基本上就是史瑞克的舞台。而最佳摄影，最佳化妆，最佳音乐，最佳视觉效果，这些奖项都被指环王拿走了——作为大片，指环王的视觉效果方面自然不可能输给任何人，这本来就是彼得杰克逊擅长的方向。虽然他的电影很难突出演员的演技，可是在大场面特效制作方面，他是绝对的强者。

而最佳剪辑，最佳音效制作，都被雷德利.斯科特的黑鹰坠落拿到了手里，最佳音响编辑也被珍珠港拿到。战争片在这方面有着优势，这也是不争的事实。

可以说，这一次的奥斯卡，各种特效类奖项全都被各种大片拿走了。这也意味着，好莱坞的电影，也终于正式进入了大片时代。

而以往在奥斯卡上能够大放异彩的电影类型，这一次却基本上都没有什么太多的收获。美丽心灵拿到了最佳改编剧本，最佳影片，最佳女配角和最佳导演，这已经是收获最多的电影了。而原本的大热门高斯福庄园，什么都没有得到，可以说也是尴尬之至。

当然，这里面也有着一些比较特殊的理由：比如说这一次的最佳男主角和最佳女主角。就都颁发给了黑人演员丹泽尔.华盛顿和哈利贝瑞——这种颁奖，某种程度上，也算是一种政治需要。好莱坞这个地方，对种族问题还是相当敏感的，他们两个人拿到奖项，是一种政治需要，相比于这个，演员们的诉求，就要差一些了。

这毕竟是黑人演员们，第一次成功的为自己争取权力。和这个比起来，演员们的要求不算什么。

其实，在过去相当长的时间里面，黑人一直都是在好莱坞没有什么地位的群体。而这个原因其实很好理解：在编剧，导演，制片人这些在好莱坞有着很大的权势的人群中，并没有黑人存在，因此，有再多的演员。他们也很难获得什么尊重——同理，这样的道理也适用于其他有色人种，亚裔，拉丁人。这些人群在好莱坞一样不受重视，也是因为他们在好莱坞上层的圈子里面，没有立足之地的问题。

不过，随着时间的推移。黑人倒是正在改善着自己的地位。他们当中，也开始有了一些不错的上层人物，而且。黑人们也通过有色人种保护协会等部门，争取着自己的权益，这些努力，也为他们带来了不少的好处。最直接的反应就是：现在的黑人在电影里面，一般很少扮演仆人了，甚至于，他们在电影里面也不怎么扮演反派角色了。

这一次的奥斯卡，就是一个初步的体现。而在利维的记忆中，在这一次奥斯卡过去之后，他们的权力也会逐步上涨。甚至于在未来，闹的几乎每两年就有一部反映黑人悲惨生活的电影上映，那个时候，才是黑人的权力大显的时候。

比起来以前，好莱坞的势力分割也越来越明显了。

相比于以后，现在不过是两个人拿到演员奖，很好接受。利维看到这个场景的时候，也没有什么过多的惊讶，相反，他一直都在带头鼓掌祝贺着两个演员。

利维在这一次奥斯卡中，处在一个较为尴尬的位置上面，他只拿到了一个最佳原创剧本——这个奖项，让利维颇为有些无奈，在编剧的奖项上，他得到的荣誉远比导演更多。

而其他的奖项，基本上全都落空了。剪辑没有拿到，而两个女演员的提名，也全都只是走了个过场，虽然说这对她们的扬名已经很有好处了，但是，没有拿到奖项，却毕竟是个遗憾。

只不过，在别人看来，利维现在可没有什么好遗憾的。他又拿到了一个奥斯卡最佳原创剧本奖项，这使得他手里有了三个最佳剧本奖了，这样的获奖数量，让谁看了都觉得惊讶。

可是好剧本再好有什么用处？这是新的时代了。新的演员群体，新的电影模式，新的权力划分，这是真正的新时代。

不过其他人对此似乎还没有意识到，在晚宴上，也不止一次的有人问起了利维新剧本的问题。

“你有什么新打算？有什么新的剧本在筹备中么？”

在人们看来，这应该是理所当然的，利维这些年来，就是最懒的时候，也保持了一年一部电影的速度在制作着电影。既然今年的奥斯卡已经过去了，那么，他的新电影也就应该准备好了，可以上映了，在人们看来，应该是最为正常的事情。

只是，对这些问题，利维的回答却全都是一样的，“没有剧本，实际上，最近我在考虑的是改编一部小说。”

利维的回答，并不出人意料。就算是最为出色的编剧又如何？再好的编剧，也不可能天天往外蹦剧本，他们怎么也得构思，思索。利维最近写的两个剧本，都是爱情片，显然不算什么太大的突破，他说自己没有好的创意，倒也不算奇怪。

而且，在过去的日子里也不是没有用过别人的剧本，他说他会改编剧本，这也很正常。只是，人们也很好奇的是，利维的新电影，是不是会做出来什么新的突破？

这一次的奥斯卡，他不受待见已经非常明显了，难道，他还想再做出来什么事情？

对此，和利维关系比较好的一些电影人。诸如凯文史派西，在听到了利维的计划后，就直接发问了。

“我拍电影不全是为了奥斯卡，而且，就算是奥斯卡，不是也说了，我拿不到奥斯卡，是有这里有的吗？”

利维对这个只是耸耸肩就做了回答。

奥斯卡的说法，是说有更深刻的人性挖掘层面，或者是更为先进的技术应用。这个说法相当的官方。因为与其说这是奥斯卡的评奖标准，不如说，这是奥斯卡必须给奖，不能够再拖欠的标准。

能够做到这些，就是奥斯卡也得承认导演的伟大。

可惜的是，做到这些并不容易，这些年来，描写人性的电影很多，但是。真正有所突破，深入灵魂的却没有几个，也就是沉默的羔羊，在这方面做得算是不错。因为它是真正的去刻画变态了。而要说技术突破，泰坦尼克也就是这方面的翘楚，这部电影的大投资和精良制作，为大片时代拉开了序幕。

而想要达到这样的水准。并不容易。

可是，利维却很想试试。而这个尝试的方向，正如他自己曾经说过的。拍摄科幻片。

科幻片是以人类为背景的，自然会有更加深刻的人性，而且，要说技术突破，又有什么东西，比科幻片更加精彩？

这些东西，利维早就在心里想好了，只是，在外人面前，他不是非常愿意提及。毕竟，斯皮尔伯格刚刚拍砸了一部人工智能，这个时候利维再说拍摄科幻片，也显得有些不自量力。

因此，利维的计划，是先准备好了一切，然后再把这件事情公开。

而这一切的准备工作，最为重要的第一步就是剧本。

而这个剧本，现在利维手里，也已经有了东西——三体的小说版，大刘已经写了出来。

比起利维记忆中的三体，这一版三体在大体上没有什么改变。只不过，因为和好莱坞的编剧们接触的多了一些，大刘在科技性方面，更加增强了一些。而这个故事，被送到利维手里的时候，利维也就做了决定，要把这个电影投拍。

当然，他写的中国版的故事，很难投入拍摄：其中涉及到的政治问题比较多，这些问题投拍的话，很有可能就成为巨大的麻烦。不只是在中国如此，在美国也是如此。利维并不想要招惹这些麻烦，所以，真的想要投拍这部电影的话，那么，首要的问题，就得是把原本的故事进行改编，否则的话，这个故事根本没法使用。

对此，利维也早就有了认识，而且他也觉得这不算太难。

三体毕竟和拉贝日记不同。拉贝日记是涉及到中华民族一段最为痛苦的回忆的，在利维看来，那个故事如果由外国人来拍摄，对整个中国都是一种不够尊重的体现——自己的过去应该自己铭记，让别人去记忆总是不好的。

而三体毕竟只是一个幻想中的科幻故事，这种故事，就算是改成了外国人来拍摄，把发生的地点从中国挪移到美国，也是不成什么问题的。拍摄电影的时候，只要把其中想要表现得那些深刻的东西表现出来就好，故事本身，是可以做出改变的。

因此，利维也准备动手改变一下三体这个剧本，把它拍摄出来。

把小说改编成剧本，这个工作其实并不算是特别难。但是，利维对于这一部小说，有着很大的期望值，因此，在他看来，这部小说从叙事结构，到电影的人物和叙事内容，甚至包括一些对特殊场面的描述和规划，都是需要改编的。

而这一切如果想要都做到，显然是非常困难的。不过利维对此也很有信心：新的时代既然到来了，那么，他自然要拍摄新时代的电影。(未完待续。。)

第二五六节 改编剧本

其实，就在来参加奥斯卡之前，利维对于三体这部小说的改编，就已经开始了。

三体这部小说，在利维看来，在内涵深度上，故事情节上，都算是不错的科幻故事，可是这部电影的一个很大的问题，就是大刘并不是很擅长人物刻画，而且，他擅长写大故事，不擅长刻画小细节，这些问题，也是当利维手里拿到了三体的小说版后，想要改编成剧本时，首先考虑到的。

比起来别的电影，这部电影的改编，需要花费更大的力气——从小说变成剧本，这可不是容易事。

关键就在于，如何保留原有的思想，而换掉外层的皮囊。

好在，大刘对自己的作品，并不是特别在意别人的改动，这也使得利维，可以从容下手了。

首先，这部小说需要改编的，就是它的结构问题。这部小说本身的模式，其实不算特别适合拍摄电影，它的第一部以汪淼为主线，而到了第二部，换上了罗辑，第三部里面，就变成了程心——几个主角的优劣暂时不提，这样主角变换的模式写小说，作为小说变换视角固然是很好，可是，如果拍成电影，第一部里面的主角到了第二部里就是酱油，这样的电影非得让观众郁闷死不可。

如果利维把它拍摄成三部曲，每一部换一个主角的话，观众们怎么可能轻易接受？

这个问题，现在所有人都没有意识到——因为大刘还没有开写第二部，他们也无从知道。可是，利维对此却很清楚，因此，如果把小说改编成剧本，他首先要考虑的，也是回避这个问题。

而如何能够让电影剧本改编的恰到好处。既不影响原作的改变主角问题，又能够让让作者接受呢？

利维想来想去，想到的办法也只有一个。

既然说，不想让观众们对主角产生太多的代入感，那么，最好的办法，自然就是把戏份变成群戏。如果第一部的主角不再是汪淼，而是把汪淼，大史，叶文洁一起塑造为主角就可以了。

这样改变之后。第二部里面大史再继续串下去故事，也就比较容易了，而且，利维既然是想要拍摄科幻片，那么，真正的主角，自然是全人类，而全人类的故事，也没有必要太过于突出一个主角。

而如何做才能够达到这样的效果？利维也在脑子里面。想到了另外一部作品：2006年上映的电影，撞车。

撞车这部电影，最为出色的地方，就是他的多线性结构。看似风马牛不相及的事情，通过各种拐弯抹角的关系，最终得以粘合在一起，这种剧本。用来表现群戏，是非常出色的。这也是为什么，当年撞车这个剧本。能够爆冷干掉断背山获胜的主要原因之一。

但是，这种方式本身，只是有新鲜感，而不是有什么难以效仿的地方。实际上，这部电影在20年来的奥斯卡获奖影片中，也是被媒体评价最低的一部——比起来其他的电影，它只有叙事方面的创新。

撞车拍完了之后，第二年的电影中，巴别塔就是几乎完全一样的风格的电影。可是，因为这种模式已经不再新鲜了，虽然巴别塔的质量还要胜过撞车一些，可是还是没有能够获得什么好评——这种写法，用一次就够了。

而现在，还远远没有到2006年，这个模式的剧本也还没有使用。而利维现在需要的，也只是一个叙事方面的创新。因此，利维既然想要些剧本，自然也就想要把这个模式借用过来。

在大刘的第一部的故事中，时间线应该是杨冬自杀后，大史找到汪淼，开始侦破这个事件的来龙去脉，从而查出来是叶文杰的问题，继而是叶文杰的回忆，说出了为什么她要出卖人类。而后，人类想到了办法捕获了三体人的资料，而后知道了全部的事情。压力大增的汪淼等人想要放弃，但是大史鼓励他们，要勇于斗争——第一部的故事，到这里就结束了。

可以说，这第一部，只是给这个科幻故事开了一个头。而且，这一部的故事，虽然说是科幻电影，但是总体上来说，更是类似于一个侦探片。如何塑造悬念，如何一步步揭开谜底很重要。

如果按照这条线索的话，那么，就是一个正叙中夹杂着倒叙的故事。可是，利维却做出了改编。

在他的想法中，应该是分为三条故事线，一条是物理学家玩游戏，开始接触三体问题的线，一条是当年的探索外星人的科学家不断绝望最后背叛人类的线，再有一条是警察侦破案件，在这个过程中接触到了事情真相的线。

这三条线索最终汇流，会逐步的把答案呈现给观众。这样的多线叙事结构，也是利维想要尝试的。

把看似完全无关的三个人，用外星人串联起来，这也就是利维的想法。这样的拍摄方法，很适合用来表现群戏，而利维所要的就是一个大规模的科幻故事，需要反映的是众生相，因此用这个结构在他看来是最好的了。

至于说，自己用了这个结构，以后撞车就可能拿不到奥斯卡了——这关利维什么事？而且利维本来也更支持李安。

结构上面，这也就是最大的改动了。

而其次，就是人物上面的改动。

这一部小说中的三个人物，如果想要写到剧本里面，首先最为重要的，自然就是让他们变成美国国籍——北美还是第一大票仓，就得先顾及美国人的想法。

而这三个人如果成为美国人的话，故事自然也得发生一些改变。汪淼倒是比较好说，他是个科学家，研究的是纳米技术，基本上没有涉及到太多的背景，改变起来没有多难。而叶文洁和大史这两个人，都是涉及到了背景的，如何改编他们的温格背景和越战背景，也是个比较麻烦的事情。

对于大史，倒是比较简单。把他的形象塑造成一个警察，曾经有军方背景，参加过美国的一些军事行动就可以了——其实这倒是更简单了，在原作中，是说大史参加过对越战争，可是越战距离此时已经有二十多年了，时间有点长，也不太好安排人物的年龄。而要是换上美国人，就没有这个问题了——美国这些年一直在打仗，完全可以先确定年龄，然后帮他安排一场对外作战的背景。

而且，利维还有另外的一个想法：在记忆中，第二部里面，大史的儿子曾经因为犯罪而进过监狱。因此，利维也就干脆，把大史的背景改成了一个黑人。

这个科幻题材的故事中，大史是几乎仅有的一个没有太多的知识，也没有太雄伟的报复，仅仅是凭借着自己的情商办事的人，这样的人，也是比较适合安排成黑人的。

毕竟，如果电影拍摄的话，那么利维就想要反映的是全人类的命运。如果在这个故事中，有白人，有黄种人，可是最后却没有能够占据戏份的黑人，那么这个故事也有些不够全面了。而利维又不想让黑人只能够做些接线员之类的工作，使得科幻迷们全都吐槽黑人就算在宇宙里也受歧视，所以，他的想法，也就是让大史这个相当重要的角色，以黑人的身份出现。

在地球面对危机的时候，任何种族都是挺身而出的——既然拍人类的故事，那么，就不要有狭隘的种族歧视心理。

而最为难以改编的，就是叶文洁，毕竟，她的背景涉及政治事件，而且，利维也认为大刘的作品这么安排，是为了说明政治这种人类自身勾心斗角的事情给人类带来的灾祸的，如果仅仅是把叶文洁改编成一个童年受过虐待而心理有创伤的人，那么就太过于弱化了这个背景，忽略到了一层含义。

这个改编有些麻烦——不过，倒也不是完全没有办法。因为在美国，毕竟也有一个麦卡锡时代。对于那个时候，美国人，尤其是好莱坞这个左派集中营，一样也是怨声载道的，把她的背景套到那个时代上，再把故事加以改变，也就可以了。

只是，如果这样改编的话，人物的年龄该如何确定，如何写剧本，才能够确定不过线，并且如果把时间定到过去的年代的话，该如何准备服装，道具，该找谁来演出电影，才能够演出来人物的特点，这些问题，都是需要考虑的。

而且，在几个主角之外，还有一些问题也是需要注意的。比如说，电影中涉及到了巴拿马运河的部分该怎么拍，飞丝割船可是大手笔；故事中在游戏中游走的几段，如果是拍给全世界观众看的话，那么最好也是更加国际化一些，如何选择这几段故事才能够既不影响故事本身的宏伟壮观，又能让人接受；小说里面，大刘始终都没有描写过三体人的长相，从始至终，三体人只不过是一个概念，那么，自己该怎么拍摄，才能够不流于俗套，不把它们的样子正面表现出来？

这些问题，都是值得思考的。

如果是几年前，这些事情，利维也不敢轻易地去改动。毕竟，那个时候他还没有经验。可是，经过了这么长时间的锻炼，他现在的惊讶也好，编剧团队也好，都是好莱坞超一流的，有着这么好的条件，还有什么理由，编写不好故事？

这个电影剧本的编写，在利维看来，是肯定会成功的。以利维现在的权势，只要他肯不惜代价，有什么事情，是不能够成功的？(未完待续。。)

第二五七节 岁月的宽容

一个成功的剧本，往往需要很长的一段时间才能够写好，利维并不心急想要让自己的剧本马上诞生，他已经敲定好了大体的方向，把电影的大体脉络和故事主线整理了出来，而其他的东西，无论是科技方面的知识，还是历史政治方面的内容，利维都有不少手下可以完善，有着鲍勃带着他们一步步把剧本填充到完美，利维是非常放心的。

而在剧本准备的同时，利维考虑的另外一件事情，也是电影的演员的选择。

这部电影里面既然搞多线并进，那么，需要的演员也不少，而如何挑选这些演员，也是需要考虑的。而且，这部电影本身规模很大，拍摄的时间可能也会很长，因此，在拍摄期间，这部电影也是需要考虑到了演员们的档期问题，如果因为档期耽误了拍摄，可能花费的财力也是很大的。

利维可不想自己的电影开拍的时候，才发现想要的演员们全都有了别的事情。因此，早早下手准备，也是应该的。

在剧本筹备的同时，利维也在和克拉克，商量着电影的选角问题了。

电影中的主角，一共有三个，警察，ETO的领袖，出卖地球的老女人，再加上一个科学家，而如何把这三个人全都安排好，也是利维所需要考虑的。

首先在，出演警察的黑人，如果是丹泽尔华盛顿的话，自然是再好不过。这个角色的戏份非常之多，在电影中也需要展现出来非比寻常的人物魅力。在电影中是最为硬派的人物之一，这个人在利维看来也是最为重要的灵魂人物之一。而整个好莱坞，既有演技。形象有算得上不错，同时还算是年龄合适的，新任影帝丹泽尔.华盛顿当然是不二之选。

和他比起来，其他的黑人演员，要不就是喜剧出身，让人跳戏，要不就是形象不好，难以大用，再要不然。就是威尔史密斯那样，长的有些太帅，不太合用。他是最好的人选，这个是利维早就圈定的。

只是，问题就在于，他现在拿到了奥斯卡。作为奥斯卡影帝，他的身价也是一下子暴涨，踏入了2000万俱乐部，成了片酬最高的演员之一。而这样的片酬。使得让他参演电影也变得有些困难——电影的投资总是有限的，而且这样一部大片，肯定在特效和拍摄外景方面都要花费相当多的钱，如果再找来一个身价两千万的演员。那么，电影的造价会高的无法想象的。

“现在的办法，只能是和他商量一下了。如果他肯降低片酬的话。我们就还是让他出演，如果不肯的话。那么没有办法，我们只能够另外找新人了。现在在好莱坞。成名的明星没有几个合适的，不过，那些不成名的明星里面，想要成名的人可不少。尼克你的眼光一向不错，提拔个演员就是了。”

对利维的要求，克拉克一边派人去做，另外一方面，也是和利维说了他的担心。和他的预备方案。只是，对于他的这个不负责任的第二套方案，利维只能苦笑：自己能够用人，是因为自己有记忆在那里，可是，就是搜寻记忆，也找不到这样的人啊……

不过，现在除了这么办，似乎也没有更好的办法了。利维也值得先答应下来再说。

而这个角色之外，另外一个角色，也就是原书中的叶文洁的角色，也比较麻烦。

这个角色，在剧本中，定位是一个白种人的老女人形象，按理说这样的人不少。可是，在选择谁的问题上，利维也是有些自己的看法的。

“如果说演一个年纪比较大的女人的话……梅丽尔.斯特里普的演技，可以说是最好的吧？”

很快，克拉克就提出了自己的意见。按照剧本的设定，这个女人的童年时期，正好是美国的麦卡锡时代，这样算起来的话，应该也就是50多岁的演员演她最为合适。而这个年纪的演员里面，梅丽尔.斯特里普的演技，可以说是最为出色的一个，任何人想到找演员的时候，都不可能忽略了她。

“她是不错，可是，似乎也有些不太好。”

只是，对此，利维却不是很满意，“梅丽尔的演技固然是可以，但是她的形象，却不太好。我不是说她不够好看，只是……在电影里面，这个人物我希望是有着一些癫狂的气质的。她在小时候收到了迫害，从而留下了心理阴影，这样的阴影导致她在长大之后，走上了报复全人类的路途，所以，她应该是有些骨子里面的癫狂的。这个人物出卖了全人类，可是，在电影中，更多的要让人感觉到对她的怜悯而不是憎恨，梅丽尔的演技很好，可她的形象太正面了，我担心她演不出来癫狂。”

梅丽尔大概是最好的方法派女演员，这一点利维也很清楚。只是方法派的演技，虽然可以在细节表现上无与伦比，可是在反映人物内心方面，总是差一些。演一些疯子，神经病，狂人这种角色，在利维看来，方法派总是还差一些。

这种疯癫，最好是深入内心更好。如果把握不到这个角色的疯狂内心，就无法表现出来这个角色的可怜的一面——而在原作中，她本来就是个可怜兼且可憎的人，这也是利维想要表达好的。

“而且，在电影里面，这个人物的戏份，有很多都是回忆的内容。小孩子的时期，我们可以让别人来演，可是长大了之后，再换演员不好。也就是说，她需要表演从20岁左右，到50岁左右的全部戏份，梅丽尔的长相，有些太显老。”

一般来说，演员们演戏的时候，都不能够和自己的真实年龄有着太大的出入。让一个五十岁左右的演员演年轻人，这未免强人所难。

可是，如果让一个二十多岁的演员来演，如何演出来那种饱览世事的沧桑？这也是个问题。

利维没有想到这个问题的答案，不过，对这个问题，克拉克却想到了解决的方法。

“你说的这种演员，在美国国内也许没有，但是，如果算上欧洲的话，我倒是知道有一个人绝对可以。”

克拉克思考了一下之后，也想到了另外一个人，“如果说一个演员，可以演远远小于自己的年龄的角色，同时，她的身上还得有着一种癫狂的气质的话……那么，伊莎贝拉.阿佳妮如何？还有比这个更合适的人选吗？”

伊莎贝拉.阿佳妮？利维的脑子里面也想起来了这个法国演员。对她的印象，利维更多的停留在戴刘易斯的前任女友，以及94年的马戈皇后上面，这几年以来，似乎已经很少听见她的消息了。

不过，要说年龄，她也真的差不多。47岁的年龄，稍微化妆一下，演老几岁的人没问题。而且其他要求上，她也完全符合——阿佳妮的癫狂是在骨子里面的，很多和她合作过的人都骂她是疯子，而且，她也确实做过很多惊世骇俗的事情，比如在凯撒奖颁奖典礼上发表政治演讲这种正常演员都不会做的事情……要说她能演出来癫狂，利维绝对相信。

而且她本身也有一种空灵的气质，当年苏菲玛索出道的时候，都被人称为是小号的阿佳妮，她的气质完全没问题，让她演一个出卖人类，可是还能够让人同情的疯子，她完全可以把握。

“她现在还在演戏吗？而且，没有记错的话，前几年他演孽迷宫的时候，似乎已经发福了，现在还演的了戏吗？”

长时间不见，意味着利维对这个演员的状态，演技，甚至体型都不了解了，虽然他也承认，十年前的阿佳妮，气质，演技都是可以的，但是谁知道她现在什么样子？对女人来说，47岁和39岁差别可以非常大，虽然她39岁还可以演18岁的人，可谁知道47岁她什么样子？

对此，克拉克也不太清楚，只是，在找了一下之后，他也找到了答案，“显然，你说错了，她的形象还是可以的。看样子，她只是比较懒，94年到现在，一共只接了三部电影的片约，所以比较少见。可是要说长相变化，还真的不大。”

克拉克说着，已经把照片递给了利维。而只看了照片一眼，利维就已经惊讶的吸冷气了，“这是47岁？怎么感觉和75年的时候，状态变化不大？”

“你得承认，岁月对有些人就是特别宽容。”克拉克耸耸肩，“如果让她来演，你得考虑的，是如何把她往老处化妆才行。”

利维又仔细的看了看照片——显然，47岁的阿佳妮不怎么显老，而且，比起来她年轻时候的剧照，她的脸型似乎更加好了一些。如果化妆一下，她的形象，绝对可以相当出彩。

“那么，克拉克，麻烦你帮我联系一下她吧。快一些，没看错的话，她在96年，99年，01年接了三部电影，显然她不喜欢太劳累，现在一部电影刚完，如果我们不快些联系，她又去散心了，那可就麻烦了。”

利维和克拉克嘱咐了一句，克拉克也答应了下来，只是，答应下来之后，他也想到了另外一个问题，“你找到了警察，找到了ETO的组织者，可是，科学家的扮演者，你还没有找，这个角色，你是太过于不重视了，还是太重视了？”

克拉克的提醒，让利维笑了起来，“这个角色啊……其实，我一直都在想。可是，问题在于，这个角色不是很好找——因为，我要找的，不是一个人，而是一群人。”(未完待续。。)

第二五八节 科学家形象

利维说电影中的科学家角色，不是一个人，而是一群人，他的这句话，当然不是说想要找来好几个人分别扮演这个角色。他的意思其实很简单：他希望这个角色，形成一个独特的风格，在以后拍摄科学家的电影中，也能够这么拍摄。

在这个电影里面，其实科学家也不过只是有一个人而已。他在电影中，需要的，也就是去玩游戏，在游戏的世界里面，经历三体人世界的变迁，从而带着观众们理解三体世界不得不迁移的理由。

如果只是这么简单的话，那么这个人物非常好找。好莱坞并不缺乏书呆子的扮演者，随便找一个来，就可以演出了——在好莱坞的很多电影中都涉及到了科学家的形象，这些脑子聪明，但是和世俗格格不入的形象，他们有着表现的心得。

可是，这并不是利维想要的结果：首先，想要演好了这个角色，需要的不只是简单的书呆子气质。

好莱坞在表演科学家的时候，一直都有着一个不小的误区：他们总是简单的认为，科学家就是和书呆子划等号的。在很多影视作品里面，好莱坞表演出来的科学家，并不缺乏他们聪明以及刻板的两面性，可是，这些电影里面，往往总是忽略了科学家们对科学的执着追求和勇于探索的精神。

举例子来说，在钢铁侠3里面，电影里面，安排让主角托尼斯塔克在纽约看到了外星科技后，开始变得焦虑不安——如果这是对一个商人的拍摄。这是应该的，因为商人面对科技竞争会担心。可是。如果是一个科学家，那么这就是不应该的：科学家们在面对科技竞争的时候。他们做的，应该是去创造，去改革，去探索新技术——作为科学家，对自己所熟知的科技领域，应该是有着极度的自信和不懈的追求的，而这个方面，往往是影视作品里很少能够表达出来的——另外一部作品生活大爆炸里面也一样，谢尔顿工作不顺利。就想要换个研究方向，这种事情，不是他应该做的。作为科学家，作为天才，有着足够的自信，相信自己能够成功，不停地追寻努力下去，这才是科学家们应该做的事情。

科学家不是艺术家，艺术家会怀疑自己的艺术风格。科学家却不会怀疑科学。

对自己所学的东西有着极大的热忱和自信，对科学的发展乐观而又充满着谨慎——这是科学家的态度，也是电影中需要表现的人类面对宇宙的未知时的态度。

这个方面，也是利维必须要表现出来的：因为三体的整个故事背景。就是在外星人锁死了地球人的物理学实验的基础上进行的，而如果科学家们少了这一份坚持，少了这一份追寻。那么这整个电影，也就都没有了意义。

这个电影里。如果科学家会随意转行，畏惧退缩。那么，还哪里来的自杀的物理学家？

而且，还有个很重要的问题在于，利维需要表现出来这个方面的时候，还不能够只是盯着一个人来表现。因为，这部电影之后，如果还有下一部的话，那么，会有更多的科学家，政客，军人的角色卷入到这部电影里面。其他的角色，都可以找到相当合适的塑造风格，可是科学家，就比较困难了。

这是他得注意的地方。

利维在此前，已经推出了球状闪电的电视剧，在这个电视剧里面，他已经开始让编剧们注意到了这个问题。有了这部电视剧的积累，参照科幻迷们的反应，现在的编剧，已经大体上懂得如何定位这一个科学家的形象了，而现在，他们也是按照利维所说的在写剧本，力争做到最好。

而面对这个角色的选角，利维也必须慎之又慎，先等到剧本出来之后，再去考虑人物。

“我希望这个人物，能够塑造的真正像个科学家，而不是像那些拿着科学耍笑或者卖酷的作品。这可能比较麻烦，不过，我希望能够做到。”

利维和克拉克说了自己的计划，克拉克点了点头，却没有再说什么，“如果是这样，那等到剧本完全出来之后，再选择演员好了。不过你说的似乎也不难，演出来还是可以的。”

利维点点头：这本来就不难，关键是怎么表达出来。

“如果这三个主要的角色定下来，那么其他的角色，也就都比较好确定了。比如ETO的领袖伊文斯，找一个有魅力的老男人就可以了。而军方的人，则是需要一个看起来比较有硬汉气质的，这些全都不成问题，我想我是能够找到的。”

克拉克对剩下的角色，也没有再多说什么：其实，这是个很劳累的活，因为故事是三条线索，一条在游戏中的故事，是需要穿古装的，一条在现实中的线索，是需要穿现代服饰的，还有一条回忆线，是要穿70年代服饰的——这三条线索，需要的是不同风格，不同形象的演员才能够演好。不同的形象，穿上不同的衣服，差别可能很大。比如说，斯嘉丽.约翰逊虽然长的不错，可是如果穿上了英伦宫廷的衣服，就显得很难看。而凯特.贝金赛尔在穿上了古典服饰的时候，就能够衬托出来气质。

这些细节上的差别，使得小演员们的挑选，也得一个个试衣服，对台词，在现场试一下对戏的时候如何才能够更好，比起来大明星的挥洒自如，这些挑选更加麻烦。

不过，这毕竟只是一个细致活，而不是一个特别需要创造力的活。也许这些工作糜费时间，但是却绝对不会是特别难搞。

“你去做这些，我是放心的。就像鲍勃搞台词一样，这都是你们的畅想。”利维听着这话，也是笑了起来，“有你们在，我也可以去准备一些别的了。”

“别的，你指什么？”克拉克反问道。

“电影中的一些特效啊。首先，就是这段割船的。这段肯定得去巴拿马运河实地拍摄，那么相关的事宜，我总得管一下吧。而且，现在特效部的人告诉我说，他们也在考虑，如何让这个镜头看起来更加现实，这也需要一些实验，也需要去关注。而且，三体文明的星球上，该是如何一个重力规则，这方面，也是需要考虑的……”

利维说着自己的任务，克拉克也听的连连点头。

好的特效，往往都是很花费工本的，泰坦尼克号的时候，他们真的造了一条船，而在加勒比海盗中，为了拍好电影，骷髅的拍摄部分，是真正用人体扫描来构建骨骼模型的——想要制作最好的特效，就得花费足够的精力。

而现在，利维想要拍摄的场景，自然也得真的去考虑三体运动，和割船等场景的可能性。从预案制作到模型的建造，从预拍到电脑动画合成，这些方面都是需要一点点来的，一点也不简单。

别的不说，就是一个三体星的情况模拟，就得花费特效团队的不少时间去做，这些方面，有一点不合格，就容易让人挑错。

而作为导演，利维也得考虑去如何拍摄这些。失重环境该如何在电影里面拍摄？虚拟世界该如何表达？高热脱水是什么样子的？一条船的解体如何拍摄才是最好的？这些方面，都需要利维一点点考虑出来。

作为编剧，鲍勃要写剧本，作为选角导演，克拉克要去挑选演员，而作为电影的制片人和导演，利维也得对这部电影的特效制作工程，有着一个总体的规划——怎么拍摄，在哪里拍摄，花费多少钱，把钱花到什么地方上去，这些都很重要。

而且，利维还有着一些其他的想法。

“关于人体计算机这一部分，我在想，是不是可以真的用真人来表演——故事中，是前往秦始皇的帝国来进行的，那么，用中国人也是非常合适的。我们现在和中国那边有着合作，这些方面，我们可以试着来一起合作。”

指环王电影中，彼得.杰克逊已经开始运用了新的科技，可以模仿多人的不同动作了。可是，在三体中，这里面需要的是壮观的集体动作一致的场景，如果再用这样的科技，就有些很难拍摄出来味道。因此，利维也在考虑着，想要把这些用真人来表现——这个场景，就是一个典型的大型团体操表演，在中国拍摄还是有可能的。

特效方面的投入，再加上真人表演的大型场面，这些方面，让克拉克听的有些神往了，“你准备给电影投资多少钱？”

“一个亿？或者更多一些也没有什么。”

利维想了想，就做了回答。反正，他现在不担心没钱花。就算是别的投资公司不愿意给他投资，他自己的资金，也足够拍摄电影的。

“你真的对这部电影，有着相当的投入呢。”听着利维的介绍，克拉克只是笑笑，作了回答。

利维说要拍摄电影，他自然就跟着一起努力，反正利维的选择肯定正确，对此他已经养成习惯。可是，以往的时候，利维可从来没有过这样的大手笔的作为，看着利维现在干劲十足的进行着各种策划，克拉克也开始惊讶于利维这一次的准备，竟然如此认真。

剧本，演员，特效，这些方面，他全都给予了最大程度的投入，而考虑到了利维以往靠着电视剧探路，和对特效公司一直的支持，克拉克突然觉得，这部电影绝对不只是简单的拍摄一下那么简单。

显然，利维这是准备全力出击，拍摄出来一部他最为满意的电影。(未完待续。。)

第二五九节 票房毛利分成

时间进入了2002年之后，好莱坞的电影市场，也是一片繁忙。911的危机，在去年曾经给好莱坞带来了一丝迷茫和恐慌，可是，随着新的一年的到来，人们已经忘记了过去的不快，好莱坞的人们，现在想得更多的，还是如何赚钱。

2002年，好莱坞确实是进入了大片时代——蜘蛛侠，魔戒2，星战前传2，哈利波特2，这一系列的电影，只是听听他们现在在准备，就足以让人知道，今年的票房大战，肯定又是一片血雨腥风。

而作为现在的好莱坞大公司之一的谜团公司，在此时也没有落后，他们在今年的五月份也一样准备推出他们的电影生化危机。而X战警的制作速度也不慢，只是不知道，是否能够赶在今年播出。这两部电影，也可以算是大制作，大投资的电影，对于这一场票房大战，他们也一样不甘落后。

这些肯定会占据票房的大片，现在在媒体那里都炒的极为火热，什么电影才会是票房冠军？这也是人们竞猜的题目之一。

而在此时，另外一个消息，也让人们有些惊讶：谜团公司不止准备了两部电影，在这两部电影之外，利维也在准备着新的电影，而且，他的电影，还是一部投入巨大的科幻大片。

这个消息，让好莱坞也是一片吃惊。

大制作大投入赚钱，这个事谁都知道。可是大制作大投入也很有可能赔的倾家荡产，这也是人们全都担心的。新世纪之后，越来越多的超级英雄电影受到青睐，一个很重要的原因，就是因为超级英雄电影有着很广泛的群众基础，可以说是死忠极多，就算是拍的稍微差一些，也依然会有人一边骂骂咧咧。一边掏钱观看。

谜团公司显然是知道这一点的，不然的话，他们也不会在现在忙着播放生化危机，同时在准备制作新的X战警。这两个电影，一个有着游戏背景，一个有着漫画背景，都是有着潜在观众群的，要说这些道理他们不懂，那可就是太过于小瞧了他们了。

只是，在此时此刻。利维却还是选择了拍摄一个全新主题的故事。而全新的题材，全新的故事，投入极大规模的投资拍摄，这样做总是有着几分危险的。

电影公司虽然看似一直都在搞很大的投资，可是绝大部分的电影公司，全都是拉来的资金。就算是大公司，也很难经受起一部大片的投资失败——虽然现在风语者还没有上映，米高梅还没有破产，但是。这个常识人们还是有的。

可是，这样的做法，如果一旦成功，也是能够带来很大规模的收益的。看看布鲁克海默在准备着加勒比海盗这样一个不受欢迎的海盗题材的故事。再看看利维在准备着一个科幻题材的故事，对于他们的选择，人们也只能够感叹：有些人总是有着与众不同的胆量的。

而在人们的惊叹声中，利维的电影也在一步步的进行着筹备。

对于他来说。最好的消息，就是演员们，已经初步就位了。而且，演员的阵容，和他想的出入不大。

伊莎贝拉.阿佳妮那边，很轻松的同意了利维的邀请：她显然没有立即去休息的想法，对于参演电影还是很有兴趣的。而其他角色的选角，也都如火如荼的进行着，这些也让利维很满意。

而最让他高兴的是，丹泽尔华盛顿同意了接拍这部电影，只不过，他提出来的片酬，并不是降薪，而是想要获得1000万的片酬，和15%的毛利分成。

这个价钱，要的可以说是相当精准。

显然，丹泽尔.华盛顿的经纪人并不愚蠢，他提出来的报酬，是现在好莱坞最为流行的模式。自从当年汤姆.克鲁斯用过了这个模式后，好莱坞的电影越来越多的开始使用这个模式了。

所谓毛利分成，指的就是票房的总额减去了院线和发行商部分之后，制片商到手的部分，减去了制作费的全部利润。这部分里面，按理说还有编剧分成，有导演分成等等钱财，但是，演员索要分成的时候，就是索要的这一部分的分成，电影制片公司的毛利润，就是他们分成的对象。

这对于演员来说已经是很难得的了：在好莱坞，最为重要的规则之一，就是没有任何人，可以直接从票房里面获得分成，总票房这个数字，是院线，发行，制片三家瓜分的——除非是税务局，可以从这里面拿钱，其他人想都不要想。

而在分账之后，每一家各自去分，演员们的钱，就是从制片公司这里分走。原本对演员们谈话的，也是制片公司，院线手里的总票房是对着发行公司的，发行公司是对着制片公司的，这几方之间，是互相合作的。

丹泽尔华盛顿就是这么个意思——而且，他提出来的15%也是个符合规矩的要求，好莱坞现在的演员们，索要的分成大概就是这个数字。从10-20%之间浮动，也是一个约定俗成的规矩。

比如说，按照这一部电影投资一亿美元算，如果在全球范围内，他的票房超过了六亿，那么制片公司到手两亿，分给丹泽尔华盛顿的就应该是1500万，再加上他原本要求得到的1000万，这就已经是2500万的报酬了——比起来他自己的2000万级别的片酬，这样说不定还可以更高一些。

而且，这还只是正常情况，其实，这两年的电影，如果拍摄的足够好的话，票方式可以超过这个数字的。比如说去年上映的哈利波特与魔法石，在全球范围内取得了9.76亿美元的票房，这样的电影要是有毛利分成的话，那么演员的收入会极为惊人的。

实际山，在利维记忆中，后来的演员们，确实还真的做到了这些——加勒比海盗4里面，德普的票房就已经高的相当离谱了。

当然。这也造成了一定的风险存在：如果电影真的拍摄失败了，那么，他收获的资金，也就只有1000万了。

不过，丹泽尔华盛顿倒是不担心这些：既然是大投资的电影，制片公司总归是得有点信心的，而且尤其是利维的电影——利维在好莱坞可是相当成功的人，他的每一笔投资，基本上都获得了收益，说他会失败。这样的事情可没有几个人相信。

也正因为这个，丹泽尔华盛顿相当怀有信心的提出来了分成。而他的要价很精准：利维的电影投资大概是一个亿，而总得票房就算再怎么差，也得是5亿左右，这样一来，作为电影制作者，最后的毛利润，也就是5000万左右，他索要的报酬。可以说是已经符合他的身份了。

对他的要求，利维只是看了看之后，就给了回复。

“让他稍微减少一些分成的比例：如果他是绝对的主角，那么。我愿意给他15%的分成。可是，他的戏份虽然很重，可并不是绝对的主角，15%的票房分成太高。让他减少。”

给演员票房分成，无疑会减少了电影制作公司的收益。不过，利维却也很清楚。这种方式，在好莱坞的演员中越来越流行，自己不能生硬的一口回绝，而且，这也未必是坏事。

“如果答应了他的要求，那么，我们在前期的支出，就可以少了一部分，把更多的钱，投入到了特效制作中了，而有了更好的特效，我们就可以吸引更多的观众，票房总体也就上去了——这并不是一个赔钱的买卖，关键在于把钱用对了地方。”

利维对亚历山大，也解释了一下自己的想法。他想要的，是更好的电影，而不是抠门的省钱。在他看来，省下来一部分钱用于特效制作，显然可以让电影更好，这是有钱大家赚的好事，要是为了不给分成，提高了片酬，没有钱做特效了，结果一部电影只有十分钟的特效，那么，这电影还不如不拍。

只是，对于丹泽尔华盛顿索要的价钱，利维还是觉得过高了——这是三条主线的故事，其中一条线的主角这么高的价钱，另外两条线怎么办？要是全都给了这么高的薪水，自己还拍什么电影……

因此，他和丹泽尔华盛顿提出来的，也是让他稍微减少一些分成的比例。对此，华盛顿的经纪人，也很快就给了回复。

“如果是别的导演，让丹泽尔演一个配角，丹泽尔肯定是不会同意的。不过，既然是利维导演的话，那么丹泽尔愿意考虑一下。800万的基本片酬，再加上10%的分成，不能再少了。”

能够把钱降到这个地步，利维也清楚了，这已经是最大的让步了。他没有再多说什么，直接表示了可以签约。

只不过，在签约的时候，利维也提出来了，如果电影拍摄续集的话，那么，丹泽尔华盛顿还得继续以这个价钱拍摄。

这方面，现在好莱坞还没有多少人在意，可是利维却很担心。

拍摄续集，可以让电影有着更好的受众群，可以减少风险，这也是电影的一个惯例。从90年代开始，每年都会有15部左右的高票房电影拍摄续集，而到了21世界，这个数字虽然不变，但是投资却一直都在提高，因为这样的电影可以赚钱。

但是，电影可以赚钱，片酬却也会相应的增高。蜘蛛侠当年拍了3部就拍不下去，后来重启成了超凡蜘蛛侠，最大的原因之一，就是资助下的两个主角，索要的片酬太高了。明明是不需要什么演技的超级英雄电影，可是演员们却敢于索要2000万以上的片酬，这也是他们谈崩的最重要原因。

丹泽尔.华盛顿在电影里面不算是什么特别重要的角色，但是戏份却并不少。万一他狮子大开口，利维可吃不消。

对利维的要求，丹泽尔华盛顿没有提出异议：现在这个时候，好莱坞还没有太多的续集产生片酬纠葛问题，他也没有意识到利维的意思。

作为电影的最大牌的明星，他的同意，可以说是让电影向着成功迈出了一大步。

利维的商业大片，也终于要投拍了。(未完待续。。)

第二六零节 资金回流

在阿佳妮和华盛顿都表示了愿意拍摄利维的电影之后，利维的电影中的第三个人，也在此时，终于选出来了。

让利维有些惊讶的是，克拉克在经过了挑选之后，选择的演员，竟然是刚刚拍摄完了利维电影的马克.鲁法罗。

“电影中要求这个人长得不能太帅气，而且，还得有些文弱的科学家气质。鲁法罗的形象和气质都很符合要求，我认为他是合适的。”

对于这个人物，克拉克也提出了自己的看法。而他的意见，利维也认为基本正确。

只是，这个选角，比起来另外两个名声很大的主角来，可以说是差了不少。华盛顿是新科影帝固然不必说，阿佳妮也是早就成名多年的人物，法国的国宝级别演员，和他们相比，鲁法罗的名声要差了很多。

“希望观众们不要以为，我们的电影是为了省钱才好。”

对此，利维也和克拉克调笑了一句，而对此，克拉克也只是笑笑，“我们的电影又不缺钱，省哪门子的钱？”

这话倒是一点也不假：在电影开拍以前，利维本来以为是很有可能会缺钱的。他特地做了准备，如果电影的资金不到位，那么，就自己出钱，把电影拍摄出来。

不过，让利维比较惊讶的是，他本来以为，拍摄这样的一部大片，肯定是得花费不少钱的，可是，在准备的过程中他却发现，这部电影的制作，花费比起来想象中的少了很多。

或者说，让他没有想到的是，这部电影拍摄的时候，基本上就不用花钱。

之所以这样说，是因为拍摄电影的钱。靠着退税，发行权预售，广告植入这些方式，就已经可以收回来成本了，而且，不仅是收回来成本，甚至还略有盈余。

“我们的电影按照常规的流程，找了德国的投资人，而且用了英国的演员，再加上拍摄地点是在加拿大。所以我们可以同时在三个国家享受退税。有了这三个国家的退税，我们的花费，已经可以收回来一半了。”

亚历山大在利维那里，把基本的收入情况拿出来的时候，让利维也觉得有些微微的惊讶。他以前知道退税是电影的重要收入来源之一，可是却没有想到会有这么大的差距。

很多国家在拍摄电影的时候，都是能够享受到退税的，这一点利维是很清楚。比如说德国，他们的要求是本国投资就可以。而英国是使用本国演员就可以，加拿大等国家则是在本国拍戏才可以。这些要求，都是这些国家为了促进拉动本国电影发展而制定的——比如韩国，他们的退税高达30%。就是为了促进电影发展。

可实际操作中，这些方式，往往会让其他国家的电影产业找到赚钱的机会。比如说，因为中国电影这里没有退税。所以，很多中国电影为了享受韩国政府的退税补贴，也确实有很多都是找韩国人合作的。看上去这似乎是韩国电影一下子发达了。攻占了中国的电影市场，可实际上，等于是政府掏钱，帮着电影产业发展。

而且，中国的电影这么做的时候，还不只是在一个韩国如此。在利维记忆中，中国电影有不少都非得扯上国外，跑到国外去取景，不是欧洲就是美国的转一圈，这样的做法，有人看起来是在玩情调，但实际上，都是很现实的，为了享受退税。

而这样做的也不止中国，美国也一样。相比于其他国家，美国的退税政策，现在还不是很好。时间到了2002年，美国一共也只有5个州有退税的法案，和利维记忆中日后44个州制订了相应法案相比，现在退税的实在是太少了。美国的电影业过于发达，使得他们缺少竞争意识，反而不如其他的国家给的退税额度大。而这也促使了美国的很多电影，都是在国外拍摄的。

利维的电影也是一样：他选择的主要拍摄地点是温哥华，很大程度上就是为了退税。加拿大本国的电影补贴就已经是高达16%了，而大不列颠哥伦比亚省自己还有补贴，使得这里的退税高达55%，让电影的成本节省了不少。

而且，温哥华也知道自己的这个优势可以吸引外国人来拍电影，他们这里也有着相当不错的电影拍摄环境，各种影棚和设施都很完备，这也是利维选择这里的一个理由。

而与此同时，电影当然也在英国进行了一些取景，找了一些演员，同时在德国那边找了投资公司——实际上就是一个皮包公司，走一下法律程序——经过了这些手段之后，电影的投资，可以说是已经回来了一半了。

“德国那边，给我们带来的退税大概是一千万出头，英国的多一些，也就是一千多万。而加拿大这边，我们享受55%的退税，那么就是说我们在这里花费100元，他们会退给我们55元——有了这笔钱，我们的资金，基本上已经不用担心了。”

简单的计算，就可以得到电影的投资问题。从德国和英国，这部电影已经可以拿回来2000万以上的资金了，而在加拿大拍摄，可以直接节省一半的资金，可以说，这部电影的投资，基本上也没有多少了。

而且，这还不是全部。

一部电影在拍摄的时候，如果是一部文艺片的话，那么想要找人发行，总是很麻烦的。韦恩斯坦兄弟在全世界做的生意之一，就是低价买下别人的版权，然后再用自己的门路发行，从而大发横财。

文艺片不是很赚钱，发行这些电影，那些发行公司也不是很愿意。虽然说艺术是个好东西，可是，人们成立公司的初衷还是为了赚钱的。

因为人们有着这样的需求，当一部大片拍摄出来，那就完全不同了。

“现在，我们的电影已经把发行权预售给了日本，英国，法国。德国，意大利，西班牙等地的公司，他们一共向我们提供了6500万的资金，有了这笔钱，我们的电影也不必太过于担心花费了。”

作为大投资大制作的商业电影，在发行问题上，也是不需要担心的。在美国国内，他们自然是可以联系发行商，而在全世界范围内。他们也不必担心发行问题。大片是不愁票房的，这也使得世界各地的发行商，都争先恐后的购买了电影的发行权。

当然，这样的结果，也是谜团公司已经制作了不止一次大片了。他们有着足够的经验，也有着足够的能力制作好电影，这是人们都相信的，人们才会如此争夺他们的电影的发行权。如果是从来没有只做过什么大片的电影公司，想要这样获得资金。可是不可能的。

可以说，以前种下的种子，现在发芽了。

而有了这些获利的渠道，这样一来。电影还没有制作出来，钱却已经全都回笼了。而从此以后，无论是票房，周边。还是光盘，这些全都是额外收入了。

而这些方面，现在就也能够看到一些了：比如说。收费电视台那里，就已经有人表示，愿意花700万，买下来在收费台播放利维的电影的权力了。

一部大片，投资就算是再多，也不过是一个亿左右。而通过这些手段，电影就已经可以收回来成本，甚至还有些超出了。大片时代的到来，除了电影制作精良，可以赚到更多的票房之外，这些收入方式，无疑也是一个重要的方面。

在90年代，票房占据商业电影收入的30%，而到了21世界，这个比例下降到了10%乃至于5%，靠的就是这种种的额外收入。

而且，这些还只是节操正常情况下的收入，而如果肯卖掉一些节操的话，那么收入还有可能更好一些——比如说，在电影中疯狂植入广告，这就是很多人用来赚钱的方法之一。

而在这部电影拍摄的时候，也有不少人，都送来了合作意向，希望能够在电影里面，使用一些他们的产品。这些赞助合同的收入也不少，如果全都答应下来，那么也是一大笔不菲的收入。

当然，全都答应下来是不太可能的：毕竟这些赞助本身就有很大的冲突，不过，答应其中的一部分，这倒是可以为电影带来一些收入。

只是，对此表示高兴地只有亚历山大，而利维对此则是表示了一些看法。

“阿历克斯，别光想着收钱，我们得考虑一下电影的质量如何究竟如何。有些东西可以加到电影里面，有些则不能。拍电影的时候你总得考虑一下人物的身份，他们该使用什么样的物品，以及整体上的构图和色彩，胡乱加东西，对电影可没有好处。”

对于往电影里面硬塞广告，利维还是比较反感的。他并没有一概回绝，但是，在挑选的时候，却也依然是非常慎重的。

他想要拍摄的，毕竟还是电影，而不是一个哗众取宠的东西。为了赚钱就什么都不在乎，他还做不到。在电影里面炫耀时尚服装，豪车，名表，这些事情，他认为太过于破坏剧情。而在电影里面添加太多的不符合人物的东西，他也不能允许。

他的电影毕竟不是007——007年那样的电影，可以添加各种各样的广告，香车美女，名表西装，都是007的必备，可是，利维拍摄的是一个玩游戏的科学家，一个破案的警察，和一个回忆过去的老女人，这些人的生活中该有那些赞助，也是利维需要注意的。

他不想拍摄成变形金刚那个德行，让观众们看的吐槽不已。

他想要的，是口碑和票房都好的电影。(未完待续。。)

第二六一节 特效的轻与重

由克拉克负责的演员，和由亚历山大负责的资金都相当成功，这也给了利维很大的心理安慰。而在与此同时，鲍勃也给了利维好消息，基本上他需要负责的剧本部分，也已经制作完成，剩下的事情，就只是利维所需要负责的场景和特效的部分了。

而这一部分，也是最为麻烦。特效工作在电影拍摄中有着极为重要的意义，一部科幻片的特效是不是很好，这也基本上决定着电影是不是足够好看。在利维所知道的未来，没有特效的大片，变得越来越难以让观众满意，这一部分，是科幻片的重中之重。

而对这一部电影来说，最为重要的，自然也就是前面的大量的外形镜头的模拟。这是利维所希望拍摄到最好的。

小说当中，主角之一的汪淼再通过玩游戏的时候，经历了三体文明发展的各个时代，这些时代，也等于是个天文学进步的过程，以及解释三体文明的过程。而对于这一部分，利维的剧本，也是有所改变的。

在原本的小说中，人物所经历过的几个时代，基本上全都是中国的时代。从周文王，到墨子，再到秦始皇，都是中国的人物，而中世纪和最后的联合国时期虽然有，但是相比较而言，西方文明的比例有些少。既然是要拍摄面对全球的电影，那么总不能只考虑中国人的故事，这样做自然也就不太好了。

因此，利维就想要把第一段的周文王时期，改到了古埃及——如果论及最早期的天文学的话，古埃及人也是颇为有建树的，而且，在故事中，这个时期也是科学和巫术，神学结合的年代。古埃及的背景其实比商周更容易接受。

而后，在度过了古埃及的之后，第二段利维选择的则是古希腊时期。这个时期的天文学也是有所建树的，而且，在故事中，这个故事，说的是科学开始摆脱了神学的枷锁，开始懂得如何制作天文模型的时代，而古希腊的天文学家，也确实是制作了几何模型的。

而后面的几段。他则不准备再做更改了。古埃及，古希腊，中世纪，中国古代，联合国——这样顺序，也就是他所需要的顺序了。

毕竟，中世纪代表着的，是开始首次提出来天体模型，而中国古代则是在说着人体电脑。可是进入了推演，而最后的联合国，则是三体灭亡的征兆，这些方面。是不能够改的。

当然，严格来说，这里还是有些小错误的：秦始皇的年代和第四次文明的工业革命时期，可是差着十万八千里的时代。不过。这个问题，利维决定不去管他。如果真的严格按照工业革命时期的强国来排演的话，那就得去找英国了。英国的人工可没有那么便宜，没有足够的人力物力支持利维搞人力计算机的模拟。

所以，这个问题，还是放过好了。

而这些顺序排布好了，剩下的事情，就是交给特效部门去制作特效了。毁灭世界的三日凌空，极度严寒的三飞星时代，还有制造出来反重力的三日连珠，这些景象，都是需要模拟的。

从光线，到服装，再到人物造型，场景设置，这些东西，都得一点点的模拟出来，才能够让特效制作出来。

这些东西，也需要早早下手才好。

特效制作方面，在利维准备开始拍摄电影的时候，故事板也就开始大量的准备了。他所需要的各种素材，全都在电影开始拍摄前就开始有了初步的准备，电影拍摄时所需的材质，毛发，贴图，背景，人物的服装和造型，这些东西，先得在图上画出来，然后，需要制作出来微缩模型，然后，才是交给特效工作人员来做。

电影呈现在人们面前的时候，往往都是一个已经基本上完成了的画面。就算是比较差劲的电影，特效看起来非常假，但是呈现在人们眼中的，毕竟还是成熟的作品，人们也很难知道，这些特效花费了多少心思。但是，实际上，一个特效的制作，是有着很多的步骤的。而这些步骤里面，是需要素材的。这些素材必须早早的准备好了，因为只有有了这些素材，特效工作人员才能够把电影的镜头制作出来。如果不早早的准备好了这些，到时候拍摄电影的时候就要抓瞎了。

一般来说，特效之下的镜头，是需要着详细的分工的，一个镜头需要先按照角色建立好了模型，然后交给动画，动画给每个角色添加动画，把那些不能够靠着表演完成的动画镜头添加进去，建造好了初步的尽头。然后，再由灯光和材质部门添加进去应该有的灯光和材质，制作出来较为合适的场面，最后，交给渲染部门，再进行渲染，这样的几步走之后，一部电影的特效镜头，才算是完成了。

看似简单的特效，可实际上需要的，确实多个部门的齐心协力才可以。

这个工作，说着简单但是做起来并不算容易，前面的人物模型和动画制作方面还算是好说，到了后面的光照和渲染方面，想要作出真实感来就非常困难了。特效毕竟是假的，假的东西只要做的有一点错误，就全都不够真实。因此，这个过程中需要的工程量也很大。

模型必须细腻，不够细腻，不够认真的模型，做出来的人物造型就假。动画必须逼真，不然的话，肯定被人吐槽说是五毛钱特效。而光照透视也必须匹配，这就需要在拍摄现场准备金属反光球猜忌现场光线，在动画场景里做铺开还原。而材质必须符合物品的情况——有些武侠剧，武器怎么看都是塑料材质，这样的情况大片里可不允许。

有着这么多的工作，自然就需要一个特效总监来管理才可以。理论上，这些步骤每一步都得是由特效总监来审核的。

而利维也任命了刘璐璐负责这些，让她带着人去制作特效。

“特效制作的事情，我可以负责，不过，我得先说好了。如果你加速催促我们快干的话，或者是总是否定我们的成果的话，我可不保证，我们一定能够干好。”

对利维的任命，刘璐璐也直接提出来了自己的看法。对此，利维只是点点头，就算是同意。

“我明白这些道理，我会支持你的。”

其实，这些道理，是个人就明白：好莱坞这些常年制作电影的。谁不知道特效制作时间长一些，发挥更自由一些，可以把特效制作的更好？只是，出于省钱，或者是处于希望赶档期的理由，这些导演们，非常习惯于压榨特效人员而已：毕竟，特效人员又没有一个属于自己的工会，欺压了他们。他们也没地方去说理。

不过，利维不准备这么干，他想要的是更好的电影，这样做并不利于好电影的诞生。因此。他不但不打算压榨特效人员，而且还愿意主动为特效人员减轻负担——比如说，他在电影里面选择了古埃及和古希腊，就是因为这两个背景。在好莱坞都是已经用惯了的，人们有着现成的群组和毛皮，可以用现成的。至于联合国总部的所在地纽约……这个在好莱坞一年被毁灭多少次的地方。真的不缺乏背景群组。

而且，不止如此，利维在拍摄电影的时候，也告诉了自己的剧组，一些可以不使用特效的地方，就尽量不要使用特效。

比如说，虽然说有着绿屏技术，很多画面都是可以靠着后期融合组合成的，但是，在很多地方，利维还是选择了使用真正的道具布景。虽然说，可以靠着捕捉影像技术来改变人物的外形，可是，利维还是选择了制作真正的服装。

“科技手段确实是有利于拍电影，但是，有些时候，能够不用，还是不用的好。”对此，利维也表示了自己的看法，“不管特效工作做的多么接近现实，它毕竟不是真实的。而且，把太多的工作全都交给特效师去做，也会让特效师压力太大了。”

利维说的话，其实也是他很清楚地一个电影发展的未来趋势。

在未来的好莱坞特效师游行抗议中，他们反对的最为厉害的话题之一，就是滥用特效。很多时候，一些东西不必非得用特效才可以展现，可是导演们为了拍摄方便，却一定要求这样做，这就造成了一些不必要的麻烦。

最为简单的说，黑天鹅这部电影里面，连人物的纹身，都是用特效做出来的。这样的工作，本来应该是化妆师的工作，又或者是用一些道具就可以解决的，可以全都压在了特效工作人员身上，无疑是增加了特效工人员的压力。

明明是一组纹身贴纸，或者是一个化妆师两个小时可以做到的工作，非得让特效人员花费两个礼拜去做，这根本就是不把特效人员当人看，不用白不用。

利维不希望自己的特效用在没有必要的地方，因此，一些可以用道具模拟出来的场景，他还是选择了用道具来做。而真正需要特效的地方，在去用特效来模拟，这样做也可以让特效工作做得更好一些。

一个镜头做一个礼拜，和一个镜头做一个月，这样做出来的东西，肯定是有着很大的差异的。为特效师减轻了负担，他们才能够制作出来更好的特效。

越是看重，越要减轻压力。

好在，这第一部的三体，本来特效所需的地方也不是特别多。外星世界是一个部分，后期的割船部分是一个地方，而剩下的地方，基本上也就没有了。

有了充足的时间，他们绝对可以把电影的特效制作好了。(未完待续。。)

第二六二节 我行我素的演员

在这段时间里面，利维的整个谜团公司，可以说都是一片忙碌的。电视剧那边很忙碌，电影这边，有生化危机上映，有X战警2投拍，还有利维自己的电影和支援张导演的电影。可以说这段时间，大片不断，让他的公司忙做一团。

而在这一片忙碌中，亚历山大负责资金，克拉克负责演员招募，鲍勃管着剧本，利维管着特效，而迈克尔和杰克也一样没有闲着。杰克跑去了X战警2的片场继续演戏，而迈克尔这边，则是负责找来人手，对演员们进行培训。

对特效人员，这部电影制作很麻烦，对演员来说也是一样。

电影中的有些场景，完全都是只能够在绿屏背景下拍摄的。比如说着这部电影的三体星的虚拟世界，就只能够在绿屏前展开。人谁都知道，让一个人在摄影棚里，表现出来在特殊的场景，很不容易。

如何让一个人在摄影棚里走路的时候，表现得好似快要脱水一样？如何让一个抬头看着摄影灯的时候，仿佛看到了世界模式一样惊恐？如何让一个人在看着一副绿绿的大幕布的时候，从心底里流露出不忍的神色？这些方面，就是现在电影拍摄的问题。

科技可以进步，可是，科技再怎么进步，如果没有足够的演技，也是不足以表现出来那些场面的。

举个简单的例子来说，断肢这样的镜头。在现在的技术下，只要套上一个不同颜色的套子，就可以在拍摄的时候，把肢体从镜头里面去掉，这样的拍摄，说起来没有任何困难。可是，对于演员来说，想要表演出来一个残疾人的神态，谈何容易？残疾人身体上的缺陷造成的不平衡，心理上的自卑和自尊。这些方面。可都是需要正常人表现的。

而更别说，一些更加困难的场景。比如说黑衣人3里面有一段拿着外星人人头，和它对话，甚至还用外星人人头打保龄球的。看上去很精彩。可是真正拿在演员手中的。不过是一个排球。如何对这一个排球表演喜怒哀乐？这就是演技。

而再比如说，少年派这部电影的场景可以说是很棒，可是。它真正拍摄的地方，却是一个游泳池，那些场面，都得是由着演员自己发挥的。而在拍摄现场，也没有老虎，趴在船上的，不过是一个布娃娃，怎么才能够和一个布娃娃表现出来人与虎的交流？这也是演技。

电影科技可以进步，可是对于演员们来说，也是考验想象力的。

好在，这样的表演方式，也不是没有人试过。其实，早在70年代，好莱坞就已经开始用这种训练了。说俩也比较好笑，这倒是也从超级英雄电影里面开始的——不管哪一代的超人表现飞行的时候，其实都是被绳子吊起来，然后在面前有个人有个人拿着鼓风机开始吹……看似这个场面很好笑，可是，超人们的脸上，需要的可是一脸正气。

而在这一部电影里面，需要展现出来的也是这种演技。为了让演员们更好的了解这种演技，迈克尔也特地的找了表演学校的老师，专门作这方面的培训。

这种培训，在他看来，很有效果也很有意义。而利维对此也表示了支持，可是，在剧组里面去，却不是人人都乐意。比如说阿佳妮，对此就不屑一顾。

“阿佳妮说，最好不要去打搅她。她希望更好的分析人物状态，分析人物的心理和想法，在这一段时间，她希望自己能够沉浸到人物中去，因此，任何去打扰她的人，她都不保证能够保持礼貌。”

主演之中，性格最为高傲的，还是伊莎贝拉.阿佳妮。从进入剧组之后，虽然她也偶尔会和别人一切分析自己的戏份，或者是和别人讨论起来自己的戏该怎么演，但是，更多的时候，她都是自己一个人沉浸在自己的戏份里面，分析着自己的角色，不和别人交流。

她在戏中扮演的人物，是个有些自毁倾向，甚至于有些反人类倾向的角色，这个人因为受迫害，从而开始痛恨全人类，明知道外星人不一定更好，可是却就是自欺欺人的想要让外星人入侵。可是，虽然在内心深处有这种想法，可是在表面上，她却依然还是一个端庄的老太太，见到她的人，也都为她的风度所倾倒。这样的人，可以说是嫉妒扭曲的人，如果这样的人指出现在电影里面，那自然是很深刻的，可是，现在阿佳妮去分析她的人物状态，甚至就算在戏外，也是时不时的喜欢模仿她的心理，这就比较麻烦了。

谁会喜欢自己身边有个老疯子？就算是她模拟的再好，人们也只会觉得别扭。

而且，这还不是最重要的。最重要的在于，这个演员在演戏的时候，太喜欢自作主张了。

对别的演员来说，也许会要求导演给自己加戏，认为自己的那句台词不好，去和导演商量一下修改，但是，她的脾气却完全不做这些事情。在表演的时候，她自己认为怎么好，自己就怎么表演了，至于说和剧本不符合——那是编剧需要改剧本的问题。

每一个剧本写出来，都是要在编剧工会备案的，在导演拍戏的时候，再想要对剧本进行改动，就得去编剧工会那里报备——这样的做法，是为了维护编剧们的利益，不然的话，导演随意篡改，那编剧们的原意全都丢了，甚至于如果被删减得多，还有可能拿不到自己应得的一份分红了，这样的名誉和利益损害，编剧们可是不认可的。

如果是一般的演员，就算是有自己的意见，也会拿出来和导演。编剧讨论，如果导演和编剧能够认可的话，那么他才会按照自己自己的意思来。

可是，对于阿佳妮来说，她完全不在乎这些。她自己分析人物，分析完了之后，她认为应该添加一个动作，添加一句台词的，她就自己改变了，什么商量。什么讨论。她全都不做。她认为对的就是对的，既然是她表演，那她就一切以她的喜好来。

不可否认，她这种完全融入到戏里的表演状态。让她的表演看起来极为完美。那种心理有障碍。有自毁倾向，可是又在人前保持着端庄神态的疯狂人格，她模拟的很好。甚至于。就连她改变剧本的哪些地方，细想之下，也都可以说是有道理的。可是，让人比较头疼的是，她的这个性格，在剧组里面常驻，也真的让同一个剧组的人觉得别扭。

有这么一个我行我素的人，合作的时候压力就自然很大。

“我原本以为，戴刘易斯甩了她，是戴刘易斯自己蠢，放着这么一个绝顶的美人不要，去娶了一个老丈人。可是现在，我倒是觉得，未必是戴刘易斯的问题……”

对阿佳妮的作风，在剧组里呆了几天之后，迈克尔也就开始了吐槽了。很多导演在和阿佳妮合作之后都指斥她是疯子，而迈克尔虽然没这样说，可是却也对她我行我素的作风有些不满。

按理说，她已经47岁了，也演了三十年的电影，拍摄电影的这些规矩，她应该全都很清楚才是。可是，对于这些规矩，她却似乎一点也不在意。这让迈克尔头疼不已，如果不是她长的确实太过于美艳惊人，迈克尔甚至怀疑这个女人到底是怎么混出来的？

“其实，要是真说这方面，戴刘易斯也未必就多好，他们两个人的性格，其实都是一样的，都是戏痴，都活在自己的世界里面。不演戏的时候，完全不把自己当明星，想干吗就干吗，抱着孩子上街买菜，或者是开一家鞋店卖鞋，他们都做得出来，反正只图活得高兴。而演戏的时候，就完全融入角色里面，完全不顾周围人的感受，自己过足了戏瘾就算——他们的性格其实很接近，所以才走到了一起，只是，事实证明，这样的两个性格完全一致的人，生活在一起有点难。”

对这段当年的花边，利维也不好评价。戴刘易斯一封电报就抛弃妻子，确实有点人渣，可是，这样的两个戏疯子，在一起日子怎么过也确实没法想象。和阿佳妮活的任性自我不同，戴刘易斯至少还有点向往一点正常人生活的，因此，在遇到了他喜爱的作家的女儿的时候，他也就抛弃了阿佳妮。

而想到这些，利维在心里其实也有点好奇：当年的霸王别姬参加戛纳评价，身为评委会主席的阿佳妮对这部电影相当不满，也许，在她眼里看来，这部电影里程蝶衣悲惨的一生，就是对她的一生的一种讽刺吧？

“我知道她的性格有些问题，不过，我想能够容忍的话，还是忍了吧。她只是脾气不好，又没有提什么稀奇古怪的要求，这是对戏的争论，能够接受就接受了吧。”对于她的这种性格，利维其实也有些头疼，可是，想想她的才气和演技，利维也就忍了。

对表演有自己的看法，总归是一种能力和认真的体现。利维一向支持演员们表现自己的看法，不会因为阿佳妮的性格不好就不忍她的。

把她的意见打压下去容易，可是，让她不提意见还能够表演好戏可不容易。一个演员有了这样的美貌和演技，性格差一点，也可以忍。

“而且，好在，我们电影里面喜欢这么任性妄为的，不是只有她一个人吗？既然只有一个人，那能忍还是忍吧。”

利维劝了劝迈克尔，让他接受了这个事实。

而利维之所以这么说，也是有着一定的原因。这部电影里面，演员不止一个。如果说阿佳妮的性格是极度的任性的话，那么，华盛顿的性格，可以说是让利维非常满意。

华盛顿用他的演技和为人证明了，不愧是混到了影帝级别的人，他确实是个才华过人的演员。(未完待续。。)

第二六三节 时间

如果说这部电影的演员里面让利维挑选一个最为喜欢的，他肯定得说，是丹泽尔华盛顿。

作为一个演员，丹泽尔华盛顿在好莱坞，一向都是别认为是演技最为出色的人之一的。

这对他来说并不容易：丹泽尔华盛顿的长相相当端正，而且身材也非常强壮，再加上他本来就是黑人，这决定了他演戏的时候，戏路相当狭窄：因为长相，他演不了小人物，因为肤色，没人敢给他反面角色，因为身材，他也演不文弱的人物，他能够演好的，只是数量很有限的一些角色。

不过，他的出色之处，就在于把这些角色演得很好。

按理来说，长了一张正面人物的脸，自然也就是多演一些正面人物才能够表现出来自己的特点，可是，丹泽尔华盛顿最为适合的角色，却偏偏是那种忠奸难分，有正义的一面，也有狡诈的一面，他可以把这样的人物的深度表现得很好，让这个人的两面性良好的结合在一起，这是他最擅长的。

他刚刚得奖的电影训练日里，就是这种类型的人，而利维给他的角色，一个相当有心机手段，不按常理出牌的警察，正好是这样的角色，也是他非常擅长的。

尤其是这部电影里面，他所扮演的还是一个警察：这样的角色，他已经演了不止一次了，对于警察这个角色的把握程度，他也非常出色。

“对警察的生活。我还真是有心得的，你知道的，我是黑人。演个警察什么的是很正常的事情，所以我也努力了解过警察的生活。”

华盛顿听着利维的夸奖也有些骄傲，甚至开起来了玩笑。不过，这种种族的玩笑，他自己可以开，利维可不会蠢到去拿这个开玩笑。

不过，他确实可以自傲：如果说汤姆汉克斯成功的地方。在于他把白人角色的大众化形象演到了极致，让人们全都可以接受，那么。华盛顿的表演，就是把黑人形象表演到了极致。当然，因为黑人不是主流人员，他的地位也很难比得上汤姆汉克斯。可是。在他自己的这个角色里面，他还是发挥得很好的。

而且，他不只是演技出色，在为人方面，也确实很不错。大部分的黑人演员，都是有着不少的毛病的，吸毒，酗酒。乱搞女人，甚至和黑帮有来往。都不在少数。丹泽尔华盛顿虽然人品还算不错，可也有着酗酒的毛病，甚至因为酗酒过度导致过专门找人排毒。利维一向都不怎么用黑人演员，也有这方面的原因，因为这些人，太难控制了。

本来利维意味让他演戏这方面也得注意，可是，让人惊奇的是，他在进入了剧组之后，在演戏的准备工作中，从来都没有过让利维为难的时候。

“我是个演员，工作中不酗酒，这个要求我还是可以接受的。而且，我是剧组演员的老大，我要是都不好好拍，那其他人岂不是更得胡来？”

对此，丹泽尔华盛顿和利维谈话时，也直接表达了他的态度。而不得不说，他的这个态度，让利维倍感欣慰。

显然，作为成名演员，他是有着成功的理由的。

在演员里面，他可以说是入戏最快的，在拿到了剧本，仔细的通读了之后，他很快就领悟了自己的任务。

“在这个故事中，真正发挥作用的应该是科学，但是我的角色不懂得科学，所以要做的，也就是一些辅助其他人的事情。我拯救不了世界，但是我会帮着别人拯救世界，对吧？”

对自己的任务，他很快就明白了，而在明白之后，他也很喜欢这个角色，“这个角色还算是不错，总归我还是起到了一些作用的，现在的拯救世界的电影，黑人都只负责插科打诨，比起来他们，我还是有些进步的……”

对这种自嘲，利维也只是笑笑：他知道电影中黑人角色的一贯定位，。不过，这一次他本来也不打算那样做。既然是找来了丹泽尔华盛顿，那么，他本来就是希望把黑人的形象美化一些，从而让黑人观众们也能够接受这部电影的。

要是论票房号召力，丹泽尔华盛顿本来也是好莱坞所有黑人演员中，仅次于威尔史密斯的。

对于他的入戏速度，利维相当满意：作为这部电影片酬最高的演员，他能够这么快就入戏，对于电影的拍摄，可以说是有着非常大的好处的。

有了他的表率作用，哪里还用担心电影拍摄不好？

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每年五月份到来的时候，对于电影影迷们来说，这可以说是一个令人极为开心的季节。

夏季档期在五月份到来，随之而来的，也是每年的大量的商业片的上映，今年的夏季，也是一样如此，当影迷们看着电影的上映预告的时候，他们也禁不住自己的兴奋。

刚到五月份，今年的一部令人期待的电影就已经上映了——作为全美超级英雄前三的人物，整个漫威唯一一个可以和DC的超人和蝙蝠侠拼知名度的超级英雄蜘蛛侠，终于在今年迎来了自己的电影化作品。

这让很多漫画迷都相当兴奋，也全都对这部电影充满了期待。

而此外，在蜘蛛侠上映两周之后，星战前传2也会上映。虽然说星战前传1上映的时候，已经让很多观众小小的失望了一把，觉得比起正传来差了不少，可是，只要它还是星球大战系列，那就不必担心，它拍摄的不够好。

而在星战前传2上映两周之后，商业大片也还会继续保持上映。另外一部商业大片，生化危机也在这个时候上映了。

这是谜团公司最新的作品，哥伦比亚公司发行了这部电影。这部电影虽然比起来蜘蛛侠和星战这样的题材要差了很多，可是，这个游戏也是有着不少的喜爱者的，他们对于游戏改编成电影，也是抱有极大的热情和期待的。

一方面，这是出于对游戏中的末日恐怖气氛的喜爱，不知道多少人在玩生化危机时，为那种环境所感染，另外一方面，这也是出于他们的担心：游戏改编成电影之后，游戏中的那些精彩的体验，会变得不再让人满意。

三次元的世界，想要把二次元的故事演好，还是有难度的。也有不少人，对这部电影是不是能够成功，抱持怀疑态度。

不过，就算日次，对比一下同期上映的电影，人们也就对这部电影充满了期待了。在这个时间，派拉蒙的惊天核网也选择了上映。可是，虽然有着摩根弗里曼出演，可想到了主角是本.阿弗莱克，影迷们的期待也就少了很多——这个家伙毁掉的大片不止一部了，有世界末日，珍珠港这些电影烂片在前，人们对他的电影也多少失去了期待。

还是选择生化危机好些——也许拍得不够好，可总归是有着游戏的基础在那里摆着的。今年夏天，能够有蜘蛛侠，星战前传2，生化危机，这些电影已经足够了。

只是，虽然说着足够了，可是影迷们总是希望看到更多的好电影上映的，因此，很多演员在看着电影的预告时，也在考虑另外一个问题：利维说他要拍摄一部电影，那么，他拍摄的电影，什么时候才会上映？

这个问题，很多人发现答案也不难找：谜团公司为利维的新电影特别开设了网站，在这个网站上，就可以找到他的电影进度。

只是，这个进度有些不尽人意。

电影现在拍摄的还是前面的一些比较简单的部分，而根据电影主页上的说法，这部电影将会在拍摄完了前期所需要的部分之后，前往其他地方拍摄电影所需要的后续外景部分。这样的拍摄不仅仅是让电影的制作费用很高，而且，也让这部电影的制作时间非常长。

电影准备就绪开始拍摄的时候，大概是六月份，而想要把电影完全拍摄完成，怎么说也得三四个月才可以了。而再加上后期制作和宣传的时间，这部电影想要在今年上映基本上是没有希望了，按照电影的投资规模和拍摄进度，最有可能的，就是在明年的五月份，再和观众们见面了。

这个速度可以说是很慢了，而这也让人们注意到了另外一个问题。

“如果按照这个速度的话……那么也就是说，今年利维等于是一部作品也没有。”

而在人们计算完了利维的电影拍摄进度后，很快也得出来了结论。

整整一年，没有任何电影上映，这对于利维来说，还是第一次。以往的年份里面，他甚至能够一年拿出来两部电影，可以说是好莱坞的劳模级别的导演，而这一次一年没有作品，也让人觉得，似乎少了点什么。

不过，这样的事情，却也并不算什么特别让人意外的事情。毕竟，利维现在拍摄的是真正的大片，既然是大片，那么肯定就会费时费力，和文艺片三个礼拜就可以出作品不同，作为商业大片耗时一年多根本不算什么，甚至耗时更长的也不是没有，利维的电影花费一年多的时间，这也是正常的。

时间拍摄这么长，让人们有些泄气，不过，利维愿意耗费这么长时间和精力去拍摄一部电影，也让人们有些兴奋：一个好导演肯花费这么大的心思，这部电影，想必会拍摄的很好吧？(未完待续。。)

第二六四节 宣传周期

人们对于利维的电影的议论，随着五月份的电影的上映，可以说是越来越多了。

五月份的这几部大片，可以说都是相当让人满意的。

蜘蛛侠虽然有着性格和漫画不太一致的问题，但是这样的底层的平民英雄的故事，还是得到了很多人的认可。电影上映之后，单周票房马上就成了所有英雄片的老大，如果不出意外的，这甚至可能是所有英雄电影里最为赚钱的一部。

而星战前传2虽然再创新低，拍的一部比一部差，刷新了星战系列的下限，可是，这部电影毕竟还是有着很多的受众的。它的票房也依然很高。

而就连生化危机这个作品，拍摄的也相当出色。这部电影和原作游戏相比，故事上改动不小。选择了女性主角，使得它和游戏有了很大出入，而且，电影从头到尾，一直作怪的不是人而是电脑，也不过是让舔食者成为了电影的最大怪物，这让玩过游戏的人都颇为有些不满——这样拍摄，比起来原版的游戏可大不相同了，尤其是最后满目疮痍的场景，摆明了想要拍续集，这样的做法，有些让人难以接受。

可是，对于更多的观众来说，这部电影还算不错。毕竟它切切实实的拍出来原本游戏中应该有的恐怖压抑氛围，有了这些，还怎么能够奢求更高呢？

可是，这些讨论使得这部电影的口碑也是有高有底，让人们争论不已。这也让人开始为利维的电影。有了期待，也有了担心。

看看谜团公司所拥有的科技，人们并不担心利维的新电影的画面。生化危机里面。谜团公司展现出来的画面就已经相当出色了，把电影拍到这个份上，影迷们就能够满意。

可想想越拍越烂的星战系列，以及去年败走滑铁卢的斯皮尔伯格，两个顶级的导演拍摄的科幻故事，全都遭到了失败，利维的电影。是否能够成功，也让人们在此时议论不已。

尤其是生化危机的口碑褒贬不一，这也让人们担心。利维的这部商业大片，不会也一样遭遇失败吧？

这些议论，似乎在有人故意的引导着让人们讨论。虽然说，利维的电影明年才能够上映。可是人们却已经已经提前一年。在讨论着这部电影了。

而如果是有心人的话，很快就会注意到，这里面，有谜团公司炒作的影子在。

一部商业大片，和文艺片有着一个明显的不同，就是商业大片是需要炒作的。为了获得更好的票房，商业大片在上映之前很久，往往就开始了炒作。这些炒作。有真有假，有实有虚。不一定全都是真的，可是要的就是一个让观众们都记住的效果。

一般来说，像这样的商业大片，在开始拍摄的时候，接受一些访谈，谈谈电影的拍摄想法，同时出现两张剧照，流露出来一些剧组的新闻，都是必须的。而在这些过后，在拍摄过程之中，时不时的流露出来一些剧组的现场摄影，或者是一些电影的宣传片，也是宣传的方式。

一部商业大片，宣传费用往往有好几千万，跟着剧组进行拍摄的，往往还有媒体的宣传人员，这些人所负责的，就是时时刻刻掉着观众们的胃口，让观众们对电影保持兴趣。

这样的做法，在好莱坞可以说是极为普遍的。在电影开始准备的阶段，就开始炒作各个大片明星的加盟，用各个明星的名字，来吸引观众们的兴趣。在演员阵容确定之后，立即把演员们的定妆照公布，让观众们肆意的去评头论足。

而后，在拍摄期间，不停的抖落一些新的材料，也许是改期上映，也许是剧组里某某受伤，或者是剧组拍摄时的困难和经历。再然后，等电影基本上拍摄好了，开始鼓动影迷组织在网上为电影摇旗呐喊。

而在放出了宣传片之后，演员们不停的参加访谈节目以助声势，在电影上映之后，看观众们反应，决定是不是诞生一些让观众们觉得高兴地银幕情侣——这些手段，归根到底都是为了让电影拍摄的更好。

也正是因为这些都是炒作，所以，他们不一定全都是特别让人满意，但是一定要话题性十足才好。尤其是现在有网络的年代，任何话题在网络上面都会引起来争论，成为对电影的变向宣传，话题性也就更重要了。

比如说，龙纹身的女孩还未开拍，就已经传说有一大群女星全都愿意去试镜，最后却选择了一个名不见经传的演员，这就是一种炒作；新版的神奇四侠，四个人长的明明都不怎么令人满意，可还非得和旧版的四个人做一番对比，显然这也是炒作的目的；哥斯拉播映完了之后，网上立即开始流传说第二部里面会出现哪个怪兽，甚至在此时，也有一些似是而非的图片，在网络上流传，这些就是炒作；而超人和蝙蝠侠的电影，找来一个身材很好，可是却偏偏没胸的盖尔.加朵来演漫画中丰满的神奇女侠，惹得人们一片讨论，这也是一种炒作。

而利维的电影一样需要宣传。他的电影不是蜘蛛侠这样的超级英雄电影，有无数的漫画粉丝等着贡献资金。而且，他也没有乔治卢卡斯那样早早的奠定下来无比的基础，拍摄出来令人难忘的三部曲。他的电影毕竟是全新的故事，想要让更多的人来看，来接触电影，也就得需要更好的宣传。

而现在，谜团公司做的就是宣传。在人们讨论的时候，把利维还没有拍出来的电影加入到讨论的行列中去，这样的议论，会让人们对那部电影有更多的印象的。

当然，这些印象有好有坏。那么该如何消除坏印象呢？

对此，利维也想到了办法。虽然电影还没有出来，可是。在电影的主页上面，人们已经看到了这部电影的概念图，以及电影未成形的特效片段。利维把这些东西，挑选了一部分放到了自己的网站上，也使得影迷们都是一片争论。

这些东西对于绝大部分影迷来说，还是相当新奇的。

就算是影迷，也很少有了解电影的剧本和准备情况的。对于他们来说。电影呈现的是一个故事，所以他们也就认为，电影本身。就都是一个个的故事。可是，在电影的准备期间，毕竟是有着很多的不同的，这些概念图是很多影迷根本不知道干什么用的。但是。看着这些图案，他们只会觉得很惊人。

影迷们可不知道，这些画的相当漂亮的图案，到了拍摄电影的时候，可能只是一个镜头，甚至连一个镜头都不是，只是一个底片背景，但是。他们在此时，看到的这些图案。还是足以让他们觉得惊奇的。

风格独特的外星建筑，诡异的外星地貌，三颗恒星之中的行星……这一切的一切，都让人觉得惊讶不止。

“利维说了，他的电影是一部关于宇宙的电影，那么，这部电影里面出现外星的情况不足为奇，可是，外星都出行了，为什么却没有外星人出现？这部电影里面，外星人是个什么造型？”

这个问题，在网上就引起了很多的讨论。如果有了外星的形体环境，有了外星的地貌天文，有了外星的建筑群落，那么，外星人在哪里？他们会是什么样子的？

而另外，其他的一些图案，也一样引起了人们的注意。

站在信号发射器旁边，面对着斜阳的女人的背景，站在操作台和大屏幕前的黑人警察，站在巴拿马运河看着游轮的眼镜男科学家，这三张堪称是主角定妆照的照片，也让人们讨论了不少。

“这三个主角，分别都是什么身份？为什么阿佳妮的造型看起来很像是70年代的头型和服饰？为什么一个警察会站在一眼看上去就知道是高科技装备的房间里？还有一个科学家，看着运河干什么？这些东西，都是什么意思？”

通过一些细节，人们都在猜测着这部电影的内容。这些炒作中，有些是谜团公司自己的炒作，而更多的，则是观众们在讨论着。

他们不相信，这只不过是一些无用的图片。毕竟利维一向都一心思缜密，拍摄电影注意细节而闻名，他拍摄的电影，怎么可能在细节上出现漏洞？这部电影既然给出了这些概念图，肯定会在电影中解释，而这些人，到底会是如何联系起来的？他们又会如何和外星人联系起来？这些都是让人深究的。

而如果说这些东西，只是引发了讨论的话，那么激起来人们更多的兴趣的，是电影的特效片段。

这些特效片段还不是很完全，有些可以说只能是一些电影中可能用到的画面，可是，这些画面却还是激起了人们很大的兴致。

当人们看到了在古埃及的背景下，一个人躺在沙漠里面，身体快速的脱水风干，成了一张人皮，又看到了古罗马的背景下，三个太阳一起在天空中出现，梵蒂冈在瞬间被烧成了一片火海，再或者是上万人的方阵队列，在三个太阳的引力下，无助的向着天空升起，又或者是大船从旗杆被切断开始，被像奶酪一样切开，伴随着刺耳的声音轰然倒下……这些画面，全都点燃了人们的热情。

“这部电影绝对值得一看！”

观众们对此，都发表着自己的看法。电影中的那些特效场面他们依然是不知道是什么意思，是怎么把故事联系起来的，可是，就只是这些场面的惊心动魄的气势，就足以让人发出这样的感叹了。

这部电影，必然是值得一看的作品！(未完待续。。)

第二六五节 外景

“很好，大船通过了巴拿马运河，我们已经把这一段拍摄完了。高速船上的人，这一段拍摄的没有问题，他们做得很好，这一段可以通过了。”

站在岸边，看着自己的电影的又一个重要镜头拍摄完成，利维长出了一口气，觉得全身上下，都是松了很多。

这电影的拍摄，真是太麻烦了。时间已经到了11月了，他们的巴拿马运河的镜头才拍摄完成，这样下去，今年能够把电影的前期拍摄完成，真的是有些困难。

想不到自己的时间给了那么多的宽裕，还是有些紧张。

利维的电影，现在在宣传网站上，已经有了不少的CGI镜头，可是利维很清楚，CGI镜头可以作为宣传用，但想要拍摄电影，这样的镜头还是尽量少用为好。

原因无它，因为这样的镜头虽然很炫，但是却缺乏一些真实感。一部电影中，这样的镜头太多了，很容易给人一种虚假的感觉。如果真的想要拍摄出来好的特效镜头，最好还是多采取实景，模型CGI相结合的方式更好。

这个方面利维之所以知道，可以说就是经验问题了：就在02年上映的电影中，就有那么两部，都是值得借鉴的。正面的例子就是指环王，全片几乎没有多少纯CGI的画面，大部分采取结合的方式，给人的观感相当好，而星战前传电影里面，炫技的部分就有些多了，评价也不是很好。利维知道这些日后的评价，他当然要学那些好的。

而学习这些说着容易，拍摄起来就比较困难了，比如说是拍摄这个切割大船的场景，就很让人头疼。

拍摄纳米丝切开大船这种场景，如果按照好莱坞以往的经验。制作一条模型船，然后搭建一个类似的摄影棚，这就完全可以进行拍摄了。在80年代，还没有特效之前，想要拍摄科幻片，这就是唯一的方法了。这样拍摄出来的场景粗糙，可是在那个时代也就是经典了。

而现在，情况已经不同了，因为有着足够出色的技术，所以也需要制作的更加精良才能够让观众满意。模型之后是描入电脑进行动画处理，然后再和实景进行合成，这才能够形成足够好的画面感。

看似很简单，可是这些合成的时候，是需要模型和实景拍摄的两个部分中，光线和人物的动作连贯性都完全吻合的——这也是最难的部分，比起来可以完全靠着CGI技术完成的三日凌空等场景，这个场景才是更难的。

而利维想要的，是最为真实的画面。因此，他在实景拍摄巴拿马运河的时候，还特地租了一条游轮，拍摄着它通过巴拿马运河。而后，把这一组镜头，和他通过模型模拟的纳米丝切割大船的场景结合起来，用动画做到前后一致。然后通过剪辑让人看不出来破绽，这一组镜头才算是完成。

可是这个过程真的很累：别的不说，想要在巴拿马运河上拍摄电影。其中的手续就足够人烦死的了，更别提架设机位，还要搭建临时的摄影棚拍摄演员们在岸边的对话，再加上对光线的捕捉和对水文环境的模拟，这一部分也算是让人头疼不已的。

好在，这一组镜头终于是完成的。

“模型船被切开的时候，港口的人的镜头动作，都得进行处理才行。这个地方，需要更加努力才能够制作好了，这方面一点不能够偷工减料，这是最为重要的。”

虽然利维希望电影能够拍摄的更快，可是他也清楚，这个过程心急不得——指环王三部曲里面，最后一部就是个例子。这部电影制作之间和前两部一样，可是因为需要处理的特效镜头太多，因此，电影虽然还是保持了不错的水准，可是，比起来前两部，还是有所不如的。

因此，在这个部分拍摄好了之后，他也把这一部分最为郑重的交给了特效部门。

利维一贯是个谨慎小心的人，在各个环节上，他也务求全都按照最好的经验来才行。

“越看这些拍摄，我越觉得电影拍摄比起来以前困难了许多。以前的时候，只要有人，有摄像机，基本上就可以开始拍摄了，而现在，有了这么多技术设备，电影也是越来越难做好了。”

看着利维嘱咐技术人员，华盛顿也在一旁感慨着。

他本来是没有这一段的戏份的，可是，拍摄这部电影的时候，他也开始对这个故事越来越好奇。因此，在利维带队来拍摄电影的时候，他也跟着利维一起过来参观了。

他也有些自己的心思：他现在已经拿到了影帝，也动过一些念头，想要尝试一下当导演的滋味。跟在大导演身边，学学别人是怎么做的，未必不是好事，可是，看着这部商业电影需要这么多的步骤和工作才能够拍摄好，他心里震惊的同时，当导演的念头，也减弱了不少。

这玩意儿真的不是可以玩票的。

“这是没有办法的，电影以后向着越来越重视特效的方面发展，是一个不可逆转的问题。毕竟现在的各种观看电影的手段越来越发达了，很多电影，在自己家里就可以看了，没有必要非得去电影院里面看电影才可以，想要再让演员们进入电影院，就必须得让他们看到家里看不到的东西才行。”

利维叹了口气，对此，他也是一样的无可奈何。科技进步了，固然是电影可以越来越好，可是，人们也越来越可以坐在家里享受看电影的乐趣了。一般的剧情类电影，就算是坐在家里看，也不影响人们的观影感受，那么，愿意上电影院的人，自然就会减少。

华盛顿点点头，他虽然不太明白，可是附和导演不会错的，“是的，就得给观众一些在小屏幕上看着不爽的镜头，才能够吸引观众走出来。比如说前几天我们在玉米地拍摄的那个镜头，在电视上看，肯定就不如大屏幕过瘾。”

华盛顿说的，是电影的最后，几个主角一起看蝗虫，得出虫子是无法被轻易消灭的结论。这个镜头，拍摄的时候，利维也是让人直接在一小片田里面，直接放入了过量的蝗虫，拍摄的真实镜头。毕竟，科技手段模拟一下人类还可以，模拟大规模的虫灾很难做到，这样的镜头还是得实拍为主的。

而实拍这个镜头，花费也自然不小，可是，当镜头拍下来之后，看着镜头里面铺天盖地的蝗虫群，也让华盛顿意识到了电影确实就得拍摄这样的画面才好看。

有些东西，就是玩的场面宏大。

想到了电影已经拍摄过的那些场景，丹泽尔华盛顿也确实是有些许感慨：在加拿大那边的摄影棚，电影完成了古希腊，古罗马，古埃及等场景的取景，而外景方面，剧组也完成了纽约，沙漠，巴拿马运河的取景。这部电影其他的部分不说，光是这些镜头，就足以让人觉得心驰神往了，大电影确实是有着独特的好处的。

只是大场面虽然好，这里还有一个问题，也让他有些担心。

“看样子，今年想要完成这部电影的前期拍摄，似乎有些困难了吧？马上就到12月了，还有不少镜头没拍，电影还赶得上五月份的暑期档吗？”

附和几句之后，华盛顿也提到了一个最重要的问题。

作为演员，他也很关心电影的拍摄时间。12月份马上就要到了，剧组里面的不少人，都是希望回家去过圣诞节和新年的。

这个节日对美国人来说还是很重要的，对于他这样的大明星来说尤其重要。这个时候，得在电视节目上露露脸才好，不然的话，怎么保持观众对自己的记忆？

可是，如果现在去过圣诞，会不会影响到电影的拍摄？如果电影不能够在明年五月上映，那其中的损失，可就不是一个圣诞节能弥补的。

该如何权衡利弊，也是一个问题。他也拿不定主意，该走还是该留。

“还好，不用担心太多。沙漠镜头在内华达州拍摄了，古罗马和古希腊的镜头，也全都拍摄完成了，等这一组镜头拍摄完了之后，剩下的部分，就是去中国拍摄大型的团体操表演，然后回到美国去补拍一些镜头，前期的拍摄也就成功了。”

对此利维倒是有了些准备，“你们如果想要回美国过新年，那你们就回去好了。反正下一步，我是要去中国拍摄电影的剩余部分。这一部分，就算是圣诞期间，也不会耽误了工作的。”

和美国演艺圈这边，对圣诞，新年等活动无比看重不同，在中国那边，尤其是在2002年这个时候，对于圣诞，他们还不是特别看重。利维相信，自己在这段时间，也可以在那边继续拍摄的，这部电影绝对可以拍摄的很好的。

作为导演，拍摄时间的安排上面，得做好了才行。统筹全局是导演的工作之一，也是最重要的部分。

“如果这样的话就好，我回到了美国，也会参加一下宣传活动，为你的电影做宣传的。”

华盛顿停了利维的话，也是点了点头，还不忘追加了一句自己要做的事情。

“那就拜托了。丹泽尔，我们一起努力吧，相信我，这部电影绝对会成功的。”(未完待续。。)

第二六六节 低廉人工

当利维拍摄完了巴拿马运河的部分之后，在12月份，他也来到了中国，想要拍摄完成自己的电影的最后一部分，也就是极为壮观的人列计算机的部分。

其实，中国的电影自从90年代开始，也不是完全自我封闭的。有些电影已经可以到中国境内取材，取景，拍摄了。最为简单的例子来说，卧虎藏龙是哥伦比亚出品的作品，可是它的拍摄地点，就是在国内。如果说卧虎藏龙这部电影是因为是华语电影而待遇不同，也有些说不通，因为就在利维到了中国的时候，也有另外一部美国电影在中国拍摄着：杀死比尔这部电影，绝大部分也是在北京拍摄的。而在利维的记忆中，以后的电影里面，木乃伊3，碟中谍3，这些电影也一样是会在中国取景的。

这样的合作，对国内来说也不是第一次了。

而之所以这些电影选择没有退税的中国拍摄，理由当然也很难简单：各种花费少，人工便宜，这也就是最大的原因。昆汀拍摄的是是一部B级片，而他又不喜欢玩特效和爆炸，更喜欢用张彻的方法，用套子装了血浆猛撒，这样的70年代中国武侠片风格，在中国拍摄自然更便宜。

而和他差不多的是，利维的电影中，人列计算机这一部分，除了中国也没有别处能够拍摄——从人口上说宝莱坞也可以，但是利维总是担心，他们的人列计算机会突然就跳起舞来……

因此。来中国拍摄着一部分，几乎是唯一的选择。

当然，想要在中国拍摄电影。还有一个重要的问题，就是拍摄的内容，是需要经过审核的。如果这边不同意，那么也是不允许在国内拍摄的。

美国过去也遇到过这样的事情：每当他们想要拍摄某个和尚的故事的时候，他们就根本得不到中国这边的允许。这样的电影，他们只能够在印度拍摄。对于中国方面来说，电影想要投拍。在大方向上总不能够出错。

利维知道这方面的严重性，甚至于就连那些因为拍摄了影响恶劣的电影，得罪过广电总局的人。他们也一样是全都会禁止电影上映的。

其实这样做的，也不止中国一家——比如说，利维现在拍摄的电影里面，有三日凌空把梵蒂冈烧成灰烬的段落。这一部分。利维绝对不会蠢到要求去梵蒂冈实地拍摄的——这个镜头有很大的讽刺意味。那边绝对不会允许他拍。

而在中国也一样，想要讽刺中国，这边当然也不会同意。

不过，利维现在也算是有很大的名气了，而且，虽然他拍过窃听风暴，也在中国被禁了，不过。那毕竟不是直接说中国的电影，其中就要隔着一层了。如果是五年前。也许利维来中国还会被限制，不过，五年时间过去，利维名气大了，而且也表示过了道歉了，还在中国国内发展了一些关系了，对于他来拍摄电影，广电总局也就是睁一只眼闭一只眼了。

对此，利维也苦笑不已：前世的时候，让.雅克.阿诺道个歉之后就跑到国内拍狼图腾，他骂的也很厉害，可是，现在他竟然也要享受广电总局的这种优待了，他也骂不出来了。

可是，就算是再怎么优待，利维也清楚，自己的电影不能够过线。好在，利维要在中国拍摄的部分本来也不是很多，而且这些部分，也并不违反国内的要求。

因为剧本的故事被搬到了美国，所以最为有可能产生问题的一段历史回忆已经和中国没有什么关系了，也自然没有问题。而在故事中，虽然在后面，地球人联合起来之后，也有中国方面的军人出场，但是五大国的人全都出场了，而且，基本上他们都是打酱油的，利维的改动中真正出彩的还是个警察，出丑的则是美国军方，这样的做法也让他们挑不出来毛病。

甚至于，就连拍摄人列计算机这一部分，利维也担心他们说自己映射，把自己的电影给否了，因此也特地夸大了一些古罗马的骄奢淫逸，突出了这是只有中国人才能够做到的奇迹——通过这些改变之后，他的电影也顺利的在国内投拍了。

毕竟前世的时候，利维没少和他们打交道，如何避开他们的敏感点，利维还是清楚地。

而在中国拍摄的这一部分也非常顺利。这一部分，也就是人列计算机的部分。

这一部分，有台词的中国演员，只有一个秦始皇。而利维在考虑了人选之后，选择了在国内找到了演员陈保国来扮演这个角色。

这个角色，其实也只是个大龙套，不过利维也是经过了一些思考的。这个角色没有必要找来特别有名的大明星，不过，演这个角色，需要的演员也得有些演技。毕竟演的是秦始皇这样的角色，如果演的不伦不类，中国市场也得丢了很多。

而中国比较擅长演帝王的演员中，陈道名有些过于文静，和整部戏的气质不符，张铁霖演辫子皇帝还可以，可是那种有些做作的霸气，也不太适合。本来利维倒是很想邀请唐果强，可是，去年他刚演了长征，演过了领袖，广电总局也不允许他再拍一些有损形象的电影了。

因此，相比之下，陈保国也就是比较适合的。刚愎自用和不怒自威，是利维想要表现出来的气质，他演这个没问题。

而除了他一个人之外，基本上所有人都是龙套，只需要在在下面做动作就可以了。虽然说数千人一次性的完成正确动作是个很难的事情，需要很长时间的训练，而且还需要很多次的拍摄才可以做到完全成功，可是，对于利维来说，这反倒不算是什么大问题。

因为在中国这边，演员们的工资实在是太便宜了。

02年这个时候，物价真的很低。

在北京，没有台词的角色，一个演员大概30元就是一天。而如果到了内地的城市，一些演艺公司，甚至可以报价到一天一个演员10元——当然，按照规矩，剧组每天还得管他们工作餐，如果在远郊拍摄，也得准备车辆运送他们来回，可是，考虑到了中国的人工费用，这些也没有多少钱。

一个演员一天30，就是找来一万人，一天也就只有30万人民币。按照此时1：8.27的汇率，一天下来也用不了4万美金，就算是人列计算机的拍摄过程需要训练，但是把时间往最宽裕算，按一个月来算，用这些演员们的价钱，也还不如用一个大牌的钱多。

更何况，利维的电影，也用不了一万个演员——在利维的记忆中，就连08年奥运会开幕式的场面，都没有用一万人的大队列，他的队列，当然也用不了那么大。有个一两千人，对于他也就足够了。剩下的部分，电脑技术是可以完成的。

而利维的这种想法，使得这一部分的预算，实在是便宜的让人惊讶。

“以后我们应该多多的在中国拍戏，这些演员，真的太便宜了。”

看着这个人工费用，想想美国那边工会规定的最低公司，和利维一起来的亚历山大简直两眼放光。中国这边的演员们一天的工资和美国那边的一小时的工资差不多，而且，他们也没有什么双休日的过多要求，这在亚历山大看来简直是最好的地方。

“你得考虑到了，亚洲的背景，有多少美国人爱看才行。”利维对此也没有说什么，两边的消费水平不一样，中国的影视有很长的路要走，自己能够挖掘他们的优势也就算是帮忙到家了，更多的事情，他也懒得去做，“而且你要注意，工资已经这么低了，别再闹出来什么麻烦。”

其实，虽然看似群众演员们的薪酬很低，可是真正拍摄的时候，剧组和群众演员之间还是有纠纷的。比如说2002年1月，陈凯歌就因为工资标准不够高，群众演员集体罢工。而张卫健等人拍戏的时候，也有过拍戏拖欠薪水的问题，更别提一些区别对待，饭菜不好的问题，这些都是司空见惯的。

中国这边，有些导演比较抠门，演员吃的不好，自己的剧组里的会计是自己的亲戚，这些现象都是常识。而且，这几年随着港台地区的演员增多，他们的要求更多，剧组惯着他们，和内地演员区别对待，也是时有发生。

这些事情，利维却很清楚，可这些问题，利维可不想碰上。

“放心，我不会闹出乱子的。平时他们他们闹不公，也就是一些大牌或者是香港人干活少，拿钱多。那些人跟他们自己闹闹也就是了，在我这里，有什么区别？

比起来他们，利维的电影公司在这方面，节操还是满满的。毕竟他们得小心犯了错被轰出中国去，因此拖欠工资还是不敢做的。而且亚历山大在美国的时候遇见过几次罢工，他知道问题的严重性，因为吃顿饭而闹起来罢工，这在他看来也是不值得的。投资那么大的电影，何必省这一点钱？至于说什么区别对待，在亚历山大看来更没有必要：在他眼来看，都是亚洲人，有什么值得区别对待的？

“你就放心大胆的拍摄好了，其他问题不用担心。这边拍摄完，我们的前期拍摄人物也就基本结束了，这里人工又便宜，我们又没有什么大负担，你就拍吧，这一部分精益求精，绝对可以让人震撼！”(未完待续。。)

PS：anhui不能打……

第二六七节 对历史的铭记

当利维还在中国拍摄着自己的电影的时候，他不知道的是，在大洋的彼岸，另外一部电影的上映，才此时已经震动了整个美国。

今年的12月，有不少好电影上映。无论是指环王还是哈利波特，都是很让人心动的电影。可是，要说这个冬天，哪个电影最为引人注意的话，那么，还是得首推一部外语片：张导演的拉贝日记，才是这个冬天最轰动的电影。

这部由凯文史派西主演，全程都在中国拍摄的电影，在北美一经播出就引起了极为强烈的反响。上映之后，它的票房数字就一直都一路激增，甚至被人认为很有可能会超过了那部最高外语片票房的纪录保持者卧虎藏龙。

而这所以这部电影能够有这样的声势，和这部电影的水平确实是分不开的，无论是从拍摄还是从表演上说，这都是好莱坞级别的电影。

这么说不是没有理由的，首先，这部电影里面，对于人物形象的设置，可以说是非常的‘主流’。

在电影中，凯文史派西扮演的约翰拉贝，在一开始的时候还是一个非常坚定的纳粹党，他坚信日耳曼民族是最伟大的民族，对犹太人有着不满情绪，崇拜元首，认为自己的国家发动的战争是复仇，是正义的行为——一开始的他，完全是一个饱经一战战败折磨之后的德国人形象，他表现得可以说是没有任何问题。

但是接下来发生的一切，逐渐改变了他的想法。日本人的残暴屠杀开始让他觉得不安，认为和这样的国家结盟是日耳曼民族的耻辱，他开始给元首写信，希望元首注意这一切。

可是这些事情，别说是他的元首，就是其他那些和日本为敌的国家的政府，也没有人注意。政治就是政治。一场世界大战中，谁会为了弱国百姓的死活，影响自己国家的战略部署？

这些情况，终于让拉贝开始崩溃。他曾经自认为自己是最为杰出民族的一份子，可是战争的残酷告诉了他，所有人都是一样的，人命没有高低贵贱之分，看上去再低贱的人也是值得怜悯的，在生死面前，人不可能无动于衷。

因此。这样的场面，也开始让他更加积极地试图营救难民。靠着他的纳粹党的身份，他开始拯救民众了。

当面对日本人的时候，拉贝在他的屋子上方展开了那一面万字符的旗帜。镜头先是到了日本兵的角度，看到的是右旋的万字符，而后，镜头给到了那些逃难的平民眼中，旗帜是从背面拍摄的，透过阳光。镜头变成了左旋的万字符。

同样一面旗帜，曾经是纳粹用来作恶的象征，在这里成了佛教吉祥的标志。

善良的心让拉贝开始了自己的救赎，而他的行为也成功了。从最一开始的纳粹党徒。到后来百姓口中的菩萨，他在这场浩劫中，做到了自己所能够做到的一切。

这样的人物转变，是好莱坞电影所喜爱的模式。而凯文史派西的出色演绎，让这个人物极为生动，也让人们见识到了一个在二战另外一个角落里面的伟大灵魂。从这一点上来说，它也是极为成功的。而这个故事围绕着他来进行，也让故事本身变得非常主流。

可是，这样的故事，并不是这部电影伟大的原因。这部电影引起轰动，更大的原因，在于这部电影的拍摄内容。

在电影当中，近乎真实的再现屠杀场面的，这样的做法让很多人看的都是心惊胆战。电影中真实的表现了日军进城之后的疯狂暴行，完全没有遮掩的战后暴行，让所有的观众都不寒而栗。

堆积如山的人头，随意杀戮的士兵，进行着杀人比赛的侵略者，在安全区内肆意强奸的军士，冷漠无动于衷的日军上层，在大屠杀中战战兢兢的第三国人士……

十几分钟的场面，在全城范围内，拍摄着这些东西，让每一个看到这些场面的人，都觉得从里到外的发寒。

好莱坞的观众们，看惯了各种各样的大场面，可唯独这样的场面，他们还是很少看到的。单纯刻画一两个人的战争电影，他们见多了，而这样的大群像一样的电影，可是很少见的。

张导演的电影里面，没有去描绘什么日本人深藏不露的人性光辉——利维对他的建议他很好的采纳了：这部电影的一个很重要的方面就是反战，他没有必要去说日本人有人性的光辉，因为战争本身就是泯灭人性的东西。

日本人也许也算是人，可是在残酷的战争中，他们已经被站成了鬼。长期的军国主义教育，反复洗脑的教导方式，战争的压力，道德的崩坏，人性再怎么光辉，也会被战争的扭曲和残酷变得麻木不仁起来，这些扭曲和残酷，才是一部战争题材应该去关注的东西。

强行区在一部战争电影里面歌颂屠杀者的人性，这根本是无视战争残酷性的做法。

在电影中，张导演也不是没有提及日本人的那些文化，不过他的镜头，用的相当具有讽刺意味。

就在拍摄完了这些之后，张导演的镜头就转向了拍摄日本人隆重的胜利仪式和招魂鼓的乐曲——只是，这哀伤的音乐和对屠杀极为冷漠的日本将官们怎么看都不协调，一方面是庄重的仪式，另外一方面是疯狂的士兵，这两者一起呈现，让人看到的，只是庄严的仪式下的扭曲的灵魂，以及那个所谓的文化仪式的可笑。

希望在一场伤亡无数的战争中用鼓声来勾起人性，这未免太儿戏了。

而这些东西，也引起了电影界的轰动。

以往的反应二战的残酷的电影也不是没有，可是，因为欧美国家拍摄这些战争限于电影的大小问题，要不然就像拯救大兵瑞恩，只能够拍摄一个战争场面，要不然就像是辛德勒名单，拍摄集中营的生活，大规模反映战后生活的电影，实在很少。

而一些想要描写平民的电影，又篇幅太小，最多也就是挑一两个人，描绘一下战争中的悲苦，比如西西里的美丽传说。而像这部电影一样，上百人的杀人比赛，上千人的强奸，上万人，乃至数十万人的死亡，这是从来没有在电影中出现过的。

这样的悲惨的故事，欧美人不是没有——法国女人在二战中被强奸的一样很多，纳粹占领下的巴黎，200万人扔进集中营，10万妇女沦为妓女，生活一样很是悲惨。可是这样的悲惨生活，欧美的电影规模是反映不出来的。欧美电影的投资额度决定了他们的电影注定了只能够以点代面的反映战争的危害性。

而中国的电影不同，这部电影里面的场面和规模，都是让人惊叹不已的。对战争给平民造成的伤害，它揭露的淋漓尽致。

和它相比，同年上映的电影钢琴家可就差了很多。同样是二战电影，同样是用平静的笔调，可是它依然只是用个人命运来反映全剧的电影，无论是拍摄的手法还是电影的震撼力，都要差了很多。

生和死才是最为让人震撼的事情，和生死相比，其他的东西不值一提——如果说一两个人的生活，这个问题还有疑问的话，那么，在数十万人的生命面前，其他的一切，都显得渺小不堪。

可以说，这部电影的场面，造就了它的伟大。

“这是今年最好的电影，绝对没有之一。”

在电影上映之后，很多媒体就都已经给出来了这样的评论。虽然任谁都知道，一部中国电影是不可能成为全家最佳的，可是人们还是对它推崇备至。

好莱坞这样评论，也有他们的理由。

对于好莱坞来说，反战，反纳粹，这些东西都是政治正确的基本表现。而这部电影中，对战争过后的场面的刻画，让人们对战争产生的抵触情绪前所未有的大，这自然就引起了空前的反响。而反纳粹这一点，可以说是因为好莱坞犹太人众多而造成的。这部电影里面，作为纳粹党人的约翰拉贝逐渐鄙弃纳粹党的信条的过程，也可以说是让犹太人们非常满意，对此自然也是赞誉有加。

有独到的拍摄技巧，符合主流思想，而且故事和演员的表演也无可挑剔，这当然是一部好电影。当张导演把他的才华用对了地方的时候，这部电影本身的光芒也是夺目无比的。

而这其实也是让人有些惊讶的事情：中国人拍摄的电影，怎么对于美国的主流思想，把握的这么好？

“尼克找到我请我出演，他对剧本很熟悉，看得出下了很大功夫。我问他既然这样你为什么不拍摄，可是他说，这样的电影是对拉贝的铭记，美国人来拍摄，不过是一个故事，而中国人来拍摄，则是对一段历史的铭记……”

史派西的话，解释了人们的疑惑。利维当年就是拍摄政治片出身的，他在这方面有造诣，是很正常的事情。只是，这也让人们微微感到遗憾，要是利维来拍摄这部电影，也许更好一些吧？

只是可惜了，他没有拍摄这一部。人们对于利维表示的对历史的铭记并不是很理解，他们只是在惋惜电影可以更好。

不过，让人高兴的是，至少他们知道了，利维就算是今年没有电影，他也没有江郎才尽，他还有着思考，还有着创作。

这么说来，现在他在中国拍摄的电影，是不是也很值得期待？这部电影，会不会是又一个让人惊奇的新高峰？(未完待续。。)

第二六八节 旧约定

当新年带来的时候，拉贝日记在美国引起的高潮，远在中国的利维，也终于知道了。

拉贝日记在美国那边，可以说是掀起了极为激烈的风暴，在电影播放过后，引起的争论很多。美国人最多的思索，是对战争的反感，而再加上阿富汗战争和美国人现在一再和伊拉克那边互相扯淡的局势，这部电影反映的战后的场面，也让美国民众的反战情绪高涨起了起来。

而在中国，这部电影也引起了很多的争论。虽然其中不乏一些认为电影过度美化外国人，丑化了南京军队的反对声音，甚至不乏一些为日本人辩护，认为日本人也是有真善美一面的声音，但是对于这样肯大规模表达日本侵略的电影，绝大部分的观众，都是极为满意的。这部电影过后，一时间民众情绪也极为激昂，其中有对拉贝的怀念，也有对过去的铭记。

唯一让人遗憾的是，这种影响力，没有影响到日本。在亚洲这边，因为电影中涉及到了超香宫鸠彦王这位皇室人员，拉贝日记在日本直接遭禁了。

甚至于，就连出演这个角色的日本演员香川照之，在日本一时间都受到了众多媒体的质问和联合抵制，很多人都指责他，不应该演侵略军这样的形象，这也使得他在日本的生活一时间面对压力了。

而对这种压力，利维听说后，也对他做了表示。

“如果你在日本这边不开心的话，就到好莱坞去找我。在那边，我会帮你安排的。”

对利维的这份好意，香川照之只是表示了一下感谢。却还是婉言拒绝了，“我想还是不必了，我希望留在日本。我出演这部电影，是因为我认为这个角色，必须由日本人来演，日本人侵略了，当年做下的事情。就该由日本人来演，才能够说明日本人的反思，既然我勇于反思。那么也得勇于面对右翼势力才行。”

对于他的这份坚持，利维倒是也颇为佩服。不过佩服之余，他也有些遗憾：想让香川照之去好莱坞发展，这可不是他开玩笑的话。这话他说的是真的。

因为在这个时候。想要去好莱坞发展的，还有别的亚洲演员。

在中国这边拍摄电影的期间，也有别人找到了利维。虽然利维现在很忙，可是对于老朋友，他还是一样接待了。

拉贝日记现在在热卖着，也让亚洲这边的人，看到了利维确实是在帮助着亚洲电影在美国发行。看到了这个契机，在香港的洪胖子。听说了利维在北京拍摄电影后，就跑到了这里。来和利维见面，想要在美国放映他的电影。

这部电影是他最新的作品，由甄子弹主演的一部功夫片。和以前比起来，他倒是确实听了利维的一些劝告，在电影中拍摄的打斗场面更加真实了。可是，这部电影的投资依然还是有些小，故事也依然还是有些零散，功夫片的痼疾，还是没有改变过来。香港人的格局太小，依然是难以扭转的问题。

可是，既然说了要帮他的忙，利维也没有推辞，让亚历山大抽工夫安排了这件事情，帮他联系发行公司。

这件事让洪胖子很开心，他本来就是想要投石问路，看到利维乐于帮忙，他也就相当满意了。而他在欣喜之余，也告诉了利维另外一件事情：在香港那边，还有其他人想要见利维。

这一次找到利维的，是香港的另外一位演员张国容。

很久以前，他和利维有过一面之交，当时利维还不是很出名，他也没有太过于把利维的承诺当回事。可是几年时间里面，利维逐渐成了好莱坞的大人物，可以说是有着飞速的进步。而在这样的情况下，张国容也没有去和利维联系过——他是个知趣的人，如果是和身份差不多的人，他还愿意合作一下，可是和身份高过自己太多的人，就算是当初有过一些来往，他也不愿意去高攀。

可是，生活中最会有一些事情让人觉得不如意。张国容在香港住着，也有一些比较让他心烦的事情，而在压力之下，他也想要到外面去转转了。

而此时，利维帮着洪胖子发行电影，也让他打听了一下利维的为人，在听说了利维为人还算不错之后，他也拜托洪胖子帮忙，找到了利维。而亲眼认定利维确实还算和气之后，他也提出来希望利维帮忙，去美国休息一段时间。

张国容想去美国，这个事情，倒是也让利维有些没有想到。利维听说过一些关于张国容的传闻，在早年间，也有人找他去好莱坞发展过，可是因为他认为好莱坞总是喜欢贬低亚洲文化，让亚洲人扮演小丑一样的角色，而不肯去美国发展。可以说，对好莱坞他是比较抵触的——这个抵触其实也没有错误，华人演员到好莱坞发展，其实路都很不顺，尤其是华人男演员，除了武打明星，基本上都发展不好，留在香港，比起来去美国虽然也赚钱少，可是对事业绝对有好处，这个选择也很明智。

可是，现在他却提出来了想要去美国发展。想到记忆中，再有不到半年他就要自杀了，而且死因也是众说纷纭，一直都没有定论，却很多人都认定是抑郁症，利维也有些明白了：估计他在香港这边生活的也不是很快乐，最关键的不是想要发展事业，而是想要换个环境生活一段时间。

对此，利维当然很欢迎：别的不说，能够让他不死，这就已经是非常值得的。

不过，利维倒是很清楚，他说是去美国休息，可是既然找到了利维，那么肯定不是真的为了休息。听说他在香港这边的抑郁有很多理由，除了生活上的之外，事业上的最大的问题，就是他一直寻求转型成导演可是却没有什么人愿意帮他。这些都是他遇到的难题。

这一次他肯去美国，一来是在香港真的很郁闷，二来也是因为利维对亚洲文化还是颇为重视的，他也想试试看，利维能不能够给他一些帮助。

而既然想要帮他，那就帮到底好了。

“如果你肯去美国，那么，你也就帮我个忙好了，我正好有些事情想请你做。我想试着制作一部电视剧，在美国那边放映一部电视剧好了。当然，这部电视剧可能还是得以美国人为主角，毕竟它针对的是美国观众。可是这部电视剧的主打核心卖点，可以就直接设置为功夫——这样一来，电视剧中加入一些华人就不显得突兀了。我希望你在电视剧里面，扮演一个比较重要的角色，作为主要配角，算是帮帮我的忙。当然，如果可以的话，我也可以商量着，让剧组安排着给你一些当导演的机会，先练练手再说，你看如何？”

利维知道他不直接提出来要去美国发展，就是为了给自己留下回旋的余地，因此，利维提出来的也非常婉转。

这个提议让张国容有些惊讶，他没有想到，利维给他的不是一个电影的角色，而是电视剧角色。他不是很想演电视剧，可是，利维却又偏偏愿意让他尝试一下当导演，这也让他有些犹豫了。

其实，利维提出来的方案，也就是他能想到的最好的方法了。

亚洲人在美国影视剧里出现，是一个很难的事情，因为华裔不是主流人群，在影视剧里面出现，很难做到让观众们满意：就像大陆的影视剧里面，也不会没事干非得在好好的故事里面写一个少数民族一样，美国这边，也没有华裔演员的太多机会。

不过，功夫类的影视作品，可以说是个例外。这类作品可以说是香港电影的最后自留地，演这类的电影，还是得由华人来才可以。

利维动了这个心思，也是因为对洪胖子有些不满：两年时间过去了，想不到香港人依然没有做大的胆魄。

因此，他决定自己来试试好了。

“其实这个故事很好写，就写一个美国少年遇到了一个练武术的华人少女，跟她学习武术，然后和世界上各种不同流派的武术家们打架的故事就可以了。在这个故事中，你可以扮演华人少女的师父，在电视剧中以一个智者和武林高手的形象出现，这也就可以了。”

利维的取材，也就是一些他曾经看过的国术流的网络小说：这些小说比起来来传统的武侠片，至少要稍微真实一些，虽然依然是和现实相差很远，可比起来新武侠流派总要真实些，而且这些故事有些还是有吸引力的，也是可以拍摄成影视剧的，如果搭配上靓男美女，爱情故事，这样的电视剧也是有人喜欢的——在利维的构思中，这一部电影大概也就和超级英雄电影，亦或者吸血鬼猎人巴菲这样的结构差不多，只不过，主角的能力不是超能力而是武术。

在利维的记忆中，这样的东西日后好莱坞还真有，只不过比较无奈的是，他们还是摆脱不了好莱坞传统的对东方文化的轻视，拍出来的东西味道全然不对。对此，利维也考虑过自己是不是可以拍摄一些东西来尝试一下融合，这个实验值得做一下。

而他的实验，自然指的就是电视剧——这个东西对于他来说，是最好的试验田。(未完待续。。)

第二六九节 预告片

利维想要搞这个实验田，其实除了想要试着改编一些国内作品，寻找一些值得拍摄的之外，还有一个方面，就是他这一次来中国才发现，以前的时候，他似乎忘记了一件事情。

以前，利维对张导演说过，演员们想要发展，最好还是留在国内，因为到了美国，他们演戏的机会不多，很难得到演技上的提高。但是这一次在国内拍戏，利维才发现，自己弄错了：首先，他们留在国内，未必就能够因为拍戏而提高演技。其次，留在国内的演员们，就算是演技再好，将来利维想要拿来就用也不太可能：别的不说，语言关这方面他们就过不了。

国内的影视剧，有一些东西并不怎么磨练演技。就算是观众们也可以看得出来演技极为浮夸，演的相当不认真，可是，这些东西却并没有太多的人在意。国内的市场不成熟，使得这个问题相当严重。而且，就算是那些成熟的演员，也只是了解国内电影的拍摄方式，对于国外的演员们的工作方式，工作特点，全都不够熟悉，语言还是小事，对于一些先进的拍摄手法完全陌生使得他们很难参与到一些特效的制作中去，这也是个大问题。

自己曾经以为留在国内对他们更好，可是这些问题却忽略了。

未来的好莱坞电影里面，肯定是需要用到中国演员的。就算是为了票房考虑，使用一些中国的演员或者是知名景点，也是有助于自己的电影卖个好价钱的。可是，在利维的记忆中，未来的好莱坞想要使用中国的演员的时候，却着实没有几个能够拿得出手的。

想要解决这个问题，还是得尝试着让一些中国演员到美国发展的。而因此，做出来一个不一定收视率很高的电视剧维持住了局面。也是有必要的。

有了这个平台，以后自己再想要选拔演员，也就简单一些了。

当然，这里面还有些问题，比如张国容不会功夫，而且他的年纪也有些大了。只是，在这部电视剧里，他可以充当一个主要的配角。好莱坞的那些编剧们，总是能够把一些配角写的气场十足，利维一点也不担心他的形象会有问题。

利维提出来了自己的办法。张国容也没有太多的迟疑，爽快的答应了：一来是他确实想要出去散心，二来也是他明白，在美剧中充当配角，几乎是可以随时辞演的，把一个角色写死，这是美国编剧们经验十足的事情。

这件事情，利维也通知了留在美国的鲍勃，并且让张国容去找鲍勃商量如何编剧本。他相信。以鲍勃为首的那些编剧们，对于张国容这样一个很富有个人魅力的演员，是能够设计出来符合他形象的戏份的。

而这些事情处理完了，利维也摆脱大陆这边的人。在国内帮他联系一下看看能不能够介绍几个演员去好莱坞——至于说用的人是男是女，是老是少，利维也不清楚，一切交给鲍勃就好了。

他的提议。这边答应的也很快。对于去好莱坞发展，国内的演员们还是很热衷的。虽然说有着不少前车之鉴警示着她们这并不是一个很好的选择，可是。好莱坞的巨大收益，依然让很多人眼热。

只是，他们再怎么眼热，也得等到日后等待利维的通知了。因为在经过了一个月左右的拍摄之后，利维也离开中国了。

这段镜头，看上去并不多，但是拍摄难度却相当大，人数众多的大场面，对于导演的掌控能力确实是个极大的挑战，数千人的场面，就算是做团体操一样的简单动作，也花费了利维不少的精力。好在，一个月过后，这些东西，利维还是成功的完成了。

12月份过去了，利维也回到了美国。电视剧的事情，他没有急着去做——反正离明年的电视剧开播的日子还早得很，没有必要急在一时，找演员也好，拍电视剧也好，都还可以放一放，自己的电影的镜头，倒是有一些需要补拍的。

其实，经过了半年多的拍摄之后，这部电影基本上已经成形了，可以说需要的镜头都已经拍摄出来了，剩下的事情，就是剪辑了。而现在，利维也已经把这些镜头粗粗的减了一遍，而补拍的工作，就是把其中利维认为没有拍好的部分，再进行一遍重新的制作。

这些工作，其实已经是收尾了。参加了这部电影的演员们，也已经有很大的一部分，可以回家去休息了，可以说，这部电影已经是进入了杀青阶段了。

不过，这也已经是一月份了。

“看来，利维今年，真的是没有能够贡献出来一部电影。”

时间到了一月，意味着一年已经过去了，而这一年到头，利维也没有把电影拍摄完。这部电影现在才刚刚杀青，以他的特效内容，至少也得剪辑三个月左右，那么，这部电影业就真的是只能够夏天见了。

这多少让期待的观众们有些焦急，现在大片这么多，一部接着一部，从来没有停止过。利维的电影早早的就已经开始了宣传了，可是迟迟没有上映，怎么能够不让人焦急？

不过，利维也知道怎么让观众们更加期待，就在他的电影杀青的时候，在宣传网站上面，也已经放出来了第一个宣传片了。

比起来以前只有简单的概念图和特效，这一次的电影预告片，要成熟的多了。这个两分多钟的预告片，也很快就放在了网上。

而预告片的一开头，就是丹泽尔华盛顿站在圆桌前面，对着自己的部下进行着训话。

“在短短的半年时间里面，有十名物理学家相继自杀身死，这背后必然是有着某种联系的。”电影镜头里面的华盛顿，站在一块大屏幕前面，而屏幕上面，则是闪动的照片，“我们需要查出来这其中的联系，找到这种联系。”

而马上镜头就是一转，拿着一张小纸片的鲁法罗，已经轻声的念了出来，“物理学……死了？”

他的声音带着惶恐和不安，也瞬间就解释了华盛顿的问题。

而后，镜头开始在两个人之间来回转换了。

“我们查到了这个三体组织，他们相当可疑。”这是华盛顿的侦查。

“欢迎进入三体游戏。”这是鲁法罗的游戏。

“我们必须找出来，这些人的目的是什么。”华盛顿要主动出击了。

“这是一个有着三颗恒星的世界。”鲁法罗在游戏里也得到了信息。

而后，镜头拉给了空旷的天空，天空中悬浮着巨型的月亮，而在地面上，则是有着奇形怪状的建筑物。镜头从建筑物前掠过，就像是在对着一个建筑进行航拍，而此时，建筑物中，还传来着声音。

“我们的星球在走向灭亡，我们无法在这个三体运动的世界里面生

存下去。我们想要存活，就必须走出来，走向宇宙，寻找适合我们生存的星球。”

虽然只是对建筑物的一个剪影，外星人的样子，在宣传片里面根本没有出现，可是，任谁在听完了这些话之后，也知道这是外星人了。地球上不存在的星体环境和建筑物，自然是外星。

而故事朦胧中，似乎也有了一条线索，而后，镜头又闪向了另外的画面。

“这里是地球。”

荧幕上的画面，建筑，服饰，乃至于拍摄手法，一切都仿佛是70年代。而在这个镜头里面，眼神绝望而平静的阿佳妮，对着宇宙发出了信号。

而后，镜头回到了外星。

“我们得到了外星的资料，我们有了可以生存的星球！我们整个星球必须行动起来，在我们的毁灭日到来之前，我们要迁移到新的星球去。”

“而在此之前，我们需要帮助。我们将派遣我们的先遣——一个质子，一个质子，就足够我们获得那个星球。”

随着外星人的声音，镜头再次回到了地球，鲁法罗已经坐在了五角大楼里面，而在这里，还有着特征极为明显的俄国人和中国人。

“这是人类的战争，全人类现在必须联合起来。”

在大楼会议室里，人类已经联合了起来，而在另外一处会场里面，华盛顿则带着人，冲进了会场的场馆。

在这里，悬挂着巨大的三体标志，而站在这里的人，则大声的喊了起来。

“消灭人类暴政，地球属于三体！”

随着这个口号的喊出，电影也没有台词了。可是，这个宣传片，还没有彻底完结，随着一声爆炸，预告片也开始了特效部分。

先是三个太阳在天空中出现的奇景，地面上的一切可燃物体，仿佛在瞬间燃烧起来，整个屏幕都仿佛陷入了一片火海；随即，则是无比壮观的人列计算机，整齐划一的动作，在广阔无垠的土地上显现出来，有一种别致的美感；再然后，则是到了船体撕裂的部分，巨大的船体，先是旗杆折断，然后，甲板上的管线突然断裂了。随即，巨大的船体整个散开了，它分成一层层的伴随着声音毁灭了。

而就在这个镜头过后，屏幕又拉到了仪器前面，在屏幕上面，冷冷的一行字，显现在了上面。

“你们只是虫子。”

宣传片到这里结束了，最后出现的部分，就是那个在地球三体组织大厅里缺角的三角形的标志，而后，电影名称也已经出现了。

三体。

即将上映，敬请期待。(未完待续。。)

第二七零节 火候十足

利维一回国，这个预告片就已经做了出来，当预告片通过各种渠道开始传播的时候，他的电影的关注度，也在此提高了。

其实这依然只是粗剪出来的预告片，其中很多东西都还并不成熟——比如说特效镜头和演员们的亮相镜头，基本上全都是分开的，而配乐方面，也还基本上没有找好，只有一首配乐从头贯穿到位，这还只能算是很粗糙的剪辑，可是，就算只是这样一个简单的剪辑，也已经让网站上面的影迷们，已下载都陷入了讨论中。

究其原因，一来是因为这部电影宣传时间已经很长了，不少影迷都知道，这是一部投资上亿，耗时漫长的科幻大制作，很多人都对它有个基本概念。

二来，宣传网站上，也适时的说出来了这部戏和球状闪电有一定的联系，这也使得一些看过球状闪电的剧迷，对这部电影也非常关注。而他们也在期待着，等待着这部电影的消息。

三来的话，就是这部电影的宣传确实很有力度：既然是大投资的电影，那么宣传上面，自然也不能节省。利维和各个电视台的关系都很不错，他在宣传方面，也下了足够大的力气，这部电影的宣传也可谓是铺天盖地，这也是电影引起了争论的原因。

而且，人们也知道，利维作为一个知名度很高的导演，现在拍摄大片，也肯定不会是拍摄出来一个纯粹的商业片找个乐子就算完。他的电影肯定是有些什么想法的，甚至于，有些人已经在声称，利维的电影是想要挑战星球大战的了，这样的想法，自然也让他的电影受关注很大。

而这个宣传片一出来，看到了的影迷们，胃口也都被吊起来了。这个宣传片是什么意思。它讲的是什么故事？这是人们开始讨论的了。

电影中说的，所谓的三体星的外星人，是怎么样的外星人？而地球三体组织是一个怎么样的组织，为什么要帮助外星人占领地球？他们是怎么杀死地球的科学家的？那个游戏又是干什么用的？

这些问题，让很多人都开始在讨论着了。

唯一可惜的是，他们得到的信息，依然还是太少了一些。他们看到的，不过只是一个宣传片，宣传片之外，还会不会有什么其他的镜头对剧情有着巨大的推动作用？会不会有着更多的信息。他们依然还不知道？这些事情，都让他们无从得知。

“看样子，这部电影当中，会有很多的谜团需要揭开。这些问题想要全都理顺了，似乎也不是很简单的。只希望最后的结果，不要是一个外星人无所不能这样的一句话来概括。”

影片宣传片中设置了无数的悬念，是为了勾起来人们的好奇心，而人们在好奇心被勾起来之后，也希望自己得到的。不是一个让人失望的答案。如果一部以卖悬念为主的电影，最后的结果是外星人无所不能，那么就有些太让人失望了，这部电影里面说的一个质子。到底是什么意思，也让很多人都在议论了。

对此，普通的影迷有着争论，而一些比较看过球状闪电电视剧的影迷。则是要放心得多。通过宣传，他们已经知道了这部电影和球状闪电是一脉相承的故事，那么。电影里面估计就是会有一些比较超越时代的科技，但是总体上面，还是得以现代的物理学为主的，魔法一样的文明还是应该不会出现的，对此他们相当放心。

只是，科幻迷还是比较较真的，虽然宣传片很短，但是其中的信息不少，这也让他们不担心剧情，可是却在考虑着那些信息到底是什么意思。

什么叫做物理学死了？物理学是宇宙中最为重要的真理，怎么会死亡？这句话是什么意思？是一种暗示还是一种假设的前提？影片中提到了三提问题，又有三个太阳同时出现的场景，这是暗示这个行星是在三个恒星下作无规则的运动么？

还有，那个人列拍成的东西，是在做计算机的运算？可是人类怎么可能这样排成人列计算机？所谓的一个质子又是什么意思？为什么一个质子就能够帮助他们占领地球？这是什么科技？既然他们也说到了质子，那么他们的物理学也应该是现实系的而不是类似于魔法一样的东西，那么外星人到底有多大的能力，把地球人成为虫子，同时又值得人类联合起来对抗？

这些问题，全都让科幻迷们开始了对这部电影的讨论了。他们讨论的，更多的是电影中的外星人的科技，到底是什么样子的。

而还有一个问题，也引起了广泛争论的，就是这部电影里面，外星人是什么样子的？电影中，他们并没有出现，只有声音透过建筑处传了出来。那么，他们的形象是什么样子的？猎奇的？现实的？还是说立委会考虑致敬一些经典？

这个讨论，也有着很多人在进行。

当然，在这些讨论之外，人们在议论的，也有另外一个问题：这部电影的特效场面，比起来现在已经有了的特效电影，似乎一点都不差。

而且，更让人觉得高兴的是，这些特效场景虽然全都看上去很壮观，可是，如果考虑一下电影里面的那些对话就会发现，这些特效基本上都是和故事扣得很紧密的。

这样的特效，也让观众们满意。现在的特效电影很多，但是颇为有一些电影，已经开始了一种为了特效而特效的做法，真正的特效服务于电影这一点，倒是很多人没有注意到。

特效电影越来越多，人们也开始有了一些审美疲劳。而在看着各种特效的时候，他们也开始比较哪些特效更好了。

观众们不是傻瓜，好特效和差特效，他们分的清楚。

“并不期待它有太过特别的特效场景，但是，只要能够达到指环王的水平。那么就心满意足。”

对于影迷们来说，指环王就是他们看到过的最好的特效电影了。这部电影的特效几乎和剧情完全契合，而且雄伟壮观，让人惊讶，电影能够达到那个标准，他们就可以满意了。

各种各样的讨论，围绕着这部刚刚完成拍摄的电影展开着。宣传的目的可以说已经达到了，这部电影的火候十足，就等着出锅了。

“观众的要求是什么级别，我想你们也已经全都知道了。那么，我们就向着他们的要求方向上努力，争取做到最好，我想大家应该能够做到吧？”

对观众们的反应，谜团公司这里也即是收取了上来。宣传片的一个重要作用，就是要看看观众们是如何评价的，根据这些评价，做出来一些相应的调整。而在杀青阶段就上映宣传片，这样的收集工作就更加重要了。获取了影迷们的评价，剪辑也可以更有方向。

因此，利维也综合了这些话语，对自己的剪辑团队提出来了要求。

他对自己的团队要求很高，希望他们能够把这次剪辑搞到最好。而且，不仅如此，他也决定，这一次的剪辑工作他和克拉克一起进行，两个人一起把这个责任负担起来。

反正，现在他也没有别的事情：要是往年的话，此时他得去准备一下各种颁奖，忙着参加各种场合，可是今年，这些事情对他来说都是不必考虑的了。

今年的颁奖季，基本上没有利维的什么事情。他一部电影都没有拍，自然是一个提名都没有。谜团公司的其他电影，也差不多都一样，年终的生化危机，就是一个纯商业片，到了颁奖季就不必提及了。而X战警2虽然抢在年末上映了，可是电影的总体收入不算特别好，至少比起来同时期上映的指环王2和哈利波特2差了不少。比票房，比特效，它都不是指环王2的对手，X战警1的时候，它还有特效奖可拿，可到了2就什么提名都没有了。

诺兰在这部电影里面，手脚方的不够开，也让利维也有些遗憾。不过，这部电影的票房，倒是绝对不能算是赔钱，因此，利维倒是也依然打定主意，下一部继续让他折腾好了。

因为电影都没有什么提名，利维自然没有什么工作。要说有提名的，只有一个算是谜团公司参与投资的拉贝日记，现在是最佳外语片的最热门电影，基本上十拿九稳就是它了。

虽然说中国的电影规模比起来美国不如，不过和别的国家比，倒是也不必担心落败。这部电影口碑很好，利维也没必要操心什么。

既然今年的颁奖季都没有利维什么事情，他也就乐得不去想那些，而是全身心投入自己的电影了。虽然学院方面倒是邀请他去做颁奖嘉宾，可是利维自己的工作也很忙，也就一口回绝了。

对于他来说，现在把这一部电影剪辑出来，才是最为重要的。

特效，人物，节奏，叙事结构，空间动作，引导观众注意力焦点的移动和，还有情绪的把握和故事的掌控，这一切都必须做到最好才行。

“电影的拍摄，我自问没有问题。特效场景，我们已经制作的差不多了。而电影的配乐，也是由约翰.威廉姆斯亲自制作的，非常契合我们的电影主题。而这部电影最后剩下的，也就是我们的剪辑工作了。剪辑是一部电影最后的部分，也是可以让电影升华的部分，这部电影能不能够成功，全都看你们的了！”(未完待续。。)

第二七一节 档期碰撞

时间一天天过去，好莱坞的日子，也和平时一样，在正常的进行着。

利维的电影还在做着宣传，可是他的电影的宣传，却不能够影响别人的生活。毕竟，现在是颁奖季，是好莱坞的明星们全都急于抢镜的时候，人们在此时，还是更多的关注那些奖项。

这段时间里面，利维带着自己的人马，在自己的公司里面做着剪辑，而在他的公司外面，好莱坞闹的正是热闹。

只是，这一次的奖项，实在是没有什么意思。

获得最佳影片的芝加哥虽然也算是个好电影，可是作为一部歌舞片，它多少有些借助了前一段时间上映的红磨坊的东风。比起来红磨坊，这部电影做的稍微有些粗糙，获得最佳，也有些争议。

这个奖项的颁发，更多的是对歌舞片的一个肯定。

歌舞片比起来别的电影拍摄起来有它的不同之处，这类电影最麻烦的地方在于他们的音乐和编舞——一部歌舞片想要成功，需要大量的音乐，舞蹈，服装和现场，这些人员都是专业的人士，没有他们的支持，电影就不可能拍摄出来：舞蹈动作追求的是美感，可是舞蹈动作上了电影镜头，除了美感之外，还有注意肢体语言的表达和对空间的利用，这种电影，不是业余爱好者能够玩好的，拍摄也麻烦。迪斯尼平时养着大量的舞蹈动作指导，就是因为他们知道这些东西有多难。

90年代的时候，歌舞片一度陷入低谷，可是这些年来，黑暗中的舞者，冰上舞者，红磨坊，芝加哥等一些列电影。再次把这个类型的电影救活了，这些电影拯救了一个类型的片子，这也是很多人乐于看到的，这个奖项，更像是对这个类型电影的一种支持。

只是，芝加哥这部电影水平毕竟有些差，到了最佳导演的时候，他们就拿不到了。今年的最佳导演的奖项，给了罗曼.波兰斯基——他的钢琴家虽然也是有着各种问题，但是却也把他的功力显现的淋漓尽致。钢琴家这部电影的镜头。完全是教科书级别的镜头运用，这部电影的水准，也是让人给予了极高的赞誉。

只是，可惜的是，罗曼.波兰斯基自己是不可能来领奖的：他现在还是美国的通缉犯，登上美国的土地就会被拘捕。

这两个奖项，一个有些安慰的意味，另外一个获奖人不能来，未免都有些让人失望。而剩下的奖项里面。则是更加让人郁闷：最佳男主角给了年纪轻轻的阿德里安.布罗迪，出乎了很多人的预料，最佳女主角给了没有获得金球奖和演员工会奖的妮可.基德曼，更是让人根本想象不到。

“这是最烂的一次奥斯卡。十年里面，从来没有任何一届奥斯卡，比这一次的更烂。”

对于这样的结果，媒体直接作出了评论。最重要的四个奖项。没有一个可以是能够让人满意的。最佳影片像是个安慰奖，最佳导演则是个缺席奖，最佳男女主角。给的更是实在太过于出乎意料，一个年纪最轻的男主角，和一个没有获得任何前哨的女主角，让这一次的颁奖典礼，怎么看都有些缺乏足够的魅力。

以往的时候，媒体会觉得奥斯卡上老是有一些看惯了的面孔，实在让人觉得烦闷。汉克斯，梅姨，这些人年年都出现，使得奥斯卡像是一个一年一度的聚会。可是，这一次，这些人全都不来了，媒体又产生了新的问题：他们都不来了，这一次的奥斯卡，实在有些乏味。布罗迪这样级别的演员，还是很难担得起明星的称号的。他们获得奖项，总让人觉得有些名不副实。

就算是人们都说利维很成功，他可是也是第一年无缘奖项，第二年错失最佳导演，第三年拿了个安慰奖似的最佳导演，到了第四年才真正成功。怎么现在这些年轻人，成功都这么容易了？

而另外一件事情，也是让人们关注的事情。

继去年的指环王之后，今年的指环王2，又是一个主要奖项也没有拿到。连续两年，两部电影获得了两年的票房冠军，可是在奥斯卡上，却全都是铩羽而归，这也让人们为彼得.杰克逊有些打抱不平了。

对于指环王系列电影，人们的评价还是很不错的。

平心而论的话，指环王三部曲，要说有什么思想深度，那是强人所难：这部电影毕竟是很早以前的小说改变的了，思想性上完全不够看，可以说这是一部成年人的童话，深刻程度几乎是没有的。

可是，这部电影的画面足够震撼，足够惊人，这也是这部电影能够引起无比的关注的最大原因。这部电影虽然没有产生泰坦尼克号那样的巨大影响，可是对技术的熟练运用，也给予了人们很大的震撼。

这种震撼，是电脑技术带给人们的。虽然在此前，电脑技术就已经是很多电影所不得不使用的了，可是那些电影最多让人觉得新奇，而不是震撼。这一步电影，可以说是让人们真正意识到了电脑技术的重要性，凭这一点说，就是意义重大。

很多人看来，这个电影是应该得奖的，至少，它比起来芝加哥这样的电影要强得多。可是，奥斯卡却依然是不肯青睐指环王，也让人们怨念颇深。

学院的评委们，毕竟还是老观念较重的。对于他们来说，看电影看的更多的是内涵，是拍摄手法，是人物表现，这些方面并不是彼得.杰克逊的长项，他的电影不是以深刻或者拍摄手段取胜的，这也就让奥斯卡不垂青他。

可这也让媒体们怨念颇深，而这样的怨念，也让人们联想到了另外一个问题：利维的电影拍摄出来之后，会不会得到青睐？

虽然说指环王属于是魔幻史诗故事，可是如果粗略的划分的话，这些电影全都是科幻故事。这种类型的电影，从来都不是很受青睐，指环王如果不能够获得青睐。利维的电影，又凭什么获得好评？

当然，利维的电影投资了一个亿，肯定为的不是奥斯卡的评价，而是为的票房。可是，利维以往在奥斯卡上都创造出来了不错的成绩，这一部电影他拍摄完成了之后，是会和指环王一样，还是会比指环王更受青睐？

一时间，这一次的奥斯卡结果。使得人们连带得对利维的电影也开始担忧了起来。

要是往年的话，人们才不会替利维担心。或许看到他失败，人们还会幸灾乐祸一下。可是，今年的乏味的奥斯卡，也让人们有些反应：与其让这些人拿奖，还不如让利维回来。

而这种担忧的心情，随着电影档期的公布，更是进一步的上升了。

在奥斯卡过后，利维的电影已经定下来了上映的档期。这部电影将会五月八日上映。

这个上映日期，安排的相当有意思。因为就在这部电影上映一周之后的五月十五日，就是黑客帝国2的上映时间。

时间上只相隔一周，应该说。这也是某种程度上彼此避开了对方。只是，这种退避显得有些过于明显了。只相隔一周，两部电影就接连上映，这两部电影上映的时候。只怕人们是很难不把这两部电影进行比较的了。

而在这场斗争中，占据上风的，显然是黑客帝国——原因无他。只是因为这一部是续集。

黑客帝国这部电影，在第一部的时候，已经彰显出来了十足的魅力。很多科幻迷都把它视为科幻电影的最佳作品，无论是在科幻角度上，还是在电影角度上，它都可以说是一个奇迹。和这部电影的续集竞争，其实也等于是和黑客帝国1进行比较竞争，面对的对手是这样的一个怪物，想要获得胜利是非常困难的。

而且，除了口碑之外，票房的争夺也是一个很大的难题。华纳那边，对这部电影也极为看重，就在今年，他们号称要一口气把黑客帝国2和黑客帝国3全都推出来，让这部电影的后续，彻底攻占市场。

一年之内，一部电影上映两部续集，这是极为少见的。可以说这说明了两件事情，第一，华纳公司想要圈钱的心思，实在是有些重，第二，他们对于这部电影，也是真的信心十足。

可是，这对利维来说，可不算是一个好消息。黑客帝国也是科幻片，而且还是公认的科幻片中的经典电影。自己准备了很久的电影，和这样的经典的科幻片档期相撞，自然不是什么好事。同样的档期，同样的类型，这是一场票房之争，也是一场口碑之争。

而电影即将上映，这两部电影的宣传也都在进行着。

黑客帝国那边，沃卓斯基兄弟保证电影第二部拍出来之后，一定会更酷，更炫，而且，针对于电影第一部中，很多影迷吐槽女主角对不起门票的问题，华纳也宣布了第二部里，邀请意大利女星莫妮卡.贝鲁奇出演——她的长相，绝对值得回票价，显然，黑客帝国2想要拍摄的更加出色。

而相比之下，利维这边，则是公布了第二部宣传片。这一次，她的宣传片已经是精剪之后的了。在这一部的宣传片中，电影中的特效和人物不再是分开的了，他们紧密的联系在了一起。

火刑架上的人，蓄势待发的飞船，沿着整个星球展开的巨大膜状物，还有高能粒子加速器，纳米材料，这些东西也全都在宣传片中露面，也让电影更加引人注意了。

从三月到五月，一共也用不了多长时间，到底这两部电影，哪一部才会更加出色？现在，人们已经是拭目以待。(未完待续。。)

第二七二节 影迷和科幻迷

时间一晃而过，当五月八日这个日期到来的时候，三体电影的首映礼，也终于举行了。

作为一个影迷，琼斯是很庆幸，自己生活在好莱坞。每当有首映式举行的时候，生活在好莱坞的影迷们，都是可以获得一些特别的机会，在这里和他们所喜爱的影星们近距离接触的。

这一次也不例外，在三体的首映礼上，他们一样邀请了很多影迷到场。而作为一个从很早的时候就开始关注着利维电影的观众，琼斯这一次也通过一些关系，也来到了这里。

琼斯很高兴自己来参加了这个首映礼——在首映礼上，利维和丹泽尔华盛顿全都出席了，虽然这不是琼斯第一次近距离见到明星了，可是他依然相当兴奋。

这是别人很难得享受到的待遇，在这里，他见到了主演，而且，就在这里，当着记者们，利维导演也在近距离的解释着自己的电影的构思，也让他觉得不虚此行。

“有人说我的电影是商业片，有人说是文艺片，我觉得没有必要分得那么清。票房我当然想要，而且是越多越好。而口碑这个东西，当然最好也不要丢掉。我拍摄这部电影，不是单纯的为了赚钱，但是也不是单纯的为了宣扬人性。我更希望的，是让一些道理，能够更好的隐藏在故事中，展现给大众。”

在首映礼上，利维导演解释了他对电影的这个想法，而他的回答。媒体怎么想不知道，但是琼斯绝对非常满意：能够承认自己想要票房，同时也没有忽略电影的内涵，这就足够了。

而且，他相信，利维肯定做到了。因为就在利维发言完了之后，华盛顿也发了言，“这是我接过的所有角色中，让我感触最为深刻的一个。利维导演的角色构思相当有意思，我在电影里面。饰演的是一个小人物。可是对于拯救地球这样的大事件，我也能够尽力——这和其他的电影，区别很大。”

华盛顿的话，让琼斯更有信心了。当然。他不相信华盛顿会只是一个电影里的小人物。像这样的演员。怎么可能演小人物？

只是。他演的会是个什么人？这也让人充满思索。

唯一可惜的是，他没有见到伊莎贝拉阿佳妮——这个演员也是他很喜欢的演员，没能够见到当然是个遗憾。

不过。这也是没有办的事情：电影除了要在美国举办首映礼，在欧洲那边也有首映礼。作为一个欧洲人，阿佳妮不是特别喜欢留在好莱坞，这一次她参加的，也是在英国的首映礼。主演里面，他是没有到这里的。

显然，利维对这部电影信心很足，他想要在全世界各地同时上映电影，也证明了他的信心。

带着这样的想法，琼斯也走入了电影院。这部电影如何，他也是期待已久了。

“你好，我叫迪克。”

坐在旁边的人，和琼斯打了个招呼，琼斯点点头，却猛然间，发现了迪克手里还抱着一个看起来很奇怪的东西。

注意到了琼斯的目光，迪克也举了举手中的东西，“球状闪电的闪电发射枪，很酷吧？”

原来是这玩意儿……琼斯有些恍然大悟似的点了点头。

那部电视剧，他倒是也看过。只是过去一年了，他也有些记不太清楚了。不过这一提醒，他也想了起来，这就是电视剧里面，用来发射球状闪电的那个枪械的模型。

据说，那部电视剧里面，确实是制作了那么一个模型道具枪，它可以拆成九个部分，除了不能真正的发射闪电，其他的构造什么的，基本上都是合理的。在电视剧播出后，也有不少的剧迷，买了那个东西收藏，这是没有想到，还有人把它带到了这里。

这部电影，是一部科幻电影，显然，这里也少不了科幻迷。琼斯有些没有想到，自己的身边，就坐着这样的一个人。

“我被邀请参加首映式是因为购买球状闪电的全套的光碟，才有了这个机会。据说球状闪电不过是这部电影的前期试水，真是太酷了。你说这部电影里面，会出现什么新的武器或者科技吗？那一个质子，外星人会怎么运用？这些想想就觉得很酷。”

迪克在身边不停地念叨着，这让琼斯想起了自己看指环王的时候，那些穿的好似矮人和精灵一样的家伙，这帮狂热的科幻迷，实在没有办法理解。

可是，他不去主动招惹迪克，迪克却主动地拍了拍他，“嘿，你知道刚才，我遇到了谁，和谁说话了吗？”

“丹泽尔.华盛顿？”作为一个影迷，琼斯马上脱口而出了首先想到的名字。

难道，这个呆瓜见到了大明星？自己怎么没有那个好运气？

“见到他干什么？我看到的，是迈克尔.雷尼克！”

迪克有些炫耀的神色：在科幻迷眼里，迈克尔.雷尼克可是科幻小说的传奇人物，多次获得雨果奖，拿到过星云奖，甚至还拿到过代表着科幻小说终身成就的云雀奖，能够和这样的人在一个电影院里看电影，让迪克简直不敢想象。

看着迪克的神色，琼斯微微有些郁闷，想不到，在他的心里，这样的科幻作家比华盛顿还要有名气。

这个影院里里，有世界级的明星，有好莱坞的名流，有评论界的大人物，有各种各样的知名人士，想不到，这部电影最为吸引科幻迷的，竟然只是个科幻作家。

而这个名字，也让琼斯起了一丝促狭的心思。

“那算什么？刚才我还见到了大卫.布林呢。”

琼斯带着些炫耀的口气说道。

“大卫.布林？在哪里？在哪里？”

如果说迈克尔.雷尼克是一个很著名的作家的话，那么大卫布林对越科幻迷的意义更加重大。这位著名物理学家是NASA的顾问，空间科学博士，更是提升系列小说的作者，也是极为擅长描写宇宙空间和外星生物独特文化的作家，在这里见到他，更是极为不可思议。

“真是够酷，能够和大卫布林坐在一起看同一部电影——而且这部电影肯定很好，不然大卫布林也不会来……只是，大卫.布林真的知道电影讲的是什么吗？”

迪克的情绪有些激动，也算是让琼斯开了眼界。

他和迪克不同，他对于大卫布林等人的出现并不觉得意外：电影的宣传他一直都在关注着，和黑客帝国那边在宣传新加盟的明星不同，这边的宣传中，本来就出现了知名科幻作家们对电影的评价。

琼斯是经常看电影的人，他知道这些评价，是电影公司的一些宣传手段。声称自己的电影有知名物理学家喜爱，就能够让很多观众对于电影的物理学方面的只是深信不疑，这种手段，他见得多了。而这一次，利维找来的不过是些作家，他还以为这不算什么，不过看看迪克，显然他不这么认为。

看着他激动的神情，琼斯也有些不好意思起来了，“你没有听说吗？这部电影是有着原版小说的，只不过原版小说是中文的，而且也是中国版的。为了这部电影，小说作者把它改写成了美国版的，而且还翻译成了英语的。这次电影上映之前，小说的翻译作品，已经送到了大卫布林等科幻作家手里了，他们对这个故事，都是赞誉有加的。”

“电影有小说版是吗？在哪里可以买到？”听到这话，迪克直接开了口。

“你急什么？怎么也得电影放映过后，才会有小说上市吧。”

电影的周边产品销售，一向都是比较明智的。在电影还没有上映之前就把小说传的满天飞，那对于电影利弊很难说。虽然说这可以刺激一些影迷，但是也很容易让故事失去悬念。

三体的第一部，悬念是个很重要的东西，因此，利维选择的，是除去一些需要拉拢来捧场的科幻作家之外，小说版的故事，要放在电影之后再上市。

这些都是很正常的营销手段，只是，看看迪克的样子，琼斯发现自己似乎又告诉了他了不得的事情。

“到时候我一定会买的……不只要买美国版的，还要买中文版的。中文版的怎么买？能卖得到吗？”

迪克的嘟囔，让琼斯有些惊讶的回过了头，“你懂中文？”

“我干吗要懂中文？”

“那你买中文版的干吗？”

“当然是收藏用。”迪克的语气显得理所当然。

真不懂你们这些科幻迷……看了一眼迪克手中抱着的模型枪，琼斯耸耸肩不再理会他了。这些科幻迷的狂热实在让人有些摸不到头脑。

不过，有这些狂热的影迷，对电影来说，总是好事的吧？有这么多的人支持，这部电影利维总不会把它搞砸了吧？

吵吵嚷嚷，电影院已经黑了下来。刚才还在吵闹着的众人，现在全都安静了下来，他们看着屏幕上面的厂标，不再说话了。

厂标过后，电影屏幕上面，开始出现画面了。

这部电影，终于开始了。(未完待续。。)

第二七三节 三条线索

等待了很久的电影，在电影院里面，终于正式开始了。

电影的一开头，景象是在一个法庭上。而让人比较惊讶的是，这不是一个现代的法庭，看上去更像是五十年代的法庭。而法庭中的案子，很快也让人们知道了他们没有想错。

在法庭上被审判的，是一位物理学家。这位物理学家所犯的错误：他在自己的研究中，引用了苏联物理学家朗道的实验数据，因此，他被认为有通共嫌疑。

这让人们马上就明白了，这是麦卡锡注意盛行的年代。

麦卡锡主义盛行的时候，美国有2000万人受到了政治迫害，在这个时期，几乎稍微有可能和红色政权沾上边的人，就会被人迫害。这其中有不少伟大的科学家，甚至包括原子弹之父奥本海默，也被指控他的妻子和弟弟通共，甚至牵连了他。

这些指责，绝大部分都是极为没有道理的，可是，在那个时代，它迫害了很多人，也切切实实的是一场悲剧。

朗道是在物理学界有很大的名气的人物，物理学家引用他的研究成果，并不算是什么过分的事情，可是，在麦卡锡主义盛行的年代，这就是不行的。而在法庭上，物理学家拙于言辞，一直都在就着自己的论文说着话，而他对面的检察官，言语间却充满了煽动性。

“对于我们的敌人，我们应该时刻充满警惕，而这个人，却在使用敌人的研究结果……”

“科学研究是没有国界的……”

“但是你，应该为我们的国家服务！”

在法庭上，强调着科学无国界的物理学家很快被检察官抓住了把柄挤到，整个法庭中的人都已经被煽动了起来。

“有罪，有罪，有罪！”

几乎整个法庭里面。都已经狂呼了起来。镜头特地给到了陪审团，他们也在高呼着，这个人的结局如何，已经不言而喻了。

电影的镜头开始变化了，它先是升高，从天空中俯拍着整个法庭上狂热的人群。而后，镜头开始宣传，对准了旁听席。在旁听席上，只有一个女人表现出来了和别人完全不同的神色，她在那里泪流满面。显得极为痛苦，而她的身边，则坐着一个小女孩。

从表情上看，这应该就是物理学家的妻子和女儿。

幼小的女孩咬着自己的手指，站在法庭上面，看着自己的父亲和别人辩论着。她并不知道，这一切的辩论，都在向着对她的父亲更加不利的方向发展着，但是她却可以很清楚的看到。在法庭上的父亲，被众多的人指责着，可以看到周围的人们，对父亲不加掩饰的敌意。

这些被煽动起来的狂热人群。都仇恨她的父亲。

对于成年人而言，那短暂的记忆，也许只是一场痛苦的记忆，可对于一个小女孩来说。这一切，足以在她的心里，留下挥之不去的阴影。

她呆呆的看着周围兴奋的人群。眼神中有着一抹挥之不去的阴暗。

就算是看电影的观众们，在此时，也不禁为年轻的小演员的演技暗自叫绝。

这个名字叫做德克塔.范宁的小女孩，确实有着别的童星所不具备的绝佳演技。

这样的背景，并不算奇怪。

在这个故事中，其实时代的背景，更多的是要一步步的的把人推向对人类的仇视心理的一个过程。而这个过程中，最为重要的一个步骤，就是童年期的心理阴影。小女孩目睹了自己的父亲受审的过程，这对她来说，也是一声抹不去的记忆。

这种记忆的缠绕，加之事态一步步向更加恶劣的方向发展，在她的成长过程中，缺少来自别人的关怀，再加之这个人本身是一个知识分子，有着软弱性，在受到了挫折后，容易产生颓废心态，这一切，铸就了她的悲剧。

利维不能够完全照搬原著，可是在这里更重要的，是抓住人物的心态，而不是完全照搬故事。

镜头闪过，已经换到了另外一个场景了。

这一次，出现在画面中的，已经是现代社会了。这也使得人们有些好奇，这个故事，和上一个故事的关联，到底是什么？

在这一次的故事里，是一个刚刚收到了包裹的人。他打开包裹，从里面拿出来的，是一套奇怪的设备，他一边拆着包裹，一边和邮递员说着话。

“这是一个朋友介绍给我的游戏装备，用来玩一个游戏的……”

这个叫做保罗的男人看上去有些文弱的样子，而他一接到装备，关上门后，就急不可耐的通过电脑连接进了游戏。通过他在电脑上输入的字体，人们也知道了，这是一个叫做三体的游戏。

这个游戏的名字，倒是和电影一样，可是它和前面的故事有什么关系吗？

镜头对准了把自己包入游戏装备的保罗，先是脸部特写，然后变成了瞳孔的特写。镜头再次拉远，人们发现，他已经身处一片沙漠了。

从他只穿着一件罗印.克罗斯的穿着看，他应该是在古埃及。音乐也开始变得空灵浩淼起来，一切似乎都和刚才不同了。这个游戏装备，可以让人真正的身临其境的进入游戏。

这个装备，看起来倒是真的有些科幻的色彩了。这让人们也开始有了一些兴奋，这个故事，似乎进入正题了。

而就在这一片广阔的沙漠中，人影也从地平线上的朦胧中出现了。

这人穿着卡西拉斯长袍，带着一个随从，一望可知是一个不同寻常的人。他和保罗也开始了自我介绍。

“我是阿默士。”

来人介绍了自己。而后，他们两个人开始了交流了。来人自称叫做阿默士，而保罗也马上起了一个假名叫做哥白尼。

对古埃及的科学比较熟悉的人，已经看明白了一些：阿默士是古埃及的科学家，不是无名之辈，而保罗起名叫做哥白尼，肯定也是科学界的人。他们两个人的相遇，这也可以算是游戏中的两个学者的会面。

保罗似乎也是这样想的。可是很快，他就发现了一些不同：埃及的沙漠没有这么冷，这不像是埃及，而且，太阳太久没有出来了，这也不是埃及应该有的情况。

他对此提出了疑问，而从阿默士和他的随从那里，他也得到了一些信息：他所在的地方应该也不是一个与地球类似的地方：在这里，这里的天体运行是极为混乱的，日升日落是没有规律的。阿默士现在要做的，就是去找法老，解释天体运行的规律。

而他们的旅程，也应该是充满着艰辛的：很快，阿默士的随从就因为缺少，而进行了脱水——他从一个人变成了一张皮，然后被卷了起来。

这一切都似乎有些诡异了，不过，一来说这是个游戏。二来看电影的人也知道这是科幻片，对此人们没有什么疑惑，这是更加期待问题的答案了。

对这些，保罗和观众们一样。都充满了疑问，他跟着阿默士，听着阿默士在法老面前说着自己的构思，他想要用星相学和神学理论。解释天文历法。

就算是观众，也看出来了这个行为有多么不靠谱。

而他的不靠谱，很快也获得了报应：三个飞星同时出现。天空冷了起来。

天空之中，飘起来淡蓝色的雪花。绝对零度之下，先是水，再是干冰，最后是氧气和氮气通通凝结——这是极致的寒冷，连空气都被冻结了。

这一切看上去是那么的唯美，可是这却是一个世界的毁灭。

人们在此时也知道了，这个游戏，是一个对外星世界的天体运行的推测过程。而推测错误，结果就是世界毁灭。

镜头再次变化，这一次，镜头转移到了警察局。

这一次，故事的主角，变成了一个警察。

他的故事，似乎更加简单：在不久之前，一个物理学家自杀身死。她的死亡没有任何可以怀疑的地方，可是，在调查她的遗物的时候，警察雷诺发现了一些不对劲的地方：他在死者的遗物里面，找到了一些类似于倒计时的东西，这些倒计时记载的很混乱，但是时间却很接近。靠着一个警察的素养，雷诺认为这个自杀案子有蹊跷，他试图自己进行调查。

“我不会因为她是自杀就放任自由的，她的死亡，总归应该是有些原因的。”

对此，雷诺的态度非常坚决。

可是这个调查并不算很容易，因为死者确实是自杀的，而且，死者是一个物理学家，她的很多笔记，雷诺根本看不懂。但是条件非常艰难，雷诺也没有放弃，他仔细的搜索着死者的遗物，而在遗物中中，射手和农场主这两个词语，也引起了雷诺的重视。

这两个不同寻常的词语代表着什么？这成了雷诺需要考虑的。他试图找到这两个词的含义，而在多方询问下，他也弄明白了。

对于蚂蚁而言，射手创造的每隔五厘米一个的弹孔，就是宇宙真理；对于母鸡而言，每天上午11点吃食，就是宇宙真理了。射手和农场主说的是同一个道理——人类受限于自己的认识，很有可能把一些实际上很荒谬的东西，当成了宇宙真理。

那么，对于人类而言，这条荒谬的真理会是什么？

“如果她的死因是这个，那么刺激她自杀的，就是她认定的真理，被发现了是虚假的，她认为自己和那只鸡一样可悲，所以自我了结了。她学习的是物理学，最忠实的，也就是物理学，那么也就是说——物理学是假的。因为物理学的死亡，他们开始自杀了。”

物理学已死——这个在预告片中出现过很多次的词语，在此时终于正式出现了。

可是，物理学是怎么死的？那个游戏中的世界，又是怎么回事？开头的那个小女孩又和这有什么关系？这三者有什么样的联系？

故事到这里，还没有给出来答案。(未完待续。。)

PS：卡西拉斯和罗印克罗斯是古埃及服饰，阿默士是古埃及科学家。

第二七四节 性格和命运

在人们的疑惑中，电影还在继续，镜头再次变化了，这一次，镜头回到了七十年代。

时间过了二十年，当年的小女孩也长大了。这个叫做苏珊娜长大成人后，成了一个物理学家，在大学里面担任讲师。

这一次，扮演这个角色的人，已经变成了阿佳妮。

谁都知道，阿佳妮今年已经是48岁了。作为一个演员，她已经是老一辈的人物了，可是，当在电影中出现的时候，人们依然发现，她的样子，看起来还是一个20多岁的女郎。

这也让人不由得微微赞叹：有些演员，确实是能够演出来和自己的年纪相差很大的角色，利维挑选这个人物，也是非常正确的。

看上去，她的生活似乎非常完美：虽然她的父亲被迫害致死，可是似乎这一切都没有影响她的生活。她长得很美，有着过人的智慧，而且还有着一个学地质的男友，一切似乎都很好。

可是，故事当然不是一帆风顺的。在一次偶然的机会中，她的男友发现在大学附近的某处矿产如果开采的话会污染水源，影响当地居民的生活。可是当地的议员为了竞选，为了发展经济，不顾一切的要和大公司合作开矿。

为了揭露这个状况，苏珊娜的恋人选择了写信给媒体，揭露这一个情况，环境的污染是一个很严重的问题，如果不顾这些，那么会影响到了很多人的生命的安全。

可是。他寄出去的信件，没有多久就再一次回到了他的手里。

他的计划破产了。在70年代，美国的采矿业正在大规模发展。这个时代的美国政府官员也好，大公司的老板也好，都是不在乎什么环境破坏的。身为地质学家，他应该做的就是更多的去勘探矿脉，而不是揭露大公司的罪行。

开采公司早就已经和媒体做过了交流，他的信件被送到了公司手上。他的努力，注定只是徒劳无功。

作为一个知识分子。想要和大公司作对当然是不可能。想要试图揭露的行为，只是换来了他自己的麻烦——公司设计栽赃了他，他进入了监狱。这还不是最后的结局，很快就传来了他的死讯——一直到死，他的死因都是不明不白的。

在失去了父亲之后，苏珊娜再次失去了自己的恋人。对于她来说。她又承受了一次打击。

可是。和上一次差不多的是，在她承受打击的时候，在她周围没有任何人为她的恋人的死而哀悼，相反在公司的宣传下，她的恋人被当地的民众认为是影响当地发展的人，受尽了唾弃。当地的人因为矿产开采而获得了财富，他们才不在乎谁为此付出了生命。

面对这种情况，苏珊娜原本在脸上还有一些的笑容。全都不见了。

那张原本属于少女的脸庞，在眼神中。透露出来了迟暮之人才有的阴沉气息。

她开始绝望了，不是对某个人产生仇恨，而是对整个世界产生不满。

她的悲剧，让人怜悯。

镜头再次转换了，此时，在三体的游戏世界里面，哥白尼先生也在经历第二个世界了。

在第一个世界被毁灭了之后，他也迎来了第二个世界。这一次，他的世界是古希腊。

而既然是古希腊，出现的人物，自然也就是亚里士多德。在这里哥白尼和亚里士多德，已然在讨论着天体问题，他们按照古希腊的习惯，在这里进行着辩论。

这个游戏，似乎就是这么玩的——一群人争论着这个世界的天体环境，到底是怎样的。

相比于阿默士还把一切寄托于神学，这个亚里士多德，就要先进多了。他开始懂得制作天体模型了，他制作的这些东西，比起来阿默士来更近了一步。他试图用这些来证实他的理论的正确。

从虚无缥缈的神学，到建立了实际模型的计算，这无疑是科学的一次进步。可是，他的理论中，依然缺少了对飞星的重视。这一场辩论中，哥白尼很快就发现，他的理论站不住脚。

而就在哥白尼指出来他的推理错误之后，这个世界，再一次被毁灭了。

在地平线上，出现的是仿佛可以吞没一切的太阳。大地上的一切事物，都燃烧了起来。就连哥白尼自己，也在这个时候燃烧了起来。

和刚才的世界万物冻结不同，这一次的世界，是万物焚烧。短短的十几分钟里，世界被毁灭了两次，而且是以两种完全不同的方式，也让观众大感刺激。

镜头从天空中拍摄着远处的地平线，大地上的万物燃烧，然后对准了高台上的哥白尼，最后把镜头对准了熊熊烈焰中他的眼睛，随着他的眨眼，他再次脱离了那个世界，转眼间，他已经经历了两个世界的毁灭。

而这个真理，他还没有找到。

他在寻找着世界的真相，而此时，雷诺的调查，还在继续进行着。而这一次，他已经调查了死者生前工作过的地方，天文观测中心。在这里，他侦查着死者生前的活动，试图找到蛛丝马迹。

在获知了死者是因为工作上的问题而死亡之后，雷诺的调查重点，自然就是她生前工作过的地方。而在调查中，他也发现了问题。

死者生前接到过一些信息，这些信息，给她的资料提示是告诉她宇宙的背景辐射，会在某个时段产生变化。

整个宇宙将为你闪烁——这句看上去相当美丽的话语，却是死者的催命符。

雷诺调查了天文观测中心的数据，根据那里的数据，他知道了宇宙3K背景辐射，在某一个时间段上真的闪烁了起来。这一切完全不符合物理学规律。可是这一切全都发生了。

而死者应该就是因为受不了这个事实，而选择了自杀。

这一切听起来极为荒诞，就连雷诺的助手。都已经开始有了一些不安的神色。稍微有些物理学常识的人，就知道想要蒙骗一个物理学家是多么困难，可是，对于雷诺来说，这一切却依然不是问题。

“这都是些戏法罢了。”雷诺对此，相当坚定，“我不懂科学。一点都不懂。不过我是个警察，我只知道，任何奇怪的事情。都很有可能是有人在捣鬼。别的事情是这样，这一次，也是这样。”

雷诺的淡定自若的气质，仿佛透出了屏幕。影响到了电影院里面的众人。谁都没有想到。在这样大的危难面前，一个普通的警员，竟然表现得如此镇定自若。

虽然说这也算是无知者无畏，可是这样的性格，毕竟让人折服。尤其是华盛顿出演这样的性格警察也很有特点，更是把人物表现得很好。

这样的性格，让人喜爱。

“我们要查出来她收到的信息是哪里寄出来的，这个信息。将会是我们侦破案件的关键。”

雷诺说出来了自己的看法，他发现。自己所侦查的，似乎不再是一个自杀案件，而是一个更为庞大的古怪案子。

而与此同时，游戏里面，哥白尼正在经历第三个世界。这个世界里面发表着看法的人是布鲁诺，而对他的理论进行审判的则是教皇。

显然，这已经是到了中世纪。

布鲁诺的推论，又进了一步，他的理论建立在观测结果上，通过大量的实验和观测来推断宇宙模型，并且进行返回式的检测。在这个基础上，他提出来了自己的想法。

可惜的是，对这个答案，教皇的回答，却依然是火刑架。

而在此时，一直看着这一切的哥白尼，也终于忍不住。

“这个世界，是一个三体运行的世界。”

在经历了三个世界之后，哥白尼大声的说出来了自己的看法。

这个理论，让看着电影的影迷们，终于看明白了理由：虽然说因为预告片的原因，他们也早就知道了这是一个三个恒星环绕的世界，可是，飞星和太阳的关系，他们也在思考，可是因为那一次冰冻万物，再加上一次火焰烧灼的特效，两次世界末日的到来，也让他们深陷电影之中，没有理清楚这个原因，而现在，在他的话语下，人们终于认清楚了这一切的原因了。

可是，他的看法似乎只是让教皇抬了抬头。

“烧死他。”

这个教皇，似乎真的和中世纪的教皇一样顽固，他根本不顾这个预言有多少可信性，就想要处死哥白尼。

对自己的推断极为自信的哥白尼，一直都在奋力反抗者，可是这一切没有改变固执的教皇。哥白尼被绑上了火刑架，而也就在此时，他刚才所预言中的三日凌空，终于出现了。

大地的一切，瞬间烧灼。比起来刚才的那个世界的焚毁，这一次的世界毁灭更加恐怖。刚才的那一次，只是可燃物全都烧起来了，而这一次，大地成为了演讲，天边艳照出了火网，火焰的颜色不再是一片赤红，而是有着古怪的色彩，一切的一切，似乎都在焚烧，这个世界，完全陷入了火海。

唯一没有焚烧的，只有在火刑架上的哥白尼——世界毁灭，真理永存，揭露出来了这个世界的本质的他，没有被焚烧致死。

他的坚持，值得敬佩。

第三个世界就此毁灭，可是，人们却也见识到了这个世界的真实。

三个不同的主角，三个不同的性格，三个不同的命运。而现在，他们的命运，也要开始缠绕了。(未完待续。。)

PS：电影设计中把原本属于汪淼的现实部分戏份转移到了死者林冬身上，以便增加大史戏份。

第二七五节 汇聚

而镜头再次转变，又回到了苏珊娜的故事上。

时过境迁，在那件事情之后，苏珊娜继续着自己的物理学研究。而她的物理学研究卓有成效之后，她也被吸收进了SETI。

SETI是现实中存在的寻找外星人的组织，只是，在这个电影里面，它显然被强化了很多倍。地球人通过卫星信号，向宇宙中发送着数字编码组成的，外星人能够理解的信息，通过这些信息，他们想要联系到外星人，从而在冷战中获得胜利。

看上去这是一份不错的工作，可是，苏珊娜的工作却并不如意。她结婚了，而且还有一个女儿，可是她却并不快乐。她的丈夫对她不好，她也还怀念着过去的恋人，她的生活只是得过且过。

而就在这种浑浑噩噩中，一个意外的转机出现了。

SRTI向着太空发射的信号，绝大部分都没有得到回应，可是在一次苏珊娜值班的时候，她却猛然间从太空中收到了信号。

而这个信号，可以说是相当诡异。

不要回答。

外星人收到了她的信号。可是，他们的反应却是让人难以想象的，他们回答苏珊娜的话，是一句不要回答。宇宙中的那个文明，对她提出了郑重的警告：两个文明的接触，可能会造成一个文明的毁灭。

而这样的答案，让苏珊娜开始迟疑了起来。

她对地球的很多事情，都是严重不满的。可是，地球毕竟是她出生的家园，是不是要毁掉这个家园，她还是心存疑虑的。

她不知道，自己该如何选择。

镜头转过，雷诺的调查也在继续。

雷诺则是找到了信息发出来的地方。只是，让他意外的是。他所寻找的罪魁祸首已经死了，他只找到了一个数学家。看似事情结束了，可是数学家的供认，也让他对事情的真相了解的又深了一步。

在数学家的供认中，雷诺得到了一条消息。杀死了死者的，不是某一个人，而是一个组织。这个名为地球三体组织的庞大组织，有着很强的人力和物力，他们包含很多高精尖人物，而这些人竟然可以联系到外星人。

这一次杀人。是因为这个组织内部的斗争，死者的母亲，是组织的领袖。

这个消息也开始暴露一些东西了：显然，名字叫做地球三体组织的这个组织，和游戏里面的三体世界是有着关系的，那种奇怪的游戏装备，很有可能就是外星科技。

而在审讯中，雷诺也有了另外一个消息：这个数学家是三体组织雇佣的一个人。这个人并不知道太多的内幕，他的任务只有一个：解开三体问题。

而这个问题。也引起了观众们的兴趣：他们已经开始有些明白了，这个所谓的地球三体组织，肯定和那个游戏中的三体星球有着关系。而解开三体问题，也是那个星球上的人们在多少个文明中人们不断努力试图解开的问题。

可这个问题。到底有解无解？

这个问题的答案也要揭开了。在另外一方面，破解了游戏第一层的保罗，也接到了通知他去参加三体集会的电话。

而在电话中，他也提出了问题。这时人们才知道，他玩这个游戏，是因为想要知道自己的一个死去的朋友的死因。

可惜。从电话中，他没有得到什么信息，而为了在去参加集会前获得更多的信息，他也决定继续玩游戏，看看会不会有所得。

保罗进入了第四个世界。这一次，他来到的是东方世界。

这一次，世界似乎已经进化到了近代世界，而这里的科技，也开始向着现代化迈步了。这一次出现的科学家，竟然是冯诺依曼，他提出要靠着建立人列计算机的方式，来计算三体问题。

庞大的方阵，令人震惊的人数。而镜头在方阵前缓缓扫过，下面的每个人都有着不同的面容，不同的神情，不同的细节，这样的画面，让人顿时也觉得震撼无比。

而在那个东方的建筑物上，站着的东方帝王，也在此时听取着冯诺依曼的建议。这个建议，听起来就那么不可思议：他们要用制造计算机来计算这个问题，而他们的方法，竟然是用人列模拟计算机的运行。

这样的事情，思考一些就会觉得不可能，可是此时人们也多少明白了一些：这是不同的世界的外星文明的进化方式。

他们有着这样的科技。士兵们排列成了反正，随着号令，他们开始发出变化。这些变化是那么的整齐划一，这些人列，形成了电脑。

观众们在此时，记起来什么：在前一阵子，那部中国的战争大片拿到了奥斯卡最佳外语片的时候，似乎一直都在支持那位中国导演的，就是利维。显然，利维和中国那边的合作很多。

而这也让人们有些庆幸：这样的镜头，如果是在美国拍摄，是肯定不可能的。美国人的电影里面，不可能出现这么多的人脸，更不可能出现这样秩序井然的近乎恐怖的人列计算机。可是在这部电影里面，利维却做到了：靠着中国的人力资源优势，他完成了这个步骤。

可是，如果这样的方式真的可行，那么就只剩下一个问题：有了计算机的庞大计算量，三体问题是否可解？

而在此时，电影告诉了他们答案：随着计算，他们得到的不是结果，而是天空中出现的三日连珠。

这个世界，还是再一次毁灭了，而这一次毁灭又是不同的方式，三星连珠的庞大吸引力，使得所有东西，都在向天空飞起——数十万人，向着天空飞起，，一切处于失重状态，又是一个文明就此毁灭。

影迷们没有忘记，这是这个世界的第四次毁灭了，而且这个世界的毁灭的同时。也告诉了人们一件事情：前三次的毁灭，都是在理论错误后世界才毁灭的，而这第四次的毁灭，则是在试图算出来三体问题之前而毁灭，这似乎也隐隐的说明了问题。

果然，在这个镜头过后，镜头再次从虚拟到了现实，这一次，被捕的数学家，已经引起了足够的重视。政府的各方力量都被调动了起来，人们在突击审讯着他，试图获得一切和三体世界有关的信息。

他们得到了关系地球三体组织招纳新成员的消息，也得到了他们暗杀科学家的消息，而在审判中人们也得到了最想要的答案。

三体问题，无解。

三体世界，是注定要毁灭的世界。因此，地球三体组织所做的，肯定不是在帮助他们。那么。他们所做的是什么？

而这个答案，则需要由苏珊娜来回答了。

因为得到了外星人信息的苏珊娜在迷茫。而就在迷茫时，一个偶然的机会，她见到了当年的陪审团的成员。

这些人并不是什么了不起的大人物。时光岁月对他们也一样摧残很多，再次见面时，他们窘迫无比，连苏珊娜也无法去痛恨他们。

她要求他们向自己的父亲赔罪。可是，这些人在面对着苏珊娜的时候，却完全没有什么悔过的心理。

“我们不忏悔。这不是我们的过错。这一切都是历史，是历史！造成这些错误的是历史，不是我们！这是那个时代的错误！”

仿佛脸上挨了重重的一记，苏珊娜彻底失去了对人类的信心。人类不仅曾经犯下过巨大的错误，而且他们甚至不愿意为此而认错。他们曾经害死了自己的父亲，可是他们对这个过错，连责任也不愿意承担。

这就是人类社会——一个作恶而不负责任的社会。

“这里是地球，这里是地球。我们的人类社会已经无可救药，我们需要你们的帮助。”

绝望了的苏珊娜，再一次对着宇宙，发出了电波，而这一次，她发出的信号，将会是致死的东西。

而此时，保罗的第五段故事，再次开始了。

这一次，他到达的星球，已经是一个超过了地球科技的地方。第四次的科技过后，第五次到达的地方，已经是超过了想象的了。

这也是出现在预告片里面的那个外星的环境——经过了第四次文明的不同发展方向的科技后，这一次，外星球展现的是超过地球的科技。

可是，他们的问题依然没有解决。他们发现了三体问题无解，也发现了在这个世界，等待他们的只有死亡。对他们来说，逃离这个星球，是唯一的办法，而也就在此时，他们也得到了好消息。

“我们已经找到了这个星球，我们即将向着它前进！”

处于混乱中的保罗，也跟着人们一起欢呼了起来：见识到了四次这个世界的毁灭之后，他对于这个世界的人，终于能够找到一条出路而感到高兴。可是，在高兴过后，他也突然意识到了什么，一个极大的问题涌上了他的脑袋，让他猛然拔掉了游戏装备。

这个外星人即将抵达的世界，是地球。

他们受尽了折磨，历尽了艰辛，现在想要寻找新的出路，这些全都不假。经历过了那些痛苦之后，自己对这些外星人的生存环境也感同身受，这些也不假，可是，他们要来的地方是地球，那是另外一回事。

这只是一个游戏，还是说，这是一个真实的事情？

这个问题，也开始困扰着保罗了。

五段故事全都过去了，保罗也退出了游戏，在游戏中，他得到了信息，他也决定前往这个名字叫做三体组织的地方去看看。他给死去的朋友的母亲打了电话，而电话那头，就是已经老了的苏珊娜。

三条线索到了这里，在观众们眼中，终于交织在了一起。已经老了而且死去了女儿的苏珊娜，追击犯人找到了三体组织的雷诺，还有因为好奇朋友的死亡，想要到三体组织一探究竟的保罗，三个不同的故事，在此时交织成了同一个故事，他们在三体基地里面，终于要相见了。(未完待续。。)

第二七六节 战争开始了

在这部电影里面，如果说有一个最为重要的人物，却根本没有出场过的话，那么肯定就是电影里面那个已经死去了的物理学家，苏珊娜的女儿。

这一个人物，在暗中成为了一条线索，把三个人，两个星球，连接到了一起。一直到了电影过半，三个人的线索才汇聚到了一起，把故事完成的呈现了出来的同时，也让外星人和地球人的故事全都汇合了，这样的叙事手法，让看电影的影迷们，也在此时发出了一阵骚动。

他们不是没有见过叙事结构复杂的电影，可是，这样的叙事结构一般都是一些较小规模的小电影才会尝试，用在这样的大规模的商业电影中，还是比较少见的。

一般来说，看大片的时候，人们不是很乐意再去动脑子思索电影的剧情，人们更喜欢看一些单纯的刺激。可这一次，利维就是使用了这样的大胆的尝试。他并不忌惮于挑战人们的思维能力，让人们多多的进行一些思考。

他知道，影迷们，并不像人们想象的那么懒惰。

这个做法，取得了不错的效果，在影院中，人们的注意力，也都被这层层揭开的谜团，彻底勾住了。

现在看似一切的谜底都解开了：死者是苏珊娜的女儿，也是保罗的好友，同时，雷诺为了她的死亡，在调查着整个事件。三个人的相遇，看似偶然，实际上则是命中注定的。

可此时，更让人们注意的则是另外一件事情：地球三体组织的目的，在于勾结外星人，让外星人们摧毁地球。

虽然说，苏珊娜的身世也许真的很可怜，但任何人都知道，毁灭地球这种事是必须要阻止的。

而想要阻止这种事情。当然也要对三体组织有足够的了解。到了此时，对于神秘的地球三体组织，人们更加好奇了，而随着保罗的视角，他们也进入了这个会场。人们都知道，这应该是三个主角第一次相见，也是高潮的来临了。

在会场里面，这里聚集了不少的名流人士。他们都是揭开了三体游戏里的谜团的人。

而地球三体组织也终于露面了，而且，在会场上。他们毫不犹豫地直接说了自己的目的就是为了外星人降临，而且还承认了自己有着外星文明的科技，试图拉拢这些人加入自己的组织。

经历过了游戏世界后，这些人都知道外星文明发展的艰辛，他们也都对那个世界有一定的同情心。可是，这样的同情心，不代表他们可以失去理智。

至少，保罗就没有糊涂。

“我们想要知道，为什么会有那么多的人死亡。”

在此时。保罗提出来了他的问题，这也是很多与会者的问题：他们都是科学界精英，很难坐视科学家们的死亡。

而这也是观众们的问题：电影中各种问题在一步步揭示，可是。现在还没有解释的，是天文观测中心的数据被篡改的问题。

这也是最难的问题。

而这个问题，三体组织选择的，则是在游戏中给予了答案。

外星人在获得了地球信息之后。他们也开始准备移民地球。可是在获取地球信息的时候，他们也得到了一个不太好的信息。

地球的科技，是加速跳跃式发展的。外星人的大迁徙无法太快。旅途需要时间，很有可能他们到来的时候，地球文明已经超过了他们，使得他们的到来变成一场送死。

这样的情况，有些出乎观众们的预料，可这个推测，却完全说得通。他们也想要知道，外星人如何解决这个问题。

可是，就在此时，外星人也提出了解决办法。

“我们需要向他们发射一些东西来控制他们的技术无法发展——不需要太多，一个质子就已经足够了。”

仅仅是一个质子：很快，外星人就揭示了他的做法。

一个质子，在三体星人的科技下，实现了二维展开。而后，在二维质子上蚀刻电路，再把二维展开的质子重新折叠，制造成一个只能计算机，它被发射到了地球上，它做不了别的事情，可是却能够阻碍人类的尖端科学继续向前发展，在这个质子面前显得那么不堪一击。再怎么样的科学，离开了科技的力量，也都无法发展。

这个质子，以亚光速到达了地球，从此以后，地球的理论物理学，失去了实验的可能性。那些死去的人，绝大部分都是因为物理学无法再继续研究的绝望而自杀了。

这解释了地球三地组织是如何修改天文观测数据，杀死了苏珊娜的，同时，这也是在与会者们面前，近乎炫耀的展示着这个组织的科技力量：两个星球之间巨大的科技鸿沟太大了，这使得地球人在外星人面前，如同是婴儿一样脆弱。

对于这些与会的学者们来说，这样的手段，近似于梦幻。他们无法想象，地球人的科技，就这样被完全封锁死了。巨大的无力感和对科技的崇拜充斥着他们的思想，也让他们开始不知所措。

这也是地球三体组织所需要的。

“地球人的落后和可悲是显而易见，而现在，我们有机会让地球变得更加先进，更加文明。西班牙人登上北美大陆的时候开始，就决定了北美洲向前加速发展了，而现在，地球就是等待进步的新大陆！”

在众人面前，地球三体组织的成员，在进行着煽动，可是，人群中也有人提出了异议。

“可是，西方文明到达了美洲大陆之后，美洲原本的主人，阿兹特克文明，彻底消失了。”

这些人里没有傻子，他们很清楚，西方人说的对美洲大陆的开发是怎么一回事。可是，他们的反对声音，在地球三体组织那里，却只换来了一句淡然的回答。

“这是走向文明必然经历的痛苦罢了。”

地球三体组织的话说的似乎冠冕堂皇，可是负担这种牺牲和痛苦的，肯定不是他们。他们看似是为了人类更好，可是，实际上这无疑是出卖地球同胞。

他的话语，让一部分人开始退缩了。他们想要离开这里，退出这个有些狂热的组织。可是，这个时候想走可太晚了。地球三体组织也布置了足够的人手，要把反对者消灭。

而也就在此时，军队杀到了。

到了此时，雷诺参与的围剿活动的一方露面了，而隐藏在幕后，一只遥控指挥的苏珊娜也出现了。再加上一直在这里的保罗，三方全都凑齐了。

而在这个时候，地球三体组织没有束手就擒，令人惊讶的是，他们甚至直接拿出来了核弹。

这些具有自毁倾向的人，全都是十足的疯子。

人群中的雷诺，再一次站了出来。靠着一点点的心理学的皮毛和十足的警察经验，他成功的引开了对方的注意力，把核弹的外层炸药引爆了，没有引起核爆。

在这场动乱中，他再一次展现出来了极强的战斗力。

这一次爆炸，等于是正式宣告了地球和三体文明打响了战争第一枪。

混乱的会场里面，苏珊娜也被捕了。

这不是她的故事结束，被关入了审讯室的她，依然在强调着地球三体组织的正确性，她依然认为，她做的事情是没有错的。

可是这些，被审问者的一句话全都摧毁了。

“你真的认为，更高的科技，就一定可以拥有更高的道德吗？”

这个问题，让苏珊娜沉默不语了。其实，她又何尝不知道，外星人的到来，也许不是解脱，而是磨难？她心里又哪里会不知道，外星人可能带来灾祸？可是，这些事情，她何尝在乎过？她的心里，早就被仇恨控制了。

这个不幸的人的一生，除了仇恨，早就什么都没有了。

可悲的是，她的自我毁灭倾向，把全人类都拉上做了垫背的人。

苏珊娜被捕了，她也供认出，组织中除了她之外，还有一个叫做伊文斯的人，是组织最大的控制者，这个人现在在巴拿马运河的一条船上，资料和科技也全都在他的手里，现在人们需要做的，就是抓住他。

而针对于如何对付地球三体组织，聚集在一起的各国的代表们也都开始各抒己见。

这些人可以说是地球的统治者，他们拥有一切可以使用的东西。但是他们的争论，却没有得到一个很好的结果。他们拥有科技，可是在掌握着外星人技术并且严防死守的地球三体组织面前，这些科技显得都不太可靠。

而在这一片争论中，再次提出了解决方案的，还是雷诺——比起来这些上层人物，在这个时候，反而是雷诺这样的底层人物，思维更加天马行空，不拘一格。

他提议的琴弦计划，是最好的方式。

在政府部门的协作下，纳米材料的细丝，在巴拿马运河上被架设了起来。这些肉眼看不见的细丝，会是割碎大船的刀剑。

外星人向着地球宣战了，而地球的回应，也是举起了刀枪。(未完待续。。)

第二七七节 人类意志

地球三体组织的领袖苏珊娜落网了，可是，这个组织的背后还有这另外一个巨大的问题：他们的另外一个领袖伊文斯，掌握着三体人赠与的技术资料，躲藏在一艘游轮上，如果强行和他们作战，那么这些资料就全都会被销毁。

因此，人类在这个时候，制订了琴弦计划，这是人类对三体星和他们的手下的第一次进攻，这也是整个电影，最大的高潮。

比起来前面的爆炸，这一段的大船的解体，可以说是影片真正的高潮了。比起来其他的方式来，这一次的切割，也是重中之重。

而这一段的拍摄，也一样是需要用特效来展示的最后部分。

人类的政府显示出来了他们的高效率，在毁灭的危机面前，他们很快的团结一致，在巴拿马运河上，设下了伏击。而这个行动，提议人雷诺，以及研究纳米材料的保罗，也都有参与，他们也随同这些人来到了巴拿马运河，就近观察这件事情。

雷诺和保罗此时都已经站在了巴拿马河岸上，他们两个人的眼睛，盯着眼前的河流，和身边的军官聊着天。军官在感叹自己曾经为美国服役的荣誉，在地球的灾难面前变得渺小，而对于另外两个人来说，甚至于连这份荣誉都没有兴趣去照管。

这是地球的灾难，在地球的灾难面前，人类战争的荣誉算是什么？他们两个人的眼睛，全都盯着眼前的大船，这艘船的存亡，是事态的关键。

大船开了过来，它仿佛没有受到任何伤害，它在那两根竖起来的柱子之间，轻松地开了过去。它看上去没有受到任何阻碍，纳米丝的作用何在。也不得而知？

计划失败了？这是人们看到这个场景的第一反应。可是，就在人们微微失望这个场景的特效不好的时候，情况发生了变化。

先是一根旗杆，它仿佛无缘无故的自己断了，开始飘了下来。

随即，船上的管子断了。水开始在船上不受控制的流动，比起来其他的东西，这是最先无法保持原型的了。

而后，船体传来了嘎吱作响的声音，这艘大船开始偏离航道。它的内部，开始有被切碎的部件，穿过甲板冲入水中。它不再受控制，向着运河的岸边，直直的撞了过去。

船体的巨大力量，使得运河的堤岸被撞碎了。大地如同波浪一样分开，整个地表都被这种力量影响着。而这艘巨轮，也被同样的伟岸力量影响着，本来因为创口小而勉强维持的船体。在此时轰然解体。

因为惯性，被切割成了四十多片的大船，由上至下错开，向前冲去。这个过程中。伴随着刺耳的摩擦，海浪和大地的破碎，以及零星的爆炸声，一时之间。震撼无比。

这个场景，也一样令人震撼。大船切割出来的薄片扭曲着，翻卷着。让人再也人不出来，而大船本身，也开始着火了，这让这一副壮丽的景象，更加色彩斑斓。

在岸边潜伏着的士兵们，在此时全都冲了出来。他们向着大船的方向冲了过去，一方面灭火，一方面搜寻人员，而最重要的，也是寻找资料。

这壮丽的一幕，呈现在了屏幕上面。比起来前面外星球的场景，这一幕看起来更加令人觉得无比震撼。毕竟，这是地球，而不是虚拟空间或者外星。在地球的实景上，出现这样的画面，对观众们来说，震撼意义更大。

而观众们也明白，这一场战争，终于是打响了，而从这一场战争开始，他就已经注定了要比人类的战争绚丽的多。

人们在船上，搜寻到了外星人交给地球三体组织的科技资料，这些资料，被地球的科学家们快速还原了。地球的科学家们一方面惊叹于三体人的科技的伟大，另外一方面，也庆幸的发现，他们想要到达地球，需要三百年——这给了人类，一个缓冲的时间。

谜团一个个揭开，从最一开始的自杀之谜，到现在的外星人科技，全都一层层的呈现在人类面前了。只是，这个谜团的答案，只能让人绝望。

而与此同时，人类也发现，他们可以通过智子的超距感应，联系上三体人。因此，人类也试图通过智子，寻找到外星人，和外星人交流。直到此时，依然有人希望能够和外星人谈判。

可是，这个寻找的过程，最后只是得到了外星人的一句回复。

“你们只是虫子。”

意图已经明显的暴露在了人类面前的三体人，用一种极度嚣张的态度，回答了地球人。拥有者远远高于地球科技的外星人，压根没有兴趣和地球人谈话。

在拥有着更高的科技水平的外星人面前，人类所谓的科技水平实在不够看，而更高水准的科技的发展可能性又被外星人封锁了，这样的情况下，想要战胜外星人几乎是不可能的。外星人也没有兴趣和地球人谈话：他们不是那些送上门来，任人宰割的愚蠢外星人，这是一场真正的星际之间的战争。

比起来外星人直接降临的恐怖，做三百年待宰羔羊的恐怖，才是更加让人类无法接受的。

而比起来一般的人类，物理学家们，更加无法接受这个事情。

保罗就是一个例子，已经因为此时而彻底的绝望了。对于科学家来说，这情况简直如同地狱。他们明明知道宇宙中有着更为先进的文明，也明明知道随着科技的进步，这个世界疑问还会进一步揭开，可是因为外星人的干预，他们无法探索真理，这让这些科学家们无比的难受——对于他们来说，他们失去的不仅是肉体毁灭的可能性，还有理想和追求的丧失。

保罗也是这些人中的一个，在自己的家里，他开始酗酒，也不再休息面容，整个人看起来都像是一个流浪汉，完全陷入了颓废。

可是，这样的颓废没有持续太久。

雷诺再一次找到了保罗。

在切割大船的时候，他们两个人建立起来了友谊，而这一次找到保罗，雷诺也是奉命而来，联合国找来了各国的物理学家，试图商议一个对抗外星人的办法，因此，雷诺才来邀请保罗出去做事的。

可是，看着保罗的样子，显然他并不能够出去做事。

而对他这样的情况，雷诺简单的做了表示。

“跟我来吧，我带你去见识一下虫子。”

雷诺开着车，驱车来到了乡间，而在乡间，他看到的是虫子。

这是一场蝗灾。铺天盖地的虫子，在农田里面，大肆的啃食着田间的粮食。这些渺小的东西，仿佛有着无与伦比的巨力，在田间肆虐无度，却没有人能够管的了他们。

科学家们的记忆仿佛被唤醒了：蝗虫在人类的记忆中，一直都是相当可怕的生物，他们曾经是最为强大的灾难之一，在人类历史上影响着人类的生活。

这些看似渺小的生物，却并不好对付。

“看到了吗，这就是虫子。”雷诺轻声说着话，“他们不起眼，没有什么力量，仿佛抬手之间就可以碾碎。可是，它们却又数量众多，无法消灭。他们长存于世，从来没有被消灭过。”

雷诺的话语很简单，可是，他的意思却非常明白。保罗也听明白了他的话语，他的眼神里面，也在此有了生机。

人类也许像虫子一样渺小，可是，人类不是那么容易消灭的。就算是人类科技很落后，也许人类没有比起来外星人来有很多差距，可是，比起来靠着科技和外星人战斗，对于人类来说，永不放弃的精神，才是更加重要的。雷诺自己就是一个最好的例子，他自己不过是一个不懂得科学的警察而已，可是，在面对外星人的这个过程中，他远远要比这些科学家们做出的贡献更多。

人类只要还有这些抵抗心在，三百年的时间，胜负依然未定。

镜头再次转变，这一次，镜头已经对准了联合国大厦。只是这一次，在大厦里面，这些人做的，已经不再是无聊的日复一日的调节国际争端了。

现在，这里是人类对抗外星人的指挥总部。

一个个人影在这里闪动着，他们都在说着人类现在想出来的办法。

依赖媒体的力量，稳定人民情绪；建立国际空间站，在宇宙中智子照顾不到的地方观测物理数据；利用三体人传输过来的信息，制造宇宙飞船，抵抗或者是逃离；在地球搜寻剩余的地球三体组织成员，以求获得更多的信息——人类的抵抗意志没有消退，这里汇聚了人类的一切抵抗心。

就在这里，人们在努力工作，也在发表着演讲，激励着全世界。

“此时此刻，人类正面临着历史上从来没有过的巨大危机，我们的地球家园在被外星人觊觎，我们的种群面临着毁灭的危机。生存还是毁灭，这是一个问题。但是对于人类来说，这个问题的答案，永远都只有一个！”

镜头拉远，整个联合国大厦被映入了画中。此时此刻，夕阳落山，天空红霞密布。而人类的命运，也正如着天边的夕阳一样，面临着日暮的危机。

镜头再次拉远，拍摄的已经是整个地球。这个星球未来的命运如何，无人知晓。

电影也在这里，结束了放映。(未完待续。。)

第二七八节 吸引人的条件

当五月的第二个周末过去的时候，所有的媒体，在此时都在惊叹于利维的电影的票房的走势。

利维的电影在这个夏天，刚一上映就引起了一片热潮，也是媒体在此前并没有料到的。虽然说利维的电影一向都有着很好的口碑，可是在票房方面，他并不是一个多么了不起的导演，他这一次拍摄大片，虽然媒体炒作的厉害，可是那更多的是为了帮助电影宣传，对这一部电影，更多的还是谨慎看好。

可是，事实证明，利维的电影再一次获得了成功，而且，让人们颇为惊奇的是，这一次利维的电影不是成功在了口碑上，而是成功在了票房上。

利维的电影有口碑，人们已经习惯了，可他的电影有很高的票房还是让人觉得有些惊奇了。

很快，人们也都把眼光投向了这部电影，这部电影的票房大卖，到底是什么原因？

首先，人们针对的，就是对电影的这种结构。

三条线齐头并进，看似完全毫无关系，可是靠着三条线中的悬念吸引人追看下去，而在三条线层层递进的解释悬疑的同时，把三条线的关系交代出来，让这三个故事交叉在一起，形成同一个故事，最后是通过三个故事统合之后的新的高峰，把电影推上高潮——这样的电影叙事手法，可以说是极为新奇。

反应一个大的构思的整体，专注于一条线索很难刻画出来故事的全面。而分成了几条线索，又很容易出现散乱的毛病。如何让一部电影多条线索叙事，还能够清晰流畅的形成故事，这本身就是对导演的一个重大考验。多条线索叙事，很容易造成的问题就是让观众们看了后面忘了前面，东西全都记不住，结果越看越乱。看的全然不明白。

可是利维在这一方面做得非常出色。他的电影虽然是多线索的结果，可是却没又给人这种散乱的感觉。

其实问题的很大的一个关键，就是在于那些疑问的设置。

三体1里面的故事，很大程度上是一个解密的过程。这个故事推进的过程，也是一个个谜团随之解开的过程。而利维的电影之所以不散，就是因为他不是让观众们去记住故事，而只是让观众们记住了那些疑问。

对于故事的叙述，人们往往看过了就忘。而对于一些疑问，人们则多少会动脑子思索一些。而这些疑问，往往在下一个故事中。又会多多少少的涉及，让观众们不断更新着自己的信息，做出来新的猜测，这也就使得观众们没有办法忘记前面的情节。

当然，这样做也是需要这几个故事有着内在的联系性的。三个故事的情节，人物可以没有任何关系，可是三个故事的内在核心，是要有着一定的关系的，才能够让这些疑问被不断的重复。电影形式上可以散乱。但是电影的灵魂方面不能散乱。形散神不散这也就是这个叙事结构的重中之重。

而另外一方面说，用来吸引观众的这些问题不能太难，让人根本不理解，也不能太简单。让人一看就明白，同时还不能过长时间的吊着观众的胃口，需要不停地解答问题满足观众的好奇心，同时提出新问题来让观众们看的明白——这对于剧本和导演的节奏掌控能力。都是巨大的考验。

而让人惊叹的是，利维都做到了。五年的历练，顶级的团队。这些方面，他做的没有问题。虽然说三体小说的原著，并不是一个多么适合电影化的作品，可是利维和他的团队，把这个故事很好的变成了一部好电影。

电影中层层设置疑问，而且层层解锁，越往后的阶段，故事间联系越紧密，这些手段，就是利维的结构管用的原因。

正是因为靠着电影的这些疑问，把故事整体串起来，让观众们欲罢不能的看下去，电影才得以拧成一股绳。

而电影的另外一个成功之处，就是这部电影里虽然靠着这些悬疑在吸引观众们思考，可是，他却没有故意去卖弄什么。

科幻电影是建立在科学幻想之上的电影，这样的故事，往往有着很大的一个可能存在的问题，就是幻想太多，脱离实际太远，观众们看不明白。

大片之所以卖座，很大的一个理由就是因为可以营造现实世界里面没有的场景。因为这些场景在现实中不存在，人们才会觉得新奇，觉得好看。可是新奇好看的同时，必须需要考虑兼顾的，就是这部电音观众们是否能够看得懂。越是离奇的东西，人们越是难以看懂，而如何让观众们看懂，也是一个难题。

这也可以说是科幻电影不好拍摄的一个重要原因：很多科幻作品，本身脱离实际太远了，想要让观众明白太难了。

可是利维选的三体却很好的避开了这个问题。

三体在科技原理方面，并没有太多的令人惊奇的东西：虽然说这是一部科幻电影，但是除了那个玩游戏的设备之外，其他的在地球部分的科技，基本上都是地球上已经出现了的物品。

无论是三体问题这个数学问题，还是天体运行的基本知识，甚至于SETI，纳米材料，这些东西都是已经存在的。而对于不存在的球状闪电等东西，利维只是一笔带过，在电影中只是提了一句，没有深化去讲，这使得故事虽然是科幻电影，但是更多的是靠着奇思妙想串起来的，而不是靠着从来没有出现过的技术来占据观众的眼球，这也让观众们理解起来故事简单了很多。

而故事中不是没有那些看起来极为荒谬的黑科技：第四个世界中出现的人列计算机，和把一个质子变成超级电脑的设想，这些东西，全都可以说是超出了现代科学的。可是，这些故事，是有着三个故事作为铺垫的，相当好的反映了那个世界的科技进步的步伐。当后面的黑科技出现的时候，因为有了铺垫。自然也就不觉得奇怪了。

而且就连这三个故事，利维还选择了不同的时代背景，古埃及，古希腊，中世纪，这些场景的变化也吸引着观众，让人们不觉得无聊。比起来单纯的介绍，这样的幻游要好上许多。

这部电影考验了观众的思考能力，却没有考验观众的理解能力，这也是让观众们喜欢这部电影的一个重要原因。

当然。如果说还有什么重要的理由，就是画面。

“三体电影的特效部分，可以说是指环王之后的，有一个杰作。四次不同的世界毁灭，一次引爆炸弹，一次切割大船，质子的二维展开，这些画面，全都足以让任何人为之震惊。”

这个方面。好莱坞的所有评论，都给予了这部电影很高的评价，而这部电影也可以说是受之无愧的。

这种赞誉，一方面是来自于电影的画面确实做得很好——利维的特效公司的技术水准在整个好莱坞也是数一数二的。利维又给足了时间，给足了资金，他们制作的画面质量自然不成问题。

当然，好莱坞的电影。有好画面的不在少数，好画面当然不止人们赞许的最重要原因。更为重要的，是利维电影中的这些画面。实在是太过于让人惊奇。

三体的故事中，绚丽的场面不在少数。极度寒冷，连空气都可以冻结的毁灭，极度的炎热，大地都在烧灼的毁灭，还有超乎想象的反重力，地表的一切自动悬浮从而毁灭的世界——这些不同的世界毁灭的方式，可以说是极为精彩的。

好莱坞的电影里面，不是没有拍摄过大场面，可是再怎么雄伟的场面，也没有谁喜欢拍摄世界毁灭的。而且，拍摄一次毁灭世界也就罢了，这部电影里面，一口气把三体世界毁灭了四次，而且还是不重样的变着花式的毁灭世界，让一个世界遭遇了多次毁灭，这种做法，对于三体人来说也许有些过分，可对于观众们来说他们很是满意。

毁灭世界这样的场面，任何人看一次都会觉得震撼，何况是三四次？看着一个星球上诞生了不知多少次文明，却又一次次的毁灭，这种宇宙浩淼的气息，也在这过程中，深植入脑海。

而就算不说世界毁灭的部分，就是其他的东西，也一样可以说是让人觉得惊喜。二维展开的质子，人列计算机的使用，纳米丝切割大船，这些画面，也一样可以说全都是难得一见的精彩画面。

很多时候，一个电影里面，一个新奇而诡异的镜头，就足以让人为之精神一振，而这个电影里面，却是一口气出现了很多种不可思议的镜头。在这些镜头面前，那个引爆炸弹，防止核爆炸，这种在其他电影面完全可以作为最重要的压轴戏的镜头，在这个故事里面，只是一个小高潮而已——一个核弹罢了，和那些东西比，简直是小事一件。

这些东西，也是一部科幻片能够吸引人的重要理由。各种黑科技的使用，永远都是人们对科幻感兴趣的重要原因之一。而这部电影，也做到了满足人们的这个心理。

当然，最重要的是这些技术的描绘，也很好的让人们意识到了两个世界科技的差异，和这种碰撞的残酷——特效是为电影主题服务的，这部电影没有忘记这一点。无论是大场面制造的气势，还是新科技使用的缘由，都是围绕着主题来的，这也是特效的主要意图。

电影的精彩画面太多，也是这部电影，吸引人的最重要的一个理由。

一部能够靠着悬念让人思考，能够靠着画面吸引观众，同时，没有太过繁复的，让人理解不了的东西，这样的电影，有着吸引人的一切要素条件。

这部电影从上映之后起，就已经决定了，它的票房绝对不会差了。(未完待续。。)

第二七九节 票房之战

对于一部电影来说，每当它上映时候，总会有各种评价，评价它的时候，有些时候人们更为看重口碑，有些时候更为看重票房。而对一部商业电影来说，人们看重的自然是票房多于口碑的。

在三体上映之后，人们更多的精力都放在了紧紧地盯着这部电影的票房数字上，这部电影究竟如何，最后还是得看它的票房数字如何。

而这部电影也没有让人失望，他上映的第一天，就拿到了3200万的北美票房总数。

这个数字也让好莱坞一片惊叹，虽然说它的票房数字，依然还是比起来蜘蛛侠等票房霸主稍微逊色一些的，可是，即使在这几年的大片不断的北美市场上，这部电影的首日票房，也是极为瞩目的。

毕竟，除了哈利波特，指环王，蜘蛛侠这些作品之外，也没有哪一部电影可以和它相提并论了，这样的票房数字，却拍摄的不是一个流行小说，光凭这一点，就足以让人铭记。

能够自己制造一个系列电影出来，总是不容易的。从这一点上说，利维绝对是成功的。

而在科幻电影中，这部电影的票房数字，更是可以说是一枝独秀——就连1999年上映的星战前传1，都不过只有2800万的票房数字。

当然，99年的物价和03年不同，而且星战首映是在周三而不是周五，这些差异，也是造成了两部电影的收益差异的原因。可是这些小小的区别，并不能够改变人们对三体的良好的印象：在人们记忆中，星战前传1在影迷中的地位，可以说是绝无仅有的了，一部电影竟然能够在某一个票房统计上面超过了它，这也可以说是超出了人们思考的事情。

科幻电影很多。可是能够和星球大战比的，真的不多。

而随之而来的，人们自然也更加关心他的票房走势。

因此，三天之后，它的本周末票房数字出来的时候，很多人都在第一时间就盯紧了这部电影的票房，而这部电影三天时间，砍下来了9000万出头的票房数字，也让媒体媒体全都是在惊叹着这部电影的成功。

这个票房数字可以说是很惊人的了：这个数字甚至已经超过了去年上映的哈利波特2的8800万，仅仅落后于蜘蛛侠的首周1.1亿的票房数字了。

就连指环王1在两年前上映的时候。也没有这么高的票房数字，这部电影的票房竟然可以如此之高，绝对可以说是今年夏天，最为出色的电影之一了。

这样的情况，其实人们早在看到了电影的时候就已经明白了：这些年来，越是大场面，大制作的电影，得到的票房数字就越高，人们不满足于过去看看飞车。爆炸的场面，更加期待更为新奇的场景，成了票房制胜的不二法门。

可是，猜到了和看到了是两回事。就算是人们早就预料到了，这部电影的票房会非常高，可是，真的看到了他的票房数字的时候。人们依然还是对这部电影献上了赞美。

能够‘如期’，在好莱坞绝对是一个值得赞誉的事。不知道有多少电影，都是栽倒在了不能如期上面。

短短的三天。北美票房9000万，这样的数字，是符合一部大片的收入的数字。

第一个周末，可以说已经证明了这部电影的受欢迎程度了，而这部电影的票房是不是能够持续升高，也得继续看这部电影的后续票房如何。而接下来的，自然就是一周票房的统计了。

这一次统计，1.52亿的票房数字，也让人们赞叹不已：在周末过去的几天里面，依然还能够拿到6000万的票房，这可不容易。

而这也让人们开始感叹一件事情：这一部电影的票房，只怕是超过七亿完全不成问题了，甚至更高一些也完全有可能。

而超过了七亿票房的电影，在整个电影史上，一共又有几部？

过去的几年里面，利维一直都是玩文艺片多过商业片的，他的电影虽然不错，可是却也依然是票房不佳。最差的迷失东京，只有两三千万的票房，五部电影加起来，也不到十亿的数字，而现在，这一部电影的票房，几乎是过去三部电影的总和，这样的数字，怎么能不让人感叹，利维这个家伙，在票房上面取得的突破？

对于利维的选择，人们也不得不佩服：花了五年的时间磨练自己的拍摄技巧，同时积累口碑，花了五年的时间拍摄电视剧，积攒资金，五年之后，再有了足够的口碑和物质条件后，拍摄这样的电影大片，水到渠成。

比起来年年花费大量资金拍摄一些票房两三亿的商业片，这一次直接选择拍摄了一部大片，一口气揽下巨额票房，利维的选择显然更聪明。虽然说，这期间的五年，他没有在电影行业上赚到多少钱，可是厚积薄发还是让他得到了回报。

可以说，这个首周票房的成绩，绝对是非常成功的。以它现在的数字和口碑来看，这部电影的票房数字还会持续增高。

而是不是能够达到那个数字，最大的问题，就在于这部电影是不是能够有着足够的竞争力。

一部电影的票房如何，除了它自身的水准之外，能不能够赶上一个好时候，也是很重要的。拯救大兵瑞恩瑞恩就吃过这样的大亏，因为那一场战争，它的口碑摔得无与伦比。而对于其他商业电影来说，足够的口碑并不是让人注意的事情，更为重要的是档期的竞争。

三体的档期，并不算是特别好，因为在三体之后一周，就是黑客帝国2的上映时间，两部科幻电影距离如此近的正面对抗，这也绝对会是影响到了票房的大事。

比起来三体，黑客帝国的观众基础群更好，科幻电影现在热度正高，它本身也是热度更高的故事。它是不是能够得到更好的票房，也是人们拭目以待的。

而华纳公司对这一部电影也可以说是信心十足。他们的档期安排的其实比利维更好，后播出的电影，有着前面的电影作为暖场，在引起的风潮和轰动效应上，都是要更胜一筹的。

虽然说，这部电影和三体其实一个是讲外星人的，一个是讲机器人的，故事上还是有着很大的不同的，可是。华纳公司还是希望自己的电影能够在票房上胜过一筹。

而黑客帝国2也没有让人失望，上映三天之后，9200万的数字马上超过了三体，刷新了今年的周末票房纪录。

“这个夏天，显然是属于科幻电影的。”

此时，媒体已经开始发出这种声音了。连续两部三天超过9000万的电影，这样的时代，在几年前根本无法想象。

而对于三体来说，这已经是第二周了。他们的第二周的票房。已经开始了下滑——商业片不同于艺术片，能够实现逆增长的寥寥无几，这一个周末过去，三体的票房也不过是增长了4000万。达到了1.9亿。

“我们的电影，绝对会超过三体的。”

对于黑客帝国，华纳公司也是充满了信心。三天的时间，他们就已经刷新了今年票房的一个记录。这让他们也认定了，在票房上面，他们已经是赢定了。

可是。事情的发展，并不像他们预料的那么好。

当周末来到的时候，黑客帝国的票房数字只达到了1.53亿——这个数字和三体基本持平，可他们的前三天的票房数字超过了三体，那么也就是说剩下的几天里面，他的票房反而是不如三体的了。

而此时，三体的本周则是到了8000万左右。在剩下的几天里面，他的票房反而有所反弹，而这使得他们的票房，达到了2.4亿。

这样的结果，可以说是大大的出乎意料了。而此时，人们也注意到了，虽然说黑客帝国2的票房大爆，可是在播出之后，它的评价却并不算太好。

“电影太过于可以渲染动作场面了，超过一个小时的动作场面，可以说是毫无意义的。”

“导演的关注点完全不对，科幻片向低级武侠片看齐。”

“思想太晦涩，动作太绚丽，情节太割裂。”

对于黑客帝国2这部电影，人们的评价并不算是很好，缺乏第一集的科幻气息，为了卖座而制作的打斗太多，完全陷于商业片节奏，使人们对这部电影，微微有些失望。相比于利维，沃卓斯基兄弟的经验还是太少了一些，到了第二部电影，他们对电影把握不足的问题也开始流露了。

而这样的失望，在前三天看不出来：沃卓斯基兄弟着意打造的精彩打斗还是赢得了一些观众的喜爱。可是，这样的电影比起来三体毕竟是有着不足的，随着时间的推移，这样的差距就逐渐凸显出来了。

如果说，这样的情况，是没有竞争对手的时候，那么还好。科幻迷们就算是不满于导演拍摄的角度不好也还是会继续观看的。可是，在有着三体这样的竞争对手的时候，他们的电影，自然也就面临危险了。

第一周之后，这部电影的票房数字还是1.58亿，好歹拿下了票房冠军，而且还甩开了利维的电影。可是到了第二个周末过去，这部电影的票房数字就已经有些亮红灯了。

十天之后，黑客帝国2的票房，只达到了1.83亿。在第二个周末，它只拿到了3000万的票房！

票房的下滑程度上，黑客帝国2远远超过了三体，虽然在短程冲刺上它赢了，可是长跑上它却岌岌可危。

这一场竞争，刚刚到了第二周，利维的电影就已经获得了胜利！(未完待续。。)

第二八零节 彩蛋和续作

黑客帝国2不如预料中的那么好，可以说是对华纳的一个重大打击。在这个夏天之前，他们一直都坚信，自己的电影是能够成为这个夏天票房最好的电影的，甚至于他们一直都希望自己的电影成为史上最卖座的R级片，可是，和利维的三体的碰撞失败，对于黑客帝国2来说，无疑是个难以接受的失败。

同样是科幻电影，相隔一周时间上映，黑客帝国2有着第一部的辉煌，而且还是后上映的那一个，有着这么多的又是，还是落得失败，这也可以说是令人无比遗憾的。

其实黑客帝国2并不能说不好，最起码在上映之前，他的声势是要超过了三体的。可是一方面是华纳为了赚钱而要拍两部，另外一方面是沃卓斯基兄弟想要让电影更炫酷而特地增加了动作场面，这两个改动，使得人们对这部很难满意——人们期待的是黑客帝国1那样的神作，而不是这样的普通的好电影。在看到2不如1的时候，很多影迷也都表达了自己的不满。

从这方面说，三体倒反而是没有负担的，毕竟是第一部，在这方面，它们的担心少了很多。

只是，要说不担心，那也是暂时的——因为这部电影之后，人们讨论的最多的问题之一，就是三体这部电影的续集。

在这部电影里面，一直到了故事的最后，利维也没有让外星人真正的降临。人类战胜了地球三体组织，揪出来了地球内部的球奸，可是远在外星的三体星人，已经获知了地球的方位，他们已经踏上了漫漫征途，和人类必有一战，这部电影要是说没有续集，那是不可能的。

实际上。从电影放映完了的第一刻起，在谜团公司的网站上，人们讨论最多的问题，就是这部电影续集问题。

第一部电影虽然说给了人们很大的视听享受，可是它毕竟没有能够解决三体人的问题。这个故事还没有结束，观众们要求的可不是一个这样的解决，他们希望看到的是事情的彻底解决。

因此在看完电影之后，性急的观众自然就开始吵嚷着第二部什么时候上映的问题了。

而在看过了黑客帝国2之后，观众们对于这部电影的第二部，也是充满了各种担忧的。黑客帝国2为了更好的卖座。在240天的时间里面赶制了两部电影，而结果也是不甚让人满意。这自然也就让人担心，利维的电影，会不会也是一样的问题？

当然，他们之所以认定了肯定会有第二部，也是一个很简单的原因：在第一部的结尾，这部电影留了彩蛋。

在电影中留彩蛋，是很多好莱坞电影拍摄时候都会做的事情，这样做可以让故事有一个顺承发展的可能性。只要票房足够好，那么就可以再拍下一部。而三体在最后的阶段，也留下了彩蛋。

在三体电影的最后，那些耐心看完了电影的字幕的人。会再电影的最后，发现一个小小的彩蛋。还是在联合国，还是在三体作战工作室里面，那些研究着地球三体组织和外星人联络记录的人们。也发现了问题。

“在三体人的概念中，‘说’和‘想’是同一个词语。三体人是通过脑波交流的生物，他们是无法在别人面前隐藏自己的想法的。”

这个发现。在电影的彩蛋里面说了出来。整个电影，三体人的形象都根本没有出现，他们的生命，是在虚拟影响中展现的是人类的形象，而他们的真正样子是什么样子的，人们没有看到。人们只知道，他们的身体是在三体环境下诞生的，比起来地球人，他们能够真正的实现有效人列计算机，他们可以更好的隔绝热量，他们的生命构造，万泉和人类不同。

而现在，在彩蛋里面，他们的又一个特征，被放到了观众们面前。

而这个特征，也意味着一些事情。

“也就是说，三体星人是没法对着敌人隐藏自己的想法的，因此，他们的文明进程中，很难有欺骗和谋略的诞生土壤。他们可以指定战略，但是却不能够制定具有欺骗性的战略？”对于三体人的弱点，一个将军马上就得到了应该有的信息，“也许，这是我们最大的机会。”

从这个彩蛋里面，人们一方面确定了这部电影肯定会有续集，另外一方面，也对这部电影的续集该如何拍摄更加有兴趣了。

而对此兴趣最浓烈的，就是科幻迷。

对于一部科幻电影，最为狂热的永远是科幻迷，这是没有任何争议的。而这部电影在取得了极高的票房的同时，自然也带来了科幻迷们的极大反响。

在这部电影之前，利维已经通过电视剧球状闪电推出了这部电影的前传式的一个故事。因此，这部电影虽然在影迷之间没有太大的影响，可是在很多科幻迷那里，却又很大的影响力。而在拍摄电影的时候，虽然利维为了让更多的影迷能够看懂电影，基本上没有涉及电视剧里面的东西，可是，他还是邀请了在电视剧中扮演理论物理学家的蒂姆.罗斯出演电影，这本身就让科幻迷们很是满意。

而这部电影在上映后，更是引起了剧烈的反响——利维的电影，不是一个太空歌剧，而更为贴近科学，这也一直是科幻迷们希望看到的大制作的科幻电影的模式。

可是这一次的三体，却可以说是跳出了这个模式。

在这部电影里面，高科技的文明不会倒退回去使用一些早就被淘汰了的低级社会模式，高科技的文明面对其他的低文明的时候，不是温情脉脉的协作发展，或者是无偿援助，而是用最为直白的态度表示了敌意。高科技的文明，展现出来的科技，也不再是大炮机枪轰个不停，在这部电影里，对理论物理学的重视程度。以及他们的独特的科技文明和处事方式，引起了科幻迷的很大反响。

太空歌剧有很多，这些故事虽然很好看，可是却脱离现实太远了。理智的人很容易想得到，当世界的科技已经发展到了太空文明这种阶段了，怎么可能在统治方式上，还倒退回到君主制？太空战争已经是把战争打向了宇宙，为什么还要遵照大航海时代的战争方式？高级文明探索宇宙，遇到了低级文明，为什么就要送温暖？或者是。高级文秘的漏洞，为什么那么容易就会被低级文明抓到，一举歼灭？

这些问题，都是科幻故事的一些漏洞，而人们一般为了更好的畅想，也不去计较这些。可是，当有了补上了这些漏洞的电影时，也让科幻迷很是喜爱——当然，也许随着科技的发展。证明了这些也是错误的，可是那毕竟是以后的事情了。

第一部的最后，人类截获了三体星科技，显然是准备要进行宇宙战争了。那么，建立在现有科学基础上的，符合理论物理学原理的宇宙战争是什么样子的？这也是人们全都在思索的。

而且，除此之外。这部电影很符合科幻迷心理的想法的，还有一个方面，就是它没有片面的强调人类。

在这个电影里面。虽然外星人压根没有出现，可是在那五段故事中，却很好的把外星人艰辛的生存环境勾勒了出来。生活在这个世界的外星人，日子可以说是真正的朝不保夕，他们寻求向外界移民，不是因为贪婪，也是有着他们的理由的。

可是，为了他们自己的生存，他们却必须要消灭人类——这两者之间的冲突，是电影的故事，也是让人思考的部分。

人类不是宇宙中的唯一主宰，这是所有的科幻迷们都有的一个基本的想法：如果人类是宇宙中的唯一主宰了，那人类也就是孤独的了。人们探索宇宙，就是因为人们不希望有这种孤独。

可是，这个问题也摆在了人们面前：如果宇宙中存在的不是友谊，而是敌人，那么，人类该如何对抗这份恶意？

现实当中，SETI也是对宇宙发送了信号的。对SETI探索宇宙，向宇宙发送信号的行为，科学界也是一直都有着争论。比如说霍金，他就一直非常反对这种行为。而现在这个问题被拍成了电影，让更多的观众群体知道了，这也就形成了广泛的讨论：这样做到底是不是正确的？

这些事情，观众们有着自己的讨论，他们每个人都有着不同的看法，可是，原作者是如何看待的，电影该是什么样子的，这也是人们所期待看到答案的。

从电影上映之后，在网络上面，就已经开始有了各种各样的三体2的传言。三体1里面，没有出现人们想要看到的飞船，外星人这些事物，因此，很多人也都在议论着，外星人的科技到底是什么样子的。

第一部电影里面，他们没有出现，那么到了第二部，他们也该露出真容了吧？

三体电影的科学技术，并没有一些科幻小说里面那么近乎玄幻，他提及的科学技术，都是一些现实存在，或者是可以推算的。那么，这也就形成了一个问题，以这部电影中提及的这些科技，展示出来的科技工具，会是什么样子的？

这个问题也引起了极为热烈的讨论，有不少人甚至开始在试图画出来可能的飞船样式。可以说，影迷们的热情度被充分调动了。

这样的情况当然是好事，有人支持电影，绝对是令人高兴的。可是比起来这些科幻迷的热情，媒体的评论，就不是那么友好了。

媒体评论两极分化，是很多电影会遇到的问题。不过，这对利维来说，倒是第一次遇到。(未完待续。。)

第二八一节 第一部

三体电影在热映的同时，媒体上面，对于这部电影也是有着各种评论的。而有趣的是，这些评论，是非常两极分化的。

对这部电影，不乏称赞他的媒体，在好莱坞，称赞一部高票房的电影，总不会是错误。

“镜头美到让人想要哭，极致逼真的外星文明的建立过程让人叹为观止。”——《洛杉矶时报》

“特效的运用堪称经典，拍摄的结构堪称艺术。”——《芝加哥邮报》

“从历史引入未来，视角独特的电影。”——《华尔街日报》

“无论从哪个角度来看它都是气势恢弘的电影，内核和外在一样宏大的伟大作品”——《首映》

对于这部电影，不少媒体都给娱乐很高的赞赏。这些媒体都盯紧了这部电影的拍摄的场面和规模，因此，对电影的好评颇多。

当一部电影上映之后，人们评价电影的时候，最为重要的一个评论方向，就是这部电影的拍摄水平如何。而在这个时代，问拍摄水平如何，某种意义上也就是在问技术使用如何。特效的空前使用，使得他们影响了电影的发展，而能不能很好的使用特效，也成了电影是不是很好的一个重要判断依据。而一部科幻电影，肯定是有着大量的特效镜头的，特效使用的如何？这也是人们最多的问题。

而不得不说，利维做的很好。

电影技术在这几年里，可以说是突飞猛进的发展，90年代的时候，人们拍摄电影还在使用的技术，到了这些年，就已经变得已经丝毫没有存在的价值了。技术的发展，带来的自然也就是拍摄手法的发展，在过去的时代。拿着摄像机拍摄几乎是拍摄电影的唯一途径，而到了现在，电脑技术的发展，则改变了这一切。

时代在改变，而能够跟的上时代，走在时代前面的人，自然就能够得到好评。

可是，这些评论不是评论的全部，在有很多媒体称赞这部电影的时候，另外一些媒体。则是对它评价不高。

“三体是一篇很成功的科学报告，可是却并不是一个很好的电影。”——《卫报》

“只能够给70分，刚刚及格，一部电影完美起飞，却在半途戛然而止。”——《好莱坞通讯》

“科幻电影中用悬疑来愚弄观众，不能算是烂片，但是也绝非佳片。”——《纽约时报》

电影的口碑，在此时发生了很严重的两极分化，一部分人看来。三体拍摄的很好，体现了更为出色的拍摄技术和电影的完美结合，可是在另外一些人看来，对于它就不是很满意了。

这种不满。第一个是因为老派的好莱坞电影人本身对于科技运动的一种发自内心深处的反感，二来则是因为他们对于电影中的一些对技术而感到不满，对于这个，他们也不是很乐意看到。而再有的话。就是这部电影里面，对人性的一些出发点让媒体不满，同时。电影的收尾，也让媒体觉得难受。

这几点，都是电影的问题。

首先来说，利维在好莱坞，一只都没有拍摄过什么真正的大片。他的电影虽然从天使爱美丽那个时候起，就已经开始使用了特效，但是他不是很追求特效使用也是人们公认的。可是这一部电影中，利维开始大规模的使用特效，也让那些以前对他充满好评的评论家们，对他的做法有些不满。

老派的电影人，对这些新事物并不是很乐于接受，就像电影中大谈科学一样，这些都是他们反对的。

而且，就是那些科学部分，他们也都有着很多的不满。

电影当中，提到了一些比较敏感的问题。比如说其中提到了环境问题，转基因技术等问题的正确性，这些都是比较敏感的话题，提到了这些之后，有些媒体也对利维的看法表示了不满。

对于现代的美国来说，环境保护也好，转基因技术也好，这些都是摆在美国人面前，正在面对的问题。在电影中，并没有体现出来一个明确的对这些事情的态度，相反，电影把一些理念给予了地球三体组织，反而会让人有一种‘保护环境是政治需要’的想法，这对于一直对环境保护这一事情情有独钟的好莱坞人来说，也是一个很不愿意接受的。

他们更愿意接受的，是更加主流的思想。

而再有的话，就是这部电影里面涉及的思想核心。

这一部分，比特效的使用还大。

单纯从电影角度来说，这部电影还是很成功的。拍摄技术也好，对物理学的运用，贯穿，节奏把握也好，都可以说是很到位，虽然特效场面很多，可对于电影本身的效果影响不大，媒体倒是没有提出来太多的质疑。

利维的电影拍摄的水平不差，这一点毋庸置疑，只是，电影内部反映出来的一些思想，则是人们探讨的问题。

其中一个很让人不满的地方，就是在这部电影里面对于人性的刻画。

在这部电影里面，主要的几个人物中，只有一个警察雷诺可以说是正面的形象。他在整个故事中，都是一个相当正面的形象。而另外的两个人，保罗过于脆弱，苏珊娜则过于阴暗，这些性格，也为媒体所不喜欢。

虽然人们喜欢电影中挖掘一些人性的深刻一面，可是，在一部商业电影中，人们更期望见到的，还是爱战胜了恨。而利维的电影里面，苏珊娜直到最后也没有人能够理解她，没有人知道她的痛苦，这些过于渲染恨的情绪，而没有提到爱的地方，也让媒体有些不满。既然是商业大片，做的更正面一些不好吗？

不过，比起来最后一个问题，这些小小的问题，都不是问题了。

“这根本不是电影，而是一个大型的预告片。”

最为凶狠的指责，就是这样的话语。三体1的嘎然而止，让太多的悬念都留到了后面，这也使得一些人，认为这部电根本既不能算是演完了。

可是，这样的说法，也有很多人不同意。蜘蛛侠1里面也一样留下了小绿魔，x战警里也没有杀死万磁王。这些电影里面的这些人，也都留了下来，在为下一集做着准备。三体里面好歹对于地球三体组织是赶尽杀绝的，比起来那些刻意留着不杀的，已经好了很多。

可是，这部电影毕竟和那些电影不同。那些电影都是有着原版小说或者是漫画的，谁都知道那些故事在后面将要怎么发展，可是，三体却是没有后续部分的，看不到故事该如何发展，这也让不少人都认为，利维是在故意吊人的胃口。

这些负面评论，在媒体上也不少见。利维的电影以往的评价都很高，可是这一次，争论的人却很多。

“这对于你来说还是第一次吧？拍摄商业片，和拍摄文艺片是不同的吧？”在私下里，看着媒体上的评论，克拉克也问起过利维的看法，“是不是有些不适应？”

“有什么不适应的？本来拍的就是商业片，票房有了就算是成功了一大半了，而且，媒体不是也肯定了我们的技术进步了吗？这对我来说，已经足够了。至于媒体的评论……克拉克，以前我们没有混出头的时候，我们需要媒体为我们说话。现在，他们的一些差评，还能够影响到我们在观众心中的地位吗？”

利维的反问，让克拉克也笑了起来：是的，当有了足够的名誉之后，他们就有了更强的承受能力，一部电影评价差些，不算什么。

而且，实际上在利维心里看的比这还要更开。因为他心里很清楚，从某种意义上说，这才是他的真正的第一部作品，评价差些，有什么不正常的？

以前的电影，不管他改了多少内部的结构，外在的镜头，故事的核心，那些电影毕竟都是有着记忆中的电影作为参考的。就算是不完全的抄袭也是抄袭，利维并不曾忘却。

可是，在拍摄那些作品的时候，他在不断的积累着经验：他参与剧本的写作，从最初的和鲍勃合作，到然后改编剧本，再到自己动手写剧本，他一步步的积累着经验；他观察电影如何拍摄，其他的东西他可以不在意，可是对镜头的设置，对特效的运用他一直都抓得很紧，因为他知道这些是电影的根本；他一直都在关注着特效，从天使爱美丽，到电视剧，再到X战警，他督促着特效的进程。通过那些电影，他积累了足够多的经验，然后才有了这一部电影——虽然过去是在抄袭，但是这一部作品，他却是真的拍摄出来了自己的东西。

这部电影，评价不如那些抄袭来的作品很正常——他挑选的毕竟都是经典之作，他自己拍摄的电影，不如那些又有什么可意外的？可是，他依然很高兴，因为这部电影至少成功了一半。很好的票房，再加上虽然不满，但是主要针对电影的主题思想，而非电影的拍摄手法的评论，这些东西，已经足以说明，利维至少已经是个成功的导演了。

作为一个电影人，他没有因为突如其来的幸运而动摇自己的意志，在他心里，他依然没有放弃对电影的追求，现在，拍摄出来了自己的电影，这对他来说，还有什么不满意的？(未完待续。。)

第二八二节 再会

利维知道，当脱去了抄袭来的这层皮之后，自己的电影稍微有些差评，是很正常的事情，对于这些事情，他并没有特别的在意。对于他来说，与其想这些，不如去做点更重要的事。

电影的热映同时，自然少不了一些宣传和周边的事务。比如说电影现在在全球范围内播放，那么，演员们自然也得去别的国家转转。电影上映之后引起的反响很大，此时此刻，电影的周边产品，也是正是热卖的时候，这些东西，也是需要一些精力去照管的。

好在，利维的公司绝对不缺少这些方面的人。亚历山大在电影的宣传方面已经很有经验了，这些事情，他负责起来完全没有问题。

而在此时，利维自己则是忙着另外一件事情：电影拍摄完了，有些人他总是需要一一感谢的。

一部电影的成功不是一个人的功劳，而是所有人共同努力的结果，这个利维很清楚，对于那些付出了努力的人，他肯定得给予感谢。

自己的几个朋友，自然是不必说的：他们都是自己公司的股东，本身就有着足够的收益。而自己剧组里面的成员，也是不必说的：这部电影的摄影师也好，配乐师也好，都是有着举足轻重地位的人，对他们的感谢自然是不会少了。

而利维主要需要感谢的，还是那些帮他们寻找演员的经纪公司，以及在电影中担任主演的演员——毕竟，想要拍摄续集总还得用到他们，现在感谢他们，某种意义上说，也是对他们的一种试探，看看他们的态度如何。

而对于利维的感谢，无论是经纪公司还是演员。全都表现得很积极。他们知道，续集的拍摄可以赚到钱，同时，续集的拍摄，也可以让他们得到很大的名声。

这一点没人怀疑，比如说，马克.鲁法罗在这部电影之前，也不过只是被看好的好莱坞新秀之一。可电影里面，他演出的科学家可以算是这部电影的主角，而出演这样的大电影的主角。也让他一下子身价倍增。

他的演技本来不错，可惜长的不够耀眼，需要的也是出人头地的机会。而如果正常的话，他将会在好莱坞打拼很长的时间，才能够有自己的一席之地。可是，利维的一部电影让他名气大噪，而且在电影中，他的形象也不是如同超级英雄片那么单调简单，这些表演。给他带来的东西很多。

既然如此，面对利维的感谢，他的回应，也是很快就表示。下一部电影的拍摄，一切都好商量。

而除了他，其他人也差不多。

丹泽尔.华盛顿自然是不必说的，他对这部电影上映之后的票房一路走高。已经是无比兴奋了。他是可以拿提成的演员，票房越高他的收入越高，凭着这一点。他就足够满意了。

而且，更何况电影中他的角色也是相当不错的。这个角色在剧中可以说是最为正面的角色了，在这样的一部大片中，也是最为符合英雄形象定义的人，这个人物他表演的又很好，虽然说商业片获得太高的赞誉很难，但是这也让他的形象从上一部电影的善恶兼具开始向着英雄方向转变，这对他来说足够了。

能够有个更好的形象，谁都不会反对的。

而第三个演员阿佳妮，在利维感谢他的时候，则是直接反过来对利维表示了感谢。

“我自己知道，我的脾气不是很好，我演戏的时候，作风也不是很让人满意……谢谢你能够包容我的毛病。这些问题，我不打算改，也改不了，不过如果你认为我还适合继续在你的电影中演戏的话，我依然会来的。”

在和利维的对话中，阿佳妮也说起了自己的脾气。显然，她也是知道自己的问题的，对利维的包容，还是有着感激之情的。

她知道利维的电影要拍第二部，因此，她也直接对利维表示了自己的态度：她没有拿捏太多，或者是靠着电影的巨大票房而要求涨薪，对利维的帮助，她回报的也是相当容易说话。

这部电影对她来说也是一次很成功的表演，只不过，她对此却不是很看重。和那两个人相比，她活得倒是更洒脱。

“我会的。”对这句承诺，利维也表示了感谢。

而除了这些演员之外，利维需要感谢的，还有一些人：比如说，那些为利维的电影前后奔走的宣传公司，为电影拍摄制造特效的工作人员，还有那些出言支持利维的物理学家，或者是科幻小说作者，这些人也是利维需要感谢的。

这些人并不如那些有着巨大影响力的人重要，可是利维却也不想对他们太刻薄：以后合作的日子还长，总还得用得到他们。

对这些人的感谢，他也处理的很好。毕竟大家都是在好莱坞呆着的人，合作的机会很多，彼此之间也都有了一定的了解，对于该如何表示谢意他们也有自己的办法，这些事情，都不是难题。

而要说感谢的人里最难的，说起来，还是来自中国的人。

在中国，利维的电影也一样上演了——当然，利维也获得了通知，广电总局在拿到电影之后，还是进行了删减，把电影中秦国部分的一些台词，和后面在联合国会议中中国代表的场景，全都剪了下去——大概有一分钟的场景，在中国是没有上映的，这也让利维对此，只能是报以苦笑。

这些家伙们，总是做些让人无奈的事情。

可是就算是删减版的电影，在中国内地，也一样获得了不小的成功。这部电影在中国拿到了6000万的票房数字，也是这一年里目前为止最高的了。

而对于这部电影里面的秦国场景，中国那边倒是也不乏各种评论。有些人对那些场景很满意，因为利维制作电影还是舍得花钱的，衣服也好，建筑也好，各方各面都表现得近乎还原，而且再加上演员虽然不多，但是却确实体现出来了枭雄之姿的表演，让观众们相当满意。

毕竟，中国的历史剧在这些方面，做的还是有些问题的。虽然说中国历史文化底蕴很丰厚，可是绝大部分的历史剧没有很好的体现出来这一点。现在看到了外国人使用中国的建筑和服饰，也让中国观众对此很有感触。

只不过，可惜的是秦始皇和冯诺依曼这两个完全不搭界的人相遇，这也让一些观众们不满。

其他的几个故事，时代和背景都是相对应的，可是唯独到了中国这边，秦始皇和近代社会不搭界，也让观众们认为，利维对中国历史和文化缺乏足够的理解。

不过和美国这边不同，中国那边早就有了三体小说。而通过小说，人们也知道了这不是利维的毛病，而是原著就是这样的，因此人们也说不清楚，到底该是埋怨谁。

不过，不管怎么说，利维也还是把参加这部电影的中国演员，还有帮助利维牵线的张导演等人，全都请到了美国，表示了对他们的感谢。当然，要说请人，自然也少不了小说的原作者大刘。

大刘来到美国，也是有几个方面的原因的。一来是因为他的小说在今年翻译出版了，利维想要试着帮他申请一下星云奖。二来，他来美国，也是为了躲避一下过分热情的国内媒体。

三体电影上映之后，人们一直讨论的问题，就是第二部电影什么时候出现的问题了。对此，利维一直都说不着急，让大刘慢慢写，可是第一部电影的热播，还是让大刘的关注度一时之间猛涨，关注着他的人很多，也让他此时写小说也充满了压力。

利维这次请他来，也是为了给他一些保护，让他能够慢慢工作，不要因为心急而把小说写砸了——在记忆中，大刘犯过这样的错误，利维可不想见到第二次。

而另外一方面，利维也和张导演，提到了日后合作的事情。

三体到了第二部里面，肯定会有中国人的位置。可是，这里却也有个小问题。第一部利维可以改动成美国版本，但是到了第二部，利维也知道，无论自己怎么改都不可能通过广电的审核——他不想因为拍摄电影的时候考虑广电总局的态度就不再注意自己的电影的内在的东西，自然也就决定舍弃中国市场，不再顾忌的尽情的拍摄了。

而这样一来，他需要的演员，也就有了问题。

上一次去中国拍戏的时候，利维同意了张国容在美国演戏。而现在，这部电视剧也已经在筹备中了。利维曾经嘱咐中国那边，帮他找一些人来做这部电影里的配角，这也是为了自己拍摄电影做考虑的。可是现在，他既然打这个主意，那么，他就得是一些比较有牺牲精神的演员——说不定，拍完了这部电影，他们就得在中国被禁很长一段时间，这是影响到别人职业前途的事情，利维也需要提前说清楚了。

对此，张导演也马上做了回答，“没问题的，能够拍这样的电影，肯定会有人愿意来的。”

张导演的话说得很满：在拿到了奥斯卡的最佳外语片之后，张导演在国内的名气，可以说是独一无二了，他想要帮助利维挑选演员，哪里还用得着担心这些？

这一次来美国，他也是有事找利维帮忙的，因此对利维的请求，他自然也是满口答应。

至于他的请求是什么……拿了奖之后，他似乎一下子也是拔剑四顾心茫然了。而这一次来，他就是为了这个来的。(未完待续。。)

第二八三节 好时候

有些时候，人也真的很奇怪。在没有拿到奖项之前，张导演一心想要拿到奖项，对此相当热衷。而在拿到了这个奖项之后，他继续在这方面奋斗下去的心思也就淡了下去。

奥斯卡最佳外语片，已经可以说是一个华语导演能够拿到的最高成就的电影了。虽然说如果张导演愿意的话，他大可以去和一些美国公司合作，试试能不能够拍摄出来一些电影冲击一下其他的奖项，可是，他本身的外语不算很好，而且他在国内的地位相当高，也没有多少心思离开国内，到国外去拼搏打工，因此，对于他来说，出国是不可能的，留在国内守着自己的荣誉，享受国内第一导演的名号也就是了。

而名誉有了之后，张导演在拍摄电影的时候，想着的事情也更多了。对于商业大片，他仿佛一下子看淡了。反正身份也算是刷够了，他想的更多的，竟然回到了艺术上面。

国内市场的票房榜首他拿过了，国际性的大奖也到手了，现在，他觉得这些东西没有了意思，反而想要转头回去，想要继续尝试搞艺术创作了。虽然前一阵子，他一心想要拍摄大片，做一个大制作的导演，可是在90年代，他好歹也是拍过不少的文艺片的，走回到那条路上，在他自己也是个人生追求。

当然，现在张导演已经和以往不同了，以前的他拍戏肯定不会考虑国外市场，可现在的他拍戏，怎么也得考虑一下国外市场。就算是文艺片不赚钱，但是能不能在国外发行这是电影档次够不够的问题，他来美国，也是为了联系好了，以后就算是拍摄文艺片，也能够得以继续发行。

对他的这个想法。利维听了之后，也马上表态愿意支持：这对他来说当然是个好事，追求艺术，总比迷失自我强。反正记忆中他日后也要走回到这条路上来的，早些走回来有什么不好？

而且，利维也很期待他能够保持90年代的水准，继续进步，因为这对中国电影绝对是好事。虽然说一个人的努力改变不了日后中国电影界烂片云集的状态，可有人往这方面使劲总不会是坏事。

至于说票房市场，那也不必担心：今年的电影。已经使得中国的电影市场扩大到了6000万，这已经是个很难得的数字了，而在日后，这个数字只会越来越高，甚至可以说是撑破世界上所有人的想象的。

而有了张导演这一个楷模，后面的人自然也就会想着如何拍摄新的电影来取得奖项了。冯导演，陈导演，愿意投资的人还怕少了么？

他们总归是能够拍摄出来一些好东西的，虽然已然免不了走弯路。可是应该也有好东西的。

对于张导演的要求，利维一口答应了下来。对于他来说，这反正又不费力气。文艺片上映比商业片还简单，找个发行公司。安排几十块荧幕，那还不是再简单不过的事情？

而张导演也表示，利维曾经提到过的希望他帮忙找的演员，他也找到了几个。对他们进行了一下简单的英语培训，至于进一步发展情况如何，就看利维的使用了。

对这个名单。利维只是大致的扫了一眼，其中有几个名字他倒是还算熟悉。这里既有张翰雨，刘晔等一些年轻的男演员，也有一些诸如高媛媛等女演员。

只是，这些名字虽然利维认得，但他也知道这确实没有什么国内力捧的演员，相比较而言，这些都是一些在国内机会不算太多的演员。比起来那些成名很早，现在生活比较安逸的人，他们这些人豁得出去，也愿意出来试着闯荡一些。

只是，他们的英语水平到底能不能通过考验，是否能够顺利在这边过下去，那就得再看看了。

这些事情，反正不必着急。三体2的小说还没有写出来，剧本化更是需要一段时间，而且大片拍摄时间费时费力，怎么说也得有个一年，这么算下来，这里面还有两年的时间可供使用，有足够的时间让他们锻炼一下了。

现在来说，能够把人找来，利维也就满意了。在这边，他准备的新电视剧也已经准备开始拍摄了，利维找了詹森.阿克斯作为电影的主演，张国容那里也没有什么问题，这边只要再挑选一下演员，就可以开始了。

男主角找了个帅哥，然后再挑选一个美女作为女主角，同时找几个配角，就可以开始拍摄电视剧了。对于现在已经有了很强的编剧班底的谜团公司来说，想要制作这样的一个青春为主打的电视剧，倒是不怎么费力气。

只是利维自己估计，这个电视剧的收视率只怕不会很高，其实如果等到CW电视台成立之后，在CW电视台那个收视率普遍低下的地方放映这样的电视剧也许更好。不过时不我待，利维的办法，也就只好是先联系WB电视台，把这部电视剧放到那里，等到日后说不定可以挪到CW电视台去继续生存。

那些事情，都是以后的事情了。利维的电影需要在以后才能够拍摄，那么这个电视剧只要撑住了不死，那就可以了。

这些事情，可以说在这个夏天占据了利维绝大部分的经历。而与此同时，三体电影的上映，这是全都交给了公司。

而这部电影的票房，此时也已经是近乎疯狂了。虽然利维没有过多的给予照看，可是它还是在疯狂增长。

到了七月份，三体在北美已经大规模的下画时，它一共在北美砍下来三亿出头的票房数字，而在全球范围内，他的票房数字则是超过了四亿八千万，可以说，这部电影的最后票房，应该是接近于八亿美元的。

商业片比起来文艺片来，这也是个很大的不同。大部分的文艺片在本国之内有票房，但是离开了本国的环境，在外国就很难再卖出票房。

而这个票房，也使得他的票房总额堪堪杀入了此时的电影史上前二十——在它前面的。除了指环王两部，哈利波特两部，蜘蛛侠一部，还有着一众90年代的经典作品，比如泰坦尼克，侏罗纪公园，独立日，狮子王，星战前传1等。而与他不相上下的，也只有着星球大战和外星人ET这样的作品才行。

在90年代之前的这些名字。几乎每一个，都是那个时候的时代奇迹。它们每一部的出现，都是引起了轰动效应的。而现在，这样的电影几乎一年一部，甚至一年好几部，这也是让人们极为惊叹的。

这样的票房数字，非常让人满意。

“我真不敢相信，我们的电影可以拿到八亿美金的票房。”

谈到了这个数字的时候，就连谜团公司上下。也都是一副不敢相信。投资1亿拍摄商业片，对于谜团公司也是一个不小的挑战，拍摄这部电影时的花费，也让很多人都看着心疼。可是现在看看他的所得。人们就总是感觉，这些付出是值得的。

“如果我们一年拍摄一部这样的电影，那么我们简直是要赚翻了……”看着票房，亚历山大也不禁意淫了一下。可是。这样的想法，也就只能是想想罢了。毕竟黑客帝国2在媒体那里没有多少好评，不仅影响了这一部的票房收入。甚至拖累的很多影迷都放话不看第三部了，这也提醒了亚历山大，这样的电影，也不是那么好拍的，一个弄不好，就很有可能赔的很大。

这样的收入和损失的对比，也让亚历山大看着有些不知道如何是好。

“其实，这也是这两年电影技术发达了的原因，没有什么值得骄傲的。有着这样的技术，连票房史上前十都进不去，我们已经够失败的了。”

对于这件事情，比起来别人，利维倒是更为看得开。

对于所谓的票房史上第几，利维并不觉得有什么骄傲的——这里面毕竟有通货膨胀问题，还有一个电影越来越贵的问题。现在在这个票房史上可以排十几，也许过上十年，就连前十都挤不进去，自己知道这些，何必那么兴奋？

这样的票房，可不足以自豪，商业片要是真想让人印象深刻，还是得有更高的票房才行。

利维的话，很快也得到了验证。

到了七月，人们对于三体和黑客帝国2的热情才算是冷静了下来。因为在七月份，两部新的电影的热度，也超过了这两部电影。

加勒比海盗的起航虽然没有这两部电影那么强势，可是这部电影从一上映就立即引起了热潮。迪斯尼成立以来的第一部pg13电影，这个噱头已经足以让很多人好奇不已了，更何况，这部电影的拍摄水准，也确实是令人惊叹，又是一部没有任何小说原型的电影大获成功，也让好莱坞再度震惊了。

而在七月底，另外一部电影的上映，更是强势无比，一举超过了前面上映的所有电影。这部名为海底总动员的电影，也许不如那几部电影有明星加盟，可是这部动画片塑造出来的瑰丽的世界，却让这部本来就把消费群体对准了儿童电影票房，轻松地超过了前面的几部电影。

“今年一年，能够杀入影视票房前二十的电影，已经超过了四部，而如果所料不差的话，就在年底，又有这样的两部电影——指环王3和哈利波特3可以说是已经提前预定了两个位置，这也就是说，这一年超过七亿美元票房的电影有足足六部之多——这样的一年，放在过去真是不可想象的。”

一年之内，六部电影可以挑战影视票房前二十——这样的数字，也昭示着一个事实：好莱坞的好时候到来了。(未完待续。。)

第二八四节 新动作

对于好莱坞来说，今年是个非常难得的好年份。对于谜团公司来说，一部大卖的电影，也足以让谜团公司的人们，全都为此而兴奋骄傲。对于利维来说，这样的一年，也是他收获成功的一年。

但是，这样的一年，并不是在每个人眼里都是很好的，对于其他的一些演员们和导演们来说，今年的一年可以说是喜忧参半的。

比如说，对于塞隆来说，今年她拍摄的最为卖力气的电影，不是利维记忆中的女魔头，而是一部商业片偷天换日。这部动作片本来票房算是不错，可是，现在在那几部大片的映照之下，这部电影的票房数字显得有些可悲，对于塞隆来说，这可不算是个好消息。

这部电影是她和沃尔伯格，爱德华.诺顿等人合作拍摄的动作片，故事倒是也说不上多么精彩，但是倒是颇有新意，在五月底上映之后，倒是也拿到了不错的票房。而在参加完了那部电影的拍摄和宣传之后，塞隆就一直都忙着一些广告和代言的拍摄，没有去参加新的电影。本来一部动作片，可以让她的一年很满足，可是现在，人们对她的关注明显有些低了。

而这和利维记忆中略有差异，不过，倒是也并不奇怪：和记忆中不同，塞隆已经拿过了一次奥斯卡女配角了，她的选择自然就会不同。

在记忆中，她接了女魔头那部电影，在里面扮丑表演，最后拿到了奥斯卡。可是，那样的电影，本身就是一个用来冲奥的电影，除此之外，没有太多的意义。而塞隆现在自己知道自己没有什么拿奖的可能性，自然也就不去接了。

在奥斯卡历史上。能够先拿到了奥斯卡女配角，再拿女主角的，也只有杰西卡.兰格和梅丽尔.斯特里普两个人，这本来就是极为困难的，而且时间仅仅间隔了一年，人们也肯定不会这么快就把第二个奖项颁发给她，因此，她也犯不上去演女魔头这样的电影——既没有票房也拿不到奖，还要扮丑实在有些得不偿失。

与其在这里扮丑表演，倒不如等上一段日子。再积累一下再说。而且，反正有利维在帮着她，她何必演这种扮丑的戏？

她的本意，本来就是想要靠着演出一些知名度更高的电影来获得认可的。只是，显然她还需要更加努力。

而她没有演女魔头，但是这部电影还是投拍了，这个角色最后落到了凯特.温莱斯特手里，而不得不说，凯特.温莱斯特的演技上却绝对是好莱坞顶级的。而且要说增肥，扮丑，她也远比一般人更放得开。她出演这个角色，也是被媒体一致看好的。很多人也都认为，她如果肯扮丑，肯卖力，其他的演员想和她竞争也很难。

她的出演。对于其他的演员来说，倒是也算是很大的压力。比如说今年出演21克的娜奥米.沃茨，在利维看来就有些难以和她竞争了。

娜奥米沃茨从去年获得了提名之后。也是在好莱坞有了名气了，她的演技很不错，年纪虽然有些大，可是长得不显老，也让她有不少的机会。而随着名气的提升，她也开始接拍一些不错的电影了。21克这部电影也是她想要提高自己的名声的作品，只是，如果遇到了演技更好的温莱斯特，她也没有什么胜利的信心。

出演这样的电影，本来就拿不到好票房，现在又没有什么机会获得奖项，这也让沃茨有些闷闷不乐。

不过，沃茨本来也不必急于立即拿奖，今年先好歹拿下来一个提名再说，把自己的名字常常在人前出现以下，积累够了再说。

相遇于她们几个现在还没有彻底混出来的女演员，薇诺娜赖德现在活得却可以说是极为潇洒。别人都在忙着接戏演出，而她在今年，却跑去做了制片人，自己投资，自己主演，和蒂姆.罗宾斯合作拍摄了一部反应南亚女性拐骗的纪录片。这样的电影，基本上和票房，奖项都没有缘分，不过她自己喜好，那就是另外一回事了。

反正对她来说，工作本来也不是生活的重点。她也是颇为懒散的人，就算是好莱坞现在赶上了好时候，可是她却也依然没有什么出来捞钱的想法：对她来说，现在的收入也就差不多了。

好时代的到来，对于好莱坞整体而言是个好消息，但是对于部分的人来说，不一定是好消息。新时代的片酬会更高，可是，前提条件是，得跟得上时代。再拍摄动作片，文艺片，甚至纪录片这些东西，肯定是无法从这个好时代中获得好处的，想要追上时代，总得有更大的动作。

而这样的动作，也不是没有人做。在利维的电影下画没有几天的时候，利维也就接到了来自于诺兰的电话。

“诺兰表示，他希望X战警3早一些开始拍摄，最好是立即就准备筹拍……”

接完了电话之后，利维也立即就找来了自己的几个伙伴一起商量，“你们怎么看？”

“诺兰如果真的希望拍摄X战警3，那么，干脆就让他开始拍吧。”

对于诺兰的要求，亚历山大沉吟了一下，还是选择了同意。

其实，别说是诺兰的要求，就算是任何提议拍大片，亚历山大现在都会同意——这样的电影赚钱，这就是唯一的原因。

X战警2上映之后，票房不如想象中的那么好。虽然说也是在全球范围内达到了不到五亿的收入，可是比起来今年的这几部电影，差距一下子也就显现出来了。

对X战警2没有达到预期，原因还是很多的，而要说其中一个最重要的原因，也就是拍摄的时候，诺兰还是受到前面的电影失败影响比较大，电影拍摄的也有些放不开。过于传统，没能够跳出来英雄主义的框架，再加上人物太多，形象并不突出，这使得这部电影并不算是很成功。利维曾经是指望这部电影成为自己的公司的黑暗骑士的，但是诺兰还有些不够火候，可以说是有些失算了。

不过，就算是失算，电影也没有赔钱——大片基本上不怕赔钱，更何况X战警还有1作为保险。只是，那部电影过后，是不是该立即筹拍下一部，利维也有些担心。

但是这一次，诺兰似乎已经准备好了。这个夏天大片不断，显然也应该是给他一些灵感，自己主动提出来想要拍摄电影，看样子也是准备的十分充足了。

“他给我说了一下剧本构想，似乎是准备提升反派的万磁王，还有正派的镭射眼的戏份，让这部电影从金刚狼主打，变成向着群戏方向移动。我觉得他安排的挺有意思的，而且杰克的戏份大大提升，也是个好事……”

利维和伙伴们也说了一些诺兰的构想，而利维觉得，这些构想也确实不错：诺兰不是那种习惯于拍摄正统的英雄叙事的导演，他的电影还是需要一些剪辑，一些悬念制造才能够更好看。上一部电影，他畏手畏脚没有拍好，但是这一次，既然他吸取了教训，那么也可以让他开始拍了。

“诺兰是个不错的导演，虽然他的电影没有什么深度，不过确实是很好看。”对此，克拉克也很快就同意了，“他是个很好的商业片导演，上一部就算失手票房也不错，现在他自己积累了经验，而且我们手头也不缺钱，有什么可担心的？”

对于诺兰，几个人还是有信心的，他拍摄的商业片确实是相当不错的。而且，现在商业大片正是赚钱的时候，那么为什么不让他试试？

这个事情，就这么简单的定下来了。

“阿历克斯刚刚和我说，想要准备一年拍摄一部大片，靠这东西赚钱，诺兰就把自己准备的电影送到了我手上，这倒是也算是时间正好。既然如此，那么就让他准备动手吧，我们也看看，他是不是能够拍摄出来什么新的玩意。”

既然几个人都不反对，那么，利维也就敲定了这件事情，而他在说完了这话的时候，亚历山大马上就接口了，“这么说来，今年你是不打算立即投拍三体2了？”

“剧本还没有呢，而且黑客帝国前车之鉴，别那么着急，等一等会更好。”

“等？你又不是不知道，现在是票房最好的时候，谁知到几年之后会发生什么？要是再来一场经济危机，说不定我们又赚不到钱了。”

98年的时候，电影市场因为金融风暴遭受过影响，亚历山大想起来了，也就这么说了。但这让利维看了他一眼，在心底里面，对他的话觉得有些好笑。

“放心，就是再有金融风暴，也影响不到我们的。而且，这些电影票房虽然好，可是你不觉得依然还是不够么？想要票房，难道我们不应该去追求更大的票房吗？”

“七八亿的票房还算少？那你看来，什么才算多？”亚历山大反问道。

“泰坦尼克号。”马上，利维就给了一个回答。

“你想让我们的电影超过泰坦尼克号？”对于利维的这个抱负，就连亚历山大也觉得惊奇了，他无法想象到底怎么拍电影，才能够打破那个奇迹。20亿的票房数字，这根本不是一个正常人应该考虑的数字。

“不是没有可能的……如果我们拍摄的方法正确。”利维对此却是自信满满，“我相信，只要我们能够走在技术前沿，我们实现这个抱负就绝非不可能。”(未完待续。。)

第二八五节 噱头和科技

利维的这个想法，让这里的几个人全都惊讶了一下，而在惊讶过后，克拉克第一个就开口了，“你说的是3d技术吧？能够担当得起这个重任的话，也只有可能是3d技术了，但是据我所知，3d技术到现在为止，还并不算是非常成熟吧？”

在利维说完了之后，克拉克马上就想到了这个技术，也并不为奇。可以说，3d电影一直都是人们努力地方向，如果说有什么电影技术是能够让人愿意掏钱的，那么，3d技术绝对是最有可能的东西。

把电影变成立体的，当然会吸引很多的观众。电影越拍越追求真实，而2d的效果，再怎么真实也不如3d。

早在30年代，3d技术就已经有了一些雏形，而在上个世纪，3d技术一直都在发展中，这并不是什么特别神秘的东西。要是3d电影真的能够实现，那么它的价值自然不可估量，但是3d电影是否能够实现？这也是个极大的疑问。

一直以来，3d技术都不是非常成熟。3d电影也一直都不是很为传统导演们所接受，一来是因为这个技术不成熟，很有些糊弄人的嫌疑，二来也是因为3d技术如果不戴3d眼睛的话，看到的画面是重叠的，很容易模糊不堪，无法体现出来电影的细节。对于很多导演来说，电影注重细节是一个必然的追求，为此他们连数码的拍摄都不可能接受，何况是3d这样的技术？

在利维记忆中，不说别人，就是诺兰，就是一个坚决的抵制3d电影的人。那可是在3d电影已经非常流行了之后，他都不肯接受，何况是现在，3d电影还基本上没有什么成品出现的时候？

克拉克他们的怀疑很正常。毕竟，他们不像利维一样，对以后的事情非常清楚。

“据我所知，这样的技术突破，并不是很难。现在华纳公司就在筹划着制作新的动画片，使用的技术，就是3d技术。而且，他们想到了把3D技术和IMAX播放系统结合，这样的方式，也许会产生意想不到的效果。”

利维的话。让几个伙伴立即抬起了头，这个消息，可有些惊人。IMAX技术和3d技术结合，肯定能够产生极佳的效果，这是不必怀疑的事情——因为在此之前，已经有无数人试验过了。

和3d技术早在30年代就有不同，IMAX播放技术，在70年代才开始出现，这种放映系统虽然可以放映出来更好的电影效果。成本高，运输困难，一直以来都无法普及，对于电影界来说。他们一直也没有得到足够的应用。

不过近些年来，随着电影投资成本的一再提高，这些问题也不再是问题了。去年阿波罗13好推出了IMAX版本的电影，星球大战也一直要IMAX化。更别提就在今年，黑客帝国2更是突破了IMAX电影不超过两个小时的技术问题，让这个技术更进一步。现在。黑客帝国3号称要在传统影院和IMAX影院同时上映，这个技术也是逐步成熟了。

3d技术和IMAX技术，可以说都是近年才趋向成熟的技术，可是，它们的效果如何，确实早就得到了验证了。虽然说这两个东西都相当烧钱，而且以前限于时间，也没有哪个电影会使用，可是，在一些不惜工本的地方，IMX技术和3d技术，早就已经开始了结合了——在一些科技馆，天文馆等地方，这样的技术，早就用于拍摄纪录片了。

如果这个技术用于拍摄电影的话……

“听上去会很美。”克拉克做了回答。他去过天文馆，通过天文馆的技术，看到过IMAX技术和3d技术结合下的纪录片。那些纪录片比起来传统电影，确实是更为惊人的。如果那些技术能够用在电影上面，那么电影会是什么样子的？

想想都让人觉得激动。

“如果3d技术和IMAX技术相结合……那电影的成本得提高到什么地步？”对于这个技术，克拉克是神往不已的，可是亚历山大却马上就考虑到了成本问题。

3d电影拍摄难度翻倍，花费的财力也翻倍。再加上IMAX技术，这样的电影挑费就更大了。

现在好莱坞的一部大片的投资就得在一亿左右了，要是再用上这些技术，那么投资额度还得翻倍都不止。再加上宣传，电影得多少钱？一部电影投资三个亿？这样的事情，实在有些超乎亚历山大的想象了。

三亿美元，在90年代的时候，一部电影取得了这个票房都可以算是成功的商业大片了，可是在现在，这竟然是一部电影的投资。利维的这个建议，哪里是什么要挑战泰坦尼克，他的建议，根本是拍摄不出来泰坦尼克的票房，电影就是失败的尝试。

“这个技术还不成熟，拍电影可是有些冒险了。我怎么听着，都觉得那么悬呢。”亚历山大皱起了眉头，再次摇了摇头。

“电影要尝试，总是要冒险的啊。不冒险，哪里来的新东西？”克拉克开口道。

“可是那也得考虑成本吧——真拍摄这种电影，票房不到10亿，都是失败啊。”

亚历山大的话也有几分道理，投资越大，风险越大。就算是好莱坞这些年来投资一直都在增多，这么大的投资还是太冒险了。

“可我认为还是有可能的。”利维开口说道。

“为什么？”

“因为3d技术虽然不算是特别成熟，可是，在某些方面它已经有了一些先驱尝试。动画片中不是已经开始开始用了吗？”

利维的反问，只是让亚历山大冷哼了一声，“我不懂得电影制作，却懂得投资问题。动画片咱们是没做过，不过有些什么投资我还是清楚的。动画片想要改成3d的，后期制作上花费点力气就可以了，投资追加3成就可以了。可是电影想要拍成3d的，器械。场地，时间，这些东西都得花钱，一部电影的挑费得翻倍，那能一样么？而且，3d技术下的拍摄，现在也没有多少人尝试过吧？经验都没有，怎么拍摄才好？”

亚历山大提出来的问题很实在，这也确实是不得不考虑的。3d技术最大的挑战，不只在于科技。而在于拍摄的经验不足。全新的技术，意味着的可不只是科技，还有拍摄方法。

但是对此，利维早就有了想法了。

“别人有什么经验，我们就先用什么经验好了，谁说现在的这些浅薄的经验，就不能帮助我们？”

“这些经验？怎么帮助我们？”亚历山大不解道。

“在三体2里面，人类和三体人有了进一步的接触。1里面已经说了，三体人抵达地球会是三百年后。那么肯定会有三百年后的人类生活的场景。其次，三体2里面，肯定会涉及到更多的宇宙环境拍摄，包括宇宙战争。也包括人类的空间站，再加上还有一些其他部分的畅想，所以我也在考虑，如何能够把这些画面更好的呈现在观众们面前。当然。考虑这些的时候，我也会考虑到——如果这部电影拍摄3d版本的，那么会如何？”

“你想想。我们的电影里面肯定得有宇宙环境吧？宇宙飞船的部分，太空空间站的部分，这些部分，原本就是在外太空的。外太空的环境，天然的就是拍摄特效的最好场所，因为那些场面只能够通过特效来拍摄，而如果拍摄的好的话，我们真的可以通过特技，重现真实。”

“这个听起来很有趣。”克拉克听利维说完了话，马上就开口了，“真实的重现失重状态，还有太空背景，这些东西，听起来就很好……3d状态下表现这些，听起来就很有趣。”

“再有，就是这部电影会涉及到了300年后的地球的情况。这一部分，也一样是一个科幻画面下的电影。这样的电影场面，如果我们设计好了，那么也可以很接近于动画效果，这样一来，3d技术在电影中使用，就又接近了一步了。”

“这样一来，我们的电影有很多地方，都是使用了已有的动画片经验，以及一些太空纪录片的经验了。这些东西，足够让我们的电影很出色了。而且，最为重要的是——阿历克斯，这是一个绝好的噱头。”

这一次，利维的话，让亚历山大眼睛放光了。比起来拍摄的问题，这个问题才是他更能够理解的。

一个3d电影的噱头，可以为电影带来多少的效益，他再清楚不过了。

看着明白了的亚历山大，利维笑笑也不再吭声了。

其实，在他的记忆中，就是阿凡达上映的时候，3d电影也依然还没有普及。阿凡达放映的时候，98%的场次依然是2d的。可是，那一部电影引起的足够的轰动，让它成为了史上第一。

那部电影的成功，很大程度上，也是得益于宣传和精良制作。一方面，剧组把第一部3d电影的称号打了出去，另外一方面他们确实是制作出来了一个非常精致的星球的剪影，近似动画的效果，使得他们的电影获得了成功。那一部电影的虽然说是3d效果的，但是其实在那些人类活动为主的场景里，3d效果也未必就比其他电影强多少。它真正出色的，是那些类似于动画的幻想场景。

而现在，利维如果能够制作出来一个质量不差，甚至犹有过之的电影，抢过来这个轰动效应，又有何不可？更何况，他拍摄的可不是幻想场景，而是宇宙场景——地心引力的成功，不就是因为把特效拍摄成了真实么？

“更何况，我也没有说，现在就要拍摄啊……现在剧本都没有，我们拍摄什么？这个电影的拍摄，可还得准备一段时间呢。”(未完待续。。)

PS：昨天的章节里应该是十年之后前五十都未必进得去，少打了个字。

第二八六节 放缓脚步

当九月份来临的时候，谜团公司的新的电视剧开始了宣传，一年一度的电视剧开播季，让他们分外的繁忙。

谜团公司的那一次内部谈话，到了最后，也没有获得任何结果。

对于投资3d电影，可以说，克拉克和迈克尔都是没有反对意见的。克拉克一直都对电影拍摄的更好抱有很大的追求，而迈克尔现在主要管理的是电视剧一块，不过他久在好莱坞，他也知道一项新技术诞生，如果不早些追上去会有多么大的麻烦。鲍勃和杰克对此都没有太多的意见，这本来对他们也不是太大的事情，唯独麻烦的，就是亚历山大还是有些保守，觉得这么做太过于浪费。

现在的好莱坞，投资一亿左右的电影，可以保证很好的收入，这样的事情，在亚历山大看来是最好的模式。既然已经有了现成的好模式，那么在这个模式下发展才是最好的，进行新的尝试，他还是有些不太愿意。

他既然一直都这么想，利维也就不去催他了。亚历山大现在还不太同意这么大规模的投资，那么就先放一放好了。反正现在也不急着拍摄这部电影。自己完全可以再等上一段时间。

利维很了解亚历山大，用不了太久，只要到了年末，看到了指环王的票房数字之后，亚历山大估计就会坐不住了。

越来越高的票房数字，对于人是个很大的刺激。到了那个时候，他也就会同意搞些新东西作为尝试的。

而且，利维也认为，这个尝试说不定是很可能成功的。

阿凡达的故事，其实说白了就是一个星球版的与狼共舞，抛开画面来讲，内容可以用苍白无力来形容也不过分。可是。詹姆斯卡梅隆强大的地方，就是他靠着电影的技术取得了别的电影无法取得的票房成绩，让所有电影刮目相看。

如果利维不知道这些也就罢了，知道这些，他自然要想办法发展科技，抢过来这个第一。

只是，这些事情，也许需要等待一段时间了。不过，反正他也不着急，以后的事情。以后慢慢再说。

七月份过去之后，夏季的档期也就基本上算是快结束了。今年的电影票房，有了四部大片在前面撑着，后面的电影里，也没有杀出来什么太多的黑马，这一个夏天过去，人们现在等待着的，也就是圣诞档期的指环王3了。

而在此时，利维道是也获得了一些休息。反正他也是没有什么要紧的事。一下子轻松了许多，他也有了些其他的活动可以参加。

比如说，在这一年，他就参加了艾美奖的颁奖。

艾美奖的颁奖仪式上。其实年年都少不了谜团公司的作品。CSI现在已经可以算是一部长寿剧了，而虽然有着其他的不少同类型的作品，可是他还是坚挺的在前面支撑着。而其他的电视作品里面，01年才开始的反恐24小时。现在可以说是快速的挤占了市场，也成了一部热播剧，反响也很好。倒是超能英雄那个电视剧。现在的收视率有些下滑，不过它也还没有到了需要被腰斩的地步，现在也算是撑着。

这些电视剧，其实现在制作人都不是利维了，更多的全都是由迈克尔或者鲍勃在管理。一个公司有着两部热播剧，而且还有其他的电视剧，这样的公司，几乎是年年都可以参加艾美奖颁奖的。

利维到了这里来，也是为了自己的新电视剧——他拍摄了新电视剧，在初始阶段，也是需要一些其他的明星过去客串一下增加点人气的，因此，他也选择了过来。

而到了会场之后，他听到的最多的问题，其实也就是一个问题。

“最近在准备什么新电影吗？有什么计划了么？”

“为什么每个人，都认为我有新电影要拍摄？”

对此，利维也抱怨了一句，而和他在一起的莱斯利听到了这个抱怨，马上就笑了，“谁让你自己平时拍电影总是一部接着一部的？上一部电影已经下画了，再没有新电影，对你来说怎么看都是不科学的。”

对于莱斯里的回答，利维翻了翻白眼，这个回答真是够直接的，不过，倒是也说不上有错。

“说真的，你到底现在有什么电影在筹备吗？”莱斯利也还是开口问了，“我也很好奇，这段时间你在筹备什么。”

很快，莱斯利也提出了这个问题。

最近一段时间，利维似乎有些安静，这让莱斯利有些不解。三体这部电影虽然不错，可是毕竟只是个商业片。莱斯利本来还以为，以利维的脾气，他会在今年的下半年，再拍摄一部电影，抢在年底之前上映，以求能够在奥斯卡上去抢镜一下，可是，利维一直到了九月也没有什么动作，这也让莱斯利颇为觉得有些惊奇。

他到底在做什么？不只别人好奇，莱斯利也很好奇。

“要说没有筹备，那是骗人的。我手里确实有几个剧本，我也确实想过要怎么拍电影。可是，最近还没有准备好。要说真的拍摄，恐怕得等到明年了吧。”

准备这么长时间，让莱斯利有些吃惊。

“你不会是又准备拍摄大片吧？不是说三体2小说都还没有写出来吗？难道你要重新开一个别的系列？”莱斯利有些好奇的问道。

三体的小说，现在已经在销售了，这部翻译过来的作品，一开始销售就立即占据了中文翻译小说的榜首位置。莱斯利自己也买了一本，虽然没怎么仔细读，但是也还是觉得颇有意思，对第二本也算是关注，而现在听到利维拍摄电影，他的第一个反应，就是三体2还没有写完，那有什么可拍摄的？

“怎么会？拍摄大片很累的，我哪里可能再开启一个系列？我才没有那么大的精力呢。我说的，是我手里的几个剧本。应该说都算是文艺片，只是不太好拍。”

利维的话并不假——拍完了三体之后，他也确实在想着，是不是该制作新的电影了。只是，到了他想要拍摄的时候，他才发现，自己遇到的麻烦也不小。

利维手里，倒是也有几个剧本——《放牛班的春天》的剧本，现在还在他手里。可是，对这部电影，他却没有太多的兴趣去拍摄。

倒不是说这部电影不好——其实利维非常清楚，这部电影要是能够拍出来，绝对是不错的——可是，问题是这部电影要求的是需要找一群小孩子来演，而且还得是演好了才行。而且，这部电影是一部有着大量的音乐的电影，想要把这部电影拍摄好，那么就得有着大量的歌唱部分，这也需要很强的能力。

利维没有兴趣带着一群小孩子拍摄电影，一直以来，他都是比较喜欢更富有演技的演员，而不是那些不可控制的演员们。小孩子和猫猫狗狗，是电影拍摄中最不可控的因素，他们不是发挥不佳就是过度抢戏，想要拍摄出来最佳状态很难，利维不确定自己能够拍摄好了这样的电影。

而且，他对于音乐，从来都是不怎么懂得，每次制作电影，别的环节他都敢尝试使用一些新人，唯独配乐环节，他都要请来最为顶级的配乐师配乐才行，就是因为他对这个环节缺乏足够的才华。

在这方面，他可不敢硬充大师，一部音乐电影，要是不懂得音乐，那么还是不要去触碰的好，不然的话，就是糟蹋了好剧本了。

这个剧本，还是日后交给真正懂得如何拍摄的人好。好的音乐电影剧本，还是不要让自己这个外行糟蹋了。

而他手里，另外一部电影剧本，就是《少年派》的改编权。可是，这个剧本也是一样麻烦。在利维看来，这也一样是一部使用3d好过2d效果的电影。几乎全程都在海上，而且还有着极为美丽的景色和老虎，这样的电影拍3d显然更合适。

有可能的话，他也想要把这部电影等到日后再拍摄。

而这两部电影无法拍摄，也让利维现在手里能够使用的剧本，只剩下了一个触不可及的改编权了。

这部电影是根据真人真事改编的电影，而且是一部相当温馨，反应励志和友情的电影，按理说，倒是也是个不错的选择。可是，这个剧本该如何改编，也让利维有些觉得棘手。

在利维记忆中，触不可及这部电影，在法国上映的时候，取得了年度最佳票房成绩，在美国上映，票房也相当不俗。而这部电影本来也是奥斯卡最佳外语片的竞争者，可是，却在最后时刻，被媒体毁掉了它的机会。

究其原因，是因为媒体登出了文章，指责这部电影‘好斗，挑衅，种族歧视’，把黑人描述成了愚蠢且问题多多的犯罪分子，是一种对黑人的歧视。

这其实也是一种搞笑的现状：黑人地位依然不高，上学的机会比较少，导致不如白人聪明，再加上穷，也确实是犯罪分子较多——可是，这些现象可以存在，你在电影中提到就不行。

法国版的触不可及，就是输在了这方面。想要沟通两个阶级，必然先得刻画两个阶级的巨大隔膜，这部电影也是这么做，也因此而被认为是有意歧视黑人。

如果改编不好的话，那么他很有可能就会落得个种族歧视的名声——这也是个很麻烦的剧本。

而这些麻烦，也让利维不得不放慢了自己的脚步，看看该怎么办才好了。(未完待续。。)

第二八七节 意识流和叙事

手里有着三部剧本，可是自己却只能够放缓了脚步，一边找着剧本，一边想着下一步该如何行动，这也让利维觉得颇为有些尴尬。不过他自己清楚自己的几个编剧奖是怎么来的，选择正确的东西，找来合适的人选，制作出色的作品，这是他一直以来坚持的办法，现在，他也不会因为名气大了，就改变自己的行事方针。

“其实，我的新剧本现在在筹划着。这是这一次的剧本涉及到了一些种族问题，所以写的慢了一些。”

在三个剧本中，利维首先要拍摄的还是触不可及这个电影。比起来另外两部，至少这一部只是剧本需要做些改动，而不是利维的才华不够或者是科技水平跟不上。

只是，这部电影最为麻烦的就是剧本的准备。

利维和莱斯利解释着自己的电影筹备工作放慢了的原因，而莱斯利听后，马上就明白了，“因为种族歧视问题？那确实是麻烦点。需要我帮忙吗？我倒是认识几个不错的编剧，对处理这些方面的问题有些经验。”

“莱斯利，你认识的人我也基本都认识的。”利维笑着回答道。

“那倒也是……黑人编剧出色的也就那几个，差不多你也都认识。”

莱斯利点了点头，而让利维觉得有趣的是，他的想法，和利维的想法可以说是不谋而合。

利维的办法其实也很简单，既然说编写这样的剧本，黑人会不满，那么干脆就找来一个黑人，一起参与编剧就好了。

黑人在这方面就是这么奇怪，别的种族说黑人的坏话，他们会极为不满，但是他们自己说。那就没有任何问题了。别人写黑人不好，那叫做种族歧视，黑人自己写黑人不好，那就叫做自我剖析——这样的做法，简直可以说是让人哭笑不得的。

这部剧本想要写好，比起来大幅的改动，利维还是倾向于找个黑人编剧来挂名参与一下的。就算是会因此而支付一笔不必要的费用，也总比为了黑人们高兴把故事改的面目全非好。

所以，找来一个黑人参与着编剧，这个问题也就解决了。本来这就是法国的真人真事。被本人写成了自传体小说，现在想要变成电影本来也是需要改编的，找来个人挂名，本来也不是什么难事。

“我让鲍勃找了黑人编剧，和他们一起合作编写剧本。本来剧本里面，也需要涉及到黑人的一些习惯和俚语，找他们来也是有些好处的。只是合作写剧本，难免就要慢一些，毕竟这里面涉及到了一些戏份分配。或者是台词分配的问题，都得商量着来，也实在快不起来。”

在莱斯利这里，利维也不必隐瞒什么。直接就说了出来。

合作编写剧本，确实是比较麻烦的。尤其是这部剧本的主线还是两个人物，那么剧情更加侧重于哪一个方面，也就成了需要扯皮的事情。故事主要是围绕着白人富翁展开的。但是黑人护理员自己的生活该有多大的比例，占据多少的分量，这些方面。也是需要商量的重点。如果是鲍勃自己写，只需要考虑剧情结构就可以了。可现在是合作，这些东西就得商量了。

因为有了这些麻烦，剧本的写作，才没有能够立即完成。

“这么说来，你倒是也够认真。这个故事在你看来很好么？”

莱斯里的问题让利维皱了皱眉头，“谈不上特别好，但是确实有值得拍摄的地方在。这是一部让人觉得很温暖的电影，我也很喜欢，所以，准备的充分一些，也没有什么坏处。”

其实对这部电影，利维倒是可以说还是比较青睐的。

在利维看来，触不可及是个非常适合改变成为美国励志故事的电影题材，一方面，这是一个白人富翁重新振作的故事，另外一方面，这是一个黑人从小混混走向了主流社会的过程，而且，这两个人相互之间扶持帮助，最后成功的走出了困境，也是一个很感动人的故事。尤其是，这个故事讲的是两个男人之间的友谊，从始至终都是非常正常的友谊，没有故意的偏离主题，这也是利维很喜欢故事的原因。

而且，这部电影也涉及到了一些其他方面的问题，比如如何对待伤残人士，在这个故事里占了很大的篇幅，一个好故事，除了本身的情感线之外，社会问题也是一个很大的关注方面，这一方面，也是利维觉得很好的。

一部电影，有了这两个方面，也就值得利维拍摄了。

“其实你也不必太着急了，慢慢准备慢慢来就是了。原本你也不是很需要特别着急的拍电影的吧？”

听完了利维的话，莱斯利也只是点点头。

他的话说的不错，对于利维来说，其实现在他完全没有必要再每年拍摄一部电影——刚成名的那会儿，他之所以连续不断地拍摄电影，是为了巩固自己的名声——一个导演就算是作品都很好，可是好几年一部电影，也只会被人期待，而不能够把自己的名气越累越高。为了有自己的一席之地，他不得不努力的去拍摄电影。而现在，他的名气已经很大了，在好莱坞地位也足够稳固了，再每年一部电影的不停的拍摄，多少就有些没有必要了。

其实，就算是他现在想要宣布休息，一直休息到三体2剧本出来然后再去拍摄那一部，也不会有人说什么的。

只不过，利维清楚，电影拍摄这种事情，最好不要中断那么长的时间。他自己清楚自己不算是天才，两年不拍摄电影，自己的拍摄手法和对电影技术的了解全都跟不上节奏了，那可就不好办了。

这样的事情，利维不是没有见过，随着时代的推移，一些喜欢长时间休息的导演，拍摄出来的电影无法再追上人们的要求，开始逐渐的淡出人们的视野。利维虽然现在还年轻，可是。他也得准备好了，不能够走上那样的路。

因此，现在他想要拍摄电影的目的也就是为了练练手，不要让手生下来。这部投资不大，拍摄起来也不算特别费力气的电影，自然也就成了他的首选。

当然，这也正如莱斯利所说的，拍摄这部电影不必太着急，大可以慢慢来，慢慢准备。

而且。在利维的记忆中，触不可及这部电影还是有着一些问题的，这些问题，也是利维想要拍摄它的原因。

这部电影是法国人拍摄的，整体上来说，他也有着很浓重的法国电影的色彩。当然，这部电影拍摄的时候，导演就有些向奥斯卡献媚的意思在，他拍摄故事的角度已经非常美国化了。可是，法国电影毕竟是法国电影，虽然他很努力的想要接近美国电影的叙事风格，可是电影却依然有着一股浓浓的欧洲味道。

当然。这不一定全都是坏事。触不可及那部电影，无论是音乐还是拍摄，都有着相当高的水准，这也是欧洲电影一贯极为出色的地方。而它对于古典音乐和艺术品的使用，也是有着浓重的伍迪.艾伦风格的，这一点上。一般的美国电影都做不到。欧洲电影对电影中文化的重视程度，总的来说是在美国之上的，虽然他们长期拍摄文艺片导致了电影小众的厉害，可是却在这方面确实有了不俗的水准。

但是，欧洲的风气给了这部电影很多好的地方，却也给了这部电影不少坏的影响。从另外一方面来说，他也犯了很多错误。主线不够清晰，矛盾不够突出，人物形象刻画的不够深入。欧洲电影很多的问题他依然存在：意识流严重这一点是欧洲的通病，长期的沉迷在意识流中，使得欧洲导演们在叙事方面，有了很大的弊病。

电影里面的黑人和白人这两个人，虽然是电影的主角，可是因为欧洲电影的意识流问题，这两个人物的形象不够深刻突出，只是成了单纯的黑人和白人的形象符号，而没有各自的多少性格特点，这是一个很大的问题。而电影中虽然两个人都有变化，但是却少了从头到尾的铺垫和主线，使得这种变化并不明显，电影中也缺少一些矛盾冲突变化，这使得这部电影看上去，多少有些散乱。

这样的问题，如果只是讲不清楚故事也就是了，可是这已经发展到了影响故事内涵了。

触不可及在北美上映的时候，被人认为是种族歧视，除了那个时候的竞争原因之外，也就是因为故事交代的过于意识流了，交代不清，才有了这种疑问。前面写了黑人的生活问题，后面本来可以呼应着用黑人主角的进步来解决这个问题的，可是，电影却没有这么做，只是演了解决问题的部分，显得好像是黑人需要白人拯救一样。铺垫不足，叙事铺排不好，使得这部电影本身的意义都被扭曲了，不然的话，本来一部反种族歧视的电影，怎么也不至于落得这么个下场。

简单的来说，这是一部能够给人感动，却无法给人惊喜的电影。

欧洲电影的毛病，最大的一个就在于过度的意识流了，整部电影缺乏明确的主线，没有明显的高潮和过度，这个问题，是他们多少年的问题。

这样的问题，也是利维选择的拍摄这部电影的原因。他很想要吸收这方面的教训，增长自己的经验。如何把欧洲电影优势的地方和美国电影优势的地方结合？这是他很早以前就在尝试的，现在他也依然想要尝试下去。如何更好的用故事来深化思想，这就是他想要做的。

别人的电影拿来了，就要吸取好的，改正坏的，才能促使自己进步。没有什么比自己进步更重要，这是利维早就明白的。(未完待续。。)

第二八八节 三部曲

在艾美奖上参加完了颁奖之后，时间已经逼近了十月份了。

艾美奖的这一次颁奖，再次和利维没有什么缘分。利维虽然在奥斯卡上运气还算是不错，可是在艾美奖的颁奖上面，他一直都是运气比较差劲的。虽然年年都有提名，但是基本上年年也都是陪跑。比起来自己的电影作品在不断追求一些不一样的东西，自己的电视作品，则是不断的在重复最成功的道路，没有太多的创意——利维对此也是清楚得很，这一次没有获奖，他也没有什么奇怪的。

因此，在艾美奖空手而归，在他看来也再正常不过，这样的事情不是一次两次，他早就已经习惯了。颁奖完毕后，他也回到自己的公司里面，继续准备自己的剧本去了。不过，正如他所说的，这个事情并不着急，比起来那些，他还有些别的事得处理。

比如说，新开播的电视剧，他就得去管一管。

每年的九月份，都是新剧开播的季节。而在今年，利维的公司新制作的电视剧，也在此时开播了。这部以功夫为主要卖点的电视剧，选择了在WB电视台播放——比起来四大电视网，95年才开始运行的WB电视台无疑是个很小的电视台，收视率一直都比较差，可是，这也确保了这部电视剧，就算是收视率较低，也不必担心被腰斩。

因为这一次谜团公司选择的又是小电视台，所以，在电视台播放电视剧之初，也就有了一种传言，说是利维又想搞一下《球状闪电》那样的尝试，很可能这一次是为了某个功夫电影做准备，电视剧也只会播放一季就算完。这样的说法，对电视剧多少有些不利。因此，利维也得亲自出面，向WB电视台保证了，这一次，电视剧拍多长，肯定不是他自己再自作主张的，一切由电视台说了算。

为了取信于人，甚至于他还亲自导演了这部电视剧的第一集。

以顶级导演的身份导演电视剧，这样的做法，也让这部电视剧受到了不小的关注。开播之后，马上也就聚集了一定的人气。

这部电视剧本身，其实并没有什么稀奇之处。它讲述的就是一个美国的普通男孩在一次偶然的机会中，发现了自己的华人同学家里不只是开中餐馆的，而且还是一个武术世家。在发现之后，他一方面学习武术强身健体，另外一方面开始维持正义，做一个正义少年。而他不知道的是，那个华人武术世家并不是那么简单的。不知不觉间，他也被卷入了黑帮的斗争……

这样的故事，其实非常简单，而且非常老套。不知道有多少超级英雄电视剧。都是这个套路，一集一个小boss，然后时不时的大boss露个脸，吸引着人往下看。

可是。这一部电视剧，多少还是有些新意的。

首先，电影男主角詹森.阿克斯长的确实很帅。对于一部青春剧来说，男主角帅气已经成功了一半。任何一部青春偶像剧的故事，都是对着年轻人播放的，比起来年纪大的人更重视人物的内在，偶像剧本来也是更注重外在的，人长得帅，这就是根本。

其次，中国功夫这个东西，一直都是显得很神秘的东西，而在这部电视剧里，半真半假的揭示，也吸引了很多人的兴趣。

比起来超自然的超能力，功夫显得更加贴近真实——虽然说就算是练功夫的人，也不会相信有人能够靠着练武成为人形高达，可是，这东西总比其他的超能力看着真实。比起来超人那样的大能还需要辛勤的在地球讨生活，只是有点小功夫的人隐藏在民间，倒是更可信一些。

更何况，虽然功夫是假的，可是这部电视剧里面，利维找来的武术指导的水平可是真的。虽然只是一部小电视剧，但是对于武术执导方面，利维却没有吝啬。这些人的加盟，也使得这部电影的武术动作设计相当漂亮。比起来其他电视剧里面一力降十会的打法，这部电视剧可好看多了。

利维清楚，随着电影逐步的开始依赖特效，原本靠着特技，武术这些东西吃饭的人，自然就会收入减少。有了外星人可看的人类，不会再喜欢看动作片，这会促使这些人的作用逐渐缩小。利维也就是在此时，趁着他们找不到工作，开始把他们向着电视剧方向引导。如果顺利的话，这未尝不是一个很好的发展方向。

就算是电视剧，有没有足够好的动作指导也是很重要的。大陆版的水浒传的那种打斗的水准，就算是作为电影导演的利维，看着也会觉得惊艳。

而这样的事情，在美剧中日后也不是没有出现。比如说权力的游戏里面的红毒蛇耍枪的那一段，就是找的杰特李的同门师兄弟指导的动作。那个动作，在一片蛮干的电影中，也显得极为突出，获得了一片赞誉。

而现在，利维想要早一些，把这些动作场面，引入到电视剧中。反正都是实验，多一些东西也无所谓。

长得帅气的人物，接近真实的英雄，更加出色的打斗动作，这也使得这部电视剧，马上就获得了成功。

唯一可惜的是，利维希望培养的几个演员，在电视剧里面并没有得到太多的好评。这几个人里面，也只有张国容靠着自己的魅力，在电视剧里面表现出来了很是抢眼的风度，甚至被人认为是最为出色的配角之一。而其他的几个人，表现得就都要差劲很多了。比如说，在电视剧中扮演女主角的高媛媛，就直接被嘲讽为脸部根本不会动。

其实这也不算奇怪：这部电视剧里，她能够被选为女主角，纯粹是因为利维需要一个华人女主角，而她长的又比较清秀，可以演学生的样子。可实际上，她从演技到语言，都不是特别过关的。现在能够出演，也是靠着拼命背台词和长相基本符合要求而已。

这个演员毕竟年轻了点。虽然说她在国内也演过一些武侠剧之类的东西，可是那些东西本身也不是很能锻炼人。美国的这个电视剧环境要求更加苛刻，她自己又没有长足的进步，自然也就难免被喷。

不过，对此利维也不怎么在意：青春偶像剧的女主角，又几个是演技出类拔萃的？这种电视剧最为基本的要求是长的够漂亮，够年轻，而不是有出色的演技，真正有演技的年轻女演员，自然有电影导演抢着用。谁来拍摄这些东西？

就是自己当年开始拍摄超能英雄的时候，找来的电视剧演员，不也只有杰西卡.阿尔芭么？演技更好的娜塔莉.波特曼可以选择的，从来都不是电视剧而是电影。

同理，肯来美国打拼的，大多不是在国内已经功成名就的演员。他们演技稍差，也是正常的事情。只是，他们将来是否能够进步，是否能够有出息。这些还得看他们自己的努力。

“其实，就你个人而言，我认为到美国发展反而是更好了一些。像你这么漂亮的女孩，在中国国内演戏难免有偶像包袱。很难施展的开，演技也很难进步。到了这里，甩开了包袱，未必不是好事。”

利维私下里也这么告诉过高媛媛——她的演技不好。很大程度上是因为她确实长得很漂亮，因此也总是希望能够端着自己的美女架子，过度的矜持。这对于一个演员来说是很大的阻碍。不过。现在到了美国，她再矜持就很难生存下去了，因此她也得去打破过往的做法了。

“我会努力的。”对利维的嘱咐，她也表示了自己的态度。

有这个态度就足够了，至于将来能够有多少本事，就全看自己的了——对此，利维也没有再多说什么。

其实，在这部电视剧走向了平稳之后，利维也遇到了一些新的事情。

年末匆匆来到，而在这一年的年末，指环王3的准时上映，也让人们再次发出了一片感慨之声。

比起来别的电影来，这部电影的票房数字，才真正堪称奇迹。上映首周末就突破了1.24亿，比起来夏天的大卖电影多出来了3000万的票房，直接了当的向人们昭示着，谁才是这一年票房的王者。

如果是别的电影，在这一年突破了七八亿，都是令人骄傲的了，那么这一部电影一举突破十亿大关，都不是什么困难的事情。

而这样的结果，也掀起了人们新的一轮的话题：到底指环王该不该获得一个奥斯卡？

而这个问题，很多人也都问到了利维头上。

利维今年其实只拍摄了一部商业片，按理说，奥斯卡和他关系不大。可是，利维一直以来的名声在那里，而且他的商业片虽然说是为了卖座的，可是电影的结构和电影的内涵上的新意，也都是不弱的，现在也有人认为它可以竞逐奖项。因此，人们也回来询问，想看看利维怎么看待这件事情。

“我的看法吗？我自然是认为指环王配得上一切荣誉的。”

对此，利维也斩钉截铁的作了回答。

他没有吹捧自己的电影，而是选择了坚定不移的支持指环王。

他知道指环王3背着的，不只是这一部电影，而是整个三部曲的巨大人气，这三部曲使得它几乎是势不可挡的，自己就是去反对也没有多少意义，更何况，他的电影也只是占了一个结构的光，并没有太多的突破之处。要说哪部电影更好，就是说心里话，他也得说是指环王。

而且，他这样说，也不是没有自己的一些小算盘的：指环王三部曲，是靠着人气的积累，走到了今天的这一步。如果它成功了，那么这样的积累，未必不会给人们深刻的印象。自己的电影也是要拍续集的，反正这一次也赢不了，把名声和人气积攒到下一次，这也是对自己有好处的。也许，自己的电影，也可以这样积累人气呢？

他对自己的下一次的电影有足够的信心——这个信心，不是挂在嘴上的。(未完待续。。)

第二八九节 观影之后

从电影院里面走出来，抬起了头看看电影院外面指环王3的巨大标语，利维长出了一口气，忍不住摇了摇头。

“第三部了，指环王总算是有了一个完美的收官了。一个三部曲电影，能够拍到这个地步，也真算是不容易了。”

指环王这部电影在热映，谜团公司的几个人，自然也没有免俗，他们也选择了看一看这个无数人瞩目的电影。

“是啊，第三部了……电影没拍的时候，我总是担心，怕是魔戒这样的故事，放到电影里面拍摄不好。年轻时候看书，总觉得这个故事相当瑰丽，在心里想过很多遍它的景色。而那个时候，怎么也想不到，在今天，我们竟然真的能够看到这样的一个电影。拍摄的这么好，真是难得。技术真是日新月异，以前真的想不到。”

在利维身边，迈克尔第一个开口发出了感叹。

“我倒是总觉得不如前面两部，特效镜头太多了，我记得是说有1400多个吧？1400个特效镜头，制作周期和前面两部一样都是一年，太赶了。”

克拉克在一旁插口说道。

“下降的不算多，而且就算是下降，也比一般的电影强得多了。和黑客帝国比比，这个系列没有烂掉你就满足吧。”

克拉克有些微议，可鲍勃却并不以为然。诚然，第三部赶工确实有了些问题，可是，能够有这种质量，也真算不错了。

就在最近，黑客帝国3也上映了。可是比起来第二部上映的时候突破了9000万的首周末票房不同，这一次上映，首周末只有5000多万的票房。

电影公司糊弄观众，观众自然也会糊弄电影公司。黑客帝国第一部的时候是何等的震撼。可是到了第二部之后，就变得魅力不再。指环王如此大的名头，而且一连三部还都能够拍的水准很高，这就已经很不容易了。

鲍勃的话，让克拉克只是摇了摇头，“我只是觉得可以更好一些……”

克拉克对拍电影一直有些精益求精的想法，再好的电影，他也都希望更好一些，对此鲍勃也是不以为怪的了，他微微撇撇嘴。不再去搭理他，而是扭过了头，问着身边的亚历山大，“你觉得怎么样？”

“特效已经很好了，一点也不输给我们，克拉克你要求太高了。我看电影的时候，只是在想，投资越来越大，特效越来越好。这年头的电影，可真是越来越难拍了。以后要是每部电影都得拍得比这个还好，得花费多少钱财和精力。”

亚历山大的话，引得克拉克白眼直翻。看别人的电影还能够想到投资。也只有亚历山大做得出来。

听着他们的话，利维只是笑笑。虽然大家都是朋友，可是看待同一部电影，出发点不同。也会有着不同的看法的。

克拉克重视电影，鲍勃重视故事，迈克尔感叹技术进步。亚历山大感慨投资，这些人也都算是看重本行了。

想到这里，利维又扭过了头。他很想知道，另外一个人是怎么看的。

“高小姐，你有什么看法？”

走在利维身边的女演员有着一张亚洲人的面孔，长的颇为清秀。如果喜欢看电视剧的话，而且看了最近谜团公司开播的电视剧的话，那么，对于这位高小姐，人们也就能够认出来。

听到利维的问题，她却只是摇了摇头。

“我不清楚，我对这些什么都不懂，只能听你们说……我就觉得电影很热闹，其他的什么都不明白。”

她什么都没有说，只是摇摇头，自认自己很蠢，根本不发表意见。她的这个态度，利维只是笑笑，而克拉克却相当满意的点了点头。

这个姑娘倒是很有自知之明。她很清楚，自己的机会来之不易。利维的电影里面希望有华人出现，这才尝试着在电视剧里面使用华人。能够在一部大制作的电影里面出现是多么难得的机会，她非常清楚——章小姐现在的地位，不就出演大制作电影换来的么？

她并不算是个很聪明的女孩，要在这条道路上走下去不容易。比起来很多演员能过在国内找到一个稳定的出路，她只能赌这样的遇到大人物的可能性。

好在，这个可能性总归是被她利用起来了。在拍电视剧的第一集的时候，利维也担任了第一集的执导，她也抓住了机会，结识了利维。

而对于她的殷勤，利维自然也没有必要拒绝。虽然利维从来不认为混娱乐圈的追求就应该是不断找女人，不过，有些时候，这也确实能够给人乐趣——尤其是对方是个美人，而且自己也没有什么事务缠身，现在处于半休假的时候，他也很高兴结识对方。这一次来电影院看电影，他也叫上了对方。

当然，虽然抓住了机会，可是高小姐还是很清楚自己是不能够随便说话的。她也清楚自己的演技底子差，结识了利维也只是能够保证自己不被意外的在电视剧里被写死而已。想要进一步站住脚，她能做的也只是加倍的努力——她很清楚，就算是利维现在很青睐她，可要是她的演技不进步，利维以后拍电影的时候，一样也不会用她的。

导演们都是很现实的人，对于他们来说，事业为重是很正常的。

她很清楚这点，因此，在干涉到了电影事务的时候，她也没有再多开口说话。

对于她有自知之明，克拉克很满意。这位高小姐虽然被利维叫来跟着他们一起看电影，不过在克拉克眼中，她也不过只是一个陪着看电影的人而已。也不该说什么。

“能看出来热闹就不错，杰克逊的电影在这方面本来就是最好的，场景宏大，场面漂亮……已经不错了。”

利维听得出来，她是有些谨小慎微，对此他没有说什么，只是微微笑笑，安抚了一句。

高小姐没有说话，只是带着些羞涩的低下了头，微微笑着却一句话都不回应。

“尼克，关于我们的新电影，鲍勃已经准备好了。你是现在和我们一起回公司，还是现在先回家去？”

只是，这样的场景，却没有能维持多久。看着两个人，克拉克再次开了口。而且，他既然知道了高小姐很识相，那么说话也就更加直白了。

听到这话，高小姐很聪明的立即选择了告辞，她知道，利维可以带着她去外面看看电影，这是玩，无所谓的。但是他们准备电影的时候，自己还是躲远些好。

“晚些我再回去，你自己先走吧。”

告别了高小姐，利维也转过了头，他盯着克拉克，摊了摊手。

他看得出来，克拉克是故意的。

“怎么了？打扰你休息了？我觉得没有什么不好。尼克，我们每次一起出来玩你总是带着不同的女人，本来是兄弟们的聚会老是带着女人干什么？”对于打扰了利维，克拉克一点反省的意思都没有，相反，他一脸责备，“而且，尼克，我们刚看完一部大片，看着指环王拍摄的这么好，作为一个导演，你难道就没有什么想要与之竞争一下的想法？”

利维有些无奈：他光顾着别人的想法了，却忘了别人也在观察他。在克拉克看来，作为导演，他实在表现得太平静了。

“想法当然有，可难道明天再做不行吗？”

我是个导演不假，可是，我身边有女人啊！

在一旁的亚历山大，开口打断了他们，“反正她在家等你，你有什么可抱怨的？鲍勃的剧本，确实已经准备好了，你不准备听听？”

利维把目光投向了鲍勃，鲍勃也微微点了点头，“我们已经把剧本商量着写出来了，和原本的小说大体上区别不大，但是一些地方还是做了改动的。”

听到这个消息，利维也暂时抛开了心里的想法，开口提出了问题，“什么改动？”

“原版是法国的故事啊，总得改到美国来。而且，主要改动大的还是黑人李斯特的私生活那一块，原版小说有些不够详细也不够励志……”

对此，鲍勃马上就开口了，听着他的叙述，利维也微微点着头。

这个故事的原版，是LVMH下属的伯瑞香槟公司的副总裁的故事，这是有着真人真事的，小说也是他的自传体小说。只是，这个故事，在拍电影的时候，鲍勃挪到了美国。

毕竟，这种富翁摔瘫痪了的故事，挪到哪里都可以用。

但是电影的另外一个问题，就是比较大的了。因为这本来就是白人富翁菲利普的自传体的故事，因此，在小说中，他主要展开描写的也是黑人看护工李斯特对他的生活的影响，而对于他对李斯特的影响，因为他触及的少，所以描写也不多。

可是这样拍成电影肯定不行，单方面只谈白人的变化，很容易让人产生种族歧视的错觉，因此，在对电影进行改编的时候，这一段也是鲍勃主要改编的东西。

“欧洲的黑人和美国的黑人，生活状况还是有些不同的，这一部分一则资料少，二则需要改编的地方多，一直也都是挺麻烦的。不过，好在，我们确实还是改编完了。”

鲍勃给利维解释了一些他改编的东西，而听着这些，利维也收起来了刚才的不满。

看样子，这个电影的剧本真的准备好了——这么说来，他也真的应该认真一些工作了。(未完待续。。)

第二九零节 黑人和白人

电影散了场，可是利维本来指望休息一下的愿望却没有达成。鲍勃把剧本基本写完了，而看了一部大片，也让几个伙伴全都精神振奋，此时的他们干劲十足，也全都回到了公司，商量着电影该如何开始了。

而到了公司之后，利维立即就看到了鲍勃写出来的剧本。果然，剧本已经接近完成了，鲍勃做事还是一如既往的细腻，让他筹备剧本，他哪次都可以做到最好。

那么接下来的一步，自然就是筹备了。

“电影的资金方面，绝对没有问题，你想要多少钱，我们现在都拿得出来。”

回到公司之后，亚历山大马上就开口说了话。反正他清楚利维的这部电影不会是一部大片，投资肯定也高不到哪里去，而且利维一向做事很懂得轻重，因此，他也表现得很慷慨。

“这很好，虽然我很清楚我报价高了你会反悔……迈克尔，那么你得麻烦一些了。这部电影拍摄的是富豪的生活，所以布景，装潢，服装这方面……”

“我会注意的。”迈克尔也开口了。

触不可及的故事中，白人菲利普是一个非常富裕的富豪，而且在故事中，也涉及到了一些他对音乐的品位和对艺术品的鉴赏的内容。有了这些东西，那么自然也就涉及到了艺术方面的问题。一个喜欢艺术品的人，家里的装潢自然也不可能是草草设置的，这些东西也是电影的一个难点。

在这一方面，利维也希望自己的公司能够有些进步。以前的时候，他的电影都是较贴近现实的居多，除了天使爱美丽的色调比较注意，其他的几部电影的服装也好，装潢也好，和艺术方面挂钩的还是比较少的。

可是。利维清楚自己以后拍电影的时候，很有可能会用到大量的科幻场景。这些场景里面的服装如何设计才能够更好，这也是需要走脑子的。

现在开始，这些就应该提上日程注意了。

电影是离不开时尚和艺术的，这些东西也许人们不会注意到，但是确实是时时处处都在体现的，这些细节的注意，是成功的钥匙。

而给他们分配完了任务，接下来的，也就是演员的选择问题了。在这方面。依然还是克拉克和利维商量。

“这个电影里面重要的演员是两个。一个是黑人护工李斯特，一个是白人富翁菲利普——当然，除此之外，倒是也有些别的人，比如说李斯特的一大家子人，还有菲利普喜欢的姑娘。可是这些人毕竟都是配角，甚至可以说是一带而过就可以的人，不是特别重要。

真正重要的，就是这两个演员的选角。

“对李斯特这个角色。你怎么看？”

这个角色其实没有什么太多可说的，好莱坞的出色的黑人男演员本来就不多，利维提出的问题，能够让克拉克想起来的。也只有那几个人而已。

“威尔.史密斯？”克拉克提出了一个名字。“他应该可以，他的实力足够，无论是哪个方面。”

“不行，他长得太帅。”利维摇摇头。“这又不是青春偶像剧，弄个太帅的人，对我们的电影没有好处。”

如果是一部商业大片。让威尔史密斯出演，那当然是再好不过的选择。他的票房号召力和丹泽尔.华盛顿不相上下，一直都是商业大片的宠儿。

可是，利维的电影不是商业大片，只是一个普通的故事片，一个做护理的，而且也没有感情戏的安排，利维自然也不会用一个大众情人来演。长得帅气很多时候有好处，但是不是任何时候都合适的。

而且，就算是利维去请，他也不一定肯来：威尔.史密斯对于获得各方肯定曾经有过那么一阵子的兴趣，但是对于他来说，赚钱毕竟还是要超过了成名的兴趣的。如果想要让他演戏，那么片酬也一样会很高的。利维可不想为了这个电影花钱太多，请他来不合适。

“那么，丹泽尔.华盛顿。”克拉克也提出了又一个想法。

“也不行，他太老了。”利维摇了摇头，“而且他也很贵。”

经过了上一次的合作之后，利维和华盛顿也算是有了一些友谊，而且将来两个人肯定还得再拍摄第二部电影，因此，如果选择他的话，他说不定可以降薪。

只是，他的年纪未免有些大，也让利维觉得有些不好。而且，利维也不想劝他降薪：毕竟，以后还要拍第二部三体，现在劝他降薪，那么下一次他提议涨薪怎么办？

可是不选他们，可选的人又不多——虽然在好莱坞现在说种族歧视那就是非常犯忌讳的，但是成名的黑人演员，确实不算很多。

黑人毕竟不是社会的主流人群，关于他们的故事不多，所以也就决定了这个群体里面的成名演员不多。这两个票房巨星之外，黑人倒是还有个老明星摩根弗里曼，而在这些人之下，他们缺乏像白人演员那样的一个人数众多的二线演员层。

当然，除了这几个常见的名字，倒是还有杰米.福克斯等人也算是成名演员，但是他们大多都是喜剧出身的演员，表演风格上相差太多。

“如果他们不行的话，那么，我提议一个人，小古巴.戈丁如何？”

克拉克有些沉默，倒是迈克尔给出了一个新的名字。

这个名字，让利维眼前一亮：比起来那两个巨星，这个人的年纪，片酬，形象，倒是都算是合适。

“这个人很好？”克拉克也点了点头，“比起来那几个来，更加合适。”

小古巴戈丁其实也算是喜剧演员出身，但是他也演过不少的正剧了。只是限于黑人的角色本来就不多，他自己又缺乏足够的帅气和正气，所以虽然有能力，可是名气却不如那两个人。可在这个电影里，他比起来那几个人，倒是更为合适。

“那么，我去联系他。”克拉克对这个角色，马上就表示了同意，“那么菲利普呢？”

“你认为谁最合适？”利维反问道。

“我说吗？达斯汀.霍夫曼最合适。”克拉克想了想开了口，“这个角色的年纪比较大，那自然就需要年纪大的演员。尼克尔森有些太神经质，阿尔帕西诺和罗伯特德尼罗都太有气质了，不像是个身心俱疲的残疾人，要说最合适，那当然是达斯汀霍夫曼。”

和黑人不同，白人演员，那就太多了。

“可是我不认为我们请的动他。”利维摊开了手说道。

这个事实，让克拉克微微有些泄气。

确实，达斯汀.霍夫曼可以说是真正的功成名就的演员，他有足够的荣誉和地位，也有足够的金钱和权势。对于演什么戏，他是完全可以自己挑选的，而不必央求任何导演，这样的残疾人，全篇几乎没有任何动作，所有的戏都停留在脸上的角色，他未必愿意接下来。

“你心里有合适的人选吗？”克拉克开口问道。

“我说的话……杰夫.布里吉斯。”

克拉克想了想，这个演员的名字让他微微点了点头。

比起来达斯丁.霍夫曼等人，杰夫布里吉斯的片酬当然要便宜得多。

和四大天才演员比起来，杰夫.布里吉斯可以说是比较倒霉的那种。他演了一辈子戏，到了老来也没有获得过太多的奖项。他的片酬要低得多，而且演了一辈子的戏，他的演技也值得信赖。

只是，这里有一个问题，也是比较重要的。

“杰夫.布里吉斯的身高，似乎比小古巴.戈丁还要高一些吧？”克拉克想到了一个问题。

这里面的两个人，白人菲利普是个富翁，而黑人李斯特则是一个看护工。这样的两个人的身份，也决定了如果把电影拍摄的时候，如果黑人的身材看上去比白人还要瘦小，那就有些影响观感了。

小古巴.戈丁身材不算高大，达斯汀.霍夫曼身高很矮小，和小古巴.戈丁配合起来正好，要是换上了杰夫.布里吉斯，他比小古巴.戈丁还高，这就不太好了。

可是对此，利维却只是笑笑。

“克拉克，你忘了么？我们拍的是个残疾人。”利维耸耸肩说道，“一个残疾人，他的大部分时间都是在轮椅上瘫着的。如果我们化妆的足够好，而且机位架设的合理的话，我们完全可以拍出来他的矮小无助和李斯特的高大。这个电影里面，可不会出现两个人同时出现的身高对比。”

演员们的身高问题，一直都是拍戏时需要注意的问题。有些演员身高比较矮，垫水果箱子什么的还在其次，在需要靠着身材体现出来人物性格的地方无法如愿，那才是真正的大麻烦。

不过，有些时候，拍摄角度的不同，可以很好的解决这个问题。一些适度的仰拍，可以把形象拍摄的相当高大。在一些需要对比的场景中，拍摄的角度不同，场景就差别很大。

其实，这个拍摄手法，在新闻照片中更常见——记者们为了显示发达国家和落后国家差距的时候，就很喜欢仰拍发达国家建筑，用以显示发达国家的不凡。

这样的做法，对于那些需要对比人物高度的场景不好使，可是，对于这个有一方是瘫痪在轮椅上的电影，就可以尽情的使用这种拍摄方法了

。

别的方面，可以由别人帮着，但是对于拍摄问题，利维却早不会放给别人。在该认真的地方认真，这也是利维最为注意的。(未完待续。。)

第二九一节 失落

对于新电影的事情，几个人的商讨非常快速的进行着。

小古巴.戈丁，和杰夫.布里吉斯的名字，很快的被定了下来，这两个人，也是利维颇为满意的演员。毕竟，比起来原作，他也是有着一些自己的想法的。

在原作中，那个故事多少有些人物脸谱化，故事也有些浮于表面。黑人角色过于浪荡的问题，使得人们抱怨种族歧视不说，白人角色的塑造，也有些过于表面化，塑造的完全就是一个老好人。这样的形象，是利维不太喜欢的，他希望更好的描写两个人的形象。一个白人富豪，曾经热爱冒险的成功人士却遭遇了残障，一个冒险者的那种强烈的自尊自信，残疾人的敏感脆弱的心灵，对周围的同情目光的痛恨和成功人士的眼光和骄傲，这些东西，全都没有表现出来。

这些都是利维想要改正的东西，所以，他才会选择杰夫.布里吉斯。这个人物在他想来，就像是一头老了，但是却不想等死的雄狮一样，应该是浑身散发着极为浓烈，但是却也极为绝望的威严，这样的人物，让布里吉斯来演也正好。

在确定了电影的两个男主角之后，在女主角的使用，利维也马上提出了意见。

“别再使用小演员了，李斯特的家人也就罢了，菲利普的恋人，如果可能的话，还是邀请一位明星来演吧。反正她出场只有一场，拍摄的话最多一周也就拍完了，请来一个明星，应该也花不了多少钱。”

利维的想法，没有受到任何反对，毕竟女明星片酬本来就低，只拍摄一周电影，片酬就更低了。一部电影请来一个女明星。说不定还能够提升一下票房，这也是没有任何问题的。

他们也清楚，利维是有着一些其他的想法的：大刘那里的三体2正在书写，据说到了第二部里面，人物更多，情节更大，将来拍摄的时候，肯定也是需要有着更多的演员的参与的。而如果想要把电影拍摄好了，那么到时候少不得去使用一些颇为有名气的演员。因此，如果可能的话。利维也是希望更多的和其他的明星们建立起来一些人脉关系的，提拔新演员固然很重要，可是电影却也不能一味想着用新人。

利维很看重那部大片，这不是什么秘密，他们也知道他们需要配合利维。

这些东西，快速的都被敲定了，扫了一眼名单，看看筹备的事宜，利维也算是满意的点了点头。“既然这些敲定了，那么，演员的事情克拉克你就去负责请人吧，我想。应该没有问题的吧？”

“当然没问题，这些人都不算是什么特别大名气的演员，我去请肯定没有问题的。毕竟，我们现在也算是个不小的公司了。”

克拉克的话语中。带着一些自豪。确实，比起来当年拍电影的时候，利维得亲自上面去请人。现在克拉克都能够联系明星来演出，这确实是很大的进步了。

对于克拉克的信心，利维也是笑了笑，“如果这样的话，那就全都交给你了……一月份到了，颁奖季也到了。我想这个时间，我是少不了各种陪跑的了。”

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利维的预测，几乎一点错误也没有，在接下来的时间里面，他四处参加着各种颁奖仪式，可是在颁奖仪式上，他几乎全都是陪跑的身份。

当然，如果说各种奖项全都错过了，那么也是有些不太正确的说法。至少在这一次的颁奖季上，利维还是拿到一些比较偏门的奖项，或者说是没有什么影响力的奖项的。比如说，今年的土星奖的最佳科幻电影，就被他收入了囊中——这个专门颁发给科幻电影的奖项，是他从来没有拿到过的，也算是个小小的突破。不过，除了这类的专门的奖项之外，他的所得就不多了。

这一次的颁奖季，三体基本上没有获得什么值得关注的提名。

最佳影片上面，一部商业片很难获得提名。虽然说，利维导演的时候把结构上做了一些创新，使得电影在这方面备受好评，可是作为一个大导演，偶尔玩玩结构创新并不足以使人们对他有足够多的认可。虽然说在一些前哨站上，利维的电影也获得了提名，可是在人们关于奥斯卡的预测上，三体并不被看好获得提名，更别提说是获奖了。

而在最佳导演上，虽然说这部电影在技术层面上有了些许提升，但是却根本没有根本性的突破，结构上虽然有创新，可是却没有什么太大的新意，这样的些许进步，对于利维来说实在太少了，想要靠着这个获得奖项，那也是几乎不可能。

在利维的记忆里面，《撞车》靠着结构创新获得了胜利。可是，利维现在名气已经很大了，这些许的创新，已经对他没有太大的意义了。人们期待的是他更大的突破，而不是这样的改变。

两个最大的奖项和利维无缘，其他的奖项也就没有多大的意思了。其他的奖项上，虽然说三体本身的小说现在还算是受欢迎，可是剧本改编之后，因为收尾过于仓促，也被很多人认为是一个不怎么出色的剧本。这一次的剧本的提名，利维一样是错过了。

如果说有什么重要奖项获得了提名的话，倒是华盛顿扮演的雷诺警官获得了一个最佳男配角的提名。这个角色在电影里面基本上是主角的戏份，可是因为这个科幻电影里面，他主要起得还是陪衬作用，所以他也被当成了最佳男配角申报，在男配角中，他也算是数一数二的了。可惜的是，他刚刚获得了奥斯卡最佳男主角没有多久，虽然他能够获得提名，但是估计也是陪跑居多，不太可能获奖。

好在，虽然说各个主要的奖项没有什么可能性，但是在技术类奖项上，三体倒是获得了不少的青睐。最佳摄影，最佳剪辑。最佳音效，最佳音响编辑，最佳视觉效果和最佳道具布景，这几个项目，三体几乎是一个不落的全都拿到了提名，除了最佳服装设计方面，三体确实是没有什么太大的突破，其他方面，它几乎全都做到了最好。

那些奇异的外星场景，古代场景。星球毁灭的场景，完全配得上这几个奖项的提名。这些奖项，可以说是给电影的剧组的最好礼物，因为他们是对剧组人员努力的一种表彰。

在颁奖季，一部好电影想要获得提名很难，不过，一部投资足够，拍摄时足够认真的电影，去竞争技术类奖项。就要简单的多了。三体获得了这些题名，也是和它的投资与认真程度分不开的。足够长的制作周期，足够认真努力的工作人员，是电影获胜的基础。

只是。让利维比较觉得无奈的是，三体的各项提名，几乎全都和指环王相撞了。这一场争斗谁胜谁败，也是让利维无法预料的了。他对自己的电影很有信心。可是指环王毕竟不是等闲之辈。

今年的颁奖季，指环王是最火的电影。和他相比，其他的电影都根本无法与之抗争。别说是利维的三体。就是其他的电影在它的面前也一样无力。

要是平时，利维也许也会考虑使用一些公关手段，进行一下竞争，可是今年，他知道那些都没有什么作用。公关手段在好电影面前意义不大，比如说韦恩斯坦兄弟在今年想要力推冷山，可是，他们不管怎么用力，电影的质量差距在那里摆着，谁也不会因为他们的公关给力，就选择更差的电影。

任何一个奖项，其实都是一种口碑的积累过程，有足够的口碑和可信度，奖项本身才有公信力，没有人会为了一点点蝇头小利就毁了一个奖项的可信度，那么竭泽而渔的事情，谁都不会去做的。水平差不多的电影公关一下还有用，可是水平相差太多的电影，再怎么努力，都是没有办法获得肯定的。

背后的小手段，毕竟只是些小手段。这些手段在水平相当的时候有用，可是水平差距太大时就根本没有效果。

“和指环王这样的电影在各项技术提名上展开对抗，如果搞不好的话，我们的电影说不定就真的是全军覆没的结果。”

对于这个结果，亚历山大也是在背后哀叹了几声。只是他自己也知道这个结果基本上是一定的了，就算是他再怎么努力，也没有办法改变了。

“也许不至于，我们的电影也是不错的，特效方面，我也是有一定的信心的。再说了，八亿的票房都拿到了，何必在意那些奖项呢。”

利维对此倒是没有什么太过在意：最佳导演和最佳影片得不到提名，其他的都是些芝麻，他也就不操心了。他自己是个导演，最为关注的，还是那两个最重要的奖项。

这部电影，被利维视为真正意义上的自己的第一部电影，他自己也很清楚，自己就算是可以靠着其他的那些电影成名，积累经验，但是在自己尝试拍摄电影的时候，依然是难免有些不足的。没有获得什么青睐，这是在情理之中的，不必太过于懊恼。只要自己继续努力下去，获得肯定是迟早的事情。

“有奖项总比没有好。”亚历山大对此，却是皱着眉头。

真正有些放不开的，反而是他。对于他来说，见惯了利维获奖，这一次看到利维没有拿到什么重要的提名，他反而有些不习惯。

对于一个习惯了拿奖的人来说，拿不到奖项自然就会有些难受。

仔细思索了半晌，亚历山大虽然什么都没有说，但是还是在心里转动着念头：也许，利维说得对，随着好莱坞的电影这么发展下去，不率先做出些改变是不行了。(未完待续。。)

第二九二节 抑扬

2004年的好莱坞，像往常一样，在奥斯卡的喧嚣中开始了。

这一届奥斯卡是属于彼得.杰克逊的一年：靠着指环王3，他终于功成名就，电影拿到了多项奥斯卡，几乎横扫了一切的技术奖项，注定成为经典，这让他极为开心。

而这一年，也是出色的演员们证明自己的一年：神秘河让西恩潘拿到了最佳男主角，蒂姆.罗宾斯拿到了最佳男配角，而参与女魔头的扮丑拍摄，使得温莱斯特在屡次获得提名之后，终于拿到了奥斯卡最佳女主角，再加上齐薇格拿到了最佳女配角，这一年获奖的演员们，可以说也都是实力派。

而如果说，这一年有谁是比较失意的话，那么在媒体眼中，利维绝对是其中的一个：在连续四年获得了奥斯卡提名之后，利维先是不再被奥斯卡看重，然后花了一年多拍摄的电影，又惨败给了指环王，他自己不但连个提名都没有拿到，而且在技术类奖项争夺中，也只拿到了一个最佳音响编辑。对于他这样身份的大导演来说，这显然是失败的一年。

虽然说在奥斯卡之后，有不少人都在为利维打抱不平，认为同样是大片，三体的精神内涵比起来指环王3可以说是强了太多，三体得不到提名，而指环王获得奖项完全是一种笑话。可是谁都知道，那样的话语，更多的是狂热影迷的评价，而不是主流的评价。

在狂热影迷的眼里，也许一个接近真实的科幻故事比起来指环王更有内涵和深度，但是在主流看来，利维的电影似乎不如别人的。

以往的时候，利维曾经是奥斯卡的宠儿。但是时过境迁，现在的他比起来以前似乎不再那么受宠了。花了两年时间，投入一部电影。到了最后，却还是没有得到什么好评，比起来当年一年两部电影双双获得提名，这可是差距太大了。

“也许，利维的巅峰已经过去了，现在已经不是他的时代了。”

在奥斯卡过后，甚至就连媒体，都没有忘记炒作两句。他们在提到了利维的时候，也一样是在讨论着，利维是不是已经不复当年了？

任何一个导演或者演员。都是有着自己的创作巅峰的。在这个巅峰期里，他们往往灵感极佳，好作品一部接着一部，能够不断创造奇迹，可是，这个巅峰期一旦过去，他们想要再达到过去的高度，那就是非常困难的了。虽然有些导演还能够在此之后靠着自己的出色的水准维持在一个相当的高度上，但是。再想要创造奇迹就是很难了。

按照这个说法，倒是也确实可以说利维现在是离开了自己最为巅峰的事情。只是一个导演这么早就巅峰过去，还真是让人吃惊。

一般来说，顶级的大导演。成名都是在30岁左右，无论是斯皮尔伯格还是伍迪艾伦，都是这个时候开始崭露头角的，就算是马丁.西科塞斯这样不被人喜欢的导演。也在35岁成名。而一个导演能够达到自己的事业巅峰，一般也都是在40岁左右，这个年纪的时候。正是一个导演的黄金时期——这个发展路线，可以说是顶级导演的发展路线，而利维的成名比起来别人更早，本来人们也以为，他也许会更加惊人，但是谁想的到，他竟然这么早就开始下滑了？

当然，人们承认，就算是下滑，利维也比很多人强了不少。毕竟他的起点高，再怎么下滑也要比其他的一些导演高。可是，这么早就开始下滑总归是个不好的事情，这也是人们很不愿意看到的。

这样的话题，可谓是个绝好的噱头，在奥斯卡过后，也很是被人广泛的讨论了一阵。就算是没有拿到任何奖项，利维也在此时，一度成了人们关注的焦点。

而这样的情况，一直到杰夫.布里吉斯和小古巴.戈丁接受采访的时候，才有了一些转变。

当然，之所以有这种转变，不是因为这两个人的地位有多么高，也不是因为这两个人的话语有多么大的道理，而是因为他们两个人，最近准备和利维合作，拍摄一部新电影。

要说对导演的了解，自然没有人比演员们更好。这两个演员都是最近要和利维合作的演员，他们说话自然也是有一定的分量的。

他们两个人，对于利维则是充满了赞誉的。

其实，早在奥斯卡评奖之前，他们两个人，就已经都得到了谜团公司的邀请，让他们出演利维的新电影。而和媒体猜测利维是不是巅峰已过的态度不同，他们在听到了邀请之后，立即就选择了同意，马上来参演利维的电影了。

“能够和利维导演这样级别的导演合作，本身就是极为难得的。我接到了电话之后，立即就想，不管是什么角色，我都要接下来。因为我相信，他是肯定能够创造出来一部好电影的，能够参演好电影的机会，为什么不把握？”

对于这个电影，小古巴.戈丁表现的态度非常直率。

他说的也基本上是实话：他在接到了谜团公司的消息后，只是草草的翻看了一下剧本之后，就立即决定了出演。

好莱坞的二线黑人演员不多，这某种意义上，就是因为好莱坞的电影中，黑人角色不多决定的。对于黑人演员来说，能够找到一个合适自己出演的角色，是相当困难的事情，因此，在利维提出了对小古巴.戈丁的邀请的时候，他也立即就表示了同意。

在这样一部温情脉脉，反映人间真爱的电影里面扮演一个正面角色，这对于哪个黑人演员来说，都是不能拒绝的。

而对此，布里吉斯也差不多是同样的态度。

“我参演这部电影，是因为这个角色是一个很有挑战性的角色，我很喜欢这个角色，它很有表现的难度。而且，这是一个真实的事件，诉说的是一个真实的故事。这样的故事，很能够打动人。利维导演能够拍摄这样的故事，而且还找到我，我非常感谢他。”

布里吉斯的采访中，更加关注的，倒是表演的难度。

这也是他的心里话：他从50年代起，就开始参加电影的表演了，这么多年以来，他一直都是希望自己能够得到充分的肯定的。他的年纪已经不小了，再想要演大片估计是不能了。只能够期待评论界的好评，而他对自己的演技一直都有很强的自信，只是如何遇到一个合适的角色，也一直都是他苦恼的。

而这一次，他的这个角色，可以说就是一个极为是和争夺奖项的角色。残疾人这个题材，在评论界一直都很受人喜爱。为了得奖，不乏一些人去扮演傻子，瘸子。而现在他拿到了一个瘫子的角色，也是很满意的。而且，这个事件，还是真实事件的改编——对于评论界来说。真实事件改编，也是一个非常受欢迎的要点，这样两者结合，他如果能演的好。自然能够获得青睐。

利维给了他这个机会，他怎么可能不兴奋？

因此拿到了自己想要的角色，这两个人可以说都是极为兴奋的。而且。比起来媒体只是靠着奖项在推测，他们可是近距离的接触利维的人，对于利维，他们的了解更多。

“我希望你们能够在这部电影里面，从各个方面，体现出来这两个人的对比。不只是黑人和白人，同时也包括富和穷，老和少，正常人和残疾人，有文化的人和没文化的人，各个方面的对比。这部电影里面，你们所需要表现出来的，包括种族歧视，对残疾人关怀的问题，社会阶层矛盾，还有古典文化和通俗文化的对比。而要注意的是，你们需要表现出来的，不只是这些方面的差别，还有这些东西的共通之处。文化之间不只是有差别的，也是有共通之处，这些东西，是诞生友谊和感情的基础。你们必须得找到这些，才能够拍摄好了电影。”

对于电影的拍摄，利维从第一天，就对他们进行了叮嘱，而这个叮嘱，也马上就让他们两个人意识到了利维确实是有水平的。

一部电影想要拍摄什么，往往决定了电影的好坏如何。一个故事如何，是电影的表象，而内在如何，则是电影的内涵。一部电影是不是能够有足够深度的思想，往往也是它的一个重要环节。

这些东西不是每个人都会注意——除了黑人，别人不在乎是不是丑化了黑人，除了残疾人，别人不在乎是不是描述了残疾人的内心。穷和富，老和少的对比可以产生喜剧效果，这是人们能够想到的，但是这些是不是能够体现出来更深度的东西，那就是另外一回事了。

同样的一个差不多的故事，有人拍摄了电影，能够让人觉得很振奋，有人拍摄了之后，让人觉得是在向人献媚。最大的区别，也就在于这些隐藏在背后的思想细节。大的方面是个人都会描绘，可是没有一而贯之的内在思想，细节上肯定就出问题。

利维能够想到各方面的对比，这比起来单一强调一方面，就是一个突破了。而要拍摄的重点是共通性而不是对比的差别，这就已经是内涵的深刻了。这也让他们想起来了利维的电影的一个特点，就是细节抠的很多：思想性的表达，往往就是通过细节来表现出来的。这些细密的东西，往往可以让思想在电影中时时闪烁，一只贯穿下来。

这些东西，都是导演水平的体现。有这样的导演，他们的电影哪里用得着担心？

对于一个导演来说，别人再怎么评价，毕竟都只是一些不相干的看法而已。只要一个导演还能够获得演员的支持，他就总是能够拍出来新的电影的。媒体的怀疑，并没有给利维带来什么伤害，相反倒是让很多人也在关注着，利维的新电影，到底会如何？(未完待续。。)

第二九三节 残疾人

外界的评论四散飞扬着，利维带领的剧组，此时却也在进行着自己的拍摄。

此时此刻，在镜头前面，一个看上去相当优雅肃静的房间里面，一个坐在轮椅上的老人，正在抬头看着墙上的一副新的艺术品，一个鉴赏家正在给老人讲解着画的内涵，而站在他旁边的护理工，也在发出着自己的评论。

“这幅画的作者匠心独运，从特殊的结构上把艺术的美感体现的淋漓尽致……”

鉴赏家的声音，让老人露出了些许赞同的态度，可是在一旁的护理工，却并不能够认同。

“就这么一滩鼻血？你能够看出来那么多东西？”听着鉴赏家画的内涵，李斯特很不满的走了过来，对这些东西，他全都不懂，觉得也全都是蒙人的，“我就问一个问题，这一滩鼻血多少钱？”

“大概三万美元。”

这个价格让黑人扭过了头，对着轮椅上的白人睁大了双眼。

“三万美元？买一滩鼻血？喂，如果你想要一滩鼻血的话，我可以给你做的更好，比这便宜得多，而且，如果你想要的话，要多少有多少。”

鉴赏家一脸的错愕，而轮椅上的白人面上挂上了微微的宽容的笑容，可是，本来该是云淡风轻的就此过去的他，此时却忍不住笑了出来。

“停。”

看到这一幕，利维在一旁也不得不喊停了。轮椅上面的布里吉斯听到他的声音也站了起来，赶紧倒着歉，“对不起，导演，这是我的错误。我不该笑的，但是这个家伙的表情实在太好笑了……”

“这里本来我就该表现得很好笑啊……”小古巴.戈丁无奈的摊开了手，“要的不就是这种对比吗？”

“我说了是我的错误，对不起了。”布里吉斯再次摇摇头。

“没关系的。我们可以再来一次。”

对布里吉斯的导演，利维笑笑，开口表示了原谅。这让布里吉斯再次笑笑，没说什么就坐下了。

对导演这样的态度，他相当感激：导演知道残疾人很难演，对他很宽容，这是演员的幸事。

其实，对于残疾人的表演，早在90年代，好莱坞就已经有了很深的经验了。从阿甘正传那个时候。在截肢的双腿处理上，用的就已经是电脑特效了，这些场面，本来就很多人在拍摄。

而这一次，布里吉斯面对的是要拍摄一个彻底瘫痪的人，这个表演稍微有些难度。

瘫痪者的身体几乎全都不能动，表演这样的角色，不只是需要全身捆好就可以的，人体是处处相联系的。身体的瘫痪，也会对人的动作，神态产生很大的影响，而同时。瘫痪在床的人需要大量服药，药物也会对人有一些副作用，这些作用，从肌肉僵硬到眼神涣散都有。想要把这些都表演好了，殊为不易。

而且，想要表现好了一个残障人士。除了要表演出来身体上的问题之外，表现出来心理上的问题也是很重要的方面。

作为残疾人，是有着共同特征的：残疾人特有的孤独感，自卑感于自尊心混合的复杂心情，敏感多疑，同时情绪不稳定，却对弱者富有更强的同情心，而肢体残疾者往往都有很强的自我克制能力，对周围的容忍度很高，可是却在心理积蓄情绪。

残疾人的心理，和正常人难免有些不同。其实这部电影最一开始就是一个心理敏感，自尊心过强，对于别人的同情无法接受的富翁的故事，在心理层面的把握上，是很需要注意的。

这些方面，比起来肉体上的伤残，更加难以表现。

人们看重正常人演残疾，就是因为正常人从动作神态，到语言心态，全都和正常人有着很大的差别。

在89年，戴刘易斯为了表演好了一个瘸子，在拍摄期间，在片场坚持不用自己的右脚，在整个拍摄期间，全都像是个真正的残疾人一样活动，体验残疾人的动作和心情，才把一个残疾人表现得惟妙惟肖。想要演好了这种角色，并不容易。

而现在，布里吉斯是做不到坚持在拍摄期间瘫痪的——瘸一条腿和瘫痪的差别很大，他当然也做了一些体验尝试，尝试着很长的一段时间一动不动，但是，他不可能完全像瘫子一样活动的。

那样实在太难了。

好在，利维也没有要求他那样做。

在瘫痪者的身体表演方面，利维没有刻意的去拍摄一些难以体现的情节。在绝大多数的场景下，布里吉斯需要的只是在轮椅上面坐着，而不需要更多的动作。而少数的表演瘫痪者艰辛的镜头，例如洗澡，翻身，出门时坐汽车等情节，利维也都特地的在做着安排，试图用特殊的镜头角度，来降低一些表演难度。

很多时候，靠着剪辑和镜头的角度，演员的一些演技不周的地方，是可以遮掩过去的，只是这样的工作导演是不是愿意做，那就是很难说的了。有些时候导演更重视电影的整体效果，不肯为了演员而牺牲电影，但是有些导演，就愿意为了演员做一些布置，这里面的细微区别，也许年轻演员们不懂，但是布里吉斯这样混了一辈子的人再清楚不过了。

利维一直都被人说善于挖掘人才，在这一点上，他确实做得很好。

而且不止如此，另外在戏份的安排上，利维也做了很多的修改。

在原版的电影中，老富翁菲利普几乎什么都没有做，他就是一直看着黑人李斯特横冲直撞，而后凭着自己的财力为他收拾残局。虽然说电影中强调了这是因为李斯特不把他当残疾人看待，而是把他视为正常人，不去歧视他，可是，这样的一味宽纵，也让菲利普这个人物的残疾人的特点没有体现出来。

利维为此也翻过了原著小说，可是他发现，在原著小说中，这样的问题也存在着。这本书毕竟是白人富翁的自传体小说，虽然说他很感激黑人看护，可是在内心深处，他依然无法摆脱阶级和种族的影响，那种自己高高在上，把友谊当做施舍的态度在小说中也是无法避免的。

这些东西，是利维需要改变的。在电影中，他也在征得了原作者的同意后，增多了一些情节：在人物塑造上，他把白人富翁以前只关注事业，疏远了亲人，在瘫痪后无法得到亲人关注的孤独感，以及怀疑别人只冲着自己的钱来的猜疑心都做了强化，同时，在电影中，他也让白人富翁表现出来了一些对黑人的同情和容忍，在另一方面，强化了他的心理特点。

一个人的心理特征是什么样的，靠着剧情的结构和冲突，是可以强化表现的。在原作中，这方面不算特别强，但是现在，利维一样可以强化起来。

而有了这些强化之后，布里吉斯再想表现一个残疾人的时候，也就轻松多了。

当然，作为一个老演员，布里吉斯自己，对于这些表演也是有着自己的标准的。虽然利维给了他很多方便，可是这并没有让他就此放松：他很清楚成功有多难，好不容易碰到一个帮助自己的导演，自己就得更努力一把，把电影表演的更好，发挥更好的水准才好。

因此，在表演的时候，他也是非常努力的：比如说，扮演的是瘫痪的残疾人，很多人都喜欢用一些手法来限制自己的活动空间，使得自己更像是个残疾人，而布里吉斯却没有这样做。他没有给自己的身体上加任何限制，就是要单凭自己的演技克服这难题。

当然，这比较难就是了。不过，有了他的努力，电影的拍摄，也确实是比利维想象中还要好，因此，偶尔的一些小问题，利维也就容忍了。

只是，这也累坏了布里吉斯。

“老实说，我以前从来没有注意过，全身瘫痪是这么难受的事情。我现在唯一指望的，就是我老了之后，可不要全身瘫痪。”

拍摄之余，布里吉斯也和利维开着玩笑。而让利维觉得颇为有趣的事，这个老头已经55岁了，倒是一点都不服老。

“你要是真的有瘫痪的那一天，我就真的去给你当护工。”

在一旁的小古巴.戈丁也在此时开起了玩笑。

作为另外一个主演，在电影中他扮演的是看护工，他的性格很随和，有着喜剧演员们的幽默感，在片场里面也是经常随口开着玩笑。

“算了吧，我请不起你，而且你的看护技术简直是个恶梦。”布里吉斯也笑着回应了他一句。

其实，为了拍摄这个电影，小古巴.戈丁也做了一些护理工的学习，只是这样的短期学期，只能够让他学个形似，真正的护理工人的细致工作，他还是没有办法学的太像的。

不过好在，这个电影里面，更多的时候，并不需要他是一个很好的护理工。在电影中，他更多的是一个笨手笨脚，大大咧咧，不怎么认真，可是却友善而可爱的人物。

当然，这个角色也是经过了一些修改的：在这个电影里，他可不是单纯的接受帮助的人。(未完待续。。)

第二九四节 艺术设计

在原版的触不可及里，白人是带着一些施舍的心态来写这个故事的，因此在这里面的黑人形象，虽然有着种种正面的特点，但是却也无法摆脱一些白人对黑人固有的偏见，而在利维的电影里面，他可不想要这些偏见。

电影里面，黑人除了对白人要做到不歧视之外，另外的一个要求，就是要带领他敞开心扉，接受自己的亲人。

在原版的故事中，那个黑人看护工虽然也是一个很幽默，很风趣，而且很乐于助人的人，但是因为故事是以白人的视角写的，对于他身上的一些黑人的问题，比如飙车，好色，好斗等问题都有所体现。而利维在拍摄的时候，尽量想要从更加客观，更加平和的角度去处理这些问题，而不是像原本的作品那样，居高临下的品评黑人的生活。

诚然，黑人文化不是主流文化，而且这个黑人自身曾经入狱，也肯定有着一些问题。他没有什么文化，不可能给白人以各种深奥的道理上的讲解，但是在这个故事里面，他和白人富翁之间，不该有高下之分——白人富翁因为对方不把自己当残疾人看而把他当朋友，而如果他眼中黑人一直都是非主流，黑人又怎么会把他当朋友？

友谊从来都是相互的，这里必须体现出来。

而其实，他们的故事中，很多都体现出来了这种相互的友谊。艺术品这件事情就是一个例子：黑人对白人文化的质疑，改变了白人对文化这个概念的想法，这就是一个转变。白人在黑人的影响下，也是发生了改变的，只是他自己没有意识到。

而现在，利维要把这些全都强化。黑人对白人的一些帮助，比如说处理他和女儿，和通信对象的问题方面。利维也做了一些强化。这样一来，两个人互相帮助也就更明显了。

白人富翁残疾了，黑人护理工是释放犯，某种程度上，两个人都是社会主流人群所厌恶的类型。而这个故事也应该是他们互相帮助，一起甩开心理阴影的一个故事。

白人富翁有钱，符合主流文化的品味，可是，他的残疾使得他心理产生了一定的创伤，在感情问题处理上原本就不算好的问题被进一步的割裂放大。既敏感又脆弱的他在黑人的帮助下弥补自己的心理问题；黑人护理工很穷，而且经历过被捕入狱等事件，和主流社会的要求并不相符。但是在白人富翁的容忍，宽纵之下，也一样敞开了心扉，开始以更好的姿态面对社会——这个故事中，获得救赎的不应该是一个人，而应该是两个人。

原版的电影，没有体现出来这一点。而现在利维想要表现出来。

触不可及是个很温暖的电影，但是在种族歧视这方面，确实处理的有些问题。比起来美国电影为黛西小姐开车，在这方面的思考要稍微差一些。也正是因为如此。利维才会做出了大段的修改。

在他的故事里面，改变了原本故事中黑人找工作的初衷，他塑造的这个形象，虽然一样生活穷困。问题多多，可是至少是个乐观向上的人。只有这样的人，才有可能和白人互相拯救。成就友谊。

而且，也只有这样的安排，黑人们接受起来才更加容易：生活在底层是不可选择的，但是努力向上，这是黑人们可以做的选择。

“我们继续吧，电影拍摄的已经不错了。你们的表现都很令我满意，再努力一下，我们的电影可以拍的更好一些的，而且，我们需要认真些，我们的电影说的可是九月份上映，现在时间可不多了。”

在片场里面，利维再次拍拍手，对几个人再次开了口。

现在的时间已经五月份了，这部电影杀青，怎么也得六月份了。嘴里虽然说着争取赶上九月份上映，但是利维其实对此并不特别有信心。这部戏的后期制作虽然不多，可是利维却也希望做到精致，是不是真的能够按时做完，他也不知道。

这部电影耗费的时间，其实已经超时了。和他原本的想法相比，这部电影可以说是花费了太多的功夫。

这些功夫，主要其实还是用在了前期准备上。

这一次拍电影时，利维对于电影的拍摄提出了一些新的要求。比起来以前的电影较为注重生活气息，这一次，利维的电影中更加注重的是艺术品位和生活档次。

这样的布景布置起来是有些难度的，而为了符合这个布景，在光线和色调上面，电影整体也是需要进行调整的。不然的话，布景有着古典美，可是光线和色调却时时处处体现出来一种现代感，那就是让人出戏了。

因此，这一次拍摄，利维拍摄电影时做的拍摄调整，其实也是非常多的。想要做出来不一样的效果，总是要多次尝试才行的。

利维清楚，也许观众们不会懂得光线，色调，布景这些东西的搭配问题，但是他们能够看出来，一个电影是不是对了味道。这些东西错位了，在人们眼里看起来，电影的味道就是不对的。这就好像是电影中出现的人物明明是古装，却非得说几句网络词汇一样，虽然不能说有错，可是却总让人觉得别扭——而以这种方式让人别扭的电影，肯定不是好电影。

电影是艺术，而艺术的特点，就是看似根本不存在，可是却处处都在彰显。

为了让电影的整体布局更加古典化，色调的安排自然要更加厚重一些，而为了让黑人闯入这个世界时有着改编，这里又要让光线更明快些。这些东西的安排，耗费了大量的时间，也让拍摄缓慢了下来。

如此一来，这部电影想要在九月份拍摄完成，也就比较困难了。不过好在这是一部文艺片，本来也不是能够卖票房的东西，九月底上映如果错过了就扔到十二月去上映也没有什么。

如果是以往没成名的时候，这样做会让发行公司不满，可现在利维这样做。根本没有必要担心什么。

只是，这话他并不打算对演员们说：让他们再努力一些，没有什么不好。

再次回到工作位置上的几个人，没有再犯下错误，这一次，他们的拍摄很快就通过了。

“很好，这一次做的不错。”拍摄完成了之后，利维也亲自走了过去，对几个人表示了祝贺，“这一段拍摄完了之后。再到了后面，就是李斯特伴随着音乐跳舞的那一段了。那一段可以说是电影的高潮部分了，古巴，演好它。”

利维又嘱咐了一遍，小古巴.戈丁抬起手，对着利维竖起了自己的大拇指，同时挤了一下眼睛，示意自己一切都准备就绪了。

“放心，绝对没有问题的。只要是有音乐。我就都能够跳舞的，不管是古典音乐还是现代音乐，对我来说都是没有区别的。”

对他的表态，利维也伸出手对他也竖竖拇指。没有多说什么。

他知道，小古巴.戈丁的自信还是可以相信的。他本来就出身音乐家庭，对音乐和舞蹈并不陌生，虽然说指望他跳出来特别出色的舞蹈不太现实。但是要完成电影中的要求，他还是能够做到的。

拍完了这一段，接下来拍摄的。就是菲利普的生日宴会上，李斯特伴随着音乐起舞的一段了。这一段里面，古典乐和黑人舞蹈的结合，可以说是电影最大的高潮，这也是利维着意需要表现的。

想到这些，翻看着自己手里的备忘录，看着这里准备好了的那一大串歌曲的名字，利维再次满意的点点头——他相信，有了这些，自己可以把这个场面，表现得足够好。

这一次拍摄，明明已经慢了这么多，他还能够如此悠闲地不着急，实际上，也就是因为这些。

在过去的电影拍摄中，利维一直都在吸取着自己拍摄电影的问题。而这一次拍摄了自己的电影之后，他也开始总结出来一些问题了：他发现，自己对于电影的艺术设计，还有对于电影的配乐和插曲，一直都是不太重视的。

虽然说他一直都愿意花大价钱去找著名配乐师来配乐，而且也不乏聘请一些艺术家来为电影进行设计，可是因为自己对艺术把握不够深入，音乐缺乏足够的了解，因此在这一方面，他做的一直都不算是很好。他拍摄过那么多电影，可是真正留给人深刻印象的，就只有天使爱美丽的画面和音乐——拉丁风格的色调，卡拉扬的成名作品，是得到了一片赞许的，但是除此之外，利维的电影中，就没有太多的好音乐的应用了。虽然说无间道独特的冷峻也是一种风格，可是比起来天使爱美丽却差了很多。

究其原因，是因为他对天使爱美丽印象深刻，几乎是在还原原作，而对无间道的冷峻风格，他却没有太过于深挖，电影在这方面就有所不如了。

归根到底，这还是他对色调构图和音乐不够重视。因此，这也是利维此次拍摄电影时，着重想要解决的问题。也正因为如此，他才在这部电影上，下了这么多功夫。

一部好电影，没有足够配套的艺术设计不行，没有足够好的音乐插曲，显然是不行的。这一次，这也是利维想要纠正的问题，他不惜选择了这部用艺术设计来展现强烈对比，重头戏部分为歌舞的电影，也就是因此而来。

对于利维来说，现在的他拍戏，更多的是为了追求自己的能力提升，从而拍摄出来属于自己的好电影。已经知道了自己的问题所在，他自然也就会更加注重这些方面的练习。他相信这样的练习过后，他的水平，会进一步提升的。(未完待续。。)

第二九五节 突兀的鞋子

利维没有猜错，时间飞快的过去，当九月份到来的时候，他的电影果然依然是没有能够完成。

电影的拍摄，是在七月份的时候杀青的。前期的那些室内的部分之后，在室外部分，有跳伞，飙车这类的室外场景需要拍摄，自然也就耽误了一些时间，使得电影杀青就晚了一些。

而在杀青之后的剪辑环节，利维这一次的工作，也细致了很多。这部电影的构图美感和音乐的使用，利维在剪辑的时候也希望能够更好的体现出来，这使得他的电影，一直到了九月份，连剪辑都没有完成。

电影想要拍摄的更加精细，是需要付出代价的。利维磨练自己的代价，自然就是付出时间和金钱——好在这两项他都不缺，这个代价他付得起。

既然事情已经如此，那利维自然也没有办法，只能够把电影往后拖延了。本来和他商量着发行电影的索尼公司，也决定把他的电影放到了十二月来发行——虽然说，利维的电影大概十月份的时候就可以完成，但是十月份上映的电影票房可不会很好。而到了十二月，靠着利维的名字，再加上一些好的安排，电影的票房，说不定会更高。

当然他们这么决定，也是因为这一年的圣诞档期的电影市场，普遍比较偏软一些。今年的高票房电影，基本上全都集中在了上半年。怪物史莱克的四亿四千万的全美票房，蜘蛛侠2的三亿七千万的全美票房可以说是创造了新高，而今年没有指环王那样安排在十二月播放的大片，整个十二月，最具竞争力的对手就是飞行家和百万美元宝贝这样的电影，把触不可及放在这个时候和他们竞争，倒是更有把握一些。

这样的安排，利维没有反对。可是他没有想到的是。他把自己的电影推迟了上映时间，也引起了媒体的一些议论。

“利维的电影延期上映，这对于利维来说，还是第一次出现。是什么导致了这种情况？利维拍摄电影时，到底遭遇了怎样的麻烦？”

利维以前拍摄电影的时候，可没有过这种情况，他以前就算是一年拍摄两部电影，也把时间掐算的很准，保证自己能够准时的让电影上映。可是这一次，他在时间的控制上出现了问题。这让人也觉得有些奇怪。

电影延期上映，其实不是什么少见的事情。只是有些商业大片推迟时间上映，是为了避开强大的竞争对手，获得票房上的利益。一些文艺片喜欢延期，是因为文艺片往往成本小，拍摄难，容易遇到拍摄困难，这也是延期的理由。而再有的，就是拍摄的时候。导演和制片人产生矛盾，或者是发行商对于电影要进行剪辑，这样的事情，也许也会耽误电影的制作时间。使得电影拍摄缓慢，不得不延期。

可是，这些情况对于利维来说都是不存在的。

他的电影不是商业片，在此前剧组透露的一些消息来看。利维这一次拍摄的，并不是商业题材。不是商业片，那么自然也无须去避开竞争对手。而且调整到12月，也不可能是为了避开对手。

而他的电影虽然说是小投资，但是谁都知道利维从来不缺钱，以他的名气想要拉来投资易如反掌，而且就算是他不想拉投资，他自己的公司，也没有遇到过资金问题，投资一部小成本的文艺片，他完全有着这个财力物力。和别的导演需要为资金和演员发愁不同，利维从来都没有这方面的顾虑。

至于说和片商发生矛盾，更是不太可能——利维一直都很懂得规矩，他的电影可没有拍摄的让人指摘的地方，无论是从主题思想，还是从时间控制来说，他一向都安排的很好，片商也没有必要对他下手。

既然这些理由都不对，那么可以说，利维的电影推迟上映，要不然就是利维的控制力下降，控制不住剧组，使得电影的拍摄不得不延期了，要不然就是利维对于电影精益求精，比以往更加细致认真了，这使得电影拍摄浪费了更多的时间。

这两个情况，可以说是一正一反截然不同的两种情况，而利维现在遇到的是哪一个？

考虑到了剧组演员们在此前接受采访时候对利维的支持态度，而且整个剧组在拍摄期间也没有闹出来过任何矛盾，人们也很快得出来了结论：只怕利维这一次，制作电影的时候是更加用心了。

“剧组中的人透露，利维在这一次拍摄电影的时候，对电影的整体更加用心了，他的这一部电影比起来以前的作品，更加精致，更加美丽，显然，利维在用心寻求突破。”

媒体的侦测，也可以说是无孔不入的，利维对电影的重视，他们也马上就获知了。

而这样的想法，在人们看到了电影宣传片，并且得到了电影的一些信息的时候，也更加确定了：这是一部关于残疾人的电影，而且是真实事件改编的，难怪利维会这么用心。

谁都知道，残疾人比起来正常人，往往心理状态时要不太健康的，而电影艺术一直以来讲求的深入挖掘人类的灵魂，在残疾人身上，往往可以得到更好的体现。好莱坞靠着拍摄残疾人的题材获得荣誉的演员和导演不在少数，这样的题材，很容易拍摄出彩。

而且，这也是很适合利维的题材。

每个导演拍摄电影的时候，都有自己最擅长的东西——虽然很多导演在嘴上都说着不重视规则，不喜欢限制，但是到了拍摄的时候，电影是导演们自己倾尽心力打造的作品，他们心里的想法，难免会映射到电影当中去。每个人都有自己的灵魂，所以每个导演的电影也都有自己的灵魂——而利维的电影的灵魂，正好是符合这类题材的。

他的电影中，总是在流露着一种很深刻的孤独感。这种孤独感，陪伴着他的电影的每一个主角。从最早的窃听风暴的独自监听的特工，到自得其乐的艾米丽。从被全世界欺骗的楚门。到欺骗自己周围所有人的卧底。就算是爱情片中，擦肩而过的大叔和少妇，想要遗忘的热恋情侣，这些人全都是透露着一种疏离的孤独，而到了三体里面，他更是直接让三体星人，整个星球都成了宇宙中等待拯救的孤独者。

残疾人的心理问题中，最重要的一点就是孤独感，利维想要拍摄残疾人的故事，也马上就引起了兴趣。他能够把人心里的那份感觉阐发到什么样子。这也是人们很期待看到的。

而且，电影本身，还触及到了另外的一个题材种族矛盾问题。

黑人这个群体在这些年一来越来越受重视了，种族矛盾问题，也是越来越引起来人们的注意了。歧视这个话题，一直都是人们关注的，而利维的电影是不是能够有什么新意，这也是人们想要知道的。

而如果是这样的话，媒体也开始猜测利维的电影为什么放到了十二月了：对于想要获得奖项的电影来说。放到十二月，比起来放到夏天反而更好一些。飞行家和百万美元宝贝也都是这样安排的，理由不也是一样的么？

如果是为了获奖，推迟到了这个时间无可厚非。

一般来说。拍摄电影为了拿奖，人们也是有着种种不同的评价的，但是利维肯拍摄这样的电影，却是很多的媒体乐于看到的。

去年的时候。利维的三体虽然获得了票房上的大丰收，可是在口碑上面，并没有拿到太好的回报。在那个时候。很多媒体就都在建议利维不要再把自己过多的精力放到了商业片上，而要更加深入的挖掘电影的内涵。到了今年，利维立即开始拍摄一部残疾人为题材的电影，这也让很多媒体认为，利维是接受了自己的意见，开始走上正轨了。

“去年他拍摄商业片三体的时候，我们都在说，他已经下滑了。但是现在看起来，我们可以原谅他了——他还是知道自己要干什么的。”

媒体对于利维的这一次拍摄电影，大部分都是报以这样的态度。而且，因为是十二月份上映，加之利维的电影一贯都是受到不少好评的，在此时，他们也在议论着，这一部电影是不是能够成为今年的奥斯卡竞争者。

这样的评价，让利维也颇为感觉好笑：虽然说一直以来，好莱坞拍摄电影都是非常注重票房，希望能够拍摄出来高票房的电影的，可是媒体关注的，倒更多的是艺术成就。自己拍摄商业片时，他们说自己下滑了，而再拍摄文艺片，立即就获得了青睐，这也是让人颇为无语。

一片吵闹中，时间也距离十二月份越来越近了。而当十二月的第一个周末来临的时候，电影也终于上映了。

这一次，利维的电影并没有举行首映式——作为一个小投资电影，这个电影的宣传没有太过分。但是，这没有影响到人们观看电影的热情。电影上映的当天，电影院中，一样也是座无虚席。人们也都在期待着，利维的新电影会是什么样的。

而电影也就在这种期待中开始了。

电影开始，片头过去。黑色的屏幕上，显现出来了一行字：根据真实故事改编。而就在这一行字显现出来的同时，钢琴声也响了起来。

和利维以往的电影不同，这一部电影一上来就奏鸣的钢琴声，立即吸引饿了人们的注意。

而钢琴曲中，电影的镜头开始缓慢的扫过了。

镜头贴着地面划过，这里似乎并排坐着很多人。虽然人们只能够看到他们的脚，可是，人们却也能看出来什么。

一双皮鞋，又是一双皮鞋，再是一双皮鞋——似乎这些人都穿的很正式，在等待着什么事情。

可是，一双突兀而破旧的篮球鞋，出现在了人们眼前。

典雅的钢琴声，精致的座椅，一双双擦得很亮的皮鞋，可是在这之中，却突兀的出现了一双篮球鞋——和别的鞋比起来，这双鞋太奇怪了。

这个突兀，也是电影的开始。(未完待续。。)

第二九六节 歧视的对象

镜头上移，人们看到了在这双鞋的主人。这是一个年纪不大的黑人，他坐在那里，百无聊赖的眼神扫来扫去，双手不断地敲击着，看上去颇为烦躁。

而后，镜头向后拉，把所有人都照了进去。这些人坐成一排，很多人都还在翻看着材料，看样子，他们似乎是等待着面试。

而拉远的镜头，在显现出来人群的同时，也显现出来了屋子里面的装潢。

精致的梳妆台，漂亮的地板，墙上的壁画，当做装饰品的复活节彩蛋……整个屋子，全都显现出来了一种不同寻常的富贵气息。

充满了古典色彩的大厅里，唯一一个格格不入的就是坐在那里的李斯特。他穿着一身工装，眼神带着一丝挑衅的扫过大厅里面的壁画，沉闷的音乐让他有些焦躁不安，鼻子微微的活动，很好的体现了他的情绪。

这样的屋子里面，一个穿着很差劲的黑人出现在这里，看上去相当奇怪——而这个奇怪的对比，也是电影引人入胜的开始。

显然，黑人并不属于这里。那么他来这里是为了什么？

电影的情节并没有拖延，很快人们也知道了这个屋子里面，现在做着什么。在屋子里面，正在举行一场面试。在屋子靠近窗户的位置，一个瘫痪在轮椅上的人，在那里坐着，一言不发的审视着每一个进来的应征者，而坐在他身前的女人，正在一个个的咨询着来人。

“我曾经学过护理……我有这方面的经验……我能够很好的照顾病……”

进来的一个个人，也都在诉说着自己的经历，而人们也很快听明白了，这次招工针对的是什么。

显然，这次招工的目的，是为了找一个人来照顾那个瘫痪的人。这个家庭的主人瘫痪了，他需要一个护理人员。而女人是他的管家。正在为他举行面试。

这个主人看起来相当富有：有着巨大的房屋，富丽堂皇的装饰，有着自己的专门的管家，似乎处处都体现出来了他的富贵。可是，坐在轮椅上的他，脸上却是一种近乎冷漠的神色。

不管他有多少钱，他都是已经残疾了。再多的钱，也买不来健康。

“你们来这里的目的是什么？”

“为了照顾人……为了人文关怀……为了回报社会……”

不得不说，来应聘的人里面，并不缺乏一些专业知识极为出色的人。他们的经历和过往。全都是值得骄傲的，而在说起来了他们的目的时，他们似乎也全都有着很大的抱负。只是，当这些人开始谈论着他们过去是如何照顾病人，如何关注病人，如何对待病人的时候，他们并没有留意到，在轮椅上的菲利普，脸色却相当的漠然。

看上去。他似乎并不喜欢这些人，他并不喜欢这些人把他称为病人。虽然他瘫痪了，可是他讨厌这些人怜悯的口气——有些时候，怜悯本身就是歧视。

这位富翁显然是一个成功人士。任何成功人士，都不会喜欢别人的歧视的。就算是这种歧视是变相的，他也很难接受。

看过了几个应征者后，剧情也进展了。在门外等待的黑人李斯特也终于等不住了。当叫到了下一个名字的时候。他站了起来，抢先一步冲进了屋子里面，和别人不同。他没有小心翼翼的，而是很大大咧咧的打着招呼。

这个和其他应征者截然不同的人，马上引起了重视。菲利普示意不要把他赶出去，而是要咨询他一下。

“你有什么经历？”这个问题，和刚才的问题，几乎全都是一样。

“经历？我搞过音乐，玩过乐队。我对音乐很有品味……”

可是，同样的问题，得到的却是不同的答案，黑人的答案，和刚才的人全都不同。别人说的是工作能力，他却直接扯起了自己的爱好。

可是，这个奇异的答案，却激发了坐着的菲利普的兴趣。听别人围绕着自己的残疾扯了那么久，他也想要换个话题了。

“你喜欢音乐？对贝多芬，肖邦怎么看？”

听到菲利普的问题，观众们已经有人笑出声了：这两个人一个说的是黑人音乐，另外一个人说的是古典音乐，根本说不到一起去。

果然，几句话过后，李斯特就对菲利普的品味再次无情嘲讽了——他们知道的东西全都不一样，而李斯特是藏不住自己的鄙视的。

可是，这种态度，却让菲利普很高兴：对方嘲笑他的音乐品味，却没有嘲笑他的残疾——对于一个残疾人来说，这太难得了。

他也示意，让管家问下去。

“你为什么来工作？”依然是和刚才一样的问题。

而这一次，李斯特的回答也相当简单，“钱，不然还能是什么？”

比起来刚才的人回答人文关怀，这个答案似乎简单粗俗的多。可是，这个答案却也真实得多。而且，这个答案也是菲利普很喜欢的：他不喜欢别人提及他的伤病，那种关怀不是他想要的。

“除了钱之外，你就没有什么其他的追求吗？”

他再次提出了问题，而这一次，李斯特有些慧黠的笑了，“当然有，很大的追求。”

说着话的同时，他对着坐在面前的女人挤了一下眼睛。这个调笑的动作之后，他对着菲利普露出来了一个会意的笑容。而这个笑容，也让菲利普笑了起来。

这个看似低俗的男人之间的调侃，让菲利普很放松。

这个人和其他的人都不同：其他的人进来之后，说的全都是自己的护理工作，他们似乎全都充满了同情心，对病人有着很强的关怀，可是他们却全都无时无刻不在透露着一种‘我关心你，你是病人，你和我们不一样’的态度。

而和他们不同，黑人李斯特没有这样的态度。虽然看上去他很不懂得礼貌，而且说的话也相当不给人面子，可是，他在话语中却没有那种小心翼翼，故作谨慎的看重菲利普的病。

这让在轮椅上面，显得有些烦躁不安的菲利普，也终于有了一些笑容：就算面前的黑人不是那么懂事，但是他没有去死盯着对方的瘫痪，而把他当作了平等的人。

“如果你们录用我，那么签个字，我就留下来工作，不然的话快点告诉我，我就要走了。”

“我想，我是不能立即给你签字的。”

李斯特还在说着话，而在此时，菲利普从后面启动了自己的轮椅，缓慢的转了出来，他要确认对方真的没有歧视他的残疾的意思。

“哦，你……似乎有些麻烦。”

看到了菲利普的残疾，李斯特轻轻的说了一声。这种有些失望，却没有过度的表示的态度，却让菲利普相当高兴。

“你明天九点来，我给你答复。”

菲利普做了一个回答，让他离开了。

虽然说他并没有明说，可是比起来不知道情况的李斯特，观众们倒是更加清楚结果会是如何了，显然，菲利普已经下定了决心，让他成为自己的看护工。

这一场应征的戏，基本上就是两个人的相遇，相识，一方面这里面显现出来了菲利普在残疾之后的心态，另外一方面，也是显现出来了李斯特和其他应征者不同的地方。

一个残疾了，但是心底里面却自卑又自尊过度的老富翁，和一个没有什么知识，没有什么专业能力，但是却有着相当不错的交际能力，而且没有什么过多心思的黑人——这就是这两个人的形象。

在这里，他没有歧视菲利普，这是两个人友谊建立的前提。

而这也是让人们觉得有些反讽意味的地方：一般来说，黑人和白人之间，是后者歧视前者。可是在这里，白人却更担心自己被歧视——命运的安排，似乎有些奇妙。

电影的镜头转过，已经不再是富丽堂皇的大屋了。回到了家里的李斯特，也在人们面前呈现了他家里的状况。

他的家庭情况显然不是很好，一屋子的弟弟妹妹，挤在同一个屋子里面生活，就连洗澡的时候，都不可能获得一些隐私空间。他的母亲出去工作，赚来的钱只够勉强糊口，这一家人，极为穷困。

和菲利普的家完全不同，李斯特的住处，根本就像是一个猪窝，差距大的超乎想象。

而在他和亲人的交谈中，人们也很快得到了一些新的信息：他的弟弟似乎在和一些不三不四的人来往，而考虑到了美国黑人的一贯德行，这些人不是毒贩子，就是暴力分子——看得出来，李斯特对他的生活状况很担忧。可是他却又对此无能为力——他自己也似乎是刚刚被释放出来的，没有工作，生活充满了压力。

和很多黑人的状况一样，他的生活没有什么特别之处。这只是一个普通的黑人，并不聪明，并不富裕，并不特殊。他的生活也是一样的窘迫。对他来说，找到一个工作，是急需解决的问题。

而此时，人们也已经看明白了很多了。因为黑人对菲利普的残疾没有任何歧视的成分在，所以，李斯特已经获得了菲利普的友谊。而在另外一方面，李斯特的生活状况，显然也不是很好。

如果这是一个描述两个人友谊的电影，那么，一个问题也就是显而易见的了：菲利普对李斯特，能够做到不歧视吗？(未完待续。。)

第二九七节 歧视和文化

第二天，当李斯特来到了菲利普的家里时，他得到了一个他想要的答案：菲利普决定把他留下来，让他成为自己的看护工。

这个答案并不算是出乎意料。经过了那一场面试的戏码，谁都看得出来，菲利普对他青眼有加，他得到这份工作，完全是情理之中的。

而很快，管家就带着李斯特参观了他的屋子，李斯特看着菲利普为他准备的屋子简直震惊了：他有自己专门的房间，有自己的浴室，这里考究的装饰和物品，跟他的价比起来，完全就是另外一个光景。

富人和穷人的生活是完全不同的两个世界，在这里做看护工，也要比在黑人自己家里好上很多倍。

这些东西，似乎再一次的提醒着人们，这两个人的差距。他们两个人之间的身份和地位极为悬殊，李斯特就算是到了这里，也不过只是一个护工而已。

他和白人之间的关系江湖如何发展？这也是人们期待看到的。黑人在这里住了下来。这个故事也开始进入正轨了。

在这样的大屋里面，住进来一个黑人，让人觉得颇为奇怪。这也是一开始的时候，所有人的共识。

女仆看着黑人的房间没过几天就成了猪窝，在黑人的包里面，找出来了小刀的时候，女仆也是一脸的害怕和不安。黑人的工作学习的并不算是顺利，在工作时他总是犯下一些没有必要的小错误，这也使得别人看着他的目光，充满了怀疑。

这样的人真的能够成为一个好的看护吗？很多人都充满着怀疑。

唯独老富翁，对此非常坚持。

“我之所以选择他，就是因为他不会同情我。”在女仆提及这个事情时，菲利普一直半闭着的眼睛猛然睁开了，眼神中带着的光芒非常凌厉，“我需要的。不是同情！我不是个废物，别把我当废物！”

菲利普的怒火，是因为那些人的同情而发的。他是残疾了，可是他没有因此而变得颓废。他依然是个有着自己的判断，有着自己的想法的成熟的人。

这在后面的剧情中，马上也体现了出来。

在经历过了入住之后，马上，电影也开始注意到了他们的日常生活上。一件件的琐碎事务，在他们的生活里面贯穿着，而这些琐碎的事务。也就是他们友谊萌发的土壤。

而这份友谊的基础，自然是两颗心。

菲利普虽然残废了，但是他从来都不是一个生活乏味，毫无乐趣的人。虽然他的身体已经基本上不能够意动了，但是他的心却没有因此而死掉。

当李斯特错误的把脚霜当成洗发水，涂在了他的头上还抱怨不起泡之后，他会嘲弄的表示，自己的脚从来没有疏理的这么好过；当李斯特认为长袜子是女人的东西，不情不愿的为他穿上长袜子时。他会打趣一句，说李斯特的耳环很好看，而且说他该去尝试美容行业；甚至于，当李斯特发现他的双腿没有知觉。忍不住拿热水浇他的腿试验时，他也能很是心平气和的反问，你是否玩够了。

看得出来，这个老头并不是一个老好人。在别人犯了错误的时候，他依然会很是犀利的给予嘲讽和指责。但是，他的嘲讽也好。玩笑也罢，全都是对着李斯特工作中的失误和不认真的，对李斯特的身份，他从来都没有过任何指摘。

正如李斯特没有特别在意菲利普是不是个残疾人一样，菲利普也不在意他是不是黑人。

他不在意李斯特的肤色如何，也不在意李斯特的那些黑人的习俗和文化，这是最为难得的。

在主流社会看起来，黑人的文化无不是和低俗，粗鲁挂钩的。很少有白人能够欣赏黑人文化，甚至就连一些富裕的黑人，也不是特别喜欢底层黑人的那些习俗和文化。在他们看来，歧视黑人文化不算是歧视黑人，可是，对于黑人来说，这本身也是一种侮辱。

但是残疾了之后的菲利普和别人不同，他的心理比别人敏感的多，他能够跳过那些外在的粗鲁行为，直视人的内心是不是善良的。

比起来虚伪做作，明明是歧视却要伪装成怜悯的白人文化，他倒是更能够欣赏黑人的文化。虽然李斯特做事低俗，粗鲁，而且时不时的有些恶毒，可是他从来不掩饰自己的态度，这就让菲利普能够接受。

而他接受之后，也会在生活中，为自己寻找乐趣。

其实，故事中的菲利普，本来也不是一个古板无趣的人。虽然他是个大富豪，但是他自己却也有着很强烈的冒险精神和生活情趣。他的瘫痪就源自于他玩跳伞这样的运动，他本来就是一个懂得生活的人。

一个懂得生活的人，不会嘲笑别人的生活情趣的。无论是李斯特开玩笑想要建立一个特殊服务者档案，还是他拿着菲利普没有知觉的腿开玩笑，这些都是菲利普可以原谅的。

而这也使得李斯特在他面前，也越来越放得开了。再给他按摩之后，他会让菲利普握住拳头，然后和他对一下拳头；在菲利普的一堆信函中，他会拿着某些特殊服务业的女人送来的信函，和菲利普开玩笑；甚至于，他会尝试一些过火的玩笑，虽然他自己也知道不太好。

毕竟，有这样的一个宽容的朋友在，他又怎么可能会放不开呢？

而更让人感到高兴的是，就算是他再放得开，他也没有对菲利普有很多不正确的怜悯。他抵触为菲利普穿长筒袜，因为他认为男人不该穿这种袜子；他和菲利普拿着信函开玩笑，因为他在此时也把菲利普看作是一个普通的男人，而不是一个老板和病人；而他在出门的时候，也拒绝使用特殊的看护车，因为那东西在他看来简直是给牲口用的，不该给人用——在这些时候，他把菲利普看作了男人，朋友。一个稍微有些问题的正常人，而不是别人眼里，一个已经废了，事事处处需要人照顾的人。

两个人的互相理解，在日夜接触中不断升温。黑人在白人面前并不其实他的残疾，白人也不在意黑人的那些看似低俗的文化。他们两个人之间，有着很好的理解。

而在潜移默化之间，他们也在互相影响着。

在菲利普的家里，李斯特开始接触各种以往不可能触及的知识。古典音乐，歌剧。艺术鉴赏，这些东西开始进入到了李斯特的生活中。李斯特并不能够完全理解这些东西，可是这并不妨碍他一点点的理解这些东西的美感。他看着讽刺歌剧可以大笑出声，看着美术作品很值钱，就准备自己效仿画画，而古典音乐，更是他在踏入菲利普的家门的第一天，就表示非常好听的了。

高雅的东西，其实看起来也没有那么超凡脱俗。就算是一个普通的黑人看护工。只要能够欣赏到其中的美感，也一样可以学会这些东西。

而同样，菲利普也受到了李斯特的影响。

当菲利普的门口停着别人的车时，李斯特冲上去把他从车里揪出来。菲利普看在眼里，也会感叹这样做果然有效，对黑人处理的方式发表自己的赞赏；当李斯特建议菲利普教育一下自己的女儿时，菲利普也会好好的听从建议。管教自己的女儿，甚至听取黑人的话，语气十分强硬；甚至于。最为重要的是，菲利普和女性朋友通信了半年，在信中写着各种诗句却迟迟不敢做出进一步的表态时，李斯特也大胆的建议他不要再玩这些虚的，寄一张照片过去，看看对方的回答是什么。

李斯特用自己的生活态度影响着菲利普，他打破了菲利普原本的上流生活中的那种温文尔雅却时时处处透露着虚假和伪装的做法，他用黑人式的直率，坦诚，甚至有些粗暴的方式影响着菲利普的生活，使得菲利普的生活和以往产生了很大的不同。

电影在接下来的将近四十分钟的部分里面，全都是围绕着这两个人的生活展开的。他们的日常生活，穿插着一些戏谑，一些幽默，一些对待亲人和朋友的方式，而更多的，是他们两个人的互相影响，共同成长。

甚至于，他们也可以互相去照顾对方的家庭。李斯特的弟弟被捕时，他需要回家照顾，菲利普也会过问他家里的情况如何。而菲利普的女儿不够懂事，李斯特也会对此表示一些意见，做着别的仆人不敢做的提醒。

这样的东西，就是友谊。

在李斯特的牵引下，他们开始尝试一些以往从来没有过的尝试。李斯特会主动把烟送到菲利普的嘴边，让菲利普尝试一下吸烟的感觉。当菲利普写情书的时候，李斯特会不断的在他身边出着馊主意。李斯特还会开着菲利普的玛莎拉蒂，和菲利普一起出门，或者是改变了菲利普轮椅的速度，带着他享受这种另类的兜风，甚至于，他会带着菲利普，跑去享受按摩。

这些东西，和菲利普的生活大大的不同，在他以往的生活中，这些都是不存在的。

这些东西，让观众们看着，也逐渐有了些许的共鸣。

人们的生活，总会有这样的损友。这些人会教你抽烟，帮你泡妞，带你兜风，做着各种各样的事情。他们并没有什么坏心思，做这些事情，是因为他们享受，他们也希望别人和他们一起享受。这些事情，在有些人眼里看来，是绝对不可以做的，但是对于朋友而言，这些却都是一些相当快乐的回忆。

也许，李斯特这样的人不是一个益友，但是他确实是个好朋友。(未完待续。。)

第二九八节 友谊治愈心灵

电影之中，两个人的友谊，越来越深了，而电影在此时也被推上了高潮。菲利普的生日到了，在生日过后，他要求他邀请来的乐队为他演奏。李斯特和他一起听着音乐，发表着自己对这些古典音乐的那些搞笑的见解，而很快，在菲利普的一再纵容下，他也就表态了：没有舞蹈的音乐，不是音乐。

因此，他也随着音乐起舞了：他的古怪的扭臀舞，和古典音乐的乐曲声，本来是绝对不相配的东西，这两者代表的，可以说是两种截然不同的文化，可是此时，黑人的舞蹈，配合上了古典音乐，在这里却显得无比搭配。

这是文化的融合，也是友谊的胜利。友谊是真正凭着内心发出的东西，文化的隔膜不能阻止友谊。

李斯特和菲利普的友谊，这样的建立了起来。

可是幸福的时光总是短暂的，在菲利普的生日过后，另外一个麻烦已经找上了李斯特。

当一次带着菲利普外出回来，李斯特发现自己的弟弟来到了这里，这让李斯特立即知道了，只怕麻烦已经找上门来了。

果然，事情也像他预料的那样。他弟弟在外面被人利用了，别人利用他弟弟贩毒，而他弟弟也因此遭遇了危机。他想要脱离这样的处境，可是却反而因此受到了威胁。

在电影中，年轻人只出现了两个，一个是菲利普的女儿，年少轻狂，不解世事，在自己的父亲瘫痪时也没有什么懂事的表现，反而是为了自己的小女儿情怀悲春伤秋。而另外一个，就是李斯特的弟弟。小小年纪，就为了钱而卷入非法交易，做下错事。却回头无路。

白和黑的差距，再一次被呈现在了桌面上，让人觉得头疼。

而现在，需要李斯特做出选择了，毕竟他是个黑人。黑人的家庭，注定有着各种麻烦。他自己可以离开那个社会，在菲利普的庇护下，在这个家庭里面生活得很好，可是他的家人不能够脱离自己的社会。

而亲人找上了门，也该是他做出来决断的时候了。

为了自己的亲人。李斯特决定离开这里回家去。他要回到自己的家去，在那里更好的照顾自己的亲人。

他对菲利普挑明了这一点，而菲利普虽然很不舍，却还是答应了。他知道，李斯特是不可能长时间留在这里的：自己是个瘫子，而李斯特还很年轻。虽然他和自己是朋友，但是，一个年轻的人，总该去做一些别的事情。而不是留在一个瘫子旁边。

他总有会死去的那一天，而李斯特则能够活很久。他不能够把他绑在自己身边，更不该阻断他和亲人的关系。

对他来说，是时候换个护工了。

李斯特和家里的每个人都告别了。离开了这个屋子。和他来到这里时，别人对他的低俗和粗鲁感到厌恶不同，当他离开时，他收获了很多份友谊。这里的每个人对他都是很友好的。他们一个个和他告别，送她离开，而菲利普更是在窗边。一直目送他走出去很远。

看上去，这段友谊到头了。除了护理，他们的生活本来也是没有太多的交集的，离开了这里，他们再次见面也不太可能了。

新来面试的护理工们，已经在客厅里坐了一排了，菲利普也需要找一个新的护理工了。

可是，新来的护理工，和李斯特对比起来，显然是两个样子的。不同于李斯特的随性自然，这个护理工在菲利普面前显得格外拘谨。

他穿着白色的袍子，时刻不忘自己是来干护理工的，可是这却只能提醒菲利普，他是个病人。

他在菲利普面前，一句话都不敢说，只敢机械的完成喂饭，照顾健康这样的活动。这样的态度，完全把菲利普当作了老板，而忽略了病人的交流，可以说也是做的不能够再错了。

照顾病人的时候，对病人的身体的细致入微的观察照顾固然很重要，可是对病人的心理的照顾，也是不能够忽略的。和病人的交流，对病人的尊重，这些都是照顾的方面，可是这位护理工，全都没有做到。

甚至当菲利普想要一根烟抽的时候，他也在提醒着菲利普，这对身体不好，而你现在已经没法做运动了，不要再抽烟——这样的事情，全都让菲利普焦躁不安，这些事情他又岂能不能知道？可是，反复的提醒一个病人‘你有病’，而不注重和病人的交流，这本身就是大错特错的。

疾病夺取的，是菲利普的行动能力，而这些人则根本想要把菲利普放到病床上，当做一个布娃娃来照顾，让他无法再体会到生活的快乐。

只要吃饱喝足就可以满意的人，毕竟是极少数。

从李斯特离开了之后，菲利普的胡子越来越长。这样的简单的变化，在暗示着菲利普收到的照顾也越来越差。衰老和肮脏，本来就是和病痛一样不好的东西，而这些也在暗示着，菲利普的病比起来以前，反而是更加不如了。

某种程度上，他已经离不开李斯特的照料了。

而在此时，李斯特却回到了家里，也在处理着麻烦。

一方面，他打发了纠缠着自己弟弟的人，不让自己的弟弟再陷入到那些麻烦和纷乱中。家中的事务，被他打理好了，而另外一方面，他也开始步入了社会，开始想要寻找一份工作，养家糊口。

他以前没有太多的工作经验，甚至就连驾照都是刚刚获得的，可以说，他的身边，充满了各种不利条件，可是，靠着他在菲利普那里学来的对艺术的些许知识，他很轻松的就获得了面试人员的好感，找到了工作。

如果说这两个人分别代表着知识和情感的话，很显然，离开了黑人代表的情感之后，白人根本活不下去，而白人代表的知识，则是被黑人学会了——种族之间本来就没有优劣之分，只是一些种族以前缺少受教育学习的机会。学会了知识之后，黑人也可以很出色。而失去了情感，才会使人活下去的最大难题。

电影里面，并不是黑人离不开白人，而是白人离不开黑人。

菲利普的日子，过得一天不如一天。而在无奈之下，女管家再次叫来了李斯特。

“嘿，你现在的样子，可真是够好笑的。”

看到菲利普的第一时间，李斯特就开始了对他的打趣。菲利普一脸胡子的样子，成了李斯特的笑柄，可这样看上去很不尊重的打趣，让菲利普感受到了久违的欢乐。

比起来生活的僵化，这样的打趣也是可以很有趣的。而这种只存在于朋友间的打趣，也让菲利普再次感到了友谊的温暖。

李斯特是知道如何才能够更好的让菲利普高兴的。

他马上就想到了一个主意，他开着菲利普的玛莎拉蒂，载着菲利普，快速的在马路上超速行驶着。一辆辆汽车被他们甩在身后，他们体验着从来没有过的飙车的快感。

当然，这样的飙车引来的当然只会是警察。只是，当警察们靠近了之后，菲利普和李斯特也马上就开始了表演。李斯特声称菲利普发病了，现在正在紧急送往医院，而菲利普也马上开始配合着他，演出来了一副重病的样子，糊弄着警察。

这一下，警察马上慌了。他甚至主动要求为两个人开道，送他们去医院。而这一些，被菲利普尽收眼底，他也感到了久违的欢快。

这并不是因为飙车，或者说是违法而获得的欢乐，而是因为他的生活中还有着种种体验，让他快乐。

警察们散去了，李斯特点燃了香烟。他抽了两口，递到了菲利普嘴边。菲利普吸着烟，也逐渐的开怀了起来：这正是他想要的：比起来那种整日没有交流，残疾之后就是等死的日子，这样的不同寻常的刺激和欢乐，才是他真正想要的。而在刺激过后，点上一根香烟，惬意的抽上一口，这样的日子，过得才舒服。

果然，真正能够理解他，懂得他的，还是李斯特。

回到了家里，李斯特给菲利普剔着胡子，而就是这一次，他也没有好好的干活。他不断地修改着菲利普的胡子的造型，连鬓胡子，一字胡，希特勒式的胡子，每一次的胡子造型他都做出来一些改变。而在这些改变的时候，每一次他也都要调侃一番，也惹得菲利普笑声不断。

对于菲利普来说，理解大于身体的照拂。

回来了的李斯特，帮助菲利普再次找到了生活的正轨。菲利普再次恢复了自己的生机，他开始回到了以前有说有笑的日子。而且，逼近如此，和他长期通信的那位女士，也在李斯特等人的帮助下，终于走到了他的面前，和他见了面。

一切对他来说，都是非常完美的。他似乎完全恢复了受伤前的心情，甚至于，他也带上李斯特，一起去再次玩了跳伞。

他的瘫痪，就是因为跳伞而起的，可是现在，他却丝毫不在意的再次直面这个伤害到了自己的杀手。他的疾病，或许不会好起来了，可是，他的心理，却已经走向了健康。

蓝天之下两只降落伞飞翔着，两个人的友谊，一样也飞上了天空。

友谊的力量，不能够治愈身体，却能够治愈心灵——这也是友谊最伟大的地方。(未完待续。。)

第二九九节 漠视也是不歧视

一直以来，好莱坞的电影评论界，都是一个相当有趣的存在。他们对新上映的电影，总是会进行种种评论，种种指摘或者是赞赏，用她们的笔锋，来给一部电影打上好或者坏的烙印。而这样的评论，每当到了12月份的时候，关注的人就会特别多，这似乎也已经是评论界的一个规律了。

而今年，自然也是如此。只是，人们似乎又在今年，发现了另外一个规律——每次当利维的电影放映过后，人们总会发现，在媒体上面，都会立即出现对他的电影的评价和分析，这些分析远比一般的电影来得更多。

究其原因，无非是因为两点。一来是利维的电影确实很好，经常是媒体眼中的佳品，二来，就是因为利维的电影，总是能够拍摄出来一些新鲜的东西，让媒体感到耳目一新。

而这一次，也是一样的。利维的电影触不可及上映之后，媒体上立即就出现了一片对他的电影的评价。

“一部非常温暖人心的电影。”

“平淡之中道出了真诚，情感得以宣泄，值得细细品尝。”

“轻松诙谐的好故事，对友情的出色描述。”

媒体上面，对利维的新片马上就进行了评价。电影本身并不是什么特别震撼人心的电影，因此，也没有哪个媒体对它的评价特别高，可是对电影中描绘出来的两个人平淡而真实的友谊，媒体还是报以了高度的赞赏。

而他们给予高度评价的最大原因，是因为利维的电影给了他们一种拍摄电影时的全新思考。

这些年拍摄种族歧视和残疾人题材的电影不少，可是像这样潜移默化，温情脉脉来书写民族融合的却不多。电影里面的两个人，从头到尾都没有对对方的任何歧视行为。富翁不在意护工是黑人，护工不在意富翁是残疾，他们玩笑。他们嬉闹，他们互相刻薄的嘲讽，却从来不去触及对方最软弱的地方，这样的交流和友谊，初看之下似乎太过平淡，但是仔细品味，却只会让人觉得味道无穷。

人们喜欢用一些惊险的，生死边缘的事情来刻画友谊，因为在这种时候，友谊才能够更好的体现出来。可是。日常生活中，毕竟是没有太多的生死边缘的机会，一切的友谊，都是蕴含在平淡之中的。能够从平淡中找出来友谊，这才是真正了不起的。

这部电影多少就有了这种意思，这种平淡叙事中蕴含的情感，让人回味起来的时候，会比看电影时觉得更加感动。

而且，这部电影最好的地方是。它用友谊这个题材，把种族歧视和残疾人的问题，全都轻轻地揭过了。电影中的这种不在意，正是让人最为高兴的地方——要说最大的不歧视。不就是根本不在意么？

有些人拍电影的时候，总喜欢把这些东西当成重点，当成最为重要的东西来突出以下，仿佛不这样做。就不足以使人注意一样。可是，利维却没有这样选择，他拍摄电影的时候。只是在瞄准那些友谊，对于这两个人本来应该有的歧视部分，反而是有些刻意的去漠视，可是这样做，却反而取得了成功。

护工的文化程度低，做事不认真，这些会被嘲笑，可是却没有被嘲笑黑人的文化和身份。残疾人的爱情太文艺，管教自己子女不利，这些被吐槽，可是却没有被刻意的照顾身体残疾，这些对待方式乍看之下不觉得奇怪，但是越是仔细思索，也会觉得他们的这种漠视其实是因为完全把这些当做正常的——这才是最大的不歧视。

不歧视这种事情，本来就该这么表现——一部同性恋电影，拍的像是爱情片，一部种族歧视题材，拍的像是一部反映友谊的电影，这种完全把这些受歧视人群当做正常人来拍摄的做法，让人惊艳无比。

人们看过了电影之后，关注的会是两个人的身份，对于黑人白人这种超越种族的友谊反而觉得正常无比，还有什么比这个更值得敬佩的？

而且，一般的电影如果这样处理，那么就算是反映出来了友谊，也很难反映好民族差异和民族矛盾这个问题。可是这一部电影却解决了这个问题。而他的切入点，就是两种文化的融合。

一个文化是一个民族的最重要的东西，可以说是精神象征。而文化的融合，某种意义上也就是民族融合的影子。而电影中，很好的反映了文化的融合。黑人可以感受到古典音乐的美感，也可以把自己的激情用于创作画作，还可以随着音乐起舞；白人也会满意黑人处理问题的方式，喜欢上黑人式的生活作风，用黑人的方式接近女性。这些方面，是两个文明的互相接触，也是两个文明的互相融合。

这两个人，是两个人物的形象，也是两个民族的象征。他们的交流，就是民族融合的标志。

当然，电影做的好的另外一点，也是在刻画两个人的种族属性的时候，没有忽略他们的共同点，使得电影变得不可信。

电影注意到了他们的一个共同特点——种族融合也好，残疾人复健也罢，最为重要的地方，都在于融入社会，这一点上，电影也表现得很好。黑人护工从一开始不被家里的任何人接受，在社会上刚刚入狱，甚至自己的母亲都责怪他，到后来离开时获得了所有人的友谊，在社会上很好的融入，这是他的进步。而富翁从一开始对周围的事务充满了猜疑和不满，到最后可以和黑人一起撒谎欺骗警察，完全玩心大起，也可以说是逐渐得到了自己的乐趣。这两个人在这件事情上找到了重合点，也让电影获得了成功。

这个成功在有些人看来简直是太简单了：这个故事是真实发生的事情，这是人们全都知道的，拍摄一个真实故事，算是什么了不起的？

可是，对这个行业接触的更多的人，对这里面的情况也了解的更多：这个故事本身虽然适合作为电影，可是却并不是一个很曲折离奇的故事。本来应该是相当平淡的故事，在改编之后能够赋予电影如此多的内涵，在外部平淡的叙事下，包含各个层面上的内容，这就是一般人很难做到的了。

一个导演能够把一个平淡的故事拍摄出来层次感和深刻内涵，这可不是谁都能做到的。当然，也许有人认为，这些东西也许导演都没有想到——可是，导演如果不去全身心的投入电影拍摄，怎么可能把那些他潜意识里面的东西都拍摄到电影里面去？

而且，更何况，这部电影不只是表现出来了层次感和内涵这些东西，在这个12月，它除了立即成为了媒体眼中的佳片之外，也立即成为了市场是最受欢迎的电影。

上映伊始，它就立即拿下来了周末票房榜首，成了这一周以来，最受欢迎的电影。

“这是很适合全家收看的电影。”

“电影很有趣，很逗乐，而且很温馨。”

“我觉得最棒的是音乐。”

接受采访的观众们，也都说出来了他们的观点。不同于媒体在深入的思索着电影的内涵，观众们做的，更多的是在注重着电影的欢乐，温馨，电影引发的笑和泪，电影的画面还有音乐是否足够美。

在这方面上，利维也做到了最好。这部电影里面对富翁家的装潢，对各种美术作用，各种装饰的运用，对古典音乐和黑人音乐的把握掌控，可以说都是达到了一个很高的高度。

一方面，人们会为电影中营造出来的那种强烈的对比气氛而感到好笑，另外一方面，人们也会感受到音乐和画面的魅力，而稍稍过头的音乐，又会使得观众们欣赏的同时却又不反感对这些并不了解的主人公，这些对音乐和美术恰到好处的运用，对于观众来说，是难以拒绝的盛宴。

这让媒体也是不无感慨：一般来说，拍摄一部涉及到了艺术题材的电影的时候，拍摄出来的电影，难免会因为电影有些过于深邃，而不被大众所欣赏。伍迪艾伦被称为是好莱坞唯一的知识分子，是公认的大导演，可是一辈子没有什么卖座的大片，也是一个颇为无奈的事情。可是，利维的电影同样涉及到了艺术，却能够获得这么多的观众，这就让人不得不感慨了。

和伍迪艾伦那种艺术不同，利维就算是想要表现艺术，也会让他的电影中的艺术并不脱离大众，这样的处理方式，更好的吸引了观众。

内在含义，改编技巧，对艺术和音乐的使用……利维在自己的新电影里面，把这些东西，全都展现了出来。

“利维再一次证明了，他拍摄电影的能力，没有丝毫的下降。”

对此，媒体发出的全都是类似的评价。此前，他们还在怀疑利维的电影不如以前了，可是，在今年一片低迷的艺术片情况下，看看利维的电影，他们也就能够意识到利维的电影多么难得了。

电影中包含的内在内容，使用的拍摄手法，运用的叙事结构和方式，这些东西，在一般的影迷看来，他们是不会注意的。对影迷而言，电影就是好和坏这种简单的评价，没有更多的话语。

可是，一部电影为什么好，一部电影为什么坏？这些东西，总会有人去思考的。而现在，媒体们也得承认无论从哪个方面思考，利维的电影也都是相当完美的。

这样的水准，才是大师的水准。(未完待续。。)

第三零零节 奥斯卡的尴尬

触不可及上映之后，没过多久就成了媒体的宠儿。而在这部电影上映之后，人们讨论着的话题，也越来越多的成了这部电影是否能够有资格成为今年的奥斯卡的大热电影。

这种讨论不是没有依据的：毕竟，今年的奥斯卡上的热门候选本来也不是很多。虽然说这一年的大片不断纷纷卖座不已，可是虽然有着极为受欢迎的大片市场，可是今年能够说的上是出色的好电影的却反而不多。

似乎在有了技术之后，一时间，人们全都奔着更高科技的技术，以及更加大投资的大片去了。真正能够反映内涵的电影，人们愿意拍摄的反而少了。大公司全都惟恐落后的把目光对准了如何赚钱这个问题，真正愿意思考的电影，越来越少了。

这样的情况，从这个冬天的惨淡情况，就可以看出来了。往常的时候，到了冬天，是各种想要争夺奖项的电影上映的最佳时间，可是今年，这样的电影却少了很多。

在这一年的冬季，上映的冲着奥斯卡去的电影，可以说只是有三部还算是拿得出手的。

其中一个自然是触不可及，而另外的两个，则是百万美元宝贝和飞行家。

这两个电影前者是霍华德休斯的传记电影，而且也可以说是小李子的转型作品——从这部电影开始，他也结束了这今年悠游的生活，开始真正的对自己的表演事业认真起来了。这部电影无论是投资还是演员阵容都堪称强大，也可以说是最为被看重的电影之一。

这部电影可以说是今年最大的热门，一来霍华德休斯本来就是一个相当富有传奇色彩的人，二来这个故事的背景，也是美国电影时代，也是很受观众喜欢的时代。再加上这部电影也有不少的明星参加，阵仗很大，因此也倍受青睐。

只是。这部电影的结构上，不算特别出色，在电影的后半段，可以说也是有些松散的，而且，这部电影的演员们虽然也都算是不错，可是比起来另外一部，在评价演技时，在人们心中的地位要差一些。

另外一部百万美元宝贝，则是伊斯特伍德的新作。这部电影很符合伊斯特伍德的冷峻风格。故事有些悲凉，可是却很牵动人心，也可以说是一部好电影。

而且，这个电影的表演者，无论是伊斯特伍德还是摩根弗里曼，再或者是主角斯万克，在演技上都是得到过肯定得他们的电影，有着这么多的顶级演员参演，这也是它被看好的原因之一。

可是让人尴尬的是。某种意义上，今年真正值得关注的电影，也就只有这几部了，而且。这几部电影虽然也都还算是票房可以，可是和真正的大片比起来相差很远。比起来前几年年年都有大投资的文艺电影上映，今年的局面似乎完全不同。

当然，这不是说没有别的电影了。除了这几部电影之外，还有几部电影的名字炒的也比较热。比如说灵魂歌王，寻找梦幻岛等也都受到了青睐。这两部都是传记类型的电影。这样的题材本来就是比较受青睐的，而且音乐天才和彼得潘作者的故事，也是很有看点的。

这些电影，也是得到了不少的好评，只是，比起来前面那三部，他们的都不认为是夺冠热门，只是能够获得提名的电影。倒是在一些其他的方面，得到了不少的认可。

比如说灵魂歌王——虽然这部电影本身没有什么大特别出彩的地方，但是这部五月末上映的传记电影，在上映不到两周之后，它所拍摄的电影的主人公雷.查尔斯就因病去世。他的死亡使得电影有了很大的悲情色彩，也被更多的人所同情。

当然，这部电影其实不算是特别出色，拿奖是不太可能的。但是，这部电影的主演杰米.福克斯是雷.查尔斯亲自指定的自己的扮演者，而且在扮演这个人物的时候，他也确实表现出来了不错的演技，现在，再加上雷.查尔斯死亡的加成，现在他再努力试图拿到奥斯卡最佳男主角的时候，这就算是有了很大的加成了。

而现在的媒体宣传，其实也正是这么做的。而也正因为如此，今年的奥斯卡最佳男主角，似乎也是不存在什么争议的了——死者为大，这个道理，在哪里都一样。

这样的事情，在好莱坞发生了也不是一次两次了：当电影中有相关人物去世的时候，配合良好的宣传，就能够得到人们的同情分。这一次的灵魂歌王是个例子，在未来还有一个例子就是希斯莱杰——他的演技虽然不可否认，可是本来演超级英雄电影是很难获得大奖的请来的。可是，他却在这个时候去世了，于是乎，剧组就立即说他是因为拍戏太过投入，进入角色出不来了，结果死亡的，为他争取同情分——至于说他拍完了蝙蝠侠其实还拍了别的电影，而且死因被很多人怀疑是吃药甚至于吸毒过量，家里还有卷起来的美元——那些都是次要的，不必在意……

利维在记忆中还知道一个例子，在他的记忆中，张国容死后，也是被宣传为拍戏过度投入以至于出不来的。而甚至更早的李小龙，都有传言是练武走火入魔死的。拿着死人宣传，对于这个行业来说，也不算是什么大事了。

这些事情，大家谁心里都清楚。私下地，利维和亚历山大说起来，也谈及过这个问题。

“今年的电影，可以说灵魂歌王预定了最佳男主角，百万美元宝贝预定了最佳女主角。一个靠着死人，一个靠着女性主角的戏份，这个都是没有办法争的了。”

对此，虽然在明面上，人们说起来雷.查尔斯的死都有几分同情哀悼，但是在私底下，亚历山大和利维说起来的时候，就没有那么客气了。利维甚至觉得，亚历山大倒是颇有几分羡慕死人的事，对于自己的电影里人物没死有些遗憾……

他可以理解这种心情，毕竟现在亚历山大去负责公关评奖很辛苦，看到对方有这种纯天然优势，难免心理不平很，可是这个想法，他还是觉得有些古怪。

“这个是没有办法的吧，谁让他赶上了呢。有些时候人的运气总是很好的。”对此，利维也不好去应和，“反正本来杰米.福克斯也确实演得很好，比起来小古巴.戈丁也不差，你就别抱怨了。”

“我可以认输，但是这么认输很别扭。”

亚历山大嘟囔了一句。

其实，这一次的表演奖，小古巴.戈丁本来也没有太多的希望。虽然他演的不错，可是一个黑人演一个黑人，这并不能惊艳了众人。倒是被提名为最佳男配角的杰夫.布里吉斯，比他的希望更大些，这也是亚历山大要重点关注的。

“演员奖项上，今年我们就帮助布里吉斯好了。导演上面，我们帮你争取一下提名吧，可是获奖上，你就别想了。而最佳影片上，我们投入更大的精力好了。”

亚历山大说着这一次的评奖的安排，和利维所料想的差不多，这一次评奖，最佳导演，依然没他什么事情。虽然这一次电影他拍的不错，而且今年的电影普遍低迷，可是，拿过两次奖的人，想拿第三次，哪有那么容易。

“就这样吧，我觉得也算可以了。”

利维没有说什么，只是笑笑就算了，可是，他却发现，对于这一次电影的参加评奖，亚历山大看上去兴致不是很高。

“本来也就是这样就算了……我甚至现在都有些怀疑，奥斯卡到底还有几分重要性了。”

对此，亚历山大也说了看法，利维也马上知道了他在想些什么了。

早在几年前技术大幅进步的时候，利维就知道，随着技术的进步，高科技的电影会越来越多，电影卖座，会越来越多的跟着科技走。前几年的时候，这个趋势已经显现了出来，可是奥斯卡好歹有一个名字叫做指环王的遮羞布，帮助他们挡住了这个问题。

而在今年，指环王结束了，电影卖座的大片，不是蜘蛛侠就是史莱克，这样的电影，奥斯卡自然不可能给与青睐，可是不去关注这些电影，也就造成了另外一个尴尬：奥斯卡的参评电影，几部电影加起来票房都没有一部商业片多。甚至有人计算过，今年的提名电影不管怎么提，票房总额都会是90年代以来最低的一届——这样的情况，让参加电影评奖的人实在高兴不起来。

比起来奥斯卡往年的辉煌，今年的五部电影可没有了以往的争奇斗艳的局面。雷.查尔斯的传记，彼得潘作者的传记，霍华德.休斯的传记，再加上利维拍摄的电影也是取材于现实的电影，一年之内有这么多现实改编的电影上映，也算是惊人。而五个提名中四个都是传记类，这根本就是快把奥斯卡当成了传记电影评审会了。

这样的局面很不好，可是，不拍摄传记电影，又能够拍摄什么呢？随着票房差距越来越大，文艺片获得投资肯定很难，谁会再把自己的精力放在这上面？

大片时代到来了，对电影的投资增多了，电影的收入也增多了。可是，对于那些文艺片来说，这却不一定是个好消息。而奥斯卡作为一个评奖机构，名声再大，也是不可能抗衡大势所趋的。

科技发展对电影是好事，可是对奥斯卡是不是好事，这就不得而知了。对于奥斯卡来说，现在他们反而是面对尴尬了。(未完待续。。)

第三零一节 大片之殇

亚历山大的叹息，引起了利维的一丝苦笑。比起来亚历山大，他对这些东西了解的更多，因此，他也知道亚历山大的话其实并没有错。

奥斯卡是个评奖的机构，但是它能够吸引那么多人参加，是因为它也是有着利润的。一部电影在获得了奖项之后，一般来说收入都会有着些许的上涨，一般来说，可以达到两千万左右的获奖收益，这样的钱数，对于投资不多的电影而言，是非常重要的一笔收益。

文艺片的投资一般都不大，有了这么一笔收益之后，也就能够挽回很大一部分利益了。这样的模式，也促使了文艺片不断地拍下去。

而且，在获得了奖项的时候，一个演员的身价也会上涨。演员们接片难保不接烂片，对于没有名气的演员来说，就算是接了烂片也无所谓，反正好名声差名声，都要比没名声强。可是对于好演员来说，如果烂片演得多了，难免就会有损于自己的声誉，也影响别人对自己投资的信心——本阿弗莱克那样不断拍烂片还有名气的人毕竟是少数。

而如果拿了一个奖项，基本上就等于是给演员盖上了演技派的章，以后就算是再拍了烂片，人们也只会指责电影的问题，而不去计较演员的责任。妮可.基德曼就是个例子，拿了影后之后她烂片不断，但是身价却始终不跌，也就是因为名气已经建立起来了。

这些东西，一直都是好莱坞的运作模式——商业片赚钱，但是不会瞄着奖项，而文艺片拿奖，则是弥补它们的不算太多的收益，让它们有制作下去的动力。

这样的做法，其实是很好的一个运转体系。因为商业片虽然收入很高，但是因为投资太大。敢于在这里面玩弄新的拍摄手法，结构模式，主题思想的，毕竟是少数人，大部分人有了拍大片的机会，都是中规中矩，老老实实的制作作品的。而过于中规中矩，自然是不可能催进电影的新思路，新技法的研发，对电影发展不算有利。而文艺片。则恰好补上了这个漏洞，在这方面人们可以肆意的尝试自己的想法，获得了好评就可以获得不俗的名声和弥补性的收入，这样一来，电影产业也就兼顾了赚钱和发展。

美国的电影产业，出色的地方就在于此：它的发达在于它的成系统的体系，让它兼顾各方面。相比之下，欧洲人没有赚钱的想法，他们的电影虽然各种新潮思想不断。可是却缺乏足够的影响力和票房。三大电影节影响力不低，可是他们没有很好的利用起来这种影响力，只能够让他们自己的电影节为别人作嫁衣裳，一个个的明星在三大电影节成名。可是欧洲人却缺乏利用这些名气的办法。

而利维所知道的日后的中国，总是在想着拍摄赚钱的大片，却忽略了电影的发展，也就造成了票房越来越高。影迷骂声不断的情况。中国自己的电影评奖，自己从来都不怎么重视，没有到位的宣传。没有严谨的评奖标准，这使得中国的奖项失去了公信力，人们也不以获奖为荣，电影只追求钱而不追求别的，质量自然不高。而这样的恶果，就是国人坚信外国电影比本国电影好，都纷纷去看外国片，使得外国电影捞走了大量的收入。

归根到底，比起来美国的模式，他们的模式还是不够成熟系统化的。

这样的模式本来很好，可是在最近两年全都被打破了。电影的票房现在越来越高，十亿的票房在过去的时代叫做奇迹，现在只能算是年度第一，甚至第一都不一定能够保证。商业片的收入大大的增加了，可是文艺片的收益，却没有什么提高，这样一来，商业片在收入上，已经远远甩开了文艺片，这也使得商业片一时间极为受重视，而文艺片则是遭到了轻视——今年的电影中，除了几部冲着奥斯卡去的传记电影，就没有别的好点的文艺片，也就是反映了大公司们的想法。

看似短时间内，这是一个赚钱的事情，可是从长时间来看，这未必不是一种竭泽而渔的做法。今年的奥斯卡提名电影票房创了十几年的最低记录，这其实也只是一种预示：在未来的几年里面，奥斯卡的名声也确实是越来越差，再也不复90年代时候佳片不断的辉煌，在未来的几年里面，政治背景和所谓的正能量越来越被看重，一些堂而皇之的献媚片子也能够得到青睐，多少也说明了这个问题。

这些东西本来只不过是次要的玩意儿罢了，可当电影的深刻的内涵不再的时候，这些用来讨好主流的东西，也就越来越被重视了。

对于这些，利维知道的很清楚，亚历山大虽然不清楚，但是作为局内人的他，能够清楚地感觉到奥斯卡公关的意义削弱了。面对着那些票房数亿的大电影，这边还在斤斤计较一两千万的收入，多少让人有些觉得不怎么值得。

而对此，亚历山大的下一步规划也很简单。

“新的一年，我们还是要多拍一些大片的。X战警3现在制作也快完成了，到了明年夏天肯定能够上映的，而且这一部拍完了，我也准备让凯特.贝金赛尔不要休息了，直接拍摄下面的一部生化危机2，生化危机2制作简单一些，到了冬天也可以上映，这样我们就有了两部电影了。另外，清水崇那边也决定了要拍摄一部伊藤润二的漫画作品改编的电影富江，我也准备允许，这样一来，我们就有三部电影在明年上映了。”

奥斯卡既然不再能够带来太多的收益，亚历山大自然也就把更多的精力放在了商业片上，他说的这几部，也都是应该能够赚钱的电影。

X战警3是诺兰去年就开始制作的了，他对这部电影充满了信心，而且制作的时候也要更加仔细，更加认真。虽然利维过去对他的过早提拔让他不太成熟的一些地方暴露了出来，事业上也没有取得太大的成功，但是。他还是靠着自己的天才，寻找到了方向。这部电影是他为自己准备的翻身仗，也是非常让人看好的作品。

而生化危机1里面只打了一个舔食者，没有其他的怪物，这一点也是为游戏迷们大大的不满的，他们也早就叫嚣着，希望能够拍摄下一部了。亚历山大决定让凯特.贝金赛尔马不停蹄的拍摄第二部，也是为了能够赶上明年的圣诞档期——毕竟，看了今年的圣诞档期的惨淡，他也有了想要捞一把的想法。如果明年的圣诞档期还是这个德行，那生化危机2绝对可以赚一大笔。

而与他们相比，路线稍微不同的则是清水崇。在来到了美国，拍摄咒怨大获成功之后，利维也建议他多做一些学习，增长自己的见闻和能力，然后再考虑拍下一部电影。一个导演只顾着刷票房，很容易就会让自己的才华磨灭，同样是恐怖片的高手。詹姆斯.温拍摄的电锯惊魂的前两部堪称惊艳，可是在一再翻拍之下，最后甚至让人觉得反感，这样的事情。利维不认为对导演来说是好事。

他的建议影响到了清水崇，他没有再在咒怨这条路上一条道走到黑，而是开始想着拍摄一些其他的东西了。而他的选择，就是伊藤润二的作品富江。

这部作品在日本已经拍过了四五次电影了。只是限于投资和日本电影的水准，拍摄的一直都不算特别好。而作为恐怖大师的清水崇，这一次选择它拍摄美国版。则是想要制作出来最好的一个版本。他在日本国内找到了气质相当符合的年轻的演员泽尻绘里香来出演富江，对此也是信心满满。

恐怖电影比起来其他的商业片，投资要小得多了，他的这个建议，亚历山大也没有理由不答应。而利维对此，也是一口答应了下来，他也希望看到清水冲的进步：比起来反复围绕着一个主题拍电影，更多的拓展思路，开阔眼界之后的他能够拍摄出来什么电影，也是利维很有兴趣知道的。

这些规划，利维都没有什么意见，只是听着亚历山大这么说话，他却在心里有些微微的叹息：亚历山大也算是在好莱坞混了多年的电影人了，而且他还是大公司的老板，比别人更加熟悉这些内幕，可是，他对这种现象的处理，就是去和别人竞争商业片，任由这个模式消退，这也让利维有些无奈。

他们不是看不到电影的衰退，可是，现在他们更多的都是在考虑着自己的利益，谁会去想电影产业的衰退？面对着数倍于过去的利益，有几个人，会考虑那些问题？

奥斯卡本身也许不算什么，但是它代表的是文艺片的一条出路，是对于电影艺术的追求的一个激励和目标。有它在那里，人们也许就会更多的想着这是个荣誉，会为了荣誉拼搏一下，会努力拍摄出来更好的电影。而没有了它，人们想着的，就只会是赚钱——放在未来的美国，就是暮光之城，变形金刚横行市场，放在未来的中国，就是小时代这样的片子不断上映——美国在经历了这些之后，总算还是想明白了，有些回到正路上的想法，而中国这边，则是根本遥遥无期。

当电影人的追求只剩下钱的时候，那么受到煎熬的无疑只会是影迷。

利维也很喜欢钱，但是他一直都坚持认为，在钱之外，作为电影人更应该追求的是电影本身。获奖也许没有什么荣耀的，可是坚持自己的追求，这是很值得骄傲的。

可惜亚历山大没有看到这些。本来，利维还想让他和自己一起找到一条更好的路的。

“除此之外，还有一件事情，”就在利维思索着的时候，亚历山大却再次开口了，“去年，你说过拍摄3d电影，想要改编三体，你的这个想法，仔细思索过了没有？我听说小说写完了，剧本你有了吗？”

这个问题，让利维愣住了。他刚才还在腹诽他的目光短浅，怎么突然间，亚历山大提起来这个了？(未完待续。。)

第三零二节 风险与投资

3d电影的话题提出，也让亚历山大微微有些脸红，这个话题，一年前利维提出来的时候，他认为太过于冒险了，不肯去做，可是现在，一年过去，他却再次提出来，他自己也觉得有些不好意思。

可是不冒险，又怎么才能赚钱呢？

这两年的电影，已经让亚历山大看到了，随着时代的进步，想要赚钱，要么就得有足够的技术，要不就得有足够影响力的电影，而要想赚大钱，这两者必须都得有。

这两年最为卖座的系列电影，蜘蛛侠，哈利波特，指环王，都是在电影上映之前，就已经有着十足的影响力的作品。全美影响力前三的超级英雄，最为流行的童话故事，还有多年以来一直为人所熟知的魔幻小说——只有这样的影响力巨大的作品，才能够引起人们足够的兴趣，改编成为电影之后，才能换来很高的票房，其他的电影，总是差一些的。

这是信息化时代，一部电影上映之前是不是有足够的宣传，是不是能够引起来人们足够的兴趣，是直接关系到了电影的票房的。而电影的宣传费用给的再高，也不如早就在人们那里早就有了深刻影响的东西知名度高。

按理说，既然知道了这些，那么作为一家公司，多多的去收购一些影响力大的作品就是了。可是问题在于，那些影响力大的作品，哪里那么好收购？任何一部影响力巨大的小说，改编权的收购，都绝对不会很便宜的，更遑论其中很多已经早早的被大公司收入了囊中。谜团公司不算小，但是毕竟也不是最顶级的大公司，想要和迪斯尼这样的公司抢纳尼亚传奇这样的作品，还是不太可能的。

因此，某种意义上说。大片时代的到来也就决定了这样竞争下去，只会是大公司越来越大，小公司想要和他们竞争很难。毕竟，大公司的人脉，技术，科技各方面全都遥遥领先，而小公司原本可以靠着创意和新意反杀的机会，在这个时代，却越来越少。

如果只是不能够拍摄赚大钱的电影，亚历山大也许也就认命了。就算是不怎么赚钱，但是能够维持生计，也算是不错。不过，这样的模式运作下去，真的能够维持生计么？这也是个很大的问题。

现在的文艺片的生存土壤，被商业大片的出现严重的挤占了，而商业大片出现了之后，投资步步攀升，现在的商业大片。没有一亿元，基本上就不算是大片了。这样的电影，赚钱的时候自然很多，拍摄了一部赚钱的作品。公司就可以有着大笔的收益，但是到了赔钱的时候，却也很猛。

为了割喉岛，卡洛克垮台了。为了风语者，米高梅垮台了。一直到这些年，大片虽然不断。但是赔钱了的电影，却也层出不穷，而对于小公司来说，这样的大投资，往往赔钱一次，就会万劫不复。

电影是个暴利行业不假，可是它赔钱的时候也是个无底洞。人们看着大公司们赚钱的风光无限，却总是忽略了那些惨死的小公司和底层。

谜团公司现在不算小，拍摄的电影也都算是比较赚钱的。可是，他们的这些电影里面，无论是生化危机还是X战警，都是在当初还大片时代方兴未艾的时候买下来的版权。现在这个时代，他们抱着这两个摇钱树可以赚钱，可是，如果人们对这两个系列失去了兴趣之后，他们该怎么办？

继续去买好题材？那得多少钱？挖掘新题材？利维以前的两次赌赢了，不代表他可以一直赌赢下去，万一他输了，怎么办？

大片时代对于这些小公司来说，其实也是一种很大的冲击。传统的小投资不再赚钱，而大投资过于冒险，这使得他们的生存环境其实也是变得更为困难了。

谜团公司的花费并不少，租用的场地，器材设备，公司里的工作人员，科技研发，这些方面，都需要大量的投资往里填充才行，拍电影赚钱可以养活他们，但是，如果真的拍砸了一部电影，一下子折损一亿的话，那么，亚历山大能够想到的方法，除了靠着电视剧那边的收益往回补，就是希望利维往里砸钱了。

当然，以电视剧的收入，大概不会破产。而且，亚历山大并不怀疑以利维对电影的热爱，他会这么做。可是，自己经营的电影公司最后经营到了赔钱，靠着合作伙伴赚来的钱往里砸——这种事情，无疑是对亚历山大的经营能力的一种侮辱。

没有哪个人喜欢失败。

时代的发展，给了公司太大的压力。因此，亚历山大在经过了思索之后，也逐渐接受了利维去年提出来过的3d电影的构想了。

3d电影无非就是投资非常大，可是现在的电影哪一部投资小了？

对于现在的谜团公司来说，赌博是必须的事情，既然想要赌，也许3d电影，反而会成为手中的一张王牌。而且，三体这个系列，虽然不算是什么太受瞩目的系列，但是相比较而言，风险性还是比较小的。

既然现在随着事态发展，他们不得不去赌博，那还不如尝试更大的赌博。

听着他的问题，利维也开口了。

“三体2现在已经截稿了，只是我们还没有商量好，是先改编剧本，和第一部一样，先以电影形式上映，还是先发表小说，提高观众的期待程度，然后再拍摄电影。因为这个还没有定，所以3d和2d的事情，我自然也是没有思考的了，如果改变的话，3d和2d的侧重点肯定不同，我们该如何拍摄肯定也得仔细思考，这些方面我还没有动手。”

一部小说想要改变成剧本，除了故事之外，从场景设计图，到人物建模，都是需要一点点去做的，尤其是这样的商业大片，不是可以坐在家里自己完成的。3d的电影在拍摄方法和构图上，都会和别的电影有很大的不同，因此，剧本肯定也会差别很大——亚历山大虽然不太懂得写剧本，可是一个剧本是什么样子的，他还是清楚的。

利维也知道，这方面瞒不住他，所以也没有急着动手写剧本——他是希望拍摄3d的，因此，他会给亚历山大时间，等待亚历山大想通了。

而现在到了时候了。

“那么，你写的时候，还是按照3d的来吧。”听了利维的话，亚历山大沉默了片刻，还是开口了。

“怎么了？想通了？”利维笑着反问道。

“新线公司现在正在准备筹集资金，拍摄一部名字叫做黄金罗盘的电影，这个电影投资1.7个亿，显然，他们也是准备赌一把的了。如果我们的公司发展下去，想要和他们竞争，也就只能够和他们一样增大投资拼命的赌下去了。那么与其一部部的赌，还不如一口气全都压下去——反正对我们来说，任何失败都是很难承受的，那么还不如一次赌个痛快。”

亚历山大看似答非所问，但是还是解释清了他的想法，说话的时候，他自己的话语里，也有些说不清楚的意味。

想当年，一部泰坦尼克号投资2.4个亿，硬是差点拖垮了两个大公司。而现在，随意一部电影，就开始有着这样高的投资。新线公司一向都不算是大公司，可是他们现在，竟然也敢于有1.7亿的投资了。

时代不同了，投资是越来越大了。

这样下去，以后会不会有电影投资超过两个亿，甚至更高？亚历山大认为完全是有可能的。要是这样，那2d和3d，还有什么区别？

听着他的话，利维也是微微点头，他记得很清楚，黄金罗盘是拍摄失败了，然后新线公司就被迪斯尼收购了——在这个时代，投资一部电影失败，就是这个下场。

一年前，他就认定随着时代推移，亚历山大会认识到了他的建议的意义的，而现在也是时候了。

“比起来一部部电影慢慢的投资，慢慢的承受压力，还不如直接来个漂亮的尝试，赌一把吧，就看看我们是不是有赢的可能。”

亚历山大挥挥手，带着些许豪气下了决心。

可他的话还是只说了一半。

他知道这样的做法，确实是一种赌博，不过，这个赌博，是一年前利维提出来的。既然是利维提的，那么他也应该有一些把握。这些年来，利维的每一笔投资都做得不错，这也让亚历山大心里面，也隐隐的认为利维这次能够成功。

只是这话，他不好意思说：总是依赖着利维发展，他却对电影的事情一窍不通，总是这样，这个合伙人也觉得有些丢人。

只是，这份心思，就是他不说，利维又怎么会不知道？只是，他也轻轻地笑了笑，没有去揭破。

“这些都没有什么问题，”对于亚历山大的安排，利维全都答应了下来，在投资上面，亚历山大决定值得信赖，“相信我，这个电影肯定会很好的。”

有朋友的信任，总是件好事。何必去打击他的自信心呢？自己更应该做的，不是给他信心吗？

而且，他本来也认定这会很好。

更高的科技水平，更深邃的思想，在这个越来越不重视电影思想性，只注意电影特效的时代，完全就可以实现全方面的胜利。自己的这一部电影，是筹谋已久的，无论是科技还是思想，在这个时代，他相信他都可以做到最好。(未完待续。。)

第三零三节 新东西

颁奖季的到来，在人们的讨论中进行着，只是，比起来往年很多出色的电影热潮不同，今年的热潮显然在夏天就已经过去了，这个冬天，电影市场意外的寒冷。

比起往年来，今年的颁奖季节显然缺乏足够的大片来支持局面。传记电影虽然在严肃性，真实性上都要远远盖过别的电影，可是在受欢迎程度上，却要比别的电影差很多。一年下来，这些电影充斥着颁奖季，自然也让人们关注度大大减弱。

“现在的好莱坞，可真的不如90年代了。”

就连媒体，也发出了这种赞叹。比起来94之后那几年好莱坞的辉煌时期，现在的好莱坞的艺术电影的光景实在是有些低迷。

而正如同好莱坞此时的低迷一样，利维的电影，此时似乎也在面临着低迷的处境。

和亚历山大想的差不多，这一次的奥斯卡，利维的电影《触不可及》也获得了多项提名。在最佳电影，最佳男配角，最佳配乐，最佳改编剧本，最佳艺术指导这几个方面，电影都得到了提名。

在利维认真对待配乐和艺术指导的时候，这些方面的进步，还是显而易见的：毕竟，利维的公司有着相当雄厚的家底，只要他肯下功夫，这些方面都可以改善。

唯一和亚历山大想的不同，利维这一次虽然在金球奖上和导演工会奖上都得了提名，依然是没有得到奥斯卡的最佳导演的提名。显然，和金球奖，导演工会奖这些不太在意给一个导演反复颁奖的奖项不同，奥斯卡在这方面，卡的依然是比较严格的。虽然利维的电影拍的很好，可是，他要战胜的不是别人。而是过去的他自己。没有太大的进步，奥斯卡就依然是不承认他。

而且，不仅如此，这一次似乎奥斯卡对他格外的严格。以往的时候利维的电影总是能够在摄影，剪辑这些技术方面获得一些提名的，可是这一次，它也没有什么收获。

要说利维的电影在这方面不是最好的，那也许有可能：毕竟谁都不能够保证，自己的电影每年在技术上永远世界第一。可是连个提名都没有，这样的做法。显然就有些刻意的打压意味了。

奥斯卡有些时候，总是要玩一些平衡的。当初他们给三十岁的利维连续两年颁发最佳导演的奖项，把他迅速的捧成了好莱坞年轻导演的第一人，而现在，他们也需要让这个大导演的落败，来替奥斯卡彰显一下成色了。

这样的结果，对于利维来说，显然是个大失败。而刻意的打压了利维之后，似乎也意味着这一次奥斯卡的走向如何不言而喻了。

而奥斯卡的最后奖项的颁布。也并不出乎意料：最佳男主角被杰米.福克斯拿到，最佳女主角则被斯万克拿走，最佳导演和最佳电影，则是被伊斯特伍德和他的百万美元宝贝拿到了手里。

这个结局并不算十分出人意料。毕竟百万美元宝贝这部电影在叙事上，比起来飞行家严谨一些，而利维的触不可及则是吃亏在了利维已经连庄过奖项，不太可能拿奖。和他们相比。伊斯特伍德长年在圈子里面，积累下来的人脉也好，名气也好。都是别人很难与之相比的，因此他拿到了奖项谁都说不出来什么。

对于这个结果比较失望的，则是飞行家的剧组。小李子前几年时间他还可以说是悠闲无比的生活，但是几年，他确实是真的投入了很多精力在演戏上面了。可惜的是，现在的他虽然有心磨练自己的演技，但是演技稍显稚嫩，而且缺乏足够的积累的他，虽然拿到了提名，但是却没有拿到奖项。

相比之下，倒是布兰切特很是幸运的靠着飞行家拿到了最佳女配，这也算是一个收获。而除此之外，就只有一些技术类奖项，这让在奥斯卡之前大受推崇的飞行家也是异常的不满。

不过，看看利维的剧组，他们也就满意了。和他们比起来，触不可及的收获似乎是最小的。这部电影拿到了最佳配乐和最佳男配角奖，让杰夫.布里吉斯在多年被冷落后，终于扬眉吐气了一把，科斯除此之外，最佳艺术指导输给了飞行家，最佳改编剧本输给了杯酒人生，最佳电影也是没有拿到奖项，可以说是输的一塌糊涂。

和利维相比，飞行家至少还拿到了一堆的技术类奖项，也算是不错的了。

今年的奥斯卡竞争虽然不算是激烈，可是胜利者和失败者的身份，却足够引起人们不小的争论了。

在奥斯卡结束之后，人们除了盯着小李子，想要看看他是不是想要拍摄什么新的电影，另外一方面，也在盯着利维，想要知道他的下一步计划是什么。

这一次冲击奥斯卡，利维花费的心力不少，可是收获确实几次冲击奥斯卡中最少的，这样的结果，会让他进一步努力，还是会让他就此对奥斯卡不满，不再努力？

而很快，人们似乎也找到了答案。

“我在想着拍摄三体的第二部。”在接受采访的时候，利维对着记者，说了自己的想法，“我想进行一些别的尝试——商业片和艺术片夹杂着拍摄，也许是个更好的方式。下一部电影，我希望是拍摄一部商业片，尝试些不同的东西。”

对于自己的未来，利维很快就宣布了计划。

利维的这个回答，并不是空穴来风。这部电影的第二部开始筹备拍摄的消息，很快就在三体的官网上登了出来。这不是一句空话，而是确实的有筹备的计划。

这个消息的放出，让很多影迷一下自己兴趣大涨，甚至于他们完全忽略了利维刚刚在奥斯卡上遭遇了失败的问题，话题一下子就引到了电影上。

毕竟，电影比起来奖项，还是要更加吸引人的。

在第一部的三体里面，外星人虽然已经被证实存在了，可是他们却根本没有露面。他们的长相，他们的科技，他们的特点，全都是被隐藏在了云雾里面。

自从电影第一部上映之后，人们也一直都在讨论着，电影的第二部会变成什么样子。人类截获了外星技术，那么人类将会制造出怎样的科技？三体世界的宇宙战争会是什么样子的？比起来星球大战，星际迷航这些经典作品，它的科技又会呈现怎样的特点？这些都是影迷们非常关心的。

可惜的是，这部作品的小说还在创作中，而导演利维，更是优哉游哉的跑去拍摄文艺片去了。这让很多影迷都已经等的急不可耐了。对于影迷来说，他们可不会关心导演的地位，获奖什么的情况，他们所关心的，只是一件事情：他们喜欢的电影，什么时候上映。

而现在，他们得到了这个消息：三体2的小说创作已经完成，剧本改编正在进行中，而且利维也准备把它拍摄成了电影了，这个消息，自然让影迷们振奋无比。

“奥斯卡这一次，至少这件事情上还是做对了的。要是给了利维奖项，让利维继续去玩文艺片，那三体还不定得到什么时候才能够和观众们见面呢。”

对电影的期待，使得观众们对利维没有获得奖项，直接做出来了自己的评价。这样的评价虽然让人颇为有些无奈，但是却也是他们的真实情感的体现。

当然，有人开心，也自然就有人会不满。虽然很多人期盼着三体第二部早早的到来，但是另外一些人，则是为利维又要去拍摄商业片而不满。

“现在的导演，愿意沉下心来钻研艺术的本来就不多了，可是学院的那帮人，还不肯给与他们一些肯定。一定要让本来愿意拍摄艺术片的人全都跑去拍摄商业片，学院才能满意么。”

媒体上面，对于这样的情况也是发表了他们的指责。

他们的矛头，对准的是学院：这些年来，随着商业片越来越赚钱，越来越多的年轻导演们，全都把目光对准了商业片，把自己的才华放在了商业上面。诺兰这样的导演越来越多，愿意研究拍摄技术的人却越来越少，这样的问题，也是让人无奈的。好莱坞电影现在越来越依赖于剪辑，特效，在90年代，一个镜头平均还有10秒左右，到了现在已经降低到了8秒，这样的变化，也在说明着这些导演们对拍摄的不够认真。

利维从出道以来，一直都是拍摄文艺片较多的。人们也一直都认为，他是一个有着艺术追求的导演。他的才华自然是不必说的，连续拿到了奥斯卡已经证明了这一点，可是现在他越来越不被奥斯卡待见，甚至自暴自弃到去拍摄商业片，这在媒体看来，也是很不好的兆头。

就算是奥斯卡曾经给了利维很大的甜头，可是，也不能这么不住打压。联想到这一次奥斯卡的冷清，媒体自然也是要在此时，大大的痛斥一顿学院的。

当然，利维自己似乎是说，他是要尝试新东西，而不是放弃艺术片——可是这种话怎么能行，都拍商业片了还不放弃尝试，哄小孩子呢？

不过就在媒体因为利维要去拍摄商业片而一片分开的时候，三体官网上面的另外一个消息，就很快吸引住了媒体的注意。

“三体电影的第二部的拍摄筹备，将会尝试使用3d技术来拍摄。这部电影，将会给观众全新的不同感受。”

这个消息，让媒体几乎是一片失声：3d电影？利维说的新尝试竟然是3d真人电影？

这怎么可能？(未完待续。。)

第三零四节 最好的宣传

当三体的官网上面，公布出来了三体2的拍摄，将要尝试使用3d模式的时候，媒体在震惊之余，立即就全都发表了他们的看法。

“利维疯了，这样的尝试，怎么可能轻易做？”

在利维说他要去拍摄一部商业片的时候，媒体的感觉如果说还是惋惜多于不满的话，那么现在，他们的感受就是认为利维莫非是被奥斯卡气糊涂了，竟然要做这么疯狂的事情。

3d电影这种东西怎么是能够轻易尝试的？是的，现在的一些动画片开始尝试3d模式了，而imax技术的运用，也让这个模式更加富有可行性了，可是，这样的技术再怎么说，也都是没有人经历过实验，没有人玩过的手法，就这么使用到电影拍摄上，真的没有问题么？

对于3d电影，也不是没有人想过要尝试。比如说詹姆斯.卡梅隆，就一直都有这方面的想法。只是，这样的电影需要的科技水准太高了，而且现在的好莱坞，也缺乏拍摄这样的电影的经验。用超大量的金钱，超长的时间，拍摄一部没有什么经验，技术是否成熟还不得而知的电影，这样的做法，也太过于冒险了。

就算是詹姆斯卡梅隆，也不敢过早的尝试这样的做法。虽然他一直都在进行这方面的尝试，比如说03年制作了IMAX电影《深渊幽灵》，并且不断的尝试着把动作捕捉技术，表情捕捉技术，虚拟摄像技术，CG动画技术引入自己的电影拍摄，可是，就算他不住的尝试，3d电影的拍摄，也依然是遥遥无期的。因为在他证明这种电影确实能够赚到钱。不会赔的一塌糊涂之前，绝对不会有人愿意给他投资的。

就算是卡梅隆的名誉很高，就算是现在技术日趋成熟，可是，这里面还是有着太大的风险了。这不是投资一两千万拍摄一部文艺片，赔了也就赔了，损失还是承受得起的。这可是真正的大电影。

现在的电影特效规模，一亿以下的都是极为少见的，这样的规模，改成3d版。在尝试IMAX技术，拍摄的时候，没有三亿成本都下不来。而三亿的电影宣传费怎么也得一个亿了，这就是四个亿的美元——四亿美元的投资，票房达到了指环王的级别都只能算是赔钱的，除非超过泰坦尼克号，才算是胜利，这简直就是超级豪赌。

就算是那些大公司，在没有足够的利益保障的前提下。做这样的投资，也是要考虑再三的。要不是如此，卡梅隆干吗辛苦的去拍摄那些试验品？

可是现在，利维选择的竟然是要冒着风险。进行这种尝试了！

是的，不少媒体人认识利维的哥哥，他们也都知道，似乎利维在好莱坞之外做着一些其他的投资。收入也不算小，就算赔了，他也吃得起。但是。再多的收入，也是辛辛苦苦赚来的，这样扔出去真的好吗？而且，这要是玩砸了，他失去的可不只是他的钱财，而且还是他的名声。

好不容易建立起来的大导演的名声，说不定会让这一场电影全都填进去的。这不是一般的电影，这样的失败可不同于一部电影没有拿到好票房或者好评论，这是会让人倾家荡产的电影，一旦失败，从此以后，说不定就再也没人肯信任了。

一时之间，媒体也是议论纷纷，都在讨论着这件事情的可行性。从市场份额，到技术应用，再到3d设备的投资和3d电影可能的花费，这各个方面，媒体全都计算在内，他们想要知道，这部电影到底能不能够赚钱。

可是仔细想象，要说可能，这似乎也不是不可能。

虽然利维一直以来都是比较注重电影的艺术性的，但是他的电影公司，在电影特技方面，却从来都是很舍得花费工本的。X战警和生化危机这两个堪称摇钱树的系列电影，一直都是谜团公司在制作的，这两个电影一直都是需要投入大量的特效，这使得利维的特效公司，一直也都是水平不差。而且，为了应付电视剧，电视节目的制作要求，谜团公司一直都和道具公司，特效公司，以及各种各样的特技工作人员打着交道，他们公司在这方面的潜力，一点也不差。

在技术方面，利维并不输人。

而且，看似三亿的制作成本很高，可是，如果比较一下最近几年的电影成本，似乎也不算是特别离谱。比如说，蜘蛛侠2上映之后，演员们普遍要求加薪，有人算过，如果蜘蛛侠3投拍的话，那么，它的投资也将要超过2.5亿，成为一部烧钱的大制作。如果2d的蜘蛛侠3都能够达到2.5亿，那么，拍摄一部3d电影花费三亿，也不算是特别奇怪的事情。

毕竟，这样的投资不断增长下去，就算是不拍摄3d电影，总有一天，电影的烧钱规模也是会超过了三亿的。

只是，就算是如此，可3d电影的拍摄未免还是太冒险了。一直以来，好莱坞主流的导演们，都是比较反对拍摄3d电影的，也就是因为这样的电影一旦拍摄糟糕了，就会很差劲，这个尝试并不聪明。

只是，这个不聪明的尝试，是不是有着那么一丝成功的可能性呢？这也是媒体现在有些迟疑的。理智告诉他们，这样的电影很难成功，可是，如果3d电影真的拍摄成功了，那么会是一种什么样的场景？这种期待，他们在心里，也是有着的。

媒体虽然有期待，可是毕竟他们担心电影砸了，他们的赞扬成了笑话，自己的名誉受损，因此不敢多说什么。可是影迷们却没有这个顾虑，他们在看到了这个信息后，对此相当兴奋。

“如果电影真的能够拍摄成3d的，那可就真的太棒了。3d环境下的宇宙战争，这样的场面，想想都会让人觉得惊心动魄。而且，利维的手笔本来就很大，三体1里面。三体星毁灭了四次，只是在平面上看都会让人觉得惊心动魄，要是这样的场面是3d的，那将会是多么震撼？”

观众们的反应，显然是不同的。作为观众，他们可不会考虑电影拍摄失败了怎么样，他们更加期待的，是电影成功之后的效果。

而且，几乎所有的观众，也都认为三体这部电影。改编成为3d版是个很好的选择：最近这些年来，3d技术发展的很快，很多科幻迷们，也都在天文馆等地方，看过3d版的电影。他们很清楚，3d模式下会给人怎么样的观影感受。

比起来普通电影只是看的画面，3d电影可是真正能够给人身临其境的感觉的。而且，要是比的画面，身临其境也不过就是那么一回事。可是三体的故事可不是一般的故事，科幻电影最大的特点就在于它里面有着各种各样的瑰丽的景致和壮观的场面，这样的场面可以身临其境，那绝对是值得期待的。

现在的3d的东西。有天文馆里的宇宙模型，有海洋馆里的深海拍摄，这些东西不过是地球的现实状况，就已经让人兴奋不已了。何况是科幻中的瑰丽世界？

而且更何况，三体的规模局面，也值得期待。

三体这个系列。比起来别的科幻作品，显然是有着更大的气魄的。生化危机打了快两个小时，只是遇到了一个舔食者就算完了，这样的电影，就算是真的改编成了3d版，观众们也不会觉得特别有趣。可是，三体电影的两个小时，三体世界都毁灭了三四次了，不同场景，不同模样的特效几乎贯穿始终，这种不同规模的气魄，决定了电影改编成为3d之后，也会有着更多的受众，谁都相信，如果三体拍摄成为3d版本，利维拍摄的肯定会是让人满意的电影。

他是会把3d电影效果用于宇宙战争，还是会用于灾难性的事件？人们没有看过三体2的小说，对此不得而知，但是从第一部末尾的情况，人们可以推测第二部的情节，而这些设想，想想都会让人觉得心潮澎湃。

利维拍摄的这部电影，肯定会让人满意，这是源自于人们对大导演的信任，也是源自于人们对三体1的信心。

比起来媒体需要靠着数据分析前景，他们的分析远没有那么麻烦，对于他们来说，电影是否好看，这是唯一判断是不是要花钱的标准。

而此时此刻，无论是影迷，还是媒体，都把他们的目光对准了利维的公司，他们想要知道，谜团公司下一步会怎么做，他们的电影会如何拍摄。

某种意义上说，三体2的宣传，也算是一步到位了。电影现在还没有正式开始拍摄，但是它已经吸引了全好莱坞的目光了。

只是，此时此刻，比起来外界媒体的一片沸腾，谜团公司内部，倒是相对的要平静得多。虽然利维确定了自己的拍摄方向，但是，他知道，就算是眼光放得再长远，路也得一步步走才行。

因此，在公司里面，他对于电影的事务，还是有条不紊进行着自己的规划的。

“鲍勃，剧本改编的问题，还是要交给你来的。这部电影里面是有主角的，但是更多的，这是一个群像的电影，要把所有人物都凸现出来，不要生冷和刻板化。迈克尔，这部电影需要大量的场景设计，大量的服装，道具，工具的设计，我会给你列出来一张表格，你来负责去寻找相应的人，把这些做到最好。而演员的事情，和拍摄的筹谋，克拉克你依然得和我一起商量。”

“伙计们，这是一部3d电影，但是，这首先是一部电影。技术上面，我们需要进步，其他方面，我们也不能放下。让我们一同努力吧，让人们看看，我们将会给他们带来怎样的震撼！”(未完待续。。)

第三零五节 群星

三体2电影的拍摄，在外界的关注中，可以说是紧锣密鼓的进行着了。利维把各项任务分配了下去，可是并不代表，他就可以就此休息了。他需要做的事情还有很多，这些事情，哪一件都不容易。甚至可以说，现在公司里的事情，他几乎都得插一手才行。

比如说，剧本改编方面，他们的手里，确实是有着小说的，可是，想要改编成电影，这里面就要有一个结构的问题了。这个结构该如何设置更好，这也是利维需要管的：因为电影是他要拍摄的，作为导演，他总得对结构有个想法。鲍勃在书写台词方面，有着很强的功底，可是在电影结构方面，他还是得听导演的。

而利维对此，也提出了意见。

正如利维说的，这是一个群戏的场面，在这个电影中，有着诸多的不同的人面对危机的处理方式，而想要拍好了他们的不同，就得先确定好了演员们的演绎的不同。

在第一部里面，电影分为三条线索来展现，汇编成了一个故事后，逐步的把结论呈献给人们，而到了第二部里，利维则是不能够再这么做了。第二部里面，四个面壁人再加上一个自行其事的章北海，还有需要交代的联合国，以及平民的生活的改变，这些东西如果全都以第一部的方式来呈现的话，那么，线索太多了，会显得非常杂乱无章。

而且，第一部的时候，这样展开是因为有着一个外星人这个隐藏的悬疑在，整个过程是把悬疑一步步揭开，层层解密才好看的。但是到了第二部里面，如何对抗外星人，从一开始就是最大的悬疑，他们所有的作为。都只是在这个悬疑之下进行的各种尝试——这些尝试有些成功了，有些失败了，但是论及这些悬疑的层次，全都不如电影最大的问题重要。

如果没有办法层层推进，那么这个模式也就不太好用了。

因此，利维想到的，是另外一种拍摄方式：直接在最一开始，就让四个面壁者同台亮相。在联合国内见面，让这个计划直接呈现在观众们面前。而后，不断地展现他们的计划的同时。也让观众们知道有破壁者的存在，让观众们和破壁者一起，尝试寻找出来他们的计划是什么——这几个计划，一个比一个更凶残，观众们在推测这些计划的时候，也会随之带入到电影里面，跟着破壁者一起，推测人物的想法。

如果说第一部，是三条线索渐渐接近。最重拧成了一股绳的话，那么第二部，就是一个大树开枝散叶，逐渐发现每条路都不通。最后找到一条路，冲上云霄。

这样的结构，也就是利维想要的结构了。

这个电影的主线依然会是悬疑风格的：科幻电影本身的科幻成分，就是有这太多的未知因素的。用悬疑来拍摄科幻电影，才能够不断的把电影中的一个个疑问全都揭示出来，这本来就是最好的一种方式。

这个模式。是利维早早敲定了的。敲定了之后，他就把这个大致的想法，交给了鲍勃去具体完成了。剧本这方面，还是得依靠鲍勃。

剧本方面，其实毕竟还是小事——有小说，有大纲，鲍勃可以做好。相比而言，利维更多的考虑的，还是剧中的演员，到底由谁来出演更好。

利维考虑的，是四个面壁人和联合国的众人们，在一开始就一起出现，这样的场面，等于是让这些演员们从一开始就比拼演技，因此，这些人挑选谁也是很重要的。

虽然说这部电影要是拍摄成了3d模式的，那么最大的看点，也就应该是特效而不是演员们的表演。可是，利维觉得，一部电影想要只做到了最好，总是不能够缺少好演员的。投资这么大的电影，随便找几个人来胡乱拍一下，利维是肯定不能接受的，这个电影该邀请谁，也是利维思考的。

而在他想来，他也是希望自己的电影里群星汇聚的。

而几个演员里面，利维最先确定的一个，就是梅丽尔.斯特里普出演剧中的联合国秘书长萨伊。

这个人物，在原著中应该是一个菲律宾人，外形上面应该更接近亚洲人。可惜的是，在原著中，对她的要求是一个亚洲淑女的形象，可是这样的形象的女演员，尤其是菲律宾女演员，利维就算是再怎么找，也是找不到的。菲律宾的电影产业并不算特别发达，而亚洲其他国家的人演菲律宾的人，又有些不一样。

利维倒是有些理解大刘在这里安排一个菲律宾人的用意：菲律宾是前殖民地，受过美国的统治，但是本身是一个东方国家。这样的地方，更大的程度上代表的是一种东西方的文化的融合。

小说中设计的几个人的国籍，某种意义上也是一种文化和人文上的思考。大刘在政治方面不算特别在行，这样的前殖民地国家出产顶级政治家的可能性很小，他考虑不到。但是，在文化上的思索，他还是有着一些的。

但是，想要展现出来东西方融合之后的人，当然是可以的，但是，却没有必要非得用菲律宾这种国家的人。就算是安排了斯特里普出演，只要给她安排上一个国籍，或者一个背景，就可以解决这个问题了。自己拍电影，没法子完全按照小说的国籍来处理，这是无可奈何的。

在这个位置上，他的选择，依然是让白人来演。而梅丽尔.斯特里普作为一个成名演员，而且在利维记忆中，也确实是扮演过政治家角色且取得了成功的，让她来演，自然是再好不过。

这个剧中的萨伊毕竟是一个政治家。虽然她没有这里面的几个面壁者那么疯狂而大胆的计划，可她却也有着一系列的作为。从人类纪念计划到逼迫主角认真工作，她在这里面一直都出力不小，这样的一个女人，是有着女强人的一面的。

她不是一个简单的联合国式的花瓶，这样的局势下，她需要有着自己的能力。而梅丽尔这个演员，可以演出来她的能力。

而且。她的片酬本来也不是很高，也符合利维的要求。

斯特里普的片酬，一直以来都算是比较低的。虽然在80年代，她就曾经以当时女演员最高的300万的片酬接拍电影，但是一直到了2005年，她的片酬也依然还在500万上下浮动——虽然她是个好演员，可是也不得不接受市场的惯例。在好莱坞，老男人也许可以很吃香，但是老女人就不会了。女演员一旦上了年纪，戏路就会狭窄很多。商业大片里不需要老女人，而爱情喜剧里也不需要她们，她们能够演的只是一些温情脉脉的文艺片，甜甜演这样的电影，再好的演员片酬也高不起来。

按理说投资三个亿的电影不需要太计较片酬，可是利维也不想因为邀请明星过多，缩减特效制作的费用，那样做也有些得不偿失。

而这个电影中，她的戏份也不会很多。作为一个出场次数不多的配角，她的片酬大概给她一两百万估计也就足够了。

只是，如何说服她来演商业片，才是比较重要的问题。对此利维还没有太过详细的思考。不过这本来也不需要现在考虑：毕竟，他现在剧本还没有完成，还有很多前期工作要去安排，就算是现在去邀请演员。档期也定不下来，那些事情，可以放在以后解决。

一部戏明星多了。自然就饿得考虑到了明星们的档期安排的问题。谁家的明星也不可能为了一部电影一直等着，他们都是不愁片约的人，如何挫商一个合适的档期，这也是很重要的问题。

现在这些名字，只是写在他的记事本的计划而已。

而第二个被他记录了的名字，就是电影中扮演雷迪亚兹这个人物的演员。这个人选，他选择的是贾维尔.巴登。

这个人物，在设定中是拉美的政治家，在政治理念上，则是一只比较对抗美国，而且一直都在主张自己的国家发展核武的。这样的政治家形象，现实的生活中，就已经有了不少了，只不过，他们在朝鲜，伊朗这些地方。拉美这个地方，和美国合不来的政治家也不是没有，但是能像小说中那样产生对美国威慑的却很少。

不过，电影中利维倒是依然采取了这个设定。

这样的政治家，是特点相当鲜明的，他们确实是有能力，在剧情中，他的做法也是颇有可行性的。但是，他们的问题也就在于过度激进，虽然有着对人民的热爱之心，但是方式方法上却有些让人无法接受。他们无法让主流社会对他们表示理解，这样的做法，也是导致他们无法成功的最大问题。在电影里面，雷迪亚兹的失败也是一样的理由：他没有输给外星人，但是输给了人类。

这样的性格，其实和拉丁民族的性格很接近，浪漫，冒险主义，充满热情却不计后果。把这样的人设置成为一个拉美的政治家，虽然在政治上说不通，但是在性格上说得通。

这个形象，演绎起来倒是也不算太难，不过麻烦的地方在于，他需要是个拉美的人。而拉美的演员，并不太好找——这个地区的演员们，电影也不是特别发达的，而长的像是拉美的欧洲人中，最为出色的应该就是西班牙的那些演员们了。

而在西班牙演员里面，最为合适的，自然就是贾维尔.巴登。这个堪称西班牙国宝级别的演员，演技相当出色，无论是有魅力的情人，还是变态的冷血杀手，全都可以信手拈来，而利维也相信，让他出演一个拉丁美洲的政治家的角色，他也可以演得很好。因为无论是一个政治家魅力四射的一面，还是一个政治家冷血谋划的一面，他都可以做到最好。

对他的邀请，利维相信也不会太难。虽然他很有名气，而且也很有演技，但是他毕竟是个欧洲人，一个欧洲人，拒绝好莱坞大片的邀请还是很难的，利维有把握，让他出演自己的电影。

而敲定了他之后，四个面壁人，也就确定了一个了。(未完待续。。)

第三零六节 面壁者

在敲定了一个最为容易敲定的角色后，利维接下来思索的，自然也就是另外一个面壁人，那位前任美国国防部部长，弗里德里克.泰勒。

在故事中，这个人物也是一个面壁者，而这一个面壁者，也是四个人中最早被看穿的一个。他有着自己的谋略，可是他的谋略却过度的简单，被人简单的猜到，简单的打破了。

在故事里面，大刘说的是西方人的谋略，因为长时间的拥有力量而减弱衰退了，而在电影中，利维也认为让他第一个倒下比较好。

如果说四个面壁人有一个要先倒的话，他是最合适的。因为这个人的人物设定，就是美国的前任国防部长，而在美国，国防部长这个职位绝不是一个特别讨人喜欢的职位。

05年这个时候，美国正在伊拉克那边打着仗，也正是因为在伊拉克战场上泥足深陷，美国国内反战情绪高涨，在美国一向以强硬著称的鹰派代表人物，国防部长拉姆斯菲尔德也是备受争议。媒体上面，总是不乏对他的调侃和指责，从五角大楼的军阀，到全美最语无伦次奖得主，各种话语都扔到了他的身上。

因此，利维在电影中要放上一个美国前国防部长这样的身份的人的话，人们估计也会认为，利维影射的是拉姆斯菲尔德——毕竟好莱坞一直都是反战大本营，这样说并不奇怪。而和外国的政治家，科学家比起来，自己国家内的鹰派率先被人击败，这对于不少民众来说，也是一件喜闻乐见的事情……

当然，利维也很清楚，要是到了电影上映的时候，战争已经结束了。那么这个讽刺的效果就起不到了。不过，别的事情也许利维记不清，可这个事利维清楚的记着，战争结束？奥巴马上了台，这仗也打不完。倒是拉姆斯菲德尔真的成为前国防部长的可能性更大。

而这个演员的人选上面，利维希望寻找的，则是和雷迪亚兹的人选稍稍不同。雷迪亚兹这个人物是需要凸显出来魅力的一方面，塑造成一个亦正亦邪的人物的，而泰勒这个人物，更多的是显示那种剥去伪装之后。暴露出来脆弱一面的‘硬汉’的形象。这个人物，不需要那么有魅力，但是却需要更具有硬汉气质。

而在利维的设想中，最合适的人选倒是有个天然的——克林特.伊斯特伍德来演这个人物绝对很好。可惜的是，伊斯特伍德现在自己就是导演，他犯不上给利维的电影里面跑龙套。而且就算是他真的肯演，以他多年来的名声和地位来看，他的片酬也绝对不会太低，想要让他出演。那也是几乎不可能的事情。

而要说老演员的话，利维倒是也刚刚和杰夫.布里吉斯合作过，让他出演，当然也可以。可惜的是。在利维看来，他的形象不太合适。演一个有魅力的老头，他倒是可以做好，但是演一个两面三刀的政治家。他的形象未免不太合适。

再有的长相适合的演员，利维能够想到的，也就是马尔科姆.麦克道威尔。他的形象上。也很符合鹰派政治家的形象。这个演员从年纪到长相，都是一个非常合适的人选，让他来演这个角色倒是也算不错。

不过，在思索之后，利维也想到了另外一个人选：马丁.辛这个演员，也许演这个角色会出奇的好。

马丁辛也是个一个好莱坞的老演员了，从60年代起，他就已经开始接拍电影了，40年的时间里面，他也一直都很活跃。他的演技可以说是非常出色的，而且，演这个角色，他甚至可以说是得天独厚的。

论形象，论能力，他都是一个很出色的演员。而且，在世纪之交的时候，他主演的电视剧白宫风云，也是长期的热播剧，在里面他也扮演了政治家，而且还是共和党的政治家，这样的人来演这个前任国防部长的角色，可以说是天造地设的。

邀请他的话，倒是也许是个很不错的想法。这个角色，毕竟不算是太过于正面的角色，准备两个备选的人，万一其中一个不肯接受，另外一个也正好补上。

把这个名字记下，而下一个名字，就是第三个面壁者，比尔.西恩斯这个人了。

在故事中，这是一个英国人，在科学领域，他拿到了诺贝尔生理学和医学奖，是个很成功的研究人员，而在政治领域，他加入过欧盟，在欧盟担任过两年半的欧盟主席。和前面两个人不同，他的强项，在于科学和政治两个领域的精通。

而且，这个角色背后，还有另外一个角色：在故事中，他的妻子山杉惠子也是一个重要人物。他的妻子的戏份，几乎和他一样多，需要他出演的地方，也就需要他的妻子露面，因此，考虑到了这个人的时候，也得考虑他的妻子的演员选择。

而这个人物，需要选择的就是个英国绅士的形象了。比起来雷迪亚兹需要的魅力四射，泰勒需要的硬汉形象，他的形象，更多的是代表老欧洲，从气质上到行动能力上，他都需要更加有风度。而且，在故事中，他的计划也是最晚被看穿的一个，甚至就连他朝夕相处的妻子，都没有能够看穿他的计划——某种程度上，这也是个极为腹黑的人，演绎这个角色，也就是英国的那些腹黑绅士才合适。

而在这个人物的选择上，利维当然也就把目光对准了欧洲，尤其是英国的演员。

而这个人物的选择上，利维在思索了一下之后，也就敲定了人选。

最好的选择，在他看来，是拉尔夫.费因斯这个人。

这个演员，从演技上绝对可以适应任何要求。在利维的记忆中，他参演过很多电影，从辛德勒的名单里面的军官到哈利波特的伏地魔，他全都能够扮演，戏路上足够宽广，能力上足够出色，是利维选择他的最重要的原因之一。

而再有的一个原因，就是在气质上，他也确实极为出类拔萃。在利维记忆中，如果说到了气质，女性演员中气质最为出色的，无疑是凯特.布兰切特，而能够和凯特.布兰切特对戏气质不落下风的，拉尔夫.费因斯绝对是其中之一。

比起来一些更加活跃的演员，如克里斯蒂安.贝尔等人，他的受追捧的热度也许少有不如，可是单纯说演技，他却绝对更加技高一筹。

利维挑选这几个人物的时候，考虑到的，也是一个很重要的事情：这三个人物，需要都是一些能够表演了善恶等复杂的人性的演员，他们不能够只是单纯的表现出来善，或者是恶，他们需要表达出来一个政治家的善恶兼备，这样的演员才是最为合适的。

而拉尔夫.费因斯，就有这样的能力。

对于英国演员来说，演出来足够的气质并不是难事，利维相信，让他来演这个角色，也是绝对可以非常出彩的。

而至于他的妻子的角色，利维的想法，则是交给某位中国演员来演比较好。

在表演方面，中国的演员们还是相当有实力的，尤其是年长的演员们，有不少都是真正的演技派的高手。相比而言的话，日本的大龄的女演员，比起来中国还是稍微不如的，尤其是女性方面，日本的女演员更是差距很大。这个角色不能够是个年轻人，利维自然就去考虑中国演员比较多了。

当然，和萨伊的角色一样，他也不是不能够考虑使用在美国比较活跃的一些亚裔演员。可是很让利维纠结的是，美国的这些亚裔演员，长的真的不算好看。自己的电影找她们的话，利维敢肯定亚洲人欣赏不来。

所以，还是找个中国演员来演好了。

当然，这个人物的背景，他却不准备改：在小说里面，这个角色是一个日本人，是个脑科权威，而且也是一个受到蒂莫西.利里影响很深的人，在心理学上也有很深的造诣。而中国的心理学曾经产生了极大地断代，完全是80年代后才发展起来的，比起来日本相差太远，这个人物，还是设计成日本人比较好。

而这几个人敲定了之后，剩下的也就是最后一个面壁者，也是堪称这部电影的主角的罗辑的扮演者。

和第一部的时候一样，这个角色，利维也是一样想要把他改编成美国人——在美国观众眼中，拯救世界这样的事情，就得美国人来做才好——而这个角色，和前面的那几个人都不同，前面的那几个人，都是有着政治家身份的，他们的善良也好，阴暗也好，都是有着自己的思考和出发点的。

而这个角色，很大程度上就是一个混进了面壁者队伍的人。他完全没有那几个人的政治才华，他玩世不恭，浪荡生活，做事的时候也是任性妄为，要不是老婆孩子被人带走，他甚至都不会鼓起勇气承担责任。他的想法，原本只是想要骗取科研经费，哗众取宠，可是却被卷入了这个漩涡，无法脱离，最终被迫和三体人战斗。

某种意义上，这也是更多的平民百姓的缩影，让他们奋起的，只有关系到了切身利益才可以。他不是一个政客和其他的几个演员的选择标准自然也不同。

只是，这个人物也需要认真选择才可以。毕竟，在三体星人日益迫近的这个大前提下，他还在享受生活，一只到最后才迫不得已的反抗，这样的人，要是选择错了演员，表演不出来人物魅力，那很容易就会被人们讨厌的。

而这个人，利维在思索之后，也马上有了人选。(未完待续。。)

第三零七节 药物的危害

“你认为，如果我们让小罗伯特唐尼来主演这个人物的话，效果会是怎么样的？”

在看着四个面壁者的最后一个名字的时候，利维思索了很久之后，带着一些犹豫，他对克拉克提起了一个名字。

这个名字，是利维想了很久之后，才想到的人。

罗辑这个角色，是一个和别的角色不一样的人。他是个普通人，而且是一个生活浪荡，性格多少有些怪癖的普通人，如果把他的生活直接呈现出来，观众们很难接受这样的人拯救世界。虽然人们不一定喜欢高大全，但是电影中要是个流氓拯救世界，人们也肯定不满意。正面人物的可爱之处总得超过可恨之处，这是电影必须做到的。

因此，想要拍摄他，自然就要导演运用自己的镜头，注意自己拍摄的东西，才能够拍摄好了这个人物。如何把一个人物塑造好了，这也是利维要考虑的。

因此，在利维的构想中，也自然就希望把他的浪子生活弱化，无耻一面削弱，把他的幽默感，知识和文艺的一面强化，把这个人物凸显出来不同的另外一面。

这个人也许是个流氓，但是要把他拍成了风流；也许只是在骗经费，但是要把他拍摄成才子；也许只是在拿着联合国的经费泡妞，但是要把他拍摄成了追逐自己的爱情和生活。

简单的说，利维想要做的，是把这个人拍摄成一个风流雅痞——这样的形象，观众们还能够接受一些。

而利维在思考之后，得到的名字，也就是这一个了。要说能够把这样的风流雅痞演好的，小罗伯特唐尼绝对是一个合适的人选。

可果然如同他料想的一样，他的人选一经提出来，就让克拉克瞪大了眼睛。

“要说能力。他自然是没有什么可说的。但是他的状态，真的能够演好了电影吗？”

对于这个名字，克拉克迟疑了一阵子。而他的迟疑，也不是没有理由的——毕竟，唐尼现在在好莱坞也算是名声扫地的人物了。

他的能力，人们是相信的。92年他就获得了奥斯卡提名，惜败给了阿尔帕西诺，可以说是年少成名的人物。2001年的时候还拍摄电影，拿到了金球奖，才气对他来说也没有耗尽。出身在演艺世家。而且还有着足够好的才华，他早就用他的行动证明他的实力不俗，而且，他的形象也非常好，气质出众，长相不错，演电影的时候适应的范围也很广，这个演员的水准，克拉克并不怀疑。

可是。他让人无奈的，是他的私生活。

唐尼的事业非常出色，但是在生活上，他可以说是非常烂。某种意义上说。这也是父亲给他的另外一方面的礼物：他的父亲交给了他面对镜头的方法，给了他表演的机会，让他有机会涉足这个圈子，可是。他的父亲也把糜烂生活的习惯教给了他：有这么一位能够给自己六岁的儿子抽大麻的不正经的父亲，想学好都很难。

唐尼的问题，就在于他用药过度。

在好莱坞。用药并不是特别少见的事情，这里的不少人都用药，甚至有些公开用药，被媒体报道了也不止一次。对很多好莱坞人来说，大麻不算药，甚至溜冰不算药，这都是正常的。可是，就算是在这种环境下，唐尼还是建立起来了自己的用药的名声，这就是殊为不易了。在这里，只是稍微玩玩药物的人不是奇怪的事情，而一再被反复报道，只能够说明一件事情：他对于药物，已经是依赖上了。这种依赖不再只是玩玩而已，而已经到了影响他生活和事业的地步了。

整个90年代，他基本上都沉浸在药品的效果中，进监狱都成了家常便饭。虽然他有个好老爹，能够给与他事业上的照顾，但是再怎么照顾也得他自己努力才好。在他用药用到了永远无法准时到达片场可以拍摄，不管是哪个导演的戏，他都敢于在迷糊中翘班时，这样的状态自然也别指望能够有工作了。毕竟没有几个导演喜欢总是到警察局里去保释自己的主演的。好莱坞的演员那么多，本来也不缺他这一个。

而在进入了21世纪之后，他以前积累下来的名声，基本上也已经消耗一空了。而此时，他也发现自己如果再不幡然悔悟，自己的一生只怕真的就要这样完蛋了。因此，他宣言要戒毒，回到好莱坞工作——只是，这样的宣言他也不止说了一次了，人们也不是特别信任。

05年的这个时候，小罗伯特唐尼可以说是刚刚完成了他的戒毒事业。十几年的光阴，被他虚度了过去，再次回来之后，他已经是被药物和岁月赠与了一脸的皱纹，早已经时光不再。而且，他的演艺生涯也几乎错过了整个90年代的电影发展的黄金时期，和他差不多同龄的皮特，德普等人身价数千万的时候，他的身价已经跌的几十万的电影也得去接了。

他错过了太多了——其实，就是在利维记忆中，他日后再次事业复苏，也终究是没有能力再和同龄的那些人们竞争了。比起来已经走上制片道路的皮特他差了很多，只能够和演技明显和自己不在一档的德普混到一个份上了。

对于他的才华，克拉克并不怀疑：这个人确实是好莱坞最顶级的天才之一。只是对于他的状态，克拉克丝毫不信任：一个吸了十几年毒的人，自称自己没问题了，这怎么看都不太可信。

浪子回头的故事固然很好，可是浪子能不能够回头，这就是个很大的问题了。好莱坞有不少人在年轻的时候都曾经胡闹台过，这些人有些能够浪子回头，成就事业，但是也有些就此一蹶不振，再也没有影子了。

别的不说，说到了马丁辛，那么他的儿子查理辛就可以提一下。这也是一样的一个浪荡子，早年的事业鼎盛时期。一年收入可以多达几千万，可是，他自己一再胡作非为，折腾到了已经只能去拍摄电视剧了。就算如此，现在的他也已然不是特别安分，小罗伯特唐尼也是差不多的人，克拉克怎么可能信任？

“我觉得，你就算真的想要找个堕落的浪子来玩本色演出的话，也不一定非得找他。他的毛病太大了，我不认为我们能够把握住他。”

克拉克的担忧。让利维也有些犹豫了：他知道药品的危害，虽然他记忆中，小罗伯特唐尼走出了阴影，可是那也毕竟是几年之后的事情了。他现在什么德行，利维也不清楚。

说他能够觉悟，利维是相信的，毕竟他记忆中唐尼确实觉悟了。可是现在他觉悟了么？摆脱了对药物的依赖了么？这些问题，利维也不敢轻下结论。

毕竟，他玩的可是相当厉害的。

不过。考虑到了他的能力，利维还是决心试试。

“尝试一下吧，到时候邀请他来试镜一下，看看他是不是已经改正了。不行的话。我们再换别人。”利维还是做了这样的决定。

“我不认为有效，你给他再多的钱，他也只会拿去当做毒资。”克拉克嘟囔道。

“也别总是那么绝对化，安吉丽娜朱莉当初不也是有很多的负面新闻？现在还不是自己挣扎出来了？有些时候。人还是可以努力改变一些事情的。”

利维又劝了一句，还举了个例子，也让克拉克不再说什么了。虽然说他知道就算是这几年的安吉丽娜朱莉。也一样不是什么悔悟的人，不过，她确实在事业上很用心，虽然说起来私生活依然是让人无奈，可是就演员这个角度来说绝对是不错的了。

唐尼是不是能够做到这样？克拉克也有些怀疑。不过，反正还有试镜，到时候再看看就是了。

对这个角色，他们也算是初步定了下来。而在这个角色确定之后，基本上主要的角色，也就剩下了一个章北海了。

“这个角色，交给张翰雨就可以。”

这个演员，也是利维早就敲定了的人选。

他是被张导演介绍到了利维的手下的演员之一，到了美国之后，他自己主动去学习着演戏，演技进步的非常快。现在在那部功夫电视剧里面，他扮演着一个有黑道背景的功夫高手，虽然出场没有几次，但是却依然给人留下了很深刻的印象。

而这个角色，利维也在考虑之后决定给他来演：这个角色反映的是东方人的做事风格，利维也早就做了决定，就算是忽略了这部电影中国的票房市场，也要把这个角色交给中国人来演。而这个军人的形象，在利维看来，他也是非常合适的：从长相上说，他长得相当端正，也很有男人味，再加上声音很出色，符合一个军人的形象——而且，在这个故事里面，他可以说算是一个隐藏的面壁者，到了最后一刻，才显现出来自己的真实目的。这样的人，用一个长相端正的人，给人的震撼力也会更加巨大。

克拉克点了点头，对此，他没有任何意见。他知道，利维不想自己的电影中的亚洲人形象，都是歪七扭八，贼眉鼠眼的样子，那样的做法对电影不够尊重——科幻电影里面，对非人类种族都要抱持一颗平等之心，何况只是肤色和人种的不同？

“这几个主演，我都没有太大的意见。我相信，他们是可以演得不错的。”看着名单，克拉克再次满意的点了点头，“我会去说服他们的。而其他的就交给你了，这个电影该怎么拍，你得心里有数。毕竟，这可不是普通的电影，拍摄手法，可不会一样的。”(未完待续。。)

第三零八节 3d拍摄技术

克拉克对利维的关照，看似随口一说，但是利维却很清楚他说的绝对不是一句客气话。

利维想要拍摄3d电影，这个决定现在一直都是有着很多的议论声音的。3d电影如何拍摄，3d电影怎么拍摄才好看？这些问题，人们全都不得而知——毕竟，3d动画片，还都是新鲜事物，3d版的真人电影，还是在IMAX上放映，这样的电影该怎么拍？没人清楚。

当然，对于观众们来说，他们不理解这些问题。在他们看，3d版电影也无非就是一个电影，和2d版一样拍就是了。可是，在业内人士看来，这是完全不一样的东西。在利维看来，这个电影的拍摄，需要注意的东西，就非常多。

比如说，IMAX的特点之一，就是它的屏幕更加宽大，视野也会更加宽广。这样的镜头特点，在某种意义上，也就决定了IMAX电影，不适合用近距离的特写镜头来拍摄。

毕竟，在硕大的屏幕上面，露出来一张硕大的脸，不是一个多么让人心情逾越的事情。就如同玩笑中说的一样，一个鼻孔顶的上一个下水道的规模，看起来肯定不是很舒服。

这个问题，利维记忆中可是有不少人都在犯的，很多3d电影拍摄时非得盯着人脸，让人怎么看都不舒服——不过，他们的电影本来也是靠着3d蒙钱居多，这些方面，只怕他们本来也没有怎么细想。

而要想满足这个需要，IMAX电影需要的就是更多的呈现远景镜头，呈现大场面。在镜头里面出现几十层高的大楼，出现巍巍群山，出现星空影像，这些东西。比起来出现人脸，可是要好得多的。

而3d电影的远景镜头使用，又和2d电影有着很大的不同。3d电影的拍摄，是需要注意到景深的问题的。毕竟，有了足够的景深，才能够凸现出来空间错落感，让3d效果凸显出来。而要想要制造足够的景深，那么一个很大的问题，就是要在画面中心凸显更加明显的人物和景致，来吸引观众。从而制造景深。如何在远景镜头中制造景深？这本来就是一个麻烦事。

毕竟，有些电影的拍摄，卖的完全就是电影明星的效应。要是在电影里面不给足了电影明星镜头，不去拍摄这些明星的特写，那这个电影还怎么拍？

如果这个问题解决了，那么，接下来的问题，也就相应的出现了。景深制造出来了，那么电影中间位置的核心画面也就会更加凸显。人们会更加注意了。而在人们注意到了3d电影的核心画面的时候，自然也就不会去特别照顾其他的背景和全局画面。这样一来，也就造成了一个新的问题：人们的眼睛只盯着中间的景物看，不顾全局的画面。眼睛就会更加疲劳。而如果电影的切换非常频繁，景深不断变化，人眼的疲劳程度，就会进一步增大——一部电影就算是再好看。要是让观众们看一会儿就觉得很累，那么电影也就算是白瞎了。

这些年来，随着数字剪辑技术的成熟。就算是好莱坞拍摄电影，也是越来越多的采取短镜头，快切换的方式了。颇有一些导演靠着剪辑凌厉而成名，这样的方式也为人们所喜爱——毕竟，比起来难以拍摄的长镜头，短镜头多用一些，可以减低拍摄难度，加快拍摄进度。

可是，3d电影完全颠覆了这个好莱坞电影发展的规律。拍摄这样的电影，最不能够要的，就是凌厉的快速剪辑。在3d模式下看快速剪辑，人眼会很累是一个方面，而且，因为IMAX的银幕很大，也很容易造成另外一个问题：大屏幕给出来的信息量更大，更大的信息量，意味着人脑接受起来更慢，快速切换镜头，人脑不一定能够适应的过来，很容易让观众们看不清楚这个画面，就跳到了另外一个画面，这会给观众带来很强烈的不适。

这样的特点，也决定了很多导演们的拍摄手法，根本无法适应3d电影。比如说，在利维的记忆中，克里斯托弗.诺兰就是坚决不肯拍摄3d电影的，某种程度上，就是因为他很清楚，他的电影的很大的一个优势，就是剪辑出色。去拍摄3d电影，那是舍长取短，智者不为。

每个导演都有自己的拍摄风格，拍摄风格不适合某种技术不可怕，没有这种自知之明的，非得去尝试，才是真正可怕的。

因此，在3d和IMAX同时使用的情况下，第一个大麻烦是远景镜头很多的，那么第二个麻烦，就是需要更多的长镜头。

而注意到了这些之后，还并不算是完。因为注意到了这些之后，下卖弄的一个问题也就马上随之而来了：长镜头在3d电影里面，也是需要注意很多东西的，和一般的电影比，3d电影里面，长镜头需要注意的，是必须减少镜头的晃动感：3d电影的拍摄方法决定了如果镜头晃动感强烈的话，很容易出现图像重影，而这也一样会引起观众不适。

如何处理这些长镜头，才能够让观众们更加适应？这也是个问题。

这些问题，全都是3d电影和普通的大片的不同之处。如果说2d电影的大片，是靠着动作场面多，场景切换快这些特点来制胜的话，那么3d电影的优势，是场景大，层次感强，更加能够凸显画面。

而科技上的进步，一方面是促进了电影的发展的，而另外一方面，也需要更好的拍摄技巧才促进迎合才可以。

一部好的电影，不只是科技的产物，也是拍摄技巧的产物。拍摄电影时，对电影中的演员固然需要注意，对新兴科技的拍摄手法也需要足够的注意，才能够拍摄好了电影。3d电影在利维的记忆中有很多，可是真正拍摄好了的，却没有几部，因为这样的电影，本来也不是那些随意拍拍就可以的东西。没有足够的技术就来玩这些，只会拍的一团糟。

这种种的问题，在利维脑子中，一幕幕的划过着。这是这些问题，现在除了利维之外，却并没有多少人能够总结出来——毕竟，利维看过的3d电影，已经不知道有多少部了，对这些电影，他有着一个大概的思路和认识。

这已经很难得了。因为现在的这些导演们，还都在摸着石头过河的阶段。当然，有人的才华更高，能够从3d的特点和imax的特点上面，总结出来一些3d电影的拍摄规律，但是，再怎么出色的推断，也只是推断，比起来利维这样的已经有了很深的了解的。他们对细节的把握，毕竟还是有些差距的。

只是，他对这些东西的掌握，他自己知道。别人却不知道。利维以往拍摄的电影，虽然在镜头剪辑方面还算好，但是在人物塑造，拍摄镜头方面。却是非常注意使用近景镜头的。现在骤然间要拍摄远景镜头为主的电影，该怎么拍摄？在别人看来这是很大的问题。

可是，因为心里有着对这些东西的更好认识。利维在拍摄电影的时候，早早的就做了自己的选择。

“首先在，我要说的是，所有的镜头都得要用胶片IMAX拍摄，而且在拍摄的时候，换面彼此我们使用满屏，不适用超宽屏。在这方面，使我们首先要注意的。”

这个问题，利维是和迈克尔说的。毕竟电影的筹备工作迈克尔需要卖力气很多。

这些想法，利维自然有自己的原因：胶片拍摄是为了更好的体现出来IMAX效果，在这一方面，利维得向诺兰学习：虽然说诺兰从来不拍摄3d电影，但是他在2d电影中坚持的这种做法，也是使得观影效果大为增强的。

而在屏幕宽度方面，利维自然是选择了满屏——他很清楚，IMAX电影中，上下有两条黑边，是多么难受的观影体验，真要是想要拍摄好了3d电影，那么就得用满屏才行——这个方面，他相信詹姆斯.卡梅隆肯定也是认同的，因为在他的记忆力，不只是阿凡达是满屏拍摄，就连原本是超宽屏拍摄的2d版泰坦尼克号，在转变成3d模式后，也变成了满屏，这方面，本来就是技术上必须注意的事情。

而对迈克尔关照完了这些，对鲍勃那里，他也关照了很多。

“电影一开头，最好就立即是宇宙画面。IMAX的屏幕更宽，在观众们的视角看来，就会离电影更近。如果一上来就直接用远景镜头表现出来深度的话，那么很容易就可以把观众们拉到电影中，让观众们产生身临其境的感觉，这个是首先要注意的。”

3d电影拍摄，如何让观众产生置身其间的感觉，是非常重要的，因此，利维在这个方面，也得特别叮嘱一下鲍勃才可以。毕竟，鲍勃以前只写过2d电影的剧本，在有些问题上，他需要注意起来。

这样的一上来就浸入画面的做法，早在一些纪录片中就有应用了，这次利维也希望自己的剧组运用上。

除了这个，再比如说，镜头切换也是个方面。

“镜头切换的时候，尽量使用渐变，而不要使用突变。别追求突然性，别追求刺激感，更多的用渲染，用逐渐增强的压迫感来让观众身临其境。这方面，也是要注意的。”

比起来第一部，这一部的镜头切换这里自然也就需要改变：第一部的时候，利维刻意用快速切换的方式，来不断地呈现三个人的生活，但是到了这一部里面，这样快速切换就不能够用了。

而相比之下，利维更希望的，是使用渐变镜头来完成切换——毕竟在他的记忆中，少年派就是这样做的，而且也是大获成功的。

这些成功的经验，他没有道理不用。博采众长，才能拍摄出来好的电影。

电影拍摄是一门技术，而3d电影拍摄则是一门全新的技术。而很幸运的是，利维比起来别人，更好的掌握了这门技术，在这门技术方面，他是有着任何人都无法比拟的能力的。(未完待续。。)

第三零九节 不同的方式

“有些时候，看着我们的账面上的资金的流失，我真的觉得，我当初那么轻易就答应了拍摄这样的一部大投资电影，也许是个错误也说不定。”

站在片场里面，看着眼前的剧组里面的一件件设备，作为本片电影的制片人之一的亚历山大，过了许久，才悠悠然的说出来了一句话。

三体电影距离开始投资筹备，已经过去了一段时间里，现在时间已经到了六月，而电影的筹备工作，也在如火如荼的进行着。在剧组里面，一件件的设备到位了，一个个的模型建立了，一个个的场景设置，剧组的准备，也进一步完善了。

有人说，看着自己为之努力的事业，在自己眼前一点点的成型，是一件让人快乐的事情。可是，亚历山大看着剧组的建设，一点也感觉不到快乐。看着这些东西，他只能够觉得这些东西是在烧钱，每一样东西的资金是多少，他倒是很清楚，可是成就感，他一点也找不到。

“也许你是对的，我的事业，其实是赚钱。看着剧组建设，你们都很快乐，我却总觉得很心疼。而看着票房，你们都没什么太大的反应，可是我却特别兴奋。也许我们的事业确实有差别，更注重钱……”

亚历山大嘟囔着再次开了口，可是，他说了很多，却没有听到身边的利维回答。他回过头，却发现利维已经不在他身边了。现在，他站到了支架式摄影机边，摆弄着那个机器。

“尼克，我在跟你说话。”亚历山大有些恼怒的开了口。

“你说的无非就是电影花了多少钱，这几天你天天来说，你自己不觉得很烦吗？我都快听腻了。”利维摆摆手，“相信我，花的钱肯定会收回来的。”

“你说得轻松。是因为你根本不知道花了多少钱。”亚历山大反驳了一句。

看着利维身边的支架式摄影机，亚历山大就马上产生了这样的想法。比如说，就是这一个摄影机，花费的钱就很大了。

3d电影拍摄，是需要用双镜头的支架式摄影机的，这样的摄影机，投资就是一笔钱，而配套的镜头又是一笔钱，这个摄影机更重，需要展现不同的镜头的时候。如何移动它，又是一个麻烦，而两台机器的胶片花费，这也是钱……这些东西，在他眼中看来，可全都是钱。

可这些东西，利维却不怎么在乎。

“我不知道花了多少，赚回来不就结了？”

可是，对此。利维却没有表示什么，他只是摆摆手。

“哪里有那么容易。”亚历山大再次嘟囔了起来。

“我知道不容易，不过，就是因为不容易。才更有努力的意义，不是吗？咱们谁努力也不小，何必那么一直唠叨呢？”

站直了身子，利维扭过头。对着亚历山大开了口。他的话让亚历山大一时间，颇有些哑口无言。

对于利维的这种乐观的态度，亚历山大多少有些无奈。不过。他倒是也很清楚另外一件事情：对这个电影，他所付出的，也许只是一些钱，但是利维付出的是更超过了他许多倍的辛苦。

自从电影开始筹备以来，利维就一直都泡在剧组，这是亚历山大非常清楚的。他知道，这个电影如果说有最麻烦的东西的话，那绝对不是投资，而是技术。

不是所有的电影，有了3d摄影机，就可以立即开始拍摄3d电影的。3d电影和平面电影在拍摄方法上有很多的不同，这是两种截然不同的东西。而3d电影以前可没有人拍摄过，这样的电影该怎么拍，这可是一个很大的问题。有些在2d电影中常见，甚至非常好的方法，到了3d电影里面，就不能够再用了，而在3d电影里面，也需要开发出来一些原本的2d电影里面没有的技术——这些东西，现在利维全都在摸索。

实际上，在利维的准备中，这里面已经出现了很多的麻烦了。

最为简单，最为直接的，就是电影的光线问题。3d电影时模拟人眼成像原理，两幅画面的微笑视差构成距离感，让人产生立体的幻觉的做法，这样的拍摄方法，就决定了拍摄的时候，在光线的使用上面，比起来单机拍摄有了很多需要注意的地方。

举个最简单的例子来说，玻璃会反光，在单机拍摄中，它只会形成一块光斑，拍摄起来没有什么值得注意的，但是，如果是3d拍摄，那么同样的一块玻璃，因为两个镜头拍摄的角度不同，照映出来的，就会是两个不同的光斑，位置和形状都有差异，这个画面，自然也就不能够用了。

这样的小问题，折射出来的是大难度，在电影的拍摄中，有些时候，光线是最好的魔法师，眩光，棱镜，滤镜，覆盖镜头，透过不同颜色的玻璃，不同的角度来拍摄，已经成了2d电影拍摄的一个重要的手段了，可是到了3d电影中，这些东西想要应用，就要重新再来一次，考虑如何拍摄。

电影效果如何制作好了，是非常麻烦的事情。比如说，一个雨幕如何让半透明的雨折射出来光芒？一场大雾，如何让烟雾体现出来层次感？一个人站在玻璃旁边，光线如何给到最好？这些东西，都使得详细考虑的。

而光线如此，色彩也是如此。在配色上面，3d镜头为了凸现出来层次感，深色调的颜色，也不能够使用太多。可是，一个电影的拍摄，总得有个颜色基调，如何才能够在保证颜色上正常，让人能够接受，这也是个问题。

更何况，除了这些，还有摄影师的问题——在单机拍摄里面，一个镜头中给予一些地方模糊化，可以很好的突出一些重点，可是，在3d拍摄下，如何才能够做到这些。这也是对摄影师的一个考验。

这些东西，利维从来没有和亚历山大提过，但是亚历山大很清楚，这些哪个也不容易做到。想要把这些做到最好，利维的付出也不少。而且，他说的也没有错，拍出来好电影固然是他的理想，可是拍摄出来一个能够赚大钱的电影，这也是亚历山大的理想。

大家都在为此努力着，谁也不轻松——比如说。这两天利维在做的调整轴间距，就是一个很麻烦的工作。

轴间距是决定观众看到的3D效果最关键参数，它是指在3D拍摄时两个镜头光学中心轴之间的距离。轴间距决定视差，大脑透过两幅有视差的画面获得深度信息，最终就能形成形成一幅有立体感的图像。

而如何确定这个距离，也就是利维现在的工作。

其实，在不考虑舒适度与正确性的前提下，轴间距与3D效果的关系其实很简单。轴间距越大，3D效果越明显。观众感觉画面的纵深感越强；轴间距越小，观众感觉画面的3D效果越弱，画面的纵深感减弱，这个规律。异常的简单。

可是，现实之中，自然不能不考虑舒适度和正确性。过大的轴间距，看似会产生很好的画面。可是却也很容易造成其他的后果。一个后果就是小人国效应——因为深度太大，很容易让观众们产生一种画面上的东西异常渺小的错觉。而再有一个更麻烦的，就是画面无法在脑中整合成立体图像——这样的麻烦。如果只是看不到立体效果还只是小事，更大的可能性，是让观众们眩晕，头疼，根本无法欣赏电影。

而轴间距过小，麻烦自然就是3d效果不明显，看上去和平面的差别不大。这样的画面，自然也是不能够用的。

因此，在3d电影开始拍摄前，一般都是要用激光测距仪确定3d电影的轴间距的，这个过程还没有专门的人手负责，利维现在带着剧组做，自然也很吃力。

不过，想做第一个拍摄3d电影的人，总得忍受一些麻烦的。

“其实，我们还是有收获的，现在，拍摄的轴间距，我基本上已经找好了，这几台机器，我们也越来越熟悉了——不仅如此，我还在想着，我们说不定可以培训立体师，让他们以后给别人的电影干活。相信我，我们的电影绝对会拍摄好了的，这个绝对不是吹牛。”

虽然有着重重困难，但是利维的准备工作，还是很顺利的。毕竟，他有着一些记忆，大大的帮助到了他。

在他记忆中，3D摄影中有一个约定俗成的1/30定律：即轴间距应该与眼睛到所拍摄的物体距离的1/30。举个例子，要拍摄一个距离镜头3米的物体，那么轴间距最好就应该是10cm左右，两台摄影机之间以这个间距拍摄就能获得一个舒适的影像。

这个规律，是不知道多少次失败的试验之后总结出来的，现在对他来说，也是大大的受益。

只是，电影放映的屏幕不同，在细节上面，自然也会有所不同。IMAX的屏幕很大，如何才能够在这样的电影屏幕上面放映电影，该如何调整轴间距，这也是利维这段日子以来，工作的重点。

对这些，亚历山大也都知道，他也清楚，能够这么快就找好了轴间距，利维已经做到了最好了。

“既然你觉得一定能行，那么你就继续努力吧。反正，我们的钱已经扔了进去，怎么也得出来点成果才好。不然的话，我们可就赔大了。”

亚历山大叹息了一句，不过利维却马上就接口了，“少来，最近，我们不是刚刚赚到了一大笔钱吗？X战警3那个电影，不是刚刚上映，票房大卖吗？”(未完待续。。)

第三一零节 收益

利维的话语，激起了亚历山大的一个笑容。如果说最近有什么事情能够让他非常开心的话，那么X战警3的上映，绝对是其中一个。

前两部X战警，都可以说是票房不错的大片，第一部电影，更是可以说是超级英雄系列的起源。而这一次，X战警3上映，从一开始就已经引起了很多人的关注：这个夏天，有着很多大片的上映：星战前传三部曲的最后一部，安吉丽娜朱莉和皮特主演的史密斯夫妇，还有华纳公司看到了超级英雄热潮之后，重新投资拍摄制作，由迈克尔贝导演的蝙蝠侠系列，这些东西，全都在这个夏天上映了。

这个夏天的电影票房争夺，也因为这些名字而注定激烈。早在电影还没有上映之前，媒体就都纷纷做出来了预估，在他们的设想中，星战前传3是绝对会是今年的票房冠军——星战这个金字招牌，就是票房的象征，而作为全美最受欢迎的超级英雄之一，蝙蝠侠的电影只要不太过于扯淡，就可以得到不错的票房，前两年的蜘蛛侠票房几乎赚翻了，蝙蝠侠怎么也不会比蜘蛛侠更差吧？

而X战警3，虽然很有可能也是一部好电影，但是，它的前两部，拍的虽然不错可是却没有特别惊人的地方。虽然靠着巨额的投资，它的票房可能会比卖明星效应的史密斯夫妇高，可是人们也并不是特别看好它。

可是，当夏天到来了之后，结果却大大的出乎了人们的意料。在这场厮杀中，脱颖而出的，是诺兰的X战警3.

这当然不是因为其他的电影不好。和星战前传的前两部不同，星战的第三部播出之后，得到的评价可以说是好了很多。虽然在一些老星战迷眼里看来，这依然是差点毁了三十年经典的玩意儿。但是西斯的复仇这一作可以说是进步了很多。前传三部曲，也就第三部还有点深度，而且把故事前后打通，构建起来了成熟的科幻体系。从各方面来讲，它都不能说是失败的。

可是，在这个夏天，它遇到的却是X战警3.

诺兰被利维早早的提拔，在成功的路上，也多少算是走了一些弯路。不过，在经历过这些之后。他自己也把自己的路线理清了。在拍摄第三部X战警的时候，他的优势也终于发挥了出来。

这部由他的弟弟编剧，他自己来导演的作品，可以说是大获成功。诺兰本人出色的大画面构筑能力，精彩的戏剧性叙事，还有出色的结构运用，全都在电影里面展现了出来。

而且，这部电影不同于别的超级英雄电影，在电影里面万磁王和X教授正面的对决。理念的争锋，展现的淋漓尽致。

诺兰没有选择在电影中使用好人再一次战胜坏人的做法，在电影里面，他强化了万磁王在二战中受到的伤害。因为集中营的经历，使得他在获得了力量后，开始决定带领变种人反对歧视。而站在他对立面的X教授因为可以读懂人心，则是更注意人类的和平来之不易。更希望变种人能够获得爱而不是恨，这才是他们的矛盾。

这个塑造相当成功，而最终X教授死后。本来是情敌身份的金刚狼和激光眼对X教授理念的继承，他们联手战胜了万磁王，预示着变种人下一代的领袖们也没有矛盾，共同缔造未来，这些东西，全都在剧作中刻画了出来。

以往的超级英雄电影，虽然场面都很精彩，但是在思想性上，全都是几乎为零的东西。蝙蝠侠的画风本来就是漫画式的，几乎每一个人物全都是漫画风格十足，自然没有什么思想性，而超人完全就是一个美国南方老农的思想，这个形象早已经根深蒂固，他守护地球的形象也是一样的没有变化。蜘蛛侠第一部和第二部里面虽然出了一个小绿魔这样比较不错的人物形象，可是，主要的对手，依然就只是为了善而善，为了恶而恶的，超级英雄电影中，这种思想性缺失，人物不够丰满，一直都是个痼疾。更可怕的是，这个痼疾，甚至都没有人想要去触碰，在很多人看来，这是很正常的。

而诺兰的这部电影，则是改变了这些。遭受过集中营迫害，从种族歧视角度出发思考问题的万磁王，在优渥的环境下长大，为了和平和人类发展角度出发思考的X教授，这两个思考方式完全不同的男人，各自有着各自的出发点，可是要说善恶，却并不是那么容易区分。虽然在电影中，金刚狼战胜了万磁王，预示着一种应该忘记仇恨，战胜种族歧视思想，但是，电影中万磁王慷慨激昂的演讲，霸气十足的拆毁金门大桥的举动，却远比X教授温文尔雅的劝说给人的印象更深刻。

这个电影，颠覆了以往的电影中坏人就是为了自己的利益而战的形象，万磁王几乎被打造成了一个坚持斗争的变种人种族英雄，两房的争斗是坚持理念而不是利益，这让电影立即变得有了些史诗的气息。

正是因为出色的叙事，精彩的画面，再加上内部的思想性的结合，这个电影一时间也引起了轰动。这种轰动，使得它的票房数字直线上升，现在虽然放映还没有结束，但是它超过星战前传3，估计也是不成问题的。

这也促使了很多诺兰的铁粉的诞生，甚至于现在已经有人在吵嚷着，奥斯卡必须给诺兰才可以。

相比之下，迈克尔贝导演的蝙蝠侠，就稍稍让人有些觉得失望了。虽然迈克尔贝的电影在场面上，依然是绝对不输给任何人的，但是电影的内涵性上，被媒体骂的也是基本无地自容了。如果是平时，这根本不算什么，超级英雄电影，找哪门子的内涵性？可是今年，X战警大获成功，这个问题就比较大了。

漫威和DC的漫画可以说是各擅胜场，但是要说起来人物，蝙蝠侠绝对是编剧亲爹级别的受欢迎人物。可是。在电影票房上，他的优势没有被迈克尔贝体现出来，整个电影全都是爆炸，也让电影格局低了些。

这个夏天，他的电影也只能够排在第三位了。虽然说比起来现在热潮着恋爱来推动电影的史密斯夫妇还是要强一些的，但是比起来前面那两个也是不如的。诺兰可以说是一战成名，靠着这个电影，彻底走上了大导演的道路。

“夏天之前，我是真的没有想到，诺兰的电影可以获得这么大的成功。本来我以为。这部电影能有五亿的票房就算是不错了，可是现在看来，恐怕就是十亿都止不住。”

说到这个，亚历山大也很开心，毕竟，电影大卖，他没有理由不高兴。虽然说三体的筹备，确实是花了不少的钱，不过。这些钱在X战警3那边，都能够补回来。

一个好电影的收益，足以让他收获很多。

“他的电影本来就很好，给他足够的信任。他肯定能够拍摄出来非常好的东西的。”

对诺兰的成功，利维倒是不觉得奇怪。在商业片方面，就算是利维也得向他学习，他能够出成绩。是再正常不过的事情了。人的才华是不会因为环境的变化而变化的，既然在记忆中，他可以拍摄出来强化小丑的蝙蝠侠。那么在X战警里，拍摄出来强化万磁王的X教授也不是什么奇怪的事情。

而他成功的把超级英雄的善恶斗争，拍摄成了理念之争，利维也并不奇怪：这些东西，早就是科幻电影里面常见的使用了，只不过在漫画这个领域没有什么展现罢了，现在把这个思想引领进这个领域，获得了成功，也可以说是他的聪明之处。

这是个很好的商业片导演，虽然利维不太认同那些对他吹捧为世界第一导演的话，但是却还是很认同他的商业片能里的。

“确实啊，你找来的导演，倒是都还算不错。那个日本导演的电影，票房也过接近一亿了。一个日本背景的恐怖故事还有这种票房也是真难得。”

这个夏天，还有一部电影不怎么引人注意的，就是清水崇拍摄的富江。这个故事因为使用了不少日本的演员，拍摄出来之后，收到的关注自然少了一些。不过，对于恐怖片迷来说，这依然是一部好电影。电影中的人物和景象，足以让他们满意。电影依然还是拿到了一个不错的票房，对于一个投资不大的恐怖片来说很值得骄傲。

而说到了这个，亚历山大也想起来了什么。

“那个演员，就是在电影里面演女鬼的那一个，想要在美国留下，我也安排到了那个功夫片电视剧里面去了。”

电影中，出演富江的泽尻绘里香也算是靠着这个电影在美国立足了，而在立足之后，她也就拒绝再回日本去了。利维很清楚，这也是因为日本娱乐圈的状况的问题，演员在日本的权力太小，记忆中，泽尻绘里香因为想要离开自己的公司费尽了周折，想要对抗整个娱乐圈不容易，她甚至被媒体说成是疯子，骂的名誉扫地。

而现在她早早的获得了机会，自然想要离开那里。

“那就让她去吧，我没有意见。”

对此，利维也是一口答应了下来。而且，他甚至直接就想到了，也许，泽尻绘里香的形象，用来演智子不错？

当然，这些东西，现在考虑，可还是太早了。

“那个电视剧，怎么说也是你自己担任制片的，你就这么不看重？”看到利维一口答应下来，亚历山大倒是有些惊讶了。

“现在我干嘛要看重那些？现在对我来说，只有一件事情——就是把我手里的这部电影拍好。”

别的导演，全都追上来了，我怎么能还裹足不前？和这些人竞争一下，也是利维心里最想的事情。(未完待续。。)

第三一一节 招呼

正一正自己的领带，在镜子里面看了看自己的形象，小罗伯特唐尼仔细的端详着自己，经过了很久，才轻轻的点了点头，对自己的样子表示了满意。

你可以做到，你绝对没有问题的。你是个最好的演员，这个面试，你能够通过的……

站在镜子前面，他闭上了眼睛，在心底里面，对着自己不断地开口说着鼓励性的话语。

只是，再多的励志语言，也很难抹平一个人心底的激荡。现在的唐尼，心里就有着无数的心思，想要让自己平复心情，也是十分困难的。

想想也是可笑，作为一个演艺世家的子弟，作为一个奥斯卡提名获得者，作为一个曾经在好莱坞能够多次占据头条的人，现在在面对一个面试的时候，竟然还要如此这样的鼓励自己。这样的事情说出去简直是笑话，像自己这样的人，本来应该做的，是坐在自己的家里，让自己的经纪人去翻阅那一大堆的片约，挑选出来适合自己的，然后自己等着导演上面，磨破嘴皮子的和自己说着电影的意义何在……

可现在那些都没有了。

猛然睁开了眼睛，再次扫视了自己的形象一眼，唐尼再次满意的点点头。这一次去谜团公司面试角色，绝对不能失败，这是一个对自己来说，极为重要的机会。

甚至可以说，这有可能是他命运的转折点。

一个月前，当唐尼接到了消息，说是利维拍摄的三体2要找他做主角的时候，唐尼几乎不敢相信自己的耳朵。他听说过三体2的拍摄的事宜，据媒体说，这部电影的投资，可能会多达三个亿。一部三个亿的电影，找自己来做主演。这真是不可思议的。

这个电影，是真正的大投资制片，虽然说电影现在还没有正式开始拍摄，但是各种谣言，已经是满天飞了。除了它那看上去不可思议的投资和不可想象的特效制作规模，这个电影的演员表，也是人们一直都在讨论的。

一个投资三个亿的电影，将会用什么样的演员？这个问题，媒体也非常关系。对于利维的剧组的一举一动，他们都在详细的报道着。唐尼也听到过人们的议论，媒体除了证实第一部里面出演了的华盛顿将会继续在第二部里面露面外，最近刚刚证实了，英国的著名演员拉尔夫费因斯将会在这部戏中扮演一个重要角色，这个消息，也可以说是引起了轰动。

“我看过了剧本，我对我的这个角色很感兴趣。”在介绍采访的时候，拉尔夫.费因斯确定了自己的出演，“而且。我对于和利维导演合作，也是非常期待的。连姆曾经和我说过和利维导演合作的事情，他对利维导演的评价很高，我想。和利维导演合作也是值得期待的。”

拉尔夫费因斯确定出演，是最近媒体一直都在关注的。而据说这部电影里面，利维还想要邀请梅丽尔斯特里普出任一个配角，同时还在面试着马丁辛。一部电影可以凑集这么多的名演员。这也是让人觉得相当不可思议了。

而这部名家集会的电影，主角竟然会是自己？如果不是给自己打电话的人是谜团公司的高层的话，唐尼绝对会认为。这是对自己在进行调戏。

怀揣着不敢相信的想法，他也四处打听着这件事情的真实性。而经过了一系列的了解之后，他也明白了这是为什么。

利维导演要找的，是一个雅痞形象的演员。这种形象的演员，在过往的好莱坞不算少，可是，随着90年代的新闻空前发达到来的年代，演员们都更加注重自己的形象，更希望在观众们面前，塑造出来一个好好先生的形象。好的形象能够帮助一个明星得到很大的收益，比如茱莉亚.罗伯茨，她良好的形象，是她好莱坞女性第一人的保障。而差的形象，往往会给人很大的负面影响，比如汤姆.克鲁斯，因为信仰问题，堂堂的超级巨星，被媒体黑的不像人样。

和他同一个时代的60后的那批明星们，都非常注意形象。德普，皮特，凯奇，这些人演戏的时候，可不会胡乱接下来一个风流成性的男人的形象。观众们有时是分不清楚戏里戏外的人生的，他们会把银幕上的当真，克鲁斯当初被观众们强烈要求不得出演反面角色就是个例子，演员们演什么角色，总得看看会不会影响到自己的形象。

现在的演员，越来越多的都是更喜欢那些顾家的，正面的，温情脉脉的形象。花花公子，风流人物这种形象，可不利于他们积累人气。

可这个，却正好是唐尼的优势。

形象问题，对别人来说都是个很大的麻烦，唯独对自己，已经不再是威胁了。别人之所以不能来竞争，是因为至少他们还有个好形象，而自己呢？自己早就没有形象可言了。对他们来说演花花公子是形象上的伤害，对自己来说，这反而是形象上的救助。

花花公子，总比瘾君子强。

滥用药物，对自己造成的伤害不只是肉体上的，这一点唐尼早就有所领悟了。在他功成名就的时候，这些他看不到，或者说是看到了也不想去操心，反正他有足够的自信能够扳回来，可随着自己跌入深渊，他也算是看明白了一切。

曾经他以为，自己有钱，总能够应付麻烦。可是他忽略了，玩药物的过程，是一个烧钱的过程。曾经他以为，自己的父亲有着偌大的名声，自己的人脉关系遍布好莱坞，可是他忘记了，当一个人被药物纠缠的时候，再好的朋友也会回避。曾经他以为，就算别的都没有了，自己还有才气可以用，可是，才气这东西，在昏昏沉沉下是显示不出来的，他的才气，被自己消耗尽了。

几年时间，在别人都靠着更好的传媒网络名声大噪的时候，他却因为传媒网络的关系，彻底没了名声。

现在，在别人都功成名就的时候，他却依然一无所有。皮特和克鲁尼那些人，一天到晚一副成功人士的样子，甚至都开始转行幕后了，自己也已经40出头了，可名声上，却早已经荡然不复。

不过，从另外一个方面来说，这倒是一个好消息：因为这个角色的形象不算是特别好，所以那些其他的演员们，在接拍的时候，也会小心许多。自己没有这方面的顾虑，接戏的时候，戏路也就更宽了。好莱坞的电影总不会都是一种角色，自己去接那些别人不愿意演的就可以了。

比如像这一次，就是这样，花花公子的形象，他可是非常愿意出演的。而且这个时代也不全是坏事，至少这个角色没有了那些成名已久的大牌们和自己竞争，小罗伯特唐尼的信心也就增大了很多。

比拼演技，他从来不畏惧任何人，他唯一担心的，就是有人靠着自己更大的名气，更好的市场吸引力，更出色的人脉关系，来抢占他的角色。而现在那些人都不回来竞争，自己的竞争对手只是一些其他的小演员的时候，小罗伯特唐尼也算是立即来了信心。

大家在同一个起跑线上拼能力，他不会畏惧的。

为了这次面试，他也算是赌上一切了。从一个月前手里拿到了剧本开始，他就为了这个角色开始准备。他已经记不清楚，自己有多久没有过为了一个角色准备整整三个星期的时候，以前总是自命是天才的他，何曾有过这样的卖力？

甚至于，他还通过自己的朋友，想要打听一下，利维导演对于自己这个角色，是不是有更多的一些想法没有写出来：如果能够在自己表演的时候符合了导演没有明说的东西，那么导演想必也是会开心的。只是，他的朋友们，却没有几个人把他的话当回事，就算是他的朋友，也全都在笑话他。

“为了筹措点毒资，你也是够拼命的了。”

朋友们的笑话，言犹在耳。他并不责怪他们——当初自己刚刚开始碰那些药物的时候，他们也劝过自己，可是自己没有听从。这几年时间里，自己不是在和药物斗争，就是在监狱里面度过。自己糟蹋自己的人，谁还会照顾你？这些年自己不止一次的骗过他们，不止一次的糟蹋了他们的信任，他们肯信自己才怪。

自己糟蹋掉的名声，得自己捡起来才行。想让人瞧得起自己，总得自己上进才可以。

他知道，这个电影，很有可能就是自己翻身的希望。

带着一种强撑起来的自信，唐尼大踏步的走进了片场。利维没有准备正规的面试，而是决定在剧组里面见他。他知道，这是因为利维想要确认一下他是不是已经摆脱了药物依赖，同时也是想要看看，他个人的气质，离开了舞台，是不是也很好。

他知道，他必须表现得能够打动导演才可以。

远远地，他已经看到了导演。在导演身边，丹泽尔华盛顿和拉尔夫费因斯这两个演员也在那里。

而这也让唐尼，立即知道自己该怎么办，才能够给他们留下印象了。

他径直走了过去，毫不在意那两个大牌演员，直接介入了他们。

“各位，早上好。自我介绍一下，我是小罗伯特唐尼，天才，混蛋，瘾君子。为了女人和钱，我来到了这里，各位，不要让我失望。”

他的话语，让利维扭过了头，而在利维扭过头的时候，唐尼也马上确定了，自己至少没有让他失望。(未完待续。。)

第三一二节 就位

自己扮演的是一个什么样的角色？

聪慧过人，恃才傲物，玩世不恭，风流成性。

导演希望自己是一个什么样的人？

阳光乐观，积极向上，远离药物，好好做人。

自己在这部戏里，还需要做到什么？

成为主角，压过配角，让自己四射的魅力，彻底掩盖住那些配角们的光芒。

在来到剧组之前，唐尼已经无数次的设想过了自己需要表现出来的东西。如何在见面之初，就把这些全都做到，给导演留下一个深刻的印象，也是他一直都在考虑的。唐尼知道，自己不是一个在好莱坞有着多么好的名声的人，在导演面前端架子，对自己没有任何好处。把玩世不恭，乐观积极的一面用自己的魅力全都展现出来，这是他唯一的机会。

从见到导演之前，他就想过该怎么办了。他看过利维的电影，知道了利维是如何看待弱势群体的，他知道，在利维面前，大方的承认自己曾经的药物史，远比遮遮掩掩，不肯说出来更好。在这个导演面前，自己需要做的，不是显露出来一副改过自新的样子，而是要真正的显现出来已经改过完成，乐观积极的样子。

而与此同时，他也要适度的展现出来自己的幽默风趣，不拘小节的一幕。别说剧组这里没有女人，就算真的有女人，自己想要展现花花公子的一面，也不能够在剧组里胡乱勾搭女人。因此，自己的玩世不恭，就要靠着幽默感，自我解嘲和自己的外形的风度来表现了。

对自己的外形，唐尼准备得很充足，虽然说因为用药的关系，40岁的他已经有了很多的皱纹。显现出来老态了，可是出身在好莱坞，见惯了各种爱情故事，他也很清楚男人的魅力不在于长相而在于风度。再有了足够的风度之后，他需要的，只是一些幽默感，就可以把自己的形象打造完成。

而再有，他就是需要证明，就算是在一群演员之中，自己也会是人群的焦点了。比起来其他的。这个倒是不算太容易证明，不过幸运的是，在这个地方，两个明星的在场，让他有了这个机会。

直接甩开两个人，无视他们，对着导演介绍自己的，带着些自嘲把自己的丑事直接揭开，说出来了自己的过往。这样的态度，他自问绝对是最好的。

而他做的，显然很不错。利维导演扭过身看着他的时候，他也看到了欣赏。

“唐尼先生。欢迎你来到这里，只是，我想我只能够满足你钱上的要求，你恐怕必须得失望一半了。”

利维站起了身。和他打着招呼，唐尼带着笑容耸耸肩，顺手拉过来一把椅子自己坐下来。他看得出来。利维对他颇为欣赏，这么说，自己的角色已经拿到了一半了。

利维的反应，让他心中大定。

“有钱了，不必担心别的问题。女人的事情，我自己可以搞定的。”躺你知道玩笑得适度，“好了，告诉我，为了钱我需要做些什么？是不是要考一下我对剧本的记忆？相信我，我准备的非常好，随便在剧本中找一句话出来，只要你念出来，我就可以跟着背下去。”

唐尼自信满满的开了口，一方面，他依然是要做出来一副自大的天才的样子，另外一方面，他自己知道，这也是在告诉导演，他确实是仔细认真的准备过剧本的。

三周时间，足够他把手头上不多的剧本翻来覆去的看过很多遍了。他相信，自己能够把那个段落里面所有的东西，全都背出来。

而现在，他要很好的展示这些。

“准备的这么有信心？看样子，也许我们真的要多增加一个演员了。”听到他的话，利维没有再去考校他，而是抬起了头，对着旁边的华盛顿开了口。

可是，看了一眼唐尼，华盛顿却岔开了话题。

“哦？斯特里普女士决定出演了么？”

丹泽尔.华盛顿听到利维说又有一个人同意加盟了，他也马上就来了兴致。

这些天，人们一直都在纷纷传言，梅丽尔.斯特里普也将会加盟这个电影的拍摄。作为好莱坞首屈一指的女演员，她的加盟虽然不一定能够提高多少票房，但是却绝对可以提高人们对电影的期待。

“不，她还在和剧组谈着。她的片约极多，时间上不好调整，我们的电影拍摄的时间比较长，时间上不好调整，她基本上决定了出演，但是在时间问题上，还没有确定下来。”

在一旁的费因斯，也在此时开了口，他一本正经的解释起来了斯特里普的情况，完全忽视了唐尼。

其实这些他们早就知道了。

梅丽尔.斯特里普和这里的其他几个演员不太一样。虽然说她的电影一般票房也不算特别好，但是她演戏的时候，总是能够有着非常好的评价，这也使得不少电影喜欢使用她。想要参演一部大片，时间上总要花费很多的，当初指环王就面临过这种情况，现在的三体2也一样面对这种情况。斯特里普没有那么多的时间可以耗在这里，因此她也需要调整时间。

他们现在，故意在逗弄唐尼。

“伙计们，我还在这里呢！”唐尼看着他们，也开口了。

“哦，尼克，你说的是唐尼？那没有问题的，为了足够的钱，他肯定会去努力的，为了有些钱去找女人，别说是剧本，让他背什么他都肯的。”

仿佛恍然大悟的华盛顿，在此时也开了口。

听到他的开口，唐尼也有些小心谨慎的听着他的话。他知道，自己的身份容易惹人厌烦，而且今天自己做事的方式，也不是特别惹人喜欢，他担心华盛顿开口之后，也会说些让他有麻烦的话。他是第一部时候就在剧组的老演员，而且在好莱坞有着极高的地位，如果他不想和自己合作，那么，自己面对的麻烦，显然会非常大的。就算是导演，也总得考虑重要演员的意见的。

还好，显然他说的是自己当初被捕时和宾馆和女人胡混的事情，不过，他没有拿药物来说事，也还是给自己留着面子的。虽然这件事情也算是比较丢人的丑事，不过和他真正办过的丢人事比起来，根本不算什么。

唐尼扭过头，在他脸上看到的是调笑的色彩，显然，他不是想要整治自己。相反，他说着这些话，倒更像是想要和自己处理好了关系，从而在剧组里面更好的相处。

确定了之后，他才再次开了口，“至少，我付了钱的。以我这样的明星身份，没有去胡乱勾引小演员，而是找女人还要付钱，已经很有不容易了。”

“正常人会把付钱找女人当耻辱，也就是你，还能够引以为豪，真是不可思议……”

两个人你一言我一语的斗起了嘴，而站在一旁的拉尔夫费因斯，则是抱着胳膊挂着笑容看着他们闹腾。

他知道，这两个人在剧中有很多的对手戏，他们开着玩笑的时候，其实也是在利维面前展现着彼此的默契和演技，让利维对他们有个更好的认识。

每个演员都有自己演戏的特点，每个人的特点都是各不相同的。有些时候，一部戏因为换了演员，就需要换掉很多的台词的情况不是没有，他们的对话，其实也算是在利维面前，展示着自己。

而费因斯也在此时及时的开口加入了战团，“利维先生，你确定你的剧组里面，要这些人可以演好戏吗？我认识几个好演员，不如介绍给你怎么样？把他们换掉，未必不是好事。”

在电影中，费因斯扮演的人多少有些腹黑，此时他一开口就挑气，也是扮演了这样的角色，这几个人，全都在找着自己的角色的感觉，也让利维在一旁笑了起来。

看样子，自己的电影，应该可以拍摄的很好。

利维的笑意，唐尼看在眼里，更加放心了。如果说在走进摄影棚之前，他还只是认为这个电影是自己的翻身之作，那么走进来之后，他就非常确定，自己必须要拍摄这部戏才好。

这部戏的一切都太吸引人了。

摄影机是3d支架式摄影机，全新式的轨道和摇臂设备，为了制造各种效果而无处不在的灯光，已经布置成了宇宙环境的摄影棚场景，还有那些最近设计出来的宇航服，飞船的模型，这些东西无不让他感觉到惊讶。

而抬头看看，房顶上面，到处都遍布着数字摄像机。粗略的算了一下，这里的摄像机大概有着超过100个的数字。唐尼知道，这些东西的作用，是通过现场的LED等打出来的近红外光谱的反射，把捕捉数据传输过去，用光谱反射和演员运动进行组合分析，得出来镜头的立体模型——这些东西，他都只是听说过，可是现在，他却可以实打实的见到了。

这样的剧组，比起来小剧组强了太多了，演这样的戏，才会作为演员的自己，感到由衷的兴奋！(未完待续。。)

第三一三节 太空环境模拟

当九月份来临，时间忽忽已经过去了半年之后，利维的电影，终于启动拍摄了。

用半年的时间来筹备一部电影的准备阶段，看上去实在有些长了。很多媒体对于这个姗姗来迟的开机的消息，也都是没有给予太多的关注。3d电影虽然是很多人都在热切注意着的东西，但是看上去利维这一次花费的时间着实有些长。

对于不少影迷来说，这么长时间的拍摄准备时间，已经足以让很多人对电影失去了耐心了。但是，对于电影拍摄行业更加了解的专业人士们，对于这个准备时间，却更加给予了信心了。

因为人们往往都很清楚，一部电影准备的时间，和他的拍摄水平是成正比的。尤其是那些原本就不缺钱，不需要为了资金问题发愁的电影，在拍摄的时候，自然也就会更加关注电影本身的筹备。利维以前拍摄过不少的电影，有些时候，一个月时间他就完成了拍摄了，而这一次，光是筹备他就花了半年，想必电影的质量，也会很高的。

而越是靠近他的剧组的人，这种想法，也就越浓烈。

“很好，就是这样，”

看着在场中拍摄完了一个场景的蒂姆.罗斯，利维鼓了鼓掌。这一段部分，已经拍摄完成了，对蒂姆.罗斯的表现，利维相当满意。

听到利维的态度，蒂姆.罗斯也松了口气。能够拍摄完成，他也算是放心了。

蒂姆.罗斯在利维拍摄电视剧球状闪电时，在电视剧里面，扮演了理论物理学家的角色。在后来拍摄三体电影的时候，利维也就在此邀请了他。当时拍摄三体1的时候，他可以说是欣然接受了邀请，而再拍摄三体2的时候，他接受邀请的过程。就比较麻烦了。

在三体1里面，他扮演的角色出场不多，一共只有不到五分钟的时间，给大家讲解了一下什么叫做三维展开，就没有其他的事情了。整个过程，他需要展现的，就是台词功底和言语组织能力，这些东西，对他来说一点也不难。

而到了三体2里面，他要演的东西。就要大大的改变了。当利维告诉他，他需要演的虽然依然只是十分钟左右的戏份，但是这一次，他的出场是在太空中，是需要拍摄太空时，他打起了退堂鼓。

作为一个演员，他不排斥拍戏。而且，对于把自己的电视剧中的角色，一再搬上电影荧幕。他也觉得颇为有趣：虽然说球状闪电限于小说篇幅，是一个短命的电视剧，不过那个电视剧吸引了相当多的科幻观众，也为他积累了不少死忠。能够再次扮演这个角色，他也很高兴。

可是，高兴归高兴，但是拍摄特效场景。还是比较让人头疼的。三体1的第一部里面，电影的特效场景几乎没有他的什么事情也就罢了，到了第二部里需要他参与特效拍摄。这让他有些抵触。

这种抵触，倒不是因为演员的艺术追求，而纯粹是因为特效场景不好拍。

不过，在参观了片场之后，他还是立即决定下来了参与这个电影的拍摄。

“这部分拍摄的很好，你做得很到位，我说过的，你演这个绝对没有问题的。”

利维和蒂姆.罗斯打着招呼，也让蒂姆.罗斯颇有几分无奈的笑了起来，“这个角色没有什么难的啊，说是拍摄太空场景，可是对我的要求不高。我本来以为，你还会把拴上绳子扔到水缸里面去呢，谁知道，就是这么简单的拍摄。”

说着话，蒂姆.罗斯回过头，看了看自己刚刚拍摄这段场景的地方。

在摄影棚里面，一个高六米，宽三米的中空盒子，被搭建在那里。这个盒子里面，196快LED布满了这个盒子的六面，而自己刚才在太空内的场景，就是在这个巨大的盒子里面进行着表演。

这真是不可思议的——至少，他以前从来没有听说过有类似的拍摄方法。早知道是这样，自己何必抵触特技拍摄？

在电影中，有不少的部分都是在太空中完成的。从早期的章北海在太空中杀人，到后期的水滴血洗人类飞船，这些部分，都是要拍摄出来太空场景才可以的。而这些在太空中的种种动作场景，如何拍摄最好？这也就是人们面对的问题了。

如果是以往的电影拍摄，最好的办法，就是威亚，绿幕，水下拍摄这些方式的结合。这些方法，也是蒂姆罗斯，乃至于所有的电影演员，都极为抵触的。没有人喜欢吊着绳子在水里游泳还需要表演，同时还要被上百个摄像头拍摄自己的动作和面部表情，那样的场面，简直是恶梦。

而且，水下环境模拟失重场景也有着一些不太好的地方。比如光线上，不够真实就是最大问题。而面对这些问题，显然利维也是思考过了该怎么办的。

他采取的是另外一种拍摄方法。他让人制造出来了这个巨大的LED箱子，196块LED每一块都是由几千块细小的小LED构成的，可以发出不同颜色的光纤，而在电脑的编程控制下，他们就可以很好的改变颜色，模拟出来在太空中时，太阳光，行星反射，以及枪击，爆炸等种种不同的光线。

人站在这里面，只需要表演就可以了，而他们的背景所处的光源是什么样子的，会被LED盒子的光线真实的模拟出来，让他们在光线问题上什么都不必担心。而这些拍摄完了之后，通过CG布景制作成电影，用虚拟拍摄设置出来，效果就要比原来好得多。

比起来原本的绿幕技术，这样的做法无疑先进了很多。无论是效果还是对演员都是进步。

不再采取传统的力学原理模拟失重场景，而是采取更先进的光学场景模拟失重，光是这一点，就足以让人惊叹了。

而且，这样的拍摄还有另外一个好处。因为有了周围的光线作为参照物，在需要变现一些动作的时候，演员们也可以做的更自然，而不是靠自己的记忆去完成。比如说，在太空中中弹，这里的LED灯上就会真的有子弹飞来的画面，比起来全靠自己模拟，这就简单的多了。

这个东西，真的可以说是个创举。利维导演让人制作了这个东西，可以说是拍摄太空场景的一个大进步。

更何况，刚才的拍摄，还不止这一点。

在一旁的摄影机，也一样是让人极为惊叹的。在太空中失重环境下，人的失重要拍摄是无法完全展现的。因为拍摄毕竟是在地球环境下进行的，人会不由自主的去寻找平衡，一旦失去了平衡，人自然而然的就会肌肉绷紧，想要站住，这已经跟演技无关，而是纯粹的本能反应了。

而如何才能够改变这些问题？对此，利维的想法也非常简单。既然人不能够动，那么让摄影机来动就可以了。当然，摄影师是没有本事扛着摄影机跑出来诡异无比的拍摄路线的，但是，制造一个吊臂，让吊臂来完成拍摄，却不是什么困难的事情。

这个方面，剧组也做到了。围绕着拍摄场地的，是一辆汽车改装成的拍摄车。再拍摄宇宙物体在失重环境下旋转的时候，就是这个东西在动，而不是人在动。相比之下这可以说大大的减轻了人的压力。

和那个巨大的灯箱一样，这个东西，也是利维让人做的。作为电影公司的老板，利维手里有自己的特效公司，也认识足够多的器材供应商，找些朋友制造这些，并不算难。

而且，对于一部投资三亿的电影，制作这些，也并不算特别累。

先进的技术，不只是给电影带来了更多的画面，也给演员带来了更多的发挥空间，给导演带来了更多的表现舞台。这些东西，蒂姆罗斯也算是切实的感受到了。

“好了，前面的这些部分，基本上就完了，剩下的部分，就是看到水滴的部分了。这一部分主观镜头的拍摄是个重点问题，电影是要通过你的视角来展示的，你想好了该怎么拍摄。”

利维对蒂姆罗斯又叮嘱了几句。

听到这话，蒂姆罗斯回过了头，又看向了另外一个摄影机：在那个制造出来的飞船小模型上，还有一场戏是自己的。

当然，说是飞船模型，倒不如说是怪物模型：为了拍摄需要，飞船的模型被剪开了几个大口子，在上面吊着摄影机。那些摄影设备，也是特别制造的，一来可以满足小范围内，站不下摄影师时的对话拍摄，另外一方面，也可以进行转头，拍摄360度视角，满足主观镜头的拍摄需要。同样，那个东西，也是利维让人特别制作的。

蒂姆罗斯拍摄过不少的电影，可是这些为了拍摄电影自己制作器材的事情，依然是让他觉得震撼。为了这部电影，利维投资的力度已经非常大，而且，他的投资，基本上也都是让人惊讶的地方。更好的太空环境，更好的模拟场景，更多的对演员演技的帮助，还有着对从未有人拍摄过的宇航员主观视角的拍摄……这些东西，本来都不是一个商业电影所必需的，但是利维全都去做了。

拍摄电影，得用心才行。是不是认真投入的拍摄电影，有些时候，看看设备真的能够看出来。

像利维这样投入，电影拍摄时，演员们怎么可能失去信心？(未完待续。。)

第三一四节 挑战第一

蒂姆.罗斯的场景，是在整个片场里面，最先开始拍摄的。李伟让他的镜头先拍摄，一方面是因为他的镜头人数比较少，场景比较小，容易拍摄，另外一方面，也有着一些想要检验自己的电影拍摄设备和水准的想法，毕竟，比起来日后要拍摄的东西，他的镜头，已经算是简单的了。

他这样的想法，他自己知道，片场里其他的演员们，基本上也都是知道的。在他拍摄这段戏的时候，听说利维在实验自己的新设备，这一次尝试，也洗引来了不少的其他演员跑来观看。

梅丽尔斯特里普，此时也就站在片场里面，饶有兴致的看着这次拍摄的场景和设备。

梅丽尔斯特里普可以说是这部电影里面，最大的大牌之一了，而她同意出演电影，也是全剧组最晚的。因为有着多场片约，她和利维商议时间上也有了些许的小问题，一直到了最近，她才和剧组商量好了时间。

可是，当她来到了剧组之后，她很快就发现，也许，自己不该在时间问题上斤斤计较，要是早些答应来拍戏，说不定对自己更好一些。

“斯特里普女士，你是见过很多大场面的人，在表演问题上，我相信你也能够有着比别人更多，更好的见解。如果你认为我的电影拍摄的有哪些地方不好，请你一定要告诉我。”

在看到她来观看的时候，利维也是很诚恳，很客气的表达了自己的态度。对他的表态，梅丽尔虽然嘴上表示了同意，但是在心里面，却也打定了注意，对于利维的电影，还是少开口为好。

因为。她发现，自己对于这部电影能够说的东西，实在不多。

作为一个知名演员，梅丽尔斯特里普参加过足够多的电影的拍摄，这些电影中，不乏一些非常经典的的作品，也同样不乏一些大制作，大投资。但是，她非常清楚的是，比起来这部电影的拍摄。以往她拍摄的电影，似乎都是小巫见大巫了。

这部电影的投资力度，通过这些场上的设备，已经可以看得非常明显了，这么大投资的电影，在好莱坞也是极为少见的。大量的CG镜头，独特的拍摄装备，场景的处理方式，演员的邀请费用。这些东西，无不给人以烧钱的印象，几亿的资金，在片场的投入上。就可以一览无余。

不过，这些方面，并不是让她真正觉得惊讶的，真正让她觉得惊讶的。是这部电影隐藏在大投资之下的大决心。

一般的商业片，投资都会不小，但是除了投资。除了特效之外，商业片本身的内涵性，艺术性，拍摄手法等方面，就都要稍稍差上一些了。可是，这部电影最让人惊讶的是，利维追求的，不止是电影的商业性，同时，在拍摄手法方面，也没有丝毫的放松。

比如说，最为显而易见的就是这个电影的拍摄手法。商业大片中，在CG布景下的主观视角的拍摄，有几个电影会去尝试？至少，在好莱坞现在有那么多的超级英雄大片，这些电影一个尝试的都没有。可是，利维在这里，就选择了要试验一下。

这样的尝试的胆量，对于一个导演来说，可以说是极为了不起的。在商业大片中要革新任何一个拍摄手法，可都是需要以票房受损为可能的代价的。

利维的这个选择，不得不说让人佩服。有着这样大的决心，以一个导演的身份而言，他也是真的不容易。

而且，他的这样的尝试，又何止这一个？梅丽尔心里面很快也想到了自己需要拍摄的场景。

在这部戏里面，梅丽尔斯特里普扮演的，是联合国主席的角色，这样的政治人物，扮演起来倒是难度不算太大，她也自问可以演得很好。但是，这个角色的戏份安排，却让她有些惊讶，因为电影一上来，她需要拍摄的，就是一个主持召开会议的场景。

这个拍摄的场面，则是整个联合国大会堂的场景。也就是说，这个拍摄的画面，是在拍摄一个1800人的巨大会场，而拍摄的场面，更是联合国的一次会议。

这也就意味着，这个场面，是一个巨大的挑战。将近2000人的拍摄人数，大量的远景和长镜头，在这里表演的，有着梅丽尔.斯特里普，哈维尔.巴登，小罗伯特.唐尼，马丁.辛，拉尔夫.费因斯等一众著名演员，而且，在下面的人群中，也有着没有什么戏份，但是需要打打酱油的丹泽尔华盛顿，以及扮演比尔.西恩斯妻子山杉惠子的演员张曼雨。

实际上，就算梅丽尔演了那么多年的戏，对于这个阵容，也是非常吃惊的。这些人里，华盛顿和自己现在的名气都是不小的，马丁辛和费因斯也都是成名已久的演员了，哈维尔巴登是当之无愧的西班牙男星第一人，而张曼雨在华人女星中，说是第一也许不当，但是说是前三绝对没有任何问题，而就算是看似资历最浅的唐尼，也是在好莱坞有着相当的辉煌的过去的人，能够把这些人凑到一起，倒是当真不容易。

而且，这还没有计算，在这一部里面，基本上算是客串的蒂姆.罗斯，阿佳妮等人。

美国的明星，欧洲的明星，亚洲的明星，把这些人汇聚一堂，同台演出，这是多么困难的事情！以前，人们一直说，利维拍摄的无间道，大概是他的所有电影中，演员阵容最为华丽的，但是这部电影之后，这个称号，肯定就要变了。

听说利维在背后，也确实是花费了不少的心思。据她知道，自己给剧组提出来的时间上的安排非常苛刻，丹泽尔华盛顿对剧组提出了新的薪资要求，费因斯是利维拜托连姆尼森请来的人，而张曼雨则是在张国容帮助下联系上，靠着山杉惠子这个角色本身出色的设置，而打动了她，让她加盟的。

这些享誉全世界的演员们，凑到一起真的不容易。而这也让梅丽尔隐隐的有了兴奋：和这么多知名演员一起同台表演，这可是真正的考验演技的时候。

这样的场景，怎么看都简直是挑战级别的场景。

而且，这个场景，还是在这样大的会场里举行的，要是这个场景拍摄的时候，有任何一个演员不到位，整个场景就得拖延很久，而几个主演的飚戏场景，也是需要各自表现出来截然不同的人格魅力。马丁辛的强硬，哈维尔巴登的浪漫，拉尔夫费因斯的儒雅，梅丽尔斯特里普的矜持，还有就是唐尼的浑浑噩噩和玩世不恭——他们的魅力，需要自我展现，也需要下面超过1800名群众演员的帮助和支持。这样的场面，绝对不好拍摄。

而且，在拍摄这个场景的时候，利维还有着很多的尝试。在拍摄现场，他使用了升降吊臂，摄影机稳定器，变焦镜头，滑动轨道等一系列的设备，想要一次性的，用一个长镜头画面，把会场里面不同的人的反应，全部都尽收眼底。

这样的长镜头，本身就带着很大的难度。这里可是一千多个人，一点拍摄失败，就得重头再来，这是多大的麻烦？而且如何让长短镜头有机交错，如何让人物表现出来足够的节奏感从而不显得特别突兀或者是沉闷，这些都是要考虑的。

好莱坞的导演们为什么越来越少用长镜头？最大的原因，就是长镜头太过于耗时费力了。一个好的长镜头，有些时候需要花费上几个月的时间去设计，去拍摄，有这么长的时间，有些喜欢拍摄低沉本电影的导演都拍了好几部作品了。

时间就是金钱，这话可是千载不变的真理。

进入剧组以来，他们几个演员，就一直都在为这个镜头忙碌着。和蒂姆.罗斯的镜头一共也没有几个人不同，他们的镜头需要准备的东西太多了，现在几个人还都在熟悉阶段，根本无法立即开始拍摄。这样的镜头，需要付出很大的心血才可以演好，而心血的凝聚，需要时间的磨砺。

对于商业电影来说，花费太多的时间，很大程度上是会造成花费增大的。

可是，对此，利维却一样不是特别在意的样子，只是要求把这个画面拍摄好。仿佛对于电影的票房，他有着足够的信心。

难道说，这样的电影，拍摄成了3d版本，真的就能够换来那么大的票房收益吗？对此，梅丽尔也不清楚。虽然她心里面倒是也觉得，如果真的有这么一部汇聚了明星，有着顶级的画面的电影出现，自己也会去看看的，可是，她依然还是不敢相信，一部电影可以收回来十几亿的票房。

这个挑战实在是太大了。这部电影甚至是抱着不超过泰坦尼克号就算失败的决心拍摄的，这样的战斗，想要胜利太难了。

她一直以为，敢做这样的挑战的，只有詹姆斯卡梅隆——只有对他来说，才承受得起失败。可是，现在看来，除他之外，也不是没有人敢尝试的。

可是，如果真的胜利了呢？如果这个世界上，最卖座的电影里面，有自己的参与呢？

这个想法，却也让她有些心动。

那么，不管怎样，把这个角色演好吧。就让自己看看，自己的电影，是不是真的有挑战史上第一的能力！(未完待续。。)

第三一五 新年礼物

当新年的钟声敲响的时候，利维的电影，依然还是在拍摄进行中。

对于那些期待着利维电影的人来说，这显然是一个不小的打击。人们一直都在期待着，利维在这一年，能够带给大家带来一部佳片。因为这一年的电影环境，和去年一样，似乎有着很大的两极分化的趋势。一方面，票房大片还是在大卖，而另外一方面，艺术影片，变得越来越小众。似乎阿甘正传那样的适合大众的励志电影，再也不会出现了，也让人们对这个结果，非常遗憾。

“不知道利维的电影，到底怎么样了？”

每当到了颁奖季快到的时候，人们总是会想起来利维。

而利维本来应该是能够拍摄这样的电影的，而开始，他却选择了拍摄商业片。拍摄商业片也就罢了，他的电影，还迟迟不肯露面。

而就在人们一片抱怨的时候，一个消息传了出来：利维的电影，有预告片泄露出来了。

这个消息，很快就引起了整个好莱坞的注意，利维的电影会如何，这是所有人都注意的。

而有些消息灵通的媒体，则是已经找到了渠道，弄到了预告片，迫不及待的开始观看了。

预告片开始了，黑色的背景色，变得逐渐浅了一切，而在这片变浅的背景下，开始出现了不同的光线。人们逐渐意识到，这是宇宙的天体环境，而很快，宇宙空间站出现在了画面里。

而伴随着它出现的，还有一个清朗的女声。

“人类的科技，已经被三体人封锁了。过去的一年里面，我们尝试过在地球各地，用最快的速度建立多台对撞机，和智子进行速度赛跑。我们尝试过在宇宙中建立对撞机，避开智子的干涉。我们尝试过种种的方法，可是全都失败了。”

镜头划过，宇宙空间站上，地球上，各种地方，都多出来了研究所。显然，人类在这个世界里，是在不断地努力的。

“失败的痛苦，我们不得不接受了。所幸的是。为了人类，为了我们的地球，地球人史无前例的联合起来了。我们的军队不再自相残杀，我们的士兵不再尔虞我诈，现在，我们的敌人，只有一个，就是外星人。”

镜头再次扫过，在船厂中。搁置着建造了一半的航空母舰上写着汉字；在俄罗斯，大量的坦克被报废不再使用，在美国和墨西哥边境，美国大兵和墨西哥人。坐在一起抽着烟。

“而据我们所知，三体人有着他们的弱点。他们的种族在进化过程中没有发展出来声音传播的能力，他们只能够靠心灵对话，因此他们的社会没有太多的勾心斗角。在智谋上。他们只有六岁儿童的水平——他们的科技比我们发达，但是我们的社会文明比他们强盛。而这，也将会是我们的机会。”

如果说前面的。还是背景介绍的话，那么到了这里，这一切，也终于步入了正题。

“在这里，联合国将要制作一个计划。我们将选择四位面壁人，他们可以自由使用人类的资源，不把自己的想法告诉任何人，在欺骗全世界的前提下，去欺骗外星人。”

这个计划的公布，让观众们都有些惊讶了：这样的计划，看上去相当疯狂，这几个人，真的有能力用好了地球资源吗？

而很快，简单的介绍之后，几个面壁者们，也呈现在人们面前。

首先，就是美国的前国防部长泰勒。他站在国会山，对着国会的议员们，发表着演讲。

“人类正在面对着一场前所未有的战争，我们需要调动一切可以应用的力量，来与外星生物作战。我的地球同胞们，我们曾经有过种种的战争，在战争中，我们涌现出来了无数的志士。现在，我们需要接过他们手中的枪炮，我们需要继承他们的意志，让我们拿起武器，为了全人类而战！”

马丁辛的声音传响的同时，镜头也开始移动了。先是镜头升高，对准了整个会场，而后镜头离开会场，直接冲向了整个世界。

诺曼底战役纪念馆，鹿儿岛神风特攻队和平纪念馆，奥斯维辛纪念馆，人民英雄纪念碑……一个个镜头扫过，一个个历史事件被从人们的记忆中挖掘了出来，带着一种历史的悲壮和苍凉，直接走向了人们。

对于人类来说，战争还没有失败。人类历史上不乏在逆境环境下与敌人决一死战的勇气和信心，也不乏面对强势的敌人获得胜利的战例和事件，这些东西，会鼓舞着人类不断向前的。

对于地球人来说，牺牲精神，永远不会缺乏。

而后，当镜头再次回到了平静的时候，这里的人，已经变成了另外一个人。这个看上去就拉丁味道十足的男人，有着一张帅气的脸庞和让人心折的眼神，显然，他就是那位南美的领导人雷迪亚兹了。

而他没选择对着议员们发表演讲，他站在纽约的时代广场上，面对着无数的观众们，发表着自己的看法。比起来美国前任国防部长认为国会更重要，显然他更看重人民。

“战争不是简单的游戏，为了战争，我们必须拿起来手中的刀枪。为了抵抗外星人，我们必须制造出来足够强大的武器才可以。对于我们地球人来说，核武器是我们现在能够掌握的最大威力的武器，想要战争，我们必须利用好它。我建议，我们用现在的科技，在水星上建立核试验站，我们要真正的检测核武器在外星球环境下的试用情况，磨快我们的刀枪，迎接我们的敌人！”

比起来美国前国防部长的演讲，这一次的拉美领导人的演讲，更加简单，也更加直接。他的话语用他特有的语调念出来之后，也带着极大的煽动力，让人觉得应该去尝试。

伴随着他的话语的，也是镜头的移动。水星表面上，人类已经在这里构建建筑物了。比起来第一幅镜头的苍凉，这一次，宇宙的广袤和外星的环境，更加让人向往不已。

而且，在人们的普遍认知中，核武器应该就是世界上威力最大的武器了，有什么东西，是核武器无法炸毁的？既然是打关系到人类生存的宇宙战争，那么使用核武器自然是个很好的选择，而且，这个人选择把核武器放到水星上去试验，不影响地球环境，似乎也是非常好的选择。

地球人不止有着抵抗的意志，而且，也真正的拥有抵抗的武器。

很快，画面给到了第三个人。和前面两个人一个在国会山，一个人在时代广场不同，西恩斯所处的位置，是一座看上去非常典雅的古典建筑，他站在窗口，窗外的冷雨，似乎在提醒着人们，这里是英伦，这里是欧洲。

而在这里，西恩斯正在对自己的妻子说话。

“我不是一个很好的政治家，在政治决策能力上，我比起来另外的两位，相差有些太远了。我不知道该如何和外星人战斗，我的科学素养告诉我，那是不可能胜利的战争。不过，我知道，如果异族统治我们，我们的文明和种族将有可能荡然无存。我不知道该如何抵抗，但是我可以鼓励更多的人去抵抗——也许，我设想了很久的思维植入研究，应该可以启动了。”

科学家的神态，带着悲悯，带着不忍，但是他的话语却要比前面几个人的话更加震撼。如果说牺牲精神是让一部分人忘我牺牲，核武器的是人类的最终手段的话，那么他的做法，无疑是要挖掘人类剩下的全部潜力，投入到这场大战中。

伴随着他的话语的，是一个个的古怪的机器。这些把人固定住，通过器械改变人的思维的物品，曾经是人类电影中一再反对的东西，可现在他们也是人类的希望之一。

最坚定的意志下会诞生怎样的希望？这也是一个很引人关注的话题。

三个面壁者，三个不同的方案，看上去他们的做法，全都是为了人类要豁出去一切进行战争了。可是，他们的计划真的这么简单吗？要是两分钟就能够把他们的计划全都说完整了，那么，这样的计谋，符合面壁者的身份吗？

这个问题，在人们的脑中萦绕着。面壁者的做法太简单，使得他们认为这不太可取。不过，面对生死存亡的大事件，就算是看似简单的策略，也勾起了人们的一丝希望：也许，这些计划，真的能够奏效呢？

他们是否能够奏效？也就在这个时候，人们将要得出结论了。

镜头回到了屋子里面，在干净整洁的屋子，坐着一个身材高大，长相非常正气的男人，他的长相就像是超人一样帅气和阳刚，可是，他带着些许笑意，清楚地吐出了一句话，却让人不寒而栗。

“你们的这些手段，主不在乎。”

主不在乎——对于刚才的那些人类的动荡，人类的抵抗意识，人类那些看似绝望，但是却充满了魄力的反抗，三体组织的评价却只有一句话：主不在乎。

如果人类引以为豪的核武器，牺牲精神，坚定的意志都无法对外星人造成威胁，那么，地球人剩下的作战方式，还有什么？

画面归于黑暗，而在短暂的黑屏之后，再次出现了人物。

这一次站在画面正中的，是小罗伯特.唐尼。他面对着镜子，看着自己的影像，说出了最后一句话。

“我是你的破壁人。”(未完待续。。)

第三一六节 一鳞半爪

当预告片在好莱坞开始传播的时候，整个好莱坞，一时之间，都在讨论着这部电影。

电影的预告片虽然号称是是意外泄漏的，但是几天的时间之内就已经传遍了整个好莱坞，这样的结果，也让人觉得怎么看都像是谜团公司故意泄露出来，借着这个时间媒体的活跃，为自己的电影做宣传的。而媒体也没有辜负他们的想法。对于这个电影的预告片，倒是也都有着很浓烈的讨论兴趣。

这个预告片虽然短小，但是它体现出来的东西，已经非常多了。在看过了这个预告片之后人们也能够从中得出来很多的结论了。

首先，就是这个预告片中，展现出来的技术实力。那几段演讲，看上去都是再简单不过的东西，但是在这些演讲的过程中，音效的制作却非常好，这些话语让人听出来极为难得的空旷感和厚重感——这些声音，显得魅力十足，这样的声音，让人觉得十分惊讶。

这些声音，显然不是人物的原声，虽然说这些演员们确实都是很好的演员，也确实都是他们的原声，但是，任何一个拍过电影的人都知道，录制声音的时候，是不可能录制出来声音的空旷感觉的。这种表现运动距离感的声音，必须需要后期的音效工作者通过模拟，数字化修改制造出来，然后制作成声音片段，最终形成音效。

这样的音效，在结合电影镜头时，需要牢牢地把音效固定到每个镜头点上。何时接近，合适淡出，都是需要有着很多的经验才能把握得住的。一般来说，这样的技术就算是在电影中运用，也是更多的用在一些歌舞片中，对于那些节奏强烈的歌舞片。这样的细节紧扣才有意义，而这一次，利维拍摄的是科幻片，却有着歌舞片一般的对声音的掌控，这实在让人惊奇。

这样的掌控力出现在电影里面，那么也就是利维对这个电影是真正的付出了足够多的心血的了。一部电影好不好，很多时候可以从细节方面就看出来。有些商业片虽然花钱也很多，打斗也很酷炫，但是在细节的架构上，却不够出色。相比而言的话。这部电影对音效如此认真，也就可以看出来电影的投入了。

也许，这将会是一部极为出色的电影？媒体此时也都在怀疑着。指环王3拿到了奥斯卡，让人们也不再认定科幻电影肯定拿不到奥斯卡了，而且，这两年的电影趋势来看，让商业片拿奖，也未尝不是好事。

再怎么说，总比今年的同性恋题材大火好得多——今年的奥斯卡倒是没有利维。但是最受欢迎的，却偏偏是那一部断背山。其他的电影，不是水平不行，就是拍摄不佳。就算最好的撞车，也因为结构上和三体1接近而不被认可，今年看起来李安是要大获成功了。

商业片拿奖，总比同性恋这样的题材好吧？

而除了从声音上看到利维的电影的认真之外。再有的自然就是画面。

利维在此前说过，自己的电影要制作成3d版的电影。而3d电影的特点人们都清楚，这样的电影。是用两个摄影机拍摄的，虽然说放映3d版本的时候，会让人觉得非常漂亮，但是2d电影画面，却有些模糊不清也是一个重大问题。不过，利维拍摄的电影，似乎没有这个问题。虽然这个预告片只是一个2d版本的，但是，看上去它却非常清晰，甚至比起来一般的小投资的电影画面还要好一些。

这样的结果，自然不可能是因为利维的电影拍摄技术有所突破——要是有那样的技术，不可能没人知道。这个结果，更大的可能，是利维在制作3d版本的同时，也制作了2d的版本，人们看到的，是2d版本的电影镜头。

这个消息，还是给了人们不少的安慰的：3d电影虽然说是很好，但是能够播放这样的电影的屏幕还是太少了。只有2%比例的电影屏幕，再怎么说也不可能创造票房奇迹，想要拿到真正了不起的票房，2d现在还依然是重中之重。利维没有忽略这个问题，他的电影已然还会注意2d版本，只是，不知道他的电影在3d版本和2d版本的制作上，会有多大的区别？如果真的有2d版本的话，那么人们还愿意去看3d版吗？

这个问题，也是人们有些惊讶的。

今年的电影中，票房最高的一部，应该就是那一部X战警3了。这部电影出乎人们意料的拿到了十多亿票房，而且在口碑上也所获颇丰。可是，这样的电影，依然是2d版本的。利维的电影将要拍摄3d的，那么他的电影，会不会在票房上超过这一部，达到新的高度？这也让人们有些神往。

而再有的问题，自然就是特效的问题了。

这个预告片里面，并没有出现太多的特效。除了水星核基地，宇宙研究所，和外星人不断逼近的飞船外，这个预告片里面基本上没有任何的其他东西。可是，就是这几个简单的画面，却也让人讨论了很久。

这些年来，科幻片有过很不少，人们也看过了各种各样的宇宙画面，但是各种各样的宇宙画面制作，却一直都不算是特别让人满意。电影的画面毕竟是受限于科技的，没有足够的科技，就制作不出来足够好的画面。而利维的电影，似乎在画面上面，又有了新的突破。比起来以往的太空画面，这一次的失重的制作，似乎也更加出色了。

而且，那些在宇宙中的建筑物，那些太空中的飞船，那些在宇宙中的宇航员们的宇航服——这些东西在现实中，有些存在，有些则不存在，而不管是不是存在，在电影里面，他们的外观看起来都是非常的贴近现实的。比起来在一些科幻电影里面，那些猎奇的飞船，这个电影里的东西。竟然非常符合人类的科学发展。

三体第一部里面，有过外星建筑物，风格和地球上的风格也是迥然不同的。但是，那里面给出了介绍，三体星的环境，造成了他们建筑物的特点。而到了第二部里，重点回到了地球上，似乎人科技方面，也回到了地球？

这一切是否说明了，利维的电影有着什么新的制作技术？电影的科技是经过真实的推导的？那些东西。会真正出现在未来？这也是人们极为热诚讨论的。

利维的电影是真正的大片，这样的电影，在方方面面都会对电影产生极大的影响。这样巨大的影响，是人们全都非常关注的，这也让有关这部电影的一切消息，都被人关注着。

而在这些之外，剧情方面，人们也都有着一些想法。

剧情上的四个面壁者的做法，虽然看上去都很不错。但是仔细一思考，就会觉得这里面的问题：既然说了是让他们通过欺骗全人类从而欺骗外星人，那么，他们说的话。又有几分是真的？这些人的话语背后，藏着怎样的陷阱？

看这个故事的结构，很有可能是让这四个人，在电影上面大肆畅谈自己的计划。准备自己的行事方案。而利维的电影，与其说是让他们去欺骗地球人和三体人，不如说是让他们欺骗所有观众。那么。电影中到底设置了怎么样的谜题，是否真的能够确保观众们绝对看不出来？

而且，看样子，地球三体组织的人，在第二部里面依然在活跃着。那一句主不在乎，也让人们有了很大的兴趣：科技的巨大差异，是地球人和外星人最大的问题，地球人想要靠着智谋取胜，可是，在绝对的力量差距面前，智谋的作用能够有多少本来也就是一个问题。像独立日那样的打击外星人的方式，虽然看着很过瘾，但是毕竟不太严谨。那么，利维的电影里面，将要靠着什么东西，抹平了和外星人之间巨大的差异，实现人类的胜利？

而这一切，似乎是要把重心放在小罗伯特唐尼身上的。

媒体不是傻子，他们很清楚，美国前国防部长这个身份，就已经决定了泰勒百分之百的是个炮灰，拉姆斯菲尔德的黑锅，在电影里也需要有人背。

而拉丁的民族革命家，则也有极大的可能是炮灰。只是，比起来国防部长这样的身份，革命家的身份倒是反而能够得到一些民众的认同，他的个人魅力似乎可以更高一些。

至于英国的科学家，这样的身份，让人怀疑他不是配角，就是给主角打下手的。福尔摩斯需要有个华生，蝙蝠侠需要有个罗宾，主角总是需要有个打下手的人的。科学家，英国人，已婚，而且深爱自己的亚裔妻子——这样的人，简直就是天生配角的人。

而这些猜测，也让人们的目光，全都对准了唐尼。看上去，唐尼会是这个电影唯一的主角了。但是，这个预告片里，唯独没有提及的，就是唐尼的构想是什么样子的。在保卫地球方面，他会怎么做？

这该死的预告片，完全没有说。显然，利维的电影依然在吊着人们的胃口，不让人们看到全貌。

而且，更让人们怨念深重的是，第一部里面，那些不曾显露出来真实形态的外星人，到了第二部里面，在预告片里还是没有出现。外星人到底是什么样子的？这个问题，也在纠结着很多人。

但是谁都知道，这些问题，利维肯定不会这么快解答的。

“看样子，我们现在能够做的，就只是期待这部电影的尽快上映了。”对此，媒体也只能够发出这样的感慨，“从已有的一鳞半爪来看，这部电影，绝对值得期待。它的上映，我们也是越来越等不及了！”(未完待续。。)

第三一七节 摇钱树

自己的电影拍摄的速度进展很慢，并没有让利维为之心焦。他知道一个大制作的特效电影需要慢工出细活，对此他并不心急。而且，在闲暇之余，拍摄电影之外，他也可以关注一下好莱坞其他的事情，生活也不算无聊。

这一年的奥斯卡，和去年又是差不多的，一样是没有什么特别出色的作品，最后获得胜利的，是题材上面较为创新大胆的断背山——这部描写同性恋题材的电影，算是迎合了奥斯卡的口味，拿到了奖项。

而通过这部电影，李安也成为了第一个拿到了奥斯卡最佳导演的人，而且还拿到了最佳影片——奥斯卡最佳导演这个奖项，如果不能够同时拿到最佳电影的话，总会让人觉得少了点什么，其实，90年代之后的电影，一共也只有那么四五部，是最佳导演和最佳电影不一致的。在利维原本的记忆里面，李安两次获得最佳导演，都没有拿到最佳电影，不得不说是个不小的遗憾，而现在，比起来当初的情况，可是好多了。

因为三体1里面已经用过了多线交叉的叙事结构，今年的撞车虽然也大受青睐，但是终究也和利维记忆中还要晚一年的巴别塔一样，虽然有好评，但是没有拿到奖项。毕竟，这样的电影靠的是新意，没有了新意，电影也就没有什么意思了。

奥斯卡显然也因为利维的原因，发生了一些变化了，不过，这样的变化，利维倒是不认为很坏。至少，他认为李安的电影很好，李安拿奖他也很高兴。

而比起来最佳导演奖，今年的最佳男女主角奖被西摩尔.霍夫曼和瑞茜.威瑟斯彭拿到了手里。则多少有一些星光不够。毕竟，霍夫曼不是顶级的明星，在观众吸引力上，和顶级明星有着些许差别。

这样的行为不足，甚至也让媒体多少有了些调侃，甚至有的媒体，直接就做了评价，“与其这样，还不如把最佳男主角给金刚，最佳女主角给断背上——那样至少还算是有着足够的争议性……”

当然。这样的评价也只能是说说罢了。把最佳男主角给猩猩，最佳女主角给男人，这种事情奥斯卡还做不出来……

而除去这些奖项之外，在技术奖项上面，谜团公司倒是再次获得了大丰收。X战警3的票房大获成功的同时，也把他的科技手段展现无遗，在最佳音效剪辑，最佳音响效果，最佳视觉效果等方面。他都战胜了竞争对手，彼得.杰克逊执导的金刚获得了胜利。

抛开了指环王的出色剧本之后，彼得.杰克逊执导的电影虽然依旧有着顶级的声光效果，但是在电影的人物塑造和剧情控制方面。也都显现出来了不足。金刚虽然是一部不错的商业电影，但是无论是票房还是口碑，都被X战警3完全压制了，就算是它的特效效果方面。也不比X战警3强多少，因此，在竞争中。杰克逊在浙西忒名方面也斗不过诺兰。

但是，诺兰虽然是在这些技术类奖项上大获成功，但是却也没有并没有如同人们在此前说的那样，能够靠着超级英雄电影获得奥斯卡奖项，甚至别说奖项，他连个提名都没有：虽然说他已经把超级硬电影里面的反面角色进入了深度挖掘，开始把英雄和犯罪分子摆到同样的一个高度上进行深入挖掘，但是，他这样的挖掘，还是有些浅尝辄止，流于表面的——毕竟这是一部商业片，太过于黑暗，或者太过深邃，不利于电影的票房。诺兰在这方面既然考虑了票房，也就没有办法兼顾好评。

商业电影在拍摄手法创新上不足，诺兰的叙事结构虽然很好，但是却也不足以达到让人眼前一亮的地步，所以，这部电影和利维记忆中的蝙蝠侠前传2一样，在观众中好评如潮，但是在专业人士眼中，并没有太受赞誉。

而这样的结果，使得不少诺烂的影迷们全都相当不满，他们纷纷在网上抱怨着，批评学院的老学究根本不懂电影，不知道什么是好电影。

这些事情，虽然说和利维没有太多的关系，但是接下来的事情，就和利维有些牵连了。

“诺兰表示，X战警接下来的续作，他不希望继续拍摄了。他认为拍摄一个三部曲已经算是不错了，再拍摄下去，也不会再有什么太多的思路和新意，所以希望不再继续这个系列。”很快，亚历山大给利维带来了一个称不上是多么好的消息，“他说他希望拍摄一些别的东西，如果有可能的话，希望和我们继续合作。”

诺兰的话说的虽然婉转，其实意思也是非常简单直接了：他现在已经有了名气，所以没有必要再在超级英雄电影上耗费光阴，这个系列他也不打算继续下去，而是准备去拍些别的电影。

对此利维并不意外：任何一个有追求的导演，都不会愿意把自己的所有精力扔在超级英雄电影上的。虽然这东西很赚钱，可是毕竟故事是别人的，思想是别人的，归根到底它不是自己的东西。

只是，这个系列非常赚钱，诺兰提出辞职，也让利维觉得有些出乎意料。他要是走了，这个系列还能不能继续赚钱，也是利维担心的。

但对于诺兰提议中止这个系列，亚历山大倒是出奇的表示了支持。

“我也认为，这个系列应该考虑重启了：电影拍摄的虽然好，但是花费的钱也越来越大了。电影演员们都太大牌了，想要让他们演出，也需要越来越多的费用。第三部投资已经上亿了，要是再拍第四部，我们也有些吃不消了。”

超级英雄电影比起来其他的电影来，有一个最大的问题。就是电影中的主角，是不能够轻易更换的。超级英雄电影很大程度上是一个偶像电影，偶像这种东西，总不能轻易更换。因此，在演成功了第一部之后，第二部再拍摄续集的时候，还得再次使用这些演员。这些演员此时就可以拿捏住了条件，和电影公司进行谈判了。

演员们的身家，会随着电影的大卖，和自己的知名度上涨而变化。在利维记忆里面，蜘蛛侠的三部曲拍摄完了之后，就因为和主角托贝马奎尔因为片酬商量不拢而干脆中止了，钢铁侠也是个例子，唐尼在拍第一部时片酬只有50万，但是后面两部，直接涨到了两部5000万——赚了钱之后。总有人想要分走一些，而有能力分钱的，很少有人会心慈手软。

X战警里面，用了不止一个明星，而休杰克曼，哈利贝瑞这些人还算是比较好说话的，而且他们的戏份比较分散，薪酬也没有涨太多，但是就算如此。却还是已经让亚历山大有些吃不消了，再涨下去，他也觉得这电影拍摄没有多大的意思了。

不过这个系列感刚刚如此大受欢迎，就此不再使用倒是也有些可惜。

因此。亚历山大提出了要把电影重启：利维早就和他说过这方面的构想，在拍摄X战警1的时候，利维就已经想到了以后可能面对的情况，特地的留下了一下尾巴。而现在。也是把它们利用起来，重新拍摄前面的部分的时候了。

这样一来，这个系列的名字还可以继续用。而演员们则是可以整体全换掉也无所谓的了。这样的拍摄，大大的节省了花费。

成功的系列电影就是摇钱树，关键在于怎么用。

电影正传拍不动了，可以拍摄外传，外传拍不动了，可以拍摄前传——超级英雄电影的系列化，本来就是这样运行的。

“这样倒是也可以……”利维对这个建议，也是觉得眼前一亮，“如果这样的话，风格上有些不一致，也可以理解了。”

“那么，你也记得赶紧给我再找个导演，这个电影，我可是也准备尽快开始拍摄的。要是运气好的话，X战警能够像哈利波特那样，一年一部，一年赚个几亿的话，我们也算是收入很大了。”

对于这个未来，亚历山大是很憧憬的，利维笑笑，没有打破他的幻想，答应了他。

“倒是诺兰那里该怎么办，是个小问题。他想要去拍摄别的东西，”确定了这个事情后，亚历山大倒是有些小问题了，“据说他现在手里有了一个剧本，叫做盗梦空间的，现在也有别的电影公司联系他，我们该怎么样做？”

自己的公司培养出来的导演成名了，自然也是留下来最好。只是，诺兰的电影是不是能够赚钱，是不是能够获得利润，亚历山大也拿不准。虽然说他的超级英雄电影很赚钱，但是投资其他的，是不是依然有利可图，这就是个疑问了。他的新项目，依然是投资超过一个亿的大片，这样的电影还是原创的电影，总归让人觉得有些不安。

可是，他已经对谜团公司提出来了这样的要求，拒绝了他的话，等于也就是把他推向了别的公司。自己公司好不容易培养的人，给了别的公司赚钱，亚历山大也觉得有些亏。

“盗梦空间啊……”利维对此，倒是有些诧异，他本来以为，诺兰想出来这个电影还得再晚一些的，毕竟建立了足够的名声，再去拍摄自己想要追逐的东西，这才是导演们该走的路。就算是这个电影是他从小想拍摄的，在利维看来，再多拍几部电影，巩固了名声再去尝试才更妥当。

不过现在看来，因为成功到来的更早，而且在谜团公司得到的信任更多，他的步伐也加快了许多。

既然他敢于提出来这个想法，利维倒是也想看看，他能够拍成什么样。

“同意他吧，我觉得可以试试。”对此，利维一口答应了下来，“这是他想了了很久的东西，我不认为，有任何理由会不成功。”(未完待续。。)

第三一八节 蝴蝶

利维对于诺兰想要拍摄盗梦空间，表示了支持。虽然他不知道时间提前了几年，诺兰是不是还能够像记忆中一样，获得那么大的成功，不过，既然他已经提出来了，利维也就选择了相信他的自信心。

而他既然去筹备那部电影了，那么这边，也就有一个新的问题了。

既然诺兰不再拍摄X战警了，那么利维自然也得找个新的导演来执导这个戏才可以。本来，他脑子里面第一个冒出来的名字，就是布莱恩.辛格——毕竟，在记忆中就是他执导了这部电影的，他来执导也没有什么不妥的。

但是，这个想法很快就被现实打破了：比起来X战警，布莱恩.辛格倒是更感兴趣于华纳公司的超人归来。

这个结果，让利维有些无奈：记忆中，这个家伙就是个超人迷，为了执导超人归来辞去了X战警的拍摄。想不到现在，他又是更青睐超人，不肯拍摄X战警。

对这个结果，利维也只能接受，而在他拒绝之后，利维倒是也很快的想到了另外一个人：斯蒂芬.索莫斯，现在似乎正在家里闲着。

这个导演也是一个非常出名的导演，他也知道过很多著名的电影。只不过，他的电影里面，既有木乃伊这样成功的系列电影，也有极度深寒，范海辛这样的票房比较差的东西。现在，他确实是没有什么电影可拍的——2004年上映的范海辛，1.6亿的投资，却只拿到了1.2亿的北美票房，让他的名声受损极大，这段时间也没有人找他拍戏。

不过，利维倒是觉得，他的电影还是可以的。他的电影问题在于脑洞太大，太过玄幻和跳跃。不过在商业元素方面，运用的还是很好的。对这样的导演，如果加以一些限制和管理，不要让他把电影做的太过扯淡离奇，他就是可以出成绩的。

木乃伊的拍摄，就是他在拍摄极度深寒失败之后，和环球公司合作的。当时的剧本，也是他联合五个编剧写出来的，因此就好了很多。既然环球可以做到限制他一些，那么利维也就可以做到。

让他来接手。应该是可以的。

给自己的公司的其他电影选择导演，这也是一个电影公司老板该做的事情，而且，他的事情，也不止这一点。

因为自己需要长时间的拍摄这一部电影，不能够帮助更多的人，所以，利维在考虑公司事务的时候，也得考虑一下让那些和自己关系不错的演员们。有些戏可以去演。

可是，这些演员们该去演什么戏，怎么才能够对自己最有利，这也是让利维有些头疼的问题。

其实在看到今年的断背山获奖的时候。利维也在思索着这个问题：自己早年做的一些事情的影响，现在看起来已经产生蝴蝶效应了，而且这样的效应，只会越来越大。到了明年。总不可能再有一部无间道风云出来拿奖，老马丁想要拿奖，就得去拍摄点别的玩意儿——虽然以他的资历来说。只要拍摄一部自己擅长的黑帮片，而且拍摄水平在水准之上，在这个环境下就差不多就能够获奖，但是他是否会拍摄水准之上的东西？那就是个问题了。

而除此之外，今年的撞车没有获奖，那明年的巴别塔还会不会吸引那么皮特等人参与？没有了明星，它还会受到关注么？这也是个问题。再有，窃听风暴早就上映了，明年的最佳外语电影会是什么？潘神的迷宫会得到奖项？还是说别的电影会出现与之竞争？

这些问题，现在都开始浮现上来了。如果说以前，利维是可以拿着一个好电影，去和自己知道水准的电影碰撞的话，那么现在他的麻烦，就是他根本不知道其他的电影会拍摄到什么水平了。

而且，随着时间的推移，他就是想要再拿一些剧本来用也有些问题了：谁知到这些剧本是不是现在已经有了草稿？这个方面，他也不能再随意妄为了。

不过，虽然这些事情不能够乱来，不过也不便代表他什么都不能做。靠着收买小说改编权，或者是靠着自己的记忆建议别人去演一些能够获得成功的电影，他还是能够做到的。

而且，再有就是一些他能够确定，估计原作者不会书写的电影，他也敢于去写写——比如说，在执导着自己的电影之余，他就把午夜巴塞罗那的草稿写了出来，剩下的就是润色了。

这个剧本原本是伍迪艾伦的，伍迪艾伦的剧本创作功力很强。但是，伍迪艾伦制作电影有个非常显著的特点，就是他的很多电影都是针对某个女主角的特点而制作的。在记忆中，斯嘉丽约翰逊和他合作的期间，他写了午夜巴塞罗那这个小说，可是，现在斯嘉丽约翰逊没有和他展开合作，他自然也不太可能写这个小说了。

对于这样的才子来说，写东西的目的是讨好佳人。可是讨好的前提，是佳人在侧，要是佳人远在天边，他们才懒得写东西。

而且，利维在拍戏的时候，也听说现在似乎好莱坞的另外一位影星安妮海瑟薇，现在倒是和伍迪艾伦走得很近。

海瑟薇的职业发展，可以说完全是个悲剧。演公主日记一举成名之后，她就自己越走越歪。虽然她自己足够努力，足够认真，可是做什么事情都有些用力过度的问题，让她表演也好，生涯规划也好，似乎都出了些问题。

虽然说，在断背山里面，她也参与了演出，而且演得不错，但是，这个戏里，她的作用只能说是酱油。而为了自己的事业，她也做着努力，正好伍迪艾伦现在也没有合适的电影女郎，海瑟薇努力争取之下，他们也可以说是一拍即合。

听说伍迪艾伦现在也决定为她拍摄电影，只不过，他们拍摄电影的地方，定在了纽约而不是欧洲——显然，海瑟薇的气质和风格，缺少斯嘉丽的哪一种倦怠和迷茫，更多的是一种美国人的傻大姐气质，她再怎么也无法和欧洲的风气扯上，因此伍迪艾伦就还是把电影的舞台选择在了纽约。

对于像他这样真正才华横溢的人来说，给不同的人写出来的作品，当然也是完全不同的。斯嘉丽和海瑟薇是不同的两个人，写出来的作品，自然也就不同。虽然说，他的故事估计还是缠绵绯色的男女情事，可是变了个主角，故事就不一样了。

而这也让利维可以把午夜巴塞罗那的剧本，留给斯嘉丽了。

X战警3拍摄完了，她也暂时没有找到什么好剧本。在利维的记忆中她是和伍迪艾伦合作的，可是现在她没有去找伍迪艾伦，而且，本来记忆中她是拍摄了逃离克隆岛的，可是迈克尔贝跑去拍蝙蝠侠了，这些蝴蝶效应，使得她也没有太好的剧本可以接。

而她的办法自然是找利维帮忙，而利维也就写了这个剧本。当然，他自己就不准备去拍摄了，找个导演执导一下就好了。

而利维选择的，就是索菲亚.科波拉。

在这个世界，索菲亚.科波拉没有拍摄迷失东京，虽然她还是和斯派克琼斯离婚了，而且走上了导演的道路，也拍摄了一些其他的电影，但是她的影响力稍差，也使得她的名气没有那么大。因为没有足够的名声，她现在也没有可能像利维记忆中那样，获得绝代艳后这个电影的投资额度，拍摄一些投资比较小的电影，还是她主要的工作。

作为一个女性导演，她的电影中对细腻的感情的刻画和对女性心理的刻画都是非常到位的，可以很好的把女性角色塑造好。她来执导斯嘉丽的电影，利维是非常放心的。

除此之外，他手里的一些其他的小说改编的电影，或者是一些根据真实故事改编的电影，在他看来，也是可以尝试着制作的。比如说，根据真实事件改编的换子疑云，或者是根据小说改编的一些其他的电影，这些东西，他全都可以用起来。

利维不能够保证，自己总是能够写出来好剧本，但是他绝对可以保证，跟着自己的演员，可以挑选到比记忆中的选择更好的影片，更有助于他们的事业。至少，利维不会让自己熟识的人去接一些可以拿到金酸梅的烂片。

而且，他也有这样的能力。

在利维的记忆里，从21世纪的头一个十年的后期开始，好莱坞电影在剧本问题上，就开始面临麻烦了。现在，这个情况已经初现端倪：因为剧本创作方面的收益比起来商业大片不算什么，所以认真研究剧本的人，还不如去写电视剧剧本赚钱。这导致了好莱坞的电影剧本的衰退。越来越多的传记片，越来越多的小说改编，大量的充斥着市场，开始挤占了原创电影的舞台。比起来曾经的辉煌，这不得不说是个退步。

不过，这个退步对利维却是好事。毕竟，这样的大环境下，他也可以抢占更多的剧本，拿到更多的机会。

只是，这些电影，却也没有必要急着拍摄——记忆的没错的话，明年的最佳男女主角，将会被惠特克和海伦.米勒拿走，末日独裁和女王，这两部传记体电影，会是明年的主流基调，和那两个演员去竞争，难度相当大。

因此，这些电影，可以以后再投资拍摄，并不必着急。而且，说不定利维在拍摄完了三体2之后，他的名声，还会更上一层楼，到时候拍电影，会换来更大的收益也说不定。

对此，他有着很大的信心。(未完待续。。)

第三一九节 虚拟，影棚，实景

在三月份过后，利维的剧组的拍摄，也算是暂时性的度过了一个大难题，拍摄中的最麻烦的地方之一的联合国会场的群戏，在这个时候，也算是拍完了。

这一场戏中，有着人数中的演员参与，从大牌的影帝影后，到跑龙套的群众演员全都有，上千人的规模，巨大的会场，长镜头的连贯运用，这些东西综合起来，拍摄的也是麻烦无比，为了这个镜头，剧组也是耗时费力很大。

不过，现在它总算是拍摄完成了。

“这场戏拍摄的真是过瘾。”

一直到了拍摄完了电影，华盛顿还在忍不住赞叹。在这场戏里，他只是露一面的演员，更多的时候，是在看着别人表演。这样的大场景下，对于演员们的演技，无疑是一个巨大的考验，看着自己的同行们表现得十分惊人，华盛顿也忍不住由衷赞叹。

对于演员来说，好的演技总是让人神往的。斯特里普，哈维尔巴登，拉尔夫.费因斯这样的人同台飙戏，华盛顿也觉得极为好看。

“这样的大规模的对手戏，真是考验导演，也考验演技。只有这么一场实在是太少了。”

华盛顿说着自己的议论，只是在他身边的人，是亚历山大。抬头看着眼前搭建的巨大场景，亚历山大同样有些意犹未尽，“多好的场景，倒是可惜了，只有这么一场太破费了。”

对亚历山大的话，华盛顿没有多说什么。他清楚这个制片人，已经抱怨了很久了，他只是笑了笑，“就算是一场，能够用到这么好，也就算是足以让人满意了。而且，要是去现场拍摄。只怕花钱更多吧。”

在他们面前的，是巨大的联合国会场的场景布置。这个东西搭建起来，就是为了这一场戏，这一场戏过后，它也就没用了。

不过正如华盛顿所说的：就算是只拍这一场戏，它也很值得了。

毕竟，在摄影棚搭建场景拍摄，比起来外在实景拍摄，要简单很多，也便宜很多。在摄影棚内搭建一个场景拍摄。虽然看似工程浩大，但是其实比起来去外面拍戏还要更省钱——一来是因为实景拍摄的时候难免受到环境制约，有些场景是不可能允许电影导演们跑去拍摄电影的，这样的情况，自然会影响拍摄——比如说非常著名的西北偏北，但是希区柯克希望在联合国总部拍摄，可是没有被允许。

当年希区柯克不被允许在联合国拍摄电影，利维的三体拍摄，自然也不指望能够在联合国里拍摄了。

而再有。相比于摄影棚内拍摄，搭棚拍摄还能够提供一个比较舒适的拍摄环境。对于灯光组，对于场景设置，甚至对于演员们的表演。都有着很大的帮助作用。电影拍摄毕竟不是简单找个地方就可以拍，一个场景需要拍摄时，需要考虑到摄像机走位，镜头为之。美术概念概念图等多个问题。这些问题，有些实景可以很简单的满足拍摄需要，那么导演也可以拍摄的很好。但是有些场景不能满足导演的需要，那就比较麻烦了。如果影响镜头的是一颗树，那还算是比较容易砍掉，但是如果影响镜头的是一栋房子，难道也要扒掉不成？就算是剧组有钱，不在乎扒房子，但是如果剧组拍摄的是一些更为正规的场合呢？比如说三体的拍摄，涉及到了卢浮宫，难道电影还能到卢浮宫去扒墙？再比如说，这部电影里面，需要在联合国的会场里面做出来一些布置，因为步入了宇宙时代，电影中的联合国的一些会场布置自然也需要改变，而这样的做法，联合国总部说什么也不会允许的。

这些条件，限制了电影不是在任何情况下都能够拍摄的，因此，很多时候，电影必须在摄影棚里完成。

好在，就算是在摄影棚里拍摄电影，只要投资到位，也能够拍摄的很好的。

利维的电影在投资方面，绝对不比任何电影差，因此，在搭建摄影棚的时候，他花费的资金也不比任何人小。在他的摄影棚里，他搭建的场景也是拍摄好了这部电影的重要要素之一，也正是因为如此，在拍摄完了之后，想到了电影的花费，亚历山大也依然会感叹。

钱就这么花出去了……不过，这倒是花的很值得。

一直以来，电影的投资和质量都有很大的关系：大投资的电影，总比小投资的电影拍得好的原因之一：在搭建起来的场景下拍摄的电影，无论是场景布置，采光，拍摄，还是演员们的表演，都可以达到最好的状况，比起来实景拍摄时的顾虑多多，这样下了大本钱的电影，其实在美学上，构图上，都会好很多。

这也是为什么有些导演，拍摄某些电影的时候，非得要搭建布景的原因：拍摄林肯这部电影时，为了拍摄一下佛吉尼亚的天空，斯皮尔伯格特地跑去哪里，搭建了一个城市场景，从而完成一个镜头。而在一些小投资电影里面，连搭棚子的钱都没有，只能够扛着摄像机，在实景中寻找角度拍摄——就算是水平再高的摄影师和导演，都很难弥补这种差别。

但是场景布置下，这些问题就弥补了起来。这样拍摄出来的画面很好，这也是不得不承认的。

“好在，电影只有少数的几组镜头，是需要在室内拍摄的，要是这样的镜头再多一些，只怕电影的花费，还得不住的上升。”

亚历山大又摇摇头，叹息了一声。其实，他心里也明白，场景布置比起来实景拍摄，实际上还要省钱一些，只是看着钱花出去的时候，人总会认为自己没有选择的那一种更省钱。

在这个电影里面，拍摄完了这个重要场景后，也就算是完成了很大一部分了。因为和这一幕是在摄影棚里面搭建的场景下拍摄不同，后面的很多拍摄，都是实景拍摄，或者是虚拟拍摄完成的。

和摄影棚里搭建的场景下拍摄不同，无论是实景拍摄，还是虚拟拍摄，其实都是比较麻烦的拍摄方法。

实景拍摄自然不用说：电影的一些后续部分是需要在实景拍摄的：比如说电影中涉及到了一些较大的场面，一些需要笼罩整条街道的拍摄，一些需要拍摄某些国家，某些地区的特殊镜头，这些镜头，是很难在摄影棚里完成的。虽然说摄影棚拍摄有着诸多的好处，但是一些真正需要场面，需要特点的东西，还得考虑实地拍摄。电影拍摄完了这一段之后，还是得去拍摄实景镜头的。

电影拍摄的同时，其实利维已经让人去实际的景点考察过，联系过了。这些商谈都是比较耗时费力的，需要长时间磋商才能够达成一致。利维拍摄电影的同时，他的手下的人马也没有闲着，都在帮助他处理着这些事情。

而再有一些，就是电影需要进行的虚拟拍摄。

比起来以前的商业大片来，高科技环境下的商业大片拍摄，其实倒是简单了很多。毕竟很多的场景除了在摄影棚里面拍摄，还可以直接在电脑上面进行拍摄。无论是宇宙环境还是飞船内环境，这些东西都属于是连搭建摄影棚都显得不太可能的东西，在电脑上面进行虚拟拍摄，倒是更加简单的方法。从90年代虚拟拍摄被广泛应用到电影中以来，科幻电影就一直都很青睐虚拟拍摄，就是因为这种方式可以拍摄出来很多现实中没有的场景。

不过，虚拟拍摄也有虚拟拍摄的麻烦之处：虚拟拍摄的场景看上去似乎只是一个画面，但是其实，在电脑中，也是需要搭建一个场景，制作一个模型的。在这个模型中，导演一样是需要决定机位，决定如何拍摄，才能够拍摄出来画面的。就拍摄难度而言，虚拟拍摄其实和现实拍摄的难度差别不是很大，真正的差别，在于电脑中的场景搭建，总不像现实里的场景搭建那么费时费力。

不过，搭建这些，却也不能像现实里面一样，什么人都可以做。制作这些场景，必须得专业的队伍来才可以。虚拟拍摄是否成功，往往取决于电影的技术人员是不是够出色，这也是一个毫无争议的事情。

当摄影棚内拍摄的工作进行的同时，在电脑里面，利维也一直让人进行着虚拟场景的模拟。这些工作，是可以同步进行的。而现在，摄影棚里的工作结束了，虚拟拍摄该如何进行，如何把这些画面串起来，也是利维需要去负责的了。

一部电影，需要外景拍摄，需要摄影棚拍摄，还需要虚拟拍摄，而在这些拍摄完了之后，需要把它们全都剪辑成一部电影，要在美学上，在画面上，在故事情节上，全都能够串得起来。这些方面，就算是想想，都让亚历山大觉得难度相当大，而现在，利维竟然真的在做着这种事情。

电影的拍摄，真是越来越难了。和那些扛着摄像机拍摄电影的人相比，这些高端的拍摄方式，实在是太难以理解了。这几年来，好的商业电影不多，除了超级英雄就是哈利波特这样的东西，其他的电影难以让人满意，其实，多少也有一些导演们对这些器具使用的不够熟练地原因在。毕竟，有几个学艺术的，是科技工作人员出身？

就算是利维，他也不过是仗着年轻，比别人有着更多的学习的可能性吧。

现在只能说希望他越做越好，把握这种可能性了。毕竟，这是一场豪赌，这场豪赌胜利了之后，自己的公司的收益，也将是不可估量的。(未完待续。。)

第三二零节 变数

“这个地方的表演你可以把头再低一些，不要面无表情，可以稍微有一个变化，而且可以夸张一点，导演不会给你近景镜头，而且你低头的话光线比较暗，夸张一下的表情可以表现得更明显一些……”

坐在摄影棚的角落里面，唐尼拿着剧本，给自己同一个剧组的演员讲着戏。

这个演员姓张，是来自亚洲的演员，在电影里面，他扮演的是一个亚洲的军队指挥官——和其他的四位面壁者都在思考着拯救人类的方法一样，他也在做着这样的准备。而和其他的面壁者都因为人类的内部原因受到制约不同，他从一开始就直接放弃全人类，只考虑人类文明的做法，获得了一定程度上的胜利。这个任务，是一个相当有魅力的人物，表演起来很不容易。

这些事情，按理说唐尼不需要知道。这个人物又不是他来表演，甚至和他也没有对手戏，他根本犯不上去管。不过，这些天下来，他却对这些全都了如指掌了。因为在自己面前，扮演这个角色的演员，这些天来一直都在请教他问题，让他对这个人物的把握，一点都不差了。

可谁能想到，自己就在进入剧组之前根本不认识这个人？那个时候，这个只演过几集电视剧的人，和自己完全没有交集。也就是到了剧组之后，他们才认识了，而在认识之后，他们很快的熟识了，交流才多了起来。这个演员的表演经验不多，他总来请教唐尼问题，而每一次，唐尼的讲解也都是非常详细的。

看着面前的演员似懂非懂，却又一脸恭谨的神色，唐尼的心里，也不知道应该是喜是悲。他很苦恼。这个演员的演技，似乎真的有些差劲，可是他却又很高兴，自己身边，还有人能够来请教演技。

这样的情况，似乎已经很久没有过了。在早年自己还是大明星的时候，自己身边倒是不乏有有些年轻的小人物总是希望巴结自己。那个时候，自己对这种人只有说不出的反感，觉得他们全都是些跟屁虫。

可是，长期的自毁之后。自己身边再也没有这种人了——他也很理解，那段日子里自己见到个认识的人就想着借钱好去买点药，有人愿意理睬他才是怪事。

再次回到好莱坞，自己已经不是当年的天才演员了。甚至自己约自己的女友第一次出去时，她也认为是在和怪咖约会，而不是和帅哥约会——多年的胡闹，把自己的形象全毁了，人情冷暖也算是全尝到了。

而在多年的受冷遇之后，能够有人如此这般的认真向自己讨教演技上的问题。倒是也让唐尼颇为感动：剧组里面的大牌演员比他强的可是不少，而且因为他过往生活的不检点，愿意搭理他的人都不多——虽然说好莱坞玩毒的人不少，但是玩到他这么声名狼藉的不多。没有人愿意轻易沾染这种人。尤其是在他早就没有了名气之后。有一个有着重要戏份的演员，主动向他请教演技方面的问题，这让他的自尊心，得到了很大的满足。

虽然说。来请教自己的不是什么大牌，不是什么名人，只是一个亚洲的小演员——但是不管是什么人。把他看成是名演员，而不是大烟鬼，这不就是很好的事情吗？

而在自尊心得到满足的同时，他自然也毫不吝啬，毫无保留的把自己的表演心得，全都讲了出去——这么长时间都没有人搭理，现在有人愿意和他说话，就算是只聊演技也是好的。

“注意眼神，注意你的目光的焦点落在女演员身上时，是需要有感情的。你的人物很冷酷，想要中和这一点，就更要表达人物的柔情一面。戏里没有安排你和这个女人有感情戏，但是你需要自己表现一些，我想导演会对此表示认可的……”

解读着剧本，唐尼再次发表着自己的议论，而张翰雨听着他的话，也是连连点头。

自从进入剧组以来，他很快就发现，自己大概是剧组演员里演技最差的一个了。和他相比那些人都是大牌，他的差距实在太大了，这样的差距，一度让他担心，他是否真的能够演好戏，真的能够表演好了这个角色。说不定，他会成为电影最大的变数。

不过，很快，导演就给了他办法：导演让他向唐尼请教，这个方法真是妙极了。

没有谁比现在寂寞无聊的唐尼更适合教导别人：他现在需要的就是尊重和倾述的倾听对象。也没有谁比自己更适合做一个倾听者：对自己来说，听到明星们讲述拍摄经验，这可是非常难得的体会。

导演的这个安排，让张翰雨确实是得到了不少帮助，唐尼的讲解很细致，也很卖力气，比起来一些真正的教授演技的老师都更负责，让他受益良多。

“这个地方，没有什么难的，你再思考一下，也就可以理解了。”唐尼讲解完了，顺手把剧本拍到了他的怀里，“你也得抓点紧了，你这一部分，应该是现在需要拍摄的最后一部分了吧？”

“是啊，拍摄完了这些，我们就要去拍摄外景了。”

“外景啊……倒是很让人向往啊……”唐尼咂咂嘴，神情中带着一丝神往“出国转转，看看别的风景，这样的机会，可真是难得。”

张翰雨没有说话，只是看看他。比起来自己，唐尼又何尝不是得到了帮助？对于他来说，现在心境变好了，不也就是很大的收获吗？

导演的安排，克服的苦难，何止是自己的变数？

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在摄影棚内需要完成的部分，现在基本上已经都做完了，而在带队离开美国，去拍摄外景之前，倒是有另外一些事情，让利维注意到了。

他的电影拍摄了一大半之后，费用核算也在同时进行着。而一个很让人惊喜的消息就是，他的电影的费用。似乎不像他想象的那么费钱。照这样拍摄下去，到了最后电影拍摄完成之后，也许三亿元的拍摄费用，用不完也说不定。

仔细想想，这似乎也是挺合理的：利维之所以一直以为电影拍摄需要三亿元，是因为他一直记得，阿凡达的拍摄花费了3.5亿元。他想要拍摄出来一个不下于阿凡达的好电影，自然在投资，也是不肯有丝毫的马虎的。詹姆斯卡梅隆号称是片场暴君，超预算之王。利维自问自己拍电影没有他那么花费大，但是，在他看来，三亿美元的花费，也应该是少不了的。所以，他也认为电影需要那么多。

但是，仔细想想的话，似乎阿凡达的拍摄费用，有很大一部分都是前期投资的费用。

这些投资。有很大一部分都是用在了特效制作的投资上面的。阿凡达那个电影，从90年代詹姆斯.卡梅隆就在筹备，为了拍摄电影，他把很大的一部分资金全都用在了如何制作特效的研究上面。而这些话费了的钱。在后期计算阿凡达的投资时，他也就全都算上去了——这样做并不算错，因为这些研究本来就是为了拍摄电影花费的，但是。这样算的话，电影的成本无疑就是高了很多。

这个电影真正拍摄时的投资，一直有一种说法是2.37亿左右——也就是说。比起来日后拍摄的加勒比海盗3，蜘蛛侠3的投资实际上还要稍微少一些。

虽然说那两部电影，在场面上没法和阿凡达比，不过在电影演员身上的投资，可一点都不小。他们的花费，一样也都是在2.5亿左右。只是比起来阿凡达，他们少了前期的设备和技术的准备挑费，因此总额上花费不如阿凡达。

只是，没有前期的准备，自然不能够有后面拍摄时的省钱。阿凡达把钱投入到了前期准备，也不能算错。

而这样算的话，利维的电影的投资为什么会有盈余也就很容易理解了：要说前期制作，利维的投资不少，可他却也没有算进来。

对于自己的特效公司，利维这些年来可是一直都进行着不断地投资的。只是和卡梅隆不同，他在投资的时候，也让自己的特效公司参与着商业大片的制作，自己也在赚钱。因为公司是自己的，他也不指望像卡梅隆那样靠着一部电影回本，而且自己的公司也一直参与着各种商业活动，不是纯粹不赚钱的投入，这些投资他并没有算入到这部电影的成本里面。可如果真的算上这些钱，他的电影的投资只怕也是不少的——这几年以来，对特效部门哪一年他的投资在千万以下了？

而且，这里还有一个很大的问题：那部电影的拍摄，虽然筹备时间很长，但是真正的开始拍摄，却是07年-08年期间开始的。卡梅隆需要拉资金，找投资，因此准备的时间很长。而利维的电影没有这些顾虑，他开始的自然也要更快一些：而因为开始的早，物价上的便宜他也就沾到了。

有了这些原因在，他的电影拍摄的时候比阿凡达省钱了一些，也就不足为怪了。

而电影花费的投资没有想象的那么多，这个消息对利维来说是一个意外的惊喜，倒反而是亚历山大接受起来比较困难。

“钱既然已经花了，那就不要再想着省钱的事情了。我们的电影已经投入了这么多钱了，再省下来一些也于事无补，千万不要因为我抱怨，你就不舍得花钱。”

对电影的省钱，亚历山大倒是有些担心。花钱的时候，他总觉得花钱是浪费，而现在不花钱了，他又担心电影拍不好。这种患得患失，也让利维苦笑不已。

“你放心好了，电影的拍摄绝对不会有问题的。都已经到了这一步了，我怎么可能犯那么低级的错误？而且，留下来一些钱也不是没有好处吧？把这些钱花在后期制作或者是宣传上，对于我们的电影，也许是更大的好事也说不定。”(未完待续。。)

第三二一节 发行商

当时间到了七月份的时候，夏天过去之后，利维的摄制组，也从国外赶回来了。

经过了几个月的外景拍摄之后，他的电影的拍摄部分，也已经接近了尾声了。

这部电影的外景，其实比起来第一部已经要少了很多了，至少，这里面没有了第一部里的那种在巴拿马运河上拍摄的场面了。因此，相比较而言，拍摄时间也算是节省了很多，很快就拍摄完了。

而在拍摄完了这些场景之后，电影的拍摄工作，基本上也就算是基本完成了。当然剩下的地方，还有一些补拍的地方需要完成——毕竟，时间也过去了很久，有些事情也变化了不少。比如说，现在的拉姆斯菲尔德已经真的是前国防部长了，对泰勒这个人物的塑造，可以更加放开一些了。而现在的美国和墨西哥之间，也开始建造起来隔离带了，拍摄地球人大团结的时候，倒是也不妨直接让人把这个隔离带扒掉好了。

不过，这些小打小闹一样的拍摄，有了一两个月的时间就全都可以结束了。因此，在这段拍摄完了之后，剩下的事情就只剩下了后期制作了。

算算时间，从开始筹划到完全完成，差不多也用了两年的时间——一部电影拍摄了两年，对于利维来说，还是头一次。

记忆中，为了拍摄阿凡达，卡梅隆准备了十多年，其中全力投入的时间也在三年以上。为了拍摄少年派，李安投入了五年时间，拍摄的时候也是一样耗时费力。一部大制作，大投资的电影，付出的不止是工作的费用，也有工作的时间。

不过好在，这部电影还是在此时制作完成了，如果顺利的话。到了夏天，它也就能够和观众们见面了。

两年的时间虽然长，但是制作完成之后，这个真人3d电影，至少在好莱坞还是领先的水准。至少，这一次利维的电影没有因为过长的制作时间，使得电影的技术落伍，从而失去观众。

这样的事情不是没有过，最著名的例子，就是最终幻想：再临之子。这部动画制作的时候还是当时的顶尖科技水准。可惜，在制作过程中，因为过分的细致认真，甚至女主角蒂法每一根飘动的头发的轨迹都是不一样的，这样的细致，使得动画活活制作了四年，制作出来之后，科技已经完全落伍了，看起来也赶不上时代了。导致赔了钱。

还好，利维的电影虽然也花了两年时间，但是好歹没有造成那样的结果。

“电影的档期，基本上也可以定下来了。剩下的事情。就是完成后期的剪辑，然后做完后期制作，然后上映了。”

电影拍摄顺利完成之后，剩下的事情。自然就是后期制作。和以往的小投资的文艺片不同，大投资的电影，需要进行大量的后期工作。这个制作的时间，也是不能省的。

因此上，如果顺利的话，到了07年的三四月份，电影的制作才可以算是完全完成，而在到上映，也正好是六月份了。

这个档期，也就算是定下来了，而剩下的事情，就是看电影的实际结果如何了。

“其他的事情，我想我们都已经做完了，剩下的部分，就是宣传问题了。这部电影的投资很大，所以我们也需要大量的宣传。而这一次的宣传费用，我想也得一个亿以上才可以。”

看着自己的电影逐渐制作完成，利维心理也是感觉异常的欣慰。而此时，他也告诉了亚历山大，准备好了通知发行公司，让发行公司加紧宣传力度了。

而这部电影的发行公司，是FOX和华纳公司联合的。

第一部电影的发行时，利维选择的是和FOX合作。既然第一部的合作公司是FOX，那么第二部自然利维也就依然是和FOX合作的。

但是Fox公司现在，却面临着一个小问题：他们正在和詹姆斯.卡梅隆商量着投资拍摄他的电影阿凡达——准备了许久之后，阿凡达也终于开始进入了正式拍摄的阶段，现在的FOX把资金全都调拨到了那里，在资金上出了一些问题，因此他们也需要拉人入伙，和他们一起发行电影。

可是和当初哥伦比亚公司不想发行三体1一样，现在其他的公司依然不肯冒这个险。比如说迪斯尼，他们曾经倒是一度想过合作，只不过，他们要求利维保证这部电影里面不会有太多的过分镜头：迪斯尼到现在为止最多也就是玩玩PG-13，要是利维制作出来NC-17级别的电影，他们也会很头疼的。迪斯尼毕竟是迪斯尼，他们可不希望自己发行的电影中有太多的儿童不宜的成分。

对此，利维无法答应。虽然说他的电影里面，就连打斗场面都没有很多，更别提是更加过分的场面。但是他的电影里，还是涉及到了很多军队，政客，不同的文化和政治的方面。这些东西还是非常敏感，容易过线的。政治片的分级一向都很高，利维的电影虽然不是政治片，但是却也有很多过于冷酷的政治思想，这些东西就连利维自己都不认为给小孩子看是正确的事情。

别的东西都不说，就是在剧情中，泰勒四处寻找人做人肉炸弹，利维就不认为这部电影分级能够低得了。

这个电影，根本没有办法制作成PG-13级别。甚至说，想要制作成R级，都是非常难的。

除了这两个公司之外，其他的公司就更难以发行了。韦恩斯坦兄弟倒是很有兴趣，但是他们的公司太小，一样冒不起这个险。狮门公司干脆连兴趣都没有，他们的公司本来走的就是不一样的路子，发行小成本，小制作的电影是他们的原则，这样的大手笔他们不玩。

而在FOX找了一圈之后，最后表示愿意合作发行的是华纳公司。

同样作为大公司，在这个问题上，环球还是愿意赌一把的。虽然说这样的电影，对于他们的公司来说，一样是个巨大的风险，但是赚到了钱的话，收入也一样让他们心动。

而且，他们也想要试试看，3d电影是不是真的能赚钱。

和迪斯尼，哥伦比亚等公司不同，华纳公司公司的手里有着哈利波特，DC漫画等众多的系列题材，这些题材，都是可以变成金钱的。只是，90年的蝙蝠侠系列可以说是让DC漫画的牌子一下子倒塌了，而且一直到了新世纪，这个系列也没有能够很好的挽救起来——他们找来了迈克尔贝拍摄蝙蝠侠，可惜的是，迈克尔贝虽然玩的一手好爆炸，但是蝙蝠侠毕竟不是爆破侠，缺少了人物的哥特风格和黑暗气息，观众们虽然看了刺激，但是评价却很低。

手里握着摇钱树，却怎么也换不来钱，看着漫威的英雄们赚钱，自己的一群英雄们全都是赔钱货，也让华纳公司头疼无比。如何把自己的系列电影制作的能够赚钱，这也是华纳公司一直在考虑的。

而利维的3d电影的尝试，让他们也看到了一些希望——如果这个尝试能够成功的话，对于华纳来说，这将是一个极为重大的突破口。

因此，他们选择了支持利维。华纳公司还是有着足够的资金作为后盾的，而且他们也知道，利维的谜团公司并不缺乏资金。他们和谜团公司没有太多的业务上的往来，不像哥伦比亚那样，担心和谜团关系恶化，所以他们也就选择了合作。

对于华纳公司选择的这个突破口，利维并不是十分赞成——其实，华纳公司的超级英雄电影，比起来漫威的一点都不差，比起来漫威的那些超级英雄，DC宇宙的超人和蝙蝠侠的影响力不知道强了多少，而且故事情节也好，内容深度也好，都要比漫威强。

只是因为他们的英雄全都是诞生于40年代的，未免在人物形象上不够现代化。缺乏与时俱进的人物，缺乏足够现代化的故事，塑造出来的人物，全都不接地气，才是他们的电影的最大问题。意识不到这点，再怎么改3d也没用。

不过，对这一点，利维却也不会蠢到去通知他们，从而影响了自己的电影的发行。既然他们想要看看3D的效果，那么自己就让他们看一下好了。

“华纳那边说了，宣传的事情上，你不用担心。他们的公司，会把一切都处理好了的。有着上亿元的宣传费用，这个电影的宣传，肯定不会差了的。”

对华纳的这个保证，利维点点了头，他相信华纳肯定能够做好的——在宣传这方面，华纳公司的功力绝对不在任何人之下，利维对此当然非常清楚。

华纳公司在宣传的问题，一直都非常卖力气。从制造同一部影片的演员们的绯闻，为演员拉人气，为电影造话题，到在电影上映前通过各种方式来使得电影获得一致好评，用长期的投资来制造电影气氛，这些方面，华纳公司全都非常纯熟。

虽然说在利维记忆中，他们在一些电影发行时曾经犯下过很大的问题，比如环太平洋的宣发不利就被很多人说过——但是，只要他们肯认真宣传，总是能够起到很大的作用的。

有着FOX和华纳的宣传，自己的电影，有了好的宣传，还有什么可怕的？(未完待续。。)

第三二二节 争论

其实，就算是利维不说，这部电影的宣传，也一样会进行的。对于FOX来说，这个电影可以说是他们的摇钱树之一。第一部电影发行的时候，他们还是刚刚和利维合作发行了那部《拉贝日记》之后，展开的合作，而现在，比起来那部电影，三体的票房，更让他们期待。

而华纳也一样。上一次三体发行的时候，他们还在和三体斗争，可这一次，靠着FOX的资金不足的问题，他们也插了一手。这部3d电影会制作成什么样子，他们也在期待。

而既然两个大公司都在努力，电影的宣传自然不会差。其实，从利维的第一个宣传片拿出来之后，在宣传的作用下，关于四个面壁者，该如何解救人类的方法的讨论，就一直都没有停下来过。

团结一致，勇于牺牲，科技突破，制造奇迹，这些方面在嘴上说说，谁都能够做到，可是如何才能够真正的把这些事情做出来，而且还能够真正起到抵抗外星人的作用？这些事情，就没有几个人能够说出来了。

有人认为科技进步是个好的路子，可是，在没有理论物理的情况下，科技如何进步？这也是个最大的问题。

当然，不乏一些人想到了独立日等电影里面利用的那些病毒，或者是一些其他方面的奇思妙想，比如说也许外星人不适应地球的病毒，来到了地球就全都得病死光光，或者是外星人在宇宙中遇到了突发事件，直接毁灭……不过，这些东西虽然看上去都很有趣，可是却总有一些低估了外星人智能的问题存在。电影这样拍真的可以吗？很多人都认为，这么拍的话，简直是在侮辱智商。

而有人认为使用一些策略可以达到成功。可何等的策略，才能够影响到宇宙深处的外星人？这也是人们不知道的。

而且。最为关键的是，电影提到的四个面壁者，他们的计划到底是怎么样的？人类的四个面壁者肯定不会是简单的把自己的计划和盘托出让外星人知道的。外星人作为六岁小孩的谋略水准，要是不骗他们实在对不起他们——可是他们的计划中都是怎么骗人的？这也是人们一直思索的。

到底如何做，才能够抵抗科技比自己高得多的外星人？这是很多人一直以来都在思索的。科幻电影讲求的是科学，按照科学来说，有着科学级差的文明怎么也不能够抵抗更高文明，可是如果面临毁灭的是人类，这种考虑又怎么能够不进行？

电影拍摄期间，这样的讨论从来没有停止过。甚至于。影迷们还自发的形成了自然科学派和社会科学派，争论着哪一种才能够更好的拯救人类。

而就在这种争论越来越热的时候，人们发现电影的第二部预告片，已经推出了。

人们很快就看了这部预告片，希望从中找出来一些新的线索。

和第一次的预告片不同的是，这一次的预告片，场面就大不相同了。

预告片的第一个镜头，就是从冷冻室里，走出来的人类。他们迷茫的看着周围的一切。浑然不觉，时间已经飞速流逝。

显然，这已经不是三百年前，那个四个面壁者的时代了——人们发现。这似乎已经是三百年后了。

“时间已经过去三百年了，三体星人就会在最近到来了。不过，三百年的时间，已经足以让我们的科技水平。远远地超过了他们了，我们根本没有什么值得担心的，这场战争。我们必胜。”

随着一个声音的介绍，人们眼前出现的，是光怪陆离的世界景象。这个世界，已经是三百年之后的世界了。周围的一切，仿佛都是高科技和漫画世界的结合，处处洋溢着浓烈的科幻色彩和诡异的美学风格，让人们惊讶不已。

想不到，第二个预告片，从一开头就这么高能。

电影预告片一开头，就仿佛给了讨论者当头一棒。难道说，在物理学被封锁的前提下，人类真的已经实现了科技进步？可是这一切，是怎么做到的？

而新的问题，也很快出现了——这真的可能吗？地球人，真的能够做到在没有物理学的情况下，战胜外星人？

太不可思议了，难道真的是自然科学赢了？如果是真的话，那么只能说地球人太开挂了。

人们还在犹疑，而此时，预告片中的画面，也已经变化了。为了迎接三体星人派出的使者，地球舰队出动了。

成群结队的飞船，星罗密布的舰队，在宇宙之中，排列着数量让人惊叹的宇宙飞船。比起来第一部中，那些雄浑壮观的场面，都是天体运行造成的结果，这一次的宇宙飞船可是人类自己生产出来的东西，人类创造的奇迹，更让人觉得叹为观止。

征服宇宙，一直都是人类的梦想之一，看到这么多的宇宙飞船，人们怎么可能不激动？只是，这些宇宙飞船和三体星人，会进行一场宇宙大战吗？这样的大战，会不会精彩万分？

宇宙战争图景，一直都很吸引科幻迷的。在宇宙中该如何作战，打出来的宇宙战争是什么样子，这也是人们一直讨论的热点。以往的科幻作品当中，并不缺乏宇宙大战的镜头，而这一次的大战，会和以前的有什么不同吗？这也是人们非常关注的。

而很快，他们的敌人也出现在了他们的面前。可是和人类战舰充满霸气的占据了整片宇宙不同，出现在他们面前的三体星人飞船，一共只有一艘。这艘飞船看上去就像是一个浑圆的水滴，怎么看都不像是战斗的工具。

而人类的飞船，马上就捕获了它，随即，人类的科学家，就对它来开始了研究。

首先吸引住他的，就是飞船的光滑表面。

“放大一百倍！”

“依然是绝对光滑的。”

“再调大十倍。”

“依然光滑。”

“十万倍，一百万倍，一千万倍！”

随着光学放大镜的放大，一次次的检测，可是水滴的表面，依然是光滑无比的。

一种死一样的沉默，物理学家不再说话，一张一合的嘴，代表着他的震惊和无能为力。沉寂取代了前面的喧嚣，镜头再次给到了水滴的远景，这一次，却没有人觉得它很可爱了。

“他们把强相互作用，用到了物体表面。”物理学家喃喃的说道“他们做到了……他们把弓箭射上了月球。”

接下来，水滴开始放光了，它径直冲向了天空中的人类战舰，一个小小的水滴，迎战一群飞船。

而结果如何，人们已经不需要再看了：虽然只有很少一部分人知道强相互作用力作用于物体表面是什么结果，但是更多的人却非常清楚，远远超乎了人类想象的科技，面对脆弱的人类科技的时候，会是什么结果。

印第安人的遭遇，全世界人都知道。

看上去人类似乎靠着自己三百年的努力，扭转了人类败亡的命运，但是这个极为残酷的结果告诉了人们，这依然是自欺欺人。在极大的科学差距下，人类和外星人之间，没有共存的可能性。

预告片开头那一点点希望之光，马上就被熄灭了。

显然，想要靠着科技进步战胜外星人，是不可能的。

镜头再次转动，在宇宙中，已经只剩下了孤零零的五艘飞船了。

而在飞船上，看着宇宙中的遍布的飞船残骸图景，发出来感慨的人，是一个中国指挥官。

“早在三体危机出现之初，这场战争的结果会如何，这场战争的走向会如何，就已经深刻的出现在了我的脑子里。我们召开过很多的学术研讨，这些全都加深了我的印象。而从一开始，我就非常清楚，我们要做的是为人类寻找新的出路。现在，是时候了。我们需要踏上远征的路途，走向宇宙的边缘。”

如果说，前面的三体星人对地球的科技的毁灭是引起了人们恐惧的东西的话，那么，这一段话，无疑是唤起了人类的希望。地球还没有完全失去希望，至少，还有足够的智者，看到了未来的方向，知道该如何发展的。

人类还有希望，就算是面对着外星人的压力，人类也没有毁灭。

但是，难道说地球就这么样毁灭了吗？这又让人无法接受。

而紧随其后的镜头，再一次出现了唐尼。他扮演的人物站在一个墓园里面，抬起头对着虚空开了口，“智子，我知道你在这里，现在出来，我要求和三体星进行谈判。你们选择说不，而你们说不的结果，就是我们一起毁灭。”

圆圆的小球，出现在了他的面前。三体人和地球人的对话，终于实现了——看样子，到最后拯救人类的，还是社会科学。

可是，他将会怎么实现对地球的保护？如何让三体人和丢球人一起毁灭，这些方面，人们依然不得而知。

而这一切的答案，全都在电影里面。(未完待续。。)

第三二三节 四美元

当六月份到来的是，三体2这部电影终于上映了。

这部电影，有着好莱坞顶级的导演执导；这部电影，有着好莱坞史上第一的投资额度；这部电影从第一部结束开始算，有着长达三年的准备拍摄时间——这一切的东西，似乎都决定了，这部电影从上映之日起，就会成为好莱坞最为重要的电影。

在这个夏天，本来上映的电影是非常多的。蜘蛛侠3，怪物史莱克3，加勒比海盗3，变形金刚，哈利波特5……这些电影，充斥着人们的视野。按理说，这些电影哪一个都是票房捞金的大师，任何一部电影的推出，都是不愁票房问题的，可是，在三体2决定了六月份上映的时候，这些电影，似乎全都不约而同的选择在五月或者七月播出，把六月份，留给了三体2.

在这个六月，没有几个电影，愿意和他在同一个时间段展开竞争的。一个投资四个亿的电影，和别的电影在起跑线上就已经拉开了差距，谁会愿意和他比赛？比起来和它竞争，人们倒是更多的，都想要看看，这部电影是不是会受到想要的效果。

在整个美国，这个电影在五月份抢战的院线数量，可以说是最多的。毕竟是大投资电影，在上映的时候，它造成的影响力也是空前。

而这种影响力，尤其体现在了3dimax影院上。在这个时候，在电影上映的时候他们几乎全都选择了播放这部电影。

IMAX电影的拍摄和普通电影不同，因此，在IMAX影院上映的电影，本来也不是很多。可是这一次，三体2的播放，却让imax影院大大的扬名，谁都知道。三体2的正式版本，是在3dimax上播放的，据宣传公司说，这样的电影，才是真正看起来最好的电影。这个说法，一时间让imax电影也是热度极高，能够放映史上投资最大的电影，这无疑是个很大的光荣，因此，他们也对放映三体2不遗余力。

一时间。它抢占了所有的3DIMAX市场。

但是，更多的观众，还是选择了看2d版本的电影。

原因无他，3d+imax，一方面是太少了，另外一方面，也是有些太贵了。

美国的电影之所以能够成为大众娱乐项目之一，最为重要的一点，就是美国的电影非常便宜。电影的消费额度不高。不管什么样的收入的人群全都消费得起，是电影成为主流娱乐项目的最为重要的一个原因，而一部电影的票价如何，有些时候。当然也会影响人们的观影选择。

而美国的电影有着分级制度，因此，电影票的价钱，也和年纪有关。除了60岁以上的老人看电影比较便宜外，再有就是13岁以下的儿童看电影比较便宜——不过，这部电影是不必考虑13岁以下的儿童的。因为电影本身的定位就是PG-13，13岁以下的儿童，也没有可能看。

而13岁以上的人，票价也是有区别的。如果是四点之后的场次，是10元左右的票价，而如果是午后场，则是8.5元，如果是上午场，则是6元。

四点以后，人们最有空闲时间，所以票价也就最为昂贵，而四点以前，中午的时候，人们比较繁忙，所以票价稍贵。而上午场最为便宜，是因为看得人最少，不过，一般来说，上午场也不是每天都有的。

这样的低价的票价，是保证了美国的电影行业发展的很长生的最为重要的原因。毕竟，有人看的电影，才能够有赚头。

而相比之下，3d电影的消费，似乎就高了一点了。

3d的比别的电影高出来3美元，3dimax则是比普通的高出来4美元——看上去似乎四美元不是很多，但是，对于很多观众来说，这四美元却也不是很乐意花。

毕竟，在人们的印象里，根本就不知道3d电影的好处是什么。虽然这两年有了一些3d版本的动画片，但是那些动画片，看上去也不比2d版本的好在哪里。是的，这些电影和一般的电影相比，似乎确实是有些不一样的，看电影的时候，也能够看到一份新奇在，但是这种新奇，是不是看电影时候所必需的？这就是个问题了。

如果说是票价一样的话，那么没有人在意看看3d版本的，体验一下新奇的感觉。可是，如果有这差价的话，那么是否去看也就成了一些人的质疑了。

而且，在这个时代，虽然还没有过3dimax的电影，但是无论是3d电影，还是imax电影，已经都有过一些了。但是，对于3d电影，人们的普遍评价并不算很好，甚至有些导演，都指斥说那是哗众取宠在的玩意，而imax电影在这几年里虽然也有不少，但是制作的质量问题，也有不少人都认为这种模式虽然好看，但是却让人看得很累，看得眼晕。

毕竟，这两种东西，人们更多的还都是在探索阶段，拍摄出来的电影，自然也就有着很严重的质量问题。这些质量问题使得现在的很多这类型电影不算好看。

因此，对于新式的电影，虽然有很多人抱持着希望，但是更多的人，还是抱持一种怀疑的态度。利维的电影拍摄的不错，但是尝试这种东西，能够成功吗？

既然观影体验并不好，那么只是为了新奇，为什么要为了一个没有什么必要的东西花费4美元？有了着四美元，做些什么不好？就算是真的有钱难受，难道买点零食吃，不比花钱找头晕好吗？

比起来直接去看3dimax，还不如去看普通的电影。如果到时候，真的证明了3dIMAX版本的电影不错，再去看也不迟啊。

很多人对此，依然是抱着这种态度的。

里卡多也是这样的人中的一个。

在此前，他看过三体1的电影，觉得相当不错，在听说三体2这个准备了两年的电影上映的时候，他也决定去看看——毕竟，知名导演，长时间准备，大投资大手笔，这些东西结合起来，似乎没有可能会是一部烂片。

不过，对于这部电影，他也一样没有想过要去看3dimax的版本。那样的花费似乎很大，而且，这个电影真的有必要在那里看吗？

虽然在此前，网上不少人都在分析这个电影在3d版本下看会有很好，他们都说，那些宇宙场景在3d版本下观赏，才能够更加有临场感，能够更好的感到宇宙的浩淼和美丽，那些大场面，在3d模式下观赏，会更加有感觉。

但是，这样的话，他却不是非常相信。他也看过一些3d场景的电影，也承认那些电影看起来确实有着很大的场面，看起来比一般的电影更有冲击力。但是，那样的电影很多都是真实的纪录片，一部科幻电影，能够拍摄出来那种场面吗？

或者说，就算是拍摄出来了那种场面，意义又何在呢？科幻电影不是科学纪录片，拍摄出来那么些宇宙场面又如何？星球大战也没有多少宇宙的背景，还不是一样是最好的科幻电影？

因此，他选择的，也是看普通版本的。就算是想要去看3d版本的，怎么也得看看，电影是不是值得吧？

而且，就连导演，不也是这么想的么？不然的话，他干嘛要准备2d和3d两种不同的版本？

也就是带着这样的想法，他走入了电影院。他想要看看，这部电影，是否真的值得去3dIMAX影院观看。

电影开始了。

电影的开头，似乎是在拍摄一个巨大的壕沟。镜头似乎在这个壕沟里面前进着。只是，这个壕沟，看上去有些意外的光滑平整，也让人有些惊讶，这到底是怎么回事。

而就在他惊讶的时候，镜头拉高了。

而随着镜头后撤，拉高，人们开始把这个镜头的全貌收入了眼底。这是一只蚂蚁，正在一个深沟里爬行。而随着镜头再次拉高，人们看到的是一个墓碑，原来，蚂蚁在墓碑字迹上爬行。而再随着镜头拉远，人看到的，是一个墓园——在这里，一场葬礼正在举行，而那个墓碑上的虫子不过是这个葬礼上的一个意外的客人，根本没有人注意到。

这个开始的镜头，几乎马上就让影迷们想到了第一部里面的话：你们都是虫子。

第一部以虫子作为结束，第二部以虫子作为开始，也让观众们都有些微微的兴奋了。在墓碑上爬行的蚂蚁，和人类比起来那么渺小，这种隐喻，也让人们马上就想到了这个电影到底想要讲什么。

电影到了这里，电影还并没有出现任何的宇宙场景，不过，就是这一个简单的蚂蚁爬动的场景，却已经让里卡多有些后悔了。

这个场景，如果是用3d版本来看的话，一定会非常爽的吧？人的第一视角随着镜头移动，本来以为自己是行走在深谷中，望不到峡谷的尽头，可是，只是镜头一抬，人就发现，自己不过是只蚂蚁，趴在一个墓碑上——这样的镜头，就算是看都觉得震撼，何况是真的3d模式下，让人感同身受？

宇宙的壮阔，他还没有感觉到，这种自身的渺小，他就已经可以想象的出来。

也许，自己没有去看3d版本，是个不小的错误——在这个时候，里卡多似乎有些后悔了。

这四美元，也许应该花。(未完待续。。)

第三二四节 无声的壮观

电影的魅力，也许用不同的拍摄方法会有不同的结果，但是此时比起来那个更为重要的，是这个葬礼本身。

看着葬礼，下葬的人的亲人都在，看过第一部的人几乎全都知道，死者就是第一部里面那个根本没有出场，却影响着三个主线的龙套死人物理学家。而主持她的葬礼的是她的母亲，那个已经证明了反人类的女科学家，而在这个墓园里面，还有其他参加葬礼的人，镜头一晃之间，人们仿佛看到了那个第一部里面玩游戏的保罗。

可是，这一部里面，他已经不是主角了。

而既然是举行葬礼，那么，时间显然也是退回到了第一部开始之前。这个时候，地球三体组织还没有暴露，外星人还没有露出爪牙。那么，拍摄这个时期，目的又是什么呢？

葬礼已经接近了尾声，来参加葬礼的人们，正在一个个的和母亲告别着，而很快，人们也发现了这部电影应该是主角的那个人，小罗伯特.唐尼。

只是，他的样子，看起来不像是特别好。看上去他似乎是刚刚喝醉了酒，有些不太清醒的样子。这副样子参加葬礼，可以说是非常失礼的，就连身为母亲的苏珊娜，在看到他的时候，也忍不住问了一句，他到底是什么人。

“我和你的女儿认识，我也是个大学老师……哦，不，我不是学物理学的，我是个社会学家。”

唐尼扮演的社会学家和苏珊娜握手说着话，而苏珊娜也马上就注意到了他的身份，“社会学家？我不知道我的女儿还有社会学家朋友。”

他的身份，引起了苏珊娜的注意：社会学和物理学虽然都是科学家，但是两者并不是关联紧密的科学，这个身份，确实有些奇怪。

“也不是朋友。就是同事，我们曾经在一起，试着做过一些课题。是我提出来的一些无聊的话题罢了——我曾经设想，宇宙中如果其他文明，那么，这些文明之间的社会关系，会是什么样子的，然后我就此向她请教。她帮我补充了一些科学方面的架设，比如说猜疑链和科技爆炸……”

夸夸其谈的社会学家，似乎只是在说着自己的事业。可是。听在观众们耳朵里，他的事业似乎不那么普通。三体星人和人类的关系，是这个电影最为重要的东西，而在这里，有一个人早就在地球遭遇危机之前研究这些。更为重要的是，他得到了死去的科学家的帮助——所有人都知道，死去的科学家，在这个问题上，有着极为不一般的身份。

难道。这就是电影谜题的最重要的部分？

看上去丧女的老妇人，也听得十分认真，可是，看得出来。她的脸上，逐渐有了凝重的色彩。

几乎所有人都知道，这个老女人不是一个简单的人物。能够让她如此动容的东西，到底是什么？

这个问题。在人们心理浮现了，而此时，镜头移动。再次到了墓碑上，在墓碑上面，也出现了字迹。

三体2——正式的片名，此时出现在这里了。

如果说片头的葬礼，是给了人们一个小小的提示的话，那么，接下来的部分，则是直接让观众们觉得兴奋了起来。

电影的屏幕黑了下去，然后就开始出现了微光。从光芒的深度中，人们感觉得到，现在在拍摄的，已经是宇宙场景了，而很快，一个星球，也出现在了人们眼中。

这个星球几乎是蓝色的，而且，上面的图案也使人们非常熟悉的图案。同时，在人们的耳边，响起了宇航员服装中的抽气声和呼吸声，这个镜头，竟然是在太空之中，以宇航员的视角，俯视地球！

电影的一开始就是从宇宙中开始的，这让观众们多少有些出乎意料。不过，宇宙空间站的情景，很快就吸引了观众们。

镜头再次拉开，已经是把宇宙空间站尽收眼底了。而人们几乎没有注意到，这个镜头基本上是远景和远景的剪辑，没有用到近景镜头。因为刚才还在沉浸在地球的壮美中的人们，马上就被宇宙空间站的样子吸引了。

宇宙空间站，站在做着返航，而根据宇航员们的对话，人们很快就知道了，这个宇宙空间站担负的使命，是在宇宙中建立加速器，试图避开智子的监视，为人类科学做出贡献。

这个宇宙空间站的作用和使命，和现在地球上真正的空间站似乎有些不同。甚至可以说，它已经颇为有些科幻色彩了。这也向人们诉说着这个故事从一开始，就已经不是地球上现有科技环境下的故事了，在故事中，人类的到了三体星人的部分科技，也实现了技术飞跃，对宇宙的探索能力也增强了。

这个空间站，就是证明。

这样的镜头并不出奇，宇宙空间站的出现，按理说也就是一个科幻片正常的开始罢了，但是在看到了这个镜头的时候，人们却觉得有些奇怪的感觉。

这种奇怪的感觉，就是这个镜头真的非常真实。

这种真实，不是说这个镜头中出现的黑科技空间站很真实，而是说这个镜头中出现的那个空间站里，那些人物的场景很真实。

这些人的场景其实不多，他们只是在空间站里面忙碌着，帮助者飞船降落。可是，这看似简单的动作，却非常好的塑造出来了失重状态，这种状态，是过往的很多电影里面，根本没有出现过的。

通过宇航员的主观视角观察地球，拍摄在宇宙中的宇航员的状态，真实的显现出来失重状态，这是很多电影的难题，拍摄技术的不成熟，一直没有让这个问题获得很好的解决，而在一个本来是拍摄未来科技的科幻片子中，竟然制作的这么好，也让很多人都觉得惊奇。

想不到，能够在电影中看到这样的镜头。

而几乎所有的观众们，也都注意到了另外一个很重要的问题：在这个宇宙场景的画面中，整个镜头都没有声音。

这当然不是剪辑失败的原因，因为刚才的从宇航员的主观视角往下看的时候，电影的声音做得非常出色。那种宇航服内的呼吸和抽气声都能够做好，没有可能做不好宇宙飞船飞行时候简单的嗖嗖声。可是，这里没有任何声音，这也只能说明，这是导演故意不想要声音了。

这个部分，让很多人都想明白了什么：宇宙之中是真空的，在宇宙里声音也是无法传播的，所以这个宇宙场景自然也就是没有声音的。

这样的事情很容易想明白，但是却还是引起了不少人的兴趣：宇宙场景在科幻电影里面出现的很多，但是能够做到了真正的宇宙环境下应该有的无声效果的却不多——更多的科幻电影，都选择了在太空场景下，让大炮轰隆作响，以求效果壮观。

这种壮观，其实也没有什么不好的，只是此时眼前的寂然无声，则是另外一种意义上的壮美——宇宙的壮观，本来也不需要用大炮这样的些许物件来衬托。

也许，这部电影真的应该考虑在3D模式下观看更好。

只有在3d模式下，这样的场面，才能够感觉到那种壮美。

在这个镜头以前，对于很多观众来说，3d和imax，毕竟还都是非常新鲜的东西，很多人还不认可，而且，更加昂贵的票价，也决定了观众们会愿意轻易尝试这种东西。但是，通过电影画面，观众们却可以知道，这样的电影，是不是真的值得在3d模式下观看。

如果是在3d模式下，这样的宇宙场景全都直观的呈现在眼前，仿佛自己就在宇宙之中。通过镜头，自己仿佛就真的像是宇航员一样，站在太空中，俯视地球——这样的立体场景，是绝大多数人，一生都无法体验一次的，能够有这样的机会，用3d尝试也是应该的。

看着2d版本的电影，不少人也都在心里，考虑着是不是应该去看看3d版本的。是的，3d版本的电影票确实更贵，但是，如果整个电影有很多这样的镜头，那么就算是多花上一些钱，似乎也不是不值得。

好的电影，是真的能够让人感受到3d和2d的区别的——并不是所有的3d电影，都是为了坑钱的。

观众们打着算盘的时候，从宇宙飞船上走下来的，是在第一部里面就有出场的物理学家。而迎接他的人，马上就问出来了问题。

“宇宙中的加速器，也逃不开智子的监视吗？”

这个问题，可以说是问出来了人们的心声。在第一部结束之后，人们的讨论，就一直都在进行着，这些讨论中，一个最为重要的就是人类的物理学，是否有可能避开智子的监视。

智子毕竟只有一个，难道人类就不能够通过多修建加速器，来避开他的监视吗？

这样的想法，人们讨论过很多，也有人认为，这是人类取胜的最好的办法，可是，这个想法，从最一开始，就直接被提了出来。

作为影迷，很多人都很清楚，早早的被拿出来的方案，不可能是最后的答案。不然的话，30分钟搞定的，那叫做科幻短片。

“不行的，逃不开监视。”

果然，物理学家给出来的答案也是如此。而这个答案，等于一上来就把人们讨论中的一些方法给废除了——那么，电影导演准备的方法，又是什么样子的？(未完待续。。)

第三二五节 漫步末日

里卡多在抱怨着2d版的镜头并不能够如人所愿的时候，在3dimax的大厅里面，看着这部电影的观众们，却觉得看这部电影，多花四美元实在是太值得了。

因为此时，镜头已经推进到了大街之上，在3d效果之下，人们仿佛真的置身在一个混乱的街头，看着地球面临毁灭时各种疯狂的人群。

镜头在街道上掠过，也映照出来了各种人群。

有人在兜售宇宙墓地——不想被外星人挖了自己的坟墓的人，纷纷购买着这些把骨灰送入宇宙的机会；有人在兜售着宇宙的星星：将来如果战胜了外星人，科技大幅发展的人类，说不定有可能登上外星；有人在传教布道，地球快毁灭了，宗教因而盛行；有人在醉生梦死，在大难临头的时候，有人提前三百年就绝望了；而警车四处密布的街道，同时似乎也在告诉着人们，在末日到来之前的日子里，地球上面的犯罪率，大大增加了。

镜头在街上缓缓推进，把街道两旁的一切全都尽收眼底。这种感觉，仿佛就是人在大街上行走，正在观赏街道两旁的场景，只不过，这些场景，和平时看到的，太不一样了。

末日将至，最为恐怖的不是外星人的降临，而是人类之间的内讧。虽然说人类团结一致，未必不能够争取一线生机，可是，绝大部分的人在这种时候全都是早早的失去了斗争心。

人类面临的最大问题，现在不是如何抵抗外星人，而是如何真正的凝聚力量。

而在此时，镜头也从街道上面，进入了某个房间了。

这个房间显然不是一个人家长住的地方，看上去这里更像是个宾馆之类的地方。而在宾馆的这张床上，一个男人正躺在上面，享受着香烟的味道。浴室的门打开。裹着睡衣的女人走了出来，两个人有说有笑的谈笑了起来，而这个镜头，人们很快也就明白了是怎么回事。

显然，这两个人不是夫妻，他们更像是激情过后的男女——在看到了街道上的那些人的胡来之后，现在这是屋子里面的人的状态了。

唯一让人惊奇的是，说话的男人，不是别人，就是电影开头的那个社会学家。只是他现在和电影开头的时候样子完全不同。带着微微的胡子茬，两眼迷离的他活像是喝多了，也正在对着女人吹牛。

“你知道吗，我曾经也研究过外星人呢……”

带着懒散的语调，社会学家和女伴说着话。虽然他说着自己曾经研究过外星人，但是从他迷离的眼神，含糊的语调，人们都看得出来，他不过是在靠着这些大言不惭的话泡妞而已。

前面的混乱。让人们已经看到了地球上的现状。既然商人们可以在这个时候借着末日危机赚钱，恶棍们可以借着末日的到来发泄，那么，作为学者。靠着末日到来的话题泡妞，似乎也不是什么不可接受的事情。

而且，唐尼扮演这样的人物，也扮演的非常好。虽然说他的年纪不算太小了。而且长得也不是特别的英俊，但是他本人的气质风度，都十分符合一个浪荡子的形象。

而且。考虑到了他过往的历史……这个形象，更是符合了。

这个人物，显然已经被观众们熟悉了：一个社会学家，一个浪荡子。曾经研究过外星人，但是现在却在醉生梦死。不过，这样的人，对于拯救地球，到底有什么关系？

很快，人们就找到了答案了。当两个人走出宾馆之后，疾驰而来的汽车，把女人撞死了。而社会学家还没有反应过来的时候，就已经被捕了。

而很快人们就发现接近他的人，就是在第一部里面，出现过的警官雷诺。

对于这个在第一部里面出现过的人，人们都是带着很大的好感的。第一部里面，保罗是个探索者，苏珊娜是个迷茫者，而雷诺则是个实战者。看过了这些破败萧条，得知他还活着，这让人也非常高兴。

而他在第一部里面，已经接触了外星人，肯定不会依然是社会底层，他的出现，也意味着，社会学家的身份不同。

“我知道这不是你杀的人，甚至我比你更清楚，到底是谁杀的人。可是现在我没有时间揭示了，因为萨尼女士命令我，带你去联合国总部——那里正在召开一场会议，会议的内容，和你有关。”

雷诺的话语依然非常简单，但是他却也说出来一些情况。

“萨伊，那个瑞士女人？”

“是那个联合国秘书长——也是阶梯计划等计划的推动者。”带着一丝尊敬，雷诺警官纠正了社会学家的用语。

雷诺的语音很平静，但是却也说出来一些很重要的东西：一方面，他介绍着萨伊的身份，另外一方面，他也为电影发展打下了伏笔。

阶梯计划这个词语，在大刘后续的作品中，可是有着极为重要的意义的。

他们两个人，步入了大厅。而镜头随着他们的前进也抬高了，把整个联合国大会会场尽收眼底。

这个金色的大厅，在很多的作品中都曾经出现过，在一些新闻节目中，更是频频露面。此时，它也一样呈现在了人们面前，只是和人们以往见到的时候不同，它的正面本来应该是一个联合国标志的地方，已经变成了一个宇宙图景的标志。

对于现在的联合国来说，他们的目的已经不是调节地球的矛盾，而是迎接外来的敌人了。

此时此刻，在大会会场里面，正在召开着会议。站在台上，正在发表者演讲的女人，是梅丽尔.斯特里普扮演的联合国秘书长。

她的语气慷慨激昂，神情也十分令人瞩目。她是一个杰出的政治家。正如雷诺警官所说的，她已经主持了很多的项目，也在联合国有着很高的威信。

正是因为她的能力和威信，在地球人遭遇了危机的时刻，她才能够站出来，主持各种计划的展开。面对前所未有的强敌时，人类需要的，也是一个能够领导他们的人。

而此时此刻，这个领袖，就站在人群之上，发表着演讲。

镜头从远到近，把整个大厅都尽收眼底。3d版的镜头之下，人们仿佛在大厅里面，设身处地的听着萨伊的演讲，电影镜头里面，大厅里坐着上千人，在电影院里面，人们的身边也坐着上百人。一时之间，人们甚至有种错觉，电影里的萨伊，真的站在自己的面前，对着自己演讲。

3d效果下，演员打破第四面墙，对着镜头说话，可以产生很好的效果——对此，利维非常清楚，他也在电影里面，把它付诸了应用。

镜头几乎推到了萨伊的身前，而后，它开始逐渐的抬高了。与此同时，她正在宣布的，就是面壁者计划。在听到这个计划的时候，镜头已经升上到了顶棚，居高临下的对着整个会场。会场里面的人，仿佛都是小人国里的人一样，这也让人们在听到这个计划时，马上就有了一种上帝般的视角和想法。

对于这个计划，观众们早就从预告片中，已经有了一些了解，可是此时，真正看到这个画面，他们依然是受到了冲击。

而后，人们再次看到了一次对这四个人的身份的介绍。

前国防部长，著名的鹰派，一脸硬汉气质，神色肃穆的泰勒；拉美的革命领袖，带领人民反抗外国压迫，为自己的国家争取核武权力的魅力领袖雷迪亚兹；气质儒雅，有着很了不起的科学素养，同时也有着政治经验，还有一个令人羡慕的老婆的西恩斯，这三个人的形象，全都展现在了人们的面前。

当然，还有最后一个面壁者，这位社会学家。

如果说在预告片中，对于面壁者计划还有一些迟疑和不赞同的话，那么到了此时，人们对面壁者计划已经不再那么反感了：一来，地球上发生的事情，已经告诉了他们，希望在这种时候还依靠民主的方式来决定一切是个幻想：民众已经被吓傻了，末日的危机笼罩下，他们不再具备参与政治的能力。二来，这三个人的出色的气质，也在告诉着人们，这些领袖，完全可以担当得起人类的拯救者的身份。

前后强烈的对比，让人们对这个计划的接受程度，马上就高了起来。

可唯一让人觉得难以接受的，就是第四个面壁者，竟然就是社会学家——和那三位人类领袖的出色的气质和过往的经历不同，他的过往，人们也完全看在眼里，他就只是个胡混日子的花花公子，这样的人，凭什么成为地球的拯救者？

不止别人有这个疑问，就连他自己，都认为这是搞错了，他和雷诺打着哈哈，希望雷诺告诉萨伊，这里面肯定是有误会。

不过，雷诺的一句话，打破了他的幻想，同时，也把观众们的疑问解答了，而这一句话，也是这个电影的谜题的关键，“你被选择为面壁者，不是联合国的决议，而是三体星人的决议。在截获的资料当中，你是三体星人唯一一个指名道姓，必须杀死的人。”

社会学家愣住了，观众们的疑惑却得到了解答：他们知道，社会学家接触过苏珊娜，这里面肯定有苏珊娜搞鬼的原因。只是，杀死他的理由是什么？难道说他真的掌握了击败外星人的手段？

那到底是什么？(未完待续。。)

第三二六节 拯救人类

社会学家被三体星人追杀，这个看似荒谬的结果被说出来，也立即引起了人们的惊讶。只是联想到了社会学家在早晨的时候差点被车撞死，而后立即被联合国给与保护，还被提名为了面壁者，这个情况，似乎又有着几分可信性。

只是，他能够做到什么？这也是人们很怀疑的。

尤其是一下子给与他这么重的权力，他真的会用吗？

这个计划的内在思想，就是靠着四个面壁者有着远远超过了三体星人的思维能力层次的诡计能力，他们可以通过欺骗全世界，来欺骗三体星人和三体人手下的地球三体组织成员，在欺骗的基础上，通过充分调动地球资源，来实现打击三体星人的目的。

但是，这样的做法，也等于是把地球资源交给了他们手里，社会学家这样的从来没有掌握过权势的人，真的能够做好这些事情吗？

社会学家还站在联合国大会的会场里面，对自己的突然卷入事端而觉得不可思议，可其他三位面壁者，已经带着微笑，带着自信的脚步，开始向外走去了。

在大厅外面，已经包围上来了无数的记者，他们在追问着这三位人士，他们究竟想要靠什么办法来拯救地球。

按理说，谁都知道，这些人是不可能说实话的，人们也全都清楚，他们做的事情是关系到了地球安危的，按理说是绝对不敢问的，可是，此时记者们全根本没有退缩的意思。

对于这些媒体来说，采访大人物获得一个好新闻，也许比地球人的存亡更重要。

这样的做法，让观众们暗暗鄙夷了一下：这些媒体，到了什么都是这么一副德行。

三位领导人似乎在这个时候。都已经找到了自己的办法，他们在媒体面前侃侃而谈，抒发着自己的志向，和战胜外星人的决心。这样的话语固然很好听，可是，联想到了他们的计划的目的，就是为了欺骗外星人，而欺骗外星人的前提，就是先要欺骗自己人……因此也可以知道，他们在媒体面前说的话。根本没有任何一句是真的。

一方面说着胡话，另外一方还煞有介事的记录下来然后向公众传播——说胡话的对上了恶意采访的，两边倒是无耻的半斤八两。

这个场面，也不知道是对媒体的采访的无良的嘲讽，还是对政客说话的不负责任的嘲讽。

只是，作为观众，现在心里面也很想知道，这三个人，或者说是四个人。到底都准备了怎样的想法。

而似乎，在进行着计划的，还不止四个人：镜头闪过，大厅的中国的席位上面。人群也是散了开来。而镜头给道德焦点，则是中国的席位。在中国的席位上面，一个仪态风度一望可知是军人的人，在此时默默地站了起来。悄无声息的离开了屋子。

这个镜头，仿佛在预示着什么：人们这时也发现，虽然前面说了这个世界已经开始团结一致了。但是，似乎在地球的领导者的问题上，白人还是占据着主要的地位。

泰勒，西恩斯，社会学家，这三个人都是白人，而雷迪亚兹则是拉美人，是混血儿的后代。萨伊是瑞士人，考虑到瑞士的人口结构，有可能受到了一些穆斯林的影响，而亚洲人在这个电影中，到底会做些什么？他们根本没有露面。

不过这个镜头却似乎也在提醒着人们，亚洲人有着自己的想法。在球状闪电中，最后中美开战，中国是获得了胜利的，他们的实力并不弱，也绝对不是可以被忽略的人，在这个时候似乎他们也依然有着自己的想法，做着自己的准备。

只是这个想法是什么，人们不得而知。

不过，随着剧情推进，人们总会知道的。

很快，这几个人也都开始了他们的工作了。

首先是泰勒，作为美国的前任国防部长，他来到了国会山，在这里要求美国人配合他的行动。他提出来了，人类面对这样的困境，要有勇于牺牲的精神，要敢于拼死一战，奋斗到最后，和外星人战斗至死。

他提出来，要在全世界寻找敢于作战，敢于牺牲的部队，来组成最为勇敢的宇宙舰队，和外星人决一死战。因此，他要求配合，希望在全世界展开征兵活动。

他的要求，很快得到了通过——正如联合国决议的那样，他们的要求是有着最高的权限的，可以得到无条件的资源支持。泰勒的计划，看上去也有着很高的执行的可能性，他的建立军队的计划，就这样的得以开展了。

这些话语，听上去并没有特别严重的问题。作为一个鹰派领袖，在面对危机的时候，说出来奋战到底并不奇怪。在美国遭遇到了危机的时候，这些鹰派人物，也是每一次都要求奋战到底，口气每一次都是生硬无比的。

可是，作为美国人，欺负小国家的时候，强硬一些也就罢了，可作为一个面壁者，应该知道地球人和外星人的差距，强硬真的有用吗？他这样的话语，怎么看都似乎是缺少了一些智商，而如果不是他真的傻到了这个程度的话，那么就是他有阴谋。

可是，这个阴谋是什么？

而与此同时，雷迪亚兹则是来到了纽约的时代广场上，在这个地方，开始了自己的演讲：和泰勒不同，他并不强调牺牲的重要性，他强调了人类必须运用好了自身的武器。他提出来的要求，是要建立更大规模的核试验基地，加大核试验的力度，甚至于，要在水星上建立核试验场地，从而尝试地球上不能进行的规模。

这个新奇的设想，比起来泰勒老掉牙的建立军队的想法，就要吸引人多了。人们设想过很多从宇宙获取资源，向宇宙移民，但是却很少有人想到了，要在宇宙间试验核武器。这个想法算得上新颖，只是……绝对算不上很温和。

也许这个理念，比建立军队更重要……不过，通过媒体的反应，人们也有了一个很大的疑问：这个家伙，真的只是想要建立一个核武试验场吗？他在拉丁美洲的时候，就已经在反复强调核武器的意义了，他是真的为了人类，还是想要报复美国？

这方面，也不得不考虑。而且，如果往更深层次的地方考虑，他的目的是欺骗所有人，那么他是不是也有着更深层次的想法？他的计划，又会是什么？

而比起来他们，西恩斯的做法似乎是好上一点。他和自己的妻子商量着办法，而后，很快有了结论。

既然人类现在想不到突破的办法，那就刺激人类，让人类的大脑更发达，从而想出来突破的办法。

这个想法，看上去似乎比别人更好。正面突破不行，那就迂回包抄，找别的路线制造生机，也不失为一条道路。只是，控制思想，改造人体的想法这种理念，又让人们苦笑不已：这样的做法，在很多的文学影视作品里面，都是不折不扣的邪恶科学家的做法，对人类的思想的研究和控制，一直都被视为非正义的手段。可在压力之下，人类竟然还是选择了这个做法，也让人哭笑不得。

人们在心里，此时也只能够盼着，西恩斯的做法，其实也是在骗人。

三个人，三种不同的做法，三个不同的骗局。这些骗局背后，到底是怎样的目的，也让人的兴趣，完全被调动起来了。

而镜头再次转动，回到了社会学家的身上，只是，此时他的做法，却让人哭笑不得。

“按照你的吩咐，我们在普罗旺斯给你准备了这家别墅。一切的装潢都是按照你的要求做的，包括把蒙娜丽莎的微笑从卢浮宫拿出来，挂到你的壁炉上。”雷诺此时，正在对着欣赏自己的新居的社会学家说这话，“你确定，这一切全都是为了拯救人类？”

他的咬牙切齿的问题，让社会学家愣了一下，似乎他已经把拯救人类的问题完全抛到了脑后了，此时想了一下，才想起来自己的目的，“我确定得很，这就是为了拯救人类。”

听到这句话，雷诺有些无奈的扭过头去，而观众们，在此时也笑了出来：比起来那几位大人物手中掌握了权势之后的做法，倒是他的做法，更为接近普通人。

有了这么大的权势，享受一下，自然也就成了人的本能。而这种把蒙娜丽莎的真品挂到自己的壁炉上的做法，也可以说是穷奢极欲到了家——这样的做法，倒是更接近人们的想法。

这样的做法本来会让人很厌恶，可是看了那些政客的诡计和掩饰，他这样的胡说八道，倒是也没有那么讨厌了。相反，他的做法，倒是给这个电影，添上了一丝舒缓的气息。

“想不到，你们做的这么好。”欣赏着自己的屋子里面的一切，他仿佛也是满意了，不过看看这些，他似乎又想起来了什么，“既然如此，那么，我还有一件事情，也许你们能够帮我做成。我需要你们，去帮我找一个女人。”

“也是为了拯救人类？”

“当然，就是为了人类。”

他一本正经的胡说八道的做法，再次引起了笑声。不过，此时人们也在担忧一件事情了：三体星人要杀的人，真的就是他吗？他到底有什么不一样的地方？(未完待续。。)

第三二七节 面壁者的思维

电影在这里，已经分为了四条支线，而一个电影如果路线过多的话，那么很大的问题之一，就是很容易让这些支线开始变得分散起来，难以兼顾。如果在电影中，依然把这些部分每一部分全都给与足够多的时间的话，那么，结果只会是拍摄的不伦不类，结果成为一团散沙。

这一点，利维显然也很清楚，在简单的介绍完了四个人的想法之后，他的电影中，主次也就分出来了。

在电影里面，很快，西恩斯和雷迪亚兹都被利维放到了次要的位置上，这两个人一个去搞科学研究，另外一个则是去建立核试验基地，比起来另外两个人，他们的工作似乎更多，也更加具体和复杂，因此，利维也没有再给与他们更多的关注——他只是简略的提到，对于西恩斯的研究，他们找来了不少志愿者，而这个研究过程，则是他的妻子全程辅助他的。而雷迪亚兹的研究，则是被美国政府部分暗中给予了关注，因为他们担心他对美国不利——这些方面，全都是一带而过，没有详细去拍摄。

而他的电影中，重点表现得是泰勒和社会学家。

社会学家提出来了自己的梦中情人的标准，而雷诺警官马上一口答应，表示完全没有问题——他的话语很直白，虽然社会学家认为这样的女人是找不到的，但是在人类的巨大资源的条件下，根本没有可能找不到。

因此，他认为这非常简单——虽然他也认为这毫无必要。

前任国防部长泰勒，在此时热衷于组建一支宇宙舰队。而他在筹划舰队的过程中，更是明确提出来了，要把牺牲，奉献，勇于赴死的精神。摆在第一位之上。为了这个提议，他开始走访全世界的军队，想要在这些军队里面，得到他想要的东西。

他拜访的，有日本，有中国，甚至还有和美国为敌的中东。虽然身为前任的美国国防部长，但是对于这些理论上是敌人的国家，他却没有任何忽略了。

只是，他的收获却少的可怜。

“我们已经不是当年的日本了。人命高于一切，我们不认为国家利益或者是人类的利益，值得某些人去牺牲。”

在日本，他在神风敢死队的纪念馆里提出的问题，使得日本人气的面红耳赤。比起来二战前，日本已经丢掉了他们那种决死精神了，现在的他们，是被美国驯服了多年的牲畜，根本不再拥有牺牲的胆魄。人命至上。高于国家的想法，让他们的国家，已经不可能建立起来神风敢死队一样的军队了。

“从社会发展的角度来看，我不认为人类应该重拾过去的牺牲主义。我们应该做的是大步向前。在前进中寻求机会，而不是捡起来以前的东西。过去的社会里面，我们没有对外星人入侵做出预案，现在我们应该做的。是建立这样的，而我不认为，这样的预感要靠走回头路来实现。”

在中国。接待他的就是那位在联合国上的中国将军。这位海军将领在废弃了的航母舰船上接见了他。两个人的讨论，最终也是一样没有得到泰勒想要的答案：显然，中国人有自己的想法，这位将军虽然对胜利抱持着极度的信心，但是对于如何获胜，他却不同意泰勒的看法。

亚洲人和西方人，在遇到问题的时候，思维是不一样的。

“我们的牺牲，是源于仇恨。我们不恨外星人。他们来了对地球人是一个审判，我们上天堂，你们下地狱——我们为什么要恨他们？”

而就连一向以人肉炸弹著称的中东势力领导人，在这个问题上，也是一样不肯让步。他简单直白的话语，让泰勒无言以对，也不得不接受了这个命运。

在三个不同的地方，泰勒得到了三种不同的答案，但是这三种答案，却全都是一个意思：没有人愿意为了地球的存亡，而牺牲自身。

日本人被驯服了，中国人抱持着自己的想法，阿拉伯人因为仇恨宁可选择同归于尽。这样的结果，让人忍不住唏嘘的同时，也有所感触。电影中很直白的让人们看到了社会进化中的一些问题：西方人一直都认为，自己的社会发展方向是最为正确的，可是，在面临全人类的巨大危机，需要全人类团结的时候，不同文明的冲突，却又显而易见。西方人的社会发展真的完全正确吗？这个问题，也让人有些迟疑了。

与此同时，研究核武器的雷迪亚兹，已经向着水星运送核武器，在那里兴建试验基地了。再次出现的宇宙画面，再次让人们觉得振奋无比。而与此同时，研究人类思维控制的西恩斯，也取得了突破性的进展，他的仪器终于可以改变人脑的思维了，他成功的让被实验对象，有了水是有毒的这种完全不合逻辑的思想。

这两个人的科研，可以说都在成功，不过可悲的是这些科研似乎都是受到了强烈的议论和指责的。而直到此时，人们还是没有看清楚，他们的目的到底何在，对这几个面壁者的想法，还是一头雾水。

而在此时，电影的镜头转变，又已经回到了社会学家身上。

比起来那几位人士在寻访军队，在征集志愿者，在研究核武器，现在的他，在泡妞。

雷诺警官带着他的梦中情人式的女孩来到了他的面前，并且安排这个女孩成为了他的助理。果然一切都如同他所想的一样，女孩有着非常秀丽的面容，恬静的气质，文雅的谈吐和纤细的身材——一切都如同他所想的一样。

这个人物的扮演者，观众们并不算特别熟悉——虽然在此前有过谣言，说是利维希望娜塔莉波特曼出演这个角色，但是她不是很看重商业片，没有接受邀请。而最后，利维选择了找来了一个模特来扮演这个角色——这个叫做盖尔.加朵的模特是04年的以色列小姐，在此前基本上没有任何演出经验。

不过，好在。她在戏里面本来也就是一个大花瓶——她需要做的事，只是穿上合适的衣服，在镜头面前显得很漂亮，让社会学家着迷就足够了。演技生涩的问题根本不需要在意，因为本来也没有人要求她会演戏——相反，这种生涩，反而能够体现出来这个人物的纯洁。

而这种纯洁，也使得社会学家很快堕入了情网。他们在一起聊天，旅游，很快。社会学家就爱上了这个自己的梦中情人式的女孩，并且向她求婚了。

和前面的泰勒的环节的紧张无比不同，这一环节，让观众们舒缓了很多。而且，人们在此时，也有了另外一种想法在蔓延：也许，在面对这样的末日到来的时候，能够有一个温馨的家庭，一个舒适的生活。比起来其他的更加重要。

可是，也就在人们的精神得到了舒缓之后，很快，情节又加快了。

简略的带过了几个人的进度之后。对于他们的隐藏的杀手锏，也终于要揭开了——在电影里面，泰勒就迎接来了自己的客人，而这个客人的身份。也让人震惊不已。

“面壁者泰勒，我是你的破壁人。”

来人身材矮小，貌不惊人。可是他的话语却让泰勒倒吸凉气。

在第一部中出现过，大部分被歼灭，但是依然还有少量残余留下来的地球三体组织，在此时此刻，终于再次出现了。而他们的再次出现，立即改变了电影的基调，让电影紧张了起来。

比起来三体星人，他们是更加可怕的对手：他们是地球的叛徒，熟悉地球的文明，熟悉地球的诡计，和六岁小孩一样的三体星人不同，他们才是真正的威胁。

能不能骗过他们，也是最为重要的。

“你的想法，是要用人类自我牺牲，制造量子态武器。如果有了量子态的军队，你认为就可以和外星军队一战了。”

他的推测，让泰勒不再说话，也让观众们，在这个时候全都惊讶了起来。

三体的故事，是承接着球状闪电的。在球状闪电的最后，里面显示了人被击中后，是化为了量子态存在的。电视剧中，并没有明确的表示这样的量子态的人是不是能够和其他人类沟通，现在泰勒的这个计划，等于是揭开了这个谜底——显然，他们依然是能够和人类交流的。

这样的计划，在电影上映之前，就有很多人曾经提出来过，现在得到了电影中的提出，自然也让很多剧迷们兴奋不已。确实，比起来送地球人的军队去作战，这个方法似乎更好。

难怪，他要找牺牲精神——变成量子态，自然是大牺牲。

只是，另外一个问题，也让他们有着疑问：连他们都想得到，泰勒作为一个面壁者，提出这样的计划真的可以吗？

而这个问题，很快就在电影中得到了答案。

“你们美国人最后的谋略，全都用在了诺曼底登陆了，从那以后，过大的军事优势，让你们早就不知道什么叫做谋略了，”对他的想法，破壁者进行着无情的嘲讽，“你的计划，主不在乎。”

主不在乎——在预告片中，这句话已经染很多人都觉得很强大了，但是在此时，人们却更加震颤了——泰勒的计划，并没有找到合适的执行人，也就是说，连成功的可能性都没有。而现在，三体星人更是明确的表示，他就算是成功了，自己也不在乎——地球上的人们，竟然连一个威胁不到三体星人的计划，都无法完成。

面壁者1号，已经宣告失败了，而人类的这场战争，真的能够胜利吗？(未完待续。。)

第三二八节 反面人物

泰勒的计划被揭破了，在计划揭破之后，泰勒选择了吞枪自杀——对于他来说，自己的思想被人侦破，自己成为了一个可耻的失败者，已经是板上钉钉的事情了，那么，用自杀的方式来洗刷冤屈，也许不是什么坏事。

而电影的面壁人计划，也在这个时候，开始加速进行了。很快，第二个破壁者，也出现了。

他出现的地方更加让人觉得离奇。他没有选择私下的拜访，而是直接选择了联合国大会。就在这里，他站了起来，宣布自己是雷迪亚兹的破壁人。

这个人是个身材高大，长相英俊犹如超人的人。可是，这一次，这个长得很像是超人的人，隐藏起来的目的不是为了拯救地球，而是为了毁灭地球。

“你的想法，是要通过爆破，使得水星偏离轨道，坠入太阳，从而使得整个太阳系，一同毁灭。”

随着他的解释，在电影屏幕上面，出现了他推测的那一幕的状况。水星坠入太阳，太阳的恒星物质形成螺旋状大气层，地球，进行，1活性变成流星坠入太阳——地球变成了一个有着绕太阳一周的长长尾迹的流星，海洋被蒸发，大地被融化，整个地球，全都被毁灭……

壮美华丽的景象，在荧幕上呈现了出来，这个过程很短暂，可是，这个真切的反应地球毁灭的过程，却让观众更加不寒而栗。

“你想要用这种做法，来把太阳系变成一个比三体世界更严酷的地狱。而这样做了之后，三体文明自然也不敢到地球上来。你想要用它来威胁三体文明，达到一个平衡。”

破壁者的话，使得整个联合国大会的会场里面的人全都是议论纷纷，他们无法想象，竟然有人会这么疯狂的想要把整个地球一下子全都埋葬。而这个想法，一样也让观众们极为惊讶：虽然在平时的影视作品中。他们见到过无数个想要毁灭的疯子或者野心家，可是首发如此出色的还是非常少见的。尤其是这个人在实施证件事情的过程中，竟然还是一个地球保卫者的身份，这更让人觉得惊讶。

科幻故事里面，能够展开这种思路去畅想的人，虽然立场不是很对，但总归让人钦佩。有些时候，电影里面会有一些能力突出，魅力十足的反派，而雷迪亚兹。显然就是这样的人。

而此时，雷迪亚兹依然还挂着笑意，对于自己的计划被揭破，他也依然神色如常，“你认为这个计划如何？”

“很壮美，也许这会是太阳系最为壮美的乐章……不过，很遗憾，主不在乎。”

破壁人很简单的说了自己的看法，而后。他潇洒的向着大会会场微微致意，认同了自己被捕的命运。

从头到尾，地球三体组织都是很勇于牺牲的。

他的命运是一定的了，可雷迪亚兹的命运就不一定了。他本来就是和美国合不来的拉美国家的革命领袖。一直都被认为是地区安全的威胁，而在此时，他更是选择了直接用毁灭人类的方式来威胁三体星人，这样的做法。使得美国人直接跳出来，高喊着反人类罪要求逮捕他。

而对此，他也马上就做了反制措施。

“在此时的纽约。依然有一些核弹隐藏在这里，如果我出了什么问题，那么，纽约的八百二十万人，全都会随之死去。”

雷迪亚兹的话语已然带着风度，作为一个和美国斗争了多年的政治家，他当然不可能这样轻易的束手就擒。他的做法，使得美国人不得不做出了让步，他们找来了飞机，送雷迪亚兹回国。

看到这里，人们也都不知道该松口气还是该更愤怒——雷迪亚兹的想法其实可行性很高，但是他确实是不拿人命当一回事的。对于这种有能力，有魅力，可是又没有什么道德的电影人物，人们也很难说得清楚是到底是不是喜爱。

不过，人们很快就不用纠结这个问题了：在雷迪亚兹回国的同时，美国的政府部门也开始了运作了：雷迪亚兹在作为面壁者参与面壁计划的时候，美国人从来没有停止对他的国家的渗透。此时此刻，他国内的政权，已经被反对势力夺走了，当他走下飞机的时候，迎接他的，不是来自人民的欢呼，而是来自叛徒的枪口。

“这是一个卑劣的人，他想要杀死我们所有人！”曾经作为他的革命伙伴的人，指着他的尸体，对着人群展开着演讲。群情激愤的人群，也对这个爱着自己的祖国的人加以唾弃。

一切看上去都是那么好笑：地球保卫者在想着怎么摧毁地球，美国和南美的领袖，在彼此合作的时候，一个在纽约埋藏核弹，另外一个去策动别人的国家暴乱——合作的外皮下，隐藏着的是这样的仇恨和阴谋，令人无法想象。

如果说泰勒的部分，揭示了什么叫做文化的冲突，那么这一部分，则是深刻的揭示了什么才是政治的冲突。

比起来文化冲突的温和，这样的冲突更加致命。

面壁人的计划，可以说是失败了一半了。泰勒死了，虽然宇宙舰队的筹备还在继续，可是却也不知道效果如何。雷迪亚兹死了，水星上的基地，也在这个时候，彻底被闲置了。

面壁人的计划，几乎从实际上面已经失败了：这个号称是团结全地球人类的计划，先是泰勒的计划被反复拒绝，然后是雷迪亚兹被活活暗算致死，这样的地球人，哪里有可能团结一致的一致对外。

有些时候，内讧比起来外在威胁更可怕。

而这时，人们也有了一个疑问，社会学家的温馨生活会继续下去吗？人们并不抱着希望——既然美国政府能够在背后对付雷迪亚兹，那么，为什么不会对付他？

果然，很快，联合国对他下手了。杀死雷迪亚兹之后，联合国也不复对面壁者的尊敬了。他的妻子和孩子，被联合国强行送去冬眠了，而他们也对他提出来了要求，让他履行自己的职责。

世界上没有白吃的午餐，这一点，他也开始明白了。

被逼迫下，他终于开始了认真研究自己当年的理论。而很快，他也就有了突破。他再次来到了联合国大会，提出了自己作为面壁人之后的第一个正式的要求——向着一个行星，发射一条电波。

这个要求虽然不被人们了解其中的意义，但是因为没有什么成本，还是被人们执行了。不过，在执行之余，人们马上发现了另外一件事情：因为这一次来到联合国，三体人研究的病毒，开始在他身上奏效了，他必须进入假死状态，等待未来的医学发展后救治。

而同时进入假死状态的，还有西恩斯夫妇。他研究出来了机器，可是却被人们认为有操纵人类嫌疑而拒绝使用。他没有选择强制执行，而是让自己的机器工作，建立了一个部门，凡是愿意来给自己打上思想钢印的人，全都可以自愿来这里树立信念。而后，他选择了和妻子一起进入沉眠，在沉眠中到三百年后去看着人类如何发展。

他也许还有这更深的计划，可是他却没有说出来。

到了这里，似乎面壁人计划，已经完全失败了。而联合国大会此时也只能够通过其他的计划，诸如天梯计划，增援外来计划，来为人类寻找信心。

而这些计划真的可行吗？也许人类，已经失败了。

也就在这个时候，镜头一闪，已经到了另外一个部分。在增援未来的计划中，选择谁成为增援未来的主要忍受，也面临着激烈的竞争。而此时，在前面出现的那位中国将军选择了动手。

他购买来了陨石，打磨成了子弹。在太空舰队在宇宙中执行任务的时候，他做了一场相当漂亮的谋杀——他的竞争对手，被他毫不费力的打死在了太空中，而人们对此却完全没有怀疑。

在雷迪亚兹死后，人们突然间又是心情一振：如果没有雷迪亚兹，人们也许会认为这样的行为有些过于残暴了，不过，在看到了雷迪亚兹这样的强人死亡之后，此时，人们对于他的态度，也是百感交集了。

这个人身上，是不是隐藏着什么计划？这也是人们头脑中的又一个疑问了。

也许，这才是人类真正的希望——电影的节奏，使得人们的心情也在不住的跳跃着，跟着它前进。

对他们的目的人们不得而知，因为就在这个镜头过后，下一个镜头到来之前，字幕上已经很清楚地显示了时间。

三百年后——时间一晃而过，已经到了三体星人光临的时候。

从冬眠舱里坐起来的社会学家，惊讶的望着四周的景致。比起来三百年前，这里已经大不一样了。护士们对他讲解着三百年来的变化，生活上，法律上，政治上的一切变化。

而他最为关心的那个问题，也是观众们最为关心的问题，此时他当然也会问出来了。

“三体星人怎么样？”

“三体星人？不必担心的。我们现在的科技已经完全超过他们了。”

完全超过？这个答案让观众们心中全都是一惊——他们是怎么做到的？

怎么可能，地球的科技完全超过了三体星人？在没有理论物理学的基础上，这一切真的可能吗？(未完待续。。)

第三二九节 大起大落

同一时间，和社会学家一起醒过来的，还有着西恩斯夫妇，和那位中国的将军。而与此同时，他们也都在听着这300年的发展，为此惊叹不已。

300年时间匆匆过去，地球上已经没有了国家的概念，只剩下了三个政治体。

300年时间过去，科技已经空前发展，虽然没有物理学上的突破，但是人类一样发展出来了很了不起的文明。

300年时间过去，人类经历过了很多的风雨，而现在的人类，已经自认为有了足够的力量，足以对抗一切的外来威胁了。

地球三体组织消亡了，人类联合舰队的规模已经远远超过了三体星人，对于三体星人来访，他们更多的把这当成一个笑话。

这一切看上去极为不可思议，让所有人都觉得惊奇：在几个人进入冬眠之前，明明人类的计划失败，尔虞我诈，看上去是一片失败景象的，而据说，在这300年里，人类也确实经历过很大的动荡和波折，可是过了300年，人类竟然就可以凌驾于三体人之上了？

这样的情况，让人觉得难以想象。

甚至于就在此时，联合国总部也发现了一个新的令人振奋的消息：在地球的一再警告下，三体星人也一改一直以来吓得不敢说话的态度，向着地球发射了一枚水滴状的小型飞船，人们认为，这是三体星人祈求和平，要和地球商谈的标志。

难道说，三体星人真的认输了？难不成，电影准备以倒叙的方式，来讲述三体星人是怎么输掉的？就算是观众们此时也有些一头雾水了。

此时不理解的，不只是观众们，醒来后的西恩斯夫妇，在看到了三体星人的人数和人类的强大。也有着很大的不解。极度绝望之下，西恩斯的妻子山杉惠子，也在此时公开了自己的身份：她也是当年的地球三体组织的成员，同时也是她丈夫的破壁人。而当年她没有能够揭开丈夫的想法就进入了冬眠，此时她却想明白了。

因此，就在联合国内，她揭破了自己的身份，也公布了她丈夫的计划：300年时间过去，地球三体组织的执念依旧。

她的丈夫的机器，不是为了建立抵抗意识。而是为了建立逃亡意识：西恩斯意识到人类无法获得胜利，他通过仪器植入人脑的概念是逃亡。几万个符号中的一个正负号区别，就连智子也会忽略，因此，通过自己的机器，西恩斯塑造了一大批坚定地认为人类会失败的逃亡主义者。这些人混入了人类社会中，他们并不想着如何抵抗，他们的思想钢印决定了，他们将会逃离地球。逃向宇宙。

在300年前看，这是个很好的为人类保留火种的做法，只是这一切，在300年后看。却似乎非常可笑。

“你又是何苦呢……一切都结束了，三百年前我就知道你的身份，没有去揭破，你现在何必又非得说出来。”

听着妻子说话的西恩斯。也在此时扼腕叹息着。从300年前开始，他就在欺骗自己的妻子。

这个谜底，也让观众们有些新的骚动了：虽然人们想到了西恩斯会有阴谋。但是人们没有想到，他竟然也和雷迪亚兹一样，做的这么绝：从一开始，他就没有打算拯救全人类，而是准备只救下来一部分人类，坐视其他人类去死。

这三位面壁者，在面临危机的时候，都没有重视人类的生命。

这个消息，引来了很大的震惊。面壁者计划虽然已经被公认为是失败的了，但是，就算如此，第三个面壁者也是一个失败主义者，这让人很难以接受。

尤其是在现在，人类的战争，已经面临全面胜利的时候，这个做法，就显得更加不可饶恕了。

山杉惠子因为她的身份，遭到了逮捕。而西恩斯的做法，某种程度上也是被认为是错误的，他也一样被控制了起来。人类现在已经占据了上风了，这些逃亡主义者会不会成为人类的累赘，这也成了人们的最大的疑问。

不过，这个问题，此时的社会学家还不知道，他根本不知道，他的三个同行，已经全都倒大霉了。看着人类的兴盛，他此时倒是颇为高兴地——毕竟，他也是个人类，对人类的胜利，也会感到高兴。

因此，虽然还有着疑虑，但是他也对一切欣然接受。在醒来后，他也很快就遇到了自己冬眠前的朋友，雷诺警官——他也进入了冬眠，来到了这个时代。老友相逢的喜悦冲淡了疑虑，而且他更加关心的，本来也是如何找到自己的妻子和孩子。

带着这个问题，他也跟着雷诺警官准备去有关部门反映问题。他们离开了冬眠中心，也马上就看到了这个光怪陆离的时间。

交通工具从汽车变成了悬浮飞车，狭窄的街道，却有着上下多层的布置；餐厅里面不再是人类服务员，机器人取代了他们的位置，而且，这些人造机器人，还都有着很靓丽的外表——这个由杰西卡.阿尔芭客串的角色一共露面十秒钟，纯粹是花瓶，可是却还是让人很满意人造机器人的外貌；沙发兼具按摩椅功能而且能够随时按照要求工作——这些东西，看上去和现代地球差了太多。

甚至于，就连西恩斯当年的思想钢印，此时也作为大众所接受的器具了——有什么不顺心的事，去打个钢印消除一下，也成了大众消费。

看上去，一切似乎都不同了。

这些未来世界的科技，也让观众们暂时忘记了电影的主题，而是尽情的欣赏着这些怪异的东西。

可是，就在他们两个人离开了冬眠中心后，问题却马上就出现了。

先是在路上，悬浮飞车想要制造车祸。然后是在餐厅里面，人造服务员想要杀死社会学家，最后，就在沙发上，沙发也想要杀死他——这些打击都非常致命。可惜的是，社会学家身边的人是雷诺，一个训练有素，经验十足的老警察。对于这些机械的做法，他能够抵御。

接二连三的打击，让社会学家立即明白了——也许，改变的只是外在，而内在的一个巨大的问题：三体星人想要杀死他，依然没有变。而随着而来的调查也证明了这一点：地球三体组织在多年前消亡之前，主导了科技变革。而他们的科技变革中智能系统留下的最重要的一条补丁，就是杀死社会学家。

而这一连串的谋杀未遂，也让观众们有些放松的心，再次悬紧了：看样子，战争没有结束。

如果三体星人真的已经是输定了，他们就不会去想着如何杀死社会学家。300年时间已过，按理说，地球人空前强大，就算是300年前对他们有威胁的社会学家。此时也应该变得不是主要问题了。可是，三体星人没有忘记他，他们依然还在惦记着如何杀死他。这样的做法，也让人意识到了一件事情：三体星人。没有那么容易输掉。

观众们立即理解了这一点，可惜的是，地球上的人们，还没有理解这些。他们对于社会学家遭受袭击。并没有太过于放在心上，在他们看来，此时更加需要担心的是西恩斯的计划。

他们担心在和三体星人的作战中。地球人会因为西恩斯的思想钢印而变节——在他们看来，这些有可能掌握权势的地球人，比起来外星人，更加可怕——毕竟，在他们心中，地球人的科技，已经超过了外星人了，那么自然他们担心的也是来自内部的打击。

为了防范这种打击，他们选择了向各个飞船派遣不可能受到控制的人。当年的增援未来计划，在此时被再次提及。300年前，思想钢印还备受质疑，并不流行，因此那个时代的人大多没有打过钢印，而这些人，也将被派往各大舰队，掌控全局。

而那位中国将军，就在其中。

这个人物到底想干什么？对于观众们来说，这依然是不得而知的。

他们被派入各大舰队之后，需要做的第一件事情，就是前往宇宙中，去和三体人派来的飞船作交流。

地球人把这看成了一个政治任务，在他们看来，这个任务需要完全展现地球人的强大才可以。几乎所有的地球舰队全都被派上了战场，他们在宇宙中，列队向外星人进行着示威。

而就在此时，在飞船上面，中国将军也对他的手下下达了命令：为了保证他们不会再关键时刻做出来不当措施，他要求他们全部进入冬眠仓。通过这个手段，他掌握了飞船的控制权。

而此时，地球人的飞船已经捕获了三体人的水滴，地球人的科学家，也在地球的直播画面下，直接去近距离观察这个外星飞船了。

而接下来，人们就看到了在预告片中看到的那一幕。

“他们这样做，等于是把弓箭射上了月球。”

“是的，可是他们做到了。”

简单的对话，绝望的气息，就在刚才，还在乐呵呵的去接受外星飞船的地球人，瞬间就意识到了，他们和外星人的科技差距到底有多大。地球人所谓的已经占据了优势，其实不过是一种自欺欺人罢了。

尔虞我诈的各国政府，在末日到来之前引发了暴乱，暴乱结束之后，人类迎来了高峰期，自认为自己的科技已经超越了外星人——可是，直到此时，人们才发现这不过是自欺欺人：为了维持心痛之后的平和，人类选择了自欺欺人，甚至都忘记了初衷。

外星人的科技，对他们来说是不可想象的存在。三体星人的沉默，不是害怕，而是不屑。

水滴亮了起来，向着地球舰队冲来。看上去这像是以卵击石，却偏偏有着狮子搏兔的气势。(未完待续。。)

第三三零节 希望之光

这也许是最为壮美的宇宙战争场面。

对于观众来说，看电影的时候，自然而然是希望看到大场面的。而这部电影里面，虽然有着人类的种种演讲，集会场面，有着宇宙环境吓的工作场面，有着未来社会科技场面，还有着宇宙飞船的内部场景场面，但是这些场面，相比较而言的话，都不能说足够出色。看一部科幻大片，人们最想看到的，自然是宇宙中的景象。而在所有的宇宙景象中，对于人们来说，最为好看的，自然也是宇宙大战。

追求宇宙，追求未知，是人类的共性。看到战争，看到大场面，看到无法企及的图景，这也是人们所期待的。

而此时，人们也真正的看到了这样的画面。

在过往的电影中，已经有无数的电影向人们描述过了宇宙战争，而看惯了飞船之间的对射，这样的场面看上去有种别样的壮美。

一个并不起眼的小小的飞船，在此时却仿佛是恶魔一样，执着的前进。人类的武器鸣响了，那些引以为豪的武器，在这样的一个小东西面前，全都起不到任何作用，他们如同洪水一般倾泻而出，一片的光芒交织，甚至让水滴本身都看不清楚，可是，这一切的武器，只能够在水滴面前，徒劳无功的闪烁着光芒。高温，激光，核爆，波能武器，这一切的一切，在水滴的高质量面前，全都如同螳臂当车。水滴换缓缓前进着，毫无阻滞的脱离了这一片片的光芒。

就在这一片光芒之中，水滴缓缓地飞行着，从一个飞船的舱壁钻进去，然后从另外一面钻出来。飞船里面那一切被人类认为是高科技的东西，在水滴超硬的质地下，全都如同豆腐一样被切碎。割开。没有花哨的技能，没有耀眼的光芒，甚至没有任何技术性的变化攻击方式，他就是这么直来直去，从一艘船撞到另外一艘船，把所有的飞船全都撞碎。

宇宙中，继而连三的发生了飞船的解体和破碎，为了向外星人示威而在宇宙中陈列的飞船，此时被像是羔羊一样的被宰杀。破碎的零件，飞舞的碎片。在无重力的宇宙环境下，做着无序的飘荡，水滴所经过之处，一切的飞船，全都被切割的乱七八糟。

在它面前是秩序的舰队，在它背后是破碎的宇宙——这个水滴，此时宛如噩梦。它破坏着一切秩序，把人类美好的幻想，通通打碎。

人类曾经想到的过的宇宙战争的画面。人类曾经描述过的宇宙战争的画面，全都在此时显得那么脆弱。那些战术，那些诡计，那些人类的武器。在绝对的科技差距面前，一文不值。

而这一切，全都被呈现在了观众们面前。而更让观众们感到震撼的是，当这一幕被拍出来的时候。电影场景中的声效，却偏偏没有了——人们想了起来，在电影前面也有过这种情况。宇宙内是真空的，真空的宇宙，传播不出来声音。

可是这样传播出来声音的宇宙，比起来那些巨大声响的宇宙战争，看起来更加压抑。庞大的无比的战舰群在被人屠杀，而在整个屠杀的过程中，人们连一丝一毫的声音都听不到。无数的生命仿佛无声无息的死亡了，在宇宙中飘洒着残骸，永远的游荡。

观众们的呼吸全都开始变得沉重了，他们的手也紧紧地攥着。宇宙大战的壮美，和毫无反击之力的无力感，此时全都在人们的心底涌起，这种绝望的美感，让观众们既是欣赏，又是痛楚。

而这一组镜头的最后，以水滴调整方向，向着屏幕径直飞来而作为了结束。也就在结束的瞬间，突然爆发的声音，也让3d影院里面的观众们，全都爆发出了一声低呼。

在这一瞬间，他们真的有一种飞船撞过来的错觉。

毕竟，看这部电影的观众们都是人类。既然是人类，他们自然就会把自己带入到人类的视角中去。虽然说利维考虑到了这一点，也试图帮助帮助观众们不要太过于带入，甚至在前面的一段，他通过300年的时间跨度，让人们更多的代入的是那些对300年后的科技心存疑虑的人，而不是300年骄傲自大的人类，甚至于使得观众看到了这些骄傲自大的人类失败，惊慌失措时，还有着一些快意的想法，但是即使如此，他们也依然是期待着人类能够胜利的。

看到人类被如此惨痛的屠杀，他们心里依然会很难受的。

而也就是在此时，人们看到了一丝希望。在水滴大杀特杀的时候，远处的飞船，却有一艘开始了移动。

那位中国将军的飞船，早早的开始了移动——从水滴飞来的时候，它选择的就不是抵御，而是转头就跑。

他控制下的舰队，五艘飞船上的人早就被他勒令进入了休眠状态，这使得逃亡飞快无比的完成了，这五艘飞船，远离了水滴的打击范围。

这样的做法，让人们看到了希望：也许这种希望不是打败三体星人的希望，但是至少，活下来就有着希望。

而在飞船里面，面对着部下的质疑，将军也做了解释。

“我不是钢印族，我怎么可能是？我只是意识到了，这场战争必然失败罢了。”

将军的解释把他一直以来的做法全都说明白了：从一开头，他就是个失败主义者，在联合国做着面壁计划的时候，他想着的就是如何策动一次逃亡了。

“从一开始，我就没有想过要利用全人类的力量。阴谋本来就是越少人参与就越好的事情，过多的人卷入阴谋，只会让阴谋有着太多败露的可能性。”

他的语气平静，声调已然平和，可是人们却都很清楚，这是多大的事情。

这样的逃亡，怎么看都是一种懦夫的行为。作为军人不战而逃未免让人鄙夷。可是看看背后被损毁的不像样子的飞船残骸，此时对于这位中国将军，人们也不知道该如何评价了。

他的做法也许不够充满勇气，但是却绝对充满了智慧。而且，他的做法比起来那几位政治家，也是各有千秋——也许他们的想法更加聪明，可以照顾更多的人，但是，这位军人，却有着他们全都不具备的执行力。

比起来他们想要靠着欺骗来拯救人类，这位军人选择了自己动手。

“我们需要离开家园，去宇宙中寻找新的方向，这是我们的唯一出路。”

他的冷静和冷漠，让人忍不住心悸：为了他的逃亡计划，他也做出了第二个攻击决策：他决定攻击一起逃出来的那几艘飞船——一艘飞船，飞行不到宇宙的边缘去，他们需要备用的零件，需要燃料，也需要粮食。

因此，他需要牺牲者。

他冷酷的杀人，他欺骗了信任他的人，他抛弃了绝大部分地球人，甚至就在逃出来之后，他还袭击自己的部下——这一切的做法，看起来都是邪恶的。

可至少他正确的看待了危机，策划了逃亡，为人类保留了火种。比起来其他人类，他的思想性，执行力，都是胜出太多了。

一个残酷，却有有着清晰的思维的统治者，在面临危机的时候，似乎更加有能力。也许这才是人类的未来？人们对此，也只能够抱着这样的希望了。毕竟，看上去地球已经没有希望了。

而此时，镜头也回到了地球上面。地球上的人们，此时已经乱做一团了。

三百年来，他们一直都在自欺欺人的告诉自己，自己能够抵抗外星人的入侵，自己能够轻松的把外星人碾成碎片。这样的自信，使得地球人一直以来生活在骄傲和快乐中，对于他们来说，宇宙舰队的毁灭，简直就是一个不可想象的灾难。

而此时，他们全都知道，水滴就悬浮在地球之外，智子就生存在自己周围，而外星人，更是十年之内就会降临——这对于地球人来说，是个再恶劣不过的消息。

外星人还没有来，地球人自己已经陷入了一片末日景象。灭顶之下，人们的秩序，已经荡然无存了。各种打砸抢和犯罪层出不穷，各种疯狂的人群做着疯狂的事情，人类的邪恶一面的欲望完全被释放了出来，当人类不再需要社会秩序之后，这些东西全都暴露了。

或许三体人到来之前，这些东西就会先毁掉了人类了。

而在此时，西恩斯也被释放了：作为地球人中最早打上思想钢印的人，他也给自己植入了新年，因此，接受地球人的溃败消息之后，他适应的速度无与伦比，在这种情况下也只有他适合站出来管理负责局面了。而站出来之后，他立即带领着人们，对于混乱的社会状况，进行着管理和整治。

只是，这一切对于战胜外星人这个目标而言，都是徒劳无功的。

可是也就在一片悲哀中，西恩斯也接到了一个令人震惊的消息。

三百年前，社会学家冲着宇宙中发布的那条消息，引起了后果了：那颗行星，遭遇了毁灭了。

地球人的监控，很好的捕捉到了这个画面：一个看上去不大的光粒，以十分之一光速的速度，撞上了那颗行星。在瞬间的光亮过后，那颗行星，彻底爆炸成了宇宙尘埃。

这个消息，引起了人们的一片吃惊：某非，社会学家真的有能力毁灭一个星球？难道他是外星其他文明的代言人，或者是控制某种宇宙力量的人？

人类，是不是还有机会翻盘？(未完待续。。)

第三三一节 黑暗森林

那个星球被毁灭的消息传了出来，这也使得整个人类社会再次进入了一片沸腾中。本来已经不再被重视的社会学家此时再次受到了重视。

而此时，社会学家本人却在躲藏。

在水滴毁灭了地球的战舰的时候，社会学家就突然认定，这个水滴是冲着自己来的。这个看上去有些荒谬的想法，自然没有得到任何人的认可——尤其是在水滴带来的恐慌已经席卷全球的情况下，现在更是没有人注意到他。唯一肯相信他的话语的，就是一直都和他关系不错的雷诺。

虽然说雷诺很清楚智子在监视全球，怎么躲藏也没有用，但是，为了让社会学家心安，雷诺还是带着他远离了危险的人群，在远处的郊外歇息，他们在荒野中坐着，等待着审判的降临。

可是迎接他们的，不是审判——水滴没有冲向地球，而是飞向了太阳，而通过悬浮车上便携的媒体，他们也很快就了解到了，人类现在已经把社会学家当作了最后的稻草。

电视屏幕上面，是城市里面人群的反应。比起来更早一些时候，他们已经全都放弃了生存的希望，此时的他们也都陷入了另外一种狂热。他们用一种宗教式的狂热在高呼着社会学家，希望他拯救地球。

这是人类最后的希望。

听到这个消息，就连社会学家自己也长久的愣住了，而之后，他露出了意味深长的笑。

“更高文明的使者，神的选民，拯救人类的天使……这到底是怎么回事？”

看着电视上对社会学家的评价，雷诺也有些不解了。

“我不是他们说的人，只是，那个行星的毁灭。证明了我的一个想法是正确的。”

“什么想法？”

雷诺的问题，让社会学家愣了一下，他想了想，决定向自己的朋友讲明白。

而这个问题，也是所有观众都期待的问题。

“这个理论很多，不过简单的说，就是两个重点：第一，假设宇宙中文明很多，那么肯定就有善有恶，我们不清楚他们的善恶。第二。科技的进步有着爆炸式发展的可能性，这种情况使得更年轻的文明，有可能科技水平超过更古老的文明，这两点，你明白吧？”

雷诺点点头，这两点都很简单。

“那么，问题就在这里：我们第一无法估计宇宙中的其他存在是是善是恶，第二无法估计宇宙中的其他存在是强是弱，那么。面对这种情况，在面对这种情况的时候，我们就犹如身处一片黑森林，我们既是猎手。也是猎物——那么这种时候，为了生存你要怎么做？”

“首先就是不能够暴露自己的位置。”

雷诺马上得出来了结论，而社会学家也在这个时候，关上了悬浮车的灯光。

周围的一切。都黑了下来，宛如真的进入了黑森林。

“是的，你说的没错。宇宙中的文明就像你我一样，在黑暗中蹲着，小心的不暴露自己，那么这里就有了一个问题：如果在这个时候，突然有人在黑暗中突然点亮了烟头，面对着这个火力不明，敌意不明的敌人，雷诺，你曾经是个警察，告诉我，你会选择怎么做？”

嘴里说这话，社会学家点燃了手里的烟头，他把烟头放在了地上，让它在那里燃烧着。风中的烟头看上去随时都要熄灭，看上去微不足道，就像是地球文明一样摇摇欲坠。可是，在这个烟头的后面，却有着一个看不清人面目的黑影的轮廓。

黑暗之中，两个人的面目模糊不清了。电影的镜头在这个时候特地对他们做了模糊化的处理，使得人们看不清楚他们的面容了。他们的长相和背景一样变得一片黑暗，而在这一片黑暗中，只有烟头的火光在闪现着光芒，在屏幕上闪闪发光。

巨大的屏幕上只有一点光亮，背后则是一个巨大的黑影，在电影院里，这样的环境无疑非常恐怖。而结合他的话语，更是让人觉得颤栗。

面对这种突然出现在黑暗中的光芒，以及其背后隐藏的巨大黑影，明智的选择应该是怎么做？

镜头转动了，照到了雷诺脸上，雷诺没有立即说话，烟头的一点点微光，让他的脸色看起来反而有些阴暗。他给了人们两三秒钟的思考时间去作出判断，然后他才开口。

而他一开口，就直接骂出了声。

他的选择是什么，人们也全都明白了。

其实从一开始，人们就非常清楚他的选择会是什么：人们不清楚黑暗森林里面的故事，可是却很清楚警察在面对这种情况时会怎么做。美国有多少警察开枪杀人的事件已经不可考证了，雷诺是个很果敢的警察，他的选择肯定是不会犹豫。

一枪击毙黑暗中可能的犯人，对他来说更有可能。因为如果不开枪的话，就很有可能被对方打死——警察抓捕犯人的时候，本来也是需要求存的，而且，美国的持枪政策也决定了犯人和警察的火力，谁更强也不一定。

人们当然总会说，这样的开枪是不道德的，是不够克制的。可是，在生存的面前，人们不可能永远做出最为克制的选择。既然人类做不到，那么怎么能够要求别的文明做到？

而想明白了这一点，人们也就明白了，社会学家所说的向宇宙中发射广播是什么意思了。把自己的位置向全宇宙广播，无异于是把自己暴露在全宇宙的猎人和野兽面前。这些宇宙其他的文明里面，也许有一些会是很友善的，可是，只要这些文明里面，有一个是抱着恶意的，那么，人类的文明，就会被毁灭。

就像那个被毁灭的行星一样，被更高等的文明击杀——这是生存的本能决定的。

这个理论，观众们很快就想明白了。很简单的理论，却让人觉得不寒而栗。在无数的小说里面，人们见识过了各种各样的宇宙理论，可是这一个，无疑是最为黑暗的一种。

“三体星人害怕的，就是我们把地球的位置公布给全宇宙。如果我们真的这样做了，那么我们的星球就等于暴露在全宇宙面前，只要有任何一个文明是具备毁灭地球的能力的，地球就不再是安全的了。三体星人长年生活在毁灭的可能性之下，他们担心他们的文明再次遭遇不测。”

说到这里，社会学家的分析也就全都得出来了。他做了什么，也就全都清楚了。

“我向宇宙中发射了一个行星的位置，就是让宇宙中其他的文明对准它开火，如果所料想的一样，宇宙中还有其他的文明。这也就意味着，只要我们能够向着太阳发射咒语，我们就有了和三体星人谈判的资本，我们就还有翻盘的希望！”

带着一些骄傲说出来了自己的计划，社会学家的构想的全盘也呈现在了雷诺面前。

这个计划，不只是他的骄傲，也让观众们，在此时感觉极为振奋。

在整个电影中，人类一次次的计划失败，人类舰队的全军覆没，人类被三体星人一次次的逼到绝境，却毫无反抗的可能性。三体星人一再用沉默和蔑视来面对人类，这样的态度早就让人类觉得绝望了。

不同文明之间的差距，让人觉得无比渺小，而作为人类，自然不肯接受自己灭亡的命运。因此，在得知人类知道了一种方式能够击败外星人，而外星人也确实是极为畏惧这种方法的时候，身为人类的观众，自然也就会觉得振奋无比。

想不到，这个不着调的社会学家，竟然还有这样的一面。

他的想法，其实和雷迪亚兹的想法有很多不谋而合的地方，他们同样是以毁灭的方式，来威胁三体星人不来侵略。但是，不同于雷迪亚兹的自我毁灭，他的想法是与敌携亡，而且，因为这种计划的不确定性，也更让人害怕。

而这个想法，此时也呈现在了观众们面前。这让观众们，也有些叫好了。只要他们能够把这个想法付诸实施，那么三体星人的侵略就有可能被终止。

这个想法，能够被实现吗？

“我们立即出发前往联合国，我们一定可以做到拯救地球的。”

雷诺一向是个行动派，在听明白了之后，他也立即就付诸行动了。他开上了悬浮车，驶向联合国。而在上车之后，他也顺手打开了车载电视。

可是，也就在这个时候，电视屏幕上的画面，突然变得模糊了起来。

“这是怎么了？播出事故？”雷诺有些不解的敲打着老旧的电视机。社会学家也有些皱眉，不过，马上，他就想明白了什么，“不好……我们完了。”

“什么意思？”雷诺反问道。

“这不是播出事故——这是水滴做的。它在向着太阳发射强烈电磁波，干扰了太阳能够放大的波段——也就是说，我们通过太阳向宇宙中发射咒语的可能性，被打破了。”社会学家苦笑了起来，“水滴不是来杀我的，它是准备杀死全人类的。”

犹如被当头泼了一盆冷水，结论刚刚出来，可是却似乎就立即没用了。水滴挡住了太阳，人类无法向宇宙中发布广播了。

人类的希望，再一次被扼杀了。(未完待续。。)

第三三二节 面壁者微笑

“这次真的完了，是吗？”

社会学家的话说完了，车也停了下来。坐在车上，沉默半晌之后，雷诺也终于问出来一句话。

雷诺的声音有些颤抖了。就算是刚强如他，也难以接受刚刚出现的希望被抹杀。刚强的人能接受失败，可是，失败之后好不容易燃起希望就再次抹杀，这就是人难以接受得了。

雷诺一直都相信，自己做的事情是完全正确的。他一直都坚信着社会学家会成功，为此执行着他的一切的看似错误的命令。事实证明，他没有选择错了路子，社会学家的想法，确实是可以拯救人类的。但是，这个想法终究还是晚了一步，现在已经无可挽回了。

有什么事情，比做出了正确选择，可是却迟了一步更让人难受的？

社会学家也沉默了，他坐在悬浮车里，久久不能出声。不过，他还是比雷诺先回过了神，他伸出手，扶住了悬浮车，继续开了起来。

“事到如今，只有一个办法了。我们前往联合国，利用我现在被全世界认为是天使的身份，恢复雷迪亚兹的计划。如果三体星人真的来了，我们就把太阳系毁灭。”

这个计划被三体星人认为是不可行的……雷诺的脸上有着犹疑，突然间，他想到了什么，“你这样做，是为了拯救世界，对吗？”

“没错，当然如此。”

回答他的是一个笑容：在这个电影里面这个笑容出现了很多次。在前面每一次社会学家想要享乐的时候，面对雷诺的质疑他都会给出这个笑容。

而同样的，另外几位面壁者的脸上，也出现过这样的笑容：在媒体面前，在公众面前，他们一直都在这样笑着。他们的笑容，意味着欺骗，意味着他们说的。不是真话。

这是面壁者的笑容，这意味着对三体星人的欺骗。智子无处不在，所以人类需要用笑容掩盖自己。

智子看不懂这个笑容，可是，雷诺看得懂，观众们更看得懂。

如果说在电影中，有那么一个时刻，是社会学家最帅气的时刻的话，那么绝对就是这个时刻。

在整个电影中，社会学家的形象。都是一个玩世不恭的形象，他的笑容很多都意味着欺骗，他的理论更多的是一种猜测，虽然人们不可否认，他是一个很有魅力的人，但是他的整个生命在人们看来，却一直都是一个不靠谱的代名词。

花花公子，骗子，假公济私。不可救药，这些评论，虽然人们一直不好意思说出口，但是他就是这么一个人。可是直到此时。人们才发现，就算这样代表着欺骗的笑容，也可以非常有魅力。

比起来别的所有人，他都更加明智。也更加富有坚持的精神。泰勒的计划失败后崩溃了，雷迪亚兹则是选择了想要回家当土霸王，西恩斯不能说完全失败了。可是却也于事无补。就连雷诺这样的意志坚强的人，在此时都会灰心丧气，可只有社会学家这个角色，在失败之后，马上就振作了。

比起来那些政治家，那些成功人士，他的才华也好，能力也好，都要显得极为不足。可是，比起来那些人，他的心理承受能力，却要更胜一筹。

而且，他也许已经有了新的计划，只是还不为人知。

观众们也在猜测着他的计划，电影到了这个时候，其实也就已经接近了尾声。黑暗森林理论的提出，已经等于是把这个电影中最重要的理论公布出来了，那么自然也要收尾了。

可是，此时的战争也已经到了图穷匕见的地步。人类看破了三体星人害怕什么，可是三体星人却也靠着自己的科技，封死了人类向宇宙广播的可能性。社会学家说想要恢复雷迪亚兹的计划，可是电影中却也明确说过了，那样的计划人类无力办到。

如果只是这样简单的看的话，看似人类已经是再也无力反抗了。可是，社会学家的笑容，却又让观众们的心，再次燃起了希望。

这个时候，人们才想起来了前面最一开始就说过的一个问题：三体星人是没有谋略这个概念的，他们的战争的手段如同六岁小孩，毫无可取之处。这一点在水滴压制性的力量面前，似乎已经没有了任何意义，但是，到了这里，社会学家的一个微笑，却让人们再次看到了他的力量。

面壁者的微笑，在前半段的时候，还是虚伪的代名词，而在此时，它已经成了人类最后的希望。

很快，他就来到了联合国，在这里，他向联合国公布了他的计划：需要再度在水星上增大核武器的存量，准备开始实验。

这样的想法在西恩斯的支持下，联合国很快就通过了。对于他们来说，现在已经是面临一片绝望了。对于他们来说，只要还能够给他们一个坚持下去的理由，一个让社会不至于动荡的想法，这就足够了。

比起来外星人的到来，地球人的动乱才更可怕。面对这样的社会局面，也许地球人需要的不是一个必胜的手段，而是一个占据精力的大工程。

至于说人类没有可能在十年之前完成这样的实验……谁在乎呢？情况反正不能再差了。

人们的恐惧，制造了社会学家惊人的威信，而他惊人的威信，也制造了这个计划获得通过的可能性和实施的力度。地球上残存的飞船被阻止了起来，地球上的核武器全都被集中了起来，人类再一次向宇宙中运送着核武器，一切的准备看似有条不紊的进行着，似乎人类真的可以靠着这些战胜外星人。

而三体星人对此的回答，则是再次派遣了九个水滴。他们根本不在意人类做了些什么，只是在执行着自己的计划。

一个水滴就足以毁灭掉了地球的全部的舰队，这一次派遣来九个，这已经是完全让人绝望了。

而社会学家对此也马上做出了布置，他要求利用核弹和海王星的油膜物质，制造一个尘埃环，以便监视水滴们的靠近。这个想法也被毫不犹豫的执行了——整个地球投入了全部的力量，在做着这件事情：从海王星开采油膜物质，然后和核弹一起，制造一个巨大的尘埃环，监视外星人。

反正对于人类来说，情况也不可能更坏了，大量的核武器输送上太空，还有必要管他们是做什么的么？

他的行动，让人类暂且平静了下来，可是平静下来的人类，很快也就提出了自己的质疑：这些计划是否真的可行？这些计划真的能够抵抗外星人吗？

人们似乎忘记了，在不久之前自己的无力抵抗的狼狈，再一次的质疑起了社会学家。

而这一次，他们要求社会学家在联合国大会，讲明白自己的想法。

终于，在离开了很久之后，社会学家再次来到了联合国大会。他站在了会场上面，在这个雷迪亚兹和西恩斯的计划被揭破的地方，在这个他曾经被全世界质疑的地方再次站立。

曾经在这里，他的同僚都被证明失败了，而现在轮到了他。

“这一次，我确实有话要说，只是，我要说的话不是对着你们的，而是对着三体星人的。”

也就是站在这里，社会学家开始了他的话语。

“过去的三百年，你们一直蔑视我们，现在，到了你们必须要正视我们的时候了。我身上有和雷迪亚兹一样的设备，如果启动的话，那么所有的油膜物质将会形成星际尘埃——太阳会因此发生闪烁，核弹的位置是经过布置的，这些核弹的位置将会构成图案，将会向宇宙中传送我们的位置——到了那个时候，太阳系将会成为宇宙中的灯塔，在全宇宙中闪闪发亮。”

社会学家公布着他的计划的真实目的，这个目的，也让观众们再次沸腾了。果然，他的想法不是简单的送死，不是简单的靠着这些无意义工作让人类不至于混乱，他的想法还有更深的一层。

他用他的工作的机会，欺骗了外星人。就在外星人的眼皮底下，他完成了一次伟大的反杀计划。

“现在，你们必须出现在这里。不然的话，我将会自杀。我们已经忍受你们的轻蔑很久了。现在，你们必须学会尊重。”

他的话语掷地有声，带着决绝的气息，在大厅里面回荡。而在他的话语声中，空气终于开始了变动。

在所有人的面前，智子展开了。

在经历了多年的斗争之后，三体星人第一次向人类服软了。他们不再是人类看不见的高高在上的东西，在人类的最高权力机构，他们被人类呼唤了出来，服从于人类了。

这一场战争，最终还是人类获得胜利了。

电影也就此进入了尾声。可是，对于电影的结尾，社会学家再次遇到了自己的妻子的情节，人们已经不再重视，此时此刻，观众们心里想着的，更多的却是剧情中的人物，思想，那些浩瀚的场面，和深邃的东西。

这是一部值得思考的作品，也是堪称伟大的作品。(未完待续。。)

第三三三节 新科技

伴随着夏季的到来，三体2这部电影，终于上映。

这部电影大概是这些年来，好莱坞投资最大的电影了。就算是同期上映的电影中有着蜘蛛侠3这样的烧钱的巨制，他的投资额度之大，也依然让人震惊。从它还没有上映的时候开始，人们就纷纷传言，这部电影如果不成为今年的票房榜首，那就是失败，甚至于这部电影如果不成为影史第一的票房的传言，也是不绝于耳。这样的传言之下，人们也全都在盯着这部电影的票房数字，人们全都想要知道，这部电影的票房，到底有多少钱。

有些时候，人们总会说，一部电影的首映票房如何，可以很大程度上的体现一部电影是不是受欢迎。如果从这个角度来说的话，今年的夏天，最为受欢迎的电影，肯定是蜘蛛侠3.五月份上映的蜘蛛侠3在首周就拿到了多达1.5亿的票房成绩，这个数字，再次打破纪录，它的首映票房成绩，让这部电影再次成为了票房奇迹，在人们眼中，成为了备受瞩目的作品。

比起来蜘蛛侠3，一直以来都是被人们关心的三体2，却颇为让人惊奇。这部备受瞩目的电影，在上映的首日，电影票的预售似乎不是结果很好，这也让很多媒体，一直都觉得颇为不可思议。电影从预热到上映，工作做得一点都不少，但是在电影真正上映之后，却没有太好的评价。

难道说，3d电影，真的不适合现在的市场么？

人们对于新事物，接受起来总是比较困难的，在三体2上映之前，在人们的调查之中，就已经有了超过三成的人表示。对于这部电影不想去电影院里面观看了。甚至于，很多人都认为，这部电影在制作出来之后，在成绩上面，肯定会不如蜘蛛侠或者是加勒比海盗，在票房成绩上面，已经肯定是会被这些电影超过的了。

“蜘蛛侠3会给这部电影好看的。”

“3d模式只是哗众取宠而已，没有足够的技术支持，这样的电影根本无法拍摄。”

“全球票房超过五亿，我是不怀疑的。但是，这个电影，没有10亿的收入就算是完全失败了吧？”

对于这部电影，人们经有着各种各样的评价。有些人认为这个电影会很好看，毕竟花费的金额数字摆在那里。但是也有人认为这部电影只怕不会特别出色，毕竟3d版本是一个有些过于费力不讨好的尝试。

人们对于新鲜事物，总是会缺乏一些信心的。对这部电影，很多观众都是持观望态度的。

对于观众们的这种态度，很多媒体。此时也是抱持着极大地关心的。

媒体对于这部电影的关注，一方面是因为这部电影的投资之大，而另外一方面，就是因为这部电影的格式新颖。3d电影在过往的好莱坞。都只是一个不成形的东西，很多人对此有过想法，可是却全都没有办法实施。而利维这一次搞大投资的3d电影拍摄，也是万众瞩目的。它的票房如此低迷，也让人们怀疑着，难道说。这样的播放形式，观众们无法接受么？

“利维的电影，似乎在票房上面，稍微显得低迷。”

利维的电影还没有上映，就已经有了不少的媒体，根据这样的现状做了评价，只是，更多的媒体，在这个时候，却保持了沉默。

毕竟，媒体还是有着疑问的。一部电影的票房成绩如何，有些时候不能够完全取决于他的首映票房，也要去参考一下他的跌幅问题。这样的例子不是没有过，就在十年前，当那部备受瞩目的大船上映的时候，首周票房也一样是不能尽如人意的7000万。可是上映之后，电影的良好口碑，却让电影一下子连续15周成为票房榜首。在六个月过后，他的票房去达到了令人瞠目结舌的六个亿。

那部电影，也可以说是划时代的作品，难道说这部电影的票房数字，也会和那部电影走同样的路线。

对此，有些媒体倒是非常看好。但是，这样的声音，也有一些媒体不太同意。虽然说人们全都承认，这部电影的投资在那里摆着，而且有着利维的名声在，电影不会拍摄的太差，可是，走像泰坦尼克号一样的路线，还是让很多人不相信。

“现在已经不是10年前了，时代变了。在10年前的那个时候，长线放映可以换来大钱，但是现在这个时候，哪部电影的上映时间会超过40天？这个时代的竞争就是这么激烈，五月份的蜘蛛侠3和怪物史莱克3到了六月份就没人看了，而到了七月，加勒比海盗3上映了，谁还会去看三体2？”

持这样的态度的人，也不在少数，而且他们的话，也一样颇有道理。确实，时代变了，现在已经不是十年前的年代了，更多的大片，更多的商业宣传，挤占市场的东西太多，想要保持长线放映，可能已经是个梦想。

媒体对于这部电影的结果会如何，一直都抱着很大的争议，不过他们很清楚，对于电影的票房如何，最重有着决定权的，只会是观众而不是媒体。观众们会如何评价这部电影，才是真正会决定票房如何的根本原因。

因此，在电影上映的时候，几乎所有媒体，也都把他们的关注目光，投向了观众们的反应。

电影上映之后，他们也立即就开始对那些看这个电影观众展开了问询调查。观众们对3d版本到底有多大的兴趣，这是他们非常想知道的。

而采访的结果，可以说颇为出人意料。

“如果你没有看的话，尽量去看3d版本的吧，这部电影不看3d版本的话看起来没有意思。”

这样的情况，让媒体大为惊讶。在采访之中，观众们马上就回答了问题：对这部电影，观众们的评价非常之高，这种评价的高度，甚至让人觉得瞠目结舌。

如果说哪些说法是最为值得注意的话。那么，这一条评论大概应该算是最为重要的了。在看过这部电影的人里面，人们普遍都认为，这部电影看3d版本的比2d版本的更加好。

甚至于，一些观众在只是看过了2d版之后，立即就意犹未尽的要去看3d版本，对于他们来说，似乎看2d版本，是看亏了一样。

“这个电影肯定是3d版比2d的强……为了节省四美元，我现在已经后悔了。我不该怀疑利维的拍摄水平的。现在为了省钱还得再看第二遍，真是亏了。”

观众们的话，让媒体大为惊讶。虽然说这对于电影来说，显然是个很不错的消息：一部电影能够拍摄的让人认为3d版本的更好，无疑也是更能够赚钱的。3d版本的电影卖的比2d版本的贵，而更贵的电影票，自然也决定了这些电影更为赚钱。可是利维到底是怎么做到的，让观众如此热衷于3d电影？

在电影有2d版本的时候，人们自然不会选择3d版本的——有时候没有必要把钱花费的那么疯狂。可是这一部电影不同别的电影。在它上映之后，人们更为关注的，就一直都是它的3d版本。

甚至于，有很多观众。在看过了2d版本之后，还要再去看一遍3d版本的电影。这种狂热，让人大为惊奇。

媒体对此都是制作了简单的评论，在他们看来。这是因为观众们更热爱3d电影，对这种电影的新形势表现得更为热衷。但是，只有利维自己知道。自己的电影之所以受欢迎，是因为电影在制作过程中，关注到了3d电影的特点。

3d电影的效果，并不适合用来表现那些快节奏的打斗，动作片，相比之下，它更适合于表现宇宙环境的广大深邃，表现大场景下的人山人海，这样的镜头，在电影中有着非常多的体现。

在电影里面，利维特地把一些原本是在私人环境下完成的镜头，挪到了大会会场，国会山，航母甲板这样的大型舞台上上演，他特地把原本没有怎么详细描述的宇宙太空场景，做了大量的拍摄，如果不是限于造价，他甚至准备把后半段全部都挪到太空城中上演。

他的愿望没有达成，但是整部电影下来，大量的特效镜头，还是让观众们大呼过瘾，而且也认定了3d版本下观看更好——在2d效果下，无论是前面的几个政治领袖的魅力四射的演讲，还是后面的宇宙战争的壮丽图景，都只是平面的而已。和这些相比，只有真正的去看3d版本，才能够真正的感觉到自己置身这些事件之间的感觉。

亲身走过末日之前的广场，才能够感受到人类的绝望，亲身看到宇宙的壮美，才能够明白为什么人类想要飞上太空。亲身前往水滴一己之力撞碎所有地球飞船的战场，才能够知道，那个水滴，究竟有多么恐怖。

立体的摄影方式，就要展现出来立体的效果才可以。这一点上面，利维做的很好。而这样的结果，自然就是使得观众们趋之若鹜。

大量的观众纷纷涌入了电影院，观看着这部电影的特效场景，体验着新奇的电影感受，而在感受完了之后，他们也是大呼过瘾，更多的赞扬着这种电影——一时之间，3d电影的名声，也在好莱坞彻底打响，人们对这部电影的3d效果本身的好奇程度，甚至还超过了对电影的好奇程度。

正因为如此，他才会有极为庞大的观影人群。

当电影的首周过后，几乎全好莱坞全都震惊了：三体2这部电影，以商业片极为少见的逆跌幅，进入了第二周的放映。(未完待续。。)

第三三四节 强烈反响

三体2的电影上映第一周，票房成绩并不能够算是特别好。虽然有着第一部电影的积累，有着很多的影迷数量，但是这部电影的首周票房成绩，却还是只拿到了1.13亿的数字。这个数字，别说和蜘蛛侠的1.5亿相比，就是和怪物史莱克3的1.2亿相比，可以说也是有着相当的差距的。

可是在电影的第一周过后，电影的票房数字却呈现出来了令人觉得不可思议的逆振幅，这就未免不可思议了。

一般来说，电影想要实现逆跌幅，或者是零跌幅，那都得有着极好的评价才可以。而良好的评价，和商业化的电影，本来就是背道而驰的东西。商业化的电影为了赚钱，本来就不能够有着太多的让人觉得纠结，觉得难受的东西，对阴暗的事物不能够刻画太多，就算是阴谋也要玩的简单明了，以免观众看不懂。这样的做法，使得商业大片本身虽然刺激，但是却缺少咀嚼的滋味，第二周票房下跌也是不可避免的。反倒是一些小范围内播放的文艺片，票房实现逆跌幅的，倒是不少。

可是，这部电影显然打破了规律。电影中瑰丽的场面，令人惊叹的宇宙场景和未来场面，全都可以说是极为吸引观众的。而技术的革新这个本来备受质疑的东西，在得以证明获得了成功之后，也成了吸引影迷的最大源泉。

商业电影赚钱，很大程度上就是靠着那些平常难得一见的画面。而这部电影里面的画面，全都让人感到极为震撼，自然也就不难获得影迷。第一周的时候，人们对于这部电影还有一些疑问，可是，在这些疑问过后，这部电影立即就会吸引来极多的观众了。

“这是今年的电影里面最好的。绝对是无与伦比的。”

就连媒体，在这个时候也是给出来了一样的评价。观众们被电影中的场面所征服，而媒体在目睹了电影的技术应用，拍摄的手法应用的时候，也会不由得叹服，这部电影的水准。

当然，电影的新奇拍摄手法，壮丽的景象，固然是电影赚钱的一个方面，而另外一方面。电影能够吸引观众，也离不开演员和剧情。

电影引起来的极大的轰动，还表现在了演员身上。

在这部电影里面，演出的演员很多，而且质量也可以说很高。在电影播出后，人们也都对这部电影的演员们给予了很多的好评。梅丽尔.斯特里普演出的联合国秘书长在人类危难时刻所具备的政治家的手腕和决断；拉尔夫.费因斯演出的西恩斯的风度翩翩又深情款款，把腹黑和爱情很好的结合起来的科学家形象；哈维尔.巴登演出来的拉丁革命领袖的魅力十足的理想化和邪气；马丁.辛再一次在荧幕上表演出来的硬汉的形象，以及硬汉的形象崩塌之后的样子，也全都给观众们带来了极大的反响。

如果真的到了世界末日的时候。那么这些人谁才是更加值得信任的？这些人物谁更加聪明，谁更加出色，谁的方针更具备可行性，这也成了人们讨论的问题。

几个主要的人物。可以说是全都演出来了自己的性格，演出来了自己的风度和特点。在面对世界末日的时候，他们每个人的不同的做事的风格，被演员们展现的淋漓尽致。也成了观众们议论的焦点。

当然，人们讨论的问题自然也提及了一些龙套演员。比如说，在电影中几乎就是一个花瓶。全篇几乎只用负责美美的露面，什么都不做的盖尔.加朵，和另外一个在电影中一闪而过的美人，扮演机器人服务员的阿尔芭谁更漂亮，这样的问题也有人在议论，而扮演逃亡者的中国演员到底是谁，他的相关资料的问题，也一时间为所有人所关注。

这些演员们，可以说也是极大的拉动了电影票房的因素所在。

而且，不仅这几个人表演拉动的票房非常明显，而且，在电影里面，这几个人演出时收到的好评也颇多。

电影在播出之际，没有人指望这些演员们在电影中做出特别精彩的表演：商业片毕竟是商业片，在商业片里面演员们一般都不是很重视演技，毕竟，商业片里面的形象比较固定而且刻板，简单的善恶划分起来一点都不难，这样的电影很难表现出来演技。

可是，事实证明，在电影里面，他们的形象并不算是刻板。虽然这几个人每个人的戏份都不多，但是他们前后却都有着很明显的转变，在短短的作品里面，他们充分的体现着自己身为政治家的远大抱负，阴狠手腕，还有他们在公众面前的伪装的形象。而再有，雷迪亚兹有他对国家的爱，西恩斯有着他对妻子的爱，这些感情，也在他们身上出现，而且还能够通过一两个细节表现出来，这也让观众们回味不已。

一部好的电影，演员们的表现总是非常重要的。作为影迷，在听说了一些好演员出演的电影的时候，本身心里就会有着好奇的成分，而在听说了演员演得不错的时候，自然也就会想要看看。科幻电影对于一些比较喜欢正统故事的人是不太具备吸引力的，不过这一部电影靠着这些演员们，还是吸引了很多不同年龄层的观众。

而给电影带来了很好的收益的同时，这当然也给演员们带来了很好的收益。电影过后，这些演员们的名声，也是被人热议了起来，而在这些人之中，如果说谁是得益最多的人的话，那么自然无过于是小罗伯特唐尼。

在这部电影上映之前，他的身上的标签，是瘾君子，是败家子，是混球，是花花公子，就算是最好的评价，也不过是一句过气明星这样的话语。可是，在这部电影上映之后，这一切就全都变了。

电影里面。他扮演的角色，颇有几分本色演出的意味。浪荡的生活，不羁的气质，出众的才华还有算得上潇洒的风度，这些东西，是电影中的社会学家所拥有的，也是人们印象中的小罗伯特唐尼所拥有的。因此，在电影播出之后，人们并没有太多的赞扬他的演技，倒是更为推崇他这个人。

在某种意义上。他简直就成了书中的人物的化身。而这个人物在今年成为了最为热门的人物，唐尼的名声，自然也就一下子被所有人关注了。

“别说你们没有想到，就是我在最一开始的时候，也没有想到我会竟然会成为一部超级大片的主角。我接到电话的时候，第一个反应是，哇，我戒了药物很久了，怎么突然出现幻觉了？”

随口说着笑话。把人们全都逗乐了，唐尼顺势扫了一眼整个摄影棚，看着片场里面，那些把自己视若明星的崇拜目光。在自己心里，他也是百感交集。

在这个剧本中，社会学家这个角色之所以能够吸引人，和他的形象也大有关系——比起来那几位政治家的老谋深算。他更多的还是表现出来了一个普通人的迷茫，玩乐和思考。他的奋斗是为了妻子，他的努力是源自思考。他做的很多事情都是普通人更会做的事，这些事情，也是源自剧本的人物形象。

同样是花花公子，在没有任何压力的情况下醉生梦死的人，被人们称为混蛋，但是如果能够是在压力空前强大的时候，还能够泰然自若的享受生活，那就让人有些钦佩。

同样的生活方式，因为不同的演绎，就有了不同的效果。而这个社会学家的形象显然影响力非常大，演绎了这个角色的唐尼，在电影的影响下，也被人们重新认识到了他的洒脱不羁，他的潇洒风度，他的才华卓著。

一个好的人物形象，可以完全塑造出来一个演员的形象。这个电影的巨大影响力，就很好的扭转了他的形象。

在现在，他的浪子形象，和他剧中人物拯救地球的形象，多少有一些重合了，而这种重合，使得他在人们心中，也建立起来了一个聪明，勇敢，善于思考的才华横溢的人的形象。才华横溢再配合浪子回头，这样的形象宣传，竟让他一举摆脱了曾经的困境，再次成为明星了。

而他的宣传公司，此时也没有忘记趁机为他做着宣传——对于男影星来说，浪子回头是个很好的宣传口号，尤其是唐尼这样演了很好的角色之后这么宣传，人们对他的观感可以说是大大的改变了。

在利维记忆中，他一直到了演钢铁侠才算是彻底翻身的命运，发生了巨大的改变。现在的他，早早的就有了更好的前途。

曾经是败家子，但是一夜之间，一部电影上映，就重新回到了好莱坞的巅峰——人们常说人生如戏，但是唐尼怎么也没有料到，自己的人生，竟然如此戏剧化。

当然，曾经经历过了大起大落的他，是格外懂得珍惜现状的。现在的这个情况，对他来说可是太难能可贵了。为了前途，他也改变了自己曾经的生活方式，在努力做着宣传了。

“其实，我看到剧本的时候，还曾经犹豫过，这么浪荡的角色，这都快赶上前几年的我了，这样的角色，我要是演了的话，说不定真的就形象彻底完了。不过转念一想，这是利维导演的戏怎么也不会太差——然后我就接了。现在想想，真是太幸运了。”

既然是节目，他也就不在意自己黑自己两句了，反正他前几年的形象人们早就确定了，自己多骂两句，说不定还能够让人认为自己有悔过的心思。而且，这样还能顺势夸夸自己一起工作的人，何乐而不为？

况且，他的话语没有错，而除了特效和演员之外，最为吸引观众的自然还是剧情。

这方面，也是电影大受欢迎的原因。(未完待续。。)

PS：后面有补更的两章。

第三三五节 改编

在三体2电影热卖的同时，电影的周边产物，在这个时候，也在一同进行着销售，而这些销售里面，最为重要的部分，自然就是三体2的小说。

这部小说，在电影上映之后也开始了销售，靠着电影的热度，它一时间也极为畅销。人们在看着小说的时候，也忍不住赞叹这个故事本来就非常出色，改编成电影是一个很明智的选择。

但是，这部电影的改编过程中，到底有多么麻烦，却只有真正参与了的演员们才知道。

一个电影能够吸引足够多的观众，还是因为本身的剧情足够吸引人。电影中的人物形象，如果说一半是演员们的表演的话，那么剩下的一半，肯定是剧本的写法。不是所有好的小说都能够改编成剧本的，毕竟，电影和书籍是不同的载体。

而这个剧本让人在观影之后感觉非常好，显然也是和剧本有着很大的关系的。

三体这个故事，是个改编剧本。他的原作者是个中国人，故事写得也是小说，这些东西唐尼全都是知道的。很少有人会注意到，一个电影剧本从小说改编成剧本要花费多少力气，不过唐尼在此前仔细的读过小说，他很清楚这个剧本做了多少改动。

这个电影的故事改编本身工作量是很大的。

和三体第一部比起来，第二部的故事，其实远不如第一部更紧凑，比起来第一部的故事从头到尾围绕着死者展开，几条线索盘旋而上凝聚在一起，然后开枝散叶，形成高潮，第二部小说的故事性其实差了很多。这个小说很难改编：虽然说这个小说作为科幻作品质量不低，但是情节性太弱的问题，让它有着很大的不足。

第一部三体小说。可以用侦探剧的情节来贯彻始终，但是到了第二部，过于分散的剧情，却让它很难被改编。分散的四个面壁者，再加上章北海，还有联合国，以及其中不断出现的地球上平常人的生活，这些方面，等于说是把一个故事，分成了六七个支线——对于一部小说来说。这样的写法都是稍显分散的，何况是把它变成电影？

正是因为小说原本的剧情完全展现出来有着太多的麻烦，利维也不得不做了一些改变。

他删除了一些比较多余的东西，比如说把章北海父子合成了一个人，把未来历史学省略了，把对三体星人的监视的雾伞计划简单的一笔带过，一些原本剧情中比较突出的科技方面的东西，被他进行了削弱。

这个电影就算是做了删减，其实也一样有着很多的科学元素在了。虽然是科幻电影。在电影当中有着很多部分都是幻想的科技，但是，在这个电影里面凡是涉及到了现有科技的部分，电影还是考虑到了很多的科技知识的。

电影和小说不同。在小说中，这些科技知识可以尽情的想象，描绘，但是在电影里面篇幅有限。自然只能够捡更重要的来说。这些东西虽然不能说不重要，但是和核心的主线偏离比较远，所以利维自然也就是一带而过。

这样做。其实不影响电影的科学方面的追求。电影播出了之后，寂然无声的太空，空前出色的失重，这些东西，都让很多的人赞不绝口。而电影中把理论物理学上升到了最为重要的人类科学的地步，同时又把拯救人类的使命交给了社会科学，这样的做法，也让那些学者们赞不绝口。

当然，除此之外，他也改变了一些因为第一部的改编而不得不改的地方：比如说在第一部中，电影已经说了三体星人彻底放弃了自己随时可能毁灭的星球，整体移民前往地球，同时第一部里面也说了三体星人的科技没有探测到其他可以移民的星球，因此在第二部里面，社会学家用来和三体人谈判的筹码，自然就变成了太阳系的安危：毕竟，这已经是三体星人唯一的选择，在这种情况下，三体星毁灭与否，三体星人压根不在意：本来在他们看来那里也是迟早要毁灭的。

当然，再有就是小说中是苏珊娜透露给了社会学家信息，但是电影中改成了苏珊娜的女儿——毕竟，第一部里面，他已经改变了一些这个人物的形象了。

而后，他又增加了一些情节，比如说把雷迪亚兹的死拓展成了政治阴谋，把西恩斯妻子的事情变成了西恩斯早就知情，来强化电影中的思想冲突。

这种矛盾的强化，看似是把人类社会骂的很惨，可是，这样做的做法，却也是的人们对于人与人之间天生存在猜疑和争执这个思想逐步的接受了。也正是因为这样，到了最后，社会学家的思想，才会得以快速被观众们接受：如果人类一直都团结一致，人与人笃信不疑，和睦团结，友善无比，那么这个理论，就有些缺乏根基了。

人与人之间的互相怀疑，尤其是在末日前的互相怀疑和自私，这本来也就是一种深刻的人性，而这种自私，拓展到了宇宙中也是一样的。

利维的删减和修改，主要是针对把故事串联起来这个方面下手。大刘的原作虽然很好，可是缺乏足够清晰的主线，这也是一个很大的问题。而在利维改了之后，他突出了小说中的种种猜疑，种种矛盾，而后通过主人公把它从地球人的矛盾这个小环境下的矛盾，上升到宇宙中的矛盾这个大环境，可以说是用主旨思想，把电影串了起来。

其实如果认真的说的话，三体2里面的黑暗森林理论，毕竟只是一种假设理论，大刘对社会科学的研究并不算特别深入，这个理论也有着很多的不足之处。如果把电影刻画的重点，变成了刻画这个理论，那么就算拍得再好，电影的理论上也很难站得住脚。一个大制作最后的核心理论被人质疑，那这个电影整体格调就低了。

但是，利维通过前后的联系呼应，把它的重点变成了在末日前对人性的挖掘上面。这部电影的深度自然也就发生了变化。

这些改变有些很简单的，有些则不容易，比如电影中让社会学家在最后阶段露出面壁者微笑，为了和他呼应，在前面就要强化这个微笑。而为了把社会学家对三体人直接对话的场面挪到了联合国总部，从而让这个宣言变得更加让人兴奋，前面的面壁者也要连续在这里栽倒。

这些改动，等于说是强化了故事性的串联性，而减少了一些故事中的科学含量，通过这样的手段。电影才更加好看了——科幻电影的制作方式，注定了它们必须经过了浓重的商业化之后才能够制作好，不考虑如何赚钱，那是不可能的。

能够同时兼顾到不同的科学，还能够有很好的剧情，这些方面也只有长年主持CSI这样的专业性强的电视剧的编剧，才能够让这些要素有机的结合起来。

而且组合起来之后，还要把它写的很有节奏感。

有些电影的剧情很爽，但是爽过了之后。似乎就剩不下来什么了。这些电影第一遍看的时候，感觉非常过瘾，可是第二遍再看，就觉得有些乏味了。这样的电影也许打斗场面很漂亮。也许动作场景很惊人，可是经不起反复看的电影，再怎么说也不是经典。

比这样的电影还要更次一等的，自然就是那些看了一般就知道后面怎么演的电影。甚至于。一些拍的更差的电影，看了开头，人们就已经知道了结尾的情节了。电影的叙事好坏。决定着电影是不是好看，这也是一个很关键的问题。

而还有另外一种电影，则是一直都让人觉得非常压抑。从头到尾，压抑感不断的增强，变厚，一直到最后时刻，这种压抑才宣泄而出。

当然，有些比较扯淡的电影，就是从头压抑到最后，连宣泄这个环节都免了……

这样的电影，一般有好评，但是却很少会有好票房，毕竟没有几个人看电影，会特别喜欢压抑的气氛的。

但是这个电影，在这一方面处理的可以说是非常好的。

这个电影本身的故事，可以说是相当压抑的，从头到尾，电影中讲述的都是一个人类在被压迫的环境下挣扎求存的过程。这个过程中，人类几乎没有获得过任何一次的成功，几个不同的计划全都失败了，人类自己在这个过程中还在不断地自相残杀，就算是面临外星人大军压境，地球内部还是有叛徒冒出来，国家之间还相互算计，不同的文化之间还在相互仇恨——按理说，这个故事是相当阴暗的故事。

如果真的按照小说的情况来拍摄的话，那么一直到了最后一刻之前，整个电影都是非常压抑的。人类不断失败，不断遭到重创，不断地陷入绝望，甚至连挣扎的力气都没有，一直到了最后一刻才翻盘——虽然说，最后的翻盘，可以给人很大的快感，但是作为电影，观众们是否愿意忍受两个多小时的压抑？这本身也就是个大问题。

电影毕竟不是小说，它需要靠着自己的画面来掌握观众的情绪。

在电影上看这个故事的时候，人们至少没有这样压抑的感觉。

电影的节奏一直控制的很好。在过于阴暗的谋划后，总是会给人一些觉得可笑的笑点，在过于让人难受的失败之后，总会给人一些新的希望让人去期待，这些方式，让电影看起来节奏很好。

光和影交织，人们的心情不断有着起伏变化，这样的做法，才能够让电影演得很好。

如果一直阴暗下去，电影的主基调，不会那么让人喜爱的。那样一来，就算是人物有亮点，也只有可能成为人们心中的好演员，而不是一个受欢迎的偶像。

可是，一个电影有了画面，有了演员，而且还有着曲折的剧情，再加上新式的播放手段，让观众们有着截然不同的观影体验，这些东西综合起来，才有了这部电影的票房。

当然，利维的野心不只是票房。(未完待续。。)

第三三六节 各自解读

三体在第二周实现了逆跌幅之后，到了第三周，依然还是保持了零跌幅的状态。这个电影有了这三周的状态，可以说，已经是让所有的观众，所有的媒体，全都目瞪口呆了，而更让人瞩目的是，这样的状态，还不知道要保持多久。

看样子，这部电影已经注定成为了今年的票房冠军了，而且，这部电影本身，也必然成为一部新的科幻电影的经典之作。

而科幻电影的影迷，总是最为狂热的一群人，有了他们的存在，对于这部电影来说，自然也就是有了很大的一个收入来源。同时这样的影迷，也往往意味着电影会有很多的粉丝群，这些狂热的粉丝，也会为电影增加很大的影响力。

其实，就在电影结束后不久，有不少的科幻迷，已经组织了起来，在这个时候也在讨论着，这部电影里面的理论到底对不对。

毕竟，在电影里面，向着宇宙发射地球位置的人类，可以说是成了最大的悲剧。而NASA的计划中，则是已经向着宇宙发射了这样的信息了。这样的做法，有一些科学家也是一直在反对的，比如说霍金就是反对这样的做法的知名人物。

而现在，这部电影说的故事，就是一个这样作引起了恶果的故事，这自然引起了很大的反响。

很多影迷都认定了，在现实中，这个黑暗森林理论也是站得住脚的——甚至于，有人也在此时大声的喊出来了NASA都是饭桶的话。

不过，这样的议论，对于真正比较了解内情的人来说，就是另外一回事了。

毕竟，谁都知道，这个电影虽然是立足于前沿科学的，但是它毕竟不是真正的科学。就像宇宙中没有原力一样。黑暗森林理论在现实中也是不可能成立的。

只是，这样的话语，人们没有办法去和影迷说。狂热的影迷都是非常不理智的，当初的女影迷们可以游行反对汤姆.克鲁斯接演反面角色，就可以看出来他们到底有多狂热，对于他们，谁都无可奈何。

比起来狂热影迷们在此时更多的讨论着电影中的科学幻想有多大的真实性这个问题，更多的媒体此时关注的，倒反而是电影的内涵问题。

毕竟，这个电影的票房。看起来已经是要创造纪录了，那么，这部电影除了票房之外，其他的方面，是否禁得住考验？

而这些天来，媒体对这部电影也有着很多的评价。

“一部对人性挖掘的很深的作品。”

“比水滴更让人震颤的，是人类面对危机时候的自相残杀。”

“与其说是科幻片，倒不如说灾难片。与其说是灾难片，倒不如说是一部政治片比较好。”

电影上映之前。人们对这部电影的评价，是没有多么看好的。毕竟，电影涉及到了宇宙大战，涉及到了外星人降临。涉及到了人类的未来构想，这些东西一出来，往往就等于是再也没有任何逻辑性可言了。一部电影有了高票房，能够吸引观众。往往也就意味着媒体对它没有好评，对这样的场面，人们见了太多了。

可是出于意料。媒体对于这部电影的评价，是非常高的。

对于科幻片，媒体的评价一直都是不高的，是因为科幻的这个幻字，往往就意味着故事是胡扯的，往往意味着故事有很多东西是无法自圆其说的东西。一个电影故事里面，如果有了无法自圆其说的东西，自然就让人无法满意，一个故事就算是拍摄的再怎么好看，可是逻辑上就是乱的，那故事也是失败的。

不过有些故事虽然挂着科幻的外衣，但是故事本质上却并不能说是特别离奇的，而是把重点放在了如何反应人类上面的，得到的评价自然就不一样了。

比如说在几年前，利维拍摄的暖暖内含光，就是这样的电影。虽然说这部电影号称是科幻片，其中有着记忆消除这么一个一看就知道是科学幻想，不可能实现的事情在，但是这个电影在上映之后，却从来没有被人看作是科幻片。

那就是一部爱情片，一部相当细腻，描写两个人的爱情的电影。说它是科幻片，无论是科幻迷还是电影迷，都无法接受。它不过是为了倒叙一个故事，所以才披上了一层科幻的外衣罢了，这样的电影，怎么也不能够说是科幻的。

对于科幻迷来说，他们不认可这样的电影。但是对于电影迷来说，在他们看来，这样的电影比起来那些纯粹的宇宙大战的电影，还要更好一些。电影不是只看幻想的东西，很多东西是更贴近现实反而更能够让人心动的，宏大壮观的场面之余，如何和人类细致入微的感情联合起来，这也是一部电影应该去考虑的。

三体虽然说是一部科幻片，而且也确实是有着极为过硬的，一般的电影远远追赶不上的科技含量，甚至可以说是真正的立足于前沿科学的幻想作品，但是，整个故事的主线，说的却是人性的线路。

也正因为如此，很多人认为，这是在研究人类在某日的危机下，到底会做些什么的一个电影。

其实，除了一些对科幻极为热衷的影迷之外，绝大部分人对于电影的科幻部分，还是不怎么在意的。毕竟整个电影中，都没有太多的对宇宙战争的描述，甚至于作为作战双方之一的三体星人，一直到了最后，都没有出现。而仅有的战争场面，就是简单粗暴的水滴摧毁人类战舰的场面，虽然这些画面看上去效果十足，但是谁都知道却绝对不是重点——那不过是为了渲染出来一种毁灭的气氛罢了，其实说到底，是外星战舰还是地球灾难，区别并不算太大。

电影的重点，更多的还是人类的内讧。在面对危机时候的人类反应，才是电影最重要的东西。

也正是因为如此，这部电影才得到了媒体的一致好评。其实，从一些话语中，已经可以看出来媒体对这个电影的好评了。在第一部结束的时候，外星人在电影里面表现出来极为重要的位置，可是一直到了最后，也没有显露出来长相，还有着不少的媒体认为利维是为了圈钱在故意的不让外星人露面，但是到了第二部结束，外星人一样根本没有露面，却已经让媒体赞不绝口了。

没有真容的外星人，被地球三体组织称之为主的身份，用一个水滴，尤其是一个被地球人称为‘圣母的眼泪’的水滴，直接摧毁了地球所有的战舰的做法，这样的外星人，让不少媒体都认为这是一种对末日审判的影射和对上帝的描述。

在电影中，外星人的身份就像是上帝一样，影响着地球人，他们高高在上，不知真容，可是却偏偏有着毁灭地球的能力，这样的外星人，其实已经不是敌人，而是灾难的代名词了。在这方面，媒体进行了很多的解读，因此，才有人会说，这是一部灾难片，而不是科幻片。

而灾难片的重点和科幻自然是不同的，因为灾难片在很多时候，反映的是人们在灾难之下的反应。有些时候，哪怕只有一个演员，只要是在死亡不断迫近的前提之下，他也可以演出来很好的电影。而这样的题材和别的题材结合，也能够的出来不错的结果：比如说，电锯惊魂这个系列电影，就是恐怖片和灾难片做的有机结合：在电影里面，竖锯折磨人的方式，其实更多的就是让人体验灾难。

披着科幻的外衣，描写灾难的到来，在很多人看来这才是这部电影的实质。

只是，另外一些人却认为，如果只是单纯把三体视为灾难片，似乎还是有些不太客观的。

一般的灾难片，就算是拍摄灾难场景，也最多是反映一下个别人的自私，不顾大局，相互争夺。可是，在这部电影里面，这种自私，不顾大局，却上升到了全人类，乃至于全宇宙的高度上面。这里面有个别人在面对灾难时候的做法，但是更多的，是反映人类这个大的群体的做法的。

就算是到了最要紧的关头，人类之间已然彼此憎恨，彼此算计，彼此猜忌。不同文化之间仇恨，不同国家之间算计，甚至就连夫妻，也在彼此欺骗。这些人物，他们的身份和别人不同，他们除了挣扎的求存者，还是各国的政治家。而这些政治家在灾难下的各种做法，自然也被人们解读出来了深意。

“利维曾经是拍摄过政治片，对于政治电影，他不可能全然不懂。三体电影里面，那个三体世界一开始的接收员，就是窃听风暴里面的人物的一个映射，这部电影中对政治家的刻画，其实也是电影的重点。”

在电影上映之后，有不少的媒体也在议论着，这部电影里面到底有着怎样的政治隐喻。对于四个面壁者的设置，对于他们各自的计划的想法和安排，命运和结局，这里面是不是有着更深的想法？这些也是人们在讨论的。

对于一部电影，不同的人总是能够看到不同的东西的。一般的影迷看到了科技革新，狂热影迷看到了科学幻想，悲天悯人的从里面看到了人类在末日到来之前的图景，而阴谋论者则是从里面看到了政治——这部电影的内涵，此时被人们进行着各种解读，每个人都希望从中得出来利维真正想要表达的东西。

但是，至少有一点，现在是没有任何人有异议的：这部电影非常成功，这是不可质疑的。(未完待续。。)

第三三七节 评价

在三体2上映的这段时间里面，人们最大的讨论的话题，自然也是这部电影，到底怎么样。

说这是一部好电影，这样的议论自然是已经定了的，可是，人们现在讨论的，也是这部电影，会不会在今年的评奖季上有所斩获。

现在说这些，似乎有些早，但是这样的问题如果说的是利维的电影的话，人们却一点都不觉得奇怪。毕竟，利维的电影总是能够受到好评，这似乎已经是个惯例了，而他的电影，总是能够受到奥斯卡的青睐，也是人尽皆知的。这一次的三体2，是不是也会得到青睐？这也是人们的问题。

这个电影的上映，是在夏天上映的，在这个时间段上上映的电影，一般来说都和奥斯卡没有什么关系。不过，这一部电影既然是利维的，那么显然不能够用常理分析。尤其是这部电影的其他部分都已经很好了，那么如果从拍摄的手段上面来看，他是否能够挑战奥斯卡？

这个问题，媒体很快也得出来了答案。毕竟，绝大部分的人都看得出来，这部电影的很多地方，确实都是有着获得奖项的水准的。

那些媒体到现在还没有讨论出来个结果的思想性暂且略去不谈，技术革新这一项，就已经足以让人们对这部电影刮目相看了。3d电影这个概念，已经让很多电影人全都感觉到了时代的变化，光是从这一点说，这部电影就已经足够它成为奥斯卡的热门了。

而且，除去了思想性和技术革新之外，这部电影也还有着很多其他的东西值得人们学习。

比如说，这部电影对于拍摄手法的巧妙运用——在3d电影中，小人国效应，还有画面过暗的时候时候看不清的问题。一直都被视为3d电影中存在的技术不足。可是在这部电影里面，这些问题却得到了很好的利用。小人国效应和上帝视角的结合，过暗的画面，配合低沉的音乐，山东的火光，塑造阴沉的气氛，这些拍摄手法的运用，全都让人忍不住称赞。

而除了画面之外，这部电影的声音方面，也一样可以说是极为经典的。那些喧嚣的声音。在3d拍摄中很明显的注意了远近不同的问题，比起来2d更有层次感，配乐的使用虽然不能够说是无与伦比，但是却也一样让人震撼——尤其是太空战争的那一段，把宇宙的寂然无声，和地球舰队毁灭时候的场景联合起来，一方面很真实的再现了宇宙的悄无声息，另外一方面也很好的突出了人类的绝望挣扎，这样的画面。别的电影里面，可是从来都没有过的。

一部电影拍摄的好坏，是可以从电影的画面和声音中看出来的。3d电影是个没有人涉及过的领域，在这个领域里面里。人们还没有足够多的经验。可是，人们没有拍摄的经验，却至少有着理解别人的拍摄手法的能力，对于利维的拍摄手法。能够看懂的人可绝对不在少数。而这些人，基本上也全都是对他的电影赞不绝口。

这部电影的节奏，剧情。内涵，演员，这些方面全都不谈，就是只说电影的拍摄手法和声音配置，就已经足以看出来利维对这部电影的用心，以及他深藏的野心。

这部电影是不是冲着奥斯卡去的？这个问题，根本不用多做思考。

“别的暂且不论就是一个电影开头，它已经可以把别的电影全都击败了。从蚂蚁的视角到人类的视角，这是二维世界到三维世界的变化。以前的时候，我们的电影都是只能够在平面上欣赏的电影，就如同蚂蚁一样，我们明明是生活在三维世界里的生物，却只能够认知到二维的画面。从蚂蚁的视角变到了人类的视角，这一个变化，可以说是对2d电影到3d电影的最完美的隐喻，就冲着这一个镜头，这部电影的野心，就可以显现的十分清楚了。”

一些细心的媒体，还是通过电影中的一些东西，找到了电影拍摄的不一般的地方。像是这样的镜头，在初看的时候不觉得有什么，但是看到如今3d电影的火爆市场，再看到了这个象征着2d向3d转变的镜头，媒体们也能够察觉到利维在拍摄这个镜头时候是有着多大的野心的。

这个镜头，已经可以说是利维的野心的具体体现了。

也正是因为有着这些镜头，在电影热映的时候，人们也在考虑着，这部电影是不是有可能争夺奥斯卡。

按理说的话，商业大片拿奥斯卡，这两年也不是非常少见了。泰坦尼克号也好，指环王也好，都是这样拿了奥斯卡的。比起来那两部电影，三体2的影响力一点也不差，无论是技术层面还是电影的思想性，比起来那些电影都是有过之而无不及的，如果仅仅是这样说的话，看上去它拿奖也不是没有什么不可以的。

但是，唯一让人觉得有疑虑的地方，就是它是夏季上映的电影。毕竟，想要争夺奥斯卡的电影，大部分还是都会选择在圣诞前后上映的——就算是大船和指环王3，也都是选择了这个时间段，没有选择在夏季上映。

那么，选择在夏季上映的三体2，会不会受到冬季上映的电影的冲击？这也成了人们的一大疑问。毕竟，它是一部商业片。一部商业片，总是会受到一些文艺片的冲击的，这是不争的事实。

可是，这样的疑问，对于很多人来说，可以说是刚刚产生了，就立即消除了的——它真的会受到冲击吗？以这两年的奥斯卡颁奖的作品水准来看，那些电影，真的有可能冲击到三体2吗？

是的，这两年的奥斯卡获奖电影，在某种程度上来说，都可以说是好电影。这些导演没拍摄电影的时候，对于节奏，对于画面，对于故事都有着很好的把握掌握。可是，这些方面。三体2拍摄的一点也不差，而在票房上面，影响力上面，三体2完全甩开这样的电影几个层次都不成问题。三体2投资的额度，利维可不是全都用在了画面制作上面的，他的电影拍摄的水准相当之高，真的有足够好的电影，可以挑战他吗？

说拍摄技法，他们不太可能胜过三体2；说演员表现，他们也不太可能获胜；就算是说到文艺电影最为有优势的思想性上。那些电影比起来三体2，似乎也不一样能赢。

这样看的话，似乎无论怎么说，利维都是赢定了。

可是，利维毕竟已经拿到过两次奥斯卡，他真的能够拿到第三个吗？如果真的拿到了，那他的荣誉就绝对是好莱坞第一了的，这样的事情真的可能发生吗？

对此，媒体是有着很大的疑问的。

而在此时。对于这些疑问，利维却是非常自信的。

他的电影比起来记忆中的3d电影刚出现时候的情况好了很多，这已经是大大的出乎了他的意料了。

在利维的记忆中，阿凡达这部电影在上映之后。收到的评价，可以说是非常两极分化的。喜欢它的人，说它是影史第一，创造了3d狂潮。有着最为出色的特效，这就已经可以说是一部最为完美的电影了。至于剧情什么的——有这样的特效，剧情不出大的纰漏就可以了。

可是。不喜欢它的人，对于他的剧情极为差劲，也是一直都恶评不断的。别说和卡梅隆自己的经典之作泰坦尼克号相比，就是和另外一部科幻作品，稍晚于他的第九区相比，他的情节上，也是要差上很多的。虽然说票房上面，它几乎是没有任何争议的王者，但是要说到了电影的内涵和水准，就颇为让人不屑了。

其实，这一点也反映在了后来的奥斯卡上：同样是大制作的电影，泰坦尼克号和指环王3都拿下了多达10个奖项，可是阿凡达却只拿到了3个奖项，卡梅隆自己还输给了自己的前妻。

虽然占了技术革新这个巨大的优势，但是阿凡达的拍摄，除了技术革新，也是什么长处都没有的。那一年的拆弹部队虽然也不算是什么好电影，但是至少，足够伟光正的电影是有着加分的。

比起来引领3d潮流这个这个评价，阿凡达在电影的拍摄技术和剧情方面，确实没有多大的创新。

而与之相比，三体2可以说是超出了不少。

利维在拍摄的时候，如果说是在拍摄的理念上吸收了阿凡达的理念的话，那么在拍摄技术上面，更多的是吸收了少年派，地心引力等电影的长处和拍摄手法。而在思想性表达上面，他也没有完全遵循三体2，而是更多的在挖掘着人性的内容，有着这些努力，他的电影才有了如今的声势。

这些东西，当初的阿凡达没有，也不可能有：卡梅隆毕竟也是凡人，他不可能还没有拍摄3d电影，就已经知道了3d电影的优势和劣势，就已经总结出来了3d电影该如何拍摄。这些东西，本来就应该是随着时间推进的，先有了阿凡达，然后有了3d电影热潮，再然后才有了地心引力拍摄上的创新。

可是现在，利维却一步全都做到位了。

而现如今，他要做的，等于说是拿着日后的四五年之内人们对于3d电影的制作经验凝聚而成的东西，来和好莱坞的电影对抗。

技术上的创新性，拍摄上的开拓性，思想上的深邃性，这些东西，他的电影一项都不缺乏，别的电影，怎么和自己比？

甚至于，就算这些都不比，而是说拼公关，拼关系，自己也毫不害怕。要说关系，自己在好莱坞的关系，可是一点不差的。而要说公关——这部电影的公关费用，别的电影真的能够比较吗？(未完待续。。)

第三三八节 票房的火房爆

三体2如同是一个浪潮一样，席卷着这个夏天的电影市场。在第三周过后，这部电影的票房已经注定是个神话了。

三周时间过去，电影的北美票房已经超过了3.5亿美元。这个数字可以说是有着很大的意义的，因为比起来早一个月上映的蜘蛛侠3，现在三体2的票房已经超过去了。

蜘蛛侠3上映已经一个多月了，现在已经大规模的下画了。而从开画到下画，这部电影的票房，一共拿到了3.3个亿。本来这个数字应该说也是这一年夏天的冠军了，可是谁都没有想到，现在它的票房，竟然已经被超过去了，而且，还是被一部上映才刚刚三周的电影超过去了。

蜘蛛侠3是投资了2.5个亿的大制作电影，虽然说比起来三体2的投资数字略有不如，但是却也绝对是一部当之无愧的大片，他首映的时候，也是有着票房奇迹的，可是想不到，三体2超过它，竟然只用了三周时间。

究其原因，其实也不过是因为蜘蛛侠3的口碑实在有些差。蜘蛛侠3的首周票房，是达到了1.5亿的美国票房神话，但是，因为这部电影毕竟只是一部没有什么口碑的视觉大片，而且也因为制作不太好，甚至被人认为是穿帮最多的电影，也承受了巨大的跌幅。

那部电影高达60%的跌幅，可以说是惨痛无比的，这也使得那部电影的票房无法和三体2进行比较。仅仅三周，三体2已经超过了它，牢牢地锁定了本年的票房冠军。

而且，在这一周，还有这另外的一个好消息。在北美市场，他的票房超过了3.5亿的时候，在全球范围内。他的票房数字更是突破了十个亿大关。

这些年的大片一点都不少，一部电影能够拿到七八亿票房，在这个时代也只能算是合格而不能够算是特殊。不过，就算是这个时代，十亿这个票房大关，依然是一道迈不过去的门槛。很多电影都有着很好的票房，很旺盛的人气，但是他们却也受到了客观现实的制约，无法突破数字——毕竟，影迷的数量不会突然间增多。看电影的收入自然也就不会突然间增多。

可是现在，这个数字却让人吃惊了。短短的几周时间，三体2就已经冲上了影史第三位的位置，拿到了十亿票房，这个数字简直不可思议。似乎比起来美国，其他国家的观众们，对于这部推动了技术革新的电影，也是一样非常热衷。

显然，就在接下来的一周之内。超过指环王3荣升到影史第二位的总票房成绩，甚至都没有时间上的悬念，只是下周的事情。

“这部电影现在唯一的敌人，只剩下了泰坦尼克号了。”

在看到这样的票房成绩的时候。几乎所有的媒体，都已经得出来一个相同的结论了。仅仅四周时间，它就超过了指环王3，十亿这个对别的电影来说难如登天的数字。对于他来说，轻轻松松就达到了，那么除了那条大船。哪里还有电影能够在票房上和它相提并论？

而且，就算是那条大船，说不定也会被超过——越是了解这部电影的潜力的人，就越会有这样的想法。

在这部电影上映之前，曾经有媒体断言，说是现在这个时代，电影已经不可能长线播放了，当初的大船可以在六个月内不断地播放，可以连续多少周票房榜首的事情，在这个时代已经不可能出现了。可是，现在三体2似乎也打破了这个说法。

三周时间过去，三体2的票房已然没有什么下画的趋势。这部电影的周票房数字，依然是所有电影中最高的那一个。没有任何理由，一部本周票房榜首的电影，会在下一周的播放中突然下画，因此，就算是到了第四周，它还会继续放映下去。

比起来现在的很多大片的早衰现象，这部电影最可怕的地方，不是他的高票房，而是它持久无比的生命力。就算是到了第四周，票房基本上还是没有太大的跌幅，这才是让人瞠目结舌的地方。

这部电影到底可以放映多久，这也成了人们心目中最大的疑问。

出现一部泰坦尼克号一样的经典电影，这自然是每个电影人都愿意看到的。但是如果这样一部电影霸占了整个暑假的当期的话，那么对于别的电影公司来说简直就是个噩梦。一部电影上映的时间太久，会让其他的电影都没有活路的，难不成这个夏天，人们就全都看这一部电影不成？

好在，到了第五周，这部电影的持久的生命力似乎是受到了一个不小的打击。在这一周，电影的票房，也终于出现了小幅的下跌。

在这一周，终于有电影可以对它造成冲击了。加勒比海盗3这部电影的上映，可以说是和三体2抢夺票房的最好对手了。

人们没有指望，加勒比海盗能够成功的阻击三体2.毕竟，从它选择档期的时候避开三体2，就可以知道它没有想着和三体竞争的意思。但是，现在三体2已经上映了一个月了，加勒比海盗3是新片上映，总该能够超过它吧？这毕竟这也是一部奔着全年票房冠军去的电影，在制作上面，它是一点都不差的。

加勒比海盗3的票房，也丝毫没有让人们失望，上映首周就击败了三体2，以1.12亿的票房数字拿到了本周票房冠军，也让人们全都松了口气。

看样子，三体2也不是完全无敌的，遇到了极为受欢迎的大制作电影的时候，它还是会败下阵来的。

不过，这一条海盗船虽然也很受欢迎，但是却让人更清楚的看到了三体2顽强的生命力。他也没有能够给三体2造成伤筋动骨的大伤害。三体2仅仅9.5%的跌幅，可以说不过是小小的擦伤而已。

看上去，这部电影在超越泰坦尼克号的路上，可以说是要一路走到底了。

“97年的时候，泰坦尼克号用大片的理念，创造了一个好莱坞的奇迹。而10年过去，3d电影这个新的理念。要再次刷新它的纪录了。三体2标志着3d电影时代的到来，这绝对是值得铭记的电影。”

对于这样的成绩，几乎所有的媒体，已经都做出来了评价了。

其实，不用他们评价，就在三体2大卖的时候，其他的电影公司们，已经比他们更早一步的确认这对好莱坞的意义了。

3d电影的成功，当然对于整个好莱坞也有着很大的影响。在证明了这种电影能够收到欢迎之后，一时之间。好莱坞也有不少的电影，都在期盼着试图制造出来这样的一部电影。

3d电影的巨大收益，是所有人都看到了的。能够有着10亿以上的票房成绩，也是任何一个电影公司所期待的事情。看着谜团公司赚了大钱，这些公司自然也不肯落后，如何制造出来一部3d电影，现在已经被很多电影公司都排上了日程表，对于他们来说，拍摄3d电影赚钱。已经成了将来的工作中，最为重要的一部分了。

只是，他们的想法，倒是不是全都可取。因为知道了拍摄3d电影赚钱。此时此刻，倒是也有不少的电影公司，想着如何动歪脑筋赚钱了，把自己已经制作的差不多的电影在后期制作的时候转为3d电影。比起来拍摄纯3d电影可是要省钱省事多了，自然会有人想着这样做。

对于这样的人，利维也是颇为有些无奈的。自己的电影炒热了3d播放。自然也就让这些人有了赚钱的机会。

不过，有这种诡异的心思的人，毕竟不是全部，在这个时候，也不乏有人想着如何把3d电影继续发扬光大。比如说在接受采访的时候，詹姆斯.卡梅隆就表示，他正在拍摄的3d电影阿凡达，比起来三体2来，视觉效果要更加绚丽，要更加出彩，因此，他也相信自己的电影的票房，比起来利维的电影会更加出色。

他这样说有他的道理：他对3d电影的准备时间，是比利维还要更长一些的，对于自己的电影的技术，他也有着更大的自信可以超过三体。现在三体2的热映，使得FOX也更加看好他的3d电影了，对于他的电影，也更加舍得投资了，这也让他信心十足。

只是对他的自信，媒体有些不以为然。三体2的票房很好，毕竟是沾了新技术的光的，因为有着技术革新这个巨大的噱头，它才能吸引了无数的观众前往观看，这是一个不争的事实。这样的吃螃蟹的福利，第一个人有，第二个人就没有了，卡梅隆说自己的电影能够超过三体2，自然也没有多少人相信。

他们对此不肯相信，但是利维对此却有着不小的信心：毕竟，在他的记忆中，这样的事情也不是没有先例的：在记忆中，阿凡达上映之后，立即在全球掀起来了一片3d热，而也就是趁着这股热潮，当初一个后期改制成3d版的爱丽丝漫游奇境记，都硬是拿下来了巨大的票房数字——3d电影这个噱头，制作出来之后就是属于整个好莱坞的了。

而现在，走出了第一步的是利维，那么接下来，卡梅隆的第二步会不会赚的更多？这也是很难说的事情。毕竟，趁着这股热潮，他的电影绝对可以一上映就得到全世界的瞩目的，比起来第一个搞技术革新的电影，他绝对不用担心首周票房不佳的问题了。再加上他的电影本身就有着极为出色的拍摄水准，想要拿到高票房，不是不可能的事情。

毕竟，一部电影的票房如何，归根到底，还是得看它的制作水平如何的。以卡梅隆的制作水准，利维绝对有理由相信，他的电影能够赚到钱。

毕竟，自己带领是正确的潮流，真正有本事的人，是不会在这个潮流下遭到失败的。(未完待续。。)


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