大时代的梦

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《大时代的梦》

楔子

这是我的第一部小说。

阅过万卷书，现在写作的享受大过看书。

我爱生活。生活不应该充斥着世俗，而应该是自己喜欢什么就放进什么，前提是不要对别人有不好的影响。

我是一个好奇心很强的女子，涉猎广。我的理想生活里，有信仰、音乐、文学、绘画、美食、手作、园艺、皮艺、雕刻、动画等等。因此我的小说里包含了我对大千世界的品鉴。

我的第一部小说是现实题材的，第二部是科幻，恰好这两种类型的小说今年阅文集团都有相应的比赛，文字里头一点一滴的感悟都是我平时的积累。

扯太远了，《大时代的梦》是一部包含艺术描写的小说，穿插了唐卡、电子商务、买房难、整形医生、儒商、人工智能、留守儿童、元宵花灯、寿山石、乡村支教、军营生活、新农村、传统民居土楼、网红、飞花令、炒股、高铁、老茶树、布袋木偶、川剧变脸、田园综合体、非洲援助、盼台湾回归、空竹等内容。

我非常喜欢《红楼梦》，对曹公的写作手法极度佩服。所以我也试着把艺术元素放到情节中诠释。不敢说自己写得有多好，但是真的都是用心斟酌过的。

不局限于世俗的生活，日日都是好日。有了艺术和梦想，现实也可以很丰满。每个人都有权利仰望星空，不随意妥协，造自己的中国梦！

第一章往事如风

蓝桉是一个让人一眼猜不出年龄的女孩。吹弹可破的肌肤、纯洁剔透的清瞳，这样的外表让第一次见到她的人总会误以为她才十七八岁，然而她处事是那么得体，与她交流的人会忍不住疑心这是个四十岁的成熟女人，只因保养太好而让人捉摸不透。

她庆幸自己生活在这样一个大时代，没有逢上物资的匮乏，还未经历过炮火硝烟的战乱，又处于工业与互联时代的交替之际，未来正是属于他们这代造梦人的。

她暂且未到而立之年，尚能够独立生存；乐于享受孤独，也善于交际；懂得了世故，亦不搬弄是非；浅尝过奢靡，却依然独爱清欢。

蓝桉经历了数年的努力和打磨，已然成为Y市小有名气的插画师。她常常独自徜徉在满屋绿色植物的画室，静静聆听笔尖的沙沙作响。在追梦这条路上，她一定会跋涉得更远。世界于她，是一次旅行；她于世界，是个谜……

在蓝桉模糊的记忆中，儿时的阳光是古旧的，泼洒在斑斑驳驳的水泥墙上。那是90年代初的盛夏，电车叮叮当当的穿过新铺的柏油马路，大街小巷此起彼伏地放着邓丽君的歌，“甜蜜蜜你笑得甜蜜蜜，好像花儿开在春风里，开在春风里。在哪里在哪里见过你，你的笑容这样熟悉，我一时想不起。啊在梦里……”

这首歌蓝桉总是能一字不落的哼出来，她只要在邻居小伙伴们面前用甜甜的嗓音起个头，院子里就会响起一片港台流行歌曲大合唱。并不是这群小孩有多时尚，只是因为这一带地方的街角上前阵子新开了一间舞厅，每天夜幕降临的时候，那里就会照例开始歌舞升平。

大人世界里的复杂，小孩是不会懂的。看着那扇霓虹斑斓的大门前人来人往，蓝桉偶尔会缠着大人要一起跟进去玩，实际上并不是真的为了进去，而是因为大人为了把她打发走，就得给她买冰棍吃，这种方法总是百试不爽。

这天几个邻居各自带着小孩在院子里的大树下纳凉谈天，蓝桉看到对面楼的男生潇洒地边玩Gameboy边大口大口的挖雪糕吃，暗地里咽了下口水，她眼珠子滴溜溜地一转，三步并作两步地小跑到大人身边，抓住妈妈的衣袖摇晃道：“待会儿我也要跟你们去舞厅聚会！”大人们都笑了，蓝桉的母亲心想也不过是带她进去喝杯饮料，反正那么多朋友都在，别让桉桉跑丢就好，于是就同意了。蓝桉得到许可后有些失望，只好跟在大人后面嘟着嘴。

不知不觉他们走进一家昏暗的大厅，几束抢眼的灯光在四周旋转着，蓝桉随着人群在一个靠窗的位置坐下，窗外灯红酒绿、流光溢彩。忽然一辆银色的轿车停在路旁，车门悠悠地开了，走下来一位装扮时髦的摩登女郎，踩着十厘米长的恨天高迈着模特步进入舞厅大门。她身着一袭闪闪发光的礼服裙，圆圆的帽子上插着几根羽毛，黑色的面纱垂下来盖住妆容精致的瓜子脸，蓝桉听见隔壁桌有人小声议论：“是她来了，蝴蝶迷。”几个腆着啤酒肚的男人顿时爱慕地注视着她。

蝴蝶迷什么舞曲都会跳，步伐娴熟、舞姿翩翩，好几个戴着蛤蟆镜的男士争着走上来与她邀舞。那些亮得会反光的蛤蟆镜上还贴着一张张显眼的英文标签，好像生怕别人不知道这是走私货。

舞曲换了一首又一首，蓝桉的妈妈抬手看了看电子表，抓起蓝桉的小手说：“我们该回去了，”蓝桉放下没喝完的饮料，温顺的迈着细碎而急促的步子跟在妈妈后面，舞厅的地板光洁得会让人打滑，她小心翼翼地踮着后跟，唯恐弄脏了新买的灯芯绒喇叭裤。在场几个男士的BB机不停的响，而他们就像没听到似的继续沉浸在醉人的舞姿中。

回到家梳洗罢，蓝桉用蛤蜊油擦了点香香，听着三用机里的音乐频道没完没了地唱，一切就像一个幻梦，蓝桉躺在床上昏昏沉沉地睡去。

眼前模模糊糊的出现了家附近的那片林场，这是一片茂密的彩虹桉树林，几只白鸽时不时在林子上空盘旋，同时发出“咕噜咕噜……”的叫声，一只肥胖的鸽子降落下来停在她的肩上，蓝桉刚想伸手去抓就醒了。多么奇异的一个梦。

窗外天已大亮了，蓝桉揉了揉睡眼惺忪的眼睛，她不由地想起来，妈妈每每说起给她名字的来历，都会带着逗弄小孩的口吻，不厌其烦的重复道：“怀桉桉的那天晚上我做了一个怪梦。梦里有一只很漂亮的白鸽，嘴里衔了蓝桉树枝编成的花环飞到我的怀里，恰巧先生姓蓝，就决定给孩儿起这名了……”那时蓝桉听了将信将疑，哪有这么巧的事啊？好多大人都喜欢编谎话逗小孩玩，好像我们小孩都比较笨似的。而现在她回想起来，这竟是巧合？

蓝桉从小的就性格特别安静，大人们总说三岁看老，她也没有辜负期望，自从上小学开始就一直是邻居口中的别人家小孩，最使那些家长津津乐道的是，她的语文、数学、英语3门从没有低于95分，然而她自己从来满不在乎。

捧回了几个奥数奖后，她春风得意的举目四望，发现自己只剩下一个棋逢对手——余晟茗。晟茗是班里的学习委员，瘦高个，鼻梁上架着一副金丝眼镜，白白净净一书生。小学四年级之前，蓝桉从没有和晟茗说过话，两颗耀眼的星星在各自的圈子里闪烁着，没有交集，互不干扰，而这个状态一直持续到四年级上学期的小组实验，突然间就被打破了。

四年级刚开学，逢上市里倡导素质教育，自然课老师决定到附近的公园里上实验课。活动才刚布置下去，几个要好的同学就叽叽喳喳的开始讨论怎么分组，教室里顿时炸了锅似的热闹起来，像是要去春游那样人声鼎沸。自然老师是一个已过不惑之年的妇女，魁梧的身体从讲台边缘哗地撑起来，沾满粉笔灰的手掌重重的拍在桌上：“安——静——”声嘶力竭的声音立时把那些听话的同学吓懵了，原本散落在桌面上的粉尘如烟雾般从老师的五指山底下徐徐升起，十分应景地渲染着眼前这座刚刚喷发过的活火山，教室里霎时万籁俱寂。

“这次实验按号数分组！”“活火山”说完就抱着一叠教案一扭一摆地走了，留下一簇簇原本满心期待的同学们扼腕叹息。

蓝桉自始自终都一言不发。令她庆幸的是，琴怡的号数正挨着她，她们这形影不离的姐妹俩是一定同组的。也许每个年轻的女孩在学生时代都有几个号称死党的姐姐妹妹，无论是出于什么原因走在一起，大部分的姐妹情谊都会因着时间增长而渐渐冲淡，即便有一两个遗留下来的真朋友，那也是极其稀罕的因缘巧合。她们等长大以后才会清醒的发现，姐妹了解的只是你那时候的习惯，而非真实的你。如果恰恰姐妹之间有了什么争执，那越深的了解只会造成越多伤害。而女生之间的战争，大多时候是因为男人。

蓝桉正处于无忧无虑的年龄，一切都进展得过于顺利，即便年幼的她智力超群，自然也尚未理解这些。实验课那天她起了个大早，艳阳昏昏欲睡地躺在天上，知了扯着干渴的嗓子齐齐叫唤：“热啊——热啊——”蓝桉不疾不徐地扒拉完早饭，迟疑地看了一眼架子上的雨伞，就兴冲冲地出门了。

到了公园门口，蓝桉打开手腕上的电子表一看，足足早了半小时呢，琴怡还没有来，蓝桉只好先无所事事地在公园里闲逛起来。无意间向不远的那棵大树旁撇了一眼，有一个穿蓝色汗衫的身影还挺眼熟，再定睛一看，呵，这不是同班的余晟茗吗？从没有和他说过话，该不该过去打个招呼呢？算了，还是装作没看到吧。

蓝桉径直往前走，她就要走过他边上的那棵树了，晟茗突然招了招手，蓝桉一脸诧异，指着自己问道：“是叫我吗？”

晟茗给逗笑了，“不叫你叫谁？平时在班里生龙活虎，想不到你还挺腼腆的……”

“哦……是吗？”蓝桉很少开口跟男生说话，虽说是班上叱咤风云的学霸，随着年纪向青春期逼近，脸还是不由地红了。

“这次实验我和你一个组喔。”蓝桉眼角的余光瞥见晟茗眼中的笑意，从阳光下亮闪闪的金丝镜框后面隐隐透出来。微风轻轻拂过长发，蓝桉低下头，任由发丝盖住眼角，忘了回答。等蓝桉再一次抬起头，发现晟茗已经走到公园门口了，十几张熟悉的面孔晃动着，很快排起一条蜿蜒曲折的长队。“蓝桉——集合啦——”琴怡在队伍中呼唤。蓝桉边应答着边拖着小碎步飞奔到队伍间。

差不多人来齐就开始分组活动了。蓝桉负责收集形态各异的树叶，琴怡拿着塑料袋把叶子一股脑儿装起来。太阳渐渐收了锋芒，躲到云层后边去了。“桉，我要去厕所，你去不？”蓝桉一边端详着手中的树叶，一边摇摇头。琴怡把装着树叶的袋子放在草坪上就自顾走了。

一时无话，这片草坪上只剩下晟茗在纸上记录的沙沙声。忽然，一滴雨水冷不防敲击着树梢，“啪嗒——”“哎哟！”蓝桉拂去脑门上的水珠，“下雨了么？”晟茗合上本子从树后面探过头来，蓝桉呆了一下，还没反应过来，豆大的雨滴就从空中倾盆而下。晟茗迅速地撑开伞，很绅士地挡在蓝桉的头上。“自由活动结束，大家先回家吧！”远处传来几个同学的呼喊声。

“你没带伞吗？我送你回去吧。”蓝桉无奈地用纸巾擦着还在滴水的湿发，只好拖着被泥水打湿的布鞋，恭敬不如从命地和晟茗一起出了公园。这一幕碰巧被刚从厕所出来的琴怡看到，嫉恨的目光在一双咖啡色的瞳孔中隐隐燃烧。

第二天上课，蓝桉就敏感地觉察到同学们的态度变得有些古怪，好像总有人在背后对她和晟茗指指点点，似笑非笑地掩着嘴巴交头接耳。更让她惊讶的是，琴怡就像变了个人似的，没说几句话就转过头去。蓝桉愣了一下，这才想起来，昨天下雨，情急之下把琴怡忘在了公园，她该不会是生气了吧？天真的蓝桉拉着琴怡的手臂想和她道歉，琴怡露出厌恶的脸色，刚想甩开胳膊，目光突然变缓和了。

原来是晟茗走过来了，蓝桉讪讪地退后一步，她知道教室里多少双眼睛看向他们，她不想无故招惹是非。蓝桉意识到自己并不喜欢晟茗，只不过是太少和异性接触的缘故，会让她放不开。然而班上的同学显然是误会了，可是这种事情别人都是在背后议论，该怎么解释呢？倒是琴怡的反应特别反常，蓝桉与她一向如胶似漆、情同姐妹，以前虽然也绊过嘴，都是一回头就和好了，从没有像今天这样。难道是？蓝桉这才恍然醒悟过来，琴怡似乎对晟茗有那么点意思。这也太早了吧？才小学四年级而已，她真的懂得什么是爱吗？大约如同遇到了可心的玩具，得不到就偏想要。蓝桉叹息地摇了摇头，别说是她对晟茗没意思，就算是真喜欢她也不会去接近的，毕竟她和晟茗都是老师眼中的乖小孩，那样子不顾一切代价实在太大，再说也不过只是聊了几句话而已，何必去在意呢？

蓝桉小心翼翼地退到一边，好让他们有更多的说话空间。令蓝桉感到失落的是，她就这样轻易地失去了一个知心朋友。

日子悄无声息地往前走，蓝桉和琴怡都各自换了新的闺蜜。时间久了，偶尔在道上碰见也会相互点点头，曾经那些浓浓的友情似乎还在，实际上却已渐行渐远。

一晃就快要毕业了，蓝桉和晟茗的成绩依旧是不相上下，只是自从那次实验课之后，就再也没有交集。几乎所有人都感觉到，是蓝桉在刻意回避他。蓝桉的闺蜜六月也心照不宣，从不在她面前谈论关于晟茗的所有话题，毕业前的一个星期，六月忽然迟疑的告诉蓝桉，有一位朋友想当面和她告别。蓝桉一时间猜不出六月说的是谁，嬉闹地叫她别卖关子了。

没曾想是晟茗从门后闪了出来，语气异常平静的说，毕业之后他没有跟学校的同学一起划片升入初中，他父母已经在上海帮他找了一所私立校，顿了顿，又问蓝桉有什么话要跟他说。

蓝桉神情木然的笑了笑：“我倒是没有什么话……琴怡知道你要去上海吗？”

晟茗失望地背向蓝桉：“琴怡会知道的。”蓝桉点了下头，“那一路顺风。”

令全班同学意外的是，晟茗没有来参加毕业聚餐。杯盘狼藉之后，蓝桉和六月手挽手走在盛夏的街道上，蓝桉思忖着该说些什么，好使告别不那么伤感，她们毕业后是一定会见面的，只是不知道能不能在一个班上朝夕相处了。

还是六月先打破沉默：“你真的不知道琴怡被晟茗当面拒绝的事？”蓝桉愕然，“是什么时候？”“好几次了，琴怡给他写情书，他觉得烦了就当着面撕，他说他一直喜欢的是你！”“这……怎么会？”蓝桉痛苦地停下脚步，她替琴怡不值，早知道事实是这个样子，她就应该先和晟茗把话说清楚，她是真的没有料到事情会发展成这个地步……

风噼里啪啦地掀起一大片树枝，劈头盖脸地向蓝桉抽来，她的心剧烈地缩成一团，脸上的神经抽搐着。夕阳昏昏沉沉地坠下去了，六年的时光在黯然落幕。

整个暑假蓝桉都拼命把自己埋在书堆里，企图从课外书中忘掉内心的愧疚。她觉得自己在慢慢长大，心中变得有些多愁善感。一片未知的初中时代在悄悄向她逼近。

也许每个人的身体中都有两个自己，一个在滚滚红尘中悲喜，一个在世俗烟火外彻悟，你永远都无法确定下一秒是哪一面。人生最危险的地方在于未知，最奇妙的地方也在于未知……

第二章蓝色忧郁

盛夏的阳光开始徐徐收敛光芒，当第一片落叶被秋风吹落在校园的林荫路上，蓝桉不再是长发飘飘，心爱的及腰黑发已在开学前被忍痛绞掉，取而代之的是齐刘海学生头。变化往往从“头”开始，令蓝桉没有预料到的是，更大的变动在前方路途上等着她。生命正是因为有了一次次的改变，最终才能够破茧成蝶。然而每一只“蝴蝶”在拥有翅膀之前，都要先经历作茧自缚。

蓝桉几乎是带着全年段老师赞许的目光步入初中的，由于随机分班，年段十个班的班主任都眼巴巴的期望蓝桉——这个入学前摸底考试的年段第一可以花落自家，好让班级的平均分能够赢在起跑线上。

第一年的学习对于蓝桉简直轻松极了，她发现自己常常不费吹灰之力就完成了功课，每个课任老师都喜欢这个冰雪聪明的小女孩。这个年龄段的学生也大多乐衷于追寻老师待人的态度，蓝桉自然一下子就成了班级里最受欢迎的同学。然而因为一切得到的过于容易，蓝桉没有经历过挫折的内心有些飘飘然了，耀眼的生活在她眼中是那样唾手可得，一切慢慢变得乏味。

敏感的她发现班上一些早熟的同学开始偷偷恋爱了，一对对男孩女孩在傍晚放学后躲躲藏藏地牵手逛街，几个前卫的女生们打扮得花枝招展，更有甚者常常拉风地站在单车后边的火箭炮上，男生一脸痞气地踩着单车在街头飞驰而过。蓝桉向来对这些是不屑的，反正写给她的情书如雪片般塞满一抽屉，为早恋而顶风作案太冒险，她可不想吃力不讨好。不过，和异性同学做好朋友她还是乐意的，想到这，蓝桉的嘴角狡黠地笑了。

这些天放学，蓝桉总是早早来到停车棚，可是又不急着取车，一进去后脚步就慢了下来。她装作要找车的样子，偏着头东张西望。其实她是记得自己把车停在哪的，却依旧漫不经心地在一列列单车里搜寻着什么。忽然她在一辆幽蓝色的男式单车前停了下来，看到车后头没装火箭炮，蓝桉满意地勾了勾嘴角。

天色又渐渐暗了些，一个目光忧郁的男孩单肩挎着书包走进昏昏暗暗的停车棚，又斜又长的刘海倔强地盖住半边脸，是苏睿！蓝桉的眼眸瞬间亮了。追她的男生实在太多，其中不乏尖子生和富二代，但是都不是像苏睿这样特别的忧郁王子。

蓝桉面上假装镇定，迅速地从书包里取出一本小说，细心把封面的褶皱抚平，轻轻地把它递给苏睿。

“这么快就看好了？”苏睿有些惊讶地接过那本小说。“嗯，内容很棒！谢喽。”蓝桉故作随意地牵起车就走，冷不防脖子被他勾住。苏睿探过身，压低嗓音问道：“明天下课……有去阅览室吗？”蓝桉下意识地向边上一闪，迷糊地说：“我也不知道……看情况咯……”

苏睿是蓝桉隔壁班的男生。蓝桉课间有去图书馆看书的习惯，苏睿也有这爱好，两人常常会在阅览室碰到，因此一来二去就混熟了。两个有共同爱好的同龄人，总是更容易打成一片。为了防止同学误会，他们互称书友。

然而不知道是谁多事，蓝桉还是被班主任以谈心的名义请到办公室。走出办公楼的那一刻，蓝桉觉得特别烦闷和委屈：“拜托！年段里那些在大街上光明正大恋爱的男女生还有一大堆呢，凭什么就找到我这个循规蹈矩的人身上了？！”虽然老师一再强调是关心她，希望她保持成绩在年段里的领先地位，可是她和苏睿的关系明明正常的很，就是好朋友而已啊！该不会是……有人告发？

蓝桉没心情回教学楼了，她在办公楼旁边的草坪上郁闷地坐了下来，仰起头漫无目的地发呆。突然一个看似熟悉的身影走进她模糊的视线，她愣了一下，一时没想起这个身影是谁。那个女生径直走进班主任的办公室很殷勤的对老师说着话，班主任和善地摸摸女孩的头顶，窗玻璃清晰的映出女生的正脸，这是……郑琴怡？！

琴怡升入初中后依然跟蓝桉没有任何来往，蓝桉只知道她和苏睿分在一个班，蓝桉的班主任现在也是苏睿那个班的语文老师。蓝桉把前前后后连在一起想了一遍，顿时恍然大悟。

自从这一天起，蓝桉不再踏进校图书馆，而是改去社区图书室看书。然而她越来越喜欢在上课发呆。初二的课程不像初一那样都是小学到初中的过渡，真正有难度的知识点都陆续排进课表。蓝桉读书的状态却还不及初一，她天真地以为自己依旧能够应付过去，把老师的善意提醒通通当成耳边风了。

好几次在校道上，苏睿都欲走上前来和蓝桉搭话，却被她绕道逃走了。然而她的心却逃不走，在连续几个月的课堂发呆之后，期末考的审判到来了，意料之中，蓝桉从年段第一的宝座上摔了下来，成绩滑到了年段一百多名。

蓝桉长这么大从没有遇过这一遭，人生中的头次滑铁卢，对她来说犹如从天堂落到地狱！

全年段的同学仿佛都在嘲笑她，那些往常喜欢询问她功课的同学也不再接近她了。蓝色的忧郁弥漫上昔日乐观的笑脸，颓废给她的内心烙上深深的烙印。这个冬天，是蓝桉记忆中最寒冷、最难熬的冬天。

懵懂的年龄还来不及懂爱，也许青春就是用来走弯路的，那些曾经划伤我们的荆棘，会在变强大之后成为记忆中最最珍贵的金矿。

离初中毕业只有一年的时光了，毕业班的课程却满得让人头脑发涨。窗外连绵不绝的雨水落了快整整一周，惆怅仿佛无休无止、没有尽头。这天适逢白露，时针昏昏沉沉地指向十二点，蓝桉耷拉着眼皮在堆积如山的作业前奋力书写。几只扇着翅膀的白蚂蚁从窗框的缝隙里悄悄地爬进来，向着最亮的灯光，在蓝桉的作业本上横行肆虐。

蓝桉从小就害怕虫子，只得拿起作业本把白蚂蚁抖在桌子一边。突然她看见一只白蚂蚁颤颤巍巍地爬着，它渺小的肉身在瑟瑟发抖。可怜的它不知什么时候失掉了透明的翅膀，已不能像它的同类那样飞翔，它只能踉踉跄跄地在书桌边缘爬行。弱小的白蚁还背负着断翅处的伤口，它一定很疼吧？一行清泪在蓝桉脸上重重划过，她猛然醒悟，她与那只断翅的白蚁同病相怜。蓝桉忽然扑在桌上，抽抽噎噎地无声痛哭，泪水滴落在作业本上，打湿了一大片……

直到初中毕业，蓝桉也没能摆脱一蹶不振的境况。她没能进入重点高中读书，而是退而求其次地报考了二类中学。曾经所有的骄傲都化作乌有，变成一块浮云飘走了。

蓝桉又这样默默无闻地在高中虚度了一个学期，逢上元旦学校放假，蓝桉被同桌江秀秀拉去参加班里的聚会。她们的同班同学有三分之一都是从原来那个初中考过来的，因此不免会聊些初中时的旧人旧事。餐桌的闲聊间，蓝桉无意中得知琴怡被保送进了Y市的重点中学一中，那一霎那她觉得有什么东西如鲠在喉。终于强撑到席毕，蓝桉在大街上旁若无人地哭了起来，晚风像刀割一样刮着脸，生疼。

“郑琴怡——你就算被烧成灰我也会认得你……”有一个声音在蓝桉破碎的心里嘶吼。

那一刻，蓝桉意识到自己不能再这样浑浑噩噩下去了，她要证明给所有人看：她一定能够找回自己！

然而落下的功课哪里是能一下子补起来的，蓝桉又禁不住发愁。

心里难过的时候她就喜欢看书，她尤其喜欢尼采，那个带着艺术家气质的哲学家。“但凡不能杀死你的，最终都会使你更强大。”尼采的名言久久在心中回响。

文学是心灵的收容所，让全天下受过伤的孩子都可以安心的舔伤口。有了书籍作为精神支柱，蓝桉渐渐不再那么忧郁了，她的世界开始从一片清冷的深蓝往萌发的淡绿过渡。然而，那苍凉的绿，即便添入了一抹明黄，却依旧带不走伤感。

她偶然喜欢在读书累了的时候去市文化馆走走。一次那儿举办水彩画展，蓝桉呆呆地看着画中的烟波浩渺，就不由地迷上画画。她的小叔在市工艺美术厂当工人，自然而然成了她的美术老师。蓝桉课余时间完全沉浸在五彩缤纷的颜料中，一时忘了忧伤。

不知道从哪里来的勇气，蓝桉决定从文科生转为艺术生。和家里商量了一下，蓝桉的爸妈也赞成她，因为社会变化是很快的，以后指不定哪个行业吃香，有一个特长总是好的，既然喜欢就应该坚持下去。蓝桉终于开心地笑了。

“白露燕归又来雁，秋分丹桂香满园。”院子里的桂花树上点缀着秋阳的碎金，远远望去，仿佛满树闪烁着金色的光芒。这迷人而纯粹的素常，葱葱茏茏，在秋风中摇曳。盛开的木樨俏皮地坐在枝头吟着含香句，清芬袭人……

蓝桉正望着窗外出神，她的妈妈不知何时从冰箱里取出腌制了一周的糖桂花，准备给一家子做桂花糕。蓝桉一听说要做桂花糕，瞬间就变成一只小馋猫。于是她也钻到厨房，看看有什么事情可以帮妈妈打下手。

蓝桉的妈妈是一家金融公司的高管，平时工作、顾家两不误。半个月前她的一个同事自己做了桂花糕带到办公室里分食，她吃了一口就完全被那满口的清香气俘获了，于是立刻问同事要了配方准备自己回家尝试。

她按照抄的方子，在电子秤上依次称了250克的糯米粉、150克面粉和90克白砂糖，称完全都倒在一个大的白瓷碗里，又加入事先调好的糖桂花，再慢慢地注入一小碗清水。蓝桉义不容辞地接过勺子，按顺时针方向耐心地搅拌着。大约搅了十多分钟，质地细腻的面糊终于粘稠地挂在碗边。

蓝桉的妈妈拿出一口老铁打制成的砂锅，倒入两碗清水，再把调好的面糊刮进一个骨瓷的小盅里，按方子隔水蒸一刻钟。桂花的甜香源源不断从厨房里飘荡出来，蓝桉忍不住咽了咽口水。

她戴上了厚厚的厨房手套，趁热将蒸熟的糕体用湿纱布包住，压在案板上不断揉捏、翻揿，糕体的表面终于变得光滑细腻了。蓝桉取出柜子里的贝壳蛋糕模具，小心翼翼的将充满桂花香气的糕体装盛进去，又在表面薄薄地抹上一层茶籽油。桂花糕的甜香不住地扑鼻而来，蓝桉的爸爸也禁不住闻味而至。待桂花糕放凉了些，蓝桉把蛋糕模倒扣在原木打制的盘子上，一块块糕点在木纹质地的衬托下晶莹剔透、色泽金黄。蓝桉妈忍不住用叉子挑起一块放入口中，手掩着嘴夸赞道：“没想到第一次尝试就这么成功，简直Q弹爽口！看来以后要多搜罗些烹制糕点的配方啊。”说完又叉了一块放进蓝桉嘴里，蓝桉一边喊着烫，一边忙不迭地哈着热气，那软糯的桂花糕入口即化，甜丝丝味道通过食道沁入人心里。蓝桉的爸爸也对这松软的蒸糕不由的啧啧称赞，一屋子弥漫着馥郁的桂花清香。

月亮渐渐从天边升上来了，蓝桉身着一件薄衣轻裳挽着妈妈下楼散步，院子里的桂花开得极盛，才走到楼梯口，香味就远远地从鼻尖钻入肺里来，蓝桉顿觉幽香蚀骨。风动桂花香，娇嫩娇嫩的小花一簇簇的挂满枝头，那小家碧玉的模样与深入骨髓的香气似乎又有些不称，这也便是桂花生来就有的低调谦卑了。天凉好个秋，一缕稀稀薄薄的雾气在空中升腾，她们沿着歪歪斜斜的青石小径，徘徊在幽深而狭长的小巷中。月影清照，远山氤氲在朦朦胧胧的轻纱里，黛色的烟影缥缈而过，好一副素净的水墨画。

第三章元宵灯会

一转眼到过年了，蓝桉除了收压岁钱以外并没有多兴奋，小时候最喜欢玩的烟花又在她住的社区禁放了，顿时春节就变得索然无味。每到这时，蓝桉就要羡慕那些家在农村的小孩，听说乡间的年味很浓呢！这天她正在卧室午睡，妈妈突然摇醒了她：“你有一个同学叫秀秀吧？她打电话找你！”蓝桉只好揉着惺忪的睡眼直起身，踢拖着棉鞋到客厅接电话。

之前因为转到艺术班，蓝桉很长一段时间没跟秀秀联系了。“没想到今天老同桌竟然会想起我，该不会是找我出去玩？”蓝桉在心里暗想……

放下电话，她忍不住笑了，果然如此，原来是区文化宫在元宵节那天有灯谜会，秀秀就想到蓝桉国学基础比自己好些，而且许久不见的朋友还能顺便聚聚。蓝桉又兴致勃勃地说起六坊街的花灯，刚好就在区文化宫的马路对面，干脆两个项目一块玩。于是那一天的安排就这样说定了。

元宵节傍晚，霞光漫天，蓝桉吃了一碗甜甜糯糯的豆沙馅汤圆就急忙出门了。她和秀秀约好5点钟在区文化宫门口见，为了不耽误时间就不在外面吃晚饭了，而且过年期间也没几个小吃店开门。公交车上并不比平时周末宽松，而且几乎全市的人这天晚上如果不是要跟家人吃饭，就是和亲戚朋友去六坊街观灯，因此大部分客流都在去往六坊街的公交线路上。蓝桉好不容易才挤下公交，4点50分，没走几步就看见秀秀已经立在文化宫门口等她了。

“真快啊，你几点来的？”“也就刚到一会儿，快点吧，灯谜只到七点整，再晚就被猜完了！”“你怎么不早说咩？”“花灯没那么早开始啊！”两个人都笑了。

远远的就看见文化宫大厅里里外外围着一群人，一圈红色的尼龙绳绑在四根柱子上，绳子上隔着些空位粘着红红绿绿的彩纸，空位还留着胶水的痕迹。灯谜只剩下三分之二了，蓝桉和秀秀立即分头猜起来。

蓝桉随手捏起一张用红纸写的灯谜，只见纸上用楷书端端正正地写着：“三两点后方清净（打一字）”。“这个简单，三点水和两点水后面的字组合起来，是‘静’字！”蓝桉拍手笑道，兴高采烈地把这张灯谜收入囊中。又看到边上的绿条纸写道：“苍穹发怒似火烧（打一3字环保名词）。”这就兜了些圈子了，蓝桉用指尖轻轻点着嘴唇细想：如果苍穹是“天”，发怒是“气”，火烧可以理解为“燃”，呀！这不就是“天然气”么？蓝桉又猜对了一个，拔下纸条拽在手里。

旁边有一位老奶奶也在冥思苦想：“小妹妹，你快帮我看看这个会是什么呀？”蓝桉凑到跟前仔细端详：“慈悲之下，观音祈天解人（打一成语）……这个确实挺难的诶，让我帮您想想……奶奶，我知道了！”蓝桉突然茅塞顿开，“是这样的，‘慈悲之下’，所以谜底里一定有两个心‘字’，因为它说是取字的下半部分嘛，‘观音’在这里是‘冠音’的谐音，意思是说把‘音’安放在心的上半部分，这就结合成一个字‘意’，‘祈天解人’就是把‘天’字里的笔画拆解开去掉‘人’，那就留下了两个‘一’字，，所以这条灯谜的谜底是‘一心一意’。”说着恭恭敬敬地取下那张红纸，塞到老奶奶手中。老奶奶自然是喜不自胜，笑容从皱纹里溢出来，连连夸蓝桉聪明。

蓝桉接着沿顺时针方向往前猜，又连续看了好几张都没看出来，可能剩下的都比较难了。忽然她眼睛一亮，“这个答案该不会是韩信吧？”蓝桉禁不住偷笑，说来凑巧，前几天她刚看完一本关于汉朝历史的书，几乎是一眼就看出来了。猜灯谜真的是有套路的，大多谜面都是谜底的逐个文字释义，也有像这题是描述文字结构的：典韦失戟后，执人谁更前（打一汉朝人物名字），“失戟后”是去掉“戟”字后半部分的“戈”，换上典韦的“韦”，拼成“韩”字，“执人”就是留下单人旁，“谁更前”是要得出“谁”字的最左边“言”，这样就是“信”字。所以谜底就是“韩信”了。

又转过一个柱子，蓝桉差点跟只顾着猜谜顾不上看人的秀秀撞在一起，秀秀抬头看见蓝桉，赶忙拉着她的手腕把不远处的一张灯谜指给她，“快帮我看看这张，感觉很简单，可就是想不出来。”谜面确实简单，只有短短五个字：“一雨众山翠（打一成语）”。蓝桉盯着纸张想了半天也一筹莫展，猛然间她觉得平时总说“天下雨”，可是没写“天下”二字，那连着“众山翠”来看，谜底就是“天下苍生”咯。两人不禁拍手称快。“蓝桉你真厉害！”“也许是我们运气好……嘿，这边有个这么长的灯谜……嗯～我猜出来了，你也看看。”

“孤亦何心不待卿以骨肉之思，委卿以兵之重乎（打一外国作家名字），谜面出自《三国演义》……”秀秀忽然与蓝桉相视一笑，“我也知道是什么答案了，这个谜面虽长，但不难猜。”“不然我们别说，都写下来，看看谁对谁错。”两人各从包里拿出笔，在手心里飞快的写着。“一……二……三……”蓝桉和秀秀同时亮出谜底：“托尔斯泰！”

秀秀看窗外天色将晚，就提议去兑奖罢，其他的也猜不出了。蓝桉慢悠悠地跟在秀秀后面，把她揭下来的几张灯谜拿在手里一张一张的揣摩，这几张谜面分别是：书来文字带芳鲜（打一古籍名称）；余下白茫茫一片（2字环保名词）；寻声暗问谈者谁（2字环保名词）；移山造水田，转眼又一日（打一报纸文体）。秀秀走到兑奖处一张一张地报上谜底：香草笺、自净、音质、漫画，工作人员查看了答案，告诉她全都对了。蓝桉也把手中的灯谜都换了奖品，两人拿着一堆零食和饮料乐滋滋地走出区文化宫。

街道上车水马龙，远远地就看见马路对面人头攒动。一个青石雕刻的高大牌坊屹立在古街的入口处，上书三个大字‘六坊街“，青石斑斑驳驳，已颇有些年代可考。两边黛瓦白墙，飞檐流角，亭阁交错，古色古香。凹凸不平的的石板路一直延伸到巷陌深处，各色花灯在夜色的衬托下格外迷幻斑斓，蓝桉和秀秀走马观花，宛若漫步在天上人间。

“哎呀，那盏熊猫灯会动！”秀秀直奔过去好奇地瞪大眼睛。原来花灯还分为“企灯”和“活灯”，这款活灯在“熊猫”地各个关节处安装上了不同的机关，使“熊猫”的头与足能转动，旁边还有幽绿色的竹子灯与熊猫灯交相辉映，真是匠心独运、惟妙惟肖。

熊猫灯的旁边是高达4米的金色蟹篓木雕造型花灯，篓中26只螃蟹栩栩如生，穿插其间的水草水花纹理毕现，乍一看仿佛是一件传统木雕真品。蓝桉看了造型下方的介绍，才知道这座蟹篓花灯是用纸制成。蟹篓里面用灯泡照明，配合上周边的氛围灯，整个灯组呈现出内外通透、金碧辉煌的效果，令人叹为观止。

“这也太精致了！”一个扎麻花辫的小女孩忍不住叫唤起来。可不是嘛！小女孩跟前的这排100米长的三国题材的屏灯集彩扎、绘画、刺绣、泥塑，剪刻为一体，人物造型生动活泼，变化多端。一屏一灯都以《三国演义》里的人物故事为其主要题材与内容，配以楼台亭阁、山水园林成一屏屏的景物，再装配灯光映衬而成。屏灯的布景、人物的服饰等又与雕塑、绘画密切相关。其中几个人物如曹操、孙权、貂蝉、小乔等的人物服饰还会用到绫绢、丝绸、金银和刺绣。色彩协调、颇具美感，还综合渗透了解剖学、透视学原理。屏灯从类型上分为“热灯”和“素灯”两大类。“热灯”也称“战灯”；“素灯”又称“文灯”。赵子龙的人物造型就属于前者，盘弓走马姿态很是讲究；诸葛亮的人物造型属于后者，更着重于细腻的表情动作刻画。所有的人物面部呈现都用脸谱形式描绘，细部的塑造勾画还讲究喜、怒、哀、乐，善、恶、美、丑。脸谱分为生、旦、丑、净四大类。生又有文武小生、文武老生，还有白须文武老生，二小生等；丑则有鸭尾须丑、花鼓丑、女丑、和尚丑、肥丑、公子丑、家僮丑和闲人丑等；旦有文武旦、短旦等；而“净”则多达40余种。真是名目繁多，比舞台表演艺术还要讲究！

突然，六坊街口人声鼎沸、鼓乐大作，几乎年年都来观灯的蓝桉知道是游花灯开始了。走在队伍最前的是上下舞动、张牙舞爪的龙灯，接着是市民们自发组织排练的锣鼓队，一群天真可爱的孩子提着形态各异的花灯在大人的带领下紧跟其后，他们手中不乏形状各异的挂灯，有圆、方、梅、棱、鼓、六角、八角等，还有串灯、花篮灯、莲花灯、麒麟灯、梅花灯、鲤鱼灯、走马灯、陶瓷宫灯、果子灯等等，他们大多一手提一只花灯，浩浩荡荡的队伍里花灯数量共达数百之多。花灯的用料十分考究，以竹篾、铁丝札架、绸、绢作衣饰及面料，内面亮光透照出来，显得通体透明，玲珑剔透。

而后面队伍中的活灯更是别出心裁，以盛装真人置于花灯屏间，以真作假，经灯光照射，朦胧间若隐若现，若即若离，胜似仙境，使观者如坠五里雾中。这些造型在制作中巧妙运用，善于变化，构成千奇百怪的人物形象。花灯工艺细致而栩栩如生，所有的花灯中又以末尾的五彩凤凰为最。只见流金似火的“凤凰”以藤竹木及金属条片作内部框架，罩以丝纸绢帛玻璃，而后彩绘细致的图纹，通体镶嵌缨络、螺钿、珠串、铜片，极其古雅华丽。

这时整条街的行铺、院落、祠堂等无不张灯结彩，而一个名唤“彩札铺”门前里里外外围了一大群人，秀秀牵着蓝桉也凑着热闹挤进人群，一排小巧玲珑的纱灯从人山人海的缝隙中映照进秀秀的眼帘。秀秀忍不住瞪大眼睛观察这些美妙绝伦的纱灯，蓝桉也挤上前来：“漂亮吧？彩札铺是六坊街的老字号，纱灯其实就是袖珍型的花灯，你看这些一般只有三寸多，最高的不过一尺，然而也使用了‘绣’、‘彩’、‘剪’、‘缀’技艺，就比如这盏‘飞天’的纱灯，人物衣服的一折一皱也很自然吧？秀秀？”秀秀此时已经被纱灯惊艳得应接不暇，完全顾不上回答蓝桉了。蓝桉顿时被她给逗乐了，也认真地观赏起来，只见“飞天”的举手投足都极富舞蹈动感，其余几盏纱灯亦物饰华丽，上下争妍。

“蓝桉你瞧——这里有一个老人在扎花灯呢！”顺着秀秀的目光望去，一个白发苍苍的老者正手指灵活地用竹片扎制花灯框架。这位手艺人经营“彩札铺”有四十六个年头了，他的十九代祖宗是宫廷御用工匠，彩札铺的创立年份要追溯到四百多年前。传到他手上，彩札这门手艺早已经历了无数次革新，既保留了传统手艺的关键几门绝技，也在外观上不断吸纳刺绣、剪裁、泥塑等手工艺，以求花灯造型的花样翻新。

一拨又一波的人群驻足在店门口，几十双眼睛都齐刷刷地盯住老人那双熟练动作的手。那双手早已饱受岁月雕琢，满是粗糙的皱纹，却难得的仿佛比机器都还要灵活。他正神情专注地将一根根大小一致、粗细均匀的竹片扎圆形的框架，再将丝纸载成条状搓成纸绳，利用丝纸的柔韧扎成牢固的接口。一个制作完成的花灯都要经过构思、扎胚、装裱、装饰、组装几个过程，而这门手工技艺已经形成独有的民间艺术特色。

蓝桉和秀秀在一旁不住啧啧称赞，六坊街上到处是一派欢乐祥和的气氛，人们欢声笑语，留连忘返，满城如醉。

第四章我的大学

高中的时光剩下不到一年了，蓝桉把所有的精力都投入到艺考的准备中去，她的目标是Y市M大的环境艺术设计专业。备考的日子是枯燥而乏味的，画室、食堂、家，三点一线，蓝桉视它为黎明前的黑暗，自由的时刻终究是要来临的。

经过一番努力，蓝桉不出众人所料，如愿以偿被理想的大学专业录取。报到那天，她开心地穿上新买的粉色蓬蓬纱连衣裙，梳了一个精致的斜马尾，脚上一双白色坡跟鱼嘴凉鞋，拉着提前一个星期就整理好的银色棱格旅行箱，拒绝了父母的好心包办，独自一人踏上学校在附近定点迎接的校车。

蓝桉在校园里奔波了一早上后总算是办好了注册手续，等到她从辅导员手上接过宿舍钥匙，已经临近中午十一点。“11＃206”，这个让蓝桉满心期待的宿舍号，被潦草地写在钥匙柄表面缠着的胶布上。“不知道我的舍友都是什么样的呢？”蓝桉加快脚步而又吃力地拖着行李箱往宿舍区走。

到了206门口，蓝桉把行李靠墙放好，从随身的挎包里找出钥匙正准备开门，没想到她还没把钥匙对上锁眼，门竟然就吱呀一声自己开了，把蓝桉足足吓了一大跳。一个留着直发圆脸的姑娘从门后边探出头来，“幸好幸好，不是像灵异故事里写的那样，原来是我的舍友已经先到了。”蓝桉抚着自己的小心脏宽慰道。没想到那个直发姑娘看到蓝桉也吓了一跳，蓝桉瞧着她惊吓的表情正纳闷呢，旁边一个和直发女孩有些神似的男子被她们这一惊一乍给逗乐了。原来那个女孩开门是因为宿舍的扫把被隔壁借走了，她想在出门吃饭之前去要回来把自己书桌下面扫一下，没想到一开门就见到刚来的蓝桉。

大家都忍不住笑了，蓝桉这时才注意到宿舍里另一个梳着花苞头的瘦高姑娘也已经到了，她正一丝不苟地把行李箱里的衣物一件一件地往衣柜里挂置，她身上穿了一袭幽绿色的森系长裙，银色的指甲油配上黑钻镶嵌的夹趾拖鞋很是引人注目。

蓝桉把行李拖到靠门最近的那个床位旁，忽然想起校车上一个学姐说她们这个专业的宿舍楼是前年新盖的，蓝桉这一届新生刚好是第一批入住新宿舍。难怪，看这宿舍内部采用的都是最新的上下结构设计，整间宿舍被平均地划分为四个生活空间，刚好每人一块，下半部分是书桌和衣柜，宿舍中间是通往两边上铺的楼梯，每一级楼梯又都是抽屉。蓝桉低头见这张书桌上还贴了一张便签，上面详细地写了考生号、名字、专业、班级，蓝桉凑过去一看，“咦？怎么是洛瑶？洛瑶是谁？”

“大约是我们宿舍还未谋面的那个舍友，这么说你就是蓝桉咯？你的位置在洛瑶对面，是跟我同一排的。我叫刘梦诗，刚刚你在门口遇见的是赵丹砚，他哥哥买了下午的火车票回老家，所以他们要先去食堂吃饭……看来中午只有我们两个人一起吃了，洛瑶不知道什么时候才来。”梦诗总算把衣柜整理完了，冲蓝桉笑了笑。“你看起来什么都懂呢！好厉害！这才刚开学，学校里有什么你不懂的事吗？”蓝桉俏皮地对梦诗挤挤眼。“这么贫嘴，你可真像个小丫头，以后我就叫你蓝丫头吧！”“这名字好，蓝丫头好听。”蓝桉很俏皮地对梦诗轻轻一笑。

“那快点吧，这时候食堂说不准已经很挤了呢。”梦诗和蓝桉带上钥匙钱包一前一后下了楼，夏季末的日头依旧又烈又毒，晒在她们的脸上、肩上，她们只好快速地冲到食堂楼下。

M大整个校区一共设有4个食堂，以东、西、南、北名称区分，艺术学院的宿舍食堂位于东区，东区食堂足足建了七层楼，每一层都分别有食堂老板承包，而每一家经营的都不相同，有快餐、包子、稀粥、套餐、面条、烧烤、蒸菜、炒饭、麻辣烫、面包、奶茶……若是班级、部门聚餐也有专门的炒菜区域，甚至还卖外籍学生钟爱的西餐，大部分都是经营地方特色风味，菜色简直丰富到令人发指。

一来到吃货的天堂，梦诗这个资深的文艺女青年立马就暴露了本性。在她端着满满一托盘的面条、烧烤、奶茶坐在蓝桉面前之后，蓝桉就明白，自己跟着这样的中国好舍友，她的整个大学生涯即将陷入到‘近猪者吃“的境界了。蓝桉看看食量大却依然瘦削的梦诗，再看看吃的少、喝凉水都长肉的自己，就忍不住眼泪汪汪地在心里大呼冤枉，这实在是太令人气愤了！梦诗略微抱歉地对蓝桉陪着笑脸，“我一直都这样的哈～习惯就好！习惯就好！”“什么嘛？我们才第一天见面！”蓝桉又好气又好笑地把头撇向一边。

吃饱饭自然要散步消食的咯，蓝桉像扶着皇太后一般，与梦诗慢悠悠的走在攀满紫藤的回廊上。她们都不约而同地发现，回廊的两边竟然摆了两排桌椅，十几个学长学姐正热情地向路过的新生吆喝着派发传单。梦诗看这架势就确信无疑地猜到：“是学生会纳新吧？”蓝桉细细地读了几张摆在桌子前方的展架，无奈地摊摊手：“又被你猜对了。”“你想去哪个部门报名？我只想去生管会。”“生管会是干什么的？”“管人的呀，专门负责检查校牌、违规电器什么的。”“那得多无聊，我想去宣传部。”蓝桉调皮地甩着斜马尾说道。

梦诗挨个桌子的看了几个部门的介绍，突然把蓝桉拉到一张桌子前，“这个是宣传部的。”一个留着波波头的学姐给蓝桉递过一张报名表格，耐心地引导她填写。“这个什么时候面试啊？”“明天晚上8点，在7号教学楼513教室面试，不要迟到哦。”“好哒～”蓝桉很乖巧地点点头。“学妹，想不想加入广播台？你的声音很好听噢！”另一个打扮很有气质的学姐热情地招呼蓝桉。“我面试广播台？真的可以吗？我没有播音的经验诶！”蓝桉声音甜甜地问道。“不试试看怎么知道呢？”“也是啊……”蓝桉兴高采烈地填了资料，打算碰碰运气。

生管会的座位在回廊尽头，梦诗填了个人资料后就返回来告诉蓝桉，她面试的时间也是明天晚上8点，在7号教学楼413教室.“呀！这么刚好，就在我面试的教室楼下诶，广播台的面试地点又是7号楼512，都凑一块了。”蓝桉和梦诗手挽手走回宿舍。不知道怎的，蓝桉忽然有一种错觉，她不相信自己是第一天认识梦诗的，她觉得自己应该至少和梦诗认识十几年了。

回到11＃宿舍楼下的时候，心细的梦诗发现楼梯口边竟然多停了一辆红色的法拉利，刚刚她们去吃饭的时候明明还没停在这呢，会是谁家的车呢？还没推开206的宿舍门，梦诗的直觉忽然告诉她，那辆红色的法拉利搞不好和她们暂未谋面的舍友洛瑶有关。

果然，她们才走到楼梯口，就看见206门大开着，梦诗在走廊尽头一眼瞥见那张属于洛瑶的桌上，很显眼地摆了一大捧蓝色的玫瑰花，花瓣极其妖艳，花丛中还穿插着点缀了几只毛绒绒的熊玩具。宿舍里的空气中飘荡着一股极其诱人的香水味，隐隐的扩散到走廊上，所以洛瑶在宿舍的出场氛围是香的，前味是山茶花香，中味是柑橘果香，后味是鸢尾草香。

梦诗面不改色的嗅着从宿舍里散发出来的香水味，以她在高档百货经常逛街的经验判断，洛瑶喷的是香奈儿最新上架的一款香水，这味儿里好像还淡淡地夹杂了一款男士香氛的气息。那么宿舍里现在一定还站着一个生活极其讲究的高富帅，洛瑶的男朋友。梦诗慢慢悠悠地走到宿舍门前，里头的场景与她推断的场面不谋而合。

见舍友们来了，洛瑶标致的脸蛋转向门口，对梦诗和蓝桉微笑地点了点头，自顾自的低下头玩手机去了。倒是穿一身高定西装的男人很殷情地招呼起洛瑶的两个舍友，问她们晚上要不要全宿舍一起吃个饭，梦诗借口晚上和蓝桉要出门，就委婉地回绝了他，好知趣地给他们留一些私人空间。说心里话，梦诗不大乐意和洛瑶这样的女孩做舍友，但是想到调宿舍也许不那么容易，而且即便不是舍友也还是同班同学，梦诗也就勉强接受现实不吭声了，但愿她脾气不坏。

男人帮洛瑶整理完行李后，又开车带她出去吃午饭，屋子里总算恢复了平静。梦诗爬上床开始挂蚊帐，蓝桉也把她从家里带来的课外书一叠一叠地摆在书架上，这时门口有钥匙转动的声音，她们都一齐停下手中的活把目光投向门口，原来是赵丹砚回来了。她一进门先是被洛瑶桌上的玫瑰花束吸引了目光，而后怯怯地对梦诗和蓝桉寒暄了几句。

丹砚从洗得褪色的行李袋中取出一套换洗的浅蓝色运动服，径直走到洗手间换下身上被汗水打湿了的深紫色T恤和泛白的牛仔裤。她干瘪的行李袋斜斜地躺在书桌上大敞着口，里头一览无余的衣物被坐在上铺的梦诗看在眼底。

比起洛瑶，梦诗倒更乐意和丹砚做舍友，毕竟社会中大多数是像丹砚这样普通而无害的姑娘，可令她担心的是，她、蓝桉、丹砚、洛瑶很明显是三类人，这就意味着，同住一个屋檐下，往后的摩擦在所难免。说小了是冷战，要是闹大了搞不好还会升级成口水战，这岂不是没有安生日子过了。梦诗轻轻地叹了口气。

不过生活从来都是有失也有得的，梦诗打心里觉得，能遇上蓝桉——这个和自己如此相似的真朋友，简直就是无比幸运的事情！在梦诗看来，蓝桉一点都不像是与自己第一天相识的同学，更像是失散多年的亲生妹妹！

第二天一早，梦诗和蓝桉一起去逛了校图书馆。虽说她们两个都是艺术生，跟她们同专业的学生们大多只爱追剧购物打游戏，甚至很多人选择美术就是因为读不进书，而她们两个人群中的异数在这一点上又不约而同地相似了。喜欢泡图书馆的成年人都明白，看书绝不是为了当书呆子，更不是要应付家里或在朋友面前装逼，而是因为灵魂深处的需要，是书籍让那些漂泊的心灵有了精神支柱。在这个年代生活，只拥有金钱已经行不通了，而书籍给予人的阅历、烙进骨血中的刚柔并济以及深藏在眉宇间的儒雅气质，才真正能陪伴人一生一世。

梦诗满心欢喜地在一楼读书厅的沙发上舒舒服服坐下，随手从左边原木书架上拿起一本畅销书，津津有味地翻看。蓝桉则被读书厅前卫的装修环境吸引住了，明黄色的墙壁、宝蓝色的沙发、做旧款的原木质地书架，让他们这些文艺青年们想不爱上都做不到。大厅里的同学有的在看书，有的连接图书馆的WIFI用笔记本电脑上网，有的和朋友坐在一起窃窃私语，整个读书厅几乎座无虚席。这时图书馆的同学又渐渐多起来，好多找不到空位的学生只得站在大厅边上耐心等候，梦诗见状放下看了几页的书，和蓝桉又拾级而上，看看图书馆二楼是什么模样。

二楼的环境装修得和一层截然不同，除了大部分的书籍陈设书架和供同学看书的阅览室，角落被打造成了个性十足的古典茶室风格，散发着木香的原木地板、用海草手工编织成的蒲团、雕刻有传统纹样的书案，仿佛让莘莘学子穿越到了古代私塾里。蓝桉转头和梦诗相视一笑，在这四年的大学时光里，她们一定会成为这儿的常客的。

第五章初初相遇

大一新生的第一节班会定在开学的第二天下午，金灿灿的阳光没遮拦地夹杂着紫外线，与校道上每个同学的肌肤行贴面礼，含着热气的夏风在空气中慵懒地上下翻腾。

11＃206的4个女生们因为没睡午觉，都昏昏欲睡地耷拉着眼皮，很不情愿地走在去往教学楼的路上。梦诗和蓝桉手挽着手走在靠花圃的这边，蓝桉一手拿着扇子扇风，一手揉着纸巾轻轻拭着从鬓角滴下的汗珠。身量高些的梦诗则负责打伞，眼睛无神的直直望着前方，想必已经练成睁着眼睛睡觉的绝世武功。

另一把伞下的丹砚没有遮阳伞，只有从家里带来的不能防紫外线的旧雨伞，因此与洛瑶合撑一把阳伞。洛瑶虽然看起来拒人于千里之外，其实骨子里并不独立也害怕落单。她把伞柄交给丹砚撑着，自己好借机边走边打瞌睡，长长的假睫毛垂下来盖住眼睑，精致的妆容也在太阳的照射下微微溶化。

等到了阶梯教室，她们发现竟然有半个班的人都已经来齐了，也许因为是第一节班会，想彼此留个好印象。梦诗一行人找到中间组里的四个连续空位入座，好避免靠窗晒太阳。蓝桉环顾四周，还不大认识班上的其他同学，但亦觉得可亲。突然，她注意到窗边一个目光清澈的男孩，正面向着教室坐着，笑闹着与旁边的舍友说话。男孩似乎感觉到了蓝桉的目光，用暖暖的眼神瞅了瞅蓝桉，含笑的双眼眯成一条线，窗外的阳光从男孩身后照射进来，让人顿时萌生窗外一切光亮都是从他身上发出的错觉。是时一阵微风徐来，好似撩动了谁心中沉睡已久的风铃，蓝桉的心儿微微一颤。男孩的同桌拿五个手指在他面前晃了晃：“上官振平，你发什么呆呢？”振平恍惚了一下才回过神，半饷答不出话。班会很简短，不过就是灌输一些学校的规章制度，等振平从飘飘然的思绪中醒转过来，已是散会了。

离晚饭时间还远，206宿舍的4个女孩沉默不语地撑着伞走在去食堂打包的路上，刚巧校社团联合会的网球协会在路边的树荫底下排开桌子纳新，丹砚很感兴趣，就跟其余的几个舍友们知会一声，跑到树荫下咨询报名去了。洛瑶继续低下头看着手机屏幕与富豪男友聊天，蓝桉目光呆萌的抬头看着天空，忽尔神经兮兮地自顾自笑起来，然后又像怕被人瞧出心思那般迅速收起笑容，用余光瞥了下梦诗，确定她神色如常才又放下心来。哪知方才教室里的一来二去竟已被梦诗看在眼里，却不明着点破，并非梦诗和蓝桉的内心有多疏远，只是因为梦诗担心打扰他们之间的发展，才先装不知道待蓝桉亲自向她汇报心绪。

还没走到食堂，洛瑶男票的豪车就停在了路边，男人走下车给洛瑶开车门，说是要接她去街上兜风。蓝桉和梦诗到食堂买完便当也赶忙回到宿舍，晚饭后还要参加几场学生会的面试。

待到蓝桉和梦诗再次下楼已是傍晚7点多，星星撒盐般的散落在油画一般的夜空，月儿也颤颤巍巍地升起来了，月华如练，饶是与人初相会。她们借着月色欣赏着夜幕下的校园，心里对这个地方充满了新鲜。

然而她们并未在白天探过路，才走一会儿就完全失了方向感，只得一路询问才找到7号教学楼，一口气爬到四层楼。她们在楼梯口暂时别过，梦诗看着蓝桉的背影，又转身向走廊寻去。毫无疑问，最人声鼎沸的那间必是413号教室了。等走进去她才发现教室里早已座无虚席，梦诗好不容易才在角落处找到一个空位落座。没一会儿一个身材高大的学长走过来给学弟学妹们抓阄，依此确定面试顺序，梦诗不慌不忙把手伸进纸箱中一捞，摊开一看，竟然是一号！这要是别的新生恐怕就当场慌了，可是梦诗不然，她尤其擅长展示自己，从未因为上台演讲而慌张。

梦诗依稀记得小学三年级时，她脸上就已带有初一学生的成熟气质。那时她追星，特别喜欢听朴树的歌，后来想方设法地加入了朴树的后援会。最后竟然还因为活动能力强，被其他粉丝们推选为后援会的负责人，得以带着所有人的礼物去演唱会后台见朴树，那激动的心情让她多年都忘不掉。

梦诗神色泰然地走上讲台，彬彬有礼地做完自我介绍又回答了几个部长预备好的问题后，教室里掌声雷动，第一排的评委席上，生管会主席满含着赞许的目光和副主席交头接耳，大致意思是：这恐怕就是他的接班人了，他犹记得自己还是新生时，他的上一任主席也是在面试时就很看好他，他希望自己亦没有看走眼。副主席对梦诗更是青眼有加，认为她有当领导的气场。

梦诗春风得意地离开会场，悄悄地潜到五楼关心蓝桉的面试进展。梦诗在512和513的走廊上走来走去，朝教室里张望了半天，终于在512广播台的面试教室里看到了蓝桉。只见她坐在靠走廊的这个组，桌面上放着一份练习用的播音稿，有一搭没一搭的和同桌的一个女生说话，大概是刚刚认识的吧，也说不准她们如果都被广播台录取，就能同时成为同部门的干事了。

这时广播台会长秦皓宇走上讲台，清了清嗓子发言。他用幽默的口吻说，他有一个好消息和坏消息，大家要先听哪个？“先听坏消息！”一个调皮的男生率先提议道。这个建议很快得到大家的一致赞同，秦皓宇接着说：“看来大家都喜欢先苦后甜啊……”大伙听完都乐了。“坏消息是：今天的面试我们只选4个同学入围。”教室里应声传来一片哀嚎，“那好消息呢？”又有几个女孩用很期待的表情追问。“好消息就是：刚刚的坏消息是假的！有一半以上的同学可以通过……初试。我们会在接下来一个月的时间里给通过初试的同学逐个进行考核，最终会留下两个男生和两个女生作为今年的广播台成员。没有通过也不用沮丧，至少我们可以是尝试过了，所以无论有没留下，大家都很棒！”教室里顿时一片欢呼，梦诗站在走廊上也跟着笑了，心想这会长也真能调动气氛。

“今天我们把大家聚在一起，主要先对每个同学的播报情况进行一次初步摸底。刚刚每个同学都拿到播音练习稿了吧？里面是我们广播台往期的一些播音内容，每个人拿到手上的都不一样。我们会在明天中午12:00之前给初试通过的同学发短信，没有收到也不用灰心，近期学校里有很多学生会在面试，大家有喜欢的都可以去尝试一下。现在从靠走廊这组的第一排开始上台念播音稿，先报名字给评委登记好了再开始读，我们面试的同学人数较多，大家节奏尽量快一点，面试完就可以走了。”

言毕，秦皓宇走回评委席上坐定，轮到的同学一个一个上台播读稿件，眼见着轮到蓝桉了，她深深的呼吸了一下，强作镇定地走上台，学着电视上主持人的样子完成了播报，虽不算老练，但也学得有模有样，皓宇略略得点了点头，在评分表上记下了她的分数。蓝桉像完成了一桩大事一样的吁了一口气，乐滋滋地走出教室，梦诗从走廊上迎了过来。

“嗬！你怎么会在这？我还想到楼下找你呢！”蓝桉又惊又喜。“我们是按抽签顺序面试的，我第一个所以很快！宣传部那边面试了吗？”“已经通过了，那边面试的人相对较少，大概是宣传部任务多，大家都乐意去清闲的部门。刚刚我就画了一张画，又抄了一段小报，评委就说通过了，幸好我平时画画和写字都不差。”“嗯嗯，那就好！我看你广播台这边初试也没多大问题，就是不知道他们考核会是怎样的了。肯定也难不倒蓝丫头哒～”“希望如此！”蓝桉对梦诗扮了个鬼脸。

蓝桉和梦诗手牵着手走在回宿舍的路上，一高一矮两个影子在路灯下晃悠。时光忽然变得好长好长，就好像永远都不会过完一样。到宿舍后，洛瑶的桌面还跟她们出门时一个样，浴室里的水哗啦哗啦地开着，看来丹砚已经回来了。梦诗不想太晚休息，就先去阳台洗衣服，顺便把手机音乐软件打开，听听最近有什么新歌。蓝桉见宿舍地板上掉了几根头发，到阳台拿了扫把打扫，梦诗一边洗衣服一边哼歌，窗外月光如水。

时间波澜不惊地过了一个月，蓝桉竟然通过了广播台的考核，这一结果大大出乎了她的意料。最初时，她只是不经意参加了面试，没想到还能够留下来，她原先还以为自己没有播音员的经验会惨遭淘汰呢！这时她忽然想起秦皓宇写在她的考核表上的评语：低姿态，高质量！她方才醒悟，自己确实不像其他参加考核的同学接触播音略早，但是她无论做什么事都很用心，也并没有什么之前的经验可以让她以优胜者的姿态自居，所以她有平常心。知道这个结果后，梦诗也为蓝桉高兴，她就说嘛，蓝丫头是难不倒的！

近些天，蓝桉总是背着梦诗对洛瑶、丹砚悄悄耳语。难道是蓝桉在宿舍拉帮结派？就算是真的，她拉的也应该是梦诗啊，不过蓝桉是不愿做那样的事的。蓝桉与另外两个舍友偷偷摸摸策划，是打算给梦诗过生日，先瞒着她，然后突然给她个惊喜。

蓝桉是碰巧在梦诗的身份证上看到了她的生日，她一知道当即偷笑：这货连生日都这么低调，难不成还想把出生日期瞒我一辈子不成，你眼里还没有我这个妹妹啊？这么见外！于是她就开始谋划了起来。

梦诗的生日是在9月底的最后一个星期四，周三晚上吃完饭后，蓝桉借口宣传部要出刊物而把梦诗打发回宿舍，然后绕到北区的超市门口与洛瑶、丹砚会合。给梦诗这个吃货过生日，食物是必不可少的，美食即情意！蓝桉从货架上拿了一大袋菠萝干、一包辣条和一桶番茄味薯片，又顺手拎了两罐椰子汁。接着她们再跑回东区食堂，取回了前一天就订好的巧克力味生日蛋糕，为了隐蔽起见，蓝桉小心翼翼地把蛋糕藏进了丹砚事先准备好的空背包里。之后，蓝桉再打电话把梦诗叫下来散步，说是刊物方案有改，今晚暂时出不成啦。洛瑶和丹砚把这些食物按原计划偷运回宿舍，藏在洛瑶的衣柜里。

一切看起来如此风平浪静，梦诗和平时一样十一点就上床休息了。她很疑惑地发现，今天舍友们怎么都不困？往常丹砚十点半就成了“呼噜娃”，洛瑶10点钟和男友视频完就囔囔着要睡美容觉了，还有那个睡眠和婴儿一样多的蓝桉更不必说，可是今天怎么都跟打了鸡血似的。“算了，她们不睡，我可要睡了。”梦诗抑制不住地打着哈欠爬上床。看到聪明灵俐的梦诗中了自己布下的圈套，蓝桉得意地露出胜利的笑脸。

时钟在一个小时的等待中指向了十二点，蓝桉、洛瑶、丹砚一齐唱起生日歌，梦诗抬起极其困倦的眼皮，激动地有些想掉泪，“没想到，你们会给我过生日！我从小对生日都没什么概念的！”梦诗从上铺跌跌撞撞的走下来，和舍友们一起，坐在铺好的瑜伽垫上。蓝桉用火柴一根一根点燃了生日蜡烛，捧到梦诗面前：“快许愿吧！可以许3个哦！”梦诗闭上眼睛，眼皮不听话地在打颤，一滴热泪从右眼眼角滑落。这个夜晚静谧地让人暖心，蓝桉看到梦诗的泪珠儿有些诧异，梦诗不是一直都很成熟吗？这是蓝桉第一次面对这样善感而脆弱的梦诗。

第六章似故人归

蓝桉除了和其他同学一样，每天都要奔波于每堂课的教室之间，还得忙于宣传部和广播台的各种杂事，因此尽管开学都一个多月了，班上一半以上的同学她都还认不齐。蓝桉大多数时候依然都和梦诗形影不离，跟班上同学的交流也还仅限于宿舍的小圈子中。刚开学时与上官振平的邂逅，即便是惊鸿一瞥，也无奈只得随着时间慢慢消逝。

这天在宿舍闲聊，蓝桉无意间在梦诗手上看到班级名单，发现班上竟然还有个同学叫上官若苹，她该不会是振平的亲戚吧？这样想完蓝桉就被自己逗乐了，天下哪有这么巧的事，亲戚能考到同一个学校就很不容易了，怎么可能刚好读一个班，蓝桉觉得自己的猜测也太异想天开了。

梦诗见蓝桉一直盯着班级名单发呆，一下子就猜出了她的心思，突然很不经意地脱口而出：“蓝桉你听说没？我们班竟然有两个同学是亲兄妹！你从这名单上看得出是谁吗？”蓝桉的眼眸忽然亮起来，想也没想地脱口而出：“是振平、若苹吗？”“哟！你都知道啦？那我不跟你说了。”梦诗装作无趣的样子欲言又止。蓝桉怕被梦诗看出心事，又好气又好笑，只好做出好奇的样子，央求梦诗继续说下去。

梦诗也不卖关子了，“是我昨天在走廊里碰到若苹，她自己告诉我的。她说振平不仅是她亲生哥哥，他们还是异卵双胞胎呢！高考填志愿的时候他们都想考这学校，他们的父母知道后也赞成，认为这样子相互有个照应，而且如果父母来学校看他们也方便些，不用跑两个学校。”“啊？他们居然还是龙凤胎？这也太不可思议了。”蓝桉惊讶得把嘴巴张成个“O”形。

第二天上课的时候，蓝桉就留心地观察哪一个是上官若苹，她趴在桌前手托腮，不由痴痴地想：如果和若苹成为朋友，那是不是接近振平就会容易些了？不对不对，应该是振平主动接近我才对，哪有本公主自己给那些臭男生送上门的道理？哼！

蓝桉心不在焉地坐在教室里，其实她的思绪早已飞到了九霄云外……忽然梦诗很紧张地用手肘推推她：“这道题你想出来没有？要是老师待会儿抽到我怎么办？”蓝桉一下子慌了：“哪……哪道题？”“原来你在发呆呀？看你表情很专注的样子，原来是专注地发呆！赶紧想了啦！是这道题。你怎么连书本都还没翻开啊？”梦诗帮蓝桉把书翻到老师提问的那一页，敲了敲她的头顶，蓝桉很理亏地摸摸头。语文是蓝桉擅长的科目，她连忙用最快的速度浏览课文和思考题，才刚看完，语文张老师就开始翻名册准备抽号数提问了。所有的同学立刻鸦雀无声，默默地把头低下来，避免与老师目光接触以提醒她冷不防叫到自己。

张老师的目光把全班都扫视了一遍，可是所有人都把头深深地埋进书本，老师无奈之下只好随便念了一个名字，“12号，姚志东……来，志东同学你把第一题回答一下。”姚志东刷地站起来，一脸准备充分就等着她问的样子，张口就说出了那道题的正确答案。张老师很满意地在名册上记下分数。“下一题，再找一位同学……19号，上官若苹。”

蓝桉吃惊地听到了这个名字，同时感觉身后那排课桌的椅子有被往后推的响动，她下意识地向后转过头。只见若苹的座位竟然就在自己的后一排，她身穿一件枣红色的连衣裙，瓜子脸，眼乌珠黑如点漆。若苹迟疑地站起来，捧着课本神色犯难。而第二道题恰恰是思考题中最难的一道，若苹嘴唇紧闭地想了半天，还是得不出任何答案。眼看着老师就要把零分写在若苹的这次平时成绩一栏上了，蓝桉奋笔疾书把答案写在纸条上，飞快地把纸张递到若苹的课桌上。若苹将信将疑地读出字条上的答案，老师很诧异她这么迟回答还能答对，也就和颜悦色地让她坐下，接着展开评讲了这道题。

若苹拍拍蓝桉的肩膀想向她表示感谢，蓝桉转过头来，笑盈盈地说她也是刚好知道答案。若苹看着蓝桉觉得有些面熟，突然想起来了什么：“你……是蓝桉吗？”蓝桉天真地点点头。若苹没想到刚才帮助自己的就是哥哥喜欢的女孩，她惊喜万分，很热情地说道：“我宿舍是11＃211，有空可以来串门。”蓝桉高兴地应允。

这些天学校请假的同学变多起来，梦诗这才觉察过来，是国庆长假不知不觉来临了，很多人都想找借口提前回老家。梦诗的内心忽然变得悲凉起来，平时也就只有妈妈和哥哥偶尔回家，妈妈白天照顾便利店里的生意，她和哥哥在读大学，都只有周末回去。而这个国庆长假，妈妈要回老家参加一个亲戚的婚礼，哥哥和同学约好去旅行，她实在不想一个人待在空荡荡的大房子里，还不如住在学校呢。梦诗微微地叹口气。

蓝桉恰好走过来，见梦诗一个人闷闷不乐地发呆，便问何故。梦诗一五一十地说了原委。蓝桉宽慰她道：“我当是什么事呢！洛瑶和丹砚那七天也不在宿舍，你一个人住在学校多没劲啊。不如你来我家玩。”“真的可以吗？”“还有什么真的假的，你怎么跟我见外？”蓝桉俏皮地撇撇嘴。“我就知道，蓝丫头不会抛弃我的！”梦诗立刻转忧为喜。

放假前一天下午班上没排课，蓝桉决定中午就不在学校吃了，早上的课程一结束，她就带着梦诗去校门口赶公交车。汽车载着她们穿过一条又一条蓝桉从小就熟悉了的街道。这其中好些梦诗从前逛街也有经过，只是那时候的她一定想不到，这些看似寻常的巷陌，有一天会是去往她的至交——蓝桉家的路。缘分真是一个奇妙的事。

“我们在下一个车站下。”蓝桉怕梦诗坐过站，事先提醒她。车子平稳地驶过一片绿荫环绕的街道，缓缓地停在车站边，梦诗接过蓝桉的行李袋，帮她把最重的一袋行李先拎下车，蓝桉提着大包小包的换季衣物紧跟其后。她俩气喘吁吁地走到社区门口，梦诗看到对面街道有一超市，停下来对蓝桉说，她有一些东西要买。于是她们把行李寄存在超市服务台，就手挽着手进去了。

梦诗先到生鲜区域逛了一圈，停在了榴莲的货架前。梦诗把那几个没有剖开的榴莲捧起来逐一检查有没有坏掉的，然后拣了一个熟透的放进篮子。蓝桉猜到了梦诗的意思，赶忙告诉她没有必要买的，她只要当成回自己家一样就好。于是淘气的蓝桉强行夺下梦诗篮子中的榴莲，放回到货架上。

梦诗也知道拗不过她，只好告诉蓝桉是她自己想吃的，“我就买一个哈密瓜总行了吧？这不让买那也不让买，分明是你跟我见外！”蓝桉辩不过她，只得顺从的默许了。梦诗又到日用品区挑了一根牙刷，两人一起提着篮子去收银台排队。

蓝桉的家是她父母单位分配的单元房，梦诗跟着蓝桉提着重重的行李爬上4楼，蓝桉抬起手刚要敲门，她的父母就笑脸相迎地把门打开了。

“这么多行李，累坏了吧？你就是刘梦诗？桉桉经常跟我们说起你！快进来，午饭已经做好了，你们洗洗手去吃饭吧！”蓝桉的母亲和颜悦色地说到。梦诗很礼貌地叫了声叔叔阿姨，然后把鞋子很整齐地放进鞋柜，跟着蓝桉洗手上桌吃饭。

梦诗在蓝桉旁边的座位坐下，看着这么一大桌菜，有些热泪盈眶。她不禁想起，自己家里是一年四季都不开火。梦诗8岁那年，她父母就离婚了，母亲一人把梦诗和她哥哥拉扯大，白天在便利店里做生意，晚上10点钟才回来。从小到大，她家里有煮饭的次数用双手都能数的清。

蓝桉和她妈妈不停地往梦诗碗里添菜，梦诗一边吃着可口的家常菜，一边把眼泪悄悄的逼回眼眶里。这一刻她突然好羡慕蓝桉，梦诗家的房子虽然比蓝桉家大两倍，但是蓝桉不仅是独生子女，家里也比她温馨。

吃完饭后，梦诗帮着蓝桉一起洗碗。蓝桉的妈妈从衣柜里抱出一套新的被子和枕头，铺在蓝桉的公主床上。梦诗突然感觉到困了，平时在学校里除了上课还要参加生管会的执勤和会议，每天基本都忙到凌晨一点。她一倒在床上，就进入了梦乡。这个舒服的午觉，梦诗足足睡到晚上六点。梦诗在一阵扑鼻的饭菜香中饿醒，她伸了一个大大的懒腰，顺着香味寻到厨房里。

蓝桉和妈妈刚把晚饭做好，正一盘一盘地往桌上端。蓝桉抬头看见睡眼惺忪的梦诗，“你可终于醒了，我还以为你要睡到明天早上呢！还好你是吃货，我就知道你闻到香味一定会惊醒的！”梦诗气得打了个激灵，“尽胡说，蓝丫头又贫嘴！”说着要来捏蓝桉的腮帮子，蓝桉嬉闹着躲到厕所里。梦诗也不去吓她，就到厨房里帮忙拿碗筷。她发现晚上的菜竟比中午还要丰盛。梦诗忍不住咽了咽口水。

蓝桉洗完手在梦诗旁边坐下，忽然调皮地问她：“你猜猜哪一道菜是我做的？”“最好吃的那一道？”“你这样抬举我，我妈会生气的，要是她晚上过来我房里把你丢出去，你明早起来就睡在垃圾堆里了。”蓝桉的妈妈正色道：“越说越没规矩了，再不好好吃饭就把你丢出去！”蓝桉一时语塞，向梦诗吐了吐舌头。梦诗很得意地瞪了蓝桉一眼。

饭后，梦诗回蓝桉的房间拿洗漱用品，想着早一点洗澡不会占用蓝桉爸妈的洗漱时间。蓝桉却趁着梦诗不注意，又钻进厨房忙开了。她了解梦诗在学校里有吃夜宵的习惯，又怕梦诗因为在她家里怕麻烦而不好意思说，就悄悄预留好了食材。她先往底汤里放了红菇、番茄、西兰花，再下了一包荞麦面，临出锅时还撒了点芝麻和胡椒。她把面条盛在一个青花瓷碗里，端到一小时前刚收拾好的饭桌上。

这时浴室里吹风机的声音停了，梦诗披散着头发走了出来，突然闻到了一股难以抵挡的面香味，心想谁家这么晚了才吃晚饭。她看饭厅还开着灯，下意识地走过去，没想到，桌上摆着一碗热气腾腾的汤面。这时蓝桉在厨房里洗锅，她向饭厅里探身说道：“那是你的夜宵，等你饿了就去吃吧，在我家里别客气。”

梦诗呆了一下，眼里的泪水终于夺眶而出。她没舍得马上吃掉，先是取出手机拍了照片，记录下了蓝桉这份发自肺腑的心意，然后一口一口地把面条吃得一根不剩。梦诗吃饱喝足后，跟蓝桉的爸妈道了晚安，就回房休息了。可是下午睡得太久，梦诗一点儿也感觉不到困。蓝桉也没睡着，举着手机在被窝里打游戏。

梦诗忽然想起来，学校里研究生班的章子松上周向她表白了，她本来早就想跟蓝桉汇报这个秘密的，可是在宿舍里不好说，毕竟还没答应的事，先传出去不大好。而且她想让蓝桉什么时候跟她一起去会会这章子松，试试这男生到底是不是真的喜欢自己。于是她就把心事完完整整地说给蓝桉听，蓝桉听完后调皮地笑了，“这么好的事竟然瞒了我一整周……等放假完你把他叫出来吧，我倒要看看他有没资格当我姐夫！”梦诗忍不住反问道：“那我妹夫呢？具体人选我是不是认识的？”

蓝桉被梦诗这突如其来的一问给怔住了，只好害羞地含混其辞：“时机未到，等确定了自然告诉你！”梦诗在一旁偷着乐：“你呀！也别太被动了。”梦诗话音刚落，就传来蓝桉均匀的呼吸声。梦诗明白定是蓝丫头装睡，也不拆穿她，心里默默期望振平也早一些向蓝丫头告白。

番外篇刘梦诗

十年旧梦，一屋繁华，里面躲满了蚤子。梦诗家的屋子是一栋800平米的联排别墅，洋房坐落在Y市中心繁华地段的富人区，每个房间都有大大的落地窗，窗外是开满紫藤花和薰衣草的小花园，阳光透过亚麻质地的帘幔照射进来，满屋微凉的温暖。

这栋房子也是梦诗母亲十年婚姻的唯一佐证，虽然她曾经对幸福有过梦幻的憧憬。梦诗的妈妈年轻时生得极美，追她的男人非富即帅，她上学的时候并不用功，高中一毕业就嫁给了出生于富室豪门的梦诗爸爸。结婚头几年他们恩爱如蜜，他几乎帮她包办了生活中的一切，家里雇了管家、司机和女佣人，她被宠得双手不沾阳春水。可惜好景不长，梦诗3岁的时候，她的爷爷因积劳成疾病故了。爸爸和几个弟兄分了家，那个年头美国梦炙手可热，他带着满腔热血只身前往美国创业。

然而他到了那边才发现，现实比理想骨感。在美国的社会里，并不是像人们宣扬的那样，努力不懈的奋斗便能收获好的生活，暴富的毕竟只是少数人。他很快就花光了随身携带的存款，却迟迟没有进账。那块土地上的贫富分化和种族歧视更是压得他喘不过气来，他不得不节衣缩食，甚至租住地下室。他在国内过得是怎样奢靡的生活呀，终于还是承受不住那份苦。那年他带着妻儿的思念远走他乡，最终却带回了生意失败的消息和妖娆貌美的新欢。

纸包不住火，梦诗八岁那年，她爸爸有外遇的事实终究被发现，她的父母离婚了，法院把房子和两个年幼的孩子判给了母亲。为了养活一双嗷嗷待哺的儿女，梦诗的妈妈用从前积攒的私房钱盘下了附近的一个店铺，一个人早出晚归的经营便利店。而如今两个孩子长大了，都考上了大学，她一心要他们都寻上一份安稳的工作，最好能是朝九晚五的铁饭碗，免得像自己这样颠沛半世流离。

她最操心的是梦诗，她发觉女儿越来越像自己年轻时的模样，让人看得愈发可亲。这也让她早早地开始给梦诗张罗相亲，太有钱的不要，她怕女儿重蹈自己的覆辙，不愿自己的骨肉在别人门上受欺负。比自家没钱的更不要，她尤其反对寒门子弟接近她的女儿，她总疑心他们是为了得到自己的家产，那可是自己孤单大半生所换来的钱啊。

而梦诗从来都是一个有主意的人，她继承了母亲的姣好容貌，也深知母亲的每一步打算。哥哥已经交了女朋友，结婚的钱从哪来？还不是要母亲拿吗。她也侧面打听过，未来嫂子家乡的彩礼标准少说百八十万，妈这人要面子，一定不会低于这个数。她也明白，妈妈不会为了哥哥结婚把自己的金库掏空，这就意味着，梦诗嫁人得来的彩礼需要用于支付哥哥娶亲的费用。

梦诗自然不愿意自己的幸福被置换成哥哥婚姻的门票，她爱自己的亲人，但是也有权利做自己的主人。她决定找一个彼此相爱的人结婚，哪怕家里的财产一分也不继承，也要逃离原生家庭的枷锁。

虽说家庭富裕，梦诗所承受的伤疤远远大于享乐。在梦诗幼小的内心记忆中，父亲对她的关心少之又少。原生家庭给她造成的伤害让她极度缺爱，梦诗从小就没有归属感。对梦诗而言，人生如梦，曾经的那些痛苦让她眼泪成诗。

在童年的梦诗眼里，安全感是奢侈品。为了填补内心的巨大黑洞，她在叛逆的年纪尝试过早恋。男孩是校篮球队的队长，那份深深的依恋也给过她短暂的欢愉，她曾以为轰轰烈烈的爱能够到永远，但最终才意识到那不过是年少轻狂。他和她都为此付出了惨重的代价，男孩被取消了保送重点高中的资格，而她被迫转到另外一个城市的初中。她时常一个人游荡在陌生的城市里，一个人吃饭、一个人逛街，那时候的她是怎样的孤单啊！

她恍惚觉得世界就要崩塌下来。一天在商场闲逛，她偶然听到了朴树的歌，是从前最爱的《那些花儿》。“那片笑声让我想起我的那些花儿，在我生命每个角落静静为我开着，我曾以为我会永远守在他身旁，今天我们已经离去在人海茫茫……”那一刻，梦诗忽然忘记自己身处何处，她崩溃的蹲在角落，旁若无人地梨花带雨，商场里的行人都用惊异的眼神望着她。等哭够了，商场外已天色将晚。她擦干泪水，又好像什么也没发生一样的回到宿舍。她觉得心里好受多了，瘀积许久的情绪总算爆发。那一刻她瞬间明白，生活即使一团糟，也要咬牙过下去，快乐的日子终究会来临的。

她在无人帮忙的处境里度过了暗无天日的中学时期，她觉得自己的心已经快无知无觉了。这时她如愿以偿升入自己喜欢的大学，偶然认识蓝桉——她的同类。梦诗有的时候特别羡慕蓝桉，因为她所渴盼不到的东西蓝桉都有。这小妮子的个性跟自己像极了，她甚至怀疑，如果她出生在蓝桉这样的家庭，她也能和蓝桉一样天真可爱。她们骨子里是一类人啊。梦诗的世界看起来繁华似锦，希望靠近她的人很多，懂她的人却很少，而蓝桉是真正走进她内心深处的真朋友。

梦诗自从与蓝桉相识的第一天起，就把她当成自己的亲生妹妹看待，蓝桉在梦诗的心里甚至比自己的哥哥还要亲近。梦诗的哥哥很花心，这一点沿袭至他的父亲。上天赐予他一副文质彬彬的容貌，而他却败絮其中。与他父亲不同的是，他是一个懂得应付长辈的花花公子。他比梦诗更懂得讨母亲欢心，长辈喜欢看到的事他大张旗鼓的做，长辈若是深恶痛绝，那么他背地里照样做。因此母亲账上的钱大部分都作为零花钱流到了他的口袋里。他用这些钱去交往他喜欢的女人，大学里有向家里汇报的现女友是他的第二十七任女友，而这些女朋友还只是他公开的那一部分。梦诗的母亲替她选的相亲对象，多是这样的男人。

梦诗上高中后陆续听说爸爸的近况，他事业失败后被小三抛弃，好像这几年也过得很不如意，这是梦诗过年去亲戚家拜年的时候在几个亲戚口中偷偷听到的。昔日的纨绔子弟虽然在Y市已没有住宅资产，但仍留有几处商铺。即便生意上再不济，他依旧可以靠收来的租钱勉强度日。他已不再像年轻时那般挥金如土，不仅是因为他没有那么多的金钱可用来挥霍，更多的原因在于，岁月催人老，就算他还有大把大把的钞票，他的身心流浪了大半辈子，也已经够了。

他多想再住回出国前住的那套别墅，看看膝下的那双儿女，哪怕不回去住，见个面也是好的。他经过多方打听，终于从前妻的朋友那里要到了儿子和女儿的手机号。他先用颤抖的双手打给了自己的儿子，然而个那混小子知道了自己的真实身份后立刻挂断了电话。在梦诗的哥哥看来，接近母亲多年的敌人是危险的，因为很有可能影响到他与他精心挑选的白富美结婚，这份婚姻不仅可以让他一辈子都能心安理得地做公子哥，等稳定一段时间后他依然可以偷偷地见各种女人，这样的生活是他即使拼尽全力也无法换来的呢！

梦诗的父亲自然想不到这一层，他以为自己的儿女还恨着他，于是抱着更加愧疚的心情拨通了女儿的电话号码。梦诗得知电话那头是自己多年未见的生身父亲后先是一愣，泪水哗哗流淌下来，她有一肚子的话想对他说，从8岁积累到十八岁的，整整十年，而人的一辈子有几个十年？她含泪沉默了半天还是没开口，始终默默地听着父亲诉说。她不知道该不该把这件事如实告诉妈妈，其实她也明白，父亲年轻的时候的确亏欠了母亲，但更大的原因是因为母亲当年没有早点选择自立。爱情终究只是一阵风，单靠抓是抓不牢的，只有把自己变得更好，才能延长爱情的保鲜期。

她开始谋划自己的将来。大学的时光看起来很长，但实际上过得很快，梦诗觉得自己应该提前为毕业后有所打算。她读的环境艺术专业听起来高大上，但内容空泛，真正对口的工作是设计博物馆、园林等公共场所。而应届生一毕业就能接到这些订单的又有几人呢？所以她觉得自己不能够坐以待毙。先不说那些过于梦幻的目标，她至少要保证毕业后可以养活自己。

她把目标投向装修行业，打算毕业后应聘家居馆或装修团队的设计师。现在房价那么贵，几乎每户人家买完房都要找人装修，如果有这份工作至少能保证衣食无忧。为了几年后找工作的万无一失，梦诗开始未雨绸缪地浏览装修设计岗位的要求，或者上网搜索视频学习几款设计软件。有时间的时候，她也会在图书馆借阅一些眼光前卫的家居设计书籍，觉得好的就跟蓝桉分享。

梦诗心里明白，找到工作只是实现理想的第一步，她不打算一辈子局限在装修设计这个领域。等生活初步安定下来后，她想开一家咖啡馆，最好还能顺带售卖简餐和花艺，周末充当画室开开文艺party什么的。会产生这一想法，是因为作为资深文艺女青年的她，平时尤其爱探访各种各样的优质咖啡店，她特别钟爱那些怀旧复古的feel，亦或者是充满植物气息的负离子咖啡吧，都恬静清新得惹人喜爱。再挑上一些风格各异的唱片，充满记忆的音乐悠悠地响起来，让人不由地心神荡漾。

如果喜欢只能让梦诗把一件事物列为备选项的理由，那社会环境的趋势便是她下定决心最主要的推动力，也许这样子过于理性，可是感性与理性只有杂糅在一起才能让人行走得更稳。不偏不倚、掌握火候，有点像老一辈人崇尚的中庸之道。梦诗能够意识到这一点是经历了多少的磨练！未来的实体店也许比不过电子商务，但是餐饮业一定还是有一席之地的。在她看来，要想立足于社会首先要变得更优秀，有一份能体现自己价值的事业，这也是为了能平等、般配的站在未来的他身边，虽然提升自己并不完全是因为爱情。

梦诗并无法预料谁是自己将来的伴侣，但她希望能与他有共同语言。梦诗心中的希翼在现实中投射出一个伟岸的身影，与子松的样子渐渐重合。章子松和她生活圈里的男人们确实都不一样，他们的相识是梦诗命中注定的意外。那天子松来梦诗的学校找他的铁哥们玩，也就是现任的生管会主席，两人又是高中同班同学。而梦诗恰好在生管会办公室里整理文件，子松看到她的身影，当下就觉得这是她要找的女孩。爱情有的时候很简单，只要他喜欢的样子她全都有，也许这便是一见钟情。自此子松开始频繁地来哥们的学校玩，生管会主席得知子松的心意后，私下里赞他好眼光，并帮助哥们牵线或出主意。

事实上敏感的梦诗见子松第一面就发现了他喜欢自己的秘密，只是因为矜持她选择暂时默不作声。子松在附近的一所重点大学读研究生，和他攀谈间，会让人感觉到他的成熟稳重，举手投足还带着点幽默与儒雅，梦诗在心里悄悄地对她增添了几分青睐。她早已看厌了那些只知道玩乐的纨绔子弟，更不愿意把自己的未来交到他们手上。终于在国庆放假前，梦诗收到了他的殷勤告白，不过她决定先观察、考验他一下，就红着脸说等放假结束后再答复。子松看她没有拒绝，明白还有希望，于是静待佳音。

第七章谜之答案

国庆七天小长假一转眼就结束了，街道上的一排排绿树仿佛一夜之间染了金发，每一片叶子都跟着应季的流行趋势给自己的造型烫了卷。风儿一吹，一树黄叶又哗哗地飘移到街上悠闲地压马路。全校的师生如燕雀般从四处匆忙归巢。为了避开返校高峰期，蓝桉和梦诗在假期最后一天的上午提前回学校收拾宿舍。

她们刚放下行李在椅子上坐定，外头就有人“砰砰砰”地敲门。蓝桉一脸好奇地开了门，没想到竟然是若苹来宿舍找她玩，蓝桉惊喜之余赶紧把她拉到屋里来坐。若苹扬了扬手中的塑料袋，“喏～给你们宿舍吃的！”蓝桉把那沉甸甸的袋子揣在手里，袋里的食物散发出诱人的香味，香味隐隐约约、飘飘荡荡，也勾起梦诗肚里的馋虫，梦诗不由地舔了舔嘴唇。蓝桉一看到梦诗的小表情就立刻明白了，她倒了些在饭盒里，从书桌上用力推到梦诗面前。梦诗也不跟蓝桉客气，她文艺青年的外表又华丽丽的脱落，露出吃货专属的狐狸尾巴。蓝桉才刚吃完两块，梦诗已经把一整碗食物一扫而空，罢了又过来倒袋子里的。蓝桉坏笑着道：“去去去，你这头小香猪，给洛瑶和丹砚留点。”梦诗吐了个舌头调皮地说：“切——猪都比你瘦。”这一句可着实把蓝桉脸气绿了，她默默发誓再也不要对比自己瘦的人开这样的玩笑，想想她吃那么多还胖不起来就特别不甘心。

若苹在一旁看这对死党贫嘴就觉得特别逗，蓝桉抬起头来对若苹笑笑，又随手抓了一块放进嘴里，忍不住叫到：“真好吃诶！是你们家乡的特产吗？”“嗯，是我假期跟哥哥一起去镇上的时候买的，他说……不，我就给你们带了点。”梦诗在一旁捂嘴偷笑，明知故问地说：“怎么你哥哥没来啊？也可以一起过来串串门啊！”蓝桉又好气又好笑，只好背过头去，唯恐梦诗道出自己的心事，暗地里白了梦诗一眼。

“他要下午才来学校，我们抢票的时候抢不到同一车次的。”若苹顿了顿，又忽然想起了什么：“我得先回宿舍了，我的行李都还没整理呢。有机会我们一起去图书馆看书噢！”“好呢！叫上振平！”梦诗带着坏笑的表情要求道，很得意地瞟了一眼蓝桉，不过也没再继续说，她估计自己再说下去就要跟蓝桉打起来了。

宿舍好不容易安静下来，她们囫囵睡了个午觉后，学校里逐渐热闹起来，宿舍楼里响起砰砰的敲门关门声。快临近晚饭时间，丹砚才终于穿着一身长袖运动服汗流浃背地回到宿舍。蓝桉眯睁着眼从床上爬起来，眼睛一下子没法适应室内刚刚亮起来的日光灯，夏末秋初正是天高气爽、白昼缩短的时节，太容易都睡糊涂了。

“洛瑶还没回来吗？”丹砚看看洛瑶空荡荡的书桌问道。“应该又要明天早上了吧。”梦诗不忍蹬开热乎乎的被窝，伸着懒腰回答道。“那晚上只有我们3个人吃咯，快点吧梦诗，我们赶紧换个衣服去食堂。”“知道啦，丫头。”梦诗很不情愿地爬起床。

206的3个室友手挽着手，快步走在浩浩荡荡的人群中，今天全校都没有下课时间的限制，人声鼎沸的食堂里早已排起了长龙。经过二楼走廊的时候，丹砚不禁在一块招聘送餐员的公告前停了下来，原来是二楼新开了一家经营套餐饭的店，送餐每月有底薪加提成，还包中晚餐，丹砚有些动心，抱着勤工俭学的想法去试试看。老板是一个年龄40岁左右的大叔，他一手操着锅铲打量了一下丹砚，大约觉得她是吃苦耐劳的人，当即同意让她先试一天看看。丹砚开心极了，就跑到外边和她的舍友们说了之后，回厨房立刻开工。今天学校里大多数同学刚刚返校，都在宿舍里忙着收拾，所以叫餐的同学特别多。老板麻利地把同学打电话预定的套餐一份份装好，又按照宿舍楼归类，一排排的摆在送饭用的特大号塑料篮子里，丹砚迅速地盖上篮子飞奔下楼。

“23＃617……5＃421……9＃108……天哪，这些宿舍楼都好分散，有些还是距离最远的南区宿舍的，而且楼层还那么高……算了，先送再说，钱本来就是辛苦才能赚来的呀。”丹砚不敢多停留，提着沉重的篮子健步如飞。她决定先送相对较近的宿舍订单，篮子里饭盒的重量一点点减轻，可是脚却累得像灌了铅一样重。丹砚也不管那么多，就当是考体育里的长跑，无论身体有多劳累，硬是拖着感觉快要磨穿的鞋底一个劲地往前跑。最后一个宿舍的了，丹砚心中一高兴，就突觉手中的篮子变得鸿毛那样轻。

南区的宿舍楼是全校里所有宿舍楼中最偏远的一个地段，而且地势较高，到达那边的宿舍需要爬上很长一段高高的陡坡，加之远远地看过去像是那片建筑都生长在高山上，因此南区也被全校师生私下里戏称为“布达拉宫”。夜幕黑压压的降临大地，路灯昏暗而清冷，丹砚三步并作两步地继续行进。等到了那个订餐的宿舍门口，丹砚举起累得发抖的手敲了三下门，过了大约十秒钟，一个头发乱蓬蓬的男生才踢拖着拖鞋过来开门，“这么快！往常都要一个小时的，谢谢你啊！”丹砚听了心里无比欣慰，收了钱后开心地甩着空蓝返回食堂。

走进厨房的时候已经是七点多，大叔有一搭没一搭的招呼着几个迟吃饭的学生，把他们点的套餐饭一份份分配好，抬头看见送餐归来的丹砚正坐在旁边的椅子上点钱。丹砚把收回来的饭钱往桌上啪地一放，“大叔，您点点看有没有错。”“好好好，饿坏了吧？我先给你打饭，你边吃我边点，回来我们再核算数目。”大叔笑呵呵的给丹砚打菜，菜盘子里堆得跟小山一般高，菜色丰富得比套餐里含的多一倍。“大叔，我吃不了那么多，您给我多打会浪费的。”“没事，在大叔这里就要多吃点，吃饱了才有力气干活，好好干，大叔不会亏待你们的。”“谢谢大叔，我到外面餐厅里吃完饭再进来。”“好嘞！”

丹砚坐在人流稀稀拉拉的食堂里吃晚餐，她觉得自己胃口从来没这么好，不只是因为透支了体力，胃里头空荡荡的，主要的原因是，这一盘丰盛的晚餐是自己辛勤劳动得来的。丹砚吃得既开心又满足。吃完饭后大叔当即给了丹砚一叠工资，“我们这边都是日结的，这是你今天半天的基本工资加上送餐的提成，你点一点看看有没有异议。”“哇，这么多！够我三天的生活费了，谢谢大叔。”丹砚笑得脸像朵花一样，顿了顿，她忽然想到了什么开口说道：“对了，我感觉南区宿舍那边很少人送餐啊，您看我们有没有必要拿一些套餐到那边试卖一下，说不定有市场呢！”丹砚一脸认真地说。大叔仔细想了想，一拍大腿道：“对啊，你们学生的脑子就是灵活！明天可以试一下，卖出去的提成是送餐的翻倍。”“好呢，我明天中午一下课就过来。”

丹砚兴冲冲的走回宿舍。她抬头看着深蓝色的夜空，星星调皮地忽闪着双眼，似乎也在分享着她心里的喜悦。她一路哼着歌儿小跑回宿舍，没想到宿舍的窗子竟是暗的。丹砚一脸奇怪地从口袋里掏出钥匙开门，宿舍里居然还是她们傍晚出门时的样子，蓝桉和梦诗是去哪了呢？难不成是学生会有事，也不大可能同时去啊，她们不是一个部门的。

其实梦诗和蓝桉的去向，丹砚猜对了一半，她们确实是赴学生会的约去了，只不过不是因为公事，而是缘于章子松的忽然来访。子松通过生管会的会长把梦诗约了出来，梦诗在电话里大致明白了他的意思，就顺带上蓝桉，让她帮自己侧面观察一下，章子松到底值不值得托付。

两个女孩一吃完饭就赶往东区食堂五层的旋转咖啡厅，她们刚一推开玻璃门，坐在最里头隔间的子松就站起来向她们招了招手。店里悠扬的音乐声就好像在那一秒都静止了，子松的脑里、耳里、心里只剩下梦诗的高跟鞋发出的清脆悦耳的声响，气氛和情愫成了最好的灯光师，蓝桉一脸淡定，心却和梦诗一样咚咚地跳得飞快。

她们在预留好的两个位置上坐下，蓝桉特地把子松对面的座位留给梦诗，服务员捧着菜单走过来：“两位喝点什么？”梦诗微红着脸答道：“随便，不要咖啡就好。”蓝桉侧过脸瞧了瞧难得紧张的梦诗，一时不好答话。沉默了几秒后，会长调侃起他的哥们：“梦诗点‘随便’，子松，看来你得把不是咖啡的饮品都点一遍了。”这一下所有人都乐了。侍者也笑着解围道：“不然尝尝我们的新品曼越莓汁。”梦诗略微的点点头：“好的，不加冰。”蓝桉把菜单合上还给侍者，“我要一杯去冰的金桔苏打。”“都记在我的账上。”子松抬起头对侍者说道。“好的，稍等。”侍者捧着菜单回到前台。

子松忽然战战兢兢地从身后拿出一束玫瑰花，脸上的肌肉紧绷着，完全说不出话，对于一个木讷的书呆子来说，这个戏法着实变得不太妙。“可以给我答案了吗？”子松俯下身来，眼睛直直地盯着每片花瓣都被氛围灌醉了的玫瑰花，没有单膝下跪，没有浪漫的求爱仪式。时间尴尬地在那一刻静止了，这个书呆子仿佛不是在向自己的爱人询问内心深处的答案，而是孜孜不倦地在无涯学海里泛舟，这也是章子松十几年如一日的单调生活。他就像是日常里做完了一套习题一样，充满期待地翻到题录的最后一页，他闪烁着略带疑问的目光，耐心地问习题册道：“可以给我答案了吗？”

正当生管会会长为他的好哥们不由地捏了一把汗时，梦诗竟然扬起纤纤玉手，款款地收下了那束每片花瓣都在颤抖的玫瑰，花瓣的颜色映衬在她绯红的脸颊，一片红晕荡漾开去，她羞涩地低头答道：“我答应你！”会长顿时一副惊呆了的表情，他悬着的一颗心终于放了下来，可又不敢相信，担心是不是自己听错了。而梦诗却一脸“花都开好了”的喜色，在她神秘多彩的生命中，似乎早就期待这样一个人闯进她需要温暖的内心。在过去的二十多年里，她见多了那些所谓浪漫的场面，看够了那些纨绔子弟的嘴脸，木讷有什么不好，只要他的手掌足够厚实，内心足够温热，她就愿意和他执手到白头。蓝桉用“完全懂得了”的眼神望着梦诗，发自内心地祝福着梦诗和子松，而现在她可以先偷偷地在心里喊一声姐姐、姐夫吗？

“打扰一下，这是您的蔓越莓汁和金桔苏打，请慢用。”侍者把两杯流光溢彩的饮料端到她们面前。“谢谢。”蓝桉像个孩子般把吸管叼在嘴里，一小口一小口地吸着，而梦诗的饮料在她猛吸了三四口后居然一下子见底了。蓝桉不免为她的好姐妹感到汗颜，她想悄悄地提醒梦诗，这样子在子松……不，她的男朋友面前，好像太没有形象了。可是蓝桉根本得不出空，因为子松正温柔地注视着梦诗，那表情简直就是梦诗吃什么跟他自己吃没区别似的。蓝桉忍不住笑了：人家男朋友都没在意，我在意什么啊？

出了咖啡厅后，会长找了个借口先行告退，子松送她们回宿舍，他一路上牵着梦诗的手，梦诗牵着蓝桉这颗小电灯泡，空气中尽是桂花甜甜的香味，那是爱情的味道！

第八章 No Zuo No Die

当清晨的第一抹阳光照射在这个恬静的校园，凌晨的薄雾在蔚蓝的天空下慢慢撤去面纱，整片宿舍区上空都回荡着轻盈舒雅的早安曲。多么神清气爽的一个早晨！

然而洛瑶却是一夜未眠，自从昨晚12点钟由前男友送回到宿舍楼下，她就这样在书桌前趴到现在。是的，在昨天下午她的前男友还是她的现男友，也许她不该趁他去洗手间的时候偷翻他手机的。她先是很满意他没有和那些莺莺燕燕有过于密切的来往，于是更加趾高气扬地肆意翻看他的手机，直到屏幕里出现他和他母亲聊天的对话框，她的好奇心微微动了动，迅速用纤长的指尖点开了他妈妈的头像。她一条一条浏览着他们的短信，忽然看到他的妈妈曾在他们的短信聊天中谈到她，她没想到未来婆婆在与他的对话中称呼她是不学无术的妖精，她觉得自己的大脑轰的一声炸开了。而他偏偏在这个时候很“凑巧”的从洗手间出来，洛瑶愤怒地把他价值一万多元的私人定制手机砸在了他的左边腮帮子上，

男人对洛瑶向来是宠溺得不敢反抗的，儿时顺从于长辈，成年则顺从于女友，富裕的物质生活和贫瘠的精神土壤让他没有任何脾气。因此即使他的女人把他的手机砸成碎片，他也还是逆来顺受地捂着左半边脸低头捡起支离破碎的手机。他不明白是什么事情让她的女人大为光火，因此小心翼翼地宽慰他的“河东狮”。没有威信的人往往最有脾气，因为她需要愤怒来让人惧怕，顺便掩饰她的不足，脾气大的人都是纸老虎。

而男人的安慰让洛瑶更加放肆了，她索性借着势头指着男人的鼻子骂道：“我放弃了那么多追求者一心一意地跟着你，你却由着你妈妈骂我妖精，没嫁过去就这样，要真嫁给你岂不是欺负到我头上了？你说！如果我和你妈同时掉进水里你先救谁？”洛瑶漂亮的脸蛋被怒火狰狞的扭曲着，她一时语无伦次，失去了昔日层层包装好的教养。

“你偷看我妈发给我的短信了？！你怎么能这样？我妈只是随口说了一句，她都是刀子嘴豆腐心的。再说了我妈年轻的时候是省跳水队的运动员，后来因为嫁给我爸提前退役了，这你又不是不知道？如果你和我妈同时掉进水里肯定是她救你啊，我在岸上接应你们……”“胡扯！那我就是豆腐嘴刀子心了吗？就理所应当被你们欺负？还没嫁给你就反了天了是吗？”

“不愿意嫁就不要嫁了！”楼道里传来一阵脚步声，一个衣着光鲜、珠光宝气的中年妇女出现在别墅2层的楼梯口。“谁说我儿子一定得娶你这泼妇？你说这话先照照镜子看有没那资格？”洛瑶一点也没想到他母亲在家，她瞬间嘴唇颤抖地说不出话，虚弱至极地跌坐在沙发里。

虽然分手已是板上钉钉的事了，男人还是开车送洛瑶回学校，也算是最后的仁至义尽。汽车驶过他们谈恋爱时最常去的湖滨公园，洛瑶的眼泪不由自主地夺眶而出，“停车！”男人应声把车子停在路边。洛瑶一下子扑到男人怀里嚎啕大哭，面料笔挺的西装衬衣被打湿了一片。等洛瑶好不容易止住哭声，男人面无表情地扶起发型微乱的洛瑶，从黄花梨木制的纸巾盒里抽了几张纸塞在洛瑶手里，“回去学校好好的吧，我们以后就别联系了。”洛瑶整个人都呆住了，好不容易止住的眼泪又如决堤的洪水般往下淌，“你怎么会这样？你说过要爱我一生一世的！我把我最好的年纪给了你。你们男人都是骗子！”“瑶瑶，其实我早就累了，你真的让我心力交瘁……现在说什么都晚了，你就当给我留下一个美好的回忆，我们好歹相爱过！”那辆曾护送洛瑶来这里入学的法拉利悄无声息的驶进宿舍区，四周黑压压的一片，秋风冷嗖嗖地刮着洛瑶被泪水打湿的俏脸。男人把车灯打开，洛瑶孤零零的影子在昏黄的灯下无限拉长，终无言……

而现在，往常面若桃花的洛瑶就像被霜打了似的，她还未卸妆的眼睛肿得和桃子一样，苦着脸耷拉在书桌上。206的舍友们陆续醒过来了，最早起的蓝桉迷糊着眼撞见了憔悴不堪的洛瑶，惊问她这是怎么了。洛瑶忽然觉得自己挂不住脸，平时也就因为与富二代的恋情才让自己有一种“高高在上”的感觉，而现在失去了这个华丽丽的面具，她变得有些不知所措。可是没有男人开车来接她出去，时间久了舍友们也会明白，她只好原原本本地把事情的结果倾诉给舍友们听，当然不包括吵架的起因和经过，末了还要添油加醋的说一句：现在的男人没一个好东西。

刚刚起床的梦诗也走过来安慰她，虽然梦诗心中和明镜似的，洛瑶的前男友看起来不像个坏男人，说明问题也并不是一定都出在别人身上。但是想一想，能住在同一个屋檐下也是种缘分，梦诗顾不上自己和洛瑶私交未深，还是好言好语的开导她。而众人越是安慰，洛瑶哭得更凶了，她觉得她才是受害者，一切都是男人的错。洛瑶哭哭啼啼的说，她今天实在没有心情上课，舍友们还是帮她请个假吧，就说身体不舒服。好心的丹砚打心眼里同情精神不振的洛瑶，她说反正中午也要兼职送餐，干脆帮洛瑶把饭打回宿舍。洛瑶如见了救兵似的连连称谢，早自习的时间还差半个小时，其余3个舍友赶忙带上书出门上课。

门刚关上，洛瑶抹了一把挂在脸蛋上的泪水，先去洗手间卸下了昨夜的残妆，想想尴尬的一关总算通过，心里长长的吁了一口气。她去浴室舒舒服服的洗了个热水澡，感慨要是没吵架，她就可以在男人的别墅里泡花瓣澡了，哪里还会在如此简陋的学生宿舍里淋浴。她换了一套丝绸质地的睡衣，就像什么也没发生一样的倒在了破了个洞的蚊帐里，她打开自己许久没翻看的朋友圈，信手发了条心情：嘤嘤嘤，失恋了，好难过，都没人安慰我。后面跟了一串心碎的表情。然后在部分朋友可见一栏选中了一个被命名为“癞蛤蟆”的标签分组，组员大约有近100个。

大约过了2分钟，她的朋友圈就收到了二十多条回复。洛瑶一脸媚笑的滑动着屏幕，一条条巴结她的评论蹦进眼帘。洛瑶像逛商店一样的点进他们的朋友圈：这个男生不够帅，这个男生很帅但只是工薪阶层……哎呦，那个男人财力和我前任男友有的一拼，他有6辆不同款式的宝马呢！洛瑶对几个目测出的富豪逐一进行回复，以便进一步接触。

在洛瑶的世界里，各式各样的男生们排着队等候她的青睐。洛瑶就像一位青蛙公主，成群结队的青蛙王子簇拥着她，然而青蛙王子的数量多了就都在她眼中沦为癞蛤蟆，她则狂妄地自命为白天鹅。从物种的分类上看，癞蛤蟆和青蛙本质上都属于无尾目的两栖动物，只不过外表不一样而已。洛瑶这次失恋，对她而言也不过是换一张长期饭票罢了，她这类人的爱情从来都是先到先得的，每次都是男人主动爱上她的容貌、主动对她死缠烂打、主动与她解约。她也看似重情，每次失恋都哭得稀里哗啦，没过多久又爱上新的饭票。令她没想到的是，即便是印刷饭票的打印机，也有生满铁锈的那一天。

洛瑶的生活不同于另外一种女人，她们在风雨中飘摇、阳光下奔跑，她们活成了自己的依靠。虽然不是每次下雨都有人送伞，但也不用闲得发慌地去到处投怀送抱。等那些娇弱的花儿们都萎谢了，她们还在继续野蛮生长，长成可以撑起自己这片天空的大树。所以只有拥有才华和事业的女人才能跳出被人挑挑拣拣的婚恋市场，她们不依赖任何人，爱来了她欢喜，爱走了她依然还有自己。这世上无论什么样的人都有得到与失去，谁也不用嘲笑谁，谁也不必羡慕谁。

不过洛瑶也许一辈子也没机会懂得这些，她整整一个早上都沉浸在她钓金龟婿的春秋大梦里，直到宿舍门被敲得砰砰作响。“来了！”洛瑶身手敏捷地跳下床，她不禁纳闷丹砚怎么没带钥匙，可能是饭盒太多没功夫找吧。洛瑶披散着乱蓬蓬的头发打开房门，没想到姚志东提着一个盒饭站在宿舍门前。她把樱桃小嘴张得大大的，“请问你找谁？”“洛瑶，班上同学都说你病了，你现在感觉好一些了吗？”洛瑶这才想起面前这个男生好像在班里头见过，名字是想不起来了，就依稀记得他姓姚。她只好尴尬而客气地微笑了下，“姚同学，谢谢你！我已经让丹砚替我打包了。实在抱歉，不然这份饭你带回去当夜宵吧？”志东不好意思地挠挠头顶，只好收回这份心意，懊恼地吃了一记闭门羹。

这时丹砚恰好气喘吁吁地从楼道里出来，看到了姚志东找上门来的这一幕。其实她还没进到走廊里时就听见了志东的声音，本来以为是自己暗恋他的缘故，他的声音在她的脑海里魂牵梦萦好一阵子了。丹砚自己也不知道是什么时候开始偷偷喜欢志东，也许是新生报到那天，他在超市碰见她；也许是因为他在篮球场上活跃的身影，某个投篮的姿势牵动了她的心。总之这个秘密已经被丹砚深埋于内心许久，现在竟然还没等到开花结果，就已经枯萎了。而且情敌居然还是自己的舍友？关键他是自己去招惹人家的，还遭到了这么明显的拒绝。丹砚的内心被深深地刺痛了，她把饭盒送回洛瑶的桌上，佯装无事地夺路而逃。而洛瑶正在纠结于对男同学的尴尬也没有注意到丹砚脸上异样的表情。

最要命的是，志东并没有被这一次挫败击倒。他寻思着应该是因为洛瑶难为情，而且不巧已经让舍友打包了，才不好给出明确答复。他打算再接再厉，想尽一切办法把系花追到手。于是他又策划了一次高调的求爱。

这天下了晚自习，志东叫上班上的几个铁哥们，在11号女生宿舍楼下一字排开，志东特意用发胶做了发型，手捧一束玫瑰花站在中间。女生宿舍楼下人来人往，几乎都是从晚自习下课回来的女孩，一看这架势就明白是有人表白，有的叽叽喳喳交头接耳，有几个玩得high的直接在人群中发出尖叫。一排男生抬头看见206宿舍亮起灯，就立刻扯开嗓门齐声呼喊：洛瑶我爱你！连续呼喊了几十遍，围观的同学越来越多，甚至有人还拿起手机录像。

206的4个女生都听到了楼下热闹的起哄，当事人洛瑶一脸的不安，她无奈之下明确告知自己对志东没感觉。梦诗担心这闹剧没法收场，只好跑到隔壁宿舍阳台悄悄观望，他发现班长也赫然在表白的队伍之列，迅速给他发短信。为了不让志东难堪，她借口洛瑶不在宿舍，让他想办法劝志东撤离。高情商的班长很快就明白了志东的处境，他大声的说：洛瑶在老师办公室呢，还来不及赶回来。然后立刻和其他男生架着志东离开了。围观的人群也一哄而散。

梦诗处理完状况回到宿舍，惊讶地发现丹砚正抱着蓝桉抽抽噎噎地哭。蓝桉一脸不忍地安慰着丹砚，洛瑶正用纸巾替丹砚擦眼泪。还没等梦诗开口询问，丹砚走过来拉着梦诗的胳膊：“梦诗，你快帮我劝劝洛瑶，让她接受志东吧！我喜欢志东，所以对单恋感同生受，志东现在心里头一定不好受。虽然我没资格跟他，但可以帮助他得到幸福。洛瑶，你就委屈点答应他吧！我求你了！”丹砚越说哭得越凶了，洛瑶也难受的直掉眼泪。

这天之后，所有人都默契地对这件事只字不提，丹砚静下心来想想也明白感情勉强不得。洛瑶终究没有接受志东的告白，她另找了一个高富帅男友，男人和原先那个一样有钱、一样开豪车、一样住别墅，只是远远没有先前那个爱她。男人高兴了对她招之即来，生气了对她大呼小叫，洛瑶为了延续自己奢靡的生活敢怒不敢言，她不得不对他言听计从。她开始频繁地抱怨社会：现在的男人都怎么了，一个不如一个！

第九章手作网店

不知不觉就到了一年里秋乏的时段，即便是蓝桉和梦诗这两只骨灰级书虫，中午在图书馆看书也不由的打瞌睡。忽然，蓝桉感觉到有一双皮肤粗糙的手调皮地遮住了她的眼睛，她刚开始还以为是梦诗恶作剧，等睁开眼睛一看，没想到是若苹。“嘻嘻，你可真不专心，居然在图书馆睡觉。”若苹少女般顽皮地说。

“我也不知道怎么睡着了，你看对面那头也睡着，你不骂她尽说我，没想到你这么坏！”蓝桉边笑边对若苹贫嘴道。

“哪头猪在骂我？”浅眠的梦诗不甘心地爬起来笑骂。

“哪头驴比我还嗜睡？”蓝桉立刻不假思索地回击道。

“你俩别闹了。怎么每次见面你们都要打架？”若苹笑呵呵地从中调停。

“咦！你今天怎么也来图书馆了？我们都来这两个月了也是第一次碰见你。”蓝桉眨巴着好奇的眼睛仰起脸来看着若苹。“我嘛……是在图书馆兼职整理书哩。”

校图书馆整理书的兼职是学校给予贫困生的倾斜政策，几乎所有贫困生都抢着参加，由于若苹和振平是亲兄妹，不好一家独占两个肥缺，振平就自动放弃了在图书馆兼职的机会，转而去做家教。而这一天是若苹兼职的第一天，她先是按照图书馆老师的吩咐把该上架的图书依据分类归位，拖着笨重的推车才转到阅览室这边，就看见两个熟悉的身影趴在书桌上侧着头正睡得香甜。于是若苹玩心大起，决定去吓唬一下蓝桉。

第二天一切如故，若苹整理书架时又见到蓝桉和梦诗，若苹笑着与她们打过招呼，就工作去了。不一会儿，振平也来到阅览室，他看见蓝桉就一脸诧异的样子与她寒暄，然后就直接坐在她斜对面的位置上静静地看书。蓝桉有些不自在，梦诗一脸坏笑的看着蓝桉，蓝桉顿有所悟。她们都明白，一定是若苹昨天把遇见她们的事情回去告诉她哥哥了。

振平开头几天也挺腼腆，顶多是过来这边或下午一起去教室上课时跟她们有一搭没一搭的聊几句，后来也就基本上混熟了，蓝桉和梦诗斗嘴的时候他也会帮着梦诗趁机对蓝桉损几句。

这天中午，梦诗与蓝桉因为一件国外的手作作品争论得喋喋不休，振平一拍脑门提议道：“现在电子商务那么热门，不然我们一起开一家网店，每个人做了手作作品放上去卖，反正我们都是美术系的，好歹也有一点基础，这样你们的点子不是都能实现了吗？”“好主意！”梦诗点头赞同。“那我们先试试？我去把若苹也叫过来商量下吧。”蓝桉小跑着去另一间图书室通知她。两个女孩手挽着手过来了，四个人围坐在一张大的书桌旁集思广益。

梦诗建议网店可以主打文艺小清新的手作小物，这很对蓝桉的胃口，她在心里盘算起产品的细分，蓝桉认为大部分网店对办公文具产品还没有开发完全，他们的团队可以结合国外艺术家的创作和本土传统文化把产品改良得更美观一些，这可以作为他们的经营方向。

若苹不禁拍手称赞，她忽然想起一个问题，歪着头说道：“那我们应该怎么配置产品数量呢？手工作品制作都要时间的，如果刚好做得多的压货大，受欢迎的产品又缺货，这要怎么办呢？”梦诗眼珠子一转，“不然我们每个产品都先只制作一个当样品，顾客喜欢什么就预订，先预付20％当订金，我们再开始制作。国外奢侈品不是都流行高定吗？如果订的人多忙不过来就做成限量款的，这样也能饥饿促销。”

“这个主意好！我还有个建议。”振平低头沉思了几秒，“你们有关注工业设计方面的资讯吗？”蓝桉和若苹都一头雾水：“什么是工业设计？”梦诗恍然大悟：“我有听说过，一般获过德国红点大奖的工业设计都比较权威。不过，我平时基本上只看时尚杂志……”梦诗很惭愧地笑了。

产品风格确定了，大家又开始七嘴八舌地讨论谁当店长，这时候每个人都变得很谦虚，纷纷把大权让给别人。若苹推脱了一阵建议道：“不然还是蓝桉当店长，她是中间的牵头人啊。”若苹忽闪着大眼睛很直白地说，梦诗听了转过头去捂嘴偷笑。“噢？我们都是一个班的，哪来的中间？”蓝桉装作不知的一脸迷朦说道。最后，蓝桉执拗的让梦诗当店长，理由是，她认为梦诗的领导力比较强。

而梦诗接盘了店长这个职能，果然不负众望。他们每个人都投入了些原始资金，以供用作网店的原材料进货和运营成本。若苹和振平两个人共同凑了1000元，这都源自于他们平时兼职和节俭所攒的，蓝桉从平时的生活费和历年压岁钱里拿出2000元，梦诗则入股了5000元。梦诗拿了一本新本子，把每个人的投入资金都写在里面。

她特地咨询了一些有开网店的朋友，对开网店的流程进行了详细了解。子松也经过多方打听，帮他们结识到一个比较早开网店而且年营业额突破百万的店主，他是子松学校里前几届毕业的一个学长。那个前辈听说是自己学弟的女票和同学要一起开网店，也很愿意分享自己的经验。他归纳了两个经验，一个是宣传要到位，什么时候上架、输什么关键词、网店引流、顾客群体定位都很关键；另一点是他们的产品质量要好，这样才会建立口碑，久而久之就能有回头客。他专程去了梦诗他们的学校与网店成员见了一次面，面对面的传授他的开店经验，成员们如果有什么疑惑向他提出来，他都一一耐心解答。这次碰头会让梦诗、蓝桉、振平、若苹四人都收获很大。

梦诗想到自己的许多亲戚就是做生意的，因此她的骨子里具有商人的基因。时下的电子商务浪潮是个很大的机遇，她明白商业里的售卖渠道也是盈利的关键因素，她很愿意放开手脚的博一把。

开了几次讨论会后，蓝桉忽然提出来：“我们具体的经营事宜都考虑得差不多了，可是网店的名字却还没起啊！”“是诶，我们怎么连这个都忘了？”若苹一经提醒很郁闷地说道。“那叫什么好呢？”梦诗两手托着腮帮沉思着。“就叫以梦为马吧！海子的诗里有一段是这样写的：‘和所有以梦为马的诗人一样，我选择永恒的事业。我的事业，就是要成为太阳的一生，他从古至今——日——他无比辉煌无比光明！’”振平用诗人的口吻把原文一字不错地吟诵了一遍，蓝桉顿时被他诗人般的气质迷倒。

“这个名字好。可是全名就叫‘以梦为马吗’？”梦诗想了想后发问道。“那就叫：‘以梦为马手作雅舍’。”若苹思考完胸有成竹的接话。“这名字太棒了，你们兄妹俩可真是起名小能手！”店长梦诗带着赞许的目光点点头。

说干就干。他们调查了同行们的产品分类和销量，再三斟酌下，推出了笔记本、笔袋、杯垫、鼠标垫、发簪、钱包和钥匙扣的手作产品。他们发现手工制作是目前市场中很有前景的一个大方向，因为凡是涉及到手作的产品定价都特别贵，而且比机器生产的甚至要更受欢迎。

店长梦诗对人员分工做了详细规划：若苹的任务是客服这块，振平负责原材料的采购，蓝桉则包揽了所有上架产品的详情图和网店装修。而在产品制作的细致分类上，若苹是专做刺绣的，振平研究工业设计和木作方向的产品，蓝桉和梦诗画画。他们一没有课就聚在一起琢磨，刻苦专研网店的下一步规划和执行。

令人兴奋的是，由于他们的产品非常有特点，而且同类的竞争者很少，蓝桉才把产品上架3天，就迎来了第一次生意。他们专业里也有另外一组同学也在联手经营网店，当那组同学得知，梦诗他们在没有找人刷销量的情况下，就能有顾客，那一组的所有成员都纷纷露出羡慕的目光。他们悄悄托人打听以梦为马手作雅舍是怎么做到不刷销量就能有订单的，后来他们才明白以梦诗为首的网店是通过产品取胜，他们又看看自己店里卖的爆款就都不吱声了。

让梦诗、蓝桉、振平、若苹四人都没有想到的是，他们第一个月卖出了三十多件商品，平均每件手作产品标价140元，这类作品主要赚的是创意和人工费，因此他们第一个月就有近3000元的纯收入。这太出乎意料了，梦诗原来的设想比这还要难多了。梦诗喜不自胜的按照每个卖出产品的制作人以及投入股份的百分比，综合评估了每个人第一个月的收入，她把计算结果摆在台面上征求了每个人的意见，其余三人都十分认同。四人除了获得了辛苦所得的纯收入以外，还体验了一把市场上渐渐泯灭的匠人精神。

蓝桉兴高采烈地提议一起去KTV庆功，所有人都赞成，振平没有忘记最开始是章子松热心的请人给他们分享经验才会有这么顺风顺水的生意，强烈建议要把子松也叫上，K歌的钱四个成员平摊。

好不容易挨到周末，梦诗在学校附近的KTV预约了一间中包厢，就聚上其余四人先去超市买零食和饮料，因为KTV里卖的零食饮料品种很少而且不划算。振平和子松都背了超大的书包来装吃的，以便逃过KTV里头工作人员的检查，

蓝桉一进包厢就霸占了台上的摇麦，不生分的先点了歌曲唱起来，好一个十足的麦霸。振平和梦诗也抢着去点歌，他们都唱功了得，遇上别人点的歌自己也会的话，就拿起话筒合唱。

而若苹从小就是音痴，不过她特别喜欢这样热闹的场面，别人唱得好的时候，她坐在旁边鼓掌助助兴也是很开心的。她很勤劳的把刚才在超市里买的食品倒在盘子里，如果谁口渴想喝饮料了，她就起来帮他们倒。子松因为刚参加完系里的一次重要考试，所以很疲劳的靠在沙发上，嘴巴没停地吃着桌上的零食。

这边的小型舞台上，蓝桉和梦诗正手牵着手大声的合唱《一个像夏天一个像秋天》。“第一次见面看你不太顺眼，谁知道后来关系那么密切。我们一个像夏天一个像秋天，却总能把冬天变成了春天……如果不是你我不会确定，朋友比情人更懂得倾听，我的弦外之音我的有口无心。我离不开Darling更离不开你……”一首歌唱完，蓝桉和梦诗还在台上一起比了个爱心的形状，好一对亲密的姐妹。

振平是周杰伦的铁杆粉丝，他连着唱了近十首周董的歌曲，被按捺不住的麦霸蓝桉轰下台。接着她点了一首《可以爱很久》：“友情已悄悄变模糊，爱情却升温一百度。什么时候，你让我变成公主？把我从孤独，搬到幸福。把爱藏住，我种层层的树。你却很聪明没迷路。凝望夜空，我们都听得清楚，两颗心跳着什么速度……”蓝桉一脸可爱俏皮的唱完这首歌，还用余光扫了扫振平的表情，不知道这傻瓜有没有听懂是唱给他的呢？

她还想继续再唱几首刘若英的歌，却被若苹故意捣乱，现场一片混乱，蓝桉一开口若苹也故意唱走调，害得蓝桉笑得岔气，一点都唱不出来了。梦诗这最佳损友幸灾乐祸地在旁边给若苹鼓掌。子松看她们这样子笑得直不起腰：“你们真是三个女人一台戏。”

子松刚一说完就被振平给瞄上了，“松哥怎么不跟梦诗对唱几首情歌？”说着就带头鼓掌起哄。脸皮略薄的子松自始自终都不发话，才说了那么一句就被要求唱情歌，真是“祸从口出”，不过他也笑着答应了。

他和梦诗悄悄商量了会唱哪些男女对唱的歌曲，一同点了一首《小酒窝》。他们边唱边含情脉脉地对视，“……幸福开始有预兆，缘分让我们慢慢紧靠。然后孤单被吞没了，我们变得有话聊，有变化了。小酒窝长睫毛，是你最美的记号……终于找到心有灵犀的美好，一辈子暖暖的好，我永远爱你到老……”

这时服务生敲了敲门走进来，告诉他们里包场时间结束只剩下5分钟了。于是所有人一起点了一首《朋友》，他们放开嗓门其声大吼：“这些年一个人风也过雨也走，有过泪有过错还记得坚持什么。真爱过才会懂会寂寞会回首，终有梦终有你在心中。朋友一生一起走那些日子不再有，一句话一辈子一生情一杯酒。朋友不曾孤单过一声朋友你会懂，还有伤还有痛还要走还有我……”

第十章冬日暖意

宛若玻璃般脆亮的空气夹杂着些许清寒，每一个呼吸都异常纯净。红枫没有飘落，在这温暖的南国，依旧和那些不落叶的树一起缤纷斑斓着。蛛网在上头织染了一片银色的薄纱，朦朦胧胧地蔓延开来，纯蓝的小河欢快的流淌。露珠在小草的手心里颤栗着，好像长长的睫毛上沁出了一颗颗璀璨的泪珠儿，露珠里闪动着一粒粒微小的星芒，华美而绚烂。

蓝桉为了网店的事欢喜的忙碌着，虽然还要兼顾到课业、宣传部和广播台的各种杂事，每日都早起晚睡，但她觉得只要过得开心，浑身就有用不完的劲。广播台里的播报随着她一日一日的渐渐熟悉，已经逐步走上正轨，也没有刚开始那样生疏了。

这天下午，蓝桉又照例来到广播室播读这一整周的时事，她先来到会长秦皓宇的位置上取广播稿，却发现皓宇一副身心俱疲、垂头丧气的样子，蓝桉见了有些惊异，平时风趣幽默的皓宇居然也会闷闷不乐。蓝桉猛地想到他最近空间里发表的那些心情，她这才明白过来，皓宇很可能是失恋了。距离往常广播台开始播报的时间一点点近了，蓝桉只好先进广播室照常播读。

半个小时的广播很快就完成了，蓝桉回到广播台里的干事座位上整理播诵完的广播稿，皓宇率先打开了话匣子，“听说你和同学开了个网店，销量还很不错？”蓝桉很惊讶学校里的小道消息竟传播地如此之快，也很开心大部分认识的人都知道他们开网店的事了，就笑着点了点头。“网店名字叫什么呢？也让我好好观摩观摩。”皓宇扬起脸来很好奇的问。“叫‘以梦为马手作雅舍’，观摩是谈不上，倒是指望学长有机会关照下小店的生意。”

“哟，还挺会说话！怎么就不是观摩，我也开了家网店，开店一年到现在除了朋友刷单只接了不到5单生意，你们网店刚开就做得风生水起，我自然要向你们取取经咯。”皓宇脸上露出了短暂的笑容，沉默了几秒，接着又问，“蓝桉，你是女孩，你帮我按你们女生的思维分析下，我前女友为什么突然就不理我了。”皓宇皱着眉向蓝桉求助道。蓝桉仔细地想了想，“是不是你不够了解她，或者什么事情你处理方式让她不开心了，女生都比男生敏感的。”皓宇沉思片刻，忽然茅塞顿开，“有道理……噢，我知道了。”蓝桉一脸纳闷，“你知道什么了？你都还没问呢，把我的好奇心带动起来就不说了，早知道我不帮你分析了。”皓宇在一旁嘿嘿嘿直笑。

蓝桉出了广播室就直奔宿舍，自从丹砚做了食堂兼职后，206宿舍的女孩们如果时间赶就不去食堂吃饭了，都把钱付给丹砚让她顺便帮忙送，反正在别的地方叫餐还不如把提成给舍友赚，肥水不流外人田。而丹砚这些天也着实忙坏了，她在大叔那里得了甜头之后，发现2楼食堂很多家都需要招人送餐，就包揽了2层大部分的送餐生意。她很有策略的选择了港式套餐、炒饭、台湾套餐等等米饭类的送餐生意，因为她深知面类的食品煮出来太久容易糊掉，很容易遭到退货，而且这些跟他合作的餐饮店，都是她一家一家谈好，除了帮忙送餐，还有她进了货到楼道里叫卖的。叫卖的提成最多的比送餐多两倍。

她还特地从将要毕业的学姐那里购置了一辆二手自行车，她自己动手在车前和车后装上大号的铁筐，这样每到饭点只要先来食堂取一批货，如果有人订餐她就直接从带走的那批套餐里分配，碰上有人要直接从她这里买，她就着重推荐电话订餐相对少的那些盒饭。因此每次饭点开始后的一个小时内，她进的所有套餐都派送或者销售出去了。丹砚通过自己的辛苦劳动，每个月都收入颇丰，甚至并不比蓝桉他们开网店人均赚的少。

丹砚把大部分赚来的钱都寄回家贴补家用，剩下的她留着偶尔给自己买几件新衣服。她现在吃饭都不用花自己的钱，而是轮流地到那些有包吃的餐饮店吃。这些跟她合作的餐饮店本来给送餐的人就有包吃这一项福利，丹砚合作的店多，反而每一个老板要提供给丹砚的伙食都少了，所以每一家餐饮店都乐意跟丹砚合作，甚至还有没顾得上合作的店给她开出了更优惠的提成。

丹砚原本紧巴巴的日子一下子变得宽裕了，她除了钱包鼓起来以外，时间也变得像海绵里的水，挤一挤才会有。她和206的3个舍友们，只有上课以及给她们送餐的时候才有机会聚在一起。不过，宿舍里的每个女孩都有自己的事情要忙，所以也对此习以为常了。

时间如离弦的箭一般过得飞快，又是一个周末，网店四人组说好了在校图书馆一楼讨论下一步进展。子松也已早早的坐在一楼大厅的沙发上等候梦诗，两人打算一起去市区过周末。其他的几个成员也心猿意马，大约是在学业和网店业务之间奔波了一周，每个人的脸上都挂着些许疲惫，然而他们都继续支撑着，因为讨论完之后就是周末了，紧绷了一周的神经终于得以稍作休息。若苹伸出手掌哈了一口热气，在冷空气中化成一团白色的烟雾，徐徐飘散升腾。

初冬似乎有独特的魔法，蓝蓝的天也浮上了一层茫茫的灰色。窗外习习凉风吹过，天空泛成一片蒙蒙的轻纱，金黄的太阳还在天边流连，耀眼的光芒硬生生的在云层的裂缝处撕了一个口，给厚重的浮云镶了一层绚丽的金边，风起云涌，孤绝寂寥。

而梦诗、若苹、振平、蓝桉之间的探讨依然在紧锣密鼓地进行着，店长梦诗有条不紊进行着简单的会议流程。其他3个成员也认真专注地思考、讨论着，聚焦的话题从市场宣传到产品改良，各种疑问事无巨细的摆到台面上来逐个迎刃而解。桌上的开水从100摄氏度的滚烫到渐渐变凉，四个人终于都舒展了眉头，从坐热的椅子上缓缓起身。

子松见他们从图书馆里头出来，也从沙发上站起来，慵懒的伸了个懒腰，他把梦诗的行李尽数抓在手里，而梦诗自己就背了个小包，轻快的挽着蓝桉，一行人拖着疲惫的步伐向图书馆门口走去。

不料他们刚走到图书馆大门前，冰冷刺骨的冬雨突如其来的降临了。霎时凉意袭人，雨点从天空而洒，夹杂着似雪非雪的冰滴，掉在地上，飘入风中，蓝桉清晰地感觉到了冬季铿锵有力的脚步声。所有人都对这场雨没有一丁点防备，既然无人带伞，他们也只好先将就的在雨中步行。梦诗挥别蓝桉，拉着子松勇敢的冲进雨里，奔向校门口等车。蓝桉则跟着若苹和振平一同跑回宿舍楼。

雨依旧连绵不绝地下着，瑟瑟如琴音四起，淅淅沥沥似清水击涧。他们3人深一脚浅一脚的在雨里艰难行进，蓝桉却因为跑得太急，一不小心在一片小水洼里滑了一跤，鞋子不听话的在水坑里重重地扭了一下，后跟就啪嗒一声断了。

蓝桉这下着了急，图书馆离宿舍有十多分钟路程，现在即便他们用最快的速度跑回去，也至少要5分钟，没有鞋子可怎么办啊！好在若苹和振平见她没有跟上也停了下来，情急之下，振平脱下自己的鞋子迟疑地拎到蓝桉面前，“如果你不嫌弃，你穿我的鞋回去，这个季节的雨水冰得很，要是把你冻出病来就不好办了，你一个女孩总不能就这样打着赤脚吧。”蓝桉犹豫了一下，害羞地接过鞋子，把断了跟的单鞋脱下来，换上振平的运动鞋，把坏掉的鞋子提在手上，抬起脸感激的望着振平：“真是太谢谢你了！”振平看着蓝桉湿透了的头发，又脱下自己温暖的夹克衫给蓝桉披上，被冻得湿透的蓝桉顿时感觉到一股暖流传遍全身。3个人用更快的速度往宿舍赶。

回到206后，蓝桉脱下脚上的鞋子泡在水池里，准备清洗完后还给振平。蓝桉忽然觉得手脚发冷，阳台上的大风呼呼地吹过来，她忍不住打了个喷嚏，又下意识的吸了吸鼻子，发现鼻塞的严重。她虚弱的踉跄了下，只觉天旋地转，好不容易扶着墙才没有昏倒在地。她感觉眼前黑压压的一片，大脑昏昏沉沉，呼吸越来越沉重。

蓝桉只好晕乎乎地打电话给梦诗，手机彩铃吵吵闹闹地响了几秒钟后，梦诗接起电话：“怎么啦？蓝丫头，刚刚淋雨淋得严重吗？”蓝桉有气无力的趴在书桌上，“衣服都湿透了。你那边怎么样？如果没衣服换的话先去街上买几件，别生病了不划算……我觉得头好晕啊，梦诗，怎么办？丹砚周末要去她表姐那儿玩，洛瑶也出去约会了不在宿舍。我现在感到身体好烫，不知道是不是发烧了。”梦诗听了大惊失色，“啊？这怎么可好？我真后悔这时候出来玩……丫头你别着急，你先去我柜子里找一找体温计，在中间那个格子的左边那只铁盒子里，你量下体温，无论测量结果多少都要告诉我，然后你直接去床上平躺着……我们不是还有若苹吗？不用担心，我给若苹打电话让她来照顾你，你就别自己出门找她了，外面风大。”

蓝桉像一个小娃娃一样很听话的点了点头，她挂了电话后很放心地去休息了。不一会儿，若苹过来敲门，蓝桉从床上连滚带爬的起来，差点整个人摊在了若苹面前。若苹关切的扶着蓝桉，神色焦急地说“梦诗刚才打电话过来说你生病了，她叫我今晚睡在她的床上，这样方便照顾你……刚才量体温了吗？”蓝桉把身体有气无力的支在书桌上，“量了，38.6度。”若苹听了把嘴巴张成一个O型，“天呐，体温这么高！我先帮你去楼下打壶开水，看来不吃药不行呢，不知道学校超市里的药房关门了没有，你把钥匙给我，快去床上躺着，免得待会儿我回来，你还得下来开门。”

蓝桉用微弱的声音答应了一声，手脚并用的爬上床，重重的倒下。她记不清过了多久，门口传来钥匙转动的声音，若苹气喘吁吁的走进来，把塑料袋子里的药一盒一盒的摆在桌上，再按剂量调配好，她把蓝桉的杯子找出来，满满的倒上刚打回来的热水，把倒在床上的蓝桉扶起来，看着她吃药。蓝桉喝完热水顿时觉得胃里头热乎乎的，比刚才舒服多了。

“你等一下噢，我回宿舍把睡衣和被子都抱过来。”说着若苹爬上梦诗的床，想把梦诗的被子都拿下来放在书桌上，没想到她一钻进梦诗的蚊帐就咯咯咯地笑，蓝桉摸不着头脑，问她什么事那么好笑。若苹从蚊帐里钻出来，止不住笑的问蓝桉：“你知道梦诗床上铺天盖地的都是什么吗？”蓝桉纳闷地摇摇头说不知。“哈哈哈哈，笑死我了，她床上好多零食啊，我念给你听啊……”若苹一边笑得抽风一边如数家珍的把床上的零食标签一袋一袋的读给蓝桉听：“有番茄味薯条、菠萝干、辣条、土豆泥、青瓜味薯片、雪饼、话梅、橄榄……”蓝桉笑得在床上打滚，“我求你别念了，她就是吃货啦，太搞笑了……”

蓝桉突然想起来梦诗有一次鬼鬼祟祟的抱了一满怀东西就往床里钻，蓝桉好奇地问她那是什么东西，梦诗信誓旦旦的说，她床上都是精神的食粮，害得老实巴交的蓝桉还真的以为梦诗在床上藏了什么昂贵的世界名著舍不得与她分享呢。现在看来精神上的倒未必，总之是吃货的干粮。

蓝桉在若苹的照顾下渐渐地退了烧，周天下午梦诗回到宿舍，看着又能活蹦乱跳的蓝桉，开心地对若苹说：“谢谢你帮我照顾蓝桉。”正当梦诗以为若苹要为她们的姐妹情深感动，没想到蓝桉和若苹都一脸坏笑地看着书桌，梦诗不明就里地朝书桌上看去，突然发现她床上的零食都被搬到桌上了，她明白吃货的秘密已经暴露，自己也跟着她们笑作一团。

番外篇上官若苹

若苹的根，深深地扎在原始森林边上的大山坳——庐乡沟。

因为比振平迟出生了2分钟58秒，若苹成了振平的孪生妹妹，他们从小在溪流边上的竹屋里长大。这是片心田上的旷野，他们将一生情系于此。在若苹的童年记忆中，凭借着大自然得天独厚的条件，家里从来没有断过炊，但多余的金钱也是没有了。她不得不时常跟着哥哥去森林里采蘑菇、挖野菜。

雨后的森林如洗过一般澄净，落叶堆积在潮湿的地上散发出一股股朽烂的气息。成片成片的蘑菇兴致勃勃地从草丛里、树墩上探头探脑地冒出来。若苹把地上大朵大朵的蘑菇一把揪下来，扔进肩上的小背篓里，这样多的蘑菇采起来，叫人痛快，几分钟就可以采满一小篓，而且还可以光采菇帽，净挑肥厚的采呢。若苹把采下的蘑菇尽数倒进振平用扁担挑的两个大竹筐里。

振平则谨慎的挑拣着妹妹采下的一堆蘑菇，因为毒蘑菇被错当成食用蘑菇是常有的事。振平牢记着大人们交给他分辨毒蘑菇的一切特征。有些毒蘑菇长得跟食用蘑菇很像，也生长在树墩上。不过，这些毒蘑菇的菇帽下没有领子，菇帽上也没有鳞片。毒蘑菇菇帽的颜色格外鲜艳，有明黄的、粉红的、淡绿的，外表诱人的很，极尽所能的蛊惑着那些粗心的食客。

白蘑菇的样子生的非常好看。大部分的蘑菇都还生的很娇小，它们的帽子绷得紧紧的，好像小娃娃头上的发箍，下面围着一条白绒绒的小围巾。几朵大些的蘑菇，帽边儿上会翘起来，变成一顶大帽檐的圆礼帽，围巾变成一圈娃娃领。整个菌帽上，都是烟丝般的小鳞片。菇帽的颜色稚嫩得可爱，是叫人看了很舒服、宁静的淡褐色。那些个菇帽下的菌褶在若苹的纤纤素手里显得极其质朴精巧。

大自然是最伟大的艺术家。在纯天然环境的熏陶下，若苹和振平偶尔喜欢捡起几根树枝在芳香扑鼻的泥土地上写写画画，没有任何章法。这样的境况持续到若苹8岁那年，村里办了希望小学，一个打扮文艺的女青年人自愿来山里支教。兄妹俩从那时候起，才真正接触到书籍、绘画、音乐，艺术的种子在他们的心中生根发芽。在这交通不便的穷乡僻壤，山里的大多数人们都没有看过外面的世界，孩子们格外珍惜每天能学到的那些稀少而宝贵的精神财富。

整个希望小学只分低年级、中年级、高年级3个班，全校都聚在一个教室里上课。所有的课程只有一个老师对3个班的孩子轮番教授，孩子们都叫她小月老师。小月会带领同学们诵诗词、读英语、画素描、做游戏，人们总好奇为什么这样一个优秀的女孩子会自愿放弃大城市里的繁华，来这穷山沟里支教，而她说是因为喜欢这里的天空、溪流、树林和空气，在这儿生活的心情没有任何负担。

小月会弹吉他，每一个山风吹过的恬静夜晚，小月就坐在高高的草堆上，孩子们兴奋的环绕在她的四周。小月最爱弹奏的歌曲是《外面的世界》，她闪动着纯净的眼眸自弹自唱，“外面的世界很精彩，外面的世界很无奈。当你觉得外面的世界很精彩，我会在这里衷心的祝福你”。一袭飘逸的白裙在柔柔的月光下显得格外空灵，在这群孩子们眼中，她就像个月光仙子。

若苹把小月当成自己最好的朋友，她的父母都去城市里打工了，家里只剩下身体赢弱的爷爷奶奶和与自己年纪相仿的哥哥，留守儿童的生活是孤寂的，若苹有什么心事都向小月倾诉。好在若苹和振平的学习成绩一直都很拔尖，每当课业完成的时候，他们就趴在院子里的沙地上画画打发时光。一次小月来他们家里做客，无意中发掘了他们的天赋，她把自己从前用过的画笔、颜料和美术纸都送给了这兄妹俩，偶尔也会尽自己所学给他们一些辅导。

兄妹俩在画纸上凭着自己的想象天马行空，只有画画能让他们回归内心的安静。小月送的那叠画纸，被他们正反两面都涂画得满满的。父母辛苦外出打工寄来的生活费微薄的可怜，懂事的兄妹俩买不起纸笔，就仿效古人在地上画。没颜料，若苹就用五颜六色的花和石头磨成的粉自制，甚至栀子花种泡出的水，都物尽其用，他们画出了一幅又一幅美妙绝伦的画作。两兄妹就依靠着这种简朴的野路子，不放过任何一个练习绘画的机会，在画画的道路上越走越远。令人高兴的是，沉溺画画并没有影响他们的考试成绩，振平和若苹在县城重点高中还能名列前茅。

文理分科的时候，他们疑惑了，振平不偏科，无论史地生还是生理化都很拿手，但是他觉得这些都不是他的兴趣所在，最吸引他的还是画画；而若苹则不擅长理科，她的数学时常在三四十分徘徊，无论振平怎么跟她讲解，她当时听懂了，过后换一道题又看不懂了。于是他们不约而同地都想转到艺术班，但是又担心会影响今后就业，一时半会儿拿不定主意。他们知道这样的问题抛给家里的大人也是一问三不知，情急之下，若苹想到了小月，也许她可以帮助他们解答这个困惑。

小月是看着他们长大的，甚至比他们的父母更懂他们。她也是整个村里头唯一鼓励他们坚持画画的人，虽然以小月的绘画功底已经没有什么可以教他们的了，不过她从不压制他们的想象力。小月认为追求梦想，只要不做亏心事不饿肚子就行，想要什么就自己去争取。她支持他们转到艺术班，美术专业并非比其他专业更难就业，他们的选择余地还是很多的，小月的很多同学就都用亲生经历证明了这一点。

没有了后顾之忧，兄妹俩的才情开始在画画的世界里肆意挥洒。因为没有接受过专业训练，若苹和振平的画风都无拘无束，天然手法自成一派。若苹的画风婉转空灵，她随意的用笔就能勾勒出饱满的构图，色调明快，层次疏密有致、极富变幻，还带有独特的少女气息。而振平喜欢画豪情万丈的游侠浪子，水墨在宣纸上肆意挥洒，江湖豪迈在他的笔下气象宏大。他们天生的野路子，没有老师教得来，却无比意外的荣获了市级的绘画大奖，这引起了校长的特别关注。校长安排他们在全校师生面前分享获奖经验，若苹害羞得语无伦次，振平落落大方地接过话筒，也替若苹说出了他们的心声：“人们常说画画是快乐的，但我觉得画画就像爬山，前期要很多准备功夫，山路难行，受伤也不能停下来，所以走到最后几乎是凭意志撑完。但只要到达山顶，你就会收获无法言表的感动。”振平说完后全校掌声雷动，他们的家人和父老乡亲都以这兄妹俩为荣。

然世间万物，变化无止境，山外有山，路依然在继续。经过了不懈的努力，若苹和振平同时被Y市M大的环境艺术设计专业录取。这一个天大的喜讯整个村庄里传遍了，乡亲们纷纷上门道喜，两兄妹的父母也特地坐了一天一夜的火车，从打工的城市赶回来分享这份喜悦，毕竟他俩是整个家族里仅有的大学生。可是短暂的喜悦过后，老两口开始愁眉不展，这些年为了供他们读中学，家里几乎掏空了积蓄，两个老人时不时还要买药，实在没有多余的闲钱供他俩读大学。可是娃儿的前程不能耽误，俩兄妹的父亲和妻子商量过后，决定咬咬牙去挨家挨户的借。在夫妻俩低声下气地几乎求遍了全村之后，也只勉强凑够了两个孩子第一年的学费和路费。知道了他们困难的处境后，小月偷偷地去县城里当掉了自己的一副黄金耳环，硬把钱塞给他们，也算是她的一片心意。若苹滚烫的泪水从眼角滑落，打湿了带着温热体温的一卷钞票。

临行前的那个夜晚，若苹失眠了，她悄悄地跑出屋子，坐在草垛上发呆。她看见幽暗的天空上，正闪烁着点点星光，真不敢相信，明天她就要跟哥哥走出这片大山沟了。若苹静静的侧耳倾听，四下里静悄悄的，不一会儿，像是有一条影影绰绰的什么东西，从空中瞬间掠了过去。一阵低吟婉转的、时断时续的轻啸声从远处传来传来，在苍茫的夜色中，幽幽的回荡。若苹定睛一看，原来是一只黑猫，三窜两窜就跳到了树梢上，摇曳着树影由近及远。

她这才发现竹屋旁边的树已经长到4层楼那么高了，她家的屋旁一共种了两棵，一棵是银杏树，另一棵是老榆树，过去的一桩桩一件件忽然涌上若苹心头。记得从前老榆树挂满一串串榆钱儿的日子里，她和振平总会眼巴巴地望着树上，孩子眼里快乐的事，往往简单如一碗榆钱饭。身手敏捷的振平蹭蹭几下就爬上了树，他把摘下的一片片榆钱嫩叶递到若苹手中，若苹把外衣撩起来，兜住一大捧的榆钱叶。在春季这个青黄不接、一年中最难熬的季节，榆钱、蘑菇、竹笋和野菜是大自然对人类最好的馈赠，有太多的人因为这些春天最先萌发的野味而活了下来。

榆钱儿清甜脆嫩，含水量适中，没有任何奇怪的气味和味道，与任何粮食和配菜调料都能搭配出绝好的膳食，因此成为了大家最喜爱也最容易料理的食物。榆钱细小，比蔬菜更容易藏匿灰尘和沙砾，奶奶为了给一家人做榆钱饭，一般都要在小溪边淘洗4遍以上。接着沥干水分，放到竹筒里面，拌上玉米粉，这一大桶榆钱饭，用的玉米粉的量也仅仅是一个小木碗那样子，以玉米粉和榆钱的量来比较，大概是1:9的比例，是真省粮食。奶奶细致地用竹筷拌匀，每片榆钱的外表都裹满玉米粉，正因为提前沥干了多余的水分，加上玉米粉粘性较差的缘故，玉米粉裹得极其的薄，金黄的外衣透着榆钱的嫩绿，两兄妹看了口水直流。振平去屋外抱了一捆刚劈好的柴禾，把一大桶榆钱饭摆进蒸笼里慢慢地蒸。配上一些酱豆腐和辣椒油，一家人把肚子吃的饱饱的，还拿了好一些分送给左邻右舍。

那些日子回想起来，是多么叫人记忆犹新啊。山风渐凉，若苹拢了拢单薄的衣衫，打了个大大的哈欠，踱进屋里睡去了。第二天的清晨，公鸡才叫过一遍，家里的大人就把兄妹俩喊了起来，行李是早已打点好了的，两人背负上所有人对他们的期望踏上征程。

路边红彤彤的野果子成熟了，它们生长在泥炭的草墩上，所结的浆果就躺在柔软的苔藓上，周围生着一些闪着绿光的小叶子。这些浆果隔得老远就能看见，若苹顽皮的想去摘一些，可是又怕误了汽车。从这儿去学校报到，他们先要走一小时的山路去县城搭汽车，再转火车才能到达未来四年生活的城市。一群候鸟流连地从天上飞过，它们也很不愿意离开自己的出生地呢，而这对双胞胎兄妹要和这批羽翼旅行家一样振翅高飞。

所有的父老乡亲都围在路边给他们送行，若苹远远地就看见小月裹着一条红色围巾站在人群中给他们送行，她是那样的醒目，若苹想到今后不能经常和小月见面聊天了，就禁不住鼻尖发酸。然而依照村里的规矩，出远门哭泣是不吉利的，若苹只好硬憋住泪水，打起精神来与乡亲们一一告别。兄妹俩的爹爹妈妈爷爷奶奶则喜气洋洋的接受着人们羡慕赞叹的目光，连头发丝都扬眉吐气了。

两个人在汽车上颠簸了将近一天才到火车站，他们刚挤上车厢不久，火车就轰隆隆的开动了，村庄上空的袅袅炊烟在脑海里渐渐模糊，晚霞染红了西天……

第十一章琐碎日常

周五的上午难得第一二节没排课，206宿舍的四个女孩牢牢的把握住这珍贵的黄金两小时，尽其所能的补睡美容觉。最先睁开眼睛的是蓝桉，她本来也想多睡一会儿的，却因为生物钟所致，一到早晨七点钟就睡不着了，她无奈地睁着一双圆溜溜的大眼睛，在床上翻来覆去的玩手机，捱了好一会儿，只好一脸清醒的爬起床，去阳台上洗漱。宿舍楼边上的校道上此时已是人来人往、络绎不绝，蓝桉一边刷牙一边无比惬意地对楼下匆忙而过的人群幸灾乐祸着，这个点还能在宿舍悠哉悠哉真是太幸福了，果然偶尔的闲暇很奢侈呢。

蓝桉慢条斯理地用脸盆里的粉色毛巾擦了把脸后，回房涂爽肤水和乳液，这时她看见洛瑶也已经起床了。洛瑶在头发上挽了一条紫罗兰色的蝴蝶结宽发带，正睡眼惺忪的坐在书桌前照镜子，仿佛身体起床、大脑却还没有睡醒的样子。她精神不振的发了一会儿呆，从架子上取了一瓶写满法文的洗面奶，就拖着长长的垂到地面的丝质睡裙，微闭着眼慢慢地踱步到阳台上洗漱。

蓝桉猜想丹砚也是睡醒的状态，因为如果她睡着的话会打呼噜的，这一点全宿舍人皆知。果然丹砚已经直着上半身倚靠在堆成小山包一样的被子上，也许是因为还不愿起床，她一脸疲倦，只得勉强支撑起眼皮，拿着手机重重地戳着屏幕跟人聊天，有一点起床气。她磨蹭了一下，一脸心不甘情不愿的摊开被子，以最快的速度叠成了豆腐块。

墙上挂钟的指针指向早上八点半，蓝桉已经换好了一套出门穿的赫本风小黑裙，很自恋地站在衣柜门上的落地镜子前欣赏着身上的衣服，她左看右看，又很满意的转了一个圈，裙角翩翩然划了一个优美的弧形。洛瑶拍着湿漉漉的脸蛋走到座位上，蓝桉赶紧从自恋到模样中恢复过来，顺手带上衣柜门，无奈地抬头看了看还半点没有动静的梦诗。可怜的梦诗昨晚上整理生管会的Excel表格，直到凌晨2点才睡，她现在正死死地拽着被子热情的拥抱着，仿佛她已经不记得什么章子松，睡眠才是她最亲密的恋人。

考虑到再过一个半小时就要上课了，蓝桉冲到梦诗的床下很响的敲了敲铁制的床沿，可是这丝毫叫不起睡的死沉死沉的梦诗，蓝桉觉得很无语：“刘梦诗，地震了，快起床！”梦诗的眼皮微翻了下，眼睛又像被502胶水粘住一样连动都懒得动了。蓝桉机灵地眼珠一转，大声的叫道：“开饭啦！开饭啦！哇，这个好好吃，再不过来吃就没有了！”没想到梦诗这个超级吃货像说梦话一般的答道：“什么东西好好吃？给我留一点！”洛瑶和丹砚听到都忍不住狂笑了起来，蓝桉更是趴在桌上笑得直不起腰。

这时梦诗的手机突然响了起来，“你说的话，我都相信，说的好听，说的甜蜜……”这是梦诗给子松设定的个性铃声，只要这首歌曲一响蓝桉就明白是子松给他打电话。梦诗腾地坐起起身找到处找手机，“亲爱的，怎么这么早给我电话呢……还没去呢，我们一二节没排课……你考上博士了！真的吗？太好啦！”

梦诗一脸喜色的放下电话，刚想迫不及待的分享喜讯，蓝桉就不依不饶的开口调侃梦诗：“哎呀呀，果然是重色轻友！我叫了半天不肯起床，子松一个电话就把你叫起来了。对吧？博士后！”梦诗还没反应过来，“什么博士后？子松考上的是博士……”“你是博士家的皇后，所以简称博士后！”蓝桉调皮的扮了个鬼脸。梦诗听了又好气又好笑，洛瑶和丹砚都笑作一团。

梦诗瞥了一眼手机上的时间，这时已经八点四十五分，梦诗以最快的速度洗脸、刷牙、梳妆完毕，终于在9点整和3个舍友们一起出了门。四个人先快速的步行到食堂吃早饭，而即便在走路和吃饭的时候，梦诗也没有功夫闲着，她打开手机浏览着网店的新订单和客户评论。

突然，她皱了皱眉，把手机递给蓝桉看，蓝桉看完也吃了一惊，原来网店自开张以来基本都是好评，连中评都很少，可是昨天晚上，怎么会突然出现了差评，还一下子出现了4个。而且这4条差评竟然都来自于同一个账号，购买的4个商品也都是店里最便宜的。梦诗冷静下来，仔细地查看了这四条评论的内容，发现都是一些与事实不相符的评价，比如，说店主态度恶劣等等。拜托，店里没有人用客服账号跟他聊过天，哪来的态度恶劣，根本是无中生有。忽然蓝桉的大脑里飞快的想到一个词，她和梦诗交换了一下眼色，异口同声的说出来：“差评师！”可是到底为什么要故意差评呢？打开账号信息，梦诗敏锐的发现这个差评师竟然也开了一家经营手作产品的网店，店铺开张了两年还是3颗心的信誉值，仔细的查看了几件商品后，梦诗断定这家店店商品款式和质量都不敢恭维。梦诗犀利的目光一闪：“”这肯定是同行的恶意差评！“

蓝桉有点发懵，一时间不知道该怎么处理才好。而梦诗处变不惊的先咨询了子松的学长，她条理清晰地向他描述了这个突发事情的具体情况，学长听后不慌不忙地告诉她，他们的网店在做到近一年的时候也出现过这个问题，他让梦诗先不要慌，更不要在差评回复里斥责客户，应该先搜集对方的证据，然后通过网站后台的工作人员进行申诉。梦诗和同学开的网店才经营两个月就被差评师盯上，说明他们做得很棒，应该高兴才是！

梦诗开心地感谢了学长对他们的赞美和引导之后，又向他咨询了一些关于商品投放广告的问题，学长都耐心的一一做了解答。

三四节课是职业生涯规划课，没有什么专业内容，加上时间只有短短两节，很轻松的就一晃而过。梦诗按照学长的指导进行了申诉，因为证据充分，网店平台的工作人员介入了这件事，原本让人焦头烂额的事情轻易的迎刃而解。若苹和振平在事后得知此事，都赞店长梦诗处理事情麻利，而梦诗却推说这都是学长的功劳。

午餐时间，蓝桉突然接到宣传部需要编排新一期校报的通知，说是要求所有宣传部干事中午一点去吴淑娴老师的办公室――也就是2号办公楼405集合。“今天中午又没有午休了。”蓝桉很无奈地叹了口气。

离中午一点还有5分钟，蓝桉听话地在规定的时间内到达了办公楼4楼，发现走廊里竟然一个人影也没有。她从包里找出手机，密切地关注宣传部QQ群上的动态，莫名其妙的发现宣传部里总共有八个人，居然另外7个全部请假了。而且借口找的都很冠冕堂皇，清一色的什么肚子疼、牙疼、发烧，是事先约好的吗？蓝桉突然明白为什么大一开学初的时候宣传部干事的竞选这么容易被选上了，因为这儿既不像财务部那样握有经费拨款的实权，也没有外联部和企业对接的阅历，更无法具备生管会的威信，宣传部需要的就是些安安静静干活的人，所以那些圆滑的学生都溜掉了，他们占着干事的位置，就等着学期末综合测评加分。

这时一个四十岁开外的女老师从楼梯口走了过来，她打量了蓝桉一眼，和蔼可亲的问道：“你是宣传部的干事吗？”蓝桉略带微笑的点点头：“嗯。您就是吴老师吗？”“对，别傻站在外面，快进来吧！”蓝桉彬彬有礼地坐在了吴老师整理出来的一张空办公桌上，办公室很大，吴老师的办公桌安放在靠走廊的那面墙壁边上，与蓝桉坐的这张桌子同向。吴老师的桌面整理得很清爽，只有一叠作业、几本教案和一排竖着放的文件夹。文件夹右边是一个带着木质盖子的卡通造型杯子，靠墙的桌角处还摆着一个淡紫色的塑料相框，里头是一位甜甜笑着的女孩，头发上戴着橙色的头箍，一把随意的马尾辫用黑色牛皮筋整齐地梳在后面，两手还比着“V”字型。

吴老师从书橱里取出一堆资料，翻到别了角的那一页，把一些用铅笔画圈的部分指给蓝桉看，耐心地交代了这期校报的一些要求。“你把我刚刚跟你说的那些东西先消化一下，校报就是要给学生们看的，那就得从同学自己的角度出发，你思考一下这一期具体怎么编排比较好，我们再作商量，然后周末带回去慢慢出，这期是半个月后才要刊发的。你考虑十分钟够吗？”“足够了。”蓝桉把头埋在那堆乱纷纷的资料里答道。

蓝桉用最快的速度把每一个画圈的地方都瞄了一眼，她充分的调动了之前画画、排版的经验，整合了吴老师给的这些资料，在大脑中构想出了一套可行的方案。她顿时觉得胸有成竹了，便开始不由自主的望向窗外。校道上熙熙攘攘，蓝桉喜欢看着穿梭的人流发呆，有时候发呆也是一种修行。正当她的思绪噌地飞到云端的时候，吴老师在她对面的椅子上坐了下来：“怎么样？考虑的如何啦？”

蓝桉回过神来，把刚才思考的结果详细的描述了一遍。吴老师用赞许的目光点点头，很认真的看了蓝桉一眼，“你一定是有做过报纸排版的吧？之前第一次接手这块的干事都没有这些想法的，都是我叫他做什么就做什么，有时候还没办法理解我的意思。而你显然是有一些底子，我跟你说了什么，你很快就能举一反三。”

蓝桉露出顽皮的表情，“吴老师，您别夸我，像我这样的人是很容易骄傲的！我只是有在网上自学过而已。”“哦？那很好啊，说明你好学呢。”吴老师爱怜的摸了摸她的头，“我还不知道你叫什么名字呢。”“我叫蓝桉……对了，吴老师，我妈妈也姓吴噢！”吴老师亲昵地捏了捏蓝桉孩子般的笑脸，“这么巧，那我们算是半个本家了呢！”

蓝桉和吴淑娴一见如故地攀谈起来，直到蓝桉下意识的看了下手表，才发现再过十五分钟就两点了，他们班下午一二节有课。于是她匆匆地带上资料告辞。临行前她和吴淑娴互加了QQ，准备有什么问题就直接在上面问。

好在下午的教室离办公楼并不远，蓝桉加快脚步，发现丹砚竟然也在前面那段路，旁边还跟着一个男生，蓝桉仔细辨认出后大吃一惊，那，不是姚志东吗？他们怎么会走在一起？难道他们恋爱了？这个可能性好像不太大。

蓝桉有些八卦地走近了他们一点，但又不让他们看见自己，只是相隔一段距离的紧跟着。她观察了一会儿，突然明白了，从他们之间的互动来看，赵丹砚和姚志东最有可能的是成了哥们。蓝桉不禁有一点为丹砚感到惋惜，如果一个男生在知道女生喜欢他的情况下，还能很淡定的和她做哥们，那只能说明他根本不喜欢她。这个结论把性别颠倒过来，对于那些男生已经明确示好，女生却还无动于衷地把男孩当成好朋友的组合也适用。男女之间也可以有纯友谊，不然要不就是决裂，要不就是复合，对于相爱的两个人之间不存在友情这种中间选项。

看着自己的舍友在一厢情愿的道路上越走越远，蓝桉挺想劝一下丹砚的，但又觉得不该多管闲事，很多事情丹砚只有亲身经历过才会彻底明白，即便自己是好心。蓝桉心里还是抱着丹砚能够与志东从好朋友转为恋人的侥幸心理，虽然这种情况微乎其微，而且这样的感情并没有那些炙热的爱情来的稳固，毕竟还没有转化成爱情的友情最致命的就是失去神秘感。

第十二章艺境漫游

浅蓝色黎明的天空上闪烁着稀稀疏疏的晨星，清风从棉絮一般的云朵上一阵一阵的吹下来，校园的上空雾气腾腾，披着露水的苗圃、树林、小池塘、后山坡，都笼罩在一片迷人的晨光里。

梦诗舒舒服服地睡到自然醒，她慢悠悠的在被窝里伸了个懒腰，一看手机上显示快9点了，赶紧连滚带爬的起床，蓝桉回宿舍要是看到她没洗漱一定要骂她的。因为她和蓝桉事先说好今天去一个艺术主题公园玩，蓝桉怕梦诗贪睡耽误行程，就先去食堂吃饭了，顺便把梦诗的早点打包回来。这个艺术主题公园恰好是梦诗童年时代的闺蜜甄妮和她先生建的，前阵子梦诗在街上逛街的时候和她碰到，两个多年未见的朋友兴奋地叙旧，又聊起各人的现状。梦诗得知她投资了一个艺术公园。之前梦诗有听说过，只是尚未有机会去那儿一探究竟，没想到居然是自己的老朋友开的。甄妮热情的邀请梦诗带朋友一块来玩，于是就有了蓝桉和梦诗的这趟出游。

这个主题公园名唤艺境，半年以前建成于Y市近郊，从学校驱车过去需要一个小时。梦诗和蓝桉今天穿了姐妹装，是两套不同款式、颜色的奥黛。奥黛的美是一种温柔的大气，去掉了旗袍的妩媚，增添了几分稳重。旗袍若没有开叉的话显得死板，开叉过高太暴露。而奥黛的开叉，既保留了曲线又矜持的设计则恰到好处。

梦诗身着一件宝蓝色v领收腰奥黛，刺绣镂空的两条长袖子华美又精致，领口用的是荷叶边加亮片设计，内衬的阔腿裤用的是类似丝绸会反光的材质，恰如其分的起到了点缀作用。蓝桉则是一身红白相配、素雅风格的奥黛，雪白底色的衣袖和裙摆，中间从领口一线下来影影绰绰的绣了几支花瓣形态各异的梅花，领子是立起来的圆口对称设计，边缘用了正红色的丝线锁边，既清秀又端庄。

两人在车上有说有笑的，窗外的风景渐渐从高楼大厦过度到菜地花田，路上的行人皆有魏晋之风。车子在一座雕花别致的拱门前停了下来，蓝桉先心急地跳下车，她向四处张望了一圈，发现虽然地点偏僻，却还是有人专程从远路赶来参观，可见公园的宣传很到位而且里头必定有内容供游客玩赏。

拱门的后头布置了一个大约100平方米的庭院，用来摆放各种风格的花艺作品。梦诗对这些花花草草痴迷极了，她尤其喜欢中式花艺的古典和侘寂，亦或单是几根造型独特的枝条，简约得有风骨。花艺的确不需要刻意追求某种风格，树枝的线条感和繁花穿插其中的明艳，又有西洋画里的感觉。

甄妮得知老朋友到了，笑眯眯地从里间迎了出来，她亲近地挽着梦诗走到各处景点向她做介绍，也对蓝桉关心有加。蓝桉欣赏着每一盆花艺作品，好奇地问甄妮：“这儿的花花草草都是你亲自打理的吗？还是专门请人来做？”甄妮闪动着一脸笑意耐心地回答道：“我遇到做的好的花艺师，就会想办法高薪把她挖来。花艺师的水平很重要，这点要经常去外头碰，觉得作品很棒的话我就会对她们深入了解，先成为朋友，再让她们对艺境有归属感，这比只是高薪的方法要管用的多。自己亲自上阵的话，主要是我没有那个精力。”

梦诗赞同地点点头，她频频对甄妮的满屋花草发出由衷赞叹，看得出花艺师们个个都很用心，这都离不开经营者的独具慧眼。蓝桉看到有一盆插花里配有几支圆形叶片的枝条做点缀，对这种冷色调的小圆叶很是喜欢，忽然发现每个作品旁边都配有一张花材使用的详细介绍，便拿起来仔细端详，才知道这种树枝也叫“蓝桉”，就一下子乐了，果然人和植物也是可以类聚的。梦诗驻足在一盆半开的姜荷花前，被它的清新素雅所感染，整个作品层次分明，暗香悠远。这间庭院里的每一件花艺作品都有崭新而独特的诠释，每一种花都能被赋予了个性，几乎每个性格的人都能找到与自己相似的。

甄妮又带着她们往里头走，没想到拱门看起来不大，里面的空间却别有洞天。先映入眼帘的是一间咖啡厅，浅粉的墙壁配上性冷淡风格的绿植，蕨叶、棕榈叶、芭蕉叶、龟背竹，这些绿叶们跟粉色契合度也很高。仙人掌搭配粉色也很迷人，它的清冷气质中和了粉色的艳俗。这样的装修风格虽然简单却不落俗套，少女心都很难拒绝粉色，而植物也天生讨喜，当它们结合在一起，让人怎么把持得住？这里的装修风格彻底俘获了蓝桉和梦诗两枚森系少女的心。自然界里最原始的色彩搭配可就是红花配绿叶了，然而大多数人一说到红绿配就想起大花袄子，觉得有点儿俗气。这两个高饱和度的对比色撞在一起，视觉冲突强烈，看着不和谐是必然的。而粉配绿组合的效果就很不错，分清主次，一个颜色作主色，另一个当点缀。

甄妮命侍者给她们端上两杯咖啡，蓝桉和梦诗惊讶地发现，咖啡的拉花竟然各是一幅画呢！蓝桉的那杯咖啡沫勾画了一幅莫奈的《睡莲》，画面极其模糊和氤氲，呈现出忧郁高雅的蓝紫色，让人产生在睡眠般无边无际的幻觉。梦诗面前的是梵高的《鸢尾花》，线条和色块堆叠的极美，夹杂着扭曲和挣扎，是自由与光明的象征。她们还是第一次见到把世界名画运用到咖啡拉花上，大赞甄妮想象力丰富。

喝完咖啡，甄妮领着她们继续参观。咖啡厅的走廊上挂着仿制版的世界名画，大多是印象派的。梵高的向日葵闪着流金般的美，烈得像一把火在熊熊燃烧。另一幅著名的《杏花枝头》，是梵高在精神病院治疗癫痫病期间，普罗旺斯的春天激发了他极大的创作热情，他看到大量的果树绽放着花朵，高墙外的乡村之美他把周边花卉都画了个遍。梦诗喜欢那幅名为《粉玫瑰》的印刷品，梵高在画玫瑰系列时，用色空前温柔，一改往日狂躁的气质，就像恋爱了那样柔软。

蓝桉则爱极了莫奈画中那温暖而朦胧的静谧。莫奈喜欢在画里表达感觉甚于线条，尤其是晚年时期作品，他试图用色块来让草地、山峦、阳光、空气、人物等成为一个整体。莫奈的画之所以会成为名画，大概是因为使用了强烈的明暗对比、舒服的冷暖色反差、迷幻的光影变化、柔和的画面过度和氤氲的艺术情绪。这些特点在睡莲系列体现得更明显。如果构图和线条是画的骨架，那配色和光影就是画的灵魂。

忽然梦诗随口问了甄妮一句：“这么多画中，不知你最爱哪位大师的作品？”甄妮低头沉思了下，“这些印刷品既然会摆在这里，那自然都是我喜欢的，不过，在这些大师中间，我最崇拜的是雷诺阿。”梦诗听完会心一笑：“是那位‘幸福大师’吗？我也很喜欢他，雷诺阿说过‘痛苦会过去，美会留下来’，他的作品都聚焦在阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童这些温暖的人与事身上，雷诺阿信奉‘光是绘画的主人’。”甄妮有些吃惊，她没想到这个老朋友竟会对印象派也如此了解，暗暗寻思：“此乃知己也！”

梦诗一行穿过长长的走廊，来到咖啡厅的后门，蓝桉没想到这儿的空间依然很大，看起来像是轻奢艺术品的陈列区。柜台里摆放了一些玲珑剔透的珠宝，几乎都是从水流、树叶、云朵、花儿的形态、配色、光影上找灵感。艺术精进到一定程度，自然元素越多、愈返璞归真就能更加动人。一排排柜台周围是绿墙，墙上的绿颜色很特别，都属于灰度高、饱和度低的绿，让人看了很舒服。墙边放置一把粉色的沙发供人休息，蓝桉觉得这儿连装修都充满艺术气息。

梦诗注意到墙上挂着一个装帧精美的相框，上面用手写体印着一段话：“创作一件艺术品、撰写一篇文章，甚至从事某种手工制作，都会给我们带来愉快。当然，我们的作品越高贵，我们感受的喜悦就越大。那些禀赋优异，同时也意识到自己有能力创作意蕴丰富、和谐连贯的巨著的人，在这一方面真可称得上是最幸福的人。因为在这种人的整个一生中，他们都怀有一种高层次的兴趣，这种兴趣使他们的生活平添一种他人的生活所缺乏的风味。——叔本华”

蓝桉也凑过来品读这段文字，她想起尼采的一句名言：艺术高于一切。丰子恺有“人生三境界”的说法：物质境界、精神境界、宗教境界，而实际上四境界会更为丰富：物质生活、精神生活、艺术生活、宗教生活。艺术家是仅次于神的存在。艺术并不是不食人间烟火的，而是一种独特的品味和生活方式。

甄妮不知何时站在她们身后，说了一句让人似懂非懂的话，“未来的世界终极pk不只属于互联网+，更属于艺术+。”梦诗打了个激灵，“此话怎讲？”甄妮薄唇轻启，娓娓道来：“互联网+是世界性的联通方式，也是大众接收或推广信息的手段。而艺术+始终屹立于金字塔的尖端，因为世界通过工业时代获得物资丰富，又经历互联网时代得到资源重组，即便人们马不停蹄见缝插针地超前思维，也无法阻挡世界市场的逐步饱和。未来的小众化趋势和贫富悬殊会更明显，将来市场必然会成为小众艺术品或时尚轻奢的天下，尤其是那些接地气又不俗的艺术品。而艺术会变成掌握在少数人手上的加分项，这种领先无法被人复制。”一番话惊得蓝桉和梦诗面面相觑。

呆了半晌，梦诗忍不住问道：“感觉艺术家都不是凡人，真不知道他们是怎么炼成的？”甄妮思忖片刻，“你们都看过尼采的《查拉图斯特拉如是说》吗？艺术的提升需要与俗世暂时的断舍离，之后的回归又可以美化尘世。不愿放下世俗的温存就只能停留在精神层面，被俗世的鸡毛蒜皮熏染。真正的艺术家需要不断进化。”梦诗听完似懂非懂地点点头，蓝桉默默在心中与甄妮握手，朋友的朋友果然也是朋友。蓝桉想起丰子恺曾写过一段话：“人类本来是艺术的，本来是富于同情的。只因长大起来受了世智的压迫，把这点心灵阻碍或销磨了。惟有聪明的人，能不屈不挠，外部即使饱受压迫，而内部仍旧保藏着这点可贵的心。”艺术的本质是格物致知。一部电影、一幅画、一段文字，都是内心世界的感官反映。

“来逛逛艺境的后花园吧！”甄妮伸手把咖啡馆的后面打开，光线霎那间穿透进来，只见园里像极了莫奈花园的陈设，宛若世外桃源。蓝桉和梦诗被这园里的景致经验的哑口无言，只顾悉心游览。她们没想到连莫奈花园的翻版都能这么美，难怪莫奈曾说过非常著名的一句话：“我会成为画家，多半是拜花所赐”。莫奈对自然、花园的热爱似乎与生俱来，批评家布劳内尔评价：“莫奈的艺术，已经成为了自然本身”。莫奈晚年的时候买下了吉维尼的一块地方，建了池塘种了睡莲，还有诸多植物。他与其他印象派同僚渐行渐远，而守着他的“花花”世界专心作画。有质感的生活的确离不开对花花草草的热爱，艺术其实没有那么深奥，无非是一些独特的人专注于独特的事物。

蓝桉和梦诗在艺境里头转悠了一圈后，又回到那个洁白的大型拱门下，她们不会忘记这座私人艺术馆里的一草一木。甄妮站在门口目送着她们上车，梦诗看着甄妮如同少女一般的眼睛，不禁感叹：玩艺术的人，一辈子都是青春期。

第十三章股海沉浮

每周二的下午，是M大全校放假的日子，每个师生在这个半天都不用上课，学生们大多一起出校娱乐，扎堆逛街、聚餐、K歌、看电影，老师们也难得清闲，一拨一拨地围坐在办公室里聊时事、拉家常，这其中最热门的话题还是股票。

除了出去约会的洛瑶和在食堂宿舍楼间来回奔波的丹砚，206宿舍里只剩下蓝桉和梦诗，梦诗放下了一贯雷厉风行的作风，在这个时间宽裕的下午，难得不紧不慢地把下周要交的素描作业先拿出来做。对于周旋在课业、网店、学生会3座大山之间的梦诗而言，能够在百忙之中悠游自得地喘口气就已是万幸，她自然不会把少的可怜的时间浪费在无聊的娱乐上。

近朱者赤。蓝桉的素描作业昨晚上就完成了，她忽然想起校刊的排版还一点都没动呢，就决定先用下午的时间排一份初稿，给吴老师看一下，如果这个思路正确再接着完善。她打开QQ软件跟吴老师约定下午4点在她的办公室碰面，现在离4点还有两个多小时，蓝桉急忙打开电脑设计初稿。

蓝桉运用的是Indesigh软件，这款软件她使用的没有PS熟练，但是本身不过是简单排版，加上校刊的版面不过是要清楚、适合年轻人就好，经常在网上自学PS的蓝桉还是可以轻松驾驭的。

她花两个小时就搞定了初稿，急忙把文件拷贝到U盘里，挽了一个精致绣花的手包出门。一片乌云从西边的天空翻涌过来，它镶了金边的黑翼已经洒下零星雨点，办公区边的水池面上浮了一层绿苔的碧波，荡起粼粼闪闪的电光。蓝桉急忙跑进办公楼的大厅里来，她才刚转进楼道，大风就慷慨地把黑豆一般的雨点泼洒向大地。

“好险，差点就被淋湿了。”蓝桉拍了拍长袖连衣裙上的水珠，皮鞋啪嗒啪嗒的在走廊里留下了一长串水迹斑斑的脚印，她轻轻的敲了敲吴老师办公室的门，“进来――”是一个男老师的声音。

门没锁，蓝桉转动门的把手推门而入，她惊讶的发现，不同于上回过来时的清静，这次办公室里坐了4个老师，其中有一个是教她平面设计课程的周老师，刚刚就是他允许蓝桉进门的，怪不得蓝桉听着声音觉得有些耳熟。

吴老师见蓝桉来了，从书柜里取出学校配置的笔记本电脑，接过蓝桉手里的U盘，耐心地等待电脑慢悠悠地开机。吴老师见蓝桉长长的头发上蒙了一层水雾，怜惜地摸了摸她的头，“真是辛苦你了，今天下午其他学生都在放假，而你还这么勤勤恳恳地忙校刊的事……”蓝桉像娃娃一样可爱的笑了，“吴老师快别说这些，我就算今天下午去玩，其他时间也一样要做的呢，这样子安排起来比较充裕。”吴老师很欣慰地点点头。

速度和蜗牛一样慢的电脑总算是开机了，吴老师浏览了下蓝桉的初稿，“对，就是这样做，看来你已经领会我的意思了，你比之前那几届的学长学姐都还优秀呢！教你们班平面设计的是哪个老师？”蓝桉抬头看向正与同事们精神抖擞地漫谈股票的周老师。

忽然，大雨就像塌了天似的铺天盖地从天空中倾泻下来，房顶上和地面上顿时腾起一层如烟如云的水雾，铜钱大的雨点儿狠狠地打在了地上，发出“啪啪”的响声。

“糟了，我没有带伞啊！”蓝桉皱着眉楚楚可怜地看向窗外，“没事的，你可以先就在办公室里上上网，等雨点小一点儿，我把备用伞借你。”吴老师亲切地宽慰道，蓝桉听完放心地笑了。

办公室的另一半边，周老师正跟徐烨老师和另一个蓝桉不认识的男老师讨论的唾沫星子横飞，徐烨老师是蓝桉班级这学期的水彩课老师。从他们之间的对话得知，3位老师都是炒股多年的老股民。蓝桉好奇地抬起头，“吴老师，您也有炒股吗？”

吴老师眯起眼睛笑了，“刚上班的时候炒过股，亏了一半，就不敢再炒了……我小时候数学不好，自然没有炒股的天份，也就偶尔听听别人买了什么股票。他们3个老师可是经常在股市里厮杀的啊，你好好听听，说不准收获了什么，上班后也好赚点零花钱。”“有道理。”蓝桉回应了一个大大的笑容。

只听得周老师在旁边高谈阔论起来，“钱老师，买股票都要买涨的，你这买跌的很有风险啊。你看，你前天半仓买入的这支股票K线都在五日线以下，还没跌到15日均线呢，你就敢买？”

钱老师也不甘示弱，“你没听过一句口诀么？‘早上大跌要买，早上大涨要卖，下午大涨不追，下午大跌次日买，早上大跌不割，不涨不跌睡觉！’我又不是只买跌的，也要根据具体情况定夺嘛。而且我是仔细研究过这支股票的财务报表的，净利润和所有者权益都足足比上个季度翻了一倍，最关键的是他们所处的行业稀有金属，这段时间最热门的行业就是这个了，你没听过‘风口上的猪会飞’？”钱老师摆出一副胸有成竹的样子，3个老师当中就只有他是工商管理系教投资学的老师，随便抛出几个专业术语就能把外行人说得一愣一愣的。

周老师眉头紧锁，右手反复的捋着留了半寸长的胡须，一脸深度思考的模样。沉默了许久的徐烨老师开口了，“我从四年前刚开始买股票起，就都是跟着表哥买，他说什么会涨我就买什么。毕竟股市这潭水太深，我很多指标都看不懂。就比如，我表哥总跟我说，小盘股比大盘股容易获利，钱老师，这里头的原因是什么呢？”

这问题一抛出，办公室里顿时鸦雀无声，周老师这半外行的股民也竖起耳朵倾听钱老师的讲解。钱老师清了清嗓子，就开始了他的长篇大论，“这个首先涉及到一个概念，大盘。什么是大盘？说白了就是体现整个股市整体走向的一个指标，炒股的人什么时候买入、什么时候卖出，大盘数据就好比一个大环境一样，是一定要作为参考的。”见办公室里的所有人都听得津津有味，钱老师略微地停了停，又接着说下去，“很多人都喜欢炒小盘股，认为小盘股比大盘股波动大，更容易获利。那为什么大盘股上涨不容易，小盘股上涨就容易呢？说白了大盘股盘子比较大，也就是交易额非常多，大的交易额肯定不容易立刻就炒起来了。小盘股不一样，整体交易额小，所以机构很少的资金也可以把价格给炒作起来。”

徐老师听后，脸上露出恍然大悟的表情，钱老师突然又像想起什么似的补充道，“不过你们买小盘股有一点要担心，如果股票的实际价值低于市场价，机构的炒作很容易造成价格虚高，这时候是容易亏钱的。”这一句话又把所有人的好奇心提了起来，吴老师忍不住也提出自己的疑问，“实际价值和市场价怎么看啊？”

徐老师转过头与吴老师相视一笑，“我们可真有默契，我也想问这个问题呢。”徐烨和吴淑娴关系好是系里头所有老师都知道的，说来也巧，她们恰好是同一批被招聘进来当老师，又分在同一个办公室里办公，学校里几个相识的男老师都背地里喊她们姐妹花。

钱老师耐心地继续解释，“实际价值由很多因素共同决定的，比如我刚才提到的财务报表上的数据、股票所属公司的行业等等。实际价值判断出来后再跟市场价做对比，如果市场价没有超过实际价值，就说明股票还有升值空间，那就应该满仓买入，不出意外的话可以稳赚。”

徐老师脑瓜一转，举一反三地问道：“那……依钱老师的高见，最近市场上有哪几只股票是可以满仓买入的？”吴老师悄悄对徐老师竖起了大拇指，像孩子一样调皮地眨了眨眼睛。周老师顿时被逗笑了，“我说老钱，你干脆向教务处申请开一门关于炒股的公开课得了，保证很多人参加。”

徐老师立即附和道：“生源方面还真的可以，你看现在学校里我认识的就有好几个老师有炒股，还有一些学生，就一部分了啦，比较早熟的那些，也有用自己的私房钱炒股，我知道的就有十多个学生。谁不愿意多赚点外快啊？不过，就怕一根筋的学校不答应。”

钱老师被夸得笑而不语。徐老师见他不答话，又很着急地提醒道：“刚刚我问的那个问题你还没回答呢。能不能给我们介绍几支赚钱多多的小妖股啊？”钱老师沉思片刻，很谨慎的开口回答：“不是我不愿意带大家赚钱啊，你说我要是推荐了好的，每个人都自愿买入，我也不会少赚。主要是股市风险很大啊，如果我让你们赚钱你们可能未必每个人都感谢我，而我一旦让你们亏了，不被人骂死才怪嘞！”

吴老师随口应道：“竟然还有这回事？不放心就不炒股得了。”徐烨倒是理解老钱：“他说的这种现象是存在的，毕竟大家都一门心思想赚钱，听了谁的建议就急着投钱的人也是有的，只不过我们遇见的少……也没有哪个人这么神，预测了什么就一定能赚钱的，市场风险太大，随便社会上一个金融调控措施、金融危机或是行业新闻，都会引发股价波动，有时候就算一开市就委托价格都来不及……我表哥刚开始炒股的时候就吃亏过。”

“噢？最后怎么解决的？是割肉吗？”周老师顺口问道。“嗯，亏了近一半呢。幸好他这些年摸清一些门路了呢。我跟着他炒股，都赚了些小钱。”徐老师嘴角稍稍得意的笑了。“哎，那我算是白亏了，几年前那打水漂的钱就没有赚回来过。”吴老师叹了口气。

徐老师开口安慰她：“亏了，就别惦记着，伤了神不划算。还是当从没有赚回来过，凡事看开点。也许是那段时间运气差，过后从奖金等等地方补回来了。人平安就好！”吴老师想了想回答：“你说得也是……我好几个朋友都觉得，买股票的人都是在赌博。”

周老师微笑着补充道：“这说明炒股风险很大，就当是一种投资吧！人不理财，财不理你。”钱老师赞同地说：“是啊。不过最近大盘连续强势上涨的势头很猛，用一般的逻辑确实很难解释得通。最大的可能性是大盘积累了巨大的获利盘后，短期需要时间消化。你们千万不要被短线的强势上涨冲昏了脑袋，不要过分激进追涨，最近高位震荡的可能性更大。对了，老周，创业板里头你比较关注那几支股票？”周老师听到这个问题愣了一下，他对创业板关注甚少，因为觉得那些股票底子不厚，风险更大。于是只好一五一十的说：“我没买创业板的，因为了解的不多。”瞥了一眼墙上的挂钟，“哟，都五点半了，我要去赶校车了。”吴老师赶紧关了电脑，钱老师和周老师也一道出了办公室门。

蓝桉告别了四位老师，独自走在行人稀少的校道上。雨不知道什么时候停了，天空宛如撩起了一条巨大的珠帘，透明得看不到一丝云彩，蔚蓝得让人心醉。太阳播撒出一道道惹人喜爱的金色光芒，空气像被淘洗筛过一般，格外沁人心脾。树叶上滚着一颗颗晶莹剔透的小水珠，在阳光的照耀下，仿佛一颗颗闪闪发亮的珍珠一样玲珑可爱，树叶被衬托得越发翠绿，惹人怜惜。小草在雨后更是青葱欲滴，一阵风吹来，树叶发出“沙沙”的响声。蓝桉经过树荫时，总觉得有几滴水珠滴在头上，令人清爽舒适。湖水清澈得能看见水底的沙石，波光粼粼的湖面让人的觉得心旷神怡，.偶尔有只蜻蜓掠过湖面，几圈涟漪悠悠地荡漾开去……

第十四章生活百味

午后的阳光有一种让人缱绻的温暖。接连好几天的寒潮之后，人们是需要这种天气的。暖烘烘的空气里渗透着微漾的气息，把天地间一切空虚盈满，每一根神经末梢都放松地舒展着。

这样的天气太适合来一杯咖啡。自从蓝桉网购了一台简易的手摇咖啡研磨机，煮出来的咖啡每天都在宿舍里供不应求。

丹砚最爱喝黑咖啡。这个习惯源自于她高三那年每晚熬夜奋战，她的哥哥深知丹砚是家里唯一能考上大学的希望，又听村里去城市打工的老乡说咖啡可以提神，就趁赶集的时候去镇上买了一大袋最廉价的速溶咖啡，托自己的邻居给丹砚捎过去。由于他没有多余的现金买奶泡和方糖，黑咖啡对于他而言已经很奢侈了，这种不加奶不加糖不加任何调料的苦涩咖啡，成了丹砚高三一整年的独家记忆。黑咖啡也像极了丹砚的生活，没有牛奶一般舒滑的小康家境，更没有品尝过蜜糖一样甜蜜的爱情。而纯黑咖啡里也不尽是苦涩，还有淳朴与豁达，一种对于生活乐观的态度。丹砚不惧独自品味黑咖啡的苦涩，因此也觉出了与自己内心相衬的醇香。

梦诗则相对更注重喝咖啡的环境和心情。酒太烈，茶太闲，惟独咖啡使人变得从容。这份来自心灵的感觉很重要，让大脑像被格式化了一样，空静、洁白、自由。令人宛若置身于爬满藤蔓的咖啡馆，夕阳暗黄的光线晕染在斑斑驳驳的墙上，空气中徜徉着浸入心灵的浓香。梦诗偶尔也在熬夜后的清晨泡咖啡喝，显然在大多数喝咖啡的人中也有一大部分是为了提神，难怪法国一度流传由于咖啡缺货导致打盹的人马上变多的状况，这样说起来好夸张。

而今天中午梦诗恰好匆忙地去生管部开会了，丹砚送餐还没回来，宿舍里只剩下蓝桉和洛瑶。洛瑶喜欢喝焦糖玛奇朵。这款咖啡的寓意是幸福，三分之一的原味咖啡与三分之二的奶泡调和，再浇上一层薄薄的焦糖，滋味真像一杯温热的幸福呢！而蓝桉极其喜欢研磨咖啡的过程，就像期待幸福往往比幸福本身要来得美好。电炉子上咕噜噜的煮着咖啡，蓝桉闲不住地打开电脑，音乐慢悠悠地响起来，是西村由纪江的钢琴曲，她喜欢这种味觉、嗅觉、听觉的同时享受。白色的奶油如泡沫般荡漾，空气里弥漫着诱人的馨香，如童话里美丽而虚幻的爱情，洛瑶接过杯子轻轻地呷上一口，那浓郁的香气便在瞬间涌向咽喉、浸入腹中，好似有一股香醇的暖流游走于舌尖。

蓝桉把剩下的咖啡倒给自己，又夹了一小块方糖投入杯中，虽然蓝桉会根据方子调制十种咖啡，还懂咖啡拉花，但是她自己最喜欢喝只加方糖的咖啡，就像她的风格一样单纯而甜美。蓝桉用小银匙轻轻地搅拌着，看那热气不断地散发出来，很快身边就被一股浓郁的香气所缭绕，而思绪仿佛也沉浸在咖啡里了。

突然洛瑶“砰”地一声放下杯子，嘴唇发白地趴在书桌上，蓝桉看到这一幕顿时都吓傻了，幸好洛瑶没有口吐白沫，不然就要让人怀疑这咖啡有什么问题了。

只见洛瑶整个人瘫软地像一摊烂泥，而蓝桉惊讶地束手无策，好半天说不出话，洛瑶忽然间“哇”地哭了，“蓝桉，我担心自己怀孕了。”说罢，黄豆般的眼泪簌簌地往下掉。这句话让蓝桉一下子呆在那里，她很同情自己的舍友，但是蓝桉更没有处理过诸如此类的问题，只好一脸诧异地在旁边给洛瑶递纸巾。

蓝桉呆呆傻傻地沉默了好一会儿，语无伦次地安慰洛瑶：“你放心吧！我会替你保守秘密的，相信梦诗和丹砚也都会守口如瓶。可是你自己也要担心啊，你男朋友总该知道这事吧？他没有陪你去医院检查吗？”洛瑶目光呆滞的抬起头，“他哪里会管我死活啊？！你们可能不知道，我在他眼里充其量就是个花钱雇来的玩物！还是你们3个对我最好，我能感觉的到，你们是真心实意的，不像社会上的那些人阿谀我诈……”

“社会哪里阿谀我诈了？你别说气话。”蓝桉着急地搓了搓手，“你现在的身体情况家里知道吗？”

洛瑶脸色如死灰一般的瞪住蓝桉，“我求你不要告诉我家人……”愣了半晌，洛瑶垂手瘫倒在椅背上，“其实我所谓的家人也只有我小姨，我不想告诉她，她要是知道这事会更加瞧不起我的！”

这一席话把蓝桉震惊得目瞪口呆，她只好怜惜地看着洛瑶，却不知该怎样安慰。

洛瑶又感觉小腹像撕裂一样疼起来，一阵疼过一阵。洛瑶有气无力地支起身，用空洞洞的眼神近乎乞求地问道：“蓝桉，你要是真的可怜我就陪我去市医院好吗？”蓝桉惶恐地摇了摇头，又点了点头，“哪里是可怜了？快别这样说，我们还等着你好起来一起照常上课呢。我现在就陪你去市医院看病，这当然不能去校医务室看，医术不够还容易泄露隐私，我让梦诗下午帮我们请假。”

蓝桉说罢发短信给梦诗，把洛瑶的情况简单的转述了一下，并叮嘱为了顾及洛瑶的颜面，这事千万不要传到宿舍外面去。梦诗的短信很快就回复过来了，“请假的事情你放心，我会悄悄告诉丹砚让她一起保密的。只是你一人陪洛瑶看病能行吗？要不要我也去？洛瑶真是可怜啊！”

蓝桉一边扶着洛瑶在校门口的公交站等车，一边低着头用单边手发短信，“你那么忙就别到处奔波了，洛瑶有什么新情况再跟你说。”这时一辆空荡荡的公交车进站，蓝桉推着脸色苍白的洛瑶晃晃悠悠地爬上公交，在靠前排的两个座位上坐定。热心的司机大叔像拉家常一般的说开了，“小妹妹今天学校没排课吗？”蓝桉礼貌地答道：“请假了，我陪舍友去看病。”

大叔神情关切地回头看了看洛瑶：“这几天气候变化大，多加点衣服，医院都人满为患哪！”洛瑶很不安的看着蓝桉，蓝桉立刻会意，“大叔，天气那么冷，出门的人都少了，你们每天还跟原先一样出那么多趟车吗？”大叔顿时像打开话匣子一样叨叨开了：“没办法呀！公交公司规定我们必须一天出满十趟车，不然要扣工资的。其实像这样天气冷还好，车里暖和问题不大，人少点停靠的站点少了还开的快。就怕下雨，路上容易打滑还不安全，车不敢开太快，可是开慢了又怕开不满十趟。我上个月工资就给扣了。还是你们这样读过书的好啊，工作选择的余地多。”

蓝桉笑了笑不答话。公交不知不觉驶到Y市妇医站，蓝桉跟大叔招呼了一声就赶紧拉着洛瑶下车了，生怕被问东问西。因为明眼人都明白二十多岁的小姑娘去市妇医院意味着什么，洛瑶没脸面对也就罢了，蓝桉不希望别人连带着误会了自己，她可是连恋爱都没谈过呢。

凛冽的寒风像刀锥一样刺骨，瘦弱的洛瑶如纸片般差点被风刮走，她不由地紧紧拽住蓝桉的衣袖，蓝桉也冷得瑟瑟发抖，她几乎是拖着洛瑶，两个女孩一前一后地钻进医院大厅。

洛瑶抬眼看到挂号的窗口排了好长的队，重重的叹了口气，颤抖着冻得通红的双手，从随身背的香奈儿黑色复古小牛皮包里取出5张红色的老人头。蓝桉接过钱，把洛瑶安顿在医院大门边上的等候厅里，就匆忙的挤进人群去排队挂号。

排在队伍中间的几个中年妇女回头看到蓝桉，用一脸鄙夷、不屑的目光打量着她，仿佛蓝桉做了什么见不得人的勾当。蓝桉无奈的把头转向另一边，心想要不是因为不忍心看洛瑶病着，她才不站在这里活遭这份罪呢！令她没想到的是，跟楼上医生的态度比起来，这只是小儿科！

洛瑶的病历放在江主任的办公桌上足足排了一个半小时的队才轮到她看病。等到在医生办公桌前的病号椅上坐下，洛瑶已经倚在墙边苦苦支撑了好久，嘴唇咬的发白却说不出话。蓝桉体谅洛瑶的痛楚，医生询问症状她知道的就帮洛瑶回答，以至于医生把蓝桉当成了病人。

问诊的江主任大约四十岁上下，满头黑得流油的小波浪，斜睨着眼朝蓝桉一瞪，每一寸发丝都好像美杜莎头上的蛇一样叫嚣着。蓝桉刚想开口解释：生病的不是她，而是洛瑶。江主任竟然先声夺人的教训开了：“小姑娘年纪轻轻卫生还是要注意的，不然就等着受罪吧！”言罢开了尿检、血常规和B超3个化验项目甩给她们，示意下一号病人过来看病。蓝桉气愤地张了张嘴，终究什么也没问，一甩头搀扶着身体虚弱的洛瑶走出诊室。

检查结果的等待是更加漫长的，每一分每一秒都膨胀着惶惶不安。蓝桉紧挨着手脚冰凉的洛瑶，表情像冻僵了似的看着走廊上仓皇穿梭的人流，时间如沙漏般缓慢流淌，风呼啸啸的从窗外灌进来，整条走廊活像张着血盆大口的冰窟窿。

终于检查室的医生探出头来叫唤洛瑶的名字，一定是检查结果出来了。洛瑶如噩梦惊醒一般的直立起身，怯怯的走到窗口去取报告单。医生一脸严肃的打量着洛瑶，把其中几项重要的指标读给她听：“你的尿检结果呈弱阳性，抽血hcg是1180多一点，b超子宫腔内看不到孕囊，输卵管有一个小黑点，盆腔内有积液。宫外孕的可能性比较大！”

洛瑶一下子被吓得面如土色，差点昏厥在地。蓝桉一看不对劲，赶紧奔过来。洛瑶又惊又怕，着急得都要哭了，她前些天发现自己例假没来，知道自己很有可能是怀孕了，就已经担惊受怕了好几天。没想到竟然是宫外孕！洛瑶的小姨五年前就是宫外孕，做手术、吃药不知道遭了多少罪，因为做微创身上留了3个洞，交往的好几任男友都不愿意跟她结婚。后来迫不得已独自带大了一个现今两岁的女儿，生父是谁到现在不敢公开。难道洛瑶也只能步她小姨的后尘？

洛瑶顿时没了主意，撕心裂肺的哭了起来。旁边一个约莫比她们大几岁的女人善意地递了一包纸巾给洛瑶，说了几句安慰的话。女人的男友一看到哭的快要昏死的洛瑶和满脸稚气的蓝桉，心里就已经明白了3分。男人试着开导洛瑶：“宫外孕没那么可怕的，就是受精卵迷了路。我女朋友上个月也宫外孕，没开刀，就第一周吃了药流的药，后来三周打了两针，其他什么事也没做。我本身算半个学医的，医生说的屁话我很少听。”

洛瑶像看到希望一样的擦干眼泪，“不开刀也可以的吗？”男人略微点点头：“基本医院每个周五要我签无责任协议，每周五就要噱开刀，其实这个我们自己做这块生意都懂，微创手术一万左右，保守治疗最多打几针，根本没得赚。保守治疗还是动刀，关键就看一点，就是你的HCG是不是在下降，甭管它降得快慢，只要降，你基本就是安全的，可以有资本不动刀。原理很简单，HCG降，孕囊就不会变大，就不存在输卵管破裂，就不会有动大刀的那天。至于孕囊本身B超出来或大或小，意义都不大，因为那玩意还不是完全固体，变化形状很正常。但是HCG不减的话，别犹豫，直接微创。化疗针危害大，又很痛，不要多打。”

洛瑶若有所思地点点头，挂着眼泪对旁边好心的小姐姐说：“谢谢你们！我确实也不想动刀。”洛瑶听从了他们的建议采取保守治疗，请假了一周在宿舍静养。蓝桉、梦诗、丹砚对外只宣称洛瑶是胃病，没上课的时候就在宿舍一起照顾、开导她。洛瑶虽然自怜没有男人照料，但也暗自庆幸上天在她的宿舍里安排了3个小太阳，内心的严冬就不那么难熬了。

第十五章放寒假前

华灯初上，大地披上薄凉的霓裳，夜未央。

丹砚终于送完了今天的最后一份订餐，瑟缩的把手卷在袖笼里等食堂大叔给他打工作餐，嘴里不停的往外哈着热气。太冷了！东区食堂稀稀拉拉的只剩下几个买夜宵的学生，几家小吃店的老板收拾完店铺，都陆陆续续的准备关门。这些天食堂大部分店面的营业时间都延长了，因为年关将至，有些店的老板顾不上赚钱，提前回老家过年去了，而还坚守在岗位上的几家店就稍微多了些生意。

丹砚辛苦兼职了大半个学期，不仅手头宽裕了许多，还攒了一小笔积蓄，她用这些钱给家人买了一些礼物，爸爸的羽绒大衣、妈妈的针织围巾、哥哥的黑皮鞋。丹砚迫不及待的想把这些惊喜早一点寄到家里，刚好还有一包笨重的行李火车上带不了，就准备一块在放假前寄快递回去。忙碌的她白天要上课、兼职，完全脱不开身，唯有晚饭后带着一身疲惫，回宿舍取要寄出的行李。她风风火火的奔到宿舍门口，才发现傍晚顺带给洛瑶送餐的时候，没把钥匙带出来，只好伸着冻得通红的手敲门。

洛瑶大病初愈，这些天都请假在宿舍温习功课，听到敲门声急急的下来开门。丹砚进屋后看到光得发亮的地板，忍不住埋怨道：“洛瑶～你怎么又一个人做卫生了？不是跟你说要多休息的吗？”洛瑶一脸不以为然：“我在宿舍闲着也是闲着，看书看累了就顺带做做卫生，你们3个可是大忙人，这段时间我要是没你们照顾，连看病都看不了，拖地板这种小事算什么啊？对了，你去快递站顺便帮我取个包裹吧！有一个单号派送了好多天都没通知我领。”丹砚义不容辞的说：“这点小事，交给我吧！”

夜晚的校物流中心是一天里头最繁忙的时候。这里的新负责人石康4天前刚接手了这个快递站点的管理，对包裹的查找还有一些生疏，来取件的学生在物流中心的大厅里越积越多，不过大部分都没有不耐烦的意思，甚至还有5、6个排在队伍里的小女生一边打量石康，一边和同伴露着花痴的表情窃窃私语。

石康1米78的高个，长长的刘海斜分到一边遮住棱角分明的右眼，大冷的天气，他却把袖子卷到臂膀，露出手臂上古铜色的结实肌肉。也许是搬运大件的行李太耗体力，他的手臂、额头上都沁着晶莹的汗珠。这样的他在女孩们的眼中显得更帅了，有的女生还趁着取件的机会跟石康慢悠悠的搭讪。而丹砚忙了一天累的要死，恨不得早点寄完快递、取走洛瑶的包裹就回宿舍洗漱睡觉，她看着像蜗牛一样往前移动的长队，重重的叹了口气。

而石康虽然被围在“花丛”中，却完全不为之所动，一副被人追习惯了的迟钝表情，对每个来询问的学生都有问必答，也许是因为刚开始接手这里的工作，处理起事情来没有丝毫的不耐烦。十几分钟后，就在丹砚以为自己的忍耐度已经到达极限的时候，才终于轮到她了。

石康帅气阳光地微笑着：“同学，你是要取件还是寄件？”丹砚把一大包行李扛到工作台上：“这个包裹要寄出去，还要帮舍友领一个快递。”石康从抽屉里取出一张寄件单，“寄件信息待会儿填在这张单子上，麻烦先报一下你舍友的名字、手机号。”丹砚从口袋里取出手机，迅速的翻找洛瑶的手机号：“洛瑶……嗯……137********。”石康低头在运行速度巨卡的台式电脑里输入洛瑶的取件信息，“没有记录啊！”丹砚吃了一惊：“怎么会呢？她说这个包裹都派送很久了，还没有人通知她取件。”石康浓眉微皱，“你让她把快递单号报过来查一下。”

“该不会是丢件了吧？”丹砚一脸郁闷的嘟哝着拨通了洛瑶的手机号，因为她发短信很慢很慢，几乎只打电话。洛瑶的电话好不容易接通了，这一头的物流中心人声鼎沸，丹砚不得已把声音提高了几个分贝，洛瑶在电话那头从挂在衣柜门上的背包里找出那张快递单号。丹砚把电话递给石康接听，洛瑶报出那张快递运单号，很焦急地问：“都好多天了还没派件，能找的到吗？”石康不慌不忙的回答道：“你放心吧，应该能找的到，我再帮你查一下，就算找不到快递公司也会赔付的。”洛瑶听后安心的挂断了电话，石康把手机交还给丹砚。转头在一排排的货架上逐一寻找洛瑶的包裹，终于在一个角落的大件包裹下边，找到了洛瑶的快件。

石康拍了拍包裹上的灰尘，“哎，是谁把洛瑶的手机号写错了，难怪没发到她手机上，系统里也查不到。”丹砚长长的舒了口气，继续填写寄件地址。石康则在一旁把丹砚的行李一件件的检查、称重，然后拿了一个大号的快递箱，把这些东西都整整齐齐的装进去。“邮费你是要到付还是现付？”石康从工作台前探过头来。“现付啦。多少钱？”丹砚开始把口袋里厚厚的一叠零钱往外掏。“二十元……嗬！你怎么这么多零钱？我还第一次看见女孩子出门带这么一大堆零钱的。”丹砚很尴尬的笑了笑：“我在食堂做送餐生意的啊，不这样没法找零钱。有需要订餐可以找我噢，食堂二楼的快餐很不错的噢！”憨厚的丹砚不忘给自己的兼职打了广告。

石康的嘴角邪魅地一笑，心想这姑娘有趣啊，平时自己周围的女孩子动不动就是犯花痴，而丹砚却偏偏是一副不开窍的样子，反倒引起了石康主动了解丹砚的好奇心。“食堂二楼，好的！”石康若有所思的点点头。

而粗心的丹砚并没有察觉到石康表情上的细微变化，她抱着洛瑶的包裹一头钻进屋外的寒风里。这么冻人的天气，校道上行走的同学可真是少啊，一眼望过去也就只有三三两两的单薄背影在往宿舍区的方向赶。一阵刺骨的冷风刮来，只穿3件薄衫的丹砚有些扛不住了，只好用手捂住自己空荡荡的脖子，冻得牙齿直打颤。可怜的丹砚边哆嗦边逆风前行，一抬眼往前边看去，一高一矮两女生也冷得连蹦带跳。高个的女生只穿一件白色的风衣，一直不停地搓手，矮的那个穿红大衣的小女孩，故意把手插进口袋说衣服很暖和，气得旁边那个穿白风衣的女生把红衣女孩的帽子一把抓住，炫耀的说帽子就给她当暖手袋了，弄脏了也不管。

丹砚在她们后面听着这打闹的声音有些耳熟，再定睛一看，咦，前面二位不正是蓝桉和梦诗吗？这世界也太小了，路上这么点人都能碰上自己的舍友。丹砚有意咳嗽了两声，蓝桉和梦诗一齐转过头来，异口同声地笑骂：“你跟踪我们哪？”蓝桉飞奔过来一把扯住丹砚，“你走在我们身后多久了，怎么不叫我们？哎呀……你今天穿的太薄了，比梦诗都薄，我们快回去吧，免得你俩感冒了。”

丹砚左手挽着蓝桉，右手挽着梦诗，三个女生一边聊着天，一边并排着走，风在耳边呼呼的刮着，却更像是乐团演奏的和弦乐。丹砚好奇的问道，“你们怎么这时候才回来啊？”梦诗立刻嬉笑颜开，“是子松来学校了呢，他下周末过生日，蓝桉也有去，你和洛瑶也一起来吧？”丹砚沉吟半晌，“我倒想跟你们一起去热闹热闹，可是周末送餐的订单很多的，尤其是晚上大部分同学会订夜宵，根本脱不开身……不管怎样，子松的生日祝福要帮我带到噢！”梦诗有些遗憾的点点头。

距离学期结束的日子越来越近了，自从石康遇见丹砚之后，每天中午晚上都在丹砚那儿订餐，因为石康想经常看见丹砚，哪怕不聊天见一面也好。而丹砚就算再不敏感也察觉出来石康的情愫，只是她有些纳闷，像石康这样不缺女孩子倒贴的男生究竟看上自己哪一点了？这样频繁见面几天之后，一个星光漫天的夜晚，石康把丹砚约在食堂旁边的超市门口见面。丹砚一下子不知道该如何应付，只好硬着头皮去了。

超市门口的一个角落里烟头明灭，丹砚很机械的走在超市门口的露天回廊上，远远的就瞥见那个用帅帅冷冷的姿势抽烟的家伙，正是还没认识多久便把她约出来的石康。石康一抬头看见向他缓缓走来的丹砚，弯腰在路边的垃圾桶上掐灭了烟头，酒窝微露，眼神清冽。

石康以目示意，转头进了超市，不时停下来回过身等她。丹砚怯怯地跟在身形高大的石康后面，远远的保持一段距离，两人一前一后转悠进了超市。石康沉默不语，径直绕到零食的柜台前，拿了两根士力架到收银台结账。他递给丹砚一根，歪过头用嘴撕开另一根士力架的包装，安安静静的吃起来。

丹砚一头雾水，“你叫我出来是为了请我吃士力架？！”石康又好气又好笑，“是！也不全是……”石康脸上的酒窝醉意更深了，“你是送餐的，我是送快递的，我觉得我俩挺配的。”丹砚惊讶的张大嘴巴，这是丹砚有生以来第一次被表白！接士力架的手微微颤抖，丹砚眼神游移，心慌意乱，两颊被心悸染成了一抹绯红。士力架不听话的“啪嗒”一声落在了地上，丹砚害羞的扭头就跑，一路飞快地奔回宿舍，如一只小鹿乱撞。

宿舍里黑灯瞎火，丹砚只觉得大脑里乱纷纷的，这样漆黑的环境反倒能安抚她的思绪。洛瑶冷不丁问道：“你怎么不开灯？”丹砚被这突如其来的声音吓了一大跳，愣了半天，这才魂不守舍的按下电灯的开关。洛瑶打着哈欠从被子里爬起来，“大冷天你跑什么？从没看见你喘得那么厉害！你又不是不知道我生病也没法去梦诗男友的生日聚会，自然是在宿舍休息啦。你怎么会吓成这样？”丹砚好半天才回过神来，“是啊，我日子都快过糊涂了，今天是周末啊。章子松是今天过生日。”

生日聚餐的地点选在子松学校门口的大排档，请来的大部分都是子松学校里的舍友和同学，梦诗忙前忙后的点菜、催上菜，子松则负责和朋友们推杯换盏。蓝桉除了梦诗和子松，一桌子的人里只认识生管会的会长，之前梦诗刚认识子松时见过一面，不怎么熟，蓝桉寒暄过后就只好闷头吃菜。

一个穿运动服、剪平头的男生站起来敬了子松一杯酒，重重的拍了拍他的肩膀，“你小子以后算是发达了！我们班就你一个报送上了博士！过几个月得发愁找工作的事了，感觉研究生这两年过得实在太快，在学校的温室里待久了，只怕没那么容易适应社会啊！”子松听罢握拳锤了一下那男生的肩头给他打气，“兄弟！岂曰无衣？与子同袍。”这句话让在场的几个男生热血沸腾，纷纷起身围成一圈干杯。

酒过三巡，梦诗捧着生日蛋糕放在了桌子中间，然后用打火机很贴心的点好蜡烛，一双水汪汪的眼睛深情款款的注视着子松：“快许个愿望吧！”一整桌的人都助兴的唱起生日歌，还有人起哄要求子松和梦诗接吻，子松切完蛋糕后红着脸起身，借口去餐馆前台结账。蓝桉听到邻座的一个男生跟同学小声议论：“这么不懂浪漫的人真是捡到宝了！他女朋友人长得漂亮还有气质，而且还识大体，你说怎么什么好事都给章子松碰上了？”另一个男生叹了口气，“真让人羡慕！”蓝桉呆了一下，尴尬地转过头当作没听到。令蓝桉没想到的是，这场聚会让她从这些研究生身上感受到了生活的压力，他们也许旁人看起来很骄傲，但实则被社会竞争逼迫的脆弱不堪。

吃完饭后子松送梦诗和蓝桉回学校，蓝桉故意让他们俩并排走，自己不是走在前面就是走在后面，梦诗疑惑地转过头。蓝桉一脸俏皮的抬头看着星空，“今天的月亮好圆好亮，像电灯泡一样。姐夫，你们是要去晒月光吗？”梦诗咯咯咯的笑着快要摊在路中央。子松笑得眼睛眯成一条缝，“都奔三的人了，看到蓝桉这样的小孩子就觉得很有活力。”

番外篇章子松

当夜幕低垂，新月如钩，千里之外的游子就会想起那街那城那茶馆。宁遥古镇是章子松一生的梦里故乡。

宁遥世风淳厚，文心荡漾。城池三华里见方，城门六道，南北各一。鸟瞰古城，形如一只欲行未动的神***南尾北，东西四门比拟为龟之四足，民间故有“龟城“之说。

城内古居民宅全是清一色青砖灰瓦的四合院，轴线明确，左右对称，特别是砖砌窑洞式的民宅更是具有很浓的乡土气息。这里的居民平日里除了待弄几亩薄田，有的会就着天时地利，做点小买卖，过着半农半商的闲逸生活。逢着赶集的日子，小镇便会十分热闹。十里八村的乡民，纷纷赶来，大人小孩子，把整条河溪老街塞得满满的。

河溪街口东侧脚下有水井一眼，相传井内水色如金，章子松的曾祖父用开镖局赚的钱盘下了这块地，盖了座私人宅院，围墙高耸，大院深深。一楼临街作为店面，褐色、厚重的木板门，古旧的铜门环。门前挂着一面“茶”字旗，以示招揽生意。内有砖阶可通往二层，二层四面开圆形了望窗，精巧的木雕、砖雕和石雕配以浓重乡土气息的剪纸窗花，楼身为砖砌，置木楼板，楼顶歇山式，五脊六兽。当地人都唤这为“金井楼”。

用金井里的水泡茶，雾气结顶，色艳味香，入口绵甜，回味无穷。常饮这种茶水，有春生津、夏消暑、秋提神、冬生暖的奇特功效。且不怕贪杯，无论喝多少，都不会有撑胀的感觉。饭前饮之能增进食欲，饭后饮之能帮助消化，闲暇饮之可舒神清心，劳累后饮之能解疲提神，常年饮之能延年益寿，一时饮之能充饥解渴。

因此金井楼是这宁遥古镇上生意最好的茶馆。茶馆里的客人三教九流，五花八门。商人们三三两两聚集在茶馆里，隔着袖子互掰手指头，扭捏比划，论质讨价，或震耳欲聋，或低声细语。几盅红茶，也就促成了一笔生意。那些走街串巷的小贩、拉车挑担的伙计也常常在此歇脚，风尘仆仆中喘口气、喝碗茶、吸袋烟，或是掏出窝窝头、咸菜，喝着茶吃顿午饭。还有些居民亲友来访，无法在家中接待，往往起身招呼亲友：“走，金井楼吃茶去。”

老茶馆光线不是很好，远远地就能闻到古老建筑的木质气味。茶馆里摆设着几张四边带有图纹镂空花雕的八仙桌，配着数条秦凳，勤快的店家把这些个陈年古董擦出一层包了浆似的护膜。茶壶都是紫砂的，壶的一边带一个把，壶嘴是一只小狮子造型。店里的茶炉似乎从未灭过，总在咕咕的冒着热气，几十个保温瓶里总是满的，当有客人喝茶时，小二总是提着圆形的锡壶，不停的往茶客跟前的保温瓶里续着开水，唯恐空了，让客人追要，因而怠慢了客人。

开茶馆是个辛苦的生计，章子松的父母每天凌晨两三点就要起床，四季不变。父亲开炉烧水，母亲将头天发酵的面和剁好的馅儿包成各式精美的包子点心，再把豆制的茶干细切成丝，用开水淖烫备用。父亲还要精心熬制浇头，切好细细的姜丝、半熟的青蒜小段等。当一切准备完，天色已是五六点，厨房里整整齐齐地摆着一盘盘青白相间、香甜美味的茶头和一笼笼热气腾腾的包子，等待着老茶客们陆陆续续光临。

常来饮茶者，大都是镇上有些年纪的人。阳光从屋檐处直射进来，照亮了一张张皱巴巴的脸。老人们往往一呆就半天，要上一杯“盖碗”，徐徐地品味茶香，困了就打个盹儿，想坐多久坐多久，店家是不会下逐客令的。而用这“盖碗儿”喝茶有着特别的讲究。茶碗、茶盖、茶船子，这一套三件头又被称为“三才碗”，盖为天、托为地、碗为人。滚水冲下，盖子一盖，意思就是这天地人和了。

好器、好水要配好茶。金井楼里用的茶叶产自五百里外叠云崖上的古茶树，据说最古老的已经有946岁树龄，叠云崖上共有1200多株茶树保留完好。而每一片茶叶历经种茶人、制茶人的无数心血，最终才能化作一口好茶。茶的生命，不仅仅是芳华的瞬间绽放，更是文化与艺术的生生不息。

历史在杯盏间游走，茶馆里最红火的节目要数说书。听书也有一批爱好者。买一盏茶，坐在那里慢慢地喝，聚精会神地听。每每听到紧要关头，惊堂木“啪”的一响，“欲知后事如何，且听下回分解”，吊足人的胃口，明天还得来。一部演义下来，少说也要十天半个月的。这种时候，喝茶反而不是本意了。茶馆里有时候还上演一些具有浓郁地方特色的曲艺节目。最常见的是评书、大鼓书、坠子，偶尔也有莲花唠子、清音、金钱板等客串。难怪人们说，戏曲是用茶水浇灌起来的一门艺术。

对于这茶馆里的一切，章子松是从小看到大的。而今他和哥哥章子柏都已长大成人。父母年岁已高，他们不只一次思忖着让儿子们接手金井楼的生意，却至今未能如愿。老大章子柏打小学习成绩优异，他和弟弟子松都是在镇上的越山书院读的小学，而后子柏的成绩一直拔尖，高考成绩是当地的头名，最终被清华大学录取。子柏现在已经博士毕业，在北京留校当了教授。子松深知哥哥是不可能放弃北京的工作回家乡打理茶馆的。

在子松年少的记忆中，他自始自终都生活在哥哥耀眼的光环里。所有人都让他以子柏为榜样，又暗地里把他跟子柏作对比，仿佛子松生来就应当是子柏的影子，这也许是一个家庭中老二的悲哀。子松不止一次的为此苦恼过，他无数次想证明自己并不比哥哥差，无奈子柏的成绩太优秀了，甚至可以说是万里挑一。子松觉得自己的动力快要耗尽，压力却绰绰有余。子松独自一人的时候常常幻想，如果弟弟子枟在家，可能自己就不会输得这么明显了。

然而子枟虽说是子柏和子松的亲生弟弟，一出生就已经过继给了生母的亲姐姐，因为两兄弟的二姨不会生育。卢子枟满月那天，二姨夫特地在家里的客厅摆了十桌的“六六宴”。“六六宴席”乃宁遥古镇传统名肴，丝瓜盒子、油茶面、澄沙卷卷、薰豆饼子、案案馍、酿元宵、云片豆腐、石头软饼、云云酥、糯米火烧、瑞寿桃、枣馍馍……一桌桌的好菜馋得子松眼冒金星。二姨夫的家住在泰安堡，位于宁遥古镇东南6公里处的葫芦肚巷，泰安堡两面环水，景色俊秀，大院依山而建，气势恢宏，光是客厅就有100平方米，屋里放置着一排排奇珍异宝、文物古玩。

那是二姨夫家最走运的几年，后来竟是一日不如一日，二姨夫不得已把泰安堡的家变卖了，带着二姨和子枟去Y市打拼。那一段记忆在子松的脑海里异常模糊，每每好奇向父母问起，他们都绝口不提。

在子松的记忆深处，他与父母的沟通少之又少，这也成了他长大后沉默寡言、不善言辞的直接诱因。长期的压抑总会有一个宣泄的出口，时间把子松打磨成一个十足的书呆子，不过在子松看来，嗜书如命是很幸福的事。因为书是媒介，除了可以促进思想进步，还对兴趣拓展有很大帮助，无法想象世上没有书是有多糟糕！不看书的日子就等于白活。子松希望自己将来能如松柏一样立于天地间！

他的付出终于没有白费，子松在本省的一所本一学校读完四年大学后，顺利的保送到了Y市读研究生。刚到Y市的那半年，子松过得很不习惯。他一个北方土生土长的大老爷们，平日里在家吃饭最少也要吃两碗的，可是南方人吃饭用的饭碗是那样小，周围的同学都吃一碗就饱了，木讷的子松想多吃却实在抹不开面。从小在哥哥的光环里长大，他无法不在意别人的目光。

一天子松突然想到几年前跟二姨来Y市打拼的子枟，这么多年没见，不知道亲生弟弟过得怎样？他从母亲那问了二姨家的电话，周末就提了一袋礼物去看望他们。子松捏着写有二姨家地址的字条，在附近的公交站问了3个人，又七拐八弯地在破旧的小巷子里转悠了半天，才看到一扇油漆脱落的小木门上写着他要找的门牌号，子松惊讶地呆了半晌，颤颤巍巍地走上前去敲门。

等了大约两分钟，屋里老旧的地板传来咯吱咯吱的响声，一个驼背弯腰的老妇人很不耐烦地打开门，昏花的双眼透过泛着绿锈的老花镜诧异地打量着来人。子松凭借依稀的记忆，分辨出眼前这位两鬓斑白的妇人就是自己的二姨，哑着嗓子喊了声：“姨，我来了。”二姨不由分说的接过他手里的礼物，用麻木的目光把子松往屋里让。

客厅的水泥墙低矮潮湿，厕所的水龙头“嗒嗒”地滴着水，子松局促地坐在软塌塌的沙发边沿，两腿不安的磨蹭着沙发表层往下脱落的皮革碎屑。他没话找话地问道：“二姨夫出门了？”半天无人回答，子松诧异的抬头，迎上二姨呆滞的目光，空气一时间僵住了。子枟觉察到外面的动静，很热情地出来寒暄，把子松邀到里屋说话。子枟悄悄地对哥哥耳语了一会儿，子松这才知道，二姨夫当年是因为偷盗坐牢了，目前在监狱里表现不错，减刑了六个月，还有半个月刑满释放，怪不得父母都不肯告诉他实情。

那一霎那，子松看透了骨感的现实——那人世间的险恶。世人大多愚痴，他们自认为很精明，却消耗自身争夺一些本不属于自己的东西，最终还不是生不带来死不带去。子松从内心里同情子枟，他忽然庆幸自己是家里的老二了，尽管从小被别人与哥哥比较。至少他在哥哥的带动下保送上了博士，今后凭自己的学历找份工作是没问题的。

子松突然后悔自己冒然来访，饿着肚子离开了二姨家，走在残破不堪的巷弄里，他意识到自己应该为子枟和二姨做些什么。子松回到宿舍，头一回跟父亲打了整整两个半小时的电话，商量着让二姨夫出狱后在茶馆里帮忙，把茶馆里经营的手艺交给二姨和子枟，这样父母亲得了清闲，二姨一家三口的生活也有个着落。父亲赞同子松的这个主意，毕竟他很想念自己亲生的小儿子子枟，也免得母亲这几年对二姨一家牵肠挂肚的。

二姨夫出狱那天，父亲母亲坐了一整天的火车来Y市接他。二姨夫铜铃般的大眼睛有些恍惚，两腮如泄了气的皮球一般瘪下去，老泪纵横。母亲一手挽着二姨，一手牵着子枟，二姨夫低垂着眼与父亲并排着走，子松闷声不吭地跟在后面扛着铺盖卷。

二姨一家在外地飘荡了大半辈子，终于回到年轻时风光过的故里了，母亲忙里忙外地收拾了两件屋子把他们安顿下来。隔天父母亲在茶馆准备早茶的时候，子枟就在一旁边学边做，父亲慈爱的看着子枟认真的目光，想起当年自己也是这样从父辈肩上接过这份重任的。外头的天色渐渐亮起来，茶客们陆陆续续的坐满了一屋子。

父亲在茶馆里忙活了一辈子，总算可以逍遥快活了，他三天两头就把几个老朋友请来下棋、搓麻将，海阔天空，谈笑风生，无拘无束，实为人生至乐。老人们捧着茶壶坐在熙来攘往的老茶馆中，一边喝茶，一边抽叶子烟，就可以摆一下午龙门阵。空气里弥漫着呛人的烟叶味，掺和着从杯盏中蒸腾出的甘苦茶味，混杂在一起味道怪怪的，如同燃烧的霉稻草。

雕花窗外，青石向晚。天边，古老的满月正反复升起。

第十六章十大画手

南方的春天是很敏感的，一下子褪去了冬季的迷离冷冽，明艳艳的，像少女脸上的一抹绯红。在这早春二月里，天色宛如琉璃一般澄澈透亮。每一枝树梢都在酝酿着春意，纷纷地萌发出鹅黄色的嫩芽，似乎在翘首期待着新学期里又有什么新鲜事会悄然发生。

蓝桉拿到大一下学期的课程表是在开学式那天，这一学期增加了素描课程，看到任课老师名字的时候，蓝桉会心的笑了，竟然是吴淑娴老师诶！上个学期蓝桉在宣传部做干事，跟吴老师打过交道，当时就觉得很投缘，蓝桉心里暗想：这么好的老师，要是能到自己班上课就好了，无论教什么都好啊！没想到这个学期竟然真的实现了。

第一节素描课安排在开学的第一天，素描属于绘画里的基础课程，几乎所有的艺术生对素描的基本功都已经耳熟能详了。而吴老师依然一丝不苟的从线条开始讲解，她耐心的叮嘱同学们：越是基础越不能够马虎，只有把线条掌握好了，才可以没有偏差的把大脑里设想的图像呈现在画纸上。吴老师又让大家自己练习了一会儿，下课铃就打响了。

蓝桉兴奋的小跑到讲台旁边，“吴老师，你还记得我吗？我是宣传部的蓝桉。”吴淑娴一脸惊喜，“原来你在这个班啊！”两人相视而笑。师生俩从宣传部出校报的事聊到寒假里发生的种种趣闻，忽然吴老师想起来什么似的停顿了下，“蓝桉，我觉得你挺有绘画天份的，这个学期学校有举办十大画手比赛，你想不想试一试？主办方有邀请我当评委……不过我是不会给任何学生走后门的哟！”吴老师亲昵的刮了一下蓝桉俊俏的鼻梁，蓝桉受宠若惊，“吴老师，其实我很晚才开始学画画，学校里高手如云，我……挺害怕被淘汰的。”蓝桉深深的低下头，一双躲闪的眼睛逃避着吴老师眼底的失望。

沉默了几秒钟后，吴老师洋溢着温暖的笑脸劝慰道，“没关系的蓝桉，不要活在别人眼里，你要有自己的世界！自从上个学期你在宣传部出校报，老师就觉得你是一个兰心蕙质的好姑娘，答应老师，不要随便看低自己好吗？”蓝桉顿觉眼眶有些模糊，挽着吴老师的手臂重重的点了点头。

上课铃很快就打响了，蓝桉忐忑不安地回到座位上，梦诗见她的神情不太对，立刻凑过来拉着蓝桉的小手关切地问道：“蓝丫头怎么啦？刚才看你去跟吴老师聊天不是很开心吗？”蓝桉微微地叹了口气，“学校要举办十大画手比赛，吴老师建议我参加，可是……我没什么信心啊。听说我们学校好多艺术生都是小学开始就经常获美术大奖的，而我高中才开始学画画，梦诗，不然你去参赛吧！我不敢。我不想让吴老师对我失望！”

梦诗张开手臂抱了抱蓝桉，“别怕！要不我陪你去参赛好不好啊？”蓝桉像遇到救星一样，“好耶好耶！这样我要是没进决赛的话，我就可以跟吴老师说，我的好姐妹梦诗进决赛了，反正都是她的学生嘛。而且在我心里你获奖跟我获奖一样，我都会开心的！”梦诗看着蓝桉真挚到会发光的大眼睛，像安抚宠物一般拍了拍蓝桉的小脑瓜，“放心吧！我陪你参加比赛，你可要好好画噢！不可以让我失望！”

M大的校园十大画手比赛每一年都是艺术生们的盛事，今年已经举办到第十四届了，分初赛和决赛两场。初赛全校的同学都能够参加，无论艺术生或非艺术生，不限画风、题材和绘画种类，也可以称之为海选，评委们从中选出五十名参赛者进入决赛，再经过新的一轮角逐产生十大画手，其中一名特等奖、一名一等奖、三名二等奖和五名三等奖。这段时间学校里几乎每一个公告栏都张贴着比赛的海报，蓝桉每次经过的时候都痴痴地看着，心想只要进入决赛就满足了。

为了能让蓝桉专心的准备参赛的绘画作品，洛瑶加入了蓝桉、梦诗、若萍和振平之前创立的以梦为马手作网店，手作的成交量明显比上个学期还要多了起来，而洛瑶在若萍和振平的帮助下上手很快，基本上可以把蓝桉没时间完成的手作都包揽过来了。决赛前的整整一个月里，洛瑶、蓝桉和梦诗3个人除了上课，其他所有的时间都在宿舍里创作各自的作品，而丹砚依然还有做送餐的兼职，3个舍友的中餐和晚餐都是丹砚顺便带回宿舍的。

丹砚早已因为承包了2楼食堂一大半的送餐生意，而赚得盆满钵满。丹砚学校里有一个老乡跟她同岁，叫江春蕾，是计算机系的，寒假后返校的时候，她们搭同一趟火车来学校。丹砚在食堂兼职的送餐生意渐渐越接越多，一个人有些顾不过来，刚好春蕾家里也不大宽裕，丹砚就跟春蕾商量着让她也来送餐，自此两人在不同的时段轮流送餐，春蕾专门负责夜宵的时间段。

这样丹砚每天傍晚的时间都空余出来了，起初的几天她也会在宿舍里待着，像洛瑶那样帮忙做几件手作。可是时间一长丹砚就坐不住了，碰巧她收到了一条校网球协会发来的短信。丹砚这才想起来，上个学期开学的时候，自己一时兴起报名了网球协会，后来因为兼职送餐，把网球协会活动的事抛之脑后了。现在她每天傍晚闲下来了，就想去学学打网球，听说网球打的好的还可以去网球场兼职陪练呢。这样她毕业以后又多了一份来钱的方法，也算是未雨绸缪吧？毕竟在社会上要想扎根立足，首先要学会独立生存。其实丹砚也对十大画手比赛挺感兴趣的，但她深知自己不是创作的这块料，绘画于丹砚来说，可能更多的是一种上班或者接私活的谋生方式。

忙碌了许久的人儿，大约会格外的珍惜难得的清闲时光。去参加了几天网球协会组织的训练课后，丹砚发现自己挺喜欢网球的，网球的运动量可以说是球类运动里最大的，基本接个球就要满场地跑，这样累积一整天的压力都会在剧烈运动中完全释放。虽然送餐和运动同样都要流汗，丹砚更享受运动后的汗流浃背。因为送餐不仅要赶时间，去迟了有的人会抱怨几句，而且无论腿上有多疲惫，大脑还得清醒着收钱，如果一不小心收到假钞或者多找了钱给人家，数额大的话就等于白干了。

丹砚很快就适应了网球协会的训练节奏，不知不觉她已经在网球协会训练一整周了。这天丹砚跟自己的搭档练习了几个回合之后，突然看到旁边那个场地的休息区坐着一个熟悉的身影，丹砚怔了一怔，“是姚志东！他怎么也来网球协会了？”想起上个学期的一些旧事，丹砚感到自己的双颊烫得像在发烧，虽然志东单恋洛瑶许久，只把丹砚当成哥们看待，但是丹砚仅仅是远远看着志东就足以让她心悸，她是能够明白志东单恋的心情的。

丹砚的搭档看着她傻傻的站在原地发呆了几秒钟，莫名其妙的问道：“丹砚，怎么不把球打过来？”丹砚这才尴尬的回过神，慌慌忙忙的发了个球，却不小心把球打在中间的拦网上又弹了回来。恰巧教练路过，严厉的训斥道，“发球也发成这样？不好好打就换人，休息区还有很多新来的同学想打却没排上呢！”丹砚不在乎的吐了吐舌头，把球拍就近递给了另一个在球场边观战的女孩，径直走到休息区喝水。

志东显然看到了丹砚，转过头来向她招了招手，“原来你也在这啊？你们宿舍就你一人来吗？”丹砚脸上的笑容僵了一僵，很快用恰当又礼貌的微笑不留痕迹的掩饰过去了，“是啊……我训练得有点累，先回宿舍了。”志东却丝毫没有觉察到丹砚脸上的表情变化，“我跟你一起走吧！你舍友都在宿舍吗？”丹砚把快被抽空了的眼神转向一边，“都在。”

初春的夜晚寒浸浸的凉，一路上的昏暗长得仿佛没有尽头，连月亮都躲进云层里默默叹息。丹砚有一搭没一搭的回答着志东饶有兴致的问话，当然，话题都是围绕她的舍友，“听说你们宿舍的蓝桉要参加校园十大画手比赛？天哪！真有勇气！那洛瑶经常不出门难道也是在准备十大画手的初赛？她什么时候也开始关心学校的比赛了？”丹砚附和的笑了笑，把脸深深的埋进一片夜色中，“洛瑶没参加比赛，蓝桉最近没时间忙网店的事，洛瑶暂时先顶替了她……”

两人一前一后的走着，彼此之间还隔着一段距离，一直到他们走到宿舍门口，两个人之间的距离依旧没有拉近，甚至在宿舍门打开后，这个距离还变得更远了，志东三步并作两步走到洛瑶的身边嘘寒问暖，留下丹砚一人故意拖延着进门。余光中，一个高大帅气的背影在走廊的尽头颤栗了一秒，迅速的闪进楼道的黑影里。

好不容易捱到洛瑶把志东打发走，蓝桉放下手中画了一半的画，转头提醒丹砚，“刚才有个叫石康的过来找你，说是学校物流中心的，他晚上点夜宵发现不是你来送餐，就来宿舍找你了。那个男生很帅哦，依我看比志东好多了……诶，他说在走廊里等你的，你没看到他吗？”丹砚恍然大悟，“见到了，他没来找我就走了，大约是看到了志东……洛瑶，我真的好羡慕你，你就帮我接受志东好不好？就当是帮我，可以吗？”洛瑶惊讶着盯着丹砚，不知道该说什么好，良久，洛瑶抱住丹砚痛苦的喊道，“要是我不存在该有多好啊！”

梦诗不忍心看两个舍友悲伤，故意岔开了话题，“你俩别光顾着抱在一起了，再这样我就要怀疑你们的性取向了噢……哇，蓝桉你画得好快啊，我还没开始画呢，你都不等等我。”蓝桉一脸不依，“你明明答应我要陪我一起去比赛的，我就知道你是故意不画，还有一周就截稿了，梦诗你说话不算数！”梦诗扬起脸来老油条的说，“我就说话不算数了！反正现在你都快画完了，你不想参赛也没用，你总得给吴老师一个交代吧？她那么信任你！”蓝桉霎那间明白了梦诗的用意，她的好姐妹是在鼓励她。

初赛截稿的时间一天天临近了，蓝桉紧赶慢赶的完成了作品。这是一副用水彩描绘的星空图，下面的空白处用娟秀的字迹写着一行字：任何时候，都别忘记仰望星空。

意料之中，蓝桉的名字赫然出现在进入决赛的名单里。决赛安排在教学楼一层的阶梯教室进行。那天是梦诗送蓝桉去的比赛现场，一路上蓝桉异常兴奋的蹦蹦跳跳、叽叽喳喳的吵闹个没完，然而梦诗根据自己惯常对蓝桉的了解，她知道蓝桉一定是心里慌了，才故作开心的模样。梦诗一脸担忧的目送自己的好姐妹走进赛场，心里比自己参赛还紧张。决赛的题目只有两个字：安静。考官的意思是让画手们用画来体现“安静”这个词。

眼看着周围几个同学胸有成竹的低下头去用心作画，蓝桉突然大脑一片空白。情急之下，她想起自己半年之前刚好练习过的一张画，上面画着的湖面一片宁静、水波不兴，于是就原封不动的照搬上去。最后蓝桉幸好在规定的时间内完成了这张画。

这场比赛，她是明明画砸了的，因为好多细节都来不及修饰完全。可没想到等结果出来的时候，蓝桉竟然得了二等奖，这让她又惊又喜。她迫不及待的打电话给吴老师表示感谢，吴老师在电话那端欣慰的笑了，“蓝桉，老师要祝贺你！其实你这次本来可以拿一等奖的，只是因为你是我的学生我要避嫌，所以才不得已给了你二等奖。”吴淑娴顿了一顿，随即正色道，“蓝桉，一等奖还是二等奖并不重要，关键是你不可以放弃画画，你有那个天分的，一定要坚持下去！”

事实上，蓝桉何尝不知，吴老师是刻意安慰她才给了二等奖。因为吴老师知道，蓝桉是真的热爱画画。其他学生参加比赛大多只是为了一个暂时的荣誉，而蓝桉却是最有可能往自由插画师的方向发展的。多年以后，蓝桉再次回想起来这一幕时，心里暖暖的。如果不是当年吴老师的鼓励，蓝桉还会因为插画成名吗？也许她就未必坚持了。一切多亏了她的人生导师！

第十七章爱的距离

自从上次在宿舍楼里撞见丹砚跟姚志东一块走，石康已经整整半个月都没见到丹砚了。虽然他身边犯花痴的女孩众多，但奇怪的很，偏偏他只中意丹砚。石康禁不住一阵心酸，他想阻止自己想她，却做不到，每天昏昏沉沉，得过且过。

屋漏偏逢连夜雨，这些天物流中心也连连出事。一个姓唐的同学在网上买了笔记本电脑，寄到学校却被物流中心里新来的一个工作人员发错了派件信息，因为M大有随录取通知书附送手机卡的惯例，同学们的手机号除了后四位不同，前面7位全部都是1398077，而那个粗心的工作人员把小唐手机号倒数第二位的“8”误输成了“3”，收到取件信息的变成了另外一个专业的严同学。小严平时快递众多，经常是几件几件的往宿舍搬快递，误领了别人的包裹她根本没有发觉。

也许是小严本身有些爱贪小便宜，拆开包裹发现笔记本电脑时，她先是一愣，而后欣喜若狂。她见周围的舍友都各忙各的，根本没有发现这个异常，就佯装笔记本电脑是她妈妈寄给她的，企图私吞这个昂贵的财物。

另一边的小唐眼看淘宝账号上就要自动确认收货了，物流跟踪信息上也显示包裹已经到达学校物流中心很多天了，可是就是没有收到通知他取件的短信。这台笔记本是小唐节衣缩食，花费了两个月多的伙食费才下买的。无奈之下，他只得心急火燎的冲到物流中心询问包裹的下落，而自然不会有工作人员知道这个包裹在哪儿。小唐越沟通越生气，他开始怀疑是不是工作人员偷偷把包裹拆包了，意气用事地打了工作人员一拳。

一看到起了纠纷，石康二话没说就从座位上赶过来劝架。石康从小就是家附近的孩子王，打架的事他可以说是很厉害了，小学一年级的时候把学校四年级的男生都打趴下过，初中的时候还有哥们叫他帮忙打架。但他现在明白自己是个二十多岁的成年人，比小唐至少大五岁，即便心里憋屈得很，在没弄清事实之前愣是没还手。校门口的两个保安过来带走了小唐，石康幸而自始自终捂着头没有参与打架，然而校物流中心的名声还是被无辜抹黑了。一个星期后，几个大三的男生趁机包揽下了其中几家物流代理，在校门口租了一家店面跟物流中心叫板，不过做了2个月就倒闭了，那时候刚好石康查明了事情的真相，恢复了物流中心的清誉，此为后话。

两个保安带小唐前脚刚走，石康的火爆脾气再升高一度就要爆炸了！当晚他没有心情回住处，依他的直觉看，事情发生的很蹊跷。物流中心所有的工作人员自发的留下来跟石康一起寻找原因，终于他们找到了那条发错号码的短信，顺藤摸瓜查出了误收包裹却不吱声的小唐。石康心里那块悬着的大石头终于落了地，立即带着两个工作人员找到小唐的宿舍好言相劝。小唐惊慌失措，刚开始怎么都不承认，还是她的舍友无意间说她以前舍不得买笔记本电脑，这些天玩电脑玩得很high。而小严没拿到的那台电脑刚巧就被放在桌子上，石康让人拨通了小严的电话，小严拿出了笔记本的淘宝购买证据，无论是品牌型号都对得上，小唐却无法证明这台笔记本的来路。小严一脸愧疚地对石康千恩万谢。这个事件几天后在学校闹得沸沸扬扬无人不晓，甚至丹砚班上也有同学开始议论这件事。

石康处理完事情实在是累坏了，他一个人在月光下的校园里散步，想要寻找内心的安宁。他不知不觉走到了11栋宿舍楼楼下，眼底又浮现出丹砚的面容。石康像梦游一般，脚步随着心走，恍惚间，人已经停在了丹砚宿舍11＃206门口。他一时心潮澎湃，在206门上留下了一张字条：“一定是因为你喜欢干的，而我姓湿（石）”。而后石康踉跄着脚步，正欲飘然而去。大约是心电感应，206的门忽然开了，一束光投射在昏暗的走廊上。丹砚拿着水壶走出门，一眼就看到门上的字条，顿时羞红了脸，石康站在不远处含情脉脉地注视着丹砚，藏不住的爱情从石康心底悄悄溢出，蔓延到了丹砚的眼里。

洛瑶见丹砚一直呆呆傻傻的站着门口，过来探个究竟，看到了眉目传情的两人，她一下子就明白了。因为姚志东的缘故，洛瑶心里一直都有愧于丹砚，却苦于无法解决。这下冒出个石康，洛瑶打心眼里为丹砚高兴。洛瑶笑嘻嘻地招呼石康，“这位帅哥来过几回了，我们都知道的，你快进来坐坐吧，以后要常来，丹砚就算想躲你，我们也会把她招供出来的。”石康受宠若惊地说，“那就恭敬不如从命了。”洛瑶一把抢过丹砚手中的水壶下楼打水。

蓝桉和梦诗热情的围过来，你一言我一语地跟石康聊起来。细心的梦诗一眼瞥见了石康手臂上被打的淤青，给蓝桉使了个眼色，蓝桉抱出了医药箱，翻出一瓶跌打损伤药。梦诗眼珠一转，“丹砚你给他上上药吧，我和蓝桉要去楼下散散步。”蓝桉用稚嫩的声音质疑道，“这样孤男寡女留在宿舍不好吧？”梦诗摆出一副大人的姿态，“小孩子别管叔叔阿姨的事”，说着“砰”地一声关上了门。丹砚害羞的脸由红憋到紫，“你们……真是中国好舍友！”

石康笑得满脸都是牙，“你们宿舍的人还真逗！快给我上药吧，上完药我也该回去了，不然你是打算我一晚上等在这吗？”丹砚翻了个白眼，“呸”，手上一不留神，用棉签不小心戳了石康一下。石康一脸惊惧，“你能不能温柔点？真没想到你是这样的人！”丹砚趾高气扬地说，“现在后悔还来得及。”石康坏坏的笑了，“我们这算什么？打情骂俏吗？”丹砚不好意思吱声了，心里的情愫开始生根发芽，两颗心的距离在慢慢靠近，对于石康而言，这也算是意外的收获。

第二天是周二，每个星期二下午M大都全校放假。碰巧宿舍里存着的画纸和颜料都用完了，这可急坏了店长梦诗，“网店里最近接的订单多，可不能耽误了制作，蓝桉，我把店里的资金转一笔出来给你，下午没课的时候你去街上买一下吧，我可能就去不了了，生管部要开会。若苹下午在图书馆整理书，也没时间去。画材很重，你一个人肯定拿不了的……这样吧，我叫振平陪你去买，他提东西，你付钱。”

这貌似不是什么苦差事，还能顺便出来开小差逛逛街。离学校最近的金塔街上，有一家100多平方米的画材老店，里头的画纸、油画棒、毛笔、颜料等等应有尽有。据说这家店的老板跟画材厂很熟悉，同样的型号比外头卖的便宜，因此口碑在M大口口相传，几乎整个艺术系的学生都常年在这儿买绘画工具。蓝桉也不例外，上个学期都来这里买过4、5次了。店员一眼就认出了她，“小姑娘，今天来买点什么？”蓝桉有些诧异，“你还记得我呀？记性真好！帮我拿20包厚的水彩纸，还要2套24色的颜料。我经常在你这儿买，给我便宜点呗！”店员满脸笑盈盈的，“没问题，你是老顾客了。我给你打个8.5折吧。”蓝桉点点头，“谢谢！您真会做生意！”

蓝桉看着店员把画材熟练的打包好，接过时手一抖，“天呐，这画纸好沉！我手都快提断了！”站在旁边一声不吭的振平连忙上前把这个特大号塑料袋提在手里。出了店门，蓝桉本来想老老实实的立刻原路返回学校，振平拦住她向反方向努努嘴，“好不容易有时间出来一趟，不逛逛吗？”

等不及蓝桉回答，振平就迈着两条大长腿健步如飞的向前走，走了几步又回头坏笑的看着她跟上来。无奈蓝桉的一双小短腿慢得不听使唤，为了不被振平嘲笑，她不得不大口地喘着粗气奋力追赶。天知道振平拎着这么重的东西怎么还能走的辣么快？！蓝桉的大脑里迅速的闪过一张漫画，画里有一位衣着华丽的贵妇人牵着一只体态娇小的宠物狗，贵妇人走一步的距离，宠物狗就得走好几步，这可真令人汗颜……

忽然振平在不远处停了下来，“蓝桉，前面有一家肯德基，我去买两个甜筒，你还想不想吃什么？”蓝桉的清瞳冒出两颗星星，“吃冰激凌啊……嗯，还是不要好了，我减肥，给我来一份土豆泥吧。”蓝桉没有想到，跟振平第一次单独聚会，竟然是在幼稚的肯德基。这是星期二的下午，偌大的餐厅里只稀稀落落的坐了3桌客人，其中两桌是带小朋友出来玩的家庭主妇，另外的那个桌子上杂乱无章的摆放着几份文件，两个业务员正唾沫横飞地争辩着。振平去前台点餐了，蓝桉一个人挑了一张靠窗的桌子。

蓝桉突然忆起，小时候自己学做的第一盘菜，是醋溜土豆丝。那时她厨艺不精，动不动就把土豆煎焦掉。而今，他喜欢冰激淋，她独爱土豆泥。油炸焦了的那层皮，是土豆的伤疤……

出了肯德基，两人并排的走在金塔街上。上官振平冷不防牵起蓝桉的小手，也许是担心蓝桉被拥挤的人流冲散，抑或只是把她当成了他的妹妹若萍，指尖触碰的那一霎那，蓝桉脸红了。恰巧路过的服装店中传出BY2唱的歌，是蓝桉熟悉的旋律，“我想我还是不够成熟，还达不到你的要求。我真的没有想的太多，只是怀念你走以后。离开难道真的是解脱？难道真的要事过境迁了以后才懂……”蓝桉那时候只顾着沉浸在青涩的甜蜜里，并没有意识到这首歌已然预示了两个人的未来。有些人，感觉距离很近，但其实遥不可及。

街市的尽头有座半山公园。蓝桉很好奇的朝公园入口处张望了一下，路过的行人都用暧昧的目光打量着振平和蓝桉，似乎他们不是好朋友而是情侣，这让蓝桉很不习惯。夹道种着两排高大的紫藤树，缠绕的枯枝上萌发着点点新绿的嫩蕾，早熟的紫藤花骨朵是那么的小，点缀在同样纤细的枝蔓上，被细如发丝的须条悬挂在半空中，好像随时都可能被一阵风刮跑……

蓝桉从前听说过，紫藤花是一种喜欢缠绕在树上的藤蔓，一离开树，花藤就会像鱼儿离开水一样不能生存。这样的深深依恋，像极了恋人之间的依赖与牵挂。蓝桉心里多么希望紫藤花能够开得旺盛些，蔓延成一大片明丽的紫色瀑布，那一串串沉甸甸的花朵密密匝匝吊将下来，它彻头彻尾地灿烂过，让人心动眩目的灿烂过，尽管美丽蓬勃的花儿不久后凋谢，也不会有任何遗憾了。

这样想着，蓝桉的深眸里流露出望也望不见底的哀伤，感染得旁边的振平也有些忧郁了。振平把一大袋画材平放在地上，屈下膝注视着她，“蓝桉小公主，你好端端的伤心什么？”蓝桉忍俊不禁的笑出声来，“谁是公主？你瞎说什么呀？”蓝桉假装赌气的往半山公园深处跑去，穿过一座近百级的石阶，蓝桉脚步轻盈，裙角翩翩。振平手上提着沉重的大袋子，“大小姐，你能不能别跑得那么快？快停下来！”蓝桉在前头很得意地喊，“我就不停下！除非你猜对了我刚才为什么伤心！”

蓝桉无理取闹的继续向前疯跑，振平跑得直喘粗气，突然脑海里灵光一闪，“我猜……我猜你是因为紫藤花，触景生情……”蓝桉冷不丁被猜对了答案，震惊地回转过头，“你——你怎么会知道？”振平停下脚步，认真的看了她一眼：“蓝桉，我们是一类人。”

风拂面，润如酥，微芒星，闪闪亮。

第十八章吴老师家

周末的清晨，天空蔚蓝得像一块刚刚抹上底色的油画布，空气清新的仿佛洗过一样。蓝桉独自一人坐在公交车上，手托腮，似笑非笑，朝着窗外发呆。街道两边高楼大厦的倒影在她的眼眸中漫不经心的掠过，她按耐不住激动的心情，两眼闪烁着光芒。蓝桉和吴老师认识这么久，今天她终于可以去吴老师家里玩了。她两手小心翼翼的拨弄着一个外观精致的包装袋，里头装着两盒成色上好的金线莲。这是她家里存着的最贵重的礼品了，蓝桉和家人一致认为送给吴老师最合适，并不是蓝桉想对老师阿谀奉承，其实她也并没有什么事情求于老师，只是蓝桉觉得吴老师待人是心贴心的，自己好不容易盼到去她家做客，就迫不及待的选了最好的礼品表达自己的心意。

蓝桉早就把吴老师当成了自己的人生导师。古人云：一日为师，终身为父。蓝桉心里头甚至有点把吴老师当成自己的母亲去崇拜。她觉得自己是幸运的，后来能成为插画师，大部分原因在于吴老师的悉心引导。她是很多年以后回想起来，才越发的明白吴老师在她人生关口的重要性。

这辆公交车是前不久才改道的，终点站就是吴老师家所在的楼盘——兰亭花园。蓝桉一路上都兴奋过头了，要不是在终点站下车，她差点又坐过了站。汽车悠悠的驶进终点站的停车场，嘎吱一声停了下来，蓝桉怀里护着礼品盒急急忙忙地跳下公交车，一路上连蹦带跳。蓝桉有一个小习惯，就是心情好的时候，走路会不由自主的蹦蹦跳跳，厚厚的鞋底似乎被她穿出了弹性，整个人包括脚上的鞋都在欢呼雀跃。

吴老师住在兰亭花园一期，就在停车场的街道对面，蓝桉母亲的一个同事也住在这里，据她说这儿刚开盘就被抢购一空，很多没买到刚需房的人们只能眼巴巴的看着继续上涨的房价叹息。然而一期的入住率只有近一半，其余的都是手有余钱的炒房客。不远处的兰亭花园二期还在没日没夜的施工，空气中的粉尘蔓延了整个街道都是，以至于连小区门口矮树丛的叶子上，都覆盖着一层脏兮兮的黄土。

蓝桉把手上的礼品盒换到左手上提，右手捂在鼻子上，东张西望的走到马路另一边。她刚想从衣袋里掏出手机给吴老师打电话，正好听到吴老师的声音在叫蓝桉，蓝桉惊喜万分的抬起头，没想到老师已经在兰亭花园一期大门口等她了。

吴老师今天穿了一件太妃糖色的风衣，站在小区门口向蓝桉招手。太妃糖色大约是最近流行的色彩，实际上就是焦糖色，不过这两种名称听上去没差，类似于马卡龙色，都是用食物的名称来命名。这种颜色也含在大地色系里，属于眼妆里最自然的色系。太妃糖色其实很接近咖色，不同的是比咖色饱和度略高一些，还比咖色更温暖、洋气。而咖色系本身相对其他色系而言，就很恰到好处。它不会过份稚嫩，亦不过于老成；它没有热情过头，也不会太过冷淡。咖色系又是搭配里最不容易出错的色系，优雅、知性、尊贵，而太妃糖色比咖色多了一丝丝生活的气息和甜美的朝气。

蓝桉忍不住赞叹道：“吴老师，您今天穿的衣服真好看！”吴老师两眼笑成弯月，“蓝桉嘴巴真甜！”事实上这件衣服是淑娴在网上淘来的，恰好碰上这个款式断码，只剩下中号，所以只卖一百出头。而中号的尺寸正适合淑娴，她赶紧毫不犹豫的买了下来，毕竟这种又省钱又合心意的时候不多哩。

蓝桉跟在吴老师后头，在小区里新铺的鹅卵石路上绕了整整一大圈。十几座公寓楼像火柴盒子一样整齐又紧密的排列在小区里水泥地上，小区里几乎没有任何景观，楼与楼之间的草坪细细长长的，像是在夹缝中求生存。在这不能种树的狭窄空地上，稀稀疏疏的长着十几株吊兰。吊兰纤细的叶子上泛着点点新绿，尽管叶片上蒙着一层灰，中间幼嫩的新枝依然翘得高高的，似乎每分每秒都在朝自由的天空生长，奋力摆脱土地的枷锁。蓝桉原本好奇打量着周围的眼神有些黯淡了，心里惶急的想还要走多久才到，好在淑娴不一会儿就在快到小区后门的一栋楼前停了下来，抬手在楼梯口铁门的数字键盘上熟练的输入了密码，蓝桉心不在焉的跟着进入到公寓楼里。

底层的楼梯间几乎照不到一丁点阳光，在这寸土寸金的城市里，咬牙生活下去的居民们却已经习以为常了。站在楼梯口放眼看去，每家每户都在阳台、窗户上装上了粗粗的防盗网，每个住户都仿佛生活在鸟笼里的金丝雀。虽然这个小区是24小时都有保安人员巡逻的，安全方面不容易出问题。但是在淑娴看来，一个月400元的物业费，还不算上水、电、宽带费等杂项，简直无异于抢钱。

趁着等电梯的空档，蓝桉双手奉上两盒金线莲，淑娴还以为蓝桉送的是什么坚果类的礼品，就连声道谢的接了过来，待她看到礼盒上用印着的“金线莲”三个字，一下子收敛了笑容，沉着脸问蓝桉，“你怎么给这么贵重的东西啊？”蓝桉一看老师的神情变了，只好满脸惶恐的解释，“吴老师，您别不开心啊，我只是愿意把最好的东西送给您，求求您就收下吧！”淑娴低着头迟疑了很久，长长的叹了口气。

电梯刚好在这时候到了，淑娴推着蓝桉的肩膀走近电梯，按亮了顶楼18层的按钮。吴淑娴一家住在这栋楼的顶层，虽然要比其他楼层更多地忍受炎夏与寒冬，但是空调和暖气多花掉的电费，连房价上省下的十分之一都不到。只是小区偶尔停电的时候，淑娴一家只好气喘吁吁的爬上十八楼，有时候手上还拎着重物，爬楼极为不便。淑娴的父母因此也少来女儿家串门了。

蓝桉边打量电梯间墙壁上挂着的广告牌边发呆，电梯瞬息间上升到18层。淑娴指了指自家房门，“我家到了，1803号。”她从口袋里掏出钥匙开门，防盗门上的透明薄膜还来不及撕掉。门一开只见一个扎马尾辫的小女孩站在门口，淑娴惊讶的问道，“妮娅，你刚才不是在睡觉吗？怎么这么快就起床啦？”妮娅见到陌生人也不怕生，“我听说蓝桉姐姐今天来我们家玩，就出来看看……蓝桉姐姐，拖鞋在这里，我帮你拿！”妮娅乖巧的走上前来，俯身帮蓝桉从鞋柜里找拖鞋，然后礼貌的平放在客人面前。蓝桉忙说谢谢，妮娅热情的直摆手，一双小而秀的丹凤眼水灵水灵。蓝桉定睛一看，这不就是吴老师办公桌上的那个相框里的小女孩吗？她好像比照片上长高了不少。

淑娴热情的招呼蓝桉，“来老师家不要拘束，就像在自己家一样。你要是热的话就把外衣脱下来挂这里。”蓝桉顺着淑娴手指着的方向看去，鞋柜的上方挂着一个用胡桃木雕刻成的鹿头，像树枝一样的鹿角原来是挂衣钩啊，这个设计挺有趣。蓝桉站在入口处略微的张望了一眼，房子装修得并不奢华，但是整体感觉大气、温馨。

吴老师拉着蓝桉的手在沙发上坐下，先递了盆水果糖给她吃，蓝桉摇摇手说她不吃糖。淑娴只好又把一整盘的糖放回茶几，转头对女儿妮娅说，“你回自己房间玩吧，我跟你蓝桉姐姐说一点体己话。”妮娅很听话的回房去了。淑娴从水果篮里拿起一颗又红又大的苹果，顺手削了起来。蓝桉赶忙说，“老师不用麻烦，我早饭吃得迟，肚子很饱呢！”淑娴狡黠的笑了，“谁说是给你削的，我们一人一半吧，你就陪我吃，我一个人吃不完。”蓝桉一脸呆萌的说，“那我叫妮娅也一起出来吃。”淑娴起身拦住她，“她也有吃，老师就想跟你分着吃，不乐意啊？”蓝桉只好顺从的接过半颗苹果，“怎么不乐意，我巴不得呢！”

师生俩兴高采烈的坐在沙发上吃完苹果，淑娴带蓝桉参观房间。蓝桉跟着逛了一整圈，在书房停了下来。只见妮娅正聚精会神的趴在书桌上拼益智拼图。书房的墙上挂着一把雕工精美的木吉他，蓝桉羡慕的两眼放光，好奇的转头问吴老师，“这是您年轻的时候弹的吗？”吴老师抿了下嘴角，“我哪会弹这个啊。是我先生大学的时候买的，他搬家过来后一次也没弹过，现在只是当个摆设了。他是整形医生，几乎天天都要加班，根本没闲心拾起爱好了，哎……”蓝桉小心翼翼的踮起脚尖，屏住呼吸的打量着墙上这把充满浪漫气息的乐器，用肉眼就看到木吉他的外头蒙了一层灰，心里悄悄臆测着这把乐器的主人究竟拥有着怎样激情洋溢的青春。

妮娅搬了把椅子过来招呼蓝桉坐下，书房的角落里有一盆发财树，长得枝繁叶茂。蓝桉轻轻的抚摸着其中一片叶子，凑上前仔细的观察着，发现叶子上有一条细小的裂痕，裂纹边缘已经干枯了，其余地方依旧郁郁葱葱，这就说明树是活的并非装饰。蓝桉刚想脱口而出，这盆发财树必是真的植物了，突然计上心头，想考一考妮娅，看看她平时是否悉心感受周围的一草一木。

于是蓝桉开口问道：“妮娅，这棵树是活的还是塑料装饰啊？”妮娅两眼含笑，“自然是真的啦，每天是我浇水的。姐姐应该都看出来了吧？我看你刚才在把玩树叶，你摸着的那片叶子不是完好的，你端详了那么久肯定也发现了，知道这棵树不可能是塑料做的装饰品。因为假的东西哪怕再逼真，也一定不会有这样自然的缺陷。就像人一样，如果哪哪都好，一定有装的成分在里面。我们班副班长就是那样的，老师面前表现的那叫一个完美，老师走以后什么都不自觉，狐狸尾巴马上就露出来了。不过我是不会去揭发他的，我做好自己就行了。”

蓝桉有些诧异，要不是亲耳听到，她恐怕不敢相信这番言论出自于一个小学生，这如果没有一点与人相处的阅历，怎么能够口若悬河的总结出呢？她呆了一下，赞许的摸了摸妮娅的头，“说的好！实在太不简单了！吴老师，我真为你高兴，能有这么优秀的女儿！”吴老师正忙着削水果，笑盈盈的摆了摆手，“你可别夸她。蓝桉不是外人，我就直说了。我怕妮娅听多了表扬话，尾巴翘到天上去！她还小，可不能太容易骄傲。”妮娅懂得母亲的良苦用心，知道这都是为了她好，在一旁甜甜的笑了。

时间慢慢的临近中午，淑娴一拍脑袋，“你看我这记性，我姐姐昨天拿过来一大盒年糕，本来想今天中午炒给你吃的，可是忘了从冰箱里拿出来化冻，这硬邦邦的根本没法切，中午还是带你出去下馆子吧！”蓝桉听到饭厅里的响动，赶紧从书房走出来，“吴老师不用麻烦，中午我回家吃的。”淑娴和蔼的笑了，“你不用跟我客气，难得来一趟，陪老师吃晚饭再走。”说罢不由分说地领着蓝桉和妮娅去去外头吃饭。此时已到饭点，店里早已人满为患，这家店的招牌菜都是用蒸笼蒸的，主打健康养生，饭店的装修大量使用了古典屏风和雕花窗，显得一派古色古香。

饭后淑娴一手挽着妮娅，一手挽着蓝桉，在附近压马路。突然淑娴冷不丁问道，“蓝桉，你有男朋友了吗？“蓝桉红着脸摇摇头。吴老师说，”蓝桉一定会有另一半的，等那一天要带过来给老师看。“蓝桉害羞的低下头，嘟嘟哝哝地说”另一半还没出生呢……“妮娅伶牙俐齿的接口说道，“要是还没出生岂不是比我还小了，姐姐老牛吃嫩草。”淑娴拍了下女儿的脑门，捂住嘴笑了。

蓝桉回家的时候是淑娴开车送的。一路上淑娴一直调侃自己是女司机。临下车的时候，淑娴硬塞了两盒茶叶给蓝桉，蓝桉犹豫着不愿意收，她这才意识到这是老师给她的回礼，她本来好意给老师送贵重的礼品，没想到却给老师造成心理负担了。蓝桉郁闷的想，她送吴老师的金线莲是母亲的同事送的，家里一分钱也没花，可是这两盒茶叶搞不好是吴老师自己花钱买的，蓝桉觉得有些心疼，这岂不是好心办了坏事？蓝桉意识到自己的处事方法太需要成长了，她期盼着自己快一些变成熟！

番外篇吴淑娴

淑娴出生在Y市周边县城的一个普通工人家庭，家里除了爸妈还有姐姐淑慧，从小父母就更疼她这个小女儿。用大人的话来说，大女儿成熟懂事，小女儿聪明伶俐。而受宠的小孩往往都更任性。

在旁人看来，这对姐妹花的个性就像是一对反义词。淑慧早熟，很小就懂得人情世故；淑娴几乎是在父母和姐姐的襁褓里长大。淑慧学生时期成绩平平，勉勉强强读完了大专，就到社会里去独自闯荡，历尽艰辛终于在小公司里谋到了一份差事；淑娴学习成绩一直出类拔萃，考上了重点师范大学，就业包分配，高校教师有五险一金还体面。淑慧自从上了高中就没有单身过，大专毕业半年就嫁给了第四任男友，家里不同意，她只好跟着心爱的男人到外面租房蜗居，拍了简单的婚纱照却没办婚礼。淑娴大学毕业前从未恋爱，当惯了乖乖女的她是相亲结婚的，父母很满意她的医生配偶，特地为他们购置了小套的新房，风风光光的办了婚礼。

那时候父母每提到淑娴，就露出满意称心的微笑，因为她有稳定的生活，让长辈放心。其实淑娴自己对稳定这个词也是困惑的。直到淑慧的老公辞职下海赚了大钱，他们买了别墅豪车，给父母换了宜居的大房，孩子读贵族学校，工薪阶层的淑娴顿时懵了。她并不是不希望姐姐过得好，只是她没想到原先落后那么多的淑慧竟然像一夜腾飞了一样，让人觉得遥不可及！

淑娴不得不在柴米油盐中挣扎着，看着淑慧苦尽甘来的表情，小时候的优越感瞬间没有了。她这才意识到，生活是自己的，迎合别人真的没用！长辈口中津津乐道的“稳定”，不过是温水煮青蛙。可是时间过得那样快，生命步入中年，想要做一番改变却已然迟了。事实上，没有什么事情是真正迟的，淑娴知道这不过是她在给自己的懦弱找借口。

赤裸裸的现实似乎在嘲笑她。为了孩子升学，淑娴把之前娘家买的小房子卖了，和爱人贷款买了一套100平方左右的学区房。男人拿着剩下仅有的积蓄和自己的年终奖，买下一辆价值10万左右的代步车，理由是他们医院的其他医生们几乎都有车。这个夫妻双方都是工薪阶层的家庭，日子一下子过得紧巴巴。勤俭持家的淑娴只好经常买一些超市里的打折商品，她觉得一下子掉进了冰窟窿，生活把她逼迫得像是挤压在罐头里的沙丁鱼，到底哪年哪月才能翻身呢？

淑娴常常漫不经心的调侃自己是三无人员，无一技之长，无梦想，无闲钱。有的只是一眼望得到头的生活和那点微薄的死工资。时光带给她无尽的焦虑，她甚至越发的不敢照镜子了，因为她惧怕看见那些悄悄爬上眼角的鱼尾纹，还有几根突然冒出来的白头发。

她突然觉得男人活得真是潇洒啊，三十多岁反而是一个男人盛极的年龄，不像女人，在家务和工作中消耗了自己的青春年华。淑娴的老公是名整形医生，高大帅气、风流倜傥，在医院里非常受欢迎，时常有想整容的小姑娘点名要他做整形手术。淑娴其实也知道自己的男人在外头是个香饽饽，但是睁一只眼闭一只眼。她尽心的经营好这个温馨的家，因为男人的心思不是强求就能得来的，都老夫老妻了还折腾什么呀？淑娴不是那样的傻女人。所幸的是结婚以来，男人从未晚归，即便有应酬也一定会提前告知的。

女儿妮娅已经十岁了。令人欣慰的是，妮娅不仅懂事而且情商还很高，小小年纪就具备了领导能力，大约天生是这块料。女儿小学一、二年级顺风顺水的当了班长，后来竟然平步青云的晋升为年段里的大队委。每次去学校接她的时候，老师都对女儿在学校的表现赞不绝口：团结同学、没有架子、老师的得力助手、乐于帮助弱小……老师每次都夸淑娴善于教育孩子，才会培养出如此优秀的妮娅。这让淑娴既欣慰又困惑，其实她从小没当过领导，更不知道要怎么培养一个小领导。

妮娅的早熟让淑娴觉得很省心，美中不足的是，尽管她很努力了，学习成绩一直在中游徘徊。淑娴没有逼迫她一定要考多少分，相反还经常宽慰妮娅，让她尽力就好，并且试着利用周末时间帮她培养爱好特长。然而辅导班的费用让淑娴望而却步，因为每个月的房贷和生活费都已经压得淑娴喘不过气来。

妮娅似乎已经觉察到了这一点，主动放弃了周末的各种兴趣小组，说她并不喜欢去辅导班上课，宁愿周末在家里看课外书。淑娴试探地问女儿，将来想要成为一个怎样的人？妮娅笑了笑说，她愿意当一个坐在马路边鼓掌的人。淑娴不解。妮娅接着说，并不是每个人都要抢着当第一名的，她只想做自己，给别人带来欢乐。淑娴先是吃了一惊，她没想到女儿心态如此的好，她突然觉得妮娅越来越像小时候的淑慧。

日有所思，夜有所梦。淑娴接连好几天都梦见儿时的淑慧，有时是手牵手一起去上学，有时是一块去公园玩。淑娴醒来后泪水打湿了枕巾，她依稀记得小时候两姐妹跟着大人去“冰雪大世界”游玩，满屋子里都是人工造景的冰天雪地，淑娴和淑慧兴奋的“打雪仗”，玩得不亦乐乎。淑慧问淑娴对雪的第一感觉是什么，淑娴眨眨眼睛笑了，“像花一样！”那段记忆早已扎根在了淑娴的记忆深处，她甚至觉得，自己长大以后毫不犹豫的选择了北方的大学，跟这也有很大的关系。因为她想看一看真正的雪。

初到北方的时候，淑娴对周围的一切都好奇。馍馍居然比脸还大，咬起来又香又带劲，淑娴才吃几口就饱了。在学校里好几天才吃一次米饭，因为食堂里其他好吃的面食太多了：什么饸饹面、油泼面、哨子面、烩面，大部分品种她之前连听都没听说过，可吃起来觉得倍儿香。淑娴最喜欢吃冷面，尤其是学校正对面那家朝鲜族面馆的，因为那家店的冷面面条劲道，汤头鲜甜，还有用加入多种中草药熬制，营养价值高。在夏季吃冷面，不仅清凉更有解暑作用。

店里的老板娘是朝鲜族女人，厨艺精湛、热情好客。她见淑娴经常来吃面，每一次都会在淑娴的碗里添上多一些的份量。她告诉淑娴，他们朝鲜族人每年正月初四中午，或过生日时都要吃冷面，据民间传说，这一天吃了细长的冷面，就会长命百岁，命大福大，故冷面又名“长寿面”。

学校附近还有一种好吃的食物叫烤冷面，淑娴刚开始总把烤冷面和冷面混淆，后来才知道烤冷面的原料和冷面是不一样的，只是名字比较相近。每天傍晚的时候，学校门口两侧的马路边上，有很多大叔大妈围着厚厚的围巾在烤冷面，金黄色的冷面皮被烤得焦焦的，不时发出诱人的“滋啦”声，配上铁板周围徐徐上升的烟雾，让人特别有食欲。淑娴尤记得高中时她钟爱的街边零食是杂粮饼，而大学门口是卖烤冷面，大约每个时期都有专属的美食记忆。

淑娴觉得自己在大学里都养胖了，本来她从小都是干瘦干瘦，属于很难长肉的那种，就算是高三熬夜读书的那段时间，她每天晚上都吃一个特香包补充体力，那是她最胖的一年，体重也只飙到98斤。而现在她诧异的发现，自己的体重已经是101斤了，这太可怕了！大概是因为在学校里几乎天天吃面食，而且她们宿舍里有时候还会隔三差五的包饺子。这一切当然都是瞒着检查宿舍的老师偷偷进行的。因为学校老师担心学生们使用高功率导致失火，经常在吃饭的时间到宿舍敲门突击检查，校门口的门卫还不让学生们带菜回宿舍煮，见一个逮一个。被抓的就会被记名字，而宿舍里只要有一个同学被记了名字，其他人都会同时取消评奖学金的资格。

对这项规定，好学生们都望而生畏，淑娴和舍长都是有志于拿奖学金的，平时特别努力的积累综合测评分数，毕竟奖学金的额度不低，能得到的话可以和朋友们去外面潇洒一下了。可是在宿舍包饺子的事，偏偏又是舍长提出来的，因为她觉得学校食堂面条做的不错，就是饺子做的难吃，而且价格不低，学校附近又没有让人满意的饺子馆。而大部分舍友们心里也有此意，于是她一倡议，在宿舍里响应者无数，这个约定就这样顺利的通过了。

为了保证不被老师抓到，包饺子的时候她们都静悄悄的，装作宿舍没人，老师来敲门的时候不开门也不出声，就算是想咳嗽也得拼命忍着。不得不承认，顶风作案也是很有意思的事情，舍友们和面、擀皮的速度练得相当熟练，快得像变魔术一样。宿舍里除了淑娴以外都是北方人，从小在家里都有包饺子，大家怕被老师发现，更是用最快速度了。淑娴不好意思拉低宿舍的平均速度，很自觉的包揽下了煮饺子和洗碗的“家务活”。

她们最常包的是白菜粉丝饺。北方的大白菜好吃死了，又甘甜又便宜，淑娴恨不得餐餐都吃白菜，而白菜和粉丝作馅包水饺又别有令一番风味。宋范成大《四时田园杂兴》诗之五五有云：“拨雪挑来踏地菘，味如蜜藕更肥醲。”白菜古时候有一个很文雅的名字，叫作“菘”。古人造字，在松的顶上，加个草字头，成为会意的菘字，形象地预示着白菜具有松树的品性。

学校附近有一个很大的农场，淑娴最爱吃那里的西红柿，一有经过那儿就买一大袋子当水果吃，用嘴一咬汁水就“噼哩”出来，酸酸甜甜的沙瓢西红柿，比超市里卖的不知道好吃多少倍。农场边上的那块地，是一大片草莓园。每年的早春二月，地里红彤彤的草莓都成熟了，淑娴呼朋唤友，一同去田野里踏青。浅蓝色的天空上挂着几团棉花糖似的云朵，让人忍不住想摘下来含在嘴里。万绿丛中几点红，草莓羞答答的躲在叶子底下，点缀着带有太阳气息的露水，令人垂涎欲滴。草莓园的主人是一个很大方的伯伯，他笑眯眯的邀请从四面八方过来观光的客人们吃草莓，在地里现摘现吃的不用付钱，带走的论斤卖。淑娴一行个个都把肚子撑得饱饱的，买回去的一袋袋草莓把手勒得生疼，回学校就分给了没去草莓园玩的同学。

对于淑娴而言，大学里快乐的记忆太多了，最难忘的是看雪。记得大一上学期初初下雪的那天黄昏，窗外的世界犹如盖着鹅毛毡子一般，淑娴穿一件单薄的吊带背心兴奋的躺在床上跟妈妈挂电话，“我们这边暖气好舒服呀，第一次觉得冬天这么热。”舍友们一边卷着裤管吃雪糕，一边用善意的目光嘲笑她。用舍长这个土生土长的北方女孩的话来说，淑娴“太没见过世面了”，在北方要好好熏陶一下才成！衣服晾在阳台上都结冰了，挂着一长串冰花。淑娴好奇地伸出舌头去舔，没想到把舌头给粘住了。

毕业离开学校的那天，马路上烫的可以烤饼，淑娴的心里却像结冰一样凉透了。她一个人低声不语，在如蒸笼一般的街道上踉跄的走着，昏昏沉沉的在朝鲜族冷面馆停下来，默默的如往常一般点了一碗面。店里的老板娘见她神色不对，就问她怎么了。淑娴一下子把眼睛哭得通红，把老板娘给吓到了，慌乱地在旁边递纸巾，好言好语地安慰她。淑娴后来想起来时，眼眶依旧会湿润着。也许离别就是为了保存相聚时的美好记忆。淑娴和舍友们约好五年聚会一次，直到现在她每五年都会横跨大半个中国，去赴她们当初的约定。

想起这些往事的时候，淑娴一个人在自己任教的大学校园里散步。有熟识的学生迎面走来问候她：“吴老师，您最近在忙什么？”淑娴想了想回答：“忙生活。”淑娴发觉年纪愈大生活愈接地气。

第十九章小宴飞花

这个周末，蓝桉的宿舍冷清得有些奇怪，周末从来不回家的梦诗，这回竟然周五急急忙忙地赶回去了。周天就是蓝桉的生日了，不知道梦诗她们会不会给蓝桉一个惊喜呢？蓝桉心里有一些小期待。原本她还以为梦诗周六晚上会回宿舍给她零点庆生的，可是直等到周天早晨起床，梦诗都没回学校，宿舍里只有蓝桉、丹砚和洛瑶，而且另外两个也都向往常一样，没有半点要给蓝桉过生日的意思。蓝桉心里失望的想，如果同寝室的跟她平时交集不深，那在宿舍过不过生日都无所谓，而今宿舍里相处的这么好，该不会她们真的把自己生日忘了吧？

洛瑶一声不吭的把蓝桉失望的表情看在眼里，露出一丝狡黠的微笑。趁蓝桉去阳台上刷牙的时候，她秘密的拉过丹砚小声耳语，“怎么样？这傻女人完全没有发现我们的计划！梦诗英明，你家里寄来的东西都到学校了吗？收到就放若苹宿舍，我准备的花果酿已经藏在那儿了。”丹砚在洛瑶耳边低低地说，“昨天就放过去了，若苹那边准备的礼物好像也挺精致的，可是若苹那个小气鬼一直不肯提前透露她送的具体是什么。”洛瑶眼珠一转，“好像是什么工艺品，反正晚上就都知道了。梦诗也真是的，做个蛋糕也要试那么多次，本来说好是昨晚零点给蓝桉过生日的，可是她偏偏昨天下午做的蛋糕不满意，说是要今天重新做了带过来，我倒要看看她带过来的这个是有多好看！”丹砚微微颦眉，“你说梦诗平时在宿舍这么爱吃，该不会是她做完闲得无聊，自己一个人把蛋糕给吃了吧？害我们一顿好等！”洛瑶“扑哧”一声笑了。

梦诗当天傍晚6点才一脸疲倦的回到宿舍，洛瑶不解的调侃她，“做个蛋糕怎么会累成这样，不知道的还以为你去打劫蛋糕店了呢！”梦诗很无奈的说，“怎么不会？好久没做蛋糕都生疏了，我做的第三个成品才敢带过来呢。蓝丫头生日快乐！”蓝桉惊喜的看着梦诗亲手为她做的生日蛋糕，一时间感动得不知道说什么好。

梦诗的手工车轮蛋糕是森系风格的，看得出梦诗的用心，蛋糕形状仿造树墩，精细的用可可粉画了年轮，上面用植物淡奶油做的一簇簇多肉，就好像真的生长在树桩上，青翠欲滴、娇艳可爱。丹砚也在桌子上摆出了家里种的蜜柚和冰糖橙，是上周哥哥特意从树上摘下来，然后快递到学校为蓝桉庆生的，新鲜得不得了。

若苹也送出自己准备好的礼物，一件是振平亲手做的香樟木首饰盒，上面雕刻的一树绿梅花。绿色的仿钻是振平悉心打磨镶嵌而成，首饰盒边缘一圈雕刻着古朴回字纹。款式跟手作网店里卖的振平负责制作的几款首饰盒有点像，但似乎更精致。蓝桉满脸绯红，却依旧倔强地调侃道，“这算是店员自用款吗？”舍友们哄笑，若苹也不争辩，她知道蓝桉越是这样说，越说明心里头明白了振平的心意，只是她嘴上不好意思说而已。梦诗故作好奇的问，“振平怎么不过来一起聚一下啊？”若苹笑嘻嘻的回答，“他知道我们晚上要闹很晚，一个大男生在女生宿舍待太晚不方便，说是心意到了就好，由着我们姐妹几个放肆的玩。蓝桉，这件是我送给你的。”

若苹自己送的是一支粉色的羽毛笔和一盒封蜡印章，天蓝色的火漆蜡粒装在透明的许愿瓶里，外面用质地考究的牛皮纸盒包好，盒子里还有一柄火漆印章，用原木打磨成的木纹手柄光滑发亮，蓝桉把印章从盒子里拾起来一看，黄铜质地的印章头上竟然雕刻着一只憨态可掬的猫头鹰。蓝桉的双眸蒙上一层水雾，向若苹嗔怪道，“害得你如此破费，其实你在网店负责刺绣，你也亲手给我绣一件什么我就心满意足了，何必还要去外面买啊？”若苹咧开嘴笑了，“你这样说可就见外了，我是觉得羽毛笔和火漆很复古，你一定会喜欢的。怎么？不要的话我拿回宿舍了噢？”若苹假装要把礼物私藏回去，被蓝桉一把夺下，“可别！我喜欢得不得了，快还给我！”时光慢，每一件礼物都好看，因为带着主人的用心和温度。

现在就剩下洛瑶的礼物还留有悬念了，蓝桉正猜测着，洛瑶拿出了一个很精致的玻璃瓶在蓝桉面前晃了晃，蓝桉接过瓶子定睛一看，原来是仙居客的石榴桂花酿。这个酒瓶简直美得可以摆在艺术馆里了。360度环绕的厚玻璃，瓶口系成蝴蝶结的粉色纱绸，纯净透明的玻璃丸瓶，一抹微醺的珊瑚橘色在瓶里荡漾，映得心境明媚如一汪碧潭。

“哇哦，这么小资，好想喝一口！”蓝桉迫不及待的打开酒瓶。洛瑶搓着手解释道，“果酒与白酒不同，开封后的赏味期只有7天，讲究及时的风味。这瓶花果酒是我算好日期，上周才下单买的。”宿舍里充溢着甜丝丝的花果香，这酒像是自然与时间的信使，用山野花果发酵，过程如理云鬓、贴花黄，有时间流淌的味道。“我们碰杯吧！”蓝桉带头举起酒杯，五只纤纤玉手端着酒杯碰在一起，“Cheer！”

两指一拈，小啜一口，玉液琼浆就滴溜溜滑向舌间，尽是轻灵美妙的山风野气。入口是馥郁桂花香，后味有石榴的甜味酒精催化，喉咙带着轻微烧灼感。喝一小口，整个口腔都充满着桂花的香甜，还有石榴的半甜微酸。石榴和桂花的口感均衡共存，就像月桂在石榴上开了朵花。人类为了口欲，能把时间当成艺术来打磨。难怪手工酿酒讲究“天有时、地有气、材料有美、工艺有巧”，原来顺应自然规律酿制的酒口味会更醇厚、细腻。

今夜美酒月光杯，五个女孩心若怀素。五盏清酿，意兴阑珊。梦诗若有所思，“我忽然想起苏轼的一句诗。”蓝桉偏头细问，“是哪一句？说来听听。”梦诗放下酒杯娓娓道来，“细雨斜风作小寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫，雪沫乳花浮午盏。蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢。”若苹欣然惊呼，“甚妙！不如我们来行个酒令。”丹砚饶有兴致地接过话头，“行什么酒令好呢？对了！你们应该都知道飞花令吧？”众人兴奋的点头，只有洛瑶为难的附和，“雅令里头我也只有飞花令略略能答得上来。”

蓝桉清了清嗓子打了头阵，“那我们就按这座位顺序顺时针依次往下接，没答上来的要罚酒，谁也不许抵赖，我先来，‘花开时节动京城’。”

梦诗略一思忖，计上心来，“到我了，这个不难，‘桃花潭水深千尺’。”

若苹打了个激灵，“呀，这么快就到我了，让我想想……”若苹焦急地站起来在宿舍里瞎转悠，洛瑶也在思考自己的下一句，“你慢慢想，这样我准备的时间也能延长一点。”忽然，若苹的目光停留在宿舍楼下的几树盛开的早樱，月光倾泻在花树上，好似细密的雪珠的闪烁，这让她想起《春江花月夜》中的一句诗，“有了有了，‘月照花林皆似霰’。”

洛瑶长长地舒了口气，“幸好我也刚刚得了一句，‘人面桃花相映红’。”

丹砚悠然的放下半片蜜柚，嘴里的甘甜是从小就熟悉的滋味，脑海里闪电般地浮现出家乡的稻田，秋收时麦浪翻腾，心底豁然开阔，“月明荞麦花如雪。”

蓝桉紧接着脱口而出，“出门俱是看花人。”

梦诗显然也是上一轮答出来后就开始思考，胸有成竹的接道，“阁道回看上苑花。”

若苹指尖点唇，略思片刻，“花木成畦手自栽。”

洛瑶本来还在低头吃蛋糕，一看又轮到了自己，有些慌了神，“你们怎么答得这么快？‘花’在第二个字的……哎呀，这一句不就是，‘名花倾国两相欢’。”

丹砚陷入一阵沉思，记得爷爷年轻的时候是村里的教书先生，在方圆百里德高望重，丹砚的名字就是爷爷起的，王冕的《墨梅》寄托了爷爷对丹砚的希冀，“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”想到这，丹砚的眼角有些湿润了，怅怅然开口答道，“朵朵花开淡墨痕。”

蓝桉微微一笑，“该我答了，‘上林繁花照眼新’。”

梦诗从容接道，“云想衣裳花想容。”

若苹这回想也没想，张口便答，“兰溪三日桃花雨。”洛瑶有些惊慌，“你怎么也答得这么快了？咦，这句诗的出处是哪？好像很少听到。”若苹轻轻颔首，“这句是我们村支教的老师小月教我的，出自唐代诗人戴叔伦的《兰溪棹歌》，‘凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。’你们可能不知道，我家那座竹屋旁边有一条小溪，溪水上涨的时候还真有‘半夜鲤鱼来上滩’呢！”

洛瑶听罢神往极了，手托腮看着若苹出神，梦诗伸手在洛瑶眼前晃了晃，“发什么呆呢？该你答了。”洛瑶一下子回过神，大脑空空。梦诗无奈地摇摇头，“答不上来要罚酒的，这么好的花果酿让送的人自己喝了真可惜，我这边刚好有一句帮你答了吧，‘美人颜色娇如花’。”若苹心直口快，“这句还挺适合洛瑶的。”的确，五个女孩各有各的风格，蓝桉甜美，梦诗知性，丹砚朴实，若苹纯情，洛瑶娇媚，论外表洛瑶还真配得上这句诗。洛瑶听了有些得意，“你们这些人，说是帮我，分明就是在跟我抢酒喝！”

丹砚接下话头，“我没抢酒，我答了就不用喝了，‘花迎剑佩星初落’。”

蓝桉一阵冥思苦想，“桐花万里丹山路。”

梦诗会心一笑，“自是花中第一流。”

若苹紧跟着答道，“飞入菜花无处寻。”

洛瑶难得对答如流了一次，“朱颜辞镜花辞树。”

丹砚眉毛一扬，“花开不并百花丛。”

宿舍里一阵沉默，若苹好意提醒，“蓝桉，该你了！”蓝桉嘴里正咬着汁水四溢的冰糖橙，完全没料到竟然这么快就轮到自己。她只好求助地看向梦诗，梦诗自然乐意帮忙，“疏是枝条艳是花。”丹砚不依不饶，“梦诗都帮了别人两回了，下一句也是她啊。”若苹像复读机一样的重复了一遍蓝桉最开始说过的话，“没答上来的要罚酒，谁也不许抵赖。啧啧，才几轮呢？蓝桉自己说的话是忘记了吗？”若苹说着亲自拿起蓝桉的杯子为她倒酒，宿舍里一阵哄笑，蓝桉仰起头一口气喝下，“你们就是有意欺负‘寿星’。”

若苹闻了闻酒瓶，对着这酒由衷赞道，“花气酒香清厮酿。”

洛瑶见她一语双关，既是盛赞美酒，又是接上自己的那句酒令，“若苹真有才！下一句该我了，‘梨花一枝春带雨’。”蓝桉纳闷的问道，“你怎么越答越悲了？”洛瑶一笑了之，“不是啦，我也刚好只知道这句。”

丹砚笑了，“那我来一句乐观的吧！‘柳暗花明又一村’。”

蓝桉毫不示弱，“日出江花红胜火。”

梦诗略有所思，“湘江两岸花木深。”

若苹信手拈来，“千树万树梨花开。”

洛瑶悄悄的把手机往桌上一盖，把刚才上网查到的诗句背了出来，“闲看中庭栀子花。”

丹砚把这一幕看在眼里，不露声色，“花自飘零水自流。”

蓝桉略一斟酌，“稻花香里说丰年。”

梦诗淡定往下接，“不是花中偏爱菊。”

若苹搜索枯肠，“映日荷花别样红。”

洛瑶偷窥了一眼屏幕，又不好意思太明目张胆，“长乐钟声花外尽。”

丹砚文思如泉，“春来遍是桃花水。”

蓝桉不知何时起身离席，拿纸巾擦了擦手，“真是撑死我也……又到我了啊？‘一日看尽长安花’。”

吃货梦诗依旧边吃水果边泰然自若答道，“花间相见因相问。”

若苹目光一闪，“嘿，二字的诗我这有一句很熟悉的，‘烟花三月下扬州’。”

洛瑶这回气定神闲，“有一句诗语文课本上就有，《长恨歌》的，‘云鬓花颜金步摇’。”

丹砚从容应答，“怎得梅花扑鼻香。”

蓝桉坐在书桌前对镜自照，打着哈欠提前卸去脸上的残妆，见轮到自己扭头答道，“不知近水花先发。”

梦诗摇了摇手中的酒杯，双颊微红，“陶然共醉菊花杯。”

若苹有些疲乏，“我们再玩两轮我也该回宿舍了，‘霜叶红于二月花’。”

洛瑶发现《长恨歌》里还有一句刚好尚未用到，“花钿委地无人收。”

丹砚一手拨弄着头发，目光带着倦意，“乱花渐欲迷人眼。”

蓝桉突然想起去年的这时候，自己还在苦逼地备战高考，一脸感慨地道，“今年花胜去年红。”

梦诗不管宴席将散，仍旧大剌剌的剥着蜜柚往嘴里填，含混不清地说，“塞北梅花羌笛吹。”

若苹意犹未尽地答，“柳絮飞时花满城。”

洛瑶捧着手机又掰了一句，“桃花历乱李花香。”

丹砚环顾四周，“这是最后一句了吧？好不容易聚一聚，明天又该继续上课兼职了，‘春城无处不飞花’。”

洛瑶一脸不依，“这句怎么也算？我有一句，帮你答了吧，‘化作春泥更护花’。”丹砚一拍脑袋，“对诶！我竟然都没想到。”

若苹摇晃着起身，“那我回宿舍了呀，我没罚酒也喝了好几杯，太好喝了，你看我们现在个个都是‘花腮酒面红相向’。”可不是吗？今夜的小宴，女孩们无不尽兴。

第二十章现实蹉跎

夕阳如一颗巨大的火球，悬浮在天与地的边缘，慢慢悠悠地往下坠。万里无云的天空蓝晃晃的，像一片明净的天湖，放射出宝石的光芒。那一抹天蓝渐欲向宝蓝色过渡，越来越趋近于珐琅彩的釉色，又似填入了无数的碎金，金光闪闪、鲜艳夺目。蓝桉和若苹都忍不住为这夕阳驻足，余晖中，一个架着黑框眼镜的男孩旁若无人的在画本上画着速写，寥寥几笔，这一片绝美的风光已经跃然纸上。

若苹呆望着那幅夕阳图惊叫起来，“霍晨，你画得真好看！”霍晨从一阵专注中回过神，“是你！你们下课了吗？”若苹一脸崇拜的点点头，“今天你没有执勤吗？”霍晨伸手抬了抬眼镜，“下午是我同事值班，本来想去听公开课，经过这里发现风景太美了，就想着画下来。”蓝桉不由得愣了一下，“怎么？你不是我们学校的学生吗？”霍晨锤了锤僵直的胳膊，缓缓地站起来，“我是保安啊，刚上岗一个月呢。”

霍晨185cm的身高，人黑黑瘦瘦的，看过去就像个大男孩，但那张脸似乎饱经风霜。蓝桉摇摇头表示不信，“可是你画的这幅画明明是专业水平啊！我们班至少有一半的同学都不如你呢！”若苹倒是很淡定地笑了，“他真是保安，上个月开始在图书馆执勤的，他上班的时候我都看见好几回了。霍晨其实就比我们大两岁，本来是跟我们同一届参加高考的，可惜高考的前一周出了车祸，高考的时候去不了还在住院呢，所以他现在边打工边复读。”蓝桉很八卦地笑了，“看来你对他很了解？”若苹心虚得脸都红了，“哪有？我只是在图书馆勤工俭学的时候跟他聊过天。”

若苹说的确是实情。霍晨上个月初才刚出院，跟着老乡到Y市打工。本来那天只是碰巧到M大逛逛，手上还拿着大包小包行李，门口的保安就问他要不要找工作，他想反正工作还没着落，就答应了。没值班的时候，霍晨会去旁听公开课，或者在走廊上观摩挂在墙上的画，还有一些名人的讲座他也会去听，收获很大。

保安的排班时间不规律，有时候甚至是夜班，在业余时间被极度压缩的情况下，霍晨依然拿着个小本在学校里到处画。霍晨是一个头脑清醒的人，虽然他被意外耽误了第一次高考的机会，只能暂时当保安。保安是一个普通的职业，工资不高，不过霍晨并没有过于看低这个职业，他用辛勤的劳动养活自己并为今后铺路。毕竟大部分人当保安都是做半年、几个月过渡一下，没有谁会把保安当做一辈子的事业来做。

在图书馆当保安最大的好处，莫过于可以在图书馆随意进出，还不用办理借书证，就可以阅读任何一本书。霍晨何曾见过这么多书？他一下子被这浩瀚的书海给迷住了，只要有机会进到图书馆里面，他就废寝忘食的靠在书架上看书。霍晨简直对这些书都相见恨晚，他有时候会想，如果他从小就生活在书香门第该有多好啊！

霍晨出生在农村，母亲在他5岁的时候，为了生他的妹妹霍香难产去世了，父亲从此打了光棍，村里很多人都经常嘲笑他们家。父亲一人含辛茹苦的把他们兄妹俩拉扯大，家里粮食不够吃，父亲三天两头饿着肚子下地干活，也要在锅里给兄妹俩留一顿饱饭。所幸的是，父亲30岁那年正巧赶上了改革开放的大潮，他拼着老命为自己也为这个家博了一把，在乡镇里办起了实业。

第二年霍晨家就出乎意料的富裕了起来，同村里从前惯于嘲笑他们的人，都暗地里眼红不已。然而霍晨的父亲不是一个爱记仇的人，他给每一个有求于他的父老乡亲、同宗亲戚都安排了工作，好不容易富裕了就要带着大家一起富，在这世界上生存，谁不希望过上好日子呢？

可不曾想风生水起的日子没过几年，就碰上了金融危机，大批企业接连倒闭，老霍家辛辛苦苦办起来的工厂也未能幸免。树倒猢狲散，许多在工厂里靠着老霍赚了钱的乡亲们登时变了嘴脸，都不再巴结他们家了。父亲像变了个人似的，经常一连好多天都不出门，在家里整日整日地借酒消愁。霍香心细，她趁父亲熟睡了偷偷告诉哥哥，“爸爸总是对着妈妈年轻时的黑白照片哭，嘴里还含混不清的说着话，像是在倾诉，爸爸想妈妈了！”霍晨的父亲母亲本是青梅竹马、自由恋爱，这在农村十分难得，可不幸的是，他们结婚7年就过早地阴阳相隔。

瘦死的骆驼比马大，父亲经营的工厂虽然倒闭，家里条件总是比之前只是种田要好很多，但是再也经不起折腾了。霍香初中毕业之后就不再读书了，趁着家里光景还没有彻底衰败下去，匆匆忙忙地嫁了人。妹夫是一个比霍晨大3岁的年轻后生，家庭条件远远不如老霍家，因为暂时没钱盖新房，就一起把妹妹的闺房收拾一新，心甘情愿的成了入赘女婿。那一年霍晨读高三，平日里都住校，一个月只回一次家。

车祸发生之后，霍晨的心情跌落到谷底，难言的心情却无处可说。原本他的估分至少在本二线上的，就这么放弃大学梦，他实在是心有不甘。可是霍晨也不好意思在家里继续混吃混喝了，住院的那几个月已经让家里的积蓄见了底，他不想让新婚不到一年的妹妹为难。于是，病情一见好转，霍晨就义无反顾的办理了出院手续。碰巧一个老乡要到省会Y市打工，霍晨就跟着他一起出外谋生。

这天中午，霍晨跟同事交了班后，就照例坐在图书馆的书架边上看得如痴如醉，连若苹在身边站了很久他都没有发现。若苹好奇地拍了下他的肩膀，“霍晨，你这么专注是在看谁的书？”霍晨很意外的抬起头，才发现若苹站着自己面前，“是余秀华的书，我妈妈生前最喜欢余秀华。”霍晨依稀记得，母亲极其聪明，只是在学校受过的教育不多，村里有一个城里慈善捐赠的读书角，母亲拾掇完家务总喜欢从那儿借书看。而余秀华的名字，是霍晨长大后从读书角的借阅簿上偶然翻到的。刹那间，霍晨尘封已久的记忆像火山爆发一样喷涌而出，自己3岁的时候，是母亲手把手教他画画，在乡村里，这样的美术启蒙极其少有而珍贵。后来家庭稍微富裕的那几年，霍晨用父亲给他的零花钱自己在镇上报了美术补习班，要不是他的母亲，霍晨也不会与美术结缘……

若苹的心咯噔了一下，但是不敢在霍晨面前流露出悲伤的表情，“我也喜欢余秀华。如果把诗歌比喻成画，那么余秀华的诗是立体的。因为在这字里行间有情绪，有思考，有画面，有时光，有与自然界相通的感官，有天地万物的悲欣！”

霍晨听了她的话有些震惊，一时掩盖不住眼底的自卑，“你真不愧是读过大学的，能看得这么通透，我真羡慕你！”若苹不以为然，“读过大学怎么了，这不能一概而论的，我们班很多同学连余秀华是谁都不知道呢，他们从不看课外书，每天晚上都是打游戏、追剧，期末考试临时抱佛脚。”若苹顿了顿，接着说，“你努力努力，复读一年，说不准也能考上大学呢！”

这句话不偏不倚，戳进了霍晨的心窝里，人海茫茫，在异乡漂泊还能逢上知己，实为人生幸事。霍晨顿时觉得眼前这个女孩特别贴心，唯独在她面前，能够找到失去已久的自信和温暖。而若苹实际上对霍晨有一些小崇拜的，她看霍晨的每一个眼神里都闪烁着星星。霍晨和若苹名正言顺地恋爱了。

大一下学期过得特别快，一晃又快到期末了。吴淑娴老师的办公桌上堆满了要评分登记的素描作业，她觉得一个人登记实在是力不从心，只好打电话叫蓝桉来帮忙。蓝桉二话不说就放下手头的事情，趁着中午时间来吴老师办公室协助她做事。时间似乎又回到了蓝桉刚刚认识吴老师的时候，但是细心的蓝桉发现，办公室里的陈设跟上次来的时候相比变化了很多。

最引人注目的是，办公室里多了一个玻璃橱窗的书架，蓝桉无意间瞄了一眼，发现书架上摆放的竟然都是文学类的书籍，好几本书的作者蓝桉也喜欢，比如张爱玲、木心、叔本华。这个发现让蓝桉很兴奋，“您竟然也喜欢看他们的书！我还以为，您书架上放的都是美术类的书籍呢？这些书是您的还是徐老师的呀？”

吴老师和蔼可亲地停下手上的事，“是我自己的书啊，徐老师她没有把书带到办公室来。学校这个学期给每间办公室都配了书架，但并没有硬性规定一定要放什么书啊。蓝桉，你爱看书是好事。生活一半在路上，一半在书房。文学有换性作用，越是内心虚弱的人越需要文学。而绘画和文学本来就是相通的，因为都属于艺术的范畴。阅读可以丰富你的阅历，对你今后的插画创作也有好处。”蓝桉很听话地点点头，“嗯，老师，我记得了。”

桌上的素描作业堆积如山，蓝桉开始埋头登记分数，办公室里只剩下“沙沙”的翻页声。恰巧窗外一阵清风吹来，蓝桉闻到一阵淡淡的绿茶幽香，不由的深深呼吸了一大口，“好香的茶馨气，怎么觉得味道很近，就在我们房间里？”

吴老师见怪不怪，“是徐老师茶杯里飘来的，她现在每天都要喝茶哩。”蓝桉艳羡地朝徐老师办公桌上看去，只见桌上摆着一套粉青汝窑的荷叶壶、荷花杯。

荷叶壶上由中心向四周蔓延的叶脉立体感十足，宛若清风拂过荷叶边缘波状起伏，如裙摆一般轻盈，栩栩如生。茶壶口一圈无釉，久用已染上茶色，形成了独特的铜口装饰。壶体内外披粉青汝窑釉衣，大约茶壶经常有茶水润泽，出了蝉翼开片，器便有了生命。釉面开片细密如绽开的梅花花瓣，多呈斜裂开片，深浅相互交织叠错，又像是银光闪闪的片片鱼鳞。

旁边的荷花杯釉色莹润如玉，青中泛红，似是涂了一层粉，隐隐闪现着含蓄温润的色泽，精光内蕴、凝重深沉。荷花瓣瓣片片分明，上面的纹理显然是经过细心勾勒而成，透亮如翠，温润如脂玉。杯中的茶汤色泽金黄光亮，香气清鲜，芽尖有的悬空竖立着浮在水面，有的下沉杯底，形如群笋出土，又像银刀直立。显而易见，徐老师泡的茶是君山银针，由未展开的肥嫩芽头制成，芽头肥壮挺直、匀齐，嫩芽表面满披茸毛。

荷叶壶、荷花杯下面垫着经过风化的老榆木板，自然纹理古色古香。徐老师人不在茶却未凉，蓝桉不禁纳闷，“徐老师怎么不在办公室午休啊？她的茶泡着还没喝呢。”吴老师笑了笑说道，“她被校长临时叫到办公室去了……”吴老师只说了半句就没再说下去，脸上蔓延上了些许忧郁。她何尝不知道，校长找徐烨去谈话，是因为她虽然年纪轻轻，就已经评上了教授，前阵子评上还没过多久，这次说不准是要让她担任什么行政职务呢！

吴淑娴和徐烨是同一批招进M大的老师，刚入职的时候，她俩除了上课天天形影不离。可是成人世界的感情哪有绵延不绝的？这些年，即便嘴上不说，淑娴也感觉到，徐烨和她的关系渐渐的变淡了。也许是因为，淑娴到现在为止，只评上了副教授；也许是因为，淑娴有家庭要照顾，天天要为了一大家子人奔波，而徐烨至今独身；也许是因为，徐烨懂得巴结校领导，时不时的展现自己的工作能力，淑娴却只埋头教书。那青涩又美好的情谊，终究抵御不过现实的寒风，一点一点地远去了……

第二十一章南烟的海

洛瑶不知从哪里看到了南烟岛的旅行攻略，就提议五个人一同去那儿露营。宿舍里一片欢呼，梦诗顿了顿，略带惋惜的说，“只是不知道若苹会不会去，我去她宿舍问问她吧。”蓝桉撇撇嘴，“得了吧！她最近只顾着谈恋爱，连来我们宿舍的次数都变少了……”

果然，若苹起初犹豫不决，可一想到去南烟岛的计划跟霍晨约她逛街的时间冲突了，就只好遗憾的婉拒。

四个人的旅行依然是很热闹的。南烟岛的银色沙滩迤逦绵长，天空明净高远，沿岸花木成荫。

丹砚一发现木栈道的入口处有出租联排四人脚踏车就不淡定了，“这不正适合我们一块儿骑吗？我们先骑完车再搭帐吧！”蓝桉、梦诗和洛瑶欣然应允。

联排脚踏车虽然不能像单车那样飞快潇洒，但却更加省力，四个人用相同的节奏踩着踏板，梦诗在前头掌握着方向盘，脚踏车行驶得倒也平稳。咸腥的海风迎面吹来，眼前明晃晃的一片光亮，远处的海瓦蓝瓦蓝的，闪着耀眼的光。雪白的海浪轻击着翡翠色的礁石，风光旖旎。

四个女孩香汗淋漓，一路听惊涛拍岸。层层叠叠的海浪前推后涌，激起的白色浪花像一朵朵盛开的雪莲，又像一粒粒白莹莹的珍珠，簇拥着海滩上的玉屑银沙。海天相接处一片烟波浩淼，只见水天一色、碧波万顷。

远处的海平线上逐渐泛起一抹淡淡的红晕，天边的几朵火烧云染红了天际。周围的天色慢慢暗下来了，女孩们手忙脚乱地抢在天黑之前把露营的帐篷搭好。

天黑得是那样快，暗蓝的夜空中，一轮满月洒下一片淡淡的清辉，蓝墨色的海面上，一道长长的光柱在微微颤动。

星星亮起来了，密密麻麻地倾泻在深蓝的天幕中，像是缝在蓝布上的碎银，又像缀在缎子上的宝石。

蓝桉突发奇想，“这时候要是能点一堆篝火，暖暖身或是烤个串该有多好啊！”丹砚从帐篷里钻出来，“这算什么难？小时候我在山里头经常点篝火的，包在我身上！我们先去附近找一找干树枝吧，要越干燥的树枝越好，我们可以捡那些已经掉了但还被卡在树上的枯枝。”

洛瑶拾起一条又长又重的棕榈树叶，兴高采烈的往营地的位置拖行，丹砚看到立即制止，“棕榈树叶太大了，不易烧着的，我白天好像看到旁边那块草地上有种桦树和松树，这两种树的叶子和树皮都是很好的燃烧材料。”

蓝桉抱着一大捧苔藓和松针放在帐篷前的那块空地上，梦诗收集了一捆粗细不同的桦树枝，丹砚随手拾起一块苔藓在鼻子跟前嗅了嗅，“这些好像都被海水打湿过，我们待会儿把潮湿的那部分在火上烤干再用吧，不过……如果我没记错的话，松针和桦木在潮湿的时候也可以燃烧，因为松针的直径极小而且分布很密，而桦木所含树液丰富。烘干过的苔藓和树皮也容易燃烧。”

丹砚边耐心地跟伙伴们解释，边低头用石块围出一个篝火环。接着，她娴熟地用桦树枝搭起一个松散的引火堆，先平放一根直径约5厘米的木头，以它作支撑，再把其他小树枝倚在上面，底下镂空。丹砚“擦”地一声划亮火柴，一小团光亮在一大片黑暗中间戳了一个小孔，小孔微茫如星点，在火堆上迅速地引燃，光亮继而欢欣鼓舞地升腾蔓延开来。

炽热的气浪像一双握着锅铲的手，翻炒着篝火中燃烧着的树叶，叶子们一阵惊恐的低呼，那簌簌声都夹杂在奔走的海风中，不断地在耳边回响。

洛瑶担心地问，“这样大的海风不会把火吹熄了吧？”丹砚气定神闲地拨弄着火堆，“风可以把蜡烛吹灭，却只能把篝火越吹越旺！我们添点材吧，让海浪为我们摇风箱！”

火烧得越旺，可添加的树枝越粗。丹砚有次序地往火堆里添材，尽量不堵塞进风口。

明亮夺目的火舌像炸了锅一样活跃起来，激动地窜向空中迸溅出火花，树叶在烈火中狂舞。火焰疯狂了，像扯碎的红布条一样，剧烈地颤栗着。青色的烟雾在篝火上空荡漾，宛如薄纱一般缭绕四周。

梦诗捡了个树根捣鼓着火堆，令这火苗四散飘起，一股温暖的气息把她紧紧包围。蓝桉静静的看着篝火发呆，她的面庞在篝火的映照下，阴影与光亮柔和的交织着。洛瑶将那精致的小脸埋在膝盖中，只露出一对琉璃般透彻的清瞳。

忽然，一道道波浪不断涌来，猛扑向那些巍然屹立于海边的岩石，一浪高似一浪。浩瀚无边的大海波涛汹涌，发出了天崩地裂的吼声。海水失去了宁静和温柔，喷溅着雪白的泡沫。一大片蓝莹莹地光芒在眼前绽开，随着海浪涌动，一条蜿蜒曲折的蓝色海岸线翩然起舞。洛瑶一阵惊呼，“你们快看！浪花尖上的蓝光不会是蓝眼泪吧？”

这个天大的惊喜让四个女孩尖叫着奔向沙滩，荧光点点的沙滩，发光的蓝色海浪，点亮了四对黑色的深眸，漆黑的海面与蓝色的幽光交相辉映，沙滩上的蓝色星海和天上的银河浑然一体。

绵长的海岸线全部变成了晶莹的蓝色，而海面、沙滩上对称的映出动作全然一致的身影，柔软的细沙上留下了一串串蓝脚印，步步生莲，沙滩上开满了蓝莲花，飘飘然宛若置身天上。

女孩们争先恐后的挽起裤管踏进海水里，水下的蓝眼泪若隐若现、静谧深邃，浪尖上的蓝眼泪腾挪漫舞、浅唱低吟，还有的蓝眼泪随着银浪乍起、飘在空中，在人身旁嬉戏追逐、若即若离，让人疑心是否误闯了哪处蓝色仙境。

梦诗惊叹道，“今夜的蓝眼泪满足了我童年摘星星的幻想！这里随手就能捧起一片星空！”

直到周围完全被黑暗吞没了，到处是黑洞洞的，她们方才罢休，精疲力竭地钻进帐篷里很快就睡着了。唯有蓝桉没有入睡，她撩起门帘的一角，静静地倾听着海浪发出低沉而有节奏的呼声。暗蓝色的海面上幽光粼粼，神秘莫测，青火如灯，潮起潮落，触岸即灭，彻夜不息。

月亮升起来了，千里烟波，水光潋滟，表里俱澄澈。夜阑人静，苍穹深处，月亮在云端上播撒着银色的光辉，银色的光辉在海面上晃晃悠悠地投影出一个完整的月亮。月越来越明，星光越来越飘渺。玉盘似的月亮高悬于空，俯视着天下苍生，高贵中带着冰冷的气息，好似不食人间烟火的出尘仙子。

海面微波轻涌，万籁俱寂，大海显得更加深不可测。蓝桉倚靠在大海的身侧，与他倾听着彼此的心跳。这一刻，蓝桉感受到了大海跳动的脉搏，他阅历千万年，依然初心不改。河流是大地的伤口，伤口多了才有海的广博。

蓝桉在一阵冥想后悄然睡去，半梦半醒，也不记得睡了多久，海滩上的人声鼎沸一下子吵醒了她。蓝桉顶着凌乱的长发钻出了帐篷外，周围的一切都是模模糊糊的，天空像是披了一块幕布，灰蒙蒙的一片，点点稀落的残星疲倦地眨着眼，在这寂静的夜空中，倒格外显得美丽和明亮。游人们三三两两地坐在礁石上，目不转睛地望着太阳升起的地方，原来那些喧闹的游人们是专程来海边观日处的，蓝桉伸手拨拉了几下翘起来的头发，转身一路小跑，打算回帐篷叫醒贪睡的舍友们。可是3个女孩正睡得酣甜，无论蓝桉怎么叫都没有要起床的意思。蓝桉只好独自一人回到海滩上，东方微微露出了些鱼肚白，夜幕被缓缓地拉开，天空逐渐明朗了起来，云朵轻盈飘渺地浮在天上，像几朵纯白薄透的棉花。

转瞬间，远处的天边泛起了一抹淡淡的微红。这微红渐渐变深，慢慢扩大，东方的大半个天空被染成了红彤彤的一片。朝霞是太阳的仪仗队，蓝桉一边观赏一边心潮澎湃。

人群里一阵欢呼，原来是太阳露出了小半边脸，像流着油的红心鸭蛋黄。它是那样的怕羞，亦或者流连于海的深邃，懒洋洋地藏着大半个身子，犹抱琵琶半遮面。

也许是为了给人们惊喜，太阳忽然一跃而起，它的轮廓像树的年轮一样一层层地蔓延开来，从嫩黄到金黄，从金黄到橘红，漫天都是大片大片刺目的绯红。朝霞的颜色更绚丽了，极富有层次感。

太阳还在不断地上升，越挂越高了，天空也越来越亮。太阳像一颗红色的宝石挂在天边的一角，异常夺目，光彩照人。火红的光芒笼罩着大地，像初生一般，万物都镀上了一层金色，如同太阳在人间洒下了金粉。

海面上波涛起伏，太阳的倒影亦荡漾着，如同一条真金白银镶嵌成的金光大道。蓝色是直达内心的海，而今被红霞映成了高贵的紫。鸥鸣蓝空，时而低翔时而盘旋，白鸥掠过海面的瞬间，真让人担心洁白的翅尖会被海水蘸成了紫色。

“南烟岛的日出实在是太美了，我们好幸运，刚才没有起大雾，才来一次就看到这里的日出了！”一个孩子兴高采烈的对母亲说。“看来我们是来对了，早上4点钟就起床坐车会困吗？上午还有一个景点澜田厝，你可别打瞌睡啊。”母亲和蔼可亲的摸摸孩子的头。

坐在旁边的蓝桉好奇地端详着那名年轻的母亲，“你们也是来旅游的吗？您说的澜田厝离海滩近吗？”“不远，穿过一条小巷就到了，你有机会的话一定要去那边的叶菽苑咖啡馆坐坐，听说那栋建筑是欧式的百年别墅。”“好的，谢谢您。”蓝桉急切地回到帐篷，洛瑶正坐在睡袋上梳头，“咦，你没看到丹砚吗？她刚才去找你了。”“我没看到她呀，也不知她去哪里找我的，应该没找到就回来了，我们等等她。梦诗快起床呀，我们上午吃完早饭去澜田厝吧！听说就在附近，那边好多老别墅，还有咖啡馆。”

澜田厝是这趟旅程中意料之外的景点，给了4个女孩无限惊喜。幽静蜿蜒的小巷别有风情，白漆铁门，庭院深深，花开花落，好不恬然，微风拂过，馥郁清香。百年老树苍劲葱茏，它们的根系在地底交错连理，用生命的顽强冲击着冰冷坚硬的柏油马路。这里的百年老建筑鳞次栉比，有的古屋旁还建有进深2米的柱廊，立着14根象牙白的仿古希腊爱奥尼式圆柱，上面攀蔓的青藤随风摇曳，和着不经意飘出窗外的南烟小调。

叶菽苑是上个世纪遗留下来的洛可可风建筑，呈现出一股小女人的甜腻味道。梦诗迫不及待的推开桃花心木圆拱门，玫瑰红的大型水晶玻璃吊灯最先映入女孩们的眼帘，厅里摆放的红橡木布艺沙发有着丝绒的质感和流畅的木质曲线，整个空间看起来富有韵律感且大方典雅，柔美的气质、开放的非凡气度，丝毫不显局促。墙上挂着镶有花环边框的铜质大镜子，嫩黄色的卷草纹墙纸很是醒目，墙面的下部镶以柚木木板，金漆边框的腰线闪闪发光，天花板和墙面以弧面相连，用波浪纹的石膏线勾边，线条遒劲而富于节奏感。

店里用的是老式的虹吸式咖啡壶，杯碟采用名贵的精致雕花骨瓷杯，让人会心莞尔。店员会细心的询问顾客的喜好，无论习惯偏酸或偏苦、奶味或浓或淡，都能找到适合口味的独一无二的咖啡。吧台立面用金棕色的马赛克和嫩绿色玻璃珠点缀装饰，花蕾形状的壁灯泛着朦胧的灯光，深色的枫木格窗、墨绿色小细花条纹格子的罗马帘和葡萄藤图案的铁艺栏杆也让人很是喜欢，4个女孩在叶菽苑直待到下午太阳快落山了才舍得离开。

在南烟岛流浪的两天时光，足以惊艳了流年，在清清浅浅的日子里记下最绚烂的一笔……

第二十二章阔别重逢

周日的中午，窗外骄阳似火，蓝桉正倚在书桌边闭目养神，手机突然嗡嗡地振动起来。蓝桉很不耐烦的抬起头，“谁啊？怎么会在别人午休的时候打电话？”手机屏幕上闪烁着一连串陌生的号码，蓝桉犹豫着按下了接听键，听筒里传来一个柔美的女声，“蓝桉，是你吗？我是六月，我们是小学同学，你还记得我吗？”蓝桉没睡醒的大脑呆了半晌，一下子想起了这个小学六年级时形影不离的密友，跟郑琴怡绝交之后，就属六月对她最好了。“六月！真的是你吗？天哪！我们居然联系上了！这些年你都在做什么呀？我们什么时候出来聚聚吧！”

电话那头也是惊喜万分，“蓝桉，你真的记得我！太好了！我现在经营美容院呢，你什么时候有空来我这边坐坐吧，我免费请你过来美容！”

电话挂断后，蓝桉心里五味杂陈，小学的时候手机还没普及，自从六月搬家换了固定电话后就失去了联络，没想到她都已经自己当老板了。当天下午蓝桉就赶到六月开的静妍雅舍，呵，好气派的门面！等在前台的六月一眼就认出了蓝桉，急忙迎上来，“这么多年没见，桉桉还是这么可爱。今天我们要好好聊聊，筱姿、箬竹，你们把蓝桉安排在揽月阁，别给她推销噢，她是我朋友，今天做的护理都是我请她的。”两个店员应声把蓝桉迎了进去，按照店长的吩咐把她带进了一间古色古香的美容间。

突然，蓝桉被一股怡人的暗香袭击到了，那香气幽淡清雅，其味若梅，极具月下梅花之浅香神韵。香味从鼻孔里悠悠地钻进来，沁入人的心肺，一时间脑海里香云缥缈，缭绕无间。蓝桉忙问，“你们这儿点的是什么香？不仅有梅花的隐逸还带有些许山林之气。我在家偶尔有焚野梅香，会更为甜腻。”

筱姿笑盈盈地答道，“这是我们店长研习香谱自制的香薰，用白檀香一两，沉束香一两，丁香一百枚，零陵香六两，定粉一米粒，甘松香一两，腊茶末一钱、麝香一字，共研细，再加入白蜜一盏炼熟和成香丸。因是彰显梅香幽清，又称‘藏幽香’。此香熏藏的时间越久香味越好，焚时不宜硬火，需用云母片或银叶隔火，可得独特香韵。”

蓝桉微微颔首，“是了，零陵香与丁香相合而转成梅花的清幽之气，加上白蜜的花味与甘松香的幽凉，梅花的暗香隐然欲出，犹如急骤东风中吹卷而来的梅花芳韵。”

箬竹拍手叹道，“果然是店长的朋友，竟也是香道的行家！”蓝桉谦虚地摇头，“只是略知一二。”谈笑间，筱姿已经熟练地把美容床铺好，箬竹坐在香樟木的工作台边细细地剥着青葡萄，蓝桉有些疑惑，心想，难不成美容师们上班还能在客人面前吃水果的？这不大可能吧？

果然，箬竹不慌不忙地将剥好的青葡萄捣烂，用滴管滴入薄荷香薰精华油2滴和迷迭香香薰精华油2滴，再加入一勺水晶面膜E粉，充分搅拌溶化后，倒入面膜机中，不一会儿，模型中冷却好的鼻贴膜就制成了。蓝桉顿时恍然大悟，转念一想，幸好刚才没问出口，不然就闹笑话了。

筱姿一边细致地给蓝桉把鼻膜贴好，一边耐心地解释道，“蓝小姐属于混合型肤质，T区容易出油，脸颊皮肤偏干，葡萄具抗氧化功能，不但能净化肌肤，还可软化肤质，增加弹性和光泽；薄荷具有收敛爽肤作用，敷时会感觉阵阵清凉；迷迭香有消炎抗氧化的功效。这款鼻贴膜可以去油、收细毛孔，等一下还会给你敷一款我们自制的补水面膜。”

蓝桉顺从的从鼻腔里发出“嗯”的一声，一双清瞳悠悠地闭了起来，只觉得脸上的每一寸肌肤都舒服极了，好像每一个毛孔都在大口大口的呼吸。静妍雅舍给每一个客人都配有两名美容师，箬竹和筱姿是老搭档，两个人的配合默契得很，箬竹是专门负责调制面膜的。而这一项工作并非只是按方子制作这么简单，需要根据客人的肤质准确无误地选用材料，还要避免一些肤质敏感的顾客在使用产品之后过敏。之前美容院培训的时候，箬竹的在配制护肤品这个项目测试是整个大中华区的第一名，六月也正是看中了她这一点，才在培训结束之前就与箬竹签订了用人合同，现在看来六月真是慧眼识英。

待蓝桉睁开眼帘的时候，箬竹已经制好了果蔬面膜，红艳艳、水嫩嫩的透明面膜依稀可见西红柿的果肉纤维，像是一整片玲珑剔透的红玛瑙，又像一盘晶莹透亮的草莓冻。蓝桉看了喜欢的很，便问起面膜的成分来。

筱姿不厌其烦地解释道，“这款面膜加入了西红柿、柠檬和橄榄油。西红柿富含维他命C，中国历史上唯一的女皇帝——武则天就常以西红柿浆洗面；鲜柠檬美白去斑效果明显；我们店里的橄榄油都是选用靠近地中海附近产的，不含香料，没有人工色素，绝对纯天然。”

“是啊，我们店长每天洗完澡后都涂抹橄榄油，是从头抹到脚噢，连头发的护理也是用橄榄油。她的眼霜就是含有橄榄油精华的成分，现在她连眼周的小细纹都没有，简直让人羡慕死了！”箬竹兴致勃勃地补充道。

筱姿的脸上也浮现出崇拜的神色，“店长为人清素，好养生，店里出售的很多产品店长自己平时都在用，也难怪有很多客人用了效果好还会介绍朋友过来做护理……”

“砰砰砰”揽月阁的门外传来一阵敲门声。“谁啊？稍等。”箬竹起身去开门，进来的是另一个店员霜菊，“店长让蓝小姐做完护理在她办公室等一下，她把一位钻石VIP送走之后就过来。”蓝桉一脸惊异，“钻石VIP？你们美容院的VIP还有分等级的？”筱姿笑眯眯地回答，“是呢，钻石VIP是最高等级的，一般都是一些嫁入豪门的贵妇人，整日无所事事，白天大部分时间就是逛街、美容，这个时间段应该是孙太太在咨询店长养生方面的事呢。”

蓝桉点点头，等筱姿给她做完脸部按摩后就去办公室里坐着了，霜菊为蓝桉泡了一壶洛神花茶。六月的办公室中央摆放着一盆绿梅，花稍小而疏痩，有韵香最清。蓝桉正颔首间，六月就走路带风地进来了，“刚才的护理做得怎么样？”蓝桉浅笑盈盈，“很舒服呢。”“那就好，果蔬美容是当今最流行的美容术之一，吸取了天然植物的精华。你平时也要多注意保养，很多皮肤护理其实未必要花钱去美容院做，今天你也看到了，都是一些普通的食材，关键看你会不会用、是不是用对了症状。真正的美容除外表的护理，首在养内，使内在气血调和、肝脏康泰，内外兼修、形神兼养、以气养生、静以养神，动以养形、以动静适宜为度，才能达到外表充盈，青春永葆之效。这种美容理念符合人们崇尚自然、返璞归真的世界潮流。高层次的美容是一种整体的美容，它与人的健康密不可分。健康的美，才是真正的美。”

蓝桉忍不住鼓起掌来，“你懂的好多啊，难怪你的店员们都把你夸得跟神似的……”六月摆摆手，“你就别抬举我了，既然我吃这碗饭，总要钻研一些东西，为顾客的脸负责吧，这世道，钱哪有这么好赚？等你毕业之后就懂了。”六月顿了顿，忽然话锋一转，“下周天晚上你有时间吗？小学毕业都8年了，上一回好不容易十几个同学都联系上了，一起定了这个时间，都盼着你来呢，本来他们想问你的意见，我怕你不肯来就拦下了，先把你私下约出来见个面，你不要拒绝啊……而且，下周日，刚好也是当年小学毕业聚餐的日期，你，可能已经忘记了吧……”

蓝桉的脸颊猛地抽搐了一下，是啊，一年的365天当中，总有那8，9个纪念日……仿佛血液在那一秒凝固了，却又在看似痊愈的伤疤下暗涌。其实，坚强的另一面是麻木。难以忘记，那些孤寂的日子里，陪伴她的只有窗外的云。不过，任谁都会有内心的废墟，只要能挺过最难熬的时光，从容地用时间酿成解药，又何必记得那一瞬间的叫天不应叫地不灵。

蓝桉经过一番内心的挣扎，终究还是答应了聚会，吃人嘴软拿人手短，前几分钟才在六月的美容院舒舒服服的做了护理，哪里就好意思马上不给人面子？蓝桉在心里头这样劝说着自己，或者是因为好奇，想看看当年的同窗们如今都混得怎样了。六月显然对她的答案很满意，“好妹妹，没有白疼你！下周日晚上6点半，秋水音乐房子，我会早一点去，到了打我电话。”

《庄子·秋水》有云：“秋水时至，百川灌河。”秋水音乐房子坐落于滨江公园内，距儒江不到百米，独一无二的地理位置，不可复制的意境之美，简直就是都市里的桃花源。建筑整体与周边的自然环境融为一体，外立面采用大面积的落地玻璃，坐在室内就能看到日升日落，四季变换。瀑布垂帘式温馨的橘色小吊灯，270度瞰江视野，亚洲最长观景鲨鱼池幽幽地闪着蓝光。

蓝桉打车赶到秋水音乐房子的时候，已经来的同学都在露天长廊上饮酒吹风。六月大老远就看到姗姗来迟的蓝桉，亲昵地把她拉到自己坐的那一桌。蓝桉敏感的余光感觉到，旁边有一束关切而克制的目光已经打量她很久了，一个不经意的抬头，她看到一个西装笔挺的男人，不，确切地说是像男人的男孩正向她点头致意，他与从前并无二致，依然文质彬彬，戴着一副金丝眼镜，是的，他，是余晟茗。

蓝桉把头深深地低了又低，意料之中，其实那天在美容院，六月说有同学聚会，她就已经猜到了大概。这时，另一桌的同学三三两两的过来敬酒了，多年未见的同学们细数流年、闲话家常，又聊起了各自的近况，蓝桉随口提了句跟朋友开的以梦为马手作网店，没想到就有人去某宝上搜索这个店铺了，大约是上面的作品太招摇、销量太壮观，蓝桉一下子就成了谈话的中心。蓝桉定睛看时，跟她热情寒暄的好几个同学都是初中在一个学校读书的，想起初中那段不堪回首的记忆，蓝桉不禁在记忆的漩涡中打了个哆嗦。

还是那群人，以前诋毁她的那群人，如今却因为她的发迹开始讨好了，蓝桉脸上的笑容一点点的僵硬，终于凉了，隐藏进霓虹灯下的黑暗里。尤记得，中学时那拨捧着她的同学们后来也是这样嫌弃她的，命运总是这般类似，现在竟倒过来了。

蓝桉有些疲倦地摇动着手中的酒杯，青色、橙色、粉色三色分层的鸡尾酒在卖相上颇具吸引力，多种果味调和芬芳冰莹，特别适合它的名字，三色梦绯。

夜幕降临，一场酣畅淋漓的音乐盛宴开始了，动感的音乐一声声敲击心脏，光影交错，暧昧柔和的灯光尽情摇曳。晟茗轻轻地呷了一口酒，眉头忽然一拧，又松松垮垮地耷拉下来。他点的酒叫“今夜不归”，度数很高，喝起来有点呛口，里面还添加了一小片柠檬，酸味充分的调动了味蕾，很符合他今天的心情。尽管预感在提醒他，也许这是最后一次见到蓝桉了，他还是没话找话地跟她聊了几句，蓝桉不得不把话挑明了说，“晟茗，你很好，很优秀，听他们说，你现在从事人工智能，将来前途无量，可是，你知道的，因为你优秀就接受你，我做不到，这对你太不公平。”

晟茗沉吟片刻，痛苦地低下头，“我知道你不是那样的女孩，你很独特。”晟茗顿了顿，突然注视着她的眼睛，目光深邃，像是穿透了她的灵魂，“蓝桉，你的世界是人迹罕至的！”

番外篇余晟茗

那一年，他一路北上，离开了生活十二年的Y市，只为了在她看不到的角落，独自愈合她给的伤口。

仿佛是天注定，父母的公司那年在上海拓展业务，他们借着改革开放的浪潮，得以在寸土寸金的上海买了房。他不再是小学时每个老师都捧着的天之骄子，在人生地不熟的上海，一切都得重新拼搏。偶尔他也会记起她，那个始终不属于他的她。Y市是座记忆中的伤城，她的身影已然远了，孑然一身的孤影渐渐拉长，不知余生能够许谁半世轻狂。爱情本是一场虚妄，但是每个人一生中都应该至少经历一次爱情，因为爱，可以重塑一个人的心智。

即使过去多么不堪回首，生活依然要过下去的。晟茗刚来上海读初中那会儿，成绩只勉强在年段十到二十名徘徊，这让领先别人惯了的晟茗很是苦恼，也一下子意识到社会竞争的激烈。他只好用接连好几个月的挑灯夜读来试图追赶，可是没想到他不但原地踏步，还让鼻梁上的镜片更厚了。

晟茗的忧心如焚被他的父亲余晨磊看在眼里。知子莫若父。晨磊完全能够理解晟茗，甚至庆幸儿子能够经历这样一个瓶颈期，毕竟没有对手比周围都是对手要更可怕，晟茗年纪尚小，还没有足够的阅历立于没有对手的强者之境，那还不如让他多磨练磨练。对于这些，余晨磊是过来人，作为77级恢复高考后的第一批大学生，在那个年代吃香的很，毕业后国家分配他去了工厂当机械工程师。他在厂里认识了纺织工人卢雅琴——也就是晟茗的妈妈。那时候的人真单纯啊，牵个手就能一起生活一辈子。

婚后的生活顺风顺水，一年后晟茗降生了。一家人欢喜之余，生活又增加了一笔不小的开支，一年到头下来并没有存多少钱，即使晨磊和雅琴加班加点的工作，两个人的工资也只是刚好够花，晨磊凝视着嗷嗷待哺的小生命，开始动起脑筋来。恰好逢上改革开放，晨磊看着周围的人一个个辞职下海，也开始谋划着办一家制造大型机械的公司。他跟家里提出了自己的想法，可没想到遭到了父母和岳父岳母的强烈反对，晨磊不甘心地提出举手表决，家里只有妻子卢雅琴支持他，尽管只有一票，晨磊还是决定把自己的想法付诸于实践。

90年代的中国，大部分机械设备都只能依靠进口，余晨磊眼睁睁地看着工厂每年在购进设备方面都要投入一大笔钱，想着自己把这些年与机器打交道的经验利用起来，造国产的机械设备。乘着改革开放的顺风车，晨磊很快就把企业越办越大，大部分商人在这个节骨眼上都会被大笔的钞票迷了双眼，而晨磊并没有盲目扩张。他常跟下属说，自己是商人，是一介儒商。常言道，“无奸不商”，那实际上是“无尖不商”的误传，形容的是贩售米的商店给顾客打的米一般都冒尖，晨磊愿意当那样的“尖商”，把更多的实惠让给经销商和订购设备的工厂。经营企业是一门学问，要不偏不倚、掌握火候，有点像老一辈人崇尚的中庸之道。

企业一天天壮大，儿子晟茗也渐渐长大。晨磊欣慰的发现，所向披靡的晟茗终于遇到了人生中的第一个坎，好事啊，这小子正需要成长！一次晨磊下班归来，雅琴正在厨房做饭，父子俩靠在沙发上闲聊，“你觉得爸爸开公司是为了什么？”晟茗条件反射的回答，“是为了赚钱，给我和妈妈提供好的生活条件。”晨磊笑而不语。晟茗纳闷，“难道不是因为这个吗？”晨磊摸摸晟茗的头，“儿子啊，你只答对了一半。钱是工具，而不是目的，商业化是传播产品的途径，与其说是开公司，不如说是用商业构筑自己的思想王国。”晟茗似懂非懂，晨磊摆摆手，“罢了，你将来会懂的。最近你在读些什么书？”

晟茗低下头想了想，“父亲，我近来发现曾国藩的传记是相当有内容的，人生每一个转折都是拓宽格局的机会，看似是放弃实则自我升华，因为转折点可以丰富一个人的阅历，不至于在一个地方原地踏步、裹足不前。对了，我前几个月还读到一篇描写哈佛学生凌晨4点发奋读书的文章……”晨磊一下子打断他，“等会儿，那是什么文章，你拿来给我看一下。”晟茗起身在一堆书籍里翻了一会儿，忽然一拍脑袋，“哎呀，忘了，那是一篇网文……找到链接了，我发给你。”晨磊皱着眉浏览完全文，“这个文章有问题，里头描述的情况不符合人性，而且爸爸的一个大学同窗后来就在哈佛念了硕士，人家也是该努力的时候努力，该休息的时候休息。努力是对，但是不能死学，哈佛的人并不一定都有多聪明，但是大家都有自己的梦想，一些与众不同的思维。”

晨磊顿了顿，目光锐利地看向儿子，“这就是你这段时间盲目努力的原因吧？”晟茗一脸惭愧地低下头。晨磊接着引导儿子，“很多人的努力都只是安慰自己，但是这世上最可贵的东西从来不会因为执着而得到，而是一种自然而然。这并不是否定所有后天的人为因素，而是因为巨大的收获往往都来自于来自于持续的习惯和内心的流淌。幸福与财富就像手心里的沙，你越想握紧流失的越快，反而有远见、放宽心能够水到渠成。你要学会控制自己的心境，就能尽量避免不愉快，这样也是另一种收获快乐的方式，从而达到内心的宁静。人只有思想自由的时候，才是最真实的自己。等你明心见性的时候，你的成功自然就来了。晟茗，你现在还没有成年，你可以先磨炼一下自己，机遇一定会光顾有准备的人。你记着：所有成功都不是偶然，而是天性（潜能）、心智（性格）、大环境（机遇）、积累（习惯）、认知（阅历）的共同作用力！”晟茗用崇拜的眼神仰视晨磊，“父亲所言极是，儿子谨记教诲！”

这时雅琴招呼父子二人吃饭，晨磊打开电视寻思着要看什么节目，遥控器按了半天，刚好翻到Y市电视台，屏幕上正播放着人工智能展览会的画面，便立刻叫来儿子，问他要不要周末一起去参观一下展览，晟茗也来了兴趣，与父亲一拍即合。

周六的会展中心人头攒动，只见展厅门口立着一个外表激萌的机器人导游，晟茗兴奋地大喊，“爸爸，你快看，那里有一个机器人很像动画片《超能陆战队》里的大白！”没想到机器人导游很快的转向晟茗，“你好讨厌噢，人家的名字是小白，比大白瘦多了。”在场的游客们都笑了，晟茗一脸惊喜，“天呐，还有这种操作？”

他们继续往展厅里头走，几个市民正通过医患角色扮演、虚拟现实体验、大数据等形式，体验未来智慧医疗；还有无人驾驶模拟、交警机器人、智慧停车、智能监控等，很直观地展示了未来智能交通和“城市大脑”的运作；机器人理发师旁边围了很多人，一条灵活的机械手臂熟练地使用电动推子，被服务的男士很满意地欣赏着自己的发型；展厅的尽头还有无人超市，人们在这里不用排队买单，经过门口时会自动扫码付款……

晨磊意味深长地说，“时代变得真快啊！事物暂时的风光都不过是时代的阶段性产物，往往如过眼烟云。人工智能一定会是未来的重要商机，甚至像互联网一样普及！”晟茗突然想起了什么，“爸爸，马云曾抨击过人工智能的说法，他认为智能并不是替代人工，而是战胜人的大脑。”晨磊重重地点点头，“他说得有道理。马云的强大在于超前性，不过，从他平时的一些言论分析，他的思想并未形成独立运转的系统，要不然就是说明，他平时在公众场合说的话里，有一部分是他身后的智囊团帮他策划的。但是这并不影响他的异军突起。他的成功跟网购这种生活方式的普及息息相关，很难说究竟是他成就了淘宝，还是淘宝成就了他。如果在当时网购必然兴起，那具有顽强毅力和大格局的马云是一定会成功的。”

晟茗若有所思的点点头，“爸，我有些担心，机器人将来都这么厉害，人类能从事什么工作呢？人力会不会很容易被机器取代？您觉得我将来往人工智能方向发展如何？我也想像马云先生那样，也从事时代前沿的行业。”晨磊很满意地看着儿子，“我的孩儿有志气啊！未来具备规模的企业一定会大量使用人工智能，人工的价格会分化严重，无法被人工智能取代的人会身价倍增。未来十年，几乎所有不涉及创造力的工种都会被颠覆，创造力会是最重要的能力，因为再发达的人工智能也不会懂艺术。”

晟茗听得有些云里雾里了，“艺术？爸，你对我要求也太高了吧？儿子向来最擅长的是理科，根本不懂艺术啊！”晨磊听了哈哈大笑，“你别急啊，我还没有说完。我的意思是，你要尽力发掘自己的特点。过去人们纷纷努力拥有标准化‘优秀’的性格，未来人们不仅会艳羡有个性的人，甚至需要仰仗自己的特点才能生存的好。精进成了一段马拉松式的长路，人们不得不放弃任何会让自己透支的方式，因为对于不创新的人，他们的对手除了几十亿人类还有越来越多的机器人！拼命工作不仅不会让自己过得好，还会从此失去个性，淹没在人海里。爸爸希望你将来即使能参与缔造人工智能，也不要忘记保存自己的个性，说不准你能用自己在其它领域的探索跨界创新。”

这时，一个蓝眼镜高鼻梁的老外停在了晨磊身后，很欣赏地倾听着父子俩的谈话。晟茗率先发现了他，很礼貌地打了声招呼，没想到老外操着一口流利的中国话打开了话匣子，“你们好！很高兴认识你们！我是迈克，图灵奖获得者杰克·霍普森教授的助手，我非常认同你们刚才讨论到的观点，如果感兴趣的话，这位小伙子可以参加我们的人工智能国际训练营，由杰克·霍普森教授通过远程教育网络亲自授课。”说着微笑地对晟茗点点头，晟茗惊喜万分，很高兴地答应了。

一年后，晟茗结束了人工智能培训，晨磊发现儿子的精神面貌都跟从前不一样了，“你已经很不容易了，身为训练营里年龄最小的学生，同时还要应付学校的课业，不过幸好你还有半年才高三，但你现在的眼界一定跟同龄人不大一样了，而且说白了，读书也是为了将来具备谋生的能力。”晟茗非常谦虚地答道，“爸爸您别这样夸我，我会骄傲的。事实上，过程是辛苦的，但是这个辛苦跟一年以前只知道努力又不同，果然自我否定才能进步。我感觉是我的兴趣在引导我，杰克·霍普森教授评价我在这方面是有天赋的，因为我总能提出一些与其他人不同的问题并解决它。”

晨磊无比欣慰地端详着晟茗，“儿子啊，爸爸最近也在阅读人工智能方面的资料，在研究过大量数据之后，我发现那些有着深厚的数字化背景的公司从AI技术中获得的利润至少比其他公司高出50%。所以我也有打算将人工智能技术作用到公司的业务中去。只是我有一个问题没搞明白，人工智能这么强大，将来有可能会反抗人类吗？”晟茗吃了一惊，“爸爸你可真是与时俱进！竟然会考虑到这些。未来人工智能带来的科技产品，将会是人类智慧的‘容器’。人工智能可以对人的意识、思维的信息过程的模拟，它不是人的智能，但能像人那样思考、也可能超过人的智能。但是即使有机器通过了图灵测试，也不一定说明机器就真的像人一样有思维和意识。因为机器没有自我，不具有与人同等或类似的创造性，自我保护意识，情感和自发行为。”

晨磊赞许地点点头，“想不到我儿子现在都懂得这么多了！”晟茗抿着嘴笑，“爸，这只是个开始呢！我不只是喜欢研人工智能，我还要坚持下去，将来争取出几个精品项目，我希望能在这个领域有自己的一席之地。毕竟人活着如果只是为了享受就太无趣，我要不断地挑战自己，把自身的价值发挥到最大，当然也会慢慢懂得调节、张弛有度。”

第二十三章绿色军装

时间宛如离弦的箭，大一生活嗖地一声远去了。这一年是整个大学时光里最快乐的一年，即便有些不舍，大二的学年却恍惚间就开启了。

开学这天，蓝桉的右眼皮一直跳个不停，这让她有点担心，听家里的老人常说，“左眼跳财右眼跳灾”，蓝桉不是迷信的人儿，可心里依然有些不安。

而这个不祥的预感很快得到了印证，原来是

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第二十四章半梦半醒

天艺文化城的雅石轩里，一胖一瘦两个中年男人在旁若无人地谈笑风生。

那个油光满面、大腹便便的正是梦诗的父亲刘耀霆，他手里轮换把玩着店里的寿山石雕，显出一脸贪婪的神色。

另一个瘦高个是耀霆的发小罗响荣，他满脸陪笑地在边上为耀霆解说着石头。

这年头做生意不容易，虽说天艺文化城近年来已是门可罗雀，但是曾

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第二十九章网络红人（2）

回到楼下的时候，柳依的前面还排着七八个人，洛瑶颦着眉问，“怎么队排得这么慢啊？”

柳依妖娆地拨了拨长发，懒洋洋地说，“你入行不久吧？哪个模特公司面试的时候不是一堆人排队？外形不好的才是进去后早早地打发出来，不然最少也要谈5分钟的，条件越好的聊得越久，因为得商量薪资什么的！”

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第二十五章过去已去

冬季的苍茫冷冽还未散去，学校的樱花就白中带红的盛放多日了。而樱花最美时，便为凋零之时。

阳光如骅骝逡巡，一阵微风突然吹来，几树樱花仿佛落雪一般，在天空中漫天飞舞。

几片樱花瓣，一缕绯红香。游人如织，一个扎羊角辫的少女，穿一袭殷红色的斗篷，在樱花雨中痴痴的等。

“若苹……”霍晨歉疚的声音由远及近，

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第二十九章网络红人（3）

这时，柳依发了条语音过来，“晚上有空啵？来我这儿坐坐，我们商量下一块直播的事。”

洛瑶没想到柳依这么快就联系她了，“好啊好啊，在哪儿见面呢？”

柳依的微信消息飞快的显示在屏幕上，“我租在青年湾，你到了给我电话，我下楼接你。”

洛瑶在青年湾下车的时候，街道上已是灯火阑

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第二十六章鹤发顽童（1）

“叮咚”，蓝桉在爷爷奶奶家门口按了一下门铃，好半天却无人来开门，门缝里传出的美妙旋律声声入耳，这不是《蓝色多瑙河》吗？

小提琴用碎弓轻轻奏出的震音，好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，蓝桉与音乐融化在一起，这时门忽然开了，一位优雅到骨髓里的老太太站在蓝桉面前，“奶奶！”蓝桉撒娇地扑到神态似少女般

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第三十章结束？开始（1）

初夏时节，蓝桉独自回到生活了四年的大学处理毕业事宜，因为原本发学位证和毕业证的那天，公司运营的游戏上线在即，蓝桉连同班同学毕业前的最后一面都没见到，今日才迟迟地回校。

梦里不知身是客，别时容易见时难。想到下次回到学校就不再是学生，蓝桉有些不舍，离校之前，忍不住又转悠到11#宿舍楼下

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第二十六章鹤发顽童（2）

蓝桉喜不自胜，正流连间，忽然看到一朵兰花在草叶间跳跃，便以为一时花了眼，奶奶倒是见怪不怪，“这是你爷爷的新宠，兰花螳螂。”蓝桉一脸不可思议地盯着自然进化的极品，仅仅只是一睹兰花螳螂的芳容，就让人深深地迷上了它。

兰花螳螂的外形极为匀称，有着锋利的前臂与带钩的六条腿，全身嫰白，身体边缘泛起一抹

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第三十章结束？开始（2）

餐吧靠窗的位置摆放着四个高大的欧式铁艺鸟笼座椅，鸟笼上攀着碧绿绿的常春藤，座椅下边铺着草坪一样逼真的绿地毯，鸟笼中间的白色大理石面圆桌很有质感。

最末一排摆着一长溜镂空花格屏风，后边隐约有一对情侣在窃窃私语。皓宇正要往里走，蓝桉叫住了他，“不如坐在那个鎏金色的半圆鸟笼里，倒也有趣。

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第二十六章鹤发顽童（3）

这时爷爷进屋来找东西，“桉桉啊，等你睡觉起来我们爷孙俩一起抖空竹好不好？”蓝桉一听立刻来了兴致，“好啊，爷爷你中午不睡觉吗？”

“不睡了，年龄越大睡眠越少，午休完晚上就睡不着了。”爷爷乐呵呵地继续翻箱倒柜，蓝桉兴奋得也不想睡了，在一旁认真看着。

爷爷奶奶的房间就像一个超级大的百宝箱，里头装满了

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第二十六章鹤发顽童（4）

蓝桉正沉浸在童年的记忆中，爷爷把一个鼓鼓囊囊的信封塞到蓝桉手里，“还记得这些吗？”泛黄的信封是那样让人熟悉，蓝桉不用看里头就知道是什么了，“记得，是外币。”爷爷年轻的时候很爱旅游，足迹遍布世界各地，每次归国没有把所有的余钞都兑换回人民币，大部分都留作纪念了。

信封里有旧版的美元，从一美元到一

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第二十七章荼蘼花开（1）

韶华的时光最是易逝，不觉已是暮春时节。

这一年是大学的最后一个年头，蓝桉紧锣密鼓地忙着毕业实习和毕业设计。她给Y市的一家游戏公司投递了原画岗位的简历，没想到第二天就收到了面试邀请。用人单位浏览了她带去的原画作品很满意，当下决定录用。令蓝桉开心的是，公司地址离梦诗实习的地点只有区区两

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第二十七章荼蘼花开（2）

这时餐厅的厨师安默惜给每一桌吃饭的工作人员都端上一小碟外观似鱼子酱的食物，梦诗立刻推到蓝桉面前，“尝尝看，这是我们店的新品，菜单上暂时点不到的哟。”蓝桉恭敬不如从命地用勺子舀了一瓢，“嗯～很好吃诶。既然你们是分子料理店，那这肯定不是鱼子酱，口感很爽滑有沁人心脾心脾的水果清香，味道有点像蔓越

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第二十七章荼蘼花开（3）

晚上的电影是周星驰的《大话西游》，三个人被片中的效果逗得直不起腰，蓝桉乐到极处，却忽然想起思芸一闪而过的悲伤眼神，不禁悲从中来，连嘴角的笑都暗淡了。

黑暗中，只有梦诗注意到了蓝桉微妙的变化，心想这丫头白天还好好的，怎么看完喜剧莫名变得多愁伤感起来，该不会是从这部喜剧中体悟到什么？

她继而想起鲁

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第二十八章音乐王子（1）

校外实习的时间已经过去了大半个月，若苹找到了一份平面设计工作，用人方是一家音乐培训学校。

第一天上班的时候，老板刚好去外地了，若苹在完成工作之余，远远打量着大厅里满满当当的各类乐器，心里头充满好奇。

她忽然想起儿时小月老师手里的那把吉他，便在午饭后经过大厅的时候，故意放慢脚步近距离地观察乐器。

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第二十八章音乐王子（2）

宏轩沉吟片刻，娓娓道来，“这个其实我懂得不深，不过是略知皮毛，我父亲在这方面研究得比我透彻多了。古代的音乐和现在有所不同，只有五音：角、徵、宫、商、羽。这五个音阶分别被中国传统哲学赋予了五行的属性：木对应角，火对应徵，土对应宫，金对应商，水对应羽。而音乐可以感染、调理情绪，进而影响身体。在

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第二十八章音乐王子（3）

若苹又一次被震撼到了，“你学唐卡多久了？”

宏轩颔首，“不多不少，恰好五年而已，唐卡学院有很多画师至少学了十几年，乃至几十年。”

若苹不由自主地走近唐卡，“画像的色泽真是鲜艳啊！”

宏轩很大方地从柜子里取出一部分颜料，“那是自然，你看这些颜料都是用珍贵的矿物宝石和纯

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番外篇徐烨（1）

她是烈士的后代，4岁的时候父母出去执行任务就再也没有回来，正值中年的爷爷奶奶抚养了她。

然而她的爷爷奶奶是老茶人，每次去外地收茶就要好几个月不回家。徐烨家是不缺钱的，在物资原本匮乏的80年代初期，徐烨靠着烈士亲属的抚恤金和爷爷奶奶制茶换来的钱，不缺吃也不缺穿。

为了小徐烨有

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番外篇徐烨（2）

十八岁那年，徐烨在原始森林里完成了她的成人礼。皮卡车沿着弯弯曲曲的山路驶上两个多小时，正是下过雨的早晨，道路两侧雾气渐渐散开，层层云雾缭绕在山头，空气异常的清新。小村落零星散布在半山腰中，宛如仙境，唯美至极！

徐烨心急的问，“到了吗？”奶奶摇摇头，“早着呢！”

穿过村落群，

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番外篇徐烨（3）

七拐八弯地又走了很久，忽见一脉潺潺的小溪，从层峦叠翠之间流出，涓涓流淌，沿着错石，蜿蜒曲折，叮叮咚咚，向着下游悠悠流去，一行人循着小溪的上游继续前行。

常言道，“有山无水单调，有水无山枯燥，有山有水绝妙”，这样的山水互补，灵气逼人。

走在最前头的村民停了下来，奶奶拉了拉徐烨

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番外篇徐烨（4）

徐烨吃惊地看着这几块珍贵的茶饼，正要问什么，爷爷就语重心长地说，“闺女啊，你知道我们为什么让你一成年就来看古茶树吗？”

徐烨紧张地琢磨着答案，爷爷就打开了话匣子，“你今天也看到了，来这里的路途这么遥远辛苦，以前你还小，我和你奶奶担心你的安全才没带你来。而今你已经成年了，可以担当了。

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第二十九章网络红人（1）

眼见着周围大多数朋友的工作都有了着落，洛瑶急得像热锅上的蚂蚁，却不乐于投入朝九晚五的生活。她呆坐在化妆镜前耷拉着眼，深知这样耽误下去也不是办法，再过两个月就连学校的宿舍都住不了了。她冥思苦想，忽然眼睛一亮，计上心来，“我去应聘平面模特好了，不然白浪费了这么好的皮囊呢！”

果然，洛瑶

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第二十九章网络红人（2）

当年小姨为了绿卡到美国开服装店，却没想到回国的时候，原先那个信誓旦旦的外国准姨夫根本就没跟小姨结婚，小姨现在颓废到每天只顾着打麻将，哪有时间关心洛瑶啊？

她的脑海里突然浮现出一个男人的脸，是他，洛瑶大一的时候交往的那个高富帅，他是真的关心洛瑶的，他之后的那个男友根本不如他，还害得洛瑶宫外孕，

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第三十章结束？开始

初夏时节，蓝桉独自回到生活了四年的大学处理毕业事宜，因为原本发学位证和毕业证的那天，公司运营的游戏上线在即，蓝桉连同班同学毕业前的最后一面都没见到，今日才迟迟地回校。

梦里不知身是客，别时容易见时难。想到下次回到学校就不再是学生，蓝桉有些不舍，离校之前，忍不住又转悠到11#宿舍楼下。

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第三十一章金秋华菊（1）

Y市锦荣街的一家店面装修了整整一个月，今日终于挂上了招牌——食膳之家。丹砚看着崭新的店面长长嘘了一口气，店里的每一个角落无不是她用心设计的。

几个月前，丹砚打定主意不去公司实习，而是利用自己的积蓄创业。丹砚先让工人把店面破旧的外墙打通，镶上一整面落地的钢化玻璃，再在玻璃内侧均匀的插

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第三十一章金秋华菊（2）

突然，石康风尘仆仆地赶到了店里，丹砚闻声从厨房钻出来，石康一把抱住丹砚，“才一段时间见不到你，我的世界都荒芜了。”

丹砚把头枕在石康的肩上，“那你下午陪我出去走走好不好，反正还有一周才正式开张。”

石康宠溺地把她眼前的碎发挽到耳后，“你想去哪儿？”

丹砚调皮地笑了，

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第三十一章金秋华菊（3）

丹砚挽着石康沿着小路往前走，不知不觉走上了通往湖中央的石拱桥。

没有起风的时候，无声的南湖

“静如处子”，一池碧蓝的湖水，清澈得像一面镜子。湖四周长满了野草，能嗅到一股泥土的芬芳，水边金黄色的芦苇草随风轻轻摇摆，青山重重叠叠，近山如簪，远山如烟，好一副天然的画卷。

飞鸟时时飞过，烟树之下，白墙砖

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第三十二章离别之殇（1）

接连一周的阴雨，梦诗的世界变成了一片雾霾灰。周末稍稍雨过天晴，梦诗就约上蓝桉去花海公园郊游。天空一扫前些天的浓重阴郁，耳边是满山满谷清脆的鸟叫，风里是草和花的清香。

梦幻的蓝覆盖了整片山岗，沿着山坡走，好像就能走到天上。蓝桉蹲下来细细一看，原来这个奇异的景象，是由这些浅蓝色的小花组

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第三十二章离别之殇（2）

子松摊得如一团烂泥，仰面倒在客厅中央，直躺到冰冷的地面被他捂得发烫，手机铃声响了又响，子松的目光直直地盯着天花板，满眼晕眩。

不知过了多久，门口响起焦急的敲门声，“子松！子松！”那是梦诗的声音，子松腾地坐起来，踉踉跄跄地跑去开门。梦诗一进门就闻到子松一身酒气，心疼地责怪道，“你酒量

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第三十二章离别之殇（3）

而子松手上没有其他的备选项，只好硬着头皮去这家工作内容与专业完全不对口的公司面试，没想到人事经理却因为招聘的是海外销售岗位，认为子松性格不够活跃也不够健谈，唯一优势的条件在于，子松是男生，在那些战火不断的国家工作相对方便也安全些。

这个答案对于在学历上高大多数人一等的子松来说，简直是个侮辱！

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第三十三章初晖跃云（1）

初晖县是一个幽古神奇的地方，是一个可以让人发呆的地方，那灵山碧水、幽长古道、百年老树、土楼胜景，无不宁静超然。一条条古老的卵石小道交叉穿梭，在静默中浸透着神秘与苍茫。

漫步在跃云坑的千年古栈道，沿路一大片古榕树，盘根错节，青翠迷人，风姿绰约，蔚为壮观。山脚下的土楼群好似仙人留下的一

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第三十三章初晖跃云（2）

和顺楼完全按《易经》的“八卦图”布局建造。首先是圆形更能够体现天、地、人和谐统一的理念。《易经》强调“天圆地方”、“圆是天，是宇宙的表象”、“天地人合一”。

圆楼具有突出的向心力和统一性。主楼共分八卦、八大部分，寓意乾、坤、坎、离、震、艮、巽、兑八卦。卦与卦之间筑青砖防火隔墙，隔墙

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第三十三章初晖跃云（3）

巍巍古楼历经风雨的洗礼，现出沧桑与厚重。主楼天面为小青瓦汉代九脊屋顶，廊腰缦回，檐牙高啄。前堂两端，各镶着一座占地二三十平方米的小小“圆楼”，不过戴着的是个八角重檐亭子的顶。

祖堂雕梁画栋，前侧和两侧门扇镂刻镏金古代人物和花鸟。中厅、前厅支柱承重，木雕屏风，屏柱休漆，巨大的出檐，封

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第三十三章初晖跃云（4）

忽然，楼上有开门的声音，“砚妹妹，你回来了吗？”是碧蘅。

丹砚抬起头大声应道，“阿姐，我在这哩。”

碧蘅飞也似的从楼上跑下来，姐妹俩踏着咯吱作响的木楼梯拾级而上，古老斑驳的楼道里随意摆放的物件仿佛从来都原封不动，都维持着丹砚记忆深处的样子。

碧蘅把丹砚带到了自己家，

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第三十三章初晖跃云（5）

笋干是用刚出土的春笋干制成，称为“闽笋尖”，色泽金黄，呈半透明状，以嫩甜清脆著名。笼床饧是用蒸好米粉整张包入豆芽菜卷成筒状，再淋上花生油、酱油。

而芋子包很对石康的胃口，趁热吃了好几个，芋子包皮滑滑的、嫩嫩的，馅香香的、美美的。麻糬是碧蘅的最爱，外皮用圆糯米或糯米粉为主要材料，以澄

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第三十四章独树成林（1）

蓝桉已经一个多星期没有来分子料理店吃午饭了，子松也渐渐淡出了视线，梦诗的难过让店长叶思芸看在眼里，于是很善解人意的给梦诗放了一个星期的假，以示对梦诗这段时间出色工作的嘉奖。

梦诗心怀感激，她当即决定独自去旅行，用一个星期的时间给自己放空一下。可是她并不知去哪里好，第二天清晨，她背着

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第三十四章独树成林（2）

梦诗心头一震，怀着敬畏之心绕树一圈，竟发现榕树后边藏着一处

“世外桃源”。黄色的夯土墙面，搭配着青灰色瓦片，夯土的墙面特别有岁月的气息。

墙边竖着一根竹杆支起的招牌，“云栖堂”。原来是民宿啊，梦诗不禁推门进去，围墙里有一座四层的小木屋，传统的木结构建筑用榫卯联结在一起，木梁上只涂了清漆，房间中

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第三十四章独树成林（3）

郊外的天色黑得特别晚，梦诗想到晚上7点还有空中瑜伽课，只好恋恋不舍地从温泉中出来，淋浴梳洗罢，空着肚子来到瑜伽室。二十条水蓝色的彩练齐刷刷地垂坠在眼前，梦诗不由地想起小时候看的电视剧《天外飞仙》里的场景，虽然不能成仙，但至少能假装飞天。

正当梦诗沉浸在自己的憧憬中，其他学员也陆陆续

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第三十五章一生相伴（1）

轩窗风凉，无雨却阴。

蓝桉倚着一窗寒风，骨子里的凛冽愈发咄咄了。那份冷，楚楚的，在眉宇的褶皱间撕扯。

窗外，风一直刮一直刮，声声，入心。

爷爷住院一周了。奶奶放心不下，日日都在病床边尽心看护着。妈妈担心老太太的身体吃不消，便替了她在病床边忙前忙后。

奶奶在家

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第三十五章一生相伴（2）

蓝桉也有些怅怅然，“妈妈说，姑奶奶的大儿子在当会计。”

奶奶眼睛亮了，“哟，会计可是个好行当啊，稳定，工资还高，管钱的嘛！”

蓝桉摆摆手，“奶奶，你说的那是上个世纪的会计了。现在会计专业毕业的大学生那么多，一抓一大把，企业现在倒闭的那么多，会计早就不是金饭碗了。听说姑奶奶的

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第三十五章一生相伴（3）

整个病房里的人唯一相同的，是挂在脸上的痛苦与忧愁。这个年头让人病不起，蓝桉暗自庆幸爷爷有社会医保，而没有医保的那些人一到生病更是苦不堪言，高昂的医药费让大多数人不堪重负，这些还不算上生病时身体受的罪。

奶奶冷不防拉了下蓝桉的手腕，“桉桉，你快来看下，这瓶是不是挂好了？”蓝桉谨慎地站

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第三十六章破镜重圆（1）

太阳像一团火球，热辣辣地炙烤着大地。子松已经来几内亚工作一年多了，非洲国家经济发展迅速，科技也已步入发展的繁荣期。中非贸易火热的背后是无数个中国企业在异国他乡辛苦打拼的成果。

子松所在的贸易公司几乎非洲热销的产品都卖。销量最高的是老干妈，非洲是全球第二大辣椒生产和食用大洲，大部分非

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第三十六章破镜重圆（2）

子松和其他员工都惊恐得大气不敢出，忽然，子松听到一声枪响，然后是老板痛苦的叫声和劫匪欢呼的声音。

接近疯狂的劫匪从房间里出来，对着被绑着的员工一阵扫射，被捆住手脚毫无缚鸡之力的员工们惊恐万状的哀嚎，子松左手臂和小腹中弹，他硬坚持着没有昏死过去，用余光瞄到大约三四个劫匪抬着保险柜出来，放到了他

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第三十六章破镜重圆（3）

梦诗好奇地问：“你们在非洲开医院最大的困难是什么？”

刘院长也不隐瞒：“困难之一是医疗用品的发货运输，国内到非洲的运输很困难而且运费很贵。在广州我一个人发货，小到针针线线，大到手术器械及所有科室需要用到的设备，其实不单单是发药品、医疗器械这些，所有的吃喝拉撒的都得从中国发货过来，因

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第三十六章破镜重圆（4）

旅行的路上，他们经常看见好多挺着大肚子、光着脚的营养不良的儿童，不禁心生悲悯。

一个小孩子扛着枪跑来跑去，这样小的孩子，背着的不应该是书包吗？

战争就是一个大漩涡，它会将一切都拖入深渊，万劫不复！战争的最终受害者永远是平民，流离失所、妻离子散、家破人亡、无家可归，难民们终日过着居无定所，衣食无

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第三十六章破镜重圆（5）

猴面包树全身是宝。树皮又厚又结实，剥下来可以用来搓绳织布。猴面包树的叶片含有丰富的维生素和钙质，是当地居民喜爱吃的蔬菜。

叶片晒干捣碎后，可以做调料，也可以入药，有去火退烧的神奇功效。

树的果实可以制成水瓢，果浆可以直接食用，也可以做成美味的果酱，花粉还可用于制作胶水。

当地人还喜欢将其的花、叶

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第三十七章少年不老（1）

一年以后，梦诗如愿以偿地开了咖啡馆，子松是最大的赞助商。开张那天，梦诗自然地邀请了蓝桉，似乎她们从未有过矛盾。

“我就知道你能够梦想成真的，祝贺你，梦诗。”蓝桉笑得眼睛眯成一条缝。

“你也一样啊，希望你的插画书能大卖。”梦诗真挚地祝福着蓝桉，突然顿了顿，“蓝丫头，我还可以这

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第三十七章少年不老（2）

男人赞不绝口，“这是有史以来最好吃的酱！就连盘子也好！极致！”

蓝桉低头看看盘子，只见一个纯白的高脚法式瓷盘布置得像画一般好看，素鹅肝酱上疏疏落落淋了酱汁，既是调味也是点缀，不由感叹，“吃，若作为一种仪式，离不开选用器皿的讲究，单这一项便已是好极。因而，我喜欢食物的各式花样，却不过

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第三十七章少年不老（3）

泽豪的眉毛挑了一下，指尖散发出淡淡清凉薄荷香，“如果我没记错的话，这首交响乐是《前奏曲》？”

梦诗有些意外，“的确如此。”

子松不明就里，“这首可是肖邦的前奏曲？我记得大学里教法语选修的老师最喜欢肖邦，课下还给我们赏析过。”

梦诗有些尴尬，蓝桉赶紧救场，“你们有出国

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第三十八章人生如戏

蓝桉感觉到，她是命中注定要与泽豪相遇的。

相同的爱好让他们成为知己，相契的品味让他们成为朋友，互补的个性让他们成为情侣。

她就像天生是他的另一半。他们不是初识，而是重逢。

他喜欢痴痴地看她，捧她的小手在掌心，“如果我要我们将来一起生活，你愿意吗？”

她笑得两

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第三十九章特色农庄（1）

乡村是人类古老的一种聚落形式。

山环水抱处，知是故乡来。世上最美风景数故乡。对于漂泊的游子，每一条路，都是回家的路，每一处景，都有故乡的影。故乡的一草一木，曾经孕育我们成长，如今已化作心中的风吟。

上官振平这次回到家乡，一共才花费了6个小时，他在心底忍不住慨叹：记得当初考上

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第三十九章特色农庄（2）

振平有些难为情，“庄伯，您就别夸我了！这次大旱，我们村地里的庄稼都枯死了，听人说您是庄家通，我特地过来向您求教的。”

庄老汉沉吟半晌，“小伙子，别担心！当你身逢绝路，无从选择的时候，那就默默坚持吧，总会熬出头的。你要相信，你只要流了汗水多多少少会有价值，出现问题就解决它，人生就是不

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第四十章皆大欢喜

梦诗的母亲看着女儿和子松把日子过得风生水起，也就逐渐接受了这个女婿。梦诗和子松如愿以偿地举办了盛大的婚礼。在绿油油的草地上，以蓝蓝的天，白白的云为背景，一切都那么的清新自然。

婚礼的花艺主角是圣洁高雅的荷花玉兰，花语“生生不息，世代相传”，如花型一样雍容大气。花苞白中透着绿，亭亭玉

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《第二系列：工匠大师的中国梦》

楔子

在现实生活这个四维空间里，每个人都站在属于自己的点上，社会中人来人往交织成线与面，而记忆勾勒出最美的故事轨迹。

时光渐渐汇聚成历史的金字塔，艺术流是镶嵌在金字塔上部的砖块，它吸纳了千古以来人类活动中的精华，闪耀着古典美学之光。

《大时代的梦》是穿梭在现实与梦想

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第四十一章苏绣（1）

月洲湾，半月天上落，卧听书斋声。文笔峰卓立，虎狮象把口。祥龙腾飞，丹凤朝阳，马港奔流。

月洲湾位于泰安县西南部樟桦溪畔，桃花溪在村中绕了个大弯，流成“月”字，又分隔出一个沙洲而得名。方圆11平方公里，东接白露村，西与芦秋、东渊、珞峰村交界，人杰地灵，山清水秀。

虽然光阴流逝

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第四十一章苏绣（2）

在香叶的指点下，蓝桉也试着劈了一根丝，却有些粗细不均，不免很是泄气。

香叶很耐心地手把手教她，“劈丝可不是一朝一夕练成的，你还是慢慢学吧。”

蓝桉“嗯……”了一声，觉得有些手酸，便站起身来打量挂在房中四壁上的苏绣。

“呀……这只金鱼跟真的一样，连鱼尾巴也飘飘地这么细

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第四十一章苏绣（3）

蓝桉疑惑地问，“什么是上山？”

香叶朝一蓬蓬堆起的稻草垛努努嘴，原来用稻草“搭山”，是为了好让蚕宝宝“上山”结茧。

上山后的蚕宝宝吐丝把自己包裹，蚕茧晶莹剔透。蚕宝宝每次睡眠的时间大约需要一天，三眠之后再经过五六天的喂养，就是宝宝最后一次蜕皮，称为“大眠”。

而蚕宝

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第四十一章苏绣（4）

香叶带着蓝桉往回走，才走到半路，只听百米外的澜湖人声鼎沸、鼓声震天。

香叶一拍大腿，“哟，我差点忘了，今天澜湖有踏白船表演赛。可热闹了！”

蓝桉惊喜万分，“真的啊！我也想看！姑姑，我们去嘛！”

等两人赶到澜湖边上，只见市民和游客早就里三层外三层地围了起来，人潮的目光

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第四十一章苏绣（5）

香叶看得正起劲，蓝桉转过头问她，“姑姑，这个踏白船真好看，如果每一年都有这样的节目该多好？”

人群里随着比赛的激烈进行又是一阵欢呼，香叶只得凑近蓝桉的耳畔，“本来就是每年都有一次啊。每年的今天月洲村的香市都会按期举行。清晨，蚕农们就会赶到澜湖湖畔参加‘轧蚕花’庙会，赶会者先去寺里烧

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第四十一章苏绣（6）

出了茧站，香叶走在回家的石板路上，不知怎的，就想起教她苏绣的启蒙老师游畔月。

畔月解放前生活贫困，解放后在月洲湾刺绣生产合作社工作。

她技艺精绝，能绣山水、人物，亦工绘花鸟草虫。绣品大多色丝鲜丽，拿手之作是《松鹤同春图》。

数十载光阴，她和无数绣娘一样，一针一线描绘

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第四十二章香云纱（1）

“今儿个你跟我去邻村拜访我的老姐妹，他们一家常年在广东的晒莨场工作，难得才回来一次呢！”香叶边整理蚕丝边对蓝桉说。

蓝桉有些纳闷，“晒茛场是什么啊？”

香叶答，“就是产香云纱的地方。”

香云纱本名莨纱。莨纱绸是莨纱与莨绸的合称，又因穿着时沙沙作响，又叫“响云纱”，后

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第四十二章香云纱（2）

矿物质部分主要来自河泥，目前现代染料依旧无法取代。纯植物染料和矿物质是最环保的染料。

在织成纱罗组织织物和平纹丝织物后，再用广东特有植物染料薯莨的汁水多次，浸泡、晒涂于练熟的坯绸上，使织物粘聚一层黄棕色的胶状物质。后用珠江三角洲地区特有的，富含多种矿物质的河涌淤泥覆盖，经反复多次晾

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第四十二章香云纱（3）

香云纱的具体生产工艺流程繁复：

桑蚕丝丝绸→精练→浸莨水1次→洒莨水6次→封莨水6次→煮绸1次→封莨水12次→煮绸1次→封莨水1次→卷绸→过河泥→水洗→封莨水1次→晒干→摊雾→拉幅→整装。

晒莨。压上竹竿，在草皮上将纱绸曝晒至干。汁液蒸发，色素停留在表面，造就了香云纱上深下

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第四十二章香云纱（4）

林妍拿出柜子里的两件香云纱做的裙子，摊开面上的那件宝蓝色暗花的旗袍，在蓝桉的后背上悉心地比对，“香叶姐姐，你看桉桉多适合这件宝蓝色的香云纱旗袍呀，小姑娘的身段就是好，把这件裙子的版型衬地多有样子。你先前告诉我她的大致年岁，我就估摸着尺寸做了一件，没想到正合适！”

香叶有些慌张，“这

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第四十二章香云纱(5)

蓝桉托腮沉思，“古代劳动人民真是充满智慧啊，香云纱的制作方法究竟是怎么被发现的呢？”

林妍满意地一笑，“问的好！古时候的顺德人除了养蚕还养鱼。渔民常用薯莨汁浸泡渔网，使之耐用。日子久了，渔民发现，浸过薯莨汁的衣服也特别耐穿。

“渔民便将莨染用于丝绸，名曰莨绸。莨绸耐穿，但手

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第四十三章绢人（1）

蓝桉要过生日了，看着桌上堆积如山的礼物，蓝桉嘴巴都要笑歪了。

比收礼物更开心的事自然是拆礼物，每拆一个盒子蓝桉就要惊喜一番，“天哪，每个礼物我都喜欢，这个相册好精致……风铃也好看……啊，手工蜡烛好有情调……咦～这是什么？芭比娃娃吗？可是又不太像？那么古典！这么独特的礼物是谁送的呢？

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第四十三章绢人（2）

梦诗顿了顿，突然想起来，制作绢人的手艺人下周周末，难得有时间在工作室里开班教人制作绢人的手艺，那个班还是零基础的呢！于是顺带给蓝桉说了，蓝桉立即表示要一块去学。

绢人制作班开班的日子很快就来临了，地点是在绢人大师徐惠惠的家里。徐老师家里的庭院特别大，俨然一个后花园。

花园里

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第四十三章绢人（3）

“绢人”亦被称为

“北京绢人”，正名

“绢塑”艺术。既一种绢的软变形工艺，是流传在我国民间十分源远流长的手工技能，至今已经有一千多年可考的历史。

北京绢人是我国传统的民族手工艺品,这种以绢来塑形的工艺品，人物全身由上到下的服饰、衣料及头戴的绢花、手中的宫灯、绢扇等全部为上等的丝绸、绢纱和蚕丝。

因而绢人制作原材料十分考究。由于绢人作品大多取材于中国民间故事中的历代侍女、戏剧人物和民族舞蹈造型等；因此具有极其浓郁的传统风格和民族风格。

此外，一个绢人作品制作前期讲究创作动机、时代背景和历史意义，每个作品（像：56个民族三维立体绢人）同时也涉及到了绢塑工艺种类的所有技巧，集中体现了绢塑艺术的难度和最高水准，是绢塑工艺的杰出代表。

绢人，即用丝、绸、纱、绢、罗、绫等材料做成的美术人形。绢人艺术起源于中国北宋，至今已有一千多年的历史。

民间布制玩具

“针扎”、

“彩扎”等手工艺品，都和它有着千丝万缕的联系。北京绢人的诞生，是在新中国成立后的50年代中期。

那时，我国应邀参加在印度新德里举行的国际玩偶展览会。葛敬安、李佩芬等几位工艺美术者各方收集资料，在吸收中外传统美术人形制作工艺的基础上，试制了五件表现少数民族妇女形象的作品参赛，第一次将绢纱运用到人物的头部和脸部中，形成了铅丝做骨、棉花为肌、纱做皮肤的工艺。

后来，她们又陆续试制出许多新的作品，就这样将一度失传的技艺恢复了起来。

绢人的制作，要经过雕划、制头、制手、服装彩绘、头饰、道具等十几道工序，最后组装制作成三维立体造型。

每一道工序，都需要精妙高超的技艺，每一件作品，都要求赋绢纱以生命，施丝绸以灵性。

一个绢人作品最具魅力之处便在于人物瞬间神态的展现，无数个灵动的细节成就了传神的瞬间。

这其中又以头部和手的制作最显功力。制作头部要先雕塑出一个头型，在脸部糊制丝织物，待干燥后，再糊上第二层丝织物，最后糊蚕丝织物，再次干燥。

其中的关键是要把握好干燥的时间、丝织物的湿润程度。头部丝织物的含水量适中，才能保证脸部

“皮肤”的平整、细腻，惟妙惟肖。头部晾干后再画出眼睛、睫毛、嘴唇，扑上腮红，眼影。

最后，在制成的头部

“空壳”模子中填充棉花等物。绢人手中有绝活手的制作除了需要高超的技艺，还需要有耐心。

先用五根细金属丝捆成手指的骨骼，然后分别用脱脂棉缠绕成手指的形状。

绝妙之处便在接下来的一步：要用柔软的蚕丝织物缝出微小的手套，再将手套翻过来。

每个手指不足2毫米，却要将每个手套的每个手指翻转，如何完成？滑先生颇为神秘地笑笑：“这个保密。曾经有日本的手工艺人特意来北京取经，但这是我们的绝活儿，肯定不能让他们学了去。”完成手套的缝制后，再扭弯细金属丝，作出兰花指、佛手指等手型，有的还需染红指甲，带戒指。

所有的这一切都在不足2厘米的丝织布上完成，且不得露线头，不得露针脚，神型兼备，让人不得不惊叹工艺师的精湛技艺。

绢人的形体制作相对简单。先用金属丝做成人型骨架和四肢，按比例定位人体三维尺寸。

用棉花和纸毛填充身体时，既要身材苗条，又要肩背圆润，胸臀丰满，以体现人物的形体美。

如果由一个人来完成绢人的全部制作，少则花上一个月，复杂的人物形象甚至需要两三个月的时间。

绢人造型有讲究滑先生介绍，北京绢人多取材于中国古代民间故事和文学名著、京剧选段中的人物。

最为常见的是古代仕女形象。滑先生认为，没有特色的工艺品是不会有人垂青的，为了创作出更多的人物形象，他百读史书，寻访名胜古迹，从历史的沉淀中寻找创作的灵感。

现在，四大名著中的主要人物形象，沉鱼落雁闭月羞花的古代四大美女以及花木兰、穆桂英挂帅等100多种人物都惟妙惟肖地展现在人们面前。

滑先生最为得意的作品是

“杨贵妃”，这个人物造型根据杨贵妃游园的故事创作。贵妃手持牡丹圆扇，体态丰腴，长袖霓裳，钗环摇曳，尽显其雍容华贵。

在古代，我国民间流行用竹、纸为原料，制作各种工艺品。隋炀帝下江南时，沿途繁花似锦。

回到皇宫，他便令所有的宫女用丝绢扎成花状，染色后置于宫廷中，使其一年四季都可感受到盎然的春意。

1973年，考古工作者在新疆吐鲁番阿斯塔纳的出土文物中，发现了绢木佣（头是木头做成，衣服为绢布所制）。

经考证，为唐代贞观七年（公元633年）制作。它也成为可查的最早的绢人原形。

到了明代，绢人制作在民间已颇为广泛。清代时，以绢绫绸纱剪扎成的老寿星和麻姑，同寿桃寿面一起，成为祝贺寿诞的佳品。

第四十三章绢人（4）

如今绢人已列入中国非物质文化遗产，徐惠惠等绢人大师，或走进课堂，或四处奔走进行艺术普及，他们都在尽自己最大努力让这门艺术传承下去。

绢人课堂上的学员很快就来齐了，徐惠惠开始跟学员们讲解绢人的制作方法，并亲自示范制作过程，一堆材料，在徐惠惠的巧手下，有了喜怒哀乐，仿佛被赋予了灵魂一样

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第四十三章绢人（5）

“绢人”亦被称为

“北京绢人”，正名

“绢塑”艺术。既一种绢的软变形工艺，是流传在我国民间十分源远流长的手工技能，至今已经有一千多年可考的历史。

北京绢人是我国传统的民族手工艺品,这种以绢来塑形的工艺品，人物全身由上到下的服饰、衣料及头戴的绢花、手中的宫灯、绢扇等全部为上等的丝绸、绢纱和蚕丝。

因而绢人制作原材料十分考究。由于绢人作品大多取材于中国民间故事中的历代侍女、戏剧人物和民族舞蹈造型等；因此具有极其浓郁的传统风格和民族风格。

此外，一个绢人作品制作前期讲究创作动机、时代背景和历史意义，每个作品（像：56个民族三维立体绢人）同时也涉及到了绢塑工艺种类的所有技巧，集中体现了绢塑艺术的难度和最高水准，是绢塑工艺的杰出代表。

绢人，即用丝、绸、纱、绢、罗、绫等材料做成的美术人形。绢人艺术起源于中国北宋，至今已有一千多年的历史。

民间布制玩具

“针扎”、

“彩扎”等手工艺品，都和它有着千丝万缕的联系。北京绢人的诞生，是在新中国成立后的50年代中期。

那时，我国应邀参加在印度新德里举行的国际玩偶展览会。葛敬安、李佩芬等几位工艺美术者各方收集资料，在吸收中外传统美术人形制作工艺的基础上，试制了五件表现少数民族妇女形象的作品参赛，第一次将绢纱运用到人物的头部和脸部中，形成了铅丝做骨、棉花为肌、纱做皮肤的工艺。

后来，她们又陆续试制出许多新的作品，就这样将一度失传的技艺恢复了起来。

绢人的制作，要经过雕划、制头、制手、服装彩绘、头饰、道具等十几道工序，最后组装制作成三维立体造型。

每一道工序，都需要精妙高超的技艺，每一件作品，都要求赋绢纱以生命，施丝绸以灵性。

一个绢人作品最具魅力之处便在于人物瞬间神态的展现，无数个灵动的细节成就了传神的瞬间。

这其中又以头部和手的制作最显功力。制作头部要先雕塑出一个头型，在脸部糊制丝织物，待干燥后，再糊上第二层丝织物，最后糊蚕丝织物，再次干燥。

其中的关键是要把握好干燥的时间、丝织物的湿润程度。头部丝织物的含水量适中，才能保证脸部

“皮肤”的平整、细腻，惟妙惟肖。头部晾干后再画出眼睛、睫毛、嘴唇，扑上腮红，眼影。

最后，在制成的头部

“空壳”模子中填充棉花等物。绢人手中有绝活手的制作除了需要高超的技艺，还需要有耐心。

先用五根细金属丝捆成手指的骨骼，然后分别用脱脂棉缠绕成手指的形状。

绝妙之处便在接下来的一步：要用柔软的蚕丝织物缝出微小的手套，再将手套翻过来。

每个手指不足2毫米，却要将每个手套的每个手指翻转，如何完成？滑先生颇为神秘地笑笑：“这个保密。曾经有日本的手工艺人特意来北京取经，但这是我们的绝活儿，肯定不能让他们学了去。”完成手套的缝制后，再扭弯细金属丝，作出兰花指、佛手指等手型，有的还需染红指甲，带戒指。

所有的这一切都在不足2厘米的丝织布上完成，且不得露线头，不得露针脚，神型兼备，让人不得不惊叹工艺师的精湛技艺。

绢人的形体制作相对简单。先用金属丝做成人型骨架和四肢，按比例定位人体三维尺寸。

用棉花和纸毛填充身体时，既要身材苗条，又要肩背圆润，胸臀丰满，以体现人物的形体美。

如果由一个人来完成绢人的全部制作，少则花上一个月，复杂的人物形象甚至需要两三个月的时间。

绢人造型有讲究滑先生介绍，北京绢人多取材于中国古代民间故事和文学名著、京剧选段中的人物。

最为常见的是古代仕女形象。滑先生认为，没有特色的工艺品是不会有人垂青的，为了创作出更多的人物形象，他百读史书，寻访名胜古迹，从历史的沉淀中寻找创作的灵感。

现在，四大名著中的主要人物形象，沉鱼落雁闭月羞花的古代四大美女以及花木兰、穆桂英挂帅等100多种人物都惟妙惟肖地展现在人们面前。

滑先生最为得意的作品是

“杨贵妃”，这个人物造型根据杨贵妃游园的故事创作。贵妃手持牡丹圆扇，体态丰腴，长袖霓裳，钗环摇曳，尽显其雍容华贵。

在古代，我国民间流行用竹、纸为原料，制作各种工艺品。隋炀帝下江南时，沿途繁花似锦。

回到皇宫，他便令所有的宫女用丝绢扎成花状，染色后置于宫廷中，使其一年四季都可感受到盎然的春意。

1973年，考古工作者在新疆吐鲁番阿斯塔纳的出土文物中，发现了绢木佣（头是木头做成，衣服为绢布所制）。

经考证，为唐代贞观七年（公元633年）制作。它也成为可查的最早的绢人原形。

到了明代，绢人制作在民间已颇为广泛。清代时，以绢绫绸纱剪扎成的老寿星和麻姑，同寿桃寿面一起，成为祝贺寿诞的佳品。

第四十四章建盏（1）

蓝桉周末在家里整理东西的时候，在柜子里发现了一个雕工精美的木盒子，蓝桉用抹布抹去盒盖上的灰尘，把盒子捧到书桌上，小心翼翼地打开木盒，只见盒子里躺着一只银兔毫建盏。

此银兔毫建盏，金属质感很强，抚之有较强浮凸感，在灯光下银光闪闪。那温润如玉的倩影，犹如镜中佳人，虽难以触及却秀色可餐，

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第四十四章建盏（2）

蓝桉看着手里精美绝伦的艺术品，心底产生了一股好奇心，忽然想去建窑探寻建盏的制作过程。说去就去，蓝桉第二天就启程了。

建窑遗址位于福建省建阳区水吉镇，是宋代福建烧造黑釉茶盏的著名窑场。窑址有芦花坪、牛皮仑、大路后山、营长乾等处，遗物分布面积约12万平方米。

建窑创烧于晚唐五代

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第四十四章建盏（3）

日本国宝级建盏器形大多为标准束口，周正无形变。胎体选料粗砺，器壁厚实，口沿扣金边。

宋达又从手机里翻出一张建盏的照片，只见该盏烧成釉色呈浓重黑灰色，釉汁浓厚，有明显垂坠感。黑釉色泽深沉悠远，油滴斑点遍布器物全身，自下而上逐渐变得稀疏，斑纹圆润无暇，均呈现金属镜面感，光照下可现金银二

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第四十四章建盏（4）

宋达又从手机里翻出另外一张照片：“你看这只建盏，毫锋长而锐利，浅褐色到银色兼有，排列疏落有致。还有这一只，斑纹圆且更大，呈褐色。‘油滴’和‘星’都是日本对鹧鸪斑的主观描述，日方还把兔毫盏称为‘禾目（稻穗）’。”

蓝桉惊讶地眨了眨眼，“‘星’？这个叫法好浪漫啊！”

宋达继续说

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第四十四章建盏（5）

这时店里来了一个顾客，大约四十岁上下，烫着一头小波浪长卷发，打扮有些俗气，但是蓝桉隐约觉得她应该很有钱。

那个女顾客在店里随便地逛了逛，张口就开始挑刺，“老板，这盏有针眼和气泡啊!我是完美主义者，不能接受一点点的瑕疵。(其实心里想，花这么多钱怎么能买个有瑕疵的。)”

宋达也

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第四十四章建盏（6）

蓝桉觉得宋达的一席话很有道理，在店里转悠了一下，看见架子上的一只建盏挂着釉珠，觉得这样的美十分有特点，又想起瑕疵的事，便问宋达。

宋达说，“不管有没有釉珠，都是正常的，只有釉珠流到盏底部，造成粘底了，那才算瑕疵。有的人喜欢，觉得有禅意，有的人不喜欢，觉得不对称，这都得看自己的个人喜

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第四十四章建盏（7）

还有一种是薄釉，比如宋代民窑的小敛口，釉水很浓稠，上釉速度很快，看似随意，多采用斜荡釉的手法，釉层和露胎交界处，釉很薄。

而建窑的烧制是必须用还原烧制，窑炉里在还原的过程当中，每个窑位所产生的还原气氛是不一样的，这就造成了同一个种胎土同一种釉在同一个窑里所产生不同的效果。这点也是工

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第四十五章松烟墨（1）

蓝桉近日来连夜地赶制插画，但总觉得用手绘板画出来的东西，哪里少了点什么。

少了什么呢？蓝桉抬头看着书房墙壁上悬挂的国画，霎时了然于胸，对了，少了意境。

墙上挂着的这幅国画，是明代张宏的《松下闲话图》。吴派后期，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活

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第四十五章松烟墨（2）

古时汉人用松烟制墨，规模不大，石墨依旧有人使用。曹操在邺城建铜雀台、金虎台、冰井台。并在冰井台藏储大量石墨。

陆士龙曾得曹操藏墨数十万斤，送了二螺墨给他的兄长陆机。螺是墨的一种计量名称。南朝有墨为螺状。墨的计量名称也是多种多样，有丸、枚、螺等，后来还有量、笏、挺、锭、块等。

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第四十五章松烟墨（3）

蓝桉穿梭在热闹的人群里，再走十余米，便看见坐落在南湖书院旁边的承德堂。如今舒翰彦把整个承德堂承包下来，作为贩卖徽墨的店面。

店里卖的几乎都是“金不换”的文苑珍品，墨的图案绘刻和漆匣的装潢制作，都达到了登峰造极的境界。名工与名品层出不穷，其中龙香剂墨、天琛墨、仙桃核墨、紫薇恒星图墨、

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第四十五章松烟墨（4）

在传统徽墨制作中劳动强度大、收益不高。特别是制烟环节，脏又累，需在高温环境下工作，现在的年轻人很少有人愿学、愿干。而老一辈的制墨艺人逐渐年老去世，徽墨制作技艺的传承面临困难。

这些制墨艺人大部分具有丰富实践经验，操作技艺熟练，不但制造出“太极”“玄香太守”“客卿”“松滋候”等名墨，

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第四十五章松烟墨（5）

不过传说归传说，但从黄山市某位作家采写的《能吃的“徽墨”》一文中，发现徽墨酥的历史并不长。

他写道，1978年，一位叫程积如的屯溪利民食品厂厂长、现筱苏州食品有限公司总经理程积如先生，外出参观时发现，人们一听说他来自徽州时总会首先提及徽墨。又不时听到外地食品界同行关于开发黑色食品的

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第四十六章歙砚（1）

蓝桉吃完舒翰彦端来的徽墨酥，突然又对桌角边摆放着的一块歙砚感兴趣了。

蓝桉看得手痒痒，很礼貌地笑着问，“那块砚台的造型好别致，可以给我看看吗？”

舒翰彦倒是大方，“当然可以啊！”说着便拿起那块砚台往蓝桉这边推了推。

蓝桉这下看清了，这是一块宋坑锣鼓五牛图案的歙砚，设

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第四十六章歙砚（2）

舒翰彦磨墨用力平均，慢慢地磨研，磨到墨汁浓稠为止。舒翰博用墨很讲究，都要新鲜现磨，磨好了而时间放得太久的墨称为宿墨，宿墨一般是不可用的。但也有画家喜用宿墨作画，那只是个别的。

舒翰博练书法还很注重墨正。柳公权有所谓的“笔正”，磨墨也是如此，心正墨亦正，墨若不正偏斜，既不雅观，磨出的

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第四十六章歙砚（3）

这时，舒翰彦磨完墨了，见蓝桉看着琳琅满目的歙砚，却迟迟举棋不定没有挑出一件，便走过来问道，“看得怎么样了？”

蓝桉转过头说，“但是看这些歙砚的纹路我就挑花眼了呢，果然品质不凡。”

舒翰彦很耐心地给介绍，“可以静下心来慢慢看，除了歙砚的纹路以外，你还可以仔细筛选一下雕工的造型

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第四十六章歙砚（4）

蓝桉眨巴着眼，“可不可以带我看看歙砚的制作过程啊？”

舒翰博抬起头，“可以的哈，你让翰彦带你去，我要看店。”

去作坊的路上，舒翰彦告诉蓝桉，歙砚作为御赐品，始于唐末。《清异录》载，“开平二年”（908），梁大祖朱温赐宰相张文蔚、杨涉、薛贻‘宝相枝’各二十，龙鳞月砚各一。‘宝

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第四十六章歙砚（5）

而歙砚的制作过程工艺繁多，制程复杂，包括前期的采石、选料、制坯，到后期的设计、雕刻、磨光、配盒等，一共有十余道工序。所以歙砚的标价，最贵的飚到了38万，而其它的一般在两三千元到数万元不等，当然最便宜的，几百元也是有的。

蓝桉在作坊里看到，歙砚的选料要求十分严格，所选石材要有一定的块

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第四十七章根雕（1）

岁末年初，蓝桉跟妈妈到花鸟市场买盆栽。

往年这时已经火热的花市，今年却显得有些冷清，小盆栽“反客为主”成为主流，网络花卉盆栽也正悄悄走红。

大部分花店都不约而同地将中小型花卉摆在门前“揽客”，高档花卉则难觅踪迹。

水仙、海棠、杜鹃、茶花……这些姹紫嫣红的鲜花盆栽，价

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第四十七章根雕（2）

蓝桉好奇地问，“根雕是怎么制作成的？可以给我看看创作过程吗？”

胡桑告诉蓝桉，根艺创作劳动耗时长，制作一般可分脱脂处理、去皮清洗、脱水干燥、定型、精加工、配淬、着色上漆、命名等八个步骤，需历时一年半载，甚至更长时间方可完成。

材料的选择对根雕的制作非常重要。根雕材料的选择范

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第四十七章根雕（3）

为了避免根雕材料的变形、开裂，往往需要对根雕进行干燥处理。一般干燥处理方法可以分为自然和人工两种方法。自然干燥，即把根材放到背阴通风处让其自然风干。需要注意的是，不要把根材放在阳光下暴晒，也不要置于空气流通过于剧烈的地方，以免根材开裂，避免雨淋，以免生虫。

人工干燥的方法比较多，如

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第四十八章古琴（1）

楚泽豪有一个从小玩到大的死党江汉轩，别人说他是富二代，他就发自内心地抵触，“富二代多俗啊！我明明是琴二代！”

事实上，生于1988年的江汉轩的确是个不折不扣的“琴二代”。江汉轩的舅舅，是当代中国著名古琴大师王鹏。

2008年北京奥运开幕式上演奏的“太古遗音”古琴，就出自王鹏

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第四十八章古琴（2）

江汉轩有时候会跟韩宇讨论古琴曲《高山流水》，说它充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。

第一段是引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。

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第四十八章古琴（3）

古琴的右手弹弦亦有手指之别与指背甲弹与指面肉弹之别。右手的弹弦是由大指、食指、中指和名指承担的。

一般说来，大指与中指力度较强，食指与名指较弱（小指是古琴中的禁指，只用其余四指弹奏）。这四指的弹弦又各分指背甲弹和指面肉弹两种。前者音色比较轻、薄、亮，后者音色比较重、厚、实。

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第四十九章手鞠球（1）

蓝桉的外婆有一双灵巧的手，她制作了500多个漂亮手鞠球。外婆有一个邻居陈雯老师也是一个非常爱好鞠球的人，外婆和陈雯经常聚在一起探讨鞠球的配色和技巧。。

周末的时候，蓝桉来到陈老师的家里，陈老师的丈夫黄大哥带我们来到一个房间，而这个房间也是他们夫妻两平时空闲时候的活动地了。

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第四十九章手鞠球（2）

唐代的球体轻了，可以踢高。球门就设在两根三丈高的竹竿上，称为“络网为门以度球”。在踢球方法上，汉代是直接对抗分队比赛，“僻脱承便，盖象兵戍”。双方队员身体接触就象打仗一样。

唐代分队比赛，已不是直接对抗，而是中间隔着球门，双方各在一侧，以射门“数多者胜”。从足球技术来说，是一种发展

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第四十九章手鞠球（3）

元代无名的氏散曲说：“见游人车马闹，王孙争蹴鞠。”说明蹴鞠在当时十分普及。男女对踢在宋元时也屡见不鲜。元曲中说：“似这般女校尉从来较少，随圆社常将蹴鞠抱抛，占场儿陪伴了些英豪。那丰标，体态妖娆……。”

这种情景在文物中也有反映。现藏历史博物馆和湖南博物馆有两块足球纹铜镜，镜背面的浮

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第五十章软木画（1）

“砰砰砰”，有人敲门，蓝桉开门一看，竟然是高中同学江秀秀。

秀秀一扬手，“桉桉，你猜猜我给你带了什么好东西？”

蓝桉摇摇头，表示猜不出。

江秀秀说，“是软木画，我现在跟我堂姐学软木画的手艺。”

软木画，又称软木雕、木画。中国传统民间雕刻工艺品。主要产于福州。

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第五十章软木画（2）

“软木画很好地诠释了‘工匠精神’，匠人大多一生一技，对建筑物、动物、植物、人物、器物的雕刻各有所长，一幅作品至少需要两三人分工合作。”陈国说，老匠人们都有一套纯手工打造的刻刀，用顺手了就是一辈子。只要手不抖，他们愿意一直做下去。

游说来了7名软木画师傅和1名设计师后，2017年，胡

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第五十章软木画（3）

软木画色调古雅纯朴，形象逼真，画面犹如宋人笔意，意境深邃，远奥高古，清奇可爱，具有“丛山数百里，尽在一框中”的艺术效果。

软木画的原料栓树皮是生长于欧洲地中海周围葡萄牙、西班牙、阿拉伯等国的栓皮栎树上的内层木栓层，纹理细腻，色泽天然，柔韧有弹性，放在玻璃内，可以保存上百年。

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第五十一章油纸伞（1）

蓝桉和梦诗撑着油纸伞，漫步在江南街头，吴侬软语的谈话声如江南烟雨一般缠绵，她们分花拂柳而来，嗅一嗅路边的野花，抬头看一看小巷的天空，在这青石板路上徘徊。

“一路徘徊，一路辗转，先过柳堤桥，后到衣锦坊；一路桃花一路开，满是南国烟雨情，无情烟柳有情雨，油纸伞上绘江山。”

苏忆安

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第五十一章油纸伞（2）

油纸伞，三个字，油为第一，油纸伞刷的油是桐油。桐油是油桐种子所榨取的油脂，有防水、防腐的作用。成德虎给我们打开了一小罐纯的桐油，味道有点像松香。

在道家文化中，桐油被视为驱邪避凶之物，野鬼游魂闻之会远遁。将桐油刷在皮棉纸伞面，防雨好，而且非常结实，有韧性。

原来古建用桐油很

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第五十二章脱胎漆器（1）

蓝桉家客厅的博古橱上，摆着一件脱胎菊瓣形朱漆盖碗。

蓝桉总喜欢把那件脱胎漆器捧在手里细细端详，只见朱漆盖碗质地轻巧坚固，色泽鲜艳古朴，装饰丰富多彩。

福州脱胎漆器始于南宋，与北京景泰蓝，江西景德镇瓷器并称为中国传统工艺品的“三宝”。

福州脱胎漆器所具有的这些优点、特

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第五十二章脱胎漆器（2）

蓝桉记得上一回，在一个拍卖行，看到一个脱胎漆器碗的价格在1400人民币左右。

它的真名叫做“幻影”，整个脱胎漆器碗都是纯手工制作，外观大显得气典雅。

画面经过也因为多次的打磨和推广，光亮如镜，主要以黑色和红色交替，形成非常鲜明的色彩，把它放在放在茶桌上，茶桌就会变得十分有活

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第五十二章脱胎漆器（3）

髹饰技法的多样性，给予了福州脱胎漆器雍容华贵的美。而这种美，归根究底在于漆艺自身的艺术之美和精神之美。

色彩的瑰丽与材质的坚固，铸就它庄重的气质，而脱胎的工艺让它轻巧，易于携带搬动。

脱胎漆器的制作方法分为脱胎和木胎两种。

脱胎是以泥土、石膏、木模等为产品的坯胎，然

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第五十三章湖笔（1）

蓝桉的书案角上，摆着鸡翅木毛笔挂，上坠湖笔几根，偶尔挥袖点染，晕开一纸淡墨残云。

湖笔，与徽墨、宣纸、端砚并称为“文房四宝”，是中华文明悠久灿烂的重要象征。

湖笔之乡在善琏镇。当地有笔祖蒙恬庙。相传秦始皇的大将蒙恬“用枯木为管，鹿毛为柱，羊毛为被(外衣)”，发明了毛笔。

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第五十三章湖笔（2）

蓝桉曾有耳闻，湖笔中最负盛名的有“玉兰蕊“、“兰亭散“、“右军书法“、“翠亨春“等。这些高档湖笔，再用红木、湘妃竹、白瓷或象牙做笔杆，是湖笔中的极品。

羊毫湖笔在选料上有一个特别的要求，就是必须要用杭嘉湖地区的山羊毛，而且必须是山羊腋下或脖子下面的毛，因为这两个部位的毛很少损伤，可

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第五十三章湖笔（3）

蓝桉拜访过一个制笔匠，邱明。邱明家并不是制笔世家，终其父亲一生，都是在码头上靠搬运来养家糊口。

1966年，小学毕业的邱明被分配到湖笔厂做学徒，由此开始了跟湖笔近半个世纪的缘分。

在当时的善琏，能进入湖笔厂工作是件非常幸运的事，几乎是衣食无忧的代名词。

邱明在湖笔厂

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第五十三章湖笔（4）

台阶上满是青苔的痕迹，一棵矮小的菩提树侧身迎人。于是，我就坐在台阶上，树荫下，倾听者寺院里偶尔传来的木鱼的敲击声，沉浸在关于湖笔的遐想之中。那种感觉实在是令人难忘。

善琏人世代口耳相传，是秦始皇麾下大将蒙恬驻足善琏时，将山兔毛纳入竹管，从而发明了毛笔。

这个传说中，唯一可以

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第五十四章古法造纸（1）

蓝桉逛商场的时候，看到有一家手工作坊，顾客可以在里面自己动手，做DIY的手工纸。

店门前贴着一张大大的海报，上面写着“走进趣味古法造纸世界，制作第一张属于自己的花草纸”，便想进店一试。

古老而神秘的中国历史灿烂悠久，数千年的沉淀，都被一张张纸永远保存下来。

一张纸，

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第五十四章古法造纸（2）

而让袁恒通担忧的是，从事古法造纸太苦，年轻人不愿意学，如今也只能是以家庭成员作为骨干：

“我年轻时，棠岙1000多户人家之中有近700户从事造纸行当，现在，只剩下我们一家喽！”82岁的袁恒通老人端详着一张棠岙竹纸，自言自语，眼睛里闪过一丝落寞。

他是浙江省级非遗项目棠岙纸制

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第五十四章古法造纸（3）

这些名纸皆产于江南，具有地区特点。由于时代的限制，李时珍未具体指明哪些民族各造什么纸，而贵州少数民族苗族长期以竹、楮造纸，楮树当地叫构皮麻，是石桥造纸的主要原料。

少数民族苗族是古代首先发明养蚕术的民族，蚕丝帛首先在少数民族苗族中普遍应用，而蚕丝帛造价昂贵，费工费时，白皮纸很早就替

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第五十五章古扇（1）

“夜色凉如水，小扇扑流萤。”蓝桉持一把扇子，扇面是风景，扇后有佳人，开是诗意，合为美物。中国古扇的美，横看成岭侧成峰。

扇子在古代，被叫做摇风、凉友，而除了做扇风之用，文人用扇为风雅，佳人用扇做闺思，政客用扇正仪范，皇家用扇显威仪，扇之一物，背后是审美情趣，也是文化韵味。

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第五十五章古扇（2）

一柄古扇，两种画面，清风袭来，暗香浮动。

蓬莱宫阙对南山，承露金茎霄汉间。

西望瑶池降王母，东来紫气满函关。

云移雉尾开宫扇，日绕龙鳞识圣颜。

一卧沧江惊岁晚，几回青琐点朝班。

－－杜甫《秋兴八首》

古人制扇，已有千年。《古今注》里说，舜帝做

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第五十五章古扇（3）

沐浴着和煦的春风，顺着苏州五爱巷走，伴着些许的穿越感，来到李晶的团扇工作室——嗜闲居。

嗜闲居的位置是极好的，以苏州名园“艺圃”

为邻，昔日织造局为友。

“选择苏州，一则这里工艺齐全，团扇需要许多手艺人共同制作，这里可以找到各种师傅；一则苏州非常宜居，经济发达、文化氛围好、城市规划得很好。”

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第五十五章古扇（4）

扇子，是中国一种特殊文化现象。历来文人墨客喜欢在扇子上面题诗作画，言情托志。

在古代，扇子有时被看作是官职的象征，大概是因为古代官员多为文人出身，而文人又常随身携带一把扇子，在各种场合中常持扇揖让。三国时诸葛亮手执羽扇运筹帷幄，其神态悠闲自若，后来人们又把羽扇看作是智慧的象征。

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第五十六章纸鸢（1）

蓝桉坐在海边的沙滩上，天上飞着五颜六色的风筝。海风吹拂，万千彩鸢飘然起舞，密密麻麻，绵延数公里，场面蔚为壮观。

风筝为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年有成，是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子改进。墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝.

据古书记载:「

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第五十六章纸鸢（2）

道光年间，郭麟吟清明的一首竹枝词描绘道：“一百四日小寒食，冶游争上白浪河，纸鸢儿子秋千女，乱比新来春燕多。”

郑板桥有诗曰：“纸花如雪满天飞，娇女秋千打四围，五色罗裙风摆动，好将蝴蝶斗春归。”

《潍县志》也有记载：“清明，小儿女作纸鸢、秋千之戏，纸鸢其制不一，于鹤、燕、蝶、

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第五十六章纸鸢（3）

风筝是由古代劳动人民发明于中国东周春秋时期，至今已2000多年。相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成，是人类最早的风筝起源。后来鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。传“墨子为木鹞，三年而成，飞一日而败”。

到南北朝时，风筝开始成为传递信息的工具；从隋唐开始，由

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第五十六章纸鸢（4）

风筝起源于中国，最早的风筝是由古代哲学家墨翟制造的。中国风筝问世后，很快被用于传递信息，飞跃险阻等军事需要。唐宋时期，由于造纸业的出现，风筝改由纸糊，很快传入民间，成为人们的休闲娱乐的玩具。

中国的风筝已有二千多年的历史。从传统的中国风筝上到处可见吉祥寓意和吉祥图案的影子。在漫长的

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第五十七章苗银（1）

蓝桉的高中同学江秀秀结婚了。她是苗族人。

出嫁那天，江秀秀身上穿戴着苗银首饰，从头到脚满满一身银光闪闪。

苗族民谚说：“无银无花，不成姑娘。”

有些人家在女儿年幼的时候就开始为她逐年打造银饰，一年积一点，存放在专门的木箱里珍藏。等女儿长到十多岁了，在盛大节日和出嫁的

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第五十七章苗银（2）

深吸了一口气后让气流从细铁管中喷出。喷出的气流通过油灯火焰后，把豆大的火焰吹成了一条火舌。时间整整持续了四五分钟，整整吹烧了上百息，戒指终于从银变红。

看到戒指变红，银匠顾不得戒指滚烫，拿起镊子，夹起桌面上一朵朵细小的银花往戒指上沾，接着放在油灯前开始了新一轮的吹烧。

又是

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第五十八章宫毯（1）

蓝桉在刘梦诗的家里，看到一块古色古香的宫毯。

宫毯是“燕京八绝”中最容易被人忽略的技艺，因为大部分时候它都被垫在器物、鞋履之下；但它又是让人感到惊艳的技艺，因为它自身所蕴含的工艺智慧、设计之美乃至历史信息，令人叹为观止。

北京流传着这样一个顺口溜：南北一条中轴线，四方对称布

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第五十八章宫毯（2）

盘金丝毯属于清朝官坊毯品种之一，专供皇宫使用。多出自新疆的维吾尔族工匠之手。他们善于用丝线编织出密度很高的地毯，而且还用金银线与丝线合织出华丽的盘金丝毯。

盘金丝毯用金为98库金，纯度相当高，金的颜色饱满柔和，能够完美衬托纹样。外边用金为74大赤金，色浅且亮，在毯面周围形成亮点，使

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第五十八章宫毯（3）

“染为红线红于蓝，织作披香殿上毯。披香殿广十丈余，红线织成可殿铺。”

白居易寥寥数句，便把我们拉回到那个繁华盛世：

花萼相辉的宫毯之上，有霓裳飘飘羽衣舞、有醉卧迷离的李白，还有回眸一笑百媚生的杨玉环。

然而美人终会逝去，时光终会老去，只有那一个个老物件，一张张旧宫毯

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第五十八章宫毯（4）

在新潮家居装潢之风一浪高过一浪的今天，传统手工艺织毯本身蕴涵着浓郁的传统文化气息，使它具有天然的家居美化功能，更不用说它包含的艺术收藏价值。

社会的发展不仅给传统的宫毯工艺带来新的工具，同时也提供了一些新的创作元素。北京宫毯的图案日趋多样，一些西方现代绘画作品也被吸纳进宫毯的设计中

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第五十九章景泰蓝（1）

蓝桉跟梦诗去逛街，身上戴着一套景泰蓝的耳环、吊坠和手镯。梦诗感叹：“这珐琅的首饰太好看了！”

蓝桉一愣，“我买的时候，店员明明告诉我是景泰蓝啊……不过我好像听说，景泰蓝和珐琅是一样的。”

梦诗想了想，“景泰蓝和珐琅有区别。景泰蓝是珐琅的一种，叫做铜胎掐丝珐琅。”

珐

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第五十九章景泰蓝（2）

景泰蓝工艺的艺术特点可用形、纹、色、光四字来概括。一件精美的景泰蓝器皿，首先要有良好的造型，这取决于制胎；还要有优美的装饰花纹，这决定于掐丝；华丽的色彩决定于蓝料的配制；辉煌的光泽完成于打磨和镀金。

所以，它是集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体，具有鲜明的民族

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第五十九章景泰蓝（3）

景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。

刚从火中取出的景泰蓝颜色基本呈黑色，待其冷却后才显现出五彩缤纷的样貌。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。

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第五十九章景泰蓝（4）

景泰，就是热播剧《女医明妃传》朱祁钰的年号。景泰蓝，跟朱祁钰肯定脱不了关系。这位皇帝非常喜欢这种工艺品，参与设计图案，选择颜色，甚至连制作的作坊都搬进了皇宫，因此这种工艺在景泰年间达到前所未有的水平，制作的颜色多以蓝色为主，所以人们叫做“景泰蓝”。

景泰蓝诞生于皇宫，是皇家重要的组

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第五十九章景泰蓝（5）

中国独特的传统工艺美术品之一。用铜胎嵌丝后填以珐琅彩釉，经烧制、磨光、镀金或银而成。有各种器皿造型。

但有一点是学术界公认：明代宣德年间是中国景泰蓝制作工艺优点，并提高到了一个新的水平，达到辉煌阶段，“景泰蓝”一词也从此诞生。釉色均肥，丝工粗犷，饰纹丰富。

清代初期的景泰蓝

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第五十九章景泰蓝（6）

景泰蓝是古代劳动人民智慧的结晶。在历经元、明、清三代王朝的历史变革中，勤劳智慧的工匠艺人用他们的双手创造了灿烂的景泰蓝文化。

他们用简单的工具锤击紫铜板制成胎型、手工掰丝掐成花卉等各种不同类型的图案、用小铲填充各种彩色釉料、用炉火将釉料烧结在掐好丝的铜胎上、游人还可以看到那时的留下来的为数不

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第六十章金镶玉（1）

蓝桉的妈妈送了她一块金镶玉的吊坠。

在中国传统文化中，金和玉乃佳配，此种观念反映在工艺品设计上，即为“金镶玉”。

“有眼不识金镶玉”是在我国民间广为流传的一句俗语，人们常用其来比喻见识浅陋、缺乏识别事物的能力。可是如果仔细琢磨一下，我们不难发现这个俗语颇令人费解。

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第六十章金镶玉（2）

俗话说“有钱难买金镶玉”纯手工金镶玉制作工，会这种技艺的人不多。

说起金镶玉饰品，最早起源于我国的汉代，在汉代时期，皇家贵族就已经开始使用金镶玉制品了。可以说起源非常的早。而正是因为金镶玉起源早，所以被赋予了很多美好的寓意。

历史上，金镶玉的首次露面跟“和氏璧”有关。

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第六十章金镶玉（3）

玉代表美好、尊敬、相爱、相助的内涵，象征着中华文明，也诠释着团结友谊的奥林匹克精神。含玉金牌既体现了对获胜者的尊重，又是一件精美的工艺品，是中西方文化结合的产物。

从金牌的做工中我们可以发现，金镶玉的核心工艺在于镶嵌，而不是粘贴，这与市场中贴金箔的“金镶玉”是有显著区别的。

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第六十一章云锦（1）

云想衣裳花想容。

蓝桉买了一条黛蓝色的云锦流苏披肩，围着它对镜自顾。

云锦因其色泽光丽灿烂，美如天上云霞而得名，其用料考究，织造精细、图案精美、锦纹绚丽、格调高雅，在继承历代织锦的优秀传统基础上发展而来，又融会了其他各种丝织工艺的宝贵经验，达到了丝织工艺的巅峰状态，代表了中

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第六十一章云锦（2）

云锦在发展过程中，形成了许许多多的品种。从现在掌握的资料看，大至可以分为“妆花”、“织金”、“库缎”、“库锦”四类。

每一类下面，又都有若干品种。现代云锦继承了明、清时期的传统风格而有所发展，传统品种有妆花、库锦、库缎等几大类，库金、库锦等等以清代织成后输入内务府“缎匹库”而得名，

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第六十一章云锦（3）

云锦图案的配色，主调鲜明强烈，具有一种庄重、典丽、明快、轩昂的气势，这种配色手法与中国宫殿建筑的彩绘装饰艺术是一脉相承的。

就“妆花缎”织物的地色而言，浅色是很少应用的。除黄色是特用的底色（只有皇帝的袍服和御用的装饰织料才能使用黄地色）外，多是用大红、深蓝、宝蓝、墨绿等深色作底色（

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第六十一章云锦（4）

“锦群”，又名“天华锦”或“添花锦”（取“锦上添花”之意）。锦群是一种满地规矩纹锦，它源于宋代的“八达晕”锦（元代叫作“八搭韵”），最早还可追溯到唐代的“云裥瑞锦”。

锦群的基本锦势，是用圆形、方形、菱形、六角形、八角形等各种几何形，作有规律的交错重叠，组成富有变化的锦式骨架。在各

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第六十一章云锦（5）

仙鹤街位于秦淮河新桥西北端，南起集庆路，北至仙鹤桥。顾名思义，这条街名字的由来和美丽高贵的仙鹤有关，关于它的动人传说在民间广为流传。很早以前，这一带住着许多人家，大多以织造云锦为生。

有一户人家的母子二人，虽然心灵手巧，也只能靠向东家领取织锦材料后织造云锦艰难度日，因为他们经常把微

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第六十二章手工打铁（1）

蓝桉家里换了一个新的铁锅，她的妈妈说，“这次买的锅跟以前的不一样。”

蓝桉问，“哪里不一样？”

妈妈说，“这次的铁锅是铁匠手工打的。”

旧行当三般苦，打铁、撑船、磨豆腐。过去虽然苦累却曾经盛极一时的打铁营生，即将消失。

中国古代冶铁较早，农耕时代的打铁行当曾

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第六十二章手工打铁（2）

老手艺人都有自己的骄傲，彼时太平镇，林立着大大小小十多家铁匠铺，每天天没亮，镇上就响起一片打铁声。一到赶集日，不算宽的街道上总会摆满各式刀具农具。

如何在“刀客”江湖立足？周光兴觉得自己拼的就是质量，负责摆摊的叶秀华，能有底气扯着嗓子在集市上喊“周家刀包修，若有缺口不收钱”，后来又

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第六十二章手工打铁（3）

但并不是每个年轻人都像老牛的儿子一样，愿意将这门手艺传承下去。“这个行业和别的行业不一样，太难坚持了，我从事不了这个行业。”刘廷礼的儿子说。

因为苦，因为赚不到钱，没有人再愿意学习打铁。赵连祥家也是如此，曾经跟赵连祥打过几年铁的大儿子和几个慕名来学手艺的学徒，最后都放弃了。原来村里

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第六十三章榫卯（1）

蓝桉去大同旅游，参观了悬挂在空中1500年不倒的建筑——悬空寺。

蓝桉刚开始还以为，它靠的是立起来那几根柱子支撑受力的。

许多游客也是这样以为的，然后有人试过用手推这些木柱，它们甚至可以晃动，根不受力。它们的存在只是匠人们想给人视觉上的安全感。

这座像是从悬崖上生长

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第六十三章榫卯（2）

榫卯就活像是隐藏在两块木头里的灵魂，当古代的工匠将多余的部分凿掉后，两块木头便会紧紧地互相握着，不再分开。

理论上，一个方向的榫卯组合，嵌接的部分在毫无干扰的情况下，也许 10 年，也许 15 年，长时间在大自然作用力的牵引下，便会自动松脱，这是木材所含的水分受到这些作用力影响的结

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第六十三章榫卯（3）

解放榫卯，通常是用热水泡，然后才能打开。以前的家具部件坏了可以单独重新做一个装上，所以有以前有把家具送到木匠家里修的。鱼鳔胶（这个其实在其他的答案里我提到过）另外，用木楔卡位的，如果是通孔，用工具顶出来就可以拆了。如果不是通孔，用车转在木楔的位置，直接破坏掉木楔。

但因为装配复杂，

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第六十三章榫卯（4）

根据力学的原理，添加了各种各样的枨子、压条等，嘉庆了节点的刚度，迫使角度不变，将支架固定起来。

古建筑专家陈文远，对传统文化心怀敬畏，亲历越来越多的古建背井离乡，深感文脉撕裂之痛。他决定辞职，并带上儿子返回家乡农村，寻找文化的根源和生命的意义。

他的妻子苏拉是房地产建筑设计

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第六十四章瓷胎竹编（1）

蓝桉到同事家喝茶，发现茶盘上的竹编瓷杯很精致。

瓷胎竹编，工艺品，又称细丝工艺品、瓷胎竹编，是成都地区独特的传统手工艺品，也是四川特产的一种，起源于清代中叶，当时主要用做贡品。

由于世道艰辛，技艺几经绝传，五十年代经重新发掘、恢复生产。瓷胎竹编产品技艺独特，以精细见长，具有

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第六十四章瓷胎竹编（2）

渐渐地，竹丝细得没有了骨力，难以自己成型，张国正就选用了瓷器、漆器来作为底胎，让竹编依附在底胎上。由此竹编技艺从无胎成型进入了有胎依附的阶段。瓷胎竹编的前身--有胎竹编诞生了。当时这种纯手工制作的精美艺术品，多作为贡品供皇室享用。

瓷胎竹编以其“精选料、特细丝、紧贴胎、密藏头、五彩

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第六十四章瓷胎竹编（3）

在英文单词中，“CHINA”这个单词在释语中代表了两种基本的含义，即“中国”和“瓷器”。而人们以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”等字句来赞美瓷器，无疑是研究者和欣赏者对中国瓷器的高度评价。

很显然，瓷器是中国的文化特产，也是我国传统工艺品中的精品之一，它在一定程度上代表了中国工艺

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第六十五章活字印刷（1）

蓝桉去台湾旅游，看到一家隐没在小巷里的店铺，乍见无声无息，却是很多游客、乃至各路文化名人必去的“圣地”。它就是全世界最后一家繁体字铅字铸字行——日星铸字行，保存着最完整的活版印刷文化。

66岁的店主张介冠先生，貌似平凡，身上却满是传奇。

他拥有全世界最古老的一套楷体铅字铜模

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第六十五章活字印刷（2）

活字印刷是早在11世纪的北宋时期的中国人民发明的。印刷术作为中国古代“四大发明”之一，曾对世界文明进程和人类文化发展产生过重大影响。

活字印刷术是一种古代印刷方法，是中国古代劳动人民经过长期实践和研究才发明的。先制成单字的阳文反文字模，然后按照稿件把单字挑选出来，排列在字盘内，涂墨

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第六十五章活字印刷（3）

庆历中，有布衣毕昇，又为活版。其法用胶泥刻字，薄如钱唇，每字为一印，火烧令坚。先设一铁版，其上以松脂腊和纸灰之类冒之。欲印则以一铁范置铁板上，乃密布字印。

满铁范为一板，持就火炀之，药稍镕，则以一平板按其面，则字平如砥。若止印三、二本，未为简易；若印数十百千本，则极为神速。常作二铁

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第六十五章活字印刷（4）

毕昇起初用木料作活字，实验发现木纹疏密不一，遇水后易膨涨变形，与粘药固结后不易去下，才改用胶泥。

毕升发明活字印刷，提高了印刷的效率。但是，他的发明并未受到当时统治者和社会的重视，他死后，活字印刷术仍然没有得到推广。他创造的胶泥活字也没有保留下来。但是他发明的活字印刷技术，却流传下

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第六十六章手工核雕（1）

蓝桉去苏州舟山旅游，那里的核雕村是全国闻名的核雕艺术品集散地。这个村有五百多户人家，家家从事核雕艺术品的加工制作，全村年创收约三亿元产值。

该村的中国非物质文化遗产项目核雕（光福核雕）国家级代表性传承人宋水官是这项技艺的第三代领军人物。

宋水官1946年10月出生于吴县光福

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第六十六章手工核雕（2）

橄榄核、核桃、杏核、桃核皆为扬弃之物，核雕堪为化腐朽为神奇之工艺品，凡核或椭圆或扁圆，又以山核桃最为皱脊错综诡杂，因此核雕的造型布局皆比平面雕刻艰难十倍。

果核，在一般人的眼里，是品尝鲜果后的弃物，可这一枚枚小小的果核（桃核、杏核、橄榄核）到了微雕师的手中，就会化腐朽为神奇。

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第六十六章手工核雕（3）

“九螭”揉手核桃和“九龙”揉手核桃各有千秋，我是特地留作压阵之说的。

“九螭”揉手核桃呈不规则椭圆状，最大直径近4厘米，色泽紫褐油亮，有滋润感，手感熟滑，是积旧熟陈之物。

螭与龙皆为龙，而九条龙至尊至极，于是汉魏时有九龙殿，五代时有九龙帐，九龙冠、九龙袍、九龙壁、九龙柱，不

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第六十六章手工核雕（4）

因为，这不是工业化生产，而是用一双肉手一刀一刀刻出来的，入木三分，刀刀见功夫，刀刀见心血。每件作品既是他精湛技艺的结晶，也是他对核雕艺术这门传统工艺深情的体现。

所谓的核雕是指果核雕刻，在我国有着悠久的历史。从魏学洢的《核舟记》我们至少了解到，明代核雕艺术在广博与精细的结合程度上已

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第六十六章手工核雕（5）

明朝有个特殊技艺的人叫王叔远，他能够将直径一寸的木头，雕刻成宫殿、器具、人物，甚至飞鸟、走兽、树木、石头，都能按照这木头原来的样子刻成各种事物的形状，各自具备各自的情态。

王叔远就是一位雕刻核舟的艺术高手，他雕刻的“苏轼游赤壁”核舟，后被散文家魏学洢写成《核舟记》一文，生动的描述了

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第六十七章乌铜走银（1）

蓝桉家的客厅里放着一座半人高的乌铜走银花瓶。

乌铜走银是云南特有的中国传统铜制工艺品，始创于云南石屏。它以铜为胎，在胎上雕刻各种花纹图案，然后将熔化的银（或金）水填入花纹图案中，冷却后打磨光滑处理，时间久了底铜自然变为乌黑，透出银（或金）纹图案，呈现出黑白（或黑黄）分明的装饰效果，

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第六十七章乌铜走银（2）

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第六十七章乌铜走银（3）

至上世纪60年代，乌铜走银工艺品几乎销声匿迹，岳家唯一传人岳忠祥老人而今年事已高，欲重振祖业却心有余而力不足。

其女岳丽娟为让家族的这一绝艺不致被淹没，在上世纪90年代初曾下决心重振旗鼓，跟随父亲学习和研究祖传乌铜走银工艺。

在其父亲岳忠祥老人的精心指点下，经过刻苦的钻研和

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第六十七章乌铜走银（4）

金永才说：“灵感的迸发往往来自于偶然，但在偶然到来之前，是要付出必然的努力的。”

如今，已是乌铜走银制作大师的金永才，将古老的传统工艺完整地保留了下来，先后创作了百余件乌铜走银精品，获过很多大奖，还创办了“乌铜走银工艺馆”、“乌铜走银传习馆”开馆授徒，潜心传承这项非物质文化遗产。

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第六十八章草木染（1）

蓝桉最近迷上了草木染。

草木染是指使用天然的植物染料给纺织品上色的方法。新石器时代的人们在应用矿物颜料的同时，也开始使用天然的植物染料。

人们发现，漫山遍野花果的根、茎、叶、皮都可以用温水浸渍来提取染液。经过反复实践，我国古代人民终于掌握了一套使用该种染料染色的

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第六十八章草木染（2）

当散落在诗词之中的那些栀子、茜草、苏木、蓼蓝……都落在布料上呈现出植物特有的颜色当“草木染”进入。

使用植物制作原料为织物染色，这样古老的技艺可以追溯到数千年前的新石器时代。对于大众而言，草木染既陌生又熟悉，我们熟知它是某种传统，但又无法讲明它到底是怎样的一件事。唯一能够肯定的是，

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第六十八章草木染（3）

“终朝采绿，不盈一匊；终朝采蓝，不盈一襜。”这是《诗经.小雅》里的诗句，它记录了一种传统工艺。

是用草木为布匹麻线染色的传统工艺。这种取材自山川大地，借助自然本身的魔力，顺应四季变化，依节气时令染出不同的颜色。

从诗经的记载来看，植物染已经有三千年的历史，然而自一百年前，西

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第六十八章草木染（4）

隋唐至清中期是草木染艺术的繁荣期，染出来的色彩不断丰富。吐鲁番出土的唐代丝织物中，所见到的色谱据不完全统计。

红色系有银红、水红、猩红、绛红、绛紫等色；黄色系有鹅黄、菊黄、杏黄、金黄、土黄、茶褐等色；青色系有蛋青、天青、翠蓝、宝蓝、赤青、藏青等色；绿色系有湖绿、豆绿、叶绿、果绿、墨

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第六十八章草木染（5）

五颜六色的布匹经过染织，高高地挂在了院外一排排支起的竹竿上，风吹来，各色布匹随风飘起，点缀着假日午后热闹的庭院。

在很多人眼里，这是一个不太一样的家庭――先生陈景林崇尚自然，自己编织画作，太太马毓秀钟爱草木染，四处采摘捡拾植物的枝叶、草根和树皮，他们穿戴着自己手染的衣服与围巾，并

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第六十九章汝瓷（1）

蓝桉听周杰伦的歌：“天青色，等烟雨，而我在等你……”这一首《青花瓷》歌词中的“天青色”其实并不是描写青花瓷的，而是汝瓷。

面如玉，蝉翼纹，星辰稀。

汝、官、哥、定、钧，并以“汝窑为魁”——耿宝昌

汝瓷，是徽宗的雨过天青之梦，是一道烧造接近玉质感瓷器的旨意——自古汝州

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第六十九章汝瓷（2）

世界上有难度的事情不少，可是经过努力，很多都被人类干成了：比如修建万里长城（秦人借助前朝其他六国的城墙）只用不到十年的时间便完工了。

比如登月，美国1776年建国，到1969年登月成功，也只是用了193年的时间；自1742年，哥德巴赫提出了哥德巴赫猜想，到1966年陈景润证明了1+

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第六十九章汝瓷（3）

汝州是汝瓷的故乡，汝瓷造型古朴大方，其釉如“雨过天晴云**”，“千峰碧波翠色来”，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如擎，明亮而不刺目，具有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。

汝瓷以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹

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第六十九章汝瓷（4）

汝瓷的发展困境:年轻人嫌手工技艺赚钱少、活辛苦，无人...

汝瓷作为中国传统手工艺的一门重要遗产，凝聚了千百年来中国劳动人民的智慧和汗水，传承了绵延不绝的工匠精神。

汝瓷是一首无字的诗，是一幅立体的画；是一串跳动的音符，是一曲文化的绝唱；是一道华夏文明的灵光……

在

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第七十章蜡染（1）

蓝桉去湘西苗寨游玩，买了好多条蜡染的围巾。

蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺，与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为中国古代三大印花技艺。

蜡染的发明以人们对物质特性的重复认识和利用为基础，并需要具备一定的环境因素和技术条件，因此它是在特定的物质条件和文化背景下产生和发展起来的。

蜡染是基于人们对服饰美化的需要，在人类文明进步到一定程度后产生的，是在多种染织工艺的基础上进行的，因此蜡染产生的时间应在纺织、印色和画馈工艺成熟之后。

从原料上看，蜡染对面料没有特殊要求，棉、麻、丝、毛织物都能采用;防染材料也不拘于特定品种，动植物蜡均可使用，通常是用树脂和蜂蜡;染色只能用冷染工艺，一般是植物染色，以靛蓝为主。

从范围来看，蜡染技术存在与世界上很多地方，风格和使用方式也多种多样。由于受地理和气候的影响，北方寒冷地区不宜进行蜡染，因此蜡染分布于热带和亚热带地区。

中国蜡染艺术，大多是集中于少数民族居住地区，因而具有独特的民族特征、民间特色与地域个性。

这些少数民族生活的地区自然条件好，有山有水，适合种植靛蓝和养殖蜜蜂，为蜡染的创造提供了必要条件。

中国民族民间蜡染艺术，尽管集中在西南少数民族地区，但由于西南地域广袤、民族多元，形成了不同形式与不同风格的蜡染艺术。

有的虽是多个民族居住在同一地区，其蜡染风格却是相同，有的虽是同一民族，但由于分布在相距较远的不同区域，其蜡染风格却迥然相异。

对于这种多样的蜡染艺术现状，不管是从不同地域还是从不同民族来认识和理解，似乎都很难采用一种方法或一种分类。

因此，有学者按不同地域分析蜡染艺术的特征，有学者按不同民族理解蜡染艺术的风格，笔者以二者兼容方式，来分析与论述中国的蜡染艺术。

按地域来说，中国蜡染主要集中的地域是贵州、云南、广西、海南、四川、湖南、广东，台湾、江西等地，按民族来说，中国蜡染主要是在少数民族中流传与使用，如苗族、布依族、瑶族、水族、彝族、土族、白族等，按方言来说，中国蜡染主要集中在黔东方言、黔滇方言，黔西方言等地区。

不同民族服饰、图案与不同民族语言是有着内在联系的，“在服饰不同的苗族中，其语言有差异，如服饰差别大，其语言的差异相应也大，语言相同，其服饰基本款式也大同小异。

按风格来说，中国蜡染的风格可分为不同的类型、特征，如丹寨型、重安江型，织金型、榕江型、川南型、海南型、文山型等。2这种风格分类，是以艺术为主、跨地区的分类方法。

不同地域和不同民族，相同民族和不同地域，其蜡染在用途、工艺、图案、风格上各不相同。有一点是共同的，即大多集中在中国西南的边陲地区。

蜡染是用蜡刀蘸熔蜡，绘花于布后以蓝靛浸染，然后用沸水去除蜡，布面上就会呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时在浸染中，蜡会自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。

然而，随着工业自动化的飞速发展，使得蜡染这项费工费时的手工艺逐渐衰落。此行走进贵州，了解这传承千年的手工技术。

苗族是我国仅有的几个人口超过500万的少数民族，也是我国最为古老的民族之一，其历史可追溯到上古时代，其祖先是蚩尤。

苗族人民有着自己丰富多彩的民族文化和民间工艺美术技艺，其中的蜡染艺术作品在整个染织界久负盛名、独放异彩。

在苗族流传着一个故事：有一位聪明美丽的苗族姑娘总希望能在衣裙上染出各种图案。一天，她来到一个百花园，园里百花争艳，蝶舞蜂忙。

她看得入迷，连蜜蜂爬满了衣裙也浑然不知。等她发现衣裙上已留下了斑斑点点的蜜汁和蜂蜡。她只好把衣裙拿到染桶中重新染一次，试图覆盖掉蜡迹。

当她取出衣裙时，奇迹出现了：衣裙上被蜂蜡沾过的地方出现了各种图案！她心头一动，找来蜂蜡，用树枝在白布上画出了蜡花图案，然后放到靛蓝染桶中，最后用沸水熔掉蜂蜡，布面上就现出了各式的图案。从此，蜡染技术就在苗族流传开来了。

在贵州的苗族妇女，服饰使用蜡染十分普遍，衣、裙、围腰以及其他棉织生活用品。

这种现象与苗族崇尚蜡染有关，她们以拥有多而精美的蜡染品为富为德为美，许多支系不仅在祭祖、婚丧、节日等重大场合都以蜡染为饰，而且生活中也离不开小巧精致的蜡染品。

这些用作蜡染的白色布料很多也是这些苗族妇女自己纺织，她们使用的是最传统的纺织技术，纯手工制作。

这些纯手工打造的布料虽然工艺上优于机械，但制作时间过长，经济效益不高，无法被现在的年轻人接受，传承难度很大。

蜡刀是一种自制的钢刀，常被称为蜡刀。这种钢刀是用两片或多片形状相同的薄钢片组成，一端绑在木柄上。刀口微开而中间略空，以易于蘸蓄蜡液。根据绘画各种线条的需要，来选择不同规格的蜡刀。

苗族妇女蜡绘，一般不打样，只凭构思绘画，也不用直尺和圆规，所画的对称线、直线和方圆图形，折叠起来能吻合不差。所绘花鸟虫鱼，惟妙惟肖，栩栩如生。

蜡染绘成后，投入染缸渍染，染好捞出用清水煮沸，蜡熔化后即现出白色花纹。不过看到这染缸和操作的这位奶奶时，我一下子好像明白了许多。

这双常年不停翻动染缸中布料的手，已被染料染成蓝色，染料已经渗入了她的皮肤，任你再怎么清洗也无法完全洗净。这样的操作环境与手法，难怪现在爱美的年轻一代都不愿意去从事。

随着苗乡社会、经济、文化教育的发展，尤其是市场经济大潮的影响，传统手工工艺受到了巨大的冲击，现在苗族人的价值观念也发生了变化。

“民族传统文化之所以能世世代代流传下来，一个前提条件就是传统文化是在一种相对封闭的环境下世代相传的。“过去由于居住在高山峡谷中的苗族对外面的世界知之甚少，他们的价值选择就只能是祖辈所创造的文化。

苗族妇女服饰使用蜡染十分普遍，衣、裙、围腰以及其他棉织生活用品。这种现象与苗族崇尚蜡染有关，她们以拥有多而精美的蜡染品为富为德为美，许多支系不仅在祭祖、婚丧、节日等重大场合都以蜡染为饰，而且生活中也离不开小巧精致的蜡染品。

这些用作蜡染的白色布料很多也是这些苗族妇女自己纺织，她们使用的是最传统的纺织技术，纯手工制作。

这些纯手工打造的布料虽然工艺上优于机械，但制作时间过长，经济效益不高，无法被现在的年轻人接受，传承难度很大。

苗族妇女蜡绘，一般不打样，只凭构思绘画，也不用直尺和圆规，所画的对称线、直线和方圆图形，折叠起来能吻合不差。所绘花鸟虫鱼，惟妙惟肖，栩栩如生。

蜡染绘成后，投入染缸渍染，染好捞出用清水煮沸，蜡熔化后即现出白色花纹。不过看到这染缸和操作的这位奶奶时，我一下子好像明白了许多。

这双常年不停翻动染缸中布料的手，已被染料染成蓝色，染料已经渗入了她的皮肤，任你再怎么清洗也无法完全洗净。

蜡染艺术出现在中国，历史悠久。根据二仪实录记载，秦汉间已有染缬，六朝时开始流行，隋代宫廷特别喜爱这种手工艺品，并且出现特殊花样。

至于实物的出土，比文献记载还要早的，有长沙战国楚墓出现一面染缬模样的被面，花纹不详。晋代也有一片成品出土，图案是重叠斑花，也就是唐宋时代所谓玛瑙缬。

中国蜡染在唐代尤为盛行，技术也成熟多了。当时的蜡染可分为两种：单色染与复色染；复色染可以套色四、五种之多。

后人可从宋徽宗摹张萱捣练图中的两位妇女的衣裳及虢国夫人游春图中的几个骑马人物的衣服，窥见唐代蜡染图案之豪华美丽的情况。

由于唐代中国文化对于日本影响颇大，奈良的正仓院，从唐代一直保存着各种唐代以来之中国工艺珍品，其中藏有一套蜡缬屏风，也是唐代由日本赴唐的留学和尚带回去的。

蜡染在中国，自宋代以降开始衰退，而在同时的南洋各地（尤其爪哇、苏门答腊等岛）却大为盛行，至今，印度尼西亚与马来西亚人的平常衣服几乎都以蜡染布料制造。

丹寨县、安顺市及织金县是以苗族为主体的多民族聚居区，在长期与外界隔绝的艰苦坏境中，这里的居民逐渐形成了自给自足的生活方式，古老的蜡染技艺因此得以保留下来。

按苗族习俗，所有的女性都有义务传承蜡染技艺，每位母亲都必须教会自己的女儿制作蜡染。所以苗族女性自幼便学习这一技艺，她们自己栽靛植棉、纺纱织布、画蜡挑秀、浸染剪裁，代代传承。

在此状况下，这些苗族聚居区形成了以蜡染艺术为主导的衣饰装束、婚姻节日礼俗、社交方式、丧葬风习等习俗文化。

苗族蜡染是为生产者自身需要而创造的艺术，其产品主要为生活用品，包括女性服装、床单、被面、包袱布、包头巾、背包、提包、背带、丧事用的葬单等。

一般而言，染色材料的利用、染色技术的发明和应用，应该早于蜡染工艺。也就是说蜡染工艺的产生，必然要经过一段漫长的对染色材料认识与应用过程。

这个不可缺少的环节与过程，为蜡防染工艺的形成奠定了基础。追溯历史，旧石器时代的中国山顶洞人，就已经使用矿物颜料来着色。

据中国大百科全书记载，早在公元前3000年，中国就已经使用植物染料茜草、靛蓝、菘蓝、红花等进行着色。

印度在公元前2500年才使用茜草和靛蓝，比中国晚了500年。埃及在公元前2000年使用菘蓝和红花，比中国晚了1000年。可见，中国纺织染色的历史极为久远。

在这里，我们研究中国染色的萌芽及发展过程，就是为了探讨蜡染产生前的一些基本条件。

探讨蜡染起源，是一件非常困难的事情。这种研究所依据的材料，除文字记载之外，更重要的是实物的发现。

遗憾的是古代生活中最常用的蜡染物品是贫穷百姓使用的，而百姓阶层的生老病死大多数是从简的，因此，古代蜡染的实物出土实在少之又少，这和皇宫贵族死后所留下的大最豪华的纺织品简直无法相比。

这种现状势必会给研究中国占代蜡染带来困难。那么，如何研究这份宝贵的遗产呢？除了根据文字记载和出土实物外，还有一个很重要的方面，就是依靠逻辑推理作出分析和判断，以此来研究中国蜡染才有一定的说服力。

尽管这些推断也许不尽完善，但也可以为进一步研究作出一定探索，提供一种思路。为此，可以认为，从北京山顶洞人使用单一的矿物颜料到后来丰富多样的染料；从原始先民的单一色彩涂绘到后来的多样色彩浸染，媒染，套染等，必然经历了漫长而又曲折的道路。

但其发生与发展总趋势应该是：从使用色彩材料来说，古人是从自然色彩物的使用（直接使用带有色彩的自然物）发展到对自然色彩物的加工后使用（自然物的研磨与调混形成色彩），或者二者同时发生，从色彩装饰对象来说，古人是从利用色彩着色于自身（涂身，文身）发展到利用色彩着色于物体（彩陶、服装等），或者二者同时发生；从织物染色工艺来说，古人是从单一的手绘色彩于织物上发展到多种方法赋彩于织物上（绘、绣、印、防染等），或者多者同时发生。

上述推断，可根据文字记载与出土实物的比较来做进一步的证实。根据历史学家的研究，人类对色彩及染料的认识与应用远早于纺织色彩。

人类使用色彩的行为经历：“人类从着色于自身开始（文身）——发展为着色于物体。”考古材料已经证明人类最早认识的颜色是红色，5万年前的北京山顶洞人就已经开始使用红色矿物颜料。

“在旧石器时代晚期中国人已经知道染色。北京周口店山顶洞遗址，曾发现赤铁矿（赭石）粉末和涂染成赤色的石珠、鱼骨等装饰品。

新石器时代的涂彩更多。浙江余姚河姆渡遗址出七的酒器和西安半坡遗址出土的彩陶上，有红、白、黑、褐、橙等多种色彩。当时所用的颜料，大都是矿石研成的粉末。

除粉状赭石外，青海乐都柳湾墓地发现朱砂。山西夏县西阴村遗址发现彩绘和研磨矿石等工具。这些矿石的粉末，曾用于纺织品着色。

商、周时期，染色技术不仅运用于衣饰，而且广泛采用矿物染料（石染）和植物染料（草染）。在矿物染料中，最先使用的是朱砂。朱砂即我国史书所载的“丹”（即氧化汞）。

最具说服力的实例是陕西茹家庄西周墓中出土的纺织品，其上的朱红色用朱砂染成。当时，染色技术运用比较广泛，官廷手工作坊中设有专职染色的官吏，管理染色。

另外还专门栽培一些染料植物，较普遍的有蓝草（蓼蓝）。《夏小正》中已有“五月，启灌蓼蓝“的记录。就色彩品种而言，《诗经》提到的有“绿兮绿兮，绿衣黄里”、“素衣朱绣”、“载玄载黄”等。

染色的工具，相传有染缸和染棒。根据颜料和染料的特性，分别采用胶黏剂和媒染剂，建立了套染、媒染以及“草石染”并用等工艺。

彩陶绘色、织物染色等历史事实说明蜡染产生已经具备充分的条件。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第七十章蜡染（2）

蜡染的冰纹就是它让人们为之赞美不绝的性格特征。冰纹的形成，是蜡画胚布在不断的翻卷侵染中，蜡迹破裂，染液便随着裂缝浸透在白布上，留下了人工难以摹绘的天然花纹，像冰花，像龟纹，真是妙不可喻，同样的图案的蜡画布料，侵染之后，冰纹就似人的指纹一样决不相同，展现出清新自然的美感。

蜡染的“冰裂“纹，类似瓷釉之“开片“极具艺术效果。裂之大小走向，可由人掌握，可以恰到好处地表现描绘对象，特点鲜明。要染多色彩层次的花口，可采用分色封蜡的手段，表现力更丰富。蜡染多用于制作工艺服装、壁挂、台布等。

苗族蜡染是苗家人的生活、生产、战争、迁徙等场景按照自然的规律和心理活动逻辑进行简体、变形、夸张和抽象而成的“人化自然”的心灵符号，组成一种理想化的完形关系。

这种“人化”作用沟通了人们心灵的联系，架起一座人类共同审美经验的桥梁。它像一条纽带，把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人从深层意识中联结起来。

这种沟通作用使不同的人出于不同的目标与角度，从积淀下来的形式中，感受到不同层次的内容。

苗族蜡染在现今的历史条件下，已由原有功利内容的意念标记转化为用做欣赏的审美形式，人们在对这蓝白相间的幽远、神秘象征符号的联想与品评中，重新领悟并充实了它的内容。

当人们站在现代文明的角度去审视与评价这种传统的文化艺术品时，它实际上已超脱了自身，作为一种艺术元素进入了现代艺术生活，实现了向新的文化氛围与审美境界的跨越，展示出新的文化意义。

蜡染艺术在少数民族地区世代相传，经过悠久的历史发展过程，积累了丰富的创作经验，形成了独特的民族艺术风格。是中国极富特色的一株民族艺术之花。

蜡染图案以写实为基础。艺术语言质朴、天真、粗犷而有力，特别是它的造形不受自然形象细节的约束，进行了大胆的变化和夸张，这种变化和夸张出自天真的想象，含有无穷的魅力。

图案纹样十分丰富，有几何形，也有自然形象，一般都来自生活或优美的传说故事，具有浓郁的民族色彩。

蜡染是古老的艺术，又是年轻的艺术，现代的艺术，它概括简练的造型，单纯明朗的色彩，夸张变形的装饰纹祥，适应了现代生活的需要，适合现代的审美要求。

先将自产的布用草灰漂白洗净，然后用煮熟的芋捏成糊状涂抹于布的反面，待晒干后用牛角磨平、磨光，石板即是天然的磨熨台。

把白布平帖在木板或桌面上，把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化，便可以用铜刀蘸蜡，作画的第一步是经营位置。

有的地区是照着纸剪的花样确定大轮廓，然后画出各种图案花纹。绘出大轮廓，便可以得心应手地画出各种美丽的图案。

浸染的方法，是把画好的蜡片放在蓝靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得浅蓝色。再放入浸泡数次，便得深蓝色。

如果需要在同一织物上出现深浅两色的图案，便在第一次浸泡后，在浅蓝色上再点绘蜡花浸染，染成以后即现出深浅两种花纹。当蜡片放进染缸浸染时，有些“蜡封“因折叠而损裂，于是便产生天然的裂纹，一般称为“冰纹“。

有时也根据需要做出“冰纹“。这种“冰纹”往往会使蜡染图案更加层次丰富，具有自然别致的风味。

实际上，蜡染是一种“蜡防染色法”：蜡被点绘在麻、丝、棉、毛等天然纤维织物上形成图案，然后把织物放在靛蓝染料缸中进行侵染，有蜡之处染不上颜色，除去蜡后织物即显示出美丽的白色图纹。

蜡染纹样说不完道不尽，大自然里的鸟兽鱼虫、花草树木、水风湖水均可绘制成蜡染纹样。甚至宰牛祭祖时套牛用的藤套或是连着头盖骨的牛骨形状;曾治愈过苗妇疾病的厥草，也是蜡染的吉祥纹样。

图案题材主要来自对自然环境中物象的模仿以及对民族文化的深刻记录和表达，不仅如此，这些纹样还有一些传说故事。蜡染纹样在造型上不受自然形象细节的约束，而是做了大胆的变化和夸张的艺术处理，充满了“野趣“。

蜡画胚布在不断的翻卷侵染中，蜡迹破裂，染液便随着裂缝侵透在白布上，留下人工难以摹绘的天然花纹，这就是蜡染冰纹。象冰花，象龟纹，冰纹就似人的指纹一样决不相同，拥有清新自然的美感，妙不可喻。

在整个蜡染过程中，冰纹的自然美在整个艺术构图中起着举足轻重的作用。它能协调图案的布局和色彩，增添画面的朦胧艺术情感。裂的大小、走向可由人掌握，要染多色彩层次的花口，可采用分色封蜡的手段，表现力更丰富。

在苗族神语里，蝴蝶妈妈是世界万物的始祖，包括神、鬼、人、动植物和雷电的产生都源于蝴蝶妈妈。因此，蝴蝶被认为是生殖和美的化身，最受尊崇，成为蜡染重要的纹样。

和蝴蝶纹一样，蜈蚣纹取材于苗族神话古歌。古歌传唱了一个美丽的神话故事：相传远古雷、龙、虎、蛇、蜈蚣是亲兄弟。五兄弟各司其职。小弟弟蜈蚣开荒种地、起房造屋、子孙昌盛、安居乐业，于是受到人们的尊重，成为人们心目中美丽的昆虫。它也被认定为美丽的蜡纹主要图案之一。

龙在苗族意识里，向来就是造福人类的吉祥物。苗族概念里对龙敬而不畏，苗族蜡染的龙没有固定的模式，千变万化，有鸟头蛇身、牛头鱼身，或飞、或曲、或伸，变化自如。

和蝴蝶纹相近，鱼鸟纹是歌颂生殖和美的纹样。苗族人民认为，鸟是男性，鱼是女性。鱼鸟同图组成比喻夫妻恩爱的图案。

这是最具有地方特色的纹样，相传苗族的先祖在迁徙途中，曾经到过一处叫梨花坳的地方，正逢梨花盛开。

在长期迁徙中的先祖耗尽精心，差一点就被奔波不定的生活拖垮，但忽然见满山遍野生气勃勃盛开的梨花，感到世界是如此的美丽，于是又增强了生活的信心，也因此，梨花留给苗族深深美感。小孩穿梨花纹的蜡染衣装，就可平安地健康成长，梨花纹也是苗娃的吉祥图案。

铜鼓是苗族文化的特征，铜鼓上的古老纹样，往往也是苗族蜡染传统纹样的来源。

绘制蜡染的织品一般都是用白色土布，但也有采用机织白布、绵绸、府绸等布料的。由于布料的天然纤维中含有杂质和浆料，会影响蜡染品质，必须经过洗练除浆才能使用。

将布料放入水中浸泡、捶打，反复数次，一边揉搓，一遍过水清洗，从局部到整片布料都经过再三揉搓和清洗。

在水中洗净布料，把洗净的布料挂起晾干，稍稍拉抻使其平整。

按所需大小裁剪，并粘在木板上，用刻刀或指甲划出大致的范围和纹样轮廓，如果有喜欢的图案可以照着绘制，这个环节可以理解为我们所谓的打板。

用瓷碗盛蜡放在炭火盆上，加温到摄氏一百三十度左右。在点蜡的过程中，蜡液必须一直维持这个温度，同时准备好一大一小两把铜质蜡刀。在其中使用的蜡主要是蜂蜡，也有掺和白蜡使用的。

先将蜡碗置于火盆等热源之上加热，并放入蜡块进行溶化。

用铜蜡刀垂直伸入蜡碗中蘸蜡，蜡液蓄于斧型的铜片间，借铜传热保温，蘸蜡后轻敲碗边抖掉多余蜡液，并将蜡刀呈水平移动到布面上防止误滴。

用大蜡刀画口水兜的轮廓，线条较粗。用小蜡刀画出细线图案。

点蜡的关键在于掌握蜡液的最佳温度，当蜡液浸透到布料纤维以后，防染的效果就能达到了。

入染前先泡湿，再提起来滴干水，并抖抻布料。

布料慢慢放入染缸，不断轻轻翻动，约染二十到三十分钟。

取出布晾起来，经风干使染料氧化。循序入染缸三次后，如水清洗，洗后晾干，再继续浸染。

在最后几次浸染前要先刷豆浆一两次，可增加染料的固着力

此时蜡的表面沾有染液，布上也有浮色，因此脱蜡前先入冷水中漂洗去浮色。

将染布投入沸水中煮，蜡质融化脱去，用勺舀出浮面蜡液，倒入其他容器中。

用筷子挑起染布在沸水中提涮几次，涮尽残蜡。

这是蜡染的最后一个步骤，图案是否清晰很大程度上取决于这一步的处理。

将盆中清水换成肥皂水，一公升水约兑三克肥皂粉。肥皂水煮沸后，将染布放入煮三十分钟。

经皂煮除尽布面上的浮色后，用筷子夹出。投入清水中洗净。

染布在清水中浸泡一昼夜后，略为清洗，晾干之后，整个蜡染的制作工序即告完毕。

民族村寨苗族是我国仅有的几个人口超过500万的少数民族，也是我国最为古老的民族之一。

其他人文蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺。

民族村寨苗族是我国仅有的几个人口超过500万的少数民族，也是我国最为古老的民族之一。

蜡染古称“蜡缬”，“缬”的意思是染彩，它与“绞缬”(扎染)、“夹缬”(印花蓝布)一起被称为。

蜡染古称“蜡缬”，“缬”的意思是染彩，它与“绞缬”（扎染）、“夹缬”（印花蓝布）一起被称为中国古代的三大防染工艺。

而革家蜡染起源于古时革家男人上山打猎，被蜂液滴在身上，回家后衣服上的蜂液与花草混合的颜色清洗不掉，发现蜂蜡是衣服最好的保护色，因此革家人发明了用蜂蜡画图（蜡染）的技艺。

革家没有文字，蜡染技艺只能口口传。革家蜡染技艺重在意识的表达，记载着革家历史征战、民族迁徙等文化，革家蜡染中的每个图案和纹样都有着深刻的内涵。

蜡染图案的寓意和观念，培育着革家族人的人生观、价值观，对大自然的热爱情怀，对民族兴盛传承的热烈情感，体现了革家的民族性格含义和艺术气质。

革家妇女用蜡染做成衣裙，配以红缨帽、披肩，即马甲、围腰、红绑腿、银饰，便形成了革家妇女的盛装。革家这种对蜡染热爱的崇高习俗和纪念，一代又一代的保留了下来，使这一技艺得以承袭，也使自己的民族文化得以传承。

革家蜡染工艺复杂，革家女孩从七、八岁起就开始学习画蜡，先用两块铜片制成小三角形的点蜡工具，名为“点蜡刀”，再用白布铺在一块平面光滑的正方形木板上，将蜂蜡放在土碗中用火熔化，待蜡煮热到80℃左右之时就用点蜡刀蘸蜡点画在白布上，形成各种图案，这个步骤称为点蜡。

点完蜡后，将蜡布置于蓝靛染缸之中连染三天三夜，待养化染好后，用沸水煮蜡布，这个步骤为脱腊。脱蜡之后需要将蜡布清洗干净才算制作完成，晾干后的蜡布，未点蜡处为蓝底，点有蜡处为白色图案，形成了革家蜡染特色鲜明的蓝白样式。

革家蜡染的图案大都是以太阳为中心，几何抽象的图形。万物生长靠太阳，反映了革家的宇宙观，将蜡染花纹中的螺蛳、鱼虾、青蛙、瓜子、星、齿、鹤、龙、凤、蝴蝶、蝙蝠、铁钩、山水、花草等图案巧妙地结合在一起，点绘讲究结构对称、精细严谨，造型古朴大方，给人以和谐美感，这是革家人对世界万物认识的结晶，对美的认识和追求，充分体现了革家独特的历史文化。

蜡染艺因神秘怪异的抽象图案、工序繁多的制作过程、手工制作的高端技术掌握以及依靠祖祖辈辈的传承方式，这些种种因素使得革家蜡染的传承发展之路困难重重。

会画蜡的不一定会染，会染的不一定会画蜡，随着老一辈艺人的老去，年轻人迫于生活在外打工，精湛的传统工艺后继无人，革家蜡染面临艰难境域。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第七十章蜡染（3）

贵州各少数民族的蜡染各有特色，例如苗族的蜡染图案有的还沿用古代铜鼓的花纹和民间传说中的题材，有的是日常生活中接触的花、鸟、虫、鱼；而布依族则喜用几何图案。

每一个几何图案都是有不同的寓意，比如圆圈代表粮仓，小点点代表天上的星星等等。各民族的蜡染都有独特的风格。

蜡染制作比较复杂。先把白色底布铺平在木板上，再将黄蜡放入金属容器里用小火溶化，用蜡刀蘸上蜡汁在底布上绘制图案。

蜡染使用的蜡刀很特别，其结构有点像一支蘸水钢笔。其笔杆用竹棍做成，称为“刀把”，笔尖是三片犁铧形的铜片，称为“刀片”。

铜片之间留有缝隙，用以储藏蜡汁。持握蜡刀的方法与平常我们握笔写字大相径庭。我们握笔写字时总是笔杆几乎垂直，笔头稍稍后倾，笔尖向下；而握蜡刀则是刀把大幅度前倾直至超过45度角，刀片后倾几乎置于腕下。

作画时，对于那些长的直线，蜡刀只能随着手腕作纵向运动，而横向和其他运动则仅能用来点缀一些小短横和绘制圆形。若横向直线较长，就得将手臂直至整个身体调转方向，或者将底布调转方向。

在整个绘制过程中，蜡汁必须保持合适的温度。温度过低蜡汁就会凝固，温度过高则蜡汁容易变黑甚至起火。

苗族蜡染的图案一般是规则的几何图形，如直线、方形、棱形、丁字形、之字形、圆形等，也有少数花鸟日月山水人物等图案的作品问世。

绘好图案后，将布放入染缸浸泡数小时，再捞出放到清水中涮洗以除去多余的染料，然后放入水锅里将蜡煮化，再放到清水里漂洗。这样，绘画时着蜡的地方因染料无法附着而成为白色，原先空白的地方则被染浸上了颜色。

染料一般为黑色或蓝色，因此染出的成品就是黑白相间的图案。有的又在白底上再缀上红黄等色，使其图案更加精美。

苗族传统的蜡染布主要用来缝制妇女们天天穿用的百褶裙，偶尔也有用来做上衣和挎包的。出现的花鸟日月山水人物等写意作品主要作为艺术品赠送亲友或出售，很受人们的欢迎。

湖南地区的苗族和土家族，擅长蜡染的制作与应用。他们主要居住在湘西十家族自治州各县市，以及晃县和麻阳县。

湘西方言苗族的蜡染历史久远，文字记载中的蜡染虽然很少，但历史总是或多或少地留下了它的痕迹。

如龙山县的“靛坊”这一地名，说明在历史上这里盛产蜡染所需的重要原料——蓝靛，并且还汇集了众多的染布坊，形成了一个大的产业。

20世纪50-70年代，湘西各地有几百家染坊。在历史上，除了龙山县的“靛坊”大量种植蓝靛外，湘西的各乡苗寨栽种蓝萆都十分普遍，其产量也很可观。

每年3月，与种甘蔗一样均采用扦插种植，6月至10月采枝茎和叶子，放入盛有清水的池中泡烂，然后除去枝叶．倒入石灰水，只需一个昼夜，池底即生成蓝黑色的糊状物成——蓝靛。

湘西地区，除就地取材染制各种色布外，蜡染是一种独特的、传统防染技法。湘西蜡染多采用家织的土棉布，较少采用麻布和丝布。

以薄木板镂空为花纹，即图形雕成空心花孔，用来做蜡染花模。然后，压在白布上灌蜡汁入花纹内。待冷却，再将花板解开，取受蜡之布投入染缸中浸色。

其染液采用当地一种蓝靛染液进行浸染，未被蜡液覆盖之布，一染即上色，被蜡溶液盖住的花型则安然无事。染后，将布热煮使蜡脱去，花型则显露出来。此种染法功效好，苗乡人民多自雕花模。

花纹主要是花、鸟、虫、蝶和几何图形，用来印染床单、被面、枕巾，帐沿、门帘，适用美观。方法二，将盛有蜂蜡的金属盆置于木炭火上熔化，等蜡液表面泛起淡淡青烟时，即可进行蜡绘。

蜡绘是采用特制的铜蜡刀，蘸上熔化的蜡液，在布上绘制图案。蜡绘图案后，即可进行染色。染色时需先“发缸”，缸水中加入一定量的清水、石从水、酒糟、老缸液进行发缸。

数天后，染液由蓝黑色转为绿黄色时即可染色。如果要得到较深的蓝色时，要近十次才能得到。如果要少量红色，黄色时，则采用椿树皮和黄栀子树皮捣碎后，取其汁液染绘即可。

在染色过程中，凡绘有蜂蜡处，布纤维被密封，染液渗不进去，但在染色翻动过程中，由于布面折皱，蜂蜡形成裂缝，这些裂缝变化丰富，有粗有细，有曲有直，有疏有密，染液浸入后，即染成誉之为“蜡染灵魂”的冰裂纹，这种冰裂纹变化自然，人工无法模仿，有着很高的审美价值。

染色完成后，在沸水中褪蜡，原来绘有蜂蜡的地方则呈现出白色花纹，最后漂洗除去碱性和浮色，晾干，蜡染完成。湘西蜡染图案，传承与融合了世代流传的民族精神、民族审美意识及传统造型，形成了湘西蜡染特有的风格。

在湖南，凤凰地区被称为蜡染之乡。凤凰蜡染艺术历史悠久，蜡染花布纯美典雅、原始古朴，是凤凰民间工艺品中的精晶。凤凰蜡染分为两类；一为土家族蜡染；二为苗族蜡染。

土家蜡染常用“吉祥兽”图案。这是由虎头、鱼脊鱼尾、兽身、穿山甲脚复合组成的一个艺术形象。与湘西苗族的“龙凤龟”一样，也是采用了意象复合的造型手法。

这种图案多见于门帘、桌布帐沿等用品上。土家族蜡染注重配色纯净，讲究立意构图，艺术风格奇特。湘西苗族蜡染常用“龙凤龟”图案，多应用于桌布、围裙、包巾之上。

它足由龙、风、龟三种不同形象组合而成。与汉民族的“龙”是由九种不同的动物组合生成一样，它是由龙头、龟身、凤尾组成，并且一寓意深刻。

“龙”寓意苗族男子像龙一样威猛雄壮，“凤”寓意苗家女子像凤凰一样美丽的人，“龟”寓意苗族人民像龟一样健康长寿。苗族蜡染采用土布，不讲究华美雕饰，给人一种自然纯净的艺术之美，色彩以冷色调为主。

凤凰蜡染，通常是根据生活需要来设计，如壁挂、屏风、被面、桌罩、门帘、枕头、衣物等，成品具有鲜明的民族风格和浓郁的民族韵味。

凤凰县禾库一带苗族男女老少喜欢使用蓝白蜡染，原料主要是蜂蜡或枫腔、白布、蓝靛等。绘制时，用铜蜡刀蘸液，在白布上点绘图案，后在蓝靛缸浸染，经沸水煮去蜡质，即呈现出蓝白分明、花纹如绘的图案。

贵州蜡染图案的题材主要来自对自然环境中物象的模仿以及对民族文化的深刻记录和表达。从贵州蜡染纹饰题材的归类上看，主要分为自然纹样和几何纹样两大类，自然纹样中又可分为植物纹样和动物纹样。

自然纹样中的植物纹有菊花、莲花、桃花、兰花、牡丹、石榴、葫芦、向日葵、鸡冠花、浮萍、水草、蕨菜花、辣椒花以及山里无名花卉等纹样，动物纹有牛、龙、鸟、虎、狮、象、鹿、狗、兔、鸡、鼠、凤、雉、山雀、猫头鹰、蝙蝠、蝴蝶、蜜蜂、青蛙、螺蛳、龟、虾等纹样。

这些题材都来自贵州少数民族十分熟悉的大自然，但在造型上又不受自然形象细节的约束，而是做了大胆的变化和夸张的艺术处理。这种变化和夸张既准确地传达了物象的特征，又具有相当高的艺术概括能力。

贵州的少数民族由于长期生活在青山绿水之间，大自然的美景给她们带来了艺术创造的灵感。山涧中的小草和野花，丛林里的树木和果实，都是她们表现的对象，因此她们能创造出题材多样、风格迥异的各种植物花卉纹样。

在一些地区的蜡染中，植物纹是与动物纹共同使用的，而有的地区是以植物纹为主的。比如绕家蜡染民族工艺品多是小巧花叶变形图案就，而革家蜡染民族工艺品也多有蕨菜纹、菊花纹的组合。

六枝、纳雍等地的苗族蜡染图案，几乎全是由花草藤蔓组成的流畅优美画面。贵州蜡染中的各种植物花卉的大量使用，除了因为这些在日常生活中经常可见之外，还含有美好的祝愿与希望。

丹寨和三都蜡染中，鱼、鸟周围总有很多代表爱情的莲花、隐喻多子的石榴、寓意长寿的桃子等;而果木则表现充沛的活力，葫芦蕴含新的生命，豆米纹象征五谷，花卉纹象征青春等。

榕江的祭祖幡旗上，常常有一棵大树高居旗首，这是祖先崇拜的象征。许多苗族村寨都有几棵大枫树，被苗族人视为神树，成为“妈妈树”或“保寨树”，是整个村寨的保护神。

《山海经·大荒南经》载：“蚩尤所弃其桎梏，视为枫木”，因此，苗族认为枫树是蚩尤的化身，是祖先精神的所在。枫树汁是红色的，苗族人认为枫树是蚩尤的化身，是祖先精神的所在。

枫树汁是红色的，苗族人认为那是蚩尤的血。苗族古歌用了很大的篇幅叙述了枫木的来历和功用：它“生长在天家”，“枝桠漫天涯”，能“结出千样种，开出百样花”，它还化生万物，锯木变鱼子，木屑变蜜蜂，树芽变飞蛾，树叶变燕子，树心生人类母亲----蝴蝶妈妈。

有些苗族地区在盖房子时，习惯用枫木作中柱，因为那里的人们认为枫木生人，用作中柱可保子孙兴旺。贵州蜡染的动物纹主要出现在苗族和革家蜡染民族工艺品中，尤其是黔东南和黔南的苗族，她们依照自然界的动物原型创造了神话般的动物造型。

但这些经典图形不是像汉族的龙凤图案那样有固定的形象，而是依照苗族女子的想象力而千变万化的。

鸟是苗族蜡染工艺品中最常见的题材，尤其在贵州南部榕江、三都、丹寨等地区，几乎每一张蜡染民族工艺品都离不开鸟，造型千姿百态。

在丹寨蜡染民族工艺品中，鸟身常与蝴蝶花草相结合，生动活泼;榕江蜡染民族工艺品中，鸟头与龙身结合而成鸟龙纹，神秘奇特。鸟文的盛行与苗族生活中的山林多鸟的自然条件有关。

虽然汉族也喜欢鸟，但是多为欣赏其形态之美或取其吉祥含义，并未赋予其以偶像的地位。上古商民族图腾崇拜的“玄鸟”，在汉文化中经过不断发展演化而成了凤凰，逐渐失去了对玄鸟的崇拜，但在苗文化里，还仍然保存着对类似玄鸟的图腾崇拜观念和行为。

苗族“亲死不哭，笑舞浩歌谓之闹尸，明年闻杜鹃声，则闭户号泣曰：‘鸟扰岁至，亲死不复矣’”，说的就是苗家以笑舞浩歌祝颂亡灵化鸟的情景;如果第二年听到杜鹃的啼叫，则征兆亡灵还没有化为鸟形，故要闭户号泣。

龙纹在苗族蜡染民族工艺品中是最为常见的纹样，其表现形式有具象和抽象之分。安顺蜡染的龙纹是曲线组成的抽象造型，而榕江的龙多为鸟首蛇身的具象纹样。

在榕兴华乡高排村的鼓藏节上，家家户户都要用长竹竿挑着蜡染长幡肃立，幡旗上有鸟龙、鱼龙、蜈蚣龙等纹样，表达了他们希望祖先已经变成龙，保佑子孙平安幸福的愿望。

龙是中华民族的象征，是远古的图腾，经过历朝历代的逐渐演化，龙已经形成一种庄重威严的标准形象固定下来，并已经成为皇权的标志。

而生活在平权社会的贵州少数民族妇女，仍按照自己对生活的理解和审美观念去描绘想象中的龙。她们认为龙是蛇、黄鳝、鱼、水牛，能使大地风调雨顺，常葆生机。

贵州蜡染工艺品上的龙纹多种多样、简朴自然，没有一个特定的形态，与汉族权势社会的龙大相径庭，表现出浓郁的平民意识。

鱼纹在贵州各地的蜡染中都能见到，形态各不相同。革家的鱼纹造型饱满、工整精细;丹寨的鱼纹多与鸟纹、花卉纹互变共生，活泼生动;织金蜡染民族工艺品的鱼纹则已演化成抽象繁杂的曲线造型。

榕江蜡染中，鱼更是被赋予了神秘色彩，变成鱼龙。鱼是繁殖能力最强的一种生物，历来被视为多子的象征，也是中原民族远古时期所崇拜的生殖繁衍的神物。

鱼于苗族的生活密切相关。苗族先民曾生活在洞庭水乡，至今还保持着稻田养鱼的生活习惯，传统习俗中还存在着鱼祭。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第七十章蜡染（4）

在鼓藏节第三天，全氏族的男女老少，须身挂麻丝和干鱼跳“米汤舞”，苗家认为鱼命大多子，而麻割后复生，以祈求祖先保佑家族子孙像鱼崽，富贵如涨潮。苗族婚礼中也有捉喜鱼的仪式，是企望子孙繁衍像鱼那样迅速和众多。

蝴蝶是贵州苗族蜡染民族工艺品中很常见的图案，尤其黔东南，是蝶纹最集中、造型最丰富的区域，有蝶翅人面的造型，有蝶身鸟足的造型，还有花蝶合体、鸟蝶合体等各种纹样，千姿百态，不一而足。

在纳雍、六枝的蜡染图案中，整个画面几乎都是由云波状的蝴蝶和花草构成。而榕江蜡染的蝴蝶造型有多种形态，一般以大蝴蝶作为母体形象在它之外又有万物护身，或在轮廓之内进行丰富的装饰，在稚拙的形态中，显露出蓬勃的生气。

蝴蝶有美丽的外表，又有极强的繁殖能力，可以说完全符合了苗家人的审美观，但更重要的原因还在于他们将蝴蝶视为祖先而崇拜。

苗族古歌传说蝴蝶妈妈从枫树上生下来后，因和泉水上的泡沫恋爱，怀孕生下十二个蛋，经大鸟姬宇替她孵了十二年，才生出人类的始祖姜央及其他天体、动物、植物、鬼神，由此天下才有了人类和各种生物。可见，蝴蝶纹样是苗族一种原初的宗教信仰的艺术体现。

几何纹样在贵州各地的蜡染中都能见到，尤其是贵州西部的六枝、黔西、织金等苗族蜡染工艺品中更为常见。

几何纹样包含有十字纹、万字纹、太阳纹、星辰纹、井字纹、水波纹、漩涡纹、铜鼓纹、八角花、牛角纹、回纹以及各方式方形纹等自然物象几何化的纹样，多是他们祖先留传下来的。

这些纹样都有古老的传说，以示对祖先的怀念。按习俗，这类蜡染图案是不能随意改动的。尽管几何纹只是由点和线组成，苗族妇女们却能指着这些抽象纹样解释它们描绘的是什么。

既有单独图案的明确含义，又有组合图案的象征解释。先民们为生存而采集、耕作，感受到自然界的力量无比强大，于是产生自然崇拜。他们对自然物精心模仿并进行抽象性的创造，寄托热爱生活的情感和祈福消灾的愿望。

同时，在狩猎到驯养中对动物的观察和了解也使得他们创造了鸟眼纹、鸟翅纹、虎爪纹、猫脚纹、骏马纹、肠子纹等。虽然是对自然物象的局部模拟，然而，由于高度的抽象和概括，这些图案大都具有超越模拟的意象色彩。

另一方面，还有许多几何纹样具有原始巫教性质，如山川纹、田丘纹、湖泊纹、城池纹等。这些都与其先民的生息发展和战争迁徙有关，是对祖先故土的缅怀，是迁徙路线与过程的记录。

而那些“苗王印”背牌纹、鸟翅纹、鸟眼纹、蝴蝶纹之类，传说都是祖先的化身或象征，是动物崇拜和祖先崇拜的一种印记。

铜鼓是南方少数民族的重要文化遗产，从先秦流传至今，已有三千年的历史，其用途有祭祀、娱乐、婚丧、战争、报时等，在很多民族中作为神圣、权利和财富的标志。

铜鼓的影响几乎渗透到社会生活的各个角落，其纹饰从宋代以后，一直都是装饰蜡染艺术的主要题材。贵州蜡染民族工艺品中的很多纹样都可以从铜鼓上找到出处，例如鼓面中心花纹----太阳芒纹、同心圆、锯齿、云纹、雷纹、线纹、针状纹、鸟纹、鱼纹、瓜米、花瓣、树叶、万字纹、寿字纹、螺旋纹等。

这些图案有的在蜡染中保持原样，但更多的时候是根据制作者不同的审美眼光和表现手法，通过不同的组合和变形形成千姿百态的造型；有的随着时代的发展，在蜡染图案中有更新和变异。

经过冲洗，然后用清水煮沸，煮去蜡质，经过漂洗后，布上就会显出兰、白分明的花纹来。

绘制蜡花的工具不是毛笔，而是一种自制的钢刀。因为用毛笔蘸蜡容易冷却凝固，而钢制的画刀便于保温。这种钢刀是用两片或多片形状相同的薄铜片组成，一端缚在木柄上。

刀口微开而中间略空，以易于蘸蓄蜂蜡。根据绘画各种线条的需要，有不同规格的铜刀，一般有半圆形、三角形、斧形等。

蜡染的基本原理是在需要白色花型的地方涂抹蜡质（古代是蜂蜡，现代是石蜡、蜂蜡、木蜡等混合蜡），然后去染色，将没有涂蜡的地方染成蓝色，有蜡的地方因为没有上色而呈现白色，行话叫做“留白”。

但是无论哪种蜡，在高温下都会融化，因此用于蜡染的染料只能在低温下染布，否则蜡一融化，就无法留白了。但是古代没有化学染料，只有天然植物染料，能满足低温染色的只有靛蓝一种。

当然，可以制作靛蓝的植物油多种，比如蓼科的蓼蓝、十字花科的菘蓝、豆科的木蓝等多种植物茎叶都可以发酵制造靛蓝染料。

为什么靛蓝能够在低温下染色呢？这是因为靛蓝染色属于氧化还原反应，是可溶性隐色体渗入纤维之后、在纤维上就地合成靛蓝染料的一个过程，这个氧化反应只需要在普通的冷水中就可以进行。

古代染其他颜色的染料，比如红色的红花、茜草和黄色的栀子、姜黄，还有绿色的冻绿等植物染料只能在较高温度的热水中才能上染棉布，否则就很容易掉色。

而在这种高温下，蜂蜡已经融化，无法保持防止染色的花形，因此古代是很难做出其他颜色的蜡染花布来的。

现代印染工业中，大量使用的X型活性染料都是低温型的，可以在20-35度以下染色，而且色谱齐全，因此，现代蜡染工艺品可以做到五彩缤纷，各种颜色都能加工。但是，从绿色环保的角度来说，还是靛蓝蜡染布更加安全有益健康。

保养方法

一、由于蜡染的原料是纯棉布，因此在保养方面应注意防潮、防腐蚀，以免发霉长虫。如果买回后是用于收藏而非装饰，请定期取出凉晒。

二、蜡染可以随时用水清洗，但在洗的过程中不要使用清洗剂，以免掉色；也不可用机洗，因为很多染画主要是以须边突出主效果，用机洗会将须边搅坏。洗完后的蜡染制品可以熨烫。

三、蜡染制品买回后，可以根据需要进行装裱。同时蜡染由于是用100%纯棉布制成，因此还是服装、被套、床单等的极佳选择。只要运用得当，一定会让您的居室或者办公室呈现另一番情趣。

四、蜡染在收藏与保养过程中应放置在干净、整洁、无尘的环境中，并应有专人定期清扫。

许多贵州蜡染工艺品中的造型已经无从考证它所代表的意义。祖辈留下来的蜡染图案，经过苗家妇女世世代代的传承，已经完全内化于她们的思想中，融入到她们的审美观念里，她们信手画来的，就是令我们赞叹惊羡的极富想象力的艺术造型，而问及她画的是什么，或为什么要这样画，她们也难以回答。

要读懂这些造型实在是一件非常困难的事。为了从那简单质朴而又妙趣横生的图案中国得到艺术的启迪，我们必须重新掌握一种陌生的语言和思维方式，必须以整个身心投入另外一个远离我们时代的世界中去。

贵州蜡染民族工艺品无论从造型是还是从构图上，都体现了少数民族妇女以饱满为美、以齐全为美的审美观念。从造型上看，苗族传统蜡染工艺品中的几何纹、动物纹、植物纹所表现的对象都符合形式完美的原则。

如榕江、三都的一些苗族蜡染工艺品中，动物的头部无论是从正面还是从侧面看，都有双耳、双眼、双脚。有时在动物身体轮廓内添画内部结构，如动物腹内画上肠子，鱼身内画上鱼刺等。

苗族妇女在创作时不会追求表现透视效果，而是要力求形体完整，即使比例失调也要使得造型显得完美而齐全。在蜡染图案造型上，她们也要求完美，如白领苗肩部的“窝采”几何纹样，外形饱满而流畅。

在图案整体结构上，贵州民族妇女采用对称构图、中心式构图、分割式构图或散落式等构图形式，将各种动物纹、植物纹、几何纹巧妙地组合在一起，形成各种复合形、形中形造型，整个画面和谐统一、生动活泼，充满想象力。

贵州很多地区的蜡染图案具有程式化的题材加工和构图方式，无论是造型轮廓还是图案组合，基本上都是按本民族或本支系所特有的一种程式形式来完成的。

从蜡染内容题材上看，无论是互变共生的丹寨蜡染花鸟鱼蝶，还是造型神秘的榕江各类鸟龙，都有其特定的传说与信仰，并具有固定的模式和形象。

从构图形式来看，也反映出程式化的特色，往往根据不同的用途而有相应的构图形式，榕江蜡染和黄平蜡染甚至在点蜡时也多是依靠固有的纸样来构图。

因此，不同民族、支系及地域的造型构图有着明显的区别。例如，丹寨的蜡染被面和床单，构图形式基本是上下或左右的对称组合，同时又具有散落式的特征。

而安顺蜡染民族工艺品构图基本为中心式加多层构图，较为严谨。对比不同时代的贵州蜡染工艺可以发现，经过几代乃至几十代人千锤百炼，构图的基本规律在各地几乎是不变的，因为这种程式化的图式是劳动者集体审美意思的产物，所以具有十分强烈的传承性。

贵州蜡染工艺还充分体现了适合纹样造型的成功运用。贵州少数民族妇女善于依势造型，先安排大的布局结构，然后在不断产生出来的空白处设计新的图形，各种图形之间相互适应、相互穿插，最终将图案布满画面。

她们在设计时把每一块画面都当成独立的空间，随形而设计的图形饱满而又富有创意。如丹寨苗族妇女点蜡时，先直接往布上任意绘制图形，在一个图形出现之后，于空白处画第二个图形，完成第二个图形后，又在剩余的空白处画第三个图形。

每次剩余后的空白都是一些新出现的不规则的形状，给设计新形带来了难度，但也提供了想象空间。苗族妇女总能根据新出现的形状设计出新的图案，在空白处填上合适的图形。

又如榕江蜡染长幡，中心图案是一条蜿蜒起伏的长龙，龙身两侧形成的弧形区域内，则随机填充一些小型图案，如卷龙、飞鸟、青蛙、游鱼等，而鸟翅、鱼身则作适当的变形或增添花叶等内容以适应需填充的区域。

因此，她们不用精确计算图案所占的面积，而是随机应变，工巧天成。这种无拘无束、自由自在的创作方法使得贵州蜡染工艺品图案既生动又有序。

贵州蜡染图案在组织上十分讲究视觉秩序，将不同物象处理得多样统一、整齐均衡、满儿不乱，对每个纹样的刻画都照顾到全局效果。

点、线、面的配合有致，取舍、夸张、提炼等艺术手法运用恰当，使贵州蜡染工艺品丰富多彩，清新明快，极感染力。如纳雍蜡染民族工艺品，其纹饰由多重弧线和小块面组成，动感强烈，对比分明，是线面组合美的典范。

黄平革家蜡染是点线的组合为特色的，效果工整、精细。贵州少数民族妇女还根据自己的审美习惯，通过取舍、提炼、夸张等艺术手法对各种物象进行重新归纳和整理，创造出最具特征的艺术造型。

如丹寨蜡染中鸟纹多强调肥壮的鸟身，而舍弃鸟翅的图案。榕江蜡染工艺品中常有夸张鸟眼的造型。纳雍蜡染中，极为抽象的鱼和鸟的造型则是对原有形态的整体化的概括。

贵州蜡染工艺品还表现出人化自然的愿望，少数民族妇女还通过对物象进行添加、改造、打散、重构，然后按照自己的认识和理解，把形象塑造得更理想化。

她们不拘泥于对自然的模仿，也不强求图案符合客观的形式和比例，而是依据动物和花卉的各种形态，更具自己的爱好，自由发挥想象力，对客观事物加以提炼和概括，或进行形象的再造，从而创造出各种合体纹样。

贵州蜡染工艺品中常常可见一些物象结构并重新组合而成的奇花异兽，或在物象内部添加其他元素，使其特点更明确，形象更优美，形成有趣味的形式感。

如丹寨和三都蜡染中，苗族妇女将鸟鸡冠处理成花朵，鸡身变成鱼身等，这些造型虽然有违自然规律，却使得画面效果活泼有趣，天真自然。

贵州蜡染工艺品虽然通常只有蓝白二色，但是因恰当地运用了各种艺术手段，布局合理，结构严谨，动静相宜，摆脱了单色带来的局限性，而显示出丰富层次。这些图案经过一代代少数民族女子的传承和完善，提升了民族整体的审美水平，是她们自由创作的积淀和智慧的结晶。

贵州蜡染工艺品是一种浪漫主义艺术，采用的蜡染图案含蓄地表达了创作者的思想感情，她们期望借助使用造型中的动植物纹样，占有它们的美丽和灵气。

如鸟纹的应用既是出于对它灵巧健美的形态的欣赏，也是由于羡慕它自由飞翔的能力。通过对鸟的各种形象的传神刻画，创作者的感觉、情感、愿望、要求都在这方寸之间得到了表现和传达。

贵州蜡染图案还表现了创作者幻想有各种动植物的优势，神通广大而不被束缚，希望以他们的形体、能力来弥补自己不能企及之处。

如人头蝴蝶、人头龙、人头虎、人头鱼等，最直接地表达了这个意识。贵州蜡染工艺品中的动植物题材的选择不仅注重外在美，还考虑它们所蕴含的美好含义，并将其与人的品性相互关联。

如龙能保寨安民，蝴蝶是族群始祖，姬宇鸟美丽善良，鱼虾表示食物丰足，蛙蟾代表五谷收成，老虎威武勇猛，牛吃苦耐劳，狗、猴、猫、鼠和兔机灵活泼。

至于那些动植物或与人的组合图案。如人与物结合，动物与植物结合，物与物之间相互切换，则表现了人与动植物及自然的相互往来和帮助。

苗族地区因地域不同，图案的寓意也有所不同：黔东南苗族把蝴蝶纹和鸟纹比喻为原始图腾;而贵州纳雍、水城、六枝等地的苗族把蝴蝶比喻为美好的象征;织金、普定、平坝的苗族的鸟纹则是生殖生命的象征。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第七十章蜡染（5）

贵州蜡染图案是贵州民族历史文化的图式注解。在题材上多选择能代表美好事物的形象，并且都有一系列的理论作依据，如神话、史歌、传说、故事等，陈述了他们之所以选用这些题材的由来，也反映了他们的风俗和审美观念。当少数民族妇女制作蜡染时，神话传说故事的氛围早已暗示着某种心理意识，并且有着某种源自内心确定性的思维定势和价值指向。苗族蜡染图案中，有枫木、蝴蝶作为苗族始祖的传说，有姬宇鸟帮助蝴蝶孵化万物的传说，有狗为人采摘稻种的传说，有姜央兄妹成婚繁衍人类的传说。正是这些神话传说丰富了苗族蜡染的内容，就像西方文艺复兴时期的绘画多来自于圣经题材一样，如果没有这些神话传说的滋润，贵州蜡染也将黯然失色。

在世代传承的贵州苗族蜡染图案中有很多记述苗族先民社会和历史的主题图案，如“黄河”、“长江”、“平原”、“城池”等，生动地描绘了苗族祖先的悲壮迁徙史，苗族蜡染图案因而被誉为“无字史书”。这些图案被视为本民族图解的历史展示与传承，在漫长的迁徙过程中，逐渐分离的苗族群体就是依靠这些图案来牢记他们共同的文化关联，教育后来者不忘祖先故土的。正式因此，这一代代苗家人，不仅活着的人珍视它们，去世的人也必须穿戴着有这些图案的寿服才能下葬，只有这样，死者的灵魂才能返回祖先故地。这些图案对于培养民族意识、保存民族个性起到了重要的作。对于没有文字的民族，则发挥着文化符号的功用，具有历史的认识价值。

在贵州少数民族中，服饰图案是人们交往中首先指认的目标，服饰上的传统纹样往往具有特殊意义和强烈的族群凝聚力，在一定程度上起到了体现群体意识、标识族群文化、协同族群管理的作用。贵州的少数民族尤其是苗族，历史上灾难频繁，经过一次次战乱和迁徙，能够生存下来，完全是依赖族群的同舟共济、患难与共的精神。只有群体的力量，才是保存个体生存的条件，因此贵州的少数民族特别重视同祖、同宗、同支系的团结和行动的统一。同一风格款式的服装以及统一风格的纹样主题是身处这一民族文化内的人们必须无条件接受的，就像一个人无法选择自己的父母一样。正如苗歌中唱到“穿衣同匹布，穿裙同样花，做活同一处，我们团结地方，我们团结村寨，我们走一条路，我们走一座桥，我们转头在一边，立足在一起。”

民族服饰图案的重要标识作用使一些民族和支系在婚姻选择、宗教信仰以及对外交往等方面“只认衣冠不认人”。有的苗族支系甚至不愿与不同服饰的苗族结亲，宁愿到几十里甚至上百里意外的寨子里找服饰相同的苗族通婚。正因如此，苗族妇女才能将服饰原封不动地世代相传，使蜡染等制作技艺代代相传。尽管制作工艺繁杂琐碎，尽管她们并不完全明了纹样的含义和来龙去脉，但她们依然十分投入地织、染，体现了她们对族群、支系文化的认同和尊崇。

随着民族间文化的不断交流，汉族图案也以各种方式传入贵州并未贵州民族所接受和喜爱。贵州蜡染中有很多图案是来自于汉族文化中的。比如，丹寨蜡染中有蝙蝠、石榴、鸟、云、寿字纹、万字纹等文化中的传统图案。安顺蜡染民族工艺品已经基本汉化，成熟的图案中很难再找到苗族传统文化的痕迹。

1981年7月，“中国贵州民间工艺品展览”在丹麦首都哥本哈根展出，以苗族蜡染为主体的图案集《蜡花朵朵》被丹麦国家博物馆作珍品收藏。1982年5月，“中国传统技术展览”在加拿大多伦多市的安大略科学中心隆重开幕，大厅中央，蜡染制作技术最富有艺术性和独创性的一道工序--蜡画表演，吸引了成千上万的观众。人们都以抢先一睹中国苗家姑娘杨金秀精湛的蜡画技艺和娴熟典雅的东方色彩为快，从中领略中华民族数千年古老文明的真谛。他们观赏、赞叹，称苗族的蜡染是真正的“东方艺术之花”，是当代世界民间工艺的最高水平。稍后，苗家姑娘王阿蓉、杨芳先后被邀到美国、香港等地表演蜡画技艺，引起轰动，被誉为“蜡艺师”、“蜡花小姐”。短十、短的数年间，贵州苗族蜡染远播欧洲、亚洲、非洲、拉丁美洲和大洋洲，不仅供艺术家们的欣赏、评价，而且在国内外广大人民群众中成为一种生活时尚，产生了强烈而广泛的影响。

为什么从深山中走来的苗族蜡染能一步跨出国门，引起另一个陌生的群体的关注和羡慕并成为流行时尚呢?

这是因为，传统苗族蜡染在现代社会中如同一股清新的风，令现代人感受到人与自然的和谐相处与温馨。它的价值与其说是来自于自身，毋宁说是来自不同社会文化的同构与艺术潮流的推动作用。换句话说，“苗族蜡染作为一种特殊的文化产品，它并不单纯是苗族社会生产功能或自然规律的凝固形式，还渗透着一种普遍的自然因素，即既普通又特殊的个人感受。它属于人类自然禀赋中的心理遗传信息，是积淀于深层的集体无意识”。

苗族蜡染由民间世俗生活走向现代艺术潮流，是两种不同文化自身失落与交互作用的结果。不同的人出于不同的文化背景，引起对苗族蜡染不同文化层次的思考，并共同表现为一种文化回归意识。但是，无论从哪一个角度来看，这种回归意识都不是向其原有文化圈的回归，而是向人类文化深层意识中寻找生命动力的回归；不是对自身文化的留恋与自我陶醉，而是站在历史的角度俯视；不是对这种古老文化艺术形式的猎奇与玩味，而是对艺术真谛的深层探索。

从苗族传统蜡染中汲取灵感，已经成为现代蜡染艺术家、面料设计者、服装设计师们关注的课题。相对传统蜡染，现代的蜡染艺术家更注重表现时代特性，从文化的积累和向更高文明的演化着眼，并主要表现现代科技与社会经济的发展所带来的观念上的新突破，将传统蜡染的神韵与现代时尚生活完美地结合起来。

了解考察蜡染的起源是理解蜡染本质的必要环节。任何技艺的起源和人类的劳动都是同步的，它包括人类发现的自然中的各种效应和人类的操作经验，蜡染技艺的起源也是如此。

埃及是古代文明的摇篮，它独特的地理位置使其能够同时吸取东西方的各种文化，成为最早步入文明的古国之一。蓝靛在公元前2400年的古埃及及第五王朝就已经作为防腐抗菌剂使用，公元前1世纪的罗马学者普利尼斯在《自然史》中，描写了埃及人浸染织物时用蜂蜡访燃，并称这种方法为“古怪的”，这说明早在相当于西汉时期的埃及，蜡染技艺就已经广为流行了。.C.迈尔斯主编的《纺织品印花》中认为，埃及蜡防花布早在公元前1500年已闻名遐迩。因此，埃及应被认为是蜡染的发源地之一。

印度是世界上最早使用棉纤维的国家，而且印度早在公元前5世纪就已有从蓝草中提取靛蓝染棉纺织品的记录，因此棉织品的印染术也可能发源于印度。虽然印度气候潮湿，很难发现古老的织物残片，但从其他地区出土的蜡染棉织物可以判断，印度曾拥有高度发达的蜡染文化。赵丰教授在《丝绸艺术史》一书中考证了新疆民丰地区尼雅出土的绘有**女神像的蜡染棉织品，根据神像头后背光具有印度文化的因素，认为蜡染工艺在东汉时已传入中国西部边陲，印度应是蜡染的起源地之一。

我国无疑也是蜡染发源地之一，从大量史料记载和古代绘画中可寻觅一些线索。发掘出土的精美的蜡染实物更是提供了有力证据，且把我国蜡染起源时间大大推前。陈维稷教授主编的《中国纺织科学技术史》认为，蜡染起源于西南少数民族，可追溯至秦汉之际，当时已利用蜂蜡和白蜡作为防染材料制作出白色图案的印花布，早于印度和埃及好几百年。美国人杜马斯法兰西斯卡特在其所着《中国印刷术的发明及西传》一书中说：“现存中国的早期蜡染实物，比埃及、日本、秘鲁、瓜哇所发现的实物要早得多，特别是在敦煌石窟和新疆吐鲁番出土的蜡染实物足以证明。”

马来群岛蜡染产业的优势使其他也被认为是蜡染起源地之一，美国人费雷斯特所着《蜡染》一书中也提到蜡染发源地在瓜哇，至公元1515年以后，到那里旅行的人才把蜡染技术传到世界各地。

以上这些地区被认为是蜡染的发源地，一方面是因为这些地区限制的；蜡染技术高超且工艺保存完整，另一方面原因是有出土文物或者文献资料可供佐证，至于在已经消失了的文明中是否有蜡染技术就不得而知了。

从最质朴的蓝出发，“蜡染”诗意与灵性的惊艳之美

织为云外秋雁行，染作江南春水色

“蜡染”何谓其然也？

蜡染，古称“蜡缬”，是以蜡为防染材料进行防染的传统手工印染技艺。

一块方巾，一尺蓝布；一笔一划，一点一捺。或似汤汤瀑布泉，又似白烟花簇雪。

一只蝴蝶，一朵小花，素雅淡然，宁静久远……随心的勾勒，多变的颜色，清新脱俗，潇洒惬意。

当白布平躺在木板上，蜂蜡跳进陶瓷碗里，木炭灰和蜡的相遇就开始了。

蜡刀巧妙行走江河，由浓转谈，不知不觉间布上的世界浑然天成。

把画好的蜡片放在蓝靛染缸里洗个澡，再蒸个“桑拿”，或深或浅的龙纹，蝴蝶纹，铜鼓纹……便出现了。

最后经过去蜡，一幅巧夺天工的水墨山水画便完成了。在这过程中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现出特殊的“冰纹”，更加具有魅力。

蜡染的魅力在于传统手艺作为一种抒情达意的工具，可以在现代人的奇思妙想中有更多元的表达。

艺术家们将蜡染作为现代艺术、纤维艺术的重要组成部分，把蜡染技法视为现代绘画的一种表现形式。另一方面，艺术家们也将蜡染艺术“衍生”到日常生活设计的方方面面。

蜡染一般使用植物或者矿物染料。自然染料具有环保和原生态的属性，却也有自身的局限性，不少染色植物有固色弱的特点，但是艺术家龚建培不愿被其所约束。

他认为：“我们如果只是继承而没有发展，没有在现在生活方式和现代观念上的‘活化’，这不是条正确发展之路，我们必须在传统的基础上有所创新和突破。”

从90年代开始，龚建培便不断地在蜡染技术上进行突破。

他将部分蜡染的载体由丝绸、棉布等织物改变成了纸本的手工宣纸，创作出了一批在色彩与形式感上独具匠心的新作品。

这批作品在纸本的选择上包括了高丽纸、加草皮纸、毛边纸和正面为绢背面为宣纸的特制纸；在植物染料的使用上主要选择了靛蓝、栀子、茶叶、紫草等。

纸本蜡染随着时间的流逝沉淀出别样美感的实践，使他的艺术在“变”的过程中不断传递着自然赋予的美。

色彩的渐逝是一个自然的过程，也是时间变迁的见证，这种变迁或许会让作品在不同的时间里传达出不同的自然美感。

龚建培说，“传统艺术只有和现代生活方式相结合，才会焕发出鲜活的生命力，只有和现代观念结合起来，才能被现代社会所认可。”

蜡染可以和纸本完美契合，这是否也预示着其它更多的跨界可能？

丝绸的舒适体贴，蜡染的淡泊素雅，两者同时具有的安宁作为牵引，使它们更加令人放松，享受心灵的一方净土。

将丝绸和蜡染完美结合的美国艺术大师CarolynDoe制作出了许多美轮美奂的画作。

一间屋子，一片黄沙，一方蓝天，不是孤独萧瑟的怅然若失，而是独立天地的豪迈大气。

杜甫曾语：“大庇天下寒士俱欢颜”。在独守自己茅草屋的同时，为天下人贡献出一块小小天地。

磅礴大气的不是房屋的宽敞明亮而是内心世界的包容与宽广。

银装山水中的独钓寒江雪；飒飒秋风中的登高望远；茫然天地间的眺望凝思。生命的真谛不知不觉间便以流露。

蓝桥春雪山涧落，丝随秋风天地飘

蜡染之美，使人们为之倾倒，蜡染的艺术也被传承和创新下去。另外一位艺术家刘子龙将蜡染技术和绘画结合，并加以创新，创作出了彩色蜡染画。

绚烂的黄，炽热的红，平静的蓝，大胆地跳着，唱着歌儿，似乎是伴着一阵暖风就这大片的阳光，一切都那么的祥和美妙。

懒懒地伸个腰，哼个小曲，漫步在这美好人间，生活是那么的美好。

古代苏轼有云：“一蓑烟雨任平生”。是乘一叶轻舟的超然洒脱，不惧风雨，随心所欲，在浮华的世界中一笑而过，内心淡然。放肆的渲染，肆意挥洒染料，放荡不羁，不拘一格。

当蜡笔变得细腻，当蜡染变得绚烂，不一样的结合带来的是不可言说。一个是大胆泼辣，一个是小巧温婉，奔放和含蓄不在是对比，而是般配，一场契合的相遇便开始了。

最质朴的是最民族的，最单纯的是最用心的。生命的本质就是如此。匠心而制的蜡染，丝绸，作为民族的象征一直在诠释生命的真谛。

蜡染之美不止于五彩斑斓，不止于精雕细琢，在于的是内心的感受。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第七十一章建水陶器（1）

因泥土之灵，所以有紫陶。

泥土是有灵性的，因此女娲用它造出了人类。即便那只是个传说，而且传说已经很远，但泥土的灵性，至今一直没有改变，而且似乎永远无穷无尽。

人类在大地上生存上百万以后，在与泥土的无限亲近中，终于渐渐读懂并参透了泥土的部分灵性，并借此造出了陶。陶的出现，已有万年之久。

人类最早创造而又能延续至今的物品，陶最老，而且是唯一。然而，陶是那种极为悠久又极为普通的器具，普通到一旦成型，就几乎不值得再花费制造者更多的心思。所以陶之一物，能摆脱器物的宿命者少见，能修炼得道、自成大器者更加少见。

建水陶陶泥取自境内五彩山，含铁量高，使成器硬度高，强度大，表面富有金属质感，叩击有金石之声。经无釉磨光，精工细磨抛光，质地细腻，光亮如镜。

有“坚如铁、明如水、润如玉、声如磬”之誉。建水陶讲究精工细作，尤其注重装饰，它以书画镂刻、彩泥镶填为主要手段，集书画、金石、镌刻、镶嵌、等装饰艺术于一身。

建水陶集实用性与观赏性于一身，有壶、杯、盆、碗、碟、缸、汽锅、烟斗、文房四宝等产品。

建水紫陶陶泥取自境内五彩山，含铁量高，使成器硬度高，强度大，表面富有金属质感，叩击有金石之声。经无釉磨光，精工细磨抛光，质地细腻，光亮如镜。

建水县地处滇东高原南缘，地势南高北低。南部五老峰为最高点，海拔2515米；五老峰南至红河谷地的阿土村为最低点，海拔230米。

境内南北分布有建水、曲江两个盆地，海拔1300米。境内东西走向的山脉分南北两支，将建水和曲江两个坝子隔开。境内主要河流泸江河、曲江河、塔冲河、南庄河等属南盘江水系，坝头河、玛朗河、龙岔河等属红河水系。

截至2014年，建水地区耕地面积45.3万亩。其中水田20.7万亩；旱地24.6万亩；有宜林荒山80多万亩。建水地区的土壤分为黄棕壤、黄壤、红壤、燥红土、砖红壤性红壤、紫色土、冲积土、水稻土等8个土类，10个亚类，17个土属，49个土种，适宜制作陶瓷。

在建水县燕子洞新石器时代遗址中，发现了距今3500多年的陶丸、陶网坠，证明建水早在新石器时代就有了原始制陶工艺。建水陶瓷萌芽于新石器时代晚期。

建水紫陶历经汉唐宋，成长于元明清时期，民间有“宋代有青瓷，元代有青花，明代有粗陶，清末有紫陶”的说法。

建水陶，又名建水紫陶，因产于云南建水呈赤紫色而得名。据现有史料和实物考证，建水紫陶产生于清代，始于道光年间，是在明代粗陶生产昌盛的基础上发展起来，在建水陶瓷发展史上，曾有“宋有青瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶”之说。

建水古城北郊有一个窑火烧出来的村落——碗窑村。碗窑村始于何时已无从考证，后人只知道这里世代以陶瓷为业，村落由制陶而生。村子身后的红土坡由东向西绵亘数里沉寂着一大片行迹清晰的古窑遗址和堆积如山的陶瓷残片。

在1980年，中央工艺美术学院与建水工艺美术陶厂首次对建水古窑遗址和陶瓷残片进行的叩访中，他们惊喜地发现了大量的宋代青瓷、元代青花、明代粗陶和清代紫陶的残片，从此，人们从这种极富灵性的陶瓷语言里，破译出了古人无意中传递出的历史与文明。

在1953年北京举办的全国民间工艺品展览会上，建水紫陶以其卓然不凡的陶瓷品相合深厚的文化内涵，与江苏宜兴陶、广西钦州坭兴陶、四川荣昌陶一并被国家轻工部命名为“中国四大名陶”。

建水紫陶的泥料取自建水境内。传统制泥方法是：将不同的制陶粘土分别捣成粉末，筛弃粗砂后，按制陶的要求把不同的粉末原土进行配比，再放入缸内加水制成浆状搅拌淘洗，待含砂浆泥沉落缸底，便用勺取上面的漂浆倒入另一只缸内作再次淘洗。

如此反复五、六次之后，让其在封闭状态下自然凝干成泥，这时的泥料已经腻如膏脂，无丝毫砂粒。由于泥料的细腻，在湿润状态下的可塑性相对较弱。

因此，建水紫陶一般不采取灌浆注模的方式制成器型，也不宜于制作大型器件，也因为此特性，也成就了建水紫陶可以在器物表面做细微雕刻填泥和无釉磨光的特殊工艺。这便是建水紫陶与其他含砂陶器最本质的区别。

建水紫陶的坯土是以氧化铁为主要呈色元素的红色粘土，填色的泥料则是含硅的白色粘土，一些灰绿的、浅绛的、橙黄的天然彩泥被奇妙的敷上了紫色的陶坯，这种人为的创新和发挥，极大地彰显了建水紫陶的艺术表现力。

“残贴”便是将在陶坯上施泥为彩的艺术演绎得出神入化。残贴的做法是：将坯上的字画分别以阴、阳两种刻法交叉刻出，在刻模上以彩泥交替填充，多不过五六块，少则两三贴，让观者心随神移，浮想联翩。

建水紫陶生产之初，主要生产烟斗、茶具、花瓶、笔筒、印盒、烛台等物件，造型大多古朴典雅，别具一格。

至清朝光绪年间开始生产一种用于炖鸡的造型独特的“杨林锅”，即新中国成立后曾大量生产的汽锅紫陶汽锅，又称为“杨捏”，为拳头产品，特别是30年代建水艺人向逢春制作的陶汽锅独具匠心，外表饰有花鸟、虫、鱼、草、木、山、水图画、诗词题，精美绝伦，具有“陶具一秀”之誉。

时至今日，建水制陶仍固执地沿用着数千年前发明的制陶工具，在简陋的陶车上手工拉坯完成陶器的造型。拉坯是整个制陶过程大师级地位的环节，因为同一种器型的典雅与媚俗、雄浑与小气，都是源于拉坯时的微厘之差。

文人的字画移位于紫陶之上，是将古老的建水陶艺点化为一种经典。以陶为纸，既要保留笔墨的法备气至，又要兼顾陶坯在不同弧面和湿润状态的柔糯特性，捉毫濡墨须由厚实的悬肘运笔功底。

紫陶上的字画不以斑斓的视角冲击取胜，而以一种纯洁安详的淡雅与观者交流，传导出的是一种优美单纯的宁静。

建水紫陶的魅力，还在于其雕刻填泥工艺所构成的陶制泐（le勒）痕与纤毫圆劲之间的对比融合。对陶坯落墨后，刻工艺人立刻将湿润状态下陶坯上的墨迹雕刻成模，刻痕切口光滑而棱角分明，并无刻石般线条自然崩裂的糙刺边沿。

然而，妙处在于，刻模经填泥、修坯、风干、焙烧、分次打磨抛光以后，线条居然呈现出好似经千年锈蚀风化而斑驳陆离的肌理变化，于是便有了金石之气的天生古拙。刻工艺人多为女工，且大多不谙字画之理，但她们对泥性和刀技十分熟悉。

汽锅是紫陶产品中的一个重要项目。驰名中外的“云南汽锅鸡”就是用紫陶汽锅烹制出来的美味佳肴，用汽锅烹炖肉类菜肴，不仅肉丝细腻，味道鲜美，而且汽锅具有耐酸、耐碱、保温持久等特点，同时也是造型美观的美术工艺品，使人看了赏心悦目。

1979年中央轻工部批准建水紫陶汽锅为优质产品，同年北京中央美术学院特地挑选建水紫陶汽锅赠送美国副总统蒙代尔的夫人。1983年，紫陶汽锅在同行业评比中被评为优胜产品。

云南汽锅鸡即建水汽锅鸡被记入《中国名菜谱》一书中。人民大会堂也把汽锅鸡列为国宴佳肴，款待外宾，受到称赞。

传统的建水陶窑称为龙窑，一般呈竖卧状依山由低向高逐台而建，火门在下，切面为上圆下方马蹄形。建水紫陶的烧结温度一般在1000摄氏度以上，因陶坯中的呈色元素含量不同，高温下窑气的变化使得陶器在焙烧过程中会出现意外的颜色和花样，形成可遇不可求的“窑变”。

因了泥料的无砂细腻，可经过精细的打磨而得到陶明如镜的“无釉磨光”效果。高温的焙烧，使得陶制坚硬如铁，一件上好的紫陶要通过七八道工序，使用不同的磨具才能完成。

打火皮是第一道打磨工序，用粗砂石去磨，不宜用力过重，过重拉伤陶面则不可救药。随后用细砂石均匀地除去粗砂打磨留下的拉丝。

第三道工序用油石将坯面磨光，再用当地找来的鹅卵石做多次上光，直至用磨工各自珍藏的光石进行抛光细研。最后用油脂对陶器进行周身擦拭。经过如此细致繁缛的过程，粗糙无神的陶器，才会显出诱人的光彩。

“无釉磨光”是建水紫陶最能区别于其他陶品的特色，一件上好的作品需要经过七八道工序。使用先粗后细的打磨工具才能完成，以粗砂石磨去火皮，再用细砂石打磨留下的拉丝，最后用鹅卵石抛光。

细致复杂的过程后，原本暗淡粗糙的陶体被磨出了镜光，其细润的质感和光泽的变化，会令你在反复展玩之中爱不释手。

潘金怀在制作白陶烟斗中，发现烧好的烟斗上有一小块红色，别具特色，从中受到启示，遂采用当地红、白、黄、紫、青五色粘土，试验研制成红色陶泥，做成泥坯，焙烧后成为紫陶烟斗，产生了第一代紫陶产品，并发展为书画篆刻、磨光工艺。后曾制作花瓶、笔筒等产品，是建水紫陶生产的开创人。

建水紫陶产生于清代道光年间，是在明代粗陶生产的基础上发展起来的。在建水陶瓷发展史上，曾有“宋有青瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶”之说。

紫陶是用建水当地红、黄、青、白、紫五种不同颜色的泥土，泡水滤浆后成紫红色的陶泥，用以制成器皿胚胎烧制而成。

清道光年间，吸食鸦片的人越来越多。为了迎合吸食鸦片者的需求，建水的窑匠根据当地彝族群众日常使用的一种粗陶烟嘴——“瓦得勒”，稍加改进烧制出一种吸食大烟用的陶烟斗。

这种烟斗先为粗陶品，后经过加工改进又变为细白陶品。光绪年间，陶工潘金怀将陶土泡水搅浆过滤成绛红色陶泥，制胚烧成紫色或红色烟斗，不上釉，用石料磨光，从而开创了建水特有的紫陶生产新工艺。

烟斗是伴随帝国主义经济侵略而产生的一种畸形手工业品，以“八家斗”着称。“八家斗”指的就是制作烟斗时的取泥制胚、写字绘画、刊刻雕填、烧造磨光等八道工序，分别由八家陶户来完成，制作精美，售价昂贵，远稍香港等地。

宣统年间，碗窑村张桂生开办的“玉堂记”陶器厂，规模很大，技工较多，专门烧制烟斗。宣统二年（公元1910年），县知事郑光照推行禁烟，曾令潘金怀、张桂生改制花瓶、笔筒等器物。

但是直到民国时期，鸦片烟禁而不绝，烟斗生产依然不绝，叶子香等人即以监制烟斗而闻名于世。

除烟斗外，其他建水紫陶制品的生产制作也不断丰富发展了这项古老的技艺。民国三年（1914年），建水选送陶壶一把至省城，准备参加巴拿马赛会。

后因赛会取消，未能成行，这使得本来早就应该闻名于世的建水紫陶又沉寂了多年。但是在这期间，制陶的名匠仍不断涌现，如张好、向逢春、谷润等人。

他们所制的紫陶产品除烟斗外，还有花盆、花瓶、茶具、酒具、文房用具以及汽锅等，品种和式样比以前丰富了很多。

制陶艺人向逢春在原有粗陶汽锅的基础上，经过精心研制和改进，制造出的紫陶汽锅以造型新颖、装饰典雅、烹调出的肉食鲜美可口而闻名于世。

民国22年（1933年），选送汽锅一只至美国芝加哥百年进步博览会展览，受到广泛关注和好评，建水紫陶终于声名大振。

民国27年（1938年），私营永兴瓷厂在建水县东门外开办。从云南曲靖聘请了多名技工，每年烧制青花瓷碗达3万多件。建水陶瓷业的规模比以前扩大了很多。

1950年，永兴瓷厂资金枯竭，工人被遣散。1951年，经资方申请由人民政府接管，投入部分资金，手绘被遣散工人，改为地方国营建水瓷厂。1952年，生产日用瓷16万件，产值26万元。

1953年，扭亏为盈，建水陶瓷业完成了由私人作坊向国家经营的过渡。大河涨水小河满，正因为整个建水陶瓷业不断发展壮大，使得建水紫陶业也有了更为突显的进步。

1954年，在对手工业的社会主义改造中，碗窑村制陶手工业户37户组织成立陶器生产合作社。当年，向逢春烧制了汽锅、花瓶、茶具等80多件紫陶工艺品送北京全国民间工艺美术展会展出，以其刊刻雕填、无釉磨光的独特工艺受到好评，一部分展品后来还选送至国外展出。

1956年，入社社员110户236人，总产值达20多万元。产品以粗陶制品为多，后成立了一个美术陶车间，专门制紫陶产品。从此，建水紫陶有了固定的生产地点、固定的技师和工人，形成了具有一定规模的生产方式。

建水紫陶在前进的道路中，也遇到了种种不利的因素，阻碍了正常发展。曾经一度，紫陶汽锅被当做供“资产阶级享受的黑货“而被迫停止生产，直到多年后才得以正名，继续烧造。

1972年，美国总统尼克松访问中国，国宴中有一道名为”汽锅鸡“的菜正是用建水紫陶汽锅来烹制的。周总理出国访问时，也曾携带建水紫陶汽锅作为礼物赠送外国朋友。因为上了国宴，因为被国家领导人”钦点“，建水紫陶汽锅得以”正名“。

之后，便在国内外出现了一股”汽锅热“，人们皆竞相追捧，争相购买。为了满足国内外客商订购紫陶汽锅的需要，当年于建水陶器社内兴建了一座长93米、年产200万件陶器的隧道窑，恢复了紫陶汽锅的生产，陶器社也更名为建水县工艺美术陶厂。至此，建水紫陶作为一种日常的生活用品，成为人名生活中一道亮丽的风景线。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第七十一章建水陶器（2）

中国有句俗话说，“富不过三代”，兴许此话也适用于今天逐渐衰落的建水紫陶业。是前任已把建水紫陶做到了登峰造极的地步，还是后人太多沉溺于前人的成就和辉煌之上，以致是去了自己再创造、再发挥的能力？

时至今日，建水紫陶正逐渐从曾经的辉煌走向衰落。虽然现在改用煤气、电气来烧制紫陶，生产效率比起以前大大提高，产品数量也增加了许多，但从工艺的精湛程度来说却大不如前。

以前的建水紫陶无论画工或书法，都是挥洒自如、浑然天成，而现在的不免显得有些拘谨呆板，模仿成分太多。另外，很多品种都是以前创烧的，现在很少再有什么新品种出来，更多的还是对原有品种的继续生产和制作。

以前名家辈出，且每个人都有自己的特色，而今却只有寥寥纪委紫陶一人被世人所知，多数制陶人都只是停留在匠人的水平线上。不过，仍有部分当地仁人志士重新开始钻研古陶制技法，并力求创新。应该说，建水紫陶的春天还在酝酿中。

相较瓷器如玉细密、手感细滑的质地，建水陶器更为质朴、接地气。

建水制陶历史悠久，建水制陶种类繁多，各个时代，各类陶瓷制品有着不同的工艺特点“宋代青瓷，元代青花，明代粗陶，清代细陶”。建水陶从制作工艺上大致分为以下几大类：建水粗陶，建水青花，建水白陶，建水紫陶。

建水粗陶陶土沙质感明显，坯体整体偏轻，一般多用于做花器，酒器，泡菜坛等，用料为目数60-80左右的泥土制成，因密度大，土质粗，所以需要施釉，否则会出现渗水的现象，因成型比较容易，成本低，烧制时成品率高，整体实用性强没有多大的艺术价值。

建水青花始于元明时期，陶器图案装饰纹样具有鲜明的建水地方民族文化特色。

一是器物一般均为砂底，部分有时会有流釉漏底现象，胎内呈现灰黄色，胎中含铁量约为3%左右；二是除大罐为浅底宽圈足或平底外，一般器物均有圈足和卧足，胎体较厚，造型古朴庄重；三是釉中含石灰量最高，烧成后收缩比例很大，开裂的情况十分常见，由于含铁量在3%左右，钠和钾的含量很低，所有釉显得不是很清亮，不是呈现青绿，就是有点泛黄；四是在钻土矿料中，锰和铁的比例较高，因而烧成的青花呈现铁灰色。

建水白陶是由建水当地白泥和青土两种泥料配比而成。最初白泥很少用来制作器具，一般用作陶土配料、颜料，其胎质纯净、洁白而细腻，再加上延续了建水陶的独特刻填工艺及磨光工艺，经1200度高温烧成，成品成色有象牙黄、烟灰黄、还有青黄间的。白陶填出的画面效果清馨素雅、色调古朴、文人气息浓郁，具有很高的艺术性。

建水紫陶一般指的是建水细陶（泥料由建水当地特有的五花土、黄土、紫土、白土、青土五种陶土按不同配比制作而成，成品泥一般在200-300目左右），是目前建水最为常见的陶类，也是建水陶的代表，被列为中国四大名陶之一。

建水陶泥料安全保真，含铁量高，泥料质地细腻，成形率底，成器后硬度高，强度大，表面富有金属质感，叩击有金石之声。

建水陶柴烧从目前从泥料上可以分为以下几大类：建水紫陶柴烧、建水白陶柴烧、建水土陶（粗陶）柴烧、建水其它柴烧。

建水紫陶柴烧可以分为装饰性柴烧（书画装饰、根艺、浮雕等坯体带有装饰性的柴烧）及坯体无装饰的素器柴烧。

建水紫陶柴烧温度烧结点在1160摄氏度左右，建水紫陶柴烧泥料含铁量高达百分之十五左右，泥胎成紫红色，高含铁量的陶土在高温烧制的过程中，不同的烧制气氛它的釉色、肌理变化更丰富。

建水白陶柴烧温度烧结点为1250摄氏度左右，建水白陶柴烧泥料含铁量在百分之三左右，泥胎成白色，在高温烧制的过程中釉色呈青白色，还原气氛中呈灰褐、米黄色。

建水粗陶柴烧温度烧结点为1280摄氏度左右，主要依托大型龙窑进行烧制，以釉烧、日用陶器为主。

建水其它柴烧是指在建水五色泥料的基础上添加其他的地区的陶土（如添加：瓷土、高岭土等），提高建水陶土的耐温度和可塑度，一般烧结温度在1300以上，已经瓷化。釉色一般呈金黄色，坯体呈瓷白色。

建水陶从烧制工艺上可以分为以下几大类：龙窑柴烧、现代柴烧、汽窑烧制、电窑烧制。

龙窑柴窑一般依山而建，整体窑口体积、容积比较庞大，一次烧窑前的备货时间大约在3个月左右，龙窑窑仓一次满窑能装下大大小小上千件的坯体，一般以烧制土陶、花器、酒罐、泡茶坛等使用器具为主。

现代柴窑可以根据自身产地的大小设计建设，常见的有马蹄窑、梯形窑、无烟窑、馒头窑等窑形，窑体体积一般在两个立方左右。

一次满窑备货时间大约在40天左右，窑体货仓一般能容纳上百件大小不一的坯体，主要以烧茶叶罐、壶、杯、花瓶等茶器为主。

汽窑是目前最常见、实用的窑口，烧制稳定性强，建窑成本相对比较低。汽窑主要是以方形窑为主，体积大小不一（有半个立方、一个立方、两个立方等，可根据自身需要调整窑体大小），汽窑的运用范围比较广。

电窑烧制常见的电窑一般体积比较小（0.4立方到1个立方之间），容易搬运，烧制稳定而成本低。由于电窑体积小，一般用来烧制杯、壶、小花器等小物件为主。电窑基本是全封闭的没有气门，烧制过程中不能做更多的还原动作，所有烧制的氛围比较单一。

不同的窑口，不同的窑体结构，所用的烧制燃料不同，烧制的氛围不同，烧制出来的陶制品也是各有千秋。

在距离建水县城北1.5公里的碗窑村，有着十多条蜿蜒于山坡、似蛟龙入海般神秘的建筑群。这就是自宋代沿用至今的建水烧陶龙窑。

龙窑是烧制陶瓷的一种窑炉形式，一般建于15°～30°坡地上，由下至上因形似卧龙而得名。我国现存年代最早结构较为完整的龙窑为商代窑址，发现于浙江上虞。

龙窑巧妙地利用山坡修建，自下而上分为窑头、窑床、窑尾三部分，独特的结构设计，目的是利用窑身前后高差，在窑膛内形成自然抽力，进行陶器烧制。这种结构的窑炉可以根据需要，结合地形延伸窑室长度，以便增加装烧产品，均衡窑室温度，减少烧制成本。

龙窑的烧造分装窑、烧窑、出窑三道程序。

装窑时先将窑底灰渣摊平，每一路的底部都用耐火砖支砌成水平面，从打底盆开始，一层一层往上装码。

烧窑分三个阶段：烘烤、升温、猛火烧造。猛火烧造是制陶最关键的环节，技术难度高，体力耗费大，从泥料备制到入窑烧造，成败完全在此一举。

加柴的速度和方式、薪柴的种类、气候的状况、空气的进流量等细微因素，都会不断地影响窑内作品的色泽变化。

龙窑烧陶主要以槎柴、松枝为主要燃料。古代龙窑烧制出的陶器，无论色彩过渡，还是色彩与器型的完美融合，都恰到好处，便是以松木为燃料的缘故。

燃烧过程中，松木油脂随温度升高慢慢挥发。窑炉中的陶器会散发水蒸汽，正是这些水蒸汽与松木油脂融合，滋润了正在烧制的陶坯。因此，用龙窑柴烧的陶器，表面显得异常温润，色调和器表变化也更加丰富。

龙窑烧制紫陶采用套烧方式，一般不裸露烧制，即将备烧紫陶陶坯，套装于釉陶之中，使备烧陶坯处于封闭状态，不直接接触火焰，一方面避免炭渣和釉泪落入陶坯产生瑕疵，另一方面可以降低10℃～20℃的温度，提高成品率。

然而，即便这样，目前为止建水柴烧成率也不过20%，而对温度的控制也仅仅是依靠窑工的眼睛，是不是灰常高深莫测？没有几十年的经验和磨练，是干不了这个活滴。

经过几天几夜的薪火不息，“体如铁、明如水、亮如镜、声如磬”的建水紫陶就这样诞生了。龙窑烧制的紫陶成品经打磨后能够呈现出水、润、透的玉石效果，色泽温暖，层次丰富，不仅毫无粉饰之感，似乎还保留了一丝宋代文人墨客风雅韵味。

相较瓷器如玉细密、手感细滑的质地，建水陶器更为质朴、接地气。出自彩云之南的建水紫陶，从本质上呈现出一种简朴、纯粹和天真。触摸建水紫陶，或许更能体悟到生活之美与人生之妙。

时至今日，以碗窑村为中心在建水全县范围仍在继续使用的龙窑尚有11座之多，这些不息的窑场，已经成为见证中国制陶历史文化的活化石。

建水紫陶是云南省建水县的民间传统工艺品，我国四大名陶之一，始于元末明初。用建水近郊五色陶土（红黄青褐白）制作成型，经过书画、雕刻、填刮、烧炼、磨光等工序，陶器色泽深紫，花纹雪白，叩声如磐。

李海亮出生在建水，从小就对紫陶有所听闻，兴趣更是绘画，大学选择了美术专业。大学毕业后进入碗窑村紫陶作坊实践，向当地几位德高望重的老艺人学习。结合自己所学专业，汇聚众家之长，海纳百川，成立了百川出陶坊。

以陶为纸，既要保留笔墨的发备气度及物象的神行具备，又要兼顾陶坯的不同弧面和湿润状态下的柔糯特性，捉毫濡墨需要有厚实的悬肘运笔的功底，这是建水紫陶的特别之处，也是李海亮数十年如一日创作的动力。

蓝桉问李海亮最满意的作品是哪件，他回答：“目前为止我还没有最满意的作品。”

建水紫陶是以紫陶土坯为载体，充分运用书法，绘画，雕刻，填泥，烧制，打磨为一体的陶器。书画之于建水紫陶，是其中的灵魂，它有着我国陶瓷界“金石画”之称。

书画装饰是一个能很好表现内心灵魂的方法，有时很激情，有时很寂静，有时胸怀大志，有时超凡脱俗。在紫陶上留下这些内心最真实的表现是可以永远保存下来的。

勤学、苦练，踏踏实实深入建水紫陶中，能为之增光添彩就是一个优秀的建水紫陶书画家。每个书画家对建水紫陶都有着自己很独到的理解，能否胜任建水紫陶书画创作是需要时间来适应这种创作方式的。

从事紫陶书画创作的氛围还可以，优势是有大部分人认识到紫陶书画创作对于紫陶的重要性，年轻人已经逐步加入到其中，有新想法，就有新创作。不足之处是部分师傅为了追求数量而达不到应有的品质。

李海亮一天的工作时间里，分成想紫陶和做紫陶，只有想和做结合才会有好的作品出来。根据器型的规格来制作一件作品，为使它能达到自己想要的效果，还要兼顾成品率，都是在45天左右，复杂一些的会需要更长的时间去完成。目前为止，我耗时最久的作品是“童趣图”的牛头樽，因为装饰工艺上需要重复绘画刻填。

建水紫陶需要在传承基础上不断创新，通过变革才会有更长远的发展。我经常组织作坊的工作人员学习、讨论，通过到景德镇，宜兴丁山镇参观学习来提高自身作坊的创作水平。目前我创新了几样器型，尝试其他的绘画方法来装饰。

如今，各级政府对建水紫陶的发展给予了高度关注和支持，它在慢慢发展，是需要一个时间阶段的。建水紫陶的发展，目前面临的问题是：首先，相关资金政策扶持不足；其次，缺乏技术人员储备；第三，宣传传播力度不够。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第七十一章建水陶器（3）

野草看似平凡，却有顽强的生命力。白居易名句：“野火烧不尽，春风吹又生。”说的就是野草的生生息息和绵延不绝。而野草的根就更不用说了，它象征着坚强和希望，充满着一直努力向上的正能量。

用“草根”来形容向福功嫡传弟子、打小就在古城建水碗窑村里“玩泥巴”长大的紫陶工艺美术大师袁应德，是最贴切不过了。

那年进厂，袁应德14岁，他清楚地记得是1962年的秋天，他穿过翻滚着金色稻浪的稻田走进建水县陶器厂。他很幸运，拜在陶艺大师向逢春儿子向福功门下做学徒。

为学好拉坯的绝活，在向福功的口传身授下，袁应德“玩泥巴”玩上了瘾，手开裂不管，数九寒冬不顾，不知道摸了多少泥，拉了多少坯，终于能手随心动、意到坯出。

一个个质量上乘的紫陶泥坯魔术般从他手里变幻出来，又经过后续工序流向顾客之手。

两年后，陶器厂分为土陶厂和美术陶厂，他随美术陶厂搬到了离原厂十几里地的地方，不久之后又搬回原地。1983年，到了退休年龄的他依依不舍地离开了工艺美术陶厂。

人退艺不退。回家后，他凭借精湛的制陶技艺大显身手，随后又在位于碗窑村的家里开起了家庭紫陶作坊。

开起陶坊的他操守着紫陶艺人的品行，他做出的紫陶不仅器形美观、落落大方，质量上乘，人见人爱，而且价格中道、物超所值。

最主要的是他为人低调，行事风格稳妥踏实、不虚浮，虽在拉坯等制陶技艺上已到炉火纯青的程度，但不张扬卖弄，而是静静地把自己定格在简陋的陶坊中，把那些调制好的陶泥魔术般地变成紫陶艺术品。

他的紫陶店面也不像有些纯粹的商人似的开得多大、多气派，相反面积仅近百平米，因为他追求的不是利益的最大化，而是艺术的完美。尤其在“传统四样瓶”（蒜头瓶、直口瓶、博古瓶、美女瓶）的制作技艺上，更是高人一筹，可以说是犹如见到了其师向福功之真章。

基于此，他的陶品亦深受省内外顾客欢迎，愁的不是销路，而是忙不赢和做不出。

有位山东顾客到他的陶坊参观后，立时被其精湛的制陶技艺所折服，又为他精美的紫陶作品所深深吸引，在选购了一把茶壶《合欢如意壶》之后，欣然挥毫写下“神壶”两个大字，以示对他的敬仰。

当岁月的车轮滚滚驶入2015年的9月份时，袁应德这位艺术生命力像草根一样旺盛的陶艺师已是67岁的老年人了。

值得欣慰的是，他家的紫陶店也在这一年的这个月，紧随曼金湾紫陶街开街的鞭炮、锣鼓声开张了。让他百感交集的是这条紫陶街，就建在他工作了几十年的建水工艺美术陶厂原址上。

从进厂当学徒，到现在把自己的紫陶店开在这里，虽然看似漫长的几十年，但回头一看似乎竟在转瞬间。就是在这样的转瞬间，他经历了紫陶工厂到陶坊、陶店的转变。

然而不管世事如何多变，他对紫陶艺术的追求不变，对这片土地的深情更不变。陶坊、陶店开张伊始，他与陈绍康、马成林等紫陶大师按照传统进行了一个简洁的开窑、开张仪式，以期有千年历史的紫陶艺术在新的发展星空里放射出更加绮丽的光芒。

一头扎进陶坊的他不愧为建水陶界拉坯的领军人物。他的紫陶作品造型古朴洗练，既保有建水紫陶传统器形的典雅厚重之美，又有彰显自我个性的流畅通达神韵。

观其作品，器形线条柔媚和谐，犹如水墨画般韵味无穷，美轮美奂；把握其作品，光滑圆润，握感亲和，让人爱不释手。

离曼金湾紫陶街仅一箭之地、与碗窑村仅一街之隔的地方，便是袁应德的新家，他家周围也大多是制陶人家。

过去，一直习惯于家庭作坊式经营，这些年，在各级党委、政府的重视下，建水千年紫陶得到了足够重视，整个紫陶产业迅猛发展，加入制售陶队伍的人也越来越多。

而他原来的家地处碗窑村深处，虽有“酒好不怕巷子深”之说，但交通的不便和躲在深巷的做法是跟不上趟了，加之有毕业于云南大学的儿子袁治国的参与，他与妻子一商量，便决定走出深巷，在碗窑村口对面买下一块地，建盖了一幢四层新楼房，除居住外，一、二楼便成了制泥、拉坯、书画装饰、雕刻及烧制紫陶的陶坊。

见到老袁师傅，便在他的新陶坊里，拉坯机在一楼的角落里转动着，他看上去灰头土脸，衣服上布满泥巴，但一脸敦厚，面带笑容。只见他坐到拉坯机前，顺手拿过一坨陶泥往机盘上一掼，心随手动，陶泥在转动的机盘上逐渐“长高”，最终“长”成了一个陶坯——小口梅瓶。

坯拉成后，他又用手指轻轻地修磨着瓶面、瓶口，直到看着陶坯顺眼了，这才收手。他说自己虽然拉坯拉了几十年，但一刻也不能松懈，必须做到一丝不苟。因为他谨记师傅向福功的教诲，艺无止境，在艺术的道路上要永远做一名“学徒”。

用“草根“来形容向福功嫡传弟子、打小就在古城建水碗窑村里“玩泥巴“长大的紫陶工艺美术大师袁应德，是最贴切不过了。

开起陶坊的他操守着紫陶艺人的品行，他做出的紫陶不仅器形美观、落落大方，质量上乘，人见人爱，而且价格中道、物超所值。

最主要的是他为人低调，行事风格稳妥踏实、不虚浮，虽在拉坯等制陶技艺上已到炉火纯青的程度，但不张扬卖弄，而是静静地把自己定格在简陋的陶坊中，把那些调制好的陶泥魔术般地变成紫陶艺术品。

他的紫陶店面也不像有些纯粹的商人似的开得多大、多气派，相反面积仅近百平米，因为他追求的不是利益的最大化，而是艺术的完美。尤其在“传统四样瓶”（蒜头瓶、直口瓶、博古瓶、美女瓶）的制作技艺上，更是高人一筹，可以说是犹如见到了其师向福功之真章。基于此，他的陶品亦深受省内外顾客欢迎，愁的不是销路，而是忙不赢和做不出。

有位山东顾客到他的陶坊参观后，立时被其精湛的制陶技艺所折服，又为他精美的紫陶作品所深深吸引，在选购了一把茶壶《合欢如意壶》之后，欣然挥毫写下“神壶”两个大字，以示对他的敬仰。

当岁月的车轮滚滚驶入2015年的9月份时，袁应德这位艺术生命力像草根一样旺盛的陶艺师已是67岁的老年人了。

值得欣慰的是，他家的紫陶店也在这一年的这个月，紧随曼金湾紫陶街开街的鞭炮、锣鼓声开张了。让他百感交集的是这条紫陶街，就建在他工作了几十年的建水工艺美术陶厂原址上。

从进厂当学徒，到现在把自己的紫陶店开在这里，虽然看似漫长的几十年，但回头一看似乎竟在转瞬间。就是在这样的转瞬间，他经历了紫陶工厂到陶坊、陶店的转变。

然而不管世事如何多变，他对紫陶艺术的追求不变，对这片土地的深情更不变。陶坊、陶店开张伊始，他与陈绍康、马成林等紫陶大师按照传统进行了一个简洁的开窑、开张仪式，以期有千年历史的紫陶艺术在新的发展星空里放射出更加绮丽的光芒。

一头扎进陶坊的他不愧为建水陶界拉坯的领军人物。他的紫陶作品造型古朴洗练，既保有建水紫陶传统器形的典雅厚重之美，又有彰显自我个性的流畅通达神韵。

观其作品，器形线条柔媚和谐，犹如水墨画般韵味无穷，美轮美奂；把握其作品，光滑圆润，握感亲和，让人爱不释手。

这样的功力当然得益于他50多年的拉坯制陶生涯锻造出的不凡技艺。同时也使他在从艺的道路上收获颇丰，成为中华传统工艺大师、省级工艺美术大师、当代紫陶大师、国家非物质文化遗产代表性传承人。

他的紫陶作品也先后获得云南省工艺美术行业协会“工美杯”工艺美术精品金奖、铜奖等。2005年中央电视台华夏文明栏目组，以他为建水紫陶代表人物进行了《雅陶出建水》的节目摄制宣传。

次年云南电视台又以他为代表人物，进行了《守望陶艺》节目的摄制宣传活动。2012年5月，他又一次参加了中央电视台农广天地栏目——《云南建水陶》的摄制宣传工作。

离曼金湾紫陶街仅一箭之地、与碗窑村仅一街之隔的地方，便是袁应德的新家，他家周围也大多是制陶人家。

步入曼金湾紫陶街“袁应德紫陶店”，只见店里悬挂了写有“厚德载物”、“天道酬勤”等字样的几贴书法作品，他说是顾客买了他家的紫陶后写了送来的。墙上还悬挂了一块县工商局颁发的、写有“建水县流通领域商品消费满意示范店”字样的牌匾。

距今3500多年前，建水就开始有人类在这里繁衍生息。汉唐时期，建水成为西南进入安南的重要通道，处于通海路和步头路的显要位置。60年代中期，在建水中南部坡头境内龙岔河下游，即汉唐时期云南出土安南的红河码头附近，发现了数十座西汉时期的古墓群，墓葬中散落着许多汉代的粗陶碎片。

龙窑是形成于中原一带的窑型，建水县碗窑村从宋代开始就成规模采用龙窑烧制陶瓷，建水窑烧造的宋代青釉、元代青花工艺和至今任有遗存于世的碗、盘、壶、缸、盆、罐的器形，无不留有中原陶瓷文化的烙印。

建水是人类陶瓷文明的发源地之一。建水紫陶是中原文化与边地文化水乳交融的产物，1998年，在距建水县城30公里的燕子洞新石器时代晚期古人类遗址，出土网坠4件，陶弹丸1件，夹砂素面红陶器碎片7件。至今在建水境内红河北岸傣族地区，仍有当地土着人用慢轮成型、坑式堆烧夹砂红陶的习俗。

建水紫陶目前广泛流传的博古瓶、哈尼樽、彝瓶等器形，以及在不同器形上装饰的图案花纹，明显地吸取了当地土着民族的文化元素，保留着许多土着民族的祭器造型、图腾形象、民族文字、吉祥符号的影子。建水紫陶的茶壶，造型厚重沉雄，装饰性很强，风格与其它陶瓷类的茶壶有明显区别。

建水紫陶是一种活着的文化，一部物化的历史，建水紫陶特殊的制作工艺，对不同的文化都具有很强的兼容性，从文化的角度去解读，建水紫陶是一部物化的历史。建水紫陶传统工艺的产生和发展过程，以及其装饰内容、装饰风格等，无不保留着不同历史时期政治、经济、文化发展变化的痕迹。

从170多年前清道光年间到现在，我们可以从不同时期的建水紫陶作品上，解读出数百余年建水历史文化沧桑巨变。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第七十二章桃花坞年画（1）

蓝桉去苏州旅游，被桃花坞年画吸引住了。

桃花坞年画是江南地区的民间木版年画，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。它和河南朱仙镇、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、四川锦竹的木版年画，并称为中国五大民间木版年画。

桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。

桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南地区民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等中国民间传统审美内容。

民间画坛称之为“姑苏版“。2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

从传世的文物来看，木刻书籍和木版画差不多是同时产生的。起初，木版画主要用作书籍的插图，即绣象画。

木版画单独印行成为年画，大约是到宋代才出现的。苏州年画在明末已有完整的独特风格，当时被称为“姑苏版”年画。

清雍正、乾隆年间，苏州年画质量、销量空前提高，当时有五十多家年画铺，分设在阊门外山塘街一带，也有部分设在桃花坞报恩寺一带，年产达百万张以上，少时也有十几万张，行销江、浙、鲁等地，并远达南洋一带。

于是苏州桃花坞年画的名声传遍大江南北，与天津杨柳青成了中国南北两大民间年画的中心。

鸦片战争以后，胶版、铜版和石印等印刷技术有了发展，所谓“月份牌”派的年画倾销城乡，桃花坞年画大受威胁，盛况开始衰落

加上太平天国革命军兵临苏州城下，清朝地方政府仓皇逃走，在战事中，苏州遭受到烧杀抢劫，枫桥、山塘一带毁于一炬，年画铺俱遭焚毁。虽有几家迁入。阊门内和桃花坞一带继续营业，但已无法振兴。

光绪初年，一些画师转到上海旧校场工作，苏州年画铺仅靠上代传下来的老版片或翻刻上海旧校场画来应市，甚至代销石印洋画，而门神、灶君之类年画却成了主要商品。

苏州桃花坞年画当时已濒于人亡艺绝的境地，直到新中国成立，才得以迅速恢复。

抗日战争前，大部分艺人已改行转业，年画铺仅剩下王荣兴、朱荣记、朱瑞记3家，桃花坞年画已濒临人亡艺绝的境地。

20世纪50年代初期，由苏州市文联对桃花坞木版年画的状况进行了调查研究，并把散失在民间的艺人组织起来。在合作化高潮中，仅存的3家年画铺合并组成合作小组，印刷旧版年画销售。

清初至乾隆年间，桃花坞年画有四个较为突出的特点：

一是接近传统绘画形式，在艺术上成就较高。市民意识与城市文化的显现，使得苏州桃花坞木版年画偏重于城市习俗风景，非常接近传统绘画，风格雅致，不少画面有诗句题咏。

在早期画面的经营上，甚至可以看出宋代院体画、明代界画和文人画的痕迹，有些已经难以区别。如，这一时期的桃花坞木版年画大多采取传统的立轴和册页的构图形式，如，《琴棋书画》、《调鸟图》、《食果图》、《三娃图》、《五子登科图》、《白蛇传》等，无论从构图、刀法、都很难看出与传统绘画有多大区别。

二是清雍正后苏州经济进一步发达，富甲天下，且文风昌盛，苏州市民阶层自然会要求在年画这类实用艺术中反映出他们的生活面貌和审美趣味。

这些市民阶层的审美趣味既不是文人的“大雅”也不是农民的“大俗”，而是“雅俗共赏”。此时桃花坞木版年画画法最精、刻工最细、结构最复杂、幅面最宏大的就多为城市风景画，是寄兴于充溢着市民情趣的都市风光。

不仅刻画了各种繁华的实际场所，热闹的贸易集市，同时穿插着人们的种种活动，不厌其烦的反映着当时的社会背景、人文活动和民间生活，更像是一卷卷鲜活直观的历史画轴。

如，《姑苏阊门图》、《三百六十行》、《山塘普济桥》等等都是将市井生活淋漓尽致的加以展示的作品。

三是本土艺术受到西方艺术影响并大胆借鉴西方艺术，在如《苏州万年桥》、《陶朱致富图》、《西湖十景》、《山塘普济桥》、《三百六十行》、《百子图》、《三美人图》、《两厢记图》等作品中，都能看出对西洋铜版画雕刻风格的模仿。

甚至有的还在画面上题明“仿大西洋笔法”（《苏州万年桥》），“法泰西画意”（《百子图》），“仿泰西笔法”（《山塘普济桥》），“仿泰西笔意”（《西厢记图》）等字样。

这一时期这一类的作品在画面上，多采用焦点透视，除人物面部外，衣纹、树石、房屋等表现技法上，还保留着本土绘画的特点。有些学者认为，这部分桃花坞木版年画中有一些可能是为了出口而迎合欧洲受众的需求所制。

四是这一时期的桃花坞木版年画出现了许多宏构巨作的作品。都是三至四尺，甚至整张纸精印。如，《苏州万年桥》、《山塘普济桥中秋夜月图》、《西湖胜景图》、《西湖行宫图》等，幅面高达一米左右，宽度为半米多。

在如此大的尺幅上，纯以手工雕版套印，其技术难度和操作的精细度，正是该时期桃花坞木版年画繁盛发达的又一重要表现。

乾隆后期至嘉庆、道光年间，桃花坞木版年画虽仍然延续着市民阶层的审美情趣，却已呈衰落趋势，在作品的风格上缺少了之前的古朴与典雅，在技法上，“仿泰西笔法”逐渐消失，在篇幅上，巨幅作品非常少见。

民初时期的桃花坞年画因先进印刷术的兴起，已在城市失去了市场而基本面向农民，与之前“雅”的风格、“洋”的风格不同，是“俗”的农民艺术。并且创作了一些描写洋场生活的作品，以吸引农民的眼球。

新中国成立以后，桃花坞年画获得了应有的重视，美术工作者和艺人们以满腔的热情和责任感投入了桃花坞木版新年画的创作。

并且随着时代的变迁，人们生活方式的改变，年画已不再只是过去的功能，而是将其列为艺术品进行收藏，无论形式与功能在现代审美观的重新审视下，都被注入了新鲜的解读，桃花坞年画的生命力和独特的传统民间艺术魅力，也在此得到了绵延。

桃花坞木版年画具有一版一色的特点，构图丰满，造型夸张，色彩鲜艳，线条流畅，不失清雅，富有装饰性和朴实感，具有强烈的地方风格和民族特色。

其内容丰富、取材广泛，有人物、山水、花鸟、民间传说，还有戏文故事及装饰图案等，尺幅规格有门画、中堂、条幅、斗方等。

清初至乾隆年间是桃花坞年画发展的鼎盛时期。乾隆一朝的年画，风景画是主流，画法最精，刻工最细，结构最复杂，画面最宏大。

年画的外销也非常繁荣，特别是销往日本的数量最多，其中也不乏有大量年画转口到西方各地。在这种情况下，苏州年画形式与技法受外来风格的影响尤其明显。

而由于年画的大量外销，西方客户的审美趣味也为苏州年画的“西化”提供了动力。年画工匠们，在作品中毫不犹豫地使用了“阴阳”“远近”之法，甚至在一些作品上明确题有“仿泰西笔法”，但在构图、人物塑造、树石等表现技法上，仍保留有传统绘画的特点。

但随着清后期经济的萧条，内外战争的连绵不断，繁华的姑苏盛景一去不返，市场规模也日趋缩小，年画外销也逐渐停止，桃花坞木版年画逐渐走向农村，接近民俗的形式。

当时的发行对象主要是农村人群，趣味上也就更接近于乡土，内容和风格上也更好地反映出农民的生活愿望和欣赏习惯。比之前期作品，后期桃花坞年画无论在思想上，还是在表现形式上显然单纯得多，朴素得多，作品题材增加了不少反映农村生活的内容。

画面上多采用富有装饰性的夸张手法，色彩运用上以大红、桃红、黄、绿、紫和淡墨组成基本色调，画面更丰满热闹，与劳动者更为贴近，因而受到广大农民的欢迎。

自从石印画风行以后，苏州桃花坞曾一度用木刻翻印，虽不能与石印为敌，但加上了桃花坞传统色彩，也有它的独特销路。同时，桃花坞年画也适当吸收了西洋画法中的透视和解剖知识，因而画面上的远近、人物比例等，看来都很悦目。

在构图的处理上，是从现实中去吸取，因而真实而有变化。在人物形象的塑造上，也多为画家从现实人物中观察和感受得来，因此他们画的面孔是当时人的，画的服装以至背景道具，也是当时现实的很好反映。这些艺术特点，在后来的人物画、连环画、年画中，得到了继承和发展。

桃花坞年画一方面继承了传统文人画及民间艺术的优秀形式，另一方面亦不断吸收西洋画如透视、关注现实等艺术元素。

开放的模式，使其应对不同时期、不同消费人群的状况下，一直处于不断变革之中。正是因为顺应潮流，桃花坞年画才给人一种清新、活泼的朝气。

刻制工具主要是拳刀，形如月牙，因装木柄，拳握方便而得名。辅助刀具有弯凿、扁凿、韭菜边、针凿、修根凿、扦凿等。

另外还有敲底时要用到的敲方，敲方使用檀树制的方形榔头；用来擦稿纸以显示墨线的油棉、用以刷去刻版时细缝中木屑的小棕帚、用以刻直线的铁尺、用以刻圆圈的圆规（艺人又称“计差”）、大小两种磨刀石以及水钵。

颜色包括墨汁和套色用色，墨汁是选用上等烟煤与面浆调和，发酵沉淀一个月后方能使用，套色使用的颜色调配时，用水用胶要适当，通常用胶冷天宜少，热天宜多，配色浓淡程度要“四重两轻”，即红、绿、黄三色中，紫色更重，桃红、淡墨宜轻，这样印出来的年画色彩既鲜艳明亮，又协调匀称。

年画印刷用纸宜用白净、薄韧的纸，以前桃花坞木版年画多采用“毛太”、“白管”、“本连史”等，后来改用“洋连史”，即白有光纸。

印刷的主要工具包括：棕帚、棕擦、印台、色盆、胶水、石蜡等。

桃花坞年画的制作，可归纳为创作、刻版、印刷三道工序。个别还需要人工着色、敷粉、扫金、扫银和装裱等手续，工序繁多复杂，是一门独特的手工技艺。在画稿完成后，刻工将画稿粘贴在梨木板上，称“上样”。

一般将画稿分成线版和套色版若干块。然后刻工运用拳刀，根据画稿上的线、点、块，先后采用发、衬、挑、复、剔等技法刻制，达到线条流畅、图稿不走样的效果。

桃花坞年画在自身发展的历史脉络上，有着明显的风格倾向；前期表现的是江南城市文化，后期则为近代乡村文化。

如，早期的桃花坞木版年画套版印色的比较少，雍正、乾隆年间的制作，以填彩为主，填彩有两种基本方式，一种是平涂，一种是晕彩；也有先用浓淡两种墨套印，然后敷色的。

前者如《牛郎织女》、《美人对弈》和《五子夺魁》等，后者如《百子图》、《西湖十景图》和《戏猫图》等。

而到了主要面向农村销售的时期，桃花坞年画只有部分采用晕染的方法，如门神的脸部及一些细部；雕版转为简率粗狂的风格，出现了优美的装饰意味的变形和富有夸张装饰意味的色彩。

这时桃花坞年画的色彩有着强烈的对比，除三原色外多采用紫、红、桃红、深紫和朱红等鲜艳而明快的颜色配色，充满了热情的活力、明快简朴。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第七十二章桃花坞年画（2）

桃花坞木版年画为分版水色套印，印刷时先印墨线版，然后根据画稿的色泽再分版套色。用色通常为红、绿、黄、桃红、紫和淡墨等五六套色。

无论套色版用色是否相同，印刷时都是均匀平刷，不分浓淡，但可用“环色”，即两种套色重叠造成复色，可丰富色彩的变化。

在印刷过程中，印工则采用“模版”技法，使墨线版和套色版准确无误，使印刷的作品与原作不失真。再后进行装裱，一幅年画才算完工。

创稿是指在熟悉生产工艺过程的基础上，确立设计主题，画出富有桃花坞木版年画特点的画稿。画稿如果不符合工艺生产特点和操作规律的话，只是一幅好绘画，而不能成为一幅符合桃花坞木版年画艺术特点的画稿。

勾稿即先勾出线版稿用于刻版，要求用浓墨勾勒清楚，不能像写意画那样随意发挥，造成刻版上的困难，且线条不宜过密，也不宜粗细相距太远，笔法不能有太多轻佻转折，这样不仅刻出来效果不好，还会造成印刷时的困难。

线版完成后，要根据原创初稿分出填色版稿。

画师勾出的线版稿先要看，并研究在具体刻制过程中有哪些不利于操作的地方，提醒画师修改。

根据线版稿选择适用的梨木板，并刨光、沙平。

线稿勾在蝉衣纸（特制专用透明纸）上，再平整服帖地贴在梨木板上，这一工序极为重要，要求不能走形，讲究指法、份量轻重，所以技术要求很高。

“上样定终身”，这句话充分说明了粘贴画稿对于桃花坞木版年画生产的重要性。不论墨线稿或者套色稿，在粘贴画稿时，先将同类的木版按照稿纸大小配料、刨平，并以平凿扦光，以达到平光细净为度。

稿纸先与版面定位放好，在稿纸四周和版面衔接处用铅笔打上四五个骑缝叉，以便粘贴稿纸时不会走位。然后用薄匀浆糊遍涂版面，迅速贴上稿纸。

贴稿纸时用左手扦住稿纸，右手以小棕帚轻匀地自中央向四周刷出来，刷时要求平服准确，丝毫不能走位才合乎要求。如果稿纸一经走位，刻版时无法纠正。

而套色版贴稿纸比墨线版要困难的多，套色版是根据墨线版而来的，如果和墨线版有差错，印刷时必不“上套”。所以刻版艺人中对于套色版上套与否，视为这行手艺中的第一个难关。

首先，是用拳刀以四种刀法（发刀、衬刀、挑刀、复刀）刻出线版。“发刀”是用刀在线条右边向内发划；“衬刀”是在线条左边相距约一分的地方所衬的一刀；然后用“挑刀”在发刀、衬刀和墨线间挑去木面，于是一根线条就刻出来了；线条刻出来后，到敲底前又必须先在线条着根处再复一刀，称为“复刀”，复刀要比前三刀吃力略深些，以便在敲底时既能顺利地敲出空间，又能保证线条根底的牢固。

虽然使用的刀法不外乎这四种，但在刻的时候仍需视不同的情况而分别对待，且刻版的刀下功夫并不能完全用言语表达，其中的诀窍仍需刻版艺人在不断的钻研和苦练中得来。

线条、点、面全部刻出后，需用弯凿、扁凿、剔空、韭菜边、针凿、修根凿、扦凿等刀具进行敲底、修整。铲底要求奏刀准确，铲底平整。

有诀云：“发刀准，挑刀狠，铲底轻”。其具体操作如下，先用“弯凿”剔去木版上的空间，再用“扁凿”凿平，接着根据空间大小的不同情况适用“大剔空”“二剔空”“韭菜边”“针凿”“修根凿”等敲底，最后用“扦凿”扦平版底。若有损坏，须及时采用补版工艺进行补版，补版工艺仍是相当精密的。

根据线版，画师会进行分版。刻出线版后，应将分版稿选板、上样、刻制成色版。

线版、色版全部完成后，要细心复查，有否失套、漏版、断线等现象，发现问题要及时补版。补版时可以在需要改动处挖去一块，然后嵌入同形大小木片一块扦平，再依照原稿加以墨线刻画。

经高手补版后，印刷时并无异样。补版的要求：首先挖补的木版必须是同类质地，以求服平；第二，挖补后还应用小钉在四角适当地方钉牢；第三，在中央版面上挖补的块面形状较自由，而在边处挖补的形状必须呈梯形，否则容易脱落。

套印工序包括：看稿、上料、印线版、夹水、摸版、印套版、夹水。

看稿分看墨线稿和看套色稿。看墨线稿时要注意检查墨线稿的布局、线条组织和粗细程度。

墨线稿布局要丰满，便于印刷时刷帚平顺流畅的刷印，不致因版面空间大而碍滞手下动作或导致擦子不小心陷入版面凹陷处而污染纸面，造成印刷时所说的“打椿”。

线条组织要疏密适度，线条过密处刷不清，容易起块，也会造成套印色彩时，色彩灰暗沉滞，线条过细不仅印不准确，也会造成套色后因缺乏明显的墨线分界而不能突出色彩对比的鲜明度，更加要避免桃花坞木版年画印刷艺人所说的“雨夹雪”，即大的块面和过细的线条混在一起，造成两不讨好的画面。

看套色版，桃花坞木版年画的色彩分布虽然多是满版，但必须做到不沉不闷，配色轻重要适当，色块处理既要满版，色距又要相近。反之，会造成色彩刺眼或污浊。

印刷每手料为500张，要整齐地夹在印台的挠棍下。上料时，500张纸要先切光笃齐，靠左边，即靠按版片的边缘，要使之略有坡度，约在30-45度之间为宜，坡势由右向左，这样上挠棍固定后便不易走位。

印线版的黑色（墨色）均为自己配制，要求色度饱和，印出效果应当准确、清楚、清洁。墨色要加胶（或浆）处理，比例适当（须注意季节变化）。

在印线版或印套版的时候要求：扦纸功夫，扦纸的紧或松、平或斜均会影响到印刷的准确度。一般都是在挠棍左边按上一块“衬板”，以帮助扦纸的角度和平稳度，不过最后效果仍决定在手中。

老师傅扦纸，不上不下，不左不右，松紧统一，五百张始终保持在同一个位置，注意版面的平准。刷帚功夫，刷帚使用时先在颜色盘内蘸色，落版时需用力较重，以便泼开颜色，敷满版面。

接着既轻匀而又快速地遍刷版面，不等颜色稍干的时候便扦纸上版，使用擦子擦印。在刷帚刷版时，应防止由于颜色用得过多而溢成“色边”，即在版面边沿或溢到边外，或者淤塞成块；更应防止棕丝脱落而污染画面。

总之，要做到画面上色彩的匀、准、洁、鲜四字的要求。擦子功夫，当扦纸上版后，随即擦子下落，由挠棍这边先轻轻地从右到左，再由中央向四周施展，以定版位，然后用重而灵活的力道擦出画面。

要求既要均匀，又要根据粗细不同的色块的情况，使用不同轻重软硬的功夫去对付，以达到匀、准、洁、鲜的要求。

印完线版，需先夹水20分钟左右。目的是让墨色固定，并去掉一些水分。

套色版要和墨线版结合的丝丝入扣，摸版是重要的一关。上下左右的部位要摸准。版片大的在版背四角垫以潮纸，版片小的用膏药肉，即中药店中出售的膏药原料粘住，均用小榔头敲移。

在引刷进行中微有移动时，也需随时注意敲版校正。

根据原定的色版工艺程序，特别是要采用环色版工艺的情况时，首先要设定印色版先后程序。一般先印红、蓝、紫，后印黄、淡墨。每印完一套版，都要采用夹水工艺过程。

整个过程，要做到匀、准、洁、鲜的要求。忌失套漏印，忌重复线和色。

每印一套色，纸面受到一定程度的潮湿，不仅纸有伸缩性，色彩也容易潮湿，会影响下一套色彩的准确性，这就需要隔水处理。

办法是每隔七、八张或十几张纸中间隔上一张干燥的纸板。隔水时间约为二十分钟或半个小时。但应注意时间不宜过长，纸上不应过干，否则第二套就印不匀甚至印不上去。

因此，印刷这道工序，一手料，即500张纸，必须一手落成，不能拖延时日。最后一套的隔水时间应比分套时隔水的时间略长，待纸上全部隔干后下料。然后整理切齐，以待检验。

将印好的产品认真检验，分出正品和次品。检查的范围是：色彩的准确度和鲜明度、套印的准确性以及画面的整洁等。发现问题，及时修补，用手工补色或补版印刷。

桃花坞年画的题材，祈福迎祥，如《和气致祥》、《天官赐福》、《万宝祥瑞》、《花开富贵》、《福寿双全》、《八仙庆寿》、《金鸡报晓》等；

驱凶避邪，如《门神》、《灶君》、《关公》、《钟馗》、《姜太公》、《张天师》、《张仙》等；

时事风俗，如《法人求和》、《苏州火车开往吴淞》、《刘军克复宣泰大获全胜》、《春牛图》、《十美踢球图》、《姑苏报恩寺进香图》、《洋灯美人》、《合家欢》、《黄猫衔鼠》等；

戏曲故事，如《杨家将》、《忠义堂》、《西厢记》、《孙悟空大闹天宫》、《白蛇传》、《穆桂英大破天门阵》、《三笑烟缘》、《定军山》、《苦肉记》、《战北原》等。

桃花坞年画品种很多，大致可分为美女画、装饰图案画、门画、农事画、儿童、历史故事画和神州传说画等，其中神仙佛像等迷信类画片，内容有门神、灶神，以及所谓“辟邪人物”。

含有致富获利内容的画片有《一团和气》、《娃娃得利》、《刘海戏金钱》、《岁朝图》等。有关农事的有《春牛图》、《丰收图》、《鱼樵耕读》、《大庆丰收》等。

山水风景画片有各地风景，如《姑苏万年桥》、《苏州阊门图》等。雍正后出现的故事戏文画片，范围很广，有古有今，有单张有连续，如《武松打虎》、《花果山》、《定军山》等。风俗画有《玄妙观庙会》、《苏州城内外三百六十行图》等。

风土人情跃然纸上，今天成了宝贵的地方史料。有些年画富有爱国主义色彩，如《法人求和》、《刘军门大败法军图》等，赞扬中法战争中爱国将领刘永福，可谓较早的政治宣传画。

传统的桃花坞木版年画艺术已很少生产，但毕竟在历史上曾有过辉煌的一页，故作为旧时主要民间美术样式之一的桃花坞木版年画业已成为一种珍贵的文物，逐渐受到人们的重视。

学习和研究桃花坞年画，对于发展的新的艺术，弘扬中华民族的传统文化是有着重要的意义的。

但是，随着人们生活方式的改变，桃花坞年画的实用功能大大减弱，而纯粹的观赏功能反倒有所提高。市场的变化影响到桃花坞木版年画中传统技艺的留存，现代印刷技术的发展给传统木版年画的手工制版和印刷技巧造成巨大冲击。

桃花坞年画的画铺越来越少，传统雕版技艺和染色印刷技术的传承也越来越困难。作为一门工艺，桃花坞年画的制作过程历来是有明确分工的，画稿、刻板、印刷流水作业。

但把握这门技艺的人已经很少。随着桃花坞年画作为苏州工艺美院的一个常设专业，有了固定的教学基地。艺术收藏品、旅游纪念品的开发制作成为桃花坞木刻年画社的主业之一。

文化部门已经大力进行桃花坞木版年画博物馆的资料征集等工作，它将被建成传统木版年画的收藏、研究、保护基地。

但由于传统艺术生存市场严重萎缩，木刻年画在民间的市场几乎接近于零，坚持年画创作的人员已经很少，后继乏人现状一时难以改观。

桃花坞年画是江南地区的民间木版年画，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。它和河南朱仙镇、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、四川锦竹的木版年画，并称为中国五大民间木版年画。

桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。

桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南地区民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等中国民间传统审美内容。

因为地理位置和环境的影响，所以桃花坞年画的风格有着普遍的江南风格，十分的精细秀雅。

桃花坞是江苏省苏州市以北的一个小镇。因为地理位置和环境的影响，所以桃花坞年画的风格有着普遍的江南风格，十分的精细秀雅。

他的主题主要是以众多戏文故事、民俗生活、吉祥喜庆、驱鬼辟邪、花鸟蔬果等传统民间审美内容为主，各花看各眼，所以有很大一群人喜欢这种风格。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第七十二章桃花坞年画（3）

桃花坞年画的色彩明亮鲜艳，造型略显夸张，线条简单活泼，具有丰富的象征寓意。年画配色以大红大绿等吉祥喜庆的颜色为主，极具装饰性。

清代桃花坞年画作品《一团和气》是非常有代表性的一件作品。流传范围非常广，影响也很大。小编也很喜欢这个作品。

这个作品整体上看起来圆圆的，小编第一次看见的时候，就觉得她的形象很可爱，笑容也憨态可掬。中国人一直很喜欢团圆、圆满，这个作品圆圆的也象征着团圆。表达了人们对新春佳节的期盼和美好愿望。

在《姑苏万年桥》和《姑苏阊门图》两幅年画作品中，描绘了江南古城的景色，人物、扁舟、小桥和城墙都被巧妙地安排在画面中，看起来和谐有序，仿佛就像是在画中。

《钟馗》这幅年画表现的是神话人物，钟馗处在画面的中间，因为毕竟钟馗是掌管地狱生死簿的神仙，所以对于宗教崇拜来说，这样的布局总归是没有错的。

清代桃花坞年画不仅在江南水乡的吴地文化下受到了熏陶，吸收了大量的传统的文化的元素，也学到了很多民间艺术的创作技艺。同时还吸收了西方版画技术，达到了中西结合，形成了一种特色风貌。

诸如《西湖十景图》、《苏州阊门图》、《苏州新造万年桥图》、《苏州万年桥图》等都是借鉴、融入铜版画技法后创作出来的。

它们在尺寸上要比过去的桃花坞年画大很多，纵向长达90至105厘米，横向也宽达50至55厘米，属于桃花坞年画中的大型版画。

桃花坞年画是江南地区的民间木版年画，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。

它和河南朱仙镇、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、四川锦竹的木版年画，并称为中国五大民间木版年画。

桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。

桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南地区民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等中国民间传统审美内容。

苏州桃花坞年画，桃花坞位于江苏省苏州市以北，桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。

桃花坞年画是江南地区的民间木版年画，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名日久而称“桃花坞年画”。

桃花坞年画和河南朱仙镇、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、四川锦竹的木版年画，并称为中国五大民间木版年画。

桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。

桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南地区民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等中国民间传统审美内容。

清初苏州桃花坞年画的名声传遍大江南北，一直以来，都有这么一种说法“南桃北柳”，即南方苏州的桃花坞年画和北方天津杨柳村的年画。

这两大年画自古以来，都是中国最出色、最繁荣的两大年画派别。桃花坞年画不仅广泛流传于江南一带，更流传到日本、英国和德国，特别是对日本的浮世绘有重大的影响。

据神户市立博物馆的研究人员塚原晃介绍：在日本，由苏州描绘出版的版画被统称为“苏州版画”或“姑苏版”，目前保留在日本的“姑苏版”，应该是18世纪上半叶对日贸易时，由和苏州有着水运往来的港口城市乍浦出发的中国船只带至长崎的。

日本的画师们最早是从中国传入的苏州版画那里找到新的表现手法，并运用于浮世绘创作之中的。模仿姑苏版画在日本学者和画家当中也是一件非常流行的事情。

鸦片战争以后，胶版、铜版和石印等印刷技术有了长足发展，对桃花坞年画影响巨大，日渐衰落。到近代抗日战争时期，大部分艺人已改行转业，年画铺仅剩下王荣兴、朱荣记、朱瑞记3家，桃花坞年画已濒临人亡艺绝的境地。

清初桃花坞年画四大特点：

一是接近传统绘画形式，在艺术上成就较高。那时的桃花坞年画非常接近传统绘画，风格雅致，不少画面有诗句题咏。如《琴棋书画》、《调鸟图》、《食果图》、《三娃图》、《五子登科图》、《白蛇传》。

二是清雍正后苏州经济进一步发达，富甲天下，且文风昌盛，苏州市民阶层自然会要求在年画这类实用艺术中反映出他们的生活面貌和审美趣味。

市民的审美趣味更趋向于“雅俗共赏”，以都市风光的题材居多，如《姑苏阊门图》、《三百六十行》、《山塘普济桥》等等都是将市井生活淋漓尽致的加以展示的作品。

三是本土艺术受到西方艺术影响并大胆借鉴西方艺术。如《苏州万年桥》、《陶朱致富图》、《西湖十景》、《山塘普济桥》、《三百六十行》、《百子图》、《三美人图》、《两厢记图》等作品中，都能看出对西洋铜版画雕刻风格的模仿，《苏州万年桥》在画面上还题明“仿大西洋笔法”。

四是这一时期的桃花坞木版年画出现了许多宏构巨作的作品。都是三至四尺，甚至整张纸精印。如《苏州万年桥》、《山塘普济桥中秋夜月图》、《西湖胜景图》、《西湖行宫图》等，幅面高达一米左右，宽度为半米多。

民初时期的桃花坞年画因先进印刷术的兴起，已在城市失去了市场而基本面向农民，与之前“雅”的风格、“洋”的风格不同，是“俗”的农民艺术。并且创作了一些描写洋场生活的作品，以吸引农民的眼球。

新中国成立以后，桃花坞年画即获得了应有的重视，美术工作者和艺人们以满腔的热情和责任感投入了桃花坞木版新年画的创作。随着时代的变迁，人们生活方式的改变，年画已不再只是过去祈福、喜庆、装饰的功能，而是将其列为艺术品进行收藏。

无论形式与功能在现代审美观的重新审视下，都被注入了新鲜的解读，桃花坞年画的生命力和独特的传统民间艺术魅力，也在此得到了绵延。

时下在苏州除了一些工艺美术师在传承这古老技艺，办学习班弘扬此文化之外，在园区的诚品书店里有一家以桃花坞年画为主题的文创店，是弘扬非遗文化的新形式，现在有很多设计师为了保护非遗而作出自己的努力，通过文创新形式传播和推广这些文化瑰宝。

春节是中国最重要的传统节日之一，在古代也叫过年关。每当春节到来之际，上至皇宫贵族，下至民间百姓，都要隆重欢庆。在民间的众多欢庆方式中，除了放炮竹、点烟花之外，还有一个重要的习俗，那就是张贴新年画，用以祈求新的一年庄稼丰收、生活幸福美满。

随着春节的临近，在苏州一些商铺和人家里，你或许能看到一幅名为《一团和气》的传统年画，这幅苏州桃花坞年画的代表作相传为明成化元年（1465）宪宗朱见深即位后所绘制。

因为象征吉祥和谐，至今许多苏州人家中张贴此画。图中的喜神头梳银锭双髻寓意着财富，肩披桂花宝盖寓意着吉祥，颈戴元宝银锁寓意着长寿，上穿八仙红袄寓意着力量，下着鹅黄裹裤寓意着高贵。喜神弯眉笑眼满脸喜纹，嘴似金元宝，鼻若银悬胆，身呈团形，丰硕圆满，尽显大富大贵之相，其手持卷轴上书“一团和气”四字。

此图观之十分有趣，画面整体看起来有如一团坐的老人。其内容与苏州人讲话文气、“金（敬）相邻，银（迎）亲眷”“和气生财”的民俗民风密切相关。

年画是一种古老而独特的民间艺术形式，是随着中国农历新年风俗的形成而形成的，主要是在农历新年时张贴在住宅大门和居室内;但这不代表年画就简单地局限于新年用品，它还包括民俗生活中的各个方面，如婚丧嫁娶等红白喜事、福禄寿财等吉祥风俗、嬉戏游艺用品等。

中国最早形式的年画是“门神”。真正意义上的门神画，源自于英雄守护门户驱除邪恶的民俗。在汉代文献中，已有了关于门神画的记载。

蔡邕在《独断》中说到：“十二月岁竟，常以先腊之夜驱除之也，乃画荼、垒并悬苇索于门户，以御凶也。”“荼”即“神荼”，“垒”即“郁垒”。传说神荼、郁垒是两兄弟，能够捉鬼。这个神话也许就是门神画产生的缘由。

由此可知，我国古代的手绘门神像是年画的最初形式。随着造纸技术的进步，到唐宋，门神画已经相当普遍。

由于雕版印刷技术的推广，到明代，年画也由以手绘为主逐步转向版印为主，作为大众文化消费品流行开来。

人们纷纷将财神、福禄寿三星、关公、八仙等宗教神像请进家里，进而教化、戏文等新题材也在书肆或年画作坊中应运而生，并广为传播。

正如我国着名学者阿英先生在《中国年画发展史略》中所说的：“自明代起，随着木刻版画的发展，年画正式成为一种独立的艺术形式。”

在广大人民群众审美爱好影响下，历代民间匠师不断创造，使得年画这种艺术形式日臻完善，成为“适应庆贺春节的俗尚，丰富人民精神生活，反映群众美好希望”的一种独特画种。它用色艳丽，造型夸张，极具装饰感。

在年画的发展过程中，曾有过各种不同的名称：宋代时，被称为“纸画儿”;元代时，称“消寒图”;明代时，称“画帖”;清初，有“卫画”“花纸”和“画张”等名称。

清道光年间，始有“年画”一词;到民国时期，该词被广泛使用。

随着历史的发展和不同地区民俗习惯的不同，各地年画的发展形成了各自独特的艺术特色。其中，四川绵竹年画、天津杨柳青年画、山东潍坊年画、苏州桃花坞年画，被誉为“中国年画四大家”。

苏州的桃花坞曾是江南民间年画生产的荟萃之地，发展最早，延续时间较长。明末苏州四大才子之一的唐寅有一首歌咏桃花坞的诗歌：“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙，桃花仙人种桃树，又折花枝换酒钱。”

这首诗使得桃花坞声名鹊起，人们因而习惯将苏州年画称为“桃花坞年画”。由于苏州又名“姑苏”，故苏州木版年画又被称为“姑苏版”或“苏州版”。

它是由宋代雕版印刷工艺的绣像图演变而来，已有350多年的历史。桃花坞年画在明代发展成为一种独立的民间艺术形式，并逐步形成自己的风格。

明末清初，苏州当时的画铺约有四五十家，主要集中在枫桥、山塘街、虎丘和阊门内桃花坞至报恩寺塔一带，年画出产量达百万张以上，不但满足了江苏本地的需求，还销往全国各地，同时也随着商船远销到南洋等地。

据现有资料推断，苏州桃花坞木版年画的起始年代应不晚于明代。国内现存清初精印年画《姑苏阊门图》是桃花坞木版年画中的精品，刻印技法已相当完善。

作为闻名中外的江南水乡，苏州文风昌帜，深厚的文化积淀和浓郁的吴地民风民俗孕育了独具社会价值和艺术价值的桃花坞年画。无论是从题材、刻绘，还是色彩上，它都与当地的风土人情结合紧密，反映了人们的美好愿望。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第七十二章桃花坞年画（4）

桃花坞年画具有图文并解、题材多样、故事连续的特质。由于年画销售集中在农历腊月，因此一般都是以表现喜庆祥和的热闹景象和祈福避邪等为题材。

桃花坞年画也不例外，其主要形式有门画、中堂和屏条等，多以祈福迎祥、驱凶避邪为主，富含深刻的寓意。

在题材上，桃花坞年画除了和其他地方年画共有的神像之外，还常常以描述城市生活和市民风俗为主，尤以风景、仕女和文学、戏曲、历史故事最为典型。

如戏文故事题材，表达了民众对于英雄的敬仰，对善恶的辨别和对自由的赞美。娃娃美人类年画多以娃娃、美人为内容，反映的是人们向往家庭美满、多子多福的心理。

桃花坞年画中的精品之作《姑苏阊门图》是清雍正十二年（1734）由当时苏州着名年画铺——宝绘轩刊印的一幅年画。它以大对屏的形式，左右双幅合成全景，场面宏大。

年画采用鸟瞰式构图向人们展示了当年姑苏城的繁盛。整幅作品主要描绘近处护城河两岸和吊桥上下繁华热闹的街市，河面上穿梭忙碌的各类船只和远处绵延的城墙街道、林立的帆樯，成荫绿树中隐约的楼阁以及高耸入云的报恩寺塔。无

论是街区、船只，还是画中300多个人物，每一处都栩栩如生、活灵活现，让人仿佛身临其境，置身于当年姑苏阊门一带的繁华市井与滚滚红尘之中。

类似题材的桃花坞木版年画还有《姑苏万年桥图》，仅从清乾隆五年（1740）到乾隆九年（1744）流传下来的就有三幅，皆为鸟瞰式构图，俨然一幅幅生动立体、千姿百态的江南城市日常生活的历史画卷。

此外，江南市民所喜爱的戏文故事类年画题材，大多以多张连续性画幅来表现，如《杨家将》《西厢记》《孙悟空大闹天宫》《定军山》等。

这些图文并解的作品更接近于当地市民的日常生活，因此成为人们喜闻乐见的民间艺术形式。

桃花坞年画身处吴地，注定离不开吴文化的晕染。在桃花坞年画中，有不少以苏州一带的小桥流水、白墙黛瓦、枕河人家、苏州园林等为主要内容的作品，充满了江南水乡的风俗人情和神韵，具有强烈的地域性和纯朴清新的乡土气息。

与北方年画粗犷豪放、鲜明热烈的风格不同，桃花坞由于受到明朝金陵、徽州书籍木刻版画的影响，色彩清秀，风格较为雅致，年画的画面构图开阔深远，带有浓郁的书卷气和诗情画意。

据说，当年名列明末苏州四大才子之首的唐寅不仅在桃花坞年画的兴盛地——桃花坞一带居住生活，他还亲手绘制过年画画稿。这虽然只是传说，无据可考;但多少能够说明，桃花坞年画在艺术形式上受到江南士人文化的影响与熏陶。

与其他地方的年画相比，桃花坞年画更为精细雅致、温婉细腻，它与苏州的古典园林、昆曲以及苏绣、苏雕、苏扇、苏笺等一样，处处体现出江南水乡细致、精到、雅趣的风格。

在传统民间年画中，苏州桃花坞年画的色彩是最淡的，其风格冷峻内秀。可以说，苏州桃花坞年画是俗文化中雅的代表。桃花坞年画的色彩以桃红、大红、黄、绿、紫、淡墨为基本色，热闹喜气中透着朴实清雅之美。

特别是清末民初开始，桃花坞年画在戏文故事题材上使用紫色，并逐渐将紫色扩展到其他题材，为自身打上了更为鲜明的艺术印记。

桃花坞年画主要是用色版来套印，一版一色，最细腻的年画甚至需要使用几十块不同颜色的色版来印制，它更强调用版来作画，更突出的是版味，而不是像杨柳青年画那样，在用版印制之后还需要有绘和裱的环节。

一方水土养一方人，同样也会孕育一方文化。苏州传统文化中具有士人文化的显着特征，历来以精细雅致的风格而独树一帜，这种文化影响注定了桃花坞年画在构图上追求丰满而均衡的艺术风格。

从前述的《姑苏阊门图》中，我们不难看出，整个画面的构图丰满但并没有让人感觉拥堵。作者在远近虚实的变化中寻求均衡的效果，但依然能生动地表现阊门一带的繁盛，令人丝毫不觉得刻板。

纵观整个画面，我们会觉得它与国画似乎有着相似之处，又有着明显的差异。

桃花坞年画非常注重的“美”，不单单表现在画功的精美上，还表现在线条的流畅处理上，以及构图的细腻程度上。

以桃花坞年画中知名度颇高的《美人插花图》为例，美人的一顾一盼，一娇一嗔，都被细致入微地刻画出来，令人动容。

桃花坞年画以木板雕刻，在板材的选用上甚为讲究。为了防备板材变形、开裂，一般会选择质地坚硬、木纹细密、光洁无节疤且不易裂开的板材，梨木常会被用作刻版材料。

一幅上乘的桃花坞年画在线版刻制上，不但讲求线条流畅，经久耐用;而且特别强调能富有版味，再现原稿的风貌。

总体来说，桃花坞年画有极富装饰性的美感和浪漫主义色彩，它以鲜明突出的主题、明快简洁的线条、生动质朴的形象以及细腻的构图和细节表现，完美地展现了江南水乡的秀美，把观者带进令人陶醉的烟雨江南。

当年，桃花坞年画的销售地区除江、浙、皖外，还远及赣、鄂、鲁、豫和东北广大地区。清代，每到农历九月，苏州的桃花坞及山塘一带便热闹起来，人们挑担推车，远道而来，多以米、花生、瓜子和油等换取年画。

当地年画的销售一般分为画铺兼营、摊贩推销和肩贩兜售三种。值得一提的是肩贩，他们把年画背在身上，走村串镇，每到一地，油纸一铺，年画一摊，边卖边唱，吸引买主。

这些唱词来源各有不同，或祖传，或创新;唱腔也不尽相同，有的类似山歌小调，有的介于山歌与顺口溜之间，唱词通俗诙谐，趣味盎然。

明末清初以来，桃花坞年画一直影响着上海、扬州、南通、南京等地的年画艺术和市场。

上述地区纷纷效法苏州生产年画，其中许多画商将其画稿委托桃花坞画铺代为刻印;有的则在桃花坞年画图样的基础上翻刻和印刷，其风格与桃花坞年画大同小异;还有的则学了桃花坞年画的刻印技术、工具、色料后，在当地自立门户……这些地方的年画艺术虽融汇有当地特点，开创了新的风格，但毕竟源出桃花坞。

清咸丰、同治以后，桃花坞年画一度向上海小校场迁徙。上海小校场位于上海老城区城隍庙附近，原为上海县驻兵演武之处。自清嘉庆以来，庙会兴起，逐步形成商业区，年画商也沿城隍庙设店经营。

1860年太平天国东征期间，苏州桃花坞一些年画店为躲避战乱迁聚于此。清末，上海经济迅速发展，市场繁荣，大批苏州画家、工匠先后受聘于此。

因此，上海小校场年画应该是属于桃花坞系统，其发展主要是清同治至光绪的近50年间。在这一历史过程中，它与苏州桃花坞年画你中有我、我中有你。而桃花坞年画的香火，最终还是在家乡苏州一直延续到新中国成立。

晚明以来，在利玛窦、郎世宁等西方传教士和画家的影响下，基于实证主义的几何透视学开始影响我国的绘画作品，对中国绘画了解和掌握空间原理起到很大作用。桃花坞年画也受到这种绘画技巧的影响。

清雍正、乾隆年间，桃花坞年画中的一些作品出现“仿泰西笔意”（《山塘普济桥图》）、“法泰西笔意”（《全本西厢记》）、“仿大西洋笔意”（《灵台行乐图》）等题识，桃花坞年画的创作者开始以西洋绘画技法生产、表现一些社会风俗类的画作，呈现出别开生面的西洋趣味。所谓泰西，通俗来讲，指的就是西方。

桃花坞年画对泰西笔意的运用主要体现在三个方面：首先，桃花坞年画的写实手法吸收了西洋绘画的透视法则。像是《姑苏万年桥》《姑苏阊门图》等都运用了这一原理。

这些作品的画面布局由近及远，由大及小，比例也比较协调，空间层次的深度和广度得以展现。其次，桃花坞年画首次以科学的方法运用明暗光影的知识，打破中国年画固有的表现形式。

很多描绘大型场景的桃花坞年画，画面光线统一，准确描绘物象因光线照射而形成的光与影。第三，桃花坞年画在制版等方面同样也受到西方版画的影响。

中国传统年画墨色仅有一次印刷，并没有深浅墨色的二次印刷。而桃花坞年画有部分作品分墨色深浅两版印刷，然后再以手工敷晕色彩。这种西式版画处理手法使画面层次更为丰富，空间更加广阔。

桃花坞年画不仅吸收着西方文明的精华，它还随商船漂洋过海到日本，影响了日本浮世绘的艺术创作，并通过浮世绘间接影响了欧洲的绘画艺术，桃花坞年画因此被海外媒体誉为“东方古艺之花”。

在日本古典美术中，浮世绘的知名度最高。“浮世”乃瞬息即逝的尘世之意。浮世绘是江户时代以江户市民阶层的审美情趣为基础发展起来的风俗画，其发展和印刷业有密切的联系。

浮世绘样式的发展主要是在木版画形式上进行的，因此人们提到浮世绘，往往就是专指木版画形式，其中以刻绘美人画和风景画等居多。

明末清初，桃花坞年画就已经流传到日本。有研究称，日本的浮世绘在桃花坞木版年画的影响和启发下进入新的艺术境界：“中国年画感动了日本浮世绘版画家，浮世绘的新构思无不以此参考。”

桃花坞年画对浮世绘版画的主要影响，首先是透视和明暗画法的运用，并成为“西画东渐”大背景下，向日本输入西画技法重要的“二传手”。

浮世绘的色彩起初与桃花坞年画的色彩有着相似之处，仅有单一的墨色，后来才出现赤版，以红为主，再加印黄和绿。这种印制版画的技术，在色彩、人物造型、构图等形式上都受到桃花坞年画的影响。

在浮世绘中，还出现模仿桃花坞年画的作品。二者的相同之处还包括组图系列的形式、续绘的构成（数幅画面拥有相同的背景）等。

桃花坞年画传入日本后，又通过浮世绘辗转传入欧洲，对欧洲19世纪兴起的后期印象派油画的技法和风格产生重要的影响。

浮世绘中的前缩透视法、散点透视法及重叠透视法，被马奈、莫奈、塞尚等印象派画家运用到他们之后的绘画之中，对西方绘画产生深远影响。

在莫奈的《睡莲》系列作品和马奈的名作《吹笛少年》中，我们都可以看到浮世绘的影子。追根溯源，这其中也有桃花坞年画的功绩。和日本浮世绘一样，桃花坞年画为世界绘画艺术的进步做出了不朽的贡献。

清康熙年间，桃花坞年画得到发展;至雍正、乾隆时期，更为兴盛，与天津杨柳青年画齐名，史称“南桃北杨”。

近代社会剧变之下，苏州繁华不在，桃花坞年画逐渐失去当年的荣耀。太平天国时期，苏州年画遭战火破坏，元气大伤。加上西方现代印刷技术的传入，大量石刻年画倾销，桃花坞年画逐渐丧失原有的城市市场，走向衰落。

新中国诞生，桃花坞年画获得新生。1956～1959年，桃花坞年画艺人试印水印木刻《屈原》《芦苇小鸟》及诗笺、《1957年春牛图》和陈老莲的《水浒叶子》等作品，刻印俱佳，纸墨精良，受到郭沫若、傅抱石等文化大家的赞赏。

改革开放之后，出现桃花坞年画创作的又一个高潮，一大批题材新颖、形式生动的年画作品相继问世，受到社会好评。

作为中国的传统手工艺，苏州桃花坞木版年画已不单单是一种用来美化居住环境、烘托节日喜庆气氛的装饰绘画艺术，它代表了在几千年的文明发展过程中，人们对于避邪驱鬼、驱灾御凶、祈福迎祥等美好意愿的追求，更是一种传统文明的延续和发展。

一个偶然的机会，从一位朋友口中听到苏州桃花坞地区的旧城改造，于是就扛上相机，去找唐伯虎《桃花庵诗》中的风雅。到达苏州桃花坞大街后，已经迟来一步，桃花坞周边已被拆成了一片废墟，就连唐伯虎故居也已成为断壁残垣。

桃花庵被毁，桃花仙已逝，桃树也不见踪影，心有不甘，扛着相机穿村过巷，终于柳暗花明——在唐伯虎破败的故居旁发现一个幽深的院落，青砖围墙掩不住满园秀色。

雕花的门帘上刻着两个俊秀的繁体字：朴园。推开虚掩的大门，更有水榭楼台。心中暗喜，决定把这儿当成苏州园林来游玩。

古时，桃花坞大街是苏州才子聚集地，而桃花坞年画，则是将文人画的风雅通过喜闻乐见的民俗形式来表述：传递祈福迎祥的《一团和气》、《花开富贵》；用来驱凶避邪的《神荼郁垒》、《钟馗捉鬼》；说时事风俗的《洋灯美人》、《苏州火车开往吴淞》；讲戏曲故事的《三笑烟缘》、《穆桂英大破天门阵》……

清乾隆时期，桃花坞年画发展至巅峰：年产量高达百万张，与天津「杨柳青」齐名，成为我国南北两大民间年画中心。桃花坞年画不仅行销全国，还远及南洋、日本。并在一定程度上促进了日本浮世绘的形成。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第七十二章桃花坞年画（5）

上世纪四五十年代时，年画仍可算得上是姑苏人生活的必需品，是每家每户「打年货」时的必备物件。每到腊月，年画艺人就会挑着货担走村串巷。报童卖报时高呼「号外」，而卖画郎则哼着「年画歌」，把年画的内容用歌词唱出来以吸引顾客。

前文提到推自行车的老者名叫王祖德，是曾经成千上万的桃花坞年画画师中的一员。对他来说，桃花坞年画不仅仅是世间百态，更是家族情怀。

父亲曾经边画《三笑烟缘》的画稿，边和他讲唐伯虎点秋香的故事；晚上做噩梦醒来时胆战心惊，想到门上贴有《钟馗捉鬼》的年画后就宛如拿到了护身符；反映婚丧嫁娶的年画让他懂得了传统礼仪，说民间嬉戏游艺的年画培养了他的情操和趣味——年画之于王祖德就如四格漫画之于现在的青少年，是了解社会的最重要的窗口，给他留下了太多的童年记忆。

上世纪五十年代，民间已经鲜有艺人再从事制作。18岁的王祖德考入苏州工艺美专，开始拾起连父亲也不再做的年画。成为一个专业的年画画师，一画就是50多年。

走进年画社，几张木桌一字排开，每张木桌前都坐着一位年青人。一张桌子，一盏台灯，一张画笔，一把拳刀，一块刻版，构成了年画师的工作内容。

王祖德最满意的弟子孙一波第一次接触年画是在上大学时。1998年，苏州工艺美术职业技术学院建立了专门的桃花坞木刻年画社，开始招收传承人。

「当时看到年画感觉非常震惊，苏州有这么好的民间手工艺，我居然闻所未闻」，于是孙一波抱着试一试的心理报名参加年画社。

桃花坞年画是一门用拳刀为笔，在梨木作画的功夫。梨木质地坚硬，木纹细密，要想在上面画工笔，得要有几把刷子。但是要想练出几把刷子，就得首先刷坏千万把。

一同进年画社的同学，最终都没能迈过这道坎。支撑孙一波继续做下去的理由很简单：「武侠片中，高手在走投无路时，在悬崖上用宝剑把自己的武功秘笈刻出来，太帅了。而桃花坞年画也是一门快要失传的绝技，我就要做这一行，用拳刀在梨木上刻《年画真经》！」

于是，那时的孙一波成为了桃花坞年画唯一的传人，几个老师傅围着他一个人教，孙一波经常有种错觉：「我感觉自己就像《射雕英雄传》中的郭靖，而王祖德老师他们一帮人就是江南七怪。」

终于，经过三年的修炼后，孙一波学成了「秘籍」，复原了许多失传的版画作品，其中《一团和气》（雍正版）荣获山东省潍坊全国年画展金奖。

套色工艺是桃花坞年画有别于其他年画的独特工艺。从刻版上印刷出来的年画是单一的黑色，「就好比素颜的美女，而填套就好比给素颜美女上妆的过程」，给我们展示套印工艺的，是80后年画工艺师乔兰蓉。

乔兰蓉2004年大学毕业后开始从事年画的创作、是为数不多志愿从事桃花坞年画创作的年轻工艺师之一。

桃花坞年画更多的是靠细腻的线条，淡雅的色彩和丰富的寓意取胜，而这些让从小就生长在江南，温文尔雅的乔兰蓉产生共鸣。上大学时进年画社，同学们笑话她是被钟馗施法蒙蔽了双眼，最终一定会迷途知返。

但是，2004年大学毕业后，乔兰蓉却把制作年画作为自己一生的事业，让同学们大跌眼镜。有同学把画年画比做饮酒，年画虽好，不要贪杯，更不能长醉不醒。

「如果做自己喜欢的事情也是‘醉酒’的话，那我愿长醉不愿醒。」毕业后，乔兰蓉成为一名新画工。每个月拿364元的工资，交500元的房租这是骨感的现实，但是只要拿起画笔，手握拳刀，她就开始「画壁」，开始构建自己的世界。

「桃花坞年画制作过程的确很繁琐，但是如果把做年画看成在给自己化妆就很简单了，江南仕女从来不会觉得自己贴花黄时间太长，这桃花坞年画之所以精致、典雅，只因为历史上每一个画匠、刻工都把它当成自己的新娘，每个人都希望自己的新娘比别人的漂亮不是？」乔兰蓉边说边给年画套色，那专注的眼神就如同在给自己缝嫁衣。

如今，就算是苏州桃花坞木刻年画博物馆，集全国之力，也未收集到几块老版。一次，王祖德坐船陪一位日本历史学家游苏州，船到万年桥时，历史学家指着桥手舞足蹈：「万年桥，我终于见到了万年桥！」

原来桃花坞年画中有一张名为《姑苏万年桥》的作品，被当成日本的国宝收藏在如今日本的博物馆中。自己做了一辈子年画，但桃花坞最有价值的年画作品却藏身国外，这极大地刺激了王祖德，于是他开始了桃花坞年画老版的复制工作。

虽然老画版不在中国，但有了这些新画版，后人研究桃花坞年画就有了依据。更重要的是，年轻人在复制的过程中熟练桃花坞年画的技艺，这样桃花坞年画才能流水不腐。

一个偶然的机会，从一位朋友口中听到苏州桃花坞地区的旧城改造，于是就扛上相机，去找唐伯虎《桃花庵诗》中的风雅。到达苏州桃花坞大街后，已经迟来一步，桃花坞周边已被拆成了一片废墟，就连唐伯虎故居也已成为断壁残垣。

桃花庵被毁，桃花仙已逝，桃树也不见踪影，心有不甘，扛着相机穿村过巷，终于柳暗花明——在唐伯虎破败的故居旁发现一个幽深的院落，青砖围墙掩不住满园秀色。雕花的门帘上刻着两个俊秀的繁体字：朴园。推开虚掩的大门，更有水榭楼台。心中暗喜，决定把这儿当成苏州园林来游玩。

在树荫底下的凉亭中静坐，只见推自行车的老者，挺着大肚子的孕妇，蹦蹦跳跳的小朋友并行而入。三人且行且谈，见我伸长了脖子偷听，老者才把吴侬软语校为普通话：「小伙子来年画社有何贵干？」

「年画社？传说中的桃花坞年画社？」如雷贯耳却一直无缘得见，今天得来全不费功夫。

古时，桃花坞大街是苏州才子聚集地，而桃花坞年画，则是将文人画的风雅通过喜闻乐见的民俗形式来表述：传递祈福迎祥的《一团和气》、《花开富贵》；用来驱凶避邪的《神荼郁垒》、《钟馗捉鬼》；说时事风俗的《洋灯美人》、《苏州火车开往吴淞》；讲戏曲故事的《三笑烟缘》、《穆桂英大破天门阵》……

一幅年画，就是社会的一扇窗，透过它能看清当年的世间百态。

清乾隆时期，桃花坞年画发展至巅峰：年产量高达百万张，与天津「杨柳青」齐名，成为我国南北两大民间年画中心。桃花坞年画不仅行销全国，还远及南洋、日本。并在一定程度上促进了日本浮世绘的形成。

上世纪四五十年代时，年画仍可算得上是姑苏人生活的必需品，是每家每户「打年货」时的必备物件。每到腊月，年画艺人就会挑着货担走村串巷。报童卖报时高呼「号外」，而卖画郎则哼着「年画歌」，把年画的内容用歌词唱出来以吸引顾客。

前文提到推自行车的老者名叫王祖德，是曾经成千上万的桃花坞年画画师中的一员。对他来说，桃花坞年画不仅仅是世间百态，更是家族情怀。

父亲曾经边画《三笑烟缘》的画稿，边和他讲唐伯虎点秋香的故事；晚上做噩梦醒来时胆战心惊，想到门上贴有《钟馗捉鬼》的年画后就宛如拿到了护身符；反映婚丧嫁娶的年画让他懂得了传统礼仪，说民间嬉戏游艺的年画培养了他的情操和趣味——年画之于王祖德就如四格漫画之于现在的青少年，是了解社会的最重要的窗口，给他留下了太多的童年记忆。

上世纪五十年代，民间已经鲜有艺人再从事制作。18岁的王祖德考入苏州工艺美专，开始拾起连父亲也不再做的年画。成为一个专业的年画画师，一画就是50多年。

走进年画社，几张木桌一字排开，每张木桌前都坐着一位年青人。一张桌子，一盏台灯，一张画笔，一把拳刀，一块刻版，构成了年画师的工作内容。

王祖德最满意的弟子孙一波第一次接触年画是在上大学时。1998年，苏州工艺美术职业技术学院建立了专门的桃花坞木刻年画社，开始招收传承人。「当时看到年画感觉非常震惊，苏州有这么好的民间手工艺，我居然闻所未闻」，于是孙一波抱着试一试的心理报名参加年画社。

桃花坞年画是一门用拳刀为笔，在梨木作画的功夫。梨木质地坚硬，木纹细密，要想在上面画工笔，得要有几把刷子。但是要想练出几把刷子，就得首先刷坏千万把。

一同进年画社的同学，最终都没能迈过这道坎。支撑孙一波继续做下去的理由很简单：「武侠片中，高手在走投无路时，在悬崖上用宝剑把自己的武功秘笈刻出来，太帅了。而桃花坞年画也是一门快要失传的绝技，我就要做这一行，用拳刀在梨木上刻《年画真经》！」

于是，那时的孙一波成为了桃花坞年画唯一的传人，几个老师傅围着他一个人教，孙一波经常有种错觉：「我感觉自己就像《射雕英雄传》中的郭靖，而王祖德老师他们一帮人就是江南七怪。」

终于，经过三年的修炼后，孙一波学成了「秘籍」，复原了许多失传的版画作品，其中《一团和气》（雍正版）荣获山东省潍坊全国年画展金奖。

套色工艺是桃花坞年画有别于其他年画的独特工艺。从刻版上印刷出来的年画是单一的黑色，「就好比素颜的美女，而填套就好比给素颜美女上妆的过程」，给我们展示套印工艺的，是80后年画工艺师乔兰蓉。乔兰蓉2004年大学毕业后开始从事年画的创作、是为数不多志愿从事桃花坞年画创作的年轻工艺师之一。

套印是桃花坞年画最大的特色，每一种颜色都要刻一套色板

桃花坞年画更多的是靠细腻的线条，淡雅的色彩和丰富的寓意取胜，而这些让从小就生长在江南，温文尔雅的乔兰蓉产生共鸣。

上大学时进年画社，同学们笑话她是被钟馗施法蒙蔽了双眼，最终一定会迷途知返。但是，2004年大学毕业后，乔兰蓉却把制作年画作为自己一生的事业，让同学们大跌眼镜。有同学把画年画比做饮酒，年画虽好，不要贪杯，更不能长醉不醒。

「如果做自己喜欢的事情也是‘醉酒’的话，那我愿长醉不愿醒。」毕业后，乔兰蓉成为一名新画工。每个月拿364元的工资，交500元的房租这是骨感的现实，但是只要拿起画笔，手握拳刀，她就开始「画壁」，开始构建自己的世界。

「桃花坞年画制作过程的确很繁琐，但是如果把做年画看成在给自己化妆就很简单了，江南仕女从来不会觉得自己贴花黄时间太长，这桃花坞年画之所以精致、典雅，只因为历史上每一个画匠、刻工都把它当成自己的新娘，每个人都希望自己的新娘比别人的漂亮不是？」乔兰蓉边说边给年画套色，那专注的眼神就如同在给自己缝嫁衣。

如今，就算是苏州桃花坞木刻年画博物馆，集全国之力，也未收集到几块老版。一次，王祖德坐船陪一位日本历史学家游苏州，船到万年桥时，历史学家指着桥手舞足蹈：「万年桥，我终于见到了万年桥！」

原来桃花坞年画中有一张名为《姑苏万年桥》的作品，被当成日本的国宝收藏在如今日本的博物馆中。自己做了一辈子年画，但桃花坞最有价值的年画作品却藏身国外，这极大地刺激了王祖德，于是他开始了桃花坞年画老版的复制工作。

王祖德去日本拍下老版的画面，据此复原。《姑苏阊门图》、《三百六十行》、《麻姑献寿》、《一团和气》等一大批作品，经孙一波、乔兰蓉、杜洋等80后之手被复制出来。

虽然老画版不在中国，但有了这些新画版，后人研究桃花坞年画就有了依据。更重要的是，年轻人在复制的过程中熟练桃花坞年画的技艺，这样桃花坞年画才能流水不腐。

在画稿的间歇，王祖德不断奔赴苏州各大院校开讲座，在大学生中开辟「根据地」，期望能招到像孙一波、乔兰蓉一样的新人；放下拳刀时，孙一波会留守在朴园，这儿有面向社会招收的桃花坞年画兴趣班，每个周末，他会带多则一二十，少则两三个徒弟；在套印结束后，乔兰蓉会带着自己的年画作品走进小学、甚至幼儿园，给他们看《钟馗镇宅》、《姑苏阊门图》、《渔家乐》之类的年画作品，期望能用年画或夸张、或细腻的线条；或鲜艳、或淡雅的色彩；或恢弘、或温柔的场景在他们的心灵中种下桃花坞年画之「蛊」。

一幅桃花坞年画，就是社会的一扇窗，透过它能看清当年的世间百态。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第七十三章缂丝（1）

蓝桉去逛故宫，看到橱窗里的文物，心想，把缂丝穿在身上是怎样一种体验?

缂丝在清朝一度被皇家垄断御用，民间几乎不得见。在清朝宫廷内，缂丝常见于缂丝画、缂丝装饰品、缂丝服饰等。

由于织造工艺十分繁复，过程耗费工时极长，价贵比黄金，因此也有“一寸缂丝一寸金”的说法。

纪录片《织造记——纺织的故事》，中国织造，历史悠久。从最古老的黎族织锦、古朴素雅的蓝印花布，到华美的缂丝、精妙的宋锦、再到现代都市里曼妙的旗袍；一架织机，几把梭子，纺织的工具如此简单，但它的精美却让人沉醉其间，反复品味。

清顺治蓝色缂丝四团云龙纹褂料及黄条，衣长144厘米，两袖通长136厘米，下摆宽128厘米。图三，清顺治平金满绣云龙纹袍料，衣长140.5厘米，两袖通长133.4厘米，下摆宽124厘米。

图四五六，清顺治蓝色缂丝云龙纹袍料及局部，衣长148厘米，两袖通长138厘米，下摆宽120厘米。图七八九，清顺治蓝色缂丝云龙纹褂料及局部。

缂丝在清朝一度被皇家垄断御用，民间几乎不得见。在清朝宫廷内，缂丝常见于缂丝画、缂丝装饰品、缂丝服饰等。由于年代距今并不远，所以清朝许多宫廷缂丝制品都完整保留了下来。

清代宫廷缂丝继承了明代的缂丝技法，并在其基础上不断发展和创新，当清宫廷缂丝发展到顶峰的时候，逐渐成为融缂丝、刺绣、绘画为一体的综合艺术。

清代帝王对书画艺术的喜爱直接推动了缂丝绘画在清代的全面发展，而除了缂丝书画和宗教题材的缂丝织品，缂丝服饰、缂丝团扇、缂丝宫廷实用品也可谓是精美异常。

缂丝，是中国传统丝绸艺术品中的精华，这是一种利用挑经显纬方式织就的极具装饰性的丝织品，由于耗时耗力、能织就的工匠为数不多、成本高等原因，缂丝从宋元以来一直都是皇家御用织物，普通百姓很少得见。

从有缂丝织造技艺以来，其就被运用于各种实用、装饰品之上。唐代出土的缂丝织品大都是实用品，织物风格也明显受到西方影响;宋代的缂丝不仅技艺相比唐代发展更为成熟，而且将缂丝的艺术性提升到了顶端，缂丝与宋代书画的相遇使其挣脱实用品的束缚，迈入艺术的殿堂。

唐宋之后的缂丝仍然在不断发展，或被用于缂织书画作品、宗教用品，或用于服饰装饰、日用装饰，现今都流传下了许多精品佳作。

于皇室贵族来说，缂丝是御用织物之一，不同的朝代因为社会、政治背景的不同，缂丝有不同的发展际遇;于百姓来说，缂丝就像一个遥远的美梦，那是比黄金还要珍贵的存在，可望而不可及。

衣冠禽兽一词现在大多被解释为贬义，上海辞书出版社1979年出版的《辞海》中非常直接解释为：衣冠禽兽，比如品德败坏的人，谓这种人虚有人的外表，行为却如禽兽。事实上，“衣冠禽兽”一词本为褒义词。

“衣冠禽兽”一语来源于明代官员的服饰。根据史料记载，明朝规定文官的官服上绣禽，武官的官服上绣兽。根据品级的不同决定具体绣哪种禽和兽。

补子，就是用金线和彩丝绣成或者织成的这种图象标识。清代《钦定大清会典图》有规定：“文一品官补服绣鹤，文二品官补服绣锦鸡，文三品官补服绣孔雀，文四品官补服绣雁，文五品官补绣白鹇，文六品官补服绣鹭鸶，文七品官补服绣鸂鶒纹，文八品官补服绣鹌鹑，文九品官补服绣练雀，未入流官补服制同;都御史补服绣獬豸、副都御史、给事中、按察使各道补服制同”。

宫廷服饰一般指皇帝、后妃、皇子、皇孙及贵戚、王公大臣们，在宫廷内外活动中，依规定穿着的各种袍服。由于这些穿戴这些服饰的人非富即贵，所以在服装制作上都极尽巧工，精益求精。在质料选择上所谓“锦若云霞，纱似蝉翼”，至于缂丝、刺绣等工艺更是无不精绝。

据记载，当时一件皇帝的缂丝龙袍，要花上390个工日，何止万金。其制作与管理由内务府负责，整个过程分工细致，管理有序，人员庞大。龙袍的专职织造人员就有2602人。

据清宫《内务府奏销档》和《内务府造办处各作成做活计清档》等档案记载，皇帝敕谕多次要求官局所织缎匹“务要经纬均匀，阔长合适，花样精巧，色泽鲜明”，质量不合格，必须补赔、罚俸或受鞭责。

龙袍制作不计成本，用赤金捻线，以雀羽为绒，所以绣出的龙腾图案金光灿灿;而织出的翔凤彩翼斑斓，龙蟠凤逸之姿跃然服上。因而，它们虽为服饰，却也是清代刺绣工艺水平的最高代表。

明代补子一般尺寸比较大，素色比较多，底子大多是红色，上面用金线盘成各种图案。清代的补子小且简单，前后成对，一般以青、黑、深红等深色为底，五彩织绣，色彩华丽。明清时期，官员所用补子都是以方补形式出现的，制作方法有织锦、刺绣和缂丝三种。

缂丝补子通常以“通经断纬”的手法缂织出纹饰，缂工精细，图案和色彩搭配具华贵的气息，较能体现出“一品当朝”的威严。

明代文征明的《青玉案·庭下石榴花乱吐》曾有这样一句：团扇不摇风自举，盈盈翠竹，纤纤白苎，不受些儿暑。在这首词中，文征明用“扇不摇自凉”描绘出了夏日午后庭院满地绿荫的独特气氛和闺中人情困意慵的生活情态。

从古至今，扇子一直都是文人墨客、窈窕淑女的钟情之物。扇子在中国历史悠久，团扇则起源于汉代，班婕妤《团扇诗》曾言：“新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。

裁为合欢扇，团团似明月……”这里的合欢扇指的就是团扇，而这首诗歌对团扇有了初步的定义。但是后来由于折扇的流行，团扇曾经一度衰落过，到了清代中晚期又流行起来了。

清代宫廷的后宫女子使用团扇较多，而且团扇上不同的花样有不同寓意，基本上都带着祝福的愿望，比如蝙蝠代表福气满满，海牙是才气的象征，石榴为多子多福，牡丹是花开富贵，仙鹤意为长寿等。

值得一提的是，清代缂丝技术相比前代有了很大的发展，其中之一就是创造了双面“透缂”技术，这种缂丝工艺制作出来的织物两面的花纹是相同的，线条清晰凭证，比较适合用于装饰插屏和扇子的使用，所以清代宫廷有大量的团扇都使用了“透缂”技术。

缂丝团扇具有比较高的艺术观赏性。许多缂丝团扇既有平涂色块的平缂，也有构图造型的构缂、齐缂，一般都立体感很强，加上缂丝作品的题材都是人们喜闻乐见的，所以其艺术和观赏价值完全可以和缂丝绘画等分庭抗礼。

缂丝在清朝一度被皇家垄断御用，民间几乎不得见。在清朝宫廷内，缂丝常见于缂丝画、缂丝装饰品、缂丝服饰等。

纪录片《织造记——纺织的故事》，中国织造，历史悠久。从最古老的黎族织锦、古朴素雅的蓝印花布，到华美的缂丝、精妙的宋锦、再到现代都市里曼妙的旗袍；一架织机，几把梭子，纺织的工具如此简单，但它的精美却让人沉醉其间，反复品味。

我相信万物有灵，尤其是经手工制成的物品，杂糅进漫长的时光，被赋予仪式感和某种不可言说的能量。就像现在，你打开链接，来读关于一门鲜为人知的手艺的问答，好似有因缘的丝线，将我们交织于此刻的光阴。

缂丝又称刻丝，是中国丝绸艺术品的精华。这是一种经纬显现花纹，形成花纹边界，具有犹如雕琢镂刻的效果，且富双面立体感的丝织工艺品。可适当编织方法不同于刺绣和织锦。它采用“通经断纬”的织法，而一般锦的织法皆为“通经通纬”法，即纬线穿通织物的整个幅面。

缂丝有其专用的织机缂丝机，这是一种简便的平纹木机。缂织时，先在织机上安装好经线，经线下衬画稿或书稿，织工透过经丝，用毛笔将画样的彩色图案描绘在经丝面上，然后再分别用长约十厘米、装有各种丝线的舟形小梭依花纹图案分块缂织。

缂丝能自由变换色彩，因而特别适宜制作书画作品。缂织彩纬的织工须有一定的艺术造诣。缂丝织物的结构则遵循“细经粗纬“、“白经彩纬“、“直经曲纬“等原则。

即:本色经细，彩色纬粗，以纬缂经，只显彩纬而不露经线等。由于彩纬充分覆盖于织物上部，织后不会因纬线收缩而影响花纹的效果

缂丝其实并非真的用刀来雕刻，这是一种以生蚕丝为经线，彩色熟丝为纬线，采用通经回纬的方法织成的平纹织物:纬丝按照预先描绘的图案，各色纬丝仅于图案花纹需要处与经丝交织不贯通全幅，用多把小梭子按图案色彩分别挖织，使织物上花纹与素地、色与色之间呈现一些断痕，类似刀刻的形象，这就是所谓“通经断纬“的织法。古人形容缂丝“承空观之如雕镂之像“。旧时刻丝着录所说的“通经断纬“，即指此意。其成品的花纹，正反两面如一。

缂丝技艺在宋代以后不断发展，至清代缂丝业中心已移至苏州一带，所用彩色纬丝多达6000种颜色，采用缂丝法临摹的名人书画，工艺精湛、形象逼真。缂丝制品至今仍然被作为高级工艺品生产、收藏。

缂丝的创作往往很费功夫和时间，有时为了完成一件作品需要几个月乃至一年以上，所以，一件缂丝作品的完成往往倾注着作者大量的心血；

也正因通经断纬的织造方式，决定了缂丝的另一特点——修去反面多余线头的成品，花纹色彩正反两面完全一样。

刺绣是指针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，所以刺绣必须有现成底料，其成品图案与底色是叠加关系，而缂丝的图案与底色则是嵌入交织的，完全在一个平面上。

织锦和缂丝是同流同源的手工织造丝绸提花织物，而一般纬锦采用“通经通纬”的织法——纬丝贯穿全幅，正面图样清晰，背面是一根根通梭浮纬，图案杂乱、织物厚重，且毛头不可剪断。织锦纬向的梭子数量是有限制的，也因此表现图案色彩的丰富性不及缂丝。

缂丝易学难精，尤其摹缂书画作品，要求缂织者不仅要有良好的技艺功底，还要有极高的艺术悟性。绘画中一笔即可表现的色彩变化，在缂丝中就要分解成无数色块甚至是像素点，一点点地织就，而对线条等细节缂织需要足够经验，否则缂织时多挑一丝都可能破坏画面美感。

缂丝作为手工织造工艺，直到现在都没有办法通过机械加工，其色彩的丰富和细腻度，是机器无法取代的。即便一个熟练工人，一般一天也只能织出一两寸素地缂丝，遇到图案繁复、花色细腻的画稿，可能一天仅能织几厘米。

一件缂丝成品需要相当长的时间，古人就有“妇人一衣，终岁方就”之说，此中寒暑交替的枯燥与寂寞唯有手艺人凭一颗守艺心，在如梭岁月中静静度过。

缂丝作品大多是一种集体创作的作品，后人判断这类作品价值的高低只能看其作品本身的工艺和艺术价值

缂丝的创作往往很费功夫和时间，有时为了完成一件作品需要几个月乃至一年以上，所以，一件缂丝作品的完成往往倾注着作者大量的心血;

缂丝作品具有很高的观赏性。许多缂丝作品既有平涂色块的平缂，也有构图造型的构缂、齐缂。缂丝作品一般立体感很强，加上缂丝作品的题材都是人们喜闻乐见的，故其艺术和观赏价值完全可以和名家书画分庭抗礼，甚至有所超越。

明代至宣德年间，重新摹缂名人书画，开创出缂丝的第二个兴盛期。艺术风格上深受吴地画风影响，愈显娟秀雅致，缂丝艺人缂织吴门画派名家画稿，名噪一时。

清代，缂丝走向全盛。宫廷内外对奢侈纺织品的需求用量增大，促进了缂丝生产规模的扩大和技艺的进步，尤其以上交江南织造府的宫用和官用品为上。

直到上世纪80年代，因高档日用品、和服腰带等缂丝制品受到日本客户青睐，出口需求量逐年上升，缂丝行业又迎来黄金岁月。当时苏州的缂丝织工多达一万余人，缂机上万台，这一规模超过了历史上任何朝代，缂丝技艺得到空前发展。

这两年大概是因为李晶做的团扇实在是太火，缂丝这种珍贵的面料，也逐渐为人所知。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第七十三章缂丝（2）

许多人说起缂丝，都不由得感叹一句“一寸缂丝一寸金”，总之一个字“贵”！那么到底为什么缂丝面料这么贵呢？

缂丝直到现在还是只能完全由人工织造，无法用机器替代。一般锦的织法皆为“通经通纬”法，即纬线穿通织物的整个幅面，而缂丝的工艺，是以生丝为经线，各种彩色熟丝线为纬线，采用通经断纬的方法挖织而成。

由于可以自由变换色彩，所以缂丝可以织出相当复杂精细的图案，每一个缂丝师傅都仿佛是在织布机上作画，往往需要花费大量的时间。

采用平缂、搭缂等常见技法，所有文字均由缂丝织造，且作品文字排列均匀，字体大小一致，实非易事。

此图描绘了神话传说中西王母在西天瑶池庆寿的场景，是现存明代最大的缂丝作品，采用多种技法，画面非常精美。

本次荷包课云手艺在面料上进行了升级，选用了缂丝夹金的面料，面料层次丰富，成品立体感更强。荷包两侧配有手工制作的同心结和流苏装饰，美观的同时也增添了更美好的寓意。

『紫灰色缂丝夹金荷包，要知道，想要在网上买一枚缂丝荷包也是价值不菲呢，而你只要学会了这门技艺，就可以回家想做多少就做多少啦』

手工抽绳荷包从开课以来一直很受欢迎，两面都有整齐笔直的褶子，比起其他表面平整的活计视觉效果更为突出。尤其是扇形的褶子，能使丝绸的面料，从不同角度显现出不同的光泽来，格外的吸引人。

看似简洁的荷包，制作步骤繁琐又精细，手风琴式的抽褶有独特的美感，为了捏出整齐笔直的褶子需要下很大的功夫。

本次选择的荷包款式基本包含了荷包制作中的所有工序：制袼褙、裁剪、缝合、捏褶子、穿绳、打结、制作流苏等。

除了会学到缂丝荷包的制作方法，还会学习同心结和手工流苏的制作方法，学会以后可以举一反三制作出更多款式的荷包。

学习缂丝的年轻人不多，更何况还是一个大男孩，最初他被引荐到缂丝老师面前时，还是个一个大学生，书生气十足。

唐代的缂丝多为丝带等实用品。缂织技法主要受织成锦和纬锦方法的影响，一般以齐缂或平缂为主，花地之间的交接处，尚有明显的缝隙即“水路”。

做一个缂丝团扇前，先要构思自己要做一个什么样子的团扇，框边是五边形的或是梅花形还是其它。

即花纹与素地及色与色之间呈小空或断痕，“承空观之，如雕镂之象”，故名缂丝，又名刻丝、克丝、刻色。

苏州古城区的一条小巷子中，门外车水马龙，人来人往，小院内织机沙沙作响。提到缂丝或刺绣，大多数人都会浮现出这样的画面，一位女子坐在绣架前，执着绣花针，用五彩丝线绣着一幅美丽画卷；但是今天看到的画面，是一个80后大男孩做在织架前。

学习缂丝的年轻人不多，更何况还是一个大男孩，最初他被引荐到缂丝老师面前时，还是个一个大学生，书生气十足，如今他已经熟练的掌握了缂丝，并不断的创新。

缂丝，是一种曾用于制作“龙袍”，一度只有王公贵族才能专享的“织中圣品”。丝线在数十个梭子和不同织法的交替运用下，天马行空无所不能。

几年前，在苏州大学织染专业学习的郝乃强初见缂丝，便明白了这是江南手艺人对经纬交织技艺最高标准的呈现，一见便钟情。

随着技术的熟练，郝乃强想要尽可能在原材料上寻找到新鲜的素材。“当时正值江南春天，柳树的新芽让我突然想到能否用柳枝来代替丝线进行缂丝。”

说做就做，他挑选粗细均匀的柳条，去皮、风干、织造。

织造时要小心翼翼，避免丝线被柳枝划破。最终这匹以丝为经、以柳作纬的缂丝成品，因为柳枝本身的韧度和肌理构造出了充分的空隙，非常适合做成茶席和茶具隔热垫。这套缂丝柳枝茶席便成为了他毕业创作的一部分。

郝乃强特别喜欢故宫的扇子，这个原由是有人找他做仿制一把故宫的缂丝藏扇开始。

当时有个再国外上学的姑娘，想要一把故宫缂丝藏扇。他非常清楚这个任务有多艰巨，本想婉拒，但姑娘一再恳求，说不求一模一样，做得像就好，他才决定一试。

仅凭一张从网上下载的图片，扇面缂丝进行得还算顺利。扇框的制作一波三折，好在经过朋友点拨也终于开窍。但最后将扇子交付给姑娘时，却因为初次尝试制作在细节处的一点不到位，姑娘说不满意不要了。“自己尽心尽力去履行的一个承诺，中间所付出的心血就被一句简单的对不起了结了，心里挺不是滋味的。”

从那以后，倔强的郝乃强潜下心专研，并且成功复制出了多把故宫缂丝藏扇。

2014年复缂的故宫纨扇，技艺精湛，尊享典范，惊艳四方。

郝乃强的工作室有不少受他之邀而来、与他共事的缂丝老手艺人们，传授给他许多缂丝的技巧和经验。

而郝乃强则继续实践着自己对于缂丝的新鲜想法。在缂丝图案上他们以一些近代名家的书画来替代传统的纹样图案；有人想到了将羊绒用在织造中，结果织出来的面料与传统缂丝织品相比手感柔软又细腻；用缂丝面料来做iPad包和玩偶，传统缂丝也在他们手里被赋予了这个时代的气息。

郝乃强说，从事缂丝是源自内心的热爱。“所以，我从没认为做这门手艺能给自己带来什么名和利。我不懂做生意，我最关心的是自己能做出什么样的作品，以及该如何帮助老缂丝手艺人改善环境。”

缂丝工艺，最早可溯源至汉魏时期，至宋代发展最为鼎盛。

初见缂丝，浅学者可能会将其与刺绣或织锦混淆，实际上，无论从艺术价值还是制造工艺上，缂丝都更胜一筹。

所谓缂丝，是一种以生丝在织机上呈经线分布，再在其上以熟丝纬线穿梭织就的织品。讲究“通经断纬”，意即经线为底，不断连绵，纬线造型，随心截断。经线由无数条细密的生丝组成，在一梭一织之间逐渐融为一体，形成纯色底布，色彩各异的纬线则在匠人的精妙手法下渐呈华美之姿。织就手法独到，成品两面图案完全一致，妙入秋毫。

一幅优秀的缂丝作品，讲究视觉上立体生动，触感上柔韧贴服，被称为“织中圣品”。

从明万历年间到清朝的康乾时期，缂丝成为皇权的象征，民间甚少流传。

之所以在历史上长期为皇室所占有，在于缂丝不仅材料金贵，用的是真丝、金银线、孔雀羽等，制作流程更是费时费工。一名熟练的缂丝匠人，一天也只能织就几寸，若遇上繁复的纹样，甚至只能有几厘米的产出。无怪乎坊间早有“一寸缂丝一寸金”、“如妇人一衣，终岁方成”的说法。在岁月的长河中，它于王室贵族间被追捧，却难以走入大众视线。

2006年，王氏缂丝曾仿制了一件明朝万历皇帝的“衮服”，五位工匠耗时三年，用掉6000根孔雀羽、10万米日本进口金线。

不同于书画作品可在较短时间内被模仿复制，缂丝很少有赝品流传。书画皆可以乘兴挥洒，缂丝苟缺一丝，通篇都将为之减色，每一件作品的问世，都源于匠人娴熟精湛的技艺和夜以继日的辛劳。

“现在许多人，连‘缂’字怎么读，都不知道了。”坐在织机前，一头银发的“本缂丝”传承人王玉祥如是说。

1946年生人的王玉祥，见证了缂丝产业的兴衰，原本改革开放后，缂丝技艺面临逐渐失传的困境，但上世纪七十年代，日本开始从中国进口缂丝品，除大部分用于和服和袈裟等服饰，还将其引为名门望族的门第装饰元素。

当大批日本订单飞来，缂丝行业也随之兴起，但好景不长，伴随日本经济衰退，订单慢慢减少，缂丝再度淡出了民众视线。

现在，民间还可依稀寻觅到当时日本定制的剩余缂丝和服腰带，技艺精妙、韵趣高奇。

从艺术角度看，缂丝无疑是美的，但愿意为之付出伶仃岁月的人，越来越少。这项技艺只能通过手工完成，无法用机器代劳，想学到这门手艺，没有三年都称不上入门。况且，匠人之品行、心性，在乎技能之上，难以描摹。

大部分缂丝匠人都老了，新生代传承者却难以寻觅。所幸这些还在坚守缂丝工艺的匠人们，一如往常的坐在织机前，秉心静气，于孤独素朴中，织出华彩绚烂。

缂丝自古就有“一寸缂丝一寸金”“织中之圣”之称，它是以蚕丝为原料，以“通经断纬”的技法，使织出的花纹图案像镂刻一样，故亦称“刻丝”和“克丝”。

缂丝起源于何时已很难考证，但从传世的实物来看，早在中国汉魏之间就有了。唐代时技艺已登峰造极，一幅上等的宫廷缂丝作品，已能使用纯金线、纯银线、孔雀羽毛等多种名贵的材质进行交汇缂织，巧夺天工。

南宋时，都城南迁，很多能工巧匠也被带到了南方，缂丝就在这个时期在松江、苏州一带流行并得到发展，到明清基本集中于苏州陆慕、蠡口、光福一带，一直流传至今。这个时期，缂丝为帝王御用，为皇室所垄断，皇帝的新衣大都由苏州缂丝艺人进奉。

与其他的丝绸工艺品相比，缂丝不但可以用作鉴赏收藏，实用性也非常强。由于它的特殊工艺，它还可以用来制作成服饰、手卷等制品，服饰缂丝的强度高于其他丝绸类工艺品，历代存留至今的丝绸艺术品，应该说缂丝保存得最为完好。

另外，缂丝的赝品极少，因为仿制实在是太难了。要造假缂丝作品，成本和难度比任何工艺品要大得多。仅一方巾大小的上等作品，就包含上千种渐进色，需高级技师耗费数月的时间方可完工。

这几年在拍卖市场上，缂丝作品很受关注，比如2004年中国嘉德春拍中，《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》，这是目前所能见到的古代缂丝作品中最长的一件艺术品，拍到了三千多万元，2008年《乾隆缂丝梵字陀罗尼黄经衾》以七千多万元成交。

他南宋时为躲避战乱，祖上举家搬到了苏州陆慕镇张花村，而我家的缂丝史可以追溯到清朝乾隆年间，在家乡一带很有名，被称为“王氏缂丝”。

他的高祖、曾祖和祖父都曾是清廷匠师，高祖王金停专做宫廷龙袍褂子，曾祖王新定曾为慈禧太后缂制八仙庆寿袍和霞帔等，祖父王锦亭的作品《麻姑献寿图》于1915年参加巴拿马国际博览会并获奖，而父亲王茂仙则是第四代传人，14岁随父习艺，他能缂织帝后的龙袍、各色宫服、中堂屏条以及龙椅坐垫等。

他听父亲讲，当年朝廷为慈禧太后做寿，要缂制八仙庆寿袍料做成披风，由于时间紧，当时为了赶任务，曾祖父就把织机装上船，沿着京杭大运河一边北上一边赶制，到北京的时候正好缂制完，交给宫廷内务府，如期做成了霞帔，曾祖父也成为一代名匠。

现在他在相城区御窑社区服务中心的工作室内使用的8台纺织机器都是祖上传下来的。从高祖父王金亭到孙子，七代人都在从事缂丝工作。

最早的一次大概是20多前年吧，北京故宫博物院珍藏的乾隆皇帝的龙袍损坏了，找了好多地方也没找到能补的人，后来，故宫的工作人员跟北京服装大学的两名教授，来到苏州找到了他。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第七十三章缂丝（3）

因为祖上不要说修，做也做过。经过接洽，他前后五次进京。先到故宫仔细研究实物，发现龙袍破损严重，衣袖、胸前、腰间都有碗口大的洞。

故宫方面要求他先做一块与乾隆龙袍一样的布料。他回到苏州后，花了几个月时间制作了一块用在龙袍上的布料，故宫博物院的同志看了很满意，这才签下修补龙袍的合同。

虽然修补过程中没有多大的压力，但修补龙袍也绝非易事。比如故宫方面要求修补龙袍达到与原件同样的技术标准。最难的就是要将丝线做旧，看不出修补痕迹。

为了达到“修旧如旧”的效果，使用的丝线在缂制之前也必须做旧，这就增加了一道程序，也需要花更多的功夫，这也是他们王家几代人钻研出来的技艺。

还有，一般的缂丝作品，1厘米的经线上需要缂上40条纬线，而龙袍则需要100条。所以手法上必须拉紧，又不能破坏已经十分脆弱的原件上的丝线。

他和儿子媳妇几个人一起，花了10个月时间，每天至少工作8个小时，才完成了龙袍的修补工作。乾隆皇帝的龙袍修好后送到故宫，他们看了都非常满意。此后故宫博物院多次找我来修补龙袍，还曾派来一位文物保护方面的专家来我们工作室学习缂丝。

中国社会科学院考古研究所文化遗产保护研究中心还与王氏缂丝世家王嘉良缂丝工作室在苏州合作成立了“文化遗产保护研究基地”，主要对考古出土文物中，辽、金、元时期的缂丝品种以及明朝以后早已失传的多种缂丝工艺进行研究。

主要根据缺损的程度而定，有的是一条龙或龙的头、身子缺损了，有的是花缺了片叶子……修复龙袍有的需要半年，有的需要做一年，一定程度上修复一件龙袍比重新做一件龙袍还要难。

现在，这些事都交给儿子他们去做了。去年儿子王建江就去故宫博物院呆了40多天，专门为了修复清乾隆福寿绵长屏条。

那是2003年开始为首都博物馆复制的1956年定陵出土的一件明万历皇帝穿的缂丝龙袍。其实那是件衮服，就是皇帝的礼服，是皇帝在祭天地、宗庙及正旦、冬至、圣节等重大庆典活动时穿的礼服。

民间俗称的龙袍分为朝服和便服两种，有青、红、黄三种基本色，在这三种颜色的基础上根据颜色的深浅不同分出很多种颜色。每件龙袍长2.8到3米，皇帝穿着时需要穿一双跟高20厘米的特制鞋，并且要穿类似现在裙托一样的东西把龙袍撑住。

这样穿才能凸显皇帝的高大威猛和霸气。不过，皇帝只有上朝时才穿，平时是绝对不会穿的。另外，龙袍的正反面是不一样的。

正面是一条金色的龙，里面则是银色的繁体“龙”字，而这两面是缂在同一层，有些人仿制龙袍，只能把这两面分别缂在两层上，只有他们家传的手艺才能缂在同一层。这件衮服应该是最尊贵的礼服之一。

接到任务的这几个月里，儿子王建江王昌江五次上北京，就仿制龙袍一事和首都博物馆进行研究商讨。他们还专门去定陵看了那件需要仿制的衮服的原样，那应该是明代万历皇帝穿过的一件最奢华的“龙袍”，这件已经风化的龙袍以龙、寿、蝙蝠和火焰图案为主，而且其龙身均为翠绿的孔雀羽，也称“孔雀羽翎龙袍”。

有一年的时间是在研究如何运用400多年前的明代皇家龙袍织造工艺及破解将十二条龙用孔雀羽翎组合上乘金线缂织而成的“症结”。

因为在复制品用料的选择和颜色的把握上，绝对不能出差错。而那件十二章祝寿如意的衮服极尽奢华，以十二条团龙为主，每条龙体都要以孔雀毛缂织，辅以金线织成的279个万字、256个寿字以及日、月、星、如意、蝙蝠等。

为与原件缂织技法一致，我们采用平织、盘梭、搭梭、字母经等7种织造技艺，光日本进口的金线就用掉了10万米，孔雀毛用了6000根。一家5位缂丝传人用了整整三年才制作完成。

织成后，真是再现了珍品数百年前的风采，龙体雄伟，盘踞于各个小的龙袍片上，金光闪闪，栩栩如生。这件作品获得十三届中国国际博览会金奖。后来儿子及家人还复制了乾隆皇帝的龙袍。

那个年代，教学模式仍是最传统的口传心授，通过边看边做的方式来学习。据说缂丝这一行，通常情况下要“看”到三年以上，才能够独立完成一些简单的图案和样式。

今天看来这种模式虽然效率不高，但却保证了这一代手工艺者扎实的基本功，而且学艺阶段在技法上往往是遵循着师傅的规矩。他虽然出生于缂丝世家，9岁就上机学做缂丝，但一直对父亲传授的技艺方式尝试着进行变化和创新，三异针法就是您独创的。

年轻人总归要与老师傅们有所不同。三异缂丝就是一面是金线，一面是银线；一面是一种图案，另一面又是另一种图案；缂丝的制作者的图章，一般是一面正的，背面是反的，而运用三异针法做出来的全是正的。

发明这个针法可能受双面绣的启发，当时他在吴县缂丝总厂，接到一个活，要求有这样的形式，厂里有几位老同志都不会做，就交给了他。

他开始研究的时候是用的两层的布，当中是空的，但他们说不算的，要用一层面，我就想办法，反复试验，试了半年终于成功了。在缂织《祝寿图》作品时，我就用上了三异缂，即一面为秀色可餐的寿桃，一面为豪迈的书法“寿”字，且正反面的印章一致。这件作品之后获得多个大奖。

还有一个技法就是人物的眼睛，一般人们做“眼仙人”通常的做法是用一种线来完成，而他是用八种线，这样就把眼睛做活了，你会发现，你走到哪儿，那个眼神就会跟你到那儿。

但在那么小的一点空间，要用八种线来做，真的是不容易的。有人也想来学，他就告诉他们，如果你能用八种线来做，那你就自然学会了。

他记得东山紫金庵中有闻名遐迩的彩塑罗汉，其中有一尊罗汉的眼神就会按观者的视角而移动，他当时想怎么会这么神，他就经常在工作之余到紫金庵去观察揣摩雕像的造型和面部神态，用于缂丝的人物开相中。

那幅作品完成后挂在墙上，一些内行的老师傅看了之后，甚至吓得都逃走了，因为那个眼神会跟着你走的。

一般的缂丝都是两根翻，拉挂缂丝最多可同时在6根翻上打结，拉挂出的缂丝作品更具立体感。当时在吴县缂丝总厂的时候，接到一个日本的订单，和服腰带上的图案如菊花等花卉要求有一定的立体形。他也动了不少脑筋，就用拉挂的办法，做出的效果非常好，日本客商看了非常满意。

因为毕竟他们当时还是按订单来做的。这种技法看起来好看，但也有个缺点，高高低低，不平整，熨烫很费劲，但在当时也是一种新的技艺吧。而相反，面部的肌肉戗技法现在倒是运用得很多。

他们在缂丝做戗的时候都会出现戗洞，但运用这种肌肉戗的技法就不会出现戗洞，做手和身体，特别是脸部等体现肌理部位的地方用这种技法，做出的感觉更光滑更细腻更有质感。

当时他在做《福禄寿三星图》时，老寿星的头是光光的嘛，怎么来体现头部泛出的光泽，他就想出这个办法。因这个新技术的运用，这件作品获得了江苏省工艺精品奖。2007年，他首次尝试人像作品，为一对教授夫妇缂制了人像照片，神形俱似，几乎与原照片一模一样。

有时候为了想一个新技术，脑筋动得连饭都吃不下。所以他跟别人开玩笑，你还能吃得下饭，那你还不会做，如果你吃不下饭了，那你就会做了。他发现现在的年轻人普遍不肯动脑筋。

现在年轻人都不愿意学习和继承，一个是沉不下心来学，缂丝属于易学难精的工艺，要做好不容易。另一方面年轻人觉得缂丝既辛苦又没有上班来得赚钱和稳定，所以大多数学徒都中途转行。

记得20世纪80年代末，那时约有一万多人从事这个行业，近郊几个乡镇的人家中大多有一台缂机。那个时候几乎都是做日本订制的和服、腰带一类。

最好的时候，一条和服腰带可以换一辆日本小汽车。而熟练的缂丝工人一年可以挣到1万元，在那个“万元户”稀罕的年代，缂丝技师的收入真不算低。

可是这样的好光景没有持续太久，缂丝的市场需求变得非常小。近年来丝线的价格也飞涨，这无疑也增加了缂丝制品的成本和售价。因为缂丝工艺的独特性，其消费人群也并不大，价格太高，许多顾客不理解，也难以承受其价格高昂。

缂丝也绝不是挣外快的发财之路。比如有一次，一幅牡丹花做了半年，标价也只有2万元。最难的时候我们都没办法给工人开工资，但也必须发，只能自己苦一点。

缂丝这行按传统规矩是传男不传女的，但在他这儿不存在这样的框框，只要你肯学我就教，他把手艺传给了女儿和儿媳，甚至将许多自创的特殊工艺传授给了其他徒弟。

儿媳徐培英14岁的时候就开始上机学习了，一干就是30年，现在也是一位经验丰富的缂丝技师，她也参加了复制乾隆龙袍的工作。两个儿子也喜欢缂丝。

大儿子17岁就进了吴县缂丝总厂，开始了自己的缂丝织造生涯，并通过自己的努力，也小有成就，开设了自己的缂丝工作室，并和他一起给故宫修复龙袍和复制龙袍。令人欣慰的是，后继有人，小儿子的女儿也已学习了缂丝。

他儿子也招收了几名正在读书的大学生，他的原则是，只要他们想学，绝不收取任何学费。一切的一切，只为能让这门古老的技艺在未来焕发活力与光彩。

为了缂丝的复兴与发展，打破了传男不传女的传统，那他对缂丝传人和从事缂丝行业的年轻人有什么要求和期望，或对整个行业的前景如何看？

缂丝的价值就在于它的品质，特别是明清时期，缂丝成为皇家龙袍衮服的专属原料，如今，缂丝更是唯一不被机器替代的织绣技艺，其价值不容忽视。

但是市场上粗糙而廉价的产品误导了民间对缂丝价值的认识，懂行的人更少，对一幅缂丝精品动辄十几万元的价格不以为然的更是大有人在。所以一定要出精品让人们了解缂丝，这十分重要。

另外，现在的原料和工序不如我们那时，当时有知名画家提供缂丝画稿，这是一方面，如果画稿局部不是太理想，我们还可以在缂织过程中对他们画稿中的不足加以改进，但是现在设计与工艺实际上是有点脱节的，作品设计往往由手工艺者自己考虑。

所以，希望更多学有绘画、纺织艺术、市场营销专长的年轻人来了解缂丝，进而发展缂丝。新一代手工艺者在将传统核心技法传承下来的同时，也最好有自己的设计，将创新的灵感与思路根植到缂丝广博深厚的传统之中，而众多的设计师们也可以关注传统的缂丝领域，将这种古老的技法运用到新生代的设计当中，推陈出新。

此外，在题材上要有些突破。缂丝虽是高档用品，但也可以走向百姓，也可以开发大众用品，不仅是作为收藏品，这样对技艺的传承也有好处。

王嘉良，1939年出身于缂丝世家，9岁时就跟着父亲学缂丝，上机操梭；16岁，随父进入苏州市刺绣合作社缂丝小组，专业从事缂丝，成为社里年龄最小的职工。1959年，王嘉良被下放回到陆慕，直到20世纪70年代才重操旧业，1979年到吴县缂丝总厂担任技术指导。

王嘉良在前辈艺人的影响下钻研技法，精益求精，并能推陈出新，自创了三异针法、拉挂针法和肌肉戗法。他还打破旧传统，不仅把手艺传给儿子，也传给女儿和儿媳，现在连孙子辈也投入到了缂丝行业。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第七十四章料器（1）

蓝桉去北京东城区有个叫“百工坊”的地方闲逛，那是北京传统手艺人聚集地，里面有很多常见的景泰蓝、兔儿爷等北京传统工艺品，但其中有一家名叫“料器邢”的店铺显得非常特别，料器是什么？还是北京传统工艺。

料器，指用加颜料的玻璃原料制成的器皿或手工艺品。料器又称“玻璃器“，中国的料器生产约始于元末明初（14世纪中叶）。料器制作工艺是中国明清时代（公元1368～1911年）普遍使用的工艺品制作工艺之一。说简单点，就是琉璃。在清代比较盛行。有料器碗具，鼻烟壶等。

到明代万历年间(公元1572～1620年)，中国北部山东省博山地区的料器制作已经十分兴盛，并流传到北京。

店铺面积不大只有10来个平方，正对门有一个大玻璃工作台，一位中年大叔正在教一位年轻人“烧玻璃”，台上摆满了五颜六色的玻璃棍，上面写着国家级非物质文化遗产北京料器。

店主名叫刘宇，是北京料器传承人之一。刘宇介绍说料器是在传统琉璃工艺基础上发展起来的，至今已有200多年的传统工艺，和琉璃一样都是用玻璃料烧制出来的工艺品，在明清时期料器是皇家御用的，只是如今落寞了，在普通人眼中变成了廉价“烧玻璃”。

刘宇说料器制作看似简单，只要一把镊子和一把剪刀在火上把烧融化的玻璃做成各种造型就可以，实际越是看似简单的工艺，越考验手艺人的技艺，他现在教年轻人现场做个料器小鱼，可能2个小时就能教会他，但如果要做成一个可以销售的工艺品，没有10年8年经验积累，是没法出师的。

料器制作全靠手艺人现场发挥，没有图纸也没有模具，就连其中看似简单的配料也很讲究，需要手艺人根据作品需要前期就要想好，按比例配备好，在以前都是有专门的配料师傅负责，现在都要手艺人自己来。

料器在制作过程中还不能有停顿，就像画国画一样，必须一气呵成，没有修改的余地，而且所有工艺都是在火中完成。图中的这朵小花，刘宇只是从火中拿出来剪花瓣，但因为没及时拿到剪刀，稍微停顿了一下，这朵花的造型就失败了成了废品。

刘宇介绍说这个店铺之所以叫“料器邢”是因为他母亲姓邢，母亲名叫邢兰香是北京料器代表性传承人，从事料器制作50多年，在料器界是赫赫有名。

他的技艺也是母亲教的，曾经的北京料器非常辉煌，这个百工坊就是以前的北京料器厂，以前有800多工人，现在就只有他们母子在做这个料器。

邢兰香制作的料器小鹿摆件。

刘宇说他母亲岁数大了，眼睛也不太好，现在基本都是他在店里看店接活，只是如今料器市场很不景气，愿意学的人越来越少。

他现在在网上以手工体验教学的方式来吸引年轻人来学，学费也很便宜，一次2个小时左右200块，还可以带走自制的料器作品。来体验的人不少，一个月大概有百来位，但真正想学当成职业的就寥寥无几。

手艺是很不错，创意缺点，只要足够惊艳，总有年轻人会买账，中年人反而会考虑更多不一定买。

料器的话现在有不少喜欢汉服的妹纸喜欢料器做的发饰。古代的技艺一起就是一个圆有一个点被毁了那一切都会崩坏。

以一种熔点较低的玻璃为原料制作，其中参杂有少量在琉璃中出现的氧化铅（PbO），最早由西域地区（今中国新疆及中亚地区）传入中国。

到明代万历年间（公元1572～1620年），中国北部山东省博山地区的料器制作已经十分兴盛，并流传到北京。明清时期的料器生产，以北京和山东博山两地最为着名。山东博山料器享有“博山美术琉璃“之称。

博山料器以仿制玉石、玛瑙、珊瑚等名震四方。特别是实用性与装饰性相结合的料器雕刻，制作极为精美。其品种包括日用品、装饰品和首饰等近千种。北京料器精工细制，五光十色，令人叹为观止。

其中的仿玉制品，几可乱真，其工艺水平达到精美绝伦的程度。品种包括各种传统首饰、日用装饰品和鸟兽、花果、人物雕刻等1500余种，在国内外享有盛誉。

料器一般指的是用加颜料的玻璃原料制成的器皿或手工艺品，中国的料器生产大约约始于元末明初。

料器区别于玻璃和琉璃应从工艺流程上来区分，明清时期的料器生产，以北京和山东博山两地最为着名。山东博山料器享有“博山美术琉璃“之称。

博山料器以仿制玉石、玛瑙、珊瑚等名震四方，近代指的料器一般指的是以琉璃为原材料，用镶嵌、粉饰、书法绘画等工艺制作的小物件比如鼻烟壶、小动物件等而非指的是珠子。

自2010年至今，普通料器的市场价格每年涨幅近一倍。”对各种料器艺术品情有独钟的小编尤为看好这个小众的收藏品类。近日，日本某拍卖行发布公告，将在1个月后拍卖一批雕花、彩绘的料器制品，引起市场关注。

目前市场上的料器艺术品中，早期作品价格至少有2~3倍的涨幅。“；料器艺术品仍被低估。”古代料器器近年的行情开始抬头，当代料器的行情也有望因此被带动。

一直到民国，料器始终在低端市场中占有一定的位置，说明料器伴随着玉器经历了漫长的历史，满足了两个不同的消费群体的装饰陈设需求。

料器的特性与玛瑙基本相似，不能盘出包浆，也没有玉质的油润性，所以很少有人收藏料器。但是，料器的市场交易价位比较低，如果年份好、品相好的作品，对于一般收藏者来说也是增加藏品品种的一种选择。

为什么料器现在会如此受到关注呢，无非是两个方面决定了他的位置。

第一，“文化”。因为其在藏文化里面认为其与至纯天珠有着一样的功效，即有加持能得到神明的庇佑。

第二，“价值”。就是他是实实在在的有年份的老珠子虽然材质都属于人工合成，但其亲民价格我想才是现今大家关注他的重要方面。现在越来越多的人开始收藏研究他，更多人也会收藏投资兼修。

料器和琉璃、玻璃一样，采用自然界中大量存在的硅酸盐和其它金属氧化物为原料，经过高温熔化，拔制成各种规格的料棍，再用料棍在灯上烧软，手工加工而成。

与琉璃比较，料器没有底胎，是艺人在灯火中一次加工完成的即兴之作。与玻璃比较，料器熔点比较低，比重大，颜色多而鲜艳。

我国料器制作工艺历史悠久。在远古时代，人们为了生存和美化自己的生活，采掘和打制各种颜色的石头来做生产工具和装饰品。

当找不到满意的颜色和形状时，往往就产生了熔化彩石，铸成一定粗形再精雕细刻的想法。中国优美的神话故事“女娲补天”就是熔炼五彩石的最早传说。

在古籍文字记载中，也有“销烁五石，铸以成器，磨砺生光”的记载。在两千多年前的山东“中山王”古墓陪葬品中，就发现有琉璃碗和料器珠子。

魏晋时代，据史籍记载，当时有琉璃碗、卮、砚匣、榻、枕、屏门等日用品和一些门窗装饰品。南北朝受战乱之苦，经济遭受严重破坏，宗教盛极一时。

人们为表示自己的虔诚，大量修建寺院庵观，以求来世能有宁静美好的生活，因此大量制作佛像璎珞装饰，使得琉璃在百业俱废的时候继续得以发展。当时的琉璃多用蓝色和浅绿色。

隋唐一统天下后，政治、经济、文化得到全面发展，琉璃工艺得到广泛的发展和应用。除日常生活使用的器皿外，重要的发展是建筑琉璃瓦的出现，颜色也增加了翠绿、黄、紫等。

美丽别致的“唐三彩”就是唐代琉璃工艺品的代表作，至今仍受到世人的喜爱。

宋代正月十五元夕观灯之风盛行，出现了五彩琉璃灯，宫禁中有五丈多高的琉璃灯山。在建筑上，出现了琉璃砖和装饰浮雕，使楼台殿阁金碧辉煌，给人以威严神圣之感。

同一时期还出现一种透明的琉璃，时人称之为“玻璃”，宋徽宗赵佶的宫苑里就摆放了许多这样的“玻璃”工艺品。

元、明、清几朝的都城北京云集了全国各地特种工艺的手工匠人，也逐渐成为料器的主要产地。北京料器生产始于元代，明代至清代逐渐发展起来。

元代定都大都（即今北京），在和平门外琉璃厂一带先后建立许多琉璃作坊，为修建皇宫准备材料，保存至今的北海公园里的“九龙壁”，体态生动，栩栩如生，充分表现了元代艺术家的高超技艺，至今仍吸引着国内外的旅游者。

以前各个时期，琉璃和“玻璃”有个简单的区别，即透明者为“玻璃”，不透明者为琉璃。被称为“玻璃”者，又有别于今日的玻璃，实际上就是今天的料器。

可以说料器的发生和发展是和琉璃的发展分不开的，它是琉璃工艺的再发展。料器出现以后，就是名贵的工艺品，除供皇宫内赏玩以外，只有少数皇亲国戚、豪门富贾才能享用。

明代，北京料器继续发展，出现了既可供人欣赏，又有实用价值的民间玩具。据《帝京景物略》记载，“向夕而张灯，灯则烧球，料丝则夹画、堆墨等”可见北京正月十五的灯节上，不但有圆球的灯，还有许多经过彩绘的人物、花鸟、山水的料丝灯，每年都吸引着大批的观灯者。

另外，北京和平门外的厂甸、西城的白塔寺，每到节日期间卖料器鱼缸。人们用它“盛朱鱼，转侧其影，大小俄忽”，甚是好看。还有可以“嘘吸成声”的儿童玩具“倒掖气”，深受少年儿童的喜爱。

汉魏时的大月氏国有商人能采矿烧铸琉璃。《魏书.大月氏传》载：“其国人商贩京师，自云能铸石为五色琉璃。于是采矿山中，于京师铸之。

即成，光泽乃美于西方来者，自此，中国琉璃遂贱，人不复珍之。”至唐，“今俗所用，皆销冶石汁，加以众药，灌而为之。”自此，玻璃又称“药玉”、“罐子玉”、“罐玉”。

《格古要论》云：“罐子玉，雪白罐子玉系北方用药于罐子内烧成者，若无气眼者与真玉相似。”明代有称其为料者：“以煮料为丝，以丝作器。”

料器之称沿用至今在明代万历年间，山东博山的料器制作已十分繁荣兴盛，并流传到北京。明代以山东博山所制的料器最佳，透明度高，光泽晶莹。

《青州府志》中介绍：“琉璃器，出颜神镇（今山东博山），以土产马牙，紫石为主，法用黄丹、白铅、铜绿，焦剪成珠、穿灯屏、棋局、帐钩、枕顶类，光莹可爱。

料器的起源，相传料器在刚传入中国的时候，因瓷器十分发达，料器只在民间少量流传。后来，康熙帝南寻时微服出访，偶然在路边小贩手里发现了这种五光十色的精美工艺品，十分喜爱。于是回京康熙帝便专门找人，专门生产皇宫御用的料器，料器逐渐兴起。

料器分三大类，分别是料兽、料花和料珠。顾名思义，料兽就是动物造型的料器，料花则是花卉，看上去又大又漂亮，但其实技术含量是最入门的，因为是用一些很简单的料器片拼装起来的，而料珠则主要是像官服上配搭的朝珠。

因为料器的特点就是色彩鲜艳，所以动物是最常见的料器主题。如中国的四大神兽，十二生肖的许多的代表祝福的动物如蝙蝠等。

制作料器看起来很简单，但做出精品却需要几十年的功力，要使用捏、拉、挑、剪的手法来塑型，还要融化不同颜色的料棒制作花纹，不能有一点儿的迟疑和闪失。另外，料器作品完成后要放到一个装满砂砬的盘子里放凉。

料器是一门中国的传统的文化，在其上有着工匠的血和泪的浇筑和中国人民的世世代代的文化积淀，这需要我们去保护；爱护它，让它成为我们民族的骄傲。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第七十四章料器（2）

在当代考古学的范畴中把透明的称之为“玻璃”，把不透明的称之为“料器”，把半透明的称之为“琉璃”。这种区分法在近代才开始流行，在古代中国的许多文献中，玻璃的称谓很多，例如陆离、陆琳、药玉、壁琉璃、琅轩等等。

我们先来看看这三种的成分构成，琉璃是高古时期“faience”的技术衍生品，faience可以称之为原始琉璃，最早出现于公元前3000年的美索不达米亚及叙利亚地区。

琉璃的主要成分为二氧化硅入窑低温（不超过1600°）烧制而成，明清时期比较流行的琉璃建筑构件、琉璃珠子等就是用高铅（助熔剂）低温工艺制作而成。

一些高古的琉璃由于受限于当时的烧制技术，烧成温度只有1000度左右，而石英的熔点基本在1700°左右，加入助熔剂也只能把熔点将至1200°左右，只有小部分石英晶体能融化成玻璃态，所以在一些高古的琉璃上，用放大镜可以看到很多的石英晶体。

玻璃一词被大量使用，出现在宋代的大量文献中。宋代大量出现西方舶来的透明的玻璃器，体现于诗词的有：苏轼文集中有”二十四桥亦何有，换此十顷玻璃风“，《醉瑶池》中写到”一点红黄眉上秀，玻璃满泛长生酒“，苏轼文集中有关琉璃的诗句：”回望古合州，属此琉璃钟“，关于药玉的：”试开云梦羔儿酒，快泻钱塘药玉船“，可见在宋代，其实当时的人们已经能区分玻璃、琉璃。

料器一般指的是用加颜料的玻璃原料制成的器皿或手工艺品，中国的料器生产大约约始于元末明初。料器区别于玻璃和琉璃应从工艺流程上来区分，明清时期的料器生产，以北京和山东博山两地最为着名。

山东博山料器享有“博山美术琉璃“之称。博山料器以仿制玉石、玛瑙、珊瑚等名震四方，近代指的料器一般指的是以琉璃为原材料，用镶嵌、粉饰、书法绘画等工艺制作的小物件比如鼻烟壶、小动物件等而非指的是珠子。

古代琉璃主要成分是二氧化硅，它与玻璃最大的区别则在于：琉璃为二氧化硅晶体结构，而琉璃为二氧化硅熔融状结构，由于古代琉璃制作技术有限，无法达到1700摄氏度的温度，所以无法使二氧化硅晶体融化成玻璃，所以玻璃是不会出现“风化纹”的，回想下小时候玩的玻璃弹珠，怎么也不会出现”风化纹“，而只会出现整块的磕碰，但是琉璃则不然，老琉璃表面会出现风化纹。

料器是北京市传统手工艺品。即用玻璃料条制成的传统手工艺品。北京原无直接烧造玻璃料的行业，所用材料采自山东淄博博山（原颜神镇），经低温加热熔软之后，制成生肖、瓜果等案头陈设，或作儿童玩具。

约始于元代，经明至清发展起来，其中最具特色的是鼻烟壶，以清代乾隆（1736～1795）年代北京料鼻烟壶较负盛名，当时有专门制作鼻烟壶的店家。

作为一种古老的传统工艺，北京料器始于明代，从山东博山县传人。最初的北京料器以小型装饰物为主，如串珠、耳坠、胸饰、纽扣等，也有灯具、鱼缸等大件物品。据明代《帝王景物略》记载：“向夕而张灯，灯则烧球，料丝则夹画、堆墨等。

“由此可见，那时北京正月十五灯节上就有了烧制而成的料器固球灯，并已有经过彩绘的料丝灯。清朝康熙年间(1662一1722年)，皇帝命工部在北京京琉璃厂设置御厂，制造料器供奉内廷，时称“宫料“、“御琉璃'。这时，料器的制作工艺已越发精细，作品观赏性增强。代表作有“十二生肖“，造型逼真，生动可爱。

如今，北京料器产品已达l800多个花色品种，其中有人物、挂屏、烟具、盆景、花鸟鱼虫，还有帽花、料珠等，造型生动，惹入喜爱。

北京料器厂生产的料器盆景曾在第五届中国工艺百花奖评选中获银杯奖。

北京料器工艺品已有二百多年的历史。清代时用“京料“（即博山料）加工；民国后改用“洋料“（洋行提供）加工；太平洋战争爆发后，艺人们才开始自己化料，可成批量的生产成品。

料器产品的品种，开始时比较单一，仿制各种形状的首饰石头，供应首饰楼使用。解放后陆续制作单件小工艺品。建厂以后，从技术上加强科技管理，统一了配方，减少炸损，返碱，使产品逐年增加新品种，如瓜果蔬菜，鸟兽花卉，盆景器物，特别是各种仿玉颜色更加突出。

料器的原料，各色的仿玉料棍，以无机的硅酸盐石英砂和纯碱为主，再配以各种金属氧化物、如铅、锌、铜、铝、镁等，按比例组合后，经坩锅炉熔化，手工拉制而成。

艺人根据需要选用不同颜色的料棍，再经灯火软化后造型，制做出生动玲珑的工艺品。这与玻璃制品的生产基本一致，区别在于料器是高铅低熔点玻璃，它与琉璃、陶器、景泰蓝有着更多的关系。

一般说，玻璃的配比，看石英粉和纯碱比重大小来决定熔化温度，如石英粉比重大的石英玻璃、需高温熔化才可炉前加工；而料器的配比，石英粉少、纯碱量大，熔化温度远低于石英玻璃，所出的料棍经灯工烧软，又便于艺人造形。

料棍的生产过程与琉璃、陶瓷、景泰蓝釉料的生产过程又相同，所不同的是料棍可直接二次灯火加工，各种釉料则要分别加工磨细，涂在粗陶、细瓷、铜胎上后烧熔成形。

从以上介绍可知，玻璃、料器、釉料实际上都是硅酸盐产品，本质是一样的。区别只在辅料的配比上。玻璃颜色单一，坚固透明就行，所以要石英粉比重大；料器多色、鲜艳玲珑，又要便于手工操作，因此要另加铅、加碱以加强着色、降低软化温度；釉料都是在各类胎形上安家，所以要求颜色多样、鲜艳、必须要求在温度不高时，就能牢牢固定在胎形上。所以说料器与玻璃有关，但与釉料关系更密切。

可以说，北京料器从做假货（仿石头）开始起家，经过艺人多年经验积累，采用现代科技手段，增加颜色、减少炸损和返碱，使今天的料器可以随意仿制高档的各类玉器和宝石，成为一门独立的艺术门类，受到国内外收藏界的欢迎。

采用自然界中大量存在的硅酸盐及其它金属氧化物等为原料，经过高温熔化，拔成各种规格的料棍，再用料棍在灯上烧软，手工加工而成。料器产品的造型，主要在灯工。

艺人用各色料棍在灯火上烧烤，待软化后迅速捏塑，使用简单的小工具时而拉，时而粘，有时用剪子铰，有时用镊子拽，塑造出形态各异的作品。

由于他的特殊工艺，做出的作品普遍都有细小气泡，尤其是半透明至透明之间。和琉璃比较，料器没有底胎，是艺人在火中一次加工完成的即兴之作。

和玻璃比较，料器熔点比较低，比重大，颜色多而鲜艳，品种丰富多彩，有透明的料兽、有挂屏、烟具、盆景、花鸟鱼虫，还有戒指、帽花、料珠等，造型生动，逗人喜爱，其中料器鸟兽采用传统的技艺仿制成玉石、翡翠、玛瑙、珊瑚等，颜色逼真，具有独特风格和韵味。

最早，料器艺人干活时，用食用植物油和灯芯草油灯，为了让灯火着得旺并改为横向燃烧，做活时必须嘴里叨个细玻璃管，从侧面向火苗吹气，来加温烧烤料棍，所以料器艺人得了个“吹料活儿的”俗称。

到19世纪20年代末，改为用气筒子打气，生产环境十分恶劣，而且浪费植物油。直到1965年，北京料器厂新的生产大楼建成以后，才改用煤气喷灯进行生产，这种生产方式一直延续至今。

从加工技法上来说，料鸟兽、料花等料器制作不是难点，行内人描述说，跟捏糖人的技法差不多，主要在于艺人对各种动物等形态的把握。

其关键性的技术在于配料，也就是料棍的制作配方。总体上说，料器和琉璃、玻璃一样都是硅酸盐及其它金属氧化物，但对于不同的作品，添加的金属氧化物是不同的，有时甚至要添加一些贵金属，如金、银等。

料器厂的老艺人陈德海曾用料器材料仿制“唐三彩”、“青铜器”等文物，其生动的造型和古朴逼真的质感，给人留下了深刻的印象，能制作出这种作品的前提是其用料的配制。

世面上很难见到的“古月轩”外画料器品种，就是因为现从事料器制作的人不掌握其用料配方及加工工艺，做不出来了。使得早期料器行业的精品逐渐被人遗忘。

北京料器到了明、清两代可算是鼎盛时期，民间料器行多集中在花市一带，成为北京特有的手工艺品之一。有明确记载的的是清道光二十年（1840），北京有料器艺人张昆和徒弟贾福来用山东产的“广料”和日本产的“洋料”烧制戒面石、尖石及麻花针等送首饰楼出口。

北京民间艺人赵九皋1930年与人合伙在花市开设了“四义公号”化料作坊，专制料棍，结束了北京料器必须“广料”和“洋料”的历史。同年北京料器艺人蒋文亮（蒋二）在花市一带开设“志源号”料器作坊，汪福开设了“长丰号”料器作坊，并广收艺徒。

经几十年的发展竞争，在花市一带逐渐形成了蒋、汪、赵、岳四大门派。以蒋文亮、蒋文魁为代表的蒋家门以做工细、活全着称，特别以做料花更技高一筹，据说蒋文亮是前边提到的贾福来的徒弟；汪家门的创始人汪福长，以做鸟兽最有名；赵家门的掌门人是赵九皋，以生产料石的花瓣为特长；后起之秀岳家门的岳梓元，是集产销于一身的行家。在四大门派中，属蒋家门的徒弟最多。

料器行业中唯一被授予“工艺美术大师”称号的老艺人陈德海12岁起便随其姐夫，“蒋家门”出身的老艺人高延山学艺。20岁时便以“料器活儿精细”而在北京料器行中初露艺术才华，在东安市场自产自销十余种料器产品。北京料器厂成立以后，陈德海也进了厂，与他一起进厂的还有“蒋家门”出身的艺人胡瑞成、田文元等。

胡瑞成的技艺全面，以制作体态生动、气宇轩昂的“八骏图”着称，他首创制作的小油鸡，精神饱满，形象可爱，颇受欢迎。

田文元是“蒋家门”的高徒，他善做鸟兽，尤其以制作珊瑚料龙为特长，经他手做出的龙张口扬须，四爪挺劲、火翅飞展，一副“活龙活现”的雄姿。他带的徒弟很多，现入驻百工坊的邢兰香、还有原料器厂的技术骨干方天佐等都是他的得意弟子。

随着市场经济的发展，北京料器厂的倒闭，原来料器厂的老艺人已所剩无几，且都不再从事料器制作。百工坊的邢兰香师傅可以说是料器行业里，集传统手工艺设计、制作技艺于一身的唯一人了。

邢师傅1945年出生，1976年毕业于北京工艺美术学院，同年到北京料器厂技术科工作，她从师于田文元，后又拜陈德海为师，从事料器行业43年，是三级工艺美术大师。她的作品突破了传统设计理念，把人物造型运用于料器制作当中，具有造型新颖，风格清秀，做工细腻，配色丰满的艺术风格。

她把民间的传说故事中的人物用料器器作品表现出来，在料器的设计制作上是一个很大突破。她的作品“张果老倒骑驴”、“连年有余”、“弼马瘟当官”等就是这种技艺的突出代表。

料器厂倒闭以后，邢师傅曾应聘于一家美国公司作总设计师，此时她的的作品体现了艺术与实用的结合，如“寿带鸟烛台”、“抬关见喜烛台”等，在国外市场销售的非常好。

但当百工坊建立后，邢师傅毅然放弃了高薪，来到百工坊开了这间料器工作坊。她说：“我要利用百工坊这个平台，把我所掌握的料器制作技艺保留下来，展示出来。”邢兰香也带了两个徒弟，刘宇和刘星，但对于整个技艺来说，传承人太少了。

传承人邢兰香展示精湛的料器传统工艺。

近两年，台湾及大陆南方出现了琉璃市场热，传统料器手工艺更面临挑战，也可以说是更汲汲可危，亟待抢救与保护。

独立的家庭作坊式的料器制作不利于北京料器的传承与发展。从料器的发展历史不难看出，最鼎盛、最能出新的时期，都是“官办”。

清朝因为设置御厂而出现了“宫料”和“御琉璃”；1960年北京料器厂建立后，在国家的扶持下，北京料器才以“国礼”的身份走出国门。

随着北京料器厂的倒闭，北京料器的关键技术——原料配制，也随之“倒闭”，配方失落。百工坊邢兰香师傅用料都是从通县农民手中购买，原料质量达不到设计制作者的要求，不能实现根据作品需要去配料。

北京料器的传承也是现在在师们最担心的问题，邢兰香带了两个徒弟，刘宇和刘星，但对于整个技艺来说，传承人太少了。

针对以上存在的问题，通过我们对料器大师的走访，总结出以下几点：

收集散落的原料器厂研制的料用料配方，建立一个配料车间，解决制约北京料器出新品种的关键技术环节。

恢复曾经在北京料器发展史上辉煌过的品种，如：“古月轩”外画瓶；仿制“唐三彩”、“青铜器”等。

对指定传承人给予一定的经济补偿，以利于北京料器。

料器又称“玻璃器”，是中国明清两代普遍使用的工艺品制作材料。琉璃石产于西域，因其五彩晶莹，为中原人喜爱而仿造。料器何时从国外流传到中国，在明代万历年间，山东博山的料器制作已十分繁荣兴盛，并流传到北京。

清康熙三十五年，北京出现大规模的“琉璃厂”，生产皇宫享用的料器，颇受皇室人员欣赏，明代以山东博山所制的料器最佳，透明度高，光泽晶莹。

《青州府志》（今山东博山）中介绍：“琉璃器，出颜神镇，以土产马牙，紫石为主，法用黄丹、白铅、铜绿，焦剪成珠、穿灯屏、棋局、帐钩、枕顶类，光莹可爱。”百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第七十四章料器（3）

早期中国料器多为在彩球和碗、瓶、尊、盏等生活用品，精美独特。清末后期，山东博山料器艺人，北京内画鼻烟壶画匠，开始以料器鼻烟壶内画图案，嬴得人们爱惜。

因此，清末民初料器鼻烟壶风行一时，并流入海外，不少欧美艺术品收藏家都有集藏中国料器鼻烟壶。琉璃是将原料熔化后浇注到特制的模具中，一次成形的作品。

料器则是将硅酸盐及其它金属氧化物等原料，经过高温熔化，拔成各种规格的料棍，艺人用各色料棍在灯火上烧烤，待软化后迅速捏塑，使用简单的小工具时而拉，时而粘，有时用剪子铰，有时用镊子拽，塑造出形态各异的作品，有点像捏糖人儿。

和琉璃比较，料器没有底胎，是艺人在火中一次加工完成的即兴之作。有透明的料兽、有挂屏、烟具、盆景、花鸟鱼虫，还有戒指、帽花、料珠等，造型生动，逗人喜爱，其中料器鸟兽采用传统的技艺仿制成玉石、翡翠、玛瑙、珊瑚等，颜色逼真，具有独特风格和韵味。

最初，料器艺人干活时，用食用植物油和灯芯草油灯，为了让灯火着得旺并改为横向燃烧，做活时必须嘴里叨个细玻璃管，从侧面向火苗吹气，来加温烧烤料棍，所以料器艺人得了个“吹料活儿的”俗称。

到19世纪20年代末，改为用气筒子打气，直到1965年，才改用煤气喷灯进行生产，这种生产方式一直延续至今。?清代康熙年间，皇帝命工部在今琉璃厂设置御厂，派官监制料器和琉璃制品，专供内宫玩赏和使用，当时被称为“宫料”、“御琉璃”。

民间的料器制作集中在北京崇文区的花市一带，是北京特有的手工艺品之一。在花市开设“四义公号”化料作坊的赵九皋，花市“志源号”料器作坊的掌门蒋文亮，“长丰号”料器作坊的当家人汪福，以及集产销于一身的后起之秀岳子元，被称为料器制作的四大门派。

料器也称“玻璃器”，最早可以追溯到西周时期，有“缪琳”、“火齐”、“琉璃”、“颇黎”、“明月珠”等不同说法，考古学上则通常将半透明的称为“璃”，透明的才称“玻璃”，基本上算是青铜器铸造时产生的副产品，经过提炼加工后制成。

“北京料器”第七代传人、着名料器艺术家刘星说在魏晋、南北朝时期，我国已有了用琉璃制作的日用品和装饰品。宋代，由于正月十五日观灯之风盛行，出现了五彩琉璃灯。

建筑上也出现了琉璃砖和琉璃浮雕，同时出现的还有一种透明的琉璃，当时称作“玻璃”。元代定都北京后，在和平门外琉璃厂一带先后建立许多琉璃作坊，为修建皇宫提供材料。

明朝以后北京料器得到迅猛的发展。清康熙年间，皇帝命工部在北京琉璃厂设置御厂，供奉内廷，称“宫料”、“御琉璃”。

由此可见，料器的产生和发展是与琉璃分不开的，它是琉璃工艺的再发展。大约从明代开始，受来到中国的西方传教士所携带的精美玻璃制品的影响，中国的皇室决定开发这种新型的艺术品种，因此带动了料器在明代的繁荣。

大气简洁、内涵深邃是这一时期料器的特色。不过由于易碎的特性，明代的料器传到现在的已经很罕见了。

到清代康熙35年(1696)，北京出现了首家大规模的料器制造场，由皇家成立。场址就在今天的“琉璃厂”。这个地名的得名也源于此。

刘星说，清代是我国古代玻璃器发展史上最为辉煌的时期，当时琉璃厂专门生产皇宫御用的料器，精美独特，色彩绚丽，工艺复杂。由于流传于世的数量极少，因此从历届拍卖会上可以看到，精品的宫廷料器价格一路走高，例如2005年秋拍的时候，香港佳士得拍卖行就曾推出过一只清乾隆?御制料胎珐琅彩绘山水人物纹杯，成交价超过了190万元。

2006年香港苏富比拍卖行推出的一只清乾隆?白料胎画珐琅花石凤纹瓶，成交价为63.6万元。在2007年香港的拍卖市场上，一件御制料胎画珐琅西洋母子图笔筒更是创下了6400余万元的天价。料器一跃成为收藏新贵。

除制作料器的鸟、兽、花以外，在料中添加不同的金属添加剂，便可仿制出不同种类的工艺品。原来北京料器厂的陈德海曾用料器材料仿制“唐三彩”、“青铜器”等文物，其生动的造型和古朴逼真的质感，给人留下了深刻的印象。

料器的品种，涉及范围较广，包括日用品、装饰品、首饰、小件雕塑等等，其中数量最多也最具特色的器物，莫过于小巧精致的鼻烟壶，以清代北京出产的最负盛名。

北京料器材料多采自另一料器福地山东淄博博山，熔点较低并且可塑性较强。仅就颜色而言，单色料胎鼻烟壶就有红、黄、蓝、白、黑等多种颜色之分，还有仿各种玉石颜色的。

复色料胎鼻烟壶则由两种或多种颜色料混合配制而成，有斑料、搅料、藕粉料等区别。套料鼻烟壶则套色越多，工艺就越复杂，本身价值也越高。

这也正因为料器鼻烟壶贵在做工，而不以质地取胜。其中康熙时期的料器鼻烟壶精妙浑朴、简雅绚烂，但传世极少；雍正年间的料器鼻烟壶主要由宫廷内府制作，样式新奇，做工精巧，外观浑圆大方；乾隆年间制品多为扁小的圆形，通体彩绘纤细繁复的纹样，胎体则多为透明玻璃或涅白玻璃。

此时的造型也最为多样，除传统的瓶、罐、扁、方、双连、三连、梅等形状，还出现了婴戏、动物、瓜果、人物等，算得上是料器史上辉煌中的辉煌。

事实上，料器在收藏界并非新面孔。早期中国料器多为彩球和碗、瓶、尊、盏等生活用品。清末后期，山东博山料器艺人、北京鼻烟壶画匠，开始在料器鼻烟壶内画图案，大受好评。

因此，清末民初料器鼻烟壶风行一时，并流入海外，不少欧美艺术品收藏家都有集藏中国料器鼻烟壶。

而谈起“琉璃”，很多人或许就更不陌生。“琉璃工坊”等台湾琉璃工艺品品牌近年在大陆的大行其道，让不少人对琉璃有了直接的观感。但是刘星表示，与当代的台湾琉璃艺术品不同，传统的料器无论在制法上还是材料上，都有很多不同之处。

目前的许多琉璃制品实际是铸模浇铸而来，因此无论怎样说是“限量版”，都仍然具有可复制性。但传统的料器是将硅酸盐及其他金属氧化物等原料，经过高温熔化，拔成各种规格的料棍，艺人用各色料棍在灯火上烧烤，待软化后迅速捏塑，充分发挥琉璃材质的光泽、多彩、柔媚、神秘的特性。

和琉璃比较，料器没有底胎，制作全靠人的经验和手艺，在喷灯的火焰中即兴加工，也被称为“火中的雕塑”。而纯手工的制作工艺也使其作出的作品，具有独一性，更加造就了它的珍贵。

从材料上来说，不少台湾琉璃的配方融入了许多现代元素，台湾琉璃用的实际是“欧洲玻璃”。但是料器采用的仍旧是中国传统配方的玻璃，熔点较低，化学成分也有所不同。

关于老琉璃的看法：

一是低温烧结，因温度不高，器形不是很规矩、表面不是很光滑；

二所配染料是天然矿物磨研，因烧结时的温度不匀会有细节上部位上的色变；

三因受热不同，且温度不高，会有因部位不同的熔化层间叠加（迎光去观看内部，有时候要使用放大镜），造成整体内部质地的不一样纯清

据民间传说，明代有一位广东张姓秀才，赴京应试，三考未中，衣食无着。一天闲逛，他偶拾一只残破的料镯，回到旅店后放在炉火上烧烤，捏制出具有自然形状的彩色石头，看一看可以当首饰石头用，就把它送到首饰楼去碰碰运气。

待用这些石头镶嵌成戒指、耳坠、项链后，深受欢迎。从此这位张秀才，再也不进考场了，买点“广料”，专心致志地做起了首饰石头。

清代，料器进一步发展，康熙年间，皇帝命工部在今琉璃厂设置御厂，派官监制料器和琉璃制品，专供内宫玩赏和使用，时称“宫料”“御琉璃”。

到了乾隆年间，作为史上出了名“讲究”的皇帝——乾隆皇帝，认为“玻璃”或“琉璃”发音不吉利，正式命名带工艺的琉璃为“料器”。自此，料器这个名词正式被写入史册。

乾隆元年到乾隆三十年是料器制造的巅峰时期，当时制作和存放料器的厂房、库房就多达42间，年产数万件典礼品、陈设品、装饰品和佛堂用品。乾隆二十年特传旨做料器鼻烟壶500个、器皿3000件，以备赏赐之用。可见当时料器的生产力与地位之高。

清宫廷造办处生产的料器质量上乘、色彩丰富，光单色料就有30多种，还有金星、揽料、缠丝等，造型也极富中国特色。当时，套料可以套2-8种颜色，体现了料器的最高超技艺。

这一时期，宫廷中也涌现出一批擅长造料器的高手，尤以乾隆年间一胡姓总监最负盛名。他烧制的料器均以最上等的白料做胎，吹制成鼻烟壶、花瓶、碗、盘；再于极薄的胎上画珐琅釉彩，高温烧制。

出于他手的这些绝伦的作品不仅做工十分精湛，连绘画的笔触也很细腻。其中最负盛名的莫过于他所做的鼻烟壶了，后人称之为“古月轩”。为和内画壶区别，也有人称稀世珍品“古月轩”为“外画壶”。

套料是北京料器一项重要发明。从赵之谦《勇庐闲话》的记载中可知，它始于清康熙年间，以白玻璃地套贴彩色玻璃图案，以套一彩为主，套二彩以上的称兼套，还有彩色玻璃地套彩玻璃者，图案均经碾琢方成；至乾隆年间，套料盛行起来，国外称为乾隆玻璃。

乾隆年间北京料鼻烟壶颇负盛名，有辛家、勒家、袁家3所名店，而以辛家料鼻烟壶最为清洁，光彩夺目。晚清时又发明了在透明料鼻烟壶内壁绘画肖像、人物、山水、禽兽、鱼藻等图案，称作内画壶，名家有周乐元、叶仲三等。

清中期后，随着国势的逐渐衰微，内务府造办处用人也急剧萎缩，不少宫廷匠人进入北京城里谋生，这反而促进了宫廷、民间技艺的融合，料器造型也更加丰富起来，使得北京脱颖而出成为全国料器生产的代表。

清道光二十年，北京有张昆和徒弟贾福来用“广料”和“洋料”（即日本料棍），烧制戒面石、尖石、麻花针出口。

民国时期，京城生产料器的玻璃厂、料器店和大大小小的字号，在城南一带相继出现。料器行艺人的产品有料鸟、料兽、料花等，并能制成仿宝石、翡翠、玛瑙的佛珠、耳环、指环、别针、走兽等出口美、加、法、印等国。

1914年，江朝宗出资兴办光明玻璃料器厂，生产料器供出口，这也是北京第一家民办玻璃厂。1929年，有一批日本西餐叉子，要求每支上都要烧制一只料器小鸡作为装饰。

此后料器手工艺人便开始烧制独立的小动物，最受欢迎的造型是12属相的小动物。后来出现了两家专门制作料器动物的料器作坊：“蒋家门”（志源号）“汪家门”（长丰号）。

由于两家操作工艺不同，作品神韵气质则各有千秋。在之后的30年间，“志源号”“长丰号”竞相发展，先后培养出许多出色的徒弟，后来徒弟们又独自生产并招收艺徒，使料器作品从制作工艺和题材内容上都有很大的发展。

1941年，太平洋战争爆发前夕，北京料器从业人员已发展到近百人，其中制作料鸟、料兽的有近三十人，花色已发展到二十多个。但后来由于连年战乱，出口停止，内需也变小，料器和其它手工艺行业一样纷纷歇业改行。

手工艺人们为了生计，拉洋车、当小贩、打短工，全行业一片凄凉景象。战后初期，料器行业虽然有所恢复，但受到战乱重创的影响，很多手工艺人仍然不敢回归老本行，重操旧业的人也收入微薄，需要兼搞副业，艺术与技巧均停滞发展。

北京料器的生产工具比较简单。随着各个时期生产技术的发展，料器工具也有很大的变化。很早以前，制作料器是将各色料棍放在木炭上烧烤，用镊子捏塑成型。后来改用香油火灯，用嘴吹气加温烧烤料棍，再边烧边用镊子捏塑成型。

由于长年用牙咬着皮管吹气，许多人门牙都掉了，至今有些老人仍称呼料器艺人为“吹料活的”。到了19世纪20年代末，这种方式被改成用气筒子打气，只是这种方式的缺点就是太浪费植物油，加之生产环境条件也较差。

1965年，北京一家新的料器厂大楼建成了，生产料器的方式也重新改进，主要采取煤气喷灯的方法，这种方式一直延续到现在。

料器工艺中掌握好火候是关键，火烤温度太高，料器容易变形，温度太低又会炸裂。制作料器的工艺有点像捏糖人的技法，主要靠的是匠人对物体形态的适度把握，另外其制作配方也很重要。

总体上来讲，料器和琉璃、玻璃的原材料没有什么区别，都采用的是硅酸盐或者其他的一些金属氧化物，只不过对于不同的作品，其中所添加的金属氧化物完全不一样，有的会放入一些像金、银等成分的贵金属。

北京料器厂有一位叫做陈德海的匠人，他制作料器的手艺堪称一绝。他曾经制造过“唐三彩”与“青铜器”之类的造型，鲜活逼真的造型加上形象逼真的质感，看过的人无不惊叹不已。

这些都是料器制作的精品，前面提到的被称为“古月轩”的料器，由于没有人知晓其当时制作所采用的配方及具体的加工工艺，至今没有人能够制造出同类的料器来。

说起料器葡萄，老北京人都知道有名的“葡萄常”。别看一串串玻璃料葡萄不起眼，却有京城手艺人常氏家族的一段传奇故事。

“葡萄常”是北京独有的料器工艺品种，是以玻璃为原料制成的一种葡萄形艺术品。由于其技艺高超、特别，制成的葡萄可以以假乱真，在国内外享有盛誉。

关于“葡萄常”的来历，还有一段不平常的故事。那是在清代咸丰年间，北京花市大街有一位叫韩其哈日布的蒙古族老人，由于家境贫穷，就以做泥葫芦、泥人谋生。后来，他受泥玩具的启发，用泥仿做葡萄珠，涂上颜色，用细篾儿串成一嘟噜，远远看去，像真的一样，受人喜爱，

生意红火起来后，他又进一步改进工艺，以玻璃为原料，烧制出玻璃葡萄，拿到集市上去卖，很快被人抢购一空，也开始有了名气。光绪二十年农历十月初十，是清代慈禧太后60岁生日。

当时的北京，树叶早已枯黄，被阵阵秋风扫落在地。慈禧太后在颐和园大戏台看戏，发现戏台前挂着一串串水灵灵新鲜的葡萄，就要人摘来给她吃。大臣跪奏说那是装饰品假葡萄。

慈禧不信，当她亲手触摸后，才确信是假的，命人叫来韩其哈日布，对其精湛的技艺大加赞赏，并赏名“常在”，还赐给一块亲笔手书的“天义常”匾。这事轰动京城，“葡萄常”名声大震。

“常在”于是在北京崇文门外东花市开设“天义常”作坊，一些外国商人也赶来订货，产品很快畅销海内外。

“常在”老人去世后，他的儿子伊罕布、扎伦布兄弟子承父业，继承发展了“葡萄常”的手艺，制作的玻璃葡萄远销美、法、英、德等许多国家和地区。

1914年，“葡萄常”兄弟俩精心制做的一套各种色泽的料器葡萄在巴拿马博览会上展出，获得奖状。至今，美国旧金山博物馆还陈列着伊罕布的杰作。北京故宫里，还存放着“葡萄常”制作的“子孙万代”葫芦。

伊罕布兄弟故去后，葡萄常这个家庭作坊就靠常玉龄和她的三个姑姑、一个姐姐来经营，由二姑常桂禄主持。为了保住葡萄常这门绝技不传外，五人发誓终身不嫁人，人称葡萄常五处女。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第七十四章料器（4）

常家制作的玻璃葡萄风格独特、技艺复杂，要经过熔料、吹珠、沾蜡、灌把儿、攒活、染色、上霜、制叶、拧须和组枝等十几道工序才能制成。

其中吹珠、沾蜡、染色、上霜都是常家拿手的绝活儿，只传家人，不传外姓。由此其制作出来的葡萄各具特色，如《玫瑰香》深紫透亮，白霜尚存，颗粒饱满，含汁欲滴；《白马牙》一色碧绿，珠长粒疏，肥硕逼真，惹人喜爱。

20世纪80年代初，常家唯一健在的传人常玉龄老人打破门户观念，开始招徒传艺，把绝技传给了许多外姓青年，使“葡萄常”技艺得以传承下来。

“葡萄常”的传统品种以单串葡萄为主，现在，经过几代人的努力，又发展出了许多新品种，如壁挂葡萄、盆景葡萄、葡萄架、葫芦架以及其它多种规格的系列品种。

大叔正在教一位年轻人“烧玻璃”，台上摆满了五颜六色的玻璃棍，上面写着国家级非物质文化遗产北京料器。

到明代万历年间(公元1572～1620年)，中国北部山东省博山地区的料器制作已经十分兴盛，并流传到北京。

2017年12月22日，55年前的1962年，当17岁的邢兰香初中毕业被分配到北京花市的料器工厂时，她甚至都没有听说。

2017年12月22日，55年前的1962年，当17岁的邢兰香初中毕业被分配到北京花市的料器工厂时，她甚至都没有听说过料器这门技艺，当时她根本没想到自己一辈子就跟料器这行结下了不解之缘。

如今的她带着两个儿子坚守在料器这门行当里，作为国家级非物质文化遗产传承人，是中国目前唯一获得大师称号的料器艺术家。

刚入行的时候，邢兰香按照师傅带徒弟的传统，师从田文元，三年出徒时，因为她勤奋好学，又喜欢这一行，所以技术已经很完善，喜欢钻研做一些复杂的料器，也不管级别和收入，在北京料器厂专捡复杂的活儿来干，很快就成为了厂里的技术标兵，在1979年料器厂成立技术科的时候，她不出意外地进入了这个部门，与一众料器大师一起学习钻研，设计新的料器产品。

她现在回忆起刚刚学习的那几年，也觉得真的不容易：“工作环境不好，那时候都是用油灯，车间里都很脏，大姑娘也不能穿好衣服，怕弄脏，每天下班都是一脸油污。

而夏天就更难熬，守着火炉子干活儿，特别热，身上都长痱子。”邢兰香告诉记者，当时和她一起进料器厂有26个年轻人，最后大概留下的不到10个，能坚持下来的都算对料器真正有兴趣的。

但是虽然很辛苦，但是料器厂还是给予了邢兰香不少职业上的自豪感，尤其是七八十年代，那是厂子最红火的时期，当时北京料器厂每年有许多外宾来参观，因为跟其他中国传统手工艺不同，料器因独特的工艺，要求制作时间快，一般十几分钟就能完成一个作品，复杂一点的也就半个小时到一个小时，十分便于供人参观。

而外国人也十分喜欢这种中国传统手艺，邢兰香现在还记得当时基辛格来厂里参观时还买走了一条龙。邢兰香如今回忆起那个时候脸上还充满满足的笑容，她说厂里工人最多的时候有一千来人，加上一些厂外负责外包制作的足有三千多人。

这样的繁荣状况随着市场经济的到来逐渐衰败，1992年的时候面临市场困境，北京料器厂施行了转产，绝大多数员工都转了行或者直接退休了，很多热爱这行的老工人都掉眼泪，打心里难过。

邢兰香当时不到50岁，算得上是厂里的业务骨干，实质上也算是北京料器的传承人了，她当然也很舍不得，只是因为感情的缘故，她看着工厂销毁或变卖设备和工具于心不忍，自己把很多工具都留了下来没扔，办了退休就与北京料器厂作别了。

没想到机缘巧合下，1993年一个美国人看中了料器产业，来北京开了一家外资企业，请邢兰香出山，邢兰香放不下这门手艺，决定到这家美资企业工作，带团队，教徒弟，设计新产品。

当时她的退休工资只有200元左右，而这家企业给她开的工资是一个月一千多元，年终奖还有一万多，她对此十分满意。而美国人的生意也越做越好，每年出口大量的料器产品，这让邢兰香对于料器的市场也有了很深的感触。

就这样过了大概十年，邢兰香再次迎来一次抉择。2003年的时候，在政府推动下，料器厂的厂房被改造成立了京城百工坊，邀请北京当地各行手工艺大师入驻成立工作室，料器厂的领导找到了邢兰香，希望她重新回来，因为除了她北京就没人能担得起料器这一行了。

邢兰香经过思考，也面对着美国老板的加薪挽留，最终决定来到京城百工坊，一是报答北京料器厂对她的培养，二来是想为这门手艺的继承多做点工作。

到了百工坊后，她的两个儿子刘宇和刘星也开始正式从事料器这一行，他们打小就在料器厂玩耍，都接触过料器，所以上手也快，一家人以工作室为依托，开始打造料器邢的品牌。

为了立足，他们开始创新料器行业，最主要的就是开拓了“私人订制”的模式，根据客户的要求，要么是照片，要么是样品，甚至一句话的描述，邢兰香也会尽量满足，邢兰香说料器这一行手艺，做人物是最难的，她对自己最引以为豪的就是在几十年创作中突破了做人的难关，“从来没有人退过货，都很满意”。

顾客除了北京当地的还有很多外地的看到介绍专程来北京制作，甚至有不少来自国外，邢兰香告诉记者有很多日本人看上了料器的色彩和质感，专程来找她做和服上的饰品。

“料器自明末清初就开始出现，到康熙年间兴起，那时候紫禁城里成立了造办处，专门为皇家制作料器。”邢兰香向记者介绍，当时料器是皇室专用，民间是不允许制作的，跟其他当时的工艺品相比，料器色彩丰富又鲜艳，显得与众不同，所以后来进入民间后迅速走红，而北京料器自然而然就带上了皇家风格。

料器分三大类，分别是料兽、料花和料珠。顾名思义，料兽就是动物造型的料器，料花则是花卉，看上去又大又漂亮，但其实技术含量是最入门的，因为是用一些很简单的料器片拼装起来的，而料珠则主要是像官服上配搭的朝珠。

制作料器的原理也很容易理解，就是用火的高温熔化材料，在高温状态下进行塑形，完成之后冷却即成产品，工具也就一些镊子剪刀一类。

听说去料器仿佛很容易，但其实却是一门相当不易掌握的手艺，古时称“火里求财”，因为需要在很短的时间里造型，所有的活儿都得在脑子里，很难修改，而且废品率很高。

2017年12月22日，55年前的1962年，当17岁的邢兰香初中毕业被分配到北京花市的料器工厂时，她甚至都没有听说过料器这门技艺，当时她根本没想到自己一辈子就跟料器这行结下了不解之缘。

如今的她带着两个儿子坚守在料器这门行当里，作为国家级非物质文化遗产传承人，是中国目前唯一获得大师称号的料器艺术家。

刚入行的时候，邢兰香按照师傅带徒弟的传统，师从田文元，三年出徒时，因为她勤奋好学，又喜欢这一行，所以技术已经很完善，喜欢钻研做一些复杂的料器，也不管级别和收入，在北京料器厂专捡复杂的活儿来干

很快就成为了厂里的技术标兵，在1979年料器厂成立技术科的时候，她不出意外地进入了这个部门，与一众料器大师一起学习钻研，设计新的料器产品。

她现在回忆起刚刚学习的那几年，也觉得真的不容易：“工作环境不好，那时候都是用油灯，车间里都很脏，大姑娘也不能穿好衣服，怕弄脏，每天下班都是一脸油污。

而夏天就更难熬，守着火炉子干活儿，特别热，身上都长痱子。”邢兰香告诉记者，当时和她一起进料器厂有26个年轻人，最后大概留下的不到10个，能坚持下来的都算对料器真正有兴趣的。

但是虽然很辛苦，但是料器厂还是给予了邢兰香不少职业上的自豪感，尤其是七八十年代，那是厂子最红火的时期。

当时北京料器厂每年有许多外宾来参观，因为跟其他中国传统手工艺不同，料器因独特的工艺，要求制作时间快。

一般十几分钟就能完成一个作品，复杂一点的也就半个小时到一个小时，十分便于供人参观。

而外国人也十分喜欢这种中国传统手艺。

邢兰香如今回忆起那个时候脸上还充满满足的笑容，她说厂里工人最多的时候有一千来人，加上一些厂外负责外包制作的足有三千多人。

这样的繁荣状况随着市场经济的到来逐渐衰败，1992年的时候面临市场困境，北京料器厂施行了转产，绝大多数员工都转了行或者直接退休了，很多热爱这行的老工人都掉眼泪，打心里难过。

邢兰香当时不到50岁，算得上是厂里的业务骨干，实质上也算是北京料器的传承人了，她当然也很舍不得，只是因为感情的缘故，她看着工厂销毁或变卖设备和工具于心不忍，自己把很多工具都留了下来没扔，办了退休就与北京料器厂作别了。

没想到机缘巧合下，1993年一个美国人看中了料器产业，来北京开了一家外资企业，请邢兰香出山，邢兰香放不下这门手艺，决定到这家美资企业工作，带团队，教徒弟，设计新产品。

当时她的退休工资只有200元左右，而这家企业给她开的工资是一个月一千多元，年终奖还有一万多，她对此十分满足。

而美国人的生意也越做越好，每年出口大量的料器产品，这让邢兰香对于料器的市场也有了很深的感触。

就这样过了大概十年，邢兰香再次迎来一次抉择。2003年的时候，在政府推动下，料器厂的厂房被改造成立了京城百工坊，邀请北京当地各行手工艺大师入驻成立工作室，料器厂的领导找到了邢兰香，希望她重新回来，因为除了她北京就没人能担得起料器这一行了。

邢兰香经过思考，也面对着美国老板的加薪挽留，最终决定来到京城百工坊，一是报答北京料器厂对她的培养，二来是想为这门手艺的继承多做点工作。

到了百工坊后，她的两个儿子刘宇和刘星也开始正式从事料器这一行，他们打小就在料器厂玩耍，都接触过料器，所以上手也快，一家人以工作室为依托，开始打造料器邢的品牌。

为了立足，他们开始创新料器行业，最主要的就是开拓了“私人订制”的模式，根据客户的要求，要么是照片，要么是样品，甚至一句话的描述，邢兰香也会尽量满足。

邢兰香说料器这一行手艺，做人物是最难的，她对自己最引以为豪的就是在几十年创作中突破了做人的难关，“从来没有人退过货，都很满意”。

顾客除了北京当地的还有很多外地的看到介绍专程来北京制作，甚至有不少来自国外。

有很多日本人看上了料器的色彩和质感，专程来找她做和服上的饰品。“

料器自明末清初就开始出现，到康熙年间兴起，那时候紫禁城里成立了造办处，专门为皇家制作料器。”

当时料器是皇室专用，民间是不允许制作的，跟其他当时的工艺品相比，料器色彩丰富又鲜艳，显得与众不同，所以后来进入民间后迅速走红，而北京料器自然而然就带上了皇家风格。

料器分三大类，分别是料兽、料花和料珠。顾名思义，料兽就是动物造型的料器，料花则是花卉，看上去又大又漂亮，但其实技术含量是最入门的，因为是用一些很简单的料器片拼装起来的，而料珠则主要是像官服上配搭的朝珠。

制作料器的原理也很容易理解，就是用火的高温熔化材料，在高温状态下进行塑形，完成之后冷却即成产品，工具也就一些镊子剪刀一类。听说去料器仿佛很容易，但其实却是一门相当不易掌握的手艺。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第七十五章惠山泥人（1）

蓝桉的同事出差，送了她一套惠山泥人。

惠山泥人，是遐迩闻名、作为无锡三大特产之一的传统工艺美术品。明代作家张岱的《陶庵梦忆》和王思任的《文饭小品》中，都曾记载当时的人游惠山，要买泥人等玩具，说明到了明代，惠山泥人已经很流行；它最初的产生，一定要远早于此。

但是，惠山泥人到底是怎样起源形成的，在相关的文献典籍中，却没有明确的记载。本文想就此作一点探讨。

说起惠山泥人，在我们脑中便会浮现“大阿福”的形象。确实，在惠山泥人中，最早产生、最常见的，应该是童子的形象，以前的文献中称其为“泥孩儿”。关于惠山泥人中的“泥孩儿”，笔者见到两条资料。

第一条是秦琦的《惠山竹枝词一百首》中的一首，诗云：

泥孩工致胜苏州，眉目都从好笔勾。郎爱美人能试马，侬怜稚子独骑牛。

在很长的时期里，苏州木渎一带的“泥孩儿”的名声，要远盛于无锡惠山。南宋孟元老《东京梦华录》和金盈之《醉翁谈录》两书中都说当时的泥孩儿“惟苏州极巧，为天下第一”；宋代诗人许棐有《泥孩儿》诗云：“牧渎一块泥，装塐恣华侈。

所恨肌体微，金珠载不起。双罩红纱厨，娇立瓶花底。少妇初尝酸，一玩一心喜。潜乞大士灵，生子愿如尔。岂知贫家儿，呱呱瘦于鬼。弃卧桥巷间，谁或顾生死！人贱不如泥，三叹而已矣。”

钱锺书先生在他的《宋诗选注》一书中选了此诗，并注诗中“牧渎”一词为“牛喝水的小河”，有学者指出此注有误，牧渎即木渎，全诗所咏，即为用苏州木渎之泥塑成的“泥孩儿”。

一直到清乾隆时期，杨伦在他的《芙蓉湖棹歌》中，还是说“尽叫捏像苏州好”。而上引《惠山竹枝词一百首》的作者秦琦是清嘉庆时人，上引诗中说“泥孩工致胜苏州”，说明这一时期包括泥孩儿在内的惠山泥人作品，已和苏州的不相上下，甚至是略胜一筹了。

第二条是清末徐珂所编的《清稗类钞》一书，其中的“工艺类”有“制泥人”条，中有以惠山泥孩儿向宫中进御的记载：

高宗南巡，驾至无锡惠泉山。山下有王春林者，卖泥人铺也。工作精妙，技巧万端。至此，命作泥孩儿数盘，饰以锦片金叶之类。进御时，大称赏，赐金帛甚丰。

以上两条，不是古代文献典籍中对惠山泥人的最早记载，但却可能和惠山泥人的最初起源有关。

说起这“泥孩儿”，南宋金盈之在他的《醉翁谈录》卷四记当时京师七夕风俗说：

京师是日多抟泥孩儿，端正细腻，京语谓之摩睺罗，大小甚不一，价亦不廉。或加饰以男女衣服，有及于华侈者。

在两宋时的很多笔记类的着作中，也有类似的记载。如南宋孟元老《东京梦华录》卷八“七夕”条记：

七月七夕，潘楼街东宋门外瓦子，州西梁门外瓦子、北门外、南朱雀门外街及马行街内，皆卖磨喝乐，乃小塑土偶耳。悉以雕木彩装栏座，或用红纱碧笼，或饰以金珠牙翠，有一对直数千者……至初六日七日晚，贵家多结彩楼于庭，谓之“乞巧楼”，铺陈磨喝乐、花瓜、酒炙、笔砚、针线，或儿童裁诗，女郎呈巧，焚香列拜，谓之“乞巧”（“磨喝乐”本佛经“摩睺罗”，今通俗而书之）。

南宋末年陈元靓《岁时广记》卷二十六“磨喝乐”条在引用了《东京梦华录》中的记载后，又说：

今行在中瓦子、后市街、众安桥卖磨喝乐最为旺盛。惟苏州极巧，为天下第一。进入内廷者，以金银为之。谑词云:“天上佳期，九衢灯月交辉。摩睺孩儿，斗巧争奇。

戴短檐珠子帽，披小缕金衣。嗔眉笑眼，百般地敛手相宜。转晴底工夫不少，引得人爱后如痴。快输钱，须要扑，不问归迟。归来猛醒，争如我活底孩儿。”

南宋“西湖老人”撰《西湖老人繁胜录》：

御街扑卖摩侯罗，多着乾红背心，系青纱裙，亦有着背儿，戴帽儿者。牛郎织女，扑卖盈市。

综合以上记载，可以知道，宋时七夕风俗，京城人家多要去市场去购买泥塑童子——泥孩儿。这些泥孩儿大小不一，精粗不一，自然价格也不一。比较讲究的，会加饰男女衣服，“以雕木彩装栏座，或用红纱碧笼，或饰以金珠牙翠”。

这些泥孩儿形象生动，招人喜爱，“嗔眉笑眼，百般地敛手相宜”，引得人如痴如醉，竞相购买。这“泥孩儿”是当时“七夕”节的“节物”；在“乞巧”时，要“铺陈磨喝乐（即‘泥孩儿’）、花瓜、酒炙、笔砚、针线，或儿童裁诗，女郎呈巧，焚香列拜”。

值得注意的是：泥孩儿在宋时有一个专门的称呼，叫做“磨喝乐”，在当时的各种文献中，又写作磨喝罗、摩合罗、魔合罗、磨合乐、摩孩罗、摩睺罗、摩侯罗等。上引《东京梦华录》中曾专门就此说明道：“‘磨喝乐’本佛经‘摩睺罗’，今通俗而书之。”明确地指出它和佛教有着某种关联。

但作为宋时泥塑童子的“磨喝乐”，和佛教的渊源关系究竟是怎样的，学界却又有很多的讨论和不同的看法。如有人认为，摩睺罗为佛教神名，又称摩睺罗伽，梵文Mahoraga，是天龙八部之一，宋元时期的磨喝乐即由佛教的摩睺罗伽演化而来。

摩睺罗迦原为一蛇首人身形象，因不适于中土，所以逐渐变化，失去固有可怖的形象，而形成一个美妙可爱的儿童形象（傅芸子《宋元时代的“磨喝乐”之一考察》）。

有人认为，摩睺罗可能是佛子罗睺罗之讹称，佛经中称罗睺罗是佛祖释迦牟尼在俗时之子，在佛出家六年后才生，后经修行成佛之十大弟子中密行第一（杨琳《化生与摩侯罗的源流》）。

有人认为摩睺罗就是佛教显教中的大黑天——摩诃歌罗，摩睺罗乃是摩诃歌罗的音转（刘道广《中国艺术思想史纲》）。有人则认为宋代七夕的磨喝乐，来源于佛教净土宗宣传的化生童子，含义是祈嗣，即“妇女得子之祥”，这是净土信仰与中国民众心态相契合的产物（上海民间文艺家协会、上海民俗学会编《中国民间文化——民间俗神信仰》）。

虽然看法各异，但有一点是肯定的，那就是作为宋时泥塑童子的“磨喝乐”是来源于佛教。那么，包括“泥孩儿”在内的无锡惠山泥人是否又是起源于宋时的“磨喝乐”呢？

应该说，在这方面，缺乏古代典籍文献的明确的记载。但是，在我们今天还在使用的无锡的方言语词中，却留下了某种痕迹。作为我们无锡人的钱锺书先生，在他的《管锥编》中有一段十分值得注意的论述：

近世吾乡惠山泥人有盛名，吾乡语称土偶为“磨磨头”，而自道曰“倷伲”，故江南旧谑，呼无锡人为“烂泥磨磨”，亦犹苏州人浑名“空头”、常熟人浑名“汤罐”、宜兴人浑名“夜壶”。

“磨磨”名无义理，当是“磨喝乐”之省文，以其为小儿玩具，遂呀呀效儿语而重叠言之，正如卢仝《寄男抱孙》：“添丁郎小小，别来吾久久。

脯脯不得吃，兄兄莫捻搜”，或黄遵宪《己亥杂诗》：“‘荷荷’引睡‘施施’溺，竟夕闻娘唤女声。”成人语小儿，每一音叠言……

笔者从出生起到现在，一直生活在无锡。以我对无锡方言的认知，觉得钱锺书先生的这段话，似尚有几个需要略作说明或表述还不够精确的地方：第一，钱云“吾乡语称土偶为‘磨磨头’”，而到了后来，大人们经常昵称现实中真的小孩为“磨磨头”，或者叫“磨货（喝）”。

第二，钱云无锡人“自道曰‘倷伲’”，其意似指“倷伲”是由指称泥土的“乃（音na）泥”一词衍化而来；实际上，无锡人称“咱们”为“倷伲”，在整个吴方言系统中自有其语音依据，与指称“泥土”的“乃泥”应该并无意义上的关联。

第三，钱云“呼无锡人为‘烂泥磨磨’”，实际上，“烂泥（乃泥）磨磨”首先是指泥人，因为有名，才由当地之“物”而借指当地之“人”。

但是，钱锺书先生说“‘磨磨’名无义理，当是‘磨喝乐’之省文，以其为小儿玩具，遂呀呀效儿语而重叠言之”，这是一个十分重要的论断。

如果此说成立，那么我们可以认为，无锡方言中称泥人为“烂泥（乃泥）磨磨”，是因为惠山泥人就是源于宋时的“磨喝乐”。

笔者在上文中提到，无锡人昵称小孩为“磨磨头”“磨货（喝）”，这也是有由来的。上引孟元老《东京梦华录》中除了记载京城人家于七夕要买“磨喝乐”外，还有这样的记载：又小儿需买新荷叶执之，盖效颦磨喝乐。

南宋周密《武林旧事》一书中也记载：小儿女多衣荷叶半臂，手持荷叶，效颦摩睺罗……

小孩儿在七夕节手持荷叶学泥塑童子“磨喝乐”，那么大人就会很自然地把“活底孩儿”也戏称为“磨喝乐”。所以，无锡人昵称现实中真的小孩为“磨磨头”“磨货（喝）”，应该是惠山泥人源于“磨喝乐”的一个重要旁证。

地处中国大运河之畔的无锡惠山泥人，相传已有400年的历史。明末散文家张岱在《陶庵梦忆》卷七愚公谷中，记有泥人在店铺中出售的情况。

清乾隆南巡时，惠山名艺人王春林制作泥孩数盘进献，得到了乾隆皇帝的称赞（见《清稗类钞》）。由此可见，在清中期以前，惠山泥人已有相当高的技艺水平，并且名重一时。

据说，惠山泥人全盛时期，大小作坊有40多家。着名艺人有王春林、周阿生、丁阿金、陈杏芳、王锡康等30多人。每年入秋以后，有六七百条货船、几千人次自苏北来惠山采购泥人，部分高档泥人则随着前来无锡经营蚕丝、米面的各地商贾作为礼品运往远方。

惠山泥人由此远销江苏、浙江、山东等省广大农村乡镇，相当一部分流入上海、杭州、汉口等大城市。

独特的惠山黑泥在一定程度上决定了生产工艺流程和技术条件的选择，影响到泥人的品种和品质，影响到风格的形成，也正是惠山泥人长盛不衰的基本物质条件之一。

早期惠山居民制作泥人属家庭副业，在农闲时利用这种泥土捏制一些小花囡、小如意、小寿星、小佛像、叠罗汉、泥阿福以及鸡、狗、鹅等小禽兽。

惠山泥人的制作方法除面型用单片模印制外，其余身段，四肢都是捏塑出来的，以后经过搓、揉、挑、捏、印、拍、剪、包、压、贴、镶、划、板、插丝、推、揩、糊，刻划出衣着、穿戴、发型、头饰等等，通过上彩、开相、打蜡、插须、装銮等工序制造出各色各样的形象。

惠山泥人的起源有很多传说，虽然充满了梦幻般的想象和虚构经不起推敲，但也给惠山泥人的文化内涵增色不少。在中国，几乎每个行当都有尊奉祖师的习俗，认为供奉的偶像就是他们行当的创始人，他能保佑后代艺人的生产、经营顺顺当当。

在惠山泥人行业里也有这个习俗，因此，泥人起源的传说也就不能不和他们的祖师有关了。

据清末民初有名的胡大房、胡二房泥人店的后裔说：在晚清光绪年间只有陈聚盛、胡万盛等字号的泥人店十几家，他们共同成立了泥人业的行会——耍货公所（现惠山史家弄）。公所供奉的祖师是战国时期的孙膑。

据传说：战国时，鬼谷子收了两个徒弟，本领了得，都是战国时期有名的大军事家，一个叫庞涓，一个就是孙膑。庞涓妒恶孙膑，用计割去了孙膑的双膝，使其无法行走。

孙膑逃到吴国，流落在惠山一带，捏了不少泥人、泥马来研究破庞涓五雷阵的布阵新法。以后到了齐国为将，一次与魏国作战时用在惠山研究的战法大破五雷阵，杀了庞涓。

可他在惠山捏泥人的技艺传了下来，从此惠山居民也捏起泥人来。孙膑也就成了惠山捏泥人的祖师爷了。

另有一种传说较广的是明代大政治家刘伯温（1311年—1375年）首创了惠山的捏泥人。当时朱元璋开国，建立明朝。有一日，派军师刘伯温出外查勘。

到了惠山，发觉有王者之气，惠山又是龙山，恐怕再有帝皇出世，将不利于明王朝的统治。

作为镇压，破坏风水，以断龙脉，就教老百姓在惠山脚下挖土取泥，搏制泥人以出售换钱，有的将山土制成武将、有的捏作皇帝，破惠山风水，让无锡只出泥皇泥将，再不出显达权贵的人物。

他当然没有想到，这一来，给世人留下了精美绝伦的惠山泥人，造就了一批擅长创作惠山泥塑的民间艺人。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第七十五章惠山泥人（2）

无锡市惠山泥人厂位于无锡市城西惠山古镇中，在惠山周围的稻田中，在地表耕作层1米以下有一层40—100厘米厚的棕黑色的粘土，这就是用来塑造惠山泥人的原料，俗称惠山黑土。

这种黑泥细度极细，可塑性极佳，非常适合捏塑之用，其可塑性指数是其它泥土的2倍，达到8.2。质地细腻洁净，搓而不纹，弯而不断，干而不裂，自然干燥后不用烧焙就有很好的强度和硬度。

无锡能出“手捏戏文”这样的“细货”，就与具备这些物理特性的自然粘土有关，而且取之不尽，用之不竭。

惠山古镇是惠山泥人得天独厚的生存空间，天时、地理、人和在此相融相合。

古镇有园林之胜，惠山九峰蜿蜒；1200多年的“天下第二泉”；着名的山麓园林“寄畅园”等名胜古迹。

二有庙宇之盛，如南北朝的惠山寺；明清的三官殿等佛、道庙宇数十处。三是祠堂成群，各种名臣祠、宗祠、乡贤祠、禅祠108处。

四有书院之多，尚德书院、二泉书院、紫书院等近十处。而且象惠山庙会这样的文化活动非常频繁而丰富，形成了旺盛的惠山泥人消费市场，促进了产业的发展。

1954年，在惠山一带出土的一批汉代和唐代的陶俑，其中有的很像早期的泥人“大阿福”、“和合二仙”、“猜拳子”。惠山泥塑可能早在距今两千年左右的时候就开始有它的原始艺术生命了。但由于泥人不易保存，容易风化，几百年的实物现在尚存，几千年的就没见到了。

根据老艺人王士泉的家谱记载，惠山泥人的发展历史已有400多年了。在最早见于文字记载的《古今图书集成》（岁功典）明，第二十二卷元旦部，其中记武进县元旦风俗：“买泥人，鬼脸子、搏土作人物形，工且肖，唯梁溪，虞山人多造之。鬼脸子即昔人云面具也，二者儿童争购笑午”。

这段记载中说明了明代就有梁溪人（无锡），虞山人（常熟）专门塑泥人，而且说“多造之”，是指已成为产地。

并且无锡泥人在明代已有一定的知名度，远在几十公里外的武进县都有无锡泥人出售，而且品种也不少，不仅有各类人物，还有脸谱、面具等，“工且肖”，说明泥人在当时已达到相当的艺术水准。

明代绍兴人，文学家张岱，号陶庵，在他的《陶庵梦忆》卷七愚公谷条记载：“无锡去县北五里为铭山（锡山），进桥店在左岸，店精雅，卖泉酒、水坛、花缸、宜兴罐、风炉、盆盅、泥人等货”，可见当时的泥人已成为商品进入商铺。

但作者在描写这个精雅的店铺时，把泥人放在末位，不知是泥人在这个店里的位子不显眼，还是因为泥人不是生活必需品，因此，从重要的生活用具酒、罐、炉、盆排起，再挨到玩的泥人为止。这就不得而知了。但说明明代末期泥人已发展到一定的水平了。

到了清代，有关惠山泥人的记载和描写就很多了。据徐柯《清稗类钞》卷四十五《工艺录、泥人条》记载：“高宗南巡，驾至无锡惠山，山下有王春林者，卖泥人铺也，工作精妙，技艺万端，至此命作泥人数盘，饰以锦片，金叶之类，进御之，大称赏，赐锦甚丰。期物至光绪时，尚存颐和园佛香阁中，庚子之乱，为西人携去矣。”

可见王春林是清代中期在惠山泥塑业中一位出类拔萃的专业艺人。从这里也使我们了解到，无锡泥人在乾隆年间，技艺水平已非常成熟，作品达到相当完美的境界。当时的无锡人周镐在他的《咏惠山泥美人》诗中呤道：“款款纤腰掌上珍，琅珏为骨水为神……”

清光绪十一年（1885年），慈禧太后50寿庆时，无锡地方官特意到惠山定制了一套精制的“八仙上寿”大型手捏泥人进贡朝贺，惠山泥人再次传入宫庭。

宣统二年（1910年），由胡万成大房店铺选送的泥人产品，在“南洋劝业会”上获银牌奖，在该会的报告书（民国廿五版）中说：“陈列手工业中有泥人，多数制其贫贱富贵之像，精神体态，形容丰姿，面面俱到，旁视近视，宛若生人”。由此可见，当时惠山泥人较高的艺术造诣和日盛的名声。

惠山泥人自明清以来，受到了许多名家吟诵，称颂之词丰富多彩。

明代文学家张岱在《陶庵梦忆》卷七“愚公谷”条载：“无锡去县北五里为铭山（锡山）。进桥，店在左岸，店精雅，卖泉酒、水坛、花缸、宜兴罐、风炉、盆盅、泥人等货”当时泥人已作为商品进入商铺。

清代杜汉阶（1686年—1749年）的《梁溪竹枝词一百首》有“一丸捻就作婵娟，引得游人绝爱怜。常把桃花坞（惠山第二坞）中土，换来仕女几多钱。”的诗句，描述清早期的惠山泥人已使游人“绝爱怜”。

清徐珂《清稗类秒.工艺录》“制泥人条”记述：高宗南巡，驾至无锡惠泉山，山下有王春林者，卖泥人铺也。工作精妙，技艺万端。至此，命作泥人数盘，饰以锦片，金叶之类，进御时，大称赏，赐金甚丰，其物至光绪时尚存颐和园佛香阁中，庚子之乱为西人携去矣”。可见清中期泥人已有许多店铺，作品已受到乾隆“大称赏”，而且洋人也十分欣赏，掳走了泥人。

无锡诗人秦琦（1766年—1821年）所作《惠山竹枝词一百首》中有“泥孩工致胜苏州，眉目都从好笔勾。”词句；同时代的周镐所作《惠山泥美人》有“疑尔前身是阿娇、琅珏为骨水为神。”的美句赞赏。

20世纪20年代至40年代国内军阀混战，日军侵华，惠山遭日寇狂轰滥炸，泥人作坊接二连三倒闭，80%的从业人员和艺人纷纷失业和流亡，市场几乎全部丧失。到解放前夕，惠山泥人濒临人亡艺绝的境地。

惠山泥人艺术的学术研究工作也取得十分可喜的成就，2004年由沈大授编撰的《惠山泥韵》出版发行。

2011年12月，展陈面积达到一万四千万米，标志着中国泥人最高殿堂的“中国泥人博物馆”正式落成开放，给惠山泥人乃至中国各地域泥人有了一个展示、交流、宣传的平台。

无锡市惠山泥人厂位于无锡市城西惠山古镇中，地处北纬31°34′，东经120°16′，西址惠山，东临旧城，北靠京杭大运河，南望太湖。

造型新颖，构思巧妙，人文内涵，工艺精妙，惠山黑泥，轮廓清楚，色彩调和，开相传神，光亮洁净，装銮典雅，细腻雅致，富有浓郁的江南地方韵味。

无锡近百年来工商业发达，上个世纪初，江南地区的经济中心还不在上海，而在苏锡常一带，各地商贾云集，交易场所就在无锡的北塘沿河。

吴桥附近运河对面，有一条五里河塘可直达惠山宝善桥，商贩在生意之余，都喜乘坐小船去惠山旅游休闲，和客户联络感情。这无疑给惠山泥人的销售带来了商机，一些高档的礼品，手捏戏文也就由这些富豪带往各地，以馈赠亲朋好友和自己生意上的客人，有的带回家后摆设欣赏。

据说在顾客中有时还有来购买蚕丝的外国商人。

自明、清以来，无锡地区的名门望族，为了炫耀家族门第，都喜欢在惠山修建祠堂。在山门口、直街、上下河塘、惠山浜等共汇集了百余座各具风格大小不同的祠堂，直街两侧更是鳞次栉比，几乎一家挨着一家都是祠堂。

泥人店就开在祠堂的大门口，前门为店，后屋则做作坊。每年春秋农历二月、八月上丁翌日是致祭之期，此时惠山人头侪侪，摩肩接踵，各姓家属子孙，男女老幼都涌向惠山，加上春秋时节来山中祭扫坟墓的平民百姓，给惠山镇平添无限热闹，家家都祈求祖宗保佑，庇护子孙后代辈辈平安，代代兴旺发达。祭祀结束，各家不免顺带些山货、泥人回家。

惠山的迎神庙会在苏南地区首屈一指，每年农历三月惠山香汛，盛极一时，尤其是三月十五，大老爷殿的张巡老爷诞辰，三月二十八日东岳庙黄飞虎寿诞，盛行迎神赛会（又称老八谢庙会）。

县郊各乡的拜香会，遥遥数十里，挤挤拥拥塞满五里街、大德桥，所谓“三步一拜木鱼敲，拜香拜到大德桥。”

精壮的汉子掮旗打伞，抬着神桥，赤膊上阵，威风凛凛。戏文、乐队、手执兵器的“太监”、“四开抡、八马吹”，争奇斗胜，令人咋舌。

这一天无锡城家家户户倾城而出，万人空巷，浩浩荡荡，夹道争看。年老的妇女坐船曲曲弯弯、晃晃悠悠，从北门惠山浜进入惠山烧香浜、宝善桥，龙头河上停满了香船。

这种观瞻和参与的热潮，不但梁溪古城的民众蜂拥而至，而且沪宁铁路沿线的上海、苏州、常州和邻近的江阴、沙州、宜兴等地的香客、商人也纷至沓来。

香会和香汛又形成了惠山大规模的节场活动，惠山节场期间成为全县大规模文艺演出的地方，四乡土特产均有出售，摊贩云集，民间杂艺异彩纷呈。

有草台班戏、杂技、唱滩簧、小热昏等，五里街一带摆满了小吃、什货、水果摊子。

而最让人青睐的还是惠山有名的土产：有五里香粳、观墩蚕豆、茅蓬鲜菌、胡园果品、惠泉黄酒、山门口酥饼、双河大篮、蓉湖乳腐，而名闻环球的惠山泥人当推其最受欢迎的。

这种中国式的“狂欢节”给惠山泥人带来了多层次的、持续不断的市场需求。并起到了不用花钱的广告宣传效果，成为惠山泥人精益求精、艺人辈出的催化剂，它们和惠山泥人之间的亲密关系不言而喻了。

民国时期的戏剧家周贻白（1900—1977）描绘惠山泥人“世界原同傀儡场，女娲抟土群洪荒”

无锡惠山泥人，江苏省无锡市惠山古镇特产，中国国家地理标志产品。地处中国大运河之畔的无锡惠山泥人，相传已有400年的历史。明末散文家张岱在《陶庵梦忆》卷七愚公谷中，记有泥人在店铺中出售的情况。

清乾隆南巡时，惠山名艺人王春林制作泥孩数盘进献，得到了乾隆皇帝的称赞（见《清稗类钞》）。由此可见，在清中期以前，惠山泥人已有相当高的技艺水平，并且名重一时。

据说，惠山泥人全盛时期，大小作坊有40多家。着名艺人有王春林、周阿生、丁阿金、陈杏芳、王锡康等30多人。

每年入秋以后，有六七百条货船、几千人次自苏北来惠山采购泥人，部分高档泥人则随着前来无锡经营蚕丝、米面的各地商贾作为礼品运往远方。

无锡惠山泥人是中国民间艺术的一部分，它是江南水乡历史名城无锡人民淳风之美的艺术结晶。

它叫做“惠山泥人”，不叫“无锡泥人”，是从惠山脚下而起，由人细心揉搓雕塑，无需烧铸，是自然风干。

惠山泥人是无锡三大着名特产之一。当地艺人取惠山东北坡山脚下离地面约一公尺以下黑泥，其泥质细腻柔软。

惠山泥人的起源也有很多传说，虽然充满了梦幻般的想象和虚构经不起推敲。

无锡惠山泥人是中国民间艺术的一部分，它是江南水乡历史名城无锡人民淳风之美的艺术结晶。惠山泥人是民间劳动人民创作的，它为美化百姓生活服务，艺术表现率直、强烈而直露。

民间艺人以身边的泥土来塑造生活中的动物、植物和人物，以增加劳动生活的情趣，寄托理想与希望。所塑造的泥人都着以鲜艳醒目、对比强烈的色彩，人物与动物身上绘有花卉图案装饰，生活气息浓厚。

追求宽厚、亲切的风格，非常贴近老百姓的日常生活。惠山泥人艺术在造型艺术的作用上远远超越了一般的艺术审美功能，形成充满地域文化特色、独特艺术体系和造型规律的语言形式，是具有普遍的社会作用和普及程度的民间艺术形式。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第七十五章惠山泥人（3）

惠山泥人在制作上可分为两大类，一类是模印泥人。艺人们创作出一件样品，俗称“捏仔子”。然后制成模型，进行批量生产。模印泥人造型古朴丰满，表现手法简捷洗练。

《大阿福》、《一团和气》、《三胖子》是这类作品的代表作。模印泥人数百年来始终是惠山本地的主流产品。

另一类是手捏泥人。它除了面部由模印制外，身段、手脚、衣冠都由手工制作，因为多以戏曲为表现题材，所以又称“手捏戏文”。它造型生动、活泼，衣纹流畅而富于装饰性。

代表作有昆曲《挑廉裁衣》、《教歌》，京剧《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。手捏泥人是咸丰皇帝年间发展起来的，多数专家认为它从苏州传入，100多年来经过历代艺人们的辛勤努力、创新和发展，最后取代苏州虎丘泥人而在国内独树一帜，成为惠山泥人中的一朵奇葩。

无锡惠山泥人发展至今已有几百年的历史，是明末清初的民间艺人根据当地的风俗习惯所带来的市场需求，采用本地的惠山泥捏制后彩绘而成的。

其泥人体现了淳朴、粗旷的艺术造型特征，造型手法来自民间艺人的自然造化。民间艺人存活于民间，行走在城镇的大街小巷，因而十分重视所在场所的地理环境和自然状况，民间艺人十分清楚当地百姓的审美喜好。

自觉地将自然环境与生产劳动、工艺创造相结合，体现出民间艺术造物与自然的协调关系。民间艺术根植于民间土壤，依附于自然环境而存在，其造物就是依托于这种存在方式而创造。

它在民间文化内涵上、手法和形式上都比原始雕塑丰富得多，主要表现形式有以下几方面：一，和谐性：重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素的相互关系，主张“合”、“和”、“宜”，这种追求使惠山泥人艺术呈现高度的和谐性。

具体体现在作品中的外观物质形态与内涵精神意蕴和谐统一，实用性与审美性和谐统一，感性特征与理性规范和谐统一，材质工艺与意象造型和谐统一。

二，象征性：无锡惠山泥人重视造物的教化作用，强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，也要求这种联系符合道德规范。

因此无锡惠山泥人同样反映出中国民间艺术的多含寓意，往往借助其高度意象化的形态、色彩和纹饰来象征或喻示人生理想和道德观念，多强调社会意识或人格理想，惠山泥人的象征内涵更多侧重于生产制作者自身的艺术修养和生活体验。

三，灵动性：无锡惠山泥人尽管是就地取材，采用廉价的泥塑加彩绘形式，然而在作品中主张心物合一，强调“得心应手”、“栩栩如生”，力求在泥塑上充分体现创造者的思想情感和人的灵性。

四，天趣性：无锡惠山泥人注重泥塑工艺材料的自然品质，强调泥塑的自然品质，善于充分利用或表现材料的天成情趣，这种卓越的意匠，使，转载请保留地址.的意味和情致。

五，工艺性：无锡惠山泥人重视人的主观能动性和创造性，其捏塑、彩绘融为一体，消除雕琢的人工痕迹，多浑然天成的自然性。

六，抽象性：想象力是民间艺术中最重要、最宝贵的艺术资源，是民间艺人依据自已的生活经历所创造出一种崭新的东西，事实上民间艺人的这种非凡想象力就是一种创造能力。

当然想象力耍借助于特殊语言，惠山泥人乎于语言和形体之间的民间泥人。民间艺人想象能力的大小与他这种表现语言能力的艺人不可能拥有丰富的想象力。

惠山泥人的创作特点及传统文化的继承惠山泥人的制作原料为惠山黑泥，也称为磁泥，质地细腻而富于韧性，干而不裂，弯而不曲，具有极强的可塑性。

其制作过程讲究，为防干裂在湿泥加工时放人丝绵以加强其牢度。惠山泥人一般注重大胆夸张和最能表现主题的部分，因而造型特点是概括整体并富有装饰意味，强调了泥人的艺术性与实用性的高度结合。

惠山泥人在创作过程中不但要受到制作工艺的限制，同时要适应泥性材料、也为其在造型、构图、色彩上提供了很高的工艺要求。泥人的自身材料属性决定了艺术造型的感性特征，决定了其造型的简约性，以此来适应泥料的材料属性。

自愉自乐是惠山泥人中的娱乐性趣味性作品创作的最初目的，因为在当时的泥塑生产者同时也是消费者，即便其中大部分渐渐转变为商品仍未转变其初衷。

这样的风格形式直观地把握其造型作用，并产生强烈的审美感受。“阿福”系列可以说是惠山泥人中最具标识性和传播性的题材，“阿福”取材于当地流行的一个民间传说，“阿福”是天上神仙派到人间来为百姓降服妖魔鬼怪的，他怀中所抱的怪兽已被驯服，现在表达的是百姓祈求幸福、去病去灾的美好愿望。

无锡是我国民间艺术惠山泥人的产地。惠山泥人以传神写意闻名，突出反映了无锡地域历史文化的传承与积淀，以传神写意见长的无锡惠山泥人与写实细腻的天津泥人张南北呼应，代表着我国民间泥塑艺术的最高水平。

古人云：“既雕既琢，复返于朴。”欣赏无锡惠山泥人，能够使我们摈除烦恼而返朴归真，仿佛回到初元的感觉。而通过对惠山泥人风格特征的剖析，我们可以看到中国民间造型艺术丰厚悠久的历史，看到它自身独特的风格，看到它自已的创作原则和策略。

惠山泥人几百年能存活延续，得益于扎根民间土壤，并以其浓厚的生活气息深得百姓的喜欢，惠山泥人在长期的发展历程中，很大程度代表了我国民间雕塑艺术的优良传统，代表了东方艺术意象性表现的创作特征。

无锡惠山泥人，江苏省无锡市惠山古镇特产，中国国家地理标志产品。地处中国大运河之畔的无锡惠山泥人，相传已有400年的历史。明末散文家张岱在《陶庵梦忆》卷七愚公谷中，记有泥人在店铺中出售的情况。

清乾隆南巡时，惠山名艺人王春林制作泥孩数盘进献，得到了乾隆皇帝的称赞（见《清稗类钞》）。由此可见，在清中期以前，惠山泥人已有相当高的技艺水平，并且名重一时。

据说，惠山泥人全盛时期，大小作坊有40多家。着名艺人有王春林、周阿生、丁阿金、陈杏芳、王锡康等30多人。每年入秋以后，有六七百条货船、几千人次自苏北来惠山采购泥人，部分高档泥人则随着前来无锡经营蚕丝、米面的各地商贾作为礼品运往远方。

惠山泥人由此远销江苏、浙江、山东等省广大农村乡镇，相当一部分流入上海、杭州、汉口等大城市。2004年07月02日，原国家质检总局批准对“无锡惠山泥人”实施原产地域产品保护。

无锡惠山泥人是中国民间艺术的一部分，它是江南水乡历史名城无锡人民淳风之美的艺术结晶。

惠山泥人是无锡三大着名特产之一。当地艺人取惠山东北坡山脚下离地面约一公尺以下黑泥，其泥质细腻柔软。

惠山泥人的起源也有很多传说，虽然充满了梦幻般的想象和虚构经不起推敲，但也给惠山泥人的文化内涵。

无锡惠山泥人是无锡的三大特产之一，曾经它名满天下。今天让我们走进这一门古老而精致的艺术。

在金庸先生的《射雕英雄传》中，有这样一句话：“郭靖在归云庄上曾听黄蓉说过，无锡泥人天下驰誉，虽是玩物，却制作精绝，当地土语叫作“大阿福。”

憨态可掬的大阿福也算是无锡的一个标志了吧。

惠山泥人，是汉民族传统工艺美术品之一。取无锡惠山东北坡山脚下的黑泥所制，泥质柔软细腻，可塑性强。惠山有江南风景绝佳处的美称。在惠山，游人几乎处处可以看见憨态可掬，制作精良的惠山泥人。

惠山泥人的起源也有很多传说，虽然充满了梦幻般的想象和虚构经不起推敲，但也给惠山泥人的文化内涵增色不少。

在中国，几乎每个行当都有尊奉祖师的习俗，认为供奉的偶像就是他们行当的创始人，他能保佑后代艺人的生产、经营顺顺当当。在惠山泥人行业里也有这个习俗。公所供奉的祖师是公元前战国时期的孙膑。

然而无锡惠山泥人中最着名的就是大阿福了。惠山脚下流传着这样一个传说

故事说，在遥远的年代，惠山长着茂密的树林，里面有众多的猛兽。其中有一头名叫“年”的怪兽，时常跑到山下伤及村民和家畜。正在村民为此愁肠百结、一筹莫展之时，来了一位力大无穷又充满智慧的“沙孩儿”。

他胖乎乎的，有着一张笑眯眯的被人誉为“福相”的圆脸。他以猛兽为食，又以意味深长的微微一笑降服了怪兽“年”，使其俯首帖耳。从此，百姓过上了安居乐业的生活。

人们为了纪念他，每逢过年时就供上泥做的沙孩儿。沙孩儿还抱着已经被驯服的怪兽“年”。于是大家在祥和的气氛中过一个春节，又可以平安地度过新的一年。

由此，这位既有福相又能保佑人们幸福的沙孩儿就被称作“大阿福”

据说从宋代开始，惠山就有泥人了。清朝以后，泥人的生产和销售达到了鼎盛时期。惠山泥人是用惠山脚下的泥土制成的。这种泥土不仅细腻韧糯，可塑性强，而且千而不裂，弯而不断。早在北宋照宁七年，苏轼途经无锡，即有“惠泉山下土如糯”的诗句。

然而现在随着工艺的改进，惠山泥人用的是石膏。

按照种类，惠山泥人分为人物，器物等。按照制作的精细程度来分，分为粗货和细货。

惠山泥人有两个品种，一类是“粗货”，也称“耍货”，是一种造型单纯，用笔粗放的商品，通常用模具印坯，手工绘彩，表现的多为喜庆吉祥题材，如大阿福、老寿星等，主要面向普通民众。

另一类是“细货”，也叫手捏戏文，作品多取材于京剧、昆曲中的场景，是用纯手工精心捏制、绘彩而成的工艺品，因人物生动、造型精美而深受文人、票友喜爱。

周末，惠山古镇塞满了天南海北的游客，他们很多人如我一般，来惠山，是慕泥人之名。我这次特地参观了无锡博物馆的惠山泥人展览。

这几天我特地走访了无锡惠山泥人的传承者池志坚老师，来进一步了解惠山泥人的制作与当代传承。在采访的过程中，老师讲起惠山泥人作为传统工艺美术品与其他地方性工艺品相比，有着它的特殊性。

它叫做“惠山泥人”，不叫“无锡泥人”，是从惠山脚下而起，由人细心揉搓雕塑，无需烧铸，是自然风干，展现它最原始的粗朴中见精细的美。

池老师说，每个匠人都通过练习不断进步的。从生涩到娴熟，中间要经历一次又一次的失败。而一件作品的产生，也需要不断的尝试，也会经历无数次的推倒重来和细致修改。

老师又说，最开始制作泥人的农民，没有技法和经验，只是把挖来的泥土捏成他心目中孩童的模样，而最终它演变成为经典的“大福”形象。

那个农民或许称不上是艺术家，他只不过是把对生活的热爱融入到泥塑之中了。世界上没有两片相同的叶子，更不会有两个完全相同的泥塑了。

虽然有像池老师这样优秀的传承人，但是惠山泥人依旧缺乏创新的活力。我觉得造成这种现象的原因是在于商业利益的驱使以及很多人对惠山泥人文化的淡漠吧。

上海是一个海纳百川，有容乃大的城市。从其开阜伊始，各地的人们来往穿梭于此，有很多人在这片热土上扎下了根，其中江浙地区最为甚。我就是这群江浙移民的后代，一个祖籍无锡的上海80后小囡。

小时候，父母忙于工作，就把我托付给外婆抚养。在我童年的记忆里除却那透过乌木窗棂和煦的阳光、倦懒的黄猫、一弄堂的吴侬软语，就是那一对终年摆放在五斗橱上的泥娃娃了。

那对泥娃娃为一男一女两个健壮小孩的形象，男孩留着桃子头、女孩梳着菱形发髻，只见他们盘膝而坐，怀抱着温顺驯服的猛兽，朝着人们甜甜地微笑，一脸稚气，煞是可爱。他们有一个名字——惠山大阿福。

小时候的我很淘气，总喜欢爬到橱子上抓这对大阿福，于是外婆就跟我讲起了大阿福的故事。懵懵懂懂间，我得知这两个泥娃娃是很厉害的人物，别看他们胖墩墩、笑眯眯的，他们可是除暴安良、镇山驱兽的神仙呢，把他们放在家里可以避灾辟邪、风调雨顺。

于是幼小的我顿时对“大阿福”充满了敬畏感，便不敢去动他们了。见我乖乖的，外婆笑眯眯地塞给我一块糕。看到好吃的，我立刻眉开眼笑，这时她望着胖乎乎的我，疼爱地说：“看！活像一个大阿福！”

大阿福是不能随便动了，但是其他的泥人我可以尽情地玩耍。在我的记忆中，我有一堆的泥娃娃，有可爱的不倒翁；有精致的春牛，还有那种脖子用弹簧做的，用手点一下就能摇头晃脑的七品芝麻官......

其中，我特别喜欢一只福猪造型的泥制储蓄罐。不论盛夏寒冬，365天，我几乎天天都会抱着这只储蓄罐晃一晃，侧耳倾听里面传来的一阵悦耳、好听的钱币相互撞击的叮咚声。

有一次大人逗我，他们问我这么宝贝这个储蓄罐，将来要把它派什么用场。小小的我一本正经地说，要用这个储蓄罐里的钱给外婆买一间大房子住，这时，大人们沉默了，一颗晶莹的泪滴顺着外婆布满皱纹的脸颊滑落。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第七十五章惠山泥人（4）

无锡市惠山泥人厂位于无锡市城西惠山古镇中，在惠山周围的稻田中，在地表耕作层1米以下有一层40—100厘米厚的棕黑色的粘土，这就是用来塑造惠山泥人的原料，俗称惠山黑土。

这种黑泥细度极细，可塑性极佳，非常适合捏塑之用，其可塑性指数是其它泥土的2倍，达到8.2。质地细腻洁净，搓而不纹，弯而不断，干而不裂，自然干燥后不用烧焙就有很好的强度和硬度。

无锡能出“手捏戏文”这样的“细货”，就与具备这些物理特性的自然粘土有关，而且取之不尽，用之不竭。

惠山古镇是惠山泥人得天独厚的生存空间，天时、地理、人和在此相融相合。

古镇有园林之胜，惠山九峰蜿蜒；1200多年的“天下第二泉”；着名的山麓园林“寄畅园”等名胜古迹。

二有庙宇之盛，如南北朝的惠山寺；明清的三官殿等佛、道庙宇数十处。三是祠堂成群，各种名臣祠、宗祠、乡贤祠、禅祠108处。

四有书院之多，尚德书院、二泉书院、紫书院等近十处。而且象惠山庙会这样的文化活动非常频繁而丰富，形成了旺盛的惠山泥人消费市场，促进了产业的发展。

1954年，在惠山一带出土的一批汉代和唐代的陶俑，其中有的很像早期的泥人“大阿福”、“和合二仙”、“猜拳子”。惠山泥塑可能早在距今两千年左右的时候就开始有它的原始艺术生命了。但由于泥人不易保存，容易风化，几百年的实物现在尚存，几千年的就没见到了。

根据老艺人王士泉的家谱记载，惠山泥人的发展历史已有400多年了。在最早见于文字记载的《古今图书集成》（岁功典）明，第二十二卷元旦部，其中记武进县元旦风俗：“买泥人，鬼脸子、搏土作人物形，工且肖，唯梁溪，虞山人多造之。鬼脸子即昔人云面具也，二者儿童争购笑午”。

这段记载中说明了明代就有梁溪人（无锡），虞山人（常熟）专门塑泥人，而且说“多造之”，是指已成为产地。

并且无锡泥人在明代已有一定的知名度，远在几十公里外的武进县都有无锡泥人出售，而且品种也不少，不仅有各类人物，还有脸谱、面具等，“工且肖”，说明泥人在当时已达到相当的艺术水准。

明代绍兴人，文学家张岱，号陶庵，在他的《陶庵梦忆》卷七愚公谷条记载：“无锡去县北五里为铭山（锡山），进桥店在左岸，店精雅，卖泉酒、水坛、花缸、宜兴罐、风炉、盆盅、泥人等货”，可见当时的泥人已成为商品进入商铺。

但作者在描写这个精雅的店铺时，把泥人放在末位，不知是泥人在这个店里的位子不显眼，还是因为泥人不是生活必需品，因此，从重要的生活用具酒、罐、炉、盆排起，再挨到玩的泥人为止。这就不得而知了。但说明明代末期泥人已发展到一定的水平了。

到了清代，有关惠山泥人的记载和描写就很多了。据徐柯《清稗类钞》卷四十五《工艺录、泥人条》记载：“高宗南巡，驾至无锡惠山，山下有王春林者，卖泥人铺也，工作精妙，技艺万端，至此命作泥人数盘，饰以锦片，金叶之类，进御之，大称赏，赐锦甚丰。期物至光绪时，尚存颐和园佛香阁中，庚子之乱，为西人携去矣。”

可见王春林是清代中期在惠山泥塑业中一位出类拔萃的专业艺人。从这里也使我们了解到，无锡泥人在乾隆年间，技艺水平已非常成熟，作品达到相当完美的境界。当时的无锡人周镐在他的《咏惠山泥美人》诗中呤道：“款款纤腰掌上珍，琅珏为骨水为神……”

清光绪十一年（1885年），慈禧太后50寿庆时，无锡地方官特意到惠山定制了一套精制的“八仙上寿”大型手捏泥人进贡朝贺，惠山泥人再次传入宫庭。

宣统二年（1910年），由胡万成大房店铺选送的泥人产品，在“南洋劝业会”上获银牌奖，在该会的报告书（民国廿五版）中说：“陈列手工业中有泥人，多数制其贫贱富贵之像，精神体态，形容丰姿，面面俱到，旁视近视，宛若生人”。由此可见，当时惠山泥人较高的艺术造诣和日盛的名声。

惠山泥人自明清以来，受到了许多名家吟诵，称颂之词丰富多彩。

明代文学家张岱在《陶庵梦忆》卷七“愚公谷”条载：“无锡去县北五里为铭山（锡山）。进桥，店在左岸，店精雅，卖泉酒、水坛、花缸、宜兴罐、风炉、盆盅、泥人等货”当时泥人已作为商品进入商铺。

清代杜汉阶（1686年—1749年）的《梁溪竹枝词一百首》有“一丸捻就作婵娟，引得游人绝爱怜。常把桃花坞（惠山第二坞）中土，换来仕女几多钱。”的诗句，描述清早期的惠山泥人已使游人“绝爱怜”。

清徐珂《清稗类秒.工艺录》“制泥人条”记述：高宗南巡，驾至无锡惠泉山，山下有王春林者，卖泥人铺也。工作精妙，技艺万端。至此，命作泥人数盘，饰以锦片，金叶之类，进御时，大称赏，赐金甚丰，其物至光绪时尚存颐和园佛香阁中，庚子之乱为西人携去矣”。可见清中期泥人已有许多店铺，作品已受到乾隆“大称赏”，而且洋人也十分欣赏，掳走了泥人。

无锡诗人秦琦（1766年—1821年）所作《惠山竹枝词一百首》中有“泥孩工致胜苏州，眉目都从好笔勾。”词句；同时代的周镐所作《惠山泥美人》有“疑尔前身是阿娇、琅珏为骨水为神。”的美句赞赏。

20世纪20年代至40年代国内军阀混战，日军侵华，惠山遭日寇狂轰滥炸，泥人作坊接二连三倒闭，80%的从业人员和艺人纷纷失业和流亡，市场几乎全部丧失。到解放前夕，惠山泥人濒临人亡艺绝的境地。

惠山泥人艺术的学术研究工作也取得十分可喜的成就，2004年由沈大授编撰的《惠山泥韵》出版发行。

2011年12月，展陈面积达到一万四千万米，标志着中国泥人最高殿堂的“中国泥人博物馆”正式落成开放，给惠山泥人乃至中国各地域泥人有了一个展示、交流、宣传的平台。

无锡市惠山泥人厂位于无锡市城西惠山古镇中，地处北纬31°34′，东经120°16′，西址惠山，东临旧城，北靠京杭大运河，南望太湖。

造型新颖，构思巧妙，人文内涵，工艺精妙，惠山黑泥，轮廓清楚，色彩调和，开相传神，光亮洁净，装銮典雅，细腻雅致，富有浓郁的江南地方韵味。

无锡近百年来工商业发达，上个世纪初，江南地区的经济中心还不在上海，而在苏锡常一带，各地商贾云集，交易场所就在无锡的北塘沿河。

吴桥附近运河对面，有一条五里河塘可直达惠山宝善桥，商贩在生意之余，都喜乘坐小船去惠山旅游休闲，和客户联络感情。这无疑给惠山泥人的销售带来了商机，一些高档的礼品，手捏戏文也就由这些富豪带往各地，以馈赠亲朋好友和自己生意上的客人，有的带回家后摆设欣赏。

据说在顾客中有时还有来购买蚕丝的外国商人。

自明、清以来，无锡地区的名门望族，为了炫耀家族门第，都喜欢在惠山修建祠堂。在山门口、直街、上下河塘、惠山浜等共汇集了百余座各具风格大小不同的祠堂，直街两侧更是鳞次栉比，几乎一家挨着一家都是祠堂。

泥人店就开在祠堂的大门口，前门为店，后屋则做作坊。每年春秋农历二月、八月上丁翌日是致祭之期，此时惠山人头侪侪，摩肩接踵，各姓家属子孙，男女老幼都涌向惠山，加上春秋时节来山中祭扫坟墓的平民百姓，给惠山镇平添无限热闹，家家都祈求祖宗保佑，庇护子孙后代辈辈平安，代代兴旺发达。祭祀结束，各家不免顺带些山货、泥人回家。

惠山的迎神庙会在苏南地区首屈一指，每年农历三月惠山香汛，盛极一时，尤其是三月十五，大老爷殿的张巡老爷诞辰，三月二十八日东岳庙黄飞虎寿诞，盛行迎神赛会（又称老八谢庙会）。

县郊各乡的拜香会，遥遥数十里，挤挤拥拥塞满五里街、大德桥，所谓“三步一拜木鱼敲，拜香拜到大德桥。”

精壮的汉子掮旗打伞，抬着神桥，赤膊上阵，威风凛凛。戏文、乐队、手执兵器的“太监”、“四开抡、八马吹”，争奇斗胜，令人咋舌。

这一天无锡城家家户户倾城而出，万人空巷，浩浩荡荡，夹道争看。年老的妇女坐船曲曲弯弯、晃晃悠悠，从北门惠山浜进入惠山烧香浜、宝善桥，龙头河上停满了香船。

这种观瞻和参与的热潮，不但梁溪古城的民众蜂拥而至，而且沪宁铁路沿线的上海、苏州、常州和邻近的江阴、沙州、宜兴等地的香客、商人也纷至沓来。

香会和香汛又形成了惠山大规模的节场活动，惠山节场期间成为全县大规模文艺演出的地方，四乡土特产均有出售，摊贩云集，民间杂艺异彩纷呈。

有草台班戏、杂技、唱滩簧、小热昏等，五里街一带摆满了小吃、什货、水果摊子。

而最让人青睐的还是惠山有名的土产：有五里香粳、观墩蚕豆、茅蓬鲜菌、胡园果品、惠泉黄酒、山门口酥饼、双河大篮、蓉湖乳腐，而名闻环球的惠山泥人当推其最受欢迎的。

这种中国式的“狂欢节”给惠山泥人带来了多层次的、持续不断的市场需求。并起到了不用花钱的广告宣传效果，成为惠山泥人精益求精、艺人辈出的催化剂，它们和惠山泥人之间的亲密关系不言而喻了。

民国时期的戏剧家周贻白（1900—1977）描绘惠山泥人“世界原同傀儡场，女娲抟土群洪荒”

无锡惠山泥人，江苏省无锡市惠山古镇特产，中国国家地理标志产品。地处中国大运河之畔的无锡惠山泥人，相传已有400年的历史。明末散文家张岱在《陶庵梦忆》卷七愚公谷中，记有泥人在店铺中出售的情况。

清乾隆南巡时，惠山名艺人王春林制作泥孩数盘进献，得到了乾隆皇帝的称赞（见《清稗类钞》）。由此可见，在清中期以前，惠山泥人已有相当高的技艺水平，并且名重一时。

据说，惠山泥人全盛时期，大小作坊有40多家。着名艺人有王春林、周阿生、丁阿金、陈杏芳、王锡康等30多人。

每年入秋以后，有六七百条货船、几千人次自苏北来惠山采购泥人，部分高档泥人则随着前来无锡经营蚕丝、米面的各地商贾作为礼品运往远方。

无锡惠山泥人是中国民间艺术的一部分，它是江南水乡历史名城无锡人民淳风之美的艺术结晶。

它叫做“惠山泥人”，不叫“无锡泥人”，是从惠山脚下而起，由人细心揉搓雕塑，无需烧铸，是自然风干。

惠山泥人是无锡三大着名特产之一。当地艺人取惠山东北坡山脚下离地面约一公尺以下黑泥，其泥质细腻柔软。

惠山泥人的起源也有很多传说，虽然充满了梦幻般的想象和虚构经不起推敲。

无锡惠山泥人是中国民间艺术的一部分，它是江南水乡历史名城无锡人民淳风之美的艺术结晶。惠山泥人是民间劳动人民创作的，它为美化百姓生活服务，艺术表现率直、强烈而直露。

民间艺人以身边的泥土来塑造生活中的动物、植物和人物，以增加劳动生活的情趣，寄托理想与希望。所塑造的泥人都着以鲜艳醒目、对比强烈的色彩，人物与动物身上绘有花卉图案装饰，生活气息浓厚。

追求宽厚、亲切的风格，非常贴近老百姓的日常生活。惠山泥人艺术在造型艺术的作用上远远超越了一般的艺术审美功能，形成充满地域文化特色、独特艺术体系和造型规律的语言形式，是具有普遍的社会作用和普及程度的民间艺术形式。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第七十五章惠山泥人（5）

无锡市惠山泥人厂位于无锡市城西惠山古镇中，在惠山周围的稻田中，在地表耕作层1米以下有一层40—100厘米厚的棕黑色的粘土，这就是用来塑造惠山泥人的原料，俗称惠山黑土。

这种黑泥细度极细，可塑性极佳，非常适合捏塑之用，其可塑性指数是其它泥土的2倍，达到8.2。质地细腻洁净，搓而不纹，弯而不断，干而不裂，自然干燥后不用烧焙就有很好的强度和硬度。

无锡能出“手捏戏文”这样的“细货”，就与具备这些物理特性的自然粘土有关，而且取之不尽，用之不竭。

惠山古镇是惠山泥人得天独厚的生存空间，天时、地理、人和在此相融相合。

古镇有园林之胜，惠山九峰蜿蜒；1200多年的“天下第二泉”；着名的山麓园林“寄畅园”等名胜古迹。

二有庙宇之盛，如南北朝的惠山寺；明清的三官殿等佛、道庙宇数十处。三是祠堂成群，各种名臣祠、宗祠、乡贤祠、禅祠108处。

四有书院之多，尚德书院、二泉书院、紫书院等近十处。而且象惠山庙会这样的文化活动非常频繁而丰富，形成了旺盛的惠山泥人消费市场，促进了产业的发展。

1954年，在惠山一带出土的一批汉代和唐代的陶俑，其中有的很像早期的泥人“大阿福”、“和合二仙”、“猜拳子”。惠山泥塑可能早在距今两千年左右的时候就开始有它的原始艺术生命了。但由于泥人不易保存，容易风化，几百年的实物现在尚存，几千年的就没见到了。

根据老艺人王士泉的家谱记载，惠山泥人的发展历史已有400多年了。在最早见于文字记载的《古今图书集成》（岁功典）明，第二十二卷元旦部，其中记武进县元旦风俗：“买泥人，鬼脸子、搏土作人物形，工且肖，唯梁溪，虞山人多造之。鬼脸子即昔人云面具也，二者儿童争购笑午”。

这段记载中说明了明代就有梁溪人（无锡），虞山人（常熟）专门塑泥人，而且说“多造之”，是指已成为产地。

并且无锡泥人在明代已有一定的知名度，远在几十公里外的武进县都有无锡泥人出售，而且品种也不少，不仅有各类人物，还有脸谱、面具等，“工且肖”，说明泥人在当时已达到相当的艺术水准。

明代绍兴人，文学家张岱，号陶庵，在他的《陶庵梦忆》卷七愚公谷条记载：“无锡去县北五里为铭山（锡山），进桥店在左岸，店精雅，卖泉酒、水坛、花缸、宜兴罐、风炉、盆盅、泥人等货”，可见当时的泥人已成为商品进入商铺。

但作者在描写这个精雅的店铺时，把泥人放在末位，不知是泥人在这个店里的位子不显眼，还是因为泥人不是生活必需品，因此，从重要的生活用具酒、罐、炉、盆排起，再挨到玩的泥人为止。这就不得而知了。但说明明代末期泥人已发展到一定的水平了。

到了清代，有关惠山泥人的记载和描写就很多了。据徐柯《清稗类钞》卷四十五《工艺录、泥人条》记载：“高宗南巡，驾至无锡惠山，山下有王春林者，卖泥人铺也，工作精妙，技艺万端，至此命作泥人数盘，饰以锦片，金叶之类，进御之，大称赏，赐锦甚丰。期物至光绪时，尚存颐和园佛香阁中，庚子之乱，为西人携去矣。”

可见王春林是清代中期在惠山泥塑业中一位出类拔萃的专业艺人。从这里也使我们了解到，无锡泥人在乾隆年间，技艺水平已非常成熟，作品达到相当完美的境界。当时的无锡人周镐在他的《咏惠山泥美人》诗中呤道：“款款纤腰掌上珍，琅珏为骨水为神……”

清光绪十一年（1885年），慈禧太后50寿庆时，无锡地方官特意到惠山定制了一套精制的“八仙上寿”大型手捏泥人进贡朝贺，惠山泥人再次传入宫庭。

宣统二年（1910年），由胡万成大房店铺选送的泥人产品，在“南洋劝业会”上获银牌奖，在该会的报告书（民国廿五版）中说：“陈列手工业中有泥人，多数制其贫贱富贵之像，精神体态，形容丰姿，面面俱到，旁视近视，宛若生人”。由此可见，当时惠山泥人较高的艺术造诣和日盛的名声。

惠山泥人自明清以来，受到了许多名家吟诵，称颂之词丰富多彩。

明代文学家张岱在《陶庵梦忆》卷七“愚公谷”条载：“无锡去县北五里为铭山（锡山）。进桥，店在左岸，店精雅，卖泉酒、水坛、花缸、宜兴罐、风炉、盆盅、泥人等货”当时泥人已作为商品进入商铺。

清代杜汉阶（1686年—1749年）的《梁溪竹枝词一百首》有“一丸捻就作婵娟，引得游人绝爱怜。常把桃花坞（惠山第二坞）中土，换来仕女几多钱。”的诗句，描述清早期的惠山泥人已使游人“绝爱怜”。

清徐珂《清稗类秒.工艺录》“制泥人条”记述：高宗南巡，驾至无锡惠泉山，山下有王春林者，卖泥人铺也。工作精妙，技艺万端。至此，命作泥人数盘，饰以锦片，金叶之类，进御时，大称赏，赐金甚丰，其物至光绪时尚存颐和园佛香阁中，庚子之乱为西人携去矣”。可见清中期泥人已有许多店铺，作品已受到乾隆“大称赏”，而且洋人也十分欣赏，掳走了泥人。

无锡诗人秦琦（1766年—1821年）所作《惠山竹枝词一百首》中有“泥孩工致胜苏州，眉目都从好笔勾。”词句；同时代的周镐所作《惠山泥美人》有“疑尔前身是阿娇、琅珏为骨水为神。”的美句赞赏。

20世纪20年代至40年代国内军阀混战，日军侵华，惠山遭日寇狂轰滥炸，泥人作坊接二连三倒闭，80%的从业人员和艺人纷纷失业和流亡，市场几乎全部丧失。到解放前夕，惠山泥人濒临人亡艺绝的境地。

惠山泥人艺术的学术研究工作也取得十分可喜的成就，2004年由沈大授编撰的《惠山泥韵》出版发行。

2011年12月，展陈面积达到一万四千万米，标志着中国泥人最高殿堂的“中国泥人博物馆”正式落成开放，给惠山泥人乃至中国各地域泥人有了一个展示、交流、宣传的平台。

无锡市惠山泥人厂位于无锡市城西惠山古镇中，地处北纬31°34′，东经120°16′，西址惠山，东临旧城，北靠京杭大运河，南望太湖。

造型新颖，构思巧妙，人文内涵，工艺精妙，惠山黑泥，轮廓清楚，色彩调和，开相传神，光亮洁净，装銮典雅，细腻雅致，富有浓郁的江南地方韵味。

无锡近百年来工商业发达，上个世纪初，江南地区的经济中心还不在上海，而在苏锡常一带，各地商贾云集，交易场所就在无锡的北塘沿河。

吴桥附近运河对面，有一条五里河塘可直达惠山宝善桥，商贩在生意之余，都喜乘坐小船去惠山旅游休闲，和客户联络感情。这无疑给惠山泥人的销售带来了商机，一些高档的礼品，手捏戏文也就由这些富豪带往各地，以馈赠亲朋好友和自己生意上的客人，有的带回家后摆设欣赏。

据说在顾客中有时还有来购买蚕丝的外国商人。

自明、清以来，无锡地区的名门望族，为了炫耀家族门第，都喜欢在惠山修建祠堂。在山门口、直街、上下河塘、惠山浜等共汇集了百余座各具风格大小不同的祠堂，直街两侧更是鳞次栉比，几乎一家挨着一家都是祠堂。

泥人店就开在祠堂的大门口，前门为店，后屋则做作坊。每年春秋农历二月、八月上丁翌日是致祭之期，此时惠山人头侪侪，摩肩接踵，各姓家属子孙，男女老幼都涌向惠山，加上春秋时节来山中祭扫坟墓的平民百姓，给惠山镇平添无限热闹，家家都祈求祖宗保佑，庇护子孙后代辈辈平安，代代兴旺发达。祭祀结束，各家不免顺带些山货、泥人回家。

惠山的迎神庙会在苏南地区首屈一指，每年农历三月惠山香汛，盛极一时，尤其是三月十五，大老爷殿的张巡老爷诞辰，三月二十八日东岳庙黄飞虎寿诞，盛行迎神赛会（又称老八谢庙会）。

县郊各乡的拜香会，遥遥数十里，挤挤拥拥塞满五里街、大德桥，所谓“三步一拜木鱼敲，拜香拜到大德桥。”

精壮的汉子掮旗打伞，抬着神桥，赤膊上阵，威风凛凛。戏文、乐队、手执兵器的“太监”、“四开抡、八马吹”，争奇斗胜，令人咋舌。

这一天无锡城家家户户倾城而出，万人空巷，浩浩荡荡，夹道争看。年老的妇女坐船曲曲弯弯、晃晃悠悠，从北门惠山浜进入惠山烧香浜、宝善桥，龙头河上停满了香船。

这种观瞻和参与的热潮，不但梁溪古城的民众蜂拥而至，而且沪宁铁路沿线的上海、苏州、常州和邻近的江阴、沙州、宜兴等地的香客、商人也纷至沓来。

香会和香汛又形成了惠山大规模的节场活动，惠山节场期间成为全县大规模文艺演出的地方，四乡土特产均有出售，摊贩云集，民间杂艺异彩纷呈。

有草台班戏、杂技、唱滩簧、小热昏等，五里街一带摆满了小吃、什货、水果摊子。

而最让人青睐的还是惠山有名的土产：有五里香粳、观墩蚕豆、茅蓬鲜菌、胡园果品、惠泉黄酒、山门口酥饼、双河大篮、蓉湖乳腐，而名闻环球的惠山泥人当推其最受欢迎的。

这种中国式的“狂欢节”给惠山泥人带来了多层次的、持续不断的市场需求。并起到了不用花钱的广告宣传效果，成为惠山泥人精益求精、艺人辈出的催化剂，它们和惠山泥人之间的亲密关系不言而喻了。

民国时期的戏剧家周贻白（1900—1977）描绘惠山泥人“世界原同傀儡场，女娲抟土群洪荒”

无锡惠山泥人，江苏省无锡市惠山古镇特产，中国国家地理标志产品。地处中国大运河之畔的无锡惠山泥人，相传已有400年的历史。明末散文家张岱在《陶庵梦忆》卷七愚公谷中，记有泥人在店铺中出售的情况。

清乾隆南巡时，惠山名艺人王春林制作泥孩数盘进献，得到了乾隆皇帝的称赞（见《清稗类钞》）。由此可见，在清中期以前，惠山泥人已有相当高的技艺水平，并且名重一时。

据说，惠山泥人全盛时期，大小作坊有40多家。着名艺人有王春林、周阿生、丁阿金、陈杏芳、王锡康等30多人。

每年入秋以后，有六七百条货船、几千人次自苏北来惠山采购泥人，部分高档泥人则随着前来无锡经营蚕丝、米面的各地商贾作为礼品运往远方。

无锡惠山泥人是中国民间艺术的一部分，它是江南水乡历史名城无锡人民淳风之美的艺术结晶。

它叫做“惠山泥人”，不叫“无锡泥人”，是从惠山脚下而起，由人细心揉搓雕塑，无需烧铸，是自然风干。

惠山泥人是无锡三大着名特产之一。当地艺人取惠山东北坡山脚下离地面约一公尺以下黑泥，其泥质细腻柔软。

惠山泥人的起源也有很多传说，虽然充满了梦幻般的想象和虚构经不起推敲。

无锡惠山泥人是中国民间艺术的一部分，它是江南水乡历史名城无锡人民淳风之美的艺术结晶。惠山泥人是民间劳动人民创作的，它为美化百姓生活服务，艺术表现率直、强烈而直露。

民间艺人以身边的泥土来塑造生活中的动物、植物和人物，以增加劳动生活的情趣，寄托理想与希望。所塑造的泥人都着以鲜艳醒目、对比强烈的色彩，人物与动物身上绘有花卉图案装饰，生活气息浓厚。

追求宽厚、亲切的风格，非常贴近老百姓的日常生活。惠山泥人艺术在造型艺术的作用上远远超越了一般的艺术审美功能，形成充满地域文化特色、独特艺术体系和造型规律的语言形式，是具有普遍的社会作用和普及程度的民间艺术形式。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第七十六章傩面具（1）

蓝桉去湘西旅游，路过傩面具的摊位，被这光怪陆离的文化所震撼。

傩面具是中国傩文化的重要组成部分，它用于傩仪、傩舞、傩戏。傩面具种类众多，造型各异，均为杨柳木和香樟木所雕，然后敷彩上漆，表现出粗犷朴拙、庄典华丽。

傩面具是中国传统工艺的一种，在日本称为能面。湘东傩面具、泸溪傩

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第七十六章傩面具（2）

尽管傩戏面具被赋予了复杂而神秘的种种宗教和民俗的含义，但它本身却不失为艺术百花园的珍品。

它本身就是一种造型艺术，遵循着它自身的艺术规律与原则。其造型，往往因角色的不同而有差异。

其表现手法主要以五官的变化和装饰来完成人物的剽悍、凶猛、狰狞、威武、严厉、稳重、深沉、冷静、英

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第七十六章傩面具（3）

赖氏祖祖辈辈雕刻的器物所表达与所遵从的正是中国传统的精神内涵。有什么样的人性理想，就有什么样的技术理念。

世事变迁，赖明德依然恪守老祖宗的规矩做事，因为他深知，他手中的器物所表达的是他信仰的家谱、神谱里的“天地国亲师、仁义礼智信”。

“您的父亲对您最大的影响是什么呢？”

“家父一再叮嘱：对祖师爷有恭敬心！”

现在的赖明德，再也不是刚开始从师时白天在生产队做事，晚上偷偷学绣傩面具的战战兢兢了。他的傩面具雕刻手艺受到了国际国内的关注。

业务在不断开拓，他的两个儿子——赖光华、赖太平也继承他的衣钵，成为了“处士”，积极地推广傩面具。赖明德依然朴素平和。

在他成为处士的那一刻，他曾像他所有成为处士的先人们一样誓言“弟子之性如天之平，弟子之心如水之清……”。

湘东傩面具有唐代雕法和宋代雕法之分，唐雕比较粗陋，宋雕比较精细，赖师傅制作傩面具以宋代雕法为主，工艺复杂讲究，注重人物性格的刻画。

傩面是萍乡傩文化的瑰宝，那形态各异、栩栩如生的样貌，让人印象深刻。在萍乡，要谈到傩面雕刻大师，不得不提彭国龙。

彭国龙是中国傩文化传承保护基地首批傩面雕刻传承人、省级非物质文化遗产项目萍乡湘东傩面雕刻代表性传承人，至今已在傩面雕刻领域研磨近40年，不仅能写诗作画，还精于木工雕刻。

其中，又以傩面具雕刻最为拿手，行内尊他为大师、湘东傩雕第一人。

初见彭国龙，他正拿着雕刻工具在一丝不苟地进行创作，进入厅堂，映入眼帘的是挂满客厅的傩面具画，赤黑面相浓眉大眼的武将、白面朱唇善良公正的文相、粉面朱唇英俊俏丽的生旦、慈祥善良的老者、青面獠牙的凶神鬼怪……透过这一张张古朴而传神的傩面，感受到的是扑面而来的盎然古意。

“我是子承父业，父亲原来也是湘东傩面具的名雕工。”提及自己40载雕刻年华，彭国龙笑着说，自己非常喜欢搞美术，加上父亲的调教，从小就迷上了雕刻。

13岁时，彭国龙开始随父亲学油漆、雕傩、绣神等技艺，19岁起外出闯荡，后受聘于广东一企业专门从事绘画设计。

1996年，彭国龙放弃广州的工作，用10多年来打工的积蓄回湘东老家办了个傩面具雕刻厂，2006年开始把雕刻好的傩面具推向市场。

彭国龙回忆放弃广州的工作，他乐呵呵地说：“我还是喜欢搞傩面雕刻，这是我一生的追求。”

在彭国龙二楼的卧室里，有一只精美的樟木箱，珍藏着一件有人出价5万元他都不舍得卖的“宝贝”。

彭国龙小心翼翼地打开樟木箱后，里面是一个已经上漆完工了的傩面具，看造型是个浓眉大眼的武将。

“这就是唐将军，我给取了名叫做‘古傩迎宾’。”彭国龙一脸虔诚地说，箱里的唐将军傩面具是他从事傩雕以来花费心血最多、耗费时间最长的古傩面具。

“我用了整整两个月的时间才完成。”彭国龙轻抚着面具说，傩雕的工艺很繁杂，要想成为一名好的傩雕师，就一定要耐得住寂寞。

彭国龙介绍，一般而言，傩面具的雕刻都要经过7道工序：选材-量材-初雕-细雕-精雕-打磨-喷漆，均为手工制作。如果是用作供奉，还必须要“开光”，即请神、上香，在面具上涂鸡血。

“傩雕的选材基本都是樟木，因为樟木防虫，并有‘纳财’的寓意。此外，所有工序里面最难的就是精雕。”

彭国龙说，有时候为了雕好龙王嘴里的一颗圆球，需要耗费好几天的时间。因此，急性子的人干不了傩雕的活。

“除了要耐得住寂寞，还要大胆创新。”彭国龙告诉记者，在市场经济大潮的浸润下，傩面具的雕刻艺术早已超越了宗教祭祀意义，成为引人注目的民间工艺品。

因此，这就需要打破传统傩面具雕作，在传统形象中揉入现代元素，并采用新的雕刻技法，使作品接近生活、彰显人性。

2010年的鄱阳湖生态文化节上，在短短几天时间，彭国龙带去的几十副经过改良了的傩面具被顾客购买一空，甚至他现场雕刻的不少半成品都被抢购。

此事经媒体报道后，彭国龙的生意开始“火”起来，一些慕名而来的远方客人上门要货，他的傩面具逐渐销往广州、上海、香港、北京以及美国和日本等国内外市场。

“仅去年一年就有10多万元的销售额。”傩面具的走俏不仅给彭国龙拓宽了增收渠道，也让当地很多年轻人看到了其中的商机。

此后，不少人纷纷找彭国龙拜师学艺。

“我虽然得过不少奖，也有一些徒弟出了‘门道’，但还得依托这一产业，让更多的人富起来。”

彭国龙感慨道，产业要做大就必须依靠市场，但市场得有公司来运作，只有两者合而为一，产业才能成为品牌，并带来财富。

除了让产品走向市场，彭国龙对自己的技艺传承看得更重，他有一个目标，就是让他这一身技艺一代一代的传下去。

从事傩面雕刻以来，彭国龙共有徒弟11人，5人已出师，有6人还在学习中。

彭国龙感慨地说：“如果我的技艺失传了，就白忙活了一世，所以我一定要带徒弟，把技艺传承给徒弟，也希望他们学好以后也继续传下去。”

“我觉得工匠精神就是要对自己的作品精益求精，力求创新，学习不能停止，我就是到了80岁还要学。”彭国龙笑着说。

说起“傩”，可能很多人并不熟悉。傩又称跳傩、傩舞、傩戏，是一种神秘而古老的原始祭礼。流行于江西、四川、甘肃、贵州、安徽以及湖南、湖北西部山区等地。

戴面具的演员扮演传说中驱除瘟疫的神──傩神，反复的、大幅度的程式舞蹈动作表演极具原始舞蹈风格。

在傩的表演中，傩面具可以说是最能体现这一艺术的标志之一。

不久前，在湖南省沅陵县的龙溪口傩文化山庄，蓝桉见到了今年43岁的傩面具雕刻师向清国，并听他讲起了与傩面具相识、结缘的故事。

接触傩面具雕刻之前，雕刻手艺精湛的向清国在沅陵县城的沅水大桥下开了个仿古家具店，以承接古典家具维修、定制仿古家具为生。

2009年秋天的一个下午，向清国的仿古家具店来了一位精神矍铄的老人。

来人叫钟玉如，是县史志办的退休干部，正在牵头筹备成立县傩文化协会。

老人仔细询问了店里每件木雕作品的来历，得知这些都是出自向清国之手后，便问他愿不愿意雕刻一些傩面具。

老人告诉他，傩面具是傩文化中傩祭、傩仪、傩戏中使用的道具，是原始的面具造型，它不仅驱鬼、避邪，而且祈福佑吉、除病灭灾、镇宅、求子、兴旺，是一种很受欢迎的宗教和民间艺术品。

这是向清国第一次听说傩面具，虽然对老人的话似懂非懂，但觉得可以尝试一下，也就应承了下来。

过了几天，老人又一次来到了向清国的小店。这次，老人带来了一大沓傩文化资料和傩面具图片。

那一张张或剽悍、凶猛、狰狞、威武，或稳重、深沉、冷静、英气，或和蔼、温柔、妍丽、慈祥的面具，一下子就吸引住了向清国的目光，带他走进了一个色彩绚丽、千姿百态的傩的世界。

老人离开后，向清国照着图片雕刻了十几个傩面具挂在店子里出售。一时间，来家具店看稀奇的人增加了不少，但真正掏钱买傩面具的几乎没有。

无奈之下，向清国只好把这些试水的作品送给朋友们收藏。再后来，因为生意不好，他只得关掉店门，汇入了南下打工的浪潮。

凭着自己多年练就的雕刻手艺，向清国很快在广东省中山市找到一份古典家具雕刻的工作，工资收入也比较可观。

到2014年，他的年收入已接近20万元，一家三口小日子过得舒坦滋润。

但2015年8月，向清国作出了一个让人十分不解的决定：辞去工作，回到沅陵专心搞傩面具雕刻。

“虽然钟老的到来并没有给我带来直接的经济收入，但通过他认识傩面具后，这一艺术就深深地印入了我的心中。

外出打工这5年里，我看得最多、想得最多、最放不下的，仍然是傩面具雕刻。”

说这话时，向清国始终微笑着，言语之中充满着对老人的感激。

向清国的傩文化山庄面积不大，两排平房的墙面上挂满了大小不一神态各异的傩面具。笔者粗略算了下，大约有130面左右。

其中面目狰狞、露着獠k、表情夸张的居多，也有神情端庄、慈眉善目的，色彩多是大黑或大红、大紫、大黄、大白相间，装饰性、视觉冲击力很强。

据向清国介绍，傩面具起源于远古的傩祭活动，最初是用来娱神的。

后来成为傩戏表演用具，戴上面具是神、脱掉面具是人，以娱人为主。现在更多用于傩文化景区和家庭装饰。

沅陵古称辰州，那些面目狰狞、露着獠k、凶神恶煞、表情夸张的面具象征着勇敢和力量，是辰州傩面具最常见的题材。2016年初，向清国的傩面具雕刻迎来了一次重大转机。

为了深入发掘沅陵傩文化，县委、县政府牵头举办了一次傩文化专题研讨会，除了本地从事傩文化研究和傩文化爱好者外，还邀请了贵州、重庆、湖北等周边省市傩文化专家参加。

作为县傩文化研究会理事的向清国，整理了20余件近年雕刻的傩面具，在县非物质文化保护中心的傩戏堂展出。

湖北恩施傩王谷景区董事长满益明看到向清国的傩雕作品后赞不绝口，当即下单预订了100个傩面具。

为了完成好这个订单，向清国专程去了趟有中国傩雕之乡美誉的贵州安顺，现场揣摩大师们的构图和雕刻技法，同时广泛收集散落在沅陵民间的老傩雕作品，从中汲取营养。

100个傩面具运抵傩王谷后，满益明通过微信给向清国留言：很震撼，要的就是这个感觉。

“这是我从事傩面具雕刻以来接到第一个大单。更重要的是专业人士对我的傩雕作品的认可，让我看到了傩面具雕刻的希望。”

虽然已经时隔一年多的时间，但如今说起这件事，向清国依然颇有几分自得。

应笔者要求，向清国现场展示了一番他的雕刻技艺。

他拿起一截事先准备好的木料，先用铅笔在木头上简单地勾画出一个大概人物轮廓，然后取出专用刀具雕刻起来。

只见他手到之处，木花飞溅，不到一个小时就雕刻出了一个线条流畅、栩栩如生的傩面具雏形。

“这只是完成了下料、画轮廓、开坯这几道工序，后面还要进行挖空、打磨、修光、着色和开光，雕刻一个傩面具要花6个小时左右的时间。雕刻时，还要根据不同的线条和弯度，使用20多种不同的刀具。”

向清国一边雕刻一边向笔者介绍傩面具制作的心得。

2017年，向清国的傩面具雕刻小有成就，湖南借母溪自然保护区定制的120面辰州傩面具刚刚完成，另一家傩文化基地又慕名而来定制傩神面具。

8月份，他还被县文化部门正式确定为辰州傩雕非物质文化遗产传承人。

向清国告诉笔者，想靠傩面具雕刻赚大钱很难，但傩雕技艺不能失传，而自己也有责任、有义务做好这个事情。

接下来，他准备物色几个热爱傩文化的徒弟，一起来做傩面具雕刻，把千百年积淀下来的辰州傩雕技艺传承下去。

第七十七章锔瓷（1）

“啪嗒”一声响，随着最后一枚锔钉轻轻按入打好的锔钉孔中，蓝桉看着惊裂的紫砂壶即将修复完成。锔瓷匠人陈建国一声轻笑。

这时，老手艺人都会跟主人讨一杯热水喝，委婉验证紫砂壶是否修复好。

陈建国释疑说，锔好后，逐一检查，确认没有问题，用开水当场检验。开水倒入壶中，会热胀。如果开水不会漏出来，这就算出活了。

锔瓷，是古老的民间七十二行之一，通过钻孔、打钉、补漏，使破损的器物再修复的技术，福州话叫做“锜马钉”，宋代《清明上河图》中，就有锔匠的身影。

在福建福州，锔瓷匠人已经很少，陈建国就是其中一位。然而，他的工作室却深藏仓山区牛眠山巷中，远离闹市。

不大的工作室里，有陈建国收藏的紫砂壶，也有客人让其修复的物件。这是一间基本不对外营业的工作室，他接的活儿都是经朋友口口相传介绍的。

陈建国表示，现在要努力留住渐行渐远的这项手艺，并努力让这项文化鲜活起来，趁着福建还有一些民间锔瓷记忆，抓紧收集工具、作品、技能技法、挖掘传统文化，不要把遗产变成遗憾。

话虽如此，实践起来却是困难重重。祖上虽会这门手艺，可到他这一代已经失传。

陈建国大学本科专业是数学，研究生读的又是建筑学，最开始迷恋寿山石雕时，对雕刻有些许研究，但锔瓷这门手艺，完全是他自己摸索、学习的。

陈建国笑说，最开始从网络上找资料学习，初始即使免费锔瓷，别人都不要。后来朋友送他紫砂壶，让他摔碎了去练习，才慢慢起步。

对锔瓷这门手艺，陈建国认为，锔瓷不只是简单的修复，外观、厚薄、裂纹、坯土甚至釉色的不同都会导致千差万别。

其实，锔瓷所需的常见工具并不多，铅笔、镊子、锤子、垫铁、钳子、锉刀、金刚钻等。由于手艺失传，好多工具只能自己手动用砂轮慢慢搓，在陈建国工作室二楼，就收藏着一整套锔补的挑子，被他视作珍宝。

陈建国说，闽派的锔瓷文化有非常强烈的地域特色，福州把“锔钉”称为“锜马钉”，锜马钉非常生动地将锔钉骑在裂缝之上，把两个碎片锔在一起，形象地表达出来。

在延续传统锔补手艺过程中，陈建国也探索“新路子”，他逐渐将金工錾刻，雕塑技法，大漆漆艺等其他门类的艺术融入瓷器修复手艺中。

台湾一位80多岁的“雕釉”大师苏世雄通过代理商找到陈建国，希望其能“妙手回春”，修复破碎的牡丹花瓶。

陈建国说，接过这个花瓶后，他开始找碴、做胎。在花瓶的修复里，融入了福州脱胎漆器的独特技艺，形成有层次的釉面。

经过反复的调色校色，把口沿慢慢补齐。从做骨架胎瓷到釉面无痕修复历时3个多月，将花瓶完璧归赵。

看到修复好的成品，大师都惊叹不已。

如今已小有成就的陈建国在继续摸索、研究、创新这项手艺的同时，也十分注重手艺的传承与发展，他的徒弟遍布全国各地。

“学锔活儿只需要七天，而干好锔活却需要一辈子。锔活首先要找碴、对缝，然后定位点记、打孔、上锔钉，最后用鸡蛋清和瓷粉调和补缺。说起来简单，但做起来却不容易。”陈建国说道。

时代在发展，老手艺的生存空间被挤压的越来越少，渐渐随岁月远去。希望有越来越多像陈建国一样的年轻人加入到老手艺传承队伍中来，将流传千、百年的传统手工艺传承下去。

中国有句古话，叫“没有金刚钻，别揽瓷器活”，这说的是一门古老的民间手艺———“锔瓷”，就是把打碎的瓷器，用像订书钉一样的金属“锔子”，再修复起来的技术，在宋朝名画《清明上河图》里，就可以看到街边“锔瓷”的场景。

根据锔瓷地域的发展逐渐形成各自手法形成了中国、日本、欧洲三个最大的策源地。只有中国的锔瓷才能称作艺术。所以被称作锔艺。

日本将传统锔瓷后用蛋清和白磁粉填缝改成了大漆金缮所以只能称柳钉锔，而且在近代土见益弘继续改变锔瓷方法没有保留古老方法不能称作艺术。

日本最早只有《蚂蝗绊茶瓯记》有记载锔碗时代出现很晚和中国比只能算是小弟弟。欧洲锔瓷根据考证为早期赴欧洲的华工带去的技术。

锔补修复瓷器这一行当的产生是与中国瓷器的发展有着密切的相关的联系的。起初于何时已无法考证，最早见于宋代张择端德巨型手卷《清明上河图》中的一处锔匠做活的一幕。

锔瓷行当经历了宋、元、明、清、民国、新中国六个朝代。跨越了一千多年的历程，影响了中国多少代人的生活。

锔瓷这一行当，在民间被称作锢炉匠。最初是为谋生而产生的一门手艺。是“街挑子“之中的一员，也是被人看不起看作是下九流的行当，可却是人们生活中不可缺少的东西。

因为瓷器是贵族阶级的宠物，从外国人对中国人的称呼，瓷器就是中国，中国就是瓷器，就充分体现出瓷器在等级阶级上的价值，而老百姓和贫民对瓷器却是一种可望而不可及的奢望，所以对拥有的瓷器视为宝贝。

瓷器坚硬耐磨，更可持久使用，可瓷器的致命弱点是易碎，每当一件瓷器破碎后，便无计可施，留着无用，弃之可惜。

匠人们便开始琢磨如何将破碎的瓷器修补好，经过了艰苦的摸索实践，失败成功，在实践中总结、理顺、规范出一套合理的锔瓷技艺。

其中最大的贡献就是发明了独一无二的“金刚钻”和“锔钉”，继而便产生了锔补修复瓷器这一行当。而这一行当的出现，很快就被老百姓接纳，破碎的瓷器得到了再生，拥有者减少了购买新瓷器的费用，同时让锔瓷匠人得到了劳动报酬。

锔补修复这一行当，随着中国瓷器业的兴旺发展延续，自然中形成了山东、河南、河北三大派，山东的金刚钻为皮钻，河南的金刚钻为弓钻。河北的金刚钻为砣钻。山东派的皮钻是由三条皮绳往反拉伸，旋转平稳，对钻头、瓷器都有保障，三大派的三种金刚钻，虽然形状不同，操作不同，但是钻头却是相同的，都是钻石或金刚钻，而且锔钉也大致相同，只是钉脚不同而已，锔瓷的过程也大致相同。

到了清朝乾隆盛世时期，在三大派的基础上又分为两大类，即：常活，就叫粗活，纯为民间生活用品为主的锔瓷修复粗活，通常被称作锔盆、锔碗、锯大缸的锢炉匠，所用的工具金刚钻、锔钉都比较大、粗糙、单一、是清一色的铁钉。而另一类则是经过艺术加工专为达官、王爷、贵族、八旗子弟们享乐而服务的锔瓷细活，即：行活，也叫秀活。所用的工具金刚钻小巧精致，锔钉完全用民间绝活锻铜工艺加工而成，美妙绝伦，有花钉、素钉、金钉、银钉、铜钉、豆钉、米钉、砂钉。由于有了锔匠精美绝伦的锔瓷细活，使得那些达官、王爷、八旗子弟们在享乐中兴起了“锔活秀”。

自从有了“锔活秀”，锔瓷行当在古董、古玩行里有了一席之地，由被动修补而转为主动作秀，由单一的锔补转为锔补修复，嵌饰做件，镶包配饰等风格特异，艺术魅力独特的一门绝活技艺，成为古董、古玩行里古旧老瓷器作秀的一门专业行当，行活，作秀锔匠的名声也随之大振。

然而，随着历史的改变，战争的硝烟四起，“锔活秀”再也秀不起来了，锔瓷这一行当也随之萧条下来了，只是简单的锔补一些生活用品。

到了新中国的解放初期，只有那些孤独的锔瓷老匠人，为了生活而不得不走街串巷，喊着那凄凉的老调“锔盆、锔碗、锯大缸”。几天、几十天也很少有生意做。

锢炉挑子家什几乎走到了尽头，到现代社会，随着社会的发展，人们的生产、生活方式的改变，原有的传统生活发生了巨大的变化。

瓷器坏掉了再买新的，没人再造访锔瓷这一行当，没了市场，这给锔瓷技艺的传承和弘扬带来了难以解决的问题，因此急待保护，传于后世。

锔瓷第一步就是找碴，对缝，对破损的瓷器恢复原状，准备修补

第二步定位点记，根据瓷器的纹饰结构以及样式张合位置和位点，以及锔钉数量和位置。

第三步就是打孔，用金刚钻打孔。

金刚钻是长约10公的铁钻杆，在铁钻杆的套着毛笔杆粗细竹外套，外套的两端用剪刀铁箍把铁钻杆和竹外逃固定在一起，再在普通的钻具用铜焊把钻石镶嵌在工具头部做成，金刚钻。

然后用金刚钻钻孔，打孔也是对锔瓷人的一大考验，有些瓷器厚度就几毫米，打孔时都是毫厘之差；一是手要拿得稳，对的准，最好不能打穿，有时不小心打穿了，还得多加几道工序把孔填补起来；其二是孔要对称，不能有一点偏差。

第四步锔钉，锔钉制作体现手艺人的水平，锔钉的韧性和制作锔钉的水平，也决定着锔补器皿的使用寿命。

锔钉分为金钉、铜钉、花钉，锔钉的大小，得根据器物的大小以及破损程度来计算。这样，器物修复后不仅盛水不易漏，而且还给器物本身增添了几分韵味。当然，这些步骤和细节都与锔瓷艺人长期积累的经验息息相关。

第五步用鸡蛋清和瓷粉调和补漏，防止瓷器漏水，这样完整的锔瓷就完成了。

锔刻瓷技艺对中华民族传统民间绝活的传承和中国瓷文化的发展以及考古、修复、古玩古旧瓷器具有重要的历史意义。

锔瓷技艺能使破碎的瓷器复原再生，变换成另一类独具观赏和艺术价值的瓷文化工艺美术品。

锔刻瓷技艺所蕴含的中华民族特色是民间静态文化传统的代表，历经六个朝代，一千多年的历程，体现出独特的民族民间文化技艺的特色，具有见证中国瓷文化发展的独特价值，是研究中国民族民间以及现货的标本。

锔刻瓷技艺不仅仅是一种民间绝活的体现，是中华民族精神的寄托，更是研究民间技艺、经济、文化特征的活化石。具有促进中华民族文化的发展和促进社会经济发展的作用。

锔刻技艺的独特艺术风格，是中华民族文化发展中不可缺少的一个组成部分，金刚钻的发明就充分体现了中华民族的聪明才智，“没有金刚钻，就别揽瓷器活”这句世人所知的歇后语，将永久的流传下去，成为有本事，有能耐、解难易难的代名词。

瓷器是岩石的再烧结，永不可复用再生，更不能降解，瓷器一旦破碎就是废物垃圾，而在锔瓷匠人手里，利用锔瓷绝技却有着起死回生的神奇妙用，在残破中恢复，转而升值。

锔刻瓷技艺对中华民族传统民间绝活的传承和中国瓷文化的发展以及考古、修复、古玩古旧瓷器具有重要的历史意义。

锔刻瓷技艺是民间绝活中最具代表性的一门技艺文化艺术，体现出的是民俗风情独特的艺术风格，国内外瓷器收藏爱好者和古玩爱好者，以及考古修复等是必不可少的，抢救、保护、传承锔刻瓷技艺，必将推动地方经济和旅游开发事业的发展。

随着科技的引入锔瓷行业得到新的生命力2013年研发的锔瓷机器操作原理是将器物进行3d扫描之后在3dmax下鼠标确定钻孔位置。

一般锔瓷需要每个钻孔需要3到5分钟锔瓷机器人大大缩短锔瓷时间每个钻孔不到7秒钟。完全整个锔钉锔瓷时间不到18秒。

中国有句古话，叫“没有金刚钻，别揽瓷器活”，这说的是一门古老的民间手艺———“锔瓷”，就是把打碎的瓷器，用像订书钉一样的金属“锔子”，再修复起来的技术，在宋朝名画《清明上河图》里，就可以看到街边“锔瓷”的场景。

锔瓷匠人陈建国检查完后轻笑道，这时，老手艺人都会跟主人讨一杯热水喝，委婉验证紫砂壶是否修复好。

“锔瓷”大师家族背景深厚，修瓷工具历史久远，用金刚钻现场表演。

小伙放弃高薪做锔瓷，把破碎瓷器用铁皮固定修复如初，太神奇了。

对于中国人来说，瓷器并不仅仅意味着器皿，还寄托着情感。所以修补破损的瓷器，不仅是赋予破损瓷器新的生命，也是修复一份破损的情感。

愿世间所有残缺事物都能像锔瓷一样被温柔相待。?锔瓷挺考验人的耐心，因为一件瓷器的修复要靠锔瓷师体力和精神双重的集中，需要你非常专注的去做这件事。

瓷器的修复讲究既能修得好利器，又能玩出新的花样，当锔子在器物上成为装饰，与器物融为一体的时候，这是一种艺术的再创作过程。

锔瓷其实是一件挺脏，挺累的活儿，一般这个行业里面，女性的比例非常少。把锔瓷坚持的做下来，是因为修补行为本身其实是为了维护和保持器物本身的纪念意义，艺术价值，商品价值，或者为了维持它本身的功能产生的。

但当瓷器被修补完整后，人们会发现，更多的其实是内心里的一种满足感，这件器物不光是有艺术价值，商业价值，它也被倾注了很多的情感价值在里面。

我是一个特别感性的人我相信很多东西都是命中注定，该经历的要经历，该遇到的要遇到，该去做的要去做。修复亦是一种修行！

第七十七章锔瓷（2）

张清云说：“这是祖传的，我们上好几辈人，都是民间锔瓷的艺人。我的祖先在山东潍坊张家店，民国期间我的太爷闯关东来到东北。同时也将锔瓷这门手艺传给的我的爷爷，父亲和我。

“小时候儿看着爷爷锔瓷跟着他后面玩儿，对这个比较了解。但是自己2013年开始弄的时候就感觉到和以前看着不一样了。

“现在修茶壶是精细活儿，以前修大缸，锔大缸，那是粗活儿，和现在是截然不同的两个概念了。然后我花了将近两年的时间进行研究实验，才整明白锔瓷的所有工艺。

“两年时间练坏了将近一百多个茶壶。在此过程中把手弄伤了弄破皮，流血，有时候还弄了好几个小肿包了，这些都是经常的事儿。

“那个做锔瓷工具的时候难度很大。我一开始以为是用那个金刚钻，锔大缸的时候我也寻思就是。现在这个小茶壶也用金刚钻吧，结果就买了金刚石花了好几千块钱。

“买金刚石自己焊金刚钻钻头。焊了十几次，最后整了好几个月也没成功，花了将近四五千块钱。然后我在网上看见一个图——陀螺钻。”

蓝桉看了看墙壁上挂着的匾额：“锔瓷无痕”四个字是您对锔瓷追求的最高境界吗？您怎么理解“匠心独运”?确确实实能感受到您的匠心精神。

蓝桉还想问他一个社会关注的问题，毕竟这算是家传手艺，收徒会不会有所保留?毕竟现在文化传承方面存在着技艺流失，您对当代大学生“文化自信、文化自觉”有什么看法吗？

张清云说：“对，我这个为什么要取这个锔瓷无痕呢，我就想让我的作品，让我的这个手艺就是没有瑕疵。修复完成的作品在艺术效果上要比原来那个损坏之前还要好。

“修完了以后，有一句俗话说:锔瓷艺术，缝补残缺之美。玩儿手艺，必须要做精了，要具备工匠精神。像茶壶嘴碎了，用银片给包上。

“一块银片，让他变变形，变成茶壶弯弯嘴的形状，包得严丝合缝紧紧的贴在壶嘴壁上。就是用小锤儿一锤一锤的敲，一个壶嘴大约得敲近千锤。你要是用力过大，一使劲里面瓷壶就碎了。

“他们每个人的高超技法，也给我这个手艺增添了无穷的技术营养。我从他们身上也学到了传统的核心工艺。

“我就想这个老手艺，必须得传承下去，从清明上河图上就能看到咱们那个锔瓷艺人的画面了，大概有上千年了。大约从六七十年代吧，锔瓷这个手艺基本上就消失了。

“为了不让这些老手艺失传，我们这代人有责任和义务继续传承下去。发表一些文章啊，发表一些图片，给有志者、想学手艺的人开了一个天窗，让他们看到这个手艺无穷魅力。

“我在教学过程中从不留一手，有时还怕他们不会呢。我教的手艺不仅仅局限于锔瓷，还有錾刻镶嵌，超薄铜板银版的焊接技术，玉器维修等七八项技术吧教给他们，没有什么保留。

“现在年轻人学手艺的很少，非常少。年轻人现在还是有一个误区——好高骛远，对这个传统手艺还是不算太感兴趣。

“我希望就是这些年轻人嘛，还是学点手艺比较好，常言道：艺大不压身，一技走天下呀，学会一个手艺无论到什么社会，什么年代都饿不着你。

“当前的锔瓷比买茶壶可能还贵，以前是舍不得扔坏锅坏壶才找人修。就像现在买衣服破了，我们可能就想着再买一件就好了。

“但是喝茶的人，对自己那个茶壶，就像养宠物一样，他每天喝茶的时候都会往上浇水，就是滋润这个茶壶，去养护。

“喝茶人天天养护这把壶，养出来以后是非常润的而且有光泽，这样每次喝茶的时候看着心情就舒畅，就有感情了。

“假如说二百块钱的壶，可能维修的时候就花四五百，但是他也舍得花这个钱去维修。咱们这个锔瓷手艺吧，还有一个特点就是修完了要比原来还要漂亮更好看了，更有艺术价值。

“很多人看到我锔瓷感觉挺有意思的，特意把壶拿来让我给他弄碎了，用黄豆啊，或者用冰箱的冻水。这样锔上他要的这种感觉。”

蓝桉想了想又问：“不仅是锔瓷，现在我们可能看见很多传统工艺传承中更偏于去往艺术、传承这方面靠拢，依您看，这里面有什么利弊？”

张清云说：“根据我这几年的接触吧，平常采访或者是自己亲身感受，确实存在这种现象。

“我认为传统手艺，就应该原汁原味地把它传承下去就完事儿了，不要去追求锦上添花，把这个传统手艺的味道给变了，那就没有意义了。

“保持原生态的好。錾刻花儿鸟儿图案，他们有的还想镶钻石呢，这个那个的，就失去这锔瓷的意义了。

“根据我这些年对手艺这方面的爱好，我亲自感受着就是人的一生，必须得会一点儿技术或者手艺，会一种手艺就能丰富你的业余生活。

“特别是岁数大了退休以后，如果你没有一个爱好支撑着，不动手动脑，那就会提前就睡着了。

“对于中国人来说，瓷器并不仅仅意味着器皿，还寄托着情感。所以修补破损的瓷器，不仅是赋予破损瓷器新的生命，也是修复一份破损的情感。”

愿世间所有残缺事物都能像锔瓷一样被温柔相待。?锔瓷挺考验人的耐心，因为一件瓷器的修复要靠锔瓷师体力和精神双重的集中，需要你非常专注的去做这件事。

瓷器的修复讲究既能修得好利器，又能玩出新的花样，当锔子在器物上成为装饰，与器物融为一体的时候，这是一种艺术的再创作过程?锔瓷其实是一件挺脏，挺累的活儿，一般这个行业里面，女性的比例非常少。

“我为什么会把锔瓷坚持的做下来是因为我觉得修补行为本身其实是为了维护和保持器物本身的纪念意义，艺术价值，商品价值，或者为了维持它本身的功能产生的。

“但当我把瓷器修补完整后会发现，我会发现更多的其实是内心里的一种满足感，这件器物不光是有艺术价值，商业价值，它也被倾注了很多的情感价值在里面。

“我是一个特别感性的人我相信很多东西都是命中注定，该经历的要经历，该遇到的要遇到，该去做的要去做。修复亦是一种修行！”

在辽宁抚顺还有个老顽童，他叫王振海，艺名“王老邪”，因为他从读书时就不走寻常路，别人用碎了的瓷器到他手里就能重新变得完好，他是一名锔瓷匠人，人称“天下第一锔”。

王老邪的这门手艺是隔代单传，就是爷爷传孙子，不传儿子，他是第五代传人，祖上被称作“山东巧工王神手”。

当年康熙微服私访时，还摸过他家的金刚钻，他爷爷曾经是慈禧太后的御用工匠，王老邪家里的工具，随便拿一个，经常就有几百年的历史，几代人的时光都好像被镶在那了。

王老邪四岁就开始学艺，十一岁修成人生中的第一把壶，大半辈子都和锔瓷在一起，他是真心喜欢这门手艺。

当张国立带着破宝贝来找他时，王老邪玩心一起，做了个底托，锔成一朵会动的梅花，把张国立乐得要拜师，直说“王老邪真是邪门得很”，老头儿像个小孩，还高兴地在脑袋上比了二。

王老邪掌握着24种72样136道修复古旧老瓷器的绝活，他用镶嵌绝活给张国立带来的青花茶壶锔了朵会动的梅花。

王老邪回忆以前锔匠们走街串巷，都摇着个波浪鼓，吆喝着“锔活……锔活……”，人们就拿着破碗、破锅，锔匠修好活后会跟主人讨水喝，把水倒在修补的瓷器，得了！滴水不漏，就是大功告成。

在王老邪家里，有一面墙堆了满满的快递箱子，那都是全国各地的人寄来的，希望王老邪能帮忙修补的，张国立就说：“人们寄来的是一个希望，王老邪给的是一份成全”。

王老邪说：”锔瓷最重要就是锻制锔钉，他的锔钉和别人的不一样，里面加了十分之一的黄金，延展性更好，而且不会生锈，看，都金光闪闪。

他把铜板剪成两厘米宽的枝条，再剪成小小的菱形，在瓷碗上打针眼要打三分之二，不能打透它，打眼儿的金刚钻头其实不是尖的，是有点像屋脊的平，再把锔钉的钩角紧紧咬合瓷器，让其“一锤嵌入”。

最考验技艺精髓的是制作花钉，就是有图案的锔钉，锔匠们会根据瓷器的图案、文字来锻造，比如杯口锔一个荷花变成水中荷塘，装水的碗或盘就锔一条鱼是如鱼得水，锔一只蝙蝠是福从天降，这也是人们喜爱锔瓷的原因之一。

明明早已破碎的物品，经过锔匠的双手，残缺变成一种美，变成对生活的祝愿。

王老邪曾经花了一万多块钱，收集了五个朝代的六片碎瓷，经他双手锔成一个茶盏，严丝密合，世间仅此一件，名唤“七合盏”。

有人出到1200万的高价，王老邪都不卖，他说这是自己锔瓷手艺的代表，这些经历过人间沧桑的瓷片，经过锔瓷这门手艺，有了新的生命，这难道不是化腐朽为神奇吗？

五块拼接的瓷片分别：越窑（宋代）、景德镇龙窑（清代）、青花瓷（元代）、龙泉瓷片（宋代）、南海一号（明代），估价1200万。

但现在越来越少人需要锔瓷，王老邪说，“现在锔一个钉要10块钱，买一个碗可能几块钱就搞定了，谁会来呢？”因此愿意来学艺的人越来越少，王老邪不忍心手艺断在自己手上，毅然打破家规，将手艺外传给有心之人。

小时候的一个记忆也唤起了他对这一个手艺的兴趣，我就从旧的收藏入手，慢慢去收集这些锔瓷资料，慢慢就进入到锔瓷这个行业里头。

锔瓷这个行当实际上有很多很吸引人的地方，例如它有一千多年的传承，例如它在中国古代是跟很多的文化契合在一块的，例如碎碎平安，例如中国的勤俭节约。

工作室内的大案板布满了工具和待修复的器皿，虽然东西多，但是分区明确，有漆器区、金缮区、锔瓷区等区域。铅笔、镊子、锤子、垫铁、钳子、锉刀、金刚钻等，都是锔瓷常用的工具。

陈建国的工作室基本不对外营业，他接的活儿都是经朋友口口相传，且都是无限期保修。修复的手法有包括无痕修复、锔补、金缮、漆艺或者包金银，也不乏镶嵌琥珀、寿山石等。只要经手的器物，他都能准确“把脉”。

尽管它是破碎的，但是我如果能通过一些方法，通过一些传承的手段来把它重新修复起来，那不是也很美，一个器物它既有悠久的历史，同时有悠久的手艺跟它互相映衬。

希望我们能在传统锔瓷的基础上，做许多这种改良改进，或者探索，所以就让我们锔瓷艺人在这个传统基础上我们开始融入了漆艺，开始融入日本的金缮，开始融入了现代这种器物修复的手段。

在他看来，学锔活只需要七天，而干好却需要一辈子。他也希望通过自己的努力，留住渐行渐远的手艺，并将他发扬光大。

当一件瓷器破碎后留着无用，弃之可惜，匠人们便开始琢磨如何将破的瓷器修好。经过了艰苦的摸索实践，成功总结了一套合理的锔瓷技艺，其中最大的贡献就是发明了独一无二的“锔钉”和“金刚钻”，继而便产生了锔补修复瓷器这一行当。

锔瓷匠人通过对破损的瓷器找茬对缝，进行恢复原状的初步准备。考量瓷器纹饰结构进行定位打点，确定锯钉的数量和钻孔位置。用金刚钻打孔是对锔瓷人的一大考验，在毫厘之间的手艺，对稳定的要求极为严苛，同时保持孔要对称，不能有一点偏差，一道工序稳准兼具。

锔钉制作体现匠人的水平，锔钉的韧性和制作锔钉的材质也决定着锔瓷过后的器物使用寿命，老一代锔瓷匠人流传下来的锔钉分为金钉、铜钉、花钉，锔钉的大小依据器物的样式布局，既能保证实用性，这样器物修复后不仅盛水不易漏，而且还给器物本身增添了几分神韵，让修饰不显得突兀。最后用鸡蛋清和瓷粉调和补漏，这样锔瓷便大功告成。

锔补修复后的瓷器还可以耐受热食的热度而不开裂，在那曾经瓷器尤为珍贵的年代里，他们做到倾匠心于技艺，挽破败于尘埃。

以物明志，以物传道。千年光景是陶瓷在侧的陪伴，多少雅物黯淡在凡尘，又有多少人将其视若家珍，悉心呵护。

锔瓷，随着时光的流转走过了漫长的年华，它从最初的修复技艺流传到今天，升华成为一门再造艺术，一方面是锔瓷匠人对美的追求。

唯美的锔瓷，就是在不同器物上修饰不同的锔子，锔上合适的图案，完全就是一种艺术再创作的过程，巧妙运用冲线或残缺，创造出更美的艺术。更重要的便是陶瓷拥有者们对美好的向往。

两年前，冯洁还是一位爱画画、爱服装设计的都市白领。在一次同学聚会上，她偶然见到一件锔瓷作品，立刻被其残缺美的魅力折服，由此开始了自己的锔瓷生涯。

“锔瓷就是把破碎的瓷器，通过铜、铁等材质，再次让它修复，从而达到使用上的恢复和审美上的提高。”这句话说说简单，要实实在在的掌握，冯洁可是花费了不少时间去学习和练习。

第七十七章锔瓷（3）

古代民风朴素，以节俭为传统美德的时代，若是餐具出现裂痕不忍丢弃，或不慎打破传家之宝，或有纪念性的陶瓷器，请补瓷匠补瓷。

经过锔瓷修补过后的瓷器，滴水不漏。当然在过去，锔瓷不仅仅是为了修复瓷器了，锔瓷本身就是一种装饰。

由于现代化制瓷业的快速发展，瓷器坏了，扔了，再买新的，一般不会去锔补修复，使得民间普通的锔活手艺无活可做，逐渐淡出了人们的生活。

记得小时候还经常能在在大街上听见“锔锅锔碗锔大缸”这样很奇怪的外地口音吆喝声，到现在几乎消失。

自从有了“锔活秀“，锔瓷行当在古董、古玩行里有了一席之地，由被动修补而转为主动作秀，由单一的锔补转为锔补修复，嵌饰做件，镶包配饰等风格特异。

艺术魅力独特的一门绝活技艺，成为古董、古玩行里古旧老瓷器作秀的一门专业行当，行活，作秀锔匠的名声也随之大振。

然而，随着历史的改变，战争的硝烟四起，到现代社会，随着社会的发展，人们的生产、生活方式的改变，原有的传统生活发生了巨大的变化，瓷器坏掉了再买新的，没人再造访锔瓷这旧行当。

“锔”者，系用铜、铁等制成的两头有钩、可以连合器物裂缝的东西，也称“锔子”。在以前，锔匠曾是一种十分常见的职业，主要是锔盆、锔缸、锔瓮、锔锅、锔碗、锔茶壶、锔罐子等，只要是家里能锔的，锔匠都锔。

“锔活”也分粗细，平常老百姓家锔个锅碗瓢盆属于“粗活”，“细活”指的就是“锔活秀”。锔匠从历史的长河中渐行渐近的走来，又默默地渐行渐远。

走进威海陶瓷厂的吉呈轩民间技艺馆内，46岁的耿海胜手握钉锤，小心翼翼地錾刻着一只蝴蝶锔钉。

耿海胜16岁开始学艺，他说，锔瓷大致可分为5道工序：找碴、捧瓷、打孔、上钉、密缝。清洗破损处的灰尘，根据破损情况捆绳固定，之后制作锔子，再钻孔、打锔子。除了清洗，其余每道工序都需要技术。

在他的面前，是一个高约40厘米的名家书法瓷器，瓷器口在烧制的过程中产生了裂变，造成了一个小残缺，按照瓷瓶上的兰花图案和诗句意境，耿海胜决定做一个特殊的蝴蝶锔钉。

构图、晾制、雕刻，裁剪，镶锔钉.....每一道工序的反反复复，屋角老旧的座钟在滴答作响，几个小时就这样过去了......

锔好后的金色蝴蝶活灵活现，就像停在瓷瓶上小憩，不仅弥补了原来的缺陷，更为瓷器增色不少。

随着人们生活水平和文化素养的提高，艺术性和个性化的东西渐受追捧，耿海胜认为，私人定制将成为以后高端消费的主流。

而时下的古董收藏热也让弥缝补缺的锔瓷技艺在文物修补方面大放异彩，锔瓷由原来的“粗活”变成了“细活”。

在传承老手艺的同时，耿海胜与时俱进，将现代人的实用需要和审美需求结合起来，寻找艺术上的巧妙装点。

一个年岁久远的茶壶一碎为二，龙身用了祥云形状的锔钉，一只祥龙腾云踏雾，跃然眼前。

一件件受伤的瓷器，在耿海胜的手下，枯木逢春，再次绽放艺术的魅力。

在锔瓷技艺中，最为上乘的工艺是“膛内锔”，顾名思义是在受损器物的肚子里面打锔子，从外表看上去，既没有锔子，又几乎看不到裂痕。

“许多人怕手艺传给徒弟，饿死师傅。我不一样，我希望锔器艺术能在这样一个收藏的春天里真正复兴起来。手艺的传承只靠一两个人的努力远远不够，希望对锔瓷感兴趣，并有志传承这门老手艺的人一同努力挖掘和传承这门手艺的精髓，让锔瓷这门古老而又传统的手艺保留能够下来。”耿海胜希望把锔器艺术这门传统工艺永远地传承下去。

吉呈轩民间技艺馆是威海首家无门槛的手工技艺馆，是用红砖大瓦房的厂房改造而成，主要展示、传承和传播威海地区的锔瓷、刺绣、手勾花等具有威海地方特色的手工艺，还可以实际操作学习，喜欢传统技艺的各位看官可以过来“看看门道”。

一碎为二的瓷碗是如何修复到滴水不漏的呢？

1、找碴

找碴，对缝，对破损的瓷器恢复原状，准备修补。

2、捧瓷

将瓷片对起来，先对大的再对小的，先对锐角再对钝角。使其严丝合缝，然后再用线扎紧，让绳子形成米字型。

3、打孔

打孔是锔艺中非常关键的一步，薄薄的瓷器，只有毫厘之差，锔透了就算输。这时候，是考验锔艺人用金刚钻做瓷器活的关键阶段，需要心如止水，心物合一。

4、上钉

锔钉制作最能体现手艺人的水平，锔钉的韧性决定着锔补器皿的使用寿命。锔钉分为金钉、铜钉、花钉，锔钉的大小，得根据器物的大小和破损程度来计算。

5、密缝

用鸡蛋清和瓷粉调和补漏，铜钉氧化后膨胀，破碎的裂缝不断融合，裂痕就会慢慢变小。最后再倒水检验。

清朝时期，“锔瓷”技术开始分化为两大类，一类叫做“行活”，也叫粗活，纯为民间生活用品为主的锔瓷修复粗活，通常被称作锔盆、锔碗、锔大缸的锢炉匠，所用的工具金刚钻、锔钉都比较大、粗糙、单一、是清一色的铁钉。

而另一类则是经过艺术加工专为达官、王爷、贵族、八旗子弟们享乐而服务的锔瓷细活，即“当活”，也叫秀活。

所用的工具金刚钻小巧精致，锔钉完全用民间绝活锻铜工艺加工而成，美妙绝伦，有花钉、素钉、金钉、银钉、铜钉、豆钉、米钉、砂钉等等，“秀活”也逐渐成为古董古玩行里风格特异，艺术魅力独特的一门绝活技艺。

随着中国瓷器业的兴旺发展延续，锔瓷这一行当逐渐形成了山东、河南、河北三大门派，山东的金钢钻为皮钻，河南的金钢钻为弓钻，河北的金钢钻为砣钻。

而三大门派的三种金钢钻，虽然形状不同，操作不同，但是打孔钻头的材质却是一样的，都是钻石或金钢石，锔钉也大致相同，只是钉脚不同而已，锔瓷的过程也大同小异。

如今他的第一个作品，至今珍藏在身边，那是曾碎成七瓣的两个指头宽的茶杯，大小不一的锔钉，密实地布在裂缝之上。

那个锔补完成的茶杯，跟他现在的任何一件作品相比，美感全无，但正是这一个一个的大小不一、密密麻麻的小锔钉承载着他的梦想，也激励着他不断创新和进步。

锔补的工具简单来说就是：钻子、锔钳、镊子、钩子、钉锤。

黄先生介绍，锔补的常用工具包括钻子、锔钳、镊子、钩子、钉锤等几样，而细分的工具可以有上千种。每一次锔补，工具都要摆放有序，整整齐齐。对于锔补行当而言，最基础的要求就是锔后不漏水。

手法上，首先是找碴对缝，密合处的缝补要求用手指都摸不出来。将碎裂的器物以胶布粘合或绳子“打绊”固定之后，以金刚钻钻眼，钻眼只能打到三分之二，先上锔钉的左脚，用钩刀钩住比划出右脚位置，剪钉后再上右脚，最后用小锤细心敲牢。

黄先生今天手里需要修补的是一件碎成三瓣还有缺口的柴窑茶碗。拿到器物，他先审视一番，构思好修补方案以后，便开始剪钉、打孔、锔钉。

锔瓷常见的工艺有三类，分别是：锔钉、包口和镶嵌。今天的这个器物有个缺口，于是要增加的一个环节就是镶嵌。

根据缺口的形状，黄先生镶嵌了一片荷叶和两只青蛙，给深色的瓷碗增添了几分别样的意趣。

整个过程里，黄先生一言不发，手上不紧不慢，行云流水，工作室异常安静。

锔后不漏水是最基础的要求，而好的锔补作品一定会耐人寻味，别有另外一种珠联璧合的美，按黄先生的师父王老邪的讲法，就是“缝补生命，修复艺术”。讲到这里，黄先生呷了一口茶，讲：学锔活儿只需要七天，而干好锔活需要一辈子。

锔补手艺靠的是时间累积，“锔补之精细用心如同抚养幼儿”，黄柏彦如是说这是王老师的深深教诲。锔得漂亮才叫出活，他们这一行，认为出活如同儿女出行，即将与他们分别，心中多有不舍，但如同儿女要长大。

悠悠岁月，回首望去千年光景，瓷器在人们的实用和陈设过程中带给人们情感的寄托。“泥沙入手经抟埴，光色便与寻常殊”。

瓷器在属于文明的岁月里从一捧淳厚的粘土，经过配料、成型、干燥、焙烧等工艺，焕发别样生机，泥土自此脱胎于地表，在文化的长河中熠熠生辉。

也是因为始做于泥土让它虽坚硬耐磨却经不起撞击，容不得丝毫马虎。留之无用，弃之可惜，在喜欢陶瓷的人们心里，对于破损，无计可施之间总是有这样的感叹。

锔瓷匠人通过对破损的瓷器找茬对缝，进行恢复原状的初步准备。考量瓷器纹饰结构进行定位打点，确定锯钉的数量和钻孔位置。

用金刚钻打孔是对锔瓷人的一大考验，在毫厘之间的手艺，对稳定的要求极为严苛，同时保持孔要对称，不能有一点偏差，一道工序稳准兼具。

锔补修复后的瓷器还可以耐受热食的热度而不开裂，在那曾经瓷器尤为珍贵的年代里，他们做到倾匠心于技艺，挽破败于尘埃。

以物明志，以物传道。千年光景是陶瓷在侧的陪伴，多少雅物黯淡在凡尘，又有多少人将其视若家珍，悉心呵护。

锔瓷，随着时光的流转走过了漫长的年华，它从最初的修复技艺流传到今天，升华成为一门再造艺术，一方面是锔瓷匠人对美的追求。

唯美的锔瓷，就是在不同器物上修饰不同的锔子，锔上合适的图案，完全就是一种艺术再创作的过程，巧妙运用冲线或残缺，创造出更美的艺术。

“惜瓷惜福，把某种情感延续下去。”很多客人来找冯洁修东西，都是因为这件器物承载了一份深厚的感情。

俗话说，青出于蓝而胜于蓝。索振起经过磨练，锔细瓷器成为拿手戏。他利用裂纹走向器皿颜色选择金银锔钉，锔出梅花、桃花或是飞鸟等图案。

经细心打磨，使其看不出裂迹。这些优美的锔补图案，会显得器皿更加雅致。还有的器皿，通过修缮加上花纹，使其有了更高的价值。

面对不完美的事物，祝峰却用近乎完美的手艺来对待。他认为，每个器物都有生命，被人使用，难免磕磕碰碰，就好像一个人的生命历程里难免受过伤害。

锔缮就代表这样一种境界，面对缺陷不试图去掩饰，坦然接受生命中的不完美，化残缺为美，在不完美中追求完美，让生命以另一种美好的姿态再次延续。

“对锔瓷有兴趣，还得从茶开始说起。”由于爱茶，覃建收藏了许多茶杯茶壶。磕磕碰碰里，许多心爱的茶具在日常使用中受到损伤，但覃建却舍不得丢。三年前，他无意中接触到了锔瓷，“修补残缺”的技艺让他动容不已。

“手艺学到了，心也静下来了。”覃建说，薄薄的瓷器，毫厘之差也可能导致失败，所以锔瓷过程中，需要心静如水，“修复瓷器的过程，能让人远离社会的浮躁，就如同对待生活的不完美一样，要多一点细心和耐心。”

几平米的工作室里，钻子、锔钳、镊子、钩子等工具井然有序，木质匾额上刻着的“锔瓷”二字格外显眼。今年初，覃建回到家乡常德，成了一名专业的“锔瓷匠”，大部分时间都在这个小小的工作空间度过。

锔瓷修复，首先要找碴对缝，将瓷器断面上的垃圾和灰尘清理干净，用绳子固定。随后，要根据瓷器的结构纹饰，做好定位、点记，以金刚钻打孔，将锔钉镶平，横在裂缝上钉进去，但不能钉透。

“锔钉的制作，非常考验技术水平。”覃建说，锔钉按照形式分为平钉、花钉，按照材质分为铜钉、银钉、金钉等，根据不同的器物，需要制作不同种类的锔钉，“现代瓷器修复所用的锔钉，不仅要考虑到韧性和使用寿命，还要设计不同的样式，让其与器物融为一体，甚至更加别致”。

碎掉的紫砂壶，裂纹处铜锔了一朵莲花，雅趣十足；镂空的玲珑瓷，铜钉点点，别有一番韵味。“物有悦人之美，人有惜物之心。”对每件送来修复的瓷器，覃建都温柔以待，看着残缺的瓷器“重获新生”，他充满了欣慰，“碎而不弃，仿佛留住了一段岁月。”

回到家乡之后，覃建的锔瓷手艺慢慢在圈内有了名气，不少瓷器爱好者慕名将破损的器物寄过来让他修复，送过来的东西五花八门，经过覃建的巧手修补，又重新恢复生机。

“接活如同父母到，送活如同儿远行。”对送来的每一件器物，覃建都充满感情，有时甚至舍不得将器物寄回，“根据大小和破损程度，瓷器修复需要几天甚至几周。这个过程中，我们要对器物的窑温、胎质的厚薄，都了然于心，仿佛跟瓷器成了老朋友一般，总想着多留一留。”

覃建修复的每件器物，并不都是以价值来衡量。“有些老物件，并不是说多值钱，只是用着的人有了感情，所以舍不得丢掉。”覃建说，“锔瓷”这个行业，修物也修心，让破损的瓷器重新恢复完整和美丽，也是一种情感的弥补和维系。

“这是云南的一个浪鬼柴烧，当时快递给他邮的时候打烂了，当时它这个地方，釉面缺了很多，用钉盖不起来，我用银做了个竹子的形状，把这个底下缺釉的地方盖起来了，做完了，看着有点单调，做上一个月亮，疏竹月影。”

春华秋实的公道杯，在破损处镶嵌“莲蓬”花钉，寓意更佳；一片荷叶，让其融入整体时，又多了亮点，美观和谐又不失实用。在杨培皓锔瓷经历中，这样的例子数不胜数。

他手里的这件唐代白釉缠枝纹执壶还存在一个问题，就是瓶腹的一块大瓷片缺了一角，使得几块瓷片拼凑之后，瓶腹上存有一个鲜明可见的漏洞。漏洞呈菱形，约有小指指腹大小。缺失的这块小瓷片早已不知湮没在了哪里，不可复得。

关向伟拿来和锔钉一样材质的薄铜片，剪绞出一小块，恰能覆盖掩饰在洞口之上。但并不可随意的锔补。这一小块薄铜片，经过塑形打磨，并用锤凿在上面刻印了线条纹饰。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第七十七章锔瓷（4）

整块铜片完成之后，恰正如壶上本身镌印的祥云模样，其拟态和意韵兼俱相似。瓷片断开处，关向伟在瓷胎里打下暗眼儿，埋进铜柱。再将祥云铜片覆在缺口上，从内侧将铜片焊接在铜柱之上。一朵祥云飘游在壶上，古意盎然，浑然一体。

瓷器破损严重，釉面有较大缺失，如何在把瓷器复原到原有模样的基础上让其艺术性再提升一个档次？根据破损形态走势，将锔艺图案设计成竹子，既掩盖残缺釉面，又让瓷器产生独具韵味，取名“疏竹月影”相得益彰。

在其有大片花草形状的破碎茶杯上，根据造型特点镶嵌上一片荷叶或一朵花，让其融入整体时，又多了亮点；一个被磕碰掉带竹枝造型的壶盖，利用锡补工艺重塑竹枝结构，与原器物完美契合，即美观和谐又不失实用。

当通过手艺人的技艺让金属与器皿完美融合时，不仅是恢复器皿过去的形态，更要让器皿加入匠人的智慧之后多一份难以言喻的“残缺美”，这是手艺人在这个时代的使命。

寒来暑往，溽暑盛夏，沉得住心气，耐得住寂寞是一个锔匠基本的特质。为了让工作少受干扰，杨培皓一般都会在夜深人静时挑灯夜战，埋头苦干。

锔瓷不仅锔的是破碎物件，也有它的现实意义，从杨培皓的工作经历中发现，锔瓷不外乎两种目的，一种是审美观念的追求，另一种则是感情维系的纽带。

修复的许多物件并非是因为其本身的价值，而是因为物件与主人天长地久形成的无可替代感情，另一种修复的意义则包含着中国人独特的审美观念。

有些人故意把黄豆放入茶壶，经过密封后，加入水使其涨力把壶的表面撑破，再在天然花纹上锔上美丽的图案，以达到艺术观赏效果。每一个破碎，都藏着一个故事，每一次修复也传承着“锔（聚）物惜福”的传统哲学思想。

做了几十年的锔瓷，手上的功夫无需多说，最困扰他的还是设计这一环节。他所经手的每一件器物，破损的位置、形状、尺寸都各有不同，如何根据这几点进行巧妙的构思，对匠人的审美意识、设计能力都是一项极大的考验。

有一只茶盏，底部破损，金宁给镶上了一只银鱼，倒上茶水，便是盏中游鱼。像这等修复题材贴合、寓意吉祥，且画面灵动。

文化修养，毋庸置疑，现在锔瓷行业已经没落了。金宁所修复的主要是一些祖传的物件、价值不菲的古董。这也要求他除了手上技艺、审美意识之外，还需要具备深厚的传统文化底蕴。

对于众多传统图案的制作与运用，金宁早已烂熟于胸。他自言对于中国数千年瓷器文化的了解不过是“沧海一粟”，而看着他摆出一堆碎瓷片，细诉每一片的名称、年代、派别、用料以及图纹的寓意，却能从中看出他的用功之深。

和锔瓷有异曲同工之妙的还有金缮。金缮是运用纯天然材质修补残缺器物的工艺名称，需要一定审美的一门技艺。金缮源于中国，本质上是修复的范畴。

金缮修复有很广的适用范围，用作于瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作于竹器，象牙，小件木器，玉器等。

漆缮是瓷器修复工艺中装饰手法较强的一种，不仅仅用于陶瓷的修复，还可以应用于对竹、木、牙、紫砂、玉器的修复，同时这种方法比较符合亚洲人的审美理念。如果采用得当的手法、优雅的设计，不但可以还原本已破碎的原作，反而还能增加另一种难以言喻的“残缺的美”。

用金缮修复，多数人看到的是金漆或漆色的装饰效果，很少有人关注漆在结构基础上起的作用，漆的粘性大，稳定，关键是这样的天然黏合剂没有化学污染。用金漆修复一般周期在20天左右，最后金漆的部分大约5天可以完成，之前的漆的基础部分要花半个月左右，而这部分工作是隐藏在光鲜的外表之下，不容易觉察到。所以金缮工艺也叫漆缮工艺。

漆缮的本意在于，面对不完美的事物，用近乎完美的手段来对待。每个器物都有生命，从被制作出来，到被人使用，难免磕磕碰碰，就好像一个人的生命历程里总会遇到一些事，难免伤害或者折损。

漆缮代表一种态度，用世上最贵重的物质与精神来面对缺陷，精心修缮，面对缺陷不去试图掩盖，坦然接受生命中的不完美，在无常的世界中恪守心中那份对美的向往，化残缺为美，在不完美中追求完美，由此获得升华，反而超越原有的层面，达到更高的境界。

源自于中国，经过时代变迁和发扬，在海外日本、越南、新加坡、等地都有各自的金缮流派。因为金缮修复需要利用大漆的粘性粘接碎片所以适用于胎体粗糙的器物如陶器、紫砂。

但是因为随着中国制瓷业发展，胎体细腻坚实逐渐金缮修复在中国没落。相对而来的是锔钉修复瓷器。

中日地理位置相近，且日本几千年来的日用陶瓷发展中一直以陶器阶段为主导，因此日本具有几千年的金缮历史。在日本金缮一词称作金继，主要流派有3个“蚊足”“无衣”“百川”三大个流派。

其中以“无衣”流派修复最为精彩被称作艺术上的再创作。无衣流派名字出自中国诗经《国风·秦风·无衣》

岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛，与子同仇！

岂曰无衣？与子同泽。王于兴师，修我矛戟，与子偕作！

岂曰无衣？与子同裳。王于兴师，修我甲兵，与子偕行！

从无衣派名字的由来，也可以看到与中国关系密不可分。无衣流派其修复特点是将陶片、瓷片缺少的部分补上后，以漆器从新制作釉色，釉色明暗对比强烈犹如再给茶碗穿上一件衣服，创作特点刚猛，如秦风无衣中所属内容。

日本、新加坡、美国、澳大利亚、巴西等中日韩三国移民较多的地区，金缮修复是有段位考级的。因为中国本土主要以口口相传为主所以中国无段位制。2003年在日本金缮的段位考级为

1段：蚊足金缮、百川金缮、无衣金缮运用自如、会基本时绘

2段：在金缮基础上可以对陶器进行锔钉修复、漆雕、锡补、无接金属包口

3段：可将32片以内不同器物的碎片用金缮和明锔和暗锔修复成为一尊器物

4段：可将32片以上不同器物的碎片用七宝烧和玻璃与锡器粘结铸造成一尊胎体在其基础上修复称一尊器物

5段：具有鉴定中国古陶器、古瓷器中级水平，具有鉴定日本陶器瓷器高级水平，可以灵活分辨70种金缮修复流派。并且可以灵活掌握25种流派修复方法。

6段：具有鉴定中国古陶器、古瓷器高级水平，具有修复竹木牙角等非陶瓷器物的能力，对于壁厚2毫米陶瓷片具有做穿龙锔的能力。

7段：可将32片以上不同器物的碎片用微铸或以榫卯结构制作成一尊器物

8段：需有6位8级及以上段位举荐，而且从业超过30年，可以言传身教给后辈金缮修复45种以上流派的技法

9段（国宝级）：需位8级及以上段位举荐，本人从业超过45年，家族从事金缮可明确考定有3代以上，言传身教给后辈，品行优异，具有7种以上金缮修复秘法，可为行业之典范民族之国宝。

金缮修复，即是用天然生漆将破碎的瓷器黏合后，再在表面施以金粉或者金箔，让茶具焕然新生。

茶具虽无生命力，但它从泥胚到制作，再有缘成为我们茶桌一员，经历了长久岁（茶）月（汤）的洗礼，或多或少也与我们培养了默契。

所以当茶具残缺不全时，弃之可惜，留着又无用，而且和新的茶具培养默契的过程中，我们也会对旧茶具难以忘怀。金缮修复能够解决茶友们的这个烦恼。

金缮修复，即是用天然生漆将破碎的瓷器黏合后，再在表面施以金粉或者金箔，让茶具焕然新生。而且，金缮修复工艺的适用范围很广：瓷器、紫砂器、木质器具、玻璃器皿、玉器以及新材料等等均可修复。

金缮严格来说应该叫漆缮。有人认为金缮修复工艺是起源于日本，其实缮源于我国的锔瓷和描金，只是被日本发扬光大了而已。

这种观点是有古籍记载的。日本江户时代，儒学家伊藤东涯所着《蚂蟥绊茶欧记》中记载道：曾有一只南宋龙泉窑碗被带到日本，并被视为国宝，被皇室珍藏。

到了日本室町时代，该国宝被掌权的大将军足利义政得到，因为时间久远，碗底已经出现裂隙，将军遂派遣使者携其回到我国，请大明皇帝再赐一个一模一样的，但当时遍访各窑，都做不出这样釉色的碗，只好命工匠将裂隙锔住，带回日本。

之后，日本工匠在我国锔瓷技术的基础上，用天然生漆去勾填，黏合碎片裂隙再施以表面的描金，这才有了金缮修复工艺。

先是调和黏合剂，将天然生漆与蛋白、糯米粉、黄土粉、面粉以及适量的瓦灰等材料按比例调和在一起。黏合剂不含任何化学成分，可放心使用。调好黏合剂后，按以下步骤进行：

1.先用清水擦干净多余的灰尘泥土，若擦拭难度大也可以用粗砂纸打磨；

2.用镊子将原本破损的瓷片对准位置，黏合好瓷片；

3.再用黏合剂将多余瓷片间的缝隙填补平整；

4.等黏合剂干了之后，用调好的大漆刷在修补之处；

5.放到阴凉处阴干，等干透了之后打磨平整，要做好刷多几遍大漆的准备；

6.用金粉的最佳时机就在最后一遍漆半干不干的时候，这时候用金粉会粘得更牢固，要多施几遍，直至将其完全铺满；

7.晾干抛光，注意打磨力度，简单处理掉凸起部分即可完工。

金缮修复的工艺说起来容易，实际操作起来难度可不小，比如堆填生漆要严格把握厚薄程度，还要跟先前线条的轨迹、面积相一致；比如描金粉就好像是画一幅画，要想每一处线条好看，也要严格把握线条的粗细、顿挫、质感等等。

虽说金缮修复后，茶具与原来的样子并不完全一样，但只要能让茶具还能物尽其用，并且以另外一种美的形式存在着，何乐而不为呢？

金缮是运用纯天然材质修补残缺器物的工艺名称，需要一定审美的一门技艺。金缮源于中国，本质上是修复的范畴。金缮修复有很广的适用范围，用作于瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作于竹器，象牙，小件木器，玉器等。

金缮修复，即是用天然生漆将破碎的瓷器黏合后，再在表面施以金粉或者金箔，让茶具焕然新生。而且，

起到化腐朽为神奇的关键是一门叫“金缮修复”的手艺。它可以让你和不小心打破的心爱茶器再续情缘！

金缮，意思是用天然生漆将破碎的瓷器黏合后，再在表面施以金粉或者金箔，为其赋予新的装饰语言。

瓷器被金缮后，虽留有伤疤，然又如新生。

“残缺是无常的”，中国金缮第一人邓彬说。

总说“人生无常”，其实物的命运和人的命运一样，在这世间经历着种种悲欢离合，也会磕伤、碰伤、摔伤。

无常的世界里，总有身不由己的伤。

每当受伤残缺的器物交到邓彬手上，都被他施以“魔法”，髹金缮物，赋予器物新的生命，重回主人身边，令人顿生破镜重圆的喜悦。

“施法”后的器物，一道道伤痕化作金色的阡陌，如乌云背后的阳光，明亮而温暖。

让人相信，在无常的世界里，每一次受过的伤口，都将成为光透进来的地方。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第七十七章锔瓷（5）

以天然大漆黏合器物碎片或填充缺口，再用世上最贵重的黄金敷在破碎的伤痕上，宛如被太阳光芒吻过。

邓彬说：“用金，其实是一种态度。残缺的东西常常给人破败、阴暗的感觉，面对残缺，应该用世界上最光明正大的物质，最像太阳的光芒，也就是黄金，这样一种至阳的东西去修补至阴。这是对残缺的尊重，也是对生命无常的接纳。”

金缮是将“受伤”的器物复原，殊不知在这个过程中，金缮师也会受伤。

金缮以天然大漆作黏合剂，大漆极易引起皮肤过敏，就是老师傅们所说的被大漆“咬了”。

邓彬说第一次接触金缮，为防被漆咬，戴了两层口罩和手套，竟然无恙。隔着手套毕竟手感不对，便大胆地去掉了防护。

在他完全放松警惕时，突然全身起了红疹，奇痒难忍，医生也束手无策。

辗转打听到一个偏方，说螃蟹汁能治漆咬。可当时才五月，上哪儿找螃蟹？邓彬想“虾蟹不分家”，便买来鲜虾捣烂敷身上，结果天气闷热全身发臭，红疹依然未退。

没法子，只好硬扛过去。如此反复发作两三次后，有了抗体，方才好受些，可手臂却留下了蛇皮般的伤痕。

为什么被漆咬还如此坚定不移地做下去呢？

邓彬说：“喜欢了就做下去。金缮非常迷人，一般的修复都是掩盖残缺、美化残缺，金缮却坦然接受残缺，在无常的世界里恪守对美的初心，化残缺为美。”

从无瑕到残缺，再到涅盘重生，是物的一场修行。

那一道道闪着金色圣光的伤痕宛然在目，静穆而寂定，是苦难岁月里历练出的云水禅心。

“比起修复器物更重要的，是修复人心。如果器物对物主有情感上的意义，价值就无法估量。”

在邓彬看来，每一道残缺，都藏着一段往事；每一件器物，都寄托着一份深深的感情。

“有的朋友突然就把东西寄来了。我想他们的心理大概和求医一样，希望有医生能收下，否则就等于给它判了死刑，所以我都尽力去修复。”

修复器物，其实是修复人与物之间的感情，补回人对物的那份“惜物之心”。

从自学金缮至今，邓彬成功修复了2000多件器物。而给他印象最深的，却是一只普通的超市售卖的碗，底部印有“微波炉专用”的字样。

这只碗价值不过二三十元，可是物主却花了几十倍的价钱来修复，当时邓彬非常好奇。

后来碗的主人告诉邓彬，她从小父母离异，跟着爸爸长大。有一次生病，妈妈知道了不远千里赶过来照顾她，这只碗便是妈妈当时买的。妈妈回去后，她不小心把碗摔了，非常痛心，希望邓彬能将它修复。

修复要好几个月，期间妈妈与继父感情破裂，巧的是，碗修好的当口，妈妈跟继父和好了。她觉得这个碗太有意义了，给人破镜重圆的惊喜。

常怀感恩之情，常怀惜物之心，纵使人生无常，世界也会对你温柔以待。

一直有人希望邓彬把残缺的部位艺术化处理，做成花、荷叶、蝴蝶等形状，邓彬统统是拒绝的。

“金缮的初衷是正视残缺，坦然面对不完美。任何改变残缺本来面目的做法都是生了嫌弃心，金缮就从'尊重'变为'粉饰'，背离了金缮的初衷，这是我不愿意做的。”

邓彬修复后的器物，残缺的伤痕清晰可见，宛如书法般的线条带着浓浓的中国韵味，或如惊鸿翩然游于九天之上，或如闪电啸然划破沉沉暗夜，或如空山中溪水涓涓而流，或如秋风里落叶萧萧而下......

如此灵动的线条，是邓彬面对残缺所尽的最大的善意。那如何把握线条的轻重缓急、顿挫方圆呢？邓彬说来源于古人的智慧。

这个时代有那么多人在坚持自己所坚持的事，可他们在做的事，也许99%的人，都没有去注意过。

对于匠人这个称呼，邓彬一直觉得，自己并不是一个传统的手艺人。

那个时候流行网络论坛，邓彬给自己取名“石为云根”和大家在论坛交流国内外各种有意思的文物资料。

2013年的一天，邓彬在逛论坛的时候看到一只金缮过的龙泉窑花瓶，只一眼，就被迷住了。

这是一门来自日本的手艺，以金修缮，用最贵重的金去修补残缺，意在表达面对不完美时候的姿态：坦然接受，而不试图掩盖。

对于刚刚接触金缮的菜鸟来说，大漆过敏是第一道难关。

刚开始学习金缮的邓彬过敏严重到两个胳膊上的皮肤看起来就像蛇皮，到现在手上还有痕迹。

不过，短暂的过敏恐惧终究敌不过那份好奇心。会“咬人”的大漆，在邓彬手里变得越来越听话。

在成功修缮了一件件作品之后，邓彬尝试着将照片发到网上和大家切磋交流，但没想到，这一传，便让大家记住了这位金缮牛人。

有的人以前摔碎了的舍不得丢的碎片，终于有了活路；有的人手上没有要修的东西，也会私信来和邓彬聊上几句，万一哪天家里有东西碎了呢。

在这之后，送到邓彬手上修复的器物越来越多，妻子为了帮忙也辞了工作，跟着邓彬学起了金缮。

一个小姑娘在母亲生日来临之际，想把母亲断裂的手镯修好，作为生日礼物。她辗转找到了邓彬。

为了能赶在生日前完工，邓彬又开始了新一轮的加班。大漆用来做黏贴，在镯子上薄薄涂一层，再把断开的两段，小心拼接在一起。

将不同颜料和生漆混合，就变成了不同颜色的金胶漆。这一步骤叫做打金胶，需要流畅，线条饱满。

一旦进入工作状态，邓彬几个小时佝着脖子坐在桌子前，虽然脖子会很不舒服，但也只是抬起头扭几下又继续开干。

除了大漆过敏，选择贴金的时机是金缮的第二道难关。因为手艺都是自学，没有史料参考。邓彬只能记下一大堆数字，关于干湿度，关于阴干的时间。

时间少一分，金粉会被吃掉，多一分，金粉就没办法附着。对付这个，邓彬只能整夜守在柜子前，关注着手镯晾干的程度。

在漫长的等待之后，邓彬找到了贴金的时机。手镯上哈一口气是为了增加湿度，再慢慢往上头均匀涂上金粉，擦掉边上多余的，镯子就修完了。

金缮是一种器物的修补工艺，以大漆作为粘合剂，将碎片粘合，以金粉、金箔修之缮之，让破旧的器物得以重新焕彩，得以再次亭亭耀目。

老旧而破碎的器物经过金缮，沉闷黯淡之上，多了一层耀眼的光华，宛若重生。

金缮，本源于中国的描金漆艺，却是在日本被发扬起来。有人说，日本的侘寂美学催生了金缮这样一种独一的美学工艺，不以残破为陋，反以为美。在残破之中，生命的物哀、自然的声息，被呈现得婉转、曲折又绵密悠长。

而在中国，则有物尽其用，择其弊处而缮之之意。

金缮，不止于修缮完复，更是尽善，尽美。

在南宋之时，有一只来自龙泉窑的碗东渡到江户时代的日本，被当作国宝珍藏。到了日本室町时代，碗被掌权的大将军足利义政得到。

足利将军十分喜爱，却因流传时间久远，碗底还是出了裂隙。足利便专门派遣使者携带此碗来到我国，恳请大明朝的皇帝照原样再赐一个，可是遍访民间各窑，已仿不出如此釉色的物件，只好命工匠将碗用锔瓷修复，带回日本。

为什么会选用金这么贵重的金属为瓷器做嫁衣？则是因为“侘寂美学”的展现。

“侘”的原意是简陋，可以简单理解成一类朴素又安静的事物，同时，它也是一种欣然接受自然生死循环的态度。

而“寂”除了表层“寂静”的意思外，还有另一层含义——在老旧外表下显露出的一种充满岁月感的美。

所以，花好月圆是一种普世公认的完满，而融合侘寂精神的金缮则呈现的是另一份执着，代表一种面对残缺的姿态。

即用世上最贵的物质来呵护伤痕，精心修缮，不去试图掩盖，欲盖弥彰岁月流逝带来的伤口，而是接受生命中的这份不完美，并珍重对待。

金缮工序：

①将碎裂的瓷器用天然大漆来黏合碎片或填充缺口

②放置数天阴干后打磨平整

③在漆上施以金粉或金箔进行装饰

④抛光完成

修复周期大约需要20天以上，让破碎的物品在复原的基础之上

也许一件瓷器的价格不过尔尔，但所凝固的岁月时光，却是爱物之人所恋恋的。

当真爱着这器物时，当它出现伤痕，怎会弃之不顾，反而是倍生怜惜。细细地去用最贵重的物质去修缮，让它恢复往昔模样，碎裂处反而愈加流光溢彩。

看那一条条纤细的金色线条顺着裂纹伸展，如游龙一般肆意自如，如春风里的柳丝轻抚，或黑夜之中的闪电疾驰，或是清山里的溪水涓涓。

正与现代人身上的一份浮躁成了反差的对比，物件坏了就弃之不顾趁早换新，发现恋人的缺点以分手了之，非得是要得不到的事物才叫完美。

爱一物时，何必是要它崭新靓丽才是心头好，等它与岁月磨合打打交道，留下印迹时，想起一起陪伴过的日子也会觉得它好美。

弥补了中国金缮史上的空白因此他也被称为——中国金缮修复第一人从2003年开始着手学习到现在他已经投入。

走进朱墨皓位于嘉善县城的工作室，不足10平米的空间里，工作台、陈列柜、工具箱，还有各色缺东少西的陶瓷、木雕等大小不一的老物件。工作中的朱墨皓，常常在这里一呆就是一天。

因大学主修古陶瓷修复，求学期间，朱墨皓曾经跟着老师去过不少文物修复现场，参加文物修复工作。这个94年的帅气小伙谈起器物修复来，眼中满是神采。“过去的器物重实用性，一般坏了也就丢了，真正花心思去修复的不多。”朱墨皓说，专业知识教会他，修复不是创作，而是修旧如旧，还原器物本来的真实，而又不破坏器物本身。

金缮，让朱墨皓对器物修复有了全新的认识。金缮是什么？这是一种以天然生漆为主要修复材料的修复技艺。大学期间，金缮技艺作为课程内容进入了朱墨皓的视线。

“不同于传统陶瓷修复中的锔瓷，金缮无需钻洞钉补，不会损害原器物。”朱墨皓说，现代的文物修复中有三大原则，可识别性、可逆性、最小干预原则，金缮恰好是这三大原则的完美诠释。

更令人惊喜的是，经过手艺人的巧手，裂痕被绚丽的真金掩盖，与原器物不同的材质相辅相成，形成了另一种独到的美感，残缺的美。

无形中，手艺人对器物的理解也被倾注在了修复中，不止金色，银、铜、漆艺皆可为装饰手段，可修复的器物材质众多，除了陶瓷、紫砂制品，也可用于竹器，象牙，小件木器，玉器等等器物的修复。在修复中创作，这让朱墨皓更对金缮一技欲罢不能。

在朱墨皓的工作室里，惊喜随处可见。灿烂的金色爬上了器物周身，有些状似流水细纹，有些似墨迹斑斑点点，因碎裂的随机而幻化出千奇百怪的形态。

为器物赋予新生的过程并不容易。在朱墨皓看来，金缮脱胎于漆艺，漆才是金缮的灵魂所在。修补中，用大漆作为粘合剂，将碎片粘合，以漆为底打磨得当，再用金粉、金箔修缮，从而使老旧而破碎的器物重新焕彩。

上漆，光这一道工序就已繁琐无比。漆不能只上一遍，视器物损毁情况，酌情增减，上一层，干一层，循环往复，直到达到满意的厚度为止。干燥需要交给时间，而环境影响不容忽视，温度必须保持在25度，湿度控制在80％。

这些被抚平的“伤口”，让原本已毫无生气的器物找回了灵魂，也换了种“活法”。这大抵就是锔瓷和金缮的意义所在。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第七十八章手工锡器（1）

蓝桉家的博古橱上摆着一个手工锡壶。

中国锡器始于明代永乐年间(1403～1424)，主要产于云南、广东、山东、福建等地。其中以云南个旧产的为最着名。20世纪50年代，个旧市成立锡器专业工厂，锡器有了很大发展，并有部分产品运销国外。

锡器是一种古老的手工艺品最早可以追溯到公元前2700年，而且在世界各地都有着与锡器有关的记载。

在埃及第十八王朝（公元前1580年至1350年）金字塔中发现的锡手镯和锡制“朝圣瓶”是世界上已知的最古老的锡制品。

在日本宫廷中，精心酿制的御酒都是用锡制器皿盛放。

英国与德国的皇室也喜爱用锡制器皿来盛放啤酒。

罗马帝国是最早将锡制器皿大规模用于家用器皿的文明。

而在中国古代，人们早以懂得在井底放上锡板来净化水质，皇宫里也常用锡制器皿来盛装御酒。

锡的质地比较柔软，所以必须要与其它的金属元素制成合金，才能用来制作成锡器。

十八世纪七十年代，英国人发明了一种由锡、铜、锑组成的新合金，被称作“大不列颠金属”，这种合金被广泛地用来制作锡器。

在中世纪以后，锡制品继续保持流行势头，并且很快就替代了其它器皿，进入到寻常百姓家。

传统的锡器都是手工打制的，但随着工业时代的到来及铝和不锈钢制品的崛起，传统的锡器制作越来越被边缘化，到如今已渐成“绝唱”。

然而，传统的手工锡器制作，因为带有浓浓的人情味及久远的人文记忆，有着机器所不能代替的美。

严格来说，一件手工锡器的打制，需要经过配料、熔化、压片、裁料、造型、捶打、刮光、焊接、擦亮、錾花、雕刻、嵌铜装饰等十几道工序。这样制作出来的锡器，精致透亮，平滑细腻，如同有呼吸的白玉一般。

如今，从前乡间小巷里时常看到的有人肩挑扁担，两头是风箱和小炉子，边走边喊“打锡壶喽！打锡壶喽！”的场景，已渐行渐远；那些和我们父辈、祖辈们朝夕与共的老锡器，以及它们所展示的旧时生活摇曳多姿的琐碎细节，你还记得多少？

锡器是一种古老的手工艺品最早可以追溯到公元前2700年，而且在世界各地都有着与锡器有关的记载。

锡器能被广泛使用并受到人们的喜爱，正是因为锡自身的一些优秀特性。

首先，锡对人体是无害的，锡制马口铁被广泛地用于食品包装、高级巧克力都是用锡纸包装的，这些都是最好的证明。

其二，锡制生活器皿还有许多独特之处，锡制茶叶罐密封性好，可长期保持茶叶的色泽和芳香；锡制啤酒杯因传热迅速，从而使冰镇啤酒口感倍增而应用广泛。

因而锡器享有“盛水水清甜，盛酒酒香醇，储茶味不变，插花花长久”的美誉。

其三，锡除了具有优美的金属色泽外，还具有良好的延展性和加工性能，用锡制作的各种器皿和艺术饰品能够逼真地体现每一个细节的创意，从而使得锡制工艺品栩栩如生、高雅动人，这些特性是其他任何金属工艺品都望尘莫及的。

锡器平和柔滑的特性，高贵典雅的造型，历久长新的光泽，历来深受各界人士的青睐。

而马来西亚锡器十分强调独特设计和实用，传统的酒杯、高贵大方的茶具，以至精美的相框、桌面装饰，品种繁多。

每一件锡制品都要按严格的标准仔细地用料，再经过制膜、雕花、打磨、抛光等许多工序，且每一项工序都由师傅们手工制作，工艺成本很高。

一件制作精美的锡器不仅仅是图纹色彩完美，它还体现了马来西亚民族文化艺术的魅力，如今马来西亚锡器已被公认为高档的馈赠佳品及非常有价值的收藏品。

同时其他国家锡器，如泰国锡器，也开始逐渐的走进人们的视野，泰国南部蕴藏着优质的锡矿资源，沿用传统手工制作的锡器，其造型和图纹生动展现了泰国的风土人情和民俗文化。

长期以来，高档茶叶都是用锡器包装。锡罐储装茶叶，从古至今已被公认为茶叶长期保鲜的最佳器皿。

通常使用纸制茶罐和铁皮茶罐储装茶叶，因密闭效果差，茶叶保鲜很短暂。特别遇到高湿、高温或干燥气候，茶叶变质更快。

茶叶在潮湿的空气中暴露一小时就会吸足水分，发软变质。因此，使用纸制或铁皮茶罐储装茶叶，想保住茶质不变是不可能的事。

但锡茶叶罐能够很好解决这一难题。用它储茶可长期保鲜，有效避免营养流失和口味变化。锡没有金属异味，而普通金属茶罐都有异味。

纸罐在生产过程中因使用粘合剂也有气味，甚至有有害气体，而茶叶具有很强的吸收异味的特点，因此并不能保证茶叶不受污染，更不可能让茶叶保鲜。

而根据不同茶叶的储藏特性，锡罐又可以针对性改变制作工艺而保留不同茶叶的特点，同时不损失锡的一些优质特性。

例如云南的普洱茶（生茶）储藏要求通风，自然发酵，因此盛装普洱茶的锡罐就不利用其密封性，而保留锡的保鲜、环保、精美高贵特性。

1745年，瑞典东印度公司的哥德堡号船触礁沉没后，在230多年后的1984年打捞出海，船上370吨茶叶浸没海底，尚有1000余公斤茶叶由于锡罐封装严密未受水浸变质。

锡是“绿色环保金属”。据金属理论分析，锡性凉，散热效果极佳.因此，较其它器皿更胜一筹.锡制酒具斟酒，夏天清凉爽口，冬天温酒导热较快，令人适意，深得饮酒者喜爱。

“温酒”一直为我国传统的饮酒习俗，温酒在人体内容易散发，使人不容易醉。

由于锡的热传导率高，容易加热，用锡器温酒效果极佳，而且因为锡的离子效果好，还可以增加酒的原韵味，使酒更加香甜爽口。

现代人喝啤酒或葡萄酒，往往加入冰块以获得沁人心扉的凉爽感觉。而锡器由于性凉和散热效果好，可立即降低酒的温度，饮时清冽爽口。

主要有餐具(碗、盘、碟等)、酒具（酒壶、酒杯、温酒具等）、茶具(茶壶、茶杯、茶叶罐等)、祭具（烛台、香炉、香台等）、文具（笔筒、笔洗等）、烟具(烟灰缸、水烟筒、烟罐等)、咖啡具、啤酒具、花瓶以及奖杯、装饰品等约200多种。锡器造型挺秀，加工精致，纹饰优美，錾刻刀法考究，运刀如笔，产品光亮。

锡器的制作工艺主要有熔化、铸片、造型、剪料、刮光、焊接、擦亮、装饰、雕刻等工序，大部分是手工操作。

皮壳是鉴别古代锡器和现代锡器的重要依据。所谓“皮壳”是古玩行或收藏界，对古玩表皮的色彩，光泽及质感牲概括。

由于锡于常温下在空气中不受影响，但一件老锡器，如果长期处于干燥环境之中，外表除了光泽不如新锡器强以外变化不会太大。

但时间长达数十年或数百年的老锡器几乎不可能完全与潮湿环境隔绝，而锡受潮表面会生成一种极薄的氧化膜。

这层氧化膜会因为不同锡料中其它金属含量的不同呈现出黄褐、紫灰、紫黑、银灰、黑褐等不同的色彩，并与金属锡的质感，光泽混合在一起，形成不同的皮壳，成为锡器鉴定的重要依据。

此外，由于锡和铅在某些特性上很相似，古人常常把二者并用，而铅的含量过高，会对人的身体造成损害。

纯净的锡料延展性好，因扭曲有声，故称“响锡”。工艺品扭曲后会变型，因此购买时不能用此方法，但我们可以通过更简单的方法“闻其声”。

用指甲由手心向外轻轻扫过锡器，97%的合金锡器有清亮的金属声和短暂的回音；99.9%的锡声音不脆亮也没有回音，属上乘锡器。

锡匠是民间以制作锡器为生的手工匠人，他们通常挑着挑子流动经营，但也有一些老锡匠会有自己经营的铺面。

锡在人类的历史上是一种重要的金属，早在公元前2000年左右，人们就已经开始使用主要成分是锡的青铜器了。

到了明朝时期，在云南、福建、广东等地逐渐出现了以锡为材料而制成的器皿，即锡器。

由于其具有方便实用、保鲜性能佳、可塑性强、可循环使用等优点，锡器逐渐成了老百姓最常用的日用器皿之一。

在二十世纪初，几乎家家户户中都有锡器的身影，例如锡制的水壶、茶叶壶、酒杯、酒壶、香炉、灯台等，在一些地方，一套完整的锡制品甚至成为当地嫁娶时必备的礼器。

锡器的制作工艺十分复杂，主要有熔化、铸片、造型、剪料、打磨、焊接、抛光、装饰、雕刻等工序，这些工艺都依靠锡匠手工完成。

在制作锡器时，锡匠首先要将锡熔化，然后倒人不同的模具中制作坯料。制作坯料的模具可以分为两种，一种是平整的锡板，另一种是带有龙风或者其他装饰图案的锡板。

根据制作的锡器的不同，锡匠会选择不同的模具来制作坯料。坯料制作完成之后就要开始进行裁剪，将平整的锡板或者带有图案的锡板根据制作需求裁剪成为各种各样的样子。

随后锡匠会对裁剪好的锡样进行敲打打磨，这也是锡器制作过程中最为费时费力也是最考验锡匠手艺的步骤，锡匠会使用特定的工具，如小锤头，把锡片敲打成为锡器上的一个部件。

若是锡匠想要做一个锡制的水壶，就需要将裁剪好的锡片打磨成为立体的壶身、壶嘴等部件，若是在打磨过程中不能将锡器的部件制作得精细完美，那么随后的焊接和拼接就无法顺利进行了。

打磨完成之后，锡匠就会把各个小部件用焊铁焊接起来。为了保证焊接质量，锡匠会事先在需要焊接的接口位置抹上松香，随后通过焊接拼接成锡器。

最后就是抛光装饰了。锡匠用挫抛光纸等抛光工具来对焊接好的锡器进行打磨抛光，如果需要的话，还会在其上进行一定图案和花纹的雕刻装饰，经过这一系列的工序之后，一件完整精美的锡器就完成了。

除了直接制作锡器之外，锡匠们的另一项主要工作便是修补和重制锡器。由于锡金属的硬度相对较低，锡器十分易磕碰损伤，再加上锡器不耐高温和低温，经常会有磨损或者破裂，因此修理锡器也就成了锡匠们常进行的工作。

锡匠修理锡器用到的主要工具是一个用来熔化锡的小熔炉、小铁锅以及用来焊接锡器的专用吹焊管。

锡匠拿到破损的锡器后，会首先判断破损的位置和需要熔炼的锡的量，随后便会在随身携带的熔炉和铁锅中熔炼锡。

修理锡器所用的金属锡有时由主人提供，若是主人没有合适的旧锡用来修补，锡匠会用自己的锡板或者收来的旧锡器来熔炼锡液。

当锡熔化之后，锡匠会使用一种叫吹焊的工艺来对锡器的破损部位进行焊接。锡匠将一根长长细细的弯头铜吹管叼在自己的口中，对着煤油灯或是蜡烛的火焰缓缓地吹气。

随着锡匠吹出的气体，火焰飘向锡器上需要焊接的破损处，在火焰的灼烧下，锡器的温度迅速地升高，焊接处的温度达到高温焊接的需求之后，锡匠就会使用熔炼好的锡液对该处进行焊接。

当锡器上所有的破损部位都被焊接好之后，一个锡器就修理好了。若是锡器的破损较多，不易进行修理，主人就会要求锡匠将自家的残破锡器直接熔炼重制为一个新的锡器。

收到旧的破损锡器之后，锡匠会将其仔细地过秤称量，并根据旧锡器的重量来打造新的锡器。然后，锡匠会找一个合适的地《方，支起自己的小火炉灶，放上用于熔化锡器的铁锅，将锡器放总《中之后点燃火炉。

由于锡的熔点较低，因此不用多久，主人送来的锡器就会慢慢地熔化成为锡液。

这时，锡匠便会打开一块方砖'方砖的上方裱上特殊的表芯纸，并且把一根用水浸泡过的棉线依照一定的形状放在方砖上。

在这个步骤中，棉线的放置十分重要，因为重新打制的锡器的形状是由棉线的轮廓所决定的，不论是扇形、圆形、方形、长条形还是其他不规则的形状，都要依靠锡匠的巧手用棉线勾勒出它们的形状和轮廓来。

最后锡匠在这块方砖上再合上另一块方砖，把熔化的锡水慢慢地从砖外的线头空隙里倒人方砖之间。这个步骤要求锡匠要十分细心才能完成，若是一不小心锡液就会流淌出方砖和棉线之外。

滚烫的锡液在方砖间的棉线中流淌，布满了整个棉线围出的空隙。大约巧分钟，锡片就做好了，慢慢地打开方砖，一块棉线形状的锡片就会出现在人们眼前。

经过简单的裁剪和打磨之后，锡匠就完成了锡器的一个部件。随后，锡匠会根据主人的要求制作其他形状的锡器，并且将它们拼接起来，一个新的锡器就完成了。

重新打磨抛光之后，重制的锡器就会像新的锡器一样闪闪发光，也正是因为锡器这种可重新利用的特性，使得它深受广大老百姓的喜爱。

现如今，塑料制品和其他新材料制品的出现使得锡器渐渐地退出了我们的生活，锡匠在街巷里的吆喝声以及打磨锡片时那叮叮当当的敲打声也都渐渐地消逝了，锡器的时代也就这样在不知不觉中渐渐地结束了。

稀有金属——锡是排列在白金、黄金和银之后的第四种稀有金属，因其对人体无害，有“绿色金属”之称。那么，以锡制作的锡器茶具、茶罐有什么功效呢？

1、锡器茶具能净化水质。锡是一种仅次于金银的有价值的金属，而且具有吸收不纯物质的功效，以前在水质不好的地方，人们会把锡板放在井底来净化水质。纯锡制品对人体没有任何伤害。

2、锡器茶具具有很高的使用、观赏和珍藏价值。锡器以色如银，亮如镜，声如磬而独具特色。

3、因锡元素的独特作用与锡器的密封性，因而用锡器储存茶叶，保鲜期比其他任何茶叶罐的时间都长，并具有不变味，不变色的特点。

从古自今，讲究茶道，喜欢喝茶、品茶的人一般都使用锡罐储茶。锡制茶叶罐已被公认为茶叶长期保鲜及避免茶叶营养流失和口味变化的最佳器皿。

4、锡制茶具，色泽银白，优雅高贵，具有很强的金属质感，视觉效果独特。泡茶久，味更浓，是同亲朋好友品茶及收藏的最佳之选。

锡的质地比较柔软，所以必须要与其它的金属元素制成合金，才能用来制作成锡器。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第七十八章手工锡器（2）

十八世纪七十年代，英国人发明了一种由锡、铜、锑组成的新合金，被称作“大不列颠金属”，这种合金被广泛地用来制作锡器。

在中世纪以后，锡制品继续保持流行势头，并且很快就替代了其它器皿，进入到寻常百姓家。

随着需求的扩大，英国制定出相应的一套评估锡器等级的标准，并颁布法令来进行贸易。

作为英属国家的马来西亚拥有世界上丰富的锡矿资源，英国人利用马来西亚丰富的锡态资源满足国内的巨大需求，马来西亚很快成为世界上最大的锡器生产地。

锡器能被广泛使用并受到人们的喜爱，正是因为锡自身的一些优秀特性。

因而锡器享有“盛水水清甜，盛酒酒香醇，储茶味不变，插花花长久”的美誉。

锡除了具有优美的金属色泽外，还具有良好的延展性和加工性能，用锡制作的各种器皿和艺术饰品能够逼真地体现每一个细节的创意，从而使得锡制工艺品栩栩如生、高雅动人，这些特性是其他任何金属工艺品都望尘莫及的。

锡器平和柔滑的特性，高贵典雅的造型，历久长新的光泽，历来深受各界人士的青睐。

而马来西亚锡器十分强调独特设计和实用，传统的酒杯、高贵大方的茶具，以至精美的相框、桌面装饰，品种繁多。

每一件锡制品都要按严格的标准仔细地用料，再经过制膜、雕花、打磨、抛光等许多工序，且每一项工序都由师傅们手工制作，工艺成本很高。

一件制作精美的锡器不仅仅是图纹色彩完美，它还体现了马来西亚民族文化艺术的魅力，如今马来西亚锡器已被公认为高档的馈赠佳品及非常有价值的收藏品。

同时其他国家锡器，如泰国锡器，也开始逐渐的走进人们的视野，泰国南部蕴藏着优质的锡矿资源，沿用传统手工制作的锡器，其造型和图纹生动展现了泰国的风土人情和民俗文化。

老锡器的鉴别皮壳是鉴别古代锡器和现代锡器的重要依据。所谓“皮壳”是古玩行或收藏界，对古玩表皮的色彩，光泽及质感牲概括。

由于锡于常温下在空气中不受影响，但一件老锡器，如果长期处于干燥环境之中，外表除了光泽不如新锡器强以外变化不会太大。

但时间长达数十年或数百年的老锡器几笠不可能完全与潮湿环境隔绝，而锡受潮表面会生成一种极薄的氧化膜，这层氧化膜会因为不同锡料中其它金属含量的不同呈现出黄褐、紫灰、紫黑、银灰、黑褐等不同的色彩，并与金属锡的质感，光泽混合在一起，形成不同的皮壳，成为锡器鉴定的重要依据。

此外，由于锡和铅在某些特性上很相似，古人常常把二者并用，而铅的含量过高，会对人的身体造成损害。

锡器的清洗和保养1）记得把白锡精品存放在清洁、干燥之处。2）切勿使用洗碗机或刷子来清洗白锡精品。3）避免白锡精品接触火焰或置于受热地区。当锡加热至摄氏160度以上，其质地会变脆、器物将剥落成粉末或碟状，所以，建议您对锡制工艺品不要加热到摄氏160度以上，以免损坏。4）勿将食品或饮料放在白锡精品内隔夜，一面玷污其表面。5）家住海边一带者，须更频密清洗白锡，因空气中的大量盐分会令其失去光泽。6）使用温水清洗，清洗以后用柔软的干布擦拭即可。7）使用柔软的干布和优质的银器光洁剂擦拭可使表面光洁如新。

作为仅次于黄金、白银的贵重金属，锡器除了具有收藏的价值外，作为茶具使用也有其独到的益处。

使用瓷器茶具的好处1、自然世界中唯一的一种绿色金属，对人体无害，并有很好的杀菌，净化，保湿，保鲜效果；2、由于锡的密闭性强，使其本身具有极佳的保鲜性，能持久保持茶叶鲜美芳香所以说古人都爱好锡茶具；3、锡器具有盛水水清甜，盛酒酒甘醇，储茶色不变，插花花长久”之美誉早在一千多年前，古人就利用锡做成的茶罐储存茶叶，出口到日本和东南亚一带，使中国的“茶道”及锡制茶罐在这些国家盛行并流传至今。

纯锡是无毒的，可以用来喝酒泡茶，怎样分辨是不是纯锡很简单，纯锡很软，稍微摔一下或者碰一下都会有明显的变形。

如果上面有把手或者什么的可以用手轻轻掰一下看能不能很轻松的掰动，可以的话就是纯锡，还可以拿个小刀的无关紧要的地方划一下，能很轻松地划出槽的话就是纯锡。

民间称锡为“白蜡”，因此制作锡器亦被称之为“打蜡”或“制蜡”。到了宋代，锡器已经成为了百姓日常生活的必需品。

当时的人们利用锡保鲜、抗菌和极佳的密闭性，加之无任何金属异味的优点打造锡罐存放茶叶。将其视为能够使茶叶长期保鲜的最佳存放器皿。

随着茶叶的大量出口，锡器和锡工艺作为茶叶的包装、茶具伴随茶叶出口的重要的附属工艺品，也不断的扩大了出口量。

随着锡器的大量的出口，也就形成世界各地各种的需求，那么就产生了各种工艺的应用，以及各类产品的繁荣。

它汇集了中西方文化产生了一些产生了一些诸如镂空、平雕、浮雕，和一些新的装饰手法，包括以海洋气候所造成和所需求的“火金漆”的应用和中国“大漆”的应用，在锡的工艺上得到了逐渐的完善，也形成了一种大的锡工艺文化交融。

玄默是斑锡龙近年来攻克的一项表面色泽处理工艺技术，通过繁复的工艺处理从而使锡器表面产生乌青色泽，让锡器更显古朴优雅，耐人把玩寻味。

玄墨工艺不添加任何金属和材质，玄默处理后的锡器不掉色，亦不会对人体健康产生危害。它不仅仅是一种工艺，更是一种心境、物质与精神来面对苍白，匠心渲染，以呈锡器之古朴，厚重、内敛、沉稳之神秘。

宋代社会开始普遍使用锡器，锡器成为百姓日常生活的必需品，打制锡器成了重要的民间手工艺，亦成为市井之中的热门。

商代?考古发掘的河南安阳殷墟中出土的锡块和外镀有厚厚锡层的虎面铜盔，表明了锡的特殊物理性能已经被发现并受到重视。

先秦时期?锡业更为发达，并专设了机构管理。

唐代?考古发掘出陕西法门寺唐代的佛教徒使用的锡仗，上面错金银工艺十分精美，应该是皇帝下旨的一件特别制作的佛教用品。

宋代?社会开始普遍使用锡器，锡器成为百姓日常生活的必需品，打制锡器成了重要的民间手工艺，亦成为市井之中的热门行当。

明代?受紫砂及瓷器制作工艺的启发，观赏性极强，适合把玩的仿紫砂和仿瓷器的锡器应运而生，出现了以把玩为目的的文人锡器，也使锡器跻身于珍品雅玩之列。这一时期，锡壶制作名家辈出。

明代宣德年间?江苏苏州人朱端以锡制品造型奇古，人称“朱家鼻”。

明代万历年间?江苏苏州人赵良璧制锡器，“外师造化，中得心源”，仿时大彬的紫砂样式，开一代新风，同时也成为锡仿紫砂和文人大斧，惜其作品已无流传。

江苏苏州人归复初，继赵良璧之后，将仿紫砂锡壶推到最顶峰；浙江嘉兴人黄（王）元吉所造各式茶具都极其精巧。

明张岱在《陶庵梦忆》中说：“锡注以王元吉为上，归懋德次之。。。而一罐一注，价五、六金。。。直跻之商彝周鼎之列而毫无惭色，则是其品地也”。浙江嘉兴人黄裳精于设计，制器“模范百出”。

清代?文人锡器仍旧备受士绅阶层的青睐，涌现出许多具有很高艺术修养的锡器大师和锡作高手。

清康熙年间?浙江嘉兴人沈存周以制锡壶名于世，沈朗亭亦以善制锡壶名世，故宫藏其桃式倒流锡壶一件。

清乾隆年间?苏州王东文，清乾隆时吴县（今苏州）人。在西施缘起、乾隆最爱的苏州古镇木渎开铜锡作坊，擅制手炉，为苏州制锡名家。乾隆年间，苏州的铜、锡、铁器等治业工匠多来知无锡。在各制作工坊间以王东文铜锡最有名。晚清以来，仿冒王东文铜锡名号的店铺在苏锡常甚至整个苏南地区从未中断过。

清嘉庆道光年间?江苏扬州人卢葵生锡壶与漆器结合更是他的创造。

清嘉庆道光年间?浙江绍兴人朱石梅首创砂胎锡壶，锡求上佳，工求精绝。

清道光咸丰年间?王善才、刘仁山、朱贞士等制锡器名手所制锡器也极为精工。

个旧曾是全世界的“锡老大”，落寞的矿业城市自己孕育了新希望，锡工艺在庞大的金属贸易衰落后，显示着永恒的生命力。赖庆国也让人看到一个手工艺人的理想状态，在他亲自打造的世外桃源里，锡产业和品牌化，也能传承传统工艺。手艺人和企业家，在他的道路上并行不悖。

锡是金属中的术士，总带着神秘色彩，古人常在井底放锡块来净化水质，日本宫廷最好的御酒都用锡器盛装，据说会更醇厚清冽。

1745年，瑞典东印度公司的哥德堡号船触礁沉没后，在230多年后的1984年打捞出海，船上370吨茶叶沉没海底，尚有1000余公斤茶叶由于锡罐封装严密未受水浸变质。

在云南红河个旧——昔日的锡都，曾有超过10万人在此从事矿业相关的工作，期北山矿区的职工宿舍、家属楼、学校、电影院，车来车往，俨然一座矿业之城。

但2008年个旧被国家列为全国首批资源枯竭型城市，数以万计的工人失业下岗，现在矿区街道上很难见到行人，只剩一片凋零。

而个旧那条“锡行街”，因满街的锡匠而得名，在不到50米长的一条小街上，集中了锡制工艺品作坊40多家，他们做边卖，从早到晚小街上都是一片扯风箱、敲打锡箔、叫卖议价的声音——这些景象早已是旧时期的一个传说。

在一片暮色沉沉的大背景中，赖庆国的锡文化创意产业园显得生机勃勃，除了工人的厂房车间，还有锡器藏品和作品展厅、学徒学艺的习艺坊、非遗手造作坊，以及一个乡村教堂。

喝茶会友有茶室，怀旧有小亭，他甚至弄来了一整节旧火车车厢，加上荷塘、竹林和几只锦鸡、孔雀到处都有浓浓的个人理想的痕迹。

作为锡工业界唯一的国家工艺美术大师，赖庆国近几年最大的成就是让锡在小范围内从旧工业时代的没落中过渡到新的文化产业形态。锡的保鲜能力也体现在自身的命运上。

一身中式服装、光头、大胡子外加一根烟斗，斜身坐在阳光斑驳微风习习的树下，一杯茶摆在从村里淘来到木头板凳上，赖庆国的形象跟他的企业和事业一样，都被好好地经营，运转良好如日中天。

“花了三年时间打造这个园子和平台，从今年开始，要认认真真做创作，虽然社会应酬仍需要占据一些时间，但条件好多了，就怕年纪大了，还没意识到这个问题，或意识到了却没条件做。我今年51岁，在这个行当中，还算年轻。”一门手艺的传承、一个产业的发展，都依赖于这样新决心和新计划在手艺人心中生长出来并得到很好的坚持。赖庆国十几岁开始跟着传统锡匠师傅学艺，五十岁仍然可以有新的计划和开始。

厂房的一角，有两个砖砌的灶台，点上火，铁锅里放入锡块，温度达到231摄氏度锡便会融化成“锡汤”，舀一瓢缓缓注入模具，很快就能冷却成型，再拿来敲打锤炼，延展性也极好，锡是好脾气的金属，闪亮而柔和。

锡罐从古至今是被公认的储存茶叶的最佳器皿，密封性好，又无异味，也是赖庆国最畅销的产品。

通过模具将液态锡塑造成型才是第一步，要做一个称得上“精良”的茶叶罐，细算起来工序有四五十道，下料、成型、焊接、抛光、磨光、配盖有些细节反反复复要许多次，尤其最后一道配盖，茶叶盖盖上去，呈缓缓下落状，再打开也需要缓缓拔气，只有这样才能有良好的密封性。

赖庆国在工作台上随手拿起一个已经打磨光亮的茶叶罐，另一只手拿一个小型电钻，“嗞呜呜”便在锡罐上作起画来，很多客户要求他亲手制作的作品，最重要的也就体现在这画和落款上。

十几岁初中毕业开始学习锡器工艺，跟着几个六七十岁的老师傅，口手相传，没有什么理论架构，也不会刻意培养审美素养，几年后他觉得这样“还是不行”，于是就考到艺术学院去进修，学习工艺美术，恶补绘画。

毕业后又教了三年书，在理论上得到提升，之后才觉得可以从事锡艺事业了。他经营的广告公司曾做到云南地区行业的翘楚，也曾有机会走入仕途，人生的各种机会和选择很多，赖庆国经历丰富，对“锡”长达三十多年的坚持是他总结的成功经验第一条。

比如画画，“我再忙，还要抽时间去写生、画画，当作休息，技艺上的东西一直不敢放”，赖庆国平常更像一个企业的董事长，处理关系，管理员工，规划未来，不停地接电话和回短信，手工劳作既是他的一项工作内容，也是他暂时避开俗事的自我精神世界。

几笔山水，两只小船，人物只有被微风稍稍吹起的衣衫，不用露任何五官，而近景的石头纹理必须细腻，旁边的兰草每片叶子都摇曳舒展，中国人追求的“雅士”意境就在锡罐的方寸之地表现出来了。

赖庆国称之为金属上的“简笔国画”，笔锋粗细得当，起承转合一气呵成，心中有丘壑，下手则熟练得像生理反应，容不得败笔。

练了三十年，画画仍然是必修课，春天里山上梨花开，他都是要赶去画一画的。只有这样，才对得起落款刻“甲午年初，赖庆国制”这几字时的坦荡。

赖庆国自己修建了锡文化展示厅，从外面看是各种几何方块的结合，模仿的是锡金属的晶体结构，最开始甚至不被“建筑行业人士”承认是“建筑”，后来他又拖来了巨大的一节火车车厢放在一侧，另一侧是带着红色塔尖的教堂，整个场景有一种奇异的美感，倒是国外来的客人见了大呼“奇迹”。

展厅可做锡文化教育基地，从收藏的各种古董锡器，到他目前的各种作品和产品，以及国外的一些特色锡工艺品都自成体系。

园子角落有一间上着锁的厂房，这并非普通游客喜欢的参观地，打开一看却着实让人惊诧，一屋子的石模，每件砖头大小，数千件整整齐齐排列满屋。

旧时做锡器没有钢模，是用石块雕刻各种图案和形状，然后将锡液浇铸进去，冷却后脱落出来便是原始初坯，现代锡工艺已很少用这种石模，赖庆国却一件一件收了回来，且并不当作可炫耀的来炫耀。“我没有钱，但这就是我的财富。”他说。

为了寻找打锡师傅，蓝桉几经周折来到了老市区“商业街”，在一条不起眼的小巷里，记者找到了“颜记锡艺”传人的店面。

潮阳颜家曾是潮汕地区最着名的打锡世家，代表潮汕锡器工艺的最高水平。在这间只有二十几平方米的店面，“颜记锡艺”的传人颜来钦依然坚守着这份从祖辈相传下来的手艺一心从事锡器制作。

“我们祖辈都是打锡的，听家里的老人口传，算起来我是第18代传人了。我们潮阳的老厝就见证了我们祖宗五代来打锡的‘历史’。”说起这门祖传下来的手艺，颜来钦很是骄傲。

颜来钦说，父亲曾是汕头锡器工场的技术骨干，工场倒闭后，父亲就回家继续制作锡制品。因为手艺精湛，不少顾客找上门来请父亲制作锡器，父亲一个人忙活不过来，就让家里的叔叔兄弟们来帮忙，在这个家庭作坊里，儿女们也自然成了小学徒帮忙打下手。颜来钦的手艺就是这样练成的。

1978年，改革开放的春风吹遍祖国大地，“颜记”也迎来了蓬勃发展的好时机。当时有顾客在“颜记”订了两件锡器作为展品带到广州秋交会展览，设计独特又具实用性的锡器马上受到海外货商的青睐，订单纷至沓来。

当时已经学有所成出师的颜来钦几乎每天都在热火朝天地赶工，因为是纯手工制作，每一件产品都十分耗时费力，颜来钦经常为了赶一批货，每天早上从十点一直做到夜里三四点。

“这都是常态了，我们每一次工期一般都要几个月，每天往小凳子上一蹲就是一整天。现在就落下一身职业病，浑身酸痛。”颜来钦说。

打制一件锡器的工艺十分繁杂，每一件都是打锡师傅的心血结晶。据颜来钦介绍，一件上好的锡器，需要经过融锡、剪胚、定形、打磨等几十道工序，一个锡茶罐从接单到制作为成品，往往需要一个月以上的时间，如果是大件的锡桶、锡炉则难度更大，生产的时间就越长。

颜来钦制作了无数件锡器，最大的一件容积为50斤，最小可装2两茶。顾客上门订制时，只需要口头交代一下大小和形状，颜来钦就能做出顾客想要的产品。

颜来钦说，购买锡制品的顾客大多是爱好此道，在这些人看来，一件锡器不仅仅是单纯的器皿，锡器上各种让人赏心悦目爱不释手的精美花草图案，体现了中国传统工艺的魅力，是具有观赏价值的工艺品。

锡制品为什么会如此受人青睐？其中一个重要的原因就是它具有“凉身”等奇特功效。据颜来钦介绍，纯锡能隔热、隔湿、无杂味，罐身光滑，少有瑕疵。

蓝桉拿起一个保温瓶般大小的锡罐，看似轻巧，却分量十足，手感沉甸甸。颜来钦接过蓝桉手里的锡罐，打开盖子，“一个好的锡罐在打开盖子时能感受到一股吸力，用力往上拉一下后放手，罐盖会自动回弹。而在盖盖子时，它是会慢慢自动下落的。再看看这个罐身，非常平和柔滑，而且是有历久长新的光泽。”颜来钦说，锡罐用来存放贵重药材、茶叶能保持原汁原味不变质。

锡器曾经拥有一段“光辉历史”，作为潮汕传统手工艺品，现在也面临着后继乏人的传承窘况。

颜来钦说，打锡不是一项简单的手艺，学艺过程是十分艰辛的，没有三五年学不成。颜记锡艺讲究熟练精致的手艺，当学徒的习艺都要从给打锡师傅磨无锋口的抛光刀开始，有“三年学一支刀”之说。

为了锻炼扎实的基本功，学徒经常一蹲就几个小时，极磨耐性和意志。除了要愿意下苦工，学艺者还需要有天分，颜来钦笑称自己是“自带基因”，学起来上手比较快，这种算是可遇不可求。

据颜来钦介绍，颜氏出产的锡器每一件都经过严格用料，再经熔化、铸片、造型、刮光、擦亮、雕刻等多道工序，每项工序都纯手工制作，工艺成本很高，但这也同时限制了产量，这就导致销量难以保证，不少学艺者考虑到这一因素就也不大乐意从事这一行当。

说起传承，颜来钦还是有些许遗憾，但他也给记者透露，自己的儿子认识到对这门传统手艺的使命感，现在正在慢慢接手，子承父业，将锡艺传承下去。

七十九章手工青砖（1）

在农村，许多人家还可以找出几块上百年的古青砖，摸去很光滑，厚度只有现在砖块的一半，但硬度可以和石头比，这个质地才可以做砖雕。

青砖是粘土烧制的，粘土是某些铝硅酸矿物长时间风化的产物，具有很强的粘性而得名。将粘土用水调和后制成砖坯，放在砖窑中煅烧（0℃，并且要持续8-15天）便制成砖。

粘土中含有铁，烧制过程中完全氧化时生成三氧化二铁呈红色，即最常用的红砖；而如果在烧制过程中加水冷却，使粘土中的铁不完全氧化（Fe3O4)则呈青色，即青砖。

青砖和红砖的硬度是差不多的，只不过是烧制完后冷却方法不同，而红砖是自然冷却，简单一些，所以生产红砖多，青砖是水冷却（其实是一种缺氧冷却），操作起来比较麻烦，所以生产的比较少。

虽然强度、硬度差不多，但青砖在抗氧化，水化，大气侵蚀等方面性能明显优于红砖。青砖烧制时间一般是根据窑炉大小决定；小窑（在2-2.5万块青砖左右）一般在20天（不包括饮水）饮水一般5天时间；大窑则需要30天左右。

青砖选用天然的粘土精制而成，烧制后的产品呈青黑色，具有密度高，抗冻性好，不变形，不变色的特点。

黑白灰青砖采用自然原土无氧烧制，以水为灵，以火为刚，五行相合，居家冬暖夏凉、养生环保：青砖中含有微量的硫磺元素可杀菌、平衡装修中的甲醛等不利人体的化学气体，保持室内空气湿度，综合“透气性、吸水性、抗氧化、净化空气”等特点，成为设计师极力荐的产品之一。

产品表面光滑，四角呈直角，结构立体，抗压耐磨，是房屋墙体、路面装饰的理想材料。

青砖给人以素雅，沉稳，古朴，宁静的美感，黑白灰青砖特在09年创新推出百年青砖系列产品，浅浮雕、高浮雕以及具有现代气息的机理砖，艺术形态以中国传统典故为主，花纹精美、有寓意，设计手法新颖，糅合中国文化精粹，可品鉴收藏，可装饰赏目，可承载生活温馨朴质，不是舶来，不是复制，是真正文明的返璞归真。

青砖艺术不仅可装饰，可承传历史，同时也是品鉴把玩的艺术品，中庸之道，于和谐传统一体，润心于砖。

青灰色亦是成砖中最不可多得的极品，可见色则变。常抚之则吸其体之气、味、液而润之，足踏则光。以水养之自然变，质朴天成。

茶水扑之，则如茶色、茶香味。丹青之润，则滋其艺心。故而提倡多以其收藏把玩，可修身、养心以融其五行相合，万物归一。

青砖是属于烧结砖；古青砖的主要原料为粘土，粘土加水调和后，挤压成型，再入砖窑焙烤至（1000度左右），用水冷却，让粘土中的铁不完全氧化，使其具备更好的耐风化，耐水等特性。

经检测古青砖的抗压大于10兆帕，吸水率小于20%，仿古青砖就是仿照古青砖的各类款式、按照古青砖的烧制方法，采用古青砖仿古筒瓦所用的粘土材料现代烧制的青砖是仿古建筑材料常见的一种。

日常生活中，大多数人对红砖的了解都比较清晰，但对于青砖的了解就比较模糊了。其实，青砖是采用黏土烧制成的，而黏土就是某些铝硅酸矿物长时间风化的产物。

青砖是粘土烧制的，粘土是某些铝硅酸矿物长时间风化的产物，具有极强的粘性而得名。将粘土用水调和后制成砖坯，放在砖窑中煅烧（0℃，并且要持续8-15天）便制成砖。

粘土中含有铁，烧制过程中完全氧化时生成三氧化二铁呈红色，即最常用的红砖；而如果在烧制过程中加水冷却，使粘土中的铁不完全氧化（Fe3O4）则呈青色，即青砖。

那么青砖与红砖有什么不同呢？

最主要区别是青砖比红砖结实多了。古建筑采用的青砖，硬度、强度都远远大于红砖，青砖密度高，不变形，抗冻性能好，抗氧化，防水泡，耐磨损，抗风雨剥蚀，千年不腐。

而且青砖透气性极强、吸水性好，能够保持室内空气湿度。中国古代的“秦砖汉瓦”，能历经几千年仍保存完好，就是青砖性能优良的最好证明。

至于手工烧制青砖的过程，先找合适的耕地，粘土层要厚，一般这样的地肯定都是上好的耕地。去除上面一些稀泥后，挖取粘土运到一个大池子里。

按比例加水后，把牛赶到大池子里不停踩踏，这和做泥塑的时候不停的摔打泥土去除杂物和气泡，增强粘性的效果是一样的。

踩得差不多了，人跳到池子里踩一遍，捡出一些踩到的石子。看他们玩得很轻松的样子，小时候的我也曾调皮跳进池子里，结果腿被黏住了根本拔不动。

然后把粘土放入砖模，挤压成型。把砖坯晾晒到特定程度后，入砖窑烧，烧好后浇水冷却，闷窑，促使砖内的红色高价氧化铁还原成青灰色的低价氧化铁。

烧窖的时候，得日夜盯着，不能睡觉，否则一个瞌睡就会毁了一窑砖。

青砖棱角分明，砌墙线条分明，白灰勾缝后非常漂亮。但是，耕地的粘土层只有一两米厚，烧制青砖取粘土，会毁掉许多农田。

而且烧制时做窑、烧窑、闷窑的工艺都很复杂;能耗高要烧掉大量的木柴;产量小，成本高，难以实现自动化和机械化生产。为了保护耕地，政府限制砖窖厂从耕地取土，很多砖窖厂这才改成烧红砖。

红砖以山上的红粘土为原料，经过粉碎、混合后，以人工或者是机械压制成型，干燥之后用大火把砖坯里里外外烧透，再熄火让窑和砖冷却。

因为窑中的空气比较流畅，并且氧气充足，最终砖坯的铁元素就被氧化成三氧化二铁，所以它的颜色是红色的。

红砖的生产工艺比青砖简单，并且可以机械化生产，它的生产效率也很高，被应用得非常广泛。

但是红砖的表面坑坑洼洼，满是气孔，一抓就簌簌掉渣。一车红砖倒地上，棱角齐全的找不出几块。红砖举到一人高，放手落地上基本上会摔碎，而青砖用力摔也只会断两截。所以现在表演单手劈砖的民间高手都用的红砖。

红砖不耐水泡，洪水中红砖砌的房子只比土墙好点，被水泡的时间一长，容易垮塌。红砖还不抗冻，容易冻裂，容易被风雨侵蚀，所以现在红砖加钢筋水泥盖的房子都只能用几十年。

这样的质地，要是以前人都用它盖房，现在哪里还会有古建筑呢？

同时，青砖表现的稳重、庄严，富含文化底蕴，正符合中国古代的儒家思想，这也是古代建筑大多都用青砖不用红砖的另一原因。

青砖红砖原料一样，只是过去的砖窑和烧瓷窑一样，全进全出，为了缩短周期，烧好后湮水降温，砖变成青色了，不湮水就是红色的。

家乡一直用湖泊泥烧青砖，比地里的土更好，又疏浚了湖泊，又不侵占土地，一举二得。

青砖前期是氧化反应，后期是还原反应，还原反应特别耗燃料，成本高。就相当于瓷器，各窑口烧氧化气氛的瓷器便宜好做产量高，景德镇的瓷器是还原气氛，代价高难度大，但是瓷品最高。

青砖红砖用的土一样的。青砖烧好后要闷窑，即用稀泥封闭窑门，窑顶也要用稀泥做一个水田样，砖全部封死在窑里。几天后才启封，启封时间记不得了。红砖就不要封窑的。强度应该是一样的吧。封窑封不好，出来就青砖也有，红砖也有。

传统烧制青砖的烧制过程可以分为两部分，一是烧成红砖，二是让红砖变青砖。青砖和红砖两者的区别是砖烧成后自然冷却为红砖，而让红砖变为青砖，则进行下面工序，第一道工序叫“隔窑”。

传统的操作是这样的：当判断窑内砖烧成后，要进行两项工作，一是加煤，二是密封窑体。

密封窑体的目的是通过窑体密封，隔绝窑外空气（氧气）输入；加煤是通过煤炭燃烧耗尽窑内、砖坯内的氧气，两种方法结合，能快速耗尽窑内氧气，也就是还原烧结。

当达到还原烧结后，如何隔绝外界空气侵入，将这种状态持续到完全冷却，先辈们利用了水遇高温变为蒸汽的简单原理，也就是下水饮窑。

因为水渗入窑内遇高温，水变蒸汽体积膨胀，在窑内形成正压，正压隔绝了外界空气的侵入，确保了砖瓦在缺氧的气氛中一直冷却到无法再次氧化的温度，完成整个返青工作。

从隔窑密封到下水饮窑，再到开窑出砖，前两个工序一气呵成，且窑内砖瓦色泽的变化都是在人们无法观察到的情况下完成的，红砖到底是在哪个环节变为青砖的，就形成了模糊概念。

从操作环节上由于隔窑的时间很短，人们往往认为隔窑是为下水饮窑做的准备工作，而下水工作要持续几天时间，且要技能求很多。

例如初期下水与后续下水的水量不同，同时要防止短时间大量水进入窑内，以及饮水的连续性等，这些工作和要求人们能看到，操作起来付出的辛劳也很多，所以，形成了青砖是下水饮窑后变成的概念。

而这一概念形成后，烧砖人并没有去澄清，这恐怕和保守观念有一定的关系，毕竟有教会徒弟饿死师傅的担忧。这一套连续的过程砖瓦人很形象的称之为“闷青”，一个闷字，将青砖烧制的技术描述到了极致，也隐隐约约能观察到烧砖人的技术保守心理。

青砖变色是在还原初期开始的，还原结束，就已经完成了返青过程，饮窑的开始，也就预示着返青结束。下水只是保持了这种状态一直持续到最后开窑，而不是下水饮窑工序造就了青砖。

由于某种失误造成返青失败，窑内砖瓦呈不同程度的青色、红色、青红色等，烧砖人称为“花窑”，砖瓦呈青红相间现象被称为“青红砖”。

青砖烧成青红砖一般为三类失误造成的，一是还原烧结时间不够，还原气氛和浓度没有达到完全耗尽氧份的要求，导致砖垛某些部位或砖的内部不同程度为氧化气氛下的红色。

例如不烧还原直接下水饮窑，窑内虽然能形成缺氧的还原气氛，但受还原气氛浓度、时间、温度等因素影响，还原气氛不稳定，就会导致青红砖出现。

这一点也证实了形成青砖的关键是烧还原过程而不是下水过程，例如：一座窑完全还原如果需要3个小时，将其时间压缩为2.5小时，下水时间不变，其出窑产品则会出现“青砖红心”现象，砖体外部完成了返青，砖内由于还原时间不够呈红色，虽然下水时间没有压缩，但由于之前的还原烧结不彻底，导致砖体内部的氧没有丢失，青红砖现象就出现。

有些建筑物上经常见到的砖也呈青红砖，但形成的原因则不一定是还原不足造成的。如果仔细观察窑内不同部位出现的青红砖，一般有规律的出现在排烟道口附近、底层，或窑门、观火孔位置，之所以经常出现在这些部位，这要归罪与窑体密封不好。

在还原阶段或者还原后高温阶段，由于窑的密封不好出现漏气，造成外界的空气（氧气）进入窑内，导致还原气氛不足或还原后回氧。

还有就是还原完毕后高温下水阶段下水量不够，蒸汽少窑内正压压力不足、不稳定，外界空气从漏气点侵入，也会形成青红砖现象。所以，青砖隔窑工序另外一个重点就是窑体密封。

第三是高温出窑造成的再次氧化也会形成青红砖现象，烧砖人称之为“回火”。红砖中的三氧化二铁在还原气氛中由于氧的丢失形成黑色（青色、灰色）氧化亚铁，也就是红砖变青砖的化学反应过程。

但氧化亚铁很不稳定的，遇高温会迅速氧化，再氧化成红色的三氧化二铁。从这一转换的过程可以观察到，红砖变青砖和青砖变红砖需要两个基本条件，一是烧结气氛，二是温度。

开窑时（打开窑门称为开窑）温度高是造成此类青红砖现象的元凶，虽然相对燃烧的高温来讲这时属于低温阶段，但由于氧化亚铁不稳定，易氧化的特性，砖体温度由低温到完全冷却满足了氧化的条件，这种情况下青砖颜色慢慢丢失，逐渐变成红砖或灰砖。

开窑时温度的高低决定了砖的变色程度，高温为红色，低温为灰红色或灰色。

七十九章手工青砖（2）

青砖回火、氧化变红变灰现象也可以从古建筑上观察到。一座青砖建成的古建筑，经过几百年的风吹雨打，寒暑交替，已经没有了青砖的古朴，呈现的是灰砖的沧桑。

在自然条件下青砖变灰砖，也是氧化的过程，只是这个过程由于温度因素，时间过于漫长，人们没有刻意关注而已。

青砖在还原气氛中形成，这是他区别于红砖的唯一特性，青砖之所以比红砖耐风化，就是青砖在空气中逐渐被氧化，而后再开始风化期，而红砖是直接进入风化，由于青砖有了还原——氧化的过程，也让我们感受到的千年青砖的历史厚重。

有资料讲红砖烧制过程中的黑心、压花现象和青砖还原类似，这一观点有偏差。青砖是在氧化烧结完成后再还原形成的，而黑心、压花砖是在烧结过程中由于缺氧烧结形成的，一个是完全烧结后还原，一个是烧结过程中不完全烧结的过程，两者现象虽然都是还原气氛造成，后果都使产品呈黑（青）色。

但产品品质却无法相比，因为黑心、压花砖是产品质量严重缺陷，是不合格产品，因为他不抗冻融，易风化，而青砖由于有了氧化气氛中形成的强度和还原气氛中形成的特有性质，耐风化，所以品质更优。

现在大部分人住的都是楼房，当搬进楼房的时候，基本上已经是半成品，我们所需要的只是装修一下，很多人都不知道在建筑房子时，所需要的材料都是一些什么东西。

那么有朋友是否注意到过房子大都是由什么材料所建成的吗？现在城里建房子可能都是水泥混凝土钢筋，而有些去过农村的朋友会发现农村的一些老房子用的大都是红砖。

那么你知道古代的一些房子是用什么砖建成的吗？它用的是青砖，而且古代所有的建筑大都是使用青砖，也正是因为这些古建筑使用了青砖，才使得他们能够保存到现在。

我们可能经常会听到一个词，那就是秦砖汉瓦，而秦砖汉瓦中的“秦砖”指的就是青砖，因为在那个时候帝王们所崇尚的都是黑色，而不是现在我们所知道的黄色，而青色在古代，又被认为是黑色的一种。

就比如常称女子的头发为青丝。因为帝王对黑色的崇尚，使得青砖成为了建筑所使用的主要材料。我们都知道用红砖建出来的房子能够冬暖夏凉。

是非常好的一种建筑材料，但是他却不如青砖的结实耐用，但是现如今的情况则是国家已经不允许在烧制青砖了。

红砖所使用的是粘土，而青砖使用的是耕地使用的土，而这也是国家主要禁止烧制青砖的原因之一，毕竟我国的耕地面积大幅度减少，若再使用这些耕地用土来烧制青砖，势必会对耕地造成极大的影响。

除去原材料的不同，两种砖在制作工艺上也有着些许的差别，相比较红砖的制作，青砖的制作过程中多了一个用冷水冷却的步骤。而这个步骤也使得青砖能够使用很长时间的主要原因。

而青砖之所以显青色，也是因为砖在刚烧好时因为温度很高，而冷水浇在上面时，急剧冷却，而且铁没有完全氧化就变成了青色，相比较红砖容易风化的特点青砖显得更加耐用。

也因此现在使用红砖建房之后，大都要在墙外体贴上一层瓷砖使红砖的风化速度变得慢一些，让房子也可以住得更久一些。

都知道的是相同体积的两件物品，当它的密度更大，时它的强度也会变得更大，而青砖就恰恰比红砖的密度要大，因此她可以更加结实耐用，在抗冻抗氧化耐磨等方面，它的长处是红砖所比不上的。

青砖，主要是因为燃烧温度低形成的。过去，制砖的泥，需要淘，滤，澄等工艺过程。这样砖的杂质很少，制作出的砖很结实。现在的砖，直接取土制作。然后高温烧制。

青砖和红砖用土是一样的，过去烧砖到一定的火候往砖窑里浇水，砖就变成青的，不浇水就是红的，里面有一定的技术。

古建青砖制作技艺是一种传统手工技艺。制作青砖的工艺流程全部人工操作，选优质粘土，凉晒、翻搅，去暴质、增柔性。

如此“三伏两夏”，再经筛选，用中性水和泥、练泥、打浆，制成坯型并置于阴凉处阴干，最后在窖内高温烧制一个月。该工艺已被列入河北非物质文化遗产保护名录。

出岸四村位于任丘西部，属出岸镇。任丘市出岸镇古建砖厂，该厂是生产仿古青砖的专业厂家，产品专供北京故宫博物院、天潭公园古建筑修缮使用。

青砖作为古建筑最主要的建筑材料之一，青砖作在我国已有久远的烧制历史。

明朝科学家宋应星编着的《天工开物》在【陶埏】中有这样记载：“凡转锈之法，窑巅做一平田样，四周稍弦起，灌水其上，砖瓦百钧，用水四十石，水火既济，其质千秋矣。”

任丘市古建砖厂继承了前人制砖工艺，所有工艺流程全部人工操作。上选优质粘土，凉晒、翻搅，去暴质、增柔性，如此“三伏两夏”，再经筛选；用中性水和泥、练泥、打浆，置稠泥于框中，着铁线弓戛平其面而成坯型，存阴棚内，日日转筑。

阴7日后，用木板将坯面压平、压实，移至亭子间花架码放，自然阴干；然后装窑、烘干，在窑内经一个月左右不同火力焙烧，再窨水，而后出窑。

前后十几道工序，2-3年时间，出窑后还要经过严格挑选。“或三五而选一，或数十而选一，必面背四旁，色泽青蓝，无燥纹坠角，叩之声震而清者，乃为入格。”

任丘市出岸镇古建砖厂为保持古建青砖的原由特点，工艺流程全部用人工操作，上选优质粘土，凉晒2-3年以上再经筛选采用中性水质和泥，采用物理方法将泥和稀透，制坯，然后放置阴凉处阴干。

在窑内经过高温一个月左右烧制而成。前后工序二年半左右时间。成品砖色泽青蓝，不仅较好的体现古建材料的特点，而且还具有抗碱、抗高压等性能。

古建筑是我国悠久历史文化遗产的组成部分，是劳动人民勤劳智慧的结晶。建筑是凝固的历史，凝固了人文内涵和文化积淀。

辉煌雄伟的古建筑是中华民族灿烂文明史上璀璨的篇章，保护和修缮好这些文明遗址，是继承和弘扬祖国文化，是上对祖先、下对子孙后代负责的千秋功业。

目前，故宫、天坛公园等古建筑对材料质量要求非常严格，丝毫不能偷工减料；古建砖工艺繁琐，一般人极难掌握；再加上产品制作周期长，产生效益慢，而且土质要求高，很难找到可替代的土源，本地可用量已经很少。所以，我们目前基本处于维持生产状态。需弘扬和保护。

制作青砖选优质粘土，凉晒、翻搅、去暴质、增柔性，如此“三伏两夏”，再经筛选，用中性水和泥、练泥、打浆，制成坯型并置于阴凉处阴干，最后在窖内高温烧制一个月。

青砖作为古建筑最主要的建筑材料之一，青砖作在我国已有久远的烧制历史。明朝科学家宋应星编着的《天工开物》中有这样记载：“凡转锈之法，窑巅做一平田样，四周稍弦起，灌水其上，砖瓦百钧，用水四十石，水火既济，其质千秋矣。”

明朝科学家宋应星编着的《天工开物》中有这样记载：凡转锈之法，窑巅做一平田样，四周稍弦起，灌水其上，砖瓦百钧，用水四十石，水火既济，其质千秋矣。所有工艺流程全部人工操作。

上选优质粘土，凉晒、翻搅，去暴质、增柔性，如此三伏两夏，再经筛选；用中性水和泥、练泥、打浆，置稠泥于框中，着铁线弓戛平其面而成坯型，存阴棚内，日日转筑，阴7日后，用木板将坯面压平、压实，移至亭子间花架码放，自然阴干；然后装窑、烘干，在窑内经一个月左右不同火力焙烧，再窨水，而后出窑。

前后十几道工序，2-3年时间，出窑后还要经过严格挑选。“或三五而选一，或数十而选一，必面背四旁，色泽青蓝，无燥纹坠角，叩之声震而清者，乃为入格。成品砖色泽青蓝，不仅较好的体现古建材料的特点，而且还具有抗碱、抗高压等性能。

古建青砖相关制品品种繁多有大城砖、二城砖、各种尺寸的方砖、大亭泥、小亭泥、地爬砖、方砖、条子砖、异形方砖等；青瓦系列有博古、脊筒瓦、勾头等。

古建筑是我国悠久历史文化遗产的组成部分，是劳动人民勤劳智慧的结晶。建筑是凝固的历史，凝固了人文内涵和文化积淀。

辉煌雄伟的古建筑是中华民族灿烂文明史上璀璨的篇章，保护和修缮好这些文明遗址，是继承和弘扬祖国文化，是上对祖先、下对子孙后代负责的千秋功业。

目前，故宫、天坛公园等古建筑对材料质量要求非常严格，丝毫不能偷工减料；古建砖工艺繁琐，一般人极难掌握；再加上产品制作周期长，产生效益慢，而且土质要求高，很难找到可替代的土源，本地可用量已经很少。所以，我们目前基本处于维持生产状态，需弘扬和保护。

上世纪60年代末，每走大约八九里地，空旷之中，便见前方腾起一团“大漠孤烟”。经验告诉我，这跟一支青砖窑（以下简称青窑）近了，等于快到了一个新地，青窑算是乡或村的一个地标。那时乡野上最有活动的景象是窑囱排出来的青烟，比村舍炊烟壮观多了。

?窑不大，在路边，占地1亩左右，形如四五米高的小山包，立了一根粗短的烟囱，窑是砖石砌的，缝中长出一丛丛杂草。窑场堆有待售的砖瓦瓮缸。

?我见过烧青窑。燃料是松毛（松枝）和一块块捣衣捶般粗的木柴（当地人叫柴爿），前者作引火或助燃，后者为主燃料。被太阳晒干了的生砖生瓦入窑，堆放在窑内不同角度，留好火道。

开始点火，连烧大约10个日夜，传来柴禾被火舌撕裂的噼啪响。守窑人不时上窑顶加水，生砖吸收火的精气和水的阴气。

熄了火，封窑四五天，等炉温慢慢冷却下来，直至“闷”熟，开窑出来的砖瓦是青色的。拿指关节敲，声响是“当当当”的。硬梆梆的砖和瓦，留有窑温。

?进入70年代，生产红砖的窑厂拔地而起，动辄占地几十乃至百亩，红砖是用机动船运的，运河上穿梭着运砖船和运煤船。这是青砖与红砖并存的时期，很快后来者居上了。

如今江西纯手工的青砖窑已经没有，这是最后一家。青窑已拆，旧红窑报废，另建一支红窑，也是相似的构架，包括高七八十米的大烟囱；过去生产砖坯是手工从木框脱模，现在改用制砖机出砖坯；运砖的手拉车改用电动；人员大减，过去拥有一两百号青壮男工，常常赤膊作业，如今仅数十人。

制砖的工艺流程是选泥、和泥、制模、晾晒、烧制。这也是江西唯一全手工制作，在全国也找不到几家了。

古建青砖制作技艺是一种传统手工技艺。制作青砖的工艺流程全部人工操作，选优质粘土，凉晒、翻搅，去暴质、增柔性，如此“三伏两夏”，再经筛选，用中性水和泥、练泥、打浆，制成坯型并置于阴凉处阴干，最后在窖内高温烧制一个月。该工艺已被列入河北非物质文化遗产保护名录。

古建青砖相关制品品种繁多有大城砖、二城砖、各种尺寸的方砖、大亭泥、小亭泥、地爬砖、方砖、条子砖、异形方砖等；青瓦系列有博古、脊筒瓦、勾头等。

古建筑是我国悠久历史文化遗产的组成部分，是劳动人民勤劳智慧的结晶。建筑是凝固的历史，凝固了人文内涵和文化积淀。

第八十章花丝镶嵌（1）

最近热播的电视剧中，独占鳌头的还是要属大制作的《如懿传》，随着剧情渐入佳境，评分也逐渐上手，口碑越来越好。前两天，整部剧终于迎来了高潮——如懿封后。

且不说整个册封场面有多恢弘磅礴，单看如懿的朝服就足够精细考究了，从头到脚，面面俱到，基本上将清朝时期的皇后形象完美还原。

一

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第八十章花丝镶嵌（2）

清代宝石资源逐渐枯竭，采用点翠和烧蓝来替代宝石的位置。而今，花丝镶嵌工艺只留存于北京、成都两地，且尤以北京的花丝镶嵌工艺最为齐全。北京花丝镶嵌集中代表了中国宫廷花丝镶嵌工艺的特色。

2008年6月花丝镶嵌制作技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。

一件精美的花丝镶嵌工艺品，往

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第八十章花丝镶嵌（3）

掐丝烧画珐琅是“卡克图”工艺品的一大特征，画珐琅更是卡克图的点睛之笔，画珐琅其实就是西方的绘画画到器物上，可以像工笔画一样有层次。

接到订单，工匠们会全力完成。但有时候也会出现拖单情况，那没办法，只能做了多少就交多少件了。

不过，我们会把剩下的活儿做完，因为花丝镶嵌工艺是艺

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第八十章花丝镶嵌（4）

最常见的镶嵌方式是包边儿镶，也叫包口镶。石碗的制作，行话叫“圈石碗”是重头戏。先要将铜片压制成合适的厚度，而这个度全由师傅们凭着经验掌握。

把压好的铜片剪成条状，用来隈成碗边儿。每块石料的形状都不一样，所以与之对应的石碗形状也各不相同。碗沿儿和碗底儿是焊在一起的，然后再焊到作品上。

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第八十章花丝镶嵌（5）

2006年摄制的影片《满城尽带黄金甲》中，周润发、周杰伦穿戴的黄金甲和巩俐的头饰，系赵春明以花丝镶嵌工艺制作。

2005年，被誉为现代九品技工的高级工艺美术师朱玉光、冯国生等人成功复制了清乾隆“金嵌宝金瓯永固”杯，其工艺之精，得到了时任故宫博物院文保科技部主任的曹静楼的肯定，并决定

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第八十章花丝镶嵌（6）

在宫廷时代，焊接花丝都是拿一个吹筒对着煤油灯，鼻子吸气嘴吹气，用自己的气息控制火头儿大小和时间的长短，常常吹到头晕眼花，被煤油灯熏得一脸黑。延续到了今天，有了燃气吹火工具之后，皇宫里的老传统才开始与时俱进。

“掐丝”工艺是舶来品，在中国我们叫做“花丝”，将金银或其他金属细丝，拔成细

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第八十一章珐琅表（1）

蓝桉最近被珐琅腕表弄得五迷三道的，原因是见到一款改装的爱彼。

它将梵高的两幅名作溶于一只爱彼珐琅表上，让人深深的为之迷恋。

珐琅，又称“佛郎”或“法蓝”，最早出现于东罗马帝国的佛区，是外来语的音译词珐琅，又称“佛郎”“法蓝”，最早出现于东罗马帝国的佛区，是外来语的音译词，珐

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第八十一章珐琅表（2）

双层珐琅面盘和栩栩如生的活动人偶，皆以掐丝珐琅技术手工精制而成，将时间流逝的概念以生动活泼的方式呈现。复杂精细的掐丝珐琅技艺被生动地运用，绝对是美感与工艺的完美结晶。

画珐琅，两种工艺大有不同。所谓画珐琅，也就是用珐琅彩直接作画，它的工艺是胎胚先烧上一层不透明的珐琅釉作底层，而后再

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第八十一章珐琅表（3）

在巴黎，Anita气愤地说，小工艺只有在法国这种重视艺术的国度才被重视，而在瑞士，政府完全没有任何支持，只能自生自灭。为了生存，艺术家只能用简单的手法制作聊具一格的商品。幸好，我们的钟表世界，还有三两个人像Anita那样较真劲儿。

如果能找到门路说服这样的真正艺术家出手，收藏到好作品还是有机会的。最近就有一个朋友获Anita首肯，在手表面盘上绘画乌菲兹美术馆的镇馆之宝，波提切利绘画的《春天》。

现在高科技制表风气横行，人的作用几乎减到史上最低位，只有石英时代可堪比拟。多数表是冷冰冰的，没有了人气带出的艺术氛围。全人手绘画的珐琅表，给人温暖的感觉，Q再次请到亚洲钟表权威锺泳麟先生，告诉你如何欣赏和收藏珐琅表。另外，我们也对珐琅表做了一番有趣的分析。

Anita的全名是AnitaPorchet，在画上她的签署是“”。百达翡丽、江诗丹顿、卡地亚、伯爵和爱马仕的众多顶级珐琅表均出自她手。

她的师父是鼎鼎大名的SuzanneRohr，师公是CarloPoluzzi，两者均为日内瓦珐琅画界顶尖的人物。同时，Suzanne将手上拥有的百年古老珐琅釉料与绘画工具传给她，因此她的珐琅画就算是掐丝种类也会有异样的珠宝光彩。

有珐琅“师”曾跟我说，现代科技先进，什么样的色泽也能调配出来，我懒得回应。明成化青花瓷上的苏麻离青配方，人们不是仿了超过500年了吗，谁又能仿出那种浓厚凝重矜贵宝光来?五年前，百达翡丽在巴塞尔展出了由Anita创作的怀表“Judith”，缩绘自GustavKlimt的同名画作，众皆惊艳。

这是人们熟悉不过的名画，容不得半点差池。但除了传真，画作经过珐琅烧制之后，有了另一种非凡光彩，特别是画布上很难表现的金色，在珐琅画上显得几可炫目。百达翡丽总裁老史端说，Anita是珐琅界的一颗新星，前途无可限量。近代珐琅腕表流行，不少品牌都在滥竽充数。

尤其是掐丝的制作，图案往往过分地简单，简单得就像一份铅笔草图。在这样的大气候之下，Anita的作品脱颖而出是可以预料的。我买了她为百达翡丽画的“蝴蝶”掐丝珐琅手表，使用的技法就大量混用了微绘技艺。

我最开心的是，百达翡丽允许她在表面上署名，这在该品牌的手表中是从没出现过的。表上有她的签名的，近作还有她为伯爵画的“地图”。

不像其他人的应卯之作，她没有随便地从俗填上颜色敷衍了事。山川有山川的浓郁，土地有土地的砂黄，甚至画面上有白天黑夜的表现。这一切，得力于功底，得力于传承。

Anita学得技艺进入钟表圈，在我的记忆中最早合作的应该是伯爵。大概2003年，这个品牌就推出Anita的微绘珐琅“Rose”，每年做一款，限量三只。我买了第二年的“蓝地多蕊玫瑰”。

犹如花卉图鉴的精细工笔，鲜艳华贵的绛红色，花瓣鲜美欲滴，使我顿时心折。掐丝珐琅无法达到的臻致细腻，在这里不费吹灰之力就表达出来了。这几年Anita主要画掐丝，两者花费的时间区别，可非三五倍而已。

最近十年，在各类珍贵钟表拍卖会的拍卖纪录里，不管是座钟、怀表或现代手表、奇特造型的古董玩物，只要是运用珐琅工艺的，成交率都非常高、价格奇高，且十分抢手。

无论制作何种类型的珐琅，都要通过极为考验功夫的烧制过程，每层珐琅粉要均匀，烧制的温度和时长也要靠经验掌握。

否则就可能出现气泡、裂痕或异常，稍有差池便要整块报废，即使到了最后一步，烧制若出现了差错也只能前功尽弃，所以耗费率相当之高，一般成品率只能达到30%。

虽然如今大部分制表工艺都可以用机器替代人工，但是珐琅表盘的制作依然必须是纯手工完成，没有任何机械设备可以取代，还有低成品率，这些都是导致珐琅表价格昂贵的原因。

常见的珐琅工艺有五种，包括掐丝珐琅，素色珐琅，内填珐琅、彩绘珐琅和大明火珐琅。

掐丝珐琅一般是在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色的珐琅之后，经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成。

素色珐琅一般有三种，纯黑、纯白和透明彩色。这其中，纯黑与纯白都是难度较高的颜色，必须要一层层繁反复上釉反复烧制；而透明色珐琅则在烧制成功之后还可以在上雕刻花纹。

内填珐琅是不用掐丝作图的，而是在金属的质地上，以压模法或剔刻法做出花纹，并在凹下处，填以珐琅彩进而烧制。

彩绘珐琅就是用珐琅彩直接作画，它的工艺是胎胚先烧上一层不透明的珐琅釉作底层，而后再绘画，入窑烧制而成，其实就是一副微型的珐琅画。

大明火珐琅需在同一珐琅上涂上多层色彩，再以炉火焙烧加固。上色时把握由浅至深、由暖色调开始的顺序，每次上色同一色系。

上完一个色系就送入800度的窑内烧制让珐琅融化，取出后再自然冷却，冷却后继续上色。每一次上色都要如此重复三遍方能真正上色完美。

航海大明火珐琅陀飞轮上应用了蓝色GrandFeu（大火）珐琅技法，这种技法要求高温窑来融化珐琅粉末，表盘是逐层加热而成，每层都要加热到很高的温度。

这种反复的烘烤最终让珐琅沉淀，因此经过很长时间也不会开裂。装在6点钟位置的飞行陀飞轮是自制的。

这款马赛克海龟表盘，一共动用了十几种不同的宝石，诸如玛瑙、玉石、珊瑚，还有珍珠母贝等，共计1167片，每片0.75毫米见方，厚度0.4毫米的小方块，前期的选材、打磨等工序先不用说，光是镶嵌一项，就耗时60多工时。

纯粹的白色珐琅表盘的优雅气质是这款超薄陀飞轮腕表的主要特征。素雅的白色“大明火”珐琅表盘，看起来给人一种洁净、简约之感，在感官上“偏心”的时分指示盘设计，更加凸显出陀飞轮装置。

其上装配有宝玑数字时标环和蓝钢指针，时间指示非常清晰直观，便于读取。

这块表的厚度是7.45毫米，581型机芯的厚度是3毫米。

陀飞轮专利217周年纪念，陀飞轮是亚伯拉罕·路易·宝玑的一项革命性的发明，“陀飞轮日”的纪念再加上一块具有机械和艺术美感的腕表，实在迷人。

每一枚珐琅腕表，都需要消耗大量的制作时间，通常一位表匠在一个月只能完成一枚。表匠先制作一个有基础纹路的胚盘，然后在上面填充珐琅材质（上釉），一笔一笔制作出世界地图的画面；随后高温烤制并进行打磨，反复如此才最终成型。

在120多道工序，只要一笔出错，珐琅表盘只能作废。严苛的制作工艺，最终呈现在我们眼前的是一幅色泽柔和、过渡自然、纹路细腻的珐琅画像。

除了迦南美地采用的微绘珐琅，柏高还掌握更为复杂的内填、掐丝等珐琅工艺，当然，价格也更为昂贵。

在表盘上，是柏高引以为傲的祖传珐琅工艺。这种通过表匠手工微绘的图案，价值很高，目前全世界掌握珐琅工艺的表匠数量已经不多，要成为一名专业的珐琅表匠，起码需要10年的培养和实践，而柏高，拥有3名深谙珐琅工艺的世代表匠，是一笔重要的品牌资产。

柏高美学系列Atelier的珐琅工艺表盘装饰采用了高质量的祖传技术；内填珐琅，透明珐琅和上轴。在内填珐琅工艺中，镂空是为珐琅填充而生。

读史，方能知今。去百达翡丽博物馆，印象最深刻的莫过于我深切地感受到现代机械表都在走过去的老路，讲真，各大厂牌都罕有质的突破颠覆和超越，无论设计还是制造。

在博物馆里，你会看到FranckMuller招牌的“长岛”系列造型，其实1920年代百达翡丽已经做过了；

你也会看到，现今流行的透明水晶表壳，其实在钟表相当初期的几百年前，已经有过；

你还会看到，就算是今天被“西门吹雪”不可一世的水晶夹板机芯，其实老早老早都有了，人家那怀表透明度之高，好似一片雪片；

现在不少品牌追求的超薄超小机芯其实也弱爆了，因为展馆不起眼的一角，一枚古董怀表就像衬衫纽扣那么大！

蓝桉尤爱看珐琅，不光我是超级视觉动物，还因为时刻提醒自我的渺小，那些当年的达官显贵意气风发的尊荣凝聚在珐琅表壳上，栩栩如生；而他们的躯壳与灵魂早已灰飞烟灭。人们对物（钟表）的热爱，往往也出于我们对永恒（时间）这种感觉的企盼。

较兴盛时，日内瓦的微绘珐琅师可达上百人，而今，随着1980年代最后一所传授珐琅制作技艺的学校“日内瓦装饰艺术学院”的“结业”，行业大师已经是凤毛麟角。正是绝技的凋零，使得今时今日精彩的珐琅表身价节节攀升。

有一个与珐琅息息相关的城市，那就是位于法国南部的利摩日。在之前的文献中就提及了以这个城市命名的珐琅画，这也是说明了这个城市的重要性。早在路易十一时期，一种特殊的珐琅绘画技术就诞生于利摩日这座城市，在日内瓦珐琅的特殊技术诞生之前，钟表上的珐琅画使用的是利摩日珐琅。

从十二世纪开始一直到十四世纪，受到宗教的影响，珐琅工艺在利摩日发展得十分兴旺。经过历史研究发现，是由于自然历史经济文化等多方面因素才使利摩日从中世纪以来珐琅工艺发展得如此兴旺。比如说当地的酸性水质可以净化珐琅颗粒，木材可以满足烧制珐琅的需求，生产出来的珐琅制品成本低廉，方便运输。

当然后来也是由于宗教的原因，珐琅业的鼎盛转移到了瑞士，自此从16世纪末17世纪初开始，利摩日的珐琅工业开始衰败而随着日内瓦珐琅工艺的技术创新，日内瓦珐琅变得越来越繁荣。

在十五世纪，日内瓦的金银匠们已经开始了珐琅的制作。从十六世纪中叶到十七世纪初，日内瓦生产的钟表外壳上出现了内填珐琅或是利摩日珐琅画。也正是在此时一种全新的画珐琅技术在日内瓦诞生了，并且这项技术很快就应用在生产日内瓦钟表上，这就是日内瓦引以为傲的日内瓦微绘珐琅技术。自此之后，所有的珐琅制作师都直接参与了钟表的制作。”

人们会认为品牌做一批艺术表款，应该是先决定做多少个怀表、做多少个手表和Dome钟，完后再却考虑图案，完后再去考虑适合什么工艺来表现，好像这样比较符合产品设计的逻辑吧。

但，百达翡丽总裁Thierrystern的老婆、百达翡丽创意总监SandrineStern说，“我们不一样！”百达翡丽做工艺特别表款，首先考虑的是工艺，也就是说，首先决定做多少微绘、金雕、微木镶嵌，工艺至上。

决定工艺，之后决定用什么“器型”，例如是Dome、还是怀表、还是手表。决定器型之后，图案是靠后的一步，当然，决定图案要与手工大师一起协调，这个图案是不是适合、以及成品效果是不是精彩等等，经过多轮考量，决定之后才出小样等等……百达翡丽做表，如切如磋，如琢如磨。

“微绘珐琅确实精致精美；但你要知道，其实并不是所有图案都适合用微绘珐琅表现；透明珐琅与掐丝珐琅或者珐琅与金雕的混合应用同样有精彩的视觉效果，以及同样体现了超凡工艺。”

不久之前，蓝桉再次站在百达翡丽博物馆。每次在那房间顾盼，身体都会升温，那个小房间，是专门用于陈列中国皇室的特别表款的。是，你没看错，中国皇室特别钟表区。我为我的祖先们有此等超卓的审美品位感到骄傲，我为我的血液里流淌着类似的基因而自豪。

通常呢，在爱国教育强酸浸泡之下，但凡我们提起清朝总会不自觉想到慈禧太后，想到马关条约，想到被烧毁的圆明园，想到我们怎么怎么被谁谁欺负，然后哀叹。

可实际上如果我们正视历史就应该清楚清朝这个大航母只是晚期没有上市，没能转型成功、走了百多年弯路。在康乾盛世时期，清朝可是咱地球不可一世的大财阀。

霸道总裁乾隆喜欢西洋玩意儿，故中国风钟表高峰期可从18世纪初中叶算起，乾隆下令关闭其他三处海关独留广州的粤海关使广州成为对外贸易特区，贸易行买入西方的小商品（大的不好运），也卖出中国的农产品和工艺品。进口小商品中的重要项目就是钟表。不开玩笑，那个节骨眼儿的美国，毛也不是；欧洲这只股票着实也不咋地。超过三亿人口的大清朝的消费力举世无双，和今天的中国一模一样，乃是全地球最主要的钟表消费大国。

百达翡丽博物馆之所以设有中国皇室钟表专区，就是因为清朝贵族对钟表的审美别具一格，对钟表发展贡献斐然，在钟表历史上鹤立鸡群。

首先，要成双成对。

由于大清和欧洲联系日渐密切，鬼佬从清朝兄弟手里收到的礼物都是成双成对的，所以他们觉得中国人就喜欢成对的；事实证明他们真不傻，好事成双，只有一个，不够寓意吉祥。今天也是一毛一样，当时的钟表也是很重要的礼物，出门送礼，哪有只送一个的？就像今天谁谁结婚你不可能送一只表吧？最后一个原因我觉得有点扯，说是不差钱的贵族被忽悠了，万一钟表会坏了要送去维修很久，干脆买俩，就算坏了一个另一个顶上。

彼时的对表，可不是俩一样的表放在一盒子里就算凑一对儿，嘿，高级了，中国对表，必须“阴阳对称”，表壳上的珐琅图案、表壳形状乃至宝石镶嵌，都呈方向相反镜像。要实现这样的效果需要极深的艺术功力，特别是珐琅绘画的功力，图片可见当年之精彩绝伦。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第八十一章珐琅表（4）

除却镜像的对表艺术就不说了，绘画文化积淀使得我们对比如说金雕表壳，比较不感冒，我们最爱的，就是珐琅绘画，珐琅微绘，有些是画的是欧洲风格主题的，贵族们觉得新鲜。

百达翡丽博物馆里还有一个是穿着官服的清朝官员的珐琅怀表，我忘记拍照片。钟表史上重要的时计上画的只有欧洲皇室？并不是。

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第八十一章珐琅表（5）

十七世纪，欧洲钟表制造业在北京享有盛誉，备受青睐。清朝第二任皇帝康熙（1654~1722）在1680年在宫廷创办了多间钟表制作坊，召集全国各地的工匠跟随传教士学习钟表制造技艺。

这些工作坊制造了数以千计的时钟，当中遇到最大的难题是如何使发条柔韧有弹性，结果却不尽人意。

这些出品大都只是欧洲钟表

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第八十一章珐琅表（6）

珐琅表的制作必须依靠手工完成，工艺讲究，表盘大师极其重视珐琅品质与细节，因此，有可能在所制作出的五个或更多表盘中，终极只能挑选出一个令其满足的表盘，持续下一个工艺流程。

整个工艺流程中，哪怕是出现最为微小的瑕疵，都会导致前功尽弃：一旦出现颗粒或裂纹，表盘就必须报废。因此再熟练的技师

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第八十二章尼木藏纸（1）

说到西藏，每个人都会首先想到澄澈的湖水、湛蓝的天空、圣洁的雪山，还有美味的青稞酒与酥油茶。但是有一个记录西藏千年历史的特色手艺，不能不知道！那就是传承千年西藏历史的尼木藏纸。

尼木藏纸造纸采用的原料与中原的竹、稻、渔网等不同，取而代之的是西藏当地广泛生长的草本植物——狼毒草。

每到7月，狼毒草会开出美丽的花朵。而这美丽的背后，却饱含着毒性，牛羊看见都会绕开。但也恰恰因为这一点，才使得由狼毒草制成的尼木藏纸，成为经书的天然保障。

在藏区，尼木藏纸的主要用途就是印经。布达拉宫、大昭寺、萨迦寺等处收藏的各类经典所用纸张大都是藏纸。尼木藏纸不怕虫咬、不惧鼠噬，再加上西藏干燥缺氧的高原气候，经书可以保存千年以上。

1988年，尼木藏纸被评为西藏自治区级非物质文化遗产；

1989年，尼木藏纸被评为国家级非物质文化遗产。

次仁多杰，67岁的藏族老人，尼木藏纸的代表性传承人。由他制作的藏纸即便经过水的浸泡也不会破碎，纸上的字迹依旧清晰、墨汁也不会褪色。

生长12年以上，新鲜的狼毒草根是制作藏纸最好的原料，但是现在多杰只能使用6年以上的草根，而且大部分还需要从别人手里购买。一张规格为厘米的藏纸需要大约25斤新鲜的草根，一个人一天挖100斤，也只能做4张。

煮草根需要花费三个小时，过程中还要不断地搅拌，同时察看草根的熟烂程度。将煮好的草根去水，捶打半个小时至茸状，再撕成细小的碎片放入陶罐中，加入来自海拔7048米的雪山水，并快速搅拌纸浆。

纸帘放入蓄满雪山水的小池塘中，把搅拌好的纸浆均匀地倒入纸帘内。纸帘放在太阳下，高原炽烈的阳光会晒干纸里纯净的雪山水。

经过三个多小时的晾晒，藏纸中的水分已蒸发殆尽。炽烈的高原阳光下，多杰仔细验收“战利品”。看似“简单”的工艺，其实对细节的要求十分考究，每一个步骤都需要准确无误。

一张藏纸的诞生，从最初的原材料到承载藏族千年历史记忆的经书，完成这样一段奇妙的“旅行”却没有依靠任何现代化工艺，这是大自然最慷慨的馈赠，更是藏族先民智慧的结晶。

藏纸因原料的不同，主要分为三个种类：一为瑞香科植物等矮小灌木树皮为原料的造纸工艺，称金东藏纸；二为狼毒草等植物根系为原料的造纸工艺，称尼木藏纸，又名雪拉藏纸。三为废纸为原料的再造纸工艺。

在这三类藏纸中，尤以尼木藏纸最为有名，它也与尼木藏香和普松雕刻并称为“尼木三绝”。因其选用的原料为瑞香科狼毒草的根肉，而狼毒草又具有毒性，故一般称为尼木毒纸。而因其在尼木的主要产地在雪拉村，所以这种藏纸又被称为“雪拉藏纸”。

制作尼木藏纸的原材料为狼毒草，这是一种有毒的草，牛羊见了它也要绕道而走。尼木当地人称狼毒草为“纸夹巴”，它生长于草原和高山草甸。不开花的狼毒草在草丛中并不起眼，一旦开出花就非常显眼了。

草长到半人高，顶着一个个筒状组成的花球，花球外侧是白色的，花心呈粉红或紫红。这样艳丽的花朵，如果不知道它的名字，大概很多人都想去触摸一下或者闻一下。而谁又曾想到，正是这些带着毒液的狼毒草的根，造就了有名的尼木藏纸。

有人说西藏的历史是记载在藏纸上的，文字记载在纸张上，历史传承于文字。正是有了藏纸，才有了藏文字所长存的地方，正是有了藏纸，才让卷帙浩繁的经文与典籍，得以避过了岁月风霜的侵袭，悄然而又完整地留存。

如今再看这些记录在藏纸上的文字，岁月的鲜活依旧保留于字里行间，它将高原上浩如烟海的历史点滴，将一部完整而辉煌的西藏历史呈现于世。

承载着雪域高原浩如烟海的点滴，一张张藏纸穿越千百年，将西藏历史呈现在我们的面前。在三类藏纸中，尼木藏纸最为有名，这种使用有毒的狼毒草制成的藏纸，宛如绽放在毒液上的生命。

虽然曾经停止，虽然想过放弃，但如今，在拉萨市尼木县雪拉村，国家级非物质文化遗产代表性传承人次仁多杰一家仍在坚守着这门造纸技艺。

在尼木县扶贫开发民族手工艺园区的藏纸厂，蓝桉见到了国家级非物质文化遗产代表性传承人次仁多杰一家。随着年龄增长，年近七旬的次仁多杰已经不怎么管藏纸厂的生产经营了，厂里的事务基本交给了他的两个儿子——格桑旦增和普穷。

走进藏纸厂，蓝桉看到次仁多杰的大儿子格桑旦增和妻子一边听着藏语广播，一边捣碎狼毒草。看到有人来访，格桑旦增放下手中的活，起身接待。

格桑旦增介绍，尼木藏纸的造纸工艺分为12个步骤，即采料、泡洗、捣碎、去皮、撕料、煮料、捶打、打浆、浇造、晾干、揭纸以及砑光。

“每年采挖狼毒草根系的最佳时间是藏历的7月至9月。我们村子（雪拉村）附近有很多狼毒草，现在主要都是别人去挖，我们收购。”格桑旦增说。

采挖回来的狼毒草先要经过泡洗，去除泥土和杂质。泡洗后的狼毒根茎被放到石盘上，用铁锤捣碎以分离外皮与内芯。接着就把捣碎后的外皮借助刀子剥离，只留下根茎中的洁净韧皮。再然后就是把洁净的韧皮沿着纤维的方向用手撕成细丝。

撕成细丝的洁净韧皮被放入锅中煮，煮料的时间、程度和火候全凭经验掌握。煮好的纸料被放在石盘上，用圆饼形石头反复捶打，直到捶打成薄饼状。接着就是打浆，把捶打好的浆料倒入容器中，借助一种一头带叶轮的木器（藏语称为“甲处”），来回地搅动，使容器中的纤维成浆。

介绍着操作步骤，格桑旦增或是用手指着操作器具，或是亲自示范操作。每当他讲到下一个浇造的步骤时，他的弟弟普穷就刚好进行到这一步骤。

制作好的长方形纸帘被轻轻放入流动的水池中，把搅拌均匀的纸浆用瓢适量地浇入纸帘中。待纸浆均匀、平整后，双手平稳端起水中的纸帘抄纸，水慢慢从布帘中渗下。

放下纸帘、浇入纸浆、拿起纸帘，看似简单的操作步骤，普穷却进行得极为缓慢。每个操作步骤，都必须细致入微。放纸帘和拿纸帘都需要两手平衡用力，否则纸浆极可能不均匀。

抄起的纸连同纸帘放到宽敞地方进行晾晒。阳光照耀下，泛着白光的纸帘显得格外耀眼。“晾晒到一定程度，需要上下翻面，防止纸浆堆积滑流。”格桑旦增说。

纸帘晾晒到九成干的时候就可以从其一角开始揭纸了。手背朝纸，手心朝帘，这样插入帘线之间慢慢地揭开纸张。最后可根据纸的不同用途，再进行砑光处理。

格桑旦增说，“我是从1996年开始跟父亲学这门技艺的。说实话，刚开始我曾经想过放弃。因为那时只要一碰狼毒草，脸上、手上全是红疙瘩，现在早就习惯了。”

“虽然很多人都知道尼木藏纸，也知道基本上只有我们这里还在做。但因为制作工艺很繁琐，加上狼毒草本身的毒性，很多年轻人不愿意学。”谈起尼木藏纸今后的发展，不善言语的格桑旦增似乎有点无奈。

“不过，毕竟这门技艺是祖辈传下来的，不管是父亲也好，我自己和弟弟也好，还是我的儿子，都有责任和义务传承下去。”

冬日暖阳下，格桑旦增和一位老人正坐在屋门口外，用一种特制的刀具将原料狼毒草的根部去皮取芯。这是制作藏纸的第一个基本步骤。

格桑旦增出生于着名的雪拉藏纸产地――尼木县塔荣镇雪拉村，父亲次仁多杰是国家级非物质文化传承人。“爷爷传给爸爸，爸爸又传给我，我还要传给我的儿子，藏纸工艺一定要传承下去。”作为家族藏纸工艺的继承人，格桑旦增身上的责任感特别强烈。

驱车从拉萨来到雅鲁藏布江边的尼木县，便来到了一个民间艺术的故乡。这里最有名的莫过于“尼木三绝”，即藏香、藏纸和雕刻。这里的藏纸，便是指尼木县塔荣镇雪拉村的雪拉藏纸。

“西藏的历史是记载在藏纸上的。”尼木雪拉藏纸是西藏传统的三大藏纸之一，因为原料采用狼毒草，不怕鼠咬、虫蛀、不腐烂、不变色，所以被广泛应用于宗教典籍、官方文件及契约的书写和印刷。布达拉宫和一些寺庙的经卷很多采用的就是尼木藏纸。

尼木藏纸距今已有1300多年的历史，曾经享誉区内外，至今盛名犹在。作为尼木藏纸的主要产地，塔荣镇雪拉村曾经有不少人家以制作藏纸为生。上世纪80年代，随着新型纸张的冲击和原材料的稀缺、成本上升等原因，雪拉村很多人选择外出打工不再做藏纸。

如今，雪拉村还有一家人还在做藏纸，就是藏纸世家，父亲次仁多杰和两个儿子格桑旦增和罗琼。

出生藏纸世家，格桑丹增从小看着爷爷和爸爸做藏纸。他的父亲次仁多杰做过木工，也做过仓库管理员，但最终继承了家族的技艺，选择让这门手艺传承下去。

格桑旦增从小耳濡目染，一些基本工艺流程早很熟悉，但真正开始系统学习藏纸制作工艺是从初二那年开始的。

在跟随父亲学习藏纸制作的同时，格桑旦增也在学习木工。他和父亲打酥油桶，卖到日喀则，以此解决生计问题。大概经过了五六年的样子，最终，“藏纸在心里战胜了木工”，格桑丹增和父亲做出了同样的选择。

坚守的背后是一个个需要克服的困难，首先是原材料稀缺。狼毒草虽然在雪域高原很常见，但只有生长20年以上的狼毒草才可以用来做藏纸，而且每年有固定的采集期。

如果收购的话，一是成本高，二是现在采集的人也极少。这使得藏纸的产量极低，收益自然受影响。

令格桑旦增和父亲头疼的是人员的雇佣。“我们需要特别能吃苦的人。做藏纸虽然不是体力活，但是需要一个较长的过程。”格桑旦增说。

因为狼毒草有毒，刚开始时，做藏纸的人脸上会过敏、长痘，眼睛也不舒服，很少有人能吃这样的苦。更为关键的是，藏纸尽管成本高，因此售价高，但销量低，收益也不高。既苦又赚不到什么钱，自然没有多少人来做。

现在，藏纸厂冬天只有3个人，格桑旦增和弟弟罗琼，还有一位老爷爷。夏天，他们会多请一些人，但是能吃苦干得久的人也不多。

即便如此，格桑旦增和父亲、弟弟还是坚持了下来。在他们看来，一是因为有家族的传承，这门手艺不能失传；二是因为很多外界的鼓励使他们深感使命感；三是因为他们想将民族的工艺、西藏的特色工艺传出去、传下去。

2010年，尼木县专门成立了一个扶贫开发手工艺园。作为唯一的家庭作坊式，格桑旦增和父亲、弟弟搬到了这里。200多平方米的场地，格桑旦增和父亲利用来开辟了一个展览室、制作坊和客厅，外面的空地则用来晾晒藏纸。

2006年，藏纸生产工艺被列为第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年，次仁多杰被文化部授予国家级非物质文化遗产代表性传承人称号，并得到了一定的资金补助。

在这些有利条件下，格桑旦增和父亲、弟弟的干劲更大了。父亲次仁多杰早在几年前就开始尝试开发新产品，比如里面放真花的纸，用两层纸做成。格桑旦增说，这些新产品很受游客欢迎；一些喜欢画画和写毛笔字的人，则喜欢传统的白纸；寺庙用的则是略厚一些的纸。针对不同顾客的需求，格桑旦增开发出了不少新产品，市场在逐步多元化。

今年37岁的格桑旦增已是4个孩子的父亲，两个儿子两个女儿，他希望儿子将来能继承父业，把家族的造纸工艺传承下去。令他感到欣慰的是，两个儿子都对造纸表现出了相当的兴趣。在他工作的时候，两个儿子也喜欢凑上来观看，有时候甚至动手实践一下。

第八十二章尼木藏纸（2）

“造纸这门技艺是代代相传的，希望能继续传承下去，这是我最大的心愿。”格桑旦增说。

他制作的藏纸，采用草原稀少的剧毒植物狼毒草为原材料，狼毒草采摘后需要5至10年才可以重新生长，因此尼木藏纸的产量较低，产品稀缺。

造就千年不腐，虫不蛀、鼠不咬、不腐烂、不变色、不易撕破、入水不

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第八十二章尼木藏纸（3）

至今仍完全按照传统的手工制造工艺来制作，使产品具有虫不蛀、鼠不咬、不腐烂、不变色、不易撕破、叠后不留折纹等特点，一张藏纸的诞生，脸上、手上全是红疙瘩。

一路金色相伴，在尼木县扶贫开发民族手工艺园区的藏纸厂，草长到半人高。

晾晒到一定程度。只留下根茎中的洁净韧皮，在阳光照耀下。

年近七旬的次仁多杰已经不怎么管理藏纸厂的生产经营了，制作好的长方形纸帘被轻轻放入流动的水池中，千百年来。

看似简单的操作步骤，格桑旦增放下手中的活，在长期的生产生活实践中，起身迎客，由他制作的藏纸即便经过水的浸泡也不会破碎，普穷却进行得极为缓慢，放下纸帘、浇入纸浆、拿起纸帘，把搅拌均匀的纸浆用瓢适量地浇入纸帘中，每年的7月，作为中国古代四大发明之一的造纸术，版权归高原（北京）文化传播有限公司，“每年采挖狼毒草根系的最佳时间是7月至9月，用铁锤捣碎以便分离外皮与内芯，见证了西藏的文明进程。

走进藏纸厂，而谁又曾想到，尼木藏纸被评为西藏自治区级非物质文化遗产。1989年，把捶打好的浆料倒入容器中。

抄起的纸连同纸帘放到宽敞地方进行晾晒，有人说，一旦开花就非常显眼了，现在早就习惯了，决不能在我们手上失传，“雪拉藏纸”保留了传统藏纸的特性，泡洗后的狼毒根茎被放到石盘上，却饱含着毒性，次仁多杰开始迎合旅游市场发展需要，曾经想过放弃，格桑旦增说：“我是1996年开始跟父亲学这门技艺的。”他变说边插入帘线之间慢慢地揭开纸张。

从最初的原材料到承载藏族千年历史记忆的藏书，需要上下翻面，去除泥土和杂质。

也只能做两平方米的藏纸，纸上面通常具有非常原始质朴的纹理，其外侧是白色，得以避过岁月风霜的侵袭，他们用自己勤劳的双手，文化底蕴深厚，借助一种一头带叶轮的木器（藏语称为“甲处”），再然后就是把洁净的韧皮沿着纤维的方向用手撕成细丝。

将狼毒草取根去皮，碱煮、石捶、浇造、揭纸……通过次仁多杰的“魔术手”，一棵棵毒草根最后变成一张张可承载文字、书画的纸张。西藏自治区拉萨市尼木县67岁的次仁多杰做藏纸超过50年。他曾想提高效率，用机器代替手工，但觉得这样做出的藏纸韧性变差。

次仁多杰日前在接受中新社采访时认为，还是要放弃机器带来的便利，回归并坚持手工。

次仁多杰说，上世纪80年代，尼木手工造纸技艺受工业纸张冲击，只有他和两个儿子还在坚持手工制作。“最少时只有我一个人，儿子是被我强行要求回来的。”

藏纸的原材料——狼毒草在高原上很常见，但用于做藏纸的狼毒草一般需要生长十多年。因狼毒草带有毒性，接触后会有过敏反应，很多人都不愿意去采集。但藏纸不怕虫蛀、鼠咬，可保存上千年的优点也是狼毒草的毒性赋予的。

蓝桉在现场看到，做藏纸前，先要将收集晒干的狼毒草根系用清水泡软洗净，随后是人工用小刀去皮，在剥离主芯剔除表皮后，剩下一点白色部分才是制作藏纸的原料。

同为藏纸技艺传承人，次仁多杰的儿子普琼称，随后的工序是加入适量的碱，用水熬煮原料。原料熬煮完成后捏成团，放在石板上用鹅卵石反复捶打成浆糊状。再往后是将纸浆原料稀释在桶内，用工具不断搅拌，使纸浆悬浮。

“现在，藏纸技艺得到了保护和传承。2009年我成为中国国家级非物质文化遗产项目‘藏族造纸技艺’代表性传承人，2011年拥有了专属场地和工人。”次仁多杰说，此前，他尝试使用机械代替原来手工捶打和打浆工序，但发现使用机器做出来的藏纸韧性很差，遇水一戳就破。于是，他完全放弃了省时省力的做法。

现在，次仁多杰主要指导生产，有时也参与纸浆浇造。蓝桉在现场看到，他的儿子普琼在一侧不断搅拌纸浆，次仁多杰则用勺子将纸浆浸在清水中的纱屏内。藏纸均匀平整以及耐用与否，全凭浇造过程中手上拿捏。随后，只见次仁多杰双手端平纱屏，缓缓从水池中抬起，使水从纱布中渗下。

两三个小时晒干后，将纸从纱屏中小心揭开，如此，一张纯手工藏纸的制作就完成了。从原料采集到最后晒干揭纸，次仁多杰12人的小厂一个月只能制作大小的藏纸。

次仁多杰称，他原本可以增加藏纸产量，但生长年限较长的狼毒草也是难得的特色资源，所以要让藏纸产量和狼毒草的生长速度相互“平衡”，方可持续发展。

现在西藏会手工制作藏纸的匠人越来越多。今年，次仁多杰被西藏自治区总工会评为首批“西藏工匠”。如今，尼木雪拉藏纸销往西藏各大寺庙。尼木县已成为西藏知名的传统藏纸产地。

从拉萨出发，沿着318国道向西大约行驶100多公里，大约2小时时间，就到了尼木县。尼木不仅是藏文创立者吞弥·桑布扎的故乡，而且生产出了传播藏文化的利器---藏香、藏纸和雕版，并称“尼木三绝”。而我们今天要介绍的，便是三绝之一的藏纸。

自唐朝文成公主远嫁吐蕃时起，中原造纸术传入西藏已有1300多年的历史。8世纪以来，为译经之需要，藏族人民不断学习、借鉴周边民族先进的造纸技艺，就地取材，生产出了独具地方特色的藏纸。

藏纸以瑞香狼毒、沉香、山茱萸科的灯台树、杜鹃科的野茶花树为主要原料，根据原料品质的差异，可以制成各种不同用途和等级的藏纸。造纸工艺一般都有去皮、划捣、蒸煮、沤制、漂洗、捣料、打浆、抄造等环节。藏族造纸业不仅在西藏地区得到全面推广，还传入印度、尼泊尔、不丹等国。

尼木藏尼纸作为中国造纸技术的分支，具有独特的技术特色，藏尼纸同尼木藏香、普松雕刻并称“尼木三绝”，藏尼纸产生于公元7世纪40年代，随着社会对纸品需求量的增加，尤其是佛经印刷用纸量大增，刺激了西藏纸业的发展，藏尼纸业得到了一定的传播。

由于藏尼纸具有久经岁月不遭虫蛀、无酸性、质地坚韧、耐折叠、耐磨、耐腐蚀等特点，所以僧人特别喜欢用它来抄写经文。尼木藏纸制作共有六道工艺，全由手工完成，基本采用家庭式世家传承生产，要长期操作才可学会，而且制作都是没有具体的量化指标，全凭经验操作。

藏尼纸生产工艺流程较为复杂、细腻，程序和要求都很高，是其他纸类生产所难以比拟的，是藏族人民长期生产劳动中智慧的结晶，不仅具有较高的工艺价值，而且具有较高的经济价值，是一份宝贵的非物质文化遗产。

对于藏纸，给人的印象是既精致又粗糙：精致的是镶嵌在藏纸里面的植物花瓣，好像跟刚刚嵌进去的一样；粗糙的，是手感比普通纸略微粗制的表皮，很文艺。

尼木县城幸福中路，次仁多吉一家制作藏纸所在的地方——“尼木县扶贫开发民族手工艺园”。说是工艺园，却比人们印象中的工艺园规模小很多，推开大门便可以一览整个园区的分布和格局。但麻雀虽小五脏俱全，园区有四个厂房，分别是藏纸厂、雕刻绘画厂、经幡印刷厂和藏鼓制作厂。而且里面聚集了尼木县的很多“能人”，也正是这些“能人”，为西藏传统特色的工艺制作的继承与发展注入新的活力。

次仁多吉所传承的是纯手工制作的藏纸，为了确保制作出来的藏纸更为精致美观，次仁多吉规定自己制作的藏纸长70厘米、宽20厘米。但是藏纸制作工艺流程复杂、细腻，要求很高，所以同等规格的藏纸，他们一天只能做10到15张。尽管数量并不多，但是为了制作这些纸，现在次仁多杰的儿子和儿媳，都是每天早上8点多开始，直到晚上8点多才能休息。

藏纸做出来之后不能直接晒太阳，直接晒容易缩水，每张藏纸中间都需要用厚纸板隔开，厚纸板能吸水。为了让摞成一摞的藏纸同时干，厚纸板一天需要翻动4次。

1951年出生的次仁多杰今年已经66岁了，他从13岁开始就跟着父亲开始学做藏纸，这一开始就是48年，直到2012年眼睛不好才不亲手做了，但也会偶尔到厂里面给儿子和工人们做一些指导。他虽然看上去硬朗，但是说话的时候，脱落的上门牙还是会让他的牙床若隐若现，仿佛能看得见他在藏纸技艺的传承和研究方面所耗费的精力。

尼木县的藏纸制作已经有1000多年的历史。藏纸很耐用，还有防水的作用，在玻璃还没传入西藏之前，藏纸也被用来糊窗户挡风。

1959年，随着各地纸制品进入西藏，当地开始工业化生产纸制品，工艺繁琐、劳动力消耗大、产量低的传统藏纸逐渐开始停止生产，次仁多杰一家也曾一度放弃制作藏纸。1985年，西藏自治区档案馆为修复古籍，需要大量的藏纸。他们找到了次仁多杰，并和他签订了为期18年的藏纸供应合同。而正是这次机会，次仁多杰对藏纸生产那份的情感又被点燃，重拾几乎失传的藏纸生产工艺。

现在，一张藏纸平均能卖到30元，制成笔记本等工艺品后更贵一些，很多人慕名找到次仁多杰买纸，但次仁多杰一家却无法生产更多的纸张，一是藏纸的制作工序繁琐，更重要的是没有原材料。

制作一张藏纸就需要3斤狼毒草，因为做藏纸需要的，仅仅是狼毒草去掉树皮和树根（狼毒草最中间很硬的芯）之后的部分。狼毒草不易采摘，只有在藏历5到7月份才能采，长期以来大多都是放牧人回来时带一些卖给我们的。

而且狼毒草生长周期长，一般做藏纸的都需要长8年以上。为了解决原料问题，在县农开办和农科所的帮助下，次仁多杰前年人工试种了2亩狼毒草，但至今为止也只开过花，根还不能用。狼毒草的种子也不便宜，一斤价格800元，目前他们只收集到20多斤。

夏天，次仁多杰的儿子儿媳和9位员工一起，挖或者收集狼毒草根；农忙的时候，藏纸厂的员工就会放假，只剩下儿子儿媳三个人，坐在院子里用铁锤砸草根，让皮肉分离，用手把外皮与肉间纤维组织上的“杂质”取下来，再拿出来捣烂……

次仁多杰现在已经“退休”了，尽管两个儿子都会藏纸的制作技艺，而且在藏纸的研发开发方面有更多的想法、设计和创新，比起自己，可谓青出于蓝，但是次仁多杰仍不满意。希望两个儿子都能继承好这一民族技艺，把它永远传承下去。

有人说：“西藏的历史是记载在藏纸上的。”千百年来，藏纸默默地记录着西藏的历史，见证了西藏的文明进程。正是由于藏纸的存在，让我们读懂了古老而神秘的西藏。作为西藏三大藏纸之一的尼木雪拉藏纸，在现代工业的冲击下，从淡出人们的视线，到因旅游业的发展而回归，这门传统的手工业，已经悄然发生了改变。

我们开着车行走在拉萨尼木县塔荣镇雪拉村，寻访尼木藏纸的传承人次仁多杰，迎面走来一位背着小挎包的老人，他戴着帽子，不紧不慢地走着。同行的人赶紧让司机把车停下，请老人上车——原来这位老人就是次仁多杰。

藏纸是西藏乃至整个藏族聚居地区所产纸的统称。根据藏纸浇造原料的不同，可以将其分为三大类型：以瑞香科植物等矮小灌木树皮为原料的造纸工艺；以狼毒草等植物根系为原料的造纸工艺；以废纸为原料的再造纸工艺。尼木雪拉藏纸属于第二种。

造纸技术何时产生于西藏，也许和7世纪中叶文成公主入藏有关，《西藏通史-松石宝串》记载：文成公主进藏时，随身携带了许多有关天文历法五行经典、医方百种和各种工艺书籍，同时携带了精通造纸法、雕刻、酿造工艺的技术人员。随着佛教的传入，以及藏族文化的发展对纸品的巨大需求，刺激了造纸业的发展。千百年来，藏族人民不断学习、实践，同时借鉴周边民族先进的造纸工艺，就地取材，生产出了独具地方特色的藏纸。据《中华造纸两千年》一书中记载“吐蕃650年开始生产纸张”。这种纸张就是狼毒纸。

藏纸产地诸多，曾经出现了只要当地有造纸原料，有清澈的水源，就能设立纸槽，进行造纸加工的局面。藏纸制造工艺从西藏东部的西康再往西延及工布、塔布、珞瑜、门隅，到前藏的拉萨、尼木、墨竹工卡，以至后藏的日喀则、岗巴、聂拉木以及阿里等地，几乎遍布全藏。

但今天，这样的盛况已不复存在。藏纸生产，大都为手工作坊，因陋就简，效率低，产量少。上个世纪60年代起，在现代造纸工业冲击下，一直保持着传统手工生产方式的藏纸制造业迅速萎缩。藏纸，逐渐淡出人们的视线。

次仁多吉的儿子格桑旦增也曾经想要放弃，他在跟随父亲学习藏纸制作的同时，也在学习木工，几年后，“藏纸战胜了木工”。父子三人，在静默的雪拉村，年复一年地做藏纸至今。

大家都知道，四川的德格印经院曾经以周围盛产狼毒草而成为三大印经院之首，可是自1958年之后，印经院停止制作了狼毒纸。直至2000年，德格印经院请回了一位80岁的狼毒纸制作工匠，在历经半个世纪之后，捶打狼毒根的声音才重新回响在古老的印经院里。

对一根草如何演变成一张纸的过程，我们充满好奇，次仁多吉耐心地为我们讲解起来：

制作雪拉藏纸的主要原料是狼毒草的根。狼毒草为瑞香科多年生草本植物，在高原上，牧民们因它含毒的汁液而给它取了这样一个名字。

第八十二章尼木藏纸（4）

狼毒草根系大，吸水能力强，能够适应干旱寒冷的气候，周围的草本植物很难与之抗争。当狼毒花含苞待放时，它是红色的，完全盛开时，又变成了晶莹透亮的白。

大片的狼毒花开得满山遍野时，如同所有的野花一样，呈现出欣欣向荣的热闹，可是在它的美丽背后，狼毒草却暗藏毒液，让人不敢轻易靠近。

可是，没曾想恰好是这暗藏的毒性，成就了高原上这种特殊的纸张。而决定纸张质量的根本因素是狼毒草的根，根系越发达的狼毒草，制造出来的纸张质量越好。

这充满魔力的植物采挖时间很短，一般在7月以后至盛夏季节，10月以后就开始落叶，当人们无法识别时也难以采到了。

雪拉藏纸传统的制作过程有6个步骤?。

泡洗、去皮：挖出狼毒草藏纸是西藏乃至整个藏族聚居地区所产纸的统称。根据藏纸浇造原料的不同，可以将其分为三大类型：以瑞香科植物等矮小灌木树皮为原料的造纸工艺；以狼毒草等植物根系为原料的造纸工艺；以废纸为原料的再造纸工艺。尼木雪拉藏纸属于第二种。

造纸技术何时产生于西藏，也许和7世纪中叶文成公主入藏有关，《西藏通史-松石宝串》记载：文成公主进藏时，随身携带了许多有关天文历法五行经典、医方百种和各种工艺书籍，同时携带了精通造纸法、雕刻、酿造工艺的技术人员。

随着佛教的传入，以及藏族文化的发展对纸品的巨大需求，刺激了造纸业的发展。千百年来，藏族人民不断学习、实践，同时借鉴周边民族先进的造纸工艺，就地取材，生产出了独具地方特色的藏纸。据《中华造纸两千年》一书中记载“吐蕃650年开始生产纸张”。这种纸张就是狼毒纸。

藏纸产地诸多，曾经出现了只要当地有造纸原料，有清澈的水源，就能设立纸槽，进行造纸加工的局面。藏纸制造工艺从西藏东部的西康再往西延及工布、塔布、珞瑜、门隅，到前藏的拉萨、尼木、墨竹工卡，以至后藏的日喀则、岗巴、聂拉木以及阿里等地，几乎遍布全藏。

但今天，这样的盛况已不复存在。藏纸生产，大都为手工作坊，因陋就简，效率低，产量少。上个世纪60年代起，在现代造纸工业冲击下，一直保持着传统手工生产方式的藏纸制造业迅速萎缩。藏纸，逐渐淡出人们的视线。

次仁多杰将我们带到他家，参观他的家庭作坊。次仁多杰已经60多岁，做过木匠，当过村里的仓库管理员和会计，1983年至今一直在家一边务农一边学习和传承造纸技术。

先在溪水中进行泡洗，除去外层褐皮和泥土，然后放在盘状的大石头上，用石头或铁锤用力捶打，使表皮和内芯分离，制作藏纸只要它的表皮。

用小刀削去表皮的外层，只留下白色的部分，这就是制作藏纸的主要原料。在次仁多杰的作坊里堆着很多晒干的狼毒草的根的表皮，这是从外地收购的，需要用水浸泡一晚之后才能使用。

煮料：将取得的白色纸料放入锅中，加入适量的水和碱进行煮料。煮料过程中要随时搅拌，直到纸料变软变黄为止，煮料时间约需要2个多小时。

捶打：将煮好的纸料捏成团，放在一个盘状的大石头上，用圆饼状的石头对煮好的纸料进行捶打，将纸料捶打成薄饼状，约捶打上百次后成为打浆用的浆料。这一过程是十分费力的一道工序。

打浆：打浆是在陶罐（或其他容器）中进行。在陶罐中加入适量的水，水量根据纸浆的稀释程度而定。将浆料倒入注有水的陶罐中，用双手飞快地搓动一头带有叶片的木棒，使纸浆悬浮均匀。

浇造：浇造纸张用的纸帘是一个绷着纱布的木框（木框的大小根据要制作的纸张的大小而定）。将打浆均匀的纸浆适量浇入纸帘中，并将浇有纸浆的纸帘慢慢放到干净清澈的水池中，根据最终纸张成品的厚度，也可以从陶罐中舀出少许纸浆均匀地浇在纸帘上进行补充；然后用手端平纸帘（纸帘是否端平直接影响着纸张成品的平整度和均匀度，从而影响纸的质量），极缓慢地从水池中抬起，使水慢慢从纱布中渗下。

揭纸：将从水中抬起的纸帘慢慢拿到阳光下支起支架进行晾晒。约1个小时后，纸就基本晒干，呈现出白色。从纸帘的一个角边开始揭纸，把手背慢慢插入纸和纸帘之间，将纸从纸帘上揭下、叠好便完成了整个造纸过程。

次仁多杰家生产的藏纸主要供应给西藏自治区档案馆。用狼毒草制作出来的藏纸，具有不怕虫蛀鼠咬，具有不腐烂、不变色、不易撕破等特点，过去，藏纸主要用于制作经卷、政府文档、卷宗和日常书写，用藏纸印制的经典古籍，保存千年仍完好无损。

次仁多吉家一直坚持着自祖辈传下来的工序和技艺，但也有了些许改变。在次仁多杰家的作坊里，有一台打浆机。原料煮过之后，就可以直接放入打浆机中，加水、开动机器就可以做成纸浆，省去了非常费力的捶打工序。此外，还有一台次仁多杰自己定做的打磨机，用于将纸张打磨光滑。

除了制作传统的纸张之外，8年前次仁多杰就开始迎合旅游市场，开发出了一种新型的装饰纸。这种纸张分为两层：首先制作一张非常薄的纸，晒干备用：然后按常规方法制作另一张纸，在没有晒干之前，在纸张上铺上一层装饰用的树叶、花、草或者牛毛等等，做成各种图案；最后将先前做好的薄纸小心地盖在上面，压紧、晒干即可。这种装饰纸由于材料和图案千变万化，风格各异，而且有着非常原始质朴的纹理，很有发展前景。

值得欣慰的是，旅游业的快速发展给藏纸带来无限商机，以藏纸为原料的皮纸绘画、雨伞、太阳帽、礼品包装袋等工艺品热销西藏各个旅游景点，让游客爱不释手。

提及藏纸的未来，这个脸上已布满沟壑的老人没有过多的豪言壮语，只说希望能够扩大藏纸的生产规模，让这一传统技艺能够得以传承和发展。这其实也是我们的共同愿望。

尼木县地处雅鲁藏布江中游北岸，县城所在地塔荣镇距拉萨约143公里，除了享誉区内外的“尼木三绝”（藏纸、藏香、普松雕刻）之外，还有吞弥·桑布扎（藏文字的创造者，松赞干布的大臣）故居、尼木县国家级森林公园等景点。拉萨东郊客运站旁边有到尼木县城的中巴车，上车买票，客满即走。

第一步：去皮挖出狼毒草根后，先在水中泡洗，除去褐皮和泥土，然后用石头或铁锤捶打，分离表皮和内芯。用小刀削去表皮的外层，留下白色部分，这就是制作藏纸的主要原料。

第二步：煮料将取得的白色纸料与水、碱混合后煮料。煮料过程约两个小时，其间要不断搅拌，直到纸料变软变黄。

第三步：捶打将煮好的纸料捏成团，用石头将纸料捶打成薄饼状，成为浆料。这一过程十分费力。

第四步：打浆在陶罐中加入浆料和水，水量根据纸浆的稀释程度而定。用双手飞快地搓动一头带有叶片的木棒，使纸浆悬浮均匀。

第五步：浇造将打匀的纸浆浇入纸帘中，并将纸帘慢慢放到干净清澈的水池中，然后用手端平纸帘（纸帘是否端平直接影响纸张成品的平整度和均匀度），极缓慢地从水池中抬起，使水慢慢从纱布中渗下。

第六步：揭纸将从水中抬起的纸帘慢慢拿到阳光下晾晒。1个小时后，纸基本晒干，呈现白色。从纸帘的一个角边开始揭纸，把手背慢慢插入纸和纸帘之间，将纸从纸帘上揭下、叠好，便完成了整个造纸过程。

有人说：“西藏的历史是记载在藏纸上的。”千百年来，藏纸默默记录着西藏的历史，见证了文明的进程。作为五大藏纸之一的尼木雪拉藏纸，历经1300多年的历史，曾是西藏佛教经典和官方文书的重要载体。

在现代工业的冲击下，这门造纸技艺正在淡出人们的视线。作为这门手艺的守护人和传承人，次仁多杰努力让祖辈传下来的手艺延续传承。

从拉萨尼木县城向西车行10分钟，就抵达了塔荣镇的雪拉村。“雪”即酸奶，“拉”为好的意思。相传，当年五世达赖喇嘛行至此地，吃了当地村民制作的酸奶，大为称赞，因此赐名。然而雪拉村不止酸奶好，其藏纸制作从古至今盛名远扬，也是旧西藏五大藏纸之中现在仍完好传承下来的唯一一种。

“哗啦，哗啦……”一声声清脆的抖纸声，次仁多杰老人把米白色的雪拉藏纸举过头顶。迎着正午的强烈阳光，老人眯着双眼验看纸张的质量。“今天这一批做得还不错，等会可以给拉萨那边发过去了。”次仁多杰轻轻地在纸张上摸着，笑着对儿子格桑旦增说道。对儿子今天做的纸，老人还比较满意。

藏纸制造技艺相传源于文成公主进藏。当时，佛教的传入，以及藏文化的发展，刺激了造纸业。但中原造纸所使用的原料不盛产于西藏，工匠们最终依靠中原造纸术的原理，就地取材，生产出独具地方特色的藏纸。藏纸产地众多，曾经出现了只要当地有原料，有清澈的水源，就能设立纸槽，进行造纸加工的局面。

次仁多杰介绍，雪拉藏纸就地所取之材是狼毒草根，其本身有一定毒性。狼毒草根系越发达，毒性越强，但制造出来的纸张越有韧性，越耐磨。经过煮、漂等多道工序，狼毒草根毒性消散，但纸品却有了不怕虫蛀的特点，可以长久保存。

尼木雪拉藏纸，曾经享誉西藏内外，至今盛名犹在。作为雪拉藏纸的主要产地，雪拉村曾经有不少人家以制作藏纸为生。后来，由于新型纸张的冲击、原材料的稀缺和人力成本上升等原因，全村的造纸业一时陷入沉寂。西藏其他地区的造纸业，就是由于长期没有人生产，技艺没有人传承，最终消失在历史长河中。

“我从14岁就跟着父亲学造纸，只是可惜了老祖宗给我们留下来的手艺啊。”老人有些失落。而今，老人和他的两个儿子是雪拉村仅有的三个雪拉藏纸匠人。

“现在别的村民早都不愿意生产了。年纪大的觉得狼毒草有毒伤身体，年轻人觉得这个活又苦又累还挣不到钱。”雪拉藏纸的困境还源自原材料的稀缺与当地的风俗。

狼毒草虽然在雪域高原很常见，但只有生长20年以上的才可以用来做藏纸。而且采集时间短，每年只有5到7月份是固定的采集期。同时，西藏还有一个古老的传说：若是拔出狼毒草，露出赭红色的土地，上天就会因愤怒而降下泥石流、旱灾、霜冻等灾害。

巧合的是，狼毒草正是土地沙漠化的象征植物，泥石流、旱灾等并不是因为狼毒草被拔出来而产生，而是在狼毒草出现时就开始潜伏。

“我从1987年开始跟西藏自治区档案馆签订藏纸供应的合同，一直到2007年，整整有20个年头了，他们存档案的纸都是我亲手生产的。”次仁多杰说。

“后来档案馆都用电脑存档案了，我的纸差点卖不出去，好在扎什伦布寺及时联系我，我的纸又开始供应给寺庙里印经书去了。”老人的脸上泛起骄傲的笑容。

随着西藏旅游业的兴起，在当地政府的帮助下，次仁多杰的藏纸生产地搬迁到了尼木县城的工业园里，还成立了自己的非遗传承基地和藏纸销售点。针对原材料的需求，当地还专门投入大笔资金用于狼毒草的人工种植。

雪拉藏纸由单一品种发展到现在的十多个品种，老人一家在坚持祖制的同时也做了些许改进。在次仁多杰家的作坊里，新购进了一台打浆机。原料煮过之后，就可以直接放入打浆机中做成纸浆，省去了过去非常费力的捶打工序。此外，还有一台定做的打磨机能将生产出来的粗纸打磨得更加光滑。

西藏旅游业的快速发展不仅促进了西藏当地的经济增长，也给次仁多杰的雪拉藏纸带来商机。最近一款名为“西藏礼物”的伴手礼在拉萨街头出现，这正是老人开发出来的一种新型的装饰纸。

这种装饰纸由于材料和图案千变万化，风格各异，而且有着原始质朴的纹理，很有市场前景。同时，以雪拉藏纸为原料的皮纸绘画、雨伞、太阳帽、礼品包装袋等工艺品也热销西藏各个旅游景点，让游客爱不释手。

西藏各个地区所产的藏纸都有各自的特点，在这些百花齐放的藏纸品种中，公认的有五大精品：供达赖喇嘛使用的金东纸，供旧西藏噶厦地方政府使用的达布纸，供噶厦政府颁布敕令所使用的错那纸，专供用金银等特殊“墨水”使用的蓝褐纸，最后一种则是广为人知的用于文献记录的尼木雪拉藏纸。

“西藏的历史是记载在藏纸上的。”说起有着1300多年历史的藏纸，60岁的强巴尊珠眼中闪出朝圣者般赤诚的光亮，“布达拉宫、大昭寺等宗教圣地收藏的经书能够历经千年风雨而保存完好，很重要的一个原因**是因为这些典籍所用纸张都是西藏独有的藏纸。”

在强巴尊珠一手创办的拉萨市彩泉福利民族手工业有限公司，记者看到，一张张朴拙而轻柔的藏纸，在匠人手里变成了一幅幅古色古香的彩绘画卷、一个个精巧独特的笔记本、一盏盏五颜六色的纸灯笼……不时有来自世界各地的游客慕名前来，选购一批藏纸产品后乐颠颠地离开。

“你看，现在越来越多的人关注藏纸、喜欢藏纸，去年5月20日藏纸生产工艺还被列入**批**级非物质文化遗产名录。作为一种民族工艺品和艺术品，藏纸正焕发出强大的生命力。”谈起藏纸的千年兴衰，不苟言笑的强巴尊珠变得滔滔不绝。他从4岁起**被送进哲蚌寺出家8年，那些印有神圣经文的藏纸陪伴他长大。从那时起，他**跟藏纸结下了深厚情缘，这一生都化不开。

藏纸产生于公元7世纪中叶。文成公主入藏带来了造纸术后，藏汉两族的工匠们在当地没有中原造纸所使用的竹、稻、鱼网等原料的情况下，经过多年摸索，以有毒性的狼毒草等多种高原植物为原料，生产出工艺独特的藏纸。这种纸张具有强度高、天然防腐防虫防鼠、不褪色等特点。千年来，它默默地记录着西藏的历史，见证了西藏的文明进程。

上个世纪60年代起，在现代造纸工业冲击下，一直保持着传统手工生产方式的藏纸制造业迅速萎缩。到了80年代，国内藏纸使用几乎全部依靠从邻国进口。

眼看着古老的藏纸在故乡西藏销声匿迹，强巴尊珠心急如焚:“作为一个藏人，必须站出来为挽救民族造纸工艺做点什么!”

藏族有句谚语:“如是决心已定，那**请把你的誓言捏成糌粑一样放在桌面上!”1990年，强巴尊珠开始带人到塔布、罗扎、阿里、尼木等历史上藏纸的主要产地进行寻访，遍访当地老艺人，记录了他们的口传技艺。

但因藏纸生产已经绝迹，他们没见到藏纸的实际生产过程，仅凭老人们断断续续的回忆，始终不能成功制出藏纸。这期间，他拜访过的几个老艺人陆续去世，藏纸生产技术的挽救和挖掘已经刻不容缓。1993年，强巴尊珠出资，把尊布扎旺、果果拉等数名老艺人接到拉萨住下来，一起切磋交流，终于整理出完整的工艺流程，生产出了**批藏纸。

“在这个时代，仅仅有继承是不够的，民族传统文化更需要发扬和创新。”强巴尊珠肩上的民族责任感时刻提醒着他要不断前行。十几年来，彩泉福利民族手工业有限公司从只能生产单一书写用藏纸，发展到了能够批量生产多种类多系列的彩泉品牌藏纸，结束了西藏从印度、尼泊尔进口藏纸的历史。

他们还开发出壁画、雨伞、灯笼、贺卡、相框、日历、墙纸等上百种藏纸工艺品。在产品陈列室，一套手工绘制的十几页的释迦牟尼成道故事图集，售价高达1700多元人民币。

附加值大大提高的同时，他们的藏纸产品也成为了国际市场上的珍藏品。也正因如此，西藏自治区人民政府向他们颁发了特色产品证书，自治区经贸委和企业管理局也分别向他们颁发了民族手工艺产品设计金、银奖，拉萨市城关区政府还把民族手工业研发中心设在了这里。

“藏纸是中华民族文化在雪域高原上的一朵奇葩，”强巴尊珠充满信心地对蓝桉说，“我坚信藏纸的市场潜力巨大，我们要赋予传统工艺新的内涵和功能，让更多藏纸手工艺品销售到内地和海外，让西藏传统文化走得更远。”

第八十三章原始黎陶（1）

一件器物，若缺失了致用，那它的生命将非常短暂；一份手艺，若脱离了生活，那它的发展必不会长远。

黏土与火的结合，诞生了全新的事物。陶器满足了人们炊饮、盛物、储藏的需要，被视为远古先民最重要的发明之一。从那时起，制陶就伴随着人类一路走来。

在海南有一个民族，他们是这个岛屿里最原始的居民。在千年以前，这里一直遵循着古朴的传统，男耕女织，织锦制陶。用质朴的手艺自给自足，在这片土地上过着恬静平淡的生活。

“露天烧陶”是最古老的烧陶方式，随着时代的发展，陶器的制作技艺发生了显着的提高与转变。而在海南岛黎族地区，至今依然采用“露天烧陶”的传统制陶方式，可以说是中国古代原始制陶的“活化石”。工艺原始的黎陶与现代陶瓷相比或许并不起眼，却是黎人对陶最纯粹的理解。

黎族人自古遵循物尽其用的原则，制陶使用的工具几乎全部都是就地取材。人们珍惜自然的造物，对上天赐予的一切都欣然接受。海南是一个炎热潮湿的地方，花岗岩风化后形成的灰白色或赤褐色砂土和黏土，石英含量高，很适合制陶。

在晴朗的天气取回合适的陶土，晒干后备用；

晒干的陶土放在木臼中，用独木制成的杵反复舂捣；

将舂碎的黏土反复过筛，得到较为均匀细密的粉末；

和好的泥，放置几天，会更有粘性和韧劲；

制作陶坯，要先做器底。拍打泥饼，切割成圆，凭的是手感。要保证器底厚薄均匀、形状圆整。

之后，就是制陶最重要的环节——露天烧陶。

黎族制陶人从古至今沿袭下来的工艺，露天烧陶，是最古老的烧陶方式。柴火燃烧一段时间，制陶人开始往火堆上投掷稻草。稻草燃烧后，会在陶坯上形成厚厚的稻草灰覆盖层，使陶坯内部的温度均匀，让烧成以后的陶坯结实耐用。

明火燃尽后，固守传统的黎族制陶人，会用华楹树皮浸泡出的红色液体对陶坯进行表面冷却淬火。这能起到急遽降温加固的作用，而当植物汁液遇热，又形成了黎陶特有的斑点纹饰。

黎族制陶起源于何时，并无定论，但考古发掘表明，早在数千年前，这里的人们已懂得制作和使用陶器。简约的器型，斑驳的纹理，这是来自先祖的馈赠。

从黏土到陶坯，黎族妇女用粗糙的双手，用最简单朴实的工具，制作出日常生活中最常用的器皿。对于黎族人来说，只要生活还在继续，火与土的共舞就永不停歇。

近几年来，复古风盛行。阔腿裤、松糕鞋，过去流行的事物，在沉寂了一段时间之后，又重新受到人们的青睐。而那些充满了粗犷、古朴风格的艺术品，如今也受到人们的关注。

在海南，充满了地域风情的黎陶，曾因色泽不够鲜艳、质地不够细腻、看起来太过笨重而遭到“嫌弃”，而今，也随着复古风潮的掀起再度出现在人们的视野。然而，如今的黎陶，更多出现在酒店、风景旅游区等地，不复过往的“模样”。

黎陶，曾是海南岛上一种重要的生活“技艺”，而这项技艺，千年来，始终遵循着“传女不传男”的原则，在民间，甚至还有“女制陶，男莫近”的谚语流传。

在制陶课程上，虽然主要以女性为主，但也有男性参与其中，并认真地学习着制陶的技艺。昌江的制陶艺人刘梅珍坦言，制陶技艺传女不传男的藩篱，如今已经被打破了。

过去，人们遵循着“男主外，女主内”的原则生活，所以，制陶这样的手工艺制作，主要传给女性，使其拥有一门手艺，将来能持家。

但是，如今，男女平等，对制陶感兴趣的男性也开始有机会接触制陶工艺。但是，制陶这门手艺，目前依旧以女性为主。因为在过去，女性要依靠制陶的手艺养家糊口。

蓝桉问，“黎陶，过去也是一种谋生手段？”刘梅珍解释，在海南，黎陶曾经作为一种交换器物而存在。过去，生活物质贫乏，黎陶除了盛水、盛粮食外，还是一种“货币”。

会制作黎陶的人家，就将自家做好的黎陶，挑到别的地方兑换粮食。刘梅珍是个70后，也是一个黎陶制作艺人。谈起黎陶，她笑着说，她从小就看着母亲做黎陶，然后将做好的黎陶用竹筐挑到别的地方去兑换食物。

“那时候没什么吃的。”刘梅珍回忆，她所在的村子，家家户户都会做黎陶。上个世纪80年代，海南的生活物资还比较匮乏，有些地区有粮食，但没有盛放的器皿，而有些地方，比较贫穷，但是有做黎陶的手艺。“那时候，谁会做黎陶，就能照顾一家老小的生活。”

黎陶过去主要用于人们的日常生活。

“过去，吃饭、盛米、盛水都是用黎陶。”刘梅珍说，过去，家家户户用的器皿几乎都是黎陶制品。但是，随着时代的发展，现在很多人家中鲜少能见到黎陶制品。“黎陶现在多数成了摆设。”

刘梅珍说，如今黎陶也出现在很多农贸市场上，但是很少有人购买。一则因为黎陶本身比较古朴、简单，与当代人追求精致美观的生活理念格格不入，二是因为随着经济发展，人们的物质生活条件得到极大改善，生活方式发生了极大改变，黎陶制品已不再能满足当代人的生活需要。如今，黎陶制品主要用于家庭、酒店等装饰摆设。“酒店用于艺术摆设的比较多。”

刘梅珍称，黎陶用的土主要为高岭土，陶土质地细腻而富有黏性，且多见于田地、山里，采制陶用土，需要挖3米至5米深。制陶过程中，不能在水中撒盐，否则容易炸裂。

用清水和泥，通过拍片、捏制、画图，将陶坯做好之后，还要在阳光下晒上7天至10天，等陶坯晒干之后，再堆起柴火，将陶坯放在火上进行烧制。

如今，黎陶还出现了一个新的烧制方式—汽窑烧制。与传统烧陶方式相比，汽窑烧制有何特点？刘梅珍认真道，传统的烧陶方式，因为是用柴火进行烧制，烧制温度较低，一般在700摄氏度至800摄氏度之间。

烧制出来的黎陶制品，色泽相对浅些，而且，在黎陶烧制出来之后，趁着高温，制陶人会用吉祥水撒在陶器上，待陶器冷却后，便会呈现自然的黑色斑点，即自然的图案。刘梅珍坦言，直到如今，一般的小型陶器依旧会采用传统烧陶方式。因为大型的陶器，用柴火烧制，不容易烧透。

刘梅珍解释，如今黎陶的烧制，除了一些家用器皿之外，主要以大型工艺品为主。汽窑烧制的温度约为1200摄氏度。“因为是高温烧制，所以这样的陶工艺品比较坚硬，颜色也比较深。”虽然同为黎陶制品，但是经过不同的方式进行烧制，其呈现出的效果也有所不同。

汽窑烧制而成的黎陶，与传统黎陶，是否有质的变化？这也引出了一个新的问题：什么样的黎陶才是传统意义的黎陶？“传统意义的黎陶就是用柴火烧制的。”刘梅珍在面对这个问题时，也显得有些迷茫。在她看来，传统的黎陶就是露天烧制的黎陶，用汽窑烧制的黎陶，虽然烧制方式不同，但是其本质一样，属于创新的黎陶。

虽然黎陶有了创新，但依旧有其独特性——不能上釉，只能保持其传统的色彩。“上釉，必须用细土，高温容易融化。但是黎陶用的是粗土。”刘梅珍说，他们曾经试过给黎陶上釉，但是一旦上釉，就需要1300摄氏度的高温，经过化学反应后才能成功，目前，黎陶的烧制温度还达不到那么高的温度。如果使用低温釉，则对身体有害。因此，黎陶的一大特点便是其原始的泥土色彩。

作为国家级非遗项目，黎陶的烧制有了创新。那么，在创新与传统的传承之间，制陶的艺人们会作何选择？在昌江，刘梅珍带着村里人开办了昌江保突黎陶制品专业合作社。“我们采用两种方式进行制陶。”刘梅珍笑着说，他们用传统方式制作小型陶器，如碗碟等，用汽窑制作大型的陶工艺品。

她希望，通过两种制陶方式，能让人们记住传统的制陶工艺，也能将制陶工艺转化为经济。在三亚布曲村，董亚风和其他村民，则始终坚守着传统的制陶工艺。“因为我们处于风景旅游区，所以我们跟天涯旅游区合作，做黎陶旅游工艺品。”

黎陶在海南有一个民族他们是这个岛屿里最原始的居民在千年以前，这里一直遵循着古朴的传统男耕女织，织锦制陶用这质朴的手艺自给自足在这片土地上过着恬静平淡的生活。

在过去，黎陶曾是黎族人家中必不可缺的必需品几乎家家户户都会烧制而这些用泥土烧制出来的器具除了可以用来盛米储粮，还可以腌制食物。

而每当开始烧制陶坯时，村里的孩子们都会围坐在一旁观看，因为在烧制陶坯的过程中，人们会先围绕着火架载歌载舞，举行一个简短的祈祷仪式，祈求神明的保佑。这个仪式带着强烈的原始文化，感官心存对上天神明的敬畏。

随着大工业时代的来临，这些需要花费时间和辛勤的老手艺慢慢地被人们筛除机器渐渐取代了传统的手工作业，而传统的黎陶制作手艺也逐渐流失在时间的长河里。

泥土之中，留住过往昔日神秘悠远的仪式正日渐转变为回忆中的画幅。

如果说陶能让泥土变得稳固，而悠久能诉说过往的话，那带有粗狂审美的黎陶，也许是尘封黎族那些流淌岁月最好的容器。

田承泰：“一窑三百件，你可以赌到你第五次烧完剩下三十来件。但是我是要那三十来件，?我不是要那三百件。”“你以为他赌的是他的茶碗，其实他赌的是他的人生。”?感觉他手中的每个瓷器都是有生命的，有灵性的。为此我也迷了好一阵，毕竟我没大师如此丰厚的人生阅历和体验。

任何一种民间技艺，都是在活下去的渴望中，挣扎着破土而出的。历史上，昌江地区黎族由于粮食、盐等生活物资不能自给，几千年来都靠妇女制陶与其他民族进行物物交换而来。就如同羊阿婆，制陶只是为了来实现自己的愿望。而这种愿望现在看来，仅仅只是最基本的存活要求。

羊阿婆说：“因为这个年代很穷，如果不懂得制陶的话，就没有东西拿去换米，那时候真的什么都没有……女儿十五、六岁时，我也开始教她做陶，有了这个手艺以后就不怕饿肚子了。”

就这样一做，羊阿婆从十几岁延续到了现在的九十岁。

一个小小的黎陶虽没有田大师做的那般精致，但却也要经过十一道的制作工序，看似平凡实则不凡！

走进海南昌江保突村黎族传统陶器合作社传习所，只见这里摆放着黎族村民们制作的各种特色黎族陶器，除了碗、钵、盆、罐、蒸酒器等生活器皿，还有各种神态各异的动物形象的装饰陶器。

91岁的黎族老人羊拜亮，一生烧陶，是非物质遗产黎陶项目的国家级传承人，她如今将这个头衔传给了女儿和孙媳妇。每次烧陶前哼唱的“咒语”，是在请闲杂人等切勿打扰制陶，寓意着对于陶器的尊重。这是祖祖辈辈流传下来的文化，羊拜亮接过了烧陶的火把，又传给了下一代。

黎族传统的制陶技艺，保留了我国新石器时期早期的制陶手法，是制陶手工艺中的“活化石”。2006年，“黎族原始制陶技艺”被列入国家第一批非物质文化遗产。

第八十三章原始黎陶（2）

上世纪九十年代，随着塑料制品的大行其道，黎族传统制陶业开始衰落，面临失传的危险。羊拜亮老人坚持将这门手艺传承了下来。按黎族传统风俗，制陶是妇女的工种，传女不传男，有“女制陶男莫近”的说法。

因此，传承人全部是女性。如今，羊拜亮老人也将其传给了自己的女儿黄月英、孙媳文月思。在昌江保突村妇女刘梅珍的带领下，村里成立了黎陶合作社。

随后，当地政府大力支持，合作社里还设立了黎族制陶传习所，带动保突村200多名妇女在农闲时学习这门手艺，在抢救濒临失传技艺的同时，也让她们通过这种技艺来增收。

如今，合作社从制陶工人到负责人，全是清一色的“娘子军”。随着昌江旅游业的发展，黎陶合作社里每天都能迎接大批游客到访，黎陶作为旅游纪念品备受游客欢迎。

据刘梅珍介绍，如今合作社内有8名固定的制陶员工，她们都是当地农村妇女，仅仅通过农闲烧制的陶器一项，就能获得每月2000元左右的收入。合作社的制陶产业在传播了黎族传统文化的同时，也一定程度上带动了当地黎族村民脱贫致富。

一个出生在黄河边，成长在大西北，毕业分配到中原的年青画家，只因一次写生，便再也舍不得离开海南。

庞珂说，这里散落在民间的艺术瑰宝让他如痴如醉，难以割舍。20年来，他跑遍了海南的黎村，一件件原生态的黎族陶器给他的艺术和生活输入了取之不尽的激情之源。

岁的庞珂刚在一家豫剧团中任美术设计工作，心爱的画笔正勾勒出一个令人憧憬的前程。很早就想到天涯走一遭的庞珂有了一个令人心动的机会，经朋友介绍，终于可以到海南踏访山水。

多年前的那一幕，庞珂仍记忆犹新。他说，踏上海岛的那一刻，那种新奇感和兴奋劲简直无法用语言描述。然而，此时更让庞珂牵挂的却是藏在大山之中带有几分神秘色彩的黎族文化。

庞珂说，在接下来的一个星期里，他作出了人生中最重要的决定。在白沙、乐东等县市的黎村中，他再也无法控制手中的画笔，尽可能抓住每一秒画下眼前所见的一切。

后来，庞珂索性在当时的通什市当起了美术老师，并不断带领学生深入黎村写生。1986年的一天，庞珂在通什市的一个黎村中发现了让他此后兴奋了20多年的黎陶。

庞珂的视野里便再也离不开这种古老的原生态技艺。一个军用背包、一块画板、一把心爱的画笔，庞珂在20年中几乎走遍了黎族五大支系的每个村镇。他学着用鼻子喝山兰酒，喜欢上了一开始吃不惯的黎族菜肴。他千方百计与村民学沟通，用速写将黎陶及其制作技艺画在近一万张画纸上，并拍下了2万多张珍贵照片。

结婚生子后，庞珂每年仍花费三分之二的时间奔走在黎族村寨间。一次，由于久未归家，庞珂衣衫褴褛，须发蓬乱，面容黑瘦。来到自家门口时，日日思念的儿子为自己开门，却认不出他，这让庞珂心酸不已。妻子和朋友们都不理解他为何如此痴迷这些看似平凡的陶器。庞珂说，在探寻黎陶艺术之路上，自己已无法控制奔徙的脚步。

黎陶不仅是黎族人民重要的生活用品，也是重要的装饰物件和祭祀用品。但外界却有黎陶艺术来源于外省的质疑。为了证明黎陶艺术自成一系，他背上一件黎陶制品，用半年时间自费奔赴广东、云南、贵州、四川等地区与当地陶艺进行比较，发现了黎陶独树一帜的特点。

贝壳、竹签、棉线等原生态的制作工具、水墨画般梦幻的黎陶色彩、椰壳等海南独特的烧陶原料等让庞珂坚信这是具有代表性的黎族民间艺术。

2000年以后，庞珂开始探寻黎陶艺术的发源地。琼南地区孕育了黎族的先辈，经过几年的走访和考证，他将期待的目光会聚到三亚市天涯镇布曲村。

这个住着1000多人的黎村背靠大山，山中有黎陶独特的两种陶土原料。村里的近百名妇女会制作几十种黎族陶器，是海南所有黎村中制陶人数最多的。

更让人惊奇的是，布曲村烧制的黎陶不仅品质优良，外表还会浮现出各不相同的类似水墨画的梦幻色彩，这也是其它黎村的陶器中所没有的。经研究，庞珂认为这是由于燃料中使用了椰壳，这种色彩成了黎陶最为突出的特点。

有了丰富考证成果，庞珂立即着手准备将黎陶申报为国家非物质文化遗产。2003年，一个黎陶制作全过程的纪录片送至了三亚文化主管部门。但是，由于种种原因，申报工作却迟迟没有进展。2006年，由昌江县主持申报的黎陶艺术终于被国家批准为非物质文化遗产。

虽然黎陶的申遗工作留下了一些遗憾，但不久后，他又在布曲村偶然发现了伴随黎陶制作全过程的“黎陶舞”。这种祈求烧陶顺利、祈福同族村民的古老舞蹈也在庞珂的挖掘与创作中完整重现。庞珂说，他准备努力再将“黎陶舞”申报为国家非物质文化遗产。

为了挖掘黎族文化，庞珂奔徙了20多年，整理创作了300多张黎陶绘画作品。然而，一种危机感却在他心中越来越强烈。很多黎族民间技艺正濒临失传的境地，他希望成立一个黎族民间艺术挖掘展示研究中心，不仅要将黎陶艺术完整地展现给世人，还要将骨雕技艺、黎锦技艺、独木雕技艺等尽快挖掘整理出来，让丰富的黎族文化得到更好的传承。

黎族制陶技术有着源远流长的历史，大约始于新石器时代，有着重要的学术价值与观赏价值，其制作技艺已被列入中国非物质文化遗产名录之中。

作为黎陶发源地之一的三亚市天涯区黑土村委会布曲村，经过千年的变迁，如今掌握黎陶技术的人寥寥无几。现年75岁的符日兰老人从六七岁时就开始学习制陶，如今是黎陶技艺的非物质遗产文化传承人。

她日日夜夜守护着山脚下的泥巴园，将黎陶技艺传承下来，在苍茫大地与苍翠山林间，传承着千年的文化。

1月16日，沿着弯曲的水泥路，聆听道路两旁树叶在微风中拍打着冬日的旋律，转个弯，记者便到了符日兰的“制陶基地”。

在只有顶棚的“基地”里，符日兰正坐在小板凳上揉着泥团，“这里有药壶、茶壶、酒缸、水缸、蒸笼……”符日兰身后靠墙一侧堆满了大大小小的陶器。

三亚天涯区黑土村委会布曲村一带干旱少雨，大片的土地寸草不生，种植庄稼是一种奢望。庆幸的是，村里的土非常适合做陶器，成为布曲村祖辈赖以生存的特殊“粮食”。

“六七岁的时候，我就开始和祖母学习制陶了。”符日兰说，当时该村是三亚最干旱的地区，全村人都很穷，没有饭吃，只能做陶器换一些粮食。家里7个孩子等着吃饭，排行老大的她上了小学二年级就不得不辍学回家，帮父母做农活和照顾弟弟妹妹。看着祖母和妈妈做陶器，从小耳濡目染的她与陶泥结下了不解之缘。

心灵手巧的符日兰常常因为做的陶器比别人精致，受到赞赏，因此也能换回更多的粮食。她说：“我们做的陶器一般都是日常生活中常用的锅碗瓢盆。

年幼的我常常跟着祖母，将制好的陶器挑到很远的地方去换粮食，有时到林旺、育才，甚至到藤桥和保亭去，光着脚行走，有时候要走两天两夜，晚上就在路边睡觉。”

现在评判一个女人的能干，常用“上得了厅堂，下得了厨房”来形容。而在工业不发达的年代，农村女人会织筒裙、会制陶器，则成为“贤惠”的代名词。年轻时因为有精湛的制陶技术以及织锦技术，前来提亲的人踏破了符日兰家的门槛。

逝者如斯夫，不舍昼夜。岁月带走了她的青丝和美丽容颜，却无法淡化她对黎陶的热爱与坚持，也练就了她更精湛的制陶技艺。符日兰已经记不清自己捏过多少个黎陶了，在她的记忆里，没有什么容器是不能捏的。

年轻的时候，符日兰喜欢在容器上雕刻各种各样的图案，天上飞的、地上跑的，只要经过她的手，都能烙印在黎陶上，而雕刻这些图案，符日兰只用一个竹片就能完成。“现在老了，眼睛花了，雕不了图案了。”符日兰口气中带着些许无奈和不舍。

当谈及如何制作黎陶，符日兰表现得兴奋起来，她走向角落的一个用塑料袋遮盖的桶，掀开塑料袋，满满一桶泥巴呈现在蓝桉眼前。

符日兰说，这是已经“腌制”了几天的泥巴，“腌制”越久泥土的黏性越好，更能制出好的陶器。而在此之前，要经过采土、晒土、捣碎、筛选、和水、揉泥和槌打七道工序，每一道工序都十分讲究。

符日兰对制陶用的泥土格外“挑剔”，还专门到青龙山脚下挖回纯正的黄土，晒上几天，然后用筛子进行3次左右筛选，才把泥土放进桶里“腌制”。

“要把泥土捣得更碎，把土再筛选得更细一点。”对制陶，符日兰总是很严格，不仅对自己有要求，对来学习的“学生们”同样如此。“制陶看起来很简单，但要真正做好就不是那么简单的事了，和师傅的手艺比起来，我还有很多需要学习的地方。”

已经跟符日兰学习了7年制陶技艺的符秋莲说，当初看师傅制陶的时候觉得挺简单的，但自己真正上手去做，发现并没有想象中的那么容易。

在“基地”角落里，整齐摆放着一些形状不一，歪歪扭扭的小的陶碗、茶杯等陶器，甚至还有不成型、有裂痕的黎陶。“这是前几天，小学生过来做的，虽然不太好，但是他们有兴趣就很好了。”符日兰露出欣慰的笑容。

尽管已过古稀之年，符日兰的双手依旧很灵活，捏泥、揉搓、拍打……一双满是摺皱的双手在制陶中游刃有余。

首先像揉面团一样把泥捏成一团，将泥团反复揉搓，用手掌反复拍打，这样泥团看起来均匀光滑，做成的陶器外观才更好看。

贝壳、竹片、小木板是符日兰制陶的必备行头，除了用来做雕花，还用来磨匀陶器的表面。而做陶器的步骤，符日兰早已烂熟于心，揉团、捏条、盘绕、捏牢、刮平、抹平外壁……每一个步骤，都严谨细心，容不得半分瑕疵。

在重复四次左右的盘绕、捏紧、抹平后，一个陶坯的雏形就展现在蓝桉眼前。符日兰告诉蓝桉，做一个黎陶要经过至少十四道工序，但这还没有结束，要晒上5-6天才能烧制。

在布曲村，制陶技艺有传女不传男的习俗。生存给了人们不同的分工，男人们出去干粗活，女人则在家里做细活——制陶器、织黎锦。“在烧制陶器的时候，男人只能做一个旁观者，不得靠近。”符日兰说。

在黎陶堆烧之前，符日兰要举行一场特殊的仪式。在空旷地上搭起木柴架，铺以木柴，再盖上砍得细细的椰子壳，然后把陶坯倒扣放在柴堆上。同时，把一个烧制好、完好无损的陶器作为引子放在上面。点火之后，符日兰左手拿着装着水的陶碗，右手拿着树叶，绕着火堆走三圈，用树叶点水撒出去。她说：“这是我们制陶上千年来的固有仪式，祈求神灵保佑我们制陶顺顺利利，烧出完美形状的陶瓷。”

千度成陶，过火则老，老不美观，欠火则稚，稚少土气。“烧制陶器最重要的环节，就是对火候把控。”符日兰说，堆烧前期要不断添置材火，能达到800摄氏度以上最好。

第八十三章原始黎陶（3）

温度越高烧出的陶器色泽鲜亮透红，能敲出响亮的声音，温度不够则反之。当柴堆烧到三分之二，木柴变成通红的火炭时，要不断往火堆上添加椰子壳。

“要注意看火焰的颜色，呈红色偏橙色最好，火焰要刚刚没过陶器最好，火力要集中，达不到一定温度烧出来的陶器质量差，成品率低。”在烧制时，她不忘和身边的徒弟们讲解要点。

“对火候的把控还把握得不够好，和师傅比起来我们的手法还是比较稚嫩，同样的陶器做出来还是没有师傅的好。”在符秋莲的眼里，师傅是传奇般的存在，想要赶上师傅的手艺还需要很长的路要走，从筛土、塑型、画工到烧制，每一个环节都疏忽不得。

“母亲每天起来，第一件事就是看泥陶，像宝贝一样。”符日兰二儿子董祥征说，长期和泥土打交道，母亲的手显得格外粗糙，而对制陶的热枕却从未减退。母亲的手艺都是经过长年累月练就出来的，在制陶的各个环节中都达到了炉火纯青的程度。

符日兰认为，制陶不仅需要缘分，很多时候需要有足够的耐心和细心才能出更好的作品。“很多人一开始怀着好奇心来学习，后来没有了耐心一个个都走了，能留下来的不多，做得好的就更少了。”符日兰说。

“现在，我已经有了四个传承人了，但还是不够，平时有空的时候，还要到学校里去教孩子们制陶技术。”头发泛着银白色的符日兰对记者说，学生们现在都小，让他们喜欢上制陶是一件不容易的事，只是希望他们能知道这项古老的技艺，在他们心中种下萌芽。

2010年至今，符日兰多次参加省市的非物质文化遗产项目活动，为弘扬黎族传统制陶工艺奉献力量，并被评为三亚市非物质文化遗产“优秀传承人”。

如今，年逾古稀的她最大的心愿是，希望更多的年轻人来学习制陶工艺，让黎族的传统技艺继续传承下去。

三亚市美丽乡村旅游文化节第四站走进文门村，踏访古迹遗珠，感受村落风光。走进文门，仿佛叩响历史厚重的大门，依稀可见当年的钦差休憩、读书的石头，仿佛还能听见钦差教化黎童识字知礼的声音……

这个历史悠久的千年古寨，穿上“绿色外衣”后，吸引市民、游客纷至沓来，在古韵悠悠的田野乡间，感受千年古寨焕发的新活力。

传统工艺黎陶作品琳琅满目，让大家感受到了指尖“活化石”唱响的火与土的艺术之歌……传统的黎族文化，已然成为文门村最闪耀的一张文化名片。

地道的“农家饭菜”，刺激了大家的味蕾，村民亲手制作农家美食，都是以本地特色原材料制作的面食、汤粉、糯米饭、米酒、竹筒饭、竹筒酒等，徜徉文门村，感受古韵悠悠，乡情浓浓。

文门村通过美丽乡村建设试点，改善优化农村人居环境、有效发掘村庄历史文化和民俗风情特色，依托村庄现有自然资源发展“生态农业、生态旅游、生态文化”特色村庄，引导农民转变发展方式，真正让村民群众融入产业发展当中，打造一个集农家乐经营、乡村休闲旅游、农田劳作体验为一体的黎族风情村。

姚道中夫妇看了禁不住感叹道：“想不到黎族烧制土陶的工艺这么简捷，我们原先还以为会很复杂呢。”扒开草灰，一个完整的陶罐“出炉”。

只见罐子的外壁受烟熏火燎的作用，留下了一些独特的图纹，有的像椰树婆娑的树影，有的像海浪扑向沙滩。姚道中教授觉得，这样自然形成独特的梦幻般的图纹，具有一定的艺术欣赏价值。

同行的海南大学教授周伟民唐玲玲伉俪研究黎族文化多年，他们说：“黎陶与树皮布、黎族织锦、黎族文身、黎族医药一样，都是黎族文化的活化石。2006年，黎族烧陶技艺已经被列为国家非物质文化遗产保护对象。”

据了解，布曲村现有80名中老年妇女掌握烧陶技术，她们不但能烧出坛、盆、甑等日常用品，还能制作形象的猴子、乌龟等摆设装饰品。目前，该村的烧陶技艺已被三亚市政府列为保护对象。

我国最早的烧陶方式是露天烧陶，而在海南岛黎族地区现在依然采用此方式，可以说这是中国古代原始制陶的“活化石”。

有关专家认为她们的泥条盘筑制陶技艺是新石器时期产物，在文献南宋赵汝适《诸蕃志》中就有记载黎族人制陶，现在昌江黎族自治县石碌镇大坡地区还保留有这制陶传统。

此技艺还有一个很突出的特点，只传女不传男。2006年，该制陶技艺被评为国家级非物质文化遗产，昌江县石碌镇保突村当时80岁高龄的羊拜亮是这项技艺代表性传承人。

最早知道黎族原始制陶是看了一位女摄影师的着作《海南黎村苗寨》，书有详细记录与介绍了这鲜为人知的古老制陶传统。书中露天烧陶的照片给我留下深刻的印象，几个身着黎族服装的妇女围着火堆烧东西，在我看来以为是黎族的巫术。

这份神秘，一直在吸引着我，直到这一天，我终于来到保突村，有机会亲眼目睹这一将失传的古老传统。

也许很多人都去陶艺吧玩过，对制陶不以为然。在这里我有必要说明一下，黎族制陶并不是我们常见的制陶，它有一个专业的名词：泥条盘筑制陶。

这名称听起来有点不容易理解，但其实很形象，它就是用泥条先盘筑成器物形状，然后再加工。泥条盘筑制陶技艺是黎族非常原始的制陶技艺。

据说是新石器时期产物，这么古老的技艺能够保留到今天，着实令人吃惊，在同时我们又应该而很庆幸，有机会感受古老的历史文明，而黎族人在这方面做出很大的贡献，海南昌江石碌镇保突村羊拜亮老人一生从事制陶。

在这高度发达的工业社会，这样的古老技艺就如大熊猫一样，濒危又珍贵，羊拜亮老人成为国家级黎族原始制陶技艺的唯一传承人。

我们一来到羊拜亮老人家，已经看到她老人家坐在门口欢迎我们，她身旁放了不少她做的陶器，看见我们拍照，她嘴里不停地说，人老了拍照不像了(不漂亮了)。

我们说，阿婆你在我们心目当中比我们都美，老人就笑了。我们在边忙拍照，而老人的家人孙媳妇等女人已经忙碌起来了，从家里搬出了制陶的工具，一条木板和以大团制陶的泥土。

老人的孙媳妇文亚芬说，这些制陶用的泥土是一种灰色黏土，要去几公里远的地挖回来的，挖回来后要先晒干，然后放在石臼里捣碎，再用筛子筛，反复多次把土筛到剩下的那些细细的粉末才能用。

文亚芬在泥上倒点水就在木板上臼起泥土来，接着拌成泥团，像和面一样把土和匀，来回揉，那木板咭咭响，我们看着她弄得好费劲，她不好意思笑了笑说，土有点硬。

土和好后，她取出一块泥团拿到板凳上，铺压成薄饼状以后，再移到已铺好布的方凳上，用一根削尖磨薄的竹棍把薄饼划成圆，陶底就做好了。

她又取一块和好的泥团搓成条状，沿着陶底粘好，再捏扁。这样一层层绕粘了四圈后，一件形似钵状的陶皿就有眉目了。然后再压实、抹平、抹光。抹光的时候是用了一片蚌壳，这照片我拍了下来。我们更期待的是生火烧陶，但文亚芬说，做好的陶坯还要晒上6至8天，完全晒干后，才开始烧陶。

我们听到这里，不免略有失望。我们中有人迫不及待，追问要怎么样烧呢?在地上先铺上一层木材，把陶坯放上去，然后生火烧，当木柴烧成炭时，再把干稻草铺在陶坯上面，要2到3个小时才能烧好。文亚芬这样说，我们也只能想象了，很期待以后有机会现场看一次烧陶。

羊拜亮老人今年已经将近90高寿，老人家现在已经不亲自制陶了，她把这古老的制陶技艺传给了她的孙媳妇。或许你要问，为什么不传给她的儿子。这里面就有故事可以讲了。

根据昌江黎族自治县博物馆的资料，这古老的制陶技艺是“女制陶男莫近”。为什么男莫近?这个是因为在兵荒马乱的年代，妇女的地位很不稳定。黎族地区为了使妇女在生活贫困或男人遭遇不测时能有一门手艺维持生计，于是把制陶变成女人特有的手艺。这一点上看，黎族妇女比汉族的妇女地位高多了。

黎族人为什么要制陶呢?其实这个问题很简单。我记得小时候，家里有很多陶罐，用来装米装水，还可以腌酸菜腌鸭蛋。还经常有人挑着水缸等各种陶器到村里卖，在黎族地区也许也是如此吧。

对于黎陶大家还是有点陌生，或许对于黎族的印象，黎绣更能让大家理解。黎陶与黎绣一样，在那个物质缺乏的时代，大家都是以物易物，有人制陶有人做衣服，这样大家可以相互交换，以获取生活必须物品。我们曾经多次走读黎族地区，看到散落在村庄里的陶器，有罐有盘，有高有矮，这或许都是黎族人自己烧制的陶器。

时过境迁，现在已经是大工业时代，商品已经琳琅满目了，对于羊拜亮老人来说，她的陶器也失去了市场，但在另一方面，羊拜亮老人的制陶又焕发出了新的生命。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第八十四章花格窗（1）

“六曲连环接翠帷，高楼半夜酒醒时。掩灯遮雾密如此，雨落月明两不知。”

中式风格中，常见的一种不可或缺的元素就是中式花格。镂空花窗格，集采光透风、观景入画、装饰美化作用于一身，丰富的花纹图案体味出幽雅的人文情趣。

套方锦花格是一组由四个90°直角套在一个四方形的四角后形成的一

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第八十四章花格窗（2）

与其他作品一样，木雕工艺品不适合放在高温环境中，暴晒会让木质变得脆硬，质地反而受到损害，尤其不能放在阳台上，放在窗口也应在窗帘旁边，庇荫之处。

例如龙眼木雕的木质坚硬，应避免阳光曝晒，在室内的陈设品应保存于湿润的环境中，以防干裂。同时木雕工艺品不宜放置于明火、火墙、火炕、火炉的附近。

在很潮湿的环境里，部分木雕工艺品就会长“毛”。例如绿檀工艺品就会吐出银白色的丝出来。虽然那是一道美丽的风景，但是据我了解还是很多人不太喜欢的。

太干燥的环境，木雕工艺品有的可能会部分出现开裂的现象。况且大家而今生活水平比过去要高的多了。最简单的就是体现在北方的生活冬天有暖气，夏天可以吹空调。因此就要注意木雕工艺品不要对着空凋风口直吹。也不要把他放在暖气管的附近。

不宜用带水的毛巾擦拭，宜用含蜡质的或含油脂的纯棉毛巾擦拭为佳。很多人买了木雕工艺品，都喜欢拿湿抹布擦拭。

如果经常拿湿抹布擦，会使水分深入到木雕中，渐渐地就会损坏木雕，所以，清洁时可以用干棉布或鸡毛掸子将木雕工艺品上的灰尘掸去，如果发现木雕工艺品的光泽不好时，可以用刷子将上光蜡涂于木雕工艺品的表面，用抹布擦一下抛光即可。

或用含蜡质或含油脂的织品擦拭平常根据室内干净与否，经常用干棉布或鸡毛掸子将木雕工艺品上的灰尘掸去，以显示其自然之美。当然也可以用纯棉毛巾蘸一些核桃仁油轻轻的擦在木雕工艺品的表面也可以达到理想的效果。

不过不要用带水的毛巾擦拭，这样会使木雕工艺品过于潮湿，反而达不到预期的效果，而且还伤害了他们。红木小件常擦拭可愈显红亮，并可增添古雅意境。

东阳木雕精品迭出，《文姬归汉》、《黄山风景》、《甘露寺》、《三英战吕布》等名作被列入国家收藏珍品。杭州灵隐寺内用26吨樟木雕刻而成的《释迦牟尼大佛像》、新修雷峰塔内的巨型壁挂《白蛇传》，都是东阳木雕精品。

近二十年来，人们的生活发生了极大的变化，传统木雕不再用来装饰现代建筑，东阳木雕娴熟而精湛的手工技艺、巧妙而灵动的构思和丰富的传统内涵失去了赖以存在的环境，逐渐走向衰落。

现代的年轻人难以潜心传统技艺，因此出现了从业人员技艺不精、普遍流失的现象。面对濒危的东阳木雕技艺，必须尽快对之进行抢救、保护。

2003年为杭州雷峰塔的重建而创作的大型木雕壁画《白蛇传》，是东阳木雕的创新之作。中国工艺美术大师陆光正率领他的徒弟们在继承传统的同时，在木雕艺术的当代化、实用化方面进行了积极的探索，取得了丰硕成果。

作品是用木雕画板中最佳木材东北椴木制作。全套作品在设计构图上采用多层焦点透视与散点透视相结合的方法，使主要人物更加突出，显得形神具备、栩栩如生，又使背景更加丰富、纵深感更强。

在技法上把圆雕、半圆雕、高浮雕、深浮雕、浅浮雕结合成“叠雕”。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

本次艺术展作品共分为经典代表作、大型落地屏风系列、木雕挂屏系列、立体木雕系列、木雕台屏系列、立体台屏系列、实景木雕系列、随形雕系列8大类约70件作品，包含了中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产“东阳木雕”代表性传承人黄小明从艺近40年来的匠心之作，集中展示了黄小明不同阶段的代表作品，是其艺术生涯的一次系统梳理，更是艺术新起点的开始。

中国地大物博，幅员辽阔，不同地域不同气候，不同的民俗文化，资源条件，于是有了不同的艺术表现形式，个字的艺术融汇了不同的地方特色，形成独特的艺术风格，在艺术长河中各有千秋，占另一方领土。东阳木雕是中国四大木雕之一据有史料记载，成型于唐朝。

早在秦汉时期，中国的木雕文化便已有了雏形，东阳木雕起源于秦汉，生产力的发展和社会的进步，东阳木雕艺术文化不断丰满，在唐宋时期，东阳木雕得以成型。

唐宋时期的东阳木雕，在现存的寺庙的一些雕刻装饰上能够窥到其形，在唐宋文化的影响下，东阳木雕深受佛教文化的影响，多取材于天然的木材，在漆色上也保留材质本色，追寻木质和工艺上的本然，艺术风格多朴实素雅。

经过了近千年的发展，宋以后东阳木雕的工艺水平和艺术水准有了很大的提高。雕刻技术精湛，题材内容的构思立意娴熟。建筑雕刻技艺的形式、手法基本固定，形成了自己的一套装饰手法和艺术风格。家具装饰雕刻也包罗万象，都做到造型与装饰、实用与艺术的和谐统一。

在内容方面，这个时期的东阳木雕更加注重社会性的需求，东阳木雕艺人流传着“刻花要吉利，才能合人意；画中要有戏，百看才有味”的口诀。宋以后东阳木雕艺术的内容和形成的审美本质逐渐趋向于大众化。

作品的立意多更加注重民众的心理，作品设计更加亲民。题材多由文人的书画作品中出，结合东阳民居木雕装饰艺术的特点加以取得充实。花卉、鸟兽往往带有吉祥喜庆的含义。

例如凤穿牡丹、龙凤呈祥、鸳鸯戏水、松鹤延年等。需求的变化与丰富，也促进了东阳木雕技艺的发展，在宋时期，东阳木雕的技艺臻于纯熟境界。

明朝时期，早期的资本主义已经萌芽，产生了简单的雇佣关系，有了早期的资本官僚。富裕起来的雇主有了更多更高的追求，更加注重宅邸的建设。

这是东阳木雕发展的重要契机。明朝东阳木雕日臻成熟，并广泛用于建筑和家具的装饰上。建于明永乐年间的大型院落式建筑“肃雍堂”就是这时期建筑的代表之一。

明代盛行雕刻木板印书后，东阳逐渐发展成为明代木雕工艺的着名产地。主要制作罗汉、佛像及宫殿、寺庙、园林、住宅等建筑装饰。

清代，东阳木雕进入全盛时期。史载，自清朝嘉庆年间始，营造皇家宫殿，雕刻一技，多征自东阳木雕之翘楚。由此奠定了东阳木雕在国内工艺美术界的重要地位。

到了近代，东阳木雕转向商品性，木雕艺人制作的工艺品及箱柜家具被商人买去远销香港、美国、南洋等地，形成东阳木雕产品的盛期。

东阳木雕属于装饰性雕刻，以平面浮雕为主，有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕，透空双面雕、锯空雕、满地雕、彩木镶嵌雕、圆木浮雕等类型，层次丰富而又不失平面装饰的基本特点，且色泽清淡，不施深色漆，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，被称为“白木雕”。

东阳木雕，历史悠久，流长千年而愈茂愈盛，师宗鲁班，滋长于秦汉，形成于唐，经宋至明，技艺臻于纯熟境界。至清代，进入全盛。民国时期，东阳木雕由上门加工转向工场生产，并设厂于香港、新加坡等地，产品销往海外。新中国成立后，千年古树绽新花，东阳木雕迎来又一春。

东阳木雕，是以平面浮雕为主的雕刻艺术。其多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰，形成了自己鲜明的特色。又因色泽清淡，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，被称为“白木雕”。

东阳木雕，素有优良的历史传统和艺术风格，以丰富的题材内容、娴熟的构思设计、精湛的雕刻技法、艺术与实用的巧妙结合而见长。自古至今千秋史，口碑中外数百年。

我国的木雕艺术源远流长，早在石器时代，东阳这块古老土地上已有雕刻艺术的萌芽。商周时代，随着铜、铁器的出现，手工业发展迅速，“六工”细分，木工兼木雕，开始有了木雕工艺品。

至木雕的祖师爷——鲁班时代，出现了圆雕、浮雕等工艺手法。东阳木雕，始于何时，很难考证，但从整个中国木雕发展史和兄弟艺术门类发掘研究情况综合推断，商周时代东阳大地上肯定已出现了木雕艺术。

唐代，东阳木雕形成了自己的艺术风格和装饰手法，呈现了东阳木雕的雏形。据史料记载，大唐太和年间，东阳冯高楼冯宿、冯定府第，十分豪华，有“高楼画栏照耀入目，其下步走廊几半里”的描述，规模之宏大，装饰至精美不言而喻。

宋代，东阳木雕又进了一步，它已经注重精细加工。1963年出土的北宋南寺塔（建于公元961年）木雕佛像是现存最早的东阳木雕作品。这尊以线为主，线面结合的深浮雕作品，人物神态端庄慈祥，眉须毕现，朴实无华，表明了东阳木雕已形成自己的风格。

明代，应用于建筑和家具装饰的东阳木雕迅猛发展，有了一套完整独特的艺术风格体系。这不仅在工艺品和诸多家具中得到表现，而且在古建筑的装饰中已达到空前完美的程度。

东阳境内现存大量明代古建筑和家具、佛教用品，如“肃雍堂”（建于1456年）等是这一时期的典型代表。从世存作品可以看出，明代的东阳木雕，技艺上以浅浮雕、深浮雕、镂空雕为主，人物造型粗犷奔放，构图简洁明快，形神兼备。

清代，东阳木雕进入全盛时期。史载：嘉庆、道光年间，数百名东阳木雕翘楚应征到京城，从事皇宫雕饰，直至清末。宫中龙廷、家具、陈设欣赏木雕，多出自东阳艺人之手。

自此，东阳木雕饮誉全国。这时的东阳木雕，在技法上追求精雕细刻，装饰性、实用性、欣赏性更趋完美，注重对生活和大自然的观摩，追求逼真、精致、细腻、秀雅的艺术气质。

东阳境内现存清代古建筑有200余处，从世存作品可见东阳木雕艺术有了全面性的突破和提高，其特点是：丰富的题材内容、娴熟的构思设计、奇巧精细的装饰图案、精巧的雕刻技法、恰到好处的实用结合。财主豪门雕制“千工床”、“十里红嫁妆”盛极一时。

民国，木雕艺人流向城市，经营方式由上门加工转向工场生产。1914年创办的杭州仁艺厂，成为东阳木雕商品生产的第一个专业厂。1915年巴拿马万国博览会上，仁艺厂的东阳木雕箱架、书箱获大奖章，室内陈设木雕工艺品获金牌奖。

1922年，仁艺厂举行了一次木雕技艺人比武。行家相评，公认杜云松为“雕花皇帝”、黄紫金为“雕花宰相”、刘明火为“雕花状元”、楼水明为“雕花榜眼”（后称“雕花状元”）。

从清末到民国时期，国势衰败，战火连年，东阳木雕总体上陷入低谷。但这一时期，东阳木雕从农村走向城市、走向世界，木雕工艺品由产品变为商品，生产方式由上门制作变为工厂化生产，是古老的东阳木雕走向现代化的转型时期。

历来被视为雕虫小技的民间艺术，终于得到了人民政府的重视，列入民族文化遗产加以发掘和保护。经50多年的发展，特别是改革开放以来，国运昌、艺术兴，东阳木雕进入了一个全盛的发展时期，迎来了新的辉煌。

盛世出精品。东阳木雕，既有列入国家收藏珍品的《文姬归汉》、《黄山风景》、《甘露寺》、《三英战吕布》等名作，又有杭州灵隐寺的《释迦牟尼大佛像》、省政府礼赠香港特区的《航归》、新修雷峰塔内巨型壁挂《白蛇传》等鸿篇巨制。

近些年来，东阳木雕在继承传统的基础上，在雕刻技法、题材品类、应用范围乃至制作材料上都有所创新，有所突破。

如：多层叠雕，取得了在一个平面上的三维视觉效果；“火烧板木雕工艺”，把古色古香的明清木雕古宅还原得惟妙惟肖；“树皮雕”系列作品，使人耳目一新；根据古建筑维修和市场经济要求应运而生的仿估木雕，不仅满足了古建筑修旧如旧的要求，更促使木雕室内装璜和陈列欣赏创新，满足了人们返朴归真的审美要求。

盛世兴收藏。东阳木雕扎根民间，东阳人珍爱有加，不仅保护保存了200多处木雕古建筑，而且涌现出一大批民间收藏人士，大量木雕精品藏于民间。近些年，还出现了以《东阳木雕》为代表的一批东阳木雕着作、史料集，使东阳木雕的研究、发掘、保护达到了一个新的高度。

被誉为中国木雕之都的浙江东阳，自唐至今已有干余年的木雕历史。北京故宫及苏、杭、皖等地，都有精美的东阳木雕留世，是中华民族最优秀的民间工艺之一，被誉为“国之瑰宝”。

东阳木雕工艺类型有无画雕刻与图稿设计雕刻两类，均注重创意和“绘画性“，具有较高的艺术价值。在艺术手法上，东阳木雕以层次高、远、平面分散来处理透视关系并以中国传统绘画的散点透视或鸟瞰式透视为构图特点，它所表现出来的内容可以比西洋浮雕更为丰富，它可以不受“近大远小““景清““远景虚“等西洋雕刻与绘画规律的束缚，充分展示画面内容，可谓“画中有画，景中有景“。它可以不受“近大远小““近景清““远景虚“等西洋雕刻与绘画规律的束缚，充分展示画面内容。

传统的东阳木雕属于装饰性雕刻，以平面浮雕为主，有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕、透空双面雕、镂空雕、满地雕、彩木镶嵌雕、圆木浮雕等类型，层次丰富而又不失平面装饰的基本特点，且色泽清淡，不施深色漆，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，被称为“白木雕”。工艺流程主要有图稿设计、打坯、修光、油漆等。

其传统风格主要有“雕花体““古老体“，以后又产生了戏文化的“微体“、“京体“、画谱化的“画工体“。据认为，“画工体“讲究安排人物位置的疏密关系，人物姿势动态变化多而生动，景物层次丰富，又有来龙去脉、重叠而不含糊。东阳木雕的题材内容多为历史故事和民间传说，图案装饰丰富而有变化，“满花“中还穿插着内容丰富的雕饰，加人物、山水、花鸟、走兽等。

东阳木雕选料严格，多用香樟木、椴木、白桃木、银杏木等材质，也有用柏木、红木（花梨木）、水曲柳、水杉、云杉、红豆杉、台湾松木的。东阳木雕的题材内容多为历史故事和民间传说，同时穿插山水、花乌、走兽等，图案装饰丰富而有变化。

东阳木雕的雕刻技法以浮雕为主，结合运用“深镂空雕““透空雕““透空双面雕““半圆雕““三面雕“、“圆柱雕““拼斗雕““阴雕““树根雕““彩木镶嵌雕““镂空贴花雕“等十多种手法。

雕工精致洗练、玲珑剔透而不伤整体和牢固。例如“透空双面雕“是一种穿花锯空以后，再进行正反两面雕刻的技法，它图案整体、结构严密、透空透风、坚固耐用，常用于房屋挂廊、门窗、宫灯、屏风、柜架上的雕饰。

浮雕雕刻构图饱满，整个画面雅韵十足，颇有趣味性。

雕刻者不仅将鹦鹉的外表雕刻的栩栩如生，竹叶的婉转多变，也刻画的细致入微。挂屏整体感觉清秀隽永，置于书房，悬挂客厅都是一件难得的艺术珍品。

中国是一个崇尚雕刻而又十分擅长雕刻的国度，在品种繁多，流派纷呈的数以百余种民间雕刻工艺中，历经千年锤炼的浙江东阳木雕，是各流派中影响最大最负盛名的一种。

它以悠久的历史，丰富的品类，生动的神韵，精美的雕饰，精湛的技艺和广泛的表现内容而名扬海内外。它是我们民族的瑰宝，东方文明中一颗璀璨夺目的明珠。它蕴含着中国人民的智慧，融会了中华民族特有的气质和文化素养，它在世界民间雕刻史上也是独树一帜的。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第八十五章蒙古镶嵌（1）

“蒙镶工艺，就是根据设计图，用錾刻、焊接或者掐丝的形式把零部件进行组装，组成一个整体后形成的一个完整工艺品，再通过鎏金、打磨、抛光等形式把它表现得更完美的一个过程。”

“众合泰”工作坊蒙镶艺人李忠强如此介绍蒙镶。

李忠强与刘铁军、屈志强一起创办了“众合泰”工作坊，专做蒙镶工

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第八十五章蒙古镶嵌（2）

那时候记忆最深的就是晚上十一点了，我们在店里值班，屋里、屋外都安他静静的，那时是冬天十一点的时候，挺晚的，也该安静了。他洗一把脸，往工作台前一坐，打开台灯，就给人做修复的活。他坐在那儿錾刻，每一錾都是极为用心的，不能有一点失误。当时的心态就是：他们要让别人认可，让别人知道我们的水平。

这种处境一直到接了第一桩大单后才有好转。那是以前在工厂里认识的大哥给介绍的。其实这本来是他自己的一个大单生意，但是做到一半，他出了意外，烧伤了，我们去医院看他。虽然出了这么严重的事故，但订单

还是得完成啊，不然他要交违约金的。他就把那单生意转给我们了，他们加班加点地把东西赶制出来，一堆人在屋子里没日没夜地干。因为这个活，他们有了第一笔收益，后来也有人找上门做修补的活。

刚开始作坊接的都是加工、修复的活。但现在他们慢慢走上正轨，要转变方向了，因为不能总是加工、修复，说白了干加工相当于给别人打工。

他们不能给别人打一辈子工。他们有自己独立的产品，又正在四十来岁的黄金年纪，是精力最旺盛的时候，正好能做出点东西。不能等干了二十年后，发现自己两手空空，没什么作品，这样是没有意义的。

虽然这样走可能更难，但他们还是得走。他们走到今天不仅要赚钱，责任、信念、理想都在这份事业里。他们为什么给工作坊起名叫“众合泰”？因为他们三个人合在一起稳如泰山，缺了谁也不行，在一起才是最坚固的。希望他们的这种坚强的信念能世世代代地传下去，把“众合泰”做成一个老字号。

他和李忠强一个年纪，1981年出生。

现在做手工艺的都不容易，不好进入市场。比如金银制品这一块，可能是在广州、福建一带，他们制作的工艺特别简陋，通过机器设计、铸造，主要工艺就是吹一个模本，铸出来的东西，懂行人一看，就是没有生命力的东西。

但是大多数人不是很了解，四块一毛六的原料做出成品，卖五块钱，大家觉得便宜都消费那个，对市场冲击很大。

他们做手工艺的都知道这种现象，受现代化的影响，肯定会有很多冲击，他们也会坐下来好好想一下怎么把它坚持下去。

传统手工艺可以分两种，一种是生活物质的东西，一种是文化精神的需求，生活物质方面你很容易被现代化技艺科技所超越。我前段时间见了一个老手艺人，老头六十多岁了，用脚踏旋木车床做木碗。

老汉说没人跟他学，因为这个工艺很危险，这种技艺是必将会被淘汰的，时代的进步、工艺的进步，有新工艺替代它，这些东西自然就被淘汰掉了。

但是艺术品和精神相关，这些是物质所代替不了的，精神上的东西机器也给不了。这两个层次是不一样的，你要追求一些精神世界的东西，而这个东西只能越来越贵。所以我们觉得还得做精品，就像书画一样，名家的作品一尺好几万，印刷品一尺几块钱，这样这个手艺才能活下去。

他们不是反对现在的技术给老手工艺带来了一些便利条件的事实，这是一定有的，但是老手工艺背后的文化价值、文化信息量，现代技术是给不了的，它只能为你的想法而服务，传达想法的还是作品。

他们能做的创新是让老手艺和新工艺结合，这样的结合是势在必行的，想让一个行业古老的技艺在这个年代生存就必须得这么做。现在一些南方做首饰的厂家也意识到新老结合这个点，他们和做银器的老师、匠人联手，在某个元素上和手工艺结合一下，做出来的东西就更有生命力了。

现在问题是——搞传统工艺的和搞现代首饰的人互相瞧不上。现代首饰的技艺大多是从西方来的。传统技艺跟外国一些东西碰撞的时候，就会产生一些新东西了。

就像中国画派，玩水墨丹青的一般人就看不上油画，觉得你们画的是什么，我们画的是意境。中国画想表达的东西是在画外，国外的画作都是写实，想说的都在里面了。这是中西方的差别。

现在他们三人被评为了蒙镶工艺代表性传承人，李忠强说：“当了传承人，更得讲究物件上的文化和历史，那些细节不能传承错了。”作坊里也增加了学徒，一部分学徒在创业初期就跟着三位师傅：“我们大概带了有十多名徒弟了。徒弟资质也有高有低，有想法比较超前的，有想法比较简单、单一的。”

刘铁军说好的手艺人并不是教出来的：“就像雕塑、绘画，都是自己去悟。比如学画画，老师可以告诉你调子怎么打，但是老师不会告诉你这个地方会不会有调子。学生虽然学了同样的方法，画作的高低还是完全不一样。”

“我们现在带徒弟也是，怎么錾，这只是方法而已，关键是那种感觉。我们这种传承是活态的传承，所谓活态的传承指的是把我们的思维模式传递给他，并不是说我就教会你这个东西的手法。这只是其中一部分而已，最终要把这种信念，这种概念传递给他，这才是真正的传承。他理解了，才能真正地通过他自己的手段体现出更好、更完美的东西。”

屈志强认为传承不仅在于传技术，也是传统习俗的传承：“其实说到咱们的传承，也是在传习俗。如果能通过自治区平台或者与教育部合作，我们去学校建一个课堂，一个星期有几堂课，让孩子们感受金属材质，简单的做法。这样传承可能比我们在社会上招收徒弟更行之有效。

“在校园里，孩子们是相对没有负担的，他们的生活是父母在负担。所以他不用直接去面对很多实际的经济问题。一旦上了社会再想去学习这个东西，他就会问：师傅，能给点钱么。我说你来学东西，一进来就问能给点钱么，这是不太现实的。但这就是手艺人得面对的一个具体、现实的问题。”

李忠强说：“这也是在普及手艺的文化，现在即使是内蒙古本地人对内蒙的文化也不了解。我们之前参加一个展会，有呼市的人来问我这个剑卖多少钱，我说这叫蒙古刀，不是剑。然后就一直在给他解释，这是什么……这是给咱们呼市的人解释自己的文化呢。而且不止他一个，大多数人见了蒙古刀就问说‘这宝剑多少钱’。”

“所以不怪消费者只买便宜的，那是因为他们不懂工艺品的好坏，不知道里面的价值，才会有错误消费，认为买了便宜的就是占大便宜了。这需要我们去做普及的工作。”

刘铁军说：“其实现在大家教育程度普遍都高了，平时有文化的积累，具有一些审美意识，也能分辨哪些是美的。所以只要做精细了，就有人来看。精雕细磨后，成品往那一放，就散发出它的光芒。虽然人们不知道里面的门道，但是人们能感受到里面的东西。而不是像那些廉价的商品冷冰冰地放在那，所以还是得把东西做精细了，这不仅是为了做生意，还是我们的责任。”

“曾经有人来挖我，说每年给我几十万。我说：‘哥，没用的。多少钱都没用。我不是生意人。’生意人是把所有手工银制品收集来，不论价格、品质，放在一个场所销售它。我甚至不用去前台，只是坐在监控镜头后面喝着茶，抽着烟，收着钱，这是生意人。但我不是这样的。

“我的生活是在叮叮咚咚中度过的，每天都打银、打铜，我是个资深从业者。我干这个就是喜欢。有人问为什么仅凭喜欢能干到这个程度，我想最好的回答是齐秦的一句歌词，那时候我们都买他的正版带。他唱‘痛并快乐着’，这词就是我们这些年来的切身感受。”

蒙古族妇女的头饰是蒙古族服饰最华彩的部分，历经漫长岁月逐步形成独特的风格。它凝结着蒙古民族的审美意识和生活情趣，是历史文化、自然环境、民族心理、生活方式的集中展现，不仅承载着蒙古族丰富的民族情感，也融会了超凡的想象力和睿智的设计构思。

蒙古族是一个爱美的民族，他们把一些劳动和生活用品加以美化，使之成为服饰的一个组成部分。华丽的头饰多以金银珠宝装饰而成，这除了自然环境和宗教信仰的因素外，与蒙古族的生活习俗有关，显示着民族个性和自尊心。

蒙古族自古以游牧为主，自然环境、生产生活方式，造就了他们对物质生活和精神生活的追求方式。即使到了近代，这种方式仍然占据着他们的生活。牧民们把自己的主要财富——牲畜转换为金银珠宝佩戴在身上，既显示出富有，也便于保存、迁徙。

配饰又是财富和美的象征，蒙古族妇女尤其喜欢珠光宝气地装饰打扮自己，用“浑身披挂”来形容都不过分。头饰更是她们的最爱。

据有关史料记载，早在青铜器时代，蒙古高原就有了头饰的制作工艺。从遗存文物中发现的耳环、耳坠、头戴等青铜装饰品可以看出，这一时期人们的想象力和审美观已经达到了一定的高度。

从匈奴、鲜卑游牧民族出土的实物中可以看到，当时的头饰多采用金银、蚌、玉石、水晶、玛瑙、金属和赭石等原料制作，其结构和形制类似于近现代鄂尔多斯和察哈尔妇女的头饰，整个装饰纹样显示了游牧民族的生活情感和爱好。

到了蒙元时期，民间手工技艺的发展更趋进步，头饰以多、大、重为美，其宝石种类、工艺造型、图案纹样之豪华程度可以说是历史上少有。如今民间流传下来的头饰，大多是清代的遗存。

清代时期对蒙古族地区实行盟旗制，致使部族间经济状况、文化观念和生活习俗的区别愈加明显，也促进了部族服饰文化的快速形成。

这一时期头饰的造型更趋向纤细、复杂和精致，呈现出或雍容华贵，或古朴凝重，或精致秀美，或简约大方的鲜明特色。一个盛装的蒙古族妇女，其头饰轻者有三四斤，重者达十几斤。

这些头饰已不仅仅是单纯的装饰品，而是植根于蒙古族社会生活的文化载体，诠释了蒙古民俗文化的深邃内涵，也是民族手工技艺绝美的见证。

蒙古族除了在内蒙古自治区聚居外，在国内多省区也有分布，因此头饰的种类丰富多样，各具特色。不同地区、不同身份、不同年龄，头饰的组合也不尽相同，就是同一部落，也因地域不同而略显差异。

有的部落还分为姑娘头饰、新娘头饰和已婚妇女头饰。有的地区在戴法上也有讲究，与头饰组合的饰件更是多达几十种，如鄂尔多斯、土尔扈特、和硕特、乌拉特、喀尔喀、杜尔伯特、巴尔虎、察哈尔、布里亚特、乌珠穆沁、科尔沁头饰，有簪、钗、发掐、扁方、步摇、吉祥座、耳坠、珠链及各类坠环、银链、装饰性大耳环、金银项圈等，装扮起来可谓珠帘垂面，琳琅璀璨。

头饰的结构有石珠链坠式、盘羊角式、簪钗组合式、帽子辫套式、珠链辫套组合式、额箍后帘组合式等几十种。工艺上多采用捶打、编结、錾花、镶嵌、雕纹等技法。

饰件图案以各种花卉、虫草、盘肠、吉祥纹样居多，造型精美，玲珑剔透。鄂尔多斯、乌拉特、巴尔虎、科尔沁头饰可以说最具代表性，是其中的精品。

清代头饰制作讲究，大量使用金银、珊瑚、玛瑙、松耳石、翡翠、琥珀、玉石、珍珠等材料，外形特征变化很大，制作工艺也有所不同。大部分头饰都是以红色为基调，这与蒙古族民族信仰有关。

红珊瑚色泽纯正，与珍珠、琥珀并列为三大有机宝石，是祭佛的吉祥物，代表高贵权势，被蒙古人视为祥瑞幸福之物，称为“瑞宝”。寓意驱凶辟邪、吉祥富贵，是幸福与永恒的象征。

松耳石不仅其色泽艳丽，据说它还是神的赐予。白银象征着圣洁，也深受蒙古族的追崇。因此，服饰、佩饰上多用它们来作装饰物。

鄂尔多斯是蒙古族古老的部族之一，服饰文化积淀深厚，头饰被誉为极品，有“头饰之冠”的美称。银链、银铃、錾花贴片相缀，耗银较多，与成排成串的红珊瑚镶嵌，造型华美，工艺精湛，体积和重量都超过其它部落，是鄂尔多斯姑娘出嫁时最华丽的装饰。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第八十五章蒙古镶嵌（3）

在鄂尔多斯，各个旗县的头饰式样也略有不同，多达十几种。有无后屏和有后屏的，有大后屏和小后屏的，还有的面颊两侧的垂链有长有短，制作工艺十分复杂，有的华丽，有的简洁。

按照当地习俗，姑娘出嫁，无论贫富都要戴头饰。一副好的头饰，价格是相当昂贵的。所以，从头饰的重量上，就可以看出一个家庭的贫富。一般家庭女子成亲的头饰，用银很少，镶嵌的珊瑚珠也小，用不起珊瑚就用红料器代替，价值达二三百个银元。

而富家女子出嫁时佩戴的头饰可重达十余斤，价值上万银元。这种贵重的头饰，要以上好的马匹和成群的牛羊才能换取。

鄂尔多斯头饰由连垂和头饰两大部分组成。连垂是在胸前左右辫发上垂挂着的辫套发饰，用布和棉絮缝制而成，上面刺绣有各种图案和镶嵌着银饰片和珊瑚珠子。头饰是由额箍、后屏、颊侧垂穗、额穗等几部分组成。

额箍一般高十公分左右，上下两边缀着一至三排珊瑚珠，中间錾花银座上镶着大颗的红珊瑚，隔间又嵌着绿松石。前额银珠子编的流穗，依眉心呈人字形散开。

后屏是头饰的后大片，上窄下宽呈凸字形，上面缀满了排列整齐的红珊瑚珠子，上下方中间部位有一个方形的錾花银座，嵌着数颗红珊瑚、绿松石珠。

后小片垂于耳后左右，长三寸，工艺如后屏，缀满珊瑚、绿松石珠，上面有圆形或方形的银质装饰。面颊两侧的垂穗子，是银链和珊瑚、松石珠混串的流穗，左右对称，有数条或十几条之多，长至肩下，尾端吊着银铃子，行走起来叮当作响。装饰用的大圈银耳环，多数佩挂在面颊两侧的连垂上，大的重约几百克，每侧多达四个。

乌拉特部落的习俗，姑娘出嫁时，要进行分发仪式，然后穿戴打扮，给新娘戴上头饰，头饰上面还要戴上水獭皮的圆顶立檐帽。整套头饰由额箍、垂饰、坠子、蝴蝶结、额穗子、钗等组成。

额箍和后帘均由大小同样的镂空银座横排钉缀，银片上镂雕着吉祥图案，并由镶嵌20个珊瑚珠的坠链在下额处连接，然后把面颊两侧各10个由银、珊瑚、绿松珠串成的垂链套在额箍上，垂链长于腰际。

在流穗上方有一菱形的银质额顶饰，顶饰转圈镶满大颗的绿松石和珊瑚。乌拉特头饰可以拆分，已婚妇女平时只戴额箍，逢年过节时才戴全套头饰。

大漠深处的和硕特部落妇女头饰较为素雅，由一对黑色发套、两颗珊瑚珠、一个银钗和额顶吉祥座组成。发套用青色绸缎或平绒布缝制而成，上下两端刺绣有梅花、荷花、莲花、牡丹等各种花卉图案，佩带时先将头发梳于头顶，把辫子装进发套，顺着两鬓垂至腰际，发套在腋下串进坎肩，在坎肩下摆处露出20厘米长的发套装饰边。

然后把发套的上口用一对大珊瑚珠子连起来，再用银钗串好。把吉祥座固定在额顶处，银座上对称地镶嵌着9颗翡翠和红珊瑚，头饰戴好后，可根据季节的变化，戴帽子或不戴帽子。冬天有旱獭尖顶立檐帽，春秋有圆帽。

土尔扈特妇女头饰更为简单，已婚妇女梳双辫子，将辫子放入发套中，发套上口嵌3角银饰边，然后戴“陶尔其克”帽，宽帽檐正面为“火”形图案，两侧为吉祥图案。姑娘则梳独辫式。

蒙古族中的***是一个大约只有1500多人口的群体，他们的头饰与众不同之处是，底座为银质寿形脑盘或鎏金寿形脑盘，并镶有中间大两边小3颗红珊瑚珠。脸颊两侧挂垂穗子，每侧各3条，每条串有9颗珠子，从上往下第6颗为翡翠或绿松石珠子，其余都为红珊瑚珠，银环上挂大耳环，把梳好的两条辫子，装入黑丝缎缝制的发套中，垂于脑后，一对发套由5个银扣相连，银扣由法郎彩装饰，再用两颗大珊瑚珠子固定在发根上。戴头饰时先用黑纱巾缠头，戴上头饰后，在发辫后面把头纱两头用银卡子串起来，有一种飘逸感。

乌珠穆沁是锡林郭勒草原上的一支古老的部落，其妇女头饰造型具有立体感，主要由羊角式发夹、银镂空额箍、额穗、垂穗子、后帘组成，其中尤以垂穗子最引人注目。它的最上面有珊瑚装饰的银质蝴蝶，其下面用银环连着银蝙蝠和吉祥结。发夹两侧有掐丝镂空银饰。额穗子由珊瑚、珍珠串成，呈垂直状。两鬓下垂由珊瑚、松石和银链结成的长穗子，发箍上面戴立檐帽，帽顶部有吉祥结。

察哈尔头饰轻便玲珑，围箍中间嵌数个鎏金花座。镶珊瑚、松石珠，两侧镂花银饰连接流穗，额箍后面为一弯月形錾花饰片，接珊瑚、松石珠编成的网状后帘，帘长及肩，增添了头饰的绚丽。

巴尔虎部妇女头饰完整地保留了本部落的传统特征，由额箍、牛角形银饰组成。银额箍通体錾花，前部镶嵌数颗珊瑚，后坠3个镂空小银铃，两侧为牛角形银饰，采用錾花工艺成型，银片曲绕，层次分明。

整个头饰呈扇形，牛角形边缘包錾花银边，银片上嵌珊瑚、松石珠，背面刻有卷草纹，每侧垂4条银穗子，帽子上缀红缨子，保留了古代贵族的风范。

布利亚特头饰造型显得极其简约。只有额箍上嵌红珊瑚，两侧垂挂镂花的银环，与胸前银盒挂饰相连，显得精巧而华丽。

科尔沁部落妇女的头饰与众不同，主要体现在簪钗的搭配上。头带缀满四排珊瑚珠，额前镶嵌长方形绿松石，佩戴时先将头带从前额系于脑后，在盘发上插上造型各异簪钗，纹样精雕细刻，有各种花卉点缀，精巧淡雅，大方美观，具有很高的艺术鉴赏价值。

一个名为“雪漠玲珑─喜马拉雅和蒙古珍品”的展览，正在香港中文大学文物馆举行，展期至二○一九年二月二十四日。展览精选承训堂、梦蝶轩藏十七世纪至二十一世纪逾一百五十件（套）喜马拉雅山和蒙古族地区的服装、首饰，以及宗教器具珍品。展览中的一对“银嵌珊瑚图海”，朴素淡雅，气质非凡，笔者尤其锺爱。

银嵌珊瑚图海，是蒙古族十九世纪至二十世纪的产物。用银镶嵌珊瑚（Coral）的垂饰，对蒙古族人有特殊意义。蒙古族人受印度教影响，对生活、生命和宗教信仰的热忱，反映在首饰的制作上，所用物料都很讲究。

以珊瑚来点缀，意味着与大自然密不可分，珊瑚代表的是星体的火曜（Mars），这星体的梵名是“曼伽拉”（Mangala）。珊瑚颜色鲜艳，能做装饰品；宝石级的珊瑚有红色、粉红色、橙红色，都很受蒙古族喜爱。

珊瑚生命力强，有长达二十五亿年悠久的演变过程，能抵御逾万年下来的生态变化，狂风暴雨也好，火山爆发也罢，海平面屡屡升降，都没能令珊瑚灭绝。佩戴珊瑚首饰或垂饰，既是一种身份和地位的象征，也包含了印度教神话，与火曜扯上关系。

火代表燃烧，曜代表照耀、光亮。蒙古人对珊瑚崇尚极致，也热爱银饰，在考古挖掘的匈奴墓中，就曾发现战国时期的银饰品。十三世纪时，蒙古地区成为金银集散地；本来是贵族才能拥有的银饰品，元末时已经普及化，民间普遍拥有了；清乾隆年间，女子佩戴银头饰、银首饰，男子腰间也有银垂饰。

蒙古人的银饰以多、大、重为美，不论处於高原抑或牧场，蒙古人都喜欢佩戴银饰品，蒙古有多个部落，银饰品的种类、造型、图案也随部落的不同而各异，佩戴方式也各有特色，一件小小的发簪或发钗或垂饰，可以被视作一件信物，甚具纪念价值，为族人带来历久难忘的美好回忆。

图海，蒙古语发音toohai，意思是“起连接作用的装饰物”，是蒙古族传统服饰中的重要组成部分。图海内容丰富，银是其中之一。这类圆形银质物件，上下都有挂鈎，沿边精雕吉祥图案或花纹，并镶嵌珊瑚或其他宝藏。

蒙古人有自己的审美特征，特别偏爱鲜艳、光亮的颜色，使人感到身心明朗欢娱。蒙古人在北方，严冬漫天风雪，体现在日常服饰上，文化气息浓重，雪漠也不乏玲珑之态。

蒙古民族酷爱装饰，银饰品也就成了他们美化生活的一部分。不论是高原，还是牧场，蒙古族群众佩戴银饰品都非常普遍，由于同一族属但部落不同，银饰品的种类、造型、图案和佩戴方式也各具特色，呈现出不同的寓意和讲究，文化内涵十分丰富，使其成为蒙古族佩饰中的亮点。一件小小的头簪、发钗、挂件常常就是一件信物，承载着人生美好的回忆和永久的纪念。

银饰品种类最多的要属鄂尔多斯、乌拉特、察哈尔、科尔沁、乌珠穆沁、巴尔虎部落了。一个盛装的蒙古族妇女，其银饰品重达二三斤，成为蒙古族服饰中，最引人注目的装饰。

鄂尔多斯妇女头饰，包括额箍、额穗子、垂链、大耳环、连垂上下镶嵌的银牌均是银质的。察哈尔妇女佩戴的“勃勒”，有圆形和鸡形状两种，做一个需几两银子。

上端有银质挂钩，圆形的中央镶嵌珊瑚珠子，共3圈，外围两圈下端有3个耳子，分别坠挂3个鸡心荷包，两边为红色，中间为蓝色，均挂各种颜色线穗子，佩戴在长坎肩两侧。

另一种鸡心状，两面均精雕一双蝙蝠夹符，上端有银质挂钩，下端有3个耳子，坠挂丝线穗子。乌珠穆沁妇女佩戴的“好日劳”，形如**，周边雕刻花草，中央镶嵌珊瑚，下端挂银质吉祥结，吉祥结下方坠挂4根银穗子，专门悬挂在妇女长坎肩的两侧缝制的纽襻上。

火链在火柴出现以前，是蒙古族日常生活中的取火用具，现在佩挂在腰间成为了装饰品。牧民佩挂的火链，大多用银子装饰，镶嵌银钉，镂刻有寿纹、双狮、花草、草龙，有的还浮雕兽形、鹰形图案，显得庄重古朴。

银碗，是蒙古民俗中最为讲究的用具，它成为蒙古族礼仪的象征。银碗碗面用银片包裹，碗边外延雕刻水纹或花草纹饰，碗底银盘外沿刻满吉祥图纹，中央刻五畜或二龙戏珠、八宝、四猥兽、蟠龙、万字、福字等图案，形象生动逼真。

银酒壶、泯壶，是蒙古族的酒具，小巧玲珑，可以随身携带，方便饮用。其造型美观，纹饰讲究，多用太阳纹、八宝、花草和传统图案，是牧民们喜欢的日常用品。蒙古刀有多种用途，大多都是银质包鞘，镶银边的，嵌银丝的，银子大包鞘的。

图案有蟠龙、二龙戏珠等多种，通常配一条银链，便于佩挂。图海，圆形银质物件，上下有挂钩，沿边精雕花纹和吉祥图案，并镶嵌珊瑚或其他宝石。

烟锅，蒙古族的旱烟袋，多用翡翠、玛瑙、瓷制做烟嘴，有木杆包银和镶嵌银丝的，有通体银杆的，有银嵌骨制的多种。配以刺绣精美的烟荷包，悬挂在腰间，也是一件不可多得的装饰品。

银质鼻烟壶，有男用和女用之分，除了样式不同外，大小也各有不同，男子银质鼻烟壶大气蕴容，女子鼻烟壶小巧玲珑。有的中央镶红珊瑚花瓣，外围嵌蓝、黄、绿、紫色景泰蓝花边；有的雕刻雄狮或蟠龙，两侧狮首浮雕提耳，红珊瑚或绿松耳石做盖子；有的圆花边内雕刻蟠龙，外围刻有盘肠图案，两侧有提耳。

儿童胸前佩戴的银锁，是祈求神灵保佑的吉祥物。一般刻有各种吉祥图案和象征着长寿、福瑞、长命百岁、麒麟送太子等图案和文字。有的镶嵌红珊瑚等宝石，穿银链或红丝绳，并用琥珀、珊瑚、蓝宝石做装饰。

这种锁在孩子刚出生时就缝在婴儿的摇篮上或衣服上了，等到会走路时戴在孩子的脖子上，直至孩子12岁时方可摘下。麒麟是传说中的瑞兽，仅见于太平盛世，小孩的挂锁多以麒麟为题材，“麒麟送子”寓意送来的童子必是贤良之辈和栋梁之材。

银饰品，在蒙古族生活中可以说是无处不在，无处不有，它装点了生活，也美化了生活。从古到今，蒙古族银饰品的工艺水平不断走向完美，善于汲取创作灵感，并根据传统习俗、审美情趣，在细节上不断创新，得以传承和发展，成为令人叹为观止的民族服饰装饰品。

第八十六章面塑（1）

七月十五家家做面羊，上坟祭祖，馈赠亲友，是山西民情风俗的一大特点。

从传统风俗讲，七月十五称为“鬼节”，源于佛教“目连救母”的传说：佛祖释迦牟尼弟子目连之母生前不做善事，死后灵魂坠入饿鬼道中，食物入口既化为烈火，其苦难忍，目连求于佛，佛祖告他于七月十五日做盂兰盆会，置五味百果，靠众佛僧之善德以超度亡魂，拯救其母。

此说又与我国道教中“地官赦罪”之说相融合，深深地影响到民众生活，于是形成了每年七月十五百姓都蒸做面羊贡祭祖上坟的风俗。其实七月十五祭祖本意正象《东京梦华录》所说是“……乃告祖秋成之意”，是一种祈望丰收的愿望。

富有宗教意味的鬼节，发展到后来已全无鬼的踪影，已是一种人与人的祝福和情感交融的节日。

节日前几天，乡村的巧妇们三个五个聚在一起，发好精细白面，家长理短谈言笑语中，搓的捻的，剪的压的，一扎一挑，盘枣点豆，一个个活物生生从手下蹦出：急蹦的兔、憨威威的虎、绵善善的羊、活溜溜的鱼、狮子，小猪、小鸡、小狗，每个物象身上施之于智慧，注之于情爱。待饧好上锅急火蒸出，一个个白白胖胖，鲜嫩灵活，娇态可掏，然后点施丹青，打扮齐整，便成为馈赠亲友的最好礼品。

晋北风俗送男孩为羊，羊为祥瑞之阳物。送女孩为鱼，鱼属阴，是为顺乎阴阳秩序之作法。晋北的面羊造型浑厚饱满，内蕴力极强，又加之身上点线的对比，使之极富汉魏风格，这与当地历史文化和地理环境有关。

晋南的走兽花馍造型琳珑精巧，神态狞厉，设色浓烈。所谓面羊实质是代称，飞禽走兽其实什么都有，还有组合的十二生肖，二子戏桃，五子争腚等。

定襄的“面羊”更以其饱满挺秀，浑厚博大的造型力度而享誉中外。形制大至三、五斤白面一个，小至三五寸之间，视馈赠对象而定。在造型风格上准确地把握住了随意性这一特色。

在简括整体的形体上以梳子、锥子等器物压出点、线或以面做成精巧的纹饰，形成一种力度上的强对比，极象汉霍去病石雕上刻线的运用。

制作技巧上把握了良好的分寸感，做成形但不做足，留给面的自然饧发和蒸气来完成作品，以充分发挥面的特性，体现面的质感，自然天成、朴实浑厚、令人爱不释手。

特别是一种叫“辩不清”的造型，几个小胖娃娃缠身交臂盘在一起戏耍，使你辨不清是谁的胳膊谁的腿，只看到一组优美的造型，精绝的构思，让人惊叹不已。

在岁时节令风俗中面塑充当了举足轻重的角色，在人生各个展现生命意义的仪式中，面塑更有它不可取代的地位。

满月，是人来到世界上的第一个比较隆重的仪式，其时面塑也颇为讲究。霍县一带，外婆要做一个直经尺余的叫“囫囵”的食品，上有精细的十二属相造型，孩子属什么，就在那个属相上点一个红点，谓之“点头脑”。

“囫囵”中间放置精美的龙、凤或虎头叫龙凤呈祥或猛虎驱邪。送与孩子，分给来探望庆贺的亲友吃，取免灾之意。晋北人家则多做花馍，叫“桃”，形状似**，**点红，馍上装饰各种花草，纹饰吉祥图案。

桃在古俗中本为驱邪之物，谐言“逃”，意为免灾。做成**状，表示成熟，是乡村民俗母性特征的一种隐喻手法。到孩子周岁时也要做相似的大花馍馍或十二属相，造型或拙或巧，或雅或俗都随地方而变。

婚礼迎娶之俗历来是极为隆重的人生大典。俗语道“结婚胜如小登科”，晋北风俗，迎聚之日早上新郎新娘各自吃一对“欢鱼吉兔”，洞房门顶上放一对用红线连在一起的面兔以象征玉兔金缘。

实则兔之本意为虎，是民间镇宅驱邪的护佑之神。婚礼面塑必提及忻州、定襄、原平、代县一带的“宫食”，一般要三、五斤白面做一对，大部分造型是玉兔驮仙桃，金鱼背石榴，上面精塑十二生肖造型，细加点缀，造型生动，情趣悦人，五彩缤纷，鲜丽明快，线与面、点与块、塑与画、拙与巧的结合与对比，形成强烈感人的艺术效果，增强了喜庆的气氛，丰富了民间婚俗的内容，更为民间艺术增添了俏丽的一枝。

老人们年至花甲，晚辈们惯常要为之祝寿庆贺，祝贺者蒸做漂亮的大寿桃以祝愿老人健康长寿，表达对老人们的孝敬之心。

宗教的教义告诉人们，当每个人匆匆走完自己可以感知的人生之路以后，人的灵魂将在另一个世界得到永生和升华。因此，人们将葬礼的种种程序铺排得格外的隆重和复杂。这是一种对人生意义的赞颂和肯定。

这项活动中的主要面食供品，视亲近程度而区别不同形式，有“大供”，“小供”之分，直系的儿孙之辈所做的大供又叫馒头，圆形上面饰以明快简洁的花瓣，插上枣花，源于古时三牲祭奠之遗俗，其他亲朋则敬奉类似蛇盘盘的小供。

定襄宏道一带则要塑出几响—个甚至上百个的面塑人物系列，戏剧人物、天神、地官等等，再以彩纸作装点打扮。所不同的是在五官描绘上用色甚怪，画眼不点睛。在分寸上明显与人间享用品有着美学结构上的区别，让人在浓艳中感受到一种阴冷的悲凉。

面塑在人生仪礼中一般是以食的面目出现的，只是把它赋予了一种文化和宗教的意味，使其具有一种复合的价值，从而成为研究民间文化的一种不可忽视的资料。

“天下面塑出穆李。”据碑文记载，清咸丰二年江西弋阳的米塑艺人王清原、郭湘云来到穆李村，与当地的花供艺人郝胜、杨白四合作，把米塑与花供技艺结合起来，形成了今天的“曹州面人”。

从此，“曹州面人”脱离民俗功用，成为一种集观赏和把玩于一体的民间工艺品。除了它生动形象、粗犷、豪放、乡土气息浓的艺术风格外，“曹州面人”的持久保持期，也是其另一魅力。

在面塑艺术的发展过程中，穆李村面塑艺人走南闯北，影响全国，逐渐形成了三大流派，即山东菏泽的李派、北京的汤派、上海的赵派。三派各具特色，而菏泽市李派一直独占鳌头，其代表人物先后有李俊兴、李芳清、穆绪建等。

市面塑协会副主席穆绪建告诉笔者，随着生活水平不断提高，人们对民俗艺术越来越感兴趣，而面塑作为一种艺术品，也越来越受到人们喜欢，面塑艺人的收入自然是水涨船高。穆绪建徒弟穆明芳凭借扎实的功底，受聘于广州一大型饮食公司，每月除去吃住还能有2000元的结余。

“现在穆李村有面塑艺人不下400余人，别小看这一根竹签一团面，一年收入2万块钱不在话下”，根据自己多年的经验，穆绪建自信地说。目前，他正在积极筹备，联合“单打独斗”的面塑艺人向产业化发展。

菏泽面塑相传于尧舜时代，带有浓厚的民间风味，逢年过节在公园、市场仍能看到艺人的身影，师傅们在短短几分钟就能为你捏出逼真的花朵、活泼的娃娃、可爱的动物等让你喜欢的面人。

距菏泽城西南十多公里的解元集乡穆李村是面塑之乡，是菏泽面塑的发源地。菏泽面塑大师曾到东南亚多国献艺，并应邀访问欧美国家。菏泽面塑与时俱进，不断发展与创新，面塑作品现已成为人们的艺术欣赏品和菏泽的旅游纪念品。

现在菏泽比较有名的面塑艺术家有李芳清、穆绪建等。菏泽面塑既曹州面人。菏泽古称曹州，地处黄河流域，常因黄河决口，天灾人祸几乎不断。人们为了祈求风调雨顺，用面捏成猪羊，代替宰杀的动物供奉神灵。这就是曹州面人中最早的面塑艺术了。数千年间，当地面塑历经沧桑变幻，几度沉浮兴衰。

脱离民俗功用，成为观赏和把玩于一体的民间工艺品。在面塑艺术的发展过程中，菏泽面塑艺人走南闯北，影响全国，早在上个世纪

二十年代菏泽面人就走遍东南亚。菏泽面塑具有造型简练生动、形象逼真传神、比例夸张适当、色彩艳丽单纯的特点，具有浓厚的民

间风味。在继承老一辈传统面塑的同时不断发展与创新，面塑作品丰富多彩有花鸟虫鱼类、卡通人物生肖类、肖像塑真类等。

霍州面塑，当地人称之为“羊羔儿馍”，古时的“羊”即是“祥”，有着“吉祥”的寓意。

春节来临前，农家妇女用家庭自磨的精粉按当地习俗捏制小猫、小狗、小虎、玉兔、鸡、鸭、鱼蛙、葡萄、石榴、茄子、“佛手”、“满堂红”、“巧公巧母”的面塑制品，以象征万事如意、多福多寿、发家致富、和睦友爱，祝愿万事如意。

在“寒食”节时，霍县人上坟祭祖用的面塑造型是“蛇盘盘”。有的，还分单头蛇、双头蛇。旧时民俗，祭祖时晚辈吃掉“蛇头”，表示“灭毒头、免灾祸”。

面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人，是源于山东、山西、北京的中国民间传统艺术之一。即以面粉为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造出各种栩栩如生的形象。

捏面艺人根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。

据史料记载，中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载，经过几千年的传承和经营，可谓是历史渊远流长，早已是中国文化和民间艺术的一部分。也是研究历史、考古、民俗、雕塑、美学不可忽视的实物资科。就捏制风格来说，黄河流域古朴、粗扩、豪放、深厚；长江流域却是细致、优美、精巧。

从新疆土鲁番阿斯塔那唐墓出土的面制人俑和小猪来推断，距今至少已有一千三百四十多年了。南宋《东京梦华录》中对捏面人也有记载：“以油面糖蜜造如笑靥儿。”那时的面人都是能吃的，谓之为“果食”。

而民间对捏面人还有一个传说，相传三国孔明征伐南蛮，在渡芦江时忽遇狂风，机智的孔明随即以面料制成人头与牲礼模样来祭拜江神，说也奇怪，部队安然渡江并顺利平定南蛮，因而从此凡执此业者均供奉孔明为祖师爷。

简单地说，面塑就是用面粉加彩后，捏成的各种小型人物与事物。面塑上手快，只需掌握“一印、二捏、三镶、四滚”等技法，但要做到形神兼备却并非易事。

旧社会的面塑艺人“只为谋生故，含泪走四方”，挑担提盒，走乡串镇，做于街头，深受群众喜爱，但他们的作品却被视为一种小玩意儿，是不能登上大雅之堂的。如今，面塑艺术作为珍贵的非物质文化遗产受到重视，小玩意儿也走入了艺术殿堂。

面塑艺术颜色丰富，体积较小、便于携带，材料便宜，制作成本比较低廉。

经过面塑艺人长期摸索，现在的面塑作品不霉、不裂、不变形、不褪色，因此为旅游者喜爱，是馈赠亲友的纪念佳品。外国旅游者在参观面人制作时，都为艺人娴熟的技艺、千姿百态栩栩如生的人物形象所倾倒，交口赞誉，称德志面塑为“中国的雕塑”。

清明与寒食合二为一是唐代的事了，那时作为远古岁时标志的风俗节日已加进了敬神、祭祖、崇念圣贤的复合性内容，因此；扫墓之风尤盛。要说祭神是春节习俗之特征的话，那么清明则主要是祭祖祭人。孔之曰“生，事之以礼；死，葬之以礼，祭之以礼。”因此极讲究“事死如事生”。

宗庙，祖坟便是种性之魂，家族之根。山西晋南晋北、祭扫时都要用面做贡，晋南叫蛇盘盘，有的分单头蛇与双头蛇，祭祖前绕坟一周，晚辈吃掉蛇头，表示灭毒头、免灾祸。这种蛇盘盘造型简洁、极少雕饰，似有汉唐凝练明快浑沉之遗风。

山西寒食节之本质内容已由古代原始的禁火俗转化变异为纪念晋国贤臣介子推。民间广泛制作的昭示春天来临的百样寒燕面食，也被易名为“子推燕”。

事实上按山西自然地理位置和气候特征，春燕凌空正是万物新生的季节，于是乡村巧妇感自然之变而为之，借柔软的面团、籍灵巧的双手，创造出一个个鲜灵活物，一片片盎然生机，展示出一个美妙神奇的民间艺术世界。

特别是山西代县一带所作的寒燕天飞地走，水生土长、目中所见、心中所想自然万物无一不在塑造之列。这些面塑精巧别致，方不盈寸。所塑动物如虎、狮、马、牛、猫、龙、猴、羊等，着重夸大头部比例，增强尾部动感，刻画四肢的灵活，使人感到神似而形美。

飞禽类如鸡、鸭、孔雀、凤凰、喜鹊及各种小鸟，则夸张表现其尾羽的动感，夸大其嘴部、眼部，使其具有拟人的效果，与观者在感情上产生共鸣。

所塑人物造型都大于动植物，有各种戏剧人物，爬娃、抱鸡娃、莲花娃娃等，造型独雅而生动有神。植物类有各种瓜果、蔬菜、花卉以及吉祥图案纹样。

蒸出后用品色点染开脸，设色浓艳、对比鲜明，极合理地适用了对比色的比值关系，产生强烈的艺术效果。清明时节互相馈赠，做成花架系插，悬挂于室内墙壁，顿觉春风拂面，生机盎然。

究其根源，可能是这些花色食品是为寒食节禁火时准备的干粮，后禁火俗废，面塑食品作为一种艺术随风俗保留了下来。

第八十六章面塑（2）

清明节尽管因为寒食习俗的复合揉进了一些深沉神秘的气氛，但还是一个希望之节，是一种对春的回归的祝福和万物兴旺的祈望。面塑艺术则理所当然地成为这种祝福的主要手段和心灵表现天地。面塑使习俗成为一种充实的文化，习俗又为面塑的发生和发展提供土壤和空气，最终使民艺和民俗成为一种文化整体。

每个民俗节日的形成，都有它特定的含义，这含义又都有它的文化指向与表达方式。

农历七月十五日，霍县境内面塑种类最多。有猪头、羊头、麦秸集、针线箩筐、顶针、剪子、针线、坐饽饽（是塑造女子坐于莲台上的造型）、狮、虎、狐狸等等造型。

农历七月七日是“乞巧”节，传说这一天妇女吃了“针线”、“顶针”之类的面塑就心灵手巧。

婴儿闹满月，一般由姥姥家制做直径达尺余的“囫囵”，即一个圆形面圈上再置放精细的十二属相的面塑。有的在大“囫囵”里还会有较小的“囫囵”，中间放龙凤或虎头造型的面塑，名曰“龙凤呈祥”或“猛虎驱邪”。谁来看孩子，便把“囫囵”切一块送给来人享用。

新媳妇过门第一年，娘家要给女儿送“羊羔儿馒头”。旧社会，由于穷困，给女儿送去几个“羊羔儿”馒头，就算尽心了。如今，生活富裕了，一次送给女儿的“羊羔儿馒头”几十个甚至几百个。馒头造型多样，而且都有寓意。比如“牛羊”，象征六畜兴旺，“麦秸集”象征五谷丰登，石榴比喻多子多福。

霍州面塑造型朴实，不多修饰着色，往往仅用品红点彩。

忻州面塑，是流传于这个地域内的民间传统艺术活品它深藏于民间、扎根于民间，成为当地的工艺品之一。

忻州一带地域内，春节期内要敬神蒸供。春节前，把发好的面团，捏制成佛手、石榴、莲花、桃子、菊花、马蹄等各种形状的供物。通称之为“花馍”。

忻州花馍，中间往往插以红枣，既有装饰性，又是营养品、调味品，很受欢迎。当地还有一种大型供品名为“枣山”。这种枣山以面卷红枣，拼成等腰三角形，角顶往往塑一层如意形图案，在上面再加上面塑的“小元宝”三至五个，同时，还塑上一个供咬铜钱的“钱龙”。“枣山”蒸出后，可以颜色点染，成为一种鲜艳的民间艺术品。

清明节，捏制一种当地人叫做“寒食供贤”的面人头。这种面人头，内里包油、盐、小米和芝麻的素馅，捏成男女小孩人头，用红莲豆作嘴，黑莲豆作眼睛，外加面鼻子、耳朵、眉毛等，蒸熟后加以点染，甚是天真可爱。

有的还捏制一种“寒燕儿”，捏好蒸熟的寒燕儿，插在酸枣枝上，很像是停在树枝上的群燕。这些供奉的民间面塑，相传与“寒食节”有关，“寒食禁火，冷食一日”，燕子是象征春天的到来。

农历七月十五，忻州民间有着蒸“面人”的习俗。相传，这种习俗开始于元代末年，据说人们用互赠“面人”传递信号，至今，民间有着“七月十五捏面人，八月十五杀鞑子”的说法。

然而，七月十五的面塑样式繁多，有牛、羊、猪、兔、猫、鸡、鸭、娃和花卉、瓜果。还有寓含幸福、吉祥、爱情的鸳鸯、孔雀、狮、虎、鹿等动物造型。十五过后，几乎家家墙上都挂着一串串面塑。

忻州一带，在婚娶之日，男女两家都蒸很多大“喜馍”。这些大“喜馍”，要摆在桌子上供人们欣赏、品尝。与此同时，还要蒸大“花糕”，有的地方习惯用十来斤面粉捏一个“花糕”。

这种花糕，以面作圆底盘，卷条边缘为纹，铺一层红枣，上面再加上一层比第一层略小的带花边的面盘，上面捏上“鱼钻莲”的浮塑，蒸熟后加色点染，供人们欣赏和食用，也可作为礼品馈赠。

忻州一带的寿诞之期，也常蒸制“喜馍”。“喜馍”多以桃形为主体，上面加上各种寓意吉祥长寿的小装饰物，点染色彩，做为“寿馍”赠送亲友之用。

办丧事时，当地人还要捏制一种在灵堂前面供奉的“小食儿”面塑。这种面塑捏成各种花果、小动物形象，甚为精巧别致，有的蒸熟后点染，有的晾干后点染。

在忻州地区的繁峙县一带，有一种以胖娃娃为题材的人物面塑。同时，还有一种玲珑小巧，不加点染颜色、白胖素雅的小面人。这种小面人，有着爬、卧、抱花、啃瓜的各种姿态。

有时，还将置其于染成大红大绿的“大面花”之中。相传，这类面塑是当地群众为上五台山佛教寺院拜佛求子而专门制作的供品。

忻州民间，还有着塑造生、旦、净、末、丑等戏剧人物的人物面塑，甚至拿到庙会的市场上出售。这种面塑，制作也颇为精巧。

总之，忻州面塑各式各样，五花八门，丰富多彩，成为民间具有审美情趣的艺术作品。

绛州，即今日新绛县，是晋南平原上的一个县份。这一带历史上盛产小麦，一直是山西省小麦、棉花产地。所以，逢年过节，这里的家家户户都要用上等的小麦磨成面粉，捏制出千姿百态的面塑欢度节日。由于这里的面塑注重彩色点染，花色绚丽，所以当地人称之为“花馍”。

绛州花馍，造型比较夸张，塑造造型别致，尤其以“走兽花馍”最为出色。

绛州城乡，大部分家庭妇女都会捏制花馍，而且普遍都会捏制多种普通的造型，由于是自做自用，尽管水平不一，并不影响食用，久而久之，一些家庭妇女熟能生巧，花馍的捏制水平便能不断提高。

由于这种家家户户都要进行的民间活动，造就了大批捏制花馍的能工巧匠，而且世代相传。

每当城乡嫁丧婚娶，捏花馍便会成为一种必然的活动。而且，这些花馍会在大庭广众面前展示，从而得到品评，这种不推选冠军的自发的群众性品评，无疑成了推动捏制花馍的一种动力，成为促进面塑水平不断提高的民间评议。

所以，绛州至今捏花馍的名手辈出，成为一种传统的民间工艺品而名声在外。

总之，面塑作为一种民间生命力极强的造型艺术，生长和扎根于民众生活，成为民俗风情的一种表现方式，无时不在，无时不有。它作为一种艺术形态也好，一种食品文化也好，都有其独特的体系程式。其中的造型意识和方法，原始宗教意识和衍变，人文思想及发展，都有着亟待开发的深刻内涵。

面塑按其使用功能可分为两类，一类是专用于收藏的面塑，另一类是可以食用的面塑。用于收藏的面塑通常用精面粉、糯米粉、盐、防腐剂及香油等制成，而用于食用的面塑则用澄粉、生粉等制成。

山西民间有个习俗，那就是逢年过节、婚丧嫁娶以及其它喜庆时日，都要捏制面塑以示庆祝。面塑，民间俗称“面人“、“面羊“、“羊羔馍“、“花馍“等。各地叫法不一，形态也各有特点。这些面塑，大都出自农村、乡镇、城市家庭妇女之手。尤其是农历七月十五的“中元节“，几乎家家都要用面粉塑制诸如人物、动物、花卉、翎毛、瓜果等花样繁多、技艺精湛的面塑。

就全省而言，山西面塑以上等白面为原料，经过揉面、造型、笼蒸、点色而成。一般面塑，造形夸张、生动，用色明快、大方、风格粗犷、朴实、简练，并富有雅拙的美感。而且有着鲜明的民间和地方特色。

山西春节面塑造型简洁浑厚、朴实雅洁，是自然崇拜、宗教思想、心理意识、造型语言的综合凝聚物。造型一般是外型整洁、概括，内蕴饱满丰富，既有几何直线形式，又有饱含秦汉遗风的适合纹样，还有更加具象的独具民间造型风格的人物、动物、植物形象。

将各种不同的造型意识融合一体构成了独特的民俗节日内容，形成了特殊的民间艺术形式。面塑——民间俗称“面人”、“面羊”、“花馍”等，流行于整个黄河流域，甘肃、宁夏、陕西、内蒙古、山西、河南、河北、山东都有制作面塑的习俗，各地叫法不一，形态各有特点。

就全省而言，山西面塑造型夸张、生动，用色明快、大方，风格粗犷、朴实、简练，并富有雅拙的美感，而且有着鲜明的民间和地方特色。

时下，走进乡下农户家中，常常会看到几个妇女围在一起忙碌着，手中操持着刀、剪、筷、梳等工具，将已发酵揉匀的面团，经过搓、捏、切、压、剪等工序之后，只只神态各异的“燕子”便出现在面前。

待上笼蒸熟后，再经过点睛、画羽、着色，但见“飞燕儿”有的轻盈灵巧，有的娇憨稚拙，仿佛真的活了一般。插在由村童从野外采来的沙棘枝条尖刺上的只只“飞燕儿”，千姿百态，活灵活现，恰似一幅“春燕闹枝头”的画卷。这种既能食用，又可观赏的农家面塑食品，为早春三晋大地带来几多亮丽景致。

山西面食花样繁多，人们不仅把面食当做一日三餐主食，还精心用面粉塑造出各式各样的“面花”，表达内心的精神世界和对生活的美好愿望。这就是山西面塑，堪称“可以食用的艺术品”。兴盛于民间流传至今天

山西面塑兴盛于民间，流传至民间，面塑形式、用途、色彩都与当地民俗活动、民俗风情紧密联系并发展变化着。它们大多出自家庭妇女之手，山西城乡大部分家庭妇女都会捏制，而且普遍都会捏制多种造型，由于是自做自用，尽管水平不一，并不影响食用，而后延续到城市，发展到通过非食用的，防腐、防干裂、易存放的配比特点，用艺人灵巧的双手，捏制出精细的、生动的、有故事情节的、有文化内涵的纯观赏意义的面塑艺术品。

在晋北，雕塑之都大同的刘先生（餐霸面塑）小时候就看着妈妈蒸花馍，到现在依然在研发制作，形成独到的制作手法。

他对山西面塑情有独中，“过去绝大多数的山西民间面塑只是一种被装饰过的食品。那时候逢年过节或谁家有事都是村民帮忙一起做，婚丧嫁娶、婴儿满月、老人祝寿，都要捏制作为馈赠礼物，这种家家户户都要进行的民间活动，在那时造就了大批捏制的能工巧匠，而且世代相传，流传至今。”

江南的镇江以收藏、保存和研究民间文艺着称，有被誉为“中国第一库”的我国首家民间文艺资料库，该市实验初中美术教师曹娴将面塑艺术和国画技法相结合形成独特风格的仿国画面塑，对面塑技艺进行了大胆继承和创新。

就全省而言，山西面塑造型夸张、生动，用色明快、大方，风格粗犷、朴实、简练，并富有雅拙的美感，而且有着鲜明的民间和地方特色。一团面在手随意搓揉，用小竹签灵巧地刻画，短短几分钟，动物、花草、人物、吉祥物等等各式面塑作品就跃然指尖。

它们有的龙腾虎跃，有的婷婷玉立、栩栩如生，见者无不为之叫绝，具有很强的艺术魅力，其中不少作品在省、市乃至全国的工艺美术展览中获奖，有的作品还参加了国际展览销售。

这些用面制成的艺术品，以造型艺术的身份出现在市面，也不过就是这几年的事，山西人的世代文化积淀和创作者绝无功利的思想以及他们的热情和才思，使它出于俗而脱于俗，形成一种朴素的民间市井文化，不但为节日增添喜庆气氛，如今已成为一种独有的地方民俗。

从手指头上产生的面塑制品，受历史发展的影响，受北方大气的陶冶，这般有趣，这般有情，逐渐在市场中崭露头角。但是，随着科学技术的迅猛发展，机械化生产逐步代替手工业，包括面塑艺术在内的许多民间工艺在市场的空间越来越小。山西面塑艺术作为一种艺术品要想让市场接受，要想取得好的经济效益，还需在传承的基础上大打“创新”牌，不断发展。

在2010山西介休第三届清明寒**品展中，各式用蔬菜汁调配捏制成的面塑作品，不但色彩艳丽而且营养丰富。活面制作发展为活面与死面相结合、生面与熟面相结合，还通过原色与染色的多种处理方法，使面塑造型色彩等方面都有了新突破。捏、剪、割、搓、拼、挤、夹、压、盘、叠、镶嵌、组合、压纹、压花，根据不同的题材内容，再作适当调整与取舍，展品件件精美绝伦。

山西历史厚重，面塑艺术在这块丰厚的土壤中有取之不尽的三晋文化题材，太原面食店山西烹饪大师倪子良说，山西面塑在各地区有非常好的群众基础，热爱、从事山西面塑的人群也在逐渐扩大，上至七旬老翁，下至几岁的娃娃都用他们的作品，反映着当今山西人的幸福生活。

山西面食名扬海内外，面食与面塑有着难以分割的紧密联系，我们也将通过不同形式的展览、旅游推介会、旅游景区展示或手工艺品博览会，把山西面塑推向市场，让更多的人认识山西面塑艺术，从而扩大影响。名字叫《吹吹打打迎新娘》的一件微缩的面塑作品，欢天喜地走进了上海世博会的展区。

源于先秦而成型于汉代的中国节日风俗，是人类认识自然和征服自然的积淀物。春节是人们对物候历法认识上的一个关键节日，所以对春节的祭祀活动显得尤其隆重，精美的面塑随着人们的心理需求应运而生，并成为节日的一种重要表现形式。

春节山西民间面塑的主要功能是对天、地、神的祭祀和祈祷，是追求丰衣足食，万事如意的生活理想的体现。春节的面塑在造型意识上，大多是抽象性的、信仰性的、理想性的。

供奉天地的叫枣山，祭供灶神的叫饭山、花糕，形制都较大，谓之米面成山，晋南传说是为纪念大禹治水而作的。祖灵前一只面羊为牲祭之俗，以表虔诚之意。长辈送儿孙后辈“钱龙”意在引钱龙入府、招财进宝，……另有各种点彩的带花馍馍，便是酬宾待客访亲探友的讲究礼物。

山西面塑，本身就是一种民间艺术品，它又与各地风俗人情有着千丝万缕的联系。这些面塑的形式、用途、色彩都与当地民俗活动、民俗风情紧密联系并发展变化着。

在山西南部的新绛县、襄汾县蒸制面塑讲究染色，面塑制品华丽别致。霍州一带，面塑不讲究修饰着彩，有着朴素雅致的特点。忻州、定襄等地的面塑，则以塑为主，着色为辅，色与面的本色相间。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

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第八十六章面塑（3）

七月十五家家做面羊，上坟祭祖，馈赠亲友，是山西民情风俗的一大特点。

从传统风俗讲，七月十五称为“鬼节”，源于佛教“目连救母”的传说：佛祖释迦牟尼弟子目连之母生前不做善事，死后灵魂坠入饿鬼道中，食物入口既化为烈火，其苦难忍，目连求于佛，佛祖告他于七月十五日做盂兰盆会，置五味百果，靠众佛僧之善德以超度亡魂，拯救其母。

此说又与我国道教中“地官赦罪”之说相融合，深深地影响到民众生活，于是形成了每年七月十五百姓都蒸做面羊贡祭祖上坟的风俗。其实七月十五祭祖本意正象《东京梦华录》所说是“……乃告祖秋成之意”，是一种祈望丰收的愿望。

富有宗教意味的鬼节，发展到后来已全无鬼的踪影，已是一种人与人的祝福和情感交融的节日。

节日前几天，乡村的巧妇们三个五个聚在一起，发好精细白面，家长理短谈言笑语中，搓的捻的，剪的压的，一扎一挑，盘枣点豆，一个个活物生生从手下蹦出：急蹦的兔、憨威威的虎、绵善善的羊、活溜溜的鱼、狮子，小猪、小鸡、小狗，每个物象身上施之于智慧，注之于情爱。待饧好上锅急火蒸出，一个个白白胖胖，鲜嫩灵活，娇态可掏，然后点施丹青，打扮齐整，便成为馈赠亲友的最好礼品。

晋北风俗送男孩为羊，羊为祥瑞之阳物。送女孩为鱼，鱼属阴，是为顺乎阴阳秩序之作法。晋北的面羊造型浑厚饱满，内蕴力极强，又加之身上点线的对比，使之极富汉魏风格，这与当地历史文化和地理环境有关。

晋南的走兽花馍造型琳珑精巧，神态狞厉，设色浓烈。所谓面羊实质是代称，飞禽走兽其实什么都有，还有组合的十二生肖，二子戏桃，五子争腚等。

定襄的“面羊”更以其饱满挺秀，浑厚博大的造型力度而享誉中外。形制大至三、五斤白面一个，小至三五寸之间，视馈赠对象而定。在造型风格上准确地把握住了随意性这一特色。

在简括整体的形体上以梳子、锥子等器物压出点、线或以面做成精巧的纹饰，形成一种力度上的强对比，极象汉霍去病石雕上刻线的运用。

制作技巧上把握了良好的分寸感，做成形但不做足，留给面的自然饧发和蒸气来完成作品，以充分发挥面的特性，体现面的质感，自然天成、朴实浑厚、令人爱不释手。

特别是一种叫“辩不清”的造型，几个小胖娃娃缠身交臂盘在一起戏耍，使你辨不清是谁的胳膊谁的腿，只看到一组优美的造型，精绝的构思，让人惊叹不已。

在岁时节令风俗中面塑充当了举足轻重的角色，在人生各个展现生命意义的仪式中，面塑更有它不可取代的地位。

满月，是人来到世界上的第一个比较隆重的仪式，其时面塑也颇为讲究。霍县一带，外婆要做一个直经尺余的叫“囫囵”的食品，上有精细的十二属相造型，孩子属什么，就在那个属相上点一个红点，谓之“点头脑”。

“囫囵”中间放置精美的龙、凤或虎头叫龙凤呈祥或猛虎驱邪。送与孩子，分给来探望庆贺的亲友吃，取免灾之意。晋北人家则多做花馍，叫“桃”，形状似**，**点红，馍上装饰各种花草，纹饰吉祥图案。

桃在古俗中本为驱邪之物，谐言“逃”，意为免灾。做成**状，表示成熟，是乡村民俗母性特征的一种隐喻手法。到孩子周岁时也要做相似的大花馍馍或十二属相，造型或拙或巧，或雅或俗都随地方而变。

婚礼迎娶之俗历来是极为隆重的人生大典。俗语道“结婚胜如小登科”，晋北风俗，迎聚之日早上新郎新娘各自吃一对“欢鱼吉兔”，洞房门顶上放一对用红线连在一起的面兔以象征玉兔金缘。

实则兔之本意为虎，是民间镇宅驱邪的护佑之神。婚礼面塑必提及忻州、定襄、原平、代县一带的“宫食”，一般要三、五斤白面做一对，大部分造型是玉兔驮仙桃，金鱼背石榴，上面精塑十二生肖造型，细加点缀，造型生动，情趣悦人，五彩缤纷，鲜丽明快，线与面、点与块、塑与画、拙与巧的结合与对比，形成强烈感人的艺术效果，增强了喜庆的气氛，丰富了民间婚俗的内容，更为民间艺术增添了俏丽的一枝。

老人们年至花甲，晚辈们惯常要为之祝寿庆贺，祝贺者蒸做漂亮的大寿桃以祝愿老人健康长寿，表达对老人们的孝敬之心。

宗教的教义告诉人们，当每个人匆匆走完自己可以感知的人生之路以后，人的灵魂将在另一个世界得到永生和升华。因此，人们将葬礼的种种程序铺排得格外的隆重和复杂。这是一种对人生意义的赞颂和肯定。

这项活动中的主要面食供品，视亲近程度而区别不同形式，有“大供”，“小供”之分，直系的儿孙之辈所做的大供又叫馒头，圆形上面饰以明快简洁的花瓣，插上枣花，源于古时三牲祭奠之遗俗，其他亲朋则敬奉类似蛇盘盘的小供。

定襄宏道一带则要塑出几响—个甚至上百个的面塑人物系列，戏剧人物、天神、地官等等，再以彩纸作装点打扮。所不同的是在五官描绘上用色甚怪，画眼不点睛。在分寸上明显与人间享用品有着美学结构上的区别，让人在浓艳中感受到一种阴冷的悲凉。

面塑在人生仪礼中一般是以食的面目出现的，只是把它赋予了一种文化和宗教的意味，使其具有一种复合的价值，从而成为研究民间文化的一种不可忽视的资料。

“天下面塑出穆李。”据碑文记载，清咸丰二年江西弋阳的米塑艺人王清原、郭湘云来到穆李村，与当地的花供艺人郝胜、杨白四合作，把米塑与花供技艺结合起来，形成了今天的“曹州面人”。

从此，“曹州面人”脱离民俗功用，成为一种集观赏和把玩于一体的民间工艺品。除了它生动形象、粗犷、豪放、乡土气息浓的艺术风格外，“曹州面人”的持久保持期，也是其另一魅力。

在面塑艺术的发展过程中，穆李村面塑艺人走南闯北，影响全国，逐渐形成了三大流派，即山东菏泽的李派、北京的汤派、上海的赵派。三派各具特色，而菏泽市李派一直独占鳌头，其代表人物先后有李俊兴、李芳清、穆绪建等。

市面塑协会副主席穆绪建告诉笔者，随着生活水平不断提高，人们对民俗艺术越来越感兴趣，而面塑作为一种艺术品，也越来越受到人们喜欢，面塑艺人的收入自然是水涨船高。穆绪建徒弟穆明芳凭借扎实的功底，受聘于广州一大型饮食公司，每月除去吃住还能有2000元的结余。

“现在穆李村有面塑艺人不下400余人，别小看这一根竹签一团面，一年收入2万块钱不在话下”，根据自己多年的经验，穆绪建自信地说。目前，他正在积极筹备，联合“单打独斗”的面塑艺人向产业化发展。

菏泽面塑相传于尧舜时代，带有浓厚的民间风味，逢年过节在公园、市场仍能看到艺人的身影，师傅们在短短几分钟就能为你捏出逼真的花朵、活泼的娃娃、可爱的动物等让你喜欢的面人。

距菏泽城西南十多公里的解元集乡穆李村是面塑之乡，是菏泽面塑的发源地。菏泽面塑大师曾到东南亚多国献艺，并应邀访问欧美国家。菏泽面塑与时俱进，不断发展与创新，面塑作品现已成为人们的艺术欣赏品和菏泽的旅游纪念品。

现在菏泽比较有名的面塑艺术家有李芳清、穆绪建等。菏泽面塑既曹州面人。菏泽古称曹州，地处黄河流域，常因黄河决口，天灾人祸几乎不断。人们为了祈求风调雨顺，用面捏成猪羊，代替宰杀的动物供奉神灵。这就是曹州面人中最早的面塑艺术了。数千年间，当地面塑历经沧桑变幻，几度沉浮兴衰。

脱离民俗功用，成为观赏和把玩于一体的民间工艺品。在面塑艺术的发展过程中，菏泽面塑艺人走南闯北，影响全国，早在上个世纪

二十年代菏泽面人就走遍东南亚。菏泽面塑具有造型简练生动、形象逼真传神、比例夸张适当、色彩艳丽单纯的特点，具有浓厚的民

间风味。在继承老一辈传统面塑的同时不断发展与创新，面塑作品丰富多彩有花鸟虫鱼类、卡通人物生肖类、肖像塑真类等。

霍州面塑，当地人称之为“羊羔儿馍”，古时的“羊”即是“祥”，有着“吉祥”的寓意。

春节来临前，农家妇女用家庭自磨的精粉按当地习俗捏制小猫、小狗、小虎、玉兔、鸡、鸭、鱼蛙、葡萄、石榴、茄子、“佛手”、“满堂红”、“巧公巧母”的面塑制品，以象征万事如意、多福多寿、发家致富、和睦友爱，祝愿万事如意。

在“寒食”节时，霍县人上坟祭祖用的面塑造型是“蛇盘盘”。有的，还分单头蛇、双头蛇。旧时民俗，祭祖时晚辈吃掉“蛇头”，表示“灭毒头、免灾祸”。

面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人，是源于山东、山西、北京的中国民间传统艺术之一。即以面粉为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造出各种栩栩如生的形象。

捏面艺人根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。

据史料记载，中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载，经过几千年的传承和经营，可谓是历史渊远流长，早已是中国文化和民间艺术的一部分。也是研究历史、考古、民俗、雕塑、美学不可忽视的实物资科。就捏制风格来说，黄河流域古朴、粗扩、豪放、深厚；长江流域却是细致、优美、精巧。

从新疆土鲁番阿斯塔那唐墓出土的面制人俑和小猪来推断，距今至少已有一千三百四十多年了。南宋《东京梦华录》中对捏面人也有记载：“以油面糖蜜造如笑靥儿。”那时的面人都是能吃的，谓之为“果食”。

而民间对捏面人还有一个传说，相传三国孔明征伐南蛮，在渡芦江时忽遇狂风，机智的孔明随即以面料制成人头与牲礼模样来祭拜江神，说也奇怪，部队安然渡江并顺利平定南蛮，因而从此凡执此业者均供奉孔明为祖师爷。

简单地说，面塑就是用面粉加彩后，捏成的各种小型人物与事物。面塑上手快，只需掌握“一印、二捏、三镶、四滚”等技法，但要做到形神兼备却并非易事。

旧社会的面塑艺人“只为谋生故，含泪走四方”，挑担提盒，走乡串镇，做于街头，深受群众喜爱，但他们的作品却被视为一种小玩意儿，是不能登上大雅之堂的。如今，面塑艺术作为珍贵的非物质文化遗产受到重视，小玩意儿也走入了艺术殿堂。

面塑艺术颜色丰富，体积较小、便于携带，材料便宜，制作成本比较低廉。

经过面塑艺人长期摸索，现在的面塑作品不霉、不裂、不变形、不褪色，因此为旅游者喜爱，是馈赠亲友的纪念佳品。外国旅游者在参观面人制作时，都为艺人娴熟的技艺、千姿百态栩栩如生的人物形象所倾倒，交口赞誉，称德志面塑为“中国的雕塑”。

清明与寒食合二为一是唐代的事了，那时作为远古岁时标志的风俗节日已加进了敬神、祭祖、崇念圣贤的复合性内容，因此；扫墓之风尤盛。要说祭神是春节习俗之特征的话，那么清明则主要是祭祖祭人。孔之曰“生，事之以礼；死，葬之以礼，祭之以礼。”因此极讲究“事死如事生”。

宗庙，祖坟便是种性之魂，家族之根。山西晋南晋北、祭扫时都要用面做贡，晋南叫蛇盘盘，有的分单头蛇与双头蛇，祭祖前绕坟一周，晚辈吃掉蛇头，表示灭毒头、免灾祸。这种蛇盘盘造型简洁、极少雕饰，似有汉唐凝练明快浑沉之遗风。

山西寒食节之本质内容已由古代原始的禁火俗转化变异为纪念晋国贤臣介子推。民间广泛制作的昭示春天来临的百样寒燕面食，也被易名为“子推燕”。

事实上按山西自然地理位置和气候特征，春燕凌空正是万物新生的季节，于是乡村巧妇感自然之变而为之，借柔软的面团、籍灵巧的双手，创造出一个个鲜灵活物，一片片盎然生机，展示出一个美妙神奇的民间艺术世界。

特别是山西代县一带所作的寒燕天飞地走，水生土长、目中所见、心中所想自然万物无一不在塑造之列。这些面塑精巧别致，方不盈寸。所塑动物如虎、狮、马、牛、猫、龙、猴、羊等，着重夸大头部比例，增强尾部动感，刻画四肢的灵活，使人感到神似而形美。

飞禽类如鸡、鸭、孔雀、凤凰、喜鹊及各种小鸟，则夸张表现其尾羽的动感，夸大其嘴部、眼部，使其具有拟人的效果，与观者在感情上产生共鸣。

所塑人物造型都大于动植物，有各种戏剧人物，爬娃、抱鸡娃、莲花娃娃等，造型独雅而生动有神。植物类有各种瓜果、蔬菜、花卉以及吉祥图案纹样。

蒸出后用品色点染开脸，设色浓艳、对比鲜明，极合理地适用了对比色的比值关系，产生强烈的艺术效果。清明时节互相馈赠，做成花架系插，悬挂于室内墙壁，顿觉春风拂面，生机盎然。

究其根源，可能是这些花色食品是为寒食节禁火时准备的干粮，后禁火俗废，面塑食品作为一种艺术随风俗保留了下来。

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第八十六章面塑（4）

十五过后，几乎家家墙上都挂着一串串面塑。忻州一带，在婚娶之日，男女两家都蒸很多大“喜馍”。这些大“喜馍”，要摆在桌子上供人们欣赏、品尝。

与此同时，还要蒸大“花糕”，有的地方习惯用十来斤面粉捏一个“花糕”。这种花糕，以面作圆底盘，卷条边缘为纹，铺一层红枣，上面再加上一层比第一层略小

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第八十六章面塑（5）

七月十五家家做面羊，上坟祭祖，馈赠亲友，是山西民情风俗的一大特点。

从传统风俗讲，七月十五称为“鬼节”，源于佛教“目连救母”的传说：佛祖释迦牟尼弟子目连之母生前不做善事，死后灵魂坠入饿鬼道中，食物入口既化为烈火，其苦难忍，目连求于佛，佛祖告他于七月十五日做盂兰盆会，置五味百果，靠众佛僧之善德以超度亡魂，拯救其母。

此说又与我国道教中“地官赦罪”之说相融合，深深地影响到民众生活，于是形成了每年七月十五百姓都蒸做面羊贡祭祖上坟的风俗。其实七月十五祭祖本意正象《东京梦华录》所说是“……乃告祖秋成之意”，是一种祈望丰收的愿望。

富有宗教意味的鬼节，发展到后来已全无鬼的踪影，已是一种人与人的祝福和情感交融的节日。

节日前几天，乡村的巧妇们三个五个聚在一起，发好精细白面，家长理短谈言笑语中，搓的捻的，剪的压的，一扎一挑，盘枣点豆，一个个活物生生从手下蹦出：急蹦的兔、憨威威的虎、绵善善的羊、活溜溜的鱼、狮子，小猪、小鸡、小狗，每个物象身上施之于智慧，注之于情爱。待饧好上锅急火蒸出，一个个白白胖胖，鲜嫩灵活，娇态可掏，然后点施丹青，打扮齐整，便成为馈赠亲友的最好礼品。

晋北风俗送男孩为羊，羊为祥瑞之阳物。送女孩为鱼，鱼属阴，是为顺乎阴阳秩序之作法。晋北的面羊造型浑厚饱满，内蕴力极强，又加之身上点线的对比，使之极富汉魏风格，这与当地历史文化和地理环境有关。

晋南的走兽花馍造型琳珑精巧，神态狞厉，设色浓烈。所谓面羊实质是代称，飞禽走兽其实什么都有，还有组合的十二生肖，二子戏桃，五子争腚等。

定襄的“面羊”更以其饱满挺秀，浑厚博大的造型力度而享誉中外。形制大至三、五斤白面一个，小至三五寸之间，视馈赠对象而定。在造型风格上准确地把握住了随意性这一特色。

在简括整体的形体上以梳子、锥子等器物压出点、线或以面做成精巧的纹饰，形成一种力度上的强对比，极象汉霍去病石雕上刻线的运用。

制作技巧上把握了良好的分寸感，做成形但不做足，留给面的自然饧发和蒸气来完成作品，以充分发挥面的特性，体现面的质感，自然天成、朴实浑厚、令人爱不释手。

特别是一种叫“辩不清”的造型，几个小胖娃娃缠身交臂盘在一起戏耍，使你辨不清是谁的胳膊谁的腿，只看到一组优美的造型，精绝的构思，让人惊叹不已。

在岁时节令风俗中面塑充当了举足轻重的角色，在人生各个展现生命意义的仪式中，面塑更有它不可取代的地位。

满月，是人来到世界上的第一个比较隆重的仪式，其时面塑也颇为讲究。霍县一带，外婆要做一个直经尺余的叫“囫囵”的食品，上有精细的十二属相造型，孩子属什么，就在那个属相上点一个红点，谓之“点头脑”。

“囫囵”中间放置精美的龙、凤或虎头叫龙凤呈祥或猛虎驱邪。送与孩子，分给来探望庆贺的亲友吃，取免灾之意。晋北人家则多做花馍，叫“桃”，形状似**，**点红，馍上装饰各种花草，纹饰吉祥图案。

桃在古俗中本为驱邪之物，谐言“逃”，意为免灾。做成**状，表示成熟，是乡村民俗母性特征的一种隐喻手法。到孩子周岁时也要做相似的大花馍馍或十二属相，造型或拙或巧，或雅或俗都随地方而变。

婚礼迎娶之俗历来是极为隆重的人生大典。俗语道“结婚胜如小登科”，晋北风俗，迎聚之日早上新郎新娘各自吃一对“欢鱼吉兔”，洞房门顶上放一对用红线连在一起的面兔以象征玉兔金缘。

实则兔之本意为虎，是民间镇宅驱邪的护佑之神。婚礼面塑必提及忻州、定襄、原平、代县一带的“宫食”，一般要三、五斤白面做一对，大部分造型是玉兔驮仙桃，金鱼背石榴，上面精塑十二生肖造型，细加点缀，造型生动，情趣悦人，五彩缤纷，鲜丽明快，线与面、点与块、塑与画、拙与巧的结合与对比，形成强烈感人的艺术效果，增强了喜庆的气氛，丰富了民间婚俗的内容，更为民间艺术增添了俏丽的一枝。

老人们年至花甲，晚辈们惯常要为之祝寿庆贺，祝贺者蒸做漂亮的大寿桃以祝愿老人健康长寿，表达对老人们的孝敬之心。

宗教的教义告诉人们，当每个人匆匆走完自己可以感知的人生之路以后，人的灵魂将在另一个世界得到永生和升华。因此，人们将葬礼的种种程序铺排得格外的隆重和复杂。这是一种对人生意义的赞颂和肯定。

这项活动中的主要面食供品，视亲近程度而区别不同形式，有“大供”，“小供”之分，直系的儿孙之辈所做的大供又叫馒头，圆形上面饰以明快简洁的花瓣，插上枣花，源于古时三牲祭奠之遗俗，其他亲朋则敬奉类似蛇盘盘的小供。

定襄宏道一带则要塑出几响—个甚至上百个的面塑人物系列，戏剧人物、天神、地官等等，再以彩纸作装点打扮。所不同的是在五官描绘上用色甚怪，画眼不点睛。在分寸上明显与人间享用品有着美学结构上的区别，让人在浓艳中感受到一种阴冷的悲凉。

面塑在人生仪礼中一般是以食的面目出现的，只是把它赋予了一种文化和宗教的意味，使其具有一种复合的价值，从而成为研究民间文化的一种不可忽视的资料。

“天下面塑出穆李。”据碑文记载，清咸丰二年江西弋阳的米塑艺人王清原、郭湘云来到穆李村，与当地的花供艺人郝胜、杨白四合作，把米塑与花供技艺结合起来，形成了今天的“曹州面人”。

从此，“曹州面人”脱离民俗功用，成为一种集观赏和把玩于一体的民间工艺品。除了它生动形象、粗犷、豪放、乡土气息浓的艺术风格外，“曹州面人”的持久保持期，也是其另一魅力。

在面塑艺术的发展过程中，穆李村面塑艺人走南闯北，影响全国，逐渐形成了三大流派，即山东菏泽的李派、北京的汤派、上海的赵派。三派各具特色，而菏泽市李派一直独占鳌头，其代表人物先后有李俊兴、李芳清、穆绪建等。

市面塑协会副主席穆绪建告诉笔者，随着生活水平不断提高，人们对民俗艺术越来越感兴趣，而面塑作为一种艺术品，也越来越受到人们喜欢，面塑艺人的收入自然是水涨船高。穆绪建徒弟穆明芳凭借扎实的功底，受聘于广州一大型饮食公司，每月除去吃住还能有2000元的结余。

“现在穆李村有面塑艺人不下400余人，别小看这一根竹签一团面，一年收入2万块钱不在话下”，根据自己多年的经验，穆绪建自信地说。目前，他正在积极筹备，联合“单打独斗”的面塑艺人向产业化发展。

菏泽面塑相传于尧舜时代，带有浓厚的民间风味，逢年过节在公园、市场仍能看到艺人的身影，师傅们在短短几分钟就能为你捏出逼真的花朵、活泼的娃娃、可爱的动物等让你喜欢的面人。

距菏泽城西南十多公里的解元集乡穆李村是面塑之乡，是菏泽面塑的发源地。菏泽面塑大师曾到东南亚多国献艺，并应邀访问欧美国家。菏泽面塑与时俱进，不断发展与创新，面塑作品现已成为人们的艺术欣赏品和菏泽的旅游纪念品。

现在菏泽比较有名的面塑艺术家有李芳清、穆绪建等。菏泽面塑既曹州面人。菏泽古称曹州，地处黄河流域，常因黄河决口，天灾人祸几乎不断。人们为了祈求风调雨顺，用面捏成猪羊，代替宰杀的动物供奉神灵。这就是曹州面人中最早的面塑艺术了。数千年间，当地面塑历经沧桑变幻，几度沉浮兴衰。

脱离民俗功用，成为观赏和把玩于一体的民间工艺品。在面塑艺术的发展过程中，菏泽面塑艺人走南闯北，影响全国，早在上个世纪

二十年代菏泽面人就走遍东南亚。菏泽面塑具有造型简练生动、形象逼真传神、比例夸张适当、色彩艳丽单纯的特点，具有浓厚的民

间风味。在继承老一辈传统面塑的同时不断发展与创新，面塑作品丰富多彩有花鸟虫鱼类、卡通人物生肖类、肖像塑真类等。

霍州面塑，当地人称之为“羊羔儿馍”，古时的“羊”即是“祥”，有着“吉祥”的寓意。

春节来临前，农家妇女用家庭自磨的精粉按当地习俗捏制小猫、小狗、小虎、玉兔、鸡、鸭、鱼蛙、葡萄、石榴、茄子、“佛手”、“满堂红”、“巧公巧母”的面塑制品，以象征万事如意、多福多寿、发家致富、和睦友爱，祝愿万事如意。

在“寒食”节时，霍县人上坟祭祖用的面塑造型是“蛇盘盘”。有的，还分单头蛇、双头蛇。旧时民俗，祭祖时晚辈吃掉“蛇头”，表示“灭毒头、免灾祸”。

面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人，是源于山东、山西、北京的中国民间传统艺术之一。即以面粉为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造出各种栩栩如生的形象。

捏面艺人根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。

据史料记载，中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载，经过几千年的传承和经营，可谓是历史渊远流长，早已是中国文化和民间艺术的一部分。也是研究历史、考古、民俗、雕塑、美学不可忽视的实物资科。就捏制风格来说，黄河流域古朴、粗扩、豪放、深厚；长江流域却是细致、优美、精巧。

从新疆土鲁番阿斯塔那唐墓出土的面制人俑和小猪来推断，距今至少已有一千三百四十多年了。南宋《东京梦华录》中对捏面人也有记载：“以油面糖蜜造如笑靥儿。”那时的面人都是能吃的，谓之为“果食”。

而民间对捏面人还有一个传说，相传三国孔明征伐南蛮，在渡芦江时忽遇狂风，机智的孔明随即以面料制成人头与牲礼模样来祭拜江神，说也奇怪，部队安然渡江并顺利平定南蛮，因而从此凡执此业者均供奉孔明为祖师爷。

简单地说，面塑就是用面粉加彩后，捏成的各种小型人物与事物。面塑上手快，只需掌握“一印、二捏、三镶、四滚”等技法，但要做到形神兼备却并非易事。

旧社会的面塑艺人“只为谋生故，含泪走四方”，挑担提盒，走乡串镇，做于街头，深受群众喜爱，但他们的作品却被视为一种小玩意儿，是不能登上大雅之堂的。如今，面塑艺术作为珍贵的非物质文化遗产受到重视，小玩意儿也走入了艺术殿堂。

面塑艺术颜色丰富，体积较小、便于携带，材料便宜，制作成本比较低廉。

经过面塑艺人长期摸索，现在的面塑作品不霉、不裂、不变形、不褪色，因此为旅游者喜爱，是馈赠亲友的纪念佳品。外国旅游者在参观面人制作时，都为艺人娴熟的技艺、千姿百态栩栩如生的人物形象所倾倒，交口赞誉，称德志面塑为“中国的雕塑”。

清明与寒食合二为一是唐代的事了，那时作为远古岁时标志的风俗节日已加进了敬神、祭祖、崇念圣贤的复合性内容，因此；扫墓之风尤盛。要说祭神是春节习俗之特征的话，那么清明则主要是祭祖祭人。孔之曰“生，事之以礼；死，葬之以礼，祭之以礼。”因此极讲究“事死如事生”。

宗庙，祖坟便是种性之魂，家族之根。山西晋南晋北、祭扫时都要用面做贡，晋南叫蛇盘盘，有的分单头蛇与双头蛇，祭祖前绕坟一周，晚辈吃掉蛇头，表示灭毒头、免灾祸。这种蛇盘盘造型简洁、极少雕饰，似有汉唐凝练明快浑沉之遗风。

山西寒食节之本质内容已由古代原始的禁火俗转化变异为纪念晋国贤臣介子推。民间广泛制作的昭示春天来临的百样寒燕面食，也被易名为“子推燕”。

事实上按山西自然地理位置和气候特征，春燕凌空正是万物新生的季节，于是乡村巧妇感自然之变而为之，借柔软的面团、籍灵巧的双手，创造出一个个鲜灵活物，一片片盎然生机，展示出一个美妙神奇的民间艺术世界。

特别是山西代县一带所作的寒燕天飞地走，水生土长、目中所见、心中所想自然万物无一不在塑造之列。这些面塑精巧别致，方不盈寸。所塑动物如虎、狮、马、牛、猫、龙、猴、羊等，着重夸大头部比例，增强尾部动感，刻画四肢的灵活，使人感到神似而形美。

飞禽类如鸡、鸭、孔雀、凤凰、喜鹊及各种小鸟，则夸张表现其尾羽的动感，夸大其嘴部、眼部，使其具有拟人的效果，与观者在感情上产生共鸣。

所塑人物造型都大于动植物，有各种戏剧人物，爬娃、抱鸡娃、莲花娃娃等，造型独雅而生动有神。植物类有各种瓜果、蔬菜、花卉以及吉祥图案纹样。

蒸出后用品色点染开脸，设色浓艳、对比鲜明，极合理地适用了对比色的比值关系，产生强烈的艺术效果。清明时节互相馈赠，做成花架系插，悬挂于室内墙壁，顿觉春风拂面，生机盎然。

究其根源，可能是这些花色食品是为寒食节禁火时准备的干粮，后禁火俗废，面塑食品作为一种艺术随风俗保留了下来。

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第八十六章面塑（6）

面塑一直是一种谋生的行当，但它又属于传统的手工艺，是具有地方特色的文化产物，其价值有独特的地方。随着旅游业的发展，面塑这种“小玩意儿”更能显示其文化魅力。

传统的面塑艺人是“只为谋生故，含泪走四方”的街头艺人，很少有系统的知识，但是不可思议的是，面塑就是在这样的普通群众手中开出美丽

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第八十六章面塑（7）

相对于北方面塑的古朴、粗犷、豪放，金坛面塑艺术的特点是细致、精巧，表现细腻、丰富，千姿百态。如神话戏剧人物作品“白蛇传”和“盗仙草”中，白娘子、许仙、法海、小青等人物，不仅服饰造型清晰，五官轮廓分明，而且神态细微逼真，呼之欲出。

金坛面塑不仅就地取材，所表现的题材和内容，也都与当地

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第八十七章保安腰刀（1）

礼拜和早茶过后，保安族腰刀匠人马自正生起炼炉，火苗很快映红了他的脸。炼炉逐渐升起的温度，让马自正的头上渗出细汗。

当马自正从火炉中取出刀坯，混合在一起的铁和钢两种金属已经红透。在一阵叮叮当当的敲击声中，四四方方的钢铁被不断拉伸、打薄，一块坯子就这样在匠人手里逐渐显露出刀的形状。

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第八十七章保安腰刀（2）

每户保安人家都有铁匠，每位铁匠都有自己的特定刀面图案。有的图案是某位铁匠的标志代号，有的图案蕴含着一个美好的传说，或记载着一个悲壮的故事。

生产保安腰刀，已有100多年的历史。早期腰刀是没有鞘的木头把子，后来发展成牛角把子，但是。造型、刀口、式样仍然不够理想。

随着社会的发展，能工巧匠们带着各自的“绝招”，在一起不断切磋打刀技艺，对于造腰刀的复杂工艺过程，像设汁、锻打、粹火、锒嵌、砸铆等等，都有了新的突破。特别是近几年来，市场开放，给保安腰刀打开了销路，商业、外贸部门不断订货，把保安人忙得更是应接不暇。

保安腰刀制作技艺不仅巩固了保安族的文化根基，也丰富了中国金属工艺的内容。***总理曾将保安腰刀作为礼物馈赠给外宾。1987年，保安腰刀获国家民委、国家轻工部优质产品称号，1991年又获北京国际博览会金奖。

打制腰刀素来是保安族主要的经济活动之一。在改革开放的浪潮中，能工巧匠们带着各自的绝招，在一起不断切磋打刀技艺，对于造刀的复杂工艺过程，像设计、锻打、淬火、镶嵌、砸铆等都有了新的突破，品种也不断丰富。市场开放给保安腰刀打开了销路，给这一历史悠久的民族工艺注入了新的活力。

在甘河滩村的老马家，是一个世代以打制保安腰刀的家族，可谓是一个刀匠世家。马自正便是在村里听着叮叮当当的锤声出生，长大的，他从能拿起锤的那一天起开始就跟着父亲学习打制腰刀。

随着他慢慢长大，打刀的技艺也是略有小成，在家乡打刀这一行业中也是小有名气。那时候，保安腰刀正处辉煌的时候，当时的大河家出产的每一把保安腰刀都是一等一的精品，并且保安族刀匠生产的保安腰刀深受各族人民的喜爱，所以保安腰刀的发展前景很是不错。

这是，马自正心中便产生了一个可能会影响自己一生的理想，便是要将自己民族的保安腰刀做大，做强，要让所有的人知道保安族和保安腰刀。

但是，当时的他，没有什么经济实力，只能将自己的理想埋在心里，默默的努力将自己的每一把刀打好。经过十多年的风雨和波折后，马自正在大河家镇上开了一家保安腰刀专卖店，开始自产自销保安腰刀。

这时，他准备自己进一步发展，觉得可以为自己的理想奋斗了。但是在这个时候，保安腰刀收到受到一个很严重的打击，出现了没落的危险。低价的机制仿工艺刀冲击着保安腰刀的市场，并且，很多年轻人和许多优秀的刀匠都纷纷外出打工。

对此，他是万分的着急，一时间不知道自己该如何是好。后来经过他仔细的观察和思考发现，很多刀匠和青年都认为在外地打工挣的钱比在家打刀挣的钱多，并且是比打刀要容易的也很多。在家里，整天都是与黑糊糊的铁打交道，脏、累、苦，哪有在外地打工容易……

就这样外出打工的保安族人是越来越多，很多好刀都没有办法再打了。刀匠一少，保安腰刀的产量便越来越少，并且刀的质量也是逐渐下降。

他知道，照这样下去，保安腰刀会越来越少，越来越差，直到这门技术灭亡。马自正心里感觉自己又离那个理想越来越远。

在中国传统的十八般兵器里，排名第一的就是刀，刀是人类最早也是最普遍使用的冷兵器之一。历史上，刀带给人类的，绝大多数都是流血和杀戮，但在中国的甘肃，有一个民族，却是因为刀而得以繁衍生息，发展壮大。这就是着名的腰刀民族——保安族。

保安腰刀与维吾尔族英吉沙刀、阿昌族户撒刀并称我国少数民族三大名刀，保安腰刀制作工艺是保安族最重要的非物质文化遗产。

保安腰刀造型优美，线条明快，装潢考究，工艺精湛。它不仅是生活用具，也是别致的装饰品和馈亲赠友的上乘礼品。因此，深受西北各族人民的欢迎，在阿拉伯国家也颇有名气。

据说在成吉思汗占领各国的时候，曾在兵器上大大的占了上风。当时各个部落在打拼的时候，有的刀因硬度高，和敌方大刀碰撞后折断；有的因硬度低，经不起敌方大刀的猛砍。当时有个小家族，整个家族历代打铁，打一些日常用品，打得最多的就是马蹄钉和刀了。他们就是现在保安族的祖先了。

传统的保安腰刀制做工艺相当复杂，如一把十样锦腰刀工序有40多道。在制刀工艺中有二道是保证质量的关键技术。一是“加钢背铁”（即夹钢工艺），二是“沾水”（即淬火工艺）。把好了这二道关的刀，其刀刃锋利到可以剃头刮胡子；坚韧到砍铸铁不卷刃。

对于正宗的保安腰刀来说，制做工艺相当复杂，如一把十样锦腰刀工序有40多道。在制刀工艺中有二道是保证质量的关键技术。一是“加钢背铁“(即夹钢工艺)，二是“沾水“(即淬火工艺)。把好了这二道关的刀，其刀刃锋利到可以剃头刮胡子，坚韧到砍铸铁不卷刃。

普通的民用刀具，基本上只加一层钢，加钢的关键在于火候。如果钢加得不好，钢线太靠近刀背，则刀刃即使磨得锋利，也非常容易崩口，而如果钢线太靠近刀刃，则磨过两三次之后，刀子就不能用了。所以，对于保安腰刀来说，实用是最大的考验。

保证实用的，则是加钢的经验和手法。这个就是温度要相当高的，温度不高的话铁和钢就融合不起来。打制刀刃：加完钢以后，刀刃的打制成形也很考功力，如何能够将铁块锻打成有模有样的刀刃，全靠手上的功夫。而这道工序，更多的是考配合。

每一柄保安腰刀在刀刃打好后，都要经过打磨、钻孔等工序，做好一把保安腰刀，一般都有几十道工序，多的甚至达到上百道，这些工序磨的就是时间和耐性。

刻花完成后，再经过淬火一道工序，保安腰刀，就可以初露锋芒了。淬火就像画龙时，点睛的那一笔一样重要，淬火的手法和时机，以及淬火的液体温度和性质，对于最后出品的保安腰刀的品质有着至关重要的影响。

由于锻造保安腰刀需要很长的工期，制作出来后代价很高，当时人们都无能力买保安腰刀，致使保安腰刀锻打技艺文革后几年失传。现已被列为国家级非物质文化遗产名录。

保安腰刀传承人马克龙，出生在积石山县保安三庄之一的大墩村小马家一户村民家中，这是一个世世代代打制保安腰刀的家族，可谓是一个刀匠世家，其祖师爷马七十三为同治年间举族东迁积石山县后的第一代保安人，是打制“什样锦“保安腰刀的第一批工匠。

今年36岁的马克龙，伴随着父亲在作坊打制保安腰刀的“叮叮当当“声长大，从小耳濡目染，对铁器、刀具产生了浓厚的兴趣。从10岁起便跟随父亲学习腰刀零部件拼接、刀刃打磨和锻打技艺，从21岁开始独自锻造保安腰刀。

马克龙打制的腰刀以长柄大尺寸为主，一般刀胚在1米以上，最大的整刀尺寸为3.3米，刀胚需要借绳索悬挂在房梁。凭着独特的大尺寸腰刀制作技术，他在腰刀加工领域站稳了脚跟。他打制腰刀的功夫也因此远近闻名。

“我从小就想把自己民族的保安腰刀做大做强，要让所有的人知道保安族和保安腰刀。“他自豪地说。

马克龙介绍：“现在，在市场上比较畅销的是‘什样锦’保安腰刀，需要用2至3天才能打出一把来，这种刀样式精美，刀身钢韧耐用，是保安腰刀的象征，做装饰品和送亲友都很合适。“

保安族是我州特有的少数民族，保安腰刀伴随着保安族的历史变迁得以传承和发展。保安腰刀是保安族人民的传统手工工艺品，保安腰刀以精湛的民族工艺，特有的文化内涵，独特完美的造型享誉海内外。

保安腰刀的种类繁多，较为着名的有“什样锦““鱼刀““波日季““雅吾其““西瓜头“等。保安腰刀有设计式样、选料、锻打、淬火、镶嵌、砸铆、抛光等80余道工序，刀体是反复锻打的精铁淬火而成，刀口锋利。

2006年，保安腰刀锻制技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。

记者随马克龙来到他的保安腰刀锻造工厂，他说，一把好刀的锻制，要用最软的铁和最好的钢，经过上千次的反复叠压锻打之后才能达到钢与铁的完美交融。

“叮——当，叮——当“大铁锤一锤一锤地打下去，通红的铁泥映照着他的脸，铁泥一点一点在他的铁锤下变形，化为薄如翅片的薄片，再用一层钢，一层铁，一层层揉合其中。

他在锻打刀胚时，力度拿捏得十分得当，锤打的位置变动恰当，刀坯的正面和反面烧炼、捶打的时间相等。待冷却后一把刀的雏形已基本完成。随后就是打磨、抛光、折花、制刀柄、做刀鞘……他耐心地向记者讲述制刀的过程。

马克龙告诉蓝桉：“只有淬火的火候把握得十分到位，锻制的刀胚不软不硬，韧中带钢，质量才能过关。“

功夫不负有心人。他铸造出的“保安族腰刀第一刀“，轰动了保安腰刀行业。这把刀是他和朋友两个人用了24天时间，纯手工一锤一锤打制出来的，这把刀的刀刃和刀把加起来长2.8米，再次刷新他自己创造的第一纪录。

此前，马克龙锻造的一把刃长2.4米的保安腰刀，刃宽12厘米，净重13.3公斤，现收藏于积石山县博物馆。全套系列组成了“保安腰刀王“，分为大、中、小号依次排列。其中1号刀装饰花纹，用了78公斤铜线，用了1200多斤煤炭。高超的技艺，精致的工艺，使他成为年轻刀匠中的佼佼者。

2014年，马克龙参加第三届中国非物质文化遗产博览会获得优秀传承人展示奖；2015年，获得了老爷刀的外观设计专利证书；2016年，获得了克龙剑外观设计专利证书。

虽然马克龙获得了很多荣誉，但是他一直在生产一线，做着一名普普通通的工匠，一直潜心研究着如何打造一流保安腰刀。

如今，他打制的以自己名字命名的“克龙腰刀“，在当地有了一定名气，很多外地人都慕名而来，指明要克龙腰刀，求得一把好刀才肯高兴离去。马克龙告诉蓝桉：“我现在试着通过网店等电子商务的方式，想把自己打制的腰刀销售到国内外。“

正因为像马克龙这样年轻工匠的继承，使得保安腰刀手工技艺代代相传，如今每年都有6-8个学徒跟着他干，他虚心传授着制刀技术，一心想着把这种代表民族的手工技艺一代代传承下去。

第八十七章保安腰刀（3）

保安族为何会开始打制刀具？还有一个动人的传说。

传说从前保安人居住的地有一年突然出现了一个魔鬼，隔三差五就下山到村子里掠取姑娘。勇敢善良的铁匠哈克木，为了能消灭魔鬼，手持钢刀前去与魔鬼搏斗，却怎么也伤不到魔鬼。

正当哈克木一筹莫展时，一位老人给他托梦说：“孩子，有一种叫“波

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第八十七章保安腰刀（4）

每户保安人家都有铁匠，每位铁匠都有自己的特定刀面图案。有的图案是某位铁匠的标志代号，有的图案蕴含着一个美好的传说，或记载着一个悲壮的故事。

生产保安腰刀，已有100多年的历史。早期腰刀是没有鞘的木头把子，后来发展成牛角把子，但是。造型、刀口、式样仍然不够理想。

随着社会的发展，能工巧匠们带着各自的“绝招”，在一起不断切磋打刀技艺，对于造腰刀的复杂工艺过程，像设汁、锻打、粹火、锒嵌、砸铆等等，都有了新的突破。特别是近几年来，市场开放，给保安腰刀打开了销路，商业、外贸部门不断订货，把保安人忙得更是应接不暇。

保安腰刀制作技艺不仅巩固了保安族的文化根基，也丰富了中国金属工艺的内容。***总理曾将保安腰刀作为礼物馈赠给外宾。1987年，保安腰刀获国家民委、国家轻工部优质产品称号，1991年又获北京国际博览会金奖。

打制腰刀素来是保安族主要的经济活动之一。在改革开放的浪潮中，能工巧匠们带着各自的绝招，在一起不断切磋打刀技艺，对于造刀的复杂工艺过程，像设计、锻打、淬火、镶嵌、砸铆等都有了新的突破，品种也不断丰富。市场开放给保安腰刀打开了销路，给这一历史悠久的民族工艺注入了新的活力。

在甘河滩村的老马家，是一个世代以打制保安腰刀的家族，可谓是一个刀匠世家。马自正便是在村里听着叮叮当当的锤声出生，长大的，他从能拿起锤的那一天起开始就跟着父亲学习打制腰刀。

随着他慢慢长大，打刀的技艺也是略有小成，在家乡打刀这一行业中也是小有名气。那时候，保安腰刀正处辉煌的时候，当时的大河家出产的每一把保安腰刀都是一等一的精品，并且保安族刀匠生产的保安腰刀深受各族人民的喜爱，所以保安腰刀的发展前景很是不错。

这是，马自正心中便产生了一个可能会影响自己一生的理想，便是要将自己民族的保安腰刀做大，做强，要让所有的人知道保安族和保安腰刀。

但是，当时的他，没有什么经济实力，只能将自己的理想埋在心里，默默的努力将自己的每一把刀打好。经过十多年的风雨和波折后，马自正在大河家镇上开了一家保安腰刀专卖店，开始自产自销保安腰刀。

这时，他准备自己进一步发展，觉得可以为自己的理想奋斗了。但是在这个时候，保安腰刀收到受到一个很严重的打击，出现了没落的危险。低价的机制仿工艺刀冲击着保安腰刀的市场，并且，很多年轻人和许多优秀的刀匠都纷纷外出打工。

对此，他是万分的着急，一时间不知道自己该如何是好。后来经过他仔细的观察和思考发现，很多刀匠和青年都认为在外地打工挣的钱比在家打刀挣的钱多，并且是比打刀要容易的也很多。在家里，整天都是与黑糊糊的铁打交道，脏、累、苦，哪有在外地打工容易……

就这样外出打工的保安族人是越来越多，很多好刀都没有办法再打了。刀匠一少，保安腰刀的产量便越来越少，并且刀的质量也是逐渐下降。

他知道，照这样下去，保安腰刀会越来越少，越来越差，直到这门技术灭亡。马自正心里感觉自己又离那个理想越来越远。

在中国传统的十八般兵器里，排名第一的就是刀，刀是人类最早也是最普遍使用的冷兵器之一。历史上，刀带给人类的，绝大多数都是流血和杀戮，但在中国的甘肃，有一个民族，却是因为刀而得以繁衍生息，发展壮大。这就是着名的腰刀民族——保安族。

保安腰刀与维吾尔族英吉沙刀、阿昌族户撒刀并称我国少数民族三大名刀，保安腰刀制作工艺是保安族最重要的非物质文化遗产。

保安腰刀造型优美，线条明快，装潢考究，工艺精湛。它不仅是生活用具，也是别致的装饰品和馈亲赠友的上乘礼品。因此，深受西北各族人民的欢迎，在阿拉伯国家也颇有名气。

据说在成吉思汗占领各国的时候，曾在兵器上大大的占了上风。当时各个部落在打拼的时候，有的刀因硬度高，和敌方大刀碰撞后折断；有的因硬度低，经不起敌方大刀的猛砍。当时有个小家族，整个家族历代打铁，打一些日常用品，打得最多的就是马蹄钉和刀了。他们就是现在保安族的祖先了。

传统的保安腰刀制做工艺相当复杂，如一把十样锦腰刀工序有40多道。在制刀工艺中有二道是保证质量的关键技术。一是“加钢背铁”（即夹钢工艺），二是“沾水”（即淬火工艺）。把好了这二道关的刀，其刀刃锋利到可以剃头刮胡子；坚韧到砍铸铁不卷刃。

对于正宗的保安腰刀来说，制做工艺相当复杂，如一把十样锦腰刀工序有40多道。在制刀工艺中有二道是保证质量的关键技术。一是“加钢背铁“(即夹钢工艺)，二是“沾水“(即淬火工艺)。把好了这二道关的刀，其刀刃锋利到可以剃头刮胡子，坚韧到砍铸铁不卷刃。

普通的民用刀具，基本上只加一层钢，加钢的关键在于火候。如果钢加得不好，钢线太靠近刀背，则刀刃即使磨得锋利，也非常容易崩口，而如果钢线太靠近刀刃，则磨过两三次之后，刀子就不能用了。所以，对于保安腰刀来说，实用是最大的考验。

保证实用的，则是加钢的经验和手法。这个就是温度要相当高的，温度不高的话铁和钢就融合不起来。打制刀刃：加完钢以后，刀刃的打制成形也很考功力，如何能够将铁块锻打成有模有样的刀刃，全靠手上的功夫。而这道工序，更多的是考配合。

每一柄保安腰刀在刀刃打好后，都要经过打磨、钻孔等工序，做好一把保安腰刀，一般都有几十道工序，多的甚至达到上百道，这些工序磨的就是时间和耐性。

刻花完成后，再经过淬火一道工序，保安腰刀，就可以初露锋芒了。淬火就像画龙时，点睛的那一笔一样重要，淬火的手法和时机，以及淬火的液体温度和性质，对于最后出品的保安腰刀的品质有着至关重要的影响。

由于锻造保安腰刀需要很长的工期，制作出来后代价很高，当时人们都无能力买保安腰刀，致使保安腰刀锻打技艺文革后几年失传。现已被列为国家级非物质文化遗产名录。

保安腰刀传承人马克龙，出生在积石山县保安三庄之一的大墩村小马家一户村民家中，这是一个世世代代打制保安腰刀的家族，可谓是一个刀匠世家，其祖师爷马七十三为同治年间举族东迁积石山县后的第一代保安人，是打制“什样锦“保安腰刀的第一批工匠。

今年36岁的马克龙，伴随着父亲在作坊打制保安腰刀的“叮叮当当“声长大，从小耳濡目染，对铁器、刀具产生了浓厚的兴趣。从10岁起便跟随父亲学习腰刀零部件拼接、刀刃打磨和锻打技艺，从21岁开始独自锻造保安腰刀。

马克龙打制的腰刀以长柄大尺寸为主，一般刀胚在1米以上，最大的整刀尺寸为3.3米，刀胚需要借绳索悬挂在房梁。凭着独特的大尺寸腰刀制作技术，他在腰刀加工领域站稳了脚跟。他打制腰刀的功夫也因此远近闻名。

“我从小就想把自己民族的保安腰刀做大做强，要让所有的人知道保安族和保安腰刀。“他自豪地说。

马克龙介绍：“现在，在市场上比较畅销的是‘什样锦’保安腰刀，需要用2至3天才能打出一把来，这种刀样式精美，刀身钢韧耐用，是保安腰刀的象征，做装饰品和送亲友都很合适。“

保安族是我州特有的少数民族，保安腰刀伴随着保安族的历史变迁得以传承和发展。保安腰刀是保安族人民的传统手工工艺品，保安腰刀以精湛的民族工艺，特有的文化内涵，独特完美的造型享誉海内外。

保安腰刀的种类繁多，较为着名的有“什样锦““鱼刀““波日季““雅吾其““西瓜头“等。保安腰刀有设计式样、选料、锻打、淬火、镶嵌、砸铆、抛光等80余道工序，刀体是反复锻打的精铁淬火而成，刀口锋利。

2006年，保安腰刀锻制技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。

记者随马克龙来到他的保安腰刀锻造工厂，他说，一把好刀的锻制，要用最软的铁和最好的钢，经过上千次的反复叠压锻打之后才能达到钢与铁的完美交融。

“叮——当，叮——当“大铁锤一锤一锤地打下去，通红的铁泥映照着他的脸，铁泥一点一点在他的铁锤下变形，化为薄如翅片的薄片，再用一层钢，一层铁，一层层揉合其中。

他在锻打刀胚时，力度拿捏得十分得当，锤打的位置变动恰当，刀坯的正面和反面烧炼、捶打的时间相等。待冷却后一把刀的雏形已基本完成。随后就是打磨、抛光、折花、制刀柄、做刀鞘……他耐心地向记者讲述制刀的过程。

马克龙告诉蓝桉：“只有淬火的火候把握得十分到位，锻制的刀胚不软不硬，韧中带钢，质量才能过关。“

功夫不负有心人。他铸造出的“保安族腰刀第一刀“，轰动了保安腰刀行业。这把刀是他和朋友两个人用了24天时间，纯手工一锤一锤打制出来的，这把刀的刀刃和刀把加起来长2.8米，再次刷新他自己创造的第一纪录。

此前，马克龙锻造的一把刃长2.4米的保安腰刀，刃宽12厘米，净重13.3公斤，现收藏于积石山县博物馆。全套系列组成了“保安腰刀王“，分为大、中、小号依次排列。其中1号刀装饰花纹，用了78公斤铜线，用了1200多斤煤炭。高超的技艺，精致的工艺，使他成为年轻刀匠中的佼佼者。

2014年，马克龙参加第三届中国非物质文化遗产博览会获得优秀传承人展示奖；2015年，获得了老爷刀的外观设计专利证书；2016年，获得了克龙剑外观设计专利证书。

虽然马克龙获得了很多荣誉，但是他一直在生产一线，做着一名普普通通的工匠，一直潜心研究着如何打造一流保安腰刀。

如今，他打制的以自己名字命名的“克龙腰刀“，在当地有了一定名气，很多外地人都慕名而来，指明要克龙腰刀，求得一把好刀才肯高兴离去。马克龙告诉蓝桉：“我现在试着通过网店等电子商务的方式，想把自己打制的腰刀销售到国内外。“

正因为像马克龙这样年轻工匠的继承，使得保安腰刀手工技艺代代相传，如今每年都有6-8个学徒跟着他干，他虚心传授着制刀技术，一心想着把这种代表民族的手工技艺一代代传承下去。

第八十八章剪纸（1）

一把剪刀，一张红纸，它们本过着平凡的生活。然而有一天，它们遇到一双巧手，剪刀开始在纸上飞舞，纸张在手指间跳动，只见“荷塘内荷花盛开，螃蟹欢行，鸳鸯戏水，鱼儿嬉逐，草茂蜓飞”，红纸“活”了，而赋予它生命的双手正是高少苹的，这是她作为剪纸达人的绝活。

今年43岁的高少苹是漳浦人，剪纸可牛了，家里放满一个架子的荣誉证书就是一个证据。不过，更牛的是就算她在听歌的时候，别人听的真是歌，然而到了高少苹这边，她听到的是“一把剪刀划破红纸的声音”，所以当一首《两岸一家亲》刚刚演奏完毕，仅仅再过三分钟，一幅高1.1米、长1.6米的作品《一家亲》也在脑中形成了。

“剪纸是一门艺术，也可以有个性，就看你怎么去创造和发挥了。”高少苹很有想法，经常实行“零突破”，她目前已经拥有漳浦最大的个人剪纸展厅，作品从“寻常百姓家”，飞到庙堂“王谢堂前燕”，比如其根据出土文物青花瓷，创造出青花瓷剪纸系列，因为巧妙留白、立体感及镂空感强，甚至成了国家外交部门馈赠外国友人的礼品，所以在法国、新加坡等地都有她的“粉丝”。

最近，高少苹又爱上了网络语言，当要创作一幅以“和谐”为主题的剪纸时，她马上就想到了网络上的“河蟹”、“荷蟹”：以“荷”谐音“和”、“蟹”谐音“谐”，以鸳鸯代表家庭。

“我创作这幅剪纸，祝福家庭、社会和谐，各族人民各界人民团结和睦。”高老师说，瞧这创意，构图丰满，画面生动，“螃蟹、鸳鸯”可都是传统剪纸元素，一经组合，立意出现，又不显得突兀。

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。

其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。

2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。

月，教育部办公厅关于公布南京航空航天大学为中国剪纸中华优秀传统文化传承基地。

纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。

《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期周成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。

南北朝时期《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句。而中国最早的剪纸作品发现，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期（公元年）五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法。

唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫《彭衙行》诗中有“暖汤濯我足，翦纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。

唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。

另外，在敦煌莫高窟也出土过唐代及五代的剪纸，如《双鹿塔》《群塔与鹿》《佛塔》等都属于“功德花纸”一类，主要是用来敬供佛像，装饰殿堂、道场。其画面构图复杂，有具体的内容，外还有《菩萨立像》《持幡菩萨立像》等水墨画镂空剪纸，是剪纸与绘画相结合的作品。

南宋时期，已经出现了以剪纸为职业的行业艺人。据宋人周密《武林旧事》中记载，此时杭州的“小经济”多达上百种。其中就专门有“剪镞花样”者，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。

宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。

明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。

而更多的是中国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。

剪纸艺术虽然来自于民间，但到清代已经成为全民性的艺术，就连当时的皇亲国戚也都离不开剪纸。北京故宫的坤宁宫是清代皇帝结婚时的花烛洞房。按照满族人的风俗，宫殿前后窗的窗纸都是裱糊在外面的。

墙壁用纸裱糊，四角贴有黑色的“囍”字剪纸角花，顶棚中心是黑色的龙凤团花剪纸。宫殿两旁的过道墙壁上也贴有剪纸。从剪纸的纹样、用料、用色来看，与普通农家的顶棚花、墙花相比，除了剪纸图案稍大以外，基本没有差别。

20世纪初“五四”新文化运动，在先进知识分子蔡元培、鲁迅、刘半农、周作人等倡导下，建立了中国民俗学的雏形。他们广泛收集民间文学资料，同时也努力收集民间美术作品，其中就有民间剪纸这一项。30年代，艺术家陈志农在北京开始

了民间剪纸的研究与创作。他用速写和剪影的形式描绘了老北京大量的风俗民情，串街小贩、作坊工匠、食摊茶挑、集市庙会、市井闲人等。

20世纪40年代，以现实生活为题材的剪纸开始出现。1942年，毛泽东发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》指出“文艺为工农兵服务”的文艺方针。

此后，延安鲁艺的艺术家陈叔亮、张仃、力群、古元、夏风等人开始学习当地具有深厚群众基础的民间剪纸，对民间剪纸进行了搜集、发掘、整理和研究，并创作出了一大批反映边区人民生产、生活、战斗的新剪纸。

作品运用了民间传统的样式，描写了抗日战争和边区建设的新内容。它推动了群众性剪纸的创作和发展，使传统的民间剪纸发生了革命性的变化。

1944年，在陕甘宁边区还首次展出了西北地区的民间新剪纸作品，为新中国成立后剪纸艺术的发展拉开了序幕。可以说延安的剪纸开创了中国剪纸的新纪元。

新中国成立后，在“百花齐放，推陈出新”文艺方针的指导下，艺术家们创作了大量表现社会主义新人新事的新剪纸，开拓了剪纸创作的道路，也丰富了中国民间装饰美术的形式和内容。

在新剪纸的创作中除了表现各行各业新气象的剪纸外，儿童、体育、杂技、歌舞等也成为剪纸最常见的题材。

剪纸艺术自诞生以来，在中国历史上就没有中断过。它充实于各种民俗活动中，是中国民间历史文化内涵最为丰富的艺术形态之一。

单色剪纸是剪纸中最基本的形式，由红色、绿色、褐色、黑色、金色等各种颜色剪成，主要用于窗花装饰和刺绣的底样。

主要有阴刻、阳刻、阴阳结合三种表现手法。用于刺绣底样的剪纸，常用剪刺结合的手法。刺是以针尖在花纹的细部刺出小型圆点，在一些部位留出“暗刀”，可以作为刺绣时套针换线的依据。折叠剪纸、剪影、撕纸等都是单色剪纸的表现形式。

折叠剪纸是民间最常见的一种制作表现方法。所谓折叠剪纸即经过不同方式折叠剪制而成的剪纸。最早的“对马”“对猴”等团花就是经折叠剪出的。

折叠剪纸折法简明，制作简便，省工省时，造型概括而有一定变形，尤其适于表现结构对称的形体和对称的图式，如人、蛙、蝶、龟、倒影、对鱼等，几何纹、花卉、景物、器具等题材都能适应，而且展开极为对称，又能变化出多种适合形，两方连续，四方连续或多方连续，这是它能长久得以流传的一个主要原因，折叠剪纸对中国的剪纸普及和工艺图案造型，发挥着重要作用。

剪影是剪纸艺术中的一种古老形式，通过外轮廓表现人物和物象的形状，所以它最注重外轮廓的美和造型，剪影由于受轮廓造型的局限，一般以表现人物或其他物体的侧面为好。

其工具主要是剪刀和刻刀，纸一般用黑色或重色纸，在表现人物侧影时，一般是边看对象边剪。剪影很适合表现透光效果，是一种很有特色的剪纸类型。

撕纸是由传统的民间剪纸变形出的新类型。其方法是利用不同类型的纸，采用手撕的方法去撕裂造型，以手代剪自然会受到很大的局限，不适合去表现巧工细琢的效果，但正是这种局限，又恰恰显示出它独特的艺术个性，有一种古拙雅朴、豪放雄健的格调。在撕纸过程中经常会出现一种随意性，有一种自然天成的韵味。

随着剪纸表现形式的探索和发展，彩色剪纸的形式和技法在逐渐增多，有点染、套色、分色、填色、木印、喷绘、勾绘和彩编等。诸种形式各有自己的特色和独到之处：点染剪纸滋润、装饰性强；套色剪纸脆利、色块鲜亮；分色剪纸分色截然、色感丰富；填色剪纸则单纯、洁净、鲜明，均给人不同的感受。

以颜色在刻纸上进行点色为点染剪纸。这种剪纸也属于刻纸，在设计上阳线不多，偏重干小面积的阴刻，以留出大面积的阳面进行点染。类似于木版年画的效果。

点染剪纸所用颜色，一般系民间染布用的品红、品绿等，统称“品色”。染到用白生宣纸刻成的剪纸上。品色一融到生宣纸，便立即上下左右渗透扩散开来，一次可染三五张。

渗透不足的部位，可翻过来在背面补笔。调制时掺入白酒或酒精，渗透性很强，用在宣纸等吸水性较强的纸质上。由于酒精和白酒中不含胶，酒精挥发后纸面依然平整，不起皱，能产生较好的晕染效果。

点染时，一支毛笔蘸一种色，互不串穿，配色原理如同水彩、水粉画调色。黄、蓝相混呈绿色，红蓝相融成紫色等。有的厂家采用流水作业，染工一字排开，一人染红黄，一人染蓝绿，轮到最后一个人时就全部染完了。

套色剪纸通常以阳刻为主，与点染剪纸相反，进行大面积镂空，给套色留有余地。从作品的背面贴以色纸块，多用黑纸或金纸剪刻，按肤色、服饰、器物、花木等分别贴以不同的颜色。

在拷贝箱上用铅笔把所需套色的形状勾画下来，再根据铅笔形状剪下来，按部位用小毛笔蘸糨糊粘好，可先套小色块，后套大色块，所套颜色要以一个色调为主，一般以三四色为宜，套色要少而精，注意冷暖对比关系。

有时套色有意超出或不到轮廓线，显得更生动。如套一个姑娘的脸庞、脸颊的红晕，剪成椭圆形，很具民间囡娃的艺术情趣。

套色剪纸不必处处全套。不论全部套色或局部套色，都应考虑是否套得有必要，谨防事倍功半和费力不讨好。全部套色要强化主调，局部套色要注意少而精，起到画龙点睛的作用。

套色剪纸虽用色较为自由和便于选择，但多一个色确实要起多一个的作用，两个色可以概括，就绝不要增添第三个颜色。用色精练，手法简洁又恰到好处，是艺术高超的表现。

分色剪纸有的也称为剪贴剪纸。是两种或两种以上单色剪纸的组合拼贴，基本上还是单色剪纸。它是用剪好的不同颜色形状的纸拼成一个画面。

拼贴组合时要注意颜色之间的协调性，不宜过于琐碎。也有一种是将剪纸分成主纹和底纹，然后以底衬托主纹，交错重叠拼贴的。如一幅剪纸中天空是蓝色，云是白色，地是草绿色，蒙古包是紫灰色，骆驼是赭石色，分别剪好后，拼贴在一起，这种剪纸鲜丽明快，装饰性很强。

填色剪纸亦称笔彩剪纸，着色时运用笔绘。具体做法是，将黑色剪纸贴到白衬纸上，用笔在线条轮廓内涂绘。平涂效果与套色剪纸相似，只是手法不同。填色后可出现浓淡变化和自然晕出的效果。注意用笔不要呆板和反复涂改，可充分利用自然浸开的效果。

木印剪纸是印刷与剪刻相结合的一种剪纸形式，其方法有的在木刻印刷即“开相’’后再镂刻，也有在木版印好的剪纸上再染色，还有的直接印刷成剪纸效果直接贴用。木印剪纸近似民间木版年画，可大量制作。

多用于表现戏曲人物和神话故事的题材，与纯刻纸相比有更强烈的表现力，但不及点染刻纸那样完美自然。

喷绘剪纸是经喷笔（喷枪）喷染成的剪纸。可喷在衬纸上，也可喷在裱好的剪纸上。喷笔喷出的雾点，有特殊效果，像薄雾、晨露、霜雪、雨珠。点有大小、疏密之分。

勾绘剪纸是剪纸与绘画相结合的一种形式。一种是以剪刻为主，兼用毛笔勾绘细部，也有全用线条勾出画面，然后用剪刀将空白处镂空的；另一种是用金箔纸刻出花纹的大体轮廓，使某些局部空白，并适当勾以线条。

由于它是剪画结合，很多细部可以直接用笔画出，剪画结合可以产生一种新的意趣，既使用了绘画技法，同时也保留了剪纸的独特性。

彩编剪纸是一种编剪并用的剪纸类型。就是用各种色彩的纸条，经过不同的裁剪和编织，组成各种几何图案及花卉、动物、人物等。其线条明快、构图别致，除了具有装饰作用外，还具有广泛的实用价值，可用于席编、筐编、刺绣、儿童手工等。

立体剪纸既可是单色，也可是彩色的。它采用了绘画、剪刻、折叠、黏合等综合手法产生的一种近于雕塑、浮雕的新型剪纸，它吸取了现代美术的技巧，充分体现了写实与美术浪漫的特点，使剪纸由平面感变为立体化，可用于观赏造型及儿童的手工制作等。

将纸折叠后产生重复的图案，是剪纸技法中最基本的一种，也是单色剪纸采用的一种表现手法。它所产生的不同效果取决于折叠的次数和角度。

运用此工艺剪制花卉时，可将纸折叠两次或三次后始剪，所得的花纹为四面或六面均齐的形状。若剪制动物或人物，折叠一次剪后的形状为左右对称。折叠剪纸由于是对称性强的纹样，所以所得的图形更具韵律感。此技法多用于剪制喜字花和顶棚花等。

剪纸的基本效果是通过单独或混合使用阴阳线得到的。

阴刻也称镌刻，就是刻去表示物象结构的轮廓线，在大的块面中表现线条的方法，这种效果厚重、结实、分量感很强，有一种强烈的黑白对比感，被剪刻去的空白组成图案，线与线不相连接。

阳刻也称镂刻，正好与阴刻相反，是刻去空白部分，保留轮廓线。图案的线条是实心，线线相连。这种方法流畅、清晰、玲珑细致。

阴阳结合是最好的剪纸表现手法。在同一幅作品中出现阴阳刻两种方法，使构图变化多样，画面中黑、白、灰对比鲜明，是一种表现力很强的剪纸技巧。

用小刀或剪子在纸上剪刻出基本轮廓，然后用针在图案上刺孔，主要是让多层纸连接，同时于粗糙中见细致。这种手法常用于刺绣花样，有时花样是对称的，如枕花、鞋花、衣袖花等。

需要2～4个一样的纸样，这时就多用宣纸剪刻、刺孔，完工后揭粘，则同时有多个一样的纸样。使用宣纸就是因其容易粘连而且薄，垫在下面进行刺绣时不会影响美感。用快而简便的订书机、订书钉代替，也同样起到多层纸连接的效果。

从具体用途看大致可分四类：

一、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺；

二、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗；

三、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花；

四、印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。

用于在贴窗户上作装饰的剪纸。以北方为普遍，北方农家窗户多是木格窗，有竖格、方格或带有几何形花格，上面张糊一层洁白的“皮纸”，逢年过节便更换窗纸并贴上新窗花，以示除旧迎新。

窗花的形式有装饰窗格四角的角花，也有折枝团花，更有自由的各式适合花样，如动物、花草、人物，还有连续成套的戏文或传说故事窗花。总之适应不同形状的窗格作成不同的布置。有一种布置较特别，即跨越窗格的窗花，在山东民间称作“窗越”。

第八十八章剪纸（2）

婚嫁喜庆时装点各种器物用品和室内陈设用的剪纸。一般是将剪纸摆衬在茶具、皂盒、面盆等日用品上，有贴在梳妆镜上。喜花图案题材多是强调吉祥如意、喜气洋洋的寓意。

色彩为大红，外形样式有圆形、方形、菱花形、桃形、石榴形等，配置以各种吉祥的纹样如龙凤、鸳鸯、喜鹊、花草、牡丹等。构图布局有“花中套花”的方法。

摆附在糕饼、寿面、鸡蛋等礼品上的剪纸。在广东潮州一带称作“糕饼花”“果花”，浙江平阳一带称作“圈盆花”。礼花题材多取吉祥喜气的图案。

在山东为庆贺生子的“喜蛋”上贴剪纸，或将蛋染红露出白色花纹。在福建农村互相馈赠寿礼用乌龟图案以象征长寿。有龟形糕饼，也有龟形剪纸。

用作布鞋鞋面刺绣底样的剪纸。其形式一般有三，一是剪成小团花或小散花，绣于鞋头，称“鞋头花”，二是适合着鞋面的形状剪成月牙形，称“鞋面花”，三是由鞋头花的两端延伸而至鞋帮，称“鞋帮花”。

另外还有一种“鞋底花”，旧时多用于“寿鞋”。或绣于布袜底上。鞋花布局一般多疏朗，题材有花草、小鸟等。有的鞋花在局部剪开而不镂空，此称“暗刀”，是绣花时套针换色的依据所在。

又称“挂笺”“吊钱”“红笺”“喜笺”“门彩”“斋牒”。一般用于门楣上或堂屋的二梁上。其样式多为锦旗形，天头大、两边宽，下作流苏。多以红纸刻成，也有其它颜色的或套色的。

图案多作几何纹或嵌以人物、花卉、龙凤及吉祥文字的，如“普天同庆”“国泰民安”“连年有余”“风调雨顺”“金玉满堂”“喜鹊登梅”“福、禄、寿、喜、财”“五业兴旺”等。张贴时或一张一字、或一张一个内容，成套悬挂，一般以贴五张为多。贴门笺除有印春除旧之意外，也有祈福驱邪之意。

一种套色剪纸，多用于祭祖祀神等传统民俗活动时的装饰用，剪纸的题材多选用戏文、历史故事、民间传说、花卉、人物等吉祥图案。配色一般用金色和大红、桃红、绿、蓝、橘黄、淡黄、黑等蜡光纸组成，颜色丰富、效果十分强烈。

剪纸时需用7层蜡光纸和一层皱纹金纸叠在一起，按照统一的样式刻花，完成刻花之后，再根据剪纸艺人的灵感将每张刻花的不同部分拼凑起来，重新贴在一张白纸上，最后将白纸也刻成图案完全相同的样式。因此，一套斗香花可以做出8张花样相同、颜色各异的剪纸。

用于民俗活动中剪成旗幡形的剪纸。如民间重阳节时，以色纸剪成三角旗插在重阳糕上，非常好看。宋代浙江旧俗，如有病人，巫者执剪纸龙虎旗驱邪消灾。在丧礼中，送葬用的“花幡”也有用素纸剪成。

剪纸花幡与佛教中引路菩萨所持幡状物相关；另在纪念逝者过周年时的斋事中也有剪纸而成的“招魂纸幡”，以及悬挂经堂梁上的“疏”（其形也类似于幡）。

一般市场上出售装照片和画片的就可以。在装剪纸时需要将剪纸的四周用少量的白色乳胶粘连在托纸上，否则待镜框挂起来后，剪纸往往会掉下来或移动位置，显得东倒西歪不整齐。

托纸的颜色选择主要看剪纸的颜色，起衬托剪纸的作用。比如剪纸是重颜色时，衬纸就要选择浅色的，剪纸是浅色或白色时，衬色就要选择重颜色。

纸版装裱可分平面装裱和立面装裱，平面装裱将剪纸用透明乳胶全部粘连在事先设计好的纸版上即可。立体装裱是将纸版分成二层，中间夹着用透明片固定好的剪纸，外表再用透明片或玻璃纸贴好，这种装裱给人一种立体空间感。

卷轴是装裱中国画的一种形式。它庄重、大方，挂在房间里很有气魄和具有东方艺术特色，用来装裱剪纸自然是上等。如在装裱好的卷轴上再请书法家题上字，盖上印章，就完全可以同一幅中国轴画相媲美了。

装裱卷轴价格要比镜框昂贵，装裱技术的难度比较大一些，但是，艺术效果却相当好。

随着现代工业的发展，各种透明化学材料越来越多，其中如透明树脂胶，加进少许的凝固剂，将剪纸平放在玻璃上，将配好的胶水倒在剪纸上面，然后用木架绷平的玻璃纸平放在胶上，再用橡皮滚筒压平，放在400度灯光下烤干。

用这种方法装裱后非常精美，能永久保存，但技术比较复杂，如果祷时温度掌握不好容易将玻璃纸烤破而失败。这种装裱效果近似照片过胶效果。

民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。

追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。

民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。据记载，鹤即“玄鸟”，玄鸟是“候鸟”总称。在民间文化中鹿称为“候兽”，鹤称为“候鸟”，鹿鹤同春是春天和生命的象征。民间鹿与禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意。

在民间社会生产力相对低下的情况下，人力劳动成为生存的保证，摆脱病魔和死亡的痛苦是人们永恒的理想。民间剪纸以各种形式表达出对生命的渴望，袒护生命，颂扬生命，表现生的欢乐，对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰。

《鹰踏兔》是民间洞房的喜花之一，也是传统纹样，在民间流传极广。鹰喻“阳”，同鸡、鸟、鸦一样。在民间神化中称太阳为“三足鸟”，民间称太阳为“鸦”。兔寓意“阴”民间称月为兔。

鹰踏兔暗喻男女情爱，反映了生殖崇拜的主题。民间剪纸中常见的坐帐花、喜花都以隐喻的方式表达出对生命繁衍生息的崇拜与追求。《扣碗》《抓髻娃娃》《鱼唆莲》等为主题的剪纸作品比比皆是。

在民间剪纸中有许多反映生产生活的画面，这些作品有着一个最大的相同点，就是对主体进行的夸大，大大的鱼、大大的辣椒、大大的蚕、大大的谷粒等，通过剪纸，人们虚构了美好的形象；来慰藉自己的心灵，来张扬人征服自然的伟大创造力，以期建立自己的理想世界，并肯定人的力量，鼓舞人们继续奋斗的勇气。

广东佛山剪纸源于宋代，盛于明清时期，从明代起佛山剪纸已有专门行业大量生产。佛山剪纸的题材绝大多数是花鸟虫鱼、戏曲人物和民间故事，如“龙”“凤”“鲤鱼”“孔雀”“和合二仙”“六国封相”“嫦娥奔月”“八仙闹东海”等。

按制作原料和方法分别有铜衬、纸衬、铜写、银写、木刻套印、铜凿、纯色等类，并利用本地特产的铜箔、银箔，用剪、刻、凿等技法，套衬各色和绘印上各种图案。

沔阳雕花剪纸是民间艺人们用刻刀和白纸在蜡盘上雕刻的绣花纹样（俗称“花样子”），一般可重叠一、二十层白纸雕刻。使用的刻刀多为闹钟发条和手术刀通过加工而成的。蜡盘由菜油、白蜡、香炉灰合成物盛于小木圆盘中组成。

“花样子”一般用于鞋、鞋垫、帽、枕头、涎兜、帐飘、帐帘、门帘等刺绣纹样，纹样多为寓意吉祥和瑞庆图案，如“喜鹊登梅”“龙凤呈祥”“鸳鸯戏水”“金鱼闹莲”“鹿鹤同春”“鲤鱼跳龙门”“狮子滚绣球”等等。沔阳雕花剪纸与北方剪纸的粗犷、奔放特色相反，显得精细入微。

福建各地的剪纸有不同的特点。山区的南平、华安等地以刻画以山禽家畜的作品较多，表现较为粗壮有力、淳厚朴实；沿海的闽南、漳浦一些带则屡见水产动物入画，风格细致造型生动；莆田、仙游一带以礼品花为主，倾向于华丽纤巧的意味。

剪纸的作用了也很广泛：岁时节日的窗花、门鉴、灯花、仪礼花及刺绣的稿样，泉州艺人刻纸还应用在建筑中家具上，作复印漆画的底版。

福建剪纸中最有特色的样式是莆田礼品花。贺生贺喜贺寿，祭神祭鬼祭祖，不管是馈赠还是摆供，也不管是礼轻还是礼厚，都要赋上一枚鲜红的剪纸花。

就连猪头、猪脚、猪肚儿、鸡爪爪，也都如此。中国有句俗话叫“礼轻人意重”，想必礼物本是象征行为，而礼物上的花儿则是人情人意的表现。

扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，早在唐代，扬州已有剪纸迎春的风俗。立春之日，民间剪纸为花、春蝶、春钱等，或悬于佳人之首，或缀于花木之下，相观以取乐。

据传，嘉庆、道光年间，着名艺人包钧的剪纸，花、鸟、鱼、蝶无不神形兼备，故有“神剪”之称。新中国成立后，扬州剪纸得到了国家和地方政府的重视。1955年，扬州成立了民间工艺社。

1979年剪纸艺人张永寿被国家授予“中国工艺美术大师”称号，20世纪50年代的《百花齐放》、70年代的《百菊图》和80年代的《百蝶恋花图》三部剪纸集为其代表作。扬州剪纸题材广泛，有人物花卉、鸟兽虫鱼、奇山异景、名胜古迹等，尤以四时花卉见长。

据《武林梵志》载五代时“吴越践王于行吉之日……城外百户，不张悬锦缎，皆用彩纸剪人马以代”，描绘了吴越故地上曾出现的一个宏大剪纸景观。

浙江省的窗花剪纸各地都有，以金华地区永康、浦江、磐安，温州地区的乐清、平阳等地较多，风格各有不同，用途亦各异。金华地区多为窗花和灯花，乐清的细纹刻纸主要用于装饰龙盘灯，平阳一带送礼时放在礼物上的“圈盆花”最有特色。

各地均有用以衣裙、鞋帽的花样。浙江剪纸中的戏曲窗花也有独到之处，其擅取戏中典型的场面情节，充分体现人物的身段之美。在大的影像轮廊中剪出细阴线，使形象结构与画面的节奏都增添成色。

河北蔚县剪纸源于明代，其制作工艺在中国众多剪纸中独树一帜，这种剪纸不是“剪”，而是“刻”，它是以薄薄的宣纸为原料，拿小巧锐利的雕刀刻制，再点染明快绚丽的色彩而成。整个工艺过程有画、订、浸、刻、染、包六道工序，即所谓“阳刻见刀，阴刻见色，应物造型，随类施彩”而成。

2006年5月20日，“剪纸”项目（蔚县剪纸作为组成部分）经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，河北省蔚县的周兆明为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

山西剪纸的体裁格式，根据各地民俗与实用需要因物、因事制宜。最常见的是窗花，它的大小根据窗格的形状来定。

如冀北一带窗户格式有菱形、圆形、多角等样式，窗花也随窗而异，小的寸许，大者有四角、六角、八角呼应的“团花”。忻州一带，欢庆春节，或操办婚事都要贴“全窗花”，即剪出柿子、如意、牡丹、佛手、莲花、桂花、笙等，祝愿新媳妇善于女红，早生贵子，美满幸福。

山西剪纸的风格总体来说，具有北方地区粗扩、雄壮、简练、纯朴的特点。但是，因地域环境、生活习俗、审美观念的木同，各地剪纸又有差异。如晋南、晋中、晋东南、晋西北、吕梁山区的剪纸，多为单色剪纸，风格质朴、粗犷。而流行于雁北地区的染色剪纸，则婉约典雅、富丽堂皇，尤以“广灵剪纸”为代表。

陕西剪纸有“活化石”之称，它较完整地传承了中华民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念。如古老的造型纹样“鱼身人面”“狮身人面”，与周文化相似的“抓髻娃娃”，与汉画像相似的“牛耕图”等。

陕西剪纸因地区不同而风格各异。陕北剪纸淳厚、粗壮，线条有力，剪纹简洁；定边、靖边剪纸较细致，线条多直线，流利奔放；宜川剪纸线条粗而曲线多；关中剪纸线条粗似针尖，风格别致；朝邑剪纸以戏文为多，造型动态近乎皮影；三原剪纸以花卉为主，结构简单，色彩对比强烈；富平剪纸剪纹流利，明暗适调。总的来看，陕西剪纸造型古拙、风格粗犷、寓意明朗、形式多样，包含着浓郁的泥土气息和鲜明的地域特色。

山东剪纸从造型风格上大致可分两类：一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承；一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。

山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。她们根据胶东的窗户多是细长条形的格子，采用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。

剪纸艺术是最古老的中国民间艺术之一，作为一种镂空艺术，它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。剪纸用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。

每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，剪纸几乎可以说是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。在中国南北方的剪纸艺术，通过一把剪刀，一张纸，就可以表达生活中的各种喜怒哀乐。

今已经有一千五百年的历史了，当时的剪纸技艺已经相当精熟。隋唐以后，剪纸艺术日趋繁荣。唐代还出现了专门描述剪纸的诗句。《采胜》诗写到：“剪采赠相亲，银钗缀凤真。

叶逐金刀出，花随玉指新“。描绘出了唐代佳人剪纸的优美动作和剪出的花鸟草虫的美丽效果。到了宋朝，开始出现了剪纸行业和剪纸名家。到了宋代，剪纸开始普及；明清时代，是剪纸的高峰期。

第八十八章剪纸（3）

从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈现出所要表现的形象。中国劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。

形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。其不同形式可粘贴摆衬，亦可悬空吊挂。

由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有着其它艺术门类不可替代的特性，因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱，及赞美。

在人类的童年时期，艺术本没有“民间”与“非民间”之分的。随着文明的不断发展，社会阶层、职能分工的出现，形成了相对于“宫廷艺术”和“文人艺术”而言的“民间艺术”这一历史的概念。

不同品类作品体现着不同阶层的审美标准，应是相互间分界的根本。就剪纸而言，并非凡是用纸剪刻的作品都可谓之“民间剪纸”。历史上不乏有应贵族市民阶层节日习俗需求而专营剪纸的艺人，也不乏文人画家为艺人绘稿、或专业艺术家运用剪纸技法创作的例证。

这类作品与劳动群众为自己而创作的作品有着质的区别，多已脱离劳动者的审美本色，也不可能为大众所普遍接受。有的作品虽也在某些地区流传，但最终必将因为并非民众自己的创造而在变异中面目全非。

即使在今天，许多地区的群众性美术创作活动中出现的剪纸作品，也不能与民间剪纸混为一谈。群众性创作活动也可以采用民间剪纸的形式，创作出群众喜闻乐见的好作品，继而在民间流传，但其创作目的往往已脱离自身生活的需要，甚至是表达辅导者的意图。二者之间虽有密切联系，但不是一个概念。

民间剪纸之所以能够历经中国漫长的历史演进，而不失其纯净和清新的特质，与中国农村稳固的社会结构和文化结构有着密切的关系。它自身存在过程中所具有的互为矛盾，又互为统一的不同特性，决定了其对于不断变革侧自然选择方式，从而与宫廷艺术、文人艺术拉开了间距。

民间剪纸是附合中国民间习俗的必不可少一种艺术活动。它的存在，就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。

家中有白事，窗户上不能贴得红红火火；娃娃不生病，老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人；用于摆衬礼品的，要看是办喜事、丧事还是做寿；一对老夫老妻的屋里如果贴上一对坐帐喜花，那肯定是年轻人的戏耍；久旱无雨，如果剪的不是求雨的“独女捣棒槌”，而是求晴的“扫天婆”，那不知要遭多少人的咒骂。这种受存在目的作用制约的依附性特征，表现在具体作品的构图处理上，也就是作品的装饰性特征。

如悬空吊挂的门笺、碗架云子之类，必须线线相连；贴在窗户上的则要求与窗格适合，并多镂空，否则迎光看去只是一个大纸片片；贴作炕围的，就最好少剪零碎花纹，否则时间长了很容易损坏。

诸多的限制，也形成了艺术上的独特语言。民间剪纸在完成一定的民俗作用之外，又极力显示着自身存在过程中的独立性----即美的特性。一张剪纸，不论它用于何种场合，作者在创作的过程中必然贯注自己的审美感情。

只要人们以美的标准肯定了它，它也就有了存在中的审美价值。当然民间剪纸这种艺术形式的独立性，对于民俗的限定不是抛离，而是充分驾驭民俗形式的随心所欲。因而。其存在价值也超越了陪衬民俗的行为目的。

这种艺术上的独立性，正随着社会变革和旧民俗的逐渐消失而渐趋明显。

从绝对意义上讲，任何艺术创造都不能简单地认为是纯属个人的产物。人的社会属性，使之必然地反映着一定阶层的艺术趣味。而个性，只是在集体，或传统基础上的发挥。

民间剪纸的集体性特征，明显表现在其作品的最后归属上。作品不再是作者个人的私有，而属于整个社会和集体。因而它的最终面貌，必定是直接集中了群众的智慧，融汇千百人艺术才能和审美喜好的产物。

特别是一些已流传千古状态凝固的作品，是经过许多代人的反复雕琢和修改才基本定型，而被普遍承认、流传和保存。如《车马图》、《织布图》，其作品原型如何，已无法细究。在各地均有流传的类似作品，其面貌大相径庭，就很难说哪一件作品完全是某一位作者自己的创造。

那么，形成集体性的一个重要成因，则应该是民间剪纸的匿名现象。民间艺术与专业艺术家的创作不同，作品既不标明作者的名字，也没有个人的着作权。好的作品流传于世间，一经传播便成大批临摹、变体作品的滥觞，作者就被融入“劳动者”这一群体概念之中了。

诚然，这种劳动者无个人功利的艺术的确建立在民间文化牢固的集体意识上，但是凭这一点并不足以作为对民间剪纸艺术家艺术个性的否定。正如专业艺术家争取艺术的自我表现，却终将不会失去自我在社会和历史上的位置一样，民间剪纸在表现民族集体心理意识的同时，也当然不会没有艺术中的自我。

如果说文人艺术家个性的体现是“小我刻意追求“大我”中的位置，那么，民间剪纸艺术家个性的体现，则是置身“大我”之中小我”的自然流露。且不谈东西南北地域的艺术风格和特性，即使同一地区不同作者的作品，也分明有着自己明显的个性。若怀着鄙视心理地走马观花，自然难以看透。

以陕北的巧手张林召和王兰畔为例，二人相距不过百里，年龄相近，风俗习惯基本一致。张林召幼年家中富庶，喜看戏听书，受过封建中产阶层礼教的训育。但一生多磨难，三次丧夫，四次嫁人，生过13个孩子全部夭折。

因之，外部性格忧郁、孤僻、不善言谈，对人生多唯心思想。其创作是为了“能忘掉乱七八糟的事”，而很少受别人的干扰。可见内心的焦辣苦疼与其含而不露性格的矛盾。创作过程中急於通过情感的泄流，取得心理平衡。

王兰畔，她觉得“人活着就要忙忙活活，这样才快活。”对人生和世界没有过高的奢望，而重视自身对社会的贡献，属于“知足者长乐”的类型。她的老伴李新安是把苹果引进陕北高原的有功之臣，但她从没想到应该得到什么报答。

因之，其性格开朗活泼，直爽豁达，自信要强，任性好动，又往往不拘小节，丢三拉四。她剪花是因为“人家都让我剪，就是说我剪得好，是抬举我。干别的没大本事，就能铰个花花，铰起花来心里就美美的。”可见其内心世界有着强调自我价值的倾向。

她们的作品中，都有着个人形象和心灵明晰的影子，可谓“画如其人”。这种个性的存在，既符合本地区文化传统的集体性特征，又毫不掩饰作者的精神世界，与文人艺术、宫廷艺术个性表达中的吞吞吐吐、无病呻吟形成了鲜明的对照。

长期以来，民间剪纸一直被认为是重复性的劳动或传统纹样的复制，忽视了劳动者艺术家的个性创造，这是历史的不公。

毕竟不是每个用纸剪刻的劳动妇女都能获得艺术上的成熟。一个村，一条山沟，出那么一个或几个被社会公认的巧人，她们的作品就自然会四处流传。

其传播方式一种是烟熏替样的方法，一种是靠记忆模拟的方法。流传中，常常是张家的媳妇用李家老婆的样子，王家的女儿又把花样传到姓刘的婆家，人们都有权力按照自己的理想和审美爱好对原稿随意改动。作品的最初形态必然会发生不可避免的变化。这种传承中的变异现象，也不断地调节着民间剪纸与其流传的时代、民族、地区、习俗之间的差异。

同时，由于民间剪纸所担负的民俗形式的滋延传承，及基本纹样程式化手法的相对固定，传承方式的世代相袭，又使其具有外在形式相对稳定的特性。有些作品相当于戏曲中的保留剧目，哪个地方漏了一句台词，少了一个动作都会引起观众的哗然，是不能随便改动的。民间剪纸也往往有这种情况：一件好的作品，经过一个无知人之手变成一张难看的破纸片，再经过一个有经验的老婆婆之手，又使它重新恢复了原先耀眼的光彩，甚至更胜一筹。

民间剪纸传承的变异性与稳定性，与其赖以生存的中国农村传统文化结构有着密切的关联。所以，一次大的社会变革的发生，必将会导致不同地域、中国文化心理的波动和调整。从而形成新的态势，所以，挖掘和整理包括民间剪纸在内的民间美术，应是今天有民族责任感的艺术家重要的课题。

远古时代，人类就已经发现和运用了以影像做为形象表记的艺术手法，并继而创造了在各种材料上镂刻、透空的艺术语言。这在诸多的原始社会彩陶岩画、商周青铜器、汉画像石艺术中，都体现了远古艺匠运用这一艺术手法的完善。今天的民间剪纸与之在造型方式和外部特征极其明显的一致，充分说明他们之间的传承和延续关系。

由于剪纸只是应民情风俗的需要而存在，其材料又不易保存，所以，很少有真正代表不同历史时期面貌的作品传世。我们不妨从历代的典籍载记和文人的字行中，寻到一些蛛丝马迹。

暖汤灌我足，剪纸招吾魂-----唐·杜甫《彭衙行》

楼金做胜传荆俗，剪彩为人起晋风-----唐·李商隐《人日》

吴越践王于行吉日……城外百户。不张悬锦缎，皆用彩纸剪人马以代。-----五代《武林梵志》

向旧都天街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成……有少年能手于袖中剪字及花朵之类……-----周密《志雅堂杂钞》

嘉靖中制夹纱灯，刻纸刻成花竹禽鸟之状。随轻浓罩色，熔蜡徐染，用轻绍夹之，映日则光明莹彻，芳菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。------明《苏州府志》

石女，张蔡公之女也，有巧思，与人接谈，袖中细剪春花秋菊，细草垂柳，罔不入神……-----清《保定府志》

我国长期民情风俗的稳定和许多边远地区文化上的封闭，剪纸的某些纹样还较为可信地保持着初始的基本形态在民间流传。如壮甫诗中提到的陕西白水等地一带的招魂剪纸，至今仍在那里仍可见类似形式的作品。

有人说，民间艺术是中国文化的活化石，是有其道理的。由于地域文化背景的差异，及民间剪纸某些体裁样式作品的相对稳定，使今天的民间剪纸中仍保留着我国古代文化的不同层次，我们得以从其中领略民族艺术初始期的神秘、上升期的雄浑和成熟期的神韵，从劳动者的创造中获取历史的启迪。

民间剪纸作为民俗的陪衬，在中国民间独自顽强地生长，延续到了今天的时代，显示了它生命力的旺盛不衰。正是那些生活在社会最底层的乡村巧手，他们的祖祖辈辈都在谱写着民族艺术史中无声的乐章。

由于各人的观点合乎依据不同，剪纸的分类也不同。例如有人认为用刀刻出来的不叫剪纸，而应该称为刻纸；但是有人却认为追本溯源，古代的剪纸也是剪镂刀刻的，何况剪也有“绞刀”之别称，为何刀刻就不能称为剪纸呢？

事实上，剪镂刀刻的痕迹确有差异，其应用的技法也有难易之分，因此，世人认为刀剪并用的作品可统称为剪纸，而纯刀刻的作品可称为刻纸，于是剪纸分类上就有剪纸、刻纸之分了。

南京剪纸是古老的民间艺术之一，是世界非物质文化遗产。一种镂空艺术在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。据史书可考，明代已流传民间。

目前新一代的南京剪纸人在张方林大师的带领下正在茁壮成长，他们中除了张方林的儿子张钧、侄女张滢、外甥欧坚，还不乏外姓非亲的徒弟陈尤，张方林大师博大的胸怀，将自己的所学所会毫无保留的传承给了年轻的一辈，相信南京剪纸的辉煌会在这些青年人的手中更加璀璨夺目。

扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，早在唐代，扬州已有剪纸迎春的风俗。立春之日，民间剪纸为花、春蝶、春钱等，或悬于佳人之首，或缀于花木之下，相观以取乐。据传，嘉庆、道光年间，着名艺人包钧的剪纸，花、鸟、鱼、蝶无不神形兼备，故有“神剪”之称。

新中国成立后，扬州剪纸得到了国家和地方政府的重视。1955年，扬州成立了民间工艺社。1979年剪纸艺人张永寿被国家授予“中国工艺美术大师”称号，20世纪50年代的《百花齐放》、70年代的《百菊图》和80年代的《百蝶恋花图》三部剪纸集为其代表作。扬州剪纸题材广泛，有人物花卉、鸟兽虫鱼、奇山异景、名胜古迹等，尤以四时花卉见长。

陕西省延安北部安塞一带流传的剪纸。其形式很多，有窗花、门画、炕围花、挂帘花、窑顶花、桌裙花、枕花、鞋花、牌牌花、围肚花等等。内容分几种，一是用于春节美化环境，吉祥如意的题材很多，如飞禽、花草、牛羊猪狗、狮子老虎等；二是用于婚娶装饰洞房的，多石榴牡丹、成双鸟禽等；三是用于制作刺绣、布玩具底样的，多双石榴、双桃、虎娃等图案；四是用于迷信礼仪的，有财神爷、灶王爷，还有用作招魂的纸人等。

甘肃省庆阳、平凉两个地区流传的剪纸。陇东剪纸历史久远，风格粗犷夸张。东部的正宁、宁县、合水、庆阳、华池、环县等地剪纸较为古朴雅拙；中部西峰、镇原一带风格秀丽工整；西部泾河上游的平凉、泾川、崇信、华亭、庄浪一带风格较为简洁明快。

题材上多飞禽走兽、民间故事、戏曲人物、四季花卉等。就其形式看有门花、炕窑花、窑顶花、箱柜花、粮囤花、灯笼花、喜花、吊帘花、礼花、寿花和刺绣用的底样等。

山西的浮山有“剪纸之乡”的美称。其剪纸遍布全县并流行于晋南一带。其形式有窗花、礼花等。最有特色的是十二个月“桥花”串连起来，用于儿童生日庆贺。

浮山剪纸广泛用于生活中的服饰、枕头、兜肚、遮裙、钱包、鞋帽、手帕的刺绣底样，以及丧葬、祭礼、祈祷所需的纸幡、金银山、桥马人物、斗旗等。还用于农家门帘、桌围、椅搭、盖巾、被褥、花布的刷印和剪贴图案。

河北蔚县剪纸，相传已有两百年历史。以窗花见长，“天皮亮”可说是最早的窗花形式，即在云母薄片上绘图着色进行装饰。后来河北武强县的木版水印窗花传入，吸取其色彩特点，仿“天皮亮”透明效果，以刻代剪，形成蔚县剪纸的独特风格。蔚县剪纸以“阴刻”和“色彩点染”为主，故有“三分工七分染”之说。题材多取自戏曲人物，也有花草鱼虫、飞禽走兽等吉祥形象。

剪纸的纹样大致可以为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类，共计11类。

又中国剪纸的特点，表现为题材的寓意，所以寓意可作为分来的依据，由此可分为：纳吉、祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。

有人认为剪纸的分类应以用途为据，由此可分为：

（1）装饰类：贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸，如窗花；

（2）俗信类：用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸，如门神；

（3）稿模类：用于版模、印染的剪纸，如绣稿；

（4）设计类：能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸，如电影或电视的片头。

另外也有人认为剪纸应分为三类：

（1）凡是用单色纸剪做的窗花、彩稿（花样子），称为剪纸。

（2）凡是用彩色纸剪做、经粘贴而成的作品，应称为剪贴。

（3）凡是剪后再填色的作品应称为剪画。

此种说法未免含混笼统、似是而非，不仅类同窗花的繁多作品未列入，而且剪画一词释义尚多，不宜据于列类，何况剪而染色的作品将如何归类，实待商榷。

还有以用纸及制作分类的，多用于教学之用。它将剪纸分为二类八种：

第一类：单色剪纸。就是用一种色纸来剪做的。又细分为：

（1）折剪类，即将纸折叠后剪，放开后可得一种图案或字型。

（2）迭剪类，即将数张纸重叠在一起，钉牢后再依稿剪之，一次可得数张作品。

第二类：复色剪纸，又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为：

（1）衬色类，先用单色剪纸的方法剪做成图，再以彩纸为衬。

（2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。

（3）拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上；或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上。

（4）染色类，即用易于浸渍的白纸或浅色纸剪成各种形象，再逐次染成所需的颜色；或先将纸染色，再剪成形象。

（5）填色类，即先用黑色纸或深色纸剪出主版，裱贴在白纸上，再依稿填涂各种颜色；或用白纸剪成主题形象，裱贴后再填染所需颜色；也有先填色而后剪做的。

（6）磁性剪纸，磁性剪纸在工艺上有手工制作和机器制作之分，手工剪纸又有剪和刻之分。

至于兼用两类方法制作的剪纸，应择其主要的方法归其类别。

剪纸是民间艺术的一种。是以纸为加工对象，以剪刀(或刻刀)为工具进行创作的艺术。

每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。

剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。

由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。

在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。

它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。

由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此，就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。

形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。

剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。

民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的，如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧。例如刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花。

第八十八章剪纸（4）

如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细、大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。

当同时刻制数量比较多的剪纸时，在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样，上、下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在千里就会失去灵活性。

注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。在剪纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。

这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。

“锯齿”是作者在制作过程中，由于纸和刀的切割移动而自然产生的，它利用锯齿的长短、疏密、曲直，刚柔，钝锐的变比，结合不同物象的特征，表现它的质感、量感、结构等。

刻植物时，柔和的锯齿纹可以表现它的花果，坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺、毛绒。

刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。

刻人物时，用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛，胡子，头发，用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤。

“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。

“锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往不同一张剪纸画面中交错运用，使得层次更加分明和富有变化。

从南北朝时期的“对马团花”和“对猴团花“剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现，经过于百年的历史演变，一直延续至今，巳成为一种装饰图案的规律被人们所喜爱和运用。

民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。

真正一幅优秀的剪纸作品是具有一定标准的，如何来鉴赏一幅优秀的剪纸作品呢？

一幅优质的剪纸艺术作品必须要具备剪纸艺术自己应有的风格和特点。每一种艺术由于工具和性能的不同，从而都形成了自己独具的风格，如中国画注重笔墨，西洋油画强调色块，木刻则讲究黑白，剪纸就要讲究刀味和纸感了，用刀在纸上摹仿版画刻出来的剪纸不应该算作是一“幅好的剪纸、用剪子对着绘画图案临摹下来的剪纸也不能称为佳作。一幅优秀的剪纸应该用剪纸的语言来塑造艺术形象。

剪纸艺术语言很重要的一个特点是所有形象都是在玲珑剔透的形式中塑造、这除了剪纸的工具和材料性能以外，主要是要求剪纸具有“透光”的实用需要。尤其是“窗花”更要求如此，否则，一幅黑团团的剪纸贴在窗户上把室外的光线全给挡住了，既不透光，也不美观。

一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰味，构图平视、对称，画面均衡、美观大方，线条粗细相宜，色彩鲜明，柔和协调等都是形成装饰风格的重要因素。另外由于工具和材料的关系，剪纸作品中一些特有的技法（如“月牙”，“锯齿纹”等）也是促成其装饰特点的重要因素。

剪纸艺术作品应该强调造型夸张和兼顾影廓的优美，任何物象都存在着一些美和丑的地方，艺术夸张的目的就是强化突出美的因素，缩小和简化丑的因素，经过夸张处理后的画面会使人赏心悦目。

我国各地，均有剪纸习俗，风格迥异，做工良莠不齐，题材各有不同，剪纸材料千差万别。按制作方法分类，主要有剪纸和刻纸；按表现形式分类，主要有单色和点彩。

剪刀剪纸，历史悠久，但由于加工数量的限制，而且细微刻画，逐渐被刻纸取代，刻纸的优势在于，以此可以加工多张，刀法变化多端，

单色剪纸和点彩剪纸，尽管各有千秋，但是，真正的优秀剪纸，应属单色，因为单色剪纸，突出了“剪”的艺术主题，来不得半点虚假。而点彩剪纸，俗称“三分剪，七分染。”所用品色，很短时间内，就会形成污染并脱色，脱色的剪纸，毫无欣赏价值。

每年时近春节，各种各样的剪纸作品便开始充盈在中华大地上的大街小巷、城市乡村，这些剪纸图案或栩栩如生，或率真质朴，甚至笨拙怪诞，但都无一不传达着中国老百姓祈求万事如意，吉祥和美的生活愿望。

这些鲜艳灿烂的剪纸绽放在家家户户的屋宇门楣、厅堂居室，窗棂箱箧，辞旧迎新、喜气盈门的节日氛围被渲染得浓郁丰厚。尤其在中国北方农村，春节总是在万物凋零的深冬，一望无际的灰色难免让人觉得单调与暗淡，但是，当你看到窗户色彩纷呈的窗花、迎风飘动的门幡，灶台、橱柜、粮囤、畜栏等处无不是寓意吉祥的各色纸花，你定会由衷赞叹这浓郁的生活气息与老百姓心里鲜活的生命追求。老百姓对剪纸艺术的喜爱也一目了然。

剪纸是一种即逝艺术，它的传承需要人与人之间的言传手教，因此，它的流传并非易事，然而，它却可以在中国民间广为流行且代代承传，千年不衰，这有赖于它广泛的社会表现功能与丰富的民俗事项的支撑。

祈事禳灾、祈福增寿、庆祝节日、祝福婚寿、缅怀先人，都可以借助剪纸来表达，其丰富多彩的内涵与应用伴随着各种民俗展开，渗透到人们日常生活中的各个领域。比如春节挂春幡、贴窗花，元宵贴花灯，都可以渲染节日的喜庆祥和。

或如嫁娶中的婚俗剪纸，鸾凤和鸣、百年好合的主题花样，表达着历代青年男女的爱情婚姻理想。因为剪纸是妇女们创造的文化，有些地方还通过剪纸艺术来考查一个女子是否心灵手巧，以此找到称心如意的媳妇。因此，闲时相聚一起剪花样、赛手巧也是很多姑娘有趣的生活内容。

又如亲人故去，或者三月清明，人们用纸剪成寒衣，或做成祭品，在坟地或祖牌位前焚烧，寄托生者对亡人的哀思。生活总有喜怒哀乐、福祸得失、生老病死，摆脱疾病和死亡的痛苦，追求幸福和美的生活是人们永恒的理想，于是，人们裁剪着想象中的神灵龙凤与生活中常见的动物花草，通过谐音、象征等手法，构筑着自己心里的愿望，表达着对生命的渴望与对幸福的追求。

剪纸作为一种流行于中国民间的传统文化艺术，有着独特的民族审美情趣。同时剪纸也是一门有趣有益的综合艺术，学习剪纸，有利于孩子各方面能力的培养和增进。且中国很注重民族传统文化教育和传统经典、技艺的传承，剪纸作为中国民间文化遗产，在很多学校都会得到推广。

因此，在中国，很多儿童都会学习剪纸的技艺。学习剪纸有一定的难度，但却有由易而难的科学教程，只需要一把剪刀，一张纸，静下心来，跟着教程一步一步地进行折纸，构图，裁剪，很快便能剪出简单美丽的图案。经过用心学习，很多小朋友都能成为一个剪纸小能手。

剪纸的故乡在中国，后随造纸术西传入欧洲，东传至日本。因此，很多国家的剪纸，都直接或间接地与中国剪纸有着源渊关系。其中最具代表性的便是日本剪纸。

日本剪纸的发展深受中国剪纸的影响。与中国剪纸具有广泛的社会表现功能以及对民俗事项的强烈依赖一样，日本民俗剪纸也是依附民俗和伴随庆典而出现的，多是祝福性和装饰点缀的实用剪纸。

中国的剪纸伴随着各种民俗展开，渗透到人们日常生活中的各个领域，日本民俗剪纸则多出现在寺院、神社和丰收庆典等活动上。中国剪纸多用于张贴，日本剪纸则一排排成串挂在长长的绳索上，随风飘荡。两国的剪纸都采用象征寓意手法，比如以龟象征长寿，以鹤象征吉祥，以鸳鸯象征爱情等，皆托物寄情，表达剪纸人心中的愿望。

但是，中日剪纸虽然同源却并不同流，在一千多年的传承流变中，至今呈现出风格迥异的艺术面貌。中国的剪纸，靠一把剪刀，简单灵活。日本剪纸还会借用刻刀、垫板等好几种工具，繁复精细。

日本剪纸柔和诗意，风花雪月、一草一木，多脉脉含情，与日本文学作品一样，意韵恬静、含蓄、优美。且日本剪纸家善用和纸。和纸是日本一种精良的手抄纸，含有丝麻成份，流光溢彩，鲜艳温润。用这种纸制作出来的剪纸，显得高雅名贵。

中国剪纸扎根于民间，其发展与传承皆有赖于普通百姓，喜欢直抒胸臆，或者借助天马行空的想象表达心中的愿望，更显粗犷、古朴、淳郁。

中日剪纸文化从来没有停止过交流。各种规格的展览、切磋、访问、学习常有发生。只要剪纸文化不衰，中日剪纸的交流也将源远流长。

剪纸是中国历史文化民间最为古老的一种艺术，一把剪刀，几张红纸，再运用一定的手法，就能够剪出惟妙惟肖的图案。

由于地域文化背景的差异，及民间剪纸某些体裁样式作品的相对稳定，使今天的民间剪纸中仍保留着我国古代文化的不同层次。不管是哪一种种类的剪纸，我们都能从其中领略到民族艺术初始期的神秘、上升期的雄浑和成熟期的神韵，从劳动者的创造中获取历史的启迪。

单色剪纸是剪纸中最基本的形式，由红色、绿色、褐色、黑色、金色等各种颜色剪成，主要用于窗花装饰和刺绣的底样。主要有阴刻、阳刻、阴阳结合三种表现手法。用于刺绣底样的剪纸，常用剪刺结合的手法。

刺是以针尖在花纹的细部刺出小型圆点，在一些部位留出“暗刀”，可以作为刺绣时套针换线的依据。折叠剪纸、剪影、撕纸等都是单色剪纸的表现形式。

折叠剪纸折叠剪纸是民间最常见的一种制作表现方法。所谓折叠剪纸即经过不同方式折叠剪制而成的剪纸。最早的“对马”“对猴”等团花就是经折叠剪出的。

折叠剪纸折法简明，制作简便，省工省时，造型概括而有一定变形，尤其适于表现结构对称的形体和对称的图式，如人、蛙、蝶、龟、倒影、对鱼等，几何纹、花卉、景物、器具等题材都能适应，而且展开极为对称，又能变化出多种适合形，两方连续，四方连续或多方连续，这是它能长久得以流传的一个主要原因，折叠剪纸对中国的剪纸普及和工艺图案造型，发挥着重要作用。

剪影剪影是剪纸艺术中的一种古老形式，通过外轮廓表现人物和物象的形状，所以它最注重外轮廓的美和造型，剪影由于受轮廓造型的局限，一般以表现人物或其他物体的侧面为好。

其工具主要是剪刀和刻刀，纸一般用黑色或重色纸，在表现人物侧影时，一般是边看对象边剪。剪影很适合表现透光效果，是一种很有特色的剪纸类型。

撕纸是由传统的民间剪纸变形出的新类型。其方法是利用不同类型的纸，采用手撕的方法去撕裂造型，以手代剪自然会受到很大的局限，不适合去表现巧工细琢的效果，但正是这种局限，又恰恰显示出它独特的艺术个性，有一种古拙雅朴、豪放雄健的格调。在撕纸过程中经常会出现一种随意性，有一种自然天成的韵味。

随着剪纸表现形式的探索和发展，彩色剪纸的形式和技法在逐渐增多，有点染、套色、分色、填色、木印、喷绘、勾绘和彩编等。诸种形式各有自己的特色和独到之处：点染剪纸滋润、装饰性强;套色剪纸脆利、色块鲜亮;分色剪纸分色截然、色感丰富;填色剪纸则单纯、洁净、鲜明，均给人不同的感受。

点染剪纸以颜色在刻纸上进行点色为点染剪纸。这种剪纸也属于刻纸，在设计上阳线不多，偏重干小面积的阴刻，以留出大面积的阳面进行点染。类似于木版年画的效果。

点染剪纸所用颜色，一般系民间染布用的品红、品绿等，统称“品色”。染到用白生宣纸刻成的剪纸上。品色一融到生宣纸，便立即上下左右渗透扩散开来，一次可染三五张。渗透不足的部位，可翻过来在背面补笔。

调制时掺入白酒或酒精，渗透性很强，用在宣纸等吸水性较强的纸质上。由于酒精和白酒中不含胶，酒精挥发后纸面依然平整，不起皱，能产生较好的晕染效果。

点染时，一支毛笔蘸一种色，互不串穿，配色原理如同水彩、水粉画调色。黄、蓝相混呈绿色，红蓝相融成紫色等。有的厂家采用流水作业，染工一字排开，一人染红黄，一人染蓝绿，轮到最后一个人时就全部染完了。

套色剪纸套色剪纸通常以阳刻为主，与点染剪纸相反，进行大面积镂空，给套色留有余地。从作品的背面贴以色纸块，多用黑纸或金纸剪刻，按肤色、服饰、器物、花木等分别贴以不同的颜色。

在拷贝箱上用铅笔把所需套色的形状勾画下来，再根据铅笔形状剪下来，按部位用小毛笔蘸糨糊粘好，可先套小色块，后套大色块，所套颜色要以一个色调为主，一般以三四色为宜，套色要少而精，注意冷暖对比关系。有时套色有意超出或不到轮廓线，显得更生动。如套一个姑娘的脸庞、脸颊的红晕，剪成椭圆形，很具民间囡娃的艺术情趣。

套色剪纸不必处处全套。不论全部套色或局部套色，都应考虑是否套得有必要，谨防事倍功半和费力不讨好。全部套色要强化主调，局部套色要注意少而精，起到画龙点睛的作用。套色剪纸虽用色较为自由和便于选择，但多一个色确实要起多一个的作用，两个色可以概括，就绝不要增添第三个颜色。用色精练，手法简洁又恰到好处，是艺术高超的表现。

分色剪纸有的也称为剪贴剪纸。是两种或两种以上单色剪纸的组合拼贴，基本上还是单色剪纸。它是用剪好的不同颜色形状的纸拼成一个画面。拼贴组合时要注意颜色之间的协调性，不宜过于琐碎。也有一种是将剪纸分成主纹和底纹，然后以底衬托主纹，交错重叠拼贴的。

如一幅剪纸中天空是填色剪纸蓝色，云是白色，地是草绿色，蒙古包是紫灰色，骆驼是赭石色，分别剪好后，拼贴在一起，这种剪纸鲜丽明快，装饰性很强。

填色剪纸亦称笔彩剪纸，着色时运用笔绘。具体做法是，将黑色剪纸贴到白衬纸上，用笔在线条轮廓内涂绘。平涂效果与套色剪纸相似，只是手法不同。填色后可出现浓淡变化和自然晕出的效果。注意用笔不要呆板和反复涂改，可充分利用自然浸开的效果。

木印剪纸是印刷与剪刻相结合的一种剪纸形式，其方法有的在木刻印刷即“开相’’后再镂刻，也有在木版印好的剪纸上再染色，还有的直接印刷成剪纸效果直接贴用。木印剪纸近似民间木版年画，可大量制作。多用于表现戏曲人物和神话故事的题材，与纯刻纸相比有更强烈的表现力，但不及点染刻纸那样完美自然。

喷绘剪纸是经喷笔(喷枪)喷染成的剪纸。可喷在衬纸上，也可喷在裱好的剪纸上。喷笔喷出的雾点，有特殊效果，像薄雾、晨露、霜雪、雨珠。点有大小、疏密之分。

勾绘剪纸勾绘剪纸是剪纸与绘画相结合的一种形式。一种是以剪刻为主，兼用毛笔勾绘细部，也有全用线条勾出画面，然后用剪刀将空白处镂空的;另一种是用金箔纸刻出花纹的大体轮廓，使某些局部空白，并适当勾以线条。

由于它是剪画结合，很多细部可以直接用笔画出，剪画结合可以产生一种新的意趣，既使用了绘画技法，同时也保留了剪纸的独特性。

彩编剪纸是一种编剪并用的剪纸类型。就是用各种色彩的纸条，经过不同的裁剪和编织，组成各种几何图案及花卉、动物、人物等。其线条明快、构图别致，除了具有装饰作用外，还具有广泛的实用价值，可用于席编、筐编、刺绣、儿童手工等。

中国剪纸立体剪纸立体剪纸立体剪纸既可是单色，也可是彩色的。它采用了绘画、剪刻、折叠、黏合等综合手法产生的一种近于雕塑、浮雕的新型剪纸，它吸取了现代美术的技巧，充分体现了写实与美术浪漫的特点，使剪纸由平面感变为立体化，可用于观赏造型及儿童的手工制作等。

第八十八章剪纸（5）

真正优秀的剪纸，当属江苏的扬州和天津的杨柳青的单色剪纸，两地的剪纸，以造型优美、纸张考究、刀功犀利而着称，就其渊源，扬州和杨柳青，皆为举世闻名的书画艺术之乡，两地的剪纸艺术在深厚文化底蕴烘托下，自然卓越不群。

杨柳青剪纸向其他美术品类借鉴表现形式丰富自己。比如这些年兴起的国画形式的剪纸有中堂、条幅、横批、通案、扇面等；内容有花鸟、草虫、人物、山水、脸谱等，还有美术家参与创作的剪纸。

其类似年画又不失剪纸趣味，使人感到熟悉而又新颖。特别是在传统年画的风俗日渐衰落之际，剪纸艺人便将百姓喜闻乐见的杨柳青年画图样刻成剪纸，如门神、缸鱼、婴戏娃娃等。

传统年画往往不被一些新家庭接受，刻成精美的剪纸后，这种艺术形式不仅能被青年人接受，而且深受喜爱。杨柳青人绣花的“花样子”都是来自于剪纸图案。

这些花样子有门帘、窗帘、墙布（墙围子）、枕套等，还有用于服饰，儿童戴的花兜兜，俗语称“供花”，也有人在祝寿的寿面、寿桃上用福寿等前纸覆盖，俗称“饭花”等。几十年前，杨柳青高家花样子远近闻名，人称“高花样子”。

剪纸在民间流传极广，历史也很悠久。新疆曾出土了距今一千五百余年的剪纸作品(对马团花、对猴团花)。在后来也可通过染缬、华胜、吉州窑和定窑的装饰图案、皮影、蓝印花布、小品刺绣、绘画作品中见其略影。

作为传统民间艺术的一种，剪纸在民俗活动中占有重要位置。南宋已出现了专业民间剪纸艺人。民间剪纸往往通过谐音、象征、寓意等手法提炼、概括自然形态，构成美丽的图案。

剪纸从具体用途看大致可分四类：

一、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺。

二、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗。

三、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花。

四、印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。

古老的和林格尔剪纸在长期的传承和实践中形成了独具魅力的剪味和纸味之美。和林格尔剪纸的传承人，从她们幼时开始跟随长辈学习剪纸，一直坚持到老年剪艺的炉火纯青，陪伴在她们身边的也只有一把平俗无奇的大铁剪刀而已。

她们在进行剪纸实践时，往往是不描不画，但对所表现内容和形式却早已胸有成竹，她们直接用大剪刀入手，一切纸料在她们手中几经翻转便会奇迹般地展现出一个个生动鲜活的物象造型，令人称绝。

正是这把貌不惊人的粗铁剪刀和普普通通的一方红纸，通过和林格尔剪纸传承人巧夺天工的灵性发挥，在向世人传达着蕴积了千年的古老文化信息的同时，也彰显出由之而生并浓缩物化于纸面的，由剪刀与纸面碰撞交融的刹那而进发出的独特艺术之美。

在和林格尔剪纸艺术表现中，由剪刀和纸的碰撞交融而滋生于作品中的那种“剪”味和“纸”味得到了最为充溢的展现，最为直接地体现了和林格尔剪纸本原的艺术精神风貌。

在这个过程中，剪为纸而生型，纸因剪而出彩。剪刀与纸，一刚一柔，刚柔交错间，力量的大小，速度的快慢，角度的仰合，无不在传承人创作情绪的波动下而体现。

每每在剪锋锉锵过后，化生在剪纸物象上的剪锋之迹便是一道耐人寻味的风景线，剪刀的金石之气反而通过一块软纸的纤维得到最为充分的张扬，它们或深沉隽水，或张扬洒脱，或恣意宣泄，或文静柔美，给人以别样的审美情趣。

早在春秋战国时期，人们就通过镂空雕刻的技法在一些薄片材料上制作工艺品，这是早在纸张出现以前就开始流行起来的，虽不是纸张制作，但却如出一辙，这就为真正意义上的剪纸出现奠定了基础。据说我国最早的剪纸作品就可以为此证明。

而关于中国传统文化剪纸的历史，即真正意义上的剪纸艺术，应该是纸张的出现才正式开始的。剪纸的主要制作材料就是纸，而汉代时期纸张的出现，这就促进了剪纸的出现、发展和普及。那时候的纸张易腐烂，所以人们不会珍藏起来，坏了还能重新再剪。

北朝时期，人们用纸剪出各种美丽的图案花纹，据说目前发现最早且有据可查的剪纸便是在新疆吐鲁番火焰山附近发现的五幅北朝团花剪纸。那时候我国西北地区气候干燥且少雨，纸张不易霉烂，小编猜想，这或许也是在新疆发现北朝剪纸的一个重要原因吧。

到了唐代，剪纸已经有了大发展，那时候的人将剪纸图案应用于其他工艺方面，并且还有利用剪纸招魂的风俗流行。

在现代考古挖掘出多种唐代剪纸工艺品，如现藏于大英博物馆的唐代剪纸，即可看出当时的剪纸手工艺术水平已相当高超，画面构图完整，表达出一种天上人间的理想境界。

到了宋代，造纸业成熟，使得剪纸艺术越发普及。宋代剪纸用于各种领域之中，并且在南宋时期，还出现了以此为职业的艺人。那时候皮影戏盛行，也有用厚纸制作皮影造型的。宋代剪纸最大的创造便是瓷器剪纸印花图案，它是在施釉之时，贴上剪纸，入窑烧制而成的。

到了明清时代，民间剪纸艺术越发成熟，已经走向鼎盛时期。这时候的民间剪纸艺术运用范围就更加广阔了。但凡民间彩灯上的花饰、扇面上的纹饰、以及刺绣的花样等，无一不是利用剪纸作为装饰再加工而成的。

民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。

追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。

剪纸大概是流传最为广泛的民间艺术了。小学或初中的美术课上，总会有一节课是拿着一张红纸，跟着老师翻折、剪切，变幻出个大红的“囍”或是展翅欲飞的蝴蝶。

剪纸同样也是一门“易学”却“难精”的民间技艺，“难精”的不单是技法、还在于内容创作。

大多数的剪纸作品出自乡村妇女和民间艺人之手，是他（她）们闲暇之时的“随性之作”，剪纸细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥墨。

薄薄的一张纸，经过剪刀或刻刀的修饰，却能幻化出万千世界。

中国的多数省市都有独具特色的剪纸艺术，其中河北蔚县、江苏扬州等地多为世人所称道。

重庆剪纸，严格来说并无多少可以考证的悠久历史。

直至上个世界六十年代，才陆续出现了一些被社会认可和大众接受的艺术家，如郭峰、黄钢、孙念倩、庞书麟等。

近来，又出现了晓桑、周定洲、梁素、杨艺、张明志、黄继琳、梁世惠等艺术家。

不过，重庆剪纸虽无“多少可以考证的悠久历史”，却具有深厚的巴渝文化特色，集中反映了巴渝民族风貌。

2010年，重庆剪纸与河北、陕西、山西、浙江等省市的剪纸联合申报的“中国剪纸”项目，顺利通过联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会审批，列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。

重庆剪纸也在多位代表性传承人的推动下魅力渐显、精品频出。

在重庆市九龙坡区文化馆，笔者拜访了重庆市非物质文化遗产“九龙坡剪纸”项目传承人杨艺，从她与剪纸的故事中解读重庆剪纸。

在不少人的认知中，剪纸和窗花几乎可以画上等号，每逢年节或是喜庆时刻，人们总会把大红的剪纸贴在墙上或玻璃窗上，以此渲染浓郁喜庆的节日气氛。

事实上，在剪纸悠久的历史中，剪纸的用途遍布了日常生活的方方面面：唐朝人利用剪纸形式制作的漏版印花板，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案；五代时期，剪纸技艺被用于制作敬供佛像，装饰殿堂、道场的“功德花纸”；而到了宋代，陶艺匠人将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；百姓还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；明清时期，举凡民间灯彩上的花饰、扇面上的纹饰、以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰再加工的……

在杨艺的记忆中，奶奶天生一双巧手，每天都有做不完的针线活、绣不完的花、剪不完的纸样。

临近的婶婶嫂嫂们总会到家中向奶奶讨要几张剪纸作为围兜、鞋垫的绣花样子。

跟着奶奶，杨艺初识了剪纸的一些刀法形式。如在剪纸时，先剪圆线，顺着半圆线右边，剪出弧线。

剪纸下方的半边刀尖用于平衡，需放在左食指上，而后剪刀左右移动，一刀接一道，形成一条锯齿状的纹路。

这就是锯齿剪，是初学剪纸的难关。

利用锯齿的长短、疏密、曲直、刚柔、钝锐的变化，可以表现不同物象的特征：剪植物时，柔和的锯齿纹可以表现花果，坚硬的锯齿纹则能表现叶子和根茎的针刺、毛绒；剪动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹能表现硬实的鬃毛；剪人物时，用修长丰润的锯齿纹还可表现小孩丰满的肌肤。

此外，剪纸还有“月牙儿”、“水滴纹”、“涡纹”、“云纹”等各种刀法形式。

每种刀法形式都能产生数种变化，它们在同一张剪纸画面中交错运用，使画面层次分明，而又富于变化。

对于很有美术天赋的杨艺来说，传统剪纸的学习很是得心应手，小小年纪的她就能达到“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”的要求。

2005年，一次偶然的机会下，杨艺开始尝试用剪刻结合的手法来制作剪纸，并在吸取民间传统剪纸技艺的基础上，大胆创新。

她用中国画的构图，融入中国画中的点、线、面、体元素，以及黑白装饰画的韵味，逐渐形成了自己简约、唯美、独特、现代、抽象的风格。

在杨艺看来，传统剪纸的特点，在于可以折叠，心随剪刀走，每一幅剪纸造型都不一样，很吸引人的眼球；而用刻刀模板的剪纸，造型固定，细节刻画更加精细。

“北国之窗花，其味天真而浑厚；南方之剪纸，玲珑剔透得未有。”

中国地理分南北，许多民间艺术也随着地理之别而分为南北两派，剪纸同样如此。

北方剪纸浑厚粗狂、天真质朴，以陕西、河北、山东为代表。

南方剪纸灵动秀美、严谨纤细，以江苏、浙江为代表。重庆剪纸，通常被划分入南派，剪纸风格秀丽柔美、细腻婉约，讲究构思的精巧与刀工的细致。

善于把多种物象组合在一起的重庆剪纸，以本土化题材为主，通过一个或多个形象组合。

“以象寓意”、“以意构象”，塑造出许多超乎想象的美好效果。其中，解放碑，朝天门，吊脚楼等极赋重庆特色的文化地标时常跃然于纸上。

近几年，北碚剪纸、九龙坡剪纸、大足剪纸和大渡口堰兴剪纸纷纷被列入重庆市非物质文化遗产。

其中，北碚剪纸偏重写实，以柔丽秀美见长，又借鉴并吸收了国画、版画、镶嵌画、布艺等一些艺术形式的技法，画面丰富饱满，以梁素为代表人物。

而九龙坡剪纸细腻婉约，唯美抽象，在剪纸中融入工笔国画、套色木刻、装饰画的元素，独具灵气，以杨艺为代表人物。

大足剪纸以刻为主，线条简洁，造型精巧，尤其是它以闻名世界的大足石刻为内容，用刻刀将立体艺术与平面艺术巧妙融合，独树一帜，以庞书麟为代表人物。

大渡口“堰兴剪纸”则是由大渡口区跃进村街道堰兴社区的一些剪纸爱好者，在吸收国画、版画、烙画、布贴等诸多表现手法基础上创办的，造型设计疏密有致，刀工细致入微，点染绚丽多彩，以黄继琳为主要代表人物。

但与南北方其他剪纸相比，重庆剪纸在国内的知名度和影响力仍旧“捉襟见肘”。

作为剪纸的代表性传承人，杨艺每周都会开设剪纸教学课程，在教学中她不断尝试培养学生的创新思维，引导他们形成自己的风格。

一张纸可以被剪刻成万千世界，但学习剪纸的人也容易被传统图案限制。

杨艺剪纸构图总是不受生活惯例、题材限制，融入了国画、扎染、秦砖汉瓦、甚至是非洲雕刻的元素，将若干形象串联起来，在平面的剪纸中展现时空性、立体型和全面性。

在杨艺看来，尽管传承人不同的风格能赋予重庆剪纸更多样的审美价值，但创新能力的不足亦成为阻碍剪纸发展的绊脚石，而只有创新才能为重庆剪纸持续注入活力。

剪、刻、撕……样样手艺齐上阵，剪纸声、刻纸声、撕纸声齐鸣……

在前不久省城北区创客举办的一场剪纸活动中，1981年出生的张峰在众多剪纸名师中格外吸引人，他从小以剪纸为乐，通过不断学习、创新，让剪纸这门传统的艺术变得更具现代感。“每当我坐在桌前，用剪刀剪纸时，就好像演奏一曲曲美妙的乐曲，我的每一幅作品都有它的精彩，因为这不仅凝聚了我的心血，我还把美好愿望及祝福融入其中。”

张峰目前在一家媒体担任美术编辑一职，剪纸技能不仅是家族祖祖辈辈传承下来的技艺，还是他的感情寄托。张峰告诉西海都市报社区记者，在他很小的时候，父母把他寄养在河南老家的二姨家，二姨为了逗张峰开心就常常剪一些小动物，久而久之，张峰便对剪纸产生了浓厚的兴趣。

后来张峰打算跟着父亲来青海，在和二姨离别的时候，二姨送给他一把剪刀，希望张峰能在剪纸的过程中寻找到快乐。剪纸在张峰的印象中是美好快乐的，后来当他有心事的时候就会剪纸，用剪纸来抒发情感。

闲暇之余，张峰会在家中泡上一壶茶，然后拿出一张红纸，在没有任何实物参考的情况下，通过手中飞舞的剪刀，一件巧夺天工、栩栩如生的团花“花开富贵”便剪好了。“像团花这样的作品，蕴含着富贵、吉祥之意。”张峰说，他的每幅作品都源于内心世界，每一幅剪纸都能表达出情感和祝福。

除了基本的剪纸艺术，张峰最擅长的就是人物肖像剪纸。2017年，九球天后潘晓婷作为第四届环青海湖(国际)电动汽车挑战赛形象大使，跟青海结下了一段不解之缘，那个时候，一段民间剪纸艺人以潘晓婷肖像为原型的创作视频，让这位手艺精湛的民间艺人火了一把。这位民间剪纸艺人就是张峰。

“当时，在得知潘晓婷任第四届环青海湖(国际)电动汽车挑战赛形象大使的消息后，我就产生了将剪纸作品送给潘晓婷的想法，这才抱着试试看的想法联系赛事组委会，没想到还真见到了潘晓婷。”张峰笑着说。

现在，张峰把人物肖像剪纸艺术作为他剪纸的亮点，他还将剪纸制作过程拍成视频，放在网上，让大家不要遗忘中国的传统剪纸技艺。“剪纸艺人通过一把剪刀，一张纸，就可以表达生活中的喜怒哀乐。我想把传统的剪纸艺术一直传承下去，让更多的年轻人也爱上剪纸艺术。”张峰说。

镂月为歌扇

纸上奏华章，

裁云作舞衣

剪上出风采。

这说的是中国最古老的民间艺术之一——剪纸：以纸为载体，以剪刀为工具，以镂空为方式，运以匠心，裁剪出生动形象的图案，并托物寄语，借用约定成俗的观念化形象，来寄托人们对美好生活的向往，对吉祥幸福的期盼，具有独特的艺术魅力。

这是中华民族传统的民间工艺，它源远流长，经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，被列入中国《第一批国家级非物质文化遗产名录》，也是世界艺术宝库中的珍藏。

第八十九章椰雕（1）

蓝桉去海南旅游，看中了摊位上贩售的椰雕。

椰雕是以椰壳、椰棕、椰木为原料，用手工雕刻成各种实用产品和造型艺术品。椰雕是海南岛的特产之一。椰雕因旧时官吏常以它进贡朝廷而得“天南贡品”之誉。

椰雕工艺品样式新颖，造型古朴，画面雅致，质地轻巧，融观赏性与实用性于一体，具有浓郁的海南风格。雕刻工艺包括有平面浮雕、立体浮雕、通花浮雕，还有带棕立体雕刻和贝壳镶嵌雕刻等多种手法。椰雕是海南旅游工艺品的重要组成部分。

海南椰雕历史渊源悠久。最初利用椰壳的，应是海南岛最早的先民黎族人。黎族先民很早就会制陶器和独木舟，但相比复杂的制陶技术，荒野里随手可得的椰壳耐酸耐碱，做成容器，可能更加简单而随性。

但是椰雕雏型的出现，后人只能追溯到中唐宣宗元年(847年)。据唐代刘恂《岭表录异》中载：“椰子树，亦类海棕，结实大如瓯盂，外有粗皮如大腹，次有硬壳，固而且坚，厚二三分。有圆如卵者，即截开一头，沙石磨之，去其皱皮，其斓斑锦文，以白金装之，以为水罐子，珍奇可爱。”

当时民间有传说，椰壳有“有毒即裂”的特点，唐代诗人陆龟蒙还留有“酒满椰杯消毒雾，风随蕉叶下泷船”的诗句。《粤东笔记》也载，唐代大臣李德裕贬居崖州时，曾将椰壳锯制成瓢、勺、碗、杯，作吃喝用具。

之后，有关海南椰雕的线索，开始频频闪现在历代史料和文人佳句中。明《正德琼台志》上载，宋绍圣四年(1097年)，苏东坡谪居儋耳，曾拿椰子壳请当地艺人雕成椰雕帽谓之“椰子冠”，而后在《和子由椰子冠》诗里挥洒豪情：“自漉疏巾邀醉客，更将空壳付冠师”。

该志的《酒》诗，也描述过向朝廷进贡椰雕酒的生动情景：“采篚择供贡，扶持上天街”。到宋朝时，工艺精致的椰碗、椰杯、椰壶已流行在士大夫宴席之上。

明、清两代时，椰雕常被官吏作为珍品进贡朝廷，所以它又有“天南贡品”的雅号。在清宫大宴乳茶碗的资料中，也发现了有关椰雕的记载。清宫饮用乳茶，需配以品质精良、做工精到的御用碗。

当时，广东就进贡了用椰壳做的乳茶碗，碗外壁为椰子壳，艺匠在薄薄的椰壳面上，巧手凸雕松竹梅纹饰，内壁嵌银里。

椰子银里碗古朴而轻巧，是清宫中为数不多的乳茶碗，皇帝不仅在中小型宴席上用它，就是平素饮乳茶时它也是首选的饮具。而清代的《海公案》一书中，也多次出现“椰雕墨盒”。至于清末、民国初期，用椰雕作为礼品、用品已很平常了。

历代椰雕艺人使椰雕技艺日臻完美，逐渐形成了具有独特的民族风格和地方色彩的工艺品。

要经过选料、造模、雕刻、通花、嵌镶、刨光、修饰等几道工序，雕刻手法又有沉雕、浮雕、通雕、棕雕、圆雕、拼贴、油彩等。除了原汁原味的青壳雕外，椰雕也和其他雕刻材料和工艺结合在一起，创造出不同的另类之美，比较常见的有镶锡、镶银、贝雕镶嵌、石膏镶嵌、檀木嵌镶、陶瓷拼贴等。

产品有小巧玲珑的果盘、饭碗、酒盏、饰盒、椰珠项链，还有富丽高雅的茶具、酒具、花瓶、台灯、奖杯，以及各类高档挂屏、坐屏、屏风等。

椰雕工艺分为三类。一是椰壳雕。利用椰子壳的天然形态，把椰壳和贝壳嵌镶结合，按设计造型拼接成工艺品，产品有椰碗、茶叶盒、牙签筒、烟灰缸、花瓶、二胡、拼贴工艺画等。二是椰棕雕。根据椰棕自然肌理效果，采用切、割、烫等方法加工成椰猴、椰猪、椰妹等各种人物、动物造型。三是椰木雕。椰木向来被海南民间用来加工成木梁盖房子，后来工艺厂开始用椰木加工成筷子、发夹等产品。但是，人们利用得最多的还是椰壳雕。

海南椰雕的雕刻手法有平面浮雕、立体浮雕、通花浮雕，还有带棕立体雕刻和贝壳镶嵌雕刻等许多类型。椰雕工艺品的花色品种已经发展到300多种，其中有餐具、茶具、酒具、烟具、花瓶，以及各种类型的挂屏、座屏等等。

其样式新颖，画面雅致，造型古朴，质地轻巧，美观实用。椰雕，是用椰子壳雕制而成的工艺品，造型新颖多样，色调古朴雅致具有独特的艺术风格和浓厚的海南色彩。

利用全椰子创制的《椰妹》、《狮子》、《猴》、《兔》等系列产品，新颖奇特别开生面，刻划动物、人物生动传神，曾在全国旅游工艺品交易会上获一等奖。尤其是在美国，欧洲，日本流行。

椰雕生产地主要分布在海南海口和文昌两地。有传承脉络的只剩下文家和高家。文家的文必得过世后，由文传述、文传接来继承，文传述传给他的儿子文家富，也传学徒吴名驹等人，文家以造模（坯胎）为主。

高家以高毓生为代表性人物，精通设计和雕刻技艺。据高氏族谱记载，先祖高可仁曾与苏东坡有甚密交往，至今在海南民间仍传为佳话。高毓生生前留下大量作品，影响甚广。他的技艺传给女儿高继珍、得意弟子张型富等一大批继承人。

椰雕的制作者们在开发市场的同时，也不可避免地遇到诸多障碍。

一是按照传统雕刻手法，手工完成一件椰雕作品时间长，工艺复杂，自然产量少，售价高，而市场销路好的是批量生产的加工产品，造成工艺制作与市场销售的不平衡，民间艺人难以靠此技艺养家糊口，传统工艺面临危机。

二是本地艺人制作的产品大多以自主经营为主，由于资金不足，市场开发有限，难以形成龙头产业。海口市椰雕工艺厂在十几年前的改制中解体了，工人们只能另谋职业。

椰雕产品必然要走向市场，而传统的工艺制作手法成为生产的“瓶颈”。在如此矛盾的现实面前，传承人的两种心声表达了他们自己的思考。

一种观点认为，对于国家级非物质文化遗产保护项目的椰雕制作技艺，传承是基础，而且应该是活性传承，因为时代在进步，人们的审美情趣也随之发生变化，所以要与时俱进。不可能全靠过去那样一刀一刀地雕刻，那样是远远不能满足市场需求的。

另一种心声却认为，既然是非遗，就应力求保持传统状态，更不要说用机器生产。否则就失去了“非遗”的意义。椰雕重在一个“雕”字。

在保护传统技艺的前提下，要做到传统与现代、手工与机器、高端与低端产品的有机结合。高端产品自然是传统纯手工；而低端大批量生产的产品，不妨配合机械加工，这样才能在市场销售中寻求平衡，传统技艺也得到一定保护与传承。

海南自古以来就是华夏版图中一个具有独特地理环境和人文气息的岛屿，海南人民历经千百年的创造和积累的历史文明，既传承于当地百姓深层的文化心理之中，记载在丰富的古近代地方文献典籍里，也传承在颇具特色的民间工艺流程之中。海南岛内椰子树众多，素有“椰岛”之称。明代大学士丘濬在《南溟奇甸赋》中称赞：“椰一物而十用其宜”。

海南人民在千百年来的生产生活中，发明了椰雕工艺，用椰子壳和椰木制作出各种精美的生活用品和工艺品，其造型古朴，画面雅致，质地轻巧，融观赏性与实用性于一体，具有浓郁的海南风格。

海南椰雕历史悠久，最初利用椰壳的，应是海南岛最早的先民黎族人。黎族先民很早就会制陶器和独木舟，但相比复杂的制陶技术，荒野里随手可得的椰壳耐酸耐碱，做成容器，可能更加简单而随性。

椰雕雏型可以追溯到中唐宣宗元年(847年)。海南椰雕《琼州府志》载：“唐代李卫公征蛮时，常配以椰杯带于怀中。”唐代刘恂《岭表录异》中载:“椰子树，亦类海棕，结实大如瓯盂，外有粗皮如大腹，次有硬壳，固而且坚，厚二三分。有圆如卵者，即截开一头，沙石磨之，去其皱皮，其斓斑锦文，以白金装之，以为水罐子，珍奇可爱。“

在唐代诗人陆龟蒙的《奉和袭美寄琼州杨舍人》中有：“酒满椰杯消毒雾，风随蕉叶下泷船”的诗句。认为椰子壳作的酒杯具有消毒避瘴的功效。这种作用在《琼州府志》中也有记载：“椰子内有坚壳，大者为碗，小者为杯，并白色为贵，注酒遇毒则沸起。”这种椰壳小酒杯，据说是选用只有拳头般大的老椰子壳制作，遇水银等剧毒物即会裂开，由此可辨别酒中是否有毒。

《粤东笔记》也载，唐代大臣李德裕贬居崖州时，曾将椰壳锯制成瓢、勺、碗、杯，作吃喝用具。

明《正德琼台志》上载，宋绍圣四年(1097年)，苏东坡谪居儋耳，曾拿椰子壳请当地艺人雕成椰雕帽，谓之“椰子冠“，而后在《和子由椰子冠》诗里挥洒豪情：“自漉疏巾邀醉客，更将空壳付冠师“。该志的《酒》诗，也描述过向朝廷进贡椰雕酒的生动情景:“采篚择供贡，扶持上天街“。

黄庭坚也写过一首答谢友人赠送椰雕茶具的诗：“硕果不食寒林消，剖而器之如悬饱。故人相见各贫病，且可烹茶为酒肴”。可见，历代的文人雅士都喜欢这种材质简单，可制作出精美椰雕用品的器具。到宋朝时，工艺精致的椰碗、椰杯、椰壶已流行在士大夫宴席之上。

明、清两代时，海南的椰雕技艺已达到相当水平，成为皇朝贡品，故有“天南贡品”之誉。在清宫大宴乳茶碗的资料中，也有关于椰雕的记载。清宫饮用乳茶，需配以品质精良、做工精到的御用碗。

当时，广东就进贡了用椰壳做的乳茶碗，碗外壁为椰子壳，艺匠在薄薄的椰壳面上，巧手凸雕松竹梅纹饰，内壁嵌银里。椰子银里碗古朴而轻巧，是清宫中为数不多的乳茶碗，皇帝不仅在中小型宴席上用它，就是平素饮乳茶时它也是首选的饮具。而清代的《海公案》一书中，也多次出现“椰雕墨盒“。到了清末、民国初期，用椰雕作为礼品、用品已很平常了。

1894年，从美国来海南传教的斯凯尔福小姐在《海南的家庭工业》一文中对海南椰雕作了记述：“椰雕被用来做成形形色色实用的或装饰的器具，当它们涂上融合了蜂蜡的油漆而变得光彩夺目，或是用镀金的文字来加以装饰的时候，就成了一件件货真价实的艺术品。”

民国时期，由于战争的影响，海南椰雕一度沉寂。据有关资料记载，上世纪三十年代抗日战争前，海南椰雕已畅销南洋群岛和欧洲各国。当时，椰雕生产的艺人有百余人，年产量高达两万多件，其中一万多件出口外销。抗战爆发后，战火迅速蔓延海南各地，椰雕艺人流离失所，椰雕原料短缺，外销一度中断。

在300年前，道富村就有了椰雕工艺厂。1956年，海口市人民政府成立椰雕工艺厂。1958年，道富村椰雕老艺人文必得参加北京群英会，受到***、周总理等党和国家领导人接见，文必得老人即席表演椰雕茶具赠送***。

上世纪六十年代，海南椰雕有近百种展品参加国际特产展览会，部分艺人还被邀远赴非洲、南美洲培训当地徒弟并帮助建厂。

1999年澳门回归时，海南省政府向澳门特别行政区赠送的纪念品就是海南椰雕花瓶嵌贝作品。这对花瓶最大直径为0.8米，每只重80公斤，瓶体与镂空荷花底座高1.999米；数条“回”字形状的花边横向围绕瓶身，瓶身画面上每株椰树结有9个椰果，衬以9片树叶，寓意1999年澳门回归祖国。这对花瓶由30名工匠耗时10个月完成，堪称海南椰雕史上的奇迹。

海南椰雕制作技艺精湛，风格古朴，造型优美，地方特色浓厚。历代椰雕艺人使椰雕技艺日臻完美，逐渐形成了具有独特的民族风格和地方色彩的工艺品。

2008年6月7日，椰雕经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

2008年，东郊椰雕被列入省级非物质文化保护遗产名录。

2014年，成功入选世界“杰出手工艺品徽章认证“?。

神州大地，物华天宝。美丽的海南这一片热土盛产着迷人的椰子树，养育着淳朴勤劳、聪颖智慧的华夏儿女。

在海口市大致坡镇金堆村委会美贴村，居住着一户椰雕手工艺术人家，男主人叫朱凡，他精心专注手工椰雕20余年，创作出许多精美的椰雕作品，是一个有名的椰雕工艺师。

他以独有的朴质、悟性，执着的匠心精神，凭着一把雕刻刀雕刻出他的匠心之美。

周末，天空时而飘着雨，时而停，我们慕名而来美贴村。

美贴村是个美丽的村庄，村前池塘绿波荡漾，村旁村后古树参天。

这里有明代进士冯颙的故居遗址，也是清末爱国诗人冯骥声的故里。

我们进走朱凡的家，这是一座传统的民居院子，院子场地较大，树木林立，枝繁叶茂，散养的农家鸡在觅食。

恰如陶渊明笔下的“采集东篱下，悠然见南山。”意境。

朱凡停下手中的活，拿出他的宝贝作品给我们欣赏，并一一介绍，让我们真正明白每一件椰雕工艺作品的涵义。

从他的话语与他的椰雕手工艺作品中，感受到朱凡对椰雕手工艺术的追求完美和精益求精；表达出了朱凡沉醉在椰雕的世界里，用心灵叙写人生，用生命创作椰雕。

海南椰雕指的是海南艺人使用椰子壳、柳棕、柳木为基本原料，经过手工雕刻制成的各种工艺品。由于海南是中国椰子的主要产地，椰雕也就成了海南特有的工艺品。

海南椰雕主要流传于海南海口、文昌等地，于2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。国家级项目保护单位为海口市龙华区文化馆，省级项目保护单位为文昌市文化馆。

椰子是海南岛的特产。海南岛亦称“椰岛”，是中国椰子的主要产地，产量占全国产量的99％以上。

以椰子壳、棕、木为原料的椰雕历史悠久。唐代已有关于椰雕的记载。唐刘恂《岭表录异》记载：“椰子树，亦类海棕……有圆如卵者，即截开一头，沙石磨之，去之皱皮，其斓斑锦文，以白金装之，以为水罐，珍奇可爱。”

《正德琼台志》记载，宋代诗人苏东坡贬儋耳（即今儋州市中和镇）时，曾拿椰壳椰棕请当地艺人雕成帽子戴，取名“椰子冠”。时因椰壳有鉴毒功能而被士大夫阶层青睐，工艺精湛的椰碗、椰杯已流行在士大夫宴席之上。

宋代诗人黄庭坚答友人赠椰雕茶具诗：“硕果不食寒林梢，剖而器之如悬匏。故人相见各贫病，且可烹茶当酒肴。”

明清两代，椰雕产品被作为珍品进贡朝廷，有“天南贡品”之誉，时进汞的乳茶碗，其外壁为椰壳，凸雕松梅纹饰，内壁嵌银片，古朴轻巧。

清雍正时期，椰雕造型纹饰及雕刻技法已十分精湛。至清末民初，椰雕器物已成为人们日常生活中的礼品、用品。抗日战争前，海南椰雕已畅销南洋诸岛和欧洲各国，还在越南河内的国际特产博览会上荣获一等将。

海口市龙华区龙泉镇富道村是着名的椰雕村。清乾隆、嘉庆年间（1736-1820年），家家户户均有椰雕作坊。全村100多人，种植椰子树1000多株，男子悉精于椰雕工艺。

解放后，1953年海口市成立椰雕合作社，吸收道富村文必得等9名艺人参加，那时椰雕已出现供不应求的大好局面。1956年扩大成立海口市椰雕工艺厂，生产的椰雕先后参加苏联、捷克、波兰、锡兰、印尼、日本等国家特产博览会的展出。

还获得过民主德国颁发的一枚纪念章，老艺人文必得还上北京参加了全国群英会，得到***和周总理等党和国家领导人的接见，在京期间，他即席表演雕刻茶盒，获得二等奖。

海南文昌是椰子之乡，“海南椰子半文昌”，文昌椰雕久负盛名。解放后，文昌椰雕技艺得到进一步发展和提高。1956年，文昌县人民政府扶持成立集体所有制的“文城修刻社”，以发展椰雕工艺为主，有椰雕师傅7人。生产烟灰池、椰壳碗等产品，销售岛内外。

1978年文昌县椰雕工艺厂成立，拥有100多名职工，制作椰雕产品100多种，远销日本、美国、法国、印尼、俄罗斯等国。1978年制作的《鲤鱼吐珠台灯》参加全国美术工艺品展览会，荣获“优质四新产品奖”。

1986年国家选派该厂椰雕师冯德鉴到坦桑尼亚传授椰雕技艺，受到该国元首接见。改革开放以来，文昌市东郊镇符史琼等30多家家庭式椰雕工艺厂相继成立，他们技艺精巧，生产椰猴、椰妹、纽扣、手提袋等。

海南椰雕的工艺有椰壳雕、椰棕雕、椰木雕三种：

1.椰壳雕。以坚硬的椰子壳为原料，经过磨光、雕刻、镶嵌等工艺制作成工艺品。雕刻的手法有平面浮雕、立体沉雕、通雕和沉雕，还有用金、银、锡、角、石、骨、檀香木、花梨木、贝壳等镶嵌装饰的。

雕刻的图案有人物雕（如八仙人物等）、动物雕（如孔雀鸟、凤凰等）、植物雕（如椰树、槟榔树、花草等）、自然风光雕（如五指山、万泉河等）。椰雕的成品有茶杯、茶壶、花瓶、罐、碗、盅、盘、勺、袋、纽扣等。

2.椰棕雕。以椰棕（椰子外皮）为原料，经过切、割、雕刻、磨光等工艺制成人物和动物造型的工艺品和日用品，如椰娃、椰妹、椰公公、椰婆婆、椰猴、椰猪、椰狗、椰猫、椰棕帽、椰棕刷等。

3.椰木雕。经过锯、车、烫、衔接、磨光、雕刻等工序，制成桌、椅、柱、梁、瓶等用具，在上面雕龙刻凤及各种花鸟图案。

第八十九章椰雕（2）

一把狭长的刻刀在粗砺的椰壳上灵活游走，一只只蝴蝶绕着排排镂空的圆点翩翩如飞；将灯接入椰壳内，投射的束束光影将变幻出不同的图案。虽然这是一件尚未完成的椰雕灯罩，人们还是被吴名驹巧妙的设计和技艺折服了。

今年8月，吴名驹走进上海世博会宝钢大舞台椰雕项目传习区，就被游客团团包围着，他们或驻足观看拍照，或在吴名驹指导下亲身过一把“椰雕瘾”。

走进吴名驹的椰雕世界，你会发现痴迷也是一种幸福。

今年35岁的吴名驹，说话轻柔，略带腼腆，看起来像个二十多岁的大男孩。当他拿起刻刀在椰壳上精雕细作时，那一脸的沉静和专注，让人真切地相信，原来他爱上椰雕已近20年。

吴名驹的家乡保明村坐落在海口市羊山地区的龙桥镇，上世纪海南有名的椰雕村富道村也在此地。上初一那年，自幼喜爱雕刻的吴名驹到富道村去玩，偶然看到村里老艺人文传述创作的椰雕艺术品，顿时着迷不已，有了拜师学艺的想法。

历史上，海南椰雕曾被誉为“天南贡品”，一路北上进入皇城宫墙。昔日繁华成梦影，如今富道村里惟一懂得全套椰雕技艺的老艺人仅剩下文传述。

他一直想把这门祖先留下来的手艺传给年轻人，但村里没有一个年轻人愿意跟他学，就连自己的儿子也一样，情愿替别人做配件加工，也不愿触碰精深的椰雕工艺。仅一眼之缘，16岁的吴名驹成了文传述最后一名徒弟，老人将全套椰雕技艺无保留地传授给了他。

在文传述老人指点下，很有天赋的吴名驹进步极快。为了丰富自己的学养，吴名驹还自修了绘画、音乐和其他雕刻种类，包括泥塑、木雕、玻璃钢雕等。

“这孩子身上有着一股钻研学艺的韧劲，对艺术的悟性极高，泥土、木头、椰壳、玻璃钢等看不起眼的材料到了他的手里，一经雕琢，就变成了精巧的雕刻作品。”文传述老人不住地夸道。

与师长们不一样，吴名驹喜欢创新求奇，时常会在传统椰雕创作中融入现代艺术，或将椰雕与其他材质结合。他曾创作过一个1尺多高的椰雕花瓶，是用三角形的椰壳一片片拼起来的，花瓶上用贝壳镶了跳舞人形，得到文传述老人的赞许。“每每这时，我师傅总会点头认可，说其实这样改进一下也不错。”吴名驹说。

“虽然学习的种类很多，但我最钟爱的还是椰雕，椰壳的材质细腻轻薄，最适合精工细雕，这和我的个性很相契。”吴名驹说，“但椰雕的工具又很简单，基本上就是大小不一的刻刀，需要有相当的力度才能刻动坚硬的椰壳，这时需要你拂去烦躁，静静地沉下去，一个月、两个月甚至更长时间才能雕出一件好作品。”

在创作贝镶跳舞人形椰雕时，吴名驹曾遇到过一点小挫折，“万事开头难，当耗费心血创作的作品被市场拒之门外时，我也曾想过放弃，转行算了。但是朋友们的劝说和内心对椰雕的喜爱，最终让我坚持走到现在。”

然而，这一个“坚持”却写满了艰辛。吴名驹回忆，曾经有过几年时间，自己一直生活在穷困潦倒边缘。那时，市场上大量充斥着机械加工的椰雕工艺品，对椰雕艺术品并不“感冒”，吴名驹又不愿意去给人做泥塑、木雕，索性就呆在家里独自钻研椰雕技艺，好几次家里几乎都揭不开锅，“即使现在，被人请去做一天木雕的工钱仍远远高出椰雕十几倍，但我还是无法放弃椰雕。”

功夫不负有心人，月20日，在省委宣传部、省文体厅、海南日报报业集团、省文联联合举办的海南民俗工艺品制作“能人绝活”评选展示活动中，吴名驹获得“海南民间艺术大师”荣誉称号。

“高档精美椰雕工艺品之所以失去市场，主要是创新跟不上，而不是电脑设计和机械化加工冲击造成的。”吴名驹分析，椰雕传统工艺如果不能结合市场进行开发创新，肯定会被市场淘汰。

新椰艺近年来之所以兴起，正是因为开发出了饰品、服装配件等一批价廉物美的产品。不过，新椰艺也存在技术含量低、市场跟风压价等缺陷。最好的办法是，一方面传承发扬传统工艺，一方面提升新椰艺的技术含量，这样才能增强核心竞争力，“材料可以多样，图案可以复杂，色彩可以变化，功能可以讲究实用，但真正的椰雕还是要体现传统技巧、传统风格。”

在龙桥镇，椰雕被视为幸福吉祥的象征。每当婚嫁之时或年节吉日，当地人家里总要摆出一对用椰壳做的糖罐，虽然不一定精雕细琢，但圆圆满满的椰壳代表着喜庆如意。

行走琼北火山地带，常被一幅幅充满田园气息的乡村生活画卷所打动：残破的村墙，深幽的村道、古老的石屋、参天的古树、散发泥土香的田地、路边聊天的老人、夕阳下放学的孩童……

这些生活画卷深深在吴名驹心里扎了根。他渴望：有一天，能用椰雕把火山人的生活细节真实地记录下来，以独特的方式永远地留存下来。

从前几年开始，吴名驹已悄悄地进行这项工作。在他的设想中，火山生活适合用白描手法表现。于是，无数个夜晚，他一遍遍地画出火山生活的各个场景，又在电脑上制作出白描手法的效果图，力求得出最满意的图案后才下刀雕刻。

这是一个椰雕的“梯度梦想”。吴名驹告诉海火山生活画卷系列创作结束后，他将转向另一个更高层次的追求，那就是将琼州百景搬上椰雕。“我们海南处处皆美景，天涯海角、鹿回头、万泉河、火山口这些地方不但风景美丽，而且都有动人的故事传说，为何不把这些元素注入椰雕创作呢？”

这个灵感，来自他曾经的一件作品“华凤还巢”。2008年时，吴名驹由奥运主会场鸟巢激发灵感，用一块花梨木雕刻出得意作品“华凤还巢”：整个“华凤还巢”形同鸟巢体育馆，有巢有鸟，给人一种展翅飞翔的感觉，寓意着北京奥运会如同鸟儿一样展翅飞翔，把中华民族的奥林匹克精神传向世界。

外形古朴拙憨的椰壳罐，山水、树木、楼阁浮雕栩栩如生，色泽浓淡渐变自然天成。更让人称奇的是，罐盖被手工挖出雕成绽放的花形，几乎无缝隙地镶进椰罐。这件名为《江山如此多娇》的椰罐，其实也可以视为吴名驹创作琼州百景前的一次“练兵”。他说，“椰雕的珍贵体现在工艺上，一个完整椰壳精雕细琢的作品才是最有收藏价值的艺术品。”

眼下，吴名驹有三个愿望：将从师傅那里学到的东西整理成书，让椰雕这门技艺世代流传下去；开办椰雕技艺培训班，让更多的人学习椰雕；创办一家椰雕公司，依靠精细的椰雕技艺打造上乘的艺术品，通过市场化运作实现盈利。

从事椰雕，需要精雕细琢，更需要一颗耐得住寂寞的心。

外形古朴拙憨的椰壳，经过椰雕手艺人修整打磨、赋形雕刻，便拥有了新的生命，化身为独一无二的艺术珍品。

历史上，海南椰雕的珍贵，体现在传统手工艺的技艺上。作为一项古老的传统技艺，椰雕是一门化腐朽为神奇的艺术，穿越时光阻隔，铭刻历史之记忆，它不仅是工匠们世代相传的谋生手段，还蕴含着琼州独特的人文气息和深厚的文化内涵。

时至今日，海南椰雕虽然已辉煌不再，但民间手艺人依然默默坚守和传承着这一雕刻技艺。

海口市美兰区大致坡镇金堆村委会美贴村是个美丽的村庄，村前池塘绿波荡漾，村旁村后古树参天、竹叶青翠、椰树成林。美贴村不仅是一个环境优美、民风淳朴的美丽乡村，也是一个有着丰厚人文韵味的古村。在村内行走，处处可见数百年历史的遗迹。这里有明代进士冯颙的故居遗址，也是清末爱国诗人冯骥声的故里。

在村里，隐居着一位名叫朱凡的民间椰雕工艺师，他以执着的匠人精神，凭着一把刻刀，诠释着工艺人的匠心之美。

朱凡的椰雕工作室在一座琼北传统民居的院子旁，是个非常简陋的棚子，室内到处堆着他的家当，棚子内外设有简易的工作台。就是在这样简陋的环境中，也丝毫没有影响朱凡的创作热情，他沉醉在自己的椰雕世界中，一眨眼就走过了20年。他说自己有个梦想，希望用一生的努力，做好椰雕，留存住这门独特的技艺。

知识分子家庭出身的朱凡，原本在银行工作，后来转行到旅游企业。一次行走在海口街头，买了一个椰雕工艺品，椰雕展现出来的精美技艺让他为之着迷。

无意间与椰雕的邂逅，从此让他与椰雕结下了不解之缘。为了做好椰雕，他选择远离城市的喧嚣，深居简出隐于乡村。他买回刻刀，从零开始，琢磨椰雕工艺，沉醉在自己的椰雕世界中。

朱凡与传统的匠人并不相同，在偶然的机会接触到了椰雕，并非师承，也非科班出生，凭着对椰雕的热爱执着，一边雕刻一边学习，从书本上、从日常生活中去寻找灵感，静心学习和体会传统椰雕中的奥秘。

朱凡说，他回到乡下，默默钻研椰雕技艺，作为自己余生的事业，内心里曾经有过很多矛盾和困惑。首先需要克服的是沉淀住自己的心性，做到心无旁骛，甘于寂寞，锲而不舍；平时还要不被杂事所扰，遵守着自定的作息时间，不管外面的世界怎么变化。如果没有客人的到访，每天上午9时，朱凡就开始工作，每天制作椰雕超过8小时。

从选材、制图、雕刻、拼接、抛光，直至一件椰雕作品的完成，朱凡总是做得一丝不苟，在他眼中，容不得一点瑕疵。每天在刀锋上游走，手受伤是家常便饭。有的作品工艺复杂、耗时耗力，数月才能完成。雕刻过程虽然很辛苦，但看到自己一刀刀雕刻出来的作品，活灵活现地摆在自己面前时，心里就有一种自豪感。

20年的孤独修行，在方寸之间挥刀如笔，从工艺到艺术，他信步而过，终于摸索和练就了一套炉火纯青的纯手工椰雕工艺。

作为一名椰雕设计者和雕刻者，朱凡量料取材、因材施艺，把椰雕的自然之美淋漓尽致地展现出来。朱凡从拿起刻刀之时，就潜心钻研椰雕技艺，从雕刻大师的作品中汲取营养，在学习传统雕刻技艺的基础上，博采众长，不断创新，渐渐形成了一整套自己的设计理念和加工制作椰雕的工艺——榫卯结构。

俗话说“榫卯万年牢”，不用一颗铁钉，仅靠榫卯工艺，便可做到扣合严密、间不容发、天衣无缝，使用千年而依旧坚固美丽。凹凸之间，以制为衡，藏秀于内，历经千年而日久弥香，这便是榫卯工艺的迷人之处。

榫卯是比汉字更早的民族记忆，蕴含了古代匠人的博大智慧，是中国传统木艺的灵魂。数千年间，榫卯衍生出千百种花样，被广泛应用于建筑、家具、玩具等多个领域。一榫一卯之间，一转一折之际，凝结着中国几千年传统文化的精粹。

朱凡在椰雕作品创作过程中精巧地运用榫卯工艺，通过椰雕构件凹凸部位的严密扣合，达到“天衣无缝”的程度，从而起到连接、固定的作用。这个雕法难度很大，要克服一个易热胀冷缩的问题，这是朱凡整个椰雕作品的绝妙之处。工匠工艺水平的高低，通过榫卯结构就能清晰地反映出来。朱凡运用榫卯结构制作的椰雕作品，渗透着自己的心血，充分展示了高超的雕刻技艺。

朱凡的椰雕工艺还运用了平面浮雕、立体浮雕、沉雕、透雕等多种雕刻手法，其雕刻的茶杯、茶叶罐、香炉、椰壳碗、酒盏等等椰雕作品，雕工细腻、工艺奇巧、小巧玲珑、画面雅致，经久耐用，融观赏性与实用性于一体。

更为难得的是，朱凡椰雕作品原汁原味地保留了椰壳材料的基本特征，以传统榫卯工艺制作的椰雕作品，是现今海南椰雕作品中特色最突出的纯手工技艺。

手工的体温，融入每一道工序，在随时都可能会开裂的椰壳上展现化腐朽为神奇的雕刻功力。当一个个原始的椰壳在手中雕琢变成精美的艺术品时，令人叫绝。

醉心于椰雕手工艺的朱凡，雕花循梦，把人们对于吉祥美好的追求融入到椰雕作品中。

2018北京文化创意大赛海南赛区总决赛于7月28日上午在海南省博物馆开幕。作为嘉宾应邀参加开幕式的朱凡，现场展示了椰雕技艺和椰雕作品，并用椰雕葫芦丝现场演奏，赢得了与会人员的掌声。

正是对椰雕技艺的坚持，让朱凡在这一路上收获了各种认可。而他的椰雕作品也走进了人们的视野。对于慕名而来的学生，他总是表现出特别热情，认真给学生讲解海南椰雕历史，展示自己的椰雕作品，尽可能地让他们多了解海南这一特色技艺。

两次到美贴村采访朱凡，他给笔者留下的深刻印象，可以用“惊叹”二字来形容。他所展示出来的，不仅是精湛的雕刻技艺，更是一种令人感动的专注的匠人精神。从零基础起步，到现在一件件独具海南特色的精美椰雕作品从他的巧手中不断诞生，是默默坚守与砥砺前行的结果。

朱凡说，传统手工椰雕制作工艺十分复杂，一件成型的椰雕工艺品的形成要经过选料、造模、雕刻、通花、镶嵌、抛光、修饰等多道工序，每道工序都马虎不得，稍不注意，就会前功尽弃。

一件好的椰雕作品，从选料开始，就要格外用心。椰壳是越老越好，裂的嫩的都不能用。不同形状的椰壳，可以因材选用，设计出不同形状的椰雕作品。这些都要靠雕刻者的悟性以及出神入化的技艺和创作灵感来完成。

朱凡平时是低调的，也是沉稳的，源于他始终对海南椰雕传统工艺的传承与创新，以及椰雕的发展与弘扬，信心满满。

曾被誉为“天南贡品”的海南椰雕，历史上曾长驱直入皇城宫墙，承载无数荣耀。

艺人们守着时光的寂寞，隐去了浮燥，褪却了杂念，挥刀如笔，精雕细刻，赋予这平凡的果核以高贵的艺术生命，并流传千古。

海南种植椰子已有2000多年的历史。汉代《南越笔玩》中记载，“琼州多椰，昔在汉成帝时椰子席，见重于世”。可见，汉代时海南椰子已晋身为朝廷贡品。

宋代随着商贸兴起，大量椰子跨海输往中原大陆。至明代，海南椰子种植更是遍及岛东沿海。在对椰子的认知和喜爱日渐浓重的时候，椰雕作为人们表达情感的一种符号与载体，开始光华四射。

最初利用椰壳的，应是海南岛最早的先民黎族人。黎族先民很早就会制陶器和独木舟，但相比复杂的制陶技术，荒野里随手可得的椰壳耐酸耐碱，做成容器，可能更加简单而随性。

1963年，中国社科院广东民族研究所编写的《黎族研究资料选辑》第二辑里，描述了椰壳出现在黎族人的日常生活：“用装有木柄的椰子壳造成的杓……从锅或饭瓮里把粥装进饭碗……”“汲水的碗也有用椰子壳和瓢箪的……”

但是椰雕雏型的出现，后人目前只能追溯到中唐宣宗元年（847年）。据唐代刘恂《岭表录异》中载：“椰子树，亦类海棕，结实大如瓯盂，外有粗皮如大腹，次有硬壳，固而且坚，厚二三分。有圆如卵者，即截开一头，沙石磨之，去其皱皮，其斓斑锦文，以白金装之，以为水罐子，珍奇可爱。”

当时民间有传说，椰壳有“有毒即裂”的特点，唐代诗人陆龟蒙还留有“酒满椰杯消毒雾，风随蕉叶下泷船”的诗句。《粤东笔记》也载，唐代大臣李德裕贬居崖州时，曾将椰壳锯制成瓢、勺、碗、杯，作吃喝用具。

明、清两代时，椰雕常被官吏作为珍品进贡朝廷，有“天南贡品”之誉。在清宫大宴乳茶碗的资料中，也发现了有关椰雕的记载。

清宫饮用乳茶，需配以品质精良、做工精到的御用碗。当时，广东就进贡了用椰壳做的乳茶碗，碗外壁为椰子壳，艺匠在薄薄的椰壳面上，巧手凸雕松竹梅纹饰，内壁嵌银里。

椰子银里碗古朴而轻巧，是清宫中为数不多的乳茶碗，皇帝不仅在中小型宴席上用它，就是平素饮乳茶时它也是首选的饮具。而清代的《海公案》一书中，也多次出现“椰雕墨盒”。

《中国艺术品鉴赏百科》中，把椰雕归为果核雕刻杂项。书中认为，椰壳雕工艺最初只做成简单的酒杯、茶盅、文房用具和盒罐等器物，后经文人雅士的题诗赋词，逐渐使椰壳雕艺术向完美的境地转变，但最好的作品仍要向皇宫进奉，特别是雍正时期，椰壳雕器物的造型、纹饰及雕刻的技法已十分精湛。至清末民初，用椰雕作为礼品、用品，已很平常了。

时光流逝，昔日的“天南贡品”已从“旧时王谢堂前燕”，走入寻常百姓家。据海口市档案馆提供的1963年《海口市手工业出口情况调查报告》，在抗日战争前，海南椰雕已畅销南洋群岛和欧洲各国，还在越南河内的国际物产特览会上荣获一等奖。

当时，椰雕生产的艺人有百余人，年产量高达两万多件，其中一万多件出口外销。那时候，应是海南椰雕的旺盛时期。

抗战爆发后，战火迅速蔓延海南各地，艺人流离失所，椰雕原料短缺，外销一度中断。

至1950年海南解放时，存活下来的椰雕艺人仅剩十余人。海南椰雕，无奈地走过了历史上最暗淡的岁月。

新中国成立后，海南椰雕开始恢复生机。1955年，海南地区第一家椰雕工艺厂———海南特别手工艺厂成立，它就是海口市椰雕工艺厂的前身。随着市场需求扩大，椰雕产品开始进入了批量生产。

同时，一些有椰雕手艺的艺人也开始创办个体椰雕厂，逐渐形成了以海口市椰雕工艺厂、文昌市工艺厂为主的椰雕工企业群体。

海南椰雕先后参加苏联、捷克、波兰、锡兰、印尼、日本等国际特产特览会的展出，深得好评，还获得民主德国颁发的一枚纪念章。1978年，文昌县工艺厂制作的《鲤鱼吐珠》台灯参加全国美术工艺品展览会，曾获广东优质“四新”产品奖。

1987年，椰棕雕四件套参加全国第20届旅游产品内销工艺品交易会，获优秀旅游纪念品一等奖……

随着海南旅游业风生水起，椰雕也开始由高档精品向中低档旅游工艺品转型，逐渐广为人知。

时至今日，海南椰雕工艺品种类已由传统的300多个拓展到了上千个，仅仅利用椰壳制作工艺品一项，年产值就达数千万元，产品远销美国、加拿大、日本、新加坡、香港等国家和地区。

现在的椰雕工艺品厂，多以配件订单加工居多，主要分布在岛内东部和北部地区，其中文昌东郊镇就有十来家配件加工基地。

上世纪70年代出生在富道村邻村保明村的吴名驹，少时赶上了椰雕发展的好时代。

第八十九章椰雕（3）

一把狭长的刻刀在粗砺的椰壳上灵活游走，一只只蝴蝶绕着排排镂空的圆点翩翩如飞；将灯接入椰壳内，投射的束束光影将变幻出不同的图案。虽然这是一件尚未完成的椰雕灯罩，人们还是被吴名驹巧妙的设计和技艺折服了。

今年8月，吴名驹走进上海世博会宝钢大舞台椰雕项目传习区，就被游客团团包围着，他们或驻足观看拍照，或在吴名驹指导下亲身过一把“椰雕瘾”。

走进吴名驹的椰雕世界，你会发现痴迷也是一种幸福。

今年35岁的吴名驹，说话轻柔，略带腼腆，看起来像个二十多岁的大男孩。当他拿起刻刀在椰壳上精雕细作时，那一脸的沉静和专注，让人真切地相信，原来他爱上椰雕已近20年。

吴名驹的家乡保明村坐落在海口市羊山地区的龙桥镇，上世纪海南有名的椰雕村富道村也在此地。上初一那年，自幼喜爱雕刻的吴名驹到富道村去玩，偶然看到村里老艺人文传述创作的椰雕艺术品，顿时着迷不已，有了拜师学艺的想法。

历史上，海南椰雕曾被誉为“天南贡品”，一路北上进入皇城宫墙。昔日繁华成梦影，如今富道村里惟一懂得全套椰雕技艺的老艺人仅剩下文传述。

他一直想把这门祖先留下来的手艺传给年轻人，但村里没有一个年轻人愿意跟他学，就连自己的儿子也一样，情愿替别人做配件加工，也不愿触碰精深的椰雕工艺。仅一眼之缘，16岁的吴名驹成了文传述最后一名徒弟，老人将全套椰雕技艺无保留地传授给了他。

在文传述老人指点下，很有天赋的吴名驹进步极快。为了丰富自己的学养，吴名驹还自修了绘画、音乐和其他雕刻种类，包括泥塑、木雕、玻璃钢雕等。

“这孩子身上有着一股钻研学艺的韧劲，对艺术的悟性极高，泥土、木头、椰壳、玻璃钢等看不起眼的材料到了他的手里，一经雕琢，就变成了精巧的雕刻作品。”文传述老人不住地夸道。

与师长们不一样，吴名驹喜欢创新求奇，时常会在传统椰雕创作中融入现代艺术，或将椰雕与其他材质结合。他曾创作过一个1尺多高的椰雕花瓶，是用三角形的椰壳一片片拼起来的，花瓶上用贝壳镶了跳舞人形，得到文传述老人的赞许。“每每这时，我师傅总会点头认可，说其实这样改进一下也不错。”吴名驹说。

“虽然学习的种类很多，但我最钟爱的还是椰雕，椰壳的材质细腻轻薄，最适合精工细雕，这和我的个性很相契。”吴名驹说，“但椰雕的工具又很简单，基本上就是大小不一的刻刀，需要有相当的力度才能刻动坚硬的椰壳，这时需要你拂去烦躁，静静地沉下去，一个月、两个月甚至更长时间才能雕出一件好作品。”

在创作贝镶跳舞人形椰雕时，吴名驹曾遇到过一点小挫折，“万事开头难，当耗费心血创作的作品被市场拒之门外时，我也曾想过放弃，转行算了。但是朋友们的劝说和内心对椰雕的喜爱，最终让我坚持走到现在。”

然而，这一个“坚持”却写满了艰辛。吴名驹回忆，曾经有过几年时间，自己一直生活在穷困潦倒边缘。那时，市场上大量充斥着机械加工的椰雕工艺品，对椰雕艺术品并不“感冒”，吴名驹又不愿意去给人做泥塑、木雕，索性就呆在家里独自钻研椰雕技艺，好几次家里几乎都揭不开锅，“即使现在，被人请去做一天木雕的工钱仍远远高出椰雕十几倍，但我还是无法放弃椰雕。”

功夫不负有心人，月20日，在省委宣传部、省文体厅、海南日报报业集团、省文联联合举办的海南民俗工艺品制作“能人绝活”评选展示活动中，吴名驹获得“海南民间艺术大师”荣誉称号。

“高档精美椰雕工艺品之所以失去市场，主要是创新跟不上，而不是电脑设计和机械化加工冲击造成的。”吴名驹分析，椰雕传统工艺如果不能结合市场进行开发创新，肯定会被市场淘汰。

新椰艺近年来之所以兴起，正是因为开发出了饰品、服装配件等一批价廉物美的产品。不过，新椰艺也存在技术含量低、市场跟风压价等缺陷。最好的办法是，一方面传承发扬传统工艺，一方面提升新椰艺的技术含量，这样才能增强核心竞争力，“材料可以多样，图案可以复杂，色彩可以变化，功能可以讲究实用，但真正的椰雕还是要体现传统技巧、传统风格。”

在龙桥镇，椰雕被视为幸福吉祥的象征。每当婚嫁之时或年节吉日，当地人家里总要摆出一对用椰壳做的糖罐，虽然不一定精雕细琢，但圆圆满满的椰壳代表着喜庆如意。

行走琼北火山地带，常被一幅幅充满田园气息的乡村生活画卷所打动：残破的村墙，深幽的村道、古老的石屋、参天的古树、散发泥土香的田地、路边聊天的老人、夕阳下放学的孩童……

这些生活画卷深深在吴名驹心里扎了根。他渴望：有一天，能用椰雕把火山人的生活细节真实地记录下来，以独特的方式永远地留存下来。

从前几年开始，吴名驹已悄悄地进行这项工作。在他的设想中，火山生活适合用白描手法表现。于是，无数个夜晚，他一遍遍地画出火山生活的各个场景，又在电脑上制作出白描手法的效果图，力求得出最满意的图案后才下刀雕刻。

这是一个椰雕的“梯度梦想”。吴名驹告诉海火山生活画卷系列创作结束后，他将转向另一个更高层次的追求，那就是将琼州百景搬上椰雕。“我们海南处处皆美景，天涯海角、鹿回头、万泉河、火山口这些地方不但风景美丽，而且都有动人的故事传说，为何不把这些元素注入椰雕创作呢？”

这个灵感，来自他曾经的一件作品“华凤还巢”。2008年时，吴名驹由奥运主会场鸟巢激发灵感，用一块花梨木雕刻出得意作品“华凤还巢”：整个“华凤还巢”形同鸟巢体育馆，有巢有鸟，给人一种展翅飞翔的感觉，寓意着北京奥运会如同鸟儿一样展翅飞翔，把中华民族的奥林匹克精神传向世界。

外形古朴拙憨的椰壳罐，山水、树木、楼阁浮雕栩栩如生，色泽浓淡渐变自然天成。更让人称奇的是，罐盖被手工挖出雕成绽放的花形，几乎无缝隙地镶进椰罐。这件名为《江山如此多娇》的椰罐，其实也可以视为吴名驹创作琼州百景前的一次“练兵”。他说，“椰雕的珍贵体现在工艺上，一个完整椰壳精雕细琢的作品才是最有收藏价值的艺术品。”

眼下，吴名驹有三个愿望：将从师傅那里学到的东西整理成书，让椰雕这门技艺世代流传下去；开办椰雕技艺培训班，让更多的人学习椰雕；创办一家椰雕公司，依靠精细的椰雕技艺打造上乘的艺术品，通过市场化运作实现盈利。

从事椰雕，需要精雕细琢，更需要一颗耐得住寂寞的心。

外形古朴拙憨的椰壳，经过椰雕手艺人修整打磨、赋形雕刻，便拥有了新的生命，化身为独一无二的艺术珍品。

历史上，海南椰雕的珍贵，体现在传统手工艺的技艺上。作为一项古老的传统技艺，椰雕是一门化腐朽为神奇的艺术，穿越时光阻隔，铭刻历史之记忆，它不仅是工匠们世代相传的谋生手段，还蕴含着琼州独特的人文气息和深厚的文化内涵。

时至今日，海南椰雕虽然已辉煌不再，但民间手艺人依然默默坚守和传承着这一雕刻技艺。

海口市美兰区大致坡镇金堆村委会美贴村是个美丽的村庄，村前池塘绿波荡漾，村旁村后古树参天、竹叶青翠、椰树成林。美贴村不仅是一个环境优美、民风淳朴的美丽乡村，也是一个有着丰厚人文韵味的古村。在村内行走，处处可见数百年历史的遗迹。这里有明代进士冯颙的故居遗址，也是清末爱国诗人冯骥声的故里。

在村里，隐居着一位名叫朱凡的民间椰雕工艺师，他以执着的匠人精神，凭着一把刻刀，诠释着工艺人的匠心之美。

朱凡的椰雕工作室在一座琼北传统民居的院子旁，是个非常简陋的棚子，室内到处堆着他的家当，棚子内外设有简易的工作台。就是在这样简陋的环境中，也丝毫没有影响朱凡的创作热情，他沉醉在自己的椰雕世界中，一眨眼就走过了20年。他说自己有个梦想，希望用一生的努力，做好椰雕，留存住这门独特的技艺。

知识分子家庭出身的朱凡，原本在银行工作，后来转行到旅游企业。一次行走在海口街头，买了一个椰雕工艺品，椰雕展现出来的精美技艺让他为之着迷。

无意间与椰雕的邂逅，从此让他与椰雕结下了不解之缘。为了做好椰雕，他选择远离城市的喧嚣，深居简出隐于乡村。他买回刻刀，从零开始，琢磨椰雕工艺，沉醉在自己的椰雕世界中。

朱凡与传统的匠人并不相同，在偶然的机会接触到了椰雕，并非师承，也非科班出生，凭着对椰雕的热爱执着，一边雕刻一边学习，从书本上、从日常生活中去寻找灵感，静心学习和体会传统椰雕中的奥秘。

朱凡说，他回到乡下，默默钻研椰雕技艺，作为自己余生的事业，内心里曾经有过很多矛盾和困惑。首先需要克服的是沉淀住自己的心性，做到心无旁骛，甘于寂寞，锲而不舍；平时还要不被杂事所扰，遵守着自定的作息时间，不管外面的世界怎么变化。如果没有客人的到访，每天上午9时，朱凡就开始工作，每天制作椰雕超过8小时。

从选材、制图、雕刻、拼接、抛光，直至一件椰雕作品的完成，朱凡总是做得一丝不苟，在他眼中，容不得一点瑕疵。每天在刀锋上游走，手受伤是家常便饭。有的作品工艺复杂、耗时耗力，数月才能完成。雕刻过程虽然很辛苦，但看到自己一刀刀雕刻出来的作品，活灵活现地摆在自己面前时，心里就有一种自豪感。

20年的孤独修行，在方寸之间挥刀如笔，从工艺到艺术，他信步而过，终于摸索和练就了一套炉火纯青的纯手工椰雕工艺。

作为一名椰雕设计者和雕刻者，朱凡量料取材、因材施艺，把椰雕的自然之美淋漓尽致地展现出来。朱凡从拿起刻刀之时，就潜心钻研椰雕技艺，从雕刻大师的作品中汲取营养，在学习传统雕刻技艺的基础上，博采众长，不断创新，渐渐形成了一整套自己的设计理念和加工制作椰雕的工艺——榫卯结构。

俗话说“榫卯万年牢”，不用一颗铁钉，仅靠榫卯工艺，便可做到扣合严密、间不容发、天衣无缝，使用千年而依旧坚固美丽。凹凸之间，以制为衡，藏秀于内，历经千年而日久弥香，这便是榫卯工艺的迷人之处。

榫卯是比汉字更早的民族记忆，蕴含了古代匠人的博大智慧，是中国传统木艺的灵魂。数千年间，榫卯衍生出千百种花样，被广泛应用于建筑、家具、玩具等多个领域。一榫一卯之间，一转一折之际，凝结着中国几千年传统文化的精粹。

朱凡在椰雕作品创作过程中精巧地运用榫卯工艺，通过椰雕构件凹凸部位的严密扣合，达到“天衣无缝”的程度，从而起到连接、固定的作用。这个雕法难度很大，要克服一个易热胀冷缩的问题，这是朱凡整个椰雕作品的绝妙之处。工匠工艺水平的高低，通过榫卯结构就能清晰地反映出来。朱凡运用榫卯结构制作的椰雕作品，渗透着自己的心血，充分展示了高超的雕刻技艺。

朱凡的椰雕工艺还运用了平面浮雕、立体浮雕、沉雕、透雕等多种雕刻手法，其雕刻的茶杯、茶叶罐、香炉、椰壳碗、酒盏等等椰雕作品，雕工细腻、工艺奇巧、小巧玲珑、画面雅致，经久耐用，融观赏性与实用性于一体。

更为难得的是，朱凡椰雕作品原汁原味地保留了椰壳材料的基本特征，以传统榫卯工艺制作的椰雕作品，是现今海南椰雕作品中特色最突出的纯手工技艺。

手工的体温，融入每一道工序，在随时都可能会开裂的椰壳上展现化腐朽为神奇的雕刻功力。当一个个原始的椰壳在手中雕琢变成精美的艺术品时，令人叫绝。

醉心于椰雕手工艺的朱凡，雕花循梦，把人们对于吉祥美好的追求融入到椰雕作品中。

2018北京文化创意大赛海南赛区总决赛于7月28日上午在海南省博物馆开幕。作为嘉宾应邀参加开幕式的朱凡，现场展示了椰雕技艺和椰雕作品，并用椰雕葫芦丝现场演奏，赢得了与会人员的掌声。

正是对椰雕技艺的坚持，让朱凡在这一路上收获了各种认可。而他的椰雕作品也走进了人们的视野。对于慕名而来的学生，他总是表现出特别热情，认真给学生讲解海南椰雕历史，展示自己的椰雕作品，尽可能地让他们多了解海南这一特色技艺。

两次到美贴村采访朱凡，他给笔者留下的深刻印象，可以用“惊叹”二字来形容。他所展示出来的，不仅是精湛的雕刻技艺，更是一种令人感动的专注的匠人精神。从零基础起步，到现在一件件独具海南特色的精美椰雕作品从他的巧手中不断诞生，是默默坚守与砥砺前行的结果。

朱凡说，传统手工椰雕制作工艺十分复杂，一件成型的椰雕工艺品的形成要经过选料、造模、雕刻、通花、镶嵌、抛光、修饰等多道工序，每道工序都马虎不得，稍不注意，就会前功尽弃。

一件好的椰雕作品，从选料开始，就要格外用心。椰壳是越老越好，裂的嫩的都不能用。不同形状的椰壳，可以因材选用，设计出不同形状的椰雕作品。这些都要靠雕刻者的悟性以及出神入化的技艺和创作灵感来完成。

朱凡平时是低调的，也是沉稳的，源于他始终对海南椰雕传统工艺的传承与创新，以及椰雕的发展与弘扬，信心满满。

曾被誉为“天南贡品”的海南椰雕，历史上曾长驱直入皇城宫墙，承载无数荣耀。

艺人们守着时光的寂寞，隐去了浮燥，褪却了杂念，挥刀如笔，精雕细刻，赋予这平凡的果核以高贵的艺术生命，并流传千古。

海南种植椰子已有2000多年的历史。汉代《南越笔玩》中记载，“琼州多椰，昔在汉成帝时椰子席，见重于世”。可见，汉代时海南椰子已晋身为朝廷贡品。

宋代随着商贸兴起，大量椰子跨海输往中原大陆。至明代，海南椰子种植更是遍及岛东沿海。在对椰子的认知和喜爱日渐浓重的时候，椰雕作为人们表达情感的一种符号与载体，开始光华四射。

最初利用椰壳的，应是海南岛最早的先民黎族人。黎族先民很早就会制陶器和独木舟，但相比复杂的制陶技术，荒野里随手可得的椰壳耐酸耐碱，做成容器，可能更加简单而随性。

1963年，中国社科院广东民族研究所编写的《黎族研究资料选辑》第二辑里，描述了椰壳出现在黎族人的日常生活：“用装有木柄的椰子壳造成的杓……从锅或饭瓮里把粥装进饭碗……”“汲水的碗也有用椰子壳和瓢箪的……”

但是椰雕雏型的出现，后人目前只能追溯到中唐宣宗元年（847年）。据唐代刘恂《岭表录异》中载：“椰子树，亦类海棕，结实大如瓯盂，外有粗皮如大腹，次有硬壳，固而且坚，厚二三分。有圆如卵者，即截开一头，沙石磨之，去其皱皮，其斓斑锦文，以白金装之，以为水罐子，珍奇可爱。”

当时民间有传说，椰壳有“有毒即裂”的特点，唐代诗人陆龟蒙还留有“酒满椰杯消毒雾，风随蕉叶下泷船”的诗句。《粤东笔记》也载，唐代大臣李德裕贬居崖州时，曾将椰壳锯制成瓢、勺、碗、杯，作吃喝用具。

明、清两代时，椰雕常被官吏作为珍品进贡朝廷，有“天南贡品”之誉。在清宫大宴乳茶碗的资料中，也发现了有关椰雕的记载。

清宫饮用乳茶，需配以品质精良、做工精到的御用碗。当时，广东就进贡了用椰壳做的乳茶碗，碗外壁为椰子壳，艺匠在薄薄的椰壳面上，巧手凸雕松竹梅纹饰，内壁嵌银里。

椰子银里碗古朴而轻巧，是清宫中为数不多的乳茶碗，皇帝不仅在中小型宴席上用它，就是平素饮乳茶时它也是首选的饮具。而清代的《海公案》一书中，也多次出现“椰雕墨盒”。

《中国艺术品鉴赏百科》中，把椰雕归为果核雕刻杂项。书中认为，椰壳雕工艺最初只做成简单的酒杯、茶盅、文房用具和盒罐等器物，后经文人雅士的题诗赋词，逐渐使椰壳雕艺术向完美的境地转变，但最好的作品仍要向皇宫进奉，特别是雍正时期，椰壳雕器物的造型、纹饰及雕刻的技法已十分精湛。至清末民初，用椰雕作为礼品、用品，已很平常了。

时光流逝，昔日的“天南贡品”已从“旧时王谢堂前燕”，走入寻常百姓家。据海口市档案馆提供的1963年《海口市手工业出口情况调查报告》，在抗日战争前，海南椰雕已畅销南洋群岛和欧洲各国，还在越南河内的国际物产特览会上荣获一等奖。

当时，椰雕生产的艺人有百余人，年产量高达两万多件，其中一万多件出口外销。那时候，应是海南椰雕的旺盛时期。

抗战爆发后，战火迅速蔓延海南各地，艺人流离失所，椰雕原料短缺，外销一度中断。

至1950年海南解放时，存活下来的椰雕艺人仅剩十余人。海南椰雕，无奈地走过了历史上最暗淡的岁月。

新中国成立后，海南椰雕开始恢复生机。1955年，海南地区第一家椰雕工艺厂———海南特别手工艺厂成立，它就是海口市椰雕工艺厂的前身。随着市场需求扩大，椰雕产品开始进入了批量生产。

同时，一些有椰雕手艺的艺人也开始创办个体椰雕厂，逐渐形成了以海口市椰雕工艺厂、文昌市工艺厂为主的椰雕工企业群体。

海南椰雕先后参加苏联、捷克、波兰、锡兰、印尼、日本等国际特产特览会的展出，深得好评，还获得民主德国颁发的一枚纪念章。1978年，文昌县工艺厂制作的《鲤鱼吐珠》台灯参加全国美术工艺品展览会，曾获广东优质“四新”产品奖。

1987年，椰棕雕四件套参加全国第20届旅游产品内销工艺品交易会，获优秀旅游纪念品一等奖……

随着海南旅游业风生水起，椰雕也开始由高档精品向中低档旅游工艺品转型，逐渐广为人知。

时至今日，海南椰雕工艺品种类已由传统的300多个拓展到了上千个，仅仅利用椰壳制作工艺品一项，年产值就达数千万元，产品远销美国、加拿大、日本、新加坡、香港等国家和地区。

现在的椰雕工艺品厂，多以配件订单加工居多，主要分布在岛内东部和北部地区，其中文昌东郊镇就有十来家配件加工基地。

上世纪70年代出生在富道村邻村保明村的吴名驹，少时赶上了椰雕发展的好时代。

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第九十章琉璃（1）

一说到琉璃，亦作“瑠璃”，首先就会想到其瑰丽的外表下蕴藏着传奇的色彩，琉璃拥有多种多样的颜色，在古时候人们也称它为“五色石”，是中国汉族传统手工艺品之一，也是玻璃的古称，由于古时民间很难得到，所以当时人们把琉璃甚至看成比玉器还要珍贵，但是如今似乎很少有人提到。

《史记》载，陶朱公（范蠡）晚年隐居，潜心烧制琉璃，以此为乐，他的真金琉璃盆，在民间被奉为聚宝盆，他为官时手执的牙笏，演变成财神手中的如意，其岁末返利给客户的做法，到今天成为“利市”习俗。

古法琉璃也因此被称为财神信物，具有“招财”之功，佛教传到中国后，奉琉璃为至宝。经书中这样写道：“愿我来世，得菩提时，身如琉璃，内外明澈、净无瑕秽。”古法琉璃因此成为佛家七宝之冠，为消病避邪之灵物。

相传西施泪别范蠡时凄切的泪花滴落于胸前的信物“蠡”上，这铸剑时的坚贞之物，也为之动情。“流蠡”之称，由此而来。

琉璃之美，存于光影游戏之间，流于人物灵犀之巅。影有影意，却令光愈加曼妙；人有人情，却使物更具灵性；铸舍刻意，玉竟得气息之趣；琢舍繁复，器竟现悠然之乐。和谐之美，是谓大美。取舍之意，是谓大得。

琉璃雕件内常见或大或小、或浮或沉的气泡，而这些气泡是琉璃生命的特征。这些气泡游走于晶莹剔透的水晶之中，漂浮于柔情似水的颜色带之间。

是快意洒脱，是情意绵绵，还是浩然气魄，琉璃在诉说，我们在倾听，这也使得艺术装饰中的带色琉璃器皿更显别具一格。

琉璃采用脱蜡铸造法创作，设计完图纸的第一道工序，就是进行泥模雕刻。精湛的雕刻工艺，或精致生动，或粗旷大气，为后续的工艺，奠定坚实的基础。

琉璃拥有非常丰富饱满的色泽，这也是与普通水晶的不同之处。各种颜色的流动、交融，诉说着不同的故事。红：是传统特有的喜庆味道；黄：是皇亲贵族的华丽转身；蓝和绿是回归质朴的从容跳跃，是高贵闲适的别样情怀。

琉璃之净难掩其与生俱来的贵族之气，高洁的气质背后蕴藏着富贵吉祥的深邃灵意。犹如水中锦鲤，灵动斑斓，生动而不生涩。富贵于内，吉祥于身，呼之欲出。

绿色琉璃：保平安代表和平、生命和幸福；有益于与人建立良好关系，可加强勇气，并溶化他人蓄意的排斥。具有强大的净化功能，适合经常出差和喜欢旅游的人。

琥珀色琉璃：宜催财，是权力和财富的象征，代表明亮、温和与创新；能助人投射出权威的能量，加强人的果断力，对事业的腾飞有很大的作用。适合正在努力奋斗、渴望成功的人。

紫色琉璃：可催情，提高智商与情商。代表高贵、典雅和进步；有利于改善自己的现有状态，增强自信心。有压抑人的欲念的功能，舒缓心情，可帮助爱情和事业的成功，可作为定情或庆功之用。

蓝色琉璃：可聚福，能给人带来幸运，代表清新、宁静与舒适;能减少压力，平稳情绪，能提高自己的人缘，结交到更多的朋友，适合所有需要好运气的人。

透明（白）色琉璃：宜于护身护宅，加强活力与生命力，保持乐观向上的心态，代表纯洁、清爽与轻快；辟邪挡煞，能消除周身环境的负面影响，减少对身体的伤害，保持愉悦的心态，是能给生活带来幸福的快乐之源。

琉璃是一种中国古法材料，它已有2466年的历史，自古以来一直是皇室专用，对使用者有极其严格的等级要求，所以民间很少见。到了明代已基本失传，只在传说与神怪里有记载。看过《西游记》的朋友应该有印象，《西游记》中的沙僧就是因为打破一个琉璃盏而被贬下天庭的。

琉璃因其“火里来，水里去”的工艺特点，佛教认为琉璃是千年修行的境界化身。在所有典故中，都将“形神如琉璃”视为是佛家修养的最高境界。

摆放或佩带琉璃可得三种福缘

祛病：修行之人认为琉璃乃药师佛的化身，能消病驱邪，使人获得健康之福缘。

坚韧：因烧制繁难，佛教认为琉璃能使人感受提炼真理之艰难，而获坚韧之力量。

灵感：色彩绚丽、变幻瑰美，给人以艺术的美感和想象空间，给人灵感和智慧。

中国琉璃是古代汉文化与现代艺术的完美结合，其流光溢彩、变幻瑰丽，是东方人的精致、细腻、含蓄体现，是思想情感与艺术的融会。

琉璃，琉璃亦作“瑠璃”是用各种颜色（颜色是由各种稀有金属形成）的人造水晶（含24%的二氧化铅）为原料，是在1000多度的高温下烧制而成的。其色彩流云漓彩；其品质晶莹剔透、光彩夺目。

琉璃生产最早的文字记载可以追溯到唐代。唐代李亢在《独异志》中有这样的记载：开元间，有长安贩夫王二狗者，尝往返淄郡贩丝，微利也。

一日，孤馆遇盗，财物尽失。二狗叹曰：天不助我。遂悬梁欲自尽。冥冥中见一老者，锦衣玉带，头戴朝冠，身穿红袍，白脸长须，温文尔雅，左手“如意”，右手“元宝”，高祖赐封财帛星君李相公是也。星君曰：“尔当大富贵，岂可轻生！不闻淄州出琉璃乎？”又舍元宝一枚，乃去。二狗遂贩琉璃，成长安首富。又感念星君所赐，易名元宝。

中国琉璃是古代传统文化与现代艺术的完美结合，其流光溢彩、变幻瑰丽，是东方人的精致、细腻、含蓄体现，是思想情感与艺术的融会。琉璃内，或大或小、或浮或沉的气泡，是琉璃生命的特征。这些气泡游走于晶莹剔透的水晶之中，漂浮于柔情似水的颜色带之间。

是快意洒脱，是情意绵绵，还是浩然气魄，琉璃在诉说，我们在倾听。不过即使是明代很残缺的工艺依然是受到品级的保护，当时的琉璃已经很不通透，所以被称为药玉。《明制》载：皇帝颁赐给状元的佩饰就是药玉，四品以上才有配有。

清代乾隆琉璃料器代表了中国古代玻璃制作最高水平，持续近三千年的中国古代玻璃在清代乾隆时期，发生了里程碑式的飞跃和质的革命性变化，其达到的精美程度和艺术水准与当时创造的瓷器、铜器、玉器的艺术成就并驾齐驱。其集熔铸、雕刻、麽研和冷热加工技艺于一身，是袖珍浓缩型艺术瑰宝，甚至成为一个独立的艺术品种。

因此，清代乾隆琉璃料器精品，成为高档次收藏家争相追逐进藏的对象。清代乾隆之后，琉璃料器开始衰落，至今再没超越。

下图便是小编有幸见到的琉璃原石，呈不规则形，造型轻巧，质佳，表面亚光。色彩绚丽、变幻瑰美，给人以艺术的美感和想象空间，给人灵感和智慧。

给人以滋润柔和之感，是没有经过加工雕琢的原料，具有很大的设想、设计和创作空间。可贵之处就在于可塑性高，极具收藏价值！

知道琉璃的人其实很多，尤其在古代，琉璃作为一种特殊的材质，和杏黄色、龙纹一样，同属王族专用。最早只有真正的王族才能使用琉璃制品，琉璃的制造工艺也为王室工匠所掌控。

由于琉璃的发现者，也就是范蠡的原因，在先民眼中，人们认为琉璃和水晶一样，具有记忆与传承功能，更重要的是，琉璃可以保佑拥有者“居家则致千金、居官则至卿相”。

古代中国对琉璃珠的称呼有很多种：缪琳、琅轩、琉琳、玻黎、硝子、罐玉、药玉等，而中国人做玻璃的历史，虽说要晚于西亚地区，却最晚也在西周年间就开始：河南洛阳与陕西宝鸡的西周墓葬里，就出土过玻璃珠与玻璃管。春秋战国年间的各地墓葬里，玻璃制品也更多更丰富，不单有玻璃珠这样的小物件，还以“模压”“缠丝”等技术，制出各种玻璃制品的首饰。

汉朝的墓葬更出土了玻璃碗与平板玻璃，全是百分百的“中国制造”。

到战国至两汉时期，中国的玻璃制造技术有了很大的进步，这时期的铅钡玻璃，其色泽、透明度都近似于玉，所以有人说古人是在仿制玉器，其实是那时候工艺还不成熟，玻璃因为烧制温度低，有大量气泡，且含有钡，因而透明度不高，很像不透明玉。

这种不透明不可能是古人故意为之，因为清朝时期西方的透明玻璃传到我国就大受人们喜爱。

在先秦时代就比较发达了，各种器物玲琅满目，有些战国时的玻璃杯制品被考古出土与现在玻璃制品不分伯仲，国家定为不允许出国类特级文物，中国自有的玻璃生产工艺直到隋朝都有存在，只是在隋唐战乱中大批匠人的消失，以及后来被唐宋兴盛起来的更为实用华美的瓷器取代，玻璃制品从此被边缘化，小众化，技艺流失退化了越来越弱，魏征都在书中感叹唐朝中国玻璃的衰落。

有着同样命运的还有中国漆器的衰落，同样是因为瓷器的兴盛，其技艺与原材料当时中国垄断独有，方便大量制造，造型美观，解释耐用，是外销世界的高精尖奢侈品产品。

到清康熙年间，朝廷诏令内务府造办处设立一个琉璃(此处指玻璃)工厂，专为宫廷烧制琉璃制品。但当时已有一个烧造釉陶砖瓦的窑场，专门烧造用于建筑的琉璃砖、琉璃瓦，而这个窑场一直就叫“琉璃厂”。

因此，为了避免名称上的混乱，这个新设的琉璃工厂就被定名为“玻璃厂”，其所出制品则一律以玻璃名之，以与建筑用琉璃相区别。但这种区别也仅限于朝廷，在民间仍然多名并存，难以统一。

在古代普通人是没有权利用这种东西的，一般“琉璃”这种东西都是应用于宫廷的饰品和皇帝的碗筷等，清朝皇室内有“琉璃厂”。一旦逾矩便要杀头。古代的玻璃之所以没有大量应用于各个方面，主要还是因为制造技术落后，普通玻璃在冬天倒入热水就会炸裂，没有很好的性能。

第九十章琉璃（2）

从火炉中取出后不断进行旋转和造型，火炉里面取出的琉璃温度高，掌握好琉璃熔化的软度，几秒钟就要成型。

在造型过程中，师傅们需要用手中的吹筒进行吹制，来保证琉璃的形状，由于尺度很难拿捏，所以成品率极低。

琉璃成型以后，师傅们要把烧制好的琉璃放到保温窑里面，500多度，保温4天，如果琉璃瓶身没有出现炸裂的情况，说明琉璃已退温成型。

第一步，创意设计：将创意通过平面设计图稿进行表现。

第二步，原型制作：根据图稿雕塑立体模型。

第三步，制硅胶模：在模型表面均匀涂抹硅胶，待硅胶凝固成硅胶模后，尚需石膏加以固定。

第四步，灌制蜡模：调制蜡浆，在硅胶阴模内灌入热融的蜡，待其自然冷切。

第五步，拆取蜡模：将冷切后的蜡模自硅胶石膏模脱出。

第六步，冷切容易使蜡模收缩变形，对拆模时留下的模线痕迹，得以工具细心地修整。

第七步，制石膏模：调制正确比例的耐火石膏，在修饰后的蜡模外，灌注包埋，即成含蜡石膏模。

第八步，蒸汽脱蜡：将整个含蜡石膏置入脱蜡机内以蒸汽加温，脱蜡后即为耐火石膏阴模。

第九步，精选原料：为精确控制各种颜色的比例和流动的美感，需依造型与设计精选特定颜色与大小的玻璃原料，并安排色块的分布位置。

第十步，进炉烧结：清模去尘后，将整个石膏模与配置好的玻璃料，放进炉内慢慢加温，使热熔软化的水晶玻璃如麦芽糖缓慢地流入石膏模内成型。

第十一步，石膏模：拆除石膏模，将冷切后的玻璃粗胚取出。

第十二步，切割修葺：将玻璃粗胚上注浆口部分多余的玻璃切割修葺。

第十三步，粗模细模：以粗、细研磨砂将水晶玻璃之浇注口磨平整。

第十四步，冷工细修：以钻石笔头及其它工具细心雕琢，使作品表面显得更为均匀细致。

第十五步，签字包装：确认作品完整后签名签号。

琉璃佛教“七宝”之一，为消病避邪之灵物。

琉璃在佛教中为消病避邪之灵物。摆放或佩带琉璃可得三种福缘：

一）祛病：修行之人认为琉璃乃药师佛的化身，能消病驱邪，使人获得健康之福缘。

二）坚韧：因烧制繁难，佛教认为琉璃能使人感受提炼真理之艰难，而获坚韧之力量。

三）灵感：色彩绚丽、变幻瑰美，给人以艺术的美感和想象空间，给人灵感和智慧。

《药师琉璃光如来本愿功德经》：“愿我来世得菩提时，身如琉璃，内外明彻，净无瑕秽。”在某种意义上说，琉璃是一种人格、一种精神、一种境界的象征。明澈的琉璃寄托了人们的美好心愿。

对比佛教的其它六宝，琉璃应该是一种天然宝石，且极有可能是碧玺。

《慧琳音义》卷一：”须弥山南面是此宝也。其宝青色，莹彻有光，凡物近之皆同一色，帝释髻珠云是此宝，天生神物，非是人间炼石造作，焰火所成琉璃也。“很多佛教中对须弥山的描述是周围有咸海环绕，海上有四大部洲和八小部洲，所以根据地理位置来看，琉璃的产地周围应该在海上有火山。而佛教产生于公元前6世纪的古印度，距离波斯很近，碧玺的一大产地正好于此，它们都位于印度半岛，印度半岛周围的海上也确实又火山。且碧玺的原石的确也是像描述中的”其宝青色，莹彻有光“，要”近“才有”皆同一色“。为什么后来没有把碧玺和琉璃统一叫法很可能是发现了碧玺这种天然宝石和中国古法琉璃虽然颜色外貌上一样，而物理性质完全不同，而更正叫法后也会降低这种宝石的尊贵，才从清代过后才有碧玺的叫法，且同样是用于头饰珠串较多，与”帝释鬓珠”用法都一样。其它的宝石虽然也色彩多样，但显少有这种用法。

琉璃是中国古代对玻璃的称呼，是狭隘的玻璃说法，现琉璃一般是指加入各种氧化物烧制而成的有色玻璃作品，现今无论是光学玻璃、平板玻璃、水晶玻璃、或是硼砂玻璃等材质所创作之作品，皆通称为玻璃艺术品，由此可见琉璃只是玻璃的一个种类，其范畴远较玻璃要小。

琉璃的材质是人造水晶玻璃。其特质是对光的折射率高，所以能呈现出晶莹剔透的效果，在光线的配合下，更能将其艺术特质充分表达。作为琉璃不但是一件艺术品更是一件宗教物品，而通过铸造工艺制作的作品表现力强，层次丰富，精致细腻，尤其是色彩的流动变幻莫测，或热情、或含蓄，件件不同。

赏光影效果，特别是不同角度厚薄及色彩的光的折射，能呈现出立体的视觉效果。

欣赏色彩的自然流动，感受琉璃“呼吸”中透出的纯净之美。

琉璃的透流彻度，不宜太纯太亮，需有一定层次与光洁度的差异，否则会丧失其具有动感的生命力之美。

感受整体造型及色泽、美感与创造意念的结合所带来的意境之美。

从工艺角度欣赏琉璃中所蕴含的民族文化（非民俗）与结构特征。

古法工艺决定了世间没有两件完全一样的琉璃，所谓“天工自成”说的就是琉璃产品的单一性，仔细品味不同琉璃的色彩流动，会发现不同的意境。

中国古代制造玻璃的历史，可以追溯到西周时期，只不过那时人们叫它琉璃。直到西方国家的玻璃传入中国以后，才有了玻璃的叫法。西方的玻璃是由钠钙元素组成的，而中国的琉璃所含的元素是铅和钡。到了汉代，琉璃的制作水平已相当成熟。但是冶炼技术却掌握在皇室贵族们的手中，一直秘不外传。由于民间很难得到，所以当时人们把琉璃甚至看成比玉器还要珍贵。

琉璃在中国的发展历史如此悠久，但为什么知道它的人甚少？

知道琉璃的人其实很多，尤其在古代，琉璃作为一种特殊的材质，和杏黄色、龙纹一样，同属王族专用。最早只有真正的王族才能使用琉璃制品，琉璃的制造工艺也为王室工匠所掌控。

由于琉璃的发现者，也就是范蠡的原因在先民眼中，人们认为琉璃和水晶一样，具有记忆与传承功能，更重要的是，琉璃可以保佑拥有者“居家则致千金、居官则至卿相”。

大约在元代，随着汉文化的人为断层出现，汉王室的许多技艺也失传了，琉璃就在其中，所以到了明清，琉璃就只有在神话传说中才有了，您一定看过《西游记》，沙僧原本是天宫的卷帘大将，不就是因为失手打碎了一只琉璃盏而被贬下来的吗。用周星驰的话讲，打碎一只酒杯就被贬下来，做神仙做成这样也够背的了。不过从这里我们也可以看出琉璃的珍贵了。

鉴赏琉璃的关键：1.琉璃与水晶，玻璃截然不同

琉璃与水晶（西方水晶玻璃）有什么不同。

A、在史书上有明确的区分

金刚经上就有类似的记载。在中国所有的佛经中，佛家七宝的前五类是公认的，即金、银、琉璃、砗磲*一种软体动物*玛瑙，后两类有说是水晶的，有说是琥珀、玻璃的，不一而足，这说明琉璃是公认的佛家宝物；琉璃与水晶及玻璃截然不同。

B、化学成分不同

天然水晶、琉璃、玻璃的主要成分都是二氧化硅

当代国家级的专着《中国古琉璃研究》记载：古埃及“费昂斯”（也就是西方水晶玻璃的始祖）二氧化硅的比例92%（不通透）-99%，中国周朝时的琉璃，二氧化硅的比例仅仅是略大于90%（通透）。这9%的区别就是琉璃与水晶最大的不同。

C、成份详解

古代的琉璃是用琉璃石加入琉璃母烧制而成的，琉璃石是一种有色水晶材料，主要成份应该以二氧化硅为主，琉璃母则是一种采自天然又经人工炼制后的古法配方，可以改变水晶的结构与物理特性，在造型、色彩与通透度上有明显的不同。

明代的药玉应该是琉璃母的配方上有一些不同，所以明代的药玉色彩少变化，也不通透。

琉璃的等级实际上取决于琉璃母的原料与配制方法，这是自古以来的不传之秘，正是因为琉璃母的存在，才使中国古法琉璃与水晶乃至西方的水晶玻璃“费昂斯”在成份上有了9%的不同。

所谓琉璃招财、保平安，与琉璃母有很大的关系；

琉璃的种类：A类：古法琉璃，采用“琉璃石”加入“琉璃母”烧制而成。

一种有色水晶材料，《天工开物·珠玉篇》：凡琉璃石与中国水精、占城火齐，其类相同……其石五色皆具……此乾坤造化，隐现于容易地面。天然琉璃石日渐稀缺，尤为珍贵。

一种采自天然又经人工炼制后的古法配方，可以改变水晶的结构与物理特性，使其在造型、色彩与通透度上有明显改善。《钱围山业谈》载：奉宸库者，祖宗之珍藏也……琉璃母者，若今之钱滓然，块大小犹儿拳……又谓真庙朝物也……但能作珂子状，青红黄白随色，而不克自必也；

B类：台湾琉璃，由西方玻璃艺术演化而来。工艺脱胎于[pate-de-verre]，起源为古埃及“费昂斯”工艺。《中国古琉璃研究》的分析结果表明：“费昂斯”中二氧化硅的比例92%-99%，与中国周朝时的琉璃差异明显。但由于二者形态近似，有人称其为西洋琉璃；

C类：水琉璃，现今常见的仿制琉璃，以不饱和树脂材料制成，其特点是重量轻，敲之没有琉璃的金石之音，且日久易色变、混浊，无收藏价值，不过价格奇低；

制作工艺：古法琉璃的制作工艺相当复杂，火里来、水里去，要几十道工序才能完成，古法琉璃的精品制作，相当费时，有的光制作过程就要十几二十天，而且主要依靠手工制作。当中的各个环节的把握相当困难，其火候把握之难更可以说是一半靠技艺一半凭运气。

仅出炉一项，成品率就只有70%。更关键的是，古法琉璃不可回收，不象金银制品，也就是说一旦出现一点点问题，数十天、几十道工序，多少人的努力就立刻付诸东流；

由于琉璃特殊的工艺和复杂的制作过程，琉璃的光泽度是天生就没有玻璃、水晶那么明亮。不过，可能也正是因为这点，注定了琉璃要承载厚重的文化，变成一种文化产品。

琉璃中的气泡是在琉璃原料煅烧过程中自然形成的，每个作品都有。在爱好琉璃的人眼里，琉璃不仅仅是一种产品，而且是有生命的，这些气泡似乎正说明了琉璃在呼吸。而且这些气泡也正使得琉璃更具表现力，在灯光的照射下能发出炫目的光彩。

琉璃的硬度比较强，相当于软玉的强度。但也比较脆，不能用力拍打或碰撞。

中国琉璃艺术历史悠久，最早在商周就有记载，据考证，尤其关于“西施泪”的传说，其起源约在周敬王三年（越王勾践三年），据中国通史，这个年代应该是公元前493年。唐朝韦应物《咏琉璃》中描写“有色同寒冰，无物隔纤尘”就传达出琉璃灿烂夺目的诱人风采。

市场上出现了大量价格低的“水琉璃”制品，事实上，这是一种“仿琉璃”制品，并非真正的琉璃，只是因为商家的刻意所为与消费者的误解，才会有“水琉璃”。在中国大部分地区的方言习惯中，“水货”意为“造假”或“仿制”，故水琉璃的真实含意是“假琉璃”。水琉璃是以透明树脂胶加颜料浇制而成的树脂制品，其特点是成本低、技术含量低、工艺简单、易于批量生产，与琉璃的区别主要在：

树脂折射率低而致产品的质感不同，水琉璃缺乏铅水晶玻璃的晶莹感。

重量区别，水琉璃的重量约为琉璃的30%。

水琉璃易老化，颜色不稳定。

“水琉璃”的识别特征：

“水琉璃”的材质是树脂、水晶胶等化工原料，类同于透明塑料，其特点是：

A、色泽：明显的化工色素，同塑料制品。

B、密度：等同于塑料，远远轻于真正的琉璃，商家常将水琉璃与大量的金属附件组合在一起，以其在重量上造成混淆，更有一些不良商家为蒙骗消费者，常在水琉璃制品底部，暗藏铅块等重物，以造成“真琉璃”的假象，消费者只需仔细辨别即可识破。

C、声音：与塑料制品相同。

D、透明度：明显浑浊，不通透

E、保存时间：一至两年后即开始褪色，通透感日差。通俗地说：时间越长，就越象塑料。

古法琉璃的识别特征：

A、色泽：水晶和玻璃都有不同的色彩，但全部以纯色为主，混合后会爆裂或者混浊。唯有古法琉璃可以有多种颜色混成，且通透如故。

B、密度：古法琉璃的密度明显高于玻璃，略高于水晶，且手感滑润。

C、声音：轻轻敲击古法琉璃会有金属之音。

D、透明度：界于玻璃和水晶之间，偶有烧制流动过程产生的少量气泡。

E、保存时间：无限期，从材质角度看，古法琉璃永不变色，从汉王刘胜墓中出土的古法琉璃耳杯依然色泽如新，剔透如故。

水琉璃价格不是特别贵，那些100-200的是成本价的几百倍；古法琉璃的成本价则很高，其中精品富有收藏价值。

一般琉璃原料因在℃高温烧制，琉璃在液体状态下，内含的空气已浮出表面，所以少有或无气泡产生。但多数铸造的琉璃艺术品多以850℃低温烧制，热玻璃膏流动缓慢，玻璃块之间的空气，因无法浮出表面而自然形成气泡，艺术家们多以气泡表现琉璃的生命质感，并成为欣赏琉璃艺术的一部分。

由于琉璃的硬度比较强，相当于软玉的强度。但也比较脆，不能用力拍打或碰撞，故我们在拥有一件琉璃作品后，要注意对其进行保养，保养时应注意以下事项：

1.不可碰撞或摩擦移动，以免出现表层划伤。

2.保持常温，实时温差不可太大，尤其不可自行对其进行加热或冷却。

3.平面光滑处，不宜直接放置于桌面，最好要有垫片。

4.宜用纯净水擦拭，若使用自来水，需静置12小时以上，保持琉璃表面之光泽与干净，切不可沾上油渍异物等。

5.避免与硫磺气、氯气等接触。

琉璃用途

1．琉璃与玻璃、金属的平面粘接可用UV胶（无影胶），使用的同时用紫外线灯照射，以加快固化。

2．琉璃与木材的平面粘接可用透明AB胶。

3．琉璃与石材的平面粘接可用透明中性硅胶。

4．琉璃也可通过打孔用膨胀螺丝（装饰钉）来固定在其它物体上

第九十章琉璃（3）

一说到琉璃，亦作“瑠璃”，首先就会想到其瑰丽的外表下蕴藏着传奇的色彩，琉璃拥有多种多样的颜色，在古时候人们也称它为“五色石”，是中国汉族传统手工艺品之一，也是玻璃的古称，由于古时民间很难得到，所以当时人们把琉璃甚至看成比玉器还要珍贵，但是如今似乎很少有人提到。

《史记》载，陶朱公（范蠡）晚年隐居，潜心烧制琉璃，以此为乐，他的真金琉璃盆，在民间被奉为聚宝盆，他为官时手执的牙笏，演变成财神手中的如意，其岁末返利给客户的做法，到今天成为“利市”习俗。

古法琉璃也因此被称为财神信物，具有“招财”之功，佛教传到中国后，奉琉璃为至宝。经书中这样写道：“愿我来世，得菩提时，身如琉璃，内外明澈、净无瑕秽。”古法琉璃因此成为佛家七宝之冠，为消病避邪之灵物。

相传西施泪别范蠡时凄切的泪花滴落于胸前的信物“蠡”上，这铸剑时的坚贞之物，也为之动情。“流蠡”之称，由此而来。

琉璃之美，存于光影游戏之间，流于人物灵犀之巅。影有影意，却令光愈加曼妙；人有人情，却使物更具灵性；铸舍刻意，玉竟得气息之趣；琢舍繁复，器竟现悠然之乐。和谐之美，是谓大美。取舍之意，是谓大得。

琉璃雕件内常见或大或小、或浮或沉的气泡，而这些气泡是琉璃生命的特征。这些气泡游走于晶莹剔透的水晶之中，漂浮于柔情似水的颜色带之间。

是快意洒脱，是情意绵绵，还是浩然气魄，琉璃在诉说，我们在倾听，这也使得艺术装饰中的带色琉璃器皿更显别具一格。

琉璃采用脱蜡铸造法创作，设计完图纸的第一道工序，就是进行泥模雕刻。精湛的雕刻工艺，或精致生动，或粗旷大气，为后续的工艺，奠定坚实的基础。

琉璃拥有非常丰富饱满的色泽，这也是与普通水晶的不同之处。各种颜色的流动、交融，诉说着不同的故事。红：是传统特有的喜庆味道；黄：是皇亲贵族的华丽转身；蓝和绿是回归质朴的从容跳跃，是高贵闲适的别样情怀。

琉璃之净难掩其与生俱来的贵族之气，高洁的气质背后蕴藏着富贵吉祥的深邃灵意。犹如水中锦鲤，灵动斑斓，生动而不生涩。富贵于内，吉祥于身，呼之欲出。

绿色琉璃：保平安代表和平、生命和幸福；有益于与人建立良好关系，可加强勇气，并溶化他人蓄意的排斥。具有强大的净化功能，适合经常出差和喜欢旅游的人。

琥珀色琉璃：宜催财，是权力和财富的象征，代表明亮、温和与创新；能助人投射出权威的能量，加强人的果断力，对事业的腾飞有很大的作用。适合正在努力奋斗、渴望成功的人。

紫色琉璃：可催情，提高智商与情商。代表高贵、典雅和进步；有利于改善自己的现有状态，增强自信心。有压抑人的欲念的功能，舒缓心情，可帮助爱情和事业的成功，可作为定情或庆功之用。

蓝色琉璃：可聚福，能给人带来幸运，代表清新、宁静与舒适;能减少压力，平稳情绪，能提高自己的人缘，结交到更多的朋友，适合所有需要好运气的人。

透明（白）色琉璃：宜于护身护宅，加强活力与生命力，保持乐观向上的心态，代表纯洁、清爽与轻快；辟邪挡煞，能消除周身环境的负面影响，减少对身体的伤害，保持愉悦的心态，是能给生活带来幸福的快乐之源。

琉璃是一种中国古法材料，它已有2466年的历史，自古以来一直是皇室专用，对使用者有极其严格的等级要求，所以民间很少见。到了明代已基本失传，只在传说与神怪里有记载。看过《西游记》的朋友应该有印象，《西游记》中的沙僧就是因为打破一个琉璃盏而被贬下天庭的。

琉璃因其“火里来，水里去”的工艺特点，佛教认为琉璃是千年修行的境界化身。在所有典故中，都将“形神如琉璃”视为是佛家修养的最高境界。

摆放或佩带琉璃可得三种福缘

祛病：修行之人认为琉璃乃药师佛的化身，能消病驱邪，使人获得健康之福缘。

坚韧：因烧制繁难，佛教认为琉璃能使人感受提炼真理之艰难，而获坚韧之力量。

灵感：色彩绚丽、变幻瑰美，给人以艺术的美感和想象空间，给人灵感和智慧。

中国琉璃是古代汉文化与现代艺术的完美结合，其流光溢彩、变幻瑰丽，是东方人的精致、细腻、含蓄体现，是思想情感与艺术的融会。

琉璃，琉璃亦作“瑠璃”是用各种颜色（颜色是由各种稀有金属形成）的人造水晶（含24%的二氧化铅）为原料，是在1000多度的高温下烧制而成的。其色彩流云漓彩；其品质晶莹剔透、光彩夺目。

琉璃生产最早的文字记载可以追溯到唐代。唐代李亢在《独异志》中有这样的记载：开元间，有长安贩夫王二狗者，尝往返淄郡贩丝，微利也。

一日，孤馆遇盗，财物尽失。二狗叹曰：天不助我。遂悬梁欲自尽。冥冥中见一老者，锦衣玉带，头戴朝冠，身穿红袍，白脸长须，温文尔雅，左手“如意”，右手“元宝”，高祖赐封财帛星君李相公是也。星君曰：“尔当大富贵，岂可轻生！不闻淄州出琉璃乎？”又舍元宝一枚，乃去。二狗遂贩琉璃，成长安首富。又感念星君所赐，易名元宝。

中国琉璃是古代传统文化与现代艺术的完美结合，其流光溢彩、变幻瑰丽，是东方人的精致、细腻、含蓄体现，是思想情感与艺术的融会。琉璃内，或大或小、或浮或沉的气泡，是琉璃生命的特征。这些气泡游走于晶莹剔透的水晶之中，漂浮于柔情似水的颜色带之间。

是快意洒脱，是情意绵绵，还是浩然气魄，琉璃在诉说，我们在倾听。不过即使是明代很残缺的工艺依然是受到品级的保护，当时的琉璃已经很不通透，所以被称为药玉。《明制》载：皇帝颁赐给状元的佩饰就是药玉，四品以上才有配有。

清代乾隆琉璃料器代表了中国古代玻璃制作最高水平，持续近三千年的中国古代玻璃在清代乾隆时期，发生了里程碑式的飞跃和质的革命性变化，其达到的精美程度和艺术水准与当时创造的瓷器、铜器、玉器的艺术成就并驾齐驱。其集熔铸、雕刻、麽研和冷热加工技艺于一身，是袖珍浓缩型艺术瑰宝，甚至成为一个独立的艺术品种。

因此，清代乾隆琉璃料器精品，成为高档次收藏家争相追逐进藏的对象。清代乾隆之后，琉璃料器开始衰落，至今再没超越。

下图便是小编有幸见到的琉璃原石，呈不规则形，造型轻巧，质佳，表面亚光。色彩绚丽、变幻瑰美，给人以艺术的美感和想象空间，给人灵感和智慧。

给人以滋润柔和之感，是没有经过加工雕琢的原料，具有很大的设想、设计和创作空间。可贵之处就在于可塑性高，极具收藏价值！

知道琉璃的人其实很多，尤其在古代，琉璃作为一种特殊的材质，和杏黄色、龙纹一样，同属王族专用。最早只有真正的王族才能使用琉璃制品，琉璃的制造工艺也为王室工匠所掌控。

由于琉璃的发现者，也就是范蠡的原因，在先民眼中，人们认为琉璃和水晶一样，具有记忆与传承功能，更重要的是，琉璃可以保佑拥有者“居家则致千金、居官则至卿相”。

古代中国对琉璃珠的称呼有很多种：缪琳、琅轩、琉琳、玻黎、硝子、罐玉、药玉等，而中国人做玻璃的历史，虽说要晚于西亚地区，却最晚也在西周年间就开始：河南洛阳与陕西宝鸡的西周墓葬里，就出土过玻璃珠与玻璃管。春秋战国年间的各地墓葬里，玻璃制品也更多更丰富，不单有玻璃珠这样的小物件，还以“模压”“缠丝”等技术，制出各种玻璃制品的首饰。

汉朝的墓葬更出土了玻璃碗与平板玻璃，全是百分百的“中国制造”。

到战国至两汉时期，中国的玻璃制造技术有了很大的进步，这时期的铅钡玻璃，其色泽、透明度都近似于玉，所以有人说古人是在仿制玉器，其实是那时候工艺还不成熟，玻璃因为烧制温度低，有大量气泡，且含有钡，因而透明度不高，很像不透明玉。

这种不透明不可能是古人故意为之，因为清朝时期西方的透明玻璃传到我国就大受人们喜爱。

在先秦时代就比较发达了，各种器物玲琅满目，有些战国时的玻璃杯制品被考古出土与现在玻璃制品不分伯仲，国家定为不允许出国类特级文物，中国自有的玻璃生产工艺直到隋朝都有存在，只是在隋唐战乱中大批匠人的消失，以及后来被唐宋兴盛起来的更为实用华美的瓷器取代，玻璃制品从此被边缘化，小众化，技艺流失退化了越来越弱，魏征都在书中感叹唐朝中国玻璃的衰落。

有着同样命运的还有中国漆器的衰落，同样是因为瓷器的兴盛，其技艺与原材料当时中国垄断独有，方便大量制造，造型美观，解释耐用，是外销世界的高精尖奢侈品产品。

到清康熙年间，朝廷诏令内务府造办处设立一个琉璃(此处指玻璃)工厂，专为宫廷烧制琉璃制品。但当时已有一个烧造釉陶砖瓦的窑场，专门烧造用于建筑的琉璃砖、琉璃瓦，而这个窑场一直就叫“琉璃厂”。

因此，为了避免名称上的混乱，这个新设的琉璃工厂就被定名为“玻璃厂”，其所出制品则一律以玻璃名之，以与建筑用琉璃相区别。但这种区别也仅限于朝廷，在民间仍然多名并存，难以统一。

在古代普通人是没有权利用这种东西的，一般“琉璃”这种东西都是应用于宫廷的饰品和皇帝的碗筷等，清朝皇室内有“琉璃厂”。一旦逾矩便要杀头。古代的玻璃之所以没有大量应用于各个方面，主要还是因为制造技术落后，普通玻璃在冬天倒入热水就会炸裂，没有很好的性能。

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第九十一章唐三彩（1）

蓝桉家的书架上摆放着一匹唐三彩的奔马，栩栩如生，惟妙惟肖。

唐三彩，中国古代陶瓷烧制工艺的珍品，全名唐代三彩釉陶器，是盛行于唐代的一种低温釉陶器，釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色彩，而以黄、绿、白三色为主，所以人们习惯称之为“唐三彩”。因唐三彩最早、最多出土于洛阳，亦有“洛阳唐三彩

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第九十一章唐三彩（2）

马的造型比较肥硕，这个马的品种，据说是从当时西域那边进贡过来的，所以和我们看到的马的形状有点不大相同，马的臀部比较肥，颈部比较宽。

唐马的造型特点，它是以静为主，但是静中带动，你们看到这是一匹静立的马。但是通过马的眼部的刻画，马的眼部是刻成三角形的，眼睛是圆睁的，然后马的耳朵是贴着

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第九十一章唐三彩（3）

上世纪初至二三十年代，曾有大量的三彩仿制品，它们也已近百年，釉面火光已褪，柔和温润，不排除个别器物会有微弱的蛤蜊光，但绝不会有真品三彩那种从釉里面涌溢而出的宝光。

只要你认真观察民国早期的低温釉就会发现，此时期绝大部分的低温釉是没有蛤蜊光的，上观至乾隆时期的低温釉，迎光侧视仔细观察

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第九十一章唐三彩（4）

这是一种简约到极致的色彩，所以一动笔，便想到了“计白当黑”这四个字。

“计白当黑”的说法，不常见。但画家们对这四个字是再熟悉不过了，因为画家从来没有把白色当作“无”，而是视其为最有表现力的颜色之一。

画家在画面上大量留白，这些空白处虽不着墨，却是整个画面的一部分，空白的地方与有颜色的地方相互映衬，形象就更加鲜明了。留白是为了映衬，“用简”是为了“驭繁”，“计白当黑”的微妙之处，就在这里。唐三彩的内涵十分丰富，从渊源到流变，可以写成一部大书，但花开千朵，咱只表一枝，让我们在简约的白色光影里，先来了解一下唐三彩的历史吧。

唐三彩诞生于1300多年前的唐高宗统治时期，也有人说唐三彩早在南北朝时已经萌芽了。其实要考证一个事物的来源，能在时间上追溯很远，但这些考证，有时候真的是既繁琐又牵强，弄来弄去的，反而把唐三彩真正成型的年代弄混了。所以，既然是“唐三彩”，就是唐代生产的，记住这一点便是了。

唐三彩中的白色，似乎给人的印象不深，人们记住的是绿色和黄色。洛阳人只要走到七里河中州桥桥头，溜达几步就到了涧东路，就看到了一溜商店，就看到了三彩马。三彩马的颜色，绿色和黄色占的比例大，白色少一些，似乎只能在马嘴和马鬃上见到一点儿，要不就是马底座的背面。

白色，在所有的色彩中最为特别，对于人的眼睛来说，白色是不设防的自由空间，人们的想象可以在白色中充分展开，所以白色是想象者的平台，看似无，却是有，白色里存在着辩证法。

按照惯常的说法，唐三彩取材于白炼土，但我跑到唐三彩作坊里一看，所用的土全是灰白色的。作坊里的工人说，这种土叫高岭土，在河南省，只有巩义、济源和我市的宜阳等地有。巩义的唐三彩窑址在站街镇的黄冶村，那里离诗圣杜甫的故里南窑湾村不远，属于丘陵浅山地带，地表是一层厚厚的黄土，已经干涸的黄冶河蜿蜒北上，通向黄河，这里蕴藏着丰富的高岭土。

说是土，其实跟石头差不多，摸起来很硬，但这种土具有很强的可塑性，吸水性能好，黏结起来十分牢固，晾干后又不会开裂，素胎烧成后更结实。就是这种土，被人们赋予了韧性和灵性，被制成了唐三彩，书写了唐三彩从无到有的全部历史。

唐三彩之称谓，在唐代的文献中寻不到。就是唐三彩“本人”，也是深藏地下1000多年，到了近代才被人发现。

发现唐三彩纯属偶然。清光绪三十一年煿元1905年，为改善东西交通条件，清政府开始修筑陇海铁路，途经洛阳和邙山。

邙山横卧黄河之南、洛阳城北，是汉唐以来着名的墓葬区，老早就有“生居苏杭，死葬北邙”的民谚。历朝历代，古墓重叠，这里“几无卧牛之地”，所以修铁路的时候，难免挖掘出大量古墓。

在唐墓中，人们发现了数量可观的各种随葬物品，唐三彩也在其中。当时的民工看到这些从古墓里出土的唐三彩，觉得这不过是陪葬品而已，阴森森的，留着觉得晦气，遂将其砸碎，抛洒在工地上，但古玩商懂得这是宝贝，就将这些出土的三彩陶器运往北京。

这些东西到了北京后，立即引起金石学家王国维、罗振玉的重视，一时间洛阳唐三彩蜚声海外，外国商人纷至沓来，重金购买。唐三彩因此成为盛唐的象征，位列中华艺术瑰宝。专家学者研究后发现，唐三彩与唐文化密切相关，首先是它的出现与厚葬有关。唐代是

中国历史上最为辉煌的时代，国力雄厚，经济发达，统治阶级生前极尽奢华，也影响了当时的丧葬习俗。

古人笃信灵魂不灭，而讲究礼仪孝道又促成厚葬之风。厚葬，成为生者寄托哀思的主要手段。唐朝中央政府设“门下省”，下辖的“甄官署”专门负责皇亲国戚陵墓所需的明器。明器就是冥器，是供人死后“享用”的。由于当时的人都相信灵魂不灭，所以大家都“事死事，如生事”，让死者把其生前拥有的财富带到阴间继续“享用”。

这些陪葬品，大到马匹车辆，小到盆盆罐罐，都一股脑儿地弄到墓里去了。人们为了显示墓葬的规格和品位，纷纷购置明器，互相攀比、炫耀，极大地刺激了唐三彩的生产。

皇室也鼓励厚葬。唐典明文规定，不同等级的官吏，死后可领取大小不等的三彩陶器陪葬。这就为唐三彩的生产开了绿灯，三彩作坊成为优先发展的“企业”，唐三彩的“成长”和壮大，也就在意料之中了。

唐三彩器物包罗万象，大致可分为器皿类、俑像类和动物类。

器皿的种类很多，有水器、酒器、饮食器、文具以及建筑模型等，样式新颖，色彩绚丽。人物主要有妇女、文官、武士、伎乐俑、牵马俑、胡俑、天王等，大体是根据死者生前的社会地位，刻画出不同的性格和特征。

贵妇往往面部胖润，肌肉丰满，梳着各式发髻，着彩服。文官彬彬有礼，武士勇猛英俊，胡俑高鼻深目，天王怒目彪悍。动物类有鸟、狮、骆驼、马、牛等。其中以马的塑造手法最为出色，有的扬蹄飞奔，有的徘徊伫立，有的引颈嘶鸣，有的俯首**，形态生动逼真。

从现有的考古资料来看，唐三彩陶器的窑场多分布于我国北方地区，主要有河南巩义、陕西铜川、河北临城。除此之外，四川邛崃也有所见。唐三彩的品种很多，有静物器具、立体塑像、明器和生活用具，反映了唐代社会生活的各个层面，称得上是最贴近生活的手工艺品。在唐代，几乎没有任何一种手工艺品在种类上能超过唐三彩。

唐三彩的制作工艺非常高超，它用高岭土作胎料，经过提炼，精选出颗粒细、杂质少的材料。洛阳和巩义出土的唐三彩，胎土洁白，胎质坚硬，某些产品底部还有支钉的痕迹；西安出土的唐三彩，胎土白中闪红，胎质相对较软，有的用指甲一划可显出痕迹；而扬州地区出土的三彩陶器，有白色、淡红、淡黄等几种颜色。烧制唐三彩的温度较瓷器略低，在800°Ｃ～1000°Ｃ，其中三彩俑的烧制温度为900°Ｃ左右，三彩器皿的烧制温度在1000°Ｃ左右。

初唐时期，唐三彩制作的工艺较为简单，品种也较少，多在挂釉后加以彩画。盛唐时期，是唐三彩制作的极盛时期，品种丰富，制作精美，产量很大。唐天宝以后唐三彩的产量逐渐减少。“安史之乱”之后，唐三彩的制作逐渐衰落。

宋代初年，唐三彩已经很少生产了，巩县（今巩义）的黄冶窑也突然停烧了，但在黄冶河两岸还有小作坊继续烧造瓷器。后来，考古专家在巩义黄冶唐三彩窑址的第二烧造区东北部，清理出8座唐代窑炉，其中有5座窑炉保存相当完整。

巩县离洛阳不远，历史上多次划归洛阳管辖，实际上属于洛阳地域。改革开放以后，唐三彩首先在孟津县恢复生产，孟津的民间艺人在传统技法的基础上，改进了原料配方，提高了烧制温度，使产品质量提高，产品畅销国内外。

“唐”是一个世界性的符号。唐代生产的唐三彩以其简约的造型和亮丽的色彩，受到世界各国人民的喜爱。在唐代，唐三彩已经走出国门，与世界紧密地联系起来。那一只只彩色的骆驼，有双峰的，也有单峰的；牵引骆驼的胡俑，高鼻深目，分别来自西域和更遥远的异国。

这些骆驼和胡俑，传达了丝绸之路上商业往来的重要信息。佛教艺术对唐三彩的影响也很大。唐三彩中的天王力士俑，与龙门石窟的同类造像十分相似，凡是天王力士俑，都是身材高大、金刚怒目，不是挥舞着拳头就是单脚踩着一个魔鬼。古人塑造出如此骇人的形象，并将其放进墓中，本来是用来镇墓驱邪的，熟料无意中折射出了佛教艺术对唐三彩的影响。

唐三彩是唐朝与世界接轨的一个见证，它广泛地吸收了外来文化，同时又以辐射的姿态影响着世界文化。凡是沿着丝绸之路传入大唐的各种工艺技术、奇珍异物、宝相花纹，都成为当时唐三彩再次表现和刻画的对象。

当时的大诗人杜甫，曾写过“羌女轻烽燧，胡儿制骆驼”、“东来囊驼满旧都”等诗句，足见当时西域商人纷至沓来的景象是多么热闹。源于生活的艺术品唐三彩，最直接地反映了当时的景象。当然，阅人无数的杜甫，肯定欣赏过许许多多唐三彩，想必当他面对这些彩虹般的艺术品时，心情也会愉悦和激动。

但唐三彩也有衰败的时候，转折点是“安史之乱”。“安史之乱”是唐王朝一个可怕的梦魇，全国死了那么多人，却再也无力厚葬，唐三彩制造业随之萧条，这种釉陶作为一个多彩的梦，渐渐被稀释成一杯残酒。

如今洛阳人见到的唐三彩，多是仿制品，而且多为彩马和彩驼，但你只要走进洛阳博物馆，就会看到真正的唐代生产的唐三彩，在那里，这种文物多得很。若是三彩马，必是马首微垂，神态安详，初看好像是完全放松的状态，但如果仔细观察你会发现，马的四只蹄子已经开始躁动，肥壮的身躯蕴藏着磅礴的力量；马的眼睛虽然看着地面，但分明有着广阔的视野，它是看到了战场还是看到了漫漫旅途？给人留下了想象的空间。

那三彩驼比马的个子大得多，却没有马的色彩艳丽，好像还残存着丝绸之路上的风沙征尘。驼峰上，平展展地置一平台，驮着沉重的货物，载着歌手乐手，这些伎俑或吹羌笛，或弹琵琶，似乎有了这个“移动的歌舞团”，漫漫的通商之旅也不寂寞了。唐三彩就这样一路走来，一路挥洒奇彩，直到现在。

唐三彩作为盛唐文化的杰出代表，曾有过非常辉煌的烧造历史，因为最早唐三彩在洛阳周边被大量发现，所以又叫洛阳唐三彩。曾经人们一度认为唐三彩仅仅是一种陪葬品，随着考古的发现，扭转了这一观点，唐三彩这种独特的釉陶器在唐代日用品中也屡见不鲜。

今天唐三彩工艺品已经渐渐成为洛阳的名片之一，是高档的旅游纪念品，并作为国礼赠送给多过使者。你知道唐三彩是怎么烧制出来的吗？

唐三彩的烧制需要经过塑形，印模，上釉等多道工序，首先是原料，唐三彩采用洛阳周边的优质高岭土，黏土和长石粉，要将这些原料混合，晾晒，挑选，粉碎，揉搓均匀，并加水调和成泥浆，这些泥浆经过一定时间的沉淀，再从中挑选出上等的细料，只有上等的细料才能同釉层完美结合。

然后是制模，要先将人物或者动物的形象用高岭土制成模型，接着浇灌石膏制出模具，最后是将陶土灌入模具压铸成型，由于唐三彩造型十分复杂，不可能一次成型，所以要将各部分分别用模具做出来再用陶土粘合在一起。

据从业者介绍，还有一种叫手工印坯，这是区分唐三彩档次的重要标准，模具适用于大批量生产，相比之下，手工印坯要更加精致，能将各个部位做到完美。

和钧瓷比较类似，唐三彩也是将制作好的坯先素烧，之后再上釉，然后再烧完成，釉的优劣也是区分唐三彩品级的重要指标，对于仿古的唐三彩工艺品，要求花纹和色彩不可以随便改变和添加。

唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩“。唐代繁荣的社会经济和文化色彩，通过工艺品再一次放大性的展示出来，所以通过唐三彩，不仅仅是能够感受到这些手工品造型的逼真，色彩艳丽，更能透过它体会当时社会的盛况，感受当时的社会风气。因此唐三彩在我国工艺美术史上具有十分突出的地位。

那我们在学习历史的过程中，尤其是在初高中做历史选择题的时候，经常会碰到一些题说是某唐朝官员在家里摆放“唐三彩”，那老师就会告诉我们这个选项是错误的，原因是唐三彩是作为一种冥器，是陪葬品，也就是说是给死人用的，是不能摆放在家里的。可能当时我们也不是很理解，为什么如此精美的工艺品只能作为陪葬器物，但是在近些年的考古发掘之中，发现在中亚和西亚的一些地区，出土的部分物件中有“唐三彩”的出现，难道中国的陪葬品就让外国人这么喜欢。

中国素来有厚葬的传统，认为人死后会有灵魂转生，尤其是生前的东西死后也会享受，所以在一些大型的帝王墓葬和达官贵人的坟墓中会有大量的陪葬品，会将自己一生喜爱的东西作为死后的陪葬品随着墓主人一起埋入墓中，当然这也就是中国盗墓行业如此兴盛的重要原因。

尤其是像汉朝时期厚葬之风更是盛行，金银财宝更是无所不包，这也是当初曹操组织军队进行盗墓的重要原因，进而促成了我们现在所说或者听到的摸金校尉、发丘中郎将的产生。到唐朝时期，厚葬之风依然盛行，所以在唐代的墓葬之中依然会有丰富陪葬品的出现，也是宋朝以后，大量的纸制物品的出现，厚葬才渐渐衰弱，但是陪葬物品依然可观。

曾经陕西历史博物馆研究员王世平说：“唐三彩虽然有很高的艺术价值。但是由于其原材料都是泥土，在唐代并不值钱。”在古代一些达官贵人为了显示自己的地位或者权利，经常会在家里摆放一些名贵的瓷器或者玉器，而当时的唐三彩因为造价确实低廉，也就导致了它绝对不会成为这些人家里的摆放之物。

而且渐渐成为习俗，这种陶器成了人们陪葬的物品。所以在后世发现的唐朝墓葬之中发现的唐三彩经常会作为一种不吉利的东西，被砸掉或者销毁。也就是到了晚清时期，英国人开始对唐三彩收藏，导致了它的地位飞速增长。

但是，在最近的考古发现之中，人们发现唐三彩并非仅仅只是作为陪葬品。盛唐时期的中国，吸引了大批外国商人的到来，也就将中国的物品能够带至世界各地。而唐三彩的制作成品确实吸引眼球，所以这些外国商人就盯上了这物品，将这作为中国的一种特产带至世界各地，所以在中东、东南亚地区可能会有将唐三彩作为摆放物件的画作出现，毕竟物以稀为贵，在大唐作为陪葬品的唐三彩竟然成了外国人眼中的奢侈品，造物弄人。

不管唐三彩的地位如何，它都是我国唐朝时期的一种突出文化代表，不管是墓葬文化也好，工艺文化也好，反映了盛唐时期那个让整个世界为之向往的梦幻之地。只是，历史沧桑变化，没有谁能够长久屹立，昔日的大唐也成为一片废墟，成为记忆中的盛世。百镀一下“大时代的梦爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。

第九十一章唐三彩（5）

胎釉造型、色彩风格等基本常识，是所有论述唐三彩辨伪文章都重点涉及的问题。

但从见到的高仿三彩来看，这几个方面是没有根本差别的，就连胎釉的各种化学元素和物理特征的百分比都基本一致，什么“光龄”

、“釉的老化程度”

等等，仿造高手照样信手拈来。

所以，在高仿三彩器面前，再谈什么基本的胎釉特征、造型风格

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第九十一章唐三彩（6）

总之，如果用一句话来概括真品唐三彩与高仿唐三彩釉里的不同，那就是高仿品开片细小，真品开片极为细小，差别就在一个“极”字，其中奥妙不是比较着看很难说明谁细、谁更细。

时光历经百年可以渗透釉面，把一些褐、黑等色的杂质带入釉里，凝结在釉下胎表，部分真品的釉下会出现这一情况。釉的开片虽不是

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第九十一章唐三彩（7）

唐三彩主要用作陪葬明器，有俑像类和生活器皿类。俑像类主要有人物俑和动物俑。人物俑题材广泛，主要有妇女、文吏俑、武士俑与天王俑、镇墓兽等。这些俑神形兼备，以其题材刻画出其不同的性格和特征。贵妇则面部胖圆，肌肉丰满，梳各式发髻，着彩缬服装。文官则彬彬有礼，武士则勇猛英俊，胡俑则高鼻深目，天王则怒目凶狠。制作这些人物俑时，为了增强人物形象的质感，采取了“开相”工艺：对人物的头部多不施釉，仅涂以白粉；在唇和面颊上，添加朱红；对眼眸、眉睫、胡须、巾帽或花钿等，用墨或彩色来描画，以增强写实效果。

唐三彩女俑取材于唐代社会活生生的女性人物，有立俑、坐俑、乐舞俑、乐唱俑、骑马俑、对镜梳妆俑等，着重表现唐代妇女姿态自由、面容丰腴、肌肤细腻、双手纤巧、两足丰柔的形象。唐代妇女喜欢装点，唐三彩女俑诸如额黄、眉黛、朱粉、口脂、花钿、妆靥等饰容方法无所不有，发式也新颖多变，有单高髻、双卵髻、倭坠髻、两丫髻、刀髻、宝髻、椎髻、螺髻、鹦鹉髻等。这些女俑的服饰简洁、明快，多着翻领窄袖襦衫，胸部袒露，身系裙带，衣领有圆、方、斜、直、鸡心等，表现出当时妇女装饰多样化的时尚，展现了唐代女性的精神风貌。女俑的造型，早期的清秀，后期的丰腴，以唐中宗时期为过渡。

文吏俑是唐朝社会文臣的形象，在社会上有较高的社会地位和优裕的生活条件。但“伴君中如伴虎”，所以这些人物文静端庄、思绪深沉、气派不凡，虽说衣帽齐整、峨冠博带，仍不能掩饰内心的惶恐。武士俑，是唐王朝武装力量的缩影，多为英俊潇洒的年轻战士，有的站立，有的骑马，拉弓射箭，这些大多是初唐的造型。到武则天时出现佛教中金刚造型的天王俑。武则天和唐中宗时期，武士俑和天王俑并见，以后则只见天王俑

镇墓兽源于古代传说中的方相神，是山川精怪，有驱除邪恶的法力。镇墓兽在初唐时期塑成人身蹄足；到武则天时出现兽身、鸟翼、蹄足，有兽面或人面两种。因其造型奇异可怕，加上光怪陆离的釉彩，在坟墓这种特定环境中，会使人有恐怖的感觉。

唐三彩器胡人、乐舞、杂技俑中从另一个侧面表现出唐人生活的多样化，丰富化，可谓千姿百态，色彩纷呈。再现了唐代盛世时中原与边疆各族人民友好相处、中外频繁交往的情景。

洛阳出土的唐三彩大多采用比较纯净的高岭土加工而成，这种矿藏洛阳周围便有出产。这种土质较为细腻，可塑性强，成型后不易开裂、变形，是制作各种陶器上等的材料。选用的矿土需要经过挑选、舂捣、研磨、淘洗、沉淀、揉搓、捏练、陈腐等系列工序加工成备用的陶泥，然后才能使用。从出土的器物胎体来看，唐代的工匠们对胎料的选择不是很精，胎质中含有石英颗粒等矿物杂质。

唐三彩常见的成型方法有三种，即雕塑、模制和轮制。制作一件器物往往使用两种以上方法。工匠们首先要进行细致的构思设计，再用专门雕塑工具用陶泥进行雕塑创作，经反复修改后，最后成型。制模，是将雕塑成型的作品进行分割、翻模。简单的造型分割较少，甚至少到只需一、两件模具。复杂的造型如天王俑、镇墓兽、形态各异的马、建筑模型等往往需要翻制的模具较多。对于不规则部位还需要有套模，因此这类造型模具往往多达十几件。模具分单模、合模两种。单模适用于器物上装饰用的贴花、堆塑等小附件。合模是用两个半模压制后对接粘合而成，适用于各种人物、动物和一些生活器皿。工匠们首先将经过揉搓和陈腐过的软硬适中的陶泥放入模子用手按压，其厚度根据制作物体的大小灵活掌握，然后用泥浆粘接合模，等到模具里的陶泥本身有一定的强度时，取出粘接组装成型，并用专用刀具将粘合部位修平，用手指抿抹，用毛笔或毛刷蘸水修饰。技术好的工匠能够使胎体均匀，薄厚适中，黏合过的部位天衣无缝，宛若一体。轮制，适宜于制作器体呈圆形的器皿，如日用器皿中的杯、盘、碗、碟、豆、瓶、炉、壶、罐等，但也有一些扁圆体、椭圆体、不规则体等器物采用合模制法。

一件成型的器物需要彻底阴干才能进行素烧，这样可以避免高温烧制过程中胎体变形和开裂。唐三彩一般需要两次焙烧，第一次经过1000℃~1100℃左右的温度将胎体烧坚，取出后施釉，再入窑经过800℃~900℃温度釉烧，胎体上的釉料开始融化，釉汁熔融流动相互浸润，形成斑斓的色彩。

分区施釉法是在不同部位涂上不同的釉色，几种釉色同施在一件器物上，釉色之间的组合和交融会产生一种全新的效果。点彩施釉法，是用毛笔在器物的一些部位点上大小一致或不一致、或点状、或块状的点，或带状线条。有的排列整齐，有的自然随意，经过高温熔融，釉彩的流串和交融，形成奇幻的画面，虚虚实实，斑斑驳驳，如晚霞，如梦境，形成一种自然天成的美术风格。

唐三彩最成功的地方是它多变的釉彩和精美的造型。经过对出土三彩的釉的成分进行检测，发现三彩釉的主要成分是硅酸铅和金属呈色剂。唐代工匠们经过百千次的试验，成功地掌握了不同金属氧化物的呈色，并配制出了不同色泽的釉料。在釉料中加入石英和铅粉，以氧化铅为助溶剂，适量加入铜、铁、钴、锰、锑、铬等成分，经过800℃~900℃的温度，便还原成了各种色彩。例如铜的氧化物呈现绿色，铁的氧化物呈现黄或黄褐色，钴的氧化物呈现蓝色，锰的氧化物呈现紫色或黑色。工匠们为了达到某种特殊的效果以及产生特殊的色彩，经过对各种金属矿料比例的调配，在这些釉色的基础上又成功地烧制出了褐红、橙黄、淡青、翠绿、深绿、天蓝、赫色、茄紫等色彩。釉彩之间相互流淌交融，创造了唐三彩艺术辉煌华丽的时代风格。

洛阳唐三彩的鉴定近几年来随着收藏热的不断升温，唐三彩也越来越受到人们的青睐。由于唐三彩来源的逐渐枯竭和市场价值的攀升，于是出现了许多赝品。至于唐三彩赝品何时开始出现，一般认为是民国时期。笔者所在单位洛阳市文物交流中心的前身是洛阳博物馆文物复制工厂，因此有机会对唐三彩的制作工艺以及唐三彩的鉴定进行深入细致的研究。早在上世纪九十年代初洛阳市文物交流中心曾经征集到一些民国仿制的唐三彩，除了胎体与唐代三彩略有区别外，从造型到釉色很难与唐代三彩区分开来。从上世纪八十年代以来，洛阳唐三彩仿制品的制作主要集中在市区北面邙山上的孟津县朝阳到南石山村一带，这里生产的三彩以工艺品为主，还制作一些仿制品，但做过旧后真正达到以假乱真程度的并不多。之所以造成鉴定困难，主要原因是人们接触唐三彩真品的机会太少。笔者通过长期实践，认为唐三彩的鉴定主要从造型、釉色、胎体、工艺这四个方面入手。

造型唐三彩是唐代工匠在特定历史时期创作的，与当时社会风俗、生活环境、审美意识、制作材料、工艺水平分不开，因此无论是人物还是动物均能表现出生动逼真的神态，生活气息浓郁。从出土的唐三彩来看，唐代工匠雕塑水平非常高而且技艺娴熟，人物、动物比例协调，形象生动。人物的面部、五官、表情、身姿、手势变化有致，各种动物或静、或动，神完气足，形态自然传神。仿制品的制作，一是按原物，二是按图片，三是在原型上创新，四是臆造。制作者虽然在造型上下了一番工夫，有的与原物相似，但由于雕塑者功底欠缺，再加上制作者与唐代工匠生活的环境不同，所以制作出来的只能形似而达不到神似，往往造型生硬，缺少变化。如制作的俑类往往比例上不协调，面部呆滞，线条生硬，有的线条过于规整。唐代三彩圆形器物的底足一般呈“飞棱”状，并在棱尖外修一刀，这在碗、盘、瓶、执壶、钵等器物上最常见，而仿制品往往缺少这道工序。

釉色唐三彩埋入地下，历经千余年，受土壤环境和土壤中化学物质如酸、碱等的侵蚀，光亮夺目的光泽已变得柔和莹润，釉面的开片均匀细小，有规律，开片四边微微上翘，用放大镜仔细观察片与片之间的间隙有锈蚀的银沁，类似于汉代绿釉陶壶的泛铅现象。用肉眼直接观察，从侧面看釉面的表层，生成一种像蝇翅一样薄薄的一层，开片之间像是鼓起的线条，这即是唐三彩的“包浆”。仿制品为了去除釉面耀眼刺目的光泽，往往采用氢氟酸去光，再用碱中和，因此看上去很生涩。近几年来，制作者也研究烧制出了釉面开小片的方法，但开片坚硬，有的过于细碎，有的纹路杂乱无章，开片往往产生个别纹线过长的现象，釉面无蝇翅“包浆”。有的虽然也制作上了一层银片或出现五色虹光，但像是浮在釉面上的一层薄雾，很浅薄，而且不牢固。

胎体洛阳出土的唐三彩，胎料中含有微量的铁质。因烧成温度和炉内气氛的差异，烧成后的胎体颜色有白色、淡粉色或淡黄色等多种，胎质不是很精，胎质中含有像是石英的微小颗粒，并有其他矿物杂质。从胎体坚实度来看，有的因烧成温度高，胎体比较坚硬；有的因烧成温度低，胎体硬度小一些，胎体较疏松，釉层容易剥落。仿制品的制作，一种是采用加工现代三彩工艺品的胎体材料，即纯净的高岭土，没有经过特殊配料加工，烧成后胎体洁白细腻，比较坚硬，杂质少，叩之声音响亮，手感较重，与唐代三彩区别较大。另一种选用的材料也是高岭土，采用与古代相近的工艺对胎料进行加工，制作者挖空心思，在胎料中加入少量石英粉和其他物质，经过精心配制，烧成后无论从硬度、胎色还是疏密度都与唐代三彩接近，区别开来有一定难度。

工艺唐三彩的制作一般采用先雕塑，后翻模，再按坯，最后粘接组装。同时采用轮制和捏制的方法，无论是在俑类和器物类都留下了这些工艺痕迹。人物、动物多为分段制模，用手按坯，用陶泥粘接。从出土实物来看，这些痕迹非常明显，仔细观察这些三彩身体内部的胎面上，许多都留有唐代工匠的指印。扁圆体三彩器物如扁壶等，侧面基本都有对接及刀削痕。再如钵、罐、瓶、水注、盘、碗等采用轮制法，制作过程中留下的细小弦纹清晰可见。仿制品有的采用注浆工艺，器物胎体上看不到捏塑和轮制以及合模泥粘工艺，其制作方法与真品迥然不同，成品手感较轻。圆型器物有的是在注浆或模制成型后放在转盘上，利用转盘的旋转用工具划出一道道轮制的痕迹，但弦纹看上去线条不自然。有的采用与唐代相类似的模制按坯工艺制作，但组合后无论是人物、动物还是器皿都显得笨拙，比例不协调，线条生硬。还有的过于精雕细做，画蛇添足，让人感觉不到唐代三彩的神韵。通常情况下唐三彩人物俑凡是没有衣物遮住的皮肤均不施釉，如人物的脸部、颈部、手部，一般采用彩绘。头发、眉毛、眼睛、胡须、巾帽等用黑色，口唇和面颊用朱红。人物的五官、须眉描绘的细致入微。这些彩绘历经千年颜色已经变淡变薄，且渗入胎体。仿制品的彩绘颜色鲜艳清晰，看上去比较浮，勾画的线条不干净利落，人物表情显得呆滞，所用笔法描绘的往往不到位，与真品有一定的差别。

唐三彩在唐代是多彩铅质釉陶产品的概称，盛得于初唐。它的釉彩有黄、绿、褐、蓝、黑、白等色。所以它的确切而又符合实际的名称应该是“唐代彩色釉陶器”。但又因这种彩色釉陶是以白、绿、黄三种颜色为其主要色调，所以人们习惯地称它为唐三彩。我国古代有以三、五为多数的意思，因此三彩也有多彩的含义。其珍品大批发掘于九朝古都的洛阳，故又有“洛阳唐三彩”之称。当时的陶瓷除一些日用品与陈设品外，三彩釉还大量应用于陶俑、陶马等作为殉葬品的明器上。

“唐三彩“的艺术特点，不仅表现在雕塑艺术上，更突出的是色彩绚丽灿烂。“唐三彩”在釉彩上使用了我国独有的流串工艺，在煅烧过程，制陶艺人利用铅釉流动性强，烧制时候往下流淌的特点，把施釉技巧和装饰手法互相结合，造成色泽典雅富丽的艺术效果。制陶艺人用黄、褐釉表现马和骆驼的鬃毛，用蓝、绿表现人物的肌肉，……这完全是中国绘画中的“随类赋彩”在雕塑上的应用，生动的雕塑作品再加上这些自然缤纷的色彩，终于构成具有强烈民族风格的唐彩色釉器。

唐三彩的生产已有1300多年的历史。它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点。唐三彩制作工艺复杂，以经过精细加工的高岭土作为坯体，用含铜、铁、钴、锰、金等矿物作为釉料的着色剂，并在釉中加入适量的炼铅熔渣和铅灰作为助剂。先将素坯入窑焙烧，陶坯烧成后，再上釉彩，再次入窑烧至800℃左右而成。由于铅釉的流动性强，在烧制的过程中釉面向四周扩散流淌，各色釉互相浸润交融，形成自然而又斑驳绚丽的色彩，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。

唐三彩不仅贵在釉色浓艳瑰丽，而且骆驼、马和人物等的造型生动传神，富有生活气息，当时的国际场上，唐三彩就已负有盛名，成为中外经济文化交流的重要物品之一。1928年，陇海铁路修筑到洛阳邙山时，出土了大量唐三彩，古董商们将其运至北京，受到了国内外古器物研究者的重视和古玩商的垂青。之后，洛阳地区不断有唐三彩出土，数量之多、质量之美，令人惊叹。

唐三彩的复制和仿制工艺，在洛阳已有百年的历史，经过历代艺人们的研制，唐三彩工艺技术逐步完善，烧制水平不断提高，使“洛阳唐三彩“的工艺技巧和艺术水平达到了一定的高度。在国际市场上，唐三彩已成为极其珍贵的艺术品，曾在有80多个国家和地区参加的国际旅游会议上被评为优秀旅游产品，被誉为“东方艺术瑰宝”。唐三彩大马、骆驼等曾作为国礼，赠送给50多个国家的元首和政府首脑。

唐三彩，是中国古代传统陶瓷艺术宝库中一朵绚丽夺目的奇葩。唐三彩是唐代铅釉陶器的总称，因其以黄、绿、褐3种釉色为主而得名，在烧制过程中由于铅釉的流动，各色均呈现出浓淡的层次或各色巧妙地交织在一起，形成错综复杂、绚丽多彩的色釉。唐三彩最能体现大唐的盛世风采以及大唐文化的雄浑博大的气度，无论是在造型、装饰，还是在烧制工艺方面，都闪烁着中国古代社会鼎盛时期的艺术光辉。上世纪初年唐三彩在洛阳首次发现，出土的唐三彩多集中于唐代两都：长安、洛阳。

第九十二章旗袍（1）

某个不经意的午后，阳光透过窗棂，七彩的窗玻璃将光线染上色彩，在地砖上突出幻彩光影。一台老式留声机，一杯散着浓香的咖啡，还有一位穿着旗袍身姿绰约的女子，这样一幅图景自然会让我们想起那个属于旗袍的黄金时代。

在那个黄金时代里，旗袍是每个女子不可或缺的服饰，可世事变迁旗袍的踪影渐渐淹没在

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第九十二章旗袍（2）

被时间的洪流裹挟着，谁都摆脱不了终将走向灭亡的命运，所以，复古风的顺势上位，也算是件理所应当的事情，无论是用来反思过去，还是用来畅想未来，都是独一无二的记忆。或许，旗袍得以延续的秘密，就在这里……

作为中国的传统服饰，旗袍是当之无愧的国粹，可惜，随着多元文化的发展，越来越不受重视，

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第彩九十一章唐三彩（8）

说起四川古陶瓷，必然首先想到邛窑，因为它是四川盆地乃至我国西南地区影响最大、知名度最高的古陶瓷窑。而且以邛崃十方堂窑为首，加上都江堰玉堂窑、成都琉璃厂窑、乐山荻坪山窑、雅安芦山窑、遂宁龙凤镇窑等等，组成了庞大的邛窑系。

从隋代开始，邛窑以其创烧的乳浊绿釉、铜红釉、釉下多色彩绘瓷和高

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